ÍNDICE
FOTO: LAURA FLORES RAMÍREZ MODELO: DANIELA VILLASEÑOR LOCACIÓN: CENTRO HISTÓRICO, QRO. DISEÑO DE IMAGEN: MARYCARMEN VENEGAS GUEVARA
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¿QUÉ VER?
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QUE CURIOSO
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ESPECIALES
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ARTE
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¿A DÓNDE IR?
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PASARELA
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CULTURA
3 murales espectaculares de la Ciudad de México La Barbie de Frida Kahlo ya es una realidad Rocca Luis César, creatividad con altas dosis de color A camino de Monterrey Museo Frida Kahlo: La casa azul 5 razones por las que Frida Kahlo fue la gran visionaria de la moda 5 artistas mexicanos de arte urbano
HOMENAJE
Frida a la mexicana: Arte, feminismo y cultura popular
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DIRECTORIO EDITORIAL
DIRECTOR EDITORIAL Laura Flores Ramírez Marycarmen Venegas Guevara CONSEJO EDITORIAL Denisse Piña Hernández DIRECTOR CREATIVO Laura Flores Ramírez Marycarmen Venegas Guevara EDITOR DE FOTOGRAFÍA Diego Barruecos EDITORA PARA AMÉRICA LATINA Leila Guerrieri COORDINADOR EDITORIAL Denisse Piña Hernández EDITOR GRÁFICO Marycarmen Venegas Guevara PRODUCTOR DE FOTOGRAFÍA Laura Flores Ramírez EDITORA WEB María Dolores Rivera COORDINADORA WEB Sofía Viramontes RETOQUE DIGITAL Armano Ortega PRODUCCIÓN Oswaldo Rodríguez CORRECCIÓN DE ESTILO Elena Bazán REDACTORES Andrés Olascoaga Anchille Casteinau
TEXTOS
FOTOGRAFÍA
Paola Ruíz Gabriela Estrada Briget Ochman Romina Pons Clara Ferrero Paula López Barba Lisa Founier Marcela Vargas
Félix Busso Paula López Barba Adrián Duchateau Ritta Trejo
Namiki Número 01, Octubre 2018. Revista de publicación mensual Editor responsable: Laura Flores Ramírez y Maricarmen Venegas Guevara Número de reserva otorgado por el Instituto de Nacional de Derecho de Autor: 04-2007-100313213700-102 Impresión: Preprensa e impresión Litoprocess Impresos. San Francisco 102-A, col. Naucalpan, Estado de México C.P. 53569 Los artículos, la publicidad pagada y los anuncios son responsabilidad exclusiva de sus autores o representantes legales y no necesariamente reflejan las opiniones y juicios de Travesias Media. Los interesados en reproducir algún contenido publicado en esta revista deben enviar su solicitud a: contacto@travesiasmedia.com
EDITORIAL PENSANDO A LA MEXICANA
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uestra cultura mexicana siempre ha sido muy importante para nosotros los mexicanos, y la cultura ha ido creciendo poco a poco desde la época prehispánica hasta nuestros días. Y quienes
han hecho que esto crezca son los mexicanos, a lo largo de la historia a habido personas que destacan gracias a su trabajo. Por lo que en este número nosotras quisimos rendirle homenaje a una de las mayores figuras femeninas mexicanas: Frida Kahlo. Ella no solo ha roto los paradigmas del arte mexicano, si no que a su vez nos ha enseñado la importancia de ser seres únicos e irrepetibles. Su originalidad no solo la expresa en aquellas obras que tan halagadas y famosas se han convertido, si no también en su forma en la que vio el mundo y su propio reflejo en él. Aceptarse va mas allá de lo que somos y lo que deseamos ser, aceptarse involucra conocer donde estamos y quienes han caminado antes que nosotros, es ir justo en contra de la corriente de los estereotipos y la indiferencia popular. Esperamos que las siguientes páginas encuentren palabras que les hagan sentido y que los inspiren a llevar el nombre de México y su cultura en alto. Que los inspiren a tomar la bandera personal de nuestros bellos y especiales defectos y los conviertan en arte, color y una marca propia que muy pocos podrán olvidar.
Laura Flores Ramírez Marycarmen Venegas Guevara
¿QUÉ VER?
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3 MURALES espectaculares de la CDMX
Si de murales se trata, la Ciudad de México se pinta sola… Descubre tres obras espectaculares realizadas por dos reconocidos artistas de la plástica mexicana. ¡Te sorprenderán!
¿Qué ver? Paola López Barba 27/09/2018
1. El Cárcamo, en el Bosque de Chapultepec En la segunda sección del Bosque de Chapultepec de la Ciudad de México, se encuentra este bello recinto que guarda entre sus paredes una magna obra realizada por el célebre pintor Diego Rivera. El edificio que alberga este mural llamado El Cárcamo, fue diseñado por el arquitecto Ricardo Rivas y destinado originalmente a recibir las aguas del Río Lerma que en aquellos años, inicios de los cincuenta, llegaban hasta la segunda sección de Chapultepec. Fue el arquitecto Rivas quien le pidió a Diego Rivera que realizara tanto el Tláloc que podemos apreciar en la entrada, como el mural que además, hoy es considerado único en el mundo. Los murales en México fueron realizados con la técnica del fresco, que consiste en aplicar pigmentos de origen mineral resistentes a la cal y empapados de agua, sobre un muro con revoque de cal, todavía húmedo. Diego Rivera era un ferviente aplicador de esta técnica; sin embargo, fue él mismo quien se aventuró a cambiarla por el uso del poliestireno, debido a que el mural sería realizado justo en la cisterna donde se depositaría el agua hasta una altura de dos metros.
2. Polyforum Cultural Siqueiros Sobre la amplia avenida de los Insurgentes, dentro del complejo del World Trade Center de la Ciudad de México, se erige el Polyforum Cultural Siqueiros, una original construcción con forma de diamante que alberga en su interior el mural más grande del mundo: “La Marcha de la Humanidad”. Dentro del espectacular Foro Universal del inmueble se encuentra esta majestuosa estructura de más de 2,400 metros cuadrados, obra del artista mexicano David Alfaro Siqueiros quien, utilizando novedosas técnicas y sus características figuras esquemáticas, representa la evolución del ser humano a través del tiempo y una visión futurista del mismo. Originalmente, esta muestra artística se pensó para adornar el Hotel Casino de la Selva, en Cuernavaca, Morelos; sin embargo, cuando el mural creció a dimensiones monumentales, se propuso la creación de una Capilla Siqueiriana. Así, entre el controversial pintor y el empresario Manuel Suárez y Suárez se realizó este magnífico foro múltiple (de aproximadamente 8,700 -incluyendo sus 12 paneles exteriores-) que, a 40 años de su edificación, mantiene viva su principal función para la que fue creado: alojar todo tipo de actividades culturales y ser el hogar de una de las pinturas murales más impresionantes del mundo.
3. El Mercado de Tlatelolco, en Palacio Nacional Entre 1929 y 1935, el famoso muralista mexicano, Diego Rivera, dio vida -en las paredes que rodean al bello patio central del Palacio Nacional-, a una serie de obras que dan cuenta de la historia de México, desde la época prehispánica hasta las primeras dos décadas del siglo XX. Particularmente, en aquel que se localiza en la parte superior-norte, donde se recrean los tiempos de la antigua México-Tenochtitlan, el reconocido artista guanajuatense evocó, de modo espléndido, una intensa jornada en el popular mercado de Tlatelolco, el centro de intercambio comercial más importante de la región durante los primeros años del siglo XVI (incluso hasta 1519, cuando se da el contacto de español con el pueblo mexica). En primer plano, destacan la figura del Tlatoani o jefe de los aztecas, quien sentado en su icpalli (o trono entretejido), supervisa cada una de las acciones que se suscitan en el multitudinario escenario.
QUE CURIOSO
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La Barbie de Frida Kahlo ya es una realidad
¡
Que Curioso Paola Ruíz 27/09/2018
Preparen las carteras! No importa qué edad tengas, seguro estarás dispuesto a pagar lo que sea por la Barbie de Frida Kahlo que Mattel pondrá a la venta a partir del 20 de abril. La imagen de la pintora forma parte de una línea especial de muñecas inspirada en mujeres que son iconos de lucha y perseverancia. «Mujeres valientes que asumieron riesgos, cambiaron las reglas y allanaron el camino para que generaciones de niñas soñaran más que nunca», escribió Mattel en un comunicado.
La muñeca, diseñada por Kelley Lindberg, tendrá un tocado, ropa y aretes inspirados en la pintora mexicana; sin embargo, tiene facciones más finas que las de Kahlo, además de que le hacen falta el característico bigote y el entrecejo.
«La Barbie celebra los logros, el heroísmo y las contribuciones que Frida hizo en el mundo del arte y para las mujeres. Su vida y arte continúan influenciando e inspirando a otros a seguir sus sueños y pintar sus propias realidades», describe la compañía. La colección también tiene modelos inspirados en otras mujeres destacadas, como la cineasta Patty Jenkins, la campeona de boxeo Nicola Adams, la física de la NASA Katherine Johnson, entre otras. Si ya te mueres por tener esta Barbie de Frida Kahlo de colección, debes saber que tendrás que desembolsar la módica cantidad de 30 dólares ($600, aproximadamente) y puedes preordenarla a través del sitio oficial de Matetl.
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Descubre las joyas artísticas concebidas por el joven creativo mexicano. .
Especiales Gabriela Estrada 10/09/2018
nvencible o inalterable es el significado de adamas, origen etimológico de la palabra diamante; así se palpa la esencia del joven creativo, quien desde hace 10 años traza su firme ruta hacia la representación de la escena artística mexicana contemporánea.
César. Se trata de una característica valiosa, pues, aunque navega por múltiples técnicas, mantiene una línea honesta sin perder de vista el sello propio. Rocca encuentra inspiración en lo cotidiano y, sobre todo, en su imaginación, fábrica de ideas para pensar en los cuentos cortos detrás de sus personajes.
Aunque es desentendido de títulos y pretensiones, su obra habla por sí misma y expresa el objetivo de Rocca: concebir narrativas visuales, “que cada pieza tenga una historia que contar que pueda inspirar a otros diseñadores o artistas y así realizar más proyectos mezclando disciplinas; fomentar el crecimiento colectivo y vivir de mi pasión —porque si dejo de crear me apachurro—”, expresó Rocca Luis
Aunque su obra responde a un boom actual de abstracciones y siluetas, mantiene un contenido fresco y libre que le ha abierto espacio en Melbourne, Nueva York, Barcelona, Ciudad de México y Guadalajara.
FOTO: Cortesía de Rocca Luis César
ESPECIALES
Rocca Luis César, creatividad con altas dosis de color
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FRIDA
a la mexicana arte, feminismo y cultura popular
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rida Kahlo puede ser definida como icono del arte, gran exponente del feminismo, eminencia de la moda, escritora profunda y exquisita o figura relevante en la cultura popular. No obstante, es probable que exista una definiciรณn mรกs justa y precisa; Frida Kahlo es una leyenda.
Su figura y su legado artístico de valor incalculable han trascendido a lo largo de las décadas, dejando consigo una historia vital repleta de dolor, sufrimiento y agonía que supo canalizar y convertir en puras manifestaciones artísticas que son, ante todo, inspiradoras. Para comprender la importancia de Frida Kahlo, debemos ofrecer primeramente unos datos biográficos para enlazarlos con su pensamiento, ideas y obra. La vida de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, nacida en 1907 en Coyoacán, México, se vio determinada por una serie de acontecimientos traumáticos desde su niñez a su edad adulta. Sufrió un accidente de tráfico y contrajo poliomielitis, lo que la mantuvo postrada a su cama durante largos periodos de su vida. Se casó con el muralista Diego Rivera, que resultó ser infiel constantemente, y sufrió varios abortos que derivan en su incapacidad de tener hijos. Así pues, con un talento innato para la pintura, se dedicó a expresar su mundo interior y evadirse de la realidad tan cruel que le tocó vivir. Así se expresaba la mexicana: «Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco.» «El dolor no es parte de la vida, se puede convertir en la vida misma.» «Lo único de bueno que tengo es que ya voy empezando a acostumbrarme a sufrir…» De la misma manera manifestaba: «Mi pintura no es revolucionaria, para qué me sigo haciendo ilusiones de que es combativa. No puedo.» El arte de Kahlo es un desafío constante y un acto de rebeldía. El significado global de su obra podría ser su combate contra la ideología dominante junto a la lucha por liberación de la mujer y la búsqueda de la identidad femenina. Uno de sus actos de rebeldía y resistencia más destacables fue su aspecto andrógino en ciertas etapas de su vida. Podemos hacer referencia a su autorretrato cortándome el pelo con unas tijeritas, en el que su melena queda reducida a la altura de su cuello. Esto podría interpretarse como un reto, un desafío al mundo que le rodea. Es más, se reconoce su bisexualidad y sus encuentros amorosos esporádicos con algunas artistas. A su vez, unos cuantos piquetitos, representa a un hombre con un cuchillo frente a una mujer desnuda tendida sobre una cama con el cuerpo lleno de heridas causadas por él, o sea, el hombre representado como maltratador o verdugo. La Venadita muestra un venado macho con el rostro de Frida herido por nueve flechas.
Homenaje Briget Ochman 27/09/2018
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«Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco.» Estos cuadros expresarían el papel sometedor del hombre y la opresión femenina en una sociedad patriarcal. Las preocupaciones de Frida Kahlo también giraban en torno a su patria. Su gusto por lo folclórico, los trajes tradicionales o lo indígena podría llamarse mexicanismo y contribuye a la lucha por establecer una nueva identidad nacional. La película Frida (2002), dirigida por Julie Taymor y protagonizada por Salma Hayek, ilustra bien esta serie de ideas. Sus firmes y transgresoras ideas quedan reflejadas en sus obras pictóricas de forma clara. No obstante, la reducida pero asombrosa producción literaria de la mexicana no es ampliamente conocida. A lo largo de sus agónicos últimos años, Frida escribe un diario en el que realiza autorretratos y adjunta una serie de escritos de una profundidad y belleza asombrosa. «Era sed de muchos años retenida en nuestro cuerpo. Palabras encadenadas que no pudimos decir sino en los labios del sueño. Todo lo rodeaba el milagro vegetal del paisaje de tu cuerpo. Sobre tu forma, a mi tacto respondieron las pestañas de las flores. Todas las frutas había en el jugo de tus labios, la sangre de la granada, el tramonto del mamey y la piña acrisolada. Te oprimí contra mi pecho y el prodigio de tu forma penetró en toda mi sangre por la yema de mis dedos. Olor a esencia de roble, a recuerdo de nogal, a verde aliento de fresno. Horizontes y paisajes que recorrí con el beso. Un olvido de palabras formará el idioma exacto para entender las miradas de nuestros ojos cerrados.» Sin duda, su legado literario es de gran valor y merece ser estudiado y reconocido. Frida Kahlo consigue traspasar fronteras, no solo geográficas, sino artísticas. Influye en multitud de ramas y se consolida como un personaje imprescindible en la cultura popular actual. Expongamos una serie de ejemplos.
En el mundo de la moda, diseñadores de la talla de Jean Paul Gaultier o Alexander McQueen han dedicado pasarelas a la estética de Kahlo. Anecdóticamente, la pintora se convirtió en la primera mujer mexicana en protagonizar una portada de la afamada revista Vogue en el año 1937. Mientras, multitud de actrices y cantantes como Beyoncé, Katy Perry o Helena Bonham Carter acuden a eventos con indumentarias y ornamentos similares a los que llevaba la pintora. Músicos como Anthony Kiedis de los Red Hot Chili Peppers, Florence Welch de Florence + The Machine, Belinda, Marta Sánchez o Joaquín Sabina la homenajean en sus videoclips o singles. Además, la autora es importante dentro del colectivo LGBTIQ+ no solo por su condición sexual. Dentro de la cultura drag-queen, la figura de Kahlo es elogiada por contribuir a la ruptura de los fundamentos tradicionales de los roles de género. De este modo, el reality show de drag queens estadounidense Rupaul’s Drag Race homenajea en repetidas ocasiones su figura a lo largo del programa. Como hemos podido comprobar, Frida Kahlo se convierte en un icono de la pintura, un referente en el feminismo, en la comunidad LGBTIQ+, en el mundo de la moda e incluso en la literatura. En el estudio académico Ser mujer en Hispanoamérica de la doctora Aventín Fontana se afirma lo siguiente: «la mujer en Hispanoamérica es capaz de socavar la arena de representaciones existente a través de una actitud de resistencia y transgresión en el transcurso del siglo XX con notables resultados en todos los ámbitos de la vida pública y en múltiples de la privada». Kahlo fue capaz de superar todos los impedimentos y opuso resistencia hasta el final de sus días. De este modo, 60 años más tarde de su fallecimiento, esta inolvidable, polifacética, versátil y singular mujer permanece presente en las vidas de todos los amantes del arte, de la muerte y de la vida.
HOMENAJE
«Mi pintura no es revolucionaria, para qué me sigo haciendo ilusiones de que es combativa. No puedo.»
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HOMENAJE
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«Solía creer que era la persona más extraña del mundo, pero luego pensé entre tanta gente en el mundo debe haber alguien que se sienta como yo, estrafalaria y defectuosa. Me imagino que ella está ahí fuera pensando también en mí. Bueno, espero que si lees esto sepas que sí, que es verdad, estoy aquí y soy tan extraña como tú»
ARTE
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“A
CAMINO
Monterrey”
DE
Fotógrafa
Maëlle André
”
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Arte Lisa Fournier 27/09/2018
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as imágenes de la fotógrafa belga Maëlle André se caracterizan por trasladarnos a lugares lejanos.Su inspiración: la moda, el cine y la música. El uso de tonos brillantes y los inusuales paisajes predominan en cada uno de sus trabajos en donde se nota el cuidado y la dedicación para crear tales ambientes.
Una de sus más recientes series se titula “A camino de Monterrey”, en donde predomina el folclore mexicano: el uso de colores intensos, retratos kitsch, casi como aquellos ex-votos sin la connotación religiosa. La caracterización de la modelo también es espectacular: una Frida contemporánea rodeada de flores. Los atuendos con bordados, la joyería y cada detalle de la bien cuidada vestimenta añaden el glamour perfecto a una serie de Monterrey al mundo.
¿A DÓNDE IR?
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Museo Frida Kahlo:
La Casa Azul
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i algo distingue a Coyoacán –dejando de lado, por un rato, los churros y el café del Jarocho–, es este museo que se ubica en la calle Londres. Visitada por miles de personas al año, la casa es un imperdible, porque fue ahí donde nació y murió la pintora.
Los recuerdos y momentos célebres están en todas las salas de la Casa Azul. Aquí, Frida compartió instantes con sus padres, hermanas. También tuvo a sus animales: changos, perros xoloitzcuintles, un venadito y sus pericos. Todos ellos fueron inspiración para algunos de sus cuadros. Además, en este espacio mantuvo relaciones muy pasionales con algunos revolucionarios como Diego Rivera y León Trotsky, y con otros no taaaan rebeldes como Nickolas Muray. ¡Uy, si esas paredes hablaran!
“¡Uy, si esas paredes hablaran!”
Además, se puede observar en las paredes algunas frases que ella dibujó y gran parte de su obra. Por ejemplo, el primer autorretrato que hizo para su entonces primer amor, Alejandro Arias, o bien, la que podría ser su última pintura en la cual dibujó unas sandías con la frase ¡Viva la Vida! Recorrer cada una de las salas del museo–no me dejarás mentir- te llevan a esos días en los que Frida bebió, bailó, cocinó, cantó, lloró, pero sobre todo, pintó.
¿A Dónde ir? Romina Pons 27/09/2018
IMÁGEN cortesía del Museo Frida Kahlo
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“Se puede observar en las paredes algunas frases que ella dibujó y gran parte de su obra.”
¿A DÓNDE IR?
La casa fue convertida en museo en 1958, gracias a la idea de Diego Rivera. En este lugar uno puede encontrar los objetos personales de Kahlo, sus juguetes, ropa, libros y pigmentos. Incluso, están los artículos que fueron testigos de su dolor y múltiples operaciones tras el accidente en autobús que tuvo: corsés, muletas, la silla de ruedas, las medicinas y el espejo montado en el techo de su cama que su mamá le puso para que pudiera pintar mientras se recuperaba.
PASARELA
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Frida Kahlo: una
VISIONARIA de la moda La autora de ‘Frida Kahlo: Fashion as the art of being’ nos da 5 pistas para entender su influencia y la fascinación que la pintora mexicana sigue generando hasta la fecha.
Pasarela Clara Ferrero 17/09/2018
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igotuda. Uniceja. Discapacitada. Medio indígena. Comunista. No, a primera vista, Frida Kahlo no respondía al prototipo de ícono de la moda del siglo XX. A pesar de situarse en las antípodas –físicas e ideológicas– de las grandes divas hollywoodienses, la pintora y poeta mexicana es considerada como un referente estilístico (aunque su influencia vaya mucho más allá) capaz de generar una fascinación equiparable, incluso superior, a la de Audrey Hepburn o Marilyn Monroe. Esa faceta de Kahlo, tan famosa a día de hoy como su obra o su activismo, es la que analiza la periodista española Susana Martínez Vidal en su libro Frida Kahlo: Fashion as the art of being.
Bigote y uniceja contra el machismo. Mucho antes de que comenzara el debate actual acerca de la depilación femenina, Kahlo ya utilizó el vello facial para rebelarse contra la sociedad machista en la que le tocó vivir. “En aquel momento que ella llevase bigote y uniceja suponía una ofensa, un insulto y una provocación constante hacia cualquier persona con la que se cruzara” Feminista y femenina al mismo tiempo. Fue una de las primeras en compaginar estos dos conceptos haciendo gala de los más delicados bordados o flores en el pelo al mismo tiempo que demostraba constantemente un carácter enérgico, reivindicativo y osado. Combinó lo caro y lo barato y mezcló estilos con maestría. “Kahlo, de forma instintiva y autodidacta, sentó las bases de la moda contemporánea”, apunta Martínez Vidal, “fue una loca del vintage en un momento en el que era considerado como algo sucio y viejo; supo combinar prendas caras con otras más económicas y mezcló todo tipo de estilos. Conjuntaba sus trajes de oaxaqueña con encajes, puñetas españolas y tafetanes europeos heredados de la familia de su padre que era alemán”, añade la periodista. Fue la reina del ‘selfie’ (antes de que existiera). Por culpa de la polio y del grave accidente de tráfico que sufrió siendo muy joven, Kahlo estuvo grandes periodos de su vida postrada en una cama (a lo largo de su vida pasó por quirófano más de 30 veces). Así empezó a pintar sus autoretratos, viendo su rostro reflejado en un espejo. Lo hacía con el mismo propósito que hoy día tienen los selfies: compartir la soledad para sentirse menos solo. Creó su marca personal. Décadas antes de que los gurús del marketing sentasen las bases del personal branding, ella construyó una seña de identidad tan fuerte que continúa generando fascinación más de 60 años después de su muerte. Cuando murió Kahlo en 1954, Diego Rivera colocó todos sus objetos personales en el baño de la famosa Casa Azul en la que la artista nació, vivió y murió. Cuando se abrieron sus enseres, medio siglo después de su pérdida, además de ropa, cartas y documentos, apareció un lápiz negro de la marca Revlon con el que pintaba sus cejas para hacerlas aún más pobladas y llamativas. La prueba definitiva de que entendía muy bien su ‘imagen de marca’.
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MEXICANOS
Cultura Clara ferrero 29/09/18
DE arte Urbano
SEGO Y OVBAL
La principal inspiración para crear sus obras de arte son la música y la naturaleza. Durante su infancia vivió en el Itsmo de Tehuantepec, Oaxaca, lo que marco y ha hecho que sus obras siempre vayan relacionadas con insectos, árboles, aves, mar y espectros de audio. Sus exposiciones han dado la vuelta al mundo, principalmente París, Buenos Aires y La Habana.
Totoi
http://segoyovbal.blogspot.com
Diseñador gráfico, ilustrador, yucateco y amante de los sneakers, así podríamos definir la personalidad de estar artista mexicano, cuyo trabajo tan pelicular le ha permitido trabajar con diversas marcas, como Nike, Adidas, Kleenex y Absolut. Su infancia, en la cual las caricaturas japonesas ocuparon un lugar muy importante, marcó por completo su estilo visual y artístico. Su trabajo también ha rebasado las fronteras de la pequeña escala y llegar así a los murales. http://pinterest.com
Saner
Edgar Flores es un experto en el grafiti, la pintura, el dibujo y el diseño gráfico y se ha posicionado como uno de artistas urbanos más reconocidos y admirados del país. Cada uno de sus diseños transmite las tradiciones mexicanas y la cultura pop que le han servido como inspiración desde el inicio de su carrera. Saner ha expuesto en México, Estados Unidos y Europa. http://saner.com.mx
Paula Victoria
http//: pinterest.com
CULTURA
Artistas
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La acuarela y la tinta china son las materias primas con las que esta artista plástica oriunda de la Ciudad de México da rienda suelta a su creatividad. Su trabajo se caracteriza por un expresionismo abstracto a través del cual busca plasmar la complejidad de las emociones humanas, pero también del mundo que nos rodea y de su propia búsqueda personal, por lo que sus piezas no tienen nombre.
Sergio Navajas
Diseñador y artista plástico de Puerto Vallarta, Jalisco, cuya labor lo ha llevado a formar parte de distintos festivales, como el Festival Anonymous, en Sayulita, donde se encargó de realizar una instalación para en el skatepark de dicha ciudad costera.
http//: heabbi.com