Mónicaarreola retrocrónica

Retrocrónica Franco Méndez Calvillo Centro Cultural Tijuana (CECUT) Mónica Denisse Arreola Casillas Maestría en Historia del Arte Moderno y Contemporáneo Materia Crítica Museal Casa Lamm, 05 junio del 2013

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Índice 1.- Introducción 2.- Retrocrónica 3.- Bibliografía 4.- Lista de ilustraciones

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Introducción El ensayo que presento como trabajo final para la materia de Crítica Museal es de tipo impresionista, en donde la sensibilidad artística del crítico es la intuición y la creatividad a partir de un lenguaje poético.

El trabajo está enfocado en la exposición que actualmente presenta el Centro Cultural Tijuana (CECUT), una retrospectiva del artista Franco Méndez Calvillo.

Nacido en San Luis Potosí en 1948, es considerado en la actualidad como un artista Tijuanense, debido a que cuenta con más de 20 años de residencia en esta ciudad fronteriza.

Franco Méndez Calvillo ha ganado varios premios a nivel internacional, por ejemplo en 2005 se hizo acreedor al “Premio Especial de la Primera Bienal de Arte Contemporáneo en Arad, Rumania”, en 1995 obtuvo el “Primer Lugar de Pintura en la V Bienal del Noroeste en Culiacán Sinaloa” y en 1993 el “Primer Lugar en Pintura y Tercer Lugar en Acuarela de la X Bienal de Baja California”.

Con el ensayo “Retrocrónica” que presento a continuación, analizo cuatro temas que el artista Franco Méndez Calvillo a desarrollado durante su trayectoria pictórica: el tiempo, la guerra, el cuerpo y la deformación, todo ellos han sido abordados en distintas técnicas y formatos, pasando de la pintura, al collage o de la instalación al objeto.

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“Retrocrónica” Franco Méndez Calvillo, nace en San Luis Potosí y se graduó de médico en la Escuela de Medicina de S.L.P. Desde hace varios años decide cambiar los utensilios médicos por pinceles, la sala de cirugía por su estudio y los hospitales por museos y galerías; el cambio de profesión de Méndez Calvillo se da amistosamente, como él mismo declara: “Me he divorciado amigablemente de la práctica médica”1; en la actualidad Méndez Calvillo se dedica de tiempo completo a las artes plásticas.

A principios del mes de abril, el Centro Cultura Tijuana inauguró en la Sala 3 de exposiciones de “El Cubo” la exposición “Retrocrónica”. Una revisión que abarca 20 años de trayectoria del artista.

Con “Retrocrónica” el Centro Cultural de Tijuana y bajo la curaduría de Carlos Ashida presentan una extensa colección construida a partir de óleos, collages, arte objeto y tinta sobre papel.

Méndez Calvillo nos introduce en grandes historias pictóricas, sus contenidos son complejos, y aborda temas como el tiempo, la guerra, el cuerpo y la deformación, los cuales son parte de la vida de Méndez Calvillo. Del mismo modo, estos temas recurrentes en su obra también figuran como conceptos que habitan y emergen de su mente y piel de manera cotidiana.

Las selecciones de las obras muestran panoramas coloridos y oscuros, técnicas opuestas; no existe una línea continua, es pasar del mar al desierto, son polos opuestos.

“Retrocrónica” presenta temas distantes y desiguales, son bitácoras gráficas que narran los pensamientos y preocupaciones de Méndez Calvillo, recorre lo íntimo y lo social a través de

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Carlos Ashida, “Retrocrónica”, hoja de sala, Centro Cultural Tijuana. Fecha de consulta: 20 de mayo del 2013.

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mensajes que producen desconcierto y tranquilidad. Méndez Calvillo juega con nuestra percepción a través de sus trazos y colores.

Las primeras tildes cromáticas del artista germinan a partir del concepto del tiempo y es representado en múltiples calendarios en distintos tamaños y técnicas.

El tiempo para Méndez Calvillo es su motor, a través de él produce contextos y realidades de su subconsciente. El tiempo establece y fragmenta situaciones, Méndez Calvillo desborda paraísos mentales en observatorios cromáticos.

Franco Méndez Calvillo establece la concepción del tiempo con horizontes salpicados de color, con ambientes fragmentados y distorsionados; por ejemplo en 1996 realiza “Estandarte Calendario Bisiesto” (fig.1), de papel craft, acrílico y collage, una obra conformada por dos estolas a gran escala, una en fondo negro y otra en fondo blanco.

Méndez Calvillo a partir de trazos gruesos, delgados e inciertos va creando siluetas humanas, rostros, círculos, líneas, flores, árboles, manchas casuales y números; todos ellos convergen de forma caótica. Méndez Calvillo mezcla colores brillantes como amarillos, rojos, verdes y anaranjados. Los números dibujados por el artista producen ansiedad, parecen tener movilidad y prisa.

En la primera estola con fondo negro un hombre nos introduce entre dos árboles y una mujer da la bienvenida, en la parte superior de la misma varios rostros en distintos ángulos nos sorprenden, sus gestos intentan contarnos una historia. Los rostros pintados arriba son los sueños dislocados del hombre, el cual aparece al centro de la estola con los brazos extendidos, da la impresión que el hombre intenta comunicarse con su subconsciente. La estola también sugiere la noche.

La segunda estola en fondo blanco es ligera, una figura humana al centro florece y es difícil definir su sexo, la silueta parece ausente y perdida, da la impresión de no afrontar su destino, su rostro es incapaz de vernos directamente, un pasaje al centro le da la bienvenida, la figura humana parece temerosa de seguir su camino por el horizonte.

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También en la pintura observamos un calendario en la parte inferior con números en color blanco y dividido por meses, el calendario es un elemento que nos ubica y designa un momento. Méndez Calvillo posiciona al calendario como una cimentación para la silueta, es aquel que intenta sostener la inestabilidad y el desconcierto del andrógino.

Ambas estolas se complementan, son la noche y el día, lo contenido y lo abierto.

Fig. 1, Franco Méndez Calvillo, “Estandarte Calendario Bisiesto”, 1996.

Papel craft, acrílico y collage.

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Un año después, en 1997 realiza el acrílico sobre tela “Todos los días del año” (fig. 2), en esta obra Méndez Calvillo muestra el interior de una casa, un rincón acogedor y ausente del mundo; afuera de la habitación no existe nada, todo sucede en la pequeña vivienda. Al centro aparece un comedor en forma circular en color gris, un florero transparente contiene agua y muestra algunas flores con vida, debajo de la mesa descansan dos perros sobre un tapete en color rojo.

En la pared encontramos el objetivo principal de Méndez Calvillo: el tiempo, el cual es representado a partir de un calendario minimalista. Sobre el muro leemos simplemente el mes y una numeración abreviada.

“Todos los días del año” (fig. 2) produce bienestar doméstico, tranquilla y quietud, pareciera que Méndez Calvillo nos indica que sus días son de gran serenidad, sin embargo, en medio de la pintura aparece de manera abrupta y salvaje una fractura, una línea deforme, el dolor y la intranquilidad son representados a través de una inesperada falla sobre la pared, colores oscuros intentan ser parte de la habitación, sin permiso la línea burda interrumpe.

Los dos perros sumisos y la falla inestable son contenidos por la habitación que mimetiza el cuerpo del artista, todo lo que sucede dentro del espacio son las emociones y los desasosiegos de Franco Méndez Calvillo.

“Todos los días del año” (fig. 2), sugiere la esquina de un ring de boxeo, en donde dos personalidades opuestas luchan por sobrevivir. Orden y caos se enfrentan, dos ideas provocativas del artista, lo blanquecino y lo negro intenta hibridarse.

Méndez Calvillo con “Todos los días del año” (fig. 2) vuelve a sorprender al mezclar dos extremos opuestos, tranquilidad e impaciencia, dos formas de vida que siguen al artista constantemente y se hacen presente en cada momento, con “Todos los días del año” (fig. 2), el artista nos deja entrever su intimidad.

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Fig. 2, Franco Méndez Calvillo, “Todos los días del año”, 1997. Acrílico sobre tela.

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Méndez Calvillo es un artista plural, pasa de lo íntimo a lo social al momento de crear un nuevo perfil en sus manifestaciones cromáticas, por ejemplo con su obra “Juego de Mesa” (fig. 3) del año 2003 se introduce en un tema distinto, la guerra.

Con “Juego de Mesa” (fig. 3), el artista produce su habitual contraste gráfico, tonos claros frente a tonos oscuros se enfrentan nuevamente.

En la pintura observamos dos figuras en color verde, ambas se retan, el contorno delineado que causa Méndez Calvillo para definir las siluetas nos recuerda a las figurillas plásticas de los juegos infantiles de guerra.

Una mesa es el escenario principal, es el imán que atrae a los dos soldados, íconos comerciales de la industrial infantil, ambos se desafían, sus sombras sostienen con fuerza su inestabilidad, alrededor de ellos no existe nada, un vacío observa el enfrentamiento entre ellos. La mesa cuadrada representa el mundo y sus desequilibrios sociales, políticos, económicos y culturales.

Los trajes de ambos soldados mantienen trazos gruesos, son brochazos de pintura en distintos tonos de color verde, su diseño es pesado, son un anclaje, ambos soldados no pueden moverse, han sido situados en dos puntos estratégicos y para moverse necesitan de una tercera persona que el artista no incluye en la pintura, simplemente lo sugiere y uno como espectador de la pintura debe imaginar al gobernante de ambas figuras.

Méndez Calvillo con “Juego de Mesa” (fig. 3), define la guerra como un juego estratégico e inteligente, una operación dirigida por alguien más que no muestra su cara y los soldados son simples figuras sin autonomía.

En “Juego de Mesa” (fig. 3), no existen balas, ni sangre, ni una escena violenta, en su lugar observamos dos soldados inertes y de ellos brotan flores con matices de colores suaves y ligeros, las flores representan alianza y bienestar, dialogan entre sí, son el mensaje principal que Méndez Calvillo propone: la conciliación entre nosotros mismos.

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Fig. 3, Franco Méndez Calvillo, “Juegos de Mesa”, 2003. Acrílico sobre tela.

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Dos años más tarde en el 2005, Franco Méndez Calvillo experimenta una nueva etapa en su creación artística. Por ejemplo la paleta de colores es más novedosa, provocadora y fría; su tema reside a partir de la deformación del rostro humano y su técnica también se extiende, comienza a experimentar con el collage sin olvidarse también de la pintura.

Su nueva tema es un juego anatómico, Méndez Calvillo genera nuevos rostros sin bisturí. Son aparentemente ejercicios gráficos que le recuerda su quehacer como médico, una profesión que abandonó muchos años atrás.

Imágenes de hombres, mujeres y niños se convierten en sus pacientes virtuales y resignados a recibir un nuevo rostro, son una maqueta en construcción y una posibilidad para crear un nuevo ensayo científico.

El tema de la deformación le da la posibilidad a Méndez Calvillo de generar una acción y un nuevo efecto en los rostros, la alteración que genera es una metamorfosis ejercida con cautela.

Ya sea en papel o sobre tela, Méndez Calvillo trabaja como un cirujano experto y sin temor a equivocarse, extrae e injerta bocas, ojos, brazos, dientes, etcétera.

Por ejemplo con su pintura “Madame Blue” (fig 4), un acrílico sobre tela del año 2005, Méndez Calvillo da a conocer una de sus descomposiciones más emblemáticas, una mujer de piel blanca, cabello negro y ojos verdes viste un saco limpio en color blanco, acompañado dramáticamente de una blusa en azul, “Madame Blue” (fig 4), se convierte en su modelo de experimentación y transformación cutánea.

El rostro de “Madame Blue” (fig 4), es el primer y único plano que nos muestra el artista en la pintura, la fisonomía de la mujer es el mapa a contemplar, es un territorio en donde Franco Méndez Calvillo empieza a excavar y modificar la topografía de sus facciones.

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Una de las alteraciones más evidente en “Madame Blue” (fig 4), es su ojo izquierdo, la mirada de la mujer es ausente, su doble ojo demuestra la intensidad de su contemplación, no hay indicio de lo que observa. Es un secreto, no importa.

Su boca deformada nos recuerda a un pez en movimiento y saltando; sus labios son un animal danzante y contenido. Conocer el pensamiento de la mujer es complejo, su indiferencia nos limita, su ausencia nos abstrae, produce desconcierto.

Deducir el pensamiento de “Madame Blue” (fig 4) es imposible, toda ella es para Franco Méndez Calvillo lo insostenible, lo improbable, lo quimérico e irreal.

Fig. 4, Franco Méndez Calvillo, “Madame Blue”, 2005. Acrílico sobre tela.

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Por otro lado, con su obra “Trasplante total de cara (dolor y juventud)” (fig. 5), del año 2006, el artista se enfrenta a un nuevo proceso de trasplante fisonómico inédito y creativo. A partir del collage muestra un nuevo significado a la deformación facial, más brutal y fría.

La imagen muestra el dolor mimetizado en vejez, para el artista el dolor es un proceso añejo e insoportable, niebla la personalidad primaria de lo que somos, el dolor borra la verdad.

Contemplar “Trasplante total de cara (dolor y juventud)” (fig. 5), es entender que ante el dolor, la juventud se vuelve una ilusión.

Con el collage, Méndez Calvillo muestra la polaridad del ser humano, encontramos nuevamente un concepto recurrente en su obra, otra vez juega con los polos opuestos, extremos forzados que son parte de la vida cotidiana del artista.

La imagen postiza que produce Méndez Calvillo contrapone dos texturas distintas de la piel, una suave y una dura. Quedando de manifiesto la desigualdad estética, la piel sugiere ser un reloj, designa dos tiempos, dos épocas imposibles de mezclar.

Los brazos de la mujer invisible, la joven oculta, parecen estar tensos, las manos no desean ser distanciadas una de la otra, semejan un candado y han sido presionadas y cerradas para contender la inestabilidad emocional que le aqueja.

Con “Retrocrónica”, el Centro Cultural de Tijuana exhibe un oleaje pictórico de gran intensidad producido por el artista Franco Méndez Calvillo. Durante el recorrido de la exposición se logra visualizar todo aquello que ha sido parte de la vida del artista, cada pintura es un rosetón compuesto de matices contrastados, un sube y baja de emociones, una experimentación cautelosa originada por la mezcla de colores y técnicas desiguales.

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Lo opuesto para Franco Méndez Calvillo produce una línea divisoria invisible en su obra, lo heterogéneo de sus temas y sus técnicas nos sugiere una frontera, dos geografías distintas.

La obra de Méndez Calvillo nos incita como espectador a sumergirnos en sus texturas intangibles lentamente, desojar paulatinamente cada capa de color, para después encontrar una crónica íntima que nace del subconsciente del artista.

Fig. 5, Franco Méndez Calvillo, “Con trasplante total de cara” (dolor y juventud), 2006. Collage.

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Bibliografía 1.- Carlos Ashida, “Retrocrónica”, hoja de sala, Centro Cultural Tijuana. Fecha de consulta: 20 de mayo del 2013.

Lista de ilustraciones

pág.

1.- Franco Méndez Calvillo, “Estandarte Calendario Bisiesto”, 1996.

Papel craft, acrílico y collage……………………………………………………….………6 2.- Franco Méndez Calvillo, “Todos los días del año”, 1997.

Acrílico sobre tela………………………………………………………………………...…8 3.- Franco Méndez Calvillo, “Juegos de Mesa”, 2003.

Acrílico sobre tela…………………………………………………………………………...10 4.- Franco Méndez Calvillo, “Madame Blue”, 2005.

Acrílico sobre tela……………………………………………………………………..……12 5.- Franco Méndez Calvillo, “Con trasplante total de cara” (dolor y juventud), 2006.

Collage………………………………………………………………………………………14

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