A i F A OGR
T O F A L S E E QU
cuando nos referimos a fotografia significa “escribir/ grabar con la luz”. Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia, ya que el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre aunque parte de su desarrollo se debió a experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce.
La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Por lo cual podremos decir que es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas comunmente conocidas como FOTOGRAFIAS.
CAMARA FOTOGRAFICA
Una cámara fotográfica o cámara de fotos es un dispositivo utilizado para capturar imágenes o fotografías. Es un mecanismo antiguo para proyectar imágenes, en el que una habitación entera desempeñaba las mismas funciones que una cámara fotográfica actual por dentro. Las cámaras actuales pueden ser sensibles al espectro visible o a otras porciones del espectro electromagnético y su uso principal es capturar la imagen que se encuentra en el campo visual. Las cámaras fotográficas constan de una cámara oscura cerrada, con una abertura en uno de los extremos para que pueda entrar la luz, y una superficie plana de formación de la imagen o de visualización para capturar la luz en el otro extremo. La mayoría de las cámaras fotográficas tienen un objetivo formado de lentes, ubicado delante de la abertura de la cámara fotográfica para controlar la luz entrante y para enfocar la imagen, o parte de la imagen. El diámetro de esta abertura (conocido como apertura) suele modificarse con un diafragma, aunque algunos objetivos tienen apertura fija.
2
DIFERENTES
TIPOS DE TECNICAS
1.
Desenfoque de fondo Lo más importante para este tipo de foto es controlar la profundidad de campo (las distancias donde una foto sale enfocada). Lo que tu pretendes es reducir la profundidad de campo, reducir el intervalo de distancias en que la fotografía va a salir enfocada. La profundidad de campo depende de: A) La distancia focal de tu objetivo (los milímetros). Cuanta más angula sea, cuanto más pequeño sea los objeto, más profundidad de campo tendrás y cuanta más cerca tengas el objeto, menos profundidad tendrás. B) La apertura del objetivo (el famoso f). Cuanta más pequeña es la cifra más abierta está el objetivo, y cuanto más grande es la cifra, mas cerrado estar el objetivo. Para controlar la profundidad de campo mediante la apertura (ES LA FORMA FUNDAMENTAL DE CONTROLARLO), has de tener en cuenta que cuanto más cerca este el objetivo, cuanto más alto es el f, tienes más profundidad de campo, y, cuanto más abierto este el objetivo, cuanto más bajo es el f, tienes una profundidad de campo más pequeña.
2.
Animales tEcnicas e imAgenes La fotografía animal tiene un sello muy característico que radica en la naturalidad y el sentimiento que se consiga arrancar con esa instantánea. La ternura, la sencillez y el impacto visual son importantes para obtener una buena fotografía. Obtener una buena fotografía de un animal es realmente difícil. No se trata de un objeto sin vida que permanece inmóvil hasta que lancemos la foto. Muy al contrario, su dificultad radica en el nerviosismo del animal, y por eso, lo mejor siempre es intentar pasar desapercibido y captarlo en un instante natural. Aprovecharnos de la tecnología y fotografiarlos con rapidez y de improviso; atraer su atención en el momento preciso del disparo, acudir a tiempos de exposiciones bajos cuando el animal se mueve rápidamente, o bien reducir la profundidad de campo difuminándolo para así destacar la silueta del animal. 2 CONSEJOS PARA ESTA TÉCNICA 1. En otros casos, para evitar la huida del animal, tener un buen zoom es indispensable, como ocurrió en esta foto: 2. Por supuesto, como en cualquier fotografía, la perspectiva y composición es un elemento esencial:
INICIOS DEL CINE SUS INICIOS
Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor. El viaje a la Luna, de George Méliès. Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero cuando George Méliès usó todos sus recursos para simular experiencias mágicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía. De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas más o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo
surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época); el género ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debería esperar hasta la aparición del cine sonoro. También en la época se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevaría con el tiempo a la creación de las franquicias cinematográficas basadas en personajes o sagas.
Cine mudo Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película. Además las productoras encargaban partituras originales para sus películas más prestigiosas, con lo que al cine ya sólo le faltaba hablar, pero se tenía ya la concepción de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era.
HISTORIA Steve Winter se crió en Fort Wayne, Indiana. Desde pequeño soñaba con ser un fotógrafo de la revista National Geographic. Su primera cámara fotográfica fue un obsequio de su padre, cuando tenía siete años. Se mudó a California para estudiar en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco, donde comenzó a trabajar como asistente del fotógrafo de la National Geographic Michael Nichols. Luego se mudó a Nueva York, donde trabajó como reportero fotográfico para la agencia Black Star y colaboró con diversas publicaciones, como GEO, Fortune, Time, Natural History y Newsweek. Fue enviado a Costa Rica a hacer un reportaje sobre el Instituto Nacional de Biodiversidad de aquel país. Fue entonces cuando conoció la selva y quedó fascinado por la tarea de los científicos.
hacer su primer foto-reportaje en Guatemala. Desde entonces ha recorrido el mundo, capturando imágenes de la fauna salvaje para la revista.
Estaba colaborando con la revista infantil Throught World, cuando en 1991 la National Geographic lo llama para
Fue atacado por rinocerontes en India, perseguido por jaguares en Brasil y acosado por un oso pardo en Siberia. Quedó preso en las arenas movedizas de Brimania, fotografió volcanes en erupción y
visitó las aldeas más remotas del globo. Actualmente vive en New Jersey, y continúa colaborando con la National Geographic. Su trabajo más reconocido es Snow Leopard, donde documentó al leopardo de la nieve, especie en peligro de extinción que habita las montañas de Asia Central. Este trabajo le mereció el premio Wildlife Photographer of the Year en 2008. En la nueva versión del sistema operativo Mac OS X Snow Leopard de Apple, se incluyen como fondo de pantalla, fotografías de este portfolio de Steve Winter.
Decir Winter es quien lleva este estilo un escalón por en- diversidad de Costa Rica. Yo fui a la selva por primera cima, captando expresiones y momentos poco habituales vez y quedé impresionado por lo que vi y por los cienen este tipo de fotografía. tíficos con los que trabajé durante seis semanas. Nunca había disparado ninguna historia natural antes. Esa asigExplica el porque su decisión nación ha cambiado mi vida, y el foco de lo que quería hacer. Me di cuenta de que quería capturar la pasión Steve explica: “Me enviaron a documentar la búsqueda y la energía de estos científicos y llevar sus historias al de nuevos medicamentos en el Instituto Nacional de Bio- lector “.
vación, la sensibilidad, la habilidad de resolver problemas de manera acertiva, tener facilidad en la representación por cualquier medio de aquello que quieres comunicar y en la mayoría de los casos, saber trabajar en equipo.
EL DISEÑO NO ES SOLO UNA CARRERA SINO UNA FORMA DE VIVIR
5.¿Qué es lo que más te agrada de diseñar? Para mi lo más facinante es el proceso en donde yo me siento a expresar lo que estoy sintiendo con el arte, y todo el trabajo que al final cumple su co-
metido. 6.¿En lo económico, la carrera es muy cara? Mónica Reyes, Diseñadora Grafica ¿Si/no? Y ¿Por qué? si puede llegar a ser muy costoso el equiel material, los materiales, pero siempre Mónica nos habla acerca de como inicio sus estudios po, y el porque decidio estudiar Diseño. Siendo una mujer existen posiblidades, pero todo dependera hasta los que tu ingenio pueda aprovechar. joven, segura de lo que quiere y adon7.¿Qué tan complicado es conseDE LO de dirigirse. guir trabajo estudiando esta caEXPERIMENTAL rrera? 1.¿En qué momento decidiste Todo es cuestión de querer y orestudiar diseño grafico? ganizarte, pero si es posible, siemA LO Siempre me sentí atraida por actividades creativas, artísti- PROFESIONAL pre y cuando no eleves demasiado tus ideales y tengas en cuenta cas, estando en básicos trabaje más el aprendizaje. como vacacionista en una imprenta y desde entonces me incline definiti- 8.¿Qué diferencias hay entre un arquitecto vamente hacia el área que engloba al dise- y un diseñador grafico? Son muy parecidos y en la práctica se llegan ño gráfico. a convinar, pero básicamente un arquitec2.¿En qué consiste esta carrera? La idea es el desarrollo de la sensibilidad y la to proyecta y diseña estructuras de carácter creatividad, siempre con bases ligadas a la urbano. El diseñador gráfico, es más visual investigación y aplicación de teorías. Se pre- aún trabajando de manera tridimensional. tende que aprendas, para posteriormente A groso modo porque en la práctica, llega aplicar, técnicas tanto gráficas como con- a ver arquitectos haciendo diseño gráfico. ceptuales que abarcan entre otras, teorías 9¿Qué elementos influyen al hacer un disedel color, de la comunicación, las distintas ño, aparte de la creatividad? De entrada, trabajas con la base universal opciones de representación, entre otras. 3.¿En qué universidad estudiaste esta carre- de: ¿Qué? ¿Por qué? ¿Para quién? ¿Dónde? ¿Cómo? ra? Estudié en la Universidad Galileo 4.¿Qué habilidades y aptitudes debes tener para estudiar esta carrera? Necesitas despertar la capacidad de obser-
FOTOS: MONICA REYES
FOS
BIOGRAFIA Presidente del Club Fotográfico de Guatemala durante el 2011. Ha realizado múltiples exposiciones fotográficas, 6 libros de fotografía. Conferencista y motivador internacional, catedrático universitario de cine, televisión, radio, 3d, diseño gráfico, desarrollo web, fotografía, turismo y economía por mencionar algunos. Teniendo solo 9 años se inicio en un programa de radio que marcó el inicio de una vida apasionada por la creación audiovisual, a los 11 años desesperado por lo poco que apren-
día tomó la decisión de abandonar sus estudios y cambiarlos por un maravilloso trabajo en conciertos y en programas de televisión con equipo de video profesional. Su primer comercial para televisión lo dirigió a los 15 años, poco tiempo después incursionó en el mundo de la animación 3D y el diseño por computadora. En 1996 a sus 17 años trabajaba en una empresa que vendía equipos de televisión dando clases sobre el uso de los mismos, eso le llevó a crear métodos de aprendizaje que más tarde se traducirían en la oportunidad de dar clases en casi todas las
Nombre: Ivan Castro Nacionalidad: guatemalteco Nacimiento: 26 de septiembre de 1978 Afiliación: Club Fotográfico de Guatemala Información personal: Profesor, Locutor, Animador 3D, Realizador de Video y Fotografo.
universidades de su país, en carreras tan diversas como Ingeniería en sistemas, diseño gráfico, diseño industrial, arquitectura, mercadotecnia, ciencias de la comunicación entre otros, los temas de sus clases han sido igual de variados: cine, televisión, radio, 3d, diseño gráfico, desarrollo web, fotografía, turismo y economía por mencionar algunos. Inició en su país y luego ha tenido la oportunidad de enseñar en casi toda Latinoamérica, ha recorrido países enteros llevando la educación incluso a comunidades indígenas, cárceles y sitios donde nunca había llegado la educación antes. También creó su propia escuela “Aire Academia” por lo que sus alumnos se cuentan por miles. Ha sido conferencista y motivador internacional, Tiene un largo recorrido como diseñador gráfico, ha creado decenas de logotipos, afiches, anuncios de prensa y vallas. Ha realizado trabajos para Canales de televisión internacionales como CNN y Univisión. Tiene la experiencia suficiente para hacer campañas completas en medios impresos, televisivos, radiales y electrónicos con su propia mano y creatividad. Trabajó en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños en Cuba y desde entonces ha participado en producciones cinematográficas. Ha trabajado con Casa Comal Guatemala en distintos proyectos. Ha sido locutor de varios documentales, videos musicales y comerciales. En el 2001 Iván retomó sus estudios y obtuvo un técnico en producción de televisión en la Universidad Galileo. A finales del 2006 se inició en la fotografía y en poco tiempo ha realizado varias exposiciones colectivas y personales, 6 libros de fotografía, 3 de ellos para el Banco Industrial de Guatemala, también sus fotografías han aparecido en decenas de
publicaciones de prestigiosas revistas de América Latina y Europa, periódicos, vallas, calendarios, directorios telefónicos, etc. Sus técnicas y tutoriales de fotografía se han publicado en varios medios. Tiene experiencia en fotografía y video aéreo. Ha ganado premios nacionales e internacionales. Ha promovido la creación de 9 grupos fotográficos en distintos países, entre ellos un club de fotógrafos que reúne a más de 2,000 miembros. Se han realizado tres tesis universitarias sobre su trabajo. Actualmente es el Presidente del Club Fotográfico de Guatemala. FOTOS POR: Ivan Castro