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EDITORIAL

A los viajeros, conocer una ciudad por primera vez nos genera emociones únicas. También es muy especial lo que pasa cuando una se transforma en parte de tu vida; por eso, en esta edición hablaremos sobre Nueva York y Londres, dos urbes que nos enamoran cada vez más. Continuamos compartiendo historias de grandes artistas contemporáneos. Estamos celebrando los 100 años de Frank Sinatra y presentamos un reportaje sobre una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos, The Rolling Stones. Además, conocerás la manufactura relojera suiza Parmigiani, que junto con Girard-Perregaux se integra desde ahora a nuestra familia de marcas de alta relojería. M Espero disfrutes estas páginas

Ernesto Mosso Director de Mosso Life

Portada, fotografía reloj Zenith El Primero Chronomaster 1969 Tribute to The Rolling Stones, edición limitada.

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Columnistas

Mosso Life es realizada por un comprometido equipo de profesionales

- Denisse Ratinoff -

- Débora Calderón -

- Marisol Pinto -

- Rodrigo Velasco -

- Gustavo Yacobucci -

- Sebastián Labbé -

- Rodrigo Guendelman -

e g a t ks c a b

Equipo editorial Directora editorial: Cintya Ramírez. Directora de diseño: Marcela Bravo. Productora creativa: Andrea Ferrer. Fotografías de joyas: Juan Pablo Jaramillo. Editora adjunta: María de los Ángeles Miranda. Colaboradores: Alejandra Vidal, Daniela Bueno, Rodrigo Guendelman. Diseño gráfico: Cristina Guzmán. Postproducción de joyas: Rubén Villalón. Ilustradores: Claudia Blin y Francisco Olea. Área comercial: Francisca Rubio / lounge@mosso.cl. Impreso en Ograma. 8.000 ejemplares certificados ante notario Luis Pozo Maldonado. Prohibida la reproducción o uso de contenido. Derechos reservados, copyright 2011. El editor no tiene responsabilidad por el contenido de los mensajes publicitarios. Ejemplar de cortesía. Prohibida su venta.

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Contenidos

26 Elegidos 28 Objeto fetiche Mosso Diver Hublot Bing Bang Ferrari Chile 32 City guide internacional 33 City guide nacional 34 Reportaje Historia de pasado y futuro 38 Motor Un sedán compacto único en su clase 40 Gadget deportivo Pasión, riesgo y glamour en el mar 44 Columna Lujo, Débora Calderón El placer de la música 48 Columna Arte, Denise Ratinoff Venecia y su bienal 50 Arquitectura Mudanza histórica

52 Columna Decoración, Marisol Pinto Inspiración para todos 54 Diseño Back to the core 56 Relojería Ejemplo de gracia y encanto 58 Columna Vinos, Sebastián Labbé Vinos de guarda

88 Mosso in Art The Rolling Stones: la banda de rock and roll más grande del mundo 94 Columna Joyas, Luis Jarén El brillo de la exclusividad 96 Colección Mosso Inspiración 112 Columna Autos, Rodrigo Velasco Los automóviles de la Casa Real de España

60 La Cucina Degustar una experiencia

114 En escena

64 Entrevista Simon Baker: un caballero con actitud

116 Filantropía La música educa

69 Destinos New York / London

120 Canvas

70 I love NY 76 Sinatra por siempre 80 In love with London

122 Sibaritas 124 Mosso Lounge 126 Columna @SantiagoAdicto, Rodrigo Guendelman Los fantásticos parques urbanos de Santiago

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Elegidos Primavera

FLORES EN TU CUELLO

FLECOS Y MÁS FLECOS Los amamos en las botas y en las chaquetas de cuero y gamuza, entonces ¿por qué no sumar flecos también a nuestras carteras? Con diseño inspirado en el estilo boho chic, estas Bucket Bag de Burberry están haciendo furor en todo el mundo.

Este pañuelo de seda con estampado floral es el perfecto toque femenino para una ocasión especial. Hecho a mano en Italia, es parte de la nueva colección de Valentino Garavani y Celia Birtwell.

DISEÑO PARA EL JARDÍN

Rompe los límites entre muebles para interiores y exteriores con la elegante línea Adelaide de BoConcept. El contraste entre el blanco laminado de alta presión y la calidez de las patas de madera sólida de eucalipto, da identidad a cualquier espacio.

UN DETALLE EXCEPCIONAL

¿Quién dijo que una vela era poca cosa? La colección de fragancias para el hogar de Fornasetti maravilla con sus aromas y característicos modelos. Sin duda, un must a la hora de decorar algún rincón de la casa o el jardín.

VIAJA LIVIANO Entre lo nuevo de Musto destacan la Evolution 35L Wheeled Cabin Bag –una compacta maleta/mochila con ruedas– y la Gore-Tex Middle Layer Blouson, que se puede usar como capa externa en climas cálidos o como chaqueta para la lluvia y el frío. M

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Objeto

Mosso Diver Fabricado en Suiza y resistente 500 metros de profundidad, esta pieza de acero cuenta con una válvula cuya función es aliviar la presión del gas helio que pueda penetrar al interior de los relojes sometidos a ambientes de aire a presión en cámaras submarinas. Bisel giratorio unidireccional. Cristal de zafiro, corona grande para facilitar la manipulación. Máquina automática ETA 2824. Correa de caucho. M

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Fetiche

Hublot Big Bang Ferrari Chile Elaborado con el ADN de Hublot y Ferrari –deporte, rendimiento y tecnología–, este modelo fue diseñado para Chile, en una edición limitada de solo 25 piezas, en homenaje a los 25 años de Mosso. Chasis de cerámica de 45 mm de diámetro. HUB1241 único. Cronógrafo automático, movimiento flyback con rueda de pilares. M

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La Nouba - Cirque Du Soleil Una nana muy caricaturizada llega a una bodega a hacer el aseo cuando, de repente, entre penumbras, extraños personajes comienzan a aparecer y a despertar sus sueños de ser una gran artista y parte de un espectáculo único. Esta obra se presenta hace más de 10 años en un teatro que imita una carpa de circo en el downtown de Disney. Un imperdible para quienes visitan Orlando y desean recrear la vista con un espectáculo paralelo a los cuentos de Disney y de Universal Studios. Acrobacias, pequeñas niñas asiáticas con diábolos y los infaltables clowns dan vida a un espectáculo de Cirque du Soleil que goza de una trayectoria y un éxito inconfundible a nivel mundial. https://www.cirquedusoleil.com/en/shows/lanouba/default.aspx

MATTHEW MURPHY

Les Mis - Los Miserables The New York Times llama a este remontaje de Los Miserables una producción espectacular, incuestionablemente, de principio a fin. The Times también lo elogia: “Un hit de cinco estrellas sorprendentemente poderoso”. Los amantes de los musicales pueden regocijarse: “Les Mis ha nacido de nuevo”. Basada en la novela clásica de Víctor Hugo, Los Miserables es una historia épica e inspiradora sobre la supervivencia del espíritu humano. La magnífica partitura incluye las canciones clásicas I Dreamed a Dream, On My Own, Stars, Bring Him Home, Do You Hear The People Sing? y muchas más. Imperial Theater, Nueva York. http://www.broadway.com/shows/les-miserables/

Rosalinda - Ballet de Santiago Esta comedia hecha ballet es una de las obras maestras del coreógrafo Ronald Hynd, con música de Johann Strauss. Un espectacular baile de máscaras de un príncipe ruso causa conflictos en la casa de Rosalinda y su marido Eisenstein. Su mucama, Adele, también se las ingenia para asistir al baile. Escondida detrás de una máscara y utilizando un traje de su ama, coquetea con Eisenstein y Alfredo, un exenamorado de Rosalinda. Cambios de identidad, engaños, comedia y mucho Champagne son el marco perfecto para uno de los valses más famosos de la música clásica El murciélago. Con una puesta en escena magistral, vuelve luego de varias décadas sin ser representado en Chile. M Teatro Municipal de Santiago. http://municipal.cl/detalle-rosalinda--813

©WALT DISNEY COMPANY

Espectáculos del mundo por Gustavo Yacobucci

DIRK FRANKE

CITY GUIDE

Internacional

DYNAMITE STUDIO INC.

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CITY GUIDE

Nacional

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Tiempo de terraza Una de las opciones más hot para vivir la ciudad en primavera es disfrutar en un bar –muy al estilo new yorker– en la azotea de un edificio. Una experiencia novedosa y entretenida para Santiago. W Santiago ya dio inicio a la temporada en su rooftop bar Red2One. Impresionante vista en 360°, coctelería premium con tragos exóticos, muchas tapas para compartir, así como también productos del mar y snacks. Todo bajo la impronta de los característicos DJ Beats, marca registrada de W Hotels. www.whotels.com/santiago

Freestyle en el volcán Cambia el escenario, pero no el objetivo. Entre el 15 y el 20 de septiembre, la quinta versión de Patagonia Avalancha en el Volcán reunirá a los riders más apasionados en una carrera en descenso sobre la nieve virgen del Quetrupillán, ubicado entre los volcanes Villarrica y Lanín. Cada competidor elige cómo baja; gana quien lo haga en el menor tiempo posible. Además este año la experiencia se extiende con Avalancha Camp y Avalancha Mountain Day, donde se podrá compartir con el equipo, hacer trekking por el volcán y disfrutar de la naturaleza. www.avalanchaenelvolcan.cl

Un nuevo imperdible 040 ya está sonando entre los entendidos y sibaritas. Es un nuevo restorán para solo treinta comensales que, a través de tapas de vanguardia, busca llevar la alta cocina a un público más joven y hambriento de nuevas experiencias. El lugar está a cargo del reconocido chef español Sergio Barroso, quien llegó a Chile para la apertura del restorán Alegre en el palacio Astoreca, luego de haber trabajado en España en El Bulli de Ferram Adrià, en Suiza, Italia y Mónaco. Restaurante 040 también está ligado a Room 09, el primer speakeasy de Chile. Un “bar oculto” al cual solo se podrá ingresar a través de una membresía o cenando previamente en el restorán. M www.040.cl

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Reportaje

H istoria de pasado y futuro

Alta relojería que se manifiesta a través de diseños con tradición, independencia en la manufactura, innovaciones técnicas y pasión por la artesanía en piezas especiales. Todo eso es Parmigiani Fleurier, la nueva casa relojera que se integra a la familia de marcas representadas por Mosso. Por Cintya Ramírez Fuentes Fotografías, gentileza de Parmigiani Fleurier n

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El origen de la marca Parmigiani Fleurier está en la restauración. Corría el año 1980 y los herederos de la familia Sandoz –una de las más acaudaladas de Suiza– buscaban un relojero que fuera capaz de restaurar una antigua colección de relojes de bolsillo y autómatas, verdaderas obras de arte en movimiento, que había sido compilada por un ya fallecido Edouard Marcel Sandoz. Su búsqueda los llevó hasta Michel Parmigiani, un apasionado restaurador de 30 años que había abierto su taller en 1976 rebelándose a la “crisis del cuarzo”, que estaba obligando a cambiar de profesión a relojeros que llevaban cuatro o cinco generaciones en eso. Parmigiani tenía fama de ser el mejor de la época, y lo demostraría al restaurar una a una las cerca de cien piezas que conforman la colección Sandoz. “Michel Parmigiani no es solamente una persona que arregla relojes antiguos, él tiene una sensibilidad única para restaurar, para buscar soluciones que permitan que una pieza pueda volver a tener las mismas características que hace 200 o 300 años”, comenta el general manager para Latinoamérica, Ruggero Mango. Con los años, el trabajo conjunto se fue convirtiendo en amistad y respeto. Tanto así que se asociaron y en 1996 se creó la marca Parmigiani Fleurier. No solo era un reconocimiento de la familia Sandoz a la maestría relojera de Michel Parmigiani, también era una forma de restaurar la dignidad de la comunidad de la suiza francesa, específicamente de Fleurier, donde se ubica la manufactura.

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¿Por qué crees que la marca Parmigiani es tan especial? “Primero, solo se fabrican cinco mil piezas al año. Y no tiene que repetir modelos, si no que se inspira en el pasado cuando quiere, muchas veces en piezas de la propia colección Sandoz. Es inspiración en el pasado para crear el futuro. Segundo, porque después de 19 años de vida sigue siendo independiente, con posibilidad de crear y de ser creativa desde el punto de vista de la construcción y del mecanismo del reloj. Hasta la pieza más minúscula es hecha a mano in house por artesanos de la compañía. De hecho, más de 17 empresas del rubro hoy en día compran en la manufactura Parmigiani. Nuestra marca ya ha ganado diez World First (premio suizo que se entrega a las mejores invenciones en piezas de relojes nuevas) y construido 17 calibres nuevos, un hecho único si se piensa que muchas veces las compañías utilizan el mismo para varios relojes. No existe otro ejemplo en la manufactura moderna relojera de una marca tan prolífica y tan innovadora”.

¿Cuáles son los modelos icónicos? “Hay modelos que son los más vendidos y hay modelos que se transforman en clásicos. Un reloj especial, icónico, es Tonda Hémisphères. Es un ejemplo de que el pasado inspira al presente para el futuro. Nació de una pieza antigua que es parte de la colección Sandoz y con ella se creó un dual time. La novedad es que las agujas de los minutos de la segunda hora son separadas e independientes de las de la primera. Esto fue una creación única que incluso recibió un World First. Otra pieza simbólica es el reloj Ovale Pantograph. También se inspira en un diseño antiguo –una pareja de relojes de bolsillo de 1802– y eso la hace especial. Mucha gente dice ‘esta marca es nueva’. Pero una cosa es comprar un reloj contemporáneo nuevo, y otra cosa es comprar un reloj contemporáneo que tiene una historia de manufactura de 200 años detrás y es emblemático. Eso hace a Parmigiani única”.

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Parmigiani es ahora representada en Chile por Mosso. ¿Qué los hace querer estar en el país y en Mosso en particular? “Nosotros no nos limitamos a vender piezas de la colección comercial. Los proyectos especiales son algo que pocas marcas pueden hacer hoy en día y para Parmigiani es muy importante poder acercarse al cliente al punto de que pueda personalizar una pieza excepcional de alta relojería. Para eso hay que estar en el mercado, hay que estar sentado con las personas que quieren hacer proyectos de ese tipo. Tenemos una oficina en Sao Paulo que es directamente controlada por Suiza, y desde ahí cubrimos el mercado latinoamericano. Pero Chile es un mercado aparte, fundamental en la región, y donde necesitamos un partner estratégico fuerte como Mosso que entienda nuestro trabajo; que no haga simplemente la venta de un producto, si no que dé un servicio y que pueda lograr transmitir lo que es Parmigiani, porque nosotros no vendemos relojes, vendemos experiencias”. M

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MOTOR

Un sedán compacto único en su clase

Con un diseño concebido para disfrutar, el nuevo Jaguar XE redefine el concepto de sedán compacto deportivo gracias a su propulsión trasera, avanzada construcción ligera, diseño aerodinámico, lujoso interior y excepcionales niveles de respuesta. El Jaguar XE combina rendimiento y precisa respuesta de la dirección, con niveles de refinamiento y conectividad inigualables, además de una amplia selección de tecnologías diseñadas para crear una completa experiencia de conducción. Dentro de las nuevas tecnologías destaca la pantalla táctil de 8 pulgadas, además de la primicia mundial “All Surface Progress Control de Jaguar”, un sistema revolucionario que maximiza la tracción a baja velocidad en condiciones adversas. El innovador modelo redefine el estándar en su segmento. Diseñado en torno a la arquitectura modular de Jaguar, el XE es el único vehículo en su clase que utiliza un monocasco con un elevado contenido –el 75 %– en aluminio. Esto abre posibilidades de diseño que no existían anteriormente, ya que los aspectos clave fueron determinados por un equipo de diseño e ingeniería que trabaja fiel a la filosofía “si podemos imaginarlo, podemos crearlo”. M

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GADGET DEPORTIVO

Pasión, riesgo y glamour en el mar

El surf está de moda. Tanto en el extranjero como en Chile se puede advertir este fenómeno, que no será de multitudes, pero sí de fanáticos enamorados del mar. Un ejemplo: en 2014 se organizó el primer campeonato internacional de surf femenino en Punta de Lobos, Región de O’Higgins, lugar declarado “reserva mundial del surf”. A nivel mundial, el surf también es pasión de quienes aman la naturaleza, el riesgo y el sabor salado en los labios. Como es de esperar, la industria de accesorios para este deporte siempre está activa, buscando entregar mejores productos, y también aportando estilo y glamour. En ella, las tablas de surf –por ser el elemento principal de un surfista– tienen un lugar destacado. Bien lo sabe el diseñador Karl Lagerfeld, que en más de una ocasión ha incorporado tablas con el clásico logo de Chanel en sus

campañas. La última vez fue el año pasado, con Gisele Bündchen corriendo en un traje de baño negro y blanco con su tabla bajo el brazo. Por otro lado, la colección desarrollada por Octovo en colaboración con Tilley Surfboard es una de las más destacadas por los medios especializados en el último tiempo. La exclusiva marca de bolsos y equipajes creó cinco modelos, con detalles en titanio y en bronce. La funda, como era de esperar, es fabricada en cuero y con un sobrio diseño. Otra colaboración interesante es la de la empresa neoyorkina Token Surfboard y 3x1 Denim, marca de jeans favorita de varios famosos, desde estrellas de la NBA hasta sheiks árabes. En este caso los clientes customizan su tabla con el tono de denim y la extensión que quieren cubrir. Ningún detalle se deja al azar, por eso cada pieza demora alrededor de ocho semanas en estar lista. Completamente en otro estilo y al otro lado del Atlántico, UWL Surfboards desarrolla tablas junto con Boat–Art, empresa dedicada a los skateboards de colección. Se llaman Collector’s surfboards y es una edición limitada. Lo original es que reproducen pinturas clásicas, desde renacentistas hasta modernas, y que han sido pintadas a mano. El resultado es impresionante. La silueta de Brigitte B de Alain Aslan (19302014), la Venus de F. Boucher (1703-1770), y un tríptico de tres tablas que en conjunto reproducen La dama y el unicornio, pintura fechada hacia el 1500, son algunos de los modelos. Como para decir que surfear también es un arte. M

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COLUMNA

Débora Calderón

El placer de la

música Ilustración, Francisco Olea

Uno de los placeres más comunes entre los melómanos es hacer listados de sus músicos favoritos, de canciones que marcaron ciertas décadas o de artistas que han dejado huella por sus creaciones en todo el mundo. La competencia es constante y hasta las portadas de las revistas más respetadas del rubro, como Rolling Stone, se aventuran cada cierto tiempo a mostrar sus ranking. ¿Por qué ocurre esto con la música? ¿Por qué además de ser un negocio de millones de dólares, despierta las pasiones más profundas entre los seguidores de un estilo u otro? La respuesta es simple. La música nos acompaña desde el inicio de la humanidad. Y desde que el hombre aprendió a vivir en sociedad, ha asociado sonidos a ciertos estados como la celebración, la guerra, la maternidad y las distintas iniciaciones o ritos de las primeras civilizaciones que poblaron el planeta. Se ha demostrado que son muchísimos los beneficios que nos aporta la música. No solo en el tratamiento de enfermedades, sino también como técnica para solucionar determinados trastornos, mejorar nuestra salud e incluso nuestro estado de ánimo. Desde un punto de vista fisiológico, la música influye sobre nuestro ritmo cardíaco, acelerándose o volviéndose más lento hasta el punto que se sincronizan con los ritmos musicales de las canciones que estemos escuchando. Dependiendo del ritmo musical, la música también influye sobre la presión arterial, de forma que la tensión arterial aumenta si la música nos estimula y nos activa, o disminuye en canciones más calmadas. Quizás es por eso que en nuestra mente buscamos muchas veces las canciones que nos llevan a nuestros “lugares seguros”, donde los recuerdos agradables y la paz tienen resultados concretos en cada persona. Un estudio de la Universidad de Florida reveló que la música se descompone e interpreta de forma separada en distintos lugares del cerebro, generando respuestas que afectan nuestro estado anímico y provoca una serie de sensaciones. No se trata solo de la “idea” de que ciertas composiciones nos hacen sentir de una manera u otra. Sino, realmente, de que en nuestro cuerpo ocurren procesos asociados con nuestros niveles de felicidad, tan anhelados y buscados por especialistas del mundo entero.

Se ha comprobado en diferentes estudios que quienes escuchan música desde pequeños y de forma constante, tienen mejores habilidades de lenguaje, son más creativos y felices. El oír música ayuda a bajar los niveles de ansiedad, disminuir el dolor, hace más rápida la recuperación de los enfermos, además de convertirnos en personas más optimistas. Por lo mismo, la tecnología musical siempre está buscando una manera de fidelizar los sonidos hasta su expresión más pura. Por estos días en que el iPod anunció que será descontinuado, no nos queda más que pensar que más allá de los cassettes, CD, mp3, vinilos u otros soportes que han llevado la música a nuestros oídos, nuestras melodías nos seguirán acompañando más allá de su formato y de los estilos o de los artistas que ocupen las portadas de las revistas. La música seguirá siendo siempre infinita. M

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Pasarela

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COLUMNA Denise Ratinoff Christie’s Chile

Venecia y su bienal Ilustración, Francisco Olea

Ir a Venecia y coincidir con la Bienal es una oportunidad para ver lo mejor del arte que se realiza hoy en el mundo. Deambular por esa hermosa ciudad cargada de historia y, paso a paso, descubrir las diferentes obras de arte instaladas en palacios, iglesias, institutos, calles y plazas es una experiencia inolvidable. Es caminar por una ciudad museo. Es la ocasión para ver el contrapunto entre la historia clásica y la potencia de lo contemporáneo. Para los artistas es una experiencia única participar de esta instancia. Tienen la oportunidad de mostrar su obra de una manera contundente, representando a un país y estando expuestos en una importantísima vitrina a la que acuden los más connotados curadores y críticos de todas partes del mundo. Es la mirada de los expertos mediada por la observación y el saber; por lo tanto, es quizás el paso previo para que una obra tenga un valor en una feria de arte. Precisamente por lo que significa una bienal, es importante que por primera vez la elección del Proyecto Curatorial del Pabellón de Chile en la 56ª Bienal de Venecia 2015 se haya realizado a través de un concurso público. Bajo la curaduría de la teórica Nelly Richard, la muestra Poéticas de la disidencia reúne la obra de dos mujeres de larga y reconocida trayectoria: la fotógrafa Paz Errázuriz y la artista visual y videista Lotty Rosenfeld. Estará abierta hasta el 22 de noviembre. Otras bienales en nuestra región también son sumamente interesantes de visitar, algunos ejemplos son las Bienales de la Habana, Sao Paulo o Cuenca, en la que hemos sido representados por jóvenes artistas como Alejandra Prieto, Francisca Benítez, Felipe Mujica y Voluspa Jarpa.

Christie’s sugiere...

Cada dos años Venecia despliega lo mejor del arte y todo gira en torno a la bienal entre mayo y noviembre. En la versión actual y para que la experiencia sea completa, Christie’s recomienda tres exposiciones imperdibles:

1 .

3 .

Slip of The Tongue. Muestra del vietnamita Danh Vo en colaboración con Caroline Bourgeois, que revisa la historia desde la particular visión del artista. La exhibición, a su vez, dialoga con algunas obras de la Colección François Pinault y otras piezas de arte. Puntta della Dogana. Dorsoduro, 2, 30123 Venezia. Hasta el 31 de diciembre. Martial Raysse. Más de trescientas obras que datan de 1958 en adelante dan forma a esta original exposición monográfica que destaca el trabajo de Raysse, uno de los más afamados pintores de Francia. Palazzo Grassi. Campo San Samuele, 3231, 30124 Venezia. Hasta el 30 de noviembre. Peggy Guggenheim Collection. El museo de la coleccionista de arte Peggy Guggenheim está ubicado en el palacio que fue su casa, y es uno de los más importantes de Italia sobre arte europeo y americano del siglo XX. Palazzo Venier dei Leoni. Dorsoduro, 701-704, 30123 Venezia. M

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NIC LEHOUX

ARQUITECTURA

ED. LEDERMAN

Cuando en 1966 el Whitney Museum se asentó en Madison Avenue –en el Upper East Side de Manhattan– su colección bordeaba las dos mil obras. Hoy, casi 50 años después, este emblemático centro cultural cuenta a su haber con 21 mil piezas de arte. Razón de peso para que sus encargados pensaran en mudarse a un sitio más grande y con mayores comodidades, un lugar donde cada disciplina artística pudiera lucirse en su máximo esplendor. Por lo mismo, no se escatimó en gastos. La nueva construcción costó más de 420 millones de dólares, quedando en manos del destacado arquitecto italiano Renzo Piano. Hace poco el nuevo Whitney Museum fue inaugurado en gloria y majestad con invitados de la talla de la mismísima Michelle Obama. Para el mundo artístico neoyorquino fue todo un acontecimiento, entre otras cosas, por la estratégica ubicación del nuevo recinto: el antiguo distrito conocido como Meatpacking.

NIC LEHOUX

Mudanza histórica

Y aunque muchos han criticado su arquitectura, comparándola con un hospital, una fábrica e incluso con un buque petrolero, su director –quien definió esta como una “mudanza histórica”– y el propio Renzo Piano están más que satisfechos con el resultado: “Realizamos un estudio minucioso de las necesidades del Whitney, intentando aprovechar su fuerte carácter. Aquí integramos todo: el agua, el parque y las poderosas estructuras industriales para que la gente viviera una nueva experiencia artística”, señaló su creador. No por nada el MoMA publicó un anuncio en The New York Times que decía: “Bienvenido a la primera división”. Y es que con su nueva casa, el Whitney se convierte en uno de los cuatro museos más importantes de Nueva York, instalándose como el principal espacio dedicado al arte estadounidense de los siglos XX y XXI. Se trata de una construcción de ocho pisos plenamente iluminada, ya que las salas son abiertas y los grandes ventanales permiten aprovechar la luz del día. Las galerías, sin columnas ni muros divisorios, se encuentran distribuidas en más de 4.500 m2 de superficie, algunos de ellos convertidos en terrazas públicas con vistas directas al High Line y al río Hudson. A esto se suma un bar, una cafetería, una librería, una tienda y un anfiteatro. “America is hard to see” es el nombre de la muestra inaugural que presenta la historia del arte estadounidense desde 1900 hasta la actualidad. Permanecerá abierta hasta el 27 de septiembre. M

UNA EXPERIENCIA MÁGICA EN EL OMBLIGO DEL MUNDO

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COLUMNA

Marisol Pinto

Inspiración para todos Ilustración, Francisco Olea

La Feria del Mueble de Milán es la más importante en el mundo de la decoración de interiores. Ella marca las tendencias que vienen para las temporadas siguientes y muestra cada una de las novedades e inovaciones en el sector. Y en realidad no es solo de muebles, sino que hay todo tipo de accesorios, textiles, ropa de cama, tecnología y materiales diversos. La mayoría de las ferias europeas se dan entre marzo y mayo y, a pesar de que la de Milán es a mi gusto la más relevante, también está la de España e Inglaterra. En América Latina destaca la de Sao Paulo (julio) y en Oriente la de China (septiembre).

Una vez más, este año la Feria del Mueble de Milán fue todo un éxito. Aquí les cuento algunas de las tendencias que dominarán en 2015-2016: n

Las lámparas colgantes son furor. Si son de pie, deben ser finitas y con los cables a la vista. Destacan las cubiertas de mesas o muebles de piedra. La madera de moda es de tonos claros y cepillada en blanco para que de ese tono grisáceo.

Los colores de moda son los grises, combinados con otros como el amarillo, el naranja y el rosa opaco. Creo que este año ha sido muy asertiva la gama de colores y materiales. El gris es un tono bastante neutro, que gusta tanto a hombres como a mujeres. Es fácil trabajar con él para espacios modernos como también para aquellos más conservadores. Los hombres tienden a ser más monocromáticos en sus espacios y prefieren utilizar los grises con los negros o cafés; mientras que las mujeres son un poco más atrevidas y prefieren combinarlo con colores tierras como el naranjo ladrillo o amarillo. Un tip: el gris con el blanco queda de maravilla, pero para ambientes frescos o playeros. Dentro de las novedades en tecnología están las ventanas virtuales y los sistemas de luces exteriores e interiores que buscan ser más ecológicos. También podemos ver que las tendencias en oficinas y espacios comerciales están en la línea de ser más eficientes y con mejor iluminación. M

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Diseño

Back

to the core Las nuevas tendencias de decoración hablan de reconectarnos con nosotros mismos a través de los elementos que nos rodean. ¿Realmente queremos estar todo el día conectados a nuestra vida virtual? El ruido y las interrupciones se han convertido en parte de nuestro día a día. ¡El silencio es un nuevo lujo! Para esta temporada la propuesta es regresar al núcleo. Hay una necesidad latente de disminuir el ritmo de vida agitado que llevamos y buscar la estabilidad en todo lo que nos rodea. En ese sentido, la funcionalidad y la personalización siguen siendo parte fundamental al momento de construir un hogar; son fuente esencial de paz para lograr desconectarnos de lo exterior y conectarnos con nosotros mismos. Dentro de esta tendencia, BoConcept* define dos estilos: Casual. La inspiración nace de la vida urbana y el estilo es refinado y fresco al mismo tiempo, con referencias claras a una vida activa e impulsiva. Llaman la atención elementos fríos como el concreto, el blanco y los azules encendidos; superficies brillantes como el dorado mezclado con colores pasteles; pequeños toques de latón como detalles sorpresivos, dándole al estilo un aire de exclusividad. Es vanguardista y contemporáneo, lleno de nuevas expresiones que se crean a partir de contrastes entre diferentes colores. Allí, gamas de grises, beige y caramelo se mezclan con azules encendidos y tonos aqua. El estilo Casual se reconoce a partir de piezas de diseño exclusivas, simples y gráficas. Los materiales representan gran variedad de oportunidades: denim, lana, roble claro y mármol se pueden combinar siempre y cuando la base se mantenga en tonalidades básicas como gris, negro o blanco. Formal. El estilo es elegante y clásico. Crea un ambiente confortable, perfecto para la inmersión personal y la armonía. La estética formal hace referencia directa al periodo art deco, época de extravagancia gráfica, asimetría y colores pesados. Combinaciones tono sobre tono añaden quietud, tranquilidad y luz a los espacios. La atmósfera se construye a partir de una variedad de colores y gamas provenientes de la naturaleza. Colores –verde, ámbar, azul y verde oliva–, formas, materiales y patrones botánicos son la principal característica de autenticidad. Los tonos tierra resaltan al mezclarlos con detalles metálicos, elementos blancos y superficies brillantes. Los patrones y las formas tienden a ser orgánicas, más sensoriales y suaves que nunca. Los materiales –terracota, piedra, mármol y madera clara y oscura– confieren una sensación natural e igualmente femenina.

* BoConcept es una franquicia de muebles de origen danés, creada en 1952 y que hoy tiene más de 260 tiendas en sesenta países en el mundo. Además de ofrecer muebles y accesorios de diseño customizados, cuenta con un servicio de decoración de interiores, en el cual un diseñador visita al cliente, conversan sobre sus gustos y necesidades, y luego se presenta un proyecto en 3D acorde a su espacio, estilo, etc. “We make the best out of your space” es lo que mueve a BoConcept. M www.boconcept.cl

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RELOJERÍA

Ejemplo de gracia y encanto

Desde su creación, la colección Longines DolceVita ha ilustrado a través del mundo la elegancia contemporánea de la maison relojera Longines. Inspirada en la dulzura del vivir italiano, la Dolce Vita, adorna las muñecas de las mujeres que saben disfrutar de los placeres simples y que afrontan la vida con alegría y ligereza. En su honor, una nueva interpretación de esta colección combina sutilmente las líneas geométricas con la suavidad de las curvas. Así, los trazos de la caja rectangular se alargan y se curvan, mientras que algunos modelos se realzan con diamantes. Labrada en acero, y a veces adornada con diamantes, la colección Longines DolceVita se presenta en cuatro tamaños. Una esfera plateada flinqué adornada con números romanos pintados y una esfera negra lacada o de nácar blanco realzada con diamantes decoran los modelos. Las horas y los minutos transcurren al ritmo de finas manecillas rodiadas o de acero azulado. Impulsados por un movimiento de cuarzo, los relojes se visten con pulseras de piel negra, blanca, gris o roja, pero también con brazaletes de acero inoxidable. M

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Un producto

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COLUMNA Sebastián Labbé

Vinos de

guarda Ilustración, Francisco Olea

Hay un proverbio que dice “muchos vinos se toman muy tarde más que muy temprano”. Esto nos hace pensar en qué vinos tomar y qué vinos podemos guardar. Los vinos, al igual que los alimentos, cambian con el tiempo. La gran diferencia y característica única de un vino es que este puede mejorar con el tiempo, y es aquí donde comienza la magia. Es importante considerar que NO todos los vinos son vinos de guarda. Si pudiéramos contabilizar a nivel de producción mundial, menos de un 10 % de los vinos se deberían guardar, siendo esto menor en el caso de los blancos (naturalmente tienen menor concentración de compuestos fenólicos, que lo protegen de la oxidación y, por ende, duran menos). Para que un vino sea de guarda o mejore con el tiempo debe tener atributos especiales de concentración y estructura. Pese a ser un tema muy científico, básicamente los vinos con mayor concentración de fruta, compuestos fenólicos y acidez tendrán mayor interacción entre ellos, por lo que el vino podrá desarrollar más complejidad. Esto significa que mientras menos agua hayan tenido esas uvas (hollejos gruesos, años secos, menor riego y producciones bajas), los beneficios de guardar un vino serán mayores. El viñedo debe lograr un balance para desarrollar calidad y carácter; entre el suelo, el clima y la planta. Una vez embotellado, es importante considerar que el vino se debe proteger de su más acérrimo enemigo una vez envasado, el oxígeno. Es por eso que la humedad y temperatura controlada y estable son claves para lograr una buena guarda. La posición de la botella en forma horizontal es importante para mantener el corcho húmedo y prevenir que se seque.

Además tenemos que contar con un lugar que logre mantener la temperatura, idealmente en el rango de 10 a 15° C, sin cambios drásticos. Es muy útil usar termómetros para asegurar el seguimiento de las condiciones de guarda. A temperaturas muy bajas el proceso de desarrollo del vino dentro de la botella es muy lento; al igual que a temperaturas sobre los 20 grados, cuando todo pasa muy rápido. A medida que un vino con potencial de guarda envejece, los taninos y la materia colorante, conocidos como antocianos (algunos de los fenoles más conocidos), interactúan en el vino con otros compuestos formando moléculas de mayor tamaño que por su peso y forma precipitan como sedimentos. Esto es lo que va desarrollando vinos con colores más suaves y además ganando aromas y sabores que no existían en un comienzo. Para abrir una botella de vino que ha tenido una cierta evolución y en la que esperamos hayan depósitos en la botella (vinos entre 8 a 15 años de guarda), es recomendable dejar la botella de pie por un día al menos para decantar los sólidos. Luego de descorchado debemos usar un decantador para asegurarnos dejar atrás estos sólidos y darle al vino un nuevo aire después de un periodo largo de encierro donde este vuelva a mostrar sus atributos. La mejor receta es no tener miedo a probar guardar el vino y ver qué pasa; hay vinos que no mejoran, otros muy poco y otros cuantos se transforman en experiencias inolvidables. M

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LA CUCINA

Degustar una experiencia

El chef del restorán Cascarrabia, Angelo Polloni, propone vivir una experiencia Cascarrabia. Así de simple, así de claro. Es el resultado de un proceso que comienza con una rigurosa recolección y selección de los ingredientes, y termina con el cariño y cuidado en la atención que se da a quien llega al restorán. Sus antepasados italianos y su sangre chilena se reflejan en el sello gastronómico de Polloni. A través de él hace tributo a sus raíces, sin dejar de lado las bondades de los productos chilenos. “La cocina tiene que ser vanguardista. No somos ni una cocina italiana, ni una cocina chilena. Somos una fusión ítalo-chilena de autor. Por eso ofrecemos lo que yo quiero cocinar al comensal para transmitirle una experiencia única”, explica. Durante sus años de estudios en Australia, Angelo recorrió y trabajó en los mejores restoranes. Allí aprendió la importancia de aprovechar la materia prima que tiene el país, y hoy eso es ley en sus proyectos. “Nuestra carta funciona con productos de temporada y tratamos de no usar animales que estén en veda o en riesgo de extinción. Tratamos de elegir productos que muchas veces son ‘rechazados’ y le damos un vuelco a eso. Como solo abrimos en la noche, durante el día podemos hacer un proceso de estudio con el equipo: canalizamos una idea, investigamos y nos enfocamos en el sabor que podemos obtener. Trabajamos mucho el producto para que sea novedoso y llamativo, pero siempre la prioridad es rescatar el sabor y hacerlo sabroso”, asegura Angelo. Muy en línea con lo sensorial, además de su carta Cascarrabia ha desarrollado una innovadora propuesta que ha bautizado como menú de experiencia, una tentación para los sibaritas. En este menú de degustación las preparaciones van, usualmente, de cordillera a mar retratando los sabores característicos de una zona geográfica, siempre con el toque del chef. De hecho, aquí también se nota su preparación como pintor y escultor, por el cuidado con que presenta cada uno de los ocho tiempos. ¿Los ingredientes infaltables de Angelo? Un buen aceite de oliva, la pimienta y la sal de mar. Si son de excelencia, hacen la diferencia en lo que se cocina, asegura el chef. M www.cascarrabia.cl

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Patagonia inexplorada Por María de los Ángeles Miranda

Un lodge aventura que se define como el refugio ideal para vivir la Patagonia. Así se presenta Remota Patagonia Lodge. Rodeados de naturaleza y comprometidos con la comunidad y costumbres de Puerto Natales, hace honor a su nombre al entregar una vivencia incomparable, aislada, solitaria o dicho en una sola palabra: remota. Las personas que llegan a las lejanas tierras de la Patagonia lo hacen con un objetivo en mente. Algunos imaginan extraordinarios paisajes o piensan en las fotos y las excursiones que harán. Otros en escapar del ruido de la ciudad y encontrarse en el silencio de la pampa, donde solo interrumpe el viento. “Queremos que los visitantes encuentren lo que van a buscar a Patagonia, por eso hemos diseñado diferentes excursiones que cumplan con las expectativas de todos”, explica el gerente del hotel Remota, Claudio Molina. Para él es fundamental generar una experiencia con la naturaleza y que las personas se sientan como en casa.

Naturaleza brutal Remota comenzó hace 10 años y, durante ese tiempo, han desarrollado y perfeccionado una carta de más de treinta excursiones, 18 del programa Adventure y 12 del programa Soft. El objetivo es que los visitantes conozcan mucho más que Torres del Paine y logren insertarse en un hábitat más

desconocido. “Somos un lodge de pesca, de aventura o de montaña más que un hotel de lujo, ya que nos hemos enfocado en ofrecer una experiencia de la Patagonia; no nos hemos dedicado solo a la hotelería”, explica Molina. Incluso hoy hay varias actividades que solo se pueden hacer en Remota. Kayak entre los glaciares, bicicleta, trekking, cabalgata, trail running o caminata en hielo son algunas de las posibles excursiones. Si bien todas son actividades de exploración y descubrimiento que tienen como propósito llegar a un lugar único, de difícil acceso y donde hayan llegado pocas personas, están divididas en tres programas de acuerdo a su nivel de dificultad y de habilidades necesarias para poder participar de ellas: Soft, Adventure y Fly Fishing. El programa Soft incluye excursiones que pueden hacer personas en cualquier rango de edad y condición física. Entre estas se encuentran cabalgatas en sierra Dorotea, día de campo en las estancias de la Patagonia y navegación en el seno de Última Esperanza. El programa Adventure incluye excursiones dirigidas por especialistas y son de difícil acceso para una persona que recorre por su cuenta. También exige mayor condición física. Kayak en el fiordo de los Pioneros o entre los glaciares del lago Grey, Ski Randonee en sierra Baguales y caminata en hielo son algunas de las actividades que Remota ofrece a sus aventureros huéspedes. Para quienes les gusta disfrutar de actividades únicas como pescar con mosca en la Patagonia, hace más de 6 años Remota creó su programa Fly Fishing, en el mismo esquema de los lodges de pesca. En él llevan a los pescadores a flotar en lagos o vadear ríos en busca de truchas Marrón (fario). “La pesca con mosca es una actividad de mucha pasión. La posibilidad de pescar una trucha marrón de buen tamaño, con mosca seca, en un Spring Creek, es muy atractiva para un pescador, y en Última Esperanza podemos hacerlo en muchos lugares”, explica el gerente de Remota. Agrega que este programa es llamativo incluso para quienes no pescan, debido a los paisajes, el silencio y soledad, los amaneceres y la cantidad de animales.

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GUY WENBORNE

“Más que estar trabajando, estamos haciendo lo que más nos gusta hacer: invitar a las personas a compartir nuestra vida en la Patagonia”, comenta Molina. Para lograr esto, la comunidad de Puerto Natales ha sido un pilar fundamental, por lo que un noventa por ciento del personal vive en la ciudad y todos los productos utilizados en Remota Patagonia Lodge son adquiridos en la zona. “Fuimos los primeros que diseñamos nuestra cocina y excursiones con productos locales y la comunidad se ha visto beneficiada con eso”, explica. Amantes de la historia, la cultura y la gente de Patagonia, Remota busca que los visitantes queden con la sensación de que tuvieron poco tiempo para hacer todo lo que les hubiese gustado con ellos; “que digan te recomiendo que vayas porque yo voy a volver”. M

JORGE BADURA

Compartir la Patagonia

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Entrevista

Un caballero

con actitud Por Alejandra Vidal

FotografĂas, gentileza de Givenchy.

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A sus 46 años, el australiano Simon Baker ya es un actor consolidado. Y cómo no, si este oriundo de Tasmania se ha convertido en una de las figuras más destacadas de la industria del cine y, sobre todo, de la televisión. Además de ser el personaje principal de la exitosa serie The Mentalist durante 7 años, también es embajador de marcas tan importantes como Givenchy y Longines.

Hijo de una profesora de inglés y de un jardinero mecánico, el actor Simon Baker nació en Tasmania, Australia. Su adolescencia la pasó entre el surf y el water polo, deportes que con mucha disciplina y destreza lo llevaron a competir a nivel estatal. Siempre con un bajo perfil y alejado de los rumores, en ese entonces los intereses de Simon eran muy distintos a los de hoy, ya que no solo practicaba y dedicaba su tiempo al deporte, sino que en términos profesionales quería trabajar como enfermero, carrera que comenzó a estudiar en Sydney, pero que nunca terminó. Y es que antes de estudiar Enfermería, Baker ya había iniciado su carrera como actor. Dio sus primeros pasos en la televisión australiana a fines de la década de los ochenta y se hizo conocido gracias a su participación en series como E Street y Home and Away. Tras esas apariciones Simon viajó y se estableció en Estados Unidos. Una decisión más que acertada, ya que el primer papel que consiguió fue nada menos que en la película L.A. Confidential. Luego vendrían más y más éxitos. Algunos de ellos fueron actuaciones en series como The Guardian (2001) –donde fue el personaje principal durante las tres temporadas–, y también en películas como Red Planet (2000) y Land of the dead (2005). Poco a poco fue incrementando su fama y llegaron nuevos papeles que lo posicionaron definitivamente como actor en el mercado americano. De esos años destaca su participación en producciones como The Devil wears Prada (2006) y las series de televisión Smith (2006) y The Mentalist (2008). En esta última serie, emitida por CBS, Baker asumió como protagonista encarnando al personaje Patrick Jane, un mentalista asesor del CBI (California Bureau of Investigation) que perdió a su esposa e hija tras un asesinato. The Mentalist llegó a su fin ¿Cómo te sientes al respecto? “¡La serie duro 7 años y 151 episodios, que es mucho! Este tipo de serie podría durar para siempre, pero yo no soy ese tipo de persona. Quiero seguir creciendo, explorar y tomar más riesgos. Así que estoy muy feliz de que se haya terminado con tan buenos resultados. La serie consiguió récords de audiencia en la última temporada, y estoy muy orgulloso”. ¿Qué proyectos llegan después de la serie? “Inmediatamente después de The Mentalist comencé a trabajar en el desarrollo de mi primera película. Mi objetivo es dirigir, actuar y producir en Australia. Se trata de un proyecto muy ambicioso, pero me gusta el reto, ¡vamos a ver cómo va!”.

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Con una exitosa carrera cinematográfica y televisiva, el actor de 46 años no para de brillar. Como el mismo nos cuenta, hoy se encuentra de regreso en su tierra natal filmando y dirigiendo su primera película: Breath, una adaptación homónima de la novela de Tim Winton. Y por supuesto, también aprovechando el tiempo con su esposa, la actriz Rebecca Rigg, y con sus tres hijos; dos de los cuales tienen como madrinas a las actrices y amigas de la infancia de Rebecca, Nicole Kidman y Naomi Watts.

Único en su clase Debido a sus dotes como actor, Simon ha obtenido premios en los People’s Choice Award, y varias nominaciones a los premios Emmy, Golden Globe y SAG, entre otros. Además, y dado su perfil, es embajador de marcas como Longines y Givenchy. Gentlemen Only EDT fue lanzado en 2013, seguido por Gentlemen Only Intense y Gentlemen Only Casual Chic. ¿Esperabas que la colaboración con Givenchy durara tanto? “No, nunca pensé que iba a durar tanto tiempo porque no sabía qué tan exitosa sería la línea Gentlemen Only! Trabajar con Givenchy es un gran placer. Las cosas funcionan bien y fácilmente, porque nos conocemos muy bien. Es muy diferente comparado a mis otros trabajos y me gusta el contraste. Venir a París y trabajar con una marca tan elegante, establecida y aristocrática como Givenchy es un verdadero lujo para mí”. Los anuncios y las fragancias de Gentlemen Only están diseñados como una serie alrededor de la actitud del caballero. ¿Compartes ideas con Givenchy en el desarrollo de la historia de Gentlemen Only? “Estoy involucrado en el desarrollo de los anuncios hasta un cierto punto. Para Gentlemen Only Casual Chic pensé que era importante establecer el anuncio en París, porque Givenchy es una marca muy francesa. Pensé que sería una buena idea disfrutar la ciudad de París de una manera ligera y divertida”. ¿Cómo se convierte la historia de un caballero en una historia moderna? “Creo que ser un caballero es atemporal. Puede ser una palabra anticuada, pero la naturaleza de ser cortés, educado y caballeroso todavía es muy relevante. Tengo dos hijos, por lo que es muy importante para mí que sean conscientes de la forma en que tratan a los demás”. M

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DESTINOS

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Destinos

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Su energía, sus teatros, su gente, sus parques, sus rincones, sus museos… Nueva York es una ciudad inagotable y por eso la amamos. Podemos ir una o mil veces y siempre vamos a encontrar algo novedoso por hacer. Aquí compartimos algunos datos pensados en quienes buscan seguir sorprendiéndose. Por Cintya Ramírez Fuentes

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NE W YORK No importa cuántas veces lo veamos, Nueva York siempre nos cautiva. Para nosotros es mucho más que Times Square, la Estatua de la Libertad y el edificio Empire State… Es la sensación de estar en el centro del mundo con infinitas posibilidades al alcance de la mano. Su energía es única, absoluta, y nos envuelve cada vez quecuántas transitamos esa selva de concreto que senosilumina al compás No importa veces por lo veamos, Nueva York siempre cautiva. Para de imponentes carteles publicitarios. No hay otro lugar que se le compare. En Nueva York hay un mundo para cada persona. Es una ciudad tan que siempre hay algo imperdible y novedoso por conocer o experimentar: una nosotros es mucho más que Times Square, la Estatua de la Libertad ydinámica el tienda, una exposición, un jardín, un espectáculo, un mercado, un diseñador, un bar, un hotel… Aquí el cielo es el límite (si es que hay algún límite en NY). edificio Empire State… Es la sensación de estar en el centro del mundo con infinitas posibilidades al alcance de la mano. Su energía es única, absoluta, y nos envuelve cada vez que transitamos por esa selva de concreto que se ilumina al compás de imponentes carteles publicitarios. No hay otro lugar que se le compare. En Nueva York hay un mundo para cada persona. Es una ciudad tan dinámica que siempre hay algo imperdible y novedoso por conocer o experimentar: una tienda, una exposición, un jardín, un espectáculo, un mercado, un diseñador, un bar, un hotel… Aquí el cielo es el límite (si es que hay algún límite en NY). Donde los sueños se cumplen Frank Sinatra lo dijo, Alicia Keys lo reafirmó: “If I can make it there, I’ll make it anywhere” (si puedo lograrlo ahí, lo lograré en cualquier parte). Y así es. Para los grandes –y no tan grandes– artistas y deportistas del mundo, presentarse en Nueva York es un sueño cumplido; tal como lo es para quienes hemos tenido la oportunidad de ver sus shows. Leyendas de la música y el deporte han llenado una y otra vez el estadio de los NY Yankees, los teatros de Broadway y Off Broadway, el Radio City Music Hall –hogar de la icónica compañía de baile The Rockettes– y, por supuesto, el Carnegie Hall, entre tantos otros. Varios de estos recintos ofrecen membresías con exclusivos beneficios o experiencias premium. Por ejemplo, el famosísimo arena Madison Square Garden –sede de los NY Knicks y los NY Rangers, y escenario habitual de Billy Joel y Elton John– no solo vende entradas en primera fila donde podemos ver un partido a un costado de Beyoncé y Jay Z o Cara Delevingne, sino que también ofrece espectaculares suites. Son espacios privados bastante cómodos, con capacidad para doce personas, acceso a alrededor de doscientos eventos al año en su plan full y gastronomía a cargo de los mejores chefs y sommeliers de la ciudad. Imperdible para tu próximo viaje de negocios en la Ciudad de las Luces.

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. New York Map La ciudad que no duerme Una de las grandes promesas de Nueva York es que nunca se detiene. La gama de bares y restoranes es enorme y está constantemente renovándose. Afamados por la crítica, nuestros restoranes favoritos que incluso te dejarán con ganas de volver son Eleven Madison Park, Le Bernardin, Jean-Georges, Per Se, Momofuku Ko y Spiga. Ahora, si quieres probar qué está hot por estos días, te recomendamos más que un restorán, una experiencia… Comienza caminando tranquilamente hacia el Meetpacking District por el High Line Park –que puede sonar muy turístico, pero en cada estación del año se siente tan distinto–; date una vuelta por Chelsea Market; y avanza hasta la calle Ganseevort, la nueva ubicación del Whitney Museum of American Art. Allí, además de interesantes obras de arte, encontrarás el nuevo restorán liderado por el chef de Gramercy Tavern, Michael Anthony, llamado simplemente Untitled.

Si de algo sirve, el crítico del The New York Times, Pete Wells, opinó que la cocina todavía no ha alcanzado la perfección, pero aun así le dio dos estrellas (califican entre 0 y 4), lo cual significa “muy bueno”. En cuanto a bares, no podemos dejar de ir al siempre chic Salon de Ning. Ubicado en el rooftop del hotel The Peninsula, a pasos de la Quinta Avenida, este lounge tiene buen ambiente, vista panorámica a los edificios de Manhattan y deliciosos cócteles como el Ning Sling. Para los más aventureros, resulta entretenido hacer una aparición en el (no tan) clandestino PDT (Please Don’t Tell), un pequeño bar en el East Village al que se accede luego de hacer una llamada desde una cabina telefónica. Aquí reservar exactamente a las 3 pm del día que se quiera ir es un must; si no prepárate para esperar un par de horas afuera. ¡No digas que no te advertimos!

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Escapar de Nueva York en Nueva York El ritmo y el ruido de la ciudad a veces puede ser un poco abrumador. En momentos que buscamos descanso y no hay tiempo para arrancarse un par de días a los Hamptons, una buena opción es mantenerse alejado de las zonas más turísticas y aprovechar los panoramas del Upper East Side. El corazón de esta experiencia es Central Park. Allí nos relajamos y hacemos deporte mientras nos deleitamos con hermosas vistas desde las lagunas o desde el romántico Loeb Boathouse, donde se puede comer y dar paseos en bote. También el hotel The Mark –además de ser una excelente opción para quedarse– ofrece a sus pasajeros bicicletas de diseño y canastas de picnic con menús a cargo del celebrado chef Jean-Georges Vongerichten. Es una novedosa y tranquila forma de vivenciar el parque. Fuera del Central Park, además de visitar los museos de la zona, reservar en el privado hotel The Surrey es siempre un agrado. Allí, los tratamientos del spa Cornelia nos hacen olvidar el estrés, especialmente las sesiones de meditación Somadome. Ahora, si lo que buscas es un facial, la diseñadora Carolina Herrera ha dicho que los mejores están en el Isabelle Bellis Center. Para qué negarlo… la terapia de shopping siempre ayuda a despejar la mente. Un poco más hacia el Midtown, pero aún cerca, las fashionistas se deleitan haciendo compras en Bergdorf Goodman, Quinta Avenida y Madison. Quizás no es lo más original de Nueva York, pero no hay duda en que es un panorama para repetir una y mil veces, no crees? ¿Cómo no vamos a amar Nueva York? M

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por siempre

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El próximo 12 de diciembre se cumplen 100 años del nacimiento de Francis Albert Sinatra, una de las voces más reconocidas de todos los tiempos. Pasan los años y su legado sigue intacto sobre los escenarios del mundo, sus seguidores no lo olvidan y el efecto de su música no sabe de tiempos, modas, géneros, ni edades… Con motivo de su centenario, el mundo entero celebrará a Sinatra con distintas muestras y shows sobre su vida y obra.

Quienes tuvieron el placer de verlo cantar en vivo supieron el porqué de su apodo: “La Voz”. Frank Sinatra, una de las voces más populares del siglo XX, es de los pocos artistas del medio que no supo de altos y bajos. Porque a pesar de que su máximo estrellato lo obtuvo entre los años cuarenta y cincuenta, su carrera siempre estuvo sino en la cima, muy cerca de ella. Los números hablan por sí solos: grabó alrededor de mil trescientas canciones, superó las 55 películas y vendió más de 150 millones de discos. Las cifras también son notables si se trata de homenajes y, sobre todo, de premios. A lo largo de su carrera obtuvo tres discos de oro, once Grammy, cuatro Globos de Oro y dos Oscar, uno de ellos como Mejor Actor de Reparto por el film De aquí a la eternidad. Como si esto fuera poco, en 1985 el entonces presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, le otorgó la Medalla de la Libertad, máximo galardón civil que entrega ese país. Cuenta la historia que la primera vez que se le escuchó cantar fue en 1935. Su entonación era claramente influenciada por las voces de algunos grandes de la música, como Bing Crosby, Louis Armstrong y Billie Holiday. Hijo de inmigrantes italianos, Francis Albert Sinatra nació en Hoboken, Nueva Jersey, el 12 de diciembre de 1915. Aficionado a los deportes –el boxeo era su favorito pues su padre lo practicaba–, no terminó su etapa escolar ya que varios trabajos “le daban mejores resultados”. Entre sus cortas “profesiones” se cuentan la de periodista deportivo, vendedor de diarios, mensajero, camionero y ayudante del restorán que sus padres tenían en la ciudad. Más tarde, fue su propia madre quien le consiguió un trabajo como mesero y cantante en un bar donde también se realizaba un programa radial. Sin saberlo, allí comenzaría su carrera artística y también su vida familiar, ya que en esa misma época conoció a su primera mujer: Nancy Barbato. Juntos vivieron buenos años de tranquilidad, sin embargo, los escándalos amorosos del artista no tardaron en llegar. En 1950 dio por terminada la relación, aunque jamás dejó de ver a sus tres hijos: Nancy, Frank Jr. y Tina. Luego vendrían tres matrimonios más sin buenos resultados. En el camino, la prensa rosa lo relacionó con Lauren Bacall, Judy Garland, Kim Novak e incluso con la mismísima Marilyn Monroe. A eso se sumaban sus noches de juerga en Las Vegas, donde solía disfrutar junto a un grupo de artistas amigos –entre ellos Dean Martin, Sammy Davis Jr., Humphrey Bogart y Lauren Bacall– conocidos como los Rat Pack. Y aunque siempre lo negó, se le vinculaba fuertemente con la mafia italiana. No por nada el autor Mario Puzzo se inspiró en él para crear al personaje principal de su obra maestra: El Padrino. Algo que al propio Sinatra nunca le gustó reconocer. Pero su talento tuvo más peso. Su carrera comenzó de la mano del famoso jazzista Tommy Dorsey, quien en 1940 lo integró a su banda como vocalista. Juntos hicieron más de cien producciones musicales, entre ellas el primer número uno de un joven Sinatra, I’ll Never Smile Again. Dos años más tarde se lanzó como solista, pronto firmó con Columbia Records y luego con Capitol, sello con el que grabó 17 álbumes.

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Por esos años también llegó a Hollywood rompiendo todos los cánones establecidos. No seguía guiones y le gustaba improvisar. Los resultados fueron exitosos y llegaron en el momento justo de su vida. Era agosto de 1955 y Frank Sinatra era portada de la revista Time, que entonces lo definía “como lo mejor del mundo del espectáculo”. En paralelo, iniciaba una completa independencia musical al lanzar su propia casa discográfica: Reprise. Fue un espacio donde pudo grabar gran variedad de estilos, además de dos clásicos inolvidables: My way y Stranger in the night. Su trabajo desde entonces, y hasta su muerte, el 14 de mayo de 1998, lo convirtió en toda una leyenda.

¡Happy birthday, Frank! Próximo a cumplirse un siglo de su nacimiento, el mundo entero quiere rendir homenaje a quien es considerado un verdadero icono de la música americana. Este es, precisamente, el nombre de la exposición que a partir del 21 de octubre podrá verse en el segundo piso del emblemático Museo Grammy, en Los Angeles, California. En marzo fue presentada con gran éxito en la Biblioteca Pública de Nueva York, en el Lincoln Center, y el próximo año se dispone a viajar a Miami. Se trata de una muestra cronológica de la vida de Sinatra organizada en conjunto con miembros de su familia, quienes aportaron fotos, discos, videos, objetos, obras de arte e historias inéditas del artista. Los aficionados, además, podrán disfrutar cantando algunos de sus hits en la cabina de karaoke armada especialmente para la ocasión: That’s life, Fly me to the moon y New York, New York, a dueto con el cantante, son parte del repertorio. “Papá siempre decía: ‘Me gustaría transmitir a la gente lo que sé y lo que hago’”, comentó Nancy Sinatra hace algunos meses a distintos medios de comunicación. “Con esta exposición, la familia Sinatra comparte con orgullo perspectivas personales y profesionales de la vida de Frank Sinatra”. Entre muchas otras actividades, el London Palladium también llevará a cabo un show en honor al artista, una iniciativa bastante especial ya que ese escenario fue el primero fuera de Estados Unidos donde el cantante se presentó. Se dice que Londres, por lo demás, era una de sus ciudades favoritas. Finalmente, los amantes de la tecnología ya pueden descargar Frank Sinatra 100, aplicación que recopila su vida y obra, además de canciones y videos musicales. ¡Todos a celebrar los 100 años del inolvidable Sinatra!

Un icono que perdura El legado de Frank Sinatra es enorme, está presente en todas las industrias. Ejemplo de ello es que, pensando en los fanáticos de la relojería y de “La Voz”, en 2013 Ulysse Nardin lanzó Stranger, un reloj musical mecánico de edición limitada a 99 piezas, que transforma el tiempo en música al reproducir la melodía de la canción Strangers in the night. M

NORWEGIAN CRUISE LINE - CHILE | F. 2 2335 2823 | Francisco Noguera 200 Of 303. Providencia - Santiago www.nclchile.cl | reservas@nclchile.cl | www.marketline.cl Un producto

Destinos

In love with

London Por Marﾃｭa de los ﾃ］geles Miranda

ﾂｩ 2015 HILTON HOTELS & RESORTS

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Son tantas las razones por las que amamos Londres. Escribir sobre ellas sería una tarea titánica si consideramos todo lo que nos hace volver una y otra vez. Es por eso que en esta ocasión optamos por recorrer la ciudad en busca de los pequeños rincones que nos divierten y que son dignos de conocer… o repetirse.

Dance ‘till you drop La vida nocturna en Londres pareciera extinguirse cuando el Reloj de la Torre da las doce. Pero mientras los turistas se retiran a sus hoteles, las húmedas calles reciben a los que saben de clubes privados en la ciudad. Bonbonniere se define a sí mismo como la encarnación del lujo materializada en una caja de placeres. En el corazón del exclusivo barrio de Mayfair –donde conviven lujosas tiendas en calles como Bond Street y plazas como Berkeley Square–, este club privado sorprende con solo mirar, porque desde su techo cuelga un sistema de iluminación inspirado en el famoso Huevo de Fabergé. Bonbonniere basa su nombre en una ornamentada caja de bombones, por lo cual exhibe murallas llenas de brillantes cofres con los nombres de los clientes VIP que se amanecen bailando, cantando y tomando la mejor champaña del país. En el segundo piso se encuentra Hotel Chantelle, un restorán que trae toda la vibra y vanguardia de Nueva York a Londres. Un espacio flexible y extravagante donde se puede comer, beber, bailar y disfrutar. Latin style El estilo latino se está tomando las noches londinenses con restoranes y bares que traen excelente cocina latinoamericana a Europa. De los peruanos destacan Chotto Matte en el barrio Soho y Coya en Piccadilly. Los mexicanos llaman la atención por sus colores, tapas y fuertes tragos. Entre ellos, Bodega Negra en Soho y Tontería en South Kensington combinan a la perfección la cultura y herencia mexicana con la exclusividad y elegancia de Londres. Tontería es un bar temático que se ha dado a conocer por su personalidad excéntrica; un “hot spot” nocturno donde se luce la pasión por el entretenimiento teatral, con hombres disfrazados de luchadores libres, mujeres bailando con animales exóticos y diferentes tipos de performances. La recomendación es ir los días jueves, cuando se hacen las mejores fiestas.

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City view Si bien subir al London Eye es una experiencia digna de repetir una y otra vez, quienes disfrutan del placer de ver la ciudad desde la altura, también pueden hacerlo mientras degustan un sake en la terraza de Sushisamba. Ubicado en los pisos 38 y 39 de la Heron Tower –el edificio más alto de la City de Londres–, Sushisamba no solo fusiona las cocinas japonesa, brasileña y peruana, sino que suma, además, una vista única. El diseño del restorán, que tiene la terraza para comer al exterior más alta de Europa, cuenta con ascensores de vidrio y espejos que magnifican la vista en 360 grados de la ciudad y en especial del Finantial District, donde está ubicado. En el interior, notable es la escultura de un árbol de naranjo que refuerza el mensaje de estar en la tierra y en el cielo al mismo tiempo. Su iluminación, de pequeñas luces colgadas a diferentes alturas sobre un entramado de bambú que recubre el techo, crea una experiencia mágica e íntima; es como comer bajo las estrellas.

Tea time? No darling, brunch time Los ingleses son mundialmente conocidos por su pasión por la hora del té. En casi todos los restoranes y salones de té se puede encontrar un variado menú de pancitos, pasteles y, por supuesto, tés. Sin embargo, el brunch está entrando fuerte en restoranes y cafés. Conocido como algo muy estadounidense que une lo mejor del desayuno y del almuerzo, está incluso cambiando las costumbres londinenses. Caravan, en Kings Cross, ofrece uno de los mejores brunch. Además de tener una variada carta, que incluye desde jalapeños hasta tarta de nueces con miel, funciona en un horario amplio –de 10 a 16 horas– que permite irse de fiesta hasta la madrugada, con tiempo suficiente para dormir antes de ir a comer. Ahora, si el objetivo es probar un brunch bajo el sol que se asoma entre los nubosos cielos londinenses, la terraza del The River Cafe es ideal.

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Ubicado sobre la orilla del río Thames, en Hammersmith, se ha hecho notar por su comida italiana, importantes premios y sus brunch de los domingos, que son disfrutados tanto por celebridades como por familias completas, por lo que recomiendan reservar con un mes de anticipación.

Fashion city Londres es reconocido por ser cuna de diseñadores emergentes y por marcar tendencias para el resto del mundo. Por eso nunca está demás sumergirse en el mundo underground de la moda UK en busca de creatividad, estilo y novedades. Camden Lock es el corazón creativo y cultural de Londres. Este restaurado edificio del siglo XIX alberga a algunos de los más reconocidos diseñadores y artistas independientes. Si bien al llegar se ven turistas y lugares con venta de comida, un poco más adentro hay un edificio –similar a un establo–, donde se encuentra lo más exclusivo. Es necesario recorrer un poco para descubrir creaciones y diseños que no se encontrarán en otra parte del mundo. M

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Cualquiera que sea la esquina del mundo que más le atrae para explorar, Oceania Cruises lo lleva con estilo y confort. Relájese a bordo de lujosos barcos y saboree la exquisita gastronomía, que no sólo está considerada la mejor en alta mar, sino que también rivaliza con los mejores restaurantes en tierra. Consulte con su Agente de viajes o con OCEANIA CRUISES - CHILE Francisco Noguera 200 Of. 303 - Providencia - Santiago | F. 22 333 2958 | oceaniacruises@marketline.cl Representante para Chile Market Line Ltda. www.marketline.cl

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BANDA de rock and roll más grande del mundo

A veinte años de la primera y única visita de los Rolling Stones a Chile, y mientras esperamos la gira que los traerá de vuelta, recordamos porqué la banda de Mick Jagger es tan importante en la historia de la música popular. Por Rodrigo Guendelman

Fotografías, gentileza de Zenith

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“En estos años de carrera he aprendido que empiezas tocando rock and roll para poder tener sexo y tomar drogas, y terminas tomando drogas para poder tocar rock and roll y tener sexo”. La frase es de Mick Jagger, un experto en generar interés por su banda y por su persona. “Mientras mi cara esté en la portada, no me importa lo que digan de mí en la página diecisiete”. Ahí tienen otro ejemplo. Tremendo artista, pero también un genio para provocar y hacer ruido mediático, estas palabras se las dijo al conocido comunicador David Letterman en 2012. Mick Jagger es rock and roll. Tal como los Rolling Stones, con más de 50 años de recorrido, se han transformado en sinónimo de ese estilo musical. Estudiosos de sus antecesores en el blues y el rhythm and blues, los Stones son el icono más representativo del rock and roll, casi la definición misma de ese concepto. De hecho, alguna vez se autoproclamaron como “la banda de rock and roll más grande del mundo”. Ya a mediados de los años sesenta, gracias a discos como “Aftermath” (1966), tenían fama de chicos malos e, incluso, de misóginos del rock. Eran otros tiempos, claro. Tiempos en los que un líder de opinión se podía despachar una declaración así: “No soy malvado. Lo que pasa es que todo el mundo me busca y hay una chica en mi cuarto”. Eso fue en una entrevista durante su primera visita a Perú, en 1969. Eternos deudores del sonido negro estadounidense, los Stones partieron muy centrados en el sonido R&B de sus gurúes, Muddy Waters y Chuck Berry. Una inspiración que les sirvió para lanzar, justo hace 50 años, ese clásico llamado (I Can’t Get No) Satisfaction, un verdadero himno del rock. Son muchos los especialistas que concuerdan en que entre 1963 y 1978, es decir, sus primeros 15 años de vida, fue su mejor etapa creativa.

Discos como “Beggars Banquet” (1968), “Let It Bleed” (1969), “Sticky Fingers” (1971) y “Exile on Main Street” (1972) aparecen constantemente en las listas de los mejores de todos los tiempos. Es en esa época que se publica Angie como parte del disco “Goats head soup” (1973), que sucede a “Exile on Main St.”, y que es un punto de inflexión en la carrera de los Stones. La decadencia y los excesos de ser rock stars se notan en este trabajo. Mick Jagger se transforma en estrella del jet set, mientras Keith Richards se ahoga en una potente adicción… Todo eso se siente en cada canción del disco. Es lejos el trabajo más sucio, provocativo, explícitamente sexual y diabólico de los ingleses. Poco antes habían publicado el álbum “Sticky Fingers”, uno de los más trascendentales en su inmensa carrera. En este disco aparece la droga a través de canciones como Sister Morphine y Dead Flowers, en paralelo a la letra más radial de Brown Sugar, y también el country-blues de Wild Horses. Muchas de esas joyas fueron las que miles de chilenos pudieron escuchar en vivo hace 20 años: el 19 de febrero de 1995, la banda se presentó por primera y –hasta ahora– única vez en Chile. Fue en el Estadio Nacional, en el marco de su Voodoo Lounge Tour. Era un concierto de inmensas expectativas, considerando que en Argentina habían llenado cinco veces el Estadio de River Plate y los habían visto trescientas mil personas. Sin embargo –y lo que se transformó en un bochornoso recuerdo para nosotros–, de las cincuenta mil entradas que había en venta, el día del evento apenas se habían vendido 35 mil. Algo que llevó a Daniel Grinbank, dueño de la productora Rock & Pop en Argentina, y de su filial chilena, DG Medios, a decir que “hubiese sido mejor ofrecer un nuevo concierto en el estadio River Plate que llevar al grupo a Chile, donde había una evidente tendencia musical hacia el pop”.

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¿Tendremos la oportunidad de redimirnos? Hasta hace poco había fuertes rumores de que los Stones podrían venir de gira a Sudamérica en noviembre de este año. Ahora, se ha confirmado que la banda se presentará en Santiago el 3 de febrero de 2016. Lo que es un hecho es que la banda ha estado girando por Norteamérica con el tour que comenzó el pasado 24 de mayo en San Diego y que incluyó shows en Estados Unidos y Canadá. Una buena oportunidad para homenajes, como el que les hizo la marca relojera Zenith. Para celebrar sus 150 años de vida, la compañía lanzó El Primero Chronomaster 1969 tribute to the Rolling Stones, una edición limitada de mil relojes dedicada a la banda inglesa, con la que vienen colaborando desde 2014. El reloj incluye la clásica lengua de los Stones en su correa y en el reverso, donde se aprecia el mecanismo. No se trata de homenajes porque sí. La importancia de los Stones en la música es gigante. No solo porque poseen en su discografía algunas de las obras maestras de la música popular, sino también porque canciones como Satisfaction, Sympathy For the Devil y Gimme Shelter lograron capturar la violencia, la locura y la frustración de sus tiempos. Son grandes porque pudieron recuperarse de la muerte de su compañero Brian Jones y

reemplazarlo con Mick Taylor, un guitarrista que le dio nuevas direcciones musicales a la banda. Son genios porque supieron surfear por el punk y la música disco; porque volvieron a acertar con el cambio de Mick Taylor por Ron Wood; y porque su calidad en vivo es descomunal. Siempre tuvieron claro que no bastaba con escribir buenas canciones, había que enloquecer a la fanaticada en directo. Y son verdaderas bestias musicales por una razón fundamental: Mick Jagger es, antes que cualquier polémica, un extraordinario cantante; Keith Richards, un genio de la guitarra capaz de hacer inmediatamente reconocible la música de grupo; Charlie Watts, un tremendo baterista; y Ron Wood, un perfecto complemento para esa tríada. ¿Qué hacer mientras esperamos el show en Santiago? Una buena idea puede ser escuchar alguno de sus 29 discos de estudio, con los que han alcanzado en más de treinta oportunidades el top ten de Estados Unidos y Gran Bretaña. Los mismos que les han permitido vender más de doscientos millones de discos en su sólida carrera. Los Rolling Stones están más allá de la música: son cultura popular, son parte de la vida de varias generaciones. Los Rolling Stones son pasado, son presente y, todavía, son futuro. M

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COLUMNA

Luis Jaren

El brillo de la

exclusividad

Universalmente asociados a la belleza, virtud, fuerza, riqueza y poder, los diamantes destacan entre las otras gemas por sus características y propiedades que le hacen honor al significado de su nombre: invencible e inalterable. Han sido reconocidos a lo largo de la historia como un icono de amor. Desde que el rey Luis XIV dio a su prometida un anillo de diamantes, se ha mantenido como símbolo de compromiso entre las parejas. Los diamantes son la única gema nacida casi en un cien por ciento de un único elemento, el más duro de la Tierra –el carbono cristalizado– que, por sus características ópticas excepcionales –alta capacidad refractiva y transparencia–, logra convertirse en la gema más apetecida, por su mejor capacidad de talla, pulido y durabilidad. Los especialistas fijan los precios de acuerdo a cuatro parámetros: color, pureza, peso y calidad del corte. Las cuatro C (en inglés). Y es que los diamantes parecen incoloros, sin embargo, cuentan con ligeros tonos, generalmente amarillo y café. Para clasificarlos, en 1950 se creó una escala de gradación en la cual mientras más se acerca un diamante a la ausencia de color, más valioso es. De esta regla se eximen los diamantes “de colores de fantasía”, aquellos de tonalidades intensas, muy raros en la naturaleza –se encuentra uno cada diez mil diamantes–, y donde los colores rojo, verde, morado y naranja son los más extraños y de mayor valor. Mientras más fuerza y pureza tenga el color, mejor será. Es el caso, por ejemplo, de la piedra llamada Pink Star, reconocida como la gema que ha alcanzado el mayor valor en una subasta (USD 83MM). Por otra parte, la transparencia o pureza de los diamantes ayuda a los gemólogos a identificarlos, ya que no existen dos de ellos con las mismas características. Respecto del peso de los diamantes, este se mide en quilates, que equivale a la quinta parte de un gramo. Finalmente, la calidad de corte, talla y pulido de las gemas buscan resaltar las cualidades de color, brillo, dispersión, resplandor y transparencia; aunque esto signifique sacrificar un poco el tamaño del diamante, porque el corte ideal permite que la luz ingrese y se refleje totalmente por sobre su corona. Ahora que sabes que cada diamante es único, ¿qué esperas para venir por el tuyo? M

Alonso de C贸rdova 2780 Vitacura, Santiago. Tel茅fono 2 2228 8088

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Colección MOSSO

C I N S PI R ACI Ó N En esta época comienzan a reaparecer los colores de la naturaleza… Renacen las plantas con sus hojas verde intenso, vemos flores por todas partes, el sol brilla más fuerte y las mariposas llegan a nuestros jardines. Casi de manera espontánea hemos dejado que la naturaleza nos inspire, nos inunde y nos ayude a encontrar el camino hacia nuestra creación. Mientras dejamos volar nuestra imaginación, las ideas comienzan a fluir alineadas con las formas, matices y sensaciones que nos genera el entorno. Es un proceso que requiere concentración, calma y una profunda conexión entre la mente y los sentidos. Es un proceso a veces pausado y a veces muy rápido, pero siempre con un estilo propio... Así es como diseñamos y creamos las obras en Mosso. Esta nueva colección acompañará tu búsqueda de ser y sentirte única. En ella encontrarás ese detalle especial que te identifica y te emociona. Piezas exclusivas, gemas de colores, líneas curvas y femeninas... ¿Lo sientes? M

Producción general: Andrea Ferrer G. Fotografías de joyas: Juan Pablo Jaramillo. Ilustración: Claudia Blin. Retoque y postproducción: Rubén Villalón.

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Aros “Barroco”, oro blanco, amatistas verdes y diamantes corte brillante. Anillo “Spirale”, oro blanco y diamantes corte brillante.

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Colgante “Cervi rosa”, oro rosa, zafiros rosados y brillantes cognac. Anillo “Riv”, oro blanco, rubíes y diamantes corte brillante.

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Colgante “Farfalla”, oro blanco, zafiros y diamantes corte brillante. Colgante “Farfalla”, oro rosa, zafiros rosados y diamantes corte brillante. Anillo “Due farfalla”, oro blanco, zafiros y diamantes corte brillante.

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Colgante “Piu fiore blu”, oro blanco, zafiros y diamantes corte brillante. Anillo “Ponte blu”, oro blanco, zafiros y diamantes corte brillante. Colgante “Esplendore”, oro blanco, zafiros y diamantes corte brillante.

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Aros “Nobile”, oro blanco y diamantes corte brillante. Anillo “Nobile”, oro blanco y diamantes corte brillante. Anillo “Terrone bianco”, oro blanco y diamantes corte brillante.

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Anillo “Cosmo zero”, oro blanco, diamantes negros y blancos corte brillante. Anillo “Pantera”, oro blanco, diamantes negros y blancos corte brillante.

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Aros “Grappolo”, oro blanco y diamantes corte brillante. Aros “Verona”, oro blanco y amarillo con diamantes corte brillante. Esclava “Londra”, oro blanco y diamantes corte brillante.

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Colgante “Tessuto bianco”, oro blanco y diamantes corte brillante. Colgante “Trifoglio”, oro rosa y diamantes corte brillante. Colgante “Verona”, oro blanco y amarillo con diamantes corte brillante. Colgante “Esplendore”, oro amarillo, zafiros amarillos y diamantes corte brillante.

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Anillo “Caracola”, oro blanco, perla Akoya y diamantes corte brillante.

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COLUMNA Rodrigo Velasco

Los automóviles de la Casa Real de España

En el Palacio El Pardo de Madrid, en el cuartel de la Guardia Real, existe una sala histórica que alberga el museo con la colección de vehículos de la Corona Española. A diferencia de otras monarquías europeas que habitualmente mantienen en privado solo limusinas y coches que se usan en ceremonias oficiales y protocolares, en el caso de España se trata de un amplio espacio de cerca de mil cuatrocientos metros cuadrados abierto al público, que alberga una gran colección de muy diversos vehículos que son patrimonio nacional y que recibe cerca de quinientos visitantes al mes. Allí se encuentran desde los lujosos vehículos que usaba el general Francisco Franco hasta curiosos vehículos incorporados por el rey Juan Carlos I, un conocido aficionado a los automóviles veloces. Entre estos últimos se incluye un Volkswagen Beetle –equipado con un motor Porsche de 200 caballos de potencia– y un SEAT 600 modificado, biplaza, de carrocería convertible y motor potenciado, en el que se dice habría aprendido a manejar el joven Felipe, Príncipe de Asturias. Hay además un exclusivo Porsche modelo 959 de tracción integral y más de 400HP similar a los tres que compitieron en

el Rally Dakar de 1984. La versión de pista incluso participó en las 24 Horas de Le Mans. Este poderoso Porsche tarda menos de 4 segundos en acelerar de 0 a 100 km/h y era uno de los deportivos favoritos del rey Juan Carlos; quien incluso sufrió en 1990 un serio accidente conduciéndolo cuando se dirigía por un camino con hielo rumbo al centro de esquí de Baqueira, acompañado de la infanta Cristina. Ambos afortunadamente resultaron ilesos. Pero tal vez el automóvil más extravagante de la vasta colección real es el que le regaló Hitler a Franco: un gigantesco todoterreno descapotable Mercedes Benz de tres ejes y seis ruedas. Se fabricaron solo tres unidades de este vehículo tipo 540 G4 y dos de ellas (de Hitler y Mussolini) fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial, de manera que el G4 español es el único sobreviviente de este modelo en el mundo. Se trata entonces de una pieza de valor incalculable, que además impresiona por su tamaño, altura y robustez. Cuentan que la Mercedes Benz ha tratado de comprarlo infructuosamente en reiteradas oportunidades.

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Otro importante Mercedes Benz de la colección es un modelo Pullman 770, tal vez el coche que más utilizó Franco en ceremonias oficiales. Incorporaba las tecnologías más avanzadas de la década de los cuarenta y, a diferencia del todoterreno G4, este coche es una limusina suave, armónica, lujosa y veloz, puesto que alcanza una velocidad de 180 km/h. Como era predecible, después de la Segunda Guerra Mundial los vehículos alemanes cayeron en desgracia entre los jefes de Estado, iniciándose así la compra de automóviles americanos e ingleses. Entre los primeros destaca un espectacular Cadillac 1948 que fue llevado a España desarmado, procediéndose a su armado, blindaje y terminación en una fábrica de armamento en Asturias. Se le conoce popularmente como el Cadillac de “Ike” puesto que en él se paseó el famoso general Dwight D. Eisenhower en su visita oficial a España. Posteriormente se incorporaron varios coches norteamericanos más; entre ellos, un Buick Eight coupé convertible 1949 (que a Franco le gustaba para ir de cacería) y un Chrysler Imperial Le Baron del año 1964. Más adelante, dos nuevos Cadillacs: un Fleetwood blindado 1973 y un Brougham 1991, que se utilizan normalmente para los traslados de las visitas de Estado. Entre las maravillas británicas de la colección real destacan, sin duda, los tres elegantes Rolls Royce Phantom IV, carrozados por Mulliner, que pertenecen a una serie exclusiva de 18 autos fabricados solo para jefes de Estado y casas reales en homenaje a Isabel II de Inglaterra. Aparte de Franco y la Reina, entre los destinatarios de estos Rolls de edición limitada estaban el Sha de Persia, el Aga Khan, el Rey Faisal, el monarca de Kuwait y la Duquesa de Kent. Tienen la particularidad de que la estatuilla que corona el radiador (conocida como Espíritu del Éxtasis o The Flying Lady) aparece respetuosamente arrodillada y no de pie como en el resto de los coches de esta afamada marca. Dos de los tres de la colección son limusinas de carrocería cubierta, siendo el más espectacular el único descapotable que se ha lucido en ceremonias oficiales. Fue utilizado en los matrimonios de la infanta Elena y del entonces príncipe Felipe con doña Letizia, ocasión en la que se le instaló en vez de la capota una cúpula blindada de cristal. Este mismo coche fue usado para la reciente entronización del nuevo rey Felipe VI. Es el único Rolls Royce Real Phantom IV descapotable que se conserva en el mundo.

Dignos de mencionarse dentro de esta exclusiva colección son también el Rolls Royce Silver Wraith de 1948, que era el favorito de la señora de Francisco Franco, doña Carmen Polo; así como un Daimler Limousine que la reina Isabel le obsequió al rey Juan Carlos, coche que estuvo mucho tiempo en la Embajada de España en Londres para ser utilizado por los monarcas españoles en sus visitas a Inglaterra. Son tantos los autos que esta crónica podría extenderse largamente, pero para terminar menciono una curiosidad de la colección: un camión Ford de 1938 convertido en dormitorio y oficina, que era utilizado por el General Franco como cuartel general móvil durante la Guerra Civil. El museo es indudablemente una atracción turística de Madrid. M

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EN ESCENA

HUBLOT, FERRARI Y MOSSO UNIDOS En Mosso Lounge se realizó el esperado lanzamiento del esperado modelo Hublot Big Bang Ferrari Chile. Creado por la prestigiosa casa relojera suiza Hublot y el departamento de diseño de Mosso, corresponde a una edición exclusiva de 25 piezas para Chile, con motivo del aniversario 25 de la firma Mosso. El nuevo reloj fue elaborado con el sello Ferrari sobre un chasis de 45 mm de diámetro de cerámica. Está reforzado por una esfera perfilada de aires aerodinámicos que ofrece una espectacular profundidad sobre el movimiento, donde además se exhibe la bandera chilena.

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TARDE DE TÉ Grand Hyatt Santiago realizó un entretenido lanzamiento para dar a conocer la versión criolla de su tradicional “té de la tarde”. En la oportunidad, la prestigiosa marca inglesa Burberry no solo presentó las últimas tendencias en bufandas, sino que también las diferentes e ingeniosas modalidades de uso de estas prendas.

1. Reloj Hublot Big Bang Ferrari Chile. 2. Alejandro Grillo, Yenia Osses y Roberto Busel 3. Félix Lecumberri, Enzo Jacometti, Claudia Larraguibel y Claudio Robles. 4. Juan David Ariza, Nicholas Parkes y Ernesto Mosso. 5. Rodrigo Wall, Juan David Ariza y Arístides Ariza. 6. Teresa Hermosilla e Isabel Fuenzalida. 7. Manena Pomeroy, Soledad Morales y Florencia Gioia. 8. Consuelo de la Cuadra y Bernardita Braun. 9. Marc Lorenz y Matías Uhlig. 10. María Olivia Undurraga, Marc Lorenz y Patricia Lambert.

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NUEVA CASA RR En un exclusivo evento para clientes y medios de comunicación, Rolls-Royce Motors Cars presentó su nuevo modelo Ghost serie II, vehículo que ofrece máxima expresión de dinamismo y lujo moderno. Otra novedad es que la marca británica tiene una nueva tienda en La Dehesa, enmarcada dentro del concepto de una boutique automotriz. Además de encontrar los sofisticados modelos de la RR y el servicio de postventa, los clientes podrán elegir entre distintas alternativas de cueros, maderas, alfombras y pinturas para personalizar su Rolls-Royce.

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MUNDO TUERCA Rodeado de amigos y entusiastas de los autos, el abogado Rodrigo Velasco –columnista de Mosso Life– lanzó su nuevo libro ¡Rugen los motores! Presentada en el evento por Alejandro Schumak y Nicolás Vergara, la obra recorre la historia del automovilismo deportivo chileno. M

11. Brett Soso y Alejandro Richard. 12. Claudia Superbi y Joseph de Raucourt. 13. Wolfgang Ulbrich y Abraham Alamo. 14. Alejandro Denham, Carmen María Enríquez. 15. Pablo Yrarrázaval y Pablo Yrarrázaval (hijo). 16. Rodrigo Velasco. 17. Gerardo Viollie, Julio Zenteno y Pablo Scaglioti. 18. Ernesto Goñi, Antonio Errázuriz, Patricio Lyon y Gerardo Viollier. 19. Roberto Mosquera, Nicolás Vergara y Fabio Traverso. 20. Jaime Bustamante, Roberto Mosquera y Hernán Levy.

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Filantropía

La música educa

Decir que la música sana y transforma a las personas no es nada nuevo. Aun así, el uso que se da a la música en este sentido no es muy masivo. Es por eso que el programa Música Educa se propone desarrollar esta herramienta para potenciar el aprendizaje de niños vulnerables. Se trata de un programa de educación musical escolar que persigue el desarrollo de habilidades. Bajo este concepto, la música es impartida como una asignatura y como medio de apoyo para el aprendizaje y desarrollo de otras áreas. La iniciativa es de la Fundación Ibáñez Atkinson, organización sostenida por la familia de Felipe Ibáñez Scott y Heather Atkinson, quienes incorporaron a su directorio también a sus hijos: Tomás, Sebastián, Roberto y Antonia. Desde el año 2011 que esta fundación trabaja en base a la misión de “un Chile más culto, sustentable y seguro”. Música Educa se ejecuta a través de alianzas estratégicas con establecimientos educacionales de escasos recursos. En ellos el programa se implementa de manera gratuita. El objetivo final es que muchos niños y niñas tengan acceso a una educación musical de calidad, que será impartida por profesores calificados y entrenados específicamente en el área.

El programa en particular se llama ETM, Education Through Music, y es una metodología originaria de Estados Unidos. En enero de 2015 se comenzó a trabajar con un grupo de ocho profesores bajo la dirección de Andrés Rodríguez Spoerer, y con la participación de las profesoras del proyecto Música Educa, Paula Sousa y Mariana Karachov. El 9 de julio pasado terminó la capacitación de esta primera generación de profesores. En la ocasión, la directora ejecutiva de la fundación, Rosa Madera, comentó: “Creo que vamos a ser una revolución con este programa y vamos a reencantar a los niños con la clase de música”. Otra acción de esta fundación fueron los Conciertos Educativos del director Paolo Bortolameolli, que se impulsaron junto a CorpArtes en el mes de julio, en la época de vacaciones de invierno. “Se trata de desterrar la idea en los niños de que la música clásica es seria y aburrida. Mostrar que la expectativa, el humor y el silencio también suenan y emocionan”, explican sus gestores. Finalmente, las becas que la fundación ha entregado a pequeños talentos para desarrollar sus dotes musicales es otro paso más en esta joven organización sin fines de lucro que sueña con transformar vidas a través de la música. M

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ACQUA

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Vivir en

libertad Para todo aquel que busca romper con lo tradicional, este es un edificio donde se privilegia el espacio, la luminosidad y la flexibilidad de uso de los recintos. Una pasarela sobre un espejo de agua recibirá a los habitantes del proyecto Acqua, una moderna mirada inmobiliaria, acorde a los modos de vida contemporáneos, que llega a Vitacura apuntando a grupos familiares no tradicionales. Sus creadores generaron una propuesta vanguardista centrada en nuevas necesidades. “Hemos percibido que en Chile no hay oferta inmobiliaria suficiente para un público que vive solo, por ejemplo, y está acostumbrado a vivir en espacios amplios, con cierto estándar de calidad, pero no necesita una casa ni un departamento pequeño”, explica el arquitecto de la obra, Gabriel Bendersky. Por eso desarrollaron un edificio con fachada de hormigón visto con dióxido de titanio, y con solo 38 departamentos de un promedio de 122 m2. Cada unidad cuenta con dos dormitorios en suite, uno de los cuales puede transformarse en parte del living.“Puedes hacerlo aparecer o desaparecer de acuerdo a cómo quieras usar el espacio”, cuenta el arquitecto. El octavo y último piso tendrá solo dos departamentos, también de dos dormitorios en suite, pero con más metraje y un techo-terraza privado.

El estándar y la calidad promete ser superior a otros edificios residenciales. Se nota en sus terrazas profundas –de tres metros–; en el uso de maderas de encina blanqueada; en sus pisos de mármol en todo el departamento –que a su vez genera efectos de luminosidad e integración entre los recintos–; en sus muebles de cocina y quincallería europeos; y en su altura de 2,60 metros de piso a cielo. Además ofrece vistas panorámicas y despejadas hacia el norte y está en un sector privilegiado de Vitacura, cerca de polos comerciales y con buena conectividad hacia avenida Kennedy y el eje Manquehue. Pero más allá de las terminaciones y el equipamiento, lo relevante es el estilo de vida que propone Acqua… Disfrutar de un hogar flexible y con diversas posibilidades de uso. Menos recintos, pero más amplios. Es por eso también, por ejemplo, que la cocina está integrada en el espacio común, de modo que sea un lugar de encuentro que invite a compartir cómodamente los momentos de descanso y entretención. M www.edificioacqua.cl

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CANVAS Notas de arte

nternacional

Chileno de exportación Las creaciones de Abel Cárcamo ya conocen Nueva York, Alemania, Singapur, Suecia e, incluso, Japón. Bastó con un par de publicaciones en blogs y revistas para que este chileno de 25 años despegara en el mundo del diseño internacional con una exclusiva y moderna línea de lámparas llamada Terracota, cuyos modelos son fabricados con torno en cerámica. En ellas incorpora, además, maderas, esmaltes y metales pulidos, como aluminio, cobre y bronce. Tras egresar de la carrera de Diseño de muebles y objetos, Abel realizó estudios en la Domus Academy de Milán. El año 2012 fundó su oficina, Primitivo, y desde entonces no ha parado. Hoy, de regreso en Chile por un tiempo luego de conocer muy de cerca el mercado estadounidense, trabaja en proyectos de iluminación, mobiliario y nuevos objetos: “Lo más próximo es el lanzamiento de un mueble para la marca Crafters”, comenta Abel, quien también se prepara para la exposición Santiago Diseño –en Edifica 2015–, donde presentará, junto al arquitecto Ricardo Figueroa, una nueva línea de lámparas denominada Roll Industrial Lamp. En paralelo, con el diseñador Carlos León creó la colección “Nómada”, compuesta por una mesa lateral y un taburete, ambos hechos en metal y madera nativa. En 2016 espera exponer en la Feria Wanted Design de Nueva York. www.abelcarcamo.com

“Oscar Niemeyer - El hombre que construyó Brasilia” es el nombre de la exposición que presenta por primera vez en Tokio, Japón, la obra de quien hasta el día de hoy es considerado el padre de la arquitectura moderna brasileña. Se trata de una retrospectiva de su obra que podrá verse hasta el 12 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo de esa ciudad y que, entre otros proyectos, muestra planos, maquetas, fotografías, videos y documentos detallados de la construcción de Brasilia. www.mot-art-museum.jp

LEONARDO FINOTTI

De Brasil a Japón

The Sculpture Center, espacio artístico neoyorquino ubicado en Long Island, recogerá una serie de esculturas y videos de la artista londinense Anthea Hamilton, en el marco de la exposición “Lichen! Libido! Chastity!“. Una particular investigación a la apropiación de la cultura pop a partir de obras tan experimentales como vanguardistas, que rayan en lo absurdo y que contraponen conceptos del mundo de la música, el diseño y la moda. Entre el 20 de septiembre y el 4 de enero de 2016. www.sculpture-center.org

ANTTHEA HAMILTON. COUTTESY THE ARTIST

Cultura pop

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Tres décadas de David LaChapelle Solo hasta el 27 de septiembre Fundación AMA presenta en el MAC del Parque Forestal la exposición “David LaChapelle: Fotografías 1984-2013”. La muestra trae por primera vez a Chile a este reconocido fotógrafo, videista y documentalista estadounidense, quien dará a conocer retratos de celebridades y una serie de obras de corte más experimental. Entre ellas, sus últimas dos líneas de trabajo, “Earth Laughs in Flowers” y “Land Scape”, que critican el consumo y la belleza del mundo contemporáneo, así como también la reivindicación de los derechos sexuales y sociales. www.mac.uchile.cl

Lo nuevo de Hugo Marín La más reciente producción del destacado artista chileno Hugo Marín se presenta en la galería A.M.S Marlborough. Una muestra imperdible que dará a conocer una serie de 45 obras, incluyendo acrílicos sobre tela y técnicas mixtas, además de esculturas en gres cerámico, barro, poliuretano, tela y ojo de mármol. La exposición “Cero infinito - Hugo Marín/Obra reciente” se unirá a una retrospectiva que en la misma fecha será lanzada en el Centro Cultural de Las Condes. www.amsgaleria.cl

El recomendado de… I Patricia Ready, galerista “Para mí un libro debe dejar una huella en el lector. Me inspiran las obras que logran hacernos reflexionar respecto del estado del mundo, y Alfredo Jaar es un maestro de este ejercicio; siempre al límite, llevándonos a cuestionar lo que ocurre en nuestro entorno y más allá. The Sound of Silence fue editado por Kamel Mennour con ocasión de dos exhibiciones de este chileno: una que lleva el nombre de la publicación y otra denominada Three Woman. Alfredo Jaar es el artista vivo más importante de Chile, con una trayectoria internacional tan relevante que lo citan dentro de los cien profesionales del arte más destacados de todos los tiempos. El libro incluye un amplio registro fotográfico de su obra, además de un texto maravilloso de Okwui Enwezor que repasa su carrera y da cuenta de los procesos detrás de su trabajo”. M

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SIBARITAS

El arte de recibir Invitar a comer a la casa se ha transformado en un importante despliegue de decoración y capacidades, tanto en cuanto al montaje de la mesa, como a la alta gastronomía que exige por estos días recibir a amigos o familiares. Qué placer ver el gran esmero y preocupación por cada detalle de los anfitriones al recibir a sus invitados. Ya no queda nada al azar... Es un deleite para el paladar y para la vista. Las preparaciones siempre son importantes, pero una mesa decorada de forma original marca una gran diferencia. Para ello es recomendable definir primero una paleta de colores de acuerdo a la ocasión. Luego, los textiles, la cubertería, los adornos y la cristalería deberían estar en la misma línea para lograr un resultado armónico. M

La marca Villeroy & Boch se caracteriza por sus preciosas y delicadas vajillas. Sin duda, vas a querer tener una en tu casa. Y es que están muy de moda los juegos de loza a la antigua usanza –con estampados florales o ribetes dorados–; tanto, que probablemente serán el centro de atención en tu mesa. www.artdelatable.cl

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VIVE

LA EXPERIENCIA

BALTHUS

Teléfono 2 2410 14 11

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SABORES del mundo

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La importancia del detalle La diferencia entre una mesa y otra radica mucho en el correcto uso de los elementos. La chef de Mosso Lounge, Carolina Sagredo, comparte aquí sus secretos sobre cómo presentar y servir algunos alimentos que permitirán dar a nuestras celebraciones un aire exclusivo.

Caviar, presentación correcta

Trufas, para comer y almacenar

El caviar debe servirse solo, frío y en un recipiente de cristal, con hielo en su base para mantenerlo fresco. No se recomienda usar recipientes metálicos –aunque sean de plata–, pues puede tomar un ligero sabor metálico. El caviar no debe ser aplastado. Para servirlo de forma correcta se debe depositar de manera suave sobre tostadas, galletas o rebanadas de pan.

La trufa logra dar un toque de sabor especial a nuestras comidas. Rallarla o laminarla –sin pelar y por lo menos 24 horas antes de servir– sobre alimentos de sabores más planos, como pasta o papas, permitirá dar nuevos aires a sencillas preparaciones. Para conservar las trufas fuera de temporada hay que congelarlas. Luego se sacan y se ralla solo lo que se va a usar, no es necesario descongelarlas completas.

Mozzarella di Bufala, la original Para los puristas, la mozzarella auténtica es exclusivamente la obtenida con la leche de búfala (la de leche de vaca se llama Fior di latte) del centro y sur de Italia. Su producción exige la utilización de leche entera de búfala, además de cuajo y sal, que es mucho más rica en proteínas, grasas y sales minerales que la leche de vaca.

Azafrán, el oro rojo de la cocina Su sabor, aroma amargo y tinte amarillo –que pinta los platillos en tonos dorados–, es lo más característico del azafrán en la cocina. Su complejo cultivo –en el cual, para obtener un kilo de azafrán seco, se necesitan cosechar 120 mil flores– es, sin duda, una de las razones por las cuales esta especia es comercializada a tan altos precios en todo el mundo. Se recolecta a mano, flor por flor, y se arrancan los tres pistilos de cada una para llevarlos a un proceso de secado y deshidratación. M

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COLUMNA @SantiagoAdicto Rodrigo Guendelman

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Los fantásticos parques

urbanos de Santiago Ilustración, Francisco Olea

Hubo un tiempo en que la gran meta era el jardín de la casa. Cuanto más grande la piscina, más metros cuadrados de pasto, eso era calidad de vida. Pero las cosas han cambiado. Los nuevos estilos de vida, el calentamiento global y el costo de vida lo ha hecho bastante más complicado. Piensa en todos los adultos divorciados que viven solos, en la gran cantidad de parejas sin hijos, en los solteros independientes, en las familias monoparentales… La gran mayoría opta por un departamento. Piensa en lo que cuesta el agua para regar un jardín en este nuevo siglo. Y piensa, por último, en lo poco ecológico que es gastar esa cantidad de agua en vez de optar por formatos más respetuosos con el planeta. Todos esos factores se suman a una nueva forma de ver la ciudad. En 2015, la capital de Chile ya no se mira desde lejos, sino que se vive, se comparte, se camina y se goza. Es ahí donde aparece un concepto que cada vez toma más fuerza: el parque urbano. Pocos lo saben, pero Santiago tiene el tercer parque urbano más grande del mundo. Hablamos del Parque Metropolitano y sus más de 700 hectáreas, más del doble de lo que mide el Central Park de Nueva York. Sí claro, dirás, pero el de Estados Unidos es plano. Te invito entonces a conocer el nuevo Sendero Metropolitano, una ruta plana que permite caminar, correr, andar en bicicleta o pasear en coche desde la entrada al cerro San Cristóbal por Pedro de Valdivia hasta más allá del Parque de la Infancia de Recoleta, es decir, unos siete kilómetros que, en el mediano plazo, se transformarán en 14 km. Prácticamente se podrá dar la vuelta completa al Parque Metropolitano. Y sin subir un metro de pendiente.

¿Notaste que mencioné el Parque de la Infancia? Te cuento. Es otra joya nueva de la ciudad. Tiene apenas tres años y es, lejos, el mejor parque de Santiago para llevar a un niño pequeño. Lo diseñó la prestigiosa oficina de arquitectos de Alejandro Aravena; su paisajismo es una maravilla. Hay un funicular para llegar hasta la parte más alta y, entonces, tirarse por los sesenta resbalines de hormigón. A eso se suma una reja de más de 300 metros que separa al parque de la avenida La Paz y que, al mismo tiempo, es un adictivo juego en 3D. Un fantástico parque para ir en familia. También lo es la Quinta Normal, que para muchos es el parque más lindo de la Región Metropolitana. Después de la espectacular remodelación hecha en 2010 por el Premio Nacional de Arquitectura, Teodoro Fernández, se convirtió en uno de los principales lujos urbanos de la capital. Mal que mal, la Quinta Normal fue el primer parque público de América. Ya sea por los adoquines, los asientos de piedra o el paisajismo que rodea a la laguna, visitar la “nueva” Quinta Normal es una obligación. Créeme, te vas a sorprender. ¿No tienes ganas de ir hacia el poniente de Santiago? No te preocupes. Para eso está el Parque de las Esculturas de Providencia. Inaugurado en 1986 y construido a partir de los diseños del arquitecto Germán Bannen y del paisajista Jorge Oyarzún, es otro lujo santiaguino. ¿Cuántas grandes urbes del mundo tienen la suerte de contar con un parque de esculturas hechas por los mejores exponentes nacionales en pleno corazón de la ciudad? Assler, Gazitúa, Castillo, Colvin, Ortúzar, Garafulic, Valdivieso, Román. Cada uno de esos genios está representado en el parque que bordea el río Mapocho. ¿Qué esperas, entonces, para recorrer nuestros fantásticos parques urbanos? M

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