Xalapa a través del Diseño by Mónica Olarte

Museo del Pasillo

Xalapa a través del Diseño

Índice

Dise単o Industrial 27

“

El diseño es una actividad creativa que tiene como objetivo establecer las cualidades multifacéticas de los objetos, procesos, servicios y sus sistemas en sus ciclos de vida completos

”

El diseño introducción

l diseño es un proceso cuyo objetivo es proyectar una idea a una base material, es un conjunto de elementos seleccionados y organizados que concretan la producción de “algo”. En Xalapa se ha visto influenciado por las artes plásticas; la idea de expresarlo todo con las imágenes ha hecho que éste sea considerado una herramienta artística de mucha importancia. También, el diseño, se relaciona con la fotografía, la escultura y la pintura, por mencionar algunas de las tantas disciplinas con las que se puede complementar. El diseño surge a partir de la necesidad de poner al lenguaje de la comunicación en un nuevo panorama; desde la época de las cavernas el lenguaje se ha comprendido con figuras. Cuando las palabras se convierten en imágenes conllevan una experiencia estética más allá del ámbito de la belleza, es decir, el autor persuade con el lenguaje visual a todo aquel que percibe dicha experiencia. Diseñar es transportar una

idea del plano intelectual al material. Todo borrador es un concepto que se está perfeccionando. El diseño se encuentra en todos los planos y en todos los sentidos; embellecemos las ideas con colores y sombras, los edificios y las grandes construcciones son dibujados y redibujados; las producciones en serie, dejan atrás de su creación el diseño de su forma y su función. El bocetaje es el proceso interminable. “La noción de diseño también puede hacer mención a la disposición de los colores o los dibujos que brindan las características distintivas a un animal, una planta o un objeto”. A pesar de que el diseño tiene muchas áreas de aplicación, en este trabajo se hablará exclusivamente en términos del diseño gráfico, diseño industrial y la arquitectura, así como su desarrollo y/o impacto en la ciudad de Xalapa. El desarrollo de este texto se realizará de manera cronológica para contextualizar la evolución del diseño en la ciudad.

Diseño Gráfico introducción

l contexto histórico del Diseño Gráfico dentro de la ciudad es un tanto misterioso, pues se nombran bastos diseñadores en la materia, quienes llegaron a la ciudad de Xalapa con el fin de dar a conocer su técnica, dándole una perspectiva diferente, invitando a los interesados en la materia, a participar en la innovación de la figura y la forma a través del contexto; o bien, invitados por la Universidad Veracruzana a impartir cursos especializados en la materia que dominaban. Xalapa no cuenta con una corriente establecida que sirva para identificar su estilo, sino que, los personajes entusiasmados en el Diseño, han ido innovando sus perspectivas influenciados por diseñadores de otros países. Dentro de este ramo, la Universidad Gestalt de Diseño ha sabido guiar a sus alumnos, llevándolos a superar

la metodología que la carrera les impone y así llegar a revolucionar sus propias metas. Esta universidad ha sido una de las pioneras en lo que corresponde al Diseño Gráfico, pues se ha especializado en la teoría Gestalt y por ello ha influenciado a sus alumnos ampliamente. Otras escuelas se nombran partícipes del Diseño, desviando su atención directa en el Gráfico y metiendo variaciones en el nombre y en las metodologías impartidas de acuerdo a las influencias con que cuenta la escuela, o bien, a las perspectivas que los propios maestros tienen. Tal es el caso de la Universidad Veracruzana, quien le da el nombre de Diseño de la Comunicación Visual y se identifica por especializarse en las Artes Plásticas (como lo son la pintura, escultura, el dibujo, etc.) más que en la gráfica.

Grandes personajes diseño gráfico en Xalapa

ntre los diseñadores, que le dieron un giro al diseño que se encontraba escondido en Xalapa, contamos con Antonio Pérez Ñiko, nacido en La Habana, quien es Diseñador Gráfico y Licenciado en Historia de Arte de la Universidad de La Habana. A Xavier Bermúdez, nacido en la Ciudad de México quien es Diseñador Gráfico y Músico. Actualmente innovando y alentando a los jóvenes que se introducen en la materia, Joan X. Vázquez, nacido en Xalapa, Veracruz, Diseñador Gráfico e Ilustrador. Éstos diseñadores trascendieron en la ciudad de Xalapa mostrando un estilo determinado y alentando con sus enseñanzas.

Xavier Bermúdez Bañuelos

ace en la Ciudad de México en 1953. Estudia diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana y en la Scuola Politecnica di Design en la ciudad de Milán, Italia con Bruno Munari, Max Huber y Walter Ballmer, entre otros destacados diseñadores. Posteriormente estudia técnico serigrafista en la Scuola Cova en la misma ciudad becado por CONACYT. Paralelamente estudia la carrera de concertista en flauta transversa en el Conservatorio “Giuseppe Verdi” bajo la dirección del maestro Glauco Camburzano. Actualmente estudia composición y técnicas jazzísticas. En 1978 se incorpora como profesor de Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana de Xochimilco. Ha sido profesor invitado del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana así como del Ministerio de Cultura Nicaragüense, de la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, España y de las más importantes escuelas de Diseño Gráfico en México. Desde 1992 imparte cursos de capacitación y asesorías en la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana. En 1987 funda la revista sobre cultura “Vía Libre”, la cual dirige hasta 1990. En 1988 inicia la organización de la Bienal Internacional del Cartel en México, la cual celebra su primera edición en 1990. En 1992 coordina la edición de la colección “América Hoy 500 años después”. En 1993 recibe del gobierno norteamericano la beca de visitante

invitado realizando un viaje de estudio a centros de información profesional, archivos, museos y centros de producción relacionados con el diseño gráfico en las ciudades de New York, Washington, San Francisco, Chicago y Los Ángeles, California. Ha sido invitado como conferencista del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil; por la Universidad de Denver en Fort Collins, Colorado; por la Universidad Politécnica de Valencia, España y por la Escuela de Diseño de la Universidad de Québec, Canadá y la Universidad de Taiwán en Taipei. En 1997 inicia la edición de la revista Lúdica Arte y Cultura del Diseño de la cual es Director de Arte y Diseño, y en 2006 la edición y dirección de arte de la revista “Qadro” de la Universidad Veracruzana. Desde 1996 trabaja en su estudio Matatena Visual y se dedica a la edición de producciones editoriales y multimedia en CD ROM para clientes como el Instituto Francés de América Latina, el Goethe Institut, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Autónoma Metropolitana. Es miembro fundador y director actual de Trama Visual A.C. asociación promotora de diseño gráfico en México y miembro de ICOGRADA. Actualmente es Director de la Bienal Internacional del Cartel en México. Trabaja como diseñador y músico y desarrolla su trabajo como coordinador de diseño en la Universidad Veracruzana con sede en Xalapa, Veracruz.

Antonio Pérez Ñiko

Para mí, México es mi país

ace en la ciudad de La Haba- xico. Formó parte del Comité de Sena, Cuba, en 1941. Se inicia en lección de Obra en la Primera Bienal el diseño gráfico en el año de Internacional del Cartel en México. 1957. Estudia historia del arte en la Fue invitado a la publicación japoneUniversidad de La Habana; se titula sa de diseño gráfico IDEA en el númeen 1976. Se desempeñó como profe- ro especial de su 40 aniversario. Parsor de diseño en el Instituto Superior ticipó en la colección “América hoy, de Arte de La Habana. Llega a Méxi- 500 años después” y en la colección co en el año de 1988. Pérez Ñiko ha in- “Cine Cien” por el Aniversario de la influido en el diseño gráfico norteame- vención del cine. Ostenta la distinción ricano y japonés; el push pin studio y por la Cultura Nacional de Cuba desel diseño polaco. de 1983. Tiene un total de 580 car- Tiene un total Actualmente está trabateles de los cuales 250 los jando en un evento en Sade 580 car- rajevo 100 años de su consha elaborado en la ciudad de Xalapa. Ha obtenido 40 teles de los titución, con invitación a 100 premios, menciones y recomejores carteles del mundo. cuales 250 nocimientos, entre los que Cada participante propone los ha eladestacan el Premio al Méa un diseñador joven, Ñiko borado en rito en la Muestra Internainvitó a Joan Vázquez. cional de Cartel Fílmico, en la ciudad de Entre los iniciadores del Ottawa, Canadá; el Gran diseño gráfico en Xalapa se Xalapa Premio en el Concurso Inencuentra Pérez Ñiko y Witernacional de Carteles de ktor Gorka. Su trabajo en el Cine del Primer Festival Cinematográ- ámbito ha servido de influencia en la fico de París; el Premio en la Segunda evolución del diseño gráfico en XalaBienal Internacional del Cartel en Mé- pa. Lleva 56 años de profesión.

Joan X. Vázquez

Ha venido a trascender en Xalapa por su trabajo en la ilustración 10

on una corta carrera profesional, este diseñador, egresado de la Universidad Gestalt de Diseño, se especializó en la ilustración, donde él encontraba una compatibilidad con sus preferencias para su producción creativa, dice que en la mayoría de sus proyectos trata de incluir la ilustración que, pese a que siente mayor atracción por una paleta de color más trabajada, lo que hace tiene más que ver con la temática, con lo conceptual del proyecto que tenga enfrente. Joan valora mucho su profesión, por la diversidad de trabajos o actividades que puede realizar y ha venido a trascender en Xalapa por el desarrollo que ha dado a la ilustración, influenciado por grandes del medio como son Pérez Ñiko, Yuko Shimizu, Dr. Alderete, Alejandro Magallanes y un sin fin de personajes.

Aída Aguilera

iseñadora gráfica egresada de la Universidad de las Américas, tiene estudios en lingüística y literatura hispánica por la BUAP. Reside en Xalapa desde 1996. Directora de Amarillo Centro de Diseño, ha creado un lenguaje personal fusionando sus dos pasiones, el diseño y la cerámica. Ha recibido diversos reconocimientos tales como mención en el concurso de cartel, Invitemos a leer convocado por el CONACULTA, seleccionada en la Trienal de Cartel en EKOPLAKAT 2005 y 2008, seleccionada en Shangai Bienal 2008 y en la Bienal de Cerámica en 2005.

Juan Carlos Vázquez Padilla

iseñador gráfico mexicano con maestría en mercadotecnia. Cursó la residencia IMPACT! Design for The Social Change en la School of Visual Arts en Nueva York. Sus proyectos abarcan editorial, marca, video dirección de arte, animación, fotografía, música y arte urbano con el objetivo de ayudar a pequeños negocios, organizaciones no lucrativas y colectivos a comunicarse. En 2003 se unió al colectivo Amarillo Centro de Diseño donde desarrolló experiencia organizando talleres, exposiciones y proyectos alrededor del diseño y el arte, trabajando con importantes diseñadores mexicanos e ilustradores de Nueva York. Su trabajo se extiende a escribir acerca de diseño, arte y música en revistas diversas.

Arquitectura introducción

a arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias, y adornada con muy variado aprendizaje; por la ayuda de que un juicio se forma de esos trabajos que son el resultado de otras artes. La práctica y la teoría son sus padres. La práctica es la contemplación frecuente y continuada del modo de ejecutar algún trabajo dado, o de la operación mera de las manos, para la conversión de la materia de la mejor forma y de la manera más acabada. La teoría es el resultado del razonamiento que demuestra y explica que el material forjado ha sido convertido para resultar como el fin propuesto. Porque el arquitecto meramente práctico no es capaz de asignar las razones suficientes para las formas que él adopta; y el arquitecto de teoría falla también, agarrando la sombra en vez de la substancia. El que es teórico así como también práctico, por lo tanto construyó doblemente; capaz no sólo de probar la conveniencia de su diseño, sino igualmente de llevarlo en ejecución. En el ámbito académico el proceso producción arquitectónica, o de pro-

yecto, involucra la sensibilidad como medio de recorte de las diferentes disciplinas asociadas, y aún cuando en épocas pasadas se escribieran extensos tratados, hoy en día lo legal y lo técnico dictan las normas, pero no los modos. La importancia de la arquitectura en el siglo XX ha sido enorme, pues su ejercicio fue responsable de no menos de la tercera parte de los materiales acarreados por la humanidad en ese lapso. Durante este periodo, no sólo se ha producido un gran aumento de población, con sus correspondientes necesidades edificatorias (especialmente de viviendas), sino también importantes movimientos de poblaciones, desde las zonas rurales a las urbanas y, terminada la Guerra Fría, desde los países pobres a los países ricos. Los movimientos migratorios han supuesto, no sólo un aumento de la demanda de nuevos edificios en las zonas urbanas, sino también el abandono del patrimonio construido que, en muchos casos, se ha perdido definitivamente.

Grandes obras y personajes arquitectura en Xalapa 17

ntre los arquitectos que le dieron un giro a la arquitectura en Xalapa, contamos con personajes innovadores capaces de crear espacios modernos en la ciudad y aunque estos espacios fueron creados hace mucho tiempo compiten con los actuales en diseño, funcionalidad y estética. Los espacios más importantes de Xalapa se han convertido en símbolos representativos de la ciudad, haciendola una de las más ricas arquitectónicamente hablando.

Enrique Murillo

gresado de la facultad de arquitectura en la U.N.A.M. en 1957, comenzó su carrera profesional colaborando con despachos de arquitectos prestigiados como Luis G. Rivadeneyra, Jaime Ortiz Monasterio y Julio de la Peña. Trabajó como proyectista en el comité de administración de escuelas, y en la secretaría de salubridad y asistencia. Su obra ha sido publicada en la exposición Arquitectura en México; México: nueva arquitectura; Memorias de la bienal de arquitectura mexicana, y en las revistas construcción y tecnología, y obras. Desde 1970 reside en la ciudad de Xalapa. Mantiene una vinculación longeva con la Universidad Veracruzana donde resaltan sus asesorías dentro de la dirección de proyectos y construcciones para las Unidades de Servicios Bibliotecarios e Informáticos (USBI) de Xalapa, Boca del Río, Poza Rica, Coatzacoalcos, Ixtaczoquitlán y Córdoba. La obra de Murillo, desde 1954 a la fecha, ha expresado en más de cien proyectos arquitectónicos su originalidad y diversidad expresiva. Destaca en la modernidad de concreto, acero y vidrio; la suya es una modernidad híbrida y singular que superpone los valores en cada forma de dichos materiales, como el de los vernáculos de

la región. La combinación de formas tradicionales, contemporáneas y modernas se expresa en un lenguaje cargado completamente de simbolismo donde la imaginación corre libre. El uso del espacio arquitectónico en las obras de Murillo se encuentra hábilmente integrado a su entorno por un manejo justo que tamiza una diversidad expresiva de hallazgos importantes en el manejo de escalas, texturas y otros elementos plásticos; dando origen a obras emblemáticas por su diseño y acercamiento artesanal en la construcción que permite el uso de detalles escultóricos. Enrique Murillo ha recibido diversos reconocimientos, entre los más relevantes se encuentran: Académico Emérito de la Academia Nacional de Arquitectura (1996); Medalla de Oro, en colaboración con Gerardo Morales Berman, en la 1ª Bienal de Arquitectura Mexicana (1990); Maestro Emérito de la Universidad Veracruzana (1992); Placa de Honor de la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana (1992); Reconocimiento del Gobierno del Estado de Veracruz (1998). También ha participado en exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México, Guadalajara, Veracruz y Celaya.

Alberto Mendoza Bridat

A 19

rquitecto formado en la Academia de San Carlos. Él mencionó que desde joven fue partícipe de la tarea de la modernidad del México post-moderno. Fernando Winfield Reyes, académico de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Veracruzana (UV) menciona que, “No fue un arquitecto que llegó a la ciudad a imponer o destacar las edificaciones en las que participó, sino que gustó por los detalles neocoloniales que ayudaron a que se adaptaran a la topografía y al paisaje local”. La principal característica de las obras arquitectónicas es el estilo neocolonial, lo que hacía que fácilmente pudieran convivir con el entorno e imagen de una ciudad tradicional y, al mismo tiempo, se vio un nuevo rostro de la modernidad. Llegó en 1944 a la capital veracruzana para participar en la construcción del Hospital Sanatorio de Tuberculosos de Ximonco, ubicado cerca de Perote. Durante el periodo 1945-1960, fue más notoria la presencia del arquitecto Mendoza Bridat al transformar toda la zona centro de la ciudad. El primero de los edificios que sobresalió en Xalapa fue el Hotel Salmones, construido en 1945, ubicado en la calle Ignacio Zaragoza. “Se trató de la primera transición a la modernidad, pero no rompió

con la imagen tradicional de Xalapa dominada por la topografía y vistas; por el contrario, mantuvo los techos inclinados y teja, una imagen colonial. “, señaló Winfield Reyes. El Edificio Parque (actualmente Biblioteca Carlos Fuentes) representó la primera etapa de su madurez que se caracterizó por tener una visión de imagen moderna con tintes tradicionales. Otros de los edificios que sobresalen son el Estela y los ubicados en las esquinas de las calles Nicolás Bravo, Carrillo Puerto, Ignacio Zaragoza e Hidalgo, correspondientes a edificios departamentales. El Paisaje Tanos, es otro de los lugares emblemáticos de Xalapa y con esta construcción Mendoza Bridat se adelantó a su tiempo, ya que los interiores, la distribución de espacios y e iluminación se asemeja mucho a lo que actualmente son los centros comerciales. Cabe destacar que también construyó la Biblioteca Central de la UV, que se localiza a un costado de la Facultad de Contaduría y fue fundador de la Facultad de Arquitectura de esta casa de estudios. El toque neocolonial que imprimía en sus edificaciones no lo hizo únicamente para integrarlas a la ciudad, sino que forma parte de la ola neocolonial que transitaba por el país.

Museo de Antropología

os antecedentes nos llevan hasta 1937, cuando, durante la gubernatura de Miguel Alemán Valdés se creó, en el seno del gobierno estatal, una Sección de Asuntos Indígenas que diez años más tarde sería transformada por el gobernador Adolfo Ruiz Cortines en Sección de Antropología. Esta sección se concretó luego en un Departamento de Antropología adscrito a la Dirección General de Educación. Su primera sede en la que el público pudo apreciar la colección se ubicó en la calle de Hidalgo, en el inmueble que en 1943 albergaba la Dirección General de Educación por iniciativa del gobernador Jorge Cerdán, quien decidió darle impulso al acopio de vestigios que José García Payón y otros investigadores habían iniciado estableciendo un Departamento Arqueológico. Hasta entonces muchas de las piezas que se colectaban eran fruto de hallazgos fortuitos o de la intercepción del pillaje, y era fundamental crear mecanismos de investigación científica apropiados. En 1945 se crea la Universidad Veracruzana, y las colecciones arqueológicas pasan a su custodia. Las piezas son ubicadas en 1947 en un edificio de la calle de Zamora en donde también funcionaba la primera biblioteca universitaria. Un segundo edificio, similar al primero, se erigió para albergar el material etnográfico en 1966. Instituto y museo trabajaron así, bajo un mismo techo, durante muchos años. En 1982 cada una de estas entidades ad-

quiere una dirección y administración propias y quedan separados, no obstante que actúen ambos bajo los parámetros de la orientación universitaria. Llegado el año de 1985, el entonces gobernador Agustín Acosta Lagunes solicita la demolición del edificio antiguo para construir un inmueble no solo más grande sino mejor adaptado a las necesidades del museo. El arquitecto norteamericano Raymond Gómez propuso un proyecto que tomó 15 meses llevar a efecto para finalmente obtener un área de 12 000 m2 de construcción, de los que 9 000 corresponden a la exhibición permanente. La ejecución de la obra la llevó a cabo el gabinete Durrell & Stone, de Nueva York. La forma alargada y la disposición consecutiva en que se presenta la colección permanente rinden homenaje a la geografía de Veracruz. El área de exhibición del MAX abarca 30 siglos a través de las cerca de mil ciento cincuenta piezas distribuidas en su espacio de exhibición permanente. Esta área incluye un vestíbulo, una galería que comunica con 6 salas y 3 patios o pérgolas cubiertos. La museografía estuvo a cargo de Iker Larauri y Fernando Gamboa. Se le han otorgado diversas distinciones como el National Landscape Award, otorgado en 1992 por el Gobierno de los Estados Unidos, y el Premio de Arquitectura del Paisaje concedido por la Sociedad de Arquitectos Paisajistas de México en 2000.

Facultad de Arquitectura UV 21

a Facultad de Arquitectura de la Universidad Veracruzana se fundó en la ciudad de Xalapa, Ver. en el mes de Marzo de 1956 como una respuesta a la necesidad de disponer de profesionales en esta rama, misma que se hacía imprescindible en la región y en el estado, dado que el crecimiento de las principales ciudades y de los asentamientos humanos en general, se manifestaba anárquico y desordenado en las décadas de los cuarenta y de los cincuenta. Xalapa reclama su atención por su topografía, traza y densidad de población y se convierte así en una de las ciudades principales, a lo que se suma el hecho de ser el asiento de los poderes: Ejecutivo, Legislativo y Judicial. La Facultad de Arquitectura es fundada por el entonces gobernador del Estado Lic. Marco Antonio Muñoz Trumbol, que acoge complacido la iniciativa del Arq. Alberto Mendoza Bridat quien sería el director fundador de esta Facultad.

Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información (USBI)

n Xalapa abrió sus puertas en 1999. Al principio su acervo se conformó con las publicaciones que pertenecían a la extinta biblioteca central que funcionó durante casi 4 décadas La construcción del edificio de la extinta Biblioteca Central estuvo a cargo del arquitecto Alberto Mendoza Bridat. Constaba de una torre de cuatro pisos para el depósito de 10,000 volúmenes. En el primer piso se localizaba el área de acopio de documentos destinados a la investigación, la filmoteca, el taller de fotografía y microfilm; en la segunda planta se encontraba la gran sala de lectura. El edificio contemplaba una planta más al nivel de la sala de lectura destinada a hemeroteca y depósito de libros para préstamo a estudiantes. En el proyecto original se consideraba una distribución de espacios destinados a los servicios bibliotecarios, sin embargo algunos de ellos fueron utilizados para otros fines. La Biblioteca Central funcionó desde 1960 hasta 1999, año en que se trasladó a la actual Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información Xalapa, diseñada con un espacio adecuado para la conservación de los documentos más antiguos, con temperatura y humedad controlados.

Universidad Gestalt de Diseño

rquitectura en la Gestalt La Universidad Gestalt de Diseño remonta sus orígenes en 1987 en Xalapa, Veracruz, con una propuesta original en enseñanza a nivel universitario en México. Dicho modelo educativo se basa en los estudios de la psicología Gestalt y un enfoque creativo. La relación de conocimientos estéticos, técnicos, teóricos y humanos, permite a los docentes de la escuela enfocar la enseñanza del diseño de una forma global. Esto da como resultado la fácil comprensión e interpretación de los conceptos de la forma por parte de los alumnos. Originalmente el plan era impulsar la carrera de Arquitectura y Diseño Industrial, pero debido a los requerimientos de infraestructura se

decidió optar por Diseño Gráfico. Fue hasta el 3 de Diciembre de 1999 que al ver las necesidades de impulsar e innovar la Arquitectura, ésta forma parte de la Institución. La Licenciatura en Arquitectura te prepara como profesionista capaz de planear, proyectar, diseñar, calcular y dirigir la construcción de espacios con características de calidad, eficiencia y confort, además de incursionar con la aplicación de tecnologías alternativas y bioclimáticas. Su objetivo es formar profesionales con un alto sentido de responsabilidad, comprometidos con la sociedad, capaces de planear, proyectar, implementar, administrar y supervisar el diseño y la construcción de espacios con características de coherencia formal, eficiencia y confort.

Joel Olivares

acer una reflexión de los veinticinco años de vida de la Universidad Gestalt de Diseño es cerrar un capítulo de toda una trayectoria académica iniciada en 1970 como recién egresado, cuando fui invitado a hacer el servicio social como profesor asistente en la Facultad de Arquitectura donde estudié. Con apenas 24 años, fui asistente de profesores en la carrera de Arquitectura. Con ello me pude dar cuenta del enfoque limitado de la enseñanza-aprendizaje de una carrera tan creativa pero no podía corregir a los alumnos (que casi eran de mi edad), ni tomar iniciativas para mejorar la didáctica por las limitaciones propias de un recién egresado. Mi deseo de seguir estudiando lo relacionado a otras metodologías me enfocó a salir del país. Después de tres años de trabajo profesional con un excelente arquitecto, fui a Venecia por 8 meses a hacer una especialidad en Diseño Básico. Ahí descubrí el Diseño Industrial con el profesor Oscar Cogoj. Su forma de enseñanza y sobre todo su amplia visión cambió mi percepción de la Arquitectura y el Diseño Industrial. Al volver a México me encontré con una devaluación enorme y con responsabilidades familiares, lo que me impidió cumplir con mi promesa de regresar a Italia a trabajar. El parteaguas que desencadenó la Escuela Gestalt de Diseño (hoy ugd) fue

el encargo para remodelar la calle de Enríquez, el ayuntamiento solicitó el apoyo a la UV y ésta a la Facultad de Arquitectura. Eligieron el taller que yo tenía a cargo para este proyecto. Fue un éxito a nivel nacional y para Xalapa una luz verde para usar el color en los edificios. Pero nunca pudimos colocar señalética ni los nombres de los negocios pues no había diseñadores gráficos en la ciudad. En ese momento fue que visualizamos la pertinencia de hacer una escuela de diseño gráfico en Xalapa. Con este proyecto logré comprobar mis teorías sobre el Diseño en la Arquitectura y visualizar las carencias de formación en Arquitectura. Cumplía 15 años de trabajo docente y necesitaba un cambio. Tomé un año sabático y me fui a Italia a mostrar el trabajo con los resultados que obtuve, entrevisté a mis profesores y me invitaron a trabajar con el curso de creatividad. A mi regreso vi claro como fundar la Escuela Gestalt de Diseño. Primero impartiendo cursos en mi casa, después con ex alumnos en salones de hoteles y después alquilando una bodega arriba del sindicato de los profesores normalistas, junto con mis exalumnas, Concepción Obeso, Ema Lucero, Leila Rodríguez y Rosario, en la calle de Honorato Jiménez junto a Bomberos, con dos salones y un taller de carpintería. A este proyecto se incorporaron Filiberto Triana, Ñiko, Per Anderson y Peter North.

Dise単o Industrial

Diseño Industrial introducción

l Diseño Industrial es una actividad que tiene que ver con el diseño de productos seriados y/o industriales El diseñador no es un creador de artículos únicos, sino de productos que se fabrican en serie; tiende a trabajar en equipos multidisciplinarios y dependiendo del ámbito del producto, se puede ocupar de la estética de este, la interface con el usuario o el cumplimiento de las necesidades de un público objetivo.

La concepción de la forma de los objetos y la determinación de sus atributos, es una actividad realizada por el hombre desde los orígenes de la especie humana. Estos objetos han tenido siempre como intención ser extensiones de nuestros cuerpos y nuestras mentes. Y así, muchos objetos se han desarrollado dependiendo en gran parte de su función. Hasta el siglo XIX las labores de configuración (diseño) y construcción de los objetos estuvieron a cargo de la misma persona: el hombre.

Grandes personajes diseĂąo industrial en Xalapa

ntre los diseĂąadores que aportaron sus conocimientos en Xalapa, contamos con personajes jĂłvenes e innovadores capaces de crear objetos nuevos, con metodologĂas sustentables y 100 por ciento modernas.

Peter Franz Jorg North

ace 45 años en un apartamento en Diego Leño y después de sus experiencias en Italia, Austria y Estados Unidos, Margarita Acosta, Joel Olivares y el Arquitecto Peter North llegaron a la conclusión de que Xalapa necesitaba una escuela de diseño pero con una filosofía en particular. El Arquitecto Joel con su dedicación y energía fue el que ganó los créditos del proyecto. Pero cada verano, cuando el maestro Peter North tomaba sus vacaciones lejos de la Universidad Urbana Champaign de Illinois, se trasladaba a la ciudad de Xalapa y él mismo preparaba y ofrecía cursos especiales en la Escuela Gestalt de Diseño. Considera de gran importancia que la escuela haya tomado como guía filosófica y orientación en sus materias la teoría de percepción Gestalt, así mismo, invitar a maestros de diversas universidades ayuda a estimular diferentes puntos de vista y mejorar su desarrollo. De sus experiencias en Estados Unidos sobre Arquitectura Sustentable adquirió nuevos conocimientos y por ello métodos de enseñanza, así mismo en Italia y Austria. Fue después que junto con otros maestros tuvo la oportunidad de enseñar esta materia a los alumnos de Arquitectura. Otra materia que tuvo la oportunidad de impartir fue sobre biónica y los movimientos ilimitados, otra experiencia adquirida en Estados Unidos más o menos de 12 años como

jefe de la maestría en búsqueda e investigación. La mayoría fueron investigaciones de los movimientos ilimitados en los insectos y sus posibles aplicaciones en la robótica, pues son principalmente la evolución de las estructuras que la misma naturaleza proporciona al campo del Diseño, Diseño Industrial y de Arquitectura, ofreciéndolo en la Gestalt como programa en la escuela. En el punto de vista del docente, cree que afortunadamente los maestros que laboran en la UGD son totalmente dedicados a ser parte de la institución, están cargados de energía que representan la verdadera columna del éxito en la misma institución. Una de las satisfacciones que el académico reconoce, es la oportunidad de colaborar en proyectos donde realmente se pueden aprovechar los conocimientos del diseño y al mismo tiempo utilizarlos como propaganda con sus imágenes corporativas, lo cual es un tesoro de creatividad que la escuela puede ofrecer no sólo a las microempresarios, si no al mismo tiempo abrir oportunidades en general para que los alumnos se den cuenta de lo valioso que son los conocimientos y haciendo al mismo tiempo que la industria lo haga. México tiene mucho potencial, tiene muchos tesoros, pero nosotros en el campo de la educación tenemos que ser mucho más agresivos para vender esta posibilidad al público.

Nuevo Diseño Xalapeño

l proyecto Nuevo Diseño Xalapeño, nacido en este año, ha venido a revolucionar la manera de pensar y actuar en los habitantes de la ciudad, pues los ha introducido en un contexto de valoración de los materiales que desechamos en casa, oficina, escuela y todo el medio del que somos partícipes. Es un colectivo de 12 diseñadores industriales generando objetos conceptuales y funcionales, apoyados por la maestra Mariana Acosta. Su objetivo como diseñadores es dar a conocer nuevos proyectos, con la finalidad de celebrar todos los aspectos del diseño y acercarlos a la sociedad mexicana, interesados en generar un diálogo de concientización en la sociedad acerca de la importancia de fomentar una cultura de reutilización de los materiales de desecho que forman parte de nuestro contexto cotidiano.

Joyería contemporanea Miguel Rodríguez Mendoza

s u p r o y e c to

/T e t r a

lla es Mercedes Vázquez; Egresada en 2013 de la Universidad Gestalt de Diseño, donde desarrolló una línea fresca con curvas fluidas y suaves, distinguida por colores brillantes. Su carácter comprometido en procesos detallados la han llevado a experimentar con los textiles. P r e s e n ta

gresado de la Universidad Gestalt de Diseño y es originario de la Ciudad de México. Desde su infancia desarrolla fascinación por las artes, entre ellas la música, la pintura y el dibujo. Luego de una enriquecedora etapa estudiando enfermería, descubre la simbiosis entre el arte y el ser humano, lo cual lo lleva a realizar estudios profesionales de Diseño industrial. Es aquí donde se dan las condiciones ideales para expresar su visión multidisciplinaria entre estética, armonía y experiencias futuristas. Entre sus técnicas se encuentran la herrería, la carpintería y los polímeros. P r e s e n ta

Mercedes Vázquez

pa c k

El diseño paramétrico usado como método para reasignar valor a los materiales considerados como desechos en la vida diaria, añade una nueva faceta de lo que un material, como el tetra pack, puede ofrecer al introducirnos dentro de una nueva dimensión que nos ofrece una reflexión sobre lo que consideramos valioso. La pieza fue diseñada partiendo de un proceso de investigación de las características del material.

s u p r o y e c to /C a r t ó n d e

Huevo

Esta pieza de joyería contemporánea permite que se vuelva a utilizar el cartón de huevo otorgándole un segundo ciclo de vida. La técnica aplicada es una fusión entre el papel mache y la creación de moldes que permiten la repetición en serie de un módulo cóncavo que da origen a la composición de la pieza.

Yeremi Marín

gresado en 2013 de la Universidad Gestalt de Diseño. Su desafiante actitud le permite romper los esquemas establecidos, facilitando el desarrollo de objetos provocativos con singulares proporciones. P r e s e n ta

s u p r o y e c to /P a n a l d e

A v i s pa s

Esta es una pieza decorativa para el cuello, elaborada completamente por secciones de un panal de avispa, recubiertos con parafina entintada con crayola. Cada pedazo de panal fue encerado, modelado y tallado manualmente. Todas las piezas están unidos con cera.

Marinés Miranda

Ana Cris Medina

iseñadora industrial Xalapeña, egresada en 2013 por la Universidad Gestalt de Diseño. Ana Cris diseña pensando en la relación usuario - producto. Le interesa proyectar versatilidad y dinamismo en sus diseños. Durante su formación profesional desarrolló habilidades en diseño infantil y lúdico. Cree fielmente en el carácter interdisciplinario del diseño y se caracteriza por disfrutar del trabajo en equipo. P r e s e n ta

s u p r o y e c to /P l u m o ne s

Esta pieza de joyería contemporánea está elaborada con filtros de plumones que ya cumplieron su propósito inicial. Al momento de ser desfragmentado, el material presenta una infinidad de posibilidades de transformación. Lo más atractivo de esta pieza es el juego visual que generan los filtros a través de los colores y la textura.

Raúl Ortiz

gresado de la Licenciatura de Diseño Industrial en la Universidad Gestalt de Diseño en 2013, con estudios previos en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Veracruzana, se desenvolvió fácil y rápidamente en el mundo del diseño y la materialización de objetos 3d. P r e s e n ta

s u p r o y e c to /A n i l l as

Creada a partir de más de 1500 anillas de aluminio esta pieza se re evalúa el uso y potencial del material con la intención de otorgarle una nueva vida.

acida en Xalapa, Veracruz, hacia el año de 1991, dándose a conocer con su pieza de Joyería Contemporánea. P r e s e n ta

s u p r o y e c to / b o t e l l a s

PET

Esta pieza está elaborada con botellas de PET desechado a través de un basto proceso de experimentación e investigación, ha logrado transformarlo en un arte-objeto propositivo e innovador cuyo lienzo es el cuello. Los colores tenues y propios del material, las curvaturas y el brillo del plástico la hacen una pieza con carácter sorprendente.

Dafne Ríos

lla es Dafne Ríos; Egresada en 2013 de la Universidad Gestalt de Diseño. La visión sensible ante su entorno, combinada con una actitud disciplinada, le ha facilitado la generación y desarrollo de ideas. Sus objetos se distinguen por un diseño armónico y alegre que promueve la coherencia entre el uso y su forma. P r e s e n tan d o

s u p r o y e c to /C i n ta

VHS

Esta pieza está elaborada con cinta de video, un material que ha dejado de ser utilizado y ha sido remplazado por el CD. La pieza cobra vida al ser colocada en el cuerpo; los módulos de cinta interactúan con el usuario. Las curvas ondulantes, el color oscuro y brillante de este material, dotan a la pieza de un carácter elegante y ostentoso que automáticamente lo convierten en protagonista.

Produce local Juliana Carreón Mariana Orejel

uliana, Diseñadora Industrial egresada de la Universidad Gestalt de Diseño en 2013. Inicia su trabajo como diseñadora independiente y fundadora del Colectivo YEM en 2011. Mariana, Diseñadora industrial egresada de la Universidad Gestalt de Diseño en 2013. Co-fundadora del Colectivo YEM, sus diseños se caracterizan por su funcionalidad y cuidado de los detalles. p e a r a /O b j e to u t i l ita r i o

Barro

gresado 2013 de la Universidad Gestalt de Diseño. Su influencia artística y musical despertó pasión por la creación y construcción experimental de objetos. a n t ok i t /C e r á m i ca b a j a t e mp e r at u ra

Juego de cocina para preparar antojitos mexicanos. Este producto fue elaborado mediante técnicas artesanales cerámicas generando una vinculación entre el diseñador y el artesano. Haciendo uso de las instalaciones del taller de Doña Chofi y su familia en el municipio de Chavarrillo, Veracruz.

m o l d e a do

Peara es una colección de objetos cerámicos de mesa. Inspirados en la posibilidad de alcanzar en el diseño una auténtica relación de aprendizaje entre el artesano y el diseñador. Por medio del diseño industrial contemporáneo, se intenta rescatar un método simple, honesto y tradicional en Veracruz, la alfarería.

Héctor Nachón

Matías Rozat

acido en Xalapa, Veracruz en el año de 1990. Su objetivo ha sido introducir la practicidad y sencillez en la realización de sus productos. Su inclinación hacia una línea sutil, de generar un carácter sobrio, derivado de la nostalgia penetrada en su gráfica.

Mauricio Peregrina

gresado en 2013 de la Universidad Gestalt de Diseño. Su conocimiento técnico le facilita generar diseños complejos, a base de sistemas y mecanismos. Su pasión por las actividades manuales y la reutilización de materiales se combinan para dar forma a objetos que en ocasiones encierran un sentido poético. Freno

d e pa l a nc a pa r a c a b a ll o s

Estas piezas están elaboradas en acero inoxidable y cobre utilizando variadas técnicas de elaboración como la forja y el torno. Para el desarrollo del proyecto se contó con la colaboración de artesanos de la ciudad de Coatepec, Veracruz, expertos en el uso de los metales.

Dise単o Industrial

Museo del Pasillo

Xalapa a través del Diseño

Integrantes Producción Karla Marquez Blanco Karen Herrera Tania Nill José Sampiero Pablo

Redacción Campos Luz Crivelli María Flores Leslie Pulido Alexia

Editorial

Cruz Gloria Olarte Mónica Pérez Norma Rodríguez Marisela Velasco Alejandra

Diseño de Imágen Dawe Leticia Ortiz Andrea Rivas Jesús Utrera Susana

Impresión

Heredia Mario Martínez Brandon Vera César

Profesor Lara Adrián