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PHOTOBOOK
Das Kasseler Fotoforum stellt in diesem Jahr zum zweiten Mal die besten Fotobücher des vergangenen
AWARD
Jahres vor. Warum? Weil das Thema Fotobuch und die Beschäftigung damit für uns zur Passion geworden
p
ist. Doch nicht nur für uns. Schaut man in die diversen Magazine und Blogs – allen voran Jeffrey Ladds
24 BESTE FOTOBÜCHER
5b4 ( http://5b4.blogspot.com ) – bekommt man eine Ahnung davon, wie virulent und spannend sich
24 FAVORITE PHOTOBOOKS
das Medium international entwickelt. Die von uns eingeladenen Experten – Kritiker, Fotografen, Publi-
2008/2009
zisten und Kuratoren, aber auch Buchhändler und Sammler – wurden gebeten, ihr Lieblingsbuch des vergangenen Jahres zu nominieren und diese Nominierung mit einem persönlichen Statement zu begründen. Wir haben neben Gerry Badger und Martin Parr, die auch schon im vergangenen Jahr dabei waren, eine komplett neue Jury eingeladen und dabei auf eine möglichst breite internationale Aufstellung Wert gelegt. Im vorliegenden Band finden Sie alle diesjährig nominierten Bücher. Darin spiegeln sich vielfältige und regional sehr unterschiedliche fotografische Positionen wider, und es wird sehr anschaulich, wie lebendig das Medium Fotobuch als konzentrierter Blick der Autoren funktioniert. Ob Katalog oder Monographie, ob Magazin in Buchform, ob broschiert oder leinengebunden, ob sehr großformatig oder eher klein: Allen Publikatonen gemeinsam ist, dass sie einen besonders intensiven fotografischen Ausdruck im Buch gefunden haben. Lassen Sie sich anstecken. Wir freuen uns, dass dieses Projekt wieder auf überaus positive Resonanz gestoßen ist und danken allen Beteiligten herzlich.
This year, the Kasseler Fotoforum is again presenting the best photobooks of the previous
year. Why? Because the topic photobook and the engagement with it has become our passion. But we are not alone. Looking at a variety of magazines and blogs – especially Jeffrey Ladd’s 5b4 (http://5b4. blogspot.com) – one starts to get an idea of how contagious and exciting this medium is becoming on the international arena. The renowned experts that we invited – critics, photographers, publicists and curators as well as booksellers and collectors – were asked to nominate their favorite book of the previous year and to justify their choice via a personal statement. We invited a completely new jury, aiming at the broadest possible international representation, only with the exception of Gerry Badger and Martin Parr, who already took part last year. You will find all of this year’s nominated books in the volume at hand. This catalog reflects varied and, depending on the locality, very different photographic points of views. It shows vividly how well the photobook medium works as a concentrated viewpoint of the respective author. Be it a catalog or monograph, or a magazine in book form, be it paperback or hardcover, be it extra-large format or something smaller: All publications have in common that the book form has provided an especially intensive photographic expression. Let it grab and fascinate you! We are happy that this project has again generated such a positive response, and would like to sincerely thank all the participants.
DIETER NEUBERT EDITOR KASSEL
I
Demosthenis
Ich schlage dieses griechische Buch vor, weil es zum einen die Ergebnisse langjähriger Forschungsarbeit
Agrafiotis
über die potentiellen Möglichkeiten des Mediums Fotografie zusammenfasst. Zum anderen stellt die
p
inszenierte abstrakte Fotografie eine äußerst schwierig zu bewältigende ästhetische Ausdrucksform dar.
Natassa Markidou
Ganz besonders in Griechenland gehen jedoch hieraus vielversprechende Innovationen hervor.
Constructions
2008
photographic medium. Also because the question of mise-en-scène in the field of abstract photography
I propose this Greek book because it summarizes long-term research on the potential of the
is a difficult field of aesthetic exploration. In Greece in particular, this problem is a promising area for innovation. Demosthenis Agrafiotis Poet, Intermedia Artist, Photographer, Emeritus Professor of Sociology/NSPH Athens
Natassa Markidou p Constructions publisher: Hellenic Centre for Photography, Athens 2008, TEXT: Hercules Papaioannou, DESIGN: Manolis Moresopoulos, format: illustrated hardcover, alternative format: softcover, 22.8 × 21.7 CM, 118 PAGES, 43 b/w reproductions, ISBN ( hardcover ): 978–960–7095–37–4, ISBN ( softcover ): 978–960–7095–36–7
II
Gerry Badger
In letzter Zeit sind gleich mehrere Bücher als rückblickende Monographien entstanden, wie z. B. die Bü-
p
cher von Anna Fox oder Sophie Calle. Aber keines übertraf dabei „In History“ von Susan Meiselas. Susan
Susan Meiselas
könnte als „postmoderne“ Reportagefotografin bezeichnet werden, denn sie ist immer auf der Suche nach
In History
einer Geschichte und den darin enthaltenen komplexen ethischen Fragestellungen, die sie dann auch
2008
als solche präsentiert. Dieses Buch liefert uns detailreiche „Hintergrund-Geschichten“, voller Intelligenz und Leidenschaft. Es zeigt darüber hinaus großartige Fotografien und ist ganz hervorragend produziert.
Recently, several books have dealt with the problem of the retrospective monograph, those by
Anna Fox and Sophie Calle for instance, but none better than Susan Meiselas’s “In History”. Susan might be termed a ‘postmodern’ reportage photographer, in that she always builds in the question of getting the story and the complex ethical issues involved, even as she presents them, and this book gives us the ‘back stories’ in exhaustive detail and with intelligence and passion — as well as exhibiting great photographs and excellent book craft. Gerry Badger Photographer, critic and writer London
Susan Meiselas p In History publisher: International Center of Photography and Steidl, New York and Göttingen 2008, edited by Kristen Lubben, TEXT: Essays by Abigail Solomon-Gedeau, Caroline Brothers, David Levi Strauss, Lucy Lippard, Marc Karlin, Edmundo Desnoes, Diana Taylor, Elizabeth Edwards, Allan Sekula/ Foreword by Willis E. Hartshorn/Interview with Susan Meiselas by Kristen Lubben, DESIGN: Bethany Johns, format: illustrated hardcover, 26.7 × 21.2 CM, 356 PAGES, numerous b/w and color reproductions, ISBN: 978–3–86521–685–4
III
Evgeny Berezner
Dieses Buch widmet sich der Kunst des angesehenen zeitgenössischen russischen Fotografen Vadim
p
Gushchin. Es ist eine Art Monographie, Album, Katalog, Lebenslauf und Überblick über die wichtigsten
Vadim Gushchin
Veröffentlichungen seiner Karriere. Das akademisch anmutende Buch reflektiert den Stil dieses Künst-
Photographs
lers, bis hin zur Gestaltung des Layouts. Die hohe Druckqualität entspricht der Qualität der fotogra-
2008
fischen Originalabzüge Vadim Gushchins.
The book is dedicated to the art of the famous contemporary Russian photographer Vadim
Gushchin, and is a kind of monograph, album, catalog, CV, or digest of the most important publications during his career. This academic-style book reflects the artist’s style, even in the design of its layout. The quality of the printing also mirrors the artist’s great attention to the fine art print dimension in photography. Evgeny Berezner Deputy Director, in charge of Photography, ROSIZO State Center Moscow
Vadim Gushchin p Photographs publisher: Artist and Book Publishing, Moscow 2008, edited by Irina Tchmyreva, text: Michael Bode, Tatyana Danilyants, L. Kashuk, Ulrike Lahmann, Vladimir Levashov, V. Stigneev, Irina Tchmyreva, Manfred Schmalriede, DESIGN: I. Lebedeva and X. Kolovershina, format: hardcover, 29.1 × 28.7 CM, 240 PAGES, 236 b/w reproductions, ISbN: 978–5–98940–026–3
IV
Robert Bernell
Ich bin der Meinung, dass dieser zweimonatlich erscheinende, gebundene Fotografie-Überblick aufgrund
p
seiner Qualität in Form und Inhalt als Fotobuch betrachtet werden sollte. Bemerkenswerterweise er-
C Photo International
scheint die Publikation zweisprachig als englisch-chinesische Ausgabe und erkennt dabei nicht nur Chi-
Issue 8
nas Leistungen auf dem Gebiet der Fotografie an, sondern auch die Tatsache, dass durch eine Teilhabe
2009
Chinas am internationalen fotografischen Diskurs die fotografische Praxis überall nur verbessert werden kann. Jede Ausgabe von „C Photo International“ ist wie eine Fotografie an sich, ein Moment in der Vergangenheit, auf verwickelte Weise verbunden mit Gegenwart und Zukunft in einer zunehmend globalisierten Welt. Ihre kritisch hinterfragenden Leitartikel, verbunden mit sehr hohen Produktionsstandards, verleihen jeder Ausgabe und der Reihe insgesamt einen hohen Sammlerwert.
As a bookstore owner and publisher, I think ‘this’ hardcover bi-monthly survey of photography
should qualify as a photobook, both in terms of its production values and its editorial standards. Remarkably, it comes in an English/Chinese bi-lingual edition, recognizing not only China’s achievements in photography, but that China’s participation in the global discourse on photography can only serve to enhance photographic practice both in China and the rest of the world. And like the photograph itself, each publication of “C Photo International” is like a photo, a moment in the past, intricately connected to the present and the future in an increasingly global environment. Its critical, questioning editorial, combined with its high production values, makes it highly collectible as a single volume or a complete set of photobooks. Robert Bernell Publisher and bookstore owner Beijing
C Photo International p Issue 8 publisher: Ivory Press, London 2009, edited by Elena Foster, photography: portfolios by Larry Clark, Charles Peterson, Daniel & Geo Fuchs, Vaughan Oliver, B+, Bruce Davidson, Bob Adelman, Victor Albrow, Lia Sáile/portfolios on Andy Warhol and Oscar Mariné, text: various, DESIGN: Omb Design, format: halfcloth, 33.7 × 23 CM, 304 PAGES, numerous b/w and color reproductions, Available in English/ Chinese and Spanish/Japanese. ISsN: 1748–3565
V
Vladimir Birgus
Die Invasion von Truppen des Warschauer Pakts in die Tschechoslowakei im August 1968, das blu-
p
tige Ende der während des kurzen „Prager Frühlings“ gehegten Hoffnungen auf einen „Sozialismus mit
Josef Koudelka
menschlichem Antlitz“ und auf mehr Freiheit, wurde von Hunderten von Fotografen dokumentiert. Keiner
Invaze 68
von ihnen schaffte das aber in so ergreifenden und universell gültigen Bildern wie Josef Koudelka. Dieses
2008
Buch mit 249 bisher unveröffentlichten Aufnahmen wurde 2008 vom Prager Verlag Torst veröffentlicht. Kurze Zeit später folgten andere Verlage in Großbritannien, Deutschland, Frankreich und den USA. Dieses ungemein kraftvolle Buch mit seiner einfallsreichen Gestaltung von Ales Najbrt bestätigt die unübertroffene Spitzenleistung Koudelkas im tschechischen Fotojournalismus und zeigt, dass seine Bilder vom August 1968 auch zukünftigen Generationen etwas zu sagen haben.
The invasion of Czechoslovakia by Warsaw Pact troops in August 1968, putting a bloody end
to the hopes for “Socialism with a human face” and for greater freedom during the short duration of the “Prague Spring”, was documented by hundreds of photographers. No one, however, took such gripping and universally valid photos as Josef Koudelka. A selection of 249 remaining negatives was published for the first time last year by the Prague publishing house Torst in Invaze 68 and, shortly afterwards, by other publishing houses in Great Britain, Germany, France, and the United States. This extraordinarily powerful book, with an inventive layout and design by Ales Najbrt ( and with texts by four historians ), confirms that Koudelka’s photographs of August 1968 remain the unsurpassed pinnacle of Czech photojournalism, and that they have something to say to future generations. Vladimir Birgus
Head of the Institute of Creative Photography, Silesian University Opava Prag
Josef Koudelka p Invaze 68 publisher: Torst, Praha 2008, TEXT: Preface by Jirí Hoppe, Jirí Suk and Jaroslav Cuhra, afterword by Irena Šorfová, DESIGN: Aleš Najbrt, format: SOFTCOVER, 32 × 24.9 CM, 296 PAGES, 249 b/w reproductions, ISBN: 978–80–7215–334–3
VI
Alejandro
„Nosostros: Un Álbum colectivo del barrio de Lavapiés“ ( Ein kollektives Album aus dem Stadtteil Lava-
Castellote
piés ) ist ein Sammelalbum, das von den Einwohnern Lavapiés‘, des Quartiers mit der größten ethnischen
p
Vielfalt in Madrid, aus Fotos und Kurzgeschichten zusammengestellt wurde. Dieses von dem Fotografen
Juan Valbuena
Juan Valbuena für das Institut Casa Árabe herausgegebene Album vermittelt mit Hilfe von Amateurfo-
Nosostros
tografien aus Familienalben und privaten Sammlungen der aus aller Welt stammenden Bewohner ( von
Un Álbum colectivo del
Spanien bis Senegal, von Mexiko bis China, von Italien bis Bangladesh ) des Madrider Stadtteils einen
Barrio de Lavapiés
Einblick in das dortige multikulturelle Zusammenleben.
2009
The project Nosostros: Un Álbum colectivo del barrio de Lavapiés ( A Collective Album from the
Lavapiés Neighborhood ) assembles a collective album from the residents of Lavapiés — the neighborhood with the largest multi-ethnic population in Madrid — by compiling photographs and short stories associated with them. Edited by photographer Juan Valbuena for Casa Árabe, the project provides an overview of this multicultural Madrid neighborhood solely by using amateur photographs that belong to the family albums and personal archives of these neighbors of all nationalities ( from Spain to Senegal, Mexico to China, Italy to Bangladesh ). Alejandro Castellote Freelance curator Madrid
Juan Valbuena p Nosostros Un Álbum colectivo del Barrio de Lavapiés publisher: Casa Árabe, Madrid 2009, edited by Juan Valbuena, Text: Gema Martín Muñoz, Nuria Medina, Aurora Fernández Polanco, Juan Valbuena, DESIGN: Jaime Narváez, format: cloth, 21.7 × 16 CM, 112 PAGES, c. 87 COLOR AND B/W REPRODUCTIONS, ISBN: 978–84–612–9131–1
VII
Alasdair Foster
Dieses Projekt wurde von Mark McPherson aus Perth, Westaustralien, konzipiert und realisiert. Durch
p
sein Online-Netzwerk trug er eine erstaunliche Auswahl an Bildern von 44 australischen und 40 US-
Mark McPherson
amerikanischen Fotografen zusammen. Er organisierte den Druck in Asien sowie Buchvorstellungen und
Hijacked Volume 1
Ausstellungen in Berlin, Stuttgart, New York und in Sydney. Das alles machte er online, von der Recher-
2008
che bis zur Veröffentlichung. Das Buch vermeidet die üblichen kuratorischen Topoi und Klischees und vermischt hohe Kunst und Popkultur mit einer Energie, die scheinbar Unvereinbares zusammenfließen lässt, so als wäre es immer schon Teil eines Ganzen. Alles ist geprägt von dem ungewöhnlichen Reiz internationaler Subkulturen und Splittergruppen, alternativer Lebensweisen und urbaner Landschaften. Ich sage offen, dass ich dies für das wichtigste Fotobuch halte, das in den letzten fünf Jahren in Australien erschienen ist.
This project was conceived and realized by Mark McPherson, in Perth, Western Australia. He
put together an amazing selection of works by 44 Australian and 40 USA artists through on-line networking. He set up a print deal in Asia and arranged book launches with exhibitions in Berlin, Stuttgart, New York and Sydney. Everything had been done online, from research to final publishing. The book shuns the usual curatorial tropes and clichés, mixing high art and pop culture with a level of energy that results in works you would expect to be immiscible, fitting together like they are intended as part of a whole. There is a particular fascination with international subcultures, fragmented trends, alternate life styles, and urban landscapes. I have gone on record as saying that I think this is the most important book of photographs to come out of Australia in the past five years. Alasdair Foster
Director › Australian Centre for Photography ‹ Paddington
Mark McPherson p Hijacked Volume 1 publisher: Big City Press, Mosman Park 2008, edited by Mark McPherson and Max Pam, Text: Robert Cook, Michael Farrell, Max Pam, Jess Scully, DESIGN: Tom Mùller, format: cloth, illustrated dustjacket, 26.7 × 20.5 CM, 288 PAGES, c. 254 REPRODUCTIONS, ISBN: 978–988–99591–3–5
VIII
JOHN GOSSAGE
Erstens ist diese Gruppe von Autoren sowieso kaum zu übertreffen. Und zweitens haben es Jeff, Ed und
p
Valerie tatsächlich geschafft, diese Bücher denen noch näher zu bringen, die sie besitzen. Und wem
Jeffrey Ladd, Valerie
Originale nicht zur Verfügung stehen oder wer sie sich nicht leisten kann, dem haben sie es ermöglicht,
Sonnenthal, Ed Grazda
Großartiges zu entdecken.
Books on Books
2008
of adding to the understanding of these books for those who own them, as well as giving everyone who
First of all, you can’t beat this line-up of authors. Jeff, Ed, and Valerie have pulled off the trick
can’t find or afford them a chance to see greatness. JOHN GOSSAGE PHOTOGRAPHER, BOOK MAKER WASHINGTON
Jeffrey Ladd, Valerie Sonnenthal, Ed Grazda p Books on Books Vol.1: Eugène Atget – Photographe de Paris (1930 ) Vol. 2: Walker Evans – American Photographs (1938 ) Vol. 3: Sophie Riestelhueber – Fait (1992 ) Vol. 4: Chris Killip – In Flagrante (1988 ) PUBLISHER: ERRATA EDITIONS, NEW YORK 2008, EDITED BY JEFFREY LADD ( CONCEPT/DESIGN ), VALERIE SONNENTHAL ( PUBLISHER ) AND ED GRAZDA ( EDITOR ), format: CLOTH, WIDE ILLUSTRATED BELLYBAND, 24.7 × 18.2 CM, VARIOUS PAGES WITH VARIOUS REPRODUCTIONS, ISBN ( ATGET ): 978–1–935004–00–4, ISBN ( EVANS ): 978–1–935004–02–8, ISBN ( RIESTELHUEBER ): 978–1–935004–04–2, ISBN ( KILLIP ): 978–1–935004–06–6
plates: Vol. 3, Sophie Riestelhueber
IX
MAREK GRYGIEL
Der Autor richtet seinen Blick auf Europa, indem er eine Zickzack-Reiseroute ohne vorherigen Plan
p
wählt. Dabei gelangt er in Orte, die in den Grenzbereichen des Kontinents liegen ( die baltischen Staaten,
KRISTOFFER ALBRECHT
die Ukraine, Russland, Portugal, die Türkei ), ohne dabei berühmte touristische Ziele wie Florenz oder
ZIGZAG
Krakau auszulassen. Es ist die Form, die dieses Buch so außergewöhnlich macht. Horizontal angelegt,
2009
so wie Landschaft üblicherweise wahrgenommen wird, dass man meinen könnte, der Fotograf beschränke sich darauf, die besuchten Orte als Landschaft zu sehen. Manchmal ergänzt er die Bilder durch Anmerkungen zur Atmosphäre des Ortes. Alle Bilder sind schwarz-weiß. Sowohl ihre Auswahl als auch das Layout wurden von Kristoffer Albrecht selbst vorgenommen. Dadurch ist ein sehr persönliches Werk entstanden, sehr konsequent aufgemacht und perfekt gedruckt, wie alle „Musta Taide“-Publikationen.
The author focuses on Europe, taking a zigzag-like route, without any predetermined plan,
reaching places in border areas of the continent ( the Baltic States, Ukraine, Russia, Portugal, Turkey), and not even leaving out such well-known places as Florence or Cracow — established goals of tourist peregrinations. It is the form of this book that makes it so outstanding. It is designed horizontally, the way the landscape is usually perceived, so one could believe that the photographer limits himself to landscape-like perception of places he has visited. Sometimes the artist adds text notes recording the atmosphere of the place. All the pictures are black-and-white. Both the editing of the pictures and the layout were done by Kristoffer Albrecht himself, creating a very personal work, very consistently made and perfectly printed, something that is common to all “Musta Taide” publications. MAREK GRYGIEL PHOTOGRAPHY CURATOR › CCA – UJAZDOWSKI CASTLE ‹ WARSAW
KRISTOFFER ALBRECHT p ZIGZAG PUBLISHER: OPUS AND MUSTA TAIDE, HELSINKI AND HELSINGFORS 2009, TEXT: KRISTOFFER ALBRECHT, QUOTATION FROM PRINZ HERMANN PÜCKLER-MUSKAU, DESIGN: KRISTOFFER ALBRECHT, format: HARDCOVER, 20 × 30.4 CM, 152 PAGES, 83 B/W REPRODUCTIONS, ISBN: 978–952–5818–01–7, ISSN: 0788–2467
X
F. C. GUNDLACH
In seiner Heimat Korea ist der Fotograf Bae, Bien-U längst als Meister seines Faches bekannt. Sein nun
p
erstmals in Europa erscheinendes Buch „Sacred Wood“ ist der Kiefer gewidmet, die für die Koreaner das
BAE, BIEN-U
Symbol für Leben und Beständigkeit darstellt. Dieser Baum symbolisiert die Verwurzelung mit der Erde
SACRED WOOD
ebenso wie den Kontakt zum Himmel – und der Wald als Ort der Stille avanciert zu einer Kathedrale
2009
der Kontemplation. Mit der Kiefer überträgt Bae, Bien-U eines der populärsten Motive der traditionellen Landschaftsmalerei in die Fotografie und geht dabei weit über die Naturfotografie hinaus. Seine großartigen Bilder werden durch ein Buch geadelt, das schon aufgrund der detailverliebten Machart ( hochwertiges Papier, zweiteiliger Schuber etc. ) das Potential zum Sammlerstück hat. Der Ausspruch „Einswerden mit der Natur“ gewinnt durch dieses kleine Gesamtkunstwerk eine völlig neue Dimension.
In his home country Korea, the photographer Bae, Bien-U has long been recognized as a
master in his field. His book “Sacred Wood”, published in Europe for the first time, is devoted to the pine tree, which for Koreans represents life and permanency. This tree symbolizes rootedness with the earth as much as contact with the sky — while the forest as a place of silence advances to the rank of a cathedral of contemplation. By using the pine tree, Bae, Bien-U transfers one of the most popular motives of traditional landscape painting to photography, and thereby far surpasses nature photography. His extraordinary images are being ennobled through a book which, based on its detailed workmanship ( high quality paper, two-piece slipcase, etc. ), has already the potential to become a collector’s item. The saying “becoming one with nature” moves with this small complete artwork into a completely new dimension. F. C. GUNDLACH COLLECTOR HAMBURG
BAE, BIEN-U p SACRED WOOD PUBLISHER: HATJE CANTZ, OSTFILDERN 2009, TEXT: ESSAYS BY WONKYUNG BYUN AND THOMAS WAGNER, DESIGN: KOMA AMOK, format: ILLUSTRATED HARDCOVER, TWO-PARTED SLIPCASE, 28.8 × 34.6 CM, 120 PAGES, 60 B/W AND 13 COLOR REPRODUCTIONS, INDEX WITH 71 REPRODUCTIONS, ISBN: 978–3–7757–2283–4
XI
MATHIAS HARDER
Eugene Richards’ neues Buch handelt von verlassenen und vergessenen Farmen und Häusern in ameri-
p
kanischen Staaten wie Nebraska, Kansas oder New Mexico. Die Gestaltung dieses groß- und querforma-
EUGENE RICHARDS
tigen Buches ist so simpel wie konsequent: Die linke Seite bleibt frei und bildet den notwendigen Weiß-
THE BLUE ROOM
raum, die rechte Seite enthält ein querformatiges Bild aus der Kleinbildkamera dieses unvergleichlichen
2008
Dokumentarfotografen, das die Leere der Orte und die Spuren ihrer ehemaligen Bewohner zeigt. „Blue Room“ ist ein bewegendes Buch und das erste Projekt von Richards in Farbe. Auf symbolische und distanzierte Weise berichtet es über Erinnerung und Verlust, über ökonomische und persönliche Tragödien, ohne diese zu konkretisieren. Eine derartige Unmittelbarkeit und Intensität kann der heutige Fotojournalismus wohl nur noch im Fotobuch erreichen, nicht mehr als Veröffentlichung in einer Zeitschrift.
Eugene Richards’ new book deals with deserted and forgotten farms and houses located in
American states such as Nebraska, Kansas or New Mexico. The design of this large landscape-format book is as simple as it is consistent: the left side remains empty, thus creating the necessary white space; the right side contains a landscape-format image depicting the emptiness of places and human traces, taken with a 35 mm camera by a unique documentary photographer who has inspired a whole generation. “Blue Room” is a moving book which uses color for the first time. It portrays memories and loss, economic and personal tragedies, in a symbolic and distanced way yet without the need to substantiate them. It would seem that these days photojournalism can produce a directness and intensity of this caliber only as a photobook-essay, rather than being published through a magazine. MATHIAS HARDER CURATOR › HELMUT NEWTON FOUNDATION ‹ BERLIN
EUGENE RICHARDS p THE BLUE ROOM PUBLISHER: PHAIDON, LONDON/NEW YORK 2008, TEXT: WORKING NOTES BY EUGENE RICHARDS, DESIGN: EUGENE RICHARDS, format: HALFCLOTH, ILLUSTRATED DUSTJACKET, 28.2 × 40.8 CM, 168 PAGES, 78 COLOR REPRODUCTIONS, ISBN: 978–0–7148–4832–7
XII
SEBASTIAN ARTHUR
Wenn es nach dem Walker-Evans-Diktum „Je mehr Schwärze, desto weniger Qualität“ ginge, würde „Land-
HAU
masses“ sofort durchfallen. Aber Fleuret hat sich vom dokumentarischen Stil entfernt ( man erkennt ihn
p
jedoch noch ) und nähert sich den Herausforderungen des Imaginären und der Erinnerung an. In einem
BERTRAND FLEURET
Buch, das in den Händen liegt wie ein Roman, wie ein Stundenbuch, wie ein Studienbuch, wie eine (voll-
LANDMASSES AND RAILWAYS
endete) Dissertation, gelingt ihm eine Neuformulierung der Bildsprache der Einsamkeit seiner Vorgänger,
2009
eine Infragestellung der Massengesellschaft und des Reisens durch die Bekräftigung des snap-shot-Stils, eine Bekräftigung auch der Neugier in einem seltsamen Tanz mit der Black Box zwischen Vertrauen und Ringen mit der Glaubwürdigkeit der Bilder. Ein nicht immer klares, aber herausforderndes Statement!
The year has started with a few very nice photo-publications. This one is my favorite, and ever
since I saw the maquette two years back, I just love Fleuret’s darkish images, which are never brooding or simply melancholic. The book produced by J&L has a very distinct yet unobtrusive appearance, and although Fleuret is influenced by both American and Japanese street photography, he has found a convincing style and content of his own. I sense his great curiosity about the world which he travels, the art of book-making and the limits of what a camera can depict and what not. SEBASTIAN ARTHUR HAU BOOKSELLER, WWW.SCHADEN.COM COLOGNE
BERTRAND FLEURET p LANDMASSES AND RAILWAYS PUBLISHER: J & L Books, Atlanta 2009, TEXT: quotation from Paul Bowles, format: cloth, 24.8 × 17.5 CM, 208 PAGES, C. 162 B/W REPRODUCTIONS, ISBN: 978–0–9799188–3–4
XIII
BONCHANG KO
Ich mĂśchte dieses Buch empfehlen, in dem sich Yao Lu auf die Klassiker der traditionellen chinesischen
p
Berg-und-Wasser-Malereien besinnt und dabei hervorragende digitale Technologie verwendet. Das Buch
YAO LU
ist bestens geeignet, Chinas Umwelt auf konstruktive und moderne Art zu bewahren.
CONCEALMENT AND
RESTRUCTURING
Chinese mountain-and-water paintings and uses a superb digital technology. It is well suited to preserv-
2008
ing China’s environment in a constructive and modern way.
I would like to recommend this book in which Yao Lu has recourse to the classics of traditional
BONCHANG KO PHOTOGRAPHER AND CURATOR SEOUL
YAO LU p CONCEALMENT AND RESTRUCTURING PUBLISHER: 798 PHOTO GALLERY, BEIJING 2008, TEXT: DIALOGUE BETWEEN YAO LU AND FENG BOYI/ESSAY BY GU ZHENG, DESIGN: AIAN ART DESIGN STUDIO, format: ILLUSTRATED HARDCOVER, 33.5 × 26.6 CM, 48 PAGES, 17 COLOR AND 1 B/W REPRODUCTIONS, INDEX WITH 14 SMALL COLOR REPRODUCTIONS
XIV
JEFFREY LADD
Lang ist die Liste der Fotografen, die sich der Dynamik von Familien – der Kernfamilie, der Großfamilie
p
oder der, die aus gegenseitiger Abhängigkeit entsteht – zuwenden: Larry Sultans „Pictures from Home“,
LEIGH LEDARE
Richard Billinghams „Ray’s a Laugh“ und Jim Goldbergs „Raised by Wolves“ sind nur ein paar Beispiele.
PRETEND YOU’RE ACTUALLY
Zu diesen Meisterwerken zähle ich auch Leigh Ledares großartiges erstes Buch „Pretend You’re Actual-
ALIVE
ly Alive“, ein enthüllendes Familienalbum, ein Zusammenspiel zwischen Mutter und Sohn, das genug
2008
Schmutzwäsche lüftet, um einen Freudianer für Monate zu beschäftigen. Auf Schockwirkung allein hat es der Autor aber nicht abgesehen. Dieses Buch ergründet Identitäten und Beziehungen, wobei es den Betrachter zwingt, sich selbst und die eigenen Grenzen zu reflektieren.
There is a long list of photographers who look at the dynamics of family — nuclear, extended or
formed out of mutual dependency — Larry Sultan’s “Pictures from Home”, Richard Billingham’s “Ray’s a Laugh”, Jim Goldberg’s “Raised by Wolves”, to name but a few. Add to those masterworks Leigh Ledare’s brilliant first book “Pretend You’re Actually Alive”, a revealing family album / collaboration between mother and son that airs enough laundry to keep a Freudian busy for months. Shock, however, is not its sole tenor. This is a book that explores identity and relationship, while forcing us to reflect on ourselves and our own personal boundaries. JEFFREY LADD PHOTOGRAPHER, CREATIVE DIRECTOR OF › ERRATA EDITIONS ‹ NEW YORK
LEIGH LEDARE p PRETEND YOU’RE ACTUALLY ALIVE PUBLISHER: PPP EDITIONS, NEW YORK 2008, DESIGN: LEIGH LEDARE, ANDREW ROTH AND TRIBORO, format: SOFTCOVER, ILLUSTRATED SLIPCASE, 27.7 × 20.6 CM, 244 PAGES, 74 COLOR AND 15 B/W REPRODUCTIONS, 26 REPRODUCTIONS OF WRITINGS, ISBN: 0–9715480–5–6
XV
PABLO ORTIZ
Dieses Buch, herausgegeben von dem mexikanischen Verleger RM, ist ein ziemlich seltsames Werk. Wir in
MONASTERIO
den lateinamerikanischen Ländern haben die Tendenz, uns eher an lokales Material zu halten. Jeff Wall
p
hatte im Museo Tamayo in Mexico City eine Ausstellung von 16 seiner übergroßen Abzüge. Der Herausge-
JEFF WALL
ber hatte die Idee, die Größenverhältnisse der Bilder in der Ausstellung bestehen zu lassen. Ein großfor-
JEFF WALL
matiges Buch wäre geeignet, dem Rechnung zu tragen und wäre außerdem etwas völlig Neues unter den
2008
Büchern des bekannten kanadischen Künstlers. Die typografische Gestaltung war gradlinig und modern gedacht, als Echo der Bilder sozusagen. Jeff Wall mochte das Projekt, und ein paar Monate später waren wir dann ganz überrascht, dieses große Buch zu sehen. Es ist gar nicht schwer und lässt sich recht schnell durchblättern. Meiner Meinung nach ist dies ein wunderbares, gut gestaltetes Fotobuch, groß und doch recht knapp, mit Bildern von einem sehr einflussreichen Künstler.
This book, edited by Editorial RM Mexico, is a rather strange publication. In Latin American
countries, we tend to focus more on local material. Jeff Wall had a show of 16 of his very large prints at the Museo Tamayo in Mexico City. RM suggested doing a large book with all the pictures in the show. The editor’s idea was to keep the relationship between the size of each print in the show. A large format book would take account of the sizes of the prints and would be a novelty among the books on this famous Canadian artist. The typographic design was to be kept clean, neat and modern, thus echoing the pictures. Jeff Wall liked the project, and some months later we where surprised to see this big book, which is not heavy and which you can go through rather quickly. I would say this is a great, nicely designed, large but brief photographic book of works by a highly influential artist. PABLO ORTIZ MONASTERIO PHOTOGRAPHER AND EDITOR MEXICO CITY
JEFF WALL p JEFF WALL PUBLISHER: EDITORIAL RM, MÉXICO 2008, TEXT: TOBIAS OSTRANDER, DESIGN: DAVID KIMU RA AND GABRIELA VARELA, format: HARDCOVER, WIDE PICTORIAL BELLYBAND, CARDBOARD SHIPPING BOX, 49.7 × 35 CM, 56 PAGES, 9 COLOR AND 7 B/W REPRODUCTIONS, ISBN ( RM VERLAG ): 978–84–936123–9–9, ISBN ( RM MÉXICO ): 978–968–9345–27–5
XVI
HIROMI NAKAMURA
Chanel, Hermès, Comme des Garçons, Y’S, Martin Margiela … mehr als sieben Jahre lang hat Tsuzuki
p
Marken-Freaks aufgenommen, Leute, die Geld, Zeit und Raum für ihre Lieblings-Haute-Couture-Label
KYOICHI TSUZUKI
aufbringen. In Japan werden sie „Happy Victims“, also „Glückliche Opfer“ genannt. In jeder Szene sind
HAPPY VICTIMS
erstaunliche Leidenschaft, tiefe Liebe und ein sonderbares Gleichgewicht zwischen dem täglichen Leben
2008
und der Supermarke miteinander verknüpft. Verschlägt einem das die Sprache, ist es zum Lachen oder animiert es sogar, Shoppen zu gehen? Diese Serie setzt Tsuzukis Meisterwerk von 1997, „Tokyo Style“, fort.
Chanel, Hermès, Comme des Garçons, Y’S, Martin Margiela … for more than seven years,
Tsuzuki has recorded the Geek people who dedicate their money, time, and space to favorite hi-fashion brands, calling them “Happy Victims”. Amazing passion, deep love, and a curious balance between daily life and high brands are intermingled in every scene. Does this strike you dumb, make you laugh, or even make you go shopping? This series represents a continuation of his masterpiece of 1997, Tokyo Style. HIROMI NAKAMURA CURATOR › TOKYO METROPOLITAN MUSEUM OF PHOTOGRAPHY ‹ TOKYO
KYOICHI TSUZUKI p HAPPY VICTIMS PUBLISHER: Seigensha Art Publishing, Kyoto 2008, edited by Hitomi Kintani, TEXT: Tsuzuki Kyoichi, DESIGN: Hikari Machiguchi, format: softcover with flaps and bellyband, 20.5 × 26.5 CM, 176 PAGES, 85 COLOR REPRODUCTIONS, ISBN: 978–4–86152–168–3
XVII
MARTIN PARR
Matsue gehört zu den Vertretern der neuen Generation japanischer Fotografen, die einen beständig zu
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fesseln vermögen. Mit seinem neuen Buch präsentiert er Luftbilder-Vignetten von Menschen auf der
TAIJI MATSUE
Straße, am Pool oder sonstwo. Es ist ein berauschendes Werk, in elegantem Design, und es zeigt wieder
CELL
einmal, wie gut die Japaner im Büchermachen sind.
2008
Matsue is one of the most consistently engaging of the new generation of Japanese photogra-
phers. With this new book he presents his vignettes of aeriel views showing people on the street, by the pool or indeed anywhere. It is an exhilarating work, with an elegant design, and demonstrates once again how brilliant the Japanese are at making books. MARTIN PARR PHOTOGRAPHER AND COLLECTOR LONDON
TAIJI MATSUE p CELL PUBLISHER: AKAAKA ART PUBLISHING, TOKYO 2008, TEXT: DIALOGUE BETWEEN TAIJI MATSUE AND MINORU SHIMIZU, DESIGN: SHIN AKIYAMA & AYAKO TSUTSUMI/SCHTÜCCO, format: ILLUSTRATED HARDCOVER, 25.7 × 26.1 CM, 96 PAGES, 75 COLOR REPRODUCTIONS, ISBN: 978–4–903545–35–6
XVIII
THOMAS SEELIG
Wie bei vielen seiner Publikationen und Ausstellungen geht Terry Richardson auch hier direkt in die
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Vollen. Ob ( halb ) nackte Frauen, Autos oder Waffen, alles hat Gewicht. Das Buch ist sehr schön ausge-
James Frey
stattet und schmeichelt in der Hand.
Wives Wheels Weapons
2008
As with many of his previous publications and exhibitions, here once again Terry Richardson
gives it all. Whether ( half- ) naked women, cars or weapons, everything has weight. The book is beautifully designed and lovely to touch. THOMAS SEELIG CURATOR › FOTOMUSEUM WINTERTHUR ‹ WINTERTHUR
James Frey p Wives Wheels Weapons PUBLISHER: JMc & GHB Editions, New York 2008, TEXT: James Frey, photography: Terry Richardson ( photos on the cover by Richard Prince ), DESIGN: Jerry Kelly & John McWhinnie, format: cloth, dustjacket housed in a transparent foil, alternative format: softcover, 28.6 × 22 CM, 102 PAGES, 14 b/w and 39 COLOR REPRODUCTIONS, ISBN: 978–0–9795077–6–2
XX
STEPHEN SHORE
Dieses Buch ist in der Komplexit채t seiner Erz채hlweise nahezu shakespearisch.
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This book is almost Shakespearian in the complexity of its narrative.
PETER FISCHLI & DAVID WEISS
STEPHEN SHORE
SONNE, MOND UND STERNE
ARTIST AND DIRECTOR OF THE PHOTOGRAPHY PROGRAM AT BARD COLLEGE IN UPSTATE
2008
NEW YORK
PETER FISCHLI & DAVID WEISS p SONNE, MOND UND STERNE PUBLISHER: JRP RINGIER, ZÜRICH 2008, EDITED BY BEATRIX RUF, DESIGN: NORM, format: SOFTCOVER WITH FLAPS, 31.5 × 25.4 CM, 800 PAGES, C. 797 COLOR REPRODUCTIONS, ISBN: 978–3–905829–41–9
XX
KAREN SMITH
Dies ist ein Bilderbuch, eine sehr pragmatische Sozialdokumentation und ein kunstvoller Vermittler der
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in China üblichen soziokulturellen Denkweisen zugleich: Die Abwesenheit des Volkes, der Erbauer und
AI WEIWEI
der Wanderarbeiter, die die ganze Arbeit leisten … die Unsichtbarkeit von Milieus, einer Umgebung, die
BECOMING
einen Sinnzusammenhang liefert … so wie Leben eben sein kann in China – ausgestattet mit der außer-
2008
gewöhnlichen Fähigkeit, alle Aufmerksamkeit auf ein einziges Symbol von Modernität zu richten, auf Kosten von so vielem anderen.
It is at once a picture book, a very pragmatic social documentary, and a subtle carrier of cur-
rent socio-political ideology in China: the absence of people, the builders, migrant workers who make the work happen, the invisibility of surroundings, environs that provide a context … yet just as life can be in China, an extraordinary ability to focus on one symbol or emblem of modernity at the expense of so much else. KAREN SMITH CURATOR AND WRITER, SPECIALISING IN CONTEMPORARY CHINESE ART BEIJING
AI WEIWEI p BECOMING PUBLISHER: IVORY PRESS, LONDON UND TIMEZONE 8, BEIJING 2008, EDITOR/ART DIRECTOR: BRENDAN MCGETRICK, TEXT: INTRODUCTION BY BRENDAN MCGETRICK/INTERVIEWS WITH NORMAN FOSTER AND AI WEIWEI, SKETCHES: NORMAN FOSTER, DESIGN: FAKE DESIGN, format: CLOTH, 25.7 × 33 CM, 180 PAGES, 4 REPRODUCTIONS OF SKETCHES, 132 COLOR AND 15 B/W REPRODUCTIONS OF PHOTOGRAPHS, ISBN ( IVORY PRESS ): 978–9554585–6–9, ISBN ( TIMEZONE 8 ): 978–988–17521–8–5
XXI
MARIKO TAKEUCHI
Dies ist nicht nur ein Dokument 체ber das kaiserliche Mausoleum, in dem alle 124 japanischen Herrscher
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ruhen, sondern vielmehr ein Dokument unserer gesamten Gesellschaft, deren Geschichte auf einem lee-
EIJI INA
ren Raum aufbaut. Dieses Buch ist das Meisterwerk eines K체nstlers, der sich w채hrend seiner gesamten
EMPEROR OF JAPAN
Laufbahn mit der Unsichtbarkeit der sozialen Struktur auseinandergesetzt hat.
2008
This is not just a document of the Imperial mausoleums of all 124 Japanese emperors, but
rather a document of our whole society, whose history has been built on a void. The book is clearly a masterpiece by an artist who throughout his career has been working on the invisibility of the social structure. MARIKO TAKEUCHI PHOTOGRAPHY CRITIC AND CURATOR TOKYO
EIJI INA p EMPEROR OF JAPAN PUBLISHER: NAZRAELI PRESS, PORTLAND ( OREGON ) 2008, TEXT: INTRODUCTION BY RYUICHI KANEKO, format: CLOTH WITH ILLUSTRATIONS, LOOSE SUPPLEMENT WITH TEXTS AND CAPTIONS IN JAPANESE, 29.8 × 26.6 CM, 128 PAGES, ISBN: 978–1–590005–245–7
XXII
ANNE WILKES
Ich bekomme viele Bücher und habe selten Zeit, mich den Neuankömmlingen sofort zu widmen. Aber
TUCKER
dieses Buch ließ mir gar keine Wahl. Die Kraft der Fotografie, das intelligent gemachte Layout, die große
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Ideenvielfalt zum Thema „Wasser“ – seinem Gebrauch wie auch Missbrauch –, die eigenständigen und
LUKAS FELZMANN
dennoch mit den Bildern korrelierenden Texte und die Komplexität all dieser Bestandteile, die trotzdem
WATERS IN BETWEEN
ein zusammenhängendes Ganzes ergeben, – all dies macht es mir leicht, dieses Buch zu nominieren.
2009
I receive many books and seldom have time to immediately sit and carefully consider the new
arrival, but this book gave me no choice. The strength of the photography, the intelligence of the layout, the wide range of ideas about “water” and its use and misuse, the independent texts that were nevertheless relevant to the pictures,— and the complexity of all these components, which nevertheless constitute a coherent whole, all make this an easy choice as my nomination. ANNE WILKES TUCKER CURATOR OF PHOTOGRAPHY MUSEUM OF FINE ARTS HOUSTON
LUKAS FELZMANN p WATERS IN BETWEEN PUBLISHER: LARS MÜLLER PUBLISHERS, BADEN 2009, TEXT: LUKAS FELZMANN, JOHN BERGER, ANGELUS SILESIUS, DESIGN: LUKAS FELZMANN, LARS MÜLLER, format: HARDCOVER, 27.5 × 19.7 CM, 336 PAGES, 86 B/W AND 82 COLOR REPRODUCTIONS, ISBN: 978–3–03778–138–8
XXIII
TANJA WALLROTH
„101 Billionaires“ ist das dritte selbstverlegte Buch des niederländischen Fotografen Rob Hornstra. Völlig
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unabhängig hat er hier wieder ein ambitioniertes und wunderschönes Werk herausgebracht. Auf einer
ROB HORNSTRA
Reise nach Russland dokumentierte Hornstra nicht die glamouröse Lebensart der dortigen 101 Milliar-
101 BILLIONAIRES
däre, sondern die deprimierende Armut und die trostlosen Lebensbedingungen der russischen Mehrheit,
2008
die in Wohnorten namens „Asbest“ oder „Zement-Stadt“ lebt. Trotz aller Hoffnungslosigkeit sind Hornstras Bilder nicht humorlos, und sie vermitteln ein echtes Interesse an den Geschichten der porträtierten Menschen. Wie alle ausgezeichneten Fotobücher ist auch dieses das Resultat einer gelungenen Zusammenarbeit zwischen Fotograf, Textern und Designer. 16 Fold-Outs nehmen die informativen Bildlegenden und Interviews auf, ohne das Layout und den Rhythmus der ganz- und doppelseitigen Bilder zu stören.
“101 Billionaires” is the third self-published book by Dutch photographer Rob Hornstra. I ad-
mire his Do-It-Yourself mentality, publishing another ambitious and beautifully produced book independently. Hornstra travelled to Russia, not to document the glamorous lives of its current 101 billionaires, but the depressing poverty and drab living conditions of the majority of Russians, living in places called “Asbest” or the former Stalinist model village “Cement City”. In spite of all this hopelessness, Hornstra’s images are not without humor, and they convey a genuine interest in the stories of the people he portrays. As in the best photobooks, this publication is the result of a valuable collaboration between photographer, writer and designer. The 16 foldouts are cleverly used to include the elaborate captions and interviews that provide essential information on the photos, without disrupting the layout and rhythm of the images, which are all printed full page or as double page spreads. TANJA WALLROTH MANAGING EDITOR › FOAM MAGAZINE ‹ AMSTERDAM
ROB HORNSTRA p 101 BILLIONAIRES PUBLISHER: Borotov Photography, Utrecht 2008, TEXT: Hans Loos, Arnold van Bruggen, DESIGN: SYB, format: SOFTCOVER, 29.6 × 25.4 CM, 142 PAGES ( 16 with fold-outs ), 98 COLOR REPRODUCTIONS + Index with 48 small additional COLOR REPRODUCTIONS
XXIV
WENDY WATRISS
Atta Kim, ein bekannter koreanischer Künstler, versucht, den fotografischen Ausdruck in Zeit und Raum
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zu verschieben – im Widerspruch zu unseren linearen Gewohnheiten der Wahrnehmung und der Inter-
ATTA KIM
pretation dessen, was wir „sehen“. Er hinterfragt die museale Darstellung des Lebens mit Hilfe „einge-
ON-AIR
schlossener“ Objekte. Die einfache Gestaltung des Buches und die Abfolge der Bilder veranschaulichen
2008
auf wunderbare Weise Inhalt und Absicht der Arbeit Atta Kims.
Atta Kim, a well-known Korean artist, is trying to move photographic expression into time and
space, which contradicts our linear ways of perceiving and interpreting what we ‘see’. He has questioned the museum representation of life as ‘containable’ objects. The simplicity of the design of this book and the sequencing of the images beautifully reflect the charter and purpose of Atta Kim’s work. WENDY WATRISS PHOTOGRAPHER AND WRITER, ARTISTIC DIRECTOR AND CO-FOUNDER › FOTOFEST ‹ HOUSTON
ATTA KIM p ON-AIR PUBLISHER: LEEUM, SAMSUNG MUSEUM OF ART, SEOUL 2008, TEXT: LEE JOON, INTERVIEW BETWEEN ATTA KIM AND CHRISTOPHER PHILLIPS/FOREWORD BY RA HEE HONG LEE, DESIGN: RYU MIRIM, format: ILLUSTRATED SOFTCOVER, 21.9 × 28 CM, 112 PAGES, 51 COLOR AND 10 B/W REPRODUCTIONS
IMPRESSUM p PHOTOBOOK.PH 2008+ 09 EDITOR: DIETER NEUBERT REPRODUCTIONS: WIEDEMANN FOTOGRAFIE ( WWW.WIEDEMANN-FOTOGRAFIE.DE ) DESIGN: STEFFEN KALAUCH ( WWW.STEFFENKALAUCH.DE ) TRANSLATIONS: STEFANI ROOS, ELKE PRIELIPP, PAULINE CUMBERS COPY EDITOR: BETTINA VON ANDRIAN, THOMAS WIEGAND PUBLISHER: KASSELER FOTOFORUM E. V. ( WWW.KASSELERFOTOFORUM.DE ) IN COLLABORATION WITH: EUROPEAN PHOTOGRAPHY ( WWW.EQUIVALENCE.COM ) WITH SPECIAL SUPPORT FROM: MONOCHROM, KASSEL ( WWW.MONOCHROM.COM ) PRINTED ON: JOB PARILUX MATT 170 G/M² DISTRIBUTION: SCHADEN.COM, COLOGNE ( WWW.SCHADEN.COM )
FIRST EDITION: 1.000 COPIES WWW.PHOTOBOOK.PH ISBN: 3–932187–73–3
EUROPEAN PHOTOGRAPHY