OCTOPUS MAGAZINE

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CONTENIDO Sección 1 Ilustradores Colombianos Ilustradores Profesionales Ilustradores Amateurs ¿Por Qué? ¿Para Qué?

Sección 2

Personaje de la Semana Andy Warhol Infancia Principios de su carrera Los Años 60 Los Años 70 Los Años 80 La Música y la edición Legado

Sección 3 Técnicas de dibujo Tipos de dibujo Manejo de Illustrator

Sección 4 Ilustrador de la semana Ricardo Fumanal Nuevos Artistas

Anastasia Volkova

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CREATIVA CAPRICHOSA

Directora general

Fanny Esperanza Cruz

Dirección creativa y concepto gráfico Fanny Esperanza Cruz

fotografía Oscar Andres Moncada Anastasia Volkova

ventas y contacto

faescruva@gmail.com Cel: 316257199

sitio web

MonedaDeor0.tumblr.com

editoral

Una revista que se caracteriza por introducir a nuevos

diseñadores en cada edición, dando a conocer su trabajo, con gran interés en la ilustración, la fotografía, la moda urbana, el diseño de vanguardia y como siempre la creatividad.

Es un proyecto que tiene como objetivo dar espacio a las personas interesadas en expresar y compartir sus inquietudes artísticas. Es una pauta para acercarnos al arte y las tendencias actuales, a talentos escondidos y encontrados. Es informativa porque rescata datos interesantes, es inspiradora por su fuerte peso visual y por el reflejo de toda la pasión desbordada en los trabajos de todos sus colaboradores.

Es una revista hecha para los amantes del arte y del diseño, muestra de técnicas del Diseño, de dibujo, manejo de herramientas para principiantes.

Cada semana se recordará algún artista que haya marcado la historia del Arte y tendrá un espacio para los nuevos Artistas. Técnica, color, Destreza, Luz y tecnología.

La creativa caprichosa.

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ILUSTRADORES COLOMBIANOS

En su tercer año de existencia el proyecto Ilustradores Colombianos ha consolidado una Comunidad que reúne a ilustradores de nacionalidad colombiana o que desarrollan su labor en el país.

Actualmente contamos con una fuerte presencia en internet a través del Portal de Ilustradores, Blogs, Facebook , Flickr y Twitter, donde generamos cadenas de información. También realizamos actividades periódicas como charlas y conferencias de acceso gratuito a la comunidad, gestión de participación en concursos internacionales y otras actividades.

Colombia y demás países participantes.

Con el desarrollo de nuevas plataformas de comunicación como internet 2.0, existe una nueva mentalidad que busca la conformación de comunidades a todo nivel. Nosotros vimos en esta nueva actitud una oportunidad para desarrollar este proyecto. Llevamos tres años trabajando en ello con excelentes resultados.

¿Por Qué?

En los últimos años, la ilustración ha adquirido un gran protagonismo no solamente en Colombia, sino también en otros países del mundo.

Las nuevas tendencias del diseño y del marketing han empezado a concentrar su foco de interés en las propuestas gráficas, la ilustración y el arte urbano. Lamentablemente en Colombia la ilustración todavía no es una carrera profesional, lo que ha ocasionado que sea a veces subvalorada.

Esto redunda en que se manejan tarifas por debajo de los estándares internacionales, no se respetan las políticas del Derecho de Autor y se explota de muchas maneras a los artistas que se dedican a esta labor.

Los ilustradores en su mayoría pertenecen a otras áreas del diseño o de las artes (aunque no exclusivamente) y han desarrollado su carrera de forma autodidacta. Sólo algunos han tenido o tienen la oportunidad de hacer estudios en el extranjero. Esta situación también genera un gran desconocimiento por parte de los ilustradores de sus derechos, de la forma en que funciona el mercado profesional, del marco legal e inclusive de temas académicos y conceptuales concernientes a la ilustración. Otro aspecto importante a señalar, es la barrera generacional. En el pasado hubo el interés de crear una Asociación de ilustradores sin ningún éxito, esto debido en gran parte al individualismo reinante. Actualmente el número de ilustradores ha crecido de manera exponencial y existen nuevas perspectivas sobre el rol del ilustrador y las prácticas de la ilustración en

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A través de nuestra presencia en internet, hemos logrado convocar y agrupar a más de 1500 ilustradores alrededor del mundo y en nuestro portal a 300 ilustradores colombianos.

El impacto que ha tenido nuestro proyecto ha permitido realizar alianzas con diferentes organismos como la Cámara del Libro, a quienes hemos apoyado en años anteriores con el Salón de Ilustradores que realizan, y con Fundalectura, con quienes realizamos actividades periódicas como conferencias y charlas, además de gestionar la participación de ilustradores en concursos internacionales como la Feria de Bratislava y la Feria de Bolonia.

También hemos tenido un buen impacto en la industria,especialmente en editoriales y productoras que continuamente nos contactan para encontrar ilustradores que trabajen en sus proyectos. ¿Para Qué?

Nuestro objetivo principal es integrar y fortalecer la Comunidad de ilustradores en Colombia.

-Generar espacios de encuentro y colaboración a través de las comunidades disponibles en internet.

-Difundir y promover a los ilustradores colombianos,a nivel nacional e internacional, principalmente desde nuestro portal

-Posibilitar espacios virtuales y físicos de discusión alrededor de la ilustración.

-Estimular la generación de discursos académicos que reflexionen sobre la ilustración y el que hacer del ilustrador.

-Gestionar la participación de los ilustradores en eventos y concursos internacionales.

-Facilitar espacios de aprendizaje.

-Informar a la comunidad sobre eventos, convocatorias y oportunidades relacionadas con la ilustración a través de nuestros sitios en internet y de nuestra lista de correos.

Los ilustradores contemporáneos se ganan la vida creando material gráfico para su uso en libros de niños, publicidad, periódicos, revistas y la web. El estilografo, la tinta y el aerógrafo, han sido reemplazados en buena parte por los ordenadores, herramienta que domina la industria hoy en día, si bien muchos ilustradores siguen usando herramientas tradicionales a día de hoy.

¿Que es un Ilustrador?

Un ilustrador es un artista gráfico que se especializa en la mejora de la comunicación escrita por medio de representaciones visuales que corresponden al contenido del texto asociado.

Las ilustraciones pueden ser solicitadas para clarificar conceptos complicados u objetos que son difíciles de describir textualmente o también pueden ser requeridas como atractivo, como es el caso de las tarjetas de felicitación, en el arte de las portadas de discos y libros, en el interior de impresos o como publicidad.

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ILUSTRADORES PROFESIONALES OCTOPUS 7

ILUSTRADORES PROFESIONALES Travis price

Ilustrador Australiano, Travis Price posee un portafolio increíble. La ultima decada ha trabajado para grandes marcas mundiales, como Nestle o Intel, así como las mejores agencias creativas del mundo, dando su aporte creativo y sus ilustraciones en campañas de gran atractivo visual. Como el que podras ver en las imagenes que tenemos mas adelante.

Entre sus trabajos como freelance ha tenido la oportunidad de crear su propia marca de ropa evidentemente basada en sus diseños y tambien realiza apariciones en la Universidad balarat en Australia como profesor invitado. Su estilo gráfico así como la gama de colores que utiliza en cada ilustración son su gran atractivo.

TIAGO HOISEL Seguramente ya habras visto alguno de sus trabajos puesto que su portafolio ya le ha dado la vuelta al mundo varias veces, gracias a las caricaturas que ha realizado de algunos personajes famosos como Silvester Stallone o pele, ademas de apariciones en diferentes revistas y periódicos en el mundo.

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josé sanabria Mis ilustraciones son un homenaje a esas personas, que con tan sólo sus manos fabrican los objetos más bellos de la vida.

Estudio Color Café es mi espacio de trabajo, el lugar en donde ilustro libros y doy clases.

Aquí experimento y desarrollo proyectos. Es un sitio de aprendizaje para mí y para los estudiantes, a quienes enseño el arte de ilustrar para niños.

Me acompaña Nina, la gata, quien curiosa, se pasea por los papeles y las tintas.

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ILUSTRADORES Amateurs

Diego armando gutierrez

Solo puedo afirmar que copiaba ilustraciones de los álbumes que llenaba en mi infancia, o de vez en cuando realizaba un dibujo para los trabajos del colegio, jamás imaginé que existiera una profesión de ilustrador como tal o que alguien se ganara la vida haciendo dibujos.

jaime gutierrez Jaime Gutiérrez, Diseñador grafico de la Universidad Jorge Tadeo, especialista en producción de proyectos digitales y dirección de arte. Su trabajo a estado enfocado 100% a la publicidad online pero genera ilustraciones como proyecto paralelo.

“Por amor al arte dejaron de escribirse historias para contarte”

www.ilustradorescolombianos.com

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pERSONAJE DE LA SEMANA

andy warhol

Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: “En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos”. Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en obras de ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.

infancia y principios de su carrera Fue el tercer hijo del matrimonio eslovaco que emigró a Estados Unidos.

Sus padres eran Andrej y Julia Warhola, originarios de una Miková por aquel entonces perteneciente al Imperio austrohúngaro. En 1914 Andrej Warhola emigró a Estados Unidos para trabajar en minas de carbón, mientras que su mujer emigró siete años después con sus dos hijos mayores.

Mientras cursaba tercero de primaria, Andy empezó a sufrir el popularmente conocido como baile de San Vito, es decir, l a c o r e a de Sydenham.

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Esta enfermedad provoca una afección del sistema nervioso que causa movimientos incontrolados de las extremidades y desórdenes en la pigmentación de la piel. Desde entonces fue hipocondríaco y desarrolló pavor a médicos y hospitales. Pasó buena parte de su infancia postrado en una cama y se convirtió en un proscrito entre sus compañeros de clase, desarrollando una fuerte fijación hacia su madre.

Mientras estaba en la cama dibujaba, oía la radio y coleccionaba imágenes de estrellas de cine que colocaba alrededor de su cama.

Más tarde, definió esta etapa como muy importante en el desarrollo posterior de su personalidad, sus habilidades y sus gustos.

Decidió estudiar Arte co mercial en la actual Carnegie Mellon University (Pittsburgh). En 1949 se trasladó a Nueva York para iniciar una carrera como ilustrador de revistas ypublicista. Durante los 50 ganó cierta reputación gracias a sus ilustraciones para un anuncio de zapatos.

Dibujos a tinta, bastante sueltos y emborronados que fueron expuestos en la galería Bodley de N’York.

los 60’s, los 70’s y los 80’s Su primera exposición individual f u e e n l a g a l e r í a californiana Ferusel.

Era el 9 de julio de 1962 y marcó el debut del movimiento pop art en la costa oeste. Cuatro meses más tarde, entre el 6 y 24 de noviembre, inauguró su primera exposición en Nueva York. Exactamente en la galería Stable, propiedad de Eleanor Ward. Allí incluyó El díptico de Marilyn, 100 latas de sopa, 100 botellas de cola y 100 billetes de dólar. Y fue allí donde conoció a John Giorno, con quién después coincidiría en la primera película warholiana: Sueño (1963). En esa época empezó a pintar sus famosos dibujos de la sopa Campbell y de las botellas de Coca-Cola, a los que consideraba tan iconos estadounidenses como Marilyn Monroe, Troy Donahue o Elizabeth Taylor. También fundó su estudioThe Factory, por donde pasaron artistas, escritores, modelos, músicos y celebrities underground del momento. El taller, decorado con hojas de papel de aluminio color plata, estaba inicialmente en la calle 47. Después se mudaría a Broadway. Su obra empezó a ser muy conocida y desató ciertas polémicas sobre el papel del artista y la finalidad del arte.

Desarrolló unas imágenes personales a partir de objetos completamente impersonales, como billetes de dólar o nuevos productos de moda. Utilizaba imágenes propias de los periódicos, los carteles y la televisión para definir un olimpo particular, compuesto de símbolos de la cultura estadounidense: la silla eléctrica, las fotografías de cargas policiales contra manifestantes por los derechos civiles o los retratos de celebridades del momento. La botella de Coca-Cola se convirtió, para él, en un tema pictórico.

Comparados con la escandalosa década de los 60, los 70 fueron años más tranquilos para Warhol, que se convirtió en un emprendedor. Según Bob Colacello, Warhol pasaba la mayor parte de su tiempo rondando a nuevas estrellas y personajes famosos para proponerles un retrato. La lista incluía a Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross,Brigitte Bardot y Michael Jackson. El famoso retrato del líder comunista chino Mao Zedong es de esta época (1973). También fundó, con el apoyo de Gerard Malanga la revista “Interview”, y publicó “La filosofía de Andy Warhol” (1975), en la que exponía su pensamiento con rotundidad y sentido del humor:”Hacer dinero es arte, y el trabajo es arte, y un buen negocio es el mejor arte”. Warhol solía frecuentar diversos clubes nocturnos de Nueva York, como el Max’s Kansas City, el Serendipity 3y, más adelante, el célebre Studio 54. Normalmente se comportaba como un tranquilo, tímido y meticuloso observador. El crítico de arte Robert Hughes le llamó “el lunar blanco de Union Square”. Su estilo inicialmente rupturista fue progresivamente asimilado por el circuito de galerías y por los círculos adinerados, a los que satisfacía con retratos por encargo.

Esta etapa es juzgada de manera dispar por la crítica actual. En los años 70 hace retratos de sus amigos, clientes habituales de la discoteca Studio 54, entre ellos Carolina Herrera, Liza Minnelli y Elizabeth Taylor. Es también en esta época cuando es contratado por varios fabricantes de automóviles para pintar sus vehículos de competición de una manera que llamen la atención, entre ellos la firma BMW. Así se creó el art car.

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La música y la edición En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistas como Da Vinci, Botticelli y Uccello. En 1983 hace el retrato del cantante español Miguel Bosé para la portada del disco Made In Spain, también utilizada para el disco Milano-Madrid de este mismo artista. Según las malas lenguas, la compañía discográfica de Bosé pagó una fortuna por la colaboración de Warhol, quien hasta entonces apenas conocía al cantante. Luego le mencionaría en algún libro como «hijo de un torero español». Warhol también apareció en su videoclip Ángeles Caídos. Ese año visita Madrid, donde es recibido con entusiasmo por Almodóvar, Fabio McNamara y otras personalidades de la cultura y la vida social madrileña. A pesar de todo, la exposición que presentó en la ciudad se saldó con poquísimas ventas.

En esa época, Warhol produce abundantes retratos de celebridades y magnates, no sólo amistades o gente de su círculo, sino también diseñadores, empresarios y demás gente adinerada, que por grandes sumas posan para Warhol. Entre ellos, el modisto Valentino. Según él mismo contó, en una ocasión viajó a Europa para tomar polaroidsde empresarios alemanes, y basándose en tales fotografías elaboraba los retratos.

En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos y retratos de Lenin y Mao Tse Tung.

legado

La Artists Rights Society (el equivalente a la SGAE española) es la representante legal de los derechos de propiedad de las obras de la Fundación, con la excepción de algunos fotogramas de películas de Warhol. El representante legal de dichos fotogramas es el Museo Warhol de Pittsburgh.

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Por otra parte, la fundación tiene acuerdos en lo relativo a sus imágenes de archivo. Todas las imágenes digitalizadas de obra de Warhol son propiedad de Corbis, mientras que las imágenes en diapositiva son gestionadas por Art Resource.

La fundación Andy Warhol publicó su informe anual especial del 20 aniversario en 2007, está dividido en tres tomos, a saber: Vol. I, 1987-2007; Vol. II, Asistencias y exposiciones; y Vol. III, Programa de Legado. La fundación sigue siendo el mayor donante de becas para las artes visuales en los Estados Unidos.

Dos años tras la muerte de Warhol, “Songs for Drella”, una obra conceptual encargada por la Academia de Música de Brooklyn y The Arts at St. Ann’s, de Nueva York, fue interpretada por Lou Reed y John Cale, un epígono de The Velvet Underground. La actuación fue grabada por el director Ed Lachman el 6 de diciembre de 1989, y editada en formato VHS y laserdisc. En 1990 fue publicada en forma de CD en un envoltorio negro de textura aterciopelada por Sire Records. “Drella” era un apodo acuñado por la estrella Ondine para Warhol, un cruce entre Drácula y Cenicienta muy popular entre los allegados al artista.

“Songs for Drella” presenta una especie de descripción literaria de la vida de Warhol, y se centra en sus relaciones personales. Las canciones se agrupan en tres categorías: Una interpretación semi-fantástica desde la perspectiva de Warhol, crónicas en tercera persona de su vida y sus asuntos, y otra perspectiva más emocional guiada por comentarios sobre Warhol de Reed y Cale. En este disco, Reed se disculpa ante el difunto Warhol y pone las bases para una reconciliación a su conflicto personal.

Reed y Cale habían estado interpretando las canciones en directo desde 1989 como un ciclo de canciones antes de entrar en un estudio.

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técnicas de dibujo tipos de dibujo

De acuerdo con lo que se desea representar o hacia donde se debe enfocar, el dibujo se clasifica en: Dibujo Artístico: El “Dibujo Artístico” se define c o m o e l t i p o d e d i b u j o q u e s i r v e para expresar ideas filosóficas o estéticas así como sentimientos y emociones. El artista cuando dibuja cosas, las dibuja tal como las ve emocionalmente de acuerdo con su propia y peculiar manera de percibir la realidad de su entorno.

Este tipo de dibujo requiere aptitudes especiales como las personales y naturales.

Dibujo Técnico: Se dice que el “Dibujo Técnico” es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado por medio del cual se manifiesta una expresión precisa y exacta y, su objetivo principal es la exactitud precisamente. Las aptitudes para esta clase de dibujo por lo general son adquiridas, es decir, que se llega a él a través de un proceso de conocimiento y aprendizaje. Que se subdivide en “Dibujo Técnico Especializado”, según la necesidad o aplicación los más utilizadas o difundidos en el entorno técnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología

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propia y específica generalmente normalizada legalmente.

Dibujo Geométrico: Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. Dibujo geométrico constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las Facultades de Arquitectura e Ingeniería -bachilleres o peritos mercantiles- un rápido manejo y posterior dominio de la mano sobre el plano.

Dibujo Mecánico: El dibujo mecánico se emplea en la representación de piezas o partes de máquinas, maquinarias, vehículos como grúas y motos, aviones, helicópteros y máquinas industriales.

Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de piezas, son llamados planos de conjunto; y los que representa un sólo elemento, plano de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas para su colocación, y armar un todo, son llamados planos de montaje.

Dibujo Arquitectónico: Al introducirnos en el dibujo arquitectónico nos ubicamos en la concepción visual que altera el paisaje urbano, los espacios físicos de una obra

para luego ser representada a una escala r e a l o n a t u r a l , tiene como finalidad a y u d a r a l h o m b r e e n s u c o n t e x t o s o c i a l , cultural e interdisciplinario c o n s u a m b i e n t e , forma parte de lo que en fenomenología explica el porqué, según las experiencias humanas, se logra una mejora en la calidad de vida. La arquitectura ayuda a moldear la forma de vida de una sociedad y del individuo colectivamente.

El dibujo arquitectónico, abarca una gama de representaciones gráficas con las cuales realizamos los planos para la elaboración de edificios, casas, quintas, autopistas etc...

Se dibuja el proyecto con instrumentos precisos, con sus respectivos detalles, ajuste y correcciones.

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ilustrador de la semana

RICARDO fumanal

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ilustrador de la semana

Ricardo Fumanal nació en Huesca en 1984 y después se trasladó a Londres. La formación artística de Fumanal comenzó en la Escuela Secundaria de Artes de Lleida, donde se especializó en diseño gráfico y publicidad; hasta hoy ha trabajado con revistas como Glamour Dazed & Confused, alemán, País/EP3 El, Marie Claire, Hércules, metal, Apartamento, Wallpaper *, Nylon Guys, y entre sus clientes destacan Pull & Bear, Mitsubishi, Yves Saint LAurent, Revlon, Virgin Group y Mango La producción de Ricardo Fumanal tiene sello propio, definida por la simplicidad de unos fondos limpios, vacíos y sus figuras situadas en primer plano absoluto, dibujadas al detalle, con un trazo realista, perfecto. Una mirada directa y actual que parece muy espontánea. Quedan muy claros sus intereses en la moda, la publicidad y esto mismo le ha llevado a trabajar con importantes marcas del sector. Actualmente con sede en Londres, la plataforma perfecta para seguir demostrando que se ha convertido en un referente.

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Anastasia volkovaa Nació el 11 de junio en Moscúa SITIO WEBa www.anastasiavolkova.com MAS CONOCIDA COMO:a “{chiie}”

Se trata de una artista con un especial don para transmitir sensaciones a través de las personas a las que retrata.

Principalmente trabaja el retrato con sensualidad, aunque realiza fotos de todo tipo. Es muy popular en Flickr.

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Oscar Moncada nació en la ciudad de Medellín el 26 de Junio de 1993, actualmente cursa Segundo semestre de fotografía en el instituto “IDEARTES” Estudia fotografía, suele basar sus trabajos en tres fotografos reconocidos como: Bob Carlos Clarke, David LaChapelle, y Ruben Afanador.

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Este joven con tan solo 19 aĂąos plasma en cada una de sus fotos, sensualidad, erotĂ­smo, moda, un punto de vista distinto a lo que la gente usualmente ve.

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