Mooi magazine 02 "La Pasión"

MOOI MAGAZINE 9,20€ 1

Mooi magazine La revista para soñar despierto Número 2 -La Pasión Dirección, edición y redacción: Matilda Navarro y Martín Montañés infomooimagazine@gmail.com Diseño gráfico y maquetación: Carmen Tébar www.milowcostblog.com Corrector: Martín Montañés Portada: Ilustración de Verónica Algaba www.veronicaalgaba.blogspot.com.es Contraportada: Ilustración de Laola Molina www.laolamolina.com Publicidad: martin.mooimagazine@gmail.com Shop: www.tiendamooi.com Nos encontrarás en: www.mooimagazine.com

Esta revista ha sido editada e impresa en Alicante en papel Cyclus Offset, fabricado a partir de fibras 100% recicladas.

Depósito Legal: A 101-2016 ISSN: 2444-8516 Mooi magazine es una marca registrada. La reproducción de esta revista está estrictamente prohibida.

Copyright Mooi magazine. Todos los derechos reservados.

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¿Vives tu pasión? ¿A qué estás esperando?

La pasión es un deseo interior muy vivo. Aunque desgraciadamente, son demasiadas las veces que vivimos alejados de nuestra propia naturaleza, aplazando o incluso llegando a olvidarnos de esa PASIÓN que lo cambia todo.

Quizá, si re-conectásemos de nuevo con ella, nos acercaríamos a sentir nuestra propia libertad. Quizá, si nos permitiéramos liberarla se transformaría en la gran animadora de nuestra vida. Quizá, si la respetásemos y le prestásemos algo más de atención, conseguiríamos avanzar hacia una vida mucho más plena y con sentido para nosotros mismos. Quizá, nos invitaría a caminar juntos por un mundo lleno de color, y no de cualquier manera. Caminaríamos ¡con los pies en la tierra y la cabeza en las nubes!

Creo -firmemente- que cuando logramos vivir conectados a nuestra verdadera pasión interior, abriéndonos a abrazarla y amarla, aprendemos a tomar distancia de los resultados obtenidos. De nuevo -como de niños- aprendemos a VIVIR desde el entusiasmo y la calidad de vida que conlleva disfrutar sin condición que valga, de nuestra pasión. Quizá sea así, como hacíamos de niños, tal y como se viven las pasiones verdaderas, las sanas, las de ensueño… las que finalmente se transforman en nuestra propia riqueza. ¿Cómo lo ves? Bien, de nuevo, te invito a disfrutar con calma de las experiencias compartidas a lo largo y ancho de esta Mooi número 02, dedicada de lleno a “La Pasión”.

Con esta nueva edición, deseamos que sientas que no hay más vida que la que tenemos aquí y ahora. Luego, ésta, es una gran oportunidad para desnudar nuestras pasiones, y en suma, aprender a disfrutarlas.

Mientras saboreas este número -elaborado con pasión a fuego lento- espero que sientas el amor compartido por todas y cada una de las soñadoras en acción para crearlo, y seguir así dibujando nuevos caminos donde continuar viviendo bien despiertos.

Por último, gracias por aportar tu granito de arena para hacer de este mundo un lugar más amable ;-) ¡Un placer coincidir en este apasionante viaje!

Matilda Navarro Editora

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Equipo Mooi Magazine

Martín Montañés

Matilda Navarro

Carmen Tébar

Han colaborado en este número: Beatriz Millán Cenas Adivina Charuca Cristina Romero Deliving ecoDeco Eva Gías Extraordinaria Fauna y Flora Festivalet Gema Espinosa Hello Creatividad Julia Marco La Intrusa Lady Desidia Laola Molina Montse Pujada Mundo Lanar Naranja y Madera Nona Bruna Pino y Moka Pope & Poole Sandra Rojo Sara Maese Tania Lasanta Verónica Algaba Y más...

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Índice 3

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E D ITO R IAL

SO ÑADO Y CR E ADO E N

H E LLO CR E ATIVI DAD

AB R E L A P U E RTA

SO ÑADO Y CR E ADO

A TU PA S I Ó N

E N E S PAÑA PAR A

E S PAÑA PAR A N I Ñ OS

AD U LTOS

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D ECO R ACCIÓ N P O R

P O P E & P OO LE

D E PA S I Ó N A

CÓ M O O RGAN IZ AR

N O NA B R U NA

P RO FE S IÓ N

TU PA S IÓ N

L ADY D E S I D IA

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FAU NA Y FLO R A

DO R AYAK Y

4 I LU STR ADO R A S

“J U EG O D E N I Ñ OS”

M I CI U DAD

M OO I

BY CO U NTI N G CLO U DS

I MAG I NADA

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HACIA U NA

LE E R E S SO ÑAR CO N

ECO D R E AM S

FE STIVALE T

E D U C ACIÓ N Q U E

LOS OJ OS AB I E RTOS …

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VE RÓ N I C A ALGABA

L AO L A M O LI NA

R ECO M E N DAB LE S …

42 H OY LE E M OS , MAMÁ

44 D E S PI E RTE PA S IO N E S

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E X TR AO R D I NAR IA

S E R M U LTIAPA S IO NA-

M OO I K E TI N G ,

DA S I N M O R I R E N E L

D E S PI E RTA E L ALMA

I NTE NTO

D E TU MARC A

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TI E N DA M OO I

LA QUÍMICA DE LA

L A S U E Ñ O P E D IA

CE NA S AD IVI NA

MAN I FI E STO

PA S IÓ N

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Txell Lagresa

Txell Lagresa crea con mimo zapatitos de suela blanda para bebés, y preciosos gnomos de mil colores. También elabora encargos personalizados bajo pedido. ¡No le pierdas la pista! www.txelllagresa.com

Soñado en España

Chin Pum

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Creaciones eco ¡que son pura delicia! www.chinpum.eu

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Nicknom

Tras esta marca de originales artículos de decoración infantil, dos mujeres herreras elaborando de manera totalmente artesanal sus diseños en su workshop rural cerca de Barcelona. Ordena con estilo propio los tesoros de los más pequeños ¡les encantará! www.nicknom.com

Lori Bcn

Marca de mochilas para niños con mucho encanto (también crea para adultos). Agradables al tacto, y ¡bellas las mires por donde las mires! www.loribarcelona.com

y creado (niños)

Sirimiri Dolls

Muñecas de ensueño 100% hechas a mano con toneladas de amor. Para jugar sin parar, y ¡vuelta a empezar! www.sirimiridolls.com

Apalusa

Marca sevillana de pijamas para niños confeccionados con tejidos 100% naturales de lo más gustosos. Calidad y comodidad asegurada ¡para dormir a pierna suelta! www.apalusakids.com

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Hello! Creatividad,

pura pasión

Hello! Creatividad es un proyecto que nace de la convicción de que todos somos creativos. ¿Su misión? Impulsar la creatividad innata que vive dentro de cada uno de nosotros. Para ello, desarrollan formación de calidad y generan una comunidad de intercambio de gente creativa.

“Trabajamos en la creación de cursos online en distintos ámbitos creativos: como la fotografía,

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el coaching, la caligrafía, el vídeo, el stop motion y muchos que están en el horno casi a punto”.

En el proceso de creación de sus cursos procuran abordar los contenidos desde una óptica muy personal.

“Nuestra intención es aportar algo más que una lista de recursos y recetas para el éxito. Lo que intentamos es -más allá de formar- inspirar,

Por Mar Ramos, María Alonso y Beatriz Gaspar www.hellocreatividad.com

transmitir motivación, ganas de aprender, despertar la curiosidad… para que luego cada cual encuentre su camino”.

Además, se rodean de los mejores profesionales como colaboradores e intentan buscar ámbitos formativos que puedan aportar valor a sus alumnos.

“Asimismo, desde Hello! Creatividad apostamos por crear una comunidad en la que se pueda compartir y que sea auto-inspiradora para sus propios miembros. Escuchar, aprender de otros, inspirarse en lo que hacen los demás… es una de las bases para regar la creatividad con el mejor de los abonos. Esta es una parte muy difícil de gestionar, ya que requiere muchos recursos y mucho tiempo, pero no por ello deja de ser fundamental en la ruta que nos hemos trazado y ponemos toda nuestra ilusión en interactuar con nuestra comunidad.

Además de comunicarnos con la H!C Community a través de los cursos y las redes sociales, hemos comenzado a hacer actos presenciales en nuestro estudio. Es algo que la comunidad nos venía demandando hace mucho y que a nosotras también nos apetecía, así que en mayo relanzamos un proyecto que teníamos un poco aparcado por falta de tiempo. Volvieron los Bocados de Creatividad para quedarse y más fuertes que nunca: eventos mensuales presenciales en los que ponernos cara y poder aprender, en los que iremos invitando a personas inspiradoras para poder pasar un rato juntos aprendiendo y disfrutando”. ¿Por qué y para qué surgió H!C? H!C surgió para crear una formación de calidad que apostara por impulsar la creatividad y consiguiera, además, humanizar los cursos online, poniendo en contacto directo no sólo a profesores y a alumnos, sino también a éstos entre ellos.

La verdad es que la respuesta de los alumnos que han pasado por Hello! Creatividad ha superado todas nuestras expectativas: se han involucrado muchísimo con el proyecto, nos han ayudado a desarrollar nuevas ideas e incluso han surgido muchos lazos entre alumnos gracias a H!C. Todo ello da sentido a nuestra ilusión y a nuestros esfuerzos diarios, y nos llena de orgullo.

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¿Quiénes estáis detrás? ¿Qué os condujo a crear HC? Mar Ramos y María Alonso (coeditoras del blog Sonambulistas) y Beatriz Gaspar (editora de Con Botas de Agua) somos las cofundadoras de Hello! Creatividad. Las tres trabajábamos por cuenta ajena, escribíamos un blog y éramos madres, pero seguíamos queriendo aprender y formarnos en distintas disciplinas. No teníamos tiempo para acudir a cursos presenciales y empezamos a interesarnos por el mundo de la formación online.

Vimos que no estaba muy desarrollado y que los cursos que existían en formato digital eran fríos, “enlatados”, y creímos que sería increíble conseguir darle un toque humano a los cursos online y crear cursos que, de alguna forma, “traspasasen” la pantalla. Ese fue el germen de H!C, pero también es el objetivo que nos mueve cada día.

Durante estos tres años nos hemos rodeado de personas increíbles que nos han ayudado a crecer y a seguir innovando para impulsar la creatividad de las personas: los profesores de nuestros cursos, diseñadores, personas del mundo de la comunicación, nuestro equipo de programadores

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y dos personas que son esenciales en el equipo H!C: Laura Donada, que llegó al estudio para sacarnos una sonrisa cada mañana y revolucionar al equipo con sus ideas peregrinas y Marina Sanchís, que nos sorprende cada día con su evolución como ilustradora, como diseñadora y como creativa.

Para vosotras, ¿cuál diríais que es la esencia de la creatividad? También, ¿cuál es el mayor obstáculo para desarrollarla?

Como decíamos anteriormente, en Hello! Creatividad creemos que todas las personas tienen la capacidad de ser creativas. Todas. Cada una de diferente forma, en diferentes ámbitos… por eso, el realizar una distinción entre personas creativas y no creativas creemos que es algo del pasado.

Intentamos luchar contra el imaginario colectivo, que asume que las personas creativas son aquellas capaces de generar grandes obras, normalmente asociadas a las artes, como pueden ser Picasso, Annie Leibovitz o Beethoven, por ejemplo. Ellos han sido sin duda grandes genios de nuestra historia, personas admirables con una sensibilidad especial, pero la creatividad no está

reservada sólo para ellos.

La creatividad no es un don, es una actitud.

Una actitud ante la vida, ante lo cotidiano. Es la capacidad de resolver problemas de una forma diferente a la establecida, buscar nuevas soluciones para generar futuros diferentes a los previstos. No es encontrar algo inédito, una gran idea, sino conectar todo lo que hemos aprendido, nuestra experiencia y nuestro conocimiento, para generar soluciones diferentes que funcionen para cada caso.

El día a día, está plagado de cotidianidad creativa. Si miramos alrededor, veremos con seguridad pequeños gestos que nos hacen vislumbrar que la creatividad está ahí, escondida en cada uno de nosotros, en los demás, en aquellas personas que te rodean que la ejercitan sin apenas darse cuenta.

El mayor obstáculo, quizás, es el miedo a equivocarse, el terror enorme que tenemos ante el qué dirán. ¿No es ese un gran mal de nuestra sociedad? La rutina es quizás también un factor que adormece nuestra creatividad, haciéndonos aplicar recetas predeterminadas a nuestro

día a día, a nuestro trabajo, sin pensar en otras posibles soluciones. Y por último, nuestro propio mantra interno: no soy capaz, no he nacido para esto, no sé hacer nada… No hay nadie que no sepa hacer nada. Puede que no seas el mejor haciendo algo pero desde luego, eso no quiere decir que no sepas hacer nada. No nos lo creemos.

Recientemente he leído que -entre otras cosas- la creatividad es hija de la pasión ¿Qué lugar ocupa la pasión, el talento y la creatividad en vuestro proyecto de vida?

Hello! Creatividad es pura pasión y no hay más que ver nuestras reuniones de equipo para constatarlo :D Tenemos la suerte de poder hacer lo que más nos gusta, o mejor dicho, no es que tengamos la suerte, es que hemos trabajado para trabajar en lo que nos gusta (valga la redundancia). Nada cae del cielo, casi nunca, y nosotras tuvimos una idea y fuimos lo suficientemente valientes o inconscientes de ir a por ella.

La pasión es vital para nosotras, porque desarrollar un proyecto como el nuestro requiere mucho tiempo y mucho sacrificio. Suena algo dramático, pero nada más lejos de la realidad. Cuando se trabaja con ilusión, siendo el dueño de tu propio rumbo, la pasión es una compañera de viaje que se te pega aunque no quieras, para bien o para mal.

Creemos que un proyecto como Hello! Creatividad necesita alma. Quizás otros proyectos personales pueden permitirse el ser más fríos, más calculados, pero un emprendimiento como el nuestro requiere impregnarlo de personalidad.

H!C somos todas las personas que hay detrás, lleva nuestra impronta, y por ello, la pasión es esencial.

Para bien y para mal, como hemos dicho. Porque la pasión también tienen una cara B. O si no, que se lo pregunten a nuestros maridos e hijos ;) En nuestra defensa, diremos que estamos intentando domesticarla… ¡pero es que nuestro trabajo nos apasiona, y crear aún más!

Dada vuestra experiencia como emprendedoras, ¿qué recomendaríais a alguien que esté empezando o tenga previsto lanzarse a emprender?

Lo primero de todo, le diríamos que enhorabuena y que adelante. Pero, y ahora viene el “jarro de

agua fría”, es importante no lanzarse a emprender a lo loco.

Como hemos dicho antes, la pasión es un motor fundamental en un negocio de emprendimiento (no sabemos si montar una franquicia del McDonalds será diferente, por ejemplo) pero sintiéndolo mucho, no es suficiente. Las buenas intenciones y la ilusión, no hacen que los números fluyan.

Nuestro mayor consejo: mucha reflexión, mucha planificación y mucha formación. Da igual lo que quieras crear, da igual el nicho de mercado en el que se desarrolle tu actividad: necesitas formarte. No todos sabemos hacer de todo y habrá muchas cosas que se puedan delegar, pero de verdad, hay muchas otras que tendrás que controlar tú y que son necesarias para que el negocio fluya. Pero, ¡eh!, que no se nos desanime nadie. ¿Quién ha dicho que la formación tiene que ser aburrida?

Aprender no sólo es cuestión -por otro lado- de atender cursos y cursos y cursos. También se aprende mucho de la observación, de los demás, de estar en el mundo. No aislarse es fundamental porque el mundo se mueve y un emprendedor ha de moverse con él. ¿Cuáles son las mayores dificultades u obstáculos que encontráis como emprendedoras?

El mayor obstáculo es una combinación entre el hecho de que el día tenga 24 horas y el entusiasmo, que es buen compañero de viaje pero que puede llegar a eclipsarte. Cuando hay pasión, todas las ideas parecen buenas y hay ganas para comérselas todas pero hay que saber tener foco, ajustarse al objetivo y sobre todo, medir recursos.

Dejarse llevar por las ganas de hacer de todo, de la cantidad de cosas bonitas que seguramente se pueden hacer… en definitiva, no saber decir NO es un obstáculo enorme. Y nosotras estamos aprendiendo a superarlo, aunque diríamos que es lo que más nos cuesta: el renunciar a oportunidades o a ideas que van surgiendo en el día a día. ¿La conciliación familiar y laboral os resulta complicada? ¿Cómo os organizáis?

La conciliación en este país, no es que nos resulte complicada, es que lo es, y no porque sea una utopía inalcanzable, sino porque no hay volun-

tad en muchos casos.

En el equipo interno de Hello! Creatividad somos todas mujeres (excepto si contamos a colaboradores) y salvo una, todas somos madres.

Creemos que la conciliación no es una cuestión de horarios, ni de tareas, ni de horas… sino de fechas, de objetivos y de confianza. Si confías en tu equipo, si le das la libertad de ajustarse según las necesidades del momento, el equipo confía en ti y da lo mejor de sí mismo para que el proyecto salga adelante. Cuando pueda, sin estar encima, sin tener que decir nada, la cosa funciona por sí misma.

Esto no se entiende en la mayoría de las empresas, por desgracia, donde existe todavía una visión generalizada muy antigua en lo que a gestión de equipos se refiere. Y bueno, también hemos de decir, que quizás no es sólo una cuestión de la empresa porque como trabajadores, no estamos tampoco acostumbrados a gestionar bien esa confianza. Es una responsabilidad enorme y un acto de madurez laboral el asumir y hacer toma de posesión de esa confianza, cosa que no sé si todos estamos dispuestos a asumir.

Para nosotras nuestra prioridad son nuestras familias por mucho que nos apasione nuestro proyecto, y por eso nos organizamos semanal y mensualmente planificando los objetivos a cubrir en ese periodo aunque siempre con cierto margen de flexibilidad y nos cubrimos unas a otras cuando hay circunstancias familiares que nos reclaman para poder llegar a todo. Creemos que una de las claves para llevarlo bien es que todas estamos en las mismas circunstancias y por ello nos entendemos perfectamente. ¿Recomendaríais soñar despiertas?

Dormidas, despiertas, andando, paradas, comiendo y saltando. Soñar es maravilloso, ¡vamos a dejar de pensar lo contrario! Hay sueños que nunca podrán alcanzarse (y no por ello dejan de ser preciosos), pero otros sí, y si nunca los has soñado, es imposible perseguirlos y por ende, conseguirlos. Sueña grande, sueña bonito, sueña siempre.

Eso sí, por favor, vamos a soñar mientras no nos frustre. No empecinarse y obsesionarse con estos sueños, sino usarlos de linterna para recorrer el camino, que es lo verdaderamente bonito.

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Por Montse Pujada www.montsepujada.com Fotos de Sandra Rojo www.sandrarojo.net

Abre la puerta a

tu pasiรณn

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¿Quién eres? Esta es una de las preguntas más profundas que puedes hacerte. Es muy potente el resultado de indagar en quién eres. “Descubrirte es el mejor regalo que te puedes hacer”. ¿Quién es Montse Pujada? Voy a utilizar algunas etiquetas para definirme porque si me pongo profunda con la pregunta esto va a parecer un poco ida de olla ;) Soy una mujer que disfruta con su familia y con su trabajo. Soy una enamorada de las personas. Me dedico a ayudar a madres que quieren reinventarse profesionalmente, para poder conciliar su vida profesional con su vida personal y familiar, a través de sesiones individuales, talleres y conferencias.

Hay muchas madres que están sufriendo el no estar a gusto en sus trabajos porque no disfrutan con ello y a la vez, no pueden estar con sus hijos o hijas y su pareja. Soy alguien que se apasiona con facilidad por los proyectos nuevos y a quien le gusta viajar. Voy un poco corta de sueño, pero dicen que es normal cuando eres madre de dos niñas pequeñas. Puedes encontrarme en www. reinvencionprofesional.com Montse, ¿cómo podemos descubrir nuestra pasión si aún permanece en un profundo sueño?

Precisamente gracias a los sueños es que descubrimos nuestras pasiones. Gracias a los sueños que tuvimos de niñas y de no tan niñas, a aquellos que quedaron olvidados o escondidos, a aquellos que todavía tenemos y no hemos realizado…

Cuando éramos niñas estábamos mucho más conectadas con nuestra pasión que quizá ahora, por eso es tan útil conectar con la niña que fuimos para descubrir qué nos mueve, qué nos hace vibrar, qué nos pone las pilas y qué, de algún modo, hemos venido a aportar a este mundo.

Una manera de empezar a indagar es preguntarte con qué disfrutabas de pequeña. Y no sólo preguntártelo, sino que preguntarlo también, si tienes la posibilidad, a las personas que estaban contigo. ¿Cómo te recuerdan ellos? ¿qué te gustaba?

Si a los 40 descubrimos que nuestra pasión no coincide ni de lejos con nuestra profesión, ¿ya es tarde? ¿Qué podemos hacer? ¿Cuál sería el primer paso?

Para mi llegar tarde es morirse sin darse cuenta de ello. Es genial darse cuenta, ¡sea cuando sea!

Mejor a los 40 que vivir toda una vida sin conocer tu pasión. Mira, con total sinceridad, no creo que haya una edad óptima para reinventarse, aunque muchos se empeñen en que sí. Aquí lo que importa es que cada una sea feliz y el resto son tonterías. Es cierto que a los 40 tienes más responsabilidades, sobre todo económicas, que cuando tienes 20, pero también una está para menos historias y apuesta más en serio por lo que hace. Si te arriesgas es para darlo todo y hacer que funcione.

Una ha recorrido mucho más camino a los 40 y tiene muchos recursos que utilizar para facilitar su reinvención profesional.

Una vez una se ha dado cuenta, antes de nada, lo imprescindible es celebrarlo. Despertar profesionalmente es algo muy importante y las cosas importantes en la vida se celebran ¿no? Deberíamos celebrar más y quejarnos menos.

Y entonces, una vez has descubierto tu pasión, viene la típica pregunta: “Y, ¿ahora qué?”

Pues bien, el primer paso que seguimos es definir esta pasión y darle forma para convertirla en algo que también genere dinero. Esta fase es una fase de trabajo interior muy importante. Una fase de conocerse, de buscar respuestas, de encontrar caminos sin salida, hasta que una llega a encontrar el camino que quiere seguir. Muchas veces no es fácil, por eso muchas personas buscan ayuda para hacerlo. Se necesita coraje, ganas y autoconsciencia para llevarlo a cabo. ¿Cómo lograríamos que pasión y profesión fueran siempre en armonía?

Para mi, aquí la respuesta es una palabra: diversión. Pregúntate si lo pasas bien con lo que haces. En el momento en que ya no lo estés pasando bien, para y mira. Haz un stop en el camino y revisa tu momento vital, qué te mueve, qué está sucediendo, quién eres ahora. Puede ser que sólo necesites reconectar o puede ser que necesites reinventarte de nuevo. Si hay una constante en esta vida es el cambio y cuando antes lo aceptemos, antes fluiremos mejor.

La armonía va a estar siempre que estés conectada contigo misma y te diviertas con lo que haces.

Como decía un buen amigo mío, Miguel Cuartero: “aquí hemos venido a pasarlo bien”

y aceptar lo que surge de nuestro interior, todo comienza a cambiar? ¿Por qué es importante vivir conectadas a nuestras sensaciones internas?

Todo cambia cuando una cambia y debemos ser conscientes de ello. Nos pasamos la vida esperando que los demás cambien comportamientos y se amolden a lo que nosotras deseamos y nada cambia. Empezamos a cambiar nosotras y todo cambia.

Muchas veces nos quejamos de jefes, compañeros de trabajo, clientes y hablamos de que nos faltan el respeto y al final quien más nos está faltando el respeto somos nosotras mismas por estar en un trabajo que nos desagrada y que no está alineado con nuestros valores. Merecemos respetar nuestros deseos, nuestros sueños, lo que somos y dejar que nuestra voz interna tome decisiones. Es entonces cuando actuamos desde la autenticidad. ¿Nuestra auténtica misión vital es disfrutar del camino? ¿Cómo lograrlo?

Yo entiendo la misión vital como algo muy personal. Cada una tiene la suya. Y, aunque suene a frase bonita, es cierto: la respuesta está en el interior.

Lo que sucede es que cuando una está conectada con su misión vital disfruta del camino sí o sí.

Habrá días y momentos, pero a modo general las personas que han conectado ya con su misión y la están llevando a cabo, disfrutan de lo que hacen, de cómo lo hacen, de para qué lo hacen…

Un deseo para 2017… ¿Sólo uno?

Que más personas que están indecisas se atrevan a conectar con su pasión y experimenten la realización en su vida profesional. Cambiar el mundo empieza por una misma. Amar lo que hacemos es la mejor forma de contribuir a que este mundo sea, día a día, un mundo un poco mejor.

¿A medida que aprendemos a respetarnos

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Mareíto

Marca de bolsos elaborados artesanalmente y en pequeña escala. El proceso va desde el diseño de estampados y patronaje, hasta el corte y confección de todas las piezas -una a una- en su taller de Barcelona. Bolsos de diseño fresco y original para ¡lucir con gracia!

Soñado en España www.mareito.es

El Gato con Pajarita

Marca de bisutería handmade que -paso a pasose abre camino en el mundo deco. ¿Conoces ya sus nuevos artículos textiles y preciosos objetos para el hogar? www.tienda.elgatoconpajarita.com

Tánata Taller de cerámica que diseña y produce artesanalmente piezas para uso cotidiano con un acabado muy cuidado.

Creaciones handmade con un guiño a la realidad, que aportan alegría y color a nuestro día a día ;-) www.tanata.es 14 MOOI MAGAZINE

Mlc shop

y creado (adultos)

Marca de papelería y cosas bonitas de Carmen de Milowcostblog, que va creciendo poco a poco. Diseños coloridos y divertidos, como sellos de lacre o su primera colección de cuadernos, perfectos para gente desenfadada. www.mlcshop.es

Happy Letters

Estudio de diseño gráfico de Madrid, especializado en proyectos de lettering. Además, imparten talleres para enseñarnos a dibujar letras bonitas.

Visita su web para conocer su increíble universo al completo, ¡te encantará! www.happyletters.es

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Debo SER una sirena

BY LADY DESIDIA PARA LA INTRUSA Por Andrea Ă lvarez www.laintrusashowroom.com Fotos de Carmen Hache www.carmenhache.com

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La Intrusa

es una encantadora tienda de ropa, complementos y objetos. Fue ideada para dar difusión a las propias creaciones de sus tres fundadores -María Delgado, Roberto Navazo y Andrea Álvarez- aunque con el tiempo, han ido incorporando marcas de otros diseñadores talentosos a los que les unía la misma pasión, crear un pequeño universo dentro de las gigantescas propuestas que ofrecen las grandes ciudades.

La Intrusa ha participado de nuevo en DecorAcción. Un evento organizado por la revista “Nuevo estilo”, que se lleva a cabo todos los años en el barrio de las letras. ¿El tema escogido este año? “EL SOL” Gracias a la aportación -y gran labor- de interioristas, decoradores, tiendas y marcas apasionadas de la decoración, el evento resulta más atractivo cada año. ¿Quién ha participado en la creación del escaparate de este año?

El escaparate ha sido creado por Vanessa Borrell -Lady Desidia- y por mí, Andrea Álvarez, bajo la temática propuesta por DecorAcción: “El Sol”.

Pasar por todos los procesos de creación, es de las cosas más bonitas que tiene este trabajo: soñar despierto y llegar a transformarlo en realidad.

“Vanessa es una ilustradora con una mirada delicada y muy especial. De hecho, para este proyecto se inspiró en una cita de Anaïs Nin:

“Debo ser una sirena. No tengo miedo de la profundidad, pero temo enormemente la vida superficial”

al estar detenidos frente al escaparate y observar, descubren el resto de los detalles. Pero las olas en movimiento y el sonido del mar, te trasladaba inmediatamente al sueño que quisimos crear. ¿Cuál ha sido la emoción predominante al descubrir el escaparate de Lady Desidia?

Desde el interior de la tienda hemos visto a muchas personas quedarse observando el escaparate con la boca abierta y la mirada llena de ilusión. Esos segundos o minutos de placer que han sentido al contemplarlo, es para nosotras un regalo maravilloso.

Un mar azul intenso agitando sus olas, una sirena que mueve su cola, peces saltarines, un mensaje en una botella que flota esperando ser recogido. El sonido del mar y el sol. ¿Cómo podemos plasmar esto en un escaparate de 2 metros cuadrados? ¡Fue posible!

¿Dirías que el escaparate de este año nos ha invitado -aún más si cabe- a soñar despiertos?

Muchas veces nos preguntamos ¿y si Madrid tuviera playa? ¡Qué lío sería!

¿Cuál fue la reacción de la gente al contemplar vuestra preciosa obra de arte? ¡Se mueve! El movimiento de las olas de madera, de la sirena, de los peces, ha generado una alegría inmediata al verlo. Un instante después,

En DecorAcción logramos tener un mar por una semana en nuestra tienda, ha sido muy bonito. Ya han pasado algunos meses y siguen entrando niños preguntando: ¿dónde se ha ido la sirena?

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Pope & Poole

Phototruck Pope & Poole da vida a “The Automated Pope & Poole Phototruck” un fotomatón vintage instalado en el interior de una furgoneta Volkswagen de los años 70. Es la unión de dos conceptos: una furgoneta más un fotomatón para crear algo novedoso en nuestro país, que busca rescatar costumbres olvidadas y alejarse de la tecnología dentro del mundo de la fotografía.

Franc, Alicia y Andrea, a los mandos del Phototruck. Tres soñadores que se lanzan con el proyecto en busca de un estilo de vida diferente, movidos por sus pasiones y un nuevo reto.

Por Franc, Alicia y Andrea www.popeandpoole.com

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“Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo” Susan Sontag Entrar en el Phototruck es entrar en una cápsula del tiempo, es un espacio que nos traslada a otra época. Un fotomatón con estilo analógico, unas fotografías con acabados en blanco y negro y una Volkswagen de hace más de 40 años, son los que crean esta vuelta atrás en el tiempo.

“En un primer momento la gente mira expectante y se pregunta qué es esto del Phototruck, no lo acaba de entender, el público todavía no está acostumbrado, pero cuando entran en el interior de Colorado (así se llama nuestra Volskwagen), se sientan y los dejamos solos, sus caras cambian y lo dicen todo”.

El Phototruck es vivir una experiencia, divertirse y dejarse llevar por el momento. No se trata de un fotomatón al uso, no estás dentro de una cabina que hace fotografías, ni delante de un fotógrafo, ni de tu propio teléfono haciéndote un selfie... Estás dentro de una furgoneta Volkswagen, y esto no pasa todos los días, un vehículo con historia y tradición, haciéndote unas fotos como las que has visto en las carteras de tus abuelos. Esos retratos en blanco y negro que tanto gusta ver y recordar.

En este clima se generan una serie de emociones, que hacen que vivamos una experiencia única. Además de las fotos que la gente se lleva tras pasar por el Phototruck, también se quedan con las situaciones vividas haciéndose las fotos.

Es un espacio donde se crea un vínculo especial con las personas con las que se comparte ese momento, donde se acortan las distancias y se potencia la amistad. Es un momento de compañerismo, de equipo, de sincronización, que acaba creando adicción por la inmediatez con las que se obtienen las fotografías y también por lo que se genera en ese momento.

Entras y no te puedes ir sin una foto con quien más quieres, ¡quieres vivir ese momento con todos ellos!

Al final con las fotografías lo que hacemos, es coleccionar momentos y recuerdos y de esto

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sabe mucho el Phototruck. Guardamos las fotografías como parte de nuestras vidas y son y forman parte de nuestro universo. Cuando echamos un vistazo a todas ellas hacemos un repaso de nuestra vida y de lo que hemos vivido, reconstruimos nuestro mundo. ¿Qué puertas diríais que abren vuestras fotografías?

Las fotografias del Phototruck de Pope & Poole abren las puertas a la imaginación, a la diversión y al recuerdo. Son fotografías que ocurren rápidamente, cuatro “clicks” en menos de un minuto. Cuatro imágenes que habitualmente no tienes tiempo de planificar y te dejas llevar por tus impulsos.

Y todo esto, luego se ve reflejado en cada una de las instantáneas. Son frescas, sin reflexión y muy espontáneas.

Sí, podríamos afirmar que nuestras fotografías abren las puertas de la espontaneidad, y es algo que a todo el mundo le gusta experimentar de vez en cuando, dejarse llevar y hacer por un momento lo que te venga en gana.

¿Dirías que la fotografía es una lengua que comprendemos todos?

La comunicación es algo universal. Cuando viajas por el mundo te das cuenta de que puedes entenderte con cualquiera, sea cual sea su idioma. Y eso es porque hay lenguajes que no entienden de idiomas, de barreras, de edades ni de prejuicios. Al igual que los sentimientos, los gestos, las miradas. Pero sin duda alguna, uno de ellos es la fotografía.

A pesar de las normas de composición, cuando una fotografía conmueve puede saltarse todas las reglas habidas y por haber, al igual que ocurre con otras artes. Cuando una imagen te atrapa, no importa de dónde venga, es algo mágico, existe una libertad implícita en ella. Se entiende y se siente por igual en cualquier parte del mundo. ¿Cuál es la emoción mayoritaria que se suelen llevar las personas tras visitaros?

Diversión. Pasar por el Phototruck es un momento de adrenalina, un momento de ir a 100 por hora, que dura muy poco y pone en tensión.

Es rápido y crea adicción.

Es comparable a subir a una montaña rusa. Primero estas nervioso por subir, por lo que vas a experimentar, por si te vas a marear o por si se te va a parar el corazón. Luego viene la parte de máxima emoción cuando estás subida en ella, el momento de éxtasis, y después cuando la adrenalina baja, y entonces estás en la gloria.

Pues con el Phototruck viene a pasar lo mismo, primero estás expectante de qué es lo que vas a encontrarte dentro de la furgoneta, y te invade un sentimiento de curiosidad. Después, en el momento de hacerte las fotos, una risa contagiosa se apodera de ti y no te abandona hasta después de verlas en tu mano. Finalmente se crea una pequeña adicción que hace que te quedes con ganas de más. ¿Por qué os gustaría ser recordados?

De lo que más disfrutamos es de hacer las cosas con cariño y que la gente las disfrute y las aprecie, así que lo mejor sería que nos recordasen como esos locos que trajeron una gran idea a la oferta de servicios del país, la llevaron a cabo en Barcelona y que además hicieron que la gente viviera una experiencia inolvidable.

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De pasión a

profesión Gema Espinosa

-también conocida como Rubirroja en las redes sociales- es una apasionada fotógrafa lifestyle especializada en fotografía de producto para empresas. También es “nuestra” fotógrafa de cabecera. Gracias a su gran talento, nuestros artículos para soñar despierta lucen a todo color. ¡Qué suerte la nuestra!

Por Gema Espinosa www.gemaespinosa.com

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¿Por qué Rubirroja? Cuando se registró en Instagram -allá por 2012- pensó que Rubirroja, tal como siempre le había llamado cariñosamente su marido desde hace años, podría ser un buen nombre para estrenarse... ¡Jamás habría podido llegar a imaginarse que tanta gente le llamaría así! Su estilo fresco, natural y maravillosamente colorido aporta una visión diferenciadora del mundo, con la que muchos de nosotros hemos conectado de lleno a través de sus fotografías.

En esa etapa mi madre jugó un papel fundamental. Además de animarme siempre a dejar volar mi imaginación, recuerdo con muchísimo cariño la forma en la que siempre me dedicaba un ratito para leer con toda su atención cada cosa que escribía, haciéndome sentir que de verdad estaba haciendo algo

Así que sin duda, ese sueño tiene mucho que ver con mi objetivo principal como fotógrafa, que es inspirar y contar historias a través de mis imágenes. ¿Cuál fue el momento más feliz de tu infancia?

A nivel personal, sin ninguna duda, cuando con trece años me convertí en hermana mayor al nacer Alejandro, mi hermano pequeño, que refrescó mi visión más creativa y me hizo aprender que los más pequeños tienen mucho que enseñarnos.

Gema, ¿cómo defines tu filosofía de vida?

Si hay tres palabras que definen mi esencia serían “dreamer, thinker, doer”, o lo que es lo mismo, ser soñadores, pensadores, y sobre todo hacedores, esforzándonos por llevar a cabo todos nuestros planes para alcanzar cualquier meta que seamos capaces de imaginar.

¿A qué querías dedicarte de niña? ¿Cuál era tu sueño? ¿Cómo está conectado éste a Rubirroja?

Cuando era pequeña tenía claro que cuando fuese mayor sería escritora. De niña no había nada que me gustara más que leer, así que siempre pensé que era muy natural que sintiese la necesidad de escribir mis propias historias.

De hecho, cuando todavía estaba en el colegio cogí todos mis cuentos, los pasé a ordenador, les puse ilustraciones, y... ¡terminé imprimiendo mi propio libro con todas las historias que tenía hasta entonces!

mo post en mi blog, o ha visto la última foto que he subido a Instagram.

Además, también recuerdo como algo muy especial cuando con ocho años gané un concurso de relatos cortos en mi colegio, y una de mis profesoras me regaló un libro de cuentos en el que escribió... “a una futura gran escritora”.

Para mí fue algo muy impactante, y aunque era pequeña recuerdo que me hizo ver muy claro que... ¿por qué no?

muy especial. Y esa es una sensación que a día de hoy todavía sigue despertando en mí cada vez que me cuenta que ha leído el últi-

¿Cuándo descubriste tu PASIÓN? ¿Cómo transformó tu vida? ¿Y qué te aporta día tras días la fotografía?

Desde pequeña me encantaba repasar libros de fotografía, observando las imágenes y tratando de imaginar qué historia habría detrás de ellas. Pero cuando Josué, el que entonces era mi novio y el que a día de hoy es mi marido, me regaló mi primera

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cámara compacta y pude empezar a componer imágenes y experimentar con ella, vi claro que la fotografía realmente me apasionaba.

Cuando empecé a fotografiar mi estilo era muy conceptual, y lo que más me gustaba era convertir ideas muy concretas en fotografías, plasmando de una manera visual pasajes de mis libros o canciones favoritas, e incluso mezclar mis fotos con mis propios textos y poemas.

Además, a principios de 2009 escribí un tímido correo a un local que me encantaba y que hacía exposiciones, ofreciéndoles una selección de mi trabajo, y para mi sorpresa... ¡aceptaron mi propuesta encantados! Para mí, exponer mis fotos de esa manera fue algo muy emocionante,

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porque entonces era difícil darle esa visibilidad a tu portfolio y ver qué opinaban otros de él, así que fue una experiencia muy reveladora que me animó a seguir aprendiendo.

A día de hoy, después de tantos años, la fotografía sigue emocionándome más y más cada día. Me encanta disfrutar del trabajo de otros fotógrafos, estar al tanto de las últimas tendencias, y algo de lo que disfruto muchísimo es de poder compartir lo que sé con otros amantes de la fotografía y poder trabajar para inspirarles a través de mi blog.

Tu fotografía respira frescura, jovialidad y verdadera pasión hacia tu trabajo. ¿Dónde buscas inspiración? ¿Por qué te gustaría que fuese recordado tu trabajo?

En cuanto a la inspiración, disfruto muchísimo de estar al tanto de todas las tendencias visuales que van surgiendo día a día, y que podemos descubrir gracias a herramientas digitales como Pinterest o Instagram. En mi caso, me gusta muchísimo seguir el trabajo de mis fotógrafos favoritos, pero además algo que cada día me parece más interesante e inspirador, es seguir el trabajo de otros artistas como músicos, ilustradores, o escritores, porque aunque son disciplinas que aparentemente no tienen nada que ver con la fotografía, de ellos se pueden aprender muchas cosas que implementar en nuestro propio trabajo creativo.

Y en cuanto a mi trabajo, si hay algo que me gustaría llegar a conseguir con él, es inspirar a otros apasionados de la fotografía a aprender, reinventarse, e ir un paso más allá con sus imágenes. ¿Qué mantiene viva tu pasión por tu trabajo?

Reinventarme constantemente, no dejar de aprender nunca, y compartir lo que sé con otros.

Me encanta ponerme a prueba, trabajar en cosas diferentes, y hacer un esfuerzo consciente por salir fuera de mi zona de confort a menudo, porque así, como creativo... ¡uno siempre tiene las emociones a flor de piel! ¿Resulta difícil vivir de la fotografía? ¿Qué te motiva a “no tirar la toalla”?

Para mí la decisión de dedicarme a tiempo completo a la fotografía fue algo muy meditado y progresivo, ya que durante más de un año estuve formándome en diferentes áreas, echando números, desarrollando y testeando mi plan de negocio con el que pensaba que iba a ser mi cliente tipo, y a la vez también trabajaba a jornada completa por cuenta ajena.

Fueron unos meses agotadores, pero fue un proceso que me ayudó mucho para madurar las ideas, ponerlas a prueba antes de lanzarme de lleno para identificar las debilidades de mi plan, y ganar confianza, algo que fue clave para que

mi negocio fuera sostenible los primeros meses antes de echarse a rodar.

Por otra parte, lo que siempre me motiva a no tirar la toalla es pararme a pensar sobre por qué comencé esta aventura, qué me motivó en el inicio. En mi caso no solamente fue hacer de mi pasión mi profesión, algo que considero un verdadero privilegio, sino la libertad y la flexibilidad que te permite tener tu propio negocio.

El mejor consejo o recomendación que te han dado sobre esta profesión…

Hace unas semanas recibí una tarjeta escrita a mano de parte de mi querida Charuca, que para mí es una gran inspiración como creativa y emprendedora, que decía “Sólo hay un secreto: no te rindas nunca”. Me pareció tan sencillo, y a la vez tan real, que... ¡se ha ganado un lugar permanente en mi estudio! ¿Qué te gustaría hacer que aún no hayas hecho? ¿Qué te detiene?

Me emociona muchísimo la idea de trabajar una nueva identidad corporativa que realmente refleje quién soy ahora mismo, y cuál es mi trabajo después de la evolución de los últimos años, así que estoy disfrutando muchísimo de trabajar en esta nueva etapa junto a una diseñadora que me fascina desde hace años, y... ¡estoy deseando compartir el resultado final con vosotros!

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Cรณmo organizar

tus pasiones Por Charuca Vargas www.charucashop.com Fotos de Melรณn Blanc www.melonblanc.com

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¿Por qué es importante centrarnos en lo que realmente queremos y nos motiva?

Imagina que te subes en tu coche y te concentras en que no quieres ir a una ciudad en concreto.

Eso está muy bien, ya sabes donde no quieres ir ¿verdad? Si te quedas simplemente ahí no podrás avanzar, no llegarás a ninguna parte. Tras saber dónde no quieres ir, toca concentrarse en el punto al que sí queremos llegar, eso nos hará ponernos en movimiento y empezar a conducir hacia allá. ¿Nuestra vida desprende magia, cuando la pasión es la energía que nos mueve a actuar?

Podría decirse así. Personalmente, me atraen mucho las personas que se mueven por su pasión, porque las emociones son contagiosas y transmiten pasión. Son personas que desprenden alegría y entusiasmo. ¿Por qué tus agendas dan más sentido y felicidad a nuestra vida cotidiana?

Porque la agenda Charuca es una herramienta que te va a ayudar a recordar el camino que quieres tomar, a plantearte las preguntas adecuadas.

La agenda Charuca no sólo sirve para apuntar nuestras citas y tareas del día a día, sino que contiene un método de trabajo, sencillo pero

poderoso, para enfocarnos, organizarnos y trabajar para conseguir la vida que nos hace felices.

Creo que las palabras que utilizamos reflejan nuestra forma de interpretar el mundo.

De hecho, nos ayudan a construir nuestro propio mapa de creencias y pensamientos. ¿Por qué has elegido en concreto esas palabras para tu colección de adhesivos?

Las palabras son poderosas, transmiten emociones y lo dicen todo de nosotros. He elegido palabras energéticas y positivas porque conseguir nuestros objetivos es un trabajo duro y un poco de refuerzo nunca está de más. ¿ Aq u e l l o en lo que te centras crece?

Aquello en lo que te

centras es lo que tiene el foco, el zoom, es lo que vas a ver. Si te centras en tus fortalezas te sentirás más fuerte y si te centras en tus debilidades te sentirás más pequeño. Las personas que consiguen sus objetivos son personas capaces de concentrarse en el lado positivo en cualquier situación.

Aprender a vivir en conexión con tu pasión es…

Un viaje, una aventura apasionante y maravillosa. Una elección de vida que te va a ayudar a crecer, a conocerte, a creer en ti, a comprenderte, a quererte.

Para avanzar, ¿es necesario caerse? ¿Cada dificultad supone una oportunidad de aprendizaje?

Pues claro que sí. Imagina un niño que aprende a andar, si no le permitimos caerse será incapaz de aprender. Es exactamente lo mismo para conseguir nuestros objetivos, hay que echar a andar, te vas a caer, te vas a dar unas buenas leches y no pasa nada. De esas caídas aprendes y mejoras.

Un deseo para 2017…

Que la fuerza nos acompañe.

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DESCUBRIENDO EL APASIONANTE MUNDO DESPIERTO DE

Nona Bruna

NonaBruna nace en 2012 de la necesidad de hacer los días más bonitos. Con la ilusión de darle a cada momento -que es único e irrepetible- el valor que se merece.

Detrás del mundo NonaBruna, está Lola Giardino, nacida en Argentina hace 35 años. En este tiempo, se apasionó por la cocina, el diseño, la fotografía, descubrió el coaching, le sumó creatividad y así comenzó a emprender.

A Lola le inspiran las tradiciones familiares, los rituales diarios, y la belleza de lo cotidiano. Asimismo, reivindica el trabajo artesanal creando productos con alma. Cree que la belleza está en los objetos simples que usamos todos los días.

“Nonabruna, soy yo, junto a mucha gente que me ayuda con mucho amor, y cada una de las personas que me siguen, eligen mis productos para su bonito hogar, se suman a jugar con barro, a cocinar saludable, también a retirarse para crear”.

Por Lola Giardino www.nonabruna.com MOOI MAGAZINE 29

DESCUBRIENDO EL BELLO MUNDO NONA BRUNA… Moldeo cerámica, creando piezas únicas, realizadas a mano en Barcelona. Hago pequeñas colecciones exclusivas que subo a la shop online. Cada colección es diferente.

Cocino, para eventos y acerco la comida saludable a las personas que quieren sentirse mejor.

Me preocupa mucho la alimentación. Mi cuerpo no se lleva bien con algunos alimentos. Lo trato con amor y respeto comiendo lo que me hace bien. Tengo la suerte de tener una hermana nutricionista que me aporta mucho.

Te apasiona e inspira…

Las cosas bonitas que para mí son las más auténticas y naturales.

El mar. Viajar. La naturaleza. Las personas luchadoras. Valientes Mis hermanas, mis amigas… mi familia... ¿Cuál dirías es la esencia de tu mundo?

Al mismo tiempo, ¿cuál es tu filosofía de vida?

El Amor es la esencia, la autenticidad, la libertad, mis amigos y familia.

Vivir ahora. Estar despierta.

Fotografío momentos, comida, la vida real.

Y recientemente, tras hacer Retiros Creativos, di vida junto a Nati, a www.elviraeslavidareal.com un proyecto para que todos puedan vivir de lo que les apasiona de forma realista. ¿Cuál es el nexo de unión entre tus distintos proyectos o actividades creativas?

La cocina, “la imperfección”, la realidad, la creatividad, la felicidad, el Amor.

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¿Meditar cambia el cerebro? ¿Por qué resulta positiva la atención plena? ¿Dirías que nos aporta lucidez, amor y compasión hacia nosotras mismas?

Aprendí que la mente no manda, que mando yo. Empecé preguntándome ¿qué estoy pensando?, y me di cuenta que el barro me ayuda a conectarme con el aquí y ahora.

Eso es meditar. Estar presente.

Pongo a las voces de mi cabeza (ego, miedo, intuición y amor) a trabajar como equipo a mi favor. Esto sólo lo puedo hacer calmando mi mente y escuchándome.

Parar, escucharse, entenderse y hacer lo que uno realmente ama, es un acto de amor propio que se expande de dentro hacia afuera. ¿De qué te sientes agradecida? ¿Qué es lo más positivo y/o negativo que te ha aportado tu proyecto de vida?

Me siento súper agradecida. Todos los días aprendo algo nuevo. Viví muchas cosas dolorosas, pero todas me recuerdan que no hay día sin noche y que lo que más brilla más sombra da.

Ama, ama más… ama desinteresadamente, ama a todos por igual, y la vida sólo te recompensará. ¿Soñar despiertos o dormidos?

Las dos… soñar despiertos, soñar alto, soñar dormidos para conectarnos con el mundo mágico e inexplicable para luego despertar y hacerlos realidad :)

¿Qué nos aportan tus Retiros Creativos?

Junto con Elvira (www.elviraeslavidareal.com) creamos distintos tipos de retiros.

ELVIRA FIN DE SEMANA: HAY 4 GRANDES CONCEPTOS EN LOS QUE BASAMOS EL DESARROLLO DEL CONTENIDO. 1. Atención plena, para conectarnos con el presente y decirle basta a la mente cuando se encapricha en inyectarnos preocupaciones innecesarias.

2. Creatividad, seres creativos somos todos, sólo que a veces nos automatizamos sin querer. Vamos a entrenar, liberar y poner a trabajar la creatividad en función de nuestros deseos.

3. Alimentación saludable, que nuestro cuerpo y mente funcionen al 100% depende del combustible que le demos.

4. Acción, el coaching nos ayuda a entender dónde estamos, hacia dónde queremos ir y cómo vamos a llegar. Una vez que lo sabemos, ya no hay vuelta atrás, sólo nos queda ir hacia adelante.

ELVIRA 5 DÍAS: DESARROLLAMOS UN PLAN DE TRABAJO PARA QUE PUEDAS LLEVARTE TU IDEA MONTADA. RECIBIREMOS SÓLO 12 EMPRENDEDORES PARA PODER RESOLVER LAS NECESIDADES DE CADA IDEA. Todos compartirán la experiencia de materializar una idea junto a expertos en branding (marca), e-commerce, redes sociales, storytelling (la historia que cuenta tu marca), fotografía, publicidad y mucho más. El plan incluye una etapa previa, el durante (los 5 días) y una etapa posterior.

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Fauna y Flora AMOR POR LA NATURALEZA

Fauna

y Flora es una marca de joyería hecha a mano con diseños inspirados en la naturaleza, y trabajados con materiales naturales como los minerales o la madera. Todo el diseño y la producción de sus piezas se realizan entre la Garrotxa y Barcelona. Trabajan lo máximo posible con proveedores locales. Sin embargo, Fauna y Flora no es sólo su trabajo, es también su forma de entender y vivir la vida.

www.faunayflora.es Fotos de Lydia Cazorla y Miquel Llonch www.lespetitesespecies.com www.miquelllonch.com

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Tras este bello proyecto de vida, Marta y Òscar, además de compañeros de trabajo también son compañeros de vida. Llevan catorce años juntos. Cuando se conocieron, Òscar se dedicaba a la gestión cultural y Marta a la producción de cine. Vivían en Barcelona (en pleno centro) y diez años después, le dieron la vuelta a sus vidas como a un calcetín:

“Empezamos con Fauna y Flora, estudiamos joyería y nos fuimos a vivir a la Garrotxa entre montañas y volcanes”. ¿Qué obstáculos habéis encontrado por el camino?

Pues lo nuestro ha sido un proceso muy natural, todo surgió sin ninguna pretensión y a base de trabajo, el proyecto ha ido creciendo y nosotros hemos ido tomando decisiones en base a eso.

No somos nada planificadores ni nos marcamos objetivos a corto, medio o largo plazo, y eso es bueno porque te permite decidir y trabajar con mucha libertad pero por otro lado, el crecimiento del proyecto te obliga a ir a un ritmo que no es el que tú deseabas y las decisiones o las medidas para compatibilizar trabajo y vida

personal siempre llegan a posteriori. Esa ha sido siempre la parte más difícil, gestionar el crecimiento para que el proyecto no acabe convirtiéndose en una planta carnívora. ¿Cómo ha transformado Fauna y Flora vuestras vidas?

La verdad es que todo ha ido surgiendo con mucha naturalidad. Empecé a hacer algunos collares para mí y algunas amigas como un simple pasatiempo y de la forma más espontánea el hobby empezó a ocupar cada vez más horas hasta que me decidí a convertir esa afición en mi trabajo. Al poco tiempo se unió al proyecto Òscar, y a partir de ese momento fue cuando todo empezó a cobrar su verdadero sentido, ser nuestros propios jefes nos permitió poder empezar a vivir la vida de una manera distinta.

Hace un tiempo nos mudamos de la ciudad al campo, trasladamos nuestra casa y nuestro taller a la Garrotxa y ahora vivimos entre montañas y campos, rodeados de naturaleza. Nuestra vida está muy enredada con nuestro trabajo.

Os apasiona e inspira…

La Naturaleza, en todas sus formas, en cual-

quier época del año y desde cualquier rincón del mundo. Nos encanta vivir en contacto con ella, vivimos todo el año en el campo pero cuando viajamos seguimos teniendo ganas de más naturaleza. Ahora mismo ya no podría imaginarnos viviendo en la ciudad, venir a vivir aquí rodeados de verde en un entorno más natural, más sano y más humano creo que es una de las mejores decisiones que hemos tomado en la vida. ¿Dónde encontráis inspiración para crear con tanta pasión y cariño?

Sin duda en la Naturaleza, es nuestra principal fuente de inspiración, así que vivir en contacto con ella nos ayuda mucho en el diseño, entre otras muchas cosas. Nuestra última colección galáctica nace del traslado aquí, del redescubrimiento del cielo estrellado. Aquí cuando las noches son claras se entrevé la Vía Láctea y puedes caminar de noche por el bosque sin linterna, sólo con la luz de la Luna. La Naturaleza es una fuente inagotable de inspiración, es un valor que no entiende de modas ni tendencias así que es un patrimonio creativo enorme para poder desarrollar nuestro trabajo.

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¿Qué ha aportado vuestra reciente maternidad y paternidad a Fauna y Flora?

Nuestra última colección la diseñamos estando embarazados. Tiene que ver con la galaxia, el universo, el cosmos, la luna, las estrellas.. en ese momento creo que no éramos muy conscientes de ello pero con el tiempo y cierta distancia he ido adivinando en algunas piezas de esa colección una cierta sensibilidad que tenía que ver con la maternidad.

Inconscientemente creo que el embarazo nos hizo mirar en cierta manera hacia el cielo estrellado buscando esa conexión y trabajar esa colección desde una sensibilidad especial. ¿Imaginabais que sería así?

Nuestro reto ahora es compatibilizar un trabajo que requiere mucho de nosotros pero nos apasiona con la crianza de nuestro hijo que nos apasiona aún más, es la mayor aventura de nuestras vidas y queremos vivirla plenamente. Evidentemente, no es fácil y hay días realmente agotadores pero hasta ahora hemos podido hacerlo, entre los tres, con mucho Amor.

Entre otras cosas, ¿recomendaríais soñar despiertos para lograr vivir de vuestra pasión? ¡Claro que sí! La vida es algo demasiado valioso y breve como para dejar que los días, los meses y los años se nos vayan escapando entre las manos mientras vamos viviendo una vida que no nos hace felices. Siempre me ha gustado compararlo a subir una montaña, el camino es difícil y cuesta arriba, uno tropieza con muchas piedras y a veces toma caminos equivocados, hay muchos momentos en los que parece que no vas a poder llegar, momentos en que darías media vuelta… el camino es duro pero a veces encuentras personas que te ayudan a superar un tramo, descubres paisajes que te emocionan, aprendes a desprenderte de muchas cosas innecesarias y a apegarte a lo que verdaderamente importa, a maravillarte con el vuelo de un pájaro o con el sonido del bosque. A veces necesitas parar para tomar aire antes de seguir y desandar muchos kilómetros antes de llegar, pero cuando llegas y ves el paisaje desde allí y el largo camino que has tenido que recorrer… nunca te habrás sentido más vivo ni más orgulloso de ti mismo.

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Dorayaky MOCHILAS Y BOLSOS​ ​C ARGADOS DE EMOCIONES HECHOS ÍNTEGRAMENTE A MANO CON TEJIDOS Y SENTIMIENTOS 100% NATURALES www.dorayaky.com​​

¡Lo sentimos de corazón! en en el número anterior cometimos un error de edición -en las páginas 64 y 65 de la Mooi 01- publicamos Dorayaki en lugar de Dorayaky.

Pedimos disculpas por los inconvenientes ocasionados. ¿Conoces su nueva colección? Pues date una vuelta por su web, ¡te encantará!

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Irene Ripoll Irene Ripoll se considera una chica sencilla, adora viajar y descubrir nuevos lugares. Uno de sus mayores sueños, sería vivir en una pequeña casa situada en medio de la naturaleza, cerca de un río, y despertarse cada mañana rodeada de calma y belleza.

Irene, disfruta desde niña dibujando y pintando, haciendo manualidades. En definitiva, siempre le ha gustado crear.

“Mi padre también dibujaba. Así que, desde que era muy pequeña, recuerdo sentarme en su regazo y verle dibujar. Podía verle durante horas, ¡me encantaba!

Hace unos años tuve la inmensa fortuna de poder trabajar con animales. Es algo que no puedo describir, fue una época maravillosa de mi vida”.

Las adorables ilustraciones de Irene son reflejo de su amor por la naturaleza y la magia que hay en ella.

Sus creaciones siempre envuelven su característico toque tierno e infantil. Son muy sencillas, aunque las elabora con mucho cariño, sin prisa y con mucho mimo. www.etsy.com/shop/ireneRipoll

4 ilustradoras Mooi recomendables...

Mar Villar

Mar -ya desde pequeña- pasaba los días leyendo y dibujando en cualquier parte y superficie, así que finalmente decidió cursar Bellas Artes.

Durante la carrera, descubrió el mundo de la ilustración, mundo que le sedujo por completo.

Al año de acabar Bellas Artes se lanzó a la piscina, y desde entonces ha trabajado para distintas editoriales y proyectos. También estudió diseño gráfico, y ha participado en diferentes exposiciones.

Mar vive y trabaja en Madrid -desde casa- con una gata que reparte amor y pelos a partes iguales, una taza de café en la mesa, y unas cuantas plantitas que trata de regar periódicamente para que no se mueran. Viviendo en Madrid ha aprendido a valorar más el tener el mar y la montaña cerca y ahora lo echa en falta. Aunque -tal y como ella reconoce- en cuanto puede, escapa a la costa. www.mar-villar.blogspot.com.es 36 MOOI MAGAZINE

Srta. M

Srta. M es lápices y pinceles, texturas y manchas, papel y pantallas. Detrás Manoli López, una dibujante de 31 años afincada cerca de Barcelona que -tal y como ella dice- pasa la mayoría del tiempo encerrada en el estudio creando sin parar.

“Hago ilustraciones, y de vez en cuando tebeos. Aunque también trabajo en proyectos de animación, me muevo -mayoritariamente- dentro del mundo editorial infantil y las agencias de publicidad.

Trabajo con técnicas mixtas, mucho trabajo digital -para el día a día- y mucha acuarela y lápices cuando quiero relajarme.” www.srtam.com

Olalla Fernández Olalla Fernández cuenta con un perfil profesional multidisciplinar, que hace que su trabajo abarque desde proyectos de carácter institucional a “más publicitarios”, pasando por otros muy diferentes como el diseño y la ilustración de discos y libros, entre otros.

Aunque su actividad principal es el diseño gráfico, su pasión -sin duda- es la ilustración (“algo que llevo haciendo desde muy pequeña”), por eso ésta juega un papel tan importante dentro de su estilo.

“Sueño con seguir creciendo y aprendiendo, disfrutar con lo que hago, y que vivir de mi trabajo -siendo freelance o creadora independiente- no sea una utopía, sino que continúe siendo un sueño real.” www.olallafernandez.com

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“Juego de niños”

Counting Clouds BY

Tras Counting Clouds, Elena Garicano, arquitecta y apasionada del diseño. Trabajó más de 10 años en estudios de arquitectura de Madrid y Dublín. Aunque no fue hasta el nacimiento de su segunda hija -en 2015- cuando decidió evolucionar combinado sus dos grandes pasiones, el diseño y su familia.

“Así nació la marca, a partir de la unión del mundo del diseño y la arquitectura con el redescubrimiento del mundo infantil a través de los ojos de mis dos hijas”.

Su idea mientras diseña es crear ropa que transporte a un mundo donde pequeños y mayores puedan jugar y soñar a partir de dibujos, formas y colores. Los estampados son la seña de identidad de la marca y cada colección gira en torno a un tema de inspiración, que nos devuelve a la infancia e invita a los niños a imaginar y a compartir juegos y descubrimientos. La idea es que cada colección tenga también unas pocas prendas de mujer y complementos sin talla, para que podamos compartir todo este universo con nuestros niños.

Elena desde su marca con alma -Counting Clouds- diseña ropa para niños; prendas cómodas y especiales, de patrones sencillos y frescos.

Confeccionada con tejidos 100% naturales, hecha en España, en pequeños talleres artesanos, apostando así por el comercio local y sostenible.

“Trabajo con un stock limitado, adaptándolo a la demanda de los clientes para no emplear recursos innecesarios y tratando de que los precios sean asequibles. El margen que me queda no es mucho pero es la manera de equilibrarlo todo.”

www.countingclouds.es Fotos de Marta Machín www.martamachin.com

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¿Cuándo te diste cuenta de que tu profesión y tu vocación no coincidían del todo? ¿Por qué diseñar para niños?

Tener dos hijas ha cambiado mi manera de ver el mundo y mi día a día. Además de querer luchar por tener un trabajo que me permitiera más libertad de horarios, tenía la necesidad de seguir trabajando y explorando dentro del mundo del diseño, y me gustaba la idea de poder compartir mi proceso creativo y mis diseños con ellas.

Siempre me ha atraído el mundo del diseño de estampados y la moda, y la maternidad terminó de hacer encajar todas esas inquietudes.

A nivel creativo, para mí el diseño para niños es mucho más inspirador y libre que el mundo del diseño para adultos, y las prendas para adultos de las colecciones intentan tener también ese espíritu infantil. ¿De qué modo se ve reflejada tu experiencia laboral anterior de más de diez años en el mundo de la Arquitectura en este nuevo proyecto creativo?

Al final toda la experiencia de estos años en estudios de arquitectura se puede aplicar también al diseño de moda. Las bases si-

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guen siendo las mismas: diseño de formas, búsqueda de materiales, trabajo con el color, cuidado de los detalles...

todos los campos cuando sean adultos y crecerán seguros a nuestro lado, construyendo su propia personalidad.

Te apasiona e inspira…

Ver cómo mis hijas descubren el mundo. Me sigue apasionando e inspirando la arquitectura a la hora de diseñar, los paseos por Madrid o por la naturaleza cuando conseguimos escaparnos. Me encanta pensar el tema de inspiración para una colección e investigar sobre él para encontrar la manera de plasmarlo en mi ropa.

¿Qué emociones y sentimientos deseas transmitir a través de tu primera colección? ¿Por qué te gustaría que fuese recordada?

Me gustaría transmitir libertad e inspiración para jugar e imaginar, me encantaría ayudar a crear recuerdos de juegos y buenos momentos llevando las prendas de Counting Clouds.

¿Qué filosofía envuelve a “Juego de niños”? ¿Crees que los niños que pueden jugar bien (libremente) y durante mucho tiempo son adultos más sanos?

“Juego de niños” quiere ser una vuelta a los orígenes, a encontrar diversión en las pequeñas cosas, a emocionarse con los juegos de siempre. Últimamente me doy cuenta de que muchas veces, cuantos menos juguetes tienen, o con juguetes más sencillos, más son capaces de imaginar y divertirse. Creo que la manera de aprender de los niños es jugando, y cuanta más libertad les dejemos para ello, más serán capaces de encontrarse consigo mismos, más creativos serán en

¿Cómo te ves en cinco años?

En cinco años me gustaría seguir siendo una madre emprendedora, dedicada a este sueño que es Counting Clouds y que la gente que vea mi ropa la asocie a la marca, y se puedan sentir identificados con sus principios. ¿Recomendarías soñar despierta?

Por supuesto. Soñar despierta es mi manera de desconectar del ritmo frenético diario, de encontrarme conmigo misma... Creo que soñar despierta es la única forma de hacer cosas que realmente nos llenan y que si sólo las pensáramos fríamente, seguramente nunca nos lanzaríamos a intentar.

Mi ciudad

imaginada Escrito por Cristina Camarena Ilustrado por Vireta Editorial Kireei

“Mi ciudad imaginada” es más que un libro infantil. Es una sorpresa. Es un cuento. Es un álbum ilustrado para observar y compartir. Un cuaderno para dibujar y colorear, y sobre todo, es un amigo de papel donde el niño podrá soñar y potenciar su creatividad y talento. ¿De qué trata? Mi ciudad imaginada nos invita a acompañar a Max a través de un viaje extraordinario por su ciudad imaginada mientras los lectores vamos creando nuestra propia ciudad.

Por el camino, visitaremos una ciudad llena de sorpresas que cuestionará cómo son y cómo deberían ser las ciudades desde el punto de vista de los niños. Al mismo tiempo, cada niño puede plasmar sus inquietudes y destrezas, sin instrucciones, dejando que saquen el artista que llevan dentro sin presión, a su ritmo, siempre respetando el proceso creativo del niño.

Además, las hojas para colorear no tienen colores de referencia, ni pistas, y son totalmente blancas. “Es un libro con actividades, sí, pero sin condiciones ni evaluaciones, que nos invita a pensar que otro tipo de ciudades son posibles, si las imaginamos y sobre todo las creamos” “Mi Ciudad Imaginada” también está disponible en catalán con el título “La meva ciutat imaginada”. ¿Por qué no soñar nuestra propia ciudad imaginada?

Fotografías: Heva Hernández

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Hoy leemos, mamá Por Beatriz Millán

A Beatriz le apasiona disfrutar del momento, sea el que sea. Perderse por las calles de Madrid y descubrir sitios nuevos. Le apasionan los comienzos, las iniciativas valientes y comprometidas. Le inspiran las mujeres que tiene alrededor, desde su hermana a su compañera de trabajo, pasando por sus dos hijas.

Nos gustaría que compartieses tus libros imprescindibles sobre maternidad.

Aquellos que contribuyeron a ampliar tú mirada…

El que lo cambió todo fue “Un regalo para toda la vida” de Carlos González. También “La revolución del nacimiento” De Isabel Fernández del Castillo y “El bebé es un mamífero” de Michel Odent.

Formas parte activa del movimiento #hoyleemos ¿Nos cuentas en qué consiste? #hoyleemos es una iniciativa de difusión de la literatura infantil y juvenil que surgió hace tres años con la única finalidad de dar a conocer títulos nuevos y compartir mini reseñas con otros padres. A día de hoy, hay ¡casi 22.000 post en Instagram bajo ese hashtag!

¿Y tus imprescindibles para niños y niñas?

“Donde viven los monstruos” “Elmer” “Rosa Caramelo”… nos encantan los libros infantiles, cada uno tiene algo especial que nos hace atesorarlos. Estos tres ya son clásicos pero tratan temas de total actualidad, como son la defensa de una infancia libre, la diversidad, y la igualdad de género.

vida eco, la sostenibilidad y el ocio familiar”.

www.beatrizmillan.com Fotos de Julia Puig www.juliapuig.com

Beatriz Millán es una mujer de 32 años, madre de dos niñas, publicista, apasionada, impulsiva, un poco inconsciente, inquieta, risueña… “¡Qué pregunta tan difícil! Soy editora del blog beatrizmillan.com y también coordino la web de Mammaproof Madrid. Soy una apasionada de la comunicación y me encanta descubrir, investigar y compartir proyectos e iniciativas relacionadas con la infancia, la

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¿Qué te ha aportado la maternidad? ¿Qué le dirías a alguien que acaba de ser madre?

Creo que podría escribir varios folios contestando a esta pregunta… resumiendo un poco diría que la maternidad ha hecho que me descubra a mí misma, que confíe más en mí y en mis decisiones. Me ha hecho cambiar, darme la vuelta, desaprenderlo todo y volver a empezar. Es duro al principio, mucho. Principalmente porque todas, o la mayoría, pensamos eso de que “la maternidad no nos va a cambiar” que “vamos a seguir siendo las mismas”. Si pudiera decir algo a una madre reciente sería “Confía en ti, lo estás haciendo bien” ¿De qué te sientes agradecida? ¿Qué te ha aportado ser madre?

Muy agradecida por tener hijas sanas, felices… creo que es lo que más asusta, que pueda pasarles algo. Una de las cosas que ser madre me ha aportado y de lo que soy consciente cada día, es el arte de trabajar la paciencia. Reeducarme a mí misma en este aspecto, ¡está siendo toda una experiencia! También la capacidad de relativizar y priorizar. ¿Algo negativo? La falta de tiempo, supongo, aunque al mismo tiempo ¡me he vuelto mucho más productiva! ¿Recomendarías soñar despierta?

Siempre. ¡Proyectar es la base para construir!

Intimando con Beatriz • ¿Tu filosofía de vida en una frase?

“Arrepiéntete de lo que no hagas” • Tus principales valores son… el respeto, la empatía.

• Lo que más me alegra…Ver a mis hijas jugar, reír y crecer juntas.

• Lo que más te entristece… La falta de solidaridad.

• Un deseo que te gustaría cumplir… Viajar de mochilera por Sudamérica • Una pregunta habitual sobre tu vida es… ¿Cómo te da tiempo a todo?

• En este momento deseo… Pasar un fin de semana fuera con mi chico. “¡Nos lo merecemos!”

• Lo más importante para ti es… Mejorar cada día.

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Hacia una educaciรณn que despierte nuevas

pasiones

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Por Cristina Romero www.despertarenlaluz.com Ilustraciones de Sara Maese www.saramaese.com

¿Quién es Cristina Romero?

De niña solía escribir y también leer. Como casi todos los niños de mi entorno, vivía una vida repleta de violencia, especialmente para con mis necesidades afectivas. Estudié para trabajar de maestra de educación especial, psicomotricista y logopeda, buscando otra manera de hacer las cosas con los niños, diferente a la que me había encontrado como niña. Muchos de los que cogemos este camino, buscamos también sanar viejas heridas…

Tras una etapa que duró ocho años, trabajando dentro del sistema educativo público, me di cuenta de que el trasfondo de lo que vivían los niños en las aulas, no era nada distinto a lo que venimos viviendo desde la revolución industrial: niños aprendiendo a ser capaces de pasarse horas sentados, desconectados de su cuerpo, de sus sentimientos, de sus ideas…

Fue siendo madre que tuve el regalo de descubrir la crianza con apego y la educación libre. Ahora soy madre de tres niños y además de aprender cada día a acompañarles más en sintonía con la vida, también he sido maestra acompañante en dos Escuelas Libres. ¿Qué haces y para qué lo haces?

Tras vivir una infancia bastante dura, ahora de adulta escribo libros y cuentos para ayudar a dar visibilidad. Esa otra manera de acompañar a la infancia, aún tan desconocida. Crecí muy en contacto con lo vivido en mi propia infancia y en algún momento -o quizás desde siempredecidí que podía hacer algunas pequeñas cosas para que los niños y las niñas no tuviesen que llegar a adultos tan desconectados con su corazón, sus necesidades y su felicidad como nosotros. Por eso mis libros van destinados a adultos, son ellos los que tienen la oportunidad de ofrecer otras condiciones más favorables para la infancia. ¿Cuál dirías que es la esencia de la educación?

No me gusta la palabra educación, que pone el acento en que el adulto enseña y no en que es el niño el que aprende… Aunque realmente es una palabra que define muy bien lo que -con toda la buena intención- se hace hoy día con los niños… La palabra educar viene de ducere que a su vez proviene de una raíz indoeu-

ropea que significa guiar o conducir. Educare en latín significa también alimentar, llenar de conocimientos al alumno, que es alimentado…

Pero los niños no necesitan ser alimentados pasivamente de los conocimientos que otros elijan. Necesitan recuperar el placer, que les venía de serie, de aprender. Y para ello necesitan recuperar su libertad y su conexión con la vida.

Yo veo que todos los seres humanos sin excepción, encuentran placer aprendiendo de la vida, realizando conexiones, viviendo experiencias… y que cuando forzamos eso y lo dirigimos a nuestra voluntad, ponemos en riesgo ese disfrute interno que es el primer motor del aprendizaje. Me gustaría que les permitiéramos hacer el camino de regreso “de la obligación al placer” en las casas y en las Escuelas, porque sin darnos a penas cuenta, estamos extinguiendo ese placer, que es el primer motor del aprendizaje. En lugar de educar, yo prefiero usar la palabra acompañar. Me gusta ver al adulto como alguien que asiste en las necesidades que tienen los niños, que ofrece sin obligar, que propone, que atiende, que está disponible, incluso físicamente. Los niños no necesitan que les eduquemos, necesitan que les acompañemos con mucho amor y respeto, sin juicios. Esa sería la esencia. ¿Qué diferencia la educación libre de la “normalizada?

En las escuelas “normalizadas”, nos preocupamos para que aprendan mucho, para que tengan una buena educación. Desconocemos que al no dejarles tiempo libre les estamos distrayendo y alejando de su propio programa interno de aprendizaje (que lo tienen). Y que les estamos acostumbrando a ser seres pasivos que esperan que les entretengan, ocupen y dirijan desde afuera, en lugar de mantener la conexión con su escucha interna. Estamos demasiado ocupados y preocupados con nuestros propios objetivos y proyectos para los niños, como para permitir y concebir que existan los suyos.

Y mucho menos que sus propios deseos o inquietudes sean más adecuados que los que podamos proponerles nosotros… El sistema educativo que conocemos es un modelo que modela y dirige a los niños. Les decimos qué

hacer, qué aprender, por una gran falta de respeto y de confianza, en ellos, en la humanidad, en la vida. Desvalorizamos todo el gran potencial que llevan dentro para construirse a sí mismos.

Las Escuelas Libres nacieron para devolverles a los niños la libertad perdida de ser quienes son y no quienes otros desean que sean. En ellas se tienen en cuenta las necesidades reales de cada niño en tiempo presente, y no se destina el tiempo en prepararles como futuros adultos, devolviéndoles así una infancia que les pertenece. Su objetivo son niños felices, en presente. Sabiendo que eso está estrechamente vinculado también con adultos que siguen permanentemente en contacto con ellos mismos y con lo que les da la felicidad. Son lugares donde la libertad de movimiento y de decisión, les permite seguir conectados a su cuerpo, a sus deseos, a la alegría de aprender. Lugares que cuidan ese mantener viva la curiosidad y el deseo innato de aprender. Donde los adultos acompañan, situándose al lado de los niños, no por delante, sin adelantarse a sus procesos, sin robarle aprendizajes. Crean un ambiente rico en experiencias y propuestas, un ambiente cultural vivo. Donde no existen exámenes para evaluar, ni deberes… ¡A no ser que los pidan los propios alumnos! (que a veces nos pasa). Aquí el aprendizaje no está basado en los castigos, los premios, los chantajes ni en el miedo o el deseo de ser aceptado. Está basado en la confianza. ¿Por qué es necesario un cambio de mentalidad para el futuro?

Necesitamos un cambio de mentalidad en el presente, ya, aquí y ahora, para poder construir un futuro más amable con la vida. Este mundo que hemos construido no está hecho en coherencia con lo que necesitamos para ser felices. Sin embargo la Escuela que conocemos y la educación que practicamos está enfocada a acostumbrar a los niños a este sistema tan desvitalizante, para que nada cambie. Para seguir construyendo adultos que no cuestionen nada y obedezcan. ¿Son las escuelas libres una buena oportunidad para cambiar el sistema de futuro?

Sin dudarlo. En ellas se promueve una parti-

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cipación y una escucha activa de cada niño, que puede participar en la toma de decisiones que le afectan a través de asambleas. Y que es respetado por los demás en sus micro decisiones a cada momento. Tengo la esperanza de que al crecer con esa conexión con sus cuerpos y sus corazones, siendo adultos, puedan poner en cuestionamiento la autoridad arbitraria y sin sentido propia de este sistema socio-económico…

Lo más importante para despertar la PASIÓN (aquella que lo cambia todo) en nuestros niños es…

Darnos cuenta de que no tenemos que despertar nada en ellos. Tan sólo no acallar una pasión que vino con ellos, desde que nacieron. Es esta manera de acompañar a la infancia la que adormece la pasión de cada uno.

Si toda nuestra vida alguien nos dice qué hacer y qué nos conviene hacer, vivimos vidas prestadas, desapasionadas, basadas en tapar nuestras profundas insatisfacciones consumiendo convulsivamente… Llegamos a adultos sin conocernos, sin entendernos, hartos de tratar de ser lo que otros esperan de nosotros. ¿Qué lugar ocupa esta PASIÓN en el sistema educativo tradicional? ¿Y qué lugar dirías que ocupa en las escuelas libres?

El sistema educativo tradicional se encarga de aplazar pasiones sistemáticamente. No caben dentro de la apretada agenda repleta de propuestas para que cada niño tenga “una buena educación”. Cuando un niño quiere jugar libremente, se considera erróneamente una pérdida de tiempo. Pero los niños juegan apasionadamente con la vida, si les dejamos, y ese es el más sofisticado mecanismo evolutivo que diseñó la Naturaleza para vincular alegría, entusiasmo y aprendizaje… En las Escuelas Libres los niños tienen todo el tiempo para ocuparlo en sus asuntos, y naturalmente eligen ocuparlo en aquellos asuntos que les apasionan…

En conclusión, ¿sólo aprendemos aquello que amamos?

Cuando, atendiendo a su propia voz interior, un niño necesita, quiere, desea saber algo, se acerca a esa experiencia -con todo su ser- hasta agotar la necesidad de saber sobre eso. Y no nos preocupemos si llega más o menos lejos en su investigación sobre cualquier tema. Llegado el momento, con el fuego de la motivación interna, absorbe lo necesario de esa experiencia hasta saciarse. Y las conexiones neuronales que realice desde la propia motivación serán más ricas, duraderas y accesibles en el futuro. A diferencia de las conexiones exentas de pasión que pretendemos se produzcan forzadamente en nuestros alumnos, cansados, aburridos y desmotivados.

Realmente -para cambiar la educación- ¿necesitamos más reformas? ¿por qué tanto miedo a permitir el desarrollo natural de las niñas y niños?

Las reformas no modifican la estructura… Y es algo estructural lo que necesitamos cambiar… Primero necesitamos darnos cuenta del engaño que es el sistema educativo actual, que nos roba la infancia y la juventud con la promesa de un futuro mejor. Un futuro que empezamos a descubrir lo poco que está ligado a los títulos que hayamos coleccionado… Invertimos una valiosa parte de nuestras vidas para lograr un futuro mejor que nunca llega… Es tiempo de darnos cuenta de que los niños y los jóvenes merecen que les devolvamos el tiempo que les quitamos. Porque ellos, acompaña-

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dos de personas que les quieran y les ayuden, serán capaces de aprender todo lo que necesiten para ser felices y para construir un mundo mejor.

Pero nos da miedo la libertad… Como pájaros enjaulados toda una vida, tememos que nuestros polluelos abandonen la jaula… Desconfiamos de la libertad por no conocerla, por habernos creído durante años que la libertad es sinónimo de gente egoísta perdiendo el tiempo. O que nuestros hijos no llegarán a nada en la vida si pueden elegir qué aprender… Es sólo miedo. Miedo a lo desconocido, miedo a no seguir el mismo camino que todos a nuestro alrededor siguen… Pero cada vez hay más familias y más Escuelas Libres por todo el mundo que apuestan por una infancia y una juventud en presente, feliz y conectada. Cada vez me escriben más familias contándome que se han leído mi libro “Una revolución en la Escuela” y han decidido no seguir con el sistema educativo tradicional.

Algo que reivindicar…

Sí, dos cosas:

El verdadero y olvidado lugar de la familia en la vida de los niños: Actualmente las madres y los padres quedamos fuera del sistema que ha diseñado nuestra sociedad para educar a nuestros hijos. No está contemplado que los padres acompañen a sus hijos… Esa es aparentemente tarea de personas “especialmente formadas” para esa labor… A mí me parece muy fuerte esta idea establecida, pero a mi alrededor contemplo como nadie la cuestiona. Una persona con titulación académica que crea saber lo que le conviene a mi hijo puede mostrar poca empatía, poca afectividad, poco respeto por sus procesos… Unos vínculos afectivos seguros son la base firme sobre la que se construyen la inteligencia y los procesos de aprendizaje. Los niños que llamamos nuestros alumnos, necesitan de la presencia de sus padres mucho más que a nosotros. Creo que estamos sirviendo a este Sistema sin cuestionarlo y sin cambiarlo por ignorancia. Yo era una madre que tenía el título oficial y pude abrir los ojos ante esta situación extraña. La temprana separación madre e hijo provoca estrés emocional, bloqueo, falta de empatía, dificultad para conectar con el dolor o el placer… ¿Qué es temprano? Temprano es antes de que cada niño y su madre decidan que es el momento. Ayudemos a las familias a estar bien, acompañémosles en la crianza de sus hijos, recordémosles que sí saben, que sí pueden y contribuyamos a aumentar la confianza en su saber hacer, en ellos mismos. Y nosotras las familias recordemos que escucharnos, seguir nuestro instinto y escuchar a nuestros hijos nos re coloca en la adecuada dirección.

El de la Naturaleza, en la vida de los niños. Hay que dejar de dar la espalda a la Naturaleza: Las Escuelas tradicionales aíslan al niño de lo vivo, de la tierra, de los árboles, de las plantas… cuando el contacto con la Naturaleza tiene implicaciones en el re-equilibrio de su bienestar físico, psíquico, anímico…

Necesitamos proteger los espacios naturales, considerarlos como prioritarios allá donde haya niños. Y si ya los hemos destruido… habrá que crear nuevas condiciones favorables para la vida.

¡Hay mucho que deshacer y desaprender!

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leer es soñar LA VIDA DE LAS COSAS PEQUEÑAS Por Alma Andreu Ilustraciones de Supermundano Editorial Lunwerg Las cosas pequeñas de la vida —que acostumbran a ser las más importantes— contadas por la storyteller –Alma Andreu- que reina en Instagram.

La vida de las cosas pequeñas es una historia real que habla de personas buenas, de valores, de verdad, de catastróficas desdichas, de la familia, de fracasos y de la vida con alma y de Alma. Este cuento cuenta lo esencial. Sin decoros, sin remilgos, sin aderezos, sólo lo importante. La vida de las cosas pequeñas narra la vida de tal forma que da ganas de vivirla. Y es que, a veces, lo que llevamos tiempo buscando también nos busca a nosotros. Y está muy cerca. Que empiece el show.

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con los ojos abiertos EL BUSCADOR DE ORQUÍDEAS Por Ana Sender Editorial Tres Tigres Tristes “Los cazadores de flores (Flower hunters) eran intrépidos exploradores de la Inglaterra victoriana que recorrían el planeta en busca de plantas extraordinarias, ayudando así a consolidar la ciencia de la botánica, arriesgando, en muchos casos, tanto su fortuna como su vida.

Esta es la historia del más intrépido de estos aventureros: el Buscador de orquídeas, cuya pasión por descubrir nuevos ejemplares de esta especie le llevó a viajar por mundos tanto posibles como imposibles.”

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Eco Dreams

Mundo Lanar:

sueña con impulsar un cambio en nuestro modo de “consumir colores” www.mundolanar.com

Mundo Lanar

es el primero de los proyectos de Romi & Ato «Slow Textiles & Natural Colors Estudio» (www.romiato. com) y nace con la idea de poner en valor las Fibras & Tintes Naturales, para la creación de textiles sustentables empleando materias primas responsables ligadas al territorio.

Al principio se centraron en la lana, pero con el tiempo han ido incorporando otras fibras como la seda, el lino o el algodón, ya que es la forma de cubrir un mayor abanico de necesidades textiles.

“Nuestra propuesta gira en torno al Hazlo Tú Mismo De Manera Responsable, es decir, en disfrutar creando cosas con las manos (hilando, tiñendo, tejiendo o cosiendo) pero repensando la naturaleza de los materiales y procesos empleados”.

En la actualidad reparten sus energías entre:

Los Kits de Mundo Lanar Pensados para quienes deseen acercarse a las técnicas textiles sustentables.

Los cursos en The Dyer’s House Su Escuela de Fibras & Tintes Naturales, y está ubicada en una casona cántabra en el paradisíaco Valle de Soba Cantabria Oriental)

Tinctórea «Slow Textile Concept» Su pequeña firma textil donde diseñan textiles naturales y de estilo atemporal bajo el concepto de piezas únicas.

Ecolorgy «Rethink Your Colors» Donde elaboran Pinturas Naturales siguiendo recetas tradicionales.

“Todo ello hecho de forma absolutamente sencilla, conectando con la magia de las materias primas naturales, redescubriendo nuestro potencial creativo y poniéndole todo el mimo y entusiasmo propio de estas Artes Olvidadas”.

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Detrás de este bello mundo de textiles y colores naturales…

Romina Gabrielli (diseñadora textil - bonaerense) y Antonio Fernández de Molina (agroecólogo - madrileño), una feliz pareja que ha encontrado en los textiles y colores naturales, la excusa perfecta para adoptar un modo de vida slow y desarrollar nuestras profesiones en armonía con la Naturaleza.

La idea es permanecer siempre así, pequeños y alejados de las tentaciones del crecimiento empresarial, ya que concebimos este proyecto como un modo de vida que nos permite integrar trabajo y ocio, como partes de una misma cosa.

Os apasiona e inspira...

Nos apasiona sentirnos alquimistas en pleno siglo XXI y salir a recolectar materias primas al bosque para nuestros experimentos e investigaciones. Nos inspiran aquellas culturas que han sabido mantener los saberes tradicionales, resistiéndose a los encantos de la modernización. Es fascinante pensar que, a pesar del paso de los siglos, este tipo de prácticas se hayan podido trasmitir de generación en generación, llegando casi impolutas a nuestros días.

Japón es uno de los países que más nos está influenciando, sobre todo en lo referente a tintes naturales –shibori e índigo– ya que es uno de los lugares donde mejor se han sabido preservar los

saberes tintóreos, y donde mejor se expresa el equilibrio entre tecnología y estilos de vida tradicional.

Por cierto, ¿qué os apasionaría cambiar de este mundo?

Nuestro sueño es contribuir a un cambio en la manera de “consumir colores”, ya que detrás de los colorantes, pinturas y tintes que nos rodean se esconden algunos de los mayores impactos económicos, ecológicos y sociales que causa nuestra sociedad de consumo. Somos conscientes que es una tarea compleja y que depende de que el Consumo Responsable tome conciencia sobre estos aspectos, al igual que lo hizo en alimentación, donde se han producido grandes avances gracias a la gran cantidad de información sobre las ventajas de comer de forma sana y ecológica.

Y aunque estamos a años luz de poder universalizar los colores sustentables, al menos a corto plazo, a pequeña escala es posible ponerlo en práctica e ir mostrando todos los beneficios que derivan de esta forma de hacer las cosas. ¿Diríais que los valores éticos envuelven -en gran medida- a vuestro proyecto creativo?

Más bien diríamos que son el motor de todos nuestros proyectos. Lo primero que nos planteamos al idear cada uno de ellos, es cómo se estaban haciendo las cosas en cada uno de los campos y qué les faltaba para ser realmente

sustentables desde una perspectiva económica, ecológica y social. Es por ello que la utilización de materias primas naturales provenientes de fuentes responsables, es para nosotros una condición sine qua non a partir de la cual estructurar cualquier proyecto. ¿Cómo contribuye Mundo Lanar a crear un mundo más amable?

Desde el principio hemos empleado materias primas naturales de origen local cuidando que revertieran positivamente sobre los territorios y especialmente, sobre aquellas personas que están apostando por una forma ética de hacer las cosas. Es más, como experiencia que surge desde el territorio y sus gentes, Mundo Lanar se entreteje con toda una serie de proyectos e iniciativas responsables que apuestan por la búsqueda de alternativas a la cultura de usar y tirar. Y es que alcanzar la tan deseada Sustentabilidad, es una tarea colectiva en la que deben confluir muy diversos esfuerzos.

En realidad nuestra manera de contribuir a mundo mejor no es tanto mediante la forma que tenemos de producir, ya que somos pequeños artesanos con una mínima capacidad de influencia, sino a través de la divulgación, la formación y la investigación, pues son herramientas que pueden ir generando argumentos para un cambio en esta dirección y quizás también inspirando a otros proyectos.

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Eco Dreams

ECOdECO:

desea cambiar el estilo de vida frenético actual, donde todo el mundo corre estresado a todas partes

www.ecodecomobiliario.com

ECO ECO

d es una tienda online de muebles y artículos de decoración artesanales realizados íntegramente con materiales reciclados. Se trata de un negocio familiar donde padre, hija, marido y hermana tienen la suerte de formar un gran equipo y disfrutar de lo lindo trabajando juntos.

Bajo la premisa del diseño sostenible y el movimiento “slow deco”, en ECOdECO creen que ha

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llegado el momento de apreciar y valorar las cosas que tenemos y aprender a darles una segunda oportunidad.

Todos los productos de ECOdECO están elaborados principalmente con 3 materias primas: palets, cajas de fruta y madera reciclada. A su vez, se consideran en continúo aprendizaje y no se cierran a otros muchos materiales reciclables que se pueden emplear en la decoración.

Os apasiona e inspira…

Pues la verdad, hay una palabra que define a la perfección nuestra pasión: el ecodiseño, la unión perfecta de dos de nuestras grandes predilecciones. El diseño sostenible procura diseñar intentando reducir al máximo el impacto medio-ambiental, tanto para la fabricación como la conservación y el uso, que ese objeto va a ocasionar. Para nosotros se trata de un reto apasionante y realmente enriquecedor. ¿Cuándo decidisteis que con vuestro trabajo no contribuiríais a deteriorar el mundo?

Cuando una crisis consigue invadir nuestro estilo de vida es signo de que algo no está funcionando bien. Llegamos a un punto en el que consumimos sin sentido, arrasamos con la naturaleza y parece que el futuro de nuestro planeta nos importa bien poco. Es precisamente en tiempo de crisis, cuando hay que reinventarse e intentar cambiar las cosas. Nosotros decidimos que queríamos contribuir a ese cambio, que podíamos aportar al mundo de la decoración e interiorismo un tipo de mobiliario sostenible y conseguir crear mobiliario con menor impacto medioambiental. ¿Diríais que los valores de respeto envuelven -en gran medida- a vuestro proyecto creativo?

Por supuesto, con nuestro mobiliario ecológico intentamos transmitir respeto a la naturaleza, respeto a la vida y sobre todo, respeto hacia el futuro de nuestro planeta.

Se trata de un pequeño granito dentro del movimiento sostenible que nosotros alimentamos y cuidamos día a día. ¿Cómo contribuye ECOdECO a crear un mundo más amable?

Queremos creer que nosotros no sólo difundimos una marca, sino también un estilo de vida. A través de nuestras publicaciones en el blog, en redes sociales y demás comunicaciones, promovemos una forma de consumir y vivir la vida más sostenible. La idea es conseguir que la gente aprecie nuestras raíces, valore lo que ahora tenemos y sepa disfrutarlo y saborearlo.

Por cierto, ¿qué os apasionaría cambiar de este mundo?

Nos apasionaría cambiar este estilo de vida frenético, donde todo el mundo va corriendo y estresado a todos lados. Nos gustaría que la gente aprendiera a disfrutar de cada pequeño momento, sin desear siempre más de cada cosa, tomara el control de su tiempo y fuera consciente de cómo lo invierte. En definitiva, nos gustaría que el “movimiento slow” se expandiera para mejorar nuestra calidad de vida.

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Eco Dreams Pino & Moka:

totalmente en contra de utilizar animales con fines industriales www.pinoymoka.com

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P ino & Moka

es el proyecto de decoración, moda y diseño sostenible donde -Irene y Sergio- elaboran a mano productos textiles estampados con diseños propios, haciendo uso de materias primas recicladas o respetuosas con el Medio Ambiente.

Tras este proyecto de vida creativo, Irene y Sergio, artista y músico respectivamente: “Ambos tenemos estudios artísticos y quisimos poner en marcha un pequeño proyecto que aunara nuestros intereses creativos, y que a la vez pudiéramos desarrollar como pareja, con la ilusión que eso conlleva”.

Os apasiona e Inspira...

Todas las iniciativas de emprendedores creativos que demuestran que las cosas pueden hacerse de una forma cuidada, ingeniosa, personal y responsable. Ver cómo crean para ellos mismos un estilo de vida independiente a través de propuestas que siempre resultan motivadoras para todo el mundo.

¿Cuándo decidisteis que con vuestro trabajo no contribuiríais a deteriorar el mundo?

Casi al mismo tiempo que empezamos el proyecto. La idea primigenia fue comenzar un proyecto comercial para dar rienda suelta a nuestros gustos y nuestros conocimientos artísticos.

Pero en cuanto empezamos a pensar en el proceso de fabricación, decidimos que teníamos que hacerlo de la forma más ética posible. Es una cuestión de sentirte bien con lo que haces.

“Si una persona es cruel con un animal, se considera crueldad, pero cuando muchas personas son crueles con los animales, especialmente en nombre del comercio, la crueldad se acepta y, una vez que hay dinero de por medio, será defendida por personas normalmente inteligentes”

Leonardo Da Vinci

¿Diríais que los valores de respeto envuelven -en gran medida- a vuestro proyecto creativo?

Sí, en la medida de nuestras posibilidades no utilizaríamos ninguna materia prima que no sea respetuosa con el Medio Ambiente o que no respete a los trabajadores. ¿Cómo contribuye Pino y Moka a crear un mundo más amable?

Creemos que nuestros productos pueden llegar a gente que tiene este tipo de valores a la hora de consumir. Un consumo sostenible es el único camino posible a largo plazo.

Por cierto, ¿qué os apasionaría cambiar de este mundo?

Personalmente, la causa en la que más involucrados estamos es el maltrato, abandono e irresponsabilidad hacia a los animales, que se extiende -en último término- hasta su uso en cualquier tipo de industria.

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Festivalet,

la feria independiente de lo hecho con pasión Festivalet es una feria independiente que se celebra cada diciembre en Barcelona desde el 2009.

Durante dos días, la gente puede conocer en persona los diseñadores independientes que están detrás de cada marca y proyecto, y comprarles directamente apoyan-

do un tipo de producción local.

“Tenemos participantes de España mayoritariamente pero también de Portugal, Francia, Italia o Reino Unido. Las propuestas son tan variadas como cerámica, joyas, ropa, juguetes, productos gastronómicos o materiales”.

www.festivalet.org 56 MOOI MAGAZINE

Tras Festivalet…

Elisa Riera y Alicia Roselló. Se conocieron hace 10 años, las dos vienen del mundo del diseño pero cada una ha evolucionado por caminos distintos en el mundo creativo. Festivalet es su proyecto en común: a través de él, ayudan a dar visibilidad y apoyar a las marcas y creadores que les gustan, a la vez que procuran que cambiemos un poco el chip a la hora de consumir. ¿Qué diferencia a Festivalet de otras ferias independientes? ¿Cuál es la clave del éxito?

Festivalet es una feria pionera del sector, de hecho empezamos en el 2009, con 8 stands, porque no había nada parecido en Barcelona. Hemos ido creciendo gradualmente año tras año, tanto en participantes como en visitantes. Cada septiembre abrimos la convocatoria para participar y recibimos muchísimas solicitudes.

Creo que uno de los secretos del éxito es la selección de participantes, que nos encanta hacer el Festivalet y cuando las cosas las haces con verdadera pasión, se nota en el resultado final. También tenemos un trato cercano con los participantes y el público, es como una gran familia. Nos gusta conocer todos los participantes y saber qué historia hay detrás de su marca para poder apreciar mejor su producto y comunicarlo al público.

Cuando conoces la historia detrás de algo, muchas veces le das más valor a ese producto. ¿Qué sensación os gustaría que se llevasen las personas que pasan por cada nueva edición? ¿Sabes cuando vas a Disneylandia de pequeño y es como un sueño que quieres repetir todos los años? Así es como nos gustaría que se sintiera la gente. En un espacio donde hay muchas cosas que te atraen, te fascinan y hay buen rollo. Cuidamos mucho todo, desde la puesta en escena, la decoración, el espacio, los participantes, los pequeños detalles para que la gente repita. ¡Y funciona!

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¿Cómo seleccionáis a los participantes? ¿Qué tipo de marcas o iniciativas encontramos en Festivalet?

En septiembre recibimos aproximadamente unas 550 solicitudes pero sólo tenemos 100 plazas. Nos miramos todas las propuestas una a una y seleccionamos las que creemos que encajan más en el Festivalet. Tanto por producto, imagen de

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marca, originalidad, innovación, puesta en escena, calidad… tiene que haber diversidad de producto (nos encanta la joyería pero no podemos tener el 50% de stands de joyería). En el Festivalet encontramos muchas propuestas distintas: objetos de decoración, ropa, complementos y accesorios, joyería, gastronomía, materiales, publicaciones independientes…

Tras vuestra experiencia en el mundo creativo, pensáis que la máxima de “para hacer crecer un proyecto creativo, ha de haber crecimiento personal” ¿se cumple en la gran mayoría de los casos?

Bueno, desde que empezamos en el 2009 hemos aprendido y evolucionado mucho personal y profesionalmente. Con el tiempo

aprendes mucho, y de los errores también. Creo que el Festivalet ha ido evolucionando con nosotras y es un reflejo de lo que nos gusta. El crecimiento personal y creativo es una cosa que va en paralelo. ¿La necesidad ha agudizado nuestros sentidos? ¿Creéis que ahora nuestro consumo es más responsable?

Ha cambiado la actitud de la gente en estos 8 años. En el 2009 las cosas económicamente y socialmente eran distintas. La gente aún no conocía este tipo de producto y consumo y no le daba mucho valor. Era mucho menos la gente que se interesaba por esto.

Ahora la gente está más concienciada y quiere saber a quién y a qué le da su dinero. Y aprecia el producto hecho a mano y/o de forma local. Aunque aún falta mucho camino y seguimos siendo una minoría. Pero cada vez nos apoyan más los medios, cosa que me hace pensar que está habiendo un cambio. También vemos que la gente viene con dinero para comprar los regalos de Navidad y antes más bien venían a cotillear. Sí que hemos visto un cambio de visión y más aceptación. ¿Qué recomendarías a los creativos -que empiezan- para lograr vivir de sus sueños?

Que empiecen despacito, no quieran triunfar en dos días y que lo importante no es llegar, es mantenerse.

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la comunidad de mujeres

Extraordinaria

que quiere vivir de su talento EXTRAORDINARIA

es la comunidad de mujeres emprendedoras que quiere vivir de su “extra de más” que le hace diferente y única.

A lo largo de un año, realizan actividades con un enfoque muy claro: crecer.

Este desarrollo -tanto a nivel profesional como personal- se traduce en sesiones de conocimiento aplicado a negocio, eventos de crecimiento personal -a través de encuentros más reflexivos- y dinámicas más enfocadas al networking y a la generación de sinergias colaborativas.

“Extraordinaria es emprender en comunidad”.

Por Gemma Fillol www.extraordinaria.es Fotos de Lara Lopez www.laralopezphotography.com

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¿Quién está detrás?

Detrás estoy yo, Gemma Fillol, quien después de estar 12 años en el sector corporativo especializada en comunicación estratégica, marketing y eventos, me lanzo a emprender un proyecto con el que siempre había soñado: crear experiencias para inspirar, empoderar y hacer crecer a mujeres emprendedoras. Además tengo la gran suerte de que grandes profesionales como Montse Pujada, Tania Lasanta, Lucía Irureta o Lara López se han sumado al proyecto para que éste pueda ir creciendo e impactando positivamente a más mujeres que creen en ellas.

A la hora de emprender, ¿las mujeres lo tenemos más difícil? ¿Qué supone para vosotras apoyaros en Comunidad?

Extraordinaria está planteada desde una perspectiva de género, porque la experiencia me ha demostrado que las mujeres emprendemos de manera diferente. Cada vez son más las que quieren vivir de su pasión y deciden poner en marcha su propio proyecto profesional. Aun así, siguen siendo menos respecto al número de hombres que deciden empezar un negocio. Y es que existe una emprendeduría de género que pone en evidencia que, mientras ellos son mucho más prácticos y cerebrales, ellas se dejan llevar por las emociones y el corazón con los altibajos que esto conlleva. Así, la mayoría de mujeres que deciden impulsar sus propios negocios lo hacen siguiendo unos anhelos muy profundos como son la conciliación de la vida familiar y la personal, poder disfrutar de la maternidad plena o sentirse realizadas con aquello que hacen.

Así que sí, lo tenemos más difícil porque nuestro contexto es diferente y más complejo.

Por otro lado, uno de nuestros fines ha sido luchar contra la soledad de la emprendedora. La mayoría trabajamos solas y desde casa y el aislamiento es muy venenoso. Cuando algo sale mal lo magnificas, y cuando algo sale bien, no puedes compartirlo con un entorno que valore lo que te ha costado conseguirlo. EXTRAORDINARIA es ese grupo de amigas que te apoya y te ayuda. ¿Cuál dirías que es la esencia de Extraordinaria?

La esencia en EXTRAORDINARIA es la propia comunidad. Yo siempre digo que el éxito es consecuencia de la generosidad de la gente que está dentro. Que comparte, que se abre, que empatiza

y que disfruta dando y recibiendo. Esta solidaridad y madurez es muy única, y hace que el grupo, cuando se junta, genere una energía catalizadora de nuevas oportunidades. Ansiaba crear un espacio femenino en el que el leitmotiv fuera compartir y no competir. En el que todas fuéramos alumnas y maestras a la vez porque emprender es un aprendizaje continuo. ¿Y de qué sirve quedarte el conocimiento para ti sola? ¿Qué lugar ocupa la pasión en vuestra Comunidad?

La pasión ocupa un lugar privilegiado en EXTRAORDINARIA. Y es que ésta es el inicio de todo y el motor que te ayuda a continuar. Además del antídoto contra la enfermedad más extendida en nuestra sociedad: la apatía.

Personalmente considero que la pasión es esa energía inherente en ti que te guía hasta descubrir tu talento, y que si juegas tus cartas y no te dejas intimidar por el entorno, puedes emplearla en hacer aquello que te llena.

Yo creo profundamente en una cultura educativa basada en las fortalezas, en crear gente feliz desempeñando un trabajo y no en formar a alguien según la salida o expectativa que genere el mercado. La crisis ha sido feroz y ha hecho que muchas familias todavía estén sufriendo; pero nos ha obligado a reinventarnos, a estar siempre alerta, a buscar nuevas respuestas y a adaptarnos al medio y esto lo hemos hecho, gracias a la ilusión que se esconde detrás de cada paso que nos ayuda a crecer.

Quiero pensar que las generaciones que vendrán estarán mejor preparadas en base a sus fortalezas y a sus pasiones, porque creo que ésta es el arma más poderosa para vivir la vida. Y aún mejor, vivirla como quieras. ¿Puede multiplicarse La Pasión? En caso de no haberlo des-cubierto aún, ¿cómo podemos hallar nuestro talento?

La pasión, como toda emoción, es contagiosa y en mi caso juego a multiplicarla con dos técnicas muy sencillas. La primera es rodeándote de todas aquellas personas que sacan lo mejor de ti. Aquellas que te empoderan sin esfuerzo y que ven siempre oportunidades donde tú tienes dudas -obviamente este tipo de relaciones acostumbran a ser recíprocas-.

Y la segunda es elevar tu fin a grandes proezas.

Cuando piensas globalmente en qué puedes aportar para mejorar la vida de la gente, es cuando la pasión se acelera, porque todos queremos contribuir a vivir en un mundo mejor. A continuación, para poder ejecutar con los pies en la tierra, hay que definir acciones concretas y locales.

De esta manera es como los grandes talentos de este país están explotando, las ideas deben ser tan inmensas como nuestros sueños.

El talento se halla con autoexploración e introspección, comprendiéndonos, culturizándonos, escuchando, debatiendo y a veces pidiendo ayuda profesional si se necesita -yo siempre trabajo con una coach-. Pero esta búsqueda debería ser activa siempre y no únicamente buscar respuestas cuando estamos perdidos.

Tenemos más que comprobado que el talento y la pasión resultan indispensables a la hora de emprender, ¿dirías que son suficientes?

Siento decir que talento y pasión, aunque imprescindibles, no son suficientes. Al menos desde mi punto de vista. Necesitamos: • Trabajar duro, y en equipo. Tú no puedes ser buena en todo.

• La actitud y el talante son factores fundamentales que determinarán donde llegas con tu proyecto, porque caerse forma parte del trayecto del emprendedor.

• El conocimiento –no hay mejor atajo que el aprendizaje-.

• El apoyo de la familia y de compañeras que se encuentra en comunidades como extraordinaria, que te empujan a avanzar y que te enseñan el valor de compartir y crecer en grupo.

• Tener una buena idea clara y nítida para mandar mensajes a nuestro futuro cliente.

No lo he descrito por orden de importancia, pero es igual de relevante la idea como tu actitud y

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mentalidad para poder llevarla a cabo -cuando descubrí esto, fue una gran revelación para mí-. ¿Cómo podemos crear las bases de un proyecto rentable?

No hay fórmula secreta. Un proyecto tiene que resolver una necesidad en el mercado, debe solucionar un problema o mejorar una situación existente. Siempre, siempre, siempre. Sin esto tan básico, difícilmente habrá un proyecto rentable. A partir de aquí, trabajamos la personalidad de marca del producto, su posicionamiento en el mercado, su cliente ideal y creamos un marketing delicioso creando links emocionales con la audiencia para que difícilmente, cuando se crucen con tu marca puedan olvidarla. Personalmente con mi proyecto www.gemmafillol.com me dedico a esto último, a desarrollar marcas con carisma y a comunicar de manera emocional, porque hoy en día si no emocionas no existes.

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¿Cómo contribuye Extraordinaria a transformar el mundo?

Si te soy sincera cuando empecé a crearlo tuve muchos inputs negativos… Yo no me lo podía creer… me parecía un proyecto con coherencia y algo planteado de manera única en nuestro país. Y siempre la preocupación versaba sobre la misma cuestión “¿Solamente mujeres?”. Algunas personas me decían que era un “proyecto excluyente” y otras que “todo mujeres acabaríamos mal”. Todos los puntos negativos estaban relacionados con el género, y además habían sido planteados por mujeres. ¿Te puedes creer que nunca se me pasaron por la cabeza ninguno de estos dos planteamientos?

Considero que las mujeres tenemos todavía mucho trabajo para poder llegar de una manera equitativa a una sociedad igualitaria. Desde extraordinaria adoramos a los hombres, a los perros y a los gatos, pero creo que es más eficiente amarnos, aceptarnos y comprendernos para poder entender

las problemáticas específicas con las que nos encontramos y poder hacerles frente JUNTAS. Para finalizar, ¿Extraordinaria tiene algo que reivindicar?

Siempre hay que reivindicar, porque quedan tantas cosas por mejorar en el sistema…

Yo siento repetirme siempre tanto, pero este país pone muchos frenos a los emprendedores a través de impuestos, procedimientos, etc. Deben crearse muchas más ayudas, sobre todo para aquellos que están empezando, porque el sistema ahora mismo ahoga.

Hay muchas mujeres en EXTRAORDINARIA que no quieren crecer a nivel empresarial que quieren seguir viviendo de su talento y generando negocio a su entorno creando autoocupación y hay que crear políticas específicas para que el sistema sea más justo y honrado.

Por Eva Gías www.evagias.com Fotos de Lara Lopez www.laralopezphotography.com

ser E

multiapasionada y no morir en el intento

G

va ías es “una mañica con el culo inquieto” -como se describe ella misma con gracia- que se ha propuesto ayudar a mujeres creativas y MultiApasionadas a organizar sus ideas y gestionar su tiempo, para que sean capaces de desarrollar todo su potencial y conseguir la vida que siempre han querido.

Detrás de este proyecto de vida hay mucha ilusión por ayudar a MultiApasionadas que se encuentren en la misma situación en la que se encontraba Eva hace unos años, cuando se

sentía totalmente perdida por no estar viviendo el estilo de vida con el que siempre había soñado y por no saber qué tenía que hacer para cambiar esa situación.

Eso le llevó a estar saltando de un proyecto a otro sin parar, intentando que alguna de sus pasiones le ayudara a conseguir ese tipo de vida que le haría feliz, y hacía que se sintiera como un barco que navega a la deriva, con ganas de centrarse pero sin saber cómo hacerlo.

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“Llegó un momento en que ya no sabía ni lo que quería realmente y me preguntaba continuamente qué estaba haciendo mal. Porqué todo el mundo tenía tan clara “su profesión ideal” y a mí me era imposible encontrar algo parecido. Porqué me sentía incapaz de elegir entre las mil ideas que tenía en la cabeza, porqué mi vida era un auténtico caos y porqué nadie valoraba nada de lo que hacía.”

“Un día, en la época en la que más perdida me sentía, descubrí de repente que era una persona MultiApasionada y todo cambió.” ¿Qué significa ser multiapasionada? ¿Una multiapasionada nace o se hace? ¿Cómo cambia nuestro mundo tras descubrir lo que somos?

Para mí, descubrir que era una persona MultiApasionada, que lo que me pasaba era totalmente normal y que había muchísimas personas como yo, lo cambió todo. ¡No estaba sola!

Siempre me ha encantado aprender y probar cosas nuevas, pero toda mi vida me había sentido un bicho raro porque la ilusión repentina que sentía cuando comenzaba con una pasión, desaparecía tras un tiempo de la misma manera en que llegaba. Lo que un día me apasionaba, al siguiente me aburría.

Y este detalle es precisamente lo que define a las personas MultiApasionadas: Nos gusta aprender algo nuevo, lo practicamos, nos sentimos absorbidos por esa ansia de querer saber lo máximo posible de ese tema y de pronto, esa pasión y ganas de aprender desaparecen. El sentimiento es como si hubiéramos aprendido todo lo que nuestra mente necesitaba saber de ese tema en concreto y nos pidiera pasar a otra cosa, un tema nuevo o una pasión que teníamos aparcada.

Está en nuestra naturaleza, nacemos así y es imposible cambiarlo. El día que empiezas a verlo como una virtud, todas las piezas del puzzle que ha sido hasta entonces tu vida, comienzan a encajar y te conviertes en una persona capaz de conseguir todo lo que se proponga.

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¿Qué tipología de multiapasionadas hay? ¿Cuál es el ciclo de las pasiones?

Según los expertos, hay dos grandes tipos de personas multiapasionadas (aunque existen un montón de variantes más): Los MultiApasionados cíclicos y los secuenciales. Los primeros van saltando de una pasión a otra casi de manera periódica. Están con una pasión y al momento la abandonan para practicar otra. Empiezan otra nueva y al tiempo vuelven a alguna de las anteriores. Los secuenciales en cambio tratan sus pasiones de una en una. Cuando creen que han terminado (lo hayan hecho realmente o no) pasan a la siguiente pasión y es raro que alguna vez vuelvan a realizar alguna de las pasiones pasadas. Se centran sólo en la que están realizando.

Hay multiapasionados que se clasifican dentro de un solo tipo a lo largo de su vida y hay otros que van variando entre cíclico, secuencial (o alguna de las variantes) según el momento y condiciones concretas en las que se encuentran. Yo soy de esta última clase. ¿Qué consideras lo mejor y peor de ser multiapasionada?

Voy a empezar por los contras: • Solemos tener problemas para concentrarnos en algo, excepto si se trata de una de nuestras pasiones. Esto provoca que tengamos serias dificultades para organizarnos y planificar nuestra vida, ya que en cuanto aparece una nueva pasión sentimos que tenemos que dejar todo para dedicarnos a ella.

• Otro de los puntos que más nos puede afectar a nivel personal y profesional es que tenemos problemas para decir que no y solemos aceptar casi todos los proyectos que nos proponen (simplemente porque suelen estar relacionados con algo que nos gusta).

• Y por último, solemos sentirnos en una situación paralela a lo que la sociedad actual reclama: personas especializadas en un tema concreto, que no se salgan de ahí.

Esto es algo que a las multiapasionadas nos aterra. La sola idea de pensar que vamos a tener que estar haciendo lo mismo durante toda nuestra vida va totalmente en contra de nuestra naturaleza. Las personas que nos rodean suelen repetirnos, una y otra vez, que tenemos que centrarnos. Algo que nos frustra mucho ya que nos vemos totalmente

incapacitadas para poder decidir entre una sola de nuestras pasiones.

Estos son los aspectos negativos de los que tenemos que ser conscientes para poder hacerles frente, minimizarlos y terminar por eliminarlos de nuestra vida.

Y luego están las ventajas (¡lo que nos hace únicas!): • Somos unas luchadoras natas. Eso hace que no nos conformemos con nada y que seamos capaces de trabajar y hacer lo que haga falta por conseguir una vida a nuestra manera en la que seamos totalmente felices.

• Somos muy apreciadas en el mundo empresarial y personal, ya que somos personas que “valemos para todo”. Debido a la cantidad de áreas que nos apasionan, tenemos muchos más recursos que una persona especialista en un solo tema. Somos capaces de hallar la solución a un problema concreto aplicando conocimientos del resto de áreas que nos han apasionado a lo largo de nuestra vida.

• Nuestra mente está abierta al cambio. Somos capaces de adaptarnos mejor a las dificultades y además, disfrutamos con ello.

Me consta que desde tu comunidad ayudas a muchas mujeres con similares inquietudes a las tuyas.

Cuando llegan ¿sienten una liberación al descubrir que no están solas ni son tan “raras” como creen?

Desde que abrí el blog hace un par de años para ayudar a las MultiApasionadas de habla hispana a centrarse y sacar adelante todos sus proyectos, me han escrito infinidad de mujeres justo después de descubrir que su forma de ser y pensar tiene un nombre y que se han pasado toda la vida pensando que estaban solas.

Son mujeres de todas las edades. Y lo que más me gusta es que me escriben para contarme que por fin se sienten dueñas de su tiempo y que han tomado la decisión de coger las riendas de su vida, por fin, y luchar por esos sueños que habían dejado aparcados hacía muchos años.

Saber que he podido aportar mi granito de arena para ayudarles a recuperar su vida y su ilusión, es una sensación maravillosa que no puedo descri-

bir con palabras. ¿Qué piensas de que crezca cada vez más, la demanda de profesionales específicos o extremadamente especializados en materias concretas?

La verdad es que depende mucho del tipo de puesto que se vaya a desempeñar. Sin embargo, a lo largo de mi experiencia laboral he podido observar que las personas con mira más amplia, que se interesan por aprender y que saben aplicar todos sus conocimientos a su día a día en el trabajo, son las que realmente mueven y hacen crecer a las empresas. ¿Cómo se valora a los que procuramos desarrollar nuestras capacidades del modo más completo posible? ¿Dirías que ser multiapasionada está infravalorado o incluso mal visto?

Creo que España está a años luz de otros países en esta materia. Todavía está muy arraigada la creencia de que lo único respetable y valorado es estudiar una carrera, encontrar un trabajo relacionado con ella y no moverte de ahí. Aunque sea un trabajo que te anula, te hace totalmente infeliz y vaya en contra de todo lo que siempre habías soñado. Y es que se sigue pensando que los sueños deben quedarse ahí, en pájaros en la cabeza que no hay que dejar salir porque van en contra “de lo normal y lo que todo el mundo hace”.

Creo que la cosa está evolucionando (muy lentamente) y que todavía nos queda mucho camino por delante, pero estoy convencida de que en un futuro no muy lejano se habrá conseguido cambiar esta mentalidad. ¿Las multiapasionadas somos especialistas en soñar despiertas?

Me encanta esta pregunta. Y creo que sí. Suelen etiquetarnos en tener mil pajaritos en la cabeza, por estar siempre en las nubes, por soñar despiertas… Creo que es algo precioso que no deberíamos perder nunca. Sin olvidar, por supuesto, que de nada sirve estar todo el día soñando con una vida ideal si no te pones manos a la obra para conseguirla. Y si no sabes cómo hacerlo, pásate por la web y descubre cómo puedo ayudarte a conseguirlo.

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Mooiketing

haz para despertar el alma de tu marca y brillar entre la multitud Por Matilda Navarro www.mooimagazine.com

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Mooiketing es una metodología propia, que va de dentro a afuera, con el propósito de despertar el alma de nuestra marca, mientras contribuimos a hacer de este mundo un lugar más amable.

Mooikeing nace de todo aquello que hemos aprendido -y continuamos aprendiendo- a través de nuestra experiencia construyendo Mooi. Una marca con alma, más centrada en SER que en estar.

De hecho, si nos diferenciamos entre la multitud es ante todo porque somos. Para nosotros, ¡estar sin SER es fracasar! Creemos -firmemente- que sólo encontramos el camino del éxito –y a la vez lo disfrutamos- cuando es nuestra naturaleza quien guía el camino, no nuestro ego.

De la misma manera, cuando desde lo más profundo de nuestro corazón deseamos construir una marca con alma, aquello que nos mueve no es precisamente lograr status y fama, al contrario, supone el mayor compromiso que existe con nosotros mismos y con el mundo que nos rodea. El propósito final, no es otro que lograr nuestra realización personal aportando nuestra mejor versión. Eso sí, a consecuencia de compartir nuestra riqueza interior con el mundo, obtenemos nuestra propia riqueza exterior. Lo resume a la perfección el dicho de “para recibir, primero hemos de dar” Asimismo, cuando interiorizamos que realmente el valor no reside en lo que tenemos, sino en aquello que somos, ¡todo cambia! Tras este primer paso, ya estamos más cerca de empezar a construir nuestra propia marca con alma.

¿Por dónde empezar?

ROMPE TUS MAPAS MENTALES Lo primero, es ser consciente de que nos han “vendido” -y a su vez nosotros hemos “comprado”- demasiadas creencias de cómo vivir nuestro trabajo. La buena noticia es que podemos cambiar nuestra perspectiva y nuestra actitud cuando deseemos. No perdamos de

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vista, que los mayores obstáculos para vivir de nuestra marca personal son nuestros límites mentales unidos a nuestra pasividad. ¡El pack completo del fracaso!

responsabilidad, aprendiendo de nuestros errores para crecer y evolucionar. Como dijo Jodorowsky: “Usemos nuestro pasado como trampolín, no como sofá”

De hecho, son estos límites los mismos que nos impiden vislumbrar nuevas posibilidades, soluciones a nuestros problemas o descubrir diferentes alternativas que vayan por el camino del bien común, y no sólo por el del beneficio propio. Pues ¡a DESAPRENDER se ha dicho! Que nunca es tarde si el sueño es bueno.

En definitiva, aprender a despertar el alma de nuestra marca pasa por todo un proceso interior donde, cuanto antes dejemos de lado el papel de víctima, mejor que mejor. Demos la cara a nuestra libertad y elijamos nuestro propio camino laboral, más allá del impuesto por la sociedad. Se trata de aceptarnos y comprendernos tal y como somos en lo más profundo de nuestro SER. Ahí empieza a definirse una marca con alma ;-)

PLANTÉATE SI PARTES DE UNA MENTALIDAD “HUMANISTA” O UNA MENTALIDAD “YOISTA” ¡ESO LO CAMBIA TODO! Desde mi punto de vista, nos educaron para vivir en un mundo laboral “yoista” que ya no existe. Algo así como: yo estudio mucho, consigo un trabajo para ganarme la vida y “beneficiarme” únicamente a mí misma o con un poco de fortuna a los míos. Hoy, el sistema educativo, sigue estancado en esa misma era industrial en la que fue diseñado. En otras palabras, se planteó para adoctrinar a obreros obedientes que se adaptaran al trabajo mecánico que tenían que cumplir en las fábricas.

Desde luego, que continúan primando esos valores de competitividad, homogeneidad y hostilidad (entre otros ☹) Sin embargo, para desarrollar una labor con sentido para nosotras, para el mundo y que además nos llene plenamente, necesitamos cambiar de mentalidad. Lo ideal, sería trabajar esa más que reprogramada mentalidad “yoista”, para lograr desarrollar una mentalidad “humanista”. Donde ante todo, nuestro propósito sea aportar valor a las personas a través de nuestro amor, respeto y solidaridad hacia ellas.

Desde la mentalidad “yoista” no nos paramos a pensar -ni de lejos- en nuestra marca interior. Ni siquiera en qué es aquello que nos apasiona y nos motiva profundamente para aportar el máximo valor al mayor número de personas. ¿Nuestro reto? Aceptar nuestra parte de

AUTO-ANALÍZATE DE FORMA HONESTA (ERRORES Y ACIERTOS): QUIÉN ERES, QUÉ PUEDES HACER, CUÁLES SON TUS RECURSOS… Difícilmente podremos aportar algo útil, único y distinguible para que nuestro público empatice con nuestra marca, si desconocemos qué nos hace diferentes. Si ni siquiera somos conscientes de cuáles son nuestros propios valores. Es más, nuestra marca personal empieza a desprender alma a partir del momento en el que nos “mojamos”. Sí, justo a partir del momento en el que comenzamos a comunicar de forma clara y precisa aquello en lo que creemos y por supuesto, nos comprometemos a actuar coherentemente a esas creencias. A partir de ese mismo instante, ¡magia! Empezamos a destacar sobre el resto de marcas monótonas, oscuras, incoherentes y vacías. Aquellas que no tienen alma.

Para mí, lo resume a la perfección esta cita de Oscar Wilde: “ocupa tu puesto, que los demás ya están ocupados”

¿Deseas vivir de tu proyecto creativo?

Dótalo de alma, utilidad y comunícalo con claridad a las personas adecuadas. Requiere tiempo y mucho trabajo. Precisa que interiorices aquello que te hace única. Qué energía te mueve, cuál es tu talento, y sobre todo tus valores y pasiones, a la vez que descubres cómo

armonizarlo todo para que resulte útil para el público.

Brillar implica hacer uso de todo eso para diferenciarte y poder guiar las decisiones que tomes a lo largo y ancho de tu proyecto creativo, en base a tu propia naturaleza.

La diferencia entre una marca y una “Marca con alma” es que esta última se ha gestado desde su naturaleza interior, y su utilidad se extiende a una comunidad de forma trasformadora.

Sólo así podremos orientar nuestra marca personal al bien común, desarrollando una labor profesional útil, creativa y con sentido para nosotras y para otras personas. Es precisamente el descubrimiento de nuestra marca interior aquello que nos permite crear riqueza y aportar valor a la sociedad, actuando en coherencia a aquellos valores que son verdaderamente importantes para nosotras.

El desarrollo del alma de nuestra marca es un viaje que no termina nunca. Por eso hemos de tener claro qué es lo que deseamos en nuestra vida para amoldar la profesión a nuestro propio plan de vida. ¡No al revés! Haciendo todos los cambios, revisiones y ajustes que por el camino vayamos necesitando.

Haciendo Mooiketing nos proponemos ser libres para empezar a escuchar nuestra marca interior y poder desarrollarla manteniéndola bien despierta. Que nadie etiquete tu valor, tú eres la única que sabe realmente cuál es. Ha llegado el momento de despertarlo para que tu proyecto creativo empiece a desprender alma y logres diferenciarte, brillando entre la multitud. ¿Continuamos despertando el alma de nuestra marca? Te espero cada lunes en el blog ¡Juntas podemos lograrlo!

5 Motivos para hacer Mooiketing 1. PARA

RECONCILIAR QUIÉN CREES SER CON QUIÉN REALMENTE ERES, Y CONSEGUIR DE ESTE MODO DISFRUTAR TU EMPRENDIMIENTO.

2. PARA

TRASCENDER COMO PERSONA POR MEDIO DE TU NATURALEZA CREATIVA. 3. PARA

NO SER UNA MÁS (SIENDO ÚNICAMENTE PARTE DE LA MASA).

4. PARA

CREAR UNA MARCA SÓLIDA Y DISTINGUIBLE, CON LA QUE TE SIENTAS QUE VIVES PLENAMENTE.

5. PARA

LOGRAR GUIAR DESDE EL AMOR A TU MARCA, NO DESDE TUS MIEDOS, Y/O VALORES ESPECULATIVOS QUE POCO O NADA CONTRIBUYEN EN TU CRECIMIENTO (NI EN EL DE TU MARCA, ¡PORQUE LAS DOS SOIS UNA!).

EN EL FONDO DE TU ALMA, SABES QUE EL AMOR ES LO ÚNICO QUE CRECE SI SE COMPARTE.

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Verรณnica Algaba

UNA ILUSTRADORA ROMร NTICA DEL S. XXI www.veronicaalgaba.blogspot.com.es

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Quién es Verónica Algaba…

Soy una Barcelonesa de 27 años a la que le apasiona el color, las flores, el mar, jugar con pinceles, acuarelas y las cosas sencillas.

A qué te dedicas...

Ahora mismo vivo con mi yo profesional totalmente dividido. Durante la semana, trabajo como diseñadora gráfica textil en Oysho. En palabras sencillas, me encargo de una parte de los estampados de la línea Woman del departamento de Sleepwear. Un trabajo que me encanta, pero que pide una implicación total por mi parte. Y es que, cuando algo te chifla es imposible dejarlo aparcado en la oficina y olvidarte fuera de ella hasta el día siguiente. Siento que estoy creciendo y aprendiendo mucho. Estoy en modo esponja cada día.

Por otro lado, en mis ratos libres intento seguir con mi yo más freelance. Aceptar encargos, y colaborar con gente bonita como hacía antes de entrar en la empresa. La única diferencia respecto a hace tres años es que me exijo aceptar trabajos que realmente me aporten algo y me apetezcan hacer de verdad de la buena. También tengo que decir que lo hago en mi tiempo libre, así que intento no fustigarme si simplemente me apetece descansar y dedicar ese tiempo a vivir.

Y por último y sin horario establecido, sigo a pie del cañón en el pequeño proyecto que tengo con mi madre: Mama Bird. Una tienda online que nació de la necesidad de tener una madre un poquito más feliz, trabajando de algo que le apasiona. Así que, intento seguir alimentando el fuego para pasar a la segunda fase y hacer crecer un pelín más esa tiendita soñada y hecha en casa.

¿A qué querías dedicarte de niña? ¿Qué revoloteaba por tu cabeza? ¡Recuerdo que quería ser arqueóloga! No sé muy bien por qué, ¡no recuerdo nada que me llevara a tener esos deseos! Siempre me han gustado las historias “de antes”, y - según dice mi madre- tenía una facilidad para la invención bastante importante. Lo que sí recuerdo es que mis tías siempre le decían a mi madre que me apuntara a clases de dibujo (siempre estaba pintando) pero nunca recibí clases hasta que decidí hacer el bachillerato artístico.

Te apasiona e inspira… ¡El lado bonito de la vida! Me gusta reflejar generalmente la parte positiva de ella: el color, la naturaleza, la luz, las cosas sencillas que fluyen, el amor...

Me inspira el arte (en todas sus vertientes), la etimología de las palabras, el significado y simbolismo de las cosas, las historias y la historia. ¿Cuándo descubriste tu PASIÓN? ¿Cómo transformó ésta tu vida?

Redescubrí mi pasión en la Universidad. Yo estaba estudiando diseño de interiores, y en el tercer curso vi que algo no fluía dentro de mí. Soy muy pasional, y me he dado cuenta que cuando algo no es visceral, no me funciona. La parte más técnica del diseño de interiores, luchaba con la artística.

Acabé la carrera, trabajé de ello un tiempo, una cosa llevó a otra y me vi trabajando del hobby que siempre había tenido. ¿Cuál es tu filosofía de vida? ¿Cómo te ves dentro de 10 años?

Como dice Dori “sigue nadando, sigue nadando”

¡Jeje! Vivir desde dentro hacia fuera, seguir creciendo sin perder la capacidad de sorprenderme de todo lo que me venga. Dentro de 10 años me veo igual. Quizás trabajando para mí o haciendo equipo con mi chico y mi familia. Pintando, descubriendo el mundo de la moda seguramente, y espero que ¡siendo feliz! ¿Qué deseas hacer que aún no hayas hecho? ¿Qué te detiene?

Volver a trabajar para mí, pero sé distinguir las cosas buenas del ahora y creo que el momento llegará cuando tenga que llegar, así que estaré preparada para hacer caso a mi corazón cuando llegue el momento, no me preocupa.

Si alguien te pidiera un consejo para mejorar su proyecto creativo, ¿qué le dirías?

Que intente hacer algo de verdad. Cuando hay autenticidad dentro de un proyecto se nota y como todo en esta vida, habrá quien simpatice con él y habrá quien no. Pero ser fiel a uno mismo es lo más sano. ¿De qué te sientes agradecida?

De la familia que tengo, de la persona que ha decidido compartir su vida con la mía, de toda la gente que voy conociendo personal y profesionalmente y del ¡¡mundo 2.0!! que tan fácil y difícil pone las cosas hoy en día. ¿Recomendarías soñar despierta? ¿Es importante en el proceso creativo? ¡Por supuesto! “Soñar es desear la dicha” que dice un clásico de Disney. Es importante en el proceso creativo, y también en el día a día. Hay que tener ilusión y ser un poquitín iluso de vez en cuando.

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descubriendo a

Laola Molina www.laolamolina.com

Quién es Laola Molina…

Laola es una pequeña parte de Laura, mi parte “ilustradora” que surgió a finales del 2010 gracias a un boli bic, unos rotuladores y un chico francés que no sabía pronunciar bien mi nombre.

A qué dedicas tu tiempo…

Dibujo, diseño, pinto, bailo, cuido de mis hijos… y en estos momentos lo hago como puedo. Estoy en una etapa nueva de mi vida en la que intento reinventar mi trabajo compaginándolo con el hecho de ser mamá de dos niños pequeños. Lo hago por necesidad, porque creo que vivimos en una sociedad en la que

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no se valora la imaginación, ni todo aquello que nos enriquece el alma. ¿A qué querías dedicarte de niña? ¿Qué revoloteaba por tu cabeza?

Me acuerdo que -con 4 o 5 años- le robaba a mi madre “el colorete” y maquillaba a todos los niños de mi clase, me encantaba hacer manualidades y jugar con mi hermana a “farmacéuticas”, para cortar los códigos de barras de las cajas y pegarlas con celo en tacos de papel. Dicen, mis amigos de aquella época que aún me rodean, que era algo marimandona (y que algo queda…) y bastante perfeccionista.

Te apasiona e inspira…

Me apasionan los medios de expresión, el dibujo, la pintura, la fotografía, la danza, la escritura… entender el comportamiento humano, el chocolate, la decoración. Cuando dibujo me inspiro en objetos de la vida cotidiana, en la ciudad en la que vivo, en cosas que parecen pequeñas pero nos hacen SENTIR. ¿Cuándo descubriste tu PASIÓN? ¿Cómo transformó ésta tu vida?

Tengo dos pasiones: La danza, la descubrí a los 4 años, gracias a que mis padres me apuntaron a bailar para superar mi timidez y puedo decir que ha marcado mi vida desde entonces.

Mi otra pasión es la ilustración, la descubrí cuando me di cuenta de que en lugar de prepararme los exámenes de la carrera, me pasaba el día haciendo retratos de mis amigos para relajarme.

Tardé dos años en tomar la decisión de dejar Turismo y meterme a Bellas Artes. Fue un cambio radical del que aprendí que no hay que escuchar tanto a los demás, y sí hay que escucharse más a uno mismo. ¿Cuál es tu filosofía de vida? ¿Cómo se ve ésta reflejada en tus creaciones?

Intento ser lo más sincera conmigo misma y hacer lo que me dice mi estómago. Me gusta pensar que podemos hacernos la vida más bonita cuidando los pequeños detalles y eso creo que puede apreciarse en mis creaciones. ¿Qué deseas hacer que aún no hayas hecho? ¿Qué te detiene?

Ufff, muchas cosas pero en estos momentos lo que me detiene es la falta de tiempo para mí misma.

Eres madre de dos niños pequeños, ¿te resulta complicado “conciliar”? ¿Qué ha aportado la maternidad a tu arte?

Muy difícil, de hecho he contestado estas preguntas con cientos de interrupciones, mientras me enrollaban la mano con celo, y me preguntaban cada dos minutos “¿mamá, vienes?”… En Francia puede que sea un poquito más fácil pero muy lejos de lo ideal.

La maternidad ha despertado una parte nueva en mí, una sensibilidad diferente y me ha ayudado a quitarme muchos miedos e inseguridades. ¿De qué te sientes agradecida?

Pues de todo lo que tengo, de mi familia, amigos, de las cosas que llegan sin esperar y que tanto habíamos esperado… ¿Recomendarías soñar despierta? ¿Es importante en el proceso creativo? ¡Siempre soñar y bien despierta! Para mí, si no hay sueños o ilusión es muy difícil avanzar e involucrarme en los proyectos.

Recomiendo al 100% soñar, incluso si esos sueños no se llevan a cabo y viven sólo en nuestra cabeza, porque nos harán crecer y evolucionar en la vida. Además, como dicen, soñar es gratis y quién sabe… ¡todo puede pasar!

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¿Conoces la

tienda Mooi?

DESCUBRE NUESTROS ARTÍCULOS PARA SOÑAR DESPIERTA www.tiendamooi.com

La tienda Mooi es un pequeño lugar donde encontrarás artículos que envuelven y transmiten nuestra propia filosofía de vida. Son productos creados desde el amor que te inspirarán a pensar, sentir y actuar bien despierta y sin censura. Que sepamos, ¡aún no es ilegal!

Además un 2% de nuestras ventas, van destinados a “Save

the Children”. Nuestro mayor compromiso es proteger la vida de los niños y ayudarles a ser todo lo que quieran ser. ¿No es eso soñar despiertos? Actuemos para lograrlo.

Estamos convencidos de que a través del consumo consciente lograremos hacer de este, un mundo más amable, solidario y respetuoso. ¡Tiempo al tiempo!

Magazines Nº O “LIGEROS DE EQUIPAJE” Portada Ilustrada por Almu Ruiz. ¿Por qué O? Porque es el origen de todo, un signo que carece de principio y fin. ¡La expansión ilimitada de las energías! ¿Deseas volar ligera de equipaje como una pluma? Concédete un rato de calma, y ¡a disfrutar del vuelo!

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Nº 01 “LA TRANSFORMACIÓN” Portada ilustrada por Naranjalidad y lettering de la contraportada por Nathalie Ouederni. ¿Miedo al cambio? En esencia, ésta es la temática que envuelve con amor a esta Mooi número 1 dedicada de lleno a la transformación.

Descubrirás a personas intrépidas –aunque sientan miedo- que procuran aprender de cada acierto y error para lograr ser más libres y valerosas. ¿Cambios? Sí, por favor.

TOTE MOOI ACTIVISTA Algodón 100% eco, con asas largas en color negro. Nuestro Tote Mooi activista procede de Italia y está serigrafiado en España, donde creemos que nuestros sueños no caben en las urnas. ¡Por eso vamos por libre!

LÁMINA “AMA” Cinco palabras –de Extremoduro- que resumen a la perfección el para qué estamos aquí, y ¡nos tocan el alma!

Tamaño A4 elaborada en España sobre papel reciclado de 350 gr (no incluye marco)

PACK LÁMINAS “SOÑAR & DESPERTAR” Cita de C. G. Jung que nos inspiró en gran medida para crear Mooi. Según Jung, nuestro mundo se transforma cuando miramos dentro de nuestro corazón y actuamos en consecuencia. ¡Despierta! actúa y vivirás tu sueño. Con estas láminas no lo perderás nunca de vista.

Tamaño 23 x 23 cm. Están elaboradas en España sobre papel reciclado de 350 gr. Pack indivisible (no incluyen marcos)

Todos nuestros artículos están fabricados respetando a todas y cada una de las personas que los han creado, y asimismo al Medio Ambiente (utilizamos materiales naturales, ecológicos y de proximidad) No olvidemos nunca que ¡sin futuro, no despertarán más sueños!

Fotografías: Gema Espinosa @rubirroja Diseño: Carmen Tébar @milowcostblog Encuentra nuestros artículos para soñar despierta en www.tiendamooi.com Si tienes una preciosa tienda local, y quieres ser punto de venta Mooi, escríbenos a infomooimagazine@gmail.com y te informaremos de todo en un tris. ¡Gracias mil!

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La química de la

pasión

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE DEDICARTE A AQUELLO QUE TE APASIONA?

enfrentarnos a retos de los que ni siquiera nos sabíamos capaces. Nos lleva a superarnos y a desarrollar todo nuestro potencial.

“Vive tu pasión” es una de las frases que más escuchamos a nuestro alrededor últimamente.

Sin pasión, somos como una cerilla apagada. Y una cerilla por sí sola no es nada: tiene mucho potencial dentro pero necesita un estímulo adecuado para liberarlo y brillar.

La pasión es el motor de nuestra vida y lo que nos lleva a la acción. Más que una emoción, es un fuerte impulso, un iniciador. Así, la pasión actúa como la chispa que inicia una reacción en cadena en nuestro interior y que genera una cantidad de energía capaz de movernos y de

El mundo está lleno de cerillas apagadas pero cada vez somos más los que queremos encender nuestra luz. Buscar de forma activa nuestra pasión es importante porque sólo así encontra-

Por Tania Lasanta www.tanialasanta.com Fotos de “El Apartamento” www.elapartamentophoto.com

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remos el elemento que desata en nosotros esa energía necesaria para sacar proyectos adelante. Por el contrario, si no buscamos nuestra pasión, nos faltará energía y motivación en nuestra vida.

En su revolucionario libro El Elemento, Sir Ken Robinson explica que cuando nos dedicamos a aquello que más nos apasiona nos sumergimos en EL ELEMENTO: el lugar donde hacemos lo que realmente queremos hacer y donde somos quienes siempre hemos querido ser.

Para mí, el elemento es una actividad hecha a nuestra medida. Cuando la encontramos la chispa de la pasión salta, como la mecha de la cerilla cuando ésta entra en contacto con la superficie adecuada. Desarrollando esta actividad fluimos, nos sentimos completos, como si de pronto toda nuestra vida tuviera sentido.

Si además apostamos por dedicarnos a ella, creamos un vínculo tan fuerte como un enlace químico y el resultado nos transforma, tanto a nosotros como a la actividad en sí. Es bidireccional: por un lado, nosotros cambiamos como personas, evolucionando y superándonos, y, por otro, aportamos todo nuestro potencial y capacidades a la actividad en cuestión, dejando nuestro legado. Encontrar tu elemento provoca sin lugar a dudas una reacción química transformadora.

Como en toda reacción química, esa energía que se genera hay que canalizarla de la manera adecuada para que no se descontrole y enfocarla desde la intencionalidad y la contribución.

A veces no obtenemos resultados simplemente porque no tenemos una intención clara, porque no nos fijamos unos objetivos. Hemos de poner foco para evitar que la energía se disperse por el camino, porque la energía que no se utiliza se pierde y no es eficiente. Y está claro que nuestra eficiencia mejora cuando sabemos a dónde queremos ir.

“Uno no elige sus pasiones; las pasiones lo eligen a uno” Jeff Bezos, fundador de Amazon.

Al igual que hay elementos químicos en la Tabla Periódica que no pueden combinarse, tampoco nosotros podemos forzarnos a desarrollar una

actividad que no nos atrae. Va contra natura y además, a la larga, nos pasa factura.

No sabemos por qué sentimos una especial atracción por determinadas actividades, determinados elementos. Lo cierto es que cuando algo nos apasiona no podemos ignorar las señales.

Podemos conectar con los elementos con distinta intensidad, con una atracción más o menos fuerte. A veces nos volcamos en una actividad y cuando llegan las dificultades, ese nexo o enlace que nos mantenía unidos se rompe: no era una pasión fuerte. Sin embargo, cuando conectamos con una pasión auténtica, creamos unos lazos fuertes que nos hacen seguir en pie pese a las dificultades.

LA INFLUENCIA DEL ENTORNO Como en toda reacción química, para que tenga lugar una transformación, han de darse las condiciones y el entorno adecuado.

Nosotros no somos seres aislados sino que vivimos en sociedad. Todo lo que somos y hacemos es en relación al entorno. Estamos condicionados por la familia, la sociedad, la educación, los medios de comunicación,… Esta masa interacciona y tira de nosotros con una poderosa fuerza. En función de que nuestra interacción con ella sea positiva o negativa apostaremos por nuestra pasión con más o menos facilidad.

Todos estos condicionantes afectan a la velocidad de reacción con la que ejercemos nuestra pasión. En un entorno favorable, en el que cuentas con el apoyo de tu gente, las condiciones económicas adecuadas, el tiempo necesario, etc… te resultará mucho más rápido ponerte en marcha y dedicarte a tu pasión. Por el contrario, si el entorno y circunstancias no te son tan favorables, avanzarás más despacio.

Por eso es tan importante que te rodees de personas que sumen y no te resten. Crea enlaces y sinergias fuertes con aquellos que están en tu onda de pensamiento, que apuestan por vivir en un mundo de cerillas encendidas y que son conscientes de que hay espacio para que todos podamos hacer brillar nuestra luz.

“No se trata de hacer cosas grandes en la vida, sino de hacer algo que sea grande

para ti”

Soy Tania Lasanta, doctora en química, investigadora y coach de proyectos, y esta frase cambió mi vida. Me dio el permiso que necesitaba para dejar un camino profesional tan valorado por la sociedad como es la investigación científica, pero que no me llenaba ni tenía mucho que ver conmigo.

Tras un tiempo de introspección, descubrimiento y formación, decidí emprender y ayudar a otras personas que quisieran hacer un cambio de rumbo similar, acompañándolas en el proceso de definir, lanzar y gestionar sus propios proyectos.

Creo firmemente que es posible y necesario vivir de algo que nos llene. Que nos lo debemos a nosotros mismos. Y sé por experiencia que no es fácil, pero que la recompensa es inmensa.

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A través de La Sueñopedia compartimos -desde una mirada más cercana- distintos sueños en acción. A continuación, se unen tres bellos proyectos creativos más. Tras ellos, tres mujeres y un hombre trabajando con pasión para lograr vivir de sus sueños. ¿Hay mejor labor?

Naranja y Madera

www.naranjaymadera.com Fotos de Olivia Such www.oliviasuch.com Naranja y Madera es un pequeño taller de encuadernación artesanal, situado en plena naturaleza. Del taller salen Álbumes de fotos, cajas, proyectos, cartas para restaurantes… casi cualquier encargo que caiga en mis manos.

Desde hace unos meses imparto cursos de fin de semana y estoy feliz con esta nueva etapa, me encanta que el taller se llene de gente, es muy interesante. Lo pasamos tan bien, comemos y disfrutamos muchísimo, tanto ellos como yo.

Naranja y Madera es mi sueño hecho realidad, siempre soñé con vivir de lo que me gusta, tener mi pequeño negocio en casa y ser un poco más libre.

Muchos días que me veo en el campo, rodeada de herramientas, telas, papeles, en el taller con mi ventana viendo los árboles y escuchando los pajaritos mientras trabajo, pienso que un día despertaré y me veré sentada en una oficina delante de un ordenador 8 horas sin levantar el culo de la silla y se acabará todo, pero mientras despierto voy a disfrutar de mi sueño intensamente.

Detrás de naranja y madera, Sandra: -me encantaría que llegara el día en que pueda compartir esta aventura con alguien pero de momento estoy yo al frente de todo.

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Te apasiona e inspira…

Me apasiona y me inspira todo lo que venga del buen diseño, cualquiera de sus disciplinas me apasionan, la decoración me fascina, pienso que estar rodeados de belleza nos hace la vida mejor, para mi es vital.

Muchos de los trabajos que he encuadernado han sido regalos muy especiales con mucho valor sentimental, he sido cómplice en una pequeña parte y siento que formo parte de esas pequeñas historias. Imagínate, para mí ya merece la pena todo esto.

como diseñadora gráfica.

Me inspira la naturaleza, las ciudades, las personas, mis hijos, un olor, un color, una sensación, un libro, los rastros, las telas, el arte, una canción, una peli… la inspiración está en donde menos lo esperas.

¿Qué impacto tiene la pasión en Naranja y Madera?

Todo el impacto, soy pasional 100% me mueven las tripas y la intuición, cada decisión tomada, cada paso dado viene de ahí. No soy demasiado racional en algunas cosas, es más si lo fuera con Naranja y Madera, probablemente no existiría.

¿Qué te anima a no tirar la toalla?

Mi libertad. Vivir de lo que te gusta y sobre todo de la artesanía es muy muy complicado, no es un camino fácil ni bonito en muchas ocasiones.

Se trabaja mucho y se gana poco, pero la sensación interior que tienes al estar constantemente creando e ideando, hace que te sientas muy viva y la libertad de trabajar para ti con todos sus pros y sus contras me gusta, mucho.

Para mis encuadernaciones me inspiran las historias que hay detrás de cada encargo, siempre pido que me cuenten para quién va dirigido y si hay algo especial en la historia, intento sacarle punta, es algo que me encanta. ¿Qué caracteriza tus creaciones? ¿Cómo te gustaría que fuesen recordadas?

Pienso que una característica importante en mi trabajo son las telas y la forma de combinarlas, la mezcla de materiales también creo que es mi fuerte.

¿Cómo y cuándo descubriste que era tu pasión?

Descubrí la encuadernación artesanal hace unos 6 años y fue un flechazo directo a las entrañas, la combinación de diseño, artesanía, materiales etc., me pareció tan interesante y se compaginaba perfectamente con el trabajo que desarrollaba en ese momento

Así que me lancé de cabeza a aprender, fui a una escuela durante dos años y he asistido a varios talleres de técnicas concretas. Pero me queda mucho por aprender y seguiré formándome.

Entre otras cosas, ¿recomendarías soñar despierta para lograr vivir de una pasión?

Siempre, soñar despierto es lo que nos da el motor para seguir adelante y lo que activa nuestra creatividad para lograr y alcanzar metas. Hay que luchar por lo que uno quiere, al menos hay que intentarlo.

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Deliving www.deliving.es

Deliving es un proyecto que nació desde una mirada personal. “Digamos que es el nombre que hemos dado a aquellas cosas que nos gusta hacer y que están relacionadas con el diseño, la creatividad, el arte… Un lugar en el que somos libres para hacer lo que nos gusta. En nuestro caso, no es nuestra actividad principal, sino un hobby al que hemos dado nombre”.

Tras Deliving, están Pepe y María, una pareja de soñadores, defensores de las cosas bien hechas, de un diseño en el que la forma está al servicio de la utilidad, sostenible, responsable y original. Deliving nació tras conocerse. Momento en el que sus proyectos y sus vidas se unieron.

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Os apasiona e inspira…

Pues principalmente nos identificamos con el concepto de diseño de la Bauhaus, la primera escuela que convirtió la artesanía en diseño.

Pero también nos apasiona el minimalismo japonés y su filosofía “wabi-sabi” que aplican a todo, no sólo al arte o el diseño, esa idea de que las cosas son imperfectas y eso las hace únicas. ¿Qué caracteriza a vuestras creaciones? ¿Cómo os gustaría que fuesen recordadas?

Nuestras creaciones son aparentemente sencillas, pero detrás de ellas hay mucho trabajo de diseño y de pruebas hasta conseguir llegar a lo que nos habíamos propuesto, tanto en la forma como en el acabado. No son productos fruto de un trabajo espontáneo y anárquico. Somos meticulosos y exigentes. Productos pensados para usar y durar en el tiempo. ¿Qué impacto tiene la pasión en Deliving?

Un 100%, ya que como decía, es algo que representa nuestra faceta más personal y creati-

va, así que la pasión es un ingrediente esencial en algo que hacemos simplemente porque nos gusta hacerlo. ¿Cómo y cuándo descubristeis que era vuestra pasión?

Siempre hemos realizado proyectos y actividades relacionados con el diseño y la creatividad de manera paralela a nuestros trabajos (fotografía, encuadernación, cerámica…), incluso antes de conocernos. Así que esa pasión o necesidad de sacar el lado creativo, ya estaba ahí. Sí, creo que es más una necesidad de trabajar con nuestra creatividad y manifestarla a través de Deliving. ¿Qué os anima a no tirar la toalla?

El no poder renunciar a ese lado creativo, a dar forma con tus manos a lo que tienes en tu cabeza. Aunque vayamos pasando por

fases y en algunos momentos de la vida disminuya en intensidad porque las prioridades van cambiando, siempre hay un lado Deliving, es una forma de ver las cosas.

Entre otras cosas, ¿recomendarías soñar despierto para lograr vivir de una pasión?

Sí, siempre hay que soñar despierto, bien despierto. No podemos despegar los pies de la realidad, pero eso no significa que no encontremos una manera de desarrollar nuestros sueños. Es conveniente hacerlo, porque eso nos hace crecer personalmente y nos aporta felicidad. Y si se tiene la suerte de vivir de ello, pues mejor que mejor, pero si no, siempre puede acompañarnos en nuestra vida y completarla.

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Julia Marco www.juliamarco.com

Júlia Marco es una marca de bolsos y complementos que representa un estilo personal de sentir la moda y el diseño.

“Tan personal como que, siendo su creadora y diseñadora, decidí prestar mi propio nombre a este proyecto, que surgió de una forma bastante casual hace ahora 3 años y medio.

En aquella época estaba centrada únicamente en el mundo de la ilustración y el diseño gráfico, pero un día decidí aplicar sobre tela algunos estampados que había creado y producir unos modelos de bolsos muy básicos para incluirlos en mi web de entonces; gustaron y a partir de ahí, la idea empezó a tomar forma y a evolucionar.

El resultado es un producto muy cuidado, ya que todos los procesos se hacen de manera artesanal, sin demasiadas prisas, poniendo

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mucha atención en los detalles y acabados.

Gracias a esto, cada pieza es única, y aunque pueda parecerlo, nunca hay dos bolsos iguales”.

Tras esta marca con alma, Júlia Marco. Nació en 1986 en Sagunto (Valencia), donde reside y trabaja en su casa-taller del casco antiguo de la ciudad. Julia estudió Bellas Artes y trabajó un tiempo en un estudio de diseño, hasta que decidió emprender su propia aventura.

“Me apasiona el trabajo creativo y compagino mi proyecto personal de diseño textil con encargos de ilustración, principalmente para firmas editoriales”.

Te apasiona e inspira…

Me apasiona crear, darle forma a las ideas con texturas y colores, y para ello me inspiro día a día en las cosas más sencillas y cotidianas, cualquier pequeño momento puede ser el principio sobre el que trabajar para desarrollar un

universo de ideas y conceptos.

No obstante, mi inspiración más profunda es el mar Mediterráneo, junto al que me crié. Para mí representa la mejor fusión de escenarios naturales perfectos y un estilo de vida sencillo y tranquilo que intento trasladar a mis diseños. ¿Qué caracteriza tus creaciones? ¿Cómo te gustaría que fuesen recordadas?

Creo que las principales características de mis creaciones son la sencillez y la delicadeza. Me gustan las cosas sencillas pero cuidadas hasta el mínimo detalle. Pienso que esos pequeños detalles son los que aportan valor a los productos que hago.

Me gustaría que mis diseños fuesen recordados como cómodos y funcionales, que sean el típico complemento que no quieres quitarte de encima porque lo llevas muy a gusto.

A parte de eso, me llama la atención que gente a la que he ido conociendo durante este tiempo

me haya comentado que mis diseños son muy “yo”, me gusta esa sensación, saber que son diseños tan propios, que son una extensión de mí y que no sabría hacerlos de otro modo. Me gusta que la gente los recuerde de esa manera tan cercana. ¿Qué impacto tiene la pasión en Julia Marco?

La pasión es la principal fuerza motriz para hacer lo que hago. Cualquier trabajo creativo así lo requiere. Sin pasión, el resultado son diseños y productos sin alma, vacíos, porque no surgen de la motivación.

Es importante no perder jamás la sensibilidad hacia las cosas bien hechas para poder apreciar lo que verdaderamente nace del amor. ¿Cómo y cuándo descubriste que era tu pasión?

Desde bien pequeña he sido una persona creativa y soñadora. No sabía de qué forma, pero tenía claro desde niña que quería dedicarme a hacer “cosas bonitas”. Durante mis estudios de Bellas Artes, comencé a interesarme por el mundo de la ilustración y especialmente su aplicación a superficies y producto, sobre todo al textil.

Fue durante mi trabajo como diseñadora gráfica y cuando pasaba tanto tiempo delante del ordenador, cuando me di cuenta de que necesitaba incorporar a esa parte digital que me sigue gustando, una parte manual que tanto añoraba y que complementara mi trabajo.

El resto surgió sin darme cuenta, en pocos meses me vi rodeada de telas y asas de cuero y cuando te ves envuelta por una trabajo al que le dedicas tanto tiempo y esfuerzo y las horas pasan tan rápido, te das cuenta de que estás haciendo algo que te apasiona y lo haces con muchísimo gusto. ¿Qué te anima a no tirar la toalla?

No vivo con ese dilema pero he de reconocer que en algún momento me ha resultado difícil avanzar. Lo que me animó entonces a seguir adelante, y es lo que sigue motivándome también ahora, fue la gente que me apoya, tanto mis amigos y familiares como mis clientes, porque valoran el esfuerzo y el cariño que hay detrás de cada uno de mis productos.

Ese apoyo es fundamental para poder seguir haciendo lo que hago, porque mis diseños están creados para ellos y si no tuvieran una buena acogida nada de esto tendría razón de ser.

Además, la pasión, como decía, tiene mucho que ver aquí, si no adorara mi trabajo nadie podría hacerlo tampoco por mí.

Entre otras cosas, ¿recomendarías soñar despierta para lograr vivir de una pasión?

Por supuesto, no hay duda, recomendaría siempre soñar despierta.

Pero los sueños requieren de la acción para materializarse, y al final está en manos de cada uno el poder vivir de lo que realmente nos gusta. Se trata de no tener miedo a emprender, de apostar por uno mismo y de confiar en que intentarlo siempre vale la pena, ganar es solo cuestión de arriesgarse.

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Adivina quién viene a cenar esta noche Por Silvia Moreno

www.cenasadivina.com

Fotografía de Cristina Cantero

Cenas Adivina es una experiencia de aprendizaje intelectual y emocional en un ambiente privilegiado. Una oportunidad para aprender de un tema en concreto de una forma cercana, amable y divertida. Una conversación donde experto e invitados participan compartiendo conocimientos, emociones, inquietudes y las pro84 MOOI MAGAZINE

pias vivencias de cada uno. También una ocasión única de conocer gente que te puede aportar mucho, tanto personal como profesionalmente.

Ahora mismo una Cena Adivina puede ser un brunch con profesionales de una empresa, una velada privada con tus amigos en casa o una

cena secreta donde pondremos en contacto a personas que hemos conocido en distintas cenas y sabemos que pueden ayudarse mucho entre ellos. Al final es un concepto extrapolable a cualquier situación en la que se quiera sorprender, aprender y disfrutar a través de una conversación en la que no hay nadie más importante que otro.

Tras Cenas Adivina…

Silvia, que un día convenció a su marido para abrir las puertas de su casa para aprender de una forma diferente. Una pareja inquieta, padres de tres hijos y que llevan juntos desde los 17 años, que cree que todos somos interesantes y con una historia que compartir que permite que nos podamos ayudar unos a otros.

Actualmente Silvia se dedica en cuerpo y alma a este proyecto familiar. El equipo también ha crecido y cuentan con una chef, Tamara (cookita.es), un proveedor de alimentos (organizados.es), una bodega (adegasvalmiñorebano.es) y fotógrafos profesionales y aficionados que inmortalizan de forma maravillosa todo lo que se vive en cada cena. Tanto Tamara como los fotógrafos participan en las veladas también como un invitado más. Es parte de la filosofía de nuestro proyecto: “todos participan en la conversación, no es una ponencia de un experto”. ¿Cómo surgió la idea? Además, ¿por qué y para qué surgió?

La idea surge por una necesidad de recuperar las buenas conversaciones. Estamos rodeados de amigos y conocidos de los que sólo conocemos una parte pequeña porque nos empeñamos siempre en hablar de las mismas cosas. Tan sólo hace falta crear el ambiente adecuado para que descubramos todo lo que esas personas pueden aportarnos en nuestra vida. Es una manera de aprender unos de otros, de dar valor, de descubrir talentos y de ayudarnos entre todos.

Decidimos recuperar las veladas que ya imaginaba Silvia que hacía su abuela a mediados del siglo pasado: un invitado especial con conocimientos en un tema concreto y pocos invitados en un ambiente cuidado, elegante, bonito y acogedor que invite a “disfrutar aprendiendo” mientras saboreamos una cena maravillosa. ¿Cuál dirías que es tu filosofía de vida? ¿Cómo se ve reflejada en este proyecto de vida?

Creo en las personas, soy una convencida de que todos aportamos valor. Para mí no son sólo los estudios, ni las profesiones las que dictaminan si eres o no una persona de la que poder aprender sino también las experiencias vividas, la historia de cada uno de nosotros. A día de hoy, creo que tengo facilidad para descubrir el talento de los demás y muchas veces no coincide con sus profesiones y se sorprenden cuando les pido que vengan de expertos a hablar de un tema que nada tiene que ver con sus carreras.

Creo que es en las conversaciones entre personas donde surge la magia, que no hay nadie más importante que otro y que todos somos especiales. Y así trato yo a cada uno de nuestros invitados.

Fotografía de Anita Mañez

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Fotografía de Clarabmartin

Fotografía de Beatriz Santos

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¿Qué caracteriza a las Cenas Adivina?

Creo que la forma en la que acogemos a nuestros invitados. El cariño, la ilusión y la pasión que ponemos en cada encuentro. Nuestro empeño en poner en contacto a gente que se puede ayudar y nuestra manera de hacer brillar a cada una de las personas que pasan por nuestro salón o el de otros “anfitriones” que ya tenemos en otras ciudades de España. ¿Cómo te gustaría que fuesen recordadas?

Con cariño, con una sonrisa. Como un punto de inflexión que les haga volver a creer en las relaciones humanas más allá de sus amigos y familiares más cercanos. El mundo es muy grande, y conocer gente nueva y con tus mismas inquietudes, o que te sorprendan a partir de los taitantos y hasta los 100, es un lujo. ¿Qué nos espera para esta nueva temporada?

Tenemos un nuevo calendario que presentaremos con máxima ilusión y una súper fiesta en septiembre. Está lleno de temas y expertos que nos van a sorprender. Muchas nuevas oportunidades de aprender, conocer gente maravillosa y quién sabe, nuevos amigos y socios con los que emprender colaboraciones o proyectos.

Fotografía de Anita Mañez

¿Qué sueños tienes para Cenas Adivina?

Seguir siendo para muchos y cada vez más, esa ventana abierta al mundo y accesible para todos. Esa experiencia donde desvirtualizarnos, aprender y apoyarnos unos a otros. Ese empujón que a veces necesitamos para demostrarnos lo valiosos que somos y apostar por nosotros mismos.

Fotografía de Anita Mañez

Que las empresas sigan contando también con nosotros para acercar a jefes y empleados a través de una Cena Adivina, que permite descubrir aspectos desconocidos de unos y otros, descubrir talentos y compartir inquietudes y emociones. O para organizarles encuentros donde compartir talentos y crecer juntos. Y que sigamos haciendo muchas cenas adivina particulares donde tengas la oportunidad de sorprender a tus amigos y a la vez, conocer de ellos aspectos totalmente desconocidos. Sueño también con poder gritar al mundo que hemos demostrado que el ser humano es generoso por naturaleza y que son las relaciones humanas las que de verdad pueden cambiar el mundo.

MOOI MAGAZINE 87 Fotografía de Roman Saez

Fotografía de Esther Rubio

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Tras el éxito conseguido con su primer libro: Chicas de papel, Verónica Maraver ha ido un paso más allá con su A días grises labios rojos. Un libro para colorear, pero también para leer y reflexionar.

Destinado a personas vitalistas, con ganas de poner color a los días grises y de relajarse.

A días grises labios rojos es un viaje guiado inspirado en la resiliencia. Lleno de símbolos y optimismo. Con este libro se consigue ofrecer una propuestas diferente a la oferta de papelterapia en España.

40 láminas a una cara papel 120 grs 5 micro relatos 90 MOOI MAGAZINE

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