MondoSonoro septiembre 2015

Septiembre 2015 Nº 231

MAJOR LAZER

RITMO DE LA NOCHE

FOALS

FUEGO SAGRADO BEACH HOUSE

LUCES Y SOMBRAS

CONFIRMACIÓN CHVRCHES

YO LA TENGO l NIÑO DE ELCHE l XOEL LÓPEZ l THE WATERBOYS l WOLF ALICE l THE BOHICAS l AUTUMN COMETS l SEWARD RICHARD HAWLEY l BEAUTY BRAIN l WARREN ELLIS l THE CHURCH l CRYSTAL FIGHTERS l HEALTH l KURT VILE l FESTIVALES

Edita Sister Sonic, S.L. C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona Tlf./Fax 933 011 200 mondo@mondosonoro.com

sumario

Coordinador General Sergi Marqués (sergio@mondosonoro.com) Coordinador Editorial Jose Macarro (jose@mondosonoro.com) Publicidad Director Comercial Dani López(dani@mondosonoro.com) T. 687 914 719 Coordinador Publicidad David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Publicidad Madrid Víctor Valero (victor@mondosonoro.com) T. 671 084 191 Publicidad Catalunya David Morell (david@mondosonoro.com) T. 607 366 693 Administración y Contabilidad Vanessa Garza (vanessa@mondosonoro.com) Redacción Redactor Jefe Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Madrid Luis J. Menéndez (ljmenendez@mondosonoro.com) Catalunya Joan S. Luna (luna@mondosonoro.com) Maquetación Xibecal Brothers Depósito legal B. 11 809-2013 Impresión Rotimpres Distribución Tengo Un Trato www.facebook.com/ tengountrato Mondoweb www.mondosonoro.com

19 Beach House

mondofreako 7 Major Lazer, coctelera global 9 Yo La Tengo, canciones que nos gustan 10 The Bohicas, bella oscuridad 11 Niño de Elche, Lucifer es un buen aliado 13 Wolf Alice sin alevosía 14 Richard Hawley, vuelta a lo básico 16 Autumn Comets, aquí y ahora

◗ Ed. Aragón (aragon@mondosonoro.com) Redacción/publicidad Pablo Ferrer, Sergio Falces, David Chapín (publiaragon@mondosonoro.com) ◗ Ed. Asturias-Cantabria Redacción Asturias José Luis Quirós Tlf. 984 395 141 (asturias@mondosonoro.com) Publicidad Asturias Ramón Noguera (publiasturias@mondosonoro.com) 678 512 017 Redacción/publicidad Cantabria Ernesto Castañeda Tlf./Fax 942 39 04 28 (cantabria@mondosonoro.com)

7 Major Lazer

◗ Ed. Comunidad Valenciana (valencia@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Liberto Peiró Tlf. 637 447 561 ◗ Ed. Euskadi/Navarra/La Rioja (zarata@mondosonoro.com) Redacción / Publicidad Iker Bárbara Tlf. 665 050 639 ◗ Ed. Galicia-Castilla y León (galicia@ mondosonoro.com, castillayleon@ mondosonoro.com) Redacción/publicidad Nonito Pereira Tlf. 981 160 102 ◗ Ed. Sur (Andalucía, Extremadura, Murcia) (andalucia@mondosonoro.com) Redacción Arturo García Publicidad Azahara González Tlf./Fax 699 339 245 Colaboradores Textos Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza, David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo Tebar, Enrique Peñas, Esther Al-Athamna , Ignacio Pato, Ignacio Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Joan Cabot, Jorge Ramos, Jorge Obón, Joseba Vegas, Luis Ceprián, Marcos Arenas, Marcos Martín Lora, Marcos Molinero, Marta Terrasa, Miguel Amorós, Pepo Márquez, Raúl Julián, Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Rubén Romero, Sergio Del Amo, Toni Castarnado, Virginia Arroyo, Yeray S. Iborra Fotografía Alfredo Arias, Edu Tuset, Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano Regidor, Nacho Ballesteros, Silvia R. May

f 124.890 seguidores k 82.000 seguidores g 236.413 seguidores

21 Foals

vinilos

portada

33 Kurt Vile

22 Chvrches

mondomedia conciertos 42 Libros, cómics

25 FIB, BBK Live...

editorial

C

omo cualquier medio de comunicación sea del lugar que sea, en ocasiones cometemos errores. Y este verano hemos cometido uno que nos pesa. No tiene nada que ver con mantenerse al filo de la actualidad o con esas estupideces que mueven el mundo como los links y las conexiones, tiene que ver con que nos hubiera gustado rendir nuestro pequeño homenaje a uno de nuestros artistas favoritos en un momento especialmente delicado en su vida. A mediados de julio, un desgraciado accidente acabó con la vida de Arthur Cave, uno de los hijos gemelos de quince años de nuestro admirado Nick Cave. Cuando muchos volvimos de las vacaciones, nos entristeció una de esas noticias que no pueden sonar peor. Es imposible entrar en el corazón de nadie que haya perdido un hijo, pero nos hubiera gustado informar sobre ello como si Cave fuese a darse más cuenta de que no está solo y que son millares de personas las que se sintieron conmovidos por ello. Seguramente, el show continuará y Cave firmará un disco desgarrado o un disco lleno de melancolía. Incluso podría ser un disco lleno de amor, esperanza y luz, pero ojalá nunca tuviéramos que informar de noticias así. n

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y participa en el sorteo de dos copias de “Momentary Masters” de Albert Hammond Jr.

Info suscripciones@mondosonoro.com (11 números por 18 €) Sumario l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l 5

Major Lazer Foto Archivo

mondo freako

Major Lazer, coctelera global Diplo, Walshy Fire y Jillionaire nos atienden en el backstage del Rototom Sunsplash de Benicássim, apenas tres cuartos de hora antes de su actuación ante miles de personas. Buena oportunidad para conversar con Diplo sobre un presente marcado por la publicación de “Peace Is The Mission” (Mad Decent/Warner, 15) y sobre un futuro en el que habrá sorpresas.

C

onversar en persona con Diplo es la ocasión ideal para consultarle a este DJ de celebridad internacional, productor de órdago al rescate de superestrellas necesitadas de un barniz de modernidad, y difusor de sonidos no occidentales de muy diversa procedencia al frente de su sello Mad Decent (al fin y al cabo, él es el alma mater de Major Lazer) acerca de su nuevo álbum, su inminente secuela y otros aspectos relacionados con su inabarcable perfil. Como la diversidad de la cohorte de invitados que pueblan sus discos: Shaggy, Ezra Koenig o Bruno Mars en el pasado; Ellie Goulding, DJ Snake o Mø en el flamante “Peace Is The Mission”.

“La elección de esos nombres es espontánea. Es un planteamiento muy con los pies en la tierra. Él (mira a su izquierda,

a Walshy Fire) conoce gente en Jamaica, yo en Los Angeles, él (mira a su derecha, a Jillionaire) en Trinidad o en Nueva York. Trabajamos en la música a diario, sin desconectar, podríamos hacer una nueva canción aquí mismo, por ejemplo, en cualquier backstage”. Sí asume que la dificultad para encuadrar su música en un estilo concreto es uno de sus fuertes.

“Sí, rotundamente. Ese es nuestro objetivo: no tener estilo. No queremos que nadie nos ponga ninguna etiqueta”. Sin apenas tiempo para digerir “Peace Is The Mission”, ya anuncian su continuación, un “Music Is The Weapon” cuya salida han decidido retrasar “a marzo de 2016, seguramente” porque no esperaban “que el single ‘Lean On’ fuera a tener tanto éxito, lo que nos ha llevado a decidir que vamos a reeditar antes ‘Peace Is The Mission’ en noviembre o diciembre, con cuatro canciones nuevas”.

C

onsultado acerca de la actual celebridad de la figura del DJ, Diplo saca pecho. “Creo que la forma en la que hacemos música electrónica es muy postmoderna. No es tan fácil como lo de una estrella de rock, que simplemente se cuelga una guitarra sobre el escenario y rockea: la forma en que nosotros, como Dj’s, hemos tenido que ir progresando, cogiendo cosas de aquí y de allá, haciendo nuestros propios vídeos, nuestra música, velando por nuestra estética, es algo mucho más complejo de

“Ninguna estrella del rock trabaja más duro que nosotros” lo que solía ser el rock and roll. Creo que no he conocido nunca a un rockero que trabaje más duro que nosotros”. También podríamos añadir que, durante los últimos años, las nuevas generaciones han llevado a ese vuelco a favor de la figura del Dj. Es muy posible que muchos jóvenes se identifiquen más con espectáculos como el de Major Lazer que con los shows rock al uso. “Creo y espero que sea así. Y creo que tiene que ver con el hecho de que los hermanos mayores de mucha de la gente que viene a vernos solía escuchar rock, y eso hace que esos adolescentes quieran diferenciarse de ellos. En general, nuestro trabajo es crear un sonido lo más grande posible, y eso siempre va a superar el lenguaje del rock. Es como la polifonía del reggae. No es fácil, pero es nuestro trabajo”. Y defiende también su trabajo como difusor de sonoridades de los países no occidentales (editando a los brasileños Bonde Do Role o colaborando con los angoleños Buraka Som Sistema, por ejemplo), cuando le consultamos si ve similitudes entre él y lo que hace Damon Albarn con

Mali Music o sus propios discos. “Creo que lo de Damon Albarn es diferente porque es más académico, aunque estupendo y sorprendente. Tiene mucho mérito, no solo en Mali Music: juntar a raperos, cantantes de pop, gente que estuvo en The Clash como Paul Simonon... Es una forma de funcionar que me recuerda bastante a lo que hacían Beastie Boys en su momento, o los propios The Clash, y eso es algo a lo que Major Lazer queremos acercarnos. Hay mucha gente acercándose a la música africana desde esa perspectiva, mucho más moderna que la de hace unos años, según la cual la música occidental era una cosa y la africana era otra bien distinta. Ya no podemos dividirlo según las categorizaciones que siempre han funcionado”.

D

e todos modos, como productor y compositor, Diplo ha trabajado también con un amplísimo y heterogéneo elenco que incluye a celebridades como Madonna, Robyn, M.I.A., Justin Bieber o Beyoncé. Ahora falta saber cómo surge ese tipo de encargos. “Es siempre espontáneo.

Algunas veces intentas hacer algo con alguien y no funciona, y otras veces hay cosas que crees que nunca van a funcionar y te sorprendes, como nos ha pasado ahora con Mø, por lo que respecta a Major Lazer.

Nosotros lo intentamos todo, pero nunca sabes cómo va a funcionar hasta que te pones a ello”. n Carlos Pérez de Ziriza

Más en www.mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l 7

❚ Paul Thomas Anderson ha dirigido un documental que gira alrededor de Jonny Greenwood de Radiohead, quien ha compuesto diversas bandas sonoras para el cineasta. Se trata de la filmación del proceso de grabación del disco que Greenwood grabó con Shye Ben Tzur, un compositor israelí de

l

Suede Foto Archivo

l

música qawwali. “Junun” se estrenará el próximo 25 de septiembre en el New

Cuenta atrás para el Dcode

York Film Festival. ❚ Chris Cornell ha confirmado, aprovechando la inminente salida de su nuevo disco en solitario, que Soundgarden están trabajando en nuevo material para un futuro álbum, el segundo de la banda en este nuevo milenio tras Steve Kilbey Foto Archivo

“King Animal” (12). El disco de Cornell, “Higher Truth”, verá la luz el 18 de septiembre. ❚ La casa del bajista y cerebro de Kiss, Gene Simmons, fue registrada en busca de pornografía infantil. De claro que ni el músico ni su familia son sospechosos del caso. Según parece, se cometió el año pasado un crimen relacionado con la pornografía infantil mientras el músico se encontraba

STEVE KILBEY

(THE CHURCH)

girando con Kiss.

Aprovechando la edición del nuevo disco de The Church, “Further/Deeper” (Unorthodox/ Music As Usual, 15), le preguntamos a su líder Steve Kilbey por algunos discos que le han influido a lo largo de su carrera.

TYRANNOSAURUS REX

“A Beard Of Stars” (1970)

Ryan Adams Foto Archivo

Translación del viejo estilo folk

THE BEATLES

“Magical Mystery Tour” (1967) Mi álbum favorito de The Beatles

y un avance de lo que pronto sería T. Rex. Aquí, Bolan

no es en realidad un álbum, pero cada canción destila

toca algunas guitarras perfectas (lecciones de Eric

innovación y originalidad. Lennon destaca con su voz

Clapton nada menos) y sus letras son hiper román-

suave y amarga por encima de toda las locas orques-

ticas. “Elemental Child” nos ofrece un aperitivo del

taciones cuando canta “I Am The Walrus” y Paul suena

boogie que más tarde le llevaría al superestrellato.

nostálgico. ¡Qué gran disco! Inabarcable e intocable.

BIG STAR

LOU REED

“3rd. Sister/Lovers” (1978)

“Rock’n’Roll Animal” (1974)

el nuevo y curioso proyecto de Ryan

El sonido de la decadencia y de

Me gusta tanto The Velvet

Adams. El cantautor estadounidense

la inminente disolución. Melo-

❚ Parece que continúa viento en popa Underground como todo lo que

quiere versionar completo el disco

trones y slide guitars y una voz que aparece entre

haría Reed, pero estas reinterpretaciones radicales

“1989” de Taylor Swift y de momen-

brumas de drogas, alcohol y desesperación. Doloro-

con una formación de lujo, me emociona. Steve Hun-

to ya ha presentado varias canciones,

samente bello e inquietante. Que mucha gente se

ter y Dick Wagner dirigiendo todo con sus guitarras

entre ellas “Shake It Off”, el single más

haya inspirado en este disco para crear su música no

mientras que Lou parece estar ahí por casualidad para

emblemático del disco de Swift.

lo hace más llevadero. Cien por cien brillantez.

grabar esta auténtica obra maestra en directo.

❚ Ya está disponible la edición digital de

Sigur Rós

“Crossroads”, un nuevo EP de Panda

“Von”, “Ágætis byrjun”, “( )”, “Takk...”, “Með suð í eyrum við spilum endalaust”, “Valtari”, “Kveikur”

Bear que publica Domino y que complementa su reciente “Panda Bear Meets The Grim Reaper” (Domino/ Music As Usual, 15). Incluye tres piezas

THE TWILIGHT SINGERS

“Blackberry Belle” (2003) Las increíbles historias de Greg

inéditas (“No Mans Land”, “Jabberwoc-

Todos son muy buenos. No puedes elegir uno. Me

Dulli sobre drogas, sexo y más drogas y más sexo. La

ky” y “Cosplay”) y otros dos ya cono-

gustan todos. Himnos espirituales reimaginados con

redención está justo a la vuelta de la esquina. ¿Cómo

cidos: “The Preakness” y un remix del

grandes arrebatos de ruido melódico de guitarras y

lo hace para sonar rabioso, triste, cálido y áspero al

tema “Crossroads”. La edición física se

el lenguaje personal de Jonsi, algo entre el inglés y el

mismo tiempo? Música fantásticamente melódica y

lanzará el 13 de noviembre. n

islandés. Transcendental.

poderosa como una resaca. Nunca te cansas. n

8 l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l MondoFreako

Arcade Fire Foto Archivo

todos modos, la policía ha dejado

Se acerca ya la quinta edición del Dcode, que se celebrará el 12 de septiembre en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid. Te recordamos que en el Dcode podrás ver en directo a Sam Smith, Crystal Fighters o Suede como grandes nombres internacionales pero también con Izal y Supersubmarina como buenos representantes del indie estatal, además de The Vaccines, L.A., Wolf Alice, Circa Waves, Flo Morrissey, Natalia Lafourcade, Neuman y Hinds, entre otros. n

Arcade Fire, documental y fiestas El 24 de septiembre llega a los cines el primer largometraje de Arcade Fire, “The Reflektor Tapes”, dirigido por Kahlil Joseph. Aunque su último álbum, “Reflektor”, salió a la venta en 2013, este documental se convierte en la oportunidad única de revivir el proceso de grabación del disco y conocer de primera mano a Win Butler y al resto del grupo. Se estrenará el 13 de septiembre en el Festival de Cine Internacional de Toronto, pero el 24 de septiembre ya podrá verse en más de sesenta salas de cuarenta ciudades españolas. Y para redondear, esa misma noche, habrá dos fiestas para celebrar el estreno en Barcelona (23h, MondoSonoro Dj’s y Lupita La Disco, Sala Sidecar) y Madrid (23h, MondoSonoro Dj’s, Sala El Sótano). n

Un disco de versiones ajenas, relecturas propias y un par de novedades. “Stuff Like That There” (Matador/Popstock!, 15) servirá además para que se paseen nuevamente por nuestro país.

Y

o la Tengo nunca han sido una banda que se limite a las expectativas, manteniéndose en un cómodo estatus de banda de culto a la que casi nadie se atreve a criticar. Finalizada la gira de su anterior álbum, “Fade”, el grupo simplemente quería grabar sin la presión de componer nuevo material. “Cuando

llevas mucho tiempo en un grupo, a veces miras atrás casi sin querer. La idea de volver conscientemente a un disco que grabamos hace más de dos décadas nos parecía tan ridícula que era imposible resistirse. Básicamente es recuperar el formato que teníamos cuando éramos jóvenes y grabamos ‘Fakebook’ en 1990.

Yo toco la acústica, Georgia una batería bastante reducida y hacemos algunas versiones, nuevas interpretaciones de viejas canciones nuestras y un par de nuevos temas”. Dos canciones que siguen la línea de sus últimos trabajos (muy tranquilas, con atmósferas sutiles y ausencia de terremotos eléctricos), lo mismo que las tres nuevas grabaciones de “All Your

“Cuando llevas mucho tiempo, a veces miras atrás casi sin querer ” Secrets”, “The Ballad Of Red Buckets” y “Deeper Into Movies”, muy distintas a los originales. “Siempre estamos buscando nuevos ángulos a las canciones que nos lleven a un lugar diferente del que fueron creadas. Por ejemplo, en ‘Painful’ (1993) grabamos dos veces ‘Big Day Coming’ porque no estábamos del todo satisfechos con la primera versión. Ha sido muy divertido aproximarse a estas canciones

Yo La Tengo Foto Archivo

Yo La Tengo, canciones que nos gustan

de otra forma y tocarlas de manera diferente, pero no somos un grupo que gaste mucho tiempo comparando su momento actual con el pasado”. Volviendo a la formación original con la que grabaron “Fakebook”, con Dave Schramm en las guitarras, James McNew (desde 1992, el último de los catorce bajistas que ha tenido la banda de Hoboken, New Jersey) aprendió a tocar el contrabajo para este disco.

Entre las versiones hay clásicos de Sun Ra, Darlene McCrea o The Loving’ Spoonful, además de dos sorprendentes revisiones de “Friday I’m Love” (The Cure) y “I’m So Lonesome I Could Cry” (Hank Williams). n Javi Batahola Yo La Tengo actuarán en Tibidabo Live y Kutxa Kultur.

Tras celebrar los veinticinco años de su emblemático “Fisherman Blues”, The Waterboys vuelven con su undécimo disco, el impecable “Modern Blues” (Harlequin And Clown/Popstock!, 15), que presentarán en España en septiembre.

“

Modern Blues” es un disco que, según cuenta su líder, el escocés Mike Scott, grabó en Nashville por: “la calidad y amplitud de sus estudios y para poder hacerlo con toda la banda tocando a la vez”. Quizás también porque así ha conseguido evocar la intensidad de sus conciertos con los que siem-

pre triunfa. Además lo ha hecho con su banda americana, con la que gira en Estados Unidos, en lugar de hacerlo con su grupo inglés, que le acompaña en Europa. “Wickham (inseparable violinista) y yo fuimos el año pasado a Estados Unidos e hicimos una larga gira con nuestros The Waterboys de allí. Fue especialmente bien y nos divertimos mucho.

Eso también me empujó a grabar con ellos”.

A pesar de que Scott tenía claro cómo iban a sonar las nuevas canciones, le gusta dejar margen para lo inesperado y permite espacio a su banda. “Los músicos estadounidenses nos han aportado su gran experiencia de hacer y crear música original americana del sur”. “Modern Blues” deja a un lado su parte más folk-celta y se mete de lleno en “un disco

The Waterboys Foto Archivo

El retorno de The Waterboys

de rock&roll con influencias soul”. Nueve vitales canciones entre las que sobresalen la obertura con la vigorosa y envolvente “Destinies Entwined” y el cierre, la larga y gloriosa “Long Strange Golden Road”. La conmovedora voz de Scott se mantiene intacta, y ese gran

cuidado en los textos, fruto de su amor por la poesía, la literatura y la filosofía. n Miguel Amorós The Waterboys actuarán en Albacete (17 septiembre), La Nucia/Alicante (18), Murcia (19), Barcelona (21), Madrid (23) y Valencia (24).

MondoFreako l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l 9

The Bohicas Foto Gaelleberi

The Bohicas, bella oscuridad Si te excita pensar en una furgoneta llena de músicos y una larga carretera por delante, la poesía estética de Frank Miller, las guitarras sucias, el hype y los estribillos, The Bohicas es tu grupo. El cuarteto londinense presenta su debut “The Making Of” (Domino/ Music As Usual, 15).

T

odo el mundo habla de ellos. Y si has sido lo suficientemente previsor, ya les habrás visto a su paso por el Primavera Sound, antes incluso de que

publicaran su debut “The Making Of”.

Rock urgente, estribillos pegadizos, actitud y todos esos elementos que pueden hacer que este sea tu nuevo grupo preferido o que te sientas demasiado mayor para ellos. “Sólo hacemos lo que nuestras bandas preferidas han hecho antes que nosotros, como The Strokes o Black Rebel Motorcycle Rebel Club”, comenta entusiasmado Dominic McGuinness, líder del grupo y hermano del cantautor Eugene McGuinness. Algunos pensarán que tienen la profundidad de un plato sopero o bien que el disco suena demasiado parecido, sin embargo parecen tener claro lo que hacen. “Hemos creado algo que estábamos destinados a hacer. Y suena fresco

“Ser músico lo es todo porque es la única cosa que se me da bien” y único. Prestamos atención a las letras, porque son las responsables de que el rock’n’roll sea bueno”. Fue hace ya dos años cuando el todopoderoso sello molón Domino se fijó en ellos. “Han sido muy pacientes con nosotros. Han esperado a que nuestros directos y las letras mejoraran.

Toman decisiones sabias donde nosotros no podríamos”, afirma emocionado. ¿Qué se siente siendo los nuevos niños mimados de la escena? “Para mí, ser músico lo es todo porque es la única cosa que se me da bien. Y porque odio tener un jefe. Así que en lugar de trabajar, me encerré en el sótano en casa de mis padres a componer como un loco hasta que a alguien le importó lo que hacía”, comenta McGuinness entre risas. “Sé que soy buen músico, y no me siento tan vulnerable como en otros trabajos. Si lo soy o no, no me toca a mi juzgarlo, pero es cómo me siento”. n Marta Terrasa The Bohicas actuarán el 23 de octubre en Madrid y el 24 en Barcelona.

Nick Cave y Warren Ellis escriben bandas sonoras como vía de escape en un proceso liberador que les permite explorar terrenos distintos a los habituales. Ahí está la que acaban de firmar para “Loin Des Hommes” (Goliath/Popstock!, 15) de David Oelhoffen.

N

ick Cave y Warren Ellis suelen unir fuerzas para crear excelentes bandas sonoras. Ahí están las que han firmado para “The Proposition” (cinta de John Hillcoat con guión del propio Cave) y “The Road”, pasando por “The Assassi-

nation Of Jesse James By The Coward Robert Ford” o “Lawless”. Ahora apuestan por “Loin Des Hommes”, basada en un texto de Albert Camus y con dirección de David Oelhoffen. Aprovechando su visita a Barcelona para actuar en el Auditori del Fórum, nos citamos con Warren Ellis. Hablamos sobre las posibilidades de experimentar y de airearse del que es su proyecto principal que dan las bandas sonoras. “Cuando empezamos a hacerlas, Nick conocía a los directores, con lo que era más fácil meterse en el desarrollo de cada película. Pero al márgen de eso, nos debe atraer el guión y así captar el sentimiento de cada director. Cada uno de ellos es distinto, con lo que cada banda

10 l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l MondoFreako

Warren Ellis Foto Archivo

Warren Ellis, lejos de los hombres... sonora es una aventura distinta. En ‘Loin Des Hommes’ la acción es fantástica. Es una producción francesa, pero también explica cómo es el sistema americano.

En esta ocasión, hemos hecho nuestro trabajo en función de las necesidades del director, David Oelhoffen. En estos casos no se trata de tu música, sino que debes mirar a través de los ojos de otras personas. Debes ser flexible y tener muy claras las instrucciones y la trama de la película. Debes entender qué puede encajar y gustar y qué no. Si vienes del rock’n’roll, para hacer bandas sonoras, debes cambiar tu mentalidad”. n Toni Castarnado Más en mondosonoro.com

Niño de Elche Foto Celia Macías

Thirty Seconds To Mars Foto Archivo

Chemical Brothers acabarían de su canción “Sometimes I Feel So Deserted” en Teruel? Pues eso es ya una realidad. El clip de grabó en el aeropuerto de Caudé. Por otro lado, otros artistas internacionales que han grabado sus recientes clips en España son New Order (Madrid) o Battles (Barcelona).

El próximo 27 de septiembre, el Recinto Ferial de Getafe acogerá una nueva edición del Neox Rocks con un cartel en el que no faltan los artistas interesantes que apuestan por el pop y por el rock. Los principales cabezas de cartel será Thirty Seconds To Mars (banda capitaneada por el actor Jared Leto y su hermano Shannon), a los que se sumarán The Sounds, Palma Violets, Dover, Belako y dos nuevas formaciones que prácticamente se darán a conocer entre el público español al participar en este festival. Se trata de Demob Happy de Brighton y los neoyorquinos Red Oblivion. www.neoxrocks.com n

❚ El próximo 11 de septiembre verá la luz el nuevo trabajo de Tachenko, que llevará por título “El comportamiento privado” y que publica nuevamente su sello habitual, Limbo Starr. El disco está producido por la banda junto a David López e incluye un total de diez temas. ❚ El AMF o Festival Instrumental de Barcelona celebra su segunda parte durante los días 5, 6 y 7 de noviembre en Barcelona. Los nombres que participarán en esta nueva edición serán And So I Watch You From Afar,

Francisco Contreras, conocido como Niño de Elche, es mucho más que un cantaor.

Experimentador nato, navega entre géneros como bien demuestran sus dos recientes lanzamientos: “Voces del extremo” (NDE/Telegrama, 15) y “Calle de Arriba, 73” (Knockturne, 15).

S

i existe una nueva voz que aporte riesgo al flamenco en su colisión con diversos géneros, no cabe duda de que se trata de Niño de Elche. Alicantino afincado en Sevilla llegó al flamenco gracias a que “mi padre es un pequeño aficionado al cante flamenco y en algunas de las reuniones familiares escuchaba a personas de mi familia materna cantar o tocar. A partir de ahí me interesé por la guitarra y después comencé a descubrir el canto”. De todos modos, el camino hasta aquí no ha sido nada fácil. En sus primeros pasos musicales sufrió el menosprecio de los puristas. Ignorancia teñida de purismo, mejor dicho. “Comencé siendo un niño prodigio que se suponía que debía de ser el ‘cantaor clásico’ por excelencia. Empezaron a otorgarme premios, pero cuando me hice adolescente y mis formas de ver el cante flamenco cambiaron

un poco, los premios decayeron, la familia comenzó a dudar de mi calidad como cantaor y entré en un territorio depresivo que me hizo reflexionar y replantearme muchas cosas, no solamente en el cante”. Quizás fuesen malos tiempos, pero sin duda de aquellas cenizas surgió algo de lo que Francisco Contreras Molina puede sentirse muy orgulloso. Aquellas malas caras hicieron florecer algo más allá de las etiquetas más estandarizadas. “La primera vez que entro en terrenos no flamencos es cuando empiezo a escuchar cantautores y a músicos del minimalismo. A partir de ahí un par de amigos me invitaban a su casa a escuchar música de todo tipo y al final eso se ha convertido en algo habitual en mi vida cotidiana”. En todo caso, Niño de Elche es un artista que no entiende de límites y que, proyecto a proyecto, ensancha las fronteras de su música. Eso le permite participar en festivales de flamenco o formar parte del cartel del Primavera Sound o el Sónar, y pasar de la poesía de Miguel Hernández al ritmo de Pony Bravo.

“Seguro que el demonio ha tenido algo que ver. Lucifer es un buen aliado en muchas ocasiones y ha hecho posible que nos crucemos gentes que respiramos o esnifamos por la misma nariz”. n Joan S. Luna

Mutiny On The Bounty, Maserati, Stearica, El Ten Eleven y Jardin de la Croix.

Refused Foto Archivo

The Vaccines Foto Archivo

Niño de Elche, Lucifer es un buen aliado

La decimoquinta edición del Festival Independiente de Zaragoza (FIZ) tendrá lugar el próximo 3 de octubre en su emplazamiento habitual, la sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. Tras el éxito de la venta anticipada a ciegas del año pasado, la organización repitió la jugada esta primavera (1.000 entradas agotadas en unas horas, la quinta parte del aforo) y anunció el cartel a posteriori, con The Vaccines y 2ManyDj’s como principales atractivos. Supersubmarina, Dorian, El Columpio Asesino, La Habitación Roja y la prometedora banda zaragozana My Expansive Awareness (elegante derroche psicodélico de impecable puesta en escena) completan la alineación en el escenario principal. La zona club será territorio de Sweet Drinkz (del colectivo Face Down Ass Up), Iván de Ramos y Simón Zico. n

❚ ¿Quién iba a imaginar que The grabando el espectacular videoclip

Vuelve a Madrid el Neox Rocks

The Vaccines y 2ManyDJ’s, en el FIZ zaragozano

l

mondo freako

❚ Tras anunciar la gira junto a Rise Against y Berri Txarrak que pasa por Madrid y Bilbao en octubre, los suecos Refused pasarán en solitario por Barcelona el día 5 del mismo mes. La banda se acercará para presentar su nuevo trabajo, “Freedom” (Epitaph/Pias, 15). ❚ “Senderos de traición”, el álbum más emblemático de Héroes Del Silencio, cumple veinticinco años y con motivo de esa efeméride contará con una edición especial a la venta el 2 de octubre. El disco remasterizado incluirá además un libro de cincuenta y seis páginas y un DVD que recoge el concierto de la banda en el Hipódromo de la Zarzuela en Madrid ante cien mil personas el 22 de junio de 1991,

Más en: www.mondosonoro.com. Niño de Elche actua-

dentro del macro concierto que

rá en Barcelona (1 septiembre), Sevilla (7), Santiago de

celebró el 25 aniversario de Los 40

Compostela (11), Vic (18), Granada (2 octubre), Barcelo-

Principales y que fue retransmitido

na (7), Madrid (8), Puerto de Santa María (11).

por un incipiente Canal +. n

MondoFreako l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l 11

“Iron Maiden llenaban estadios y lo siguen haciendo. Y es gracias a la cultura de la música, de una poesía que es muy poderosa, algo que une a los fans en la esencia sobre lo que es Iron Maiden. Cuando la gente dice ‘oh, ella es la próxima Madonna’, yo les contesto: ‘no, soy la nueva Iron Maiden” (Lady Gaga, en NME)

(Joe Crepúsculo, en Rockdelux)

“Publiqué un disco en Bandcamp quince minutos antes de darle un baño a mi hija. Le dije que acababa de publicar un disco y me miró nada impresionada y dijo: ‘guay’” (Kieran Hebden, Four Tet, en Q)

Xoel López, el arte de amar Tras el estruendo de ese “Atlántico” (12) nacido de su periplo por latinoamérica, Xoel López ha vuelto a casa. A casa, y nada más que a sumar: lo mejor del Xoel anglófilo con lo mejor del Xoel latino. ¿El resultado?

“Paramales” (EsmerArte, 15), un disco-antídoto para la crisis: permeado pero no colapsado por el contexto.

“ “Estábamos en un club cuando un chico se volvió loco porque su novia estaba con nosotros. El tipo la abofeteó. Barbara Becker atacó al chico y Lenny Kravitz y yo salimos en su defensa Poco después los periódicos dijeron que éramos Batman y Robin, pero no descubrimos quién era quién” (Lionel Richie, en Q)

Ya lo decía Paco Ibáñez: ‘A la gente no le gusta que uno tenga su propia fe’. A algunos no les gusta que uno vaya por libre. Aunque yo, por mi experiencia, destacaría todo lo contrario; a pesar de vivir en América Latina y de traer un disco que en un principio no tenía por qué conectar con la gente, la respuesta fue positiva”. Xoel López fue consciente en todo momento de la carga tropical que manejaban sus nuevas coordenadas. Y del movimiento de placas que eso podía suponer. Pero mucho de natural había en aquella jugada, y a la vista está: de lo bien que reposó ese “Atlántico” (2012) tras el vendaval inicial, nace “Paramales”. Menos chocante, la frontera entre el pop-rock anglófilo de Deluxe y el nuevo Xoel latino. Y si algo destaca del disco son sus excelsas melodías vocales, otra forma de buscar la épica en un contexto en el que la instrumentación pretende siempre hacernos levitar. “Volver a vivir en España desde hace año y pico me hizo reencon-

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trar un estado emocional nuevo respecto a la propia ciudad de Madrid. Igual que ‘Atlántico’ no hubiera podido haberse hecho en un piso en Malasaña, ‘Paramales’ nace totalmente de volver a mi país”. El nuevo largo explora -de nuevo- la libertad; tomándose licencias en estructura musical, pero también en la lírica. Empezando por el título, un palabro inventado que funciona como calmante ante la aguda situación que vivimos. Sana, sana, culito de... Paramales. “Apela a la libertad; la libertad de utilizar una palabra que no existe, que no tiene connotaciones. ¡No hay fronteras, es lícita para lo que te salga de los huevos!

Estamos en un momento en que la música es una necesidad básica pues las artes curan el alma. Además, cada verso aunque uno no quiera, tiene un pensamiento político: ¡Hasta en la forma en la que hablas en una entrevista lo hay! En ‘Paramales’ aparece el contexto sociopolítico, sin duda”. Esa libertad ansiada, de calado político, Xoel la busca con un juego universal: el arte de amar. Toda una novedad en su carrera. “Paramales”, oda al amor en complejo. “El amor aparece de una forma muy compleja, sí. No es una cosa de ‘estoy enamorado y punto’. No, el amor es un arte. Lo decía Erich Fromm en su libro ‘El arte de amar’, que hace muchos años leí y me marcó mucho. Yo también considero el amor como un camino”. n Yeray S. Iborra Xoel López actuará en Sevilla (1 de octubre), Córdoba (2), Torrijos, Toledo (3), Málaga (16), Granada (17), Barcelona (14), Valencia (20), Murcia (21), A Coruña (4 diciembre).

La cuarta edición del Kutxa Kultur Festibala llega los días 4 y 5 de septiembre cargada de nombres muy a tener en cuenta, tanto consagrados como emergentes, internacionales y estatales. Por parte de los primeros destacan Yo La Tengo, Angel Olsen, Joanna Gruesome o The Strypes. Por otra parte, Vetusta Morla, La Habitación Roja, Ainara LeGardon, Ángel Stanich, Anni B Sweet, Mourn, John Grvy, Havoc, Mishima, Dotore o Niña Coyote eta Chico Tornado son solamente algunos de los nombres que conforman el plantel estatal del festival, que al igual que en las pasadas ediciones vuelve a celebrarse en el Parque de Atracciones del Monte Igeldo. www.igeldofestibala.com n

Dorian Foto Torrent&Choos

“Para muchos yo nunca dejaré de ser el tío que hace una canción en su casa con el organillo”

Vuelve el Kutxa Kultur Festibala

The Strypes Foto Archivo

Xoel López Foto Lola García Garrido

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Festival Gigante nos acerca a los maestros del reggae El estadio Fuente de la Niña de la localidad de Guadalajara acogerá durante los días 4 y 5 de septiembre una serie de conciertos que dan forma al Festival Gigante, un evento que apuesta por la música facturada en nuestro país. Así, los principales cabezas de cartel serán Vetusta Morla, secundados Los Enemigos y Dorian. Pero hay mucho más, podremos ver a grupos como Dover, El Columpio Asesino, Corizonas, Neuman, L.A., Pasajero, Smile, Varry Brava, Los Nastys, Estereotypo o Rufus T. Firefly, pero también a solistas como Lichis, Jero Romero, Ángel Stanich, Juan Zelada y muchos otros. www.festivalgigante.com n

Wolf Alice Foto James Grant

Wolf Alice, sin alevosía “My Love Is Cool” (Dirty Hit/ Music As Usual, 15) es uno de esos discos variados alrededor de los que se levanta cierto hype. Algunos grupos lo merecen, otros no. Wolf Alice están a medio camino. Habrá que verles en su concierto en el madrileño Dcode para confirmar su valía.

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a historia es más o menos la de siempre. Chica escribe canciones, chica conoce chicos, chica monta banda. Ella es Ellie Rowsell, veintitrés años. Es simpática, talentosa, de buen ver, y encima todo esto no la hace odiosa,

¡grrrr! Sus socios son Joel Amey, Joff Oddie y Theo Ellis, y los cuatro son londinenses. Debutaron en 2013 con el EP “Blush”, al que siguió “Creature Songs” en 2014. Pero vosotros, queridos lectores, habéis oído hablar ya mucho de ellos. Y si sois fans y estuvisteis en Madrid o alrededores el pasado 9 de junio seguro que los visteis en el showcase que dieron en la FNAC para presentar “My Love Is Cool”, de cuya gestación estuvimos charlando minutos después de los aplausos. “¡Uf! Si hubiera sido fácil creo que lo hubiera hecho mucho antes”, dice Rowsell acerca de los inicios del proyecto. “Ahí fuera no hay tanta gente interesada por este tipo de música como parece. Llevó su tiempo encontrar a la gente correcta, pero mientras tanto, yo me lo pasé muy bien com-

“Sólo tratamos de hacer pop sin clasificaciones de estilos” poniendo y tocando por mi cuenta”. Desde entonces, cuenta su compañero Joel, “han sido más de cinco años de duro trabajo”, en los que tuvieron que lidiar con la indiferencia inicial con la que se recibe al noventa por ciento de los nuevos grupos. “Más que una recompensa, todo esto me parece que es la consecuencia justa de todo ello”, continúa Joel. “Ha

sido un éxito sin premeditación, muy espontáneo. Ha sido espontáneo, pero a la vez, todos los miembros del grupo hemos ido a una. Desde el segundo EP nos hemos profesionalizado mucho, casi sin darnos cuenta pero sin mirar atrás, hasta que hemos logrado una conexión muy profunda entre cuatro músicos”.

Una conexión, aseguran, catalizada por un crisol de influencias en el que no valen las limitaciones. “Cuando hacemos las canciones –explica Joel- no hablamos de sonidos en plan ‘quiero que esto suene más post-punk’ o ‘más shoegaze’, sólo tratamos de hacer pop sin clasificaciones de estilos ni nada de eso. Sobre todo porque si tuviéramos que mencionar nuestras influencias sería interminable”. n Nacho Serrano

a film by Kahlil Joseph

EN CINES EL

24 DE SEP TIEMBRE (por tiempo limit ado)

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L.A. Foto Nerea López

John Vermont Foto Archivo

mondo freako

Quince años de Ebrovisión

Malagueño con una amplia carrera a sus espaldas en diversos proyectos, John Vermont nos sorprende con su excelente single de house moderno, “Evanescent”, que publica Pablo Bolívar en su sello Seven Villas. Un nombre que va a dar que hablar.

Por mucho que me guste un tema, no me gusta repetirme. Siempre voy variando, pero mencionaré una remezcla que llevo desde que salió y no me canso de escuchar porque es muy fina y cabe en muchos ámbitos. “Kuar (Henrik Schwarz Remix)” de Emmanuel Jar. ¿Cuál de tus discos favoritos nunca ha

Richard Hawley, vuelta a lo básico

sonado en una sesión tuya? ¿Por qué?

Pues si un disco me gusta mucho siempre lo cuelo en alguna sesión, aunque sea al principio o para cerrar sesión, pero no me quedo con la espinita. Eso sí, algunos son dificilitos. “Lovely Head” de Goldfrapp, o cualquier tema de Marvin Gaye o Stevie Wonder. ¿Deep house, techno, electro o pop? ¿Ves? Esto para mí es un problema. No puedo elegir. Si un tema es bueno y encaja en el momento y en el ámbito creando un buen feedback en la pista, las etiquetas no tienen sentido. Me quedo con los cuatro y el resto de los estilos habidos y por venir. ¿Qué es lo que más te gusta y lo que más odias de otros Dj’s?

En este gremio, (como en todos) hay profesionales humildes que saben mucho de lo suyo y con los que es fácil conectar porque se ponen en situación enseguida. Saben ver, escuchar y dar consejos cuando se les pide. Por otro lado, hay mucho aprovechado, ignorante intrusista, que no lo hace bien y además lo sabe. Por eso se le ve a la legua “distanciamiento-prepotencia ignorancia y no mirar lo que tienes al lado”.

Obvio ¿no? ¿Vinilo o CD? El formato debería ser un recurso más. ¡El feedback! ¡El feedback con la peña es lo que importa! Como si pinchas con ordenador, USB, cinta de bobina abierta o cintas de cromo. El que sabe, sabe llevarlo. Y le ve buena cara a todo y lo disfruta igual. n

Vuelve Richard Hawley, el crooner con mayúsculas.

“Hollow Meadows” (Parlophone/Warner, 15) apunta un nuevo viraje hacia su esencia. Un disco austero y con pocos ornamentos, consecuencia directa de un periodo de reclusión involuntaria.

R

ichard Hawley vuelve con un disco salpicado de colaboraciones de músicos de su entorno más cercano, como Jarvis Cocker, Martin Simpson, Nancy Kerr o Rebecca Taylor. Lo hace a través de una depuración de estilo que vuelve a conectar con lo universal desde lo local, desde esa fijación con enclaves de su Sheffield natal. “Lou Reed escribió sobre Nueva York continuamente, porque era de allí, pero si escribes acerca de la condición humana, aunque sea desde el punto de vista de la ciudad en la que resides, eso siempre acabará conectando con la gente”, nos comenta por teléfono. No cree, en todo caso, que sea exactamente una vuelta a su registro más clásico. “Era el momento para que las canciones fluyeran así, más íntimas y pequeñas. Sentimos una gran presión para ser perfectos por fuera, pero

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Richard Hawley Foto Steve Gullick

¿Qué disco nunca falla en tus sesiones?

no prestamos tanta atención a cómo somos por dentro. Y yo he tratado de encontrar un equilibrio entre ambas facetas”. Consultado acerca de si una de las claves de la madurez de su propuesta reside en el hecho de haber debutado en solitario más tarde de lo que se acostumbra en su país (con el bagaje de Longpigs y Pulp), él reconoce que nunca tuvo “presión”, y que todo fue “un proceso muy lento, porque nunca estuvo en mi mente convertirme en un gran compositor de canciones, y me resulta muy extraño todo esto de haberme convertido en un músico de éxito, porque no era parte del plan. Fue un accidente (risas)”. De hecho, echando la vista atrás se asombra de que hayan pasado “dieciséis años como solista. El periodo más amplio de tiempo en mi vida en el que he estado dedicándome a hacer algo en concreto: la mayoría de bandas y de músicos de este mundo tienen una vida, comparativamente, mucho más corta”. Quizá todo se reduzca, como él mismo afirma, a recoger la herencia del punk. “No hay razón para que un ser humano creativo y positivo tenga que dejar de hacer cosas, solo porque ya no tiene diecisiete años. No creo que sea saludable vivir en una sociedad que esté completamente obsesionada con la juventud”. n Carlos Pérez de Ziriza Más en www.mondosonoro.com

El Ebrovisión sopla las velas de su decimoquinta edición, que se celebra del 3 al 5 de septiembre en Miranda de Ebro, de la misma manera que las anteriores: afianzándose de nuevo como uno de los principales festivales indies del país (sold out el año pasado y camino de serlo en esta edición).

Este año celebra su quince aniversario con un cartel variado estilísticamente y que va de Supersubmarina a Delorean, de Hercules & Love Affair a Allah-la’s, de L.A. a Sidonie, de La Habitación Roja a The Noises, Airbag, Joe Crepúsculo y muchos otros.

Ahora además, se suma Jägermusic, que añadirá a Trajano! y Disco Las Palmeras! al cartel. Las jornadas de redondearán con diversos Dj’s. www.ebrovision.com n

Javier Fernández Foto Archivo

JOHN VERMONT

Fallece Javier Fernández, ex batería de Piratas El pasado 26 de agosto falleció Javier Fernández, quien fuera batería de Piratas bajo el nombre de Hal 9000 (además de acompañar posteriormente a artistas como Amaral, Bunbury y otros). La muerte se desarrolló en unas circunstancias que han levantado mucha polvareda mediática. Fernández murió como consecuencia de un disparo de un Guardia Civil que acudió al lugar de los hechos alertado por una supuesta agresión a su mujer, Andrea Montes. Fernández sufría de bipolaridad desde hacía más de diez años y Montes –que defiende que su marido nunca fue un agresor- ha denunciado que la situación se desencadenó porque el psiquiatra había decidido retirar la medicación al músico. n

Health Foto Archivo

Health, pensando en grande Durante su reciente paso por nuestro país, hablamos con Jake Duzsik, líder y cabeza pensante del combo angelino, sobre las motivaciones que esconde su nuevo álbum “Death Magic” (Loma Vista/ Music As Usual, 15).

S

eis años es el tiempo que han necesitado Health para publicar un nuevo trabajo discográfico, si exceptuamos la banda sonora de “Max Payne 3” (Rockstar Games, 12). “Hubo momentos en que decíamos: ‘tío, te-

nemos que sacar un disco ya, ¡esto es ridículo!’ (risas)”. En este intervalo la banda estadounidense ha redefinido su sonido. “Era muy importante para nosotros que la evolución que hemos vivido estuviera presente en el disco.

Que sonara moderno y relevante”.

Añadiendo elementos propios del pop contemporáneo, “Death Magic” resulta un trabajo mucho más accesible. “No es que nos sentáramos y dijéramos ‘vamos a hacer un disco pop’. No creo que nadie pueda acusarnos de habernos vendido. Desde hace unos años la línea que separa la música experimental de la música pop es cada día más difusa.

Mira a Kanye West. Su último álbum

“ La línea que separa la música experimental de la música pop es cada día más difusa” suena prácticamente industrial”. El interés de Jake en la superestrella del hip-hop es mayúsculo. Hasta el punto de haber contado con Andrew Dawson, su ingeniero de sonido habitual. “Queríamos una producción electrónica muy potente, pero muy limpia. Nos parecía

más interesante trabajar con gente que no tuviera nuestro mismo bagaje”. Aún así también han contado con la colaboración del británico The Haxan Cloak. Por otra parte, las letras también resultan menos crípticas que en entregas anteriores. “Es la primera vez que las trabajo tanto, porque en los álbumes anteriores la voz apenas se oía (risas)”. La muerte es el tema central de canciones como “New Coke” o “Drugs Exists”, aunque sus títulos pueden inducir a equívocos.

“Ninguna habla sobre drogas, aunque en Health todos hemos experimentado con ellas. De hecho en muchos sentidos nos consideramos una banda psicodélica”. n Tomás Crespo

Seward es una de las bandas más particulares de nuestro territorio.

Los barceloneses transitan muy lejos de lo convencional.

Y eso es algo que su segundo álbum, “Second Two: Chapter Home” (Foehn, 15), demuestra sobradamente.

A

l margen de lo inclasificable de su sonido, una extraña pero arrebatadora amalgama de nutrientes cuyo rastro genérico tiene algo que ver con el pop, el free jazz, el folk, el blues o el post-rock (sin que ninguno se transparente demasiado), hay al menos un par de

decisiones que evidencian que Seward transitan muy lejos de lo convencional. Y que también se concretan en “Second Two:Chapter Home”, su segundo álbum.

La primera, su alergia al incesante y perentorio autobombo al que recurren el noventa y nueve por ciento de bandas de este país en las redes sociales. “Desde el principio, nuestra intención nunca ha sido ir en contra de nada, sino dedicarnos exclusivamente a la música, valorando a los profesionales de otras disciplinas, construyendo así una forma propia de equilibrio artístico colaborativo en relación a los excesos insultantes de las costumbres digitales actuales impuestas a los músicos...”. La otra es haber ido

Seward Foto Silvia Trillo Martí

Seward, inteligencia emocional

diseminando las canciones de su álbum de forma periódica, previa a su edición global, alimentando -quizá involuntariamente- el runrun que les acredita como uno de los secretos a voces más valiosos del underground barcelonés. “Queríamos ir

desvelando las canciones del disco poco a poco sin un orden concreto en relación al relato del álbum pero sí eligiendo bien los medios y las maneras en las que se publicarían”. n Carlos Pérez de Ziriza Más en www.mondosonoro.com

MondoFreako l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l 15

Autumn Comets Foto Álvaro Pérez

Autumn Comets, aquí y ahora “We Are Here/You Are Not” (Subterfuge, 15) supone la vuelta a la actividad de Autumn Comets. Hace un tiempo, pararon, tomaron aire y aquí les tenemos de vuelta. Y esta vez con novedades.

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as horas muertas en la carretera han deshecho más bandas que los excesos tras los conciertos. La rutina, entre otras cosas, estuvo a punto de terminar con la prometedora carrera de Autumn Comets cuando se encontraban en su mejor momento. Pablo P. Campesino (batería) reconoce que llegaron a un punto

complicado en el que lo mejor era parar para coger impulso. “Nos habría costado tomar la decisión si no hubiera sido porque Julián decidió irse a Australia con su novia durante casi un año. Estábamos cansados, llevábamos mucho tiempo de gira y no encontrábamos la manera de centrarnos. Fueron once meses desconectados, pero con la idea de replantear las cosas. Tuvimos una reunión y nos marcamos un reto, que era componer un disco corto, directo y tan pronto como fuera posible. Al final tener un grupo es un poco complicado a veces”. Una vez recuperadas las fuerzas, ocho meses de trabajo con el reloj en su contra (reservaron estudio al mismo tiempo que empezaron a

“Al final tener un grupo es un poco

canciones más directas y menos enrevesadas, alejándonos un poco del post-rock raruno que hacíamos antes. Una de la premisas de esa reunión que tuvimos al volver fue que queríamos hacer un disco para nosotros”, apunta Campesino. “Hay canciones con una base electrónica por encima de las guitarras, o dos canciones en castellano. Yo tenía un par de letras que me gustaban y mi hermano Julián me había mandado desde Australia una guitarra que encajaba con ellas. Pensé que si algún día retomábamos el grupo podríamos probarlas y que si no sonaban raras, podíamos editarlas. Las grabamos y vimos que no chirriaba en absoluto”. n J. Batahola

complicado a veces”

componer las canciones), han dado como resultado un disco con más guitarras, mejores voces y una novedad importante, dos canciones en castellano que prometen un directo demoledor. “El cuarto disco es el paso natural. Con ‘We Are Here/You Are Not’ hemos continuado la línea de

Estos dos gaditanos son los máximos exponentes de la ‘Spanish Trap Mafia’; Diplo los pincha en sus programas de radio; se lo rifan en el extranjero; reniegan con chulería de Spinnin’ Records y acaban de presentar un nuevo EP llamado “The Croak Crew” (Slow Rosar Records- que ya está reventando los top)

B

eauty Brain opinan que a la felicidad se llega siempre por la música, y no necesariamente por el trap (con permiso del house, el moonbathon, el dubstep y el electro, entre otras cosas). Sobre la culpa

que tiene el breakbeat de que en Andalucía se haga el mejor trap y aledaños de España, lo tienen claro. “Aquí nos hemos criado con el breakbeat, levantas una piedra y sale un productor. Hemos tenido la suerte de que, además, de ser un estilo de música masivo en nuestra tierra en este género existía la costumbre sana de que los Dj’s producían sus propios temas, como Camarón”. Sobre este nuevo “The Croak Crew EP”, publicado por Slow Rosar Records -sello fundado por Dj Craze y Kill The Noise- nos cuentan que lleva terminado desde septiembre. “Pero el problema de sacar por un sello de tanta categoría es que tienen una lista de espera importante y eso ha retrasado mucho el lanzamiento. Aun así en el estudio no

16 l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l MondoFreako

Beauty Brain Foto Archivo

Beauty Brain, más allá del trap hemos parado de producir, aunque sobre todo hayamos sacado remixes para no hacerle sombra a el nuevo EP”. Lo que es obvio es que en estos nuevos temas mantienen la pulsión trap “marca de la casa Beauty Brain”, pero es cierto que se les ve un tanto más houssies, más frescos y bailables.

Finalmente disparan contra el famoso sello tulipán de EDM y aledaños “Spinnin Records es a la música electrónica, lo que es McDonald’s a la gastronomía” y les preguntamos que hubiera sucedido si Skrillex hubiera nacido en su Cádiz.

“Se llamaría ‘Er gafita De Cai’ y estaría de gira con Juanito Makandé”. n Fernando Fuentes Más en mondosonoro.com

Vetiver, WOSINC, LoneLady... www.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

Sala El Sol, Madrid Mdou Moctar / 16 de Septiembre

Teatro del Arte, Madrid Corcobado & Aintzane Aranguena 17 de Septiembre Gabriel Garzón-Montano 23 de Septiembre

Mardi Gras, A Coruña

Luis Brea & El Miedo / 5 de Septiembre

TerraZeando No Pedroso / 4 de Septiembre A Granxa do Xesto, Santiago de Compostela

981Heritage

Sun Araw 5 de Septiembre / Teatro del Arte, Madrid Ela Orleans 9 de Septiembre / Teatro del Arte, Madrid No Joy / 10 de Septiembre / El Sol, Madrid LoneLady / 24 de Septiembre / El Sol, Madrid

WOSINC 11,12 y 13 de Septiembre / Santiago

American Autumn

Vetiver 21 de Septiembre / Sala El Sol, Madrid 22 de Septiembre / Café & Pop Torgal, Ourense Juan Wauters 22 de Septiembre / Teatro del Arte, Madrid 26 de Septiembre / Café & Pop Torgal, Ourense

Beach House Foto Shawn Brackbill

BEACH HOUSE

PARTE DE TI Beach House es un grupo especial que, con creciente consistencia, factura música maravillosa. Aprovechando que es la primera ocasión en la que Victoria Legrand y Alex Scally se sientan con un medio para hablar del que supone el álbum número cinco en su carrera –“Depression Cherry” (Bella Union/Pias)-, el dúo de Baltimore reniega de la palabra sencillez y defiende su posición y autonomía creadora.

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Creo que esa palabra no es importante. Es cierto que hemos hablado de sencillez, pero agradecería que no nos concentráramos mucho en la palabra. Son sólo nuevas canciones”, sentencia Victoria. “No hay tantas baterías. Quizá algunos de los arreglos están menos entrelazados, no hay tantas capas... En ese sentido, el disco es más sencillo”, apunta Alex. Dueños únicos de la gran idea que es Beach House, y defendiendo un equitativo reparto de poderes absolutos (“Todo lo que hacemos, escri-

bir, tocar, pensar, por separado y juntos, es algo que siempre hacemos juntos realmente”, explica Victoria), el dúo de Baltimore ha ido creciendo a lo largo de los últimos años hasta convertirse en un nombre de referencia externo al circuito de fuegos artificiales de temporada. En el momento de sentarse a hablar de “Depression Cherry” por vez primera, ambos dejan claro que en realidad es la propia obra la que debería hablar por sí misma.

“Las ideas sobre una palabra son diferentes dependiendo de quien la use. La misma palabra puede significar cosas diferentes para ti y para mí. Hablar sobre música es algo muy difícil. No puedes hacer una declaración a la prensa sin que haya alguna frase que vayan a tomar y que aislada pierda significado.

Con el tiempo hemos acabado hablando únicamente de datos fríos, dónde grabamos y cosas así, que es una manera de evitar leer cosas que no nos gustan”, explica Victoria, francesa de nacimiento, nieta del compositor Michel Legrand y amiga y cómplice musical de Alex Scally desde sus años de estudiante.

“

It will take a while to make you smile”, canta en uno de los cortes de “Depression Cherry”. La can-

“La clave para ser creativo es soltarte, permitirte a ti mismo ser como eres” tante se muestra reticente a formular un discurso elaborado y finito sobre su nuevo trabajo, pero lanza ideas abiertas renunciando en parte al ideal del hermetismo. “Para pensar en cómo has creado algo no puedes decir que te influye una persona o una canción. Es todo lo que hay a tu alrededor. Sé que esto suena un poco sensiblón, pero todo influye. Llega un momento en el que has tocado mucho y conoces a muchos artistas, y todo está presente en lo que haces. Desde el momento en el que hay algo que amas, forma parte de ti para siempre. Forma parte de tu energía”. Por su parte, Alex se muestra relajado con el lugar al que ha llegado Beach House. “No era el contexto lo que nos presionaba, éramos nosotros y ni siquiera nos dábamos cuenta de que estaba sucediendo. Creo que con este disco hemos esperado a que las cancio-

nes vengan a nosotros en lugar de ser nosotros quienes vayamos hacia ellas.

De ahí la simplicidad, sentimos que ha sido más natural”. Ya que les resulta tan complicado hablar de la música en sí, también han explicado lo que supone “Depression Cherry” utilizando ideas externas a la propia música. Llegar a un lugar, ¿es este uno de los temas principales del disco? “Nos alegramos de que nuestra música provoque esas sensaciones. Así lo es para nosotros. La música es una inmersión. No es únicamente una señal que reproduces. Es una sensación”, comenta Alex, que se abre a analizar cómo se llega al sonido Beach House. “Escribimos la canción de la manera en la que se escucha en los discos. Los sonidos que escuchas influyen en cómo es la canción.

Nunca trabajamos con una guitarra a solas para crear melodías y buscar acordes”. Para concluir, Victoria desvela el secreto de una prodigiosa carrera de diez años. “El secreto está en no esperar nada, trabajar duro y divertirse. Y hay que tocar. Tocar es divertido. La clave para ser creativo es soltarte, permitirte a ti mismo ser como eres. Cada disco ha seguido al anterior, y a medida que pasan los años los discos se acumulan. La vida es un milagro”. n Jorge Ramos

Entrevistas l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l 19

rompiendo esquemas Tras “Holy Fire” los de Oxford vuelven con un nuevo trabajo titulado “What Went Down” (Warner, 15) en el que se han dejado llevar por la magia de la primera toma. Su líder, Yannis Philippakis, nos cuenta todas las claves en persona en una terraza de Londres.

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8 de junio. Una ola de calor asfixiante sacude Londres. Y especialmente una pequeña terraza del distrito de Stoke Newington, donde me he citado con Yannis Philippakis, el líder y cerebro detrás de Foals, justo dos meses antes de que “What Went Down” llegue a las calles. Yannis, escondido tras unas gafas de sol, llega con algo de retraso y con la frente chorreando sudor. Se sienta y pide un simple vaso de agua, aunque en un pestañeo ya se está encendiendo el primero de los múltiples cigarrillos que se fumará a lo largo de esta entrevista en la que empieza abordando cómo se distancia de sus discos cuando el trabajo en el estudio ha concluido. “Por mucho que ahora empiece la promoción de este nuevo álbum, ya hace semanas que he dejado de escucharlo. Hasta antes de tener el máster me obsesiono demasiado y por eso trato de desconectar de lo que ya hemos hecho. Puedo tardar perfecta-

mente cinco años, o incluso mucho más, en volver a ponerme uno de nuestros discos”, dice al respecto. Su carrera ha sido del todo ascendente en estos últimos años. Ya no queda nada de aquellos cinco jóvenes de Oxford que empezaron rindiendo pleitesía al math rock, sino más bien una banda que, disco a disco, ha demostrado que sabe mutar y refinar sus señas de identidad para evitar cualquier atisbo de reiteración creativa. Aunque, tal como le apunto, escuchando su última criatura (a excepción del tema titular o “Snake Oil”, dos de los números más bravíos que perfectamente podían haberse colado entre los minutos más visceralmente eléctricos de su anterior “Holy Fire”) en numerosas ocasiones me viene a la cabeza la sutileza de la que hicieron gala en “Total Life Forever”. “Al componer este largo no pensaba en ‘Total Life Forever’, pero no estoy en desacuerdo en lo que dices. Sonoramente queríamos hacer ahora algo que no sonase tan épico, con menos reverb o efectos que despistaran la escucha. Además, creo que en esta ocasión mi voz cobra un mayor protagonismo, más que la instrumentación en sí. En discos anteriores, por culpa de las demos, quizás teníamos una idea preestablecida en la cabeza de cómo queríamos sonar y después en el estudio nos dábamos cuenta de que aquella idea inicial se había esfumado por el camino. En este caso no nos ha

“Estamos en un punto en el que realmente hacemos lo que nos da la gana” ocurrido eso. ‘What Went Down’ es más contenido y confidente en gran medida, y la versión final de los temas son, sin duda, las mejores que hemos podido grabar”, explica con el segundo cigarro en la mano. “Estamos en un punto en el que realmente hacemos lo que nos da la gana. Podríamos haber firmado otro ‘My Number’ o un álbum como ‘Antidotes’, pero eso no es lo que nos apetece, porque sino acabaríamos aburriéndonos de seguir el mismo patrón una y otra vez”.

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a gestación ha sido vertiginosa.

Tan pronto como cerraron la gira de “Holy Fire” en el británico Bestival a principios del pasado septiembre, Yannis se puso a escribir estas diez canciones hasta enero y, en febrero, junto a sus escuderos, se dirigió hasta la Provenza para encerrarse en el estudio junto al productor James Ford. “Tanteamos la idea de volver a trabajar con Flood

Foals Foto Archivo

FOALS

después de lo bien que funcionó nuestro anterior largo, pero al final fuimos fieles a nuestra idea de trabajar con un productor diferente en cada disco. La elección de James era muy obvia: es británico, tiene un gran gusto, toca maravillosamente la batería y entiende tanto el mundo de la electrónica como el del rock, lo cual es algo muy positivo”, argumenta. En cuanto a las letras también ha habido una variación considerable, tal como él apunta con el tercer cigarro ya en la boca. “Con los años disfruto más la simplicidad. En este disco no estaba tan interesado en la narrativa, sino en escribir de una forma más primitiva. Gran parte de las letras fueron escritas muy rápidamente y capturan muchos miedos e inseguridades Hay muy poco ego por mi parte”. ¿Podría decirse que es esa la parte que más disfrutas de todo el proceso creativo? “No puedo separar las letras de la música jamás. Escribir es algo que con el tiempo he aprendido a disfrutar cada vez más. Me ha ocurrido un poco lo mismo que con mi voz. Al principio sentía mucha vergüenza e inseguridad cantando, pero con los años me he dado cuenta de que amo cantar. Me gusta la forma en la que puedes esculpir sensaciones y colores con las letras. Me apasiona jugar con las palabras y disfruto con la responsabilidad de poner letra a las canciones”. n Sergio Del Amo Más en mondosnoro.com

Entrevistas l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l 21

Chvrches Foto Archivo

22 l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l Entrevistas

CHVRCHES

DANCING IN THE DARK ¿Que todavía no has salido del armario y declarado tu amor por el “1989” de Taylor Swift? No te castigues.

Con “Every Open Eye” (Glassnote/Universal, 15) Chvrches te ofrecen la coartada arty de la que jamás gozará la cantante de Pennsylvania. Un perfecto disco de pop construido a partir de potenciales hits de baile y dominado por la desazón juvenil encarnada en Lauren Mayberry.

S

e dice que, por regla general, las mujeres apalabran una visita a la peluquería cuando entran en barrena. No es el caso de Lauren Mayberry.

Ella encontró mucho más productivo poner sus pensamientos negro sobre blanco y así “The Bones Of What You Believe”, compendio de naufragios emocionales y noches de insomnio, terminó convirtiéndose en uno de los debuts del año en un 2013 especialmente prolífico en ese sentido. “Mis ex ya no se tratan conmigo”, declaraba en una entrevista por aquel entonces. Una guerra fría sin armisticio posible que vuelve a alimentar las once canciones que componen “Every Open Eye”. “Tiendo a escribir las letras desde una perspectiva personal, son situaciones que me han ocurrido o de las que he sido testigo, y más concretamente en este disco la mayor parte de las letras se centran en los aspectos más negativos de una relación. En cualquier caso creo que lo más importante de nuestras canciones es que conectan con la gente de formas distintas y las hacen suyas, más allá del punto de vista con que se escribieron”. Chvrches han sabido conectar con un sentimiento de autocompasión universal y particularmente juvenil, componiendo potenciales hits para bailar un sábado noche de mierda en que el mundo entero se viene abajo y sólo una canción puede salvarte la vida. Como imagen la explicación resulta tópica y bastante endeble, patética si me apuras, pero el concepto funciona a las mil maravillas a la hora de definir a un tipo de bandas, casi un género en sí mismo: ese techno-pop de calado emocional y

maneras dance que bordaron antes New Order, O.M.D. o -por no irnos tan lejos- La Bien Querida en nuestro país.

atención y aun así a veces no sirve de nada”. Minucias todo ello si lo comparamos con lo que está por llegar…

O

Y

rgullosos herederos de esa tradición, el trío escocés cuenta con hechuras de superventas y lógica interna independiente, que no indie: Glassnote/Virgin/Universal publica sus discos desde que llamaron la atención de la BBC con “The Mother We Share”, formando parte de la lista de nuevos talentos del momento en la emisora pública británica. A partir de ese exitoso arranque la banda formada en 2011 por Lauren junto a dos viejos conocidos de la escena musical de Glasgow (Iain Cook, ex Aerogramme y The Unwinding Hours, y Martin Doherty, ex The Twilight Sad) no ha parado de girar, se codea con pesos pesados del calibre de Depeche Mode

“The Cure o Depeche Mode hicieron grandes discos llenos de potenciales singles” -fueron de los primeros en solicitar sus servicios en directo- y colocó un tema en la banda sonora de “Los juegos del hambre: Sinsajo, Pt. 1” previa llamada de Lorde. A pesar de todo ello Lauren echa balones fuera al preguntarle por su recién estrenada categoría de estrella global y si en las calles de Glasgow los fans ya le paran más que a Alex Kapranos o Stuart Murdoch. “No lo sé (risas). Pero creo que en Glasgow la gente pasa bastante de los famosos: una vez vi a Morgan Freeman caminando tranquilamente por el aeropuerto y nadie le decía nada.

En realidad yo no conozco a demasiada gente de la industria y sigo quedando con mis amigos de siempre, eso no ha cambiado. Además en los dos últimos años no he pasado demasiado tiempo aquí. Hicimos una gira muy larga por Estados Unidos, pero no me quejo, porque es señal de que el grupo despertó el interés de mucha gente. Es algo que nos sorprendió, porque teníamos fans incluso antes de ir a tocar y lo normal para una banda británica es girar mucho por Estados Unidos para conseguir cierta

lo que está por llegar, al menos de manera inmediata, es “Every Open Eye”. “Trabajamos durante tres años en ‘The Bones Of What You Believe’ y la consecuencia fue que terminamos grabando canciones con muchísimas pistas que era complicado trasladar al directo y no se adaptaban al sonido que queríamos conseguir.

Así que en esta ocasión nos aseguramos de no sobrecargar las mezclas de elementos, limitar cada canción a lo que realmente era necesario. Y ese puede ser el motivo por el que me dices que este disco suena ‘masivo’, porque realmente el sonido es bastante más potente que en el anterior”. Para conseguirlo no acudieron al productor de moda ni pidieron un adelanto al sello con el que visitar los mejores estudios del momento. Al contrario. El trío se encerró en su pequeño local en Glasgow, cortas sesiones de grabación que se alargaron durante varios meses con dos máximas inamovibles: “menos es más” y evitar las jornadas maratonianas para no perder la perspectiva. Cuando tendían a divagar la luz surgía de un faro tan inesperado como inspirador. “Martin es muy fan de las producciones de Quincy Jones para Michael Jackson, que se han convertido en una especie de punto de partida para este disco. Toma ‘Smooth Criminal’, por ejemplo. Eso sí que es sonido ‘masivo’, enorme, con una producción increíble...

Pero si te fijas en las pistas sólo hay cuatro o cinco elementos dando forma a la canción: un ritmo, una gran línea de bajo... En la música que suena hoy en la radio todo está saturado, muy arriba, la voz,... Todo está sobreproducido y apenas respira humanidad”. Es curioso que Lauren haga referencia a ello, porque la contundencia rítmica que domina prácticamente a todo un álbum con al menos ocho potenciales singles, y muy especialmente el papel protagonista que juega su voz les sitúa en una liga cercana a las grandes divas del pop comercial del momento. Son el Sporting de Gijón, de acuerdo, pero ahí están, compitiendo con los mejores. Y es que, vamos a decirlo de una vez, “Every Open Eye” es junto al “1989” de Taylor Swift el gran álbum de POP con mayúsculas del 2015. “Bueno, ‘1989’ es un gran disco, con un gran trabajo compositivo. Somos fans y hemos

“Las producciones de Quincy Jones para Michael Jackson se han convertido en una especie de punto de partida para este disco” visto su directo y es realmente buena.

De todas formas yo creo que en nuestro caso hemos absorbido más influencias del pop electrónico europeo, aunque ya sabes cómo es esto de la música, oleadas que vienen y van. Nunca puedes imaginar qué es lo siguiente que va a ser popular y tampoco nos interesa intentar predecirlo, porque seguimos nuestro camino. Si miramos hacia atrás, The Cure o Depeche Mode hicieron grandes discos llenos de potenciales singles. Pero más allá de que utilicemos los mismos sintetizadores que algunos de los clásicos del pop electrónico, no creo que sea del todo acertado encasillarnos ahí porque en Chvrches se superponen sonidos y ángulos diferentes, contemporáneos y clásicos…”.

E

n algunas fotos promocionales la menuda Lauren aparece maqueada con una suerte de lágrimas artificiales que hacen que me acuerde de Dazzler, aquella bizarra superheroína Marvel que transformaba el sonido en luz y las liaba pardas al pisar el escenario de una discoteca. En el caso particular de Lauren ella lucha a cara descubierta contra la violencia verbal de los impresentables que llenaron el Facebook del grupo de invitaciones sexuales e improperios varios. Chvrches también se han involucrado activamente en campañas como Global Citizen o Plus One -una iniciativa de Arcade Fire por la que un dólar de cada entrada de concierto vendida se destina a Amnistía Internacional-. “Para nosotros es importante tomar conciencia de los problemas ahí fuera y ser empático al respecto, no permanecer en una burbuja. Es una de las ventajas de vivir en Glasgow, que no te permite olvidar nunca de dónde has salido”. n Luis J. Menéndez

Entrevistas l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l 23

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Mumford $ Sons

The Jesus And Mary Chain

Muse Foto RhythmandPhotos

conciertos

Bilbao BBK Lugar Kobetamendi (Bilbao) Fecha 9 al 11 julio Promotor Last Tour International B.R.M.C. ganaron el pulso a la puesta de sol, liberando los espacios cerrados a los samplers hacia atmósferas hipnóticas e inmediatas del rock con un set corto. Future Islands hicieron gala de un soberbio Samuel T. Herring como frontman que pareció encontrarse muy cómodo en Kobetamendi, lo cual no está reñido con ofrecer directos viscerales e incluso con un punto de actitud punk. Regreso por estos lares de Counting Crows que se hacía palpable en una audiencia que agradeció el temprano hit “Mr. Jones”. El paso del tiempo en la formación no impide seguir considerándola una de las grandes bandas del grueso rock alternativo. Una de las bandas más esperadas de la primera jornada eran Mumford And Sons, quienes se dieron un auténtico baño de masas que acudió a disfrutar de un concierto vibrante por momentos.

No podían defraudar, pero su set corrió por una cuerda floja que se hacía notar en su rock menos enraizado al ritmo de banjo. Capital Cities animaron al público durante un buen rato y sacaron el jugo al repertorio de un disco, “In A Tidal Wave Of Mystery”, que en directo suena menos atractivo. Disclosure presentaron el monstruoso y enérgico espectáculo que aportó un salto en la calidad electrónica del festival, aunque la primera parte de su show fue menos bailable de lo esperado. Monarchy, otros representantes electrónicos, llevaron a la carpa a enloqueces con sus temas más redondos.

Nueva Vulcano sonaron contundentes y

mostraron un estado de forma que mereció la buena respuesta del público. La calurosa segunda jornada arrancaba con el torbellino de Azealia Banks y su equipo de baile como principal entretenimiento del escenario grande. Ofreció un gran espectáculo acompañada de un Dj y consiguió llevar al público al delirio colectivo, sobre todo con su éxito “212”. Grises sonaron efectivos y captaron la atención de los asistentes con uno de los conciertos más potentes del escenario del bus. James Bay presentó “Hold Back The River” convenciendo a fans y parte de los que no lo eran previamente a base de folk pop con algo de rock añejo sin demasiadas sorpresas. Redondeó su actuación con una versión de Alicia Keys.

The Jesus & Mary Chain ocuparon el escenario principal con su imagen de antiestrellas para trasladar al directo de manera magistral su histórico “Psychocandy”, que recientemente cumplió treinta años.

El excelente sonido sirvió para subrayar lo imperecedero de sus temas. En cambio, pese a llevar pocos años en esto, Alt-J saben qué tecla tocar para que estalle la emoción generalizada en un repertorio muy estudiado predominado por su trabajo más reciente “This Is All Yours”. El juego de luces creó una atmosfera que hizo un concierto rodado y redondo. “Breezeblocks” dio cierre para dejar una audiencia satisfecha y menos acalorada que en su visita de hace dos años bajo aquel sol abrasador. Ben Harper desplegó todo su repertorio rock/folk/soul que pierde fuelle en los escenarios grandes a pesar del reencuentro con su banda Innocent Criminals después de ocho años. Arizona Baby la liaron como es habitual y conquistaron al

público que hacía temblar el suelo de la carpa a base de taconazos. Alex Castrillo Vintage Trouble empezaron a calentar el motor de un festival que ya reunía una entrada de asistentes envidiable. Con Ty Taylor como maestro de ceremonias, los estadounidenses desplegaron un recital de rock&roll, funk y soul, que sorprendió a más de uno. Algo parecido sucedería con The Cat Empire, quienes reunieron en las primeras filas a una buena legión de seguidores incondicionales (la mayor parte del público internacional del festival). Por su parte, Neuman, aunque cantando en inglés, aportaron de forma contundente el ingrediente nacional y demostraron por qué son una de las bandas revelación del pasado año. El escenario se les quedó pequeño por momentos a los murcianos con un público que disfrutó de lo lindo. Temas como “Tell You” y “Turn It” fueron los más representativos de una fórmula muy poco complicada pero efectiva: guitarras y melodías pop al más puro estilo británico. Que vuelvan. Una de las grandes sorpresas de la jornada llegaría después. ¡Cuánto ha cambiado la música de The Ting Tings!. El reclamo sigue siendo el mismo con éxitos festivos de siempre como “Great Dj”, “That’s Not My Name” o “Shut Up And Let Me Go”, pero ahora mandan los bajos. La jugada, aunque pueda ser discutible para algunos, les salió redonda.

La gente vibró, bailó y cantó, que eso es principalmente de lo que se trata en un festival.

En cambio, lo de Of Monsters And Men fue un desastre. No se les puede reprochar las ganas que le pusieron ni el sonido, ni tampoco el hecho de que acortaran su actuación por enfermedad de uno de sus integrantes,

pero no era ni el momento ni el lugar (tocaron en el escenario principal). Como ellos mismos mencionaron, el público esperaba a Muse y ni siquiera temas como “King And Lionheart” o su hit “Little Talks” levantaron a una audiencia que estaba por otras cosas.

El impás estuvo marcado por Zoot Woman en una de las carpas. Pese a los problemas de sonido, la banda de pop electrónico consiguió que el poquito público que lograron reunir no dejase de bailar. Con unos minutos de retraso e histeria colectiva, aparecieron las primeras proyecciones que presentaban la primera actuación de Muse en el festival bilbaíno.

Abrieron con “Psycho”, de su nuevo trabajo, que posiblemente fue el tema que mejor sonó de su material más reciente. Lo demás, ya se lo imaginan, hit tras hit. Golpe tras golpe. Con un Matt Bellamy entregado a la causa festivalera, derrochando riffs y punteos a diestro y siniestro, en perfecta sintonía con el resto de la banda. No sabría decir si la fórmula está a punto de agotarse y está claro que la crítica no perdona desde hace unos discos, pero Muse es una de las mejores bandas de rock para la masa que uno puede disfrutar en la actualidad, quizás con el permiso de Foo Fighters, otros que también han bajado el listón. Pero es innegable que, con un repertorio de canciones como “Time Is Running Out”, “Plug In Baby”, “Supermassive Black Hole” o “Uprising”, que fue coreada hasta el éxtasis, no hay posibilidad de fallo. A destacar la explosión de confetti y fiesta que consiguieron en “Mercy”. Resumiendo, Muse fueron sin duda los triunfadores de la décima edición del festival con una actuación a la que solamente le faltó “New Born”. n Alberto Bonilla Más en www.mondosonoro.com

Conciertos l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l 25

Benjamin Clementine Fotos Silvia R. May

Lugar Campa de la Magdalena Fecha Del 30 de julio al 1 de agosto Promotor Mouro Producciones Supersubmarina ya han ganado suficiente peso para encabezar un cartel de un festival y se sienten cómodos con ello, se gustan viéndose así y en los conciertos van a tiro hecho canción tras canción ya sea con “Ana”, “En mis venas” o “Viento de cara”, hasta se permiten cerrar guiñando el ojo a Hot Chip. Pero los que dieron el mejor concierto del jueves fueron, sin duda alguna, L.A. Un bolo potente y muy solvente, que manejaba a la perfección la dinámica de las canciones. “Living By The Ocean” fue una auténtica maravilla, sonando a clásico con “Hands” o con “Outsider”.

El viernes arrancó con uno de los conciertos más esperados, el de Niños Mutantes, y es que los de Granada no habían pasado aún por Cantabria como banda.

Así que decidieron que lo mejor que se podía hacer era regalarnos un gran concierto, cómplice con el público, en el que se notaba que la banda estaba ilusionada y con ganas de querer hacer disfrutar a los asistentes con “Todo va a cambiar”, “Hundir la flota” o “Caerán los bancos”. Por su lado Dorian venían preparados para dar el concierto de la jornada y así fue, en un formato mixto de fiesta y arreglos de cuerda. Dedicaron todo un greatest hits al festival, donde hasta canciones como “Arrecife” ya parecen clásicos de la banda, donde “Los amigos que perdí” suena así como sin importancia pero que se te agarra al estómago y donde “A cualquier otra parte” ya se disuelve entre otras tantas

canciones que aportan tanto o más a su setlist, algo que solo se puede interpretar como un gran éxito del grupo saliendo hacia delante. Por cierto, ¿se puede escribir follar en una crónica? Si se puede, Belako se follaron a todo el festival, dando el mejor concierto de esta edición 2015. La próxima temporada deberían ser ya cabezas de cartel. Funcionan cuando sacan rabia o cuando hacen bailar. Con “Hauted House” o “Zaldi Baltza” nos hacen saltar y levantar brazos, con “Sinnerman” (versionando la adaptación de Felix Da Housecat) o “Aarean Bez” nos hacen quemar suelas. Hoy por hoy este grupo lo tiene todo. Xoel López no lo tenía fácil por la franja horaria y las actuaciones que le rodeaban, pero aun así salvó la situación. “Yo solo quería que me llevaras a bailar” destaca en el repertorio, así como cuando sonó “Historia universal”, quizá el mejor momento de la actuación, y es que cuando las influencias en sus canciones vienen de latitudes patagónicas cuesta más mantener el contacto con el artista. Y para finalizar Crystal Fighters que eran los cabezas de cartel del festival y el numeroso público que esperaba verles salir al escenario daba fe de ello; gente que es obvio que se lo estaba pasando bien y disfrutó de la actuación, cosa que debe ser lo principal. Pero en lo musical se podrían poner algún pero, y es que lejos de intentar dar matices a las canciones, enriquecerlas tal y como ocurre en los discos, Crystal Fighters en directo abusaron de la percusión y los bajos, mandando al resto al infierno, montando una batucada que solo brilló cuando sonó “At Home”. Aun así, lo dicho, a nadie le importó y salieron a hombros de la Magdalena. n Javier Santamaría Más www.mondosonoro.com

26 l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l Conciertos

Father John Misty

Vetusta Morla Fotos Dani Vidala Dorian

Santander Music

Vida

Lugar La Masia d’en Cabanyes (Vilanova i la Geltrú, Barcelona) Fecha 3 y 4 julio Promotor Vida Festival El ‘budget’ del Vida se estruja para hacer del festival del litoral villanovense algo esponjado y completo. Y, aunque no dudo que lo mejor del Vida esté, como en las comidas, por delante y por detrás (vermú y sobremesa), por fuerza mayor nos centraremos en las dos jornadas grandes del evento. La primera de ellas, el viernes, fue más dispersa (emocionalmente hablando).

Xoel López le dio todo el sentido posible a un escenario como El Vaixell, exprimiendo al máximo sus cualidades como músico en solitario y sacando pecho de ritmo y solidez con “Paramales”. Si el Vida ha afinado en sólo dos ediciones el tipo de artista que gusta (el de Pedigrí Vida), tal vez el nombre de Benjamin Clementine deba ser lo más parecido a un Pura Raza Vida. El solista (acompañado, y potenciado, por teclado, batería y chelo) y su pop de cámara tenso hicieron del dolor algo compartible y sanador. Su expresión libre y sincopada impactó en Vilanova la mayoría del tiempo, a excepción de algunos paisajes más instrumentales en los que hubo quien empezó a hablar. Era el turno de The War On Drugs.

Pese a los buenos augurios de “Lost In The Dream”, a Adam Granduciel le sobró banda por todos lados. Impertérritos, dejaron una impronta gris, sin saber dar más que unos Fleetwood Mac fuera de época.

El poco shoegazing que se les quiso intuir a los americanos lo hicieron olvidar Nueva Vulcano con auténtico ruido: punk-rock por el que no pasan los años. Rabioso en

“Novelería” y rabioso sobre el escenario.

Bien entrada ya la madrugada, Super Furry Animals nos harían bajar la comida y demostrarían por qué los noventa se reivindican (poco pero con gusto) en la mayoría de los carteles europeos. Pese a sus diferencias, tanto Primal Scream (sábado) como los galeses dieron cuenta de rock, neo-psicodelia y techno orgánico. Dinámicas, ¡muchas dinámicas! A Primal Scream se les notó tan dinámicos que incluso algunas de las bases —las mejores— parecieron estar tocadas por arte de magia. ¡Viva el ‘play’! Otro que mostró actitud, compromiso y mano dura fue Nacho Vegas. Apostando por un ‘set’ puramente político con canciones sobre la crisis, los desahucios… Y brocha muy gorda en lo lírico (¿fue su último tema poético “La gran broma final”?). Vegas ha dado un paso adelante con su música, poniendo pie y medio en la canción protesta. Y eso que, tiempo atrás, tuvo algo que decir en esto del ‘drama’: “situación de la vida real que resulta compleja y difícil pero con un final favorable o feliz”, que dirían los griegos. Y de eso habló el Vida en sábado.

De conciertos que empezaron templados o con el pie izquierdo y que crecieron hasta el delirio. Y llegó el segundo divo del cartel: Father John ‘Predicador’ Misty. Contorsionista, padre evangelista y, en últimos partos, ‘fucker’ oficial del festival (se dejó oír durante su actuación, no invento). Joshua Tillman ha recorrido un largo camino hasta tejer un espectáculo de explosivo rock setentero apoyado en su voz y sus bailoteos, pero lo tiene: “I Love You, Honeybear” mojó más que el sofocante calor. n Yeray S. Iborra Más en www.mondosonoro.com

We Are Scientist

La Roux Fotos Batiste Safont

Vetusta Morla Fotos Diego Barbón Ángel Stanich

SONORAMA

Lugar Aranda de Duero (Burgos) Fecha Del 12 al 15 de agosto Promotor Art De Troya Aunque es cierta la apuesta mayoritaria del Sonorama por los artistas nacionales, esto no impide que cada año nos acerquen a grandes grupos internacionales como es el caso en esta edición de Calexico, uno de los platos fuertes del viernes. Los estadounidenses presentaron “The Edge Of The Sun”, su último LP, aunque también hubo tiempo para temas de otros discos como “Hush”. El apabullante éxito de Supersubmarina, respaldados por su multitudinaria legión de seguidores, convirtió su concierto en uno de los más vibrantes del festival. Del subsuelo madrileño provienen Biznaga, quienes dejaron constancia de que eso de que el punk ha muerto no es más que una falacia. Sin duda una de las bandas internacionales que brilló con luz propia y destacó por encima del resto, quizás por ser más desconocidos, fueron The Royal Concept. Procedentes de Suecia y con tan sólo un largo en el mercado, vienen arrasando sin dejar indiferente a nadie gracias a potentes temas rock como “On Our Way” o “D-D-Dance”. En el escenario Burgos Origen y Destino, el espectáculo del indescriptible Joe Crepúsculo fue toda una fiesta. Invitó a subir al escenario, entre otros, al cineasta Nacho Vigalondo, quien nos deleitó con sus bailes, y al cantante Tomasito para que palmease y taconease al ritmo de los sintetizadores.

El sábado en la Plaza del Trigo, el periodista musical Ángel Carmona, uno de los impulsores de la causa social Leãozinho, para presentarnos lo que estaba por llegar: Pu-

cho de Vetusta Morla, Zahara, Xoel López, John Franks de Smile, Ángel Stanich y Marc Ros de Sidonie. Cada uno de ellos versionó canciones convertidas en auténticos himnos del indie español. Se fueron sucediendo en el escenario Pucho interpretando “Ser brigada” de León Benavente; Zahara “Que no” de Deluxe; Xoel López “Turnedo” de Iván Ferreiro; John Franks “On My Mind” de The Sunday Drivers; Ángel Stanich “Mi realidad” de Lori Meyers y Marc, de Sidonie, remató la faena alcanzando la locura general en la Plaza del Trigo con “Club de fans de John Boy” de Love Of Lesbian. La peculiar voz de Ángel Stanich, sus complejas letras y su particular sonido han sabido conformar la marca Stanich de manera magistral. Se atrevió a versionar “El río” de Miguel Ríos y en “Carbura” contó con la colaboración de Jave Ryjlen de Idealipsticks a los teclados.

Como era de esperar, el apoteosis final llegó con “Metralleta Joe” y un público entregado que no quería que el concierto acabase nunca. Vetusta Morla incendiaron de nuevo el festival, como lo hicieran la noche anterior Supersubmarina. Pero las llamas ardieron en esta ocasión con mayor intensidad. “Fuego”, “Los buenos” o “Copenhague” fueron algunos de los temas con los que mantuvieron inmersos en su tremendo espectáculo al público hasta la nota final. Pero la calma aún no había llegado. Sidonie fueron los encargados de cerrar el escenario principal hasta la edición de 2016. Los catalanes salieron al escenario vestidos cual playeros, extendieron sus toallas y se pusieron a jugar a las palas. Todo hacía presagiar un espectáculo, cuanto menos, divertido. Y no defraudaron.

Se tiraron de cabeza a la piscina al atreverse a comenzar con “Fascinado”, su canción más popular. n Isaac Barbón Más en www.mondosonoro.com

ARENAL SOUND Lugar Playa del Arenal (Burriana, Castellón) Fecha Del 28 al 2 de agosto Promotor Arenal Sound

Los Dj’s de bien entrada la madrugada o aquellas propuestas que incitan al baile, más allá de complicaciones estilísticas, arrastraron a toda la chavalada, como ocurrió con las sesiones de Zedd, Vinai o unas reubicadas hermanas Nervo. Mientras, el indie nacional de primera hora solamente obtuvo una atención residual, como ocurrió con las estupendas y trabajadoras bandas de rock de Jero Romero o Neuman; unos clásicos Niños Mutantes, que normalmente tienen facilidad para reunir al público para corear sus canciones; o un maravillosamente taciturno Nacho Vegas, tan desubicado como un astronauta en la corte del Rey Arturo.

Artistas que en la mayoría de festivales indies congregarían a un porcentaje mucho más elevado de público. Ni tan siquiera La Habitación Roja, con una espectacular gira que repasa los hits de veinte años de carrera, o Dorian, en su décimo aniversario, logran competir con los animadores de la noche.

Solamente la propuesta verbenera de La Pegatina, con la rumba ska por bandera, y el tirón comercial del nuevo perfil del indie de Supersubmarina aguantaron el envite entre el producto nacional – en estos dos últimos casos solamente para entrar en tromba a verles y luego huir despavoridos como si fuera a caer un meteorito -. Elly Jackson, La Roux, y su banda con una elegante fórmula, que ya nos mostró en los pasados DCode y MBC Fest, dejaron claro que bebe tanto musical como estéticamente de los mejores retazos del synth pop de los ochenta, en los que el Bowie que va desde “Let’s Dance” hasta “Never Let Me Down” está

más que presente. Y Tom Odell demostró que el cartel de nuevo niño prodigio del pop británico no es una tontería, y que sentado al piano y arropado por una excelsa banda puede ofrecer un concierto de gran calidad.

Entre las bandas internacionales de perfil medio-bajo, asistimos a la enésima colección de clichés del punk pop edulcorado y juvenil de The Subways, que van a exprimir “Rock & Roll Queen” y “Oh Yeah” hasta que Grecia pague toda su deuda; a unos The Kooks que intentan reinventarse, pero que dificilmente conseguirán igualar uno de los debuts más esperanzadores de la pasada década; o We Are Scientists, que poco a poco fueron desapareciendo de la primera línea tras su éxito con “With Love And Squalor” de 2006, pero que a pesar de congregar a muy poca gente dieron una auténtica lección de buen rollo y buen indie rock. Los conciertos más festivos, y que mejor podían congeniar y servir de transición para la rave nocturna, fueron los de The Ting Tings, que intentan dar un nuevo empujón a su carrera con “Super Critical”, pero cuyos temas más pegadizos repiten los poco, pero efectivos, condimentos de sus primeros hit singles; unos Rudimental en su momento de más éxito, que explotan el drum & bass de bajo octanaje rodeándose de numerosas y reconocibles voces invitadas –bien cubiertas en directo por los propios miembros de la banda junto a Bridget Amofah y Anne-Marie-, aunque fue una pena no poder ver terminar su concierto por la lluvia. Capítulo aparte merecen dos bandas de actualidad como Citizens! y Everything Everything, ambos dentro de la épica sintética que puebla el actual pop electrónico británico, que realizaron unas actuaciones más que aceptables, pero que pasaron más bien desapercibidos. n David Blutaski Más en www.mondosonoro.com

Conciertos l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l 27

Belako Florence And The Machine

FFS Fotos Liberto Peiró

FIB

Lugar Benicàssim (Castellón) Fecha 16 al 19 julio Promotor Maraworld/FIB Con algunas excepciones, el ejercicio de la crítica se ha convertido en una rutina que, en el caso de los festivales, podría calificarse de preocupante. Ya desde el principio la comunicación entre periodista y lector ha estado viciada. No se trata de que el especialista ofrezca su opinión ponderada sobre lo sucedido, sino de que coincida con lo que piensa el receptor (y entonces la crítica es estupenda) o no coincida en absoluto (y entonces el que escribe no tiene ni idea, faltaría más). El problema es que con la cantidad de festivales que salpican el territorio nacional y la alarmante repetición de nombres en los carteles, plantearse siquiera la crítica a la antigua usanza carece absolutamente de sentido.

Uno de los conciertos destacados del FIB 2015 fue el de Portishead, de eso no hay duda. Lo que resulta un poco más complicado es añadir algo a lo que ya se escribió a su paso por el propio FIB de 2011 o por el Low 2013, porque el show fue exactamente el mismo. Podemos ponerle pedantería literaria y usar los adjetivos más manidos (que si escalofriante, que si exquisito e hipnótico, que si la abuela fuma), pero ese concierto, eficaz, apabullante y total, también debería obligar a plantearse que la banda lleva cinco años sin modificar un ápice su discurso (porque meter unas imágenes del referéndum griego no lo es). Al

menos, el día antes, Thom Yorke se había unido a ellos en el Latitude Festival para cantar “The Rip” con Beth Gibbons. Eso sería noticia. O que ofrecieran una actuación desastrosa. En cambio, continuamos maquillando textos de hace años. De hecho, hasta se podría hacer corta y pega sin que nadie se diera cuenta. Pero aquí seguimos, erre que erre, relatando una y otra vez los mismos conciertos. Los de Kaiser Chiefs y MØ en este FIB fueron como los del Low 2014 (del mismo modo que los de The Libertines y Kasabian en Benidorm serán, a buen seguro, como los de Benicàssim el año pasado). Apenas alguna ligera variación de repertorio, poco más. Y en cuanto a los invitados, pues seguimos en España.

Si en Suffolk es Thom Yorke quien da la campanada, en la Costa del Azahar hay que conformarse con Gaizka Mendieta, el futbolista rockero (sic), que vivió su momento de gloria compartiendo escenario con Los Planetas. ¿El concierto de los granadinos?

Pues como el de Portishead. Es decir, que tocaron lo que tenían que tocar y como lo tenían que tocar. Cero novedades. Ausencia absoluta de riesgo. Y eso vale también para Vetusta Morla o unos Blur que se lo pasaron en grande y lo contagiaron de sobra (aquí corten y peguen del Primavera Sound de hace dos años, añadiendo los temas de “The Magic Whip”, su nuevo disco). Si añadimos la correcta actuación de Noel Gallagher (con la carrera en solitario que exhibe, tampoco se puede pasar de tal calificación) y la previsible pero efectiva matraca de The Prodigy, nos encontramos con una cabecera de cartel digna de la

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segunda mitad de los noventa. Más copia y pega.

Sí tiene sentido detenerse en propuestas como la de FFS, feliz unión entre Franz Ferdinand y Sparks que, lástima, se había estrenado pocos días antes en el Cruïlla y fue ubicada en el segundo escenario, a todas luces insuficiente. La chavalada va a seguir sin saber quienes son los hermanos Mael, pero al menos Kapranos y compañía han recuperado crédito. Del mismo modo, también hay que destacar, por ser única escala en España, la actuación de unos Public Enemy que no son lo que eran, pero que siguen despachando hits con nutriente old school y sonido rocoso (batería, bajo, guitarra). Chuck D mantiene el tipo, Flavor Flav conserva sus dotes de clown (bendito sea) y su vivificante discurso (más propio del Rototom que de un FIB sin ideología) conserva la vigencia.

Otro peaje obligado de la reseña crítica festivalera. Las bandas españolas. Su representatividad en un FIB britanizado (cada vez menos, dicen), el aire fresco que aportan, la emergencia de una nueva escena… Vuelvan a cortar y pegar. Y eso, con suerte, porque muchas de ellas tuvieron que tocar en el techo de un autobús (quien paga manda, y en los festivales, hoy por hoy, mandan las marcas de bebida) con apenas veinte minutos para montar equipo y probar sonido. Sí, hay que hablar de ellas porque forman parte del cartel, pero las bandas españolas se pasan el año recorriendo el circuito de salas, donde es preferible disfrutar de sus conciertos

porque pueden probar sonido como dios manda, disponen de tiempo para desplegar su repertorio en condiciones y cuentan con la complicidad de un público iniciado.

Por el bus pasó también Curtis Harding, enésima promesa rock soul de la temporada, con vitola ganadora (graba con Burger Records, oh, dios mío) y excelente voz, pero incapaz de ir más allá del ejercicio de estilo. Lo cual, por cierto, se agradece, si se compara con la rancia verbena neo-hippie de los desnortados Crystal Fighters, cuya mayor innovación consistió en colgar lechugas (¿o eran acelgas?) en los pies de micro. Menos mal que después salió la evanescente Florence Welch y arregló un poco el desaguisado.

Si los cabezas de cartel noventeros activaron la nostalgia sonora, la presencia de Godspeed You! Black Emperor puso en marcha otro tipo de recuerdos. Su concierto, tan majestuoso como escaso de público, rememoraba aquellas ediciones del FIB en que Lambchop cabían en una carpa a media tarde o Daniel Johnston se perdía en su mundo interior mientras la calina empapaba las camisetas del público.

Ese Benicàssim se fue, y el actual es el de las atracciones de feria y las zonas de ocio recreativo para turistas. También el de muchas voluntariosas bandas de perfil medio (Crocodiles, Little Jesus, Public Access TV, Palma Violets, DMA’s) que funcionan como entremés, pero nunca llegan a dejar una huella imborrable. n Jaime del Valle Más en www.mondosonoro.com

Paul Van Dyk Fotos JM Grimaldi Luciano

Foals Fotos Liberto Peiró Corizonas

Low

Lugar Ciudad Deportiva Guillermo Amor (Benidorm) Fecha 24 a 25 julio Estilo pop rock Promotor Low Izal, que hacían en el Low una excepción en el descanso que se están tomando este verano, tras haber actuado el pasado año en más de veinte festivales, comenzaban su actuación con “Copacabana”, el adelanto de su nuevo álbum, que se publicará en septiembre. Tras su nuevo single, destacaron temas como “Qué bien, “Pánico práctico” o “Asuntos delicados”, que enloquecieron a un abarrotado recinto. Por su parte, Supersubmarina se tomaron muy en serio lo de mantener al público arriba durante todo su concierto. Además del aspecto meramente musical, les acompañaba una puesta en escena en la que destacaba un diseño de luces que no dejaba indiferente a nadie.

También L.A. impregnó al festival con su elegancia, acompañado también de un muy buen sonido y una invitada de excepción: Russian Red a la guitarra. Mientras, Dorian celebraban sus diez años y un día recordando su primera vez en este festival cuando apenas eran conocidos y Delafé y Las Flores Azules no dieron tregua al público a dejar de bailar. Por lo que respecta a las artistas internacionales, Foals, a pesar de ser una de las bandas más respetadas y esperadas de esta edición, únicamente desataron la locura general con “My Number” y especialmente con “Spanish Sahara”. Tanto ellos como The Raveonettes destacaron, eso sí, por una gran ejecución y un magnífico sonido.

Otros que repetían en el festival eran Jero Romero y su inseparable banda, haciendo gala de su buen gusto en un concierto en el que el propio Jero no dejaba de sonreír entre

canción y canción. Temas de sus dos álbumes, como “Cabeza de León”, “Devolverte” o “El ventanal”, sonaban especialmente bien el último día de festival. Su directo nunca falla. La Bien Querida actuaba, ya bien entrada la noche, con una cuidada puesta en escena y su característica delicadeza. Se le veía feliz, agradeciendo a Low Festival que le pusieran a esa hora. Para los que también será difícil olvidar su concierto será para Grises. A pesar de la lluvia, pocos fueron quienes los abandonaron. Los murcianos Varry Brava, que se estrenaban en Low Festival hace unos años por un concurso de bandas, tomaban posesión del escenario para dejar constancia de que son la clara definición de fiesta y buen rollo. En cuanto a veteranos, Los Enemigos, con sus treinta años de formación recién cumplidos pasearon sus temas más míticos por el escenario Budweiser, antes de que tomaran el relevo Kasabian, quienes ofrecieron uno de los mejores conciertos que se vivieron este fin de semana en Benidorm. “Eez-Eh” sonaba a auténtico himno. Tom Meighan, Sergio Pizzorno y el resto de la banda demostraron ante un encandilado público que lo suyo era otro nivel. Otro de los grupos más esperados era The Libertines, que cumplieron las expectativas de los más fieles seguidores. En el concierto no sólo tocaron sus temas más míticos sino que aprovecharon para estrenar algún tema del primer álbum que publicarán en once años, “Anthems For Doomed Youth”. Mucho más tiernos, pero igualmente talentosos son los jovencísimos The Strypes, que se mueven entre el rhythm and blues británico de los años sesenta como pez en el agua, a pesar de que ninguno de sus miembros llega a los veinte años. n Ana Medina Más en www.mondosonoro.com

DREAMBEACH VILLARICOS Lugar Playa de Villaricos Fecha 7 y 8 de agosto Promotor: Producciones Toro

El viernes llegó el momento de abrir las puertas del recinto principal con un opening set de tres horas de Sven Väth. Su sesión con platos fue de menos a más. A sus cincuenta años ha perdido contundencia en sus sesiones, pero sigue convenciendo a su público más fiel. Algo más tarde llegó el turno del hip hop con la aparición de SFDK en el Open Air San Miguel. Zatu y los suyos tuvieron una gran acogida que demuestra que el rap tiene aceptación entre un público puramente electrónico. Tras ellos, la bass music inundaba este escenario con las actuaciones de UZ, Bare Noize, los andaluces Beauty Brain y algunos de los pesos pesados de la escena drum and bass internacional como Calyx & Teebee, Neonlight, Camo & Krooked o Spor.

Este último, no es la primera vez que pisa la arena de Villaricos, pues en 2013, ya actuó en el festival almeriense bajo su otro alias, Feed Me. Tras un largo letargo como Spor, su vuelta a principios de 2015 generó mucha expectación y fue una delicia poder escuchar algunas de sus producciones pertenecientes a su último trabajo, “Caligo”.

Mientras tanto, en el mainstage, también hubo espacio para el drum and bass con los británicos Sigma. Con el sonido que les caracteriza y un directo brillante subieron aún más la temperatura de un renovado escenario principal a base de algunos de sus himnos, como “Gliterball” o “Nobody To Love”. Les siguió el talentoso Eric Prydz, que nos brindó uno de los mejores momentos de Dreambeach haciendo sonar “Opus”.

La música continúo hasta el amanecer con Headhunterz, Blasterjaxx o un enérgico Fatboy Slim entre otros. En el Bull Stage, el Detroit techno se imponía con las actuaciones de Octave One, Derrick May, Carl Craig y Stacey Pullen. La programación se completaba en la espectacular carpa Dreams Tent en la que brillaron la elegancia de Luciano, Matador y la rusa Nina Kraviz entre otros.

La jornada del sábado comenzaba para nosotros con una de las actuaciones más esperadas, la del productor alemán Paul Kalkbrenner, que además, llegaba a Villaricos sólo un día después de lanzar su nuevo álbum, “7”. Maceo Plex, Dubfire y el cierre apoteósico de Loco Dice fueron otras de las actuaciones más destacadas del escenario Dreams Tent. En el Open Air San Miguel, Dub Elements representaron, y muy bien por cierto, a la escena bass music nacional, haciendo vibrar a todos los que ya llenaban el escenario. Tras ellos el capo de RAM Records, Andy C, Pendulum -mención especial a ese momento “Tarantula” que tantas veces hemos vivido y nunca nos hartaremos de hacerlo- y los deseados Noisia, con algo más de una hora de contundencia. En el escenario principal, se canceló la actuación de Modestep por enfermedad de uno de sus componentes. No faltaron a la cita los británicos Sub Focus, Chase And Status y Nero, todos en formato dj set. Tras los sonidos más comerciales de Nicky Romero y Deorro apareció en escena Paul Van Dyk, quien contentó a los que deseosos de trance esperábamos con impaciencia su actuación.

Para poner punto y final a esta edición, el elegido de nuevo fue Armin Van Buuren, que volvió a desatar la locura. n Víctor Donaire Más en www.mondosonoro.com

Conciertos l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l 29

E

Germán Carrascosa Foto Archivo

scogido Demoscópico de esta publicación en 2014 gracias a la portentosa calidad de su primer Ep “Sleep”, menos de un año después este valenciano (barcelonés de adopción) llamado

Germán Carrascosa Viene de: Navarra Publica: “Hay un lugar” (Discos Walden/Producciones Doradas, 15) En la onda: Subsonics, Sonny & The Sunsets, Los Claveles La trayectoria de Germán Carrascosa se inicia hace casi veinte años en Jugos Lixiviados, para pasar después por bandas como The Glitter Souls, Bananas, La Orquesta del Caballo Ganador o La Otra Gloria, hasta que más recientemente se embarcó en este personalísimo proyecto, Germán Carrascosa y La Alegría del Barrio. “Me gusta cuando cada miembro del grupo aporta lo que quiera, incluso cuando se le da un estilo nuevo respecto a la idea original. Sólo piso el freno si la cosa suena indie”. En su segundo disco, se ahonda en la línea que ya mostraba “Tambor, guitarra y voz” (2014): rock’n’roll urgente y sin complejos, que lo mismo pica del flamenco que del garage o la canción tradicional, sin olvidar una fijación por la basura y el cacharrismo que viene de lejos. “Al final el estilo es sólo un medio de expresión. Yo me crié escuchando punk, rock’n’roll y pop antiguos, así que si hago una jota o un fandango, pasan por ese filtro”. n Enrique Peñas

30 l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l Escaparate

tro bombas de artillería, editadas en el sello italiano Champagne Records, que nos pone en bandeja para disfrutar de los últimos coletazos del verano. Desde el estribillo pegajoso de “Bad Karma” pasando por el espíritu R&B de “Little Girl”, “Dawn At Home” es un trabajo de escucha obligada que viene de la mano de un talento al que hay que seguir de bien cerca. “Me muero de ganas de que la gente lo escuche. Todo está hecho con mucho temperamento y sensibilidad. Estoy orgullosísimo de cada nota”, dice con una sonrisa tatuada en la cara. n Sergio del Amo

Nobodyisperfect

Murciano Total Foto Carmen Iniesta

Viene de: Valencia/Barcelona Publica: “Dawn At Home” (Champagne Records, 15) En la onda de: Chad Walley, Years & Years, Danger Danger

Dani Belenguer, ha demostrado con su segunda entrega musical que está predestinado a ser uno de los mayores talentos del pop electrónico patrio. “Las canciones que conformaban mi debut tenían mucho sentido para mí porque las hice cuando sufría de insomnio. Eran temas que aglutinaban muchas cosas que quería sacar fuera, pero no quedé del todo satisfecho en comparación con este nuevo ‘Dawn At Home’. Este último suena mucho más luminoso que el primero y refleja el buen momento en el que me encuentro ahora”, afirma Belenguer sobre estas cua-

Vienen de: Barcelona Publican: “Without Luck/ Monday Morning” (Boayer Records, 15) En la onda de: Jamie Jones, Maceo Plex, Coyu Santi Araña (The Warriors) y M.E.M.O., buscan y encuentran juntos un sonido nuevo. Esta nueva pareja sustanciada por dos cracks de la electrónica patria suman fuerzas para romper esquemas con una apuesta que deambula entre el house y el techno underground, bailable y deepero que, además, quiere aportar novedades dentro de las nuevas tendencias de la música de baile. “Buscamos nuestro propio sonido y no queremos que suene a nada que ya exista y que sea una mezcla de nosotros dos y nuestras experiencias”. Dicen que a la hora de trabajar hay veces que les dan tantas vueltas a las canciones, “que al final casi no queda nada de ella”. Sus directos actuales son un Dj set con una selección de temas muy cuidada. “Más adelante puede que introduzcamos otros elementos y lleguemos a hacer un live”. n Fernando Fuentes

Murciano Total Vienen de: Murcia Publican: “Quereres y dejenes” (El Genio Equivocado, 2015) En la onda de: Future Bible Heroes, Lali Puna, Family

Nobodyisperfect Foto Archivo

Bearoid

Bearoid Foto Archivo

escaparate

Por fin llegó “Quereres y dejenes”, primer elepé de Murciano Total. Una colección de catorce canciones en la que el grupo incluye varias de las que ya aparecieran en su celebrada y limitada (sólo cincuenta copias) casete “Demos 2012-2013”. “No queríamos dejar fuera de nuestro primer disco esas canciones. La mayoría cambiaron poco, ya que nos gustaba como habían quedado en un principio, pero a algunas les dimos otro aire que fuera más acorde con el sonido general del álbum”. Imposible dar la espalda a temas como “El castillo de Roman”. Entre las nuevas, descubrimos joyas como “Quémalos por mí”, “No te puedo soportar” o “La casa parisina”. Tecno-pop elegante, ácido, costumbrista y divertido, embellecido en vivo con unas espléndidas proyecciones. “Los videos son el cincuenta por ciento de Murciano Total”. n Víctor Martínez

Victor Rutty, Rober del Pyro y Dj Kaef Foto Archivo

Victor Rutty, Rober del Pyro y Dj Kaef

Uncle Acid & The Deadbeats

Camila Moreno Viene de: Santiago de Chile Publica: “Mala Madre” (Plaza Independencia, 15) En la onda de: Massive Attack, Björk, PJ Harvey “Es mi disco más desnudo. Lo dejé todo ahí; me costó sangre, sudor y lágrimas. Eso sí, yo no diría valiente: uno hace lo que tiene que hacer. O no lo hace por miedo”, me responde Camila Moreno, enérgica, en el puente Barcelona-Madrid. ¿Valiente no? Hablemos de un disco expuesto, pues. Literal: basta mirar su portada. Y abierto, abierto al debate. Al contrario que “Panal” (12), un disco hacia fuera. ¿Y por qué? Camila nunca fue de racionalizar los procesos… “En la música hay mucho amor, y en la letra… mucha complicación”. Tras “Panal” le cayó en las manos “Malleus Maleficarum”, el más completo tratado sobre la caza de brujas que se publicara en la Edad Media.

Este es el punto de partida de Camila para hablar sobre lo oscuro, el paganismo, la muerte de su abuela Julia… Y atravesarlo todo por un feminismo poco académico. n Yeray S. Iborra

Camila Moreno Foto Archivo

Vienen de: Reino Unido Publican: “The Night Creeper” (Metal Blade, 15) En la onda de: Black Sabbath, Trouble, The Sword

U

ncle Acid & The Deadbeats no paran de crecer. Si a sus influencias tan reconocibles con Black Sabbath le sumas la de The Beatles, te sale un disco como “The Night Creeper”, una descarga de electricidad doom. “Quiero escribir la música que yo desearía oír, trabajo

con ese objetivo. No me quiero repetir haciendo siempre lo mismo, apuesto por la diversidad.

En esta ocasión hemos incluído incluso piezas instrumentales, alguna acústica para dividir el disco en dos partes o para cerrarlo”. Naturales de Cambridge, han grabado junto a Liam Watson, productor de The White Stripes, Tame Impala o Electric Wizard. “A Liam Watson lo elegimos al principio por su estudio, Toe Rag Studios, que es maravilloso. Es muy cómodo y con muchos medios técnicos. Nos fascinan sus micros, y trabajar con él nos ha ayudado a abrirnos más”. n Toni Castarnado Uncle Acid & The Deadbeats actuarán en Madrid (Arena, 16 octubre) y Barcelona (Bikini, 17 octubre).

Mirrors For Psychic Warfare Vienen de: Estados Unidos Publican: “The Oracles Hex” (My Proud Mountain, 15) En la onda de: Tribes Of Neurot, The Haxan Cloak, Om Afirma Scott Kelly, líder de Neurosis, que su último proyecto es un experimento de ruido y silencio con distintas formas y vibraciones.

Le acompaña Sanford Parker (Minsk, Buried At Sea). “Es el tipo de material que hubiera escrito y grabado hace quince o veinte años y no hubiera enseñado a nadie, pero ahora le he dedicado el tiempo necesario para llevarlo hasta determinado punto y sentir que estaba preparado para mostrarlo a los demás”. Su última encarnación sonora es tan solo una más de sus múltiples iniciativas musicales, entre las que destacan formaciones como Correction House, River Of Madness o Tribes Of Neurot. “Todas ellas reflejan distintos aspectos de lo que hago, pero al mismo tiempo tienen en común que todos los músicos involucrados compartimos una perspectiva espiritual similar”. n David Sabaté Más en www.mondosonoro.com Escaparate l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l 31

Mirrors For Psychic Warfare Foto Archivo

Hace quince años, en el burgalés Barrio del Crucero, Victor Rutty y Rober Del Pyro grabaron sus primeras canciones de rap, en lo que fue el preludio del nacimiento del grupo The Louk que formarían junto a Kampe y Dj Kaef. Tras el éxito de la formación, los dos MC’s vuelven a juntar sus voces. “La idea era hacer un guiño a nuestros comienzos. Aunque es inevitable que el sonido recuerde a The Louk, pero en esta ocasión hemos trabajado con productores de renombre como A. Sánchez o Baghira”.

Cookin’ Soul o Morodo son otros nombres con los que nos encontramos en “Orígenes”, un álbum fiel al concepto musical de los burgaleses. “Lo bueno de ser independientes o underground es que vamos a nuestro rollo y no nos afecta cómo va el mundo de la música”. n Alfonso Gil Royo

Uncle Acid & The Deadbeats Foto Archivo

Vienen de: Burgos Publican: “Orígenes” (MAD91 Records, 15) En la Onda de: The Louk, SFDK, MAD91

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vinilos

WILCO

“Star Wars” dBpm records ROCK

❚

7❚

HIDROGENESSE “Most” Austrohúngaro POP

❚

8❚

Cuesta creer que hayan pasado cuatro

De Grandes Éxitos hay muchos por el

años desde su anterior referencia como

mundo, pero este de Hidrogenesse es

Wilco -recuerda que Jeff Tweedy firmó

especial. Editado con motivo de su pa-

un excesivo y ambicioso doble disco en

sada gira por Latinoamérica, “Most” va

solitario con la ayuda de su hijo a la bate-

más allá de la simple recopilación al uso

ría titulado “Sukierae”- y no deja de

de hits, y ofrece la suficiente mandanga

sorprender que el anuncio de la posibi-

rara para que el fan irredento del grupo

lidad de descarga de este nuevo álbum

quiera hacerse con él. Es más, como

nos haya pillado a todos un poco desco-

incluye las dos cosas, hits y rarezas,

locados. Y lo cierto es que las primeras

también es una carta de presentación

escuchas no ayudan demasiado a disi-

soñada para neófitos. En el apartado de

par ese grado de desorientación ante

oddities, destacan ese anti-hit italodan-

el que Jeff Tweedy parece relamerse.

ce que es “Échame un kiki amor”, la ver-

“Star Wars” es un disco corto, oscuro,

sión dance-fiesta del “Fuerte”, original

con un toque amenazador y con pocas

de Surfin’ Bichos, su bizarre relectura

ganas de agradar por el camino más

del “¿Quién maneja mi barca?”, canción

fácil. Un disco que precisa militancia y

con la que Remedios Amaya naufragó

en el que no vas a sacar ninguna canción

–obtuvo cero puntos- en Eurovisión

inolvidable. Un trabajo ajeno a su tiem-

1983, o “Eso es el amor”, grabada para

po y que se irá granjeando tu confianza

este disco, revisión descocada del es-

a cada nueva escucha, aunque mis Wilco

tándar de Pepe Iglesias. Y en el apartado

preferidos ya no existen más que en el

de hits, ¿qué decir de maravillas como

recuerdo de un cancionero sólido como

“Disfraz de tigre”, “He vuelto”, o “Eres PC

una roca. Don Disturbios

eres Mac”? Xavi Sánchez Pons

KURT VILE

YEARS & YEARS

“B’lieve I’m Goin’ Down...”

“Communion” Universal POP

Matador/Popstock! ❚

7❚

❚

8❚

La banda del actor Olly Alexander (véanle en la serie “Skins” o en “Gold Help The Girl”, el musical de Stuart

POP. La escisión que The War On Drugs

Murdoch) ha preferido, en su debut

experimentaron tras la gestación de su primer álbum viene a probar que, en ocasiones, la separación amistosa de las partes puede acabar deparando mucho más que lo que la suma de ellas conseguía destilar, cuando la química no fluía de la mejor de las formas. La apreciación no es caprichosa, porque suele ser al revés: disoluciones que derivan en esquejes totalmente accesorios, incontinencias que no saben aplicar la tijera y la pérdida irreparable de esa química que hacía que ciertas combinaciones de talento fuesen únicas e irrepetibles. No es ese el caso de Kurt Vile y su ex compinche Adam Granduciel, quienes se han ido superando disco a disco desde que partieran peras hace un lustro, conjugando una creciente accesibilidad con cotas ingentes de inspiración. El sexto álbum en solitario de Kurt Vile no constituye una excepción a esa

en una multinacional tras pasar por Kitsuné, redondear un disco coherente más que arriesgarse. El resultado es “Communion”, un disco en el que la cifra de canciones redondas está bastante por encima de la media, pese a cometer el pecado de combinar pop electrónico con las maneras de las boy bands. Y lo cierto es que eso se les da muy bien. Years & Years firman piezas de synth pop efectivas y bailables que tan pronto podrían sonar tras un hit de Lo-Fi-Fnk que antes de uno de The Wanted (de hecho, “Shine” recuerda a ellos). Years & Years, en resumen, firman un disco disfrutable y en el que no faltan hits que eluden la ambigüedad que les había caracterizado hasta la fecha apostando por el lado más mainstream de la balanza. Joan S. Luna

tendencia, enmarcada en una secuencia de discos que registró con “Walkin On A Pretty Daze” (2013) un importante salto cualitativo y de repercusión mediática. El listón se mantiene aún a la misma altura con este trabajo, en el que su estado de gracia se traduce en esa capacidad para hacer de sus divagaciones sonoras -a medio camino de lo sintético y lo orgánico- un delicioso entretenimiento, validando esa jactancia según la cual él mismo presume de dar un sentido unitario a una tarea que tiene mucho de picoteo, de aquí y de allá.

Quizá se le vaya la mano un poco con el fingerpicking, cuando se explaya tejiendo esos ingrávidos mantras acústicos que buscan (y lo suelen conseguir) mesmerizar al oyente hasta sumirle en una bendita duermevela. Pero la punzante y magnética delicadeza que desprenden “Pretty Pimpin”, “That’s Life, Tho (Almost Hate To Say)”, “Dust Bunnies” o “Kidding Around”, transmutado a veces en un Dylan sideral y otras en un Mascis multicromático, confieren a este “B’lieve I’m Goin’ Down...” un bien ganado estatus de digna secuela, preservando indemne su esencia. Suma y sigue.

Carlos Pérez de Ziriza

PUBLIC ENEMY

“Man Plans God Laughs” Spitdigital Recordings RAP

❚

7❚

A estas alturas uno no esperaba grandes sorpresas en los discos de Public Enemy. Por ello la sorpresa ha sido mayúscula, y más teniendo de precedente el disco en solitario de Chuck D, que aunque notable, no variaba mucho estilísticamente de la banda madre.

Tampoco creo que Flavour Flav sea el causante de esta mutación en el sonido del combo, así que podemos creer que ha surgido de manera natural. Los que amamos a los grupos que arriesgan estamos de enhorabuena. Public Enemy arriesgan con bases electrónicas que dan cuerpo a himnos inmediatos, con rap gótico (“Give Peace A Damn”), con el minimalismo radical de “Mine Again” o el funk marciano de “Earthizen”. Public Enemy están de vuelta y les importa una mierda tu opinión y la mía. Ahora sólo quieren hacer lo que les apetece.

Para muestra ese “Honkey Talk Blues” en el que Chuck D canta como si fuese un Rolling Stone. Marcos Molinero

Vinilos l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l 33

TAME IMPALA

“Currents” Modular/Music As Usual ❚

8❚

POP. Kevin Parker ha optado por prescindir de Dave Fridmann (mezclador de “Innespeaker” y “Lonerism”) para asumir el control total y llevar las canciones a otra dimensión, potenciando sus elementos más bailables y manteniendo la cualidad etérea marca de la casa. Temas como “The Less I Know The Better” o “The Moment” se convierten en funk del siglo XXI, y el protagonismo de bases minimalistas robado a los arrebatos guitarreros de antaño llena de sentido las referencias a Kanye West, Daft Punk y Michael Jackson (también a sus adorados Supertramp o Alan Parsons) y justifica esos titulares que apuntan a una supuesta mutación dancecamp. Es además el disco en el que la voz de Kevin se sitúa en un orgulloso primer plano, hablando con claridad meridiana de “cambio”, “vidas pasadas” y reclamando su derecho a llorar sin dejar de ser por ello un hombre. Aún a pesar de la ausencia de hits claros, se puede hablar de “Currents” como el álbum expansivo de Tame Impala, aquel que, a pesar de provocar alguna que otra deserción entre el núcleo duro de fans, definitivamente le abrirá las puertas de un nuevo público. Luis J. Menéndez

DMA’s

“DMA’s” Infectious/Pias POP

❚

8❚

Aquí no hay eso de “es la música que escuchaba cuando iba al insituto”, lo de DMA’s es pura intuición sin evitar esconder influencias. DMA’s son tres chavales de Australia que condensan el pico más alto del brit pop de los noventa. Debieron saber de Pulp por documentales y su regreso. Suenan al sentimiento de pequeños losers sin futuro, de poesia hortera basada en chicas a las que les cantan que no se vayan, de querer huir en adelante, mirar las estrellas y ponerse de techo el cielo. El “Definetely Maybe” ahora, en 2015. Tópicos de los hermanos Gallagher, con la fijación por la ropa de The Stone Roses y el plano secundario de The La’s. Pero igual que del desierto de la Inglaterra de hace ya tres décadas salieron esos grandes discos, aquí, en la otra punta del planeta, ha salido este explosivo y apabullante EP homónimo de DMA’s. Si se calzan bien las Gazelle, se comerán el mundo.

Jordi Isern

GIORGIO MORODER

EXXASENS

“Déjà Vu” RCA/Sony POP

BSN POSSE

“Back To Earth” Aloud ❚

5❚

POST-ROCK

GHOST

“Forever” Slime Recordings ❚

8❚

ELECTRÓNICA

LA LUZ

“Meliora” Spinefarm Records ❚

8❚

METAL

“Weirdo Shrine” Hardly Art ❚

8❚

POP

❚

9❚

Giorgio Moroder, un creador cuyos

Por fin un poco de nuevos bríos en la

Malagueños y afiliados al colectivo

Ghost son más listos que el diablo. La

Hoy en día casi no se usa el término,

logros en el mundo de la electrónica y la

definición de la música de Exxasens. Y

drum’n’bass Memory Call, Broken Lip y

teatralizada dominación mundial que

pero en la década de los sesenta era

disco music devinieron fundamentales

es que si sus cuatro discos anteriores

Stay Puft llevan casi un lustro movién-

pregonan no vendrá por la vía de las

muy habitual oír hablar sobre el surf

para el evolucionar del género, firma

se caracterizaron por ser ejercicios de

dose entre las sombras underground y

más brutales y extremas cacofonías

vocal, etiqueta con la que se denomi-

“Déjà Vu”, un disco que no se sostiene

estilo muy férreos y con más bien pocas

la vocación de juguetear con géneros

black, death o grind. No, señores. El

naba a los grupos de surf que no eran

ni enfrentándose a él con el mejor de

variaciones entre uno y otro -eso sí, de-

llenos de luz. En eso han demostrado

mal nos cautivará, aunque sospecho

solamente instrumentales, bandas que

los ánimos y el más bienintencionado

fendidos con unos temas de calidad más

ser casi unos maestros. Siete Ep’s,

que lo ha hecho ya, con un atractivo

fusionaban las guitarras y la baterías

espíritu reconciliador. En el pasado,

que notable-, en “Back To Earth” nos

temas desperdigados por aquí y por allí,

envoltorio y unas sonoridades dulces

surferas con el pop de esa década. Los

Moroder también tuvo sus momentos

encontramos con unas cuantas noveda-

apariciones destacadas en festivales

y balsámicas que nos hipnotizarán

primeros The Beach Boys o Jan & Dean

bajos y este disco decanta la balanza ha-

des refrescantes que elevan aún más el

y ahora, por fin, un primer álbum que

convirtiéndonos a su tentador culto.

dieron lustre a ese sonido. Pues bien, ¿a

cia ese lado. Y más teniendo en cuenta

interés de esta edición. En este sentido

encaja en el concepto. Eso es lo que

En “Meliora”, los suecos continúan

santo de qué viene esta introducción de

la larga lista de colaboraciones estelares

resalta sobre todo ese trasvase hacia las

supone “Forever”, la puesta de largo

ahondando en su magnética y pega-

listillo? Pues para decir que La Luz bien

que le respaldan: Sia, Charli XCX, Kelis,

guitarras más duras que elevan per-

de dos productores de lujo y –como de

diza mezcla de acentuadas melodías

podrían tomar el testigo de ese surf

Kylie Minogue, Matthew Koma... la

manentemente el nivel de intensidad

costumbre- en sello internacional y uno

pop, metálicas guitarras retro y una

vocal, ahora bien, de forma fresca y con

mitad de ellos implicados en piezas que

del conjunto unos cuantos enteros, así

de los discos electrónicos con más clase

poderosa imaginería para dar forma

ideas propias. La banda de Seattle, si

casi calcan la guitarrita juguetona de

como la introducción de voces –de tintes

que se hayan publicado por aquí en

a su más equilibrado compendio de

me permiten una definición de brocha

“Get Lucky” (“Tempted”, “Déjà Vu” o “La

ciertamente oscuros- en algún que otro

los últimos tiempos. BSN Posse quizás

luces y sombras. Ello hace posible que

gorda, hace música instrumental canta-

Disco”, quizás el tema más coherente

tema y que a la hora de convertirse en

no marquen el minuto descubriendo

convivan sin estridencias en un mismo

da, y enriquecen el género gracias a sus

con quien ha sido), o Britney Spears,

coros destilan épica a borbotones. En

nuevos caminos para los géneros en los

álbum la potente “Absolution”, estruc-

guiños a las girl groups de los sesenta (“I

que pone voz a la versión de “Tom’s

definitiva, mirar hacia el post-metal,

que se mueven, pero consiguen algo

turada en torno a su mejor riff desde

Can’t Speak”), y unos devaneos energé-

Diner”. Solamente le ha faltado invitar a

pero acompañándose de unas excelen-

a lo que debemos darle la importancia

“Ritual”, y la inabarcable y luminosa ba-

ticos de garage rock (“I Wanna Be Alone

Icona Pop a la fiesta. Una obra que si ya

tes y renovadoras canciones que les van

que merece. Firmar un disco en el que

lada “He Is”. Metal, pop, horror y ciencia

(With You)”) muy bien delineados por

sería obviable firmada por un cualquiera

a poner de nuevo en el punto de mira de

mantienen su personalidad al margen

ficción en un cóctel único e irresistible.

Ty Segall, productor de este estupendo

imagínense por Moroder.Joan S. Luna

los aficionados. Francesc Feliu

de estilos. Joan S. Luna

David Sabaté

segundo disco. Xavi Sánchez Pons

34 l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l Vinilos

PXXR GVNG “Los Pobres” Sony ❚

THE CHEMICAL BROTHERS “Born In The Echoes” EMI ELECTRÓNICA

❚

8❚

Con The Chemical Brothers es inevitable asumir cierto vértigo, derivado de que muchos de sus clásicos forman parte de noches memorables de hace diez, quince, veinte años. Pepinazos, subidones, estribillos que te siguen asaltando al escuchar el nombre de Tom Rowlands y Ed Simons. Pues bien: hasta aquí la nostalgia, porque “Born In The Echoes” ofrece argumentos más que de sobra como para disfrutar sin hablar en pasado. “Go”, que sirvió como adelanto, brinda el momento más pop, aunque a la larga le falte la pegada que sí tienen “EML Ritual” o “I’ll You See There”, con ese punto psicodélico tan marca de la casa. Hay momentos también para reivindicar el esplendor de los noventa (“Reflexion”), y hay otros de pretendida incomodidad (“Under Neon Lights”, con St. Vincent). Un disco autorreferencial en no pocas ocasiones, pero que vive de forma orgullosa en el presente.

7❚

TRAP. “No sé decirte cuando ha empezao esto, hermano. Antes que nosotros seguro, pero más que nosotros, seguro que no”, así lo lanza “Intro” del primer largo del colectivo Pxxr Gvng. No andan desencaminados: si en estas páginas se escribe algo de la nueva ola de trap nacional, quizás sea por ellos. Los barceloneses han profesionalizado un movimiento 2.0 que se ha colado en Sónar… ¡Hasta en Sony! ¿El sonido de la calle o un grupúsculo con demasiado altavoz? Lo único que está claro es que su lenguaje, suyo y de los suyos (popular y plagado de anglicismos-rima) evoluciona con ellos. El debut relata sus cambios (“ExxDrugdealer”), sus peripecias y, claro, sus bravuconadas. Si algo deja claro “Los pobres” es que ni rastro de sonidos latinos: crudo, sincopado, vaporoso, mínimo… Y pitufero (esas voces autotuneadas). Emparentado con Atlanta (¿Migos?), con ƱZ, y con sólo algún desquite de grandilocuencia, de exceso: “Pxxrin”. Quién sabe, tal vez tengan más claro que el resto hacia dónde van y qué quieren… Al tiempo. Aunque, de momento, su contexto pesa más que sus producciones. Yeray S. Iborra

Enrique Peñas

Don Disturbios - Luis J. Menéndez Joan S. Luna

D. D

MILLENCOLIN “True Brew” Epitaph/Pias HARDCORE

FLYING SAUCER ATTACK

CRUDO PIMENTO

“Fania Helvete” Miel de moscas ❚

7❚

ROCK

“Instrumentals” Domino/Music As Usual

❚

8❚

EXPERIMENTAL

❚

7❚

El skate punk y el hardcore melódico

Lo primero que cabe decir a la hora de

Quince años después de su último

de finales de los noventa mantiene

enfrentarse al segundo álbum de los

álbum oficial, “Mirror”, ya podemos

una pequeña pero peleona sucursal

murcianos es que su música no es apta

decir que el tiempo ha otorgado la razón

en Örebro, la ciudad natal de Millen-

para todos los públicos. Su vertiente

a Flying Saucer Attack. La influencia

colin. Los suecos siguen erre que

más marciana, iconoclasta y cruda, es

del inicialmente colectivo de Bristol y

erre, quizás algo más blanditos que

obviamente su seña de identidad, su

a la postre proyecto personal de David

antaño. Aunque su líder ha amagado

razón de ser. Una senda que transita

Pearce puede rastrearse en infinidad

con seguir en solitario y surgieron

entre lo lúcido y lo descerebrado, entre

de proyectos que, a medio camino del

otros proyectos como Franky Lee,

la tradición y el caos, entre lo antiguo

ambient y una suerte de folk agreste

el cuarteto responsable de himnos

y lo más antiguo todavía, pero pasado

de formas free y arrebatos ruidistas, se

para una generación como “Bullion” y

por un filtro único. Por eso su música

aprovechan del abaratamiento tecnoló-

“The Story of My Life”, tienen cuerda

no es apta para todos los públicos,

gico. Un simple paseo por bandcamp lo

para rato como evidencia el presente

aunque recoge registros que podrían

confirma. Lo que, todo sea dicho, tam-

“True Brew”. Desde aquel “Home

gustar a todos. Del folclore local al

poco debe preocupar demasiado a un

From Home”, del 2002, los suecos

blues pasando por el guaguancó o el

tipo esquivo como Pearce y poco dado a

se limitan a repetir la misma fórmula

metal, en una especie de fusión a la que

moverse por impulsos que no le nazcan

con más o menos acierto y el público

puestos a poner una pega solamente

del estómago. Desde luego “Instru-

cada vez responde de una forma más

lastran las voces pregrabadas que dan

mentals” parece un disco mucho más

tibia. Con su octavo disco, Nikola y

muestra del peculiar universo en el que

impulsivo que cerebral. Quince piezas

compañía merecen algo más. Siete

se mueve el dúo. Los encuentros con

dominadas por la guitarra y el regusto al

años después de “Machine 15” han

extraterrestres o las presencias satáni-

sonido cassette en las Pearce deja bien

vuelto con un plástico que recoge la

cas dan rendida cuenta de lo friki de una

claros los polos entre los que concibe su

quintaesencia de la banda.

propuesta en la que, gracias a Dios, no

música: el mantra y una aproximación

Luis Benavides

caben imitadores. Don Disturbios

ceremonial al folk. Luis J. Menéndez

1 2

Kurt Vile

3

Titus Andronicus

4

Niño de Elche

5

BSN Posse

6

Cora Novoa

7

Battles

8

Pxxr Gvng

9

Mercury Rev

10

The Bohicas

L.J.M.

J. S.L.

MEDIA

8❚

❚

8❚

❚

7❚

❚

7,6 ❚

❚

8❚

❚

8❚

❚

7❚

❚

7,6 ❚

“The Most Lamentable Tragedy” ❚

8❚

❚

7❚

❚

8❚

❚

7,6 ❚

❚

8❚

❚

7❚

❚

7❚

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7,3 ❚

❚

7❚

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8❚

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7,3 ❚

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5❚

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6,3 ❚

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6❚

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6❚

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6,3 ❚

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6❚

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6❚

❚

7❚

❚

6,3 ❚

“B’lieve I’n Going Down…” ❚

Destroyer “Poison Season”

“Voces del extremo”

“Forever”

“Fight Love Faith Out”

“La Di Da Di”

“Los pobres”

“The Light In You”

“The Making Of”

Vinilos l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l 35

NEW ORDER “Music Complete” Mute/Pias ❚

8❚

POP. Seguro que no he sido el único en preocuparse con el anuncio del retorno discográfico de New Order. Por supuesto que servidor añora a Hooky y ve mal su sustitución por un temporero, pero pesa mucho más la publicación en 2013 de la única referencia indefendible en su carrera, “Lost Sirens”. Tampoco auguraba nada bueno la presencia de “estrellas invitadas”. Con estos prejuicios iniciales y una vez escuchado “Music Complete” flota la sensación de que New Order vuelven a salvar los muebles, con su mejor colección de canciones desde “Technique” (lo que, todo sea dicho, tampoco es un logro excepcional). Desde luego la más variada, entre curiosas incursiones en el italo-disco (“Tutti Frutti”), los ramalazos hi-tech de “Singularity” -aquí la mano del The Chemical Brothers Tom Rowlands se nota y mucho- o la apropiación por parte de Iggy Pop de un instrumental de Stephen, “Stray Dog”. Pero también hay ecos, muchos, de su etapa clásica y hasta un par de temas sobresalientes: “Nothing But A Fool” o el cierre con Brandon Flowers en “Superheated”.

Luis J. Menéndez

REFUSED

“Freedom” Epitaph/Pias HARDCORE

7❚

❚

La sombra del mítico e indispensable “The Shade Of A Punk To Come” es demasiado alargada, su influencia en generaciones posteriores fundamental, y todas las miradas andan buscando justificaciones para gritarle al cielo eso de “Refused are fuckin’ dead” a una banda que traiciona parte de sus principios con este retorno. Pero “Freedom” no puede ser otra cosa que la que es.

Porque estamos antes un disco que han firmado unos tipos diecisiete años después de que pensásemos que eran dioses y que, pese a ello, cuenta con un puñado de temas que mantienen el listón bastante alto. Algunos siguen la línea que caracterizó a los suecos (“Elektra” y “Dawkins Christ”); otros buscan experimentar (“Useless Europeans”), y algunas sencillamente suenan demasiado convencionales (“366”, “Servants Of Death” o “War On The Palaces”) restando unos cuantos puntos al conjunto.

Joan S. Luna

ÓSSERP

“Sang i sutge” Kremon Recs/Blood Fire Death/ Pickyourtwelve/Brutal Arratia DEATH METAL

8❚

BLANK REALM

ALBERT HAMMOND JR

“Illegals In Heaven” Fire Records POST-PUNK

LA Priest

“Momentary Masters” Vagrant/Pias ❚

6❚

ROCK

JULIA HOLTER

“Inji” Domino/Music As Usual ❚

8❚

ELECTRÓNICA

“Have You In My Wilderness” Domino/Music As Usual ❚

7❚

POP

❚

8❚

Hace sólo un año parecían alcanzar su

La sombra de un padre como Albert

Sam Dust no siempre fue LA Priest.

Comparado con las inmersiones pretéri-

De las mayores –y mejores– salvajadas

cumbre creativa con el aclamadísimo

Hammond y una banda como The

De hecho, hace años fue el vocalista

tas en el universo literario de Eurípides

que últimamente han llegado de la

“Grassed Inn”, y ahora lanzan su

Strokes podría hacerse muy alargada,

de una de las formaciones más in-

o “Gigi”, el musical, el arranque del

prolífica escena catalana. Con un EP y

tercer largo, cuyo punto de partida es el

pero afortunadamente no es el caso.

justamente olvidadas del panorama

cuarto disco de Julia Holter la muestra

un split a sus espaldas, este quinteto

genial título de “Illegals In Heaven”.

“Momentary Masters” nos trae a un

británico, Late Of The Pier. Ahora, con

dispuesta a enseñar un poco de piel.

que reúne a dos componentes de los

Hablan de algo que conocen, su país

Albert Hammond Jr en su mejor momen-

la banda disuelta y pocas semanas

“Feel You” lo deja claro. Una breve intro

desaparecidos Crani Sèptic se lanza a la

está a la vanguardia de la persecución

to personal y profesional. El autor con-

después de la muerte del batería Ross

con aires barrocos se convierte por arte

yugular con ocho canciones que tienen

de la inmigración ilegal. Se muestran

genia con su nueva banda y lo transmite

Dawson, Dust lanza un primer disco en

de magia en pop mayúsculo: base rítmi-

su base en el death de la vieja escuela;

cabreados por eso… y por mucho más.

a través de un álbum impaciente que

solitario fruto de cinco años de trabajo.

ca sincopada, cuerdas majestuosas y la

el sueco, principalmente, pero también

Se les nota sobre todo en el desaforado

rebosa energía y vitalidad. Se despren-

Y le tendremos revoloteando por aquí

voz de la Holter llevando el tema a cotas

a leyendas como Bolt Thrower. Lo mejor

tema inicial, “No Views”, que induce al

de de la ingenuidad de su primer disco

durante un largo tiempo si las cosas no

cercanas a las que alcanzaban Stereolab

de todo es que en “Sang i sutge”

equívoco, pues ni por asomo hay nada

a través de ideas y riffs urgentes que se

se tuercen. Porque su combinación de

en estado de gracia. A pesar de que el

rompen más de un cliché incorporando

tan bestia en el resto del disco. Es la

escapan de las manos. Las melodías y

pop, electrónica, pasajes dub y funk

gran salto se produjo en “Loud City

elementos propios del grindcore, brutal

segunda canción, “River Of longing”, la

arreglos están especialmente logrados,

funciona en cada uno de los distintos

Song”, cuando abandonó los rigores

death, d-beat/hardcore… La jugada

que representa el espíritu del álbum:

y lo borda con sintonías juguetonas y

caminos que toma, desde el espíritu

de las grabaciones domésticas para

garantiza al oyente hambriento de cera

post-punk en la onda de unos The Cure

adictivas como “Loosing Touch” o “Born

catchy de “Lady’s In Trouble With The

aprovechar las posibilidades del estudio,

poco más de media hora de canciones

repletos de delays y distorsión. Hay

Slippy”. El disco tira también de nostal-

Low” y “Party Zute/Learning To Love”

a pesar también de que la presencia una

oscuras, enfermizas y descontroladas,

otras grandes canciones como “Costu-

gia con una mágica “Don’t Think Twice”,

(una colisión entre Aphex Twin y Hot

vez más a los mandos de Cole Mardsen

como “La tomba de l’ós”, “La tardor dels

me Drama” o “Palace Of Love”, pero por

y pisa el acelerador con “Side Boob”,

Chip) hasta el disco funk de “Night

Greif-Neill proporcione cierta continui-

màrtirs” o “Les 67 llunes de Júpiter”. La

lo corto del tracklist y por la sensación

“Power Hungry” o una “Caught My Sha-

Train”. De todos modos, al margen del

dad a la aventura y de que en la recta

masterización de Brad Boatright (Sunn

de que hay algo que le falta al disco para

dow” que recuerda a los Arctic Monkeys

personal timbre de voz de Dust, “Inji”

final del disco haya algo más de espacio

O))), Obituary) redondea un trabajo que

ser tan redondo como el anterior, queda

pre-Josh Homme. Un álbum intenso que

recoge parte de los logros de la banda

para las divagaciones, es lo más concre-

convence desde el primer hasta el último

la impresión de que el salto cualitativo

le aúpa como el miembro de The Strokes

que le dio a conocer, aunque maqui-

to que Julia Holter ha grabado hasta la

corte. Espectacular. Tomeu Canyelles

no ha sido el esperado. Nacho Serrano

más valioso. David Bernardo

llando influencias. Joan S. Luna

fecha. Luis J. Menéndez

❚

DESTROYER “Poison Season” Merge/Dead Oceans ❚

POP. A estas alturas de su trayectoria

SLEAFORD MODS

“Key Markets” Harbinger Sound/Popstock!

POST.PUNK

9❚

❚

8❚

El duo de Nottingham ha descolocado a casi toda la industria musical, Tanto en Gran Bretaña como fuera de ella. Minimalismo radical, abstracciones furiosas, nihilismo y rabia. Este monstruo bicéfalo está compuesto por el ardor de Jason Williamson y el pasotismo de Andrew Fearn. No crean canciones, ni himnos, son catarsis emocionales, crudas emociones de dos cuarentones de vuelta de todo. Salivazos a diestro y siniestro. Es la voz de la clase obrera desencantada, la que ha sido pateada en el culo y sabe que no puede aspirar a otra cosa que a llegar de una pieza a casa tras salir borracho del pub. Bucles extenuantes, bajos sudorosos, guitarras simétricas y baterías martilleantes. Entre punk y post-punk pasando por la música de la calle. Canciones llenas de rabia hooligan como la inicial “Live Tonight”, “In Quiet Streets”, “Silly Me” o “Face To Faces”.

Otro espeluznante engendro, otro disco

queda sobradamente demostrado que Dan Bejar ha ido construyendo una imaginería y un sonido reconocible, tanto en solitario como en grupos amigos. Un corpus artístico creado a largo de los veinte años que lleva en activo y dominado por una suerte de romanticismo socarrón con algo de misterio declamado con esa voz nasal tan característica y llena de guiños a los músicos con los que creció: Bowie, Steve Harley, Fleetwood Mac y New Order, son un buen cuarteto de influencias. Para este “Poison Season” el canadiense se atreve incluso con Curtis Mayfield (“The River”, “Archero On The Beach”), y entrega un clase maestra de soul blanco meets pop sofisticado en piezas como “Dream Lover”, “Times Square” o “Hell”. El resultado nada tienen que envidiar a sus mejores obras, sin ir más lejos al anterior y celebrado “Kaputt” (Merge, 11). En resumen, “Poison Season” es un disco con el que Bejar se vuelve a reivindicar aquí como uno de los mejores singer-songwriters pop de su quinta. Xavi Sánchez Pons

redondo. Marcos Molinero

THE MACCABEES

EVERYTHING EVERYTHING

“Marks To Prove It” Fiction/Music As Usual POP

“Get To Heaven” RCA/Sony ❚

7❚

POP

❚

8❚

CHRISTOPHER OWENS

RYLEY WALKER

“Chrissybaby Forever” Caroline/Music As Usual POP

ASIAN DUB FOUNDATION

“Primrose Green” Dead Oceans/Popstock! ❚

8❚

FOLK

“More Signal, More Noise” ADF Communications ❚

8❚

ROCK

❚

7❚

The Maccabees dieron un enorme salto

Tras dos discos notables, la banda del

Desde que lo dejó con Girls allá por

Es evidente que hay un componente

Los “asiandab” originales regresan,

de calidad y trascendencia con el que

norte de Inglaterra se enfrentaba al

2012, Christopher Owens se ha estado

muy anacrónico en la música del joven

veinte años después, y lo hacen con un

fue su tercer álbum, “Given To The

reto de su tercer disco. Un trabajo en el

buscando a sí mismo. En “Lysandre”

Ryley Walker. Su folk escorado al jazz y la

álbum grabado en una sola toma bajo la

Wild” (Fiction, 12), regresando ahora

que ellos entendían que debían dar lo

mostraba su cara más íntima y reposada

psicodelia bebe de la tradición británica

producción del mítico Adrian Sherwood,

con un trabajo que mantiene ambición

mejor, poner toda la carne en el asador

en un disco que relataba un amorío de

de finales de los sesenta. La representa-

en la que recuperan toda esa lucha

e inspiración hasta derivar en adictiva

y lograr al fin el reconocimiento que

gira, y en “A New Testament” coque-

da por pesos pesados como Nick Drake,

sonora, civil y social que tanta fama les

colección de canciones. Once temas

llevan tiempo mereciendo. Admirados

teaba con el soul blanco y el country pop

John Martyn o el escocés Bert Jansch,

dio a finales de los años noventa. Poten-

que lucen independientes entre sí, en la

por la crítica, siempre les ha faltado un

en un intento por reformular en clave

aunque lo curioso del caso es que nues-

cia reivindicativa proto-antisistémica

que es una de las principales cualidades

mayor apoyo por parte del público. Qui-

emo-cional los estilos clásicos de la mú-

tro protagonista reside en Chicago y

que se sinergia perfectamente con una

de la obra después de que el grupo sea

zás su música -un compendio de rock,

sica americana. Esos dos discos dejaban

empezó tocando en bandas de punk sin

electrónica de baile mestiza, activista y

capaz de manejarse sin titubeos entre

pop y electrónica bajo un prisma ele-

claro que Owens aun poseía el mojo,

demasiada fortuna. Tras pasarse al folk y

saltarina; así son los ADF de siempre y

variadas coordenadas estilísticas. Una

gante e innovador como pocos- sonase

pero quedaban lejos de sus dos elepés

editar un voluntarioso disco titulado “All

los de este 2015. Podrían poner banda

serie que incluye certeros latigazos,

demasiado sesuda para muchos, pero

con Girls. Es ahora, con este “Chris-

Kinds Of You”, lo que sorprende es lo

sonora a los mítines de Podemos, y es

piezas orgánicas e hipnóticas y pre-

las cosas están cambiando. “Get To

sybaby Forever”, cuando el músico

mucho que ha crecido como instrumen-

que parece que a todos se nos ha olvida-

ciosos cortes introspectivos. El buen

Heaven” es su colección de canciones

de Florida recupera su mejor forma. En

tista a las seis cuerdas, y como ha sabido

do la capacidad que siempre ha tenido

gusto, la constante asunción de riesgo

más efectivas y redondas de su carrera.

su tercer disco de estudio el norteame-

dotar de un sinfín de detalles instrumen-

la música de cambiar la realidad política

y una épica bien entendida y tornada en

Han enriquecido su personal propues-

ricano apuesta por el pop –agridulce

tales a una propuesta llena de pincela-

de aquí y allá. Como era de esperar

elegancia funcionan como elementos

ta con toques de rap, disco y aromas

y confesional- sin cortapisas, picotea

das jazzies, que hacen que la escucha de

este nuevo trabajo de ADF está repleto

comunes, capaces de homogenizar

africanos consiguiendo que no sobre

de diversas décadas, el pop inglés de

este “Primrose Green” se convierta en

de ritmos urbanos y en casi todos sus

toda la disparidad presente en la en-

ningún corte. Diría más, casi todos son

los ochenta en la enorme “Me Oh My”,

auténtica ambrosía para los oídos más

cortes se respira una aroma a explosiva

trega. “Marks To Prove It” no logra

singles en potencia. Si existe la justicia

o los sesenta más coquetos en la deli-

delicados. Solo hay que dejarse llevar

multiculturalidad. “Zig Zag Nation”,

superar a su antecesor, pero vuelve a

divina, a Everything Everything les ha

ciosa “Heroine (Got Nothing On You)”, y

por la excelente “Love Can Be Cruel”

“Fall Of The House Of Cards” o “Get Lost

evidenciar la inquietud de The Macca-

llegado su momento.

entrega así una colección de canciones

para darse cuenta de que estamos ante

Bashar” contrastan con la dulce tristeza

bees. Raúl Julián

Marcos Molinero

de aúpa. Xavi Sánchez Pons

un sólido talento. Don Disturbios

de “Semira”. Fernando Fuentes

Vinilos l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l 37

TITUS ANDRONICUS

“The Most Lamentable Tragedy” Merge/Popstock! ❚

8❚

ROCK. Patrick Stickles podría ser el prototipo de hipster festivalero. Barba de la longitud de un conejo, camisetas de grupos molones o camisa de franela de colores apagados y leído, muy leído (nombre birlado a Shakespeare, canciones inspiradas en escritores legendarios...).

Pero esa es solamente su cara más obvia.

A Stickles le pone también dejarse la garganta chillando como una piara en celo, soltar guitarrazos junto a sus compañeros (ahora Titus Andronicus son sexteto, y súmenle a Owen Pallett en estudio) y meterse en camisas de once varas. Ahora bien, lo que para otros sería meterse en terrenos pantanosos, para Titus Andronicus parece ser un juego. Y aquí estamos, varios discos después de que les escuchásemos por primera vez, frente a la primera opera rock de la banda. Sí, opera rock, han leído bien. “The Most Lamentable Tragedy” es un doble álbum que se extiende hasta los cien minutos y las veintinueve piezas. Una puta ópera rock sobre un tipo con problemas. Una puta ópera rock en tiempos de Internet y de los discos en los que en teoría solamente interesa el single.

Joan S. Luna

AIRBAG

“Gotham te necesita” Sony POWER POP

7❚

❚

Casi cuatro años después de “Manual de montaña rusa” y con un documental revisionista por el camino, el power-trio malagueño vuelve a la carga. Poca inocencia en el título de su sexto álbum, una llamada a la acción a los adolescentes apáticos de hoy. El petardazo con el que abren, “Hijos de Hawaii”, es una sonrojante advertencia generacional. Con un sonido mucho más pesado que el anterior disco, mantienen la esencia marca de la casa durante dos décadas de carrera.

Enérgico punk-pop en viñetas narrativas de tres minutos. Como siempre, mitómanos y divertidos. Aquí, incluso, amplían el abanico temático y se muestran menos quejosos: proponen soluciones. Podrán meter teclados (‘La vuelta a la manzana’) o coros femeninos (‘Un año después’), pero el gran mérito de Airbag es que depuran y exceden su imaginario.

Eduardo Tébar

EL COLETA

PAUL SMITH AND THE INTIMATIONS

“M.O.vida Madrileña” Autoproducido RAP

❚

7❚

JAAKKO EINO KALEVI

“Contradictions” Billingham/MAU

El cuarto trabajo del madrileño le está

POP

sirviendo para distanciarse del desapego de muchos de sus detractores, que

TAU CROSS

“Jaakko Eino Kalevi” Weird World/Music As Usual

8❚

POP

MELODY GARDOT

“Tau Cross” Relapse Records ❚

6❚

METAL

“Currency Of Man” Decca/Universal ❚

6❚

JAZZ

❚

9❚

El finlandés Jaakko Eino Kalevi ya

Que un mismo grupo reúna a dos

Con “The Abscene”, un disco en el

Paul Smith publica su segundo disco en

había dejando numerosas muestras

grandes como Michel Langevin “Away”

que Melody Gardot buscó escapar de la

solitario, en el que muestra su faceta

de su obra y proyectos con anterio-

(Voivod) y Rob Miller “The Baron” (Ame-

formalidad del jazz para atrapar otras

no son pocos. Aunque más que por su

más intimista y reflexiva. En realidad,

ridad, pero es ahora cuando debuta

bix) crea, como mínimo, importantes

texturas, tales como la samba y la bossa

faceta como cantante (su técnica no

el vocalista de Maxïmo Park continúa

oficialmente bajo su propio nombre,

expectativas. Junto a los guitarras John

nova como arma principal, acompañada

es de las mejores que recordemos en

con una senda que bien podría ser

en formato largo y con repercusión

Misery y Andy Lefton forman Tau Cross

por el tango, la chanson o el calypso,

el mundo del rap) es por su labor como

lógica continuación de “Too Much

global. Un estreno que, manejado

que, a pesar de la buena acogida que

parecía como si tuviera algo pendiente,

productor (bajo el aka de Ramsés Galle-

Information” (14), último álbum de la

entre synth-pop de aires místicos y

están teniendo, me han dejado con más

como si necesitase reivindicarse como

go). Así podemos comprobarlo a lo largo

formación de Newcastle, en un trabajo

una clara preferencia por la electróni-

dudas que otra cosa. Se autodefinen

artista total. Y la verdad, era un buen

de las trece canciones de “M.O.vida

que resuena honesto y profundo. Son

ca, conquista ampliamente gracias a

como punk/metal, pero en su repertorio

ejercicio musical, pero no hacía falta

Madrileña”, un disco en el que el de

las consecuencias de un conjunto de

una elegancia natural. La euforia y el

se percibe el rastro de otros palos: de

tal despliegue. Con “My One And

Moratalaz fusiona el rap con otros

canciones sedosas, elegantes y melódi-

impacto resultan ligeramente reba-

stoner, de rock‘n’roll cazallero con algún

Only Thrill” ya había demostrado que

géneros como el flamenco, la rumba o

cas, pero al mismo tiempo poseedoras

jados a causa de cierta reiteración, lo

paralelismo a Motörhead (“Stonecrac-

con el jazz llevado a un terreno más

el rock, sin dejar de lado su faceta más

de un considerable nervio motivado

que en cualquier caso no impide las

ker”) o Black Sabbath (“Hangmans

moderno y abierto, tenía cubierta su

electrónica, creando una música que

por el diseño de la instrumentación. El

vibraciones positivas del conjunto. De

Hyll”), algo de post-metal, de groove y

propia cuota. Quizás es el mejor disco

resulta, sin lugar a dudas, original. Rea-

protagonismo literario tan del gusto del

hecho, el álbum alberga la suficiente

sonidos industriales (“You People”) que

de jazz vocal de la última década, una

firmándose en su estética y su mensaje

británico resulta aquí especialmente

miga como para crecer a lo largo de

suma, en conjunto, un batiburrillo efec-

aseveración para nada precipitada. A

quinqui y macarra, el madrileño se

marcado, con el foco apuntando hacia

sucesivas escuchas, al tiempo que

tivo en algunos momentos (“Fire In The

tiempo de rectificar y no meterse en

acompaña de las colaboraciones de

una narrativa que resulta reafirmada a

remite a artistas siempre interesan-

Sky”) e insulso en otros (“Sons Of The

un jardín, Melody Gardot ha grabado

Mala Rodríguez y Jarfaiter para mostrar-

través de su reconocible interpretación

tes como Air, Marc Almond, Ariel Pink

Soil”). Se agradecen giros inesperados –

de nuevo una obra maestra. Más jazz

nos una clara evolución en su sonido,

vocal. Una secuencia ininterrumpida de

o incluso Peter Gabriel. Siempre bien

como la acústica “We Control The Fear”–,

otra vez, pero también hay pop, incluso

manteniéndose fiel a una manera de

inspirados medios tiempos que confor-

construido y rico en matices, “Jaakko

pero lo cierto es que su eclecticismo

sonidos negros, sin embargo es una

entender la música y la vida misma. El

man una obra de calado y excelentes

Eino Kalevi” luce como ampliamente

termina por sonar tan forzado como

aproximación más natural y no exenta

rap quinqui. Alfonso Gil Royo

canciones. Raúl Julián

agradable y solvente. Raúl Julián

desconcertante. Tomeu Canyelles

de ambición. Toni Castarnado

38 l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l Vinilos

❚

La selección JEANNE ADDED

BAIO

“Be Sensational” Naïve POP

“The Names” Glassnote/Popstock! ❚

8❚

ELECTRÓNICA

❚

8❚

Jeanne Added es una artista de back-

Chris Baio, bajista de Vampire Weekend,

ground académico, por eso sorprende

nos ayuda a darle el tiro de gracia al vera-

todavía más el atrevimiento de sus

no y a bailar sobre su tumba con su nue-

actuales creaciones. Había expectación

vo y morfínico trabajo en solitario. Tras

frente a este largo tras verla coquetear

un par de EP’s, publica “The Names”, su

con The Dø, escucharla tratar el reper-

primer disco como líder. Y no nos mintió

torio de David Bowie con la Filarmónica

cuando nos fue desvelando secretos de

de París o paladear unos Ep’s en los que

esta aventura con singles como “Sister

todavía no concretaba sus dinámicas

Of Pearl” o “Endless Rhythm”, cócteles

compositivas. Con este primer largo

de pop electrónico radiantes y frescos

despeja dudas y alimenta la sensación

bajo la sombra de David Bowie y Bryan

de que estamos ante una artista con

Ferry, nueve canciones que piden a gri-

gran futuro. “Be Sensational” abrasa

tos una bola de espejos sobre ellas. Todo

e hipnotiza en su diversidad. Tan pronto

empieza con “Brainwash yyrr Face”, la

podemos encontrar puntos en común

perfecta carta de presentación de todo

con propuestas francesas como las de

lo que nos espera, un Baio electrónico

Berry o Theodore, Paul & Gabriel, como

que juega con los beats como pez en el

podemos verla acercarse a terrenos si-

agua y se fusiona entre tropicalismos y

milares a los que exploran Beth Gibbons

paisajes sonoros hipercromáticos. “The

o Anna Calvi. También se atreve con la

Names”, “Needs” o la vibrante instru-

electrónica juguetona o con lo que le

mental “All The Idiots” crean mil texturas

apetece, siempre con la intención de no

en esta suerte de eclipse sonoro que no

encasillarse. Y eso es algo que sin duda

estamos tan acostumbrados a contem-

la favorece. Toni Castarnado

plar. David Pérez

LEON BRIDGES

VINCE STAPLES

“Coming Home” Sony SOUL

SIESTA!

“Summer ‘06” Virgin/Emi

8❚

RAP

9❚

“Fuerza de gravedad absoluta”

No hace falta ser un experto para darse

Señores del rock y del pop, ya saben us-

Sonido Muchacho/Ayo Silver

cuenta del asombroso parecido del

tedes el aprecio que les tengo, pero no

❚

timbre vocal de este texano de vein-

estaría mal que vayan espabilando. Más

ticinco años de edad con el del eterno

que nada porque quienes están firman-

Sam Cooke. Una voz negra que combina

do discos más complejos en primera di-

magia y suavidad con cierta rugosidad

visión ahora mismo son aquellos raperos

nacida para cantar tiernas baladas. Pero

a quienes quizás un día no se tomaron

una voz no lo es todo y el álbum de este

demasiado en serio. Durante los últimos

portento sabe moverse muy bien por las

dos o tres años esto es ya un escándalo.

diferentes texturas del género, rindien-

Hay más creatividad en “Summer ‘06”

do tributo y respeto al clasicismo de las

que en buena parte de los discos de gui-

formas, aunque aportando un toque de

tarras que andan por ahí causando cierto

modernidad. De esa manera “Coming

revuelo. Queda mal decirlo, pero es lo

Home” fluye como el Mississippi,

que hay. Creatividad en un doble disco

lento pero con firmeza, recorriendo

conceptual, denso por momentos, pero

los diferentes recovecos de la música

cuyo desarrollo acaba por atrapar irre-

negra. De la balada pastoral (“Shine”) a

mediablemente. Y es que las bases de

la biográfica (“Lisa Sawyer”); del gospel

percusiones casi industriales que firman

más arrebatador (“River”) al rhythm and

Clams Casino, No I.D., Brian Kidd y otros

blues (“Twistin’ & Groovin”) más conmo-

alcanzan momentos de una oscuridad

vedor. Un disco portentoso que viene

intensa (entre los minutos más góticos

a recuperar el pulso de un género que,

de Tyler The Creator y el Tricky más dark)

tras el estallido de hace casi una década,

que encajan a la perfección con el regis-

parecía algo encallado. Don Disturbios

tro de Staples. Joan S. Luna

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7❚

POST-PUNK. Dos chicos, muchos aparatos y demasiadas pretensiones. No lo digo yo, lo dice el perfil de bandcamp de este grupo que surgió hace un par de años sumándose a la moda (¿quién la empezaría?) de ponerse una exclamación al final del nombre. La descripción sería perfecta para sentenciarlos por las malas, y parece ajustarse a lo que ocurre durante los primeros cinco minutos de los diez que dura “Montador de bicicletas”, el tema de apertura.

El trance de repeticiones y efectos no acaba de crear un efecto hipnótico, es más bien una deriva sin demasiada brillantez, una improvisación de tono amateur vaya, pero como se podía intuir, sólo estaban calentando porque algo sucede cuando el tema pasa a su segunda mitad, realmente inspirada gracias a ligeras variaciones de sintetizador que dan esa pincelada que faltaba y que le da sentido al cuadro completo. Por similar

línea discurre el tema que da título al disco, pero en paralelo van surgiendo nuevos matices que hacen fantasear con un ménage à trois entre El Pardo, El Columpio Asesino y La Débil con Devo de fondo, especialmente en esa tremenda “Sangre nueva” cuyo empuje vocal te coge de la pechera para despertarte a bofetadas. Y entonces... ¡zasca! La siguiente canción, más troglotrónica, pero también con una excelente pegada, se llama “La Débil”. ¿Y esto? Pues resulta que tienen conexiones (empezando por el productor, Carlos Toronado) y la tonada es un homenaje a dicha banda, caída en combate tras su genial último trabajo de 2012. Ojala a Siesta! no les ocurra lo mismo y acaben durmiéndose en los laureles, porque además de divertir, lo que más hace este segundo disco es dar ganas de escuchar el siguiente.

Así que como dice el reflexivo, profundo y casi místico corte final, confiaremos en que “Todo va a salir bien”. Nacho Serrano

Vinilos l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l 39

Eh! Foto MusicSnapper

mondo pro Platos Zildjian L80 Low Volume

Aunque parezca sorprendente, hay baterías a los que no les gusta hacer ruido.

Luego hay muchos otros que no pueden hacerlo cuando practican porque, bueno, tener un vecino que estudia batería no debe ser fácil. Seas de unos o de los otros, estos nuevos Zildjian te van que ni pintados. Los ingenieros de la marca han conseguido reducir su volumen en un 80% sin que eso signifique perder tacto, definición, expresividad o el sonido que esperas de unos Zildjian. Incluso puede que tus compañeros de banda los prefieran a esas monstruosidades de sonido horrible y estridente que ya deberías ir cambiando… Sé gentil.

Buffer Glass-A Triode de Effectrode

¿Notas degradación de sonido con tu pedalera de locura? El Glass-A Triode es tu solución.

Armado con una válvula subminiatura Philips 6111 N.O.S. (una joya del diseño militar de la 2ª Guerra Mundial, resistente como pocas), resistencias de película metálica, condensadores de poliéster, impresión de circuitería con baño de oro y optimizado para trabajar a voltaje real, este buffer limpiará la señal de tu pedalera para que suene pura como una ninfa.

Elías Egido (bajista de Eh!) Bajo: Gibson The Ripper Contrabajo: NS Design modelo NXT Sunburst.

Pedales: Freeze de Electro-Harmonix, afinador Fender DPT-100 y selector de vías AB-2 de Boss.

Años de fabricación: El bajo es de 1973, el contrabajo de 2007 y los pedales han sido comprados nuevos en un periodo de un par de años. ¿De dónde sale tu equipo? ¿Cuándo y cómo compraste tus instrumentos?

Mi amado Ripper fue comprado en el verano de 1999 en la ciudad de Chicago en plena gira de E-150.

En el aeropuerto de Roma casi no puedo embarcar con él ya que el terciopelo del interior de la funda dio positivo en explosivos (!). El resto de material han sido bonitos regalos de cumpleaños o pagados de mi bolsillo con cero anécdotas alrededor. ¿Qué sabes de la historia de sus marcas?

En 1953 Gibson lanza su primer modelo de bajo el EB-1, este sirve como base para todos los modelos posteriores. En mi caso el Ripper se fabricó entre los años 1973-1983. Recientemente se ha hecho una reedición del mismo, pero ni su peso ni su sonido es el mismo… Para mi gusto, los setenta fue el mejor periodo del que comprarse un instrumento. ¿Qué pedales utilizas y en qué orden?

El afinador va directamente conectado al cabezal. Y el Freeze más el switch para poder usarlo con los dos instrumentos indistintamente.

Arpeggio de Tangible Instruments

Tangible Instruments acaba de lanzar oficialmente un nuevo sintetizador virtual analógico, monofónico y portátil. En fin, todos los adjetivos que pueden molar en un sinte. Puedes guardar secuencias mientras tocas, arpegiar para arriba y para abajo como un auténtico enfermo, encadenar más de 500 patrones de arpegio (¡más de 500!), modular la señal con cualquiera de los 2 osciladores que incorpora, definir la duración de las notas para hacerlas eternas, conectarlo via USB, via MIDI o via CV, utilizarlo en un rack de pedales, controlar hardware y software externo con él y, en resumen, hacer ruiditos y canciones en los sitios más insospechados (que no queremos saber). n

40 l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l MondoPro

¿Qué te gusta más de este equipo? ¿Cómo es su sonido?

Me encanta el concepto “cubo de graves” por lo que Gibson y ese sonido tan cálido de medios y graves se adapta a mis gustos. En cuando al contrabajo, Munr FX pedals se encargó de colocarle dos condensadores orange drop para encaminarlo en ese sentido y quitarle ese cariz más agudo; para tocarlo con el arco resulta más cómodo. ¿Acostumbras a utilizar siempre el mismo equipo o cambias algunas cosas?

Siempre toco con el mismo equipo. Lo que ha ido variando han sido las pantallas y cabezales. He pasado por un Peavy Firebass 150, un HH Electronics 150 Mos Fet (ambos, con dos pantallas Peavy 115 y 410), un Ashdown 500 EVO III (con un Ampeg 810) y, en la actualidad, un Fender Rumble 500 (con la pantalla 115 de la misma marca). ¿Prefieres usar todo el set para el directo, para el estudio o para ambas situaciones?

Para ambas situaciones. ¿Con qué bandas lo has utilizado?

E-150, Standstill, Anni B Sweet, Le Traste, Maria Rodés, TenebraEh!, Liviana Mauretti, Tokyo Sex Destruction y Eh! ¿En qué discos podemos escucharlo?

Con E-150, en todos los discos (editados por BCore, La Agonía de Vivir y Black Sheep); con Standstill, en The Ionic Spell (BCore, 2001), Memories Collector (BCore, 2002), The Latest Kiss (BCore, 2003) y Standstill (BCore, 2004); luego también en Start Restart Undo (Subterfuge, 2009) de Annie B Sweet, en Corrientes (Autoedición, 2014) de Liviana Mauretti y, finalmente, en todos los de mi banda, Eh!: 36 de 48 (BCore, 2009), La Fase del Sueño Intratable (BCore, 2011) El Sobresalto Alpha (BCore, 2013).

También en las bandas sonoras del proyecto TenebraEh!, The Unknown (BCore, 2013) y Vacuity (BCore, 2013).

Por otro lado, tanto el bajo como el contrabajo pueden escucharse en colaboraciones esporádicos en los discos Vivalaguerra (BCore, 2007) de Standstill, Traidor, Inconfeso y Mártir (Malverde / Aloud Music, 2010) de Same Old, Time for the Braves (Cuervo Music, 2012) de Le traste, Ghostwoods (Foehn, 2013) de I Am Dive o Padre (Siete Señoritas Gritando, 2013) de Tilde. ¿Conoces a algún otro músico o grupo que lleven un equipo igual?

Raúl Pérez (productor habitual de Eh!, dueño de los estudios La Mina de Sevilla y músico en The Baltic Sea, Viento Smith o McEnroe) tiene otro Gibson The Ripper al que cuida y mima tanto como yo al mío. n

Miguel Brieva Foto Archivo

mondo media Paracaidas y vueltas Andrés Calamaro La Cúpula ❚ 4 ❚

Andrés Calamaro siempre ha sido un personaje de excesos, un superviviente del lado más bestia de la vida. Por eso su prosa debía estar a la altura de ese frenético delirio. El autor recomienda leer los textos al azar. Yo recomiendo leerlo tan solo si has sido capaz de escuchar más de diez veces seguidas los cinco discos que componen “El salmón”. Don Disturbios

Cómo preparar con éxito un concierto o audición Rafael García Ma Non Troppo

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7❚

El autor de ese libro (casi podría decirse “de autoayuda”) es doctor en psicología por la Universidad de Valencia. Unas páginas enfocadas al mundo de la clásica pero cuyas conclusiones son perfectamente extrapolables al músico de rock e incluso a quien manifieste pavor a hablar en público. L.J.M.

Punk Rock Blitzkrieg Marky Ramone Planeta ❚ 8 ❚

Marc Bell es más conocido por su nombre de guerra, Marky Ramone, el último superviviente de uno de los iconos del rock macarra, urbano y (ups) sensible. Por la alineación titular de Ramones, baterías han pasado muchos, pero ninguno como él. Su testimonio de lo que significó formar parte de la banda de punk más influyente de la historia. L.J.M.

Sin presente Lionel Tram Periférica ❚ 8 ❚

Notable novela en la que este autor francés reflexiona sobre el capitalismo y la fractura generacional a través de varios personajes muy bien construidos que intentan reflejar una juventud desencantada con la que quizá podemos identificarnos los nacidos en la década de los setenta. Superior a su debut, “Sida mental” (08). Eduardo Izquierdo

42 l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l MondoRecomienda

MIA HANSEN-LOVE

Aquellos maravillosos años

Es una de las voces más personales del nuevo cine francés, una cineasta precoz y superdotada con cuatro películas en su haber en las que hace gala de una voz personal y un estilo propio. La última es “Eden”, un emocionante filme que radiografía el french touch desde la parte de los perdedores. Estreno en España el 18 de septiembre.

al mismo grupo de amigos. Greg y Sven era una pareja de amigos que se iniciaron como Dj’s, produciendo su música, trayendo a tocar a su local artistas americanos. A principios de los noventa su actividad era muy exitosa, y tenían base en un club parisense muy grande, Le Queen, al que, como los tres protagonistas que se ven en el filme, traían a los mejores Dj’s del mundo de aquella época. Mi hermano fue residente en ese club, y así es como conseguí ir a Le Queen cuando aún era una adolescente. Tenía unos trece años, gracias a Sven fui testigo de esa escena”.

“

L

Eden” quizás sea la película más personal de Mia Hansen-Løve. Todo nace de la idea de contar la intrahistoria del boom electrónico francés de los noventa. Un proyecto en el que pronto contó con un aliado de lujo, su hermano, Sven Hansen-Løve, co-guionista del filme y DJ en la época. “Sí, fue un DJ, no puedo decir que importante, pero sí un notable actor presencial en la escena del french house. Con su socio Greg crearon un bureau llamado Chills en el que solo ponían garage y disco, sobre todo garage, que es un sonido del underground de la música house francesa. Empezaron muy jóvenes, con dieciocho años. Exactamente la misma edad que tenían Daft Punk cuando se crearon, que además pertenecían

a respuesta anterior explica muy bien todo lo que se puede ver en “Eden”, un retrato contenido, certero y elegante, sin juicios morales, de la common people que formó parte del french touch. Una historia contada a ritmo de elipsis envolventes que dan forma a un filme, según palabras de su directora, “impresionista”. “Es difícil definirlo porque para mí es algo muy instintivo, pero te diría que es un estilo muy impresionista. Es lo que me gusta, incluso los pintores impresionistas son mis preferidos. Supongo que es mi versión del impresionismo: expresarme a través de las elipsis, en la manera que hablo del paso del tiempo…”. n Xavi Sánchez Pons

John Lydon Foto Archivo

Chapuzas de amor Jaime Hernandez La Cúpula ❚ 8 ❚

Maggie Chascarrillo ya no eres una chiquilla. Te hemos visto crecer, equivocarte como nosotros, tomar decisiones que parecían acertadas en su momento y quizás no lo fueron tanto. Vives en una viñeta, pero eres de carne y hueso, como Ray, ese Ray que siempre está ahí, como ese problemático Calvin que mendiga amor y respeto. Y ese no es mérito vuestro, sino de un Jaime Hernandez que vuelve a bordarlo. J.S.L.

Cromáticas

Jorge Zentner & Rubén pellejero Astiberri ❚ 7 ❚ Publicadas anteriormente en la revista Co &Co, estas “Cromáticas” no son otra cosa que narraciones autoconclusivas que giran alrededor de los efectos que producen ciertos colores. En “Blues” (la historia más redonda) bucea entre el azul de una pecera y el de la tristeza de Zualha, la protagonista. Y hay muchas más en las que las fronteras entre realidad y ficción son exploradas gráficamente. Octavio Botana

La memoria airada

El escultor

Scott McCloud Planeta Cómic ❚ 7 ❚ El teórico del cómic Scott McCloud nos sorprende con “El escultor”, una novela gráfica fresca y al mismo tiempo profunda. McCloud habla sobre la trascendencia del arte, la felicidad, nuestras debilidades, la vida y la muerte, entrelazando buenos momentos con otros en los que algo no acaba de encajar como nos gustaría. J.S.L.

Ghetto Brother

Julian Voloj y Claudia Ahlering Sapristi ❚ 7 ❚ Basándose en entrevistas a los verdaderos protagonistas, Julian Voloj nos describe un momento de la historia de valor incalculable: el nacimiento de la cultura rock mestiza por un lado y del universo hip hop por el otro con los Ghetto Brothers y Universal Zulu Nation de Afrika Bambaataa. J.S.L.

Mondo Lirondo

VV. AA. ¡Caramba!/Astiberri

JOHN LYDON

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8❚

La reedición de Mondo Lirondo debería ser la noticia del año en el cómic español. Las locuras que escribieron Miguel Álvarez, Albert Monteys, Álex Fito y Ismael Ferrer en los noventa están otra vez en las librerías y personajes como Jack La Piedra y Antonio el Elefante volverán a deleitar a nuevo público con sus historias delirantes y su humor destructivo. Eduard Tuset

John Lydon anuncia nuevo disco para septiembre y acaba de publicar en España el libro “La ira es energía.

Memorias sin censura” (Malpaso Ediciones, 15), así que aprovechamos para entrevistarle telefónicamente.

E

l legendario adalid del punk británico, mudado más tarde en instigador de sonoridades angulosas y reconvertido en excéntrico personaje mediático de un tiempo a esta parte (sus participaciones en reality shows, sus anuncios de mantequilla, etcétera) vuelve por partida doble. En primer lugar, con su segunda autobiografía, el descarnado “La ira es energía. Memorias sin censura”, un extenso y lenguaraz libro que recorre su infancia, su juventud y su actual madurez con las acostumbradas dosis de vitriolo. Y en segundo lugar, con la edición del décimo álbum de estudio de PiL, un “What The World Needs Now...” cuya salida está prevista para la primera semana de septiembre. Estupenda ocasión, pues, para charlar con un Lydon que siempre deja un reguero de perlas dialécticas a su paso, y que nos atiende por teléfono desde su domicilio en Los Angeles. Empiezo interesándome por si la ira y el conflicto entre él y sus compañeros en Sex Pistols y los primeros PiL fueron, en sus primeros años, su verdadero motor creativo.

“Desgraciadamente, acabó siendo así, pero ese no era el enfoque cuando empecé con ambos (risas), aunque debo decir que en los albores de ambas bandas, yo era implacable. Siempre trataba de llevar hasta las últimas consecuencias cualquier idea en la que creyera firmemente, antes que dejar que se desvaneciera”. El libro también tiene mucho de autoevaluación para un Lydon que confiesa que ha

aprendido a verse desde fuera. “Sí, desde un punto de vista exterior, y soy mi mayor crítico. No necesito drogas para esconderme detrás de ellas, ni alcohol para aparentar que soy alguien que no soy. Soy una persona absolutamente sobria, porque me gusta lo que hago”. Afirma que trabajar al mismo tiempo en el libro y en el disco ha hecho que “ambos sean mejores, y ambos son honestos”.

E

n sus páginas arremete, y nos los explica por teléfono, contra las barreras de clase, aún existentes y contra las que sus proyectos musicales -reconoce- poco han podido hacer. “Soy un sólido recordatorio de que cuando se denigra a una clase de gente, considerándola estúpida y descerebrada, al final se demuestra que eso no es así. Por mucho que ellos se empeñen en despreciarnos y en conducirnos a la criminalidad”, argumenta. Contra el saqueo cultural que a su juicio emprenden músicos blancos adinerados. “Es la peor forma de robo. Me cabreaba bastante cuando era joven ver a Sting haciendo reggae”, nos dice. Contra la agenda política de The Clash apunta: “Joe Strummer no se rebeló, simplemente absorbió una Constitución diferente”, nos cuenta. O contra la religion. “Es una enfermedad, que se ceba en los más frágiles: todo en ella se centra en la dominación, en que no puedes desafiar sus creencias”, afirma tajante.Para terminar, asume que no ha habido otra banda que haya irrumpido prácticamente desde la nada como elefante en una cacharrería para romper la barrera del mainstream, como hicieron ellos. Ni siquiera Nirvana. “Merecían toda la suerte que pudieran tener, aunque solo fuera por ‘Smells Like Teen Spirit’, pero lo suyo tuvo mucho más que ver con la publicidad”. n Carlos Pérez de Ziriza

MondoRecomienda l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 43

conexiones Vodafone Yu <> Concurso de bandas

El talento está para sacarlo y Vodafone Yu te lo pone fácil. Llega la tercera edición de Vodafone Yu Music Talent, el concurso de bandas que te brinda la oportunidad de cumplir tu sueño. Los ganadores podrán grabar su primer disco y dispondrán de 3.000€ para renovar sus instrumentos. Además serán teloneros en los Vodafone Yu Music Shows.

Entra en Vodafoneyumusicshows.es y entérate de cómo participar…

Volcom <> Grouplove

Hannah Hooper ha vaciado su maleta delante de los de Volcom tras cuatro años de gira y como resultado han lanzado conjuntamente una colección de ropa. Si quieres ver en directo a Hannah y al resto de Grouplove, entra en www.volcom.es/ladygrouplove y participa en un sorteo para viajar a Los Ángeles y conocerlos. Además de llevarte la colección entera de Lady Grouplove. El segundo premio es una guitarra Fender Telecaster firmada y el tercero, el vinilo de “Under The Cover”, también firmado por el grupo.

Alhambra Especial <> Los Sonidos Especiales de las 2

Doctor Music Dj <> VV AA

Centrándose en el sonido EDM y concretamente el que guarda relación con artistas barceloneses, nace Doctor Music Dj, sello discográfico que dará a conocer a algunos de los nuevos nombres de la música electrónica de la Ciudad Condal. De momento, los primeros nombres que publicarán su material en Doctor Music Dj y cuyo management y booking llevará la misma empresa serán el dúo Eyes Of Providence y los Dj’s y músicos Allan Ramírez y Gelab.

El tiempo y el espacio configuran esta primera cita musical con la música independiente a los pies de la Alhambra. El 11 de septiembre el Palacio de los Cordova de Granada acogerá un evento singular auspiciado por Cervezas Alhambra y que pone broche final al ciclo Los Sonidos Especiales de las 2. Lori Meyers (única actuación de 2015), Antonio Arias, Vinila Von Bismark, Napoleón Solo, Pájaro Jack y Florent y J (Los Planetas) a los platos protagonizarán esta cita inédita y reservada para paladares exquisitos. Si quieres asistir sigue nuestras redes sociales.

Mazda <> Tomorrowland

Este año pudimos asistir al Tomorrowland gracias a la invitación de Mazda. El 25 de julio disfrutamos de las sesiones en el Mazda Journey Island, protagonizadas por Davidov, Dominico, Reygel & Perri, Henrik B, Stereo Killah, Danny Wade, Pierce Fulton, Made In June, Sebjak, Lush & Simon y That’s Who. Además, Mazda estuvo presente también en el Sónar, preparando unas actuaciones que fueron lo más destacado del Sónar+D. Todo esto forma parte de su proyecto Mazda Rebels, que apoya a músicos por todo el mundo.

Dcode <> Zippo

Zippo ha lanzado dos encendedores limited edition como recuerdo de la última gran cita musical del verano. Los mecheros pueden adquirirse por 26,50€ dentro del recinto o con tu entrada del festival a través de Ticktackticket.

Philips <> AC/DC

Philips saca del negro a la mítica banda AC/DC con un show lumínico explosivo. Los diseñadores Patrick Woodroffe y Cosmo Wilson acompañarán a la banda en su tour “Rock Or Bust” por Norteamérica.

Tibidabo <> Last Tour

Los próximos días 4 y 5 de septiembre se celebra por primera vez en Barcelona el festival Tibidabo Live Festival. Mientras la noria no deja de girar, sobre tierra sonarán las voces de Yo La Tengo y Mogwai, entre otros.

Conexiones l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 45

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mondo freako

Crystal Fighters Foto Pepe Brix

JEAN-MICHEL JARRE

SEBASTIAN PRINGLE

(CRYSTAL FIGHTERS) Crystal Fighters continúan a tope en nuestro país. Después de varias fechas veraniegas en España, aún les podrás ver en el Dcode (Campus Universidad Complutense de Madrid, 12 septiembre) y en el festival BAM de Barcelona (del 19 al 23 de septiembre).

Estamos seguros de que cuando dejéis el mundo de la música os vais a venir a vivir a una vieja casa rural. ¿Está claro, no? ¡Sin duda! España es uno de mis lugares favoritos para vivir y tienes toda la razón. Es solamente una cuestión de tiempo que nos retiremos a un precioso lugar en el campo y que nos pasemos todo el día descansando al sol e intentando vivir la buena vida para siempre. ¿Fue vuestro concierto en la cueva lo más extraño que hayáis hecho en la vida o se te ocurre algo más raro?

El concierto en la cueva de Zugarramurdi fue algo muy extraño, pero un recuerdo extremadamente feliz para

Sorteos

MondoSonoro.com Para concursar, entra en nuestra página, regístrate y participa

carreras de ratas. ¿Sueno lo bastante cansado de Londres?

No creemos que hayais sido hippies toda vuestra vida. ¿Podrías decirnos en cuantas modas o tribus urbanas musicales estuvísteis metidos antes de Crystal Fighters?

En algún extraño orden hemos sido indie kids, metaleros, grunges, skapunks, New York hardcores, junkies de las jam bands, raperos, rastafaris, dub warriors, folkies alternativos, electro bangers, technoadictos, adoradores del gospel y, sí, hippies. Para ser honesto contigo, creo que puedes ser hippy y al mismo tiempo todo lo demás. Por lo menos así es como me siento.

¿Cuántas palabras conoces en español que puedas usar? Escribe algo para que te creamos.

(En español) No puedo escribir mucho, pero entiendo casi todo. ¡Solo bueno!

¿Cuál es la relación en tanto por ciento entre los fans y los haters que tenéis ahora mismo?

Pues 100% amor por los haters. ¿Continúas amando Londres? ¿Continúa siendo una buena ciudad para vivir y para trabajar?

Babylon(don) es una buena ciudad si quieres gastar todo tu dinero, todo tu tiempo y toda tu energía encarcelándote a ti mismo en un circuito para

Vans x Nixon Mini Blaster Sorteamos 1 altavoz portátil Con conexión Bluetooth

46 l MondoSonoro.com l Septiembre 2015 l MondoWeb

H

ijo de Maurice Jarre, uno de los compositores de bandas sonoras más relevantes de la historia (“Lawrence de Arabia”, “Doctor Zhivago”, “Ghost”…), la separación

de sus padres y la huída a Estados Unidos del progenitor marcaron su infancia y adolescencia casi tanto como el paso por el conservatorio. Pero Jean-Michel, que creció en un momento en el que la contemporánea representada por Stockhausen, Cage y compañía

nosotros. Creo que es difícil que haya algo por encima.

¿Crystal Castles, Crystal Ark, Crystal Antlers, Crystal Stilts, Crystal Fighters...? ¿Quienes serán los próximos Crystal...? ¿Crystal periodistas?

Origen: Lyon (Francia). Desde 1971

¿Cuál es vuestro grupo español favorito? ¿Conoces más de tres bandas españolas actuales?

Belako de Euskadi son probablemente mis favoritos. Y sí, conozco más de tres.

Durante los últimos años, Crystal Fighters han tocado en un montón de ciudades y festivales españoles. ¿Dónde fue la mayor borrachera?

Es difícil establecer una cuantificación absoluta de tus borracheras. Solamente te diré que, bueno, ha habido ocasiones en las que puede considerarse que algunos de nosotros íbamos relativamente borrachos.

En una antigua entrevista en MondoSonoro dijiste que sois veganos. ¿Por qué motivo empezaste a serlo: salud, amor a los animales...?

Creo que por ambos motivos. El amor por la salud de nuestros propios cuerpos y el amor por esos pobres, preciosos y encarcelados animales siendo asesinados por millones cada día. n

se apareaba con el rock y despertaba una inusitada atención mediática, rápidamente mostró su interés por las posibilidades de la electrónica de la mano de profesores tan ilustres como Pierre Schaeffer o el propio Stockhausen. Tras un par de trabajos sin relevancia fuera del hexágono, en 1976 -precisamente el mismo año en que Vangelis publica “Albedo 0.39”- verá la luz “Oxygene”, un álbum de presupuesto modesto levantado a partir de sintetizadores de sonoridad entre futurista y fantasmagórica. “Oxygene” le haría famoso en todo el mundo y supondría el paso definitivo en pos del concepto de electrónica cósmica y grandilocuente que habían inaugurado Tangerine Dream pocos años antes. Y a partir de ahí la locura: “Equinoxe”, “Les Chants Magnétiques”... Fue el pico de popularidad de un músico de modos faraónicos, que lo mismo grababa canciones destinadas a enviarse espacio exterior con ayuda de la NASA que interpretaba su música en directo para Juan Pablo II y millón y medio de fieles. Pero el advenimiento del grunge y el retorno al rock de principios de los noventa marcaba un nuevo paradigma en el que el elefantiásico Jarre, obviamente, no tenía cabida. Prácticamente se convirtió en una nota a pie de página hasta que los jóvenes cachorros del cosmic-disco (Lindstrøm, Todd Terje, Prins Thomas,...) revitalizaron su legado. n Luis J. Menéndez El retorno: el 16 de octubre se publica “E-Project”, un disco de autoreivindicación en el que Jarre se deja acompañar por M83, John Carpenter, Edgar Froese (Tangerine Dream), Gesaffelstein, 3-D (Massive Attack), Armin Van Buuren o Vince Clarke (Depeche Mode, Erasure).

Disco imprescindible: “Oxygene” (Polydor, 76) Un dato que habla por sí solo: “Oxygene” es el disco francés más vendido de la historia.

Y me atrevo a afirmar que “Oxygene Pt.4” es también una de las melodías más reconocibles de nuestro tiempo. Todo lo bueno (y algo de lo malo también) de la propuesta de Jean-Michel Jarre está condensada en este disco. n

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