Life 20 by Moovmedia

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WR AITH And the world stood still

Presentamos a Wraith - el Rolls-Royce más dinámico de la historia. Experimenta por ti mismo el poder, el estilo y el drama.

Rolls-Royce Motor Cars Santiago, Av. Nueva Costanera 3601, Vitacura. Tel: (56 2) 22156870 - 22172582 www.rolls-roycemotorcars-santiago.cl © Copyright Rolls-Royce Motor Cars Limited 2014. The Rolls-Royce name and logo are registered trademarks.

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La joyería es escultura en pequeño formato. Una buena escultura es considerada una joya. Ambos oficios comparten un código creativo y un proceso de producción que permite que trozos de un material adquieran forma y alcancen la categoría de arte. Dar forma, esculpir, pulir… Desde esa noción, este 2014 Mosso ha querido continuar celebrando sus 25 años de vida destacando a notables exponentes de la escultura chilena. Agradecemos al destacado artista Hugo Marín, quien nos abrió su taller y nos permitió compartir su vasta experiencia como creador. Por otra parte, en esta edición encontrarán una particular visión de sociedades que conviven con frío y largos inviernos. Quisimos mostrar lugares que no se paralizan con los grados bajo cero, sino que brillan en ese entorno. Naturaleza, diseño, deporte y estilos de vida que los inspirarán a disfrutar el invierno que se aproxima. M Ernesto Mosso Director Mosso Life

Portada Seres inorgánicos Técnica mixta sobre tela 1,88 x 1,41 cm.

“LOS SERES INORGÁNICOS, AQUELLOS POTENCIALES A MANIFESTARSE, CUIDAN Y PROTEGEN, SE LES HA LLAMADO TAMBIÉN PRESENCIAS TUTELARES O ÁNGELES RISUEÑOS, BENEFACTORES. ALGUNOS LOS PUEDEN VISLUMBRAR, SON BENDITOS Y ESTÁN ALERTAS PARA RECORDARTE ESAS LEYES DE LA NATURALEZA QUE ESTÁN EN LA CONCIENCIA DENTRO Y FUERA DE TI”. HUGO MARÍN

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equipo editorial Ernesto Mosso

Cintya Ramírez

Marcela Bravo

Director

Directora editorial

Directora de diseño

Andrea Ferrer

Gonzalo Romero

Francisca Rubio

Productora creativa

Fotógrafo

Área comercial lounge@mosso.cl

Columnistas Mosso Life es realizada por un comprometido equipo de profesionales.

- Claudia Larraguibel -

- Débora Calderón -

- Marisol Pinto -

- Rodrigo Velasco -

- José Miguel Salvador -

- Gustavo Yacobucci -

Periodistas: Constanza Toledo y María de los Ángeles Miranda. Diseño gráfico: Cristina Guzmán. Postproducción de joyas: Felipe Hernández. Postproducción: Rubén Villalón. Impreso en Ograma. 8.000 ejemplares certificados ante notario Luis Pozo Maldonado. Prohibida la reproducción o uso de contenido. Derechos reservados, copyright 2011. El editor no tiene responsabilidad por el contenido de los mensajes publicitarios. Ejemplar de cortesía. Prohibida su venta.

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Casa Matriz y Taller: Av. Luis Pasteur 5846 - 2218 0422 Alto Las Condes: 2213 1808 - Parque Arauco: 2202 4724 Portal La Dehesa: 2216 5979 - Costanera Center: 2618 9728 Santiago Chile cliente@mosso.cl - www.mosso.cl

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14 Elegidos Día de la Madre 18 City guide nacional

40 Moda de invierno 44 Buen vestir

20 City guide internacional

46 Descanso Aguas termales

22 Columna de Débora Calderón El lujo del éxito

48 Arte Lily Garafulic: Amor por la escultura

24 Reportaje Bellas herederas

50 Columna Decoración de Marisol Pinto El arte y la decoración

28 Tecnología Audio de excelencia

52 Arquitectura Luz divina

30 Gadget deportivo Tecnología bajo cero

54 Diseño Culto a la funcionalidad

32 Destinos El sonido de la montaña

62 Reportaje Estilo Moscú

34 La Cuina Los nuevos españoles

70 Columna Habanos de José Miguel Salvador Habanos y vodka? Vamos que se puede...

36 Pasalera De regreso a la excelencia

72 Reportaje Fuente de agua, vida e inspiración

38 Belleza Lluvia de colores

78 La experiencia de vivir la Patagonia

82 Mosso in Art Hugo Marín: Potencialidad viva 88 Columna Autos de Rodrigo Velasco Un legendario deportivo 92 Columna Joyería de Luis Jaren Basilea, una joya en sí misma 94 Colección Mosso 110 Colección relojes Rolex, Audemars Piguet, Hublot, Ulysse Nardin, Zenith y Mosso 118 Deporte Henrik Von Appen: De juego a profesión 122 En Escena 124 Cine Simplemente Brillantes 130 Canvas 132 Sibaritas 134 Mosso Lounge

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A todo color t

Para quellas ocasiones especiales en que el simple vestir no es suficiente –porque buscas destacar–, el bolso Boy Brick de la colección primavera-verano Ready to Wear 2014 de Chanel es el accesorio indicado. El modelo está disponible en tono bicolor, rojo y rosado, de plexiglass y charol.

El sombrero del momento

La casa de moda francesa Guerlain está hace poco en tiendas de Chile, pero tiene una larga y exitosa trayectoria internacional. Su nuevo perfume, La Petite Robe Noir Couture, es una fragancia glamorosa, sexy e irresistible con notas florales y toques de madera.

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Objeto fetiche

Un toque femenino t

El “Mountain hat” volvió a las alfombras rojas como el sello en el estilo del cantante Pharrell Williams. Y si bien es un modelo masculino que fue confeccionado a mano para Vivienne Westwood en los ochenta, hoy es usado por quien sepa llevarlo con garbo y desplante. ¿Te atreves?

Incorpora color a tus outfits con este novedoso pañuelo cuadrado de encajes Valentino. Hecho cien por ciento en seda italiana en tonos rosa pálido y fucsia, con delicadas terminaciones en el ribete, esta pieza es la definición de lujo.

En originales envases de lata, las crujientes galletitas La Croq!! de La Fête tienen textura de caramelo, una base de almendras y notas de naranja y limón. Pueden ser simples o bañadas en chocolate de leche o bitter.

Ideal para compartir t

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El cuerpo y la moda t

Llamativas y seductoras, las brillantes suelas rojas son la principal característica de los tacones Bianca de Christian Louboutin. Esta versión, también de cuero, pero con plataforma y algo más baja, te llevará hasta lo más alto y luciendo siempre fabulosa.

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En el libro The Anatomy of Fashion: Why We Dress the Way We Do, Colin McDowell explora la evolución de la forma de vestir y la relaciona con cada parte del cuerpo. Por ejemplo, en un capítulo sobre muñecas hace referencia a amuletos egipcios, accesorios de la reina Victoria y la pulsera de plástico de Lance Armstrong. En Milaires.

Tiempo de calidad t

Caminar con estilo

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Regalar tiempo y cariño es dar bienestar. Estudios revelan que las relaciones afectivas saludables son una de las claves para alcanzar el equilibrio físico, emocional y mental, ya que el contacto social favorece el funcionamiento de los órganos del cuerpo.

Flores que son joyas t

Si buscas innovar en tu arreglo floral, deja a un lado las clásicas rosas y embárcate en el mundo de las orquídeas. Son miles las especies existentes –algunos hablan de sesenta mil–, pero en todas encontrarás maravillosos colores y elegantes estructuras. Perfecto para el Día de la Madre.

We love Karl t

“Me encantan los perfumes. Ellos hacen la vida más hermosa. El perfume es como la moda para la nariz...”, opina el gran Karl Lagerfeld respecto de su nueva fragancia. Reflejo de su estilo atrevido y moderno, esta combinación de aromas –lima, limón, durazno, flores, ámbar y madera– resulta única.

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CITY GUIDE Nacional l

Cocinar con los mejores Bajo el nombre de “Cooking and Cocktail”, seis de los mejores chef que trabajan en Chile impartirán clases en Miele Gallery. La iniciativa reunirá a Mathieu Michel (chef embajador de Miele), Ciro Watanabe (Osaka), Tomás Olivera (Viña Indómita), Alexander Dioses (Costamía), Alfredo Gutiérrez (Liguria) y Bastián Ruiz (Cuerovaca). Además, Ron Havana Club enseñará coctelería, mixología y maridaje asociado a cada preparación. De aquí hasta diciembre, dos veces al mes se hará una clase donde uno de estos cocineros cautivará con sus preparaciones. Los cupos son limitados a diez personas. cooking@miele.cl / 2957 0000.

Outdoor de lujo Los impactantes alrededores del exquisito Uman Lodge en Futaleufú son ideales para disfrutar tanto de la contemplación como de la práctica de las más variadas actividades y deportes. Con instalaciones de alto estándar, allí encontrarás lo necesario para hacer canopy, trekking, montañismo, avistamiento de aves, mountain bike y cabalgatas, pero también podrás experimentar novedosas actividades como agroturismo y arborismo, una caminata entre las copas de coihues centenarios, entre sogas, maderas y redes. En verano también se puede hacer rafting y pesca con mosca. www.umanlodge.cl

El regreso de Otello Fue estrenada como ópera en la ciudad de Milán en 1887. Otello es, sin duda, una de las más emblemáticas obras trágicas nacidas de la pluma de William Shakespeare. No por nada ha tenido múltiples representaciones desde su creación en el siglo XVII, y en agosto de este año llega en gloria y majestad al Teatro Municipal de Santiago. Un espectáculo imperdible para quienes gustan de la conjunción de géneros como la ópera y la dramaturgia, con la música inolvidable de Guiseppe Verdi como telón de fondo. M Habrá doce funciones a partir del 2 de agosto. I www.teatromunicipal.cl

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Espectáculos del mundo por Gustavo Yacobucci

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CITY GUIDE

Internacional l

O – Cirque du Soleil Sin duda, una de las obras más importantes y representativas del famoso Cirque du Soleil es el montaje de O en el teatro del Hotel Bellagio de Las Vegas. Fantasía bajo agua que recrea un mundo único. Una puesta en escena que escapa a lo imaginable, sofisticados sistemas de canales bajo agua con cámaras de oxígeno y un staff técnico que duplica la cantidad de artistas en escena de los famosos shows de Cirque du Soleil. Un espectáculo que no puede dejar de presenciar en su próxima visita a Las Vegas. www.cirquedusoleil.com/en/shows/o

Billy Elliot En la historia de Billy Elliot se reconocen todos los bailarines clásicos que, desde pequeños, tuvieron la inquietud por una de las artes más fascinantes y perfectas del mundo. Es una historia tremendamente bien contada, en una época y un entorno adverso para la disciplina, pero que en el fondo nos representa a todos y cada uno de los que fuimos o seguimos siendo en el alma bailarines clásicos. El musical muestra que la pasión mueve montañas y que los sueños se pueden cumplir. Victoria Palace Theater, Londres I Imperial Theater Broadway, Nueva York www.billyelliotthemusical.com

Barbra Streisand Títulos como People, The way we were y Somewhere dejan en claro que Barbra Streisand es una de las voces más importantes del mundo y que asistir a un recital suyo es un evento imperdible. En este segundo trimestre del año, la artista está realizando una nueva gira para recaudar fondos para su fundación en ayuda de niños desprotegidos en todo el mundo; su leit motiv para vencer el pánico escénico. La gira es una oportunidad única para captar las emociones que un talento y una voz única son capaces de transmitir. Gira en Europa y Estados Unidos I www.barbrastreisand.com

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Columna de Débora Calderón Kohon

EL lujo del éxito

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¿Qué es el éxito? ¿Cuándo una persona puede decir que es exitosa? No es fácil medir la importancia y gratificación que puede tener el éxito para una persona. Y es por lo mismo que se hace tan complejo enmarcarlo como una característica completamente positiva, cuando, muchas veces, también trae aparejadas condiciones no muy favorables para quien lo ostenta.

Hace algunas décadas atrás el éxito quedaba restringido al bienestar económico de alguien. En los exitistas años ochenta y noventa, alguien exitoso debía tener, al menos, sus cuentas abultadas de dinero, un par de buenos autos último modelo, una mansión, la posibilidad de viajar por el mundo y de acceder a joyas y vestuario de diseñador. Es decir, casi una caricatura, como la que interpretó recientemente Leonardo DiCaprio en El lobo de Wall Street y que se aleja bastante de las definiciones de éxito que se pueden considerar a la misma altura en este momento de nuestra historia. Para entender el éxito es importante que nos preguntemos ¿qué significa tener éxito? Hoy puede ser que el dinero sea una parte de esa ecuación, pero no lo es todo. No podemos dividir nuestras vidas en pequeñas parcelas (trabajo, pareja, amistad, etc.) y buscar el éxito en cada una de ellas por separado. Todas esas áreas forman parte de lo que somos como personas, y el verdadero éxito está en compaginarlas todas para que fluyan al unísono y nos aporten algo valioso que nos haga sentido. Soy exitoso, además, en la medida que tengo tiempo para disfrutar de aquello que me gusta y en lo que he invertido mi esfuerzo y sacrificio. Porque los logros, por sí solos, no llegan realmente a llenarnos si no tenemos con quién compartirlos o si no podemos –por alguna razón física, emocional o externa– celebrarlos. Muchos autores han hablado del éxito y de cómo este es un lujo del ser humano en una sociedad como la nuestra. Pero hubo una reflexión que llamó mucho mi atención y habla de que el éxito requiere de una concordancia entre nuestro estado interior y exterior. Si basamos nuestro éxito únicamente en las luces o en la aprobación y reconocimiento de los demás –mientras nos sentimos miserables al estar solos o al final del día–, eso solo nos hará experimentar el éxito de un modo muy pobre y poco duradero. Sentir el éxito y la dicha en cosas sencillas, como en la dedicación que ponemos al desplegar nuestras capacidades, nos permite disfrutar mucho más nuestro día a día. El éxito no es una casualidad. Se anhela, se busca, se trabaja. Y una vez que lo sentimos cerca es importante atesorarlo e integrarlo en nuestra vida en armonía. M

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Reportaje

Bellas herederas Textos de Constanza Toledo y Cintya Ramírez

Alguna vez en su vida a estas esculturales mujeres no les interesaba vestirse bien, incluso fueron tomboys –de costumbres más bien masculinas– y odiaban el mundo del modelaje. Pero eso fue hasta que las descubrieron por azar, fortuna u obra del destino. Hoy, con no más de 30 años, estas modelos llevan sobre sus hombros “el peso” de tener en su familia a grandes magnates y a estrellas del mundo del espectáculo.

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Cara Delevingne

Chanel

A pesar de que se mantiene alejada de los paparazzi, la menor de las hermanas Delevingne no suele practicar el bajo perfil. Sus concurridos Instagram y Twitter están cargados de juguetonas imágenes y videos de ella con sus amigos delante y detrás de las pasarelas. De hecho, muchos atribuyen su éxito a esa personalidad divertida y cercana que la hace una de las modelos más populares de las redes sociales. A sus cortos 21 años, Cara Delevingne puede jactarse de estar entre las top five del modelaje internacional, además de ser la fascinación de varios diseñadores de alta costura (Karl Lagerfeld en el primer lugar). Tanto así que participó en 31 importantes desfiles durante la temporada europea primavera-verano 2013 y ha estado en las portadas de revistas como i-D, Vogue UK y Style.com. Chanel, Victoria’s Secret, Moschino, Burberry, Oscar de la Renta, Stella McCartney e Ives Sant Laurent son solo algunas de las marcas que ha representado. Coronó su reinado en los British Fashion Awards de 2012 al ser nombrada Modelo del Año. Pero la joven británica ya estaba acostumbrada a la vida social londinense, ya que su familia es una de las mejor conectadas y más acaudalas de la ciudad. Su madre es íntima amiga de la duquesa de York y su padre –Charles Delevingne–, un exitoso hombre de negocios que hizo su fortuna en el rubro de las propiedades. Más allá de haber crecido en una mansión en Westminster, lo cierto es que hoy Cara está en boca de todos por su rostro de prominentes cejas castañas, una increíble figura y un carácter arrollador… ¿Será, como muchos dicen, la gran sucesora de Kate Moss?

Georgia May Jagger Tenía a quién salir… Un padre conocido en todo el mundo por ser el líder de una de las bandas más icónicas de todos los tiempos, y una madre también icono, pero del modelaje de los años setenta. Mick Jagger y Jerry Hall son los progenitores de Georgia, la joven que por más que intentó alejarse de las luces y los flashes, no tuvo otra salida luego de que el gran Karl Lagerfeld la descubriera a temprana edad. “Quizás por rebeldía siempre quise hacer algo distinto a lo de mi madre y mi hermana”, ha confesado la joven de 21 años en algunas entrevistas, aunque hoy dice sentirse feliz y satisfecha con la actividad que escogió. No es para menos. En casi 10 años de carrera ha firmado suculentos contratos para realizar las campañas publicitarias de Mercedes-Benz, Cavalli, Rimmel London, Sisley y Hudson Jeans, marca bajo la cual además diseñó una línea de pantalones que fue todo un éxito. También ha desfilado para Chanel, Versace, Vivienne Westwood, H&M y Miu Miu. Se advierte la glamorosa estampa que corre por sus venas. De hecho Georgia promociona, consciente o inconscientemente, una estética muy en la onda Brigitte Bardot, luciendo una ondulada cabellera rubia, labios carnosos, dientes ligeramente separados y profundos ojos azules. Esos atributos le valieron el premio a Mejor Modelo del Año durante los British Fashion Award de 2009.

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Suki Waterhouse

Tim P. Whitby/Getty Images

Amiga íntima de Cara Delevingne y Georgia May Jagger, las tres suelen desfilar y salir juntas a cuanta alfombra roja fashionista aparece en el calendario. Suki Waterhouse es poseedora de un estilo francamente desconcertante: una despampanante rubia con inocente rostro veinteañero; posa frente a la cámara, aunque parece no estarlo haciendo. Natural, desenfadada, niña, mujer, preciosa… It girl por excelencia. Ni el mismísimo Bradley Cooper pudo resistirse a sus encantos británicos y, aunque en el medio hollywoodense hay rumores de quiebre, han estado juntos durante un año. La modelo, hija de un prestigioso cirujano plástico londinense que atiende a más de una celebridad, fue descubierta a los 16 años en un pub de Londres. En ese entonces solo era una joven estudiante –algo tomboy, según ha dicho– que jamás había pensado en convertirse en top model. A sus 22 años, hoy Suki se declara fanática de Stella McCartney y Alexander McQueen, a quienes rinde homenaje con outfits donde minifaldas y sombreros son los protagonistas. Durante los últimos años ha formado parte de desfiles y campañas de moda de firmas como H&M Divided, French Connection, Caterina Gatta, Max Studio y Pepe Jeans. Hace poco también Burberry la fichó como rostro de su perfume Brit Rythm. Y aún hay más, porque Suki ha demostrado tener talento para otras artes como la actuación, el canto e, incluso, la fotografía, una gran pasión que la ha llevado a exponer algunas de sus obras en galerías londinenses.

Lydia Hearst Dice su currículum: actriz, modelo, columnista, socialité y heredera de una enorme fortuna familiar que fue acuñada por su bisabuelo, el magnate de los medios de comunicación William Randolph Hearst. En Estados Unidos y Europa hoy su nombre es sinónimo de estilo y elegancia. Lydia Hearst, próxima a cumplir 30 años, ha sabido ganarse su espacio en el mundo de la moda internacional siendo protagonista de múltiples portadas de la revista Vogue –su primera aparición fue en 2004–, Harper’s Bazaar, GQ, New York Magazine, Elle y hasta participó en la edición aniversario número 35 de la revista Playboy de Francia. En paralelo, hace campañas y desfila para firmas de talla mundial, como Louis Vuitton, Moschino, Prada, Cavalli, Swarovski, DKNY, Nars, M∙A∙C Cosmetics, Alexander McQueen Eyewear y Lord and Taylor, entre otras. Dueña de una belleza y una mirada para muchos verdaderamente hipnotizante, Lydia es en esencia multifacética. En ocasiones ha probado suerte en la pantalla grande con muy buenos resultados. Grabó algunos filmes de corte independiente e, incluso, tuvo un pequeño rol en la primera temporada de la famosa serie norteamericana Gossip Girl.

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Kendall Jenner Quizás su nombre no suene conocido, pero seguro que el de su madre sí: Kris Kardashian, quien es la matriarca del clan Kardashian y exitosa empresaria norteamericana. Kendall es una de las hermanas menores de la familia y tal vez una de las que más busca vivir una vida “normal”. Si bien ha participado en el reality que transmite el canal E! Keeping Up With the Kardashians desde pequeña, ahora trata de cultivar un perfil distinto, ya que su foco está en el modelaje y en los negocios. De hecho, en los últimos meses Kendall ha opacado a sus famosas hermanas mayores y se ha convertido en la it girl del momento. Estrella emergente de las pasarelas gracias a su belleza y natural estilo, a sus 18 años ya ha sido portada de Teen Vogue, V, Seventeen y Harper’s Bazaar, y ha desfilado en las semanas de la moda bajo el alero de Marc Jacobs, Giles, Givenchy y Chanel. Además, para este año firmó contrato como rostro de las tiendas Nordstrom y renovó con su agencia Wilhelmina Models.

Charlotte Moss A los 13 años llamó la atención de la prensa mundial por su belleza de toques dulces e inocentes. Se celebraba el matrimonio de su media hermana Kate Moss y ella vestía como una radiante dama de honor. Fue su presentación en sociedad; los medios se preguntaban quién era esta hermosa jovencita de largo pelo rubio, ojos azules y mirada angelical que acompañaba a la súpermodelo en el día más importante de su vida. Sus cercanos la llaman Lottie, hoy tiene 16 y ya tomó la decisión de seguir la profesión de su hermana mayor. De hecho, ya dio dos grandes pasos en la industria de la moda: el primero es en la revista Teen Vogue, que este año publicó una sesión de fotos donde viste prendas de Alexander McQueen, Topshop y Chanel; y el segundo es el contrato que, previa autorización de sus padres, firmó con Storm Model Management, la misma agencia que descubrió a la gran Kate Moss. Según se ha visto, Kate apoya fielmente a la que podría ser su heredera natural en las pasarelas. Le da consejos y de a poco la ha ido introduciendo en el mundo de los eventos fashion. De hecho, se les vio muy cercanas en la última London Fashion Week, ocasión en que Lottie pudo compartir, entre otras grandes celebridades, con Anna Wintour, Leigh Lezark y Poppy Delevingne. M

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TECNOLOGÍA

Audio de excelencia

MacOnline presenta en Chile la marca Bowers & Wilkins, empresa inglesa que produce uno de los auriculares más avanzados del mundo, home cinema, equipo de alta fidelidad y altavoces inalámbricos. Los sistemas de audio de Bowers & Wilkins combinan más de 45 años de experiencia en el campo de la reproducción sonora con la intuitiva tecnología para streaming inalámbrico AirPlay, con el fin de crear equipos que otorgan toda la comodidad y libertad de la transmisión inalámbrica sin comprometer la calidad sonora. La tecnología para streaming inalámbrico AirPlay de Apple funciona con todos los modelos de iPad, con los iPhone 3GS/4/4S y con los iPod touch de 2ª a 4ª generación. El AirPlay requiere de iTunes 10.1 para Mac o PC, iOS 4.2 para dispositivos móviles y funciona tanto vía Wi-Fi como Ethernet. Configurar y poner en marcha el AirPlay no podía ser más fácil gracias a la app Bowers & Wilkins Control. Algunos imperdibles:

P3 Mobile Headphones Ligeros, frescos, sólidos en su diseño e inmensamente portátiles, los auriculares P3 proporcionan una experiencia sonora excepcional. Estilizados y disponibles en dinámicos colores, aunque minimalistas, garantizan máxima exclusividad. Combinan un sonido natural y cristalino con un diseño plegable y fácil de llevar, ideado para que se integre fácilmente en su vida.

A7 AirPlay Wireless Music System Una combinación única de la más alta ingeniería electroacústica con la mejor electrónica. Con streaming inalámbrico vía Apple AirPlay, es un completo equipo de Alta Fidelidad concentrado en un único y discreto diseño. Permite escuchar música por vía inalámbrica directamente desde un iPhone, iPad o iPod touch, o también vía iTunes. Usted controla su música donde esté.

P7 Mobile Headphones Black Un sonido verdaderamente cautivador, combinado con el confort lujoso e impecable calidad constructiva; un nuevo estándar en sonido móvil de auténtica Alta Fidelidad. Las almohadillas de piel pura de los P7 son mantenidas en su lugar con un imaginativo conjunto de imanes. La funcionalidad de audio es soportada por todos los modelos de iPad/iPod. M

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GADGET DEPORTIVO Tecnología bajo cero

La temporada de invierno puede ser una época grata del año si te encuentras preparado. Por eso, para que el clima no sea una excusa para dejar de realizar actividades outdoor, la ropa que uses no solo debe ser abrigada, sino que también tiene que incorporar tecnología avanzada que permita enfrentar las inclemencias del tiempo, tales como fuertes vientos, temperaturas bajo cero y lluvias intermitentes. En ese sentido, a la hora de elegir la vestimenta se debe poner especial atención en las diversas capas disponibles en el mercado, ya que estas ayudan a lograr una mayor eficiencia en el manejo del calor del cuerpo. Concretamente, existen tres capas que conviene utilizar siempre en orden ascendente para lograr una correcta respirabilidad, mantención del calor y protección frente al clima invernal. La primera capa tiene como finalidad evitar que la transpiración se mantenga en tu cuerpo y, por tanto, te mantiene seco y fresco en tus rutinas. En cuanto a la segunda capa, se recomienda que sea un modelo ligero y que logre mantener el calor que irradia el cuerpo. La marca Mountain Hardwear cuenta

con una chaqueta ideal para ese fin: la Ghost Whisperer Down Jacket. Esta parka de pluma, impermeable, ultraliviana y con tecnología Q.Shield Down protege a cada pluma individualmente de la humedad, haciéndola totalmente repelente al agua. Está compuesta de pluma 850 de calidad, muy comprimible y de gran poder para retener el calor. Su peso total es de 205 gramos, lo que la hace una de las más livianas del mercado. Por último, pero no menos importante, la tercera capa debiera protegerte del viento y el agua manteniéndote seco y seguro. La Nazca Jacket es ideal para esto ya que es una chaqueta muy impermeable y respirable gracias a la tecnología DRY.Q. Propia de Mountain Hardwear, otorga máxima impermeabilidad al estar compuesta por una doble capa de Dry Q elite. Es ultra liviana y está diseñada –en este caso para la mujer– con un excelente fit para una mayor comodidad. M

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DESTINOS

Recorrer kilómetros de montaña a toda velocidad en un zip line al amanecer y luego

remar en un kayak en el River of Golden Dreams. Pasar la tarde haciendo un trekking hasta un glaciar, para ver el atardecer rodeado de águilas calvas. Terminar el día con un masaje de relajación o degustando comida étnica de la zona de British Columbia. La lista de actividades es interminable en Whistler, el complejo de esquí más grande de Norte América. Su nombre, Whistler Mountain, lo debe al agudo silbido que producen las marmotas que habitan esta zona y que llamó la atención de los colonizadores que llegaron a esta montaña al norte de Vancouver, Canadá. A pesar de que su fama se la debe a sus canchas de esquí –que fueron sede de los Juegos Olímpicos de Invierno 2010–, Whistler tiene atracciones para cada temporada, de hecho, recibe la misma cantidad de gente en invierno y en verano. El Peak 2 Peak Gondola es la principal responsable, pues une las cimas de Whistler con Blackcomb Mountain y permite a esquiadores y turistas cruzar en 11 minutos de una montaña a otra. En verano las góndolas se transforman para colgar las bicicletas y llegar a la cima en pocos minutos, para luego hacer descenso a toda velocidad. Y quienes buscan recorrer las montañas caminando, pueden llegar a senderos alpinos, a lagos congelados, bosques milenarios y praderas. Whistler es también idóneo para la observación de osos negros. Una población de setenta osos se han adaptado a vivir entre las áreas de esquí. Además, en las caminatas se pueden ver ciervos de cola negra, coyotes, halcones de cola roja y

Mike Crane/Tourism Whistler

El sonido de la montaña

marmotas canosas. Para quienes disfrutan del amanecer, una vez al mes se realiza una caminata de avistamiento de pájaros que comienza a las siete de la mañana. Por otra parte, el haber sido sede de las Olimpiadas de Invierno 2010 dejó como legado infraestructura de primer nivel para los deportes de invierno, como el Sliding Center, donde se practica Bobsleigh y Skeleton, o el Olympic Park, donde se hace Cross-country Skiing y Biathlon. Atracciones deportivas que se suman a variaciones del deporte blanco como el esquí fuera de pista, Heli-skiing y snowshoe, entre otros.

The Village

Caminar por las calles nevadas de Whistler Village es una experiencia que combina entretención con la hospitalidad de la vida en la montaña. Ubicada en la base de Whistler y Blackcomb Mountains, cautiva por sus tranquilas calles peatonales, donde se reúnen resorts de lujo, spas, restoranes y buena música. En las noches los clubes hacen fiestas temáticas que se suman a los eventos, conciertos y obras de teatro presentados en anfiteatros al aire libre. Para quienes disfrutan del arte gráfico, Whistler también cuenta con galerías de arte que presentan exhibiciones de diferentes estilos. Y en la base de los andariveles existen bares con amplias terrazas, donde los visitantes pueden pasar la tarde observando las piruetas de los esquiadores mientras disfrutan de una copa. M

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LA CUINA

Los nuevos españoles La influencia española en Chile es palpable en ámbitos como la arquitectura, lengua, tradiciones… y también en la gastronomía. Tras el descubrimiento de América empezó un proceso de mestizaje culinario entre el Viejo Mundo y el Nuevo. Se enriqueció de una manera notable la gastronomía española con nuevos productos que venían de América. Pero también a la inversa, debido a que las viejas tradiciones españolas se incorporaron a las costumbres y recetas de la nueva colonia. Siglos más tarde, XIX y XX, hubo grandes migraciones europeas hacia Chile; no solo de españoles, también de alemanes, italianos, árabes, etc. Todos han puesto su granito de arena en la forma de cocinar en este extremo del mundo. En estos últimos años, debido a la gran crisis que ha afectado a Europa –y sobre todo a España–, se ha vuelto a producir una gran migración de españoles hacia Chile. Este país ha despertado el interés de muchos profesionales: arquitectos, ingenieros, médicos y, en general, personas de un gran talento, que pueden aportar mucho al desarrollo. Estos “nuevos inmigrantes” están volviendo a despertar el interés en Chile por la gastronomía española. Buscando los sabores de sus regiones de origen se mueven por la ciudad de Santiago. Esto ha provocado la apertura de varios restaurantes y bares de gastronomía y onda españolas. Siempre han existido restaurantes españoles en Chile, pero en los últimos 10 años varios habían desaparecido. Algunos de ellos porque sus dueños ya se habían jubilado, otros por el empuje del boom inmobiliario. También, la migración de barrios dejó a algunos clásicos en sectores de la ciudad que ya no son de ocio. Pero eso está cambiando. Lo cierto es que en los tres últimos años se han abierto varios locales españoles, cada uno con temática y ubicación variada. Hay restaurantes sofisticados y tascas de toda la vida. Cocina catalana, asturiana o andaluza. En Vitacura, Providencia y Nuñoa. Gran variedad para todos los gustos. La notable influencia internacional de los grandes chefs españoles, y sobre todo del catalán Ferrán Adrià, ha hecho que la cocina española se encuentre entre las mejores y más reconocidas del mundo. En el caso de La Boquería de Barcelona, por ejemplo, lo que se pretendió desde el principio fue trasladar un restaurante de Barcelona a Santiago. Su decoración, carácter, estilo y propuesta

- Tártaro de atún con palta y cítricos -

- Pastís de poma gastronómica apuntan a eso. Traer los sabores de nuestro mediterráneo natal a la capital de Chile. El producto es el eje de nuestra cocina, siempre fresco y de calidad, preparado al estilo tradicional, pero con los toques de diseño que han hecho famosa a la capital catalana. Todos y cada uno de los restaurantes y bares españoles aportan un granito de arena al desarrollo gastronómico de Chile. Esto hace que los chilenos puedan disfrutar hoy de productos que hace años era imposible: jamones de bellota, quesos manchegos, anchoas, bacalao, boquerones, vinos y cavas, etc. Hay que desmitificar algunas cosas de la cocina española. Ya no son solo los platos de cuchara o las frituras. Hoy se hacen platos con sabores y texturas absolutamente innovadoras. El ajo no es el protagonista de la mesa sino un condimento más de algunos platos y siempre en su justa medida. No toda la comida española es pesada, la dieta mediterránea es la más recomendada por los doctores contra la hipertensión, diabetes, entre otros. Los invito a disfrutad de esta rica comida en Santiago. M Manel Martínez La Boquería de Barcelona

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Por Sara Carmignoto I Via Condotti

PASARELA

De regreso a la excelencia

El diseño se está masificando en todos los ámbitos. Por eso, actualmente no hay excusa para que un producto, sea cual fuere, no cuente con un diseño apropiado. Este hecho –en conjunto con la globalización y las múltiples ofertas– ha permitido que, incluso en el mundo de la moda, las tendencias se hayan vuelto accesibles para un mayor número de personas… Hoy, con mayor razón, hay que saber distinguir la elegancia de lo aburrido, lo divertido de lo ridículo, la creatividad del exceso. Sin duda, la calidad es el elemento diferenciador. Diseño de calidad y manufactura de primera, porque si hay algo que el día de hoy distingue a las grandes firmas es la cuidadosa selección de materiales exquisitos y una hechura que nos recuerda el valor de producir las cosas de manera óptima. En la última Semana de la Moda de Milán pude ver cómo las grandes firmas vuelven a su origen, a su fortaleza, a su ADN: la excelencia. Un traje que acompaña hasta el fin de sus días, un vestido que sabe adaptarse al cuerpo incluso bailando, un sweater de cashmere que nos abriga aun siendo delgadísimo, pantalones de seda stretch que no corren ningún riesgo al sentarse, chaquetas de cuero suaves y que no se agrietan… En suma, prendas creadas desde el concepto de la excelencia y que visten bien siempre. ¿Cantidad o calidad? El verdadero lujo es la calidad. El lujo permanece, no es desechable. Al revés del consumismo puro y duro, se privilegia lo bueno y no el número. Desde ese punto de vista, es mejor una buena chaqueta, en vez de cinco que lo parezcan. Y al fin y al cabo ¿qué es la marca? Nada menos que la garantía de una firma que propone un estándar de diseño y calidad que permanece en el tiempo. No es la polera con el logo vociferante; es la etiqueta que nadie ve, pero cuya calidad constatamos y, sobre todo, disfrutamos siempre. M

Colección Roccobarocco otoño/invierno 2014

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BELLEZA

Lluvia de colores

Desde las grandes capitales de la moda llegan tonos cargados de emociones. La pasión del rojo, la ternura del rosado y el misterio del morado se combinan para lograr colecciones que sobre la pasarela evocan en todo su esplendor a la naturaleza. Claros, opacos, pasteles y brillantes, estos colores pasan por diferentes matices y marcan pauta en cuanto a las tendencias a seguir en vestuario, diseño y maquillaje. La colección arriba al invernal Hemisferio Sur como una oleada de brisa primaveral que, por unos minutos, permite olvidar el frío. Tendencias internacionales que llegan a renovar la paleta de colores y aportan vida a las grises calles citadinas. El estilo natural que solo busca lucir un rostro alegre, descansado y definido irrumpe fuerte en una temporada donde el rosado es uno de sus protagonistas. Utilizando sus versiones más tenues, este color genera un look auténtico y refinado, ideal para el día. La sombra rosa, por ejemplo, da una frescura estival a la mirada, además de aportar juventud y alegría a los ojos. Por su parte, el rojo fuerte y luminoso llega a reclamar su hegemonía entre los labiales. Sus matices, entre tierno y atrevido, lo hacen ideal para iluminar la cara tanto de día como de noche. Infaltable en cualquiera de tus outfits, se podrá ver en una variedad de tonalidades que van desde el más aterciopelado, hasta el rojo caramelo fresco.

En las uñas no hay términos medios. Un malva oscuro o un rojo suave y brillante hará que las manos se liberen de los guantes. No hay duda en que los tonos morados –el orquídea especialmente– serán la revelación de esta temporada. Debido a su versatilidad e infinidad de variaciones, ha sido la musa inspiradora de diseñadores, estilistas y make up artists en todo el mundo. En línea con esta tendencia, Chanel presentó su colección Notes de Printems, una verdadera melodía de colores. Poniendo música a los matices de la colección, la casa de moda logra armonizar de forma exacta los tonos, las texturas y la luminosidad de cada maquillaje. La mirada se vestirá con sombras que interpretan una sinfonía de tonalidades. Proponen los acentos románticos del gris lavanda y la elegancia de una sombra cuyos matices van del violeta al marrón. Para el acabado perfecto, los labiales de la colección traen alegría, encanto y sensualidad. M

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Moda de invierno

Las cálidas tardes de verano han quedado atrás y, por estos días, le damos la bienvenida a la temporada de otoño invierno con sus nuevos colores y texturas. Los abrigos, el estilo masculino y los tonos soft invitan a vestir impecable. Lía Fernández

Lía Fernández lleva más de 20 años en el mundo de la moda y es dueña de la boutique que lleva su nombre en Nueva Costanera. En esta ocasión, la experta explica en detalle cuales serán las tendencias –en cuanto a estilo, colores y telas– para esta temporada otoño invierno 2014. “Si los hombres adoptan cada vez más elementos femeninos en su vestuario, ahora somos las mujeres quienes se apoderan del clóset masculino para hacerlo propio”, comenta Lía. En esta línea, el gris es el color estrella, ya sea en su naturaleza más pura y plana o en cuadros príncipe de Gales, pata de gallo, rombos y raya diplomática, tan clásicos de los hombres, hasta ahora… Así, sin dejar de tener una marcada raíz masculina, hoy finos trajes de sastre se adaptan al cuerpo de la mujer y se lucen y combinan sin problemas con accesorios marcadamente femeninos, como un sobre de brillantes y unos aros recargados. Por estos días se verá que, para contrastar la presencia masculina en el guardarropa, el rosa llega en toda su gama de tonos. “Ya sea un rosa chicle, un rosa pálido, o acercándose al lila o al salmón, está presente en abrigos, sweaters y vestidos para recordarnos lo chic y femenino que siempre es”. Este 2014 la prenda estrella es el abrigo en todas sus versiones: oversized, tejidos, lisos y rectos, entallados y con aplicaciones. Lo importante es que no pase desapercibido pues las pasarelas lo han definido como el protagonista de toda tenida. Tanto en esas prendas como en otras se ha visto, además, una fuerte influencia barroca

en la riqueza de las telas y en la mezcla de materiales como tweed y encaje, que crea texturas recargadas, pero elegantes. Lo mismo ocurre con los estampados, los que osadamente proyectan juegos visuales y juegan con el dorado y plateado sin problema.

Sutiles combinaciones El frío del otoño nos invita a refugiarnos en colores cálidos, suaves y naturales, como el camel, el beige y el color miel que, combinados con azules tranquilos y blancos arena, constituyen un look soft, puro y sofisticado. Pantalones anchos, blusas de seda y delgadísimos cinturones crean una tenida refinada e impecable. Otro clásico que está presente es la combinación blanco y negro. Colores inseparables que este año vemos interactuando de una manera diferente y atractiva: interesantes juegos ópticos y geometrías exageradas, que también se dan en otras combinaciones bicolor, como el azul real y el verde, el amarillo y el beige, el fucsia y el negro. “Para la noche vuelve la pompa y la elegancia de tiempos pasados. El rojo y negro se imponen sobre los colores más empolvados de temporadas anteriores. Cortes atrevidos, escotes pronunciados, osadas transparencias y aplicaciones en plata y brillo le dan personalidad a las fiestas de invierno”, opina Lía. Las espaldas se llevan la atención con llamativos bordados o encajes que la dejan sutilmente al descubierto. M

Nueva Costanera 3833, Vitacura, Santiago + 56 2 2207 3305 www.liafernandez.cl

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Este 2014 la prenda estrella es el abrigo en todas sus versiones: oversized, tejidos, lisos y rectos, entallados y con aplicaciones.

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Buen vestir

El diseñador Sergio Arias conversó con Mosso Life respecto de sus diseños, de su nuevo atelier y de la importancia de elegir un traje de acuerdo a lo que se quiere comunicar. Fotografías de Gonzalo Romero

¿Traje hecho a medida? “Creo que quien se hace un traje a medida es muy difícil que vuelva a comprarse uno colgado de percha, ya que por las características y detalles siempre le va a calzar en forma perfecta; está hecho especialmente para quien lo lleva”. Las principales tendencias que veremos en tu atelier “Cada vez que viajo a Europa miro todos los colores, cortes, modelos. Hago un análisis de todo lo que he visto y pienso… ¿qué me gustaría llevar a Chile?, ¿qué usarían mis clientes? En Italia es donde desarrollo la colección que después tengo en mi atelier. Un concepto vanguardista, de tendencia, pero aterrizado para mis clientes. Ahora, además de la atención a medida con telas inglesas e italianas, estoy trayendo de Europa una colección prêt à porter exclusiva, con diseños y cortes de moda. Va desde un concepto de noche con smoking, hasta un look casual, pero elegante”. El secreto del buen vestir “Creo que el secreto está en dos cosas, el corte y la tela. Cuando van de la mano es imposible que te veas mal. Mi principal preocupación cuando visto a alguien es que con un buen corte y una estupenda tela, ese cliente se sienta y se vea como antes no se había visto, siempre destacando lo que esa persona quiere comunicar. Ese punto es muy importante, ya que nos vestimos de acuerdo a cómo queremos que nos vean. La ropa comunica”. M

¿Cuál es el concepto de tu nuevo atelier? “La idea fue hacer un espacio exclusivo que permita al cliente sentirse especial en un ambiente acogedor, donde encuentre lo que está buscando. Para eso el arquitecto e interiorista Gonzalo Ramírez, a cargo del proyecto, desarrolló un concepto nunca antes visto, lleno de detalles pensados especialmente para la atención del hombre”. Tu valor agregado “Creo que además de nuestro espacio, lo más importante es que me preocupo personalmente de asesorar a quien se atienda conmigo, siempre pensando en sacar el mejor provecho de la persona. Busco destacar su estilo y, si no lo tiene, ayudo a que se sienta el tipo mejor vestido. No importa la ocasión, siempre va ser el mejor”.

Arias Atelier Antonio de Pastrana 2558, Vitacura www. ariasatelier.com - contacto@ariasatelier.cl

Alonso de C贸rdova 2780 l Vitacura, Santiago l Tel茅fono 22288088

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DESCANSO

Aguas termales

En Termas de Jahuel Hotel & Spa se encuentra una de las fuentes termales más extraordinarias de la V Región. Ella provee de agua a todo el hotel, además de la Embotelladora de Aguas Jahuel, la cual este año ha obtenido nuevamente la máxima puntuación en la evaluación de aguas de Chile. De procedencia subterránea, estas aguas tienen otros encantos más que solo el de transformarse en aguas calientes superficiales, y estos guardan relación con las propiedades terapéuticas que se les atribuye. Así es como, en pleno valle del Aconcagua, se encuentra este secreto para tratar las diversas enfermedades y malestares que pueden estar afectando tu cuerpo, seguramente producto de la vida tan acelerada que llevamos. En medio de la naturaleza, además de entregar paz a tu mente, podrás darle armonía a tu alma, logrando que tu cuerpo descanse y se replete de energías y de vitalidad. Gracias al pH alcalino del agua termal que se encuentra en todo el hotel, su piscina exterior, interior y jacuzzi, se pueden advertir mejoras en los niveles de estrés, renovando la irrigación y oxigenación de la sangre. También, gracias a su composición química, alivia problemas articulares, digestivos y reumáticos entregando al cuerpo la eficacia que se pierde con estas constantes incomodidades. La belleza no está fuera de los beneficios que entregan las aguas, ya que estas mejoran notablemente la suavidad de la piel y dan brillo a nuestro cabello. En general, estas aguas cristalinas están dotadas de tantos nutrientes que entregan al organismo bienestar, salud y descanso físico, lo que lleva a renovar el cuerpo y la mente después de solo un par de días. De esta manera, a solo 98 kilómetros de Santiago, en Termas de Jahuel Hotel & Spa, podrás disfrutar de 450 hectáreas de escenario campestre, donde predomina la naturaleza, con su vegetación y fauna animal casi intactas, y donde se logra una desconexión total. Eso, junto con modernas instalaciones, permiten entregar a los huéspedes un sello de garantía en servicio y hospitalidad. 94 habitaciones son las que componen el hotel, desde las clásicas, hasta la “suite Casona”, la cual está catalogada como habitación de lujo. No tendrás que preocuparte por las comidas –siempre incluye pensión completa–; de hecho podrás disfrutar de una gastronomía de primera categoría con las sorprendentes sugerencias que el chef da cada día. Complacerse con un buen masaje en el spa, hacer una larga caminata guiada por los alrededores, compartir un trago y una linda vista al Aconcagua en el bar, son algunas de las actividades que puedes realizar en Jahuel. ¡Tienes que vivirlo! M

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Arte

Amor por la escultura

Como un homenaje a una mujer fuerte que abrió camino a generaciones de artistas de diferentes disciplinas, se presenta la exposición “Lily Garafulic. 100 años. Una doble mirada”. Texto de María de los Ángeles Miranda

La obra y el alma de la escultora Lily Garafulic regresa al Museo Nacional de Bellas Artes. A 2 años de su muerte y como una forma de celebrar el centenario de su natalicio, serán desplegadas esculturas, inéditos grabados y un documental autonarrado sobre su vida. “A la escultura le he dado todo… mi vida. Eso es amor”, afirma Lily en la obra. La muestra, que estará en el MAC entre el 14 de mayo y el 15 de junio, y en el MNBA del 5 de junio al 20 de julio, busca hacer un homenaje póstumo de quien fue otrora directora de este último –la primera mujer en ese rol–, de modo de destacar su vida, su obra y el importante legado histórico y cultural que dejó a la sociedad chilena, como una mujer pionera en las artes. En paralelo se exhibirá parte de su obra gráfica en el Espacio Suecia 26 de Fundación Itaú y, en el segundo semestre, la muestra saldrá del país con una exposición itinerante por Estados Unidos, donde además se lanzará un libro de carácter divulgatorio. Su familia ha sido el gran motor de estas acciones conmemorativas. Boris Garafulic –quien fue la persona más cercana a la escultora en sus últimos años y a quien en sus últimas voluntades dejó como responsable de su legado–, junto con sus hermanos Juan Pablo y María Paz, y a su prima Gloria Garafulic, han estado a la cabeza de las exposiciones. Así es como en el Bellas Artes, “Lily Garafulic. 100 años. Una doble mirada” presentará bocetos y grabados –inéditos algunos–, a través de los cuales se fueron gestando las formas de sus obras. Luego el trayecto llevará al MAC, donde los visitantes encontrarán las conocidas esculturas de

Bosquejo escultura Metamorfosis. Dibujo sobre papel

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Farabande. Grabado

Copula Cósmica. Escultura

la artista. Aquellas obras que le permitieron –junto a su talento y potencia– integrarse, desenvolverse y destacar dentro de la escultura chilena en gran formato, que parece tradicionalmente un mundo masculino. “La vida ha sido para mí muy valiosa. Muy rica en experiencias, muy rica en soluciones, pero siempre pidiendo más”, confiesa Lily en el documental En sus propias palabras. Realizado por Gloria Garafulic-Grabois, refleja la conversación de la artista con su sobrina en noviembre de 2009, y habla sobre sus comienzos y las experiencias vividas en sus viajes en Europa, Estados Unidos y Chile. Sin duda, este documental autonarrado completará la experiencia que vivirá el público en la exposición del Bellas Artes.

Escultura de la serie Aku

Sin título. Pintura sobre papel

Sin título. Grabado Escultura de la serie Aku

Lily, la escultora, artista plástica y curadora chilena que siempre impuso la libertad como condición mínima para la creación artística, nació en Antofagasta el 14 de mayo de 1914, e ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile el año 1934. En 1938, una estada en París le permitió conocer a Constantin Brâncusi, de quien habla en el documental pues admiraba la simplicidad y la fuerza expresiva de los materiales que utilizaba en su obra. La escultora, que ejerció como docente en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, se perfeccionó en Nueva York y en Italia, y en 1957 fue nombrada representante de Chile ante la Unesco, en la Asociación Internacional de Artes Plásticas en Yugoslavia. Posteriormente, en 1973, fue elegida directora del Museo Nacional de Bellas Artes, instancia en que modernizó la colección patrimonial. También fue ahí que, gracias a un convenio entre el museo, la OEA y Unesco, Lily creó el Laboratorio de Restauración y Conservación de Obras de Arte, que perduró hasta octubre de 1982, cuando se creó el Centro Nacional de Conservación y Restauración de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos. Considerada una de las tres escultoras más importantes de la historia de las artes de Chile –junto con Rebeca Matte y Marta Colvin–, Lily Garafulic obtuvo altas distinciones en Chile y en los círculos internacionales del arte. En 1985 recibió el Premio del Círculo de Críticos de Arte; en 1992 el Premio Rebeca Matte, otorgado por el Ministerio de Educación; y en 1995, el Premio Nacional de Arte otorgado por el gobierno chileno. M

Columna de Marisol Pinto

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El arte y la decoración

Esculturas y obras de arte son parte de la ambientación de todo espacio comercial o residencial, de interior o exterior. Las alternativas son muchas, para todos los gustos.

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El arte, manifestado en pinturas y esculturas, forma parte de nuestra decoración desde la época de las cavernas, cuando nuestros ancestros usaban las paredes de las cuevas para pintar y registrar su vida. Hoy en día contamos con una inmensidad de técnicas artísticas para decorar nuestros espacios, tales como la pintura, las esculturas, las fotografías y los grabados, entre otros. El solo hecho de decorar ya es un arte. Una vez que la casa está construida y armada, con todos los materiales, texturas y muebles que hemos escogido, el último detalle que da ese toque personal y único es el arte. Las esculturas en el lugar preciso, ya sea en el suelo o pedestal, bien iluminadas, y los cuadros en las paredes –que a veces parecen infinitas– dan vida y colorido. Lo más importante es encontrar “la pieza” para ese lugar especial; esa obra que no necesita ser la más cara o del artista más renombrado, sino que aquella que tiene el tamaño, la forma y el colorido adecuado para dar vida a ese espacio. ¿Qué hace tan valiosa una obra de arte? Es la emoción que nos produce, el sentimiento que nos comunica el artista y la técnica para lograrlo. Muchas veces esa emoción se logra mejor en el lugar correcto. Me da gusto ver cómo en Chile hay cada vez más alternativas de encontrar exposiciones y mucha gente joven interesada en el tema. Por ejemplo, en Santiago hay más de doce galerías en Vitacura y diez en los alrededores del Museo de Bellas Artes, más algunas cuantas en La Reina y Ñuñoa. Por supuesto, siempre está la opción de asistir a excelentes encuentros. A continuación les presento algunos.

Art Basel Miami. Diciembre

Más de 250 galerías de renombre mundial y más de cuatro mil artistas expositores. Las visitas superan las ochenta mil personas. En ella se encuentran los masters del arte contemporáneo y moderno, como también artistas emergentes, piezas de museos y de coleccionistas privados. Art Basel 2013 fue un éxito como ningún otro año; todas las obras se vendieron en los dos primeros días.

Bienal de Venecia. Noviembre

Es una de las exposiciones internacionales más importantes del arte contemporáneo. El año pasado se celebró la número 55 con más de ochenta espacios de exposición y más de 155 artistas. En cada rincón de la ciudad se respira el arte, ya que hay muchos eventos relacionados que trascurren al mismo tiempo, tales como festivales de danza, música y arquitectura.

ARCO Madrid. Febrero

Esta feria, con especial interés en el arte contemporáneo, destacó en su última versión por sus doscientas galerías y más de 125 mil visitantes. Los artistas más destacados fueron Rocío de la Villa, Bea Espejo y Javier Hontoria.

Frieze Art Fair Londres. Octubre

Son más de 170 galerías de todo el mundo en pleno centro de Londres. Las esculturas más controvertidas de la última feria fueron las de Dan Graham, Jeff Koons, Ron Mueck y Takashi Murakami. M

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ARQUITECTURA Luz divina

Su inauguración fue todo un acontecimiento en el pequeño municipio de Alta, en Noruega, ubicada a quinientos kilómetros al norte del denominado Círculo Polar Ártico. Asistió buena parte de quienes viven en esta ciudad –que los últimos años ha crecido a pasos agigantados gracias a su actividad comercial e industrial– y también algunas autoridades de la monarquía del país. Entre ellas, la princesa heredera de Noruega, Mette-Marit, quien dio oficialmente por inaugurado el que hasta hoy se ha convertido en el hito arquitectónico de la zona: la Catedral de las Luces del Norte. La obra se enmarca en una serie de proyectos culturales que la oficina de arquitectos danesa Schmidt Hammer Lassen ha estado construyendo alrededor del mundo los últimos años. En esta ocasión, trabajaron en cooperación con la firma Arkitektur Link, a partir de un concurso público organizado por dicho municipio. Ellos no solo querían una catedral para la ciudad, sino también un espacio que tuviera como protagonista la luz natural que día a día alberga esta urbe europea. No por nada muchos señalan que aquí el cielo puede observarse en su máxima claridad, con un colorido realmente único. “Este proyecto fue ideado en relación con la cultura local y es un lugar de interés ya que, a través de su arquitectura, simboliza el extraordinario fenómeno de las luces árticas del norte. Por eso se presenta como una escultura solitaria en interacción con la naturaleza de Alta”, explica el socio fundador de Arquitectos Schmidt Hammer Lassen, John F. Lassen. Incluida su cúpula en forma de espiral que finaliza en un espectacular campanario, la catedral tiene una altura de 47 metros. Su fachada revestida en titanio refleja la luz de las auroras boreales y sus múltiples ventanas dispuestas de manera irregular permiten el ingreso de mayor cantidad de luz durante los largos periodos de oscuridad del invierno ártico. En el interior, materiales como hormigón en bruto fueron combinados con otros de corte más noble –como la madera para pisos y paneles– con el objetivo de lograr un espacio más pacífico que el dinámico exterior. Hoy la Catedral de las Luces del Norte tiene capacidad para 350 personas y alberga también un área parroquial, oficinas administrativas, aulas y salas de exposición. M

Gentileza schmidt/hammer/lassen architects

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Diseño

Culto a la funcionalidad

Dicen que es un diseño para ser contemplado, pero por sobre todo “usado”. No pasa de moda y es fácil de combinar y de entender. Desde 1930 el diseño nórdico encanta al mundo entero al conjugar las tendencias contemporáneas con lo más puro de las tradiciones escandinavas.

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además de formas orgánicas muy propias de naciones cuya cultura está fuertemente ligada a la naturaleza. Recién en la década del sesenta incorporaron materiales de corte más moderno, como la fibra de vidrio, el plástico y la resina en sus distintas magnitudes. El mobiliario, hasta entonces netamente funcional, sumó un concepto para muchos fundamental: belleza. Ya no todo tenía su origen en la razón… Las emociones tomaron su lugar en el diseño y en la arquitectura del Viejo Continente, con posteriores influencias decorativas del Art Nouveau y la ayuda del minimalismo propio de la Bauhaus. Premisas como eficiencia, sencillez, comodidad y practicidad, sonaban cada vez más fuerte al interior de aquellas sociedades del norte, para luego expandirse en el resto de Europa y América. Dos hitos importantes en este sentido

Muy pocas regiones del mundo pueden jactarse de tener un diseño que los caracteriza. La zona del norte de Europa es una de ellas. Países como Noruega, Suecia, Dinamarca y Finlandia llevan estampada una forma estética y arquitectónica que habla de su más profunda idiosincrasia. A estas alturas, el diseño nórdico es marca registrada a nivel mundial. ¿Quién no ha soñado con tener la versión original de sillas como la Panton o la Tulip? Modelos capaces de armar un ambiente por sí solos y cuya supremacía ha sido transversal a las corrientes artísticas predominantes desde el siglo XIX. Esa fecha es el inicio… Cuando en Europa comenzó a acuñarse la frase “democratizar el diseño”. Una apuesta cuyo objetivo era que la población accediera a un decorado funcional, pero que a su vez contribuyera con el bienestar de quienes habitaban el hogar. Un tema no menor en países cuyas bajas temperaturas prácticamente obligan a hacer la vida puertas adentro. Por eso también en un primer momento utilizaban solo la madera –laminada en su mayoría– como principal materialidad para la elaboración de sus trabajos,

fueron la Exposición de Estocolmo de 1930, citada por los expertos como la gran internacionalización del diseño nórdico; y la muestra que en 1954 recorrió distintas ciudades de Estados Unidos dando a conocer el estilo de vida escandinavo. En paralelo, diseñadores y arquitectos empezaron a darse a conocer: Alvar Aalto, Eero Aarnio, Arne Jacobsen, Borge Mogensen, Verner Panton, Eero Saarinen, Ilmari Tapiovaara, Hans J. Wegner… A partir de entonces, el diseño democrático dejó de ser influenciado por otros para convertirse en una influencia que hasta hoy brilla por sí sola a nivel mundial.

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7 tips del diseño nórdico 1. Funcionalidad: premisa básica. Ningún mueble puede decirse nórdico si no tiene una vida práctica y es 100 % utilizable: mesas extensibles y elevables, sillones y camas desarmables son parte de los modelos que llevan este sello. 2. Full minimalismo: al contrario de la tendencia barroca, por ejemplo, la escandinava se caracteriza por la simpleza de sus formas. Nada de molduras, ni accesorios, ni colores en exceso. La apuesta es básica en su forma y en su fondo. 3. Aprovechar el espacio: no se trata de sobrecargar, sino más bien sacar el merecido provecho a cada rincón con un mobiliario cuya pureza “rellene” la casa armónicamente.

Expo Estocolmo 1930

4. Claros y neutros: aquí las notas de color están dadas, principalmente, por el blanco, los tonos nude y algunos neutros, todos capaces de aportar claridad a ambientes que suelen ser oscuros. 5. Líneas rectas: no necesitamos grandilocuencia. Objetos depurados, con formas orgánicas, redondas o cuadradas, harán la diferencia para crear un espacio con estilo tan sobrio como elegante. 6. Transversalidad: el diseño nórdico no pasa de moda. Se ha adaptado a distintos movimientos artísticos y arquitectónicos, congeniando bien en un ambiente clásico o en uno de impronta más moderna e industrial. 7. Madera: la única protagonista, la estrella de esta corriente por su calidez, impronta natural y comodidad. M

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Lámpara Luxo L-1 de Jacob Jacobsen Silla Panton de Verner Panton Shell chair de Hans J. Wegner Taburete de Alvar Aalto Swan-chair de Arne Jacobsen Silla Bubble de Eero Aarnio Silla Tulip de Eero Saarinen

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Súper lujo debuta en Chile Walmer y Vista Andes se unen en un espectacular proyecto inmobiliario sin precedentes en nuestro país.

Al momento en que Inmobiliaria Vista Andes ideó el primer edificio de “súper lujo” en Chile, no dudó en escoger a Walmer como partner para el desarrollo del interiorismo. Así, gracias a una alianza estratégica, estas dos empresas unieron su prestigio y vasta experiencia para llevar a cabo una arquitectura exterior e interior que marcará nuevos estándares de diseño no solo en el país, sino también en el ámbito internacional. “En un proyecto de altísimo nivel resulta fundamental una coherencia plena entre las líneas arquitectónicas externas y su interiorismo, y Walmer es un excelente aliado, ya que ambos nos destacamos por nuestras propuestas innovadoras, que incorporan vanguardia tecnológica, siempre teniendo como base máxima calidad y excelencia en el diseño”, opina el arquitecto del proyecto y propietario de Inmobiliaria Vista Andes, Benny Dvorquez, quien agrega que este edificio fue presentado en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Harvard, donde llamó la atención por sus líneas innovadoras. El proyecto Vista Andes está emplazado en un terreno de 15.600 metros cuadrados, ubicado en el camino Punta de Águila, en Lo Barnechea. Consta de diez exclusivos penthouses, que van desde los 360 hasta los 800 metros cuadrados, con una magnífica vista al valle de Los Trapenses y a la cordillera de Los Andes. Cada departamento cuenta con tres niveles de distintas alturas en los que se distribuyen cuatro dormitorios, baños con jacuzzi y cromoterapia, piscina propia, jardín de uso exclusivo, quincho, spa, sauna y sala de estar, entre otras facilidades. Para su construcción se eligieron los mejores materiales existentes hoy en el mundo.

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Además, cada penthouse está equipado con domótica de última generación, tecnología que opera a través de pantallas táctiles y que permite, por ejemplo, que cada propietario programe diferentes ambientes y temperaturas, según su preferencia. La labor de Walmer ha sido la ambientación interior del departamento piloto y del hall principal del edificio, trabajo desarrollado en conjunto con el área de arquitectura del proyecto. Ambos espacios destacan por su estética minimalista y de vanguardia, con acento en los colores neutros, siempre privilegiando el uso de muebles de diseño, fabricados con materiales nobles y de altísima calidad. “Dado el espectacular emplazamiento de este edificio, la idea es crear una atmósfera refinada y, a la vez, ‘limpia’, que realce el protagonismo de la espléndida vista que ofrece cada departamento, sin descuidar el confort y la sensación de que cada lugar invite a disfrutar plenamente”, sostiene la directora ejecutiva de Walmer en Chile, Claudia Montero. “Los exigentes estándares que caracterizan a Inmobiliaria Vista Andes armonizan perfectamente con nuestra filosofía corporativa. El sello Walmer es reconocido a nivel mundial como sinónimo de una estética elegante y atemporal, alcanzada a través de la combinación perfecta de elementos urbanos y naturales, siempre con materiales de primera línea”, afirma el director comercial de Walmer en Chile, Peter Toskana. M

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M Catedral de San Basilio

Reportaje

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Estilo

Moscú

Texto de Constanza Toledo

En la última década esta ciudad ha crecido a pasos agigantados. Eso ha dado paso al nacimiento de una sociedad y un mercado donde el lujo se vive a flor de piel, transformándose en protagonista indiscutido de hoteles, rascacielos, casas, oficinas, restoranes y centros comerciales. No por nada desde hace algunos años la capital de Rusia forma parte del top five de las ciudades más ricas del mundo.

¿Recuerda esas muñecas rusas llamadas Matrioshkas? Pues bien. Moscú es una ciudad cuya infinidad es similar a la de este tradicional juguete y pieza decorativa. Estando allá, abres una puerta, descubres un mundo y luego otro, otro y otro más… El tiempo ha convertido a Moscú en una verdadera caja de sorpresas, con una carga histórica que hace a sus visitantes viajar al pasado con mucha facilidad. Comencemos. Moscú es la capital de Rusia desde la Edad Media, pasando por la Unión Soviética y el reinado de los zares. Una megaurbe alucinante que no solo alberga a más de once millones de habitantes, sino que también conviven y se fusionan armónicamente estilos arquitectónicos, culturales, sociales y artísticos de los más variados orígenes. Así es Moscú: cosmopolita en su forma y en su fondo. Como bien la definió en su momento Winston Churchill: “Una adivinanza envuelta en un misterio dentro de un enigma”. Para cualquiera que la visita, hay dos zonas imperdibles: el Kremlin –también conocido como la fortaleza de los zares– y la plaza Roja. El primero fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1990 y sus edificaciones interiores –entre ellas el Gran Palacio, la iglesia de la Anunciación y las denominadas Torres del Kremlin– están resguardadas por una muralla de un mítico color rojizo. La plaza Roja es un lugar simplemente único, una especie de kilómetro cero de la ciudad. Dueña de una arquitectura que fusiona toques barrocos,

renacentistas y modernos, es capaz de albergar sin contratiempos recintos tan disímiles como la Catedral de San Basilio –aquella cuyas increíbles y coloridas cúpulas brillan a kilómetros de distancia y se han transformado en la postal más típica de Rusia–; el Museo Nacional de Historia –considerado por los propios rusos como su gran tesoro–; el Mausoleo de Lenin –históricamente un imperdible–; y el GUM. Este último es el centro comercial más grande del mundo. Fue construido a finales del siglo XIX, en tiempos del Imperio, y luego pasó a manos de privados. ¿Lujoso? Sí, hasta decir basta. Solo la clase alta de la ciudad puede acceder a precios verdaderamente desorbitantes. El GUM cuenta con más de doscientas tiendas a su haber y un dato curioso –y que en todo sentido refleja su estatus– es que solo para la construcción de su bóveda se utilizaron más de veinte mil paneles de cristal. Una experiencia de compras cuyo broche de oro es el café Bosco, ubicado en el último nivel, donde se puede almorzar mirando muy de cerca el prístino cielo ruso. El GUM es, quizás, uno de los principales lujos con los que a diario convive la sociedad moscovita, rica en el amplio sentido de la palabra. De hecho, Moscú es la ciudad con más millonarios en el mundo, familias cuyas fortunas superan los US$ 1.000 millones y que representan el mayor poder adquisitivo del planeta.

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Museo Estatal de Historia de Moscú

El lujo: una experiencia moscovita Para la mayoría de los rusos tener un yate privado es sinónimo de lujo. Así lo reveló una encuesta realizada por el Centro de Investigación Romir, donde un 53 % de las personas consultadas nombraron este medio de transporte como un símbolo de lujo por excelencia, seguido por las mansiones (42 %) y los aviones privados (38 %). El estudio, realizado hace algunos meses, buscó dar a conocer aquello que la sociedad rusa relaciona directamente con este concepto. Las diferencias entre hombres y mujeres son marcadas: ellas piensan de inmediato en un brillante, mientras ellos lo primero que recuerdan son los automóviles exclusivos. Ambos géneros, eso sí, concuerdan en que la idea de descansar en una isla desierta es una experiencia lujosa. Actualmente, Moscú forma parte del top five de las ciudades más ricas del mundo. Múltiples reportajes revelan que se ha convertido en un escenario donde el lujo es, a ratos, tan protagonista, como excéntrico y delirante. Y el por qué salta a la vista: arriendos que bordean los diez mil dólares por mes; hoteles a seiscientos euros por noche –entre ellos el Marriot Royal Aurora y el Royal Meridien National–; restoranes cuyas reservas se agotan con meses de anticipación; shoppings que parecen palacetes de la Rusia prerrevolucionaria... Incluso el sistema de metro es un verdadero palacio subterráneo por la extraordinaria arquitectura que lucen las 185 estaciones que cruzan esta increíble y multifacética urbe. Basta un par de horas de recorrido para descubrir cómo la riqueza es ama y señora en esta mítica ciudad. Un buen ejemplo es caminar por la avenida Ostozhenka, en la lista de las calles más

caras del globo. Alberga construcciones cuya arquitectura clásica traslada de inmediato a la época de esplendor de los zares; edificaciones en su mayoría con vista al Kremlin que han debido ser restauradas ya que su data es anterior a la revolución. De ahí su creciente valor patrimonial. En su momento de gloria algunos inmuebles de esta zona llegaron a costar cuarenta mil dólares por m2, lo que no ha cambiado excesivamente – hoy están en alrededor de 26 mil dólares por m2–, ya que es allí donde residen las familias más distinguidas y los oligarcas de la sociedad. En ese entorno se conserva parte de la cultura y las tradiciones del país, con espléndidos edificios como la Casa de Fotografía y el Kebur Palace. Además es una calle céntrica y está a pasos de patrimonios imperdibles, como el Museo de Bellas Artes Pushkin, la galería Tetryakov y la Catedral de Cristo Salvador. Ahora bien, en cuanto a moda los moscovitas tampoco se quedan atrás. Y si la apertura en términos de tendencias tuvo su despegue recién a fines de la década de los ochenta –época en que se iniciaron las importaciones–, desde hace algunos años esta mega potencia marca pauta con diseñadores que han dado qué hablar en las más importantes pasarelas internacionales, incluido el Russian Fashion Week. María Golubeva, Yanina Vejteva, Slava Zaitsev y Marusia Záitseva son algunos de los nombres que debería tener en cuenta en su próxima visita. Según se ha dicho, Francia ha sido una importante fuente de inspiración. Pareciera ser que una de las bases de la moda rusa son las telas abrigadas, aunque a las fashionistas rusas no las detienen los 40 grados bajo cero que llega a marcar el termómetro durante el invierno. Jamás el frío ha sido obstáculo para que el glamour se deje ver. La belleza de las mujeres rusas salta a primera vista, al igual que su sobrio estilo y buen gusto a la hora de vestir. Modelos como Sasha Pivovarova, Anna Selezneva, Irina Shaik y, por supuesto, Natalia Vodianova, son representantes de ello.

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Teatro Bolshói GUM

Ellas desfilan en pasarelas internacionales, mientras la mujer rusa lo hace en las calles de su propia ciudad y en sitios convertidos históricamente en enclaves de elegancia y distinción. El teatro Bolshói es uno de ellos: símbolo de la grandeza del Imperio Ruso, cuna de las más distinguidas artes escénicas y punto cúlmine de la alta sociedad moscovita. Su actual edificio fue reconstruido el año 1856, luego de que buena parte de las instalaciones fueran destruidas por un incendio. Desde entonces hasta la actualidad, se ha transformado en uno de los sitios de reunión de personalidades del mundo político, social y cultural, siempre en torno a los últimos estrenos de la ópera y el ballet ruso. Los mejores espectáculos artísticos se viven allí, así como los mejores looks de la temporada se pasean por la amplia plaza que precede a esta majestuosa construcción del siglo XIX. Y si usted se pregunta dónde consiguen los glamorosos outfits con los que suelen asistir a estas galas, la respuesta es fácil. Las casas de moda internacionales están situadas en lugares como el pasaje Petrovsky y el ya mencionado GUM. Otros imperdibles son: Le Form –tienda de diseño nacional–, Podium –joyas, moda y decoración de primer nivel– y Yakimanka, una juguetería realmente exclusiva donde pueden encontrarse objetos de la talla de un Ferrari con pedales, un abrigo firmado Galliano y libros con tapas incrustadas de piedras preciosas.

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Para los turistas, eso sí, la mejor opción y un imperdible dentro del circuito moscovita es el mercado Izmailovo, a primera vista un pequeño poblado cuya arquitectura evoca aquellas características ciudades que solían construirse en plena Edad Media: edificaciones terminadas en punta y muy, pero muy coloridas. Para llegar aquí lo más conveniente es tomar el metro hasta la estación Partizanskaya, una de las tantas en Rusia que merece ser admirada. Es un espectáculo en sí misma, y todos lo repiten una y otra vez: no se arrepentirá. Al mercado Izmailovo lo mejor es ir con bastante tiempo y dinero en efectivo en la billetera. No porque los precios sean altos –aunque muchos lo denominan un verdadero mercado del lujo–, sino más bien por la cantidad de productos que allí pueden encontrarse, en especial souvenirs muy típicos de la cultura rusa. Se trata de una especie de gran feria cuyos laberínticos pasillos cobijan a miles de artesanos que trabajan madera, cuero, pieles, metales, piedras… Casi todo hecho cuidadosamente a mano por los propios dueños de los locales. Otro sector, en tanto, pertenece a los anticuarios y coleccionistas de antigüedades de las más variadas especies: desde artículos de la Segunda Guerra Mundial, hasta sellos, monedas y condecoraciones de antaño. Mientras tanto, una tercera zona alberga una serie de restoranes que ofrecen exquisita comida típica rusa.

Hotel Lotte Rascacielos de Moscú

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5. GUM de noche 6. Vista panorámica de la ciudad 7. O2 Lounge

La noche y algo más Moscú no se detiene. Es una ciudad enérgica, insomne. Repleta de cafeterías, restoranes y discoteques que invitan a vivirla al ciento por ciento. El GQ Bar es uno de ellos. Ubicado en un edificio del siglo XVII, su gastronomía internacional está dividida en tres ambientes: un restorán mediterráneo, un karaoke bar con influencias del Sureste Asiático y un bar clásico. Si, en cambio, quiere algo más romántico, el Swissôtel Krasnye Holmy es la mejor alternativa, ya que cuenta con una azotea para disfrutar en pareja, en la más completa privacidad, con un menú a la medida de sus comensales y un cuarteto de música solo para dos. También da la opción de invitar a más personas y organizar una fiesta con vista a la ciudad. A la elite moscovita, sin embargo, suele vérsele en el Kalina Bar, situado en el piso 21 del hotel Lotte Plaza, con una increíble vista en 360° de Moscú. Vale la pena descubrir cómo se vive una verdadera noche de lujo en la ciudad. Según los entendidos, le siguen en el ranking el O2 Lounge, sitio favorito de celebridades mundiales por sus panorámicas al Kremlin, la plaza Roja y la connotada avenida Tverskaya. Un espacio famoso y conocido por la mayoría, ya que se encuentra en la azotea del Hotel Ritz-Carlton y desde su inauguración ha recibido más de diez premios internacionales por su carta, su menú especial de tragos hechos a base de vodka y su perfecta ambientación para disfrutar la noche. Un increíble oasis a puertas del cielo en medio de la vorágine de Moscú. M

Columna de José Miguel Salvador

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Habanos y vodka? Vamos que se puede...

Mucho se habla de “maridar” el habano con una bebida alcohólica apropiada. Y si bien existen clásicos como el cognac, también resulta agradable la compañía de los destilados blancos, si aplicamos correctamente algunos consejos.

Los compañeros más nombrados para un buen habano son ron, whisky de malta, oporto, cognac, brandy y armagnac, entre otros. Sin embargo, poco se habla de los destilados blancos, como el vodka o el gin. Muchos dicen que dado que no pasan por una barrica de madera en su proceso de elaboración, no entregan las notas tostadas y acarameladas que se necesitan para acompañar un habano. Otros dicen que estos destilados carecen de sabor y solo presentan una fuerte nota alcohólica que no aporta nada al maridaje. Pero en esto de los maridajes siempre el que manda es el paladar de cada uno y, al igual que el aderezo que usamos para nuestra ensalada o el vino que escogemos para nuestra cena, nuestro gusto es el único juez que dicta qué y cuánto de cada ingrediente es el indicado en cada ocasión. En este sentido, la clave general es “balancear” los sabores e intensidades de cada uno. Por ejemplo, si maridamos un habano de la marca Hoyo de Monterrey (suave) con un whisky de malta muy ahumado, el sabor del puro se desvanecerá en el paladar al primer sorbo, produciendo lo que en jerga “boxeril” se conoce como un “Knock out” al primer round. ¿Cómo arreglamos este encuentro? Siempre hay claves: una de ellas es “suavizar” el whisky con un chorro de agua o simplemente un par de hielos hasta que el intenso sabor se atenúe e iguale al habano. Verá como su paladar se lo agradecerá y le permitirá disfrutar de ambos hasta el final. ¿Sacrilegio? Nada de eso… Los grandes expertos en whisky

recomiendan abrir la bebida con un chorro de agua o hielo antes de beberlo. Y es que al final lo que buscamos es placer de principio a fin. ¿Pero cómo hacemos en el caso de los destilados blancos? Para ellos también hay claves y consejos que pueden colaborar en la “amistad” con el habano. Para el gin la recomendación es un toque de agua tónica y una rodaja de limón. Verá como el gin-tonic crea una perfecta armonía con el habano, especialmente si este es de sabor medio a intenso, estilo Vegas Robaina, Diplomáticos o Juan López. Para los países más fríos, donde la bebida de mayor consumo es el vodka, también podemos recomendar algunas claves si queremos armonizarlo con un buen habano. Si muerde una rodaja de limón con un poco de café granulado y azúcar (al estilo del limón y sal que acompaña a un tequila) y luego toma un sorbo de vodka, verá que no solo realza los sabores en el paladar, sino que da un toque de tostado fresco que pedirá a gritos una bocanada de humo para compensarlo. En este caso la armonía con el habano es sorprendente y, al igual que el ejemplo del gin, recomendamos puros de intensidad media a fuerte; algo del estilo punzante y aromático de Montecristo queda muy bien, sobre todo si se trata de la vitola Petit Edmundo, gran exponente de la marca. Haga la prueba y verá que no se olvidará de este consejo. Ahora que se acerca el invierno comience a preparar los ingredientes y no olvide mantener su habano siempre fresco en su humidor para conocer estos nuevos y vanguardistas maridajes. M

Inspiraciones de nuestra tierra Chile

“Cordillera de la Sal” Desierto de Atacama

BISQUERTT.CL

MOSSO

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Reportaje

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Fuente de agua, vida e inspiración Texto de María de los Ángeles Miranda

A pesar de ser reconocidos como la mayor reserva de agua del mundo, protectores de ecosistemas y admirados por su majestuosidad; los glaciares se ven amenazados por el calentamiento global, además de proyectos empresariales y turísticos mal regulados. Diversas organizaciones han llamado a su protección y conservación por medio de iniciativas artísticas, políticas y sociales. Utilizando diferentes recursos, todas buscan un mismo objetivo: proteger a estas gigantescas masas de hielo.

Juan Jaeger

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Glaciar PĂo XI, Magallanes

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Chile es el país que posee la mayor superficie de glaciares de Sudamérica. Estas enormes estructuras de hielo, que cada año atraen a millones de turistas, son vitales para el hombre ya que nos proveen de la cada vez más escasa agua potable. El territorio nacional concentra –en 23 mil kilómetros desde las cumbres del Altiplano hasta el extremo austral del continente–, el 82 % de este patrimonio natural en América del Sur. Estas estratégicas reservas de agua en estado sólido otorgan diversos beneficios para el ecosistema, como son la mantención de caudales de los ríos en periodos de sequía y la regulación del clima en cada zona geográfica. Su disminución y destrucción, por lo tanto, tendría un impacto directo en el ecosistema chileno. Por estos días los glaciares de los Andes se están derritiendo al ritmo más acelerado que se ha visto en los últimos 300 años. El cambio climático es el responsable. La frecuencia de sucesos meteorológicos como el Fenómeno del Niño ha provocado un calentamiento gradual, ocasionando un incremento promedio de 0,7º C de la temperatura en menos de 50 años. Esto se ha traducido en que, en promedio, los glaciares de los Andes se han reducido entre un treinta y un cincuenta por ciento. A eso se suma el daño que generan algunos proyectos empresariales y de emprendimiento, además de la sobreexplotación turística, que aceleran el proceso de derretimiento y extinción. Buscando frenar la destrucción de las que han sido víctimas los glaciares de todo el mundo –tanto por razones naturales como humanas–, muchas organizaciones nacionales e internacionales han realizado iniciativas para llamar la atención respecto de lo que está sucediendo, dar a conocer la zona y generar conciencia entre la población. Estos proyectos –que varían en su forma y estilo– pretenden sacar de la vulnerabilidad a los chilenos y detener el daño que se está generando en todo el mundo.

Glaciar Grey, Torres del Paine

“No buscamos apoderarnos, queremos preservarlos” El 5 de marzo de 2014, utilizando un vacío legal, Greenpeace creó la República Glaciar en oposición a que Chile no contempla a este patrimonio natural en su legislación. Fue así como apoyándose en la Convención de Montevideo, que establece los derechos y deberes de los Estados, creó un nuevo país que busca proteger las más de 3.100 masas de hielo a lo largo de nuestro país. El objetivo es que se llegue a votar una ley de protección de glaciares que permita declararlos como bien público para todos los chilenos. Según ha comunicado la organización, cuando eso ocurra, la República Glaciar y sus ciudadanos devolverán los glaciares al Estado de Chile. Al cierre de esta edición la República Glaciar ya contaba con más de 99 mil ciudadanos comprometidos con el cuidado de los glaciares y que reconocen la necesidad de una ley que los proteja. Hay embajadas en más de cuarenta países y entre sus ciudadanos se encuentran destacados escritores como Nicanor Parra e Isabel Allende. Incluso, durante el mes de abril se realizó el primer matrimonio en La República Glaciar, en que dos de sus ciudadanos –Enrique Fanta y Nicole Pozo–, decidieron hacer una ceremonia con mucho simbolismo donde la naturaleza fuera su principal testigo. Fue así como a los pies del glaciar colgante El Morado, en el Cajón del Maipo, esta pareja realizó este acto significativo organizado por la ONG. Para Greenpeace esto significó que el mensaje de República Glaciar es valorado y reconocido por todos los chilenos, sin importar dónde se encuentren. El crecimiento de esta nación ha sido exponencial, logrando integrar a más de 25 mil ciudadanos en solo cinco días. “Esto la convierte en el país con el mayor crecimiento demográfico en el mundo. De hecho, en este momento la llamada república tiene más población incluso que el Vaticano y se jacta de

Juan Jaeger

Marcela Bravo

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tener la mayor explosión demográfica en la historia, pasando de tener siete habitantes en un día a veinte mil dos días después. El interés ha sido tal que incluso otras micronaciones del planeta han querido establecer relaciones diplomáticas con esta nación”, explica Greenpeace. Para el director de Greenpeace Chile, Matías Asun, estas masas de agua son importantes porque pueden ayudar en los momentos de sequía en zonas del norte, o en la época de verano en la zona central: “Los glaciares representan reservas estratégicas de agua en estado sólido”. Por eso es necesario, a su juicio, que además de la ley exista una definición oficial de glaciar, con sus distintos tipos, y normas de usos y actividades permitidas.

“Es un trabajo que enriquece nuestra visión y experiencia acerca de nuestro entorno” El arte también está presente en la cruzada por preservar y proteger los glaciares. Hidropoética, por ejemplo, es un proyecto de artes mediales del colectivo Última Esperanza. Su objetivo es investigar sobre el recurso hídrico en Campos de Hielo Sur y su relación con la memoria, la identidad y su contingencia geopolítica y científica.  Basándose en que los Campos de Hielo Sur son una de las reservas más grandes de agua dulce de mundo, pensaron en realizar una intervención en esta zona que actualmente se encuentra vulnerable a los intereses de grupos mineros y sin ningún tipo de ley que los proteja. A principios de marzo de 2014 realizaron una intervención en el glaciar Grey, que presenta uno de los mayores retrocesos. Hidropoética consistió entonces en desarrollar actividades de corte artístico en esta área glaciar, para combinar temáticas de geopolítica, estética y ciencias del recurso hídrico. El objetivo de esa expedición en particular fue intervenirlo a través de imágenes proyectadas. El proyecto fue registrado para construir un documental y se espera que estas herramientas audiovisuales sean utilizadas como una manera de fomentar el uso de espacios naturales en prácticas propias del arte y la ciencia. Glaciar Exploradores, Aysén

MOSSO

Cristina Guzmán

Glaciar Perito Moreno, Calafate

“Este concierto estará en los libros de historia algún día”

“El principal desafío es correr al aire libre por este único y espectacular paisaje”

Del mismo modo, exponentes del mundo de la música buscan generar apoyo. Metallica, una de las más reconocidas bandas de thrash metal del planeta, quiso concientizar sobre el impacto medioambiental al realizar un concierto en la Antártica. El exclusivo encuentro musical, al que asistieron cerca de cien personas, se realizó en un domo transparente de doce metros de diámetro y seis de altura. Tener la intensa belleza de las azules aguas de caleta Porter y la blancura del glaciar Fourcade como telón de fondo, fue una gran responsabilidad que la banda asumió con seriedad. Fue así como, supervisados por la Dirección Nacional Antártica de Argentina, trabajaron por más de un año en un meticuloso protocolo sobre el impacto medioambiental que tendría la iniciativa. Esos estudios dictaminaron, por ejemplo, la necesidad de hacer un concierto en que tanto músicos como público escucharan a través de auriculares. La instalación de más de 25 toneladas de equipos, incluidas placas solares, fue planificada cuidadosamente para evitar cualquier tipo de impacto en el entorno. En diciembre de 2013 –y durante cerca de una hora– Metallica tocó algunos de sus éxitos dejando en claro por qué ha vendido más de cien millones de discos en sus 30 años de trayectoria. La banda descargó toda la potencia del sonido thrash metal, pero sin amplificadores. La música solo fue perceptible a través de los auriculares, mientras el ritmo de la batería y los gritos de los fans fueron amortiguados por el domo, que aislaba el frío y el ruido, permitiendo a los pingüinos y elefantes marinos continuar su día en su tranquilo hábitat.

Siguiendo una tendencia mundial, Running Argentina organizó la Tercera Edición de la Media Maratón del Glaciar en el Parque Nacional los Glaciares. Más de quinientos deportistas se reunieron para competir en este lugar de características únicas y donde pudieron ser testigos de gigantescas masas de hielo como el glaciar Perito Moreno. Con guantes, bufandas y ropa de abrigo, los runners vivieron una experiencia que los acerca y relaciona con este escenario que ha sido declarado Patrimonio Natural de la Humanidad por la UNESCO e icono turístico de Argentina, a 78 kilómetros de la ciudad de El Calafate. Esta media maratón, que se realizó por primera vez en 2012, ha ampliado año tras año su convocatoria, ya que cuenta con un circuito único entre bosques, montañas y lagos. Allí deportistas amateurs y profesionales participaron de las modalidades 21K y 10K, que combinan lo deportivo y lo turístico de manera única. El circuito recorre un trayecto que pasa por el Brazo Rico del majestuoso Lago Argentino, el Bosque Andino Patagónico y el imponente glaciar Perito Moreno. La fusión de estos elementos naturales lograron conmover a los deportistas y a los más de mil acompañantes que llegaron para la última versión. Y es que participaron atletas de nueve países: Uruguay, Paraguay, Chile, Venezuela, México, Perú, Estados Unidos, Argentina y Brasil. Este último llevó a más de mil competidores que lucharon contra el frío y el viento para lograr posicionarse entre los líderes del encuentro. Además fue la primera vez que una guarda parques subió al podio, en representación del Parque Nacional Los Glaciares. La zona de El Calafate busca seguir posicionándose como un destino deportivo que consiga dar a conocer sus glaciares y promover su cuidado y preservación. Es así como ya se encuentra postulando para ser sede del próximo Mundial de Natación en Aguas Frías que se realizará en 2016. M

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Qué es Remota

La experiencia de vivir la Patagonia

Aun siendo un hotel con los más altos estándares de servicio, Remota no se define o clasifica con estrellas. El concepto de lujo es para ellos más noble y generoso; se da prioridad al respeto y a la conexión con el entorno. Por eso todas las instalaciones de Remota son coherentes con el lugar y su cultura, desde la reconocida arquitectura, hasta la manera de abarcar las treinta excursiones que ofrecen a diario. Remota es un lugar para vivir la Patagonia.

Dónde está Remota Remota está a 1,5 km de Puerto Natales y a 250 km de Punta Arenas, la ciudad más austral de Chile.

Excursiones

Después de 8 años habitando la zona, se ha trazado un mapa con más de treinta distintos paseos o excursiones representativas. De esta manera, los pasajeros pueden vivir la experiencia de recorrer a diario una verdadera reserva mundial de belleza natural y cultural, tanto dentro del Parque Torres del Paine, como más allá, entre valles, montañas, glaciares, lagunas, ríos y bosques. También hay recorridos que incluyen el pueblo, su gente y su cultura. A través de rutas hacia lugares inalterados, también se puede pescar con mosca y realizar avistamiento de aves o birdwatching. Los paseos se hacen en camionetas, cabalgatas, bicicletas, navegando por fiordos, o caminando; todo depende de las preferencias del visitante y de la variada Patagonia.

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Parte importante del paseo son los guías. Personas amables y entusiastas que acompañan y enseñan en distintos idiomas. Ellos son quienes más conocen, aman y respetan la cultura, flora y fauna del lugar.

Patagonia todo el año Remota está abierto todo el año y no por temporadas. Esto es porque creen que cualquier estación del año merece ser visitada y los cambios de humor del tiempo permiten gozar de lo inesperado. En el verano los días son largos; sopla bastante el viento y las temperaturas máximas oscilan entre 13º y 20º C, con mínimas de 5º C. En otoño el color de los árboles, arbustos y pastos alcanza su esplendor. En invierno hay poco viento, días más cortos y claros, las nevadas son mínimas y la nieve dura poco cerca del mar. En primavera la vida se renueva: nacen los guanacos, pumas, zorros, aves… y todo comienza a rebrotar.

Qué hay en Remota < 72 amplias habitaciones con vistas al seno de Última Esperanza. < 1 restorán que ofrece a diario, entre otros platos, pescados y mariscos frescos del puerto y una variada carta de muy buenos vinos y postres. < 1 bar. < Zonas de estar y lectura con preciosas vistas a los fiordos. < 1 spa o SPOT (Sala Para el Ocio Total), con sauna, jacuzzi al aire libre, salas de masajes y una piscina temperada de 8 metros. M

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in Art

El beso. TĂŠcnica mixta, 83 x 46 x 64 cm. 2008 Cabeza arreo. Cuero serpiente, 82 x 42 x 55 cm. 2007

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Potencialidad

viva

Texto de Cintya Ramírez I Fotografías de Mario Vivado

Escultor, pintor, viajero y profesor de meditación trascendental. Sí, eso serviría para resumir a qué se dedica Hugo Marín, pero no así quién es en su totalidad. Su curiosidad y su conocimiento parecen infinitos; su mente, tan ilimitada como atrevida, se puede ver fielmente reflejada en el marcado estilo de su obra.

Hace un par de meses cumplió 85 años y lo que más llama la atención de eso es que en la vida de Hugo Marín la edad no es más que un dato. Claro, ya no tiene la agilidad que solía, pero sus actividades artísticas, mentales y sociales siguen estando vigentes. Una parte del secreto de su energía –hemos descubierto conversando con él largamente en su casa-taller en Bellavista– es ese interés y esa curiosidad inagotables por lo que sucede a su alrededor; en su entorno, en la ciudad, en el país, en el mundo entero. “Yo soy una persona actual… que actúo, que hago, hago y creo”, ha dicho. De larga trayectoria artística, principalmente en la escultura –pero con incursiones en la pintura, el esmalte, el collage y la cerámica, entre otros–, Hugo Marín ha creado su obra en base a lo que ha sido su historia de vida, a lo que ha observado, conocido y experimentado. Y como la vida, sus piezas no son para nada uniformes, no siguen un patrón; incluso, varían bastante en forma, temática y materialidad. Al respecto comenta: “Para mí la parte creativa aparece muy fácilmente de acuerdo a dónde pongo el interés... Yo hago cosas distintas, pero veo que todas tienen una impronta mía, y me lo dicen, me dicen que son familia, yo los veo diferentes”. Y agrega: “Me gusta lo que se llama ‘estilo’, el gusto por el estilo. No es uno especialmente, porque cambio de uno a otro. Tengo esa facilidad, que es casi una virtud, en que cambias de una manera a otra muy rápido”.

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Como sea, gracias a su prolífica e impactante obra, Marín ha recibido y ha sido nominado a diversos galardones. Sus trabajos están en museos y colecciones, y ha expuesto numerosas veces en forma individual y colectiva, tanto en Chile como en el extranjero. Actualmente está dedicado a lo que él llama la “ley de la gana”. Y explica entre risas: “Yo trabajo en la ley del si tengo ganas o no tengo ganas. El horario y lo que hago es así para mí en ese sentido”. Lo concreto es que en su taller tiene a medio hacer algunas cabezas y pinturas de gran formato que desarrolla cuando se siente inspirado. “Cada obra para mí es distinta. A veces uniformo y después lo desarmo. El dibujo me va muy bien, pero después viene lo que yo llamo impulso; sacar y poner. Por ejemplo, agarro algo y le pongo cloro y después le pongo un poco de nada (se ríe). Es el juego. Como alguna vez dijo Picasso, para él la pintura y el arte es juego. Hay un adulto con conocimiento y técnica, pero el artistaniño sigue vivo y puede seguir jugando para crear”.

Esa facilidad de cambiar ha sido una característica suya no solo en su obra, sino también en su forma de vida. Viajero empedernido –sediento de cultura y vivencias– ha estado en los más variados paisajes del mundo. A comienzo de los años cincuenta recibió becas del gobierno francés e italiano para perfeccionarse un año en cada país; en otro momento de su vida se estableció en Estados Unidos; también vivió en México y Cuba; recorrió Sudamérica –el territorio inca es para él una fascinación–; y visitó el continente africano. “Yo soy una persona que ha vivido en muchas partes, entonces mis esculturas son mi conocimiento del arte africano, del arte precolombino, del arte japonés... La gente me trata de definir, pero no tengo nada que ver con lo que me definen”, opina. Y no hay duda en que le llama la atención el linaje, las culturas, pero va mucho más allá de eso… Una ciudad, una noticia, una conversación, todo puede ser el principio de un proyecto para Hugo. “Es interesante ver cómo respondo a diferentes inquietudes, intereses y estímulos”, reflexiona. Y de eso nacen sus tan características y coloridas cabezas de barro, tela, cuero y otros materiales; sus figuras totémicas; sus piezas de cerámica –que hace más de 4 años realiza con su amiga Lise Moller–; sus míticas pinturas. En el libro Hugo Marín, Guillermo Carrasco escribe: “No importan los pre-textos culturales, que a veces coartan la contemplación de la obra, sino la forma sin conceptualizaciones y sin finalidades”. Niños sicarios. Técnica mixta, 70 x 120 cm. 2011

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Marinero Valpo. Bronce, 28 x 28 x 12 cm. 2012

Venusina. Cuero y conchas, 52 x 38 x 40 cm. 2013

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Fútbol. Técnica mixta sobre tela, 120 x 150 cm. 2012

El vacío y el conocimiento absoluto La segunda parte y fundamental del secreto detrás de la energía de Hugo Marín está en el hecho de que medita dos veces al día hace más de 40 años. En 1966 conoció a Maharishi Mahesh Yogui, maestro védico y fundador del movimiento de Meditación Trascendental y, desde entonces, ha seguido su técinica. Por esos años se convirtió en profesor de meditación trascendental, con periodos de entrenamiento en Suiza e India y, aunque ya no ejerce como tal, sigue practicando diariamente. Sus características cabezas son expresión de una conciencia que va más allá de este tiempo-espacio. “Con la meditación trascendental yo llego a esos estados que están más allá del intelecto y de la información, que trasciende a esa dualidad de lo observador y lo observado, explica. Al hablar del tema se advierte la importancia que ha tenido en su vida. De hecho, revela que en los últimos años ha logrado sentir una conexión aún más profunda, algo que pareciera servirle como punto de partida en su proceso de creación. “Cuando tú practicas la meditación vas recibiendo el conocimiento y vas llegando al vacío, que es ese vacío donde está todo el conocimiento en potencia para manifestarse. De la actividad mental llegas hasta un estado de puro silencio y quietud que siempre existió; llegas a un estado profundo, a la nada, a la contradicción de que esa nada es el todo, el absoluto no manifestado, pero que está ahí potencial. De lo potencial a lo manifestado. Todo es ‘eso’, el espíritu vivo, el cero que se vuelve absoluto”. Hugo en realidad asimila ese potencial absoluto como propio, como fuente. “El conocimiento de la expansión, el impulso de creación, la vibración. Entonces la vibración es creación. Y eso es el verbo. Por algo a Cristo le llaman el verbo, el dios manifestado. Todo es una continuidad. Vida y muerte, todo el universo es transformación”, dice el maestro. M De tinieblas a la luz. Técnica mixta sobre tela, 170 x 170 cm. 2012

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Columna de Rodrigo Velasco

Un legendario deportivo Existe consenso entre los aficionados en que hubo un auto deportivo que deslumbró en los caminos y pistas de Chile, una verdadera leyenda del automovilismo nacional. Se trata del Austin Healey, que en la década del sesenta tantas veces llevó a la victoria el piloto Germán Picó Domínguez. Originalmente el coche era un Austin Healey 100-6 roadster, de color blanco, equipado con un motor 6 cilindros de 2.600 cc, dos carburadores, una potencia aproximada de 117 HP, con frenos de tambor y caja de cuatro velocidades más overdrive. Desde comienzos de 1961 participó exitosamente en varias competencias del calendario oficial, en la categoría sport, y se destacó en los circuitos de la Costanera en Santiago (2° lugar), de Playa Ancha en Valparaíso (1er lugar) y de Limache (un 2° y un 1er lugar). También corrió en la famosa competencia caminera Las Dos Provincias –entre Santiago y ciudades de la Quinta Región–, en la que logró un meritorio segundo lugar. Entusiasmado con estos éxitos, Germán Picó decidió pasar su veloz bólido inglés a las ligas mayores, para lo cual le hizo sustanciales modificaciones y mejoras de todo orden. Por ejemplo, importó un motor preparado por el departamento de competición de la British Motors Corporation y que era una derivación del motor con que corrían en rally los Austin Healey oficiales en Europa. Era conocido como MK3/3.000 aunque tenía en realidad 2.912 cc, con doble encendido, tres carburadores, culata de aluminio, pistones y leva especiales, así como múltiples y tubos de escape de carrera, con todo lo cual su potencia llegaba hasta los 200 HP. Además, hizo instalar frenos de disco en las

cuatro ruedas, suspensión de carrera y llantas especiales Borrani de rayos, entre otros. Para obtener mayor rigidez se soldó el techo duro a la carrocería del convertible y, finalmente, fue pintado de color rojo. Convertido en un verdadero “monstruo” de la velocidad, el Healey pasó al primer plano del automovilismo al obtener sonadas victorias en los circuitos de San Bernardo, Los Dominicos y Tobalaba. Por cierto, era brillantemente conducido por su dueño, existiendo a esas alturas una total y perfecta simbiosis entre la potente máquina y su hábil piloto. La fama llegó a la cúspide luego de sus espectaculares triunfos en los Grandes Premios SOPESUR (Sociedad Periodística del Sur) de los años 1965 y 1966, desde Santiago a Puerto Montt y de regreso a Concepción. En la carrera del ‘65 tuvo una actuación sobresaliente al escoltar muy de cerca al vencedor de la serie mayor de Turismo Carretera, nada menos que el Chevrolet del popular Raúl “Papín” Jaras, el campeón nacional a la sazón. Germán Picó participaba en la categoría Gran Turismo, la que por cierto ganó con facilidad, pero además con su Austin Healey superó a los competidores de todas las demás categorías, en una performance sorprendente con la que obtuvo el segundo lugar en la clasificación general, al llegar a la meta a menos de un minuto del campeón. Al año siguiente superó lo que parecía imposible: ganarle en su bólido inglés a todos los potentes coches de Turismo Carretera. Su actuación fue increíble: batió primero el récord entre Santiago y Valdivia con 4 horas 37 minutos y 9 segundos para los 816 kilómetros de recorrido. Como si eso fuera poco, entre Santiago y Puerto Montt paró los cronómetros en 5 horas 46 minutos y 52 segundos a un promedio de 176,825 KPH.

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Pese a sus esfuerzos, los astros Boris Garafulic, Alfredo Rebolar y Luis Gimeno, que comandaban la serie de Turismo Carretera en sus poderosos Ford, no lograron superar a Germán Picó y su pequeño gigante. El Austin Healey se coronó vencedor del Gran Premio logrando hacer su recorrido total entre Santiago, Puerto Montt y Concepción en 9 horas 39 minutos y 34 segundos, a la insólita velocidad promedio de 175,279 KPH; marca con la que quebró en casi 14 minutos el récord que detentaba “Papín” Jaras desde el año anterior. Luego de ese magnífico triunfo, “el Austin Healey de Picó” pasó a ser un verdadero objeto de culto entre los tuercas, una leyenda hasta hoy en día. Esa fue una de sus grandes victorias deportivas, pero hubo otra muy relevante por su prestigio internacional. Fue en Lima, pocos meses después, en la afamada prueba Las Seis Horas Peruanas. Allí Picó compartió la butaca izquierda con el conocido piloto Alberto Reyes Finlay. Al concluir las largas horas de competencia y ante el asombro del público peruano, el binomio chileno se alzó con el triunfo en la categoría de Fuerza Libre. Así, el mítico Austin Healey, conducido magistralmente por la dupla Picó-Reyes, superó una vez más a coches de carrera muchísimo más poderosos, entre los que se contaban Ferrari, Porsche, Ford Mustang, Mercedes Benz, etc. Al año siguiente su propietario se integró como piloto oficial del equipo Fiat, la renombrada Scudería Concesionarios, por lo que decidió vender el glorioso automóvil. El deportivo británico llegó entonces a manos de los hermanos Peralta, conocidos corredores de aquella época. Lamentablemente, a poco andar, los Peralta se accidentaron en él y el histórico coche se incendió y quedó destruido. Así llegó el muy triste final de un deportivo de carreras noble y victorioso, icono de los años sesenta, que llegó a ser una auténtica leyenda de nuestro automovilismo. Germán Picó Domínguez, el eximio conductor que llevó al Austin Healey a tantos triunfos, falleció en agosto del año recién pasado. Ambos ocupan un muy destacado sitial en la historia del automovilismo deportivo chileno. M

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Basilea una joya en sí misma

Basel no es solo el encuentro de alta relojería y joyería que se realiza cada año. La ciudad suiza esconde interesantes rincones, historias y panoramas que vale la pena conocer.

“Fabricado en Suiza” es uno de los sellos de garantía más confiables que existen en el mundo de la relojería. Y es que a estas alturas es de conocimiento popular que los mejores relojes –tanto por materiales, como por tecnología de punta– son suizos. Muchas de las que hoy son grandes compañías relojeras partieron en el siglo XIX como pequeños talleres unipersonales en localidades suizas. Los meses de invierno, de mucho frío y poca luminosidad, obligaban a los habitantes a buscar un oficio que fuese rentable y pudiese desarrollarse dentro de sus casas. Se podría decir que supieron capitalizar la falta de movilidad y comunicación; tal vez nunca habríamos llegado al nivel actual de la micromecánica si no fuera por ello. No podía ser otro el país anfitrión de Baselworld, el encuentro mundial más importante de alta relojería y joyería. Tampoco podría ser otra ciudad.

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Capital cultural

Baselworld 2014

Mil quinientos expositores provenientes de cuarenta países. 150 mil asistentes de todos los continentes. Cientos de lanzamientos. Negocios que superaron las expectativas de los participantes y organizadores… Sin duda, Baselworld 2014 confirmó su éxito como el mayor evento creador de tendencias en alta relojería y joyería. De acuerdo a los productores, el impacto económico es enorme. “El sector de relojería suizo, donde un 95% tiene representación en Baselworld, realizó exportaciones de cerca de 21.800 millones de francos suizos en 2013”. Además beneficia a todo el país porque, directa o indirectamente, el evento genera alrededor de 2.400 millones de francos suizos al año y trece mil puestos de trabajo. M

Andreas Gerth

Ubicada en la frontera con Francia y Alemania, la ciudad de Basilea está a orillas del río Rhin, desde donde llegaron los celtas a colonizar en el año 30 antes de Cristo. Posteriormente, el avance de infraestructura portuaria permitió que, con los años, se convirtiera en una verdadera metrópolis multicultural. Hoy es considerada la capital cultural de Suiza, por su intenso desarrollo artístico y humanista. No es casualidad. Allí se respira arte. Está la Universidad de Basilea –la más antigua del país, data de 1460–, que entre sus profesores tuvo a célebres eruditos como Friedrich Nietzsche y Erasmo de Rotterdam; existen alrededor de cuarenta museos, la mayoría con espectaculares exhibiciones y colecciones permanentes; es sede de la feria de arte más importante del mundo, Art Basel; así como del carnaval de Basilea, el “Basler Fasnacht”. Los sibaritas también tienen su espacio en Basel. Más de veinte restoranes de la zona poseen estrellas Michelin o Gault Millau; hay una extensa red de bares y de tiendas de moda. Es, sin duda, una ciudad sorprendente. Ahí se vive entre las construcciones medievales del casco histórico y los modernos edificios diseñados por arquitectos de la talla de Frank Gehry, Richard Meier, Herzog & de Meuron y Renzo Piano. Como si fuera poco, Basilea es el hogar de marcas muy famosas a nivel mundial. Por ejemplo, es centro de las industrias química y farmacéutica suizas (Novartis y Hoffmann-La Roche mantienen ahí sus sedes). Es cuna del premiado tenista Roger Federer; de los arquitectos Peter Zumthor y Jacques Herzog y Pierre de Meuron; así como del productor de cine Arthur Cohn. ¿No esperaban tanto de Basel, verdad?

Andreas Zimmermann

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Gian Marco Castelberg & Maurice Haas

Columna de Luis Jaren

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Cuerpo de mujer... suave piel que envuelve a la vida y seduce nuestras miradas, nos atrapa con lo sutil de su belleza. Cuerpo de mujer... cálida sabiduría, nos acoge en este tiempo de silencio e introspección donde comienza el frío de una nueva temporada. Cuerpo de mujer, con tus delicados rincones eres parte de esta nueva colección que se inspira en femeninos detalles y en el regreso del color a las piedras que, con su delicadeza, inundan nuestras creaciones. Continúa nuestro tiempo de celebración. 25 años ya son parte de nuestra historia y nos entregan la energía de la experiencia para seguir en esta permanente búsqueda hacia nuevos caminos que, finalmente, serán el reflejo de nuestro trabajo creativo. M

Producción general: Andrea Ferrer G. Fotografías de joyas: Gonzalo Romero. Postproducción de joyas: Felipe Hernández. Postproducción general: Rubén Villalón.

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Anillo “Cosmo Zero”, oro rosa, diamantes champagne corte princess y corte brillante. Anillo “Cosmo Zero”, oro rosa, diamantes champagne corte brillante.

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Aros “Verona”, oro blanco y amarillo con diamantes corte brillante. Aros “Verona piatto”, oro blanco, rosa y amarillo con diamantes corte brillante.

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Colgante “Dolce vento”, oro blanco y amarillo con diamantes corte brillante. Anillo “Fiore tricolore”, oro amarillo, blanco y rosa con diamantes corte brillante. Anillo “Verona”, oro rosa, amarillo y blanco con diamantes corte brillante.

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Colgante “Caramella”, oro blanco, rosa y amarillo con diamantes corte brillante. Colgante “Dolce pioggia”, oro blanco y amarillo con diamantes corte brillante.

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Colgante “Fleur de Lis”, oro blanco y amarillo con diamantes corte brillante. Colgante “Verona”, oro blanco, rosa y amarillo con diamantes corte brillante.

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Colgante “Nobile”, oro blanco, zafiros corte oval y diamantes corte brillante. Colgante “Nobile”, oro blanco, esmeraldas corte oval y diamantes corte brillante.

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Anillo “Stella di mare”, oro blanco, esmeraldas corte princess y diamante corte brillante. Anillo “Vivace”, oro blanco, esmeraldas corte princess y diamantes corte brillante.

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Anillo “Dolce fiore”, oro blanco y diamantes en pavé. Colgante “Esplendore”, oro blanco y diamantes en pavé .

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Collar â&#x20AC;&#x153;Contessaâ&#x20AC;?, oro blanco, zafiros corte oval y diamantes corte brillante.

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Página izquierda Colgante “Nobile”, oro blanco, zafiros corte oval y diamantes corte brillante. Aros “Stella blu”, oro blanco, tres zafiros corte oval y diamantes corte brillante. Anillo “Fontana”, oro blanco, diamantes corte trapecio y brillante. Anillo “Vivace”, oro blanco, zafiros corte princess y diamantes corte brillante.

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Colgante “Stella rosso”, oro blanco, rubí corte oval y diamantes corte brillante. Anillo “Vivace”, oro blanco, rubíes corte princess y diamantes corte brillante. Pulsera “Contessa”, oro blanco y rubíes corte oval brillante.

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Aros “Stella rosso”, oro blanco, rubíes corte oval y diamantes corte brillante. Colgante “Nobile”, oro blanco, rubíes corte oval y diamantes corte brillante.

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Colgante “Candella blu”, oro blanco, zafiros corte oval y diamantes corte brillante. Camouflage 107, 2013 Oil and Marble Powder on Canvas 60x60in 152.4 x 152.4 cm Aros “Sviluppo”, oro blanco y diamantes corte brillante. Aros “Candella blu”, oro blanco, zafiros corte oval y diamantes corte brillante.

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Aros “Cascata”, oro blanco, tres esmeraldas corte oval y diamantes corte brillante. Aros, “Stella” oro blanco, esmeraldas corte oval y diamantes corte brillante.

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Rolex

Con el tiempo como protagonista El Circuito Atlántico Sur Rolex Cup 2014 se desarrolló con éxito en Punta del Este, Uruguay.

Con un escenario único, más de medio centenar de participantes y una organización impecable, el Circuito Atlántico Sur Rolex Cup es una de las citas más importantes del calendario del yachting sudamericano. Cada enero reúne en las aguas de Punta del Este a los más importantes navegantes de esta parte del continente. Con una tradición de más de 50 años, el Circuito Rolex cuenta con el auspicio exclusivo de la firma de relojería suiza Rolex. De ahí que sea no solo el más antiguo del Cono Sur, sino uno de los más renombrados del mundo para barcos de quilla. En esta edición 2014 fueron más de cincuenta las embarcaciones que intervinieron de las fórmulas ORC Internacional (21 veleros), ORC Club (18) e IRC (17). A estas se sumaron los barcos de las clases monotipo Soto 33 OD (5 naves), OD 27 (5) y Match 30 (4), de Argentina, Uruguay, Brasil y Chile, que disputaron seis y once regatas, respectivamente, en las dos canchas fondeadas sobre la zona de La Mansa.

Pese a que el clima no jugó muy a favor del encuentro –hubo bajos vientos, calor intenso y algunas lluvias–, el Circuito Rolex tuvo el brillo que lo caracteriza y volvió a mostrar un altísimo nivel. En ese marco, los ganadores fueron el Gaucho, de Ignacio y Rodrigo Funes de Rioja, en la fórmula ORC Internacional; el Llanero 2, de David Said, en la fórmula ORC Club; el uruguayo Yachting Río de la Plata, de Ricardo Fabbini, en la fórmula IRC; el Cinque, de Federico Haymes Biedma, en la clase Soto 33 OD; el también uruguayo Morocha, de Miguel Fraschini, en Match 30; y el Credit Agricole, de Agustín Eujanian, en OD 27. Como es habitual, la ceremonia de entrega de premios se realizó en los salones del hotel Conrad. Con las instalaciones repletas y en un ambiente de camaradería y cordialidad, los competidores fueron agasajados por la organización. Los ganadores de las clasificaciones generales, además de los trofeos, recibieron un Rolex Oyster Perpetual cada uno. M

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Audemars Piguet

Una “curiosa” instalación En medio de la soleada Florida, Kolkoz sorprendió con una cabaña nevada.

En la última edición de Art Basel en Miami Beach, la pareja de artistas franceses Kolkoz realizó una ambiciosa instalación. Presentada por Audemars Piguet, en colaboración con la galería de arte Galerie Perrotin, Curiosity toma la forma de una cabaña flotante frente a la emblemática estructura modernista del Miami Marine Stadium, que fuera un dinámico estadio de carreras de lanchas. Benjamin Moreau y Samuel Boutruche, componentes de Kolkoz, hace tiempo que exploran el intercambio entre los ámbitos reales y virtuales. La escena nevada flota como si estuviese a bordo de un iceberg en el mar tropical de Miami, aludiendo de una forma lúdica a la sede invernal de Audemars Piguet en la Vallée du Joux bajo el calor del sol de Florida en diciembre. También se hace referencia a la quietud del prístino valle suizo. “Curiosity” había sido el nombre del último vehículo explorador de Marte. “Tomamos la idea de un invasor explorando un territorio extranjero y la aplicamos a una cabaña cubierta de nieve que salió de viaje y llegó a un estadio marítimo bajo el cálido sol de Florida […] Como una representación simbólica del pasado y una exploradora extranjera audaz y curiosa del paisaje de Miami, la cabaña se ha topado con el que fuera un gran estadio. Existe un momento para la reflexión y da la impresión de que se están diciendo: ‘Mira en lo que me he convertido’”. La presidenta del Consejo de Administración, Jasmine Audemars, comentó: “Audemars Piguet continúa apostando por la innovación con una colaboración a largo plazo como socio colaborador mundial de Art Basel y estuvimos encantados de anunciar nuestra nueva colaboración artística con un proyecto tan ambicioso”. Manteniendo su compromiso con la creatividad, la marca pretende continuar explorando futuras colaboraciones artísticas en las exposiciones de Art Basel. M

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Hublot

El reloj de la copa del mundo Un aparato pensado específicamente para medir los tiempos del fútbol.

Es el reloj oficial de la Copa del Mundo de la FIFA 2014. También es la primera vez que Hublot presenta el Big Bang Único Cronógrafo Birretrógrado. Pero ¿cómo funciona? Al poner en marcha el cronógrafo, el segundero y la aguja de los minutos del cronógrafo se desplazan de izquierda a derecha en un arco de 45 minutos (lo que dura una parte de un partido de fútbol); una zona de tiempo adicional de 15 minutos permite llegar hasta los 60 minutos. Dos pulsadores a cada lado de la corona permiten realizar el Start, Stop y Reset. El que está situado en las 2 h permite, además, indicar uno de los cuatro periodos de tiempo propuestos: primera parte, media parte, segunda parte y final del partido, indicados mediante una ventanilla en el centro en las 12 h. El conjunto se presenta en una caja “Big Bang Unico”, con un diseño de 45,5 mm de diámetro, elegante y mecánico. El bisel se sujeta gracias a los seis tornillos en forma de H, cuyo diseño en relieve permite dos acabados que alternan el pulido y el mate. El diseño de la corona, enroscada, moldeada en caucho, posee un perfil también decorado con la famosa H del tornillo Hublot. Aunque su nombre oficial es Hublot Big Bang Reloj Oficial de la Copa del Mundo de la FIFA, Brasil 2014, ya se ha ganado el apodo de Soccer Bang. Se encuentra disponible en dos versiones: la primera de King Gold de 18 K y con bisel de fibra de carbono –limitada a solo cien unidades–, y la segunda de cerámica negra, también con bisel de fibra de carbono, pero en este caso limitada a doscientos ejemplares numerados. M

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Ulysse Nardin

Celebrar lo infinito

Nuevo icono de la relojería, el Perpetual Manufacture permite ajustar el calendario en ambos sentidos.

El tiempo es un viajero en el camino hacia la eternidad. Los relojes fueron inventados para cuidar el transcurrir del tiempo. Realizado para celebrar lo infinito, el nuevo Perpetual Manufacture está equipado con un calibre UN-32, un movimiento que presenta el calendario perpetuo más avanzado en la historia de la relojería. Al permitir que la fecha se ajuste tanto hacia adelante como hacia atrás, esta joya mecánica acomoda el ciclo del tiempo a perpetuidad. Como un recordatorio constante, la esfera tiene el símbolo “∞”. El calendario perpetuo es un mecanismo altamente sofisticado que no solo toma en cuenta los meses de 30 o 31 días, sino también los 28 días de febrero y el 29 de febrero cada cuatro años. La primera vez que necesitará ser ajustado manualmente será en el año 2100, que normalmente debería ser un año bisiesto, pero constituye una excepción en el calendario Gregoriano. El Calibre UN-32 también ofrece un segundo huso horario. Esta joya de la relojería merece ser vestida con sus mejores galas. En su esfera muestra la apariencia de un océano blanco de profundidad infinita. Y, para dar mayor exclusividad a una pieza ya excepcional, la caja de 43 mm de diseño atemporal muestra una placa grabada con el número de serie a las 9 horas, haciendo totalmente única cada pieza. De hecho, solo serán 250 piezas en oro rojo de 18 k y 250 en platino. M

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Multifacética Conocida empresaria, Dona Bertarelli también es una apasionada velerista.

“Me siento en el directorio de muchas empresas”, admite Dona Bertarelli. Y es que junto a su hermano Ernesto está a cargo de dirigir y expandir los negocios que heredaron de su padre en Suiza. Un verdadero imperio que los ha posicionado varias veces entre las cien familias más ricas del mundo según Forbes. Pero además de ser una exitosa empresaria, madre y filántropa, Donna es una destacada velerista. En 2007 compitió con el primer equipo 100 % femenino y en 2010 ganó la prestigiosa prueba Bol d’Or Mirabaud. Por estos días prácticamente vive en sus barcos. ¿Por qué elegiste dedicarte a la vela ? ¿Qué disfrutas? “Nací en Italia, me fui al colegio en Suiza y más tarde a la universidad en Estados Unidos. Mi infancia transcurrió entre esos tres países, pero siempre por el agua. Mi padre viajaba constantemente por el negocio familiar y a menudo lo acompañaba durante mis vacaciones. Navegábamos cada vez que el tiempo lo permitía. El primer barco que compré fue el Decision 35 Ladycat, un catamarán de 35 pies, con el fin de correr contra otras once embarcaciones idénticas en el Trofeo Vulcain en el lago Ginebra. Empecé a competir en 2007 con Ladycat y el año que viene será la octava temporada. Las emociones que se viven en él rara vez se encuentran en otros barcos: volatilidad, velocidad, sensación de volar sobre el agua y, sobre todo, adrenalina. Además, con mi pareja Yann Guichard estábamos buscando combinar nuestra pasión por la vela y los multicascos. Compramos un Spindrift 2, una leyenda de 31 pies, el mayor trimarán en el mundo y poseedor del trofeo Julio Verne, para intentar superar el récord de la vuelta al mundo”.

¿Qué tan importante ha sido la influencia de tu padre? “Mi padre fue un gran empresario y visionario. Un hombre que nunca tomó nada por sentado y que trabajó toda su vida para ser exitoso”. Háblame de Spindrift racing “Con sede en Saint-Philibert, Francia, el año 2011 Yann y yo fundamos la carrera Spindrift. Especializada en navegación en multicascos –donde Zenith es el cronómetro oficial del equipo de Donna–, consta de tres barcos para tres proyectos complementarios: el Decision 35 Ladycat, el trimarán monotipo MOD70 Spindrift y el maxitrimarán, Spindrift 2. Para este año tenemos dos objetivos. El primero es intentar batir el récord del Atlántico Norte este verano. Vamos a estar en stand-by en Nueva York a partir de junio y luego, será el momento en que Yann comience la Route du Rhum en el Spindrift 2”. Has hecho muchas cosas diferentes en tu vida, ¿qué es lo que más te apasiona hoy? “Definitivamente velear y la campaña en que nos hemos embarcado a hacer con el Spindrift 2”. ¿Cuál es tu lujo? “Aparte de estar con mi familia, usar un reloj Zenith El Primero”. M

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Pasión por la aventura

Nuevo reloj que cronometró la participación del equipo Xraid BMW, ganador del Dakar 2014.

Mosso lanzó la cuarta versión de relojes deportivos de alta competición para el Dakar 2014, “los cuales fueron creados para el equipo X-raid BMW, integrado por los pilotos Stéphane Peterhansel, Boris Garafulic y Nani Roma”. Acotado solo a 25 piezas como edición limitada –en honor a los 25 años de aniversario de Mosso–, los modelos Dakar New Dimension Xraid y Dakar BH 25 están inspirados en los apasionados de la velocidad y deportes extremos. Diseñados por Mosso, con tecnología y manufactura Suiza, cuentan con mayor robustez y pasadores reforzados para resistir golpes, además de innovaciones como el aumento del volumen de la esfera “Bull Head” a 48 mm; movimiento

automático Valjoux 7750; caja de cristal de zafiro convexo con una leve inclinación para ver a contra luz; pulsadores superiores para una rápida manipulación; y bisel exterior unidireccional metálico con cómputo de 1 a 60 minutos. Por otra parte, su fechador se inspira en los tacómetros automotrices, su correa es de cuero italiano pespunteada y su tapa trasera abierta con rotor decorado en oro. Cada caja de reloj tiene grabado en su reverso el número de edición limitada que puede ser personalizado con el nombre y grupo sanguíneo como medio de identificación para actividades de alto riesgo. M

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Deporte

De juego a profesión

El esquiador olímpico Henrik Von Appen creció en una familia de deportistas donde el esfuerzo rinde frutos. Y aunque es poseedor de uno de los mejores tiempos de Chile en la modalidad Súper Gigante, dice que este año va por más. Texto de María de los Ángeles Miranda

Hace 10 años, cuando partió compitiendo en esquí, no destacaba. Al menos eso recuerda hoy. De hecho, confiesa que pensaba que no tenía condiciones porque en carreras infantiles nacionales no hacía Top 10. Pero un día comenzó a ver los resultados: “Una temporada entrené duro y dio frutos. Vinieron las victorias y me empecé a dar cuenta de que todo ese esfuerzo hace sentido”, revela Henrik Von Appen, quien hace poco hizo uno de los mejores tiempos en la historia de Chile, en la modalidad Súper Gigante de Esquí Alpino en los Juegos Olímpicos de Invierno en Rusia. Con 19 años, este “mechón” de Ingeniería comercial de la Universidad de Chile llega corriendo de clases a la entrevista con su polera de la selección de esquí. Y mientras se come unos dulces –no alcanzó a almorzar–, cuenta cómo fue su primera experiencia olímpica, qué ha dejado de lado para llegar dónde está y cómo el apoyo de su familia ha hecho la diferencia. Al terminar la conversación mira la hora porque debe partir corriendo a otra entrevista: “Tengo que aprovechar este momento de fama”, comenta entre risas mientras camina apurado para no llegar tarde. Sabe que todo le sirve para conseguir el apoyo que necesita para destacar en sus próximos desafíos deportivos.

¿Cuándo decidiste ser esquiador? “No me di cuenta cuándo fue el momento en que comencé a hacerlo más en serio. Pero me acuerdo que hubo un momento, en cuarto medio, en que pensé que podía llegar a ser bueno. Mi sueño es llegar a lo más alto; al principio fue un juego y luego comenzó a ser un trabajo… lamentablemente no remunerado”. ¿Cómo ha sido tu regreso a la vida de estudiante? ¿Cómo compatibilizarás el esquí con la carrera? “No fue tan chocante como esperaba. En algún momento tenía que llegar a estudiar. Es una pena porque la gente contra la que compito no estudia para competir profesionalmente. El año pasado congelé la carrera porque me motivé a participar en los Juegos Olímpicos; la decisión no fue por agobio académico, sino que por priorizar mi desempeño en el deporte”, dice con seguridad.

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Isabel Piedrabuena, Henrik Von Appen y Dag Von Appen ¿Y esperabas los resultados que obtuviste en los Juegos Olímpicos de SOCHI 2014? “Lo importante para naciones como la nuestra es la distancia que tienes con el primero, es decir la probabilidad de sacar medalla. Yo salí a 3,73 segundos del primero, lo que es muy bueno. Tenía mucha presión encima, pero en el primer giro del descenso sentí que era mi día. Salí rápido y eso me dio mucha velocidad y confianza. Cuando llegué a la meta, celebré. Sin mirar el tiempo sentía que había sido un buen descenso, y cuando lo miré me puse eufórico”. Aún lo está; se nota en cómo habla rápido y entusiasmado, sonríe e incluso se sonroja al recordar la alegría de ese momento. “Es que además el público me ovacionó porque venía de un grupo de muy atrás y logré avanzar como veinte posiciones. Estoy muy contento. Los otros esquiadores y entrenadores dijeron que fue un desempeño bastante impresionante, considerando que era el más joven de la carrera”. ¿Cuánto te sirvió el haber entrenado con el equipo francés? “Ahí estuvo la clave de mi buen resultado. Un buen entrenamiento es trabajar con gente mejor que tú para tratar de alcanzarlos, porque ellos son los que ganan las carreras. Cuando vi que tienen dos piernas y dos manos igual que yo, me di cuenta que algún día podemos llegar donde están ellos. Muchos me ayudaron y me hacían comentarios alentadores. En el Circuito Europeo algunos me saludan, son buena onda, me dan consejos e incluso me pasan esquís. Para países como nosotros es importante acoplarse a los equipos grandes. Ahí está la clave del éxito”, comenta con agradecimiento y humildad. Tu papá fue velerista, tu mamá maratonista y triatleta, tu hermano esquiador… ¿Has sentido eso como un apoyo o una presión? “Mis papás nos incentivaron a hacer varios deportes. Los usaban para enseñarnos lecciones como aprender a perder. Todos eso rindió frutos. Ahora mi papá me apoya en temas más precisos; sabe de técnica y de

planificación. Mi mamá me da apoyo y cariño. Ella es incondicional, da lo mismo cómo me vaya, lo que a ella le importa es que esté sano. Antes de hacer el descenso en SOCHI me decía que me tirara despacio y que tuviera mucho cuidado. Todo lo contrario a mi entrenador que decía ‘¡te quiero ver abajo ganando o en una camilla!’”. Henrik mira el piso y sus ojos denotan emoción al recordar ese momento, el mejor de su vida como esquiador. ¿Qué es lo que más valoras cuando vuelves a Chile? “La casa siempre se extraña... Uno pasa por momentos donde está muy motivado y quiere seguir corriendo y mejorando, pero siempre vienen momentos de flaqueza –de la mano con malos resultados normalmente–, en que te cuestionas todo: ¿por qué no estoy en mi casa, con mis amigos o estudiando? Ahí hasta los olores te dan nostalgia y te hacen recordar tus cosas. Sin embargo, la mayoría del tiempo me gusta lo que hago y lo hago con pasión y cuando vuelvo disfruto el doble las cosas pequeñas. Todo lo de la casa sabe mejor. Y si bien uno deja un poco de lado a los amigos, siempre está el contacto, y me ha servido para conocer las verdaderas amistades. Además pololeo hace casi 2 años y creo que tuve mucha suerte. Nos vemos poco, pero cuando llego siempre tengo la sensación de que nunca me hubiese ido”. ¿Qué viene para este año? “Lo más importante es que voy a participar en el Mundial Juvenil. Este es mi último año como juvenil y, por lo tanto, mi última opción de darme a conocer. Todos los que han tenido buenos resultados ahí han sido grandes esquiadores adultos a nivel mundial. Pretendo sacar medalla o por lo menos estar entre los cinco primeros. No es fácil… no es nada fácil. Este año quedé número 20, así que es una meta muy ambiciosa”. M

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La Mar Una noche de sabor, salsa y picardía, de la mano de seis excelentes chefs, se vivió hace unos días en el restorán La Mar. Fotografías de Gonzalo Romero

El restorán La Mar se vistió de gala, con un azul intenso, para recibir a seis de las mejores manos de la cocina latinoamericana: Virgilio Martínez de Perú –único con estrella Michelin en su país–, la chilena Pilar Rodríguez, Carlos García de Venezuela, Jorge Vallejo de México, Fernando Rivarola de Argentina, y el chef ejecutivo de la Mar Santiago, Carlos Labrín. La instancia, sin precedentes en Chile, reunió a más de cien comensales –entre ellos cocineros y personalidades del mundo gastronómico como Marcelo Cicali, Narda Lepes y Ciro Watanabe– y surgió a través del festival gastronómico ÑAM, que este año tuvo como slogan “Latinoamérica tiene salsa”. El reconocido chef Gastón Acurio abrió la noche con un potente discurso: “Aquí no estamos para competir, sino para compartir nuestros secretos y salir a conquistar al mundo con la cocina latinoamericana”, dijo. Los chefs, protagonistas de la noche, se instalaron en la barra de La Mar y, a vista de los invitados, dejaron volar su ingenio y oficio. Más que una cena, fue

un encuentro entre el creador y el creado, donde los comensales disfrutaron de la máxima expresión de sabores, combinaciones y colores, una mezcla exquisita de aromas y sabores en sus paladares. No había detalle dejado al azar. La salsa, junto a la picardía, sazón y el juego entre los chefs fue lo que primó esa noche. El público esperaba embelesado por cada una de las preparaciones, que eran explicadas con antelación por el autor. El menú de degustación de seis tiempos se abrió con una leche de tigre clásica de La Mar. Como primer tiempo, unos locos en papita nativa chilota, del dueño de casa, Carlos Labrín, con mayonesa al merkén y maridado con un Miguel Torres Chardonnay. Le siguió Pilar Rodríguez con un mariscal de almejas y salicornias de Cahuil, maridado con un huaso de Ventisquero Ramirana Sauvignon Blanc. Virgilio Martínez, por su parte, se lució con una palta asada con mariscos, que sacó muchos suspiros. En el cuarto tiempo, el venezolano Carlos García sorprendió con sus erizos al pebre y arepas crocantes.

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El camino se hacía más exigente para Fernando Rivarola, de Argentina, quien presentó brandada, esferas de granada, falsa piel y congrio confit; maridado con un vino Herú Pinot Noir de viña Ventisquero a temperatura perfecta. Finalmente, Jorge Vallejo, de México, puso la nota dulce con una preparación muy especial: crema de aguacate con chocolate amargo, maridado con ron Zacapa. El escenario de La Mar fue perfecto. Fresca y relajada decoración, coloridas pizarras que ofrecían lo mejor del día, y la dedicación y oficio de estos cocineros, quienes día a día deleitan a sus comensales en cada uno de sus países. M

El título “Latinoamérica tiene salsa” fue acuñado hace algunos años por un movimiento regional que buscaba unir sabores y conocimientos, para salir al mundo a vender los productos y preparaciones de los cocineros de Centro y Sudamérica.

1.2.3.4.5.5.

Gastón Acurio Carlos García Juan Yarur Gabriela Precht, Narda Lepes y Marcelo Cicali Ciro Watanabe, Virgilio Martínez, Renato Peralta, Gastón Acurio y Narda Lepes 6.- Andrés Belfus e Yvonne Arnouts

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MOSSO

En escena

Un nuevo objeto de deseo

Gonzalo Ortega, Javiera Etchegaray, Antonio Eguiguren y Bernardita Balmaceda

Ante un selecto grupo de invitados, Rolls-Royce presentó en Chile el nuevo modelo Wraith, el más poderoso y dinámico en la historia de la marca: 624 bhp de potencia con un torque de 800 Nm a 1.500 rpm y una aceleración de 0-100 km/h en solo 4,6 segundos. Su elegante diseño fastback y el debut de la transmisión asistida por satélite, además de sus líneas audaces y suntuoso interior –con suaves pieles y extensiones de madera–, cautivaron a cada uno de los asistentes. M

Juan, Matías y Nicolás Duhart y Martín Aristía

Alan Hochschild y Iván Gjurovic

Alejandro Richard, Cecilia Bolocco y Peter Aberle

a Zarhi y Andrea Aveiga, Tatian Macedo de s are Tav isa Maria Lu

Retrato de una vida

Emmanuel Pineda, Jean Marc Besnier, Patrick Bosdure, Marc Giacomini y Verónica Besnier

La ministra de Cultura, Claudia

Barattini, y Verónica Besnier

En el Museo Nacional de Bellas Artes se reunieron las más variadas personalidades del mundo cultural y fotográfico chileno para celebrar la inauguración de la esperada exposición Sergio Larraín, Retrospectiva. Esta es la muestra más extensa que se ha realizado del fotógrafo chileno –son 157 fotos, 11 dibujos y 7 satoris–, quien fuera el primer latinoamericano en ingresar a la prestigiosa agencia Magnum Photos. Estará en la sala Matta hasta el 15 de julio. M Drina Rendic y el director del MNBA, Roberto Farriol

y Beatriz Bustos, Luis Weinstein y Patricia Read

Andrés Wood y Paz Puga ián Warnken y Helmuth Dörner, Carolina Santis y Mario Núñez Crist

María José Mena

Hugo Marín, Carmen Johnson y Hernán Baldrich

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Agathe Porte y Rodrigo Espinoza

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Emoción al volante Jaguar y Land Rover se unieron por tercera vez consecutiva en el Club de Planeadores de Vitacura, para entregarle a sus aficionados una experiencia diferente en un contexto de relajo y diversión. Los invitados disfrutaron de una prueba de manejo única, en compañía de instructores experimentados, donde pudieron probar los autos tanto en pista como en un circuito off road preparado especialmente para ellos. M

Catalina Urrutia y Francisca Troncoso

Lorena Lobo y Felipe Reitz

Andrés Heusser, Jorge Pavesino, Tatiana Rikki, Jorge Hechenleitner y Marcelo Lazen

Kai Kosicki

Día de polo en Puyehue

Kees Aerts, Jorge Schilling, Andrés Sorzana y Silvestre Grahn

Una jornada de primer nivel fue la que se vivió en el sur del país con la realización del Sexto Torneo Internacional de Polo Termas Puyehue – Movistar 2014. El tradicional certamen, que tuvo lugar en el Refugio del Lago, finalizó con la premiación al equipo Itaú-Casa Silva, mientras que el segundo lugar fue para Mosso-BMW. La tercera posición fue para el equipo de La EspañolaHotel Cottage de Uruguay. M

Magali Alvarellos y Horacio Alvarellos

Jorge Schilling

Equipo Itaú-Casa Silva

Mariano Cabañillas, Patricio Pérez, Lorena Frohlich y Estelita Miranda

Andrés Caldumbide, Marlene Ruhe, Thomas Wilkins y Carla Pirola

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Cine

Simplemente Brillantes

En palabras de su propio director, Ignacio González, Brillantes, la película, es la historia de dos tipos “perdedores” que se enfrentan a situaciones confusas con la autoridad. “Es una manera de retratar los absurdos que aparecen en la vida”, comenta el cineasta de la comedia chilena que tuvo entre sus locaciones a la casa matriz y taller de la joyería Mosso. Rubén Barrena –Fernando Larraín– acaba de perder su trabajo y a su novia... Razones de sobra para querer viajar a Estados Unidos, a la casa de su viejo amigo Víctor Gómez –Álvaro Rudolphy–. Pero las cosas no salen como esperaba y las que serían unas soñadas vacaciones se transforman en una tragicómica pesadilla. De eso trata este filme que sorprende por su alta calidad de realización, obra de Ignacio González y del Centro de Diseño y Postproducción de Imagen y Sonido Atómica, dirigido por Gonzalo Carracedo. Con él conversamos sobre esta apuesta del cine nacional.

Se advierte una calidad cinematográfica mayor a la que se suele ver en Chile “El proyecto quiso combinar el talento y la calidad del director y realizador, con el potencial de Atómica. Claramente nuestro objetivo era hacer una película cuya calidad estuviera a la altura de las producciones internacionales y creo que se logró”. De ahí también los años del proceso de producción “Eso fue por varios factores, entre ellos que Ignacio comenzó financiando este proyecto con sus propios recursos. El impulso vino cuando el Consejo de la Cultura y las Artes nos premió y así pudimos enfocarnos en la película, en terminar su producción y comenzar los procesos de montaje, efectos especiales, música y color”.

¿Y cómo se gestó la participación de Mosso en este filme? “La película se llama Brillantes, concepto que conforma su trama ya sea en la importancia del brillante como piedra preciosa, así como en el significado de que los protagonistas son “brillantes” en sus actos… Necesitábamos una joyería como locación”. ¿Qué les interesaba de la marca y cuál es la relación con el título y la trama? “Para quienes trabajamos en el mundo audiovisual, es fundamental la calidad, el diseño y la preocupación por los detalles, conceptos que Mosso ha plasmado en el mundo de la joyería y de los artículos de lujo. Era nuestra primerísima opción y pudimos

acceder a ella sin ningún problema. Desde el primer momento el equipo tuvo una disposición maravillosa y mucha generosidad al aportarnos desde su expertise”. ¿Qué escenas grabaron en este lugar? “En la joyería hicimos una escena en que el personaje de Fernando Larraín compra el anillo de compromiso que le regalará a su novia, además de filmar parte del proceso de fundición del oro en los talleres de la compañía. De hecho, Ernesto Mosso fue un verdadero galán, ya que participó en una escena que forma parte del material adicional que podrá verse en la versión DVD”. M

cRUISE DREAM

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MOSSO

Un nuevo concepto

Con un respeto absoluto por la imagen corporativa, Caffe Armani destaca por la elección de materiales y acabados que denotan refinamiento. Un sello que ha destacado a Armani a nivel mundial y que es posible disfrutar en este versátil espacio que combina las virtudes de un café y un restorán. Fotografías de Gonzalo Romero

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Entrar al Caffe Armani en el Distrito del Lujo de Parque Arauco es entrar en un mundo de materialidades únicas y especialmente diseñadas, que insertan a quien lo visita en lo global y exclusivo. “Cada detalle ha sido cuidado en un trabajo dedicado y que respeta la imagen corporativa mundial de la marca, en cuanto a estilo y calidad del mobiliario”, explica la gerenta de Caffe Armani, Santiago, Alejandra Torres. Para lograr el efecto que busca Giorgio Armani en todo el mundo, se optó por pisos, iluminación, mobiliario, tipos de acabado y revestimientos de los muros importados, aprobados directamente por las oficinas en Italia. En Caffe Armani no hay espacio para errores y nada se improvisa; el requerimiento recibido por su arquitecto, Alex Zoffoli, fue llegar lo más cerca de la perfección. En esa búsqueda, “el diseño, construcción y ambientación del Caffe Armani fue coordinado con las oficinas de arquitectura en Italia y se realizó de la mano con el equipo de Armani de ese país”, agrega Alejandra Torres. Junto con Armani Chile desarrollaron un megaproyecto para Latinoamérica, que se tradujo en que por primera vez en la región se construyera un formato de este tipo, manteniendo la misma imagen y criterios que sigue la marca a nivel mundial. Sin embargo, se otorgó una pequeña licencia para aprovechar el clima de Santiago, y se agregó un winter garden que permite tener un lugar intermedio entre el interior y el exterior.

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Una experiencia diferente Caffe Armani es una propuesta europea que combina el concepto de café y restorán en un ambiente moderno. Líneas limpias, puras y minimalistas se complementan con las texturas de muros y mobiliario, transformando el espacio en un cálido ambiente para disfrutar de una gran experiencia. El estilo italiano se ve incorporado en el concepto del “aperitivo”, un momento de reunión para beber unas copas y deleitarse con bruschettas y sabores típicos de Italia. El concepto del buen comer se garantiza cuidando hasta los más mínimos detalles, preocupándose de la calidad de las materias primas, las temperaturas y los sabores. “Todo debe ser perfecto. Las recetas y productos son idénticos a los utilizados en Italia y en el resto del mundo, lo que se traduce en homogeneidad. Esto quiere decir que, a pesar de la distancia, se ha logrado un concepto idéntico en cuanto a la calidad del café y a la experiencia –ya sea en Dubái, Italia o Chile–”, explica el chef ejecutivo de Caffe Armani Santiago, José Antonio Menares. Además comenta que todo su equipo fue entrenado por chefs italianos: “La idea era experimentar el toque Armani”. El área de pizzas del lugar es un elemento diferenciador. Se importó un horno especial donde se cocina con materia prima italiana, obteniendo así un producto del más alto nivel. Esto permite a los chefs tener la gratificante posibilidad de hacer alta cocina en una ubicación comercial. Siempre al más puro estilo Armani. M

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El concepto del buen comer se garantiza cuidando hasta los más mínimos detalles, preocupándose de la calidad de las materias primas, las temperaturas y los sabores

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CANVAS

nternacional

Notas de arte l

Emergentes… Kim Dorland En Canadá, su país de origen, su nombre es sinónimo de arte extremo. A sus 40 años, Kim Dorland marca presencia en la escena del arte contemporáneo a partir de un sello conocido por sus “capas de pintura”, superposición de una y más tonalidades de acrílicos y óleos cuyo resultado final es una especie de profundo empaste artístico. Produce paisajes y retratos tanto de él como de su familia. Estas últimas son series de cuadros que brillan por su expresionismo y por ser dueños de un colorido que revive momentos específicos de una determinada realidad. De ahí que su principal fuente de inspiración es, precisamente, la intimidad humana: cómo las personas se relacionan entre sí, con los paisajes de su país y con los espacios inmediatos en los que se desenvuelven diariamente. Graduado del MFA de la Universidad de York, Dorland ha realizado numerosas exposiciones en Canadá, además de mostrar su particular brocha en ciudades como Milán, Nueva York, Chicago y Los Angeles. Sus pinturas también se encuentran en bibliotecas y colecciones públicas, entre ellas la del Museo de Bellas Artes de Montreal y la del Museo Glenbow y Sander, de Berlín. www.kdorland.com

Jeff Koons: la retrospectiva El Whitney Museum de Nueva York presenta a uno de los más importantes y controversiales artistas de la era postmoderna: Jeff Koons, un hombre que constantemente pone a prueba los límites entre el arte moderno, la cultura de masas y la fabricación industrial. Esta retrospectiva –que comienza el 27 de junio– recorre más de un centenar de sus trabajos desde 1979 hasta la actualidad. www.whitney.org

Testino en el MALBA “In Your Face” recorre la obra del connotado fotógrafo peruano Mario Testino. Más de 120 imágenes seleccionadas por el propio artista que pueden verse en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) hasta el próximo 16 de junio. Un fascinante viaje al mundo de la publicidad y la moda internacional que incluye retratos de celebridades de la talla de Mick Jagger, Kate Moss y Brad Pitt. M www.malba.org.ar

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CANVAS

Notas de arte l

15 años de Poirot Este año el fotógrafo Luis Poirot presenta varias exposiciones que vale la pena tener en cuenta. Una de ellas es la que realizará en el Museo Nacional de Bellas Artes en agosto próximo, muestra fotográfica que abarca 15 años de trabajo en 250 imágenes –seleccionadas de un total de 7 mil– y un completo libro. En palabras de su propio autor, esta muestra es un retrato en el tiempo “donde mezclo géneros visuales que nunca se han explorado en conjunto: desnudo, retrato y paisaje. La fuente de inspiración es el rostro humano, las huellas que atraviesan creando surcos en los que uno podría adivinar la historia de dolores y alegrías”. Poirot trabaja en la artesanía noble de la película fotográfica, los químicos y la oscuridad del cuarto oscuro. Siempre en blanco y negro.

El recomendado... Hernán Gana, pintor y escultor

“Tengo alrededor de cien libros de arte. Los he ido comprando de a poco, cuando me incitan a una nueva investigación, me recargan de energía o si hay algo de su contenido que pueda dejar algo en mí. En este caso, recomiendo Vitamin P. New Perspectives in Painting –de librería Milaires– y Vitamin P2, que lo traje de Strand Book Store, Nueva York. Ambos son de editorial Phaidon y hacen una compilación de la pintura de hoy, con autores muy jóvenes –y otros no tanto– que a lo largo de sus páginas ‘hablan’ en un lenguaje fresco y contemporáneo. Me llama la atención cómo aquella pintura que muchos dan por muerta, está más viva y vigente que nunca, al tiempo que continúa redescubriéndose y replanteando sus temáticas. Más que un sentimiento, lo que realmente me sucede con estos dos libros es que los miro, los leo, los reviso y el único gran resultado son unas ganas tremendas de ponerme a pintar con soltura y enfrentándome a renovados cuestionamientos”. M

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Placeres gastronómicos l

Un quijote en el barrio financiero Después de 5 años de exitoso desempeño en Concepción, el restorán Quijote ha llegado para instalarse en pleno corazón del patrimonial barrio financiero de Santiago. El gerente general de ambos proyectos, Francisco Lama Chadwick, es enfático en reconocer que fueron sus clientes quienes lo instaron a abrir un nuevo local, con el que busca fortalecer su marca y entregar a los santiaguinos todo el sabor del sur… A cargo de Sebastián Gamboni (ex chef de Zinia y sous chef de Puerto Fuy), la cocina es internacional y elaborada con productos chilenos y toques gourmet. La han definido como “comida casera sin pretensiones”, ya que se basa en hacer sentir como en casa. “Lo principal que queremos es repetir lo que logramos en Concepción con tanto esfuerzo, que es capturar al público del centro de la ciudad. Erradicar definitivamente el concepto que se tiene de que los locales de este sector son solamente de paso. Tenemos la ilusión de convertirnos en un lugar de encuentro donde a las personas les de ganas de quedarse y de volver siempre”, comenta Lama. www.quijoterestaurant.cl/santiago

Respeto por la tierra Un restorán más bien informal; con comida y servicio de calidad; donde se ejerza el comercio justo para los pescadores, recolectores, artesanos, productores, etc. Esas son las bases del recién inaugurado d.o. Ubicado en Lo Barnechea, su nombre proviene de la sigla utilizada para denominación de origen. De acuerdo al chef, Juan Morales, su carta se basa en el producto: “Íntimamente ligado a la denominación de origen y asegurando el consumo responsable, trabajamos con producto estacional, de mercado y según lo que entregan el mar y la tierra”. “La primera carta se presenta con una versión de carnes maduradas, pescados y mariscos con sello de origen de Juan Fernández, ahumados en casa y postres que nos recuerdan nuestra infancia”, revela el cocinero. Algunos imperdibles son las chochas de Coquimbo y el cangrejo dorado de Juan Fernández, además de cortes de conejo, cordero y cerdo. www.d-o.cl

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SIBARITAS

Placeres gastronómicos l

Un vino leyenda Un reconocimiento sin precedentes en la industria vitivinícola chilena fue el conseguido por el icono de Viña Santa Rita, Casa Real 1989, al ser nombrado “Wine Legend” por la revista Decanter. Este es el primer mosto chileno en obtener este título, lo cual ubica a Chile en lo más alto de la vitivinicultura mundial. Grandes vinos franceses de la talla de Château Petrus 1945, Château Margaux 1983 y Château LafiteRothschild 1982, o españoles como el Vega Sicilia Único 1941, han recibido la categoría de Vino Leyenda. Considerada una de las revistas de vinos más importante del mundo, Decanter subraya: “Casa Real es uno de los vinos más antiguos y elegantes. Desde su primera cosecha a la actualidad, este icono ha tenido una evolución de carácter y calidad consistente en el tiempo. Uno de los mejores Cabernet Sauvignon chilenos”. Por su parte, Cecilia Torres, enóloga de Casa Real desde esta cosecha, opina: “El secreto está en la maravillosa adaptación del Cabernet Sauvignon en una pequeña parcela a los pies de Los Andes en el Maipo Alto. Esta es una variedad muy completa y compleja, en todos los sentidos, y su gran potencial de envejecimiento lo hace estar en primera línea”.

Cocina chilena de autor Catae significa “sorpresa” o “asombro” en chilote. Y esa es precisamente la pretensión del restorán del nuevo hotel de lujo Renaissance, en Las Condes. Su chef, Mariano Cid –quien trabajó durante 7 años en el famoso El Bulli, con el experto gastronómico Ferran Adrià–, llegó a Chile hace poco más de un año, y lo primero que hizo fue recorrer el país para adentrarse en su gastronomía y cultura. Luego de probar sus distintos sabores y especies, hoy manifiesta su experiencia en deliciosos platos de autor. Son preparaciones creadas con productos de origen nacional, como cordero patagónico, merluza austral y ostiones. “Los amantes de la cocina y el buen comer tienen que degustar los choros en escabeche sobre agua de mar y vegetales de marinada. En pescados hay una excelente merluza frita con navajuelas al natural y esencia de langostinos con pil pil de mostaza antigua y espárragos. En carnes, tenemos una deliciosa paletilla de cordero cocida a baja temperatura con puré de habas, huesillo confitado y aire de menta”, comenta Mariano Cid. Catae además contempla el D-Bar, enfocado en el tapeo con sabores de Chile y una barra de piscos. El elegante diseño del espacio ofrece un entorno único y acogedor. M www.rsantiagohotel.com

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Agua pura

Los ganadores 2014 en las distintas categorías:

El consumo de agua embotellada es el que más ha crecido en los últimos años: en 2007 se consumieron 7 litros por persona, mientras que en 2012 se llegó a 20 litros. Hace 4 años el sommelier de Viña Casa Silva, Marcelo Pino, desarrolló la Guía de Aguas, que califica a los mejores productos que se venden en el país. Para la última versión fueron alrededor de 65 las aguas –nacionales e importadas, de lluvia, glaciar, minerales y artesanales– que Pino cató. La edición 2014 reconoció tres categorías: minerales, purificadas y naturales. El agua mineral Jahuel obtuvo el primer lugar con una nota de 7,6 (de un máximo de 10), por su olor a almendras y ojas secas. Entra las destacadas también estuvo Benedictino (ligera, fresca, dulce) y Mawün – agua de lluvia–, además de las extranjeras Gerolsteiner (de acidez filosa y muchos minerales) y Christinen (estructurada, salina).

1.2.3.4.5.6.7.8.9.-

Jahuel. Agua mineral sin gas (7,6) Vital. Agua mineral con gas (7,5) Benedictino. Agua purificada sin gas (6,6) Nestlé Pure Life. Agua purificada con gas (6,4) Andes Mountain Water. Agua natural con gas (7,1) Mawün Rain Water. Agua natural sin gas (7,0) Gerolsteiner. Aguas minerales extranjeras (8,3) Christinen. Aguas minerales extranjeras sin gas (8,2) Aquarius Pera. Aguas saborizadas (7,6)

Recetas de invierno Chocolate caliente naranja

Hazelnut latte

Leche 3 cucharadas de chocolate en polvo para leche 1 bolsa de té Twinings Orange Cinamon

1 oz de syrup hazelnut 1 medida de espresso Leche texturizada Almendras molidas o cocoa en polvo para decoración 1 taza de cappuccino illy

Preparación: Calentar la leche en una olla o en el microondas durante un par de minutos sin que hierva. Colocar una bolsa de té Twinings Orange Cinnamon a descansar por 3 a 4 minutos. Retirar y agregar tres cucharadas de chocolate en polvo. Revolver bien y disfrutar.

Preparación: En una de sus tazas de cappuccino illy Art Collection –creada por el artista Daniel Buren para Monumenta 2012–, prepare su latte illy de siempre con una medida de espresso y leche texturizada. Agregue syrup de avellana y decore con almendras molidas. Ideal para el invierno. M

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Casa Matriz y Taller Av. Luis Pasteur 5846 2218 0422 Alto Las Condes 2213 1808 - Parque Arauco 2202 4724 Portal La Dehesa 2216 5979 Costanera Center 2618 9728 Santiago Chile cliente@mosso.cl - www.mosso.cl

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