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Podríamos decir que el estilo de los comics Marvel fue definido por cuatro grandes artistas: Jack Kirby, John Buscema, Steve Ditko y definitivamente, en los años setentas, por Gene Colan.

Gene tenía un estilo oscuro, pero realmente dinámico con una excelente técnica cinematográfica, algo realmente extraordinario, de todos sus contemporáneos fue tal vez el más ágil en su trazo, vamos, sus ilustraciones realmente parece que se mueven por sí solas.

Su Daredevil, por ejemplo, fue un oscuro antecedente al de Frank Miller, irónico además, porque antes de él el personaje era “luminoso”; y su “Tumba de Drácula” (Tal vez su obra maestra) era oscuramente luminoso; bueno, su versión de “Howard the Duck” fue tan extraordinaria que llevó al mismísimo George Lucas a producir una película de este improbable personaje (lamentablemente el filme no fue ni siquiera una pálida sombra del lirismo gráfico de Gene).

Gene Colan nos dejó el pasado 23 de Junio de este año debido a consecuencias cardiacas y de su hígado. Ya lo extrañamos.

Y

henos aquí, sacando un poco tarde el segundo número de esta nueva era, pero les aseguro que el contenido es bien fresco. Y si, definitivamente Fantasci será una publicación bimestral. Esperamos contar con su apoyo y comprensión con este proyecto que realizamos con mucho gusto y amor por el arte. Dicho esto, pasemos al contenido que encontraran en esta ocasión: Nuestro Dossier lo dedicamos al Terror Sobrenatural, ese género donde los fantasmas, apariciones, demonios y sucesos extraños juegan el papel primordial para darnos un buen susto. Como es un tema muy grande, optamos por presentarles sólo los orígenes de este género con la Literatura Gótica, pasamos a un top 10 de las películas más terroríficas y recordamos el boom que tuvo el cine oriental en estos menesteres hace unos cuantos añitos, así como también te contamos la leyenda de la Llorona y el cine que se creó a su alrededor. En un futuro no muy lejano, retomaremos este tema para hablarles de los comics que existen, algunos escritores y sus obras más representativas, y la filmografía que otros países (como Italia, España, Francia y hasta México) tienen con toques sobrenaturales. Así que estén pendientes.

Por otra parte, ya se acabo la aventura cinematográfica de Harry Potter.

Y por ello, hacemos un breve recuento de los que nos dejó esta saga.

Te damos los pormenores de Capitán América: First Avenger, una de las películas de superhéroes más esperadas del año (Y que en verdad vale mucho la pena ver); y aprovechamos para hacer un recuento de las últimas sagas de la Marvel Comics.

Sin más que decirles, les dejamos esta nueva edición de Fantasci.

Vicente Cabrera Director Editorial

Nuevos proyectos para Justin Lin El director de Rápido y Furioso 5in Control dice estar en el proceso de desarrollo dos grandes películas: Terminator 5 y Rápido y Furioso 6.

Arnold Muchasletras ya se mostró interesado por el proyecto de Terminator y se espera que represente una vez más el papel que lo hiciera famoso globalmente.

Mientras que para Fast Six, adelanto que sigue con el plan de mover el foco de las primeras películas de coches al género de robo y persecuciones, tal y como le funcionó con la última parte.

Spin-off de Avatar Los fanáticos de Aang y sus aventuras podemos estar contentos de éste nueva serie que se estrenará pronto y que Nickelodeon anunció recientemente.

Los hechos ocurren 70 años después de los eventos de “The Last Airbender” y cuentan las aventuras de Korra por obtener la maestría del elemento aire de la mano del hijo de Aang, Tenzin.

Cable Reborn Como bien sabemos ya, Nathaniel Summers, mejor conocido como el mutante Cable, murió al final del evento “Second Coming” el pasado año.

Pues este popular personaje regresará a la vida en diciembre, en una historia titulada “Cable Reborn”, la cual será escrita por Jeph Loeb e ilustrada por Ed McGuinness, quienes ya habían trabajado anteriormente en Hulk.

Remake confirmado de Evil Dead Ghost House Pictures, la compañía productora de Sam Raimi, anunció oficialmente el inicio de producción del remake de Evil Dead.

El propio Raimi, creador de la saga está supervisando todo. La dirección correrá a cargo del uruguayo Fede Alvarez, quien debuta como director y Diablo Cody, la escritora de Juno y Diabólica Tentación, se encuentra trabajando en el guión.

Bruce Campbell, protagonista de la trilogía original y actor de culto serie B, será uno de los productores, además de realizar un cameo.

Nueva temporada del Doctor Who El otro Doctor favorito de muchos regresa a la pantalla chica el próximo 27 de agosto con su sexta y mpas reciente temporada: The God Complex.

En un nuevo tráiler presentado durante la Comic Con, el pasado fin de semana, se pueden ver a los nuevos personajes y a uno que otro monstruo aterrador.

Relazamiento de Hulk El hombre verde de Marvel ha sido uno de los personajes más icónicos de esta compañía desde siempre y esta por sufrir un nuevo cambio en su Status Quo. Una vez más, Bruce Banner y el increíble Hulk serán separados físicamente, pero en esta ocasión quien representará ser una amenaza es Banner.

Este giro es escrito por Jason Aaron y contará con los trazos del popular Marc Silvestri.

Sale a la venta el próximo mes de octubre.

La nueva aventura de Link Nintendo liberó nuevo tráiler para Zelda: Skyward Sword y aunque es muy parecido al que mostró en la E3, se ven más peleas con jefes, un goron gigante y absolutamente nada que te diga que se parecerá a otros juegos de la misma franquicia. Si se habían olvidado de su consola Wii, es momento de desempolvarla y estar preparados para salir a comprar éste juego.

El nuevo Superman Con los cambios que se avecinan en el nuevo DC Universe, el personaje más afectado será Superman.

A partir de septiembre, ya no estará casado con Lois Lane (se supone que nunca lo estuvo), sus padres adoptivos (Ma’ y Pa’ Kent) esta muertos, Vestirá una rara armadura kriptoniana y de hecho tendrá más peso en el personaje su origen como Kal-El que Clark Kent. Además de que luce más joven.

Alejado de sus aventuras con los Autobots y con una nueva y flamante novia, Sam no encuentra su lugar en el mundo. A pesar de haber salvado al mundo un par de veces, la vida cotidiana no es nada benévola con él. Pero esta por cambiar una vez más con la llegada de Sentinel Prime.

El mejor amigo de Rayo McQueen vivirá su propia aventura al ser confundido con un agente secreto, entrando así al mundo del espionaje internacional.

Con ayuda de un espía británico de nombre Finn McMissile deberá poner en jaque una operación clandestina.

Este experimento fallido para la creación de súper soldados, adopta el alias de Red Skull, e inicialmente trabajando en la división de ciencias del Führer, busca el mítico cubo cósmico para crear nuevas armas dedicadas a la conquista del mundo, lo cual se ha vuelto una meta personal.

“Desde que existen los Transformers, he sido uno de sus más grandes fans. Y siempre pensé que en alguna parte de este genial concepto, había una película.”

“Muchas de las películas que he hecho, probablemente hubieran funcionado igual de bien hace 50 años, y eso es sólo porque tengo un montón de valores de la vieja escuela.”

“El público tiene un apetito por cualquier cosa con imaginación, algo que esté tan lejos de la realidad como sea creativamente posible.”

“La diferencia entre hacer Tiburón hace 31 años y la Guerra de los Mundos es que hoy en día, cualquier cosa que pueda imaginar, se puede realizar. En aquel entonces, cuando mi tiburón mecánico estaba siendo reparado y tenía que filmar algo, tenía que hacer que el agua diera miedo. Así que me apoyé en la imaginación del público. Hoy, sería un tiburón digital. Saldría endemoniadamente más costoso, pero nunca se rompería. Como resultado, probablemente lo habría utilizado cuatro veces más, lo que habría hecho que la película asustara cuatro veces menos. Tiburón es aterradora por lo que no se ve, no por lo que se hizo.

Debemos hacer que la audiencia colabore de nuevo con la narración.”

“Poltergeist es el lado más oscuro de mi naturaleza, soy yo cuando asustaba a mis hermanas menores casi hasta la muerte. En Poltergeist, quería aterrorizar y también quería divertir, traté de mezclar las risas y los gritos juntos.”

“La gente ha olvidado cómo contar una historia. Las historias ya no tienen un nudo o un final. Por lo general, tienen un inicio que nunca deja de iniciar.”

Yo no bebo café. Nunca he tenido una taza de café en toda mi vida.

Eso es algo que probablemente no sabias de mí. He odiado su sabor desde que era un niño.”

Es 1941, el momento en que el mundo se encontraba en guerra.

Es entonces cuando el gobierno Estadounidense decidió la creación del proyecto Súper soldado u Operación Renacimiento, proyecto ultra secreto para combatir al entonces imparable avance del eje Berlin - Roma - Tokio, y en especial a la marcha Nazi sobre el mundo.

Así es como la entonces compañía Timely Comics (ahora Marv el Comics) nos presenta por primera vez el proyecto del Súper Soldado, de las manos de Joe Simon y Jack Kirby. El resultado fue el Capitán América (Steve Rogers), quien durante un tiempo estuvo bajo el mando de estas dos leyendas del comic y posteriormente, en 1964, Stan Lee lo retoma para ser parte del equipo de los Avengers.

El Capitán América logra convertirse en todo un símbolo de la libertad y los valores, no nada más norteamericanos, sino de todo el contin ente americano durante la Segunda Guerra Mundial. Sus constantes luchas y enfrentamientos en contra de peligrosos enemigos lo convertirían en un personaje favorito de los lectores. Uno de estos villanos, probableme nte el más letal y famoso, es conocido simplemente bajo el nombre clave de Red Skull, un miembro de las altas esferas del régimen Nazi.

Es por ello y gracias a su enorme capacidad para convertirse en un aunténtico blockbuster, que la compañía Paramount Pictures y Marvel Entertainment deciden presentarnos su primera misión en la cual vamos a conocer el origen del Capitán América. El Capi será esta vez interpretado por Chris Evans (al cual ya vimos antes personificando a La Antorcha Humana en las películas de Los 4 fantásticos), quien nos dice sobre esto: “Yo estaba asustado y nervioso, se trata de una gran propiedad de Marvel y es un personaje del cual muchos fans se preocupan. Estaría mintiendo si dijera que no era masivamente aprensivo al principio, pero es un papel que es un honor interpretar y realmente quería hacerle justicia. No podría estar más agradecida por el papel, pero... bueno, también estaba un poco nervioso al mismo tiempo”.

El nombre clave de esta película es: Capitán América: El primer Vengador porque es justo el Capitán América con quien se experimenta la posibilidad de crear un grupo de Supersoldados para enfrentar los peligros que se ciernen sobre nuestro planeta. Como se verá más adelante, el capitán formará parte de un grupo elite conocido como los Avengers.

La decisión de utilizar a Evans, fue una decisión difícil pero acertada. Él le da la fuerza y la determinación que siempre a tenido el Capitán América durante sus múltiples misiones y facetas en las que se ha encontrado.

Pero en esta primera misión no se encontrará solo, lo acompañaran otros agentes, el veteranísimo coronel Chester Phillips, interpretado por Tommy Lee Jones, el cual nos dice: “Interpreto al Coronel, una especie de rudo militar a cargo de la unidad que produce al Capitán América. Creo que siempre hay uno como “yo” en este tipo de películas, pero me gusta lo que Joe [Johnston] y Kevin [Feige] han tratado de hacer para que sea único. Esta es una película sobre un cómic, pero también me parece que tiene un eco particular que resuena ahora a nivel nacional.

Pero no demasiado grande ni pesado, debe resultar algo divertido, un viaje que emocione, así que sólo voy con eso. Le grito a la gente, doy órdenes a los chicos alrededor, digo algo gracioso de vez en cuando.

Me la estoy pasando bien”. Además de este oficial al mando del Capi, también están los Howlin’ Commandos y el mejor amigo de Steve, Bucky Barnes (Sebastian Stan), los cuales tendrán la enorme responsabilidad de detener a Red Skull (Hugo Weaving), quien es el terrible líder de HYDRA.

Y sobre este villano, Hugo Weaving (el mismísimo Johann Schmidt/ Red Skull) nos revela: “Yo no sabía nada acerca de las historias del Capitán América, tengo un conocimiento muy limitado de los superhéroes en general.

Ha sido muy educativo para mí formar parte de este mundo. Johann Schmidt es un oficial alemán que tiene un interés en un poder más grande que el poder terrenal y, en cuanto a villanos se refiere, creo que eso lo hace aún más interesante”. Además, el productor Kevin Feige no dice porque veremos tanto tiempo a cuando el “aspecto humano” de Red Skull: “Lo importante es mantener el personaje Johann Schmidt en la pantalla durante tanto tiempo como sea posible, de modo que cuando Red Skull es revelado, el público lo conoce como un hombre –básicamente-, de la misma manera que Steve funciona mejor si lo conoces como un niño escuálido“.

El enorme esfuerzo de recrear el mundo durante la segunda guerra mundial en esta película y además de insertar en ese realismo a un personaje de comics sin que este afecte al crudo pasaje de la historia, va a valer el boleto. Vamos a tener la oportunidad de apreciar en toda su gloria a un emblemático personaje en su momento histórico preciso, entre la seriedad de una película bélica y una trama de aventuras muy al estilo de los comics.

Cuando termine de proyectarse Capitan america: The First Avenger en la sala de cine, se habrá cerrado la introducción al ambicioso proyecto conocido como The Avengers. La cual hemos estado fantaseando y que se inicio como un mero rumor, que después fue confirmado con la aparición de Nick Fury en la escena post-créditos de Iron Man, ligándose con esa inolvidable ultima escena de El Increíble Hulk, en donde Tony Stark se presenta ante el General Ross en un bar y le menciona que están formando un equipo. Posteriormente las películas de Iron Man 2 y Thor presentaron subtramas que apuntan a la película más ambiciosa de superhéroes jamás hecha y que nos mantendrá en suspenso hasta el próximo 4 de Mayo del 2012, fecha en que será estrenada finalmente la película de los héroes mas poderosos de la Tierra.

Con la reciente aparición del tomo de Marvel Televisa: El Asedio (Siege), termina una etapa en la historia de Marvel Comics, al menos en México, y es esencialmente la etapa que marcaría al editor Joe Quesada por su paso por la antigua “Casa de ideas”; aclamada por muchos, odiada por muchos otros más (los puristas, esencialmente), ciertamente no podemos negar que fue una etapa que no deja indiferente a nadie.

Personalmente me pareció una estupenda era, toda una epopeya en toda la extensión de la palabra, hacía mucho no nos emocionaba leer tantos títulos a la vez, además de volver en primer lugar a personajes que prácticamente ya nadie leía (El Hombre de Hierro, Thor o El Capitán América, por nombrar algunos) opacados por El Hombre Araña y los X-Men principalmente.

Valga pues un recorrido por estas grandes sagas que nos legó Joe Quesada y su equipo de escritores y dibujantes durante poco más de un lustro, que finalmente engloba a una gran saga dentro de esa gran épica que es en sí el universo Marvel…

Nota: Va en orden de sagas y contiene cientos y cientos de spoilers, sobre advertencia no hay engaño…

Una mini serie que aparentemente no tendría mucha trascendencia sería el preludio de un drama súper-heroico en el universo Marvel; ante la cuestión de que villanos de poca monta utilicen tecnología económicamente más cara que la que ellos obtienen en sus robos y asaltos, Nick Fury descubre un complot desde Latveria para desestabilizar al país, razón por la que organiza una “Guerra Secreta” en donde se apoya de varios héroes como Spiderman, Wolverine, Daredevil y el Capitán América entre otros; sin embargo, la situación provoca que Nick Fury deba desaparecer al final para no provocar un incidente internacional, y para evitar precisamente ese incidente internacional, debe borrarles la memoria en cuanto al incidente a sus súper-heroicos aliados, generándole además cierta antipatía cuando un año después se revela lo ocurrido, finalmente S.H.I.E.L.D se queda sin su líder dejando en su lugar a la estricta María Hill.

Esto sería el preámbulo a la gran epopeya…

Aunque el logo de “Dissasambled” (“Desunidos”) se empleó en muchos títulos de Marvel que no venían mucho al caso, esta pequeña saga se publicaría esencialmente en el título de los Vengadores (The Avengers) y sería el primer paso a todo lo por venir, ahora sí de manera oficial; en ésta, la mansión de los Vengadores es destruida y asediada por varios enemigos de nuestros héroes, pero esto no es tan simple como parece, aparte de los ataques inesperados, la Mujer Hulk entra en un estado de salvajismo realmente incontrolable y Tony Stark además parece que ha recaído en el alcoholismo… ¡Sin haber tomado!

Pues resulta que todo se debió a que La Bruja Escarlata (Wanda Maximoff), cuyo poder consiste en modificar o alterar la realidad inmediata, ha enloquecido y su poder se ha vuelto realmente incontrolable.

Finalmente logran sacarla del trance y las cosas vuelven a la “normalidad”, sólo que al final, Tony Stark ya no puede seguir financiado al grupo de héroes y los Vengadores se desintegran de esta manera…

Esta es una de esas series que de entrada parece que ya hemos visto mil veces; aquí, el ataque de locura de Wanda continua y en esta ocasión la alteración de la realidad resulta monumental, el mundo se recrea a imagen de su padre, Magneto, y finalmente los mutantes son la mayoría y la clase dominante, pero eso no es todo, de manera inconsciente, Wanda logra que la mayoría de sus amigos alcancen la felicidad o el bienestar deseado; para empezar, el mismo Magneto es prácticamente el amo del mundo en una realidad en donde los mutantes finalmente han dejado de ser una minoría perseguida, El Hombre Araña vive feliz con sus tíos y está casado con el gran amor de su vida: Gwen Stacy (además de que es toda una personalidad, rico y famoso), Hulk gobierna en Australia controlando su lado salvaje, Ms. Marvel es la heroína por excelencia y así con varios personajes.

Sin embargo, hay uno en específico que podrá romper con esta realidad alterada: Wolverine, cuyo sueño de recordar toda su vida reponiéndose de sus múltiples lavados de cerebro, es un hecho consumado, por esta razón es

el único en darse cuenta de que las cosas no están bien en esta nuevo mundo, poco a poco irá reclutando a varios héroes haciéndoles ver que las cosas no son como deberían ser.

Hasta cierto punto, “La Casa de Magneto” resulta algo repetitiva, ya se han hecho cientos veces estas historias en donde vemos a nuestros héroes favoritos en situaciones totalmente diferentes a las de siempre (la historia del Capitán América, quien no quedó congelado y se convierte en el héroe americano promedio, resulta divertida y hasta podríamos decir que tierna), esta serie tuvo varios “spin-offs”, algunos de mejor calidad que otros, como era de esperarse, aunque lo que resulta interesante es la línea argumental central. Aparentemente es la clásica historia de “realidad alterada que se corrige y al final nadie recuerda nada y no pasó nada finalmente”, sin embargo, aunque al final se regresa a la realidad, esta saga sí que deja secuelas: una, que Wolverine se queda con sus memorias, solucionando uno de los grandes cabos sueltos que Marvel llevaba años (décadas, prácticamente) arrastrando (no estoy totalmente de acuerdo en que Wolverine recuperara su memoria, era parte del encanto del personaje, el halo de misterio, pero en honor a la verdad, lo hicieron de manera bastante ingeniosa y hasta podría decir que elegante).

La otra secuela importante es una realmente trascendente para los títulos mutantes, en un último momento de… ¿cordura?, Wanda decide volver las cosas a la normalidad, solamente con un “pequeño” cambio: la erradicación de la mayoría de la raza mutante…

Una de las series más filosóficas y desesperantes del sub-universo mutante y uno de los más decepcionantes, básicamente, la Bestia (Hank McCoy) de los X-Men busca una cura para que aquellos que fueron mutantes en la era pre-House of M, puedan recuperar sus habilidades, su misión lo lleva a investigar a niveles genéticos y mágicos para finalmente aceptar que “no hay cura” y que los mutantes son precisamente una especie en extinción; la historia en sí no es mala, el problema es que es demasiada larga para concluir como empezó, en síntesis, no pasa nada aquí.

Y esta saga es la cereza del pastel de esta gran etapa, amada por muchos y odiada por el resto, la Guerra Civil de los héroes Marvel no podrá negarse que es un parte aguas en la historia de este universo particular.

Al poco tiempo de que los Vengadores se han reunido (se nos explica que ha pasado medio año desde los eventos de “House of M” y que varios héroes se han reunido de nuevo, aunque ahora bajo el amparo directo de Tony Stark y sin goce de sueldo) ocurre un terrible incidente: un grupo de jóvenes héroes, los New Warriors, quienes por buscar mayores ratings en su “reality show”, deciden enfrentar a un grupo de villanos de alto calibre para ellos, entre estos se encuentra “Nitro” cuyo poder es estallar a nivel atómico… Y eso sucede precisamente, provocando la muerte de más de seiscientas personas, incluyendo una escuela de niños de edad preescolar.

Este incidente (y que Speedball, el líder del grupo de jóvenes héroes haya alardeado que buscaba más ratings ante las cámaras, además) provoca que el gobierno de los Estados Unidos proclame una ley de registro de Súper-Héroes, en donde estos deberán hacer pública su identidad y trabajar para el gobierno, específicamente bajo las órdenes de Tony Stark quien es ahora el muevo director de S.H.I.E.L.D. Esto provocará que los súper héroes se dividan en dos bandos, los que están a favor, entre quienes se encuentran el ya mencionado Tony Stark-Iron Man, Ms. Marvel, Reed Richards y sorpresivamente Spiderman entre otros; por el otro lado se encuentra el mismísimo Capitán América con aliados como Daredevil, Hércules, Punisher, Goliath y muchos otros.

De entrada, aquí surgió una de las primeras grandes polémicas, según varios puristas el Capitán América nunca se opondría al gobierno, sin embargo, ya existían antecedentes de que esto no necesariamente sería así, en la antigua saga ochentera donde surge el U.S. Agente, Steve Rogers mismo sostiene que si su gobierno realizara una ley injusta se vería obligado a luchar contra el gobierno de su país, y esta ley resulta injusta precisamente, porque al revelar sus identidades pondrían en riesgo no sólo a su persona, sino a las de sus seres queridos y allegados (Luke Cage es uno de los casos más interesantes, ya que su esposa está embarazada).

Inesperadamente, el primer héroe en revelar su identidad es nada más y nada menos que Spiderman, incitado por Tony Stark se desenmascara ante las cámaras de televisión, cierto es que Peter Parker es uno de los héroes que más podrían perder con esta decisión, pero en ese momento se encontraba

bajo la protección de Tony en una relación cuasi-paternal, este fue uno de los momentos más dramáticos y emocionantes de la serie.

Para el no-iniciado, recomiendo leer al menos los números individuales de la serie original de Civil War, los episodios de Amazing Spiderman, los Cuatro Fantásticos (la razón por la que Reed Richards está a favor de una ley que afecta a muchos de sus amigos y que lo lleva a construir una prisión en la Zona Negativa es realmente interesante, por no decir fascinante), los títulos de Iron-Man, de Capitán América (imprescindibles estos, aquí ocurre sin previo aviso la muerte de Steve Rogers al ser balaceado al dirigirse al estrado) y Wolverine. Aunque los especiales de Frontline no son tan trascendentes, se recomienda ampliamente su lectura al mostrarnos el conflicto desde el punto de vista de personajes que no son súper-héroes, brindándole a la saga un dramatismo realmente excitante.

La Guerra Civil tiene un final hasta cierto punto decepcionante, ya que podríamos decir que los “buenos” pierden, el Capitán América se da cuenta que esta situación ha ocasionado más daños y víctimas inocentes y se rinde ante Tony Stark en un final, hay que decirlo, algo anti-climático; sin embargo, pronto nos daremos cuenta de que esta saga no ha terminado en realidad, que estamos ante el primer acto de un drama que continuará en las siguientes sagas del universo Marvel y que dejará secuelas realmente interesantes, como la de…

No podemos negar que el simpático trepa-muros es el alma del universo Marvel (o lo era, como veremos a continuación), y es quien más se vería afectado tras los acontecimientos de la Guerra Civil; al cambiar de bando una vez que ha hecho pública su identidad y sin la protección de Iron Man, Peter Parker es pronto blanco de sus enemigos y el pobre Spidey tiene que huir con su esposa (Mary Jane) y su eterna tía May. Pronto, un francotirador hiere a su tía cuando intentaban dispararle a él y queda en estado comatoso, esto hace que regrese a su traje negro con una actitud mucho más agresiva para dejarle en claro a sus enemigos que no deben meterse con él y mucho menos con quienes ama; mientras tanto, se pone a pesquisar al francotirador, descubriendo que fue mandado por Wilson Fisk, el Kingpin, quien a pesar de estar encarcelado, no ha perdido ni un ápice de su poder, la lucha entre Spidey y el “Rey del crimen” en la cárcel es realmente de antología y uno de los momentos más dramáticos de toda la historia del arácnido, sin embargo, todo eso se vendría abajo debido a…

Y quien sabe que pasó, pero lo que prometía que sería una de las etapas más interesantes del Hombre Araña se vino abajo con esta saga, para empezar, al buscar con científicos y magos la salvación de su tía, resulta que morirá de una forma u otra, así que Mefisto le ofrece salvarle la vida a cambio de la felicidad de su matrimonio (como que ya no le late comprar almas); Peter acepta, pero como Mary Jane también está involucrada le pide al chamuco este que también todo mundo se olvide que él era Spiderman… Neto.

Así que “Al día siguiente” nos encontramos con que Peter y Mary Jane nunca se casaron, que Harry Osborne está vivo, que Peter sigue viviendo con su tía May y en fin… las mismas historias insulsas que estaba cargando hasta antes de estos eventos, realmente al leer estas “nuevas” historias da la impresión que todas las historias de los últimos treinta años no han ocurrido (bueno, si han ocurrido, pero con ligeras “diferencias” que parecen más bien agujeros –boquetes- argumentales que será muy difícil de rellenar); es como si uno hubiera quedado en coma en los años setentas y al despertar darnos cuentas que nada ha cambiado, realmente es una saga decepcionante y hasta “infantiloide”, quien estas líneas escribe dejó de comprar al Hombre Araña tras casi treinta años de hacerlo, ocasionalmente hojeo algún número para ver si se ha compuesto, pero desafortunadamente esto no es así, lástima.

Mientras tanto, los mutantes continúan con su propio via-crucis, sólo que ahora hay un brillo de esperanza, mientras que el Profesor X se encuentra monitoreando a los pocos mutantes que quedan (hay menos de doscientos en todo el mundo), surge un destello de esperanza cuando Cerebro (la computadora con la que se conecta Xavier para buscar mutantes) detecta a un nuevo mutante; se trata de una niña que acaba de nacer, cosa además sorprendente, ya que las mutaciones se manifiestan más bien cuando el sujeto entra en la adolescencia, así que pronto un escuadrón de X-Men se dirigen al lugar de donde apareció la señal, sólo para encontrarse con una población masacrada y la bebé desparecida.

En realidad, varias facciones quieren a la criatura, los Marauders esencialmente para evitar el nacimiento y subsecuente desarrollo de mutantes, Bishop, anterior X-Man proveniente del futuro quien piensa que la bebé se convertirá en el artífice del futuro apocalíptico de donde él mismo proviene y Cable, quien es quien la tiene finalmente.

Tras varios combates y mal entendidos, Cable se lleva a la niña (Hope- Esperanza) al futuro para protegerla y educarla mientras los Hombres-X se quedan desunidos y con una muy leve esperanza para el futuro.

¿Y qué ha pasado con el monstruo verde durante todo este tiempo? Bueno, la razón por la que no habíamos visto a Hulk en estos eventos es porque poco antes de la Guerra Civil, Reed Richards, Tony Stark, el Doctor Centella (Strange, en el original, pero siempre me gustó el nombre que le pusieron en español) y Rayo Negro lograron colocar a Hulk en una nave espacial y mandarlo a un planeta lejano en donde finalmente el monstruo verde pudiera encontrar la paz y dejar de ser un peligro para la humanidad; sin embargo, debido a su furia golpea la nave y va a dar a Sakaar, otro planeta.

En ese otro mundo es hecho prisionero y lo obligan a actuar como gladiador para beneplácito del rey Rojo, dictador de ese mundo, tras varias peleas, Hulk y un grupo de compañeros que se ha hecho, los Warbound (otros extraterrestres que terminarán siendo fieles amigos), logran liberarse del yugo del Rey Rojo y quedan como fugitivos en ese extraño mundo, en donde en todas las poblaciones por las que pasan logran ganarse una mayor popularidad hasta que finalmente logran derrocar al tirano rey y Hulk termina siendo el nuevo emperador de este mundo, toma como consorte a Caiera, quien era una de las principales guardias del rey Rojo y esta le anuncia que está embarazada.

Todo parece estar bien para la “Cicatriz verde” (Que es como han nombrado a Hulk en ese mundo); sin embargo, la nave en la que llegó estalla destruyendo prácticamente a todo el mundo, Hulk y sus Warbound logran sobrevivir y están muy enojados, así que el monstruo verde decide declararle la guerra a la Tierra, y en especial, a los “héroes” que lo mandaron en esa nave…

Como comentario “aside”, esta saga de “Planeta Hulk” es de lo mejor de esta etapa, la historia es buenísima y nos demuestra que Hulk es un personaje que no había agotado todo su potencial como sostenían muchos críticos, la historia es épica con un regusto a filme “péplum” con Sci-Fi, la verdad es que vale mucho la pena; no tanto así su secuela…

Publicada de manera bastante criticada en México al ser presentada prácticamente con todos los Spin-Offs de la serie original, comprensible puesto que la editorial en México quería repetir el éxito de Civil War, sólo que en esta ocasión no valía la pena leer todos los números extras, y así, series como “Gamma Corps”, “Ant-Man”, “Ghost Rider” o “Heroes for Hire” (Aunque esta si fue muy entretenida, al menos) no aportaban gran cosa a la historia y sólo retrasaban el ritmo de las series importantes, haciéndola un poco anti-climática, aunque en honor a la verdad, es bastante entretenida y emocionante una vez que uno la lee de corrido.

En esta, nos encontramos con el arribo de Hulk, quien en realidad no le declara la guerra al mundo (así que el título resultó algo engañoso), exige que los héroes que lo mandaron al espacio se entreguen, ante su reticencia consigue atraparlos uno a uno y decide enfrentarlos como gladiadores, en una especie de retribución por lo que le pasó a él en el planeta Sakaar; será “Sentry” (un trasunto de Supermán con serios problemas de estabilidad emocional del universo Marvel) quien derrote al esmeralda verde en una dramática pelea dándole un emocionante desenlace.

Batallas continuas, nuevas alianzas y varios dramas se dan cita en una saga que aunque no es mala, no logra cuajar del todo, pero, repito, resulta bastante entretenida, aquí sólo lean la serie original de WWH, los episodios de Iron-Man y X-Men (la postura de Xavier ante el evento es muy interesante) y el Front-line, porque ni siquiera la serie regular de Hulk ofrece grandes momentos dentro de la serie, las demás series léanlas sólo si les gustan algunos de esos personajes.

Una idea que de entrada parece interesante resulta ser tal vez el punto más bajo de esta etapa: Los Skrulls, una raza enemiga de extraterrestres cambia forma, llevan desde hace tiempo planeando una invasión a gran escala haciéndose pasar por héroes y personajes clave, esperando el momento idóneo para atacar.

Y el momento idóneo ha llegado, con la comunidad de súper-héroes dividida (para empezar, hay dos grupos de Avengers, uno clandestino y otro auspiciado por el gobierno) y tras los eventos de la guerra contra Hulk, los skrulls generan desconfianza y disensión.

Siendo honestos, aquí no pasan tantas cosas finalmente, destaca en todo caso el regreso “oficial” de Thor, propiciando la mejor frase de la serie “Mi dios usa martillo” y un final bastante desabrido y hasta anti-climático, en donde el héroe será finalmente Norman Osborne, el Duende Verde, enemigo acérrimo del Hombre Araña, quien mata a la reina Skrull y quedando como máximo jefe de seguridad del gobierno, dando así inicio a…

Esta no es propiamente una saga, sino un periodo que se pudo seguir independientemente en cada título; Norman Osborne es el personaje del momento y consentido del gobierno, crea su propio equipo de Vengadores (los “Dark Avengers”) compuesto por villanos que asumen la identidad de héroes anteriores.

Osborne realiza además un trato con otros villanos poderosos (El Doctor Doom, The Hood, Namor, la Reina Blanca y Loki), de tal manera que la persecución hacia los héroes renegados por el decreto se intensifica; aquí, cada serie avanza a su propio ritmo creando su propia dosis de suspenso, destacan los títulos de Avengers esencialmente. ¿Y qué ha pasado con los mutantes mientras tanto? Bien, pues ellos han continuado su lucha por sobrevivir aceptando a medias su inminente extinción; sin embargo, Norman Osborne trata de mantenerlos a raya a través de su relación con la Reina Blanca, creando incluso su propia versión de “Dark X-Men”, sin embargo, en esta ocasión la Reina Blanca y Scott Summers (Cíclope) se ven más listos y utilizan al mismo Norman para crear su propia nación: “Utopía X”, utilizando los restos del satélite de Magneto que han encallado en el mar y sacándolo a flote.

Esta es una saga pequeña, pero de gran importancia para el sub-universo X.

Y bueno, pues todas las cosas (buenas o malas) deben terminar, y esta gran saga encontrará su fin en Asedio; aquí, Norman Osborne ha enloquecido finalmente e influido por las maquinaciones de Loki, le declara la guerra a los Asgardianos (quienes han ubicado su ciudad a orillas de Broxton, una tranquila población de Estados Unidos al regresar tras el Ragnarok).

La lucha será realmente espectacular, aunque un poco rápida y por lo mismo poco dramática, aunque el arte de Oliver Coipel compensa esto con creces, el climax será una espectacular lucha entre Sentry, quien finalmente se ha desquiciado (y está a punto de estallar toda su energía) contra Thor; en esta saga se da el regreso “oficial” de Steve Rogers (ya había regresado en otra saga anterior, “Captain America Reborn”, serie algo confusa por cierto) y finalmente, al aliarse los héroes renegados con los “oficiales”, el presidente deroga el acto de registro dando inicio así a una nueva heroica.

Asedio es una buena saga, aunque se siente bastante acelerada, el final de la derogación del acta se da en tan solo un par de páginas, aunque parece que esto se debe más a cuestiones mercadotécnicas de Marvel que de creatividad de los escritores. Pero esto no termina aún, no podemos terminar de hablar de la más grande saga del universo Marvel sin dejar de hablar de…

Los mutantes también tendrán un gran final, y vaya, uno muy superior al de los héroes en general; Cable regresa del futuro acompañado por Hope, quien es ya toda una adolescente.

A su regreso, el malvado centinela Bastion organiza una búsqueda y una lucha encarnizada en contra de los mutantes restantes, encerrando a Utopia en una burbuja gigantesca en cuyo centro se abre un portal de donde centinelas del futuro aparecen para exterminar finalmente a todo aquel que posea el gen X. “Segunda Venida” resulta ser una épica en toda la extensión de la palabra, nuestros héroes se encuentran realmente en una situación desesperada en donde la muerte de dos personajes importantes resulta ser bastante inesperada y heroica, Hope resulta finalmente ser en efecto, la Mesías que los mutantes esperaban al enfrentarse directamente a Bastión mientras despliega por primera vez su poder, poder que se asemeja demasiado al de la fallecida Jean Grey, pero eso no es todo, al momento en que despliega su poder, Cerebro, el escáner del profesor X empieza a registrar la aparición de varios mutantes por todo el mundo.

La gran saga de Marvel que iniciaría desde “Secret War” es una gran epopeya, una novela gráfica de varios episodios llena de dramatismo, suspense, acción y fantasía que nos recuerda a las antiguas epopeyas griegas, incluso se dice que son los súper-héroes la mitología de los siglos XX y XXI. El trabajo dirigido por Joe Quesada y guionizada en gran medida por Brian Michael Bendis ha dejado ya una huella indeleble en la historia de Marvel, prácticamente se ha convertido en el punto de referencia de la actual generación de lectores; ¿qué tan buena o que tan mala fue? Eso el tiempo nos lo dirá, pero es un hecho que se trata de una épica que difícilmente olvidaremos.

POR VICENTE CABRERA omo bien dice el slogan: Todo termina aquí. En este último capítulo de la saga Potteriana, Lord Voldemort profana la tumba de Albus Dumbledore para obtener la varita de saúco, una de tres míticas reliquias de la muerte, y que es considerada la varita mágica más poderosa que existe. Mientras tanto, la búsqueda de Harry, Ron y Hermione por los Horrocruxes los lleva a Hogwarts, donde deberán plantar una línea de defensa contra los mortífagos, quienes liderados por Voldemort, buscan destruir al joven Potter y a sus aliados. Es así como se desata una batalla sin cuartel de épicas proporciones, la lucha final entre el bien y el mal.

C

¿QUÉ NOS DEJÓ ESTA SAGA? El fenómeno que empezó con la publicación de Harry Potter y la Piedra Filosofal hace casi 15 años y que después brincó de los libros al cine con su adaptación hace 10 años ha llegado a su final. Si bien la última aventura literaria se publicó en el 2007, es hasta estos días que podemos ver el desenlace de la historia de Harry Potter en la pantalla grande: El niño que vivió librará la batalla final contra el que no debe ser nombrado.

Desde hace mucho tiempo que un personaje y su particular universo no lograba incrustarse de tal forma en la cultura popular. Y afectando a tantas personas en diferentes países, no sólo a los niños, quieren eran su principal mercado, sino adultos de todas las edades.

Me atrevería a decir que su popularidad rivalizaría incluso con Star Wars. Pero a diferencia de la saga galáctica de George Lucas, los libros de J.K. Rowling y las películas basadas en ellos tiene una mejor congruencia y unidad. Y miren que lo esta diciendo un warsie que sólo ha admirado el fenómeno Potteriano desde fuera.

Seguramente estás pensando ¿Y que hay de Matrix y El Señor de los Anillos? Bueno, el concepto que crearon los hermanos Wachowski con Matrix se enfocaba en jóvenes adultos, lograron crear y posicionar a grande personajes que ya son iconos de nuestra cultura pop, sin embargo esa magia cayó estrepitosamente en el momento de gran parte de sus seguidores usaron los foros de internet para quejarse amargamente del contenido y final que se presentarón en Reloaded y Revolutions. Vamos, lo único que la gente rescata de aquel famoso año de Matrix (2003) fueron los cortos animados de Animatrix. Por otro lado, El Señor de los Anillos es una joya de la literatura y piedra angular de la fantasía. No hay nada por encima de esto. Nada lo supera. Sin embargo, siempre contó con fieles lectores que veneran el nombre de Tolkien. Así que cuando se convirtió en un fenómeno cinematográfico, tenía asegurada su legión de fans, más el gran número que se sumó al conocer la obra gracias al excelente trabajo que hizo Peter Jackson con las películas. Pero recordemos que Tolkien escribió esta historia hace muchas, muchas, décadas. Y vivimos en una sociedad donde lo nuevo, lo desechamos rápidamente. Como si fuera un fast food. Así que el logró de Rowling con su niño Potter es el de quedarse impregnado en la mente de sus lectores y volverlos ávidos a la lectura. Que si se quedaron leyendo sólo esos libros o no, es tema aparte.

No digo que la saga de Potter sea mejor que las arriba mencionadas. Al fin de cuentas cada una es diferente y tiene sus meritos por estar donde están.

Pero ahora que termina esta historia, ¿Cuánto no nos ha dejado a nuestro bagaje cultural? Y no sólo a nosotros, sino a nuestros niños. Aquellas gafas redondas de nerd ya son cool. Ya no son lentes de matadito, ahora son lentes como los de Harry Potter. Aquellas bufandas bicolor que contrastan amarillo con guinda ya no son los horribles regalos que nos daban las tías en navidad, ahora te hacen ver como si pertenecieras a Gryffindor, y todo aquel que te vea con una lo pensará. Y que decir de las palabras que ha aportado a nuestro vocabulario como “Muggle” o “Expecto Patronum” (que por cierto, el mío resulto ser una nutria) o las enseñanzas que nos ha dejado, por ejemplo, ahora sabemos que se dice Wingardium Leviosa, no Leviosá. Sin olvidar la dulce e inconfundible música que da forma al tema principal de Harry Potter, compuesto por John Williams.

Si, Harry Potter llegó a su fin. Sin embargo siempre vivirá en alguna parte de nuestra mente y en el recuerdo.

SOBRE LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE – PARTE 2 En este último capítulo, de la saga Potteriana, Lord Voldemort profana la tumba de Albus Dumbledore para obtener la varita de saúco, una de tres míticas reliquias de la muerte, y que es considerada la varita mágica más poderosa que existe. Mientras tanto, la búsqueda de Harry, Ron y Hermione por los Horrocruxes los lleva a Hogwarts, donde deberán plantar una línea de defensa contra los mortífagos, quienes liderados por Voldemort, buscan destruir al joven Potter y a sus aliados. Es así como se desata una batalla sin cuartel de épicas proporciones, la lucha final entre el bien y el mal.

Al respeto de esta lucha de grandes proporciones, David Heyman, el productor de la saga, nos dice: “Ésta es la batalla final de Hogwarts; la batalla final por el mundo mágico y, algo que hemos estado construyendo durante la serie, el conflicto final entre Harry y Voldemort”. En esta película vamos a presenciar verdadera destrucción y algunos personajes fantásticos que hemos visto a lo largo de la historia, se integraran a cada bando. El director de esta película y las últimas tres, David Yates, revela: “Era importante que el final de la serie fuera épico, así que tenemos batallas y dragones, arácnidos y gigantes, pero, en el fondo, esta historia trata sobre los personajes. El espectáculo es importante, pero lo que atrae al público es la simpatía con las personas involucradas en el conflicto”.

Este episodio final de Harry Potter, concluye tal y como promete desde la primera película: El niño que vivió, hará frente al que no debe ser nombrado. Harry Potter VS Lord Voldemort. En el proceso de este encuentro nuevos héroes surgirán, entrañables personajes morirán y los sentimientos se aclararán. Todo ello sin dar tregua al espectador durante 2 horas y 10 minutos.

La primera parte de las reliquias de la Muerte sentó las bases de este séptimo capitulo dividido en dos y nos preparó para esto, drama y acción fantástica llenando la pantalla todo el tiempo.

Sobre el viaje que fueron estas 8 películas (siete libros originalmente), lo que mas destacan su director y la creadora J.K. Rowling, son los valores y el amor.

David Yates dice: “Al seguir a los personajes, muchos de los valores que Jo celebra en sus libros saltan al primer plano en las películas: el valor de la lealtad, el amor, la amistad y la comprensión, frente a la intolerancia y la maldad”.

“El poder del amor es un tema importante tanto en los libros como en las películas”, añade Rowling. “A lo largo de la historia, encontramos distintos tipos de amor, pero la clase más poderosa de amor que vemos en las películas es la amistad”.

LA DESPEDIDA Sin duda los fans de la serie se sentirán nostálgicos, en los últimos momentos de la película, cuando se nos presenta un pequeño epilogo que toma lugar en el andén secreto 93/4 de la estación Kings Cross, que veremos por último vez.

Sus 3 actores principales nos dicen finalmente sobre lo que fue trabajar en Harry Potter: “Es un privilegio haber interpretado a Hermione”, dice la bella Emma Watson, a quien pronto volveremos a ver en un personaje secundario en My Week with Marilyn, una película sobre uno de los pasajes en la vida de Marilyn Monroe. Y añade: “Creo que es un personaje que muchas chicas admiran, porque siempre permanece fiel a sí misma. Es muy inteligente y es una amiga increíblemente valiente, que sabe mantener la calma aún en las circunstancias más difíciles. Poder comunicar esos elementos de su personalidad en las películas ha sido maravilloso”.

“Sé que extrañaré interpretar a Ron porque hubo una época en que yo era él mucho más de lo que no lo era”, confiesa Rupert Grint. “Me gustó mucho el desarrollo de su personaje. Al principio era un niño que se asustaba fácilmente, así que fue agradable verlo crecer y convertirse en un amigo ingenioso y valiente, especialmente en esta última película, en que todos enfrentan situaciones impredecibles y peligrosas”. Por cierto, el siguiente papel se este pelirrojo es mucho mas serio, ya que interpretará a un soldado inglés en la película Comrade.

Y finalmente, el propio Harry Potter, a quien veremos en la historia de terror The Woman in Black comenta: “No podría ni siquiera empezar a decir lo que el personaje de Harry Potter ha significado para mí, pero puedo decir que nunca lo interpreté a la ligera. A pesar de que se trataba del mismo personaje, Harry experimentó muchos cambios a través de los años, así que yo, como actor, tomé cada película como una oportunidad para hacer algo nuevo y desarrollar habilidades diferentes”, concluye Daniel Radcliffe.

“En medio de la neblina y las gotas del rocío, se ve a lo lejos el castillo solitario y tenebroso rodeado por misterio e iluminado solamente por pobres antorchas que bailan al compas del viento aullador de la medianoche”.

O el género Oscuramente Romático.

Por Bandaconp.

A

sí es ahora toca el turno de hablar de un género literario sumamente enriquecedor, pero por desgracia ya hundido en un mar de desconocimiento y confusión. Este género literario surge en Inglaterra alrededor del siglo XVIII, nace como una expresión de las emociones y queriendo combatir la ideología del razonamiento que tan popular era por esos entonces.

Pero a pesar de surgir en Inglaterra, realmente el gótico como literatura tiene su mayor fuerza por autores alemanes, con historias surgidas entre los años de 1765 y 1820, teniendo como ambiente principal las imágenes icónicas que conocemos hoy en día: húmedas y mohosas criptas, paisajes escarpados, castillos olvidados y prohibidos llenos de vampiros, hombres lobo y demás preciosidades de seres que se arrastras, vuelan y nos envuelven desde ese lejano siglo.

Y como decía, este género creció gracias a obras como El castillo de Otranto escrita por Horace Walpole en 1764 y El Monje de Matthew Gregory Lewis, publicado en 1796. Y aunque es anterior la de El castillo de Otranto, muchos estudiosos consideran que es hasta la aparición de El Monje que de verdad se reconoce al género literario Gótico, en donde se caracteriza además de lo ya dicho, por una lucha constante entre el bien y el mal y en

donde el héroe debe rescatar a la doncella en peligro de manos de la maldad más absoluto.

Esto último tiene su origen en la obra de Samuel Richardson Clarissa: The history of a Young lady de 1748; toda la atmósfera y los estilos de vestir retomados en nuestra época por góticos y demás darketos, es gracias a la enorme influencia que tuvo Clarissa Harlowe, la suculenta virgen afligida del la obra de Clarissa y del villano, Robert Lovelace, que es la imagen por excelencia del villano atormentado y que persigue a la doncella tanto para poseerla como para destruirla. El estilo gótico tuvo sus momentos de transformación cuando paso de ser una visión románticamente oscura a una de forma mas psicológica y aterradora con la obra de Le Fanu, su inolvidable Carmila ( que es considerada el primer vampiro literario, apareció mucho antes que el Drácula de de Stoker). Pero además de ellos, Mary Shelley nos enseña hasta dónde puede llegar el terror gótico con su Frankenstein (¡me pongo de pie señoras y señores!), llevando trágicos finales y de locura total como en las obras Melmoth, el errabundo de Charles Maturin y Memorias privadas y confesiones de un pecador justificado de James Hogg, demostrando el enorme potencial de este género.

Pero el género gótico paso por varias etapas, comenzando con la novela gótica por excelencia que es la que trata de asustar y emocionar al lector rodeado de aspectos sobrenaturales, ambientes nocturnos o subterráneos.

Otra etapa fue la de la novela por entregas o facsímil, historia breves y de calidad a veces o en muchos casos variables, que más que nada buscaba mantener al lector en suspenso con cada nuevo capítulo.

El gótico polémico es aquel que además de querer causar miedo es provocar una conciencia social sobre los horrores reales que se vivían, en este caso tenemos obras como las escritas por Charles Dickens.

La novela de escalofrío fue otro subgénero muy popular del gótico, este se dio en Alemania con obras como Los elixires del Diablo de E.T.A. Hoffmanm (1815), en donde se mezclaba el sexo y el horror, cuerpos flotantes y traslucidos.

Y aunque surgieron más subgéneros, poco a poco el gótico fue perdiendo esta oscura y pausada atmosfera de horror para convertirse en un estandarte para ciertos géneros de música y movimientos sociales que deformaron lo que originariamente fue, un género llenos de pasajes olvidados y horrores expectantes dispuestos a mordernos en cualquier momento y dejarnos sin vida en medio de un charco de nuestra propia sangre.

C

uando nos propusimos realizar este artículo queríamos hacer un listado de las diez “mejores” películas de terror sobrenatural, labor nada fácil, el riesgo de caer en lo subjetivo es prácticamente un hecho, así que decidimos realizar uno sobre diez cintas representativas del género, vamos, son diez cintas que el curioso y el conocedor por igual debe ver, definitivamente no son todas que son pero están todas las que están, así que sin más preámbulos, preparen sus DVDs o Blu-Rays para darse un festín plagado de espíritus y seres paranormales…

B

ueno, siendo honestos, el éxito de esta película se debió en parte a la publicidad que en su época se realizó, presentada como una “Historia verídica” y con la buena racha que las películas de terror gozaban en los años setenta, El Horror de Amityville es un filme que ya se empieza a notar viejo (razón por la que se ha realizado recientemente un absurdo remake), aunque sigue siendo un filme inquietante y todo un reflejo de la década en que se realizó.

La historia nos cuenta los embates que una familia, los Lutz, padecen al comprar una nueva casa, una oferta realmente increíble para una cuasi-residencia con gran terreno, casita para las visitas y un pequeño muelle, claro, la razón es porque un año antes una familia fue asesinada por uno de sus hijos precisamente; aunque este dato no se lo ocultan a los Lutz, ellos acceden a comprar la casa de todas formas, ya que “las casas no guardan memorias”, dice el esposo, George (James Brolin) a su esposa Kathy (Margot Kidder). Pronto, las cosas empezaran a ir mal cuando diversos acontecimientos sobrenaturales empiecen a alterar sus vidas (Es sobre todo angustiosa la secuencia de la niñera quien es encerrada en el closet por la supuesta “Amiga imaginaria” de la hija más pequeña).

El Horror de Amityville es considerada, y con justicia, como una de las mejores películas sobre “Casas encantadas”, al igual que Poltergeist (Ver más adelante), su director se da tiempo de presentarnos a la familia y encariñarnos con ellos, logrando así que el terror sea mucho más identificable, ayudado también por una buena y modesta dosis de efectos especiales y la maravillosa banda sonora de Lalo Schifrin.

Cinta obligada para el conocedor del género, que con su maligna aura la mantendrá todavía vigente por mucho tiempo más, ya no se hacen películas así…

H

ace cien años, un grupo de leprosos viajaban en bote llevando grandes piezas de oro con la intención de establecerse en la bahía de la población de San Antonio, seis miembros de la población establecida prendieron fuego en la noche cerca de un risco para engañarlos y provocar que estos murieran; ahora, con las celebraciones del centenario de la población, esta vieja historia oculta para sus habitantes retoma en forma de una vengativa niebla que empieza a acechar a los habitantes del poblado en señal de venganza.

Nos encontramos ante una obra “menor” de John Carpenter, rodeada de grandes estrellas (Jamie Lee Curtis, Janeth Leigh, Hal Holbrook, Adrienne Barbeau y Tom Atkins entre otros) a pesar de bajo presupuesto, pero la estrella en realidad es precisamente la niebla que acompaña a los espectros logrando una atmósfera realmente terrorífica, cosa que a Carpenter se le da muy bien.

No es tan famosa como Halloween o La Cosa del otro mundo del mismo director, pero finalmente es una cinta angustiante de esas que hicieron época en su momento y que actualmente sigue siendo muy disfrutable para una de esas tardes frías y lluviosas; eso sí, eviten como la plaga el remake.

T

ras sufrir diversas pesadillas, Sharon (Jodelle Ferland), la hija adoptiva de Rose (Radha Mitchell), es llevada al poblado de Silent Hill, ya que la pequeña ha murmurado mientras dormía para encontrar respuestas a su malestar; una vez que arriban, la pequeña desaparece y su madre iniciará una búsqueda en donde descubrirá que el lugar es literalmente un “pueblo fantasma”, abandonado ante el surgimiento de lava y con un eterno cielo cenizo.

La búsqueda de Rose será una desesperante carrera contra el tiempo al estar rodeada de seres espectrales realmente tétricos que en realidad son los espíritus vengadores de Alessa, una pequeña niña asesinada en el pasado y que es idéntica a Sharon, ¿Por qué es esto? ¿Qué relación hay entre ambas niñas y cuál es el verdadero secreto que esconde el poblado de Silent Hill?

Adaptación fiel del videojuego anónimo, Silent Hill logra sostenerse de manera independiente del juego original (quien estas líneas escribe nunca lo ha jugado, que conste) creando una atmósfera realmente macabra y angustiante, su joven director ya había dado muestras de moverse bien el género y nos presenta una cinta realmente inquietante llena de horribles espectros y una secta de fanáticos religiosos que una vez más nos recuerdan la consabida lección de “Tenle más miedo a los vivos que a los muertos” Buena dosis de gore, una estupenda fotografía y los espectros más originales realizados hasta el momento (parecen diseñados por Dave McKean) hacen de Terror en Silent Hill una pequeña cinta destacada dentro del terror sobrenatural.

C

inco amigos salen a pasear el fin de semana a una alejada cabaña en el bosque en donde encontrarán unas viejas grabaciones y un extraño libro, el Noturum Demondo, forrado con autentica piel humana; al accionar las grabaciones escuchamos a un investigador que recita un conjuro que atraerá a varios espíritus que empezarán a poseer al grupo de amigos cometiendo algunas de las brutalidades más desagradables que se hayan visto en la pantalla: degollamientos, cercenamientos, escupitajos de sangre y vómitos, deformaciones… Y hasta una violación por parte de varias ramas de árboles del bosque.

Ash (Bruce Campbell), nuestro improbable héroe se convertirá aquí en uno de los personajes más maltratados del género (¡Dos veces le cae encima un librero, y sólo para empezar!) al ser tratado por el director como una especie de dibujo animado en vivo (vamos, las dotes histriónicas de Campbell tampoco son muy buenas en esta primer entrega, aunque en las secuelas iría progresando, tanto Bruce como actor como Ash como personaje).

Así, la ópera prima de Sam Raimi es una de esas obras de arte que hay que ver para creérsela; se nota que es efectivamente su primer obra al hallarnos con una gran cantidad de errores de continuidad y una serie de efectos especiales que para los cánones actuales resultan bastante risibles.

Sin embargo, algo no podemos negarle a este filme, y es que destila estilo y cariño por el proyecto, sus actores se toman en serio la gran cantidad de absurdos y lugares comunes en que se ven rodeados que logran convencernos de que lo que vemos realmente está sucediendo; la película además tiene un ritmo tan acelerado y vertiginoso que en una primera vista apenas podremos percatarnos de sus defectos (que es como debe ser, de hecho), haciendo que sus virtudes cinematográficas equilibren la balanza a su favor, razón por la que está en esta lista.

T

ras un trágico incidente con su esposa, el psicólogo Malcolm Crowe (Bruce Willis) trata de ayudar a su nuevo paciente, Cole Sear (Haley Joel Osment), un simpático niño que posee el extraño don de ver “gente muerta”; en un principio incrédulo, Malcolm poco a poco va descubriendo que el don es en efecto real y tiene que ayudar al pequeño Cole a vivir con ello, ayudando a las almas en pena a finalizar sus asuntos pendientes para que estas puedan descansar en paz.

Estrictamente hablando, esta película no es de terror en sí, aunque si logra hacernos brincar en más de una ocasión, se trata más de una película de misterio con un desenlace realmente inesperado (bueno, eso si uno no presta mucha atención a ciertos detalles, pero no se los vamos a “espoilear” aquí.

Con este filme prácticamente se dio a conocer su director siendo una gran promesa en su cinematografía, cosa que desafortunadamente no ha logrado, ninguna de sus películas ha igualado al menos a esta; y lo que hace esta filme tan especial es su guión inteligente que pone a pensar al espectador, así como su lúgubre atmósfera y sus increíbles interpretaciones, destacando en especial la del joven Joel Osment (quien desafortunadamente ha aventado su carrera por la borda, como hacen tristemente la mayoría de los actores infantiles). Imperdible, simplemente.

A

daptando un relato corto de Stephen King, el director Mikael Håfström dirige una película simple en cuanto a trama pero con una soltura y estilo que ya quisieran otras producciones mucho más elaboradas, aquí se nos cuenta la historia de Mike Enslin (John Cusak), un investigador y escritor que se encarga de demostrar que los supuestos casos sobrenaturales son solamente fraudes para engañar bobos.

En una firma de autógrafos recibe un reto, pasar una noche en la habitación 1408 del hotel Dolphin en Nueva York, que tiene la fama de que cincuenta y seis huéspedes han muerto ahí, Enslin acepta el reto y tras algunos trámites burocráticos (obviamente el hotel ya no desea alquilar la habitación) logra que le den la habitación.

A partir de ahí, el filme será un paseo por lo sobrenatural, en donde Enslin se enfrentará a terribles fuerzas desconocidas que además lo harán enfrentarse a sus propios fantasmas, así como a lo de los huéspedes muertos.

Tanto el director como el mismo King nos presentan un filme realmente inquietante con una estructura cuasi-teatral, un filme realmente ingenioso en donde la actuación de Cusak raya en lo sublime. Personalmente no me agradan mucho las historias que tratan sobre escépticos que terminarán creyendo (Como la famosa “Juay de Rito”, curiosamente del mismo director), pero la modesta realización y su falta de pretensión la hacen una película bastante entretenida que logra tenerte realmente al borde de tu asiento, a ver sin falta.

“

¿Qué es un fantasma? Un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez, Algo muerto que parece por momentos vivo aún, un sentimiento, suspendido en el tiempo, como un insecto atrapado en ambar…” Nos informan al inicio de la que quizás sea la mejor película (Junto con El laberinto del Fauno) de nuestro querido director; en esta, Carlos (Fernando Tielve) un joven niño llega a un orfanato durante la guerra civil española en espera que su familia lo recoja cuando finalice el conflicto; sin embargo, las cosas no son lo que parecen, aunado al miedo que provoca Jacinto (Eduardo Noriega), el Bully del colegio y la guerra misma (Un enorme misil sin estallar decora maliciosamente el patio del colegio), el fantasma de un niño asesinado ronda por los pasillos del orfanatorio.

Este fantasma es el de Santi (Junio Valverde), quien fue asesinado por Jacinto y trata de comunicarse con Carlos advirtiéndolo quienes morirán, cumpliéndose poco a poco este augurio.

No es por tener simpatía por nuestro director tapatío, pero realmente Guillermo del Toro sabe dónde colocar la cámara para contarnos una historia realmente escalofriante (modestamente afirmó que su fantasma era “Otomezco”) en donde es muy clara la fuente de donde proviene el terror ¿pero lo es realmente? De igual forma el fantasma de Santi es capaz de ponernos los pelos de punta, aunque no es menor el terror que emana de la presencia de la bomba misma.

Otro aspecto importante es la atmósfera de la España Franquista en donde la represión de la vida de los orfanatorios es más que patente, enriqueciendo la historia brindándole un estilo totalmente marca “Del Toro” (no por nada, para los storyboards Guillermo contrató a ese genio del comic, Carlos Gimenez, autor del comic Paracuellos, obra indispensable para entender ese periodo de la vida en España); en síntesis, cinta casi olvidada en este tipo de cuentas, pero realmente toda una experiencia cinematográfica.

J

ack Torrance (Un delirante Jack Nicholson), escritor, es contratado para ocuparse del mantenimiento del hotel Overlook durante el invierno en que permanece cerrado al público; alejados de cualquier persona, Jack lleva a su esposa Wendy (Shelley Duval) y a su pequeño hijo Danny (Danny Lloyd) en donde él cree que este aislamiento y tranquilidad serán propicios para que pueda escribir una novela; sin embargo, y conforme pasa el tiempo, descubrimos que hay algo sobrenatural en el hotel que hace que hace que el pequeño Danny tenga diversos encuentros con seres ultra terrenos y que Jack vaya perdiendo la cordura poco a poco, hasta el grado que en tratará de asesinar a su familia en su vertiginoso desenlace. Ésta es tal vez la más polémica de las adaptaciones a la obra de Stephen King a la pantalla, al grado que el escritor y Kubrick terminaron peleados, como siempre pasa en este tipo de obras, la queja principal fue que no se trata de una “adaptación fiel” al libro, pero en este caso, Kubrick realiza su propia versión de la historia de manera bastante digna.

El problema esencial es cambiar el foco de donde surge el horror, para King, en la novela original es muy claro que proviene precisamente de lo sobrenatural, cosa que Kubrick maneja más en un segundo plano y como detonante, ya que para él, el terror emana, en efecto, de la locura de Jack, haciendo un filme más humano en todo caso.

No podemos negar que estamos ante una de las películas más inquietantes del género, Kubrick logró finalmente uno de los filmes más elegantes y memorables del género y que siempre aparecerá en listas como esta; al verla uno sólo puede lamentar que no haya filmado más películas de terror.

E

stamos en la que probablemente sea la cinta por antonomasia de fantasmas, en esta se nos narra como una típica familia norteamericana (viven en los suburbios, los niños juegan en el exterior, etc.), los Freeling, son asediados por seres de ultratumba; lo que en un principio les parecerá una serie de incidentes curiosos y simpáticos, desembocará en el más espantoso de los terrores cuando la hija menor, la pequeña Carol Anne (la tristemente fallecida a temprana edad Heather O’Rourke) es secuestrada por los fantasmas y llevada al mundo sobrenatural.

La familia hará lo imposible por rescatarla lográndolo con la ayuda de una simpática médium, Zelda Rubinstein, provocando con esto la posterior furia de los espectros que arremeterán finalmente destruyendo su hogar en una secuencia los de efectos especiales más asombrosos filmados hasta ese momento.

Hasta cierto punto se trata de una película de terror “familiar” (Aunque no es muy recomendable para niños pequeños); dirigida por Tobe Hooper aunque producida por Steven Spielberg, cosa que se nota a leguas, tiene más el estilo de este último que las salvajadas de Hooper, aunque esto no debería considerarse un defecto ya que estamos ante el mejor Spielberg, quien sabe jugar con la tecnología para ofrecernos un espectáculo y una trama que apela a nuestra capacidad de asombro de manera magistral.

Los efectos especiales son así extraordinarios, la fotografía y sus múltiples elementos en conjunto (el viejo árbol que parece que está mirando, el payaso, el reflejo del investigador que se descompone, las apariciones, el monstruo del closet, etc.) la convierten en una película inquietante y elegante a la vez, retomando la clásica historia de la “casa encantada”; definitivamente un filme que hay que ver más de una vez.

J

unto con Tiburón de Spielberg y el King Kong de John Guillermin, esta película puede considerarse como uno de los primeros blockbusters, todo mundo hablaba de esta película en 1973 e incluso algunos años más, quien estas líneas escribe, tenía sólo tres años en su estreno, pero recuerdo que a los seis y siete años todo mundo la comentaba con gran asombro, y es que la historia de la niña Reagan McNeil (Linda Blair, quien nunca ha podido sacudirse el personaje de encima) poseída por el mismísimo Diablo cautivó a toda una generación recién salida de la generación Hippie que predicaba el “amor y paz” para encarar a la maldad más pura.

Y es que nunca una película de terror sobrenatural se había atrevido a tanto, desde la corrupción moral de su protagonista, la blasfemia (¿Cómo olvidar que la pequeña Reagan se masturba con un crucifijo?), el excelente maquillaje y ese enfrentamiento tan directo del bien (representado por los dos sacerdotes, Merrin y Karras – Max Von Sidow y Jason Miller respectivamente -) contra el mal en una época en donde las videocaseteras todavía eran ciencia ficción marcaron a toda una generación. Imitada hasta la saciedad, con una serie de secuelas más derivativas una que la otra, El Exorcista más que una película fue todo un fenómeno mediático, vamos, hasta el término “Exorcista” cambió ligeramente de significado al referirse el común denominador al poseído y no tanto al “Desposeedor”.

El Exorcista es definitivamente la cinta obligada en el género, sus repercusiones en el género se siguen sintiendo hasta nuestros días (casi cuarenta años después) y su estupenda dirección y fotografía siguen siendo escuela para los modernos cineastas de cualquier género, si no la has visto, lamento informarte que tu cultura cinematográfica está incompleta.

A finales del siglo XX

el cine de terror, principalmente gobernado por las producciones norteamericanas; tuvo un breve destello de genialidad con la presentación de la película El Proyecto de la Bruja de Blair (The Blair Witch Project, 1999) que además de haber sido hecha con “20 dólares”, inauguraba el subgénero del falso documental; pero fue un breve respiro ya que el género llegaría al nuevo siglo desgastado y a punto de desaparecer ante la repetición hasta el hartazgo de los mismos temas y formulas que antaño habían sido altamente redituables; mención aparte del poco apoyo para los nuevos creadores dentro del género y que la vieja guardia ya no daba más de sí (Wes Craven, John Carpenter, et al); era fin de siglo y un ciclo donde muchas cosas estaban terminando.

Lo interesante es que en otras partes de este ancho y antiguo planeta nuestro, se estaban gestando nuevas propuestas; nuevos directores y escritores que traerían un nuevo respiro al género de terror; concretamente desde Japón. Gracias a la Internet y las recomendaciones boca a boca se dio a conocer una película que haría que todos mirasen hacia Oriente: Ringu en el original; conocida como El Aro que ya viera la luz en 1998 pero llegara a ser un éxito rotundo a principios del nuevo siglo.

Todo el mundo hablaba de esta película, hasta quienes no eran asiduos al género ayudaron que se convirtiera en un clásico del cine de terror (no faltaba el chistosito que llamaba a sus amigos para con voz gutural decir “Seven days” antes de soltar la carcajada). Esta cinta presentaba los elementos que pronto serian reconocidos como los principales y característicos de las cintas Japonesas de horror. Lo mejor de estas cintas es que rescataban los temas sobrenaturales, la tradición de los viejos cuentos de fantasmas; la explicación de los sucesos que se escapaba de la razón y la ciencia humana para entrar en los terrenos del mito y las leyendas.

La primer gran figura, icono o heroína de esta oleada fue Sadako, la niña que se aparecía a los elegidos o condenados tras mirar las imágenes surrealistas y violentas capturadas en una videocinta que incluía una maldición a quien la viera; siete días antes de morir presa del más profundo terror sin misericordia alguna.

Sadako fue como la puesta al día del mito fantasmal conocido en Japón como Yurei quien es un ser que perdió la vida de forma trágica, violenta o injustamente y al no tener un funeral correcto regresa del más allá para cobrar venganza de aquellos que le dañaron y también de todo el que se cruce en su camino (aun cuando poco o nada tuvieran que ver con su deceso). Se representa con un atuendo largo de color blanco y una larga cabellera negra y lacia que le cubre el rostro; esto crea una imagen tétrica que a más de uno habrá causado de mínimo inquietud.

Ringu rescataba la historia de fantasmas sencilla cuya explicación no se podía dar con simples palabras; ahí la razón de su éxito. Las historias simples sin tantos revuelos o complicaciones de tramas son las mejores, como las que se llegan a contar al amparo de una fogata en noches de campamento, al aire libre y quizá con un cielo donde la luna este llena.

Esta película se cimenta más en la atmosfera, el ambiente; sus escenas son lentas de desarrollo pausado y sin el susto gratuito. Vemos a Sadako que se acerca lentamente a sus víctimas, paso a paso, sin mostrar el rostro del que se adivina una piel pálida; su cabellera larga y oscura que chorrea agua del pozo al que fue arrojada; su andar torpe que denota su procedencia del mas allá; su cabeza ladeada y las manos formando unas terribles garras; se escucha el crujir de huesos y los pies descalzos que se arrastran…

El cine Oriental de Horror se cimenta mucho mas en este tipo de elementos, provenientes de su gran cultura que no se ha perdido o desvirtuado con el paso del tiempo y la globalización. Detrás de estos elementos hay todo un bagaje cultural que le avala; elementos que son bienvenidos siempre y cuando estén bien cuidados. También han logrado crear todo esto con el uso de la iluminación, el maquillaje, buenos efectos de audio; de forma muy simple con un gran conocimiento del lenguaje cinematográfico, una técnica casi artesanal que no abusa o se sustenta por completo de las tecnologías digitales, solo lo necesario para que sea natural.

Esta es su ventaja ante las cintas de otros países bajo la influencia de tópicos y estereotipos occidentales que ya han dado todo lo que podrían dar de sí. Por ello los norteamericanos al ver el éxito de las producciones del otro lado del mundo no quisieron quedar fuera del negocio y tras el éxito de la primera Ringu compraron los derechos de la cinta para así lanzar su propia versión llamada “The Ring” que a pesar de retomar la mayoría de las ideas de la cinta japonesa, se nota la mano occidental, la forma en que se realizan las cintas de este lado; podríamos decir que es buena cinta sobre todo por la historia precedente en la cual se basa. Esta sería la primera de varias cintas que tendrían su versión Hollywoodesca (“Suecadas” diría Michel Gondry) bajo la justificación de que el público norteamericano no gusta de ver películas extranjeras con subtítulos en ingles (y como la industria del doblaje está en la lela…) lo cual es un lástima porque es más fácil que llegue a todo el mundo la versión gringa que la original; pero esa, esa es otra historia.

El cine Japonés de Horror ha dado buenas cintas (además de la ya mencionada Ringu) como Ju On (La Maldición); Dark Water o La Llamada Perdida que ya son cinta que todo fan del genero fantástico debería ver; eso sí, verlas en su versión original, y quizá después como mero ejercicio cinéfilo ver las versiones de Hollywood.

Todo inicio en Japón, pero también otros países de Oriente han presentado cintas también dignas de verse, especialmente cintas de Corea, de Tailandia y Hong Kong; cintas que abordan el género desde historias de horror sobrenatural o de fantasmas; películas con temas gore y de violencia hasta historias del más puro terror psicológico; muchas meras curiosidades dentro de la oleada Oriental cuya manufactura poco o nada pide a las producciones de Occidente y que en muchos casos las supera; pues los valores estéticos, técnicos y económicos son completamente distintos.

La idea es que se busque dentro de las producciones de aquellos rumbos, darles la oportunidad de que nos asombren, nos dejen en shock; el cine Oriental de Terror tiene mucho que ofrecer y aun cuando comienza a repetirse un poco, todavía hay tela de la cual cortar.

Dicen que por las noches se escucha su espectral lamento; una mujer llora por sus hijos, pocos la han visto, y menos aún sobrevivido para contarlo; éstos dicen que es hermosa, viste de blanco y que su cabellera baila con el viento, es un sueño… Hasta que al estar junto a ella la cuenca de sus ojos se vacía y su boca se convierte en la eterna sonrisa de la muerte misma…

Es la Llorona, mito, leyenda, ¿qué más da? El imaginario popular la ha inmortalizado cruzando allende las fronteras hasta hacerla real para quienes deciden creer en ella, ¿y quién es esta mujer entonces? ¿Cuándo empezó el mito? ¿Por qué se lamenta por sus hijos?

Son muchas las versiones que tratan de dar cuenta de ella, pero como buena leyenda, su origen verdadero se pierde en la noche de los tiempos, estas son las versiones más aceptadas...

LA LLORONA EN EL CINE. La Llorona, como buen ícono nacional, ha sido llevada al cine en varias ocasiones, he aquí un recuento de las versiones más representativas: La Llorona (1933). Se rumora que esta película es el segundo filme mexicano con sonido (el primero es la adaptación de “Santa”), así que estrictamente hablando sería el primer filme de terror mexicano hablado.

Realmente interesante en cuanto a que se desarrollan la versión colonial y la prehispánica de la leyenda, aunque las actuaciones son realmente risibles y exageradas, pecado menor, considerando que el cine prácticamente se encontraba en pañales. Indispensable.

La Llorona (1960). Tomando elementos de la obra teatral de Carmen Toscano, este filme retoma también elementos de la versión anterior, una maldición familiar hace que el espíritu de la Llorona busque venganza en los descendientes de quienes le hicieron el mal en el pasado, mucho mejor actuada y con una interesante atmósfera gótica, sin embargo, no es una película que de mucho miedo.

La Maldición de la Llorona (1961). Considerada como una de las mejores películas de terror gótico mexicano, esta película lleva la garantía de las películas que interpretaba Abel Salazar, en esta, una joven pareja deben enfrentar a una bruja que pretende resucitar a la Llorona; no se puede negar que es una trama algo original y efectivamente, su atmósfera es realmente tétrica. Tal vez sea esta, efectivamente, la mejor película sobre el mito.

La primera es la que da cuenta Luis González Obregón en su libro “Las calles de México, Leyendas y sucedidos” en donde nos cuenta que…

La tradición de La Llorona tiene sus raíces en la mitología de los antiguos mexicanos. Sahagún en su Historia (libro 1º, Cap. IV), habla de la diosa Cihuacoatl, la cual “aparecía muchas veces como una señora compuesta con unos atavíos como se usan en Palacio; decían también que de noche voceaba y bramaba en el aire... Los atavíos con que esta mujer aparecía eran blancos, y los cabellos los tocaba de manera, que tenía como unos cornezuelos cruzados sobre la frente”. El mismo Sahagún (Lib. XI), refiere que entre muchos augurios o señales con que se anunció la Conquista de los españoles, el sexto pronóstico fue “que de noche se oyeran voces muchas veces como de una mujer que angustiada y con lloró decía: “¡Oh, hijos míos!, ¿dónde os llevaré para que no os acabéis de perder?”. Muy ligada a esta tradición, se cuenta que una mujer de la época precortesiana atisbó el futuro y en esta visión descubrió que la raza de bronce sucumbiría ante el arribo del hombre blanco, esta misteriosa mujer enloqueció y salió gritando por el destino negado de sus hijos.

Santo y Mantequilla Nápoles en la venganza de la Llorona (1974). Conocida también como “El luchador, el pugilista y el Fantasma”, esta película retoma elementos de la versión de 1960, agregando una sub-trama en donde el Enmascarado de Plata y su amigo, el boxeador, el “Mantequilla” Nápoles deberán encontrar un tesoro maldecido por el espectro de la llorona. Risible como toda película del género de luchadores, pero se nota hecha con cariño, e increíblemente el Santo “actúa” por encima del promedio de sus demás películas. Esta sólo para amantes del género del pancracio.

La versión más popular es sin embargo, una que se enraíza en la siempre mística y fugaz época colonial; aquí se cuenta que una hermosa mujer nativa (María, Luisa, en fin, tiene infinidad de nombres…) tenía amoríos con un apuesto militar criollo con quien, producto de sus amoríos, había engendrado a tres hijos; este general le había prometido matrimonio, así que la ingenua muchacha esperaba el día en la que la desposaran, hasta que un día se entera que su hombre la ha traicionado y que se ha casado con la hermosa hija española de un rico hacendado; de esta forma, nuestra heroína enloquece llevándose a sus hijos a un lago (o un río) en donde los ahoga en un arranque de desesperación y locura; una vez que se ha dado cuenta de su atroz acto, grita de desesperación atrayendo a una multitud que aterrada presencia el espantoso cuadro de una mujer sosteniendo los cadáveres ahogados de sus hijos. Pronto es condenada a muerte dando origen al mito, su alma penará por toda la eternidad llorando por el alma de sus hijos, tal vez buscándolos para encontrar su redención o simplemente para terminar con su dolor…

Los Motivos de Luz (1985). Esta película no es sobre la Llorona, pero no deja uno de pensar en ella, tal vez el mito mismo sea un referente obligado para entender la idiosincrasia de la maternidad mexicana, es por eso que esta película amerita consideración; de entrada, es una historia real que raya entre el melodrama y el documental, es la historia de Elvira Luz Cruz, quien desesperada por su precaria situación económica asesinó a sus hijos en 1982, ella ha olvidado el incidente y espera terminar su pena en el reclusorio, en donde ella dice estar en el purgatorio en espera de poder llegar al cielo y reencontrarse a sus hijos, realmente aterradora, y más al saber que es una “Llorona” de la vida real.

Las Lloronas (2004). Interesante y subestimado filme sobre una generación de mujeres que deben aceptar ser las descendientes de la Llorona, quien ha estado condenando a su familia por más de tres generaciones; sin embargo, el título hace más bien referencia a la superstición y tradición que se da en la vida de los personajes así como de los chismes locales, es en síntesis, la clásica historia de “Pueblo Chico-Infierno Grande”, que más que ser una historia de terror, es más un filme costumbrista, interesante, pero sólo recomendable para completistas en el mito.

Destaca una versión más, en donde se afirma que la Llorona podría tratarse inclusive la misma doña Marina, “La Malinche”, amante de Hernán Cortés quien pena por haber traicionado a sus hijos “Los mexicanos”, esto explicaría el porqué esta alma en pena se ha escuchado y visto a todo lo largo del país, uno puede viajar al norte del país, a Tijuana digamos, y de seguro encontrará a alguien que le jure que allá se aparece la Llorona; lo mismo pasará si uno viaja al sur del país en donde también se le ha avistado; vamos, quien estas líneas escribe conoció a un pocho que le aseguró que en los barrios latinos de Estados Unidos suele aparecerse, de tal manera, que en donde haya mexicanos, podrá aparecerse la llorona misma.

Kilometro 31 (2005). Tras ser atropellada en el kilómetro titular, Agata queda en coma y su hermana gemela, Catalina, trata de investigar que ocurrió en realidad en el paraje, sólo para descubrir que continuos accidentes ocurren ahí, debido al vengativo espíritu de una mujer que llora por sus hijos; sin mencionar una sola vez la palabra “Llorona”, esta actualización del mito es una de las mejores películas de terror hechas por estos lares, injustamente subestimada por muchos, logra erizarnos los pelos más de una vez, realmente vale la pena.

Otra manera de explicar el mito, aunque menos probable, pero curiosa por su similitud, sería que tal vez durante la conquista o la posterior época colonial algún español que conociese el folklor irlandés haya traído el mito de las “Banshees”, espíritus de mujeres que lloran y gritan invocando así a la muerte, estas mujeres eran antepasados de las grandes familias nobles y avisaban sobre la muerte de un próximo familiar; en todo caso, hay una pequeña probabilidad que este mito junto con el de Cihuacoatl hayan elaborado un complejo sincretismo con el tiempo.

El mito de la Llorona pervive, a pesar de estos tiempos modernos, existen cientos de interpretaciones y moralejas al relato, ya sea para aleccionar y reflexionar sobre el valor de la maternidad y el amor a los hijos, o simplemente como cuento para asustar a los niños, la Llorona se ha convertido en parte inherente de nuestra idiosincrasia, irónicamente, más viva que nunca.

The Wailer (2006). Y bueno, pues los gringos también hicieron su película con un resultado totalmente, pues, gringo, en esta, un grupo de jóvenes calenturientos salen de día de campo a una cabaña en donde en la noche se aparece, sí, la Llorona, asesinándolos uno por uno. Llena de clichés que nos recuerdan las películas de “Viernes 13”, los personajes se la pasan drogándose, tomando alcohol y teniendo sexo para que finalmente sólo se salve, sí, la más buena y casta del grupo; esta versión tiene el mérito de ser tal vez la peor película del mito, aunque a su favor el maquillaje de la llorona es bastante horripilante y consigue un par de sustos.

J-ok’el (2007). Anunciada como una gran súper producción (para los filmes mexicanos), esta co-producción México-Estados Unidos tiene la gracia de verse mucho más barato de lo que costó en realidad: Un gringo viaja a Chiapas para buscar a su medio hermana perdida quien presumiblemente ha sido secuestrada (al igual que muchos otros niños perdidos) por el espíritu de la Llorona; una película realmente mala, que no llega a ser peor que “The Wailer” gracias a las buenas interpretaciones (Destaca la muy breve pero simpática participación de Angelique Boyer) y al entusiasmo del equipo de producción que en medio de humor involuntario se toman todo en serio, pero también véanla sólo interesados en la leyenda sin esperar mucho.

de sus respectivos vehículos estarían a salvo; sin embargo, ante la perspectiva de que el combustible no le duraría mucho tiempo le llenó de pánico, tan bueno era su contrincante que supo en ese momento que quien tuviera que cargar de nuevo combustible sería quien perdería inevitablemente.

Se ocultó entre los pisos 36 y 37 de un rascacielos y revisó el medidor de combustible, ya solo le quedaría suficiente para un par de horas, no más de tres.

Esperó unos minutos y entonces descubrió que su enemigo pasaba frente a Aunque la ciudad estaba en ruinas una gran cantidad de lo que parecían

ella, ignoraba que él también estaba preocupado por lo mismo y decidió navegar

fuegos pirotécnicos iluminaba todo alrededor como recordando mejores tiempos;

sin radar para ahorrar algo de energía, Cinthya aprovechó la oportunidad y dis-

el ruido de las explosiones láser cimbraba a los edificios abandonados y parecía

paró de inmediato su último proyectil, este sonó más fuerte que cualquiera de las

como si un flujo vital volvería de nuevo a infundir vida a la ciudad.

explosiones anteriores y la nave rija cayó humeando, Cinthya gritó de emoción y

Nadie recordaba ya como había empezado todo y más si consideramos que “nadie” eran en realidad los dos pilotos que en sus naves caza libraban la última batalla de lo que era la última guerra entre la humanidad, desde luego, ninguno de los dos guerreros sabía en ese momento que eran los dos últimos seres humanos.

Cinthya Eva piloteaba su vehículo con destreza, había sido desde siempre la mejor del ejército azul de la coalición de oriente, ignoraba que su contrincante era el mejor piloto de la coalición del sur, el del ejército rojo.

salió en su vehículo de su escondite en picada disparando sus lásers sobre la parte de arriba de la nave rival.

Sin embargo, Cinthya contempló con horror que sus rayos atravesaban el casco de la nave enemiga que caía en picada, volteó de inmediato hacia atrás para descubrir que su enemigo le disparaba, había utilizado un holograma para engañarla.

La nave de Cinthya se dañó del ala izquierda y empezó a caer en picada, ins-

Las coaliciones se dieron a lo largo del tiempo, durante cientos de años el

tintivamente presionó los frenos de aire y activó el cañón trasero atinando al zar

mundo se dividió en dos grandes bloques: el azul y el rojo, ambos con ideas dia-

a la nave enemiga; aunque su vehículo perdía estabilidad logró levantar vuelo y

metralmente opuestas; y aunque por un tiempo pareció que el bloque rojo había

rozó con las estructuras de unos edificios que derrumbaron trozos de construcción

caído resurgió como ave fénix y el mundo vivió una nueva época de terror.

encima de la nave enemiga.

Tanto Cinthya como su contrincante llevaban ya varios días en sus naves cazas evitándose uno al otro, pronto empezaron a cometer errores, ya estaban

- ¡Carajo! – Gritó Cinthya Eva mientras trataba de nivelar su vehículo, sin embargo, este no respondía -.

cansados, era en ese día cuando Cinthya se percató que no había visto otras

La nave enemiga disparó contra ella y logró rozar su casco en más de una

naves ni a otras personas alrededor… ni mensajes se recibían desde el sistema

ocasión. Cinthya se percató entonces que ya había perdido, su nave no soporta-

de comunicación.

ría más tiempo así que decidió tomar una última decisión, la única que no quería

El cielo de color rosado deba una clara muestra de las radiaciones atómicas que las bombas habían causado, Cinthya sabía que mientras estuvieran dentro

tomar pero que conocía bien gracias al entrenamiento psicológico que en el ejército azul le habían enseñado.

Miró a su alrededor para identificar el lugar y recordó que se encontraba cer-

había dejado vivir si no era más que para morir.

ca de los laboratorios de cronología, dirigió su nave hacía allá a toda velocidad,

En eso, una lanza proveniente del flanco derecho se enterró entre las costillas

activó el piloto automático y se colocó su casco, ya no tenía más opción más que

del animal quien furioso volteó a ver a su atacante, el felino se lanzó contra quien

la muerte, pero se llevaría consigo a su enemigo, rezó y se encomendó al creador,

había lanzado la lanza solo para recibir otra más que entró por sus fauces y le

de reojo observó complacida que su enemigo la seguía sin dejar de disparar.

atravesó el cráneo. El felino cayó al suelo levantando una nube de polvo que le

El domo central del laboratorio estaba a vista de ella, asintió i empezó a disparar hacia la cúpula, cierta radicación empezó a escapar y finalmente, encomen-

tapó la vista a Cinthya para tratar de reconocer a su salvador. Hasta ese momento reconoció que el felino era un tigre dientes de sable.

dándose por última vez al creador estrelló su nave en el corazón del laboratorio.

De entre la nube de polvo que empezó a descender distinguió la silueta de un

La explosión alcanzó en efecto a su enemigo y un estruendo, el último provo-

hombre, este era alto y rubio, era el hombre más atractivo que jamás hubiese visto

cado por el ser humano se escuchó por todo alrededor.

Así se terminó la raza humana.

antes. También estaba desnudo y Cinthya empezó a acercársele para agradecerle el haber salvado su vida.

Cuando Cinthya despertó se sorprendió ante el paradisíaco lugar en el que

Ambos quedaron frente a frente y con cierto terror Cinthya descubrió que su

se encontraba, un llano verde rodeado de montañas y un lago al fondo como si

salvador tenía una marca roja en la frente, era su enemigo quien también fue

fuera un paisaje de esos que llegó a ver en hologramas le daba la bienvenida, el

transportado por la energía cronal.

aire olía limpio; mariposas y aves revoloteaban entre las flores.

Sin embargo, éste no parecía agresivo, la contempló con curiosidad y el des-

No le sorprendió estar desnuda, comprendió de inmediato lo que había ocurri-

cubrió también a la mujer más hermosa que jamás hubiese visto. Se acercó hacia

do, las posibilidades de haber sobrevivido eran de apenas un uno por ciento, pero

Cinthya rodeando el cuerpo inerte del diente de sable hasta quedar frente a ella,

la energía cronal la había mandado a otro tiempo, y ese energía solo podía trans-

a ninguno les importó su desnudez en ese momento.

portar materia orgánica, por eso estaba desnuda; no sabía a que tiempo había llegado, pero estaba en otra época, el creador había escuchado sus plegarias.

Cinthya lo miró a los ojos y él le tocó suavemente el rostro mientras ambos se fundían en un apasionado beso.

Caminó por entre la hierba, la sintió entre los dedos de sus pies y se acercó

Una vez que separaron sus labios permanecieron abrazados, el la sujetó por

al lago para ver su reflejo. Se contempló con azoro, el reflejo era más claro que

la cintura y ella por los hombros, perdiéndose cada uno en los ojos del otro,

ningún otro que ella recordara, bebió algo de agua y se acicaló los cabellos…

encontrándose mutuamente por un instante en que todo el tiempo se comprimió.

hasta que un reflejo la llenó de pánico, una criatura enorme se abalanzaba hacia

Finalmente él se decidió a hablar:

ella abriendo sus enormes fauces, instintivamente se movió hacia un lado para

- Y tu… ¿Cómo te llamas?

evitar a la criatura, era como un gigantesco gato.

- Cinthya – Contestó -, Cinthya Eva; ¿y tú?

Cinthya no sabía que hacer, no tenía armas ni nada con que defenderse, apenas si logró elucubrar una idea en la cual le cuestionó al creador para que la

- Adán – Respondió -.

28 de Diciembre del 2005

EL INCENCIDIO DE ALEJANDRIA Jean Pierre Luminet Ediciones B Corre el año 642 después de nuestra era, y el califa Omar Abú Hafsa ibn al Jattab ordena a su general Amr ibn al-As invadir la ciudad de Alejandría y destruir la biblioteca, como muestra de la superioridad de la religión Musulmana ante la herética cultura occidental, sin embargo, Amr tiene dudas y antes de cumplir su misión habla con los principales bibliotecarios (el viejo Juan Filopón, el médico Rhazes y la hermosa y enigmática Hipatia) para que le den pruebas que hagan desistir al califa de destruir la biblioteca.

De esta manera, los tres bibliotecarios le narrarán a Amr la historia de la biblioteca, desde su fundación por Alejandro Magno en el 331 a. C. hasta el momento en que se encuen-

tran; de esta manera, la novela es un recorrido prácticamente mágico de la que tal vez haya sido la biblioteca más importante y grande que jamás haya existido, veremos el paso de grandes personajes como Euclides, Galeno, Séneca, Arquímedes, Ptolomeo o la auténtica Hipatia de Alejandría.

Llena de emoción, suspenso y la desolada sensación de pérdida que ha representado un retraso de tal vez más de mil año en el desarrollo humano, “El incendio de Alejandría” es una novela obligada para todo lector que se precie en realidad de amar las letras. Imprescindible. -Ignacio Loranca

EL LIBRO DEL CEMENTERIO Neil Gaiman Roca Editorial de Libros

diferentes aventuras en medio de dos mundos, conocerá a una pandilla de espectros, al fantasma de una bruja quemada por la inquisición, a una mujer lobo, el fantasma de un antiguo romano, al hombre Índigo y destacará su profesor y protector, Silas, del cual no sabemos si está realmente muerto o no.

Nos encontramos ante la que tal vez sea, a nivel literario, la obra más personal de Gaiman, incluso el mencionó que su principal inspiración fue cuando su hijo paseaba en triciclo entre las lápidas de un antiguo cementerio y además, temas como la madurez (aunque no es un rito de pasaje, per se, es solamente un relato acerca del final de la infancia), el suicidio, la vida, la muerte y el tener que despedirnos le dan una atmósfera nostálgica sin aminorar por eso lo fantástico. -Ignacio Loranca

Durante muchos siglos ha existido una sociedad secreta de asesinos en donde todos sus miembros se hacen llamar “Jack” (Clara alusión a “Jack el destripador”), y “El hombre Jack” acaba de asesinar a una familia en su propio hogar, sólo que el bebé se ha salido gateando de la casa al dejar la puerta abierta y ha llegado al viejo cementerio que se encuentra en la punta del montículo que da a la calle de su antiguo hogar. Una vez ahí, el bebé (a petición del fantasma de la madre) es rescatado por una pareja de fantasmas que junto con los demás habitantes del cementerio se verán avocados a cuidar y a educar al niño. De esta manera, “Nadie Owens” crecerá en medio de una multitud de fantasmas y seres extraordinarios viviendo

THE AVENGERS Marvel Comics / Televisa Historia: Brian Michael Bendis Arte: John Romita Jr. Steve Rogers es el nuevo director de la restituida S.H.I.E.L.D. y dentro de sus primeras peticiones que hizo al gobierno fue eliminar el registro de súper humanos y poner en libertad a sus compañeros.

Ahora ha decidido volver a reunir a la fuerza más poderosa de súper héroes de todos los tiempos, Los Vengadores, para ayudarle a mantener el orden mientras el esta ocupado con su nuevo cargo. Este nuevo equipo lo conforman

MARVEL OMNIBUS: CAPITÁN AMÉRICA Marvel Comics / Televisa Historia: Varios Arte: Varios La pasada semana salió a la venta en México el Omnibus del Capitán América, el cual vale mucho la pena, no sólo para estar a tono con la película (que se estrena este fin de semana), sino por la calidad de material que contienen sus 512 paginas.

Iron Man, Thor, Wolverine, Hawkeye, Capitán América (Bucky o Winter Soldier, como ustedes prefieran llamarlo), SpiderMan y Spider Woman, todos ellos bajo el liderazgo y control de Maria Hill, ex directora de S.H.I.E.L.D.Y mientras tienen su primera reunión como equipo, son atacados por Kang el conquistador, quien les trae noticias de un futuro apocalíptico y rompimiento de la línea del tiempo, que tendrán que remediar ya que tiene que ver con los hijos de varios de estos súper héroes.

Este título bajo la línea “Era Heroica” ha comenzado muy bien, hay acción a lo grande y promete tener muy buenas historias y es un título de que debe de seguirse sin falta, además de apreciar el arte de Romita Jr. -Mad Cat

Además de varias historias clásica de la época dorada realizadas por Stan Lee y Jack Kirby, se anexa la muerte del Capitán América y los 5 números de Fallen Son, una de las historias mejor vendidas en México y que practicamente ya era imposible de conseguir en nuestro país y en donde diversos héroes lidian con las 5 fases del procesos de duelo después de su funeral.

Dense la oportunidad de redescurbir a este personaje que ya ha trascendido ese estigma de ser considerado como un mero simbolo gringo y ser un defensor más global en este universo Marvel. -Nowhere Man

LAS CRÓNICAS DE NARNIA: LA TRAVESÍA DEL VIAJERO DEL ALBA Región 4 Con la adquisición de la franquicia por parte de Fox a Disney uno podría esperar que la edición en región 4 podría tener algún extra mayor al de las ediciones de las dos películas anteriores por parte de la casa del ratón, no se emocionen, viene igual de pichicato que los anteriores.

Concentrémonos entonces en la película, que es a fin de cuentas lo que importa, y pues bueno, en esta ocasión, Lucy y Edmund Pevainse, los hermanos menores regresan al fantástico mundo de donde ellos son héroes (se nos explica que Susan y Peter son ya muy grandes para poder acceder a Narnia) en donde se reencontrarán con el príncipe

THOR: HISTORIAS DE ASGARD Región 4 Con unos meses de retraso en relación a la publicidad que venía en la anterior película animada de Marvel (Plantea Hulk), llega “Thor: Historias de Asgard”, que probablemente sea hasta ahora la mejor de las películas animadas de Marvel; el ritmo narrativo y el desarrollo de personajes así como su atmósfera épica tienen un equilibrio que no le pide nada a la reciente versión en vivo del personaje, vamos, incluso funciona como precuela de la película de Branagh.

En esta película se nos narra un rito de pasaje, atestiguaremos la transición del joven Thor a hombre, aquí, el hijo mayor de Odín desea probarse a sí mismo y contra la voluntad de su padre escapa de

Caspian y tendrán que aguantar a su insoportable primo Eustace para vivir otra gran aventura.

Algo que llama la atención es que en esta ocasión la película tiene mucho más acción que sus predecesoras y es también un poco más oscura, sin embargo no se olvida que es un filme familiar bastante disfrutable.

Aunque da un aire de finalidad, deja la puerta abierta para más secuelas (recordemos que la saga original se compone de siete libros más, y no en todos aparecen los hermanos Pevainse), y bueno, valga como una buena saga que pudimos disfrutar gracias al éxito de cierto maguito inglés. Si eres aficionado a la saga no debes perdértela, para los demás es un buen entretenimiento para uno de esos fines de semana aburridos en donde no haya nada mejor que hacer. -Nash Gardner

Asgard para unirse a sus tres amigos Ogun, Fandral y el inefable Volstagg para combatir a los gigantes de hielo, también los acompañará Loki, el medio hermano de Thor y que jugará un papel muy importante; durante la aventura y por una imprudencia del joven dios una guerra estará a punto de dar inicio, de esta forma, su prueba se vuelve real al comprender que para ser un héroe no se requiere solamente ser un gran guerrero, sino ser también responsable de los actos que uno cometa.

Historia maravillosa que también nos habla de una relación fraternal que nos ayuda a comprender al gran villano en que se convertirá Loki. Si eres fan del personaje o de la mitología escandinava, esta es tu película, y si sólo quieres disfrutar de una buena historia con tintes épicos, también. -Ignacio Loranca

SUCKER PUNCH: MUNDO SURREAL Por increíble que parezca, Sucker Punch es una de esas películas que realmente cumple lo que promete y que vemos en el tráiler: casi 2 horas de hermosas y rudas mujeres pateando traseros a todo aquello con lo que hemos fantaseado en lecturas o juegos de video en diferentes géneros fantásticos, mezclándolos con un anacronismo único: en el mundo real pareciera que son los años cuarenta, pero en la realidad alterna, la música que acompaña a las chicas en sus aventuras son covers de canciones modernas. Hay samuráis gigantes usando armas de gran calibre, zombies nazis steampunkeados, mechas de combate de última tecnología, dragones furiosos, robots guerreros y cientos de orcos, que al parecer Peter Jackson les prestó por un rato.

Y aunque la premisa es muy original y toda una golosina para nuestros ojos con ese mundo surreal, su punto débil radica en el guión. Es notorio que Snyder no es un buen escritor, a diferencia del gran talento que tiene detrás de la cámara, y que nos ha demostrado con buenos trabajos como lo fueron el remake que hiciera de El Amanecer de los muertos de George Romero o la adaptación de 300, el comic de Frank Miller. finalmente Snyder nos muestra lo que puede hacer con una historia original, que aunque no sale bien librado, si los hará pasar un muy buen rato si son fans del anime, los videojuegos, los comics y solo quieren desconectarse de la realidadpor un buen rato. -Vicente Cabrera

RANGO Desde el momento que comienza Rango, sabemos que no es una película animada convencional.

Los chistes llegan a ser muy adultos. Las metáforas y simbolismo, así como el viaje geográfico e introspectivo que hace el protagonista no es algo ordinario. Gore Verbinski, el director, sorprende con este trabajo. Ensambla un buen cast de actores para darle vida a este circo de personajes, cada nuevo a cuadro es más extraño que el anterior, y que juega con los clichés del género en donde se va adentrando la trama.

Y la cereza del pastel es la animación. Sorpresa que sea la primera película enteramente anima-

da por Industrial Light & Magic (ILM), la empresa de efectos especiales de George Lucas a quien se le deben casi todos los avances tecnológicos que ha tenido el cine en la época moderna en el área de FX. El nivel exquisito de fotorealismo que vemos en pantalla es un parte aguas. Cada textura en las criaturas y detalles del árido ambiente son impecables.

Y siendo de ILM, estén atentos para los autohomenajes que verán en Rango. Muchas escenas y personajes harán que se acuerden de películas que han visto antes. Es imposible que la cantina de Dirt no les recuerde esa otra cantina de una galaxia muy, muy lejana. -Vicente Cabrera

TRANSFORMERS: EL LADO OSCURODE LA LUNA Dir. Michael Bay Con: Shia LaBeouf, Rosie Huntington y John Turturro Han pasado los años y Sam Witwicky (LaBeouf) se encuentra desempleado y viviendo del recuerdo de que fue un héroe que salvo a la Tierra en dos ocasiones, sin que el mundo sepa esto, además de no encontrar su lugar en el mundo ordinario, pese a vivir con una exuberante mujer de nombre Carly (Huntington-Whiteley) a quien conoció en la Casa Blanca. Paralelamente, los Autobots trabajan en misiones secretas para el gobierno norteamericano, lo que los mantiene distanciados de su viejo amigo Sam. Es en la última de sus misiones que descubren rastros de

SUPER 8 Dir. J. J. Abrams Con: Joel Courtney, Elle Fanning y Kyle Chandler Es 1979, y un grupo de niños se encuentran filmando con su cámara Super 8 una mini película de zombies con la intención de participar en un concurso. Mientras filman, un accidente ferroviario ocurre frente a ellos y queda registrado en su grabación. Pero algo extraño iba en ese tren y pronto comienzan a desaparecer personas y a ocurrir raros incidentes en su pueblo, el cual ha sido sitiado además por militares. ¿Qué es lo que esconde este misterio?

una nave pilotada por anterior líder de los Autobots, Sentinel Prime, que chocó en la luna y que fue responsable del inicio de la carrera espacial entre la URSS y los EU. ¿Qué es lo que transportaba esta nave y que relación tienen los Decepticons en todo esto?

La podemos definir como acción, mucha acción, un derroche de secuencias y efectos especiales que nos llevan a emocionarnos, escenas en cámara lenta, grandes explosiones, combates y también Michael Bay nos endulza la mirada con Carly que no tiene el toque de Femme Fatale como la chica de las entregas anteriores, ahora es más bien, la niña bonita de papá, que aun así, su papel, no tiene tanto peso como lo tiene su imagen. Pero al fin de cuentas es una película que cumple. -JC Peralta

Estamos ante una nostálgica película, con cierto aire y manufactura a las que vimos durante la primera mitad de los años ochenta. Y no es para menos, ya que al parecer la intención del director era rendirle un pequeño homenaje a la filmografía de Steven Spielberg (particularmente a Encuentros cercanos del Tercer Tipo y E.T.), quien por cierto es el productor de esta película.

La historia es muy sencilla pero cautivante, recayendo todo el peso de la trama en los personajes infantiles, los cuales son bastante carismáticos y están muy bien logrados.

Ya hay quienes dicen que esta película es una especie de “Los Goonies conocen a Cloverfield”. -Vicente Cabrera

GAME OF THRONES HBO Basados en las novelas de canción de fuego y hielo de George R. R. Martin nos llega esta espectacular serie presentado por HBO en donde veremos cómo poderosos personajes se disputan el Trono de Hierro.

Cabalgaremos a un mundo donde las estaciones del año duran décadas, y veremos como las intrigas y las traiciones nos mostraran quien es el que se sentara al final en el trono de hierro para gobernar los siete reinos; pero observaremos como es que el antiguo soberano fue derrocado y ahora su sucesor conocido como el usurpador tendrá que mantener el orden dentro de los demás reinos. Tendremos en esta gran obra a un sinfín de fascinantes personajes, desde el noble y fiel Eddard Stark, que se convertirá en la mano derecha del rey, al despreocupado y mujerío Rey

Robert Baratheon, así como a un increíblemente astuto y carismático Tyrion Lannister, el enano.

Juego de Tronos es una serie que nos fascinará por su trama y sus temas que van desde las clásicas ambiciones como perturbadores sentimientos incestuosos, y sus resultados funestos para los inocentes observadores; conoceremos como del norte llegan rumores de terror y de una fuerza mas allá del muro que cuida a los reinos, y veremos como del sur también está la amenaza del regreso de los hijos del antiguo Rey derrotado, como surge el dragón y con todo ello también esta la constante sde que “El invierno se acerca”.

Y será muy crudo. - Bandaconp

FALLING SKIES TNT

mayor virtud y mayor problema, se siente que uno ha llegado a mitad de la función y cuesta trabajo empezar a identificarnos con los personajes, por otra parte, es una manera relativamente “nueva” de contarnos su historia y la acción es trepidante y aunque sí emociona, no atrapa totalmente.

Los efectos especiales son discretos y maravillosos, el realismo está a la orden del día.

Pues trata de ser la serie sensación del momento, cosa que honestamente no ha logrado, en parte por la gran sombra que ya le hizo The Walking Dead y por sus similitudes con ésta, sin embargo, con cada capítulo nos va enganchando poco a poco, y vamos, esperemos que Spielberg haya apostado de manera correcta a su invasión, véanla, repito, es entretenida y promete que más adelante se pondrá mejor.- Ignacio Loranca

Han pasado seis meses desde que la tierra fue invadida por extraterrestres diezmando lo que parece ser el 90% de la humanidad, las grandes ciudades capitales del mundo han sido devastadas y los sobrevivientes viven diseminados, ocultos y sobreviviendo a duras penas, la historia principal se centra en un grupo de sobrevivientes que han formado una pequeña resistencia con apenas nada de conocimientos sobre como derrotar a sus enemigos, obviamente más avanzados tecnológicamente.

No podemos negar que es muy entretenida, a pesar de tener una premisa bastante trillada (hay momentos que realmente nos recuerda a The Walking Dead, cambiando solamente a los zombis por extraterrestres y mechas), y es curioso que hayan decidido contarnos la historia en un punto en donde la invasión prácticamente se ha consumado; esto es su

AKIRA Tokyo Movie Shinsha Película Neo Tokio, 2019. La voluntad de supervivencia ha conseguido que 31 años después de la Tercera Guerra Mundial, la capital japonesa ostente sobre sus cenizas una metrópoli de rascacielos infinitos. Sin embargo, la ilusión de prosperidad adornada con luces neón pronto se desvanece al concentrar nuestra atención sobre sus cimientos, también iluminados, pero con las llamas de la pólvora y el combustible.

En las calles reina el caos y la violencia; la simulación de un gobierno parlamentario no logra contener el desempleo, ira, rencor y descontento entre la población cuya única certeza es la germi-

HIGHSCHOOL OF THE DEAD Madhouse 12 episodios y un OVA Highschool of the Dead es una divertida y muy bien realizada serie que cuenta con doce emocionantes capítulos sobre los ya tan moda muertos vivientes, pero esta vez los zombies o resucitados o como gusten llamarlos, serán los encargados de despacharse a un grupo de estudiantes de secundaria a los cuales de pronto y sin aviso literalmente le llega la infección zombie y deberán sobrevivir en el interior de su escuela, para posteriormente aventurarse fuera de ella.

nación colectiva de desesperanza. En este contexto, Kaneda, junto a su pandilla de motociclistas, delinquen en la plenitud de un estado hostil, adverso, muy distinto a cualquier proyecto de futuro optimista y promisorio.

Es de esta forma como Katsuhiro Otomo, figura prominente de la industria anime, introduce una de las ficciones clásicas, por no decir inmortales, del cine en formato animado. El planteamiento de una distopía futurista es apenas el prefacio hacia algo mucho más trascendental que la condición de la sociedad humana. El enigma “Akira” muy pronto seduce la atención del espectador quien una vez enganchado por la trama, reconocerá en ella un planteamiento filosófico digno de las grandes historias propias de la ciencia ficción. -Melvin Morisato

Cabe mencionar que este grupo de personajes cliché (ya sea en el anime o en las típicas películas de zombies) se ira reuniendo poco a poco, así que tenemos al líder por el que sus demás compañeras babearan, a la chica que no sabe lo que quiere pero es el objeto del deseo del protagonista, la típica cerebrito, la chica de acción que limpiará el camino con su katana, el Otaku experto en armas y la única adulta de este grupo, una enferma escolar de enormes atributos y pequeño cerebro.

Con escenas llenas de sensualidad (si tiene mucho eye candy) y sin contarnos aun como surgen los zombies, es que comienza la carrera por sobrevivir para este grupo de jóvenes, quienes no tienen ni idea que está pasando. Y aunque esta ya confirmada la segunda temporada aun faltara un rato para verla por estos lares pero por mientras disfruten su primera visita la escuela de los muertos. -Bandaconp

De críticas y posers…

Dijo Isaac Asimov en alguna ocasión que: “El crítico es como un eunuco, puede describir la técnica a la perfección, pero es incapaz de hacerlo por sí mismo”, palabras duras y llenas de sarcasmo con las que el “buen doctor” reflexionó en su autobiografía; sin embargo, la frase aquí tiene otra finalidad, la de hacernos cuestionarnos la función de la crítica.

Irónicamente, aunque esta es una publicación “crítica” (Ya una vez me dijeron que nuestra revista era como la versión del Tv Notas o de Paty Chapoy del mundo Freak, comparación bastante injusta, una cosa es hacer análisis de obras y autores y otra escribir chismes, cosa que creo hemos evitado al máximo) y eso es precisamente lo que escribimos aquí, no me gusta leer ya mucho a la crítica “especializada”, siento que se ha vuelto demasiado “poser” y hasta “snob”.

Bueno, primero que nada entendamos que la función de la crítica es la de orientar al interesado, recuerdo que a fines de los 80’s y principios de los 90’s había una revista que se llamaba “Dicine” que me gustaba mucho, era de crítica y análisis cinematográfico y trataban cada bimestre de reseñar y emitir un juicio de todas las películas que se estrenaban aquí en México, escribían grandes críticos como Emilio García Riera o Naief Yeya entre otros, y aunque era endemoniadamente divertida y certera caían en muchas ocasión es en eso.

Y es que a muchos críticos se les olvida cual es la función de ver una película, leer un libro, un comic o ver X o Y programa de televisión, y esta es evadirnos, divertirnos finalmente (y bueno, también son un especio para la reflexión y toma de conciencia, pero honestamente no creo que nadie se siente en el cine a ver la última película de Vin Diesel con la postura de: “Voy a ver qué mensaje trascendente me dejará este filme” y después echarle pestes porque sólo vimos madrazos, explosiones, persecuciones y choques aparatosos); digo, para ver la realidad veo los noticieros o salgo a la calle simplemente.

Lo que más he notado en estos críticos es que les avergüenza muchísimo mostrar su capacidad de mostrar sus sentimientos, dicen generalmente: “Es que es una película manipulativa con el espectador”, o sea, ¿cómo te explico que esa es la intención de un melodrama? ¡Dios me libre de reírme en una película de comedia!

Tal vez mi postura es muy autocomplaciente, no lo creo del todo, porque aunque me gusta que en el cine, la TV o la literatura me muevan fibras emocionales, me gusta que lo hagan con estilo, digo, una buena interpretación, música de fondo de grandes compositores (Nunca he leído alguna crítica que diga que tal obra es mala por la música de Ennio Morriconne o John Williams, podrá ser mala película, pero no por esa razón), la ilación de ideas o frases en prosa que rayen en la poesía buscan un cometido en su trayecto, se me hace una descortesía no darles una oportunidad.

Y bueno, finalmente esta reflexión resultó ser una crítica a la crítica misma… ¿Será mi incapacidad de hacerla por mi misma? ¿Soy entonces un eunuco? Bueno, al menos me queda la capacidad de captar la ironía, y si han llegado hasta aquí en esta edición es porque tal vez nuestro trabajo no sea tan malo después de todo, porque cayendo en un lugar común (cosa que los críticos odian hasta el tuétano, por cierto), quien tiene la última palabra es usted, amigo lector, sirva pues nuestro trabajo para orientarlo de alguna manera.

Saludos: El Nachomán!

P.D: ¡Esperen, hay una razón más para escribir y leer crítica! Simplemente lo hacemos, porque es divertido y punto. .