Subasta de Fin de Año de Pintura, Escultura y Obra Gráfica by Morton Subastas

DEBIDO A LA CONTINGENCIA, LA FECHA PUEDE CAMBIAR. CONSULTE MORTONSUBASTAS.COM PARA CUALQUIER ACTUALIZACIÓN

SUBASTA DE FIN DE AÑO DE PINTURA, ESCULTURA Y OBRA GRÁFICA JUEVES 3 DE DICIEMBRE DEL 2020, 5:00 P.M.

Lote 219

Lote 55

Lote 127

Lote 205

DIRECTORIO Presidente | Luis C. López Morton · eorozco@mortonsubastas.com Director General | Eduardo López Morton · emorton@mortonsubastas.com Director de Operaciones | Manuel González · mgonzalez@mortonsubastas.com Gerente de Administración y Finanzas | Rosalía Madrigal · rmadrigal@mortonsubastas.com Director General de Préstamos | Andrés López Morton · amorton@mortonsubastas.com Gerente de Autos y Camiones | Aída Alanís Lara · aalanis@mortonsubastas.com

DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO Gerente de Departamento Sofía Duarte

Especialista de Pintura y Escultura María Fernanda Serrano

Especialista de Obra Gráfica Diana Álvarez

Especialista de Pintura y Escultura Constanza Infante

Catalogadora de Obra Gráfica Martha Muñoz

Catalogadora de Pintura y Escultura Ana Segoviano

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 · atencion.clientes@mortonsubastas.com Visite nuestra página web mortonsubastas.com donde encontrará fotografías adicionales de todos los lotes incluidos en esta subasta.

Atención a Cli Valeria Cru

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SUBASTA DE FIN DE AÑO DE PINTURA, ESCULTURA Y OBRA GRÁFICA JUEVES 3 DE DICIEMBRE DEL 2020, 5:00 P.M. Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, Ciudad de México. EXPOSICIÓN Salón Monte Athos. Del 26 de noviembre al 2 de diciembre del 2020 Lunes a viernes de 9:00 a.m. a 4:30 p.m. Sábado 28 y domingo 29 de noviembre de 11:00 a.m. a 1:00 p.m. PORTADILLA Lote 50

PORTADA Lote 110

CONTRAPORTADA Lote 193

*FECHAS SUJETAS A CAMBIO POR CONTINGENCIA VISITAS PRIVADAS Y ASESORÍA EN ARTE. Citas: Valeria Cruz | Tel. (55) 5283 3140 ext. 3171 | vcruz@mortonsubastas.com INFORMES. Valeria Cruz | Tel. (55) 5283 3140 ext. 3171 | vcruz@mortonsubastas.com Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo. Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas. Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno: Valeria Cruz | vcruz@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140

LAS VENTAS DESPUÉS DE SUBASTA SERÁN SOBRE EL ESTIMADO BAJO Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, podemos asesorarlo para su envío.

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PARTICIPAR EN NUESTRAS SUBASTAS DESDE LA COMODIDAD DE SU HOGAR ES MUY FÁCIL

Conozca nuestras opciones no presenciales para participar a distancia.

EN AUSENCIA

Deje su oferta máxima a través del teléfono (55) 5283 3140 o por escrito. Durante la subasta uno de nuestros representantes levantará la paleta por usted.

AL TELÉFONO

Comuníquese con nostros para que tomemos sus datos y las ofertas por los lotes de su interés. Cuando el lote esté a punto de salir a subasta, nuestro personal le llamará para que haga sus ofertas al momento, vía telefónica.

EN LÍNEA

Entre en nuestra página web www.mortonsubastas.com podrá seleccionar el catálogo de la subasta de su interés. Dé click en “Participa en línea” y abra una cuenta en la plataforma Bidsquare. Una vez creada su cuenta, podrá registrarse para participar en las subastas.

Participar es muy sencillo. Compre en línea, en ofertas telefónicas o en ausencia

Toda la información en: mortonsubastas.com

¿Cómo se compra en subasta? Bienvenido al mundo de las subastas, donde tendrá la oportunidad de adquirir emocionantes tesoros como lo son antigüedades, arte, joyas y muebles, entre muchas otras cosas. Participar en una subasta es muy sencillo y no requiere invitación ni inscripción. Usted podrá acudir, disfrutar del momento, y participar para llevarse el lote de su preferencia. A continuación, le damos algunos consejos para que pueda disfrutar de esta experiencia única:

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, e incluso puede asistir aún sin estar seguro de adquirir un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente.

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición en la cual podrá ver las piezas que se van a subastar. Asimismo, es recomendable comprar el catálogo, ya que en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. Al registrarse para la subasta se le asignará un número de paleta para hacer posturas. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (ya sea en efectivo o tarjeta). (Paleta: Una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote).

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? •

Al dar inicio, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida.

•

La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces, los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero.

•

El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

•

El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de las pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

•

Para que el martillero adjudique un lote será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto, el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador.

•

La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés. Una vez adjudicado un lote, no se aceptan cancelaciones y devoluciones.

¿CÓMO REALIZAR UNA COMPRA EN LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. Al último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo se le conoce como el precio del martillo, y esa es la cantidad, más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, que usted pagará por el lote adquirido.

¿Cómo se compra sin estar presente en el salón? ¿Se pueden hacer ofertas sin asistir al salón de subastas? Sí, existen tres sencillas formas de hacerlo:

EN AUSENCIA Usted debe llenar el formato de ofertas en ausencia, en el cual tendrá que indicar el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. De esta manera, uno de nuestros representantes podrá hacer las ofertas en su nombre y representación. El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores sin ningún cargo adicional, y de acuerdo a las siguientes reglas: 1.

El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com. El formato está a su disposición en nuestras oficinas, así como en el catálogo de la subasta.

Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador señalando un monto máximo como límite de cada puja.

En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial.

Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

Los lotes se adjudicarán al precio final que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala.

En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta.

Morton Subastas NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar.

Morton Subastas NO acepta ofertas sin límites.

POR TELÉFONO 1.

Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el transcurso de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregado a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación, siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000 M.N. por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Previo a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas.

Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted vía telefónica y así estará pasando sus ofertas al subastador.

NOTA: No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000 M.N.

EN LÍNEA 1.

En www.mortonsubastas.com encuentre la subasta en la quiere participar y de click en “Participe en línea”. Entrará a la plataforma Bidsquare en la que podrá crear una cuenta gratuita con un correo electrónico y una contraseña. Una vez creada su cuenta, podrá registrarse para participar en la subasta; el sistema le indicará si su registro fue aprobado automáticamente para participar o si necesita contactar al personal de Morton para que éste sea autorizado. Una vez que suceda esto, puede dejar sus ofertas desde el momento que quiera o bien, tiene la opción de seguir la subasta en vivo a través de la transmisión de audio y video, y hacer sus ofertas con un click.

En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23%. EL FORMATO DE OFERTAS EN AUSENCIA SE ENCUENTRA EN LA ÚLTIMA PÁGINA DE ESTE CATÁLOGO.

Información importante 1.

El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda, no compre.

Todas las piezas incluidas en los catálogos están revisadas y muchas de ellas autentificadas, ya sea por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información, estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

Los precios estimados son en pesos mexicanos (M.N.).

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente

Compras menores de $20,000 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta y el I.V.A. correspondiente.

En los lotes que no llevan estimado, la salida está por debajo de $2,000 M.N.

10. Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni cancelaciones. 11. Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. 12. Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. 13. De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicas, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte. 14. El transporte es por cuenta del comprador.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO

Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec: Viernes 4 de diciembre de 9:00 a.m. a 4:30 p.m.

Si no son recogidas en este plazo tendrán un cargo del 20% diario sobre el precio de martillo. A partir del sexto día hábil deberán recogerse en Av. Constituyentes 910, Lomas Altas.

Lunes 7 de diciembre de 9:00 a.m. a 4:30 p.m. Martes 8 de diciembre de 9:00 a.m. a 4:30 p.m. Miércoles 9 de diciembre de 9:00 a.m. a 4:30 p.m.

*SUJETO A CAMBIO POR CONTINGENCIA

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS VALORES ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Los catálogos de Morton Subastas muestran dos valores: un estimado bajo y un estimado alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

+ $10,000

$100,000

¿CÓMO FUNCIONA EL INCREMENTO DE PRECIOS? Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los parámetros que se encuentran en el gráfico de incremento de precios.

+ $5,000

$50,000 ¿CUÁNTO DEBO PAGAR POR UN LOTE ADQUIRIDO EN SUBASTA? + $2,000

La persona a la que el martillero adjudique el lote se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente:

•

El precio de venta o de martillo del lote subastado.

•

Comisión del comprador: Al precio de venta o de martillo de lote subastado se le agregará un 20% adicional, correspondiente al Premium, que es la comisión por la compra, más el 16% de IVA que se aplicará únicamente al Premium.

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En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito.

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En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23%.

Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación, un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

Si requiere factura a nombre de su compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. No habrá cambios en las facturas una vez completado el trámite.

$20,000

+ $1,000

$10,000 + $500

$5,000 + $800 + $500 + $200

$1,000 + $100

$100 Gráfico de incremento de precios

GLOSARIO DE OBRA GRÁFICA

Lote 130 Técnicas de obra gráfica: Grabado: Conjunto de técnicas de arte gráfico cuya característica común es la creación de imágenes a partir de los cortes o tallas que un grabador efectúa sobre una matriz de madera o metal. Este corte o incisión puede ser realizado utilizando instrumentos cortantes, punzantes o soluciones químicas mordientes. La clasificación más simple de las técnicas de grabado es la que introduce dos categorías, dependiendo del sistema de impresión correspondiente a cada una de ellas: estampación en hueco o en relieve. Hay dos tipos en relieve:

Grabado calcográfico: Su matriz de incisión es una lámina de metal. Grabado a fibra: Xilografía, linografía, etc.

Estampa: Es un soporte (generalmente papel) al que se ha transferido la imagen contenida en una matriz trabajada previamente mediante alguno de los procedimientos de arte gráfico. La imagen del soporte original pasa a la estampa tras entintar aquél, poner en contacto ambos y someterlos a presión. La estampa es el producto final del arte gráfico y la multiplicidad su característica más genuina. Recibe este nombre porque el proceso de impresión se denomina estampación. Es importante aclarar que grabado no es sinónimo de estampa; el grabado es una operación técnica y estampa es un producto artístico, el resultado del proceso de estampación de una matriz trabajada previamente, que puede estar grabada o puede no estarlo, sino estampada o impresa. Acrilografía: Creada por Byron Gálvez, en ella se utilizan placas de acrílico que poseen texturas creadas a base de resinas y cargas de polvo de mármol o carbón. Aguafuerte: Utiliza una plancha de metal recubierta de barniz sobre la cual el artista traza el dibujo con un punzón y dejando así el metal al descubierto al sumergir la plancha en una solución de ácido nítrico, este graba únicamente las zonas que quedaron sin barniz. Aguatinta: Técnica pictórica de grabado calcográfico que permite la obtención de semitonos o gradaciones de un mismo color. Sobre la superficie de la lámina se espolvorea resina de pino pulverizada que actúa de aislante, así, al sumergirla en ácido, éste sólo ataca los intersticios entre los puntos de resina. Al azúcar: Técnica alternativa al aguatinta, en la que se espolvorea azúcar en lugar de resina. Fotograbado: Técnica que utiliza una placa cubierta de una solución de colodión sensible a la luz para capturar una imagen negativa y transferirla a la placa de impresión. Gofrado: Proceso que consiste en producir un relieve sin tinta en el papel por el efecto de la presión a un mordido muy profundo.

Giclée: Impresión por inyección de tinta de gran calidad sobre papeles de algodón, lienzo y papeles de acabado fotográfico. Impresión digital: Se realiza con un dispositivo periférico a un ordenador, permite producir gráficos almacenados en formato electrónico, imprimiéndolos en medios físicos utilizando cartuchos de tinta o tecnología láser. Impresión offset: Método de reproducción de documentos e imágenes, consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre una plancha metálica. Linograbado: Recibe su nombre porque el material utilizado como matriz es el linóleo: formado a partir de una pasta de aceite de linaza, resinas de pino, corcho en polvo e ingredientes colorantes prensada y laminada sobre tela de yute. Es flexible, impermeable, ligero y fácil de cortar con gubias. Litografía: La matriz es una plancha de piedra sobre la cual se dibuja la imagen con una materia grasa. La piedra se humedece y las superficies no dibujadas absorben el agua mientras que las dibujadas la rechazan. En seguida se aplica tinta grasa que es repelida por la humedad y se deposita únicamente en la zona dibujada. Mixografía: Procedimiento a partir de un cliché de cobre fundido en relieve negativo que permite la producción de estampas texturadas con detalles muy refinados en la superficie. El cliché es entintado utilizando los colores elegidos para esa impresión y en él se extiende pasta de papel mojado para después introducir los dos elementos en una prensa. A causa de la presión, la tinta queda absorbida por el papel, lo que le confiere cualidades pictóricas. Piezografía: Impresión digital de inyección de tinta que tiene la virtud de proporcionar una extraordinaria calidad, similar incluso a la fotográfica. Permite la impresión sobre sustratos que la fotografía convencional no puede, tales como papeles de algodón 100% libres de ácido. Emplea tintas pigmentadas a base de carbón con diversidad de tonos, desde fríos hasta sepias. Pochoir / esténcil / estarcido: Técnica en la que se corta una plantilla que permite reproducir en serie una imagen. Esta se sitúa sobre un soporte y se aplica pintura de modo que la forma trasferida quede limitada por la plantilla. Punta seca: Técnica que se basa en la utilización de una punta de acero afilada con la que el grabador dibuja directamente sobre la superficie del metal. Ruleta: Ruedecilla giratoria dentada que se utiliza para crear texturas de forma directa o sobre barniz a la cera. Serigrafía: Se interviene sobre una malla de seda, tejido sintético o metal, tensada en un marco. Se obturan ciertas zonas de su trama, ya sea aplicando un líquido de relleno o adhiriendo una película recortada en las áreas donde no habrá imagen, quedando libre la zona por donde pasará la tinta. También existen sistemas de obturación fotomecánicos. Para estampar se esparce tinta que se filtrará sólo por las partes no obturadas. Xilografía: La plancha es de madera, en ella se talla un relieve con la imagen deseada con una gubia o buril. Las obras gráficas se numeran de acuerdo al tiraje que se haya realizado, es decir, de cuántos ejemplares conste la edición. Antes de llegar al resultado final se requieren de varias pruebas, las cuales son identificadas por el artista comúnmente con abreviaturas: Las obras gráficas se numeran de acuerdo al tiraje que se haya realizado, es decir, de cuántos ejemplares conste la edición. Antes de llegar al resultado final se requieren de varias pruebas, las cuales son identificadas por el artista comúnmente con abreviaturas: E.E.

Edición Especial. Tienen alguna particularidad especial o superior.

H.C. Hors Commerce (fuera de comercio). Estampa definitiva de una tirada, no incluida en la edición venal numerada. P.A.

Prueba de artista. Estampas definitivas reservadas para la colección personal del artista.

P.C. Prueba de color. El artista las lleva a cabo para comprobar el resultado de las tintas, tipo de papel y método de estampación más adecuado. P.E.

Prueba de estado. En ellas el artista hace una revisión de la composición de la imagen, construcción de luces y sombras. Varían considerablemente de una a otra y por lo tanto cada una de ellas es única.

P.T. Prueba de taller. Reservadas para ser de propiedad del taller donde se imprimió la estampa, generalmente conservan al menos una de cada edición. BAT

Bon à tirer. Con la que el artista queda satisfecho y sirve de modelo de la tirada.

GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia). Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica. Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente. Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc. Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay. Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades. Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor. Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas. Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos. Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado. Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera. Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia. Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas. Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo. Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos. Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones. Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición. Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla. Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas. Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal. Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta. Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas. 16

Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black). De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja. Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra. Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras. Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos. Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes. Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial. Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma. Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos. Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal. Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua. Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua. Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso. Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material. Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal. Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena. A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla. A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches. Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad. Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma. Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina. Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo. Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos. Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada. Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde.

Detalle lote 329

Lote 36 Lote 103

“Quiero que el edificio de mi conciencia sea un palacio increíble antes de morirme, y si me muero con un palacio de conciencia, no me muero, ya soy universo”. Roberto Matta. El año 2020 cierra siendo uno de los que más nos ha enseñado y son dichos aprendizajes los que nos invitan a replantearnos el porvenir, a reinventarnos y a proponer tomar diferentes rumbos en todos los aspectos de nuestra vida. Hoy, es momento de crear un futuro más empático, que nos deje voltear al pasado y ver el largo camino que hemos avanzado, para un mañana más humano, justo y con más expresiones artísticas vivas, sensibilizando la visión del mundo que construimos día con día. Como ya es costumbre, este fin de año tenemos el gusto de ir de la mano de asombrosos coleccionistas que ponen a disposición una engalanada selección de piezas de pintura, escultura y obra gráfica. Nuestras especialistas cuidaron detalladamente cada selección, para llevar al hogar de cada comprador obras de sumo valor histórico que son una excelente opción para invertir y coleccionar. En el Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo de Morton Subastas queremos acercar a todas las personas a la experiencia estética por la que nos lleva el arte para aproximarnos a nuestros seres queridos y a la sensibilización de un mundo lleno de expresiones a ser contempladas por nuestros ojos. El esfuerzo de consignación está reflejado en 361 piezas, empezando con la sección de obra gráfica, en la que se destaca, una serigrafía del pintor estadounidense representante de la transición del expresionismo abstracto al Pop Art, Robert Rauschenberg. Así como un xilocollage, perteneciente al argentino Antonio Berni, notorio pintor, grabador y muralista creador de los personajes “Juanito Laguna” y “Ramona Montiel”. Asimismo, sobresalen estampas con grandes firmas como Roberto Matta, Victor Vasarely, Salvador Dalí, Joan Miró, Pablo Picasso, Leonora Carrington, Francisco Corzas, Francisco Toledo y Jan Hendrix, solo por mencionar algunos. En la imponente selección de pintura y escultura, contamos con un óleo sobre tela del Maestro Juan Soriano pintado en los años 70, un tríptico de Arnold Belkin titulado “Prometeo libertador”, proyecto previo para el mural “Los Prometeosˮ; realizado en Nicaragua en 1987. También, podrán encontrar una sección detallada de Ernesto “El Chango” García Cabral con asombrosas tintas dignas de coleccionar, además de un apartado único de uno de los más grandes modernistas en México: Julio Ruelas; gracias a este célebre personaje, se construyó la “Revista Moderna” y a partir de ella se consolidó el movimiento Modernista en México. La Fundación Talento Colectivo A.C, se une a esta subasta con un conjunto de 15 obras, todas ellas donadas por los artistas, con la finalidad de juntar fondos, donando así el 100% de lo recabado por la venta a la iniciativa Va X México en colaboración con Amigos M.A.P. y Somos Arte México para ayuda humanitaria en México. La cita para esta magna subasta será en nuestro salón ubicado en Monte Athos 179, donde nuestras especialistas podrán asesorarlo. Estaremos honrados de cerrar el año con su participación y, poder así, llevar el arte hasta ustedes. Morton Subastas

Lote 126

SECCIÓN OBRA GRÁFICA

VICTOR VASARELY

(Pécs, Hungría, 1906 - París, Francia, 1997) XICO 6, 1973

Firmada Serigrafía sobre cartón FV 26 / 260 90 x 72 cm Xico es una serie de variantes en movimiento de cuadrados por el papel con un fondo plano de un solo color, la serie fue realizada a mediados de 1965. $40,000.00-$50,000.00 M.N. 24

VICTOR VASARELY

(Pécs, Hungría, 1906 - París, Francia, 1997) Tavoll Positive, 1970

Firmada Serigrafía XX / CXC 67.5 x 64.3 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

VICTOR VASARELY

(Pécs, Hungría, 1906 - París, Francia, 1997) Vasarely Progressions

Sin firma Impresión digital en carpeta sin número de tiraje 41 x 41 cm Piezas: 8 Edición realizada por Éditions Du Griffon Neuchâtel. Impreso por Éditions Du Griffon Neuchâtel en Suiza, 1974. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 26

La mencionada carpeta proviene de una publicación realizada por la ya mencionada casa impresora, la cual produce piezas artísticas desde hace más de setenta años. Victor Vasarely creía que el arte debía de ser accesible para todos, ya que era por medio de este que uno podía entender temas que cruzaban las investigaciones científicas; igualmente, creía firmemente que “los originales no cuentan más que sus reproducciones”. Vasarely, por lo tanto, trabajó mano a mano con Éditions Du Griffon en Neuchâtel, Suiza, para producir impresiones en heliograbado de muy alta calidad de sus obras. 27

VICTOR VASARELY

(Pécs, Hungría, 1906 - París, Francia, 1997) Oslop 3, 1989

Firmada Serigrafía H. C. 46.5 x 44.2 cm Tiraje de 99 sobre papel Arches y 99 sobre papel Rives Impresa por Silium, París. Presenta detalles de conservación. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - 1989) Royal Tiger, 1963

Firmada Litografía sobre papel japonés A. P. 46 x 53 cm Esta obra litográfica proviene de una pintura realizada por el artista en 1962, la cual se conserva actualmente en la Fundación Gala-Salvador Dalí, Figueres. Legado Dalí. Está realizada a partir de su pintura Estudio para “50 cuadros abstractos que a dos metros se convierten en tres Lenines disfrazados de chino y a seis metros forman la cabeza de un tigre real”. $24,000.00-$30,000.00 M.N. 28

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - 1989) Dalí nude, in contemplation Before the Five Regular Bodies

Firmada Litografía E. A 88 / 100 Con documento de Art Graphic International LTD. Esta obra litográfica proviene de una pintura realizada por el artista en 1954, la cual se conserva actualmente en una colección privada. Está realizada a partir de su pintura "Dalí Desnudo, en Contemplación ante los cinco cuerpos regulares metaforizados en corpúsculos, en el que aparece de repente la leda de Leonardo cromo - somatizada por el rostro de Gala". La obra es uno de los ejemplos más famosos de la pintura corpuscular de Dalí, basada en sus reflexiones sobre la física atómica y sus implicaciones metafísicas. En ella, Dalí representa imágenes explosionadas, descompuestas en múltiples corpúsculos esféricos, cónicos, piramidales. Podemos ver al igual que en la pintura a Dalí desnudo y arrodillado en la playa de Port Lligat. Una concha censura su desnudez. Dalí parece extasiado con la escena que sucede delante de él. Podemos ver la Leda de Leonardo la cual se encuentra entre puesta con algunas esferas de distintos colores que flotan alrededor de ella. El mar es representado con un tono entre morado que flota sobre la arena, el cielo pareciera ser una escena al atardecer; vemos también un perro el cual fue tomado del cuadro Degollación de San Cucufate, de Aine Bru. Sobre la aparición de la Leda flota una construcción similar a una cúpula que se desintegra, podemos apreciar con esta deconstrucción de imágenes, lo que en palabras de Dalí manifestaba la desmaterialización: "La materia constantemente sometida a un proceso de desmaterialización, de desintegración a través del cual se manifiesta la espiritualidad de todas las sustancias." $20,000.00-$30,000.00 M.N.

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - 1989) Triumphant Madonna, 1982

Firmada Litografía 175 / 300 57 x 44 cm

$24,000.00-$30,000.00 M.N.

THEO TOBIASSE

(Jaffa, Tel Aviv, Israel, 1927 - Cagnes-sur-Mer, Francia, 2012) Sin título, 1975

Firmadas Litografías sobre papel japonés XLVII / C 49 x 66 cm cada una Piezas: 4 Impreso por Atelier Mourlot, París, Francia.

“My soul is a boat looking for its promised land”.

La figura femenina, el exilio, y la exaltación de los sentidos por medio de la mezcla crómatica es parte de su identidad como artista; ha aprovechado, a lo largo de su carrera la música y lo poético, han entre mezclado las escenas mostradas en su obra. Por mucho tiempo la producción de Tobiasse estuvo vinculada a la realización meramente comercial, hasta que un día su obra dió un giro repentino y se empezó a dedicar a pintar por el amor a la expresión libre y sin ataduras comerciales; una de las primeras pinturas que realizó después de este giro, fue premiada en una exposición de varios artistas en Niza, los cuales posteriormente se empezaron a vender y esto le otorgó la libertad creativa que tanto esperaba. En su obra encontramos referencias a historias bíblicas sobre la vida de los judíos y podemos encontrar imágenes y símbolos autoreferenciales a su etapa en clandestinidad por su ascendencia judía durante la segunda guerra mundial. Gran parte de la construcción de sus imágenes parecieran ser sumamente oníricas, coloridas, animadas y llenas de vida y aunque si bien es cierto, la realización simbólica y conceptual guardan memorias personajes sobre el exilio y el proceso de reconocimiento propio. Fuente consultada: Sitio oficial del artista www.tobiasse.fr

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - 1989) La main de Dalí retirant la toison d’or

Firmada Reproducción litográfica 170 / 300 59 x 40 cm Esta obra litográfica proviene de una pintura realizada por el artista en 1977, la cual se conserva actualmente en la Fundación Gala-Salvador Dalí en Figueras, España. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - 1989) The Cannibalism Of Autumn, de la carpeta The Dinners Of Gala (Les Dîners De Gala),1971

Firmada Litografía y grabado CXX / CLXXXV 48 x 57 cm Publicada en: MICHLER, Ralf y LÖSPINGER, Lutz. Salvador Dalí: Catalogue Raisonné of Prints II, Lithographs and Wood Engravings 1956-1980. Alemania. Prestel, Verlag Editions, 1995, Pag. 143, catalogado 1334 y en el sitio oficial The Salvador Dalí Society www.dali.com $34,000.00-$40,000.00 M.N. 31

PABLO PICASSO

(Málaga, España, 1881 - Moulins, Francia, 1973) II, de la carpeta Picasso: Toreros; With Four Original Lithographs

Sin firma y fechada en plancha 6.3.61 y 21.4.61 Litografía sin número de tiraje 20 x 25 cm Impresa por Editorial Braziller, New York en 1961. La carpeta original consta de 4 litografías. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 Palma de Mallorca, España, 1983) Cartel para la Exposición “Tres Llibres de Joan Miró en Osaka”, 1970

Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 76 x 56 cm Tiraje de 1500, Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona España. Publicada en: MOURLOT, Fernand Joan Miró lithographies Vol. V, Francia Ediciones Maeght, catalogada 680. Este cartel fue impreso y editado por Ediciones Polígrafa, Barcelona. A éste grabado le acompañaba un texto en catalán para una exposición de litografías en la Galerie Hachette de Londres, en 1971. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 32

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 Palma de Mallorca, España, 1983) Cartel para exposición Sala Gaspar, 1970

Firmada con monograma en plancha Litografía 190 / 200 76 x 55 cm Con filigrana de Sala Gaspar, Barcelona España. Sala Gaspar (actualmente Galería Joan Gaspar), fue una galería de arte fundada en Barcelona en 1909, con sede en la Plaza del doctor Letamendi. Realizaron importantes ediciones gráficas con los grandes artistas de la modernidad a los que representaban generando una admirable colección de carteles, con los que conmemoraban cada una de sus exposiciones. Su compromiso con los movimientos de arte vanguardista promovió exposiciones de artistas como: Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Antoni Clavé, Antoni Tàpies, Marc Chagall, Georges Braque, Eduardo Chillida, Andreu Alfaro, Alexander Calder y Alexei von Jawlensky. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983) Pez cantante, 1972

Sin firma Litografía sin número de tiraje 32 x 24 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N.

PABLO PICASSO

(Málaga, España, 1881 - Moulins, Francia, 1973) I, de la carpeta Picasso: Toreros; With Four Original Lithographs

Sin firma y fechada en plancha 6.3.61 Litografía sin número de tiraje 22 x 28 cm Impresa por Editorial Braziller, New York en 1961. La carpeta original consta de 4 litografías. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

PABLO PICASSO

(Málaga, España, 1881 - Moulins, Francia, 1973) IV, de la carpeta Picasso: Toreros; With Four Original Lithographs

Sin firma y fechada en plancha 6.3.61 Litografía sin número de tiraje 22 x 27 cm Impresa por Editorial Braziller, New York en 1961. La carpeta original consta de 4 litografías. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 34

EDUARDO CHILLIDA

(San Sebastián, España, 1924 - 2002) Sans titre, 1999

Firmada en plancha Litografía sobre cartoncillo U600 / 1000 45 x 32.2 cm Impresa por Galería de Arte Contemporáneo. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

JOSEP GUINOVART

(Barcelona, España, 1927 - 2007) Sin título

Firmado y fechado 76 Grabado al aguafuerte 24 / 45 24.5 x 24.5 cm Con etiqueta de Galería Pecanins. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 35

ANTONI TÀPIES

(Barcelona, España, 1923 - 2012) Llambrec 12, 1975

Firmada Litografía 18 / 75 47 x 38 cm medida de la plancha 76 x 56 cm medidad totales del papel Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona, España. Pertenece al libro de artista Llambrec Material, 1975, conformado por 12 litografías. La suite completa contiene poemas del crítico y poeta o Shûzô Takiguchi. “Llambrec material, la Mirada de la materia, la transparencia del muro…” Shûzô Takiguchi. Esta carpeta fue publicada en 1975 por el taller impresor. $24,000.00-$30,000.00 M.N

ANTONI TÀPIES

(Barcelona, España, 1923 - 2012) Llambrec 9, 1975

Firmada Litografía 25 / 75 44 x 38 cm medidas de la plancha 76 x 56 cm medidad totales del papel Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona, España. Pertenece al libro de artista Llambrec Material, 1975, conformado por 12 litografías. La suite completa contiene poemas del crítico y poeta o Shûzô Takiguchi. “Llambrec material, la Mirada de la materia, la transparencia del muro…” Shûzô Takiguchi. Esta carpeta fue publicada en 1975 por el taller impresor. $24,000.00-$30,000.00 M.N. 36

PABLO PICASSO

(Málaga, España, 1881 - Moulins, Francia, 1973) III, de la carpeta Picasso: Toreros; With Four Original Lithographs

Sin firma y fechada en plancha 6.3.61 Litografía sin número de tiraje 22 x 27 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N.

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983) Litografía original I, de la suite de 12 Litografías originales, 1972

Sin firma Litografía sin número de tiraje 31 x 25 cm Publicada en: MOURLOT, Fernand. Joan Miró lithographies. Francia. Maeght Éditeur, catalogada 879. Publicada por Ediciones Polígrafa, Barcelona. Esta litografía pertenece a una edición realizada por Joan Miró, la cual fue concebida en un principio para ser libro. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 37

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 Palma de Mallorca, España, 1983) Litografía original X, de la suite de 12 Litografías originales, 1972

Sin firma Litografía sin número de tiraje 30 x 50 cm Publicada en: CRAMER, Patrick. Joan Miró. Litógrafo. Vol. V. 1972 - 1975. Francia. Maeght Éditeur, 1992. Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona. Esta litografía pertenece a una edición realizada por Joan Miró, la cual fue concebida en un principio para libro. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 Palma de Mallorca, España, 1983) Litografía original VIII, de la suite de 12 Litografías originales, 1972

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983) Sala Pelaires, Palma de Majorca, 1970

Firmada con monograma en plancha Litografía H. C. 37 x 55 cm Publicada en: CRAMER, Patrick. Miró Litógrafo Vol. VI. 1976 – 1981. Francia. Maeght Éditeur, 1992, catalogada 683a, Pág. 217. Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona y publicada por Maeght, París. En el año 1969, Josep Pinya fundó la Sala Pelaires en la calle del mismo nombre. Será el primer espacio dedicado íntegramente al arte contemporáneo en Mallorca; en el año siguiente Miró inauguró su primera exposición individual en Mallorca, en dicha sala. En esta muestra, se presentó al público palmesano, con gouaches, dibujos, grabados, litografías, y un catálogo ilustrado por un dibujo de Miró. Dicho artista será un apoyo y un impulso para la galería durante todo su desarrollo.

Fuente consultada: BOIX, Antonio. Joan Miró: El compromiso de un artista, 1968 - 1983. Tesis doctoral, España, 2010, pp. 221- 250.

$28,000.00-$40,000.00 M.N.

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983) Claca, ca. 1973

Firmada a lápiz Litografía 75 / 75 58.5 x 82.5 cm Publicada en: CRAMER, Patrick. Joan Miró. Litógrafo. Vol. V. 1972 - 1975. Francia. Maeght Éditeur, 1992, catalogada no. 883. Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona $100,000.00-$120,000.00 M.N. 39

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983) Sin título, de la carpeta Proverbes à la main, 1970

Firmada en plancha Litografía offset sobre loneta sin número de tiraje del tiraje de 1100 68.7 x 77 cm Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 40

Esta pieza fue creada como parte de la carpeta Proverbes à la main, en 1970 como un esfuerzo conjunto entre el poeta Shûzô Takiguchi y Joan Miró que consideraban que el arte mironiano y la caligrafía japonesa podía complementar ideas que ambos frecuentaban. Conforme pasaba el tiempo la producción conjunta de ambos dió pie a que la editorial Polígrafa propusiera la idea de hacer un libro con los poemas de Takiguchi y piezas de Miró; Miró por medio de cartas se expresó entusiasmado con hacer este trabajo conjunto y que tiene la idea de hacer un álbum de lujo con grandes litografías sobre un hermoso papel. Miró le propuso a Takiguchi componer algunas frases poéticas, o que escojiera pequeños fragmentos de obras ya escritas, creados con caractéres japoneses. Fuente consultada: CABAÑAS, Moreno Pilar. “Sobre la correspondencia inédita entre Joan Miró y Shûzô Takiguchi. Relación personal y colaboración artísticaˮ. Madrid. Archivo Español de Arte, vol. 73, no. 291, 2000, pp. 278 - 284.

Anverso

Reverso

PABLO PICASSO

(Málaga, España, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Bull head, 1993

Sin firma Con sello en la parte posterior Platón de cerámica 172 / 200 edición póstuma 36 cm diámetro Esta serie de platones fueron realizados a partir de la creación pictórica y artística de Pablo Picasso. La serie fue una edición limitada sobre cerámica de alta temperatura y barniz. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

Anverso

Reverso

PABLO PICASSO

(Málaga, España, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Sin título

Sin firma Con sello en la parte posterior Platón de cerámica 116 / 200 edición póstuma 36 cm diámetro Esta serie de platones fueron realizados a partir de la creación pictórica y artística de Pablo Picasso. La serie fue una edición limitada sobre cerámica de alta temperatura y barniz. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 41

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - 1989) La gare de Perpignan

Firmada Litografía sobre papel japonés 89 / 300 53 x 74 cm Esta obra litográfica proviene de una pintura realizada por el artista en 1965, la cual se conserva actualmente en el Museo Ludwig en Colonia, Alemania. $34,000.00-$40,000.00 M.N.

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - 1989) Le repos du chevalier

Firmado Grabado al aguatinta 51 / 225 45 x 55 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N. 42

Plato

Caja cerrada

Documento informativo

Caja abierta con plato

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - 1989) Annual Easter Plate, Easter Christ, 1972

Firmado Plato de plata 2006 / 20,000 22.5 cm de diámetro 28 x 28 x 6.3 cm medidas de la caja En caja original. Con documento informativo de la pieza. La pieza realizada en plata fundida es la primera edición de Lincoln Mint, hechas por un tiraje anual como celebración de la pascua que realizó Salvador Dalí con un sentido religioso. Cada uno de lo platos se encuentran numerados los cuales corresponden a su tarjeta identificadora. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 43

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - 1989) Sin título, de la suite The Twelve Tribes of Israel, 1973

Firmado a lápiz Grabado a la punta seca y stencil 184 / 195 50 x 36 cm Publicado por Transworld Art Corporation, New York. Impresa por Ateliers Rigal, Fontenay-aux-Roses.

La suite “The Twelve Tribes of Israel” fue relizada por el artisa en honor al vigésimo quinto aniversario de independencia del Estado de Israel. Cada uno de los grabados representa una de las doce tribus de Israel, están presentadas de muchas maneras a lo largo de la suite, como pueden ser símbolos, banderas, colores, piedras o materiales de la naturaleza. La serie presenta las doce tribus de Israel, los descendientes de Jacob que nacieron de sus diferentes esposas: las hermanas Lea y Raquel, y las siervas Zilpa y Bilha. El orden de los nacimientos de los hijos se puede encontrar en el libro del Génesis: Rubén, Simeón, Leví, Judá, Dan, Naftalí, Gad, Aser, Isacar, Zabulón, José y Benyamín. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

ROMAIN DE TIRTOFF "ERTÉ"

(San Petersburgo, Rusia, 1892 - París, Francia, 1990) Sin título

Firmada Serigrafía 171 / 300 55 x 43 cm Romain de Tirtoff ha sido una de las grandes figuras del arte, el diseño de vestuario , la ilustración, el diseño de joyas, el diseño de interiores, la moda o de la escultura. El nombre de Erté fue elegido por el artista al seleccionar las iniciales de su nombre RT, denominándose a partir de este momento como ERTE. Sus obras se ven claramente influenciadas por la estética orientalista, griega, transmitiendo exotismo y sofisticación a partes iguales. La trayectoria profesional de Erté se encuentra fuertemente interconectada con el movimiento Art Déco siendo un claro representante de este movimiento artístico. En realidad la figura de Erté es reconocida como uno de los creadores del Art déco y sin duda alguna fue un movimiento artístico con el cuál el artista se sintió claramente identificado. A los 75 años de edad Erté decide centrarse en la producción de piezas gráficas, alcanzando gran éxito y reconocimiento; en su producción gráfica podemos ver también su delicadeza, sofisticación y glamour. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 44

LEONORA CARRINGTON

(Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011) DOMINGO / “SUNDAY”, 1978

Firmada Litografía 30 / 50 59 x 79 cm Con sello de agua de Kyron Ediciones Gráficas Limitadas. Impresa por Kyron Ediciones Gráficas Limitadas. $45,000.00-$60,000.00 M.N.

Leonora Carrington fue una afamada artista surrealista, de las más importantes del siglo XX a nivel mundial. Su llegada a México fue de gran importancia para su arte, pues se alejó del surrealismo ortodoxo y comenzó a adquirir influencias del arte mexicano, en especial de la coexistencia de las creencias del cristianismo con las precolombinas y de su relación de amistad con Remedios Varo, quien la alentó a crear imágenes aún más espirituales y mágicas. Las imágenes de Carrington parecen ser estados de ensueño lúcido, proyecciones astrales y capturas de signos de energía, en las que destacan presencias de personajes y figuras híbridas fantásticas que contienen principalmente identidad y sexualidad femenina. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus artistas. Siglo XX 1901-1950. Tomo I. México. Promoción de Arte Mexicano, 2000, pp. 244-247.

(Santiago de Chile, 1911 - Civitavecchia, Italia, 2002) Dos himnos de la noche del agua de Gabriela Mistral, serie Verbo América, 1985

(Santiago de Chile, 1911 - Civitavecchia, Italia, 2002) Niños y madonas de como nace una violeta de José Martí, serie Verbo América, 1985

ROBERTO MATTA

Firmada Litografía P.D.A 70 x 50 cm

$18,000.00-$24,000.00 M.N.

ROBERTO MATTA

Firmada Litografía p. d. a 50 x 70 cm

$18,000.00-$24,000.00 M.N.

“El corazón está situado a la izquierda, y se dice que el ojo izquierdo es el que ve el interior de la persona, en tanto que el derecho sólo ve su provecho. Así, del corazón al ojo, del ojo a la boca se maneja el timón de todo el cuerpo y se llega a la conclusión de que el mundo se ve con el cuerpo. El cuerpo es un ojo y quién ha hecho un mapamundi de la conciencia de su propio cuerpo podrá, a imagen y semblanza, hacer un mapa-cuerpo de su mundo.” Roberto Mata

(Santiago de Chile, 1911 - Civitavecchia, Italia, 2002) Car del ayo

(Santiago de Chile, 1911 - Civitavecchia, Italia, 2002) Sin título

ROBERTO MATTA Firmada Litografía P. de A 70 x 50 cm

$18,000.00-$24,000.00 M.N.

Roberto Matta es considerado como un artista surrealista latinoamericano; durante gran parte de su vida, trabajó con Breton y conforme fue avanzando su producción, lo empezó a caracterizar la denominación de “surrealismo abstracto”, con el que buscaba responder preguntas existencialistas con su liberación, revelación e imaginación en la plástica del siglo XX. Preguntas sumamente humanistas como ¿Qué pasa con el hombre?, ¿Cómo surgen las ideas?, ¿Por qué surje el lenguaje? y muchos más cuestionamientos sugieren una búsqueda muy profunda en su obra, aunque trabaje en el terreno de la imaginación. Intenta abrir un campo visual en su imaginario, escarba e investiga a profundidad lo concreto para después abstraerlo a lo sublime de la mancha y reconstruir con su imaginación; todo esto para llegar a la edición final de una imagen de los sueños, ¿cómo se construye el relato de los sueños al traducirlo por nuestra mente y el lenguaje?.

ROBERTO MATTA Firmada Litografía e. a 76 x 55 cm

$18,000.00-$24,000.00 M.N.

movimiento de las figuras, el latente cambio que modifica lo primordial hacia formas germinales subsecuentes del azar, la causalidad y la incertidumbre, siendo así la única manera en la que vamos a dejar entrar el error y es a partir de esto que podemos avanzar a diferentes posibilidades. La obra de Matta está a destiempo, en un continuo dinamismo de las formas, su obra no para aunque esté en una bidimensionalidad temporal. La obsesión de él por el espacio es una motivación por lo ilimitado y donde se desarrollan diferentes sistemas simbólicos que se interiorizan. Cuando avanzó su producción empezó a empatizar con la ola creciente del arte humanista o arte político donde salió a la luz su preocupación por el deterioro del mundo en manos del humano.

Fuente consultada: MATTA Roberto. Puerta a otra dimensión. Dirigido por Hugo Arévalo. 1996. Santiago de Chile.

Roberto Matta, deja un desafío al espectador para que sepa leer lo difícil e invita a este a tratar de interpretar su sueño, su abstracción por medio de un lenguaje artístico. Dentro de su abtracción vemos

GABRIEL MUGUERZA

(Montevideo, Uruguay, 1967 - ) Sin título

Firmados Monotipos sin número de tiraje 43 x 33.5 cm cada uno Piezas: 2 “Gabriel Muguerza trabaja con la misma imperiosa necesidad de dar cuenta de su empatía con el mundo a través de un contacto inmediato con su pintura. Su forma de producción, es la sistemática, obsesiva y penetrante indignación, no naturalista, hacia la conexión con lo otro pintado y la construcción de una cosmogonía personal.” $8,000.00-$12,000.00 M.N.

ROMERO BRITTO

(Recife, Brasil, 1963 - ) Love is in the Air

Firmado Giclée 20 / 70 40.6 x 50.8 cm Con certificado de autenticidad de Romero Britto Inc. Reconocido por sus piezas multicolores, Romero Britto ha logrado convertirse en un pintor, escultor y diseñador notable en el medio artístico del siglo XXI. Su estilo fluye a través del arte pop y elementos cubistas. Piezas suyas se encuentran expuestas en galerías, museos, aeropuertos y plazas de diversos países de Europa, América y Asia. ”Pinto sensaciones, sentimientos universales. Veo mi arte como una mezcla del carnaval de Brasil, con un poquito de la libertad de Estados Unidos, el espíritu de Asia, la velocidad de Rusia y algunas viejas tradiciones de Europa”. Romero Britto. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.britto.com

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 48

EMILIANO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1972 - ) Granada con amapolas, 2020

Firmada Serigrafía con hoja de oro 3 / 20 100 x 64.5 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. Emiliano ha buscado sumergir su arte a la expresión crítica de la sociedad, mucha de su obra generan una reflexión del contexto el cual esta involucrado directamente a la violencia y al narcotráfico en el país. Su visión es que el arte pueda ser una reflexión no contemplativa, sino activa del espectador, que lo logre involucrar directamente a los cambios de nuestra sociedad. Por medio de su Fundación Manos Manchadas de Pintura busca activar la idea de la pacificación y un ambiente de vinculación sensible con el arte y así cambiar el discurso común sobre el orden del estado. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Granada con amapolas, 2020

Firmada Serigrafía con hoja de oro 13 / 50 100 x 64.5 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 49

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Virgen de Guadalupe, 2019

Firmado Grabado al aguafuerte, aguatinta y gofrado con hoja de oro 8 / 30 50 x 73 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. Carmen Parra es una artista que ha construido toda su referencia visual por su obsesión a observar y contemplar a los grandes artistas del mundo. Su fascinación por enteder al mundo por medio del arte, la hizo estudiar pintura en Roma y la llevó a investigar y profundizar en la producción del arte sacro. $18,000.00-$24,000.00 M.N.

ARTURO ZAPATA

(Ciudad de México, 1951 - 2011) Tonantzín Guadalupe, 2007

Firmada Litografía 81/100 67 x 42 cm Impresa en el taller Blackstone por Arturo Guerrero y Francisco Lara, editada por Aldama Fine Art. “En diferentes momentos, por destino propio, he estado en contacto con el venerado icono de Nuestra Señora de Guadalupe. La Virgen emana de Tonantzin, personaje de nuestra historia cultural prehispánica que, a través de ella, se proyecta hasta el presente. Hoy, una vez más, la vida me da el privilegio de desarrollar una litografía dedicada a ella”. Arturo Zapata, 2007. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 50

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Virgen de Guadalupe

Firmada Serigrafía P. A. 64 x 54 cm

$12,000.00-$18,000.00 M.N.

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Virgen de Guadalupe

Firmada Serigrafía 40 / 100 70 x 51.5 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 51

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Sin título

Firmada Serigrafía PT / I 61 x 41 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Ángel de la guarda, 2019

Firmada Grabado al aguafuerte con hoja de oro 2 / 10 39 x 59 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. El arte sacro ha sido para Carmen Parra una forma de andar el camino de su padre respecto a la recuperación de aquella imagen ‘’virreinal” que por mucho tiempo no fue leída en México, para ella los ángeles son una manera de preservar las raices mexicanas. “Los ángeles son parte de la estructura litúrgica de la Iglesia. Son elementos fundamentales porque nos transmiten la idea de Dios. En mi trabajo son los transmisores de todo ese mundo fantástico, entonces, son constantes. Los ángeles me conducen a obras sobre el arte sacro. Claro, un ángel es un elemento que conmueve a quien lo ve; las personas me reconocen por ser pintora de ángeles”. $18,000.00-$24,000.00 M.N. 52

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Ciudad de México, 2019) El universo rojo

Firmado Giclée sobre tela sin número de tiraje 65 x 181 cm Con certificado de autenticidad firmado por el artista. Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2020. La obra mágica de Rafael Coronel esta envuelta en el esplendor clerical de la época medieval, aunque en su obra identificamos magos, frailes, herejes, alquimistas, pordioseros o incluso dementes que nos hacen pensar en realidades temporales e históricas, la mayoría de los personajes y la obra montada, presenta una atemporalidad típica, están presentados fuera de lugares comunes, con fondos ausentes pero personajes inspirados en la época cortesana. $46,000.00-$60,000.00 M.N. 53

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Ciudad de México, 2019) Niño azul

Firmada Serigrafía P / A 35 x 27 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - 2003) Sin título, de la serie Niños Mexicanos

Firmada Serigrafía 9 / 250 p 60 x 44 cm Para Gustavo Montoya, la infancia era una forma de vincular la creciente nacionalidad mexicana por medio de la pertenencia a una comunidad, apropiándose desde temprana edad a tradiciones, vestimentas y valores. La serie de este representante de la plástica contribuyó a la formación de la estética de la mexicanidad del siglo XX, la cual presenta los matices de un México tradicional y los hermosos pies descalzos de sus hijos arraigados a nuestra cultura. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 54

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - 2003) Sin título, de la serie Niños Mexicanos

Firmada Serigrafía 27 / 250p 60 x 44 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - 2003) Sin título, de la serie Niños Mexicanos

Firmada Serigrafía 65 / 250p 60 x 44 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N. 55

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - ) Sin título

Firmada y fechada 72 Litografía H.C. Con sello de agua del Taller Jesusa. Impreso por el Taller Jesusa. 70 x 60 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - 1983) Pintor y modelo

Firmado y fechado 72 Grabado al aguafuerte y aguatinta P / A 29.5 x 39.5 cm Con dedicatoria. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 56

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 Ciudad de México, 2006) Sin título

Firmada Linoleografía E / E 36 x 37.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

SANTIAGO CARBONELL (Quito, Ecuador, 1960 - ) Sin título

Firmada Litografía offset 21 / 100 38 x 43 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N. 57

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - 1983) De la carpeta "Umbrío por la pena": a) Incubos b) El ciego vidente c) Médicos de la Legua

Firmadas y fechadas 73 Litografías HC / E Piezas: 3 52 x 42 cm Publicadas por Cerástico Editore, Milano, Italia. Editadas e impresas en Milano, Italia por el taller de Giorgio Upliglio. En el año 1973 en Milán, Francisco Corzas crea en el taller litográfico de Giorgio Upiglio la serie “ Umbrío por la pena” la cual fue realizada mientras vivía en Italia y llevaba a cabo dos óleos para el Vaticano: “Profeta” y “Plegaria”. c 58

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

(Ciudad de México, 1936 - 1983) Sin título

FRANCISCO CORZAS Firmada y fechada 69 Litografía 83 / 110 54 x 43 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

FRANCISCO CORZAS

Firmado y fechado 74 Grabado al aguafuerte y aguatinta a la poupeé prueba de autor 37 x 30 cm Con sello de agua de Cerastico Editore y con sello de agua de Francisco Corzas. La mayoría de las figuras masculinas de Corzas, concentran una cercanía al ente creador; tienen un poco del artista y siempre guardan el mismo misticismo. En el año 1974 reside en París y realiza diversos grabados en el Taller Ramsen. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

EMILIO BAZ VIAUD

(Ciudad de México, 1918 - 1991) Sin título

Firmada Litografía sin número de tiraje 48 x 38 cm $22,000.00-$40,000.00 M.N.

IGNACIO AGUIRRE

(San Sebastián del Oeste, Jalisco, 1900 Ciudad de México, 1990) Sin título

Firmada Litografía sin número de tiraje 29 x 42 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N. 60

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 Ciudad de México, 1992) La batalla de Samotracia

Firmado y fechado 87 Grabado al aguafuerte y aguatinta 52 / 75 29 x 40 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) a) Pastoral y Flora b) Sin título

Firmados Grabados a la punta seca 31 / 100 y P / i 40 x 29 cm y 30 x 20 cm Piezas: 2 $8,000.00-$15,000.00 M.N.

b 61

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Niña madre

Firmada y fechada 1956 Litografía E / E 77 x 60 cm Presenta ligeros detalles de conservación.

Siqueiros no tomaba fotografías, pero si tomaba las de otros, las hacía suyas y las recreaba, como en su pintura “Niña madre” de 1935, en la que ejecutó una transcripción de una fotografía del alemán Hugo Brehme. Una fotografía con punto de vista frontal a la altura de la joven madre, a la altura de su dignidad y firmeza con la que enfrenta su difícil situación. En 1952, en colaboración con el taller de la artista Elizabeth Catlett elaboró una versión en litografía que demuestra su convicción por el trabajo en equipo y las colaboraciones artísticas. Fuente consultada: DEBROISE, Olivier et al. Portrait of a decade: David Alfaro Siqueiros 1930-1940. México. Museo Nacional de Arte, Santa Barbara Museum of Art, Museum of Fine Arts Houston, 1997, Pág. 98.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 62

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Muerte al invasor

Firmada y fechada 1946 Litografía E / E 74 x 58 cm Un ejemplar de este grabado, con otro número de serie, se encuentra en la colección permanente del Museo Nacional de Arte. Esta litografía es un detalle de la primera pintura mural realizada por David Alfaro Siqueiros en la Escuela México de Chillán en Chile. El fresco está considerado un mural emblemático del desaparecido artista mexicano, porque en éste experimentó nuevas técnicas pictóricas y arquitectónicas que definieron su obra posterior. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 63

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Sin título

Firmada Serigrafía 153 / 200 45 x 68 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

LUIS STREMPLER

(Ciudad de México, 1928 - 2002) Sin título

Firmada Litografía LXIX / CXXX 68 x 50 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 64

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Mi gato

Firmada y fechada 1990 Serigrafía 92 / 100 50 x 36 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Trastero

Firmada y fechada 1990 Serigrafía 92 / 100 50 x 36 cm En su última etapa de producción, Alfredo Zalce vinculó la mirada de su hogar a lo cercano de su vida a lo íntimo del resguardo en casa. Es por esto que generó una carpeta de producción serigráfica en donde podíamos vislumbrar este cambio de entorno en el que se encontraba el artista. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 65

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Cristo, de la carpeta Mexicain Suite, 1969

Firmada Litografía 282 / 300 53 x 39 cm Publicada e impresa por el Taller Mourlot en París, Francia entre 1968 y 1969. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Aserradero en Campeche, 1946

Firmada Litografía sin número de tiraje 29 x 35 cm De la carpeta “Mexican People and Customs”, impresa por el Taller de la Gráfica Popular y publicada por Associated American Artists, Nueva York, en 1946. Referenciada en el catálogo razonado del Taller de la Gráfica Popular con el No. 608. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 66

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - 2020) Homenaje a Juan Pablo

Firmado y fechado 87 Grabado al aguatinta y aguafuerte a la poupeé tiraje de 100 49 x 35 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - 2020) La ceremonia

Firmado y fechado 86 Grabado al aguafuerte y aguatinta a la poupeé 22 / 50 46 x 53 cm Con sello de L. A. Impression Fine Art Galleries, Los Angeles & Mexico City. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 67

Cuando era niño era solitario y taciturno, lo que lo convirtió en un agudo observador de la realidad que lo rodeaba, dando prueba muy pronto de sus capacidades pictóricas. Sus padres eran una maestra de escuela y un carpintero; él también ejerció la docencia, lo cual fue determinante en su desarrollo como artista, pues poseía un bagaje cultural amplio que más tarde proyectó en su pintura. En 1949 ingresó a la Academia de San Carlos, donde se interesó en la historia de la arquitectura europea y colonial, y también estudió atentamente la pintura de la Escuela Mexicana y de autores como Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso y Giorgio De Chirico, estas influencias, junto con el arte popular armaron su corpus pictórico en donde lo posible y lo imposible se confunden. 76

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 Oaxaca de Juárez, 2001) Sin título

Firmado Grabado al aguafuerte 52 / 70 105 x 156 cm $90,000.00-$120,000.00 M.N. 68

Rodolfo Morales trabajó en la sombra hasta 1975, año en que Rufino Tamayo visitó la primera exposición individual del artista en Cuernavaca y lo introdujo en el ambiente artístico. El gran maestro promovió con constancia y convicción la obra de Morales, tanto frente a la crítica, como frente al mercado de coleccionistas. Su obra también fue eficazmente promovida por la galería de Estela Shapiro gracias a la recomendación de la escultora Geles Cabrera. En 1985, tras haber conquistado una notable fama, regresó a Ocotlán para dedicarse exclusivamente a la pintura. En 1992 creó la Fundación Cultural Rodolfo Morales. Es considerado verdadera alma de la Escuela de Oaxaca, fue conocido en su comunidad como “El señor de los sueños”.

Fuentes consultadas: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et ál. Oaxaca, tierra de arte. Venecia. Mondadori Electra, 2003, Pág. 52 y TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 378.

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - 2019) Una zanahoria

Firmado Esténcil sobre papel sin número de tiraje 26 x 25 cm Esta pieza gráfica es parte del texto “Cuento del Conejo y Coyote” el cual cuenta la historia de la tradición oral zapoteca que narra porque el coyote siempre le aúlla a la Luna. Un conejo roba chiles en una huerta y el campesino le tiende una trampa para cazarlo. Así comienza una serie de aventuras entre el conejo y el coyote; inicialmente las ilustraciones fueron para la revista Colibrí, en 1976. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) Sin título

Firmada Litografía P / A 77 x 55.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 69

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) Mujer en negro, 1973

Firmada Litografía 47 / 75 76 x 56 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et al. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 133, catalogada 145. Impresa sobre papel Guarro por Ediciones Polígrafa, Barcelona España. $50,000.00-$60,000.00 M.N.

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) Mujer en rojo, 1969

Firmada Litografía P. de A. XIV / XX 69.7 x 54.5 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et al. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 116, catalogada 121. $55,000.00-$70,000.00 M.N. 70

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) Cabeza en violeta, 1976

Firmado Grabado al aguafuerte P. de A. IV / X 76 x 56 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et al. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 168, catalogada 198. Editada por Ediciones Polígrafa, Barcelona, España. De la serie Rufino Tamayo 16 aguafuertes 1976. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) Hombre en fondo verde, 1980

Firmada Litografía 5 / 100 76 x 57 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et al. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 231, catalogada 287. Impresa por Editions Press, San Francisco, Estados Unidos. $55,000.00-$70,000.00 M.N. 71

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Sin título

Firmado Grabado a la punta seca, aguatinta y ruleta P. E I / X 19.5 x 19.5 cm Con sello del Taller de Gráfica, La Siempre Habana. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Sin título, de la serie Conquista

Firmada Serigrafía 77 / 100 50 x 69 cm

$18,000.00-$24,000.00 M.N. 72

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Sin título

Firmada y fechada 75 Litografía 13 / 200 65 x 50 cm Presenta detalles de conservación. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Cheval, 1972

Firmada Litografía H.C. 56 x 76 cm Esta litografía forma parte del tiraje de 75. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmada Serigrafía P. T 50 x 67 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmado Grabado al aguatinta en sobre impresión 69 / 100 36 x 55.5 cm $10,000.00-$18,000.00 M.N. 74

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Metrópoli

Firmada Litografía 105 / 250 58.8 x 44 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmada Litografía 68 / 250 59 x 44 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 75

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmada Serigrafía 15 / 150 70 x 52 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $10,000.00-$12,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado Grabado al aguafuerte, aguatinta y azúcar en sobre impresión E. A 38.5 x 28.5 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N. 76

FANUVY NÚÑEZ

(Ciudad de México, México, 1979 - ) Bermeja (el Socavón del rey)

Firmada y fechada Xilografía en sobre impresión 4 / 8 60 x 80 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N.

FANUVY NÚÑEZ

(Ciudad de México, México, 1979 - ) Los jales

Firmada y fechada 2017 Xilografía en sobre impresión 1 / 8 40 x 60 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

Conocido como El Fanuvy, es un artista visual con más de 15 años de experiencia en el ámbito académico y en la producción visual. Actualmente es docente de la Facultad de Artes y Diseño, Plantel Taxco como Maestro de dibujo y de grabado. Busca en su obra tener un análisis metodológico del contexto social mexicano, en su obra vemos parte de él y de su visión del mundo; colores estridentes, humor y mucha crítica social han envuelto por años su producción. Desde el año 2012, se mudó a la ciudad de Taxco de Alarcón, en donde continuó desarrollando piezas gráficas y formó su Taller Chaparrancho. Por medio de dibujos y apuntes del paisaje directos

sobre la placa, el artista trasborda al espectador por medio de su serie “Ensimismamiento” a los montes de Taxco de Alarcón, donde exhibe panorámicas de la ciudad, en un encuentro entre naturaleza y la construcción citadina del pueblo mágico. Podemos apreciar en sus piezas arcos, tejados, calles estrechas y pendientes pronunciadas; la vista desde sus terrazas y los entornos de sus iglesias. Al igual que las Escuelas de Pintura al Aire Libre las cuales sugerían que el objetivo primordial de la práctica se basa en la relación directa del artista con el entorno, con el fin de materializar la experiencia. Para la realización de los dibujos directos en la matriz, Fanuvy hizo un levantamiento - in situ -. 77

(Madrid, España, 1989 - ) Proteus: 45, de la serie Deuda 2016

(Madrid, España, 1989 - ) Néstor: 33 de la serie Deuda 2016

ENRIQUE GUADARRAMA SOLÍS

Firmado Grabado al aguafuerte, aguatinta y barniz blando C / A 50 x 33 cm Con certificado de autenticidad firmado por el artista. Proyecto apoyado por el programa Jóvenes Creadores (2015-2016) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

ENRIQUE GUADARRAMA SOLÍS Firmado Grabado al aguafuerte, aguatinta y barniz blando C / A 50 x 33 cm Con certificado de autenticidad firmado por el artista. Proyecto apoyado por el programa Jóvenes Creadores (2015-2016) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

Enrique Guadarrama Solís es un artista español forjado en nuestro país por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2015/2016 en Gráfica y acaba de ser acreedor a este programa para el ciclo 2020 / 2021.

La serie “Deuda”, es una exploración de la relación estructural entre el lenguaje e imagen. En dicha investigación Enrique Guadarrama utilizó e intervino fragmentos de la novela Ulises de James Joyce, en la que revive técnicas antiguas de impresión editorial, reconstruye tipos móviles que se registran en láminas de zinc para posteriormente llevar a cabo el procedimiento debido de estampación para grabado en metal. Enrique, es un artista joven, con amplio conocimiento del mundo de la gráfica al cual lo respalda un enorme curriculum que augura un gran crecimiento y reconocimiento en el mundo del arte a nivel nacional e internacional.

Su amplio conocimiento artístico y su inquietud de producción lo ha llevado a diferentes bienales y concursos nacionales e internacionales, en los que ha obtenido, premios de distinción, menciones honoríficas y selecciones en países como Estados Unidos, Polonia, Serbia, Bulgaria, España, China y otros. Desde el 2017 funge como docente de la Facultad de Artes y Diseño, en el área de enseñaza artística. Este año fue distinguido en Open Portafolio, Festival Internacional de Grabado en Bilbao, España. Adicional a sus distinciones y reconocimientos, Enrique se encuentra actualmente cursando la Maestría MFA en producción artística en Oslo National Academy of Arts, KHIO (Kunsthogskoles i Oslo). 78

Proyecto apoyado por el programa Jóvenes Creadores (2015-2016) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

ENRIQUE GUADARRAMA SOLÍS

(Madrid, España, 1989 - ) Latus- eaters: 95, de la serie Deuda 2016

Firmado Grabado al aguafuerte, aguatinta y barniz blando C / A 50 x 33 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N.

JOSÉ CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1953 - ) Sin título

Firmado Grabado al aguatinta PT 2 / 4 39 x 54 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

JAN HENDRIX

(Maasbree, Holanda, 1949 - ) Arnhem Land, 2015

Firmados Fotograbados 30 / 40 6 x 9.5 cm cada una 32 x 104.8 cm medidas totales Piezas: 5, enmarcadas juntas. Impresos por Germán Calzada bajo la dirección de Pilar Bordes. La carpeta fue realizada por Ricardo González Bejar. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

La labor artística de Jan Hendrix empezó hace más de 40 años con lo que se adentró en conceptos como la serenidad, la quietud, la contemplación, el silencio, la naturaleza y la precisión. Su identidad artística lo hace ver de manera diferente lo que los botánicos o los geógrafos investigan de la naturaleza que nos rodea; él lo transforma y lo desarma para entender la estructura del paisaje, hacer una mirada minuciosa y pausada a cada detalle que forja un todo. Para entender el todo de la naturaleza Jan Hendrix decide generar mapeos en las diferentes reservas naturales y así fomentar una visión crítica de lo que hemos perdido, de las ausencias o los fantasmas que quedan ante el paso acelerado de la humanidad. Su homenaje a los retratistas holandeses del paisaje en el siglo XVII funciona en memoria y antecedente para su dibujo constante e insistente de la naturaleza, Jan Hendrix insiste en que el dibujo es un vehículo de traducción por el que pasa su observación para comprender lo que uno piensa. En su obra vemos expresiones mínimas que dicen demasiado, nos habla de lo más elemental para los humanos, nos enseña nuestro entorno, lo que nos define y nos acerca a los detalles más pequeños para después, dejarnos expuestos ante el saber y sentir de la naturaleza. Hay un vínculo innegable en la producción artística de este artista en donde su obra se ha dedicado a empujar el arte gráfico a un quehacer más contemporáneo sin perder de vista la idea del explorador o el viajero ya que lo caracteriza su visión naturalista por medio del registro gráfico atravesado por la poética de la imagen. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.janhendrix.com

100

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Sin título

Firmada Serigrafía con foil plata 3 / 10 26.3 x 20.5 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N.

101

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Sin título

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 81

102

JAN HENDRIX

(Maasbree, Holanda, 1949 - ) Script

Firmada Serigrafía XIX / XXX 34 x 31 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

103

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Animula, vagula, bladula

Firmado Giclée 17 / 56 44 x 31 cm Publicado en: ÁLVAREZ, María y SORDO, Alejandro. Original Múltiple. Obra estampa de Pedro Friedeberg. México. Saenger Editores, 2018, Pág. 221. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 82

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FERNANDO DE SZYSZLO

(Lima, Perú, 1925 - Lima, Perú, 2017) El canto de la tierra

Firmada y fechada 93 Serigrafía P / A 78 x 62 cm

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

“La obra de Szyszlo está profundamente enraizada no en una realidad, sino en muchas realidades, en el mundo prehispánico por el que él siempre ha sentido una enorme curiosidad y un gran amor. El pasado peruano ha sido depositado en sus cuadros, colores y formas que inmediatamente nos remiten a ese mundo anterior a la articulación del Perú y de América con el Occidente. Ese arte ha inspirado a Szyszlo y está presente como motivos y también como colores y formas en los muros, en las escaleras, en las alusiones de andenerías que frecuentan sus cuadros. Hay en ellos algo siempre muy misterioso […] Al mismo tiempo, estos cuadros aparentemente no figurativos a veces nos comunican tristeza, a veces melancolía y a veces el amor y la pasión”. Mario Vargas Llosa. Fuente consultada: “Fernando de Szyszlo. Elogio a las sombras”. México. UNAM - CONACULTA, catálogo de la exposición, 2011.

Detalle

materiales que el artista encontraba en los mercados de pulgas en En el año 1962, Antonio Berni, da a conocer al mundo su visión París: viejos vestidos de lentejuelas, pedazos de encaje, cordones, sobre un héroe social y de la vida cotidiana de Argentina, es así pasamanerías y demás accesorios con los que se engalanaban las como el personaje Juanito Laguna llega a la XXXI Bienal de Venecia mujeres de la Belle Époque. Es evidente que la imagen de Ramona, en donde con su gran visión del realismo social, recibe el primer nace del tiempo en el que estaba produciendo Antonio Berni en premio de dibujo y grabado por su profunda renovación en torno Francia y parece verse influenciado por tradición del cabaret francés a la xilografía y el collage a manera de ensamblado sobre la matriz y los prostíbulos parisinos. de madera. Años más tarde surge como hija de su misma visión preocupada por la realidad de Argentina, Ramona, una “Para Mediante el collage, Berni ensambló a Ramona para costurera y prostituta porteña, que le permite denunciar construir a construir piezas con volumen y huellas del lugar la explotación del cuerpo femenino. Su trabajo de Ramona recurrí al en el que se desarrolla Ramona; por medio de su costurera, la alejaba de sus sueños de altos lujos que la seducían constantemente por las imágenes de arte kitsch, que traducido transgresión en las placas, planteó la idea de que la matriz también era un lugar de experimentación Buenos Aires; su mirada desviada al afán capitalista a nuestro idioma sería el y de registro. Los pliegos de papel que utilizó Berni la invitaban a pensar, idear o soñar con las falsas para la impresión tenían un tratamiento especial, ya promesas de “una vida mejor”. arte cache. Este último es que tenían que soportar los ensambles realizados un fenómeno muy amplio sobre las planchas de madera. En varias ocasiones Ramona Montiel, es el documento y la síntesis y representa el arte durante la impresión el papel que iba a retener el artística que Berni plantea en torno a la desprotección grabado se desgarraba por la carga de objetos sobre del estado en su totalidad a las clases marginadas; es popular de carácter ella; fue por eso que Berni decidió encontrar medios un ejemplo de desigualdad e inequidad ante un sistema ciudadano...” para que su pieza impresa soportara los detalles y la en apogeo que no nació para la mujer. plancha no contuviera daños. La historia de Ramona Montiel inicia con su nacimiento en una La labor de Berni en el arte fue crear un mundo de personajes villa pobre en la que posteriormente sobrevivió como costurerita ficticios pero basados en su totalidad en las complejidades e aferrada a la idea de mejora social y por errores en su camino hirsutos de la vida en el sistema de uso actualmente. Cada una y el deseo descontrolado de una mejora social terminó en la de sus piezas adopta una postura crítica de su mundo, es también prostitución. Ramona Montiel, está estructurada con otros la manera en la cual nosotros, los espectadores vislumbramos las elementos que Juanito, porque es de otro ambiente; de la General vicisitudes de una historia no lejana a lo que podemos ver unos Paz para el lado del centro. Puede ser de Pompeya o Villa Crespo. pasos más allá de nuestro círculo. Berni generó un mundo alterno Ramona es la “milonguita”, la “costurerita que dio aquel mal paso”, empezando por Juanito Laguna, de ahí hiló la imagen femenina de imágenes de Carriego y también ciertos personajes de Borges. la lucha, la cual es Ramona y de ella se desprendieron personajes Ella ya ha trascendido su barrio; está en Florida y en Corrientes y monstruosos y seres que nos hacen pensar la complejidad de Esmeralda (...) nuestro mundo. Fuentes consultadas: Sitio oficial de la Fundación Berni www.berni.art A diferencia de Juanito Laguna, Ramona representa la capacidad - Sitio oficial de la Universidad de Palermo, área de cultura www.fido.palermo.edu. más humana posible: la capacidad de soñar. Para contextualizar - SCRAFI, Jorge. “Arte. Berni Trazos de vida”. Revista La Nación, Buenos Aires a Ramona en sus ideales y en sus necesidades tangibles, Berni Argentina, 7 de noviembre de 1999. decidió crear matrices y pinturas cargadas de ensamblajes de 84

“La mutación de los objetos en los cuadros con el tema de Ramona es distinto, en cuanto a color y materia, a la operada en el ciclo de Juanito. Las sedas chillonas, las pasamanerías y el oropel forman la parte principal del decorado sofisticado de Ramona, que solo pueda gozar transitoriamente de ese lujo imitativo de las vanidades del gran mundo”.

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ANTONIO BERNI

(Rosario, Argentina, 1905 Buenos Aires, Argentina, 1981) Ramona Montiel costurera, 1962

Firmado y fechado 64 Xillocollage 24 / 25 141 x 54 cm

$250,000.00-$300,000.00 M.N. 85

106

CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Sin título

Firmada Serigrafía 44 / 100 55 x 75 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

107

CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Sin título

Firmada y fechada 84 Serigrafía 31 / 100 32 x 33.5 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $16,000.00-$20,000.00 M.N. 86

108

JOSÉ LUIS SERRANO

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - ) Ecos purificados

Firmado Silicografía sin número de tiraje 75 x 55 cm Con recibo de compra de Ana Quijano Galerías, Cancún, México. Noviembre 1992. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

109

RAYMUNDO SESMA

(San Cristóbal de las Casas, Chiapas, 1954 - ) Sin título

Firmado y fechado 88 Grabado al aguatinta 37 / 75 40 x 29 cm Presenta detalles de conservación en marialuisa. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 87

110

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985) Sin título

Firmada Litografía c.a. II / XXX 75 x 56 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

111

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985) Sin título

Firmada Serigrafía 46 / 75 75 x 56 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 88

112

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985) Hombre Calavera

Firmada Litografía XXVI / XXX 75 x 55 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

113

MIGUEL ÁNGEL ALAMILLA (Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Firmada Litografía 36 / 100 85 x 85 cm Es egresado de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde también ejerció el cargo de profesor durante varios años. En 1982 obtuvo la beca de producción de dibujo y gráfica del INBA, y es miembro del Sistema Nacional de Creadores desde 1993. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 89

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ALFONSO MENA

(Ciudad de México, 1961 - ) Sin título

Firmados Grabados al aguafuerte, aguatinta y barniz blando P / T 39 x 30 cm cada uno Piezas: 2 Cada uno con sello del Taller Xigûil. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

Aunque su labor pareciera abstracta, Alfonso Mena se ha centrado en producir obra incubada en sus ideas filosóficas sobre la imagen. Su obra manifiesta entes que sobresalen de la imagen para construir así, a partir de las ideas y conceptualizaciones sobre las ideas, la imagen y la realidad. Actualmente es de los artistas mexicanos contemporáneos con más amplia trayectoria, además de atender a la docencia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

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LUIS LÓPEZ LOZA

(Ciudad de México, 1939 - ) Sin título

Firmado Grabado al aguafuerte y aguatinta 8 / 50 54 x 44 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 90

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GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Sin título

Firmado y fechado 05 Grabado al aguafuerte y aguatinta en sobre impresión P / T 39 x 56.5 cm La obra de Gabriel Macotela está realizada e incrustada por el trazo gestual, el dibujo libre y la amplia dedicación a una obra en plano bidimensional que se distingue por su dinamismo y fluidez. Por su talento, Macotela ha sido reconocido con galardones como el Segundo Premio de Pintura y Mención de dibujo en el XII Concurso Nacional para Estudiantes de Pintura y Escultura de Aguascalientes; el Premio de Adquisición, en el Salón Nacional de Pintura del INBA; la Primera Bienal de Cuenca, Ecuador; y el Premio Salón Juguete Arte Objeto en el Museo José Luis Cuevas. Recibió el reconocimiento del FONCA y se convierte en miembro del Sistema Nacional de Creadores (SNCA) durante el periodo 1993-1996. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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ALFONSO MENA

(Ciudad de México, 1961 - ) Sin título

Firmados Grabados al aguafuerte, aguatinta, azúcar y barniz blando P/ T 39 x 30 cm cada uno Piezas: 3 Cada uno con sello del Taller Xigûil. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 91

118

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIÁN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Cáncer, de la serie Zodiaco

Firmada Serigrafía P / T III 60 x 85 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

119

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIÁN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Celosía, 1991

Firmada Serigrafía P / T III 56 x 76 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 92

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JOSÉ LUIS CUEVAS, GABRIEL MACOTELA, MAGALI LARA, SEBASTIAN Y JOSEFINA LEMÍN a) Pareja b) Huellas c) Las muñecas de Mitla d) Paisaje interior y sueño e) Cuboctaedroycosahedrita Firmados Grabados técnicas variantes P / E Medidas variables de cada uno 52 x 43 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 5, en carpeta entelada. Esta carpeta consta de 5 grabados impresos a 2 placas, en papel biblos-guarro de 250 gramos 100% algodón, de 38 x 50 cm, firmados y numerados por sus autores. Fue elaborada e impresa en 1988 por los talleres de Nunik Sauret. La edición consta de 50 ejemplares numerados del 1 al 50, 5 pruebas de artista y 5 pruebas de editor.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

121

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIÁN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Sin título

Firmada Serigrafía P / T III 58 x 57 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 93

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GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - 2000) Cartel de presentación de la carpeta Del árbol florido, 1980

Firmada y fechada Serigrafía sin número de tiraje 30 x 30 medidas imagen 68 x 49 cm medidas del papel

La presentación de la carpeta Del árbol florido fue realizada en Arvil Gráfica en el año 1980, mismo año en el que realizó el mencionado portafolio de catorce serigrafías, inspirado en poemas prehispánicos. Este portafolio, impreso por Ediciones Multiarte para Gráfica Arvil, recibió en 1981 el Premio Nacional Juan Pablo al Arte Editorial que se concede anualmente a la edición de arte gráfico más sobresaliente. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

123

BEATRIZ EZBAN

(Ciudad de México, 1955 - ) Nómada

Firmada y fechada 04 Serigrafía 26 / 100 25 x 15 cm Impresa en el Taller Gráfica Ocelote. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 94

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ISMAEL GUARDADO

(Ojocaliente, Zacatecas, 1942 - ) Sin título

Firmada y fechada 78 Serigrafía 9 / 15 58 x 58 cm “La obra de Ismael Guardado no se entrega a la primera mirada. Ha sido traída ex profeso al mundo para exigirle al receptor esfuerzos de lectura, interpretación, valoración...” Juan Acha. La cercanía de Ismael Guardado con la labor gráfica viene desde su primera mudanza a París, donde se dedicó al diseño gráfico, posteriormente se volvió serigrafista del Japan Art Festival Association de Tokio en el año 1973. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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ISMAEL GUARDADO

(Ojocaliente, Zacatecas, 1942 - ) Sin título

Firmada y fechada 79 Serigrafía 8 / 15 58 x 58 cm Presenta detalles de conservación. Artista multidisciplinario por excelencia ha dedicado parte de su recorrido a la academia como docente en el área de la pintura y el grabado; sus piezas abstractas en un principio se nos hacen ajenas, pero al momento de llegar a la contemplación podemos comprender la insinuación de su lenguaje, por medio de símbolos que constituyen a la humanidad. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 95

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GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - 2000) Presencia, 1978

Firmada Serigrafía 58 / 200 54 x 73 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 96

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MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) La serpiente de El Eco

Firmada Serigrafía 3 / 100 69 x 93.5 cm Publicada en: RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, Ida et al. Los ecos de Mathias Goeritz. México. Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, CONACULTA, Antiguo Colegio de San Ildefonso, 1997, Pág. 107, catalogada 147. $22,000.00-$30,000.00 M.N. 97

128

GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - 2000) Imagen enigma

Firmada y fechada 82 Serigrafía 69 / 75 55 x 45 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

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GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - 2000) Batha, 1997

Firmada Serigrafía 71 / 100 40 x 61 cm medidas de malla 53.5 x 73 cm medidas del papel “La pintura de Gunther Gerzso es la -aparición de lo invisible-. Escenógrafo de cine de profesión, e impactado por el surrealismo, Gerzso es el fundador de la escuela abstracta en nuestro país”. Juan García Ponce. $16,000.00-$28,000.00 M.N. 98

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ROBERT RAUSCHENBERG (Texas, E.E. U.U., 1925 Florida, E.E. U.U., 2008) Sin título, For Mexico

Firmada y fechada 84 Serigrafía sin número de tiraje 48 x 42 cm $22,000.00-$30,000.00 M.N.

Robert Rauschenberg es conocido en el mundo de la gráfica por su reconocida e incesante curiosidad en el medio, lo cual lo llevó a estar en el epicentro de la expresión artística en Estados Unidos durante la etapa final del expresionismo abstracto el que dió puerta al arte pop, en el cual participó desde su inicio, esto dió pie después a la participación abundante de Andy Warhol. Su producción tiene una importante vinculación a la gráfica, ya que, por medio de este, produjo piezas collage con los que intervino la visión clásica de los medios gráficos; en Black Mountain Collage conoció a artistas importantes como Josef Albers, al compositor John Cage y al también artista Jasper Johns, con quienes estableció una duradera amistad, relación amorosa y de colaboración; con estos artistas realizó una búsqueda incesante sobre la nueva forma de expresión artística. Al principio, a falta de un nombre para lo que hacía, fue considerado un neodadaísta, en su arte quería enfatizar la apropiación e introducir cualquier componente de la cultura popular de la época: botellas de Coca-Cola, imágenes del presidente Kennedy o incluso animales disecados. Sus piezas estaban hechas de despojos de la sociedad de consumo,

mezclas de pintura y escultura, pinturas absolutamente blancas e incluso borrar dibujos de Willem de Kooning. El propio Rauschenberg decía que usar “un par de calcetines era tan apropiado para realizar una pintura como la madera, los clavos, la pintura al óleo o un lienzo”. Por eso solía usar objetos cotidianos y de desecho, propios de una sociedad cada vez más consumista. Su producción desató gran crítica y muchos adeptos que volteaban a ver el arte americano con otros ojos mucho más críticos; su gran desarrollo técnico y su trabajo en relación con el movimiento Pop Art, Robert Rauschenberg recibió en 1964, el Gran Premio de la Bienal de Venecia. Su prolífera producción artística no cesó en un caso específico de las artes, sino que se apropió y trabajó en cada una de las disciplinas como pintura, escultura, grabado, fotografía y hasta en la fabricación de papel. En el año 1995 fue reconocido con el Premio Mundial Leonardo da Vinci de las Artes por sus más de 40 años de producción. Fuentes consultadas: sitio oficial del Museum Of Modern Art www.moma.org y sitio oficial de la fundación Rauschenberg www.rauschenbergfoundation.org

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ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) II.24: Marylin Monroe

Con sello en la parte posterior “Fill in your own signature” Serigrafía sin número de tiraje 91.4 x 91.4 cm Publicada por Sunday B. Morning. El sello de la parte posterior es color negro, estas fueron las impresiones que se llevaron a cabo en 1970. A partir de 1980 se comenzaron a imprimir con sello en color azul. Las ediciones en color negro todavía fueron supervisadas por Andy Warhol. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

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ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) II.22: Marylin Monroe

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ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) II.37: Golden Marilyn

Con sello en la parte posterior “Fill in your own signature” Serigrafía 272 / 2000 91.4 x 91.4 cm Con certificado autenticidad de Sunday B. Morning. Publicada por Sunday B. Morning. Las gráficas editadas por Sunday B. Morning son reediciones autorizadas. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

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ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) II.31: Marlyn Monroe

Con sello en la parte posterior “Fill in your own signature” Serigrafía sin número de tiraje 91.4 x 91.4 cm Con certificado de autenticidad de Sunday B. Morning. Publicada por Sunday B. Morning. Las gráficas editadas por Sunday B. Morning son reediciones autorizadas e incluidas en “Andy Warhol Prints. Catalogue Raisonné 1962 - 1987”. $9,000.00-$15,000.00 M.N. 101

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ROY LICHTENSTEIN

(Manhattan, Nueva York, 1923 - 1997) Brushstrokes Poster, de la serie Brushstrokes prints, 1967

Firmada Serigrafía sin número de tiraje 63 x 83 cm Publicada en: sitio oficial de Roy Lichtenstein Foundation www.imageduplicator.com Publicada por Poster Originals, Ltd, Nueva York e impresa por Aetna Silkscreen Products en Nueva York. $60,000.00-$70,000.00 M.N. 102

Fue diseñada para el cartel de la exposición de Lichtenstein en el Museo Arte de Pasadena en 1967. La exhibición estuvo del 18 de abril al 28 de mayo en el Museo y en Walker Art Center del 23 de junio al 30 de julio del mismo año. Esta obra está basada en “Brushstrokes series”, una serie de pinturas realizadas por Roy Lichteinstein entre 1965 y 1966. El tema es la de la obra de arte en su producción. Lichtenstein buscó representar las expresiones gestuales que se llevan a cabo en pinceladas de una pintura y se basó en el expresionismo de Jackson Pollock. La serie ha sido considerada una sátira a esta corriente artística.

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ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) Dollar Green, Blue, Yellow, Red

Con sello en la parte posterior “Fill in your own signature” Serigrafía 311 / 1000 50 x 40 cm cada una Piezas: 4 Cada una con certificado de autenticidad de Sunday B. Morning. Publicadas por Sunday B. Morning. Las gráficas editadas por Sunday B. Morning son reediciones autorizadas. $60,000.00-$80,000.00 M.N. 103

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ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) II.48: Campbell’s Vegetable Soup

Con sello en la parte posterior “Fill in your own signature” Serigrafía sin número de tiraje 81 x 48 cm Publicada por Sunday B. Morning. El sello de la parte posterior es color negro, estas fueron las impresiones que se llevaron a cabo en 1970. A partir de 1980 se comenzaron a imprimir con sello en color azul. Las ediciones en color negro todavía fueron supervisadas por Andy Warhol. $15,000.00-$24,000.00 M.N.

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ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) IIIA.58 (e): The scream (After Munch)

Con sello en la parte posterior “Fill in your own signature” Serigrafía 75 / 1500 90 x 64 cm Con certificado de Sunday B. Morning. Publicada por Sunday B. Morning. Las gráficas editadas por Sunday B. Morning son reediciones autorizadas e incluidas en “Andy Warhol Prints. Catalogue Raisonné 1962 - 1987”. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 104

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ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) Mona Lisa #3 - Metallic on Vellum

Con sello en la parte posterior “Fill in your own signature” Serigrafía 103 / 2500 86 x 75 cm Con certificado de autenticidad de Sunday B. Morning. Publicada por Sunday B. Morning. Las gráficas editadas por Sunday B. Morning son reediciones autorizadas. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

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ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) IIIA.58 (d): The scream (After Munch)

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(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) II.49 : Campbell's Soup I, Beef

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) II.45 : Campbell´s Soup I, Chicken noodle soup

ANDY WARHOL

Con sello en la parte posterior “Fill in your own signature” Serigrafía sin número de tiraje 81 x 48 cm Publicada por Sunday B. Morning. Las gráficas editadas por Sunday B. Morning son reediciones autorizadas e incluidas en “Andy Warhol Prints. Catalogue Raisonné 1962 - 1987”. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

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ANDY WARHOL

La propia cultura popular genera sus propios íconos estéticos y Warhol fue de los primeros. Mucho se dice sobre su obra dentro del análisis social, se le considera sátira subversiva al capitalismo estadounidense (cosa que de algún modo lo es), pero este artista se inspira simplemente de las imágenes de consumo en masas que lo rodeó gran parte de su vida. Recordemos que muchas piezas de Warhol incitan a la primera memoria infantil; él pintó las latas simple y sencillamente porque le gustaba la sopa de aquella marca, misma que su madre le servía en su infancia.

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ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) II.57 : Campbell's Soup II, New England clam chowder soup

Hay muchos análisis sobre los motivos que orillaron a Andy Warhol a hacer las latas Campbell´s y aunque sea complicado entender las razones de raíz, lo más importante es que logró difuminar las fronteras entre la alta cultura y las masas, llenando museos y galerías de arte con los símbolos más populares de Estados Unidos en esa época postguerra y del crecimiento del consumo masivo; difuminó los márgenes puristas del arte, dejando al descubierto la realidad que englobaba a gran parte de las familias migrantes.

Fuente consultada: Sitio oficial del Museum Of Modern Art www. moma.org

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ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) II.59 : Campbell’s Soup II, Oyster Stew

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MARK DION

(Massachusetts, E.E. U.U., 1961 - ) Raptar

Firmada y fechada 2000 Impresiรณn digital 166 / 300 37 x 29 cm Con documento de Serpentine Gallery. $15,000.00-$20,000.00 M.N. 108

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LAURA QUINTANILLA

(Ciudad de México, 1961 - ) El circo

Firmadas y fechadas 07 Serigrafías 2 / 30 10 x 10.5 cm medidas de la imagen de cada una 13.5 x 14.1 cm medidas totales del papel de cada una Piezas: 28, en carpeta De familia de artistas, Laura Quintanilla siempre estuvo inmiscuida en el mundo del arte; estudió Diseño Gráfico y dejó la inquietud de otros para adentrarse en la producción artística. Ingresó a la Academia de San Carlos y después de un extenuante trabajo y mucho empeño, decidió que su pintura trascendiera la cuestión de género y hacer de su obra, una búsqueda del ser interior y la expresión humana de nuestro contexto. Fuente consultada: sitio oficial de la colección de arte del periódico Milenio www.coleccionmilenioarte.com

$18,000.00-$24,000.00 M.N.

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JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - 2017) Estatuas de Sal, 1997

Firmado y fechado 97 Grabado al aguafuerte, aguatinta y azúcar a la poupeé P. C. 60 x 45 cm Con documento del Taller del Maestro José Luis Farías, firmado por el director. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

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JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - 2017) Prostitutas

Firmado y fechado Barcelona 81 Grabado al aguafuerte en sobre impresión 10 / 15 34 x 18.5 cm $8,000.00-$15,000.00 M.N. 110

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ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - 1999) Madonna como Cristóbal Colón

Firmada y fechada 1992 Serigrafía 73 / 100 70 x 53 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. Publicada en: Alberto Gironella (1929-1999). Estampas. México. Instituto Veracruzano de Cultura, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Pág. 42, catalogada 45 y en PAZ, Octavio et al. Gironella. México. Landucci editores, Bital, 2002, Pág. 119. $18,000.00-$24,000.00 M.N.

Desde 1991 hasta casi su muerte, Alberto Gironella tuvo una obsesión iconográfica y casi existencial con la actriz y cantante Madonna. Se trató de un periodo de gran fertilidad artística muy experimental. Alberto Gironella realizó decenas de obras inspiradas en su musa: pinturas, collages, ensamblajes entre los más libres de su inmensa producción artística. Fuente consultada: RICO, Pablo. Los Parra - Gironella, un collage familiar. México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí, Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, El Aire Centro de Arte, 2012, Pág. 207.

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JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 2018) Sin título, 2008

Firmado Grabado al aguafuerte 81 / 110 9 x 6.5 cm Con sello de agua del Taller de Gráfica Bordes. Publicado en: GRIMBERG, Salomon. Joy Laville. Artistas en México. México. Taller Gráfica Bordes, 2009, en portada. Impreso por Taller de Gráfica Bordes. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - 2017) Mercado de carne en Hamburgo, núm. 1, de la serie La Rue des Mauvais Garçons

Firmada y fechada 72 a lápiz. Fechada I-VI-72 en plancha Litografía 134 / 200 49 x 65 cm Otro ejemplar litográfico de esta serie se encuentra publicada en: BENITO VÉLEZ, Sandra et al. José Luis Cuevas. México. INBA, CONACULTA, 2008, Pág. 27, catalogada 94. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 112

En 1972, la empresa Olivetti invitó a José Luis Cuevas a realizar el álbum litográfico “La Rue des Mauvais Garçons” en el Taller Clot Bramsen et Georges en París, el más antiguo de Francia. El nombre de la serie fue tomado del nombre de una calle próxima al taller. En 1973, Cuevas donó algunas litografías de la serie para la subasta a beneficencia de los damnificados por el gran terremoto de Managua. Al año siguiente, una de las litografías de la serie fue premiada en la III Bienal del Grabado Latinoamericano de San Juan, Puerto Rico.

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JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 2018) Sin título

Firmado Grabado al aguatinta y al aguafuerte a la poupeé 3 / 20 59 x 39 cm $18,000.00-$24,000.00 M.N.

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JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - 2017) Autorretrato en Blanes

Firmado y fechado Barcelona 81 Grabado al aguafuerte y aguatinta en sobre impresión H. e. 6 / 15 42.5 x 63 cm Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona. Publicado en: BENÍTEZ, Fernando. Grabado en metal: José Luis Cuevas. México. Museo de Arte Carrillo Gil, 1989, Pág. 49, catalogado 26 y en el Catálogo Razonado de Ediciones Polígrafa con el número 2. Este es uno de los catorce grabados al aguafuerte que José Luis Cuevas realizó para la serie Catalana, considerada una de las series más importantes y emblemáticas de su obra. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 113

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VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) S 3 , de la serie Escenarios

Firmada y fechada 92 Serigrafía P / A 49 x 69.6 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) S 2, de la serie Escenarios

Firmada y fechada 91 Serigrafía P / A 49 x 64.5 cm A partir de 1965, Rojo ha construido su labor artística por expresiones seriadas, en las que por medio de concepciones hiladas genera una investigación que engloba tópicos o ideas de producción. La serie “Escenarios” fue realizada en 1989 inmediatamente después de su serie “México bajo la lluvia”. “La más profunda intención de la pintura de Vicente Rojo es la revelación de la materia como un elemento vivo, eternamente cambiante, en transformación perpetua, siempre nuevo, otro y el mismo en todo momento, a través de la sensibilidad del creador”. Juan García Ponce. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 114

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VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Juego de letras

Firmados Grabados al azúcar, aguatinta y chiné collé en papel nepales 19 / 30 24 x 12 cm medidas de la placa 35 x 23 cm medidas totales del papel cada uno Piezas: 5 Con documento de Proyecto gráfika 21. Impresos en el Taller Gráfica Mexicana de Lorena Zozaya. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

Para Vicente Rojo y la generación de “La Apertura”, como él prefería nombrarla, consistía en buscar nuevos horizontes fuera de la figuración; en la mayoría de sus obras podemos ver abstracción, se centró en restar, quitar y disminuir elementos para dejar lo más esencial, simplificar para que se haga mucho con poco. Así es como funciona la abstracción para Rojo, por medio de deconstrucciones que logran con menos elementos decir todo, por esto es que para Vicente Rojo el abecedario era un ejemplo fuera del mundo del arte. El abecedario es una simplificación, una construcción de códigos que comunican todo; el origen de cada letra es una evolución de una abstracción, que proviene de una idea más compleja. La atracción de Vicente Rojo por los signos alfabéticos demuestra su relación tan estrecha con el mundo editorial y la literatura. Fuente consultada: ELIZALDE, Valdés Lydia. .”Intención gráfica en Vicente Rojo”. Puebla. Revista del Centro de Ciencias del Lenguaje, Nª 32, 2005, pp. 74 - 94.

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VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Sin título

Firmada y fechada 89 Serigrafía 32 / 60 54.5 x 54.5 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

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IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Signos

Firmada Litografía 27 / 50 37 x 26.5 cm Irma Palacios es una artista abstracta especializada en la pintura y la gráfica contemporánea, ha centrado su experimentación en la materia y los signos. Su relación con el entorno la han acercado a los elementos de la naturaleza y a los medios no tradiciones. Su trabajo le ha valido obtener la beca Simon Guggenheim y la beca del Sistema Nacional de Creadores, además de haber recibido el premio de la primera emisión de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo. $6,000.00-$100,000.00 M.N. 116

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VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Códice 5

Firmado y fechado 91 Grabado al aguafuerte, aguatinta y azúcar en sobre impresión 28 / 75 41x 59.5 cm Presenta detalles de conservación. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

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VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Sin título, de la carpeta México bajo la lluvia

Firmada y fechada 88 Serigrafía 50 / 150 47 x 47 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaiso, Zacatecas, 1928 - Zacatecas, 2020) Sin título

Firmado Grabado al aguafuerte y barniz blando sobre impresión P / I 38 x 29 cm El maestro Felguérez se dedicó al arte, creyó en la libertad que genera esta dedicación y entabló en ella una de las relaciones más beneficiosas para la vida del arte abstracto en México. Alejado de los ruidos del entorno, de las distracciones de ser uno de los grandes se resguardó en su producción, en la íntima relación que genera una evolución constante, alejado de los estilos, pero inmerso en fabricar realidades que provoquen en nosotros una inquietud tal que salgamos despavoridos del encierro que genera lo cotidiano. Si alguien ha entendido a cabalidad su sentido creativo ha sido Juan García Ponce, quien en unos cuantos trazos capta lo esencial de su quehacer: “ Muy pocas obras dentro de nuestras artes plásticas se desarrollan de una manera tan orgánica como la suya. Su continuidad no parece permitir ningún rompimiento; todas sus aparentes contradicciones se resuelven dentro de la misma totalidad, y finalmente se incorporan a ella, haciéndonos ver la asombrosa naturalidad de su crecimiento. Y esta concepción descansa en la maravillosa receptividad con que el pintor sabe ver y sentir las posibilidades de la materia y el color como expresión en sí, una expresión que descansa en la lucha de fuerzas o, contradictoriamente, en su grave y acompasado encuentro.” Fuente consultada: SÁINZ, Juan Ignacio. Felguérez. UAM y Secretaría de Relaciones Exteriores, México, pp. 9-16.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

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MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - Zacatecas, 2020) Sin título, de la carpeta Diferencia y Continuidad

Firmada Serigrafía P. / A. 30.5 x 34.2 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 118

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MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - Zacatecas, 2020) Sin título

Firmada Serigrafía 2 / 25 59.5 x 49.6 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

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MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - Zacatecas, 2020) Sin título, de la carpeta Diferencia y Continuidad

Firmada Serigrafía P. A. 30.5 x 34.2 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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FERNANDO GARCÍA PONCE

(Mérida, Yucatán, 1933 - Ciudad de México, 1987) Composición 7, 1978

Firmada Serigrafía HC 9 / 15 59 x 45 cm Impresa por Imprimerie Raffy París, Francia. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 120

Uno de los personajes centrales en el movimiento de la Ruptura fue Fernando García Ponce, quien destacó por su incursión en la abstracción geométrica, territorio prácticamente inexplorado anteriormente. En palabras de García Ponce: “Elegí la abstracción porque considero que el color y la forma son suficientes para hacer pintura. Conforme el tiempo ha ido transcurriendo, cada vez me encuentro más firme en mi elección de eliminar todo lo figurativo, más cómodo para expresar todo tipo de ideas, de sentimientos y emociones, de recuerdos, e inclusive para protestar contra una situación de la que discrepo.” Por medio de diferentes técnicas gráficas, el artista exploró la sobre posición y el collage, por las cualidades técnicas, este medio facilitaba muchos procesos que el artista buscaba como forma de expresión. La geometría se volvió para Garcia Ponce un medio relevante para explorar diferentes aspectos plásticos que responden a cuestionamientos estéticos, pero profundamente personales. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.fernandogarciaponce.com

Lote 4

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SECCIÃ&#x201C;N PINTURA Y ESCULTURA

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MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - Ciudad de México, 2020) Insinuación de círculo

Firmada y fechada 2014 Escultura en bronce a la cera perdida 11 / 100 22 x 21 x 20 cm Agradecemos a Mercedes Oteyza, viuda del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2020. Presenta detalles de conservación. “El espacio múltiple es un ejemplo contundente en el que Felguérez logró la construcción de una propuesta estética surgida de la aplicación matemática”. María Josefa Ortega. Fuente consultada: México abstracto. La realidad de las formas. España. Centro de Arte La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria, catálogo de exposición, 2008, Pág. 40.

$55,000.00-$70,000.00 M.N. 124

167

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Bird of paradise

Firmado Acrílico sobre masonite 75 x 97 cm

$65,000.00-$90,000.00 M.N.

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MARISOL PLARA

(Estado de México, 1989 - ) Espectro azabache

Firmado y fechado 17 Óleo y acrílico sobre tela 80 x 140 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibido en: “Ultra Frecuencia”, muestra individual presentada en TACO Talleres de Arte Contemporáneo A.C., en 2017. Es Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Arte y Diseño en la UNAM. Realizó una estancia de investigación en la Universidad Complutense de Madrid. Cuenta con 12 exposiciones individuales y 31 colectivas en diferentes galerías de México, España, Inglaterra y Estados Unidos, entre las que destaca “Fronteras ilusorias”. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

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LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre masonite 90 x 120 cm “Leonardo Nierman descubre con asombro el paralelismo entre los sonidos y los colores, apropiándose de un lenguaje plástico que se convierte en su muy particular traducción de la música al lienzo, en el cual compone, por medio de colores, texturas y luz, verdaderas sinfonías, cantos e himnos que resultan una constante alusión al regalo maravilloso que para él significa la vida”. Silvia Sigal. Fuente consultada: VALDIVIA DOUNCE, María Luisa et ál. Leonardo Nierman. El sonido del color. España. Taller Nierman, 2003, Pág. 307.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

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LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado y fechado XI / 91 Acrílico y lápices de color sobre papel 34.5 x 24.3 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N. 126

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PACO PEPE POSADA (Madrid, España, 1961 - ) Sin título

Sin firma Escultura en madera tallada en base de metal 37 x 146 x 56.5 cm medidas totales con base Piezas: 2 Con certificado de autenticidad de Maresa Arévalo Galería. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 127

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ALBERTO RAMÍREZ JURADO (Ciudad de México, 1978 - ) Equilibrio

Firmado RAJU y fechado 18 al frente. Firmado RAJU y fechado 2018 al reverso Óleo y carboncillo sobre tela 30 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. “Hay dos palabras con las que podría definirse el trabajo de Alberto Ramírez Jurado: tenacidad y búsqueda constante, misma que nos hace reflexionar sobre la posición de este artista frente a la tan inusitada avalancha mediática. Nacido en la delegación de Milpa Alta, cosa que de entrada define características regionales en su obra, contrapone al trabajo tradicional de artistas costumbristas y se une a una generación de artistas jóvenes que se encuentran desarrollando un proyecto con identidad regional en diversas latitudes del globo terráqueo y que sin duda están cambiando la visión del arte no solo de su región de origen”. Juan Medina Zamora. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

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ERNESTO ÁLVAREZ

(Ciudad de México, 1955 - ) El umbral de la montaña, 2009

Firmada Escultura en acero al óxido 5 / 6 46 x 32 x 20 cm Con certificado de autenticidad del artista. “La escultura de Ernesto Álvarez recuerda en esencia un sentido monumental de la capacidad humana de relacionarse con el universo. De algún o de todos modos nos remite al espíritu escultórico prehispánico que sintéticamente hizo del objeto una entidad mística. “Aunque no hay aquí imagen simbólica alguna, no es difícil intuir en su dignidad material una capacidad perceptiva de los fenómenos naturales y por ello de un devenir cósmico que entronca con una concepción de capacidad divina”. Luis Carlos Emerich. $28,000.00-$36,000.00 M.N. 128

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AIDEE DE LEÓN

(Ciudad de México, 1979 - ) La transformación I, de la serie la Transformación de la materia, 2016

Firmado al reverso Acrílico sobre tela 200 x 150 cm Publicado en: sitio oficial de la artista www.aideedeleon.com “El trabajo de Aidee De León indaga sobre las posibilidades de la disolución de la materia y su condición mutable. El recurso de la abstracción le permite explorar las ideas del budismo referentes al apego y a la impermanencia. Aunque no necesariamente lo pictórico se articula para ‘ilustrar’ dichos preceptos, el pigmento, el color y el gesto en la pincelada explotan las transformaciones provocadas por el ritmo vertiginoso de la formas y trazos. Un ejercicio de duelo para entender que nada está inmóvil y que todo cambia”. Adriana Melchor Betancourt. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.aideedeleon.com

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

175

PAUL NEVIN

(Bayonna, Francia, 1949 - ) Cabeza, 2007

Firmada Escultura en bronce 2 / 6 en base de madera 72 x 48.5 x 15 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista. Presenta ligeros detalles de conservación en la base. “Paul ha encontrado en la escultura el único ritual que puede oficiar cotidianamente sin ningún tipo de impostura, el ritual que tiene como origen y principal destinatario sus afectos más arraigados, sus recuerdos más queridos”. Carlos Ashida. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.paulnevinescultura.com

$28,000.00-$40,000.00 M.N. 129

176

EUGENIA OROZCO

(Ciudad de México) Energía de encuentro

Firmado y fechado 09 al frente. Firmado al reverso Acrílico sobre tela 180 x 120 cm También conocida con el título “Energía de la unión”. Con certificado de autenticidad de la artista, septiembre del 2010. Publicado en: sitio oficial de la artista www.eugeniaorozco.com $100,000.00-$180,000.00 M.N.

177

ALBERTO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1951 - ) Puerta negra

Firmado y fechado 2013 en el bastidor Óleo sobre tela 60 cm diámetro Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 130

178

MIGUEL ÁNGEL ALAMILLA (Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Firmado y fechado 97 Acrílico y tinta sobre papel 35 x 25 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

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YVONNE DOMENGE

(Ciudad de México, 1946 - ) Flor de vida

Firmada y fechada 99 Escultura en bronce a la cera perdida en base de mármol 16.5 x 9 x 9 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de la artista, septiembre del 2019. Presenta ligeros detalles de conservación. $48,000.00-$60,000.00 M.N. 131

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DAVID KUMETZ

(Ciudad de México, 1967 - ) Sin título

Firmado y fechado 90 Acrílico sobre papel 59 x 59 cm Agradecemos a David Kumetz por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2020. Presenta detalles de conservación en las orillas del papel. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

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PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Banca Ziguratica ninivesca de 3 plazas

Firmada Escultura en madera policromada 4 / 4 14.5 x 25.5 x 14.7 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2018. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 132

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HÉCTOR BITAR

(Ciudad de México) Landscape II

Firmada y fechada 2017 al reverso Mixta sobre tela 130 cm diámetro Con certificado de autenticidad del artista, septiembre del 2020 Publicada en: sitio oficial del artista www.hectorbitar.com P re s e n t a m í n i m o s d e t a l l e s d e conservación a causa de la técnica empleada. $55,000.00-$70,000.00 M.N.

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KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) Black sun A - 61

Firmado y fechado 81 al frente Firmado al reverso Acrílico sobre tela 79 x 97 cm Presenta ligeras craqueladuras. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

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FLAVIO MONTESSORO (Ciudad de México) a) Hábitat

Firmada y con monograma Mixta sobre papel 34.3 x 24.7 cm b) Ciencia y creación Firmado y fechado 2015 Collage sobre papel 29.5 x 22 cm Piezas: 2 b) Publicado en: sitio oficial del artista www.montessoro.com $12,000.00-$20,000.00 M.N.

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PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Falsa silla Lucrecia Borgia, 2019

Firmada en la base Escultura con reglas de madera y metal 5 / 8 32 x 15.2 x 15 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio del 2019. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 134

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RODRIGO DE LA SIERRA (Ciudad de México, 1971 - ) La puerta

Firmada y fechada Mex 2017 Escultura en bronce 15 / 18 63.5 x 48 x 68.2 cm Con certificado de autenticidad del artista. Publicada en: sitio oficial del artista www.rodrigodelasierra.com $350,000.00-$420,000.00 M.N.

Rodrigo de la Sierra es un destacado escultor mexicano cuya obra ha sido exhibida en relevantes museos, galerías y zonas públicas de México y el extranjero. Ejerció como arquitecto durante 12 años, no obstante, también estudió Artes Plásticas en diversos talleres, así como cursos de modelado, talla en madera, moldes, vaciado y escultura figurativa en la Universidad Iberoamericana; posteriormente continuó su formación de modo autodidacta. En 2016 recibió el título Honorífico Doctorado Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de AEM. Al principio, su producción fue influida por la escultura clásica y la desarrolló con suma habilidad. Posteriormente, tras hacer una serie de garabatos en un cuaderno de apuntes, nació un personaje llamado “Timoteo”, al que cariñosamente apodó “Timo”. “Timo” es descrito por su creador como “el hombre de todos”, una especie de álter ego. En principio, el personaje se muestra con un aspecto cómico y ligero, sin embargo detrás de esa careta inicial, se interpretan asuntos de suma seriedad, protagonizando escenas como la crisis económica global del 2007, la Primavera Árabe y el ego humano en todas sus manifestaciones. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rodrigodelasierra.com

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NICOLÁS AMOROSO

(Tucumán, Argentina, 1944 - ) Amarillo

Firmado Óleo sobre tela 120 x 140 cm

$75,000.00-$90,000.00 M.N.

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NICOLÁS AMOROSO

(Tucumán, Argentina, 1944 - ) Despiértame antes de irte, 1986

Firmado Óleo sobre tela 90 x 105 cm Con etiqueta del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. $45,000.00-$60,000.00 M.N. 136

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ELIANA MENASSÉ

(Nueva York, E.E. U.U., 1930 - ) Sol caído

Firmado Óleo sobre masonite 90 x 70 cm Presenta detalles de conservación. “Buena materia, espesa y entonada, como debe ser; colores gratos, nada detonantes, sino obedientes a un sentido armónico correcto. Creo que es el paisaje donde Eliana Menassé logra más aciertos. No sólo están bien pintados, sino que respiran una auténtica poesía bucólica”. Jorge Juan Crespo de la Serna, 1965. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.elianamenasse.com

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

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PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Templo de San Sombrerete

Firmada y fechada 2018 en la base Escultura en bronce con incrustación de espejo 10 / 10 8 x 9 x 9.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2019. Derechos Reservados © Pedro Friedeberg.

$22,000.00-$30,000.00 M.N. 137

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ANÍBAL CATALÁN

(Iguala, Guerrero, 1973 - ) Sin título

Firmado y fechado 07 al reverso Acrílico sobre madera 40 x 40 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

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CARLOS AGUSTÍN

(Ciudad de México, 1952 - ) Trismegista

Firmada y fechada 05 Escultura en acero al carbón 5 / 6 80 x 20 x 30 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2005. Otra versión de esta escultura y una monumental se encuentran publicadas en: sitio oficial del artista www.carlosagustin.com Una versión monumental de esta escultura está situada en la explanada del edificio de Dirección General del Instituto Politécnico Nacional en la Ciudad de México. Presenta ligeros detalles de conservación. Carlos Agustín es un destacado escultor mexicano egresado de La Esmeralda y de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. A lo largo de su carrera ha participado en más de 120 exposiciones colectivas e individuales en México y Estados Unidos. Actualmente su obra destaca en colecciones privadas y pertenece a otras públicas como en las del Museo Kochi en Osaka, Japón, los Museos de Arte de Aguascalientes y Querétaro, el Museo José Luis Cuevas y el Museo de la Estampa en la Ciudad de México. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.carlosagustin.com

$48,000.00-$60,000.00 M.N. 138

193

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 Ciudad de México, 2010) Sin título

Firmado y fechado 03 Óleo sobre tela 120 x 100 cm Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2020. $200,000.00-$300,000.00 M.N.

Fue un pintor irlandés que creció en Inglaterra, llegó a México a comienzos de la década de 1980 y se nacionalizó mexicano en 1994. Su carrera artística tardó algunos años en arrancar, hasta que pasados los años 40 logró tener su propio taller, lo que le facilitó la realización de obra en mayor tamaño y cantidad. Así mismo, la actividad y dinamismo de la ciudad fueron su mayor motivación creativa. Siempre le gustó caminar por la ciudad para conocer las grandes avenidas, glorietas y calles. Además, de los periódicos recortaba aquellas novedades de personajes de la calle, temas de migrantes, anuncios de cantinas y restaurantes, lo que lo hizo conocer cada vez más la realidad y los modelos sociales acordes a la ciudad. De ahí, nacen sus obras dedicadas a la metrópoli, creando una ilusión de un mapa modernista con perspectivas desafiantes, trazos y colores vigorosos.

Fuentes consultadas: EMERICH, Luis Carlos et ál. Phil Kelly. Las manos, el corazón, los ojos, la vida. México. ESPAC Espacio de Arte Contemporáneo, Editorial Fogra, 2014, pp. 54, 64-66 y DEL CONDE, Teresa. “Babel descifrada”. México. La Jornada, sección Cultura, 21 de enero de 1997.

139

194

JULIÁN DÍAZ VALVERDE “DIVAL” (Lima, Perú, 1959 - ) Los caballos del trovador

Firmado al frente y en el bastidor Óleo sobre tela 100 x 120 cm También conocida con el título “Caballos y cabra”. Con certificado de autenticidad del artista. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

195

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Equinocafetera lunática

Sin firma, fechada 20 Nov 2000 Tinta sobre papel 26 x 21 cm Con dedicatoria. Presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 140

196

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Yo en navidad

Sin firma, fechada Dic. 16 98 Tinta y acuarela sobre papel 27 x 21 cm Con sello del artista, diciembre de 1998, San Miguel Allende. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

197

VÍCTOR CHA’CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Cabeza de mujer

Sin firma Escultura en bronce 54 x 77 x 17.3 cm

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $20,000.00-$25,000.00 M.N.

141

198

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Bailarín, 2020

Sin firma Escultura en bronce 76 x 93.5 x 45.5 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. La formación humanístico-artística de Emiliano Gironella Parra, aunque autodidacta, estuvo influenciada por maestros significativos; en primera instancia sus padres Carmen Parra y Alberto Gironella, así como su abuelo, el arquitecto Manuel Parra. En segundo lugar, los personajes y artistas que frecuentaban su círculo familiar, como Octavio Paz, Luis Buñuel, Manuel Álvarez Bravo y Graciela Iturbide. Bajo su aprendizaje, comenzó a interesarse por la fotografía y el cine, hasta que su práctica artística decantó en la pintura, el grabado, la escultura y las tallas directas en madera. Fuentes consultadas: RICO, Pablo. Los Parra-Gironella, un collage familiar. México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí-El Aire Centro de Arte, 2012, Pág. 327 y sitio oficial del artista www.emilianogironellaparra.com

$160,000.00-$200,000.00 M.N. 142

199

SEGUNDO PLANES

(Pinar del Río, Cuba, 1965 - ) Distante de las sombras

Firmado y fechado 99 Acrílico y óleo sobre tela 58.5 x 71 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

200

REYDEL ESPINOSA (Cueto, Cuba, 1985 - ) El beso de la yegua

Firmado y fechado 20 Óleo sobre tela 100 x 78 cm

$46,000.00-$60,000.00 M.N. 143

201

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019) Contorsionista, de la serie El circo

Firmado y fechado 85 Carboncillo, acrílico y tinta sobre papel 48 x 60.3 cm Con dedicatoria. Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, noviembre del 2020. Presenta ligeros detalles de conservación. Parte de esta serie estuvo exhibida en “El circo de José García Ocejo, obra reciente”, muestra presentada en ROJO Galería de Arte en Monterrey, Nuevo León, en diciembre de 1985. $15,000.00-$26,000.00 M.N.

202

ROBERTO FABELO

(Camagüey, Cuba, 1951 - ) Sin título

Firmada y fechada 1987 Acuarela y gouache sobre papel 12 x 18 cm $36,000.00-$50,000.00 M.N. 144

203

JAVIER VÁZQUEZ “JAZZAMOART” (Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) Sin título

Firmado y fechado 93 Acrílico y tinta sobre papel 50 x 34.5 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, noviembre del 2020. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

204

ALEJANDRO ARANGO

(Ciudad de México, 1950 - ) Sin título

Firmado y fechado 84 Óleo sobre papel 57 x 77 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

145

205

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999) Sin título

Firmada Tinta, gouache y crayón sobre papel 21.5 x 34.5 cm Agradecemos a la Maestra Carmen Parra y al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2020. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

206

JOSÉ MANUEL SCHMILL (Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2018) Calaca con arracada

Firmado y fechado 82 Óleo sobre masonite 30.2 x 40 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 146

207

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Calavera I

Firmada Mixta sobre papel 58 x 48.3 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

208

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Calavera II

Firmada Mixta sobre papel 49 x 56.5 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 147

209

GUILLERMO CENICEROS

(El Salto, Durango, 1939 - ) Retrato de dama joven, de la serie Signos del tiempo

Firmado AcrÃlico sobre lino 70 x 60 cm

$15,000.00-$20,000.00 M.N.

210

GUILLERMO CENICEROS (El Salto, Durango, 1939 - ) Musa azul

Firmada y fechada 2008 al reverso Mixta sobre tela 40 x 30 cm $6,000.00-$12,000.00 M.N. 148

211 EDUARDO ZAMORA

(Nuevo Laredo, Tamaulipas, 1942 - ) Sin título, ca. 1965

Firmado Óleo sobre tela 60 x 40 cm Presenta detalles de conservación. $28,000.00-$40,000.00 M.N.

212

EDUARDO ZAMORA

(Nuevo Laredo, Tamaulipas, 1942 - ) Sin título, ca. 1965

Firmado Óleo sobre tela 46.3 x 38.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 149

213

Anverso

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Sin título

Firmada y fechada 66 Acuarela y tinta sobre papel, doble vista 29.5 x 40 cm $38,000.00-$50,000.00 M.N.

Reverso

214

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) Quijote

Firmada y fechada 97 Sanguina sobre papel 66 x 48 cm Con certificado de autenticidad de la artista. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 150

215

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999) Reina

Firmada Tinta sobre papel 65 x 50 cm Con dedicatoria. Agradecemos a la Maestra Carmen Parra y al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2020. Presenta ligeros detalles de conservación en las orillas del papel. “Para mí, el sentimiento trágico de la vida es un sentimiento fundamental. Es lo que rige. Yo no creo en la inmortalidad. Creo en la muerte. Y de ahí que mi obra sea el tránsito hacia la muerte. Ahora yo no amo la muerte. No soy necrófilo. Se puede creer en tal cosa, pero no amarla. El personaje central de mi obra es el tiempo; es la dimensión que yo quiero darle a mi obra…”. Alberto Gironella, 1963. Fuente consultada: RICO, Pablo. Los Parra - Gironella, un collage familiar. México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí, Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, El Aire Centro de Arte, 2012, Pág. 128.

$160,000.00-$200,000.00 M.N. 151

216

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Sin título

Firmada, con monograma y fechada 90 Acuarela sobre papel 65 x 50 cm “Hay obras de Meza que parecen un grito ahogado; hay deseo de infinito en su obra, entusiasmo por el oficio y drama auténtico, por eso frente a ellas se detiene uno con admiración, por lo mucho que ha logrado, siempre en ascenso, por lo que sin duda aún ha de lograr. Es un valor positivo”. Justino Fernández, 1952. $15,000.00-$26,000.00 M.N.

217

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) El viento

Firmado y fechado 91 al frente y al reverso Óleo sobre tela sobre madera 32.5 x 28 cm Presenta ligeras craqueladuras. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 152

218

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 -Ciudad de México, 1983) Sin título

Firmada y fechada 72 Mixta sobre papel 69 x 58 cm Con dedicatoria.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

“Alguna vez definido como un pintor de carácter, a veces hosco y otras un tanto violento, Francisco Corzas pertenece al panteón de los artistas que como Julio Ruelas, crearon el anatema de la incomprensión y la condena de una sociedad de maneras harto burguesas. Poseía un talento innegable, mismo que sin mayor discusión, o justificación alguna -porque me parece que no la necesita-, se vio frustrado por uno de aquellos excesos mundanos de la vida moderna”. Luis Martín-Lozano. Fuente consultada: LOZANO, Luis-Martín et ál. Francisco Corzas. México. Editorial Océano, Grupo Financiero Bital, 2001, pp. 63, 186-189.

153

JULIO RUELAS No se puede hablar del modernismo en México sin mencionar a Julio Ruelas, pintor e ilustrador zacatecano que llevó la letra a la imagen. Un artista luminoso y provocador que rompió con las estructuras estéticas y sociales del Porfiriato, para dar entrada al arte moderno en México. Julio Ruelas encontró en el decadentismo francés una concordancia con su modo de ver la vida, y en cada una de sus obras se aprecian —con la maestría técnica que lo caracterizó— estos valores nihilistas donde congenian muerte y erotismo, placer y desdicha, sacrificio y redención. Con esta visión influenciada por los poetas malditos, fue como junto a los escritores y amigos José Juan Tablada, Jesús E. Valenzuela, Amado Nervo, Manuel Gutiérrez Nájera, entre otros, dio nacimiento a la Revista Moderna, principal difusora del modernismo en el México porfirista. El papel que representó Ruelas en el modernismo fue de suma importancia, ya que a su regreso de Europa compartió con sus contemporáneos todo el bagaje intelectual, cultural y simbólico aprendido; lo que dio pie a una ruptura con el “orden y progreso” que impulsaba el Porfiriato. El modernismo como decadentismo significó una contra corriente contra el positivismo de Augusto Comte. Esta ideología se refleja en los elementos que rodean su obra, desde personajes ficticios como faunos o sátiros, símbolos de liberación y erotismo, hasta la muerte amenazante o incluso, la figura de la femme fatale. Dichos temas caracterizaron la obra del pintor y con ellos la rebeldía y transgresión que buscó ante una sociedad donde el progreso fue el principal valor. Por lo tanto, en la obra de Julio Ruelas hay un testimonio de lo que vivió y una búsqueda de valores artísticos fuera de los establecidos. Fue un rupturista que encontró en el arte una fuga de su sentir, un liberador de la subjetividad artística y un incomprendido que se atrevió a un llamado a lo perverso y macabro en una sociedad conservadora. Este 2020, año en que se celebra su 150 aniversario, Morton Subastas tiene el honor de contar con una selección de 7 piezas de este artista entrañable. Es una oportunidad de llevar a sus manos a uno de los principales representantes de la plástica mexicana y a un ejemplo de rebeldía e individualidad en la historia del arte.

154

219

JULIO RUELAS

(Zacatecas, Zacatecas, 1870 - París, Francia, 1907) Sin título

Firmada y fechada 1903 Tinta sobre papel 13.3 x 18.5 cm Con dictamen de autoría del Licenciado Rafael Matos Moctezuma, octubre del 2020. Presenta ligeros detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 155

220

JULIO RUELAS

(Zacatecas, Zacatecas, 1870 - París, Francia, 1907) Hannibal

Firmada y fechada 1903 Tinta sobre papel 21.5 x 18 cm Con dictamen de autoría del Licenciado Rafael Matos Moctezuma, octubre del 2020. Presenta ligeros detalles de conservación. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

221

JULIO RUELAS

(Zacatecas, Zacatecas, 1870 - París, Francia, 1907) Ensoñación

Firmada y fechada 1903 Tinta sobre papel 14.2 x 17.3 cm Con etiqueta del Museo Mural Diego Rivera. Presenta ligeros detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 156

222

JULIO RUELAS

(Zacatecas, Zacatecas, 1870 París, Francia, 1907) Sin título

Firmado y fechado FEB-10-97 Lápiz de grafito sobre papel 21 x 22.2 cm Con dictamen de autoría del Licenciado Rafael Matos Moctezuma, octubre del 2020. Presenta ligeros detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

223

JULIO RUELAS

(Zacatecas, Zacatecas, 1870 - París, Francia, 1907) Hombre tocando la guitarra

Firmada y fechada 99 Tinta sobre papel 18 x 14 cm Con dictamen de autoría del Licenciado Rafael Matos Moctezuma, octubre del 2020. Publicada en: LÓPEZ DOMÍNGUEZ, Leonor et ál. Julio Ruelas. México. Casa de Bolsa Cremi, 1987, Pág. 80, lámina 52. Presenta detalles de conservación. $40,000.00-$50,000.00 M.N. 157

224

JULIO RUELAS

(Zacatecas, Zacatecas, 1870 - París, Francia, 1907) Ilustración para el poema “Voto” de Efrén Rebolledo

Firmada y fechada 901 Tinta, gouache y lápiz de grafito sobre papel 19 x 25.5 cm Con dictamen de autoría del Licenciado Rafael Matos Moctezuma, octubre del 2020. Presenta detalles de conservación. VOTO “Destaparé mis ánforas de esencia Y prenderé mis candelabros de oro Cuando la diosa pálida que adoro Llene mi soledad con su presencia. “En su pelo de blonda refulgencia Y en su labio odorífico y sonoro Hay el fulgor de un candelabro de oro Y el perfume de un ánfora de esencia, “Vendrá con su ropaje de inocencia É incitando mi ardor con su decoro, “Pero al fin gozaré de su opulencia En medio de mis ánforas de esencia Y mis ardientes candelabros de oro”. Efrén Rebolledo. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

225

JULIO RUELAS

(Zacatecas, Zacatecas, 1870 París, Francia, 1907) Estudio de manos, ca. 1900

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 17 x 29 cm Con etiqueta del Museo Mural Diego Rivera. Presenta detalles de conservación. $40,000.00-$50,000.00 M.N. 158

226

ANTONIO RUIZ “EL CORZO”

(Texcoco, Estado de México, 1892 Ciudad de México, 1964) El entierro de la vaca, boceto

Sin firma Lápiz sobre papel 40 x 51.5 cm Con certificado de autenticidad del Licenciado Rafael Matos Moctezuma. Al tratarse de un boceto, presenta detalles de conservación normales por el uso. $50,000.00-$60,000.00 M.N.

227

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Bocetos para un proyecto Mural a) Sacerdote

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 32.5 x 22.5cm b) Caballero Águila Firmado Lápiz de grafito sobre papel 32.5 x 22.5 cm Piezas: 2 enmarcadas juntas Con copia de constancia de opinión de la Galería de Arte Mexicano, abril del 2017. Presentan detalles de conservación. a

$55,000.00-$70,000.00 M.N. 159

228

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Prometeo libertador, proyecto para el mural “Los Prometeos”

Firmado y fechado 88 al frente. Panel central firmado y fechado San Bernabé Ocotepec 23 de noviembre 1987 al reverso. Paneles laterales firmados y fechados México 1988 al reverso Acrílico sobre tela, tríptico 156 x 386 cm medidas totales del tríptico Piezas: 3 Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Publicado en: UGALDE, Nadia. Arnold Belkin. 33 años de producción artística. México. INBA, CONACULTA, 1989. Exhibido en: “Arnold Belkin. 33 años de producción artística”, muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, de julio a septiembre de 1989. Con etiqueta del Museo del Palacio de Bellas Artes. Esta obra es un proyecto previo al mural “Los Prometeos”, el cual fue realizado por el artista en el antiguo Palacio Nacional Héroes y Mártires de la Revolución en Managua, Nicaragua en 1987. $380,000.00-$500,000.00 M.N. 160

A mediados de los años 80, el Embajador de Nicaragua en México comenzó a gestionar un programa de intercambio cultural entre México y Nicaragua a través de la Dirección General de Cooperación Técnica y Científica, proyecto que se llevó a cabo dentro del marco del 75 aniversario de la Revolución Mexicana y que culminó con un regalo del pueblo mexicano al nicaragüense: un mural realizado por el afamado pintor Arnold Belkin. Tras varias visitas a Managua se eligió el Palacio Nacional Héroes y Mártires de la Revolución, actual Palacio de la Cultura, para sede del mural; dicho trabajo se encuentra ubicado en el vestíbulo del segundo piso del inmueble y abarca casi 42 metros cuadrados y debido a la división de espacios, entre accesos, el mural se seccionó en tres partes, dos hacen referencia a los dos “Prometeos” de la historia de Nicaragua y México: Cesar Augusto Sandino y Emiliano Zapata. El muro central da el título al mural ya que hace alusión a la figura de Prometeo, el titán protector de la civilización humana y portador del fuego divino. Para hacer el

mural, Arnold Belkin trabajó durante 8 meses en la ejecución de los diseños y composición del proyecto, siendo “Prometeo libertador” el boceto al acrílico de la parte superior del panel central. El mural fue develado por el propio Arnold Belkin el 18 de julio de 1987; el inmueble pasó a ser en 1999 sede del Museo, Archivo, Hemeroteca y Biblioteca Nacionales junto con el Instituto Nicaragüense de Cultura INC, por lo que fue bajo esta nueva estructura que dos años más tarde se decidió proteger el edificio y dictaminar el estado de conservación del mural, ya que se encontraba sumamente dañado por la humedad, concluyendo la restauración en 2005. Fuentes consultadas: “Inauguró Belkin en el Palacio de Managua el mural “Los Prometeos”. México. Proceso, sección Redacción, 1 de agosto de 1987 y TAPIA GONZÁLEZ, Martha Isabel. “El caso de la restauración del mural ‘Los Prometeos’ de Arnold Belkin en Managua, Nicaragua”. México. Crónicas, Revistas UNAM, No.14, 2010.

161

229

FANNY RABEL

(Lublin, Polonia, 1922 Ciudad de México, 2008) Sin título

Firmado Conté sobre papel 50 x 70 cm Presenta ligeros detalles de conservación en las orillas del papel. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

230

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, E.E. U.U, 1933 - ) La pareja V

Firmada y fechada 72 Escultura en bronce 63 x 24 x 25 cm Agradecemos a la Maestra Carol Miller por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2019. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

162

231

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 Ciudad de México, 1992) a) Grotowski I

Firmado y fechado Sep-Oct. 82 Tinta sobre papel 34.5 x 24.5 cm b) Grotowski II Fechado Sep-Oct. 82 Tinta y acuarela sobre papel 34.5 x 24.5 cm Piezas: 2 enmarcadas juntas. Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre del 2019. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

232

ROSSY GREEN

(Ciudad de México) Pasión

Sin firma Escultura en bronce en base de mármol 46 x 38 x 31 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de la artista, abril de 1994. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 163

233

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado Pastel sobre papel 75 x 55 cm Presenta mínimos detalles de conservación en las orillas del papel. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

234

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado Lápices y crayones de color sobre papel 71 x 56 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N. 164

235

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - 2003) Sin título, de la serie Niños Mexicanos

Firmado Óleo sobre tela 55.3 x 45.5 cm Antes de cumplir los 16 años Gustavo Montoya ingresó a la Academia de San Carlos, teniendo como maestros a Germán Gedovius y Roberto Montenegro. Fue influido por el estilo de Diego Rivera y durante años mantuvo una amistad con Juan Rulfo. Sin embargo, habiendo aprendido solo la técnica en la academia, decidió emprender su camino como un artista autodidacta. Su segundo matrimonio con la pintora mexicana Cordelia Urueta lo llevó a mudarse a París; poco después, el gobierno mexicano le otorgó una concesión para estudiar arte en Suiza, Inglaterra e Italia. Fue en Europa, donde descubrió la pintura moderna, uno de los más grandes retos que tuvo en su carrera, pero que lo hizo trascender en la plástica mexicana. A consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, el artista y su esposa viajaron a Nueva York, donde tuvo varias exposiciones antes de volver a México en 1942. El regreso a su patria lo inspiró a caminar por los barrios y calles, pintando iglesias, mercados, niños, haciendo retratos de diferentes niveles sociales y registrando las tradiciones de los pueblos, sin dejar a un lado la realización de murales. Fue bien aceptado por la crítica, mereciendo con justicia la atención de Jorge Juan Crespo de la Serna y Xavier Villaurrutia. Expuso en diversas galerías mexicanas de gran renombre entre ellas la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor, así como en Estado Unidos, Perú, Bélgica y Japón. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 372.

$280,000.00-$350,000.00 M.N. 165

236

LEÓN BELAUNZARÁN

(Chihuahua, Chihuahua, 1944 -) Mujer con velas

Firmado Óleo sobre tela 120 x 150 cm Presenta rasgadura y ligeros detalles de conservación. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

237

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado y fechado 80 Pastel sobre papel 75 x 55 cm Estudió en la Academia de San Carlos y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Fue becado por la Universidad Nacional Autónoma de México para estudiar nuevas técnicas de pintura e historia del arte en Estados Unidos. Posteriormente, impartió clases en la Universidad Nicolaita de Morelia, Michoacán y dirigió el Colegio de Grabado. Realizó alrededor de 40 exposiciones individuales y más de 350 colectivas, destacando “El Arte Mexicano en París”, que se presentó en varias ciudades de Francia como Bordeaux, Lille, Toulouse y Lyon, así como en el Museo de Dallas, Texas y en el Museo de Arte Moderno de Kamakura, Japón.

Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 520-523 y sitio oficial del Museo Amparo www.museoamparo.com

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 166

238

ROMEO TABUENA

(Iloílo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015) Madonna and half moon

Firmado y fechado 1961 Óleo sobre masonite 63.3 x 48 cm Con etiqueta de Galería Central de Arte Moderno Misrachi. Presenta ligeros detalles de conservación. La naturaleza y la sensibilidad por las tradiciones culturales siempre fue el punto de partida de la obra de Tabuena. Continuamente observaba las casas, los animales, los mercados y sus vendedores de frutas, niños jugando y los músicos tocando la guitarra en el pueblo. Es así como poco a poco fue creando su estilo y forjando su reputación artística, la cual estuvo arraigada principalmente en la sensibilidad tanto oriental como occidental. Durante casi cuatro décadas vivió en México, la mayor parte en San Miguel de Allende, pueblo donde encontró inspiración artística; sin embargo, nunca abandonó su nacionalidad filipina, lugar dónde se le considera tesoro nacional y sus obras legados artísticos. Después de su llegada a México en 1955, Romeo Tabuena participó en exposiciones y bienales latinoamericanas obteniendo diversos premios y reconocimientos. En el 2000 fue condecorado por el INBA y la Embajada de Filipinas, y en 2007, Filipinas le otorgó el Premio Presidencial al Mérito. “Yo pinto la tierra. Yo pinto a la humanidad. Pinto la vida misma. Yo pinto la naturaleza”. Romeo Tabuena. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

239

SHINZABURO TAKEDA (Seto, Japón, 1935 - ) Pinotepa de Don Luis

Sin firma Temple sobre tela 80 x 60 cm Agradecemos al Maestro Shinzaburo Takeda por la verificación de autenticidad de esta obra, noviembre del 2020. Presenta craqueladuras y detalles de consevación. Shinzaburo Takeda realizó sus estudios en la Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio. En 1963, se trasladó a México para aprender sobre la pintura mural, ingresando a la Academia de San Carlos donde conoció a Armando Carmona y Luis Nishizawa; a la vez, trabajaba como artista gráfico y pintor en el Museo Nacional de las Culturas, labor que ejerció hasta 1977. Durante sus primeros años en nuestro país recorrió gran parte del territorio nacional, influencia que lo llevó a pintar mujeres y niños de diferentes grupos indígenas y festividades tradicionales de los pueblos. Desde 1980 ha sido presidente del Departamento de Arte de la Universidad de Oaxaca. En 2008 se creó la Bienal Shinzaburo Takeda, que a la fecha lleva seis emisiones. Fuentes consultadas: BARRERA. Alfonso. “Impresiones de un japonés en Oaxaca”. México. Revista Avispero A.C., 30 de enero del 2017 y sitio de la Bienal www. bienaltakeda.com

$46,000.00-$60,000.00 M.N. 167

240

JULIÁN DÍAZ VALVERDE “DIVAL” (Lima, Perú, 1959 - ) Las ninfas del agua

Firmado y fechado 06 al frente Firmado y fechado 2006 al reverso Óleo sobre tela 120 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

241

VÍCTOR HUGO CASTAÑEDA (La Palma, Michoacán, 1947 - ) Sin título

Firmada y fechada 1988 Escultura en bronce III / X en base de mármol 46 x 35.5 x 45.6 cm medidas totales con base Agradecemos al maestro Víctor Hugo Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2020. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 168

242

NICOLÁS AMOROSO

(Tucumán, Argentina, 1944 - ) Desnudo

Firmado Óleo sobre tela 70 x 80 cm Con fragmento de etiqueta de Galería Juan Martín. $28,000.00-$40,000.00 M.N.

243

JORGE KATTHAIN

(Ciudad de México, 1979 - ) Surrender, 2020

Firmada Escultura en bronce en base de metal y acero inoxidable 30.3 x 14.5 x 20.5 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista. Existe una versión monumental en un fraccionamiento en Querétaro. $46,000.00-$60,000.00 M.N. 169

244

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 Ciudad de México, 2017) Sin título

Firmado Carboncillo sobre papel algodón 61 x 82 cm $15,000.00-$20,000.00 M.N.

245

GERMÁN VENEGAS

(Puebla, México, 1959 - ) Danzante, 2008

Firmada Escultura en bronce 5 / 6 51 x 28.7 x 20.3 cm Con certificado de autenticidad del artista. Desde sus inicios, su obra se caracterizó por la avidez hacia la vanguardia, pero también por una cierta mirada nostálgica hacia lo mexicano. A su trabajo, de corte expresionista, incorporó la escultura aprendida en sus años tempranos y junto con su constante exploración del color, le imprimieron un carácter muy particular y personal a su propuesta plástica que lo llevó a estar presente en centenares de exposiciones colectivas e individuales en galerías y museos de gran importancia en México y el extranjero. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Germán Venegas. Coatlicue. México. Aldama Fine Art, CONACULTA, FONCA, 2016, Pág. 18.

$80,000.00-$90,000.00 M.N. 170

246

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Desnudo masculino

Firmado y fechado 1954 Óleo sobre papel 43.5 x 56.3 cm Vasto de técnicas, experimentó el dibujo a lápiz y tintas, óleo, acuarela, técnica mixta, procedimientos de grabado y estampado, litografía, tallado en madera, escultura y tapiz. En 1931, completó sus estudios en la Escuela Central de Artes Plásticas. Ahí asistió a la cátedra de Diego Rivera, quien lo consideró como el mejor continuador de la llamada Escuela Mexicana de Pintura. Su arte envuelto de sentido creativo y elocuencia descriptiva está influido por movimientos vanguardistas de Europa, en los paisajes se perciben rasgos del fauvismo y expresionismo alemán. En 1944, realizó comisiones especiales en materia de artes plásticas por encargo de la Secretaría de Educación Pública; mismo año en que fue nombrado profesor de pintura en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda. También, se desempeñó como profesor de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Algunas obras de Alfredo Zalce han sido adquiridas para formar parte de los acervos pictóricos de importantes museos en el mundo, entre ellos el Metropolitan Museum of Art en Nueva York, el Museo La Jolla de California Estados Unidos y el Museo de Estocolmo en Suecia, entre otros. Fuente consultada: PUEBLITA DÍAZ, Ana Delia. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 686.

$130,000.00-$200,000.00 M.N. 171

247

ROBERTO MONTENEGRO (Guadalajara, Jalisco, 1885 Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Sin título

Firmado y fechado 65 Óleo sobre tela 71 x 70 cm Presenta craqueladuras, una perforación y detalles de conservación. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

248

JOSÉ MARÍA MIJARES

(La Habana, Cuba, 1921 - Miami, Florida, E.E. U.U., 2004) Sin título

Firmada Acuarela y gouache sobre papel 64 x 43 cm $36,000.00-$50,000.00 M.N. 172

249

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Sin título

Firmado, con monograma y fechado 1984 Pastel y hoja de oro sobre papel 69 x 49 cm Con dedicatoria. Guillermo Meza fue alumno de Santos Balmori a principios de la década de los 30, maestro con quien trabajó como asistente en algunos murales en Morelia. Durante su estancia en Michoacán asistió a una residencia de niños refugiados españoles, ahí conoció a Josefa Sández, mejor conocida como “Pepita”, quien posteriormente sería su pareja. Entre los temas principales de su trabajó se encontraba la denuncia social, la cual representaba mediante figuras humanas distorsionadas conjugadas en fondos fantásticos llenos de ritmo, armonía y composición cromática, como una muestra simbólica del reclamo a la ruptura sufrida en el pueblo. Guillermo Meza fue un arraigado nacionalista cuya obra ha pasado a la historia del arte mexicano por su mensaje humano y reflexivo de forma sublime. “La obra pictórica del artista destaca por sus habilidades estéticas que revelan trazos firmes en el dibujo, solidez en el manejo del color y una visión formal diferente, la cual más que subconsciente o inconsciente es surrealista. Trata la vida indígena revestida de elementos simbólicos con recuerdos de la infancia en un ambiente romántico, evocativo y muchas veces trágico”. Rebeca Monroy Nars. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 418 y “Obra de Guillermo Meza pasó a la historia por su contenido universal”. México. Notimex, 10 de octubre del 2007.

$15,000.00-$26,000.00 M.N.

250

ROMAIN DE TIRTOFF “ERTÉ”

(San Petersburgo, Rusia, 1892 - París, Francia, 1990) Sin título, 1986

Firmada Escultura en bronce 358 / 375 46 x 19.5 x 20 cm Realizada por Fine Art Acquisitions. $35,000.00-$45,000.00 M.N.

173

251

JUAN EUGENIO MINGORANCE

(Jaén, España, 1906 - Ciudad de México, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 31 x 35 cm Con dedicatoria a Julio Prieto. Presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$50,000.00 M.N. 174

252

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) La muchacha de los ojos grandes

Firmado y fechado 1963 Carboncillo y sanguina sobre papel 72.5 x 57.5 cm $40,000.00-$50,000.00 M.N.

253

ALBERTO DE LA VEGA

(Coxcatlán, Puebla, 1923 - Ciudad de México, 1969) Sin título

Firmada y fechada 1965 Escultura en bronce en base de mármol 32 x 24 x 19 cm medidas totales con base $15,000.00-$20,000.00 M.N.

175

254

ALFONSO X. PEÑA

(Ciudad Victoria, Tamaulipas, 1903 Cuernavaca, Morelos, 1964) Retrato

Firmado Óleo sobre tela sobre masonite 60 x 52 cm Con certificado de autenticidad de Galerías Cristóbal, septiembre del 2020. Presenta detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

255

RICARDO PÉREZ ALCALÁ

(Potosí, Departamento de la Paz, Bolivia 1939 La Paz, Bolivia, 2013) Sin título

Firmada Acuarela sobre papel 36.5 x 54.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 176

256

JUAN O’GORMAN

(Ciudad de México, 1905 Ciudad de México, 1982) Retrato del Señor Licenciado Don Benito Coquet

Firmado y fechado Ciudad de México 1964 Temple sobre tela sobre masonite 67 x 56 cm Juan O’Gorman realizó por encargo múltiples retratos donde conjugaba lo onírico de sus paisajes con la gran habilidad para captar los rasgos fisonómicos de los retratados. Esta obra es un retrato del Licenciado Benito Coquet, quien fue embajador en Cuba en la década de los cincuenta y posteriormente desempeñó el cargo de Director General del Instituto Nacional del Seguro Social de 1958 a 1964, periodo en el cual impulsó la creación y desarrollo de espacios integrales para los mexicanos. Así, el instituto gubernamental fue semillero no solo de grandes médicos, sino de destacados deportistas y fue testigo del nacimiento y consolidación de prominentes actores y actrices. Bajo su iniciativa, se crearon espacios teatrales dentro de los complejos del IMSS. Se construyeron alrededor de 70 teatros y se pusieron en escena más de 50 obras dramáticas. Su legado en el teatro mexicano quedó plasmado en un auditorio que lleva su nombre dentro de las instalaciones de la Conferencia Interamericana de Seguridad Social, espacio donde el mismo Juan O’Gorman realizó un mural llamado “Hidalgo Libertador”. Fuente consultada: RIVERA, Héctor. “Don Benito”. México. Milenio, Sección Opinión, 23 de abril del 2017.

$280,000.00-$500,000.00 M.N. 177

257

SEVERO AMADOR

(Zacatecas, Zacatecas, 1879 - 1931) Sin título

Firmada Acuarela sobre papel 28 x 22 cm

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

258

ENRIQUE BENÍTEZ (México, 1901-1980) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 29 x 39 cm Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 178

259

ENRIQUE BENÍTEZ (México, 1901-1980) Paisaje

Firmado Óleo sobre masonite Presenta detalles de conservación. 20 x 25 cm $7,000.00-$10,000.00 M.N.

260

MARCO ANTONIO ZEPEDA (Ciudad de México, 1938 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 50.5 x 65.3 cm Presenta ligeros detalles de conservación.

$70,000.00-$90,000.00 M.N. 179

261

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 Ciudad de México, 1982) Sin título

Firmado y fechado 1942 Óleo sobre tela 49 x 59 cm Presenta detalles de conservación. Feliciano Peña estudió en la Escuela al Aire Libre de Pintura de Tlalpan bajo la guía del grabador Francisco Díaz de León y más tarde fue docente en La Esmeralda. Del ilustre pintor José María Velasco retomó la vocación por plasmar el medio natural; dio a la perspectiva un tratamiento similar al del maestro mexiquense, pintó valles, cañadas, arboledas, montes, miradores y callejones. Su estilo se basó en una observación fiel de la naturaleza y sus alrededores, siendo el resultado de un largo contacto con el medio natural. De 1931 a 1937 fue miembro de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, presentó su primera exposición individual en la Sala de Arte de la Secretaría de Educación Pública y obtuvo el premio de adquisición en el Salón de la Plástica Mexicana, del cual fue fundador. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 60.

$34,000.00-$60,000.00 M.N.

262

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 - Ciudad de México, 1982) Sin título

Firmado y fechado 66 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre madera 27.5 x 63.5 cm $36,000.00-$50,000.00 M.N.

180

263

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 Ciudad de México, 2006) Barca

Firmado y fechado 79 Óleo sobre tela 177 x 140 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2020. Juan Soriano fue un artista independiente de la academia, aprendió por sí mismo el oficio de pintor, sin embargo, sus múltiples viajes al extranjero, el trabajo de sus colegas y la cultura mexicana fueron sus principales motivaciones e influencias. También conocido como “El Mozart de la pintura”, incursionó en diversos temas y técnicas enriqueciendo y afinando su estilo a través del tiempo. A mediados de los años 70, vivió entre México y París, trabajando como agregado cultural del embajador Carlos Fuentes, experiencia que le dejó una rica inspiración artística. Fueron años sumamente productivos tanto social como artísticamente, el vivir entre México y Francia con gran libertad hizo que su obra lo resintiera, siendo testigo de su apego a la modernidad occidental

y la unión que hizo con su ideal del color y las formas mexicanas. Su mutable actividad creadora le permitió ser docente, ceramista, escenógrafo, pintor, escultor, diseñador de vestuarios, ilustrador y activo participante en exposiciones en México, Estados Unidos, Italia, Francia, Alemania, Polonia y otras sedes más. En estos vaivenes, su trabajo tomó ciertas características cromáticas de los impresionistas y lo unió a su estudio del dibujo, actividad que para él era un hecho puramente intelectual que iba mucho más allá de solo un punto de partida. No obstante, en esta etapa conoció a Marek Keller en una reunión en casa de Sergio Pitol, quien se convertiría en su representante y compañero de vida por más de 30 años. Juntos conformaron un gran acervo y crearon la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C. En los 80, la obra de Juan Soriano se mostraba en importantes exposiciones, algunas de ellas homenajes y retrospectivas, y exhibía en diversas galerías mexicanas y parisinas donde los compradores debían esperar hasta un año para poder adquirir obra suya. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 2, No. 16, abril 1996, pp. 10-12, FUENTES, Carlos et ál. Juan Soriano. Santo y seña. México. Museo Soumaya, Fundación Carlos Slim, 2006, Pág. 45 y PITOL, Sergio. Juan Soriano. La creación como libertad. México. MARCO, CONACULTA, INBA, 2000, Pág. 40.

$750,000.00-$950,000.00 M.N. 181

264

JOSÉ ATANASIO MONROY

(Ejutla, Jalisco, 1909 - Autlán, Jalisco, 2001) Sin título

Firmado y fechado 74 Óleo sobre tela 60 x 80 cm

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

265

RICHARD PETTIT

(Hawái, E.E. U.U.) I thought you might be there

Firmada Mixta sobre papel 115 x 74 cm Con recibo de compra de Hanson Art Galleries, diciembre de 1991. $85,000.00-$100,000.00 M.N. 182

266

MARIO MARTÍN DEL CAMPO (Guadalajara, Jalisco, 1947 - ) Rana

Firmado y fechado 98 Lápiz de grafito sobre papel 56 x 75 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

267

HUMBERTO VALDEZ

(Jerez, Zacatecas, 1973 - ) Sin título

Firmado y fechado 2004 Acrílico, arena, hoja de oro y hojas de árbol sobre papel 73 x 53 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N. 183

268

ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - ) Plato camarón

Firmado y con monograma Plato de bronce P / T 20.5 cm de diámetro Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

269

ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - ) Plato armadillo

Firmado Plato de bronce 28 cm de diámetro

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 184

270

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Insectos

Firmada y fechada Oax 06 Mixta sobre papel 89.5 x 65.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero del 2020. Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2020. La creatividad de Sergio Hernández proviene de un amplio panorama de la historia del arte y los aspectos más destacados de su obra emanan del imaginario de la cultura oaxaqueña; así, con el tiempo brotaron los temas de los insectos, el mezcal y la muerte. “Nací en el pueblo de Huajuapan de Léon en Oaxaca y de niño íbamos a las pozas de agua a bañarnos. Yo solía acostarme en el pasto a escuchar los sonidos de las chicharras, entre botones de amapolas. No me atrevía a verlos de cerca sólo a escucharlos e imaginaba sus formas. El sonido llenaba el espacio. Le tengo miedo al espacio abierto, necesito saturarlo con pequeños elementos […] Ahora colecciono insectos de formas extrañas de Brasil, Nueva Zelanda, Madagascar y México”. Sergio Hernández. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa et ál. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 34 y 323.

$220,000.00-$300,000.00 M.N. 185

271

ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - ) Acorde I

Firmado al reverso Óleo sobre tela 50 x 50 cm

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

272

MARIO MARTÍN DEL CAMPO (Guadalajara, Jalisco, 1947 - ) Coyote danzando

Firmado y fechado 98 Óleo sobre tela 60 x 70 cm Presenta ligeros detalles de conservación.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

186

273

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) Sandías, 1975

Con Tamayo copyright bordado al reverso Tapiz de lana 236 x 189 cm Con documento expedido por el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, firmado por Juan Carlos Pereda, refiriendo que un ejemplar de esta edición pertenece a la colección permanente de dicho museo, diciembre de 1989. Presenta ligeros detalles de conservación. Elaborado por Modern Masters Tapestries Inc. La edición de este tapiz consta de 20 ejemplares. $120,000.00-$150,000.00 M.N.

Rufino Tamayo fue uno de los primeros artistas en América que interpretó sus raíces sin historicismo, anécdota o proclama. Empleó elementos puramente plásticos de indudable origen local, universalizándolos para lograr obras de una belleza y calidad sin paralelo para uno de los más brillantes capítulos en la historia del rico y prestigiado campo de la obra gráfica en México. Las sandías fueron el tema más solicitado por los coleccionistas de Rufino Tamayo. Esas frutas sirvieron al artista como pretexto para un ejercicio de orden y concierto. Aunque sus rebanadas de sandía son muy semejantes, ninguna es igual; el sombreado de la tenue veladura da volumen, movimiento y textura a las tajadas que se proyectan contra un fondo de vaporosa y fina textura. Fuente consultada: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica/ Prints 1925-1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA-INBA, Turner, 2004. pp. 33 -40.

187

274

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1880 Ciudad de México, 1977) Flores

Firmada Anilina sobre papel de china 50 x 74 cm Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, septiembre del 2020. Presenta mínimos detalles de conservación en las orillas del papel. Por un error, la obra está titulada “Cristo” en el certificado. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

275

DESIDERIO HERNÁNDEZ XOCHITIOTZIN

(Tlacatecpac de San Bernardino Contla, Tlaxcala, 1922 Tlaxcala de Xicohténcatl, 2007) Ofrenda

Firmado y fechado 1951 al frente Firmado al reverso Óleo sobre tela 42.5 X 60 cm $55,000.00-$70,000.00 M.N. 188

276

FRANCISCO URBINA

(México, 1921 - México, 2005) Rosas

Firmado Óleo sobre tela 60 x 90 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

277

FRANCISCO URBINA

(México, 1921 - México, 2005) Rosas blancas

Firmado Óleo sobre tela 60 x 80 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 189

278

JOSÉ GOTOPO

(Falcón, Venezuela, 1964 - ) Bachata rosa con luna, sandía y cafetera

Firmado y fechado 2020 al frente. Firmado dos veces y fechado 2020 al reverso Acrílico sobre tela 73 x 111.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2020. $75,000.00-$100,000.00 M.N.

279

LEOPOLDO ESTRADA

(Chilpancingo Guerrero, 1907 Ciudad de México, 1996) Sin título

Firmado y fechado 1980 Acrílico sobre tela 70 x 90 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 190

280

VALETTA SWANN

(Eastbourne Sussex, Inglaterra, 1904 - Ciudad de México, 1973) Sin título

Firmado y fechado 1946 Óleo sobre tela Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica. 71 x 55 cm $46,000.00-$60,000.00 M.N.

281

JOSÉ ANTONIO FARRERA (Ciudad de México, 1964 - ) Bouquet de rosa profundo

Firmado al reverso Óleo sobre tela 50 x 50 cm Agradecemos al Maestro José Antonio Farrera por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2020. Procedencia: adquirido directamente al artista. $40,000.00-$55,000.00 M.N. 191

282

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977) Sin título

Firmada Anilina sobre papel de china 75 x 49 cm Con certificado de autenticidad de Galerías Mer-Kup firmado por el artista, junio de 1973. Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada. $80,000.00-$90,000.00 M.N.

283

VÍCTOR CHA’CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Sin título

Sin firma Escultura en bronce con base de madera 14 x 21.5 x 14 cm medidas totales con base Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 192

284

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977) Gallo

Firmada Anilina sobre papel de china 72 x 49 cm Con certificado de autenticidad de Galerías Mer-Kup firmado por el artista, junio de 1973. Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada. De entre las figuras zoomorfas, Chucho Reyes prefería los gallos, animales que para él podían referirse a: la Pasión de San Pedro por Jesús, a la anunciación del alba tras el canto del gallo o el apego de sus vivencias infantiles ya que solía criar aves de ornato y de pelea para palenques. “Sus gallos revolotean y parecen desplazarse sobre el papel gracias al vistoso plumaje dinámico. En casi todos sus gallos hay un enérgico movimiento que sugiere ansiedad y furia, un gallo presumido y galante ante las hembras. Pintado con volutas y pinceladas vigorosas, expresa también jubilo y una feroz expresividad”. Lily Kassner. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. México. Editorial RM, 2001, Pág, 115.

$80,000.00-$90,000.00 M.N.

285

VÍCTOR CHA’CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Sin título

Sin firma Escultura en bronce con base de madera 13 x 18.5 x 13.5 cm medidas totales con base Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 193

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL Ernesto García Cabral, mejor conocido como "El Chango", fue ilustrador, caricaturista, cronista gráfico, cartonista, experto bailarín de tangos, torero, campeón de lucha grecorromana y pionero del cine mudo y la televisión. Desde su infancia comenzó a mostrar su talento y a los 17 años fue apoyado por el gobernador de su natal Veracruz para estudiar en la Academia de San Carlos con una beca de 25 pesos, que le alcanzaban para medio vivir y salir a la calle a vender su talento en revistas satíricas. En esta academia fue compañero de artistas como Germán Gedovius. Pronto vendió varios de sus chistes ilustrados a publicaciones como "El Alacrán", "El Heraldo de México", "Frivolidades" y "El Hijo del Ahuizote". Se consagró como dibujante en el semanario político "Multicolor", en donde realizó algunas caricaturas de Francisco I. Madero, mismas que le valieron una "beca" impuesta que lo llevó a París. En esta ciudad conoció a Amado Nervo, Dr. Atl y Diego Rivera. De este último se dice le envidiaba el talento y lo acusaba, junto con José Clemente Orozco de no hacer cosas más grandes. Publicó dibujos en "Le Rire", "La Baionnette" y "La Vie Parisienne". Al estallar la Primera Guerra Mundial, deja de recibir la pensión gubernamental, quedando a la merced de sus dibujos por cuatro años. A su regreso a México, fue dibujante de planta de la "Revista de Revistas" en donde se dedicó a las portadas, las crónicas ilustradas y el cartón editorial. Colaboró también con el escritor Pepe Nava en un cartón dominical titulado “Vida en Broma”, mismo que tiempo después se convirtió en un libro. Además, fue también comisionado para realizar carteles de cine como el de la película "El rey del barrio" protagonizada por Germán Valdés "Tin Tan", así como cartones publicitarios para importantes empresas como Bayer y la Lotería Nacional y para la campaña realizada para el coñac de Martel. Juan José Arreola lo describió como "el hombre que más ha dibujado a México". Su trabajo representó a todas las clases sociales del país, tanto los barrios bajos como la socialité y problemas que aquejaban al México moderno, lleno de dicotomías e ironías. A lo largo de su carrera recibió importantes distinciones como el Ottmar Mergenthaler y el Premio Nacional de Artes Plásticas de México. Fuentes consultadas: - MONTES, Enrique. "Ernesto García Cabral: El Chango mexicano". México. Más Cultura, sección Cultura - BARAJAS, Rafael "El Fisgón". "Cabral en Revista de Revistas. El dibujante más Chango de México". - Sitio oficial de WikiMéxico de la Fundación Carlos Slim, www.wikimexico.com

Ernesto García Cabral frente a las portadas de la "Revista de Revistas" 194

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ERNESTO “EL CHANGO” GARCÍA CABRAL (Huatusco, Veracruz, 1890 Ciudad de México, 1968) Vida en broma, una posada de fuerza

Sin firma Tinta sobre papel 21 x 29 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

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