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VIAJANDO POR TUCUMÁN
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La ruta del tejido |Pequeña empresa de Tafí del Valle que lleva un largo camino recorrido en productos artesanales.
ESPIANDO EL DISEÑO
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NUEVAS TENDENCIAS El boom de las ferias americanas | Fines de semanas, qué comprar, dónde y cómo.
DISEÑO EN LAS REDES
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ESPACIO CREATIVO
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Productos con diseño | Tienda Virla un espacio con productos de diseño tucumano.
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Experimentando con colores y texturas | Laboratorio textil, una plataforma de investigación, experimentación y producción.
El arte de la estampa textil | Clara Rosa desde sus comienzos realiza prendas pensadas en la mujer y otorga un sello propio a través de la investigación.
Camprar haciendo un click |Showrooms, encuentros virtuales y ventas de garage para promocionar el diseño.
EN FOCO
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Hacer de la moda una profesión | El multifacético Gonzalo Beceda y sus emprendimientos.
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Bailar primero y pensar despues | Alejandra Mizrahi, sus proyectos y su arte.
COMPLEMENTOS
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Joyas que visten como prendas únicas | Lorena Sosa y su nuevo concepto de accesorios e indumentaria contemporánea.
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Ideas para brillar| Dos estilos distintos para destacarse en la noche tucumana.
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Forma, volumen y color | Anavlis Seni, accesorios que se vuelven protagonistas.
ZOOM EN LA MODA
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De moda al estilo vintage | Un estilo que arraza tanto en la sociedad como en las mejores pasarelas de todo el mundo.
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Estilo urbano | De paseo en un fin de semana tucumano encontramos diversos look’s invernales.
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staff Producción General Luciana Mariel Herrera luciana_825@hotmail.com Diseño Gráfico Martina Bulacio mb_baja@hotmail.com Mónica Isabella Cárdenas Medina misabella.cardenas@gmail.com Editora María Lourdes Corbalán Defrancisi lourcorbalan@hotmail.com Diseño de tapa Mónica Isabella Cárdenas Medina misabella.cardenas@gmail.com
Colaboración Especial: Chloé Nougués, Josefina Bandi , Alejandra López Zelarayan, Julieta Crisorio.
Alejandro Bazán, 23 años, Fotógrafo. Nacido en San Miguel de Tucumán, comenzó su intervención con la fotografía en 2008. Inició sus estudios universitarios en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán en la en la "Tecnicatura Universitaria en Fotografía". Realizo cursos de Fotoperiodismo, en ARGRA Escuela y Fotografia Avanzada en el Instituto Walter Benjamin (ambos en Buenos Aires), TEI, Taller Experimental en Iluminación (dictados en Estudio Bresson), Composición y Estetica Fotografica (InFOTO Escuela), Taller de Proyectos Fotograficos Personales (Agencia ZUR). Amante de este arte, trabajó en Plan:B Estudio Fotografico y actualmente trabaja Freelance, y cooperando y asistiendo a Gerardo Riarte en el Estudio Bresson.
www.facebook.com/alee.bazan.ph | twitter.com/alebazn alee-bazan.tumblr.com/ | alejandrobazn@gmail.com
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Editorial La gente necesita salir a divertirse, explorar, conocer, abrir puertas a mundos nuevos, y qué mejor que hacerlo conociendo las distintas propuestas de los tucumanas. Por esto creamos una revista que contenga todo lo que nos caracteriza como tal. Con 381 estamos dispuestas a sorprender a la sociedad con historias que nos inspiren y nos ayuden a encontrar la magia de los grandes y pequeños autores locales. Hay mujeres, como Sabrina Sastre, que nos colabora enseñándonos que uniendo su pasión con su hobby se puede llegar muy lejos, fue así que armó su propio emprendimiento, “CLARA ROSA” (su marca de indumentaria y lencería). También pudimos conversar con Lorena Sosa, una conocida diseñadora de nuestra provincia, quien supo encontrar en su vocación una gran herramienta para plasmarla por todo el mundo, mostrar sus proyectos ayudó a ampliar sus conocimientos e ideas. Además podemos decir que llega una temporada única, primavera verano, con sus tardes calurosas y soleadas. Una clara invitación a salir más, sobre todo a disfrutar con amigas, novios y/o familia. Entonces, tenemos que aprovechar y mimarnos un poco, para esto conocemos a una maquilladora profesional, Emilia Lobo, que aplicará nuevas tendencias de make up. En Tucumán encontramos muchos emprendedores de la moda, por lo tanto se creó un espacio en donde estos artistas pueden exponer sus diseños para que así las personas adquieran sus productos. Esta nueva idea de promoción se encuentra en la Tienda Virla. Hablamos un poco de este nuevo fenómeno. Mostramos la moda en sus diferentes ámbitos, desde Tafí del Valle con la Ruta del Tejido, hasta las ferias de segunda selección que se encuentran en Yerba Buena y San Miguel (La Rinconada, Villa Luján, etc.). También nos adentramos en un ámbito nuevo, conocemos los diferentes estilos de los ciudadanos tucumanos en cada evento deportivo.
Queda todavía mucho camino por recorrer y conocer de los dise- ñadores tucumanos que crecen sin fronteras. Por suerte, a nues- tro alrededor siempre hay otras miradas que nos enriquecen y nos animan a cambiar. Avanzamos y proyectamos juntas como un gran equipo.
Lour C.
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Juguetes : Muñecas y osos
LA RUTA DEL TEJIDO Es una pequeña empresa que lleva un largo camino recorrido, donde diseñan grandes artistas desde el 2004 en Tafí del Valle, Tucumán.
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Elementos de decoración
Este emprendimiento de carácter social y productivo abarca una serie de grupos de artesanos textiles de la provincia. Cuenta con más de 40 mujeres y varones asociados que trabajan para subsidiar la economía familiar. En este proyecto llamado la ruta del tejido están involucrados actores en la propuesta social cultural. Para caracterizarlos trabajan en conjunto y conformando una identidad. Se encuentran en una búsqueda continua de nuevos criterios de producción y comercialización de los tejidos y herramientas producidas, también en la recuperación, consolidación de técnicas y saberes transmitidos por generaciones.
La empresa tuvo origen como se habló al comienzo en 2004, impulsado por El Ceibal Asociación Civil con el objetivo de constituir y fortalecer una red de organizaciones de artesanos del arte textil, desde entonces trabajan de forma sistemática toda la información, a través de fotografías, plástica y también haciendo uso de la palabra oral y escrita, Lo principal es fortalecer vínculos entre quienes integran la Ruta del Tejido y las comunidades locales, haciendo foco en la valoración de sus conocimientos y técnicas artesanas, demostrando las destrezas, fortalezas, saberes y diferencias de cada grupo. Es en esto donde radica la riqueza de los productos realizados.
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Juguete: Mu単eca
Materia prima
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Juguete: Caballo de madera con aplicaciones tejidas
Sus principios y objetivos La Ruta del Tejido sostiene una serie de principios que forman a la empresa en sí, uno de ellos es la articulación de organizaciones de artesanos con distintas producciones reconociendo un origen común en el arte, la historia y la cultura de todo los pueblos del Noroeste argentino, el fortalecimiento de la identidad local de los grupos es otro de los principios y por último el respeto por la diversidad en las técnicas, diseño y productos finales y sus orígenes culturales. Como objetivos del proyecto presentan una resolución en forma asociada de dos aspectos fundamentales, la producción y la comercialización, también el fortalecimiento de la identidad de los individuos, grupos y pueblos originarios, transmitir todo. Como objetivos del proyecto presentan una resolución en forma asociada de dos aspectos fundamentales, la producción y la comercialización, también el fortalecimiento de la identidad de los individuos, grupos y pueblos originarios, transmitir todo conocimiento relativo al arte textil se lo toma como un objetivo a cumplir, a la vez la valoración del mismo y el fomento del uso de materias primas locales como ser fibras vegetales y animales como parte de “estrategia” sustentable y de protección del medio ambiente. //
Indumentaria
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el boom de las ferias americanas el consumo en ferias ha crecido en los últimos años
Ropa expuesta en percheros
La venta de ropa usada convoca multitudes. La mercadería viene bajo el rótulo “donaciones” desde EEUU, ingresa en containers desde Chile y llega, luego, en camiones hasta Tucumán. Consiste en carpas en las que podemos hallar tablo- nes con pilas de ropas, donde centenares de personas que acuden a ellas revuel- ven las prendas hasta encontrar lo deseado, y tras negociar con el comerciante poder adquirirlas de una manera muy simple. “Hay que ir dispuesto a revolver. Sin el objetivo de una prenda en especial, y unidos de una paciencia oriental”, es la consigna más repetida por la creciente lregión de adeptos y adeptas a las ferias americanas que se expanden sin prisa y sin pausa por gran parte del territorio provincial. Podemos encontrar variedad de marcas en prendas de lana, camperas, blazers, pantalones de jean y de corderoy, ropa para chicos, tapados, montgomerys y trenchs, camisas y abrigos de los más diversos colores, forrados en piel sintética, también se encuentran toallas y sábanas. Los precios varían desde $10 en peluches usados, saldos y retazos, hasta montos aproximados de $800 en camperas de marca Columbia por ejemplo, algunas sin usar.
Sacos tejidos, carteras, cintos, medias y camisas de ferias.
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Abrigos, sombreros, polleras y camisas que podemos encontrar en ferias
CÓMO LLEGAR A LAS FERIAS Encontramos los principales asentamientos de ferias a lo largo de Yerba Buena, San Miguel de Tucumán, Villa Luján y alrededores. Una de las más conocidas es la de “La Rinconada”, donde la ropa se ofrece en carpas dispersas en media manzana de un terreno que hace un par de años era un descampado, y que en la actuali- dad el propietario subalquila a cada uno de los feriantes. En Yer- ba Buena también encontramos otras como por ejemplo en las calles San Martín y Catamarca, de características similares. Otra de las más conocidas se situa en Villa Luján, se realiza los días viernes, donde la feria se transforma en una fiesta y no solo se ofrecen los gigantes tablones de ropa sino también podemos encontrar oferta de comidas y juegos al estilo de kermesse, en un evento un tanto más familiar. Hasta la tradicional feria de la Cancha de atlético se ha visto contagiada de esta nueva economía de consumo, donde no solo se vende ropa usada sino que también encontramos grandes marcas a menor precio. La misma se lleva a cabo los jueves en dicha locación de San Miguel. Como vemos la gente va encontrando nuevas formas de adquirir lo que desea teniendo en cuenta también la economía, pero más allá de ello, haciéndolo de una manera que para algunos hasta resulta divertida y entretenida.//
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Productos con diseño TUCUMÁN UNA PROVINCIA CON MUCHO ARTE, DESDE HACE 7 AÑOS CUENTA CON UN ESPACIO DE DISEÑO LLAMADO TIENDA VIRLA, PARA QUE LOS ARTISTAS Y DISEÑADORES COMPARTAN SU TRABAJO CON LA SOCIEDAD.
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Vidriera con productos de diseño expuestos en tienda virla
Para conocer minuciosamente lo que es y lo que se hace en este lugar llegamos a contactarnos con el diseñador de interiores Renzo Strada, quien nos cuenta un poco de que trata este proyecto tan creativo. Renzo nos recibió amablemente en su taller y conversamos sobre tienda virla y muchos proyectos más que están relacionados entre sí. ¿Cómo comenzó este proyecto? RS- La tienda empezó como una tienda temporal, que duraba solamente 15 días, los diseñadores dejaban sus cosas y después la retiraban, era como una feria. Después se hizo el proyecto Tienda Virla que se extendió de lunes a lunes, hasta los feriados abrían. Ahí es cuando inicié yo.
¿Qué es lo que hoy llamamos Tienda Virla? RS- Es un espacio donde se comercializa objetos de diseño, artísticos, literatura, y ahora en la parte de atrás hay artesanía. ¿Quiénes se presentan? ¿Cómo se organizan? RS- El 80% de los diseñadores son tucumanos, se encuentran productos de artistas cordobeses y de Buenos Aires también. Los artistas tucumanos dejan sus productos a consignación mientras que los de Buenos Aires te los venden directamente. La tienda tiene una convocatoria anual, se hace una difusión por medios de comunicación, se van enterando y de esta manera presentan sus productos, se evalúa la “mercadería” para ver si son de diseño y si se ve que no están acorde se los devuelven.
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Interiores de la Tienda
¿Tienda Virla es una exposición? Rs- Hay algo que siempre lo corrijo, no es una exposición, es simplemente comercialización, todo se vende. Esta dentro del centro cultural, pero todo lo que tiene que ver con la tienda se vende. ¿Qué parte del centro cultural abarca la tienda? RS- Ahora es como que la tienda tiene un límite, todo lo que está de color es tienda, se llegó a darle una nueva identidad, se logra separar de todo lo que es escultórico que vendría a ser el centro cultural. Lo que son salas no hay color ni nada, entonces es así que se puede delimitar bien lo que es tienda y lo que es centro cultural. Para ingresar a la tienda, ¿Hay que pagar? RS-Toda la tienda es gratuita, cualquier persona ingresa, puede comprar, mirar, lo que quiera. Todos los espacios son gratuitas, ya lo que son las charlas y obras se cobra que vendrían a formar parte del centro cultural. Tienda Virla atiende de 9.00 a 13.00 y de 17.00 a 21.00 hs.
Peluche tejido
¿Hay algún medio por el cual la tienda se promocione? RS- Se está trabajando este año recién el tema de la publicidad, mostrar en una pizarra todo lo actual, por ejemplo contar sobre los productos nuevos. Todavía no se genera un buen sistema de promoción, para mí hay problemas de identidad y comunicación, el centro cultural está dormido. Falta un poco de incentivo. ¿Qué tipos de productos están a la venta? RS- Se vende objetos artísticos, joyería contemporánea, libros y música, indumentaria , poco por cuestiones de producción. Todos los diseñadores tienen producción semi industrial para poder dejarnos tres o cuatro productos, porque hay veces que te los dejan y luego los retiran para sesiones de fotos, para puro diseño, etc. Si se vende indumentaria, empezamos el año vendiendo tapados de 900 pesos. Mucha gente del sur nos compra productos de invierno.
Portalápices en cuero
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Joyería en fieltro, La Colorina
¿Hay probadores en la Tienda? RS- Para cambiarse utilizamos el baño de discapacitados, que no se utiliza como baño. Desde que yo estoy nunca vi que entraron discapacitados. ¿Quiénes atienden el local? RS- La tienda está atendida por 3 (tres) personas, se dividen por día, a la mañana de lunes a viernes la directora, Silvina Fenik, a la tarde de lunes a jueves estoy yo (Renzo Strada), y a la tarde viernes y fines de semana una joven, Mariela. ¿Se conoce a los diseñadores que presentan sus productos?
RS- Este año estamos armando lo que sería ARTISTAS EN LA VITRINA, donde se ponen todos los productos para comercializar. En teoría serían 10 vitrinas, la primera comenzó en marzo y por mes se habla de diferentes artistas, de la primera la agarró Josefina Luna, se hace un estudio, se especifica quién es, lo que hace, la materia prima que utiliza para sus productos y todo terminado. Se muestra todo lo que hace. El fin es sacarlos adelante contando de ellos y sus productos, porque mucha gente no sabe quiénes son y lo que hacen, creen que son artistas de afuera. Yo soy el que coordina todo, lo que es proyecto y diseño (tienda y capacitación), junto con la directora Silvina Fenik. Cualquier proyecto que tenga que ver con diseño lo hablo con la directora.
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ENTRE TIENDAS ¿Tienen nuevos proyectos para Tienda Virla? RS- Estamos organizando un nuevo proyecto, Entre Tiendas Vamos a hacer un circuito o mapa exclusivamente de tiendas de diseño, la idea es que en el circuito no haya más de 4 ó 5 cuadras para que una persona lo pueda hacer caminando, queremos hacer un mapa chico que abarque desde la plaza independencia y termine en la plaza Urquiza. Va a haber alguna movida en cada lugar, por ejemplo degustaciones de vino, música, alguna banda, mapping. La idea es una vez por mes desde julio, hay 5 tiendas por ahora (malcriada, seaboba, traman, tienda virla y una más que está por ahí). Va estar bien completa, la idea es promover a los diseñadores, que la gente los conozca, mostrar los espacios. El fin es promocionar las tiendas, diseñadores y ese día se va a bajar los precios, van a haber descuentos, movidas, sería tarde-noche. La idea es incorporar más diseños, arte, que después se haga un mapa grande y como una pequeña memoria descriptiva donde esté cada diseñador, lo que hace, etc. También estarían unidas todas las tiendas, promocionarse entre sí. ¿Los tucumanos consumen el diseño local? RS- Todavía la gente no sabe que en Tucumán hay diseño, no se animan a lo local. Por ejemplo Lorena Sosa tiene productos impecables, de todo tipo. Ella contó que vendía más sus productos en Brasil que aquí en Tucumán. Collar color, Anavlis Seni
La sociedad de Tucumán es masiva, si uno compra todos lo hacen, entonces hay que mostrar y promocionar así consuman, conozcan y compren nuestros productos.Tenemos productos qu e están muy bien resueltos, con etiquetas, repuestos, etc. PROYECTO SALÓN ¿Qué otro tipo de emprendimientos tienen? RS- Lo llamamos Proyecto Salón, es un proyecto más de diseño que se relaciona con la tienda porque muchos de los productos que participan se exhiben en el salón, este gran emprendimiento va a tener 5 categorías (equipamiento mobiliario, iluminación, juguetes, Indumentaria y joyería contemporánea) van a haber jurados locales, de Buenos Aires. La idea es hacer una convocatoria nacional, todo es on line, se carga en una página con un formulario, datos personales, fotos de productos, y a los participantes se les da un número q vendría a ser su proyecto y de ahí se suben todos los productos, a los jurados se les da una clave y ahí eligen, los productos seleccionados se cargan en la web, los pueden ver el público a los seleccionados. Se mandan los productos cuando inaugura el salón y se dan los premios a cada categoría, y la tienda les ofrece a los productos que estén buenos ganen o no la tienda les ofrece comercializarlos. Es la idea del salón, promover e incentivar a los diseñadores.
Interiores de la tienda
¿Cuando se presentaria? RS- Esto lo queremos hacer a fines de mayo, pero todavía no tiene el logo y con la página se está trabajando. Lo bueno es que a este proyecto lo abalan el inti, idep, el sello del buen diseño y el colegio de diseñadores de interiores.//
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Chaqueta colecci贸n Trama oto帽o-invierno, Clara Rosa
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Experimentando con colores y texturas
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Experimentación con texturas y telas
Como lanzamiento Ale Mizrahi con otros emprendedores crean lo que hoy es Laboratorio textil, hablamos un poco de esto para que se conozca más sobre el tema. Laboratorio textil, su fundadora oficial fue Alejandra Mizrahi, quien trabajo específicamente en diseño, su profesión. Comienza a partir de Abril de 2012 y así se presentaron durante todo el año diferentes tipos de trabajo basándose en tres palabras fundamentales, Investigación, Experimentación y Producción. La investigación es el punto de partida que comienza a trabajar con Valentina Díaz que se complementan en el rol de artes visuales y todo lo textil. La idea principal fue buscar nuevos materiales, ir a lugares no habituales (ferretería, pinturería). Van trabajando y conociendo técnicas viejas y la adaptan a nuevos materiales. En
la experimentación, que más que nada le llaman sociabilización que es mostrar y que la gente tome como prueba lo que se puede llegar a hacer con los diferentes materiales. Con todo este sistema se fueron generando grandes producciones, así comenzaron y fueron avanzando con laboratorio textil, creaban textiles para otras marcas y así conocieron y experimentaron más sobre las diferentes técnicas. Originaron textiles mediante la investigación de materiales partiendo de la apropiación de técnicas artesanales. Experimentan con diferentes técnicas y materiales de muchas variedades.
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Intervención en fotografía con telas e hilos
Algunos de los temas que se ven a lo largo del taller son: conocimientos básicos de los distintos materiales textiles, sus procesos de producción, clasificación, los materiales como significantes y las distintas técnicas para la generación y las intervención de tejidos planos, de punto y no tejidos. La idea es generar distintos tipos de textiles que se noten que son originales y particulares. En el Laboratorio textil no existe un itinerario cerrado y compacto, es por ello que no hay un programa unidireccional. Solo proponen ir respondiendo a las necesidades de cada proyecto para poder lograr textiles únicos y propios. //
“El taller es un instrumento para diseñadores, artistas y todos aquellos que quieran producir sus propios textiles”. Pruebas y producción con costuras e hilos
Clara rosa nace como un emprendimiento de indumentaria que combina investigaci贸n y un amplio desarrollo del dise帽o, de la mano de sabrina sastre.
El arte de la estampa textil
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Colecci贸n M铆mesis
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Colecci贸n M铆mesis: Camisola y pantal贸n
espiando al diseño| 27 Desde su creación, ha realizado producciones pensadas en la mujer. La investigación de materiales otorga la línea un sello propio. Realiza una mezcla para generar nuevas texturas. La parte textil en cada género estampado, de la mano de artistas plásticos, fusionando diseño y arte, utiliza procesos de estampados artesanales con técnicas de sublimación experimental. Cuidando con dedicación los detalles y la calidad de cada una de sus prendas. IDENTIDAD TEXTIL Muestra fusión, calor, usos alternativos de plancha de sublimación, dibujos a mano, vinilos, tintas, papeles, collage, foil, vinilos y diversos soportes alternativos. A través de técnicas de sublimación experimental busca crear sus propios textiles. Con un trabajo meticuloso de composición sobre la tela experimenta con técnicas artesanales para generar textiles como soporte de piezas únicas. LÍNEA ROPA INTERIOR Presenta una línea de ropa interior para hombres y mujeres que surge a partir del juego, con retazos textiles reutilizando materiales, creando prendas cómodas y divertidas con amplia gama de colores y texturas. Abarca un diseño desestructurado que se realiza de manera individual y da como resultados prendas únicas y exclusivas. La idea principal es generar algo irrepetible en cada pieza, buscando combinaciones infinitas de telas. La manufactura artesanal hace de cada prenda un objeto único. COLECCIONES ONCE, su primera colección de la temporada primavera-verano. Toma el nombre de un antiguo barrio de Buenos Aires, zona tradicional de fabricantes de tela, donde funcionó el primer taller de Clara Rosa. En esta colección del año 2007/08 predominaron las estampas, formas geométricas, combinaciones de texturas y colores.
“Mezclar texturas, colores y materiales da un resultado de prendas únicas que se distinguen por su calidad y trabajo artesanal.”
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Colección Mímesis: Camisola y tapado
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Colección Mímesis : Tapado - Saco clásico corto y pantalón
Otra de las colecciones de Clara Rosa de la temporada primavera-verano, se llamó Mix, su nombre lo aclara, es un mix de textiles y reutilización de telas estampadas de colecciones anteriores. Seducida por la búsqueda constante de la libertad, en juego verdaderos elementos, así creó formas artesanales y creativas prendas con estampas, combinando texturas, colores, figuras geométricas y hasta imágenes de la emblemática Eva Duarte de Perón en la historia de los argentinos. La clave de su significado está en observar con lupa los elementos que constituyen cada prenda y la hacen única.
donde lo casual y espontáneo se puede ver en cada una de ellas. Variedad de colores, crema, bourdeau, gris, negro y cuadros, combinados con tachas.
Su tercera colección, presenta a la temporada invierno llamada Urbano. Lo que desea generar es un acompañamiento durante el día, siendo así camperas en gabardina, variando los colores de remeras urbanas. Camperas que intentan llegar a las mujeres,
TRABAJO EN EQUIPO A partir de 2011 surge una nueva etapa para Clara Rosa donde ejercita con una forma ajena al trabajo que venía realizando, hablamos de lo que es una unión con artistas plásticos para gene-
Romántica, otra colección que destaca las estaciones primaveraverano. Clara rosa se extiende con su particularidad reflejada en el juego de texturas y colores pero esta vez inspirada en la delicadeza de lo romántico expresado en la figura femenina, da a esta colección prioridad con sentimientos plasmados en tonos cálidos en un juego de colores pasteles, encajes y volados.
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Colección Mímesis : Camisola
rar estampas únicas y exclusivas de Clara Rosa. Sabrina fascinada con este proyecto, comienza con sus nuevas colecciones. Santa, colección primavera-verano, es aquí donde se inspiró en la celebración de Santa Rosa de Lima. Principalmente refiriéndose a un lugar muy significativo de Tucumán, Santa Rosa de Leales ubicado a 38 km de la ciudad capital, allí vivían los abuelos de Sabrina. Su abuela, una mujer de campo, llegan de fuerzas, quien luchó y defendió sus ideales y siguió sus convicciones. Así da inicio al nombre de este proyecto nuevo. De la mano del artistas plástico Gustavo Nieto, sus imágenes de Santa se estamparon en la colección. Santa, una colección de día con prendas en algodón de modal y micro tules elastizados en tonos blanco, crudo, coral, negro y estampas en oro, plata y blanco.
“Cada prenda estampada manualmente marcó en Clara Rosa su comienzo”
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Estampado con Con la obra del artista plástico Javier Juárez
Siguiendo con la idea de conformación entre diseño de autor y artistas plásticos, Clara Rosa crea Trama, una colección de invierno. Los artistas que aportan son Lulu Lobo, Ángeles Rodríguez y Piero songo. El concepto de esta colección es la unión de dos lenguajes: la moda y el arte. Se conjuga el trabajo de diseño de autor con obras de artistas: Lulú Lobo y Ángeles Rodríguez. La pintura inspira a Clara Rosa desde la abstracción a la creación basándose en el arte, se crearon texturas propias. Esto fue lo que transformó en prendas originales. Cuore, una colección primavera- verano, surge de la unión de dos lenguajes: la moda y el street art. Allí se conjuga el trabajo de diseño de autor con obras de Ignacio Stesina (CUORE): artista grafittero, intervencionista y dj. MIMESIS Clara Rosa presenta su última colección llamada MIMESIS, creada para la temporada invierno 2013. Esta colección se unifica entre Sabrina Sastre y Javier Juárez.
El artista plástico toma un papel muy importante en este último proyecto, generando una estampa nunca antes vista. Pensar en el arte como inspiración, para componer una colección de estampados y prendas, es una propuesta de Clara Rosa para este invierno. Con la obra del artista plástico Javier Juárez, se estampa la imagen del jaguar, obra elegida para esta colección.
“El estampado textil es la base de mímesis.” Este artista, nacido en San Miguel de Tucumán en el año 1977 fue quien aportó gran parte para que este proyecto se realice y de la mejor manera. Esta colección toma la silueta de los años 60, se crearon Twin Set con la estampa nombrada anteriormente. Los colores elegidos son los bordeaux, azul y negro, utilizando como soporte textiles de base cruda. La moldería es clásica: chaqueta, pantalón y camisa. Predomina la figura del trapecio en vestido, tapado y pollera. //
Colección Mímesis : Camisola
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DISEÑO DE AUTOR Nombre: Sastre, Sabrina Edad: 31 años Profesión: Diseñadora de Indumentaria Localidad: San Miguel de Tucumán
Pasos por el diseño: Sabrina comenzó estudiando arquitectura y artes plásticas, hasta que encontró su vocación que era la parte textil. Y ya hace más de 5 años que se encuentra en lo que es el entorno textil. Vivió varios años en Capital Federal, en donde el arte y el diseño estuvieron presentes. Aprendió del mundo del calzado con maestros zapateros, variedad de modelajes, colores y combinaciones. Trabajó durante varios años para la firma Sofi Martiré. Realizó capacitaciones vinculadas al diseño, producción de modas, asesoramiento de imagen, entre otros. Trabajó en producciones de moda, coordinación y organización de ferias de indumentaria junto a otros diseñadores independientes. En 2007, comienza a gestar clara rosa, un nuevo y ansiado emprendimiento de indumentaria, que combina investigación textil con un amplio desarrollo de diseño. Mezcla de arte y diseño. //
“Entendí que el diseño era una manera de comunicar y transmitir una vía de expresión” Sabrina Sastre
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comprar haciendo click La modalidad de comprar puertas adentro es un fenómeno instalado en Tucumán
Showroom "Bernardette". Foto Raquel Gatti
En los últimos años ha cambiado la visión del mercado y se han encontrado nuevos métodos de venta que han permitido crecer un poco más a los pequeños diseñadores independientes. Desde showrooms, encuentros virtuales, reuniones particulares y hasta ventas de garage se han fomentado a travéz de las distintas redes sociales con el fin de promocionar las tiendas y diseñadores de toda la provincia. Asi es como estos nuevos comerciantes se han introducido en el mercado, y muchos de ellos se valen de las redes sociales para difundir promocionar y publicar eventos y puntos de encuentro
para mostrar y vender los productos producidos de manera artesanal en algunos casos, y en otros de reventa. En los últimos años este nuevo método de venta ha permitido incrementar las ventas, y algunos hasta llegaron incluso a ventas online con envios a domicilio, por correo y hasta distribución por mayor y menor al resto del país. Podemos ver como en la red circulan innumerables eventos que promocionan “ferias”, showrooms, mercaditos y hasta ventas de garage, nuevas modalidades que han surgido a raíz de la necesidad de mostrar las producciones y emprendimientos propios.
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HACER DE LA MODA UNA PROFESIÓN Gonzalo Beceda, un jóven multifacético con proyectos y emprendimientos en la moda Mejor conocido como Niño Gon, con solo 25 años deslumbra con sus diferentes proyectos. Comenzó su formación estudiando psicología durante 4 años y en la actualidad se encuentra perfeccionándose en lo que más le atrae que es la moda, haciendo la carrera de diseño de indumentaria con Alejandra Solis, y cursos accesorios como “La arquitectura con el cuerpo” dictado en la facultad de arquitectura. Entre sus empremdimientos los más destacados son “De qué me visto” y “Dame Más”. DE QUÉ ME VISTO Es un blog creado hace un año y medio. La moda fue su fuerte desde pequeño, le gustaba las combinaciones de colores y estar siempre marcando tendencia.
Para ir adquiriendo información de la moda, nuevas tendencias, Gonzalo optaba por mirar desfiles, de esta manera iba conociendo y aprendiendo más sobre el tema. De que me visto fue su primer trabajo vinculado a la moda. Lo realizó para mostrar todo lo que hay en Tucumán, y así fue escribiendo y mostrando lo que se podía encontrar. Considera al blog como algo catártico, fue creado por él y por lo tanto lo amolda a su gusto. Esta página trata en forma conjunta sobre eventos, colecciones, diseñadores. La idea de hacer un blog comienza mostrando lo que es “street style” en Tucumán, es decir, el estilo de la calle, y más adelante,
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FOTO: Caty Mariscal
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Editando la página web, De qué me visto
fue notando que no había mucho material como para actualizar a cada momento la página, de esta manera fue cambiando un poco el tema pero todo relacionado a la moda. Luego tomó como punto de partida el diseño de autor, que tampoco dio abasto y es así que abarcó todo un gran sistema, cubriendo eventos, lanzamientos de marcas, semanas de la moda, etc. Acutalmente se avoca también a la moda masiva de Tucumán. DAMe + Es un evento pensado con la idea de dar un lugar a los diseñadores de la provincia, diseño de autor principalmente, como para servir de apoyo y ayudar a que su trabajo avance. Trata de presentar desfiles, que haya performance, maniquíes vivientes, también se quiere generar un vínculo con otro tipo de trabajos como ser fotógrafos, maquilladores, peinadores, diseñadores gráficos. Se busca reunir a todas estas profesiones para que puedan llegar a conocerse más ya que no se sabe tanto sobre el tema . Este es el tercer año que se realiza el evento, en la organización está Gonzalo desde el inicio junto con Juane Grande, al siguiente año se unieron dos chicas (Paula y Lucia), Paula viaja y se incorporan otras personas, arquitectas, diseñadoras, etc. En el primer año la mayoría de las presentaciones eran de diseñadores, luego en el segundo año se incorporó lo que es staff de fotógrafos, maquilladores, peinadores junto con los diseñadores. Se generó en una sola fotografía el trabajo de todos, así cada uno se vendía por su lado y colaboraba al otro en la promoción.
Notero en “Baf Week”
El evento Dame+ de 2013 tiene la idea de realizarse en tres momentos del año, no sólo uno como se venía haciendo. También está como propósito incluir cine, mucho más moda, generar una alianza fuerte para mostrar todo lo que se realiza. La parte teórica es una idea clave que se quiere sumar al evento, invitando a expertos para dictar cursos y dar charlas. //
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bailar primero y pensar despues Desde sus comienzos se guió de una frase de Samuel Beckett: “Dance first, Think later. It’s the natural order”, Que es el orden natural. Esto le sirvió para pensar quÉ puede iniciar desde la práctica. Puede destacar como base de su trabajo el cuerpo y la identidad, como parte de una gran investigación. Paralelamente a eso, comienza con unas series de producciones de forma limitada, con talles limitados y no como una producción industrial por eso refería más a la parte artesanal y no se iba más allá de eso. Como primera medida su carrera se divide en varias ramas que para Alejandra todo se complementa, hablamos de lo que es la PRÁCTICA, la parte TEÓRICA, DISEÑO y lo PEDAGÓGICO. Cada vez que genera una pieza utiliza los cuatro ámbitos. Alejandra desde sus pensamientos En la indumentaria, en su primer trabajo estaba la idea de mostrar la función de la prenda, quiso limitar los movimientos
de cada vestimenta. Por ejemplo tenía una remera a la cual no le hizo el hueco por donde pasa la cabeza. Lo que deseaba destacar de esta investigación era la prenda como lugar de pensamiento, pensar el cuerpo, la práctica y la indumentaria. Todo esto que generó Alejandra hizo que provoque algún comportamiento, situación. En 2003 comienza a trabajar con lo que se llama CURAR TUCUMÁN, consistía en que la gente empezó a darles ropa que no usaban, retazos y con ello hacia un gran vendaje y con todo esto parchaba todas las grietas de la ciudad. Todo llegaba a ser como una acción poética. VESTIDO RIVADAVIA, realizado en 2004 que era un vestido hecho con hojas marca Rivadavia.
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Obra "Autorretrato de Ilda"
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Producción de fotos para su obra “Autorretrato de Ilda”
Lo utilizaba como una usina de pensamiento, volcaba todas las ideas que venían en ese momento, la prenda quedaba toda rota y destruida después, esto se plasmó en un video. Al siguiente año, su performance se llamó PROYECTO I’DOLL, lo que hacía era sacarle fotos a los habitantes de Tucumán era un retrato de los mismos y así generaba estampas a las remeras. La idea era que queden plasmadas como “un retrato del Che”, el nombre jugaba como a ser ÍDOLO y el DOLL como muñeca. De esta manera realizó muchos proyectos, performance, etc. Durante varios años y avanzó en su carrera y pensamientos. Uno de estos tantos fue una foto performance AUTORETRATO DE ILDA en 2006, es un retrato del auto-retrato de su abuela, y así genera un diálogo entre la vestimenta, el espacio y el cuerpo. Luego en 2010 su performance trataba sobre la ESTAMPA INDUSTRIAL y ARTESANAL, esto se explicaba con todo un trabajo organizado. Uno de estos proyectos consistía en armar
una estampa para una tela, lo hizo con una cierta cantidad de tomates, luego con manzanas y flores. Cuando parte a Barcelona, empieza a trabajar con una colega peruana que también estaba relacionada con las cuestiones del cuerpo y del vestido y así comenzaron a hacer unas series de patrones que se llamaban PATRONES DISCONTINUOS que desde ahí ya pensaban en la indumentaria del otro. Con estos tipos de proyectos se perfecciona y logra ser una gran diseñadora en la actualidad. Con su colega peruana, Pilar Talavera, lanzó un proyecto llamado UNO Y TRES VESTIDOS, un Workshop que consistía en 4 horas de análisis y práctica de las relaciones entre indumentaria y performance, abarcaba todo lo teórico, pedagógico, etc. En 2012, genera una producción artística basada en una investigación básicamente, esto se realizó en Tucumán y tiene que ver más con el diseño, la confección. MOTIVO, nombre de la muestra presentada en Galería Rusia en el año pasado. Esta producción
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consistía en que Alejandra trabajaba a partir de un vestido francés de su abuela, lo que hizo fue unirse y trabajar con sus tres modistas de barrio y les encargó que intenten conseguir telas tucumanas que contengan un estampado muy parecido al vestido de su abuela, la idea era traducir a la actualidad ese vestido originario de los años ’70, llegar a comparar y a notar que es lo que se gana y se pierde en todos esos años pasados. En este año para cerrar esta producción, se genera un proyecto llamado MOTIVO ITINERANTE que tiene que ver con otra traducción, más detallada de lo que es el encaje de la tela, de su estampado. Se puede destacar que su trabajo constituye una ida y vuelta permanente entre la práctica y la teoría. A través de diferentes medios como la performance, fotografía y el video, expone la indumentaria que produce, en una búsqueda inagotable de tensión entre las posibilidades de confección de identidad de una prenda y los modos que se relacionan con dicha identidad. La indumentaria se convierte en el medio desde el cual el cuerpo se expresa y crea vínculos, entendiéndose como una forma simbólica.
“Uno y tres vestidos me marcó, llegar a entender la pedagogía como una forma de performance” Ale Mizrahi
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Obra VESTIDO RIVADAVIA, realizado en 2004. Un vestido hecho con hojas marca Rivadavia
Obra ESTAMPA INDUSTRIAL y ARTESANAL, proyecto que consiste en armar una estampa para una tela con tomates.
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Vestido alambrado con luces
LABORATORIO TEXTIL Alejandra cumple su rol de diseñadora en laboratorio textil. Consta de tres grandes ramas, como ser la investigación, experimentación y el producto en sí. Con todo este sistema se fueron generando los productos, así comenzaron y fueron avanzando con este emprendimiento, hacían textiles para otras marcas y así conocieron y experimentaron más sobre las diferentes técnicas. En el Laboratorio textil no existe un itinerario cerrado y compacto, es por ello que no hay un programa unidireccional. Solo proponen ir respondiendo a las necesidades de cada proyecto para poder lograr textiles únicos y propios.
Galería Rusia Es una galería de arte de Tucumán, gestionada por 5 artistas Alejandra Mizrahi, Valentina Díaz, Gustavo Nieto, Hernán Lucero y Arturo Lobo, que lo que hacen es alquilar una casa en barrio sur y la disfrazan de una galería de arte. Esto sirve para exponer las obras que realizan y presentan trabajos y proyectos de otros artistas que a ellos puedan llegar a interesarles. De esta manera llegan a promocionar la galería. Un claro ejemplo sería que se van a promocionar este mismo año en lo que es la gran feria de Latinoamérica que se encuentra en Buenos Aires, “ARTE BA”, allí se muestran frente a una cantidad de artistas del continente que están posicionados igual o mejor que ellos en el mundo del arte. //
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Colección TADITA | FOTO : Atilio Orellana
Joyas que visten como prendas únicas lorena sosa y su nuevo concepto de accesorios e indumentaria contemporánea En el 2004 comenzó con diseño de indumenaria, evolucionando luego hacia la joyería. Su éxito proviene de su dedicación y la buena calidad de sus terminaciones .
Sus diseños proponen la mezcla de texturas y colores, un innovador uso de los materiales y la experimentación en la construcción para trascender las formas.
En Lorena Sosa, marca que lleva el nombre de la artista, se encuentran el diseño de indumentaria y joyería contemporánea a través de un lenguaje morfológico y la experimentación con la materialidad. El resultado de esta confluencia son prendas como joyas y joyas que visten como prendas.
Su propuesta tiene reminiscencias ancestrales que expresan una propuesta de vida ligada a la naturaleza y la esencia de nuestras culturas. En sus colecciones busca destacar a la mujer, la distingue y la asciende en presencia. En 2005 lanzó su primera marca LO para más tarde llamarse Lorena Sosa. //
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Anillo combinación textil
Colección TADITA | Anillo combinación textil, dije central de alpaca
Colección TADITA | Brazalete textil, dije de alpaca
Colección TADITA | Pulsera textil y dije metálico
Colección IZAL | Collar monocromático y dije de alpaca
Tuwa.1 | FOTO: Atilio Orellana
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Maquillaje: Emilita Lobo Modelo: Chloé Nougués Foto:Ale Bazán
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Ideas para brillar El maquillaje es, desde tiempos insospechados, parte integrante de la belleza femenina. Con él es posible crear personajes de fantasía que insinúen emociones, destaquen los mejores rasgos de un rostro o incluso destrozar la belleza. Si bien no es posible dar consejos específicos respecto al maquillaje ideal, porque ninguna mujer o situación es idéntica a otra. Emilia Lobo, maquilladora profesional, quien se perfeccionó junto al grupo de Ana Anzorena, hace recomendaciones básicas y generales para hacer un maquillaje personalizado, de acuerdo con sus propios gustos y necesidades. Nos muestra 2 look’s diferentes para brillar en la noche: Smokey eyes y verde platinado.
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Smokey eyes Los ojos ahumados o smokey eyes son un clásico para un maquillaje de alto impacto. Delineador, sombras, máscara de pestañas y un pincel especial, ahí está la clave del efecto para esfumar bien los contornos.
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Verde Platinado Es una propuesta vanguardista que viene de Europa y Estados Unidos. Se enfoca en los tonos metálicos, para salir un poco de lo convencional y lucir más modernas y glamorosas. Se puede usar de día como de noche porque sus tonos son satinados, no escarchados. El maquillaje metálico da luz y color.
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Collar con motivos, colecci贸n oto帽o-invierno
forma, volumen y color Anavlis Seni, accesorios que se vuelven protagonistas
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Vincha con flores
Aros en relieve
Collar, colección otoño-invierno.
Anavlis Seni comenzó en 2008 en Tucumán, de la mano de Silvana Berreta, produciendo collares en diferentes géneros, realizados con una vanguardista técnica única en el rubro. Más adelante incorporo otros accesorios a su repertorio. Desde el inicio el concepto esencial de la marca fue el de llevar una obra de arte en el cuerpo, dándole total importancia al accesorio, el cual deja de ser un simple complemento para transformarse en protagonistas. Las colecciones de Anavlis Seni son innovadoras y atemporales inspiradas en el arte y la naturaleza pensando en cada detalle de cada pieza. Forma, volumen y color se unen para crear piezas únicas y así de este modo los clientes pueden sentirse inigualables usando cada accesorio. Silvana Berreta fue avanzando y creando nuevos diseños y de este modo lograron comercializarse en diferentes locales del país y en locales extranjeros como ser Alemania, Brasil, Venezuela y Chile por lo tanto Anavlis Seni creció de una manera abismal. A partir de las grandes convocatorias que se generaron por el mundo en el año 2009, Silvana Berreta sigue incorporando nuevos diseños inculcandose como se nombró anteriormente en el naturaleza y el arte para generar nuevas estampas. Es así que este emprendimiento sigue avanzando a medida que pasan los años y ahora en 2013, podemos presumir que Anavlis Seni está muy bien posicionada en la provincia de Tucumán. //
Vincha con mariposa
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de moda al estilo vintage
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Pantalón tiro alto, sobre de cuero, bufanda y poncho gris.
Últimamente el estilo vintage está arrazando en la sociedad, tanto en las mejores pasarelas de todo el mundo de la mano de grandes firmas, como en la moda más urbana que se puede ver.
Algunos ejemplos de prendas vintage pueden ser: shorts de talle alto, vestidos ceñidos a la cintura , faldas estampadas, cualquier vestimenta antigua puede acomodarse como prenda vintage.
Se puede decir que la moda avanza año tras año, temporada tras temporada, y actualmente no hay nada como el estilo vintage, la ultima tendencia que se encuentra. El estilo vintage puede usarlo cualquier persona, desde los más jóvenes hasta las abuelas.
Toda esta tendencia, surgió gracias a las grandes firmas, esas que se creen autor de la moda y siempre acaban diciendo como vestirnos, así lo decidieron, “reinventaron” la moda del pasado y le dieron un toque moderno combinando lo antiguo con lo mas vanguardista y de esta manera crece esta nueva tendencia.
El término vintage hace referencia a prendas de décadas anteriores, ya sea de los años ‘20, ‘50, ‘60. Lo importante es que tenga un toque añejo (es decir, antiguo).
Para tener un verdadero look vintage no vale con ir al baúl de los recuerdos, y vestirte con lo que allí encuentres,¡no! , es decir que
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Accesorios con strass
Colección Mímesis: Camisola y tapado
para ir bien conjuntada solo tenes que llevar una prenda de este tipo (por ejemplo un short de encaje) que será la que llamará la atención el resto será ropa (y accesorios) contemporáneos. Si este estilo parece que llama mucho la atención pero se considera que es demasiado llamativo, puedes empezar poco a poco, y en lugar de utilizar ropa vintage y accesorios mas novedosos, hacerlo al contrario. Complementos y accesorios Hay una gran variedad de accesorios vintage en diferentes tiendas, además se pueden encontrar todo tipos de elementos. Algunos complementos vintage pueden ser: zapatos de cordones, gafas estilo retro, joyas y bolsos antiguos. En resumen este tipo de moda es llevar algo viejo, combinado siempre con algo nuevo. Al unirse a esta tendencia, se puede encontrar ropa de este tipo en cualquier tienda, algunas famosas llevan realmente prendas fabricadas en otras décadas pero eso es muy caro. //
el verdadero estilo vintage mezcla el pasado con el presente Botas y cartera cuero, de estilo ochentoso
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1-Blazer estampado y maleta de cuero 2- Collar con cadenas doradas y colores pasteles. 3-Pantal贸n tiro alto, saco tejido y citntur贸n. 4-Sobre Matelasse. 5- Campera a lunares. 6- Gafas retro.
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estilo URBANO
de pase en un fin de semana tucumano encontramos diversos look麓s invernales
Sweter de hilo
Sobre animal Print y remer贸n estampado
Anteojos ray ban
Blazer rojo, camisa estampada y jeans gastados.
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Pañuelo y buso a rayas. En Tucumán Rugby Club
Buso estrellas y jeans, estilo casual. En Tucumán Rugby Club
Campera, estilo deportivo. En Tucumán Rugby Club
Moño accesorio, zapatos en cuero y anteojos hipster. En Tucumán Rugby Club
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Conexiones La ruta del tejido Ubicación. Ruta 307 km. 61 - Tafí del Valle Tel. 0381 155 - 181 486 www.larutadeltejido.com.ar Tienda Virla Facebook: Tienda virla Laboratorio textil Fecebook: Laboratorio Textil www.labtextil.blogspot.com.ar Clara rosa Facebook: Clara Rosa Gonzalo Beceda Twitter: @NinioGon Facebook: De Qué Me Visto www.dequemevisto.com.ar Alejandra mizrahi Facebook: Lorena sosa Facebook: Lorena Sosa Diseño www.lorenasosa.com.ar Emilita lobo Facebook: Emilita Lobo Anavlis seni Facebook: Anavlis Seni Joyeria Textil www.anavlisseni.blogspot.com.ar
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Edición Nº 2 Diseño Editorial - UNSTA Link de descarga: http://prezi.com/ketvtgspnccu/ untitled-prezi/
Cátedra Editorial UNSTA
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