Subasta de Arte Mexicano

subasta de arte mexicano incluye colección de isaac gutman y sección de obras del pintor raúl anguiano

jueves 28 de septiembre de 2023, 5:00 p.m.

Presidente | Luis C. López Morton · eorozco@mortonsubastas.com

Director General | Eduardo J. López Morton · emorton@mortonsubastas.com

Director de Administración y Finanzas | Antonio Flores · afloress@mortonsubastas.com

Directora Comercial | Sofía Duarte Thompson · sduarte@mortonsubastas.com

Director General de Préstamos | Andrés López Morton · amorton@mortonsubastas.com

Gerente de Autos y Camiones | Aída Alanís Lara · aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN

Antigüedades | Antonio López Morton · almorton@mortonsubastas.com

Arte Moderno y Contemporáneo | Ma. Fernanda Serrano · mserrano@mortonsubastas.com

Joyería y Relojes | Alejandra Rojas · arojas@mortonsubastas.com

Libros Antiguos y Contemporáneos | Rodrigo Agüero · raguero@mortonsubastas.com

Vinos de Colección y Uso Diario | Jessica Cázares · jcazares@mortonsubastas.com

Oportunidades | Lizbeth Silva · lsilva@mortonsubastas.com

Herencias y Colecciones | Javier López Morton · jlmorton@mortonsubastas.com

Guadalajara | Stephanie Torres · atorres@mortonsubastas.com

Monterrey | Maricruz Lozano · mlozano@mortonsubastas.com

París | Carlos Millán · cmillan@mortonsubastas.com

Gerente de Departamento Ma. Fernanda Serrano

Especialista Ana Paula López

Especialista Ana Fernanda Segoviano

Tel. + 52 (55) 5283 3140 · atencion.clientes@mortonsubastas.com

Visite nuestra página web mortonsubastas.com donde encontrará fotografías adicionales de todos los lotes incluidos en esta subasta.

Catalogadora Iliana Iglesias

subasta de arte mexicano incluye colección de isaac gutman y sección de obras del pintor raúl anguiano

JUEVES 28 DE SEPTIEMBRE DE 2023, 5:00 P.M.

Monte Athos 179

Lomas de Chapultepec Ciudad de México EXPOSICIÓN

Del 20 al 26 de septiembre de 2023

Lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Sábado 23 y domingo 24 de agosto de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo. Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Ana Paula López | alopez@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140 ext. 3384

LAS VENTAS DESPUÉS DE SUBASTA SERÁN SOBRE EL ESTIMADO BAJO

Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, podemos asesorarlo para su envío.

Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Saturnino Herrán, Frida Kahlo, José María Velasco y Dr. Atl, forman parte del grupo de pintores mexicanos cuyas obras son consideradas Monumentos Artísticos e Históricos. Si usted requiere mayor información, contacte a nuestro Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo.

CONVERSATORIO

Relaciones plásticas entre México y Europa, del virreinato a la modernidad.

Jueves 21 de septiembre de 2023 | 5:00 p.m.

Mtro. Héctor Palhares Meza | Director del Museo Nacional de Arte INBAL

Mtro. Abraham Villavicencio | Jefe de Investigación y Curaduría del Museo Franz Mayer

Se trasmitirá en vivo a través de Morton Subastas y @mortonsubastas

COCKTAIL

Jueves 21 de septiembre de 2023 | 6:00 p.m.

SUBASTAS

Magna Subasta de Antigüedades. Grandes pinceles de la historia del arte. Incluye condecoraciones y grabados. Miércoles 27 de septiembre de 2023 | 5:00 p.m.

Subasta de Arte Mexicano. Incluye Colección de Isaac Gutman y Sección de Obras del Pintor Raúl Anguiano.

Jueves 28 de septiembre de 2023 | 5:00 p.m.

Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec

C.P. 11000, Ciudad de México

Morton Subastas se enorgullece en presentarle una edición más de nuestra Subasta de Arte Mexicano, donde nos emociona funcionar como puente entre coleccionistas, amantes del arte y piezas de gran valor histórico y estético. En este catálogo nos complace traer a usted 274 lotes que hacen de esta subasta una oportunidad extraordinaria para adquirir piezas que reflejan la tradición cultural de nuestro país desde diferentes enfoques.

Las obras seleccionadas encapsulan la evolución del arte mexicano a lo largo del siglo XX, desde las raíces muralistas que celebraban la historia como el lote 34 de José Chávez Morado y el lote 37 de Roberto Montenegro, hasta piezas de la generación de La Ruptura que presentan un nuevo panorama, como se observa en el lote 124 de Roger Von Gunten.

Igualmente apreciamos la emergencia de artistas oaxaqueños que aportaron su perspectiva única, como lo vemos con Sergio Hernández, Francisco Toledo, Rodolfo Morales o Rodolfo Nieto, entre otros.

De esta manera constatamos que el arte mexicano no solo se nutre de su propia herencia, sino que también contribuye a la diversidad global de las expresiones artísticas gracias a aquellos artistas que trascendieron las fronteras geográficas.

Ángel Zárraga, por ejemplo, fusionó la cultura mexicana con la estética y formas europeas durante su estancia en París, como lo podemos ver en el lote 159, en el que retrata a uno de los exponentes artísticos del impresionismo en Europa, Pierre-Auguste Renoir. Este tipo de conexiones y transculturación en el arte refleja la influencia mutua y la forma en que los artistas se inspiran y se influyen entre sí, creando un tejido artístico que trasciende las barreras nacionales y temporales.

El coleccionismo juega un papel fundamental en este proceso, ya que los coleccionistas actúan como custodios de la historia y las expresiones artísticas, permitiendo que las obras trasciendan su contexto original y lleguen a nuevas audiencias y generaciones. Por ello, en esta subasta, nos complace presentarles una sección dedicada a la Colección de Isaac Gutman, donde resalta la pasión y el discernimiento del coleccionista. Además, contamos con una sección dedicada al Maestro Raúl Anguiano, donde se reúnen piezas que nos hablan de su experimentación artística y su diversidad de intereses, destacando el retrato "En el paraíso" lote 74.

Les extendemos una cordial invitación para sumergirse en esta subasta excepcional. Nuestro equipo de especialistas estará a su entera disposición para atender cualquier consulta que puedan tener acerca de las obras en subasta y el proceso de adquisición.

Morton Subastas

PABLO O’HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904Estado de México, 1983)

Esta es nuestra tierra Firmada y fechada 76 Acuarela y gouache sobre papel 37 x 53.5 cm

Con etiqueta del Museo Biblioteca Pape. Pablo O’Higgins recurrió al empleo de la línea gruesa para plasmar temas sociales con gran dinamismo, los cuales eran intensificados a través de una elección acertada de tonalidades que decantaron en la gama de grises.

Alberto Híjar Serrano, destaca el papel de Pablo O’Higgins en la construcción del sujeto popular en nuestro país, al haber absorbido la esencia de los personajes que ayudan a la construcción del día a día y llevarlo a un plano plástico de manera respetuosa.

Fuentes consultadas: LÓPEZ OROZCO, Leticia. Pablo O’Higgins en la línea. México. Crónicas. El Muralismo, Producto de la Revolución Mexicana, Producto de la Revolución Mexicana, en América, 2010, no. 5, pp. 25-37, HIJÁR SERRANO, Alberto. Pablo O’Higgins and “The Producers of Everything”. México. Art in Translation, 2011, vol. 3, no. 2, pp. 149-154 y PONIATOWSKA, Elena. “Pablo O’Higgins: uno de los grandes del muralismo”, México. La Jornada, sección Opinión, 31 de diciembre de 2015.

$75,000.00-$90,000.00 M.N.

PABLO O’HIGGINS (Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

Sin título

Firmada y fechada 64

Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 61 x 46 cm

Presenta oxidación en las orillas del papel. A partir de su llegada a México en 1924, Pablo O’Higgins colaboró en diversos proyectos de magna importancia tales como los murales de la Secretaría de Educación Pública y la Universidad Autónoma Chapingo, ambos de la mano de Diego Rivera. Una de sus etapas más conocidas es aquella que abarca su participación en la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), agrupación en la que diversas figuras de la vida cultural mexicana se dieron lugar. Posteriormente formó parte de los fundadores del Taller de Gráfica Popular, donde encontró gran afinidad con las temáticas tratadas por sus compañeros. Fuentes consultadas: LÓPEZ OROZCO, Leticia. Pablo O’Higgins en la línea. México. Crónicas. El Muralismo, Producto de la Revolución Mexicana, Producto de la Revolución Mexicana, en América, 2010, no. 5, pp. 25-37, HIJÁR SERRANO, Alberto. Pablo O’Higgins and “The Producers of Everything”. México. Art in Translation, 2011, vol. 3, no. 2, pp. 149-154 y PONIATOWSKA, Elena. “Pablo O’Higgins: uno de los grandes del muralismo”, México. La Jornada, sección Opinión, 31 de diciembre de 2015. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

4 PABLO O’HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

Montaña rosada

Firmada y fechada 71

Acuarela sobre papel

27 x 37 cm

Con etiqueta del Museo del Palacio de Bellas Artes y Museo Biblioteca Pape.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

3

PABLO O’HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

Hombre cruzando río

Firmada y fechada 74

Acuarela y gouache sobre papel

55 x 38.5 cm

Con etiqueta del Museo Biblioteca Pape.

“Pablo O’Higgins, considerado uno de los representantes señeros de la denominada segunda generación de muralistas y de la Escuela Mexicana de Pintura. Sus trazos muestran la intención, la emoción, el compromiso y la realidad sin “mentiras”, desnuda, de lo representado y del artista mismo”. Leticia López Orozco.

Fuentes consultadas: LÓPEZ OROZCO, Leticia. Pablo O’Higgins en la línea. México. Crónicas. El Muralismo, Producto de la Revolución Mexicana, Producto de la Revolución Mexicana, en América, 2010, no. 5, pág. 25.

$75,000.00-$90,000.00 M.N.

6

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - )

Sin título

Firmado y fechado 2001

Relieve impreso en placa de bronce IV / VII

86 x 57 cm

Agradecemos al Maestro Felipe Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2022.

Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel. Presenta ligeros detalles de conservación.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

5

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - )

Sin título

Firmado y fechado 2006

Relieve impreso en placa de bronce VII / VI

86 x 57 cm

Agradecemos al Maestro Felipe Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2022.

Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel. Presenta ligeros detalles de conservación.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

8 FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Dos mujeres

Firmado y fechado 1975

Conté y sepia sobre papel

48 x 62 cm

Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023.

Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel et al. Francisco

Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen IV: Dibujos 1971-1989. México. Albedrío-Fundación Zúñiga

Laborde A.C., 2006, pág. 492, catalogado 2243. Presenta detalles de conservación; rasgaduras y faltantes en el papel.

$85,000.00-$120,000.00 M.N.

PABLO O’HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

Desierto de Matehuala

Firmada y fechada 82

Acuarela y lápiz de grafito sobre papel

46.5 x 56.5 cm

Con etiqueta del Museo Biblioteca Pape.

$75,000.00-$90,000.00 M.N.

FRANCISCO EPPENS

(San Luis Potosí, México, 1913Ciudad de México, 1990) Cactáceas

Firmado y fechado 1988

Óleo sobre masonite

60 x 88.5 cm

Procedencia: perteneció a la colección de Gabriela Eppens. Publicado en: LÓPEZ OROZCO Leticia. Francisco Eppens Helguera. Revolución, Nación, Modernidad. 1913 - 2013. Centenario. México. Partido Revolucionario Institucional. 2013, pág. 376.

Con etiqueta del Fondo Cultural del Carmen A. C.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

10

FRANCISCO EPPENS

(San Luis Potosí, México, 1913 - Ciudad de México, 1990) Ruinas

Firmado y fechado 1988

Óleo sobre masonite

62 x 120 cm

Procedencia: perteneció a la colección de Gabriela Eppens. Publicado en: LÓPEZ OROZCO Leticia. Francisco Eppens Helguera. Revolución, Nación, Modernidad. 1913 - 2013. Centenario. México. Partido Revolucionario Institucional. 2013, pág. 373. Con etiqueta del Museo Palacio de Bellas Artes y Fondo Cultural Carmen A. C.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

11 ALFREDO ZALCE (Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003)

Sin título

Firmado y fechado 84

Óleo sobre tela

85 x 68.5 cm

Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce. Presenta ligeros detalles de conservación. La obra de Alfredo Zalce ofrece un guiño al panorama tan complejo y cambiante del arte del siglo XX, muestra de ello es el carácter nacionalista que el artista imprime en su obra tras haber vivido en carne propia los estragos de la Revolución Mexicana durante sus primeros años de vida. Inicialmente recibió una educación tradicional en la Escuela Central de Artes Plásticas donde Germán Gedovius fue su maestro. Años más tarde se desarrolló como docente en diversas instituciones además de formar parte del proyecto Misiones Culturales, en el que tuvo oportunidad de realizar murales en escuelas rurales.

Fuentes consultadas: Redacción. Alfredo Zalce. México. Revista Digital Universitaria, 30 de diciembre de 2002, vol. 3, no. 4 y AUDEFROY, Joel. Alfredo Zalce: grabador, pintor y muralista. México. Revista Esencia y espacio, julio de 2008, pp. 77 y 78.

$260,000.00-$380,000.00 M.N.

ARTURO MARTY

(Nuevo León, Monterrey, 1949 - )

Doce cuentos de sobremesa y un retrato al margen

Firmada y fechada 93

Mixta sobre tela

140 X 160 cm

Con bocetos al reverso. Con etiqueta de Galería Arte Actual Mexicano.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

13

ARTURO ESTRADA (Panindícuaro, Michoacán, 1925 - )

Don Juan el Molinero Firmado

Óleo sobre tela 59 x 104 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta detalles de conservación.

Arturo Estrada tuvo grandes maestros que lo influenciaron en su incursión al muralismo. Fue uno de los estudiantes del grupo de Frida Kahlo llamado “Los Fridos”, colaboró con José Clemente Orozco en el mural exterior de la Escuela Nacional de Maestros, con Juan O’Gorman en el complejo muralístico de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas y asistió a Diego Rivera en los mosaicos del Museo Anahuacalli, así como en el estadio de Ciudad Universitaria. Fuentes consultadas: TIBOL, Raquel. “Arturo Estrada en Bellas Artes”. México. Proceso, Redacción, 2 abril de 1988 y “Arturo Estrada revalora el espíritu social del muralismo”. México. INAH, boletín No. 96, 14 de abril de 2016.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003)

Sin título Firmado y fechado 1942

Óleo y duco sobre masonite

64 x 64 cm

Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce.

Con fotografía firmada por el artista, 1997.

Presenta detalles de conservación.

Alfredo Zalce formó parte de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), donde tuvo la oportunidad de incursionar en el grabado en madera, además de participar en proyectos muralistas como el titulado “Los trabajadores contra la guerra y el fascismo”, en el que dejó ver su compromiso político. Más tarde, en 1937, junto con Leopoldo Méndez y Pablo O’Higgins, formó parte de los miembros fundadores del Taller de Gráfica Popular.

A lo largo de su producción observamos una constante respecto al empleo de la pintura figurativa, claramente influenciado por la Escuela Mexicana de Pintura de la primera mitad del siglo XX, llegando a ser llamado “el último gran muralista posrevolucionario”. Fuentes consultadas: Redacción. Alfredo Zalce. México. Revista Digital Universitaria, 30 de diciembre de 2002, vol. 3, no. 4 y AUDEFROY, Joel. Alfredo Zalce: grabador, pintor y muralista. México. Revista Esencia y espacio, julio de 2008, pp. 77 y 78.

$300,000.00-$400,000.00 M.N.

JOAQUÍN CLAUSELL

(San Francisco de Campeche, 1866 - Lagunas de Zempoala, Morelos, 1935)

Marina de Colima

Firmado

Óleo sobre tela 50 x 75.5 cm

Con etiqueta del Museo Nacional de Arte. Presenta ligeras craqueladuras.

Joaquín Clausell arribó a la capital mexicana con interés de comenzar sus estudios en Derecho y poco tiempo después incursionó en la realización de caricaturas políticas para distintos periódicos.

En su juventud tuvo la oportunidad de visitar los centros de arte más importantes de su época Nueva York y París, en esta última entró en contacto con la obra impresionista de Claude Monet, Auguste Renoir y Gustave Courbet, momento que significó un parteaguas en su carrera al comprender el detallado trabajo de la luz.

Su trabajo fue muy bien recibido por el gremio, y su producción se amplió de tal manera que la naturaleza se convirtió en su principal sujeto, logrando retratar los bellos paisajes de nuestro país con una pincelada personal que deja ver su sensibilidad e intuición.

Fuentes consultadas: GARCÍA PONCE, Juan. Joaquín Clausell. Óleos y Murales. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana. 1973, pág. 11, TOVAR Y DE TERESA, Rafael, et al. Joaquín Clausell y los ecos del impresionismo en México. México. Museo Nacional de Arte. 1995, pág. 65 y MOYSSÉN, Xavier. Joaquín Clausell. Introducción al estudio de su obra. México. UNAM. 1992, pp. 7 y 29.

$1,600,000.00-$2,500,000.00 M.N.

JOAQUÍN CLAUSELL

(San Francisco de Campeche, 1866 - Lagunas de Zempoala, Morelos, 1935)

Sin título

Sin firma

Óleo sobre masonite

13.5 x 17.25 cm

Presenta detalles de conservación.

Gerardo Murillo, Dr. Atl, describió a Joaquín Clausell como un hombre recto y claro, quien aparte de ser un artista de magno talento se desempeñó como defensor de causas sociales, por lo que la armonía impresa en sus obras era resultado del equilibrio diario bajo el que vivía. En su obra abundan las tonalidades delicadamente iluminadas, trabajadas con pastocidades que dotan de personalidad a las escenas que retrata, de esta manera se afirma el adjetivo de impresionista que Joaquín Clausell se ganó con el paso del tiempo.

“Joaquín Clausell, hombre de corazón generoso, de amplia inteligencia, captó desde su juventud, la clarísima luz de esta tierra, la gracia de los paisajes marinos, la majestad de los bosques y las montañas; fue, en esencia un enamorado de nuestra naturaleza la que s upo interpretar con sin igual maestría y con un decidido instinto pictórico”. Roberto Montenegro.

Fuente consultada: MURILLO, Gerardo y MONTENEGRO, Roberto. Joaquín Clausell. La exposición general de su obra. México. Museo del Palacio de Bellas Artes, 1945.

$310,000.00-$450,000.00 M.N.

17

RAYMUNDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1938 - Ciudad de México, 2023)

Valle de México

Firmado y fechado 1971 al frente y al reverso

Acrílico sobre tela

50 x 100 cm

Con dedicatoria al reverso.

Agradecemos a César Martínez Rioja, hijo del artista, por la revisión de esta obra, agosto de 2023. Presenta craqueladuras y restauración.

Raymundo Martínez fue heredero del legado paisajista nacional, así como José María Velasco y Dr. Atl pintó de manera excelsa volcanes y valles, plasmando al territorio mexicano con luz y colores personales.

“Raymundo que es amoroso conocedor del campo, particularmente en sus despliegues de libertad y fuerza, ama por igual a la ciudad y sabe identificarse con ella y asumir sus problemas […] La pintura empuñada así como un acto típicamente creador, como una acción que confronta o mejor todavía, que complementa y armoniza el espacio como extensión y el espacio como recinto, redunda en un planteamiento cívico sin equivalencia”. Ernesto de la Peña.

Fuente consultada: sitio oficial de Sistema de Información Cultural www.sic.cultura.gob.mx

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

18

RAYMUNDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1938Ciudad de México, 2023)

Sin título

Firmado y fechado 92

Acrílico sobre tela

55 x 75 cm

Agradecemos a César Martínez Rioja, hijo del artista, por la revisión de esta obra, agosto de 2023.

Raymundo Martínez fue un pintor destacado, cuya apreciación en el mercado del arte se ha solidificado en los últimos años. Su principal interés fueron los volcanes y los valles de México, los cuales dotó de un carácter propio inspirado en los paisajistas del siglo XVIII, la obra inicial de José María Velasco, así como la obra de Dr. Atl.

Su obra ha sido aclamada por el público mexicano y extranjero, llegando a ser en varias ocasiones obsequios diplomáticos por el nacionalismo representado.

Raymundo Martínez ha exhibido en diferentes países de Centro y Sudamérica, así como en Bélgica, Polonia, Francia, Dinamarca y Serbia.

Fuente consultada: sitio oficial de Colección de Arte Sura www.sura.com

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Paisaje de Amecameca

Firmado y fechado 98 al frente. Firmado al reverso Temple sobre tela sobre madera 100 x 165 cm

Con certificado de autenticidad del artista, junio de 2006.

Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación.

“La identificación con su raíz japonesa lo devolvió al cultivo de la imagen bella como reafirmación de dignidad, y a la práctica de un paisajismo con su monumentalidad y su esplendor implícitos. Los valles, las cañadas, los altos picos de montaña, la luz a cielo abierto fueron transcritos por Nishizawa en una esencializada y hermosa caligrafía evocadora del paisajismo tradicional en el Oriente. Supo utilizar sabiamente el blanco del papel para dilatar el paisaje en amplitud y profundidad”. Raquel Tibol.

Fuente consultada: TIBOL, Raquel. Luis Nishizawa. Realismo, expresionismo, abstracción. México. UNAM, 1984. pp. 11-12.

$950,000.00-$1,200,000.00 M.N.

21

VÍCTOR HUGO CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1947 - )

Sin título

Firmada y fechada 1996

Escultura en mármol, pieza única

49 x 26 x 31 cm

Agradecemos al Maestro Víctor Hugo Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2022.

Procedencia: perteneció a la colección de la escritora

Laura Fernández MacGregor Maza.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

20

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Así traigo mi palabra Firmado, con monograma y fechado 01

Lápices de color sobre papel

69.5 x 55.5 cm

Con dedicatoria a Pepita.

“La obra pictórica del artista destaca por sus habilidades estéticas que revelan trazos firmes en el dibujo, solidez en el manejo del color y una visión formal diferente, la cual más que subconsciente o inconsciente es surrealista. Trata la vida indígena revestida de elementos simbólicos con recuerdos de la infancia en un ambiente romántico, evocativo y muchas veces trágico”. Rebeca Monroy Nasr. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 418.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

23 VÍCTOR HUGO CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1947 - )

Sin título

Firmada y fechada 1997

Escultura en mármol, pieza única

31.5 x 54 x 22 cm

Agradecemos al Maestro Víctor Hugo Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2022.

Procedencia: perteneció a la colección de la escritora

Laura Fernández MacGregor Maza.

Presenta ligeros detalles de conservación.

Proveniente de una familia de escultores, Víctor Hugo Castañeda utilizó esa herencia para involucrarse con el arte desde pequeño. En sus esculturas representa la belleza de la mujer en su máxima expresión, sin importar si es una figura clásica, de complexión voluminosa o de tema religioso.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.vhcastaneda.com.mx

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917Ciudad de México, 1997)

El cántaro

Firmado

Pastel y sanguina sobre papel 60 x 84.5 cm

Con certificado de Galería de Arte Mexicano, diciembre de 1953, adherido al reverso.

Presenta detalles de conservación.

$35,000.00-$45,000.00 M.N.

24 LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)

Retrato de dama

Firmada y fechada 74 Escultura en ónix en base de mármol 57 x 42 x 36 cm medidas de la escultura 147 x 42 x 36 cm medidas totales con base Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

Presenta detalles de conservación.

"Luis Ortiz Monasterio muestra su habilidad como escultor sin límite; trabajó con todos los materiales y técnicas: talla directa, modelado, fundición, acero, policromía, cerámica, etc. Su temática no se limitó a lo establecido por el México de reconstrucción que le tocó vivir; él salía al acecho de temas que le fueran interesantes para su escultura, como la mitología, la naturaleza, el amor, los ideales humanos, la danza y hasta los avances tecnológicos de un mundo que se volvía moderno y sofisticado y que a él le tocó reconocer a sus 84 años. Sus obras salieron de un estudio realizado a cabalidad, soportado con infinidad de bocetos que lo llevaron a depurar las ideas originales hasta sus últimas secuencias; de ahí que no encontramos una abundante, pero sí muy destacada calidad artística". Lupina Lara Elizondo.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 12, No. 87, mayo - junio del 2007, Pág. 22.

$320,000.00-$400,000.00 M.N.

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmada y fechada 2004

Caja en madera y plata Sterling .925 de la firma TANE

3 x 19 x 17 cm

Con sello de TANE ME-32 e iniciales del platero Félix Landero (FLM).

Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023.

Presenta ligeros detalles de conservación.

Juan Soriano fue un artista independiente de la Academia, aprendió por sí mismo el oficio de pintor, sin embargo, sus múltiples viajes al extranjero, el trabajo de sus colegas y la cultura mexicana fueron sus principales motivaciones e influencias.

Su mutable actividad creadora le permitió ser docente, ceramista, escenógrafo, pintor, escultor, diseñador de vestuarios, ilustrador y activo participante en exposiciones en México, Estados Unidos, Italia, Francia, Alemania, Polonia y otras sedes más. En estos vaivenes, su trabajo tomó ciertas características cromáticas de los impresionistas y lo unió a su estudio del dibujo, actividad que para él era un hecho puramente intelectual que iba mucho más allá de solo un punto de partida.

Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 2, No. 16, abril 1996, pp. 10-12 y PITOL, Sergio. Juan Soriano. La creación como libertad. México. MARCO, CONACULTA, INBA, 2000, pág. 40.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003)

Collar moderno con sol, ca. 1950

Firmado

Collar en plata con cadena de eslabones

32 x 7 cm

En caja de la línea premium Eklektik. Con certificado de autenticidad de la Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce. En la obra de Alfredo Zalce observamos una magistral destreza en diversas técnicas y medios, entre ellos destaca su ya conocida obra en caballete así como su etapa muralista, por otro lado tenemos su incursión en la obra gráfica y la escultura, sin embargo, otra área interesante en las que se desempeñó fue la orfebrería como observamos en esta pieza de belleza singular. Fuentes consultadas: Redacción. Alfredo Zalce. México. Revista Digital Universitaria, 30 de diciembre de 2002, vol. 3, no. 4 y AUDEFROY, Joel. Alfredo Zalce: grabador, pintor y muralista. México. Revista Esencia y espacio, julio de 2008, pp. 77 y 78.

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

Otra vista

ROMEO TABUENA

(Iloílo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015)

Sin título (lavaderos de ropa)

Firmado y fechado 1976

Óleo sobre masonite

35 x 55 cm

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

Toro

Firmada y fechada 91

Escultura en plata Sterling .925 de la firma TANE, A/P 36 x 38.5 x 29 cm

Con sello de TANE ME-32 e iniciales del platero Félix Landero (FLM).

Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación

Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023.

Existe una versión monumental en bronce de esta obra que se encuentra en la Casa de la Cultura de Colima, Colima y otra en el Parque Tomás Garrido Canabal de Villahermosa, Tabasco.

Otras versiones están publicadas en: MARISTAIN, Mónica. "Artistas mexicanos en la ruta de la plata llegan al Museo de Arte de Sonora". México. Sin embargo, 15 de octubre de 2015 y sitio oficial del artista www.juansoriano.net

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

ROMEO TABUENA

(Iloílo, Filipinas, 1921San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015)

Sin título

Firmado y fechado 1980

Acrílico sobre tela

128 x 101 cm

Agradecemos a la Galería Nudo por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023. Presenta mínimos detalles de conservación. Romeo Tabuena recibió una privilegiada y completa formación internacional en instituciones como el Mapúa Institute of Technology, The Art Students League of New York y la Académie de la Grande Chaumière en París. La sensibilidad por las tradiciones culturales y la naturaleza fueron el punto de partida de su obra, por lo que mudarse a nuestro país en 1955 le resultó adecuado al observar elementos cotidianos como niños jugando, músicos, mercados y vendedores de frutas. Es así como poco a poco fue creando su estilo y forjando su reputación artística, siempre arraigada a su herencia filipina adaptándola a una adquirida sensibilidad occidental. Fuente consultada: sitio oficial de Galería Nudo www.galerianudo.com

$150,000.00-$200,000.00 M.N. 30

ROMEO TABUENA

(Iloílo, Filipinas, 1921San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015)

Escena filipina

Firmado y fechado 1986

Óleo sobre tela

80 x 100 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$170,000.00-$250,000.00 M.N.

EDUARDO OLBÉS

(Filipinas, 1951 - )

Olmeca contemporáneo jugando consigo mismo, 2013 Sin firma

Escultura tallada en jadeita verde celadón en base de madera

11 x 42 x 20 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista.

Eduardo Olbés es un escultor mexicano de origen filipino, actualmente instalado en Tepoztlán, Morelos. Su obra muestra una síntesis de influencias que el artista ha recopilado a lo largo de su vida, desde sus primeros acercamientos a la talla en su natal Manila, hasta las técnicas que ha implementado durante su estancia en nuestro país. Desde su infancia demostró un interés por las posibilidades que ofrecen los materiales, más tarde, a la edad de veinte años comenzó su educación formal de la mano de un ebanista italiano. Posteriormente, con el profesor británico P. Ruddick, pulió su técnica de talla en madera. A su llegada a México comenzó con la travesía de manejar componentes nacionales como la obsidiana, material que aprendió a manejar en Teotihuacán.

Fuentes consultadas: AKTORIES, Alexandra G. Eduardo Olbés Matter and Form. México. Voices of Mexico, 2018, pág. 78 y sitio oficial del artista www.eduardoolbes.mx

$170,000.00-$250,000.00 M.N.

32

EDUARDO OLBÉS

(Filipinas, 1951 - )

Elote, 2022

Firmada con monograma

Escultura tallada en jaspe púrpura de San Luis Potosí con incrustaciones de mármol

6 x 17 x 6 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Gracias a su interés por comprender diversas expresiones culturales, la obra de Eduardo Olbés se ha visto influenciada por múltiples factores, desde esculturas prehistóricas, elementos prehispánicos en nuestro país, así como por la herencia del Islam o la tradición Ming de China. La relación que el artista ha generado con los materiales es clave para entender su obra, ya que da importancia a implicaciones históricas y culturales además de su carácter estético. Su producción primordialmente abarca el uso de mármol, ónix, obsidiana, basalto y jade. Fuentes consultadas: AKTORIES, Alexandra G. Eduardo Olbés Matter and Form. México. Voices of Mexico, 2018, pág. 78 y sitio oficial del artista www.eduardoolbes.mx

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

33 EDUARDO OLBÉS

(Filipinas, 1951 - )

Elote, 2022

Firmada con monograma

Escultura tallada en obsidiana plateada con efecto tornasol

6.5 x 16 x 6 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

“Quizá la lección más importante que ha aprendido es esperar de manera paciente y respetuosa para que la piedra pueda darle una oportunidad. Él no empieza a trabajar una pieza en piedra hasta sentirse listo. Sin importar el tiempo, se da la oportunidad de observar y esperar hasta que su arte merece una pieza particular de piedra”. Alexandra G. Aktories.

Fuente consultada: AKTORIES, Alexandra G. Eduardo Olbés Matter and Form, Voices of Mexico, 2018, pág. 78.

$100,000.00-$200,000.00 M.N.

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

La música

Firmada y fechada 51

Vinilita sobre concreto en estructura de metal 272 x 166.5 cm

Con leyendas acerca de su realización y restauraciones posteriores al reverso.

Esta obra fue realizada para una biblioteca privada por lo que la estructura cuenta con un espacio realizado especialmente para instalar una chimenea.

Presenta craqueladuras, faltantes y detalles de conservación debido a la técnica empleada. Por lo mismo, el deterioro puede seguir sucediendo. Pintor, grabador, caricaturista agudo, muralista, maestro de artes plásticas, promotor de la cultura a través de la fundación de museos e instituciones, denominado por teóricos como Raquel Tibol como un adelantado a su época.

Comenzó su formación desde temprana edad en su biblioteca familiar, en la que temas como la historia, ciencia y poesía forjaron su futura labor. Por razones personales a los 16 años emigra a Estados Unidos donde sembró un interés especial por el diseño de escenografías. En 1930 ingresó a la Chouinard School of Art en Los Ángeles, anticipándose a David Alfaro Siqueiros, temporal y prácticamente, a través de la experimentación de técnicas de lo que se consagró posteriormente como “action painting”. En 1931 su educación continuó en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde se acercó al grabado, pintura y litografía.

Su primer acercamiento con el muralismo se dio cuando vio a José Clemente Orozco mientras éste trabajaba en los frescos de Pomona College en Claremont, California, su primer mural tuvo lugar en la Escuela Normal de Veracruz en Xalapa gracias a su afiliación a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. Uno de sus trabajos más apreciados fue la comisión de los murales de la Alhóndiga de Granaditas en 1954, donde plasmó la pasión por su lugar de origen acompañado del propósito de revalorizar la herencia mestiza. A este recinto se le donó gran parte de la colección prehispánica formada por Olga Costa y él. Su obra se reconoce por la inclusión de elementos geométricos y líricos, además de conceptos críticos a través del realismo. Los temas que destacan son bodegones, autorretratos y retratos en los que las mujeres, especialmente indígenas, pululan. Fuentes consultadas: CONCHEIRO, Elvira y PACHECO, Victor Hugo. (Compiladores) Raquel Tibol. La crítica y la militancia. México. Centro de Estudios del Movimiento Obrero y Socialista, A. C. 2016, pág. 149 y DE SANTIAGO SILVA, José. José Chávez Morado. Vida, obra y circunstancias. México. Ediciones La Rana, 2001.

Este lote será mostrado únicamente bajo previa cita. Para más información contacte a nuestra especialista

Ma. Fernanda Serrano mserrano@mortonsubastas.com

$1,500,000.00-$2,500,000.00 M.N.

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA

(Guadalajara, Jalisco, 1908 - Ciudad de México, 1980)

La escuela del pueblo, 1940

Firmado Óleo sobre fibracel 60 x 106 cm

-Con copia de documento del Salón de la Plástica Mexicana solicitando el préstamo de la obra a la exposición “Homenaje a Jorge González Camarena”, febrero de 1982.

-Con copia de documento del Salón de la Plástica Mexicana para la devolución de la obra posterior a la exposición “Homenaje a Jorge González Camarena”, abril de 1982.

-Con copia de documento del Instituto Nacional de Bellas Artes solicitando el préstamo de la obra a la exposición itinerante “Jorge González Camarena. Antología”, enero de 1996.

-Con copia de formulario de préstamo de obra del Instituto Nacional de Bellas Artes para el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y para el Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara, Jalisco. Exhibido en: “Homenaje a Jorge González Camarena” muestra presentada en el Salón de la Plástica Mexicana en la Ciudad de México, del 3 de marzo al 8 de abril de 1982 y en “Jorge González Camarena. Antología”, muestra póstuma presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México del 27 de marzo al 23 de junio de 1996 y en el Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara, Jalisco de julio a octubre de 1996.

Con etiqueta del Museo Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Presenta ligeros detalles de conservación.

$460,000.00-$600,000.00 M.N.

LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)

La Victoria

Firmada y fechada 49

Escultura en bronce III en base de mármol

51 x 29.5 x 29 cm

Procedencia: adquirido en DIMART. Con etiqueta de DIMART.

Presenta detalles de conservación.

Luis Ortiz Monasterio estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde recibió lecciones de Arnulfo Domínguez Bello, José Fernández Urbina e Ignacio Asúnsolo. Asistió a la Academia de San Carlos, en un inicio como asistente de los cursos nocturnos y más tarde como alumno regular. Realizó una estancia en Los Ángeles, California, en la que conoció la obra de Auguste Rodin, Oleksandr Arjípenko, Constantin Brancusi y Wilhelm Lehmbruck, artistas que lo inspiraron en el trabajo sintético de la figura humana.

Su obra es testimonio de la integración de propuestas nacientes en el siglo XX al mismo tiempo de incluir elementos del nacionalismo, como se observa en las referencias a piezas de arte prehispánico.

Fuente consultada: sitio oficial de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda www.esmeralda.edu.mx

$85,000.00-$150,000.00 M.N.

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968)

Los héroes de la patria

Firmada

Mixta sobre madera

127.7 x 196 cm medidas de la obra

187 x 244 cm medidas totales con marco

Con carta de Franz Mayer dirigida a Roberto Montenegro donde se menciona la obra, diciembre de 1938.

Presenta ligeros detalles de conservación.

El marco es parte de la obra.

Se reconoce como pionero del muralismo a Roberto Montenegro en México, al haber plasmado el primer mural del país: “El árbol de la vida”, ubicado en el ex Templo de San Pedro y San Pablo, actual Museo de las Constituciones de la UNAM; en este se observa su personal aleación entre el modernismo y el nacionalismo como se aprecia en otras piezas donde el simbolismo se nutre de elementos indigenistas, de las clases trabajadoras, así como pasajes históricos y míticos del país.

Esta pieza deja ver la importancia depositada a la interpretación psicológica de cada uno de los personajes retratados, tal como en su momento lo observó Justino Fernández, destacándose de las muchas otras representaciones de estos próceres.

Fuentes consultadas: BALDERAS, Esperanza et al. Roberto Montenegro. La sensualidad renovada. México. CENIDIAP, Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001, pág. 30, FERNÁNDEZ, Justino. Roberto Montenegro. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1962, pág. 23 y VIDAURRE, Carmen V. Roberto Montenegro: lo nacional y el modernismo. México. Estudios Jaliscienses, Universidad de Guadalajara, mayo 2008, 72, pp. 6-18.

$2,000,000.00-$2,500,000.00 M.N.

39

FELIPE

CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - )

Sin título

Firmada y fechada 76

Escultura en bronce II / VII en base de madera

82 x 34 x 31.5 cm medidas totales con base

Con certificado de autenticidad del artista.

Agradecemos al Maestro Felipe Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023. Presenta detalles de conservación.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

JESÚS GUERRERO GALVÁN

(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973)

San Sebastián

Firmado y fechado 1965

Óleo sobre tela

99 x 80 cm

Con certificado de autenticidad de Flora Guerrero Garro, mayo de 2015.

Agradecemos a Flora Guerrero Garro, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2023. Jesús Guerrero Galván es considerado un artista clásico de la Escuela Mexicana de Pintura y su obra de caballete se caracteriza por el excelente manejo del nacionalismo, el cual está reflejado también en la técnica aprendida de los modelos clásicos.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo et al. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 120.

$350,000.00-$480,000.00 M.N.

JESÚS GUERRERO GALVÁN

(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973)

Mujer con caracol

Firmado y fechado 1971

Óleo sobre tela

70.5 x 80 cm

Con certificado de autenticidad de Flora Guerrero Garro, mayo de 2015.

Agradecemos a Flora Guerrero Garro, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2023.

La obra de Jesús Guerrero Galván abarca murales, litografías, ilustraciones y pinturas al óleo, estas últimas en su mayoría son retratos que gracias a su estilo y talento lo hicieron uno de los artistas más representativos de la plástica mexicana. Su estilo difiere al nacionalista tradicional aunque se mantiene bajo ciertos temas similares da un tratamiento diferente que logra explotar en su totalidad gracias a un excelso dominio de la forma y el color.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo et al. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 120.

$250,000.00-$380,000.00 M.N.

ARMANDO AHUATZI

(San Pedro Muñoztla, Tlaxcala, 1950 - ) Sin título Firmado y fechado 84 Óleo sobre tela 50 x 70 cm

Presenta mínimos detalles de conservación. Armando Ahuatzi llega a temprana edad a la Ciudad de México proveniente de Tlaxcala, desde aquel momento su contexto definió de manera clara el género pictórico de su obra. El artista indica que provenir de un contexto tradicional y vivir cerca del Mercado de Jamaica fueron factores determinantes para elegir a los bodegones como formato para expresar sus inquietudes.

Carlos Ayala Vallarta fue su primer maestro, de él heredó el gusto por el color y el costumbrismo que más tarde explotó en La Esmeralda, donde continúo su inclinación por la pintura realista y académica. Fuente consultada: AVENDAÑO, José Carlos. “Armando difundirá su obra en “cachitos””. México. Diario La Jornada de Oriente, sección Cultura, 01 de julio de 2013.

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

41

BENJAMÍN DOMÍNGUEZ

(Ciudad Juárez, Chihuahua, 1942Ciudad de México, 2016)

Bodegón Firmado

Óleo sobre tela

79.5 x 70 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

44 MANUEL

(España, 1936 - México, 2002)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela 43 x 54 cm

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

43

ENRIQUE CLIMENT

(Valencia, España, 1897 - México, 1980)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

55 x 70 cm

Agradecemos a Pilar Climent, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023.

Presenta detalles de conservación, craqueladuras y restauración.

Originario de Valencia, España, Enrique Climent realizó sus estudios en la Academia de San Fernando de Madrid y en la Academia de San Carlos de Valencia, donde se graduó con honores. Durante la década de los años 20 y 30 formó parte de la vanguardia española, logrando un amplio reconocimiento. Por cuestiones políticas tuvo que emigrar a México en 1939, desde su llegada consiguió importantes reconocimientos artísticos de destacados críticos e intelectuales.

Fuentes consultadas: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995, pág. 268 y sitio oficial del artista: www.enriquecliment.mx

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

NAVARRO

46

LEÓN BELAUNZARÁN

(Chihuahua, Chihuahua, 1944 -)

Sin título

Firmado

Óleo y carboncillo sobre tela

100 x 120 cm

Presenta detalles de conservación.

“La cultura étnica cambia, pero permanece; se transforma pero continúa como una rica herencia que hoy por hoy constituye uno de los aspectos más significativos de México.

En mi estudio pretendo fusionar a través de la pintura la cultura del pasado con la sensibilidad del arte contemporáneo”. León Belaunzarán. Fuente consultada: sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.cultura.gob.mx

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

45

BENJAMÍN DOMÍNGUEZ

(Ciudad Juárez, Chihuahua, 1942 - Ciudad de México, 2016)

Sin título

Firmado

Óleo sobre masonite

40 x 31 cm

Presenta detalles de conservación.

Benjamín Domínguez comenzó su formación artística en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, más tarde asistió a la Academia de San Carlos, donde recibió clases de los maestros Nicolás Moreno y Antonio Rodríguez Luna. Para completar su formación, fue alumno destacado de Luis Nishizawa, de quien aprendió el uso de diversas técnicas y materiales. Se inició en la abstracción para posteriormente incursionar en lo que llamó una interpretación posmoderna del barroco.

Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. “Muere Benjamín Domínguez, el pintor del dolor y el gozo”. México. La Jornada, sección Cultura, 11 de julio de 2016.

$46,000.00-$50,000.00 M.N.

47 TOMÁS GONDI (Ciudad de México, 1948 - )

Sin título

Firmado y fechado 81

Óleo sobre tela

94 x 92.5 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

48

Sin título

Firmado y fechado 72

Óleo sobre tela

80 x 100 cm

Presenta craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica. $50,000.00-$60,000.00 M.N.

ALEJANDRO CAMARENA (México, 1942 - 2011)

50 ALEJANDRO CAMARENA (México, 1942 - 2011)

Sin título

Firmado Óleo sobre tela

80 x 119 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$60,000.00-$70,000.00 M.N.

49 ROMERO DÍAZ (México) Tehuanas ca. 1940

Firmado

Óleo sobre tela

135.5 x 105 cm

Presenta rasgadura, desprendimientos de capa pictórica y detalles de conservación.

$130,000.00-$200,000.00 M.N.

(Nayarit, México, 1910 - Ciudad de México, 1964)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

120 x 128 cm

Presenta desprendimiento de capa pictórica y detalles de conservación.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

Aquí está mi gallo, ca. 1930

Firmado

Óleo sobre tela

145 x 116 cm

Presenta detalles de conservación.

$130,000.00-$200,000.00 M.N.

51 EDUARDO CATAÑO

52 XAVIER GÓMEZ (México)

54 VICENTE MORALES (México)

Mujer desnuda y Coatlicue, ca. 1950

Firmado

Óleo sobre tela

150 x 120 cm

Exhibido en: “La Patria Portátil: 100 years of Mexican Chromo Art Calendars”, muestra presentada en el Mexican Fine Arts Center Museum of Chicago del 15 de enero al 25 de abril de 1999.

$320,000.00-$400,000.00 M.N.

53 JAIME SADURNÍ (Veracruz, México, 1915 - 1988)

Naufragio, ca. 1960

Firmado

Óleo sobre tela

180 x 144 cm

$500,000.00-$600,000.00 M.N.

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002)

Niña

Firmado

Óleo sobre tela

75 x 50 cm

Con copia de documento de compra-venta, julio de 1975. Presenta ligeros detalles de conservación.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

57

ARTURO

ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - )

Mujer del vado

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre masonite

58 x 44 cm

Presenta ligeros detalles de conservación. Arturo Estrada, también conocido como “El Güero” Estrada comenzó su carrera a una temprana edad con la realización de caricaturas. Su formación recayó en un profesorado de excelsa calidad, José Chávez Morado, Raúl Anguiano y Frida Kahlo, entre otros.

El artista michoacano nos ofrece dos vertientes en su producción, por un lado, con el muralismo toca temas de realismo social, apegados a su ascendencia campesina, mientras que en su trabajo de caballete apreciamos un carácter más personal y desprejuiciado.

“En el amplio espectro mexicano del arte con raíces formales populares, la pintura de Arturo Estrada es inconfundible tanto por la coloración como por insólitas combinaciones de cosas y elementos”. Raquel TIbol. Fuente consultada: CONCHEIRO, Elvira y PACHECO, Victor Hugo. Raquel Tibol. La crítica y la militancia. México. Centro de Estudios del Movimiento Obrero y Socialista, A. C. 2016, pp. 83 y 84.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003)

Niña tehuana

Firmado al frente. Firmado y fechado Mayo 2 67, México, DF. al reverso Óleo sobre tela

61 x 45.5 cm

Con certificado de autenticidad de Art Collectors' Gallery. Procedencia: adquirido directamente al artista.

Exhibido en: “Exposición Homenaje a Raúl Anguiano” muestra presentada en Salas Nacional y Diego Rivera del Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, del 29 de mayo al 14 de julio de 1991, “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta detalles de conservación. Gustavo Montoya se deleitó experimentando con técnicas y temas, así como colores y formas. Su trabajo está vinculado con la identidad nacional, niños de tez morena y rasgos indígenas que equilibran la etapa de edificación cultural. En ocasiones los representó con juegos de mesa, instrumentos musicales o frutas típicas, las cuales son en su mayoría emblemas nativos y reflejos de la pasión, frescura e inocencia de un niño. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 4, No. 40, julio-agosto 1999, pp. 10-12 y RULFO, Juan et al. Gustavo Montoya.

$300,000.00-$400,000.00 M.N.

59

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Retrato de Esperanza

Firmado 1952 al reverso Óleo sobre tela 120 x 85 cm

Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación. El trabajo de Arnold Belkin pasó por varios ejercicios plásticos a causa de los contextos sociales que lo rodeaban, pasando a formar parte del movimiento Nueva Presencia, integrado por José Luis Cuevas, Francisco Icaza y Rafael Coronel, entre otros. Además, en su viaje a Europa experimentó en su pintura un nuevo carácter cromático, así como la consideración de establecer al hombre como el protagonista en cada una de sus obras. En 1977 regresó a México y fue invitado a realizar murales para la Universidad Autónoma Metropolitana, en los cuales dejó su influencia artística europea con un discurso dramático sobre la guerra, el exilio y la injusticia nacional. Actualmente, es considerado como uno de los artistas más vanguardistas del siglo XX en México y su obra mural se encuentra plasmada en importantes edificios públicos y su pintura de caballete en destacadas colecciones a nivel internacional.

Fuente consultada: GARCÍA DE KRINSKY, Emma Cecilia et al. Para disfrutar el infinito. Homenaje a Arnold Belkin. México. UNAM, México, 1998, pp. 13 - 17.

$130,000.00-$180,000.00 M.N.

61 HORACIO RENTERÍA

(Durango, 1912 - Ciudad de México, 1972)

Retrato de la Niña Ma. Gpe. Rodríguez Suárez

Firmado

Óleo sobre tela

60 x 46 cm

Presenta craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

60 HORACIO RENTERÍA

(Durango, México, 1912 - Ciudad de México, 1972)

Niña en Tepotzotlán

Firmado

Óleo sobre tela

60 x 45 cm

Presenta detalles de conservación. "Horacio Rentería Rocha nació el 21 de octubre de 1912, en Durango, lugar en el que durante su infancia se dedicó a pintar las fachadas de las casas de Analco, su pueblo natal, con barro, cal y trozos de carbón quemado. Antes de dedicarse por completo al arte terminó la licenciatura en Matemáticas en la Universidad Juárez, además, trabajó como profesor de idiomas, matemáticas y dibujo constructivo en Durango. En 1932 pintó el magnífico mural en la Escuela Secundaria Guadalupe Victoria de Durango, siendo alumno del famoso pintor William des Lourdes. A principios de la década de 1930 se quedó viudo y decidiendo continuar su carrera como artista de manera permanente, renunció a su puesto de profesor".

Fuente consultada: sitio del artista www.horacio-renteria-rocha.com

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

63 HORACIO RENTERÍA

(Durango, 1912 - Ciudad de México, 1972)

Niña con perros

Firmado

Óleo sobre tela

60 x 46 cm

Presenta craqueladuras y detalles de conservación.

"En 1940 recibió del gobierno de Lázaro Cárdenas una beca para estudiar el arte de la pintura en la Academia de San Carlos, sin embargo, su estancia fue muy corta debido a la falta de ingresos. Lo anterior no impidió que el artista continuara desempeñándose como pintor en la Ciudad de México, en la que conoció al marchante de arte Agapito Engels en 1948, quien le encargó retratos infantiles realizados a la manera del siglo XIX, en escenarios costumbristas populares. Horacio Rentería tomó de modelo a sus hijos y los retratos se vendieron rápidamente, por ello comenzó a trabajar sobre pedido de clientes que llevaban las fotos de sus hijos para ser inmortalizados. Es importante señalar que se mantuvo al margen de la mayoría de sus compradores, por lo que se creó un mito en torno a su persona, ya que llegó a existir la creencia de que en realidad se trataba de un artista de un siglo atrás".

Fuente consultada: sitio del artista www.horacio-renteria-rocha.com

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

62

ALEJANDRO CAMARENA

(México, 1942 - 2011)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

91.5 x 79.5 cm

Presenta desprendimiento de capa pictórica y detalles de conservación.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

JUAN BLANCO

(San Luis Potosí, México, 1922 - Ciudad de México, 1988)

Sin título

Firmada y fechada México 1966

Sanguina sobre papel

45 x 30 cm

Con etiqueta de Galerías Crispín Trapote. Presenta detalles de conservación.

Juan Blanco, conocido en el gremio como “Juan de colores”, fue un artista potosino que se desarrolló en pintura, escultura y poesía. Desde su infancia dejó ver su interés por el arte, desafortunadamente sus padres no le brindaron apoyo y se vió orillado a estudiar arquitectura en la Ciudad de México, carrera que posteriormente abandonó para entrar formalmente a la Academia de San Carlos.

Debido al nulo apoyo parental que tenía su carrera, su condición económica era precaria, razón por la cual le ofreció sus servicios de mozo a Ángel Zárraga, quien lo arropó y brindó lecciones de pintura, convirtiéndose en una de sus mayores influencias dentro y fuera del arte. Tras el fallecimiento de su maestro buscó apoyo en Diego Rivera, con quien colaboró en el mural “La Gran Tenochtitlán” de Palacio Nacional. Tal como Ángel Zárraga le había recomendado en su momento, viajó a Nueva York y Washington, donde tuvo la oportunidad de exponer. Más tarde, al ganar un concurso en 1949 viajó a París donde conoció el cubismo y el abstraccionismo. En el continente europeo tuvo la oportunidad de colaborar con Henri Matisse, que a su vez le presentó a Pablo Picasso. Fuente consultada: MERINO ÁVILA, Ana Isabel. Juan Blanco. México. Universidad Autónoma de San Luis Potosí, 2014, pp. 16-49.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Hombre con flamas surrealista

Firmado y fechado 1941

Óleo sobre tela

90 x 70 cm

Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, septiembre de 2022.

Presenta restauración y ligeros detalles de conservación. Su espíritu creativo le permitió superar la rebeldía característica de la juventud y adoptar una posición revolucionaria como lo fue el surrealismo. Se llamó a sí mismo surrealista apolítico, pues tenía elementos que hicieron de su trabajo algo literal pero nada opresivamente simbólico.

Eminente nacionalista, la obra de Guillermo Meza trasciende por su contenido universal, su pensamiento y mensaje humano de aceptación positiva al sufrimiento y su búsqueda constante de la paz.

Fuentes consultadas: “Guillermo Meza, pintor surrealista”. México. México Desconocido, sección Arte y Artesanías, 28 de julio de 2010, “Murió el pintor Guillermo Meza”. México. La Jornada, 3 de octubre de 1997 y sitio oficial del Museo Blaisten www.museoblaisten.com

$100,000.00-$180,000.00 M.N.

JESÚS GUERRERO GALVÁN

(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973)

Sin título

Firmado y fechado 1946

Óleo sobre masonite

40 x 30.5 cm

Agradecemos a Flora Guerrero y Miguel Ángel Guerrero, hijos del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023. “Sólo dos aspectos de la pintura le interesan a este pintor, el sentimiento que brinda la altamente técnica y profesional construcción de la emoción; tal como las formas y colores, así como sus relaciones. Él generalmente sabe hacia dónde se dirige. Sus efectos plásticos son deliberados, inmaculados e inerrantes. Pero, logra resolver los problemas por sí mismo, en el estudio, no lo transmite al espectador. Cuando sus pinturas salen al mundo no representan problemas mayores. Cumplen la función primordial de las obras de arte; desprender emoción”. MacKinley Helm.

Fuente consultada: HELM, MacKinley. Jesús Guerrero Galván. Estados Unidos. Design, University of Daytona, 1943, pág. 16.

$130,000.00-$150,000.00 M.N.

67

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Retrato

Firmado y fechado 1942

Óleo sobre papel

65 x 50 cm

Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, septiembre de 2022.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - )

Sin título

Firmada y fechada 2006

Escultura en bronce a la cera perdida II / VII

38 x 33 x 30 cm

Agradecemos al Maestro Felipe Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023.

Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel.

$32,000.00-$50,000.00 M.N.

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Mujer de rodillas

Firmado y fechado 1970

Carboncillo sobre papel 64 x 48.5 cm

Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023. Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel et al. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen III: Dibujos 1927 - 1970. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde A.C. 2006, pág. 347, catalogado 1674. Con etiqueta de Galería Tasende.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912Ciudad de México, 1998)

Desnudo de espalda

Firmada y fechada 1971

Sanguina sobre papel

36 x 57 cm

Con certificado de autenticidad de Fundación Zúñiga Laborde A.C. firmado por el artista, febrero de 1981. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2022. Publicada en: ZÚÑIGA, Ariel et al. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen IV: Dibujos 1971-1989. México. AlbedríoFundación Zúñiga Laborde A.C., 2006, pág. 378, catalogada 1760. $45,000.00-$60,000.00 M.N. 71

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Mujer sentada

Firmada y fechada 1973

Escultura en bronce IV / IV

80 x 75 x 65 cm

Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023.

Procedencia: adquirido en Sotheby’s, Nueva York, Subasta de Arte Latinoamericano, 17 de mayo de 1988. Existe una primera fundición publicada en: sitio oficial de la Fundación Zúñiga Laborde A.C. www.franciscozuniga.org

Presenta detalles de conservación.

“Zúñiga supo respetar ese estilo austero que a la vez marcó su propio estilo. La síntesis verdaderamente insólita para su tiempo dentro de la corriente mexicanista o nacionalista y simbólica que entrañaba Oliverio Martínez sería después el fundamento de gran parte de la obra de Francisco Zúñiga, escultor monumental, escultor sensible de un tipo de figura de mujer que reúne tanto el dolor ancestral de la marginación como la herencia de una cultura superior”. Raquel Tibol.

Fuente consultada: MACMASTERS, Merry y ESPINOSA, Pablo. “Murió Francisco Zúñiga”. México. Diario La Jornada, sección Cultura,10 de agosto de 1998.

$900,000.00-$1,500,000.00 M.N.

Hablar de la trayectoria de Raúl Anguiano representa comprender a toda una generación de artistas herederos de la Escuela Mexicana de Pintura, conocidos como la “segunda generación de muralistas”, entre los que destacan Federico Cantú, Jorge González Camarena y Juan O'Gorman, por mencionar algunos. Dicho grupo recibió el riguroso entrenamiento de la academia de principios del siglo XX, sin embargo, optaron por ampliar sus horizontes al emplear técnicas y términos provenientes de las vanguardias europeas.

Desde temprana edad Raúl Anguiano tuvo interés en el arte, ingresando desde muy joven a la Escuela de Pintura al Aire Libre de Guadalajara, donde enriqueció sus conocimientos con publicaciones de pinturas europeas y posteriormente a través del sin fin de viajes que realizó tanto en México como en el extranjero. A lo largo de su vida, formó parte de diversos grupos artísticos donde intercambió ideas y expandió su mente, entre ellos destacan Jóvenes Pintores Jaliscienses, la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) y el Taller de Gráfica Popular.

Fue un explorador incesante de la expresividad humana, por ello los retratos se convirtieron en su género predilecto a trabajar. En ellos podemos apreciar representaciones de la clase trabajadora, indígenas y mujeres desnudas a las cuales dotó de individualización y elegancia a través de actitudes fuertes e independientes.

Su pincelada es reconocible gracias a la simplicidad compositiva y firmeza con la que aplicó el color, a través de ella brindó carácter a las múltiples escenas que pintó, llenas de expresividad y luminosidad.

La excelente calidad de su trabajo, realizado a lo largo de más de 78 años, le permitió fácilmente manejar diversos materiales, convirtiéndose un maestro con el óleo, acuarelas, grabados, esculturas, cerámicas, tapices, esmaltes y murales.

“Siempre cargo mi cuaderno de dibujo donde quiera que esté, ya sea en la selva lacandona, en una catedral gótica, en un templo helénico. El artista es un hombre sensible que responde a lo que está viviendo y está expresando, dibujando siempre. He dibujado, y de ahí, de mis apuntes de medio siglo, resulta un grabado o una pintura, es decir, el artista es un hombre sensible y refleja lo que siente y lo que ve, en dondequiera que se encuentre”. Raúl Anguiano.

Fuentes consultadas: LOZOYA SALDAÑA, Lorena. Raúl Anguiano: artista universal y comprometido. México. Revista Esencia y espacio, 2004, no. 20, pág. 84, VELASCO MONTANTE, Astrid. A Tribute to Raúl Anguiano (1915-2006). México. Voices of Mexico, 2018, pp. 33-39 y VIDAL DE ALBA, Beatriz. Raúl Anguiano. 1915-2006. México. UNAM, CONACULTA, 2006, pág. 36.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Dos mujeres desnudas paradas

Firmada y fechada 73

Tinta y carboncillo sobre papel 63 x 49 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$28,000.00-$40,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmada y fechada 73

Tinta sobre papel

48.5 x 61.5 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta ligeros detalles de conservación. $28,000.00-$40,000.00 M.N.

74

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

En el paraíso

Firmado y fechado 1953

Óleo sobre tela

92 x 74 cm

Con documento firmado por Brigita Anguiano. Presenta detalles de conservación.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Crucifixión múltiple

Firmado y fechado 1963 al frente y en bastidor Óleo sobre tela

116 x 152 cm

Publicado en: CRESPO DE LA SERNA, Jorge Juan. Raúl Anguiano. México. Editorial Estaciones, 1967, catalogado 27. Con etiqueta del Museo de Arte Moderno, oficinas de Registro de Obra. Presenta detalles de conservación.

$300,000.00-$420,000.00 M.N.

76 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Mujer con iguana

Firmada y fechada 72

Sanguina y pastel sobre papel

65 x 49 cm

Con certificado de autenticidad de Art Collectors' Gallery.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

78

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Amalia

Firmada y fechada 77, Palm Springs, Cal 14 - marzo al frente

Firmada y fechada 77 al reverso

Sanguina sobre papel

75 x 55 cm

Publicada en: OLES, James, et al. Raúl Anguiano. Orígenes y apogeo. México. Taller de Comunicación Gráfica - CONACULTA

- Los Contemporáneos, A.C., 2015, pág. 221. Con etiqueta de Grupo Arte Contemporáneo.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

77

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmada y fechada 74 Sanguina sobre papel

64 x 49 cm

Con dedicatoria firmada y fechada jun. 2000. Con certificado de autenticidad del artista. Procedencia: adquirida directamente al artista. Exhibida en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

79

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

a) Mujer con trenza Firmada y fechada 73 Sanguina sobre papel 61 x 48 cm

b) Aretes de filigrana con incrustaciones de coral y perlas

Son los aretes originales con los que la modelo de “Mujer con trenza” utilizó para el retrato.

Piezas: 2.

Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano, 1973.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en: “Exposición Homenaje a Raúl Anguiano” muestra presentada en Salas Nacional y Diego Rivera del Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, del 29 de mayo al 14 de julio de 1991, “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

81 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Saskia

Firmado y fechado 10 marzo 89

Lápiz de grafito sobre papel 65.5 x 49.5 cm

Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano, 1989.

Procedencia: adquirido directamente al artista.

Exhibido en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

80 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmado y fechado 1953

Carboncillo sobre papel 93 x 67.5 cm

Presenta detalles de conservación en el papel.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

82 RAÚL ANGUIANO (Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmado y fechado 84

Óleo sobre tela

71 x 56 cm

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

84 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmado y fechado 60

Conté sobre papel

22.5 x 29.5 cm

Presenta detalles de conservación y faltante en el papel.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

83 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Catedral de Venecia

Firmado y fechado Venezia dic 21-67

Pastel y tinta sobre papel

63 x 46.5 cm

Con certificado de autenticidad del artista y con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano, 1971.

Procedencia: adquirido directamente al artista.

Exhibido en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

La música

Firmado y fechado 1936

Gouache sobre papel 52 x 48 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista.

Con certificado de autenticidad del artista.

Con recibo de entrada del Instituto Nacional de Bellas Artes para la exposición “Homenaje a Raúl Anguiano”, mayo de 1991.

Con copia de documento del Instituto Nacional de Bellas Artes solicitando el préstamo de la obra para la exposición “Homenaje a Raúl Anguiano”, abril de 1991.

Con copia de carta de agradecimiento del Antiguo Colegio de San Ildefonso por el préstamo de la obra para la exposición “Raúl Anguiano 1915 - 2006”, septiembre de 2006.

Publicado en:

-RODRÍGUEZ PRAMPLONI, Ida. El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos. México. Museo Biblioteca Pape, 1994, contraportada, catalogado 16.

-NAVARRETE, Sylvia et al. Raúl Anguiano 1915 - 2006. Antiguo Colegio de San Ildefonso - Dirección General de Publicaciones del CONACULTA, 2006, pág. 88, catalogado 80.

-VIDAL DE ALBA, Beatriz. Raúl Anguiano 1915 - 2006. Antiguo Colegio de San Ildefonso - Instituto Politécnico Nacional - Grupo Radio Centro, 2006, pág. 14.

Exhibido en:

-“Exposición Homenaje a Raúl Anguiano”, muestra presentada en la Sala Nacional y Sala Diego Rivera del Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, del 29 de mayo al 14 de julio de 1991.

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Raúl Anguiano 1915 - 2006”, muestra presentada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, de mayo a agosto de 2006.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta detalles de conservación.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

86

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Pinceles del artista

Medidas variables

Piezas: 8

Procedencia: adquiridos directamente al artista.

Tu pintura poderosa que un día muy lejano conocí a mi caro Anguiano es una piedra preciosa.

Profundamente valiosa; que día a día más fulgura y que por siempre perdura. Es como una estrella baja que a otros astros aventaja.

Pita Amor.

$530.00-$600.00 M.N.

87

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) Juan Antonio Carrillo, Gobernador entrante, San Andrés Cohamiata, Jalisco Firmado y fechado 71 Plumón y pastel sobre papel 50 x 37 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Procedencia: adquirido directamente al artista. Publicado en: ANGUIANO, Raúl. MAWARIRRA, Un viaje al mundo mágico de los huicholes. México, portada y pág. 41. Incluye ejemplar firmado.

Exhibido en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

- “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana.

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

88 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmado y fechado 1938

Lápiz de grafito sobre papel

47 x 32 cm

Publicado en: OLES, James, et al. Raúl Anguiano. Orígenes y apogeo. México. Taller de Comunicación Gráfica - CONACULTA - Los Contemporáneos, A.C., 2015, pág. 263. Presenta ligeros detalles de conservación.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

89 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Margie la mesera

Firmado y fechado 66 al frente

Fechado San Antonio Texas 1966 en el bastidor

Óleo sobre tela

61 x 46 cm

Con documento firmado por Brigita Anguiano. Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmadas y fechadas 2002

Cerámica a la alta temperatura pintada por el artista

a) 28 x 28.5 cm

b) 29 x 29 cm

c) 29 x 29 cm

Piezas: 3.

Con certificado de autenticidad del artista.

Procedencia: adquiridas directamente al artista.

Exhibidas en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Ardilla

Firmada y fechada 2004

Tinta sobre papel

27 x 20.5 cm

Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano, 2004.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta ligeros detalles de conservación.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

a b c

92 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Magnolia

Firmada y fechada Ca. 12 mayo 87 al frente. Firmada y fechada 87 al reverso Acuarela y pastel sobre papel 58 x 44 cm

Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano, 1991.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

Con etiqueta de Galería Arte de Coleccionistas y Grupo Arte Contemporáneo. Presenta detalles de conservación.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Caminantes

Firmada y fechada 1958

Tinta sobre papel

48 x 63 cm

Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra. Presenta detalles de conservación.

Arnold Belkin veló por concebir al arte desde su producción y apreciación como un espacio con propósito, en el que exista un contenido discursivo más allá de lo decorativo. En agosto de 1961, junto a Francisco Icaza produjo el manifiesto Nueva Presencia, en el que rechazaron diversos elementos academicistas.

En su labor de artista completo se cultivó teórica y prácticamente, apegándose a discursos de diversa proveniencia entre los que destacan aquellos de David Alfaro Siqueiros así como propuestas del Neoclasicismo, Romanticismo, Constructivismo y Expresionismo.

Fuentes consultadas: CONCHEIRO, Elvira y PACHECO, Victor Hugo. Raquel Tibol. La crítica y la militancia. México. Centro de Estudios del Movimiento Obrero y Socialista, A. C. 2016, pp.103 y 104 y TORO GAYOL, Marybel. Arnold Belkin: a neohumanist. México. Voices of Mexico, enero - marzo 1993, pp. 77-80.

$40,000.00-$50,000.00 M.N. 94

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918Ciudad de México, 2014)

Sin título

Firmada y fechada 71

Tinta sobre papel sobre madera 108 x 137 cm

Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2021.

Presenta detalles de conservación.

Luis Nishizawa fue un artista que vivió en el contexto muralista y de la Escuela Mexicana por lo que se vio fuertemente influenciado por las corrientes artísticas; en este sentido realizó varias obras con este formato en el metro de Tokio en Japón, en la unidad del ISSSTE de Celaya y en el Centro Cultural Mexiquense en Toluca, sitio en el que se ubica el Museo Taller Luis Nishizawa inaugurado en 1992 y del Archivo General del Estado de México.

Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA

Guillermo et al. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 410 y sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985)

Los penitentes, ca. 1953

Sin firma

Óleo sobre masonite

121.5 x 78.5 cm

Con certificado de autenticidad de Martín Coronel Ordiales, mayo de 2018. Con copia de carta solicitud de préstamo para la exposición “Pedro Coronel. 100 años, una ruta infinita”, del Museo del Palacio de Bellas Artes - Secretaría de Cultura, febrero de 2021.

Procedencia: perteneció a la colección de Esperanza Coronel Arroyo.

Publicado en:

- CORONEL ORDIALES, Martín et al. Pedro Coronel. México. Grupo Financiero Bital, 1993, pág. 36

- GONZÁLEZ MATUTE, Laura et al. Pedro Coronel. Retrospectiva. México. Museo de Arte Moderno. CONACULTA. 2005, pág. 60

- CORONEL RIVERA, Juan Rafael. El espíritu del color. Pedro Coronel. México. Instituto Veracruzano de la Cultura. 2012, pág. 38

- GARZA USABIAGA, Daniel. Pedro Coronel. 100 años: una ruta infinita. México. Museo del Palacio de Bellas Artes. 2022, pág. 127.

Exhibido en:

“Pedro Coronel. El espíritu del color”, muestra presentada en la Pinacoteca Diego Rivera en Veracruz, de julio a septiembre de 2012 y en “Pedro Coronel. 100 años, una ruta infinita”, muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México del 3 de diciembre de 2021 al 27 de febrero de 2022.

Con dos etiquetas de la exposición “Retrospectiva”.

Presenta mínimos desprendimientos de capa pictórica.

$980,000.00-$1,300,000.00 M.N.

97 JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)

Man Firmada

Anilina sobre papel de china

74 x 48 cm

Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, marzo de 2023.

Presenta mínimos detalles de conservación a causa de la técnica empleada.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

96 SEVERO AMADOR (Zacatecas, Zacatecas, 1879 - 1931)

Sin título

Firmada y fechada Méx. 1916

Tinta sobre papel

25 x 38 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

99 JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)

Cristo

Sin firma

Anilina sobre papel de china

73 x 48 cm

Con constancia de opinión de la Galería de Arte Mexicano, junio de 2005.

Presenta detalles de conservación, desprendimiento de capa pictórica y faltantes a causa de la técnica empleada.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

98 SEVERO AMADOR (Zacatecas, Zacatecas, 1879 - 1931)

Sin título

Firmada y fechada Méx. 1917

Tinta sobre papel

25 x 38 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

100 RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca de Juárez, 2001)

Sin título

Firmado

Lápiz de grafito sobre papel

63.5 x 48 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista. El enmarcado no permite apreciar la firma. Presenta detalles de conservación. Rodeado de llanuras y rica vegetación, Ocotlán es una de las ciudades más productivas artísticamente de Oaxaca, tierra natal del Maestro Rodolfo Morales artista de extenso bagaje cultural, considerado uno de los más importantes del arte mexicano. Tímido y modesto, Morales creó con el tiempo un estilo propio basado en un lenguaje que remite a la Escuela Mexicana de Pintura. Sus múltiples viajes por Europa y Latinoamérica crearon una narración casi poética en cada una de sus pinturas.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 378. $250,000.00-$350,000.00 M.N.

101 JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Paloma II

Firmada y fechada 2003

Escultura en bronce P / A en base de acrílico 49 x 55 x 21.5 cm medidas totales con base

Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023. Presenta detalles de conservación. La mutable actividad creadora de Juan Soriano le permitió ser docente, ceramista, escenógrafo, pintor, escultor, diseñador de vestuarios, ilustrador y activo participante en exposiciones en México, Estados Unidos, Italia, Francia, Alemania, Polonia y otras sedes más. En estos vaivenes, su trabajo tomó ciertas características cromáticas de los impresionistas y lo unió a su estudio del dibujo, actividad que para él era un hecho puramente intelectual que iba mucho más allá de solo un punto de partida. No obstante, en esta etapa conoció a Marek Keller en una reunión en casa de Sergio Pitol, quien se convertiría en su representante y compañero de vida por más de 30 años. Juntos conformaron un gran acervo y crearon la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C.

Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 2, No. 16, abril 1996, pp. 10-12 y PITOL, Sergio. Juan Soriano. La creación como libertad. México. MARCO, CONACULTA, INBA, 2000, pág. 40.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

102

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

El navegante

Firmada

Tinta sobre papel

26 x 22 cm

Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, julio de 2023.

Presenta ligeros detalles de conservación.

David Alfaro Siqueiros representa un eslabón clave para la historia del arte universal, si bien se conoce su papel fundamental como uno de los tres grandes del muralismo mexicano de la mano de Diego Rivera y José Clemente Orozco, su rebeldía tanto política como artística lo llevaron a innovar en la producción mundial.

A la par de ser un personaje crítico de la sociedad, cuestión que le llevó a la cárcel en varias ocasiones e incluso al exilio, formó parte de las innovaciones técnicas del arte moderno. Tuvo la oportunidad de absorber de primera mano las influencias de las vanguardias europeas de principios del siglo XX e incorporarlas en su obra llena de dinamismo.

Sin lugar a dudas, una de sus mayores aportaciones además de velar por un arte para todos, fue la influencia ejercida a Jackson Pollock con la introducción de experimentaciones técnicas como la que David Alfaro Siqueiros llamó accidente controlado, concepto mostrado por el maestro mexicano en el taller experimental que impartía en Manhattan a mediados de la década de 1930, y que actualmente se conoce como action painting y dripping.

“La necesidad social del estilo de Siqueiros y su estética serán por lo tanto entendidos cabalmente sólo si se comprende ése su propósito en la vida: ser un artista, y aún más, el artista ejemplar y salvador del arte y la revolución”. Ida Rodríguez Prampolini.

Fuentes consultadas: RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, Ida. Siqueiros Y La Revolución. México. Anales Del Instituto De Investigaciones Estéticas, 1986, no. 56, pp. 113-120, PAUL, Carlos. Pollock aprendió de Siqueiros la técnica que lo encumbró. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 6 de enero de 2012 y sitio oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura www.inba.gob.mx

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

104

PABLO O’HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

Retrato del Padre Ángel María Garibay

Firmado

Carboncillo sobre papel

47 x 30 cm

Presenta detalles de conservación.

Pablo O’Higgins, estadounidense de ascendencia irlandesa, llegó a nuestro país al quedar impactado por la obra de Diego Rivera impresa en la revista The Arts, a partir de ese momento se decidió en contactarle a través de una carta, la cual fue respondida por el Maestro guanajuatense con una cálida invitación a colaborar en futuros proyectos, tales como los murales Secretaría de Educación Pública y la Universidad Autónoma Chapingo. Fuentes consultadas: PONIATOWSKA, Elena. “Pablo O’Higgins: uno de los grandes del muralismo”, México. La Jornada, sección Opinión, 31 de diciembre de 2015.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

103

XAVIER ESQUEDA

(Ciudad de México, 1943 - ) Sin título Sin firma

Lápiz de grafito sobre papel

44 x 39 cm

Con dedicatoria a Mathias Goeritz firmada y fechada 1967. Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel. Presenta detalles de conservación.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

DIEGO RIVERA

(Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957)

Apunte de Carlos Pellicer

Firmado

Lápiz de grafito sobre papel

19.5 x 13 cm

“Rivera es un gran pintor de nuestro tiempo; podemos aceptar y estimar algunas obras suyas más que otras, se pueden dejar varias a un lado, sin comentario, pero no se puede negar que el arte del siglo XX no sería lo que es sin Diego Rivera. Su fama ha pasado allende nuestras fronteras. Dio buena guerra y tuvo desplantes geniales. En más de un modo era un artista cuyas dos cualidades más aparentes fueron su inteligencia y su sensualismo, que en su obra se manifestaron en las grandes composiciones y en su dibujo y colorido”. Justino Fernández.

Fuente consultada: FERNÁNDEZ, Justino. La obra de Diego Rivera. México. Revista de la Universidad de México, 1960, no. 10, pág. 134.

$75,000.00-$150,000.00 M.N.

106

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019)

Tía Tula

Firmado y fechado 67

Lápiz de grafito sobre papel

14 x 8.5 cm

Con etiqueta de Galería Arte Mexicano. Presenta oxidación en el papel.

Rafael Coronel en un inicio se mostró renuente a participar en la esfera artística a pesar de que su inclinación por la producción plástica era evidente. El destino no se detuvo y lo llevó a rodearse de grandes artistas como su suegro, Diego Rivera, por lo que su incursión en el arte fue inevitable.

En relación con su carácter peculiar, presentó una inquietud interna por entender los estados anímicos del hombre, de confrontar lo que otros no confrontan: la soledad, el abandono y la desesperación que se manifiesta en aquellos momentos en los que la vida hace crisis en el ser humano. Por ello, en su obra observamos una clara intención por mostrar la particularidad del ser humano sin tanto revestimiento como otros artistas de su época.

Fuentes consultadas: “Rafael Coronel”, texto para exposición en la galería Vértice de Guadalajara, Jalisco, octubre de 1999 y CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofuture. Rafael Coronel. México. INBA, CONACULTA, Museo del Palacio de Bellas Artes, 2010, pp. 373 y 374.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

108

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Boceto para la obra Triple retrato Felipe Ángeles

Sin firma

Tinta y lápiz sobre papel 99 x 70 cm

Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2023.

La versión pictórica se encuentra publicada en: GARCÍA DE KRINSKY, Emma Cecilia et al. Para disfrutar el infinito. Homenaje a Arnold Belkin. México. UNAM, Museo Universitario del Chopo, 1998 y en UGALDE, Nadia. Arnold Belkin. 33 años de producción artística. México. INBA, CONACULTA, 1989, catalogado 106.

Al ser un boceto, presenta detalles de conservación normales por el uso.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

107

ADOLFO BEST MAUGARD

(Ciudad de México, 1891 - Atenas, Grecia, 1964)

María Félix

Firmada y fechada 1953

Mixta sobre masonite

120 x 78 cm

Presenta detalles de conservación, ligeros desprendimentos y craqueladuras.

Adolfo Best Maugard, conocido por sus amigos como “Fito Best”, fue un miembro sobresaliente de la intelectualidad mexicana posrevolucionaria, quien evitó las actividades políticas para concentrarse en la promoción del desatendido valor estético del arte popular mexicano.

Incursionó en el cine y el diseño de vestuario y escenografías de teatro y danza, destacando su participación en el legendario “Jarabe Tapatío”, interpretado por la bailarina clásica Anna Pavlova. En 1929 expuso en el Arts Club de Chicago y en el Hotel Waldorf Astoria en Nueva York. Hacia 1931 recibió el encargo de supervisar y asistir el trabajo de Serguéi Eisenstein durante el rodaje de su filme “¡Que viva México!”. Influido por el cineasta ruso, en 1933 realizó “Humanidad”, cortometraje elogiado por los intelectuales de la época.

Fuentes consultadas: GRIMBERG, Salomon et al. Adolfo Best Maugard. La espiral del arte. Un caballero educado. México. Secretaría de Cultura. pp. 19-27 y sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.gob.mx/cultura $150,000.00-$220,000.00 M.N.

109

JUAN O’GORMAN (Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982)

Sin título (Los indios Iroquois)

Firmado y fechado 1934

Lápiz de grafito sobre papel

40 x 35 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista.

Exhibido en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Con etiqueta del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Presenta detalles de conservación y marcas de humedad. Es posible que esta obra fuera parte de un grupo de estudios realizados para un proyecto de murales no concretados para la Asociación Cultural de Jóvenes Judíos en Pittsburgh, Pensilvania.

$85,000.00-$150,000.00 M.N.

111

JOSÉ

LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

La antorcha olímpica

Firmada

Tinta sobre papel

40 x 30 cm

Con certificado de autenticidad de Beatriz del Carmen Cuevas, abril de 2023.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

MIGUEL COVARRUBIAS

(Ciudad de México, 1904 - Ciudad de México, 1957)

Sin título

Firmado

Lápiz de grafito y acuarela sobre papel

27 x 19 cm

Con dedicatoria.

Procedencia: adquirido en B. Lewin Galleries, 1976. Con etiqueta de B. Lewin Galleries. Presenta ligeros detalles de conservación.

Miguel Covarrubias fue alumno de Manuel Mantilla y de José Guadalupe Posada, quienes marcaron su camino por el dibujo y la caricatura. En este ámbito tuvo la oportunidad de publicar sus trabajos en diarios nacionales como “El Universal” y “El Heraldo”, posteriormente colaboró en la revista estadounidense “Vanity Fair”.

Durante su estancia en Nueva York conoció a personajes de fama mundial como Igor Stravinsky, Ernest Hemingway y Mary Pickford, quienes se convirtieron más tarde en sus primeros modelos.

Obtuvo en dos ocasiones la Beca Guggenheim, la primera vez viajó a Bali y publicó el libro “Island of Bali”, con textos e ilustraciones propias. En su segunda oportunidad, realizó una investigación sobre el Istmo de Tehuantepec, dejando al libro “Mexico South - El sur de México” como resultado de su trabajo.

Las ilustraciones que realizó corresponden a obras elaboradas que demuestran su habilidad expresiva, anteponiendo la vivencia a la exigencia plástica. La obra de caballete que realizó fue en su mayoría enfocada en el retrato, no obstante, algunas corresponden a piezas de carácter costumbrista, paisajes y escenas cotidianas.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 5, No. 46, julio - agosto, 2000, pp. 5-13.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

112

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Jugadores de cartas

Firmada y fechada París Septiembre 1981 al frente. Firmada y fechada Septiembre 1981 al reverso Tinta y acuarela sobre papel, doble vista

18 x 25 cm

Con etiqueta de Arte Actual Mexicano. Presenta ligeros detalles de conservación.

“Sin duda, en la actualidad no existe un artista más refinado que Cuevas, ningún artista que calcule con mayor delicadeza el trazo de cada línea, que rechace con mayor firmeza el trazo impulsivo o el garabato rápido y sugestivo”. John Canaday.

Fuente consultada: GRIMES, William. “José Luis Cuevas, el ‘maestro de lo tenebroso’ del arte mexicano”. México. El País, sección Arte, 15 de julio de 2017.

$24,000.00-$40,000.00 M.N.

113

ADOLFO RIESTRA

(Tepic, Nayarit, 1944 - Ciudad de México, 1989)

Sin título

Firmada y fechada 84

Escultura en barro cocido y policromado en base de madera

42 x 16 x 14 cm medidas totales con base

Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

“La mayor parte de la obra de Riestra, en particular su arte bidimensional, puede narrarse dentro de los parámetros de las corrientes internacionales que se desarrollaban a principios de los ochenta y que tuvieron consecuencias de amplio alcance para el final de la década.

[…] una cierta cantidad de sus primeros trabajos presagian su interés posterior en la línea y el color como transportadores de un estado de ánimo altamente enérgico y a menudo dramático”. Edward J. Sullivan

Fuente consultada: SULLIVAN, Edward J. Dibujante, Pintor y Escultor. Estados Unidos. Dimensions ‒Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey‒, 1998.

$220,000.00-$300,000.00 M.N.

115

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

Boceto para bronce

Firmada y fechada 1961

Tinta sobre papel sobre madera

34.5 x 24 cm

Presenta detalles de conservación.

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

114

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

Sin título

Firmada y fechada 14.I.68

Tinta sobre papel

32 x 25 cm

Presenta mínimos detalles de conservación.

Alberto Gironella fue un artista completo: un intelectual, interesado en la poesía, la filosofía y la música además de la obra plástica, se considera por ello un importante representante del arte del siglo XX en México. Dominando la pintura, la escultura y el collage, integró elementos de la cultura posmoderna con lo que aprendió en Europa en sus viajes durante los años 60, donde pudo ver las obras de artistas que admiraba profundamente, tales como Diego Velázquez y Francisco de Goya. La influencia de estos artistas españoles es tangible en las obras de Alberto Gironella, pues podemos ver personajes que recuerdan a las meninas, caballeros soñadores y otros íconos. Así mismo, mezcló esta iconografía con otra gran influencia en su vida: el surrealismo, conformando así un estilo único que resalta en la historia del arte en México.

Fuente consultada: RICO, Pablo. Los Parra - Gironella, un collage familiar. México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí, Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, El Aire Centro de Arte, 2012, Pág. 325.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

116

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela 65 x 55 cm

Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2023.

“Su obra está impregnada de fuerza, de una inquietud interna por entender los estados anímicos del hombre, de confrontar lo que otros no confrontan: la soledad, el abandono y la desesperación que se manifiesta en aquellos momentos en los que la vida hace crisis en el ser humano. En ese estado miserable, existe un ser que se está aferrando a la vida como un culto a la existencia”.

Fuente consultada: “Rafael Coronel”, texto para exposición en la galería Vértice de Guadalajara, Jalisco, octubre de 1999.

$250,000.00-$400,000.00 M.N.

117

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Crucificciones

Firmado y fechado 86

Acuarela, pastel y carbón sobre papel

55 x 82 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

118

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Sin título

Firmada y fechada 2009

Escultura en bronce P / A XXIX / XXXI

36.5 x 19 x 12 cm

Con sello de Fundición Artística Velasco.

Con copia de certificado de autenticidad del artista, mayo de 2009.

Presenta ligeros detalles de conservación.

José Luis Cuevas realizó su primera exposición formal en la Galería Prisse en 1953, donde conoció a jóvenes pintores los cuales serían como él, integrantes de la llamada generación de La Ruptura. Tras irrumpir en el medio artístico con fuerza, gracias a su personalidad sociable, fuertes ideales y una estética particular, viajó por el mundo para difundir su obra.

Fuentes consultadas: BENITO VÉLEZ, Sandra et al. José Luis Cuevas. México. INBA, CONACULTA, 2008, pp. 192-194, CUEVAS, José Luis. “El Mural Efímero”. México. Letras Libres, 29 de febrero de 1999 y “A 50 años del Mural Efímero de José Luis Cuevas”. México. Al Momento, Sección Cultura, 8 de julio de 2017.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

119

ANGELINA BELOFF

(San Petersburgo, Rusia, 1883 - Ciudad de México, 1969)

Flores

Firmado y fechado 61

Óleo sobre tela

60 x 70 cm

Con etiquetas de Galerías Chapultepec y Galería de Arte Mexicano. Presenta ligeros detalles de conservación.

Angelina Beloff nació en el seno de una familia de intelectuales rusos. Estudió Matemáticas y Ciencias Biológicas con la intención de estudiar medicina por sugerencia de su padre, sin embargo fue el arte lo que siempre quiso hacer, así que ingresó a la Academia Imperial de Arte de San Petersburgo donde aprendió a dibujar al natural de manera clásica. En 1909 se mudó a París para continuar con su formación artística, en aquel año conoció al muralista mexicano Diego Rivera, con quien contrajo matrimonio, durante una corta visita a Bélgica. Durante la Segunda Guerra Mundial tuvo que dejar a un lado su carrera artística. Intercambiaba ideas políticas con su marido y sus amigos Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Marie Laurencin.

Regresó a México en 1932 tras haber sido invitada por Alfonso Reyes. A su llegada formó parte de un círculo social alto y comenzó a trabajar como profesora de dibujo y grabado en el Instituto Nacional de Bellas Artes, gran parte de su labor se enfocó a talleres de escenografías. También pintó algunos murales con temáticas cuentísticas en hospitales de Guadalajara y Ciudad de México. Fue miembro distinguido de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, de la Sociedad Mexicana de Grabadores, de la Sociedad para el Impulso de las Artes Plásticas y del Salón de la Plástica Mexicana. La mayor parte de su obra artística la realizó en México y actualmente su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas mexicanas, como las del Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México, la Colección Blaisten y el Museo Dolores Olmedo.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y Pintura Mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 3, No. 34, octubre de 1997, pp. 5-13.

$460,000.00-$600,000.00 M.N.

121 VICENTE

ROJO

(Barcelona, España, 1932 - Ciudad de México, 2021)

Marea no. 3

Firmado y fechado 69

Acrílico sobre papel sobre masonite en cubo de madera

30.5 x 30.5 x 20 cm

Con etiqueta de Galería Juan Martín. Presenta detalles de conservación.

Vicente Rojo llegó a México en 1949 a raíz del complejo contexto que atravesaba España, su padre militaba con el Partido Comunista Catalán y al terminar la Guerra Civil española y ante el riesgo que implicaba estar en aquel país, se vieron obligados a migrar en busca de refugio y nuevas oportunidades. En 1950, Vicente Rojo ingresó a La Esmeralda y en 1958 realizó su primera exposición con gran éxito. Desde entonces su desempeño como pintor, escultor y diseñador gráfico, así como su infatigable labor intelectual, fueron una aportación esencial para la cultura en México.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de arte mexicano, año 7, No. 56, marzo-abril de 2002, pp. 6-10.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

120 CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Proyecto para una ventana

Firmado dos veces y fechado 1974 y 74

Lápices de color, crayón y lápiz de grafito sobre papel albanene 23 x 16 cm

Procedencia: adquirido en Galería de Arte Mexicano. Al tratarse de un boceto presenta detalles de conservación normales por el uso.

“El sistema planetario de Mérida está completo. Hay, sin duda, leyes que le rigen y que él no conoce plenamente. El horizonte se abre a cada paso, como la puerta de una catedral. Transportaciones de lirismo sereno, sensibilidad tierna y grande. La natural gracia poética de una canción criolla. Pintura inteligentemente sencilla, sintética: admirables sumas y admirables restas. Hay geometría angélica en la que la hermandad con que se sostienen sus líneas [...]”. Luis Cardoza y Aragón.

Fuente consultada: CARDOZA Y ARAGÓN, Luis. Carlos Mérida: ensayo sobre el arte del trópico. Perú. Revista Amauta, abril de 1928, no. 14, pág. 33. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

122

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - Ciudad de México, 2021)

Escenario junto al mar 803

Firmada y fechada 1998 al reverso

Mixta sobre tela

80 x 80 cm

Con etiquetas de Galería Juan Martin y de Galería Artur Ramon. Artista plástico, diseñador y editor, perteneciente a la generación de La Ruptura. Sus estudios iniciaron en 1946 en la Escuela Elemental del Trabajo en España donde adquirió conocimientos referentes al dibujo, cerámica y escultura. Ingresó a La Esmeralda gracias al apoyo de Miguel Prieto quien lo habría instruido en tipografía y diseño, recibió clases de maestros de alta talla como Agustín Lazo y Raúl Anguiano aunque abandonó más tarde la institución por diferencias ideológicas. Su papel como diseñador ha sido ampliamente reconocido, en este ámbito se le reconoce la cofundación de la “Revista Artes de México” y “Ediciones Era”.

Fuentes consultadas: DEL CONDE, Teresa. “Vicente Rojo: recuentos”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 2 de junio de 2015 y LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 7, No. 56, marzo-abril de 2002, pág. 9.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - Ciudad de México, 2020)

Monólogo

Firmado y fechado 97

Óleo y mixta sobre tela 100 x 120 cm

Agradecemos a Mercedes Oteyza, viuda del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2023. Gracias a su visita a Europa sus horizontes se expandieron y decidió incursionar en el campo artístico. Se le reconoce como pieza clave de La Ruptura, alejándose del discurso de los muralistas para adentrarse en la individualidad y libertad.

Su formación comenzó en la Academia de San Carlos, sin embargo, dadas las limitaciones académicas desertó para posteriormente ingresar a la Académie de la Grande Chaumière de París. De regreso a México ingresó a La Esmeralda, volvería a Francia en 1954 becado para estudiar en la Académie Colarossi.

En su obra destacan las formas geométricas mas no de manera limitativa logrando explorar el expresionismo desde la abstracción lírica y elementos figurativos como se aprecia en su muralismo escultórico.

Uno de los puntos clave tanto de su carrera como de la propia historia del arte se dio cuando realizó trabajos de investigación en la Universidad de Harvard gracias a la beca Guggenheim durante 1970 de la mano del ingeniero en sistemas Mayer Sasson, usando programación informática para la producción artística, dando como resultado la exposición “Espacio múltiple” además de la publicación posterior de “La máquina estética”. Fuentes consultadas:

-MANRIQUE, Jorge Alberto. La obra y el concepto de Manuel Felguérez. El proceso creativo XXVI Coloquio Internacional de Historia del Arte. México. Instituto de Investigaciones Estéticas, 2006.

- MEDINA, Cuauhtémoc et al. Manuel Felguérez. El futuro era nuestro. México. Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Instituto de Investigaciones Estéticas. 2020, pp. 16-18.

- KITROEFF, Natalie. “Manuel Felguérez, artista mexicano de arte abstracto, falleció a los 91 años”. The New York Times, 18 de junio de 2020.

$650,000.00-$800,000.00 M.N.

124

ROGER VON GUNTEN

(Zúrich, Suiza, 1933 - )

Reina con su isla de peces

Firmado y fechado 89 al frente. Firmado y fechado 1989 al reverso Acrílico sobre tela 100 x 80 cm

Con etiqueta de Galería Juan Martín. Presenta ligeros detalles de conservación. Roger von Gunten, llegó a México interesado en recorrer la mítica carretera

Panamericana hasta la Patagonia, en cambio, el paisaje mexicano lo impactó de tal manera que se adentró a conocer su cultura, siendo la arquitectura y el muralismo de Ciudad Universitaria lo que haría llamar a nuestro país su hogar.

Su educación comenzó con su padre, a la corta edad de siete años realizó su primer óleo. Más tarde ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich, donde recibió lecciones de pintura y diseño gráfico de profesores provenientes de la Bauhaus. En su país de origen tendría lugar su primera exposición individual en 1956.

Roger von Gunten formó parte de la generación de La Ruptura, el cual trabajó por navegar hacia nuevas rutas diferentes a la doctrina hegemónica de la Escuela Mexicana de Pintura, logrando conjuntar las nuevas propuestas del arte occidental con la tradición nacional.

La temática de su obra ahonda en aspectos de su particular interés como la botánica, astronomía, poesía, música, entre otros. El color se convirtió en una de sus mayores campos de trabajo, llegando incluso a impartir talleres sobre su teoría. Fuente consultada: CABRERA, Iván. “La cultura es la conciencia de la vida: Roger von Gunten en la IBERO”. México. Universidad Iberoamericana CDMX, 23 de agosto de 2018 y sitio oficial del Instituto Nacional De Bellas Arte y Literatura www.inba.gob.mx

$250,000.00-$350,000.00 M.N.

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019)

Tragedia taurina

Firmada y fechada 2001

Mixta sobre papel

27 x 27 cm

Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2023.

La temática que José García Ocejo abarcó en su carrera hace gala de la imaginación y la desborda. Plasmaba en las telas y en el papel, con óleos, acrílicos, tintas de colores o bien con finísimas puntas de plata, carboncillo y sanguina, a los seres de la fantasía: faunos, ninfas, sílfides, bacanales en continua orgía, venus aterrorizadas, vampiros ecuatorianos, reinas, reyes y príncipes, dragones amantes y jinetes apocalípticos que parecen arrancados de un cuento misterioso.

Fuente consultada: DE NEUVILLATE, Alfonso. José García Ocejo. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1969, pp. 12-17.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

126

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985) 49

Firmado y fechado TO-1966, 2 de junio al reverso Óleo sobre tela 115 x 89 cm

Con constancia de autenticidad de Andrés Blaisten, julio de 2017.

“La labor alquímica se anuncia ya en la superficie, donde todo se transmuta y vira hacia un orden diferente; pero Nieto no se queda en eso, la pugna es honda y se proyecta lejos, destila y purga y cuaja materias más sutiles: aquí se osa la alegría en el centro mismo del pavor, se afirma el privilegio humano de la risa contra la nada. Por eso el frecuente lujo en esta pintura, el coraje de caerle encima con todo el color gritando en plena batalla, entre relámpagos que enlazan y destruyen y transforman, entre signos de oscuras mutaciones”. Julio Cortázar.

Fuente consultada: CORTÁZAR, Julio. “Rodolfo Nieto por Julio Cortázar”, en Rodolfo Nieto. Retrospectiva. México. Museo de Arte Moderno, 1984.

$450,000.00-$800,000.00 M.N.

127

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, Oaxaca, 2001)

El flautista

Firmado

Óleo sobre tela 80 x 50 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista, 1996. Con etiqueta de Galería Central de Arte Moderno Misrachi. Presenta ligeros detalles de conservación.

“Lo que llamaríamos ‘El universo de Morales’, está al doble servicio de la pintura y de la metamorfosis interminable de la nostalgia que acaba siendo premonición. Y eso es él precisamente: un memorioso del interminable porvenir del arte, tal y como se despliega en su obra”. Carlos Monsiváis.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 378.

$1,500,000.00-$2,000,000.00 M.N.

128 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Sin título

Firmado y fechado 63

Pastel sobre papel

26.5 x 20 cm

Presenta detalles de conservación y faltante en el papel.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

129 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Boite Gitane

Sin firma

Gouache sobre cartón

19.5 x 13 cm

Presenta detalles de conservación.

$55,000.00-$80,000.00 M.N.

130 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Toro en escamas

Sin firma

Gouache sobre papel hecho a mano

13 x 21.5 cm

Presenta detalles de conservación y faltantes en el papel.

$55,000.00-$80,000.00 M.N.

131

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Juguetes

Firmado y fechado 1993, Oaxaca

Fresco sobre concreto en soporte de metal 120 x 120 cm

Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023.

Procedencia: adquirido en Galería Quetzalli.

Presenta detalles de conservación.

Sergio Hernández ha sido ampliamente reconocido, convirtiéndose en uno de los artistas clave al momento de hablar de arte mexicano. Ha formado parte de exhibiciones alrededor del globo, incluyendo al San Diego Museum of Art en California y al Palazzo delle Esposizioni en Roma, entre otros. Por otro lado, su obra forma parte permanente de colecciones renombradas como la del Museum Würth en Künzelsau, Alemania, Museo Soumaya en la Ciudad de México y San Antonio Museum of Art en San Antonio, Texas, por mencionar algunos.

Fuentes consultadas: SÁNCHEZ MEDEL, Leticia. “Sergio Hernández llega a San Ildefonso: “Soy artista de la vieja escuela””. México. Milenio, sección Cultura, 08 de agosto de 2023 y sitio oficial del artista www.sergiohernandez.com.

$620,000.00-$750,000.00 M.N.

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Sin título

Firmada

Acuarela y tinta sobre papel

23 x 32 cm

“¿Por qué pinto animales? Quizá tiene que ver con la infancia, cuando nos contaban en zapoteco, los cuentos de Lexu ne gueu. Son las leyendas istmeñas del coyote y el conejo. Alguien ha dicho que conservan reminiscencias de cuentos africanos traídos a Oaxaca. Pero antes que mi pintura, esos animales han habitado la poesía y la tradición oral del Istmo. Yo solamente estaría machacando esos cuentos [...] pero hay mucho más. Está la pintura universal, desde luego. No sé. Qué se puede decir”. Francisco Toledo.

Fuente consultada: MORALES MAITA, Esther. Francisco Toledo: mito y leyenda. Venezuela. Boletín AntropológicoUniversidad de los Andes, enero-abril 2004, no. 60, pág. 125.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

133

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 -Ciudad de México, 1985)

Saxofón Firmado

Lápiz de grafito y carboncillo sobre papel

100 x 69 cm

Con etiqueta de Rodríguez Caramazana.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

134

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 -Ciudad de México, 1985)

Cabras V, 1971

Sin firma

Óleo y collage sobre papel sobre masonite

122 x 94 cm

Exhibido en: “Homenaje a Rodolfo Nieto”, muestra presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO, de febrero a mayo de 1995.

Con etiquetas del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO y de Galería Arvil. Rodolfo Nieto fue un destacado artista con fuertes raíces plásticas ligadas a la cultura de su tierra, pero con una visión mucho más contemporánea. Entre 1953 y 1954 asistió a La Esmeralda, donde fue asistente de Diego Rivera y tuvo como mentor a Juan Soriano y a otros maestros que lo impulsaron a exponer colectivamente. Se mudó a París donde adquirió diversas influencias artísticas. Logró exponer en algunas galerías y museos, destacando su muestra individual en el Museo de Arte Moderno de París en 1962; así mismo participó en la Bienal de París obteniendo un premio en 1963. Durante aquella época creó su propio lenguaje artístico, en parte influenciado por sus amistades con Francisco Toledo, Octavio Paz y Julio Cortázar.

Su obra entrelaza texturas, colores, formas abstractas, fusiones de animales con humanos y temas de la naturaleza que creaban situaciones y ambientes fantásticos. Fue un artista que se caracterizó por su pasión y dedicación a la pintura, siempre cuidadoso de mantener orden y limpieza a su alrededor.

“Lo interesante de él era la búsqueda, la inquietud y la falta de satisfacción que sentía con lo que hizo, que es un síntoma de indudable talento. Era un hombre inteligente, un pájaro raro”. Octavio Paz.

Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey www.marco.org.mx

$480,000.00-$1,000,000.00 M.N.

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Pura sangre

Firmado al frente. Firmado y fechado 2006 al reverso Óleo y arena sobre tela

143 x 215 cm

Con certificado de autenticidad del artista, diciembre de 2010.

Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, 2023. Presenta ligeros detalles de conservación.

Sergio Hernández nació en el pueblo de Santa María Xochixtlapilco en la ciudad de Huajuapan de León, parte de la Mixteca Oaxaqueña, una región donde cosmogonías mesoamericanas, tradiciones y raíces históricas perviven. Éstas conforman la expresión visual de la obra del artista, en la que aparecen insectos, el mezcal y la muerte, entre otros elementos propios de su contexto orginario.

Durante su estadía en Europa en los años 80, pudo apreciar de primera mano las innovadoras producciones de Antoni Tàpies, Pierre Alechinsky, Filippo de Pisis y Wifredo Lam, quienes marcaron pauta en su futura producción. Simultáneamente coincidió con Francisco Toledo iniciando una amistad hasta los últimos días del artista.

Entre sus influencias, además de los artistas antes mencionados, destaca también Rufino Tamayo, a quien agradece la conjunción del lenguaje plástico moderno de la mano de la tradición oaxaqueña.

Fuentes consultadas: DEL CONDE, Teresa y HERNÁNDEZ RAMÍREZ, Roberto. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 25-34 y 323-325 y SÁNCHEZ MEDEL, Leticia. “Sergio Hernández llega a San Ildefonso: “Soy artista de la vieja escuela””. México. Milenio, sección Cultura, 08 de agosto de 2023.

$1,200,000.00-$1,600,000.00 M.N.

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título

Firmado y fechado 2015 al reverso Óleo y arena sobre tela 80 x 100 cm

Con dedicatoria al reverso.

Con copia de certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2005. Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación.

Sergio Hernández es un artista oaxaqueño con presencia a nivel mundial, su carrera se ha consolidado gracias a la diversificación de técnicas y soportes empleados en su obra, como se aprecia en la integración de materiales como arenas y pigmentos naturales.

“Toda mi creatividad se expresa con los materiales que utilizo, que son los que tengo a la mano. ¿Cuáles? Carbón, lápices, pinturas al aceite, al agua, pigmentos, ceras, hojas de oro, telas, soportes de lino, maderas tratadas, placas de plomo y vinagre de manzana”. Sergio Hernández.

Fuentes consultadas: DEL CONDE, Teresa y HERNÁNDEZ RAMÍREZ, Roberto. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 25-34 y 323 - 325 y SÁNCHEZ MEDEL, Leticia. “Sergio Hernández llega a San Ildefonso: “Soy artista de la vieja escuela””. México. Milenio, sección Cultura, 08 de agosto de 2023.

$480,000.00-$600,000.00 M.N.

ISAAC COLECCIÓN GUTMAN

Isaac Gutman siempre fue coleccionista, de joven empezó por coleccionar cerillos, llaveros y agitadores de bebidas. Más tarde coleccionó antigüedades y curiosidades que buscaba él mismo en la lagunilla y mercados de pulgas, soldaditos de plomo, juguetes y relojes de bolsillo.

También fue un filatelista muy serio que formó una importante colección de matasellos de México de los años 1800s, así como una colección temática bajo el rubro de “Pintura”. Para documentar su colección temática de estampillas, se educó por su propia cuenta en historia del arte. Siempre intuitivo y guiado por el instinto.

Así es como empezó a coleccionar obras de arte. Como todo buen coleccionista, compraba en parte como inversión y en parte guiado por una genuina satisfacción de poder vivir rodeado de obras de arte.

No hay ninguna duda de que su colección tomó el carácter de su personalidad única. Única en un sentido que, para los que tuvieron la dicha de conocerlo, no hace falta explicar. Travieso como niño, encantador, curioso, inquieto y para algunos quizás extravagante.

Tampoco hay duda de que sus gustos y emociones encontraron reflejo en este conjunto de obras. Sirva como homenaje y pretexto para recordarlo.

Sergio Gutman.

137

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

a) Retrato con figuras geométricas

Sin firma

Tinta y acuarela sobre papel

21.5 x 29 cm

b) Arlequín

Firmada y fechada 62

Tinta sobre papel

20 x 26.5 cm

c) Cuatro rostros

Sin firma

Tinta sobre papel

21.5 x 29 cm

Piezas: 3, enmarcadas juntas. Presentan detalles de conservación.

$110,000.00-$180,000.00 M.N.

138

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Personas y antena

Firmado y fechado 2 de marzo 88 al reverso Óleo y arena sobre tela

115 x 100 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

“En el capítulo contemporáneo de nuestra historia, Macotela es uno de los primeros artistas mexicanos en alcanzar prestigio internacional sin quedar a deber al bien conocido folklore de tono “nacionalista” que abundaba en lo años ochenta. En este sentido, su obra ha sido comprendida como una propuesta universal, si se me permite usar esta palabra que ha caído en desuso. Ahora, su futuro ofrece otras garantías: aquella de asentarse con valor verdadero, nada inventado en estrategias de mercado o curadurías para exportar y, por otro lado, ofrecerse a sí mismo desde su propia territorialidad, de la cual el pintor, es más, el artista autónomo, ha logrado”. Luis Rius Caso.

Fuentes consultadas: MONTIEL, Elsie. Gabriel Macotela in Brief. México. Voices of Mexico, enero-marzo 2002, no. 58, pp. 38 y 39 y RUIS CASO, Luis. The Painting of Gabriel Macotela. México. Voices of Mexico, enero-marzo 2002, no. 58, pp. 33-37.

$130,000.00-$220,000.00 M.N.

140

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

Personajes

Firmada y fechada 56 al frente

Tinta y crayón sobre papel

28 x 21.5 cm

Con certificado de autenticidad de Rafael Matos Moctezuma, mayo de 1994.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

HÉCTOR XAVIER

(Tuxpan, Veracruz, 1921 - Ciudad de México, 1994)

Retrato de Chucho Reyes

Firmada y fechada 18-X-71

Tinta sobre papel

100 x 68 cm

Con certificado de autenticidad de Rafael Matos Moctezuma, septiembre de 1993.

Presenta detalles de conservación.

El nombre de Héctor Xavier resuena en nuestro imaginario como una de las piezas clave para la apertura del lenguaje plástico actual.

Llegó a la Ciudad de México a la edad de 17 años, poco tiempo después comenzó su carrera artística. Inicialmente se dedicó a elaborar caricaturas en el centro capitalino para subsistir, después ingresó a La Esmeralda donde estuvo un breve periodo de tiempo, por lo que se le ha descrito como autodidacta, aunque se reconoce el valioso papel que desempeñó el artista dominicano Darío Suro como su formador.

Uno de los momentos decisivos en su carrera y que además marcó la historia del arte mexicano fue la apertura de la Galería Prisse en 1952 junto con Vlady, Alberto Gironella y Enrique Echeverría, brindando un espacio de apertura al arte que se contraponía a la ruta de la Escuela Mexicana de Pintura, donde se dieron cita aquellos que posteriormente fueron integrantes de la llamada generación de La Ruptura. Su trabajo dibujístico ha sido gratamente aplaudido por figuras como Jaime Labastida y José Emilio Pacheco, quienes incluso le llegaron a llamar el mejor dibujante de su tiempo.

Fuente consultada: SÁNCHEZ, Héctor Antonio. Héctor Xavier: pureza de la forma. México. Revista Casa del Tiempo. Ménades y Meninas, febrero de 2018, no. 49, pp. 38-41.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

142

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN”

(Camargo, Chihuahua, 1947 - )

Fuente de la cultura

Firmada y fechada 1989

Escultura en fierro con esmalte acrílico en base de madera

80 x 65 x 30 cm medidas totales con base

La base de madera no forma parte de la obra y es giratoria. Con certificado de autenticidad de Galería Juan Martín, noviembre de 1933.

Publicada en: TAJONAR, Héctor et al. Sebastian. Escultor. México.

Fundación Sebastian, 2009, pág. 183, catalogada 257. Existe una versión monumental en la Casa de Cultura de Toluca, Estado de México.

Procedencia: perteneció a la colección Malú Block. Presenta detalles de conservación.

$230,000.00-$300,000.00 M.N.

141

MIGUEL CASTRO LEÑERO

(Ciudad de México, 1956 - )

Días de guerra

Firmado y fechado 86 al frente

Firmado en bastidor

Óleo sobre tela

140 x 150 cm

Presenta ligeros detalles de conservación. $200,000.00-$300,000.00 M.N.

143

SERGIO GUTMAN

(Ciudad de México, 1960 - )

Sin título, 2014 Firmado al reverso

Óleo sobre tela

35 x 28 cm

Publicada en: sitio oficial de Colección Milenio Arte

www.coleccionmilenioarte.milenio.com

Presenta mínimos detalles de conservación.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

144

SERGIO GUTMAN

(Ciudad de México, 1960 - )

Sin título, 2014 Firmado al reverso

Óleo sobre tela 35 x 28 cm

Publicada en: sitio oficial de Colección Milenio Arte www.coleccionmilenioarte.milenio.com

Presenta mínimos detalles de conservación.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

145

OSCAR GUTMAN

(Ciudad de México, 1957 - )

Vórtice

Firmado y fechado 19 al frente. Firmado y fechado 2019 al reverso

Encáustica y óleo sobre tela

50 x 100 cm

Presenta detalles de conservación.

$32,000.00-$50,000.00 M.N.

146

ALFREDO FALFÁN (Zacualpan de Amilpas, Morelos, 1937Ciudad de México, 2009)

Paisaje

Firmado

Óleo sobre tela

97 x 82.5 cm

Presenta detalles de conservación.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

148

(Ciudad de México, 1954Ciudad de México, 2022)

Espacios limitados II

Firmada y fechada 82 al frente

Firmada y fechada 1982 en bastidor

Mixta sobre tela

140 x 140 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$180,000.00-$220,000.00 M.N.

147

OSCAR GUTMAN

(Ciudad de México, 1957 - )

Nostalgia Z

Firmada y fechada 06 al frente

Firmada y fechada 2006 al reverso

Mixta sobre tela

60 x 60 cm

Presenta detalles de conservación.

$32,000.00-$50,000.00 M.N.

FRANCISCO CASTRO LEÑERO

149

DIANE WILKE (México, 1963 - )

Príncipes y castillos

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela

162 x 130 cm

Con etiqueta de Galería Pecanins. Presenta ligeros detalles de conservación.

“El trabajo de Diane está lleno de texturas deliciosas, de colores intensos y oscuros, de olores a salón de manicura, a cal. Lo que nos permite Diane con esta pequeña retrospectiva de su trabajo es interactuar con su obra de la misma manera que yo pude interactuar estando en su taller, a tocar, a sentir, a oler, a vivir la obra no como una obra de arte si no como un objeto que se descubre con los otros sentidos, no solo con la vista. A ser curiosos de nuestro propio pie, sin indicaciones, sin límites”. Emilia García.

Fuente consultada: SÁNCHEZ MEDEL, Leticia. “Diane Wilke presenta la exposición Se vale tocar”. México. Milenio, sección Cultura, 25 de abril de 2023.

$48,000.00-$60,000.00 M.N.

150

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - Ciudad de México, 2019)

Hombre pájaro y flecha

Firmado y fechado 14.9.72 México DF al reverso

Acrílico y óleo sobre tela

130 x 108 cm

Con etiqueta de Galería Pecanins.

Presenta detalles de conservación y ligeros desprendimientos de capa pictórica.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

FRANCISCO DOSAMANTES

(Ciudad de México, 1911 - Ciudad de México, 1986)

La muerte

Firmado

Lápiz de grafito sobre papel

55 x 48.5 cm

Con certificado de autenticidad de DIMART, abril de 1990. Con etiqueta de DIMART. Presenta detalles de conservación.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

152 JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

Carita sonriente

Firmada y fechada 56

Escultura en terracota en base de metal

18 x 15 x 15 cm medidas totales con base

Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023. Presenta detalles de conservación.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

153

ALBERTO GARDUÑO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Ciudad de México, 1948)

María, 1940

Firmado con monograma

Óleo sobre tela sobre madera

47 x 36.5 cm

Con certificado de autenticidad de Rafael Matos Moctezuma, septiembre de 1991.

Con fragmento de etiqueta de Galería de Artes Plásticas de la Ciudad de México y etiqueta de Instituto Nacional de Bellas Artes. Presenta detalles de conservación.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

154

LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)

Cabeza femenina

Firmada y fechada 55

Escultura en bronce en base de mármol Presenta ligeros detalles de conservación.

15.5 x 7.5 x 8 cm medidas totales con base

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

156

OLIVERIO MARTÍNEZ

(Piedras Negras, Coahuila, 1901 - Ciudad de México, 1938)

Caballito

Firmada

Escultura en bronce en base de madera 32 x 25 x 15 cm medidas totales con base

Con certificado de autenticidad de Rafael Matos Moctezuma.

Realizó sus estudios preparatorios en la Ciudad de México y, cuando tenía 24 años se trasladó a Nueva York donde trabajó en la oficina de los Ferrocarriles Mexicanos. Dos años después, regresó a la Ciudad de México e ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes con la finalidad de estudiar escultura. Su paso por la academia fue breve, sin embargo, este tiempo fue suficiente para adquirir los conocimientos formales de la disciplina e iniciar una corta pero fructífera producción plástica. Al año de ingresar en la Escuela Nacional de Bellas Artes, ganó el concurso convocado por Alfredo Ramos Martínez y expuso en el patio principal de esta institución. En 1933 participó en el concurso para realizar los motivos escultóricos del Monumento a la Revolución y su proyecto resultó ganador. Los grupos escultóricos que elaboró, entre 1934 y 1938, giraron en torno a cuatro ejes: la Independencia, las Leyes Obreras, las Leyes de Reforma y las Leyes Agrarias. En este corto periodo realizó también obra de pequeño formato.

Fuente consultada: sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.cultura.gob.mx $60,000.00-$80,000.00 M.N.

155

MONTSERRAT ALEIX

(Palamós, Cataluña, 1908 - Ciudad de México, 2004)

Hermanas de la caridad

Firmado y fechado 81

Óleo sobre tela

60 x 70 cm

Con etiqueta de Galería Pecanins. Presenta craqueladuras y marcas de humedad. “Mi madre pintaba con la ilusión de explicar algo. Si hubiera sido escritora habría realizado novelas de cantos y cuentos. En vez de esto, como no era estudiante de universidad, era una persona que observó el mundo, lo interpretó pintando con una inteligencia nata que la hizo recordar el mundo donde se crió, donde vivió”. Ana María Pecanins. Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. “México y España, lengua de Montserrat Aleix para expresarse pictóricamente”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 2 de junio de 2008. $28,000.00-$36,000.00 M.N.

157

ÁNGEL ZÁRRAGA

(Victoria de Durango, 1886 - Ciudad de México, 1946)

Estudio para proyecto mural sobre el nacimiento de Venus

Firmado y fechado abril 37

Lápiz de grafito sobre papel

32 x 23.5 cm

Con dedicatoria.

Con certificado de autenticidad de Rafael Matos Moctezuma, septiembre de 1991.

Agradecemos a la Maestra María Luisa Novelo, asesora en la realización del libro Ángel Zárraga, la colección de la CNIC [Cámara Nacional de la Industria de la Construcción], 1994, por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2018.

Procedencia: perteneció a la colección de Don Francisco Zárraga, hermana del artista, México.

Presenta detalles de conservación.

Desde su juventud conoció a personajes artísticos de la época: fue alumno de Justo Sierra y Amado Nervo, amigo cercano de Jaime Torres Bodet y asistió a clases en la Academia de San Carlos, donde estudió con Julio Ruelas. En el año de 1904 emprendió un viaje a Francia y ahí fue uno de los fundadores de la Escuela de París, al lado de personajes como Georges Braque o Juan Gris, además, entabló amistad con Pablo Picasso y Amadeo Modligliani.

Fuente consultada: ECHEGARAY, Miguel Ángel et al. Ángel Zárraga. Primer realista mexicano del siglo XX. México. Gobierno del Estado de Durango, 2006, pp. 19-22.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

ÁNGEL ZÁRRAGA

(Victoria de Durango, 1886 - Ciudad de México, 1946)

La Vierge folle

Firmado y fechado 1930-31 al frente. Firmado y fechado PARIS 1930-31 al reverso Óleo sobre madera

55 x 44.5 cm

Procedencia: adquirido en Sotheby's, Nueva York, 23 de mayo de 1978. Presenta detalles de conservación.

Si bien, Ángel Zárraga estuvo en contacto con múltiples expresiones artísticas, entre ellas las vanguardias europeas de inicios del siglo XX, el lenguaje que imprimió en su obra se mantuvo apegado al realismo formal en gran parte de su carrera, sobretodo tras el fin de la Primera Guerra Mundial, periodo en el que existió una necesidad de buscar estabilidad. Entre sus magnas piezas podemos apreciar las trabajadas mediante el estudio de la anatomía de proporciones perfectas, en las que hacía alusión a la belleza clásica al mismo tiempo que lo relaciona con una personal manera de profesar su fe. A través de sus bocetos observamos su delicada técnica, al mismo tiempo que somos testigos de su interés por mostrar a los cuerpos como metáforas del sentido efímero de la juventud y la belleza.

La obra de Ángel Zárraga genera un diálogo con las producidas por sus colegas contemporáneos, ésta se aleja del nacionalismo y demuestra la calidad técnica y compositiva a la que puede llegarse experimentando con nuevas propuestas.

Fuente consultada: GARAY, Claudia et al. Ángel Zárraga. El sentido de la creación. México. CONACULTA, ‒Museo del Palacio de Bellas Artes‒, Fundación Mary Street Jenkins, 2014, pp. 19-21.

$400,000.00-$600,000.00 M.N.

159

ÁNGEL ZÁRRAGA

(Victoria de Durango, 1886 - Ciudad de México, 1946)

Retrato de Pierre-Auguste Renoir

Firmado y fechado 1919

Óleo sobre tela

60 x 50 cm

Procedencia: adquirido en Sotheby's, Nueva York, 19 de mayo de 1987.

Publicado en: ECHEGARAY, Miguel Ángel et al. Ángel Zárraga. Primer realista mexicano del siglo XX. México. Gobierno del Estado de Durango, 2006, pág. 186 y 187 y CARMONA, Eugenio et al. Ángel Zárraga. El sentido de la creación. México. Instituto Nacional de Bellas Artes, 2014, pág. 167, catalogado 27.

Exhibido en: “Ángel Zárraga. El sentido de la creación”, muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, del 9 de mayo al 20 de julio de 2014.

Con etiqueta de Museo de Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y con fragmento de Lawrence Rill Schumann Art Foundation, Boston, Massachusetts.

Presenta ligeros detalles de conservación y ligeros desprendimientos de capa pictórica.

“Zárraga desentraña esa presencia divina de un sentimiento artístico que nos singulariza entre toda la humanidad, porque él mismo lo ha arrancado de los limbos de su propia conciencia para hacerlo irradiar como intensa y poética vida en las exquisitas y fascinadoras mujeres y en los ancianos dolorosos y macilentos de sus admirables cuadros”. José Juan Tablada.

Fuente consultada: GARAY, Claudia et al. Ángel Zárraga. El sentido de la creación. México. CONACULTA, Museo del Palacio de Bellas Artes, Fundación Mary Street

Jenkins, 2014, pág. 17.

$550,000.00-$700,000.00 M.N.

161

LUIS ZÁRATE

(Santa Catarina de Cuanana, Oaxaca, 1951- )

Sin título

Firmada y fechada París 1980 al frente y al reverso

Mixta sobre tela

167 x 134 cm

Con certificado de autenticidad del artista, 1980. Con fragmento de etiqueta de Galería Arvil. Presenta detalles de conservación.

$250,000.00-$400,000.00 M.N.

160

AGUSTÍN CASTRO LÓPEZ

(Ciudad de México, 1958 - )

5 momentos mágicos

Firmada al frente

Firmada y fechada 2003 Monterrey NL

México al reverso

Mixta sobre tela

115 x 135 cm

$26,000.00-$34,000.00 M.N.

162

BENITO MESSEGUER

(Tarragona, España, 1930 - Ciudad de México, 1982)

Acapulco

Firmado y fechado 72 al frente y al reverso Óleo sobre tela 90 x 89.5 cm

Con dedicatoria al reverso. Presenta detalles de conservación. Benito Messeguer fue un pintor y grabador español que dedicó parte de su vida al movimiento muralista. Estudió pintura en Barcelona con Enrique Assad y a su llegada a México ingresó a La Esmeralda, donde años más tarde sería director. Fue alumno y colaborador de Diego Rivera y José Clemente Orozco y en 1962 formó el grupo Nueva Presencia, también conocido como Los Interioristas junto con Francisco Moreno Capdevila y José Hernández Delgadillo.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, pág. 340.

$38,000.00-$50,000.00 M.N.

163

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917Ciudad de México, 1997)

Selva petrificada o Futuro encuentro de Adán y Eva Firmado, con monograma y fechado 80 al frente y al reverso Óleo sobre tela 100 x 145.5 cm

Con dedicatoria: “A Pepita”. Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, abril de 2015.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

AGUSTÍN LAZO

(Ciudad de México, 1896 - Ciudad de México, 1971) Concierto, 1950

Sin firma

Óleo sobre tela

81.5 x 66 cm

Con fragmento de etiqueta del Museo Nacional de Arte. Presenta detalles de conservación. Ingresó a la Escuela de Arquitectura continuando con su tradición familiar, pero un año después Alfredo Ramos Martínez lo invitó a convertirse en su alumno. Esto lo llevó a tomar clases en la Escuela de Pintura al Aire Libre de Santa Anita donde conoció a Julio Castellanos, Gabriel Fernández Ledesma y Rufino Tamayo. En 1917 asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde tomó clases con Saturnino Herrán, Manuel Rodríguez Lozano y Abraham Ángel. Alcanzó la madurez como pintor en los años veinte, alejándose de la imaginería política que abanderaban los muralistas. Viajó por primera vez a Europa en 1922 donde experimentó en carne propia las vanguardias en Francia e Italia. A su regreso a México estuvo vinculado con el Grupo sin grupo al que pertenecían los escritores Xavier Villaurrutia, Salvador Novo y Jorge Cuesta entre otros. El artista no tardó en desarrollar un lenguaje pictórico llamado “realismo poético”, estilo figurativo inspirado en el neoclasicismo de Pablo Picasso y de Diego Rivera, así como la pintura metafísica de Giorgio de Chirico. Adaptó una tradición occidental desde una postura dentro de México; no era que su obra rechazara su contexto sino que protestaba contra la reducción de lo mexicano a un determinado estereotipo.

Fuente consultada: sitio oficial de la Colección Andrés Blaisten www.museoblaisten.com

$420,000.00-$600,000.00 M.N.

165

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

1942, Boceto para el mural en el Museo Ralli de Cesarea, Israel, 1991

Sin firma

Acuarela, lápiz de grafito y lápices de color sobre papel 29.5 x 69.5 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra. Este dibujo es un estudio preparatorio para el mural que el artista realizó en tres paneles portátiles para el Museo Ralli de Cesarea, Israel.

$48,000.00-$60,000.00 M.N.

166

FRANCISCO ÁNGEL GUTIÉRREZ

(Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 1906 - Ciudad de México, 1945)

Sin título

Firmado y fechado 1940

Óleo sobre madera

22 x 15 cm

Presenta ligeros detalles de conservación. Francisco Ángel Gutiérrez formó parte del proyecto de las Escuelas de Pintura al Aire Libre.

Gracias a su labor en un taller de litografía particular, pudo financiar su formación artística. En 1929 ingresó a la Escuela Central de Artes Plásticas, donde recibió clases de Germán Gedovius, Francisco Díaz de León y Francisco Goitia. Entre sus amistades del gremio artístico tuvo mayor cercanía con José Chávez Morado, quien le apoyó para incursionar en el muralismo con Feliciano Peña. Fuente consultada: sitio oficial de la Colección Andrés Blaisten www.museoblaisten.com

$48,000.00-$60,000.00 M.N.

167

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Pre-boceto para el mural "Muestra de la ignorancia. Transformación de la sociedad"

Firmado y fechado mayo 1986

Acrílico y lápiz de grafito sobre papel

32 x 97 cm

Con las anotaciones a lápiz “Universidad Autónoma Metropolitana - Iztapalapa, Fachada pórtico biblioteca”.

Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2023. “Creo que el papel del artista en la sociedad es más que el de divertir, más que el de diseñar ambientes [...] Amo lo épico. Sí me concierne el contenido, la actitud social y política. Me concierne la pintura que comenta, que contiene información y que hace reflexionar. A pesar de la admiración que manifiesto a los maestros de antaño, no estoy pintando acerca del arte. Pinto acerca de la vida”. Arnold Belkin.

Fuentes consultadas: CONCHEIRO, Elvira y PACHECO, Victor Hugo. Raquel Tibol. La crítica y la militancia. México. Centro de Estudios del Movimiento Obrero y Socialista, A. C. 2016, pp.103 y 104.

40,000.00-$50,000.00 M.N.

GUILLERMO CENICEROS

(El Salto, Durango, 1939 - )

Pluralidad de intenciones

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela

100 x 80 cm

Guillermo Ceniceros, originario de Durango, migró a temprana edad a Monterrey, donde comenzó su interés por la plástica al verse atraído por el dibujo industrial. Se le ha identificado como un artista figurativo estructural, ya que en su obra se distingue una sólida experimentación con la figura, espacio y formas de la mano de una composición bien definida que a su vez está influenciada por su interés en la poesía.

En su carrera destaca la inclinación por el trabajo mural, se reconoce su colaboración con David Alfaro Siqueiros en al menos siete proyectos, tales como el Polifórum Siqueiros. Guillermo Ceniceros ha formado parte de exposiciones en recintos nacionales e internacionales tales como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM y el Museo Nacional de Arte de La Habana, Cuba. Asimismo, forma parte del equipo de la institución homónima, Museo de Arte Guillermo Ceniceros, en Durango donde se impulsa dedicadamente a la cultura.

“Así es Ceniceros: su pintura triunfa sobre la simplicidad de los medios, rompe los contornos fijos que el uso diario imprime a las cosas y consagra la victoria del arte por la revelación de lo invisible”. Eduardo Blackaller.

Fuentes consultadas: BLACKALLER, Eduardo. Guillermo Ceniceros. México. Revista de la Universidad de México, marzo de 1976, no. 7, pp. 16-23, sitio oficial del artista www.guillermoceniceros.com y sitio oficial de la Asociación de Artistas Plásticos de México, A. C. www.artac-aiap.org.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

169

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1933 - )

Chalchiuhtlicue, de la serie Los dioses de bronce del Panteón Mexica, 1983

Firmada

Escultura en bronce

104 x 36 x 48 cm

Con copia de certificado de autenticidad de la artista, enero de 1987. Agradecemos a la Maestra Carol Miller por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2023.

Presenta detalles de conservación.

Chalchiuhtlicue significa en náhuatl “la que tiene su falda de jade” y en la mitología mexica es la diosa de los lagos y corrientes de agua, patrona de los nacimientos, protectora de la navegación y personaje principal en los bautismos aztecas. Fue una de las figuras femeninas más importantes dentro de cultura mesoamericana, así que no es de sorprender que la afamada artista Carol Miller haya elegido a esta patrona azteca como tema a esculpir. Nacida en Los Ángeles, es una artista que además de destacar como escultora de figura humana, también trabajó como periodista en la revista “Mexican Life”, ha realizado labores de investigación y traducción.

Fuente consultada: SIERRA, Sonia. “Carol Miller frente al espejo mexicano”. México, El Universal, sección Cultura, 1 de septiembre de 2012.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

170

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009)

Sin título

Firmado y fechado 81

Óleo sobre papel

22.5 x 30 cm

Agradecemos a la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023. Esta obra será registrada en el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-81014. Publicado en: LÓPEZ RODRÍGUEZ, Arturo. Ricardo Martínez, a 100 años de su nacimiento. México. Sicomoro Ediciones, 2018, pág. 162. Exhibido en: “Ricardo Martínez, desde el interior”, muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes del 22 de noviembre de 2018 al 24 de febrero de 2019.

Con etiqueta de Galería de Arte Rafael Matos.

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

120 x 90 cm

Presenta detalles de conservación; craqueladuras y ligeros desprendimientos de capa pictórica.

La obra de Roberto Montenegro abarca piezas dentro del muralismo, pintura de caballete, escenografía, vestuario además de fungir como promotor de arte popular, de esta manera podemos comprender su importancia en el desarrollo de la escena del arte de nuestro país. Resulta limitante buscar un sólo adjetivo para describir su obra, sin embargo, Esperanza Balderas describe a este artista como “modernista nacionalista” debido a las influencias que retomó de sus múltiples formaciones entre las que destaca su inicial predilección por

el impresionismo aunado al empleo de cierto lenguaje nacionalista del momento, con tintes casi indigenistas. Esto se ve reflejado en sus trabajos de retrato, en los que su pincelada y formas son inconfundibles por el trato psicológico que se maneja el cual llega incluso a recordar a ciertos personajes de Saturnino Herrán. “De los retratos puede decirse que a través de la necesaria interpretación de la persona por el artista, conservan marcadamente su profundidad psicológica y son, en general, retratos de una distinción extraordinaria, la que el pintor les sabe comunicar”. Justino Fernández.

Fuentes consultadas: BALDERAS, Esperanza et al. Roberto Montenegro. La sensualidad renovada. México. CENIDIAP, Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001, pág. 30, FERNÁNDEZ, Justino. “La obra de Roberto Montenegro”. México. Hoy, noviembre de 1943, pp. 46-49 y VIDAURRE, Carmen V. Roberto Montenegro: lo nacional y el modernismo. Estudios Jaliscienses, Universidad de Guadalajara, mayo 2008, 72, pp. 6-18.

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

172

ANTONIO RUIZ “EL CORZO”

(Texcoco, Estado de México, 1895 - Ciudad de México, 1964)

Retrato de la hermana del pintor

Firmado y fechado 1914

Óleo sobre cartón

30 x 22.5 cm

Procedencia: adquirido en DIMART, 13 de noviembre de 1986. Publicado en: Antonio Ruiz “El Corcito” 1895-1964. Intimidad y sátira de lo cotidiano. México. Museo Nacional de Arte, 1989, catalogado 2 y Antonio Ruiz “El Corcito”. México. Museo Dolores Olmedo, 2009, pág. 68. Con etiquetas de DIMART, Museo Nacional de Arte Moderno de la Ciudad de México y Museo Nacional de Arte. Presenta detalles de conservación y craqueladuras.

“Antonio Ruiz es el más personal e imaginativo de nuestros pintores de caballete; es el único que con maestría incomparable ha seguido con la tradición del retablo mexicano. Concibe sus obras en pequeñas dimensiones [...] su técnica es sólo comparable por su minuciosa perfección a la de los maestros primitivos; dibuja con precisión de arquitecto y con imaginación de poeta”. María Izquierdo.

Fuente consultada: IZQUIERDO, María. “Arte: Antonio Ruiz”. México. Hoy, noviembre de 1942, pág. 48.

$130,000.00-$200,000.00 M.N.

173

FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907Ciudad de México, 1989)

Madonna yacente

Sin firma

Escultura en piedra sepia vetada 22 x 55 x 24 cm

Con certificado de autenticidad digital de Adolfo Cantú, junio de 2021. Presenta detalles de conservación.

$100,000.00-$200,000.00 M.N.

ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938Madrid, España, 2010)

Brisa es su sueño

Firmado y fechado 97

Óleo sobre tela

50 x 50 cm

Procedencia: adquirido en Galería de Arte Mexicano en enero de 1998.

Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta ligeros detalles de conservación.

$590,000.00-$700,000.00 M.N.

175

NAOMI SIEGMANN

(Nueva York, EE. UU., 1933 - Ciudad de México, 2018)

Sin título

Firmada y fechada 1989

Escultura en talla en madera V / IX 22 x 24 x 24 cm

Presenta ligeros detalles de conservación. Nació y creció en Nueva York pero desarrolló su producción artística en México. El lenguaje, la cultura y las artes han sido la esencia principal de su trabajo, que desembocó en el realismo abstracto y el hiperrealismo. Más adelante, con el deseo de estimular su trabajo comenzó a relacionar la realidad percibida con la física, percepción que la condujo a practicar la producción escultórica. Una de sus mayores pasiones ha sido la talla en madera, no obstante ha experimentado también con bronce, acero, hierro, acrílico, papel, plantas, resinas y materiales reciclados.

A lo largo de su carrera ha realizado más de 35 exposiciones individuales en diversos museos mexicanos y actualmente su trabajo forma parte de importantes colecciones públicas y privadas de México, Israel y Estados Unidos.

Fuente consultada: sitio oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura www.inba.gob.mx

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010)

Sin título

Firmada y fechada 71

Acuarela, gouache y lápiz de grafito sobre papel

21.5 x 21.5 cm

El trabajo de Alfredo Castañeda ha sido reconocido por su original producción, mal llamado surrealista por la integración de elementos metafísicos en sus composiciones, las cuales nos llevan a entrar en contacto con lo real e intangible al mismo tiempo pero de una manera más cercana a lo emotivo y espiritual alguna vez logrado por el movimiento vanguardista. Dentro de sus obras impera la luz interior que dota profundidad a los espacios, evidencia una clara influencia de los arquitectos Mathias Goeritz y Luis Barragán como también se aprecia en el refinamiento de colores y ritmo de formas geométricas.

Fuentes consultadas: KUZMICZ, Sarah. La pintura lúcida de Alfredo Castañeda. Letras Libres. 09 de septiembre de 2020 y LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores. Pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 9, No. 70, julio-agosto 2004, pp. 25-38.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

177

NAOMI SIEGMANN (Nueva York, EE. UU., 1933Ciudad de México, 2018) Cabeza cubierta, 1984

Sin firma

Escultura en bronce I / VI 45 x 34.5 x 18 cm

Con certificado de autenticidad de DIMART, julio de 1998. Presenta detalles de conservación. “Su aportación más importante es que ella, dentro de la época en que la pintura mexicana moderna y los artistas estaban abriéndose a nuevas expresiones de índole abstracta, semiabstracta y un poco más lúdica, trajo la novedad de hacer trampantojos visuales en naturalezas muertas y objetos que tienen que ver más con la cotidianidad de la gente”. Sofía Neri.

Fuente consultada: sitio oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura www.inba.gob.mx

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

Anverso

Reverso

MARYSOLE WÖRNER BAZ

(Ciudad de México, 1936 - Tepotzotlán, Estado de México, 2014) Sin título

Firmadas

Esculturas en talla en madera Medidas variables

Piezas: 12

Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel.

Agradecemos al Maestro Héctor Palhares Meza por el apoyo en la catalogación de esta obra, mayo de 2023.

Algunas piezas contienen las leyendas “Pasos de las palancas. 1870”, “El eterno Retorno”, “El ojo de Dios”, “La aventuras de José”, “La magia divina”, “Papel de Ebano”.

Marysole Wörner Baz es asociada a la generación de La Ruptura, sin embargo, sintió mayor afinidad con el grupo de artistas exiliadas en el que se encontraba Remedios Varo y Leonora Carrington.

Su obra fue resultado de interesarse en la relación de espectador, espacio y escultura, por lo que igualmente experimentó con medios como la instalación, intervenciones y el arte efímero. En su producción observamos plasmada su personalidad solidaria, humanista y preocupada por el devenir humano.

Fuente consultada: sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.gob.mx/cultura

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

179

ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010)

Sin poder mirar

Firmada y fechada 80

Tinta sobre papel

14 x 14 cm

Procedencia: adquirida en Galería de Arte Mexicano. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta oxidación en las orillas del papel.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

180

NAOMI SIEGMANN

(Nueva York, EE. UU., 1933 - Ciudad de México, 2018)

Sin título

Firmada y fechada 1992

Escultura en bronce en tronco de madera 0 / IX

32 x 15 x 7 cm

Presenta detalles de conservación.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

182

ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010)

Tache noir sur neige

Firmado y fechado 89

Óleo sobre tela

40 x 40 cm

Procedencia: adquirido en Galería de Arte Mexicano. Presenta detalles de conservación y craqueladuras.

$400,000.00-$500,000.00 M.N.

181

ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010)

Sin título

Firmada y fechada 75

Mixta sobre papel sobre madera

13.5 x 10 cm

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

184

ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010)

Sin título

Firmado y fechado 79

Lápiz de grafito y acrílico sobre papel

22 x 22 cm

Procedencia: adquirido en Sotheby's, Nueva York, 18 de mayo de 1988.

Con fragmento de etiqueta de Galería de Arte Mexicano.

$170,000.00-$250,000.00 M.N.

183

ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010)

Compréhension

Firmado y fechado 76

Arte objeto: óleo y collage sobre papel en capelo y base de madera 26 x 19 cm medidas totales

Procedencia: adquirido en Galería de Arte Mexicano. Presenta detalles de conservación.

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

186

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Un hombre con mujer en la cabeza

Firmada y fechada 2010

Escultura en bronce 8 / 41

50 x 12 x 12 cm

Con certificado de autenticidad del artista, octubre de 2010. Presenta ligeros detalles de conservación.

Estudió un año en la Escuela Nacional de Iniciación Artística, posteriormente ingresó a La Esmeralda y tres años después obtuvo su primera beca por parte del Instituto Nacional de Bellas Artes. Estéticamente su obra se caracteriza por la combinación de los elementos en contraste, las líneas delicadamente marcadas en las figuras humanas, refinamiento estilístico y la aspereza de la superficie, dando así una tensión dramática a cada obra. Las figuras de Roberto Cortázar parecen estar aprisionadas, literalmente atrapadas dentro del espacio ignorando o a veces, respondiendo directamente a la mirada del espectador. La energía que exudan es cruda, constante y vibrante; se siente primordial y seductiva. Fuente consultada: M. GOMEZ, Edward. “Roberto Cortázar: explorador de la conciencia humana, pintor del alma”, 2000.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

185

JAZZAMOART Y VLADIMIR CORA

(Irapuato, Guanajuato, 1951 - )

(Acaponeta, Nayarit, 1951 - )

Díalogo de Beboperas de Tecuala Firmada y fechada por ambos artistas 2004

Tinta y acrílico sobre papel

76 x 57 cm

Con certificado de autenticidad de Jazzamoart. Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2023. $55,000.00-$70,000.00 M.N.

187

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010)

Sin título

Firmadas

Tinta sobre papel

a) 52 x 17.5 cm

b1 y b3) 24 x 34.5 cm

b2) 21.5 x 30 cm

Piezas: 4, b) enmarcadas juntas

Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

188

GERARDO CANTÚ

(Nueva Rosita, Coahuila, 1934 - Monterrey, Nuevo León, 2021)

Sin título

Firmada y fechada 74 Acuarela sobre papel

34 x 24 cm

Gerardo Cantú es reconocido por haber sido uno de los artistas más destacados provenientes del norte del país. Recibió su formación artística en el taller de Artes Plásticas de la Universidad de Nuevo León, así como en La Esmeralda.

En su carrera abarcó obra gráfica, pintura en pequeños formatos además del muralismo, disciplina en la que incursionó inspirado en los Maestros de la Escuela Mexicana de Pintura, principalmente Diego Rivera. Además de su labor plástica, se desarrolló como gestor cultural en la dirección de Artes Plásticas del Instituto de Cultura en Nuevo León, asimismo, fue docente en su alma máter, La Esmeralda.

Fuente consultada: sitio oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura www.inba.gob.mx

$32,000.00-$40,000.00 M.N.

189

ÁLVARO

SANTIAGO

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - )

Sin título

Firmado y fechado 2M2

Óleo sobre madera, tríptico

35 x 25.5 cm cada uno

Piezas: 3

Agradecemos al Maestro Álvaro Santiago por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023.

Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel.

$18,000.00-$20,000.00 M.N.

190

TOMÁS PARRA

(Ciudad de México, 1937 - )

El dedo de Dios

Firmado y fechado 1983

Lápiz de grafito sobre papel

40 x 33 cm

Exhibido en: “Tomás Parra, tributo a la poesía”, muestra presentada en el Museo de Arte Moderno, del 3 de diciembre de 1998 al 28 de marzo de 1999.

Con etiqueta del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

191

ÁLVARO SANTIAGO

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - )

Sin título

Firmado y fechado 90 al frente y al reverso

Óleo sobre madera, tríptico a manera de biombo unido con bisagras, doble vista

40 x 69 cm

Presenta desprendimiento de capa pictórica, rayadura y manchas.

El provenir de una familia con amplia destreza manual y poseer una amplia imaginación desde la infancia, hicieron que entrara a los 13 años a la Escuela de Bellas Artes, más tarde llegó a la Ciudad de México para ser alumno de La Esmeralda.

Álvaro Santiago pertenece al legado de la escuela oaxaqueña como se puede apreciar en los elementos que se incluyen en su obra, los cuales tienen un tratamiento personal de manera que se diferencian de las piezas de otros artistas de su región. Entre sus inspiraciones del mundo plástico destaca la de David Alfaro Siqueiros.

Ha formado parte de más de 70 exposiciones a nivel nacional e internacional, destacando Estados Unidos, Irlanda, Bélgica, Alemania, Japón, Australia, entre otros.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.alvarosantiago.com

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

192

MONTSERRAT ALEIX

(Palamós, Cataluña, 1908 - Ciudad de México, 2004)

La ventana

Firmado y fechado 95

Óleo sobre tela

50 x 60 cm

Con certificado de Galería Pecanins, octubre de 1995. Presenta craqueladuras y detalles de conservación.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

Anverso

EMILIO ORTIZ

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1988)

Sin título

Firmado

Óleo sobre madera, biombo unido por bisagras, doble vista 190 x 270 cm

Procedencia: adquirido en Sotheby's, Nueva York, 18 de mayo de 1988. Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. Fue pintor, grabador y escultor; su formación fue autodidacta, puesto que la enseñanza que impartían en la Academia de San Carlos y en La Esmeralda lo dejó insatisfecho. Su primera exposición individual se presentó en 1962 año que marcó el inicio de una fase de desplazamientos que lo llevarían a Nueva York, París, Londres y Mineápolis. Entre sus intereses estaban el cine, la literatura psicoanalítica, el surrealismo y el arte popular mexicano, fuentes que alimentaron su gusto por lo fantástico.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 514.

$160,000.00-$250,000.00 M.N.

Vista 1

Vista 2

194

MIGUEL CASTRO LEÑERO

(Ciudad de México, 1956 - )

Sin título

Firmado y fechado 89 al frente. Firmado y fechado 16 - XII - 89 al reverso Óleo sobre tela

70 x 100 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

195 EMILIO ORTIZ (Ciudad de México, 1936Ciudad de México, 1988)

Tercera llamada

Firmado

Pastel y acrílico sobre papel

50 x 68 cm

Procedencia: adquirido en Galería de Arte Mexicano.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

196

MYRA LANDAU

(Bucarest, Rumania, 1926 - Países Bajos, 2018)

Sin título

Firmada dos veces y fechada 83

Mixta sobre papel

91 x 27.5 cm

Con certificado de autenticidad de Dominique Landau, hija de la artista, septiembre de 2022. Presenta ligeros detalles de conservación. Myra Landau arriba a nuestro país en un periodo prolífico para la experimentación, por ello su acercamiento al arte abstracto fue fructífero. Observamos que su producción se caracterizó por emplear rectángulos concéntricos dibujados a mano alzada y colores planos, inspirada en el abstraccionismo popular y aborigen. A estas obras las llamó “Ritmos”, relacionadas con metáforas musicales e influencia del Op Art y el geometrismo brasileño, así como su interés por lograr una obra de esencia expresiva más que formalista. Fuente consultada: sitio oficial del Museo Universitario de Arte Contemporáneo www.muac.unam.mx

$55,000.00-$80,000.00 M.N.

197

REMIGIO VALDÉS DE HOYOS

(Monterrey, Nuevo León, 1958 - )

Sín título

Firmado y fechado 2000

Óleo sobre tela

130 x 58.5 cm

Presenta detalles de conservación. Remigio Valdés de Hoyos se formó plásticamente de manera autodidacta, a pesar de mostrar un temprano interés por la producción artística sus padres le orillaron a estudiar Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México. Tuvo la fortuna de residir en distintas ciudades al extranjero, situación que le dotó de gratas experiencias e ilimitada inspiración. En 1978 se instaló en París, donde se introdujo a la técnica del grabado en cobre en el taller LacourièreFrélaut. Posteriormente, en 1998 al recibir una beca de la Fundación Cultural Starke en Berlín, Alemania completó una residencia artística. Un año más tarde se vio atraído por Montreal, Canadá y comenzó a vivir ahí, para 2001 el Museo de Bellas Artes de dicha ciudad adquirió su tríptico Cielo para su colección permanente.

A lo largo de su carrera, ha expuesto su obra en México, Alemania, Estados Unidos, Francia, España, Cuba y en varios países de Asia. Fuente consultada: sitio oficial del artista: www.valdesdehoyos.com

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

RICARDO REGAZZONI (Ciudad de México, 1942 - )

Totem

Sin firma

Escultura en madera con hoja de oro 270 x 66 cm

Procedencia: adquirida directamente al artista. Presenta detalles de conservación.

Ricardo Regazzoni ha vivido y trabajado en Nueva York, Ámsterdam y París. La obra del mexicano se ha definido de muchas maneras a su paso por las salas de exposiciones internacionales. Su obra geométrica remite a la sencillez arquitectónica y tiene un efecto casi mágico en su constante evolución artística, hay que decir que sus obras constructivistas no sólo tienen propósitos formales, además poseen una intención psicológica que busca trabajar con el estado anímico del espectador.

Derivada de su formación arquitectónica, está siempre presente una preocupación especial, por ejemplo, a pesar de utilizar el formato pictórico, busca plantear tres dimensiones, falsas perspectivas. Durante su faceta de arquitecto colaboró con Luis Barragán quien lo impulsó a incluir esculturas como elementos arquitectónicos, recordando el concepto de integración plástica de la época. Otro personaje importante en su vida fue Vicente Rojo, quien lo orilló a integrarse al mundo del arte.

Fuentes consultadas: MANRIQUE, Jorge Alberto. Regazzoni, Revista de la Universidad de México, Octubre de 1972, sitio oficial de ArtBook www.artbook.com, sitio oficial de Galería Ethra www.galeriaethra.com y sitio oficial del Museo Amparo www.museoamparo.com

$220,000.00-$300,000.00

200

LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)

Sin título

Sin firma

Escultura en ónix en base de ónix

16 x 23 x 24 cm medidas totales con base

Piezas: 2.

Con certificado de autenticidad de Art Collectors' Gallery.

Procedencia: adquirido directamente al artista.

Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

Presenta detalles de conservación.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

199

LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)

Elevación por el arte

Firmado y fechado 1967

Acrílico y lápiz de grafito sobre papel albanene 35 x 27 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista. Con dedicatoria.

Exhibido en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Al ser un boceto presenta detalles de conservación y faltantes por el uso.

$28,000.00-$36,000.00 M.N.

202

LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)

Figuras abstractas

Firmada y fechada 59

Escultura en aluminio y metal policromado P / U 51 x 35 x 25 cm medidas totales

Con certificado de autenticidad de Art Collectors' Gallery.

Procedencia: adquirido directamente al artista.

Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

$36,000.00-$46,000.00 M.N.

LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)

Estudio geométrico para escultura “Elevación por el Arte” Firmado y fechado 67

Lápices de color y tinta sobre papel 20 x 22.5 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista.

Exhibido en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

Al ser un boceto presenta detalles de conservación y faltantes normales por el uso.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - Ciudad de México, 2023)

Bruma volcánica

Firmado

Acrílico sobre masonite

29.5 x 39.5 cm

Con etiqueta de Galería Tasende. Presenta ligeros detalles de conservación. Así como muchas otras mentes del mundo artístico, además de su prolífica producción plástica, Leonardo Nierman tuvo una inclinación musical cultivada desde su infancia cuando comenzó a tocar el violín. Años más tarde, referenció a su educación en el Conservatorio Nacional de Música como un pilar fundamental para su filosofía de vida y posterior incursión en la pintura y escultura.

Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. “Falleció el pintor y escultor Leonardo Nierman”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 08 de junio de 2023.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

204

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - )

Uraniofilus

Firmada y fechada 2023

Escultura en bronce 7 / 10 30 x 16.5 x 10 cm

Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación.

$75,000.00-$90,000.00 M.N.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

205

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - Ciudad de México, 2023)

Eclipse Firmado

Acrílico sobre masonite

60 x 40 cm

Presenta un ligero detalle de conservación.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

206

OMAR DE REGIL

(Ciudad de México, 1984 - )

Sin título, de la serie Iluminados

Firmada y fechada MX 16

Escultura en resina en base de metal

165 x 95 x 60 cm medidas totales con base Adquirió sus conocimientos escultóricos en el taller de Javier Marín, así como en el de Ricardo Cruz. Posteriormente estudió Historia del Arte en Casa Lamm, lo que le ayudó a abrir su panorama académico para completar su formación como escultor. Su principal inspiración proviene de la naturaleza del cuerpo humano y sus formas místicas, por lo que observamos múltiples experimentaciones entorno a este tema. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en galerías e instituciones culturales del país.

“Todas las esculturas tienen este aspecto místico porque algunas de las piezas tienen máscaras, telas combinadas con el bronce y todo se va mezclando […] Me fijo en aspectos culturales y religiosos; toda mi obra gira en torno a qué es la religión y cómo la interpretamos. Me gusta interpretar mis esculturas desde un punto de vista muy real, cercano y apegado a lo que están enfocadas”. Omar de Regil.

Fuentes consultadas: GUTIÉRREZ, Vicente. “El cuerpo humano como material de creación”. El Economista. Sección Cultura, diciembre 12 de 2010 y en DE LA VEGA, Paulina. “Entrevista con Omar de Regil”. México. Etcétera, 19 de abril de 2014.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

208

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932Ciudad de México, 2023)

Viento de montaña

Firmado

Acrílico sobre masonite

40 x 60 cm

Con etiqueta de Arte Núcleo Galería. Presenta ligeros detalles de conservación. En las obras de Leonardo Nierman se observa una peculiar interpretación de la naturaleza, a través de un lenguaje abstracto nos transmite la esencia de elementos como el viento, el fuego, volcanes, entre otros que dan título a sus piezas.

Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. “Falleció el pintor y escultor Leonardo Nierman”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 08 de junio de 2023.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

207

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932Ciudad de México, 2023)

Sin título

Firmado

Acrílico sobre masonite

40 x 60 cm

La obra de Leonardo Nierman posee elementos distintivos, los cuales le han merecido un especial reconocimiento entre los artistas mexicanos de los últimos años, entre estos destaca su interés por la aplicación de la psicología del color así como un trabajo delicado entorno al dinamismo de las figuras plasmadas.

Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. “Falleció el pintor y escultor Leonardo Nierman”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 08 de junio de 2023.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932Ciudad de México, 2023)

Sin título

Firmado

Acrílico sobre masonite 90 x 119 cm

A lo largo de su vida colaboró con grandes exponentes de la plástica, en 1956 se adentró a los trabajos del muralismo de la mano de David Alfaro Siqueiros, de quien adquirió lecciones sobre la preparación de sus pigmentos.

Entre las influencias que marcaron su carrera podemos mencionar a Wassily Kandinsky, Paul Klee, Joan Miró y Giorgio de Chirico.

Su obra ha recorrido el mundo, por ejemplo, La Flama del Milenio, se encuentra en Chicago o la Sensación de vuelo en el aeropuerto de San Louis, Missouri.

Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. “Falleció el pintor y escultor Leonardo Nierman”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 08 de junio de 2023.

$75,000.00-$100,000.00 M.N.

210

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - )

Mano-silla

Firmada y fechada 08 en la base

Escultura en cerámica con pintura metálica 18 x 6 x 14 cm

Con sello del artista en la base. Presenta detalles de conservación.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

ARTURO ZAPATA

(Ciudad de México, 1951Ciudad de México, 2011)

El poeta

Firmado al frente y al reverso Óleo y arena sobre tela 115.8 x 145.3 cm

Pintor, dibujante y grabador, trabajó desarrollando una expresión violenta e incisiva, pero al mismo tiempo, llena de esperanza y poesía. Seguía una técnica de secesión y simbolismo, cuyos orígenes iniciales pueden descubrirse en la magia del arte prehispánico, si bien otras influencias evidentes en su quehacer estaban entroncadas en la fantasía libre y monumental cuyas obras culminantes se localizan en tendencias recientes.

Su obra pictórica busca reivindicar los valores mexicanos, echando mano del bagaje iconográfico de la cultura nacional.

Fuentes consultadas: ALDAMA, José Ignacio et al. Arturo Zapata. Pintura, dibujo y estampa. México. Aldama Fine Art, 2008, pp. 8 y 12 y en ALDAMA, José Ignacio. Colectiva de Navidad 2008. México. Aldama Fine Art, 2008, Pág. 23. $150,000.00-$200,000.00 M.N.

211

MANEL PUJOL BALADAS

(Vic, Barcelona, 1947 - )

Espacios interminables

Firmada y fechada 2018

Mixta sobre cartón

93 x 130 cm

Con certificado de autenticidad del artista. Publicado en: Instagram oficial del artista instagram.com/mpujolbaladas

Presenta detalles de conservación.

Manel Pujol Baladas plasma en cada una de sus obras emociones y sentimientos potencializados por su melomanía, la cual se convierte en uno de sus puntos de inspiración y caracterización ya que se relaciona con la selección de la abstracción lírica como lenguaje plástico.

Su estilo proviene de una educación formal nutrida de experiencias personales que definieron su producción, entre éstas destaca su convivencia con Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.pujolbaladas.com

$160,000.00-$220,000.00 M.N.

214

RITA SÁNCHEZ DOMÍNGUEZ

(Ciudad de México, 1966 - )

Aroma a chocolate

Firmada y fechada 2020

Mixta sobre tela 80 x 100 cm

Con certificado de autenticidad de la artista.

Publicada en: sitio oficial de la artista www.ritasd-obraplastica.blogspot.com e Instagram oficial de la artista instagram.com/ ritaobraplastica

Exhibida en: “Mirada Latinoamericana

Actual”, muestra colectiva presentada en la Galería Cia Arte Cultura en octubre de 2021 y en el Museo Municipal de Socorro en enero de 2022, en São Paulo, Brasil. Presenta ligeros detalles de conservación.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

213

MANEL

PUJOL BALADAS

(Vic, Barcelona, 1947 - )

Cosmos Firmada al frente

Firmada y fechada Noviembre 2018 al reverso Mixta sobre cartón

93 x 130 cm

Con certificado de autenticidad del artista. “Nos sitúa de golpe en la verdadera dimensión de los trabajos pictóricos que aquí nos avasallan con su dinamismo gestual, con su incendio cromático, con esa potente energía que emanan y que parecen hablar del parto de los astros [...] Él es un refinado compositor de imágenes, un preciso y no menos apasionado director en la orquesta de lo pictórico”. Fernando Gálvez de Aguinaga. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.pujolbaladas.com

$160,000.00-$220,000.00 M.N.

216

MIGUEL CARRILLO

(Mérida, Yucatán, 1947 - )

Torso

Firmado y fechado 94

Lápiz de grafito sobre papel

62 x 45 cm

Miguel Carrillo, de formación autodidacta, plasma en su obra atmósferas mágicas, divinas, que remiten a lo antiguo y clásico, pero con un estilo etéreo y vanguardista. Asimismo, sobresalen por el uso constante de cuerpos casi arquitectónicos en los que trabaja dedicadamente de la mano de modelos a quienes retrata con excelsa técnica en fondos agrietados. A lo largo de su carrera ha exhibido en el Museo Nacional de Historia, Museo Nacional de la Estampa y en el Museo del Palacio de Bellas Artes, así como en varios estados de la República Mexicana, Estados Unidos y Alemania. Fuente consultada: CASELLAS, Roberto. Miguel Carrillo, pintor clásico y moderno. México. Revista Panorama Médico, Año XXII, abril de 1992, pág. 11.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

215

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Enero

Firmado y fechado 88

Óleo sobre madera

150 x 100 cm

Exhibido en: “Anatomías intemporales”, muestra individual presentada en el Museo de Monterrey en 1989. Con etiquetas del Museo de Monterrey y del Museo de Arte Moderno. Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

217

RAFAEL CAUDURO

(Ciudad de México, 1950 - Ciudad de México, 2022)

Pared Húmeda

Firmada al frente y al reverso

Mixta sobre tela

132 x 210 cm

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

Rafael Cauduro ha sido sujeto de diversos escritos, en ellos se le describe como inclasificable, adjetivo que resume aquella personalidad reservada e introsprectiva que poseía. Es reconocido por su trabajo hiperrealista aunque rechazaba dicha clasificación y prefería hablar de mentiras comprensibles en sus obras.

Se formó de manera autodidacta tras abandonar la carrera en Diseño Industrial para seguir su pasión artística. Inicialmente se acercó al abstraccionismo y el geometrismo para después llegar a su reconocido estilo a través de la experimentación con la bidimensionalidad y perspectiva.

“Cauduro, el eterno innovador, es uno de los artistas visuales más talentosos y de mayor fuerza en la historia del arte contemporáneo mexicano. Ahí, el alquimista de la materia nos alecciona sobre cómo buscar la verdad haciendo buenas mentiras”. René Chargoy.

Fuentes consultadas: CHARGOY, René. “Rafael Cauduro, el gran alquimista de la materia”. México. Gaceta UNAM, sección Cultura, 27 de febrero de 2022, LAMBERTUCCI, Constanza. “Muere Rafael Cauduro, el muralista mexicano que pintaba “mentiras comprensibles””. México. El País, 04 de diciembre de 2022 y sitio oficial del artista www.cauduro.com

$1,200,000.00-$1,800,000.00 M.N.

218

JORGE GONZÁLEZ VELÁZQUEZ

(Ciudad de México, 1966 - )

El puerto Firmado y fechado 11 Óleo sobre tela

100 x 150 cm

Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

$130,000.00-$180,000.00 M.N.

219

GILBERTO ACEVES NAVARRO

(Ciudad de México, 1931Ciudad de México, 2019)

Sin título

Firmada y fechada 69

Pastel, carboncillo y mixta sobre papel

51 x 66 cm

Agradecemos a Juan Aceves, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023.

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

JORGE GONZÁLEZ VELÁZQUEZ (Ciudad de México, 1966 - )

Perspectiva II

Firmado y fechado 15

Acrílico sobre papel

35 x 47 cm

Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio, et al. Jorge González Velázquez. Origen. México. Aldama Fine Art, 2018, pág. 9 y 58, catalogado 30.

La obra de Jorge González Velázquez goza de una idea propia, usando casi siempre gamas monocromáticas y elementos en distintos modos de abstracción, es decir, descargando en su totalidad la complejidad de formas y figuras que serían difíciles de llevar a los tres planos. Por eso, ambos trabajos se comunican y complementan, pues la elegancia y sobriedad de su escultura halla correspondencia en la delicadeza de su pintura.

Fuentes consultadas: ALDAMA, José Ignacio, et al. Jorge González Velázquez. Fractal. México. Aldama Fine Art, 2013, pp. 8 y 9 y DRIBEN, Lelia et al. Jorge González Velázquez. Origen. México. Aldama Fine Art, 2018, pp. 17-19.

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

221

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931Ciudad de México, 2019)

Sin título

Firmada y fechada 69

Tinta y acuarela sobre papel

51 x 66 cm

Agradecemos a Juan Aceves, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023.

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

JOSÉ VILLALOBOS

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Tierra negra, casa del cielo

Firmado y fechado al reverso 1997 Óleo, encáustica y carbón sobre tela 180 x 200 cm

Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2010.

Presenta detalles de conservación. José Villalobos se formó de manera inicial en Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México, razón por la cual observamos en su obra una reflexión sobre el espacio y una preocupación por integrar la abstracción, por medio de líneas precisas y formas geométricas desdibujadas con las que experimenta a través del color y texturas. La obra de José Villalobos abarca principalmente el trabajo pictórico, sin embargo, ha experimentado con el grabado, escultura y cerámica.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.josevillalobosl.net

$90,000.00-$130,000.00 M.N.

223

FERNANDO PACHECO

(Ciudad de México, 1959 - )

Sin título

Firmado y fechado 2018 al reverso Talla en madera enchapada 40 x 40 x 6 cm

Presenta detalles de conservación. Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana, Fernando Pacheco ha logrado destacar en la escena artística con originales composiciones que nos recuerdan su formación original. Ha formado parte de exposiciones individuales y colectivas en recintos como el Salón de la Plástica Mexicana en 2004, el Centro Cultural Universitario de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas en el 2000 y en el mismo año en el Museo de la Ciudad de México.

Fuentes consultadas: MATOS MOCTEZUMA, María Fernanda et al. Fernando Pacheco. Estructuras infinitas. México, Aldama Fine Art, 2017, pág. 12 y sitio oficial del artista www.fernandopacheco.com

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

224

RICARDO ROCHA

(Ciudad de México, 1937 - Colima, 2008)

Historia de una tarde no. 5

Firmado y fechado 79 al reverso

Acrílico sobre tela

120 x 100 cm

Exhibido en: “20 Pintores Contemporáneos

Mexicanos”, muestra presentada en Casa de las Américas en La Habana, Cuba.

Con etiqueta de Foro de Arte Contemporáneo. Presenta ligeros detalles de conservación.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

225

FERNANDO PACHECO

(Ciudad de México, 1959 - )

Sin título

Firmado y fechado 2018 al reverso

Talla en madera enchapada

40 x 40 x 6 cm

Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. “La percepción del tiempo como abstracción de infinitud puede ser una de las versiones de lo expresado en formas artísticas por Fernando Pacheco. No hay sobrante en la organización compositiva, y sí hay apertura en el esbozo de las formas, que permanecen sugestivas, inconclusas, tal vez para completarse en aquello que no se ve, en lo que se prolonga más allá del soporte, cuando lo temporal de la creación artística individual alcanza su ilusión de infinitud en el momento en que se transforma en idea concretada, en obra artística”. Sofía Neri Fajardo. Fuente consultada: NERI FAJARDO, Sofía et al. Fernando Pacheco: Estructuras infinitas. México. Aldama Fine Art, 2017, Pág. 18.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

227

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - )

Trigal

Firmado al frente

Firmado y fechado 2019 en el bastidor

Óleo sobre tela

80 x 80 cm

Con certificado de autenticidad de la artista, marzo de 2023.

Presenta desprendimiento de capa pictórica.

$75,000.00-$100,000.00 M.N.

226

ALEJANDRO PINTADO

(Ciudad de México, 1973 - )

Sin título

Firmado y fechado 99

Óleo sobre tela

40.5 x 50.5 cm

Procedencia: colección de la curadora

Graciela Kartofel.

$15,000.00-$20,000.00 M.N.

228

PALOMA TORRES

(Ciudad de México, 1960 - )

Sin título

Firmado y fechado 98

Barro de Zacatecas y engobe sobre lámina

122 x 80 cm

Agradecemos a la Maestra Paloma Torres por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023. Presenta detalles de conservación.

Paloma Torres posee una formación en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas así como una Maestría en Grabado en Color por la Academia de San Carlos, en adición a estos estudios ha tenido la oportunidad de participar en residencias artísticas internacionales como en Canadá, Francia y China. Desde su época de estudiante se adentró a la experimentación de la cerámica, a partir de ese momento el proceso se ha convertido en parte esencial de su obra como espacio de reflexión. Proveniente de una familia de arquitectos, no nos sorprende que su obra esté influenciada por su entorno, podemos apreciar el caos metropolitano a través de su original lenguaje plástico. Fuente consultada: sitio oficial del Museo Federico Silva Escultura Contemporánea www.museofedericosilva.org

$250,000.00-$350,000.00 M.N. 229

YVONNE DOMENGE

(Ciudad de México, 1946 - Ciudad de México, 2019)

Sin título

Firmada y fechada 98

Escultura en bronce

17 x 15 x 16 cm

Procedencia: adquirida directamente a la artista.

Presenta ligeros detalles de conservación.

En la obra de Yvonne Domenge, podemos apreciar de manera tangible los intereses que permearon la vida cotidiana de la artista, entre ellos destaca la naturaleza, la cual observaba con detenimiento para posteriormente trasladarla a su obra.

Por otro lado, la esfera fue uno de los temas con mayor repetición en su carrera, podemos rastrear su interés hasta su infancia cuando su padre, un hombre culto le introdujo dicho asunto en relación con las teorías de diversos estudiosos como Gottfried Leibniz quien lo abordaba a través del concepto de las mónadas.

Fuente consultada: RIUS CASO, Luis et al. Yvonne Domenge. Interconexiones. México. Fomento Cultural Banamex, 2014, pág. 15 y MAYORAL, Erika. Interpretaciones y representaciones simbólicas que van del diseño a la escultura en la obra de Yvonne Domenge. México. Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, 2023, no. 205, pp. 153-176.

$70,000.00-$120,000.00 M.N.

231

LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)

Sin título

Firmada y fechada 73

Escultura en terracota policromada en base de madera

22 x 23 x 9.5 cm

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum

Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

Presenta faltantes y desprendimientos de la capa pictórica.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

230

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - )

Los monolitos

Firmada y fechada 2023 al frente y al reverso Mixta sobre tela 120 x 90 cm

Con certificado de autenticidad del artista, agosto de 2023.

Publicado en: Instagram oficial de la artista instagram.com/morinva Presenta ligeros detalles de conservación.

$24,000.00-$34,000.00 M.N.

232

ARTURO

MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - )

El abanderado Xóchitl

Firmada y fechada 2023

Mixta sobre tela

80 x 120 cm

Con certificado de autenticidad del artista, agosto de 2023.

Arturo Morín inició su acercamiento artístico al estudiar Arquitectura, posteriormente su formación plástica fue autodidacta a través de la experimentación.

Su obra se centra en lo pictórico, sin embargo, en su producción existen piezas provenientes de la escultura y arte objeto. El tratamiento singular con el que dota a las figuras imaginarias en su obra, aunado a su trabajo del color le hacen destacar entre sus colegas.

Fuente consultada: sitio oficial de Agora Gallery www.agora-gallery.com

$35,000.00-$45,000.00 M.N.

233 JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1880Ciudad de México, 1977)

León Sin firma

Anilina sobre papel de china

47 x 72.5 cm

Con constancia de opinión de la Galería de Arte Mexicano, junio de 2005. Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

235 CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Virgen de Guadalupe

Firmado y fechado 95

Óleo y aplicación de madera sobre tela

122 x 85 cm

Agradecemos a la Maestra Carmen Parra y al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

234

EMILIANO GIRONELLA PARRA

(Ciudad de México, 1972 - )

Zapata crucificado Firmada y fechada 2021

Tinta tipográfica y acrílico sobre placa de cobre

89 x 57.5 cm

Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella.

$75,000.00-$100,000.00 M.N.

236

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

San Juan de Dios en la Villa de Atlixco

Firmado al frente. Firmado y fechado 2001 al reverso Acrílico sobre papel sobre madera

120 x 80 cm

Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella. Exhibido en: “Ángeles y Arcángeles”, muestra itinerante realizada por la Secretaría de Relaciones Exteriores, presentada en centros culturales en Asia, Europa y América Latina entre 2004 y 2005. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte.

$100,000.00-$200,000.00 M.N.

237

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Belén

Firmado

Óleo sobre tela

80 x 100 cm

Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella.

$130,000.00-$200,000.00 M.N.

238

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009)

Sin título

Firmado

Acrílico y tinta sobre papel

75 x 56 cm

Con certificados de autenticidad de Andrea Velasco Levy, agosto de 2023 y de Galería Interart, agosto de 2023. Presenta detalles de conservación en las orillas del papel. “La experiencia artística de Vicente Gandía es una experiencia de los límites y, en cierta manera, un intento de interrelación o de transgresión de los mismos. Un estilo que se basa en la simplicidad de los objetos, en la eliminación de los excedentes retóricos de la pintura; en su obra destaca la modulación de los espacios y la orquestación de lo no dicho, de lo descubierto a través del arte. Gandía ha domesticado el pincel y la naturaleza de sus cuadros, el espacio del universo”. Miguel Ángel Muñóz. Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel. Vicente Gandía. (1935-2009) La memoria de la luz. México. UAM. Casa del Tiempo, agosto de 2010, pág. 52. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

239

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)

Sin título

Firmada

Anilina sobre papel de china

70 x 37 cm

Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

240

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 2018)

Mis flores

Sin firma

Óleo sobre tela 80 x 60 cm

Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, agosto de 2023.

Procedencia: adquirido en Galería de Arte Mexicano. Presenta detalles de conservación y manchas de humedad. Sin identificarse como parte de la generación de La Ruptura estuvo al nivel de Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Francisco Toledo y Rufino Tamayo, entre otros.

Es de admirar el trabajo de memoria y reflexión en su producción, ya que esta entrelaza su historia, generando una práctica tanto visual como emocional, plasmando una iconografía profunda en cada una de sus piezas. Entre sus piezas es característico divisar el uso de abstracciones inusuales y colores matizados usados en figuras solitarias dentro de grandes paisajes, gatos, palmeras y flores en jarrones.

Fuentes consultadas: Joy Laville. Un mundo luminoso y transparente. México. Museo de Arte Moderno, INBA, 1977 y PUEBLITA DÍAZ, Ana Delia et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 362.

$250,000.00-$300,000.00 M.N.

241

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)

Sin título

Firmada

Anilina y aplicación textil sobre papel 56 x 53 cm

Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

243 JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924Ciudad de México, 2011)

Florero con calabaza

Firmado y fechado 88

Óleo sobre tela

86 x 112 cm

Agradecemos a Fernanda Reyes, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023.

Presenta detalles de conservación.

$80,000.00-$130,000.00 M.N.

242 JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1880Ciudad de México, 1977)

Sin título

Sin firma

Anilina sobre papel de china

49 x 73.5 cm

Con certificado de autenticidad de Rivero Lake.

Presenta detalles de conservación y faltantes en el papel a causa de la técnica empleada.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

244

BENJAMÍN DOMÍNGUEZ

(Ciudad Juárez, Chihuahua, 1942 - Ciudad de México, 2016)

Sin título

Firmado al frente. Fechado Navidad 82 al reverso Óleo sobre cartón 19 cm de diámetro

Derivado de sus inclinaciones por el arte barroco, Benjamín Domínguez laboró en el equipo de museografía del Museo del Virreinato en Tepotzotlán, allí tuvo la oportunidad durante años de convivir con obras de arte colonial, marfiles, estofados y porcelanas de oriente, elementos que trasladó a su obra de sus monjas coronadas, bodegones, naturalezas muertas y vanitas.

Así, hoy en día, habiendo sido dueño de una técnica depurada y de una imaginación avasalladora, se constituye como uno de los artistas ejemplos de evolución y de búsqueda más interesantes dentro del contexto de la plástica mexicana.

Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. “Muere Benjamín Domínguez, el pintor del dolor y el gozo”. México. La Jornada, sección Cultura, 11 de julio de 2016. $28,000.00-$40,000.00 M.N.

245

JOSÉ

REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011)

Sin título

Firmado y fechado 68

Óleo sobre tela

100 x 80 cm

Agradecemos a Fernanda Reyes, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

247

JESÚS HELGUERA

(Chihuahua, México, 1910Ciudad de México, 1971)

Quijote

Firmado

Óleo sobre tela sobre madera

48 x 52 cm

Esta pieza fue reproducida para ser calendario, editado por Galas de México a mitad del siglo XX.

Presenta ligeros detalles de conservación. Jesús Helguera es conocido como uno de los pintores más representativos del arte calendárico en México.

Su obra abarcó paisajes, retratos, desnudos y escenas históricas, mitológicas y cotidianas. En ocasiones trabajó con modelos naturales, no obstante también llegó a apoyarse en la fotografía, con las cuales el maestro Helguera idealizó a los personajes de acuerdo a su propio gusto y formación académica hasta lograr una escena que a pesar de ser kitsch, representa una sublime historia de unos de los géneros tradicionales de la cultura popular mexicana.

Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 138, ESPINOSA, Elia. Jesús Helguera y su pintura, una reflexión. México. Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, 2004, pp. 17-24 y sitio del Museo del Calendario www.mucal.mx

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

246

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985)

Limón

Firmado

Óleo sobre tela

23 x 43 cm

Con etiquetas de Galería Carlota y Orr’s Gallery. Antonio Rodríguez Luna llegó a México en 1939 junto con un contingente de exiliados intelectuales, artistas y científicos españoles tras el desenlace de la Guerra Civil Española y el inicio de la Segunda Guerra Mundial, siendo pionero del éxodo artístico europeo en nuestro país. En un principio se avocó a la temática indigenista para estar a tono con la Escuela Mexicana, sin embargo nunca quiso abandonar su lenguaje, el cual continuó trabajando con la mayor pureza que como todo exiliado, vio alguna vez coartada. Fuente consultada: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, pp. 36-48

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

248

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985)

Sin título

Firmado y fechado 1939

Óleo sobre tela

105 x 70 cm

Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

$90,000.00-$110,000.00 M.N.

249

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962)

La Capilla del Pocito Firmado

Óleo sobre tela

70 x 50.5 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

Sin título

Firmado y fechado 82

Óleo sobre tela

45.5 x 60 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

(Pontevedra, España, 1902Ciudad de México, 1964)

Sin título

Firmado al frente y al reverso

Óleo sobre tela

50 x 60 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

250 ARTURO SOUTO

251 MANUEL NAVARRO (España, 1936 - México, 2002)

EDUARDO CASTELLANOS

(Santa María del Río, San Luis Potosí, 1927 - 1999)

Paisaje

Firmado y fechado 73 al frente y al reverso Óleo sobre tela 40 x 75 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista.

Exhibido en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

$32,000.00-$40,000.00 M.N.

254 PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950Ciudad de México, 2010)

Segundo piso

Firmado y fechado 04

Óleo sobre tela

55 x 72 cm

Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2023.

“Retrató escenas que se han olvidado para los habitantes de la Ciudad de México y que Phil nos puede recordar a través de su visión festiva de lo que era vivir el color en la Ciudad de México. Phil nos enseñó a ver muchos de esos paisajes que no encontramos en ninguna otra ciudad”. Jimena Espejo. Fuente consultada: PAZ AVENDAÑO, Reyna. “La línea desnuda, una mirada a la libertad estética de Phil Kelly”. México. Crónica, sección Exposición, 16 de junio de 2022.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010)

Marina y Anáhuac

Firmado al frente

Firmado y fechado al reverso Mex DF 95

Óleo sobre tela

120 x 100 cm

Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023.

Presenta ligeros desprendimientos de pintura.

$170,000.00-$200,000.00 M.N.

253 PHIL KELLY

255 PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950Ciudad de México, 2010)

Sin título

Sin firma

Óleo sobre madera

200 x 120 cm

Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023.

Presenta detalles de conservación, golpes y desprendimientos de capa pictórica.

La pintura de Phil Kelly es el resultado de una formación alejada de las instituciones tradicionales, en sus composiciones observamos un amplio trabajo cromático, así como una fascinación por las estructuras modernas de la metrópoli plasmadas con un trazo vigoroso, el cual describe su visión tanto alegre como apocalíptica de las calles, puentes, hoteles y demás sitios cotidianos de México, cuestión que lo hizo acreedor del título de cronista visual urbano. Su apertura al abstraccionismo intermediada por un estilo figurativo dio como resultado una estética sublime y divertida que vemos a través de sus líneas originales.

Fuentes consultadas: EMERICH, Luis Carlos et al. Phil Kelly. Las manos, el corazón, los ojos, la vida. México. ESPAC Espacio de Arte Contemporáneo, Editorial Fogra, 2014, Pág. 164, LIDA, David. The City As Obsessed: Phil Kelly. México. Literal. Latin American Voices, abril 2012, No. 18 y PAZ AVENDAÑO, Reyna. ““La línea desnuda”, una mirada a la libertad estética de Phil Kelly”. México. Crónica, sección Exposición, 16 de junio de 2022.

$280,000.00-$400,000.00 M.N.

256

ROSENDO PÉREZ PINACHO

(Pochutla, Oaxaca, 1972 - )

Hombre en la ventana

Firmado al frente y al reverso

Óleo sobre tela

80 x 120 cm

Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2021.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

257

VLADIMIR CORA

(Acaponeta, Nayarit, 1951 - )

Prostitutas de Tecuala

Firmado y fechado 94 al frente

Firmado y fechado 1994 al reverso

Óleo sobre tela

105 x 140 cm

Con certificado de autenticidad de Galería UNO.

Presenta detalles de conservación.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

259

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - )

Silla mariposa marina

Firmada y fechada 2021

Escultura en bronce 16 / 20

57 x 35.5 x 28 cm

Con certificado de autenticidad del artista. Presenta detalles de conservación.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

258

VLADIMIR CORA

(Acaponeta, Nayarit, 1951 - )

Frutas en la ventana

Firmado y fechado al frente 94

Firmado y fechado 1994 al reverso

Óleo sobre tela

110 x 80 cm

Con certificado de autenticidad de Galería UNO. Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

261

VLADIMIR CORA

(Acaponeta, Nayarit, 1951 - )

6: A. M.

a) Firmado al frente. Firmado y fechado 1994 al reverso

b) Firmado y fechado 1994 al reverso

Acrílico, óleo y collage sobre tela, díptico

150 x 70 cm cada uno

Con dedicatoria firmada y fechada 1995. Presentan detalles de conservación y ligeros desprendimiento de capa pictórica.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

260

VLADIMIR CORA

(Acaponeta, Nayarit, 1951 - )

Los amantes

Firmado y fechado al frente 94

Firmado y fechado 1994 al reverso Óleo sobre tela

105 x 140 cm

Con certificado de autenticidad de Galería UNO.

Presenta detalles de conservación. Vladimir Cora comenzó sus estudios en su ciudad natal, más tarde se unió a las filas de La Esmeralda.

En su obra abunda la repetición de elementos que resultan en un estilo identificable de la escena del arte mexicana, entre ellos están; a señorita Tetecuala, las mujeres del trópico, los bodegones, las bañistas y los interiores. Fuentes consultadas: DEL CONDE, Teresa. “Vladimir Cora en el museo Cuevas”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 21 de febrero de 2006 y MACMASTERS, Merry. “El pintor y escultor Vladimir Cora se propone reconquistar su país”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 21 de febrero de 2006.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

CISCO JIMÉNEZ

(Cuernavaca, Morelos, 1969 - )

Serpiente Firmada y fechada 2019

Cerámica a la alta temperatura policromada

23.5 x 14 x 3.5 cm

Con certificado de autenticidad del artista. Presenta ligeros detalles de conservación.

Cisco Jiménez se formó tanto en Artes Plásticas como en Diseño Industrial, cuestión que puede apreciarse en el carácter formal que poseen sus obras. Su producción va más allá de un objetivo estético, procura que su obra se mantenga crítica respecto a temas sociales al recurrir a la recontextualización de la iconografía tradicional mexicana y plasmarlos en medios como pintura, escultura, dibujo e instalación, todo lo anterior con base a una indagación previa que logra argumentar sus piezas. Entre los aspectos formales que retoma destaca su paleta de color, tipografías y textos de los tradicionales exvotos virreinales, entre otros.

Fuente consultada: sitio oficial del Museo Blaisten www.museoblaisten.com

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

PEDRO

Sin título Firmada

Escultura en talla en madera 40 x 40 x 30 cm

Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

262

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

263

FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

ENRIQUE MONDRAGÓN

(Ciudad de México, 1943 - )

Girasoles en Jarrón Ming

Firmada

Escultopintura en óleo sobre tela 50 x 40 cm

Con certificado de autenticidad.

“Enrique Mondragón, pintor impresionista que capta con la espátula el instante supremo de la luz y nos deja en sus lienzos texturas lumínicas espesas donde resaltan los colores que contrastan con los espacios blancos aparentemente colocados al azar pero que, unidos en otras tonalidades, conforman la imagen deseada por el artista”. Eduardo Tamón.

Fuente consultada: MONDRAGÓN CAMPERO, Luis Campero. Enrique Mondragón. Artista del color. México. Pictura Diseño, 2019, pág. 185.

$36,000.00-$40,000.00 M.N.

264

ENRIQUE MONDRAGÓN

(Ciudad de México, 1943 - )

Florero japonés con tulipanes y narcisos

Firmada

Escultopintura en óleo sobre tela

100 x 80 cm

Con certificado de autenticidad.

Publicada en: MONDRAGÓN CAMPERO, Luis Rodrigo. Enrique Mondragón. Artista del color. México. Pictura Diseño, 2019, pág. 59 y catalogada 9919 en sitio oficial del artista www.enriquemondragon.com

Presenta detalles de conservación.

Enrique Mondragón presentó interés por el arte desde su infancia, a la edad de 14 años ingresó a La Esmeralda. Posteriormente continuó su formación en talleres ofrecidos por figuras reconocidas como Angelina Beloff, cuya influencia apreciamos en el trabajo de elementos orgánicos, y Antonio Bologna, pintor italiano de quien aprendió la técnica de la espátula, herramienta que genera originalidad en su obra.

La producción de Enrique Mondragón se distingue principalmente por poseer características del arte impresionista, tales como simplicidad en las figuras y pinceladas anchas derivadas del empleo de espátula. Fuente consultada: MONDRAGÓN CAMPERO, Luis Campero. Enrique Mondragón. Artista del color. México. Pictura Diseño, 2019.

$80,000.00-$95,000.00 M.N.

268

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - )

Sin título Firmada dos veces. Fechada 1998

Escultura en madera policromada

48 x 35 x 7.5 cm

Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel. Presenta ligeros detalles de conservación.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

267

FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)

Sin título Firmada y fechada 75 Laca acrílica sobre masonite 60 x 60 cm

Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

270

RODRIGO DE LA SIERRA

(Ciudad de México, 1971 - )

Dragging my conscience, 2010

Firmada

Escultura en bronce 1 / 7

42 x 40 x 20 cm medidas totales con base

Con certificado de autenticidad del artista.

Agradecemos al Maestro Rodrigo de la Sierra por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023.

Publicada en: sitio oficial del artista

www.rodrigodelasierra.com

Presenta ligeros detalles de conservación.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

269

LALO SÁNCHEZ DEL VALLE

(Ciudad de México, 1968 - )

Perro azul

Firmada y fechada 2020 al frente y al reverso

Mixta sobre tela

80 x 60 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Inició su carrera de manera autodidacta, posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes en París, así como a Parsons School of Design en Nueva York.

Sus obras son resultado de procesos interesantes en los que el artista da libertad al subconsciente para expresar así su verdadero sentir del alma.

Lalo Sánchez del Valle ha participado de manera colectiva e individual en exposiciones de galerías y centros de cultura en México, Estados Unidos, Polonia, Austria y Eslovaquia.

Fuente consultada: sitio oficial de Mexican Art Dealers www.madart.com.mx

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

271 CISCO JIMÉNEZ (Cuernavaca, Morelos, 1969 - )

Mosca peluda

Firmado

Óleo sobre tela

68 x 100 cm

Con certificado de autenticidad del artista. Presenta detalles de conservación.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

EMILIANO GIRONELLA PARRA

Ametralladora de churros de marihuana

Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella.

la crisis Firmada

Tinta y gouache sobre papel

28.5 x 22 cm

Con dedicatoria firmada y fechada 30 de marzo 2009.

$32,000.00-$50,000.00 M.N.

Sin título

Sin firma

Escultura en cerámica a la alta temperatura esmaltada

8 x 17 x 11 cm

Procedencia: colección de la curadora Graciela Kartofel. Presenta detalles de conservación.

$15,000.00-$20,000.00 M.N.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

273 PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Superando

274 CLAUDIO JERÓNIMO LÓPEZ (Huajapan de León, Oaxaca, 1959 - )

ÍNDICE A

ACEVES NAVARRO, GILBERTO 150, 219, 221

AHUATZI, ARMANDO 42

ALEIX, MONTSERRAT 155, 192

ALFARO SIQUEIROS, DAVID 102

AMADOR, SEVERO 96, 98

ANGUIANO, RAÚL

B

BÉJAR, FELICIANO 267

BELAUNZARÁN, LEÓN 46

BELKIN, ARNOLD 59, 93, 108, 165, 167

BELOFF, ANGELINA 119

BEST MAUGARD, ADOLFO 107

BLANCO, JUAN 65

C

CAMARENA, ALEJANDRO 48, 50, 62

CANTÚ, FEDERICO 173

CANTÚ, GERARDO 188

CARRILLO, MIGUEL 216

CASTAÑEDA, ALFREDO 174, 176, 179, 181, 182, 183, 184

CASTAÑEDA, FELIPE 5, 6, 39, 69

CASTAÑEDA, VÍCTOR HUGO 21, 23

CASTELLANOS, EDUARDO 252

CASTRO LEÑERO, FRANCISCO 148

CASTRO LEÑERO, MIGUEL 141, 194

CASTRO LÓPEZ, AGUSTÍN 160

CATAÑO, EDUARDO 51

CAUDURO, RAFAEL 217

CENICEROS, GUILLERMO 168

CHÁVEZ MORADO, JOSÉ 34

CLAUSELL, JOAQUÍN 15, 16

CLIMENT, ENRIQUE 43

CORA, VLADIMIR 185, 257, 258, 260, 261

CORONEL, PEDRO 95

CORONEL, RAFAEL 106, 116

CORTÁZAR, ROBERTO 186, 215

CORZAS, FRANCISCO 137

COVARRUBIAS, MIGUEL 110

CUEVAS, JOSÉ LUIS 111, 112, 118

D

DE LA SIERRA, RODRIGO 270 DE REGIL, OMAR 206

DÍAZ, ROMERO 49

DOMENGE, YVONNE 229

DOMÍNGUEZ, BENJAMÍN 41, 45, 244

DOSAMANTES, FRANCISCO 151

EPPENS, FRANCISCO 9, 10

ESQUEDA, XAVIER 103

ESTRADA, ARTURO 13, 57

GANDÍA, VICENTE 238

GARCÍA OCEJO, JOSÉ 125

GARDUÑO, ALBERTO 153

GIRONELLA, ALBERTO 114, 115, 140

GIRONELLA PARRA, EMILIANO 234, 272

GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO 249

GÓMEZ, XAVIER 52

GONDI, TOMÁS 47

GONZÁLEZ CAMARENA, JORGE 35

GONZÁLEZ VELÁZQUEZ, JORGE 218, 220

GUERRERO GALVÁN, JESÚS 38, 40, 66

GUTIÉRREZ, FRANCISCO ÁNGEL 166

GUTMAN, OSCAR 145, 147

GUTMAN, SERGIO 143, 144

HELGUERA, JESÚS 247

HERNÁNDEZ, SERGIO 131, 135, 136

JAZZAMOART 185

JIMÉNEZ, CISCO 262, 271

KELLY, PHIL 187, 253, 254, 255

LANDAU, MYRA 196

LAVILLE, JOY 240

LAZO, AGUSTÍN 164

LÓPEZ, CLAUDIO JERÓNIMO 274

MACOTELA, GABRIEL 117, 138

MAGALLÓN, VÍCTOR M. 55

MARTÍNEZ, OLIVERIO 156

MARTÍNEZ, RAYMUNDO 17, 18

MARTÍNEZ, RICARDO 170

MARTY, ARTURO 12

MENCHÓN, ANTONIO 266

MÉRIDA, CARLOS 120

MESSEGUER, BENITO 162

MEZA, GUILLERMO 20, 22, 64, 67, 163

MILLER, CAROL 169

MONDRAGÓN, ENRIQUE 264, 265

MONTENEGRO, ROBERTO 37, 171

MONTOYA, GUSTAVO 58

MORALES, RODOLFO 100, 127

MORALES, VICENTE 54

MORÍN, ARTURO 230, 232

NNAVARRO, MANUEL 44, 251

NIERMAN, LEONARDO 203, 205, 207, 208, 209

NIETO, RODOLFO 126, 133, 134

NISHIZAWA, LUIS 19, 94

ORTIZ, EMILIO 193, 195 OSORIO, TRINIDAD 56

FALFÁN, ALFREDO 146

FELGUÉREZ, MANUEL 123

FRIEDEBERG,

REGAZZONI, RICARDO 198 RENTERÍA, HORACIO

OO'GORMAN, JUAN 109

O'HIGGINS, PABLO 1, 2, 3, 4, 7, 104

OLBÉS, EDUARDO 31, 32, 33

ORTIZ MONASTERIO, LUIS 24, 36, 154, 199, 200, 201, 202, 231

NADIE SABE LO QUE TIENE, HASTA QUE LO VALÚA EN MORTON SUBASTAS

Abiertos a consignación en nuestras oficinas en Monterrey y Guadalajara

HAGA CITA:

Monterrey

Maricruz Lozano | Tel. (81) 8335 1917

mlozano@mortonsubastas.com

Río Mississippi 220-C, Del Valle (Centrito Valle) San Pedro Garza García, N.L.

Guadalajara

Stephanie Torres | Tel. (33) 3630 2325 atorres@mortonsubastas.com

Francisco Zarco 2384, Ladrón de Guevara Guadalajara, Jal.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

MORTON SUBASTAS, S.A. DE C.V.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA?

Bienvenido al mundo de las subastas, donde tendrá la oportunidad de adquirir emocionantes tesoros como lo son antigüedades, arte, joyas, relojes, muebles, libros, vinos, entre muchas otras cosas.

Participar en una subasta es muy sencillo y no requiere invitación. Usted podrá acudir, o en su caso, comprar en línea, disfrutar del momento, y participar para llevarse el lote de su preferencia. A continuación, le damos algunas recomendaciones, reglas y requisitos para que pueda disfrutar de esta experiencia única:

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO?

Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, e incluso puede asistir aún sin estar seguro de adquirir un lote.

(Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente.)

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA?

Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición en la cual podrá ver las piezas que se van a subastar. Asimismo, es recomendable adquirir el catálogo mediante la suscripción por teléfono o acudiendo directamente a nuestras oficinas, ya que en él se encuentran las fotos y la descripción detallada de cada lote.

Para poder participar en la subasta es indispensable registrarse.

¿CÓMO ME REGISTRO A UNA SUBASTA?

El registro puede ser de las siguientes maneras:

A) Para participar en vivo:

Directamente en las oficinas de Morton Subastas, ya sea previamente o durante la celebración de la subasta.

B) Para participar en línea o con una oferta en ausencia:

Directamente entrando a la pagina de www.mortonsubastas.com mediante la plataforma de Bidsquare, o bien descargando la aplicación de MORTON SUBASTAS

Comunicándose a los teléfonos de Morton Subastas (55 5283 3140)

Enviando un correo electrónico a la dirección ofertasenausencia@mortonsubastas.com

En el registro se le solicitará su identificación oficial vigente, nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (ya sea en efectivo o tarjeta).

Al registrarse para la subasta se le asignará un número de paleta, con la cual usted podrá realizar las pujas que considere convenientes.

¿CÓMO SE LLEVA A CABO LA SUBASTA?

• Al dar inicio, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida.

• La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces, los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero.

• El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

• El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de las pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• Para que el martillero adjudique un lote será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto, el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador.

• La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés. Una vez adjudicado un lote, no se aceptan cancelaciones y devoluciones.

¿CÓMO REALIZAR UNA COMPRA EN LA SUBASTA?

Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote.

Al último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo se le conoce como el precio del martillo, y esa es la cantidad, más la comisión (20%), más el I.V.A. de la comisión, que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN?

¿Se pueden hacer ofertas sin asistir al salón de subastas? Sí, existen tres sencillas formas de hacerlo:

EN AUSENCIA

Usted debe llenar el formato de ofertas en ausencia, mismo que se encuentra a su disposición en nuestras oficinas y en el presente catálogo, en el cual tendrá que indicar el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. De esta manera, uno de nuestros representantes podrá hacer las ofertas en su nombre y representación.

El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores sin ningún cargo adicional, y de acuerdo a las siguientes reglas:

1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com.

2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador señalando un monto máximo como límite de cada puja.

3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, usted puede autorizar a Morton Subastas a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia por una sola vez; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. Es importante que usted seleccione la casilla correspondiente en el formato para autorizar a Morton Subastas. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

5. Los lotes se adjudicarán al precio final que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala.

6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta.

7. Morton Subastas NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar.

8. Morton Subastas NO acepta ofertas sin límites.

1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el transcurso de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregado a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación, siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 M.N. por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

2. Previo a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas.

3. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted vía telefónica y así estará pasando sus ofertas al subastador.

4. Es importante que antes de hacer sus ofertas por teléfono se cerciore de los lotes, ya que no hay cambios ni devoluciones una vez adquirido un lote.

NOTA: No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00 M.N.

EN LÍNEA

1. En www.mortonsubastas.com encuentre la subasta en la quiere participar y de click en “Participe en línea”. Entrará a la plataforma Bidsquare en la que podrá crear una cuenta gratuita con un correo electrónico y una contraseña. Una vez creada su cuenta, podrá registrarse para participar en la subasta; el sistema le indicará si su registro fue aprobado automáticamente para participar o si necesita contactar al personal de Morton para que éste sea autorizado. Una vez que suceda esto, puede dejar sus ofertas desde el momento que quiera o bien, tiene la opción de seguir la subasta en vivo a través de la transmisión de audio y video, y hacer sus ofertas con un click.

2. En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23% más el I.V.A. del 16%.

EL FORMATO DE OFERTAS EN AUSENCIA SE ENCUENTRA EN LA ÚLTIMA PÁGINA DE ESTE CATÁLOGO.

INFORMACIÓN IMPORTANTE

1. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

2. El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

3. Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda, no compre, ya que no se aceptan cambios ni devoluciones.

4. Todas las piezas incluidas en los catálogos están revisadas y muchas de ellas autentificadas, ya sea por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información, estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

5. Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

6. Los precios estimados son en pesos mexicanos (M.N.).

7. Si por alguna razón no puede pasar a liquidar el precio, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, cobrando también el porcentaje correspondiente a la comisión más el I.V.A. de la comisión.

8. Las compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta y el I.V.A. correspondiente.

9. En los lotes que no llevan estimado, la salida será por debajo de $2,000.00 M.N.

10. Una vez asignado el lote en la subasta no hay devoluciones ni cancelaciones.

11. Morton Subastas le proporciona factura únicamente por el Premium (comisión) y el I.V.A. correspondiente.

12. Una vez emitida la factura no hay cambio de nombre.

13. De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 35 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-002 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

14. En caso de adquirir un lote que se considere monumento histórico o artístico en términos del artículo 36 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, deberá de dar aviso al instituto competente, de acuerdo a lo establecido en el artículo 26 de la mencionada ley e inscribirlo en el Registro Público correspondiente, en términos del artículo 18 del Reglamento de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.

15. El transporte es por cuenta del comprador.

16. Cualquier reclamación de todo tipo contra Morton Subastas en relación a los lotes que adquiera, tendrá una vigencia únicamente por cinco años contados a partir de la compra respectiva.

17. El adquirente tendrá un plazo máximo de 4 días hábiles a partir de la fecha de la subasta en que se le adjudicó el artículo para pagar en su totalidad y recogerlo en el domicilio de Morton en el cual se haya realizado la subasta y en el horario que se le indique. El quinto día después de la subasta se utilizará para transportar las piezas a Avenida Constituyentes 910, colonia Lomas Altas, C.P. 11950, Miguel Hidalgo, Ciudad de México, por lo cual este día no habrá entrega de mercancía. A partir del sexto día, si el adquirente no ha recogido sus artículos, estará obligado a pagar por cada lote $100.00 más I.V.A. diarios por concepto de almacenaje. No se realizarán entregas parciales.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO

Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec:

Viernes 29 de septiembre de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Lunes 2 de octubre de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Martes 3 de octubre de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Miércoles 4 de octubre de 9:30 a.m. 6:00 p.m.

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS VALORES ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO?

Los catálogos de Morton Subastas muestran dos valores: un estimado bajo y un estimado alto.

El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA EL INCREMENTO DE PRECIOS?

Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto al precio de salida o a la postura anterior, se regirán dentro de los parámetros que se encuentran en el gráfico de incremento de precios.

1. La persona a la que el martillero adjudique el lote se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente:

• El precio de venta o de martillo del lote subastado.

• Comisión del comprador: Al precio de venta o de martillo de lote subastado se le agregará un 20% adicional, correspondiente al Premium, que es la comisión por la compra, más el 16% de I.V.A. que se aplicará únicamente al Premium.

• En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de débito o crédito bancario Visa o Mastercard se agregará el 3% y con American Express el 4%, sobre el monto total por concepto de comisión por el uso de tarjeta.

• En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23% más el I.V.A. del 16%.

2. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación, un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

3. Si requiere factura a nombre de su compañía, favor de solicitarla al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Contribuyentes. No habrá cambios en las facturas una vez completado el trámite.

¿CUÁNTO DEBO PAGAR POR UN LOTE ADQUIRIDO EN SUBASTA?

GUÍA PARA COMPRADORES

Si usted no ha comprado antes en nuestras subastas, por favor lea las siguientes reglas de subasta.

En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal quien lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la sala de ventas. Usted puede consultarnos y le responderemos a todas sus preguntas

I. GENERALES

1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos de consignación previamente celebrados con estos, de quienes se presume tiene la propiedad de los mismos.

2. Los datos o contenidos en el catálogo de la subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios.

3. La subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

II. LOTES

1. Para efectos de la subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por los lotes en el transcurso de la subasta.

2. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique.

3. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo para la subasta que elabore Morton.

4. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la subasta, por lo que el personal de Morton estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote.

5. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentran en el momento de celebrarse la subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la subasta.

6. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla.

7. Los valores estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de $2,000.00 M.N.

8. Los lotes que se subastan se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos.

III. OFERTAS PRESENCIALES

Para hacer una oferta en la subasta, usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin.

1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que les sean adjudicados durante la subasta la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de I.V.A. sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 M.N. más comisión $1,000.00 M.N. más I.V.A. $160.00 M.N., total de la factura a pagar $6,160.00 M.N.

3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicará ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el I.V.A. correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de débito o crédito bancario Visa o Mastercard se incrementará el 3% y con American Express el 4%, por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía.

5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja.

6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Y OFERTAS EN LÍNEA

7. Refiérase a las páginas de este catálogo: “¿Cómo se compra en subasta sin estar presente en el salón?”

V. EXPORTACIÓN

8. El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad.

9. Para mayores informes consulte: www.tramites.inah.gob.mx

AVISO DE PRIVACIDAD

Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf

Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos.

ESTOY DE ACUERDO SI NO

RECIBIÓ

(REPRESENTANTE DE MORTON)

FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

NOMBRE COMPLETO

CALLE

COLONIA

ALCALDÍA / MUNICIPIO

NÚMERO DE PALETA

OFERTA POR TELÉFONO

No.

C.P.

NOMBRE Y FIRMA

E-MAIL

TELÉFONO

IDENTIFICACIÓN

CELULAR

FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C, reembolsable en el caso de que no se me adjudiquen los lotes.

Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

Ciudad de México. a

NÚM DE TARJETA DE CRED.

NÚM DE SEGURIDAD

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

FECHA DE VENCIMIENTO

DESCRIPCIÓN

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

FIRMA

del año de

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Teléfono. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3149

CONDICIONES PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo, las cuales se encuentran a su disposición en Morton.

2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en la ficha de registro para ofertas en ausencia, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA:

3. No están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD:

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo es responsable que usted logre que se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS:

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN:

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton.

7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

REQUISITOS:

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos:

a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta.

b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton.

c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente:

Subastas de Antigüedades, Arte Moderno, Obra Gráfica, Joyería y Relojes, Libros, Vinos: $20,000.00 M.N.

Subastas de Oportunidades: $5,000.00 M.N.

El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente.

d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

CONDICIONES DE PAGO:

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%).

Si el pago se realiza a través de tarjeta de débito o crédito bancario Visa o Mastercard se agregará el 3% y con American Express el 4% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

OFERTAS POR TELÉFONO:

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

ABSENTEE BID FORM

(MORTON STAFF ONLY)

MEXICO CITY DATE

ONE MORE BID AUTHORIZE

SI SI NO NO

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

ABSENT BID TERMS AND CONDITIONS

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

WHO MAKES THE BIDS:

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT:

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY:

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID:

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the “One more bid authorized” section is chosen as “Yes”, you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as “No” or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION:

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton.

7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met:

a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it.

b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held.

c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton.

Antiques, Modern Art, Prints and Multiples, Jewelry and Watches, Fine Books, Wines Auctions: $20,000.00 MXP

Weekly Auctions: $5,000.00 MXP

The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer.

d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

PAYMENT CONDITION:

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with debit or credit card will incur an extra charge of 3% or American Express 4%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE:

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

MONTE ATHOS 175

Se consigna ocho semanas antes de la fecha de subasta o antes si es posible: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo y Vinos de Colección y Uso Diario.

Monte Athos 175

Lomas de Chapultepec

11000, Ciudad de México

Tel. + 52 (55) 5283 3140

MONTE ATHOS 179

Se llevan a cabo exposiciones y subastas de: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo, Joyería y Relojes, Vinos de Colección y Uso Diario. Se consignan piezas de Joyería y Relojes para venta en subasta.

Monte Athos 179

Lomas de Chapultepec

11000, Ciudad de México

Tel. + 52 (55) 5283 3140

LAGO ANDRÓMACO 84

Subastas de Oportunidades

Subastas de Arte Decorativo y todo tipo de artículos que visten y decoran el hogar. También se consigna desde menajes completos hasta objetos sencillos que pueden ser aceptados durante la semana anterior a la subasta; le pedimos consulte con nuestra oficina de consignación.

Subastas de Libros Antiguos y Contemporáneos

Se llevan a cabo exposiciones y subastas de Libros Antiguos y Contemporáneos

Lago Andrómaco 84 (atrás de Carso)

Nuevo Polanco

11529, Ciudad de México

Tel. + 52 (55) 5283 3140

CONSTITUYENTES 910

Se consigna ocho semanas antes de la fecha de subasta o antes si es posible Libros Antiguos y Contemporáneos.

Av. Constituyentes 910

Lomas Altas

11950, Ciudad de México

Tel. + 52 (55) 5283 3140

OFERTAS EN AUSENCIA

Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Blanca Sánchez ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Tel. + 52 (55) 5283 3140 ext. 3149

INTERIOR DE LA REPÚBLICA

Lo asesoramos en el proceso de compra o venta en subasta. Se consignan piezas para incluirse en las subastas que se llevan a cabo en la Ciudad de México.

Monterrey, N.L.

Río Mississippi 220 - C esq. Río Salinas

Del Valle (Centrito Valle).

66220, San Pedro Garza García, N.L.

Tel. + 52 (81) 8335 1917

Guadalajara, Jal.

Francisco Zarco 2384

Ladrón de Guevara

44600, Guadalajara, Jalisco

Tel. + 52 (33) 3630 2325

Todos los sábados 11:00 a.m.

Martes 5 5:00 p.m.

Subasta de Descubrimiento

Subasta 100 Tesoros Literarios

Martes 26 4:00 p.m.

Subasta de Libros Antiguos y Contemporáneos. Incluye Libros de la Colección de Pablo Aveleyra Arroyo de Anda; Fotografía, Historia de México y Universal, Ciencias, Literatura, Geografía, Exploradores y Viajeros, Religión y Arte, destaca una tinta de José María Velasco.

Miércoles 27 5:00 p.m.

Jueves 28 5:00 p.m.

Magna Subasta de Antigüedades. Grandes pinceles de la historia del arte. Incluye condecoraciones y grabados

Subasta de Arte Mexicano. Incluye Colección de Isaac Gutman y Sección de Obras del Pintor Raúl Anguiano

ASISTA, COMPRE EN LÍNEA, EN OFERTAS TELEFÓNICAS Y EN AUSENCIA

SÍGANOS EN: @mortonsubastas