CLOSE - UP & BLOW - UP:
Re-konstrukcija fotografske slike Re-constructing the photographic image MUZEJ SAVREMENE U M E T N O ST I V OJ V O D I N E
Izdavač / Publisher Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad Museum of Contemporary Art Vojvodina, Novi Sad Dunavska 37, 21000 Novi Sad, Serbia T. + 381 21 526 634 E. info@msuv.org W. www.msuv.org Za izdavača / Executive publisher Sanja Kojić Mladenov Autorka projekta / Author Andrea Palašti Ko-autori izložbe / Co-authors Miroslav Dajč, Nemanja Delja, Marko Ercegović, Selena Junačkov, Boris Lukić, Tijana Luković, Darija Medić, Petar Mirković, Aleksandar Ramadanović, Monika Sigeti, Ivana Stojanović, Slobodan Stošić, Jelena Vladušić, Tatjana Vukelić Autorka tekstova / Texts by Andrea Palašti Tehnička urednica / Copy-editor Sonja Jankov Prevodi / Translations Svetozar Poštić, Darija Medić Lektura / Proofreading Vesna Grginčević, Sonja Jankov
Dizajn izložbe / Exhibition design Andrea Palašti, Miroslav Dajč
Štampa / Print Daniel Print, Novi Sad
Grafički dizajn / Graphic design Miroslav Dajč
ISBN >> 978-86-6333-002-3
Producent / Producer Jovan Jakšić Tehnička realizacija izložbe / Technical realization Marko Ercegović, Đorđe Popić, Pajica Dejanović Fotografije / Photos by Slobodan Vučković - plakat / poster Marko Ercegović, Andrea Palašti – postavka / installation view Dokumentacija umetnika / documentation of the artists Video / Video documentation Aleksandar Ramadanović, Srđan Đurić Posebna zahvalnost / Special thanks Daniela Dimitrovska, Vojin Ivkov, Dragana Jokmanović, Nina Komel, Ljubinka Lukić, Gordana Nikolić, Đorđe Odanović, Nikola Radović, Jelena Rezač, Vladimir Sekulić, Deneš Šendula, Isidora Todorović / Arhiv fotografije, Art klinika, Departman za Nove likovne medije - AU Novi Sad, Kultura sećanja, Pro - polis, Transform, U10 - umetnički prostor, Fotodokumenti
Tiraž / Print run 200 CIP- Katalogizacija u publikaciji Biblioteka Matice srpske, Novi Sad 7.038.53’’20’’(083.824) Close up & blow- up: re-konstrukcija fotografske slike: re- constucting the photographic image: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad, 30. april - 30. maj 2013. / [ autorka tekstova Andrea Palašti ; prevodi Svetozar Poštić, Darija Medić ; fotografije Slobodan Vučković, Marko Ercegović, Andrea Palašti ] . - Novi Sad : Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2013 ( Novi Sad: Daniel print) . - [ 33 ] str. : ilustr. ; 16 cm Uporedo srp. tekst i engl. prevod. - Tiraž 200. ISBN 978-86-6333-002-3 a) Multimedijalna umetnost - 21. v. Izložbeni katalozi COBISS.SR-ID 280570887
C LO S E - U P & B LOW - U P
Re-konstrukcija fotografske slike Re-constructing the photographic image http://cargocollective.com/closeupblowup
Movie board je transparentni ekran postavljen unutar javnog/urbanog/ galerijskog prostora, aludirajući na okvir filmskog/fotografskog kadra. Na taj način, okvir odražava scenu svakodnevnog života, stavljaljući život u kontekst filmskog/fotografskog kadra. Movie board se zapravo poigrava načinima vizualizacije urbanog života, filmičnošću svakodnevice, zamagljujući tako granice filma, života i slike. Movie board, zapravo, predstavlja kadrove urbanog života, savremeni virtuelni pejzaž u kojem – zbog svog transparentnog okvira – i sam posmatrač postaje posmatran, glavni akter ’filmske’ scene.
Movie board is a transparent screen installed in a public/urban/gallery space, insinuating the borders of a film/ photographic frame. In this way, the frame reflects the scene of the everyday life, putting life in the context of the motion picture/photographic frame. Movie board, in fact, plays with modes of visualizing the urban life, the sense of a movieness of the everyday, blurring the boundaries between film, life and picture. Movie board actually presents scenes of urban life, a modern virtual landscape in which - due to its transparent frame - the observer himself becomes observed, and the main actor of a ‘film’ scene.
Petar Mirković, rođen 1978. Poznat po crno-belim crtežima filmskih kadrova. Dobitnik Henkel Art Award za moderni crtež 2005. godine.
Petar Mirković, born in 1978. Known for his black&white drawings of movie scenes. Winner of the Henkel Art Award for Modern Drawing, 2005.
P E TA R M I R KOV I Ć
C LO S E - U P & B LOW - U P
Re-konstrukcija fotografske slike Re-constructing the photographic image http://www.petarmirkovic.com/
Rad Sabirni predstavlja fotografiju zajedničkog dvorišta Muzeja savremene umetnosti Vojvodine i Muzeja Vojvodine – tačnije, sliku muzeja izloženu i rekontekstualizovanu unutar same zgrade muzeja. Zapravo, fotografija dvorišta nastala je po nalogu i bila je namenjena prvobitno samo za dokumentaciju Muzeja savremene umetnosti. Međutim, ono što nam se na prvi pogled čini direktnim i pukim dokumentom / arhiviranjem, zapravo predstavlja igru značenja koja aludira na šire društvene okolnosti koje svedoče o stanju u kojima se nalaze institucije kulture. U tom svetlu, rad Sabirni predstavlja propitivanje složenih političkih odnosa između dva muzeja koji funkcionišu u okviru iste zgrade.
Compound represents a photograph of a joint garden of the Museum of Contemporary Art of Vojvodina and the Museum of Vojvodina – that is, the image of the museum exposed and re-contextualized inside the same museum. In fact, the photograph of the garden was created by commission and it was originally intended only as a document of the Museum of contemporary art. Therefore, as a kind of a ready-made, the photograph alludes to broader social circumstances which indicate the state in which cultural institutions function. In this light, the work is questioning the complex political relations between the two museums, which operate in the same building.
Marko Ercegović, rođen 1982. Zvanični fotograf Muzeja savremene umetnosti Vojvodine. Najviši fotograf u grupi.
Marko Ercegović, born in 1982. Official photographer of the Museum of Contemporary Art Vojvodina. The tallest photographer in the group.
MARKO ERCEGOVIĆ
C LO S E - U P & B LOW - U P
Re-konstrukcija fotografske slike Re-constructing the photographic image
Fotografska instalacija predstavlja celinu iz više raznorodnih fotografskih serija, kombinaciju različitih slika i subjektata – različitih likovnih žanrova. Raznovrsnost predstavljenih fotografija odlikuje se filmskim promišljanjem objekta/kadra, dokumentarnom pristupu svakodnevice, kao i istraživanjem u kontekstu nemimetičkih umetnosti. Stoga, postavka rada ne predstavlja jedan određeni poredak i unapred osmišljen konceptualnotematski okvir, već upravo improvizaciju i rekontekstualizaciju značenja estetskih reprezentacija.
The photographic installation combine different pictures and subjects from various visual genres - it represents a unity created from diverse photographic series. The diversity of the photographs is characterized by a cinematic reflection of the object/angle, a documentary approach of the everyday life, as well as an exploration in the context of non-mimetic arts. Therefore, the setting of the work doesn’t depict a specific order and a pre-conceptualized framework, it rather demonstrates improvisation and re-contextualization of the meaning of aesthetic representations.
A L E KSA N DA R RAMADANOVIĆ
Aleksandar Ramadanović, rođen 1979. Nagrađivan sinematograf i freelance fotograf. Voli da eksponira filmove sa njegove suprotne strane.
Aleksandar Ramadanović, born in 1979. An award-winning cinematographer and a freelance photographer. Likes to redscale – to expose films from the wrong side.
C LO S E - U P & B LOW - U P
Re-konstrukcija fotografske slike Re-constructing the photographic image h t t p : / / w w w. b e h a n c e . n e t / a l e x e i 0 2 1
Rad Green deconstruction, predstavlja dematerijalizovane, izmenjene i fragmentisane fotografije gradilišta koje su nastale pomoću narušenog digitalnog koda same fotografije. Ubacujući citate o očuvanju životne sredine u digitalni kod slike, struktura digitalnog zapisa (informacija!) se menja, te dolazi do ekscesa/skliznuća vizuelnog oblikovanja fotografije. Green deconstruction tematizuje degradaciju životne sredine, propituje višeznačne artikulacije ekološkog problema, te predstavlja njihove brisane i premeštane tragove u odnosu koda, slike i reči. Narušavanjem digitalnog prostora slike, rad pobija prvobitni koncept fotoaparata, kao aparata koji beleži i fiksira jedno mesto/trenutak/ vreme, te otvara vrata beskrajnoj manipulaciji prostora i vremena.
The work Green deconstruction shows dematerialized, altered and fragmented photographs of a building site which are made by altering the digital code of the image. By inserting quotes about saving the environment into the digital code of the image, the structure of its digital record is changes, therefore creating a visual glitch. Green deconstruction thematisizes the decay of the environment and questions the plurality of meaning in articulating ecological issues, presenting their erased and replaced fragments throughout the relation of code, image and word. By violating the digital space of the image, the work refutes the principal concept of the photo camera, as a device that records and friezes one place/moment/time, in order to open the doors to the limitless manipulation of space and time.
TIJANA LUKOVIĆ
Tijana Luković, rođena 1986. Poznatija po crtežima olovkom i velikoformatnim belim platnima. Angažovani ekolog.
Tijana Luković, born in 1986. Better known by her pen-drawings in pen and large scale white paintings. Engaged environmentalist.
C LO S E - U P & B LOW - U P
Re-konstrukcija fotografske slike Re-constructing the photographic image http://www.tijanalukovic.com/
Fotografije iz serije Lost Paradise predstavljaju topografsko istraživanje pejzaža Kraljevine Bahrein. Rad se fokusira na mapiranje arhitektonskourbanističkih rešenja arapskog društva i kulture u uslovima ’komodifikacije’ i transformacije prirodnog pejzaža u urbane. Fotografije zapravo dokumentuju modifikaciju prirodnog prostora u društveni prostor, postavljajući tako estetske koncepte tradicionalnog pejzaža u kontekstu urbanističkih tendencija. U tom svetlu, rad Lost Paradise propituje pojavu procesa suburbanizacije i problematizuje (socio-)političku dimenziju arhitekture: geopolitički, kulturalni, ekonomski i ideološki prostor Kraljevine Bahrein.
The photographs from the series Lost paradise depict a topographic exploration of the landscapes of the Kingdom of Bahrain. The work focuses on mapping of the architectural / urbanist concepts of the Arab society and culture in the conditions of commodification and transformation of natural scenery into an urban one. The photographs are documenting the modification of a natural state into a social one, and it reinterprets the aesthetic concepts of a traditional landscape, placing them in the context of urbanist tendencies. In such a way the work Lost Paradise questions the process of suburbanization and problematizes the sociopolitical dimension of architecture: the geopolitical, cultural, economic and ideological space of the Kingdom of Bahrain.
Ivana Stojanović, rođena 1979. Insprisana praznim urbanim prostorima. Njih vidi kao mogućnost da se izgrade humanija okruženja.
Ivana Stojanović, born in 1979. Inspired by empty urban spaces. Sees them as the building potential for more human-friendly surroundings.
I VA N A STOJA N OV I Ć
C LO S E - U P & B LOW - U P
Re-konstrukcija fotografske slike Re-constructing the photographic image http://cargocollective.com/ivanastojanovic
Serija pejzaža/predela Morfologija neudomljenosti, nastala u Tiskovcu (Bosna), Kremsu (Austrija) i Novom Sadu (Srbija), otvara lična preispitivanja odnosa prema poreklu, pripadnosti i (ne)udomljenosti. Kao popularni slikarski motiv, pejzaž predstavlja sliku nekog kraja, sliku kulture i društveno-istorijski kontekst određenog mesta i vremena. U tom svetlu, koristeći se teorijskim postavkama Frojdovog pojma das Unheimliche, serija fotografija doku mentuje predele/mesta koja u isto vreme doživljavamo kao bliske i strane, te se prikazuju kao vizuelni trag ` enigmatskog subjektivnog iskustva`. Upravo ovu dvojnost podržava i forma diptiha, nastala isečkom jednog kadra (pogleda!) na dve samo naizgled identične fotografije. Stoga, preispitujući uticaj fotografskog kadra, predeli postaju promenljive topografije – promenljivi izvori podataka predela kao mesta i odrednice kulturološkog identiteta autorke.
The series of sceneries/landscapes The Morphology of Homelessness, created in Tiskovac (Bosnia), Krems (Austria) and Novi Sad (Serbia) opens personal inquiries of one’s relation to origin, belonging and having a home. As a popular painting motif, a landscape depicts a scene from an area, its culture, and a social-historical context of a certain place and time. In such light, using the theoretical basis of the Freudian term das Unhelmliche, the photographs document landscapes/ landmarks that one sees as familiar and foreign at the same time, and so they become a visual trace of an “enigmatic subjective experience”. It is precisely this dualism that is supported by the form of the diptych, created by cutting off a scene on two only seemingly identical photographs. Therefore, by questioning the impact of the photographic shot, the landscapes become modular topographies interchangeable sources of landscape data as place and marker of the cultural identity of the author.
Jelena Vladušić, rođena 1984. Koristi kameru da diskretno zabeleži delikatnost života na granici reporterskog i dokumentarnog.
Jelena Vladušić, born in 1984. She caches the fine pulse of life mediated by social and custom frame. Camera is her shield.
JELENA VLADUŠIĆ
C LO S E - U P & B LOW - U P
Re-konstrukcija fotografske slike Re-constructing the photographic image http://vladusic.daportfolio.com/
Serija Senke u zlatu predstavlja re-enactment starih, crno - belih porodičnih fotografija. Strategijom preuzimanja i intervenisanja na fotografijama koje su dospele u autorov posed prilikom kupovine na buvljaku, otvaraju se brojna pitanja poput autorstva/pripadnosti, kao i identitetska razmatranja i pitanja socijalne standardizacije. Koristeći se sugestivnom estetikom zlatnih listića poput onih na vizantijskim ikonama, Senke u zlatu istražuju vizuelnu reprezentaciju simboličkog svetla unutar dvodimenzionalnog fotografskog medija. Aludirajući na iluzivnost i trodimenzionalnost slike, rad, zapravo, predstavlja intervenciju zlatnim listićima na mestima fotografije gde se nalaze senke sa ciljem otvaranja novih perspektiva i piktorijalnih stvarnosti.
BORIS
Series Shadows in gold represents a re-enactment of old, black and white family photographs. Practicing the strategy of appropriating and intervening on photos that came under the artist possession by purchasing them on the market, many questions open up. Some of them are the question of authorship/belonging, as well as understandings of the identity and questions of social standardizations. Using a suggestive aesthetic of accompanying golden leafs, as those used on byzantine frescoes, Shadows in gold explores the visual representation of symbolic light inside a two dimensional photographic medium. Alluding the illusionary and threedimensional aspect of a painting, the work is actually an intervention with golden leafs on the places of shadows on the photographs, with a goal of opening new perspectives and pictorial realities.
LUKIĆ
C LO S E - U P & B LOW - U P
Boris Lukić, rođen 1985. Istražuje poetičnu stranu fotografije kao medija. Slikar koji se okrenuo fotografiji.
Boris Lukić, born in 1985. Explores the poetic side of the photographic medium. Painter turned photographer.
Re-konstrukcija fotografske slike Re-constructing the photographic image
Fotografski rad Moja mama/moj tata fokusira se na vizuelnom istraživanju različitih uloga unutar društvene kategorije – porodice. Fotografije ispituju poziciju deteta i međusobnih odnosa unutar relacije roditelj – dete, pomoću kojeg se postavljena tema “porodice”, porodične istorije i pamćenja produbljuje sadržajem, asocijacijama i nivoima tumačenja. Povezujući pojedince na sociološkom i psihološkom planu, rad Moja mama/moj tata, propituje identitetske uloge majke i oca, dok se u radu Kuća rekonstruiše temelj porodične kuće pomoću starih porodičnih fotografija.
The photographic work My mother/my father focuses on the visual exploration of the different roles inside the social category of a family. Questioning the position of the child, as well as the mutual relations between the parent and the child, the work deepens the subject of family history and memory with content, association and levels of interpretation. Connecting individuals on the sociological and psychological plan, the work My mother/my father questions the identity roles of mother and father, while in the work House the basis of the author’s family house are being reconstructed with the help of old family snapshots.
Nemanja Delja, rođen 1983. Lično, kroz umetnost, pretvara u javno. Jedan od osnivača Arhiva fotografije u Zrenjaninu.
Nemanja Delja, born in 1983. Personal issues in his art become public ones. Co-founder of the Archive of Photography in Zrenjanin.
NEMANJA DELJA
C LO S E - U P & B LOW - U P
Re-konstrukcija fotografske slike Re-constructing the photographic image http://www.arhivfotografije.com/
Rad XY predstavlja seriju fotografija koja, pored autorskih fotografija, uključuje i radove drugih umetnika i fotografije ne-umetničkog konteksta preuzetih iz pronađenih ’foto-albuma’. Izložene bez navođenja i diferencijacije, fotografije podstiču prostor ekvivalencije, u kojem se vrednosti stvorene iz različitih okolnosti izjednačuju, propitujući tako dvosmislenost medija fotografije, percepciju umetničkog dela, kao i koncepte autorstva i statusa reprodukcije. Koristeći se kustoskom praksom – izborom i izlaganjem ’tuđih’ fotografija, rad XY nudi jedan promenljiv izvor podataka predela i aktera, jednog naizgled, fiktivnog narativa.
The work XY presents us a series of photographs from a non-artistic context of family album found footage, aside to the ones taken by the author. Exhibited without differentiation and attribution, the photographs encourages a space of equivalence, in which the values stemming from different contexts equalize, questioning the dual meaning of the photographic medium, the perception of a work of art, as well as concepts of authorship and the status of reproduction. Appropriating a curatorial practice by choosing and exhibiting “other people’s photographs”, the work offers a modular choice of landscape and figure information of a seemingly fictive narrative.
MIROSLAV DAJČ
C LO S E - U P & B LOW - U P
Miroslav Dajč, rođen 1985. godine. Dizajner i kompulsivan sakupljač. Gazda luckaste dalmatinerke Doti.
Miroslav Dajč, born in 1985. Designer and a compulsive hoarder. Owner of a foolish Dalmatian dog named Doti.
Re-konstrukcija fotografske slike Re-constructing the photographic image http://miroslavdajc.blogspot.com/
Rad Revealing predstavlja specifičnu in-situ instalaciju zasnovanu na istraživanju i medijskom prezentovanju ličnog iskustva odnosa muškarca i žene. Stereotipi, prevaziđene vrednosti, konflikti i strasti, pozicioniranje žene kao glavnog aktera/boga/žrtve, utemeljene su kroz feminističku istoriju i materijalnu kulturu. Postupkom kolažiranja, (re)konstruisane su fotografije i materijali sakupljenog inventara - novine, štampane tkanine, cipele, bočice parfema, nakit, autoportreti - koje se postavljaju u nove simbolične i narativne celine, u ovom kontekstu aludirajući na oltar/žrtvenik kao centra obožavanja i mesta rituala. U tom svetlu, Revealing uspešno funkcioniše u predočavanju opštih društvenih prilika, ali i autorkinih individualnih, socioloških dilema kao pojedinca.
Revealing represents a specific in-situ installation, based on exploring and presenting a personal experience of the man - woman relationship. Stereotypes, outdated values, conflicts and passion, positioning the women as the main actor/god/victim, are grounded in feminist history and material culture. Through the act of collaging, photographs and collected inventory are re-constructed – newspapers, printed fabric, shoes, bottles of perfume, jewelry, self portraits – and are set in a new symbolic narrative, in this context in a form of an altarpiece, alluding to a center of worship and a ritual place. Therefore, Revealing functions as a way of pointing out general conditions in society but also the individual sociological dilemmas of the author as an individual.
Monika Sigeti, rođena 1979. Poznatija pod imenom Mono Mo. Medijska umetnica i modna dizajnerka. Sanjar erotičnog.
Monika Sigeti, born in 1979. Well known by her viral name Mono Mo. Media artist, fashion designer and dreamer of erotic.
MONIKA SIGETI
C LO S E - U P & B LOW - U P
Re-konstrukcija fotografske slike Re-constructing the photographic image http://cargocollective.com/monikasigeti/
Druga priroda je rad realizovan u okviru projekta Kulturа sećаnjа: sаdаšnjost prošlosti, u okviru kojeg se preispituju politike koje formirаju kulturаlno sećаnje jedne zajednice. Druga priroda odnosi se na istraživanje nepotpunih istorija II svetskog rata, mаpirаnja izostavljenih slika vremena, produkciju znаnjа o prošlostima koje nisu deo jаvnog sećаnjа i jаvne istorije. Kroz dokumentovanje mesta stradanja, kao i indeksiranjem i dokumentovanjem predmeta nađenih na mestima stradanja i/ili logora, serija fotografija Druga priroda predstavlja svojevrsni arhivski popis onoga što leži skriveno i izmiče pogledu unutar postojećeg sećanja na Drugi svetski rat.
The series of photographs Second nature was carried out in the framework of The Culture of Memory: Present of the Past, a project that questions the policies that form the cultural memory of a community. Second Nature is dealing with cultural memory through documenting places (landscapes) of burial sites and indexing objects found on places of mass graves, camps and private objects from the period of the World War II in Serbia (Yugoslavia). Researching the incomplete and personal - small histories of people who have disappeared, the series of photographs presents an index of what lies hidden and out-of-view within the memories of the World War II. Second nature is a combination of nature, language, culture, society and economy, through which we can only perceive an environment. Second nature functions as a textual and visual deconstruction of dominant narratives of the past and present, and thus makes visible the processes of forming a cultural memory of the World War II.
A N D R E A PA L A Š T I I K U LT U R A S E Ć A N J A
Andrea Palašti, rođena 1984. Bavi se kulturalnim, socijalnim i/ili političkim. Želi postati stand-up komičar.
Andrea Palašti, born in 1984. Investigates the cultural, social and/or political. Wants to be a stand-up comedian.
C LO S E - U P & B LOW - U P
Re-konstrukcija fotografske slike Re-constructing the photographic image http://www.andreapalasti.com/
Body Memory je rad u polju digitalne umetnosti, skulpture, dizajna i umetnosti performansa. Koristeći se 3d kinect senzor kamerom, rad Body Memory predstavlja skenirane i digitalizovane 3d modele tela autorke. Poput autobiografskog beleženja, kamera beleži tragove modifikacije kože koja je podlegla teškim alergijskim reakcijama. Skenirajući premene u teksturi i koloritu na koži, rad zapravo istražuje mogućnosti kreiranja nove i otpornije slike tela: hibridnog kibernetskog organizma kao spoja mašine, organizma i slike.
Body memory is a work in the field of digital art, sculpture, design and performance art. It represents a 3d imagery of the author’s body, which was scanned with 3d kinect sensor camera. In the form of an autobiographical footnote, the camera is used to records the traces of skin modification which was damaged by severe allergies. Scanning the changes in the skin tone and color, Body memory in fact explores the possibilities of staging / creating a new and resistant image of the body: a hybrid cybernetic organism – a combination of machine, organism and image.
T A TJ A N A V U K E L I Ć
Tatjana Vukelić, rođena 1985. Poznatija po svom Second life avataru Toytica. Bavi se marketinškim strategijama unutar gejmerske i hakerske kulture.
Tatjana Vukelić, born in 1985. Better known as her Second Life avatar Toytica. Uses marketing strategies within the gamer and hacker culture/system.
C LO S E - U P & B LOW - U P
Re-konstrukcija fotografske slike Re-constructing the photographic image http://cargocollective.com/toytica
Inurl:”viewerframe?mode=refresh prikazuje seriju fotografija u formi diptiha projektovanih kao dia-pozitivi, od kojih je jedan kadar slučajni snimak sa sigurnosnih kamera lociranih u internet-prostoru, dok je drugi kadar namerni, klasični fotografski snimak načinjen od strane autorke. Aproprijacija fotografija sa sigurnosnih kamera, predstavlja odsustvo fotografovog ‘angažovanog oka’ putem kojeg autorka proširuje fizički, subjektivni prostor fotografije u objektivni, automatski cyber prostor. Upoređujući ova dva kadra, proizvode se nove zone u kojima se promišlja odnos između umetnika/fotografa i softverski regulisanog kompjutera, između fizičkog i virtuelnog kadra, prirode mehaničkog i digitalnog. Sam naziv rada Inurl:”viewerframe?mode=refresh jeste jedan od kodova koje treba ukucati u internet pretraživač da bi se dobila lista servera sa dostupnim uživo snimcima sigurnosnih kamera širom sveta.
Inurl:”viewerframe?mode=refresh shows a series of photographs in the form of a dyptich projected as dia-positives, out of which one is an accidental shot from a security camera located somewhere in the world, and the other is an intentional classical photographic shot made by the author. By appropriating photographs from security cameras, a lack of the photographic “engaged eye” is present, by which the author broadens the physical subjective space of the photograph into an objective cyber space of automatism. By comparing the two shots, the work produces new zones in which the relation between the artist photographer and software-regulated photographer; the physical and virtual angle, the nature of the mechanical and the digital are thought through. The title Inurl:”viewerframe?mode=refresh is the code one needs to type in an Internet browser in order to see the list of servers with accessible live photographic streams from security cameras around the world.
DARIJA MEDIĆ
Darija Medić, rođena 1986. Bavi se spekulativnim intervencijama unutar nesavršenosti sistema koje otvaraju pitanja društvenog građenja značenja i dinamike distribucije moći.
Darija Medić, born in 1986. Creates speculative intervention inside the imperfections of systems that penetrate the principles of building social meaning and dynamics of power distribution.
C LO S E - U P & B LOW - U P
Re-konstrukcija fotografske slike Re-constructing the photographic image http://www.transmitting-is-a-two-way-channel.com/
Originalna kopija, u formi video instalacije, predstavlja ličnu arhivu sećanja, kao i propitivanje odnosa roditelj/ umetnik – dete/umetnica. Koristeći se različitim medijima, rad obuhvata sliku autorkinog oca na koju je projektovan video promenljivog pogleda kroz prozor, fotokopije crteža, lične fotografije, kao i fotografsku dokumentaciju nađenih alata/artefakata u umetnikovom ateljeu. Rad je zapravo svojevrsni posthumni kolaborativni rad putem kojeg lični doživljalj tragične okolnosti postaje javni, a umetničko delo jednog autora postaje rad drugog – postaje originalna kopija.
The original copy is a work in a form of a video installation, which represents a personal archive of a family memory, and also a visual play of questioning the relationship between the parent/artist – child/ artist. The work consists of a painting by the author’s father on which a video of the look from the studio window is projected, photocopies of drawings, private photographs and a photographic documentation of the found artifacts from the artist’s (father’s) studio. The installation is in fact a posthumous collaborative artwork, in which the personal tragic circumstances become public, and a work of art of one artist becomes the work of another – it becomes an original copy.
SELENA JUNAČKOV
Selena Junačkov, rođena 1981. Istražuje pitanja identiteta, istorije i memorije. Bavi se fotografijom i eksperimentalnim videom.
Selena Junačkov, born in 1981. Engaged with researches within the issues of identity, history and memory. Works in the field of photography and experimental video.
C LO S E - U P & B LOW - U P
Re-konstrukcija fotografske slike Re-constructing the photographic image http://cargocollective.com/selenajunackov
Porodična fotografija i albumi su oduvek bili savršen način za skladištenje naše prošlosti i značajnih trenutaka života porodice. Poput pisanog dnevnika, one pomažu da se sačuvaju (vizuelne) uspomene iz protekle stvarnosti. Međutim, u radu Recipročna greška fotografije ne prikazuju hrpu smešaka, slavlja i putovanja, već zadnju stranu fotografije koja je propraćena natpisom koji samo nagoveštava ono šta je na drugoj strani. Naslov rada preuzet je iz fotografskog rečnika koji predstavlja preeksponirani snimak, snimak bez sadržaja. Zapravo, instalaciju čine fotografije poleđina porodičnih fotografija i slajdovi oftamoloških analiza, koje uzajamno čine fotografiju bez ’poze’ – sliku ukinutih pogleda. U tom svetlu, Recipročna greška negira vizuelni sadržaj a samim tim i fotografiju kao dokument.
Family photographs and albums have always been a perfect way for archiving the past and meaningful moments in the life of a family. Similar to a written diary, they help sustaining the (visual) memories of the former reality. However, in the work Reciprocity error, the photographs are not showing bunch of smiles, celebrations and trips, but the backside of the photo which only suggests what is being depicted on the other side. The title of the work is taken from the photo-dictionary, meaning overexposed picture, a picture without content. In fact, the installation consist of back side family photographs and found ophthalmic slides, which together make a photograph without a pose – a picture of declined views. In this way, emotional and psychological connection of photograph is abolished, and thus the photograph as a visual document is being negated.
S LO B O DA N STO Š I Ć
C LO S E - U P & B LOW - U P
Slobodan Stošić, rođen 1989. Živi i laže. Dobitnik Mangelos nagrade 2012. godine.
Slobodan Stošić, born in 1989. Lives and lies. Winner of the Mangelos Award, 2012.
Re-konstrukcija fotografske slike Re-constructing the photographic image h t t p : / / s l o b o d a n s t o s i c . t u m b l r. c o m /
http://cargocollective.com/closeupblowup