SUBASTA DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO by Morton Subastas

Lote 256

Lote 45

Lote 200

Lote 26

DIRECTORIO Presidente | Luis C. López Morton · eorozco@mortonsubastas.com Director General | Eduardo J. López Morton · emorton@mortonsubastas.com Director de Operaciones | Manuel González · mgonzalez@mortonsubastas.com Director General de Préstamos | Andrés López Morton · amorton@mortonsubastas.com Gerente de Autos y Camiones | Aída Alanís Lara · aalanis@mortonsubastas.com

DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

Gerente de Departamento

Especialista

Sofía Duarte

María Fernanda Serrano

Especialista Constanza Infante

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 · atencion.clientes@mortonsubastas.com Visite nuestra página web mortonsubastas.com donde encontrará fotografías adicionales de todos los lotes incluidos en esta subasta.

Catalogadora Ana Segoviano

subasta de arte moderno y contemporáneo JUEVES 7 DE ABRIL DE 2022, 5:00 P.M. Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, Ciudad de México. EXPOSICIÓN Del 31 de marzo al 6 de abril de 2022 Lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:00 p.m. Sábado 2 y domingo 3 de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. PORTADILLA Lote 197

PORTADA Lote 27

CONTRAPORTADA Lote 109

INFORMES. María Fernanda Serrano | Tel. (55) 5283 3140 ext. 6894 | mserrano@mortonsubastas.com Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo. Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas. Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: María Fernanda Serrano | mserrano@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140 ext. 6894

LAS VENTAS DESPUÉS DE SUBASTA SERÁN SOBRE EL ESTIMADO BAJO

Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, podemos asesorarlo para su envío.

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MORTON SUBASTAS, S.A. DE C.V. ¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? Bienvenido al mundo de las subastas, donde tendrá la oportunidad de adquirir emocionantes tesoros como lo son antigüedades, arte, joyas, relojes, muebles, libros, vinos, entre muchas otras cosas. Participar en una subasta es muy sencillo y no requiere invitación. Usted podrá acudir, o en su caso, comprar en línea, disfrutar del momento, y participar para llevarse el lote de su preferencia. A continuación, le damos algunas recomendaciones, reglas y requisitos para que pueda disfrutar de esta experiencia única:

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO?

Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, e incluso puede asistir aún sin estar seguro de adquirir un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente.)

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA?

Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición en la cual podrá ver las piezas que se van a subastar. Asimismo, es recomendable adquirir el catálogo mediante la suscripción por teléfono o acudiendo directamente a nuestras oficinas, ya que en él se encuentran las fotos y la descripción detallada de cada lote. Para poder participar en la subasta es indispensable registrarse.

¿CÓMO ME REGISTRO A UNA SUBASTA? El registro puede ser de las siguientes maneras: A) Para participar en vivo: Directamente en las oficinas de Morton Subastas, ya sea previamente o durante la celebración de la subasta. B) Para participar en línea o con una oferta en ausencia: Directamente entrando a la pagina de www.mortonsubastas.com mediante la plataforma de Bidsquare, o bien descargando la aplicación de MORTON SUBASTAS Comunicándose a los teléfonos de Morton Subastas (55 5283 3140) Enviando un correo electrónico a la dirección ofertasenausencia@mortonsubastas.com En el registro se le solicitará su identificación oficial vigente, nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (ya sea en efectivo o tarjeta). Al registrarse para la subasta se le asignará un número de paleta, con la cual usted podrá realizar las pujas que considere convenientes.

¿CÓMO SE LLEVA A CABO LA SUBASTA?

• Al dar inicio, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. • La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces, los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. • El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de las pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. • Para que el martillero adjudique un lote será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto, el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. • La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés. Una vez adjudicado un lote, no se aceptan cancelaciones y devoluciones.

¿CÓMO REALIZAR UNA COMPRA EN LA SUBASTA?

Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. Al último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo se le conoce como el precio del martillo, y esa es la cantidad, más la comisión (20%), más el I.V.A. de la comisión, que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN?

¿Se pueden hacer ofertas sin asistir al salón de subastas? Sí, existen tres sencillas formas de hacerlo:

EN AUSENCIA Usted debe llenar el formato de ofertas en ausencia, mismo que se encuentra a su disposición en nuestras oficinas y en el presente catálogo, en el cual tendrá que indicar el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. De esta manera, uno de nuestros representantes podrá hacer las ofertas en su nombre y representación. El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores sin ningún cargo adicional, y de acuerdo a las siguientes reglas: 1.

El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com.

Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador señalando un monto máximo como límite de cada puja.

En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, usted puede autorizar a Morton Subastas a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia por una sola vez; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. Es importante que usted seleccione la casilla correspondiente en el formato para autorizar a Morton Subastas. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

Los lotes se adjudicarán al precio final que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala.

En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta.

Morton Subastas NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar.

Morton Subastas NO acepta ofertas sin límites.

POR TELÉFONO 1.

Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el transcurso de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregado a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación, siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 M.N. por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Previo a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas.

Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted vía telefónica y así estará pasando sus ofertas al subastador.

Es importante que antes de hacer sus ofertas por teléfono se cerciore de los lotes, ya que no hay cambios ni devoluciones una vez adquirido un lote.

NOTA: No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00 M.N.

EN LÍNEA 1.

En www.mortonsubastas.com encuentre la subasta en la quiere participar y de click en “Participe en línea”. Entrará a la plataforma Bidsquare en la que podrá crear una cuenta gratuita con un correo electrónico y una contraseña. Una vez creada su cuenta, podrá registrarse para participar en la subasta; el sistema le indicará si su registro fue aprobado automáticamente para participar o si necesita contactar al personal de Morton para que éste sea autorizado. Una vez que suceda esto, puede dejar sus ofertas desde el momento que quiera o bien, tiene la opción de seguir la subasta en vivo a través de la transmisión de audio y video, y hacer sus ofertas con un click.

En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23% más el I.V.A. del 16%. EL FORMATO DE OFERTAS EN AUSENCIA SE ENCUENTRA EN LA ÚLTIMA PÁGINA DE ESTE CATÁLOGO.

INFORMACIÓN IMPORTANTE 1.

El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda, no compre, ya que no se aceptan cambios ni devoluciones.

Todas las piezas incluidas en los catálogos están revisadas y muchas de ellas autentificadas, ya sea por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información, estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

Los precios estimados son en pesos mexicanos (M.N.).

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar el precio, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, cobrando también el porcentaje correspondiente a la comisión más el I.V.A. de la comisión.

Las compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta y el I.V.A. correspondiente.

En los lotes que no llevan estimado, la salida será por debajo de $2,000.00 M.N.

10. Una vez asignado el lote en la subasta no hay devoluciones ni cancelaciones. 11. Morton Subastas le proporciona factura únicamente por el Premium (comisión) y el I.V.A. correspondiente. 12. Una vez emitida la factura no hay cambio de nombre. 13. De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 35 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-002 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte. 14. En caso de adquirir un lote que se considere monumento histórico o artístico en términos del artículo 36 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, deberá de dar aviso al instituto competente, de acuerdo a lo establecido en el artículo 26 de la mencionada ley e inscribirlo en el Registro Público correspondiente, en términos del artículo 18 del Reglamento de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos. 15. El transporte es por cuenta del comprador. 16. Cualquier reclamación de todo tipo contra Morton Subastas en relación a los lotes que adquiera, tendrá una vigencia únicamente por cinco años contados a partir de la compra respectiva.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Si no son recogidas en este plazo tendrán un cargo del 20% diario sobre el precio de martillo. A partir del sexto día hábil deberán recogerse en Av. Constituyentes 910, Lomas Altas.

Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec: Viernes 8 de abril de 9:30 a.m. a 6:00 p.m. Lunes 18 de abril de 9:30 a.m. a 6:00 p.m. Martes 19 de abril de 9:30 a.m. a 6:00 p.m. Miércoles 20 de abril de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS VALORES ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Los catálogos de Morton Subastas muestran dos valores: un estimado bajo y un estimado alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

+ $10,000

$100,000

¿CÓMO FUNCIONA EL INCREMENTO DE PRECIOS? Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto al precio de salida o a la postura anterior, se regirán dentro de los parámetros que se encuentran en el gráfico de incremento de precios.

+ $5,000

$50,000 ¿CUÁNTO DEBO PAGAR POR UN LOTE ADQUIRIDO EN SUBASTA? + $2,000

La persona a la que el martillero adjudique el lote se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente:

•

El precio de venta o de martillo del lote subastado.

•

Comisión del comprador: Al precio de venta o de martillo de lote subastado se le agregará un 20% adicional, correspondiente al Premium, que es la comisión por la compra, más el 16% de I.V.A. que se aplicará únicamente al Premium.

•

En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito.

•

En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23% más el I.V.A. del 16%.

Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación, un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

Si requiere factura a nombre de su compañía, favor de solicitarla al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Contribuyentes. No habrá cambios en las facturas una vez completado el trámite.

$20,000

+ $1,000

$10,000 + $500

$5,000 + $800 + $500 + $200

$1,000 + $100

$100 Gráfico de incremento de precios

PARTICIPAR EN NUESTRAS SUBASTAS ES MUY SENCILLO En presencia

Asista a la subasta en la fecha y hora establecidas en su catálogo o indicadas en nuestra página web. Al llegar al salón de subastas, deberá registrarse y se le asignará una paleta con la cual podrá ofertar por el lote de su interés. Si usted es quien realiza la mayor oferta, ¡la pieza será suya!

En ausencia

Previo a la subasta, comuníquese con nosotros al 55 5283 3140 y el departamento de Ofertas en Ausencia tomará sus datos y la oferta por la pieza de su interés. Durante la subasta, nuestro personal asignado hará las ofertas por usted, o bien, puede pedir que le llamen cuando el lote que desee adquirir esté por salir a subasta para que haga su oferta vía telefónica.

mortonsubastas.com

En línea

Visite nuestra página web e identifique la subasta en la que desea participar y dé clic en “Plataforma Morton”. Ahí podrá abrir una cuenta, una vez creada, podrá registrarse para participar en la subasta; el sistema le indicará si su registro fue aprobado automáticamente para participar o si necesita contactar a nuestro personal para que sea autorizado.

GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia). Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica. Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente. Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc. Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay. Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades. Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor. Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas. Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos. Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado. Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera. Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia. Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas. Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo. Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos. Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones. Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición. Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla. Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas. Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal. Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta. Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas.

Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black). De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja. Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra. Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras. Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos. Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes. Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial. Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma. Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos. Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal. Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua. Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua. Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso. Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material. Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal. Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena. A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla. A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches. Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad. Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma. Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina. Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo. Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos. Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada. Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde.

Lote 218 145 Lote

Lote 204

“El ar te está ligado a lo que todavía no se crea”. Eduardo Chillida

Tener una experiencia estética a través de una obra de arte es una de las vivencias humanas que pueden llegar a ser más trascendentales. Establecer un diálogo con una pieza tiene el poder de mover conciencias, transformar realidades y sensibilizar al espectador. Coleccionar arte es también, una actividad que propone una alternativa de inversión estable y una manera de enriquecer el patrimonio material y espiritual. Comprar arte en subasta no es una actividad reservada para los coleccionistas experimentados, sino también una oportunidad perfecta para quienes buscan iniciar una colección o descubrir tesoros en precios accesibles.

La riqueza de asistir a una subasta está en la posibilidad de adquirir obras de muy diversos formatos, lenguajes plásticos, épocas y orígenes.

El Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo reunió en esta ocasión 212 lotes entre los que encontrará pintura, dibujo y escultura de los más destacados artistas mexicanos e internacionales.

Sobresale una selección de cuatro obras de distintos formatos de Rafael Coronel, uno de los artistas mexicanos más notables de nuestros tiempos, cuyo estilo ya forma parte del imaginario colectivo del arte en nuestro país. Resaltan también distintas visiones del arte a través de la mirada femenina, con piezas de creadoras como Irma Palacios, Elena Climent, Sofía Bassi, Fanny Rabel y Lucinda Urrusti.

El arte contemporáneo juega ya un papel importante para el mercado del arte, y en esta ocasión contamos con algunas obras de artistas que se han ido posicionando los últimos años, como José Bedia, Fernanda Brunet, Héctor Falcón y Romero Britto.

Le recomendamos asistir a la exposición previa a la subasta y acercarse a las especialistas del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo para resolver cualquier duda. Sin importar cual sea su motivación para adquirir arte, será un privilegio asesorarlo en la selección de la pieza que se ajuste a sus necesidades.

Morton Subastas

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979) Interior con figura femenina

Firmado Óleo sobre triplay 33 x 24.5 cm José Bardasano fue parte del grupo de artistas españoles que llegaron a nuestro país en términos de refugiado a causa de la guerra. Pronto se identificó con las ideas de los muralistas, sin embargo tomó un camino mucho más personal. Tenía el don para la gente y una fuerte personalidad madrileña que le permitió consagrarse como pintor y cartelista de temas costumbristas. Logró participar en numerosas exposiciones en México y España. En 1934 obtuvo la segunda medalla en la Nacional de Bellas Artes y tres años después fue galardonado con el primer premio de carteles en el concurso de la Cámara Oficial del Libro. “Profundiza a golpe de pincel en todo lo que pinta, y en su obra no hay alegría falsa, ni majeza folclórica, ni disfraza zarzuelero, ni fingida tragedia, ni miseria buscada, sino hombres y mujeres sacados de la sangre y el recuerdo. Y junto a esas estampas de un Madrid de tranvías y mercados de barrio, soñando largamente en sus años de México, se cuelgan otros óleos, que parecen venidos de otro sueño, de una Holanda lejana, o de tierras bretonas. El sol pierde su serena belleza, donde la maestría del pintor disfraza los colores de silencio”. José Luis Pécker.

Fuentes consultadas: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, pp. 68-71, PÉCKER, José Luis et al. “Bardasano”. España. Universidad Virtual Internet y sitio oficial del Museo del Prado www.museodelprado.es

$70,000.00-$120,000.00 M.N. 18

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Él muere, no el amor

Firmada y fechada 65 al frente. Firmada y fechada 1965 al reverso Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 22 x 17.5 cm Roberto Montenegro nació en el seno de una familia acomodada. Heredó su amor al arte de uno de sus tíos, quien le dio sus primeras lecciones de pintura. Se mudó a temprana edad a la Ciudad de México, donde estudió en la Academia de San Carlos bajo la tutela de Julio Ruelas, Germán Gedovius y Antonio Fabrés y fue condiscípulo de Saturnino Herrán, Armando García Núñez, Diego Rivera y José Clemente Orozco. En 1907 viajó a París para inscribirse en la École de Beaux Arts y en L’Académie de la Grande Chaumière para mejorar su técnica. Fue contratado como ilustrador por el diario “Le Temoin”, donde estableció una buena relación con Jean Cocteau. Tras estallar la Primera Guerra Mundial pasó algunos años en España para después regresar a México en 1921, cuando José Vasconcelos le encargó la creación de varios murales para la Secretaría de Educación Pública, así como para la Librería iberoamericana y la Escuela Nacional de Docentes. En 1934 fue nombrado director del Museo de Artes Populares de Bellas Artes. En 1967 fue galardonado con el Premio Nacional de las Artes.

Fuente consultada: BALDERAS, Esperanza et al. Roberto Montenegro. La sensualidad renovada. México. CENIDIAP, Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001, pág. 30.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

FRANCISCO GUTIÉRREZ CARREOLA (Oaxaca, 1906 - Ciudad de México, 1945) Sin título

Sin firma Acuarela sobre papel 45 x 33 cm Se mudó a la Ciudad de México a los 19 años, donde empezó a trabajar en la casa Clemente Jacques en el área de almacén, pero pronto gracias a su interés por el arte, comenzó a realizar litografías promocionales para la marca. En 1929 comenzó a estudiar en la Escuela Central de Artes Plásticas bajo la tutela de Germán Gedovius en pintura, Francisco Díaz de León en grabado y Francisco Goitia. También estudió grabado con Carlos Alvarado Lang. Recibió apoyo de José Chávez Morado para pintar murales junto con Feliciano Peña en Jalapa, Veracruz. Su amor por la lectura lo llevó a estudiar las teorías de Sigmund Freud y Carl Jung y como resultado de ello su trabajo adquirió connotaciones surrealistas. Fuente consultada: sitio oficial de la Colección Blaisten www.museoblaisten.com

$36,000.00-$50,000.00 M.N. 19

IGNACIO AGUIRRE

(San Sebastián del Oeste, Jalisco, 1900 Ciudad de México, 1990) Autorretrato

Firmado y fechado 40 Óleo sobre tela 80 x 100 cm Presentas ligeros detalles de conservación. Después de haber participado dos veces en la Revolución Mexicana, bajo las órdenes de Venustiano Carranza y después de Álvaro Obregón, se incorporó al arte como escenógrafo del grupo teatral Ulysses. Fue cercano a Julio Castellanos y Manuel Rodríguez Lozano, quienes lo iniciaron en la pintura. En 1931 inició sus actividades como maestro de dibujo y pintura en el instituto de Bellas Artes. Fue miembro fundador de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y del Taller de Gráfica Popular, del cual fue director por un periodo en 1953. También perteneció al Salón de la Plástica Mexicana. Fuente consultada: sitio oficial de la Colección Andrés Blaisten www.museoblaisten.com

$180,000.00-$220,000.00 M.N.

ALEJANDRO CAMARENA (México, 1942 - 2011) La costurera

Firmado Óleo sobre tela 80.8 x 60.5 cm Presenta craqueladuras y ligeros detalles de conservación. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 20

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 100 x 75 cm Presenta craqueladuras y detalles de conservación. $300,000.00-$400,000.00 M.N. 21

HÉCTOR XAVIER

(Tuxpan, Veracruz, 1921 - Ciudad de México, 1994) Sin título

Firmado y fechado México 1950 Lápiz de grafito y tinta sobre papel 69 x 50 cm Agradecemos a Miriam Kaiser y a Dabi Xavier por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2022. Presenta detalles de conservación en el papel. Llegó a la Ciudad de México en 1938, donde fue vendedor y merolico en el centro de la ciudad. posteriormente realizó caricaturas en la calle de San Juan de Letrán, hoy Eje Central. Ingresó en 1945 a La Esmeralda donde solo estudió tres meses. Tuvo su primera exposición individual en 1945 en el ahora Museo del Palacio de Bellas Artes con una serie de dibujos que continuaban con la tradición de la Escuela Mexicana de Pintura. Fundó junto con Enrique Echeverría, Vlady y Alberto Gironella la Galería Prisse en 1952, lugar clave para el inicio de la generación de La Ruptura. Fuentes consultadas: XAVIER, Dabi. Un artista del Mar. Folleto de la exposición Héctor Xavier. Prodigio del dibujante. México. Instituto Veracruzano de Cultura, 2006 y sitio oficial del artista www.hectorxavier-dibujante.com

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) a) Anatema, Doña Francisca b) Anatema, Felipe Núñez

Firmadas y fechadas 84 Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 50 x 30 cm cada una Piezas: 2 Presentan ligeros detalles de conservación. Las piezas tienen anotaciones a lápiz por el artista referente a los vestuarios. En los años 80, Arnold Belkin colaboró como escenógrafo y diseñador de vestuario para la puesta en escena “Anatema” de la dramaturga Sabina Berman, que posteriormente fue llamada “Herejía”. Esta contaba con la dirección de Andrés Oceransky y se presentó en el Teatro Rafael Solana de la Ciudad de México. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 125 x 99.5 cm Presenta marcas de humedad y detalles de conservación. José Bardasano fue un pintor madrileño virtuoso del color, excelente dibujante y arduo representante de la norma estética. Su trabajo es fruto de un cultivo de temas costumbristas nacidos en dos continentes, pues sus múltiples viajes a causa del exilio por guerras, le ampliaron el panorama plástico. Vivió dedicado a la pintura, una dedicación que él explicaba llanamente como una auténtica necesidad fisiológica. En su momento, su producción alcanzó un gran reconocimiento y su prolífica carrera ha traspasado los años, y actualmente se le han realizado diversas exposiciones en importantes instituciones y museos, como las montadas el Museo Carmen Thyssen Málaga y el Museo del Prado en Madrid, España. Además, su obra forma parte de destacadas colecciones públicas y privadas de galerías y museos de países de Europa, América y Asia. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 106 y sitio oficial del Museo Carmen Thyssen de Málaga www.carmenthyssenmalaga.org

$260,000.00-$360,000.00 M.N. 23

PEDRO DIEGO ALVARADO (Ciudad de México, 1956 - ) Sin título

Firmado y fechado 2003 Óleo sobre tela 47 x 35 cm Con dedicatoria. Agradecemos al Maestro Pedro Diego Alvarado por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2020. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Estudio de mujer

Firmado Carboncillo sobre papel 97.5 x 63 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2022. Su formación artística comenzó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde tuvo como maestro a Antonio Rodríguez Luna, José Chávez Morado y Alfredo Zalce. No obstante, también su legado familiar, tanto mexicano como japonés, congeniaron e influenciaron en la formación de su peculiar estilo. Con el tiempo formó un extenso conocimiento de técnicas pictóricas, experimentando con acuarelas, temples, óleos, encáustica, cerámica y técnicas orientales como la tinta saiboku. Dentro de esta vasta producción, abordó temas de preocupación social, recurriendo a la figura humana, en especial la femenina. Fuente consultada: CASTILLO SÁMANO, María del Socorro. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 470.

$65,000.00-$80,000.00 M.N. 24

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) Lacandona peinándose

Firmada y fechada 1957 Sanguina sobre papel 95 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista. Presenta ligeros detalles de conservación. “Con limpia visión, sin rebuscamientos, desarrolló su obra, que por la claridad y aplomo de sus formas se relaciona con el clasicismo moderno. Un retratista de gran calidad, puede decirse que fue un pintor realista; logró una forma poética, sin necesidad de abandonar un medido objetivismo”. Justino Fernández. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

TIBURCIO ORTIZ

(Santa Catalina Chinango, Oaxaca, 1945 - ) Sin título

Firmada y fechada 91 Escultura en bronce II / IV en base de madera 55 x 35 x 22 cm medidas totales con base “Tiburcio Ortiz, al modo de un monje que vive su ministerio en la creación de universos fantásticos, se dedica a rescatar las formas ancladas en el corazón de estos materiales duros [...] Primero escucha y después dialoga con esos gajos de mineral, ofreciéndonos una alteración dinámica de la figura humana (varonil, femenil) capaz de convivir con paisajes míticos y muestras de la flora y la fauna de su entorno”. Luis Ignacio Sáinz. Fuente consultada: SÁINZ, Luis Ignacio et al. Tiburcio Ortiz. Piedra-raíz. San Luis Potosí. Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, 2016, pág. 50.

$150,000.00-$220,000.00 M.N. 25

JESÚS GUERRERO GALVÁN (Tonalá, Jalisco, 1910 Cuernavaca, Morelos, 1973) Sin título

Firmada y fechada 1969 Sanguina sobre papel 50 x 62 cm Agradecemos a Flora Guerrero y a Miguel Ángel Guerrero, hijos del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2021. $15,000.00-$28,000.00 M.N.

JESÚS ORTIZ TAJONAR (México, 1919 - 1990) Petrita

Firmado Óleo y acrílico sobre madera 60.5 x 50 cm Con etiqueta de Galería Arturo Piñones. Presenta detalles de conservación. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Juchiteca

Firmado y fechado 54 Crayón, carboncillo y acuarela sobre papel 24 x 15.5 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2022. $22,000.00-$36,000.00 M.N.

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 Ciudad de México, 2019) Chevalier la nuit

Firmado y fechado 68 Lápiz de grafito sobre papel 31.5 x 47 cm Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre de 2020. Presenta detalles de conservación. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmada Tinta sobre papel 36 x 33 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2022. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

TIBURCIO ORTIZ

(Santa Catalina Chinango, Oaxaca, 1945 - ) Sin título

Firmada y fechada 84 Escultura en bronce IV - 6 en base de madera 39 x 28.4 x 19 cm medidas totales con base La base presenta ligeros detalles de conservación. El acercamiento e interés que ha tenido el Maestro Tiburcio Ortiz hacia las artes plásticas se manifestó desde que era un niño, pues construía sus propios muñecos y copiaba las estampas revolucionarias del maestro Alberto Beltrán. Años más tarde, en la Ciudad de México ingresó al ejército y al taller de la misma institución, donde hacía prótesis para manos y ojos, así como bustos de los personajes destacados de la historia de la patria. El encargado del taller, quien estudió en la Academia de San Carlos recomendó a Tiburcio Ortiz para que entrara a estudiar formalmente escultura. Ahí estudió de 1966 a 1970 con maestros como Manuel Silva Guerrero, Alberto de la Vega y Elizabeth Catlett, quienes le enseñaron a simplificar las formas con pocos recursos. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

ANTONIO RUIZ “EL CORZO”

(Texcoco, Estado de México, 1895 Ciudad de México, 1964) El entierro de la vaca, boceto

Sin firma Lápiz de grafito sobre papel 40 x 51.5 cm Con certificado de autenticidad del Licenciado Rafael Matos Moctezuma. Al tratarse de un boceto, presenta detalles de conservación normales por el uso. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

FIDENCIO CASTILLO

(Etzatlán, Jalisco, 1907 - 1993) Sin título

Firmada Escultura en bronce en base de mármol 36 x 22 x 10 cm medidas totales con base Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por el apoyo en la catalogación de esta obra, marzo de 2022. En 1937 inició sus estudios en La Esmeralda, donde tuvo como maestros a Rómulo Rozo y Oliverio Martínez, quienes influyeron en él. Estudió también en la Academia de San Carlos con Jesús Guerrero Galván, Francisco Zúñiga y Federico Cantú. Se dedicó principalmente a la docencia, formando parte del profesorado de La Esmeralda. Fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana. Su obra tiene características figurativas de la tendencia realista y nacionalista en que se desarrolló. Fue hermano de la también escultora Rosa Castillo, ambos son considerados hijos ilustres del Ayuntamiento de Guachinango, Jalisco. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de Escultores Mexicanos del Siglo XX. Tomo I. México. CONACULTA. 1997, pág. 158.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979) Granadas

Firmado Óleo sobre masonite 38 x 46 cm

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977) Flores

Firmada Anilina sobre papel de china 50 x 74 cm Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, septiembre de 2020. Presenta mínimos detalles de conservación en las orillas del papel.

Por un error, la obra está titulada “Cristo” en el certificado. “Sus naturalezas muertas dan la sensación de ser un herbario, porque las flores, plantas y bodegones evocan a las flores de papel o a las hierbas y plantas secas que reposan entre cartones o entre las páginas de un libro”. Lily Kassner. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. México. Editorial RM, 2001, pág. 109.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871 - California, E.E. U.U., 1946) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 50 cm Presenta detalles de conservación. Alfredo Ramos Martínez fue un artista mexicano que llevó a cabo un proyecto novedoso en el campo de la educación artística. Académico en su formación, discípulo de Félix Parra y Santiago Rebull, entre otros, pintó retratos y paisajes naturalistas. Como muchos otros de sus contemporáneos, viajó a Europa para seguir su formación y se vio influenciado por el movimiento impresionista y fauvista, entre otros estilos europeos de la época. Su producción plástica es reconocida por su excelente dibujo, composición equilibrada, grato colorido y amplio manejo de tonalidades, texturas y claroscuros. Su obra fue prolífica tanto en la realización de retratos al óleo como al pastel. A través de sus pinceladas o sus trazos, pudo expresar un caudal de emociones y plasmar belleza en sus imágenes. F u e n t e c o n s u l t a d a : M A R T Í N E Z L Á M B A R RY, M a r g a r i t a . La Colección de Pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 558.

$150,000.00-$250,000.00 M.N.

JOSÉ ANTONIO FARRERA (Ciudad de México, 1964 - ) Bouquet de rosas

Firmado y fechado 2018 al reverso Óleo sobre tela 50 x 50 cm Con certificado del Taller del artista, julio de 2021. La serie “Bouquets”, que ha desarrollado a la par de los retratos y desnudos, comenzó como un ejercicio en torno al color y la composición mediante una paleta específica, explosiva y contundente. Le ha permitido crear metáforas en torno a la naturaleza, que exacerbada se expande infinitamente por el sustrato; el crecimiento de los elementos es referente de la fuerza brutal de la naturaleza misma. “José Antonio Farrera usa el virtuosismo técnico que le permite manejar luces, sombras, proporciones y texturas a su antojo para un interesante propósito que no consiste en expresar visualmente un discurso filosófico cuya estructura oculta debemos indagar, sino en crear una tensión constante dentro y fuera del cuadro”. Rafael Muñoz Saldaña. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et al. José Antonio Farrera. Óleos. México. Aldama Fine Art, 2012, pp. 7 y 92.

$40,000.00-$55,000.00 M.N. 31

AMAYA SALAZAR

(Santo Domingo, República Dominicana, 1951 -) Sueños

Firmado Óleo sobre tela 81 x 101.5 cm Presenta detalles de conservación. Estudió en la Academia Artium en Madrid y en la Escuela de Bellas Artes de Boston. Su obra está mayormente representada en la figura femenina, sobre todo en las imágenes de la madre y el niño. Sus personajes sin rostro habitan ambientes donde la luz y la flora de las Antillas están presentes. Las hojas de plátano, palmeras y troncos de bambú son parte del entorno que rodea a los personajes de sus pinturas. $120,000.00-$200,000.00 M.N.

ROMEO TABUENA

(Iloílo, Filipinas, 1921 San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015) Sin título

Firmado y fechado 1986 Óleo sobre tela 76 x 68 cm Agradecemos a la Galería Nudo por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2022. Presenta detalles de conservación. $100,000.00-$160,000.00 M.N. 32

ROMEO TABUENA

(Iloílo, Filipinas, 1921 San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015) Pastoral

Firmado y fechado 1979 Acrílico sobre masonite 54 x 63 cm Agradecemos a la Galería Nudo por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2022. Con etiqueta del artista. Presenta detalles de conservación. La naturaleza y la sensibilidad por las tradiciones culturales siempre fue el punto de partida de la obra de Tabuena. Continuamente observaba las casas, los animales, los mercados y sus vendedores de frutas, niños jugando y los músicos tocando la guitarra en el pueblo. Es así como poco a poco fue creando su estilo y forjando su reputación artística, la cual estuvo arraigada principalmente en la sensibilidad tanto oriental como occidental. $75,000.00-$90,000.00 M.N.

ALBERTO VÁZQUEZ NAVARRETE (Ciudad de México, 1952 - ) Iglesia de Tlantenango, Cuernavaca

Firmado y fechado 83 Óleo sobre tela 80 x 63 cm

$28,000.00-$36,000.00 M.N. 33

JUAN EUGENIO MINGORANCE (Jaén, España, 1906 Ciudad de México, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre madera 38 x 46.5 cm Además de haber sido un sobresaliente docente fue un extraordinario pintor en cuya obra se observa su constante búsqueda de la luz, además de lograr comulgar la herencia de la pintura española con lo que aprendía en sus diversos viajes. Cuando instaló su estudio en México, su actividad pictórica se multiplicó, pues no había guerra que lo interrumpiera, así que se dedicó sin fin a pintar, centrándose principalmente en la representación de paisajes, naturalezas muertas, escenas costumbristas, interiores arquitectónicos y algunos retratos de personalidades de la vida social, además de realizar murales en iglesias, capillas, cines y residencias particulares. Fuente consultada: GUASCH MARÍ, Yolanda. “De Jaén a Monterrey: el pintor Juan Eugenio Mingorance”. México. 2015, pp. 210-212.

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Sin título

Firmada y fechada 1977 Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 36.5 x 52.5 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce. Comenzó sus estudios en la Academia de San Carlos, donde tuvo como profesores a Germán Gedovius, Leandro Izaguirre y Sóstenes Ortega. También fue alumno de Diego Rivera y miembro fundador del Taller de Gráfica Popular. En 1930 fundó la Escuela de Pintura y Escultura en Taxco, Guerrero y en 1944 realizó obras por encargo especial de la Secretaría de Educación Pública, época en la que fue nombrado profesor de la afamada escuela La Esmeralda. Cinco años más tarde, se trasladó a Michoacán para fundar un taller de Artes Plásticas en Uruapan, período en la que también fue elegido Director de la Escuela Popular de Bellas Artes de Morelia y fundó la Escuela de Pintura y Artesanías de Morelia, instalando en esa ciudad su residencia y taller personal. Fuente consultada: TOVAR Y DE TERESA, Rafael et al. Alfredo Zalce, noventa años. Recuerdo de una vida, trabajos de un pintor. México. Telmex, 1998, pp. 38-40 y 62.

$130,000.00-$200,000.00 M.N. 34

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 59 x 99 cm Además de realizar marinas, Guillermo Gómez Mayorga también realizó imágenes urbanas, en las que destacan torres y cúpulas de iglesias, puentes y riachuelos, callejones, haciendas, mercados y escenas de la vida campirana. Se asume, que en algún momento de su carrera viajó a Europa, viviendo en Italia y Francia, ciudades que le dejaron una fuerte influencia clasicista pero con ideas modernas y frescas que se vieron reflejadas a su regreso al país. Entre las características occidentales adoptadas destaca el uso de la luz, las gamas cromáticas y el uso de una pincelada suelta que él modificó para crear impresiones atmosféricas. Fueron pocas las obras que realizó sobre lo urbano y lo cotidiano, a comparación de las marinas, sin embargo por ello son celosamente conservadas pues estas imágenes muestran una singular etapa del artista, que sin duda deja ver el maravilloso tratamiento de los valores estéticos tanto europeos como mexicanos. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 53-61.

$200,000.00-$280,000.00 M.N.

ROSENDO SOTO

(Guadalajara, Jalisco 1912 Ciudad de México, 1994) La huerta

Firmado y fechado 76 Óleo sobre tela 71.5 x 91.5 cm Presenta craqueladuras y ligeros detalles de conservación. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

BENITO QUINQUELA MARTÍN

(Buenos Aires, Argentina, 1890 - Buenos Aires, Argentina, 1977) En la orilla

Firmado Carboncillo sobre papel 21 x 30 cm Con certificado de autenticidad de José Luis Martínez, enero de 2022. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

BENITO QUINQUELA MARTÍN

(Buenos Aires, Argentina, 1890 - Buenos Aires, Argentina, 1977) Llegando al dock

Firmado y fechado Agosto 22 de 1968 Carboncillo sobre papel 21.5 x 27 cm Con certificado de autenticidad de José Luis Martínez, enero de 2022. $22,000.00-$30,000.00 M.N. 36

BENITO QUINQUELA MARTÍN

(Buenos Aires, Argentina, 1890 - Buenos Aires, Argentina, 1977) Volviendo de la pesca

Firmado al frente y al reverso Carboncillo sobre papel 48 x 33 cm Con la inscripción “Apunte para día de sol” al reverso. Con certificado autenticidad de José Luis Martínez, enero de 2022. Estudió en el Conservatorio Pezzini-Stiatessi, donde aprendió el impresionismo a la italiana de los Macchiaioli. Poco a poco su trabajo fue avanzando, hasta que en 1916, la revista "Fray Mocho" le dedicó una nota que hablaba exclusivamente sobre él, y posteriormente fue publicado en otros diarios con respuestas positivas. Más tarde, fue Eduardo Taladrid, secretario de la Academia, quien se convirtió en su amigo y mecenas, realizando con su ayuda una exposición en la galería más prestigiosa del momento: Witcomb. Ese mismo año obtuvo el 3° premio en el Salón Nacional. Posteriormente comenzó a hacer varios viajes al extranjero, conociendo Río de Janeiro, Nueva York, Madrid y París, aprendiendo y entablando grandes amistades. Fuente consultada: “Museo Benito Quinquela Martín” en el sitio oficial de la ciudad de Buenos Aires www.buenosaires.gob.ar

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

ÁNGEL ZÁRRAGA

(Victoria de Durango, 1886 - Ciudad de México, 1946) Bocetos para la sociedad de minas de París

a) Firmada b) Firmada en la marialuisa Acuarela y tinta sobre papel a) 48 x 63 cm b) 25 x 48 cm 46 x 61 cm medidas totales con marialuisa Piezas: 2 Agradecemos a la Maestra María Luisa Novelo, asesora en la realización del libro: Ángel Zárraga, la colección de la CNIC [Cámara Nacional de la Industria de la Construcción], 1994, por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2018. Presentan detalles de conservación. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

CARLOS OROPEZA

(Pachuca, Hidalgo, 1928 - Ciudad de México, 2006) Piedra angular

Firmado Óleo sobre tela 110 x 70 cm

$65,000.00-$90,000.00 M.N.

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) San Gabriel (desplantes), 2017

Firmado Gouache, plumón y lápiz de color sobre papel de libro antiguo 34.5 x 25 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $22,000.00-$36,000.00 M.N.

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 200 Cruz, 2000

Firmada Escultura en plata Sterling .925 de la firma TANE sin número de tiraje 19 x 11 x 3.8 cm Con sello de TANE ME-32. Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2022. Publicada en: Colección Arte en Plata. México. TANE S.A. de C.V., pág. 50. $150,000.00-$220,000.00 M.N. 38

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 130 x 80 cm Agradecemos a la Maestra Carmen Parra y al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2021. Carmen Parra cuenta con un gran bagaje artístico; su cercanía con los círculos intelectuales en México le permitieron dotarse de herramientas que la han posicionado como una de las artistas más destacadas del país. Parte de la construcción de su estilo artístico proviene de la gran pasión de su padre, el arquitecto Manuel Parra por el arte colonial, admiración que la llevó a visitar frecuentemente conventos e iglesias. Sus estudios por el Centro Histórico de la ciudad la condujeron a ser una amante del estilo pictórico y arquitectónico de la Catedral Metropolitana, donde conoció a Jaime Ortiz, quien se encontraba restaurando el inmueble y quien le abría las capillas en secreto para que ella entrara a dibujar. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, noviembre de 1996, año 2, No. 23, pp. 14-21.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

SEGUNDO PLANES

(Pinar del Río, Cuba, 1965 - ) Asesino de Cuadrados, 1994

Sin firma Acrílico y óleo sobre tela 120 x 120 cm Con la leyenda “Arcángel Arcabucero, escuela cusqueña” Con copia de certificado de autenticidad de Galería Estéreo, septiembre de 2021. Con etiqueta de Galería Estéreo. Presenta detalles de conservación. “La pintura de Segundo Planes, ocupa hoy un lugar señalado dentro de las corrientes renovadoras del surrealismo latinoamericano. Incorporando como parte de su aporte ‘toda una literatura a pincel’ que relocaliza nuestras problemáticas del momento, en una región mágica entre el espíritu infantil y lo onírico”. Aldo Meneses. Fuente consultada: MENESES, Aldo. “Segundo Planes. La fragilidad de lo magno”. Miami. 2015.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. 39

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 - Guadalajara, Jalisco, 2006) Sin título

Firmados y fechados 1995 Lápiz de grafito sobre papel a) 18 x 14 cm b) 26.5 x 19.5 cm Piezas: 2

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 Guadalajara, Jalisco, 2006) Damas paseando por el parque cretácico

Firmado y fechado Ago 1993-G Óleo sobre tela 50 x 60 cm $26,000.00-$40,000.00 M.N. 40

JULIO GALÁN

(Múzquiz, Coahuila, 1959 - Zacatecas, 2006) Sin título

Firmado y fechado 90 Collage sobre papel 50.5 x 67.5 cm Con copia de certificado de autenticidad de Galería Estéreo, septiembre de 2021. Con etiqueta de Galería Estéreo. Julio Galán partió de Monterrey a Nueva York en 1984 después de haber estudiado la carrera de Arquitectura, y tras un año de estancia en la gran manzana, viajó a Francia, Holanda e Italia para poder complementar y confirmar su interés por dedicarse a la pintura. Regresó a México en 1990, ya con experiencia en el medio y con un amplio reconocimiento internacional fue fácil para él colocar su obra en exposiciones e importantes colecciones, aunque muchas de ellas fueron trabajos polémicos y contradictorios que destacaron por su fuerte carga simbólica e imágenes perturbadoras. Actualmente, la crítica y la historia lo consideran uno de los más destacados representantes de la plástica mexicana contemporánea; su obra se encuentra en el Stedelijk Museum en Ámsterdam, en el Museum Boijmans Van Beuningen en Róterdam y en el Museo de Arte Contemporáneo en Monterrey, México. “Pintura engañosa y subversiva que causa adicción, que repite sus temas y los transforma hasta volverlos irreconocibles, las obras de Galán mezcla, con gracia y sabiduría, los mitos y las referencias nacionales, el teatro y la sinceridad, el transformismo y la trasparencia”. Carlos Monsiváis, fragmento del texto de la exposición “Oro poderoso”. Fuentes consultadas: PITOL, Sergio et al. Julio Galán. México. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 1993 y sitio oficial del Museo Amparo www.museoamparo.com

$400,000.00-$600,000.00 M.N.

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019) Apolo

Firmado y fechado 81 L.A. California Pastel y carboncillo sobre papel 73.5 x 53.5 cm Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2021. Presenta ligeros detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) Primavera

Firmada y fechada 95 Sanguina sobre papel 35 x 28.5 cm Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, hijo de la artista. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 42

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 Ciudad de México, 2019) Cuatlicue

Firmado y fechado 95 al reverso Temple sobre madera, díptico 100 x 100 cm cada uno 200 x 100 cm medidas totales Piezas: 2 Agradecemos a Mercedes García Ocejo, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2022. Con etiqueta del Museo Mural Diego Rivera. Presenta desprendimientos de capa pictórica y detalles de conservación. “Las temáticas que acostumbraba usar hacen gala a la imaginación y la desborda. Plasmaba en las telas y en el papel, con óleo, acrílicos y tintas de colores o bien con finísimas puntas de plata, carboncillo y sanguina, a los seres de fantasía. Estos seres legendarios y del sueño los citaba en desiertos, en palacios desc o mu n ales , man s io n es deshabitadas, jardines, rejas macabras o en selvas cristalinas […] Sublimaba a sus personajes y los circunscribía en atmósferas colmadas de poesía. Todo era ilusión en él, como ilusiones fueron las obras de ese otro pintor del amor loco que fue Julio Ruelas. No obstante, dejaba de ser sintomático que a todo lo largo de su obra encontramos multitud de suicidas: poetas muertos, mujeres que prefieren morir por su propia mano, jóvenes que escapan por la puerta de lo desconocido […] García Ocejo fue el prototipo del artista fantástico”. Alfonso de Neuvillate. Fuente consultada: DE NEUVILLATE, Alfonso. José García Ocejo. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1969, pp. 15-17.

$220,000.00-$300,000.00 M.N. 43

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - 2020) Sin título

Firmada y fechada Mex 74 Acuarela y acrílico sobre papel 55 x 74 cm Procedencia: adquirida directamente al artista. Javier Arévalo estudió en la Escuela de Arte y Letras de Guadalajara, en la Academia de San Carlos y años después ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde estudió con el pintor Antonio Rodríguez Luna. En 1966 fue aceptado como miembro del Salón de la Plástica Mexicana y en 1970 fue ganador del Primer Premio en la Bienal de Tokio. Su pintura se guía por el realismo mágico y se caracteriza por ser crítica, ingeniosa y con gran sentido del humor. Lo más importante en su pintura es la firmeza y perfección de los trazos y el poder de capturar la esencia mágica de cada lugar que visita.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 100.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

LALO SÁNCHEZ DEL VALLE (Ciudad de México, 1968 - ) Caravana de elefantes

Firmado y fechado Krac [Cracovia] 2.18 Acrílico, pastel al óleo y tinta india sobre tela 100 x 150 cm $40,000.00-$60,000.00 M.N.

JOSÉ BEDIA

(La Habana, Cuba, 1959 - ) ¿Qué me trajiste?

Firmado Acrílico sobre tela 273 x 175 cm Con copia de certificado de autenticidad de Galería Estéreo, septiembre de 2021. “La crítica, no exenta de agobio cuando dilucida este campo, sigue leyendo en Bedia la confrontación entre el mundo industrializado y los valores primitivos de la naturaleza para esquivar el hecho cierto de que el artista es un hombre en pleno disfrute de ambos mundos, de una poética responsable y consciente pero no torturada por la filosofía apocalíptica donde se ha refugiado el fracaso rotundo de ciertas ideologías”. Alejandro Ríos. $400,000.00-$600,000.00 M.N.

ROLANDO ROJAS

(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 - ) Sin título

Firmado Óleo y arena sobre tela 150 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero de 2011. Agradecemos al Maestro Rolando Rojas por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2021. Desde joven le interesaron las artes visuales, pero decidió estudiar una profesión que pudiera solventar sus gastos, por lo que eligió estudiar arquitectura. Ejerciéndola con tesón pudo continuar con el estudio de la pintura en la escuela de Bellas Artes de Oaxaca, donde tuvo como maestro a Shinzaburo Takeda. Para aumentar su acervo, el pintor se inscribió en un curso de restauración. Tras años de trabajo con galerías nacionales e internacionales, las galerías de Oaxaca se interesaron por el autor, y su apoyo y difusión continúa hasta ahora. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, septiembre de 2009, año 14, No. 101, pág. 34.

$150,000.00-$250,000.00 M.N.

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Pez vela

Firmada y fechada 2002 Escultura en bronce 8 / 30 26.5 x 33 x 15 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero de 2022. Existe una versión monumental de esta pieza, ubicada en el malecón del centro de la ciudad de Manzanillo, Colima. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 46

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019) La fuente, ca. 1975

Firmado Gouache, acuarela y tinta sobre papel 26.5 x 19.5 cm Con certificado de autenticidad de Galería Juan Martín, junio de 2021. “En este territorio está presente la inquietante ‘animalidad’ que juega en las proximidades de la fabulación. Transitan por ahí insectos que dialogan con los pistilos de las flores; vacas, sapos, conejos, camarones y aves que se aventuran a la experiencia de su ensimismamiento o al encuentro con seres humanos envueltos por el misterio elemental de su cuerpo”. Sergio Raúl Arroyo. Fuente consultada: SOLÍS OLGUÍN, Felipe et al. Francisco Toledo en el Museo Nacional de Antropología e Historia. México. Prisma Editorial, 2004, pp. 21-28.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 Guadalajara, Jalisco, 2020 ) Sin título

Firmada y fechada Kobe-Japón 76 Acuarela y tinta sobre papel 56 x 76 cm $65,000.00-$90,000.00 M.N. 47

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - ) Viento morado

Firmada y fechada 019 Mixta sobre tela 90 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio de 2019. “Yo pinto para mí mismo, es una expresión plástica egoísta, pero muy honesta. Tomo del arte y de la creatividad las partes más sencillas y entretenidas, no pretendo mandar mensajes o símbolos, ni crear obras dramáticas, cada obra que he creado la he hecho para mi propia satisfacción y por un sentido honesto de mi trabajo, para poderlo mostrar con la confianza de haberlo hecho bien y que ella sola (mi obra) se pueda defender”. Arturo Morín. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Torito

a) Sin firma Pigmento comprimido en placa acrílica 50.5 x 60.5 cm

b) Firmada y fechada 2022 Escultura tallada en madera con aplicaciones de hoja de oro 39.5 x 29 x 45 cm Piezas: 2 Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. $90,000.00-$120,000.00 M.N.

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmada y fechada 79 Tinta y acrílico sobre papel 48 x 62.5 cm Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2021. Presenta una perforación y ligeros detalles de conservación en el papel. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

ALBERTO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1951 - ) Sin título, 1998

Firmada Escultura en bronce 13 / 25 25 x 30 x 11 cm Procedencia: adquirida directamente al artista. Presenta detalles de conservación. “El trabajo de Alberto es múltiple, es variado, es diverso, toma de muchos lados, pero tiene una extraña unidad. Es de una enorme integridad, unidad quizá no sería la palabra más conveniente, pero sí ‘integridad’, aquella que tiene para dar a entender las cosas, cierta alusión a la organicidad del trabajo, es una obra viva […] Estamos en el entendido de que Alberto ha pensado en grande y ha trabajado en grande, por eso es un gran artista y, en ese sentido, es igual, es comparable a cualquier gran artista del mundo en la época moderna”. David Huerta. Fuente consultada: HUERTA, David et al. “Ciclo. Alberto Castro Leñero”. México. FONCA, 2013, pág. 20.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

ROBERTO FABELO

(Camagüey, Cuba, 1951 - ) Personaje con luna

Firmado y fechado 1989 Lápiz de grafito sobre papel 25 x 38 cm Con la leyenda: “hay que cuidar a este pequeño ser humano”. Procedencia: adquirido directamente al artista. $26,000.00-$40,000.00 M.N.

FERMÍN EGUÍA

(Chubut, Argentina, 1942 - ) Sin título

Firmada y fechada 74 Gouache, carboncillo y pastel sobre papel 38 x 53 cm En 1974, tras una época de militancia política, comenzó a exponer regularmente y fue acreedor a distinciones como el primer lugar de pintura en el Premio Marcelo de Ridder. En esta época, retrató objetos de la vida diaria en ambientes cotidianos que lejos de crear espacios familiares, generaban un sentido de extrañamiento. Dentro de ellas, el mundo domesticado representado por platos, cubiertos y otros objetos cotidianos, se desnaturalizaba y desplazaba su significado hacia connotaciones más siniestras, dejaban de ser símbolos de civilización y refinamiento para convertirse en elementos de violencia y barbarie. Estas escenas se originaron en un país convulsionado por la violencia que, tras la muerte del entonces presidente Juan Domingo Perón, comenzó a vivir uno de los periodos más sangrientos de su historia. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Bellas Artes de Argentina www.bellasartes.gob.ar

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Sin título, de la serie La gente

Firmada y fechada 71 Tinta sobre papel 46 x 31 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2022. $32,000.00-$46,000.00 M.N.

FERMÍN EGUÍA

(Chubut, Argentina, 1942 - ) Sin título

Firmado y fechado 74 Acrílico y gouache sobre papel 30.5 x 42 cm Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y la Escuela Superior de Bellas Artes en Argentina. Su estilo ha sido influenciado por los movimientos políticos de su país, tanto los sucedidos en los años setenta, antes y después de la dictadura militar como sucesos más recientes como la caída del presidente Fernando de la Rúa y la consecuente crisis económica y social. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Tigre www.mat.gob.ar

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

ALFONSO TIRADO (México) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 70 x 90 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

ARMANDO AHUATZI

(San Pedro Muñoztla, Tlaxcala, 1950 - ) Sin título

Firmado y fechado 92 Óleo sobre tela 79 x 59 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 52

ALFONSO TIRADO (México) Ajos colgados

Firmado Óleo sobre tela 80.5 x 150 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

ELENA CLIMENT

(Ciudad de México, 1955 - ) Altar rosa

Firmado y fechado 1988 Óleo sobre tela 22.5 x 29.5 cm Con recibo de compra de Galería GAM S.A. de C.V., marzo de 1992. A los 16 años decidió convertirse en artista, sin embargo no acudió a ninguna escuela de artes, en parte porque su padre, el artista español Enrique Climent no aprobaba la educación formal. Tuvo su primera exhibición en 1972 en la Ciudad de México. En los años ochenta comenzó a pintar escenas basadas en fotografías de ventanas, puertas y balcones que encontraba caminando por la ciudad. Poco después se mudó a Nueva York, donde continuó usando sus viejas fotografías para realizar obras en las que exploraba los paisajes urbanos de México, así como distinciones entre espacios interiores y exteriores. A través de la representación de objetos y escenas cotidianas, logra dar al espectador un vistazo hacia la vida de los mexicanos. Fuente consultada: sitio oficial de la galería MaryAnne Martin www.mamfa.com

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

MARISA BOULLOSA

(Ciudad de México, 1961 - ) Siglo de vida II

Firmado al frente. Firmado y fechado 1999 al reverso Óleo sobre tela 100.8 x 81.5 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

CARLOS OROPEZA

(Pachuca, Hidalgo, 1928 - Ciudad de México, 2006) Cerezas

Firmado al frente. Firmado y fechado 1983 al reverso Óleo sobre tela 50 x 40 cm En 1940 comenzó a pintar de manera autodidacta y en su adolescencia se trasladó a la Ciudad de México para estudiar un tiempo en la Academia de San Carlos. Fue dibujante publicitario en varias agencias hasta llegar a ser director artístico y creativo, para después abrir su propia agencia de publicidad. En 1983 presentó su primera exposición individual en la Facultad de Medicina de la UNAM y posteriormente en Art Expo, en Nueva York como parte de la Galería 10/10. $18,000.00-$30,000.00 M.N. 54

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - ) Mi lucha

Firmado al frente Firmado y fechado 70 al reverso Acrílico sobre fibracel 60 x 80 cm Su legado recae en el dinamismo intelectual al que conduce al público a través de un gran uso del color a una experiencia sensorial única y con un lenguaje artístico que logra un equilibrio entre lo plástico y lo social, muy acorde con los principios del muralismo mexicano que marcaron toda su producción artística. $26,000.00-$40,000.00 M.N.

LEOPOLDO ESTRADA

(Chilpancingo Guerrero, 1907 - Ciudad de México, 1996) Sin título

Firmado y fechado 1971 Óleo sobre tela 120 x 80 cm

$26,000.00-$36,000.00 M.N. 55

LUCINDA URRUSTI

(Melilla, España, 1929 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 67 x 97 cm Llegó a México en 1939 a bordo del “Sinaia”, uno de los tres buques conocidos como “los barcos de la libertad”, que entre mayo y julio de ese año salvaron la vida de miles de españoles que huyeron de su país tras el estallido de la Guerra Civil. Gracias a su destacado talento artístico empezó a vender sus pinturas a los 14 años, que sirvieron para ayudar a su familia a sobrellevar la crisis económica que provocó su exilio. Años después, ya consagrada como pintora, formó parte de la generación de La Ruptura, abriéndose paso para exponer en importantes instituciones culturales de México y Latinoamérica. Sus obras utilizan objetos, colores y texturas en una expresión que deja entrever formas geométricas pero también naturalezas muertas, animales, objetos comunes y figuras humanas. Fuente consultada: “Lucinda Urrusti, el arte del exilio y el exilio del amor”. México. Agencia EFE, 24 de abril de 2019.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

PEDRO DIEGO ALVARADO (Ciudad de México, 1956 - ) Sandías

Firmado y fechado 1992 Óleo sobre tela 47 x 33 cm Agradecemos al Maestro Pedro Diego Alvarado por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2020. Presenta detalles de conservación. Pedro Diego Alvarado es un artista proveniente de una gran familia de artistas; su madre fue Ruth Rivera, hija de Diego Rivera y Lupe Marín, y su padre fue Pedro Alvarado, hermano del grabador Carlos Alvarado Lang. Estudió en La Esmeralda y en San Carlos, donde tuvo como maestro a Gilberto Aceves Navarro. Posteriormente se unió al grupo del fotógrafo francés Henri CartierBresson, quien acostumbraba ir con diversos pintores a dibujar al jardín botánico del barrio latino. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.pedrodiegoalvarado.com

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 56

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 50 x 75 cm Con carta de certificación de Janik Osorio Maciel, febrero de 2022. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

MARISA BOULLOSA

(Ciudad de México, 1961 - ) Recuerdo

Firmado y fechado 197 al frente Firmado y fechado 1997 al reverso Óleo sobre tela 98 x 78 cm El marco es parte de la obra. $26,000.00-$36,000.00 M.N. 57

EUGENIA MARCOS

(Ciudad de México, 1953 - ) Nopalera

Firmado y fechado 1996 Óleo sobre tela 58 x 78 cm Publicado en: Artes de México. México, CONACULTA. 2002, No. 59, pág. 15. Incluye un ejemplar. $55,000.00-$70,000.00 M.N.

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011) Sin título

Firmado Óleo sobre madera 29.5 x 49 cm Agradecemos a Fernanda Reyes, hija del Maestro José Reyes Meza, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2022. José Reyes Meza ingresó a la Academia de San Carlos y ocasionalmente estudió en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, donde se permeó de la historia de México que habría de determinar fuertemente su obra. De tendencia realista y miembro de la segunda generación de la llamada Escuela Mexicana de Pintura, su obra abunda sobre escenas costumbristas, bodegones y retratos. Además de su pintura de caballete, sobresale su obra mural, la cual se encuentra en edificios e instituciones públicas y privadas en México y Estados Unidos. En 2008, se fundó en la ciudad de Nuevo Laredo un museo que lleva su nombre. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 582.

$55,000.00-$70,000.00 M.N. 58

LUIS ZÁRATE

(Santa Catarina de Cuanana, Oaxaca, 1951- ) Sin título

Firmado Óleo sobre cartón sobre tela 150 x 115.5 cm Con carta de autenticidad del artista, agosto de 2015. Presenta detalles de conservación. “Yo siempre pienso que aún no he hecho mi mejor cuadro. Por eso pienso que al pintar únicamente hay que ir en pos de un cuadro, el que se está pintando. Hay que entender que ese tiene que ser el mejor cuadro y hay que entregarle todo. Esa es la única manera de avanzar como pintor”. Luis Zárate. $170,000.00-$220,000.00 M.N.

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 Guanajuato, Guanajuato, 1993) Puesto de dulces, 1978

Firmado Óleo sobre masonite 20 x 30 cm Con recibo de compra de Galería GAM, S.A. de C.V., septiembre de 1993. Con etiqueta del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. $55,000.00-$70,000.00 M.N.

LUIS LÓPEZ LOZA

(Ciudad de México, 1939 - ) Sin título

Firmado y fechado 1989 Vitrales a manera de puerta con marcos de madera 232 x 70 x 6.5 cm cada uno Piezas: 2 Con certificado de autenticidad del artista, agosto de 2019. $26,000.00-$40,000.00 M.N.

ALFONSO MENA PACHECO

(Ciudad de México, 1961 - ) Sin título, de la serie Raya con tres cobalto

Firmado y fechado 89 al reverso y en el bastidor Óleo sobre tela 150 x 70 cm Con tres sellos del artista en el bastidor, 1989. “Me gusta la figura, pero no me interesa en mi pintura. No importa si en un momento soy figurativo, pero la abstracción es lo más inmediato. No me preocupé por ser figurativo o abstracto, pues no estoy peleado con ninguna corriente. Yo sigo mi trayecto -aunque incierto- y si coincide con modas no importa [...] Prefiero cambiar a repetir lo que estaba haciendo. En mi obra los pasos son muy escalonados; pero de cuadro a cuadro trato de dar pasos. En la técnica experimento mucho, lo más posible. Ahora pinto al óleo, con barnicetas y tintas modificadas; en cada cuadro o serie trato de mejorar desde las imprimaturas. Técnicamente me preocupo mucho por el material y todo lo demás”. Alfonso Mena. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.alfonsomena.com

$60,000.00-$80,000.00 M.N. 60

RITA SÁNCHEZ DOMÍNGUEZ (Ciudad de México, 1966 - ) Tiempos mejores

Firmada y fechada 2021 Mixta sobre tela, políptico 25 x 25 cm cada una 52.5 x 52.5 medidas totales del políptico Piezas: 4 enmarcadas juntas. Con certificado de autenticidad de la artista. Reconocida por su impecable técnica, su obra ha sido expuesta en el Museo del Palacio de las Bellas Artes, el Museo José Luis Cuevas, el Museo Nacional de la Acuarela, el Club Mundet Centro en la Ciudad de México, así como en el Centro Cultural Mexiquense, el Museo de Artes Populares de Toluca, el Teatro José Peón Contreras en Mérida y diversas instituciones culturales del país. Es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de México ARTAC, organización no gubernamental asociada a la UNESCO, y del Colectivo Mujeres en el Arte. $32,000.00-$46,000.00 M.N.

KISHIO MURATA

(Japón, 1910 - México, 1992) Sin título

Firmado y fechado 1967 Óleo sobre tela 45 x 65 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica. “Ante la imposibilidad de dedicarse a la música, profesión mal vista por su padre, un severo militar japonés, Kishio Murata se hizo pintor, disciplina en la que logró consolidarse como uno de los principales exponentes del abstraccionismo de ese país oriental. Sin embargo, nunca logró o no quiso apartarse de ésa, a la que desde edad muy temprana asumía como su vocación natural, la relacionada con el arte sonoro, al extremo de asegurar que, más que pinturas, lo suyo era componer obras musicales con colores”. Mihoko Ishimatsu. Fuente consultada: VARGAS, Ángel. “Kishio Murata”. México. La Jornada, sección Cultura, 30 de junio de 2010.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

KISHIO MURATA

(Japón, 1910 - México, 1992) Sin título

Firmado y fechado 67 Óleo y arena sobre tela sobre cartón 51 x 61 cm $22,000.00-$30,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Vuelo a la luna

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 40 cm

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

ARTURO SOTOMAYOR ALRECHT (Ciudad de México, 1961 - ) Pandemic

Firmadas y fechadas 2021 al reverso Mixta sobre triplay, tríptico 40 x 40 cm cada una Piezas: 3 $20,000.00-$30,000.00 M.N.

GUSTAVO ARIAS MURUETA (Los Ángeles, California, 1927 Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmado y fechado 81 Óleo sobre cartón 70.5 x 56 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

SUSANA CAMPOS

(Ciudad de México, 1942 - ) El rapto II

Firmado y fechado 78 al reverso Óleo y arena sobre tela 176 x 170 cm $55,000.00-$70,000.00 M.N. 64

LUCIANO SPANÓ

(Saluzzo, Italia, 1959 - ) La ciudad que no es de dios I, II y III

Uno firmado y fechado 03 al frente Firmados y fechados 03 México D.F. al reverso Óleo sobre tela, tríptico 130 x 170 cm cada uno Piezas: 3 Con copia de certificado de autenticidad del artista. El primer panel del tríptico está publicado en: DEL CONDE, Teresa. Luciano Spanó. Espacio para una pintura. México. Landucci Editores, 2003, pág. 24. Exhibido en: “Luciano Spanó. Espacio para una pintura”, muestra individual presentada en el Museo José Luis Cuevas en la Ciudad de México de noviembre de 2003 a febrero de 2004. $180,000.00-$220,000.00 M.N.

MARÍA JOSÉ LAVÍN

(Ciudad de México, 1957 - ) Perfil 2, de la serie La talla del mar

Sin firma Escultura en mármol pulido en base de mármol 81.7 x 26 x 14.5 cm medidas totales con base Anverso

Reverso

$85,000.00-$120,000.00 M.N. 65

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Corazón de la tierra, 1985

Sin firma Acrílico y polvo de mármol sobre tela 140 x 100 cm Agradecemos a la Maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2019. $42,000.00-$60,000.00 M.N.

EDMUNDO OCEJO

(Ciudad de México, 1964 - ) Inventario del paisaje IV

Firmada y fechada 13 al frente Firmada y fechada 2013 al reverso Encáustica y óleo sobre tela sobre madera 80.5 x 160.5 cm Publicada en: NERI, Sofía. Edmundo Ocejo. Inventario de imágenes. México. Aldama Fine Art, 2014, pág. 30, catalogada 12. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

MIGUEL ÁNGEL ALAMILLA (Ciudad de México, 1955 - ) Paisaje

Firmado y fechado 92 al frente. Firmado en el bastidor Óleo sobre tela 140 x 150 cm Es egresado de La Esmeralda, donde también ejerció el cargo de profesor durante varios años. En 1982 obtuvo una beca de producción de dibujo y gráfica del Instituto Nacional de Bellas Artes y en 1986 dirigió un seminario de dibujo para artistas y maestros de Artes Plásticas en la Casa de la Cultura de Monterrey. Desde 1993 fue miembro del Sistema Nacional de Creadores. Su estilo es resultado de una generación de artistas que fue influenciada por los momentos históricos por los que pasaba el país. A lo largo de su carrera, su obra ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 66

ÁGUEDA LOZANO

(Cuauhtémoc, Chihuahua, 1944 - ) Sin título

Firmado y fechado 1995 Acrílico sobre tela 39.5 x 39.5 cm Con certificado de autenticidad de la artista. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero. 1943 - ) Hilos de luna

Firmado y fechado 196 al frente Firmado y fechado 1996 en el bastidor Óleo sobre tela 190 x 150 cm Agradecemos a la Maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2021. Inició sus estudios en La Esmeralda, donde acudió al taller libre del maestro Reyes Haro y fue alumna de Francisco Castro Leñero. Fue una etapa de arduo aprendizaje, hasta que logró hallar su propio estilo, el cual se caracteriza por el uso de materiales terrosos, influencia de su admiración de la cultura oaxaqueña, y colores oscuros provenientes del informalismo español. Ya h a b i e n d o d e s p e g a d o c o m o u n a artista formal, fue distinguida con la beca Guggenheim y la beca del Sistema Nacional de Creadores, además fue acreedora al Primer Premio en la I Bienal de Pintura Rufino Tamayo, el Premio de Adquisición del Salón Nacional de Artes Plásticas del Palacio de Bellas Artes y ganadora del Segundo Premio del Salón Internacional de Estandartes en el Centro Cultural Tijuana. Fuente consultada: MASRI, Isaac, et al. Variantes. Ocho Pintores. México. Impronta Editores, 1999, pág. 112.

$160,000.00-$250,000.00 M.N. 67

RAMÓN ALVA DE LA CANAL

(Ciudad de México, 1892 - Ciudad de México, 1985) Autorretrato

Firmado y fechado 1965 Óleo sobre tela 30 x 27 cm Presenta mínimas craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica. Sus estudios artísticos los realizó en la Academia de San Carlos y asistió a la Escuela de Pintura al Aire Libre fundada por Alfredo Ramos Martínez. Fue miembro del Sindicato Nacional de Pintores, convocada por José Vasconcelos y formó parte de la corriente estridentista al lado de Fermín Revueltas con quien colaboró en la realización de murales. Pintó “El desembarco de los españoles y la cruz plantada en tierras nuevas” en el Colegio de San Ildefonso en 1922, el primer fresco del siglo XX en México, a la par del inicio del movimiento muralista. La Universidad Veracruzana le organizó varios homenajes al igual que el Taller de Gráfica Popular y la Academia en la Secretaría de Educación Pública.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 52.

Propiedad de Morton Préstamos.

$68,000.00-$100,000.00 M.N.

BENJAMÍN MANZO

(Ciudad de México, 1939 Aguascalientes, 2002) Delta

Firmado y fechado 93 al frente y al reverso Óleo sobre lino 80.5 x 90.5 cm Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. Propiedad de Morton Préstamos.

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

ALFONSO MENA PACHECO (Ciudad de México, 1961 - ) Sin título, 2018

Firmado al reverso Óleo y encáustica sobre lino 120 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. Presenta ligeros detalles de conservación. Propiedad de Morton Préstamos.

$45,000.00-$80,000.00 M.N.

HÉCTOR FALCÓN

(Culiacán, Sinaloa, 1973 - ) Sin título, de la serie Untitled

Firmado y fechado 2008 Acrílico sobre tela 180 x 200 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2019. Presenta pequeñas perforaciones, ligeras craqueladuras y detalles de conservación. La serie “Untitled” fue presentada en Galería Enrique Guerrero en la Ciudad de México, de enero a marzo de 2010. Propiedad de Morton Préstamos.

$60,000.00-$80,000.00 M.N. 69

100

MIGUEL ÁNGEL ALAMILLA (Ciudad de México, 1955 - ) El túnel

Firmado y fechado 1987 al reverso Óleo sobre tela 150 x 160 cm Con constancia de opinión del Sr. Andrés Blaisten, julio de 2020. Presenta detalles de conservación. Es egresado de La Esmeralda, donde también realizó labores docentes. Principalmente es un pintor abstracto y ha experimentado con la escultura en bronce, además es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Entre los museos en el extranjero que albergan su obra se encuentra el Museo del Bronx y en el Salomon R. Guggenheim Museum ambos en Nueva York, el Museo Essl en Viena y el Artotheque Municipale en Galerie d’art Contemporain, en Morbihan, Francia. En México en el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez y el Museo José Luis Cuevas. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

Propiedad de Morton Préstamos.

$95,000.00-$180,000.00 M.N.

101

HÉCTOR FALCÓN

(Culiacán, Sinaloa, 1973 - ) Extracción modular constructiva 33

Firmado y fechado 2014 Acrílico sobre telas recortadas sobre madera 100 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista, octubre de 2019. Propiedad de Morton Préstamos.

$28,000.00-$40,000.00 M.N. 70

102

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - Ciudad de México, 2020) Sin título

Sin firma Ensamblaje de madera policromada y láminas metálicas 105 x 112 x 17.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos a Mercedes Oteyza, viuda del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2021. Presenta ligeros detalles de conservación. La producción artística de Manuel Felguérez se desarrolló en paralelo con su trabajo académico, de forma sistemática y no como ejercicio ocasional. Fue profesor en la Academia de San Carlos y la Universidad Iberoamericana a temprana edad. En 1966 fue profesor invitado en la Cornell University en Nueva York, donde coincidió con Octavio Paz y Fernando de Szyszlo, quien era maestro de arte en esta institución desde años atrás. Posteriormente se convirtió en investigador de tiempo completo en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México a partir de 1977, año en el que también participó en la creación del Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria. Para los años sesenta, la promesa de un arte latinoamericano ya había sido sembrada en el debate europeo de la modernidad, a través de una tensión entre el lenguaje abstracto y la tradición propia. Este fue un aspecto que entrelazó los trabajos de artistas como Pedro Coronel, Wifredo Lam, Alejandro Obregón y Rufino Tamayo. Aunque Manuel Felguérez formó parte de esta atmósfera artística intelectual, sus investigaciones sobre la abstracción se apuntaron hacia un terreno más experimental, no obstante, en su trabajo reside una esencia completamente latinoamericana. Además de formar parte de una generación que contravino los preceptos nacionalistas del muralismo en México, experimentó tempranamente con elementos industriales, integró la escultura con arquitectura y desarrolló una constante búsqueda en la pintura volumétrica. En los años setenta, mientras era profesor de la Academia de San Carlos y por un interés particular en el geometrismo y el diseño incorporó el uso de la computadora en la fabricación de diferentes piezas artísticas. Fuente consultada: MEDINA, Cuauhtémoc et al. Manuel Felguérez. El futuro era nuestro. México. Museo Universitario de Arte Contemporáneo - Instituto de Investigaciones Estéticas. 2020, pp. 16-18.

Propiedad de Morton Préstamos.

$450,000.00-$700,000.00 M.N. 71

103

MIGUEL ÁNGEL CORDERA

(Ciudad de México, 1971 - ) Lines 4, 5 y 6, de la serie Dots and Lines

Firmados y fechados 2020 al reverso Óleo sobre lino 35 x 30 cm cada uno Piezas: 3 Con certificado de autenticidad del artista. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana y Arte en la Rhode Island School of Design y la Academia de San Carlos. En su trabajo mantiene una investigación alrededor de la pintura actual a través de su obra y otros proyectos expositivos. Hace una contraposición entre lo aleatorio - gestual con la estructura, que surge a partir del juego de líneas, formas geométricas y transparencias. Fuente consultadas: sitio oficial de Artículo 123 www.articulo123.com

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

104

Otra vista

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) Sin título

Firmada Escultura en madera laqueada 21.5 x 21 x 6.5 cm Presenta detalles de conservación. Polifacético, con un avasallante espíritu emprendedor, Mathias Goeritz siempre argumentó que la arquitectura debería ser arte, por lo que diseñó obras, habitó espacios y ocupó paredes con diversos componentes arquitectónicos con el fin de detonar la máxima emoción en el hombre. Al año siguiente de la apertura del Museo Experimental El Eco en la Ciudad de México, publicó el Manifiesto de la “Arquitectura Emocional”, una corriente que se caracteriza por la utilización de diseños limpios y funcionales. Teniendo este manifiesto como antecedente, realizó diversos diseños para pequeñas y grandes estructuras, así como proyectos para murales; algunos de ellos se anticiparon, alrededor de una década, a una corriente plástica de gran trascendencia: el minimalismo. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Mathias Goeritz. Una biografía 1915-1990. México. UNAM, CONACULTA, 2007, pp. 78-80 y 251.

$90,000.00-$120,000.00 M.N. 72

Otras vistas

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ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Brancusi 4

Firmada a mano. Firmada y fechada 2001 con sello Escultura transformable en poliuretano 103 / 500 20 x 20 x 20 cm medidas variables Con certificado de autenticidad de Fundación Sebastian, enero de 2022. La primera versión de esta obra, realizada en 1972 se encuentra publicada en: TAJONAR, Héctor et al. Sebastian. Escultor. México. Fundación Sebastian, 2009, pp. 32-35 y 567, Catalogada 38. Para conocer todas las vistas que puede tener esta obra, visite nuestra página de internet www.mortonsubastas.com El objetivo de la pieza, es que el cubo sea flexible y pueda ser manipulado geométrica, estética, científica y mágicamente en tercera y cuarta dimensión. Enrique Carbajal, mejor conocido como “Sebastian”, es uno de los escultores mexicanos más importantes de su generación. Su obra se generó al mismo tiempo en que se originaban tendencias artísticas tales como el minimalismo, el op-art y el pop art. En especial, su vocación constructiva alimentada por los principios del arte cinético, se expresó inicialmente en la creación de esculturas transformables, o desdoblables, entre las cuales sus cubos flexibles bautizados como “Leonardo”, “Durero” y “Brancusi” constituyen un ejemplo inigualable de las disciplinas científicas como las matemáticas y la geometría. $46,000.00-$50,000.00 M.N. 73

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JUAN ACEVES

(Ciudad de México, 1964 - ) Sin título

Firmado y fechado 2019 al reverso Óleo sobre tela 60 x 60 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. "Juan Aceves, hijo y heredero del gran maestro Gilberto Aceves Navarro, cultiva un expresionismo figurativo que le concede protagonismo a la profusión de color, su variedad e intensidad, así como a una textura que cubre un arco dilatado desde una sutileza casi invisible, identificada con veladuras, hasta una untuosidad gruesa, acumulativa, que le impone al resultado final un materismo notorio. Figuras anónimas suelen merodear la geografía del lienzo, reflejándose, tornándose sombras, espectadores, que atisban algún acontecimiento situado desde el suelo pictórico hacia fuera de los confines de la composición. Triunfa la ausencia y la angustia, acaso la curiosidad". Luis Ignacio Sáinz. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

107

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999) Reyna Montaña

Firmada al frente y al reverso Mixta sobre madera 103 x 64.3 cm Agradecemos a la Maestra Carmen Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2018. Con etiqueta de Galería GDA. De padre catalán y madre yucateca, Alberto Gironella es considerado uno de los exponentes del movimiento artístico de La Ruptura. Esta generación de artistas incorporaba valores cosmopolitas, abstractos y apolíticos buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 74 y VÁZQUEZ, Juan Alberto. “El pintor al que Madonna despreció”. México, Milenio, sección ¡Hey!, 13 de diciembre de 2007.

$85,000.00-$100,000.00 M.N. 74

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PEDRO CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985) Sin título

Firmada y fechada al reverso Mex -1966 Mixta sobre papel 24.5 x 27 cm Con certificado de autenticidad de Martín Coronel, marzo de 2018. Pedro Coronel se desligó de las tendencias pictóricas del ámbito nacional a partir de los años 60 para tomar un camino más personal, a lo cual contribuyeron sin duda sus prolongadas estancias en el extranjero. Residió en París y Roma un tiempo, y a su regreso a México presentó una exhibición en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, en la cual los críticos pudieron admirar ese cambio personal, donde la obra muestra un olvido por las texturas, el uso de planos lisos, una vivencia fuerte del color que fluye sin ataduras ni intenciones anecdóticas, una pintura mucho más espacial, sin perspectivas ni engaños superficiales. Fuente consultada: CORONEL ORDIALES, Martín et al. Pedro Coronel. México. Grupo Financiero Bital, 1993, pp. 183 y 185.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

109

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) El Hombre de Benares

Firmada y fechada 89 Mixta sobre papel 46.5 x 38.5 cm Agradecemos al Maestro Roger von Gunten por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2022. En 1957 se instaló en la Ciudad de México y realizó su primera exposición en la Galería Antonio Souza. Participó más adelante en la exposición “Confrontación 66” y formó parte del Salón Independiente en 1968, 1969 y 1970. Ha presentado su obra a nivel nacional e internacional, destacando tres retrospectivas: Museo de Arte Moderno en 1978, Palacio de Bellas Artes en 1989 y Museo Universitario del Chopo en 1994, en la Ciudad de México. Incursionó en el teatro a través de escenografías para obras como “Doce y una trece” de Juan García Ponce en 1963 y “La hija de Rapaccini”, ópera de Daniel Catán con libreto de Juan Tovar a partir de una obra de Octavio Paz en 1991. En 2014 fue reconocido con la Medalla Bellas Artes por sus aportaciones a la cultura mexicana. Fuente consultada: sitio oficial del Centro Virtual de Documentación e Información La Ruptura www.laruptura.org

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

110

JESÚS URBIETA

(Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997) Sin título

Firmada y fechada 92 Acuarela, tinta y hoja de oro sobre papel 60 x 79 cm Con certificado de autenticidad de Galería Oscar Román, febrero de 2022. Presenta detalles de conservación. En 1983 ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Pintura y Grabado en Oaxaca, estudió también en el Taller de Gráfica de la Casa de la Cultura del Istmo y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su obra forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, del Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México y del Museo Würth en Alemania. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Jesús Urbieta. Testamentos. México. Museo de Arte Moderno, 1998, pp. 83-86.

$75,000.00-$100,000.00 M.N.

111

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - 2020) Sin título

Sin firma Acuarela y acrílico sobre papel 43.5 x 57.5 cm Procedencia: adquirida directamente al artista. $28,000.00-$30,000.00 M.N. 76

112

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013) Sin título

Firmado y fechado 010 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 170 x 150.5 cm Agradecemos a la familia del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2021. Alejandro Santiago fue un pintor y escultor oaxaqueño cuya obra se caracteriza por el uso de discursos relacionados a las problemáticas de la sociedad actual. Estudió en el Centro de Educación Artística y al poco tiempo ingresó al Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo donde conoció a Rufino Tamayo y a Francisco Toledo y el trabajo de Rodolfo Nieto. Más tarde se inscribió a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Oaxaca en donde conoció al maestro Shinzaburo Takeda. Durante una década radicó en el extranjero, viajando por diversos países de Estados Unidos y

Europa, donde conoció la obra de Antonio Saura y Jean-Michel Basquiat, dos de sus grandes influencias. A pesar de haber reforzado su formación artística fuera del país, su pasión siempre estuvo con la cultura del pueblo zapoteca. Con el tiempo fue consiguiendo fama internacional, lo que le ayudó a inaugurar el primer espacio escultórico en Oaxaca, llamado Centro Escultórico La Telaraña, donde becó a jóvenes artistas para desarrollarse en el medio. Expuso individualmente en museos y galerías de gran importancia y actualmente su obra forma parte de relevantes colecciones públicas y privadas de México, Estados Unidos, Francia y algunos países de Sudamérica. Fuentes consultadas: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et al. Oaxaca tierra de arte. Venecia. Mondadori Electa, 2003, pág. 60 y “Se cumplen tres años de la muerte del pintor Alejandro Santiago”. México. 20 minutos Notimex, sección Artes, 21 de julio de 2016.

$300,000.00-$400,000.00 M.N. 77

113

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 Ciudad de México, 1997) Nacimiento de Venus

Firmado, con monograma y fechado 1991 al frente y al reverso Óleo sobre tela 90 x 90 cm Con certificado de autenticidad de Arte Núcleo Galería firmado por el artista. Sus temas oscilaron entre la fantasía, la religión, el mito, y en sus últimos trabajos, el pensamiento indígena en México. Como gran admirador de André Bretón, guía espiritual del movimiento surrealista y de Freud, teórico de la libertad individual, llegó al surrealismo poético, síntesis espiritual donde todo es fantasía, sin alcanzar los extremos deformantes de Salvador Dalí. Pintó en el hieratismo extremo de sus personajes la desesperanza de una raza desgastada por el abandono ancestral y la continua y sistemática explotación. Raza que se refugia en lo poco que le queda: sus mitos y su magia igualmente desgastados. Éstos son un refugio porque los indígenas se encuentran en medio de dos formas de fe que ya no pueden aceptar plenamente. Fuente consultada: “Guillermo Meza, pintor surrealista”. México. México Desconocido, sección Arte y Artesanías, 28 de julio de 2010.

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

114

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 Ciudad de México, 2019) Schejrezade

Firmado y fechado 2013 al frente Firmado al reverso Óleo sobre tela 100 x 90 cm Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2021. $75,000.00-$100,000.00 M.N. 78

115

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) La luz que de ti brota

Firmado y con monograma al frente y al reverso Lápices de color sobre papel 70 x 56 cm $22,000.00-$30,000.00 M.N.

116

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Sin título, de la serie La gente

Firmada y fechada 68 Acuarela sobre papel 59 x 44 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2022. Presenta ligeros detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

117

JESÚS GUERRERO GALVÁN

(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973) Sin título

Firmado y fechado 1962 Lápiz de grafito sobre papel 31.5 x 45 cm Agradecemos a Flora Guerrero y Miguel Ángel Guerrero, hijos del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2022. Presenta detalles de conservación en el papel. $18,000.00-$30,000.00 M.N. 79

118

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Espíritu Santo, 2021

Firmado Óleo sobre tela 50 x 50 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. $45,000.00-$60,000.00 M.N.

119

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1933 - ) Fausto bebé, 1972

Firmada Escultura en bronce 27 x 60 x 26 cm Agradecemos a la Maestra Carol Miller por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2022. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

120

FRANCO MANTEROLA

(Ciudad de México, 1957 - ) Cardenal

Firmada al reverso en el segundo panel Encáustica y óleo sobre tela sobre madera, díptico 60 x 40 cm cada una 60 x 80 cm medidas totales del díptico Piezas: 2 Con etiqueta de Galería El Estudio en el primer panel. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

121

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977) Sin título

Firmada Anilina sobre papel de china 76 x 48 cm Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, febrero de 2022. Chucho Reyes fue un pintor acostumbrado a preparar sus propias pinturas, mismas que empleaba sobre papel de china, un frágil material que utilizó con gran maestría. Sus primeros papeles pintados fueron con el fin de envolver las antigüedades que compraban sus clientes, hasta que cobraron cierto valor estético bajo la influencia de su pasión por el arte popular. A través de pliegos de papel importados pintaba temas de carácter festivo, destacando las figuras de caballos, flores, ángeles, cristos, calaveras y gallos. Fuentes consultadas: SAAVEDRA, Mario. “La magia estética de Chucho Reyes”. México. Revista Siempre, 21 de mayo de 2011 y sitio del Museo Claudio Jiménez Vizcarra www.museocjv.com

$75,000.00-$100,000.00 M.N.

122

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Estudio para el mural Omnisciencia

Firmado y fechado 84 al frente. Fechado UAM Iztapalapa 1985 al reverso Óleo sobre madera 120 x 77 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2021. Presenta detalles de conservación. “Omnisciencia” es uno de los seis murales que realizó Arnold Belkin entre 1984 y 1989 en la Universidad Autónoma Metropolitana de la Unidad Iztapalapa. El mural se ubica en la fachada norte del edificio S, el cual lamentablemente resultó dañado durante el sismo del 19 de septiembre de 2017. En diciembre de 2018 se hizo una restauración para esta obra y dos más: “Muerte a la ignorancia y transformación de la sociedad”, ubicado en el edificio L y “El hombre y el cosmos: Génesis de un nuevo orden” localizado en la fachada del edificio E. 82

“Belkin fue un artista extremadamente disciplinado. Con disciplina aprendió el uso de variados materiales y herramientas; con disciplina abordó muy complejos problemas de composición; con disciplina diversificó su paleta tras una prolongada fijación por los ocres; con disciplina asimiló las teorías de Siqueiros y revisó a los neoclásicos, los románticos, los constructivistas, los futuristas, los cubistas y los expresionistas; con disciplina fue conquistando su propia e inconfundible originalidad: esas estructuras armadas con perfiles, contornos, torsos, cabezas, pilares... Ellas fueron el soporte para hacer a un lado lo declamatorio en el tratamiento de los grandes problemas del presente. Sus soluciones plásticas por medio de sistemas interrelacionados se volvieron cada vez más audaces y con mayor densidad simbólica. Esto le permitió llegar a la pintura de progresión y al arte social”. Raquel Tibol. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. “El laboratorio muralístico de Arnold Belkin”. México. UNAM, Revista de la Universidad de México, No. 430, noviembre de 1986.

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

123

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Hombre

Firmada y fechada 1965 Acuarela y tinta sobre papel 35 x 28 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2021. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

124

KENTA TORII

(Hiroshima, Japón, 1983 - ) Sin título

Firmado y fechado 07 2006 Óleo sobre madera 55 x 33 cm Desde pequeño se sintió atraído por el mundo de la pintura y el futbol. La aspiración por convertirse en un jugador profesional lo llevó a Brasil en 1999, oportunidad que terminó otorgándole una perspectiva diferente sobre el arte en Latinoamérica. En 2001 decidió regresar a Japón y dedicarse por completo al arte y un año después fue aceptado en la academia YMCA de Hiroshima, donde tomó diferentes cursos enfocados al arte. Posteriormente fue aceptado en la Universidad de Hijiyama, pero sintió la necesidad de encontrar algo más allá de una institución y decidió dejar la escuela. Decidió que en México podía encontrar las bases del arte latinoamericano, así viajó a la Ciudad de México con el propósito de enfocarse en su desarrollo como artista; aquí se dedicó a pintar de tiempo completo. En 2006 regresó a Japón tan sólo para darse cuenta de que realmente pertenecía a México, donde podía exponer su talento de una manera más libre. Antes de finalizar el año regresó a México donde se estableció de manera definitiva y siguió aprendiendo de manera autodidacta. Su estilo ha ido evolucionando a lo largo de los años al explorar múltiples formatos: desde pequeñas obras de caballete hasta murales de grandes dimensiones. $18,000.00-$30,000.00 M.N. 83

125

RODRIGO DE LA SIERRA (Ciudad de México, 1971 - ) Hope

Firmada y fechada MX 2021 Escultura en bronce en base de acero inoxidable 4 / 18 22.5 x 40 x 14.9 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista. Publicada en: sitio oficial del artista www.rodrigodelasierra.com Con más de 10 años de trayectoria, Rodrigo De la Sierra es un destacado escultor mexicano cuya obra ha sido exhibida en relevantes museos, galerías y zonas públicas de México y el extranjero. Ejerció como arquitecto durante 12 años, no obstante, también estudió Artes Plásticas en diversos talleres, así como cursos de modelado, talla en madera, moldes, vaciado y escultura figurativa en la Universidad Iberoamericana. En 2016 recibió el título Honorífico Doctorado Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México. Las esculturas de su afamado personaje, conocido como “Timo”, han dado la vuelta al mundo, piezas de diversos formatos exhibidos en el Zhou B Art Center de Chicago, el Art Market de San Francisco, la Asia Contemporary Art Show en Hong Kong y la Art Fair de Singapur, así como en las oficinas de Petróleos Mexicanos, Zona MACO, Centro Médico Nacional Siglo XX, el Museo Jumex, el Museo Soumaya y el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México. “Timoteo es una escultura de figura humana que ostenta cierta corpulencia, aunque voluntariamente empequeñecido, compacto; de pies y manos más grandes de lo normal en proporción al tamaño de su efigie. Su cuerpo en acción manifiesta cualidades gimnásticas de fuerza sobrehumana[...] Siempre se presenta correctamente vestido de traje sin corbata, con una especie de suéter pegado al cuerpo. Cualquiera diría que parece un hombre correcto, decente y de buena educación e impecable crianza.[...] Timoteo nunca está triste o deprimido, por lo contrario, su lenguaje corporal proyecta, aun cuando está en alguna pose apacible y quieta, una suerte de placidez. Pero, también significa, en un nivel más profundo, una especie de reflejo de nuestra humanidad, expuesta a las vicisitudes trágicas y cómicas que enfrentamos en nuestra propia existencia. Timoteo, cuenta por ello con un futuro promisorio. Es una figura que nos divierte y a la vez nos hace reflexionar en nuestro endeble y magnifica condición humana”. Lily Kassner. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rodrigodelasierra.com

$170,000.00-$220,000.00 M.N.

126

ALFREDO ALCALDE GARCÍA (Chimbote, Perú, 1961 - ) Mimo con Pinocho

Firmado al frente. Firmado y fechado 2021 Lima, Perú al reverso Óleo sobre tela 90 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista, mayo de 2021. Agradecemos al Maestro Alfredo Alcalde García por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2021. Presenta ligeros detalles de conservación. “Nada inhibe a Alcalde en la persecución de su visión de un arte pictórico de peculiar giro filosófico. Lo que se manifiesta es una profundización importante de la figuración humanista en la que se enmarcaría su arte […] Hay en su manejo del color algo así como una sugerencia de ecuación de nueva dimensión cósmica: esta corporeidad sólida se convierte en puente entre los orígenes y el final de la existencia”. Jorge Villacorta Chávez. Fuente consultada: VILLACORTA CHÁVEZ, Jorge. “Alfredo Alcalde. Antología pictórica 1985-2016. Caminos, máscaras y destinos”. Perú. Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Galería Germán Krüger Espantoso, hoja de sala de la muestra presentada de julio a agosto de 2016.

$300,000.00-$400,000.00 M.N.

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HUMBERTO ORAMAS

(Ciudad de México, 1948 - Ciudad de México, 2004) Sin título

Firmado y fechado 93 Óleo sobre tela 100 x 120 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

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PAL KEPENYES

(Kondoros, Hungría, 1926 - Acapulco, Guerrero, 2021) El pescador

Firmada Escultura en bronce en base de madera 29 x 19 x 8 cm Procedencia: adquirida directamente al artista. Después de la Segunda Guerra Mundial se inscribió en la Escuela de Artes Decorativas en Budapest para posteriormente ingresar a la Academia Superior de Bellas Artes, donde fue alumno del insigne maestro Béni Ferenczy. Fue preso político durante la Revolución Húngara; la sensibilidad desarrollada durante ese periodo de su vida consolidó su vocación como artista. Cuando finalmente fue liberado, decidió irse a París a continuar con sus estudios, ahí comenzó su fama como escultor, artista de joyería fina y herrero sobresaliente. Posteriormente viajó a México, donde encontró en Acapulco el ambiente propicio para desarrollar su obra con plena libertad creativa, y es ahí donde residió hasta su muerte. Fuente consultada: ORBÉ, Bob. Pal Kepenyes. Kaos. E.E. U.U. Pal Kepenyes, Preston Litho + Studio, 2010, pp. 4 y 6.

$26,000.00-$36,000.00 M.N. 86

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FANNY RABEL

(Lublin, Polonia, 1922 - Ciudad de México, 2008) Nuestra era

Firmado y fechado 1991 Acrílico sobre masonite 77 x 61 cm Procedencia: adquirido directamente a la artista. Exhibido en: “Participar en lo justo: recuperando la obra de Fanny Rabel”, muestra presentada en la Galería Andrea Pozzo de la Universidad Iberoamericana del 14 de agosto al 10 de octubre de 2013 y en el Centro Deportivo Israelita del 24 de noviembre al 1° de diciembre de 2013 en la Ciudad de México. Presenta ligeros detalles de conservación. Desde su infancia estuvo en contacto con el arte, sus padres fueron actores de teatro. Al llegar a México en 1938 ingresó a la Escuela Nocturna para Trabajadores, donde impartían clases de grabado y dibujo; fascinada por las posibilidades creativas del arte, decidió seguir su rumbo en las artes hasta llegar a La Esmeralda donde tomó cursos con José Chávez Morado, Feliciano Peña y Frida Kahlo, quien escribió la presentación para su primera exposición individual en La Liga Israelita: “Fanny Rabinovich pinta como vive, con enorme valor, inteligencia y sensibilidad agudas, con todo el calor y la alegría que le dan sus veinte años. Pero lo que yo juzgo más interesante en su pintura es la raíz profunda que la liga a la tradición y la fuerza de su pueblo. No es pintura personalista sino social. Le preocupan fundamentalmente los problemas de clase, y ha observado con una madurez excepcional, el carácter y el estilo de sus modelos, dándole siempre una viva emoción. Todo esto sin pretensiones, y llena de feminidad y finura que la hacen tan completa”. Frida Kahlo. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. “Algo sobre Fanny Rabel”. México. La Jornada, mayo de 2007.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

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SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) Ella partirá volando

Firmado y fechado 88 Óleo sobre masonite 76 x 61 cm Existen versiones serigrafícas basadas en esta obra pictórica realizadas por la artista en 1997. Presenta detalles de conservación. “Sofía Bassi nos revela un arte de remotas paralelas increíbles, de figuraciones y de símbolos cuya substancia original permanece apenas o casi en la memoria atávica de Atlántidas conocidas oníricamente, de continentes perdidos, ciudades ceñidas por los brazos lentísimos de mares ávidos. Germinaderos de razas legendarias cuyos vestigios solo es capaz de descubrir la laboriosa arqueología de la ebriedad, como si la visión ante esos paisajes lograra desentrañar las ruinas luminosas que subyacen en los monumentos espúreos de una realidad demostrable sensiblemente. Estas pinturas atañen, no a la historia de la pintura, sino a la pintura del sueño”. Salvador Elizondo. Fuente consultada: ELIZONDO, Salvador. Sofía Bassi. Los continentes del sueño. México. Artes de México, 1974, pág. 10.

Propiedad de Morton Préstamos.

$110,000.00-$250,000.00 M.N. 87

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ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) En la Sinagoga

Firmado y fechado 1959 al frente Firmado y fechado oct 1959 México al reverso Óleo sobre tela 120 x 90 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2021. Presenta ligeros detalles de conservación. Durante los años 50, al poco tiempo de haber llegado a México, Arnold Belkin colaboró en la realización del mural “Patricios y patricidas” de David Alfaro Siqueiros, así como en los murales dedicados a Cuauhtémoc en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Más tarde debido a su rápido crecimiento artístico y su habilidad en el método, fue nombrado profesor de técnicas murales en la Universidad de las Américas, al mismo tiempo que practicaba la técnica del grabado con la pintora y dramaturga Lola Cueto. Fue una época en la cual trató de apoyar las artes y la cultura a su manera, pues además de pintar, escribió un guión sobre música, costumbres y leyendas de los juchitecos para la cadena de CBC/Radio Canadá, la cual le abrió las puertas para que presentará una exposición individual itinerante entre Vancouver y Calgary. Conforme pasaba el tiempo, sus intereses temáticos se inclinaron hacia la práctica social, en el contexto de las revoluciones y sus mártires. Estas pinturas son épicas con fuertes narrativas, pues al ser amante de la música y la literatura, proyectó un estilo teatralizado donde el hombre (héroes, caídos y víctimas) es colocado como el centro de la creación, en armonía con el universo, o bien como protagonista de las grandes batallas que moldearon el curso de la historia.

Fuentes consultadas: TIBOL, Raquel. “El laboratorio muralístico de Arnold Belkin”. México. UNAM, Revista de la Universidad de México, No. 430, noviembre de 1986 y TIBOL, Raquel. “Canadá asume a Arnold Belkin”. México. Proceso, sección La Redacción, 16 de mayo de 1998.

$75,000.00-$100,000.00 M.N.

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LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990) Sin título

Sin firma Escultura en alabastro en base de mármol 10 x 14 x 16.3 cm medidas totales con base Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por el apoyo en la catalogación de esta obra, marzo de 2022. $18,000.00-$30,000.00 M.N. 88

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FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) Maternidad, 1953

Firmado con monograma Temple y carboncillo sobre papel sobre tela 91.5 x 234.5 cm Con certificado de autenticidad de Adolfo Cantú, noviembre de 2020. Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, marzo de 2021. Procedencia: perteneció a la colección del artista. Publicado en: Federico Cantú. Una nueva visión. México. CONACULTA - INBA - Banpaís, 1989, pág. 75, Catalogada 83. Exhibido en: “Federico Cantú”, exposición retrospectiva en el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México en 1970. Presenta detalles de conservación. Federico Cantú inició la década de los cincuenta trabajando una serie de obras murales en diferentes residencias particulares, después de haberse dedicado a realizar obras públicas en Boston, California y Nuevo León. Sus trabajos siempre partieron de un estudio previo donde proyectaba la monumentalidad, como en el caso de esta obra que sirvió como anteproyecto de dimensión para el fresco de la Maternidad con ángeles pintada en 1953. El tema de la maternidad fue recurrente en el trabajo de Federico Cantú. Casi una década después, realizó a la emblemática Madona del Instituto Mexicano del Seguro Social, también trató esta temática en sus grabados al buril y otras pinturas. $280,000.00-$360,000.00 M.N.

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ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 Morelia, Michoacán, 2003) Sin título

Firmada Mixta sobre papel 17 x 24.5 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce. Agradecemos a Beatriz Zalce por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2022. $28,000.00-$40,000.00 M.N.

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ENRIQUE AGUILAR UGARTE

(Aguascalientes, 1900 - Ciudad de México, 1981) Niña española

Firmado Óleo sobre tela 64.5 x 48 cm Presenta detalles de conservación y desprendimientos de capa pictórica. Enrique Aguilar Ugarte, mejor conocido como “el Negro Ugarte”, fue un pintor y muralista mexicano egresado de la Academia de San Carlos e integrante de la Escuela de Pintura al Aire Libre. Fue parte de los llamados “siete héroes de Chimalistac” junto con Fernando Leal, Gabriel Fernández Ledesma, Leopoldo Méndez y Ramón Alva de la Canal. $36,000.00-$46,000.00 M.N. 90

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HUMBERTO ORAMAS

(Ciudad de México, 1948 Ciudad de México, 2004) Sin título

Firmado y fechado 76 Óleo sobre tela 120 x 100 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

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BENJAMÍN MOLINA (México, 1914 - 1975) Autorretrato

Firmado y fechado X - 13 - 47 al reverso Óleo sobre tela 35.5 x 27 cm Con dedicatoria al reverso. $30,000.00-$50,000.00 M.N. 91

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ILDEFONSO ACEVEDO y ANTONIO ROMANO al alimón (Ciudad de México, 1955 - ) (Puebla, Puebla, 1970 - ) Zapata yo

Firmado por ambos artistas Impresión digital sobre papel amate intervenida con óleo y collage 160 x 105 cm $28,000.00-$40,000.00 M.N.

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JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011) Pancho Villa

Firmado y fechado 73 Óleo sobre tela 65 x 50 cm Agradecemos a Fernanda Reyes, hija del Maestro José Reyes Meza, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2022. $44,000.00-$60,000.00 M.N. 92

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ARTURO ELIZONDO

(Ciudad de México, 1956 - ) Mi padre, mi cuerpo

Firmado y fechado 93 al frente Firmado y fechado 1993 al reverso Óleo sobre tela 200 x 152 cm Con copia de certificado de autenticidad de Galería Estéreo. Con etiqueta de Galería Estéreo. Presenta detalles de conservación. $90,000.00-$150,000.00 M.N.

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JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011) Emiliano Zapata

Firmado y fechado 73 Óleo sobre tela sobre triplay 65 x 50 cm Agradecemos a Fernanda Reyes, hija del Maestro José Reyes Meza, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2022. Con etiqueta de la Galería Plástica de México. $44,000.00-$60,000.00 M.N. 93

RAFAEL CORONEL

Rafael Coronel

El arte siempre corrió por sus venas, su abuelo fue decorador de iglesias, su hermano fue el pintor Pedro Coronel y estuvo casado con Ruth Rivera, hija de Diego Rivera con quien trabajó en su taller durante veinte años. Desde muy temprana edad mostró gusto y habilidad por el dibujo. A los 20 años se instaló en la Ciudad de México, enviado por su padre, con la idea de estudiar contaduría, pero se inscribió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1952 ganó el Concurso de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud con la obra "Mujer de Jerez", el premio era una beca para matricularse en La Esmeralda. El jurado de este concurso estaba compuesto por Carlos Orozco Romero, Ricardo Martínez y Juan Crespo de la Serna. Ya estudiando en La Esmeralda, seleccionó a Carlos Orozco Romero como maestro, quien fue fundamental en su formación. En 1953 se convirtió en dirigente de la Sociedad de Alumnos del plantel, y junto a compañeros de la Academia de San Carlos y el Taller de Integración Plástica de José Chávez Morado, solicitaron y consiguieron que la Galería Nuevas Generaciones fuera la "casa de los estudiantes de todo México". Por problemas con algunos docentes, abandonó la escuela. Tiempo después conoció a Carlos Mérida, quien quedó sorprendido con su talento y lo recomendó con Inés Amor, directora de la Galería de Arte Mexicano y en 1956 inauguró en este recinto su primera exposición individual. Fue en esa época que se mudó al departamento de su hermano mayor Pedro. En ese mismo edificio vivía el escritor Juan Rulfo, cuya obra fue un influjo importante en su estética. Contrajo matrimonio con Ruth Rivera con quien tuvo un hijo, Juan Coronel. En 1961 viajó a Europa, donde tuvo la oportunidad de estudiar las obras de Diego Velázquez, Francisco de Goya, Tiziano, y sobre todo de Paolo Ucello. Tres años más tarde realizó dos murales para el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México y en 1965 representó a México con 20 obras en la VIII Bienal de São Paulo y ganó el Premio Bienal de Córdoba, que se otorgaba al "mejor pintor joven latinoamericano". En 1972 inició su relación con Bernard Lewin en Beverly Hills; dos décadas después, el galerista donó una colección de aproximadamente mil obras de arte mexicano al Museo del Condado de Los Ángeles, California, de las cuales cien fueron piezas de Rafael Coronel, constituyéndose el acervo más grande de su género fuera de México. En 1990 dio forma a uno de sus más grandes proyectos: el Museo Rafael Coronel en el Ex-Convento de San Agustín en su natal Zacatecas. Cuenta con una colección de más de 11,000 máscaras mexicanas, considerada como la más grande del mundo, 400 piezas prehispánicas y 1,500 piezas de cerámica colonial, entre otros objetos. Dueño de una estética incomparable, Rafael Coronel es considerado uno de los más contundentes representantes del nuevo expresionismo de la plástica mexicana. Son pocos los artistas que como él, sus obras han sido exhibidas cuatro veces en el Palacio de Bellas Artes. Su estilo artístico transitó por varias etapas, sin embargo, en casi todas ellas presentó una consistencia en sentimientos, impregnada de fuerza e inquietudes internas por entender los estados anímicos del hombre, como la soledad, el abandono y la desesperación. Fuentes consultadas: CORONEL RIVERA, Juan Rafael et al. Rafael Coronel: Retrofuture. México. Talamontes Editores, INBA, CONACULTA, 2010, pp. 323-325 y sitio oficial de galería Inverarte www.inverarte.com

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1932 - Ciudad de México, 2019) Para Licha

Firmado al frente. Firmado y fechado Mayo del 80 al reverso Acrílico sobre tela 60 x 75 cm Con certificado de autenticidad de Juan Coronel Rivera, noviembre de 2021. Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2022. “Para Rafael Coronel el hombre no es ese bibelot existencial del éxito y la armonía, sino la gente tangible, el que se quiebra y algunas veces no se levanta. Gusta de enseñarnos nuestro yo fracasado a través del interior de sus personajes, confrontándonos con sus estados anímicos más que con la simple representación de éstos; el individuo retratado es un accidente, ya que el motor de la obra está en abrir el interior del espectador; no someterlo, sino evidenciarlo, no lo exhibe, lo confronta consigo mismo, desarraiga a los personajes de su entorno lógico, de 1978 a 1988, Coronel entra a un mundo de viejos, de danzantes, al desnudo; pero ve esto desde el punto de vista de un explorador, de los exploradores del siglo XIX que vinieron a México. Coronel es, sobre todo pintor. Un pintor que no teme, busca donde considera necesario; su estética lo puede llevar a lugares extraños dentro de su devenir”. Juan Coronel Rivera. Fuente consultada: CORONEL RIVERA, Juan Rafael et al. Rafael Coronel: Retrofuture. México. Talamontes Editores, INBA, CONACULTA, 2010, pp. 323-325.

$220,000.00-$300,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1932 Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmada y fechada 75 Tinta sobre papel 31 x 45.5 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2022. Presenta detalles de conservación. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 Ciudad de México, 2019) Personaje con tocado

Firmada Mixta y lápiz de grafito sobre papel 50 x 65 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2022. “Rafael Coronel, artista de sensibilidad mágica, intrigante, profunda, es dueño de un virtuosismo inherente a los grandes maestros de la pintura. Su interés por la naturaleza humana y preocupación por su intimidad lo ha llevado a captarla y volverla susceptible de transformación en forma plástica”. Josephine Siller. $90,000.00-$150,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1932 - Ciudad de México, 2019) Retrato familiar

Firmado y fechado 79 al frente y al reverso Óleo sobre tela 165 x 175 cm Con copia del certificado de autenticidad del artista. Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2021. Presenta ligeros detalles de conservación. Rafael Coronel fue un artista reconocido por sus pinturas de esencias melancólicas. Al madurar su estilo, Rafael Coronel comenzó a romper con ciertas modalidades, se convirtió en un maestro del naturalismo y del realismo poético, fantástico y mágico. Su intención fue mostrar la particularidad del ser humano sin tanto revestimiento como lo hacían los muralistas, plasmando personajes cuya esencia se congela en el tiempo. Como dijera el crítico literario Salvador Elizondo: “Coronel forma una síntesis misteriosa entre la apariencia y la realidad”. Fuente consultada: CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofuture. Rafael Coronel. México. INBA, CONACULTA, Museo del Palacio de Bellas Artes, 2010, pp. 373 y 374.

$800,000.00-$1,000,000.00 M.N.

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ERNESTO “EL CHANGO” GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Justicia británica

Firmada Tinta sobre papel cartón 31.5 x 25 cm b) Delegación castrista hacia puente del este Firmada Tinta sobre papel cartón 32.5 x 25 cm

c) Congreso de filósofos... el Marxismo, única filosofía dicen los rusos Firmada Tinta sobre papel cartón 32.5 x 25 cm d) Secundaria No 17 Firmada Tinta sobre papel cartón 32.5 x 24.5 cm Piezas: 4 Presentan ligeros detalles de conservación. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

147

ERNESTO “EL CHANGO” GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) De la campaña para coñac Martel, ca. 1930

Firmada Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 48 x 34 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Ernesto García Cabral fue uno de los dibujantes más destacados de una época de artistas excepcionales. La riqueza de su trabajo realizado en las décadas de 1920 y 1930 se explica por su formación y, en especial, por su habilidad para apropiarse de la cultura gráfica de la prensa mexicana y europea de finales del siglo XIX y principios del XX. Los semanarios de la época contrataban los servicios de los mejores dibujantes de la época y el trabajo de Cabral fue de los más solicitados. Todas sus portadas solían ser de una gran calidad artística y en ellas hacía eco de las tendencias artísticas de moda: el Art Nouveau y el Art Déco, aunque con una temática alternadamente cosmopolita y nacionalista. Además de realizar ilustraciones y tiras cómicas para publicaciones periódicas, “el Chango” García Cabral también fue comisionado para realizar arte para carteles de cine y cartones publicitarios para importantes empresas como Bayer y la Lotería Nacional; entre ellas destaca la campaña realizada en la década de 1930 para coñac Martel. En esta serie de viñetas, finamente trabajadas en acuarela, hacía un diálogo con versos chuscos relacionados a la bebida espirituosa, probablemente de la autoría de Manuel Horta, gran amigo suyo y director de "Revista de Revistas". Fuentes consultadas: sitio oficial del Taller Ernesto García Cabral A.C. www.cabral.com.mx y BARAJAS, Rafael “El Fisgón”. “Cabral en Revista de Revistas. El dibujante más Chango de México”.

“Ya me ves, octogenario y alegre como un doncel solo por tomar a diario mis copitas de Martel”. $32,000.00-$50,000.00 M.N.

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JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Autorretrato con pintora

Firmada y fechada 28-V-1971 Tinta sobre papel 23.5 x 31.5 cm $26,000.00-$40,000.00 M.N.

149

CARLOS OROPEZA

(Pachuca, Hidalgo, 1928 - Ciudad de México, 2006) Esperando y no llega

Firmado Óleo sobre tela 90 x 60 cm Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

150

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Manosilla seis dedos miniatura

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SANTOS BALMORI

(Ciudad de México, 1889 - Ciudad de México, 1992) a) Retrato de Jan Hoowij b) Sin título

Firmados Carboncillo sobre papel 27.3 x 21.5 cm cada uno Piezas: 2 Agradecemos al Sr. Gerardo Traeger, quien se encuentra realizando el catálogo razonado del artista, por la verificación de autenticidad de estas obras, enero de 2020. Procedencia: colección de Jan Hendrik Hoowij. Colección particular. Presentan ligeros detalles de conservación. $5,000.00-$8,000.00 M.N.

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PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Templo de San Sombrerete

Firmada y fechada 2018 en la base Escultura en bronce con incrustación de espejo 4 / 10 8 x 8.5 x 9.2 cm Con copia de certificado de autenticidad del artista, enero de 2019. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

101

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KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) H-116

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 80 x 66 cm $40,000.00-$60,000.00 M.N.

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ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Boceto para escultura roja

Firmado Pastel graso y carboncillo sobre papel 99 x 69 cm $40,000.00-$50,000.00 M.N. 102

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KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) 537 Quo Vadis - Opus 17

Firmado y fechado 78 Acrílico sobre tela 75 x 59 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

156

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Hombre cósmico

Firmada y fechada 1986 Escultura en fierro con esmalte acrílico 9 / 20 46 x 30 x 23 cm La versión monumental de esta obra se realizó en 1985, se encuentra en el Aeropuerto Internacional Benito Juárez de la Ciudad de México y está publicada en: TAJONAR, Héctor et al. Sebastian. Escultor. México. Fundación Sebastian, 2009, pp. 150-151, Catalogada 235. Presenta detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 103

157

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Concierto de violín

Firmado Acrílico sobre masonite 90 x 122 cm Con certificado de autenticidad del artista. Presenta mínimos detalles de conservación. $100,000.00-$150,000.00 M.N.

158

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) L-79

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 61 x 76 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

104

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LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Consagración de la primavera

Firmado Acrílico sobre triplay 80 x 60 cm

$48,000.00-$70,000.00 M.N.

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KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) 215

Firmado y fechado 81 Acrílico sobre tela 105 x 105 cm

$55,000.00-$70,000.00 M.N. 105

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ENRIQUE CATTANEO

(Ciudad de México, 1946 - ) Lo que producen los sueños

Firmado y fechado 2021 Óleo sobre fibracel 100 x 100 cm

$44,000.00-$60,000.00 M.N.

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ENRIQUE CATTANEO

(Ciudad de México, 1946 - ) Interpretando los sueños

Firmado y fechado 2021 Óleo sobre papel amate sobre fibracel 100 x 100 cm $44,000.00-$60,000.00 M.N. 106

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MARÍA JOSÉ LAVÍN

(Ciudad de México, 1957 - ) Mar de asfalto 3, de la serie Mares de asfalto

Firmada y fechada 2013 al reverso Encáustica y óleo sobre tela sobre madera 81 x 185 cm Nacida en el seno de una familia con inclinaciones artísticas, decidió dedicarse a la pintura a los 14 años. Impulsada por sus padres, originarios de España, comenzó su formación artística en el taller de la también refugiada Lucinda Urrusti. En 1975 al concluir sus estudios de preparatoria, viajó a Italia donde estuvo en contacto con el arte en Florencia y tomó un curso de pintura. A su regreso a México ingresó a la Academia de San Carlos, donde tuvo como maestros a Tomás Parra, Gilberto Aceves Navarro, Francisco Moreno Capdevila y Gerda Gruber, de quien aprendió a trabajar la cerámica con maestría. En 1978 obtuvo el Premio de Grabado en el taller de Moreno Capdevila y un año más tarde viajó a España para ingresar al Círculo de Bellas Artes de Madrid e incursionó en el campo de la escenografía y el diseño de vestuario para cine. Posteriormente estudió la técnica de encausto con Francisco Toledo. Hizo una residencia en el Centro de las Artes de San Agustín Etla en 2012, mismo año en el que ingresó al Sistema Nacional de Creadores. Su obra ha sido reconocida por figuras importantes como Pedro Coronel y con distinciones como la Beca de la Fundación José Félix Llopis y de la Fundación Carolina para el taller “El efecto collage y la práctica artística contemporánea” en Isla Contadora en el archipiélago de las Perlas, Panamá. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Compendio de creadores mexicanos. México. Promoción de Arte Mexicano, septiembre de 2013, año 18, No. 124, pp. 8-11.

$85,000.00-$100,000.00 M.N.

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NÉSTOR QUIÑONES

(Ciudad de México, 1967 - ) El retorno de la nostalgia

Firmado y fechado 1988 al reverso Óleo sobre tela 150 x 150 cm Agradecemos al Maestro Néstor Quiñones por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2017. Presenta detalles de conservación. Con una gran experiencia expositiva, tiene en su haber un centenar de muestras colectivas e individuales tanto en México y en países como Inglaterra, Estados Unidos y España. Junto a su hermano gemelo Héctor Quiñones y Rubén Bautista, fundó La Quiñonera en 1988, un espacio emblemático de la escena artística mexicana que continúa hasta hoy vigente, desarrollando proyectos experimentales y exposiciones. Actualmente, su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, como las de Coppel, MUCA, Museo de Arte Carrillo Gil, Banco de la República de Colombia, Cemex y Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. $70,000.00-$150,000.00 M.N. 107

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GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962) Marina

Sin firma Óleo sobre tela 60.5 x 80.5 cm Presenta craqueladuras y detalles de conservación. “Gómez Mayorga nos deja la impresión de un artista plástico que tuvo una relación obsesiva con la naturaleza, entre el gusto de vivir en ella y sentirla, de arrancarle los secretos de sus espacios, sus ritmos y sus fenómenos lumínicos”. Hugo Covantes. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et al. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 58 y 59.

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

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ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Sin título

Firmado y fechado 81 Gouache sobre papel 56 x 77 cm “Yo sostengo que, contrario a lo que nos quieren hacer creer cierto filósofos posmodernos, una imagen no puede tener lectura porque no es un texto, porque no tiene principio ni fin. Todo lo que podemos hacer con una imagen es complementarla; recorrerla con los ojos y las antenas de nuestro espíritu en todas las direcciones y sin límite de tiempo, hasta que conozcamos su estructura formal y captemos su mensaje, lo que nos viene a decir. El arte enseña pero no explica”. Roger von Gunten. $100,000.00-$180,000.00 M.N.

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GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962) Marina

Firmado Óleo sobre tela 120.5 x 180.5 cm Presenta detalles de conservación. La marina es un género pictórico importante cuyo objeto principal de inspiración es el mar y se ha desarrollado desde el siglo XVII pasando por diversos estilos y movimientos artísticos a nivel mundial. En México, ha habido excepcionales pintores de marinas, entre ellos Guillermo Gómez Mayorga, un destacado artista que gustaba de pintar el mar, el cual ejecutaba con gran majestuosidad, marcando la bravura del mar y las zonas de agua espumosa que provocan una sensación de belleza clásica. Sus mejores cuadros de marinas fueron pintados únicamente a base de dos elementos: el agua y el cielo; con estas limitantes construyó desafiantes escenarios y a través de ritmos, densidades, movimientos, tonalidades monocromáticas y acentos lumínicos creó atmósferas serenas, tradicionales y frescas de las playas mexicanas. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 101 y 107.

$400,000.00-$600,000.00 M.N.

109

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ROBERTO GUARDIA BERDECIO (Sucre, Bolivia, 1910 La Paz, Bolivia, 1996) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 59.5 x 74.5 cm Presenta detalles de conservación. Trabajó para David Alfaro Siqueiros en Nueva York en los años treinta, donde también se relacionó con Rufino Tamayo. En 1940 se hizo acreedor a una beca de la Fundación Guggenheim y se mudó a México a finales de esta década, donde continuó su carrera pintando murales y retratos, así como creando litografías. En 1990 colaboró con su pareja Susan Ribnick en la restauración del mural “El Padre Hidalgo” de Juan O'Gorman en el campus del Centro Interamericano de Estudios de Seguridad Social en la Ciudad de México. En 1995 el Museo Getty compró los archivos que describen su colaboración con Siqueiros. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

169

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - ) Paisaje rocoso

Firmado Óleo sobre tela 41 x 50 cm

$12,000.00-$18,000.00 M.N.

110

170

OSWALDO SAGÁSTEGUI (Llata, Perú, 1936 - ) Pequeña tormenta

Firmado y fechado 03 al frente. Firmado y fechado 2003 al reverso Óleo sobre madera 92 x 140 cm Es un pintor y dibujante peruano que emigró a México en 1968, donde se desempeñó como caricaturista político del periódico “Excélsior”, trabajo que le valió el Premio Nacional de Periodismo en 1984. Durante esta carrera, Oswaldo Sagástegui vivió dos importantes acontecimientos: la matanza de Tlatelolco y el asesinato de Luis Donaldo Colosio, a quien consideraba su amigo. Posteriormente, tras el consejo de su amigo Manuel Felguérez, abandonó su etapa de dibujante y decidió dedicarse de lleno a la pintura de caballete y la escultura. Experimentó con el estilo figurativo, el surrealista e incluso el abstracto, utilizando una gran variedad de colores, texturas y atmósferas caprichosas mediante efectos visuales provenientes de la influencia de la luz neón. Con el tiempo, su pintura fue evolucionando y logró un equilibrio estético a través de contrastes de espacios que incluyen juegos de perspectiva y formas geométricas, mismas que crean impresiones ópticas que invitan al espectador a no dejar de mirar. Fuentes consultadas: “Sagástegui se dice queretano”. México. El Universal, sección Vida Q, 22 de noviembre de 2014 y en sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.gob.mx/cultura

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

171

JESÚS AGUSTÍN CASTRO (Ciudad de México, 1958 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 80 x 120 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 111

172

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 Ciudad de México, 1982 Arboleda en el Ajusco

Firmado y fechado 81 al frente y al reverso Óleo sobre madera 45.5 x 61 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

173

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - ) Paisaje

Firmado Óleo sobre tela 40 x 50 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $12,000.00-$18,000.00 M.N.

112

174

JOSÉ MANUEL SCHMILL (Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2018) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 30 x 40 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

175

ROBERTO GUARDIA BERDECIO (Sucre, Bolivia, 1910 La Paz, Bolivia, 1996) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 72 x 59 cm Presenta detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

113

176

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014) Sin título

Anverso

Anverso: Firmada, con gago in y fechada 88. Tinta y tinta saiboku sobre papel Reverso: Firmado Pastel y acuarela sobre papel 36.5 x 75 cm Doble vista. Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2022. Presenta detalles de conservación. “Fue un artista que manejó dos mundos; uno tradicional, en el sentido de ser un gran paisajista y manejar una atmósfera que supo adaptar muy bien esa frescura de la acuarela japonesa y aplicarla a un paisaje de clara identidad mexicana”. Arnaldo Coen. Fuente consultada: ÁVILA, Sonia. “Fallece el pintor Luis Nishizawa a los 96 años”. México. Excelsior, sección Exposiciones, 30 de octubre de 2014.

$75,000.00-$100,000.00 M.N.

Reverso

177

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 Ciudad de México, 1982) Sin título

Firmado y fechado 82 Óleo sobre madera 23 x 29 cm

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

114

178

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962) Popocatépetl

Firmado y referenciado Xonaca (Pue) Óleo sobre tela 65.5 x 90.5 cm El paisaje ha sido uno de los géneros artísticos más utilizados por los pintores en la historia del arte, en él se representan escenas tanto urbanas como de la naturaleza, destacan los valles, lagos, ríos, bosques, montañas y volcanes. En nuestro país, el Valle de México ha sido el principal tema desde el siglo XIX, tanto por su flora y fauna que lo envuelven como por la importancia de los volcanes que lo rodean, sobresaliendo el Popocatépetl e Iztaccíhuatl, dos de los protagonistas de la leyenda mexica de amor más famosa en nuestro país. Guillermo Gómez Mayorga fue un pintor que logró representar con gran elegancia lumínica a estos dos volcanes, incorporando en los primeros y segundos planos un estilo casi impresionista, con el fin de lograr atmósferas variadas según el estado de ánimo de la naturaleza pintaba ángulos diversos a distintas horas del día. Principalmente retrataba a los volcanes desde el barrio de Xonaca, uno de los puntos más antiguos de Puebla donde el clima es templado y hay atardeceres radiantes. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et al. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 57 y 58.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

115

179

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962) Iztaccíhuatl

Firmado y referenciado Cuautla Óleo sobre tela 50.5 x 71 cm Los tratamientos lumínicos del impresionismo fueron puestos a prueba en los paisajes de Gómez Mayorga, en especial en las pinturas de los volcanes del Valle de México. Los contenidos de los primeros y segundos planos son en su mayoría realizados desde el mismo lugar pero con ángulos diversos y a distintas horas del día, logrando así atmósferas variadas según el estado de ánimo de la naturaleza. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et al. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 57 y 58.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

180

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmado Carboncillo sobre papel 46 x 61 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2022. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

116

181

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmada Tinta sobre papel 60 x 90 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2020. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

182

ALFREDO FALFÁN

(Zacualpan de Amilpas, Morelos, 1937 Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 99 Óleo sobre tela 75 x 111 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

117

183

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 74 Óleo sobre papel 20 x 30 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Ricardo Martínez. Agradecemos a la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2022. Ricardo Martínez es considerado como uno de los exponentes más sólidos de la riqueza cultural mexicana. Fue un artista que logró articular en su obra una maestría técnica y una profunda imaginería plástica, que ha sido ampliamente reconocida por el gremio a nivel internacional. Su formación artística no fue producto de estudios académicos, ya que era renuente a cumplir con los sistemas institucionales, así que optó por ser autodidacta y abrevar en la obra de los grandes artistas ya consagrados. A pesar de haber viajado a Europa y estudiado la obra de los viejos y modernos maestros, Ricardo Martínez nunca se sustrajo de la influencia de la llamada Escuela Mexicana de Pintura, realizando cuadros con narrativas nacionales. Además de la pintura de caballete, creó diseños para escenarios para ballet e ilustró libros de Alfonso Reyes y Juan Rulfo. Dentro de la modernidad de su pintura, siempre siguió siendo un clásico, un artista protagonista de su tiempo que comunicó un lenguaje universal. En su aprendizaje apasionado y solitario, supo desde los comienzos aquellos principios fundamentales. Indagó durante años las causas y los efectos de la línea y el color y las disposiciones espaciales. Especuló, experimentó con ellos durante años de esfuerzo encarnizado y tenaz, fue despojándose en sus obras de lo que no fuera, de acuerdo con sus interiores necesidades, cabalmente esencial. Fuentes consultadas: -BONIFAZ NUÑO, Rubén. Ricardo Martínez. México, Fondo Editorial Panorama, 1994, pp. 5 y 35. -LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus artistas. Tomo I. México. Promoción de Arte Mexicano, 2000, pp. 254-255. -CASTILLO, Erik et al. Ricardo Martínez. México. Editorial RM, Museo de la Ciudad de México, 2012, pág. 79.

$100,000.00-$140,000.00 M.N.

118

184

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) Autorretrato

Firmado y referenciado ELC Óleo sobre placa de mármol 25.5 x 51 cm Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, hijo de la artista. Incluye carta enmarcada y el libro Bassi: Prohibido pronunciar su nombre. México. Séptima edición, 1979, 309 p., dedicado por la artista. Sofía Bassi ingresó a la cárcel de Acapulco en 1968, por el asesinato del esposo de su hija Claire; habiendo sido un accidente, ella cumplió una condena de cinco años. Durante esta difícil etapa continuó ejerciendo la pintura, firmando su obra con las iniciales “ELC” haciendo referencia a “En La Cárcel”. A pesar de las circunstancias que afectaron su vida privada, siempre mantuvo firme su amor por la pintura, además sus excelentes relaciones de trabajo y estrechas amistades con el medio del arte, hicieron que Sofía Bassi lograra tener incentivos para mantener su producción artística activa en este periodo. Por la influencia dentro y fuera del penal, la obra de Sofía Bassi se cargó con un fuerte estilo surrealista, el cual se caracterizó por la visión poética que tenía hacia la vida, mediante figuras simbólicas que conmueven y emocionan. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995, pág. 142.

$85,000.00-$100,000.00 M.N.

185

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) La pesadilla

Firmado y fechado 73 al frente Firmado Sofía Celorio Mendoza y fechado 1973-74 al reverso Óleo sobre masonite 34 x 26 cm Con certificado de autenticidad del Franco Bassi, hijo de la artista. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 119

186

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmado y fechado ELC 68 Óleo sobre masonite 51 x 36.3 cm Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, hijo de la artista. Presenta ligeros detalles de conservación. “En la obra de Sofía Bassi se siente una gran experiencia de muchísimos años, una maestría. Y sobre todo, este mundo íntimo, este íntimo poético que nos conduce a universos oníricos. Es una pintura que realmente me emociona, de las pocas obras de la nueva escuela mexicana de pintura que realmente me conmueve”. José Luis Cuevas, 1972. $150,000.00-$250,000.00 M.N.

187

HERIBERTO MÉNDEZ

(Ciudad de México, 1944 - ) Mujeres y frutos

Firmado Óleo sobre tela 120 x 150 cm

$28,000.00-$36,000.00 M.N.

120

188

HERIBERTO MÉNDEZ

(Ciudad de México, 1944 - ) Mujeres

Firmado Óleo sobre tela 120.5 x 180 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

189

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 México, 1991) Sin título

Firmado Óleo sobre madera 44.5 x 59.5 cm Presenta detalles de conservación. $18,000.00-$30,000.00 M.N.

121

190

OTTO CÁZARES

(Ciudad de México, 1979 - ) Por el camino de Sweeney

Firmado y fechado 2005 Óleo sobre tela 50 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: “FONCA: Creación en movimiento. Generación 2004-2005”, muestra presentada en la Galería Central del Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México, de agosto a octubre de 2006 y posteriormente itinerante por el país. Se formó en La Esmeralda y es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Ha realizado tanto performance como otros proyectos sonoros y experimentales en museos, cabinas radiofónicas y foros teatrales. Su obra busca sintetizar los procesos disciplinarios en los que se ha desarrollado profesionalmente, abarcando la pintura, el ensayo, la radio y la producción televisiva. Su obra forma parte de colecciones privadas entre las que destacan la Fundación Sebastián y la Colección Jaime Nualart. $26,000.00-$46,000.00 M.N.

191

ROBERTO FABELO

(Camagüey, Cuba, 1951 - ) Sin título

Firmada y fechada 1989 Sanguina sobre papel 47 x 34 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. “Estas imágenes intemporales ofrecen referencias a La Divina Comedia de Dante, el realismo mágico de García Márquez, un toque del Bosco, la destreza en el dibujo de los maestros holandeses y flamencos, y el alma de Rembrandt. Todos testimonios para la obra de este informado creador y su síntesis de elementos de la historia de arte y sus propias y singulares sensibilidades. “La metamorfosis de estas figuras humanas en las criaturas únicas de Fabelo transcurre en paralelo con la transformación que tiene lugar en el espectador cuando se abre a otras realidades. Las representaciones son tan reales que estamos convencidos de que existen. “Los cuerpos parecen brotar de un maná orgánico que genera a todas las criaturas de carne, como si fuera un gigante crisol que las produce. El crisol es, en realidad, el recipiente del ajiaco de imágenes que habitan en la imaginación del artista”. Stuart A. Ashman. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.fabelostudio.com

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

122

192

RENÉ FERREIRO

(La Habana, Cuba, 1936 - ) Sin título

Firmado y fechado 92 Arte objeto: muñecas de porcelana, espejo, carátulas de reloj, canastilla de mimbre, rosario, seguro y llave de metal sobre tela en caja veneciana 42 x 52 x 9.7 cm Presenta detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

193

JOSÉ GARCÍA OCEJO (Córdoba, Veracruz, 1928 Ciudad de México, 2019) Salomé

Firmada y fechada 73 Mixta sobre papel 45.6 x 56.8 cm Con dedicatoria firmada y fechada 73 al reverso. Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre de 2020. $42,000.00-$55,000.00 M.N.

123

194

OMAR MAÑUECO

(Ciudad de México, 1977 - ) Sol Tahitiano

Firmado y fechado 2003 al frente y al reverso Óleo y carnaza pirotatuada sobre tela 120 x 80 cm Con certificado de autenticidad digital del artista. Presenta detalles de conservación. Inició su formación profesional tomando clases de dibujo con José Luis Cuevas, posteriormente cursó la Licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda y tomó algunos diplomados en Artes Visuales en la Academia Arteum en la Ciudad de México, así como talleres con maestros como Luis Argudín, Edgardo Ganado Kim, Phillip Bragar, Alberto Castro Leñero, Hugo Kiehnle, Roberto Turnbull y Betsabeé Romero. Por su trabajo pictórico ha sido acreedor a premios y distinciones, destacando la Mención Honorífica para obra gráfica en la 2a. Bienal de Artes Visuales de Yucatán en 2004. $38,000.00-$50,000.00 M.N.

195

ANYA MYAGKIKH

(Moscú, Rusia, 1991 - ) Shadow 2, de la serie Mexican Dream

Firmada y fechada 20 al frente Firmada y fechada 2020 al reverso Mixta sobre tela 200 x 150 cm Esta es la segunda parte de un díptico. Con certificado de autenticidad de la artista, 2020. Esta obra forma parte de una serie de piezas cuya idea principal de es sumergir al público en el mundo surrealista de Anya Myagkikh, usando una combinación de pinturas, objetos y en algunos casos realidad virtual. Su intención es llevar al espectador al sueño en el que la artista vive al estar en México, con ideas y costumbres que contrastan con su cultura de origen. A través de su trabajo trata de entender la cultura mexicana y crear un diálogo entre ambas. $120,000.00-$160,000.00 M.N. 124

196

SIRGO MEDELES

(Cuernavaca, Morelos, 1979 - ) Dantes Inferno

Firmado al frente Firmado dos veces y fechado México 2007 al reverso Óleo sobre tela 120 x 120 cm Presenta detalles de conservación. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en el Centro Morelense de las Artes. Trabajó durante tres años en el Taller Gráfico del Museo José Luis Cuevas en la Ciudad de México. En 2005 impartió clases de Pintura e Historia del Arte a través del canal TVCUN en Yucatán. Desde entonces ha ejercido la docencia mediante clases particulares y organizado una serie de talleres y cursos. Ha participado en más de 30 exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y Ucrania. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.sirgo.mx

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

197

LIDÓ RICO

(Murcia, España, 1968 - ) Homme volant

Firmada y fechada 2014 Mixta y resina de poliéster sobre madera 80 cm de diámetro También conocida como “Turbulence”. Con certificado de autenticidad digital del artista. “Si el arte se centra en la naturaleza paradójica de las emociones que conforman la condición humana, es debido a su misión de educar a la humanidad estéticamente, es decir, educar nuestra sensibilidad para que podamos comprender al mismo tiempo que percibimos con nuestros sentidos. Por lo tanto, el arte ilumina los rincones oscuros de la existencia, y al transformar la sustancia material transforma nuestra comprensión de las mentes de los demás. En el trabajo de Lidó Rico, este papel del arte como mediador que produce transmutaciones en la percepción al moldear lo inerte se manifiesta con claridad pálida”. Fernando Broncano. $150,000.00-$220,000.00 M.N.

125

198

CARLOS OROPEZA

(Pachuca, Hidalgo, 1928 - Ciudad de México, 2006) Voladores de papantla, 2001

Firmado Óleo sobre tela 120 x 80 cm Con una carrera artística de más de 30 años, exhibió su primera colección en Nueva York al lado de Rafael Cauduro. Destaca el mural que hizo para el Hotel Sevilla Palace, reconocido por su tamaño, 120 metros cuadrados. Después de este acontecimiento, otros hoteles como el Royal Pedregal y el Marquis Reforma lo invitaron a plasmar su pintura dentro de sus instalaciones. A pesar de luchar contra la enfermedad de Parkinson los últimos ocho años de su vida, se mantuvo activo, demostrando una notable habilidad para el color y la composición. Esta obra, llena de misticismo y movimiento representa el triunfo del bien sobre el mal, “Vinci in bono malum”, donde el sol con sus colores cálidos se impone sobre las sombras en la parte izquierda, cubriendo al pueblo que está a sus pies. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

199

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Calavera con mota

Firmado y fechado 2016 Dusting y acrílico sobre placa de acrílico 82.5 x 52.5 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. Al contemplar la obra de Emiliano Gironella Parra, el espectador puede identificar su preocupación por problemáticas vinculadas con la violencia y la muerte, una constante también en la historia del arte. Es sello del artista la técnica dusting, donde a partir del esparcimiento de pigmentos, uso de plumas y colores vigorosos con fondo oscuro otorga a la obra una dosis de intensidad por medio de la experimentación de técnicas, para simbolizar la tragedia, en otras ocasiones recurre al metacrilato para dar visibilidad o representar alegorías de la violencia. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.emilianogironellaparra.com

$50,000.00-$60,000.00 M.N. 126

200

RAY SMITH

(Brownsville, Texas, E.E. U.U., 1959 - ) Autorretrato

Firmado y fechado 00 Óleo sobre tela 195.5 x 158 cm Con copia de certificado de autenticidad de Galería Estéreo, septiembre de 2021. Presenta detalles de conservación. Ray Smith es un artista que desde mediados de los años ochenta ha reflexionado de una manera peculiar de y desde la pintura. Ha estado dedicado en los cuarenta años de carrera a la experimentación de lo que puede hacer con su propio cuerpo y sus alcances, que lo ha llevado al descubrimiento de materiales que usa y mezcla y que sirven como un vehículo para crear composiciones en las que trabaja hasta que el concepto, el gesto y la línea, o lo que emerja de esto lo sorprenda. Fuente consultada: sitio oficial de la galería NM Contemporáneo www.nmcontemporaneo.com

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

201

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Bailarín

Firmada Escultura en bronce 1 / 10 28.7 x 17 x 8 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. $38,000.00-$50,000.00 M.N. 127

202

RAY SMITH

(Brownsville, Texas, E.E. U.U., 1959 - ) 217

Firmado y fechado 2000 al reverso Óleo sobre tela 30.5 x 40.5 cm Con copia de certificado de Galería Estéreo, septiembre de 2021. $26,000.00-$40,000.00 M.N.

203

RAY SMITH

(Brownsville, Texas, E.E. U.U., 1959 - ) 238

Firmado y fechado 2001 al reverso Óleo sobre tela 30 x 40 cm Con copia de certificado de Galería Estéreo, septiembre de 2021. $26,000.00-$40,000.00 M.N.

128

204

JOSÉ BEDIA

(La Habana, Cuba, 1959 - ) No puedo retenerte más

Firmado y fechado 99 Acrílico y pastel sobre tela 233 x 242 cm Publicado en: OLIVARES, Rosa, et al. 100 Artistas Latinoamericanos. España. Publicaciones Exit. 2006, pág. 67. Presenta detalles de conservación. Desde edad muy temprana le entusiasmaron el dibujo, las historietas y la ilustración, por lo que en su adolescencia ingresó a la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, fue un alumno talentoso que destacó dentro de su generación. Posteriormente formó parte de los primeros egresados del recién creado Instituto Superior de Arte ISA de La Habana, de donde se licenció con honores. Fue iniciador de una transformación radical del arte cubano de su tiempo, la cual inició con la conocida muestra “Volumen 1” de la que Bedia formó parte muy activa. Su pasión por las culturas primigenias amerindias se complementó con sus dedicados estudios antropológicos de la cultura afrotrasatlántica, ahondando desde la fe en las religiones y creencias de los cultos de la Regla Congo y la Regla de Ocha, así como de hombres leopardos o Abakuás, entre muchas otras. Sus investigaciones lo han llevado a realizar un cuerpo de obra que versa sobre cómo sobreviven en nuestros días las herencias culturales que nos levantan como ciudadanos de hoy. Gracias a la solidez de este trabajo, caracterizado por la mezcla de relatos fabuladores, que él llama “lecciones alfabetizadoras”, de los microuniversos cosmogónicos de las culturas ancestrales y su arraigo en las actuales culturas populares. Sus inquietudes lo llevaron a fijar su residencia fuera de su país natal, primero en México y luego en Estados Unidos, lo que le ha permitido presentar su trabajo en países como Perú, Chile, Haití, República Dominicana, Puerto Rico, Zambia, Botsuana, Kenia y Tanzania. Desde 1993 reside en Miami, su obra se encuentra en importantes colecciones como las del Museo Nacional de Bellas Artes en La Habana, Cuba, así como el MoMA, The Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art, the Guggenheim Museum, Tate Modern y el Smithsonian Museum en Estados Unidos, así como en la colección Daros en Zúrich, el Museum of Contemporary Art of North Miami, entre muchas otras. Diversos premios, residencias y distinciones lo colocan como uno de los creadores más prestigiosos y relevantes del arte realizado desde las Américas de la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.josebedia.com

$500,000.00-$700,000.00 M.N. 129

205

CARLOS XI

(Ciudad de México, 1978 - ) Wolf’s sugar / Wolfszucker

Sin firma Carboncillo y ensamble de papeles sobre papel rígido 70 x 50 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: “Otherness, skulls and alebrijes through the MirRow”, muestra colectiva presentada en Leipzig, Alemania en 2016 y en “Dimensions”, muestra colectiva presentada en Leipzig, Alemania. Buscando una filosofía de la forma, Carlos XI estudia los flujos entre sistemas deterministas y caóticos, contraponiendo modos de representación clásicos con figuras y formas provenientes de la abstracción, el ruido y el azar. Estos trabajos sumergen al espectador en un universo carente de tiempo, donde metáforas emergen de axiomas numéricos y arrojan reflexiones sobre lo corpóreo, estereotipos de género y la trascendencia. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

206

MICHAEL CONRADS

(Grevenbroich, Alemania, 1977 - ) Por la vereda tropical

Firmada y fechada 2014 al reverso Mixta sobre tela 195 x 150 cm Exhibida en: “Eye around matter. Karyn Olivier y Michael Conrads”, muestra presentada en MARSO en 2014. Desde hace más de diez años Michael Conrads vive y trabaja entre Berlín y la Ciudad de México. Se graduó de la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo. Ha presentado exposiciones individuales en importantes galerías y museos de México y Alemania. De manera colectiva lo ha hecho en Alemania, México, República Checa, Suiza, Francia, Bélgica, Irlanda, Reino Unido, Austria, Japón y Serbia. Ha realizado residencias de producción en The Fountainhead en Miami, “Sommerfrische” Bad Gastein en Austria y MARSO en la Ciudad de México. $60,000.00-$100,000.00 M.N. 130

207

ULISES GALLEGOS

(Ciudad de México, 1974 - ) Cocoon, de la serie Acentos

Firmado y fechado 2016 Acrílico y carboncillo sobre tela 100 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista, junio de 2016. Publicado en: sitio oficial del artista www.ulisesgallegos.com Inició sus actividades artísticas a la corta edad de 11 años, pues es hijo de padres escultores. Su primera exposición individual como escultor fue a los 15 años. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y fue durante su formación académica que definió su pasión por la pintura. Ha exhibido su obra en México y en Estados Unidos. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.ulisesgallegos.com

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

208

JUAN CARLOS MANJARREZ (Guadalajara, Jalisco, 1970 - ) Renacimiento

Firmado y fechado 2006 Óleo sobre tela 150 x 200 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Juan Carlos Manjarrez por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2019. $100,000.00-$160,000.00 M.N.

131

209

OSKARO

(México, 1968 - ) Azul

Sin firma Luz neón en marco de madera 152 x 199.5 x 5 cm Con certificado de autenticidad del artista. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

210

ROMERO BRITTO

(Recife, Brasil, 1963 - ) Hug too

Firmada Escultrura en porcelana Goebel policromada con esmalte en base de madera 252 / 1000 47 x 46 x 17 cm Procedencia: adquirida directamente al artista. Con etiqueta de Goebel Artis Orbis en la base. “Pinto sensaciones, sentimientos universales. Veo mi arte como una mezcla del carnaval de Brasil, con un poquito de la libertad de Estados Unidos, el espíritu de Asia, la velocidad de Rusia y algunas viejas tradiciones de Europa”. Romero Britto. Propiedad de Morton Préstamos.

$65,000.00-$130,000.00 M.N.

132

211

ROMERO BRITTO

(Recife, Brasil, 1963 - ) Sin título

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 76 x 66 cm Con dedicatoria en la marialuisa. Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta detalles de conservación. Romero Britto es un pintor, escultor y diseñador reconocido mundialmente por sus piezas multicolores, estilo proveniente del Arte Pop y elementos cubistas. Sus obras se encuentran expuestas en galerías, museos, aeropuertos y plazas de diversos países de Europa, América y Asia. Además de trabajar con empresas internacionales como Absolut Vodka, Gran Marnier y Pepsi Cola realizando diseños para campañas publicitarias, Romero Britto es un activista en pro de las fundaciones que creen que el arte puede ser demasiado importante para no compartirlo; así que mediante diseños amigables, hace un recordatorio de que el arte puede ser un cambio positivo sobre los problemas del mundo. Con el tiempo ha logrado convertirse en un notable personaje del medio artístico del siglo XXI. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.britto.com

Propiedad de Morton Préstamos.

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

212

FERNANDA BRUNET

(Ciudad de México, 1964 - ) Nube de flores

Firmado y fechado 2007 al reverso Acrílico sobre tela 170 x 110 cm Con copia de certificado de Galería Estéreo, septiembre de 2021. Con etiqueta de Galería Estéreo. Presenta detalles de conservación. Fernanda Brunet es una sobresaliente artista mexicana egresada de La Esmeralda, cuya obra se caracteriza por contener una carga emocional construida por composiciones abstractas y algunas figurativas acompañada por la incorporación de aspectos de la naturaleza, destacando cierto tipo de flores, plantas y algunos animales, así como elementos psicodélicos y reminiscentes a las historietas japonesas. Este lenguaje pictórico tan propio, la ha colocado en un lugar especial en el círculo del arte contemporáneo mexicano. A lo largo de su carrera ha participado en más de 30 exposiciones colectivas e individuales en galerías e instituciones cultures de renombre en México, Costa Rica, España, Estados Unidos, Hong Kong y Canadá; entre las más recientes sobresale “ Waaaaaaah!!” exhibición realizada en la galería Heart Ego en Monterrey en 2018 y “Zwaaap splushh pow”, muestra presentada en la galería Taller 138 en agosto de 2019. Además su trabajo pictórico y gráfico forma parte de colecciones importantes como las de Peter Stuyvesant Foundation, British American Tobacco, San Diego Museum of Art, La Colección Jumex, The Weisman Foundation y Museo Jauregia. Fuente consultada: “Fernanda Brunet expondrá ‘Zwaaap splushh pow!!’”. México. El Universal, sección Redacción, 27 de junio de 2019.

$100,000.00-$180,000.00 M.N. 133

Lote 122

ÍNDICE A

ACEVEDO, ILDEFONSO ACEVES NAVARRO, GILBERTO

AGUILAR UGARTE, ENRIQUE AGUIRRE, IGNACIO AHUATZI, ARMANDO

ALAMILLA, MIGUEL ÁNGEL ALCALDE GARCÍA, ALFREDO

ALVA DE LA CANAL, RAMÓN ALVARADO, PEDRO DIEGO ANGUIANO, RAÚL ARÉVALO, JAVIER ARIAS MURUETA, GUSTAVO

BALMORI, SANTOS BARDASANO, JOSÉ BASSI, SOFÍA BEDIA, JOSÉ

BELKIN, ARNOLD BOULLOSA, MARISA BRITTO, ROMERO

BRUNET, FERNANDA

138 106 135 4

93, 100 126 96

10, 73 12

49, 55, 111

GOERITZ, MATHIAS

104

GUARDIA BERDECIO, ROBERTO

168, 175

GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO GUERRERO GALVÁN, JESÚS

GUTIÉRREZ CARREOLA, FRANCISCO

KENTA TORII

KEPENYES, PAL

LARISCH, KURT

LAVÍN, MARÍA JOSÉ LÓPEZ LOZA, LUIS

LOZANO, ÁGUEDA

151

MANJARREZ, JUAN CARLOS

1, 9, 22

MANTEROLA, FRANCO

47, 130, 184, 185, 186

MANZO, BENJAMÍN

8, 122, 123, 131

MARCOS, EUGENIA

51, 204

MAÑUECO, OMAR

68, 75

MARTÍNEZ, RICARDO

212

MEDELES, SIRGO

210, 211

MARTÍNEZ COLÍN, ISIDRO MENA PACHECO, ALFONSO

CAMARENA, ALEJANDRO

MÉNDEZ, HERIBERTO

CANTÚ, FEDERICO

133

MILLER, CAROL

MOLINA, BENJAMÍN

MORÍN, ARTURO

190

MYAGKIKH, ANYA

206

NIERMAN, LEONARDO

CAMPOS, SUSANA CARLOS XI

CASTILLO, FIDENCIO CASTRO, JESÚS AGUSTÍN

CASTRO LEÑERO, ALBERTO

CATTANEO, ENRIQUE CÁZARES, OTTO CLIMENT, ELENA

CONRADS, MICHAEL CORDERA, MIGUEL ÁNGEL

CORONEL, PEDRO CORONEL, RAFAEL COSTA, OLGA CUEVAS, JOSÉ LUIS

6, 32, 165, 167, 178, 179 14, 117 3

124 128 153, 155, 158, 160 90, 163 80 94 208 120 97

194 76

183

169, 173 196

81, 98

187, 188

MEZA, GUILLERMO

205

MINGORANCE, JUAN EUGENIO

171

MONTENEGRO, ROBERTO

161, 162

MURATA, KISHIO

103

NISHIZAWA, LUIS

142, 143, 144, 145

OCEJO, EDMUNDO

OJEDA, FROYLÁN

189

108 79

148

OCHOA, FRANCISCO ORAMAS, HUMBERTO

113, 115 119 30

137 2

83, 84 195

85, 157, 159

11, 16, 18, 62, 116, 176, 180, 181

43, 44 127, 136

DE LA SIERRA, RODRIGO

125

OROPEZA, CARLOS

EGUÍA, FERMÍN

61, 63

ORTIZ MONASTERIO, LUIS

140

OSKARO 209

60, 191

PARRA, CARMEN

182

PLANES, SEGUNDO

102

QUINQUELA MARTÍN, BENITO

"EL CORZO" ANTONIO RUIZ ELIZONDO, ARTURO ESTRADA, ARTURO

ESTRADA, LEOPOLDO

FABELO, ROBERTO

FALCÓN, HÉCTOR FALFÁN, ALFREDO

FARRERA, JOSÉ ANTONIO

FELGUÉREZ, MANUEL

FERREIRO, RENÉ

FRIEDEBERG, PEDRO

ORTIZ, TIBURCIO

OSORIO, TRINIDAD

PALACIOS, IRMA

91, 95

99, 101

PEÑA, FELICIANO

172, 177

192

QUIÑONES, NÉSTOR

150, 152

39, 41, 118 42

34, 35, 36 164 129

207

REYES, CHUCHO

23, 121

17, 46, 48, 58, 114, 193

RICO, LIDÓ

57, 199, 201

ROMANO, ANTONIO

GARCÍA CABRAL, ERNESTO "EL CHANGO"

146, 147

REYES MEZA, JOSÉ

107

ROJAS, ROLANDO

GIRONELLA PARRA, EMILIANO

RABEL, FANNY RAMOS MARTÍNEZ, ALFREDO

GIRONELLA, ALBERTO

132

GARCÍA OCEJO, JOSÉ

13, 19

ORTIZ TAJONAR, JESÚS

GALÁN, JULIO

GALLEGOS, ULISES

38, 69, 149, 198

77, 139, 141 197 52

138

SAGÁSTEGUI, OSWALDO

170

SÁNCHEZ DEL VALLE, LALO

SALAZAR, AMAYA

SÁNCHEZ DOMÍNGUEZ, RITA SANTIAGO, ALEJANDRO

SCHMILL, JOSÉ MANUEL SEBASTIAN

SMITH, RAY

SORIANO, JUAN

SOTO, ROSENDO

SOTOMAYOR ALRECHT, ARTURO SPANÓ, LUCIANO

26 82

112 174

53, 105, 154, 156 200, 202, 203 40 33 86 88

TABUENA, ROMEO

27, 28

TOLEDO, FRANCISCO

TIRADO, ALFONSO

URBIETA, JESÚS

URRUSTI, LUCINDA

VÁZQUEZ NAVARRETE, ALBERTO VON GUNTEN, ROGER

64, 66

110 72 29

109, 166

XAVIER, HÉCTOR

ZALCE, ALFREDO

31, 134

ZÁRRAGA, ÁNGEL

ZÁRATE, LUIS

ABIERTOS A CONSIGNACIÓN PARA NUESTRAS PRÓXIMAS SUBASTAS ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO ARTE LATINOAMERICANO OBRA GRÁFICA Y FOTOGRAFÍA

Informes: Sofía Duarte | Tel. (55) 5283 3140 ext. 3171 sduarte@mortonsubastas.com Monte Athos 175, Lomas de Chapultepec Ciudad de México

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N A D IE S ABE L O Q UE TIE NE HASTA QUE LO VALÚA EN MORTON VENDA SUS PIEZAS EN NUESTRAS SUBASTAS Colecciones Completas ■ Antigüedades ■ Platería ■ Porcelana ■ Cristalería ■ Marfiles Mobiliario ■ Escultura ■ Arte Sacro ■ Taxidermia ■ Arte Moderno y Contemporáneo Obra Gráfica ■ Fotografía y Libros de Fotografía ■ Joyería y Relojes Finos Libros de Historia de México y Universal, Exploradores, Viajeros, Mapas, Libros de Arte y Primeras Ediciones ■ Vinos, Destilados y Puros ■ Instrumentos Musicales ■ Arte Decorativo ■ Objetos de Diseño del Siglo XX ■ Menajes de Casas

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SUBASTA DE OPORTUNIDADES TODOS LOS SÁBADOS, 11:00 A.M. Presencial

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TÉRMINOS DE REFERENCIA PARA EL CATÁLOGO PINTURA, GRABADO, DIBUJO, ACUARELA Y MINIATURA. *Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más información, es en nuestra opinión una obra de ese artista. Atribuido a: En nuestra opinión, podría tratarse de una obra del artista. Escuela de: Obra ejecutada en el taller del artista, posiblemente bajo su supervisión. Círculo de: Obra del periodo del artista, con influencia del mismo. Después de: Obra realizada en el estilo del artista pero en una fecha más reciente. Copia de: Copia (sin importar la fecha) de una obra del artista. Firmado (a): La obra está firmada por el artista. La adición de un signo de interrogación o comillas indica un elemento de duda.

PORCELANA, VIDRIO, CERÁMICA Y ALFARERÍA *Una pieza con el nombre de la fábrica de un lugar o región sin más información, en nuestra opinión proviene de ese lugar. Estilo: Una copia o imitación de piezas producidas en la fábrica, lugar o región mencionados. Matrimonio: Las dos piezas que pertenecen al mismo juego. Fabricado del modelo: Objeto hecho en el molde maestro por el modelador y bajo su supervisión. Pintado por: La pieza puede ser atribuida al artista por razones de su estilo o forma. Con sellos o firma de: La pieza podría atribuirse al artista, la fábrica o el taller mencionados.

ESCULTURA Y ARTES DECORATIVAS *Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más información, es en nuestra opinión una obra de ese artista. Fundido de un modelo de: Obra realizada a partir de un modelo del artista, proveniente de su círculo y fundido durante su vida o poco tiempo después. Atribuido a: Obra probablemente realizada por el artista o su taller. Estilo: Obra del periodo del artista o de su taller y cercano a su estilo. Firmados o sellados: A nuestro parecer, podría tratarse de una pieza del artista o de su taller.

Las descripciones contenidas en este catálogo son realizadas conforme a lo dispuesto en el primer párrafo del Artículo 77 de la Ley Federal del Derecho de Autor. Este catálogo se realiza en ejecución del contrato de consignación correspondiente, para servir de guía en la subasta a efectuarse.

GUÍA PARA COMPRADORES

Si usted no ha comprado antes en nuestras subastas, por favor lea las siguientes reglas de subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal quien lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la sala de ventas. Usted puede consultarnos y le responderemos a todas sus preguntas

I. GENERALES 1.

Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos de consignación previamente celebrados con estos, de quienes se presume tiene la propiedad de los mismos.

Los datos o contenidos en el catálogo de la subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios.

La subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

II. LOTES 1.

Para efectos de la subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por los lotes en el transcurso de la subasta.

Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique.

Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo para la subasta que elabore Morton.

Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la subasta, por lo que el personal de Morton estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote.

Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentran en el momento de celebrarse la subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la subasta.

Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla.

Los valores estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de $2,000.00 M.N.

Los lotes que se subastan se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos.

III. OFERTAS PRESENCIALES Para hacer una oferta en la subasta, usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin. 1.

Como garantía a Morton, por el o los lotes que les sean adjudicados durante la subasta la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de I.V.A. sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 M.N. más comisión $1,000.00 M.N. más I.V.A. $160.00 M.N., total de la factura a pagar $6,160.00 M.N.

Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicará ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el I.V.A. correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de crédito bancario o American Express, se incrementará el 6.6% por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía.

Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja.

Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Y OFERTAS EN LÍNEA 7.

Refiérase a las páginas de este catálogo: “¿Cómo se compra en subasta sin estar presente en el salón?”

V. EXPORTACIÓN 8.

El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad.

Para mayores informes consulte: www.tramites.inah.gob.mx

AVISO DE PRIVACIDAD

FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA

Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf

Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos. ESTOY DE ACUERDO SI

NOMBRE DE SUBASTA FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS SI

OFERTA POR TELÉFONO

NOMBRE COMPLETO

RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON)

CALLE

No.

COLONIA

C.P.

ALCALDÍA / MUNICIPIO NOMBRE Y FIRMA

E-MAIL TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN

FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C, reembolsable en el caso de que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD NÚMERO SEGÚN

FECHA DE VENCIMIENTO DESCRIPCIÓN

DE OFERTA

CATÁLOGO FIRMA

Ciudad de México. a de

LÍMITE SUPERIOR

del año

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

.00 M.N.

CONDICIONES PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE: 1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo, las cuales se encuentran a su disposición en Morton.

2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en la ficha de registro para ofertas en ausencia, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente:

LÍMITE DE OFERTA:

Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N.

3. No están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

Subastas en Cerro de Mayka: $5,000.00 M.N.

RESPONSABILIDAD:

El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente.

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo es responsable que usted logre que se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia. UNA PUJA MÁS:

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja. ADJUDICACIÓN:

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa. REQUISITOS:

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos:

d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada. CONDICIONES DE PAGO:

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta. OFERTAS POR TELÉFONO:

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor. CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

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RECEPTION (MORTON STAFF ONLY)

AUCTION TITLE DATE

PALETTE NUMBER

ONE MORE BID AUTHORIZE

TELEPHONE BIDS SI

FULL NAME ADRESS

NAME AND SIGNATURE

ZIP CODE

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MOBILE

ID NUMBER DATE AND TIME OF RECEPTION I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

DESCRIPTION

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

SIGNATURE

(Date)

(Mexican Pesos)

MEXICO CITY

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150 Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

.00 M.N.

ABSENT BID TERMS AND CONDITIONS BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton. WHO MAKES THE BIDS:

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid. BIDS LIMIT:

a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton. Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Cerro de Mayka Gallery: $5,000.00 MXP.

3. Unlimited bids are not permitted.

The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer.

RESPONSIBILITY:

d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids. ONE MORE BID:

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the “One more bid authorized” section is chosen as “Yes”, you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as “No” or left blank, your bid will be stopped. ASSIGNATION:

PAYMENT CONDITION:

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for. BIDS OVER THE TELEPHONE:

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton.

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met:

CONFIDENTIALITY