SUBASTA DE ANTIGÜEDADES | MEMORIAS DE FIN DE SIGLO

DE ANTIGÜEDADES MEMORIAS DE FIN DE SIGLO

LA COLECCIÓN DE UN EXPRESIDENTE,

COLECCIÓN DE UN GALENO NORESTENSE Y PARTE DE

COLECCIÓN

INGENIERO

LORENZO

DIRECTORIO

Presidente | Luis C. López Morton · eorozco@mortonsubastas.com

Director General | Eduardo J. López Morton · emorton@mortonsubastas.com

Director Comercial | Manuel González · mgonzalez@mortonsubastas.com

Director General de Préstamos | Andrés López Morton · amorton@mortonsubastas.com

Gerente de Autos y Camiones | Aída Alanís Lara · aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN

Antigüedades | Antonio López Morton · almorton@mortonsubastas.com

Arte Moderno y Contemporáneo | Sofía Duarte · sduarte@mortonsubastas.com

Obra Gráfica | Diana Álvarez · dalvarez@mortonsubastas.com

Joyería y Relojes | Alejandra Rojas · arojas@mortonsubastas.com

Libros Antiguos y Contemporáneos | Rodrigo Agüero · raguero@mortonsubastas.com

Vinos de Colección y Uso Diario | Jessica Cázares · jcazares@mortonsubastas.com

Oportunidades | Rafael Perusquía · rperusquia@mortonsubastas.com

Herencias y Colecciones | Javier López Morton · jlmorton@mortonsubastas.com

Monterrey | Daniella Palafox · dpalafox@mortonsubastas.com

Guadalajara | Stephanie Torres · atorres@mortonsubastas.com

París | Carlos Millán · cmillan@mortonsubastas.com

DEPARTAMENTO DE ANTIGÜEDADES

Gerente de Departamento Antonio López Morton

Especialista

Sofía Hernández

INFORMES

Tel. + 52 (55) 5283 3140 · atencion.clientes@mortonsubastas.com

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Catalogación Adriana Alonso

Especialista Daniela Báez

SUBASTA DE ANTIGÜEDADES MEMORIAS DE FIN DE SIGLO

INCLUYE LA COLECCIÓN DE UN EXPRESIDENTE, LA COLECCIÓN DE UN GALENO NORESTENSE Y PARTE DE LA COLECCIÓN DEL INGENIERO DON LORENZO ZAMBRANO

MIÉRCOLES 26 DE OCTUBRE DE 2022, 5:00 P.M.

M onte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, CDMX

EXPOSICIÓN:

Del 19 al 26 de octubre. Lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:00 p.m. Sábado 22 y domingo 23 de octubre de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

INFORMES. Antonio López Morton | Tel. (55) 5283 3140 | almorton@mortonsubastas.com

Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo. Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Antigüedades: Antonio López Morton | almorton@mortonsubastas.com | Tel. (55) 5283 3140

LAS VENTAS DESPUÉS DE SUBASTA SERÁN SOBRE EL ESTIMADO BAJO

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PORTADA Lote 71 CONTRAPORTADA Lote 188 PORTADILLA Lote 83 mortonsubastas.com

Aproveche 3, 6, 9 ó 12 meses sin intereses con BBVA. Además puede pagar sus compras con puntos.

Para nuestro común y poco reflexivo acontecer diario, la mayoría de las fechas pasan desapercibidas y constituyen sucesiones escasamente significativas, sin embargo, existen períodos que, por el simple hecho de implicar la culminación de un ciclo, nos inducen a las más cavilosas reflexiones, así como a las explosiones creativas más novedosas y emotivas.

Conjurar simbólicamente la creciente lejanía histórica, cultural y artística del siglo que está por terminar, así como la excitante promesa de lo que ha de venir, es una pulsión que caracterizó la sensibilidad de los períodos finiseculares en México, lo mismo en el siglo XVIII que en el siglo XX.

Nuestra Subasta de Antigüedades del mes de octubre logra conjuntar aquellas pulsiones y evocaciones que distinguen a la producción artística de transición secular, del mismo modo en que recupera el espíritu innovador y vanguardista de las artes utilitarias de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. De esta manera, colecciones como la de un expresidente, se nutren tanto de obras que ensalzan las costumbres campiranas de nuestro país como es el caso de los “Chinacos” del pintor Manuel Serrano, como de los más exóticos marfiles oriundos del lejano oriente. Ambos ejemplos de finales del siglo XIX.

La colección de un galeno norestense nos brinda un maravilloso atisbo del esplendor de la pintura novohispana de finales del siglo XVIII a cargo de los maestros José de Páez y José de Alzíbar, precursores de las academias que habrían de dar identidad a la pintura de la siguiente centuria en nuestro país. Del mismo modo, la colección Bénard nos ofrece obras pictóricas, ilustraciones y acuarelas del artista francés Emile Bénard, cuyo éxito se alcanzó a finales del siglo XIX. Finalmente, el ocaso del siglo XX se engalana con la presencia de un fabuloso Jaguar XKE, también conocido como E Type, modelo 1974, un automóvil sumamente singular en su tipo que marcó el fin de una era para la marca, así como el comienzo de otra, igualmente prometedora.

Morton Subastas

2 CONVOY MÉXICO, SIGLO XX

Elaborado en plata para dos depósitos. Diseño con motivos geométricos Detalles de conservación. Incluye dos depósitos de cristal Peso: 618 g 31 x 21 cm

$8,000.00 M.N.-$12,000.00 M.N.

PLATA

1

DECANTADOR Y PLATO SIGLO XX

Elaborado en baño de plata

Marcado: “Moreshet SD 999”

Diseño floral y vegetal con remate a manera de corona Detalles de conservación. Incluye caja de acrílico

Peso: 1275.1 g

Decantador: 40 cm de alto Plato: 76 cm de diámetro

$22,000.00 M.N.-$30,000.00 M.N.

3 LOTE DE 3 TAZAS

Elaborados en plata de baja ley con motivos vegetales y geométricos

Detalles de conservación

Peso: 214.4 g

1.- 9 cm de alto

2 y 3.-5.5 cm de alto

$12,000.00 M.N.-$15,000.00 M.N.

4 CHAROLA MÉXICO, SIGLO XX

Plata ZURITA, Ley 0.925

Diseño oval

Detalles de conservación

Peso: 1416.6 g 33 x 53 cm

$18,000.00 M.N.-$25,000.00 M.N.

5 SALSERA MÉXICO, SIGLO XX

Plata VILLA, Sterling, Ley 0.925

Detalles de conservación Peso: 439.5 g 15 x 23 cm

$8,000.00 M.N.-$12,000.00 M.N.

6 CENTRO SIGLO XX

Plata STERLING, Ley 0.925

Diseño orgánico

Detalles de conservación

Peso: 648.5 g 37 x 22 cm

$8,000.00 M.N.-$12,000.00 M.N.

7

CENTRO DE MESA SIGLO XX

Plata STERLING, Ley 0.925

Detalles de conservación

Peso: 578.4 g 35 x 17 cm

$7,000.00 M.N.-$10,000.00 M.N.

8

CENTRO DE MESA SIGLO XX

Plata STERLING, Ley 0.925 Diseño lobulado

Detalles de conservación

Peso: 597.4 g 27 x 35 cm

$7,000.00 M.N.-$10,000.00 M.N.

PINTURA RELIGIOSA

9 PRESENTACIÓN DE LA VIRGEN EN EL TEMPLO PUEBLA, SIGLO XVIII

Óleo sobre tela Detalles de conservación 157 x 108 cm

El relato de la Presentación de María en el templo Basándose quizá en otras leyendas orales más antiguas, los tres evangelios apócrifos -el protoevangelio de Santiago (c. siglo II), el Evangelio del Pseudo Mateo (c. siglo IV) y el Libro de la Natividad de María (c. Siglo IX)- sintetizan el contenido del evento de la presentación de María en estos detalles esenciales: a los tres años de edad María fue conducida por sus padres, Joaquín y Ana, a Jerusalén para que se consagrara al Señor y se dedicara al servicio del templo, en un género de vida recoleta y devota similar al que ya cumplían otras doncellas allí recluidas. Subiendo con rapidez por su propio pie las gradas de acceso al santuario, la Virgen niña fue recibida con toda solemnidad por el sumo sacerdote, antes de ser conducida por éste al sancta sanctorum; en aquella intimidad sacra viviría María durante toda su infancia, en diálogo permanente con los ángeles, uno de los cuales la nutría en persona con pan celestial.

Fuente: José María Salvador González. “La presentación de María en el templo en la pintura italiana bajomedieval”. Revista de estudios literarios. Facultad de Ciencias de la Información. Universidad Complutense de Madrid, Nº 44 marzo-junio 2010, Año XIV. $200,000.00 M.N.-$300,000.00 M.N.

10

SAN JOAQUÍN CON LA VIRGEN NIÑA MÉXICO, SIGLO XVIII

Óleo sobre tela Marco con aplicaciones geométricas en hueso esgrafiado y entintado Detalles de conservación. Desprendimientos de capa pictórica 60 x 45 cm

Aunque se encuentre plagada de ternura, la escena que aquí se representa posee una intencionalidad teológica de impecable seriedad. Es sabido que San Joaquín no es el padre carnal de María, pues Ana su esposa, quedó encinta milagrosamente cuando él era ya un longevo anciano; por eso en la pintura se acentúa su vejez (lo cual es parte de su iconografía tradicional), contrastando con la frescura y de la Virgen niña. Es importante reparar en que, sobre ella y no sobre ambos, aparece un nimbo estrellado para evidenciar que su concepción es obra divina. $35,000.00 M.N.-$45,000.00 M.N.

11

SANTO DOMINGO MÉXICO, SIGLO XVIII

Óleo sobre tela Detalles de conservación. Grietas y opacidades en los espejos del marco 55 x 43 cm

La imagen de Santo Domingo de Guzmán que ha llegado hasta nuestros días es deudora de la descripción que de él hizo la beata Cecilia Romana en su Relación de los milagros obrados por Santo Domingo en Roma, considerada desde la Edad Media una de las fuentes más fiables para el estudio tanto de los rasgos físicos como del carisma espiritual del fundador de la Orden de Frailes Predicadores:

“La forma exterior del bienaventurado Domingo era así: mediana estatura, delgado de cuerpo, rostro hermoso, un tanto bermejo, cabellos y barba suavemente rubios, ojos bellos. De su frente y de las cejas salía cierto resplandor, que seducía a todos y los arrastraba a su amor y reverencia. Siempre estaba con semblante alborozado y risueño, a no ser cuando se encontraba afectado por la compasión de alguna pena del prójimo. Tenía largas y elegantes manos y una gran voz, hermosa y sonora. Nunca fue calvo y conservó siempre el cerquillo íntegro, entreverado de algunas canas”.

En términos iconográficos es común representar al santo burgalés vistiendo el hábito talar de la Orden. Santo Domingo mismo que eligió para él y sus hermanos. Se trata de un hábito blanquinegro formado por una túnica y un escapulario con capucha blancos y una capa con capucha negra (vilitas capiis). En sus manos porta una vara de lirios, símbolo de castidad y pureza. El libro que sujeta entre sus manos ha de ser interpretado o bien como un atributo intelectual, reflejo de la importancia que el santo otorgó al estudio a lo largo de toda su vida, o bien como la Palabra de Dios, es decir, las Sagradas Escrituras.

Fuente: Diana Lucía Gómez Chacón. Santo Domingo de Guzmán. Revista Digital de Iconografía Medieval, vol. V, nº 10, 2013, pp. 89-106. $30,000.00 M.N.-$40,000.00 M.N.

CAMINO DE LA CRUZ MÉXICO, SIGLO XIX

sobre tela Detalles de conservación 63 x 49 cm

El llamamiento a seguir el ejemplo de Cristo y a cargar cada uno con la cruz de sus desgracias con alegría y fe lo encontramos en las escrituras de muchos autores. Una de las obras más importantes se considera “La imitación de Cristo”, un libro publicado en la primera mitad del siglo XV (antes del año 1427) y atribuido a Tomás de Kempis (aprox. 1380-1471). [...] El afán de imitar a Jesús, de seguir fiel sus pasos y de cargar con la cruz de sus propias desgracias, se divulgó sobre todo en la vida monacal.

La parte central de esta composición la ocupa la figura de Cristo con una vestimenta larga recogida en la cintura, con la corona de espinas en la cabeza y una soga en el cuello. Está rodeado por una gran cantidad de cruces con inscripciones que identifican los múltiples sufrimientos humanos. Dichas inscripciones se encuentran ubicadas en unas pequeñas envolturas (filacterias). Asimismo, puede leerse encima de la cabeza de Jesús: “Este es el camino ...”. Un grabado coloreado, muy similar a esta obra, se encuentra actualmente en la colección del Museo de Arte Religioso Ex Convento de Santa Mónica de Puebla, con la diferencia de que posee inscrito en la parte inferior un fragmento del Evangelio de San Mateo, así como un poema referido a dicho pasaje y está firmado por Manuel Villavicencio. Otras obras de iconografía muy similar se ubican actualmente en el Convento de Santa Teresa de Potosí (Bolivia) y en el Convento de los hermanos menores Bernardinos de Kolo en Polonia.

Fuente: Ewa Kubiak. “La cruz como el camino hacia la eterna salvación. El análisis de cristo llevando la cruz del convento de santa teresa en potosí (Bolivia) sobre el fondo de otras interpretaciones del tema en la misma época”. Encuentros 2010, vol. VII, Estudios de historia, religión y arte de España y América Latina. Cuatro siglos de encuentros y desencuentros, red. Urszula Lugowska, Varsovia 2011, s.101-109.

13

A LA MANERA DE CARLO DOLCI Y BARTOLOMEO MANCINI VIRGEN DOLOROSA MÉXICO, SIGLO XVIII

Óleo sobre tela Detalles de conservación 206 x 132 cm

La Virgen dolorosa de la que esta obra toma su modelo, fue comisionada por los jesuitas para su gran benefactora la Marquesa Doña Gertrudis de la Peña, quien es sabido que contribuyó generosamente para la construcción del templo de La Profesa entre 1714 y 1720. Dicha pintura, realizada por Bartolomeo Mancini, estuvo en el oratorio del palacio de la Marquesa, en la Calle de la Cadena. A su muerte, por disposición testamentaria, volvería a La Profesa. Aunque la Virgen de Mancini, inspirada a su vez en la Dolorosa de Carlo Dolci, ofrece una vista del busto de la Virgen María, la que aquí se presenta fue hábilmente completada por el pintor anónimo, quien decidió mostrarla de cuerpo completo, sentada al pie de la cruz, con la ciudad de Jerusalén detrás.

Fuente: Pinacoteca de la Profesa. Consultado el 3 de octubre de 2022. Agradecemos a Anastasio Juárez Herrera por las referencias brindadas para la catalogación de esta obra. $180,000.00 M.N.-$250,000.00 M.N.

SAN MIGUEL ARCÁNGEL MÉXICO, SIGLO XVIII

Óleo sobre tela Formato oval Detalles de conservación. Desprendimientos de capa pictórica y perforaciones en lienzo 60 x 45 cm

Respecto a la solución plástica que habría de dársele al arcángel Miguel en sus numerosas representaciones, Francisco Pacheco en su obra El Arte de la Pintura menciona lo siguiente:

“El San Miguel hace figura de capitán general, armado a lo romano de su coracina y grevas, con morrión de varias plumas, con bastón en la mano derecha y espada ceñida, con ademán airoso y bizarro, y ropajes de lindos colores. Llámase Prepósito (superior) y Príncipe de la Iglesia, primado del cielo, cabeza de todos los ángeles, alférez mayor del Supremo Emperador, capitán fortísimo recibidor de las almas y juez de ellas, vencedor del gran dragón, y a quien toca acabar la batalla que comenzó en el cielo, encerrando al demonio para siempre, y executando el mandato y decreto del eterno juez. Y si es capitán de la Iglesia, tenga bastón y cargo de los exércitos della, como dice un docto moderno. Llámanse los ángeles soldados, militia coelestis, del Señor de los exércitos, y dellos es capitán S. Miguel, de manera que le toca, justamente, hacer este oficio por muchas causas y razones.”

Pacheco, Francisco, El Arte de la Pintura, (Edición, introducción y notas de Bonaventura Bassegoda i Hugas), Madrid, 2001, pp. 313-314. $25,000.00 M.N.-$35,000.00 M.N.

15 SAN RAFAEL ARCÁNGEL MÉXICO, SIGLO XVIII

Óleo sobre tela Formato oval Detalles de conservación. Desprendimientos de capa pictórica 60 x 45 cm

Tradicionalmente, el arcángel San Rafael es invocado para alejar enfermedades de cuerpo y mente y asimismo para terminar felizmente los viajes. Se le considera el ángel responsable de anunciar la fecha del Juicio Final mediante el sonido de un corno o “trompeta de la verdad”. Su nombre significa “Medicina de Dios”, pues fue San Rafael el enviado por Dios para sanar al anciano Patriarca Tobías, quitándole la ceguera con las vísceras de un pescado, y para guiar a su joven hijo Tobías en un largo y peligroso viaje, en el cual también le buscó esposa, a la que también libraría de la opresión del demonio. Su historia la encontramos en el libro de Tobías del Antiguo Testamento (Tb 5, 4).

Por todo ello su representación tiene un componente iconográfico muy potente, de ahí que la virtud de su culto sea su gran carga simbólica, presente siempre en los principales atributos parlantes con los que habitualmente se presenta: el pescado y el bastón o bordón de peregrino con la calabaza o guaje para el agua, todos ellos símbolos fundamentales de su iconografía y alusivos al relato bíblico de las curaciones del viejo Tobías y Sara.

Fuente: Patrón Sandoval, Juan A. “San Rafael arcángel”, en: Patrimonio artístico, Aljaranda 66 (2007), pp. 26-34. $25,000.00 M.N.-$35,000.00 M.N.

MAGDALENA PENITENTE MÉXICO, FINALES DEL SIGLO XVIII

Óleo sobre tela Detalles de conservación y restauración 84 x 69 cm

El arrepentimiento por haber ejercido la prostitución en su juventud es el punto de encuentro entre la vida de María Egipciaca y María Magdalena, mujeres que representan el perdón del pecado. En cuanto al arte pictórico, se han recreado distintos episodios de la vida de María Magdalena. En su retiro a la gruta de La Sainte Baume se le representa como una mujer dedicada a la penitencia, episodio que posiblemente ilustra nuestra pieza. Autores como Tiziano, en el siglo XVI, José de Ribera, en el XVII, Cesare Gennari y Jan Massys, entre otros, pintaron su respectiva Magdalena penitente. El rasgo que comparten entre ellos es la figuración de una bella y joven mujer con larga cabellera color castaño que cubre su tronco semi desnudo o vestido apenas con un manto ligero; la postura del cuerpo se aprecia arrodillada o sentada en actitud contemplativa. Dos de sus atributos más reconocibles son: la calavera, símbolo de la meditación sobre la muerte y el crucifijo, símbolo de imitación de Cristo.

17

VIRGEN DEL REFUGIO SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación 80 x 59 cm

$25,000.00 M.N.-$35,000.00 M.N.

18

VIRGEN DEL REFUGIO MÉXICO, SIGLO XIX

Firmado y fechado: “Por Ortiz año de 1801” Óleo sobre tela Detalles de conservación. Desprendimientos de capa pictórica. Bastidor no adherido al marco 43 x 34 cm

$15,000.00 M.N.-$20,000.00 M.N.

El origen de la imagen de la Virgen del Refugio tiene como antecedente a la virgen de la Encina que se veneraba en Poggio Prato, cerca de Montepulciano en Italia y que el venerable padre Antonio Veldenuchi, misionero jesuita, tomó como referencia para hacer una imagen de María que lo acompañara a sus misiones. En 1709 mandó a sacar una copia a “un pintor de los menos afamados de Roma” al que le dio la idea de cómo debería ser la representación y [de] cuyo resultado quedó muy satisfecho: “Saliesse la Imagen tan perfecta, que tuvieron mucho, que celebrar, y admirar los Maestros más acreditados en el arte de la pintura…Desde ese día con instinto muy superior puso el P. Antonio a los pies de su coronada Imagen este epígrafe: Refugium pecatoren, y de aquí le quedó a esta Soberana Imagen el título de nuestra Señora del Refugio.”

Fuente: Maceda Gómez, Juan Carlos. “La virgen del refugio, protectora de los niños poblanos”, Revista Cuetlaxcoapan, año 4, no. 14, verano de 2018. p. 28

19 TRÁNSITO DE SAN JOSÉ MÉXICO, SIGLO XVIII

Óleo sobre tela Detalles de conservación. Desprendimientos de capa pictórica 35.5 x 24.5 cm

El culto a San José ha cruzado por una serie de altibajos que determinaron su difusión y aceptación en la devoción de la Iglesia. A pesar de ser uno de los personajes torales en la vida de Cristo, su vinculación con la Sagrada Familia tuvo que esperar hasta las directrices de la Contrarreforma para que él fuera considerado como parte sustancial de la “trinidad terrestre”. Sin embargo, a partir del interés por reivindicar su eximia participación en el plan salvífico, surgieron los apologetas josefinos, entre santos y eruditos que enarbolaron las gracias de San José en emulación de las marianas. Ya en las postrimerías del siglo XVII, San José habría de dejar de ser el anciano de papel secundario para convertirse en el carpintero rejuvenecido y jovial, cuyo papel de padre amoroso y protector del salvador, habría de ganar terreno entre los feligreses católicos hispánicos y americanos. En términos de su calidad de protector y auxiliar en la construcción de engranajes entre los pueblos de indios, en 1555 San José fue nombrado patrono de la Nueva España. Habría que resaltar que fue durante el siglo XVIII que, en el campo de las resignificaciones iconográficas josefinas, se dio paso a la apología gráfica de un hombre enardecido por la gracia.

Referencia: Merlo Solorio, Jorge Luis, “Tránsito de San José: una iconografía divergente”, en: Sztuka ameryki lacinskiej, 2013, no. 3, pp. 89-106. $18,000.00 M.N.-$25,000.00 M.N.

21

A LA MANERA DE GUIDO RENI BOLONIA, (1575-1642)

HOMO MÉXICO, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación. Repintes 57 x 43.5 cm

Cuando el pintor italiano del siglo XVII Guido Reni pintó la cabeza del Cristo en la cruz, se propuso, sin duda, que el contemplador encontrase en este rostro la agonía y toda la exaltación de la pasión. En los siglos posteriores, muchos seres humanos han sacado fuerzas y consuelo de una representación semejante del Cristo. El sentimiento que expresa es tan intenso y evidente que pueden hallarse reproducciones de esta obra en sencillas iglesias y apartados lugares donde la gente no tiene idea alguna acerca del arte.

Ernst Gombrich. La Historia del Arte. Introducción: El arte y los artistas. Paidós, 2007. P. 23

$15,000.00 M.N.-$20,000.00 M.N.

20

SANTA FAZ MÉXICO, CA. 1800

Óleo sobre tela adherido a tabla Detalles de conservación y desprendimientos de capa pictórica 40 x 27 cm

La representación del rostro de Cristo sobre un paño es fruto de una tradición que relata el evangelio apócrifo de Nicodemo. Camino del calvario, una piadosa mujer enjugó el ensangrentado rostro de Jesús con un paño plegado en tres dobleces, donde quedó impresa, en cada una de las superficies, el rostro del Salvador. Las primeras representaciones aparecieron, a partir del siglo XII, en medallas de estaño, y en los iconos rusos. Su estatuto de “Vera efigie” dio lugar a la identificación de la mujer con el nombre de Verónica y, a partir de la mencionada centuria, a su representación en el arte cristiano portando el sagrado paño. $10,000.00 M.N.-$15,000.00 M.N.

VIRGEN CON EL NIÑO SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación. Desprendimientos de capa pictórica 51 x 39 cm

$15,000.00 M.N.-$20,000.00 M.N.

23 VIRGEN CON EL NIÑO MÉXICO, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación y restauración Reentelado y repintes 93 x 73 cm

$20,000.00 M.N.-$30,000.00 M.N.

CRUZ MÉXICO, SIGLO XIX VIRGEN DOLOROSA

Óleo sobre tela Firmado y fechado al reverso 1843 Detalles de conservación, restauración y repintes 64 x 43.5 cm $12,000.00 M.N.-$18,000.00 M.N.

LA MANERA DE CARLO DOLCI FLORENCIA, (1616-1686)

DOLOROSA MÉXICO, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación. Desprendimientos de capa pictórica 24 x 19 cm

El éxito de la composición de Carlo Dolci está atestiguado por la existencia de al menos dos variantes autógrafas de esta imagen y numerosas copias, muchas de ellas realizadas de este lado del Atlántico. Dolci representó a la Virgen con las manos juntas y los ojos bajos de dolor; se la representa casi de perfil y envuelta en un manto ricamente pintado de azul ultramar. Su contorno se pone de relieve mediante sutiles gradaciones de polvo de oro que se utilizan para representar la luz radiante de su halo. Los detalles mínimos en rojo de sus mangas y labios introducen un contraste vibrante con el azul, que tiene una tonalidad sutilmente diferente en el forro. El diseño de tres cuartos de esta pintura se encuentra en una variante autógrafa de formato ovalado, conservada hoy en el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio.

Fuente: Carlo Dolci, Complete Catalogue of the Paintings, Florence 2015, no. 116, reproduced in color p. 220. $12,000.00 M.N.-$18,000.00 M.N.

VIRGEN DOLOROSA MÉXICO, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación y restauración. Repintes, restauraciones y pérdidas de capa pictórica 42 x 31 cm

$10,000.00 M.N.-$15,000.00 M.N.

27

VIRGEN DOLOROSA MÉXICO, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación. Desprendimientos de capa pictórica y perforaciones 64 x 48 cm

$10,000.00 M.N.-$15,000.00 M.N.

NUESTRA SEÑORA DE ALTA GRACIA CON DONANTE Y SANTOS (SAN AGUSTÍN, SANTO TOMÁS DE AQUINO, SAN LUIS OBISPO, SAN RAMÓN NONATO, SAN ANTONIO DE PADUA, SAN TARACO, SAN BERNARDO, SAN DAMASIO Y SANTA LEOGARDA). MÉXICO, SIGLO XVIII

Óleo sobre lienzo Con la inscripción: “A devosión de Dña. Maria Josefa Guinteios” Detalles de conservación. Repintes 84 x 60 cm $50,000.00 M.N.-$80,000.00 M.N.

Óleo sobre tela Detalles de conservación

En lo que respecta a la iconografía de San Francisco de Asís, esta se ha mantenido, sin apenas variaciones, a lo largo de los siglos. Siempre aparece vestido con el sayal de la orden, ajustado a la cintura por el cordón de tres nudos, los cuales aluden a los votos de pobreza, castidad y obediencia. Suele además mostrar los estigmas y, en ocasiones, porta un crucifijo en la mano y una calavera como símbolo de ascetismo.

Los rasgos físicos del santo nunca llegaron a fijarse a través de un retrato contemporáneo que lograse crear tradición. Gracias al testimonio de Tomás de Celano, sabemos que el Poverello era de endeble apariencia, baja estatura, ojos enfermizos y que solía llevar una barba rala y descuidada. Él mismo se describía como una “gallinita negra” con las alas demasiado pequeñas como para poder dar cobijo a todos sus polluelos. A pesar de ello, la figura de san Francisco de Asís se convirtió, en manos de algunos artistas, en un santo imberbe con un marcado aspecto idealizado, tal y como, por ejemplo, lo representó Giotto.

Lucía Gómez-Chacón, Diana (2015): “San Francisco de Asís”, Base de datos digital de Iconografía

30 WILLIAM ARTAUD

INGLATERRA, (1763-1823) EL ÁCARO DE LA VIUDA

Óleo sobre tela Firmado y fechado 1793 126 x 100 cm

*Vendido en Christies en 1987

Hijo de un joyero de Londres, a William Artaud le fue otorgado un premio en la Sociedad de Artes en 1776, y su primera exhibición en la Academia Real fue en 1780. Asimismo fue estudiante en las Escuelas de la Academia Real, ganando medalla de plata en 1783, la medalla de oro, (por un tema para el Paraíso Perdido) en 1786, y la escolaridad de estudiante viajero nueve años más tarde. Pintaba tanto retratos como temas bíblicos. El historiador de arte Georg Kasper Nagler (1801–1866) nombra una lista de grabados de las pinturas de Artaud en su Nuevo Diccionario General de Artistas. Su última exhibición en la Academia Real fue en 1822. Se desconoce la fecha de su muerte. $180,000.00 M.N.-$250,000.00 M.N.

31 LA COMUNIÓN DE LOS PRIMEROS CRISTIANOS

Óleo sobre tela Detalles de conservación. Rasgadura en lienzo y desprendimientos de capa pictórica 121 x 109 cm $40,000.00 M.N.-$60,000.00 M.N.

VIRGEN DE GUADALUPE CON LAS

APARICIONES MÉXICO, FINALES DEL SIGLO XVIII

Óleo sobre tela Detalles de conservación. Pérdidas de capa pictórica 100 x 74 cm

Las mariofanías o apariciones:

El mismo año que salió a la luz la prístina historia guadalupana, obra de la pluma del presbítero criollo Miguel Sánchez (1648), también se puede fechar el primer ciclo pictórico de tema aparicionista expuesto, con un fin didáctico, a la contemplación pública. Ese año el vicario de la ermita de Guadalupe, el bachiller Lasso de la Vega, mandó que se construyese un cercado para proteger “en forma decente” el sitio del manantial del “pocito” y que el mismo se decorase con “hermosas pinturas de las apariciones de la virgen”. Es decir, que narrasen visualmente los coloquios referidos en el Nican Mopohua y que bien vistos ya poseían una contextura dramática fácil de representar como secuencia ejemplar. El mismo Sánchez había publicado una estampa que evocaba la “cuarta aparición” o escena del “estampamiento” que tuvo lugar en el estrado del palacio episcopal: Juan Diego en el papel de mensajero y portador mariano desata su ayate rebosante de flores y muestra, ante el asombro de fray Juan de Zumárraga y sus familiares, el “verdadero retrato” de la Madre de Dios. De la mano de la literatura devocional nacen estas series tetra-episódicas que no sólo resumen los accidentes del prodigio guadalupano, sino que enseñan paso a paso que el desenlace de la historia es en sí un hecho único y sobrenatural: la impresión de la imagen.

Cuadriello,

“Las

de

EL REGRESO DE LA SAGRADA FAMILIA A NAZARET MÉXICO, SIGLO XX

Óleo sobre tela Detalles de conservación

BORDADO DE CUELGA JESÚS Y LA SAMARITANA MÉXICO, ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XIX

Tafetán de seda bordado en felpilla, hilo de plata y seda con las técnicas de punto francés, punto de satín e hilo tendido. Rostros pintados a mano Con la inscripción: “Dolores Álvarez se lo dedica á su amado papá”

Detalles de conservación 39 x 54 cm

Agradecemos a Mayela Flores Enríquez su colaboración para la catalogación de esta pieza.

$10,000.00 M.N.-$15,000.00 M.N.

36

PAR DE ICONOS RUSIA, SIGLO XIX

1.-Coronación de la Virgen Óleo sobre madera 35 x 31 cm

2.-Virgen con el niño Óleo sobre madera con camisa de lámina plateada 22 x 17 cm

Detalles de conservación

$12,000.00 M.N.-$18,000.00 M.N.

ESCULTURA RELIGIOSA

SAN JOSÉ MÉXICO, SIGLO XIX

Talla en madera policromada con ojos de vidrio Detalles de conservación y restauración. Grietas y desprendimientos de capa pictórica. Parches y faltantes 100 cm de alto

$25,000.00 M.N.-$35,000.00 M.N.

38 CRISTO CRUCIFICADO SIGLO XIX

Talla en marfil esgrafiado y entintado Incluye marco y cruz de madera tallada y fondo de terciopelo rojo Detalles de conservación Cristo: 18 x 11 cm Dimensiones totales: 40 x 26 cm $18,000.00 M.N.-$25,000.00 M.N.

CRISTO CRUCIFICADO MÉXICO, SIGLO XX

Talla en madera policromada Detalles de conservación. Grietas y desprendimientos de capa pictórica Cruz: 84 x 64 cm Cristo: 67 x 52.5 cm

$10,000.00 M.N.-$15,000.00 M.N.

40 CALVARIO MÉXICO, SIGLO XX

Talla en madera policromada. Incluye corona con potencias de metal dorado y vestiduras originales Piezas: 2 Detalles de conservación. Desprendimientos de capa pictórica y faltantes 76.5 x 41 cm

$18,000.00 M.N.-$25,000.00 M.N.

42

VIRGEN INMACULADA MÉXICO, SIGLO XX

Talla en madera policromada con ojos de vidrio, vestiduras originales y collar de perlas. Incluye capelo Detalles de conservación. Desprendimientos de capa pictórica 42 cm de alto (sin base) 49 cm de alto (con base)

$12,000.00 M.N.-$18,000.00 M.N.

VIRGEN DE LA INMACULADA CONCEPCIÓN MÉXICO, SIGLO XIX

Talla en madera policromada con ojos de vidrio, resplandor de metal plateado, corona a base de pedrería y vestiduras originales. Incluye flores de tela en la parte inferior y peana de madera dorada. Incluye capelo Detalles de conservación. Desprendimientos de capa pictórica, vestiduras roídas 68 cm de alto con base 56 cm sin base

$18,000.00 M.N.-$25,000.00 M.N.

43

LOTE DE 4 CABEZAS DE SANTOS MÉXICO, SIGLO XIX-XX

Talla en madera policromada y ojos de vidrio Detalles de conservación.

Grietas, desprendimientos de capa pictórica, faltantes en madera y ojos. Posibles xilófagos

1.- 30 cm de alto

2.- 28 cm de alto

3.- 25 cm de alto

4.- 27 cm de alto

$15,000.00 M.N.-$20,000.00 M.N.

44

LOTE DE 3 CABEZAS DE SANTOS MÉXICO, SIGLO XIX-XX

Talla en madera policromada Detalles de conservación. Grietas, desprendimientos de capa pictórica, faltantes en madera y ojos. Posibles xilófagos

1.- 28 cm de alto

2.- 36 cm de alto

3.- 26 cm de alto

$15,000.00 M.N.-$20,000.00 M.N.

MOBILIARIO

45 CÓMODA HOLANDA, FINALES DEL SIGLO XIX

Elaborada en madera tallada y marqueteada con motivos florales y vegetales Tres cajones frontales, jaladeras de metal y ruedas en los soportes Detalles de conservación. Faltante en chapa. No incluye llave 106 x 54 x 90 cm $90,000.00 M.N.-$120,000.00 M.N.

46 CÓMODA FRANCIA, SIGLO XIX

Estilo BOULLE

Elaborada en madera ebonizada con aplicaciones de metal dorado y pasta tipo carey Cubierta de mármol Detalles de conservación 106 x 83 x 38 cm

$20,000.00 M.N.-$30,000.00 M.N.

47 CÓMODA EUROPA, SIGLO XX

Elaborada en madera laqueada y madera ojo de pájaro con aplicaciones de bronce. Placas de porcelana a manera de medallones con motivos florales pintados a mano. Tres puertas frontales y dos entrepaños interiores con forro de terciopelo rojo Detalles de conservación. Incluye llave 110 x 150 x 43 cm

$25,000.00 M.N.-$35,000.00 M.N.

GABINETE PRINCIPIOS SIGLO XX

Talla en madera con filetes geométricos y aplicaciones de metal dorado a manera de guirnaldas y medallones florales. Cuenta con dos puertas superiores y cortina corrediza inferior Detalles de conservación. Incluye llave 158 x 72 x 36.5 cm

$20,000.00 M.N.-$30,000.00 M.N.

49

SECRETER PRINCIPIOS SIGLO XX

Talla en madera con aplicaciones en bronce a manera de bustos femeninos. Incluye cubierta de mármol veteado Detalles de conservación. No incluye llave 138 x 96 x 40 cm

$30,000.00 M.N.-$40,000.00 M.N.

51 MESA AUXILIAR EUROPA, CA. 1900

Estilo IMPERIO

Talla en madera con bordes y aplicaciones de metal a manera de guirnaldas y bacantes niños. Cubierta de mármol veteado. Cajón frontal, chambrana en “X” con remate a manera de copón Detalles de conservación 73 x 60 cm

$10,000.00 M.N.-$15,000.00 M.N.

50 MESA TORTUGA PRINCIPIOS SIGLO XX

Talla en madera con detalles florales en marquetería. Aplicaciones de bronce dorado en bordes y seres fitomorfos en soportes cabriolé. Cuenta con un cajón frontal Detalles de conservación 74 x 115 x 73 cm

$22,000.00 M.N.-$30,000.00 M.N.

52

MESA PRINCIPIOS SIGLO XX

Talla en madera ebonizada con aplicaciones de pasta tipo carey Soportes torneados y chambrana de hierro forjado Detalles de conservación. Desgastes en cubierta 68 x 84 x 56.5 cm

$20,000.00 M.N.-$30,000.00 M.N.

53

MESA AUXILIAR TILT-TOP PRINCIPIOS SIGLO XX

Elaborada en madera ebonizada y cubierta circular con aplicaciones de madreperla Detalles de conservación 60 x 58 cm

$10,000.00 M.N.-$15,000.00 M.N.

55 MESA SIGLO XX

Elaborada en madera tallada y dorada con motivos vegetales, soportes cabriolé y chambrana en X. Cubierta de vidrio con encaje bordado a mano en su interior Detalles de conservación Grietas y desprendimientos 76 x 95 cm $10,000.00 M.N.-$15,000.00 M.N.

VITRINA SIGLO XX

Elaborada en madera tallada y dorada decorada con guirnaldas. Consta de puerta frontal, dos entrepaños interiores de vidrio y espejo al fondo Barandilla superior de metal dorado Detalles de conservación 137 cm de alto

$15,000.00 M.N.-$20,000.00 M.N.

ESCRITORIO BONHEUR FRANCIA, PRINCIPIOS SIGLO XX

Talla en madera ojo de pájaro con aplicaciones, barandilla, tiradores y chapas de bronce. Tres cajones frontales y soportes cabriolé Detalles de conservación. Incluye llave 104 x 70 x 48 cm

$20,000.00 M.N.-$30,000.00 M.N.

57

RECLINATORIO PRINCIPIOS SIGLO XX

Talla en madera con aplicaciones en marquetería. Cuatro cajones al frente con tiradores de metal dorado y tapa abatible Detalles de conservación 89 x 65 x 70.5 cm

$12,000.00 M.N.-$18,000.00 M.N.

58 SALA SIGLO XX

Estilo LUIS XVI

Elaborada en madera tallada y dorada con tapicería de tela con motivos florales

Consta de: love seat y par de sillones

Detalles de conservación: Perforaciones, manchas y grietas Piezas: 5

Par de sillones 1: 101.5 x 70 x 57 cm

Par de sillones 2: 94 x 60 x 55 cm

Love seat: 99 x 130 x 66 cm

$25,000.00 M.N.-$35,000.00 M.N.

59 SOFÁ

SIGLO XX

Talla en madera decorada con roleos. Tapicería de tela con motivos florales Detalles de conservación. Marcas de uso, ralladuras en madera 83.5 x 184 x 71 cm

$15,000.00 M.N.-$20,000.00 M.N.

60

SILLÓN FRANCIA, FINALES SIGLO XIX

Elaborado en madera con brazos y soportes de diseño curvo Tapicería de petit-point Detalles de conservación 115 x 60 x 53 cm

$15,000.00 M.N.-$20,000.00 M.N.

61 BAÚL MÉXICO, SIGLO XIX

Elaborado en madera con herrajes y chapa forjada; decorado con águila bicéfala y motivos geométricos

Detalles de conservación 50 x 110 x 57 cm

$45,000.00 M.N.-$55,000.00 M.N.

LA COLECCIÓN DE UN EXPRESIDENTE

63

DAMA ORIENTAL SIRVIENDO EL TÉ CHINA, PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

Talla en marfil esgrafiado y entintado con base de madera tallada

Detalles de conservación 26 cm de alto (sin base) 30 cm de alto (con base)

$20,000.00 M.N.-$30,000.00 M.N.

62

BUDA CHINA, PRINCIPIOS DE SIGLO XX

Talla en marfil esgrafiado y entintado con bases de madera tallada Sellado en la base

Detalles de conservación. Faltante en llama 48 cm de alto (sin base) 54 cm de alto (con base)

$40,000.00 M.N.-$60,000.00 M.N.

64

URNA CHINA, SIGLO XX

Talla en marfil con base de madera tallada. Decorada con criaturas fantásticas, dragones, mascarones, sellos y motivos geométricos.

Soporte trípode a manera de garra Sellado en la base

Detalles de conservación 26 cm de alto (sin base) 31 cm de alto (con base)

$18,000.00 M.N.-$25,000.00 M.N.

65

COLMILLO

CHINA, SIGLO XX

Talla en marfil decorado con paisaje lacustre oriental y personajes desempeñando distintos oficios.

Incluye base de madera tallada Detalles de conservación. Desgastes en base 36 cm de longitud

$15,000.00 M.N.-$20,000.00 M.N.

PAREJA IMPERIAL CHINA, PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

Tallas en marfil esgrafiado y entintado con bases de madera tallada y calada Detalles de conservación.

Fracturas y faltantes en base 54 cm de alto (sin base) 62.5 cm de alto (con base)

$50,000.00 M.N.-$70,000.00 M.N.

67

DAMA CON FLORES CHINA, SIGLO XX

Talla en marfil con detalles entintados y base de madera. Base con faltantes 32 cm de alto 35 cm de alto

$25,000.00 M.N.-$35,000.00 M.N.

68

DAMA ORIENTAL CHINA, PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

Talla en marfil con base de madera Sellada en la base

Detalles de conservación 57.5 cm de alto (sin base) 61.5 cm de alto (con base)

$30,000.00 M.N.-$40,000.00 M.N.

69

DAMA ORIENTAL CON FLORES CHINA, SIGLO XX

Talla en marfil esgrafiado y entintado, con base de madera tallada y calada Detalles de conservación. Faltantes en base 32 cm de alto (sin base) 35 cm de alto (con base) $18,000.00 M.N.-$25,000.00 M.N.

70

URNA CHINA, SIGLO XX

Talla en marfil con base de madera calada Sellada en la base

Detalles de conservación 48 cm de alto (sin base) 51 cm de alto (con base)

$30,000.00 M.N.-$40,000.00 M.N.

71 MANUEL SERRANO MÉXICO, (1814–1867) CHINACOS

Óleo sobre tela Firmado: “Serrano” Detalles de conservación 58 x 77 cm

Mediante la pintura costumbrista los mexicanos encontraron una forma de mostrarse a sí mismos como eran y cual su conducta una vez que habían dejado atrás su dependencia política de lo español; sus alegrías y también sus pesares quedaron retenidos en esas obras, a las que se puede considerar debidas a un acto de afirmación. La historia del arte en México ha recogido los nombres de algunos pintores de este género y uno de los más representativos fue sin duda Manuel Serrano cuya producción fue extensa y variada en temas, abarca básicamente escenas tomadas de la vida del campo; de manera especial se ocupó de los charros, más las costumbres de la gente de la ciudad de México no le fueron indiferentes: las retuvo en varias ocasiones.

Según algunas fuentes, el origen de los chinacos se remonta al periodo independentista. Se trataba de guerrilleros de origen humilde y mestizo; la mayoría trabajaba en las haciendas de los descendientes de conquistadores y en las de los españoles en general. Otros eran artesanos, pequeños tenderos, bandidos o soldados de leva. La vestimenta de los chinacos no era homogénea. Y es que, debido a su origen humilde, resultaba casi imposible que mandaran a hacer uniformes. No obstante, con el paso del tiempo se les atribuyó un ajuar compuesto por calzón de manta, pantalón de gamuza con botones, sombrero de alas anchas, un paliacate amarrado a la cabeza, faja y una chaqueta corta con hombreras. Según la historia oficial, los chinacos combatieron en diversas batallas por la liberación de México. Algunas de sus participaciones más importantes tuvieron lugar durante el movimiento independentista; en la intervención norteamericana de 1846 a 1848, que culminó con la pérdida de gran parte del territorio mexicano; en la Guerra de Reforma y en la intervención francesa.

Fuente: Xavier Moyssén, “Manuel Serrano. Un pintor costumbrista del siglo XIX”, en: Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 16 (64), pp. 67-74. UNAM, 1993.

Stefany Cisneros, “Chinacos, los desconocidos guerrilleros que lucharon por México”. Revista México Desconocido, Consultado el 2 de febrero de 2022. $1,200,000.00 M.N.-$1,800,000.00 M.N.

FRANCISCO DE PAULA MENDOZA MÉXICO, (1867-1937)

INTERIOR DEL PATIO DE PROFESAS DEL CONVENTO DE SANTA MÓNICA DE PUEBLA

Óleo sobre madera Firmado y fechado: “F. de P Mendoza 1934” Detalles de conservación 47 x 28.5 cm

Francisco de Paula Mendoza nació en Saltillo, Coahuila, el 24 de febrero de 1867, en una casa de la calle Victoria donde hoy funcionan las oficinas del Correo. Desde niño mostró una sorprendente facilidad para el dibujo. Cultivó con buena fortuna el paisaje y el retrato, pero su obra más conocida es la dedicada a las victorias militares del general Porfirio Díaz en el campo de batalla. Estos óleos de gran formato –alguno con pretensiones de mural– pueden verse en Palacio Nacional y en el Museo del Ejército de la Ciudad de México. En 1881, a los 14 años, ingresó en la academia de arte recién fundada en Saltillo por Juan B. León, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes (antigua Academia de San Carlos), quien instaló en la capital de Coahuila la primera prensa litográfica que funcionó en la ciudad. En 1885, con apenas 18 años, fue nombrado profesor de dibujo de las Escuelas Oficiales de Niñas y a la vez director de la Academia de Dibujo para Jóvenes Artesanos.

Fuente: Javier Villarreal Lozano, “Bajo el polvo del olvido”, Relatos e Historias en México, núm. 45. $40,000.00 M.N.-$60,000.00 M.N.

FRANCISCO DE PAULA MENDOZA MÉXICO, (1867-1937)

INTERIOR DEL PATIO DE PROFESAS DEL CONVENTO DE SANTA MÓNICA DE PUEBLA

Óleo sobre madera Firmado y fechado: “F. de P. Mendoza,

Detalles de conservación 46 x

$40,000.00 M.N. -$60,000.00 M.N.

CÓMODA EUROPA, SIGLO XX

Madera laqueada con aplicaciones de bronce y medallones de porcelana con escenas galantes, querubines y lira Detalles de conservación y estructura. Marcas de uso en cubierta y grietas. Sin llave 120 x 80 x 51 cm

$30,000.00 M.N.-$40,000.00 M.N.

75 CÓMODA FRANCIA, SIGLO XIX

Estilo NAPOLEÓN III, decoración tipo BOULLE. Elaborado en madera ebonizada con aplicaciones de pasta tipo carey, latón y bronce dorado Detalles de conservación 104 x 117 x 47 cm

$25,000.00 M.N.-$35,000.00 M.N.

76

CONSOLA

Talla en madera dorada, decorada con guirnaldas, molduras y soportes estriados. Cuenta con cubierta de mármol decorada con filete dorado. Tres cajones frontales Detalles de conservación 74 x 170 x 47 cm

$18,000.00 M.N.-$25,000.00 M.N.

PAR DE PEDESTALES CON MACETA SIGLO XX

Elaborados en porcelana. Diseño calado con patrones florales, medallones y mascarones a manera de ménsulas Marcado en la base: “H.” No. de serie: 20246

Detalles de conservación. Ligeros desgastes 116 cm de alto

$40,000.00 M.N.-$60,000.00 M.N.

78

TIBOR FRANCIA, SIGLO XX

Elaborado en porcelana París 90 Pintado a mano y detallado al oro con motivos florales, frutales y vegetales Detalles de conservación 63 cm de alto

$25,000.00 M.N.-$35,000.00 M.N.

79

PAR DE LATERALES EUROPA, SIGLO XIX

Elaborados en bronce dorado con soportes a manera de seres fitomorfos, remate a manera de llama y esmalte cloisonné con motivos florales y vegetales en cuerpo central. Detalles de conservación 38 cm de alto $25,000.00 M.N.-$35,000.00 M.N.

El esmaltado de cloisonné consiste un proceso de tres etapas. Primero, se sueldan tiras planas de metal (o alambre) hechas de oro, plata, latón o cobre sobre la superficie del objeto metálico que se está decorando, para crear pequeños compartimentos celulares de paredes pequeñas. A continuación, estos compartimentos divididos se rellenan con incrustaciones de piedras cortadas u otros materiales preciosos, o con una colorida pasta de esmalte vítreo. Finalmente se hornea para obtener un acabado liso y pulido. Esta técnica se llevó a cabo durante la antigüedad clásica y el período cristiano medieval, así como en el Medio Oriente y la cultura bizantina del Imperio Romano del Este. El esmalte cloisonné también se aplicó en el arte chino durante la dinastía Ming (1368-1644) y la dinastía Qing (1644-1911). En Japón, fue un método popular de decoración durante el período Edo (1603-1868) y el período Meiji (1868-1912). Una técnica de cloisonné más avanzada y visualmente impresionante se conoce como Plique-à-jour, en la que los “compartimentos” se hacen utilizando paredes temporales que luego se eliminan después de que el esmalte se haya enfriado.

80

PAR DE CANDELABROS

SIGLO XX

Fundición en bronce. Decorados con tritón en fuste, brazos a manera de acantos y arandelas a manera de flor. Para tres luces Detalles de conservación 47 cm de alto $25,000.00 M.N.-$35,000.00 M.N.

81

ANTONIN MERCIÉ FRANCIA, (1845-1916)

QUAND MÊME

Firmada: “A. MERCIE” Fundición en bronce Detalles de conservación 106 cm de alto (sin base) 126 cm de alto (con base)

Esta pieza es una reducción a escala del monumento ubicado en la Place d’Armes de Belfort, titulado: “Quand Même”, de Antonin Mercié. La estatua representa Alsacia, región histórica del noreste de Francia, en el valle del río Rin. En ella se mira a un alsaciano vestido con traje regional, sosteniendo con una mano a un soldado herido y con la otra, empuñando su fusil. Asimismo, la escultura retoma el lema de los patriotas de 1880: “Porque, a pesar de todo, aún debemos resistir”. $40,000.00 M.N.-$60,000.00 M.N.

82

ANGIOLO VANNETTI ITALIA, (1881-1962)

AURIGA

Fundición en bronce

Firmada: “A. Vannetti” Detalles de conservación: Faltantes en riendas 66 cm de longitud $30,000.00 M.N.-$50,000.00 M.N.

83 JUEGO DE TÉ MÉXICO, SIGLO XX

En plata JLR (JUVENTINO LÓPEZ REYES)

Consta de: charola, samovar, cafetera, tetera, azucarera y cremera.

Piezas: 6 Peso: 9,540.9 g

$120,000.00 M.N.-$150,000.00 M.N.

84 ALHAJERO/CAJA DE TÉ MÉXICO, SIGLO XX

En plata Sterling, ley .925 Con inscripción al interior de la tapa Detalles de conservación

Peso: 1,546.4 g

$18,000.00 M.N.-$25,000.00 M.N.

LA COLECCIÓN DE UN GALENO NORESTENSE

85

JOSÉ DE PÁEZ MÉXICO, (1721-h. 1790)

SAN FRANCISCO JAVIER MÉXICO, SIGLO XVIII

Óleo sobre tela Firmado: “Jph. De Paez fecit.” Detalles de conservación 43.5 x 32 cm

Extático, de tres cuartos, con la vista elevada y fuera del cuadro, san Francisco Xavier se lleva las manos al pecho en ademán de mostrarlo abierto e inflamado; [Páez] emplea una retórica “prodigiosa” muy propia para representar un trance místico. De medio busto, la cabeza está nimbada por un aura apenas perceptible dada la claridad del fondo. Viste la sotana negra de los jesuitas y el alzacuello. La iluminación lateral, que pega sobre su rostro ligeramente barbado, viene precisamente del punto alto hacia donde dirige la mirada.

Esta representación característica de san Francisco Xavier, el milagroso “Apóstol de las Indias y del Japón” (1506-1552), no evoca o reconstruye un punto específico de su vida espiritual. Es una forma intemporal de recordar, en cuerpo y alma, toda su entrega apostólica, que lo llevó a abrazar con heroísmo la predicación evangélica. Sin embargo, hay que conocer algunos hechos que motivaron la configuración de esta imagen. Poco antes de dirigirse al Asia, tan pronto como san Ignacio lo comisionó con el exhorto: “Id y motivad el incendio en el mundo”, san Francisco quedó tocado por la pasión y la entrega. Al mismo tiempo que la bendición del fundador de la Compañía, recibía este mandato misional que se lee en el Evangelio según san Mateo, al que se mantuvo fiel y en el que se fundamenta la propagación universal de la fe. Así, lo mismo que los apóstoles congregados en Pentecostés, las llamas en el pecho aluden al amor que causa la palabra divina, al poder abrasador de la fe y la caridad, virtudes que son finalmente los mejores recursos para lograr la conversión del prójimo. El fuego también se vincula con el don de lenguas que desde entonces recibió para cumplir con su misión persuasiva: la predicación y administración de los sacramentos en tierra de gentiles.

La iconografía de este santo se popularizó a partir de su elevación a los altares, que tuvo lugar en 1622 y fue proclamada con gran pompa en todo el mundo hispánico. En Nueva España se efectuó un año después, junto con la de san Ignacio de Loyola, san Felipe Neri, santa Teresa y san Isidro. De poco tiempo antes procede la estampa de Jerónimo Wierix que fijó este esquema de representación xaveriana (con el pecho inflamado, pero a veces acompañado con crucifijo y venera y otras con bordón o azucena) y al que se mantuvieron fieles los artistas flamencos, hispánicos y americanos del barroco, Murillo y Coello entre los más importantes. En el pecho ardiente y la expresión atenta al llamado de su vocación misionera quedó sintetizada toda la trayectoria andariega del apóstol por los dilatados territorios y mares de la India, Filipinas, Malasia, Japón y China; un periplo que en sí mismo era considerado el portento más admirable de la vida activa que promovía la espiritualidad de los jesuitas. En la imagen que presidió las fiestas de canonización en la ciudad de Puebla en 1623 ya estaba codificado semejante prototipo iconográfico. El cronista de este acto escribió entonces: “Con la mano derecha levantaba el santo al sobrepelliz del pecho, del cual le nacía un curiosísimo JHS de diamentae”. Es decir, llevaba además el escudo radiante e inflamado de los hijos de san Ignacio. Dos obras muy similares a esta fueron pintadas por José de Alzíbar y Manuel Caro, las cuales se encuentran actualmente en el Museo Nacional de Arte y la parroquia de Santa María Magdalena Quecholac, Puebla.

Fuente: Museo Nacional de Arte. Agradecemos la colaboración de Anastasio Juárez por sus referencias respecto a la existencia de otras obras similares y su ubicación. $150,000.00 M.N.-$250,000.00 M.N.

86

SAN FRANCISCO DE ASÍS MÉXICO, SIGLO XVIII

Óleo sobre tela Detalles de conservación y restauración 165.5 x 82 cm

San Francisco nació en Asís, nació en la ciudad de Umbría, entre los años 1181 y 1182, y fue bautizado con el nombre de Giovanni Bernardone. De familia noble, a los veintiún años decidió consagrarse a Dios. Así fundó la Orden de Frailes Menores, teniendo como reglas la castidad, la humildad, la obediencia y la pobreza absoluta. La orden fue aprobada por el papa Inocencio III. Uno de los pasajes de su vida más conocido y representado en el arte es el de la estigmatización que recibió de Cristo y que reflejaba su identidad espiritual con Dios Hijo. Murió dos años después de recibir los estigmas, el 4 de octubre de 1226, en la Iglesia de Santa María de Porciúncula. En esta obra, el santo viste el burdo hábito pardo con capuchón, el cual se relaciona con su voto de humildad y asimismo va descalzo en señal de su voto de pobreza. Con su mano derecha sostiene un crucifijo como señal de su devoción por Cristo y del mismo modo una calavera como símbolo de penitencia y ascetismo. San Francisco, se aprecia en un espacio cerrado, al parecer una celda, en la que se dispone a la contemplación en torno a las escrituras. Del mismo modo, se observan en sus manos y pies las huellas de la estigmatización.

Fuente: Mediateca INAH. Consultado el 28 de septiembre de 2022 George Ferguson, Signos y símbolos en el arte cristiano, pp. 173-177. $150,000.00 M.N.-$200,000.00 M.N.

87

SANTO TOMÁS DE VILLANUEVA DANDO LIMOSNA A LOS POBRES MÉXICO, SIGLO XVIII

Óleo sobre tela Con la inscripción: “Sn. Thomas d Villanueva” 153 x 67 cm

A propósito de la vera efigie de Santo Tomás de Villanueva, Miguel Salón, biógrafo y contemporáneo suyo, afirmó que el prelado jamás se preocupó de hacer perpetuar su efigie, pero Dios movió el corazón del Deán don Francisco Roca “para que luego que fue muerto [Santo Tomás] antes de enterrar le hiciese retratar a un pintor muy famoso que había en esta ciudad, llamado Joanes, cuyo retrato muy al propio está entre las figuras de otros Prelados de esta Iglesia [de Valencia], en el aposento donde se juntan los Capitulares de ella”.

A propósito de la indumentaria del santo, los artistas han interpretado su figura de dos formas distintas. Unos le hacen vestir el hábito de la orden agustina, con túnica de color negro de mangas perdidas que se ciñe a la cintura con una correa de cuero del mismo color, cuyo extremo libre cuelga por delante. Completa el hábito una capilla cerrada que le llega casi hasta la cintura, con el tradicional capillo. En otras muchas ocasiones vemos a santo Tomás de Villanueva vestido de pontifical, de acuerdo con su dignidad episcopal, con capa pluvial, combinándose en muchas ocasiones ambas indumentarias vistiendo de pontifical pero sin alba, con la capa pluvial directamente sobre el hábito agustino o solamente con roquete, lo que permite advertir en la parte inferior de la imagen la túnica negra y la correa de la orden agustina.

Santo Tomás de Villanueva dando limosna a los pobres es sin lugar a dudas la escena más representada en la iconografía del santo, respondiendo en la mayor parte de los casos, desde el punto de vista iconográfico, a un mismo esquema, con mayor o menor número de personajes. Por un lado, el santo rodeado de religiosos y familiares y por otro los pobres que son socorridos por la caridad del prelado.

Fuente: Wifredo Rincón García, “Santo Tomás De Villanueva, en la historia y en el arte. Frailes, aprendices y estudiantes. Historia de los usos sociales en un espacio de ciudad real”. Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha. pp. 52, 54 y 56.

88

JOSÉ DE ALZÍBAR MÉXICO, (H. 1730-1803) SANTO TOMÁS DE VILLANUEVA DANDO LIMOSNA A LOS POBRES

Óleo sobre lámina Firmado “Josephus d. Alzibar pinxit a. 87.” Detalles de conservación 31 x 24 cm

José de Alzíbar, pintor y profesor del arte de la pintura, estuvo activo durante la segunda mitad del siglo XVIII. El artífice fue oriundo de la ciudad de Texcoco y se le relaciona con el establecimiento de la primera academia de pintores, organizada por los maestros José de Ibarra y Miguel Cabrera. Asimismo, participó en el texto “Maravilla Americana y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las Reglas de el Arte de la Pintura en la prodigiosa Imagen de Nuestra Sra. de Guadalupe de México”. [...] Es de señalar que durante la década de 1790 llegó a colaborar con algunas obras en la Catedral de México, sitio que por lógica albergaba las mejores obras de los mejores pintores. Algunos investigadores mencionan que continuó en la Academia hasta su muerte en 1803. José de Alzíbar formó parte de la lucha por ascender al estatus de artista, él mismo llegó a firmar como Profesor del Nobilísimo Arte de la Pintura, pues tenía conciencia de la valía y complejidad de su quehacer.

Sus encargos fueron numerosos, sobre todo cuadros religiosos para diversas iglesias y retratos de figuras preeminentes de la sociedad mexicana, con un estilo personal no desvinculado de los procesos artísticos que se desarrollaban en la metrópoli.

Fuente: Karina Lissette Flores García. “El quehacer artístico-social de un pintor novohispano: José de Alzíbar”. Tesis para optar por el título de Licenciada en Historia. Escuela Nacional de Antropología e Historia, 2013.

89

TOTA PULCHRA MÉXICO, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación 74.5 x 52.5 cm

A principios del s. XVI se fija la iconografía de la Tota Pulchra en la que la Virgen se representa rodeada por los símbolos de la letanía lauretana que ejemplifican a María como un medio de salvación. Los atributos que la rodean enfatizan sus tres grandes virtudes: la pureza, la gracia y la distinción. La advocación de la Virgen como Tota Pulchra (toda pulcra o toda hermosa) sirve de modelo para otros tipos iconográficos como son el de Guadalupe, de la Inmaculada Concepción y la Virgen Apocalíptica. Para representarla en esta advocación la Virgen viste generalmente de blanco y azul, y se acompaña de una serie de elementos como el sol, la corona de estrellas, la media luna, el mundo y el dragón de siete cabezas a sus pies. Los símbolos de la Tota Pulchra se basan en el texto bíblico del Rey David, conocido como el Cantar de los Cantares. Entre los atributos visibles en esta obra puede ubicarse la palmera, que aparece como elogio de la sabiduría y la adaptación, mientras que el ciprés y las azucenas son distintivos de la castidad y la pureza respectivamente.

Fuente: Valencia, Andrea y Lewinsky Jessica, Infografía: “Arte bajo la lupa. Tota Pulchra, Baltasar de Echave Ibía”, Museo Nacional de Arte, octubre, 2013, p. 9. $30,000.00 M.N.-$40,000.00 M.N.

90

SAN JUAN NEPOMUCENO MÉXICO, SIGLO XVIII

Óleo sobre lámina de cobre Detalles de conservación 28 x 20 cm $18,000.00 M.N.-$25,000.00 M.N.

91

VIRGEN DOLOROSA MÉXICO, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Marco de madera con resplandor y aplicaciones de plata marcadas por el ensayador ANTONIO FORCADA Y LA PLAZA Detalles de conservación. Repintes. Guirnalda de plata inferior desprendida 80 x 66 cm $120,000.00 M.N.-$150,000.00 M.N.

92 CRISTO INDIA-PORTUGAL CA. 1900

Talla en marfil esgrafiado y entintado. Incluye cruz de madera, resplandor, bordes y remate de plata con pedrería; nicho tallado con pantallas de vidrio y aplicaciones de bronce a manera de estípites con seres fitomorfos y motivos vegetales

Detalles de conservación

Cristo: 14 x 12 cm Nicho: 90 x 43 X 22 cm $150,000.00 M.N.-$200,000.00 M.N.

93

A LA MANERA DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO SAN JUAN DE DIOS TRANSPORTANDO A UN ENFERMO

Óleo sobre tela Detalles de conservación 47.5 x 29.5 cm

El lienzo del que este es copia, forma parte de una serie de ocho cuadros sobre la misericordia que Murillo realizó para la Hermandad de la Caridad de Sevilla y pertenece a la Iglesia del Hospital de la Santa Caridad de la capital andaluza. En la obra, Murillo nos cuenta una historia en la que San Juan de Dios se encuentra a un enfermo mientras regresa a su casa en Granada. Sin preguntarle quién era, lo cargó sobre su espalda y lo llevó a su casa para curarle. En concreto, la obra recoge el instante en el que San Juan de Dios cae al suelo exhausto y, en ese preciso momento, un ángel enviado por Jesús lo ayuda y le informa de que el enfermo es el mismo Dios, que se había aparecido para agradecerle su bondad y su amor hacia el prójimo. El mensaje que transmite Murillo con este lienzo hace una referencia explícita a la obligación de los hermanos de asistir a los enfermos, pobres y desamparados, además de ser la imagen metafórica de aquel que lo posee todo y ayuda a quien no tiene nada y vive en la indigencia.

M.N.-$18,000.00 M.N.

GALENO

FIN

COLECCIÓN

GALENO

ARTES DECORATIVAS

94 RELOJ FRANCIA, SIGLO XVIII

Estilo LUIS XV

Marcado: “Claude Goret. A. Amiens”

Elaborado en bronce dorado, pintado y bruñido con motivos vegetales, aplicaciones a manera de acantos y mascarones. Remate a manera rocalla. Mecanismo de cuerda, numerales romanos, arábigos y manecillas caladas

Detalles de conservación, estructura y funcionamiento.

Sin péndulo. Faltantes. Incluye llave y peana. Medidas totales: 86 x 41 x 17.5 cm

Peana: 34 x 47 x 23 cm $50,000.00 M.N.-$70,000.00 M.N.

96

RELOJ DE PARED FRANCIA, SIGLO XIX

Elaborado en bronce dorado con decoración a manera de rocalla. Mecanismo de cuerda, numerales romanos, arábigos y manecillas caladas Detalles de conservación y funcionamiento. No incluye llave 56 x 32 cm

$18,000.00 M.N.-$25,000.00 M.N.

95

RELOJ DE MESA EUROPA, SIGLO XX

Elaborado en madera con detalles en marquetería y aplicaciones de bronce. Decorado con motivos florales, vegetales, pináculos y amorcillos. Carátula de porcelana con numerales romanos y manecillas caladas. Mecanismo de cuerda Detalles de conservación y funcionamiento 47 x 29 cm

$15,000.00 M.N.-$20,000.00 M.N.

RELOJ PÓRTICO FRANCIA, PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

Estilo IMPERIO

Elaborado en madera ebonizada y decorado con dos pares de columnas con capiteles y basas de metal dorado Mecanismo de cuerda y péndulo Carátula circular y manecillas caladas Detalles de conservación y funcionamiento. Incluye llave 45 x 23 cm $12,000.00 M.N.-$18,000.00 M.N.

98

RELOJ DE CHIMENEA EUROPA, SIGLO XIX

Elaborado en bronce con base de mármol. Decorado con efigie de Plutarco en la parte superior, con la leyenda: “J’aime mieux rivaliser de vertus avec les plus vertueux, que de richesses avec les plus”, un extracto de la Vida de Catón el Censor.

Detalles de conservación y funcionamiento. Sin carátula 56 x 41 x 17 cm

$18,000.00 M.N.-$25,000.00 M.N.

100

HUMBERTO PERAZA Y OJEDA MÉXICO, (1925 - 2016)

CHARRO A CABALLO

Fundición en bronce. Incluye base de mármol veteado en tonalidades verdes. Incluye placa dorada con la leyenda: “Humberto Peraza O. Escultor”

Firmada: H Peraza

Detalles de conservación 25 cm de alto $12,000.00 M.N.-$18,000.00 M.N.

99 DESPUÉS DE JEAN ANTOINE HOUDON EUROPA, SIGLO XX BUSTO DE DIANA CAZADORA

Firmado: HOUDON Elaborada en antimonio Detalles de conservación 90 cm de alto $15,000.00 M.N.-$20,000.00 M.N.

101

ESPEJO EUROPA, SIGLO XX

Marco de madera ebonizada con aplicaciones de metal dorado. Decoración floral y remate a manera de copón Detalles de conservación 66 x 41 cm

$18,000.00 M.N.-$25,000.00 M.N.

102

PAR DE CANDELABROS FRANCIA, CA. 1900

Fundición en bronce. Para 4 luces Fuste a manera de amorcillos sosteniendo acantos Detalles de conservación. Restos de cera 44 cm de alto

$10,000.00 M.N.-$15,000.00 M.N.

104

CAJA LICORERA EUROPA, SIGLO XX

Elaborada en madera ojo de pájaro con marquetería e incrustaciones de madreperla en medallón central. Cuenta con tapa superior abatible y plegable. Al interior, soporte extraíble de madera con asa de bronce dorado, 14 copas y 4 licoreras de cristal Detalles de conservación y restauración. Una copa rota 28 x 33 x 25 cm $12,000.00 M.N.-$18,000.00 M.N.

103 ALHAJERO JAPÓN, CA. 1900

Elaborado en madera laqueada decorada con gallos, motivos florales, frutos y escenas costumbristas Once cajones exteriores con tiradores de metal y tres cajones interiores Detalles de conservación. Grietas y faltantes 64.5 x 44.5 x 24.5 cm

$18,000.00 M.N.-$25,000.00 M.N.

105 PAR DE CANDELEROS FRANCIA, SIGLO XIX

Elaborados en bronce patinado con color marrón, soporte trípode, fuste compuesto 75 cm de alto $15,000.00 M.N.-$20,000.00 M.N.

106

PLATO CONMEMORATIVO ALEMANIA, SIGLO XIX

Elaborado en porcelana MEISSEN Decoración a mano con flores, filete dorado y el escudo de la República Federal Mexicana de 1824 Detalles de conservación, lascadura 23 cm de diámetro

$6,000.00 M.N.-$8,000.00 M.N.

107

PAR DE TSCHAKOS Y SOMBRERO MILITAR SUECIA, CA. 1900

Tschako: Elaborados en fieltro y cuero con escudo de Suecia en metal dorado Aplicaciones de bronce y plumas Detalles de conservación 16 cm de alto (Dimensiones máximas) $10,000.00 M.N.-$15,000.00 M.N.

108

RIFLE ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA, SIGLO XIX

Modelo SPRINGFIELD 1827. Sistema de fulminante. Sellos del ejército norteamericano. Detalles de conservación, funcionamiento y estructura

$7,000.00 M.N.-$10,000.00 M.N.

COLECCIÓN BÉNARD

110

ÉMILE BÉNARD FRANCIA, (1844 - 1929) Y MAXIME ROISIN, AL ALIMÓN EL TRABAJO

Óleo sobre tela adherido a cartón Repintes 32 x 45 cm

Pieza documentada en: Siller, Javier/ Bénard, Martha, op. cit., p. 172.

$30,000.00 M.N.-$50,000.00 M.N.

109

ÉMILE BÉNARD

FRANCIA , (1844 - 1929) Y MAXIME ROISIN, AL ALIMÓN LA JUSTICIA II

Óleo sobre tela adherido a cartón Detalles de conservación. Repintes 32 x 45 cm

$30,000.00 M.N.-$50,000.00 M.N.

111

ÉMILE BÉNARD FRANCIA, (1844 - 1929) Y MAXIME ROISIN, AL ALIMÓN PATRIOTISMO I

Óleo sobre tela adherido a cartón Detalles de conservación. Repintes 32 x 45 cm

$30,000.00 M.N.-$50,000.00 M.N.

112

ÉMILE BÉNARD FRANCIA, (1844 - 1929) Y MAXIME ROISIN, AL ALIMÓN LA PAZ

Óleo sobre cartón Firmado en ángulo inferior izquierdo. Detalles de conservación. Repintes Dimensiones: 32 x 45 cm

Pieza documentada en: Siller, Javier/ Bénard, Martha, op. cit., p. 173

$30,000.00 M.N.-$50,000.00 M.N.

113

ÉMILE BÉNARD (FRANCIA, 1844 - 1929) Y MAXIME ROISIN, AL ALIMÓN EL PATRIOTISMO

Óleo sobre papel adherido a cartón Detalles de conservación 32 x 45 cm

Pieza documentada en: Siller, Javier/ Bénard, Martha, op. cit., p. 172. $30,000.00 M.N.-$50,000.00 M.N.

114

ÉMILE BÉNARD FRANCIA, (1844 - 1929)

RETRATO DE MAGDALENA BÉNARD.

Óleo sobre cartón.

Firmado y fechado 1924 en ángulo inferior derecho Detalles de conservación 43 x 26.5 cm

$10,000.00 M.N.-$15,000.00 M.N.

115

ÉMILE BÉNARD FRANCIA, (1844 - 1929)

TRAJES VENECIANOS

Acuarela sobre papel Firmada y fechada 1868 en ángulo inferior izquierdo. Numerada 14 en ángulo inferior derecho

Con anotaciones sobre los trajes, en ángulo inferior izquierdo: “Costume senil, - á B - lminant voit la chemise - entre les chausse la verte - jambes bleues - verte marron - toque bleue - cheveux blonds” (Traje - A y B - ver la camisa - entre los zapatos verdes - patas azules - verde marrón gorro azul - cabello rubio).

23 x 31.5 cm

Copia a partir del pintor italiano Vittore Carpaccio.

$8,000.00 M.N.-$12,000.00 M.N.

116

ÉMILE BÉNARD FRANCIA, (1844 - 1929) DISEÑO GEOMÉTRICO

Mixta sobre papel Firmado y fechado 1927 en ángulo inferior derecho Seis bocetos para el diseño de mosaicos y piezas de talavera Dimensiones: superior 33.5 x 44 cm, inferior 27.5 x 14 cm

Pieza documentada en: Siller, Javier/ Bénard, Martha, op cit., p. 18

Los diseños para mosaicos y talavera fueron creados en conjunto con su hijo Jean-Pierre en el taller Mosaicos Modernos, que se ubicaba en Tlalnepantla, Estado de México

$18,000.00 M.N.-$25,000.00 M.N.

BÉNARD

RETRATO Y PAISAJE

RETRATO DE DON PEDRO DE ACUÑA Y AVELLANEDA ESPAÑA, SIGLO XVIII

Óleo sobre tela Detalles de conservación y restauración 146 x 100 cm

Don Pedro de Acuña y Avellaneda nació en Aranda de Duero, Burgos, en 1505. Debió tomar prontamente las órdenes sacras, pues es tratado por las fuentes como clérigo de la diócesis de Osma, a la que pertenecía la villa de Aranda. Colegial de San Bartolomé desde el 27 de febrero de 1536, estudió Utroque Iure y ostentó una cátedra de Instituta, licenciándose en leyes por la Universidad de Salamanca el 19 de enero de 1540. El 2 de abril de 1546 recibió título del Consejo de Inquisición. Fue Oidor de la Real Chancillería de Valladolid, consejero de Órdenes, consejero de Inquisición, obispo de Astorga y obispo de Salamanca.

Cartela:

Dn, Pedro de Acuña y Avellanada Obispo de Astorga y Salam. ca Resid,te de Castilla se hallo en el Concilio de Trento Desc. te de los Duq.s de Osuna. y Uc. Marq. s F Peñafiel.

Fuente: Biografías. Pedro de Acuña y Avellaneda. Real Academia de la Historia. Consultado el 10 de agosto de 2021. $300,000.00 M.N.-$400,000.00 M.N.

118

RETRATO DE DAMA EUROPA, SIGLO XIX

Óleo sobre tabla Detalles de conservación 98 X 76 cm $10,000.00 M.N.-$15,000.00 M.N.

120

RETRATO DE CABALLERO SIGLO XIX

Óleo sobre tela Firmado: G. Giovannetti Detalles de conservación 60 x 49.5 cm $7,000.00 M.N.-$10,000.00 M.N.

119

RETRATO DE DAMA ITALIA, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación y repintes 63 x 50 cm $8,000.00 M.N.-$12,000.00 M.N.

JOSÉ RICO CEJUDO (SEVILLA, 1864- 1943) RETRATO DE SEVILLANA

Óleo sobre tela Firmado y fechado: J. Rico Cejudo. Sevilla 1901 Con la inscripción: A la Sra Dña Concepcion B. de Gavito Detalles de conservación 69 x 47 cm

Nacido en Sevilla el 27 de marzo de 1864, José Rico ingresó casi niño en la Escuela Provincial de Bellas Artes, aprendiendo de Manuel Wssel, Eduardo Cano y José García Ramos hasta que en 1887, todavía alumno de la Escuela, ganó un premio en metálico por su cuadro “El niño de la paloma”. Al año siguiente, 1888, se trasladó a Roma con una pensión del Ayuntamiento hispalense. Allí permaneció hasta 1895, buscando la guía del sevillano Villegas y del jerezano Gallegos. Aprovechó, además, para viajar a Nápoles y Venecia.Las pinturas italianas que Rico Cejudo entregó al Ayuntamiento sevillano a modo de envíos de pensión son obras que reflejan los estupendos recursos adquiridos en Italia: un dibujo vigoroso y firme, y un sentido del color de fuertes tonalidades pero sobrio de matices, composiciones equilibradas y asuntos que, aunque tienden a lo anecdótico, poseen sinceridad narrativa. Rico Cejudo también llegó a ejercer de ilustrador, escritor de novelas cortas, autor de artículos eruditos sobre arqueología y arte en los diarios sevillanos, y hasta de «cantaor» de flamenco.

Fuente: Esteban Casado para el Museo Carmen Thyssen Málaga. Consultado el 6 de abril de 2022.

$30,000.00 M.N.-$40,000.00 M.N.

122

PERFIL DE DAMA EUROPA, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación 45 x 36.2 cm

$10,000.00 M.N-$15,000.00 M.N.

123 JOHN FRANCIS WILLIAMS ESCOCIA, 1785-1846 STONEBYERS FALLS

Óleo sobre tela Firmado y fechado 1811 al reverso. Con etiqueta de Sotheby´s, Edimburgo Detalles de conservación 69 x 89 cm

$40,000.00 M.N.-$65,000.00 M.N.

124

VISTA DE LAS CATARATAS DEL NIÁGARA SIGLO XX

Óleo sobre tela Detalles de conservación 50 x 75 cm

$8,000.00 M.N.-$10,000.00 M.N.

126

PAISAJE CON CAMPESINAS EUROPA, ca. 1900

Firmado E. MINIS Óleo sobre tela Detalles de conservación 78 x 48 cm $8,000.00 M.N.-$12,000.00 M.N.

125

HANS RANZONI I (VIENA, AUSTRIA, 1868-1956)

PAISAJE CON CASAS JUNTO AL RÍO Óleo sobre tela adherido a tablero Firmado Detalles de conservación 79 x 99 cm

$9,000.00 M.N.-$12,000.00 M.N.

127

BORIS ANTIPOVICH SIGLO XX PAISAJE CON RÍO

Óleo sobre tela Firmado y fechado: B. AntipovitchMarzo 1958 Detalles de conservación 49 x 58 cm $7,000.00 M.N.-$10,000.00 M.N.

128

PAISAJE CON RIO EUROPA, Ca. 1900

Óleo sobre tela Detalles de conservación 64 x 125 cm $15,000.00 M.N.-$20,000.00 M.N.

129 HENDRICH MOMMERS HAARLEM, 1623- ÁMSTERDAM, 1693 PAISAJE CON CAMPESINOS Y VACAS

Detalles de conservación. Craqueladuras Óleo sobre tabla 25.5 x 30 cm

El artista neerlandés fue miembro de una importante familia de pintores costumbristas que destacaron en Harleem por la vivacidad y riqueza descriptiva de sus temas, como mercados y paisajes con fiestas religiosas y civiles. Hendrick Mommers viajó a Roma donde perfeccionó su estilo y adoptó resoluciones claroscuristas que definirán su trabajo hasta la vuelta a Ámsterdam en 1665. Para muchos investigadores, las obras que realizó en este tiempo se han confundido con el estilo de Albert Cuyp (1620-1691), uno de los máximos exponentes de la Escuela de Dordrecht.

Inspirada por su estancia en los Reinos italianos, la pintura de Mommers cultivó paisajes rurales y urbanos donde es frecuente hallar animales que acompañan primorosamente las faenas.

Fuente: “Un paisaje urbano de estilo italiano con un mercado en primer plano y figuras congregándose en la plaza”. Museo Soumaya. Consultado el 22 de septiembre de 2021. $50,000.00 M.N.-$60,000.00 M.N.

130 ALFRED H. VICKERS INGLATERRA, (1853 – 1907) PAISAJE CAMPIRANO

Óleo sobre tela Firmado Detalles de conservación 19 x 29 cm $7,000.00 M.N.-$10,000.00 M.N.

VISTAS Y COSTUMBRES DE MÉXICO

ICAZA MÉXICO 1866-1935

COLEANDO A CAMPO ABIERTO

Óleo sobre tela. Marco con detalles en marquetería Firmado y fechado: “Icaza 91” Detalles de conservación 9 x 14 cm

Ernesto Icaza fue un pintor mexicano que retrató el arte charro y la vida en las haciendas durante las primeras décadas del siglo XX. Su obra es reconocida por ser extremadamente fiel a los detalles en los atuendos, monturas y tradiciones charras. Ningún otro pintor representó con tanta exactitud la vida de los jinetes mexicanos y sus caballos, tal como lo hizo Icaza. Los autores de libros de charrería, Rodolfo García Bravo y Leovigildo Islas, así lo resumieron: “Nunca incurre en el error, por ejemplo, de colocar anquera a un caballo de rienda limpia. Nunca comete el pecado de omitir el sarape en la silla…”. Icaza fue contratado para pintar los murales de la hacienda de don Carlos Rincón Gallardo, así como los frescos para la hacienda “La Cofradía”, en Aculco, Estado de México.

132

AUGUST LÖHR SALZBURG, 1842 - MÉXICO 1920 VISTA DE VOLCANES

Acuarela sobre papel Firmado y fechado: “Mexico 1894” Detalles de conservación 19 x 29 cm

$20,000.00 M.N.-$30,000.00 M.N.

Hijo de un fabricante de jabón austriaco, August Löhr abandonó Austria en 1862 para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes, en Munich, Alemania. Se especializó en pintar el paisaje alpino de Baviera, Suiza y Austria Occidental. Se casó con Franziska Geuhs de Austria y tuvieron tres hijas, Rosina, Elise y Elsa, todas nacidas en Múnich.

Löhr, junto con Franz Biberstein, ayudó al profesor Ludwig Braun a crear pinturas panorámicas de las primeras escenas de batalla europeas. En 1884, viajó a Nueva Orleans para supervisar la instalación de The Battle of Sedan y más tarde ese mismo año ayudó a William Wehner en el establecimiento de la American Panorama Company en Milwaukee. Allí, Löhr fue supervisor de producción de paisajes y encargó a aproximadamente a veinte artistas alemanes que pintaran los monumentales cicloramas, el asalto de Missionary Ridge / Batalla de Chattanooga y la batalla de Atlanta. En 1887, August Löhr y Frederick Heine compraron el estudio de Wells Street de la American Panorama Company y formaron la compañía de panorama Löhr and Heine. Después de dejar San Francisco se mudó a México, donde se cree que residió con su familia hasta su muerte. Varios de sus paisajes al óleo y acuarela permanecen allí en colecciones privadas.

133 AUGUST LÖHR SALZBURG, 1842 - MÉXICO 1920 VISTA PINTORESCA CON EL POPOCATEPETL DE FONDO

Acuarela sobre papel Firmado y fechado: “Mexico 1894” Detalles de conservación 19 x 29 cm

$20,000.00 M.N.-$30,000.00 M.N.

134 AUGUST LÖHR SALZBURG, 1842 - MÉXICO 1920 VISTA DEL IZTACCÍHUATL

Óleo sobre tela Firmado y fechado: August Lohr. México 1896 Detalles de conservación. Desprendimientos de capa pictórica y perforaciones 75 x 107 cm $130,000.00 M.N.-$200,000.00 M.N.

135

VISTA EXTERIOR DEL TEMPLO DE SANTO DOMINGO DE GUZMÁN, OAXACA MÉXICO, SIGLO XX

Óleo sobre tela Firmado: “J. Cortés” Detalles de conservación 28 x 20 cm $15,000.00 M.N.-$20,000.00 M.N.

136

PEDRO GALARZA DURÁN GUADALAJARA, MÉXICO, (1882-1972)

VISTA DE LA IGLESIA Y CONVENTO DE LA CONCEPCIÓN DE PUEBLA

Óleo sobre tela Firmado y fechado Detalles de conservación 55 x 45 cm

Pedro Galarza Durán nació en Guadalajara, Jalisco, México, en 1882. Fue un pintor impresionista de la moderna escuela mexicana, al igual que Francisco Romano Guillemín y Joaquín Clausell. Fue un pintor original que conservó su individualidad, pues evitó copiar el estilo de sus maestros o las tendencias de la época. Su norma fue pintar de manera espontánea, comprender y expresar la naturaleza tal y como él la percibía. Su obra está considerada dentro de la escuela “impresionista”. Su técnica destacó por utilizar empastados, por emplear cargas matéricas que contrastaba con el uso de delgadas y suaves capas de color, trazaba pinceladas leves y obtenía resultados extraordinarios, dando dicho tratamiento al paisaje mexicano, sobre todo a los interiores de sus “vecindades”. Su interés por el paisaje y el humanismo lo llevó de igual manera pintar al aire libre, al campo, así como a los patios con lavaderos y a las casonas viejas, genuinamente mexicanas. De manera que quien contempla las casas o patios desvencijados, sucios, sin pintura, a medio caerse, con vidrios y ventanas rotas, no pensaría que algún artista plasmara dichas escenas en un cuadro y Galarza, con su sensibilidad y técnica, las presenta como espacios llenos de belleza y estética.

137 FERNANDO BEST PONTONES CIUDAD DE MÉXICO, (1889 - 1957) VISTA DE CAMPANARIO

Óleo sobre tela Firmado: “F. Best Pontones 1908” 49 x 38 cm $20,000.00 M.N.-$30,000.00 M.N.

PINTURA RELIGIOSA

138

MONJAS CISTERCIENSES MÉXICO, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Firmado y fechado: “México, Marzo 14, 1919 L. F. V[...] Q. Detalles de conservación. Desprendimiento 74 x 58 cm

Las monjas cistercienses o bernardas son religiosas de votos solemnes, que forman una orden monástica femenina, rama de la Orden del Císter. Las monjas que forman parte posponen a su nombre las siglas “O. Cist”. La Orden del Císter, en sus orígenes, 1098, no quería instituir una rama femenina de monjas. Sólo hacia 1125, y con el apoyo del tercer abad Esteban Harding, se fundó el monasterio femenino de Tart-L’Abbaye, en la diócesis de Langres con monjas de la abadía benedictina de Juilly, que dependía de la abadía de Molesme y donde había vivido y muerto como monja Humbelina, hermana de Bernardo de Claraval. $12,000.00 M.N.-$18,000.00 M.N.

139 A LA MANERA DE JOAQUÍN RAMÍREZ (1856) MÉXICO, SIGLO XIX MOISÉS EN RAPHIDIM

Óleo sobre tela 135 x 102 cm

La pintura original de Joaquín Ramírez fue remitida a la novena exposición de la Academia de San Carlos, que tuvo lugar en diciembre de 1856. Ramírez tomó el tema del Antiguo Testamento, específicamente de la sección del Éxodo que narra la marcha por el desierto de los israelitas, luego de haber sido liberado de los egipcios y antes de que se estableciera la alianza con Dios en el monte Sinaí. Con buen tino, el pintor se concentró en la representación de los protagonistas -Moisés, Aarón y Hur-, dándoles una significativa dimensión monumental, mientras que, en la parte inferior, una nube de polvo envuelve y difumina las formas inciertas de los guerreros empeñados en la batalla. Aarón, hermano de Moisés y diestro en el uso de la palabra (un don negado a Moisés que, a cambio, operaba a menudo actos milagrosos para afianzar su prestigio y autoridad ante el pueblo judío), ocupa un lugar importante en la composición, del lado izquierdo del patriarca, a quien incluso supera en altura merced de su tiara sacerdotal. Hur, en cambio, desempeña un papel claramente subordinado, al situarse de hinojos delante de Moisés con el propósito de sostenerle el brazo derecho, armado con el cayado prodigioso.

Es casi seguro que Ramírez haya visto una de las pinturas que Juan Cordero ejecutó durante su estancia formativa en Roma, basada en el mismo tema, y que fue mostrada en la segunda exposición de la Academia de San Carlos (1849), bajo el título de Moisés, Aarón y Hur en el Monte Horeb; con este motivo, la Academia publicó una litografía, grabada por Audibert, para repartirla entre los suscriptores al evento. En ambos casos, los protagonistas quedan circunscritos por una forma geométrica compacta, tendiente a lo piramidal en Cordero, y a lo rectangular en Ramírez.

Fuente: Fausto Ramírez, Catálogo comentado del acervo del Museo Nacional de Arte. Pintura. Siglo XIX Tomo II. México, 2009. Pp.209-214.

140 A LA MANERA DE FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664) LA CASA DE NAZARETH

Óleo sobre tela Detalles de conservación 155 x 130 cm

Esta obra muestra un detalle de la Virgen María perteneciente a la escena de La casa de Nazareth, iconografía poco común en la pintura española del siglo XVII y sin embargo retomada por el pintor Francisco de Zurbarán, quien formuló el tema mediante una original composición como la que actualmente se exhibe en el Museo de Cleveland, Ohio. El modo en el que Zurbarán resolvió plástica e iconográficamente la escena y su propagación en la Nueva España dio origen a estudios notables como el realizado por el investigador Xavier Moyssén titulado La casa de Nazareth o los presagios de la virgen. En él, hace mención especial de esta pieza:

El cuadro pertenece a la colección del señor César Rubello de la ciudad de México, mide 1.57 1.30 mts. […] Martín Soria, el gran conocedor norteamericano de la pintura española y de la de Zurbarán en particular escribió de su puño y letra, en el reverso, “attributed Zurbaran”, todo comentario huelga, pues si bien la anotación no indica afirmativamente que sea una obra original, tampoco lo niega, en todo caso acepta la atribución. […] El cuadro es la mitad de una tela mayor, según el señor Rubello el corte fue ocasionado por su anterior propietario […]; Rubello conoció la mitad faltante con la figura del Niño, desgraciadamente no ha sido posible localizar en poder de quién se encuentra el resto de la composición. […] Es indudable que la figura de la Virgen corresponde a la composición del cuadro de Cleveland; cuesta trabajo aceptar que se trate de un cuadro aislado, autónomo en cuanto al asunto; en la sección faltante debió estar la imagen del Niño en la postura conocida. Por fortuna el estado de conservación de esta tela es magnífico.

Fuente:Moyssén, X. (1975). La casa de Nazareth o Los presagios de la Virgen. Anales Del Instituto De Investigaciones Estéticas, 12 (44), pp. 49-58 $130,000.00 M.N.-$180,000.00 M.N.

141 SAN PEDRO ALCÁNTARA MÉXICO, SIGLO XVIII

Firmado: José Ribera 1691 Óleo sobre tela Detalles de conservación 97 x 83 cm

Pedro de Alcántara fue uno de los religiosos más populares en la España del Siglo de Oro. Murió en 1562, siendo muy conocido por sus grandes obras de caridad y una vida de penitencia similar a la vivida por San Francisco de Asís, a quien admiró profundamente. En sus años como fraile, fundó un convento en Pedrosa, donde nació la rama franciscana de los Alcantarinos, también conocida como la Recoleta Franciscana. Se le conoce también por su fraterna relación con Santa Teresa de Jesús, quien fue profunda admiradora del estilo de vida monacal que llevó el monje, quien, según palabras de ella, era un “santo hombre y de gran espíritu” que en varias ocasiones se le apareció en visiones. Fue beatificado por el Papa Gregorio XV en 1622 y canonizado por Clemente IX en 1669.

142

COMUNIÓN DE SANTA COLETA MÉXICO, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación. Desprendimientos de capa pictórica 135.5 x 98.5 cm

Colette de Corbie, o Nicolette Boylet de Corbie, nació el 13 de enero de 1381 en el pueblo de Corbie, en la Pocardía francesa, en cuya abadía benedictina su padre, Robert Boylet, trabajaba como carpintero. Huérfana a los diecisiete años, Colette fue confiada en 1399 a la tutela del abad del monasterio, Raoul de Roye. Pocos años después tomó el hábito de la Orden Tercera franciscana. En 1406 el papa Benedicto XIII recibió en Niza su profesión religiosa en la orden de Santa Clara y le otorgó la facultad de reformar la Orden franciscana en su rama femenina, adaptándola a la observancia de la regla primitiva de santa Clara.

Fuente: Julio César Santoyo. “Una primicia desconocida de la imprenta alavesa: La vida de Santa Coleta de Fray Damián Cornejo (1722). Sancho el sabio, 13, 2000, 211-226. $20,000.00 M.N.-$30,000.00 M.N.

143 A LA MANERA DE LAVINIA FONTANA BOLONIA, 1552- 1614 JESÚS EN LA NORIA DE JACOB MÉXICO, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación. Restaurado 104 x 77 cm

El encuentro entre Jesús y la samaritana aparece recogido sólo en el Evangelio de san Juan. Jesús, de camino a Galilea, llegó a la ciudad de Samaria, Sicar, y mientras los discípulos se acercaron a la urbe para comprar provisiones, él se sentó a descansar junto a una fuente. Al pozo se acercó una mujer para sacar agua, a quien Jesús pidió de beber. Ante este hecho sorprendente, la mujer le preguntó cómo un judío le pedía agua, cuando samaritanos y hebreos no se trataban. La mujer, que había tenido cinco maridos y vivía con un hombre, como registran las palabras de Cristo en el pasaje, inició un diálogo con el Salvador que asombró a los discípulos cuando éstos regresaron de la ciudad, ya que no era costumbre entablar conversación con mujeres desconocidas. Este episodio, al pie de un pozo, donde se habla del agua del bautismo, ha simbolizado, entre otros aspectos, la conversión de los gentiles por la palabra. $25,000.00 M.N.-$35,000.00 M.N.

VIRGEN DEL APOCALIPSIS MÉXICO, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación 102 x 82 cm

De pie y al centro de la composición, siguiendo el eje vertical, se encuentra, con el par de alas de águila y el Niño en brazos, la Mujer de la que habla san Juan en el capítulo 12 de su libro del Apocalipsis, y a la que describe parada sobre la luna, vestida con el sol y coronada por doce estrellas. Presidiendo la escena, en la parte superior, se encuentra el Padre Eterno sosteniendo el cetro. La Mujer, que se encuentra posada sobre la luna, viste de blanco y azul, y sostiene al Niño en alto, a quien abraza y protege con un gesto amoroso. El Niño, prácticamente desnudo, gira su cabeza en dirección opuesta a la de la Mujer, levanta su mirada y alza su brazo izquierdo. Finalmente, hacia el lado derecho de la composición, y en un plano profundo, se observa la empequeñecida figura de san Juan Evangelista como un hombre que, pluma en mano, se dispone a poner por escrito las revelaciones que Dios, por medio de señales y visiones, puso ante sus ojos; junto a él se encuentra el águila que casi siempre le acompaña.

Fuente: “La virgen del apocalipsis”. Museo Nacional de Arte, INBA. $18,000.00 M.N.-$25,000.00 M.N.

145

SAN JOSÉ Y EL NIÑO

Óleo sobre tela Firmado: “Ramón Pérez 1870”

Detalles de conservación y restauración. Repintes 109 x 82 cm

$13,000.00 M.N.-$18,000.00 M.N.

146

SAN JOSÉ CON EL NIÑO MÉXICO, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación. Desprendimientos y repintes 105 x 75.5 cm

En esta obra puede observarse a San José coronado con el niño Jesús en brazos, flanqueado por San Miguel Arcángel y Santa Teresa de Jesús, quien a su vez porta el bonete de Doctora de la iglesia. En la parte superior se encuentra el padre eterno, acompañado de un conjunto de ángeles músicos.

$8,000.00 M.N.-$10,000.00 M.N.

148 VIRGEN DOLOROSA MÉXICO, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación 58 x 45 cm $6,000.00 M.N.-$8,000.00 M.N.

147

VIRGEN DOLOROSA MÉXICO, SIGLO XX

Óleo sobre tela Ligeros detalles de conservación 58 x 46.5 cm

$6,000.00 M.N.-$8,000.00 M.N.

SAN JUAN NEPOMUCENO MÉXICO, SIGLO XVIII

Óleo sobre tela adherida a tablero Detalles de conservación 43.5 x 32.5 cm

En esta obra San Juan Nepomuceno viste, según la tradición iconográfica, la sotana negra y el alzacuellos; asimismo lleva la muceta de armiño sujeta al pecho con un moño. El santo va tocado con un bonete doctoral con borlas blancas y azules que nos remiten a sus conocimientos en las ramas de filosofía y teología. En una mano derecha sostiene un crucifijo, el cual observa con suma ternura y piedad. San Juan Nepomuceno, es un santo de origen checo que vivió y murió a finales del siglo XIV. Aunque su culto se desarrolló muy pronto, extendiéndose por toda Centroeuropa, no fue canonizado hasta 1729 por Benedicto XIII. Llegado a España gracias a la acción de la Compañía de Jesús, el archiduque Carlos de Austria y la devoción que le tenían los primeros Borbones, nobles y clérigos, disfrutó de una extraordinaria popularidad durante todo el siglo XVIII, misma que se replicó con creces en el Nuevo Mundo.

Fuente: Mediateca INAH. Consultado el 23 de noviembre de 2021 $9,000.00 M.N.-$12,000.00 M.N.

150 SAN ANTONIO ABAD MÉXICO, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación y repintes 39.5 x 31.5 cm

San Antonio Abad es patriarca de los cenobitas de la Tebaida. Su vida fue escrita en griego en el año 357 por san Atanasio y, posteriormente, traducida al latín por Evragio de Antioquía e irradiada por todo el Occidente medieval. En ella se fijan los caracteres más frecuentes de la literatura monástica. San Antonio Abad es representado como un anciano con barba que viste un sayal con capucha. Sus atributos más habituales son el bastón en forma de tau o cruz potenzada, pudiendo aparecer esta en ocasiones bordada en el hábito del santo; el libro, el rosario, la esquila, las llamas del fuego de san Antón y el cerdo.

Fuente: Lucía Gómez- Chacón, Diana (2015): “San Antonio Abad”, Base de datos digital de iconografía medieval. Universidad Complutense de Madrid. $7,000.00 M.N.-$10,000.00 M.N.

152

ESCARNIO DE CRISTO EUROPA, SIGLO XVIII

Óleo sobre lámina de cobre Detalles de conservación 57 x 41.5 cm $30,000.00 M.N.-$40,000.00 M.N.

151

A LA MANERA DE GUIDO RENI CRISTO CORONADO DE ESPINAS MÉXICO, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación 53.5 x 42.5 cm

Cuando el pintor italiano del siglo XVII Guido Reni pintó la cabeza del Cristo en la cruz, se propuso, sin duda, que el contemplador encontrarse en este rostro la agonía y toda la exaltación de la pasión. En los siglos posteriores, muchos seres humanos han sacado fuerzas y consuelo de una representación semejante del Cristo. El sentimiento que expresa es tan intenso y evidente que pueden hallarse reproducciones de esta obra en sencillas iglesias y apartados lugares donde la gente no tiene idea alguna acerca del arte. Ernst Gombrich. La Historia del Arte. Introducción: El arte y los artistas. Paidós, 2007. P. 23 $8,000.00 M.N.-$12,000.00 M.N.

SAN PEDRO DE ALCÁNTARA MÉXICO, PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación y repintes 104 x 82.5 cm

Pedro de Alcántara fue uno de los religiosos más populares en la España del Siglo de Oro. Murió en 1562, siendo muy conocido por sus grandes obras de caridad y una vida de penitencia similar a la vivida por San Francisco de Asís, a quien admiró profundamente. En sus años como fraile, fundó un convento en Pedrosa, donde nació la rama franciscana de los Alcantarinos, también conocida como la Recoleta Franciscana. Se le conoce también por su fraterna relación con Santa Teresa de Jesús, quien fue profunda admiradora del estilo de vida monacal que llevó el monje, quien, según palabras de ella, era un “santo hombre y de gran espíritu” que en varias ocasiones se le apareció en visiones. Fue beatificado por el Papa Gregorio XV en 1622 y canonizado por Clemente IX en 1669.

$8,000.00 M.N.-$12,000.00 M.N.

154

ÍCONO

NACIMIENTO DE LA VIRGEN RUSIA, SIGLO XIX

Óleo sobre tabla Detalles de conservación. Grietas y desprendimientos 36.5 x 29 cm

$10,000.00 M.N.-$15,000.00 M.N.

155

A LA MANERA DE GIAMBATTISTA TIÉPOLO (1696-1770)

QUERUBINES

ESCUELA ITALIANA, SIGLO XVIII

Óleo sobre tela, marco de madera tallada y policromada Lote de dos obras Detalles de conservación y repintes 92.5 x 67 cm c/u $22,000.00 M.N.-$30,000.00 M.N.

PINTURA

156 LUIS SOLLEIRO MÉXICO, (1915- 1986) SERIE DE 5 SUERTES TAURINAS

Óleo sobre tela Firmadas: “Luis Solleiro” Detalles de conservación 22 x 27 cm $35,000.00 M.N.-$50,000.00 M.N.

157

CARLOS RUANO LLOPIS ORBA, ESPAÑA, 1878, MÉXICO 1950 TOPACARNERO MÉXICO, SIGLO XX

Firmado: C. RUANO LLOPIS 41 x 51 cm

Carlos Ruano nació en el poblado valenciano de Orba, situado al noreste de la provincia de Alicante, en la llamada comarca de la Marina Alta. Desde muy pequeño mostró curiosidad por la pintura. Sus primeros dibujos los hizo para la fábrica de abanicos en la que trabajaba, y fue así como decidió inscribirse a la Academia de Bellas Artes de Valencia, una magnífica plataforma de lanzamiento que lo llevó a ganar una medalla de oro en la Exposición Regional de 1909, lo que le valió el ser premiado con una beca que lo llevó a continuar con sus estudios en Roma. En 1912 pintó un óleo taurino que envió a la famosa casa “Litográfica Ortega de Valencia”, caracterizada por imprimir los carteles monumentales que incluso

hoy en día adornan los corredores y paredes de numerosas fincas ganaderas. Fue así como comenzó su estrecha relación con el mundo de la tauromaquia, al que dedicó gran parte de su carrera. La prolífica obra de Carlos Ruano Llopis marcó toda una época de la pintura taurina tanto en España, como en México. $30,000.00 M.N.-$40,000.00 M.N.

158

RAMÓN REVELES MÉXICO, (1925- 2021)

MATADOR RAFAEL DE PAULA, GITANO

Óleo sobre tela Firmado: “Reveles” Detalles de conservación 40 x 30 cm

Ramón Reveles Prieto nació el 12 de diciembre de 1925 en Torreón, Coahuila. Fue novillero en los años cuarenta y toreo varios festejos en plazas de provincia, antes de dedicarse a otra de sus pasiones: la pintura, actividad que desempeñó durante muchos años con distintas técnicas y formatos, siendo la pintura taurina una de sus favoritas.

$12,000.00 M.N.-$18,000.00 M.N.

159

EUGÈNE LOUIS GABRIEL ISABEY FRANCIA, (1804-1886) VISTA DE PUERTO

Óleo sobre tela 76 x 125 cm

Eugène-Louis-Gabriel Isabey fue un pintor y litógrafo francés, con un estilo similar al de Bonington. Fue hijo de Jean-Baptiste Isabey, célebre retratista y miniaturista. $70,000.00 M.N.-$90,000.00 M.N.

160

IGNACIO “NACHO” ROSAS MÉXICO, (1880-1950)

VISTA PARISINA

Firmado y fechado: “ROSAS, Junio 2 1908” Acuarela sobre papel Detalles de conservación 35 x 49 cm

Artista veracruzano que nació el 30 de julio de 1880. Ingresó a la Academia de San Carlos en 1892. Fue alumno de Santiago Rebull y José Salomé Pina, reconocidos artistas del siglo xix en México. En 1901 pintó Retrato de José Salomé Pina como homenaje a su maestro. En 1910, también elaboró un retrato de Santiago Rebull. En 1905 consiguió una beca para estudiar en París y permaneció en Europa hasta 1911. A su regreso, expuso las obras producto de sus cinco años de viaje y de su acercamiento al arte del viejo continente. Algunas, influidas completamente por las corrientes artísticas europeas, que fueron aplaudidas por su calidad. Entre ellas, sus copias de las obras de Rembrandt. Su trayectoria artística caminó de la mano de la docencia. Fue profesor en la enba de Dibujo de Imitación en 1912 y de Modelo Desnudo en 1919. Sus obras más reconocidas son retratos, aunque también es conocido por sus bodegones. Murió el 1 de marzo de 1950.

Fuente: Mexique. 1900-1950. Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco y las Vanguardias. Catálogo de exposición. 2016. INB $15,000.00 M.N.-$20,000.00 M.N.

161 VISTA DE CIUDAD EUROPA, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Detalles de conservación 98 x 125 cm

$22,000.00 M.N.-$30,000.00 M.N.

162 BODEGÓN CON LANGOSTA CA. 1900

Óleo sobre tela Detalles de conservación 65 x 92 cm

Animales, flores, frutas y toda clase de objetos inanimados son los elementos protagonistas de las naturalezas muertas, uno de los géneros más antiguos de la Historia del Arte. Para referir este tipo de composiciones, también se usa el término bodegón, ya que en muchas de estas pinturas aparecen representados elementos propios de las bodegas, muy especialmente los alimentos, como los animales que aquí se observan. Los historiadores consideran que el primer bodegón independiente y maduro de Europa fue el realizado por Caravaggio en 1596, en su Cesto con frutas, sin embargo, fue en el siglo XVII cuando las naturalezas muertas vivieron su apogeo. El surgimiento de las academias terminó de afianzar la consideración del bodegón, mismo que se consolidó como un género imprescindible para el estudio y avance de la técnica pictórica.

Fuente: Clara González Freyre. Verne, México: Arte. 12 de Julio de 2020. Consultado el 21 de enero de 2022.

$10,000.00 M.N.-$15,000.00 M.N.

163

A LA MANERA DE JAN WEENIX PAÍSES BAJOS, (1642 – 1719)

NATURALEZA MUERTA CON ANIMALES

Óleo sobre lienzo Detalles de conservación y restauración. Reentelado 129 x 102 cm $40,000.00 M.N.-$60,000.00 M.N.

164

A LA MANERA DE GEORGES ANTOINE ROCHEGROSSE (FRANCIA, 1859-1938) JUDITH Y HOLOFERNES MÉXICO, SIGLO XIX

Óleo sobre lámina Detalles de conservación 37 x 30 cm

$8,000.00 M.N.-$10,000.00 M.N.

165 DAMA CON NIÑOS FRANCIA, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Con etiqueta de Bonhams al reverso Detalles de conservación 50 x 38.5 cm

$25,000.00 M.N.-$35,000.00 M.N.

167

LA FRAGUA MÉXICO, SIGLO XIX

Óleo sobre tela Firmado y fechado: J. Vergara 1805 Detalles de conservación 37 x 27 cm

El progreso ha hecho desaparecer una gran cantidad de oficios tradicionales habituales en otras épocas, labores que fueron la esencia de la vida cotidiana durante siglos. Pintores famosos plasmaron en sus cuadros los oficios de la época en que vivieron y que hoy son testimonios históricos en torno a cómo eran los talleres de aquellos tiempos. Es el caso de esta obra en la que puede verse al padre transmitiendo a sus pequeños el oficio que habrán de desempeñar en el futuro.

$6,000.00 M.N.-$8,000.00 M.N.

166

JOAQUÍN RAMÍREZ MÉXICO, SIGLO XIX LADY HAMILTON COMO BACANTE

Óleo sobre tela Firmado: Joaquín Ramírez Restaurada 100 x 80 cm

Pintor mexicano del siglo XIX, del que se desconocen las fechas de nacimiento y muerte. Ingresó en la Academia de San Carlos en 1847. Fue alumno de Pelegrín Clavé. Intervino, bajo la dirección de Clavé, en la elaboración de las pinturas de la cúpula de la iglesia de La Profesa (1861). Hizo varios cuadros con tema bíblicos y se ocupó de temas históricos en algunas telas. En 1865 firmó los retratos que hizo de los héroes patrios para el Palacio Nacional.

Fuente: Fausto Ramírez. Arte del siglo XIX en la Ciudad de México. Madrid, 1984. $30,000.00 M.N.-$40,000.00 M.N.

COLECCIÓN DEL INGENIERO DON LORENZO ZAMBRANO

168

CARTAS DEL V. SIERVO DE DIOS D. JUAN DE PALAFOX Y MENDOZA, OBISPO DE LA PUEBLA D E LOS ÁNGELES, AL RMO. P. ANDRÉS DE RADA, PROVINCIAL DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS EN MÉXICO, Y DE ÉSTE A SU EXCELENCIA ILUSTRÍSIMA Y OTROS DOCUMENTOS CONCERNIENTES, QUE EN PARTE DE OBSEQUIO A LA VERDAD, Y JUSTICIA OFRECE AL PÚBLICO D. THOMAS VASCONCELOS.

Roma: I. Fratelli Pagliarini, 1700. 16o. marquilla, 115 p. Primera edición. Página 93 a 115 con mancha de humedad en tercio inferior, afecta poco texto. Encuadernado en pasta dura.

Palau: 209696. Menciona 192 p.

Obra prohibida y recogida según edicto del 13 de mayo de 1759, falsamente impresos en Roma el año de 1700. En dicho edicto,menciona que la obra se había publicado sin las licencias necesarias, y contra las reglas del expurgatorio, para renovar controversias ya fenecidas, con solo el fin de calumniar y desacreditar con los fieles la religión de la Compañía de Jesús, contra la intención y buena memoria de aquel Prelado. Obra rara en mercado.

Véase en: http://cdigital.dgb.uanl.mx/la/1080016474/1080016474_MA.PDF

$4,000.00 M.N. - $6,000.00 M.N.

169

RELANDI, HADRIANI. DISSERTATIONUM MIISCELLANEARUM.

Trajecti ad Rhenum: Gulielmi Broedelet, 1706 / 1708. 8o., 3 h. + 232 p. + 16 h. + 324 p. + 27 h. + 250 p. + 15 h. Tomos I - II. En un volumen. Encuadernado en pergamino.

$16,000.00 M.N.- $20,000.00 M.N.

170

TORQUEMADA, JUAN DE. PRIMERA, SEGUNDA Y TERCERA PARTE DE LOS VEINTE I UN LIBROS RITUALES Y MONARCHIA INDIANA CON EL ORIGEN Y GUERRAS DE LOS INDIOS OCCIDENTALES, DE SUS POBLACIONES, DESCUBRIMIENTO, CONQUISTA, CONVERSIÓN, Y OTRAS COSAS MARAVILLOSAS DE LA MESMA TIERRA DISTRIBUYDOS EN TRES TOMOS.

MADRID: EN LA OFICINA Y ACOSTA DE NICOLÁS RODRÍGUEZ FRANCO, 1723.

4o. marquilla, 19 h. + 1 mapa plegado + 764 p. + 35; 6 h. + 623 p. + 28; 4 h. + 4 p. + 1 h. + 634 p. + 21 h. Tomos I - III. Segunda impresión. Grabados en portadas por Yrala; viñetas capitulares. Compuesto por Juan de Torquemada, Ministro Provincial de la Orden de Nuestro Seráfico Padre San Francisco en la Provincial del Santo Evangelio de México en la Nueva España.

Tomo I: Pastas y lomo restaurados. páginas 171y 172 sin margen exterior.

Tomo II: Pastas y texto con puntos y surcos de polilla en tercio inferior. Faltan páginas 575 - 576.

Tomo III: Pastas y texto con puntos y surcos de polilla, afecta poco texto; cofia, pie y puntas deterioradas. Pastas originales, lomo con costillas, tejuelos y hierros dorados. Encuadernados en pasta dura, en piel. Piezas: 3. Palau: 335033. Medina: 2491. Sabin: 96212. Porrúa 1949: 8362.

La primera edición de la obra “Monarquía Indiana” data de 1615, publicada en Sevilla, sin embargo, es escasa pues la mayoría de sus ejemplares se perdieron en un naufragio del que nos habla Nicolás Rodríguez Franco en el proemio de esta segunda impresión. El trabajo realizado para la segunda impresión, a cargo de Rodríguez Franco, se convirtió en una importante reseña que reivindicó la obra, pues la primera recibió fuertes críticas por parte de Fray Agustín de Vetancurt publicadas en su obra “Teatro Mexicano”. Sobre todo, se encargó de acusar de plagiario a Torquemada, arguyendo que el escrito le pertenecía al padre Mendieta. El texto es una historia enciclopédica de la cultura indígena y la exploración temprana, que incluye importantes discusiones sobre el viaje de Vizcaíno a California y la expedición de Oñate a Nuevo México. Las investigaciones de Torquemada incluyen información de cronistas anteriores y de su propia época, así como relatos de los propios indígenas reunidos en códices o transcripciones de sus narraciones de transmisión oral, esto último hace que en el texto conviven una serie de mitos y realidades sobre las culturas ancestrales. De igual manera, el trabajo de Torquemada abarca un horizonte más allá del enfoque mexicanista, en palabras de Francisco Esteve Barba citado por Félix Jiménez de Villalba: “El afán principal de la obra de Torquemada, es la de entroncar la historia mundial con la exótica historia del nuevo mundo”. Esteve Barba agrega que, si bien Torquemada no tenía la precisión de un historiador moderno, se esforzó en hacer importantes comparativas culturales de los aztecas y pueblos precolombinos, con romanos griegos y judíos. López Austin, menciona por su parte que además de la importancia como crónica que tiene la Monarquía Indiana, es en sí un logro el vincular la historia de ambos continentes en una sola, así que podríamos decir con certeza que la obra de Torquemada es uno de los primeros intentos de una historia unificada, es decir, universal.

Véase en: Jiménez de Villalba, Félix. La Monarquía Indiana de Fray Juan de Torquemada y la Historia Pre - Azteca del Valle de México. Anales del Museo de América, 4, 1996, páginas 39 - 54. $50,000.00 M.N. - $60,000.00 M.N.

COLECCIÓN DEL ING. DON LORENZO ZAMBRANO

171

PALAFOX Y MENDOZA, JUAN DE. CARTA TERCERA DE TRES, QUE EL VENERABLE SEÑOR… ESCRIBIÓ AL SUMO PONTÍFICE INOCENCIO X. SOBRE INFORMAR A SU SANTIDAD DE VARIAS COSAS DE LA COMPAÑÍA. PRECEDEN DOS CARTAS DE SU GENERAL, A LAS QUE SE SATISFACE AL FIN.

Sevilla: Francisco Lira, 1750.

16o. marquilla, 186 p. Primera edición. Errores de paginación a partir de página 176 siguen páginas 147 a 186. Portada con sello de antigua biblioteca. Pastas y texto con manchas de humedad, lomo y pasta posterior por desprenderse. Encuadernado en pergamino.

Palau: 209690.

$6,000.00 M-N.- $8,000.00 M.N.

172

PALAFOX Y MENDOZA, JUAN DE. CARTA DEL V. SIERVO DE DIOS... AL SUMO PONTÍFICE INOCENCIO X. MADRID, 1766.

8o. marquilla, 17 h. + 196 p. Traducida del Latín al Castellano por Don Salvador González. Páginas 3 - 6 desprendidas. Puntos y surcos de polilla en margen interno. Encuadernado en pergamino.

Palau: 209680-1. Menciona 16 h. + 171 p. Porrúa 1949: 7757.

Carta en contra de la Compañía de Jesús, escrita por Palafox en enero de 1649 desde Puebla de los Ángeles, y dirigida al Papa Inocencio X. Censurada y prohibida por el tribunal de la Inquisición entre los años de 1700 y 1760, bajo la premisa de que las controversias que planteaba podrían llegar a provocar graves perjuicios a la religión en general. El edicto de prohibición fue retirado en 1760 cuando iniciaron los procesos de beatificación de Juan de Palafox. Esta es la famosa carta contra los jesuitas que suscitó sus amargos ataques contra el carácter del buen obispo.

$6,000.00 M.N. - $8,000.00 M.N.

173

PALAFOX Y MENDOZA, JUAN DE. CORRESPONDENCIA DE CINCO CARTAS ENTRE N. N. ERUDÍTO ANTI-JESUÍTA, Y N. N. TEÓLOGO IMPARCIAL: SOBRE LA ACUSACIÓN DE JANSENISMO, INTEMPESTIVAMENTE HECHA CONTRA LA DOCTRINA DEL VENERABLE. MADRID, 1774.

8o. marquilla, 528 p. Encuadernado en pasta dura, en piel. Palau: 209857. Este curioso libro no lleva aprobación ni licencia o tasa. La larga correspondencia se refiere a la traducción española de una oración de Guillermo Leroy, jansenista, hecha por Palafox.

$6,000.00 M.N.-$8,000.00 M.N.

174

PALAFOX Y MENDOZA, JUAN DE. CARTA DEL VENERABLE, OBISPO DE LA PUEBLA DE LOS ÁNGELES Y DE OSMA, AL INQUISIDOR GENERAL D. DIEGO DE ARCE Y REINOSO, OBISPO DE PLASENCIA, EN QUE SE QUEJA DE LOS ATENTADOS COMETIDOS CONTRA SU DIGNIDAD Y PERSONA POR EL TRIBUNAL DE INQUISICIÓN DE MÉXICO.

CÁDIZ: D. DIEGO GARCÍA CAMPOY, AÑO DE 1813.

8o. marquilla, VI + 48 p. Dala a luz con Notas el Autor de La Inquisición Sin Máscara (Antonio Puigblanch). Al final: “Nota: Usaré el derecho que me concede la ley contra cualquiera que reimprima este cuaderno. A. P......nch. (rúbrica). Ex Libris del Conde de Bureta y Joaquín Cortina Goribar. Encuadernado en pergamino.

Palau: 209702.

$4,000.00 M.N.- $6,000.00 M.N.

COLECCIÓN DEL ING. DON LORENZO ZAMBRANO 129

175 LORENZANA, FRANCISCO ANTONIO - FABIÁN Y FUERO, FRANCISCO. MISSA GOTHICA SEÙ MOZARABICA, ET OFFICIUM ITIDÈM GOTHICUM DILIGENTÈR AC DILUCIDÈ EXPLANATA AD USUM PERCELEBRIS MOZÁRABUM SACELLI. ANGELOPOLI: TYPUS SEMINARII PALAFOXIANI, 1770.

4o. marquilla, 2 h. + 137 + 198 p. Siete grabados: cuatro en metal por José Nava, tres intercalados en el texto. Primera edición. Ex Libris de la casa de Oñate - Montealegre - Los Arcos. Texto a dos tintas. Encuadernado en pasta dura, en piel.

Palau: 172923. Sabin: 49459. “Contains some musical notation printed from copperplates, and is particularly interesting for its rubrics and very numerous hymns. As a specimen of Mexican typography alone the volume is one of considerable interest”. El culto mozarábico se remonta al origen de la evangelización cristiana en territorio español, siendo un sincretismo entre los ritos romanos, cartagineses y de Oriente. Frente a la gran diversidad, la unificación de las liturgias fue posible gracias a los Concilios donde se reunían los obispos y se ponían de manifiesto las disparidades. Sin embargo, los esfuerzos por lograr una homogeneidad en las estructuras eclesiásticas, se vieron opacados por la invasión musulmana a la Península Ibérica en el año 711. Los conquistadores presentaron sobre todo un dominio económico, y una relativa tolerancia religiosa, los practicantes cristianos tenían libertad de credo al interior de sus iglesias a cambio de tributos personales y reales. Este grupo recibió la denominación de mozárabe y estuvo caracterizado por mantener la lengua y costumbres árabes y mantener una liturgia propia llamada “liturgia hispánica”.

Asentados sobre todo en Toledo, la concentración mozarabica provocó descontento en la España musulmana, lo que desembocó en el destierro de los cristianos que habitaban en el sur de España, quienes se refugiaron en Toledo y sus alrededores, donde fueron bien recibidos. De esta manera, en un proceso que duró varios siglos, los mozárabes de Toledo comenzaron a repoblar los territorios, que para el Siglo XIII se habían arrebatado a los moros; sin embargo, el rito mozárabe comenzó a diluirse y perder sus características distintivas del cristianismo romano. A pesar de los intentos por evitar la extinción, el constante detrimento de los fieles, puso en riesgo las creencias mozárabes. No fue sino hasta 1495, con el nombramiento de Fray Francisco Jiménez de Cisneros como arzobispo de Toledo, que los códices del oficio litúrgico hispánico de la comunidad mozárabe fueron reemplazados por ediciones impresas que permitieron una mayor difusión.

Casi tres siglos después de esta Reforma, y con la llegada de la dinastía Borbónica en el Siglo XVIII, se recuperaron las obras litúrgicas en pos de la construcción de una nueva identidad nacional española.

Tiene sentido entonces, que el primer grabado de esta edición se trate del escudo del cardenal Cisneros, acompañado de escenas de su vida y que en el prólogo se destaque su labor de recuperación de los textos antiguos. Los grabados estuvieron a cargo de José Nava, grabador novohispano que colaboró estrechamente con las imprentas del Real Seminario Palafoxiano y la de Pedro de la Rosa durante la segunda mitad del Siglo XVIII. Nava fue pionero en la técnica del grabado en cobre y sus producciones “constituyen una de las aportaciones más impresionantes… al arte gráfico novohispano”.

Véase en: Calvo Portela, Juan Isaac. El Grabador Poblano José de Nava. Bibliographica. Vol. 2, núm. 1. México: UNAM, 2019. Página 23 / González Ruiz, Ramón. Cisneros y la Reforma del Rito Hispano-Mozárabe. Conferencia pronunciada en el Congreso sobre la “Cisneros y la Biblia Complutense”, celebrado en la Loyola University, Chicago (USA), 7 a 12 de junio de 1999. $60,000.00 M.N. - $80,000.00 M.N.

176

FABIAN Y FUERO, FRANCISCO. COLECCIÓN DE PROVIDENCIAS DIOCESANAS.

VALENCIA: BENITO MONFORT, 1792 - 1793.

4o. marquilla, 1 h. + XX + 610; II + 591 p. Tomos I - II. Segunda edición. Encuadernación de lujo, cantos y lomo grabados, detalles en dorado. Puntas gastadas. Encuadernados en pasta dura, en piel. Piezas: 2. Palau: 85976.

$6,000.00 M.N. - $8,000.00 M.N.

COLECCIÓN DEL ING. DON LORENZO ZAMBRANO

177

WATSON, ROBERT.

THE HISTORY OF THE REIGN OF PHILIP THE SECOND, KING OF SPAIN.

LONDON: PRINTED FOR W. STRAHAN; T. CADELL, 1777.

4o. marquilla, 443; 437 p. + 9 h. Tomos I - II. Pastas desprendidas en ambos tomos, lomos deteriorados. Piezas: 2. $4,000.00 M.N. - $6,000.00 M.N.

178

BULLOCK, WILLIAM.

SIX MONTHS’ RESIDENCE AND TRAVELS IN MEXICO; CONTAINING REMARKS ON THE PRESENT STATE OF NEW SPAIN, ITS NATURAL PRODUCTIONS, STATE OF SOCIETY, MANUFACTURES, TRADES, AGRICULTURE AND ANTIQUITIES, &C.

LONDON: JOHN MURRAY, 1825.

8o., XVI + 255; VII + 262 p. Segunda edición. Tomo I: 7 láminas (4 plegadas) pasta anterior desprendida. Tomo II: 3 láminas (1 plegada). Cajos quebrados. Encuadernado en pasta dura, lomos y puntas en piel. Piezas: 2. Palau: 37060. Menciona 1 plano y 9 láminas, una de las cuales está a color. Sabin: 9140. Menciona Mapa, tabla y 10 láminas. $7,000.00 M.N. - $9,000.00 M.N.

HARDY, R. W. H.

TRAVELS IN THE INTERIOR OF MEXICO IN 1825, 1826, 1827, & 1828.

LONDON: HENRY COLBURN AND RICHARD BENTLEY, 1829.

8o. marquilla, XIII + 540 p. + 2 h. (catálogo del editor). Primera edición. Mapa plegado: “Map of Sonora and Gulf of California” dibujado por R.W.H. Hardy y grabado por Sidney Hall, con rasgaduras al centro. 1 plano: “Plan of the Rio Colorado”. 6 grabados al aguatinta de tipos mexicanos, dibujados por Linati y grabadas por J. Clarck. Ex Libris de Francis Reynolds Dickinson - Alice May Dickinson y Joaquín Cortina Goribar. Página 361 y 527 rasgadas en margen externo. Pasta posterior desprendida, pastas, lomo y cantos gastados,. Encuadernado en pasta dura, lomo y puntas en piel. Palau: 112277. Sabin: 30357. “Mr. Hardy was sent out to search for pearls in the Gulf of California. His book is full of information on the little-known regions of Sonora and Lower California.”

Procedencia: Adquirido en The Current Company.

Esta obra de Hardy es considerada como una valiosa fuente de información sobre la entonces poco conocida región de Sonora y Baja California. La obra es importante desde un punto de vista cartográfico, ya que el Mapa de Sonora y el Golfo de California realizado por Hardy es el primer levantamiento hecho de la desembocadura de los ríos Colorado y Gila. Las láminas de tipos mexicanos fueron realizadas por el artista italiano, Claudio Linati, quien introdujo la técnica de la litografía en México.

$12,000.00 M.N.- $15,000.00 M.N.

180

TEMPSKY, GUSTAVUS FERDINAND VON. MITLA. A NARRATIVE OF INCIDENTS AND PERSONAL ADVENTURES ON A JOURNEY IN MEXICO, GUATEMALA, AND SALVADOR IN THE YEARS 1853 TO 1855. WITH OBSERVATIONS ON THE MODES OF LIFE IN THOSE COUNTRIES.

LONDON: LONGMAN, BROWN, GREEN, LONGMANS & ROBERTS, 1858.

8o. marquilla, frontispicio a color + XV + 436 + 24 p. (Publicidad del editor). 13 láminas (cuatro a color y una plegada). Mapa a color plegado “Route through Mexico, Guatemala and S. Salvador by G. F. V. Tempsky”, rasgado. Página 67 rasgada en margen externo.. Encuadernado en pasta dura, en tela.

Palau: 329979. Menciona 1 mapa y 5 láminas.

Gustavus Ferdinand von Tempsky (1828 - 1868) fue un aventurero Polaco - Prusiano, artista, corresponsal y soldado en Nueva Zelanda, Australia, México, California y la Costa de los Mosquitos de América Central. También fue un aficionado acuarelista que pintó, entre otras cosas, las ilustraciones de Mitla. Ingresó al ejército Prusiano, pero en 1846 cansado de la rutina, abandonó el regimiento y partió hacia la colonia Prusiana en la Costa de los Mosquitos en América Central. En 1850 pasó a los campos de oro de California, pero no encontró riquezas. En 1853 regresó a la Colonia Prusiana, vía México, Guatemala y El Salvador recolectando sus experiencias, con las que más tarde redactaría su libro “Mitla”.

$10,000.00 M.N. - $12,000.00 M.N.

COLECCIÓN DEL ING. DON LORENZO ZAMBRANO

181

Una de las Obras Más Deseadas y de Mayor Interés Histórico, Edición Publicada Durante la Intervención Francesa en México.

Castro, Casimiro - Campillo, J. - Auda, L. - Rodríguez, C. México y sus Alrededores.

México: Establecimiento Litográfico de Decaen, 1864. fo. doble marquilla, 67 p. + 1 h. + plano plegado + portada + 42 láminas a color, litografías. Segunda edición aumentada. Texto en inglés y español. Colección de Monumentos, Trajes y Paisajes Dibujados al Natural y Litografiados por los Artistas Mexicanos C. Castro, J. Campillo, L. Auda y C. Rodríguez Bajo la Dirección de Decaen. Encuadernado en pasta dura.

Palau: 167505. Menciona 70 p. 1 mapa y 41 láminas.

México y sus Alrededores fue publicada por primera vez en 1855 por la casa editorial de José Antonio Decaen. La calidad de los dibujos y de la impresión litográfica marcaron un antes y un después en la historia de la litografía en México. La obra se reeditaría en numerosas ocasiones, impulsada por una gran demanda del público nacional y extranjero, donde en cada nueva edición se irían añadiendo nuevas láminas, mostrando nuevas perspectivas y panoramas mexicanos.

La presente edición, publicada durante la Intervención Francesa, no es ajena a los sucesos históricos del momento; entre las muchas vistas de paisajes naturales y urbanos que incluye, destaca la lámina titulada “Vista de Puebla tomada desde el Cerro Sn. Juan, 1863” en la que se aprecia un campamento de soldados franceses en primer plano, dominando la entrada a la ciudad de Puebla; en la lámina titulada “Catedral de México” se pueden apreciar tropas expedicionarias francesas marchando en pleno Zócalo de la Ciudad de México o paseándose a caballo despreocupadamente por las calles de la ciudad.

Obra monumental que marca un hito en la historia de la litografía en México.

Durante los años 1855 y 1856, del Establecimiento Litográfico de Decaen, salieron a la venta una serie de obras “por entrega” que conformarían la presente obra, “México y sus Alrededores”, cuya primera edición es del mismo 1856. Es uno de los primeros álbumes de vistas de la Ciudad de México dibujado y litografiado por mexicanos. En años anteriores, se imprimieron álbumes de vistas principalmente por viajeros y exploradores en el extranjero, tales como “Mexico Illustrated” de John Phillips impreso en Londres, y “Álbum Pintoresco de la República Mexicana”, impreso por Julio Michaud y Thomas, en México y con obras dibujadas por Pierre Fréderic Lehnert y Fernando Bastin, litografiadas por Urbano López. $70,000.00 M.N. - $80,000.00 M.N.

182

BAZ, GUSTAVO - GALLO, EDUARDO L. HISTORY OF THE MEXICAN RAILWAY. WEALTH OF MEXICO, IN THE REGION EXTENDING FROM THE GULF TO THE CAPITAL, OF THE REPUBLIC, CONSIDERED IN ITS GEOLOGICAL, AGRICULTURAL, MANUFACTURING AND COMMERCIAL ASPECT, WITH SCIENTIFIC, HISTORICAL AND STATISTICAL NOTES.

MÉXICO: GALLO & CO. EDITORS, 1876.

fo. marquilla, frontispicio litografiado + 211 p. 1 mapa, 32 láminas (litografías) por H. Iriarte, S. Hernández, A. Orellana F. Poceros, Adolfo R. Sánchez, y J. Villasana, impresas por H. Iriarte y Llano y Cía. Mapa plegado: “Plan and Profile of the Mexican Railway And Former Project of Colonel Talcott C. E.” por H. Iriarte. Translated into English by George F. Henderson. Encuadernado en pasta dura, en estuche.

Obra compilada para celebrar la finalización del primer ferrocarril mexicano, de Veracruz a la Ciudad de México. El texto describe detalladamente la ruta del ferrocarril, aportando datos históricos, y científicos. Entre las litografías se incluyen dos con los retratos de los Ingenieros y Proyectistas del “Ferrocarril Mexicano”.

$30,000.00 M.N. - $40,000.00 M.N.

183

DARAN, VICTOR.

LE GÉNÉRAL MIGUEL MIRAMÓN. NOTES SUR L’HISTOIRE DU MEXIQUE. ROME: IMPRIMERIE DE L´ÉDITEUR EDOARDO PERINO, 1886. 4O., XV + 252 P. + 1 H. (ÍNDICE). PRIMERA EDICIÓN. 9 PLANOS PLEGADOS DE LAS PRINCIPALES BATALLAS: BATAILLE DE CHAPULTEPEC, PUEBLA, BATAILLE D’OCOTLAN, BATAILLE DE SALAMANCA, BATAILLE D’AHUALULCO, CROQUIS DE LA ROUTE DE MEXICO A VERACRUZ, BATAILLE DE LA ESTANCIA DE LAS VACAS, QUERÉTARO Y UNA CARTE GENERALE DES OPÉRATIONS. CON UN RETRATO DE MIGUEL MIRAMÓN. PORTADA Y RETRATO DESPRENDIDOS. ENCUADERNADO EN PASTA DURA.

Historia de la Guerra de los Tres Años, de la Intervención Francesa y del Segundo Imperio, tomando como eje la vida de Miguel Miramón. En 1886, por petición de Concepción Lombardo, viuda de Miguel Miramón, el escritor francés Víctor Darán publicó en Roma la primera biografía del General Miramón, titulada “Le General Miguel Miramón. Notes sur l’histoire du Mexique”. Víctor Darán redactó su obra basado principalmente en información obtenida de Concepción y Manuel Lombardo, éste último cuñado del biografiado. La vida de Miramón, según Darán, resulta una epopeya heroica según la cual el general fue víctima de los rencores y odios de Juárez. El problema radica en que el autor llega a echar mano de datos cuya veracidad puede ser puesta en duda, de acuerdo a algunos historiadores, porque una de sus fuentes fueron los recuerdos de la viuda. Aunque, por otra parte, comenta Darán que para la formación del libro le fueron proporcionados papeles y correspondencia del archivo particular de Miramón, por lo que mucha de la información contenida en el libro era inédita y de gran valor histórico.

$8,000.00 M.N. - $10,000.00 M.N.

COLECCIÓN DEL ING. DON LORENZO ZAMBRANO 135

184

BUSTAMANTE, CARLOS MARÍA. DIARIO HISTÓRICO DE MÉXICO. ZACATECAS: TIP. DE LA ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS DE LA PENITENCIARÍA, A CARGO DE J. ORTEGA, 1896.

4o. marquilla, V + 663 p. + 1 h. Primera edición arreglada por Elías Amador. Sin refinar. Dedicado y firmado por Elias Amador para Agustín Rivera. Ex Libris de Joaquín Cortina Goribar. Contiene una relación diaria de todos los acontecimientos políticos ocurridos en la Ciudad de México y en otros lugares del país, rasgos biográficos referentes a muchos personajes públicos y multitud de noticias y comentarios sobre diversos asuntos. Abarca esta obra el período transcurrido desde diciembre de 1822 hasta Agosto de 1841. Tomo I (1822 - 1823). Pequeño faltante en portada, punta inferior. Encuadernado en pasta dura, en piel.

Palau: 37741. Porrúa 6154: Tomo I, único publicado.

$30,000.00 M.N. - $40,000.00 M.N.

185 GARCÍA ICAZBALCETA, JOAQUÍN - GARCÍA PIMENTEL, LUIS. DOCUMENTOS HISTÓRICOS DE MÉXICO. MÉJICO - PARÍS - MADRID: CASA DEL EDITOR - CASA DE A. DONNAMETTE - LIBRERÍA DE GABRIEL SÁNCHEZ - MODERNA LIBRERÍA RELIGIOSA, 1903 - 1907.

4o. marquilla. 364 + 45; 190; 282; 192; 243 p. Serie Completa. Tomo I: Memoriales de Fray Toribio de Motolinia. Tomo II: Relación de los Obispados de Tlaxcala, Michoacán, Oaxaca y otros lugares en el Siglo XVI. Tomo III: Mis Memorias Íntimas 1825 - 1829, por D. Eugenio de Aviraneta e Ibargoyen. Tomo IV: Apuntes de la Vida de D. José Miguel Guridi y Alcocer. Tomo V: Informe sobre los Establecimientos de Beneficencia y Corrección. Ex Libris de Joaquín Cortina Goribar. Encuadernados en pasta dura, lomo y puntas en piel. Piezas: 5.

$8,000.00 M.N. - $10,000.00 M.N.

186

BIBLIOGRAFÍA DE LA IMPRENTA EN EL ANTIGUO VIRREINATO DEL RÍO DE LA PLATA. LA PLATA - LONDRES - BUENOS AIRES - PARÍS: TALLER DE PUBLICACIONES DEL MUSEO - BERNARD QUARITCH - FÉLIX LAJOUANE - ERNEST LEROUX, 1892.

fo. doble, XVI (Introducción) + XIV + 36 (Paraguay 1705 - 1727) + XIII + 12 (Córdoba 1760) + XLIII + 452 (Buenos Aires 17801810) + XII + 15 (Montevideo 1807 - 1810) + XVIII (Índice) p. 36 láminas, reproducciones facsimilares. Edición de 529 ejemplares numerados, ejemplar número 324. Pastas y lomo gastados. Algunas páginas restauradas en tercio superior, algunas páginas con pequeñas rasgaduras en márgenes. Encuadernado en pasta dura, lomo y puntas en piel. Palau: 159478.

$16,000.00 M.N. - $20,000.00 M.N.

187

PALAU Y DULCET, ANTONIO.

MANUAL DEL LIBRERO HISPANO - AMERICANO. BIBLIOGRAFÍA GENERAL ESPAÑOL E HISPANOAMERICANA DESDE LA INVENCIÓN DE LA IMPRENTA HASTA NUESTROS TIEMPOS CON EL VALOR COMERCIAL DE LOS IMPRESOS DESCRITOS.

BARCELONA - OXFORD: LIBRERÍA ANTICUARIA DE A. PALAU - THE DOLPHIN BOOK, 1948 - 1977.

4o. marquilla. Tomos I - XXVIII. Segunda edición, corregida y aumentada. Edición de 2,000 ejemplares. Conserva pastas originales. Encuadernados en rústica. Piezas: 28.

$40,000.00 M.N. - $50,000.00 M.N.

COLECCIÓN DEL ING. DON LORENZO ZAMBRANO 137

FIN

LA COLECCIÓN DEL ING. DON LORENZO ZAMBRANO

JAGUAR

(E TYPE SERIE III) CONVERTIBLE

188 MARCA JAGUAR MODELO 1974

TIPO XKE (E TYPE SERIE III), CONVERTIBLE EQUIPO: AIRE ACONDICIONADO, DIRECCIÓN HIDRÁULICA Y FRENOS DE DISCO COLOR REGENCY RED, INTERIORES BEIGE MOTOR 12 CILINDROS, 5.3 LITROS, CAPACIDAD CÚBICA 5343 C.C. (326.0 CU. IN.), 276 CABALLOS TRANSMISIÓN MANUAL, 4 VELOCIDADES

Jaguar XKE, también conocido como E Type, modelo 1974, convertible (último año en el que salió, motor 5.3, de 12 cilindros).

Esta serie, a diferencia de las anteriores (series 1 y 2), posee aire acondicionado y dirección hidráulica. Cuenta con todo su equipamiento original: Radio AM/FM, gato, adaptador para desmontar llantas y martillo para aflojar la tuerca central y manual.

Fue comprado en Hyman LTD Classic Cars, en San Louis Missouri, en Estados Unidos (distribuidor muy prestigiado de venta de autos clásicos de primer nivel. Su estado es casi de 100 puntos y ha participado en concursos a nivel nacional, obteniendo el primer lugar en cinco ocasiones, incluyendo el de 2022.

Observaciones. Se recibe con los siguientes documentos originales: Título de propiedad, pedimento de importación original, recibos de pago de tenencia 2019, 2020, 2021 y 2022.

Fue debidamente importado a México y cuenta con permiso de importación, pago de impuestos y placas de auto clásico, con todas las tenencias pagadas desde que se importó a México.

*Premium 10% más IVA (de Premium). El automóvil se vende en las condiciones físicas, mecánicas y documentales en que se encuentra, sin ningún tipo de garantía. Es recomendable hacer una revisión del auto, previa a la realización de la subasta.

FIN DE SUBASTA

EN TE N DE MOS QUE EN LA VIDA HAY SITUACIONES INESPERADAS

Somos una empresa mexicana que brinda préstamos por: Arte moderno y contemporáneo | Antigüedades | Joyería y relojes Platería | Vinos | Instrumentos musicales | Autos clásicos

Nuestra vasta experiencia en valuación así como el servicio personalizado son diferenciadores que de nen nuestra postura en el mercado.

Ventajas: Liquidez de manera inmediata | Valuación de sus piezas por nuestros especialistas mortonprestamos.com

Informes: Tel. 55 5520 1080 | contacto@mortonprestamos.com Monte Athos 175, Lomas de Chapultepec, CDMX

Morton Empeños, S.A. de C.V.

PARTICIPAR EN NUESTRAS SUBASTAS ES MUY SENCILLO

En presencia

Asista a la subasta en la fecha y hora establecidas en su catálogo o indicadas en nuestra página web. Al llegar al salón de subastas, deberá registrarse y se le asignará una paleta con la cual podrá ofertar por el lote de su interés. Si usted es quien realiza la mayor oferta, ¡la pieza será suya!

En ausencia

Previo a la subasta, comuníquese con nosotros al 55 5283 3140 y el departamento de Ofertas en Ausencia tomará sus datos y la oferta por la pieza de su interés. Durante la subasta, nuestro personal asignado hará las ofertas por usted, o bien, puede pedir que le llamen cuando el lote que desee adquirir esté por salir a subasta para que haga su oferta vía telefónica.

En línea

Visite nuestra página web e identi que la subasta en la que desea participar y dé clic en “Plataforma Morton”. Ahí podrá abrir una cuenta, una vez creada, podrá registrarse para participar en la subasta; el sistema le indicará si su registro fue aprobado automáticamente para participar o si necesita contactar a nuestro personal para que sea autorizado.

MORTON SUBASTAS, S.A. DE C.V.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA?

Bienvenido al mundo de las subastas, donde tendrá la oportunidad de adquirir emocionantes tesoros como lo son antigüedades, arte, joyas, relojes, muebles, libros, vinos, entre muchas otras cosas.

Participar en una subasta es muy sencillo y no requiere invitación. Usted podrá acudir, o en su caso, comprar en línea, disfrutar del momento, y participar para llevarse el lote de su preferencia. A continuación, le damos algunas recomendaciones, reglas y requisitos para que pueda disfrutar de esta experiencia única:

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO?

Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, e incluso puede asistir aún sin estar seguro de adquirir un lote.

(Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente.)

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA?

Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición en la cual podrá ver las piezas que se van a subastar. Asimismo, es recomendable adquirir el catálogo mediante la suscripción por teléfono o acudiendo directamente a nuestras oficinas, ya que en él se encuentran las fotos y la descripción detallada de cada lote.

Para poder participar en la subasta es indispensable registrarse.

¿CÓMO ME REGISTRO A UNA SUBASTA?

El registro puede ser de las siguientes maneras:

A) Para participar en vivo:

Directamente en las oficinas de Morton Subastas, ya sea previamente o durante la celebración de la subasta.

B) Para participar en línea o con una oferta en ausencia:

Directamente entrando a la pagina de www.mortonsubastas.com mediante la plataforma de Bidsquare, o bien descargando la aplicación de MORTON SUBASTAS

Comunicándose a los teléfonos de Morton Subastas (55 5283 3140)

Enviando un correo electrónico a la dirección ofertasenausencia@mortonsubastas.com

En el registro se le solicitará su identificación oficial vigente, nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (ya sea en efectivo o tarjeta).

Al registrarse para la subasta se le asignará un número de paleta, con la cual usted podrá realizar las pujas que considere convenientes.

¿CÓMO SE LLEVA A CABO LA SUBASTA?

• Al dar inicio, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida.

• La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces, los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero.

• El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

• El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de las pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• Para que el martillero adjudique un lote será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto, el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador.

• La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés. Una vez adjudicado un lote, no se aceptan cancelaciones y devoluciones.

¿CÓMO REALIZAR UNA COMPRA EN LA SUBASTA?

Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote.

Al último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo se le conoce como el precio del martillo, y esa es la cantidad, más la comisión (20%), más el I.V.A. de la comisión, que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN?

¿Se pueden hacer ofertas sin asistir al salón de subastas?

Sí, existen tres sencillas formas de hacerlo:

EN AUSENCIA

Usted debe llenar el formato de ofertas en ausencia, mismo que se encuentra a su disposición en nuestras oficinas y en el presente catálogo, en el cual tendrá que indicar el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. De esta manera, uno de nuestros representantes podrá hacer las ofertas en su nombre y representación.

El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores sin ningún cargo adicional, y de acuerdo a las siguientes reglas:

1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com.

2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador señalando un monto máximo como límite de cada puja.

3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, usted puede autorizar a Morton Subastas a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia por una sola vez; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. Es importante que usted seleccione la casilla correspondiente en el formato para autorizar a Morton Subastas. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

5. Los lotes se adjudicarán al precio final que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala.

6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta.

7. Morton Subastas NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar.

8. Morton Subastas NO acepta ofertas sin límites.

POR TELÉFONO

1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el transcurso de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregado a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación, siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 M.N. por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

2. Previo a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas.

3. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted vía telefónica y así estará pasando sus ofertas al subastador.

4. Es importante que antes de hacer sus ofertas por teléfono se cerciore de los lotes, ya que no hay cambios ni devoluciones una vez adquirido un lote.

NOTA: No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00 M.N.

EN LÍNEA

1. En www.mortonsubastas.com encuentre la subasta en la quiere participar y de click en “Participe en línea”. Entrará a la plataforma Bidsquare en la que podrá crear una cuenta gratuita con un correo electrónico y una contraseña. Una vez creada su cuenta, podrá registrarse para participar en la subasta; el sistema le indicará si su registro fue aprobado automáticamente para participar o si necesita contactar al personal de Morton para que éste sea autorizado. Una vez que suceda esto, puede dejar sus ofertas desde el momento que quiera o bien, tiene la opción de seguir la subasta en vivo a través de la transmisión de audio y video, y hacer sus ofertas con un click.

2. En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23% más el I.V.A. del 16%.

EL FORMATO DE OFERTAS EN AUSENCIA SE ENCUENTRA EN LA ÚLTIMA PÁGINA DE ESTE CATÁLOGO.

INFORMACIÓN IMPORTANTE

1. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

2. El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

3. Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda, no compre, ya que no se aceptan cambios ni devoluciones.

4. Todas las piezas incluidas en los catálogos están revisadas y muchas de ellas autentificadas, ya sea por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información, estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

5. Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

6. Los precios estimados son en pesos mexicanos (M.N.).

7. Si por alguna razón no puede pasar a liquidar el precio, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, cobrando también el porcentaje correspondiente a la comisión más el I.V.A. de la comisión.

8. Las compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta y el I.V.A. correspondiente.

9. En los lotes que no llevan estimado, la salida será por debajo de $2,000.00 M.N.

10. Una vez asignado el lote en la subasta no hay devoluciones ni cancelaciones.

11. Morton Subastas le proporciona factura únicamente por el Premium (comisión) y el I.V.A. correspondiente.

12. Una vez emitida la factura no hay cambio de nombre.

13. De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 35 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-002 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

14. En caso de adquirir un lote que se considere monumento histórico o artístico en términos del artículo 36 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, deberá de dar aviso al instituto competente, de acuerdo a lo establecido en el artículo 26 de la mencionada ley e inscribirlo en el Registro Público correspondiente, en términos del artículo 18 del Reglamento de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.

15. El transporte es por cuenta del comprador.

16. Cualquier reclamación de todo tipo contra Morton Subastas en relación a los lotes que adquiera, tendrá una vigencia únicamente por cinco años contados a partir de la compra respectiva.

17. El adquirente tendrá un plazo máximo de 4 días hábiles a partir de la fecha de la subasta en que se le adjudicó el artículo para pagar en su totalidad y recogerlo en el domicilio de Morton en el cual se haya realizado la subasta y en el horario que se le indique. El quinto día después de la subasta se utilizará para transportar las piezas a Avenida Constituyentes 910, colonia Lomas Altas, C.P. 11950, Miguel Hidalgo, Ciudad de México, por lo cual este día no habrá entrega de mercancía. A partir del sexto día después de la subasta comenzará a correr un periodo de gracia consistente en 10 días hábiles en el cual no se cobrará el almacenaje de los lotes. A partir del décimo primer día, si el adquirente no ha recogido sus artículos, estará obligado a pagar $100.00 más I.V.A. diarios por concepto de almacenaje.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO

Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec:

Jueves 27 de octubre de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Viernes 28 de octubre de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Lunes 31 de octubre de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Jueves 3 de noviembre de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS VALORES ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO?

Los catálogos de Morton Subastas muestran dos valores: un estimado bajo y un estimado alto.

El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA EL INCREMENTO DE PRECIOS?

Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto al precio de salida o a la postura anterior, se regirán dentro de los parámetros que se encuentran en el gráfico de incremento de precios.

¿CUÁNTO DEBO PAGAR POR UN LOTE ADQUIRIDO EN SUBASTA?

1. La persona a la que el martillero adjudique el lote se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente:

• El precio de venta o de martillo del lote subastado.

• Comisión del comprador: Al precio de venta o de martillo de lote subastado se le agregará un 20% adicional, correspondiente al Premium, que es la comisión por la compra, más el 16% de I.V.A. que se aplicará únicamente al Premium.

• En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito.

• En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23% más el I.V.A. del 16%.

2. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación, un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

3. Si requiere factura a nombre de su compañía, favor de solicitarla al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Contribuyentes. No habrá cambios en las facturas una vez completado el trámite.

TÉRMINOS DE REFERENCIA PARA EL CATÁLOGO

PINTURA, GRABADO, DIBUJO, ACUARELA Y MINIATURA.

*Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más información, es en nuestra opinión una obra de ese artista.

Atribuido a: En nuestra opinión, podría tratarse de una obra del artista.

Escuela de: Obra ejecutada en el taller del artista, posiblemente bajo su supervisión.

Círculo de: Obra del periodo del artista, con influencia del mismo.

Después de: Obra realizada en el estilo del artista pero en una fecha más reciente.

Copia de: Copia (sin importar la fecha) de una obra del artista.

Firmado (a): La obra está firmada por el artista. La adición de un signo de interrogación o comillas indica un elemento de duda.

PORCELANA, VIDRIO, CERÁMICA Y ALFARERÍA

*Una pieza con el nombre de la fábrica de un lugar o región sin más información, en nuestra opinión proviene de ese lugar.

Estilo: Una copia o imitación de piezas producidas en la fábrica, lugar o región mencionados.

Matrimonio: Las dos piezas que pertenecen al mismo juego.

Fabricado del modelo: Objeto hecho en el molde maestro por el modelador y bajo su supervisión.

Pintado por: La pieza puede ser atribuida al artista por razones de su estilo o forma. Con sellos o firma de: La pieza podría atribuirse al artista, la fábrica o el taller mencionados.

ESCULTURA Y ARTES DECORATIVAS

*Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más información, es en nuestra opinión una obra de ese artista.

Fundido de un modelo de: Obra realizada a partir de un modelo del artista, proveniente de su círculo y fundido durante su vida o poco tiempo después.

Atribuido a: Obra probablemente realizada por el artista o su taller.

Estilo: Obra del periodo del artista o de su taller y cercano a su estilo.

Firmados o sellados: A nuestro parecer, podría tratarse de una pieza del artista o de su taller.

Las descripciones contenidas en este catálogo son realizadas conforme a lo dispuesto en el primer párrafo del Artículo 77 de la Ley Federal del Derecho de Autor. Este catálogo se realiza en ejecución del contrato de consignación correspondiente, para servir de guía en la subasta a efectuarse.

GUÍA PARA COMPRADORES

Si usted no ha comprado antes en nuestras subastas, por favor lea las siguientes reglas de subasta.

En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal quien lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la sala de ventas. Usted puede consultarnos y le responderemos a todas sus preguntas

I. GENERALES

1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos de consignación previamente celebrados con estos, de quienes se presume tiene la propiedad de los mismos.

2. Los datos o contenidos en el catálogo de la subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios.

3. La subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

II. LOTES

1. Para efectos de la subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por los lotes en el transcurso de la subasta.

2. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique.

3. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo para la subasta que elabore Morton.

4. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la subasta, por lo que el personal de Morton estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote.

5. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentran en el momento de celebrarse la subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la subasta.

6. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla.

7. Los valores estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de $2,000.00 M.N.

8. Los lotes que se subastan se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos.

III. OFERTAS PRESENCIALES

Para hacer una oferta en la subasta, usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin.

1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que les sean adjudicados durante la subasta la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de I.V.A. sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 M.N. más comisión $1,000.00 M.N. más I.V.A. $160.00 M.N., total de la factura a pagar $6,160.00 M.N.

3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicará ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el I.V.A. correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de crédito bancario o American Express, se incrementará el 6.6% por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía.

5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja.

6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Y OFERTAS EN LÍNEA

7. Refiérase a las páginas de este catálogo: “¿Cómo se compra en subasta sin estar presente en el salón?”

V. EXPORTACIÓN

8. El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad.

9. Para mayores informes consulte: www.tramites.inah.gob.mx

AVISO DE PRIVACIDAD

Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf

Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos.

ESTOY DE ACUERDO SI NO

RECIBIÓ

(REPRESENTANTE DE MORTON)

NOMBRE Y FIRMA

FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C, reembolsable en el caso de que no se me adjudiquen los lotes.

Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

FIRMA

Ciudad

del añode

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS OFERTA POR TELÉFONO

SI SINO NO

NOMBRE COMPLETO CALLE No. C.P. E-MAIL CELULAR

COLONIA ALCALDÍA / MUNICIPIO TELÉFONO IDENTIFICACIÓN

NÚM DE TARJETA DE CRED.

NÚM DE SEGURIDAD

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

FECHA DE VENCIMIENTO

DESCRIPCIÓN

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

.00 M.N. .00 M.N.

.00 M.N. .00 M.N.

.00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N.

CONDICIONES PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo, las cuales se encuentran a su disposición en Morton.

2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en la ficha de registro para ofertas en ausencia, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA:

3. No están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD:

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo es responsable que usted logre que se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS:

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN:

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton.

7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

REQUISITOS:

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos:

a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta.

b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton.

c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente:

Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N.

Subastas en Cerro de Mayka: $5,000.00 M.N.

El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente.

d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

CONDICIONES DE PAGO:

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

OFERTAS POR TELÉFONO:

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

RECEPTION (MORTON STAFF ONLY)

NAME AND SIGNATURE

DATE AND TIME OF RECEPTION

SIGNATURE

MEXICO CITY

ABSENTEE BID FORM

AUCTION TITLE PALETTE NUMBER

DATE

ONE MORE BID AUTHORIZE

TELEPHONE BIDS

SI SINO NO

FULL NAME ADRESS ZIP CODE E-MAIL MOBILETELEPHONE ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE LOT NUMBER

EXPIRING DATE

DESCRIPTION

TOP LIMIT BID (Mexican Pesos)

$ $

$ $

$ $ $ $

.00 M.N. .00 M.N.

.00 M.N. .00 M.N.

.00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N.

ABSENT BID TERMS AND CONDITIONS

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

WHO MAKES THE BIDS:

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT:

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY:

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID:

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the “One more bid authorized” section is chosen as “Yes”, you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as “No” or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION:

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton.

7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met:

a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it.

b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held.

c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton.

Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP

Auctions at Cerro de Mayka Gallery: $5,000.00 MXP.

The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer.

d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

PAYMENT CONDITION:

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE:

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

MONTE ATHOS 175

Se consigna ocho semanas antes de la fecha de subasta o antes si es posible: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo y Vinos de Colección y Uso Diario.

Monte Athos 175 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 5283 3140

MONTE ATHOS 179

Se llevan a cabo exposiciones y subastas de: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo, Joyería y Relojes, Vinos de Colección y Uso Diario. Se consignan piezas de Joyería y Relojes para venta en subasta

Monte Athos 179 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 5283 3140

CONSTITUYENTES 910

Se consigna ocho semanas antes de la fecha de subasta o antes si es posible: Libros y Documentos.

Av. Constituyentes 910 Col. Lomas Altas 11950, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 5283 3140

OFERTAS EN AUSENCIA

Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Blanca Sánchez / Areli Uri Carranza ofertasenausencia@mortonsubastas.com Tel. + 52 (55) 5283 3140 ext. 3148, 3149 y 3150

Todos los sábados 11:00 a.m. Subasta de Oportunidades

Jueves 6 5:00 p.m.

Subasta de Vinos de Colección, Uso Diario y Destilados

Martes 18 5:00 p.m. Subasta de Libros Antiguos y Contemporáneos

Miércoles 19 5:00 p.m.

Miércoles 26 5:00 p.m.

Jueves 27 5:00 p.m.

Subasta de Relojes y Joyería de Fundación Dondé

Subasta de Antigüedades. Memorias de Fin de Siglo. Incluye la Colección de un Exprersidente, la Colección de un Galeno Norestense y parte de la Colección del Ingeniero Don Lorenzo Zambrano

Subasta de Obra Gráfica. Incluye Sección: Francisco Toledo y su Experimentación Gráfica

INTERIOR DE LA REPÚBLICA

Lo asesoramos en el proceso de compra o venta en subasta. Se consignan piezas para incluirse en las subastas que se llevan a cabo en la Ciudad de México.

Monterrey, N.L. Río Mississippi 220 - C esq. Río Salinas Col. Del Valle (Centrito Valle). 66220, San Pedro Garza García, N.L. Tel. + 52 (81) 8335 1917

Guadalajara, Jal. Francisco Zarco 2384 Col. Ladrón de Guevara 44600, Guadalajara, Jalisco Tel. + 52 (33) 3630 2325

SÍGANOS EN: @mortonsubastas

ASISTA, COMPRE EN LÍNEA, EN OFERTAS TELEFÓNICAS Y EN AUSENCIA