Desarrolla:
Colaboran:
¿importa el diseño? → Entrevista: Luciano Cruz-Coke, Diputado. → Procesos: ¨Salvaje¨ animales de madera como juguetes didácticos. → Cuestionario de Proust y algo más: Fernando Larraín. → Hágalo usted mismo: Banqueta en 5 pasos.
Cuando escucho esta pregunta ya sea de mi mamá, de un vecino o de un colega, pienso ¿Tan mal lo hemos hecho que la sociedad no nos ve?, que nos mira como algo superfluo, algo sin importancia. Me hace sentir que he perdido mi carrera, que he dedicado mi vida a una actividad que no es relevante. De ahí paso a otra reflexión ¿Por qué como sociedad no nos importa el diseño? Y explicaciones hay muchas. Primero, el mal marketing que nosotros mismos hemos hecho de nuestra profesión. Luego, la caricatura que algunos profesionales y canales de televisión hacen de nuestro quehacer; a eso sumado que comunicamos el diseño desde lo complejo y no pensamos en llegar de manera más fácil al gran público. Por último, el prejuicio de que siempre un producto de diseño va acompañado a un alto valor. O que solo los productos con firma de un diseñador son los buenos, importantes o de calidad. Como si la silla que usamos en nuestra casa o el jeans regalón que no soltamos no tuvieran diseño o se crearan solos.
→ Hace millones de años, las personas dormían sobre pieles de animales. Gracias al diseño, usted hoy puede dormir sobre un colchón. → Su cepillo de dientes, aunque haya pagado 500 o 5.000 pesos tiene full diseño. Usted lo eligió por su calidad de uso y por lo “bonito”. No me diga que no. → El vestuario que usa todos los días. Se vista mal, bien, barato o caro, da igual. Usted no sale desnudo a la calle. Esas prendas que lleva puestas pasaron por un proceso de diseño. → Todos los muebles y electrodomésticos que hay en su hogar han pasado por la cabeza de un profesional. El espacio que usan, su funcionalidad, lo práctico o no que son, es parte del diseño de cada objeto. → Por último. Hoy en día todos tenemos un celular. Ya sea básico o de última generación. Android o Apple. Usted lo usa por funcionalidad, por el tamaño, por el peso, por los íconos más amigables en la pantalla. Todo eso es diseño. Estamos rodeados de diseño, de bienestar, de calidad, de cosas interesantes, útiles y atractivas. Desde hace miles de años, antes se les llamó magos, luego inventores y post revolución industrial pasamos a llamarnos diseñadores. Todavía queda mucho por hacer y mirar un futuro mas sostenible, útil, democrático e inteligente.
Pero, aunque usted no lo crea, el diseño es democrático y transversal.
Mientras lo hacemos nos hemos puesto la misión de acercarlo a toda la comunidad. Hablar de diseño pero no a diseñadores, sino a la sociedad y explicar que nuestro desarrollo es mucho mas que hacer cosas lindas para gente con dinero. Este será el desafío de MATERIAL, un proyecto que quiere acercar el diseño a los chilenos, mostrar las noticias que los medios masivos no tienen espacio de mostrar, explicar tendencias y conversar con personalidades relevantes de la sociedad en torno al diseño.
¿No me cree? Lea con atención:
Sean muy bienvenidos. Juan Pablo Fuentes* Director Revista MATERIAL
editorial ‘MATERIAL’ es una publicación editada por Arauco. Dirección: Avenida El Golf, Piso 14, Las Condes, Santiago, Chile. Correo: revistamaterial@arauco.cl Web: www.arauco.cl/revistamaterial Todos los derechos reservados ARAUCO ®. Santiago, Chile. 2018.
Comité Editorial: Gabriela Castillo, Sebastián Fernández, Michael Harrington, Nathalya Crosa.
*Juan Pablo Fuentes es Diseñador Industrial. Actualmente es el Director Creativo del proyecto "Espacio Nacional de Diseño E.N.D", ubicado en el Centro Cultural Gabriela Mistral. Ha sido académico en diferentes universidades chilenas y es autor de los libros de diseño "Nuevos creativos chilenos I y II".
Director: Juan Pablo Fuentes Editor: Carlos Loyola Lobo Fotografías: Verónica Puentes / Cristián Velásquez / Joyce Silberstein Diseño & dirección de arte: Estudio Ramírez Cotal Colaboradoras: Ignacia Aliaga / Laura Parraguez Diseño banqueta: Ariel Huerta
Salvaje tiene su origen en el encargo final del “Taller Feliz”, un proyecto de título de la Universidad Diego Portales. De esta manera, y guiada por la atracción hacia el patrimonio natural junto con la creación de objetos de madera nació Salvaje, que tiene como objetivo desarrollar figuras articuladas sobre fauna, con el fin de incentivar y promover el interés y respeto por el patrimonio natural chileno. El equipo de Salvaje lo componen Angélica, Inés y Diego Ortúzar, además de 2 encargados de fabricación. Hasta ahora han trabajado por colecciones, cada una inspirada en una región biogeográfica de Chile. En función de ello, seleccionan los animales y su material. La producción es en serie, generan un stock para la colección y se ponen a la venta. Para este año, planean una producción más constante, que el 2018 sea el año de la consolidación, ordenarse para ser más que un emprendimiento “artesanal” y comercializar en tiendas físicas. Primera serie Suri, Vicuña, Flamenco, Vizcacha y Zorro. Colección Pacífico Cachalote, Delfín chileno, Lobo marino, Pingüino de Humboldt y Tortuga cabezona. Web: www.salvaje.cl Instagram y Facebook: @salvajediseno
procesos
En la cima y sobre ruedas Creador de “Wonder the Wheel”
Álvaro Silberstein no permitió que a causa de su invalidez nadie le dijera que estaba incapacitado para realizar su pasión. A través de un crowdfunding pudo acceder a la base de las Torres del Paine. Este es el inicio de Wheel the World, su creación, que ofrece turismo aventura para personas discapacitadas.
Por Carlos Loyola Lobo. Fotografías: Joyce Silberstein
En 2004, teniendo 18 años, la vida de Álvaro Silberstein cambió para siempre. Un accidente automovilístico lo dejaría tetrapléjico debido a una lesión medular. Sin embargo, lo que pudo ser un impedimento se volvió una oportunidad. A partir de su discapacidad, Álvaro volvió a nacer. Después del accidente se fue a Berkeley, California a realizar un MBA en emprendimiento e innovación. A su regreso crea Wheel the World, que ofrece programas de turismo aventura para personas con discapacidad. Hablamos con Álvaro de este inusual emprendimiento, el que le ha permitido reinventarse y diseñar esta inclusiva experiencia de deporte al aire libre. ¿Cómo es esto de pensar y diseñar movilidad para realizar turismo aventura dirigido a personas con discapacidad? Nosotros más que diseñar medios de transporte, diseñamos la experiencia. Identificamos un lugar turístico e identificamos cómo personas con movilidad reducida lo pueden disfrutar o lo pueden recorrer y así empezamos a investigar distintos equipamientos que ya han sido diseñados para poder utilizarlos y diseñar la
experiencia de usuario que nosotros queremos ofrecer después a las personas con discapacidad que nos contactan. Lejos de lo que se piensa, las personas minusválidas tienen un rol bien participativo durante la travesía misma. Cuéntanos un poco el rol que cumple este importante integrante durante cada aventura En la experiencia que ofrecemos en Santiago y en Rapa Nui, que es andar en bicicleta, ahí hay que propulsarse con los brazos o con las piernas dependiendo de la discapacidad de cada persona y ahí el rol es cero pasivo, todo lo contrario. En el caso de las Torres del Paine o de Cochamó, que consiste en subir por un sendero súper complicado en una silla especial que hace que otras personas te empujen, y si bien es físicamente desgastante para las personas que van empujando, para quien va en la silla también lo es porque tienes que ir bien agarrado, pendiente de los hoyos, de cómo se mueve la silla, hay que ir cantando, ir apoyando al equipo con la comunicación, de cuando hay que levantar, cuando hay que doblar, etc. Entonces sigue siendo un rol súper activo y no es que uno
vaya durmiendo arriba de la silla, y al final del día uno sí termina cansado. ¿Cuál es el estado de nuestro país en cuanto a condiciones de accesibilidad en sitios naturales y cuánto más se podría hacer al respecto? Hay mucho por hacer. En Chile, el 33% de los parques nacionales tiene algún elemento de accesibilidad, eso no quiere decir que son accesibles al 100% sino que cumplen con algún requisito. Entonces, hay mucho por hacer en cuanto a accesos, a infraestructura, a pensar cómo podemos habilitar experiencias porque de qué sirve hacer un sendero para personas que se mueven en silla de ruedas si el resto de las personas suben el cerro y realizan una experiencia mucho mejor. Falta mucho pero se está avanzando, hay más sensibilidad de la población, de la empresa privada, también del sector público. Tengo mucha fe de que lo vamos a ser en el mediano plazo. Cultivan el sentido de la autovalencia y la independencia para las personas con discapacidad, pero a la vez está la colaboración del entorno para el buen fin de los desafíos…
Este un trabajo en equipo y el rol de la persona que va en la silla también está exigido. Nuestras experiencias promueven la autonomía de las personas con discapacidad. En mi caso dije “ahora no existe un lugar al que yo me limite a no ir porque lo puedo hacer, el que yo quiera, hay distintas formas de hacerlo pero yo no me puedo limitar a pensar que hay un lugar que es imposible para mí poder visitarlo o experienciarlo”. En Wonder the Wheel apoyamos la autonomía pero también el valor del trabajo en equipo y aceptar de que podemos tener vulnerabilidades, que las podemos resolver y solucionar en conjunto. ¿Cuáles son los planes de Wheel the World en el corto plazo? Nuestra meta es que 1.000 personas tengan una experiencia Wheel the World durante el 2018, y tenemos 4 experiencias habilitadas: una en Torres del Paine, otra en Rapa Nui, otra en Puerto Varas (Cochamó) y otra en Santiago, y la otra es habilitar 3 experiencias más durante el año, que tienen que ver con el ciclismo, con el trekking, de buceo y de cualquier tipo de actividad recreacional, turística y deportiva que se pueda hacer.
Cuestionario de Proust... y algo más 16. ¿Su color favorito? Púrpura.
Fernando Larraín Actor 1. ¿Principal rasgo de su carácter? Soy una persona sobretodo optimista. 2. ¿Qué cualidad aprecia más en un hombre? El liderazgo. 3. ¿Y en una mujer? La facilidad que tienen para estar atentas de varias cosas a la vez (no sé como se llama eso). 4. ¿Su principal defecto? No entender las cosas a la primera, quizás esté relacionado con mi tendencia natural al déficit atencional. 5. ¿Su hobby favorito? La música. 6. ¿Su ideal de felicidad? No tener que depender de la plata. 7. ¿Cuál sería su mayor desgracia? La tarjeta de crédito.
8. ¿Si no fuera actor, que hubiera hecho de tu vida profesional? Detective, Starsky & Hutch fueron mi primera inspiración, sobre todo el crespo, me identifiqué siempre con él. 9. ¿Su nombre favorito? Nunca lo habría pensado pero podría ser Jeremy.
17. ¿Su diseñador de vestuario favorito? El belga Walter Van Beirendonck y Matias Hernán de Chile.
26. ¿Cómo le gustaría morir? En el jardín de mi casa y que nadie gaste un peso en el funeral.
19. ¿Un héroe de ficción? Superman.
27. ¿Estado actual de su espíritu? Tranquilo.
20. ¿Su héroe de la vida real? Felipe Berrios.
11. ¿El pájaro que prefiere? El Picaflor.
21. ¿Su músico chileno favorito? Pancho Rojas.
13. ¿Director de cine favorito? Tim Burton. 14. ¿Cordillera o playa? Playa. 15. ¿Su objeto preferido? La moto.
25. ¿Qué virtud desearía poseer? La sensatez.
18. ¿Su arquitecto chileno favorito? No es algo que domine pero por las casas que he visto sería Sebastián Irarrázaval.
10. ¿La flor que más le gusta? Tulipanes.
12. ¿Dramaturgo favorito? Arthur Miller.
24. ¿Qué hábito ajeno no soporta? Que fumen, me carga el cigarro.
22. ¿Pintor favorito? Totoy Zamudio. 23. ¿Qué edificio nacional le gusta? No me identifico con ninguno en particular pero si tengo que escoger entre la arquitectura moderna, el edificio de la Municipalidad de Vitacura es interesante.
28. ¿Cuál es el estado más común de su ánimo? El silencio. 29. ¿Qué defectos le inspiran mayor indulgencia? El enojo. 30. ¿Tiene un lema? "Si el hombre cerrara soberanamente los ojos dejaría de ver aquello que vale la pena mirar" de René Char. Esa frase me quedó para siempre. Cuadro: Totoy Zamudio.
¿innovación? Isidora Undurraga Directora Ejecutiva de Fundación ForoInnovación
Innovación es creación de valor: uno crea valor cuando cambia lo conocido por algo mejor. Si uno genera valor, ya está solucionando algo que no lo estaba antes y ahí está el mérito diferenciador. Mientras más valor se genera, más impactante y disruptiva es la solución. Innovación no es una buena idea, sino el proceso que ocurre una vez que esa buena idea es hecha realidad y aceptada. La innovación —al igual que el diseño— es intrínseca a nosotros porque está en todas las áreas de nuestras vidas, y ha estado desde siempre como herramienta de subsistencia al entorno.
Hay algunos que hablan de la capacidad de adaptación, pero yo creo que es la capacidad de adaptación + innovación. Es decir, hacer propio lo que conocemos y descubrimos. La innovación aparece con el conocimiento y con la técnica, y por consiguiente, han sido innovaciones potentes para nuestra historia, tanto la creación del auto, la nave espacial y la luz, como la creación del lenguaje y cada una de las cosmovisiones que hemos desarrollado en el tiempo.
Angelo. 29 años. El diseño le da un toque a nuestra vida. El diseño de la infraestructura, de la ciudad o de la misma ropa nos ayuda a crear una identidad.
Belén. 33 años. Importa porque nos permite elegir. Si tienes que elegir entre dos productos vas a elegir el que más te atrae por la vista y de alguna manera te define a ti mismo.
Benjamín. 22 años. Es importante porque hay que diseñarlo todo: tu casa, tu ropa, tu música. El diseño ayuda a crear un todo.
Silvana, 25 años. Es importante porque le da vida al cemento, en la creación de las calles y barrios de la ciudad, e influye mucho en la mejor o peor calidad de vida de las personas.
Rodolfo, 48 años. El diseño es importante en toda índole de cosas. Es la base de un proyecto de construcción, por ejemplo, y va amarrado a la estructura y los materiales.
María Trinidad. 18 años. Es una manera de innovar para el futuro y para crear algo más allá de lo que ya está.
Miriam, 67 años. El diseño es una elección en la vida de cada uno, por lo que no hay una jerarquía o rol de importancia previamente establecido.
Wertus, 27 años. Es importante porque el diseño es algo que viene del alma. Cada diseño quiere decir algo que estaba en la mente del diseñador y que tenía un propósito.
María Ignacia, 20 años. Creo que el diseño es importante porque entrega una solución frente a varias necesidades del ser humano, también porque necesitamos que Chile crezca culturalmente y el diseño apunta a esa dirección.
Emiliano, 23 años. El diseño es importante porque es una forma de comunicar, especialmente para hacer publicidad y mostrar lo que haces.
Darli, 28 años. El diseño es importante porque ayuda a expresar la creatividad.
Nico, 28 años. Sí, porque el diseño promueve mucho la cultura y la innovación.
¿imp el dis Fotografía:
Geri. 23 años. Me encanta el diseño y sus detalles que se expresan en la calle, en la vía pública y en las señaléticas.
Fernanda, 20 años. El diseño es importante por un tema de estética, ayuda a embellecer las cosas.
Francisco, 52 años. El diseño sí importa, porque va entregando buenas ideas para mejorar la calidad de vida.
Rocío, 21 años. El diseño importa porque es una forma de expresión, así como es la pintura o el arte.
El diseño es silencioso. Siempre está ahí, jugando un rol protagónico pero omnipresente. Está en nuestra vida cotidiana, hace tangibles nuestras necesidades transformándolas en forma física. Está en nuestro hogar, en los utensilios que ocupamos a diario, en la calle, en las señalizaciones de tránsito, en nuestro trabajo, en nuestro vestuario y en el transporte. Así y todo, las personas parecen olvidar que, en su rol de consumidores de estos objetos, desempeñan un rol importante en cualquier proceso de diseño.
Esta sección es patrocinada por el Área de Diseño del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio
Hugo. 68 años. Es importante porque es lo que uno vive y observa a diario. Especialmente cuando sales de tu casa y miras la ciudad con sus edificios antiguos remodelados, los parques y las plazas.
Daniela. 21 años. El diseño tiene la capacidad de cambiarlo todo y hacer que todo se vea diferente.
Ricardo, 33 años. El diseño importa porque se vive en el día a día de las personas. La ropa, la música y la comida se diseñan, todo tiene que ver con diseño.
Diana, 24 años. El diseño es importante porque es parte de mi vida diaria. Es una forma de salirse de la masa, de identificarse frente a los demás.
Pedro, 32 años. Sí, porque crea productos terapéuticos. Mi objeto favorito es el balón, porque me gusta chutearlo y jugando a la pelota me saca del estrés.
Francisca. 22 años. El diseño está en todas partes, es parte de lo cotidiano y de lo que usamos en el día a día. Está en la ropa, en la calle, en el metro. Está en todos lados.
Natalia, 27 años. El diseño es importante porque es lo que vemos, siempre entra por la vista.
Marco Antonio, 27 años. Importa porque es una forma de hacer cultura. El diseño es un lenguaje que nos acompaña todos los días.
María Victoria, 25 años. Importa porque en la medida que lo utilizas, vas creando la identidad personal. A mí, eso de que todos anden vestidos iguales no me identifica para nada.
Julio, 43 años. Es súper importante, porque el diseño hace más amable y acogedor tu espacio, tanto en la casa como en la ciudad.
Rosa, 62 años. El diseño es importante porque me permite expresarme. Antes yo me vestía sólo de negro, y cuando cumplí los 50, comencé con las florcitas y las transparencias, como una forma de rejuvenecerme.
Sebastián, 30 años El diseño es importante porque en alguna medida define la identidad de las personas y nos permite ver un reflejo de lo que son interiormente.
Phills, 29 años. Sí, porque permite trabajar con los colores y hacer del mundo un lugar más alegre y colorido, y es necesario tener pasión para hacer eso.
Nelly, 32 años. El diseño es necesario porque permite desarrollar, por ejemplo, el vestuario y nuestra propia identidad.
Bing. 22 años. Es importante pero sólo le pongo atención al diseño de un auto o la arquitectura de una casa, pero no me ando fijando en el diseño de todas las cosas.
Macarena. 28 años. El diseño importa porque nos da otra mirada y nos ayuda a alegrar los días. Tener o ver algo bonito te anima y te da ganas de seguir adelante.
porta seño? Verónica Puentes.
Los diseñadores, a menudo, buscan usuarios que evalúen y respondan a la forma y función de los objetos que diseñan. Desde la selección de materiales o colores, hasta los estudios para determinar la altura de los asientos en una micro, los diseñadores dependen de las opiniones de los consumidores y usuarios. Por esto es que fuimos directo al grano, salimos a la calle y preguntamos al azar sobre la importancia del diseño en la vida cotidiana. Veamos qué respondieron y qué lecciones podemos sacar de esto.
Partes y piezas 37,5 cm
15 cm
17,8 cm 21,4 cm 35 cm 40 cm
5 cm 31, 2
87,4 cm
Rendimiento por Tablero Araucoply: 2 banquetas por tablero. Dimensiones Tablero: 122 x 244 cm.
10 cm
1 unidad
2 unidades
106 0 30 cm
25 cm
1 unidad
10 cm
10,4
cm
4 unidades 126 cm
10 cm
1 unidad
34,6 cm
8,75 cm
Armado Ubicar la pieza lateral al comienzo de la curva, tal cual se ve en la imagen.
1 Ubicar las patas de la banca para luego atornillar por los costados.
2 cm 2 cm
Distancia Tornillos
banqueta uno Diseñador: Ariel Huerta. Esta es una banqueta inspirada en la tradicional banca de campo. Sierras, fresadora y tornillos retoman el oficio carpintero para poder construirla incluso desde la casa y con solo 9 piezas. Esta banqueta juega con la simpleza de los materiales, dando protagonismo a la madera y sus distintos cortes. Finalmente, el color queda a la disposición de cada uno, la idea es que cada persona la personalice a su gusto, pintándola o dibujándola de manera libre y creativa.
2 Luego de armar las 4 patas, atornillar las 2 estructuras por la parte inferior.
Distancia Tornillos
17,8 cm 2 cm
2 cm
4 Ensamblar estructura principal a la cubierta superior de la banca, atornillando desde la parte inferior.
3 Posicionar pieza tranversal, para rigidizar la estructura y evitar posible pandeo.
20 cm
Pintado de patas
1) Marcar con masking tape, 20 cm desde la parte inferior de la pata de la banca, hacia arriba.
5 2) Luego de marcar la pata, cubrir con pintura a elecciĂłn la zona inferior de la pata hasta lograr tono deseado.
Ensamblar patas a primera superficie
3) Finalmente dejar secar por al menos 1 hora.
combinaciones ideales
Tablero Master MueblerĂa
Espresso
MaracuyĂĄ Taupe
Twist
Rojo
El legado y el futuro
Alcanzó una de las más amplias mayorías en el competitivo Distrito 10 en las últimas elecciones parlamentarias. Con 47 años y convertido en padre de 4 hijos, este actor, gestor cultural y ex Ministro de Cultura y las Artes está inaugurando su nuevo rol de Diputado de la República. Dice que espera que el parlamento sea un espacio de camaradería y de diálogo. Por su parte, cree que el diseño cumple un lugar “relevante y funcional” en la vida cotidiana de las personas y desde el Congreso espera seguir apoyando iniciativas para los artistas y los creadores. Comprometido con la causa, accedió con gusto a ser parte del primer número de Material. Aquí parte de la conversación que tuvimos:
Política Nacional de Diseño, convenida por el gremio y sus actores principales, que pretende pensarlo en el largo plazo. A pesar de que falta mucho por hacer y lograr, existe y creo que ha sido un buen primer paso adelante. ¿Qué lugar cumple el diseño en su vida cotidiana? Por razones biográficas he vivido rodeado de arte y creo que la diferencia con éste es precisamente su capacidad de incorporarse en la vida diaria y de forma práctica. No entiendo el diseño exclusivamente como un elemento de regocijo estético, que puede serlo, pero también como integrante de algo incorporado en la práctica de la convivencia cotidiana.
Como recién asumido Diputado de la Republica ¿Cuál es la importancia que tendrá para usted el diseño en su gestión? Buscaré promover el trabajo que comenzamos en el CNCA durante mi administración con la creación en 2011 del Área de Diseño y avanzar hacia la incorporación del diseño en la ciudad y en la promoción en el exterior. Veo con gran atención lo que realizan nuestros creadores a todo nivel: vestuario, diseño industrial, gráfica, mobiliario, etc; y no dejo de sorprenderme con la capacidad de integrar elementos propios de nuestra materialidad geográfica, paisajística e imaginaria en los más variados formatos.
¿Se imaginó la importancia y el legado que dejo su gestión como ministro para el diseño nacional? Por ejemplo: la creación del Área Diseño, las modificaciones al Fondart, etc.
Luciano Cruz-Coke, ex Ministro de Cultura y actual Diputado de la República.
Por Carlos Loyola Lobo. Fotografías: Cristián Velásquez.
leva solo días ocupando un cupo parlamentario en la nueva Cámara de Diputados. En su anterior rol como Ministro de Cultura se le recuerda, entre otras obras, por la creación del Área de Diseño. Hoy, en su rol legislativo, quiere seguir liderando políticas para promover la creación y la cultura nacional. Aquí pone la voz el Diputado Cruz-Coke.
No, la verdad no. Uno actúa por cierto olfato de que hay una oportunidad en un sector que cobija mucho talento y creatividad y que tiene posibilidades latentes de crecer y, por otro lado, sorpresa de que, a pesar de tener una buena maduración, no había dado un gran salto y pensé que quizás el Estado podía ser de ayuda. Se conversó con el mundo del diseño y se elaboró un modesto pero bien hecho plan de acción liderado por Manuel Figueroa, que yo apoyé decididamente, no solo desde Cultura sino con otros ministerios, ya que esto debía moverse más allá de lo exclusivamente sectorial. Lo relevante es que hoy existe un Área de Diseño que lo promueve en Chile y el exterior, una línea de Fondart, pequeña, que ayuda a su fomento y creación y una
Buscaré promover el trabajo que comenzamos en el CNCA durante mi administración con la creación en 2011 del Área de Diseño y avanzar hacia la incorporación del diseño en la ciudad y en la promoción en el exterior.
Ojalá podamos seguir la huella de los paises nórdicos e incorporar también al diseño nacional en nuestras señaléticas y crear un lenguaje reconocible para nosotros y el mundo. En mayo del 2017 se lanzó en el Centro Gabriela Mistral, el Espacio Nacional de Diseño (END) que pretende ser un lugar de difusión del trabajo de creadores nacionales y una carta de navegación para los próximos años ¿Ve usted un aporte en este tipo de iniciativas o es de una gestión más dinámica y modificable según la situación del país? Me gusta como iniciativa. Debe estar muy bien hecha y ser de extraordinaria calidad. Eso me parece más importante que la dimensión, por ahora. ¿Cree en la idea de que Chile debiese tener un Museo Nacional de Diseño, tal como sucede en ciudades como Londres? Soy más de la idea de incorporar el diseño primero en los museos existentes y dentro del aparato público también e ir avanzando luego a iniciativas de mayor calibre. Me parece, en términos generales, que es muy importante ir dando pasos progresivos antes de embarcarse en proyectos que de tan grandes terminan o siendo mal hechos o no satisfaciendo las expectativas esperadas. Creo que el diseño no merece menos que eso, aunque demore un poco más. ¿Es posible que durante su periodo como Diputado, usted apoye, presente o ingrese proyectos de ley relacionados con el diseño, por ejemplo, el fijar impuestos a importaciones para igualar la producción nacional con la internacional? Hay que ver cuales son las mejores herramientas para fomentar y darle impulso a nuestros diseñadores. El diablo está en los detalles y eso creo que aplica como nada a los diseñadores que de esto saben. Cada proyec-
to debe ser analizado en su mérito y proporción. A veces, una ley puede hacer menos en la práctica que una iniciativa administrativa, como por ejemplo, la creación de una linea como la que se creó o de la voluntad de sacar cosas adelante. Es muy importante formar buenos gestores y levantar la mirada para ver cuales son las mejores prácticas que se han implementado en los países cuyo diseño conocemos y admiramos y saber como lo hicieron. Ver más los resultados que las intenciones. En ese mismo afán ¿Estaría dispuesto a gestionar, en conjunto con la actual Ministra de Cultura, que en cada embajada chilena en el extranjero se pueda exhibir al público libros de diseñadores nacionales o mobiliario como una manera de potenciar e internacionalizar la profesión? Sería una bonita idea.
¿Nos podría nombrar diseñadores y artistas, nacionales e internacionales que admire y por qué? Me gusta Borja García Huidobro, Sebastián Errázuriz, Jean Nouvel, Alessi, Hugo Boss, Alexander MacQueen, los hermanos Larrea, Tadao Ando. En fin, hay demasiados y el factor común es que son capaces de darle un lugar importante a la imaginación dentro de su trabajo, eso es central. ¿Cuáles son las decisiones que toma al adquirir una prenda de vestuario o un instrumento tecnológico, por ejemplo? ¿Consume diseño nacional? Que se vea bien y quede bien. Que tenga una textura agradable y transmita un carácter. Sí, a veces es nacional a veces extranjero. Con la edad he preferido menos pero bueno.
→ definiciones ¿Libro impreso o libro digital? Libro impreso. Me gusta el digital pero me cuesta mas leerlo. Importante en el diseño es el factor practico, aun las hojas de papel me seducen más. ¿IOS (Mac) o Android? Mac. Me acostumbré. Son preciosos. Por último ¿Cuál es el rol que debiese cumplir el diseño dentro de la sociedad chilena y cómo podríamos acercar y darle la importancia que se merece al diseño en la vida cotidiana de los chilenos? Creo que hay que ir dándole a las personas la posibilidad de incorporar el diseño no como algo exclusivo sino cotidiano. Una buena iniciativa es hablarlo en un idioma simple pero no por ello poco sofisticado. Hay mucho por hacer y podemos avanzar desde lo que ya se ha comenzado, pero hay que hacerlo con mucho foco y calidad.
mueble chileno
Combinaciones Ideales
Olmo Pardo + Awoura
3 jóvenes promesas del diseño nacional inauguran esta sección. Nos presentan sus historias, sus diseños y el cariño que tienen con sus oficios. Queremos ver el diseño de todo Chile: maestros, carpinteros, personas con otros oficios o profesiones que tengan pasión por los muebles. Desde aquí ofrecemos una vitrina para mostrar lo que somos. Lo que no se ve y queda en las casas. Es el espacio para ese mueble que amamos por ser útil y por ser hecho con nuestras manos. Esperamos tus muebles y la historia de él a nuestro correo electrónico: revistamaterial@arauco.cl
Espresso + Twist
Caramel + Taupe
Estantería Rebeca “Esta estantería fue diseñada por Karin Cáceres y Patricio Silva de NUEVE Design Studio y como todo lo que hacemos, creemos que los objetos son más que solo eso. Complementan e interactúan con el entorno, son parte de nuestra historia, son personajes dentro de un ambiente y por eso es que los llamamos por un nombre propio, en este caso a esta estantería le hemos puesto Rebeca. Así es como Rebeca quiere robarse las miradas, completar espacios, exhibir recuerdos y guardar tus secretos. Rebeca está inspirada en la arquitectura contemporánea, muestra volúmenes y superficies rectas con estructuras en apariencia no terminadas, pero sí. Por último, está desarrollada con una estructura de madera de pino radiata que soporta y contiene volúmenes de melamina Vesto Olmo Pardo y Awoura, que compone un gran volúmen por ligeras capas”. www.nuevedesignstudio.com
Taburete AP / Roble 220 “Soy Aníbal Parada y junto a mi padre, Pablo Parada fundamos ROBLE 220, un taller de diseño y fabricación de autor de objetos en madera a baja escala. El Taburete AP nace por la necesidad de sentarse. Con pocos elementos, en un proceso de fabricación relativamente sencillo, es un objeto sin ninguna pretensión más que ser la solución a necesidades comunes, tal como esa banqueta en el patio a la sombra de ese parrón que probablemente muchas familias en Chile fabricaron con su propia capacidad manual. Fabricamos este taburete nosotros mismos en una reducida cantidad mensual, eso lo mantiene aún con un pequeño gusto de exclusividad. Su base es una placa prefabricada de pino, las patas son la parte artesanal, pueden ser fabricadas en diversas maderas según la disponibilidad en barracas, mañío, lenga, raulí, coihue, entre otras”. www.roble220.cl
Aparador Chess / Emmanuel Diseño “Este aparador o repisa, lo diseñé con la idea de que el vidrio sea como un soporte de la diversidad, haciendo un guiño a lo que somos como sociedad. Diferentes y similares a la vez, grandes y chicos, blancos o negros, gordos y flacos, felices o disconformes, pero todos con un centro igual. Seres humanos. Es un diseño que nace desde la Quinta Región, lugar donde vivo y estudié”. www.emmanuelgonzalez.com
Iquique Glypho Corte láser Serigrafía Grabado con ácido Contacto: +569 617 09 550 La Serena Jessica Silva Aguirre Calzado artesanal Productos en cuero Contacto: +569 952 84 571
Valparaíso César Endara Troquelado en cartón y papel. Contacto: +56 9 9197 6678
La Granja Benjamín Bravo Mueblista Contacto: +569 954 18 613
San Bernardo Sanwood Aplicación de barnices Contacto: +56 2 256 13 609
Las Condes Idea láser Corte Láser Impresión 3D Contacto: +56 2 291 82 753
Yumbel Miguel Castillo Mueblista y artesano en tejido de junco Contacto: +569 972 32 097
Buin Mariana Iturriaga Cortinas / Modista Contacto: +56 9 7620 2886
Quinta Normal Luis Canales Ceramista Contacto: +569 901 57 069
Pomaire Héctor Riveros Artesano en greda y madera Contacto: +56 2 2831 22 64
Recoleta Claudia Amigo Serigrafía Contacto: +56 2 277 72 794
Pucón Mario Huaiquifil Artesanía en madera nativa Contacto: +569 788 64 594 +569 929 20 554
datos
bloques de color
tendencias
Un tema de colores
Cómo el uso del color puede definir nuestra identidad y la de los espacios que habitamos. Esa parece ser la consigna de esta tendencia denominada “Bloques de color” y que plantea como vestimos con bloques fuertes de color tanto muros, muebles, iluminación e incluso las pinturas que colgamos en nuestro hogar. Romper esquemas y atreverse: un magenta, un amarillo fosforescente, un verde esmeralda o un púrpura eléctrico, ya sea en un sofá, dentro del baño o la cocina. Cosa de gustos, la idea es dar el paso. Ya sabemos que hay colores que energizan, que agrandan espacios y que le dan el carácter suficiente al lugar que habitas.
Lámpara Lux The Rack www.therack.cl
Otro punto a considerar es saber jugar y combinar ese color fuerte. Lo recomendado es jugar al contraste. Si tenemos un sofá color naranjo, quizás las mesas laterales tendrán que ser de madera en tonos claros o vidrio transparente y ya. Si el muro lo pintamos de amarillo fuerte, que la alfombra sea de una tonalidad cruda o blanco. Junto al contraste también es conveniente jugar con las tonalidades de ese color fuerte. La gama de los verdes acompañado por colores fríos, por ejemplo.
Inspiración Burger Cabinet de Jaime Hayón
También están los objetos. Manchas de color. Alejarse de los negros, blancos y grises, que sea una explosión, ya sea en una lámpara, un macetero o un mueble, como muestran las fotos. Una inspiración es el diseñador español Jaime Hayón y su “Burger cabinet”. Su frescura y creatividad son perfectas para dejarse llevar por esta tendencia llena de color. Macetero Skull Amorfo Cerámicas amorfo.ceramica@gmail.com
Melamina Vesto Maracuyá: un impulso de color para tus espacios
Lo importante es que el color en bloque que elijas sea el verdadero protagonista del lugar… ¡Atrévete!
Amarillo es el color de la luminosidad, es también una oportunidad para otorgarle calidez y color a los lugares que habitas. Combinar con maderas y con colores más fríos es una buena sugerencia, siempre y cuando representen tu identidad. Si buscar crear un ambiente nórdico, o retro, quizás glamoroso o incluso romántico, el “Maracuyá” es una gran alternativa ¡Corre el riesgo y prueba! www.vesto.cl
puzzle 1. Autor del célebre mueble chileno “Silla Valdés”. 2. Primer arquitecto en Chile que recibe el premio Pritzker de arquitectura. 3. Destacado diseñador de vestuario nacional en los 90’, fallecido recientemente el año 2016. 4. Historieta chilena protagonizada por un equipo de fútbol infantil durante los años 50' y 60'. 5. Reconocido puente nacional que entre los materiales de su construcción, utilizó una mezcla de cal y huevos. 6. Archipiélago del sur de Chile reconocido por el diseño de sus iglesias de madera. 7. Estatuas mapuche de gran escala y diseñadas en madera, que eran utilizadas en ritos funerarios. 8. Primera diseñadora chilena en ganar el concurso Project Runway. 9. Ciudad del sur, donde se ubica un río –que según reza el folclor– se estaba bañando la luna. 10. Ciudad reconocida por su artesanía en mimbre. 11. Sombrero típico del huaso chileno. 12. Marca chilena líder histórica en la fabricación y diseño de electrodomésticos como cocinas y lavadoras. 13. Mineral más reconocido de Chile. 14. Tradicional calzado de verano en hilado de yute y algodón de fabricación nacional. 15. Revista de moda chilena con más de 50 años de existencia. 16. Reconocido pueblo de artesanos en greda ubicado en la comuna de Melipilla.
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reflexión
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¨La mayoría de las personas piensan que el diseño es una
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capa, una simple decoración.
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Para mí, nada es más
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importante en el futuro que el 13
diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre¨ Steve Jobs.
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