subasta de arte moderno y contemporáneo
JUEVES 24 DE AGOSTO DE 2023, 5:00 P.M.
Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec, Ciudad de México.
EXPOSICIÓN
Del 15 al 22 agosto de 2023
Lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.
Sábado 19 y domingo 20 de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.
PORTADILLA
Lote 24
PORTADA
Lote 2
CONTRAPORTADA
Lote 171
Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.
Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.
Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Ana Fernanda Segoviano | asegoviano@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140 ext. 3146
LAS VENTAS DESPUÉS DE SUBASTA SERÁN SOBRE EL ESTIMADO BAJO
Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, podemos asesorarlo para su envío.
Aproveche 3, 6, 9 ó 12 meses sin intereses con BBVA. Además puede pagar sus compras con puntos.
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Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Saturnino Herrán, Frida Kahlo, José María Velasco y Dr. Atl, forman parte del grupo de pintores mexicanos cuyas obras son consideradas Monumentos Artísticos e Históricos. Si usted requiere mayor información, contacte a nuestro Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo.
Lote 179
Morton Subastas se complace en formar parte de la consolidación del mercado del arte, participando en la formación de diversas colecciones, las cuales fungen como oportunidades de inversión, al ser un espacio en el que se aprecia una utilidad artística tangible que se puede revalorizar y no se ve afectada durante sucesos sociales.
El departamento de Arte Moderno y Contemporáneo tiene el gusto de presentarle un catálogo con piezas delicadamente seleccionadas, a través de las cuales podemos contemplar los diferentes rumbos que ha tomado la historia del arte y las repercusiones que estos representan en las producciones artísticas.
La subasta está conformada por 203 lotes, entre los que destacan obras de artistas que fueron pilares del arte moderno a nivel nacional. Ejemplo de ello es Diego Rivera en el lote 44, con el “Retrato de Oskar Homolka”, un afamado actor de origen austrohúngaro con quien el artista coincidió en varias ocasiones. Por otro lado, sobresale “La espera” de David Alfaro Siqueiros, así como dos retratos de Rafael Coronel: “Mi querida Humberta” y "El chico de la prensa".
Usted podrá adquirir piezas de representantes de la escuela oaxaqueña; pinturas y esculturas de Sergio Hernández, Francisco Toledo, Alejandro Santiago, Jesús Urbieta y su hijo Chu Huiini, quien recoge la magna tradición del Istmo y la plasma con un lenguaje propio.
Igualmente, tiene presencia una variada selección de piezas de artistas consagrados como Sebastian, Pedro Friedeberg, Luis Ortiz Monasterio, José Sacal y Alfredo Zalce, quien logró trasladar al bronce el mismo encanto de su obra pictórica. Nos gratifica integrar dos lotes provenientes de un proyecto de la casa joyera TANE, en los que las artistas Gloria Cortina y Paloma Torres lograron una conexión plástica admirable al emplear a la plata como punto de partida para la serie “Gallos”, en el marco del 60° aniversario de los diseños del Maestro Pedro Leites para TANE.
Los invitamos a conocer estas piezas presencialmente en nuestra exposición en el salón de Monte Athos 179 y asistir a la subasta el día 24 de agosto del presente año, donde un equipo de especialistas estará dispuesto a ayudarle.
Morton Subastas
ROMEO TABUENA
(Iloílo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015)
Sin título
Firmado y fechado 1987
Óleo sobre tela
68 x 76 cm
Agradecemos a la Galería Nudo por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023.
Romeo Tabuena recibió una privilegiada y completa formación internacional en instituciones como el Mapúa Institute of Technology, The Art Students League of New York y la Académie de la Grande Chaumière en París.
La sensibilidad por las tradiciones culturales y la naturaleza fueron el punto de partida de su obra, por lo que mudarse a nuestro país en 1955 le resultó adecuado al observar elementos cotidianos como niños jugando, músicos, mercados y vendedores de fruta. Es así como poco a poco fue creando su estilo y forjando su reputación artística, siempre arraigada a su herencia filipina, adaptándola a una adquirida sensibilidad occidental.
Fuente consultada: sitio oficial de Galería Nudo www.galerianudo.com
$130,000.00-$210,000.00 M.N.
6 1
ROMEO TABUENA
(Iloílo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015)
Naturaleza muerta
Firmado y fechado 1991
Óleo sobre tela
80 x 100 cm
Agradecemos a la Galería Nudo por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023. “Yo pinto la tierra. Yo pinto a la humanidad. Pinto la vida misma. Yo pinto la naturaleza”. Romeo Tabuena. $170,000.00-$250,000.00 M.N.
7 2
MARILÓ CARRAL
(México, 1962 - )
Sin título
Firmada y fechada 90
Mixta sobre tela
79.5 x 99.5 cm
Presenta ligeros detalles de conservación. “La calma del espíritu creativo, una búsqueda y un encuentro de paz, de tranquilidad, revelan su pasión y hacer diario por la pintura que se refleja en la intensidad de su obra, su trazo y su colorido; como en la explosión festiva en sus cuadros de flores que contraponen la serenidad y la sobriedad de su paleta de paisajes, selvas y montañas”. Kitzia Nin Poniatowska. Fuente consultada: PONIATOWSKA, Nin Kitzia. La calma del espíritu creativo. México. Architectural Digest, noviembre 2010, pp. 173 y 174.
$20,000.00-$30,000.00 M.N.
3 HERMENEGILDO SOSA
(San Andrés Buenavista, Tlaxcala, 1946 - )
Color en el paisaje
Firmado al frente
Firmado y fechado 2009 al reverso Óleo sobre tela
40 x 50 cm
$15,000.00-$23,000.00 M.N.
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GUSTAVO
MONTOYA
(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003)
Las sandías
Firmado
Óleo sobre tela
45 x 55 cm
Presenta ligeros detalles de conservación.
La obra de Gustavo Montoya se dividió en dos grandes vertientes, el periodo academicista y el neorrealista. Esta última estuvo influenciada por las visitas a galerías y museos de sus viajes a Europa, especialmente por el abstraccionismo, del cual Juan Rulfo comentó: “Gustavo Montoya descubre otros mundos: aquellos que escondidos en el subconsciente, no había percibido hasta entonces: los mundos alucinantes de la memoria y, por añadidura las percepciones más recónditas de la mente, tales como los muchos temores de que está rodeado el hombre: agonías, pesares, sueños y alucinaciones, todos ellos llenos de una ineludible fatalidad desesperada”.
Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 372.
$120,000.00-$200,000.00 M.N.
9
5
IGNACIO
NIEVES BELTRÁN “NEFERO”
(Tampico, Tamaulipas, 1920 - Ciudad de México, 2005)
Naturaleza naranja
Firmada y fechada 83
Mixta sobre masonite
28 x 43 cm
Presenta detalles de conservación. En la década de los cuarenta, Nefero participó en cuatro exposiciones colectivas y en 1951 el Instituto Francés de América Latina (IFAL) le otorgó una beca para estudiar en L’École de Beaux Arts en París. Ahí expuso individualmente en la Galería Artiel.
A su regreso a México participó en diversas exposiciones colectivas e individuales en importantes galerías y museos, incluyendo el Museo de Arte Moderno y el Salón de la Plástica Mexicana, el cual ayudó a fundar junto con otros artistas mexicanos en 1949.
Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 400.
$20,000.00-$30,000.00 M.N.
IGNACIO NIEVES BELTRÁN “NEFERO”
(Tampico, Tamaulipas, 1920 - Ciudad de México, 2005)
Sin título
Firmado
Óleo sobre tabla
27 x 35 cm
Presenta detalles de conservación. Su nombre artístico, cuyo significado es bello o hermoso en egipcio, fue sugerido por Manuel Rodríguez Lozano, quien fuera su maestro, mecenas y figura paterna dentro del mundo artístico. Lo conoció cuando estudió en la Academia de San Carlos, donde formarían una estrecha relación, misma que llevaría al entonces director de la reconocida institución a colaborar en la decoración del mural “La piedad en el desierto” en el Palacio de Lecumberri y que posteriormente se trasladó al Palacio de Bellas Artes.
Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 400.
$20,000.00-$30,000.00 M.N.
10 6
7
BENJAMÍN OROZCO LÓPEZ
(Ciudad de México, 1964- )
Art today
Firmado
Óleo sobre tela
90 x 120 cm
Con certificado de autenticidad del artista.
Publicado en: sitio oficial del artista www.orozcoarte.com
El Maestro Benjamín Orozco López se inició muy joven en la pintura, teniendo como guía y maestro a su padre, el también pintor Benjamín Orozco Méndez.
A lo largo de su carrera, su obra ha sido exhibida en distintas muestras nacionales e internacionales, sobresaliendo las presentadas en el Heroico Colegio Militar de México, en la Fuerza Aérea Mexicana y en el Palacio Legislativo de San Lázaro.
Actualmente es considerado uno de los artistas de retrato más prominentes. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas, y es uno de los dos mexicanos que forman parte del “Art Renewal Center” como “Associate Living Master”.
Fuente consultada: sitio oficial del artista www.orozcoarte.com
$100,000.00-$150,000.00 M.N.
11 8
CARMEN PARRA (Ciudad de México, 1944 - )
El amor fugaz del vuelo del colibrí Firmado
Acrílico sobre tela sobre madera 30 x 232 cm
Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella. Presenta ligeros detalles de conservación.
$75,000.00-$100,000.00 M.N.
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CARMEN PARRA (Ciudad de México, 1944 - )
La langosta Firmado y fechado 2013
Acrílico sobre tela y lámina repujada sobre madera
89 x 103 cm
Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella.
$100,000.00-$150,000.00 M.N.
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JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”
(Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)
Florero
Sin firma
Anilina sobre papel de china
66 x 44 cm
Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, noviembre de 2022. Presenta detalles de conservación y faltantes a causa de la técnica empleada. “Sus naturalezas muertas dan la sensación de ser un herbario, porque las flores, plantas y bodegones evocan a las flores de papel o a las hierbas y plantas secas que reposan entre cartones o entre las páginas de un libro”. Lily Kassner.
Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. México. Editorial RM. 2001, pág. 109. $38,000.00-$50,000.00 M.N.
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ENRIQUE CLIMENT
(Valencia, España, 1897 - México, 1980)
Florero
Firmado
Óleo sobre tela sobre madera
85 x 59 cm
Agradecemos a Pilar Climent, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2022. Presenta detalles de conservación.
Originario de Valencia, España, Enrique Climent realizó sus estudios en la Academia de San Fernando de Madrid y en la Academia de San Carlos de Valencia, donde se graduó con honores. A partir de entonces, se integró en la vanguardia española de los años 20 y 30, periodo en el cual obtuvo múltiples reconocimientos.
Emigró a México en 1939 y desde su llegada consiguió importantes reconocimientos artísticos de destacados críticos e intelectuales. Su carácter y su estilo intimista lo distanciaron naturalmente de las corrientes estridentes del muralismo de esa época que privilegiaban las necesidades del momento. No obstante, quienes se acercaron a él fueron algunos jóvenes pintores a quienes más adelante se les conocería como parte de la generación de La Ruptura.
Su trabajo ha sido descrito como “atemporal” y “universal” con una vena nostálgica originada, quizá, en su condición de exiliado. Al pasar los años, se alejó poco a poco de las galerías y se refugió en su estudio, donde continuó pintando hasta su muerte.
Fuentes consultadas: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995, pág. 268 y sitio oficial del artista: www.enriquecliment.mx
$160,000.00-$200,000.00 M.N.
MARIO CHÁVEZ MARIÓN
(Mazatlán, Sinaloa, 1918 - 1988)
Mujer con ahorros o Rompiendo el Cochinito, ca. 1940
Firmado
Óleo sobre tela
80 x 60 cm
Presenta detalles de conservación.
$80,000.00-$100,000.00 M.N.
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ARMANDO DRECHSLER
(1901 - México, 1964)
Mujer fatal, ca. 1930
Firmado
Óleo sobre tela
59 x 51 cm
Esta obra fue editada para ser la portada de la revista “La familia”, 2da quincena de septiembre de 1940. Después de servir en la Primera Guerra Mundial, Armando Drechsler emigró de Alemania a México, donde se interesó por las artes plásticas. Con un talento innato, sus obras se destacaron gracias a su participación en la pintura de calendario, en donde desarrolló las temáticas que lograron hacer de los calendarios de Galas de México un referente de la cultura popular mexicana; princesas Mayas y Aztecas, vaqueras, diosas y bailarinas, entre otras. Entre los años cuarenta y cincuenta, se enfocó en realizar retratos por comisión, volviéndose popular entre prominentes políticos nacionales como los presidentes Plutarco Elías Calles, Lázaro
Cárdenas y Miguel Alemán Valdés.
Fuente consultada: sitio oficial del Museo Getty www.getty.edu
$50,000.00-$70,000.00 M.N.
15 JOY LAVILLE
(Wight, Inglaterra, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 2018)
Sin título
Firmado
Pastel sobre papel 50 x 40.5 cm
Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, junio de 2020.
Joy Laville fue una artista nacionalizada mexicana especializada en la escultura, pintura al óleo, acrílico y gouache, así como en grabado al aguafuerte y serigrafía. Sin identificarse como parte de la generación de La Ruptura estuvo al nivel de Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Francisco Toledo y Rufino Tamayo, entre otros. Establecida definitivamente en México, después de varios viajes a Europa, su carrera artística creció y sus obras comenzaron a sobresalir por el uso de colores matizados y las constantes figuras solitarias en grandes paisajes, así como por la presencia de palmeras, flores y ventanas.
Fuentes consultadas: Joy Laville. Un mundo luminoso y transparente. México. Museo de Arte Moderno, INBA, 1977 y PUEBLITA DÍAZ, Ana Delia et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 362.
$60,000.00-$80,000.00 M.N.
15 14
17
GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA
(Puebla, México, 1887 - 1962)
Sin título
Firmado
Óleo sobre tela
55.5 x 69.5 cm
Presenta detalles de conservación y craqueladuras. Guillermo Gómez Mayorga dio vida a muchas pinturas de flores; tomó rosas, margaritas, claveles y sobre todo crisantemos; flor de su indudable preferencia, como modelos. En esta flor vertió su gusto por la forma, sus sensuales colores y su armonía compositiva. Ofreció una gran diversidad de planteamientos de diálogo entre los fondos oscuros y sobrios y las jubilosas luces de las flores. Estas piezas tienen una gran unidad estilística, a pesar de que datan de distintas épocas del artista y, aunque en algunas se dio la libertad de la soltura del trazo, existe en ellas el mismo espíritu y carácter de elegancia.
Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et al. Guillermo Gómez Mayorga. Fernández Cueto editores, 1998, pp. 44-49.
$180,000.00-$250,000.00 M.N.
16
GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA
(Puebla, México, 1887 - 1962)
Sin título
Firmado
Óleo sobre tela
95 x 75 cm
Se tiene registro del gusto de Guillermo Gómez Mayorga por pintar en momentos especiales del día en los que el sol resaltaba la belleza de la naturaleza. Lo anterior lo hace acreedor a comparaciones con Don Quijote dada su personalidad soñadora e imaginativa, dichos rasgos se trasladan a su obra a través de un lirismo cromático en su paleta sin dejar de lado el naturalismo. Fuentes consultadas: AMERLINCK, Rodrigo et al. Guillermo Gómez Mayorga. Fernández Cueto editores, 1998, pp. 44-49 y LARA ELIZONDO, Lupina. Guillermo Gómez Mayorga. A Virtuoso of Landscaping, Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, Centro de Investigaciones sobre América del Norte, 1999, pp. 26-31.
$180,000.00-$250,000.00 M.N.
16
EDUARDO CATAÑO
(Nayarit, México, 1910 - Ciudad de México, 1964)
Amapolas mexicanas
Firmado
Pastel sobre papel
115 x 85 cm
Presenta humedad y detalles de conservación.
Entre los artistas de Galas de México destacó Eduardo Cataño, artista que inmortalizó principalmente retratos de famosos, así como algunos temas históricos. Estudió Artes Plásticas en la Academia de San Carlos, educación que le heredó un amor por la historia del arte, la poesía y la arquitectura virreinal. Uno de sus primeros encargos en Galas fue el diseño de la etiqueta de la cerveza Corona.
$130,000.00-$200,000.00 M.N.
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20 HERIBERTO MÉNDEZ (Ciudad de México, 1944 - )
Sin título
Firmado
Óleo sobre tela 90 x 120 cm
$15,000.00-$20,000.00 M.N.
19 JAIME SADURNÍ (Veracruz, México, 1915 - 1988)
Carnaval de Veracruz, ca. 1960
Firmado
Óleo sobre tela
85.5 x 110.5 cm
$150,000.00-$220,000.00 M.N.
18
ANTONIO GÓMEZ RODRÍGUEZ
(Ecuandureo, Michoacán, ca. 1886 - Pénjamo, Guanajuato, 1970)
Pareja frente al ferrocarril, ca. 1930
Firmado
Óleo sobre tela
146 x 115.5 cm
Presenta ligeros detalles de conservación y restauración.
$130,000.00-$200,000.00 M.N.
19 21
MANUEL ROMO
(Estación Torres, Sonora, 1920México, 1992)
Sin título
Firmado y fechado 95 Óleo sobre tela 130 x 120 cm
Presenta detalles de conservación. Manuel Romo fue un destacado artista sonorense, egresado de la Academia de Artes Plásticas de la universidad de su estado originario, en donde se desarrolló posteriormente como profesor y actualmente posee una sala homónima a manera de homenaje. Su producción plástica abarca obra gráfica, pintura de caballete, cerámica y en ella abunda una paleta de grises y cafés, empleada como catarsis de las ansiedades del hombre, abordando principalmente la temática de la muerte desde una perspectiva respetuosa aunque en ocasiones irónica.
Fuente consultada: sitio oficial del Sistema de Información Cultural de la Secretaría de Cultura www.sic.cultura.gob.mx
$28,000.00-$40,000.00 M.N.
FANNY RABEL
(Lublin, Polonia, 1922 - Ciudad de México, 2008)
Sin título (Mujer cargando a su hijo)
Firmado y fechado 1952
Óleo sobre masonite
50.5 x 40.5 cm
Presenta detalles de conservación y ligero desprendimiento de capa pictórica.
“Fanny Rabinovich pinta como vive, con enorme valor, inteligencia y sensibilidad agudas, con todo el valor y la alegría que le dan sus veinte años. Pero lo que yo juzgo más interesante en su pintura es la raíz profunda que la liga a la tradición y fuerza de su pueblo. No es pintura personalista sino social. Le preocupan fundamentalmente los problemas de su clase, y ha observado con una madurez excepcional, el carácter y el estilo de sus modelos, dándole siempre una viva emoción. Todo esto sin pretensiones, y llena de feminidad y finura que la hacen tan completa”. Frida Kahlo.
Fuente consultada: TIBOL, Raquel. “Algo sobre Fanny Rabel”. México. La Jornada, sección Semanal, 20 de mayo de 2007. $40,000.00-$60,000.00 M.N.
20 22
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JESÚS GUERRERO GALVÁN
(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973)
Sin título
Firmado y fechado 1955
Óleo sobre tela
44 x 54 cm
Agradecemos a Flora Guerrero Garro, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2023. Proveniente de una familia agricultora jalisciense, comenzó su educación plástica en Estados Unidos en la National School of Plastic Arts en San Antonio, Texas. A su regreso a tierras mexicanas continuó su formación con José Vizcarra en Guadalajara, para después formar parte de Banderas de Provincia donde conoció a Raúl Anguiano con quien tuvo similitudes en el camino, tal como su interés por el muralismo dentro del cual realizó obras como “The Union of the Americas Associated for Freedom” en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque. En 1941 expuso en la Galería de Arte Mexicano. En su obra abundan retratos de mujeres y niños plasmados con alta destreza en dibujo y color. Otros temas de su pintura se enfocan principalmente en lo cotidiano y la cultura popular.
Fuentes consultadas: DE LA CALLE PARDO, María Teresa. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 300-304, TOVAR DE TERESA, Guillermo et al. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 120 y sitio oficial de la Colección Blaisten www.museoblaisten.com
$180,000.00-$220,000.00 M.N.
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FRANCISCO ZÚÑIGA
(San José, Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)
Boceto
Firmada y fechada 1962
Tinta sobre papel
23 x 42.5 cm
Con certificado de autenticidad de Fundación Zúñiga Laborde A.C. firmado por el artista, febrero de 1981. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2022. Publicada en: sitio oficial de la Fundación Zúñiga Laborde A.C. www.franciscozuniga.org, catalogada 4016A.
$26,000.00-$36,000.00 M.N.
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LUIS ORTIZ MONASTERIO
(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)
La Victoria Firmada y fechada 73
Escultura en bronce en base de mármol
24 x 25 x 25 cm medidas totales con base
Con certificado de autenticidad de Art Collector’s Gallery, noviembre de 1973.
Procedencia: adquirida directamente al artista.
Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.
$36,000.00-$42,000.00 M.N.
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FROYLÁN OJEDA (Veracruz, Veracruz, 1932México, 1991)
El descanso Firmado y fechado 1959 Óleo sobre tela 75 x 95 cm Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica y detalles de conservación.
$28,000.00-$36,000.00 M.N.
JORGE LUIS CUEVAS (Guadalajara, Jalisco, 1922 - ) Sin título Firmada, fechada 83 y referenciada V / VII / X Escultura en bronce en base de mármol 24 x 20 x 20 cm medidas totales con base Presenta ligeros detalles de conservación.
$18,000.00-$30,000.00 M.N.
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ALFREDO ZALCE
(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003)
Pequeño friso
Firmada y fechada 1978
Escultura en bronce 6 / 9 en base de piedra 33 x 30.5 x 17 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce y con copia de certificado de autenticidad del artista.
Alfredo Zalce demostró a través de su producción escultórica el talento multidisciplinario que poseía, así como el interés incesante por experimentar con nuevas técnicas. De la misma manera que en su pintura, plasmó su preocupación social por medio del humor e incluso resignación sin llegar a lo extremadamente realista. Gracias a los sucesos artísticos acontecidos en su contemporaneidad empleó a las estructuras tradicionales según ameritaba el tema tratado, migrando continuamente entre la fantasía y la realidad. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa et al. Alfredo Zalce. Artista Michoacano. México. Gobierno del Estado de Michoacán - Secretaría de Educación PúblicaInstituto Politécnico Nacional - Instituto Michoacano de Cultura. 1997, pág. 160. $45,000.00-$60,000.00 M.N.
FRANCISCO ZÚÑIGA
(San José, Costa Rica, 1912Ciudad de México, 1998)
Tres mujeres
Firmado y fechado 1986
Crayón y pastel sobre papel 50 x 69 cm
Con certificado de autenticidad de Fundación Zúñiga Laborde A.C. firmado por el artista, diciembre de 1986.
La obra está titulada “ Camino al mercado” en el certificado. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023. Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel et al. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen IV: Dibujos 1971-1989. México. AlbedríoFundación Zúñiga Laborde A.C., 2006, pág. 772, catalogado 3475.
$80,000.00-$100,000.00 M.N.
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FRANCISCO ZÚÑIGA
(San José, Costa Rica, 1912Ciudad de México, 1998)
Madre e hija
Firmado y fechado 1978
Crayón y pastel sobre papel
50 x 70 cm
Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023. Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel et al. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen IV: Dibujos 1971-1989. México. Albedrío-Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2006, pág. 591, catalogada 2652A.
$110,000.00-$170,000.00 M.N.
ALFREDO ZALCE
(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003)
Mujer
Firmada y fechada 1984 al reverso Escultura en bronce 9 / 9 en base de mármol 53 x 27 x 8.5 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce y con copia de certificado de autenticidad del artista.
Existe una versión monumental de esta obra que se encuentra en el Centro Cultural Jaime Torres Bodet, Instituto Politécnico Nacional, Zacatenco, Ciudad de México. Otras versiones están publicadas en: DEL CONDE, Teresa et al. Alfredo Zalce. Artista Michoacano. México. Gobierno del Estado de Michoacán - Secretaría de Educación Pública - Instituto Politécnico Nacional - Instituto Michoacano de Cultura. 1997, pág 164 y 179.
“Integrada, esgrafiada, hierática y con sólo dos extremidades ‒ los brazos ‒ que aunan los brazos y las piernas, en una elongada resolución. Metáfora al fin, la liberación de la mujer, le otorga mucho más trabajo, más responsabilidades, por ello sus brazos son gigantescos, como soportes del mundo. Y en esa forma que se articula como jambas y dintel, la mujer tiene el corazón expuesto y a través de él pasan todos los vientos del planeta”. Graciela Kartofel.
Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa et al. Alfredo Zalce. Artista Michoacano. México. Gobierno del Estado de Michoacán - Secretaría de Educación Pública - Instituto Politécnico Nacional - Instituto Michoacano de Cultura. 1997, pág. 164.
$60,000.00-$80,000.00 M.N.
25 31
32
RAÚL ANGUIANO
(Guadalajara, Jalisco, 1915Ciudad de México, 2006)
Lavando el huipil Firmado y fechado 80 al frente y al reverso Pastel y sanguina sobre papel 49 x 64.5 cm
Con certificado de autenticidad del artista. Se le conoce por haber formado parte de la llamada tercera generación de muralistas, es decir, un grupo de artistas que recibió el riguroso entrenamiento de la academia mexicana de principios del siglo XX, sin embargo, optaron por ampliar sus horizontes al emplear técnicas y términos provenientes de la vanguardia europea.
Sus motivos predilectos para ser plasmados son especialmente retratos entre los que destacan aquellos de la clase trabajadora, indígenas y mujeres desnudas a las cuales dota de una individualización y refinamiento a través de actitudes fuertes e independientes. Fuente consultada: VELASCO MONTANTE, Astrid. A Tribute to Raúl Anguiano (1915-2006). México. Voices of Mexico, 2018.
$40,000.00-$60,000.00 M.N.
34
FERNANDO BEST PONTONES
(Ciudad de México, 1889 - Ciudad de México, 1957)
Sin título
Firmado
Óleo sobre cartón 43 x 29 cm
Presenta detalles de conservación.
$22,000.00-$30,000.00 M.N.
26 33
RAÚL ANGUIANO
(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)
Mujer con tocado
Firmada y fechada 80
Sanguina sobre papel
72 x 53 cm
Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano, 1980. Procedencia: adquirida directamente al artista.
Exhibida en:
-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.
-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.
-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.
-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. $38,000.00-$50,000.00 M.N.
PABLO O’HIGGINS
(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)
Sin título
Firmada y fechada 72
Acuarela sobre papel
51.5 x 33 cm
Pablo O’Higgins, estadounidense de nacimiento, irlandés por herencia, mexicano por elección, desarrolló su prolífica carrera en nuestro país envuelto en un ambiente que abrazó significativamente sus principios. Si bien su formación comenzó en la Academia de Arte de San Diego, al llegar a México su incursión como ayudante de Diego Rivera en la elaboración de los murales de la Secretaría de Educación Pública y la Universidad Autónoma de Chapingo, se concretó el camino socialista que tomó su obra, el cual reafirmó su sentido en la Liga Revolucionaria de Escritores y Artistas, así como en el Taller de Gráfica Popular. En su producción de dibujos, pintura, obra gráfica y claro, murales, se observa su clara posición política en la que una línea gruesa y dinámica plasma la vida cotidiana y condiciones laborales de la clase trabajadora mexicana.
Fuente consultada: HIJÁR SERRANO, Alberto. Pablo O’Higgins and “The Producers of Everything”. México. Art in Translation, 2011, vol. 3, no. 2, pp. 149-154.
$60,000.00-$80,000.00 M.N.
27 35
36
38
MANUEL ROMO
(Estación Torres, Sonora, 1920México, 1992)
Sin título
Firmado y fechado 95
Óleo sobre tela
120 x 140 cm
Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.
$28,000.00-$40,000.00 M.N.
37
MANUEL ROMO
(Estación Torres, Sonora, 1920México, 1992)
Sin título
Firmado y fechado 95
Óleo sobre tela
140 x 120 cm
Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.
$28,000.00-$40,000.00 M.N.
28
39
GUILLERMO MEZA
(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)
Árbol del bien y el mal
Firmado, con monograma y fechado 1974 al frente y al reverso Óleo sobre tela
110 x 80 cm
Con dedicatoria “a Pepita”. Las obras de Guillermo Meza presentan un estado de ánimo, un universo mítico con raíces cien por ciento mexicanas. La riqueza del color de su paleta es inigualable en cada una de sus pinturas, así como su inclinación por el detalle. Durante toda su vida, tuvo influencias que iban desde el realismo, el expresionismo y el dadaísmo hasta el surrealismo, el cual fue un medio de expresión proveniente de las inspiraciones de André Breton y Sigmund Freud. No obstante, su hábito artesanal nunca fue abandonado por las ideas europeas, al contrario, fue explotado aún más, consumándose como un pintor profesional con gran prestigio internacional.
Fuente consultada: RIVERA GONZÁLEZ, Rodolfo et al. Guillermo Meza. El instante preciso. México. Museo Universitario Contemporáneo de Arte, UNAM, 1996, pág. 5.
$60,000.00-$80,000.00 M.N.
40
ROBERTO GUARDIA BERDECIO
(Sucre, Bolivia, 1910 - La Paz, Bolivia, 1996) Niño campesino
Firmado
Óleo sobre masonite
70 x 92 cm
Con etiqueta de Sala de Arte El Cuchitril. Presenta desprendimiento de capa pictórica y detalles de conservación. Roberto Guardia Berdecio engalanó las filas del arte mexicano con sus aportaciones provenientes de un amplio bagaje cultural. Hijo de diplomáticos, tuvo la oportunidad de adquirir gratas y valiosas experiencias que además le forjaron un carácter cercano a causas sociales, como se aprecia en amistad con personajes clave para la época, como Diego Rivera, Frida Kahlo y Juan O’Gorman. Su carrera abarcó una prolífica producción, tanto en Estados Unidos como en nuestro país, de hecho, se reconoce su colaboración con David Alfaro Siqueiros en distintos murales tanto en la Ciudad de México como en Nueva York.
Fuente consultada: sitio oficial de la Colección Ponce Kurczyn www.coleccionponcekurczyn.org
$30,000.00-$50,000.00 M.N.
29
42
ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA
(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985)
Sin título
Firmada
Tinta sobre papel
33 x 26 cm
“Para Rodríguez Luna la composición, el color y las formas siempre fueron importantísimas en sus cuadros, una preocupación por estas características que fue a más, hasta el punto de abstraer más sus pinturas y hacer ver de una manera más clara esas preocupaciones”. Antonio León Moreno.
Fuente consultada: LEÓN MORENO, Antonio. Objetivo: estilo propio. Antonio Rodríguez Luna. España. Boletín de la Asociación Provincial de Museos Locales de Córdoba. 2011, Pág. 349.
$20,000.00-$30,000.00 M.N.
41
LUIS NISHIZAWA
(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)
Sin título
Firmado
Carboncillo sobre papel
99 x 64 cm
Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2022.
Procedencia: perteneció a la colección del Maestro Luis Nishizawa.
$55,000.00-$70,000.00 M.N.
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ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA
(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985)
Los autómatas de el Escorial Firmado y fechado 1966 al frente y al reverso Óleo sobre tela 150 x 190 cm
Procedencia: adquirido en Skinner Auction House, Boston, Estados Unidos, Subasta de Arte Americano y Europeo, lote 613, 1ro de febrero de 2013; colección particular.
Exhibido en: “Margarita Nelken y el expresionismo mexicano. Crítica de arte en México durante la guerra fría” muestra presentada en Sala B del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, del 18 de noviembre de 2022 al 14 de mayo de 2023. Con etiqueta y fragmento de etiqueta del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Presenta rasgadura y detalles de conservación.
Antonio Rodríguez Luna llegó a México en 1939 mediante un contingente de exiliados intelectuales, artistas y científicos españoles, tras el desenlace de la Guerra Civil Española y el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Como un refugiado entre muchos, Rodríguez Luna fue pionero del éxodo artístico europeo en nuestro país, pues siendo un pintor que poseía una clara y definida conciencia de su arte, fue fácil para él ingresar en el medio mexicano. En un principio se avocó a la temática mexicana de tipo indigenista para estar a tono con la Escuela Mexicana, sin embargo, nunca quiso abandonar su lenguaje, el cual continuó trabajando con la mayor pureza que como todo exiliado, vio alguna vez coartada. A poco menos de dos años de su arribo a nuestro país tuvo su primera exposición en la Galería de Arte Mexicano. Su obra parte de una sólida formación clásica con un extenso conocimiento de la tradición figurativa que le llevó a dominar, de manera magistral, el dibujo de líneas firmes y composiciones sólidas con colores negros y tonos sombríos. Durante su estancia en nuestro país, tuvo una extensa producción artística, de gran variedad temática, entre ellas sus ya conocidas series de éxodos, naturalezas muertas y saltimbanquis.
Rodríguez Luna logró exponer en importantes museos mexicanos, entre ellos el Museo de Arte Moderno en 1980. Dos años después, entró en contacto nuevamente con su tierra natal, realizando donaciones de obras de su última etapa, inaugurándose con ellas el Museo Antonio Rodríguez Luna en una de las salas del Museo Municipal de Montoro, en España. Poco después fue nombrado “Hijo predilecto” de Montoro y se le concedió la Medalla de Oro de la ciudad.
Fuentes consultadas: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, pp. 36-48, TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, pág. 200 y sitio del Museo Municipal de Montoro www.museodemontoro.es
$190,000.00-$260,000.00 M.N.
31 43
45 RAFAEL CORONEL
(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019)
Mi querida Humberta
Firmado y fechado 73 al frente
Firmado R.C.A y fechado 73 9 al reverso Óleo sobre lino
101 x 70.5 cm
Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación. Rafael Coronel fue un artista reconocido por sus pinturas de esencias melancólicas. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, en la academia High American School y finalizó en La Esmeralda, escuela de la cual fue expulsado por conflictos con los maestros. Un día, el pintor Carlos Mérida le presentó a Inés Amor, dueña de la Galería de Arte Mexicano, lugar donde sin duda se dio a conocer como un verdadero artista. El arte siempre corrió por sus venas, su abuelo fue decorador de iglesias, su hermano fue el pintor Pedro Coronel y estuvo casado con Ruth Rivera, hija de Diego Rivera con quien trabajó en su taller durante veinte años.
Al madurar su estilo, Rafael Coronel comenzó a romper con ciertas modalidades, se convirtió en un maestro del naturalismo y del realismo poético, fantástico y mágico. Su intención fue mostrar la particularidad del ser humano sin tanto revestimiento como lo hacían los muralistas, plasmando personajes cuya esencia se congela en el tiempo. Fuente consultada: CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofuture. Rafael Coronel. México. INBA, CONACULTA, Museo del Palacio de Bellas Artes, 2010, pp. 373 y 374.
$330,000.00-$550,000.00 M.N.
44 DIEGO RIVERA
(Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957)
Retrato de Oskar Homolka
Firmada y fechada 1939
Caseína sobre papel
57 x 45.5 cm
Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Con etiqueta de Galería de Arte Misrachi. Presenta una rasgadura en la parte media y un rayón del lado izquierdo. Oskar Homolka (Viena, Austria, 1898 - Sussex, Inglaterra, 1978) comenzó a desarrollar su carrera actoral en Viena y Munich antes de huir a los Estados Unidos después de la llegada de los nazis al poder.
En 1936 protagonizó la película “Sabotage” de Alfred Hitchcock, además compartió la pantalla grande con Ingrid Bergman, Marylin Monroe, Katherine Hepburn y Ronald Reagan, entre otras luminarias de Hollywood.
En 1939, Diego Rivera retrató en varias ocasiones a Homolka y a su tercera esposa, la fotógrafa y socialité Florencia Meyer.
$350,000.00-$500,000.00 M.N.
32
RAFAEL CORONEL
(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019)
El chico de la prensa Firmado y fechado 65
Óleo sobre tela 90 x 90 cm
Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2023.
Publicado en: CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofuture. Rafael Coronel. México. INBA - CONACULTA - Museo del Palacio de Bellas Artes. 2011, pág. 182.
Exhibido en: “Retrofuture. Rafael Coronel”, muestra itinerante presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, del 13 de septiembre al 6 de noviembre de 2011, en el Ex Templo de San Agustín de Zacatecas del 7 de diciembre de 2011 al 10 de junio de 2012, en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí del 28 de junio al 2 de septiembre de 2012 y en el Museo de Arte Contemporáneo MARCO de Monterrey del 21 de septiembre de 2012 al 13 de enero de 2013.
Con etiquetas del Museo MARCO de Monterrey, Ex Templo de San Agustín de Zacatecas, Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí.
Presenta detalles de conservación.
“Rafael Coronel, artista de sensibilidad mágica, intrigante, profunda, es dueño de un virtuosismo inherente a los grandes maestros de la pintura. Su interés por la naturaleza humana y preocupación por su intimidad lo ha llevado a captarla y volverla susceptible de transformación en forma plástica”. Josephine Siller.
$450,000.00-$500,000.00 M.N.
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ROBERTO MONTENEGRO
(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968)
Perfil maya
Firmado y fechado 1966 Mex al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 60 x 50 cm
Roberto Montenegro se mudó a temprana edad a la Ciudad de México, donde estudió en la Academia de San Carlos bajo la tutela de Julio Ruelas, Germán Gedovius y Antonio Fabrés. Fue condiscípulo de Saturnino Herrán, Armando García Núñez, Diego Rivera y José Clemente Orozco. En 1907 viajó a París para inscribirse en la École de Beaux Arts y en L’Académie de la Grande Chaumière donde perfeccionó su técnica. Tras estallar la Primera Guerra Mundial pasó algunos años en España para después regresar a México en 1921, cuando José Vasconcelos le encargó la creación de varios murales para la Secretaría de Educación Pública, así como para la Librería Iberoamericana y la Escuela Nacional de Docentes. En 1934 fue nombrado director del Museo de Artes Populares de Bellas Artes y en 1967 fue galardonado con el Premio Nacional de las Artes.
Fuente consultada: BALDERAS, Esperanza et al. Roberto Montenegro. La sensualidad renovada. México. CENIDIAP, Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001, pág. 30. $180,000.00-$220,000.00 M.N.
CARLOS MÉRIDA
(Quetzaltenango, Guatemala, 1891Ciudad de México, 1984)
Boceto para el remate de la escalera del multifamiliar Presidente Juárez, ca. 1951
Sin firma
Lápiz de grafito y lápices de color sobre papel albanene 35.5 x 58 cm
Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, agosto de 2017.
Publicado en: MÉRIDA, Carlos. Carlos Mérida: Su obra en el multifamiliar Juárez, Movimiento, Muerte y Resurrección. México. ISSSTE, INBA. pág. 30. Exhibido en: "Detrás de los andamios", muestra presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, del 17 de mayo al 9 de octubre de 2022.
Con etiqueta del Museo de Arte Moderno.
Al tratarse de un boceto, presenta detalles de conservación normales por el uso.
Con las anotaciones: Escalera 5
Centro: muerte de Ixtlixóchitl.
Derecha: Nezahualcóyotl en la montaña.
Izquierda: Los capitanes entrenan a Ixtlilxóchitl. $130,000.00-$200,000.00 M.N.
34 47
48
NAHUI OLIN
(Veracruz, México, 1894 - Ciudad de México, 1978)
Sin título
Firmado
Óleo sobre cartón
25 x 34.5 cm
Procedencia: perteneció a la colección de la familia de la artista. Esta fue una de las últimas pinturas realizadas por Nahui Olin. Más allá de su relación con Gerardo Murillo quien la posicionó como la figura de “la musa” por excelencia, Nahui Olin puede ser incluida dentro de un grupo de mujeres junto con Frida Kahlo, Tina Modotti, María Izquierdo, Lupe Marín y Lola Álvarez Bravo, que asumieron un rol activo en la vida intelectual, artística y política del México posrevolucionario, desafiando muchas de las prohibiciones sociales y los dogmas morales establecidos. Su trabajo se insertó en la escena a la par de sus colegas hombres y se vinculó con el arte desde una posición sumamente personal.
Fuente consultada: ZURIÁN UGARTE, Tomás et al. Nahui Olin. Una mujer de los tiempos modernos. México. Instituto Nacional de Bellas Artes. 1992, Pág. 154. $390,000.00-$450,000.00 M.N.
35
49
- )
Sin título
Firmado
Óleo sobre tela
60 x 90 cm
Presenta ligeros detalles de conservación.
$40,000.00-$60,000.00 M.N.
51
(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2018)
Sin título Firmado Óleo sobre masonite
30 x 40 cm
Presenta ligeros detalles de conservación.
$8,000.00-$12,000.00 M.N.
36
50 ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941
JOSÉ MANUEL SCHMILL
52 GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962)
Sin título
Firmado
Óleo sobre tela
32 x 48 cm
Presenta detalles de conservación.
$90,000.00-$150,000.00 M.N.
53 MARIO CASTRO (México, 1948 - )
Alrededores de Amecameca
Firmado
Óleo sobre tela
80 x 120 cm
$40,000.00-$60,000.00
M.N.
37
54 LUIS NISHIZAWA
(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)
Paisaje del Valle
Firmada y con gago in al frente. Firmada al reverso
Tinta saiboku sobre papel
19 x 49.8 cm
Presenta mínimos detalles de conservación.
Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2023.
$24,000.00-$36,000.00 M.N.
55 EDUARDO CASTELLANOS
(Santa María del Río, San Luis Potosí, 1927 - 1999)
Sin título
Firmado y fechado 73 al reverso
Óleo sobre tela
25 x 75 cm
Con certificado de autenticidad del artista, 1974.
Procedencia: adquirido directamente al artista.
Publicado en: DE LA TORRE, Luis. “El paisaje memoria de Eduardo Castellanos”. México. Revista Caballero, sección Hoy, 1973, pág. 42 y 43.
Exhibido en: “Paisajes de Eduardo Castellanos”, muestra presentada en la Galería Rosano en la Ciudad de México del 15 al 31 de agosto de 1973, “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta ligeros detalles de conservación.
$32,000.00-$40,000.00 M.N.
38
LUIS NISHIZAWA
(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)
Paisaje del Valle
Firmado
Temple sobre papel
70 x 105.5 cm
Con certificado de autenticidad del artista, junio de 2001.
Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2021. Presenta ligeros detalles de conservación.
$300,000.00-$400,000.00 M.N.
39
56
57
NICOLÁS MORENO
(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012)
Mineral del Cubo (Guanajuato, Gto.)
Firmado y fechado 1966
Óleo sobre lino sobre madera
56.5 x 87 cm
Con certificado de autenticidad de Alicia Moreno, hija del artista, mayo de 2023. Presenta detalles de conservación.
$80,000.00-$100,000.00 M.N.
58
LUIS NISHIZAWA
(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)
Paisaje de Tancochapa, Tabasco
Firmado
Lápiz de grafito sobre papel
24 x 31.5 cm
Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2022.
Exhibido en: “Nishizawa, arte sin fronteras. Retrospectiva en el centenario de su nacimiento”, muestra itinerante presentada en el Museo de Arte Octavio Ocampo en Celaya, Guanajuato y en el Centro Cultural Mexiquense en Toluca, Estado de México entre 2017 y 2019.
$20,000.00-$30,000.00 M.N.
40
59 GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA
(Puebla, México, 1887 - 1962)
Isla de los sacrificios, Veracruz
Firmado
Óleo sobre tela
61 x 81 cm
$200,000.00-$300,000.00 M.N.
60 RAÚL ANGUIANO
(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)
Chachalacas, Veracruz
Firmada y fechada 1994 Chachalacas, Ver.
Acuarela sobre papel
29 x 44 cm
Con certificados de autenticidad del artista, octubre de 1992, de Brigita Anderson de Anguiano, 1971 y de Galería de Arte de Coleccionistas, 1971. Procedencia: adquirido directamente al artista.
Exhibida en: “El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994, “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.
Con etiquetas de Grupo Arte Contemporáneo y Los Grandes de México.
$30,000.00-$40,000.00 M.N.
41
RENÉ MARTÍN
(La Habana, Cuba, 1952 - )
Sendero de paz
Firmado al frente y al reverso
Acrílico sobre tela
100 x 120 cm
Con certificado de autenticidad del artista.
Presenta mínimo detalle de conservación.
René Martín originalmente estudió Arquitectura y Diseño Gráfico, carreras que lo influenciaron a dedicarse al arte e ingresar a la Escuela de Bellas Artes de San Alejandro en La Habana, Cuba. A la par de sus estudios, comenzó a pintar paisajes, los cuales vendía en las plazas públicas y por encargos de particulares, hasta que finalmente tuvo la oportunidad de presentar su trabajo en exposiciones, muchas de ellas con gran éxito. El paisaje ha sido su principal temática, siendo la naturaleza tropical el centro de su marco artístico, a través de la cual busca promover su conservación con gran sentido del humor, utilizando metáforas y simbologías por medio de la integración de elementos surrealistas como huevos a la deriva, frutas, escaleras, sombrillas que cuelgan en las nubes, entre otros. Llegó a México en 1996, país donde su carrera maduró. Actualmente vive a medio tiempo dividiendo su hogar con Miami, ha expuesto en más de 65 muestras colectivas e individuales en diversos recintos de Cuba, México, Costa Rica y Estados Unidos. Además, su obra ha sido publicada en destacados periódicos, revistas y libros, en los cuales se describe a su pintura como gestora de la tendencia del surrealismo-tropical además de comprometida con el medio ambiente. Fuentes consultadas: ESQUIVEL ALATORRE, Gerardo. “Cuando el golf se convierte en arte”. México. Mundo Ejecutivo, sección First Class, junio de 2018 y FERNÁNDEZ SOTO, Francisco Javier y MARTÍN, René. Art & Golf Collection. México. Soto Editores, 2016, pág. 187.
$120,000.00-$180,000.00 M.N.
42 61
DIONEL DELGADO
(Guanabacoa, Cuba, 1983 - )
Sin título
Firmado y fechado 07
Acrílico sobre tela
128 x 94 cm
Presenta ligeros detalles de conservación.
$40,000.00-$50,000.00 M.N.
63 HÉCTOR CRUZ
(Chimalhuacán, Estado de México, 1933 - )
Sin título
Firmado al frente. Firmado y fechado 1986 al reverso Óleo sobre tela 90 x 90 cm
Presenta craqueladuras.
“Mi vida en el arte ha sido una profunda reflexión sobre el mundo que me rodea; el que me ha tocado vivir, es una conciencia e intuición que se revela a través de los años en la obra artística. Mi vida tiene tres vertientes, la actividad como artista plástico; el desempeño como maestro a lo largo de treinta años, desde las escuelas de iniciación artística, hasta las diferentes escuelas profesionales de artes plásticas y la actividad en las diferentes agrupaciones y sociedades de artistas plásticos, como fundador y presidente en algunas de ellas, animado siempre por una actitud idealista, solidaria y romántica. Estas dos últimas, han nutrido y enriquecido mi espíritu, dándole mayor vitalidad a mi vida y obra. Es así que, en esta búsqueda constante de la autenticidad, de realidades nuevas, en este camino personal, he asumido mi oficio desde perspectivas reveladoras y he decidido no renunciar a lo que en esencia caracteriza mi espíritu, es decir, a la libertad de crear”. Héctor Cruz. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.hectorcruzgarcia.com $36,000.00-$50,000.00 M.N.
43 62
65 BYRON GÁLVEZ
(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941Ciudad de México, 2009)
Sin título
Firmado y fechado 75 Óleo sobre tela 70 x 100 cm
Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023.
Presenta craqueladuras.
Originario del Estado de Hidalgo, se mudó a la Ciudad de México a la edad de 16 años con el propósito de ingresar a la Academia de San Carlos, donde recibió una sólida formación de la mano de artistas consagrados como Antonio Rodríguez Luna y Luis Nishizawa por mencionar algunos.
Su trabajo plástico fue reconocido desde sus inicios; el actor estadounidense
Vincent Price, quien poseía una amplia colección de su obra, lo llegó a llamar “Picasso mexicano”.
Fuente consultada: sitio oficial de Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” www.esmeralda.edu.mx
$120,000.00-$180,000.00 M.N.
64 JOAQUÍN MARTÍNEZ NAVARRETE
(Morelia, Michoacán, 1920 - 1990)
Sin título
Firmada y fechada 68 al frente Acuarela sobre papel
45.5 x 64.5 cm
$18,000.00-$25,000.00 M.N.
44
66
SANTIAGO CARBONELL
(Quito, Ecuador, 1960 - )
Paisaje
Firmado y fechado 19
Óleo sobre tela
70 x 150 cm
Con certificado de autenticidad del artista, 2019.
“Reconocidos profesionales de la crítica pictórica, al explorar por los intricados caminos recorridos por este artista notable, nos muestran que en pleno siglo XXI Carbonell ha hecho suyos a los clásicos; ha recuperado y transformado paletas que se creía habían pasado al olvido, enriqueciendo con su oficio los lenguajes pictóricos puestos al servicio de su indeclinable posición contemporánea. Así, merecedor absoluto de este esfuerzo intelectual, los estudiosos de la obra de Santiago analizan su técnica, interpretan su pensamiento revisando minuciosamente los caminos de la luz que transita los complejos planos de sus composiciones plásticas, lo emparentan con Caravaggio, Velázquez, entre otros. El afán por descubrir sus influencias, para concluir que su obra es rotundamente innovadora”. Eduardo Morales. Fuente consultada: MORALES, Eduardo. “En los lienzos de Carbonell”. México. 2007, en el sitio oficial del artista www.santiagocarbonell.com
$220,000.00-$280,000.00 M.N.
67
JOAQUÍN FLORES
(Ciudad de México, 1989 - )
Composición, 2017
Sin firma
Óleo sobre tela
85.5 x 110 cm
Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art.
Publicado en: DRIBEN, Leila y CASTILLO, Erik. Joaquín Flores, La materia del Paisaje. México. Aldama Fine Art. 2019, pág. 54, catalogado 18.
$70,000.00-$120,000.00 M.N.
45
69
ENRIQUE CLIMENT
(Valencia, España, 1897 - México, 1980)
Casa amurallada
Firmado
Óleo y arenas sobre tela 40 x 51 cm
Agradecemos a Pilar Climent, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2022.
En su última década de vida, Enrique Climent produjo obras que se distinguen por gruesas texturas, y se alejan un poco de la abstracción que había estado pintando en las décadas pasadas. Mucha de su producción de aquella época mostraba una atmósfera de antiguas ruinas, omitiendo por partes el color y oscilando entre el humor, la distancia y el olvido.
Fuente consultada: sitio oficial del artista www.enriquecliment.mx
$75,000.00-$100,000.00 M.N.
68
HUMBERTO URBÁN
(Tultepec, Estado de México, 1936 - 2017)
Paisaje puerta roja
Firmado y fechado 85
Óleo y arena sobre tela
60 x 79.5 cm
Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica.
$18,000.00-$30,000.00 M.N.
46
JOAQUÍN TORRES-GARCÍA
(Montevideo, Uruguay, 1874 - Montevideo, Uruguay, 1949)
Plaza de Bruselas, ca. 1940
Firmado
Óleo sobre cartón
32 x 50.5 cm
Procedencia: colección privada, Uruguay; galería J. E. Gomensoro, París, 29 de diciembre de 2015, lote 24; colección privada, México.
Publicado en: DE TORRES, Cecilia et al. Joaquín Torres-García Catalogue Raisonné. Número 1940-101 y en sitio oficial del artista www.torresgarcia.com
Presenta ligeros detalles de conservación.
Joaquín Torres-García fue un destacado pintor, escultor y teórico de arte uruguayo. Creador del Universalismo Constructivo, un sistema estético-filosófico creado en base a los principios de proporción, unidad y estructura. Fue uno de los principales impulsores de la vida intelectual de Barcelona y participante junto con Antonio Gaudí del movimiento Noucentista Catalán, basado en un retorno al clasicismo y arraigo a la tradición mediterránea.
Sus primeras pinturas fueron influenciadas por el mundo antiguo greco-romano, así como del arte español y renacentista italiano, posteriormente dio un brinco al uso de la geometría de estilo modernista-constructivista. No obstante, fueron sus inicios los más tradicionales y bajo la influencia de sus múltiples viajes logró plasmar en cada pintura sus propias vivencias y vistas que gustaba, tanto en la pintura de caballete como en murales.
Fuentes consultadas:
- Sitio oficial del artista www.torresgarcia.com.
- Sitio oficial del Museo Torres García www.torresgarcia.org.uy
- Sitio oficial del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía www.museoreinasofia.es
$500,000.00-$600,000.00 M.N.
47 70
ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ
(Monterrey, Nuevo León, 1871 - California, E.E. U.U., 1946) Recuerdos
Firmada dos veces y fechada 1900
Acuarela sobre papel
35.5 x 25 cm
Procedencia: perteneció a la colección de Gabriela Eppens.
$28,000.00-$40,000.00 M.N.
71
LUIS SAHAGÚN
(Sahuayo, Michoacán, 1900 - Sahuayo, Michoacán, 1978)
Sin título
Firmado y fechado 1959
Óleo sobre tabla
38 x 38 cm
Presenta craqueladuras y ligeros rayones.
La obra de Luis Sahagún sirve como referencia para comprender los procesos cambiantes que sucedieron en el arte durante el siglo XX y cómo estos fueron absorbidos en nuestro país. El artista michoacano inicialmente migró a Jalisco, donde sus maestros lo introdujeron a las innovaciones provenientes del viejo continente, de esta manera logró realizar una estancia en Roma. A su regreso, la influencia europea era sumamente notoria, principalmente aquella de la Escuela de Barbizon, de la que adquirió la singular manera de trabajar la luz con atmósferas casi completamente diluidas y empastes gruesos.
Se desarrolló en altos cargos culturales de la mano de Lázaro Cárdenas, además fungió en la formación de nuevas y exitosas generaciones como aquella de Luis Nishizawa quien lo recordaba con mucho aprecio y admiración.
Fuente consultada: SIGAUT, Nelly. Luis Sahagún Cortés (19001978) Materia y memoria en Maestros Michoacanos. Michoacán en el Arte Moderno. Siglo XX. México. Centro de Documentación e Investigación de las Artes Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, 2021, pp. 23-38.
$20,000.00-$30,000.00 M.N.
48
72
JOSÉ BARDASANO
(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979)
Sin título
Firmado
Óleo sobre tela
95 x 78 cm
José Bardasano fue un pintor madrileño virtuoso del color, excelente dibujante y arduo representante de la norma estética. Su trabajo es fruto de un cultivo de temas costumbristas nacidos en dos continentes, pues sus múltiples viajes a causa del exilio por guerras, le ampliaron el panorama plástico. No obstante, a pesar de que se identificó con las ideas del muralismo mexicano, optó por un camino propio, pues su fuerte personalidad le permitió conservar su identidad española sobreponiéndose a todas las influencias. Fue así, que su inconfundible estilo realista se adecuó bien a las circunstancias y realizó una larga serie de retratos, paisajes y bodegones, así como temas costumbristas y
festivales latinos con personajes pertenecientes a la vida moderna, pero con un estilo clásico europeo digno de su formación. Vivió dedicado a la pintura, una dedicación que él explicaba llanamente como una auténtica necesidad fisiológica. En su momento, su producción alcanzó un gran reconocimiento y su prolífica carrera ha traspasado los años, y actualmente se le han realizado diversas exposiciones en importantes instituciones y museos, como las montadas en el Museo Carmen Thyssen Málaga y el Museo del Prado en Madrid, España. Además, su obra forma parte de destacadas colecciones públicas y privadas de galerías y museos de países de Europa, América y Asia. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex. 2002, pág. 106 y sitio oficial del Museo Carmen Thyssen de Málaga www.carmenthyssenmalaga.org
$280,000.00-$350,000.00 M.N.
49 73
JUAN EUGENIO MINGORANCE
(Jaén, España, 1906 - Ciudad de México, 1979)
Sin título
Firmado
Óleo sobre tela 100 x 150 cm
Presenta desprendimientos de capa pictórica. Estudió en la Academia de San Fernando en Madrid y en la Academia de Bellas Artes de París. Durante el marco del estallido de la Guerra Civil Española, se exilió junto con muchos otros pintores e intelectuales, llegando entonces primero a Nueva York y luego a México en 1944, donde visitó algunos estados de la República y logró exponer en diversas ocasiones. Fuente consultada: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, pág. 142.
$70,000.00-$90,000.00 M.N.
50 74
ARMANDO AHUATZI (San Pedro Muñoztla, Tlaxcala, 1950 - ) Sin título
Firmado y fechado 2006
Óleo sobre tela 100 x 120 cm
$60,000.00-$80,000.00 M.N.
76 ALFONSO TIRADO (México) Sin título
Firmado y fechado 1977
Óleo sobre tela 80 x 120 cm
$18,000.00-$30,000.00 M.N.
51 75
MARIO ALMELA
(Ciudad de México, 1940 - 2017)
Sin título
Firmado y fechado 55
Óleo sobre tela
55 x 45 cm
Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta detalles de conservación y ligeros desprendimientos de capa pictórica.
Mario Almela comenzó su carrera a la corta edad de 7 años, posteriormente ingresó a los 12 años a estudiar en la academia de José Bardasano. Paralelamente nutrió su experiencia al ayudar a su padre, Pablo Almela Soler, en trabajos de restauración. Su obra ha sido gratamente aplaudida, sus pinturas, han sido expuestos en el Museo Nacional de Arte de manera conjunta a artistas como José María Velasco, Joaquín Clausell y Dr. Atl, entre otros grandes maestros.
Fuente consultada: sitio oficial del artista www.marioalmela.art
$40,000.00-$60,000.00 M.N.
MARIO ALMELA
(Ciudad de México, 1940 - 2017)
Sin título
Firmado y fechado Junio 1953
Óleo sobre tela
33 x 40 cm
Procedencia: adquirido directamente al artista. Con dedicatoria. Presenta restauración, craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica.
$26,000.00-$36,000.00 M.N.
52
77
78
ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA
(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985)
Gato con pescado
Firmado y fechado 68 al frente. Firmado y fechado 1968 al reverso Óleo sobre tela 60 x 80 cm
Presenta craqueladuras.
Antonio Rodríguez Luna poseía una definida conciencia de lo que su arte supone como propósito, como responsabilidad, como medio de comunicación entre el artista y el hombre. Su obra oscila entre tres de los más fundamentales “ismos” del primer tercio del siglo: surrealismo, expresionismo y realismo. Todo ello sucedía en su trabajo de una manera natural, sin sobresaltos y completamente de acuerdo con los objetivos artísticos e ideológicos por los que atravesó.
Para Antonio Rodríguez Luna, la pintura fue una forma de conocimiento del mundo, de sus fenómenos, de sus apariencias, de sus realidades. Una forma de conocimiento poético, es decir, un instrumento para someter a un supremo orden metafórico lo que sus ojos contemplan y su imaginación recrea. No se limitaba, trataba siempre de hacer un análisis apasionado de las expresiones provenientes de los sentimientos, siempre dentro del más exigente rigor estético.
Fuente consultada: REJANO, Juan. Antonio Rodríguez Luna. México. Universidad Nacional Autónoma de México. 1971, pág. 14.
$150,000.00-$200,000.00 M.N.
53 79
81
AMADOR MONTES
(Oaxaca, Oaxaca, 1975 - )
De la serie “Lunas”
Sin firma
Mixta sobre tela
80 cm de diámetro
Con certificado de autenticidad del artista, mayo de 2012.
Presenta ligeras craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica.
Amador Montes es reconocido por su singular manera de producir, al enfocarse en la parte emotiva y dejar de lado todo vínculo racional, valorando el papel del accidente y experimentación como inspiración. Sin duda en su obra se ve reflejado el distintivo imaginario de la esfera artística oaxaqueña, como podemos constatar en los distintivos elementos incluidos en su producción.
Ha formado parte de exposiciones en recintos como la Sede de la ONU y Amsterdam Whitney Gallery, ambas en Nueva York, la Art of the World Gallery de Houston, Texas, dentro de la Ciudad del Vaticano, entre muchos otros.
Fuente consultada: sitio oficial del artista www.amadormontes.com
$60,000.00-$80,000.00 M.N.
80
ROSENDO PÉREZ PINACHO
(Pochutla, Oaxaca, 1972 - )
Armadillo atrapado Firmado y fechado 00 al frente. Firmado al reverso Óleo y arena sobre tela
100.5 x 80.5 cm
Presenta detalles de conservación.
$12,000.00-$20,000.00 M.N.
54
AMADOR MONTES (Oaxaca, Oaxaca, 1975 - )
3:15 AM
Firmada
Mixta sobre tela
80 x 100 cm
Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica.
“Mi pintura es muy de impronta, me manejo con muchas emociones, ya que a través del accidente ocurre el acierto en mi trabajo. A mí me gusta mucho disfrutar del fondo, del soporte. La verdad disfruto pintándolo, poblándolo. Ya terminado, me gusta disfrutarlo viéndolo: viendo sus aires, su materia, su textura, en suma, lo que hace a la pieza”. Amador Montes. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.amadormontes.com
$60,000.00-$80,000.00 M.N.
83 ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - ) Aves fantásticas
Firmada al frente y al reverso Mixta sobre papel sobre tela 100 x 100 cm
Con certificado de autenticidad del artista. Rosendo Pérez Pinacho forma parte de la más reciente generación de artistas oaxaqueños. Su influencia plástica inició con la obra de maestros mexicanos, asimismo, sus estancias en el extranjero le permitieron estudiar a los maestros europeos. Sin embargo, su línea temática se basa en su tierra oaxaqueña, las costumbres y leyendas que para él tienen un peso significativo, como se observa en los elementos orgánicos de sus obras. Ha presentado múltiples exposiciones colectivas e individuales en México, Estados Unidos, Argentina, Japón y Europa. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rosendopinacho.com.mx
$30,000.00-$40,000.00 M.N.
55 82
RICARDO MARTÍNEZ
(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009)
Pelea de perros
Firmado y fechado 2005
Óleo sobre tela
80 x 100 cm
Con certificado de autenticidad del artista.
Agradecemos a la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2022. Esta obra será registrada en el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-05024. Ricardo Martínez es considerado como uno de los exponentes más sólidos de la riqueza cultural mexicana. Fue un artista que logró articular en su obra una maestría técnica y una profunda imaginería plástica, que ha sido ampliamente reconocida por el gremio a nivel internacional. Su formación artística no fue producto de estudios académicos, ya que era renuente a cumplir con los sistemas institucionales, así que optó por ser autodidacta y abrevar en la obra de los grandes artistas ya consagrados. A pesar de haber viajado a Europa y estudiado la obra de los viejos y modernos maestros, Ricardo Martínez nunca se sustrajo de la influencia de la llamada Escuela Mexicana de Pintura, realizando cuadros con narrativas nacionales. Además de la pintura de caballete, creó diseños para escenarios para ballet e ilustró libros de Alfonso Reyes y Juan Rulfo.
Dentro de la modernidad de su pintura, siempre siguió siendo un clásico, un artista protagonista de su tiempo que comunicó un lenguaje universal.
Fuentes consultadas: BONIFAZ NUÑO, Rubén. Ricardo Martínez. México, Fondo Editorial Panorama, 1994, pp. 5 y 35 y LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus artistas. Tomo I. México. Promoción de Arte Mexicano, 2000, pp. 254-255.
$1,000,000.00-$2,000,000.00 M.N.
56 84
YAMPIER SARDINA (La Habana, Cuba, 1979 - )
Objets 2
Firmado y fechado IX 07
Óleo sobre tela 100 x 120 cm
Publicado en: ALDAMA, José Ignacio, et al. Yampier Sardina. El placer del engaño. México. Aldama Fine Art, 2009, pág. 34, catalogado 7. Presenta detalles deconservación.
$50,000.00-$100,000.00 M.N.
86 FRANCISCO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1954Ciudad de México, 2022)
Complementarios
Firmado al frente
Firmado y fechado 1996 al reverso Acrílico sobre tela 120 x 150 cm
Agradecemos al Maestro Francisco Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2022.
$70,000.00-$100,000.00 M.N.
57 85
87 FELICIANO BÉJAR
(Jiquilpan, Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)
Flor magiscópica doble
Firmada y fechada 2003
Escultura en acero y cristal tallado
65 x 50.3 x 23 cm
Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2020. “Tengo el propósito de crear estructuras de líneas fuertes para capturar y albergar un mundo de visiones y poesías. Mis Magiscopios tienen cualidades de instrumentos ópticos: al mismo tiempo fantásticos como caleidoscopios y científicos como telescopios. Algunos distorsionan, otros afinan, pero siempre dan una nueva visión. Como su nombre genérico lo indica, ellos son instrumentos para ver mágicamente ‒ para ver la magia y poesía que existe alrededor de nosotros todos los días pero que nuestros ojos indiferentes no quieren ver ‒ ”. Feliciano Béjar. Fuente consultada: FERNÁNDEZ VALLEJO, Rossana. “Entre la indignación y la indignidad en el tratamiento mental; en Memoria de Feliciano Béjar”. México. Comisión de Ciudadanos por los Derechos Humanos, 2008.
$50,000.00-$100,000.00 M.N.
58
JUAN O’GORMAN
(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982)
Juan Aldama
Firmado y fechado 1960
Lápiz de grafito sobre papel
52 x 37 cm
Con dictamen de opinión de Alfonso de Neuvillate, julio de 2021. Presenta ligeros detalles de conservación.
$28,000.00-$55,000.00 M.N.
89
JUAN O’GORMAN
(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982)
José María Morelos
Firmado
Carboncillo sobre papel
99 x 73 cm
Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta detalles de conservación.
Juan O’Gorman fue un destacado arquitecto funcionalista y sobresaliente pintor, quien impulsó importantes proyectos dentro del país. Fue un progresista, con ideas revolucionarias y espíritu rebelde, además de asiduo muralista, práctica que emprendió en 1924 pintando las paredes de tres pulquerías de la Ciudad de México. En los dibujos y bocetos que realizaba se pueden apreciar los contornos y detalles previos a los proyectos de caballete y murales. Su producción pictórica reflejaba siempre inquietudes sociales y nacionalistas, y su visión siempre estuvo comprometida con su tiempo y circunstancia. Fuente consultada: VALLARINO, Roberto et. al. Juan O’Gorman. 100 años. Temples, dibujos y estudios preparatorios. México. Fomento Cultural Banamex, 2005, pp. 77 y 94.
$120,000.00-$200,000.00 M.N.
59 88
ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ
(Monterrey, Nuevo León, 1871California, E.E. U.U., 1946)
Sin título
Firmado
Pastel y carboncillo sobre papel 48 x 60 cm
Con dedicatoria.
Alfredo Ramos Martínez fue un artista mexicano nacido en Monterrey, Nuevo León, que llevó a cabo un proyecto novedoso en el campo de la educación artística. Académico en su formación, discípulo de Félix Parra y Santiago Rebull, entre otros, pintó retratos y paisajes naturalistas. Su producción plástica es reconocida por su excelente dibujo, composición equilibrada, grato colorido y amplio manejo de tonalidades, texturas y claroscuros. Su obra fue prolífica tanto en la realización de retratos al óleo como al pastel.
Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La Colección de Pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002. pág. 558.
$55,000.00-$110,000.00 M.N.
91
PEDRO FRIEDEBERG
(Florencia, Italia, 1936 - )
Mano pie izquierda
Firmada con sello del artista y con sello a tinta con la leyenda “Auténtico, Genuino, Legítimo, Única” en la base Escultura en cerámica 3 / 4 con recubrimiento de oro amarillo de 22k 16 x 8.5 x 13 cm
Con certificado de autenticidad de galería Trouvé, noviembre de 2020.
$18,000.00-$40,000.00 M.N.
60 90
Derechos Reservados © Pedro Friedeberg
JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”
(Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)
Bouquet Sin firma
Temple sobre cartón
44 x 56 cm
Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, junio de 2022.
Agradecemos al Sr. Rodrigo Rivero Lake por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2022.
Presenta craqueladuras y desprendimientos de capa pictórica.
“Sus naturalezas muertas dan la sensación de ser un herbario, porque las flores, plantas y bodegones evocan a las flores de papel o a las hierbas y plantas secas que reposan entre cartones o entre las páginas de un libro”. Lily Kassner. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. México. Editorial RM, 2001, pág. 109.
$45,000.00-$70,000.00 M.N.
93
PEDRO FRIEDEBERG
(Florencia, Italia, 1936 - )
Cebra
Firmada
Escultura en bronce VII / X en base de reglas de madera 24.5 x 16 x 12 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de galería Trouvé firmado por el artista, marzo de 2017.
La cebra
La mansa y rayada cebra es blanca, oscura, lanuda. Del blanco al negro se muda. Tiene cintas como de hebra, aterciopelada y negra. Por su melena se anuda una enigmática duda como el quiebre de culera: Si el sol africano y fiero es azul o traicionero.
La cebra está encarcelada en su piel almidonada. Sus rayas de noche y día son la luz y la armonía.
Pita Amor
$40,000.00-$75,000.00 M.N.
61 92
Derechos Reservados © Pedro Friedeberg
95 RAÚL ANGUIANO
(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)
Sin título
Firmada y fechada 2005
Cerámica a la alta temperatura pintada a mano 33 x 23 x 23 cm
Con certificado de autenticidad de Art Collector’s Gallery.
Procedencia: adquirida directamente al artista.
Exhibida en:
-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.
-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.
-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.
-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.
$30,000.00-$40,000.00 M.N.
RAÚL ANGUIANO
(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)
Desnudo en equipal Firmada y fechada 73
Sanguina sobre papel 61.5 x 47.5 cm
Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano, 1973.
Procedencia: adquirida directamente al artista.
Exhibida en:
-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.
-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.
-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.
-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.
$30,000.00-$40,000.00 M.N.
62 94
RAÚL ANGUIANO
(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)
Sin título
Firmado y fechado 26 mayo 97
Lápiz de grafito sobre papel
43 x 59 cm
Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano, octubre de 2007.
Con dedicatoria.
Procedencia: adquirido directamente al artista.
Exhibido en:
-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.
-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.
-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.
-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta mínimos detalles de conservación. $26,000.00-$36,000.00 M.N.
97 RAÚL ANGUIANO
(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)
Sin título
Firmada y fechada 2003
Cerámica a la alta temperatura pintada a mano 32 x 23 x 23 cm
Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano.
Procedencia: adquirida directamente al artista.
Exhibida en:
-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.
-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.
-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.
-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.
$30,000.00-$40,000.00 M.N.
63 96
99 JULIO CASTELLANOS
(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1947)
Personaje sentado
Firmada y fechada 1935
Tinta sobre papel
52 x 41 cm
Con etiqueta de DIMART.
Presenta ligeros detalles de conservación.
$26,000.00-$36,000.00 M.N.
98 JUAN SORIANO
(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)
Sin título
Firmado y fechado 53 Carboncillo sobre papel
59.5 x 45 cm
Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023. Presenta detalles de conservación.
$32,000.00-$40,000.00 M.N.
64
100 JOSÉ CHÁVEZ MORADO
(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)
Estudio para monumento Firmada
Mixta sobre papel
23 x 29 cm
Con certificado de autenticidad del artista, abril de 2002. La obra de José Chávez Morado es ampliamente valorada debido al legado que dejó para el arte mexicano. Su trayectoria se vio marcada gracias al contexto en el que vivió, nacido en 1909, presenció en primera fila la reconstrucción nacionalista derivada de los procesos revolucionarios. Así como muchos mexicanos, decidió emigrar como bracero a Estados Unidos, de esta manera no sólo enriqueció su espíritu social, sino que además absorbió numerosos paisajes que plasmó posteriormente en su obra.
José Chávez Morado asistió a la Chouinard School of Arts, en Los Ángeles, California, donde nutrió su interés por las artes y la experimentación técnica. Continuó su educación en México, al ingresar en la Academia de San Carlos de manera nocturna.
Entre su obra destacan trabajos como muralista, ilustrador, caricaturista y grabador, dejando en todas su preocupación social a través del lenguaje simbólico. Su labor como artista fue más allá de la producción, se adentró en la escena cultural como gestor de la mano de Olga Costa, pintora y compañera de vida.
Fuentes consultadas: CHÁVEZ RODRÍGUEZ, José Osvaldo. Monumentalismo plástico. Interpretación multidisciplinar desde las artes visuales, arquitectura y urbanismo a partir de la obra y conceptos de José Chávez Morado. México. Universidad de Guanajuato, noviembre de 2021, pp. 112-148 y sitio oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura www.inba.gob.mx
$20,000.00-$30,000.00 M.N.
Estudio
Firmado
Lápiz de grafito sobre papel 11 x 23 cm
Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2022.
$20,000.00-$30,000.00 M.N.
65
101 LUIS NISHIZAWA
(Estado de México, 1918Ciudad de México, 2014)
103
LUIS NISHIZAWA
(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)
Sin título
Firmada
Tinta y gouache sobre papel
66 x 54 cm
Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2022.
Procedencia: perteneció a la colección del Maestro Luis Nishizawa. Presenta detalles de conservación en las orillas del papel.
$26,000.00-$36,000.00 M.N.
102
ARNOLD BELKIN
(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)
Torso
Firmada y fechada 1962
Mixta sobre papel sobre masonite
93 x 69 cm
Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2019.
Procedencia: Colección Barbachano Osorio. Presenta detalles de conservación.
“Belkin fue un humanista del siglo XX, que centró su interés en la condición humana, las emociones, el sufrimiento y el dolor, siempre con la idea de transformar la realidad para vivir en un mundo mejor […] Inmerso en la búsqueda de una voz propia renovó la estética pictórica y le otorgó un nuevo significado al discurso muralístico, su pintura sería el instrumento de su compromiso intelectual y su lucha contra la injusticia, la represión y la desigualdad”.
Nadia Ugalde Gómez.
Fuente consultada: “Arnold Belkin, un artista que centró su interés en la condición humana”. México. INBA, No. 883, 4 de julio de 2017 www.inba.gob.mx
$36,000.00-$46,000.00 M.N.
66
DAVID ALFARO SIQUEIROS
(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)
La espera Firmada
Tinta sobre papel
29 x 18.5 cm
Con constancia de opinión de la Galería de Arte Mexicano, julio de 2023. Presenta detalles de conservación.
David Alfaro Siqueiros, pieza clave de la tríada muralista junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco, posee una compleja trayectoria que funde los principios de la Escuela Mexicana de Pintura con la vanguardia europea del siglo XX. Impulsó la experimentación con nuevos materiales y su fundamental papel para el desarrollo del arte moderno, asimismo, promovió la revalorización del arte popular y la importancia de la integración plástica en espacios públicos.
La carrera de David Alfaro Siqueiros es incomprensible sin el sentido político y social impreso en su obra, dicho perfil fue nutrido a través de la vivencia de primera mano de acontecimientos históricos internacionales, como su participación con el Ejército Constitucionalista de Venustiano Carranza, su incorporación a las filas republicanas en la Guerra Civil Española y su clara filiación comunista.
Fuente consultada: JOLLY, Jennifer. Aesthetics of Conflict: Perspective and Anamorphosis in Siqueiros’s Art of the 1930s. Estados Unidos. The Art Bulletin, marzo 2021, pp. 111-139. $90,000.00-$150,000.00 M.N.
105
OLIVERIO HINOJOSA
(Nueva Rosita, Coahuila, 1953 - Ciudad de México, 2001)
Cuelga el cuerpo como rostros despojados
Firmado y fechado Mex 81 al frente y al reverso
Acrílico y arena sobre algodón
180 x 130 cm
Presenta mínimos detalles de conservación.
“Olivier Debroise afirma que Hinojosa ʻesculpe la carne humana̓. No es precisamente la carne humana lo que se observa como esculpida sino la figura. Pero sin duda resulta interesante tal relación entre la escultura y estas anatomías pictóricas, fragmentadas en su interior de modo tal que dejan ver el pIano de fondo, al mismo tiempo que se diferencian con bastante nitidez de ese fondo; poseen, en suma, un juego de volumen y espacio resuelto de un modo que las aproxima a la apariencia escultórica”. Lelia Driben.
Fuente consultada: DRIBEN, Lelia. El discurso del cuerpo. México. Revista de la Universidad de México, octubre de 1981, vol. 37, no. 6, pp. 46-49.
$40,000.00-$60,000.00 M.N.
67
104
107
GILBERTO ACEVES NAVARRO
(Ciudad de México, 1931 - Ciudad de México, 2019)
Sin título (Autorretrato)
Firmado y fechado 09 07 001
Acrílico sobre papel
21.5 x 33.5 cm
Agradecemos a Juan Aceves, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023.
“Sus trabajos, siempre sorprendentes y frescos, siempre atractivos y seductores, pero de lectura complicada, me parecen partir, en su inicio, de dos fuentes diferentes y complementarias: una es su capacidad manual (su tipo de obra se hace con las manos, con un sentido casi orgullosamente artesanal), ejercitada todos los días de modo obcecado; la otra es la intuición que lo conduce como a tientas en el terreno de las formas que engendra. La obra, cuando es de veras buena surge de esa disparidad que sólo se toca en ella misma. Una segunda vuelta de tuerca es la reflexión, a partir de la cual Aceves Navarro, hombre de gran cultura plástica, selecciona, desecha, encuentra brechas y calzadas”. Jorge Alberto Manrique.
Fuente consultada: MANRIQUE, Jorge Alberto. Gilberto Aceves Navarro. México. Tinta Seca, junio-julio de 1996, pp. 4-5.
$30,000.00-$50,000.00 M.N.
106
ARNOLD BELKIN
(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)
Los demagogos (Guerra y Paz)
Firmado y fechado 1954 al frente
Firmado y fechado México D.F Sep 18 1954 al reverso Óleo sobre masonite
102 x 112 cm
Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2018. El muralismo fue la mayor inspiración que alimentó la fuerza creativa de Arnold Belkin, además del trabajo de Diego Rivera y el aprendizaje que tuvo en la Vancouver School of Art y en La Esmeralda, donde tuvo de maestros a Carlos Orozco Romero y Agustín Lazo. Asimismo, fue ayudante de David Alfaro Siqueiros, práctica que enriqueció su futuro dominio del espacio y planteamiento de composiciones.
Aparte de los murales, fueron constantes sus aportaciones para producciones teatrales, trabajos que requirieron ciertas características que posteriormente mantuvo en su obra de caballete, como el uso de planos, perspectivas y aplicaciones del color para generar luces y sombras.
Fuente consultada: TIBOL, Raquel. El laboratorio muralístico de Arnold Belkin. México. UNAM, Revista de la Universidad de México, No. 430, noviembre de 1986. $75,000.00-$100,000.00 M.N.
68
108
ARTURO ELIZONDO (Ciudad de México, 1956 - )
Sin título
Firmado y fechado 1991
Óleo sobre tela
125 x 140 cm
Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.
$65,000.00-$80,000.00 M.N.
69
110
GEORGINA “GOGY” FARÍAS
(Ciudad de México, 1943 - Hamburgo, Alemania, 2023)
Sin título
Firmada
Escultura en bronce 4 / 15 en base de mármol 26 x 21.5 x 14.5 cm
Procedencia: adquirida directamente a la artista.
Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta ligeros detalles de conservación. $10,000.00-$15,000.00 M.N.
109
JOSÉ LUIS CUEVAS
(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)
Crucifixión, ca. 1955
Firmado
Lápiz de grafito sobre papel
29 x 44 cm
Procedencia: colección Barbachano Osorio. Presenta manchas de oxidación en el papel y ligera perforación.
“La pintura de José Luis Cuevas pretende captar lo sórdido, lo terrible, lo grotesco: pretende reflejar al hombre en estados de debilidad humana al hombre que ha caído en condiciones extremas. En la primera etapa de su obra, Cuevas, representa a los personajes que deambulan en las calles de su barrio: al mendigo, el pordiosero y las prostitutas”. Lupina Lara Elizondo.
Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. José Luis Cuevas. Sergio Hernández. México. Promoción de Arte mexicano. 2011, pág. 6.
$36,000.00-$46,000.00 M.N.
70
112 ARNOLD BELKIN
(Alberta, Canadá, 1930Ciudad de México, 1992)
Al futuro
Firmada y fechada México 1968
Mixta sobre papel
56.5 x 69 cm
Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2022.
$22,000.00-$30,000.00 M.N.
111
JAVIER ARÉVALO
(Guadalajara, Jalisco, 1937Guadalajara, Jalisco, 2020)
Sin título
Firmada y fechada Méx 96
Tinta, crayón y lápiz de grafito sobre papel 53 x 67 cm
Javier Arévalo recibió una sólida formación académica, cuestión que no lo ató a limitaciones formales, ya que es conocida su movilidad entre lo figurativo y lo abstracto. Descrito como nómada por diferentes autores a causa de su interés por inspirarse en todo tipo de experiencias fuera de lo urbano. En esta línea, la acuarela y el papel se han convertido en sus aliados para plasmar con colores tapatíos vivencias llenas de humor y erotismo. “Para ser artista se necesita de una gran capacidad, no sólo de trabajo sino de aventura porque el mismo arte es una gran aventura, siempre se encuentra uno con una superficie en blanco”. Javier Arévalo.
Fuentes consultadas: RAMÍREZ, Javier. Javier Arévalo. El arte de la nomadía. México. Renglones 51, mayoagosto 2002, pp. 110-114, LUMBRERAS, Ernesto. El fugitivo. Sobre la obra pictórica de Javier Arévalo. México. Revista de la Universidad de México, mayo de 2005, pp. 96-98 y sitio oficial de Galería Mónica Saucedo www.galeriamonicasaucedo.com
$26,000.00-$36,000.00 M.N.
71
RAÚL ANGUIANO
(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)
Sin título
a) Firmado y fechado 2005, Plato de cerámica a la alta temperatura pintado a mano, 30 cm de diámetro
b) Firmado y fechado 2001, Plato de cerámica a la alta temperatura pintado a mano, 34 cm de diámetro
c) Firmado y fechado 81, Plato de Porcelana de Cuernavaca intervenido, 31.5 cm de diámetro
Piezas: 3
Con certificados de autenticidad de Art Collector's Gallery y de Brigita Anderson de Anguiano, 2017.
Procedencia: adquiridos directamente al artista.
Exhibidos en:
-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.
-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.
-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.
-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.
$40,000.00-$50,000.00 M.N.
114
HERIBERTO JUÁREZ
(Acolman, Estado de México, 1932 - Ciudad de México, 2008)
El ojo Firmada
Escultura en bronce en base de mármol 19 x 15 x 10 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de Art Collector’s Gallery, 1971.
Procedencia: adquirida directamente al artista.
Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta ligeros detalles de conservación.
$20,000.00-$30,000.00 M.N.
72
113
a b c
115
PHIL KELLY
(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010)
Sin título
Sin firma
Óleo sobre madera
200 x 120 cm
Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2023.
Presenta detalles de conservación.
Phil Kelly, un pintor mexicano de origen irlandés como suele referirse, tuvo una formación autodidacta alejada de las instituciones tradicionales con las que no llevaba una buena relación. Se dice que llegó a nuestro país a raíz de una decisión casi impulsiva, al elegir
por medio de un volado entre París y la Ciudad de México, siendo la última la ganadora y de la cual quedaría enamorado con el paso de los años.
Artísticamente sus trazos gruesos y de colores explosivos describen su visión tanto alegre como apocalíptica de las calles, puentes, hoteles y bares de México. También ejecutó piezas con temática de desnudo femenino y bodegón.
Fuentes consultadas: EMERICH, Luis Carlos et al. Phil Kelly. Las manos, el corazón, los ojos, la vida. México. ESPAC Espacio de Arte Contemporáneo, Editorial Fogra, 2014, pág. 164, PAZ AVENDAÑO, Reyna. “La línea desnuda”, una mirada a la libertad estética de Phil Kelly”. México. Crónica, sección Exposición, 16 de junio de 2022 y SPRINGER, José Manuel et al. Phil Kelly. Dos horas y veinticinco años. México. Aeroméxico, American Express, 2005, pp. 15-21.
$230,000.00-$350,000.00 M.N.
73
117
RAY HERRERA - LEGUIZAMO (México)
Canto I, los albatros, segundo boceto Firmado y fechado 1991 al frente y al reverso Óleo sobre tela
40 x 50 cm
Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta detalles de conservación.
$20,000.00-$30,000.00 M.N.
ALEJANDRO NAVA
(San Luis Potosí, 1956 - Zacatecas, 2014)
Corazón de Bruno Firmado y fechado 99
Óleo sobre tela 64 x 68.5 cm
Con certificado de autenticidad del artista. Presenta desprendimiento de capa pictórica. “Alejandro Nava es ejemplo de una tradición zacatecana que ha rebasado las fronteras no sólo regionales, sino nacionales a través de artistas como Francisco Goitia dentro de la corriente nacionalista o Manuel Felguérez y los hermanos Pedro y Rafael Coronel”. Teresa del Conde.
Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. “Alejandro Nava: in memoriam”. México. Diario La Jornada, sección Opinión, 25 de febrero de 2014.
$38,000.00-$50,000.00 M.N.
74
116
119
EMILIO SAID
(Ciudad de México, 1970 - )
Arquitectura deconstruida
Firmado y fechado 2015
Óleo y transfer sobre lámina de aluminio
100 x 120 cm
Emilio Said emplea al expresionismo abstracto como herramienta para traer a la mesa temas que llevan a la reflexión profunda, como lo es la relación entre el hombre y el espacio que ocupa, por lo que la arquitectura se ha convertido en un elemento recurrente en su obra. De esta manera, pone en práctica uno de sus intereses primordiales, el transgredir los límites de los medios tradicionales, como la pintura, al incluir otras disciplinas como el arte sonoro, las intervenciones, entre otros. Su obra ha estado exhibida internacionalmente, destacando Berlín, Viena, Varsovia, Seúl, Barcelona, Santiago de Chile y Nueva York por mencionar algunas ciudades.
Fuentes consultadas: sitio oficial del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán MACAYFernando García Ponce www.macay.org y sitio oficial de Festival de Arte y Ciencia El Aleph www.festivalelaleph.com
$60,000.00-$100,000.00 M.N.
118
GABRIEL MACOTELA
(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )
Naturaleza
Firmado y fechado 08
Pastel sobre papel
90 x 130 cm
Presenta detalles de conservación.
$50,000.00-$70,000.00 M.N.
75
121
VICENTE ROJO
(Barcelona, España, 1932 - Ciudad de México, 2021)
Diseño # 3
Firmado y fechado 68. Firmado al reverso
Acrílico sobre tela
120.5 x 120.5 cm
Exhibido en: “Vicente Rojo: la destrucción del orden”, muestra presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México del 11 de agosto de 2022 al 5 de febrero de 2023.
Con etiqueta del Museo de Arte Moderno. Presenta ligeros detalles de conservación.
$300,000.00-$400,000.00 M.N.
120
BEATRIZ ZAMORA
(Ciudad de México, 1935 - )
Serie 5ª: La tierra #9 Firmada y fechada 76 al frente Firmada y fechada 1976-junio al reverso
Mixta sobre tela
250 x 148 cm
Presenta detalles de conservación.
Su trabajo ha sido expuesto de manera individual y colectiva en espacios como Casa de Francia, Centro de la Juventud Arte y Cultura FUTURAMA, Centro Cultural Jaime Torres Bodet, Galería Pecanins, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Centre d’Art Contemporain Raymond Farbos, entre muchos otros.
Beatriz Zamora ha producido más de 3,500 pinturas con el mismo título; la artista trabaja a partir de minerales y tierras naturales para “arribar al negro”. El negro de Zamora genera un no-horizonte cualidad atípica en el mundo pictórico. Su obra enfatiza sobre aquello que no vemos, la materia negra, lo inconmensurable y espera que los materiales generen en el espectador una respuesta introspectiva.
Fuente consultada: SANTOSCOY, Paola. “Decir densidad mineral”, México. Museo experimental el Eco, 2019.
$140,000.00-$180,000.00 M.N.
76
FERNANDO DE SZYSZLO
(Lima, Perú, 1925 - Lima Perú, 2017)
No. 5, de la serie Runa Macii
Firmado
Acrílico sobre tela 100 x 80 cm
Con copia de recibo de compra de Galería Juan Martín. Con etiqueta de Galería Juan Martín. Presenta detalles de conservación.
Fernando de Szyszlo fue uno de los artistas más emblemáticos del siglo XX. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería de Perú, la cual dejó para seguir su verdadera vocación en la Academia de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, bajo la tutela del austriaco Adolfo Winternitz, con quien creó la revista cultural “Las Moradas”. En 1947 viajó a París, estancia que fue trascendental para su formación artística. Allí entabló amistad con Octavio Paz, Julio Cortázar, Roberto Matta y Wifredo Lam, asimismo fue influenciado por la obra e ideales de Rufino Tamayo. Estudió con gran dedicación el movimiento surrealista y abstracto, el cual estilizó y poco a poco fortaleció.
De regresó a su tierra natal, se interesó por el arte precolombino, rescatando sus raíces ancestrales por medio de la pintura, logrando un equilibrio armonioso entre la tradición y las vanguardias estudiadas en Europa. A principios de la década de los 60, su estilo artístico ya estaba trazado y cada uno de sus cuadros expresaba una total libertad estética. Para la década de los 70, su obra ya había sido expuesta de manera individual en diversos museos y galerías de diversos países de América y Europa.
Durante su sólida trayectoria, fue acreedor a premios y reconocimientos importantes, obteniendo el nombramiento Doctor Honoris Causa por la Universidad de San Martín de Porres y la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, una de las mayores distinciones otorgada por el Gobierno de Francia. Además, ejerció la docencia con gran responsabilidad, llegando a ser profesor en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú y en la Universidad Cornell y Yale. Fuentes consultadas: PORRAZ, Paloma. Fernando de Szyszlo. Elogio a las sombras. México. Universidad Nacional Autónoma de México, CONACULTA, 2011, pág. 49, sitio oficial del Antiguo Colegio de San Ildefonso www.sanildefonso.org.mx y sitio oficial del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo de Perú www.peru.info $450,000.00-$600,000.00 M.N.
77
122
123
PALOMA TORRES (Ciudad de México, 1960 - )
Gallo, de la serie Gallos 60° Aniversario
Firmada y fechada 2021
Escultura en plata Sterling .925 de la firma TANE 1 / 1, pieza única
39 x 36 x 25 cm
Con sello de TANE ME-32 e iniciales del platero Arturo Hernández (AHG).
Publicada en: sitio oficial de TANE mx.tane.com
Así como cada uno de los artistas seleccionados por TANE para la realización de la serie Gallos 60° Aniversario, Paloma Torres imprime rasgos de su trayectoria en esta pieza, especialmente se hace visible el peso de su trabajo en cerámica como se observa en el cuerpo del gallo trabajado de manera cercana a la abstracción.
Fuente consultada: sitio oficial de TANE mx.tane.com
$690,000.00-$750,000.00 M.N.
78
GLORIA CORTINA (México, 1972-)
Gallo, de la serie Gallos 60° Aniversario
Firmada
Escultura en plata Sterling .925 de la firma TANE con vermil de oro amarillo de 23k, óxido negro, obsidiana y bronce 1 / 1, pieza única 44 x 50 x 25 cm
Con sello de TANE ME-32 e iniciales del platero Arturo Hernández (AHG).
Publicada en: sitio oficial de TANE mx.tane.com
Presenta ligeros detalles de conservación. Esta pieza es una interpretación diferente a las provenientes de la serie Gallos 60° Aniversario de TANE, podemos apreciar la personal manera de trabajo de la diseñadora Gloria Cortina, en la que la armonía es visible a través de la deconstrucción proporcionada del ave, asimismo, los materiales que acompañan a la plata; oro, obsidiana y bronce, son una elección acertada para realzar tanto la belleza como la mexicanidad de la obra.
Fuente consultada: sitio oficial de TANE mx.tane.com
$650,000.00-$750,000.00 M.N.
79
124
PEDRO FRIEDEBERG
(Florencia, Italia, 1936 - )
Mesa manos y pies
Firmada en la base
Escultura en talla en madera con hoja de oro y vidrio
58 x 66 x 67 cm
Los primeros muebles que Pedro Friedeberg fabricó fueron dos mesas que hizo en 1961 para la célebre exposición antiarte que organizó el grupo de “Los Hartos” en la Galería Antonio Souza. Con el apelativo de “harquitecto”, sus mesas parecían salir corriendo y llevaban por título “La mesa inútil o antifuncional”; antes que proponer una solución, su diseño planteaba una postura artística. El artista cuenta con una vasta producción artística formada por pinturas, esculturas, acuarelas y muebles, en su totalidad gozan de un estilo único, especialmente surrealista o incluso psicodélico, que rechaza los cánones tradicionales del diseño, con decoración repetitiva incluso obsesivamente geométrica y con alto contenido simbólico. Los muebles de Friedeberg pertenecen a un mundo fantástico, donde se fusionan extremidades humanas con animales en arquitecturas hipnotizantes.
Fuente consultada: SÁNCHEZ, Luis Carlos. “Pedro Friedeberg, diseñador”. México, Excélsior, 19 de mayo de 2016.
$180,000.00-$220,000.00 M.N.
80 125
Derechos Reservados © Pedro Friedeberg
126
PEDRO FRIEDEBERG
(Florencia, Italia, 1936 - )
Cajita mielestica
Firmada
Caja de bronce a la cera perdida esmaltada 6 / 6
8.5 x 9 x 6 cm
Con certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2022. Presenta ligeros detalles de conservación.
$36,000.00-$50,000.00 M.N.
127
XAVIER ESQUEDA
(Ciudad de México, 1943 - )
Sin título Firmada
Escultura en bronce
35.5 x 24.5 x 11 cm
Xavier Esqueda es uno de los artistas más representativos del neo-mexicanismo gracias a su original manera de emplear a la ironía como lenguaje, así mismo, la confluencia peculiar de lo real y lo imaginario lo han llevado a producir piezas de especial interés. Su camino por las artes comenzó al estudiar arquitectura, carrera que abandonó más tarde y que tuvo una clara influencia a nivel plástico como podemos observar en su predilección por el equilibrio de texturas y formas geométricas sólidas acompañadas de una paleta colorida. Por otro lado, el maestro Xavier Esqueda también toma inspiración en la cultura popular, el circo, el zodiaco, entre otros temas cercanos a él. Fuentes consultadas: SÁINZ, Luis Ignacio. Las costillas de Adán y otras visitaciones de Xavier Esqueda. Misterios de anti-realidad. México. Revista Casa del Tiempo, noviembre 2002, pp. 33-36 y sitio oficial de Páramo Galería www.paramogaleria.com
$22,000.00-$30,000.00 M.N.
81
Derechos Reservados © Pedro Friedeberg
SERGIO LÓPEZ OROZCO (México, 1946 - )
Momento a momento
Firmada y fechada 85
Mixta sobre papel amate
58 x 84 cm
Con dedicatoria.
$16,000.00-$22,000.00 M.N.
129 RENÉ FERREIRO
(La Habana, Cuba, 1936 - )
Sin título
Firmado y fechado 92
Arte objeto: muñecas de porcelana, espejo, carátulas de reloj, canastilla de mimbre, rosario, seguro y llave de metal sobre tela en caja veneciana
42 x 52 x 9.7 cm
Presenta detalles de conservación.
“Las cajas son lugares, un espacio en el que, para mí, combinas los objetos, de tal manera que tu sientas que te da un mensaje y lo dejas ahí para siempre, se libera el inconsciente y yo creo todavía más fuerte el subconsciente también”. René Ferreiro.
Fuente consultada: Canal 22, [Noticias 22]. René Ferreiro y sus cajas. Primera Parte. Video de Youtube. 03 de septiembre de 2014, https://www.youtube.com/ watch?v=CERKXemnHL4
$6,000.00-$10,000.00 M.N.
82 128
MANUEL ORVAÑANOS URRUTIA (México)
Gato
Firmada y fechada 1981 al frente
Firmada al reverso
Mixta sobre tela
130 x 140 cm
Presenta ligeros detalles de conservación.
$22,000.00-$30,000.00 M.N.
131
PEDRO FRIEDEBERG
(Florencia, Italia, 1936 - )
Sin título
Firmada en la base
Caja ensamblada con reglas de madera e incrustaciones de resina
11.5 x 13.75 x 15.5 cm
Pedro Friedeberg cuenta con una vasta producción artística que abarca múltiples formatos como la pintura, escultura, mobiliario y más, todas gozan de un estilo único y alto contenido simbólico, rechazando los cánones tradicionales.
“¿Friedeberg op, kitsch, posmodern, epígono del surrealismo? Todo a la vez, Carlos Monsiváis ha aludido además a su bárbara erudición”. Teresa del Conde.
Fuentes consultadas: DEL CONDE, Teresa. “Pedro Friedeberg. Erudito y fantasioso”. México. Diario La Jornada, sección Opinión, 19 de enero de 2010 y SÁNCHEZ, Luis Carlos. “Pedro Friedeberg, diseñador”. México, Excélsior, 19 de mayo de 2016.
$40,000.00-$50,000.00 M.N.
83 130
Derechos Reservados © Pedro Friedeberg
133
LUCA BRAY
(Italia, 1971 -)
Tierra de fuego 1, 2 y 3
Firmado y fechado 2003 al frente en el tercer panel.
Firmado y fechado 2003 Barcelona al reverso
Óleo sobre lino
120 x 140 cm medidas totales
Piezas: 3
Con certificado de autenticidad de Centro de Cultura Casa Lamm, septiembre de 2004.
Publicado en: ULIVI, Michela. Codigo:
Tierra, Luca Bray. Centro de Cultura
Casa LAMM - Origina - Grupo GiraldiIstituto Italiano di Cultura. pág 9.
Exhibido en: “Codigo: Tierra, Luca Bray”. muestra presentada en Galería
Casa Lamm.
$90,000.00-$120,000.00 M.N.
132
ADÁN PAREDES
(Ciudad de México, 1961 - )
Sin título
Sin firma
Cerámica a la alta temperatura sobre madera
81.5 x 112 cm
$30,000.00-$40,000.00 M.N.
84
134 LUCA BRAY
(Italia, 1971 -)
La silenciosa noche
Firmado y fechado 2001 al frente y al reverso
Óleo sobre lino
200 x 175 cm
Con certificado de autenticidad de Centro de Cultura Casa Lamm, febrero de 2003. Publicado en: SPRINGER, José Manuel. Gotas de vida, Luca Bray. Centro de Cultura Casa LAMM - Origina - Istituto Italiano di Cultura. pág. 6. Exhibido en: “Gotas de vida, Luca Bray”. muestra presentada en Galería Casa Lamm.
$220,000.00-$300,000.00 M.N.
85
REMIGIO VALDÉS DE HOYOS
(Monterrey, Nuevo León, 1958 - )
Rouge
Firmado y fechado 2001
Óleo sobre tela
139 x 108 cm
Procedencia: adquirida directamente al artista. De formación autodidacta, se inició en las artes plásticas a la edad de trece años. Sin embargo, bajo la presión de sus padres, estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México. A partir de 1975 se dedicó por completo a las artes visuales. En 1978, se trasladó a París, donde instaló su residencia y se introdujo a la técnica del grabado en cobre en el taller Lacourière-Frélaut. En 1984, trabajó con Andrew Vlady de Kyron Ediciones Gráficas Limitadas en México. En 1998, recibió una beca para una residencia artística por parte de la Fundación Cultural Starke en Berlín, Alemania. En 1999 decidió establecerse en Montreal, Canadá, fascinado por la energía que le proporciona esa ciudad. A lo largo de su carrera, ha expuesto su obra en México, Alemania, Estados Unidos, Francia, España, Cuba y en varios países de Asia.
Fuente consultada: sitio oficial del artista: www.valdesdehoyos.com
$100,000.00-$150,000.00 M.N.
86 135
GABRIEL MACOTELA
(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )
Sin título
Firmada y fechada 79
Mixta sobre papel
61.5 x 45 cm
Presenta desprendimientos de capa pictórica.
“Gabriel Macotela es un buen ejemplo del modus vivendi implícito en el tiempo del arte y del desorden que le exige explotar para vivir en sus cuadros, en sus esculturas y en sus trazos oníricos. Es un ejemplo del desorden como esqueleto de la pintura. Sus cuadros y sus esculturas son testigos de la simbiosis entre el arte que fluye cuando el orden y el desorden dialogan”. Arnoldo Kraus. Fuente consultada: KRAUS, Arnoldo. Gabriel Macotela. A propósito del orden y del arte. Revista de la Universidad de México, junio de 2007, pág. 64.
$40,000.00-$60,000.00 M.N.
137 RAMÓN PRATS (Barcelona, España, 1928 - Cuernavaca, Morelos, 2003)
Sin título
Firmado y fechado 67
Óleo sobre tela
100 x 65 cm
Presenta craqueladuras.
$26,000.00-$36,000.00 M.N.
87 136
(Puebla, México - )
Atrapadas en el paraíso
Firmado y fechado 89 al frente
Firmado y fechado mayo 89 al reverso
Óleo y arena sobre tela
179 x 119 cm
Publicado en: Instagram oficial del artista instagram.com/candidapenaarts
Presenta detalles de conservación.
$42,000.00-$55,000.00 M.N.
138
KURT LARISCH
(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)
H-116
Firmado al frente y al reverso
Acrílico sobre tela
80 x 66 cm
$18,000.00-$30,000.00 M.N.
88
139 CANDIDA PEÑA
140
FRANCISCO
EPPENS
(San Luis Potosí, 1913 - Ciudad de México, 1990)
Rascacielos
Firmado y fechado 1988
Óleo sobre masonite
64 x 122 cm
Publicado en: LÓPEZ OROZCO, Leticia. Francisco Eppens Helguera. Revolución, Nación, Modernidad. 1913 - 2013. Centenario. México. Partido Revolucionario Institucional. 2013, pp. 15 y 374.
Procedencia: perteneció a la colección de Gabriela Eppens. Con etiqueta del Fondo Cultural Carmen A. C.
$60,000.00-$70,000.00 M.N.
141
ENRIQUE
CARBAJAL “SEBASTIAN”
(Camargo, Chihuahua, 1947 - )
Presea SEDESOL
Firmada y fechada 1993
Escultura en fierro con esmalte acrílico
62 x 32 x 32 cm
Presenta ligeros detalles de conservación.
Publicada en: TAJONAR, Héctor et al. Sebastian. Escultor. México. Fundación Sebastian, 2009, pág. 580, catalogada 381.
$130,000.00-$150,000.00 M.N.
89
143
IGNACIO SALAZAR
(Ciudad de México, 1947 - )
Mitla
Firmado al frente. Firmado y fechado 1985 al reverso Óleo y acrílico sobre tela
70 x 60 cm
Con etiqueta de la Galería de Arte Mexicano. Ignacio Salazar propone una práctica espiritual a través de su producción plástica, en ella apreciamos una visión simbólica de la naturaleza a través de elementos figurativos y abstractos llenos de color que dejan ver el profundo proceso introspectivo que el artista lleva a cabo en cada una de sus piezas.
Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey www.marco.org.mx
$30,000.00-$50,000.00 M.N.
142
FITZIA
(La Baule, Francia, 1931 - 2015)
Sonido azul
Firmado y fechado 90 al frente y al reverso Collage y acrílico sobre papel sobre tabla
50 x 40 cm
Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel. Presenta ligeros detalles de conservación.
“Mis obras crean el contacto que tengo con las personas, mi relación con los seres humanos, que es lo más importante en la tierra”. Fitzia.
Fuente consultada: sitio oficial de Art Majeur www.artmajeur.com
$40,000.00-$60,000.00 M.N.
90
145
IGNACIO SALAZAR
(Ciudad de México, 1947 - )
El palacio de los frescos
Firmado al frente
Firmado y fechado 1985 al reverso Acrílico sobre algodón 140 x 120 cm
Con fragmento de etiqueta de Galería de Arte Mexicano.
Presenta ligeras craqueladuras.
“ […] artista que ha desarrollado una vida asentada en la sensibilidad de su quehacer y la conducción hacia una permanente contemplación a través de prácticas íntimas […] Esta manifiesta capacidad introspectiva, ha llevado su práctica de la pintura a través de un constante ejercicio espiritual”. Manuel Felguérez.
Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey www.marco.org.mx
$100,000.00-$120,000.00 M.N.
144
FITZIA
(La Baule, Francia, 1931 - 2015)
Sin título
Firmado y fechado 95 al frente
Firmado y fechado Saint Aubin Chateau Neuf 12 mai 1995 al reverso Collage y acrílico sobre papel sobre tabla
29.5 x 26 cm
Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel. Presenta detalles de conservación.
“El collage me ha seducido porque el papel es una materia viva, es como un contrincante: si uno lo quiere doblar, no se deja; si lo pego, se despega; si lo encero, se mancha. Muchas veces me peleo, otras le hablo, pero siempre siento que su voluntad se impone a la mía”. Fitzia.
Fuente consultada: HURTADO MENDIALDUA, Patrick. Fitzia una obra… una vida. México. Prisma Editorial, 2007, pp. 142, 168 y 186.
$25,000.00-$35,000.00 M.N.
91
146
LEONARDO NIERMAN
(Ciudad de México, 1932 - Ciudad de México, 2023)
Sin título
Firmado y fechado 62
Acrílico sobre masonite
59.5 x 39.5 cm
Presenta ligeros detalles de conservación.
$40,000.00-$60,000.00 M.N.
147
(Guadalajara,
77
Sin firma
Escultura en bronce
86 x 46 x 31 cm
Presenta detalles de conservación.
$60,000.00-$80,000.00 M.N.
92
GABRIEL MACOTELA
Jalisco, 1954 - )
149
ENRIQUE ECHEVERRÍA
(Ciudad de México, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 1972)
La mulata
Firmado y fechado 59
Óleo sobre tela 110 x 85 cm
Agradecemos a la Maestra Ester Echeverría por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2023. Con etiqueta del Palacio de Bellas Artes y del Museo de Arte Moderno.
Presenta detalles de conservación.
Enrique Echeverría fue un artista destacado por su detallado uso del color a través de su forma la vibración de la materia pictórica. Gracias a que no pudo exponer en el Salón de la Plástica Mexicana colaboró en la fundación de la Galería Prisse, icónico sitio para los artistas de la generación de La Ruptura. Posteriormente impulsó la Galería Proteo junto con otros artistas de su generación y en 1968 obtuvo el Premio de Adquisición en el recién inaugurado Salón Anual de Pintura del Salón de la Plástica Mexicana. Para el inicio de los años 70, había participado en diversas exposiciones en México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa.
Fuentes consultadas MOYSSEN, Xavier. Enrique Echeverría, la vocación de un pintor. México. Revista de la Universidad de México, septiembre de 1980 y sitio oficial del Museo Fernando García Ponce-MACAY www.macay.org
$250,000.00-$350,000.00 M.N.
148
ENRIQUE ECHEVERRÍA
(Ciudad de México, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 1972)
Cosas en el jardín Firmado y fechado 1967 al frente y al reverso Óleo sobre tela
105 x 85 cm
Agradecemos a la Maestra Ester Echeverría por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2023.
Con etiquetas de DIMART y del Museo del Palacio de Bellas Artes. Presenta detalles de conservación.
Enrique Echeverría fue un integrante del núcleo duro de la generación de La Ruptura. Desarrolló una maestría colorística por su cuidadosa y persistente forma de trabajar la luz, planos, empastes, ritmos y la vibración de la materia pictórica. Además de su carrera artística estudió Ingeniería Aeronáutica. Arturo Souto además de ser su profesor promovería su obra e iniciaría en La Esmeralda.
En 1952, gracias a una beca del Instituto de Cultura Hispánica, logró estudiar en Europa.
“Enrique Echeverría fue por, vocación plena un pintor, un maestro en el arte eterno del color, arte al que hizo la entrega de lo mejor que poseía, en cuanto hombre y en cuanto artista”. Xavier Moyssen.
Fuentes consultadas: MOYSSEN, Xavier. Enrique Echeverría, la vocación de un pintor. México. Revista de la Universidad de México, septiembre de 1980 y sitio oficial del Museo Fernando García Ponce-MACAY www.macay.org $250,000.00-$350,000.00 M.N.
93
150
JULIO CHICO
(Ciudad de México, 1947 - 2022)
El faldón
Firmado y fechado 1996 al reverso Óleo sobre tela
110 x 155 cm
Agradecemos al Maestro Julio Chico por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2022.
$50,000.00-$70,000.00 M.N.
151
VLADIMIR CORA
(Acaponeta, Nayarit, 1951 - )
Señorita en el jardín
Firmado y fechado al frente y al reverso 89
Óleo sobre tela
150 x 120 cm
Con certificado de autenticidad del artista.
Con certificado de autenticidad de Casa Museo Vladimir Cora. Presenta craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica. La obra de Vladimir Cora se ha diversificado a lo largo de su carrera, abarcando temas inspirados en la naturaleza así como en la figura femenina, dejándolos plasmados en retratos, esculturas y grabados que conforman series en las que experimenta libremente.
Fuentes consultadas: sitio oficial de Nuun Galerías www.nuun.mx y sitio oficial de Sistema de Información Cultural www.sic.cultura.gob.mx
$50,000.00-$70,000.00 M.N.
94
152
VÍCTOR GUADALAJARA
(Ciudad de México, 1965 - )
Nautilus
Sin firma
Escultura en madera en base de madera
79 x 104 x 76 cm medidas de la escultura
211 x 104 x 76 cm medidas totales con base
La base presenta detalles de conservación.
Víctor Guadalajara originalmente ingresó en el Instituto Nacional de Bellas Artes como estudiante de Diseño, más tarde decidió seguir su pasión por la pintura e ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas como oyente, a partir de ese momento continuó su experimentación artística hasta lograr ser reconocido por brindar un tratamiento singular a cada material con el que trabaja. La producción de Víctor Guadalajara ofrece una visión del arte como un fenómeno estético puro, en la que el color, la composición, la iluminación y el equilibrio son sus principios. Su obra ha sido exhibida en múltiples salones de pintura, bienales, exposiciones individuales y colectivas en recintos nacionales e internacionales. Asimismo, forma parte de colecciones como la del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, la Fundación Cultural Bancomer y el Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, entre otras.
Fuentes consultadas: sitio oficial de Galería Mónica Saucedo www.galeriamonicasaucedo.com y sitio oficial de Galería Ethra www.galeriaethra.com
$70,000.00-$100,000.00 M.N.
95
154
VICTORIA MONTESINOS
(Ciudad de México, 1944 - )
Sin título
Firmado
Óleo sobre tela
121 x 152 cm
Presenta detalles de conservación.
$20,000.00-$30,000.00 M.N.
153
LUCIANO SPANÓ
(Saluzzo, Italia, 1959 - )
Para la pintura
Firmado y fechado 97 al frente
Firmado y fechado 1997 México DF al reverso
Óleo sobre tela
130 x 130 cm
Presenta craqueladuras y ligeros desprendimientos de capa pictórica. “Luciano Spanó no desdice sus raíces italianas, que arrancan de Miguel Ángel pasando por los antecedentes que depara Signorelli en Orvieto para transitar por Rodin y establecer una sesgada mancuerna con un pintor, también italianizante, ya desaparecido, a quien según veo las cosas Luciano ha admirado: Francisco Corzas. No es que entre ellos se parezcan pictóricamente, pero algo hay en el joven que recuerda a aquel maestro, contemporáneo de Cuevas, de Tomas Parra y de tantos otros, prematuramente desaparecido [...] ”. Teresa del Conde. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.lucianospano.com
$36,000.00-$60,000.00 M.N.
96
ISMAEL GONZÁLEZ DE LA SERNA
(Granada, España, 1898 - París, Francia, 1968)
Don Quijote de la Mancha
Firmado y fechado 1959 al anverso. Firmado y fechado 1952 al reverso Óleo sobre madera, doble vista
113 x 82 cm
Con recibo de compra de Galerías Iturbide, enero de 1964. Presenta desprendimientos de capa pictórica y detalles de conservación.
$130,000.00-$180,000.00 M.N.
97 155
Reverso
Anverso
EMILIANO GIRONELLA PARRA
(Ciudad de México, 1972 - )
General Ignacio Zaragoza
Firmada y fechada 2012
Mixta: aguafuerte, tinta y hoja de oro sobre papel hecho a mano 250 x 130 cm
Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte.
Los temas abordados en la producción de Emiliano Gironella Parra representan sus preocupaciones sociales, como se observa en los homenajes realizados a personajes históricos como Emiliano Zapata o el General Ignacio Zaragoza. Del mismo modo, ha participado en proyectos como Manos Manchadas de Pintura en el que empleó el recurso de la arteterapia con niños, hijos de policías federales mexicanos víctimas de la violencia.
Fuentes consultadas: RICO, Pablo et al. Manos Manchadas de Pintura. México. El Aire Centro de Arte, A.C., 2013, pág. 122 y sitio oficial del artista www.emilianogironellaparra.com
$100,000.00-$120,000.00 M.N.
157 EMILIANO GIRONELLA PARRA
(Ciudad de México, 1972 - )
Mujer fumadora de mota
Firmado y fechado 2022
Óleo y encáustica sobre talla en madera
120 x 80 cm
Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella. Presenta ligeros detalles de conservación.
La carrera de Emiliano Gironella Parra tiene sólidas bases en una formación humanístico-artística, ha tenido maestros cercanos y significativos: en primer lugar, sus padres, Carmen Parra y Alberto Gironella, también su abuelo, el arquitecto Manuel Parra, y desde luego todos los personajes y artistas que frecuentaban su círculo familiar. Además, su bagaje cultural se vio enriquecido con sus estudios en artes visuales en la Interlochen Arts Academy de Michigan, donde comenzó su experimentación en medios diversos.
Fuentes consultadas: RICO, Pablo. Los Parra-Gironella, un collage familiar. México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí-El Aire Centro de Arte, 2012, pág. 327 y sitio oficial del artista www.emilianogironellaparra.com
$100,000.00-$200,000.00 M.N.
98 156
ARNOLD BELKIN
(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)
En la sinagoga
Firmado y fechado 1959 al frente
Firmado y fechado oct 1959 México al reverso
Óleo sobre tela
120 x 90 cm
Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2021. Presenta ligeros detalles de conservación. Durante los años 50, al poco tiempo de haber llegado a México, Arnold Belkin colaboró en la realización del mural “Patricios y patricidas” de David Alfaro Siqueiros, así como en los murales dedicados a Cuauhtémoc en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Conforme pasaba el tiempo, sus intereses temáticos se inclinaron hacia la práctica social, en el contexto de las revoluciones y sus mártires. Estas pinturas son épicas con fuertes narrativas, pues al ser amante de la música y la literatura, proyectó un estilo teatralizado donde el hombre (héroes, caídos y víctimas) es colocado como el centro de la creación, en armonía con el universo, o bien como protagonista de las grandes batallas que moldearon el curso de la historia.
Fuentes consultadas: TIBOL, Raquel. “El laboratorio muralístico de Arnold Belkin”. México. UNAM, Revista de la Universidad de México, No. 430, noviembre de 1986 y TIBOL, Raquel. “Canadá asume a Arnold Belkin”. México. Proceso, sección La Redacción, 16 de mayo de 1998.
$30,000.00-$40,000.00 M.N.
159
GEORGINA “GOGY” FARÍAS (Ciudad de México, 1943 - Hamburgo, Alemania, 2023)
Sin título
Sin firma
Escultura en ónix
38 x 28 x 25 cm
Procedencia: adquirida directamente al artista.
Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta detalles de conservación.
$12,000.00-$18,000.00 M.N.
99
158
161
JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”
(Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)
Sin título
Firmada
Anilina sobre papel de china
75.5 x 49 cm
Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, junio de 2023. Presenta detalles de conservación y faltantes a causa de la técnica empleada.
$70,000.00-$100,000.00 M.N.
160
JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”
(Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)
Caballos
Firmada
Anilina sobre papel de china
75 x 49 cm
Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, noviembre de 2022. Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada. Chucho Reyes fue un pintor acostumbrado a preparar sus propias pinturas, mismas que empleaba sobre papel de china, un frágil material que utilizó con gran maestría. Sus primeros papeles pintados fueron con el fin de envolver las antigüedades que compraban sus clientes, hasta que cobraron cierto valor estético bajo la influencia de su pasión por el arte popular. A través de pliegos de papel importados pintaba temas de carácter festivo, destacando las figuras de caballos, flores, ángeles, cristos, calaveras y gallos.
Fuentes consultadas: SAAVEDRA, Mario. “La magia estética de Chucho Reyes”. México. Revista Siempre, 21 de mayo de 2011 y sitio del Museo Claudio Jiménez Vizcarra www.museocjv.com
$58,000.00-$70,000.00 M.N.
100
163 JOSÉ SACAL
(Cuernavaca, Morelos, 1944 - Cuernavaca, Morelos, 2018)
El Moisés Firmada
Escultura en plata 2 / 10 en base de madera
34 x 14 x 10 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista.
Publicada en: sitio oficial del artista www.josesacal.com
Procedencia: adquirida directamente al artista.
Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta detalles de conservación.
$30,000.00-$40,000.00 M.N.
162
MARIO MARTÍN DEL CAMPO
(Guadalajara, Jalisco, 1947 - )
Sin título
Firmado y fechado 84 al frente y reverso Acrílico sobre tela
97 x 120 cm
Presenta craqueladuras, desprendimiento de capa pictórica y golpe.
“Yo pienso que el arte nace de la necesidad de mandar un mensaje de creación. Esa es la intención, en cualquier red del arte: música, literatura, pintura, escultura, etc., en cualquier manifestación, es una necesidad como creador. Donde uno más se pueda desarrollar es donde habrá más contenido, porque si el arte no tiene contenido se vuelve una decoración, y el arte no es decorativo, el arte es para enviar un mensaje contundente”. Mario Martín del Campo.
Fuente consultada: PADILLA, Alfredo. “Mario Martín del Campo: La magia existe”. Los Ángeles, California. Los Angeles Times, sección Vida y estilo, 14 de mayo de 2023.
$60,000.00-$80,000.00 M.N.
101
164
LETICIA TARRAGÓ
(Orizaba, Veracruz, 1940 - )
Tres figuras contemplando la existencia
Firmado y fechado 90
Óleo sobre tela
100 x 100 cm
Presenta ligeros detalles de conservación.
$70,000.00-$100,000.00 M.N.
165
ARTURO MORÍN
(Ciudad de México, 1953 - )
El paragüas del obispo
Firmada y fechada 09 al frente. Firmada O1.6 al reverso Mixta sobre tela 100 x 179 cm
Con certificado de autenticidad del artista.
Agradecemos al Maestro Arturo Morín por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023. Presenta desprendimiento de capa pictórica y golpe.
$50,000.00-$70,000.00 M.N.
102
166 ARTURO MORÍN
(Ciudad de México, 1953 - )
La silla del caballo
Firmada y fechada 2023
Mixta sobre tela
100 x 89.5 cm
Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Arturo Morín por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023. Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica.
$30,000.00-$50,000.00 M.N.
167 PEDRO FRIEDEBERG
(Florencia, Italia, 1936 - )
Caja de cebra
Firmada
Caja de bronce 8 / 8
22 x 23 x 6 cm
Con certificado de autenticidad del artista, diciembre de 2022. Presenta ligeros detalles de conservación.
$65,000.00-$80,000.00 M.N.
103
Derechos Reservados © Pedro Friedeberg
169
JAVIER
VÁZQUEZ “JAZZAMOART”
(Irapuato, Guanajuato, 1951 - )
Diálogo del saxo, signo y garabato
Firmado y fechado 2001 al frente y reverso
Óleo sobre tela
150 x 130 cm
Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2023. Presenta detalles de conservación y ligero desprendimiento de capa pictórica.
$180,000.00-$260,000.00 M.N.
168
JOSÉ
GARCÍA OCEJO
(Córdoba, Veracruz, 1928Ciudad de México, 2019)
Sincretismo
Firmado y fechado 99
Óleo sobre tela
120 x 120 cm
Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2022.
Con etiqueta de Museo Mural Diego Rivera. Su temática hace gala de la imaginación y la desborda. Plasmaba en las telas y en el papel, con óleos, acrílicos, tintas de colores o bien con finísimas puntas de plata, carboncillo y sanguina, a los seres de la fantasía: faunos, ninfas, sílfides, bacantes en continua orgía, venus aterrorizadas, vampiros ecuatorianos, reinas, reyes y príncipes, dragones amantes y jinetes apocalípticos que parecen arrancados de un cuento misterioso. Fuente consultada: DE NEUVILLATE, Alfonso. José García Ocejo. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1969, pp. 12-17.
$70,000.00-$120,000.00 M.N.
104
170
JAVIER VÁZQUEZ “JAZZAMOART”
(Irapuato, Guanajuato, 1951 - )
Quinteto Freejazzero
Firmado y fechado 99 al frente. Firmado y fechado 99 Mex al reverso
Óleo sobre tela
135 x 200 cm
Con certificado de autenticidad del artista.
Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2021. Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica.
$300,000.00-$400,000.00 M.N.
105
171
ROLANDO ROJAS
(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 - )
Sin título
Firmado
Óleo, arena y cordón sobre tela
150 x 100 cm
Agradecemos al Maestro Rolando Rojas por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo dl 2021.
Estudió Arquitectura en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca y a la par estudió Pintura y Restauración en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, donde tuvo como maestro a Shinzaburo Takeda. Para complementar sus estudios logró conseguir una beca mediante el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, con ella viajó a
Estados Unidos para realizar una residencia artística en Pensilvania. Siendo istmeño y arquitecto su estilo está marcado por un orden constructivo, un gran colorido y temas de la cultura popular zapoteca, fábulas y mitos de animales como gallos, libélulas y langostas. Desde hace más de 30 años, ha participado en diversas exhibiciones colectivas e individuales en Ciudad de México, así como en California, Miami, Atlanta, Montreal, Puerto Rico, Madrid, París, Milán y Tokio. “Rolando Rojas, pinta lo que vio de niño, el entorno físico pero recreado, creado. Representación de los mitos de la cultura zapoteca que se van bordando, urdiendo, tejiendo, plasmando figuras propias a partir de lo conocido, palpado en la realidad. El conjunto plasmado de ayer y ahora se ha vuelto universal”. Macario Matus.
$180,000.00-$250,000.00 M.N.
106
FRANCISCO TOLEDO (Juchitán, Oaxaca, 1940Oaxaca, Oaxaca, 2019)
Sin título
Firmado y fechado 59 Gouache sobre papel 50 x 65 cm
Con etiqueta de Galería Antonio Souza. Presenta detalles de conservación.
$70,000.00-$100,000.00 M.N.
173
FRANCISCO TOLEDO (Juchitán, Oaxaca, 1940Oaxaca, Oaxaca, 2019)
Sin título
Sin firma
Tinta y gouache sobre papel 62 x 87 cm
Procedencia: Galería Antonio Souza. Presenta detalles de conservación.
$80,000.00-$150,000.00 M.N.
107
172
175
FRANCISCO TOLEDO
(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)
Sin título
Firmada y fechada 59
Acuarela sobre papel
94 x 69 cm
Con etiqueta de Galería Antonio Souza.
Presenta ligeros detalles de conservación.
$80,000.00-$150,000.00 M.N.
174
FRANCISCO TOLEDO
(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)
Sin título
Firmada y fechada 60
Tinta y acuarela sobre papel
87 x 62 cm
Con etiqueta de Galería Antonio Souza.
Presenta ligeros detalles de conservación y marcas de humedad.
$80,000.00-$150,000.00 M.N.
108
176
SERGIO HERNÁNDEZ
(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )
Insectos en el espacio
Firmado y fechado 2006 al frente. Firmado al reverso Temple y mixta sobre creta sobre madera
49 x 66.5 cm
Con certificado de autenticidad del artista, diciembre de 2010. Sergio Hernández es un artista oaxaqueño con presencia a nivel mundial, su carrera se ha consolidado gracias a la diversificación de técnicas y soportes empleados en su obra, como se aprecia en la integración de materiales como arenas y pigmentos naturales. El artista nos presenta temáticas personales a través de elementos como la forma y el color, siendo los insectos uno de sus componentes predilectos, reflejando con ello su contexto más íntimo.
“Más que el dibujo, lo que me inquietó fue el colorido de los insectos, que no tiene límite ni forma, porque cambia constantemente de acuerdo con la reflexión de la luz en sus alas y les da mucho movimiento.” Sergio Hernández
Fuentes consultadas: BEAUREGARD, Luis Pablo. “Sergio Hernández y la fábula del oso hormiguero”. San Diego, California. El País, sección Cultura, 30 de noviembre de 2022 y MACMASTERS, Merry. “Sergio Hernández da vida a un diario personal a partir de la entomología”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 21 de septiembre de 2005.
$200,000.00-$300,000.00 M.N.
109
178
JESÚS URBIETA
(Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997)
Sin título
Firmado y fechado 86
Óleo y arena sobre tela 100 x 78 cm
Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. Jesús Urbieta fue un reconocido artista oaxaqueño que se desempeñó en diversas artes, abarcando la obra plástica, la literatura y la música, su interés por la cultura no se detuvo ahí, además creó la Fundación Guiée Xhúuba. Es destacable que a través del empleo del dibujo lograra que el espectador entrara a un mundo fantástico en el que seres como tlacuaches y aves conviven con híbridos de tintes chamánicos.
Fuente consultada: ROMÁN, Oscar. Jesús Urbieta, el genio que se adelantó a su tiempo. México. Invndación Castálida, mayo de 2017, vol. 2, no. 2, pág. 80.
$100,000.00-$130,000.00 M.N.
177
ALEJANDRO SANTIAGO
(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964Oaxaca, Oaxaca, 2013)
Sin título
Firmado y fechado 2010 al reverso Óleo sobre tela
99.5 x 74.5 cm
Con copia del certificado de autenticidad del artista. Presenta ligeros detalles de conservación. “ [...] un creador que practica el verbo retribuir, que prefiere no referirse a sí mismo como artista, que se apoya en la solidaridad, que enseña y quiere aprender, que disfruta tanto de ver el mar como del mezcal, que produce obras que llevan al nacimiento de otras como si de un árbol se tratara, que junto a las obras de arte que proyecta también se da tiempo para rescatar viejos espacios en Oaxaca que derivan en foros para hacer y aprender cultura [...] ”. Sonia Sierra.
Fuente consultada: SIERRA, Sonia. “Alejandro Santiago, entre el arte y el azar”. México. El Universal, 28 de septiembre de 2012.
$120,000.00-$180,000.00 M.N.
110
179
SERGIO HERNÁNDEZ
(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )
Hadas
Firmado al reverso
Óleo y arenas sobre lino
289 x 289 cm
Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2013.
Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2023. Sergio Hernández es un multifacético pintor y escultor oaxaqueño que ha producido un destacado conjunto de obras con diversas técnicas y materiales. Los aspectos más sobresalientes de su obra emanan del imaginario de la cultura oaxaqueña; con el tiempo brotaron los temas de los insectos, el mezcal y la muerte.
“Nací en el pueblo de Huajuapan de León en Oaxaca y de niño íbamos a las pozas de agua a bañarnos. Yo solía acostarme en el pasto a escuchar los sonidos de las chicharras, entre botones de amapolas. No me atrevía a verlos de cerca sólo a escucharlos e imaginaba sus formas. El sonido llenaba el espacio. Le tengo miedo al espacio abierto, necesito saturarlo con pequeños elementos […] Ahora colecciono insectos de formas extrañas de Brasil, Nueva Zelanda, Madagascar y México”. Sergio Hernández.
$1,600,000.00-$1,800,000.00 M.N.
111
Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa et al. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 34 y 323.
180
CHU HUIINI (Juchitán, Oaxaca, 1985 - )
Sin título
Firmada y fechada 14 al frente. Firmada y fechada 17 al reverso Mixta sobre tela sobre madera
100 x 60 cm
Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica. Jesús Urbieta Palizada, mejor conocido como Chu Huiini, es un claro ejemplo de que no se puede escapar del destino. Renuente a formar parte del mundo artístico durante su juventud, Jesús el pequeño, como indica su pseudónimo en zapoteco, admite haberse reconciliado con el arte y emprender su carrera formal después de una crisis personal.
Sus primeras lecciones fueron a temprana edad en el taller de su padre, Jesús Urbieta, reconocido pintor de quien aprendió el valioso proceso de la preparación de pigmentos. Sus inclinaciones artísticas comenzaron con la caricatura, posteriormente su producción se amplió y pretendió alejarse de la influencia oaxaqueña, sin embargo, en los últimos años se ha aprendido a valorar su legado como se aprecia en el colorido de su obra. Fuentes consultadas: CHÁVEZ, Javier. “Chu Huiini recrea el azar mexicano en lienzos al óleo”. México. La Razón de México, sección Cultura, 26 de junio de 2017 y SÁNCHEZ, Luis Carlos. “Jesús Urbieta Palizada se reconcilió con sus raíces” México. Excelsior, sección Cultura, 18 de diciembre de 2015.
$18,000.00-$25,000.00 M.N. 181
DIEGO GUZMÁN
(Ciudad de México, 1972 - )
La flor misteriosa
Firmado al frente
Firmado y fechado MMXXII-MMXXIII México al reverso Óleo sobre tela
100 x 80 cm
Diego Guzmán, pintor cuyo trabajo transmite un lenguaje simbólico, ha expuesto desde 1988 en importantes galerías, casas de cultura y museos de México; además su obra figura actualmente en destacadas colecciones públicas y privadas de México, Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Bélgica, Israel, España, Grecia, Venezuela y Argentina. Por convicción propia se ha mantenido al margen de modas y grupos, sin embargo, su trabajo ha sido siempre bien recibido por el público mexicano y extranjero mereciendo elogios de personalidades como Fernando Botero, José Luis Cuevas y Ricardo Martínez, entre otros, siendo este último unos de sus grandes maestros. Fuente consultada: Redacción. Diego Guzmán y sus peculiares formas de expresión. Biografías México. México. Imaginarte, septiembre 2020, pp. 38-41.
$40,000.00-$60,000.00 M.N.
112
182
JULIÁN DÍAZ VALVERDE “DIVAL”
(Lima, Perú, 1959 - )
Los caballos de Oz
Firmado y fechado 2022 al frente y al reverso Óleo sobre tela 120 x 170 cm
$60,000.00-$70,000.00 M.N.
183
ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN”
(Camargo, Chihuahua, 1947 - )
Sin título
Firmada y fechada 1995
Escultura en fierro con esmalte acrílico P / A 107 x 24.5 x 24.5 cm
Presenta ligeros detalles de conservación.
“Una vez que me decidí por las matemáticas y la geometría como lenguaje para llegar al fin plástico, fue sencillo. No estoy diciendo que sean fáciles, pero con un buen lenguaje uno puede decir cualquier cosa sobre la contemplación de la naturaleza [...] Es como tener un lenguaje que parte de las letras. Los poetas escriben con sílabas, palabras y frases, yo empecé a escribir esculturas, a definir cosas de dos, tres y múltiples dimensiones. Gracias a las matemáticas y la geometría pude hacer un lenguaje codificable”. Sebastian.
Fuente consultada: DELGADO, Alix. “Sebastian, escultor. Entrevista”.
$200,000.00-$280,000.00 M.N.
113
184 FRANCISCO MOYAO
(Ciudad de México, 1946 - Ciudad de México, 2008)
Sin título
Sin firma
Acrílico sobre tela
88 x 50 cm
Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta detalles de conservación y desprendimientos de capa pictórica.
$30,000.00-$40,000.00 M.N.
185 PEDRO FRIEDEBERG
(Florencia, Italia, 1936 - )
Sin título
Firmada dos veces. Fechada 1997
Escultura en madera policromada
44 x 30.5 x 6.5 cm medidas totales con base
Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel. Presenta ligeros detalles de conservación.
$50,000.00-$70,000.00 M.N.
114
Derechos Reservados © Pedro Friedeberg
186
FRANCISCO MOYAO
(Ciudad de México, 1946 - Ciudad de México, 2008)
Sin título
Sin firma
Acrílico sobre tela
92 x 73 cm
Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta detalles de conservación.
$50,000.00-$70,000.00 M.N.
187
LUIS ORTIZ MONASTERIO
(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)
La familia
Firmada y fechada 73
Escultura en madera en base de bronce
25 x 20 x 20 cm medidas totales con base
Con certificados de autenticidad del artista y Art Collector’s Gallery.
Procedencia: adquirida directamente al artista.
Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.
$36,000.00-$42,000.00 M.N.
115
188
ANYA MYAGKIKH
(Moscú, Rusia, 1991 - )
Shadow 2, de la serie Mexican Dream Firmada y fechada 20 al frente
Firmada y fechada 2020 al reverso
Mixta sobre tela
200 x 150 cm
Esta es la segunda parte de un díptico. Con certificado de autenticidad de la artista, 2020. Esta obra forma parte de una serie de piezas cuya idea principal es sumergir al público en el mundo surrealista de Anya Myagkikh, usando una combinación de pinturas, objetos y en algunos casos realidad virtual. Su intención es llevar al espectador al sueño en el que la artista vive al estar en México, con ideas y costumbres que contrastan con su cultura de origen. A través de su trabajo trata de entender la cultura mexicana y crear un diálogo entre ambas.
$30,000.00-$50,000.00 M.N.
189
JOSÉ SACAL
(Cuernavaca, Morelos, 1944 - Cuernavaca, Morelos, 2018)
Corazones
Firmada
Escultura en plata P / A en base de bronce
25 x 15 x 10 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista.
Procedencia: adquirido directamente al artista.
Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.
Presenta ligeros detalles de conservación.
$30,000.00-$40,000.00 M.N.
116
Fuego eterno
Firmado
Acrílico sobre masonite
39.5 x 59.5 cm
Presenta detalles de conservación.
$40,000.00-$60,000.00 M.N.
Firmado y fechado 67
Acrílico sobre masonite 80 x 59.5 cm
Presenta ligeros detalles de conservación.
$65,000.00-$80,000.00 M.N.
117
190 LEONARDO NIERMAN (Ciudad de México, 1932Ciudad de México, 2023)
191 LEONARDO NIERMAN (Ciudad de México, 1932 - Ciudad de México, 2023) Sin título
192
ROBERTO DONÍS
(Venado, San Luis Potosí, 1934 - 2008)
Del mar VII
Firmado y fechado 1984
Óleo y arena sobre tela
99 x 134.5 cm
Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta detalles de conservación.
Roberto Donís forma parte de los protagonistas del cambio en el lenguaje de la plástica mexicana de los últimos tiempos. Su educación artística comenzó en La Esmeralda donde inicialmente se adentró a la figuración de corte realista derivada de la influencia de la Escuela Mexicana de Pintura de aquel momento. Así como sus compañeros Rafael Coronel y Gilberto Aceves Navarro, entre otros, pronto se mostró crítico e inconforme con el modelo de enseñanza académico.
Gracias a sus visitas a Nueva York y París, absorbió las nuevas propuestas del momento, haciendo que su producción derivara a una confluencia de la representación simbólica, el expresionismo abstracto y el art brut de Jean Dubuffet.
Actualmente su obra se encuentra en colecciones renombradas, tales como la del Museo Rufino Tamayo y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.
Fuente consultada: FRANCO CALVO, Enrique. Roberto Donís: dualidad del instante. México. Revista de la Universidad de México, octubre de 1996, no. 549, pp. 35-42.
$20,000.00-$30,000.00 M.N.
118
LEONARDO
(Ciudad de México, 1932Ciudad de México, 2023)
Sin título
Firmados
Acrílico sobre papel
a) 33 x 23.5 cm
b) 44 x 29.5 cm
Piezas: 2
$36,000.00-$50,000.00 M.N.
(Brownsville, Texas, E.E. U.U., 1959 - )
Sin título, de la serie Espejos, 2018
Sin firma
Esmalte y espejo sobre madera
213 x 90 x 3 cm
Agradecemos al Maestro Ray Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2020.
$50,000.00-$70,000.00 M.N.
119
193
NIERMAN
194 RAY SMITH
a b
195
CARMEN PARRA
(Ciudad de México, 1944 - )
Sin título
Firmado
Lápiz de grafito y collage sobre papel
60 x 45 cm
Agradecemos a la Maestra Carmen Parra y al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2022.
Presenta ligeros detalles de conservación.
$26,000.00-$36,000.00 M.N.
196
FELICIANO BÉJAR
(Jiquilpan, Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)
Magiscopio
Firmada y fechada 1994
Escultura en acero y cristal tallado
89 x 38 x 22 cm
Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2022.
$50,000.00-$70,000.00 M.N.
120
197
JULIAN DÍAZ VALVERDE “DIVAL” (Lima, Perú, 1959 - )
El cuaderno de Mozart Firmado y fechado 22 al frente. Firmado y fechado 2022 al reverso Óleo sobre tela 120 x 170 cm
$50,000.00-$70,000.00 M.N.
198
ERNESTO LOZANO
(Holguín, Cuba, 1959Ciudad de México, 2020)
Eufemio a la sombra del caudillo (retrato de Jaime Camil), de la colección Sueños de Zapata Firmado y fechado 04 al frente Firmado y fechado 2004 al reverso
Acrílico sobre tela
80 x 100 cm
Presenta detalles de conservación.
$22,000.00-$36,000.00 M.N.
121
199
MARIO MARTÍN DEL CAMPO
(Guadalajara, Jalisco, 1947 - )
Lente
Firmado y fechado 87
Mixta y lápices de color sobre masonite
121.5 x 92 cm
Presenta mínimos detalles de conservación.
“La blancura de la magia ha tomado la forma De tus artesanías soñadoras de tu arte trashumante
De tus lecciones de júbilo y de ígneas imágenes”. David Huerta sobre Mario Martín del Campo.
Fuente consultada: PADILLA, Alfredo. “Mario Martín del Campo: La magia existe”. Los Ángeles, California. Los Angeles Times, sección Vida y estilo, 14 de mayo de 2023.
$80,000.00-$100,000.00 M.N.
122
200
JOSÉ ANTONIO FARRERA
(Ciudad de México, 1964 - )
Arcángel sin chamba
Firmado y fechado 1993 al reverso
Óleo sobre tela
35 x 25 cm
Agradecemos al Maestro José Antonio Farrera por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023.
Presenta ligeros detalles de conservación.
$20,000.00-$30,000.00 M.N.
201
JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”
(Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)
Sin título
Firmada
Anilina sobre papel de china, doble vista
74 x 49 cm
Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, mayo de 2023.
Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada.
$80,000.00-$110,000.00 M.N.
123
Anverso Reverso
203 MARCELO MORANDÍN
(Buenos Aires, Argentina, 1933 - 1996)
Sin título
Firmada y fechada 86
Escultura en bronce P / A
24 x 24 x 16.5 cm
Presenta detalles de conservación.
$18,000.00-$30,000.00 M.N.
202
GUILLERMO CENICEROS
(El Salto, Durango, 1939 - )
Sin título
Firmado y fechado 1989
Óleo sobre tela
150 x 75 cm
Presenta desprendimientos de capa pictórica, craqueladuras y golpe. “Entiendo a la composición como la forma en que la naturaleza dispuso los espacios con relación al volumen y al movimiento. Aquí entra el tiempo, pero es problema aparte. […] En la pintura, la composición es intuitiva libre, no sujeta a necesidades ni a intereses prácticos. Lo asombroso es que cuando la obra es auténtica, la composición responde a constantes clásicas. Digamos la serie de Fibonacci y sus variantes. La pintura crea otra realidad, pero el nexo con la vida no se pierde. El verdadero artista no repite la naturaleza, que sólo ofrece la materia prima, más bien quita a ella lo que sobra y agrega lo que falta. Eso depende de la capacidad para traducirla plásticamente por medio de un lenguaje creativo”. Guillermo Ceniceros. Fuente consultada: BLACKALLE, Eduardo. Guillermo Ceniceros. Revista de la Universidad de México, marzo 1976.
$40,000.00-$60,000.00 M.N.
124
Lote 15
Lote 8
ÍNDICE A
ACEVES NAVARRO, GILBERTO 107
AHUATZI, ARMANDO 75
ALFARO SIQUEIROS, DAVID 104
ALMELA, MARIO 77, 78
ANGUIANO, RAÚL 33, 35, 60, 94, 95, 96, 97, 113
ARÉVALO, JAVIER 111
B
BARDASANO, JOSÉ 73
BÉJAR, FELICIANO 87, 196
BELKIN, ARNOLD 102, 106, 112, 158
BEST PONTONES, FERNANDO 34
BRAY, LUCA 133, 134
C
CARBONELL, SANTIAGO 66
CARRAL, MARILÓ 4
CASTELLANOS, EDUARDO 55
CASTELLANOS, JULIO 99
CASTRO, MARIO 53
CASTRO LEÑERO, FRANCISCO 86
CATAÑO, EDUARDO 18
CENICEROS, GUILLERMO 202
CHÁVEZ MARIÓN, MARIO 12
CHÁVEZ MORADO, JOSÉ 100
CHICO, JULIO 150
CHU HUIINI 180
CLIMENT, ENRIQUE 13, 69
CORA, VLADIMIR 151
CORONEL, RAFAEL 45, 46
CORTINA, GLORIA 124
CRUZ, HÉCTOR 63
CUEVAS, JORGE LUIS 28
CUEVAS, JOSÉ LUIS 109
DE SZYSZLO, FERNANDO 122
DELGADO, DIONEL 62
DIVAL 182, 197
DONÍS, ROBERTO 192
DRECHSLER, ARMANDO 14
ECHEVERRÍA, ENRIQUE 148, 149
ELIZONDO, ARTURO 108
EPPENS, FRANCISCO 140
ESQUEDA, XAVIER 127
FARÍAS, GEORGINA "GOGY" 110, 159
FARRERA, JOSÉ ANTONIO 200
FERREIRO, RENÉ 129
FITZIA 142, 144
FLORES, JOAQUÍN 67
FRIEDEBERG, PEDRO 91, 93, 125, 126, 131, 167, 185
GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO 16, 17, 52, 59 GÓMEZ RODRÍGUEZ, ANTONIO 21
GONZÁLEZ DE LA SERNA, ISMAEL 155
GUADALAJARA, VÍCTOR 152
GUARDIA BERDECIO, ROBERTO 40
GUERRERO GALVÁN, JESÚS 24
GUZMÁN, DIEGO 181
HHERNÁNDEZ, SERGIO 176, 179
HERRERA - LEGUIZAMO, RAY 17
HINOJOSA, OLIVERIO 105
JAZZAMOART 169, 170
JUÁREZ, HERIBERTO 114
KKELLY, PHIL 115
LARISCH, KURT 138
LAVILLE, JOY 15
LÓPEZ OROZCO, SERGIO 128
LOZANO, ERNESTO 198
MACOTELA, GABRIEL 118, 136, 147
MARTÍN, RENÉ 61
MARTÍN DEL CAMPO, MARIO 162, 199
MARTÍNEZ, RICARDO 84
MARTÍNEZ COLÍN, ISIDRO 50
MARTÍNEZ NAVARRETE, JOAQUÍN 64
MÉNDEZ, HERIBERTO 20
MÉRIDA, CARLOS 47
MEZA, GUILLERMO 39
MINGORANCE, JUAN EUGENIO 74
MONTENEGRO, ROBERTO 48
MONTES, AMADOR 81, 82
MONTESINOS, VICTORIA 154
MONTOYA, GUSTAVO 5
MORANDÍN, MARCELO 203
MORENO, NICOLÁS 57
MORÍN, ARTURO 165, 166
MOYAO, FRANCISCO 184, 186
MYAGKIKH, ANYA 188
NAHUI OLIN 49
NAVA, ALEJANDRO 116
NIERMAN, LEONARDO 146, 190, 191, 193
NIEVES BELTRÁN, IGNACIO "NEFERO" 6, 7
NISHIZAWA, LUIS 41, 54, 56, 58, 101, 103
O'GORMAN, JUAN 88, 89
O'HIGGINS, PABLO 36
OJEDA, FROYLÁN 27
GÁLVEZ, BYRON 65
GARCÍA OCEJO, JOSÉ 168
GIRONELLA PARRA, EMILIANO 156, 157
OROZCO LÓPEZ, BENJAMÍN 8
ORTIZ MONASTERIO,
D
E
F
G
J
L
M
N
O
LUIS 26, 187 ORVAÑANOS URRUTIA, MANUEL 130 P PAREDES, ADÁN 132 PARRA, CARMEN 9, 10, 195 PEÑA, CANDIDA 139 PÉREZ PINACHO, ROSENDO 80, 83 PRATS, RAMÓN 137
RABEL, FANNY 22 RAMOS MARTÍNEZ, ALFREDO 72, 90 REYES, CHUCHO 11, 92, 160, 161, 201 RIVERA, DIEGO 44 RODRÍGUEZ LUNA, ANTONIO 42, 43, 79 ROJAS, ROLANDO 171 ROJO, VICENTE 121 ROMO, MANUEL 23, 37, 38 S SACAL, JOSÉ 163, 189 SADURNÍ, JAIME 19 SAHAGÚN, LUIS 71 SAID, EMILIO 119 SALAZAR, IGNACIO 143, 145 SANTIAGO, ALEJANDRO 177 SARDINA, YAMPIER 85 SCHMILL, JOSÉ MANUEL 51 SEBASTIAN 141, 183 SMITH, RAY 194 SORIANO, JUAN 98 SOSA, HERMENEGILDO 3 SPANÓ, LUCIANO 153
TABUENA, ROMEO 1, 2 TARRAGÓ, LETICIA 164 TIRADO, ALFONSO 76 TOLEDO, FRANCISCO 172, 173, 174, 175 TORRES, PALOMA 123 TORRES-GARCÍA, JOAQUÍN 70 U URBÁN, HUMBERTO 68 URBIETA, JESÚS 178 V VALDÉS DE HOYOS, REMIGIO 135
ZALCE, ALFREDO 30, 32 ZAMORA, BEATRIZ 120 ZÚÑIGA, FRANCISCO 25, 29, 31
R
T
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Lote 56
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