grid mag by alex barranco

expjet set exp texp jet

expjets setexpj expjetse

edit

Edicion especial grid magazine,nace bajo la propuesta de un trabajo en clase el cual busca explorar, mediante la diagramacion,los estilos de diferentes artistas conocidos en eset medio y en el dise単o en general . esta edicion en especial habla sobre el Experimental Jet Set,un grupo de 3 dise単adores radicado en Amsterdam basados en el uso de la helvetica,predominio del blanco y espacios libres. la diagramacion de esta edicioninspirada en ellos, pero tambien en parte con gran influencia de parte de Alexander Barranco, dis単ador encargado de esat edicion.

ejs:

En primer lugar, un poco corto de nosotros mismos. Estamos Experimental Jetset, un pequeño estudio de diseño gráfico independiente con sede en Amsterdam, que consta de tres personas: Marieke Stolk, Danny van den Dungen y Erwin Brinkers. Hemos estado colaborando como Experimental Jetset desde que se graduó en la Academia Gerrit Rietveld (en 1997, 1997 y 1998, respectivamente), y en nuestro trabajo nos centramos sobre todo en material impreso. A menudo se describen el diseño gráfico como “La clave de idioma a objetos”. Con esta página web, de hecho, estamos haciendo lo contrario: estamos tratando de convertir los objetos en el lenguaje. O mejor dicho, estamos mirando los objetos que se han producido durante los últimos diez años, y tratamos de describirlos. Una versión anterior de este sitio web fue lanzada a principios de 2005. Releyendo el prefacio que escribió a continuación (véase el Prólogo a las lanzamiento en 2005, se muestra a continuación), nos dimos cuenta de que, en ese texto,

que fue un gran esfuerzo para dejar muy claro que este sitio web no sería un sitio cartera ordinaria. Ahora, casi cuatro años después, seguimos sin ver este lugar como un sitio de la cartera típica. La cartera de la palabra sugiere una selección de trabajos que es fácil de llevar, fácil de digerir, sin problemas simplificados. Nuestra página web está lejos de eso. Es un monstruo de un archivo, en el que neuróticamente intentar describir todo, no sólo más grandes de nuestra éxitos, pero también nuestros peores fracasos. En ese sentido, nunca estará terminado, aunque ciertamente nuestro objetivo es acercarse lo más posible. Básicamente, este sitio web se divide en cinco secciones: Inicio, Archivo, Vista previa, Noticias, Sobre y Contacto. También hay un enlace a nuestra página de MySpace, y una función de búsqueda. Algunas breves descripciones de estas secciones, una por una:

resante es la función de vista previa, que transforma todo el archivo en una imagen basada en la interfaz, básicamente una colección de miniaturas. Una vez más, usted debe probar, es divertido. 4. La página de noticias es, básicamente, un tablón de mensajes en el que tenemos previsto para publicar anuncios de las últimas actividades (eventos, publicaciones, etc.) En una encarnación anterior de este sitio web, hemos utilizado esta sección también como una especie de weblog, la revisión de libros y discos que encontramos interesante. Lamentablemente, nunca hemos tenido el tiempo para desarrollar plenamente este. Así que por ahora, sólo se centrará en noticias breves, en relación con nuestras propias actividades. Tal vez nos volveremos al concepto weblog más tarde. 5. La sección de contacto habla por sí mismo, mientras que la sección acerca de es la página que está leyendo ahora mismo. Y

que básicamente se resumen todas las diferentes secciones de la web. Como estamos escribiendo esto, nos damos cuenta de que todavía hay algunos errores técnicos inquietante de este sitio. Por ejemplo, cuando se ve en un PC, algunas de las imágenes utilizadas pueden parecer mapa de bits. Estamos trabajando para solucionar esos problemas ahora. Mientras tanto, el método recomendado para ver este sitio es en un Mac, utilizando Safari, Firefox, Explorer u Opera. Esperamos que usted disfrute de nuestro trabajo. Algunas instrucciones pasado: cuando escribimos “cruzados-out” que significa “se desarrolló, al escribir ‘botones’ que queremos decir” insignias “, y cuando decimos” MUPI “estamos hablando de un escaparate al aire libre grande para mostrar carteles en . Y eso es todo lo que necesita saber, básicamente. Como hemos hecho en

el prólogo anterior, nos gustaría agradecer a la Fundación Holandesa de Artes Visuales, Diseño y Arquitectura por su apoyo durante nuestra carrera.

jet

1. La página principal muestra una fila de cuatro archivos aleatorios, es decir, una selección de cuatro temas del archivo, se muestra en orden aleatorio. Sólo actualiza la página principal para obtener otra selección de artículos. Pruébalo, es divertido. 2. El Archivo es el núcleo de la página web: un repaso cronológico de todo nuestro trabajo hasta ahora. Estamos tratando de hacer que este archivo lo más completo posible, aunque nos damos cuenta de que es una misión imposible, en un momento dado, siempre hay cientos de proyectos en espera de ser presentado, descrito y fotografiado. Pero paso a paso, estamos avanzando. Es una larga marcha. El archivo se pueden agrupar en varias formas: en la parte derecha de la página de archivo, usted encontrará una columna de varias categorías que pueden ser seleccionados (Libros, Placas, Exposiciones, identidad gráfica, etc.) 3. Una categoría inte-

Gary Hustwit primero en contacto con nosotros a finales de 2005, que visitará Amsterdam, y quería pasar por en nuestro estudio para hablar con nosotros sobre hacer algunos trabajos de diseño para Plexifilm, el DVD-etiqueta Gary se está ejecutando. Él sabía de nosotros a través de un amigo común, Mark Owens (de la vida de la mente). Gary pasó por allí, y tuvimos una tarde muy agradable, compartir anécdotas hardcore (en los años 80, Gary trabajaba para SST, un seminal hardcore punk EE.UU. etiqueta de registro). Durante esa reunión, Gary mencionó que quería hacer un documental sobre Helvet-

ica: “un documental de rock, sino de un tipo de letra”, que es como él lo describió. En realidad no pensaba mucho de ella, poco sabíamos que un año más tarde, Gary realmente lograrlo. De todos modos, Gary es un gran tipo, hemos tenido algunos regulares e-mail de contacto, hasta que, hacia finales de 2006, Gary nos pidió diseñar un cartel para Helvetica, su próxima película, que se publicará en 2007. En realidad, él nos pidió el diseño de dos carteles. En primer lugar, un cartel que se tipografía impresa, y se vende en una edición limitada, como un recaudador de fondos para la película. Y en

segundo lugar, un cartel más general, que serían impresas en offset en una edición ilimitada, para ser utilizado como la promoción real de la película. Para la edición limitada anunciante tipografía, estábamos pensando en la creación de un cartel que sería más como una declaración personal sobre la Helvetica. Nosotros siempre hemos sido muy intrigados por un antiguo texto de Leon Trotsky, “El ABC de la dialéctica materialista ‘(1939), especialmente la parte en que Trotsky explica que dos entidades no son las mismas, utilizando la letra A modo de ejemplo:

“Trataré aquí de esbozar lo esencial del problema en una forma muy concisa. La lógica aristotélica del silogismo simple parte de la premisa de que ‘A’ es igual a” postular una ‘. Esto es aceptado como un axioma para una multitud de acciones humanas prácticas y de generalizaciones elementales. Pero, en realidad, ‘A’ no es igual a ‘A’. Esto es fácil de demostrar si observamos estas dos letras bajo una lente - que son muy diferentes unos de otros. Sin embargo, se podrá objetar, la cuestión no es el tamaño o la forma de las letras, ya que son solamente símbolos de cantidades iguales, por ejemplo, una libra de azúcar. Esta objeción no es el punto, en realidad, una libra de azúcar nunca es igual a una libra de azúcar - una balanza delicada descubriría siempre la diferencia. Una vez más, se podría objetar: pero una libra de azúcar es igual a sí mismo. Tampoco esto es verdad - todos los cuerpos cambian constantemente de tamaño, peso, color, etc Nunca son iguales a sí mismos “. 13

Aquí, Trotsky es el argumento de que la letra A no es igual a otra letra A. Ni siquiera a sí mismo. Se interpreta rigurosamente, pensamos que esta sería una buena metáfora de cómo vemos Helvetica, como algo que podría ser el mismo, pero siempre significa algo diferente, dependiendo del contexto. Es una especie de respuesta a los críticos que tienen miedo de la uniformidad de Helvetica ‘, mientras que en la realidad, Helvetica no es uniforme, es un tipo de letra que tiene la capacidad de cambiar constantemente, para expresar las grandes diferencias, y para referirse a la transformación permanente. Pensamos que sería interesante a su vez, el cartel en un tipo de muestra para Helvetica, convirtiendo el ‘ABC’ en el título del texto de Trotsky en un alfabeto completo, y la impresión del texto en diferentes pesos de la Helvética (Bold, Medium, romana, luz ). El cartel (tamaño A2) fue letterpressed (que en este caso no significa que el cartel fue impreso usando separar el metal o las letras de madera, sino que simplemente significa que todo el diseño se convirtió en un sello de goma gigante, y este sello se utilizó para imprimir en el papel). Se indica a continuación el cartel (que apareció en una edición limitada de 100 copias numeradas): 14

Ahora vemos al anunciante nuevo, vemos a nuestro gran error. Si bien el diseño, algunas de las cartas que han quedado fuera de la página: Como se puede ver, el alfabeto en la columna de la derecha pierde las letras ‘g’ y ‘r’. Lo extraño es que, en esa época, nadie lo notó. No nosotros tres, y no Gary, no el de la impresora. Es un error estúpido, y somos plenamente responsables de ello. Se muestra cómo se puede ser ciego, mientras que el diseño. No es que las letras «G» y «r» no hubiera cabido en el cartel, de hecho, podríamos tener fácilmente hacer que todo ajuste, componiendo el derecho de toda la columna de esta manera:

The1234 567890ab cdefghijk lmnopqr stuvwxyz of Mate rialist Dia lectics.

Docu helv

expjetset c o n t r i b u c i ó n

En el comienzo de la película, Gary muestra diseñadores como Crouwel y Vignelli, la vieja escuela de finales diseñadores modernistas (tesis), luego se muestra a gente como David Carson, Paula Scher, la gente que rechaza claramente esta marca en particular de la modernidad (antítesis) . Y luego muestra diseñadores como Generar, Norma y nosotros, las personas que de alguna manera intenta sublimar estas dos posiciones en conflicto en una tercera posición (síntesis). En otras palabras, la película sigue una lógica que es muy similar a nuestra propia manera de pensar. Así que nos gusta mucho la película, aunque no estamos exactamente seguros de nuestra parte en ella. De alguna manera, no se ha logrado explicar, en pocas líneas claras, nuestros pensamientos acerca de la Helvetica. Esto es totalmente culpa nuestra. Nuestros pensamientos acerca de Helvetica aparentemente son demasiado complicados (léase: confusa) expresar verbalmente en sólo unas pocas frases sencillas. También, como usted lo entiende, hemos hablado con Gary durante muchas horas, y sólo podría utilizar unos minutos. Así que lo que decimos en la película es sólo una parte muy pequeña de nuestro argumento completo. Junto a esto, estábamos muy cansados en el día de la filmación. Y también fuimos muy ocupado, por eso hemos decidido que sólo uno de nosotros responder a todas las preguntas, de

modo que los otros dos pueden seguir trabajando. Tal vez eso no fue una buena decisión, en retrospectiva, habría sido mejor si los tres de nosotros nos ha contestado las preguntas de Gerardo. Lo que también es extraño es el hecho de que estamos de repente tan visible. Antes de la película, la gente no sabía que pertenecían a las caras Experimental Jetset, y nos gustó de esa manera. Nunca nos dieron nuestras revistas retratos o fotos de grupo. Nos gustó mucho este anonimato. El tipo de película que se destruyó. De repente la gente ha visto la cara. Realmente no me gusta, de hecho, lo encontramos casi inquietante. Esperamos con tan mala en la película: la cara demasiado grande, el pelo demasiado largo. Y luego nuestro acento, la manera de pronunciar Inglés: es realmente terrible. Pero, como diseñadores, entendemos que lo más importante es la película como un todo, y teniendo en cuenta que, todo esto vanidad personal es completamente irrelevante. Lo que cuenta es el resultado. Y el resultado, la película como un todo, es muy bueno por cierto. Y dentro de la película como un todo, nuestra pequeña parte que no es ni siquiera notable, nuestra torpeza es totalmente neutralizado por el resto de la película. ¿Qué errores nosotros mucho más son los fragmentos flotando en YouTube, que muestra nuestra parte completamente aislada del resto de la película. Cuando la gente dice que nos vio en YouTube, se congele. Nos sentimos realmente sólo avergonzado. 15

con sede en Amsterdam, que consta de tres personas: Marieke Stolk, Danny van den Dungen y Erwin Brinkers. Hemos estado colaborando como Experimental Jetset desde que se graduó en la Academia Gerrit Rietveld (en 1997, 1997 y 1998, respectivamente), y en nuestro trabajo nos centramos sobre todo en material impreso. A menudo se describen el diseño a objetos”. Con esta página web, de hecho, estamos haciendo lo contrario: estamos tratando de convertir los objetos en el lenguaje. O mejor dicho, estamos mirando los objetos que se han producido durante los últimos diez años, y tratamos de describirlos.

ejs:

está lejos de eso. Es un monstruo de un archivo, en el que neuróticamente intentar describir todo, no sólo más grandes de nuestra éxitos, pero también nuestros peores fracasos. En ese sentido, nunca estará terminado, aunque ciertamente nuestro objetivo es acercarse lo más posible. Básicamente, este sitio web se divide en cinco secciones: Inicio, Archivo, Vista previa, Noticias, Sobre y Contacto. También hay un enlace a nuestra página de MySpace, y una función de búsqueda. Algunas breves descripciones de estas secciones, una por una:

1. La página principal archivos aleatorios, es decir, una selección de cuatro temas del archivo, se muestra en orden aleatorio. Sólo actualiza la página principal para obtener otra selección de artículos. Pruébalo, es divertido. 2. El Archivo es el núcleo de la página web: un repaso cronológico de todo nuestro trabajo hasta ahora. Estamos tratando de hacer que este archivo lo más completo posible, aunque nos damos cuenta de que es una misión imposible, en un momento dado, siempre hay cientos de proyectos en espera de ser presentado, descrito y paso, estamos avanzando. Es una larga marcha. El archivo se pueden agrupar en varias formas: en la parte derecha de la página de archivo, usted encontrará una columna de varias categorías que pueden ser seleccionados (Libros, Placas, Exposi3. Una categoría inte-

que básicamente se resumen todas las diferentes secciones de la web. Como estamos escribiendo esto, nos damos cuenta de que todavía hay algunos errores técnicos inquietante de este sitio. Por ejemplo, cuando se ve en un PC, algunas de las imágenes utilizadas pueden parecer mapa de bits. Estamos trabajando para solucionar esos problemas ahora. Mientras tanto, el método recomendado para ver este sitio es en un Mac, utilizando Safari, Firefox, Explorer u Opera. Esperamos que usted disfrute de nuestro trabajo. Algunas instrucciones pasado: cuando escribimos ca “se desarrolló, al escribir ‘botones’ que queremos decir” insignias “, y cuando decimos” MUPI “estamos hablando de un escaparate al aire libre grande para mostrar carteles en . Y eso es todo lo que necesita saber, básicamente. Como hemos hecho en

el prólogo anterior, nos gustaría agradecer a la Fundación Holandesa de Artes Visuales, Diseño y Arquitectura por su apoyo durante nuestra carrera.

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Una versión anterior de este sitio web fue lanzada a principios de 2005. Releyendo el prefacio que escribió a continuación (véase el Prólogo a las lanzamiento en 2005, se muestra a continuación), nos dimos cuenta de que, en ese texto,

jet set

En primer lugar, un poco corto de nosotros mismos. Estamos Experimental Jetset, un pequeño estudio

En 2005, fueron abordados por la revista Wallpaper, que estaban a punto de publicar un comentario de las “gotasShirts seco”, un libro de Lucienne Roberts en el que son entrevistados (ver por goteo-Shirts seca); otro diseñador entrevistados en el libro es Wim Crouwel. Fondo de pantalla quería escribir un artículo acerca de ese libro, y se insistió en que ilustra con una foto de grupo de nosotros, junto con Wim Crouwel. Estábamos aterrados cuando Wallpaper en contacto con nosotros, por lo general no aparecen en los retratos. Siempre evitar que nuestra imagen tomada, no por razones de auto-engaño o algo así, sino porque realmente nos gusta vernos a nosotros mismos. Sin embargo, se hizo muy difícil para nosotros a negarse a ser fotograﬁado: en primer lugar, porque quería apoyar a Lucienne Roberts y su libro. En segundo lugar, porque Wim Crouwel de inmediato nos dio una llamada de teléfono, nos pide que sería una buena fecha para reunirse. Y en tercer lugar, porque quería tener Wallpaper nuestra fotografía tomada por Blommers Anuschka y Niels Schumm, dos de los fotógrafos favoritos de todos los tiempos, y muy buenos amigos de nosotros. En otras palabras, no teníamos nada que ocultar.

de fondo. De esta manera se podría utilizar de cuatro formas diferentes, dependiendo de cómo se convirtió el papel. Mediante el uso de las cuatro caras del papel, hemos intentado destacar las proporciones físicas del diseño. La tipografía (Helvetica) fue utilizada en una manera no representativa. A modo representativo a utilizar la tipografía aquí sería hacer algo de “investigación” de lo que un objetivo determinado “audiencia” quería, y luego tratar de encontrar un tipo de letra que sirvan de ejemplo que, que reflejan que cierto sentimiento o estado de ánimo de nuevo a esta audiencia . Nunca haría eso. La razón de que utiliza Helvetica tenía que ver con el hecho de que no interfiera con el concepto. Una fuente más expresiva que la han destruido. Pero también, el hecho de que Helvética se refiere principalmente al diseño gráfico se convirtió en el membrete membrete de casi un ‘arquetipo’, que hizo que el concepto de cuatro papeles con membrete impreso en una hoja

de papel aún más claro. Nosotros no utilizamos el pedazo de papel como un fondo neutro, a sólo imprimir una imagen representativa de descuidar sus cualidades físicas. Hemos intentado diseñar un membrete que funcionaría como un objeto. Un pedazo de papel que no puede negar su papel como un pedazo de papel. 7. ¿Está de acuerdo que hay un renovado interés en Helvetica en este momento? Como cuestión de hecho, no creemos que hay un renovado interés en Helvetica en absoluto. Aunque no estamos particularmente interesados en las tendencias actuales y las modas en el diseño gráﬁco, desde nuestro punto de vista de la reactivación de la Helvética alcanzó su máximo de cinco, seis años atrás (por ejemplo, alrededor de 1997). Lo que vemos ahora es más un giro hacia el otro lado: a más ornamentales, tipos de letra decorativo. [Nota de la Redacción: Esta entrevista tuvo lugar en 2003, cuatro años antes de la película Helvética creado una

verdadera locura Helvetica]. 8. ¿Está familiarizado con la ideología original detrás del diseño de la Helvetica? Como diseñador, ¿crees que es importante ser conscientes de esta ideología original? Somos conscientes de la historia y la ideología original, pero incluso si no fuera así, no haría el uso de la Helvética de menor valor u honesto ni eficaz. La pre gunta implica que la ideología es algo que existe fuera de la realidad, que la teoría es algo que existe fuera de la práctica. Nuestra manera de pensar es muy diferente. En definitiva, la ideología de la Helvetica es una cualidad intrínseca de la tipografía en sí. Uso Helvetica es suficiente. That’s all the ideology one need. (Por alguna extraña razón esta cuestión - o lo que implica - nos recuerda una ilustración determinados en “Días de guerra, noches de amor”, este excelente libro escrito y publicado por CrimeThink, un colectivo anarquista de los EE.UU. La ilus-

tración muestra un Barebacked hombre encadenado, siendo golpeado con un látigo por otro hombre. superpone a la del hombre encadenado es la palabra. En el látigo, se dice LENGUAJE, y superpuesta sobre el tipo celebración el látigo es la palabra ideología). 9. ¿Cree usted que la forma Helvetica es utilizado por usted y los demás - a menudo muy despojado y restringida, casi por defecto-como - es un camino fácil tipográficamente? ¿Es de alguna manera una señal de desinterés general en los detalles más finos y el arte de la tipografía? ¿O significa algo totalmente diferente? Para sugerir que la manera en que usamos Helvetica es una salida fácil tipográficamente es ridículo. Gastamos una cantidad enorme de tiempo espaciado, kerning, el revestimiento y el tipo de posicionamiento. El hecho de que sólo utilizamos una pequeña variedad de tipos de letra exige una cierta disciplina, una precisión hábil, la atención a los detalles más finos. Desde luego no es

que a un diferente tipo de letrapara-todos-la actitud de ocasión. Ahora, eso sería una salida fácil. Cuando un compositor escribe una pieza para una cantidad limitada de los músicos, que sería una salida fácil? Cuando un director, escribe una obra para una cantidad limitada de agentes, que sería una salida fácil? Por supuesto que no. Del mismo modo, el diseño con una cantidad limitada de tipos de letra no es deﬁnitivamente una salida fácil. Para sugerir que es sería una farsa. 10. Cualquier palabra ﬁnal? Rudy, es probable pensar que estamos completamente fuera de nuestras mentes, como nos damos cuenta de todo lo anterior puede sonar muy extraño. Pero mientras complicado traducir nuestras ideas en diseños prácticos y funcionales, estamos felices.

Hacia finales de 2006, se nos pidió por Anatome Galerie, un pequeño espacio de la exposición francesa, el diseño de la invitación y el catálogo de una retrospectiva sobre la obra de Wim Crouwel. La exposición se llama ‘Arquitecturas typographiques’ (que se traduce en “Arquitecturas tipográficas), que fue comisariada por Catherine de Smet y Emmanuel Bérard, y se centraría en el trabajo tipográfico Crouwel creó entre 1956 y 1976.

estilo de “Crouwel. Por eso hemos pensado en un concepto fotográﬁco. (Después de todo, la fotografía no es que no es algo que utilizamos a menudo, por lo general tratamos de resolver todo de una manera puramente tipográﬁco).

Para hacer referencia al título de la exposición, ‘tipográficas Arquitecturas’, hemos decidido convertir este calendario en un entorno espacial, una pieza real de la arquitectura. Así que hemos construido, en nuestro estudio, esta configuración tipográfica, el uso de tiras largas de papel que cuelgan del techo: Cuando toda la estructura fue construida, hemos invitado a Wim Crouwel en nuestro estudio, y lo fotografió en el escenario. Para estas fotografías, hemos trabajado juntos con Johannes Schwartz, un fotógrafo genial hemos colaborado con mucha frecuencia (véase el peligro, de alta naturaleza, High Light, High Rise, de alta resolución y altos ideales). Se muestra a continuación una selección de

Nuestro punto de partida fue este calendario clásico, diseñado por Crouwel en 1963 por la empresa Van Der Geer impresión:

Se Wim Crouwel, quien sugirió a Anatome que debemos diseñar la invitación, así que había un poco de presión sobre nosotros. Crouwel es una figura tan emblemática, que no podía permitirse lío esto. La dificultad era, por supuesto que, por una parte, queríamos invitación claramente se refieren a la materia (trabajo Crouwel), pero por otro lado, no querían caer en la trampa de diseñar una invitación “en la

Jamas con animo de insultar a una tipograﬁa que ha marcado el camino, vida y estilo de miles de diseñadores de todo el mundo, y que como muchos de ellos dicen rozo la perfeccion, la helvética se convirtió d un salto en la tipograﬁa por defecto mundial…marcas, sellos,posters…cualker tipo de diseño conocido… alguna vez utilizo helvética. Para las ultimas generaciones la helvética se convirtió como en las malas palabras para los mas pequeños,si bien

imágenes de la sesión de fotos Después de que hemos diseñado la invitación, que también se les pidió diseñar el catálogo de la muestra, que será publicado por F7 (fsept ediciones). La historia de esta publicación se puede leer en este mismo sitio, en tipográﬁcas Arquitecturas 2. Mientras tanto, aquí hay ya una fotografía de la portada del libro.

de forma aleatoria, una tarjeta por libro.

Como ya hemos explicado, estábamos muy contentos con la calidad de la invitación concreta, y la impresión era muy pobre. Así que para compensar esto, hemos reproducido la tarjeta (en cuatro versiones diferentes) y se insertan las tarjetas en el catálogo. Las cuatro variaciones fueron esparcidas en los catálogos

una generación atrás los diseñadores de diferentes estilos como el grunge…consideraban el usar la helvética, como el venderse a la universidad, al capitalismo y rayar en lo común y en lo monótono, las siguientes generaciones ven en la helvética un ritmo , un orden el cual… depues de todo lo que ya se ha hecho,es permitido romper , deformar y explorar. Cuando pequeños nuestros padres nunca quisieron oírnos decir una mala palabra, pero era inevitable…así como muchos diseñadores d anteriores años nos rogarían el no usar la helvética es inevitable no entregarse de lleno a tal orden y calidad…q te permite prácticamente hacer lo que quieras.y así..mientras mas uses las vulgaridades ,mas serán parte de tu vida…como dicen muchos una vez

q la usas no dejaras de hacerlo. Experimental jet set,considerado uno de los mas jóvenes y talentoso despachos de diseñadores , se rige religiosamente al uso de la helvética , y son el mas claro ejemplo de su versatilidad y explotación.

enjoi it!

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Edicion especial grid magazine,nace bajo la propuesta de un trabajo en clase el cual busca explorar, mediante la diagramacion,los estilos de diferentes artistas conocidos en eset medio y en el diseño en general. esta edicion en especial habla sobre el Experimental Jet Set,un grupo de 3 diseñadores radicado en Amsterdam basados en el uso de la helvetica,predominio del blanco y espacios libres. la diagramacion de esta edicioninspirada en ellos, pero tambien en parte con gran influencia de parte de Alexander Barranco, disñador encargado de esat edicion.

Gary Hustwit primero en contacto con nosotros a ﬁnales de 2005, que visitará Amsterdam, y quería pasar por en nuestro estudio para hablar con nosotros sobre hacer algunos trabajos de diseño para Plexiﬁlm, el DVD-etiqueta Gary se está ejecutando. Él sabía de nosotros a través de un amigo común, Mark Owens (de la vida de la mente). Gary pasó por allí, y tuvimos una tarde muy agradable, compartir anécdotas hardcore (en los años 80, Gary trabajaba para SST, un seminal hardcore punk EE.UU. etiqueta de registro). Durante esa reunión, Gary mencionó que quería hacer un documental sobre Helvet-

ica: “un documental de rock, sino de un tipo de letra”, que es como él lo describió. En realidad no pensaba mucho de ella, poco sabíamos que un año más tarde, Gary realmente lograrlo. De todos modos, Gary es un gran tipo, hemos tenido algunos regulares e-mail de contacto, hasta que, hacia ﬁnales de 2006, Gary nos pidió diseñar un cartel para Helvetica, su próxima película, que se publicará en 2007. En realidad, él nos pidió el diseño de dos carteles. En primer lugar, un cartel que se tipografía impresa, y se vende en una edición limitada, como un recaudador de fondos para la película. Y en

helveticanism

Para el tema 65 de la revista Emigre, editor de Rudy VanderLans entrevistó a algunos diseñadores sobre el uso de la Helvetica. Para ser honesto, que realmente gusta esa pregunta: “¿Por qué siempre el uso Helvetica?”. Es una manera de abordar nuestro trabajo que es completamente ajeno a nosotros. Aunque la mayoría de nuestras ofertas de trabajo con el texto, por lo general estamos más interesados en las palabras que en las cartas. Para tratar de ver nuestro trabajo como nada más que una manifestación de un cierto tipo de letra parece absurdo para nosotros. (Además, la sugerencia de que siempre usan Helvética simplemente no es verdad. Usamos Helvetica a menudo, y con razón. Pero con razón igual de buenos, hemos utilizado tipos de letra completamente diferentes, como Futura, Franklin Gothic, Univers, Courier, etc.) Dicho esto, todavía sentimos que tenemos la obligación de explicar, cuando se le preguntó, nuestra forma de trabajar. Es una obligación de tonta, como todas las respuestas que damos sólo conducirá a más preguntas. En otras palabras, la claridad, sed tan neurótico porque nunca se logrará a través borrosa, opaca entrevistas como éstas. Pero tal vez eso es algo bueno, no lo sé. De todos modos, aquí está la (ligeramente editado) entrevista, publicada originalmente en la edición 65 de los emigrados. Preguntas por VanderLans Rudy, respuestas por Experimental Jetset:

Hay muchas razones por las que utilizamos Helvética. Cada uno es muy diferente y en ocasiones aparentemente contradictorias, y que lenta pero constante cambio. Algunas de estas razones puede ser difícil de seguir, pero nos gusta creer que es exactamente la naturaleza compleja de nuestro razonamiento que, paradójicamente, hace que nuestros diseños de manera práctica y clara. Una de estas razones muchos implica la neutralidad de la Helvética. Por supuesto, estamos plenamente conscientes de que ningún tipo de letra es neutral, y que la objetividad de la Helvetica es un mito. Pero es precisamente este mito que se convirtió Helvetica en uno de los tipos de letra más ampliamente utilizado en el primer lugar. Así que es justo hablar de un mito que ha creado su propia realidad. En ese sentido, la neutralidad de la Helvética se asemeja a una profecía autocumplida. La neutralidad de la Helvetica, reales o imaginarios, y nos

permite al usuario centrarse totalmente en el diseño como un todo, neutralizar la capa de tipografía como una forma de mantener el concepto tan claro y tan puro como sea posible. Sin embargo, hay casos en que, por razones específicas, el concepto requiere una capa tipográficos menos neutro. En esos casos no dudamos en utilizar otros tipos de letra. Pero esos casos son raros. 2. ¿Qué crees que significa Helvetica? El hecho de que atribuimos una cierta neutralidad a Helvetica no significa que creemos que el tipo de letra no significa nada, pero sí misma. Pero creemos que la mayoría de lo que significa Helvetica existe principalmente en el contexto específico de diseño gráfico. Helvetica se refiere sobre todo a diseño gráfico en sí. Y esta auto-referencialidad es otra razón por la que usamos Helvética. En nuestro trabajo, que constantemente tratan de destacar las cualidades físicas de diseño

gráfico. Al hacer hincapié en la idea del diseño como la materia, más que como una acumulación de imágenes, tratamos de escapar de la alienación de la cultura visual. Para ser claro, cuando hablamos de “imágenes” que no significa, literalmente, las ilustraciones o imágenes, nos referimos a las representaciones o proyecciones. Por ejemplo, un ‘grunge’ tipo de letra que se utiliza específicamente para atraer a un público «grunge ‘es para nosotros una imagen o una« representación ». (Por cierto, no tenemos nada en contra de tipos de letra roñoso en sí. Cuando la lógica interna de un diseño de ciertas exigencias específicas de un tipo de letra, que así sea. Pero si ese tipo de letra roñoso sólo se utiliza para reflejar un objetivo determinado estilo de vida supone audiencia, entonces tenemos un problema con él. Porque en caso de que el diseño gráfico se reduce a un representante, la capa inmaterial que se esconde más de lo que revela.) Para nosotros, una de las muchas maneras de subrayar la

De todos modos, Gary es un gran tipo, hemos tenido algunos regulares e-mail de contacto, hasta que, hacia ﬁnales de 2006, Gary nos pidió diseñar un cartel para Helvetica, su próxima película, que se publicará en 2007. En realidad, él nos pidió el diseño de dos carteles. En primer lugar, un cartel que se tipografía impresa, y se vende en una edición limitada, como un recaudador de fondos para la película. Y en

1. ¿Por qué usan Helvetica?

ica: “un documental de rock, sino de un tipo de letra”, que es como él lo describió. En realidad no pensaba mucho de ella, poco sabíamos que un año más tarde, Gary realmente lograrlo.

física, cualidades materiales de un diseño es a través del uso de la auto-referencia. El remitente de un objeto para sí o para su propio contexto puede ser visto como una forma de «materialización». Para citar Arte Británico arte conceptual colectiva y Lenguaje: “con el ﬁn de perforar el arte con la realidad, [arte] tiene que ser replegada en sí misma.” Creemos que el mismo se puede aplicar al diseño gráﬁco. Usando Helvética, con sus cualidades de auto-referencial, nos ayuda a crear diseños que funcionan como una parte de la realidad en lugar de como una representación de la realidad. Así pues, en resumen, una de las razones por las que el uso Helvetica es esta auto-referencial lado. 3. ¿No es todo lo que crea una representación de algún tipo? Mis palabras son una representación de mis pensamientos. Mis pensamientos de una representación de mis experiencias ... Sí, y sus experiencias son

formadas por el mundo que te rodea. Estamos de acuerdo. Pero vamos a ampliar esa línea de pensamiento. Ahora imagine que el mundo que te rodea está tratando de ser una representación de sus pensamientos. ¿No sería justo dar vueltas y vueltas a continuación, como sólo la experiencia de su propia representación? No estamos en contra de la representación en general. Pero creemos que un entorno material que sólo trata de representar a su público dará lugar a una especie de degeneración cultural. In our view, design should have a certain autonomy, an innerlogic that exists independently of the tastes and trends of socalled target audiences. Como las formas de medir el gusto del público son cada vez más reﬁnados cada día, la cultura está en peligro real de convertirse en un gigantesco espejo que no ofrece nada más que un reﬂejo falso. (Por cierto, cuando hablamos de autonomía de la que no tiene nada que ver con si un objeto es funcional o no. Por ejemplo, un clip representa absolutamente

nada fuera de sí. Tiene un fuerte, casi hermético, interiorlógica. Pero a pesar de esta , o, en nuestra opinión, debido a esto, es considerado como uno de los objetos más funcionales en la tierra.) Y esta pérdida de autonomía no sólo ocurre en el diseño. Los partidos políticos, por ejemplo, son cada vez más populista, de perder la lógica interna de sus ideologías, sólo tratando de reﬂejar lo que quieren los votantes en el día a día. Así que en lugar de los políticos presentan un cierto punto de vista donde se puede votar a favor o en contra, que en primer lugar saber lo que el público quiere y luego formar su punto de vista, no se basa en la creencia de algunos, pero sólo en las tendencias diarias. 4. ¿Utilizas Helvetica para demostrar lealtad a un determinado enfoque o el estilo o de una cierta ideología? Hay sin duda los vínculos entre el uso de la Helvética y el hecho de que estamos muy comprensivo con muchas de las ideas de los últimos movimientos mod-

mag

ernistas. Pero estos vínculos son más complicadas e indirectas que algunos podrían esperar. Nuestro uso de la Helvetica no es una especie de homenaje formal directa a la estética del modernismo. No es tan simple como eso. No tenemos ninguna aﬁnidad con retro-modernismo formalista en absoluto, como nos encontramos con este tipo de retro-modernismo también post-moderno para nuestro gusto. Si realmente existe una conexión entre el uso de la Helvética y el modernismo, se puede encontrar en nuestras ideas de diseño, como la materia. Para nosotros, una de las creencias básicas de la modernidad es la idea de “makeability ‘, el concepto de cambio de la sociedad a través de las cambiantes circunstancias materiales. Nuestros propios intentos de rematerializar diseño gráﬁco, utilizando Helvética, por ejemplo, puede ser visto como una manifestación de nuestra propia creencia en este “makeability. 5. No estoy seguro si entiendo esto. Sería fácil extraer de

esta respuesta que usted está diciendo que la esperanza de cambiar la sociedad, simplemente utilizando Helvética. Pero estoy pensando que no es del todo lo que estás diciendo. ¿O es usted? Estamos de acuerdo en que aquí es donde nuestro razonamiento se complica y no estamos seguros si nos entendemos completamente por nosotros mismos. Pero al subrayar las proporciones físicas, las cualidades y la lógica interna de nuestros diseños, que ponen de maniﬁesto el hecho de que son objetos. Esto puede parecer obvio y fútil y no es muy revolucionario, pero es nuestra humilde manera de resistir a disolverse en una cultura visual immaterialized en la que hay son sólo representaciones y el objeto está completamente desconectada de su imagen. Tratamos de ir en contra de esta enajenación, centrándose en la idea del diseño como la materia. Una manera de cómo tratamos de insistir en la idea del diseño como un objeto a través de esta noción de auto-referencia, del

que hablamos antes. Al referirse a sí mismo o su contexto, el objeto de las ganancias de algún tipo de conocimiento de sí mismo “, se convierte en un objeto en sí mismo. No estamos diciendo que todo lo que debe poseer esta auto-referencial, es sólo una manera de lograr esta materialidad. Y una de las muchas maneras posibles para lograr este autorreferencialidad es el uso de la Helvética, a pesar de que sólo desempeña un pequeño papel en este sistema. 6. ¿Puedes darme un ejemplo más especíﬁco de una pieza que ha diseñado de forma que hace esto posible. La última vez que nos visita nos mostró que este «cuatro caras» membrete que hemos diseñado en 1998 (véase GSPJ / Identidad gráﬁca). Se mostraron los nombres de cuatro personas diferentes que trabajan juntos en el mismo espacio, pero no necesariamente entre sí, en una hoja de papel. Los nombres fueron impresos en la parte frontal superior, frontal inferior, parte trasera superior y trasera

En 2005, fueron abordados por la revista Wallpaper, que estaban a punto de publicar un comentario de las “gotasShirts seco”, un libro de Lucienne Roberts en el que son entrevistados (ver por goteo-Shirts seca); otro diseñador entrevistados en el libro es Wim Crouwel. Fondo de pantalla quería escribir un artículo acerca de ese libro, y se insistió en que ilustra con una foto de grupo de nosotros, junto con Wim Crouwel. Estábamos aterrados cuando Wallpaper en contacto con nosotros, por lo general no aparecen en los retratos. Siempre evitar que nuestra imagen tomada, no por razones de auto-engaño o algo así, sino porque realmente nos gusta vernos a nosotros mismos. Sin embargo, se hizo muy difícil para nosotros a negarse a ser fotografiado: en primer lugar, porque quería apoyar a Lucienne Roberts y su libro. En segundo lugar, porque Wim Crouwel de inmediato nos dio una llamada de teléfono, nos pide que sería una buena fecha para reunirse. Y en tercer lugar, porque quería tener Wallpaper nuestra fotografía tomada por Blommers Anuschka y Niels Schumm, dos de los fotógrafos favoritos de todos los tiempos, y muy buenos amigos de nosotros. En otras palabras, no teníamos nada que ocultar. 19

wim Hacia finales de 2006, se nos pidió por Anatome Galerie, un pequeño espacio de la exposición francesa, el diseño de la invitación y el catálogo de una retrospectiva sobre la obra de Wim Crouwel. La exposición se llama ‘Arquitecturas typographiques’ (que se traduce en “Arquitecturas tipográficas), que fue comisariada por Catherine de Smet y Emmanuel Bérard, y se centraría en el trabajo tipográfico Crouwel creó entre 1956 y 1976. Se Wim Crouwel, quien sugirió a Anatome que debemos diseñar la invitación, así que había un poco de presión sobre nosotros. Crouwel es una figura tan emblemática, que no podía permitirse lío esto. La dificultad era, por supuesto que, por una parte, queríamos invitación claramente se refieren a la materia (trabajo Crouwel), pero por otro lado, no querían caer en la trampa de diseñar una invitación “en la 20

estilo de “Crouwel. Por eso hemos pensado en un concepto fotográfico. (Después de todo, la fotografía no es que no es algo que utilizamos a menudo, por lo general tratamos de resolver todo de una manera puramente tipográfico). Nuestro punto de partida fue este calendario clásico, diseñado por Crouwel en 1963 por la empresa Van Der Geer impresión:

Para hacer referencia al título de la exposición, ‘tipográficas Arquitecturas’, hemos decidido convertir este calendario en un entorno espacial, una pieza real de la arquitectura. Así que hemos construido, en nuestro estudio, esta configuración tipográfica, el uso de tiras largas de papel que cuelgan del techo: Cuando toda la estructura fue construida, hemos invitado a Wim Crouwel en nuestro estudio, y lo fotografió en el escenario. Para estas fotografías, hemos trabajado juntos con Johannes Schwartz, un fotógrafo genial hemos colaborado con mucha frecuencia (véase el peligro, de alta naturaleza, High Light, High Rise, de alta resolución y altos ideales). Se muestra a continuación una selección

de imágenes de la sesión de fotos Después de que hemos diseñado la invitación, que también se les pidió diseñar el catálogo de la muestra, que será publicado por F7 (fsept ediciones). La historia de esta publicación se puede leer en este mismo sitio, en tipográficas Arquitecturas 2. Mientras tanto, aquí hay ya una fotografía de la portada del libro.

tarjeta (en cuatro versiones diferentes) y se insertan las tarjetas en el catálogo. Las cuatro variaciones fueron esparcidas en los catálogos de forma aleatoria, una tarjeta por libro.

Como ya hemos explicado, estábamos muy contentos con la calidad de la invitación concreta, y la impresión era muy pobre. Así que para compensar esto, hemos reproducido la 21

helveticanism

1. ¿Por qué usan Helvetica? Hay muchas razones por las que utilizamos Helvética. Cada uno es muy diferente y en ocasiones aparentemente contradictorias, y que lenta pero constante cambio. Algunas de estas razones puede ser difícil de seguir, pero nos gusta creer que es exactamente la naturaleza compleja de nuestro razonamiento que, paradójicamente, hace que nuestros diseños de manera práctica y clara. Una de estas razones muchos implica la neutralidad de la Helvética. Por supuesto, estamos plenamente conscientes de que ningún tipo de letra es neutral, y que la objetividad de la Helvetica es un mito. Pero es precisamente este mito que se convirtió Helvetica en uno de los tipos de letra más ampliamente utilizado en el primer lugar. Así que es justo hablar de un mito que ha creado su propia realidad. En ese sentido, la neutralidad de la Helvética se asemeja a una profecía autocumplida. La neutralidad de la Helvetica, reales o imaginarios, y nos

permite al usuario centrarse totalmente en el diseño como un todo, neutralizar la capa de tipografía como una forma de mantener el concepto tan claro y tan puro como sea posible. Sin embargo, hay casos en que, por razones específicas, el concepto requiere una capa tipográficos menos neutro. En esos casos no dudamos en utilizar otros tipos de letra. Pero esos casos son raros. 2. ¿Qué crees que significa Helvetica? El hecho de que atribuimos una cierta neutralidad a Helvetica no significa que creemos que el tipo de letra no significa nada, pero sí misma. Pero creemos que la mayoría de lo que significa Helvetica existe principalmente en el contexto específico de diseño gráfico. Helvetica se refiere sobre todo a diseño gráfico en sí. Y esta auto-referencialidad es otra razón por la que usamos Helvética. En nuestro trabajo, que constantemente tratan de destacar las cualidades físicas de diseño

gráfico. Al hacer hincapié en la idea del diseño como la materia, más que como una acumulación de imágenes, tratamos de escapar de la alienación de la cultura visual. Para ser claro, cuando hablamos de “imágenes” que no significa, literalmente, las ilustraciones o imágenes, nos referimos a las representaciones o proyecciones. Por ejemplo, un ‘grunge’ tipo de letra que se utiliza específicamente para atraer a un público «grunge ‘es para nosotros una imagen o una« representación ». (Por cierto, no tenemos nada en contra de tipos de letra roñoso en sí. Cuando la lógica interna de un diseño de ciertas exigencias específicas de un tipo de letra, que así sea. Pero si ese tipo de letra roñoso sólo se utiliza para reflejar un objetivo determinado estilo de vida supone audiencia, entonces tenemos un problema con él. Porque en caso de que el diseño gráfico se reduce a un representante, la capa inmaterial que se esconde más de lo que revela.) Para nosotros, una de las muchas maneras de subrayar la 23

física, cualidades materiales de un diseño es a través del uso de la auto-referencia. El remitente de un objeto para sí o para su propio contexto puede ser visto como una forma de «materialización». Para citar Arte Británico arte conceptual colectiva y Lenguaje: “con el fin de perforar el arte con la realidad, [arte] tiene que ser replegada en sí misma.” Creemos que el mismo se puede aplicar al diseño gráfico. Usando Helvética, con sus cualidades de auto-referencial, nos ayuda a crear diseños que funcionan como una parte de la realidad en lugar de como una representación de la realidad. Así pues, en resumen, una de las razones por las que el uso Helvetica es esta auto-referencial lado. 3. ¿No es todo lo que crea una representación de algún tipo? Mis palabras son una representación de mis pensamientos. Mis pensamientos de una representación de mis experiencias ... Sí, y sus experiencias son 24

formadas por el mundo que te rodea. Estamos de acuerdo. Pero vamos a ampliar esa línea de pensamiento. Ahora imagine que el mundo que te rodea está tratando de ser una representación de sus pensamientos. ¿No sería justo dar vueltas y vueltas a continuación, como sólo la experiencia de su propia representación? No estamos en contra de la representación en general. Pero creemos que un entorno material que sólo trata de representar a su público dará lugar a una especie de degeneración cultural. In our view, design should have a certain autonomy, an innerlogic that exists independently of the tastes and trends of socalled target audiences. Como las formas de medir el gusto del público son cada vez más refinados cada día, la cultura está en peligro real de convertirse en un gigantesco espejo que no ofrece nada más que un reflejo falso. (Por cierto, cuando hablamos de autonomía de la que no tiene nada que ver con si un objeto es funcional o no. Por ejemplo, un clip representa absolutamente

nada fuera de sí. Tiene un fuerte, casi hermético, interiorlógica. Pero a pesar de esta , o, en nuestra opinión, debido a esto, es considerado como uno de los objetos más funcionales en la tierra.) Y esta pérdida de autonomía no sólo ocurre en el diseño. Los partidos políticos, por ejemplo, son cada vez más populista, de perder la lógica interna de sus ideologías, sólo tratando de reflejar lo que quieren los votantes en el día a día. Así que en lugar de los políticos presentan un cierto punto de vista donde se puede votar a favor o en contra, que en primer lugar saber lo que el público quiere y luego formar su punto de vista, no se basa en la creencia de algunos, pero sólo en las tendencias diarias. 4. ¿Utilizas Helvetica para demostrar lealtad a un determinado enfoque o el estilo o de una cierta ideología? Hay sin duda los vínculos entre el uso de la Helvética y el hecho de que estamos muy comprensivo con muchas de las ideas de los últimos movimientos mod-

ernistas. Pero estos vínculos son más complicadas e indirectas que algunos podrían esperar. Nuestro uso de la Helvetica no es una especie de homenaje formal directa a la estética del modernismo. No es tan simple como eso. No tenemos ninguna afinidad con retro-modernismo formalista en absoluto, como nos encontramos con este tipo de retro-modernismo también post-moderno para nuestro gusto. Si realmente existe una conexión entre el uso de la Helvética y el modernismo, se puede encontrar en nuestras ideas de diseño, como la materia. Para nosotros, una de las creencias básicas de la modernidad es la idea de “makeability ‘, el concepto de cambio de la sociedad a través de las cambiantes circunstancias materiales. Nuestros propios intentos de rematerializar diseño gráfico, utilizando Helvética, por ejemplo, puede ser visto como una manifestación de nuestra propia creencia en este “makeability. 5. No estoy seguro si entiendo esto. Sería fácil extraer de

esta respuesta que usted está diciendo que la esperanza de cambiar la sociedad, simplemente utilizando Helvética. Pero estoy pensando que no es del todo lo que estás diciendo. ¿O es usted? Estamos de acuerdo en que aquí es donde nuestro razonamiento se complica y no estamos seguros si nos entendemos completamente por nosotros mismos. Pero al subrayar las proporciones físicas, las cualidades y la lógica interna de nuestros diseños, que ponen de manifiesto el hecho de que son objetos. Esto puede parecer obvio y fútil y no es muy revolucionario, pero es nuestra humilde manera de resistir a disolverse en una cultura visual immaterialized en la que hay son sólo representaciones y el objeto está completamente desconectada de su imagen. Tratamos de ir en contra de esta enajenación, centrándose en la idea del diseño como la materia. Una manera de cómo tratamos de insistir en la idea del diseño como un objeto a través de esta noción de auto-referencia, del

que hablamos antes. Al referirse a sí mismo o su contexto, el objeto de las ganancias de algún tipo de conocimiento de sí mismo “, se convierte en un objeto en sí mismo. No estamos diciendo que todo lo que debe poseer esta auto-referencial, es sólo una manera de lograr esta materialidad. Y una de las muchas maneras posibles para lograr este autorreferencialidad es el uso de la Helvética, a pesar de que sólo desempeña un pequeño papel en este sistema. 6. ¿Puedes darme un ejemplo más específico de una pieza que ha diseñado de forma que hace esto posible. La última vez que nos visita nos mostró que este «cuatro caras» membrete que hemos diseñado en 1998 (véase GSPJ / Identidad gráfica). Se mostraron los nombres de cuatro personas diferentes que trabajan juntos en el mismo espacio, pero no necesariamente entre sí, en una hoja de papel. Los nombres fueron impresos en la parte frontal superior, frontal inferior, parte trasera superior y trasera 25

de fondo. De esta manera se podría utilizar de cuatro formas diferentes, dependiendo de cómo se convirtió el papel. Mediante el uso de las cuatro caras del papel, hemos intentado destacar las proporciones físicas del diseño. La tipografía (Helvetica) fue utilizada en una manera no representativa. A modo representativo a utilizar la tipografía aquí sería hacer algo de “investigación” de lo que un objetivo determinado “audiencia” quería, y luego tratar de encontrar un tipo de letra que sirvan de ejemplo que, que reflejan que cierto sentimiento o estado de ánimo de nuevo a esta audiencia . Nunca haría eso. La razón de que utiliza Helvetica tenía que ver con el hecho de que no interfiera con el concepto. Una fuente más expresiva que la han destruido. Pero también, el hecho de que Helvética se refiere principalmente al diseño gráfico se convirtió en el membrete membrete de casi un ‘arquetipo’, que hizo que el concepto de cuatro papeles con membrete impreso en una hoja 26

de papel aún más claro. Nosotros no utilizamos el pedazo de papel como un fondo neutro, a sólo imprimir una imagen representativa de descuidar sus cualidades físicas. Hemos intentado diseñar un membrete que funcionaría como un objeto. Un pedazo de papel que no puede negar su papel como un pedazo de papel. 7. ¿Está de acuerdo que hay un renovado interés en Helvetica en este momento? Como cuestión de hecho, no creemos que hay un renovado interés en Helvetica en absoluto. Aunque no estamos particularmente interesados en las tendencias actuales y las modas en el diseño gráfico, desde nuestro punto de vista de la reactivación de la Helvética alcanzó su máximo de cinco, seis años atrás (por ejemplo, alrededor de 1997). Lo que vemos ahora es más un giro hacia el otro lado: a más ornamentales, tipos de letra decorativo. [Nota de la Redacción: Esta entrevista tuvo lugar en 2003, cuatro años antes de la película Helvética creado una

verdadera locura Helvetica]. 8. ¿Está familiarizado con la ideología original detrás del diseño de la Helvetica? Como diseñador, ¿crees que es importante ser conscientes de esta ideología original? Somos conscientes de la historia y la ideología original, pero incluso si no fuera así, no haría el uso de la Helvética de menor valor u honesto ni eficaz. La pre gunta implica que la ideología es algo que existe fuera de la realidad, que la teoría es algo que existe fuera de la práctica. Nuestra manera de pensar es muy diferente. En definitiva, la ideología de la Helvetica es una cualidad intrínseca de la tipografía en sí. Uso Helvetica es suficiente. That’s all the ideology one need. (Por alguna extraña razón esta cuestión - o lo que implica - nos recuerda una ilustración determinados en “Días de guerra, noches de amor”, este excelente libro escrito y publicado por CrimeThink, un colectivo anarquista de los EE.UU. La ilus-

tración muestra un Barebacked hombre encadenado, siendo golpeado con un látigo por otro hombre. superpone a la del hombre encadenado es la palabra. En el látigo, se dice LENGUAJE, y superpuesta sobre el tipo celebración el látigo es la palabra ideología). 9. ¿Cree usted que la forma Helvetica es utilizado por usted y los demás - a menudo muy despojado y restringida, casi por defecto-como - es un camino fácil tipográficamente? ¿Es de alguna manera una señal de desinterés general en los detalles más finos y el arte de la tipografía? ¿O significa algo totalmente diferente? Para sugerir que la manera en que usamos Helvetica es una salida fácil tipográficamente es ridículo. Gastamos una cantidad enorme de tiempo espaciado, kerning, el revestimiento y el tipo de posicionamiento. El hecho de que sólo utilizamos una pequeña variedad de tipos de letra exige una cierta disciplina, una precisión hábil, la atención a los detalles más finos. Desde luego no es

que a un diferente tipo de letrapara-todos-la actitud de ocasión. Ahora, eso sería una salida fácil. Cuando un compositor escribe una pieza para una cantidad limitada de los músicos, que sería una salida fácil? Cuando un director, escribe una obra para una cantidad limitada de agentes, que sería una salida fácil? Por supuesto que no. Del mismo modo, el diseño con una cantidad limitada de tipos de letra no es definitivamente una salida fácil. Para sugerir que es sería una farsa. 10. Cualquier palabra final? Rudy, es probable pensar que estamos completamente fuera de nuestras mentes, como nos damos cuenta de todo lo anterior puede sonar muy extraño. Pero mientras complicado traducir nuestras ideas en diseños prácticos y funcionales, estamos felices.

Jamas con animo de insultar a una tipografia que ha marcado el camino, vida y estilo de miles de diseñadores de todo el mundo, y que como muchos de ellos dicen rozo la perfeccion, la helvética se convirtió d un salto en la tipografia por defecto mundial…marcas, sellos,posters…cualker tipo de diseño conocido…alguna vez utilizo helvética. Para las ultimas generaciones la helvética se convirtió como en las malas palabras para los mas pequeños,si bien una generación atrás los dis-

eñadores de diferentes estilos como el grunge…consideraban el usar la helvética, como el venderse a la universidad, al capitalismo y rayar en lo común y en lo monótono, las siguientes generaciones ven en la helvética un ritmo , un orden el cual… depues de todo lo que ya se ha hecho,es permitido romper , deformar y explorar. Cuando pequeños nuestros padres nunca quisieron oírnos decir una mala palabra, pero era inevitable…así como muchos diseñadores d anteriores años nos rogarían el no usar la helvética es inevitable no entregarse de lleno a tal orden y calidad…q te permite prácticamente hacer lo que quieras.y así..mientras mas uses las vulgaridades ,mas serán parte de tu vida…como dicen muchos una vez q la usas no dejaras de hacerlo.

Experimental jet set,considerado uno de los mas jóvenes y talentoso despachos de diseñadores , se rige religiosamente al uso de la helvética , y son el mas claro ejemplo de su versatilidad y explotación.

enjoi it! 29