Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo by Morton Subastas

SUBASTA DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO JUEVES 24 DE FEBRERO DE 2022, 5:00 P.M.

Lote 122

Lote 194

DIRECTORIO Presidente | Luis C. López Morton · eorozco@mortonsubastas.com Director General | Eduardo J. López Morton · emorton@mortonsubastas.com Director de Operaciones | Manuel González · mgonzalez@mortonsubastas.com Gerente de Administración y Finanzas | Rosalía Madrigal · rmadrigal@mortonsubastas.com Director General de Préstamos | Andrés López Morton · amorton@mortonsubastas.com Gerente de Autos y Camiones | Aída Alanís Lara · aalanis@mortonsubastas.com

DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO Gerente de Departamento Sofía Duarte

Especialista María Fernanda Serrano

Catalogadora Ana Fernanda Segoviano

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 · atencion.clientes@mortonsubastas.com Visite nuestra página web mortonsubastas.com donde encontrará fotografías adicionales de todos los lotes incluidos en esta subasta.

Especialista Constanza Infante

Atención a Clientes Valeria Cruz

SUBASTA DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO JUEVES 24 DE FEBRERO DE 2022, 5:00 P.M. Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, CDMX EXPOSICIÓN:

Del 18 al 23 de febrero. Lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábado 19 y domigo 20 de febrero de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

PORTADILLA Lote 93

PORTADA Lote 139

CONTRAPORTADA Lote 196

SUJETO A CAMBIO POR CONTINGENCIA INFORMES. Valeria Cruz | Tel. (55) 5283 3140 ext. 3171 | vcruz@mortonsubastas.com Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo. Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas. Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno: Valeria Cruz | vcruz@mortonsubastas.com | Tel. (55) 5283 3140

LAS VENTAS DESPUÉS DE SUBASTA SERÁN SOBRE EL ESTIMADO BAJO Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, podemos asesorarlo para su envío.

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PARTICIPAR EN NUESTRAS SUBASTAS ES MUY SENCILLO En presencia

Asista a la subasta en la fecha y hora establecidas en su catálogo o indicadas en nuestra página web. Al llegar al salón de subastas, deberá registrarse y se le asignará una paleta con la cual podrá ofertar por el lote de su interés. Si usted es quien realiza la mayor oferta, ¡la pieza será suya!

En ausencia

Previo a la subasta, comuníquese con nosotros al 55 5283 3140 y el departamento de Ofertas en Ausencia tomará sus datos y la oferta por la pieza de su interés. Durante la subasta, nuestro personal asignado hará las ofertas por usted, o bien, puede pedir que le llamen cuando el lote que desee adquirir esté por salir a subasta para que haga su oferta vía telefónica.

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En línea

Visite nuestra página web e identifique la subasta en la que desea participar y dé clic en “Plataforma Morton”. Ahí podrá abrir una cuenta, una vez creada, podrá registrarse para participar en la subasta; el sistema le indicará si su registro fue aprobado automáticamente para participar o si necesita contactar a nuestro personal para que sea autorizado.

MORTON SUBASTAS, S.A. DE C.V. ¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? Bienvenido al mundo de las subastas, donde tendrá la oportunidad de adquirir emocionantes tesoros como lo son antigüedades, arte, joyas, relojes, muebles, libros, vinos, entre muchas otras cosas. Participar en una subasta es muy sencillo y no requiere invitación. Usted podrá acudir, o en su caso, comprar en línea, disfrutar del momento, y participar para llevarse el lote de su preferencia. A continuación, le damos algunas recomendaciones, reglas y requisitos para que pueda disfrutar de esta experiencia única:

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO?

Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, e incluso puede asistir aún sin estar seguro de adquirir un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente.)

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA?

Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición en la cual podrá ver las piezas que se van a subastar. Asimismo, es recomendable adquirir el catálogo mediante la suscripción por teléfono o acudiendo directamente a nuestras oficinas, ya que en él se encuentran las fotos y la descripción detallada de cada lote. Para poder participar en la subasta es indispensable registrarse.

¿CÓMO ME REGISTRO A UNA SUBASTA? El registro puede ser de las siguientes maneras: A) Para participar en vivo: Directamente en las oficinas de Morton Subastas, ya sea previamente o durante la celebración de la subasta. B) Para participar en línea o con una oferta en ausencia: Directamente entrando a la pagina de www.mortonsubastas.com mediante la plataforma de Bidsquare, o bien descargando la aplicación de MORTON SUBASTAS Comunicándose a los teléfonos de Morton Subastas (55 5283 3140) Enviando un correo electrónico a la dirección ofertasenausencia@mortonsubastas.com En el registro se le solicitará su identificación oficial vigente, nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (ya sea en efectivo o tarjeta). Al registrarse para la subasta se le asignará un número de paleta, con la cual usted podrá realizar las pujas que considere convenientes.

¿CÓMO SE LLEVA A CABO LA SUBASTA?

• Al dar inicio, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. • La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces, los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. • El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de las pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. • Para que el martillero adjudique un lote será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto, el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. • La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés. Una vez adjudicado un lote, no se aceptan cancelaciones y devoluciones.

¿CÓMO REALIZAR UNA COMPRA EN LA SUBASTA?

Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. Al último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo se le conoce como el precio del martillo, y esa es la cantidad, más la comisión (20%), más el I.V.A. de la comisión, que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN?

¿Se pueden hacer ofertas sin asistir al salón de subastas? Sí, existen tres sencillas formas de hacerlo:

EN AUSENCIA Usted debe llenar el formato de ofertas en ausencia, mismo que se encuentra a su disposición en nuestras oficinas y en el presente catálogo, en el cual tendrá que indicar el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. De esta manera, uno de nuestros representantes podrá hacer las ofertas en su nombre y representación. El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores sin ningún cargo adicional, y de acuerdo a las siguientes reglas: 1.

El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com.

Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador señalando un monto máximo como límite de cada puja.

En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, usted puede autorizar a Morton Subastas a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia por una sola vez; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. Es importante que usted seleccione la casilla correspondiente en el formato para autorizar a Morton Subastas. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

Los lotes se adjudicarán al precio final que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala.

En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta.

Morton Subastas NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar.

Morton Subastas NO acepta ofertas sin límites.

POR TELÉFONO 1.

Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el transcurso de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregado a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación, siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 M.N. por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Previo a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas.

Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted vía telefónica y así estará pasando sus ofertas al subastador.

Es importante que antes de hacer sus ofertas por teléfono se cerciore de los lotes, ya que no hay cambios ni devoluciones una vez adquirido un lote.

NOTA: No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00 M.N.

EN LÍNEA 1.

En www.mortonsubastas.com encuentre la subasta en la quiere participar y de click en “Participe en línea”. Entrará a la plataforma Bidsquare en la que podrá crear una cuenta gratuita con un correo electrónico y una contraseña. Una vez creada su cuenta, podrá registrarse para participar en la subasta; el sistema le indicará si su registro fue aprobado automáticamente para participar o si necesita contactar al personal de Morton para que éste sea autorizado. Una vez que suceda esto, puede dejar sus ofertas desde el momento que quiera o bien, tiene la opción de seguir la subasta en vivo a través de la transmisión de audio y video, y hacer sus ofertas con un click.

En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23% más el I.V.A. del 16%. EL FORMATO DE OFERTAS EN AUSENCIA SE ENCUENTRA EN LA ÚLTIMA PÁGINA DE ESTE CATÁLOGO.

INFORMACIÓN IMPORTANTE 1.

El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda, no compre, ya que no se aceptan cambios ni devoluciones.

Todas las piezas incluidas en los catálogos están revisadas y muchas de ellas autentificadas, ya sea por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información, estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

Los precios estimados son en pesos mexicanos (M.N.).

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar el precio, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, cobrando también el porcentaje correspondiente a la comisión más el I.V.A. de la comisión.

Las compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta y el I.V.A. correspondiente.

En los lotes que no llevan estimado, la salida será por debajo de $2,000.00 M.N.

10. Una vez asignado el lote en la subasta no hay devoluciones ni cancelaciones. 11. Morton Subastas le proporciona factura únicamente por el Premium (comisión) y el I.V.A. correspondiente. 12. Una vez emitida la factura no hay cambio de nombre. 13. De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 35 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-002 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte. 14. En caso de adquirir un lote que se considere monumento histórico o artístico en términos del artículo 36 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, deberá de dar aviso al instituto competente, de acuerdo a lo establecido en el artículo 26 de la mencionada ley e inscribirlo en el Registro Público correspondiente, en términos del artículo 18 del Reglamento de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos. 15. El transporte es por cuenta del comprador. 16. Cualquier reclamación de todo tipo contra Morton Subastas en relación a los lotes que adquiera, tendrá una vigencia únicamente por cinco años contados a partir de la compra respectiva.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO

Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y

Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec: días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec: Viernes 25 de febrero de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Viernes 22 de abril de 9:30 a.m. a 6.30 p.m

Lunes 28 de febrero de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Si no son recogidas en este plazo tendrán un cargo del 20% diario sobre el precio de martillo. A partir del sexto día hábil deberán recogerse en Av. Constituyentes 910, Lomas Altas.

Lunes 25 de abril de 9:30 a.m. a 6.30 p.m

Martes 1 de marzo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Martes 26 de abril de 9:30 a.m. a 6.30 p.m

Miércoles 2 de marzo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Miércoles 27 de abril de 9:30 a.m. a 6.30 p.m

SUJETO A CAMBIO POR CONTINGENCIA

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS VALORES ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Los catálogos de Morton Subastas muestran dos valores: un estimado bajo y un estimado alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

+ $10,000

$100,000

¿CÓMO FUNCIONA EL INCREMENTO DE PRECIOS? Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto al precio de salida o a la postura anterior, se regirán dentro de los parámetros que se encuentran en el gráfico de incremento de precios.

+ $5,000

$50,000 ¿CUÁNTO DEBO PAGAR POR UN LOTE ADQUIRIDO EN SUBASTA? + $2,000

La persona a la que el martillero adjudique el lote se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente:

•

El precio de venta o de martillo del lote subastado.

•

Comisión del comprador: Al precio de venta o de martillo de lote subastado se le agregará un 20% adicional, correspondiente al Premium, que es la comisión por la compra, más el 16% de I.V.A. que se aplicará únicamente al Premium.

•

En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito.

•

En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23% más el I.V.A. del 16%.

Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación, un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

Si requiere factura a nombre de su compañía, favor de solicitarla al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Contribuyentes. No habrá cambios en las facturas una vez completado el trámite.

$20,000

+ $1,000

$10,000 + $500

$5,000 + $800 + $500 + $200

$1,000 + $100

$100 Gráfico de incremento de precios

GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia). Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica. Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente. Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc. Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay. Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades. Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor. Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas. Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos. Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado. Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera. Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia. Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas. Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo. Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos. Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones. Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición. Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla. Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas. Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal. Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta. Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas.

Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black). De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja. Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra. Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras. Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos. Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes. Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial. Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma. Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos. Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal. Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua. Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua. Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso. Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material. Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal. Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena. A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla. A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches. Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad. Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma. Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina. Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo. Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos. Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada. Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde.

Lote 134

Lote 145

Cada vez que un año inicia se nos concede la oportunidad de encontrar nuevas posibilidades de percibir, aprender y disfrutar nuestra realidad. El contacto con el arte nos lleva a adentrarnos en un mundo que nos puede ayudar a cambiar el entorno que recorremos a diario. Las colecciones de arte reflejan intereses, gustos, inquietudes y sentimientos, pues están conformadas por obras que aportan mucho más que valor estético cada vez que son contempladas. Este catálogo, el primero del año, es el resultado del meticuloso trabajo de nuestras especialistas, quienes seleccionaron y estudiaron los 231 lotes que conforman esta subasta, poniéndolos a su alcance y ofreciéndoles a través de nuestras plataformas la facilidad de adquirir piezas de gran valor artístico, adaptándose a cualquier gusto y presupuesto. Las opciones que da este catálogo recorren líneas de tiempo y espacio diversas, desde artistas que plasmaron las tradiciones mexicanas en sus lienzos, como Alfredo Zalce, Froylán Ojeda y Francisco Eppens hasta las expresiones contemporáneas de Alicia Paz, Juan Calderón y Romero Britto, pasando por las etapas abstractas relacionadas con la generación de la Ruptura, con obras de Vicente Rojo y Gunther Gerzso, y con obras de Nahum B. Zenil, Felipe Ehrenberg y Franciso Marmata, ligados a los llamados neomexicanismos y a la generación de Los Grupos. Lo invitamos a darse un tiempo para dialogar con las obras que llamen su atención y si requiere ayuda, nuestras especialistas le podrán asesorar para enriquecer su experiencia. Morton Subastas

AURELIO PESCINA

(Peotillos, San Luis Potosí, 1937 Ciudad de México, 1990) Sin título

Sin firma Óleo sobre tela 78.5 x 99 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Por su interés y facilidad por la pintura Aurelio Pescina obtuvo una beca por parte del gobierno de San Luis Potosí, la cual le permitió viajar a la Ciudad de México y ampliar sus estudios en La Esmeralda. Durante su estancia logró entablar lazos que le permitieron participar en la realización de diversos murales, destacando uno en el Museo Nacional de Antropología e Historia. Ya con cierto reconocimiento artístico, consiguió instalar su propio taller a su regreso a San Luis Potosí. Obra suya se encuentra actualmente en los acervos de destacadas instituciones culturales públicas y privadas del país. Fuente consultada: TORRE, José Miguel. “De lo escrito y lo leído”. México. Universidad Autónoma de San Luis Potosí, 1990, pág. 22.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

RAÚL HERRERA

(Ciudad de México, 1941 - ) Sin título

Firmado y fechado Año 1 Óleo sobre tela 100 x 120 cm Realizó estudios en la École N a t i o n a l e S u p é r i e u re D e s Beaux-Arts en París, ciudad en la que tuvo su primera exposición individual. Además, ha exhibido su obra en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, así como en el Palais Chaillot en París y en la galería L’angle Aigu en Bruselas. Recibió el Premio de Adquisición del Salón Nacional de Pintura de Bellas Artes en la Ciudad de México en 1973. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 20

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 50 x 75 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Realizó estudios en la Academia de San Carlos y fue becado por la Universidad Nacional Autónoma de México para estudiar en Estados Unidos. Posteriormente impartió clases de Artes Plásticas en la Escuela Normal de Morelia y en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Morelia. Años más tarde ocupó el puesto de director interino en la Academia de San Carlos. Realizó más de 40 exposiciones en México y el extranjero. Una de sus exposiciones llevada al exterior fue “El Arte Mexicano en París”, presentada en Bourdeaux, Lille, Toulouse y Lyon, Francia; en el Museo de Dallas, Texas; el Instituto Contemporáneo de las Artes en Boston, Massachussets y en el Museo de Arte Moderno de Kamakura, Japón. Fuente consultada: sitio oficial del Museo Amparo www.museoamparo.com

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Sin título

Firmado y fechado 81 Óleo sobre tela 100 x 100 cm “Carmen Parra recoge en su pintura todo lo que las mariposas han representado para la cultura y por ende, lo que a ellas nos une. En sus cuadros, nos restituye esa figura, esa huella o dibujo con la que empiezan todas las mitologías y que hace que algo se vuelva atávico para el espíritu humano […] El motivo de la monarca es una alegoría para leer el mundo y reflexionar sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza. La metamorfosis de la mariposa significa la aspiración del ser humano a encontrar siempre la luz en todos los sentidos, así como la posibilidad de renacer con nuevas utopías o cosmovisiones”. Alicia García Bergua. Fuente consultada: DE LA FUENTE, Juan Ramón et al. Metamorfosis. México. Palacio de la Escuela de Medicina, Facultad de Medicina, UNAM, pp. 83 y 90.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 21

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 50 x 75 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

JULIA LÓPEZ

(Ometepec, Guerrero, 1936 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 60 x 50 cm

$28,000.00-$40,000.00 M.N. 22

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Niña en el jardín

Firmado Óleo sobre tela 75 x 50 cm Con etiqueta de Galería Alberto Misrachi. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

AURELIO PESCINA

(Peotillos, San Luis Potosí, 1937 Ciudad de México, 1990) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 80 cm Presenta ligero detalle de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 23

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 75 x 50 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta mínimos detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - México, 1991) Sin título

Firmado y fechado 77 Óleo sobre tela sobre madera 45 x 35 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N. 24

ROMEO TABUENA

(Iloílo, Filipinas, 1921 San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015) Sin título

Firmado y fechado 1977 Óleo sobre madera 71 x 61 cm

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

RENÉ PORTOCARRERO

(La Habana, Cuba, 1912 - La Habana, Cuba, 1985) Perfil

Firmada y fechada 77 Tinta y gouache sobre papel 66 x 50 cm Con copia de factura de compra de Galerie Bordereaux. Fue un artista de formación autodidacta, iniciándose en la pintura a los 12 años. Su primera exposición individual se realizó en 1934 en el Liceo de La Habana y en 1945 expuso por primera vez en el extranjero, en la galería Julian Levy de Nueva York. Sus obras se han exhibido en museos de casi todo el mundo, además de una muestra permanente en la Casa de las Américas en La Habana. En 1963, su serie “Flores y color” en Cuba obtuvo el gran premio de la Bienal de São Paulo y años después la Bienal de Venecia le dedicó un homenaje como artista invitado. Fue condecorado varias veces por el Gobierno Castrista y formó parte del Consejo Técnico Asesor del Ministerio de Cultura de Cuba. El Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana le dedicó una amplia exposición retrospectiva en 1967. En 1982 le fue concedida “El Águila Azteca”, máxima condecoración que otorga México a una personalidad extranjera. Fuente consultada: “René Portocarrero, pintor cubano”. España. Diario El País, sección Gente, 9 de abril de 1985.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 25

FRANCISCO REBÉS (España) Maternidad

Firmado Óleo sobre tela sobre masonite 82 x 50 cm Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Cariátide

Firmada Escultura en bronce en base de madera 80.5 x 29 x 32 cm medidas totales con base Procedencia: adquirida directamente al artista. Los temas que trabajó fueron variados, sin embargo sobresalen características de la vida indígena y la historia mexicana. Además de practicar el muralismo, el grabado y la pintura de caballete con firmeza, también ejecutó con gran maestría la escultura. Realizó monumentos escultóricos que pueden apreciarse en diferentes plazas, glorietas e instituciones importantes del país, destacando las tres estelas de cantera que decoran la Glorieta Juárez en la ciudad de Morelia, así como el encargo de un relieve monumental que la Cámara de Diputados del Estado le encomendó en 1986. Actualmente, parte del acervo escultórico de pequeño y mediano formato del artista puede ser apreciado en el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. Fuente consultada: TOVAR Y DE TERESA, Rafael et al. Alfredo Zalce, noventa años. Recuerdo de una vida, trabajos de un pintor. México. Telmex, 1998, pág. 40.

$90,000.00-$120,000.00 M.N. 26

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 Guanajuato, Guanajuato, 1993) Sin título

Firmado al frente. Firmado y fechado Gto - mayo 79 en el bastidor Óleo sobre tela 120 x 50 cm A principios del siglo XX, comenzó la oleada de persecuciones de judíos rusos por órdenes de las autoridades zaristas, desplazando a cierta parte de la población rusa a otros países. Sus padres, el violinista y director de orquesta Don Jacobo Kostakowsky y Ana Frabricant, ambos originarios de Ucrania, huyeron hacia Alemania, donde nació Olga Costa en 1913. A causa de los ideales políticos de Don Jacobo, la familia Kostakowsky decidió viajar posteriormente a México en calidad de migrantes en 1925, pues habían escuchado de la libertad que se respiraba en América. Una vez establecidos en la capital mexicana, Olga Costa comenzó un brusco cambio cultural, pues después de una oleada de violencia social, logró adaptarse rápidamente. Siempre pintó y dibujó todo lo que la rodeaba, hasta que en los años 50 su producción alcanzó una madurez artística. Los retratos, naturalezas, flores y algunas escenas urbanas fueron los principales temas en su obra y en cada uno buscó plasmar la emoción del momento y el ambiente que envolvía al lugar. Siempre dedicó tiempo a perfeccionar su pintura y a cuidar sus amistades como lo fueron la galerista Inés Amor, Frida Kahlo, Raúl Anguiano y la fotógrafa Lola Álvarez Bravo. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 202 y LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 3, No. 33, septiembre de 1997, pp. 5-8.

$400,000.00-$500,000.00 M.N. 27

JOSÉ MANUEL SCHMILL

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2018) Sin título

Firmado y fechado 1959 al frente y al reverso Óleo sobre tela 40 x 30 cm $38,000.00-$50,000.00 M.N.

JOSÉ ATANASIO MONROY

(Ejutla, Jalisco, 1909 - Autlán, Jalisco, 2001) Sin título

Firmado y fechado 1970 Óleo sobre tela 80 x 60 cm Presenta detalles de conservación. $26,000.00-$36,000.00 M.N. 28

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) Retrato

Firmado Óleo sobre masonite 33.5 x 25 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta ligeros detalles de conservación. Uno de los géneros pictóricos a los que más recurrió Carlos Orozco Romero después del paisaje, fue el retrato, realizándose casi siempre por encargo y concentrándose mayormente en el rostro femenino. Se destacó por plasmar la esencia individual de cada modelo, sintetizando sus principales rasgos y sin un rigor académico pero teniendo en mente su formación realista, apelando a la libertad artística que siempre profesó e imprimiendo completamente su característico estilo.

Fuente consultada: NELKEN, Margarita. Carlos Orozco Romero. México. Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, 1994, pp. 29 y 30.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011) Bodegón taurino

Firmado y fechado 2000 Óleo sobre tela 110 x 120 cm Agradecemos a Fernanda Reyes, hija del Maestro José Reyes Meza, por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2021. $120,000.00-$180,000.00 M.N.

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Sin título

Firmada y fechada 1983 Tinta y gouache sobre papel 52.5 x 45 cm Procedencia: adquirida directamente al artista. “La producción artística de este gran artista michoacano es tan amplia y tan variada que resulta difícil definir su grandiosidad. Solamente por mencionar las distintas técnicas que ejecutó, señalaremos: murales, acuarela, óleo, acrílico, duco, batik; dibujo a lápiz, al carbón, al pastel y en tinta; litografías, grabado al linóleo, madera y metal; escultura en cemento, cantera y bronce: diseño de joyas en plata y piedras preciosas, cerámica, y elaboración de tapices de hilos naturales y lanas. Zalce se educó en todas estas disciplinas plásticas con el interés de un atento aprendiz y al poco tiempo perfeccionó su práctica, convirtiéndose en extraordinario ejecutante y destacado maestro. La gran cantidad de apuntes y libretas de ensayos que conservó, nos habla de su constante búsqueda y minucioso estudio que ha acompañado a cada una de sus concepciones artísticas. En su obra no hay carreras ni apresuramientos; su pintura fue realizada con extremo cuidado y gran dedicación”. Fuente consultada: TOVAR Y DE TERESA, Rafael et al. Alfredo Zalce, noventa años. Recuerdo de una vida, trabajos de un pintor. México. Telmex, 1998, pág. 45.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Retrato de Doña Alicia Aragón y Rodríguez

Firmado y fechado 67 Óleo sobre tela sobre masonite 89.5 x 65 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2021. Presenta craqueladuras, humedad y detalles de conservación. Luis Nishizawa es uno de los personajes más representativos de la pintura contemporánea mexicana. Estudió en la Academia de San Carlos, por lo que su obra está influenciada por el academicismo del siglo XIX y características nacionalistas. Durante su carrera, recurrió a numerosas temáticas, especialmente tuvo gran interés en las naturalezas muertas, el paisaje y el retrato, género en el cual demostró un amplio conocimiento y dominio, así como una extensa gama de posibilidades estéticas y plásticas. En estas obras son reconocibles ciertos elementos orientales provenientes de su familia paterna y de los viajes que realizó a Japón. Así mismo, el haber sido seguidor de José Chávez Morado y Alfredo Zalce contribuyó notoriamente en su carrera artística, al igual que otros maestros de la pintura, como José María Velasco y Francisco Goitia. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$130,000.00-$230,000.00 M.N. 30

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) Retrato de Neva Ramos 2

Firmado Óleo sobre tela 100 x 80 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta ligeros detalles de conservación. La formación plástica de Carlos Orozco Romero siempre estuvo bajo la influencia contemporánea de la época, lo que lo llevó a vivir en diversas ciudades del mundo, haciendo que su carrera caminara lento pero de forma sólida y a la par de las vanguardias artísticas europeas. Entre tantas pinturas realizadas, además del paisaje, el retrato fue unos de sus géneros más solicitados, ejecutándolo principalmente por encargo. Cuando realizaba retratos tenía en mente las modalidades de la formación realista, sin embargo su espíritu se reveló ante las bases tradicionales y su creación se volvió mucho más espontánea, resaltando lo esencial de los rasgos físicos, sometiendo más bien a la modelo al estilo del artista y no viceversa. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 510 y NELKEN, Margarita. Carlos Orozco Romero. México. Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, 1994, pp. 7 - 16.

$250,000.00-$400,000.00 M.N. 31

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011) Bodegón taurino

Firmado y fechado 2000 Óleo sobre tela 110 x 120 cm Agradecemos a Fernanda Reyes, hija del Maestro José Reyes Meza, por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2021. A pesar de haber sido un apasionado de los toros, José Reyes Meza se inclinó por el arte, profesión que ejerció con gran dedicación. Estudió en el Instituto Nacional de Antropología e Historia, en la Academia de San Carlos y posteriormente por su interés en la cultura mexicana tomó cursos en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. En su pintura de caballete exaltó soltura en la pincelada y maestría en la calidad del dibujo, reflejando así una tendencia realista, en la que abundan bodegones, retratos y escenas costumbristas, de las cuales tiene como subtema la tauromaquia. De este último tema, la influencia inició con el legendario torero “Chato” Guerra, quien era amigo de su padre, además en sus andanzas se mantuvo cerca del pintor Antonio Navarrete, por lo que por un momento se le ocurrió ser torero, profesión que no ejerció para dedicarse a la pintura.

Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 582 y ROMERO - LECANDA, Héctor. ¿Quién es José Reyes Meza?, 3 de mayo de 2009.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 32

ALEJANDRO CAMARENA (México, 1942 - 2011) Sin título

Firmado y fechado 70 Óleo sobre tela 101 x 76 cm Presenta detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

ALEJANDRO CAMARENA (México, 1942 - 2011) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 80.5 x 60 cm Presenta detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 33

NAHÚM B. ZENIL

(Chicontepec, Veracruz, 1947 - ) a) ¿? b) Fenómeno c) El monstruo de las 3 cabezas d) Siameses

Firmadas y fechadas 90 Mixta sobre papel 52.5 x 39.7 cm cada una Piezas: 4 Agradecemos al Maestro Nahum B. Zenil por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2020. Cada una con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. A los doce años migró con sus hermanos y madre a la Ciudad de México. Estudió la carrera magisterial en la Escuela Nacional de Maestros y posteriormente se interesó en estudiar artes plásticas, por lo que se inscribió a La Esmeralda. Su primera exposición colectiva fue en 1971 en el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México e individualmente expuso por primera vez en la Galería José María Velasco, en 1974. Ha pertenecido al Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. La obra de Nahum B. Zenil se ha caracterizado por ser en su mayoría autorretratos, haciendo una reconstrucción y una resignificación sobre sus creencias religiosas, la aceptación de su sexualidad, el erotismo y los sentidos. En su producción ha encontrado un camino para que la religión y la sexualidad logren convivir y unirse. Sus obras son revolucionarias para el contexto mexicano y la sociedad; aunque fue educado en la abstracción, se le conoce más bien por sus obras figurativas autobiográficas. Fuentes consultadas: EMERICH, Luis Carlos. Figuraciones y desfiguros de los 80s. Pintura mexicana joven. México. Editorial Diana, 1989, pág. 152 y “El arte es el camino de mi libertad: Nahum B. Zenil”. México. La Razón, Sección Cultura, 9 de septiembre de 2018.

$120,000.00-$160,000.00 M.N. 34

FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) Estudio para retrato

Firmado y fechado AD MCMXLVII - MCML Óleo sobre papel sobre tela 76 x 65 cm Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, septiembre de 2020. $32,000.00-$50,000.00 M.N.

ARTEMIO SEPÚLVEDA

(Los Rodríguez, Nuevo León, 1937 - ) Lector

Firmado y fechado 60 Óleo sobre yute sobre masonite 90 x 62 cm Con etiquetas del Instituto Nacional de Bellas Artes - Museo Nacional de Artes Plásticas, Segunda Bienal Interamericana y de Galerías Chapultepec. Presenta desprendimientos de capa pictórica. $26,000.00-$36,000.00 M.N. 35

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1932 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 27 x 21 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2021. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmada y fechada 69 Tinta y gouache sobre papel 31 x 43 cm Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre de 2020. Presenta ligeros detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 36

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) Palomas de la paz

Firmada y fechada 86 Sanguina sobre papel 58 x 48.5 cm Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, hijo de la artista. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

JULIO CHICO

(Ciudad de México, 1947 - ) Sin título

Firmado y fechado 83 Óleo sobre tela 70 x 50 cm Agradecemos al Maestro Julio Chico por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2022. Presenta detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 37

GUSTAVO ARIAS MURUETA

(Los Ángeles, California, 1927 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmado y fechado 79 Óleo sobre cartulina 58 x 88 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Imagen mitológica

Firmado y fechado 84 Pastel sobre papel 44.5 x 35 cm Con certificado de autenticidad de Arte Núcleo firmado por el artista, febrero de 1985. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 38

GUILLERMO KUITCA

(Buenos Aires, Argentina, 1961 - ) Mujer

Firmado y fechado 1990 al reverso Acrílico sobre tela 40 x 30 cm Con copia de constancia de opinión de Rafael Matos, diciembre de 1993. Con etiqueta de Annina Nosei Gallery. Guillermo Kuitca es uno de los artistas contemporáneos con mayor proyección en Latinoamérica. Su obra parte de elementos arquitectónicos, teatrales, cartográficos y con características que parten del psicoanálisis, la música de Richard Wagner, el judaísmo, el trabajo de Pina Bausch y la literatura de Jorge Luis Borges. Participó en la Bienal de São Paulo en 1989 y ha expuesto en los espacios de arte internacionales más destacados como la Whitechapel Art Gallery de Londres, la Fondation Cartier de París, el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Fuentes consultadas: sitio oficial del Museu d’Art Contemporani de Barcelona www.macba.cat y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía www.museoreinasofia.es

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

PAL KEPENYES

(Kondoros, Hungría, 1926 - Acapulco, Guerrero, 2021) Mujer

Firmada Escultura en plata de baja ley 38 x 25 x 10 cm medidas variables Procedencia: adquirida directamente al artista. “Su humanidad se ve en cada una de sus esculturas, que sea una pieza de joyería o una obra de mediano formato o monumental. Es como el sol que tanto ama, dividido y a la vez uno. Es de los que están enamorados de justicia y libertad. Está obsesionado por el transcurso inexorable del tiempo. Sueña con un mundo donde cada uno pueda expresarse por medio del arte. Es una piedrecilla labrada por el tiempo, como esas pequeñas esculturas hechas por la naturaleza y el mar, hombre sencillo y complejo, eterno y tremendamente frágil. Pal Kepenyes es hombre de su tiempo, pero todo genio, un hombre que trasciende el tiempo”. Bob Orbé. Fuente consultada: ORBÉ, Bob. El hombre traspasa sus límites. México. Bob Orbé Éditeur, 1995, pág. 13.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 39

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) La boda

Firmado y fechado 1959 Carboncillo, gouache y tinta sobre papel 47 x 35 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2016. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Sin título

Firmada y fechada 26 octubre 1956 Tinta y acuarela sobre papel albanene 21.5 x 27.5 cm Con dedicatoria. Presenta detalles de conservación. Este es un dibujo preparatorio para una litografía. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 40

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 Ciudad de México, 1983) Sin título, de la serie Los crucificados

Firmado y fechado 62 Óleo sobre papel 54.5 x 73.3 cm Procedencia: Colección Barbachano Osorio. Presenta craqueladuras y detalles de conservación. “Durante mis años de estudio en La Esmeralda aprendí a usar el carbón. Hice, como todos los alumnos, trabajos muy académicos. Pero yo aparte me ponía a pintar cuanto miraba: paisaje urbano, personajes, grupos, rostros, lugares. Con el tiempo eliminé todo ese fondo porque quiero que toda la fuerza, que toda la voz de mi pintura, esté en una figura central, única [...] Mis personajes son apariciones, seres que se encuentra uno en cualquier parte”. Francisco Corzas. Fuente consultada: VALLARINO, Roberto et al. Francisco Corzas. México. Editorial Oceano, Bital, 2001, pág. 173.

$160,000.00-$200,000.00 M.N.

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - ) Músicos coreanos

Firmada y fechada 012 al frente y al reverso Mixta sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2021. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Otra alma

Firmado y fechado 97 Acrílico sobre papel 54 x 34 cm Agradecemos al Maestro Roger von Gunten por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2022. Con etiqueta de Galería Juan Martín. “Yo sostengo que, contrario a lo que nos quieren hacer creer ciertos filósofos posmodernos, una imagen no puede tener lectura porque no es un texto, porque no tiene principio ni fin. Todo lo que podemos hacer con una imagen es complementarla; recorrerla con los ojos y las antenas de nuestro espíritu en todas las direcciones y sin límite de tiempo, hasta que conozcamos su estructura formal y captemos su mensaje, lo que nos viene a decir. El arte enseña pero no explica”. Roger von Gunten. $70,000.00-$100,000.00 M.N.

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Torso

Firmado y fechado 62 Mixta sobre papel sobre masonite 90 x 69 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2019. Procedencia: Colección Barbachano Osorio. Presenta detalles de conservación. “Belkin fue un humanista del siglo XX, que centró su interés en la condición humana, las emociones, el sufrimiento y el dolor, siempre con la idea de transformar la realidad para vivir en un mundo mejor […] Inmerso en la búsqueda de una voz propia renovó la estética pictórica y le otorgó un nuevo significado al discurso muralístico, su pintura sería el instrumento de su compromiso intelectual y su lucha contra la injusticia, la represión y la desigualdad”. Nadia Ugalde Gómez. Fuente consultada: “Arnold Belkin, un artista que centró su interés en la condición humana”. México. INBA, No. 883, 4 de julio de 2017 www.inba.gob.mx

$45,000.00-$60,000.00 M.N. 42

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019) Sin título

Firmado al reverso Óleo y arena sobre tela 110 x 80 cm Presenta detalles de conservación. Francisco Toledo fue mundialmente reconocido por su trabajo y personalidad. Es considerado uno de los artistas mexicanos más destacados del siglo XXI. Fue un artista multidisciplinario, promotor cultural y luchador social a favor de los indígenas y del medio ambiente. Experto en pintar, dibujar, esculpir y grabar, impuso con frecuencia su interpretación no racional de la realidad. Por medio de Rufino Tamayo, logró realizar estudios en París y vender sus primeras obras. Habiendo experimentado las vanguardias artísticas, su obra comenzó a tener su propio estilo y aunque se le llegó a asociar con la generación de La Ruptura, él siempre estableció su carácter autónomo. Entre los temas constantes en su obra están las figuras fantásticas, humanas y animales, el sexo, los insectos, el estudio de la escatología y las tradiciones y cultura oaxaqueñas. Su obra actúa y plantea aspectos plásticos, en ella propone texturas mediante sombreados con colores que generan una experimentación sensorial. Fuentes consultadas: MANRIQUE, Jorge Alberto. Francisco Toledo. México. Smurfit, Cartón y Papel de México, 2002, pp.13-16 y sitio oficial del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía www.museoreinasofia.es

$650,000.00-$1,300,000.00 M.N. 43

GERMÁN CUETO

(Ciudad de México, 1893 - Ciudad de México, 1975) Sin título

Firmado y fechado 58 Esmalte acrílico sobre lámina de metal 40 x 40 cm Agradecemos a la Maestra Esther Echeverría por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2022. Estudió en la Academia de San Carlos en 1918, la cual abandonó por encontrar la enseñanza convencional decepcionante, en medio de la corriente nacionalista promovida por José Vasconcelos, con la cual no se sintió identificado. Decidió formarse por su propia cuenta y posteriormente viajó a París, en donde formó parte del grupo Cercle et carré (Círculo y cuadrado), integrado por artistas como Joaquín TorresGarcía, Hans Arp, Le Corbusier y Piet Mondrian quienes entre otros hicieron una experimentación hostil al surrealismo y al arte figurativo en general, además de investigar los lenguajes geométricos y constructivos. A su regreso a México, encontró un panorama de libertad artística mermado por la Escuela Mexicana y su obra no consiguió destacar en la escena. Durante varios años, tuvo que vivir como docente mientras seguía con su producción, en ocasiones cediendo ante la presión nacionalista pero siempre con un aire de libertad y completamente abierto a la experimentación. Junto con Manuel Maples Arce, Leopoldo Méndez y Fermín Revueltas, formó parte del movimiento estridentista, el cual, además de romper con los conceptos tradicionales de la estética mexicana, constituyó una rebelión contra el orden social de la época. El reconocimiento a su trayectoria llegó hasta finales de los años cincuenta. Durante esa década y los años posteriores realizó varias exposiciones dentro y fuera del país. En 1965 se realizó un homenaje a su carrera en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y tres años más tarde realizó “El Corredor”, una escultura monumental que forma parte de la “Ruta de la Amistad”, realizada para los Juegos Olímpicos de la Ciudad de México en 1968. Fuentes consultadas: ESPINOZA, Antonio. ‘Germán Cueto: escultor vanguardista’. México. Confabulario El Universal, sección Miradas, Visiones, 14 de febrero de 2015 y “Germán Cueto, escultor moderno, audaz, cosmopolita y excéntrico”. México. Secretaría de Cultura, sección Prensa, 13 de octubre de 2015.

$120,000.00-$200,000.00 M.N. 44

ROBERTO MONTENEGRO (Guadalajara, Jalisco, 1885 Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Sin título

Firmado al frente y al reverso Gouache sobre papel 29 x 32.5 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, agosto de 2017. “Espíritu inquieto, Montenegro buscó en motivos mexicanos en expresión personal y nacional, una puesta al día, una renovación constante de su arte. Por eso se le ha identificado con diversas vanguardias sin que pueda inscribirse plenamente a ninguna […] En su arte tienen cabida motivos indígenas y elementos orientales, temas vanguardistas europeos y mexicanos, figuras femeninas, temas y vestimentas de tehuanas, siempre en busca de una nueva identidad y posibilidades para su arte”. Consuelo Sáizar. Fuente consultada: ECHEVERRÍA, Ester et al. Roberto Montenegro. Fragmentos. México. CONACULTA, INBA, 2011.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

WALDEMAR SJÖLANDER (Gotemburgo, Suecia, 1908 Ciudad de México, 1988) Semilla de plátano

Sin firma Escultura en bronce con base de madera 75 x 102 x 88 cm Procedencia: adquirida directamente al artista. Exhibida en: “Färg / Color. El Racionalismo Espontáneo de Waldemar Sjölander”, muestra individual presentada en el Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México, del 7 de junio al 10 de noviembre de 2019. Presenta detalles de conservación. Con una fuerte influencia previa de Edvard Munch, Pablo Picasso y Henri Matisse, la pintura y escultura de Waldemar Sjölander pasó de lo figurativo a la abstracción con una temática centrada en el ser humano. No obstante, interesado en conocer más sobre la cultura mexicana, viajó por algunos estados de la República Mexicana, entre ellos Oaxaca, Jalisco y Nayarit, en donde estudió detalladamente los colores, texturas y materiales. Los elementos plásticos que fue conociendo durante su acercamiento con el arte mexicano, eran muy distintos a los de su país de origen, por lo que en ocasiones diseñaba sus propios materiales. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 638.

$80,000.00-$150,000.00 M.N. 45

OLIVERIO HINOJOSA

(Nueva Rosita, Coahuila, 1953 Ciudad de México, 2001) Sobre el paisaje del cuerpo II

Firmado y fechado 81 al frente Firmado y fechado México 81 al reverso Óleo y arena sobre tela 120 x 100 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

MIGUEL ÁNGEL ALAMILLA

(Ciudad de México, 1955 - ) Construcción de metal y acero

Firmado al frente Firmado y fechado México 1992 en el bastidor Óleo sobre tela 100 x 80 cm Es egresado de La Esmeralda, donde también realizó labores docentes. Principalmente es un pintor abstracto y ha experimentado con la escultura en bronce, además es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Entre los museos en el extranjero que albergan su obra se encuentra el Museo del Bronx y en Salomón R. Guggenheim Museum ambos en Nueva York, el Museo Essl en Viena y el Artotheque Municipale en Galerie d’art Contemporain, en Morbihan, Francia. En México en el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez y el Museo José Luis Cuevas. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$85,000.00-$150,000.00 M.N. 46

ALFONSO MENA PACHECO

(Ciudad de México, 1961 - ) Sin título, de la serie Viena, 2011

Firmado Óleo sobre lino 140 x 130 cm Con etiqueta de Artbaena. Es egresado de La Esmeralda. A lo largo de su carrera ha recibido destacadas becas y reconocimientos en México y el extranjero, además de ejercer la docencia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. También ha participado en bienales, ferias y exposiciones colectivas en importantes museos, galerías y centros culturales mexicanos y de Estados Unidos. Actualmente vive y trabaja entre Nueva York y la Ciudad de México. $120,000.00-$250,000.00 M.N.

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Sin título

Firmado Acrílico, tinta y collage de papel sobre papel 87 x 58 cm Presenta detalles de conservación. Gabriel Macotela estudió en La Esmeralda y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Más tarde, ingresó al taller del maestro Gilberto Aceves Navarro en la Academia de San Carlos. Se trata de un artista polifacético que ha incursionado en la pintura, el grabado, la escultura, la edición e incluso la música. Perteneció al Grupo SUMA. Ha presentado su trabajo en diversas exposiciones colectivas en museos y galerías nacionales e internacionales, así como muestras individuales entre las que sobresalen las realizadas en el Museo Carrillo Gil en 1983 y 1997, en el Museo de Arte Moderno en 1986 y en el Museo Rufino Tamayo en 1988. Fuente consultada: LAMBARRY MARTÍNEZ, Margarita et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 396.

$28,000.00-$40,000.00 M.N. 47

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado y fechado 67 Acrílico sobre masonite 59 x 120 cm

$90,000.00-$160,000.00 M.N.

LUIS ARGUDÍN

(Ciudad de México, 1955 - ) Ente

Firmado y fechado II - 83 al frente. Firmado y fechado 1983 al reverso Óleo y arena sobre tela 150.5 x 190 cm Presenta restauración, craqueladuras y desprendimientos de capa pictórica. Estudió en Inglaterra la Licenciatura en Artes Visuales en Hornsey College of Art de 1974 a 1979 y la Maestría en Estética y Teoría del Arte de 1979 a 1980 en la Universidad de Essex. Es maestro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas desde 1988, donde imparte Teoría del Arte. Fuentes consultadas: ARGUDÍN, Luis y NAVARRETE, Sylvia. “Afinidades electivas. Las monomanías de Luis Argudín”. México. Revista Replicante, 13 de junio de 2012 y sitio oficial del artista www.luisargudin.com

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 48

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Travesía circular, de la serie Oro falso

Firmado y fechado 87 al frente Acrílico y arena sobre tela 160 x 140 cm Agradecemos a la Maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2021. Con etiqueta de DIMART. $150,000.00-$300,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Buque fantasma Firmado Acrílico sobre masonite 122 x 90 cm Con certificado de autenticidad. $100,000.00-$150,000.00 M.N. 49

GUSTAVO ARIAS MURUETA

(Los Ángeles, California, 1927 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmado y fechado 83 Óleo sobre cartulina 38 x 80 cm

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Eclipse

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 40 cm

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 50

LUIS LÓPEZ LOZA

(Ciudad de México, 1939 - ) Composición sobre agua

Firmada y fechada 89 Acuarela sobre papel 114 x 74.5 cm Con certificado de autenticidad de Galería Arte Núcleo, firmado por el artista. Con etiqueta de Galería Arte Núcleo. Presenta detalles de conservación. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) Black sun A - 61

Firmado y fechado 81 al frente. Firmado al reverso Acrílico sobre tela 79 x 97 cm Presenta ligeras craqueladuras. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

RAY HERRERA - LEGUIZAMO

(México) Canto I, los albatros, segundo boceto

Firmado y fechado 1991 al frente y al reverso Óleo sobre tela 40 x 50 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. $22,000.00-$36,000.00 M.N. 51

NELSON DOMÍNGUEZ

(Santiago de Cuba, Cuba, 1947 - ) Un hombre y su perro

Firmado y fechado 29 VI 92 al frente y al reverso Óleo sobre tela 100 x 160 cm Con constancia de autenticidad de Aldama Fine Art. Procedencia: adquirido en Christie’s, Nueva York, Subasta de Arte Latinoamericano, lote 99, 17 de noviembre de 1994. En la obra de Nelson Domínguez se refleja la temática de los cultos, sin embargo confiesa que no se ha propuesto ser un pintor de raíces negras porque en realidad su ambiente natural está en África, aunque aquí encuentra expresión en el tema de la religión. La magia y calidez de los colores tropicales están en sus pinturas, que resultan impactantes. A esas tonalidades propias de la tierra en que nació, suma el color negro cuando quiere dar un toque de dramatismo, de fuerza al mensaje que trasciende desde el lienzo. Fuente consultada: sitio oficial de Maxima Contemporary Cuban Art www.maximacubart.com

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 40 cm

$36,000.00-$50,000.00 M.N. 52

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Génesis

Firmado Acrílico sobre masonite 40 x 60 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

JESÚS URBIETA

(Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997) Cazador de alacranes

Firmada y fechada 85 Acuarela sobre papel 74 x 54.5 cm

$60,000.00-$80,000.00 M.N. 53

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Éxtasis

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

GERMÁN CUETO

(Ciudad de México, 1893 - Ciudad de México, 1975) Máscara, ca. 1952

Sin firma Escultura tallada en madera y policromada en base de madera 73 x 17 x 17 cm medidas totales con base Con constancia de autenticidad de Carlos Ridgell Cueto, nieto del artista, junio de 2021. Agradecemos a la Maestra Esther Echeverría por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2021. Germán Cueto fue uno de los primeros escultores modernos del continente americano. Se formó en la vanguardia europea e inició ejercicios de abstracción en los años veinte. En 1922 se incorporó al movimiento Estridentista, cuya premisa era la de crear una estética radical que buscaba reinterpretar las tradiciones desde una óptica moderna. Acorde con estos principios, Germán Cueto fijó su mirada en el arte tradicional mexicano, especialmente en las máscaras, durante décadas fueron motivos centrales en su producción. Realizó numerosas máscaras a lo largo de su vida con distintas formas, materiales y técnicas a través de un proceso incansable de experimentación y siempre con una perspectiva escultórica vanguardista. Fuente consultada: ESPINOZA, Antonio. “Germán Cueto: escultor vanguardista”. México. El Confabulario, El Universal, 14 de febrero de 2015.

$48,000.00-$60,000.00 M.N. 54

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - ) El infierno del Morín

Firmada y fechada 016 al frente y al reverso Mixta sobre tela 140 x 140 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2021. Estudió la carrera de Arquitectura en la UNAM y desde 1980 se ha dedicado a las artes plásticas de manera autodidacta. Ha centrado su producción en la pintura, aunque también ha explorado los lenguajes de la escultura y el arte objeto. Algo que distingue a su obra es el extraordinario manejo del color. Desde 1982 ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en importantes galerías y centros culturales de México, Estados Unidos, Austria, España, Holanda, Chile, Argentina, Rumania, entre otros. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

LEOBARDO HUERTA

(Naucalpan, Estado de México, 1972 - ) Fiesta en San Pablo

Firmado y fechado 1973 Acrílico y tinta sobre papel hecho a mano 121.5 x 120 cm Con dedicatoria firmada y fechada 13 al reverso. Con certificado de autenticidad de Galería Ángel Uriel firmado por el artista, abril de 2016. $24,000.00-$36,000.00 M.N. 55

BENITO ZAMORA

(Guadalajara, Jalisco, 1951 - ) Sin título

Firmada y fechada 1991 mayo Mixta sobre papel 68 x 48.5 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

LUIS LÓPEZ LOZA

(Ciudad de México, 1939 - ) Sin título

Firmada Acuarela sobre papel 30 x 47 cm

$8,000.00-$15,000.00 M.N. 56

JAVIER LÓPEZ PASTRANA (Ciudad de México, 1956 - ) Comunicación

Firmada al frente y en el bastidor Mixta sobre tela 60 x 80 m Con certificado de autenticidad del artista, octubre de 2021. Con carta del “Manifiesto Neocrotálico” del artista. Publicada en: sitio oficial del artista es.neocrotalic.com El manifiesto del artista está basado en los estudios del arqueólogo y periodista yucateco José Díaz Bolio y su teoría acerca de la geometría de los mayas y el arte crotálico. Esta teoría sostiene que las culturas mesoamericanas como la Maya, basaron sus cálculos arquitectónicos, artísticos y astronómicos en la estructura de cuatro vértices, llamado "Canamayte", encontrada en las escamas de la víbora cascabel, Ajau-Can, cuyo nombre científico es Crotalus Durissus Durissus. Esta idea fue retomada por el artista, y junto con otros principios como el del Método Best, creó el Arte Neocrotálico. Esta obra está enfocada en el los procesos emocionales, cognitivos y motrices que se desarrollan en el ciclo de la comunicación. $90,000.00-$150,000.00 M.N.

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - ) Fábrica al amanecer

Firmada y fechada 80 Acuarela, gouache y collage sobre papel 60 x 81.5 cm Con etiqueta de Galería Hagerman / Baños. “En su obra no se advierten poses ni pretensiones ocultas, por el contrario, su voz es franca y auténtica; se expresa con una profunda sinceridad y sentimiento. La comunicación es directa, no hay en ella ningún truco o artificio expresivo. Así es él, con una visión amplia y aguda, y con un espíritu sencillo y abierto. Su narrativa se expresa mediante un dibujo que está acostumbrado a transcribir historias, fantasías y cuentos. Pero los suyos son cuentos reales, cuentos vividos por él mismo en los campos de tabaco”. Lupina Lara Elizondo. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, 2007, año 12, No. 87.

$85,000.00-$130,000.00 M.N. 57

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Sin título, de la serie Casa del Lago Ajedrez

Firmado y fechado 2011 Pastel y lápiz de grafito sobre papel 74.5 x 103 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. De vida ambulante e inquieta juventud, su espíritu creativo se fue formando y proyectando a partir de múltiples y sucesivas experiencias vitales y artísticas: primero, la íntima influencia de su padre, el arquitecto Manuel Parra, y su entorno cultural; y luego, su primer viaje a Europa, la visita a sus museos, su formación en la Academia de Bellas Artes de Roma con Juan Soriano, y posteriormente en La Esmeralda y en el Royal College of Art en Inglaterra. Su vida y producción artística se han visto enriquecidas gracias a la amistad y cercanía con diferentes figuras del panorama artístico. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

JESÚS URBIETA

(Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997) Sin título

Sin firma Collage sobre papel amate 81 x 60 cm En 1983 ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Pintura y Grabado en Oaxaca, estudió también en el Taller de Gráfica de la Casa de la Cultura del Istmo y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su obra forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, del Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México y del Museo Würth en Alemania. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Jesús Urbieta. Testamentos. México. Museo de Arte Moderno, 1998, pp. 83-86.

$70,000.00-$90,000.00 M.N. 58

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Templo solar-lunar, 1995

Firmada en la base Ensamblaje en madera policromada 67 x 70 x 32 cm También conocida por el título: “Domicilio conocido”. Con certificado de autenticidad del artista. Con etiqueta de la Galería de Arte Mexicano. Presenta detalles de conservación. $120,000.00-$250,000.00 M.N.

GUILLERMO PACHECO (Culiacán, Sinaloa, 1971 - ) Ciudad gótica

Sin firma Óleo y arena sobre tela 80 x 120 cm

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Sin título

Firmado y fechado 01 Acrílico sobre papel 57 x 39 cm Agradecemos al Maestro Roger von Gunten por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2022. $70,000.00-$100,000.00 M.N.

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Marina

Firmada y fechada 2019 Tinta, acrílico y hoja de oro sobre papel sobre madera 150 x 300 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. $100,000.00-$130,000.00 M.N. 60

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 Oaxaca de Juárez, 2001) Sin título

Firmado en una tira de listón Collage de textiles y aplicaciones de listones sobre papel con marco de hojalata repujado 44 x 59 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Rodolfo Morales, abril de 2002. Cuando era niño, Rodolfo Morales era algo solitario y observaba todo lo que lo rodeaba. Pronto presentó dotes para las artes y sus padres lo apoyaron para inscribirse en la Academia de San Carlos. Siendo hijo de una maestra de escuela que montaba obras de teatro y de un carpintero, Morales fabricaba toda clase de objetos lúdicos, los cuales un buen día derivaron en collages. Con estas primeras obras, creó un nuevo lenguaje, con el que se dio a conocer entre amigos. Esto, sumado al bagaje cultural del arte popular que tanto amó desde pequeño, el artista oaxaqueño maduro el estilo y realizó varias obras con diferentes elementos hasta crear casi una artesanía como testimonio de la sensibilidad creativa e imaginativa de nuestros pueblos. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, pág. 378.

$60,000.00-$75,000.00 M.N.

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) La flûte enchanteé

Firmada y fechada 1990 Tinta y acuarela sobre papel 52 x 77 cm Con dedicatoria firmada y fechada 20/5/1990 al reverso. Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2022. $150,000.00-$220,000.00 M.N. 61

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - ) Sin título

Firmado y fechado 85 Acrílico y tinta sobre papel 56 x 38 cm

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Perro volador alado

Firmada y fechada 2021 Escultura en bronce policromado P / A 32.5 x 25 x 24.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. $70,000.00-$120,000.00 M.N. 62

LUIS STREMPLER

(Ciudad de México, 1928 - 2002) Gallo

Firmado y fechado 1958 al frente y al reverso Poliéster y acrílico sobre masonite 54 x 59 cm medidas de la obra 74.5 x 80 cm medidas totales con marco El marco es parte de la obra. Presenta detalles de conservación. Durante una permanencia en el Taller de Pintura y Plásticos del Instituto Politécnico Nacional, logró desarrollar una técnica a base de pintura acrílica por medio de pastas pigmentadas, y con esta creación, intervino obras aún en proyecto, formando relieves policromados que con ayuda de colores vivos se acentuaba el vigor de las figuras, en la mayoría de los casos animales. Siendo conocedor de las tradiciones mexicanas, principalmente recurrió al tema de las peleas de gallos, las cuales llegaron a México desde la época virreinal por medio del comercio con las Filipinas, tradición que Luis Strempler admiró, respetó y plasmó con maestría en pinturas y esculturas. Fuente consultada: ROQUERO GÓMEZ, María de la Luz. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 650.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Pug calzando Church de Londres

$90,000.00-$150,000.00 M.N. 63

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - ) Sin título

Firmada Cerámica policromada a la alta temperatura 84.5 x 221 cm Con certificado de autenticidad del artista. Presenta detalles de conservación. La obra está conformada por 24 placas de cerámica unidas por un soporte de metal dividido en dos piezas. $350,000.00-$500,000.00 M.N.

Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca y fue miembro fundador del Taller Rufino Tamayo de la misma ciudad. Ha participado en múltiples exposiciones entre las que destacan una realizada en la galería del Instituto Francés de América Latina en la Ciudad de México y en el Museo de Arte Contemporáneo en Montevideo. Su obra intenta rescatar la identidad mexicana a través de elementos que giran en torno a la cosecha, el carnaval y la muerte. Recorre las emociones, sensibilidades y tradiciones del pueblo oaxaqueño y muestra paisajes armoniosos donde la naturaleza y el hombre son uno solo a través de sus delicados trazos. En algunos de sus cuadros sus personajes, hombres, mujeres y animales violan las leyes de gravedad, como en Marc Chagall y Francisco Toledo, lo que en su obra simboliza la vida leve o la felicidad de las comunidades indígenas. Fuente consultada: ADA, Lorena. “Maximino Javier, el colorido de la identidad”. Crónica Jalisco, sección Cultura, 9 de febrero de 2016.

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1923 Ciudad de México, 1985) Sin título

Firmado Gouache sobre papel 28.5 x 50 cm Agradecemos a Martín Coronel por la verificación de autenticidad de esta obra, noviembre de 2021. Estudió pintura y escultura en La Esmeralda, donde posteriormente fue maestro. En 1946 viajó por primera vez a Europa y residió en París, donde conoció a Octavio Paz y frecuentó los talleres de Victor Brauner y de Constantin Brancusi, que influyeron en gran medida en su proceso artístico. Su primera exposición individual fue en 1954, más tarde exhibió en países como Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil. Fuente consultada: GONZÁLEZ MATUTE, Laura. “La obra de Pedro Coronel”. México. Discurso Visual, abril de 2005.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

ROLANDO ROJAS

(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 - ) Sin título

Firmado Óleo y arena sobre lino 100 x 400 cm

$250,000.00-$350,000.00 M.N.

Vista cenital

ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - ) Sin título

Firmada y fechada 98 Mesa de madera intervenida por el artista 49.5 x 57 x 58 cm $50,000.00-$70,000.00 M.N.

SERGIO DÍAZ SOLÓRZANO (México, 1938 - ) Caballo

Firmada y fechada 84 Acuarela sobre papel 72 x 51 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

ENRIQUE SÁNCHEZ

(Guadalajara, Jalisco, 1940 - ) Sin título

Firmado y fechado 70 Óleo sobre tela 100 x 80 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$45,000.00 M.N. 68

ROLANDO ROJAS

(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 - ) La caballita

Firmado Óleo y arena sobre tela 60 x 100 cm Agradecemos al Maestro Rolando Rojas por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2022. Presenta detalles de conservación. “Me gusta que las historias estén presentes en cada cuadro que pinto. Mis personajes no son lo que parecen. Lo mío es un lenguaje más libre y comunicativo […] Lo que no me gusta es ponerle título a los cuadros, mejor dejo que la persona interesada se lo ponga; es maravilloso, buscar algo”. Rolando Rojas. $95,000.00-$180,000.00 M.N.

FRANCISCO EPPENS (San Luis Potosí, 1913 Ciudad de México, 1990) Los toros

Firmado y fechado 1978 Óleo sobre tela 60 x 80 cm Con copia de cédula oficial de recepción de obra del Instituto Mexicano del Seguro Social, Dirección de prestaciones económicas y sociales, División de desarrollo cultural y copia de carta solicitud de aseguramiento de obra del Instituto Mexicano del Seguro Social, Dirección de prestaciones económicas y sociales. Procedencia: perteneció a la colección de Ramón Valdiosera; colección privada, México. Publicado en: VALDIOSERA BERMAN, Ramón. Francisco Eppens. El hombre, su arte, su tiempo. México, Universidad Nacional Autónoma de México - Colección de Arte 42, 1988, Catalogado 62. Exhibido en: “Viajando al Universo de Eppens. Una mirada nacionalista”, muestra presentada en la Sala de exposiciones del Centro Médico Nacional Siglo XXI del Instituto Mexicano del Seguro Social en la Ciudad de México del 24 de febrero al 29 de mayo de 2011. Con etiqueta del Museo del Palacio de Bellas Artes. Presenta detalles de conservación. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 75 x 65 cm Presenta desprendimientos de capa pictórica y detalles de conservación. Fue un sobresaliente pintor madrileño, virtuoso del color, excelente dibujante y cartelista, arduo representante de la norma estética y promotor de temas costumbristas nacidos en dos continentes, pues sus múltiples viajes a causa del exilio por guerras, le ampliaron el panorama plástico. Además de ejercer la profesión de pintor, fungió como director de la revista “No Veas”, fue un destacado delegado del Congreso Internacional de Pintores y Escultores, así como presidente del Círculo de Bellas Artes de México. A lo largo de su carrera participó en numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales y fue galardonado con diversas distinciones, destacando en 1934 la segunda medalla en la Nacional de Bellas Artes, tres años después con el primer premio de carteles en el concurso convocado por la Cámara Oficial del Libro y 1961 fue honrado en el Salón de Otoño y en 1964 por el Arts, Sciences et Lettres de Francia. Fuente consultada: sitio oficial del Museo del Prado www.museodelprado.es

$150,000.00-$220,000.00 M.N. 70

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985) Caballos en el atardecer

Firmado y fechado 65 Óleo sobre tela 106 x 136 cm Procedencia: adquirido en Bonhams, Los Ángeles, California, Subasta de Arte y Diseño Moderno, lote 286, 13 de julio de 2021; regalo de los señores Norton S. Walbridge al San Diego Museum of Art, 1965; Galerías Carlota S.A., Tijuana, México. Con dos etiquetas de San Diego Museum of Art. Para Antonio Rodríguez Luna, la pintura fue una forma de conocimiento: del mundo, de sus fenómenos, de sus apariencias, de sus realidades. Una forma de conocimiento poético, es decir, un instrumento para someter a un supremo orden metafórico lo que sus ojos contemplaban y su imaginación recreaba. No se limitaba, trataba siempre de hacer un análisis apasionado de las expresiones provenientes de los sentimientos, siempre dentro del más exigente rigor estético, por implícita inferencia, eran sus propios horizontes. Fuente consultada: REJANO, Juan. Antonio Rodríguez Luna. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1971, pág. 14.

$130,000.00-$250,000.00 M.N. 71

FRANCISCO URBINA

(México, 1921 - México, 2005) Siete vacas

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 60 x 80 cm $18,000.00-$30,000.00 M.N.

DESIDERIO HERNÁNDEZ XOCHITIOTZIN

(Tlacatecpac de San Bernardino Contla, Tlaxcala, 1922 Tlaxcala de Xicohténcatl, 2007) Matlahueyec o Malintzi

Firmado y fechado Tlax 1960 al frente Firmado y fechado Tlaxcala, Tlax, 1960 al reverso Óleo sobre tela 43 x 50 cm Con la leyenda “‘Cuahutzi-tepec’, asiento del primer señorío de ‘Tepeticpac’” al reverso. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 72

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 Ciudad de México, 1982) Sin título

Firmado y fechado 1954 Óleo sobre tela 40.4 x 60.5 cm Presenta craqueladuras y ligeros desprendimientos de capa pictórica. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

JULIO GARCÍA CRUZ

(México) Rumbo a Zacatepec, 1992

Firmado Óleo sobre tela 70 x 90 cm Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. $15,000.00-$26,000.00 M.N. 73

MANUEL NAVARRO

(España, 1936 - México, 2002) Vista del Iztaccíhuatl

Firmado y fechado 75 Óleo sobre tela 50 x 80 cm Presenta craqueladuras.

$28,000.00-$36,000.00 M.N.

JULIO GARCÍA CRUZ (México) Por Morelos, 1992

Firmado Óleo sobre tela 70 x 90 cm Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. $15,000.00-$26,000.00 M.N. 74

100

RAYMUNDO MARTÍNEZ (Ciudad de México, 1938 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 44.5 x 60 cm Agradecemos a César Martínez Rioja, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2022. Presenta ligeros detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

101

ENRIQUE SÁNCHEZ

(Guadalajara, Jalisco, 1940 - ) La ciudad de Monterrey

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 95 x 150 cm Presenta un detalle de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

102

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - ) Sin título

Firmado y fechado 94 Óleo sobre tela 150 x 75 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

103

VIRGILIO PATIÑO

(Cartagena, Colombia, 1947 - ) Paisaje con quebrada

Firmado y fechado 95 al frente Firmado y fechado 1995 al reverso Óleo sobre lino 58 x 76 cm Con certificado de autenticidad de Galería ArtEspacio, agosto de 2000. $80,000.00-$100,000.00 M.N. 76

104

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 Ciudad de México, 2006) Árbol viejo

Firmado y fechado 67 Óleo sobre tela 40 x 60 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta detalles de conservación. $75,000.00-$120,000.00 M.N.

105

MIGUEL ÁNGEL GUERRERO GARRO (Ciudad de México, 1946 - ) Tepoztlán

Firmado y fechado 2021 Óleo sobre tela 70 x 90 cm Miguel Ángel Guerrero Garro pertenece a una familia de artistas, escritores y arquitectos. Es hijo de Jesús Guerrero Galván y Devaki Garro Navarro, hermana de Elena Garro. Estudió Artes Plásticas en la Academia de San Carlos y Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México, aunque finalmente decidió dedicarse de tiempo completo a su obra pictórica. Sus paisajes luminosos capturan montañas escarpadas, la espesa vegetación de la selva y el bosque e inmensos cielos cubiertos de nubes que retratan lugares que el artista ha visitado en nuestro país y en el extranjero. $22,000.00-$30,000.00 M.N. 77

106

FRANCISCO ROMANO GUILLEMÍN

(Tlapa, Guerrero, 1884 - Cuautla, Morelos, 1950) Sin título

Firmados Óleo sobre tela sobre madera 33 x 12.5 cm cada uno Piezas: 2 A lo largo de su vida tuvo la oportunidad de viajar ampliamente por los Estados Unidos, Europa y algunos países de Centroamérica. Inicialmente estudió en la Academia de Bellas Artes de Puebla. A principios de siglo se encontró en la Academia de San Carlos con Antonio Fabrés, Germán Gedovius y Leandro Izaguirre entre sus maestros y Diego Rivera entre sus condiscípulos. En algún momento hacia 1900 descubrió los planteamientos de los impresionistas. Exploró siempre con diversos grados de amplitud -brusquedad, si se quiere- el golpe del pincel, con lo cual logró texturas que reflejan la intensidad de la luz sobre la escena. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, pág. 208.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

107

MARCO ANTONIO ZEPEDA (Ciudad de México, 1938 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 50 x 70 cm

$65,000.00-$80,000.00 M.N. 78

108

RENÉ MARTÍN

(La Habana, Cuba, 1952 - ) Iluminada, 2020

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 100 x 160 cm Con certificado de autenticidad del artista. $90,000.00-$150,000.00 M.N.

109

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - ) Sin título

Firmado y fechado 94 Óleo sobre tela 150 x 75 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $40,000.00-$50,000.00 M.N. 79

110

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 45 x 65 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta ligeros detalles de conservación. $100,000.00-$180,000.00 M.N.

111

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - Estado de México, 1995) Hombres en balsas

Firmada Acuarela sobre papel 14.5 x 21.5 cm

$18,000.00-$30,000.00 M.N. 80

112

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962) Bahía de Acapulco, ca. 1950

Firmado Óleo sobre masonite 121.5 x 93 cm Presenta detalles de conservación. La marina es un género pictórico importante cuyo objeto principal de inspiración es el mar y se ha desarrollado desde el siglo XVII pasando por diversos estilos y movimientos artísticos a nivel mundial. En México, ha habido excepcionales pintores de marinas, entre ellos Guillermo Gómez Mayorga, un destacado artista que gustaba de pintar el mar, el cual ejecutaba con gran majestuosidad, marcando la bravura del mar y las zonas de agua espumosa que provocan una sensación de belleza clásica. Sus mejores cuadros de marinas fueron pintados únicamente a base de dos elementos: el agua y el cielo; con estas limitantes construyó desafiantes escenarios y a través de ritmos, densidades, movimientos, tonalidades monocromáticas y acentos lumínicos creó atmósferas serenas, tradicionales y frescas de las playas mexicanas. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 101 y 107.

$380,000.00-$500,000.00 M.N. 81

113

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 Ciudad de México, 2002) Chapultepec

Firmado Óleo sobre tela 30 x 50 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana, Instituto Nacional de Bellas Artes. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

114

ALBERTO VÁZQUEZ NAVARRETE

(Ciudad de México, 1952 - ) Cuernavaca, Morelos hacia el poniente

Firmado y fechado 16 Óleo sobre tela 88.5 x 115.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2016. $48,000.00-$60,000.00 M.N.

115

ALFREDO ALCALDE GARCÍA (Chimbote, Perú, 1961 - ) Calle de Barrios Altos, ca. 1988

Firmado Óleo sobre tela 30 x 25 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2020. Agradecemos al Maestro Alfredo Alcalde García por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2021. Con etiqueta de La Galería de Barranco. Con Holograma del Ministerio de Cultura de Perú. $22,000.00-$36,000.00 M.N.

116

ALBERTO VÁZQUEZ NAVARRETE (Ciudad de México, 1952 - ) El Calvario, Cuernavaca, Morelos

Firmado y fechado 16 Óleo sobre tela 101.5 x 81 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2016. Estudió Arquitectura en la Universidad Autónoma del Estado de México y colaboró durante once años en el taller del Maestro Antonio Vázquez Parra. Ha realizado diversas escenografías, vestuarios y murales en el Estado de México, Morelos, y en la Bahía de Saint Paul en Quebec. Entre sus exposiciones individuales destaca la realizada en Crisolart Galleries en Barcelona, en 2003 y en el Instituto Cultural Mexicano de Washington, D.C. en 1998. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.albertovazqueznavarrete.com

$48,000.00-$60,000.00 M.N. 83

117

ALFREDO ALCALDE GARCÍA (Chimbote, Perú, 1961 - ) Calle nocturna I

Firmado Óleo sobre madera 25 x 30 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2020. Agradecemos al Maestro Alfredo Alcalde García por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2021. Con etiqueta de La Galería Barranco. Presenta mínimas craqueladuras. $22,000.00-$36,000.00 M.N.

118

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 Ciudad de México, 2002) Acapulco No. 2

Firmado Óleo sobre tela 50.5 x 75.5 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana, Instituto Nacional de Bellas Artes. $26,000.00-$36,000.00 M.N. 84

119

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964) Maluenda, Aragón, España

Firmado Óleo sobre tela 80 x 100 cm Arturo Souto llegó a México en 1942 en uno de los primeros contingentes de españoles que venían huyendo de la Segunda Guerra Mundial. Al igual que lo sucedido con otros artistas, Arturo Souto era ya un adulto al llegar a América, por lo que sus vivencias migratorias fueron más determinantes en su producción que la influencia mexicana. Durante su estancia en nuestro país entabló diversas amistades y artísticamente tuvo múltiples fases pictóricas, parte de ellas fue neutralizar su paleta de color y aprender sobre el muralismo. No obstante, siempre fue un pintor de línea hierática, vanguardista, capaz de capturar todo tipo de ambientes, pintando tanto bodegones, retratos, desnudos y composiciones libres. Fuente consultada: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, pp. 44-46 y 149.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

120

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - Estado de México, 1995) Paisaje con arcos

Firmada Acuarela sobre papel 16.5 x 23 cm

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

121

JAIME SALDÍVAR

(Ciudad de México, 1926 - Ciudad de México, 1974) Sin título

Firmado y fechado 71 Óleo sobre tela 60 x 80 cm Presenta desprendimientos de capa pictórica. Autodidacta sin adherirse a disciplinas convencionales de pintura como es el tratamiento académico de las formas, del color y de la perspectiva. Empezó a pintar siendo ya un hombre maduro. La manifestación tardía de su vocación y sus significativas fuentes de inspiración, construyen una pintura que, del motivo de entretenimiento o divertimento plástico, del pintor dominical, ha tomado su propio valor, una posición muy singular dentro de la pintura mexicana. El arte naif tiene características muy especiales: la primera es que se da tardíamente, es decir, se da en gente de mediana o mayor edad; la segunda característica es que se da en personas que desconocen completamente las reglas del arte, que nunca se han parado en una academia, ni idea de teoría, de color, de composiciones; la tercera característica, es que los pintores naïf generalmente han trabajado en oficios distintos y ajenos a la pintura. Fuente consultada: ARZANI, José Joaquín César. Jaime Saldívar y Fernández del Valle: pintor de domingo. México. 1982.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 86

122

RAMÓN GAYA

(Murcia, España, 1910 - Valencia, España, 2005) Homenaje a Juan van Eyck

Firmado y fechado 40 Óleo sobre tela 51 x 64 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Sus inicios en la pintura van de la mano de los pintores Pedro Flores y Luis Garay, quienes eran amigos de su padre. Abandonó la escuela a temprana edad para dedicarse a la pintura. El Ayuntamiento de Murcia le concedió una beca de estudios a los 17 años con la que viajó a Madrid, donde visitó el Museo del Prado y conoció a Juan Ramón Jiménez y a casi toda la “Generación del 27”. Posteriormente realizó su primera exposición en la galería Quattre Chemins en París. Regresó a Madrid, donde realizó varias copias de pinturas exhibidas en el Museo del Prado para el Museo del pueblo. Tras estallar la Guerra Civil formó parte de la Alianza de Intelectuales Antifascistas. En el bombardeo de Figueras de 1939 muere su esposa Fe Sanz y en junio de ese año se exilia en México hasta 1952. Estos años fueron muy solitarios, pero de intenso trabajo. Fuente consultada: sitio oficial del Museo Ramón Gaya www.museoramongaya.es

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

123

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - Estado de México, 1995) Castel San Angelo, Roma Italia

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 23 x 33 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 87

124

DESIDERIO HERNÁNDEZ XOCHITIOTZIN

(Tlacatecpac de San Bernardino Contla, Tlaxcala, 1922 Tlaxcala de Xicohténcatl, 2007) La Adoración de los Reyes Magos

Firmado y fechado Tlaxcala 1977 Acrílico sobre tela 120 x 92 cm Fue un pintor de la tradición religiosa, un artista que gustaba representar al pueblo y sus costumbres, contribuyendo a la pintura moderna poblana. Después de estudiar en la Academia de Artes de Puebla empezó a destacar como artista realizando cuadros y decorando muros en diversas iglesias del país. Pintó los “Misterios del Rosario”, la “Estigmatización de San Francisco”, el “Bautismo de Cristo” y la “Adoración de los Reyes”, por decir algunos. Este último, es una de las escenas más representativas en la historia del arte, en la cual se representa el momento en el que los tres reyes, acompañados por un gran cortejo, presentan sus regalos al niño Jesús. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, pág. 152.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

125

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - Estado de México, 1995) Sin título

Firmada Acuarela sobre papel 28 x 22.5 cm Edgardo Coghlan fue un reconocido artista mexicano de ascendencia irlandesa cuya temática principal es la naturaleza. En su obra sobresale el excepcional dominio de la línea, casi siempre con formas conservadoras y perspectivas tradicionales aprendidas en la academia y en el taller del pintor español José Bardasano. Fue distinguido múltiples veces en ferias y exposiciones en México y el extranjero. Actualmente obra suya se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno de México, Museo Michelin Mount Vernon en Illinois, Museo Presidencial de John F. Kennedy, así como en colecciones privadas de México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Grecia, Nueva Zelanda, Escocia y Chile. Fuente consultada: BAÑUELOS, Juan. Edgardo Coghlan. Dibujos, acuarelas, óleos. México. Grupo financiero Serfín, 1975.

$22,000.00-$30,000.00 M.N. 88

126

DESIDERIO HERNÁNDEZ XOCHITIOTZIN

(Tlacatecpac de San Bernardino Contla, Tlaxcala, 1922 Tlaxcala de Xicohténcatl, 2007) Nacimiento popular

Firmado y fechado Tlaxcala 76 Óleo sobre tela 120 x 92 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

127

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmado al frente y al reverso Temple sobre tela sobre madera 40 x 55 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2021. Presenta un detalle de conservación. $70,000.00-$90,000.00 M.N. 89

128

ERNESTO “EL CHANGO” GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Otoño, fantasía cursi

Firmada y fechada 1922 Acuarela sobre papel 32 x 24 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

129

ROMAIN DE TIRTOFF “ERTÉ”

(San Petersburgo, Rusia, 1892 - París, Francia, 1990) L’amour du vin, 1990

Firmada Escultura en bronce policromado 292 / 500 47.5 x 24 x 23 cm Fundida por Seven Arts Ltd. Presenta detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 90

130

ERNESTO “EL CHANGO” GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Juristas 1919

Firmada y fechada 1919 Acuarela y gouache sobre papel 32 x 24 cm Presenta detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

131

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmado y fechado 71 Óleo sobre madera 52 x 67 cm Agradecemos a Mercedes García Ocejo y Andrés Ocejo, hijos del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2021. Presenta detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 91

132

ANTONIO GADEA

(Valencia, España 1965 - ) Sin título, 1996

Firmado Óleo sobre masonite 49 x 58 cm Con etiqueta de Galería Val i 30 Estudió Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. Al concluir sus estudios comenzó a producir obras para la galería Val i 30 dirigida por Vicente García Cervera. Contrario a la evolución de muchos artistas de su generación, su estilo pasó de la abstracción a la figuración. Participó en la Expo 92 de Sevilla en la muestra “Artistas en la Mediterránea”. Se ha desarrollado en el ámbito de la docencia de manera paralela a su labor creativa, impartiendo cátedra en la Universidad Politécnica de Valencia, la Universidad de Zaragoza e incluso en el Centro Penitenciario de Picassent. Su obra figura en colecciones e instituciones prestigiosas como la Colección Testimoni de La Caixa, el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria y la Universidad Politécnica de Valencia. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

133

RINA LAZO

(Guatemala, Guatemala, 1923 Ciudad de México, 2019) Réplica de mural de Bonampak

Firmado Óleo sobre tela 72 x 80 cm Agradecemos a la Arquitecta Rina García Lazo, hija de la artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, noviembre de 2021. Habiendo pasado parte de su infancia en Cobán, Guatemala, donde mantuvo contacto con el pueblo maya y habiendo sido aprendiz de Diego Rivera y Frida Kahlo en México, la actividad artística de Rina Lazo se basó principalmente en el muralismo y las temáticas relacionadas a la cultura e historia latinoamericana. En 1996, el arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vázquez le encomendó a Rina realizar una réplica a tamaño natural, a partir de calcas de los murales de Bonampak. Así, viajó al pleno corazón de la selva Lacandona en el estado de Chiapas para encontrarse con el Templo de los Murales de Bonampak. Además de los edificios y las estelas, los murales son los que relatan la vida religiosa y de la realeza. Fuente consultada: MONTAÑO GARIFAS, Ericka. “Exhiben en Guatemala calcas que hizo Rina Lazo de los murales de Bonampak”. México. La Jornada, sección Cultura, 28 de febrero de 2010.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

134

FERNANDO GARRIDO

(Ciudad de México, 1955 - ) El festín de los milagros

Firmado y fechado 97 al frente Firmado y fechado XI - XII 97 en bastidor Óleo sobre tela 122 x 140 cm $120,000.00-$180,000.00 M.N.

135

FRANCISCO MARMATA (1947 - 2001) Sin título

Firmado y fechado 88 en el tercer panel Collage y acrílico sobre madera, tríptico 100 x 100 cm cada uno 100 x 300 medidas totales del tríptico Piezas: 3 Presentan detalles de conservación. Francisco Marmata formó parte de las brigadas de estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y de La Esmeralda que elaboraron gráficas para el movimiento estudiantil de 1968. Fue parte de la llamada “Generación de los Grupos”, participando en Tepito Arte Acá y en El Colectivo. En 1983 obtuvo el Premio de Adquisición en el Salón Nacional de Artes Plásticas. Fuente consultada: MEDINA, Cuauhtémoc et al. La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México 1968 - 1997. México. Universidad Nacional Autónoma de México - Taschen, 2006, pág. 197.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

136

FRANCISCO CORREA

(Antioquia, Colombia, 1951 - Medellín, Colombia, 2021) Historia antigua, 2021

Firmado Acrílico sobre tela 170 x 125 cm “Considero mi trabajo un impulso vital e inconsciente. Ser artista es un goce, siento que toda mi vida gira alrededor de ello. Las cosas, personas o lugares que me producen sensaciones me generan una curiosidad excesiva, lo que me impulsa a descubrir o crear universos diferentes con infinitas posibilidades figurativas o abstractas, tenido en cuenta la luz, el volumen, las formas o su arquitectura [...] Tengo deseos todo el tiempo de hacer e imaginar mundos u objetos con elementos que evocan en mis recuerdos o situaciones que marcaron mi vida, como también de crear o materializar los más profundos deseos del alma que como ser humano tengo”. Francisco Correa. Fuente consultada: ZULOAGA, María. “Francisco Correa atrapa con su obra al espectador”. Revista digital Essenza Artística, 23 de abril de 2019.

$230,000.00-$380,000.00 M.N. 94

137

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Las visitaciones del Diablo

Firmada y fechada 6-VI-67 Acuarela y tinta sobre papel 26.5 x 34 cm

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

138

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1933 - ) Viento verde, de la colección Los dioses de bronce, 1984

Firmada Escultura en bronce sin número de tiraje 86 x 63 x 30 cm Agradecemos a la Maestra Carol Miller por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2022. Exhibida en: “Carol Miller, Relatos en Bronce”, muestra presentada en Centro Cultural Isidro Fabela - Museo Casa del Risco en la Ciudad de México, de septiembre a octubre de 2018. $120,000.00-$180,000.00 M.N. 95

Alfredo Zalce junto a uno de sus murales

139

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) La escultora, 1980

Firmado y fechado 1980 Acrílico sobre masonite 92 x 61 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Publicado en: DEL CONDE, Teresa et al. Alfredo Zalce. Pintor michoacano. México. Gobierno del Estado de Michoacán - Secretaría de Educación Pública. 1997, pág. 52. Catalogado 38. Alfredo Zalce fue un destacado dibujante, grabador, pintor, muralista y profesor, además de miembro fundador de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. A los dieciséis años comenzó a trabajar como fotógrafo para financiar sus estudios en la Academia de San Carlos, institución en donde tuvo como maestros a Germán Gedovius y Leandro Izaguirre. Paralelamente se integró al movimiento estudiantil a favor de la autonomía universitaria y la lucha por la reforma de la Escuela de Artes Plásticas encabezada por Diego Rivera. Fue invitado a participar en la muestra colectiva “Artes e industrias” en Sevilla, España en 1928, en la que recibió el segundo lugar en pintura. Al comenzar los años 30 pintó un mural para la fachada de la Escuela Rural de Ayotla en Tlaxcala y fundó la Escuela de Pintura y Escultura de Taxco, Guerrero. Tuvo su primera exposición individual de pintura y obra gráfica en 1935, en la Galería Posada de la Secretaría de Educación Pública. El trabajo gráfico de Alfredo Zalce fue sumamente destacado, fue miembro fundador del Taller de la Gráfica Popular junto con Leopoldo Méndez y Luis Arenal, quienes integraron la primera generación de artistas que propusieron la renovación formal de la gráfica mexicana. Posteriormente ilustró varios libros con viñetas y grabados en madera y su obra fue seleccionada por el Museum of Modern Art MoMA de Nueva York para ser incluida en la colectiva “Veinte siglos de Arte Mexicano”. En los años sesenta se le nombró director de la Escuela de Pintura y Escultura de Morelia. En esta misma década el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México presentó una retrospectiva. Alfredo Zalce ejerció una gran influencia sobre otros movimientos artísticos no solo en el país, sino fuera de él, un ejemplo de ello es el Grupo Espartaco de Argentina. En 1979 el gobierno de Michoacán creó el Premio de Artes Plásticas Alfredo Zalce y en 1993 se añadió su nombre al Museo de Arte Contemporáneo de Michoacán, reconociendo su labor. Fuentes consultadas: “Alfredo Zalce, renovador de la gráfica mexicana”. México. Instituto Nacional de Bellas Artes - Secretaría de Cultura, boletín no. 28, 12 de enero de 2020 y sitio oficial del Museo Blaisten www.museoblaisten.com

$500,000.00-$700,000.00 M.N. 96

140

GUSTAVO ARIAS MURUETA

(Los Ángeles, California, 1927 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmado Óleo sobre cartulina 87 x 57 cm Gustavo Arias Murueta comenzó su carrera artística en la década de los 60 exponiendo de manera individual y colectiva en México, Cuba, Chile, Puerto Rico, Francia, Italia, Alemania y Estados Unidos. Fue amigo cercano de otros artistas como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo, que de alguna manera influyeron en su propuesta estética. En junio de 2014 se le rindió un homenaje en el Palacio de Bellas Artes. Fuente consultada: “INBA rendirá tributo al artista plástico Gustavo Arias Murueta”. México. Diario Excélsior, 23 de junio de 2014.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

141

PABLO SERRANO

(Ciudad de México, 1988 - ) Ascenso

Firmada y fechada 2020 Escultura en bronce en base de granito 10 / 15 72.5 x 12 x 16 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2021. “Brono” es un personaje escultórico creado por Pablo Serrano que surge de la batalla campal que inevitablemente enfrentan o libran, según sea el caso, millones de oficinistas y empleados del mundo. La simpleza de las formas de “Brono” hacen alusión a que, en teoría, debería de ser sencillo el encontrar una idea de negocio exitoso, pero en realidad ocurre lo contrario. Por ello, el artista ha creado a este protagonista a partir del vacío y la oquedad, porque así se siente la frustración y la impotencia de trabajar bajo un esquema de metas interminables, y a veces inalcanzables. $34,000.00-$50,000.00 M.N. 98

142

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985) Los autómatas de Escorial

Firmado y fechado 1966 al frente y al reverso Óleo sobre tela 150 x 190 cm Procedencia: adquirido en Skinner Auction House, Boston, Estados Unidos, Subasta de Arte Americano y Europeo, lote 613, 1ro de febrero de 2013; colección particular. Con etiqueta del Museo de Arte Moderno. Presenta rasgadura y detalles de conservación. Antonio Rodríguez Luna llegó a México en 1939 mediante un contingente de exiliados intelectuales, artistas y científicos españoles, tras el desenlace de la Guerra Civil Española y el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Como un refugiado entre muchos, Rodríguez Luna fue pionero del éxodo artístico europeo en nuestro país, pues siendo un pintor que poseía una clara y definida conciencia de su arte, fue fácil para él ingresar en el medio mexicano. En un principio se abocó a la temática mexicana de tipo indigenista para estar a tono con la Escuela Mexicana, sin embargo nunca quiso abandonar su lenguaje, el cual continuó trabajando con la mayor pureza que como todo exiliado, vio alguna vez coartada. A poco menos de dos años de su arribo a nuestro país tuvo su primera exposición en la Galería de Arte Mexicano. Su obra parte de una sólida formación clásica con un extenso conocimiento de la tradición figurativa, que le llevó a dominar, de manera magistral, el dibujo de líneas firmes y composiciones sólidas con colores negros y tonos sombríos. Durante su estancia en nuestro país, tuvo una extensa producción artística, de gran variedad temática, entre ellas sus ya conocidas series de éxodos, naturalezas muertas y saltimbanquis. Rodríguez Luna logró exponer en importantes museos mexicanos, entre ellos el Museo de Arte Moderno en 1980. Dos años después, entró en contacto nuevamente con su tierra natal, realizando donaciones de obras de su última etapa, inaugurando con ellas el Museo Antonio Rodríguez Luna en una de las salas del Museo Municipal de Montoro, en España. Poco después fue nombrado “Hijo predilecto” de Montoro y se le concedió la Medalla de Oro de la ciudad.

Fuentes consultadas: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, pp. 36-48, TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, pág. 200 y sitio del Museo Municipal de Montoro www.museodemontoro.es

$190,000.00-$260,000.00 M.N. 99

143

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2017) Crucifixión, ca. 1955

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 29 x 44 cm Procedencia: Colección Barbachano Osorio. Presenta manchas de oxidación en el papel. “La pintura de José Luis Cuevas pretende captar lo sórdido, lo terrible, lo grotesco: pretende reflejar al hombre en estados de debilidad humana al hombre que ha caído en condiciones extremas. En la primera etapa de su obra, Cuevas, representa a los personajes que deambulan en las calles de su barrio: al mendigo, el pordiosero y las prostitutas”. Lupina Lara Elizondo. $22,000.00-$40,000.00 M.N.

144

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1933 - ) Doménica, Dama trono de jaguar, 1991

Firmada Escultura en bronce sin número de tiraje 83 x 60.5 x 28 cm Agradecemos a la Maestra Carol Miller por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2022. $120,000.00-$180,000.00 M.N. 100

145

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Miss sirena

Firmado y fechado 97 al frente Óleo y carboncillo sobre tela 150 x 120 cm Con copia de certificado de Impronta Editores firmado por el artista, febrero de 1998. Agradecemos al Maestro Roger von Gunten por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2021. Estudió pintura y diseño gráfico en la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich. Ahí tuvo como director al teórico del color Johannes Itten y como maestro a Ernst Gubler. A su regreso viajó por Europa y recorrió América de Nueva York a Patagonia. En 1957 se trasladó a la Ciudad de México y realizó su primera exposición en la Galería Antonio Souza. Participó más adelante en la exposición “Confrontación 66” y formó parte del Salón Independiente en 1968, 1969 y 1970. Ha presentado su obra a nivel nacional e internacional, destacando tres retrospectivas: Museo de Arte Moderno en 1978, Palacio de Bellas Artes en 1989 y Museo Universitario del Chopo en 1994, en la Ciudad de México. Incursionó en el teatro a través de escenografías para obras como “Doce y una trece” de Juan García Ponce en 1963 y “La hija de Rapaccini”, ópera de Daniel Catán con libreto de Juan Tovar a partir de una obra de Octavio Paz en 1991. En 2014 fue reconocido con la Medalla Bellas Artes por sus aportaciones a la cultura mexicana. Para crear, Roger von Gunten recurre a un proceso que llama mitología personal: “Los recuerdos, lo que uno adora, que al enfrentarse a un papel, a una tela, de repente afloran casi como imágenes. Empieza un diálogo con el cuadro donde todo lo que a uno le interesa de alguna forma se hace visible”. Roger von Gunten. Fuentes consultadas: MELCHOR, María del Refugio. “Von Gunten, el artista que rompió con las corrientes impositivas”. El Financiero, Sección After Office, 29 de octubre de 2014 y sitio oficial del Centro Virtual de Documentación e Información La Ruptura www.laruptura.org

$350,000.00-$600,000.00 M.N. 101

146

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999) “Homenaje a Velázquez, Francisco Lezcano en su taller”

Firmada y fechada III - 64 - 2 Tinta sobre papel 38.5 x 53 cm Agradecemos a la Maestra Carmen Parra y al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2022. Este es un dibujo preparatorio para la pintura del mismo nombre realizada en 1966. De padre catalán y madre yucateca, Alberto Gironella es considerado uno de los exponentes del movimiento artístico de La Ruptura. Esta generación de artistas incorporaba valores cosmopolitas, abstractos y apolíticos buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 74 y VÁZQUEZ, Juan Alberto. “El pintor al que Madonna despreció”. México, Milenio, sección ¡Hey!, 13 de diciembre de 2007.

$150,000.00-$250,000.00 M.N.

147

SEVERO AMADOR

(Zacatecas, Zacatecas, 1879 - 1931) Sin título

Firmada y fechada Méx. 1917 Tinta sobre papel 25 x 38 cm $26,000.00-$36,000.00 M.N. 102

148

FLOR MINOR

(Querétaro, Querétaro, 1961 - ) Sin título

Firmado y fechado 92 Carboncillo y hoja de oro sobre papel 79 x 104 cm Estudió en La Esmeralda. Inició una investigación acerca de la utilización de materiales y soportes no convencionales en la creación plástica en el Centro de investigación y Experimentación Plástica del Instituto Nacional de Bellas Artes, siendo miembro fundador del Taller de Neográfica conducido por Oliverio Hinojosa. Entre sus intereses se encuentran la ubicación de la línea en el espacio, la relación entre elementos geométricos y el cuerpo humano, hacer evidente el plano bidimensional por medio de las líneas y trazos en el espacio que crean la ilusión de figuras con volumen y perspectiva, tratar al cuerpo humano a la manera renacentista como forma artística de representar que conduce al conocimiento. Esta manera de representar le permitió distinguirse y desarrollarse desde un principio con alta calidad plástica y fuerza expresiva. Fuente consultada: sitio oficial de Aquatinta Ediciones www.aquatinta.com.mx

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

149

SEVERO AMADOR

(Zacatecas, Zacatecas, 1879 - 1931) Sin título

Firmada y fechada Méx. 1916 Tinta sobre papel 25 x 38 cm $26,000.00-$36,000.00 M.N.

103

150

MIGUEL CARRILLO

(Mérida, Yucatán, 1947 - ) Estudio para el sexto día

Firmado y fechado 02 Carboncillo, lápiz de grafito, tinta y collage sobre papel 124 x 215 cm Con certificado de autenticidad de Galería de Arte Misrachi, octubre de 2002. Su formación ha sido autodidacta, su obra se caracteriza por crear atmósferas mágicas, divinas, que remiten a lo antiguo y clásico pero con un estilo etéreo y vanguardista. Así mismo, sobresalen por el uso constante de cuerpos casi arquitectónicos y fondos agrietados. A lo largo de su carrera ha exhibido en el Museo Nacional de Historia, Museo Nacional de la Estampa y en el Museo del Palacio de Bellas Artes, así como en varios estados de la República Mexicana, Estados Unidos y Alemania. Fuente consultada: CASELLAS, Roberto. “Miguel Carrillo, pintor clásico y moderno”. México. Revista Panorama Médico, Año XXII, abril de 1992, pág. 11.

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

151

SERGIO GARVAL

(Guadalajara, Jalisco, 1968 - ) Prometeo quemando sus naves

Firmado al frente. Firmado y fechado Guadalajara, Méx 2008 al reverso Acrílico y carboncillo sobre MDF 100 x 80 cm Con documento de transportación y entrega de obra de Terreno Baldío, agosto de 2009. Presenta mínimos detalles de conservación. Es egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. En 1994 obtuvo una beca del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco y cinco años más tarde cursó una residencia de estudio en la School of Visual Arts de Nueva York. Fue acreedor a la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2003 y fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de 2007 a 2010. Ha participado en más de 150 exposiciones colectivas y 40 individuales en galerías y museos de México, Latinoamérica y Estados Unidos. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.sergiogarval.com

$32,000.00-$50,000.00 M.N. 104

152

JUAN CARLOS MANJARREZ (Guadalajara, Jalisco, 1970 - ) Sheherezada’s dream

Firmado y fechado MMXXI Óleo y mixta sobre tela 180 x 130 cm Publicado en: sitio oficial del artista www.juancarlosmanjarrez.com Realizó estudios superiores de Arquitectura en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente ITESO. Como pintor su formación ha sido autodidacta, realizó su primera exposición en el Centro Cultural La Escalera en Guadalajara, en 1994. De 1995 a 1996 radicó en la ciudad de Seattle, donde inició una serie de exposiciones en algunos estados de la unión americana: California, Florida, Maryland y Washington. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.juancarlosmanjarrez.com

$280,000.00-$400,000.00 M.N.

153

MIGUEL CARRILLO

(Mérida, Yucatán, 1947 - ) Primer día

Sin firma Mixta sobre tela 150 x 115 cm Con certificado de autenticidad de Galería de Arte Misrachi, noviembre de 2002. Presenta detalles de conservación. $150,000.00-$200,000.00 M.N. 105

154

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - ) Sin título

Firmado y fechado 93 Óleo sobre MDF 125 x 123 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta detalles de conservación. $22,000.00-$32,000.00 M.N.

155

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmado y fechado ELC 68 Óleo sobre masonite 59 x 34 cm Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, hijo de la artista. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

106

156

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) La virgen y el niño

Firmada y fechada marzo 1943 Acuarela sobre papel 37 x 32 cm “La obra pictórica del artista destaca por sus habilidades estéticas que revelan trazos firmes en el dibujo, solidez en el manejo del color y una visión formal diferente, la cual más que subconsciente o inconsciente es surrealista. Trata la vida indígena revestida de elementos simbólicos con recuerdos de la infancia en un ambiente romántico, evocativo y muchas veces trágico”. Rebeca Monroy Nasr.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 418.

$28,000.00-$40,000.00 M.N.

157

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977) Cristo sedente

Firmada Anilina sobre papel de china 76 x 48.5 cm Con certificado de Organizart Fomento Cultural, 1994, adherido al reverso. Con certificado de autenticidad del Sr. Rodrigo Rivero Lake, marzo de 2021. Agradecemos al Sr. Rodrigo Rivero Lake por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2021. Presenta desprendimientos de capa pictórica a causa de la técnica empleada. $46,000.00-$60,000.00 M.N. 107

158

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - México, 1991) Ofrenda

Firmado y fechado 59 al frente. Firmado al reverso Óleo y temple sobre tela 100 x 160 cm Con etiqueta del Instituto Nacional de Bellas Artes-Museo Nacional de Artes Plásticas. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica y detalles de conservación. Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, lugar donde estructuró su formación con gran firmeza, mostrando a sus maestros su especial intuición por imitar y reinventar otras pinturas, así que con el apoyo de sus docentes ingresó al Taller de Materiales Plásticos del Instituto Politécnico Nacional, donde se familiarizó con el uso del acrílico. Posteriormente, obtuvo una beca para completar su educación en La Esmeralda, al mismo tiempo participó en el Taller de Integración Plástica de Bellas Artes con diversas exposiciones colectivas e individuales que le abrieron las puertas a futuras muestras en importantes museos y galerías del país. “De fuerte arraigo en las culturas mesoamericanas los temas de la muerte, antiguos y cargados de significados, aparecen tanto en la pintura como en la literatura de México. Parece que el pintor ha encontrado en este ambiente oscuro y en la cara negra de la mujer-muerte, el contraste con lo festivo del día de los Santos Difuntos, cuando los mexicanos llevan música, flores y manjares a los panteones, para acompañar a sus seres queridos. El uso de metáforas por Froylán Ojeda, poseedor de un expresionismo singular a pesar de sus nexos con el surrealismo en la mayoría de sus obras, dotando sus pinturas sobre Día de Muertos de un sentido grave y fantasmal muy cercano a la literatura posrevolucionaria mexicana, que evoca los ambientes rurales, pueblos desolados y mujeres enlutadas en escenarios donde la intensidad dramática y los rasgos naturalistas son el recurso estilístico más utilizado”. María de la Luz Roquero Gómez.

Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 486.

$46,000.00-$60,000.00 M.N. 108

159

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 Morelia, Michoacán, 2003) Bosque

Firmada y fechada 1970 Tinta y duco sobre papel 49 x 64 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. $42,000.00-$60,000.00 M.N.

160

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912 Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmado y fechado 78 Crayón sobre papel 49 x 64 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2022. Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel et al. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen III: Dibujos 1927 - 1970. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde A.C. 2006, pág. 364, Catalogado 1746. $100,000.00-$150,000.00 M.N. 109

161

JESÚS GUERRERO GALVÁN

(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973) Sin título

Firmado y fechado 1955 Óleo sobre tela 61 x 50.5 cm Agradecemos a Miguel Ángel Guerrero, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2019. Presenta ligeros detalles de conservación. Jesús Guerrero Galván es considerado un artista clásico de la Escuela Mexicana de Pintura y su mejor obra de caballete está estimada entre la década de los cuarenta y cincuenta, etapa caracterizada por el nacionalismo reflejado en la excelente técnica aprendida de los modelos clásicos. Los temas de su pintura se enfocan principalmente en lo cotidiano y la cultura popular. Mediante una visión realista y muy particular, formó su propio lenguaje rescatando la dignidad de mujeres y niños indígenas. Fuente consultada: DE LA CALLE PARDO, María Teresa et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 300-304.

$180,000.00-$220,000.00 M.N.

162

JESÚS GUERRERO GALVÁN

(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973) Niña

Firmado y fechado 1962 Lápiz de grafito sobre papel 32 x 42 cm Agradecemos a Flora Guerrero y Miguel Ángel Guerrero hijos del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, noviembre de 2018. Presenta ligeros detalles de conservación. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 110

163

DIEGO RIVERA

(Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957) Sin título

Firmada y fechada 40 Tinta y acuarela sobre papel 18 x 25 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2018. Después de su primera etapa de realización de murales, Diego Rivera continuó ensayando rasgos esquemáticos mediante una serie de dibujos realizados entre 1935 y 1940, en los cuales integró apuntes de danzantes, granjeros, mercados, indígenas y uno que otro paisaje. En estos bocetos, se aprecia su excelente esquema gráfico y magistrales trazos, fueron ejercicios que posteriormente plasmó en pinturas de caballete y murales. Fuente consultada: TARACENA, Berta. Diego Rivera. Pintura de caballete y dibujos. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 1979, pp. 58-62.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

111

164

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - Ciudad de México, 2021) Cazadores de lobo

Firmada y fechada 1957 Tinta sobre papel 44 x 56.5 cm Con dedicatoria firmada y fechada 1957. Agradecemos al Maestro Vicente Rojo por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2020. Procedencia: Colección Barbachano Osorio. Presenta detalles de conservación y dobleces en el papel. La obra de los años 50 de Vicente Rojo fue figurativa, pero su empeño en evolucionar lo fue apartando de sus esfuerzos iniciales para desembocar eventualmente en el geometrismo y diseño gráfico que lo caracteriza. Trabajó con Miguel Prieto en el Departamento de Ediciones de Bellas Artes, donde abrió camino para lo que entonces era llamado dibujo publicitario. A mediados de la década se encargaba de los trabajos de diseño en el departamento de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México y en 1956, al morir Miguel Prieto, se quedó con el puesto de diseñador de México en la Cultura, suplemento de la revista “Novedades” que dirigía Fernando Benítez. Algunos de sus trabajos figurativos se publicaron en este suplemento que dio pie a la fundación del también llamado “México en la Cultura” suplemento del semanario “Siempre!”. Fuente consultada: MUSACCHIO, Humberto. “80 años de Vicente Rojo”. México. Excélsior, Sección Opinión, 30 de abril de 2012.

$22,000.00-$40,000.00 M.N.

165

GUILLERMO SCULLY

(Ciudad de México, 1961 - Ciudad de México, 2011) a) Bailarín

Firmada y fechada 97 Acuarela y tinta sobre papel Presenta ligeros detalles de conservación 70 x 50 cm 112

b) Danzón Firmada y fechada 97 Acuarela y tinta sobre papel 50 x 30 cm Piezas: 2 $15,000.00-$25,000.00 M.N.

166

ERNESTO “EL CHANGO” GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Niño mexicano tendrá desayuno

Sin firma Tinta sobre papel cartón 19.5 x 25 cm b) Nacionalista y Comunista Sin firma Tinta sobre papel cartón 32 x 16 cm c) Ha perdido licencia Sin firma Tinta sobre papel cartón 25 x 26.6 cm Presentan detalles de conservación Piezas: 3 $40,000.00-$60,000.00 M.N.

113

167

ERNESTO “EL CHANGO” GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Bailan los Porfiristas muy contentos

Firmada Tinta y gouache sobre papel cartón 32 x 25 cm b) Delincuencia, cada día le queda más grande a nuestra policía Firmada Tinta y gouache sobre papel cartón 32 x 25 cm

114

c) Entre Evada y Pascual en la torre nos dará Sin firma Tinta y gouache sobre papel cartón 32 x 25 cm d) OEA Firmada Tinta y gouache sobre papel cartón 32 x 25 cm Presentan detalles de conservación Piezas: 4 $90,000.00-$120,000.00 M.N.

168

ROBERTO FABELO

(Camagüey, Cuba, 1951 - ) Sin título

Firmado y fechado 1989 Carboncillo y pastel sobre papel 61 x 48 cm Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Arte y en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Ilustrador de numerosos libros, entre los que destacan las obras de Gabriel García Márquez. Ha realizado exposiciones en más de 20 países, entre ellos Cuba, Alemania, Argentina, España, Francia, Estados Unidos, Japón, México, Panamá, Suiza, Italia y Venezuela. Por su destacada trayectoria artística el Estado cubano le ha conferido la Medalla por la Cultura Nacional y la Medalla Alejo Carpentier. Fuente consultada: DÍAZ, Estrella. “Roberto Fabelo: Abriendo Puertas”. Cuba. La Jiribilla, número 04, 2003.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

169

HÉCTOR XAVIER

(Tuxpan, Veracruz, 1921 Ciudad de México, 1994) Bisontes

Firmada y fechada 61 Punta de plata sobre papel 40.4 x 51 cm Con dedicatoria. Agradecemos a Miriam Kaiser y a Dabi Xavier por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2021. Procedencia: Colección Barbachano Osorio. Presenta mínimos detalles de conservación. “Héctor Xavier vivió intensamente lo que dibujó y pintó. Al analizar, observar aún superficialmente sus puntas de plata, sus tintas, sus líneas y manchas negras que parecen no tener principio ni fin, nos sorprende la maestría con la que el artista va cortando la piel y la carne, multiplicando sus contornos, propiciando un movimiento que nosotros, al comenzar el recorrido de nuestra mirada, creíamos imposible de alcanzar, ni de imaginar siquiera”. Alberto Dallal. Fuente consultada: XAVIER, Dabi et al. Héctor Xavier. El trazo de la línea y los silencios. México. Universidad Veracruzana - Instituto Veracruzano de la Cultura, 2016, pág. 25.

$22,000.00-$40,000.00 M.N. 115

170

ERNESTO “EL CHANGO” GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Inspectores...amenaza pública

Firmada Tinta sobre papel cartón 32.5 x 25 cm b) Oiga, jefe... ¿Juntos? ¡Pero no revueltos! Firmada Tinta sobre papel cartón 32.5 x 25 cm

c) Siguen los canallas... ¿y las autoridades? Firmada Tinta sobre papel cartón 32.5 x 25 cm d) Dijo el Gaulle... Ahora yo también le entro Firmada Tinta sobre papel cartón 32.5 x 25 cm Presentan detalles de conservación Piezas: 4 $90,000.00-$120,000.00 M.N.

116

171

HÉCTOR XAVIER

(Tuxpan, Veracruz, 1921 - Ciudad de México, 1994) Aves

Firmada y fechada 61 Punta de plata y acuarela sobre papel 34 x 27 cm Agradecemos a Miriam Kaiser y a Dabi Xavier por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2021. Procedencia: Colección Barbachano Osorio. Presenta detalles de conservación. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

172

FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) Sin título

Firmada Escultura en bronce 19.5 cm de diámetro Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, octubre de 2021. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 117

173

GERMÁN CUETO

(Ciudad de México, 1893 - Ciudad de México, 1975) Diseño para reja de fierro, 1936

Sin firma Tinta sobre papel 71.2 x 21.8 cm Con certificado de autenticidad de Arte San Ángel, mayo de 2021. Agradecemos a la Maestra Esther Echeverría por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2021. Publicada en: FAUCHEREAU, Serge. Germán Cueto. España. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Editorial RM. 2004. pág. 66. Exhibida en: “Germán Cueto” muestra retrospectiva presentada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España, del 22 de febrero al 8 de mayo de 2005. Presenta ligeros detalles de conservación. $95,000.00-$150,000.00 M.N.

174

FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007) Magiscopio

Firmada y fechada 83 Escultura en acero y cristal tallado 114 x 41 x 30 cm Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2022. Presenta detalles de conservación. En 1956, mientras vivía en París, un nuevo elemento asomó con insistencia en su obra: las luces a manera de pequeños soles. Su biógrafo, Martin Foley, lo bautizó como “el recolector de soles”. Los soles escaparon de sus lienzos y maderas para convertirse en los ojos de sus nuevas esculturas. Así nacieron las obras bautizadas por Jorge Hernández Campos como magiscopios: instrumentos de acero reciclado con lentes encapsulados. La llegada de estas creaciones al Palacio de Bellas Artes, en 1966, constituyó la apertura a toda una generación de escultores vanguardistas, y significó la ruptura de moldes tradicionales. Impuso una nueva forma de entender el arte como un juego, una actividad lúdica en esencia. $180,000.00-$250,000.00 M.N. 118

175

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Sierra

Firmado y fechado 85 Óleo y arena sobre tela 120 x 60 cm Agradecemos a la maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2019. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica a causa de la técnica empleada. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

176

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Mano silla tripode

Firmada y fechada 2020 en la base Escultura en bronce P / A 52.5 x 26.5 x 30 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto de 2020. La primera silla-mano de Pedro Friedeberg estaba labrada en caoba, a partir de una maqueta de plastilina y él mismo cuenta que la idea emergió quizá entre sueños o mientras mecía algo en su mano. Pensaba inicialmente que estas manos serían esculturas únicas, y no piezas de mobiliario producidas masivamente, pero resultó que todo el mundo las quiso, personalidades como Jeanne Moreau, Roman Polanski y Arnold Scaasi pidieron las suyas. En 1963, Alice Rahon mandó una fotografía de la silla a André Bretón, lo que valió a Friedeberg ser aceptado en el círculo surrealista. Las sillas-mano hechas a mano, ergonómicas y cómicas a la vez, así como todos los otros muebles diseñados por Friedeberg, atacan frontalmente el “buen gusto” del diseño moderno y funcionalista. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et al. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, pp. 139-156.

$150,000.00-$250,000.00 M.N. 119

177

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Boceto para escultura roja

Firmado Pastel graso y carboncillo sobre papel O / P / C 99 x 69 cm Enrique Carbajal, mejor conocido como “Sebastian”, es uno de los escultores mexicanos más importantes de su generación. Desde mediados de la década de los 60 inició el desarrollo de su lenguaje escultórico apoyando su quehacer con disciplinas científicas como las matemáticas y la geometría, acercándose a la topología y la cristalografía. Su obra se generó al tiempo en que se originaban tendencias artísticas tales como el cinetismo, el minimalismo, el op-art, y el pop art. Aunque su vocación principal consiste en ser escultor de grandes dimensiones, su producción también abarca pequeños y medianos formatos, así como diseño arquitectónico, pintura, diseño de objetos, mobiliario, arte público, joyería, diseño de vestuario teatral, escenografías y espectáculos multimedia. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.sebastianmexico.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

178

FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007) Magiscopio

Sin firma Escultura en lámina de metal y cristal tallado 21 x 9.5 x 5 cm Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2021. $16,000.00-$26,000.00 M.N. 120

179

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Mesa cuatro manos y cuatro pies

Firmada en la base Escultura en talla de madera con vidrio 73 x 60 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista, octubre de 2021. Los primeros muebles que Pedro Friedeberg fabricó fueron dos mesas que hizo en 1961 para la célebre exposición antiarte que organizó el grupo de “Los Hartos” en la Galería Antonio Souza. Con el apelativo de “harquitecto”, sus mesas parecían salir corriendo y llevaban por título “La mesa inútil o antifuncional”; antes que proponer una solución, su diseño planteaba una postura artística. El artista cuenta con una vasta producción artística, formada por pinturas, esculturas, acuarelas y muebles, en su totalidad gozan de un estilo único, especialmente surrealista o incluso psicodélico, que rechaza los cánones tradicionales del diseño, con decoración repetitiva incluso obsesivamente geométrica y con alto contenido simbólico. Los muebles de Friedeberg pertenecen a un mundo fantástico, donde se fusionan extremidades humanas con animales en arquitecturas hipnotizantes. Fuente consultada: SÁNCHEZ, Luis Carlos. “Pedro Friedeberg, diseñador”. México, Excélsior, 19 de mayo de 2016

$250,000.00-$320,000.00 M.N. 121

180

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Boceto para escultura amarilla

Firmado Pastel graso y carboncillo sobre papel 98.5 x 68.5 cm $40,000.00-$50,000.00 M.N.

181

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Felicidades, estrella infeliz

Firmada y fechada 2018 Escultura en bronce 2 / 6 18 x 18 x 18 cm Con certificado de autenticidad del artista, octubre de 2018. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 122

182

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010) Sin título

Firmado Óleo sobre papel 71 x 55.5 cm Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2020. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

183

GERMÁN CUETO

(Ciudad de México, 1893 - Ciudad de México, 1975) Flama, ca. 1950

Firmada en placa Escultura en bronce en base de mármol 38 x 14 x 14 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de Arte San Ángel, mayo de 2021. Agradecemos a la Maestra Esther Echeverría por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2021. $42,000.00-$60,000.00 M.N. 123

184

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Viento cósmico

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 40 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

185

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado y fechado 55 Gouache sobre papel 76 x 51 cm Presenta detalles de conservación. $26,000.00-$36,000.00 M.N. 124

186

NELSON DOMÍNGUEZ

(Santiago de Cuba, Cuba, 1947 - ) Pequeñas ofrendas para Elegguá I

Firmado y fechado 24-X-93 México al frente Firmado al reverso Óleo sobre tela 75 x 80.1 cm Con dedicatoria Con certificado de autenticidad del artista, agosto de 1994. Con constancia de autenticidad de Aldama Fine Art. Procedencia: adquirido directamente al artista. $75,000.00-$100,000.00 M.N.

187

RAY HERRERA - LEGUIZAMO (Ciudad de México) Comp. 7

Firmado y fechado 1990 al reverso Óleo sobre tela 100 x 120 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta detalles de conservación. Estudió en La Esmeralda y en el Pratt Institute de Nueva York. Ha participado en múltiples exposiciones en México, Estados Unidos y Alemania de manera individual y colectiva. Ha trabajado como ilustrador para semanarios y diarios en la Ciudad de México y Guadalajara, así como colaborador en proyectos museográficos para la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Anáhuac. Actualmente desarrolla proyectos de arte y gestión cultural a través de Spacio 12 y Taller Manitoba, donde es co director y socio fundador. Sus influencias incluyen a Patrick Heron, Paul Nash, Ivon Hitchins, Peter Lanyon, Paul Klee y Pablo Picasso, entre muchos otros. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 125

188

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Meteoro

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 80 cm Con un título en Ciencias Físico Matemáticas y Diseño Gráfico, estudios en psicología del color y violinista de profesión, Leonardo Nierman es uno de los artistas mexicanos más reconocidos internacionalmente por su obra colorida llena de ritmo y armonía. Su relación con el expresionismo abstracto, los fenómenos cósmicos y la naturaleza sumados a la pasión por la música clásica, se ve reflejada en la diversidad de su obra. Por ejemplo, a menudo emplea términos pictóricos para describir la música, refiriéndose al cromatismo como el compositor, el color como el sonido y las pinceladas como la partitura. Con los años, la obra de Leonardo Nierman ha recorrido y sobresalido en gran parte del mundo. Fuentes consultadas: LÁMBARRY, Margarita. La Colección de Pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002. pág. 460 y VELA, Sergio. “Leonardo Nierman”. España. Ayuntamiento de Valencia. Preludio, junio-julio de 2006.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

189

SEBASTIAN

(Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Cachimba

Firmada y fechada 2005 Escultura en metal con esmalte acrílico P / T 90 x 73 x 40 cm Publicada en: TAJONAR, Héctor et al. Sebastian. Escultor. México. Fundación Sebastian, 2009, pág. 592, Catalogada 623. “La obra de Sebastian, particularmente atractiva para los amantes de la geometría, también atrae al público en general, como lo evidencian los numerosos espacios públicos que sus esculturas adornan alrededor del mundo. Aunque es mayor la emoción al conocer a este hombre tan agradable, cálido y humilde, que cuando se le ‘provoca’, habla sobre el desarrollo de sus obras con gran entusiasmo. Sus dinámicos trabajos pueden servir de estímulo ilimitado a los estudiantes de geometría, por sus visualizaciones desafiantes y sorprendentemente inspiradoras, mientras que el público en general puede apreciar la belleza de sus obras estéticas y, al contemplarlas durante horas, tener nuevos descubrimientos personales. Nuestra civilización recibió como regalo a este genio”. Alfred S. Posamentier. Fuente consultada: TAJONAR, Héctor et al. Sebastian. Escultor. México. Fundación Sebastian, 2009, pág 42.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. 126

190

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) Quo vadis - opus 101

Firmado y fechado 79 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 50 x 60 cm “Maestro del estilo geométrico en su forma más elevada. Kurt Larisch es un verdadero profesional, motivado intelectual y un artista estupendo”. Alfonso de Neuvillate. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

191

TAMIS LEAL BARCELÓ

(Baja California, México, 1961 - ) Intemporal IX, de la serie Intemporal

Firmada al frente. Firmada y fechada 20 al reverso Mixta y hoja de oro sobre tela 119.5 x 149.5 cm Con certificado de autenticidad de la artista, 2020. Presenta ligeros detalles de conservación. $24,000.00-$36,000.00 M.N.

127

192

FRANCISCO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1954 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 120 x 149.5 cm Agradecemos al Maestro Francisco Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2021. Presenta golpes y ligeros detalles de conservación. $150,000.00-$250,000.00 M.N.

193

MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - ) Flor dividida III, 2006

Firmada al frente y en el bastidor Mixta sobre tela 100 x 80 cm Agradecemos al Maestro Miguel Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2021. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. $120,000.00-$220,000.00 M.N. 128

194

GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, 2000) Paisaje

Firmado y fechado 80 Acrílico sobre papel 27 x 40 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, septiembre de 2021. Procedencia: perteneció a la colección de Gabriel Figueroa. Gunther Gerzso nació en el seno de una familia multicultural, hijo de un inmigrante húngaro y una cantante y pianista berlinesa. A pesar de haber sido educado en Europa, su formación artística se estructuró a su llegada a México, donde inició haciendo escenarios para obras de teatro; no obstante, su mayor producción de estos diseños se desarrolló en 1935 cuando obtuvo una beca para estudiar en Cleveland Playhouse. Para la década de los 40, a su regreso a México, participó en diversas actividades cinematográficas, trabajando con Luis Buñuel, John Ford e Yves Allegret, entre otros. Estas actividades fueron objeto de un homenaje póstumo en el año 2000 al entregarle el Ariel por su aportación al cine mexicano. La pintura y la escultura fueron para él un amor secreto, trabajos que realizó inspirados en el surrealismo y objetos geométricos. En 1950, Inés Amor le organizó su primera exposición en la Galería de Arte Mexicano, lugar donde expuso periódicamente con gran éxito; fue la época en la que decidió dedicarse por completo a la pintura. En 1970 el Museo de Phoenix, Arizona, le dedicó una exposición retrospectiva y en 1973 recibió la Beca Guggenheim. Posteriormente, su trabajo fue expuesto, además de en galerías mexicanas, en destacadas instituciones de Nueva York y París. Fuente consultada: “Inmigración y diversidad cultural. Los mexicanos que nos dio el mundo”. México. Nación Multicultural UNAM, 2001.

$420,000.00-$500,000.00 M.N.

129

195

FRANCISCO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1954 - ) Entrada

Firmada al frente. Firmada y fechada 88 al reverso. Firmada y fechada 1988 en bastidor Mixta sobre tela y madera 94.5 x 120 cm Agradecemos al Maestro Francisco Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2021. $90,000.00-$150,000.00 M.N.

196

BOSCO SODI

(Ciudad de México, 1970 - ) Organic pink

Firmada y fechada Berlín 09 al reverso 60.5 x 60.5 cm Pigmentos, pulpa de madera y fibras naturales sobre tela Con certificado de autenticidad y recibo de compra de Galerie Kai Hilgemann, diciembre de 2009. Bosco Sodi es un reconocido artista mexicano que siempre está en constante búsqueda de trascender las barreras de lo conceptual. Convierte el trabajo en sí, en una memoria, una reliquia simbólica y una conversación con la materia prima. Deja muchos cuadros sin título, con la intención de eliminar cualquier conexión más allá de la existencia de la obra. Gusta de explorar con materiales ricos en texturas y colores. Trabaja de forma horizontal, directo en el piso, siendo sus manos la herramienta principal para pintar. Utiliza mezcla de aserrín, fibras de árboles y pigmentos para crear una masa parecida al lodo, lo que hace que las capas pictóricas de sus piezas tengan distintos grados de texturas, en algunos casos son superficies uniformes y en otras se crean grietas y craqueladuras en diversas intensidades. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.boscosodi.com

$180,000.00-$200,000.00 M.N. 130

197

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - Ciudad de México, 2021) México bajo la lluvia E12

Firmada y fechada 1985 en la base Escultura en madera policromada 28 x 50 x 18.5 cm Con copia de factura de compra de Galería de Arte Mexicano, septiembre de 1994. Procedencia: adquirida en Galería de Arte Mexicano. Presenta desprendimientos de capa pictórica y detalles de conservación. En 1981, Vicente Rojo realizó la serie “México bajo la lluvia”, un homenaje a su admiración por México. Ejecutó diversas piezas, todas ellas en distintas técnicas y colores, las cuales trabajó hasta 1985. La idea inicial nació durante su estancia en Barcelona, posteriormente trató de desarrollarla en París pero terminó ejecutándola en México. Es así, que tras remembranzas de ver la lluvia caer, admiración por las formas de las antiguas pirámides y amor por los textiles indígenas, hizo que su arte fuese parte de la naturaleza mexicana. “Voy a ponerte un cuchillo en la mano para que desentierres a la lluvia y examines la locura de sus transformaciones. La lluvia es un diamante sucio: míralo. Escucha sus organismos tenues y toca sus fragores vegetativos. Te daré oscuridad para que de la lluvia saques el día, inventes las toscas nubes y deshagas el cielo. Abre la boca y verás. Cuando cierres los ojos, la tumba de tu cuerpo será la noche fresca. La mirada y las voces de la lluvia te irán desenterrando: caminarás al filo de tu propio cuchillo, transformándote”. David Huerta, fragmento del poema de la carpeta “Lluvias de noviembre”. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 7, No. 56, marzo-abril de 2002, pág. 9.

$220,000.00-$400,000.00 M.N. 131

198

BEATRIZ SIMÓN

(Ciudad de México, 1962 - ) Sin título

Firmadas y fechadas 06 Mixta sobre tela, díptico 40 x 50 cm cada una Piezas: 2

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

199

JULIÁN DÍAZ VALVERDE “DIVAL” (Lima, Perú, 1959 - ) Azules de otoño, 2019

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 90 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 132

200

JULIÁN DÍAZ VALVERDE “DIVAL” (Lima, Perú, 1959 - ) El aleteo de las mariposas

Firmado al frente Firmado y fechado 2019 al reverso Acrílico sobre tela 90 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

201

ALFREDO FALFÁN

(Zacualpan de Amilpas, Morelos, 1937 - Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 75 Óleo y arena sobre tela 70 x 60 cm

$26,000.00-$36,000.00 M.N. 133

202

HÉCTOR DE ANDA

(San Juan de los Lagos, Jalisco, 1950 - ) Fósiles urbanos III

Firmado y fechado 2000 Acrílico sobre tela 80 x 120 cm Publicado en: sitio oficial del artista www.hectordeanda.net Realizó estudios de teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y de Historia del Arte y Fotografía en la Academia Lorenzo de Medici en Florencia, Italia. Fue editor de la revista Vogue por más de 10 años y director de imagen de TV Azteca. Ingresó a la Colección Pago en Especie en 1998 y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Uno de los temas que interesan a Héctor de Anda es el del lenguaje urbano. Empezó a usar espectaculares deteriorados como referencia en 1998, partiendo de la idea de que estos anuncios abandonados tuvieron alguna vez composición, expresión, textura e historia propia y al finalizar el contrato de arrendamiento fueron traslapados y se transformaron en algo abstracto. En una ciudad caótica, los anuncios publicitarios con el paso de los años quedan como fósiles de lo que alguna vez fue la modernidad en nuestro tiempo. Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. “La monumentalidad apabulla al visitante del museo El Eco”. México. La Jornada, sección Cultura, 12 de agosto de 2009.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

203

JULIÁN DÍAZ VALVERDE “DIVAL” (Lima, Perú, 1959 - ) El caballero de hojalata

Firmada y fechada 20 Escultura en placas de metal, pieza única 125 x 29 x 13 cm Con certificado de autenticidad del artista. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 134

204

ROMERO BRITTO

(Recife, Brasil, 1963 - ) Absolut Britto

Firmada Botella de Absolut Vodka vacía y sellada, intervenida con diseño del artista en cristales Swarovski 8 / 100 31 x 14 x 14 cm medidas totales de la caja Con caja de acrílico. Con certificado de autenticidad del artista. Presenta un cristal faltante. En 1989, Romero Britto creó un diseño especial para Absolut Vodka, “Absolut Britto” uniéndose al un distinguido grupo de artistas como Andy Warhol y Keith Haring que colaboraron con la prestigiada marca. Después en 2003, Absolut volvió a encargar al artista un diseño para conmemorar el 25 aniversario de la firma en Estados Unidos. Esta fue la primera vez que se Absolut permitió transformar el diseño característico de su botella en una serigrafía que se distribuyó a nivel nacional. Romero Britto tiene una edición limitada de este diseño de botellas conmemorativas, sin el licor, selladas específicamente para la colección del artista. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

205

HARTWIG LUGO RODHE

(Ciudad de México, 1970 - ) Tres seis nueve, de la serie Inversión

Firmado y fechado 2013 en el canto y al reverso Óleo sobre tela 86 x 116 cm $22,000.00-$32,000.00 M.N. 135

206

MIGUEL ÁNGEL TAPIA

(La Piedad, Michoacán, 1972 - ) Madre, Hijo y Espíritu Santo

Firmado y fechado 2021 Óleo sobre tela 110 x 100 cm A temprana edad se trasladó a la Ciudad de México junto a su familia. Ha realizado estudios de dibujo, composición y técnicas pictóricas en la Academia de San Carlos y en el Taller de Gráfica Popular. Gracias a su disciplina y constancia sus obras han sido exhibidas en destacadas galerías y casas de cultura, así como en el Polyforum Cultural Siqueiros en la Ciudad de México y en el Museo del Tequila y el Mezcal en Jalisco. “La hiperrealidad es para Miguel Tapia una cuestión de enfoque, es decir, literalmente enmienda el error de captura de una cámara fotográfica o la miopía característica de la misma. Y ello se debe a que ni el mejor lente, ni objetivo, ni diafragma, ni obturador consiguen una toma de la realidad tan fiel como la del ojo en pos de la pintura. Por lo tanto, el pintor parte de una serie de fotografías para crear su obra y, de tal modo, va reinterpretando la realidad captada por el aparato sin despegarse de lo real”. Adriana Cantoral. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

207

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Silla mariposa mini

Firmada y fechada 2021 Escultura en bronce policromado 7 / 8 10.5 x 6.5 x 5.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio de 2021. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 136

208

JUAN CALDERÓN

(Monclova, Coahuila, 1938 - ) Tolvanera azul

Firmado y fechado 89 al frente Firmado al reverso Acrílico sobre tela 140.5 x 129 cm Con certificado de autenticidad de Galería de Arte Misrachi, octubre de 2002. Presenta ligeros detalles de conservación. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

209

ALICIA PAZ

(Ciudad de México, 1967 - ) Sopera

Firmado y fechado 97 al reverso Óleo sobre tela 130 x 130 cm Alicia Paz cuenta con estudios en la University of California, Berkeley, en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts en París, en el Goldsmiths College y el Royal College of Art en Londres. Ha exhibido de manera individual en museos y galerías en el Reino Unido, Francia, Alemania y Argentina. La obra de Alicia Paz se centra principalmente en la figura femenina, su propia energía es experimentada y presentada como múltiple, paradójica y cambiante. En ocasiones también incorpora elementos de las artes decorativas, utilizándolos como vehículos para entrelazar narrativas sin alejarse de la exploración de lo femenino. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.aliciapaz.com

$60,000.00-$100,000.00 M.N. 137

210

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Las bicicletas

Firmada Mixta sobre papel hecho a mano, políptico 77 x 51 cm medidas totales Piezas: 6 enmarcadas juntas. Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. Publicada en: sitio oficial de la artista www.carmenparra.com.mx $50,000.00-$70,000.00 M.N.

211

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Barco pluma

Firmada y fechada 2020 Tinta y acrílico sobre papel 59 x 59 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 138

212

DIEGO MASI

(Montevideo, Uruguay, 1965 - ) Ciclista

Firmado al frente. Firmado y fechado Montevideo Uruguay 1997 al reverso Acrílico sobre masonite 45.5 x 37 cm Con dedicatoria firmada y fechada 7 . 9 . 99. $28,000.00-$38,000.00 M.N.

213

JUAN CALDERÓN

(Monclova, Coahuila, 1938 - ) Anonimato rojo

Firmado múltiples veces al frente Firmado y fechado 1989 al reverso Acrílico sobre tela 150 x 120 cm Con certificado de autenticidad de Galería de Arte Misrachi, septiembre de 2002. Presenta detalles de conservación. $80,000.00-$100,000.00 M.N. 139

214

FELIPE EHRENBERG

(Ciudad de México, 1943 - Cuernavaca, Morelos, 2017) No. 20

Firmada y fechada 90 Mixta sobre papel 40 x 106 cm Felipe Ehrenberg fue un cronista, político, diplomático, activista y profesor destacado, pero ante todo fue un pintor y escultor mexicano, explorador y navegante del mundo contemporáneo. Su aprendizaje visual comenzó con la inspiración del muralista José Chávez Morado, los escultores Feliciano Béjar y Mathias Goeritz. Durante tres años escribió en la revista “Mexico City Times” con el seudónimo de “Montenegro”. A finales de los años 60 representó a México en exposiciones y ferias de arte en Texas, Nueva Jersey y Argentina. Posteriormente, se exilió en Inglaterra donde fundó con algunos colegas el colectivo Beau Geste Press / Libro Acción Libre, dedicado a presentar el trabajo de importantes poetas y artistas visuales experimentales conectados a Fluxus. En 1979 fundó H2O Talleres de Comunicación, colectivo que durante 10 años dirigió la creación de más de 500 pequeñas comunidades y grupos de comunicación y cerca de 1,100 murales colectivos en México. Actualmente su obra se encuentra en diversas colecciones públicas y privadas en México y en el extranjero y parte de su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Moderno en México, el Museum of Latin American Arts en Los Ángeles y la Pinacoteca de São Paulo en Brasil. Fuente consultada: MORENO, Concepción. “Felipe Ehrenberg: el arte en su versión anarquista”. México. El Economista, 6 de junio de 2012.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

215

RENÉ MARTÍN

(La Habana, Cuba, 1952 - ) Palmeras en la orilla

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 40.5 x 50.7 cm Agradecemos al Maestro René Martín por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2021. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 140

216

CARLOS RÍOS

(La Habana, Cuba, 1958 - ) Sin título

Fechado y firmado 2001 Acrílico sobre tela 60 x 40 cm

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

217

RENÉ MARTÍN

(La Habana, Cuba, 1952 - ) Orilla tropical

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 98 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista. Llegó a México en 1996, país donde su carrera maduró y creció aún más. Actualmente vive y trabaja entre México y Miami, ha expuesto en más de 65 muestras colectivas e individuales en museos, galerías e instituciones públicas y privadas de Cuba, México, Costa Rica y Estados Unidos. Además, su obra ha sido publicada en destacados periódicos, revistas y libros, en los cuales se describe a su pintura como una gestora de la tendencia del surrealismo-tropical y promotora de la conservación de la naturaleza, así como del medio ambiente con un gran sentido profesional. Fuente consultada: ESQUIVEL ALATORRE, Gerardo. “Cuando el golf se convierte en arte”. México. Mundo Ejecutivo, sección First Class, junio de 2018, No. 473, pp. 102-104.

$150,000.00-$180,000.00 M.N. 141

218

ALBERTO VÁZQUEZ NAVARRETE (Ciudad de México, 1952 - ) Taxco en azules con tianguis

Firmado y fechado 16 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 89.5 x 116 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2016. “Alberto, tus trazos impresionantemente insinuantes, descarados, cariñosos, motivantes a la tranquilidad y recuerdos, das vida a la naturaleza, las imágenes que creas quisieran salir y confundirse entre los campos; haces que los personajes enfrenten sus grandes actuaciones. Con pinceladas ocultas las historias y pretendes que las descubramos. Tu mirada refleja las bondades de nuestra tierra y de nosotros mismos”. María del Rocío. $48,000.00-$60,000.00 M.N.

219

VICENTE SÁNCHEZ MUÑOZ (México, 1940 - ) Sin título

Firmado y fechado 1950 Óleo sobre masonite 80 x 100 cm Presenta ligeras craqueladuras y detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 142

220

LUIS PALOMARES

(Huaniqueo de Morales, Michoacán, 1932 - ) Paisaje

Firmado Óleo sobre tela 120 x 85 cm Estudió en la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo a temprana edad. Por sugerencia de su maestro Alfredo Zalce e influenciado por Adolfo Mexiac se trasladó a la Ciudad de México a los 17 años, donde se inscribió en la Academia de San Carlos. Entre sus maestros tuvo a Luis Sahagún y a Carlos Alvarado Lang. Ha sido acreedor a importantes distinciones a lo largo de su carrera como la medalla de oro por el segundo lugar en la I Exposición - Concurso de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1969, el Premio en el Primer Encuentro Estatal del Paisaje por el Instituto Michoacano de Cultura en 1988 y el Premio Estatal de las Artes por la Secretaría de Cultura de Michoacán en el 2008. Fuente consultada: sitio oficial del Centro Cultural Clavijero www.ccclavijero.mx

$32,000.00-$46,000.00 M.N.

221

LUIS COVARRUBIAS

(Ciudad de México, 1919 - Poza Rica, Veracruz, 1987) Sin título

Firmado y fechado 49 Óleo sobre masonite 51 x 85 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Luis Covarrubias se desarrolló en el medio pictórico por influencia familiar. Abandonó su carrera de químico bacteriólogo para experimentar las artes plásticas con su hermano mayor Miguel, arqueólogo, etnólogo y notable pintor que lo apoyó en esta carrera. Fue así, que poco a poco desarrolló una pasión por lo cultural, que lo motivó a realizar estudios sobre artesanías, música, danza y textiles mexicanos, siendo algunos publicados por importantes editoriales. Tuvo una estrecha amistad con Diego Rivera y José Clemente Orozco, de quienes se influenció para la realización de murales, entre los que destacan los del Museo Nacional de Antropología y los de los hoteles Reforma, Majestic, del Prado y Camino Real de la Ciudad de México y Guadalajara. Fuente consultada: LÁMBARRY, Margarita et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 208 y 209.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 143

222

GERARDO MURILLO “DR. ATL”

(Guadalajara, Jalisco, 1875 - Ciudad de México, 1964) Sin título

Firmado Esténcil sobre cartón 26 x 28 cm Agradecemos al Sr. Andrés Blaisten por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2022. $100,000.00-$180,000.00 M.N.

223

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014) Iztaccíhuatl

Firmada y con gago in al frente Firmada al reverso Tinta sumi - e sobre papel 15 x 18 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2022. $22,000.00-$30,000.00 M.N. 144

224

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Juego de agua

Firmado, con monograma y fechado 1957 al frente. Firmado y fechado 1957 al reverso Óleo sobre tela 95 x 140 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana Las obras de Guillermo Meza presentan un estado de ánimo, un universo mítico con raíces cien por ciento mexicanas. La riqueza del color de su paleta es inigualable en cada una de sus pinturas, así como su inclinación por el detalle. Durante toda su vida, tuvo influencias que iban desde el realismo, el expresionismo y el dadaísmo hasta el surrealismo, el cual fue un medio de expresión proveniente de las inspiraciones de André Breton y Sigmund Freud. No obstante, su hábito artesanal nunca fue abandonado por las ideas europeas, al contrario, fue explotado aún más, consumándose como un pintor profesional con gran prestigio internacional. “Su inclinación por el detalle, por los matices, por los minúsculos elementos muestran su habilidad de reproducción y su amor por una fantasía que conjugue lo onírico con lo real. Sus seres, o bien son esbozos de hombres, mujeres, cuerpos, fantasmas que flotan en fondos, en planos y espacios que a la vez los enmarcan, señalan y les otorgan vida”. Alberto Dallal. Fuente consultada: RIVERA GONZÁLEZ, Rodolfo et al. Guillermo Meza. El instante preciso. México. Museo Universitario Contemporáneo de Arte, UNAM, 1996, pág. 5.

$250,000.00-$380,000.00 M.N.

145

225

CARLOS OROZCO ROMERO (Guadalajara, Jalisco, 1898 Ciudad de México, 1984) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 50 x 74.5 cm Agradecemos al Sr. Andrés Blaisten por la revisión de esta obra, septiembre de 2021. Presenta detalles de conservación. La obra de Carlos Orozco Romero varía según la época, pero de alguna manera cuenta con características similares. Específicamente sus paisajes forman composiciones casi arquitectónicas y recrean esencias que hacen que el espectador sienta estar en la cima de la montaña rodeado de una atmósfera casi onírica, embellecido por los colores azules, violetas, rosas y grisáceos.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 450.

$150,000.00-$230,000.00 M.N.

226

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 81 x 110 cm Presenta una rasgadura, craqueladuras y detalles de conservación. $130,000.00-$200,000.00 M.N.

146

227

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Selva petrificada o Futuro encuentro de Adán y Eva

Firmado, con monograma y fechado 80 al frente y al reverso Óleo sobre tela 100 x 145.5 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, abril de 2015. Con dedicatoria: “A Pepita”. En 1936 mientras trabajaba como ayudante en la sastrería de su padre, buscó a Diego Rivera porque quería ser su discípulo. Éste al ver su trabajo quedó gratamente sorprendido y lo recomendó a Inés Amor, directora de la Galería de Arte Mexicano, consiguiendo de este modo exhibir por primera vez su obra en la “Exposición Internacional de Surrealismo” de 1940. A partir de este momento su carrera como pintor se profesionalizó y fue en ascenso. Guillermo Meza transformó el paisaje incluyendo en forma expresiva la incandescencia de la fuerza viva de la naturaleza y aumentó su presencia al recurrir al contraste luminoso del entorno. Es común ver que sus obras tengan la dedicatoria “A Pepita”, refiriéndose a Josefa Sánchez, quien fuera su esposa, a quien conoció en 1937 cuando fue llevado por su maestro Santos Balmori al Internado México en Morelia, donde vivían niños españoles refugiados. Pepita era originaria de Ronda, España. A su regreso a la Ciudad de México, Guillermo le pidió a Inés Amor que la adoptara. Pepita había sido solicitada “en adopción” por un hombre que sólo pretendía abusar de ella, logró escapar, pero quedó desamparada y a la única persona que podía recurrir en México era a Guillermo. Inés generosamente la instaló en su galería y con el paso del tiempo se volvió parte de su familia. Cuando Pepita cumplió 21 años se casó con Guillermo, tras un largo noviazgo, y tuvieron 4 hijos. Desgraciadamente ella murió en 1968, hecho que fue un duro golpe para la vida y obra del artista. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La Colección de Pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 416 - 420 y MANRIQUE, Jorge Alberto y DEL CONDE, Teresa. Una mujer en el arte mexicano: memorias de Inés Amor. México. UNAM - Instituto de Investigaciones Estéticas, 2005, pp. 167 y 169.

$180,000.00-$220,000.00 M.N. 147

228

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 2018) Sin título

Firmado Pastel sobre papel 50 x 40.5 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, junio de 2020. Joy Laville fue una artista nacionalizada mexicana especializada en la escultura, pintura al óleo, acrílico y gouache, así como en grabado al aguafuerte y serigrafía. Sin identificarse como parte de la generación de La Ruptura estuvo al nivel de Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Francisco Toledo y Rufino Tamayo, entre otros. Establecida definitivamente en México, después de varios viajes a Europa, su carrera artística creció y sus obras comenzaron a sobresalir por el uso de colores matizados y las constantes figuras solitarias en grandes paisajes, así como también la presencia de palmeras, flores y ventanas. Fuentes consultadas: Joy Laville. Un mundo luminoso y transparente. México. Museo de Arte Moderno, INBA, 1977 y PUEBLITA DÍAZ, Ana Delia et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 362.

$85,000.00-$150,000.00 M.N.

229

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - ) Flores N°2

Firmado al frente y al reverso Crayón y pastel graso sobre papel 98 x 69 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. “Estrada es dueño del color y las calidades, contrastador y armonista, luminoso, preciso, claro y limpio. Posee una sensibilidad y una ternura grandes, cada una de sus pinceladas es una expresión de amor. Compone con equilibrio, originalidad y con una sencillez totalmente desprovista de retórica declamatoria y prosopopeya odiosa y teatral. Su realismo es un realismo poético”. Diego Rivera. Fuente consultada: TIBOL, Raquel, “Arturo Estrada en Bellas Artes”. México, Proceso, Redacción, 2 abril de 1988.

$80,000.00-$100,000.00 M.N. 148

230

BENJAMÍN DOMÍNGUEZ

(Ciudad Juárez, Chihuahua, 1942 - Ciudad de México, 2016) Sin título

Firmado Óleo sobre madera 45 x 35.4 cm

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

231

BENJAMÍN DOMÍNGUEZ

(Ciudad Juárez, Chihuahua, 1942 Ciudad de México, 2016) Bodegón

Firmado Óleo sobre tela 79.5 x 70 cm Benjamín Domínguez inició sus estudios en la Academia de San Carlos, posteriormente fue un alumno destacado del Maestro Luis Nishizawa, de quien aprendió el uso de diversas técnicas y materiales, formando parte de su vida los aceites y bálsamos. Al terminar la escuela entró a trabajar en el equipo de museografía del Museo del Virreinato en Tepotzotlán, allí tuvo la oportunidad durante años de convivir con obras de arte colonial, marfiles, estofados y porcelanas de oriente, una influencia reflejada en sus monjas coronadas, bodegones, naturalezas muertas y vanitas. Con el tiempo marcó su propio estilo a partir de una visión posmodernista, atribuyendo elementos contemporáneos a obras de estilo barroco, el cual dominó desde su labor en Tepotzotlán. Así que hoy en día, habiendo sido dueño de una técnica depurada y de una imaginación avasalladora, se constituye como uno de los artistas ejemplos de evolución y de búsqueda más interesantes dentro del contexto de la plástica mexicana. Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. “Muere Benjamín Domínguez, el pintor del dolor y el gozo”. México. La Jornada, sección Cultura, 11 de julio de 2016.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 149

Lote 213

ÍNDICE

ALAMILLA, MIGUEL ÁNGEL

GADEA, ANTONIO

ALCALDE GARCÍA, ALFREDO

115, 117

GARCÍA CABRAL,

AMADOR, SEVERO

147, 149

ERNESTO "EL CHANGO"

ANGUIANO, RAÚL

104

166, 167,

ARGUDÍN, LUIS

170

ARIAS MURUETA, GUSTAVO

33, 55, 140

B BARDASANO, JOSÉ

BASSI, SOFÍA

31, 155

BÉJAR, FELICIANO

174, 178

BELKIN, ARNOLD

37, 42

BRITTO, ROMERO

204

132 128, 130,

GARCÍA CRUZ, JULIO

97, 99

GARCÍA OCEJO, JOSÉ

30, 131

GARRIDO, FERNANDO

134

EMILIANO

HERNÁNDEZ, SERGIO DESIDERIO

HINOJOSA, OLIVERIO

HUERTA, LEOBARDO

221

CUETO, GERMÁN

44, 65, 173,

183

JAVIER, MAXIMINO

DIVAL

199, 200, 203

DOMÍNGUEZ, BENJAMÍN

230, 231

DOMÍNGUEZ, NELSON

60, 186 222

E EHRENBERG, FELIPE

214

EPPENS, FRANCISCO

ESTRADA, ARTURO

229

OJEDA, FROYLÁN

10, 158

OROZCO ROMERO, CARLOS

18, 22, 110,

OSORIO, TRINIDAD

3, 5, 7, 9,

K KELLY, PHIL

182

KEPENYES, PAL

KUITCA, GUILLERMO

L LARISCH, KURT

58, 190

LAVILLE, JOY

228

LAZO, RINA

133

LEAL BARCELÓ, TAMIS

191

LÓPEZ, JULIA

LÓPEZ LOZA, LUIS

57, 69

LÓPEZ PASTRANA, JESÚS

LUGO RODHE, HARTWIG

205

M MACOTELA, GABRIEL

MANJARREZ, JUAN CARLOS

152

FABELO, ROBERTO

168

MARMATA, FRANCISCO

135

FALFÁN, ALFREDO

201

MARTÍN, RENÉ

108, 215,

FRIEDEBERG, PEDRO

74, 81, 83,

217

176, 179,

MARTÍNEZ, RAYMUNDO

100

181, 207

MARTÍNEZ COLÍN, ISIDRO

102, 109

MASI, DIEGO

212

TABUENA, ROMEO

TAPIA, MIGUEL ÁNGEL

206

TOLEDO, FRANCISCO

U URBIETA, JESÚS

63, 73

URBINA, FRANCISCO

V ALBERTO

114, 116, 218

VON GUNTEN, ROGER

113, 118,

185

XAVIER, HÉCTOR

41, 76, 145

169, 171

P PACHECO, GUILLERMO

ZAMORA, BENITO

PALACIOS, IRMA

53, 175

ZALCE, ALFREDO

14, 20, 139,

PALOMARES, LUIS

220

159

4, 72, 210

ZENIL, NAHUM B.

103

ZEPEDA, MARCO ANTONIO

107

PAZ, ALICIA

209

ZÚÑIGA, FRANCISCO

160

PEÑA, FELICIANO

PÉREZ PINACHO, ROSENDO

PESCINA, AURELIO

1, 8

PORTOCARRERO, RENÉ

PATIÑO, VIRGILIO 71, 80, 84

VÁZQUEZ NAVARRETE,

PARRA, CARMEN

38, 137,

21, 127, 223

95, 124,

59, 187

COVARRUBIAS, LUIS

DÍAZ SOLÓRZANO, SERGIO

184, 188

225

DR. ATL

HERRERA - LEGUIZAMO, RAY

COSTA, OLGA

129

40, 66, 154

126

202

MORÍN, ARTURO

NISHIZAWA, LUIS

HERRERA, RAÚL

136

DE TIRTOFF, ROMAIN "ERTÉ"

MORALES, RODOLFO

HERNÁNDEZ XOCHITIOTZIN,

CORZAS, FRANCISCO

DE ANDA, HÉCTOR

77, 211

CORREA, FRANCISCO

MONTENEGRO, ROBERTO

61, 62, 64,

150, 153

143

STREMPLER, LUIS

51, 54, 56,

CARRILLO, MIGUEL

CUEVAS, JOSÉ LUIS

NIERMAN, LEONARDO

MIGUEL ÁNGEL

119

MONROY, JOSÉ ATANASIO

146

27, 172

CORONEL, RAFAEL

SOUTO, ARTURO

GIRONELLA PARRA,

CANTÚ, FEDERICO

148

GIRONELLA, ALBERTO

161, 162

CORONEL, PEDRO

196

MINOR, FLOR

GUERRERO GARRO,

123, 125

SODI, BOSCO

NAVARRO, MANUEL

GUERRERO GALVÁN, JESÚS

111, 120,

138, 144

194

24, 25

COGHLAN, EDGARDO

MILLER, CAROL

GERZSO, GUNTHER

CAMARENA, ALEJANDRO

SJÖLANDER, VALDEMAR

112, 226

CHICO, JULIO

198

224, 227

122

GUILLERMO

193

141

SIMÓN, BEATRIZ

151

208, 213

CASTRO LEÑERO, MIGUEL

SERRANO, PABLO

34, 156,

GAYA, RAMÓN

CALDERÓN, JUAN

CASTRO LEÑERO, FRANCISCO 192, 195

MEZA, GUILLERMO

GARVAL, SERGIO

GÓMEZ MAYORGA,

MENA PACHECO, ALFONSO

R REBÉS, FRANCISCO

REYES, CHUCHO

157

REYES MEZA, JOSÉ

19, 23

RÍOS, CARLOS

216

RIVERA, DIEGO

163

RODRÍGUEZ LUNA, ANTONIO 93, 142 ROJAS, ROLANDO

86, 90

ROJO, VICENTE

164, 197

ROMANO GUILLEMÍN, FRANCISCO

106

S SALDÍVAR, JAIME

121

SÁNCHEZ, ENRIQUE

89, 101

SÁNCHEZ MUÑOZ, VICENTE

219

SCHMILL, JOSÉ MANUEL

SCULLY, GUILLERMO

165

SEBASTIAN

177, 180, 189

SEPÚLVEDA, ARTEMIO

ABIERTOS A CONSIGNACIÓN PARA NUESTRAS PRÓXIMAS SUBASTAS ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO ARTE LATINOAMERICANO OBRA GRÁFICA Y FOTOGRAFÍA

Informes: Valeria Cruz | Tel. (55) 5283 3140 ext. 3171 vcruz@mortonsubastas.com Monte Athos 175, Lomas de Chapultepec Ciudad de México

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TÉRMINOS DE REFERENCIA PARA EL CATÁLOGO PINTURA, GRABADO, DIBUJO, ACUARELA Y MINIATURA. *Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más información, es en nuestra opinión una obra de ese artista. Atribuido a: En nuestra opinión, podría tratarse de una obra del artista. Escuela de: Obra ejecutada en el taller del artista, posiblemente bajo su supervisión. Círculo de: Obra del periodo del artista, con influencia del mismo. Después de: Obra realizada en el estilo del artista pero en una fecha más reciente. Copia de: Copia (sin importar la fecha) de una obra del artista. Firmado (a): La obra está firmada por el artista. La adición de un signo de interrogación o comillas indica un elemento de duda.

PORCELANA, VIDRIO, CERÁMICA Y ALFARERÍA *Una pieza con el nombre de la fábrica de un lugar o región sin más información, en nuestra opinión proviene de ese lugar. Estilo: Una copia o imitación de piezas producidas en la fábrica, lugar o región mencionados. Matrimonio: Las dos piezas que pertenecen al mismo juego. Fabricado del modelo: Objeto hecho en el molde maestro por el modelador y bajo su supervisión. Pintado por: La pieza puede ser atribuida al artista por razones de su estilo o forma. Con sellos o firma de: La pieza podría atribuirse al artista, la fábrica o el taller mencionados.

ESCULTURA Y ARTES DECORATIVAS *Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más información, es en nuestra opinión una obra de ese artista. Fundido de un modelo de: Obra realizada a partir de un modelo del artista, proveniente de su círculo y fundido durante su vida o poco tiempo después. Atribuido a: Obra probablemente realizada por el artista o su taller. Estilo: Obra del periodo del artista o de su taller y cercano a su estilo. Firmados o sellados: A nuestro parecer, podría tratarse de una pieza del artista o de su taller.

Las descripciones contenidas en este catálogo son realizadas conforme a lo dispuesto en el primer párrafo del Artículo 77 de la Ley Federal del Derecho de Autor. Este catálogo se realiza en ejecución del contrato de consignación correspondiente, para servir de guía en la subasta a efectuarse.

GUÍA PARA COMPRADORES

Si usted no ha comprado antes en nuestras subastas, por favor lea las siguientes reglas de subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal quien lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la sala de ventas. Usted puede consultarnos y le responderemos a todas sus preguntas

I. GENERALES 1.

Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos de consignación previamente celebrados con estos, de quienes se presume tiene la propiedad de los mismos.

Los datos o contenidos en el catálogo de la subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios.

La subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

II. LOTES 1.

Para efectos de la subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por los lotes en el transcurso de la subasta.

Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique.

Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo para la subasta que elabore Morton.

Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la subasta, por lo que el personal de Morton estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote.

Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentran en el momento de celebrarse la subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la subasta.

Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla.

Los valores estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de $2,000.00 M.N.

Los lotes que se subastan se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos.

III. OFERTAS PRESENCIALES Para hacer una oferta en la subasta, usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin. 1.

Como garantía a Morton, por el o los lotes que les sean adjudicados durante la subasta la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de I.V.A. sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 M.N. más comisión $1,000.00 M.N. más I.V.A. $160.00 M.N., total de la factura a pagar $6,160.00 M.N.

Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicará ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el I.V.A. correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de crédito bancario o American Express, se incrementará el 6.6% por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía.

Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja.

Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Y OFERTAS EN LÍNEA 7.

Refiérase a las páginas de este catálogo: “¿Cómo se compra en subasta sin estar presente en el salón?”

V. EXPORTACIÓN 8.

El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad.

Para mayores informes consulte: www.tramites.inah.gob.mx

AVISO DE PRIVACIDAD

FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA

Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf

Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos. ESTOY DE ACUERDO SI

NOMBRE DE SUBASTA FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS SI

OFERTA POR TELÉFONO

NOMBRE COMPLETO

RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON)

CALLE

No.

COLONIA

C.P.

ALCALDÍA / MUNICIPIO NOMBRE Y FIRMA

E-MAIL TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN

FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C, reembolsable en el caso de que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD NÚMERO SEGÚN

FECHA DE VENCIMIENTO DESCRIPCIÓN

FIRMA

Ciudad de México. a de

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

CATÁLOGO

del año

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

.00 M.N.

CONDICIONES PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE: 1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo, las cuales se encuentran a su disposición en Morton.

2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en la ficha de registro para ofertas en ausencia, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente:

LÍMITE DE OFERTA:

Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N.

3. No están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

Subastas en Cerro de Mayka: $5,000.00 M.N.

RESPONSABILIDAD:

El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente.

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo es responsable que usted logre que se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia. UNA PUJA MÁS:

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja. ADJUDICACIÓN:

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa. REQUISITOS:

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos:

d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada. CONDICIONES DE PAGO:

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta. OFERTAS POR TELÉFONO:

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor. CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

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1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton. WHO MAKES THE BIDS:

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid. BIDS LIMIT:

a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton. Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Cerro de Mayka Gallery: $5,000.00 MXP.

3. Unlimited bids are not permitted.

The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer.

RESPONSIBILITY:

d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids. ONE MORE BID:

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the “One more bid authorized” section is chosen as “Yes”, you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as “No” or left blank, your bid will be stopped. ASSIGNATION:

PAYMENT CONDITION:

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for. BIDS OVER THE TELEPHONE:

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton.

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met:

CONFIDENTIALITY

CALENDARIO DE SUBASTAS

MONTE ATHOS 175 Se consigna ocho semanas antes de la fecha de subasta o antes si es posible: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo y Vinos de Colección y Uso Diario.

FEBRERO

Monte Athos 175 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 5283 3140

Monte Athos 179 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 5283 3140

CERRO DE MAYKA 115 Subastas de Oportunidades Subastas de Arte Decorativo y todo tipo de artículos que visten y decoran el hogar. También se consigna desde menajes completos hasta objetos sencillos, que pueden ser aceptados durante la semana anterior a la Subasta; le pedimos consulte con nuestra oficina de consignación. Se llevan a cabo exposiciones y subastas de: Libros y Documentos, Obra Gráfica y Fotografía. Cerro de Mayka 115. esq. Sierra Paracaima Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 1100 1530

MONTE ATHOS 179 Se llevan a cabo exposiciones y subastas de: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo, Joyería y Relojes, Vinos de Colección y Uso Diario. Se consignan piezas de Joyería y Relojes para venta en subasta.

Todos los sábados 11:00 a.m.

Subasta de Oportunidades

Jueves 10 5:00 p.m.

Subasta de Mobiliario Francés y Colección Quintero

Martes 15 5:00 p.m.

Subasta de Libros Antiguos y Contemporáneos. Incluye la Colección del Licenciado Jorge Denegre Vaught Peña con dos números de “El Iris”, Primer Periódico Literario del México Independiente

Miércoles 16 5:00 p.m.

Subasta de Joyería y Relojes. Incluye Sección de Relojes Rolex

Jueves 24 5:00 p.m.

Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo

CONSTITUYENTES 910 Se consigna ocho semanas antes de la fecha de subasta o antes si es posible: Libros y Documentos. Av. Constituyentes 910 Col. Lomas Altas 11950, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 5283 3140

ASISTA, COMPRE EN LÍNEA, EN OFERTAS TELEFÓNICAS Y EN AUSENCIA

OFERTAS EN AUSENCIA Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta. Blanca Sánchez ofertasenausencia@mortonsubastas.com Tel. + 52 (55) 5283 3140 ext. 3148, 3149 y 3150

INTERIOR DE LA REPÚBLICA Lo asesoramos en el proceso de compra o venta en subasta. Se consignan piezas para incluirse en las subastas que se llevan a cabo en la cd. de México. Monterrey, N.L. Río Mississippi 220 - C esq. Río Salinas Col. Del Valle (Centrito Valle). 66220, San Pedro Garza García, N.L. Tel. + 52 (81) 8335 1917 Guadalajara, Jal. Francisco Zarco 2384 Col. Ladrón de Guevara 44600, Guadalajara, Jalisco Tel. + 52 (33) 3630 2325

SÍGANOS EN: MortonSubastas

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