Vol 1/ OCT 18
Surfistas del asFaLto Revista Surfistas del Asfalto. Año 1, N°1, Octubre 2018 es una publicación anual editada por Melissa Medina Preciado y Fernanda García Vergara, impresa en Querétaro, México. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura de las editoras de la publicación. Fotografía de portada de este número tomada por: Fernanda García. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de las editoras anteriormente mencionadas.
DIRECTOR EDITORIAL
Melissa Medina Preciado / Fernanda García Vergara
DIRECCIÓN DE ARTE Melissa Medina Preciado
FOTOGRAFÍA Y RETOQUE Fernanda García Vergara
COLABORADORES Carnicero Boards
AGRADECIMIENTOS
Agradecemos a Nueve Arte Urbano, a Demencia Belvide, Miguel Valiñas, Nerds Studio y Carnicero Boards por permitirnos incluir su contenido en la primer edición de Surfistas del Asfalto.
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NUEVE ARTE URBANO
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PROYECTO: EL AGUA ES UNA
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ILUSTRACIÓN
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CARNICERO BOARDS
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MODA CALIFORNIANA
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MÚSICA
ARTE URBANO
Nueve arte urbano Es una plataforma artística con sede en la ciudad de Santiago de Querétaro, México, que mediante el arte urbano, busca la regeneración, dignificación y resignificación de los espacios públicos y los símbolos de identidad cultural en México y el mundo.
FILOSOFIA
Crear intersecciones culturales y productivas donde todos los grupos integrantes ganan. Tiene un propósito existencial y cuatro principios para la toma de decisiones. Su intención inicial fue sembrar la “buena vibra” mediante un diálogo entre distintos sectores de la población en torno al arte urbano y la reflexión en torno al espacio público. Éste propósito se nutre de sus principios: la Belleza, la Unidad, el Desarrollo y el Amor. La idea de brindar espacios para que los grafiteros, artistas urbanos y muralistas converjan en un punto de encuentro para expresar sus sensibilidades y visceralidades.
¿DE DÓNDE SALE EL NOMBRE NUEVE ARTE URBANO?
Los cuatro conceptos fundamentales sirven como una rosa de los vientos cuyas corrientes de aire convergen en cada cruce generando puntos nuevos, como las direcciones cardinales; es decir: la búsqueda de la Verdad a través de la Bondad o de la Unión a partir del Amor, por ejemplo. Esta relación de intersecciones nos dan ocho puntos de encuentro que están unidos al centro por un botón o un último y noveno punto, como las flores. 8
ARTE URBANO
De esta manera entendemos el significado de Nueve Arte Urbano, basado en su esquema de nueve intersecciones, estando el ser humano al centro, los miembros del equipo, los artistas, los vecinos, las autoridades: todos son el centro de convergencia, de alguna forma todos son Nueve y su esencia está en la unión del todo, porque creemos que las cosas que hacemos o dejamos de hacer como individuos tienen un significado en el planeta en el que vivimos, un universo en el que todo es un sistema de sistemas y un TODOESUNO existencial; de ahí el nombre Nueve Arte Urbano.
¿CUÁL ES SU EVENTO FAVORITO?
Mextonia fue el festival de “muralismo Transgrafitero” que rescatóla historia profunda de Estonia, mediante murales creados en paredes públicas, por artistas Transgrafiteros de México y Estonia, como un obsequio por el centenario de la republica de Estonia y la llegada de la Presidencia del Consejo de la Unión Europea a Tallin. Con el propósito de renovar los íconos de la cultura indígena de Estonia y promover la “libertad cultural”; el festival reunió a 60 artistas Transgrafiteros, entre ellos los mexicanos Sermob, Sens y Renata, Tania Quezada, 90114, Benuz Guerrero, Farid Rueda, Moste, imed y Reyben, Jonky, FerA LSánchez, el estonio Silver “SBoy” Seeblum.
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Proyecto EL AGUA ES UNA ¿DE QUÉ TRATA EL PROYECTO?
Todos los cuerpos de agua están conectados en el tiempo; los hidrólogos llaman a esto: “el ciclo del agua”. Para proteger los océanos, debemos cuidar los ríos, los arroyos, los sistemas de agua subterránea, el consumo y drenaje de los hogares, hasta nuestra propia taza de café. Porque el agua es una. “A comienzos del siglo XXI, la Tierra, con sus diversas y abundantes formas de vida, que incluyen más de seis mil millones de seres humanos, enfrenta una grave crisis del agua. Todos los signos sugieren que está empeorando y continuará haciéndolo a menos que se tomen medidas correctivas.
¿POR QUÉ EL CENTRO CULTURAL MANUEL GÓMEZ MORÍN?
El Centro Cultural y Educativo del Estado de Querétaro “Manuel Gómez Morín”, es generador de una gran movilidad con una agenda educativa y cultural de carácter público. Recibe alrededor de dos millones de visitantes por año, cubriendo un importante rango de edades e intereses.
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ARTE URBANO
¿CÓMO FUE EL PROCESO PARA LA ELABORACIÓN DE LOS MURALES? En la cúpula, propusimos usar pintura acrílica de alta calidad, esperando que nuestros murales duren más de 10 años. Aplicamos una base impermeable antes de las capas artísticas. En colaboración con la arquitecta encargada del edificio, trabajaremos con una combinación de grúas, además de andamios y escaleras. Se propuso una guía compositiva basada en la secuencia de Fibonacci que emana del pináculo de la cúpula hacia las fachadwas de la base. Toda la composición se divide en 8 segmentos según las orientaciones geográficas y un pináculo superior que emite rayos, distribuyendo 17 spots en el edificio que serán intervenidos por artistas internacionales, nacionales y locales. Todos los murales abordarán temas apremiantes relacionados con la preservación de los recursos hídricos, desde la identidad cultural de México y Querétaro, con énfasis en el tema “El Agua es Una”.
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¿CUÁL CREES QUE ES LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN EL ESPACIO PÚBLICO?
Creo que es un oasis, un escape a la monotonía cotidiana de la ciudad. El graffiti, muralismo, streetart o como quieran llamarle, para mi, es la libertad de apropiarnos de un espacio público, hacerlo nuestro por un tiempo limitado. Sinceramente creo que las personas que pintan en la calle son más libres y valientes, no porque sea “ilegal” o vandálico, sino porque tienen la capacidad de tomar el lugar que sea y transformarlo en algo bello, simplemente hacer un cambio.
¿QUÉ BUSCAS ENTREGARLE A LA CIUDAD A TRAVÉS DE TU OBRA? Busco entregarle un escape, un cuestionamiento al lector, busco desocupar su mente por un instante para llenarla con ideas de cosas nuevas que no está acostumbrado a pensar.
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¿QUÉ FACTORES CREES QUE INFLUYEN EN LA PERMANENCIA DE UNA OBRA EN EL ESPACIO PÚBLICO?
Creo que la gente respeta la factura de una obra, sea bonita o fea, respeta el trabajo que hay en un muro y lo hacen mucho más si dicho mural les provoca una buena sensación.
¿QUÉ LE DIRÍA A UN JOVEN QUE HOY QUIERE INICIARSE EN LA PINTURA MURALISTA O EN OTRA TÉCNICA ARTÍSTICA?
Que busque, ya sea en escuelas o por su cuenta, cuál es la real función del arte. Que entienda que sus manos son un arma extraordinaria de conocimiento. Para llegar a ser artista hay que conocer bien las bases de esta disciplina.
¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI EL ARTE?
Es una forma extraordinaria de conocimiento que se expresa en imágenes. Es penetrar en nuestra vida y en la de los demás y extraer un tipo de conocimiento importante que no lo puede dar la ciencia. Es un conocimiento plural que llega en una unidad; eso se puede sentir al observar un cuadro.
¿QUÉ OPINAS DE LA INVASIÓN A PROPIEDADES PRIVADAS?
Dentro del mundo del grafiti existen ciertas reglas, las cuales cualquier grafitero respeta, aunque como en todo siempre hay ciertas personas que no tienen interés. Dentro de las reglas está el no pintar o rayar sobre escuelas, hospitales, instituciones o lugares históricos.
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“Creo que mis obras reflejan mucho mi personalidad, soy intenso, no me gusta romperme mucho la cabeza.�
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ILUSTRACIÓN
Valiñas, queretano de nacimiento, de padres españoles, ha vivido toda su vida en Querétaro. Arquitecto de profesión por el Tec de Monterrey, campus Querétaro. Cuenta con una maestría en diseño de interiores en Elisava en Barcelona.
¿CÓMO TE ADENTRASTE EN EL MUNDO DEL ARTE?
Después de haber participado en Maco, el ego se sube y ves todo posible, empezaron a llegar comisiones y encargos, los cuales continúan hasta el día de hoy. Desde hace aproximadamente un año estoy medio tiempo en la oficina, enfocado en la arquitectura y el demás tiempo lo dedico a la pintura. Digamos que un 80% del tiempo lo dedico a la pintura y el otro 20% a la oficina.
¿CÓMO PODRÍAS DEFINIR TU OBRA?
Es una consecuencia de ser arquitecto, fui profesor en el Tec, donde tuve la oportunidad de impartir varias clases y en mi clase estaba prohibida la computadora. En mis clases era básico los ashurados.
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Creo que mis obras reflejan mucho mi personalidad, soy intenso, no me gusta romperme mucho la cabeza, entonces usar negro y blanco siempre se ha hecho mi sello característico. El color sólo interviene si algún cliente me lo pide y en dosis bajas, únicamente para dar un detalle de color. El hecho de meter color significa un proceso mental muy diferente al de dibujar lo que me gusta.
¿QUÉ TEMÁTICA SIGUES EN LA CONSTRUCCIÓN DE TUS OBRAS?
Me gusta hacer rostros, el súper zoom, el encuadre cerrado; pero lo que más disfruto es hacer cosas que no he hecho antes. He hecho un poco de todo.
¿QUÉ PLANES TIENES PARA ESTE AÑO?
Me invitaron al Design Week de Jalapa a dar conferencias y a pintar un mural en agosto. En abril pinto un parque industrial en Querétaro, de comunidad. También estaré en BoConcept Altavista, la marca danesa presente en Querétearo, les hice una línea que se llama Masters & Pieces en donde aparecen Frida Kahlo, Diego Rivera y los grandes maestros entre el arte, la arquitectura y el diseño.
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Víctor desde pequeño se metió a talleres donde hacía cosas con las manos, siempre le llamó la atención crear. Por ese motivo, en secundaria entró a un taller de artes plásticas el cual le gustó mucho porque básicamente fue su primer acercamiento a la maquinaria para proyectos de tipo artístico. Este taller lo ayudó a darse cuenta de que podía hacer muchas cosas por su cuenta si practicaba y le echaba ganas. Fue en ese mismo curso donde un amigo suyo le dijo que debería estudiar diseño industrial.
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Victor
La preparatoria en la que estuvo Víctor era de negocios, en la cual hacían “ferias de negocios”; cuando estaba entre tercer y cuarto semestre salió con la idea de hacer la marca. Primero comenzó con longboards, él compraba las tablas ya hechas para después pintarlas a su gusto. Después de un tiempo dejó de gustarle esa idea porque lo que él quería era hacer las tablas desde cero. Se fue a Dinamarca y uno de sus familiares de allá le dio un tablón de madera, investigó y vio que así se hacían antes: a cuchillazos. Regresando a México conoció a
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Felipe en la preparatoria, y además ya tenía una idea de negocio más sólida, incluso llegó a vender un poco y sacó una colección ese mismo año. Después entró a universidad, en la carrera de diseño industrial. Su idea desde el principio fue meter todos los proyectos que pudiera y relacionarlos con la marca. De ahí surgió el branding, el cual se tuvo que volver a hacer porque ya existía un logotipo, pero cuando lo puso a revisión vio que no estaba tan “chido”. Se metió a hacer la marca desde cero, ahí es cuando nace Carnicero Boards como la conocemos ahora.
CARNICERO BOARDS
Felipe es más fan del cine, se dedica a escribir guiones y a dirigir cortometrajes. Él y Víctor se conocieron en preparatoria y se hicieron amigos, aunque no se metió desde el inicio al negocio hasta que fueron a Sayulita de vacaciones. Los dos, junto con otro de sus amigos, tuvieron la idea de entrarle todos a la marca, comenzar a sacar diseños y tener más proyectos tanto de artistas como suyos. Víctor le enseñó todo lo que sabe sobre la madera y las tablas, a Felipe siempre le ha gustado dibujar e ilustrar, por eso hizo su propia tabla con su diseño e hizo otra para una venta con más artistas colaborando.
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Cara de Nino Hace alrededor de un año Carnicero Boards hizo una colaboración con una marca de ropa llamada Cara de Niño. En esa marca se escanean pinturas de artistas queretanos y después se imprimen en playeras. La colaboración que hicieron con ellos consistió en que les dieron veinte tablas a los artistas y cada uno pintó una ilustración sobre las tablas. Las veinte tablas terminadas se expusieron en La Fábrica, donde se hizo un evento en el cual los jóvenes dueños de una marca pudieron vender sus artículos y al mismo tiempo darse a conocer.
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De venta en Depósito 87B. 5 de Mayo 87-B Col. Centro Histórico Querétaro
y en pรกgina web www.carniceroboards.com
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Ropa estiLo caLifornia Puede que todavía no hayas oído hablar del estilo californiano, pero lo cierto es que se trata de toda una tendencia que es perfecta para engancharnos a la moda más cool, divertida y desenfadada. Esta moda se inspira en los looks que vienen de la costa de California, y que han llegado al otro lado del océano gracias a esa mezcla de alegría, comodidad y desenfado.
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¿SQUALO?
Hemos estado aquí desde 1993. El surf, las olas y México fueron nuestra inspiración y el inicio de todo. Fue en este ambiente dónde descubrimos que la libertad es un sentimiento que debemos perseguir siempre y nos volvimos adictos a él. Desde que iniciamos, hemos confiado en nosotros los jóvenes, en nuestra habilidad de expresar la creatividad a través de un diseño; sabemos que es un elemento muy poderoso. Todos los días vivimos desarrollando nuevas propuestas, innovando, arriesgándonos a hacer las cosas diferente pero respetando siempre nuestra esencia.
Amamos la música, nos inspira el arte, disfrutamos de una buena cerveza mientras estamos con nuestros amigos. Nos gusta vivir intensamente y disfrutamos de una buena dosis de adrenalina. En cualquier oportunidad que tenemos, nos vamos de viaje y aprovechamos para conocer lo más que podamos. Estamos orgullosos de ser mexicanos y de vivir en el paraíso. ¡Elegimos la responsabilidad de hacer algo grande porque somos realmente libres! Para más información visita squalo.com
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https://squalo.com/ 36
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¿QUÉNES SOMOS?
Desde sus inicios en 1969, Quiksilver ha combinado la funcionalidad, el ajuste, el arte y la moda para desarrollar tableros y ropa para los amantes de la montaña y el océano en todo el mundo. Sin dejar de apegarse a las raíces centrales de la montaña y la ola, Quiksilver ha sido reconocida como la marca de ropa de cultura y estilo de vida juvenil superior dentro del mercado de los deportes de acción. Quiksilver tiene una variedad de materiales, impresiones y tecnologías en constante cambio. Además de boardshorts, Quiksilver diseña y produce una línea completa de ropa de estilo de vida, trajes de neopreno y prendas de abrigo para nieve disponibles en todo el mundo. Nuestro equipo de atletas de élite se ha convertido en un ícono en todo el mundo. Nuestra misión es inspirar a los jóvenes y progresar a medida que el mundo que nos rodea evoluciona.
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top 5 ¿Vas patinando en silencio? ¡No tienes que hacerlo! Acá te traemos un top 5 de las bandas más recomendadas para dar el rol en tu patineta.
1 2 Una alternativa con aires rebeldes y frescos. Escucha Dune Rats para patinar con amigos.
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Ponte tu ropa más fresca para salir a patinar en un día caluroso y escucha Mako Road para suavizarlo. Sticky Fingers definitivamente hará que quieras bailar mientras patinas. La combinación perfecta del reggae fusion y el indie rock.
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Kakkmaddafakka es lo indicado para un día tranquilo y nublado.
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Si quieres ir rápido por las calles sin perder el estilo, Vampire Weekend es para ti.
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E SURFISTAS DEL ASFALTO