Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo

Page 1

Lote 61

Presidente | Luis C. López Morton · eorozco@mortonsubastas.com

Director General | Eduardo J. López Morton · emorton@mortonsubastas.com

Director de Administración y Finanzas | Antonio Flores · afloress@mortonsubastas.com

Directora Comercial | Sofía Duarte Thompson · sduarte@mortonsubastas.com

Director General de Préstamos | Andrés López Morton · amorton@mortonsubastas.com

Gerente de Autos y Camiones | Aída Alanís Lara · aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN

Antigüedades | Antonio López Morton · almorton@mortonsubastas.com

Arte Moderno y Contemporáneo | Ma. Fernanda Serrano · mserrano@mortonsubastas.com

Joyería y Relojes | Alejandra Rojas · arojas@mortonsubastas.com

Libros Antiguos y Contemporáneos | Rodrigo Agüero · raguero@mortonsubastas.com

Vinos de Colección y Uso Diario | Jessica Cázares · jcazares@mortonsubastas.com

Oportunidades | Lizbeth Silva · lsilva@mortonsubastas.com

Herencias y Colecciones | Javier López Morton · jlmorton@mortonsubastas.com

Guadalajara | Stephanie Torres · atorres@mortonsubastas.com

Monterrey | Maricruz Lozano · mlozano@mortonsubastas.com

París | Carlos Millán · cmillan@mortonsubastas.com

Gerente de Departamento Ma. Fernanda Serrano

Especialista Ana Paula López

Especialista Ana Fernanda Segoviano

Tel. + 52 (55) 5283 3140 · atencion.clientes@mortonsubastas.com

Visite nuestra página web mortonsubastas.com donde encontrará fotografías adicionales de todos los lotes incluidos en esta subasta.

Catalogadora Iliana Iglesias

DIRECTORIO
INFORMES
DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

subasta de arte moderno y contemporáneo

JUEVES 24 DE AGOSTO DE 2023, 5:00 P.M.

Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec, Ciudad de México.

EXPOSICIÓN

Del 15 al 22 agosto de 2023

Lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Sábado 19 y domingo 20 de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

PORTADILLA

Lote 24

PORTADA

Lote 2

CONTRAPORTADA

Lote 171

Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Ana Fernanda Segoviano | asegoviano@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140 ext. 3146

LAS VENTAS DESPUÉS DE SUBASTA SERÁN SOBRE EL ESTIMADO BAJO

Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, podemos asesorarlo para su envío.

Aproveche 3, 6, 9 ó 12 meses sin intereses con BBVA. Además puede pagar sus compras con puntos.

mortonsubastas.com

Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Saturnino Herrán, Frida Kahlo, José María Velasco y Dr. Atl, forman parte del grupo de pintores mexicanos cuyas obras son consideradas Monumentos Artísticos e Históricos. Si usted requiere mayor información, contacte a nuestro Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo.
Lote 179

Morton Subastas se complace en formar parte de la consolidación del mercado del arte, participando en la formación de diversas colecciones, las cuales fungen como oportunidades de inversión, al ser un espacio en el que se aprecia una utilidad artística tangible que se puede revalorizar y no se ve afectada durante sucesos sociales.

El departamento de Arte Moderno y Contemporáneo tiene el gusto de presentarle un catálogo con piezas delicadamente seleccionadas, a través de las cuales podemos contemplar los diferentes rumbos que ha tomado la historia del arte y las repercusiones que estos representan en las producciones artísticas.

La subasta está conformada por 203 lotes, entre los que destacan obras de artistas que fueron pilares del arte moderno a nivel nacional. Ejemplo de ello es Diego Rivera en el lote 44, con el “Retrato de Oskar Homolka”, un afamado actor de origen austrohúngaro con quien el artista coincidió en varias ocasiones. Por otro lado, sobresale “La espera” de David Alfaro Siqueiros, así como dos retratos de Rafael Coronel: “Mi querida Humberta” y "El chico de la prensa".

Usted podrá adquirir piezas de representantes de la escuela oaxaqueña; pinturas y esculturas de Sergio Hernández, Francisco Toledo, Alejandro Santiago, Jesús Urbieta y su hijo Chu Huiini, quien recoge la magna tradición del Istmo y la plasma con un lenguaje propio.

Igualmente, tiene presencia una variada selección de piezas de artistas consagrados como Sebastian, Pedro Friedeberg, Luis Ortiz Monasterio, José Sacal y Alfredo Zalce, quien logró trasladar al bronce el mismo encanto de su obra pictórica. Nos gratifica integrar dos lotes provenientes de un proyecto de la casa joyera TANE, en los que las artistas Gloria Cortina y Paloma Torres lograron una conexión plástica admirable al emplear a la plata como punto de partida para la serie “Gallos”, en el marco del 60° aniversario de los diseños del Maestro Pedro Leites para TANE.

Los invitamos a conocer estas piezas presencialmente en nuestra exposición en el salón de Monte Athos 179 y asistir a la subasta el día 24 de agosto del presente año, donde un equipo de especialistas estará dispuesto a ayudarle.

ROMEO TABUENA

(Iloílo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015)

Sin título

Firmado y fechado 1987

Óleo sobre tela

68 x 76 cm

Agradecemos a la Galería Nudo por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023.

Romeo Tabuena recibió una privilegiada y completa formación internacional en instituciones como el Mapúa Institute of Technology, The Art Students League of New York y la Académie de la Grande Chaumière en París.

La sensibilidad por las tradiciones culturales y la naturaleza fueron el punto de partida de su obra, por lo que mudarse a nuestro país en 1955 le resultó adecuado al observar elementos cotidianos como niños jugando, músicos, mercados y vendedores de fruta. Es así como poco a poco fue creando su estilo y forjando su reputación artística, siempre arraigada a su herencia filipina, adaptándola a una adquirida sensibilidad occidental.

Fuente consultada: sitio oficial de Galería Nudo www.galerianudo.com

$130,000.00-$210,000.00 M.N.

6 1

ROMEO TABUENA

(Iloílo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015)

Naturaleza muerta

Firmado y fechado 1991

Óleo sobre tela

80 x 100 cm

Agradecemos a la Galería Nudo por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023. “Yo pinto la tierra. Yo pinto a la humanidad. Pinto la vida misma. Yo pinto la naturaleza”. Romeo Tabuena. $170,000.00-$250,000.00 M.N.

7 2

MARILÓ CARRAL

(México, 1962 - )

Sin título

Firmada y fechada 90

Mixta sobre tela

79.5 x 99.5 cm

Presenta ligeros detalles de conservación. “La calma del espíritu creativo, una búsqueda y un encuentro de paz, de tranquilidad, revelan su pasión y hacer diario por la pintura que se refleja en la intensidad de su obra, su trazo y su colorido; como en la explosión festiva en sus cuadros de flores que contraponen la serenidad y la sobriedad de su paleta de paisajes, selvas y montañas”. Kitzia Nin Poniatowska. Fuente consultada: PONIATOWSKA, Nin Kitzia. La calma del espíritu creativo. México. Architectural Digest, noviembre 2010, pp. 173 y 174.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

3 HERMENEGILDO SOSA

(San Andrés Buenavista, Tlaxcala, 1946 - )

Color en el paisaje

Firmado al frente

Firmado y fechado 2009 al reverso Óleo sobre tela

40 x 50 cm

$15,000.00-$23,000.00 M.N.

8
4

GUSTAVO

MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003)

Las sandías

Firmado

Óleo sobre tela

45 x 55 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

La obra de Gustavo Montoya se dividió en dos grandes vertientes, el periodo academicista y el neorrealista. Esta última estuvo influenciada por las visitas a galerías y museos de sus viajes a Europa, especialmente por el abstraccionismo, del cual Juan Rulfo comentó: “Gustavo Montoya descubre otros mundos: aquellos que escondidos en el subconsciente, no había percibido hasta entonces: los mundos alucinantes de la memoria y, por añadidura las percepciones más recónditas de la mente, tales como los muchos temores de que está rodeado el hombre: agonías, pesares, sueños y alucinaciones, todos ellos llenos de una ineludible fatalidad desesperada”.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 372.

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

9
5

IGNACIO

NIEVES BELTRÁN “NEFERO”

(Tampico, Tamaulipas, 1920 - Ciudad de México, 2005)

Naturaleza naranja

Firmada y fechada 83

Mixta sobre masonite

28 x 43 cm

Presenta detalles de conservación. En la década de los cuarenta, Nefero participó en cuatro exposiciones colectivas y en 1951 el Instituto Francés de América Latina (IFAL) le otorgó una beca para estudiar en L’École de Beaux Arts en París. Ahí expuso individualmente en la Galería Artiel.

A su regreso a México participó en diversas exposiciones colectivas e individuales en importantes galerías y museos, incluyendo el Museo de Arte Moderno y el Salón de la Plástica Mexicana, el cual ayudó a fundar junto con otros artistas mexicanos en 1949.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 400.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

IGNACIO NIEVES BELTRÁN “NEFERO”

(Tampico, Tamaulipas, 1920 - Ciudad de México, 2005)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tabla

27 x 35 cm

Presenta detalles de conservación. Su nombre artístico, cuyo significado es bello o hermoso en egipcio, fue sugerido por Manuel Rodríguez Lozano, quien fuera su maestro, mecenas y figura paterna dentro del mundo artístico. Lo conoció cuando estudió en la Academia de San Carlos, donde formarían una estrecha relación, misma que llevaría al entonces director de la reconocida institución a colaborar en la decoración del mural “La piedad en el desierto” en el Palacio de Lecumberri y que posteriormente se trasladó al Palacio de Bellas Artes.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 400.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

10 6
7

BENJAMÍN OROZCO LÓPEZ

(Ciudad de México, 1964- )

Art today

Firmado

Óleo sobre tela

90 x 120 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Publicado en: sitio oficial del artista www.orozcoarte.com

El Maestro Benjamín Orozco López se inició muy joven en la pintura, teniendo como guía y maestro a su padre, el también pintor Benjamín Orozco Méndez.

A lo largo de su carrera, su obra ha sido exhibida en distintas muestras nacionales e internacionales, sobresaliendo las presentadas en el Heroico Colegio Militar de México, en la Fuerza Aérea Mexicana y en el Palacio Legislativo de San Lázaro.

Actualmente es considerado uno de los artistas de retrato más prominentes. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas, y es uno de los dos mexicanos que forman parte del “Art Renewal Center” como “Associate Living Master”.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.orozcoarte.com

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

11 8

CARMEN PARRA (Ciudad de México, 1944 - )

El amor fugaz del vuelo del colibrí Firmado

Acrílico sobre tela sobre madera 30 x 232 cm

Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella. Presenta ligeros detalles de conservación.

$75,000.00-$100,000.00 M.N.

10

CARMEN PARRA (Ciudad de México, 1944 - )

La langosta Firmado y fechado 2013

Acrílico sobre tela y lámina repujada sobre madera

89 x 103 cm

Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

12
9

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)

Florero

Sin firma

Anilina sobre papel de china

66 x 44 cm

Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, noviembre de 2022. Presenta detalles de conservación y faltantes a causa de la técnica empleada. “Sus naturalezas muertas dan la sensación de ser un herbario, porque las flores, plantas y bodegones evocan a las flores de papel o a las hierbas y plantas secas que reposan entre cartones o entre las páginas de un libro”. Lily Kassner.

Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. México. Editorial RM. 2001, pág. 109. $38,000.00-$50,000.00 M.N.

13 11

ENRIQUE CLIMENT

(Valencia, España, 1897 - México, 1980)

Florero

Firmado

Óleo sobre tela sobre madera

85 x 59 cm

Agradecemos a Pilar Climent, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2022. Presenta detalles de conservación.

Originario de Valencia, España, Enrique Climent realizó sus estudios en la Academia de San Fernando de Madrid y en la Academia de San Carlos de Valencia, donde se graduó con honores. A partir de entonces, se integró en la vanguardia española de los años 20 y 30, periodo en el cual obtuvo múltiples reconocimientos.

Emigró a México en 1939 y desde su llegada consiguió importantes reconocimientos artísticos de destacados críticos e intelectuales. Su carácter y su estilo intimista lo distanciaron naturalmente de las corrientes estridentes del muralismo de esa época que privilegiaban las necesidades del momento. No obstante, quienes se acercaron a él fueron algunos jóvenes pintores a quienes más adelante se les conocería como parte de la generación de La Ruptura.

Su trabajo ha sido descrito como “atemporal” y “universal” con una vena nostálgica originada, quizá, en su condición de exiliado. Al pasar los años, se alejó poco a poco de las galerías y se refugió en su estudio, donde continuó pintando hasta su muerte.

Fuentes consultadas: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995, pág. 268 y sitio oficial del artista: www.enriquecliment.mx

$160,000.00-$200,000.00 M.N.

MARIO CHÁVEZ MARIÓN

(Mazatlán, Sinaloa, 1918 - 1988)

Mujer con ahorros o Rompiendo el Cochinito, ca. 1940

Firmado

Óleo sobre tela

80 x 60 cm

Presenta detalles de conservación.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

14 12
13

ARMANDO DRECHSLER

(1901 - México, 1964)

Mujer fatal, ca. 1930

Firmado

Óleo sobre tela

59 x 51 cm

Esta obra fue editada para ser la portada de la revista “La familia”, 2da quincena de septiembre de 1940. Después de servir en la Primera Guerra Mundial, Armando Drechsler emigró de Alemania a México, donde se interesó por las artes plásticas. Con un talento innato, sus obras se destacaron gracias a su participación en la pintura de calendario, en donde desarrolló las temáticas que lograron hacer de los calendarios de Galas de México un referente de la cultura popular mexicana; princesas Mayas y Aztecas, vaqueras, diosas y bailarinas, entre otras. Entre los años cuarenta y cincuenta, se enfocó en realizar retratos por comisión, volviéndose popular entre prominentes políticos nacionales como los presidentes Plutarco Elías Calles, Lázaro

Cárdenas y Miguel Alemán Valdés.

Fuente consultada: sitio oficial del Museo Getty www.getty.edu

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

15 JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 2018)

Sin título

Firmado

Pastel sobre papel 50 x 40.5 cm

Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, junio de 2020.

Joy Laville fue una artista nacionalizada mexicana especializada en la escultura, pintura al óleo, acrílico y gouache, así como en grabado al aguafuerte y serigrafía. Sin identificarse como parte de la generación de La Ruptura estuvo al nivel de Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Francisco Toledo y Rufino Tamayo, entre otros. Establecida definitivamente en México, después de varios viajes a Europa, su carrera artística creció y sus obras comenzaron a sobresalir por el uso de colores matizados y las constantes figuras solitarias en grandes paisajes, así como por la presencia de palmeras, flores y ventanas.

Fuentes consultadas: Joy Laville. Un mundo luminoso y transparente. México. Museo de Arte Moderno, INBA, 1977 y PUEBLITA DÍAZ, Ana Delia et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 362.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

15 14

17

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA

(Puebla, México, 1887 - 1962)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

55.5 x 69.5 cm

Presenta detalles de conservación y craqueladuras. Guillermo Gómez Mayorga dio vida a muchas pinturas de flores; tomó rosas, margaritas, claveles y sobre todo crisantemos; flor de su indudable preferencia, como modelos. En esta flor vertió su gusto por la forma, sus sensuales colores y su armonía compositiva. Ofreció una gran diversidad de planteamientos de diálogo entre los fondos oscuros y sobrios y las jubilosas luces de las flores. Estas piezas tienen una gran unidad estilística, a pesar de que datan de distintas épocas del artista y, aunque en algunas se dio la libertad de la soltura del trazo, existe en ellas el mismo espíritu y carácter de elegancia.

Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et al. Guillermo Gómez Mayorga. Fernández Cueto editores, 1998, pp. 44-49.

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

16

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA

(Puebla, México, 1887 - 1962)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

95 x 75 cm

Se tiene registro del gusto de Guillermo Gómez Mayorga por pintar en momentos especiales del día en los que el sol resaltaba la belleza de la naturaleza. Lo anterior lo hace acreedor a comparaciones con Don Quijote dada su personalidad soñadora e imaginativa, dichos rasgos se trasladan a su obra a través de un lirismo cromático en su paleta sin dejar de lado el naturalismo. Fuentes consultadas: AMERLINCK, Rodrigo et al. Guillermo Gómez Mayorga. Fernández Cueto editores, 1998, pp. 44-49 y LARA ELIZONDO, Lupina. Guillermo Gómez Mayorga. A Virtuoso of Landscaping, Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, Centro de Investigaciones sobre América del Norte, 1999, pp. 26-31.

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

16

EDUARDO CATAÑO

(Nayarit, México, 1910 - Ciudad de México, 1964)

Amapolas mexicanas

Firmado

Pastel sobre papel

115 x 85 cm

Presenta humedad y detalles de conservación.

Entre los artistas de Galas de México destacó Eduardo Cataño, artista que inmortalizó principalmente retratos de famosos, así como algunos temas históricos. Estudió Artes Plásticas en la Academia de San Carlos, educación que le heredó un amor por la historia del arte, la poesía y la arquitectura virreinal. Uno de sus primeros encargos en Galas fue el diseño de la etiqueta de la cerveza Corona.

$130,000.00-$200,000.00 M.N.

17
18

20 HERIBERTO MÉNDEZ (Ciudad de México, 1944 - )

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela 90 x 120 cm

$15,000.00-$20,000.00 M.N.

19 JAIME SADURNÍ (Veracruz, México, 1915 - 1988)

Carnaval de Veracruz, ca. 1960

Firmado

Óleo sobre tela

85.5 x 110.5 cm

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

18

ANTONIO GÓMEZ RODRÍGUEZ

(Ecuandureo, Michoacán, ca. 1886 - Pénjamo, Guanajuato, 1970)

Pareja frente al ferrocarril, ca. 1930

Firmado

Óleo sobre tela

146 x 115.5 cm

Presenta ligeros detalles de conservación y restauración.

$130,000.00-$200,000.00 M.N.

19 21

MANUEL ROMO

(Estación Torres, Sonora, 1920México, 1992)

Sin título

Firmado y fechado 95 Óleo sobre tela 130 x 120 cm

Presenta detalles de conservación. Manuel Romo fue un destacado artista sonorense, egresado de la Academia de Artes Plásticas de la universidad de su estado originario, en donde se desarrolló posteriormente como profesor y actualmente posee una sala homónima a manera de homenaje. Su producción plástica abarca obra gráfica, pintura de caballete, cerámica y en ella abunda una paleta de grises y cafés, empleada como catarsis de las ansiedades del hombre, abordando principalmente la temática de la muerte desde una perspectiva respetuosa aunque en ocasiones irónica.

Fuente consultada: sitio oficial del Sistema de Información Cultural de la Secretaría de Cultura www.sic.cultura.gob.mx

$28,000.00-$40,000.00 M.N.

FANNY RABEL

(Lublin, Polonia, 1922 - Ciudad de México, 2008)

Sin título (Mujer cargando a su hijo)

Firmado y fechado 1952

Óleo sobre masonite

50.5 x 40.5 cm

Presenta detalles de conservación y ligero desprendimiento de capa pictórica.

“Fanny Rabinovich pinta como vive, con enorme valor, inteligencia y sensibilidad agudas, con todo el valor y la alegría que le dan sus veinte años. Pero lo que yo juzgo más interesante en su pintura es la raíz profunda que la liga a la tradición y fuerza de su pueblo. No es pintura personalista sino social. Le preocupan fundamentalmente los problemas de su clase, y ha observado con una madurez excepcional, el carácter y el estilo de sus modelos, dándole siempre una viva emoción. Todo esto sin pretensiones, y llena de feminidad y finura que la hacen tan completa”. Frida Kahlo.

Fuente consultada: TIBOL, Raquel. “Algo sobre Fanny Rabel”. México. La Jornada, sección Semanal, 20 de mayo de 2007. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

20 22
23

JESÚS GUERRERO GALVÁN

(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973)

Sin título

Firmado y fechado 1955

Óleo sobre tela

44 x 54 cm

Agradecemos a Flora Guerrero Garro, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2023. Proveniente de una familia agricultora jalisciense, comenzó su educación plástica en Estados Unidos en la National School of Plastic Arts en San Antonio, Texas. A su regreso a tierras mexicanas continuó su formación con José Vizcarra en Guadalajara, para después formar parte de Banderas de Provincia donde conoció a Raúl Anguiano con quien tuvo similitudes en el camino, tal como su interés por el muralismo dentro del cual realizó obras como “The Union of the Americas Associated for Freedom” en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque. En 1941 expuso en la Galería de Arte Mexicano. En su obra abundan retratos de mujeres y niños plasmados con alta destreza en dibujo y color. Otros temas de su pintura se enfocan principalmente en lo cotidiano y la cultura popular.

Fuentes consultadas: DE LA CALLE PARDO, María Teresa. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 300-304, TOVAR DE TERESA, Guillermo et al. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 120 y sitio oficial de la Colección Blaisten www.museoblaisten.com

$180,000.00-$220,000.00 M.N.

21 24

25

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Boceto

Firmada y fechada 1962

Tinta sobre papel

23 x 42.5 cm

Con certificado de autenticidad de Fundación Zúñiga Laborde A.C. firmado por el artista, febrero de 1981. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2022. Publicada en: sitio oficial de la Fundación Zúñiga Laborde A.C. www.franciscozuniga.org, catalogada 4016A.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

26

LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)

La Victoria Firmada y fechada 73

Escultura en bronce en base de mármol

24 x 25 x 25 cm medidas totales con base

Con certificado de autenticidad de Art Collector’s Gallery, noviembre de 1973.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

$36,000.00-$42,000.00 M.N.

22

FROYLÁN OJEDA (Veracruz, Veracruz, 1932México, 1991)

El descanso Firmado y fechado 1959 Óleo sobre tela 75 x 95 cm Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica y detalles de conservación.

$28,000.00-$36,000.00 M.N.

JORGE LUIS CUEVAS (Guadalajara, Jalisco, 1922 - ) Sin título Firmada, fechada 83 y referenciada V / VII / X Escultura en bronce en base de mármol 24 x 20 x 20 cm medidas totales con base Presenta ligeros detalles de conservación.

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

23 27
28

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003)

Pequeño friso

Firmada y fechada 1978

Escultura en bronce 6 / 9 en base de piedra 33 x 30.5 x 17 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce y con copia de certificado de autenticidad del artista.

Alfredo Zalce demostró a través de su producción escultórica el talento multidisciplinario que poseía, así como el interés incesante por experimentar con nuevas técnicas. De la misma manera que en su pintura, plasmó su preocupación social por medio del humor e incluso resignación sin llegar a lo extremadamente realista. Gracias a los sucesos artísticos acontecidos en su contemporaneidad empleó a las estructuras tradicionales según ameritaba el tema tratado, migrando continuamente entre la fantasía y la realidad. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa et al. Alfredo Zalce. Artista Michoacano. México. Gobierno del Estado de Michoacán - Secretaría de Educación PúblicaInstituto Politécnico Nacional - Instituto Michoacano de Cultura. 1997, pág. 160. $45,000.00-$60,000.00 M.N.

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912Ciudad de México, 1998)

Tres mujeres

Firmado y fechado 1986

Crayón y pastel sobre papel 50 x 69 cm

Con certificado de autenticidad de Fundación Zúñiga Laborde A.C. firmado por el artista, diciembre de 1986.

La obra está titulada “ Camino al mercado” en el certificado. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023. Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel et al. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen IV: Dibujos 1971-1989. México. AlbedríoFundación Zúñiga Laborde A.C., 2006, pág. 772, catalogado 3475.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

24 29
30

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912Ciudad de México, 1998)

Madre e hija

Firmado y fechado 1978

Crayón y pastel sobre papel

50 x 70 cm

Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023. Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel et al. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen IV: Dibujos 1971-1989. México. Albedrío-Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2006, pág. 591, catalogada 2652A.

$110,000.00-$170,000.00 M.N.

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003)

Mujer

Firmada y fechada 1984 al reverso Escultura en bronce 9 / 9 en base de mármol 53 x 27 x 8.5 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce y con copia de certificado de autenticidad del artista.

Existe una versión monumental de esta obra que se encuentra en el Centro Cultural Jaime Torres Bodet, Instituto Politécnico Nacional, Zacatenco, Ciudad de México. Otras versiones están publicadas en: DEL CONDE, Teresa et al. Alfredo Zalce. Artista Michoacano. México. Gobierno del Estado de Michoacán - Secretaría de Educación Pública - Instituto Politécnico Nacional - Instituto Michoacano de Cultura. 1997, pág 164 y 179.

“Integrada, esgrafiada, hierática y con sólo dos extremidades ‒ los brazos ‒ que aunan los brazos y las piernas, en una elongada resolución. Metáfora al fin, la liberación de la mujer, le otorga mucho más trabajo, más responsabilidades, por ello sus brazos son gigantescos, como soportes del mundo. Y en esa forma que se articula como jambas y dintel, la mujer tiene el corazón expuesto y a través de él pasan todos los vientos del planeta”. Graciela Kartofel.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa et al. Alfredo Zalce. Artista Michoacano. México. Gobierno del Estado de Michoacán - Secretaría de Educación Pública - Instituto Politécnico Nacional - Instituto Michoacano de Cultura. 1997, pág. 164.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

25 31
32

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915Ciudad de México, 2006)

Lavando el huipil Firmado y fechado 80 al frente y al reverso Pastel y sanguina sobre papel 49 x 64.5 cm

Con certificado de autenticidad del artista. Se le conoce por haber formado parte de la llamada tercera generación de muralistas, es decir, un grupo de artistas que recibió el riguroso entrenamiento de la academia mexicana de principios del siglo XX, sin embargo, optaron por ampliar sus horizontes al emplear técnicas y términos provenientes de la vanguardia europea.

Sus motivos predilectos para ser plasmados son especialmente retratos entre los que destacan aquellos de la clase trabajadora, indígenas y mujeres desnudas a las cuales dota de una individualización y refinamiento a través de actitudes fuertes e independientes. Fuente consultada: VELASCO MONTANTE, Astrid. A Tribute to Raúl Anguiano (1915-2006). México. Voices of Mexico, 2018.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

34

FERNANDO BEST PONTONES

(Ciudad de México, 1889 - Ciudad de México, 1957)

Sin título

Firmado

Óleo sobre cartón 43 x 29 cm

Presenta detalles de conservación.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

26 33

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Mujer con tocado

Firmada y fechada 80

Sanguina sobre papel

72 x 53 cm

Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano, 1980. Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. $38,000.00-$50,000.00 M.N.

PABLO O’HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

Sin título

Firmada y fechada 72

Acuarela sobre papel

51.5 x 33 cm

Pablo O’Higgins, estadounidense de nacimiento, irlandés por herencia, mexicano por elección, desarrolló su prolífica carrera en nuestro país envuelto en un ambiente que abrazó significativamente sus principios. Si bien su formación comenzó en la Academia de Arte de San Diego, al llegar a México su incursión como ayudante de Diego Rivera en la elaboración de los murales de la Secretaría de Educación Pública y la Universidad Autónoma de Chapingo, se concretó el camino socialista que tomó su obra, el cual reafirmó su sentido en la Liga Revolucionaria de Escritores y Artistas, así como en el Taller de Gráfica Popular. En su producción de dibujos, pintura, obra gráfica y claro, murales, se observa su clara posición política en la que una línea gruesa y dinámica plasma la vida cotidiana y condiciones laborales de la clase trabajadora mexicana.

Fuente consultada: HIJÁR SERRANO, Alberto. Pablo O’Higgins and “The Producers of Everything”. México. Art in Translation, 2011, vol. 3, no. 2, pp. 149-154.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

27 35
36

38

MANUEL ROMO

(Estación Torres, Sonora, 1920México, 1992)

Sin título

Firmado y fechado 95

Óleo sobre tela

120 x 140 cm

Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

$28,000.00-$40,000.00 M.N.

37

MANUEL ROMO

(Estación Torres, Sonora, 1920México, 1992)

Sin título

Firmado y fechado 95

Óleo sobre tela

140 x 120 cm

Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

$28,000.00-$40,000.00 M.N.

28

39

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Árbol del bien y el mal

Firmado, con monograma y fechado 1974 al frente y al reverso Óleo sobre tela

110 x 80 cm

Con dedicatoria “a Pepita”. Las obras de Guillermo Meza presentan un estado de ánimo, un universo mítico con raíces cien por ciento mexicanas. La riqueza del color de su paleta es inigualable en cada una de sus pinturas, así como su inclinación por el detalle. Durante toda su vida, tuvo influencias que iban desde el realismo, el expresionismo y el dadaísmo hasta el surrealismo, el cual fue un medio de expresión proveniente de las inspiraciones de André Breton y Sigmund Freud. No obstante, su hábito artesanal nunca fue abandonado por las ideas europeas, al contrario, fue explotado aún más, consumándose como un pintor profesional con gran prestigio internacional.

Fuente consultada: RIVERA GONZÁLEZ, Rodolfo et al. Guillermo Meza. El instante preciso. México. Museo Universitario Contemporáneo de Arte, UNAM, 1996, pág. 5.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

40

ROBERTO GUARDIA BERDECIO

(Sucre, Bolivia, 1910 - La Paz, Bolivia, 1996) Niño campesino

Firmado

Óleo sobre masonite

70 x 92 cm

Con etiqueta de Sala de Arte El Cuchitril. Presenta desprendimiento de capa pictórica y detalles de conservación. Roberto Guardia Berdecio engalanó las filas del arte mexicano con sus aportaciones provenientes de un amplio bagaje cultural. Hijo de diplomáticos, tuvo la oportunidad de adquirir gratas y valiosas experiencias que además le forjaron un carácter cercano a causas sociales, como se aprecia en amistad con personajes clave para la época, como Diego Rivera, Frida Kahlo y Juan O’Gorman. Su carrera abarcó una prolífica producción, tanto en Estados Unidos como en nuestro país, de hecho, se reconoce su colaboración con David Alfaro Siqueiros en distintos murales tanto en la Ciudad de México como en Nueva York.

Fuente consultada: sitio oficial de la Colección Ponce Kurczyn www.coleccionponcekurczyn.org

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

29

42

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985)

Sin título

Firmada

Tinta sobre papel

33 x 26 cm

“Para Rodríguez Luna la composición, el color y las formas siempre fueron importantísimas en sus cuadros, una preocupación por estas características que fue a más, hasta el punto de abstraer más sus pinturas y hacer ver de una manera más clara esas preocupaciones”. Antonio León Moreno.

Fuente consultada: LEÓN MORENO, Antonio. Objetivo: estilo propio. Antonio Rodríguez Luna. España. Boletín de la Asociación Provincial de Museos Locales de Córdoba. 2011, Pág. 349.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

41

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título

Firmado

Carboncillo sobre papel

99 x 64 cm

Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2022.

Procedencia: perteneció a la colección del Maestro Luis Nishizawa.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

30

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985)

Los autómatas de el Escorial Firmado y fechado 1966 al frente y al reverso Óleo sobre tela 150 x 190 cm

Procedencia: adquirido en Skinner Auction House, Boston, Estados Unidos, Subasta de Arte Americano y Europeo, lote 613, 1ro de febrero de 2013; colección particular.

Exhibido en: “Margarita Nelken y el expresionismo mexicano. Crítica de arte en México durante la guerra fría” muestra presentada en Sala B del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, del 18 de noviembre de 2022 al 14 de mayo de 2023. Con etiqueta y fragmento de etiqueta del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Presenta rasgadura y detalles de conservación.

Antonio Rodríguez Luna llegó a México en 1939 mediante un contingente de exiliados intelectuales, artistas y científicos españoles, tras el desenlace de la Guerra Civil Española y el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Como un refugiado entre muchos, Rodríguez Luna fue pionero del éxodo artístico europeo en nuestro país, pues siendo un pintor que poseía una clara y definida conciencia de su arte, fue fácil para él ingresar en el medio mexicano. En un principio se avocó a la temática mexicana de tipo indigenista para estar a tono con la Escuela Mexicana, sin embargo, nunca quiso abandonar su lenguaje, el cual continuó trabajando con la mayor pureza que como todo exiliado, vio alguna vez coartada. A poco menos de dos años de su arribo a nuestro país tuvo su primera exposición en la Galería de Arte Mexicano. Su obra parte de una sólida formación clásica con un extenso conocimiento de la tradición figurativa que le llevó a dominar, de manera magistral, el dibujo de líneas firmes y composiciones sólidas con colores negros y tonos sombríos. Durante su estancia en nuestro país, tuvo una extensa producción artística, de gran variedad temática, entre ellas sus ya conocidas series de éxodos, naturalezas muertas y saltimbanquis.

Rodríguez Luna logró exponer en importantes museos mexicanos, entre ellos el Museo de Arte Moderno en 1980. Dos años después, entró en contacto nuevamente con su tierra natal, realizando donaciones de obras de su última etapa, inaugurándose con ellas el Museo Antonio Rodríguez Luna en una de las salas del Museo Municipal de Montoro, en España. Poco después fue nombrado “Hijo predilecto” de Montoro y se le concedió la Medalla de Oro de la ciudad.

Fuentes consultadas: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, pp. 36-48, TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, pág. 200 y sitio del Museo Municipal de Montoro www.museodemontoro.es

$190,000.00-$260,000.00 M.N.

31 43

45 RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019)

Mi querida Humberta

Firmado y fechado 73 al frente

Firmado R.C.A y fechado 73 9 al reverso Óleo sobre lino

101 x 70.5 cm

Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación. Rafael Coronel fue un artista reconocido por sus pinturas de esencias melancólicas. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, en la academia High American School y finalizó en La Esmeralda, escuela de la cual fue expulsado por conflictos con los maestros. Un día, el pintor Carlos Mérida le presentó a Inés Amor, dueña de la Galería de Arte Mexicano, lugar donde sin duda se dio a conocer como un verdadero artista. El arte siempre corrió por sus venas, su abuelo fue decorador de iglesias, su hermano fue el pintor Pedro Coronel y estuvo casado con Ruth Rivera, hija de Diego Rivera con quien trabajó en su taller durante veinte años.

Al madurar su estilo, Rafael Coronel comenzó a romper con ciertas modalidades, se convirtió en un maestro del naturalismo y del realismo poético, fantástico y mágico. Su intención fue mostrar la particularidad del ser humano sin tanto revestimiento como lo hacían los muralistas, plasmando personajes cuya esencia se congela en el tiempo. Fuente consultada: CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofuture. Rafael Coronel. México. INBA, CONACULTA, Museo del Palacio de Bellas Artes, 2010, pp. 373 y 374.

$330,000.00-$550,000.00 M.N.

44 DIEGO RIVERA

(Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957)

Retrato de Oskar Homolka

Firmada y fechada 1939

Caseína sobre papel

57 x 45.5 cm

Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Con etiqueta de Galería de Arte Misrachi. Presenta una rasgadura en la parte media y un rayón del lado izquierdo. Oskar Homolka (Viena, Austria, 1898 - Sussex, Inglaterra, 1978) comenzó a desarrollar su carrera actoral en Viena y Munich antes de huir a los Estados Unidos después de la llegada de los nazis al poder.

En 1936 protagonizó la película “Sabotage” de Alfred Hitchcock, además compartió la pantalla grande con Ingrid Bergman, Marylin Monroe, Katherine Hepburn y Ronald Reagan, entre otras luminarias de Hollywood.

En 1939, Diego Rivera retrató en varias ocasiones a Homolka y a su tercera esposa, la fotógrafa y socialité Florencia Meyer.

$350,000.00-$500,000.00 M.N.

32

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019)

El chico de la prensa Firmado y fechado 65

Óleo sobre tela 90 x 90 cm

Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2023.

Publicado en: CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofuture. Rafael Coronel. México. INBA - CONACULTA - Museo del Palacio de Bellas Artes. 2011, pág. 182.

Exhibido en: “Retrofuture. Rafael Coronel”, muestra itinerante presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, del 13 de septiembre al 6 de noviembre de 2011, en el Ex Templo de San Agustín de Zacatecas del 7 de diciembre de 2011 al 10 de junio de 2012, en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí del 28 de junio al 2 de septiembre de 2012 y en el Museo de Arte Contemporáneo MARCO de Monterrey del 21 de septiembre de 2012 al 13 de enero de 2013.

Con etiquetas del Museo MARCO de Monterrey, Ex Templo de San Agustín de Zacatecas, Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí.

Presenta detalles de conservación.

“Rafael Coronel, artista de sensibilidad mágica, intrigante, profunda, es dueño de un virtuosismo inherente a los grandes maestros de la pintura. Su interés por la naturaleza humana y preocupación por su intimidad lo ha llevado a captarla y volverla susceptible de transformación en forma plástica”. Josephine Siller.

$450,000.00-$500,000.00 M.N.

33 46

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968)

Perfil maya

Firmado y fechado 1966 Mex al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 60 x 50 cm

Roberto Montenegro se mudó a temprana edad a la Ciudad de México, donde estudió en la Academia de San Carlos bajo la tutela de Julio Ruelas, Germán Gedovius y Antonio Fabrés. Fue condiscípulo de Saturnino Herrán, Armando García Núñez, Diego Rivera y José Clemente Orozco. En 1907 viajó a París para inscribirse en la École de Beaux Arts y en L’Académie de la Grande Chaumière donde perfeccionó su técnica. Tras estallar la Primera Guerra Mundial pasó algunos años en España para después regresar a México en 1921, cuando José Vasconcelos le encargó la creación de varios murales para la Secretaría de Educación Pública, así como para la Librería Iberoamericana y la Escuela Nacional de Docentes. En 1934 fue nombrado director del Museo de Artes Populares de Bellas Artes y en 1967 fue galardonado con el Premio Nacional de las Artes.

Fuente consultada: BALDERAS, Esperanza et al. Roberto Montenegro. La sensualidad renovada. México. CENIDIAP, Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001, pág. 30. $180,000.00-$220,000.00 M.N.

CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891Ciudad de México, 1984)

Boceto para el remate de la escalera del multifamiliar Presidente Juárez, ca. 1951

Sin firma

Lápiz de grafito y lápices de color sobre papel albanene 35.5 x 58 cm

Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, agosto de 2017.

Publicado en: MÉRIDA, Carlos. Carlos Mérida: Su obra en el multifamiliar Juárez, Movimiento, Muerte y Resurrección. México. ISSSTE, INBA. pág. 30. Exhibido en: "Detrás de los andamios", muestra presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, del 17 de mayo al 9 de octubre de 2022.

Con etiqueta del Museo de Arte Moderno.

Al tratarse de un boceto, presenta detalles de conservación normales por el uso.

Con las anotaciones: Escalera 5

Centro: muerte de Ixtlixóchitl.

Derecha: Nezahualcóyotl en la montaña.

Izquierda: Los capitanes entrenan a Ixtlilxóchitl. $130,000.00-$200,000.00 M.N.

34 47
48

NAHUI OLIN

(Veracruz, México, 1894 - Ciudad de México, 1978)

Sin título

Firmado

Óleo sobre cartón

25 x 34.5 cm

Procedencia: perteneció a la colección de la familia de la artista. Esta fue una de las últimas pinturas realizadas por Nahui Olin. Más allá de su relación con Gerardo Murillo quien la posicionó como la figura de “la musa” por excelencia, Nahui Olin puede ser incluida dentro de un grupo de mujeres junto con Frida Kahlo, Tina Modotti, María Izquierdo, Lupe Marín y Lola Álvarez Bravo, que asumieron un rol activo en la vida intelectual, artística y política del México posrevolucionario, desafiando muchas de las prohibiciones sociales y los dogmas morales establecidos. Su trabajo se insertó en la escena a la par de sus colegas hombres y se vinculó con el arte desde una posición sumamente personal.

Fuente consultada: ZURIÁN UGARTE, Tomás et al. Nahui Olin. Una mujer de los tiempos modernos. México. Instituto Nacional de Bellas Artes. 1992, Pág. 154. $390,000.00-$450,000.00 M.N.

35
49

- )

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

60 x 90 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

51

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2018)

Sin título Firmado Óleo sobre masonite

30 x 40 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

36
50 ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 JOSÉ MANUEL SCHMILL

52 GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

32 x 48 cm

Presenta detalles de conservación.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

53 MARIO CASTRO (México, 1948 - )

Alrededores de Amecameca

Firmado

Óleo sobre tela

80 x 120 cm

$40,000.00-$60,000.00

M.N.

37

54 LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Paisaje del Valle

Firmada y con gago in al frente. Firmada al reverso

Tinta saiboku sobre papel

19 x 49.8 cm

Presenta mínimos detalles de conservación.

Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2023.

$24,000.00-$36,000.00 M.N.

55 EDUARDO CASTELLANOS

(Santa María del Río, San Luis Potosí, 1927 - 1999)

Sin título

Firmado y fechado 73 al reverso

Óleo sobre tela

25 x 75 cm

Con certificado de autenticidad del artista, 1974.

Procedencia: adquirido directamente al artista.

Publicado en: DE LA TORRE, Luis. “El paisaje memoria de Eduardo Castellanos”. México. Revista Caballero, sección Hoy, 1973, pág. 42 y 43.

Exhibido en: “Paisajes de Eduardo Castellanos”, muestra presentada en la Galería Rosano en la Ciudad de México del 15 al 31 de agosto de 1973, “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta ligeros detalles de conservación.

$32,000.00-$40,000.00 M.N.

38

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Paisaje del Valle

Firmado

Temple sobre papel

70 x 105.5 cm

Con certificado de autenticidad del artista, junio de 2001.

Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2021. Presenta ligeros detalles de conservación.

$300,000.00-$400,000.00 M.N.

39
56

57

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012)

Mineral del Cubo (Guanajuato, Gto.)

Firmado y fechado 1966

Óleo sobre lino sobre madera

56.5 x 87 cm

Con certificado de autenticidad de Alicia Moreno, hija del artista, mayo de 2023. Presenta detalles de conservación.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

58

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Paisaje de Tancochapa, Tabasco

Firmado

Lápiz de grafito sobre papel

24 x 31.5 cm

Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2022.

Exhibido en: “Nishizawa, arte sin fronteras. Retrospectiva en el centenario de su nacimiento”, muestra itinerante presentada en el Museo de Arte Octavio Ocampo en Celaya, Guanajuato y en el Centro Cultural Mexiquense en Toluca, Estado de México entre 2017 y 2019.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

40

59 GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA

(Puebla, México, 1887 - 1962)

Isla de los sacrificios, Veracruz

Firmado

Óleo sobre tela

61 x 81 cm

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

60 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Chachalacas, Veracruz

Firmada y fechada 1994 Chachalacas, Ver.

Acuarela sobre papel

29 x 44 cm

Con certificados de autenticidad del artista, octubre de 1992, de Brigita Anderson de Anguiano, 1971 y de Galería de Arte de Coleccionistas, 1971. Procedencia: adquirido directamente al artista.

Exhibida en: “El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994, “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

Con etiquetas de Grupo Arte Contemporáneo y Los Grandes de México.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

41

RENÉ MARTÍN

(La Habana, Cuba, 1952 - )

Sendero de paz

Firmado al frente y al reverso

Acrílico sobre tela

100 x 120 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Presenta mínimo detalle de conservación.

René Martín originalmente estudió Arquitectura y Diseño Gráfico, carreras que lo influenciaron a dedicarse al arte e ingresar a la Escuela de Bellas Artes de San Alejandro en La Habana, Cuba. A la par de sus estudios, comenzó a pintar paisajes, los cuales vendía en las plazas públicas y por encargos de particulares, hasta que finalmente tuvo la oportunidad de presentar su trabajo en exposiciones, muchas de ellas con gran éxito. El paisaje ha sido su principal temática, siendo la naturaleza tropical el centro de su marco artístico, a través de la cual busca promover su conservación con gran sentido del humor, utilizando metáforas y simbologías por medio de la integración de elementos surrealistas como huevos a la deriva, frutas, escaleras, sombrillas que cuelgan en las nubes, entre otros. Llegó a México en 1996, país donde su carrera maduró. Actualmente vive a medio tiempo dividiendo su hogar con Miami, ha expuesto en más de 65 muestras colectivas e individuales en diversos recintos de Cuba, México, Costa Rica y Estados Unidos. Además, su obra ha sido publicada en destacados periódicos, revistas y libros, en los cuales se describe a su pintura como gestora de la tendencia del surrealismo-tropical además de comprometida con el medio ambiente. Fuentes consultadas: ESQUIVEL ALATORRE, Gerardo. “Cuando el golf se convierte en arte”. México. Mundo Ejecutivo, sección First Class, junio de 2018 y FERNÁNDEZ SOTO, Francisco Javier y MARTÍN, René. Art & Golf Collection. México. Soto Editores, 2016, pág. 187.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

42 61

DIONEL DELGADO

(Guanabacoa, Cuba, 1983 - )

Sin título

Firmado y fechado 07

Acrílico sobre tela

128 x 94 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

63 HÉCTOR CRUZ

(Chimalhuacán, Estado de México, 1933 - )

Sin título

Firmado al frente. Firmado y fechado 1986 al reverso Óleo sobre tela 90 x 90 cm

Presenta craqueladuras.

“Mi vida en el arte ha sido una profunda reflexión sobre el mundo que me rodea; el que me ha tocado vivir, es una conciencia e intuición que se revela a través de los años en la obra artística. Mi vida tiene tres vertientes, la actividad como artista plástico; el desempeño como maestro a lo largo de treinta años, desde las escuelas de iniciación artística, hasta las diferentes escuelas profesionales de artes plásticas y la actividad en las diferentes agrupaciones y sociedades de artistas plásticos, como fundador y presidente en algunas de ellas, animado siempre por una actitud idealista, solidaria y romántica. Estas dos últimas, han nutrido y enriquecido mi espíritu, dándole mayor vitalidad a mi vida y obra. Es así que, en esta búsqueda constante de la autenticidad, de realidades nuevas, en este camino personal, he asumido mi oficio desde perspectivas reveladoras y he decidido no renunciar a lo que en esencia caracteriza mi espíritu, es decir, a la libertad de crear”. Héctor Cruz. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.hectorcruzgarcia.com $36,000.00-$50,000.00 M.N.

43 62

65 BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941Ciudad de México, 2009)

Sin título

Firmado y fechado 75 Óleo sobre tela 70 x 100 cm

Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023.

Presenta craqueladuras.

Originario del Estado de Hidalgo, se mudó a la Ciudad de México a la edad de 16 años con el propósito de ingresar a la Academia de San Carlos, donde recibió una sólida formación de la mano de artistas consagrados como Antonio Rodríguez Luna y Luis Nishizawa por mencionar algunos.

Su trabajo plástico fue reconocido desde sus inicios; el actor estadounidense

Vincent Price, quien poseía una amplia colección de su obra, lo llegó a llamar “Picasso mexicano”.

Fuente consultada: sitio oficial de Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” www.esmeralda.edu.mx

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

64 JOAQUÍN MARTÍNEZ NAVARRETE

(Morelia, Michoacán, 1920 - 1990)

Sin título

Firmada y fechada 68 al frente Acuarela sobre papel

45.5 x 64.5 cm

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

44

66

SANTIAGO CARBONELL

(Quito, Ecuador, 1960 - )

Paisaje

Firmado y fechado 19

Óleo sobre tela

70 x 150 cm

Con certificado de autenticidad del artista, 2019.

“Reconocidos profesionales de la crítica pictórica, al explorar por los intricados caminos recorridos por este artista notable, nos muestran que en pleno siglo XXI Carbonell ha hecho suyos a los clásicos; ha recuperado y transformado paletas que se creía habían pasado al olvido, enriqueciendo con su oficio los lenguajes pictóricos puestos al servicio de su indeclinable posición contemporánea. Así, merecedor absoluto de este esfuerzo intelectual, los estudiosos de la obra de Santiago analizan su técnica, interpretan su pensamiento revisando minuciosamente los caminos de la luz que transita los complejos planos de sus composiciones plásticas, lo emparentan con Caravaggio, Velázquez, entre otros. El afán por descubrir sus influencias, para concluir que su obra es rotundamente innovadora”. Eduardo Morales. Fuente consultada: MORALES, Eduardo. “En los lienzos de Carbonell”. México. 2007, en el sitio oficial del artista www.santiagocarbonell.com

$220,000.00-$280,000.00 M.N.

67

JOAQUÍN FLORES

(Ciudad de México, 1989 - )

Composición, 2017

Sin firma

Óleo sobre tela

85.5 x 110 cm

Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art.

Publicado en: DRIBEN, Leila y CASTILLO, Erik. Joaquín Flores, La materia del Paisaje. México. Aldama Fine Art. 2019, pág. 54, catalogado 18.

$70,000.00-$120,000.00 M.N.

45

69

ENRIQUE CLIMENT

(Valencia, España, 1897 - México, 1980)

Casa amurallada

Firmado

Óleo y arenas sobre tela 40 x 51 cm

Agradecemos a Pilar Climent, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2022.

En su última década de vida, Enrique Climent produjo obras que se distinguen por gruesas texturas, y se alejan un poco de la abstracción que había estado pintando en las décadas pasadas. Mucha de su producción de aquella época mostraba una atmósfera de antiguas ruinas, omitiendo por partes el color y oscilando entre el humor, la distancia y el olvido.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.enriquecliment.mx

$75,000.00-$100,000.00 M.N.

68

HUMBERTO URBÁN

(Tultepec, Estado de México, 1936 - 2017)

Paisaje puerta roja

Firmado y fechado 85

Óleo y arena sobre tela

60 x 79.5 cm

Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica.

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

46

JOAQUÍN TORRES-GARCÍA

(Montevideo, Uruguay, 1874 - Montevideo, Uruguay, 1949)

Plaza de Bruselas, ca. 1940

Firmado

Óleo sobre cartón

32 x 50.5 cm

Procedencia: colección privada, Uruguay; galería J. E. Gomensoro, París, 29 de diciembre de 2015, lote 24; colección privada, México.

Publicado en: DE TORRES, Cecilia et al. Joaquín Torres-García Catalogue Raisonné. Número 1940-101 y en sitio oficial del artista www.torresgarcia.com

Presenta ligeros detalles de conservación.

Joaquín Torres-García fue un destacado pintor, escultor y teórico de arte uruguayo. Creador del Universalismo Constructivo, un sistema estético-filosófico creado en base a los principios de proporción, unidad y estructura. Fue uno de los principales impulsores de la vida intelectual de Barcelona y participante junto con Antonio Gaudí del movimiento Noucentista Catalán, basado en un retorno al clasicismo y arraigo a la tradición mediterránea.

Sus primeras pinturas fueron influenciadas por el mundo antiguo greco-romano, así como del arte español y renacentista italiano, posteriormente dio un brinco al uso de la geometría de estilo modernista-constructivista. No obstante, fueron sus inicios los más tradicionales y bajo la influencia de sus múltiples viajes logró plasmar en cada pintura sus propias vivencias y vistas que gustaba, tanto en la pintura de caballete como en murales.

Fuentes consultadas:

- Sitio oficial del artista www.torresgarcia.com.

- Sitio oficial del Museo Torres García www.torresgarcia.org.uy

- Sitio oficial del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía www.museoreinasofia.es

$500,000.00-$600,000.00 M.N.

47 70

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871 - California, E.E. U.U., 1946) Recuerdos

Firmada dos veces y fechada 1900

Acuarela sobre papel

35.5 x 25 cm

Procedencia: perteneció a la colección de Gabriela Eppens.

$28,000.00-$40,000.00 M.N.

71

LUIS SAHAGÚN

(Sahuayo, Michoacán, 1900 - Sahuayo, Michoacán, 1978)

Sin título

Firmado y fechado 1959

Óleo sobre tabla

38 x 38 cm

Presenta craqueladuras y ligeros rayones.

La obra de Luis Sahagún sirve como referencia para comprender los procesos cambiantes que sucedieron en el arte durante el siglo XX y cómo estos fueron absorbidos en nuestro país. El artista michoacano inicialmente migró a Jalisco, donde sus maestros lo introdujeron a las innovaciones provenientes del viejo continente, de esta manera logró realizar una estancia en Roma. A su regreso, la influencia europea era sumamente notoria, principalmente aquella de la Escuela de Barbizon, de la que adquirió la singular manera de trabajar la luz con atmósferas casi completamente diluidas y empastes gruesos.

Se desarrolló en altos cargos culturales de la mano de Lázaro Cárdenas, además fungió en la formación de nuevas y exitosas generaciones como aquella de Luis Nishizawa quien lo recordaba con mucho aprecio y admiración.

Fuente consultada: SIGAUT, Nelly. Luis Sahagún Cortés (19001978) Materia y memoria en Maestros Michoacanos. Michoacán en el Arte Moderno. Siglo XX. México. Centro de Documentación e Investigación de las Artes Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, 2021, pp. 23-38.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

48
72

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

95 x 78 cm

José Bardasano fue un pintor madrileño virtuoso del color, excelente dibujante y arduo representante de la norma estética. Su trabajo es fruto de un cultivo de temas costumbristas nacidos en dos continentes, pues sus múltiples viajes a causa del exilio por guerras, le ampliaron el panorama plástico. No obstante, a pesar de que se identificó con las ideas del muralismo mexicano, optó por un camino propio, pues su fuerte personalidad le permitió conservar su identidad española sobreponiéndose a todas las influencias. Fue así, que su inconfundible estilo realista se adecuó bien a las circunstancias y realizó una larga serie de retratos, paisajes y bodegones, así como temas costumbristas y

festivales latinos con personajes pertenecientes a la vida moderna, pero con un estilo clásico europeo digno de su formación. Vivió dedicado a la pintura, una dedicación que él explicaba llanamente como una auténtica necesidad fisiológica. En su momento, su producción alcanzó un gran reconocimiento y su prolífica carrera ha traspasado los años, y actualmente se le han realizado diversas exposiciones en importantes instituciones y museos, como las montadas en el Museo Carmen Thyssen Málaga y el Museo del Prado en Madrid, España. Además, su obra forma parte de destacadas colecciones públicas y privadas de galerías y museos de países de Europa, América y Asia. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex. 2002, pág. 106 y sitio oficial del Museo Carmen Thyssen de Málaga www.carmenthyssenmalaga.org

$280,000.00-$350,000.00 M.N.

49 73

JUAN EUGENIO MINGORANCE

(Jaén, España, 1906 - Ciudad de México, 1979)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela 100 x 150 cm

Presenta desprendimientos de capa pictórica. Estudió en la Academia de San Fernando en Madrid y en la Academia de Bellas Artes de París. Durante el marco del estallido de la Guerra Civil Española, se exilió junto con muchos otros pintores e intelectuales, llegando entonces primero a Nueva York y luego a México en 1944, donde visitó algunos estados de la República y logró exponer en diversas ocasiones. Fuente consultada: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, pág. 142.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

50 74

ARMANDO AHUATZI (San Pedro Muñoztla, Tlaxcala, 1950 - ) Sin título

Firmado y fechado 2006

Óleo sobre tela 100 x 120 cm

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

76 ALFONSO TIRADO (México) Sin título

Firmado y fechado 1977

Óleo sobre tela 80 x 120 cm

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

51 75

MARIO ALMELA

(Ciudad de México, 1940 - 2017)

Sin título

Firmado y fechado 55

Óleo sobre tela

55 x 45 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta detalles de conservación y ligeros desprendimientos de capa pictórica.

Mario Almela comenzó su carrera a la corta edad de 7 años, posteriormente ingresó a los 12 años a estudiar en la academia de José Bardasano. Paralelamente nutrió su experiencia al ayudar a su padre, Pablo Almela Soler, en trabajos de restauración. Su obra ha sido gratamente aplaudida, sus pinturas, han sido expuestos en el Museo Nacional de Arte de manera conjunta a artistas como José María Velasco, Joaquín Clausell y Dr. Atl, entre otros grandes maestros.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.marioalmela.art

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

MARIO ALMELA

(Ciudad de México, 1940 - 2017)

Sin título

Firmado y fechado Junio 1953

Óleo sobre tela

33 x 40 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista. Con dedicatoria. Presenta restauración, craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

52
77
78

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985)

Gato con pescado

Firmado y fechado 68 al frente. Firmado y fechado 1968 al reverso Óleo sobre tela 60 x 80 cm

Presenta craqueladuras.

Antonio Rodríguez Luna poseía una definida conciencia de lo que su arte supone como propósito, como responsabilidad, como medio de comunicación entre el artista y el hombre. Su obra oscila entre tres de los más fundamentales “ismos” del primer tercio del siglo: surrealismo, expresionismo y realismo. Todo ello sucedía en su trabajo de una manera natural, sin sobresaltos y completamente de acuerdo con los objetivos artísticos e ideológicos por los que atravesó.

Para Antonio Rodríguez Luna, la pintura fue una forma de conocimiento del mundo, de sus fenómenos, de sus apariencias, de sus realidades. Una forma de conocimiento poético, es decir, un instrumento para someter a un supremo orden metafórico lo que sus ojos contemplan y su imaginación recrea. No se limitaba, trataba siempre de hacer un análisis apasionado de las expresiones provenientes de los sentimientos, siempre dentro del más exigente rigor estético.

Fuente consultada: REJANO, Juan. Antonio Rodríguez Luna. México. Universidad Nacional Autónoma de México. 1971, pág. 14.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

53 79

81

AMADOR MONTES

(Oaxaca, Oaxaca, 1975 - )

De la serie “Lunas”

Sin firma

Mixta sobre tela

80 cm de diámetro

Con certificado de autenticidad del artista, mayo de 2012.

Presenta ligeras craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica.

Amador Montes es reconocido por su singular manera de producir, al enfocarse en la parte emotiva y dejar de lado todo vínculo racional, valorando el papel del accidente y experimentación como inspiración. Sin duda en su obra se ve reflejado el distintivo imaginario de la esfera artística oaxaqueña, como podemos constatar en los distintivos elementos incluidos en su producción.

Ha formado parte de exposiciones en recintos como la Sede de la ONU y Amsterdam Whitney Gallery, ambas en Nueva York, la Art of the World Gallery de Houston, Texas, dentro de la Ciudad del Vaticano, entre muchos otros.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.amadormontes.com

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

80

ROSENDO PÉREZ PINACHO

(Pochutla, Oaxaca, 1972 - )

Armadillo atrapado Firmado y fechado 00 al frente. Firmado al reverso Óleo y arena sobre tela

100.5 x 80.5 cm

Presenta detalles de conservación.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

54

AMADOR MONTES (Oaxaca, Oaxaca, 1975 - )

3:15 AM

Firmada

Mixta sobre tela

80 x 100 cm

Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica.

“Mi pintura es muy de impronta, me manejo con muchas emociones, ya que a través del accidente ocurre el acierto en mi trabajo. A mí me gusta mucho disfrutar del fondo, del soporte. La verdad disfruto pintándolo, poblándolo. Ya terminado, me gusta disfrutarlo viéndolo: viendo sus aires, su materia, su textura, en suma, lo que hace a la pieza”. Amador Montes. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.amadormontes.com

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

83 ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - ) Aves fantásticas

Firmada al frente y al reverso Mixta sobre papel sobre tela 100 x 100 cm

Con certificado de autenticidad del artista. Rosendo Pérez Pinacho forma parte de la más reciente generación de artistas oaxaqueños. Su influencia plástica inició con la obra de maestros mexicanos, asimismo, sus estancias en el extranjero le permitieron estudiar a los maestros europeos. Sin embargo, su línea temática se basa en su tierra oaxaqueña, las costumbres y leyendas que para él tienen un peso significativo, como se observa en los elementos orgánicos de sus obras. Ha presentado múltiples exposiciones colectivas e individuales en México, Estados Unidos, Argentina, Japón y Europa. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rosendopinacho.com.mx

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

55 82

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009)

Pelea de perros

Firmado y fechado 2005

Óleo sobre tela

80 x 100 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Agradecemos a la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2022. Esta obra será registrada en el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-05024. Ricardo Martínez es considerado como uno de los exponentes más sólidos de la riqueza cultural mexicana. Fue un artista que logró articular en su obra una maestría técnica y una profunda imaginería plástica, que ha sido ampliamente reconocida por el gremio a nivel internacional. Su formación artística no fue producto de estudios académicos, ya que era renuente a cumplir con los sistemas institucionales, así que optó por ser autodidacta y abrevar en la obra de los grandes artistas ya consagrados. A pesar de haber viajado a Europa y estudiado la obra de los viejos y modernos maestros, Ricardo Martínez nunca se sustrajo de la influencia de la llamada Escuela Mexicana de Pintura, realizando cuadros con narrativas nacionales. Además de la pintura de caballete, creó diseños para escenarios para ballet e ilustró libros de Alfonso Reyes y Juan Rulfo.

Dentro de la modernidad de su pintura, siempre siguió siendo un clásico, un artista protagonista de su tiempo que comunicó un lenguaje universal.

Fuentes consultadas: BONIFAZ NUÑO, Rubén. Ricardo Martínez. México, Fondo Editorial Panorama, 1994, pp. 5 y 35 y LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus artistas. Tomo I. México. Promoción de Arte Mexicano, 2000, pp. 254-255.

$1,000,000.00-$2,000,000.00 M.N.

56 84

YAMPIER SARDINA (La Habana, Cuba, 1979 - )

Objets 2

Firmado y fechado IX 07

Óleo sobre tela 100 x 120 cm

Publicado en: ALDAMA, José Ignacio, et al. Yampier Sardina. El placer del engaño. México. Aldama Fine Art, 2009, pág. 34, catalogado 7. Presenta detalles deconservación.

$50,000.00-$100,000.00 M.N.

86 FRANCISCO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1954Ciudad de México, 2022)

Complementarios

Firmado al frente

Firmado y fechado 1996 al reverso Acrílico sobre tela 120 x 150 cm

Agradecemos al Maestro Francisco Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2022.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

57 85

87 FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)

Flor magiscópica doble

Firmada y fechada 2003

Escultura en acero y cristal tallado

65 x 50.3 x 23 cm

Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2020. “Tengo el propósito de crear estructuras de líneas fuertes para capturar y albergar un mundo de visiones y poesías. Mis Magiscopios tienen cualidades de instrumentos ópticos: al mismo tiempo fantásticos como caleidoscopios y científicos como telescopios. Algunos distorsionan, otros afinan, pero siempre dan una nueva visión. Como su nombre genérico lo indica, ellos son instrumentos para ver mágicamente ‒ para ver la magia y poesía que existe alrededor de nosotros todos los días pero que nuestros ojos indiferentes no quieren ver ‒ ”. Feliciano Béjar. Fuente consultada: FERNÁNDEZ VALLEJO, Rossana. “Entre la indignación y la indignidad en el tratamiento mental; en Memoria de Feliciano Béjar”. México. Comisión de Ciudadanos por los Derechos Humanos, 2008.

$50,000.00-$100,000.00 M.N.

58

JUAN O’GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982)

Juan Aldama

Firmado y fechado 1960

Lápiz de grafito sobre papel

52 x 37 cm

Con dictamen de opinión de Alfonso de Neuvillate, julio de 2021. Presenta ligeros detalles de conservación.

$28,000.00-$55,000.00 M.N.

89

JUAN O’GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982)

José María Morelos

Firmado

Carboncillo sobre papel

99 x 73 cm

Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta detalles de conservación.

Juan O’Gorman fue un destacado arquitecto funcionalista y sobresaliente pintor, quien impulsó importantes proyectos dentro del país. Fue un progresista, con ideas revolucionarias y espíritu rebelde, además de asiduo muralista, práctica que emprendió en 1924 pintando las paredes de tres pulquerías de la Ciudad de México. En los dibujos y bocetos que realizaba se pueden apreciar los contornos y detalles previos a los proyectos de caballete y murales. Su producción pictórica reflejaba siempre inquietudes sociales y nacionalistas, y su visión siempre estuvo comprometida con su tiempo y circunstancia. Fuente consultada: VALLARINO, Roberto et. al. Juan O’Gorman. 100 años. Temples, dibujos y estudios preparatorios. México. Fomento Cultural Banamex, 2005, pp. 77 y 94.

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

59 88

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871California, E.E. U.U., 1946)

Sin título

Firmado

Pastel y carboncillo sobre papel 48 x 60 cm

Con dedicatoria.

Alfredo Ramos Martínez fue un artista mexicano nacido en Monterrey, Nuevo León, que llevó a cabo un proyecto novedoso en el campo de la educación artística. Académico en su formación, discípulo de Félix Parra y Santiago Rebull, entre otros, pintó retratos y paisajes naturalistas. Su producción plástica es reconocida por su excelente dibujo, composición equilibrada, grato colorido y amplio manejo de tonalidades, texturas y claroscuros. Su obra fue prolífica tanto en la realización de retratos al óleo como al pastel.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La Colección de Pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002. pág. 558.

$55,000.00-$110,000.00 M.N.

91

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - )

Mano pie izquierda

Firmada con sello del artista y con sello a tinta con la leyenda “Auténtico, Genuino, Legítimo, Única” en la base Escultura en cerámica 3 / 4 con recubrimiento de oro amarillo de 22k 16 x 8.5 x 13 cm

Con certificado de autenticidad de galería Trouvé, noviembre de 2020.

$18,000.00-$40,000.00 M.N.

60 90
Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)

Bouquet Sin firma

Temple sobre cartón

44 x 56 cm

Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, junio de 2022.

Agradecemos al Sr. Rodrigo Rivero Lake por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2022.

Presenta craqueladuras y desprendimientos de capa pictórica.

“Sus naturalezas muertas dan la sensación de ser un herbario, porque las flores, plantas y bodegones evocan a las flores de papel o a las hierbas y plantas secas que reposan entre cartones o entre las páginas de un libro”. Lily Kassner. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. México. Editorial RM, 2001, pág. 109.

$45,000.00-$70,000.00 M.N.

93

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - )

Cebra

Firmada

Escultura en bronce VII / X en base de reglas de madera 24.5 x 16 x 12 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de galería Trouvé firmado por el artista, marzo de 2017.

La cebra

La mansa y rayada cebra es blanca, oscura, lanuda. Del blanco al negro se muda. Tiene cintas como de hebra, aterciopelada y negra. Por su melena se anuda una enigmática duda como el quiebre de culera: Si el sol africano y fiero es azul o traicionero.

La cebra está encarcelada en su piel almidonada. Sus rayas de noche y día son la luz y la armonía.

$40,000.00-$75,000.00 M.N.

61 92
Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

95 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmada y fechada 2005

Cerámica a la alta temperatura pintada a mano 33 x 23 x 23 cm

Con certificado de autenticidad de Art Collector’s Gallery.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Desnudo en equipal Firmada y fechada 73

Sanguina sobre papel 61.5 x 47.5 cm

Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano, 1973.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

62 94

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmado y fechado 26 mayo 97

Lápiz de grafito sobre papel

43 x 59 cm

Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano, octubre de 2007.

Con dedicatoria.

Procedencia: adquirido directamente al artista.

Exhibido en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta mínimos detalles de conservación. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

97 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmada y fechada 2003

Cerámica a la alta temperatura pintada a mano 32 x 23 x 23 cm

Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

63 96

99 JULIO CASTELLANOS

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1947)

Personaje sentado

Firmada y fechada 1935

Tinta sobre papel

52 x 41 cm

Con etiqueta de DIMART.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

98 JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmado y fechado 53 Carboncillo sobre papel

59.5 x 45 cm

Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023. Presenta detalles de conservación.

$32,000.00-$40,000.00 M.N.

64

100 JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Estudio para monumento Firmada

Mixta sobre papel

23 x 29 cm

Con certificado de autenticidad del artista, abril de 2002. La obra de José Chávez Morado es ampliamente valorada debido al legado que dejó para el arte mexicano. Su trayectoria se vio marcada gracias al contexto en el que vivió, nacido en 1909, presenció en primera fila la reconstrucción nacionalista derivada de los procesos revolucionarios. Así como muchos mexicanos, decidió emigrar como bracero a Estados Unidos, de esta manera no sólo enriqueció su espíritu social, sino que además absorbió numerosos paisajes que plasmó posteriormente en su obra.

José Chávez Morado asistió a la Chouinard School of Arts, en Los Ángeles, California, donde nutrió su interés por las artes y la experimentación técnica. Continuó su educación en México, al ingresar en la Academia de San Carlos de manera nocturna.

Entre su obra destacan trabajos como muralista, ilustrador, caricaturista y grabador, dejando en todas su preocupación social a través del lenguaje simbólico. Su labor como artista fue más allá de la producción, se adentró en la escena cultural como gestor de la mano de Olga Costa, pintora y compañera de vida.

Fuentes consultadas: CHÁVEZ RODRÍGUEZ, José Osvaldo. Monumentalismo plástico. Interpretación multidisciplinar desde las artes visuales, arquitectura y urbanismo a partir de la obra y conceptos de José Chávez Morado. México. Universidad de Guanajuato, noviembre de 2021, pp. 112-148 y sitio oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura www.inba.gob.mx

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

Estudio

Firmado

Lápiz de grafito sobre papel 11 x 23 cm

Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2022.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

65
101 LUIS NISHIZAWA (Estado de México, 1918Ciudad de México, 2014)

103

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título

Firmada

Tinta y gouache sobre papel

66 x 54 cm

Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2022.

Procedencia: perteneció a la colección del Maestro Luis Nishizawa. Presenta detalles de conservación en las orillas del papel.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

102

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Torso

Firmada y fechada 1962

Mixta sobre papel sobre masonite

93 x 69 cm

Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2019.

Procedencia: Colección Barbachano Osorio. Presenta detalles de conservación.

“Belkin fue un humanista del siglo XX, que centró su interés en la condición humana, las emociones, el sufrimiento y el dolor, siempre con la idea de transformar la realidad para vivir en un mundo mejor […] Inmerso en la búsqueda de una voz propia renovó la estética pictórica y le otorgó un nuevo significado al discurso muralístico, su pintura sería el instrumento de su compromiso intelectual y su lucha contra la injusticia, la represión y la desigualdad”.

Nadia Ugalde Gómez.

Fuente consultada: “Arnold Belkin, un artista que centró su interés en la condición humana”. México. INBA, No. 883, 4 de julio de 2017 www.inba.gob.mx

$36,000.00-$46,000.00 M.N.

66

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

La espera Firmada

Tinta sobre papel

29 x 18.5 cm

Con constancia de opinión de la Galería de Arte Mexicano, julio de 2023. Presenta detalles de conservación.

David Alfaro Siqueiros, pieza clave de la tríada muralista junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco, posee una compleja trayectoria que funde los principios de la Escuela Mexicana de Pintura con la vanguardia europea del siglo XX. Impulsó la experimentación con nuevos materiales y su fundamental papel para el desarrollo del arte moderno, asimismo, promovió la revalorización del arte popular y la importancia de la integración plástica en espacios públicos.

La carrera de David Alfaro Siqueiros es incomprensible sin el sentido político y social impreso en su obra, dicho perfil fue nutrido a través de la vivencia de primera mano de acontecimientos históricos internacionales, como su participación con el Ejército Constitucionalista de Venustiano Carranza, su incorporación a las filas republicanas en la Guerra Civil Española y su clara filiación comunista.

Fuente consultada: JOLLY, Jennifer. Aesthetics of Conflict: Perspective and Anamorphosis in Siqueiros’s Art of the 1930s. Estados Unidos. The Art Bulletin, marzo 2021, pp. 111-139. $90,000.00-$150,000.00 M.N.

105

OLIVERIO HINOJOSA

(Nueva Rosita, Coahuila, 1953 - Ciudad de México, 2001)

Cuelga el cuerpo como rostros despojados

Firmado y fechado Mex 81 al frente y al reverso

Acrílico y arena sobre algodón

180 x 130 cm

Presenta mínimos detalles de conservación.

“Olivier Debroise afirma que Hinojosa ʻesculpe la carne humana̓. No es precisamente la carne humana lo que se observa como esculpida sino la figura. Pero sin duda resulta interesante tal relación entre la escultura y estas anatomías pictóricas, fragmentadas en su interior de modo tal que dejan ver el pIano de fondo, al mismo tiempo que se diferencian con bastante nitidez de ese fondo; poseen, en suma, un juego de volumen y espacio resuelto de un modo que las aproxima a la apariencia escultórica”. Lelia Driben.

Fuente consultada: DRIBEN, Lelia. El discurso del cuerpo. México. Revista de la Universidad de México, octubre de 1981, vol. 37, no. 6, pp. 46-49.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

67
104

107

GILBERTO ACEVES NAVARRO

(Ciudad de México, 1931 - Ciudad de México, 2019)

Sin título (Autorretrato)

Firmado y fechado 09 07 001

Acrílico sobre papel

21.5 x 33.5 cm

Agradecemos a Juan Aceves, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023.

“Sus trabajos, siempre sorprendentes y frescos, siempre atractivos y seductores, pero de lectura complicada, me parecen partir, en su inicio, de dos fuentes diferentes y complementarias: una es su capacidad manual (su tipo de obra se hace con las manos, con un sentido casi orgullosamente artesanal), ejercitada todos los días de modo obcecado; la otra es la intuición que lo conduce como a tientas en el terreno de las formas que engendra. La obra, cuando es de veras buena surge de esa disparidad que sólo se toca en ella misma. Una segunda vuelta de tuerca es la reflexión, a partir de la cual Aceves Navarro, hombre de gran cultura plástica, selecciona, desecha, encuentra brechas y calzadas”. Jorge Alberto Manrique.

Fuente consultada: MANRIQUE, Jorge Alberto. Gilberto Aceves Navarro. México. Tinta Seca, junio-julio de 1996, pp. 4-5.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

106

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Los demagogos (Guerra y Paz)

Firmado y fechado 1954 al frente

Firmado y fechado México D.F Sep 18 1954 al reverso Óleo sobre masonite

102 x 112 cm

Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2018. El muralismo fue la mayor inspiración que alimentó la fuerza creativa de Arnold Belkin, además del trabajo de Diego Rivera y el aprendizaje que tuvo en la Vancouver School of Art y en La Esmeralda, donde tuvo de maestros a Carlos Orozco Romero y Agustín Lazo. Asimismo, fue ayudante de David Alfaro Siqueiros, práctica que enriqueció su futuro dominio del espacio y planteamiento de composiciones.

Aparte de los murales, fueron constantes sus aportaciones para producciones teatrales, trabajos que requirieron ciertas características que posteriormente mantuvo en su obra de caballete, como el uso de planos, perspectivas y aplicaciones del color para generar luces y sombras.

Fuente consultada: TIBOL, Raquel. El laboratorio muralístico de Arnold Belkin. México. UNAM, Revista de la Universidad de México, No. 430, noviembre de 1986. $75,000.00-$100,000.00 M.N.

68

108

ARTURO ELIZONDO (Ciudad de México, 1956 - )

Sin título

Firmado y fechado 1991

Óleo sobre tela

125 x 140 cm

Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

69

110

GEORGINA “GOGY” FARÍAS

(Ciudad de México, 1943 - Hamburgo, Alemania, 2023)

Sin título

Firmada

Escultura en bronce 4 / 15 en base de mármol 26 x 21.5 x 14.5 cm

Procedencia: adquirida directamente a la artista.

Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta ligeros detalles de conservación. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

109

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Crucifixión, ca. 1955

Firmado

Lápiz de grafito sobre papel

29 x 44 cm

Procedencia: colección Barbachano Osorio. Presenta manchas de oxidación en el papel y ligera perforación.

“La pintura de José Luis Cuevas pretende captar lo sórdido, lo terrible, lo grotesco: pretende reflejar al hombre en estados de debilidad humana al hombre que ha caído en condiciones extremas. En la primera etapa de su obra, Cuevas, representa a los personajes que deambulan en las calles de su barrio: al mendigo, el pordiosero y las prostitutas”. Lupina Lara Elizondo.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. José Luis Cuevas. Sergio Hernández. México. Promoción de Arte mexicano. 2011, pág. 6.

$36,000.00-$46,000.00 M.N.

70

112 ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930Ciudad de México, 1992)

Al futuro

Firmada y fechada México 1968

Mixta sobre papel

56.5 x 69 cm

Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2022.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

111

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937Guadalajara, Jalisco, 2020)

Sin título

Firmada y fechada Méx 96

Tinta, crayón y lápiz de grafito sobre papel 53 x 67 cm

Javier Arévalo recibió una sólida formación académica, cuestión que no lo ató a limitaciones formales, ya que es conocida su movilidad entre lo figurativo y lo abstracto. Descrito como nómada por diferentes autores a causa de su interés por inspirarse en todo tipo de experiencias fuera de lo urbano. En esta línea, la acuarela y el papel se han convertido en sus aliados para plasmar con colores tapatíos vivencias llenas de humor y erotismo. “Para ser artista se necesita de una gran capacidad, no sólo de trabajo sino de aventura porque el mismo arte es una gran aventura, siempre se encuentra uno con una superficie en blanco”. Javier Arévalo.

Fuentes consultadas: RAMÍREZ, Javier. Javier Arévalo. El arte de la nomadía. México. Renglones 51, mayoagosto 2002, pp. 110-114, LUMBRERAS, Ernesto. El fugitivo. Sobre la obra pictórica de Javier Arévalo. México. Revista de la Universidad de México, mayo de 2005, pp. 96-98 y sitio oficial de Galería Mónica Saucedo www.galeriamonicasaucedo.com

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

71

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

a) Firmado y fechado 2005, Plato de cerámica a la alta temperatura pintado a mano, 30 cm de diámetro

b) Firmado y fechado 2001, Plato de cerámica a la alta temperatura pintado a mano, 34 cm de diámetro

c) Firmado y fechado 81, Plato de Porcelana de Cuernavaca intervenido, 31.5 cm de diámetro

Piezas: 3

Con certificados de autenticidad de Art Collector's Gallery y de Brigita Anderson de Anguiano, 2017.

Procedencia: adquiridos directamente al artista.

Exhibidos en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

114

HERIBERTO JUÁREZ

(Acolman, Estado de México, 1932 - Ciudad de México, 2008)

El ojo Firmada

Escultura en bronce en base de mármol 19 x 15 x 10 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de Art Collector’s Gallery, 1971.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta ligeros detalles de conservación.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

72
113
a b c

115

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010)

Sin título

Sin firma

Óleo sobre madera

200 x 120 cm

Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2023.

Presenta detalles de conservación.

Phil Kelly, un pintor mexicano de origen irlandés como suele referirse, tuvo una formación autodidacta alejada de las instituciones tradicionales con las que no llevaba una buena relación. Se dice que llegó a nuestro país a raíz de una decisión casi impulsiva, al elegir

por medio de un volado entre París y la Ciudad de México, siendo la última la ganadora y de la cual quedaría enamorado con el paso de los años.

Artísticamente sus trazos gruesos y de colores explosivos describen su visión tanto alegre como apocalíptica de las calles, puentes, hoteles y bares de México. También ejecutó piezas con temática de desnudo femenino y bodegón.

Fuentes consultadas: EMERICH, Luis Carlos et al. Phil Kelly. Las manos, el corazón, los ojos, la vida. México. ESPAC Espacio de Arte Contemporáneo, Editorial Fogra, 2014, pág. 164, PAZ AVENDAÑO, Reyna. “La línea desnuda”, una mirada a la libertad estética de Phil Kelly”. México. Crónica, sección Exposición, 16 de junio de 2022 y SPRINGER, José Manuel et al. Phil Kelly. Dos horas y veinticinco años. México. Aeroméxico, American Express, 2005, pp. 15-21.

$230,000.00-$350,000.00 M.N.

73

117

RAY HERRERA - LEGUIZAMO (México)

Canto I, los albatros, segundo boceto Firmado y fechado 1991 al frente y al reverso Óleo sobre tela

40 x 50 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta detalles de conservación.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

ALEJANDRO NAVA

(San Luis Potosí, 1956 - Zacatecas, 2014)

Corazón de Bruno Firmado y fechado 99

Óleo sobre tela 64 x 68.5 cm

Con certificado de autenticidad del artista. Presenta desprendimiento de capa pictórica. “Alejandro Nava es ejemplo de una tradición zacatecana que ha rebasado las fronteras no sólo regionales, sino nacionales a través de artistas como Francisco Goitia dentro de la corriente nacionalista o Manuel Felguérez y los hermanos Pedro y Rafael Coronel”. Teresa del Conde.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. “Alejandro Nava: in memoriam”. México. Diario La Jornada, sección Opinión, 25 de febrero de 2014.

$38,000.00-$50,000.00 M.N.

74
116

119

EMILIO SAID

(Ciudad de México, 1970 - )

Arquitectura deconstruida

Firmado y fechado 2015

Óleo y transfer sobre lámina de aluminio

100 x 120 cm

Emilio Said emplea al expresionismo abstracto como herramienta para traer a la mesa temas que llevan a la reflexión profunda, como lo es la relación entre el hombre y el espacio que ocupa, por lo que la arquitectura se ha convertido en un elemento recurrente en su obra. De esta manera, pone en práctica uno de sus intereses primordiales, el transgredir los límites de los medios tradicionales, como la pintura, al incluir otras disciplinas como el arte sonoro, las intervenciones, entre otros. Su obra ha estado exhibida internacionalmente, destacando Berlín, Viena, Varsovia, Seúl, Barcelona, Santiago de Chile y Nueva York por mencionar algunas ciudades.

Fuentes consultadas: sitio oficial del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán MACAYFernando García Ponce www.macay.org y sitio oficial de Festival de Arte y Ciencia El Aleph www.festivalelaleph.com

$60,000.00-$100,000.00 M.N.

118

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Naturaleza

Firmado y fechado 08

Pastel sobre papel

90 x 130 cm

Presenta detalles de conservación.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

75

121

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - Ciudad de México, 2021)

Diseño # 3

Firmado y fechado 68. Firmado al reverso

Acrílico sobre tela

120.5 x 120.5 cm

Exhibido en: “Vicente Rojo: la destrucción del orden”, muestra presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México del 11 de agosto de 2022 al 5 de febrero de 2023.

Con etiqueta del Museo de Arte Moderno. Presenta ligeros detalles de conservación.

$300,000.00-$400,000.00 M.N.

120

BEATRIZ ZAMORA

(Ciudad de México, 1935 - )

Serie 5ª: La tierra #9 Firmada y fechada 76 al frente Firmada y fechada 1976-junio al reverso

Mixta sobre tela

250 x 148 cm

Presenta detalles de conservación.

Su trabajo ha sido expuesto de manera individual y colectiva en espacios como Casa de Francia, Centro de la Juventud Arte y Cultura FUTURAMA, Centro Cultural Jaime Torres Bodet, Galería Pecanins, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Centre d’Art Contemporain Raymond Farbos, entre muchos otros.

Beatriz Zamora ha producido más de 3,500 pinturas con el mismo título; la artista trabaja a partir de minerales y tierras naturales para “arribar al negro”. El negro de Zamora genera un no-horizonte cualidad atípica en el mundo pictórico. Su obra enfatiza sobre aquello que no vemos, la materia negra, lo inconmensurable y espera que los materiales generen en el espectador una respuesta introspectiva.

Fuente consultada: SANTOSCOY, Paola. “Decir densidad mineral”, México. Museo experimental el Eco, 2019.

$140,000.00-$180,000.00 M.N.

76

FERNANDO DE SZYSZLO

(Lima, Perú, 1925 - Lima Perú, 2017)

No. 5, de la serie Runa Macii

Firmado

Acrílico sobre tela 100 x 80 cm

Con copia de recibo de compra de Galería Juan Martín. Con etiqueta de Galería Juan Martín. Presenta detalles de conservación.

Fernando de Szyszlo fue uno de los artistas más emblemáticos del siglo XX. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería de Perú, la cual dejó para seguir su verdadera vocación en la Academia de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, bajo la tutela del austriaco Adolfo Winternitz, con quien creó la revista cultural “Las Moradas”. En 1947 viajó a París, estancia que fue trascendental para su formación artística. Allí entabló amistad con Octavio Paz, Julio Cortázar, Roberto Matta y Wifredo Lam, asimismo fue influenciado por la obra e ideales de Rufino Tamayo. Estudió con gran dedicación el movimiento surrealista y abstracto, el cual estilizó y poco a poco fortaleció.

De regresó a su tierra natal, se interesó por el arte precolombino, rescatando sus raíces ancestrales por medio de la pintura, logrando un equilibrio armonioso entre la tradición y las vanguardias estudiadas en Europa. A principios de la década de los 60, su estilo artístico ya estaba trazado y cada uno de sus cuadros expresaba una total libertad estética. Para la década de los 70, su obra ya había sido expuesta de manera individual en diversos museos y galerías de diversos países de América y Europa.

Durante su sólida trayectoria, fue acreedor a premios y reconocimientos importantes, obteniendo el nombramiento Doctor Honoris Causa por la Universidad de San Martín de Porres y la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, una de las mayores distinciones otorgada por el Gobierno de Francia. Además, ejerció la docencia con gran responsabilidad, llegando a ser profesor en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú y en la Universidad Cornell y Yale. Fuentes consultadas: PORRAZ, Paloma. Fernando de Szyszlo. Elogio a las sombras. México. Universidad Nacional Autónoma de México, CONACULTA, 2011, pág. 49, sitio oficial del Antiguo Colegio de San Ildefonso www.sanildefonso.org.mx y sitio oficial del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo de Perú www.peru.info $450,000.00-$600,000.00 M.N.

77
122

123

PALOMA TORRES (Ciudad de México, 1960 - )

Gallo, de la serie Gallos 60° Aniversario

Firmada y fechada 2021

Escultura en plata Sterling .925 de la firma TANE 1 / 1, pieza única

39 x 36 x 25 cm

Con sello de TANE ME-32 e iniciales del platero Arturo Hernández (AHG).

Publicada en: sitio oficial de TANE mx.tane.com

Así como cada uno de los artistas seleccionados por TANE para la realización de la serie Gallos 60° Aniversario, Paloma Torres imprime rasgos de su trayectoria en esta pieza, especialmente se hace visible el peso de su trabajo en cerámica como se observa en el cuerpo del gallo trabajado de manera cercana a la abstracción.

Fuente consultada: sitio oficial de TANE mx.tane.com

$690,000.00-$750,000.00 M.N.

78

GLORIA CORTINA (México, 1972-)

Gallo, de la serie Gallos 60° Aniversario

Firmada

Escultura en plata Sterling .925 de la firma TANE con vermil de oro amarillo de 23k, óxido negro, obsidiana y bronce 1 / 1, pieza única 44 x 50 x 25 cm

Con sello de TANE ME-32 e iniciales del platero Arturo Hernández (AHG).

Publicada en: sitio oficial de TANE mx.tane.com

Presenta ligeros detalles de conservación. Esta pieza es una interpretación diferente a las provenientes de la serie Gallos 60° Aniversario de TANE, podemos apreciar la personal manera de trabajo de la diseñadora Gloria Cortina, en la que la armonía es visible a través de la deconstrucción proporcionada del ave, asimismo, los materiales que acompañan a la plata; oro, obsidiana y bronce, son una elección acertada para realzar tanto la belleza como la mexicanidad de la obra.

Fuente consultada: sitio oficial de TANE mx.tane.com

$650,000.00-$750,000.00 M.N.

79
124

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - )

Mesa manos y pies

Firmada en la base

Escultura en talla en madera con hoja de oro y vidrio

58 x 66 x 67 cm

Los primeros muebles que Pedro Friedeberg fabricó fueron dos mesas que hizo en 1961 para la célebre exposición antiarte que organizó el grupo de “Los Hartos” en la Galería Antonio Souza. Con el apelativo de “harquitecto”, sus mesas parecían salir corriendo y llevaban por título “La mesa inútil o antifuncional”; antes que proponer una solución, su diseño planteaba una postura artística. El artista cuenta con una vasta producción artística formada por pinturas, esculturas, acuarelas y muebles, en su totalidad gozan de un estilo único, especialmente surrealista o incluso psicodélico, que rechaza los cánones tradicionales del diseño, con decoración repetitiva incluso obsesivamente geométrica y con alto contenido simbólico. Los muebles de Friedeberg pertenecen a un mundo fantástico, donde se fusionan extremidades humanas con animales en arquitecturas hipnotizantes.

Fuente consultada: SÁNCHEZ, Luis Carlos. “Pedro Friedeberg, diseñador”. México, Excélsior, 19 de mayo de 2016.

$180,000.00-$220,000.00 M.N.

80 125
Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

126

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - )

Cajita mielestica

Firmada

Caja de bronce a la cera perdida esmaltada 6 / 6

8.5 x 9 x 6 cm

Con certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2022. Presenta ligeros detalles de conservación.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

127

XAVIER ESQUEDA

(Ciudad de México, 1943 - )

Sin título Firmada

Escultura en bronce

35.5 x 24.5 x 11 cm

Xavier Esqueda es uno de los artistas más representativos del neo-mexicanismo gracias a su original manera de emplear a la ironía como lenguaje, así mismo, la confluencia peculiar de lo real y lo imaginario lo han llevado a producir piezas de especial interés. Su camino por las artes comenzó al estudiar arquitectura, carrera que abandonó más tarde y que tuvo una clara influencia a nivel plástico como podemos observar en su predilección por el equilibrio de texturas y formas geométricas sólidas acompañadas de una paleta colorida. Por otro lado, el maestro Xavier Esqueda también toma inspiración en la cultura popular, el circo, el zodiaco, entre otros temas cercanos a él. Fuentes consultadas: SÁINZ, Luis Ignacio. Las costillas de Adán y otras visitaciones de Xavier Esqueda. Misterios de anti-realidad. México. Revista Casa del Tiempo, noviembre 2002, pp. 33-36 y sitio oficial de Páramo Galería www.paramogaleria.com

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

81
Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

SERGIO LÓPEZ OROZCO (México, 1946 - )

Momento a momento

Firmada y fechada 85

Mixta sobre papel amate

58 x 84 cm

Con dedicatoria.

$16,000.00-$22,000.00 M.N.

129 RENÉ FERREIRO

(La Habana, Cuba, 1936 - )

Sin título

Firmado y fechado 92

Arte objeto: muñecas de porcelana, espejo, carátulas de reloj, canastilla de mimbre, rosario, seguro y llave de metal sobre tela en caja veneciana

42 x 52 x 9.7 cm

Presenta detalles de conservación.

“Las cajas son lugares, un espacio en el que, para mí, combinas los objetos, de tal manera que tu sientas que te da un mensaje y lo dejas ahí para siempre, se libera el inconsciente y yo creo todavía más fuerte el subconsciente también”. René Ferreiro.

Fuente consultada: Canal 22, [Noticias 22]. René Ferreiro y sus cajas. Primera Parte. Video de Youtube. 03 de septiembre de 2014, https://www.youtube.com/ watch?v=CERKXemnHL4

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

82 128

MANUEL ORVAÑANOS URRUTIA (México)

Gato

Firmada y fechada 1981 al frente

Firmada al reverso

Mixta sobre tela

130 x 140 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

131

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - )

Sin título

Firmada en la base

Caja ensamblada con reglas de madera e incrustaciones de resina

11.5 x 13.75 x 15.5 cm

Pedro Friedeberg cuenta con una vasta producción artística que abarca múltiples formatos como la pintura, escultura, mobiliario y más, todas gozan de un estilo único y alto contenido simbólico, rechazando los cánones tradicionales.

“¿Friedeberg op, kitsch, posmodern, epígono del surrealismo? Todo a la vez, Carlos Monsiváis ha aludido además a su bárbara erudición”. Teresa del Conde.

Fuentes consultadas: DEL CONDE, Teresa. “Pedro Friedeberg. Erudito y fantasioso”. México. Diario La Jornada, sección Opinión, 19 de enero de 2010 y SÁNCHEZ, Luis Carlos. “Pedro Friedeberg, diseñador”. México, Excélsior, 19 de mayo de 2016.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

83 130
Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

133

LUCA BRAY

(Italia, 1971 -)

Tierra de fuego 1, 2 y 3

Firmado y fechado 2003 al frente en el tercer panel.

Firmado y fechado 2003 Barcelona al reverso

Óleo sobre lino

120 x 140 cm medidas totales

Piezas: 3

Con certificado de autenticidad de Centro de Cultura Casa Lamm, septiembre de 2004.

Publicado en: ULIVI, Michela. Codigo:

Tierra, Luca Bray. Centro de Cultura

Casa LAMM - Origina - Grupo GiraldiIstituto Italiano di Cultura. pág 9.

Exhibido en: “Codigo: Tierra, Luca Bray”. muestra presentada en Galería

Casa Lamm.

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

132

ADÁN PAREDES

(Ciudad de México, 1961 - )

Sin título

Sin firma

Cerámica a la alta temperatura sobre madera

81.5 x 112 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

84

134 LUCA BRAY

(Italia, 1971 -)

La silenciosa noche

Firmado y fechado 2001 al frente y al reverso

Óleo sobre lino

200 x 175 cm

Con certificado de autenticidad de Centro de Cultura Casa Lamm, febrero de 2003. Publicado en: SPRINGER, José Manuel. Gotas de vida, Luca Bray. Centro de Cultura Casa LAMM - Origina - Istituto Italiano di Cultura. pág. 6. Exhibido en: “Gotas de vida, Luca Bray”. muestra presentada en Galería Casa Lamm.

$220,000.00-$300,000.00 M.N.

85

REMIGIO VALDÉS DE HOYOS

(Monterrey, Nuevo León, 1958 - )

Rouge

Firmado y fechado 2001

Óleo sobre tela

139 x 108 cm

Procedencia: adquirida directamente al artista. De formación autodidacta, se inició en las artes plásticas a la edad de trece años. Sin embargo, bajo la presión de sus padres, estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México. A partir de 1975 se dedicó por completo a las artes visuales. En 1978, se trasladó a París, donde instaló su residencia y se introdujo a la técnica del grabado en cobre en el taller Lacourière-Frélaut. En 1984, trabajó con Andrew Vlady de Kyron Ediciones Gráficas Limitadas en México. En 1998, recibió una beca para una residencia artística por parte de la Fundación Cultural Starke en Berlín, Alemania. En 1999 decidió establecerse en Montreal, Canadá, fascinado por la energía que le proporciona esa ciudad. A lo largo de su carrera, ha expuesto su obra en México, Alemania, Estados Unidos, Francia, España, Cuba y en varios países de Asia.

Fuente consultada: sitio oficial del artista: www.valdesdehoyos.com

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

86 135

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Sin título

Firmada y fechada 79

Mixta sobre papel

61.5 x 45 cm

Presenta desprendimientos de capa pictórica.

“Gabriel Macotela es un buen ejemplo del modus vivendi implícito en el tiempo del arte y del desorden que le exige explotar para vivir en sus cuadros, en sus esculturas y en sus trazos oníricos. Es un ejemplo del desorden como esqueleto de la pintura. Sus cuadros y sus esculturas son testigos de la simbiosis entre el arte que fluye cuando el orden y el desorden dialogan”. Arnoldo Kraus. Fuente consultada: KRAUS, Arnoldo. Gabriel Macotela. A propósito del orden y del arte. Revista de la Universidad de México, junio de 2007, pág. 64.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

137 RAMÓN PRATS (Barcelona, España, 1928 - Cuernavaca, Morelos, 2003)

Sin título

Firmado y fechado 67

Óleo sobre tela

100 x 65 cm

Presenta craqueladuras.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

87 136

(Puebla, México - )

Atrapadas en el paraíso

Firmado y fechado 89 al frente

Firmado y fechado mayo 89 al reverso

Óleo y arena sobre tela

179 x 119 cm

Publicado en: Instagram oficial del artista instagram.com/candidapenaarts

Presenta detalles de conservación.

$42,000.00-$55,000.00 M.N.

138

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

H-116

Firmado al frente y al reverso

Acrílico sobre tela

80 x 66 cm

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

88
139 CANDIDA PEÑA

140

FRANCISCO

EPPENS

(San Luis Potosí, 1913 - Ciudad de México, 1990)

Rascacielos

Firmado y fechado 1988

Óleo sobre masonite

64 x 122 cm

Publicado en: LÓPEZ OROZCO, Leticia. Francisco Eppens Helguera. Revolución, Nación, Modernidad. 1913 - 2013. Centenario. México. Partido Revolucionario Institucional. 2013, pp. 15 y 374.

Procedencia: perteneció a la colección de Gabriela Eppens. Con etiqueta del Fondo Cultural Carmen A. C.

$60,000.00-$70,000.00 M.N.

141

ENRIQUE

CARBAJAL “SEBASTIAN”

(Camargo, Chihuahua, 1947 - )

Presea SEDESOL

Firmada y fechada 1993

Escultura en fierro con esmalte acrílico

62 x 32 x 32 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

Publicada en: TAJONAR, Héctor et al. Sebastian. Escultor. México. Fundación Sebastian, 2009, pág. 580, catalogada 381.

$130,000.00-$150,000.00 M.N.

89

143

IGNACIO SALAZAR

(Ciudad de México, 1947 - )

Mitla

Firmado al frente. Firmado y fechado 1985 al reverso Óleo y acrílico sobre tela

70 x 60 cm

Con etiqueta de la Galería de Arte Mexicano. Ignacio Salazar propone una práctica espiritual a través de su producción plástica, en ella apreciamos una visión simbólica de la naturaleza a través de elementos figurativos y abstractos llenos de color que dejan ver el profundo proceso introspectivo que el artista lleva a cabo en cada una de sus piezas.

Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey www.marco.org.mx

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

142

FITZIA

(La Baule, Francia, 1931 - 2015)

Sonido azul

Firmado y fechado 90 al frente y al reverso Collage y acrílico sobre papel sobre tabla

50 x 40 cm

Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel. Presenta ligeros detalles de conservación.

“Mis obras crean el contacto que tengo con las personas, mi relación con los seres humanos, que es lo más importante en la tierra”. Fitzia.

Fuente consultada: sitio oficial de Art Majeur www.artmajeur.com

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

90

145

IGNACIO SALAZAR

(Ciudad de México, 1947 - )

El palacio de los frescos

Firmado al frente

Firmado y fechado 1985 al reverso Acrílico sobre algodón 140 x 120 cm

Con fragmento de etiqueta de Galería de Arte Mexicano.

Presenta ligeras craqueladuras.

“ […] artista que ha desarrollado una vida asentada en la sensibilidad de su quehacer y la conducción hacia una permanente contemplación a través de prácticas íntimas […] Esta manifiesta capacidad introspectiva, ha llevado su práctica de la pintura a través de un constante ejercicio espiritual”. Manuel Felguérez.

Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey www.marco.org.mx

$100,000.00-$120,000.00 M.N.

144

FITZIA

(La Baule, Francia, 1931 - 2015)

Sin título

Firmado y fechado 95 al frente

Firmado y fechado Saint Aubin Chateau Neuf 12 mai 1995 al reverso Collage y acrílico sobre papel sobre tabla

29.5 x 26 cm

Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel. Presenta detalles de conservación.

“El collage me ha seducido porque el papel es una materia viva, es como un contrincante: si uno lo quiere doblar, no se deja; si lo pego, se despega; si lo encero, se mancha. Muchas veces me peleo, otras le hablo, pero siempre siento que su voluntad se impone a la mía”. Fitzia.

Fuente consultada: HURTADO MENDIALDUA, Patrick. Fitzia una obra… una vida. México. Prisma Editorial, 2007, pp. 142, 168 y 186.

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

91

146

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - Ciudad de México, 2023)

Sin título

Firmado y fechado 62

Acrílico sobre masonite

59.5 x 39.5 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

147

(Guadalajara,

77

Sin firma

Escultura en bronce

86 x 46 x 31 cm

Presenta detalles de conservación.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

92
GABRIEL MACOTELA Jalisco, 1954 - )

149

ENRIQUE ECHEVERRÍA

(Ciudad de México, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 1972)

La mulata

Firmado y fechado 59

Óleo sobre tela 110 x 85 cm

Agradecemos a la Maestra Ester Echeverría por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2023. Con etiqueta del Palacio de Bellas Artes y del Museo de Arte Moderno.

Presenta detalles de conservación.

Enrique Echeverría fue un artista destacado por su detallado uso del color a través de su forma la vibración de la materia pictórica. Gracias a que no pudo exponer en el Salón de la Plástica Mexicana colaboró en la fundación de la Galería Prisse, icónico sitio para los artistas de la generación de La Ruptura. Posteriormente impulsó la Galería Proteo junto con otros artistas de su generación y en 1968 obtuvo el Premio de Adquisición en el recién inaugurado Salón Anual de Pintura del Salón de la Plástica Mexicana. Para el inicio de los años 70, había participado en diversas exposiciones en México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa.

Fuentes consultadas MOYSSEN, Xavier. Enrique Echeverría, la vocación de un pintor. México. Revista de la Universidad de México, septiembre de 1980 y sitio oficial del Museo Fernando García Ponce-MACAY www.macay.org

$250,000.00-$350,000.00 M.N.

148

ENRIQUE ECHEVERRÍA

(Ciudad de México, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 1972)

Cosas en el jardín Firmado y fechado 1967 al frente y al reverso Óleo sobre tela

105 x 85 cm

Agradecemos a la Maestra Ester Echeverría por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2023.

Con etiquetas de DIMART y del Museo del Palacio de Bellas Artes. Presenta detalles de conservación.

Enrique Echeverría fue un integrante del núcleo duro de la generación de La Ruptura. Desarrolló una maestría colorística por su cuidadosa y persistente forma de trabajar la luz, planos, empastes, ritmos y la vibración de la materia pictórica. Además de su carrera artística estudió Ingeniería Aeronáutica. Arturo Souto además de ser su profesor promovería su obra e iniciaría en La Esmeralda.

En 1952, gracias a una beca del Instituto de Cultura Hispánica, logró estudiar en Europa.

“Enrique Echeverría fue por, vocación plena un pintor, un maestro en el arte eterno del color, arte al que hizo la entrega de lo mejor que poseía, en cuanto hombre y en cuanto artista”. Xavier Moyssen.

Fuentes consultadas: MOYSSEN, Xavier. Enrique Echeverría, la vocación de un pintor. México. Revista de la Universidad de México, septiembre de 1980 y sitio oficial del Museo Fernando García Ponce-MACAY www.macay.org $250,000.00-$350,000.00 M.N.

93

150

JULIO CHICO

(Ciudad de México, 1947 - 2022)

El faldón

Firmado y fechado 1996 al reverso Óleo sobre tela

110 x 155 cm

Agradecemos al Maestro Julio Chico por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2022.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

151

VLADIMIR CORA

(Acaponeta, Nayarit, 1951 - )

Señorita en el jardín

Firmado y fechado al frente y al reverso 89

Óleo sobre tela

150 x 120 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Con certificado de autenticidad de Casa Museo Vladimir Cora. Presenta craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica. La obra de Vladimir Cora se ha diversificado a lo largo de su carrera, abarcando temas inspirados en la naturaleza así como en la figura femenina, dejándolos plasmados en retratos, esculturas y grabados que conforman series en las que experimenta libremente.

Fuentes consultadas: sitio oficial de Nuun Galerías www.nuun.mx y sitio oficial de Sistema de Información Cultural www.sic.cultura.gob.mx

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

94

152

VÍCTOR GUADALAJARA

(Ciudad de México, 1965 - )

Nautilus

Sin firma

Escultura en madera en base de madera

79 x 104 x 76 cm medidas de la escultura

211 x 104 x 76 cm medidas totales con base

La base presenta detalles de conservación.

Víctor Guadalajara originalmente ingresó en el Instituto Nacional de Bellas Artes como estudiante de Diseño, más tarde decidió seguir su pasión por la pintura e ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas como oyente, a partir de ese momento continuó su experimentación artística hasta lograr ser reconocido por brindar un tratamiento singular a cada material con el que trabaja. La producción de Víctor Guadalajara ofrece una visión del arte como un fenómeno estético puro, en la que el color, la composición, la iluminación y el equilibrio son sus principios. Su obra ha sido exhibida en múltiples salones de pintura, bienales, exposiciones individuales y colectivas en recintos nacionales e internacionales. Asimismo, forma parte de colecciones como la del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, la Fundación Cultural Bancomer y el Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, entre otras.

Fuentes consultadas: sitio oficial de Galería Mónica Saucedo www.galeriamonicasaucedo.com y sitio oficial de Galería Ethra www.galeriaethra.com

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

95

154

VICTORIA MONTESINOS

(Ciudad de México, 1944 - )

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

121 x 152 cm

Presenta detalles de conservación.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

153

LUCIANO SPANÓ

(Saluzzo, Italia, 1959 - )

Para la pintura

Firmado y fechado 97 al frente

Firmado y fechado 1997 México DF al reverso

Óleo sobre tela

130 x 130 cm

Presenta craqueladuras y ligeros desprendimientos de capa pictórica. “Luciano Spanó no desdice sus raíces italianas, que arrancan de Miguel Ángel pasando por los antecedentes que depara Signorelli en Orvieto para transitar por Rodin y establecer una sesgada mancuerna con un pintor, también italianizante, ya desaparecido, a quien según veo las cosas Luciano ha admirado: Francisco Corzas. No es que entre ellos se parezcan pictóricamente, pero algo hay en el joven que recuerda a aquel maestro, contemporáneo de Cuevas, de Tomas Parra y de tantos otros, prematuramente desaparecido [...] ”. Teresa del Conde. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.lucianospano.com

$36,000.00-$60,000.00 M.N.

96

ISMAEL GONZÁLEZ DE LA SERNA

(Granada, España, 1898 - París, Francia, 1968)

Don Quijote de la Mancha

Firmado y fechado 1959 al anverso. Firmado y fechado 1952 al reverso Óleo sobre madera, doble vista

113 x 82 cm

Con recibo de compra de Galerías Iturbide, enero de 1964. Presenta desprendimientos de capa pictórica y detalles de conservación.

$130,000.00-$180,000.00 M.N.

97 155
Reverso
Anverso

EMILIANO GIRONELLA PARRA

(Ciudad de México, 1972 - )

General Ignacio Zaragoza

Firmada y fechada 2012

Mixta: aguafuerte, tinta y hoja de oro sobre papel hecho a mano 250 x 130 cm

Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte.

Los temas abordados en la producción de Emiliano Gironella Parra representan sus preocupaciones sociales, como se observa en los homenajes realizados a personajes históricos como Emiliano Zapata o el General Ignacio Zaragoza. Del mismo modo, ha participado en proyectos como Manos Manchadas de Pintura en el que empleó el recurso de la arteterapia con niños, hijos de policías federales mexicanos víctimas de la violencia.

Fuentes consultadas: RICO, Pablo et al. Manos Manchadas de Pintura. México. El Aire Centro de Arte, A.C., 2013, pág. 122 y sitio oficial del artista www.emilianogironellaparra.com

$100,000.00-$120,000.00 M.N.

157 EMILIANO GIRONELLA PARRA

(Ciudad de México, 1972 - )

Mujer fumadora de mota

Firmado y fechado 2022

Óleo y encáustica sobre talla en madera

120 x 80 cm

Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella. Presenta ligeros detalles de conservación.

La carrera de Emiliano Gironella Parra tiene sólidas bases en una formación humanístico-artística, ha tenido maestros cercanos y significativos: en primer lugar, sus padres, Carmen Parra y Alberto Gironella, también su abuelo, el arquitecto Manuel Parra, y desde luego todos los personajes y artistas que frecuentaban su círculo familiar. Además, su bagaje cultural se vio enriquecido con sus estudios en artes visuales en la Interlochen Arts Academy de Michigan, donde comenzó su experimentación en medios diversos.

Fuentes consultadas: RICO, Pablo. Los Parra-Gironella, un collage familiar. México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí-El Aire Centro de Arte, 2012, pág. 327 y sitio oficial del artista www.emilianogironellaparra.com

$100,000.00-$200,000.00 M.N.

98 156

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

En la sinagoga

Firmado y fechado 1959 al frente

Firmado y fechado oct 1959 México al reverso

Óleo sobre tela

120 x 90 cm

Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2021. Presenta ligeros detalles de conservación. Durante los años 50, al poco tiempo de haber llegado a México, Arnold Belkin colaboró en la realización del mural “Patricios y patricidas” de David Alfaro Siqueiros, así como en los murales dedicados a Cuauhtémoc en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Conforme pasaba el tiempo, sus intereses temáticos se inclinaron hacia la práctica social, en el contexto de las revoluciones y sus mártires. Estas pinturas son épicas con fuertes narrativas, pues al ser amante de la música y la literatura, proyectó un estilo teatralizado donde el hombre (héroes, caídos y víctimas) es colocado como el centro de la creación, en armonía con el universo, o bien como protagonista de las grandes batallas que moldearon el curso de la historia.

Fuentes consultadas: TIBOL, Raquel. “El laboratorio muralístico de Arnold Belkin”. México. UNAM, Revista de la Universidad de México, No. 430, noviembre de 1986 y TIBOL, Raquel. “Canadá asume a Arnold Belkin”. México. Proceso, sección La Redacción, 16 de mayo de 1998.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

159

GEORGINA “GOGY” FARÍAS (Ciudad de México, 1943 - Hamburgo, Alemania, 2023)

Sin título

Sin firma

Escultura en ónix

38 x 28 x 25 cm

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta detalles de conservación.

$12,000.00-$18,000.00 M.N.

99
158

161

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)

Sin título

Firmada

Anilina sobre papel de china

75.5 x 49 cm

Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, junio de 2023. Presenta detalles de conservación y faltantes a causa de la técnica empleada.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

160

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)

Caballos

Firmada

Anilina sobre papel de china

75 x 49 cm

Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, noviembre de 2022. Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada. Chucho Reyes fue un pintor acostumbrado a preparar sus propias pinturas, mismas que empleaba sobre papel de china, un frágil material que utilizó con gran maestría. Sus primeros papeles pintados fueron con el fin de envolver las antigüedades que compraban sus clientes, hasta que cobraron cierto valor estético bajo la influencia de su pasión por el arte popular. A través de pliegos de papel importados pintaba temas de carácter festivo, destacando las figuras de caballos, flores, ángeles, cristos, calaveras y gallos.

Fuentes consultadas: SAAVEDRA, Mario. “La magia estética de Chucho Reyes”. México. Revista Siempre, 21 de mayo de 2011 y sitio del Museo Claudio Jiménez Vizcarra www.museocjv.com

$58,000.00-$70,000.00 M.N.

100

163 JOSÉ SACAL

(Cuernavaca, Morelos, 1944 - Cuernavaca, Morelos, 2018)

El Moisés Firmada

Escultura en plata 2 / 10 en base de madera

34 x 14 x 10 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista.

Publicada en: sitio oficial del artista www.josesacal.com

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta detalles de conservación.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

162

MARIO MARTÍN DEL CAMPO

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Sin título

Firmado y fechado 84 al frente y reverso Acrílico sobre tela

97 x 120 cm

Presenta craqueladuras, desprendimiento de capa pictórica y golpe.

“Yo pienso que el arte nace de la necesidad de mandar un mensaje de creación. Esa es la intención, en cualquier red del arte: música, literatura, pintura, escultura, etc., en cualquier manifestación, es una necesidad como creador. Donde uno más se pueda desarrollar es donde habrá más contenido, porque si el arte no tiene contenido se vuelve una decoración, y el arte no es decorativo, el arte es para enviar un mensaje contundente”. Mario Martín del Campo.

Fuente consultada: PADILLA, Alfredo. “Mario Martín del Campo: La magia existe”. Los Ángeles, California. Los Angeles Times, sección Vida y estilo, 14 de mayo de 2023.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

101

164

LETICIA TARRAGÓ

(Orizaba, Veracruz, 1940 - )

Tres figuras contemplando la existencia

Firmado y fechado 90

Óleo sobre tela

100 x 100 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

165

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - )

El paragüas del obispo

Firmada y fechada 09 al frente. Firmada O1.6 al reverso Mixta sobre tela 100 x 179 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Agradecemos al Maestro Arturo Morín por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023. Presenta desprendimiento de capa pictórica y golpe.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

102

166 ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - )

La silla del caballo

Firmada y fechada 2023

Mixta sobre tela

100 x 89.5 cm

Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Arturo Morín por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023. Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

167 PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - )

Caja de cebra

Firmada

Caja de bronce 8 / 8

22 x 23 x 6 cm

Con certificado de autenticidad del artista, diciembre de 2022. Presenta ligeros detalles de conservación.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

103
Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

169

JAVIER

VÁZQUEZ “JAZZAMOART”

(Irapuato, Guanajuato, 1951 - )

Diálogo del saxo, signo y garabato

Firmado y fechado 2001 al frente y reverso

Óleo sobre tela

150 x 130 cm

Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2023. Presenta detalles de conservación y ligero desprendimiento de capa pictórica.

$180,000.00-$260,000.00 M.N.

168

JOSÉ

GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928Ciudad de México, 2019)

Sincretismo

Firmado y fechado 99

Óleo sobre tela

120 x 120 cm

Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2022.

Con etiqueta de Museo Mural Diego Rivera. Su temática hace gala de la imaginación y la desborda. Plasmaba en las telas y en el papel, con óleos, acrílicos, tintas de colores o bien con finísimas puntas de plata, carboncillo y sanguina, a los seres de la fantasía: faunos, ninfas, sílfides, bacantes en continua orgía, venus aterrorizadas, vampiros ecuatorianos, reinas, reyes y príncipes, dragones amantes y jinetes apocalípticos que parecen arrancados de un cuento misterioso. Fuente consultada: DE NEUVILLATE, Alfonso. José García Ocejo. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1969, pp. 12-17.

$70,000.00-$120,000.00 M.N.

104

170

JAVIER VÁZQUEZ “JAZZAMOART”

(Irapuato, Guanajuato, 1951 - )

Quinteto Freejazzero

Firmado y fechado 99 al frente. Firmado y fechado 99 Mex al reverso

Óleo sobre tela

135 x 200 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2021. Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica.

$300,000.00-$400,000.00 M.N.

105

171

ROLANDO ROJAS

(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 - )

Sin título

Firmado

Óleo, arena y cordón sobre tela

150 x 100 cm

Agradecemos al Maestro Rolando Rojas por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo dl 2021.

Estudió Arquitectura en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca y a la par estudió Pintura y Restauración en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, donde tuvo como maestro a Shinzaburo Takeda. Para complementar sus estudios logró conseguir una beca mediante el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, con ella viajó a

Estados Unidos para realizar una residencia artística en Pensilvania. Siendo istmeño y arquitecto su estilo está marcado por un orden constructivo, un gran colorido y temas de la cultura popular zapoteca, fábulas y mitos de animales como gallos, libélulas y langostas. Desde hace más de 30 años, ha participado en diversas exhibiciones colectivas e individuales en Ciudad de México, así como en California, Miami, Atlanta, Montreal, Puerto Rico, Madrid, París, Milán y Tokio. “Rolando Rojas, pinta lo que vio de niño, el entorno físico pero recreado, creado. Representación de los mitos de la cultura zapoteca que se van bordando, urdiendo, tejiendo, plasmando figuras propias a partir de lo conocido, palpado en la realidad. El conjunto plasmado de ayer y ahora se ha vuelto universal”. Macario Matus.

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

106

FRANCISCO TOLEDO (Juchitán, Oaxaca, 1940Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Sin título

Firmado y fechado 59 Gouache sobre papel 50 x 65 cm

Con etiqueta de Galería Antonio Souza. Presenta detalles de conservación.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

173

FRANCISCO TOLEDO (Juchitán, Oaxaca, 1940Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Sin título

Sin firma

Tinta y gouache sobre papel 62 x 87 cm

Procedencia: Galería Antonio Souza. Presenta detalles de conservación.

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

107
172

175

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Sin título

Firmada y fechada 59

Acuarela sobre papel

94 x 69 cm

Con etiqueta de Galería Antonio Souza.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

174

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Sin título

Firmada y fechada 60

Tinta y acuarela sobre papel

87 x 62 cm

Con etiqueta de Galería Antonio Souza.

Presenta ligeros detalles de conservación y marcas de humedad.

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

108

176

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Insectos en el espacio

Firmado y fechado 2006 al frente. Firmado al reverso Temple y mixta sobre creta sobre madera

49 x 66.5 cm

Con certificado de autenticidad del artista, diciembre de 2010. Sergio Hernández es un artista oaxaqueño con presencia a nivel mundial, su carrera se ha consolidado gracias a la diversificación de técnicas y soportes empleados en su obra, como se aprecia en la integración de materiales como arenas y pigmentos naturales. El artista nos presenta temáticas personales a través de elementos como la forma y el color, siendo los insectos uno de sus componentes predilectos, reflejando con ello su contexto más íntimo.

“Más que el dibujo, lo que me inquietó fue el colorido de los insectos, que no tiene límite ni forma, porque cambia constantemente de acuerdo con la reflexión de la luz en sus alas y les da mucho movimiento.” Sergio Hernández

Fuentes consultadas: BEAUREGARD, Luis Pablo. “Sergio Hernández y la fábula del oso hormiguero”. San Diego, California. El País, sección Cultura, 30 de noviembre de 2022 y MACMASTERS, Merry. “Sergio Hernández da vida a un diario personal a partir de la entomología”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 21 de septiembre de 2005.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

109

178

JESÚS URBIETA

(Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997)

Sin título

Firmado y fechado 86

Óleo y arena sobre tela 100 x 78 cm

Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. Jesús Urbieta fue un reconocido artista oaxaqueño que se desempeñó en diversas artes, abarcando la obra plástica, la literatura y la música, su interés por la cultura no se detuvo ahí, además creó la Fundación Guiée Xhúuba. Es destacable que a través del empleo del dibujo lograra que el espectador entrara a un mundo fantástico en el que seres como tlacuaches y aves conviven con híbridos de tintes chamánicos.

Fuente consultada: ROMÁN, Oscar. Jesús Urbieta, el genio que se adelantó a su tiempo. México. Invndación Castálida, mayo de 2017, vol. 2, no. 2, pág. 80.

$100,000.00-$130,000.00 M.N.

177

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964Oaxaca, Oaxaca, 2013)

Sin título

Firmado y fechado 2010 al reverso Óleo sobre tela

99.5 x 74.5 cm

Con copia del certificado de autenticidad del artista. Presenta ligeros detalles de conservación. “ [...] un creador que practica el verbo retribuir, que prefiere no referirse a sí mismo como artista, que se apoya en la solidaridad, que enseña y quiere aprender, que disfruta tanto de ver el mar como del mezcal, que produce obras que llevan al nacimiento de otras como si de un árbol se tratara, que junto a las obras de arte que proyecta también se da tiempo para rescatar viejos espacios en Oaxaca que derivan en foros para hacer y aprender cultura [...] ”. Sonia Sierra.

Fuente consultada: SIERRA, Sonia. “Alejandro Santiago, entre el arte y el azar”. México. El Universal, 28 de septiembre de 2012.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

110

179

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Hadas

Firmado al reverso

Óleo y arenas sobre lino

289 x 289 cm

Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2013.

Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2023. Sergio Hernández es un multifacético pintor y escultor oaxaqueño que ha producido un destacado conjunto de obras con diversas técnicas y materiales. Los aspectos más sobresalientes de su obra emanan del imaginario de la cultura oaxaqueña; con el tiempo brotaron los temas de los insectos, el mezcal y la muerte.

“Nací en el pueblo de Huajuapan de León en Oaxaca y de niño íbamos a las pozas de agua a bañarnos. Yo solía acostarme en el pasto a escuchar los sonidos de las chicharras, entre botones de amapolas. No me atrevía a verlos de cerca sólo a escucharlos e imaginaba sus formas. El sonido llenaba el espacio. Le tengo miedo al espacio abierto, necesito saturarlo con pequeños elementos […] Ahora colecciono insectos de formas extrañas de Brasil, Nueva Zelanda, Madagascar y México”. Sergio Hernández.

$1,600,000.00-$1,800,000.00 M.N.

111
Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa et al. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 34 y 323.

180

CHU HUIINI (Juchitán, Oaxaca, 1985 - )

Sin título

Firmada y fechada 14 al frente. Firmada y fechada 17 al reverso Mixta sobre tela sobre madera

100 x 60 cm

Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica. Jesús Urbieta Palizada, mejor conocido como Chu Huiini, es un claro ejemplo de que no se puede escapar del destino. Renuente a formar parte del mundo artístico durante su juventud, Jesús el pequeño, como indica su pseudónimo en zapoteco, admite haberse reconciliado con el arte y emprender su carrera formal después de una crisis personal.

Sus primeras lecciones fueron a temprana edad en el taller de su padre, Jesús Urbieta, reconocido pintor de quien aprendió el valioso proceso de la preparación de pigmentos. Sus inclinaciones artísticas comenzaron con la caricatura, posteriormente su producción se amplió y pretendió alejarse de la influencia oaxaqueña, sin embargo, en los últimos años se ha aprendido a valorar su legado como se aprecia en el colorido de su obra. Fuentes consultadas: CHÁVEZ, Javier. “Chu Huiini recrea el azar mexicano en lienzos al óleo”. México. La Razón de México, sección Cultura, 26 de junio de 2017 y SÁNCHEZ, Luis Carlos. “Jesús Urbieta Palizada se reconcilió con sus raíces” México. Excelsior, sección Cultura, 18 de diciembre de 2015.

$18,000.00-$25,000.00 M.N. 181

DIEGO GUZMÁN

(Ciudad de México, 1972 - )

La flor misteriosa

Firmado al frente

Firmado y fechado MMXXII-MMXXIII México al reverso Óleo sobre tela

100 x 80 cm

Diego Guzmán, pintor cuyo trabajo transmite un lenguaje simbólico, ha expuesto desde 1988 en importantes galerías, casas de cultura y museos de México; además su obra figura actualmente en destacadas colecciones públicas y privadas de México, Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Bélgica, Israel, España, Grecia, Venezuela y Argentina. Por convicción propia se ha mantenido al margen de modas y grupos, sin embargo, su trabajo ha sido siempre bien recibido por el público mexicano y extranjero mereciendo elogios de personalidades como Fernando Botero, José Luis Cuevas y Ricardo Martínez, entre otros, siendo este último unos de sus grandes maestros. Fuente consultada: Redacción. Diego Guzmán y sus peculiares formas de expresión. Biografías México. México. Imaginarte, septiembre 2020, pp. 38-41.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

112

182

JULIÁN DÍAZ VALVERDE “DIVAL”

(Lima, Perú, 1959 - )

Los caballos de Oz

Firmado y fechado 2022 al frente y al reverso Óleo sobre tela 120 x 170 cm

$60,000.00-$70,000.00 M.N.

183

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN”

(Camargo, Chihuahua, 1947 - )

Sin título

Firmada y fechada 1995

Escultura en fierro con esmalte acrílico P / A 107 x 24.5 x 24.5 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

“Una vez que me decidí por las matemáticas y la geometría como lenguaje para llegar al fin plástico, fue sencillo. No estoy diciendo que sean fáciles, pero con un buen lenguaje uno puede decir cualquier cosa sobre la contemplación de la naturaleza [...] Es como tener un lenguaje que parte de las letras. Los poetas escriben con sílabas, palabras y frases, yo empecé a escribir esculturas, a definir cosas de dos, tres y múltiples dimensiones. Gracias a las matemáticas y la geometría pude hacer un lenguaje codificable”. Sebastian.

Fuente consultada: DELGADO, Alix. “Sebastian, escultor. Entrevista”.

$200,000.00-$280,000.00 M.N.

113

184 FRANCISCO MOYAO

(Ciudad de México, 1946 - Ciudad de México, 2008)

Sin título

Sin firma

Acrílico sobre tela

88 x 50 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta detalles de conservación y desprendimientos de capa pictórica.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

185 PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - )

Sin título

Firmada dos veces. Fechada 1997

Escultura en madera policromada

44 x 30.5 x 6.5 cm medidas totales con base

Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel. Presenta ligeros detalles de conservación.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

114
Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

186

FRANCISCO MOYAO

(Ciudad de México, 1946 - Ciudad de México, 2008)

Sin título

Sin firma

Acrílico sobre tela

92 x 73 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta detalles de conservación.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

187

LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)

La familia

Firmada y fechada 73

Escultura en madera en base de bronce

25 x 20 x 20 cm medidas totales con base

Con certificados de autenticidad del artista y Art Collector’s Gallery.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

$36,000.00-$42,000.00 M.N.

115

188

ANYA MYAGKIKH

(Moscú, Rusia, 1991 - )

Shadow 2, de la serie Mexican Dream Firmada y fechada 20 al frente

Firmada y fechada 2020 al reverso

Mixta sobre tela

200 x 150 cm

Esta es la segunda parte de un díptico. Con certificado de autenticidad de la artista, 2020. Esta obra forma parte de una serie de piezas cuya idea principal es sumergir al público en el mundo surrealista de Anya Myagkikh, usando una combinación de pinturas, objetos y en algunos casos realidad virtual. Su intención es llevar al espectador al sueño en el que la artista vive al estar en México, con ideas y costumbres que contrastan con su cultura de origen. A través de su trabajo trata de entender la cultura mexicana y crear un diálogo entre ambas.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

189

JOSÉ SACAL

(Cuernavaca, Morelos, 1944 - Cuernavaca, Morelos, 2018)

Corazones

Firmada

Escultura en plata P / A en base de bronce

25 x 15 x 10 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista.

Procedencia: adquirido directamente al artista.

Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

116

Fuego eterno

Firmado

Acrílico sobre masonite

39.5 x 59.5 cm

Presenta detalles de conservación.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

Firmado y fechado 67

Acrílico sobre masonite 80 x 59.5 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

117
190 LEONARDO NIERMAN (Ciudad de México, 1932Ciudad de México, 2023) 191 LEONARDO NIERMAN (Ciudad de México, 1932 - Ciudad de México, 2023) Sin título

192

ROBERTO DONÍS

(Venado, San Luis Potosí, 1934 - 2008)

Del mar VII

Firmado y fechado 1984

Óleo y arena sobre tela

99 x 134.5 cm

Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta detalles de conservación.

Roberto Donís forma parte de los protagonistas del cambio en el lenguaje de la plástica mexicana de los últimos tiempos. Su educación artística comenzó en La Esmeralda donde inicialmente se adentró a la figuración de corte realista derivada de la influencia de la Escuela Mexicana de Pintura de aquel momento. Así como sus compañeros Rafael Coronel y Gilberto Aceves Navarro, entre otros, pronto se mostró crítico e inconforme con el modelo de enseñanza académico.

Gracias a sus visitas a Nueva York y París, absorbió las nuevas propuestas del momento, haciendo que su producción derivara a una confluencia de la representación simbólica, el expresionismo abstracto y el art brut de Jean Dubuffet.

Actualmente su obra se encuentra en colecciones renombradas, tales como la del Museo Rufino Tamayo y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

Fuente consultada: FRANCO CALVO, Enrique. Roberto Donís: dualidad del instante. México. Revista de la Universidad de México, octubre de 1996, no. 549, pp. 35-42.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

118

LEONARDO

(Ciudad de México, 1932Ciudad de México, 2023)

Sin título

Firmados

Acrílico sobre papel

a) 33 x 23.5 cm

b) 44 x 29.5 cm

Piezas: 2

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

(Brownsville, Texas, E.E. U.U., 1959 - )

Sin título, de la serie Espejos, 2018

Sin firma

Esmalte y espejo sobre madera

213 x 90 x 3 cm

Agradecemos al Maestro Ray Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2020.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

119
193 NIERMAN 194 RAY SMITH
a b

195

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Sin título

Firmado

Lápiz de grafito y collage sobre papel

60 x 45 cm

Agradecemos a la Maestra Carmen Parra y al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2022.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

196

FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)

Magiscopio

Firmada y fechada 1994

Escultura en acero y cristal tallado

89 x 38 x 22 cm

Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2022.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

120

197

JULIAN DÍAZ VALVERDE “DIVAL” (Lima, Perú, 1959 - )

El cuaderno de Mozart Firmado y fechado 22 al frente. Firmado y fechado 2022 al reverso Óleo sobre tela 120 x 170 cm

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

198

ERNESTO LOZANO

(Holguín, Cuba, 1959Ciudad de México, 2020)

Eufemio a la sombra del caudillo (retrato de Jaime Camil), de la colección Sueños de Zapata Firmado y fechado 04 al frente Firmado y fechado 2004 al reverso

Acrílico sobre tela

80 x 100 cm

Presenta detalles de conservación.

$22,000.00-$36,000.00 M.N.

121

199

MARIO MARTÍN DEL CAMPO

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Lente

Firmado y fechado 87

Mixta y lápices de color sobre masonite

121.5 x 92 cm

Presenta mínimos detalles de conservación.

“La blancura de la magia ha tomado la forma De tus artesanías soñadoras de tu arte trashumante

De tus lecciones de júbilo y de ígneas imágenes”. David Huerta sobre Mario Martín del Campo.

Fuente consultada: PADILLA, Alfredo. “Mario Martín del Campo: La magia existe”. Los Ángeles, California. Los Angeles Times, sección Vida y estilo, 14 de mayo de 2023.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

122

200

JOSÉ ANTONIO FARRERA

(Ciudad de México, 1964 - )

Arcángel sin chamba

Firmado y fechado 1993 al reverso

Óleo sobre tela

35 x 25 cm

Agradecemos al Maestro José Antonio Farrera por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

201

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)

Sin título

Firmada

Anilina sobre papel de china, doble vista

74 x 49 cm

Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, mayo de 2023.

Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada.

$80,000.00-$110,000.00 M.N.

123
Anverso Reverso

203 MARCELO MORANDÍN

(Buenos Aires, Argentina, 1933 - 1996)

Sin título

Firmada y fechada 86

Escultura en bronce P / A

24 x 24 x 16.5 cm

Presenta detalles de conservación.

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

202

GUILLERMO CENICEROS

(El Salto, Durango, 1939 - )

Sin título

Firmado y fechado 1989

Óleo sobre tela

150 x 75 cm

Presenta desprendimientos de capa pictórica, craqueladuras y golpe. “Entiendo a la composición como la forma en que la naturaleza dispuso los espacios con relación al volumen y al movimiento. Aquí entra el tiempo, pero es problema aparte. […] En la pintura, la composición es intuitiva libre, no sujeta a necesidades ni a intereses prácticos. Lo asombroso es que cuando la obra es auténtica, la composición responde a constantes clásicas. Digamos la serie de Fibonacci y sus variantes. La pintura crea otra realidad, pero el nexo con la vida no se pierde. El verdadero artista no repite la naturaleza, que sólo ofrece la materia prima, más bien quita a ella lo que sobra y agrega lo que falta. Eso depende de la capacidad para traducirla plásticamente por medio de un lenguaje creativo”. Guillermo Ceniceros. Fuente consultada: BLACKALLE, Eduardo. Guillermo Ceniceros. Revista de la Universidad de México, marzo 1976.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

124
Lote 15
Lote 8

ÍNDICE A

ACEVES NAVARRO, GILBERTO 107

AHUATZI, ARMANDO 75

ALFARO SIQUEIROS, DAVID 104

ALMELA, MARIO 77, 78

ANGUIANO, RAÚL 33, 35, 60, 94, 95, 96, 97, 113

ARÉVALO, JAVIER 111

B

BARDASANO, JOSÉ 73

BÉJAR, FELICIANO 87, 196

BELKIN, ARNOLD 102, 106, 112, 158

BEST PONTONES, FERNANDO 34

BRAY, LUCA 133, 134

C

CARBONELL, SANTIAGO 66

CARRAL, MARILÓ 4

CASTELLANOS, EDUARDO 55

CASTELLANOS, JULIO 99

CASTRO, MARIO 53

CASTRO LEÑERO, FRANCISCO 86

CATAÑO, EDUARDO 18

CENICEROS, GUILLERMO 202

CHÁVEZ MARIÓN, MARIO 12

CHÁVEZ MORADO, JOSÉ 100

CHICO, JULIO 150

CHU HUIINI 180

CLIMENT, ENRIQUE 13, 69

CORA, VLADIMIR 151

CORONEL, RAFAEL 45, 46

CORTINA, GLORIA 124

CRUZ, HÉCTOR 63

CUEVAS, JORGE LUIS 28

CUEVAS, JOSÉ LUIS 109

DE SZYSZLO, FERNANDO 122

DELGADO, DIONEL 62

DIVAL 182, 197

DONÍS, ROBERTO 192

DRECHSLER, ARMANDO 14

ECHEVERRÍA, ENRIQUE 148, 149

ELIZONDO, ARTURO 108

EPPENS, FRANCISCO 140

ESQUEDA, XAVIER 127

FARÍAS, GEORGINA "GOGY" 110, 159

FARRERA, JOSÉ ANTONIO 200

FERREIRO, RENÉ 129

FITZIA 142, 144

FLORES, JOAQUÍN 67

FRIEDEBERG, PEDRO 91, 93, 125, 126, 131, 167, 185

GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO 16, 17, 52, 59 GÓMEZ RODRÍGUEZ, ANTONIO 21

GONZÁLEZ DE LA SERNA, ISMAEL 155

GUADALAJARA, VÍCTOR 152

GUARDIA BERDECIO, ROBERTO 40

GUERRERO GALVÁN, JESÚS 24

GUZMÁN, DIEGO 181

HHERNÁNDEZ, SERGIO 176, 179

HERRERA - LEGUIZAMO, RAY 17

HINOJOSA, OLIVERIO 105

JAZZAMOART 169, 170

JUÁREZ, HERIBERTO 114

KKELLY, PHIL 115

LARISCH, KURT 138

LAVILLE, JOY 15

LÓPEZ OROZCO, SERGIO 128

LOZANO, ERNESTO 198

MACOTELA, GABRIEL 118, 136, 147

MARTÍN, RENÉ 61

MARTÍN DEL CAMPO, MARIO 162, 199

MARTÍNEZ, RICARDO 84

MARTÍNEZ COLÍN, ISIDRO 50

MARTÍNEZ NAVARRETE, JOAQUÍN 64

MÉNDEZ, HERIBERTO 20

MÉRIDA, CARLOS 47

MEZA, GUILLERMO 39

MINGORANCE, JUAN EUGENIO 74

MONTENEGRO, ROBERTO 48

MONTES, AMADOR 81, 82

MONTESINOS, VICTORIA 154

MONTOYA, GUSTAVO 5

MORANDÍN, MARCELO 203

MORENO, NICOLÁS 57

MORÍN, ARTURO 165, 166

MOYAO, FRANCISCO 184, 186

MYAGKIKH, ANYA 188

NAHUI OLIN 49

NAVA, ALEJANDRO 116

NIERMAN, LEONARDO 146, 190, 191, 193

NIEVES BELTRÁN, IGNACIO "NEFERO" 6, 7

NISHIZAWA, LUIS 41, 54, 56, 58, 101, 103

O'GORMAN, JUAN 88, 89

O'HIGGINS, PABLO 36

OJEDA, FROYLÁN 27

GÁLVEZ, BYRON 65

GARCÍA OCEJO, JOSÉ 168

GIRONELLA PARRA, EMILIANO 156, 157

OROZCO LÓPEZ, BENJAMÍN 8

ORTIZ MONASTERIO,

D
E
F
G
J
L
M
N
O
LUIS 26, 187 ORVAÑANOS URRUTIA, MANUEL 130 P PAREDES, ADÁN 132 PARRA, CARMEN 9, 10, 195 PEÑA, CANDIDA 139 PÉREZ PINACHO, ROSENDO 80, 83 PRATS, RAMÓN 137
RABEL, FANNY 22 RAMOS MARTÍNEZ, ALFREDO 72, 90 REYES, CHUCHO 11, 92, 160, 161, 201 RIVERA, DIEGO 44 RODRÍGUEZ LUNA, ANTONIO 42, 43, 79 ROJAS, ROLANDO 171 ROJO, VICENTE 121 ROMO, MANUEL 23, 37, 38 S SACAL, JOSÉ 163, 189 SADURNÍ, JAIME 19 SAHAGÚN, LUIS 71 SAID, EMILIO 119 SALAZAR, IGNACIO 143, 145 SANTIAGO, ALEJANDRO 177 SARDINA, YAMPIER 85 SCHMILL, JOSÉ MANUEL 51 SEBASTIAN 141, 183 SMITH, RAY 194 SORIANO, JUAN 98 SOSA, HERMENEGILDO 3 SPANÓ, LUCIANO 153
TABUENA, ROMEO 1, 2 TARRAGÓ, LETICIA 164 TIRADO, ALFONSO 76 TOLEDO, FRANCISCO 172, 173, 174, 175 TORRES, PALOMA 123 TORRES-GARCÍA, JOAQUÍN 70 U URBÁN, HUMBERTO 68 URBIETA, JESÚS 178 V VALDÉS DE HOYOS, REMIGIO 135
ZALCE, ALFREDO 30, 32 ZAMORA, BEATRIZ 120 ZÚÑIGA, FRANCISCO 25, 29, 31
R
T
Z
Lote 56

Informes: Fernanda Serrano | Tel. (55) 5283 3140

mserrano@mortonsubastas.com

Monte Athos 175 Lomas de Chapultepec Ciudad de México

ABIERTOS A CONSIGNACIÓN PARA NUESTRAS PRÓXIMAS SUBASTAS ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO ARTE LATINOAMERICANO
mortonsubastas.com

NADIE SABE LO QUE TIENE, HASTA QUE LO VALÚA EN MORTON SUBASTAS

NUESTROS ESPECIALISTAS ESTARÁN EN MONTERREY VALUANDO SUS PIEZAS SIN COSTO PARA VENTA EN SUBASTA

30 Y 31 DE AGOSTO, DE 10:00 A.M. A 5:00 P.M.

Recibimos antigüedades, arte moderno y contemporáneo, joyería y relojes, vinos y destilados, libros antiguos y contemporáneos, arte decorativo, piezas vintage y de diseño del siglo XX, menajes de casa, herencias y colecciones completas.

Haga cita: Maricruz Lozano | mlozano@mortonsubastas.com Tel. 81 8335 1917 | Cel. 81 1910 1085

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg
mortonsubastas.com

MORTON SUBASTAS, S.A. DE C.V.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA?

Bienvenido al mundo de las subastas, donde tendrá la oportunidad de adquirir emocionantes tesoros como lo son antigüedades, arte, joyas, relojes, muebles, libros, vinos, entre muchas otras cosas.

Participar en una subasta es muy sencillo y no requiere invitación. Usted podrá acudir, o en su caso, comprar en línea, disfrutar del momento, y participar para llevarse el lote de su preferencia. A continuación, le damos algunas recomendaciones, reglas y requisitos para que pueda disfrutar de esta experiencia única:

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO?

Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, e incluso puede asistir aún sin estar seguro de adquirir un lote.

(Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente.)

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA?

Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición en la cual podrá ver las piezas que se van a subastar. Asimismo, es recomendable adquirir el catálogo mediante la suscripción por teléfono o acudiendo directamente a nuestras oficinas, ya que en él se encuentran las fotos y la descripción detallada de cada lote.

Para poder participar en la subasta es indispensable registrarse.

¿CÓMO ME REGISTRO A UNA SUBASTA?

El registro puede ser de las siguientes maneras:

A) Para participar en vivo:

Directamente en las oficinas de Morton Subastas, ya sea previamente o durante la celebración de la subasta.

B) Para participar en línea o con una oferta en ausencia:

Directamente entrando a la pagina de www.mortonsubastas.com mediante la plataforma de Bidsquare, o bien descargando la aplicación de MORTON SUBASTAS

Comunicándose a los teléfonos de Morton Subastas (55 5283 3140)

Enviando un correo electrónico a la dirección ofertasenausencia@mortonsubastas.com

En el registro se le solicitará su identificación oficial vigente, nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (ya sea en efectivo o tarjeta).

Al registrarse para la subasta se le asignará un número de paleta, con la cual usted podrá realizar las pujas que considere convenientes.

¿CÓMO SE LLEVA A CABO LA SUBASTA?

• Al dar inicio, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida.

• La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces, los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero.

• El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

• El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de las pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• Para que el martillero adjudique un lote será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto, el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador.

• La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés. Una vez adjudicado un lote, no se aceptan cancelaciones y devoluciones.

¿CÓMO REALIZAR UNA COMPRA EN LA SUBASTA?

Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote.

Al último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo se le conoce como el precio del martillo, y esa es la cantidad, más la comisión (20%), más el I.V.A. de la comisión, que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN?

¿Se pueden hacer ofertas sin asistir al salón de subastas? Sí, existen tres sencillas formas de hacerlo:

EN AUSENCIA

Usted debe llenar el formato de ofertas en ausencia, mismo que se encuentra a su disposición en nuestras oficinas y en el presente catálogo, en el cual tendrá que indicar el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. De esta manera, uno de nuestros representantes podrá hacer las ofertas en su nombre y representación.

El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores sin ningún cargo adicional, y de acuerdo a las siguientes reglas:

1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com.

2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador señalando un monto máximo como límite de cada puja.

3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, usted puede autorizar a Morton Subastas a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia por una sola vez; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. Es importante que usted seleccione la casilla correspondiente en el formato para autorizar a Morton Subastas. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

5. Los lotes se adjudicarán al precio final que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala.

6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta.

7. Morton Subastas NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar.

8. Morton Subastas NO acepta ofertas sin límites.

1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el transcurso de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregado a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación, siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 M.N. por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

2. Previo a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas.

3. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted vía telefónica y así estará pasando sus ofertas al subastador.

4. Es importante que antes de hacer sus ofertas por teléfono se cerciore de los lotes, ya que no hay cambios ni devoluciones una vez adquirido un lote.

NOTA: No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00 M.N.

EN LÍNEA

1. En www.mortonsubastas.com encuentre la subasta en la quiere participar y de click en “Participe en línea”. Entrará a la plataforma Bidsquare en la que podrá crear una cuenta gratuita con un correo electrónico y una contraseña. Una vez creada su cuenta, podrá registrarse para participar en la subasta; el sistema le indicará si su registro fue aprobado automáticamente para participar o si necesita contactar al personal de Morton para que éste sea autorizado. Una vez que suceda esto, puede dejar sus ofertas desde el momento que quiera o bien, tiene la opción de seguir la subasta en vivo a través de la transmisión de audio y video, y hacer sus ofertas con un click.

2. En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23% más el I.V.A. del 16%.

POR TELÉFONO
EL FORMATO DE OFERTAS EN AUSENCIA SE ENCUENTRA EN LA ÚLTIMA PÁGINA DE ESTE CATÁLOGO.

INFORMACIÓN IMPORTANTE

1. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

2. El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

3. Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda, no compre, ya que no se aceptan cambios ni devoluciones.

4. Todas las piezas incluidas en los catálogos están revisadas y muchas de ellas autentificadas, ya sea por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información, estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

5. Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

6. Los precios estimados son en pesos mexicanos (M.N.).

7. Si por alguna razón no puede pasar a liquidar el precio, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, cobrando también el porcentaje correspondiente a la comisión más el I.V.A. de la comisión.

8. Las compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta y el I.V.A. correspondiente.

9. En los lotes que no llevan estimado, la salida será por debajo de $2,000.00 M.N.

10. Una vez asignado el lote en la subasta no hay devoluciones ni cancelaciones.

11. Morton Subastas le proporciona factura únicamente por el Premium (comisión) y el I.V.A. correspondiente.

12. Una vez emitida la factura no hay cambio de nombre.

13. De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 35 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-002 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

14. En caso de adquirir un lote que se considere monumento histórico o artístico en términos del artículo 36 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, deberá de dar aviso al instituto competente, de acuerdo a lo establecido en el artículo 26 de la mencionada ley e inscribirlo en el Registro Público correspondiente, en términos del artículo 18 del Reglamento de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.

15. El transporte es por cuenta del comprador.

16. Cualquier reclamación de todo tipo contra Morton Subastas en relación a los lotes que adquiera, tendrá una vigencia únicamente por cinco años contados a partir de la compra respectiva.

17. El adquirente tendrá un plazo máximo de 4 días hábiles a partir de la fecha de la subasta en que se le adjudicó el artículo para pagar en su totalidad y recogerlo en el domicilio de Morton en el cual se haya realizado la subasta y en el horario que se le indique. El quinto día después de la subasta se utilizará para transportar las piezas a Avenida Constituyentes 910, colonia Lomas Altas, C.P. 11950, Miguel Hidalgo, Ciudad de México, por lo cual este día no habrá entrega de mercancía. A partir del sexto día, si el adquirente no ha recogido sus artículos, estará obligado a pagar por cada lote $100.00 más I.V.A. diarios por concepto de almacenaje. No se realizarán entregas parciales.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO

Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec:

Viernes 25 de agosto de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Lunes 28 de agosto de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Martes 29 de agosto de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Miércoles 30 de agosto de 9:30 a.m. 6:00 p.m.

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS VALORES ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO?

Los catálogos de Morton Subastas muestran dos valores: un estimado bajo y un estimado alto.

El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA EL INCREMENTO DE PRECIOS?

Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto al precio de salida o a la postura anterior, se regirán dentro de los parámetros que se encuentran en el gráfico de incremento de precios.

1. La persona a la que el martillero adjudique el lote se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente:

• El precio de venta o de martillo del lote subastado.

• Comisión del comprador: Al precio de venta o de martillo de lote subastado se le agregará un 20% adicional, correspondiente al Premium, que es la comisión por la compra, más el 16% de I.V.A. que se aplicará únicamente al Premium.

• En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de débito o crédito bancario Visa o Mastercard se agregará el 3% y con American Express el 4%, sobre el monto total por concepto de comisión por el uso de tarjeta.

• En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23% más el I.V.A. del 16%.

2. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación, un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

3. Si requiere factura a nombre de su compañía, favor de solicitarla al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Contribuyentes. No habrá cambios en las facturas una vez completado el trámite.

$100 $1,000 $5,000 $10,000 $20,000 + $100 + $200 + $500 + $800 + $500 + $1,000 + $2,000 + $5,000 + $10,000 $50,000 $100,000
Gráfico de incremento de precios
¿CUÁNTO DEBO PAGAR POR UN LOTE ADQUIRIDO EN SUBASTA?

GUÍA PARA COMPRADORES

Si usted no ha comprado antes en nuestras subastas, por favor lea las siguientes reglas de subasta.

En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal quien lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la sala de ventas. Usted puede consultarnos y le responderemos a todas sus preguntas

I. GENERALES

1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos de consignación previamente celebrados con estos, de quienes se presume tiene la propiedad de los mismos.

2. Los datos o contenidos en el catálogo de la subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios.

3. La subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

II. LOTES

1. Para efectos de la subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por los lotes en el transcurso de la subasta.

2. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique.

3. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo para la subasta que elabore Morton.

4. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la subasta, por lo que el personal de Morton estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote.

5. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentran en el momento de celebrarse la subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la subasta.

6. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla.

7. Los valores estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de $2,000.00 M.N.

8. Los lotes que se subastan se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos.

III. OFERTAS PRESENCIALES

Para hacer una oferta en la subasta, usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin.

1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que les sean adjudicados durante la subasta la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de I.V.A. sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 M.N. más comisión $1,000.00 M.N. más I.V.A. $160.00 M.N., total de la factura a pagar $6,160.00 M.N.

3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicará ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el I.V.A. correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de débito o crédito bancario Visa o Mastercard se incrementará el 3% y con American Express el 4%, por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía.

5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja.

6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Y OFERTAS EN LÍNEA

7. Refiérase a las páginas de este catálogo: “¿Cómo se compra en subasta sin estar presente en el salón?”

V. EXPORTACIÓN

8. El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad.

9. Para mayores informes consulte: www.tramites.inah.gob.mx

AVISO DE PRIVACIDAD

Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf

Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos.

ESTOY DE ACUERDO SI NO

RECIBIÓ

(REPRESENTANTE DE MORTON)

FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

NOMBRE COMPLETO

CALLE

COLONIA

ALCALDÍA / MUNICIPIO

NÚMERO DE PALETA

OFERTA POR TELÉFONO

No.

C.P.

NOMBRE Y FIRMA

E-MAIL

TELÉFONO

IDENTIFICACIÓN

CELULAR

FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C, reembolsable en el caso de que no se me adjudiquen los lotes.

Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

Ciudad de México. a

NÚM DE TARJETA DE CRED.

NÚM DE SEGURIDAD

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

FECHA DE VENCIMIENTO

DESCRIPCIÓN

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

FIRMA

del año de

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Teléfono. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3149

CONDICIONES PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo, las cuales se encuentran a su disposición en Morton.

2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en la ficha de registro para ofertas en ausencia, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA:

3. No están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD:

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo es responsable que usted logre que se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS:

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN:

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton.

7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

REQUISITOS:

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos:

a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta.

b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton.

c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente:

Subastas de Antigüedades, Arte Moderno, Obra Gráfica, Joyería y Relojes, Libros, Vinos: $20,000.00 M.N.

Subastas de Oportunidades: $5,000.00 M.N.

El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente.

d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

CONDICIONES DE PAGO:

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%).

Si el pago se realiza a través de tarjeta de débito o crédito bancario Visa o Mastercard se agregará el 3% y con American Express el 4% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

OFERTAS POR TELÉFONO:

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

SI SI NO NO
$ $ $ $ $ $ $ $ .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N.

(MORTON STAFF ONLY)

MEXICO DATE

CITY

ABSENTEE BID FORM

SI SI NO NO

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

ABSENT BID TERMS AND CONDITIONS

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

WHO MAKES THE BIDS:

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT:

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY:

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID:

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the “One more bid authorized” section is chosen as “Yes”, you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as “No” or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION:

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton.

7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met:

a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it.

b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held.

c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton.

Antiques, Modern Art, Prints and Multiples, Jewelry and Watches, Fine Books, Wines Auctions: $20,000.00 MXP

Weekly Auctions: $5,000.00 MXP

The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

PAYMENT CONDITION:

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with debit or credit card will incur an extra charge of 3% or American Express 4%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE:

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

PALETTE NUMBER FULL NAME ADRESS ZIP CODE
MOBILE TELEPHONE
AUCTION TITLE
E-MAIL
ID NUMBER
CREDIT CARD
LOT NUMBER NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION SIGNATURE (Date)
SECURITY CODE
DESCRIPTION RECEPTION
TOP LIMIT BID (Mexican Pesos) $ $ $ $ $ $ $ $ .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. .00 M.N. EXPIRING DATE
Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction. BIDS
ONE MORE BID AUTHORIZE
TELEPHONE
I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION
Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3149

Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.