Subasta de Arte Latinoamericano by Morton Subastas

DIRECTORIO Presidente | Luis C. López Morton · eorozco@mortonsubastas.com Director General | Eduardo J. López Morton · emorton@mortonsubastas.com Director de Administración y Finanzas | Antonio Flores · afloress@mortonsubastas.com Directora Comercial | Sofía Duarte Thompson · sduarte@mortonsubastas.com Director General de Préstamos | Andrés López Morton · amorton@mortonsubastas.com Gerente de Autos y Camiones | Aída Alanís Lara · aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN Antigüedades | Antonio López Morton · almorton@mortonsubastas.com Arte Moderno y Contemporáneo | Ma. Fernanda Serrano · mserrano@mortonsubastas.com Joyería y Relojes | Alejandra Rojas · arojas@mortonsubastas.com Libros Antiguos y Contemporáneos | Rodrigo Agüero · raguero@mortonsubastas.com Vinos de Colección y Uso Diario | Jessica Cazares · jcazares@mortonsubastas.com Oportunidades | Lizbeth Silva · lsilva@mortonsubastas.com Herencias y Colecciones | Javier López Morton · jlmorton@mortonsubastas.com Guadalajara | Stephanie Torres · atorres@mortonsubastas.com Monterrey | Maricruz Lozano · mlozano@mortonsubastas.com París | Carlos Millán · cmillan@mortonsubastas.com

DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

Gerente de Departamento Ma. Fernanda Serrano

Especialista Ana Paula López

Especialista Ana Fernanda Segoviano

Catalogadora Iliana Iglesias

INFORMES Tel. + 52 55 5283 3140 · atencion.clientes@mortonsubastas.com Visite nuestra página web mortonsubastas.com donde encontrará fotografías adicionales de todos los lotes incluidos en esta subasta.

subasta de arte latinoamericano Salón Candiles del Club Naval Norte

Fernando Alencastre 310, Col. Lomas de Virreyes, Ciudad de México

JUEVES 16 DE NOVIEMBRE DE 2023, 5:00 P.M. EXPOSICIÓN

Sábado 11 y domingo 12 de noviembre, de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. Lunes 13, martes 14 y miércoles 15 de noviembre, de 9:30 a.m. a 6:00 p.m. Nos complace invitarle al cocktail, el martes 14 de noviembre a partir de las 6:00 p.m. VISITAS PRIVADAS Y ASESORÍA EN ARTE. Citas: Ma. Fernanda Serrano | Tel. 55 5283 3140 ext. 6894 | mserrano@mortonsubastas.com

PORTADILLA

Lote 80

CONTRAPORTADA

PORTADA

Lote 65

Lote 29

Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Saturnino Herrán, Frida Kahlo, José María Velasco y Dr. Atl, forman parte del grupo de pintores mexicanos cuyas obras son consideradas Monumentos Artísticos e Históricos. Si usted requiere mayor información, contacte a nuestro Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo. Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo. Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Ma. Fernanda Serrano | mserrano@mortonsubastas.com | Tel. 55 5283 3140 ext. 6894

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Lote 35

Las Subastas de Arte Latinoamericano nacieron en Morton Subastas con el propósito de promover un diálogo cultural y valorar las perspectivas que emanan de esta rica tradición artística. Año tras año, hemos sido testigos de la apreciación tanto económica como estética, que ha tenido este mercado, llevando grandes piezas a formar parte de las colecciones de arte más destacadas a nivel mundial. Con esta subasta, buscamos honrar ese compromiso. El arte latinoamericano se caracteriza por su vitalidad, colorido y profundo compromiso con la exploración artística y México ha sido un digno representante de estas cualidades. En esta subasta presentaremos obras de destacados artistas mexicanos como Pedro Coronel, reconocido por su excepcional manejo del color; maestros de la escuela oaxaqueña como Rodolfo Morales, Sergio Hernández y Francisco Toledo, quienes son representantes destacados de la mitología y cosmología de nuestro país, así como Gabriel Orozco, quien se destaca como representante de la contemporaneidad. Asimismo, en este catálogo destacan dos secciones sin precedentes, del lote 40 al 57, un espacio dedicado a la Maestra Remedios Varo, conformado por piezas profundamente personales que pertenecieron a la familia Varo Uranga. En estas obras podemos apreciar las semillas de lo que sería el característico estilo de la pintora surrealista. Por otro lado, un apartado dedicado a la obra de Gunther Gerzso en la que destaca "Presagio", un óleo sobre tela exhibido en Galería de Arte Mexicano y en el Tokyo Metropolitan Art Museum en Japón. Encontraremos también 4 de los llamados “Mensajes” del pintor, escultor y arquitecto Mathias Goeritz, donde podemos ver uno de los momentos más sensibles del artista después de una pérdida importante, donde decide acercarse a su lado más espiritual, lo cual se refleja en los tonos dorados de las obras. En esta edición tenemos el honor de contar con una pieza de uno de los artistas más representativos del arte latinoamericano, Fernando Botero, artista colombiano que destacó por su estilo distintivo y habilidad para jugar con la forma y el volumen. Otra de sus facetas más importantes fue la de escenógrafo, como podemos observar en el lote 65, un diseño para el telón de fondo de la ópera “Carmen”, donde demostró su capacidad para narrar historias a través de la disposición de elementos en el espacio escénico. Cada artista latinoamericano aporta una perspectiva única y una voz auténtica al mundo del arte. Además, la fusión de tradiciones ancestrales con innovaciones contemporáneas confiere a esta forma de expresión una singularidad que trasciende fronteras y resuena a nivel global. Los invitamos a disfrutar de esta excepcional subasta. Nuestras especialistas estarán a su disposición para responder todas sus dudas con respecto a las obras y el proceso de compra. Morton Subastas

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 2018) Sin título

Firmado al frente. Fechado 1994 al reverso Óleo sobre tela 76 x 91 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Presenta detalles de conservación. Desde su infancia Joy Laville había descubierto su don artístico, sin embargo, fue hasta que arribó a tierras mexicanas en 1956 que retomó los pinceles en medio de una revolución plástica que le permitió experimentar y construir un estilo personal en el que se extiende una invitación a la reflexión en cada una de sus composiciones. Residió en San Miguel de Allende, Guanajuato, lo que le proporcionó una visión diferente a la que pudo adquirir de haberse situado en la Ciudad de México, ahí conoció a Jorge Ibargüengoitia, su compañero de vida y principal entusiasta. Se han rastreado múltiples influencias en la obra de Joy Laville, tales como Henri Matisse, Marie Laurencin y Roger von Gunten, entre otros, de quienes adoptó rasgos particulares para traducirlos de manera única en obras donde la bidimensionalidad prima y la paleta de color nos acerca a cada etapa vivencial de la artista, siendo tonalidades pastel en su mayoría pero tornándose brillante en sus momentos más complejos. Fuentes consultadas: GRIMBERG, Salomon. Landfalls and Departures: Images of Mourning in Joy Laville’s Art. Estados Unidos. Woman’s Art Journal, otoño, 1989 - invierno 1990, vol. 10, no. 2, pp. 3-6 y DRIBEN, Lelia. Joy Laville: pintora de la levedad. México. Letras libres, diciembre de 2003, pp. 117 y 118.

$400,000.00-$550,000.00 M.N. 6

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 70 Carboncillo, pastel y sanguina sobre papel 46 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Galería Oscar Román, septiembre de 2023. Agradecemos a la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Esta obra será registrada en el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-70024. Ricardo Martínez dotó a la plástica mexicana de una interpretación clave de la modernidad y el pasado prehispánico, cuestiones que parecían difíciles de conciliar durante una época pero que observamos convivir de manera ejemplar en la composición, figuración y color de su producción. En la obra de este artista apreciamos la incorporación de conceptos provenientes de las vanguardias americanas y europeas, las cuales aprendió de primera mano durante su estancia en Nueva York, lugar donde además logró exhibir de manera contemporánea a grandes exponentes como Robert Motherwell, Jackson Pollock y Arshile Gorky, entre otros, de los cuales retomó elementos posteriormente en su carrera. “El arte de Ricardo Martínez reside en su búsqueda de espacio: en combinar sensiblemente luz y color para suscitar vibraciones que llevan la superficie plástica hacia una cálida y profunda atmósfera que nos envuelve en su ya lograda extraordinaria espacialidad”. Fernando Gamboa. Fuente consultada: BARREDA, Octavio. Atmósferas. Ricardo Martínez. México. Siglo XII Editores - CONACULTA - INBA -, 2007, pp. 15-24.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 2018) Deck chairs and orange beach

Firmado y fechado 74 Óleo sobre tela 140 x 160 cm Con certificado de autenticidad de Galería de Arte Mexicano, agosto de 2023. Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta mínimos detalles de conservación. El lenguaje que Joy Laville manejó en su obra es identificable por el público actual, observamos elementos que van más allá del neofigurativismo u otra corriente coetánea a la artista, identificamos vivencias personales, por lo que autores como Lelia Driben o Salomon Grimberg hacen énfasis en los recuerdos como recurso de su inspiración. De esta manera, comprendemos las composiciones plasmadas como testimonio de una vida de cambios y adaptaciones, desde múltiples migraciones y memorias de hogares lejanos, hasta amores arrebatados por el destino. “Joy Laville no es abstracta, geométrica o realista; su pintura está hecha de insinuaciones cuyo enlace más nítido son las siluetas y huellas que habitan en la memoria, en sus múltiples capas y recovecos, allí donde pasado y presente se funden en un tiempo móvil: el que subyace en el espacio atemporal, fijo, de los objetos y figuras del cuadro”. Lelia Driben. Fuentes consultadas: GRIMBERG, Salomon. Landfalls and Departures: Images of Mourning in Joy Laville’s Art. Estados Unidos. Woman’s Art Journal, otoño, 1989 - invierno 1990, vol. 10, no. 2, pp. 3-6 y DRIBEN, Lelia. Joy Laville: pintora de la levedad. México. Letras libres, diciembre de 2003, pp. 117 y 118.

$1,200,000.00-$2,000,000.00 M.N.

LEONOR FINI

(Buenos Aires, Argentina, 1907 - París, Francia, 1996) Sin título

Firmada y fechada 1979 Mixta sobre papel 70.5 x 53 cm Leonor Fini recibió una educación privilegiada que la orilló a un camino artístico el cual fortaleció al vivir en Italia y convivir con núcleos que impulsaron el desarrollo de su carrera. Su carácter rebelde generó que se alejara de la formación académica, sin embargo, su obra carga con una fuerte influencia proveniente del Prerrafaelismo y otras corrientes relacionadas con el simbolismo. Lo anterior se ha vinculado con la libertad y transgresión posible a través de dichos lenguajes plásticos, lo que acomodaba a la artista quien depositó situaciones de su vida personal en su obra. En esta ocasión, observamos el tratamiento personal brindado a sus figuras metamórficas, llenas de misterio, las cuales parecen seres andróginos sostenidos en situaciones oníricas que luchan por mantenerse en la realidad. Fuente consultada: SCAPPINI, Alessandra. El paisaje totémico entre lo real e imaginario. España. Benilde Ediciones, 2018, pp. 84-101.

$130,000.00-$180,000.00 M.N.

Otra vista

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmado y fechado 82 Óleo sobre fibra de vidrio en base de madera 162 x 50 x 50 cm medidas totales con base Presenta detalles de conservación. La base fue realizada posterior a la artista exclusivamente para la pieza. “Las ciudades que sueña Sofía Bassi están contenidas en estructuras ovoidales de espacio que envuelven todos los elementos de su mundo en una interioridad automultiplicante, de tal manera que su mundo es siempre un mundo interior de sí mismo”. Salvador Elizondo. Sofía Bassi mostró desde muy joven mostró una gran inquietud por el mundo artístico, estudió Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México y su formación en la pintura fue prácticamente autodidacta aunque realizó estudios en Venecia y Roma. A pesar de que la vida de esta artista fue escenario de situaciones complejas, su carrera siempre se mantuvo firme ante su fuerte personalidad. En su madurez vivió en Acapulco y descubrió el surrealismo; desde entonces produjo un gran volumen de obra llena de sensibilidad que conmueve a quien la observe. Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995. pág. 142 y ELIZONDO, Salvador. Sofía Bassi. Los continentes del sueño. México. Artes de México, 1974, pp. 11-15.

$350,000.00-$500,000.00 M.N.

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Vocación de un destino minúsculo, de la serie Eternidad de lo efímero, 1993

Firmado y fechado Siena 93 Gouache sobre papel, políptico 55.5 x 75 cm cada uno Piezas: 4 Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella. Publicado en: PARRA, Carmen. Carmen Parra - Polvo de Estrellas. México. Secretaría de Educación Pública, 2000, portada. Presenta ligeros detalles de conservación. “Carmen Parra recoge en su pintura todo lo que las mariposas han representado para la cultura y por ende, lo que a ellas nos une. En sus cuadros, nos restituye esa figura, esa huella o dibujo con la que empiezan todas las mitologías y que hace que algo se vuelva atávico para el espíritu humano […] El motivo de la monarca es una alegoría para leer el mundo y reflexionar sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza. La metamorfosis de la mariposa significa la aspiración del ser humano a encontrar siempre la luz en todos los sentidos, así como la posibilidad de renacer con nuevas utopías o cosmovisiones”. Alicia García Bergua. Fuente consultada: DE LA FUENTE, Juan Ramón et al. Metamorfosis. México. Palacio de la Escuela de Medicina, Facultad de Medicina, UNAM, pp. 83 y 90.

$250,000.00-$300,000.00 M.N.

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Sin título (El estanque)

Firmado y fechado 77 Óleo sobre tela 80 x 100 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta detalles de conservación y craqueladuras. Juan Soriano fue un artista independiente a la Academia, aprendió por sí mismo el oficio de pintor, sin embargo, sus múltiples viajes al extranjero, el trabajo de sus colegas y la cultura mexicana fueron sus principales motivaciones e influencias. También conocido como “El Mozart de la pintura”, incursionó en diversos temas y técnicas enriqueciendo y afinando su estilo a través del tiempo. A mediados de los años 70 vivió entre México y París, trabajando como agregado cultural del embajador Carlos Fuentes, experiencia que le dejó una rica inspiración artística. Fueron años sumamente productivos tanto social como artísticamente, el vivir entre México y Francia con gran libertad hizo que su obra lo resintiera, siendo testigo de su apego a la modernidad occidental y la unión que hizo con su ideal del color y las formas mexicanas. Su mutable actividad creadora le permitió ser docente, ceramista, escenógrafo, pintor, escultor, diseñador de vestuarios, ilustrador y activo participante en exposiciones en México, Estados Unidos, Italia, Francia, Alemania, Polonia y otras sedes más. En estos vaivenes, su trabajo tomó ciertas características cromáticas de los impresionistas y lo unió a su estudio del dibujo, actividad que para él era un hecho puramente intelectual que iba mucho más allá de solo un punto de partida. No obstante, en esta etapa conoció a Marek Keller en una reunión en casa de Sergio Pitol, quien se convertiría en su representante y compañero de vida por más de 30 años. Juntos conformaron un gran acervo y crearon la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 2, No. 16, abril 1996, pp. 10-12 y PITOL, Sergio. Juan Soriano. La creación como libertad. México. MARCO, CONACULTA, INBA, 2000, pág. 40.

$900,000.00-$1,200,000.00 M.N.

ROSA CASTILLO

(Guachinango, Jalisco, 1910 - Ciudad de México, 1989) Mujer

Firmada y fechada X II 59 Escultura en terracota en base de madera 36 x 20 x 27 cm medidas totales Presenta ligeros detalles de conservación. Rosa Castillo fue una sobresaliente escultora jalisciense, cuyo trabajo se caracterizó por abordar temáticas indígenas, representaciones de grupos infantiles, el desnudo femenino, la maternidad y el costumbrismo. Su estilo se formó gracias a la influencia de Francisco Zúñiga, de quien fue asistente en su taller, con quien aprendió a dibujar y conoció a fondo el proceso de la escultura. Junto con su hermano Fidencio formaron diversas generaciones de alumnos en La Esmeralda. Más tarde fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana, institución de la cual obtuvo el Premio de Adquisición en 1958. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara www.musa.udg.mx

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003) Niña en rosa, ca. 1962, de la serie Niños Mexicanos

Firmado al frente Óleo sobre tela 54.5 x 44.5 cm Procedencia: adquirido en Galería Hagerman Baños; México. Perteneciente a la Escuela Mexicana de Pintura, Gustavo Montoya fue un artista que experimentó con nuevas técnicas y temáticas, así como colores y formas que obedecían a su inspiración. Entre sus obras más conocidas destacan las naturalezas muertas y aquellas en las que se tienen como protagonistas a niños, piezas de gran demanda tanto en México como en el extranjero por la excelente narrativa y espontaneidad plástica dedicada a las tradiciones populares mexicanas. En la afamada serie de “Niños Mexicanos” observamos una delicada vinculación con la identidad nacional, en la que niños de tez morena y rasgos indígenas portan con orgullo elementos propios del imaginario mexicano. Fuentes consultadas: RULFO, Juan et al. Gustavo Montoya. México. Litógrafos Unidos S. A., 1981, pp. 77-79 y LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 4, no. 40, julio-agosto 1999, pp. 10-12.

$300,000.00-$400,000.00 M.N. 15

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) La familia

a) Firmado y fechado 1959 Óleo sobre triplay 124.5 x 110 cm b) Firmada y fechada 1957 Tinta sobre papel 23 x 20 cm c) Firmado y fechado 58 en plancha. Firmado y fechado 1958 a lápiz Grabado al aguafuerte, prueba de autor 19 x 19 cm medidas de la imagen, 27 x 22.5 cm medidas del papel Piezas: 3 Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presentan detalles de conservación. Arnold Belkin, originario de Canadá, llegó a nuestro país inspirado en la escena artística de mediados del siglo XX, desde el primer momento incursionó con ideales bien definidos. Además de su experimentación técnica y formal teorizó en favor de la aplicación de principios pedagógicos en el arte. Comulgando con Francisco Icaza, otro artista del momento, escribieron el manifiesto Nueva Presencia: el hombre en el arte de nuestro tiempo, en el que se postulaban en contra del arte abstracto y la noción de un arte por el arte, de esta manera dieron paso a la formación del grupo homónimo a su texto, también conocidos “Los Interioristas”, en donde se dieron lugar José Luis Cuevas y Rafael Coronel, entre otros. En su obra observamos el valor impreso en el dibujo y la técnica acompañados de temas cercanos a su vida personal, por lo que apreciamos escenas complejas con motivos de reflexión a lo largo de su producción. Fuentes consultadas: GARCÍA DE KRINSKY, Emma Cecilia et al. Para disfrutar el infinito. Homenaje a Arnold Belkin. México. UNAM, México, 1998, pp. 13-17 y Redacción. Arnold Belkin, el muralista canadiense más mexicano. México. Revista UNAM Global, 20 de junio de 2022.

$300,000.00-$500,000.00 M.N.

TOSIA MALAMUD

(Vínnytsia, Ucrania, 1923 - Ciudad de México, 2008) Maternidad

Firmada y fechada II 1973 Escultura en bronce 42 x 10 x 10 cm Agradecemos a Mauricio Rubinstein por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Otra versión de esta obra se encuentra publicada en: FAVELA FIERRO, María Teresa y NUDELSTEJER, Sergio. Tosia Malamud. La materia tras la forma. México. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2007, pp.143 y 218. Presenta detalles de conservación. Originaria de Ucrania, Tosia Malamud llegó a México en 1927 con su familia, huyendo del régimen represor de Lenin. Desde su juventud conoció a personalidades del medio artístico y acudió a la Academia de San Carlos donde recibió lecciones de maestros como Ignacio Asúnsolo, Francisco Goitia y Luis Ortiz Monasterio. Es considerada como una de las artistas más importantes del ámbito escultórico, alejada del nacionalismo se valió de corrientes como el realismo, el neofigurativismo, el impresionismo y el cubismo, entre otros para producir obras inspiradas en elementos prehispánicos, la música, el ballet, diversos personajes fantásticos así como piezas relacionadas a la maternidad y la familia. “Cada obra tiene su propia historia, que en conjunto es la historia de su propia vida. Una vida que, entregada amorosamente al arte, se vive y se percibe cuando se entra en esa Cueva de Montecinos que es su hábitat artístico. Se encuentran aquellas madres amorosas llevando a tiernos infantes en los brazos, [...] son los que mejor le permiten a Tosia elevar sus experimentos formales al orden de los grandes símbolos de expresión [...]”. Sergio Nudelstejer. Fuente consultada: NUDELSTEJER, Sergio y FABELA FIERRO, María Teresa. Tosia Malamud. La materia tras la forma. México. CONACULTA. 2007, pp. 11-14 y 206-201.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 120 x 100 cm Agradecemos a Mercedes Ocejo y Andrés Ocejo, hijos del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta detalles de conservación y craqueladuras. Desde su adolescencia José García Ocejo mostró una inclinación hacia las artes, teniendo como única impulsora a una profesora que apreció su talento en aquel momento. Más tarde, por presión familiar ingresó a la Escuela de Arquitectura de San Carlos, sin embargo, su pasión no estaba satisfecha. 18

Tras cursar varios periodos ahí, sus profesores se percataron de su falta de entusiasmo, tiempo más tarde fue el reconocido Diego Rivera, quien de manera irónica al mismo tiempo que sincera le reconoció, e incitó a dedicarse por completo a la pintura. Su talento lo llevó a ganar una beca con la que tuvo oportunidad de estudiar en España y más tarde nutrió sus conocimientos con su ingreso a la Sommer Akademie en Salzburgo, Austria donde fue gratamente reconocido. Fuentes consultadas: GARCÍA ORAMAS, María José. García Ocejo o la belleza que se impone. México. La Palabra y el Hombre. Revista de la Universidad Veracruzana, otoño 2009, pp. 74-76 y sitio oficial del Instituto de Bellas Artes y Literatura www.inba.gob.mx

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019) Le Bonheur

Firmado y fechado 73 Óleo sobre tela 110 x 95 cm Agradecemos a Mercedes Ocejo y Andrés Ocejo, hijos del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta restauración. A lo largo de su carrera profesional José García Ocejo diversificó los medios en los que produjo obras de gran calidad, destacando la pintura en pequeño y gran formato, así como la serigrafía. En cuanto a sus influencias, podemos mencionar al romanticismo inglés y al arte griego como principales líneas que marcaron su estilo personal. En su obra es posible identificar escenas casi utópicas que parecen tener lugar en paraísos coloridos y exuberantes donde prima la armonía y el placer, como es el caso de este retrato.

Fuentes consultadas: GARCÍA ORAMAS, María José. García Ocejo o la belleza que se impone. México. La Palabra y el Hombre. Revista de la Universidad Veracruzana, otoño 2009, pp. 74-76 y sitio oficial del Instituto de Bellas Artes y Literatura www.inba.gob.mx

$80,000.00-$100,000.00 M.N. 19

DIEGO RIVERA

(Guanajuato, 1886 - Ciudad de México, 1957) Maternidad

Firmada y fechada 1945 Acuarela y carboncillo sobre papel 97.5 x 72 cm Presenta detalles de conservación. Incluye fotografía a color con leyenda autógrafa en la parte posterior y carta igualmente autógrafa que autentifican la obra por el maestro Diego Rivera, diciembre de 1956. Esta obra fue intervenida por otra persona no identificada con gouache y acuarela, razón por la cual podemos notar diferencias en relación a la foto que la acompaña. Diego Rivera fue un destacado pintor, grabador, dibujante, muralista, comunista, idealista y revolucionario mexicano. Fue un titán entre los muralistas, sublime pintor de caballete, un controvertido cómplice de la revolución política y gran defensor de las artes. Siempre presente en los acontecimientos más importantes del país, se relacionó con las personalidades más destacadas de los círculos políticos y culturales de México, Francia y Estados Unidos. Comenzó su formación en la Academia de San Carlos, sin embargo, su camino se forjó fuera de las aulas. En 1907 realizó su primera exposición, la cual le valió una beca otorgada por el Gobernador del Estado de Veracruz, gracias a la cual pudo viajar a Europa para complementar sus estudios. Primero viajó a España, donde tuvo la oportunidad de estudiar de cerca la obra de Francisco de Goya, Diego Velázquez y El Greco. 20

Más tarde se trasladó a París, donde visitó exposiciones y asistió a conferencias y cursos de pintura al aire libre, madurando su estilo pictórico y consolidando amistades con figuras clave de la historia del arte. A su regreso a México en 1922, se dedicó a estudiar a profundidad el arte maya y azteca, lo que influyó de forma significativa en su obra posterior. Durante la década de 1920 recibió numerosos encargos del gobierno para realizar grandes composiciones murales en las que abandonó las corrientes artísticas del momento para crear un estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano. Además de su conocido trabajo muralístico destaca su calidad de gran retratista, con los atributos siempre presentes de rescatar la personalidad de cada uno de sus personajes logrando congelarles perennemente en las magníficas imágenes que conforman su producción.

Fuentes consultadas: -REYERO, Manuel. Diego Rivera. México. Fundación Cultural Televisa A.C., 1983, pp. 21-23. -TARACENA, Berta. Diego Rivera. Pintura de caballete y dibujos. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 1979, pp. 16, 58-62. -TOVAR Y DE TERESA, Rafael. Diego Rivera. Arte y Revolución. México. CONACULTA-INBA, 1999, pp. 107-115. -LOZANO, Luis-Martín et al. Diego Rivera: Arte y Revolución. México. CONACULTA-INBA, The Cleveland Museum of Art, Ohio Arts Council, 1999.

$750,000.00-$900,000.00 M.N.

CORDELIA URUETA

(Ciudad de México, 1908 - Ciudad de México, 1995) Muchacha en la playa

Firmado al reverso Óleo sobre tela 105 x 95 cm Con dictamen del Laboratorio de Diagnóstico de Obras de Arte, octubre de 1997. Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. Su obra es una constante búsqueda reflexiva sobre su propia identidad y condición, frente al mundo que la circunda. A lo largo de su trayectoria escapó de los convencionalismos sociales y también de las polarizaciones típicas de su generación. Si bien su trayectoria se distingue por los logros formales y estéticos de su pintura, la presencia de elementos críticos se hace presente al revelar a una mujer inteligente que supo estar en el mundo alternando dos facultades en apariencia extremas que suelen acompañar al proceso creativo: la atención acuciosa y la distancia. A pesar de que se ha reconocido a Cordelia Urueta como pintora abstracta, es importante mencionar que nunca perdió el interés por la figura humana y por la representación de elementos reconocibles para el espectador, ya fueran formas orgánicas o geometrizadas, dando prioridad al tratamiento del color y las texturas. “Concibo a la pintura como un fenómeno mucho más íntimo que la exteriorización de ideas. Trato de que mi pintura represente lo íntimo en que todos los seres humanos coincidimos; esa coincidencia en la que no entran refrigeradores ni automóviles, donde todos estamos ligados, en el drama de la vida misma”. Cordelia Urueta. Fuentes consultadas: GARCÍA BARRAGÁN, Elisa. Cordelia Urueta y el color. México. UNAM, 1998 y sitio oficial del Museo Mural Diego Rivera www.museomuraldiegorivera.inba.gob.mx

$320,000.00-$400,000.00 M.N.

Retirado 21

ÁNGEL ZÁRRAGA

(Victoria de Durango, 1886 - Ciudad de México, 1946) Sin título

Firmado y fechado 1905 Óleo sobre tela sobre cartón 20 x 8.5 cm Presenta detalles de conservación y craqueladuras. Ángel Zárraga manifestó desde muy joven su talento artístico, de esta manera pronto destacó entre sus compañeros de la Academia de San Carlos. Gran parte de su formación artística tuvo lugar en Europa, a donde acudió bajo influencia de su maestro Julio Ruelas para aprender de primera mano las diversas técnicas que surgieron durante el siglo XX, visitó diversas ciudades donde la escena artística dominaba como Bruselas, Venecia, Florencia, Múnich y París, entre otras, donde además de cultivarse y convivir con grandes artistas logró exponer en diversas ocasiones. Su experimentación vanguardista lo condujo a pintar diferentes temáticas y explorar diferentes formatos, desde pintura de caballete al igual que murales que se le encomendaron, labor que comenzó en Francia y por los cuales fue distinguido por los cánones de los pintores mexicanos de la primera mitad del siglo XX. Fuente consultada: ECHEGARAY, Miguel Ángel et al. Ángel Zárraga. Primer realista mexicano del siglo XX. México. Gobierno del estado de Durango, 2006, pp. 9-40.

$150,000.00-$250,000.00 M.N. 22

HORACIO RENTERÍA

(Durango, México, 1912 - Ciudad de México, 1972) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 59.5 x 45 cm Con constancia de opinión de Ana Carolina Morales y Manuel Acuña, mayo de 1999. Presenta detalles de conservación, desprendimiento de capa pictórica y craqueladuras. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

HORACIO RENTERÍA

(Durango, México, 1912 - Ciudad de México, 1972) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 46.5 cm Con documento de Xavier Moyssen, septiembre de 1998. Presenta detalles de conservación, desprendimiento de capa pictórica y restauración. Horacio Rentería, cuyo verdadero nombre era José Melitón, nació en Durango y fue un prolífico pintor autodidacta. Desde temprana edad mostró facultades para las artes, principalmente el dibujo y la acuarela, siendo ésta última la que llegaría a perfeccionar en sus obras tempranas. Sus obras más representativas plasman diversos personajes de la sociedad, principalmente niños, retratados a la manera del siglo XIX, e incorporando diversos elementos característicos del entorno tradicional mexicano, demostrando una visión de su tiempo con matices nostálgicos de siglos pasados. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen: pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, mayo de 1997, no. 29, pp. 14-22.

$60,000.00-$80,000.00 M.N. 25

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003) Niña en rosa, de la serie Niños Mexicanos

Firmado al frente. Firmado y fechado México 1994 al reverso Óleo sobre tela 56 x 45.5 cm Con etiqueta de Galería Arte de Coleccionistas. Presenta restauración. Gustavo Montoya es considerado un poeta de la pintura, moderno, perfeccionista y emocional. Si bien comenzó su formación de manera académica, optó por tomar su propio camino, viajando a Estados Unidos y algunos países de Europa, donde incluso trabajó y dio a conocer su obra con gran éxito. En dichas experiencias enriqueció su bagaje artístico y lo unió a su herencia mexicana, creando así un estilo pictórico personal e interesante. En su obra podemos apreciar una decantación por el lenguaje de la modernidad, logrando ejecutar piezas de composiciones limpias, paleta de color delicadamente seleccionada y falsas perspectivas con el fin de apreciar la totalidad de los elementos expuestos. Fuentes consultadas: RULFO, Juan et al. Gustavo Montoya. México. Litógrafos Unidos S. A., 1981, pp. 45-62 y LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 4, no. 40, julio-agosto 1999, pp. 10-12.

$300,000.00-$400,000.00 M.N. 26

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003) Sin título, de la serie Niños Mexicanos

Firmado Óleo sobre tela 55.5 x 44.5 cm Con etiqueta de Galería Central de Arte Moderno Misrachi. “El color y la forma, obedecen dócilmente a la inspiración del artista. Y el artista es un poeta. Los refinamientos del sentimiento y los refinamientos de la expresión alcanzan en Montoya un grado de delicadeza que requiere alejar de la mente las habituales actitudes intelectualizantes de casi toda la pintura moderna, para gustar con deleite y penetrar en su esplendor”. Humberto Olguín Hermida. Fuente consultada: RULFO, Juan et al. Montoya. México. Litógrafos Unidos S. A., 1981, pág. 36.

$300,000.00-$500,000.00 M.N.

JESÚS HELGUERA

(Chihuahua, México, 1910 - Ciudad de México, 1971) a) Cofre, Y vio al brillante caballero… b) Capítulo I, El Rey dio la espada de Condestable de Castilla a Don Álvaro de Lima c) Capítulo IV, Ordenó que tomasen a aquel hombre malvado y perverso y le arrojasen de las barandas de la torre d) Capítulo V, Hagan Dios y el Rey de mi lo que les plazca… e) Capítulo VII, Ante la primera prueba Conrado Sahspach quedó mudo de admiración… f) Capítulo XV, Sólo deseo que seáis feliz…

Firmadas Acuarela, gouache, tinta y lápiz de grafito sobre papel sobre cartón 30 x 22 cm cada una Piezas: 6 Con sellos de Schutzmarke - Schoellershammer y de Biblioteca y Archivo Álvaro de la Helguera, padre de Jesús Helguera. c) Publicado en: DE LA HELGUERA, Álvaro. Los grandes hechos de los grandes hombres. Gutenberg. Barcelona, España, Editorial Araluce. 1963, portada. Presentan detalles de conservación. Jesús Helguera fue uno de los artistas responsables de la producción de una cantidad considerable de imágenes que conforman el bagaje popular mexicano. Si bien su obra relacionada con el arte calendárico es reconocida, su carrera abarca un extenso camino previo. Cuando apenas era un infante, su familia decidió migrar a España, desde aquel momento hizo saber su inclinación artística y sin sospecharlo los temas históricos y paisajes estuvieron presentes desde un inicio en su obra. A la edad de 18 años ya estaba laborando como ilustrador de cuentos infantiles en la Editorial Araluce, donde se publicaron un sinnúmero de libros en los que ilustraba relatos tradicionales de todo el mundo, así como pasajes de cultura general. Fuente consultada: ESPINOSA, Elia. Jesús Helguera y su pintura, una reflexión. México. Universidad Nacional Autónoma de México - Instituto de Investigaciones Estéticas - 2004, pp. 23-46.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

a) Eran tan altos y fornidos

b) Irlandeses

d) Pelayo 5

e) Pelayo 8

c) Pelayo 4

JESÚS HELGUERA

(Chihuahua, México, 1910 - Ciudad de México, 1971) Bocetos para cuentos

Firmadas Acuarela, gouache, tinta y lápiz de grafito sobre papel sobre cartón a y b) 20 x 25 cm c, d y e) 27 x 20.5 cm Piezas: 5 Presentan detalles de conservación. a) Publicado en: Redacción. Los mejores cuentos de todos los países. Cuentos Noruegos. Barcelona, España, Publicaciones de la Editorial Araluce, 1936, pág. 21. “El ilustrador convierte en imágenes la ideología que esconden los varios niveles del cuento. Cuentos para niños, retratos de hombres famosos y temas literarios, además de mujeres de rostros de belleza convencional, fueron los temas que Helguera manejó en esos años, durante los cuales creció la inmensa capacidad romántica que determinará su manera de ver y sentir la vida”. Elia Espinosa. Fuente consultada: ESPINOSA, Elia. Jesús Helguera y su pintura, una reflexión. México. Universidad Nacional Autónoma de México - Instituto de Investigaciones Estéticas - 2004, pp. 23-50.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 30

VICENTE MORALES (México) India michoacana

Firmado Óleo sobre tela 108 x 75 cm Presenta detalles de conservación y restauración. $230,000.00-$280,000.00 M.N. 31

JAIME SADURNÍ

(Veracruz, México, 1915 - 1988) Fiesta en la playa

Firmado Óleo sobre tela 110 x 150 cm Presenta perforación, craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica. Jaime Sadurní formó parte de los reconocidos artistas del calendario y publicidad del siglo XX. En su obra acostumbraba plasmar mujeres, las cuales representaba con una belleza idealizada, exaltando la feminidad con guiños sensuales. Su trabajo fue respetado y reconocido, por lo que llevó a cabo ilustraciones publicitarias para múltiples empresas privadas, entre ellas la Casa Cuervo, de quienes se convirtió en artista exclusivo por un largo periodo. Fuente consultada: WHALEY, Jaime. “Los prestigiosos cromos de Cronos”. México. La Jornada, 19 de mayo de 2000.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

EDUARDO CATAÑO

(Nayarit, México, 1910 - Ciudad de México, 1964) Mujer con refresco Pep

Firmado Pastel y acrílico sobre papel 113 x 92 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $150,000.00-$200,000.00 M.N.

JOSÉ BRIBIESCA JR. (México) Abanderada en desfile

Firmado Óleo sobre tela 75 x 60 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica, craqueladuras y restauración. $100,000.00-$150,000.00 M.N. 34

EDUARDO CATAÑO

(Nayarit, México, 1910 - Ciudad de México, 1964) Mujer con rosas

Firmado Pastel sobre papel 120 x 103 cm Presenta detalles de conservación. $170,000.00-$220,000.00 M.N.

MIGUEL COVARRUBIAS

(Ciudad de México, 1904 - Ciudad de México, 1957) Personajes de América Latina ca. 1940

Firmado Gouache sobre papel 28.5 x 26.5 cm Agradecemos a Adriana Williams y a Anahí Luna por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: colección de Zelda Haber Estate, New York, E.E. U.U.; colección privada, Brownsville, Texas, E.E. U.U. Publicado en: PORTER, Katherine Anne et al. Fiesta in November: Stories from Latin America. Boston, Estados Unidos. Houghton Mifflin Company, 1942, portada. Incluye ejemplar. Miguel Covarrubias, conocido como “El Chamaco” en su círculo más cercano, fue un importante pintor, dibujante, investigador y promotor de la cultura. Su interés por el arte fue temprano, abandonó sus estudios de preparatoria para iniciar su carrera como caricaturista, en la cual tuvo gran éxito al instalarse en 1924 en Nueva York. Pronto presentó su primera exposición, publicó en diversas ocasiones en títulos como "Vanity Fair", "The New Yorker" y "Fortune", lo que lo hizo alcanzar fama mundial. Fue en aquella ciudad estadounidense donde entró en contacto con Rufino Tamayo, Carlos Mérida y Carlos Chávez, otros nombres relacionados con la transformación cultural del país. Miguel Covarrubias se desarrolló también en el ámbito antropológico y etnológico al tener gran interés y respeto por las culturas originarias de todo el mundo. Se conocen textos e ilustraciones que realizó sobre grupos prehispánicos, indígenas del continente americano, así como investigaciones sobre poblaciones del otro lado del mundo, como fue el caso de Bali, Indonesia. Gracias a su gran sensibilidad de observación tomó inspiración de todos los lugares maravillosos que visitó alrededor del mundo, acudiendo a museos, talleres, mercados públicos, casas de coleccionistas y más espacios de donde retomó elementos que podemos apreciar plasmados en sus piezas. “Estas historias son maravillosamente interesantes para mí porque dan una visión de la vida y la gente de América del Sur que nunca encontré en ningún otro lugar [...] El mundo de la mayoría de estas historias es un mundo exterior, lleno de clima. Los hombres viven a caballo, a pie, en carros y barcos. Viajan por los campos, las montañas, las selvas, el agua, enfrentándose al calor, las inundaciones, la nieve, la lluvia y el frío intenso. Los temas son la huida, la persecución, la búsqueda de aventuras y la lucha por la supervivencia”. Katherine Anne Porter. Fuentes consultadas: -PORTER, Katherine Anne et al. Fiesta in November: Stories from Latin America. Boston, Estados Unidos. Houghton Mifflin Company, 1942. -PONIATOWSKA, Elena. Miguel Covarrubias. Vida y mundos. México. Ediciones Era, 2004, pp. 13-15. -RUBIN DE LA BORBOLLA, Daniel F. Miguel Covarrubias 1905-1957. American Antiquity, Cambridge University Press, no. 23, julio de 1953, pp. 63-65. -“Miguel Covarrubias, caricaturas de la época del jazz”. Blog oficial del National Portrait Gallery, Londres, 8 de junio de 2012.

$1,000,000.00-$1,800,000.00 M.N. 36

Boceto para la portada del libro Historia del Pueblo Mexicano

MIGUEL COVARRUBIAS

(Ciudad de México, 1904 - Ciudad de México, 1957) Ilustraciones para el libro Historia del Pueblo Mexicano

Dos firmados Tinta, acuarela y lápiz de grafito sobre papel Medidas variables Piezas: 23 Incluye documentos relacionados con la investigación realizada para el libro “Historia del Pueblo Mexicano” de Luis Chávez Orozco en 1940, proyecto editorial que no se concretó. Agradecemos a Adriana Williams y a Anahí Luna por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Luis Chávez Orozco, México; colección de General Tomás Sánchez Hernández, México y Jorge Vallejo, México. Al tratarse de bocetos presentan detalles de conservación normales por el uso. Estas obras han sido solicitadas para ser exhibidas en “Miguel Covarrubias. Un arte sin fronteras”, muestra organizada por Fomento Cultural Citibanamex con la curaduría de Anahí Luna y Sergio Raúl Arroyo, que será presentada en 2025 en el Palacio de Iturbide, Centro Histórico, en Ciudad de México. Miguel Covarrubias publicó diversos textos, tanto individuales como en colaboración, los cuales estuvieron inclinados a temas sociales e históricos. En 1930 fue reconocido con una beca por parte de la Fundación Guggenheim, la cual le permitió realizar una investigación en la isla de Bali, Indonesia, que resultó en un libro donde se reunieron observaciones e ilustraciones en las que convergen de manera exquisita el carácter científico y artístico. Su perfil de investigador lo llevó a participar en excavaciones arqueológicas, entre las que destacan las realizadas al sur de Veracruz donde se encontraron asentamientos Olmecas. Lo anterior, aunado a otras experiencias se vio reflejado en las obras artísticas que realizó a lo largo de su vida, como se observa en los murales plasmados en el Hotel del Prado (1947) o en el actual Museo de Artes Populares (1951). En los años cincuenta comenzó uno de sus proyectos más ambiciosos, el cual desafortunadamente se vio interrumpido por su muerte, libro cuyas páginas primigenias apreciamos en este lote, en las que se ve reflejado a través de ilustraciones de la historia mexicana y sus personajes clave, plasmados a la manera de Miguel Covarrubias con cierta picardía sin dejar de lado la seriedad que el trabajo pretendía. Fuentes consultadas: -RÍOS SÁNCHEZ, Miguel Ángel. Miguel Covarrubias (1904-1955) y la configuración de la estética Olmeca. España. ÉNDOXA: Series Filosóficas. Universidad Nacional de Educación a Distancia, no. 28, 2021, pp. 165-187. -RUBÍN DE LA BORBOLLA, Daniel F. Miguel Covarrubias 1905-1957. Reino Unido. American Antiquity, Cambridge University Press, no. 23, julio de 1957, pp. 63-65.

$4,500,000.00-$5,500,000.00 M.N.

Miguel Hidalgo con estandarte y huestes indígenas

Porfirio Díaz en 1908 rodeado de Científicos: Rosendo Pineda, José Castelló, Ramón Corral, Pimentel y Fagoage, Limantour y Justo Sierra

Agustín I Emperador

Benito Juárez

Sin título (La Conquista)

Santa Anna

José María Morelos y Pavón con sus generales

Virrey Antonio María de Bucareli y Urzúá

Virrey Antonio de Mendoza

Virrey Juan Vicente de Güemez

Sin título (Escena prehispánica)

Sistema de Castas

Álvaro Obregón

Melchor Ocampo

Fray Bartolomé de las Casas

Sin título (Porfirio Díaz)

Sin título (Escena prehispánica II)

Sin título (Línea de sucesión de Tlatoanis)

Sistema de Castas II

Sistema de Castas III, doble vista

Documentos relacionados con la investigación Emiliano Zapata

“Fue Miguel Covarrubias quien, con la sensibilidad que poseía, comenzó a divulgar y valorizar algunos de los objetos elaborados por nuestros grupos indígenas que habían sido, si no menospreciados, al menos muy poco tenidos en cuenta por los arqueólogos, ya que estos veían en las obras de las artes prehispánicas el punto de vista de su importancia utilitaria; en cambio Miguel Covarrubias comenzó a mostrar en ellos el gusto estético, con lo que realzó en forma única el conjunto de características que hacen sobresalir la obra de arte de nuestras culturas autóctonas”. Eusebio Dávalos Hurtado

FRANCISCO EPPENS

(San Luis Potosí, México, 1913 - Ciudad de México, 1990) La técnica al servicio del hombre o Ciclo de vida, ca. 1953

Firmado Temple y lápiz de grafito sobre masonite 122 x 365 cm Publicado en: LÓPEZ OROZCO, Leticia et al. Francisco Eppens Helguera centenario 1913-2013. Revolución, nación, modernidad. México. Partido Revolucionario Institucional, 2013, Pág. 168. Presenta craqueladuras, desprendimiento de capa pictórica y otros detalles de conservación. La producción de Francisco Eppens fue prolífica, se destaca su trabajo muralístico realizado entre las décadas de 1940 y 1960. En sus obras predomina la composición en favor de la comprensión de la temática abordada, esto se enlaza con el empleo de símbolos de fácil interpretación por el público. Fuente consultada: RAMÍREZ SÁNCHEZ, Mauricio César et al. Francisco Eppens Helguera centenario 1913 - 2013. Revolución, nación, modernidad. México. Partido Revolucionario Institucional, 2013, pp. 168 y 169.

$450,000.00-$600,000.00 M.N.

“Apreciamos en primer plano una imagen de Quetzalcóatl, el cual aparece bajo la advocación de Ehécatl, dios del viento, lo que resulta visible por la máscara bucal, en forma de pico de ave, que porta. En la parte izquierda puede identificarse una planta de maíz, un perico y un perro. Llama la atención que frente a Quetzalcóatl se encuentre un cúmulo de huesos, mientras que con sus manos parece crear una burbuja para un niño en posición fetal. Resulta claro que con esta imagen está aludiendo a la creación del hombre, pues cabe recordar que Quetzalcóatl bajó al Mictlán a robarse los huesos con los que fueron creados los hombres al ser mezclados con maíz y su propia sangre. De ahí que aparezca el niño, que simboliza la humanidad que ha surgido con el quinto sol. Dentro de este mito cobra importancia el perro, pues suele identificarse como Xólotl, su propio gemelo. Del lado derecho aparece la palma de una mano, la cual sostiene un corazón, del que salen la vena cava superior y la aorta, que se extienden por toda la obra, como si se tratara de llamas, que aluden a la creación del quinto sol. Junto a la mano aparece la representación del agua cuyas ondulaciones están rematadas con caracoles y chalchihuites, al igual que se observa un pez y una planta dentro del agua, que bien puede tratarse de un lirio. También observamos un águila. Puede decirse que en esta obra se encuentran presentes los cuatro elementos, que también había utilizado en Ciudad Universitaria. Obras como La técnica al servicio del hombre le sirvieron para identificarse con esa raza mestiza, que había surgido a partir del pasado prehispánico y el aporte europeo”. Mauricio César Ramírez Sánchez

MIGUEL COVARRUBIAS

(Ciudad de México, 1904 - Ciudad de México, 1957) Juchiteca en hamaca

Firmada Tinta sobre papel 20 x 26.5 cm Con dedicatoria. Agradecemos a Adriana Williams y a Anahí Luna por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta detalles de conservación. La labor ejercida por Miguel Covarrubias en relación con el impulso de la cultura tanto mexicana como de todo el continente americano es ampliamente reconocida a nivel internacional. En su obra rastreamos lo antes mencionado ya que gracias a lo plasmado a través de diversos medios plásticos han llegado hasta nosotros datos antropológicos de culturas prehispánicas, indígenas e incluso propias de Asia. A lo largo de su carrera, Miguel Covarrubias se desarrolló como gestor cultural en múltiples instituciones como el Museo Nacional de Antropología y el Museo de Arte Popular, además de haber sido director del Departamento de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde también impulsó la proyección de la cultura arduamente. Fuente consultada: RUBÍN DE LA BORBOLLA, Daniel F. Miguel Covarrubias 1905-1957. Reino Unido. American Antiquity, Cambridge University Press, no. 23, julio de 1957, pp. 63-65.

$110,000.00-$150,000.00 M.N.

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmado y fechado 1968 Carboncillo y conté sobre papel 49 x 64 cm Con dictamen del Laboratorio de Diagnóstico de Obras de Arte, diciembre de 1996. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Esta obra será publicada en el catálogo digital del artista con el número #4266A. En la obra de Francisco Zúñiga predominan las figuras femeninas posando de manera sútil, en su mayoría acompañadas por un motivo singular: el rebozo. Lo anterior se relaciona con otras comisiones de tintes nacionalistas que resuenan con la predilección por el realismo mexicano. “Francisco Zúñiga honró y dignificó la figura indígena, sobre todo aquella de la mujer, donde se revela su condición humana por medio de elementos regionales e internacionales, precolombinos y contemporáneos”. Karina Contreras Martret. Fuente consultada: CONCHEIRO, Elvira y PACHECO, Victor Hugo. Raquel Tibol. La crítica y la militancia. México. Centro de Estudios del Movimiento Obrero y Socialista, A. C. 2016, pág. 110 y CONTRERAS MARTRET, Nuri Karina. La Colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 700.

$110,000.00-$170,000.00 M.N.

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - ) Las bañistas

Firmado y fechado México D.F. 1-17-53 Temple sobre masonite, tríptico 173 x 365 cm medidas totales Piezas: 3 Incluye acrílico desmontable que protege la obra Este mural aparece en la entrevista realizada al Maestro Arturo Estrada por Mara Patricia Castañeda para Televisa Espectáculos, mayo de 2017. Presenta detalles de conservación. Arturo Estrada es heredero de las extraordinarias lecciones artísticas ofrecidas por Frida Kahlo, razón por la cual se le conoce también como “El Frido Estrada”, ya que además de admirar a quien fue su profesora, continuó propagando su estética a través de sus obras. También colaboró con José Clemente Orozco, Juan O’Gorman y Diego Rivera, a quienes auxilió en proyectos de murales que actualmente forman parte del imaginario colectivo mexicano. Fuentes consultadas: TIBOL, Raquel. “Arturo Estrada en Bellas Artes”. México. Proceso, 2 abril de 1988 y Redacción, “Arturo Estrada revalora el espíritu social del muralismo”. México. INAH, boletín no. 96, 14 de abril de 2016.

$1,000,000.00-$1,500,000.00 M.N. 46

“Estrada es dueño del color y las calidades, contrastador y armonista, luminoso, preciso, claro y limpio. Posee una sensibilidad y una ternura grandes, cada una de sus pinceladas es una expresión de amor. Compone con equilibrio, originalidad y con una sencillez totalmente desprovista de retórica declamatoria y prosopopeya odiosa y teatral. Su realismo es un realismo poético”. Diego Rivera

ÁNGEL ZÁRRAGA

(Victoria de Durango, 1886 - Ciudad de México, 1946) Primavera, ca. 1941

Sin firma Óleo y temple sobre tela 64 x 56.5 cm Con constancia de opinión de autenticidad de María Luisa Novelo Quintana, septiembre de 2023. Con etiqueta del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y Colección Andrés Blaisten. Presenta detalles de conservación. A lo largo de la producción de Ángel Zárraga apreciamos un estilo cambiante derivado de las múltiples influencias recabadas en su carrera, entre ellas están el cubismo, el simbolismo y el realismo, por destacar algunas que terminaron por constituir un lenguaje propio después de una larga vida de experimentación. Desde su juventud convivió con personajes clave de la escena cultural de la época, fue alumno de Justo Sierra, Amado Nervo y Julio Ruelas, además de ser amigo cercano de Jaime Torres Bodet. Dicho círculo social compaginó de excelente manera con sus intereses personales como lo era la escritura en prosa y el dibujo de caricaturas y retratos. Entre 1902 y 1903 fue motivado por Luis G. Urbina, José Juan Tablada y Amado Nervo para que publicara sus primeros versos en la "Revista Moderna". A su ingresó a la Academia de San Carlos tuvo como compañeros a José Clemente Orozco, Diego Rivera, Roberto Montenegro y Saturnino Herrán, mientras que el equipo docente estaba conformado por maestros como José María Velasco y Santiago Rebull. Fue gracias a este último que se interesó por el clasicismo francés de Jacques-Louis David y Jean-Dominique Ingres, poniendo especial interés en la búsqueda de la perfección de la forma y del equilibrio compositivo, el estudio constante del cuerpo desnudo y la prevalencia de la figura humana como objeto precedente de representación. Estos principios se convirtieron para él en una promesa inquebrantable con su obra, mismos que le sirvieron para contrarrestar las tentaciones de la vanguardia. Se impregnó también del simbolismo de Julio Ruelas, de quien aprendió no sólo la disciplina dibujística, sino también la visión moderna del compromiso artístico con la imaginación desbordada, la libertad para abordar iconografías clásicas y de la exploración del erotismo. Estableció su vida en el viejo continente durante casi tres décadas, en su estancia allí formó parte de los discípulos de grandes exponentes como Joaquín Sorolla e Ignacio Zuloaga, generó amistades con personajes importantes del momento y participó en proyectos y exposiciones con proyección mundial, recolectando grandes experiencias que marcaron su carrera como una de las más prolíficas de su momento. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial y el avance de las tropas alemanas, se vio obligado a regresar definitivamente a México en 1940. A su llegada a la capital fue buscado por diversas instancias y personalidades de la cultura de nuestro país para continuar con su exitosa carrera de este lado del Atlántico. Fuentes consultadas: -ECHEGARAY, Miguel Ángel et al. Ángel Zárraga. Primer realista mexicano del siglo XX. México. Gobierno del estado de Durango, 2006, pp. 9, 26-29 y 40 -GREET, Michele et al. Ángel Zárraga. El sentido de la creación. México. CONACULTA, Museo del Palacio de Bellas Artes, Fundación Mary Street Jenkins, 2014, pp. 77-81 -NOVELO, María Luisa et al. Zárraga. México. Américo Arte Editores, Grupo Financiero Bital, 1997, pág. 26.

$3,700,000.00-$5,500,000.00 M.N. 48

ÁNGEL ZÁRRAGA

(Victoria de Durango, 1886 - Ciudad de México, 1946) Mujer desnuda acostada sobre sillón rojo

Sin firma Óleo sobre tela 62 x 117 cm Con certificado de autenticidad de Fernando Zárraga Gysi, hijo del artista. Presenta detalles de conservación y craqueladuras. La firma es ilegible, posiblemente a causa del tiempo. Bajo el estudio de Fernando Zárraga Gysi, es posible que la mujer retratada sea Jeanette Ivanoff. Ángel Zárraga tuvo la oportunidad de asimilar grandes innovaciones en el mundo artístico durante su estancia en Europa, sin embargo, su estilo personal se mantuvo apegado al realismo formal y a los lineamientos clásicos que la Academia planteaba. En su obra observamos la belleza canónica de la Antigüedad Clásica lograda de excelsa manera, donde los cuerpos alcanzan un detalle anatómico increíble como resultado de la pulcritud técnica y compositiva, como podemos apreciar en esta ocasión. “El cuerpo humano que representó Zárraga a lo largo de su producción es un cuerpo de proporciones perfectas y belleza clásica, que guardaba en sus formas un respeto irrestricto a lo que él consideraba la máxima expresión de la divinidad. Por esta razón, en varias de sus pinturas es posible ver el ciclo natural de la vida humana, en la que se oponen belleza y juventud, la vejez y decadencia, siempre en un sentido físico y no espiritual”. Claudia Garay y Mireida Velázquez. Fuente consultada: GARAY, Claudia et al. Ángel Zárraga. El sentido de la creación. México. CONACULTA -Museo del Palacio de Bellas Artes- Fundación Mary Street Jenkins, 2014, pp. 19-21.

$2,500,000.00-$3,500,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) Sin título

Firmado y fechado 1946 Óleo sobre tela 110 x 90 cm Con documento firmado por Brigita Aguiano. Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. “Una visión general de su obra revela que Anguiano es un creador polifacético capaz de condensar imágenes afines a su sensibilidad y temperamento en formas y modos de expresión particulares. Su estilo original de realismo le otorga una gran libertad de expresión poética, una de sus principales características. Su poder de observación le hace preferir utilizar una figura de su entorno como punto de referencia y darle un aura fantástica simplemente acentuando un gesto, una actitud o un rasgo particular […]”. Berta Taracena.

Fuente consultada: TARACENA, Berta. Continuity of Live Forms in The Art of Raúl Anguiano. México. Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, Centro de Investigaciones sobre América del Norte, 1999, pp. 17-23.

$300,000.00-$400,000.00 M.N. 51

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, Guanajuato, 1993) Bañistas

Firmado y fechado 43 Óleo sobre tela 63.5 x 47.5 cm Presenta detalles de conservación y craqueladuras. Olga Costa, de nombre originario Olga Kostakowsky Fabricant, llegó a nuestro país en 1925 acompañada de su familia proveniente de Alemania orillados por la persecución que se acrecentaba para quienes poseían ideales socialistas como los de su padre. El ambiente cultural que se respiraba en nuestro país durante los años de formación de Olga Costa impulsaron su interés por las artes, ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas donde recibió clases de Carlos Mérida. Ahí mismo conoció a Diego Rivera, Frida Kahlo y Rufino Tamayo, personajes con quienes su nombre compartiría reconocimiento posteriormente. En 1935 se casó con José Chávez Morado, con quien compartió el resto de su vida y forjó un legado cultural incalculable. Actualmente el Museo Casa de Arte Olga Costa - José Chávez Morado en Guanajuato resguarda una colección que los propios artistas donaron al estado, en la que se incluyen piezas de arte prehispánico, colonial y popular. El lote que acompaña este texto refiere a una obra realizada por la artista durante su estancia en Xalapa en 1936, la pareja residió en la capital veracruzana ya que José Chávez Morado recibió la comisión de realizar el mural “La lucha antiimperialista en Veracruz”, en la Escuela Normal de dicha ciudad. Este periodo se conoce como uno de sus más prolíficos de la carrera de Olga Costa al haber plasmado elementos naturales cercanos a su locación, cuestión que pronto se convirtió en algo característico de su obra, tal como su colorida paleta. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 202 y LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 3, No. 33, septiembre de 1997, pp. 5-8.

$150,000.00-$250,000.00 M.N. 52

Anverso

NAHUI OLIN

(Veracruz, México, 1894 - Ciudad de México, 1978) En el zoológico observando a los monos arañas

Firmado al anverso Óleo sobre cartón, doble vista 25.5 x 40 cm Con documentos de salida y devolución del Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México, para la exposición temporal “Nahui Olin. La mirada infinita”, 01 de octubre de 2018. Exhibido en: “Nahui Olin. La mirada infinita”, muestra temporal presentada en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México, del 15 de junio al 9 de septiembre de 2018. Presenta detalles de conservación. Nahui Olin posee una de las producciones más reconocidas del arte mexicano. Se le relaciona con otras grandes mujeres de la escena artística como Frida Kahlo, Tina Modotti, María Izquierdo, Lupe Marín, Lola Álvarez Bravo y Olga Costa, entre otras artistas que asumieron un rol activo en la vida intelectual, artística y política del México posrevolucionario, desafiando muchas de las prohibiciones sociales y los dogmas morales establecidos. La obra de Nahui Olin tomó como eje principal escenas bucólicas y momentos amorosos, así como una vasta serie de autorretratos. Sin una técnica académica, se le encasilló entre los artistas naïf, pero detrás de esa aparente ingenuidad se encontraba una fuerte reivindicación de la autonomía femenina y de la identidad popular mexicana. Fuentes consultadas: REYNA, Carlos. “La mirada infinita de Nahui Olin”. México. Gatopardo, sección Arte y Cultura, 17 de agosto de 2018 y sitio oficial del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires www.malba.org.ar

$600,000.00-$800,000.00 M.N.

Reverso

Remedios Varo, fotografía de Susan Rubin Suleiman

Una valiosa colección de obras de interés para los devotos y estudiosos de la producción artística de Remedios Varo llega a Morton Subastas en esta edición de la Subasta de Arte Latinoamericano. Estas obras fueron un regalo de la artista a su madre, Ignacia Uranga Bergareche, y heredadas a Rodrigo Varo Uranga, el hermano mayor de Remedios. El lote más antiguo, realizado cuando aún era una estudiante, es el “Retrato de la abuela paterna Doña María Josefa Zejalvo”, pintado como ejercicio didáctico en 1924, cuando tenía 16 años. Del mismo año es una humorística representación en gouache de “Mamá Ganso”, supuestamente la fuente de las rimas infantiles, a menudo retratada como una anciana de nariz aguileña y mentón afilado sentada sobre un ganso volador. Pero aquí, en lugar de la ilustración habitual, está persiguiendo enojada a un ganso con un palo, listo para usarlo. Desde joven, Remedios Varo ya estaba produciendo obras relacionadas con la literatura infantil, antecedentes de las representaciones que la hicieron famosa. A los 19, dibujó una detallada representación de la seductora Sherezade heroína de “Las mil y una noches”, quien, al engañar al rey Shahryar, lo hizo enamorarse. Para 1932, Remedios, una joven sofisticada, dibujó dos obras de parejas elegantemente vestidas al estilo Art Déco, una posando casualmente frente al mar y la otra bailando con vestimenta formal, lote 43 y 44. Después de llegar a México, gracias a su educación artística, Remedios pudo trabajar en la decoración de muebles y la restauración de objetos prehispánicos. En ese momento aún no había establecido su estilo característico. Entre las obras de ese periodo se encuentra “Gruta mágica”, pintada en 1942, un año después de su llegada a México, donde estalagmitas son atacadas por aves nocturnas con dientes afilados. A estas obras le siguió “Hunger”, serie de pinturas en las que se aprecian bocas con colmillos devorándose unas a otras, producida antes de dejar Marsella, donde Remedios, desesperadamente hambrienta, robó un trozo de pan, la única vez que hurtó algo. Entre las obras que se encuentran en esta subasta, algunas pueden ser reconocidas como semillas o ideas visuales de las cuales se desarrollaron composiciones futuras. Algunos de los dibujos están lo suficientemente terminados como para reflejar las preocupaciones personales de Varo. Dos versiones de “Personaje Yin Yang” se refieren a su necesidad por integrar fuerzas opuestas en su psique y colaborar con el orden natural del universo. Para unir materia y espíritu, a menudo retrató variaciones del Juglar, la carta que abre el Tarot, marcando el camino hacia los Arcanos Mayores. Su cuerpo está compuesto por dos triángulos, uno apunta hacia el cielo y el otro hacia el inframundo. Y en la región del corazón, para representar la interconexión, el yin y el yang; o la lemniscata, del símbolo de infinito. La obra de Remedios Varo se exhibió por primera vez en agosto de 1955 en la Galería Diana, junto con obras de otras cinco mujeres: Solange de Forge, Leonora Carrington, Elvira Gascón, Alice Rahon y Cordelia Urueta. El 4 de agosto, el crítico Jorge J. Crespo de la Serna elogió la exposición, describiendo su obra como “una revelación debido a su originalidad... notable”. En ese momento, Remedios llegó. Salomon Grimberg

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963) Retrato de la abuela paterna Doña María Josefa Zejalvo

Firmado y fechado Agosto - 1924 Óleo sobre tabla 37 x 29.5 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Publicado en: Remedios Varo: Sala de Exposiciones. España. Banco Exterior de España. 1988, pág. 83 y VARO, Beatriz. Remedios Varo: en el centro de microcosmos. España. Fondo de Cultura Económica, 1990. Otro retrato pero sobre tela se encuentra publicado en: OVALLE, Ricardo, GRUEN, Walter et al. Remedios Varo. Catálogo Razonado. México, Ediciones Era, 2008, pág.133. Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. $380,000.00-$500,000.00 M.N.

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963) Ilustración para un cuento de hadas

Firmado y fechado 1927 Gouache, tinta y lápiz de grafito sobre papel sobre masonite 19 x 16.5 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Publicado en: KAPLAN, Janet A. Viajes inesperados. El arte y la vida de Remedios Varo. España. Fundación Banco Exterior, 1988, pág. 25. Presenta detalles de conservación. $250,000.00-$350,000.00 M.N.

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963) Sherezade, ca. 1929

Sin firma Acuarela y tinta sobre papel 19 x 12.5 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Publicada en: MANRIQUE CASTILLO, Dolores Carpien. Un importante capítulo olvidado de la pintura surrealista: el periodo español de Remedios Varo. España. Universidad de Barcelona, 1986, pág. 98 y FIGUEREDA, Pepe Oñpo. L’Angles de Remedios Varo. España. Ajuntament d’Anglès, 2009, pág. 148. Presenta detalles de conservación y manchas de humedad. $430,000.00-$550,000.00 M.N.

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963) Pareja cerca del mar, 1932

Sin firma Tinta, acuarela y gouache sobre papel 10 x 7 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Publicada en: MANRIQUE CASTILLO, Dolores Carpien. Un importante capítulo olvidado de la pintura surrealista: el periodo español de Remedios Varo. España. Universidad de Barcelona, 1986, pág. 107 y FIGUEREDA, Pepe Oñpo. L’Angles de Remedios Varo. España. Ajuntament d’Anglès, 2009, pág. 142. Presenta detalles de conservación. $180,000.00-$200,000.00 M.N.

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963) Paso de baile, 1932

Firmada Tinta, acuarela y gouache sobre papel 17 x 12.5 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Publicada en: MANRIQUE CASTILLO, Dolores Carpien. Un importante capítulo olvidado de la pintura surrealista: el periodo español de Remedios Varo. España. Universidad de Barcelona, 1986, pág. 106 y FIGUEREDA, Pepe Oñpo. L’Angles de Remedios Varo. España. Ajuntament d’Anglès, 2009, pág. 143. Presenta ligeros detalles de conservación. $200,000.00-$300,000.00 M.N. 59

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963) Personaje liquen, 1947

Sin firma Tinta y aguada sobre papel mantequilla 42.5 x 27.5 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Publicada en: OVALLE, Ricardo, GRUEN, Walter et al. Remedios Varo. Catálogo Razonado. México, Ediciones Era, 2008, pág. 250. Exhibida en: “Fuera de orden, mujeres de la Vanguardia Española”, muestra presentada en la Fundación Cultural Mapfre Vida, en Madrid, España en 1999. Presenta detalles de conservación. $150,000.00-$250,000.00 M.N.

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963) a) Personaje perchero, ca. 1960

Sin firma Tinta y gouache sobre cartulina 32 x 19.5 cm b) Personaje con botas, ca. 1960 Tinta y gouache sobre cartulina, 32 x 19.5 cm Piezas: 2 Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Presentan detalles de conservación. $450,000.00-$600,000.00 M.N.

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963) Gruta mágica, 1942

Sin firma Gouache y tinta sobre papel 15 x 25 cm También conocida con los títulos “Gruta II” y “Deseo II” Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Publicada en: GRUEN, Walter et al. Remedios Varo. Arte y literatura. España, Museo de Teruel, 1991, pág. 79 y OVALLE, Ricardo, GRUEN, Walter et al. Remedios Varo. Catálogo Razonado. México, Ediciones Era, 2008, pág. 140 y 307, catalogada 47. Exhibida en: -“Surrealisme a Catalunya-1924-1936”, muestra presentada en el Centre d’art Santa Mónica en Barcelona, España, en 1988. -“El Surrealismo en España 1924-1939”, muestra itinerante presentada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, España, así como en las ciudades de Santiago de Compostela, Düsseldorf, Viena y Verona, en 1994 y 1995. -“Fuera de orden, mujeres de la Vanguardia Española”, muestra presentada en la Fundación Cultural Mapfre Vida, Madrid, España en 1999. -“Remedios Varo, Arte y Literatura”, muestra itinerante presentada en el Museo Provincial de Teruel, España, en 1991 y 1992. $400,000.00-$500,000.00 M.N.

Anverso

Reverso

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963) Personajes Yin Yang, ca. 1955

Sin firma Lápiz de grafito sobre papel, doble vista 12.5 x 9 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Al tratarse de un boceto presenta detalles de conservación normales por el uso. $180,000.00-$300,000.00 M.N.

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 Ciudad de México, 1963) Personaje árbol, ca. 1955

Sin firma Lápiz de grafito sobre papel 21.5 x 28 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Al tratarse de un boceto presenta detalles de conservación normales por el uso. $250,000.00-$350,000.00 M.N.

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963) Dos personajes, 1949

Sin firma Lápiz de grafito sobre papel 47.5 x 30 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Publicado en: GRUEN, Walter et al. Remedios Varo. Arte y literatura. España, Museo de Teruel, 1991, pág. 62 y OVALLE, Ricardo, GRUEN, Walter et al. Remedios Varo. Catálogo Razonado. México, Ediciones Era, 2008, pág. 316. Al tratarse de un boceto presenta detalles de conservación normales por el uso. $550,000.00-$700,000.00 M.N.

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963) Dos personajes Yin Yang, ca. 1955

Sin firma Lápiz de grafito sobre papel 13 x 16.25 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Al tratarse de un boceto presenta detalles de conservación normales por el uso. $220,000.00-$350,000.00 M.N.

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963) Personaje cabra, ca. 1949

Sin firma Lápiz de grafito sobre papel 29 x 13.5 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Al tratarse de un boceto presenta detalles de conservación normales por el uso. $350,000.00-$500,000.00 M.N.

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 Ciudad de México, 1963) Personaje felino, 1945

Sin firma Tinta sobre papel 16 x 23 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Publicada en: OVALLE, Ricardo, GRUEN, Walter et al. Remedios Varo. Catálogo Razonado. México, Ediciones Era, 2008, pág. 310. Presenta detalles de conservación. $230,000.00-$350,000.00 M.N.

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963) Personaje pájaro, 1945

Sin firma Tinta sobre papel 21.5 x 14 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Publicada en: OVALLE, Ricardo, GRUEN, Walter et al. Remedios Varo. Catálogo Razonado. México, Ediciones Era, 2008, pág. 311. Presenta detalles de conservación. $250,000.00-$350,000.00 M.N.

Anverso

Reverso

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963) Tarjeta navideña, 1952

Firmado Acrílico sobre cartulina, doble vista 16 x 9 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Publicado en: FIGUEREDA, Pepe Oñpo. L’Angles de Remedios Varo. España. Ajuntament d’Anglès, 2009, pág. 25. Presenta ligeros detalles de conservación. $200,000.00-$350,000.00 M.N.

REMEDIOS VARO

(Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963) Bon profit, Papá Noel, 1959

Sin firma Tinta sobre papel 28 x 25 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Publicada en: GRUEN, Walter et al. Remedios Varo. Arte y literatura. España, Museo de Teruel, 1991, pág. 69. Presenta oxidación en el papel. Es posible que a esta obra le sucediera un grabado encargado en 1959 por el galerista Juan Martín bajo el título “Guajolote Navideño”, el cual se destinaría a una tarjeta de felicitación para sus amigos. En palabras de la historiadora de arte Tere Arcq: “Es una obra extraordinaria que manifiesta el espíritu surrealista y el exquisito sentido del humor de su creadora”. Este fue el único grabado que la pintora realizó en su vida. La artista imprimió sólo unas pruebas, de las cuales se conserva una en el Museo de Arte Moderno. Fuentes consultadas: MACMASTERS, Merry. “ Darán a conocer impresión del único grabado que realizó Remedios Varo” . México. Diario La Jornada, sección Cultura, 29 de agosto del 2011 y VARGAS, Ángel. “Remedios Varo es surrealista, realista, simbolista y fantástica, dice Raquel Tibol”. México. Diario La Jornada, sección

Cultura, 2 de septiembre del 2011.

$450,000.00-$600,000.00 M.N. 68

d Copyright Estate of Leonora Carrington / ARS

LEONORA CARRINGTON y REMEDIOS VARO al limón (Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011) (Anglès [Gerona], España, 1908 - Ciudad de México, 1963) Figurines para obra de teatro conjunta

Sin firma Gouache y tinta sobre papel a) Pyjama en Tricot avec Dentelles b) Costume pour achats c) Sin título d) Sin título 49 x 34 cm cada una Piezas: 4

Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: perteneció a la colección de Ignacia Uranga Bergareche y Rodrigo Varo Uranga. Publicado en: RUBIO, Oliva María y TEJEDA, Isabel. 100 años en femenino. Una historia de las mujeres de España. España, Acción Cultural Española - Ayuntamiento de Madrid, pág. 176. Presentan detalles de conservación a las orillas del papel. $350,000.00-$500,000.00 M.N.

Fin de Sección

LEONORA CARRINGTON y PEDRO FRIEDEBERG (Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011) (Florencia, Italia, 1936 -) Cadáver exquisito

Firmada por ambos artistas y fechada 24th August 1964 Tinta sobre papel 38 x 26 cm Procedencia: perteneció a la colección de Pedro Friedeberg. Presenta detalles de conservación. El “cadáver exquisito” es una técnica de creación colectiva que nació en el ámbito literario y que luego migró a las artes visuales para ser usado como herramienta plástica. Se relaciona con el automatismo, un modo de producción atribuido al surrealismo, vanguardia que se basó en la liberación del inconsciente. Su nombre viene de uno de los primeros ejercicios que se realizaron con esta técnica en 1925, cuando se develó una frase creada de manera colectiva y automática por un grupo de escritores y poetas donde se encontraban Robert Desnos, André Bretón y Tristán Tzara. Esta decía “El cadáver exquisito beberá el vino nuevo”. Reunidos seguramente en el café Voltaire de Zúrich, estos tres artistas pusieron a prueba uno de los postulados elementales del movimiento: la inclusión del azar en el proceso creativo. La premisa era sencilla: en un papel, cada uno de los participantes debía escribir una palabra o frase sencillas, a continuación, esa parte era ocultada mediante un pequeño pliegue y otro participante continuaba la obra sin conocimiento de lo precedente. Fuente consultada: OÑORO, Cristina. Historias de mujeres en el exilio: La amistad creativa de Remedios Varo y Leonora Carrington. Francia, Recherches, 2012, pp. 69-87.

$480,000.00-$550,000.00 M.N.

LEONORA CARRINGTON y PEDRO FRIEDEBERG (Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011) (Florencia, Italia, 1936 -) Cadáver exquisito

Firmado por ambos artistas y fechado 1988 Lápices de color y tinta sobre papel 37 x 17 cm Procedencia: perteneció a la colección de Pedro Friedeberg. Presenta detalles de conservación. El “cadáver exquisito” se extendió al dibujo, dando como resultado imágenes alucinantes, figuras imposibles en las que el ensamblaje de imaginaciones se traducía en una unidad de conjunto. Este recurso fue empleado en nuestro territorio por aquellos artistas insertados en el contexto del surrealismo. Leonora Carrington y Pedro Friedeberg, quienes entablaron una relación estrecha, realizaron varios ejercicios con esta técnica, en los que sobresalen alusiones a la sexualidad y figuras antropomorfas que podrían traducirse como seres mitológicos. Fuente consultada: OÑORO, Cristina. Historias de mujeres en el exilio: La amistad creativa de Remedios Varo y Leonora Carrington. Francia, Recherches, 2012, pp. 69-87.

$360,000.00-$400,000.00 M.N. 70

BRIDGET TICHENOR

(París, Francia, 1917 - Ciudad de México, 1990) Sin título

Firmado con monograma Óleo sobre masonite 24 x 12.5 cm Agradecemos a José Valtierra, curador de la exposición “Bridget Tichenor” presentada en el Museo de la Ciudad de México en 2012, por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2023. Agradecemos a Pedro Friedeberg por el apoyo en la catalogación de esta obra, agosto de 2023. La obra de Bridget Bate Tichenor es producto de una sublimación estética de su propia experiencia en este mundo, la que inició entre la sociedad más refinada de París. Desde una edad temprana mostró su talento artístico. Fue alumna de Giorgio de Chirico, cuyas composiciones se consideran precursoras del surrealismo y que impactaron en la producción de Bridget Tichenor. A la edad de 16 años se mudó a París con su madre, donde fue modelo para

Coco Chanel y para el fotógrafo Man Ray, ambos amigos de su madre, y estudió pintura con la argentina Leonor Fini. Llegó a nuestro país a principios de los cincuenta, invitada por sus amigos Diego Rivera, Luis Barragán y Mathias Goeritz a la Ciudad de México, formando parte del grupo de artistas que nuestro país recibió tras el complejo contexto europeo. En 1958 participó en el Primer Salón de Plástica Femenina en la Galería Excélsior. Dos años más tarde adquirió el rancho “Contembo” en Michoacán, donde prácticamente se recluyó para pintar obsesivamente, acompañada únicamente por trabajadores domésticos y una colección de perros, loros, iguanas, gatos y chivos, entre muchos otros animales, que servirían como modelos para algunas de sus creaciones fantásticas. Fuente consultada: SCHUESSLER, Michael K. “Bridget Bate Tichenor: la epifanía en la pintura”. México. Nexos, sección Cultura y vida cotidiana, 17 de junio de 2017.

$350,000.00-$500,000.00 M.N. 71

BRIDGET TICHENOR

(París, Francia, 1917 - Ciudad de México, 1990) Sin título

Firmadas con monograma y fechadas Jan 80 Tinta sobre papel 34.5 x 27 cm cada una Piezas: 2 Agradecemos a Pedro Friedeberg por el apoyo en la catalogación de estas obras, agosto de 2023. Exhibidas en: “Bridget Tichenor”, muestra presentada en el Museo de la Ciudad de México en 2012. Los elementos que conforman la obra de Bridget Tichenor remiten en su totalidad a un personaje artístico basado en su refinada vida parisina anterior a la guerra, con anécdotas de casas reales de Europa así como en pasarelas de casas de moda y una visión fantástica del mundo. A través de sus piezas conocemos su personalidad interesada en lo místico como se observa en el uso de elementos fantásticos alejados de la etiqueta de surrealistas ya que poseen inspiración en la mitología mesoamericana, las religiones ocultas y la alquimia, además de experiencias místicas propias de la artista. Fuente consultada: SCHUESSLER, Michael K. “Bridget Bate Tichenor: la epifanía en la pintura”. México. Nexos, sección Cultura y vida cotidiana, 17 de junio de 2017.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

FANNY RABEL

(Lublin, Polonia, 1922 - Ciudad de México, 2008) En los procelosos mares de la tramitología

Firmado y fechado 1995 al frente. Fechado 1995 - 96 al reverso Óleo y acrílico sobre masonite 82 x 122 cm Procedencia: adquirido directamente a la artista. Exhibido en: “Participar en lo justo: recuperando la obra de Fanny Rabel”, muestra presentada en la Galería Andrea Pozzo de la Universidad Iberoamericana del 14 de agosto al 10 de octubre de 2013 y en el Centro Deportivo Israelita del 24 de noviembre al 1° de diciembre de 2013 en la Ciudad de México. Presenta ligeros detalles de conservación. “En los cuadros y grabados de Fanny Rabel hay rostros inconfundibles de niños mexicanos. Esos rostros tienen expresiones que no se sabe si son el preámbulo de una risa furtiva o acaso van a descomponerse en llanto. Es el niño mexicano hijo de generaciones que no han conocido más realidad que la inicua explotación; esos rostros de millones de niños nacidos en las capas pobres de nuestra sociedad, las de clase obrera y campesina a lo largo y ancho del país”. Raquel Tibol. Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 102 y TIBOL, Raquel. “Algo sobre Fanny Rabel”. México. La Jornada, sección Semanal, 20 de mayo de 2007.

$150,000.00-$250,000.00 M.N.

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 70 cm Presenta detalles de conservación. Roberto Montenegro fue un artista fundamental para entender la diversidad de producciones artísticas del siglo XX en nuestro país, su trabajo abarca murales, pintura de caballete, escenografía, vestuario, además, fungió como promotor del arte popular. Resulta limitante buscar un sólo adjetivo para describir su obra, sin embargo, Esperanza Balderas describe a este artista como “modernista nacionalista” debido a las influencias que retoma de sus múltiples formaciones entre las que destaca su inicial predilección por el impresionismo aunado al empleo de cierto lenguaje nacionalista del momento, con tintes casi indigenistas. Esto se puede relacionar de manera directa con su formación, al haber estudiado en la Academia de San Carlos bajo la tutela de Julio Ruelas, Germán Gedovius, además de haber nutrido dichos conocimientos cuando en 1907 viajó a París para inscribirse en la École de Beaux Arts y en L’Académie de la Grande Chaumière. Fuentes consultadas: BALDERAS, Esperanza et al. Roberto Montenegro. La sensualidad renovada. México. CENIDIAP, Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001, pág. 30, FERNÁNDEZ, Justino. Roberto Montenegro. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1962, pág. 23 y VIDAURRE, Carmen V. Roberto Montenegro: lo nacional y el modernismo. Estudios Jaliscienses, Universidad de Guadalajara, mayo 2008, 72, pp. 6-18.

$350,000.00-$450,000.00 M.N.

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 Ciudad de México, 2003) Retorno a la infancia, ca. 1975

Firmado Óleo sobre tela 150 x 80 cm Publicado en: RULFO, Juan et al. Montoya. México. Litógrafos Unidos S. A., 1981, pág. 203. Con etiquetas de Arte Núcleo Galería e Inverarte. Presenta detalles de conservación. “Si alguna vez se ha dudado de la cuantía de originalidad detentada por Montoya, este insólito acto de pintar Ajedrez demostrará que aquella duda ha sido totalmente infundada; Montoya ha pintado ajedrez como puede pintarse paisaje, o figura. [...] Cuando juega, Montoya juega al ajedrez; cuando pinta, Montoya pinta como debe hacerlo un artista de su fórmula específica. Conocedor a fondo del juego y de la profesión, puede aunar eficazmente el drama del doble conflicto tangible y subterráneo con una vasta vastísima aportación de factores determinantes de que esta estupenda colección Ajedrez transite en un terreno de zozobra que, si es bello en presencia, mas acusado resulta ser su valor cuando se patentiza la belleza subjetiva e incomprobable de las ausencias”. Enrique F. Gual. Fuente consultada: RULFO, Juan et al. Montoya. México. Litógrafos Unidos S. A., 1981, pág. 195.

$580,000.00-$750,000.00 M.N.

76 lote 65 Detalle

La obra de Fernando Botero, posee un lugar codiciable en la escena artística internacional. Su lenguaje es reconocible en todas las latitudes, gracias al trabajo original de la forma y el volumen de los personajes que protagonizan sus composiciones. El origen de emplear corporeidades redimensionadas es una interrogante por resolver, aunque el artista comentó en múltiples ocasiones que lo hacía simplemente

En el "boterismo", como ha sido nombrado el estilo de este artista, los personajes son presentados con proporciones acentuadas, ojos pequeños, barbillas prominentes, vestimenta ajustada y pies pequeños. En clérigos, campesinos y gente de burdeles, entre otros, todos tratados con optimismo y frescura. El extenso imaginario cultural apreciable en la obra de Fernando Botero tiene un origen académico, formó parte del alumnado de instituciones de renombre internacional como la Real Academia de Arte de San Fernando de España, así como la Academia de San Marcos de Italia, donde adquirió el tratamiento magistral del color y la forma provenientes del Renacimiento, periodo en el que los volúmenes corpóreos eran trabajados de manera exquisita. Por otro lado, fueron recintos como el Museo del Louvre, en París, o el Museo del Prado, en Madrid, Rubens, entre otros, de quienes además de tomar inspiración, generó reinterpretaciones de algunas de sus piezas más reconocibles. Asimismo, se reconoce que el estilo de Fernando Botero experimentó un acercamiento a la madurez tras conocer la obra de los muralistas mexicanos, siendo José Clemente Orozco quien más impactó en su producción. La tauromaquia fue una de sus temáticas predilectas, se conoce que una de sus primeras obras registradas arraigo en la tradición latinoamericana, la región de Antioquia de donde Fernando Botero provenía no es la excepción. En su infancia recibió lecciones para formarse como matador, sin embargo, pronto se dio cuenta de su falta de temple para la profesión. Aunando al fervor personal, el ver el argumento trabajado en grandes maestros como Francisco de Goya, Édouard Manet y Pablo Picasso le generó inquietud e inspiración. En su obra apreciamos este asunto plasmado a manera de espectáculo en el que una alegre atmósfera se llena de color, dejando fuera cualquier sensación de angustia o estremecimiento. “El mundo creado por Botero es un mundo imaginario, una distorsión poética de lo cotidiano, en donde subyace la realidad latinoamericana que Botero transforma”. Dörte de Chaisemartin. Fuentes consultadas: SALVADOR GONZÁLEZ, José María. Fernando Botero. Una corrida con toros de peluche. Venezuela. Imagen ‒Consejo Nacional de la Cultura ‒, mayo de 1989, pp. 26-27, KINZER, Stephen. “Fernando Botero, Artist of Whimsical Rotundity, Is Dead at 91”. Estados Unidos. The New York Times, sección Arte, 15 de septiembre de

FERNANDO BOTERO

(Medellín, Colombia, 1932 - Mónaco, 2023 ) Diseño para telón de fondo de la ópera Carmen

Firmado y fechado 94 Óleo y lápiz de grafito sobre tela 62 x 131.5 cm Con dedicatoria a Jacques d'Amboise. Procedencia: colección del bailarín Jacques d'Amboise; colección privada; Christie's Nueva York, Subasta de Arte Latinoamericano, lote 45, 14 de marzo de 2023; colección privada. Esta obra fue un obsequio que Fernando Botero le hizo personalmente al bailarín Jacques d'Amboise (1934-2021) quien fuese bailarín principal del Ballet de Nueva York. Fuente consultada: MAFFEI, Miriam, TESTORI, Giovanni y SCIASCIA, Leonardo. Fernando Botero, La Corrida. España. Ernesto Armitano Editorial, 1997, pág. 23.

$7,200,000.00-$8,500,000.00 M.N. 78

“‒¿Alguna vez has tratado de entender el por qué de esa obsesión con los volúmenes, de ese deseo tuyo de dilatar los cuerpos y las proporciones? ‒No, no tengo explicación para ello. Ahora, volviendo a ver algunos dibujos y acuarelas de cuando era niño, creo que puedo decir que esto me pasaba aún entonces, que yo buscaba estos volúmenes, estos espacios. ¿Por qué? Ah, ah… quizás ese es un problema para planteárselo a un psicólogo, ¿no crees? Quizá es porque yo era muy delgado… No, en realidad no sé. Hoy día soy capaz de racionalizar mi interés por formas, por volúmenes, por lo que Berenson llama ‒valores táctiles‒. Pero cuando empecé a pintar no conocía ni a Giotto ni a Berenson. No, no puedo explicarlo. Pero cuando pinté esa mandolina era distinto, me di cuenta de que era la forma que había estado buscando. Así pues, empecé a construir mi mundo, mi pintura”. Fernando Botero en entrevista con Miriam Maffei 79

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Retrato de mujer

Firmado y fechado 76 al frente y al reverso Óleo sobre tela 70 x 55.5 cm Con dictamen de opinión de Alfonso de Neuvillate, julio de 1997. Presenta detalles de conservación. Francisco Corzas nos ofrece a través de su extensa producción una iconografía transtemporal, en la que sus personajes nos atraen a su melancolía y nos invitan a reflexionar sobre las dinámicas cotidianas a pesar de no intercambiar diálogo verbal con nosotros. A su lenguaje plástico se le ha denominado como “neofigurativo italianizante”, ya que a diferencia de algunos de sus contemporáneos que trabajaron a través de la plataforma nacionalista, Francisco Corzas nos remite a referencias de la historia del arte para nutrir sus propias piezas, tal es el caso del simbolismo tardío como Odilon Redon, o las obras de 80

Pablo Picasso en su etapa más temprana en las que podemos encontrar similitudes tanto en la paleta de color como en las temáticas envolventes, por otro lado a Edvard Munch, con quien congenió en plasmar situaciones emocionales a las que el humano es susceptible. “Francisco Corzas es uno de esos pintores que, más allá de las coincidencias con escuelas o tendencias pictóricas, se distingue por la visión íntima de aquellos seres y ambientes peculiares que habitan un mundo oscuro y enigmático”. Sealtiel Alatriste. Fuentes consultadas: SAAVEDRA, Manola. Francisco Corzas. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana - PEMEX - 1987, pp. 7-15 y DEL CONDE, Teresa, et al. Francisco Corzas. México. Grupo Financiero Bital. 2001, pp. 116-185.

$500,000.00-$700,000.00 M.N.

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Mensajero

Firmado y fechado 70 Óleo sobre tela 80 x 70 cm Con copia de recibo de compra de Christie’s, noviembre de 1985. Procedencia: adquirido en Christie’s, Nueva York, Subasta de Arte Latinoamericano, lote 71, 26 de noviembre de 1985. Con etiqueta de Galería Juan Martín. Presenta detalles de conservación; craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica. Francisco Corzas recibió su formación plástica en La Esmeralda, sin embargo, en Italia el artista pudo explorar diferentes expresiones para conformar un estilo personal más allá de las aulas.

Inspirado en Francisco de Goya produjo algunas de sus obras más representativas, como lo son los Trashumantes, definidos como figuras humanas inmersas en el ámbito de la soledad y el desconcierto, viajeros de un espacio metafísico, desposeídos, sempiternos, desterrados, en los que su mirada perdida y en ocasiones plasmada incluso borrosa remarcan su estado anímico. Para ello dotaba de personalidad propia a cada uno de sus modelos a quienes transformó en personajes individualizados. “La pintura de Corzas es, ante todo y sobre todo, una larga, profunda meditación y una metáfora de la estremecedora realidad del hombre”. Manola Saavedra. Fuentes consultadas: SAAVEDRA, Manola. Francisco Corzas. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana - PEMEX - 1987, pp. 7-15 y DEL CONDE, Teresa, et al. Francisco Corzas. México. Grupo Financiero Bital. 2001, pp. 116-185.

$650,000.00-$800,000.00 M.N. 81

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019) Gudelia

Firmado y fechado 61 México Óleo sobre masonite 102 x 76 cm Procedencia: adquirido en Forsythe Gallery, Michigan, E.E. U.U., 1962. Con fragmento de etiqueta de Forsythe Gallery. Presenta detalles de conservación. “Coronel declaró que si alguna vez hubiera formado parte de algún grupo, hubiera sido con Francisco Corzas por afinidad. Compartió con él fascinación por Rembrandt y la pintura flamenca, y sobre todo, 82

con aquello que no parecía pertenecer a su coetaneidad o el medio cultural mexicano. Sin embargo, pertenecían al mundo evasor de una narrativa poética que era seductora por su nivel técnico (el cual no podía apreciarse a través del abstraccionismo), por el estímulo de su sensualidad oscura, extremo pesimismo y por último, como un arte que miraba hacia el humanismo cuando sus sustitutos materiales predominaban”. Luis Carlos Emerich. Fuente consultada: CORONEL RIVERA, Juan Rafael, et al. Retrofuture. Rafael Coronel. México. INBA - CONACULTA - Museo del Palacio de Bellas Artes. 2011, pág. 26.

$400,000.00-$500,000.00 M.N.

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019) Perfil

Firmado Óleo y pastel sobre cartoncillo 60 x 78 cm Con documento de autenticidad del artista y con certificado de autenticidad de Juan Rafael Coronel Rivera, septiembre de 2021. Rafael Coronel en un inicio se mostró renuente a participar en la esfera artística, sin embargo, su inclinación por la producción plástica era evidente. El destino no se detuvo y lo llevó a rodearse de grandes artistas como su hermano Pedro y su suegro Diego Rivera, por lo que su incursión en el arte fue inevitable. En relación con su carácter peculiar, presentó una inquietud interna por entender los estados anímicos del hombre, de confrontar lo que otros evaden: la soledad, el abandono y la desesperación que se manifiesta en aquellos momentos en los que la vida genera crisis en el ser. Por ello, en su obra observamos una clara intención por mostrar la particularidad del ser humano sin evasiones como otros artistas de su época. Fuentes consultadas: “Rafael Coronel”, texto para exposición en la galería Vértice de Guadalajara, Jalisco, octubre de 1999 y CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofuture. Rafael Coronel. México. INBA, CONACULTA, Museo del Palacio de Bellas Artes, 2010, pp. 373 y 374.

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985) Multitud

Firmado y fechado 58 Óleo sobre tela 70 x 96 cm Con etiqueta de Museo Nacional de Arte Moderno de la Ciudad de México. Presenta detalles de conservación y craqueladuras. Antonio Rodríguez Luna llegó a México en 1939 junto con un contingente de exiliados entre los que se encontraban intelectuales, artistas y científicos españoles tras el desenlace de la Guerra Civil Española y el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Su estilo nos remite a una mezcla de influencias provenientes del surrealismo, expresionismo y realismo principalmente. Sin embargo, su lenguaje no siempre fue el mismo, a su llegada a México optó por recurrir a la temática indigenista para estar a tono con la Escuela Mexicana, pero pronto continuó con la búsqueda de elementos más personales. Otro gran peso que se aprecia en su obra parte de una sólida formación clásica con un extenso conocimiento de la tradición figurativa que le llevó a dominar, de manera magistral, el dibujo de líneas firmes y composiciones sólidas con colores negros y tonos sombríos que bien recuerdan a los maestros barrocos de su tierra natal, como podemos referenciar a Francisco Zurbarán.

Fuentes consultadas: REJANO, Juan. Antonio Rodríguez Luna. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1971, pág. 14 y CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, pp. 36-48.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

BENJAMÍN DOMÍNGUEZ

(Ciudad Juárez, Chihuahua, 1942 - Ciudad de México, 2016) Monja coronada

Firmado Óleo sobre tela 80 x 70 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica. Benjamín Domínguez, originario de Chihuahua, migró a la Ciudad de México a la edad de 20 años para estudiar en la Academia de San Carlos. Se le considera heredero de los conocimientos de Luis Nishizawa, principalmente en el uso de diversas técnicas y materiales, formando así parte de su vida los aceites y bálsamos para su quehacer artístico. Su entrada al equipo de museografía del Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán fue determinante para su producción artística, ya que el contacto con obras de arte colonial, marfiles, estofados y porcelanas de oriente definieron su estilo personal. Los teóricos describen su obra como expresión de dolor, placer y sacrificio evadiendo el exceso, tal como se observa en las monjas coronadas que tanto caracterizaron su trabajo, las cuales incluyen los típicos elementos iconográficos del periodo virreinal en los que se conmemoran momentos decisivos de la vida de las eclesiásticas, cuando realizaban sus votos perpetuos y su muerte. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, julio-agosto, 1999, pp. 19-30, MACMASTERS, Merry. “Muere Benjamín Domínguez, el pintor del dolor y el gozo”. México. La Jornada, sección Cultura, 11 de julio de 2016 y SAAVEDRA, Mario. “El universo plástico de Benjamín Domínguez”. México. Biblioteca Babab, No. 34, 2009.

$150,000.00-$250,000.00 M.N. 85

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985) Sin título

Sin firma Lápiz de grafito y carboncillo sobre papel 63.5 x 47.5 cm Con certificado de autenticidad de Martín Coronel Ordiales, marzo de 2023. Presenta detalles de conservación. Pedro Coronel estudió pintura y escultura en La Esmeralda, donde posteriormente fue maestro. En 1946 viajó por primera vez a Europa y residió en París, donde conoció a Octavio Paz y frecuentó los talleres de Victor Brauner y de Constantin Brancusi, quienes influyeron en gran medida en su proceso artístico. Su estilo se desligó de las tendencias pictóricas del ámbito nacional a partir de los años 60 para tomar un camino más personal, a lo cual contribuyeron sin duda sus prolongadas estancias en el extranjero. Si bien adoptó las maneras de la pintura moderna en Europa, Pedro Coronel nunca olvidó su formación académica, la cual le brindó una técnica exquisita de la cual partió posteriormente para la experimentación. Fuentes consultadas: CORONEL ORDIALES, Martín et al. Pedro Coronel. México. Grupo Financiero Bital, 1993, pp. 183 y 185 y GONZÁLEZ MATUTE, Laura. “La obra de Pedro Coronel”. México. Discurso Visual, abril de 2005.

$85,000.00-$100,000.00 M.N.

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985) Sin título

Firmado y fechado 44 Lápiz de grafito y carboncillo sobre papel 63.5 x 47.5 cm Con certificado de autenticidad de Martín Coronel Ordiales, marzo de 2023. Presenta detalles de conservación y faltantes en el papel. “Para el pintor zacatecano lo mexicano es una manera de relacionarse con la cosmogonía del pasado al hacerla presente. Los muralistas creyeron encontrar el arte nuevo o el Gran Arte en moldes europeos, crearon un clasicismo a lo mexicano. En cambio, Coronel encuentra el arte universal en la unión de contrarios, concibe lo nacionalista y lo universal, la tradición y la modernidad como una unidad en movimiento. Así, los mitos y sus símbolos pertenecen al presente, el tiempo sólo los ha transformado. Por ello, transfigura la realidad, no se queda en un mexicanismo superficial sin que se adentra en el espíritu de la cultura”. Ana María Torres Arroyo. Fuente consultada: TORRES ARROYO, Ana María. Pedro Coronel. Variación en el color y la forma. México. CONACULTA, 2003, pág. 18.

$85,000.00-$100,000.00 M.N.

AGUSTÍN LAZO

(Ciudad de México, 1896 - Ciudad de México, 1971) Diseños de escenografías y vestuarios para obras teatrales a) Boceto para escenografía de “A la sombra del mal” b) Boceto para escenografía de “Liliom” c) Boceto para vestuario de Ifigenia Cruel (Soldado 1) d) Boceto para vestuario de Ifigenia Cruel (Pastor) e) Boceto para vestuario de Ifigenia Cruel (Orestes) f) Boceto para vestuario de Ifigenia Cruel (Coro) g) Boceto para vestuario de Ifigenia Cruel (Soldado 2)

b) Firmada Acuarela, tinta y lápiz de grafito sobre papel a) 27.5 x 26.5 cm b) 27.5 x 36.5 cm c, d, e y f) 32.5 x 23.5 cm g) 30.5 x 21.5 cm Piezas: 7 - Con documento de recepción de obra del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México de la exposición “Homenaje al artista Agustín Lazo”, junio de 1971. - Con documento de devolución de obra del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México de la exposición “Homenaje al artista Agustín Lazo”, agosto de 1971. - Con documento de recepción de obra del Instituto Nacional de Bellas Artes para la exposición “Agustín Lazo” en el marco del “Homenaje Nacional a Los Contemporáneos”, noviembre de 1982. - Con documento de recepción de obra del Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México para la exposición “Agustín Lazo” en el marco del “Homenaje Nacional a Los Contemporáneos” noviembre de 1982. - Con documento de devolución de obra del Instituto Nacional de Bellas Artes de la exposición temporal “Agustín Lazo” en el marco del “Homenaje Nacional a Los Contemporáneos”, febrero de 1983. - Con carta de agradecimiento del Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México por el préstamo de la obra a la exposición “Agustín Lazo” en el marco del “Homenaje Nacional a Los Contemporáneos”, febrero de 1983. a), c) y f) Publicadas en: GOROSTIZA, Paloma et al. Celestino Gorostiza. Una vida para el teatro. México. Instituto Nacional de Bellas Artes - CONACULTA -, 2004. b) y e) Publicadas en: SCHNEIDER, Luis Mario et al. Agustín Lazo. México. Editorial Jilguero - Casa de Bolsa Cremi -, 1988, pp. 118 y 120. Exhibidas en: “Homenaje al artista Agustín Lazo”, muestra presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, 1971 y en “Agustín Lazo”, muestra temporal con motivo del “Homenaje Nacional a Los Contemporáneos”, presentada en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México, de noviembre de 1982 a enero de 1983. Al tratarse de bocetos, presentan detalles de conservación normales por el uso. $250,000.00-$400,000.00 M.N.

Agustín Lazo acudió a la Escuela Nacional Preparatoria y posteriormente ingresó a la Escuela de Arquitectura por tradición familiar, sin embargo, un año después Alfredo Ramos Martínez lo invitó a convertirse en su alumno. Esto lo llevó a tomar clases en la Escuela de Pintura al Aire Libre de Santa Anita donde conoció a Julio Castellanos, Gabriel Fernández Ledesma y Rufino Tamayo. En 1917 asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde tomó clases con Saturnino Herrán, Manuel Rodríguez Lozano y Abraham Ángel. Viajó por primera vez a Europa en 1922 donde experimentó en carne propia las vanguardias en Francia e Italia. A su regreso a México estuvo vinculado con el “Grupo sin grupo” al que pertenecían los escritores Xavier Villaurrutia, Salvador Novo y Jorge Cuesta entre otros, con quienes más tarde colaboró en sus puestas en escena con su aporte artístico. Se tiene registro de múltiples diseños que Agustín Lazo realizó para teatro, tanto escenografías como vestuarios. Dichas piezas además de poseer un carácter estético, son consideradas parte de la documentación de la historia del teatro en nuestro país. Fuentes consultadas: OLES, James. Agustín Lazo. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 2009, pág. 158 y sitio oficial de la Colección Andrés Blaisten www.museoblaisten.com

JUAN O’GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982) Bocetos para pintura decorativa en el Hotel Bellavista

Firmados Lápiz de grafito y tinta sobre papel a) 22.5 x 36 cm b) 21 x 36 cm Piezas: 2 Al tratarse de bocetos, presentan detalles de conservación normales por el uso. Estos dibujos fueron realizados como bocetos para un proyecto pictórico decorativo en el Hotel Bellavista de Cuernavaca, Morelos. Sin embargo, dicho proyecto nunca se realizó. Juan O’Gorman fue un artista completo que revolucionó la manera de ver la interdisciplinariedad artística en nuestro país, tal como podemos observar en esta obra en la que tanto arquitectura como muralismo convergen para brindar al espectador una experiencia envolvente. Tal como la tríada muralista, solía incluir elementos realistas en sus obras además de inquietudes sociales y nacionalistas con el firme propósito de mantener una comunicación directa con el pueblo de México, en el caso particular de este proyecto no concretado observamos la intención de homenajear a distintas ciudades de México, en esta ocasión Mazatlán, sitio del cual se reconocen elementos como el puerto y su cálida gente. “Era un gran pintor, su trabajo tiene esa calidad de un gran artista plástico; cuando hacía muralismo, estudiaba profundamente los temas a tratar, y como arquitecto realizó obras icónicas de nuestro país”. Louise Noelle Gras. Fuentes consultadas: DURÓN AGUIRRE, Jaime. Juan O’Gorman, el arquitecto que se volvió pintor. Revista Código, julio de 2020 y LUGO, Guadalupe. “Juan O’Gorman, un artista multifacético”. Gaceta UNAM, agosto de 2020.

$120,000.00-$200,000.00 M.N. 90

CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Boceto

Firmado Lápices de color, lápiz de grafito y carboncillo sobre papel albanene 71 x 67 cm Con documento de Galería de Arte Mexicano, abril de 2021. Al ser un boceto, presenta detalles de conservación normales por el uso. “Hay en su pintura, a medida que se observa más detenidamente, una íntima calidad emocional que resulta de la sutil combinación de una supersimplicidad de materia unida a una deslumbradora y decorativa belleza. Generalmente, en la composición de sus pinturas. Mérida desecha lo innecesario no esencial; cada cosa esta simplificada a lo mínimo, y entonces, en violentos contrastes, equilibra las masas de su composición, de acuerdo con un ordenamiento ya previsto. La composición generalmente está basada en la pirámide. Esto es histórico, sin embargo, original: recuerda las más fluidas composiciones de los modernos: Picasso, con sus péndulos por ejemplo”. Luis Cardoza y Aragón. Fuente consultada: CARDOZA Y ARAGÓN, Luis. Carlos Mérida. México. CONACULTA, Ediciones Era, 1992, pág. 20.

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

GUNTHER 92

GERZSO

Gunther Gerzso nació y creció en México, sin embargo, gracias al origen europeo de su familia tuvo la oportunidad de realizar sus estudios del otro lado del Atlántico, donde residió con su tío, quien era historiador de arte y coleccionista, factor que sin duda marcó el destino del joven estudiante. Fue así que en este tiempo se relacionó personalmente con Paul Klee y descubrió el abstraccionismo de Wassily Kandinsky, además de la prosa espiritual de Herman Hesse, quien era vecino de su tío. Posteriormente vivió en Cleveland, Ohio, donde inició su carrera profesional; allí adquirió experiencias que le dieron un panorama sumamente amplio del arte. Discreto, meticuloso, organizado, responsable, con agudo sentido del humor, Gunther Gerzso no mostró orientación pictórica pero sí formación familiar en el tema de la apreciación del arte y del coleccionismo. A su regreso a México tuvo buen recibimiento, continuó con su labor como escenógrafo y fortaleció su carrera como artista. En 1950, tuvo su primera exposición en la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor, donde expuso periódicamente. Esta primera exhibición obtuvo opiniones divididas por parte de la crítica, quien calificó en un inicio su arte como “carente de mexicanidad”, más tarde dichos comentarios quedarían en el pasado al ser eclipsados por múltiples reconocimientos. Perteneció a la generación de artistas que impulsaron la abstracción en el arte nacional. Desde sus obras tempranas podemos apreciar las influencias que marcaron su camino rumbo a un lenguaje abstracto, entre ellas destaca Le Corbusier y el desarrollo del purismo, por otro lado están el constructivismo y el cubismo, sin dejar de mencionar el importante papel del arte prehispánico en su obra, desde el carácter formal hasta su sentido místico. “Las pinturas de Gerzso encierran en sus composiciones de planos disímbolos el espíritu sagrado de los templos prehispánicos evocados poéticamente en sus formas geométricas superpuestas, cuadrados y rectángulos aparentemente simples, que se contrastan y complementan en una atmósfera densamente hermética. Aunque su pintura se clasifica dentro de la abstracción y ha sido considerado el primer pintor abstracto mexicano, sus cuadros remiten irremediablemente a paisajes y formas arquitectónicas. Sus cualidades plásticas son notables: sus pinceladas finísimas se superponen en tersas superficies en las que cada detalle ocupa un lugar preponderante. La construcción del cuadro obedece a rigurosas reglas de composición, como si se tratara de una obra arquitectónica monumental. Su paleta, también refinadísima, combina los colores de la tierra y de las piedras, pero también evoca la luminosidad del cielo y la frescura de la vegetación”. Germain Gómez Haro. Fuentes consultadas: DU PONT, Diana et al. El riesgo de lo abstracto: el modernismo mexicano y el arte de Gunther Gerzso. España, Santa Barbara Museum of Art, CONACULTA, 2003, pág. 304. -RIVAS GODOY, Dulce María. Gunther Gerzso. Los diagramas luminosos de un creador multifacético. México. Instituto Cultural de Aguascalientes. 2009, pp. 6-11. -"Inmigración y diversidad cultural. Los mexicanos que nos dio el mundo". México. Nación Multicultural UNAM, 2001. -GÓMEZ HARO, Germaine.”Los paisajes emocionales de Gunther Gerzso”. México. La Jornada, Suplemento Cultural, 05 de julio de 2015. -"Gunther Gerzso, figura clave del arte mexicano". México. Milenio, sección Cultura, 21 de abril de 2020.

GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, 2000) Paisaje

Firmado y fechado 78 al frente. Firmado y fechado XI 78 al reverso Óleo sobre masonite 37.5 x 51 cm Con certificado del artista al reverso de una fotografía que ilustra la obra, tomada por Crispín Vázquez, noviembre de 1978. Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: colección privada, México; colección privada, Santa Mónica, California, E.E. U.U.; Latin American Fine Art, Brownsville, Texas, E.E. U.U. Presenta mínimos detalles de conservación. $6,300,000.00-$7,000,000.00 M.N.

GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, 2000) Presagio

Firmado y fechado 53 al frente y al reverso Óleo sobre tela 100.5 x 80 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Procedencia: Galería de Arte Mexicano, Ciudad de México; colección de Sidney Josephs, Ohio, E.E. U.U.; colección de Nina W. Josephs, Ohio, E.E. U.U.; The Potomack Company, Washington D.C., E.E. U.U., lote 18, 27 de abril de 2022; Latin American Fine Art, Brownsville, Texas, E.E. U.U. Exhibido en: “The Third International Art Exhibition”, muestra presentada en el Tokyo Metropolitan Art Museum en Tokio, Japón, 1955. Con etiquetas de Galería de Arte Mexicano y de Tokyo Metropolitan Art Museum. Presenta detalles de conservación y craqueladuras. $8,500,000.00-$10,000,000.00 M.N. 95

GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, 2000) Amarillo - Azul - Verde

Firmado y fechado 78 al frente. Firmado y fechado 1978 al reverso Acrílico sobre papel 45.5 x 66 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. “Gerzso se definió a sí mismo como un pintor intuitivo y a su pintura como la imagen de un estado de la mente. Solía decir que la técnica es importante sólo si se obtiene un elemento emocional de ella, ya que cada cuadro es una variante de la emoción primitiva”. María Cristina Hernández Escobar. Fuente consultada: HERNÁNDEZ ESCOBAR, María Cristina. Gunther Gerzso. The Appearance of the Invisible. México. Voices of Mexico, 2018, pág. 117.

$1,000,000.00-$1,800,000.00 M.N.

GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, 2000) Azul - Verde - Rojo

Firmado y fechado 78 al frente. Firmado y fechado III 78 al reverso Óleo sobre masonite 22.2 x 51 cm Con constancia de opinión de Inverarte, mayo de 2023. Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, septiembre de 2023. Presenta mínimos detalles de conservación. “La obra de Gerzso es también un intento de hallar en la simetría y en la reinvención de la simetría respuestas ocultas y, lo que no es lo mismo, aclaraciones inesperadas. Gerzso pinta en respuesta al mundo físico […] y crea un ámbito desordenado por la geometría y ordenado y armonizado por el color (o viceversa). En su diálogo con la naturaleza, Gerzso, el humanista, se afilia al proyecto de incorporar el respeto a todas las cosas a la noción de ser humano. Y lo hace a partir del descubrimiento de los abismos ocultos en la claridad, o en el "terror metafísico" al que no elimina la alianza diáfana de los colores”. Carlos Monsiváis. Fuente consultada: MONSIVÁIS, Carlos. Gunther Gerzso. México. Letras Libres, junio de 2000.

$5,300,000.00-$6,000,000.00 M.N.

LEONORA CARRINGTON

(Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011) El rey del tequila, de la Colección Grandes Maestros de Tequila 1800

Firmada Botella de vidrio con licorera en plata Sterling .950 5 / 15 32 x 15 x 10 cm Con sello de SYJUV Platerías. Presenta detalles de conservación. $130,000.00-$180,000.00 M.N.

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - Ciudad de México, 2020) Sin título, de la Colección Grandes Maestros de Tequila 1800

Firmada y fechada 2005 Botella de vidrio con licorera en plata Sterling .925 8 / 10 22.5 x 14 x 10 cm Con sello de SYJUV Platerías. Presenta ligeros detalles de conservación. $90,000.00-$150,000.00 M.N.

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Sin título, de la Colección Grandes Maestros de Tequila 1800

Firmada Botella de vidrio con licorera en plata Sterling .925 2 / 15 22 x 12 x 7 cm Con sello de SYJUV Platerías. Presenta detalles de conservación. $90,000.00-$150,000.00 M.N.

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019) Sin título, de la Colección 2002 de Tequila 1800

Firmada Botella de vidrio con licorera en plata Sterling 0.999 P / A 23 x 10 x 7 cm Con sello de Oro de Monte Albán. $90,000.00-$150,000.00 M.N.

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Sin título, de la Colección Grandes Maestros de Tequila 1800

Firmada y fechada 2003 Botella de vidrio con licorera en plata Sterling .925 4 / 10 24 x 11.5 x 7.5 cm Con sello de SYJUV Platerías. $90,000.00-$150,000.00 M.N.

LAURA QUINTANILLA

(Ciudad de México, 1960 - ) Sin título, de la Colección Tequila 1800

Firmada y fechada 98 Botella de vidrio con licorera en pewter 68 / 400 23 x 12 x 8 cm Con sello de Clamor Waterloo, Bélgica en la base. Presenta detalles de conservación. $55,000.00-$80,000.00 M.N.

100

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Sin título

Firmada y fechada 1987 Escultura en acero laqueado 273.5 x 80 x 80 cm Presenta detalles de conservación. De vocación constructiva, desde mediados de la década de los 60, Sebastian inició el desarrollo de su lenguaje artístico apoyándose en su quehacer con disciplinas científicas como las matemáticas y la geometría, acercándose a la topología y la cristalografía. Además de realizar esculturas, su producción abarca también el diseño arquitectónico, pintura, diseño de objetos, mobiliario, joyería, diseño de vestuario teatral y escenografías. A lo largo de su exitosa carrera ha sido reconocido con numerosas distinciones, siendo elegido como miembro de la Real Academia de Arte de La Haya en Holanda en 1983 y condecorado como Doctor Honoris Causa por la universidad The City College of the City University en New York en 2008. También ha presentado exposiciones en los principales museos de México y su obra se encuentra en numerosas colecciones a nivel internacional. Fuente consultada: TAJONAR, Héctor et al. Sebastian. Escultor. México. Fundación Sebastian, 2009, pág. 42.

$400,000.00-$600,000.00 M.N. 101

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Mano - silla

Firmada en la base Escultura en madera tallada y hoja de oro 95 x 45 x 55 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2022. Presenta ligeros detalles de conservación La obra de Pedro Friedeberg abarca diversos medios, lo que refuerza su papel como uno de los artistas más importantes de la escena actual, además de ser el reflejo de años de experimentación propia y de sus colegas durante el siglo XX. Su estilo se ha denominado como surrealista o incluso psicodélico, ya que se aleja de los cánones tradicionales del diseño, con decoraciones repetitivas, obsesivamente geométricas y de alto contenido simbólico, tal es el caso de sus muebles, los cuales pertenecen a un mundo fantástico, donde se fusionan extremidades humanas y no humanas en arquitecturas hipnotizantes. Fuente consultada: SÁNCHEZ, Luis Carlos. “Pedro Friedeberg, diseñador”. México, Excélsior, 19 de mayo de 2016.

$200,000.00-$350,000.00 M.N.

102

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Mano - silla

Firmada en base Escultura en madera de caoba tallada 95 x 45 x 50 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio de 2023. Pedro Friedeberg indica que su debut en el diseño de muebles se dio de manera paralela al inicio de su carrera. Su primera “Mano-silla” la ejecutó en caoba a partir de una maqueta de plastilina a comienzos de la década de 1960, generando variaciones de ésta en años posteriores como la “Silla-mariposa”. La idea emergió quizá, entre sueños, o mientras el artista mecía algo en su mano, aunque el refinado manierismo de los dedos no permite distinguir su género y resulta muy poco humana. El artista no dimensionó la fama que estas piezas tendrían, actualmente son de sus obras más reconocibles, se sabe que forman parte de las colecciones de personalidades como Jeanne Moreau, Roman Polanski y Arnold Scaasi, entre otros. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et al. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, pp. 139-156.

$370,000.00-$500,000.00 M.N.

103

Otras vistas

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Durero 4

Firmada y fechada 1996 Escultura transformable de poliuretano 216 / 500 20.5 x 20.5 x 20.5 cm medidas variables Publicada en: TAJONAR, Héctor et al. Sebastian. Escultor. México. Fundación Sebastian, 2009, pp. 36 y 37, catalogada 42. Presenta ligeros detalles de conservación. El objetivo de la pieza, es que el cubo sea flexible y pueda ser manipulado geométrica, estética, científica y mágicamente en tercera y cuarta dimensión. Enrique Carbajal, mejor conocido como Sebastian, es uno de los escultores mexicanos más importantes de su generación. Su obra se generó al mismo tiempo en que otras tendencias artísticas se daban lugar tales como el minimalismo, el op-art y el pop art. En especial, su vocación constructiva alimentada por los principios del arte cinético, se expresó inicialmente en la creación de esculturas transformables, o desdoblables, entre las cuales se encuentran los cubos flexibles bautizados como “Leonardo”, “Durero” y “Brancusi”, que constituyen un ejemplo de su interés y relación con las matemáticas. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.sebastianescultor.com.mx

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

104

YVONNE DOMENGE

(Ciudad de México, 1946 - Ciudad de México, 2019) Luminaria

Sin firma Escultura en bronce 220 x 80 x 65 cm Con certificado de autenticidad de Estudio Yvonne Domenge, 2023. Procedencia: adquirida directamente a la artista. Presenta detalles de conservación. “El arte es la mayor expresión de nuestra voz interior, el arte creativo debe estar teñido del mundo del artista, pero es parte de un todo, de una voz interior que quiere salir. El ser creativo es una necesidad que expresa la voz individual y colectiva del hombre. La expresión es particular, pero lo que nos alimenta es general, el macromundo”. Yvonne Domenge. Fuente consultada: LOZOYA SALDAÑA, María Lorena. Pasión y disciplina en la escultura de Yvonne Domenge. México. Revista Esencia y Espacio, enero de 2008, no. 16, pp. 82-84.

$600,000.00-$800,000.00 M.N.

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Otras vistas

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Sin título

Firmada y fechada 1972 Escultura transformable en metal laqueado 30 x 30 x 30 cm Presenta detalles de conservación. “Sebastian es y ha sido el escultor de la geometría [...] Desde sus primeros ensayos, siendo aún muchacho, se interesó por el mundo de los planos, las líneas, los volúmenes con aristas. Una geometría que no se conformaba con la combinación más o menos afortunada de los volúmenes, sino que se proponía y se propone ir más a fondo, investigando sobre las posibilidades matemáticas de las superficies y los cuerpos que maneja, literalmente creando soluciones matemáticas que se hacen acto en los objetos artísticos [...] Se suele identificar lo geométrico con lo frío, lo estático, lo inerte. No es así, no siempre, y desde luego no en el caso de Sebastian. Su manera de proceder al gestar una obra dota a ésta de un sentido dinámico intrínseco: a partir de un principio, el objeto se genera a sí mismo, siempre y cuando el creador, el matemático, se atenga a las reglas de su disciplina”. Jorge Alberto Manrique. Fuente consultada: TAJONAR, Héctor et al. Sebastian. Escultor. México. Fundación Sebastian, 2009, pág. 459.

$130,000.00-$200,000.00 M.N.

106

RAFAEL BARRIOS

(Baton Rouge, Louisiana, 1947 - ) Hondos

Firmada y fechada 2016 Escultura en acero laqueado 2 / 4 F. 227 83 x 65 x 21.5 cm Con certificado de autenticidad de Proyecto H, febrero de 2022. Presenta detalles de conservación. Rafael Barrios posee herencia venezolana, la cual presenta orgulloso a lo largo de su producción. Obtuvo su formación inicial en el Museo de Bellas Artes en Caracas, Venezuela, más tarde fue acreedor de la beca J. Walter Thompson International, la cual le dio la oportunidad de asistir al Ontario College of Art en Toronto, Canadá, igualmente asistió a la New York University, también apoyado con una beca otorgada por su talento. A lo largo de su carrera ha recibido distintos premios y reconocimientos, por su parte el teórico Marshall McLuhan consideró su obra como “una fruta fresca para el pensamiento”, al referenciar el juego dinámico de figuras geométricas que se presenta en su escultura. “El propósito de mi obra es concienciarnos de las inmensas posibilidades que tenemos los seres humanos de ir más allá. La vida es un constante aprendizaje y en la medida en la que nos acerquemos más al arte, comprenderemos más nuestro propósito de vida en este universo”. Rafael Barrios. Fuentes consultadas: NOVAL-QUÍLEZ, María. Entramos en el fascinante estudio de Rafael Barrios en Miami, el escultor que da forma a lo virtual en el mundo real. España, abril de 2023 y sitio oficial del artista www.rafaelbarrios.com

$170,000.00-$250,000.00 M.N. 107

JULIO LE PARC

(Mendoza, Argentina, 1928 - ) Dibujo geométrico

Firmado y fechado 1981 al reverso Acrílico sobre tela 146 x 89 cm Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. “En la capacidad cinética (no solamente móvil, sino también movilizadora) de este artista hay una vocación lúdica que despierta no solo la curiosidad y el interés de los niños (público virgen y gozador 108

por excelencia), sino también de aquellos adultos que aún son capaces de vivir con la memoria de su propia infancia [...] Le Parc da forma a un arte de sello y signo propios, un arte que permite comprobar la fantasía, el despertar y el ingenio latinoamericano que puede entrar y saquearlo todo en el interior de la herencia europea, enorme y consolidada, para producir una dinámica provocadora renaciente que engloba las dos orillas”. Mario Benedetti. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.julio-le-parc.com

$350,000.00-$450,000.00 M.N.

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) Mensaje, ca. 1969

Sin firma Lámina perforada 70 x 70 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, septiembre de 2014. Mathias Goeritz fue un creador de corrientes estéticas que marcaron de forma indeleble el desarrollo artístico del siglo XX en México, su paso en la cultura abarca una síntesis primorosa de la arquitectura y artes plásticas, disciplinas en las que legó obras de alto valor estético y patrimonial. La escultura se convirtió para Goeritz en un medio de expresión adecuado a su carácter y a la proyección de ideas estéticas. La transformación de la materia pareció ofrecerle posibilidades más amplias y directas, cuestión que se relaciona a su vez con su interés por alejarse de los medios tradicionales en el arte.

Fuentes consultadas: KASSNER, Lily. Mathias Goeritz. Una biografía 1915-1990. México. UNAM - CONACULTA. 2007, pág. 252 y sitio oficial del Patronato Ruta de la Amistad www.mexico68.org

$2,000,000.00-$3,000,000.00 M.N. 109

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) Otra versión de la Serpiente del Eco, ca. 1970

Sin firma Escultura en metal policromado 54 x 140 x 11 cm Con certificado de autenticidad de Rosa Nicolayevsky Shvadsky, en el que afirma que la pieza se encuentra documentada en el archivo de la Dra. Lily Kassner. Presenta detalles de conservación. Tal como su nombre lo indica, este lote es una versión de la Serpiente que se encuentra en el Museo Experimental El Eco, la cual tiene su origen el 7 de septiembre de 1953, cuando dicho recinto abrió sus puertas . Para la ocasión, Goeritz creó la pieza que fue colocada en el patio principal del recinto; una escultura monumental de lámina soldada y ensamblada, compuesta por una sencilla línea negra que se quiebra en distintos puntos. Durante la inauguración, la compañía de danza Walter Hicks representó una coreografía orquestada por Luis Buñuel, donde los danzantes bailaban simbólicamente con la Serpiente. Desde ese año y hasta 1964, la famosa y monumental escultura de ocho metros de largo y tres metros de alto, permaneció en el patio del edificio. Años después, cuando el Museo cumplió 53 años de existencia y uno de que fuera reabierto, una réplica de la Serpiente del Eco volvió a ser exhibida al público. Fuente consultada: El retorno de la serpiente. 10 momentos de Mathias Goeritz. México. Revista Código, 17 de diciembre de 2014.

$950,000.00-$1,500,000.00 M.N.

110

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) Mensaje

Firmada al reverso Hoja de oro sobre madera 135 x 122 cm Con certificado de autenticidad de Luis Mario Daniel Goeritz Rodríguez, hijo del artista, marzo de 2023. Con recibo de compra de Galería Oscar Román, marzo de 2023. Con carta de cesión de derechos, marzo de 2023. Exhibida en: “Mathias Goeritz. Ecos”, muestra presentada en Galería Oscar Román, en la Ciudad de México, febrero de 2023. Presenta detalles de conservación. “Mensajes” es el nombre que recibe una serie de obras de Mathias Goeritz, las piezas que la conforman poseen como característica el no estar pintadas, sino revestidas con hojas de oro o ser trabajos sobre lámina con posibilidad de monocromía o perforación.

A través de esta expresión, el artista buscó materializar su posición respecto al impulso del arte como espacio espiritual, universal y metafísico. Lo anterior se relaciona a su vez con un triste pasaje en su vida, ya que de manera contemporánea se encontraba de luto por la muerte de su ex pareja Marianne Gast. Los “Mensajes”, también definidos por el artista como “Cloauges”, pueden considerarse como decoraciones simbólicas que a juicio de Mathias Goeritz infunden un halo de espiritualidad a través del resplandor dorado en su interacción con la luz. De esta manera, cabe mencionar que estas piezas también poseen relación con textos bíblicos, generalmente del Viejo Testamento.

Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 11, No. 80, marzo-abril del 2006, pp. 4-27 y KASSNER, Lily. Mathias Goeritz. Una biografía 1915 1990. México. UNAM, CONACULTA, INBA, 2007, pág. 137 y ZÚÑIGA, Olivia. Mathias Goeritz. México. Editorial Intercontinental, 1963, pp. 41-43.

$6,800,000.00-$7,200,000.00 M.N.

111

CARLOS GARCÍA-NORIEGA BUENO (Ciudad de México, 1983 - ) Sin título, de la seríe Vacío, 2017

Sin firma Escultura en acero con pintura electrostática 153 x 155 x 83 cm Agradecemos al Maestro Carlos García-Noriega por la revisión de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Su formación académica se dio en la RMIT University de Melbourne, Australia, donde estudió la Licenciatura y Maestría en Arquitectura. Su trabajo escultórico está basado en la exploración de las formas y proporciones, desapegándose de la funcionalidad de la arquitectura y logrando articular sus vivencias e ideas. Actualmente su obra forma parte de colecciones privadas importantes, ha sido presentada en ferias de arte como Zona Maco, Affordable Art Fair, Salón Acme, y en galerías destacadas como la Galería de Arte Mexicano y Ñu. Una de sus piezas monumentales se encuentra instalada en el espacio público Cantabria en Ciudad Juárez, Chihuahua. “Es posible encontrar en la pureza de las anguladas formas de las esculturas de Carlos García-Noriega Bueno, arquitecto de formación, una filiación con el origami japonés y por supuesto con los sutiles pliegues de buena parte de la escultura abstracto-geométrica del siglo pasado”. Carlos Palacios. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.cgnb.mx

$280,000.00-$400,000.00 M.N.

112

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) Mensaje

Sin firma Láminas perforadas ensambladas sobre madera 122 x 122 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, julio de 2023. Con carta de cesión de derechos, 2023. Presenta detalles de conservación. Con obras como los “Mensajes”, cargadas de una función espiritual, Mathias Goeritz pretendía hacer una extensa crítica hacia la arquitectura moderna a la que atribuía un empobrecimiento de la experiencia en razón de la funcionalidad. Propuso entonces lo que denominó “arquitectura emocional”. Las piezas creadas bajo este precepto buscan conmover al espectador, ya sea por el material empleado como el caso de esta obra, o ante la monumentalidad en el caso de la arquitectura. Después de publicar su manifiesto de la “Arquitectura Emocional” realizó diversos diseños para pequeñas y grandes esculturas, así como proyectos para murales en los que las obras exaltan la relación intrínseca entre ellas y el espacio que ocupan. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 11, No. 80, marzo - abril de 2006, pp. 4-27, KASSNER, Lily. Mathias Goeritz. Una biografía 1915 - 1990. México. UNAM, CONACULTA, INBA, 2007, pág. 137 y ZÚÑIGA, Olivia. Mathias Goeritz. México. Editorial Intercontinental, 1963, pp. 41-43.

$5,300,000.00-$6,500,000.00 M.N. 113

100

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Fantasía

Firmado y fechado 73 Acrílico sobre masonite 80 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Sala de Arte Público Siqueiros, septiembre de 1973. Con certificado de autenticidad de Galería de Arte Misrachi, enero de 1975. Con ensayo documental de la Dra. Irene Herner, mayo de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación. David Alfaro Siqueiros, pieza clave de la tríada muralista junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco, posee una compleja trayectoria que funde los principios de la Escuela Mexicana de Pintura con la vanguardia europea del siglo XX. Impulsó la experimentación con nuevos materiales y su fundamental papel para el desarrollo del arte moderno, en el caso de este lote podemos apreciar el empleo del “accidente controlado”, técnica que el artista acuñó en el Siqueiros Experimental Workshop, espacio al que Jackson Pollock acudió y de donde se tiene registro que tomó inspiración para su futuro empleo del dripping en sus obras. Más allá de su labor plástica se mantuvo activo en causas sociales, se conoce su participación en las filas militares de la Revolución Mexicana, así como en la Guerra Civil Española, además, cuando estalló la Guerra de Vietnam organizó un comité en oposición a esta. Lo anterior se relaciona con esta obra ya que nos ofrece una escena angustiosa que se ha vinculado con el recuerdo de una escena bélica. Por otro lado, como comenta la Dra. Irene Herner en su Ensayo documental, la pieza titulada “Fantasía” forma parte de la producción tardía del Maestro David Alfaro Siqueiros. Más allá de la fecha indicada por el artista en su firma, podemos observar que tanto la técnica como la temática planteada derivan de un trabajo reflexivo realizado con base en experiencias recabadas a lo largo de su vida alcanzando una calidad plástica eminente. “En cuanto tomamos distancia y penetramos la mirada del cuadro, queda claro que lejos de ser una semiabstracción representa una figura explosiva, dolorosa y profundamente expresionista”. Dra. Irene Herner. Fuentes consultadas: JOLLY, Jennifer. Aesthetics of Conflict: Perspective and Anamorphosis in Siqueiros’s Art of the 1930s. Estados Unidos. The Art Bulletin, marzo de 2021, pp. 111-139 y HERNER, Irene. Ensayo documental, Fantasía. México, mayo de 2023, pp. 1-17.

$4,800,000.00-$5,500,000.00 M.N. 114

115

101

MARYSOLE WÖRNER BAZ

(Ciudad de México, 1936 - Tepotzotlán, Estado de México, 2014) Canto al círculo #15

Firmada y fechada 97 Escultura en lámina de bronce 95 x 90 x 60 cm Agradecemos al Maestro Héctor Palhares Meza por el apoyo en la catalogación de esta obra, junio de 2023. Incluye base de madera mandada a hacer exclusivamente para la escultura. Presenta detalles de conservación. Marysole Wörner Baz se asocia a la generación de La Ruptura, sin embargo, sintió mayor afinidad con el grupo de artistas exiliadas en el que se encontraba Remedios Varo y Leonora Carrington. Su obra fue resultado de interesarse en la relación de espectador, espacio y escultura, por lo que igualmente experimentó con medios como la instalación, intervenciones y el arte efímero. En su producción observamos plasmada su personalidad solidaria y humanista, así como su preocupación por el devenir humano. Fuente consultada: sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.gob.mx/cultura

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

116

102

WALDEMAR SJÖLANDER

(Gotemburgo, Suecia, 1908 - Ciudad de México, 1988) El patio

Firmado y fechado 1967 Óleo sobre tela 195 x 94 cm Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. Con etiqueta de Andrés Siegel / Arte. Con una fuerte influencia previa de Edvard Munch, Pablo Picasso y Henri Matisse, la pintura y escultura de Waldemar Sjölander pasó de lo figurativo a la abstracción con una temática centrada en el ser humano y un interés claro por alejarse del realismo para explotar las posibilidades poéticas del arte. No obstante, interesado en conocer más sobre la cultura mexicana, viajó y habitó algunos estados de la República Mexicana, entre ellos Oaxaca, Jalisco y Nayarit, en donde estudió detalladamente los colores, texturas y materiales. Los elementos plásticos que fue conociendo durante su acercamiento con el arte mexicano, eran muy distintos a los de su país de origen, por lo que en ocasiones diseñaba sus propios materiales. “AI primer golpe de vista no se podría decir que era un artista europeo sino un mexicano, por la alegría de sus colores, por los temas y por un intento de definir al hombre de México, tarea de todos los grandes artistas que, aún no habiendo nacido entre nosotros, comparten el viejo ritmo mexicano”. Andrés Henestrosa. Fuentes consultadas: ADAME RODRÍGUEZ, Arturo. Waldemar Sjölander, pintor oaxaqueño. México. Revista de la Universidad de México, mayo de 1950, pp. 22-24 y MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 638.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

117

103

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999) El sueño es un jamón

Firmado y fechado 14 - III - 77 Óleo sobre tela 97 x 130 cm Publicado en: FUENTES, Carlos et al. Alberto Gironella. México. Grupo Financiero Bital. 2002, pág. 167. Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. “No niego ninguna influencia en mi obra, pues considero que todas me han sido dadas. Lo que sí defiendo es mi –voluntad para recibirlas–. Por mi puerta sólo penetran los invitados y aquellos que sin invitación me fueron presentados en mi infancia. Es por esto último que me considero un artista barroco, pues sobre mis espaldas cargo todo el sentimentalismo de una religión cimentada en el pecado, donde las truculencias de formas e ideas forman confusas columnas, unas veces de mármol y otras de cenizas. En mi sangre llevo genes barrocos, pues es una mezcla donde se confunden lo yucateco con lo español y desde donde me siento arrastrado a entender todo lo que en nuestra existencia posee el llanto del humor negro. De aquí surge mi gran identificación con Buñuel, con Goya y con Velázquez, y entiendo en toda su dimensión a Quevedo cuando dice: lo que pasa lo tiene la muerte, lo que pasa lo va llevando”. Alberto Gironella. Fuente consultada: FUENTES, Carlos et al. Alberto Gironella. México. Grupo Financiero Bital. 2002, pág. 188.

$450,000.00-$600,000.00 M.N.

118

104

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999) La maja de la Puerta del Sol

Firmado y fechado Madrid 83 Óleo sobre masonite 122 x 91 cm Publicado en: FUENTES, Carlos et al. Alberto Gironella. México. Grupo Financiero Bital. 2002, pág. 74. Exhibido en: “Alberto Gironella. Esto es Gallo”, muestra temporal presentada en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, del 9 de agosto de 1984 al 14 de octubre de 1984. Con etiqueta de Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Presenta detalles de conservación y craqueladuras. Alberto Gironella fue un artista completo: un intelectual, interesado en la poesía, la filosofía y la música además de la obra plástica, destaca también el impulso promovido a la apertura del arte en un momento de rigor nacionalista, por ello, se considera un importante representante

del arte del siglo XX en México. Dominando la pintura, la escultura y el collage, integró elementos de la cultura posmoderna con lo que aprendió en Europa en sus viajes durante los años 60, donde pudo ver las obras de artistas que admiraba profundamente, tales como Diego Velázquez y Francisco de Goya, así como elementos cotidianos como se observa en este caso. La influencia de los artistas españoles del Siglo de Oro es tangible en las obras de Alberto Gironella, pues podemos ver personajes que recuerdan a las meninas, caballeros soñadores y otros íconos. Así mismo, mezcló esta iconografía con otra gran influencia en su vida: el surrealismo, a pesar de su disgusto por dicha etiqueta, conformando así un estilo único que resalta en la historia del arte en México.

Fuente consultada: RICO, Pablo. Los Parra - Gironella, un collage familiar. México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí, Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, El Aire Centro de Arte, 2012, pág. 325.

$450,000.00-$600,000.00 M.N.

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MARYSOLE WÖRNER BAZ

(Ciudad de México, 1936 - Tepotzotlán, Estado de México, 2014) Puerta secreta # 18

Firmada y fechada 96 Escultura en lámina de bronce 97 x 70 x 70 cm Agradecemos al Maestro Héctor Palhares Meza por el apoyo en la catalogación de esta obra, junio de 2023. Publicada en: Marysole Wörner Baz. Todo se mueve. Escultura. México. Museo Universitario del Chopo - Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México - Museo de Linares, A.C., 1998, portada. Presenta detalles de conservación. Incluye base de madera mandada a hacer exclusivamente para la escultura. “Aunque no es persona de saraos ni de vanidades, realiza su labor artística pensando en los ojos de los demás […] cuya sensibilidad ella aspira a tocar, a comprometer, a incitar, a compartir en pie de igualdad. Quizá ese sea el origen de la serie de esculturas articuladas en hierro esmaltado y policromado […] Ensambladas para que el espectador no permanezca pasivo sino que desarrolle una actividad múltiple para recrear la forma escultórica lo que significa pasar en cada pieza de la bidimensionalidad cerrada a la tridimensionalidad abierta e infinitamente cambiante de formas conjugadas que van revelando en la variación del movimiento: espacio, luz, metaformas, sombras […] todo se mueve física y poéticamente en una depurada ambigüedad entre abstracción y naturaleza, entre geometría y realidad, entre cálculo matemático e intuiciones; propone un arte lúdico, vital; un juego con la escultura para penetrar, con sentido de aprobación, en todos los atributos de lo escultórico. Como autora reta al espectador a la interacción”. Raquel Tibol. Fuente consultada: Marysole Wörner Baz. Todo se mueve. Escultura. México. Museo Universitario del Chopo - Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México - Museo de Linares, A.C., 1998, portada.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 120

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PEDRO CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985) Biombo multicolor, ca 1962

Sin firma Acuarela sobre papel 26.5 x 23.5 cm cada uno Piezas: 20, enmarcadas por separado Con certificado de autenticidad de Martín Coronel Ordiales, junio de 2018. Esta obra fue realizada por el artista durante su estancia en Tokio, Japón en la década de los 60. Pedro Coronel se desligó de las tendencias pictóricas del ámbito nacional a partir de los años 60 para tomar un camino más personal, a lo cual contribuyeron sin duda sus prolongadas estancias en el extranjero. Residió en París y Roma un tiempo, y a su regreso a México presentó una exhibición en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, en la cual los críticos pudieron admirar ese cambio personal, donde la obra muestra un olvido por las texturas, el uso de planos lisos, una vivencia fuerte del color que fluye sin ataduras ni intenciones anecdóticas, una pintura mucho más espacial, sin perspectivas ni engaños superficiales. Fuentes consultadas: CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Pedro Coronel. El espíritu del color. México. Gobierno del estado de Veracruz, Instituto Veracruzano de Cultura, 2012, pág. 3 y en CORONEL ORDIALES, Martín et al. Pedro Coronel. México. Grupo Financiero Bital, 1993, pp. 183 y 185.

$1,900,000.00-$2,200,000.00 M.N. 121

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019) Sin título, de la serie Biombos tropicales

Firmado Acrílico sobre papel sobre tabla 70 x 60.5 cm Con documento de Carlos Beraha, junio de 2023. Exhibido en: “Biombos Tropicales. Mi casa”, muestra individual presentada en la Galería Misrachi, Ciudad de México en 1989. Presenta ligeros detalles de conservación. “Rodeado por un maravilloso jardín con exuberante vegetación tropical -su casa- trae a nosotros un nuevo concepto de paisaje. Obra de tamaño magnífico, nos sumerge en un ambiente de luz y color que, a ratos se nos antoja abstracto, a ratos profundamente natural. Vibra en nosotros el resplandor de un sol que, atenuado por el espeso follaje, nos crea, con sus verdes, rojos, amarillos, una apacible sensación”. Enrique Beraha Misrachi. Fuente consultada: BERAHA MISRACHI, Enrique. Biombos tropicales. Mi casa. México. Galería Misrachi. Catálogo de exposición, 1989, pp. 1-5.

$250,000.00-$320,000.00 M.N. 122

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PEDRO CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985) Sin título

Firmado y fechado Mex 81 al reverso Óleo sobre tela 70 x 70 cm Con certificado de autenticidad de Martín Coronel Ordiales, febrero de 1996. “A partir de la simplificación formal y los experimentos con el color, la forma pierde sus contornos realistas y se convierte en ritmo, fantasía y energía [...] denotan la preocupación del autor por encontrar en el color su valor simbólico, expresivo y emotivo. Coronel deriva en ocasiones hacia el arte no objetivo para destacar la magia del color y las texturas; encuentra en lo más simple, lo simbólico, grandioso y secreto de la naturaleza”. Ana María Torres Arroyo.

Fuente consultada: TORRES ARROYO, Ana María. Pedro Coronel. Variación en el color y la forma. México. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2003, pág. 23 y 24.

$1,000,000.00-$2,000,000.00 M.N. 123

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FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019) Sin título

Firmado Óleo y arena sobre tela sobre madera 64 x 50 cm Presenta detalles de conservación. Describir a Francisco Toledo sólo como artista es dejar de lado gran parte de su carrera, se desarrolló como activista, filántropo y promotor cultural, además se pronunció a favor múltiples causas en relación con la defensa de los derechos humanos y las lenguas originarias. Respecto a su producción artística abarcó diversas técnicas como grabado, escultura, pintura y otras con las que experimentó de manera exitosa. Es bien conocida su inspiración en la cosmogonía oaxaqueña, sin embargo, también podemos observar múltiples influencias del arte internacional, tales como Jean Dubuffet, Joan Miró y Antoni Tàpies, que se conjuntan con la tradición mexicana para dar como resultado un estilo identificable lleno de vida. Fuentes consultadas: AQUINO CASAS, Arnulfo. Francisco Toledo. Sembrador de Arte y Cultura. México. Dossier, enero de 2020, pp. 37-43 y sitio oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura www.inba.gob.mx

$2,200,000.00-$3,500,000.00 M.N. 124

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FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019) Máscara

Sin firma Óleo y arena sobre tela sobre masonite 83 x 54 cm Con etiqueta de Galería Cristobal y fragmento de etiqueta de Galería Antonio Souza. Presenta detalles de conservación. Desarrolló su carrera de manera autónoma y logró definir su estilo desde sus inicios. Por medio de Rufino Tamayo, logró realizar estudios en París y vender sus primeras obras. En 1983, publicó su primer libro y en 1988 fundó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, un espacio para difundir y exhibir su colección particular de gráficas, así como obras de otros artistas latinos de gran importancia. Por lo general, la visión de Francisco Toledo es crear mundos con sentidos fantásticos, figuras antropomórficas que

a veces son monstruosas y otras hasta divertidas y juguetonas. Entre los temas constantes en su obra están el sexo, los insectos, el estudio de la escatología y las tradiciones y cultura oaxaqueña. En 2005 le fue otorgado el Premio Nobel Alternativo de la fundación sueca Right Livelihood Award por su labor en defensa del patrimonio cultural. En 2007, el consejo de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca le otorgó un Doctorado Honoris Causa por su labor en el medio de las artes. Hasta la fecha, se siguen realizando exposiciones de Francisco Toledo en diversas ciudades de México y el extranjero. Además, los Museos de Arte Moderno de París, Nueva York y México cuentan con obras suyas en sus acervos. Fuentes consultadas: MANRIQUE, Jorge Alberto. Francisco Toledo. México. Smurfit, Cartón y Papel de México, 2002, pp. 11-17, sitio del Museo Reina Sofía www.museoreinasofia.es y sitio del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México www.museoartemoderno.com

$2,000,000.00-$3,500,000.00 M.N. 125

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RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca de Juárez, 2001) Viaje infinito

Firmado Óleo, acrílico y arena sobre tela 100 x 75 cm Con certificado de autenticidad de Galería Estela Shapiro, mayo de 1996. Agradecemos al Maestro Adán Esperanza Arellanes, estudioso de la obra plástica y filantrópica de Rodolfo Morales, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta detalles de conservación, perforación y desprendimiento de capa pictórica. La carrera de Rodolfo Morales se vio marcada de gran manera por la figura de Rufino Tamayo, quien al visitar la primera exposición individual del artista en 1975 quedó impresionado y decidió introducirlo a su círculo de contactos, lo que generó un grato recibimiento por sus colegas, la crítica y el mercado. Fue en este momento cuando comenzó a ser representado por la Galería Estela Shapiro gracias a la recomendación de la escultora Geles Cabrera. Fuentes consultadas: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et al. Oaxaca, tierra de arte. Venecia. Mondadori Electra, 2003, pág. 52 y TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 378.

$2,000,000.00-$3,000,000.00 M.N. 126

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RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca de Juárez, 2001) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Rodolfo Morales, agosto de 2023. Agradecemos al Maestro Adán Esperanza Arellanes, estudioso de la obra plástica y filantrópica de Rodolfo Morales, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Desde temprana edad Rodolfo Morales presentó habilidades artísticas que compaginaron a la perfección con su espíritu observador y curioso. Gracias al apoyo de sus padres, cuyos oficios se relacionaban con la apreciación del trabajo manual, logró establecerse en la Ciudad de México para ingresar a la Academia de San Carlos. Su cuerpo de obra está influido por artistas mexicanos como Abraham Ángel y Manuel Rodríguez Lozano, así como por autores internacionales como Marc Chagall, Amedeo Modigliani y Giorgio de Chirico, como podemos apreciar en la impresión del color, el trabajo de las figuras humanas y los ambientes las acompañan. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, pág. 378.

$1,900,000.00-$3,000,000.00 M.N. 127

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RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca de Juárez, 2001) Rumores

Firmado Lápices de color sobre papel 58 x 77 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Rodolfo Morales, marzo de 2018. Agradecemos al Maestro Adán Esperanza Arellanes, estudioso de la obra plástica y filantrópica de Rodolfo Morales, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. “Uno no sabe cuándo se va a terminar el camino, por eso es importante llenarlo de color, de texturas, de una magia y una mitología propia, porque eso es lo único que nos llevamos, la satisfacción de haber construido un reino, un mundo propio, que a cada vistazo con la luz de la mañana o en esas noches de soledad, nos devuelva una sonrisa, porque está hecho de lo mismo que nosotros”. Rodolfo Morales. Fuente consultada: sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.gob.mx/cultura

$400,000.00-$500,000.00 M.N.

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RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca de Juárez, 2001) Sirenas y campana

Firmado y fechado 8-1-86 Óleo sobre tela 70 x 90 cm Con copia de certificado de autenticidad de Galería Arte Actual Mexicano. Agradecemos al Maestro Adán Esperanza Arellanes, estudioso de la obra plástica y filantrópica de Rodolfo Morales, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Con etiqueta de Galería Estela Shapiro. Presenta detalles de conservación y craqueladuras. Los primeros acercamientos de Rodolfo Morales con el arte se dieron desde muy joven, indicaba que fue en su peluquería local donde descubrió de manera inesperada algunas pinturas en las revistas que allí tenían. En ese momento comprendió la diversidad de manifestaciones en las cuales el arte podía darse y decidió apostar por mostrar un sentido humano en su producción. Fue igualmente en su localidad de origen donde comenzó su aprecio por el cuidado del patrimonio lo que más tarde derivó en su interés por la protección de sitios históricos, concretando para 1992 la Fundación Cultural Rodolfo Morales A.C., cuya finalidad principal es promover el legado cultural y el arte popular.

Fuentes consultadas: PÁRAMO, Omar y PAZ, Rafael. “Las artes y las ciencias, de Rodolfo Morales”. México. Gaceta UNAM, sección Academia, 05 de septiembre de 2022 y sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.gob.mx/cultura

$1,500,000.00-$2,500,000.00 M.N.

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FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019) Lagarto y pescado

Firmada Acuarela y tinta sobre papel 35 x 49 cm “A Toledo entonces no le interesa la temática, sino el medio mismo de la gráfica o la pintura. Los animales y objetos allí representados escapan a un ámbito entre lo denotativo y lo connotativo, es decir, ni se contenta con describirlos ni se ocupa de interpretarlos. Allí hay solamente una muestra, una ejemplificación de lo que observa y le parece relevante. Es al universo privado de Toledo al que nos asomamos. El objeto está siempre a la vista y centrado. Ya sea que el sujeto nos mire o presenciemos solamente el diálogo o intercambio entre los allí involucrados”. Carlos A. Molina. Fuente consultada: MOLINA, Carlos A. Francisco Toledo, sus inicios. México. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 2017, pág. 27.

$200,000.00-$280,000.00 M.N.

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FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019) Lagartijas

Firmada Acuarela sobre papel 24 x 32 cm Con copia de certificado de autenticidad de Galería Arvil adherido al reverso, diciembre de 1997. Procedencia: adquirida en Galerías Arvil, Ciudad de México; colección Reyna Henaine, Nueva York; Christie’s, Nueva York, Subasta de Arte Latinoamericano, lote 216, 20 de noviembre de 2007. La concepción del arte que Francisco Toledo profesaba no empataba con el sistema que envolvía a la escena artística de aquel momento, por lo que se dio a la tarea de crear instituciones que brindaran un apoyo certero para la producción plástica. Estos espacios continúan su labor hasta nuestros días, tal es el caso del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, el Centro de las Artes San Agustín (CASA), la Bienal Internacional de Cartel de Oaxaca, además de haber apoyado en la fundación del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.

Fuente consultada: ESPINOSA DE LOS MONTEROS, Silvina. Conversación con Francisco Toledo “He vivido deslumbrado”. México. Revista de la Universidad, julio de 2015.

$200,000.00-$280,000.00 M.N.

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RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca de Juárez, 2001) Mujeres

Sin firma Óleo sobre tela 49 x 12 cm Con certificado de autenticidad de Galería Oscar Román. Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. Rodolfo Morales se desenvolvió como artista y promotor cultural además de desarrollar una sólida carrera como docente por más de 30 años en la Escuela Nacional Preparatoria 5 José Vasconcelos, donde su trabajo fue ampliamente reconocido por promover la innovación de técnicas pedagógicas del arte, impulsando a sus alumnos a crear a partir de la motivación y la libertad. Así mismo, en dicha institución se le encomendó en 1962 plasmar el mural “Las artes y las ciencias” en el Auditorio Gabino Barreda, demostrando otra faceta de su plástica en la que la técnica primaba a la par de su personal manera de trabajo formal. Fuente consultada: PÁRAMO, Omar y PAZ, Rafael. “Las artes y las ciencias, de Rodolfo Morales”. México. Gaceta UNAM, sección Academia, 05 de septiembre de 2022.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

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Anverso

Reverso

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ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013) Biombo II

Firmado y fechado 2002 Óleo y hoja de oro sobre madera, biombo unido por bisagras, doble vista 172 x 278 cm medidas totales Procedencia: colección privada, Londres; colección privada, México. Presenta detalles de conservación. Alejandro Santiago se formó de la mano de algunos de los pilares artísticos de México, fue integrante de la primera generación del Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, donde conoció a dicho artista, ahí mismo entabló relación con Francisco Toledo y Rodolfo Nieto. Otro de sus maestros y quien también influenció su línea de producción fue Shinzaburo Takeda. Su obra derivó del acercamiento a múltiples expresiones artísticas, entre ellas las que tuvo oportunidad de experimentar en Estados Unidos, donde acudió como seleccionado de un intercambio cultural. Ahí conoció la obra de Antonio Saura y Jean-Michel Basquiat cuyos estilos podemos apreciar en su obra, mezclados con su arraigado origen zapoteca. A lo largo de su producción encontramos también, algunas reflexiones entorno a la vida, la muerte, el ser y el renacer plasmados en diversos medios en los que destaca la mezcla de texturas con una paleta cromática que puede variar desde los ocres areniscos hasta los tonos cálidos. Fuentes consultadas: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et al. Oaxaca tierra de arte. Venecia. Mondadori Electa, 2003, pág. 60 y “Se cumplen tres años de la muerte del pintor Alejandro Santiago”. México. 20 minutos Notimex, sección Artes, 21 de julio de 2016.

$1,500,000.00-$2,500,000.00 M.N.

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SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Guardián, 2005

Firmada Escultura en plata Sterling .925 de la firma TANE 16 / 28 20 x 12.5 x 6.5 cm Con sello de TANE ME-32 e iniciales del platero Félix Landero (FLM). Publicada en: sitio oficial de TANE mx.tane.com El trabajo escultórico de Sergio Hernández posee cualidades visuales que provocan la sensación de inmediatez, la aspereza en lugar de acabados finos y lisos pueden aparentar poca planeación junto con los materiales tradicionales como paja y arena, recuerdan el arte primitivo e incluso infantil, sin embargo, el proceso para sus obras es muy desarrollado y planeado. Desde 1978 ha recibido diversos reconocimientos por su destacada carrera. Su incansable actividad artística lo ha llevado a realizar numerosas exposiciones en museos y centros culturales de México, Colombia, Cuba, Italia, España, Francia, Bélgica, Países Bajos, Portugal, Suiza y Estados Unidos. En 2014 obtuvo el premio René Portocarrero, otorgado por la Unión de Escritores y Artista en La Habana, Cuba y entre 2015 y 2016 itineró su exposición “Blanco Plomo” en Oaxaca, Parama y Bogotá. Entre sus múltiples distinciones y premios se encuentran la Mención Honorífica obtenida en la III Bienal Iberoamericana, la Beca Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte durante el periodo 1994-1997 y la Cruz de Oficial de la Orden de Isabel la Católica otorgada por la Embajada de España en la Ciudad de México. Fuentes consultadas: DEL CONDE, Teresa. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 26-30 y sitio oficial del artista www.sergiohernandez.com

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

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SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Mimí

Firmada Escultura en plata Sterling .925 de la firma TANE 27 / 28 26.5 x 20.5 x 6.25 cm Con sello de TANE ME-32 e iniciales del platero Félix Landero (FLM). Publicada en: sitio oficial de TANE mx.tane.com “Sergio se enfrenta, con la emoción de unificar retazos de estímulos visuales, literarios y acústicos que van desde la prehistoria hasta la actualidad […] Lo mueve el ímpetu de abarcar mucho, de ir más allá, trascendiendo el imaginario de su región natal que, a querer o no, en todas formas emerge. Porque en él pueden convivir, transformados, rasgos de Edvard Munch, de Miró, de Dubuffet, del románico catalán y de la cerámica pintada maya”. Teresa del Conde. Fuentes consultadas: DEL CONDE, Teresa. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 26-33 y 323 y sitio oficial del artista www.sergiohernandez.com

$130,000.00-$180,000.00 M.N.

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JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Cruz, 2000

Firmada Escultura en plata Sterling .925 de la firma TANE 19 x 7.5 x 3.75 cm Con sello de TANE ME-32 e iniciales del platero (RPC). Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Publicada en: Colección Arte en Plata. México. TANE S.A. de C.V., pág. 50. Presenta ligeros detalles de conservación en el pulido. Incluye caja original de TANE. “Las obras escultóricas de Juan Soriano, no podían escapar a las peculiaridades de un pintor que hace escultura; tanto en sus pequeñas cerámicas como en sus trabajos monumentales en bronce. El artista en cuestión es un escultor que siente, piensa y crea en pintor; sus grandiosas esculturas le dan tema y materia para explayarse en una fina gama de textura y de coloraciones que dan el toque y el sentido final a su tarea. El arte de Soriano, interesante en grado sumo en nuestro medio, por lo sui generis, llega ya a una maestría consumada no solo por lo que al oficio se relaciona sino, y esto es lo importante, por el aliento creativo que lleva en sí y por la dosis de inefable lirismo de que está lleno. Soriano, por su talento, por su finura espiritual, por su don divino, es una voz de poesía en el campo de las artes plásticas de México”. Carlos Mérida, febrero de 1962. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.juansoriano.net

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

136

122

YVONNE DOMENGE

(Ciudad de México, 1946 - Ciudad de México, 2019) Cicek

Firmada Escultura en plata Sterling .925 de la firma TANE 6 / 24 20 x 20 x 20 cm Con sello de TANE ME-32 e iniciales del platero Eugenio Hernández Godínez (EHG). Publicada en: sitio oficial de TANE mx.tane.com Yvonne Domenge, una artista de carrera sólida centrada en la producción escultórica, se formó plásticamente en México, Canadá y Estados Unidos, generando una práctica original que alberga múltiples referencias, sobre todo aquellas derivadas de la reflexión filosófica y matemática entorno a la armonía del universo. Este lote refiere a la última colaboración realizada con TANE durante la vida de la escultora. Observamos el trabajo de la esfera “Cicek”, palabra turca para flor, en ella se aprecia el lenguaje de geometría, profundidad y ritmo que la artista empleaba, logrado en esta ocasión con la plata como medio. Fuente consultada: sitio oficial de TANE mx.tane.com

$320,000.00-$380,000.00 M.N.

137

123

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Tríada

Firmada y referenciada 14.20 Escultura en plata Sterling .925 de la firma TANE en base de madera 11 / 24 21 x 28.5 x 8.5 cm Con sello de TANE ME-32. Presenta ligeros detalles de conservación. Publicada en: DÍAZ, Antonio. “Tríada, una representación del viaje de la humanidad: Jorge Marín”. México. La Crónica de Hoy, sección Cultura, 26 de enero de 2018, Redacción. “Jorge Marín realiza primera escultura en plata”. México. El Universal, sección Artes visuales, 09 de febrero de 2018, OLIVARES BARO, Carlos. “Tríada de Marín dialoga con la luz de la plata”. México. La Razón, sección Cultura, 09 de febrero de 2018, sitio oficial de TANE mx.tane.com, sitio oficial del Museo Arocena www.museoarocena.com e Instagram oficial del artista instagram.com/jorgemarinmx “Tríada, como alude el título de la obra, en principio denota tres perros xoloitzcuintles en plata sobre una balsa esculpida con el mismo material e inspira la idea de que flota en el agua. El referente agua y alusión a la muerte, sin embargo, es evidente. Fray Diego Durán, cronista español del siglo dieciséis, narra que estos perros fueron representados en la mitología mexica con la función de acompañar a los difuntos hacia el Mictlán, el lugar al que se iba después de la muerte”. Jorge Marín. Fuente consultada: sitio oficial del Museo Arocena www.museoarocena.com

$200,000.00-$260,000.00 M.N.

138

c a

124

MARINA LÁSCARIS (Creta, Grecia, 1950) Paraportianes

Firmada Escultura en plata Sterling .925 de la firma TANE 6 / 22 a) 28.5 x 16.5 x 7.5 cm b) 35.5 x 6.75 x 8 cm c) 30 x 18 x 9 cm Medidas totales variables Piezas: 3 Con sello de TANE ME-32 e iniciales del platero Félix Landero (FLM). Publicada en: sitio oficial de TANE mx.tane.com y sitio oficial de la artista www.marinalascaris.art Marina Láscaris es originaria de Creta, Grecia, sin embargo, ella misma se ha denominado como mexicana de corazón al haber arribado a territorios nacionales a inicios de la década de los 70. Su trabajo plástico se centra en la escultura, en ella rigen las formas abstractas a pesar de haber iniciado su carrera en el camino de lo figurativo, al mismo tiempo, su obra destaca por invitar al intimismo y expresar formas sensuales de lo orgánico provenientes de la naturaleza. De igual manera, se hacen presentes motivos de su contexto originario, en el que los mitos y leyendas le brindan gran fuente de inspiración. “Mis muros protegen un objeto que no es estático. No lo encierran, lo dejan crecer dentro de un lugar protegido. Entre los muros, el “ideal” va desarrollándose hacia arriba libremente porque está bien definido”. Marina Láscaris. Fuentes consultadas: sitio oficial de TANE mx.tane.com y sitio oficial de la artista www.marinalascaris.art

$300,000.00-$380,000.00 M.N.

139

125

JAVIER MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1962 - ) Memento Mori - Cascabel

Firmada y fechada 2020 en la base Escultura en plata Sterling .925 de la firma TANE 14 / 24, con cascabel y textil 6.5 x 6 x 10 cm Con sello de TANE ME-32 e iniciales del platero Eugenio Hernández Godínez (EHG). Publicada en: sitio oficial de TANE mx.tane.com “Memento Mori - Cascabel es la unión entre uno de los rituales prehispánicos más importantes, el de la celebración de la muerte, y el memento mori, que como manifestación artística funciona como un recordatorio, en este caso auditivo, de la mortalidad y la esperanza humanas”. Santiago Mutis D. Fuente consultada: sitio oficial de TANE mx.tane.com

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

140

126

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Media luna, 2007

Firmada Escultura en bronce P / E 100 x 100 x 24 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Jorge Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023. Publicada en: sitio oficial del artista: www.jorgemarin.com.mx Presenta ligeros detalles de conservación. Jorge Marín es un escultor sobresaliente que ha experimentado con distintos materiales y técnicas, siendo el bronce su signo distintivo. Su obra se caracteriza por inspirarse en la mitología, totalmente apreciable en sus figuras aladas, seres inclinados sobre su propio peso presentándose como una alusión a la acción del vuelo. El bronce le es idóneo para que las manos y los pies de estos personajes, así como las texturas de plumas, venas y telas, adquirieran la perfección de la materia viva. Además, el hecho de trabajar con diversos formatos le ayuda a que los personajes se presenten imponentes, generando con ello un diálogo que permite desarrollar un juego espontáneo y lúdico. La tridimensionalidad de su obra genera una invitación a la reflexión y experiencia estética de manera que resulta casi imposible no ser atraídos por sus formas. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx

$360,000.00-$500,000.00 M.N. 141

127

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) El duomo con alas, 2003

Firmada Escultura en bronce 9 / 20 35 x 33 x 20 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Jorge Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023. Presenta detalles de conservación. “El bronce es un metal mestizo, producto de la aleación de cobre y estaño. No es gratuito que Jorge Marín lo tome, lo trabaje como metal de nuestra raza, de nuestro país. Al bronce, Marín le da alas: Alas de ángel. Sus ángeles de bronce no escapan a la tradición religiosa. Aparecen ángeles en todas las creencias. Y hombres, casi siempre jóvenes, unas veces viejos, en un alado paisaje angélico. La creación de Jorge Marín obedece no a lo divino, sino humano, ‘demasiado humano’”. Carlos Fuentes. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

142

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JAVIER MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1962 - ) Cabeza de mujer mediana

Firmada y fechada México 6 - I - 07 Escultura en bronce 1 / 4 con base de bronce 183 x 36 x 23 cm medidas totales con base Agradecemos al Maestro Javier Marín y a Terreno Baldío por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2023. Con certificado de autenticidad de Terreno Baldío firmado por el artista. Javier Marín cuenta con una reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional. Su obra presenta como temática principal al cuerpo humano, el cual emplea como recurso para materializar emociones e inquietudes como se observa en las expresiones de los rostros de sus piezas que no pretenden ser perfectos, sino lo contrario, evidenciar la existencia de belleza en la imperfección. La forma en que el artista concibe su obra es significativa, con contexto, donde transgrede los materiales para crear obras con estilo personal. Ha realizado proyectos y muestras en espacios públicos, ha expuesto de manera individual en más de noventa ocasiones y ha participado en más de doscientas muestras colectivas en México, Estados Unidos y Canadá, así como en varios países de Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa. Actualmente, su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas de México y el extranjero. Fuentes consultadas: sitio oficial del Antiguo Colegio de San Ildefonso www.sanildefonso.org.mx y sitio oficial del artista www.javiermarin.com.mx

$400,000.00-$600,000.00 M.N.

143

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OFILL ECHEVARRÍA

(La Habana, Cuba, 1972 - ) 11:00 am

Firmado y fechado 2013 al reverso Óleo sobre tela 108 x 154 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, marzo de 2013. Presenta detalles de conservación. “Me gusta pensar que la idea principal de cualquier obra de arte proviene de un momento de lucidez, lo que ellos llaman inspiración, del propio artista. Creo que el arte es una extensión de quién lo produce. También creo que hoy el artista necesita conocer ciertos aspectos de la historia del arte para poder interactuar en el mundo del arte […] Como parte de una investigación basada en fotografía, estoy interesado en explorar temas sociales y antropológicos a través de la pintura, como técnica tradicional, así como a través de técnicas multimedia. La obra de arte, en conjunto, invita a la audiencia a reflexionar rodeada de un concepto ambiental que pretende representar el reino de las imágenes que experimentamos a diario”. Ofill Echevarría. Fuente consultada: ISLA, Mónica. “Entrevista con el artista Ofill Echevarría”. Estados Unidos. Sección Entrevistas, 31 de julio de 2017.

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

144

130

OFILL ECHEVARRÍA

(La Habana, Cuba, 1972 - ) Coloquial II

Firmado con vinil al frente. Firmado y fechado NY, USA, 2009 al reverso Óleo sobre tela 145 x 85 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, junio de 2009. Presenta ligeros detalles de conservación. Se graduó de la Academia de Bellas Artes San Alejandro de La Habana, Cuba en 1991. Al año siguiente se trasladó a la Ciudad de México, donde vivió hasta 2002. Actualmente vive y trabaja en Nueva York. Desde su primera exposición individual en su ciudad natal en 1991, Ofill Echevarría ha expuesto en numerosas galerías e instituciones de México

y América Latina, así como en los Estados Unidos. Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas y privadas, entre las que destacan: el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales y el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba; Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; Museo Nacional de Arte, México; Centro Nacional de las Artes, Nuevo León; Fundación Merrill Lynch para las Artes, Miami y la del Museo de Arte Latinoamericano, en Long Beach, California.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.ofillarts.com

$80,000.00-$100,000.00 M.N. 145

131

HUGO LUGO

(Los Mochis, Sinaloa, 1974 - ) Comprobar el universo

Firmado y fechado 2015 Óleo, acrílico y hoja de plata sobre tela 180 x 135 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Estudió Artes Visuales en la Universidad de Montemorelos, Nuevo León, posteriormente recibió una beca del FONCA y fue premiado en la Bienal de Pintura del Museo Tamayo Arte Contemporáneo. A partir de entonces, Hugo Lugo ha sido reconocido en varios encuentros de artes nacionales e internacionales. A lo largo de su carrera ha expuesto en diversos foros culturales de México y el extranjero, además ha sido acreedor de diferentes premios y menciones, como el Premio de adquisición en la IV Bienal Regional de Arte Joven, la Mención Honorífica en la XIX Reseña de la Plástica de Nuevo León y el Premio Adquisición de la XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo en 2008. Fuente consultada: sitio oficial de Galería Alfredo Ginocchio www.ginocchio.gallery.com

$230,000.00-$350,000.00 M.N.

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HUGO LUGO

(Los Mochis, Sinaloa, 1974 - ) Acto para anticipar el presente

Firmado y fechado 23 al frente. Firmado y fechado 2023 al reverso Óleo sobre tela 160 x 120 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, febrero de 2023. Publicado en: Instagram oficial del artista instagram.com/hugolugomx Hugo Lugo destaca como artista visual por su trabajo en diversos medios, principalmente pintura y dibujo, además de fotografía, video e instalación. En su obra propone reflexiones sobre la condición humana en las que emplea a los personajes representados conviviendo con elementos de la cotidianidad redimensionados. Asimismo, el artista dirige estas exploraciones matérico-conceptuales hacia la creación de experiencias estéticas que revelen algo sobre nuestros modos de ver como espectadores del arte y humanos. Fuente consultada: sitio oficial de Fundación AMMA www.amma.art

$260,000.00-$350,000.00 M.N. 147

133

LUIS SELEM

(Cuernavaca, Morelos, 1975 - ) Azul

Firmado y fechado 18.07.2023 Óleo sobre tela 99 cm de diámetro Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, agosto de 2023. Publicado en: Instagram oficial del artista instagram.com/luis.selem Luis Selem realizó estudios en Arquitectura, sin embargo, se especializó en Artes Plásticas con maestros como Santiago Carbonell cuyas herencias se ven plasmadas en su obra. Su producción presenta una composición tradicional en la que la figura humana aparece fragmentada o acompañada de objetos ornamentales. El papel periódico se ha convertido en un distintivo de su trabajo, utilizándolo como elemento protector de lo preciado tal como se usa en la vida cotidiana para resguardar algunas piezas. Su obra ha sido exhibida en el Museo Fundación Santiago Carbonell, en Agora Gallery en Nueva York, galería Oscar Román y Galería Alfredo Ginocchio, entre otros. “Mi trabajo se basa en experiencias vividas en mi infancia, conectando con ese niño asustado, asustado no por el cambio, sino por la preocupación de que los objetos más preciados sufrieran algún daño durante el traslado, de ahí mi deseo de envolver, de preservar lo más amado”. Luis Selem. Fuentes consultadas: sitio oficial del artista www.luisselem.com y sitio oficial de la Galería Alfredo Ginocchio www.ginocchiogaleria.com

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

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ALDO CHAPARRO (Lima, Perú, 1965 - ) Mx silver

Sin firma Escultura en acero inoxidable 190 x 90 x 45 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Las esculturas de Aldo Chaparro hechas con acero doblado son el resultado de una cercana relación con el material. Este elemento ha estado presente en la humanidad desde la antigüedad y en esta ocasión remite a los límites infringidos entre arte y el diseño, encontrando el campo perfecto para explorar y expandir las convergencias de estas disciplinas. Su delgadez, pulcritud y calidad reflejante solo se pueden lograr con el uso de maquinaria, debido a eso, la naturaleza violenta de las esculturas crea un contraste con el estado original de estas hojas, ya que el artista las patea, dobla y salta sobre ellas usando nada más que su cuerpo y su propio peso. Los objetos resultantes de su confrontación con el material son evidencia, perpetúan el proceso de transformación por el que el material se transforma en un objeto artístico. De esta manera, sus hojas de acero arrugadas pueden interpretarse como autorretratos, ya que capturan la energía liberada por Aldo Chaparro en una fecha y hora específicas. A medida que la precisión del reflejo en las láminas de acero se distorsiona, las esculturas nos permiten experimentar la realidad de forma paralela. Activan nuestro sentido de exploración para que la vista se transforme en conocimiento utilizando la superficie de las esculturas como teatro. Los ojos triunfan sobre el sentido del tacto. Las esculturas crean reflejos de varias maneras muy diferentes. Mediante su poder de reflexión, transforman el cuerpo en una versión alternativa e intocable de nosotros mismos. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.aldochaparro.com

$190,000.00-$200,000.00 M.N.

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SANTIAGO CARBONELL

(Quito, Ecuador, 1960 - ) Figura que se esconde tras el advenimiento de su propia luz

Firmada Escultura en bronce con base de metal 29 / 40 28 x 13.5 x 9.5 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, enero de 2018. Existen diversas adaptaciones de esta pieza, una de ellas en mármol y una versión pictórica publicadas en: sitio oficial del artista www.santiagocarbonell.com Presenta ligeros detalles de conservación. Santiago Carbonell comenzó su carrera a la corta edad de 6 años, a partir de ese momento la disciplina y el estudio tenaz determinarían su camino. Su trabajo realista no pretende reproducir la realidad a manera de fotografía sino tomar inspiración en ella e inventar a partir de ella. Si bien se habla de su carácter autodidacta, tuvo una formación artística en Barcelona donde apreció la obra Antoni Tàpies especialmente. Fuentes consultadas: NAVARRO, Adriana. Carbonell: la revuelta de la tradición. México. La gaceta. Universidad de Guadalajara, 17 de septiembre de 2007, pág. 5 y sitio oficial de Galería Alfredo Ginocchio www.ginocchiogaleria.com

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

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SANTIAGO CARBONELL

(Quito, Ecuador, 1960 - ) Figura tocada por la fragilidad de una nube

Firmado Óleo sobre tela 110 x 110 cm Con certificado de autenticidad de Galería Praxis, firmado por el artista, junio de 1999. Con certificado de autenticidad de Interart, marzo de 2002. En su obra de tinte hiperrealista está siempre presente la figura humana, el retrato con gestos, miradas y manos. El lienzo enmarca a los personajes en determinadas actitudes y poses, en una atmósfera teatral y escenarios que forman parte de su iconografía: pinturas de gran formato, recursos luminosos que recuerdan la época tenebrista, con sus protagonistas ataviados en capas o túnicas acorde a ese periodo. “Esta es una propuesta que nos da la oportunidad de encontrarnos con un hiperrealismo muy particular con sus guiños al pasado y una lucidez y claridad en cada una de las obras”. Ricardo Marcos. Fuentes consultadas: NAVARRO, Adriana. Carbonell: la revuelta de la tradición. México. La gaceta. Universidad de Guadalajara, 17 de septiembre de 2007, pág. 5, sitio oficial de Galería Ginocchio www.ginocchio.gallery y sitio oficial de Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León www.conarte.org.mx

$500,000.00-$600,000.00 M.N.

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RIGEL HERRERA

(Guadalajara, Jalisco, 1975 - ) Somewhere in time

Firmado y fechado 2022 al reverso Óleo y hoja de oro sobre madera 40 x 30 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por la artista, marzo de 2022. Publicada en: sitio oficial de la artista www.rigelherrera.art e Instagram oficial de la artista instagram.com/rigelherrera Presenta detalles de conservación. Rigel Herrera se formó en La Esmeralda en la licenciatura en Artes Plásticas, su educación académica se ve reflejada en la técnica empleada en su obra, principalmente óleo, el cual menciona que se relaciona con su personalidad y por ello lo utiliza de manera recurrente. Su obra se centra en la figura femenina, resalta su sensualidad y erotismo natural, conjugado con elementos y poses atractivas. Ha expuesto colectivamente en más de 80 muestras en museos y galerías en la Ciudad de México y el interior de la república, así como en Estados Unidos, España, Inglaterra, Italia, Francia, Irlanda y Japón. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.rigelherrera.art

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

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JESÚS PEDRAGLIO BELMONT (Lima, Perú, 1970 - ) Eteriano 4

Sin firma Hilo textil peruano e hilo de cobre sobre tubos reciclados 22 x 39 x 30 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, junio de 2023. Su obra propone una transformación en donde el hilo se convierte en lienzo y en pintura. Una unión entre la geometría y lo orgánico, usando materiales inusuales para investigar la estructura, formas y la vibración y tensión del color. Su propuesta estética tiene un origen conceptual en la geometría sagrada, aquella que ocurre de forma espontánea en la naturaleza. La simetría en la obra de Pedraglio Belmont alude al espejismo de la mandala y su capacidad de reflejar estados internos de la mente. Ha formado parte de ferias y exposiciones en ciudades como Toronto, Miami, Callao y Ciudad de México. Fuente consultada: sitio oficial de Galería Alfredo Ginocchio www.ginocchiogaleria.com

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

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JESÚS PEDRAGLIO BELMONT (Lima, Perú, 1970 - ) Serie infinito 11

Sin firma Hilo textil peruano sobre madera 128 x 80 x 10 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, abril de 2023. $170,000.00-$200,000.00 M.N.

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GABRIEL OROZCO

(Jalapa, Veracruz, 1962 - ) El origen de la desigualdad entre los hombres

Firmada y fechada 1990 al reverso Mixta y collage sobre madera 198.5 x 121 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio de 2021. Presenta detalles de conservación. Gabriel Orozco es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos en el circuito internacional, lo respalda una gran producción en la mayoría de los medios, abarcando el dibujo, la instalación, el video y la escultura. Estudió la carrera en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y posteriormente en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Junto con Damián Ortega, Gabriel Kuri, Abraham Cruzvillegas y Dr. Lakra realizaba unas reuniones semanales en los que discutían temas de arte y política, con el tiempo se convirtió en un lugar en el que muchos proyectos artísticos y culturales tomaron forma, dicho grupo posteriormente fue conocido como “Taller de los Viernes”. La producción de Gabriel Orozco está en una constante evolución que nos remite a la vivencia personal en donde con su mirada clínica nos muestra los accidentes, las circunstancias ajenas, decepciones y sorpresas que muestran el devenir de la espera; en sus piezas encontramos razones por las cuales existe el arte, no busca dar una respuesta totalitaria sino una posibilidad del mundo contemplativo. “Gabriel Orozco se rehúsa a producir un sólo tipo de piezas. Su obra es una contínua exploración, revelando un espíritu de partes iguales de ingenio y asombro, abierto a la sorpresa. La variedad y espectro de su obra es impresionante. Sin embargo, su estética es consistente, más cercana a la de un poeta que a la de un pintor, él encuentra revelaciones cada día. Sus piezas parecieran irónicas, pero las ideas detrás de su trabajo, a pesar de mostrar espontaneidad, no desprecian el intelecto”. Carmen Boullosa. Fuente consultada: BOULLOSA, Carmen. Gabriel Orozco. Estados Unidos. BOMB, invierno de 2007, no. 98, pp. 66-78.

$3,200,000.00-$3,800,000.00 M.N.

155

141 FRANCISCO LARIOS

(Sonora, México, 1960 - ) Upper middle class nightclubbers

Firmado y fechado 2013 al reverso Acrílico sobre tela 180 x 200 cm Con etiqueta de Galería Hilario Galguera. Exhibido en: “La paradoja del arquero”, muestra presentada en la Galería Hilario Galguera en la Ciudad de México, diciembre de 2013. Presenta detalles de conservación. En la obra de Francisco Larios encontramos trabajos en pintura y dibujo, así como experimentación en modelado en tercera dimensión, esto refleja su formación como diseñador dado su carácter sintético y geométrico, al mismo tiempo esta característica nos hace testigos de su especialización en historia del arte, ya que el artista posee influencias postmodernas que invitan a la exploración poética del estado de nuestras relaciones con la fe, la voluntad y el destino. Fuente consultada: sitio oficial de Las Arte Monterrey www.lasartesmonterrey.com

$350,000.00-$450,000.00 M.N.

156

142

FERNANDO PACHECO

(Ciudad de México, 1959 - ) 077, 2012

Sin firma Mixta sobre madera, políptico 100 x 100 cm cada una 200 x 200 cm medidas totales Piezas: 4 Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicada en: MATOS MOCTEZUMA, María Fernanda et al. Fernando Pacheco. Estructuras infinitas. México. Aldama Fine Art, 2017, pp. 13 y 27, catalogada 1. Presenta detalles de conservación. “Fernando Pacheco es un comunicador que va contracorriente de una sociedad que tiende a transformar la cultura en actividad lucrativa, ha sabido utilizar los recursos aprendidos en su paso por las aulas del diseño gráfico para transmitir de manera simbólica el mundo de las armonías y silencios del universo. Su creación artística se ha mantenido dentro de los parámetros del arte objetual para confirmar, una vez más que cuando una obra logra conectar al espectador con la experiencia de sí mismo se mantiene viva dentro de la pluralidad que ofrece el ámbito de las expresiones contemporáneas”. María Fernanda Matos Moctezuma. Fuente consultada: MATOS MOCTEZUMA, María Fernanda et al. Fernando Pacheco. Estructuras infinitas. México. Aldama Fine Art, 2017, pág. 5.

$160,000.00-$200,000.00 M.N.

157

143

JORGE GONZÁLEZ VELÁZQUEZ (Ciudad de México, 1966 - ) La dama, 2017

Sin firma Escultura en bronce 203 x 70 x 65 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Otra versión de esta obra, en diferente formato, está publicada en: KASSNER, Lily et al. Jorge González Velázquez. Retrospectiva. México. Aldama Fine Art, 2009, pág. 12, catalogada 11. La obra de Jorge González Velázquez goza de una idea propia, usando casi siempre gamas monocromáticas y elementos en distintos modos de abstracción, es decir, descargando en su totalidad la complejidad de formas y figuras que serían difíciles de llevar a los tres planos. Se desenvuelve de manera elegante y sobria tanto en pintura como en escultura, ambas disciplinas se comunican y complementan, pues una halla correspondencia en la delicadeza de la otra. Las temáticas que abarca se comparten de igual manera, un ejemplo de ello es su afán por exaltar su admiración por la mujer como creadora del universo con fortaleza incomparable, como en esta pieza. Fuentes consultadas: ALDAMA, José Ignacio et al. Jorge González Velázquez. Fractal. México. Aldama Fine Art, 2013, pp. 8 y 9 y DRIBEN, Lelia et al. Jorge González Velázquez. Origen. México. Aldama Fine Art, 2018, pp. 17-19.

$400,000.00-$500,000.00 M.N.

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JORGE GONZÁLEZ VELÁZQUEZ (Ciudad de México, 1966 - ) Sol eclipsado

Firmado y fechado 21 al frente. Firmado y fechado 2021 al reverso Acrílico sobre tela 100 x 150 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Es un sobresaliente artista mexicano egresado de La Esmeralda. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Jorge González Velázquez no pretende explorar una paleta de tonos brillantes y variada, se centra en las formas sintéticas y colores que identifiquen sus piezas de las demás. Actualmente se encuentra asentado en Oaxaca donde posee su taller y asimila las experiencias adquiridas a lo largo de su vida en diversas locaciones del globo.

Fuentes consultadas: ALDAMA, José Ignacio, et al. Jorge González Velázquez. Fractal. México. Aldama Fine Art, 2013, pp. 8 y 9 y DRIBEN, Lelia et al. Jorge González Velázquez. Origen. México. Aldama Fine Art, 2018, pp. 17-19.

$120,000.00-$160,000.00 M.N.

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145

MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - ) Sin título

Firmado y fechado 93 Óleo y arena sobre tela 100 x 150 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica. Estudió en La Esmeralda, la cual abandonó a los dos años de haber ingresado para entrar al taller de grabado del Centro de Investigaciones y Experimentación Gráfica. Su primera exposición individual fue realizada en el Museo de Arte Carrillo Gil en 1982 y cuatro años después en el Museo de Arte Moderno se organizó la exposición individual “Paisaje dividido”. En esta época, fue galardonado con el premio de adquisición de la Primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo en Oaxaca y el primer premio de adquisición en el II Encuentro de Arte Joven en Aguascalientes. Actualmente, Miguel Castro Leñero es uno de los principales exponentes del arte contemporáneo mexicano. Su obra ha sido expuesta en destacados museos y galerías mexicanas, y se encuentra en importantes colecciones privadas alrededor del mundo. Fuentes consultadas: GARCÍA SANDOVAL, Laura. “Entrevista al pintor mexicano Miguel Castro Leñero”. BlouinArtinfo, 26 de septiembre de 2013 y sitio del Museo Carrillo Gill www.museodeartecarrillogil.com

$170,000.00-$220,000.00 M.N.

160

146

FRANCISCO CASTRO LEÑERO

(Ciudad de México, 1954 - Ciudad de México, 2022) Estructuras aparentes III

Firmado y fechado 89 en estructura. Firmado dos veces y fechado 1989 al reverso Acrílico sobre madera 86 x 86 cm Con dedicatoria al reverso. Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. El tercero de los hermanos Castro Leñero formó parte de las filas del alumnado de La Esmeralda, más tarde tuvo la oportunidad de estudiar Diseño Gráfico en Urbino, Italia gracias al apoyo de una beca. Otra de sus facetas en el entorno artístico fue la de docente, impartió clases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, así como en instituciones de Estados Unidos y Camboya. En relación con su labor formativa, fundó el taller experimental “La Colmena” en compañía de Luis Argudín, José Miguel González Casanova y Eloy Tarcisio, cuyo objetivo grupal era recibir y apoyar a sus alumnos más sobresalientes. Fue un artista que se enfocó en la producción de pintura y obra gráfica, además de haber producido algunas piezas en escultura y nuevos medios como la instalación. En sus piezas podemos observar una inclinación por las formas geométricas y la abstracción, el cuadrado resulta protagonista en gran parte de su producción. Por su parte, en su paleta manejaba tonalidades tierra con colores primarios como acentos para completar las composiciones. Fuentes consultadas: sitio oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura www.inba.gob.mx

$65,000.00-$90,000.00 M.N.

161

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ALBERTO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1951 - ) Silla

Firmado Óleo y collage sobre tela 180 x 120 cm Agradecemos al Maestro Alberto Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Exhibido en: “Vuelta prohibida”, muestra individual presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, de abril a mayo de 1982. Presenta detalles de conservación y craqueladuras.

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“El trabajo de Alberto es múltiple, es variado, es diverso, toma de muchos lados, pero tiene una extraña unidad. Es de una enorme integridad, unidad quizá no sería la palabra más conveniente, pero sí ‘integridad’, aquella que tiene para dar a entender las cosas, cierta alusión a la organicidad del trabajo, es una obra viva […] Estamos en el entendido de que Alberto ha pensado en grande y ha trabajado en grande, por eso es un gran artista y, en ese sentido, es igual, es comparable a cualquier gran artista del mundo en la época moderna”. David Huerta. Fuente consultada: HUERTA, David et al. Ciclo. Alberto Castro Leñero. México. FONCA, 2013, pág. 20.

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

148

MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - ) Casa con nube

Firmado al frente. Firmado y fechado en el bastidor Óleo sobre tela 100 x 125 cm Con documento de autenticidad del artista, abril de 2023. Presenta detalles de conservación. “La pintura me motiva mucho y me ayudó a construirme personalmente. Es un lenguaje extremadamente rico, complejo y difícil. Implica mucha disciplina, cierto rigor, me obligó a trabajar mucho; parte de mi juventud la dediqué íntegramente a pintar, en ese sentido mantuve una disciplina muy fuerte. He tenido la suerte de tener una línea, trabajar 30 años sobre algo”. Miguel Castro Leñero. Fuente consultada: GARCÍA SANDOVAL, Laura. “Entrevista al pintor mexicano Miguel Castro Leñero”. BlouinArtinfo, 26 de septiembre de 2013.

$130,000.00-$180,000.00 M.N.

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GUSTAVO PÉREZ

(Ciudad de México, 1950 - ) Sin título

Sin firma Cerámica a la alta temperatura 36 x 21 cm Con certificado de autenticidad digital del artista, julio de 2023. Presenta detalles de conservación. “En la obra de Gustavo Pérez la escritura está siempre visible. En sus piezas se impone de manera inmediata el rigor de la forma; nada parece producto del azar, ni capricho del demiurgo. El rigor en este artista se reviste con todos los atavíos de una elegancia no epidérmica ni decorativa sino esencial. Pero tras ese rigor y esa elegancia ascética, qué inmenso universo de juegos, de tensiones, de convivencias, de rupturas y reconciliaciones entre forma e instinto, entre impulso y razón, podemos adivinar”. Sergio Pitol. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.gustavoperez.com.mx

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

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150

MYRA LANDAU

(Bucarest, Rumania, 1926 - Países Bajos, 2018) Ritmo medieval

Firmado y fechado 84 al reverso Pastel sobre lino 90 x 117 cm Con certificado de autenticidad de Galería Marie Louise Ferrari. Myra Landau arribó a nuestro país en un periodo prolífico para la experimentación, por ello su acercamiento al arte abstracto fue fructífero. Observamos que su producción se caracterizó por emplear rectángulos concéntricos dibujados a mano alzada y colores planos, inspirada en el abstraccionismo popular y aborigen. A estas obras las llamó “Ritmos”, relacionadas con metáforas musicales e influencia del Op Art y el geometrismo brasileño, así como su interés por lograr una obra de esencia expresiva más que formalista. Fuente consultada: sitio oficial del Museo Universitario de Arte Contemporáneo www.muac.unam.mx

$220,000.00-$270,000.00 M.N.

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JAVIER VÁZQUEZ “JAZZAMOART”

(Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) De la serie Variaciones a Las Meninas

Firmado y fechado 2011 Carboncillo y óleo sobre tela 130 x 100 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Javier Vázquez Estupiñán, mejor conocido como Jazzamoart, es un pintor y escultor cuyo estilo definido y personal lo ha colocado como uno de los artistas plásticos más destacados de Latinoamérica. A través de cuatro décadas de producción plástica ininterrumpida ha practicado un lenguaje semifigurativo y ha llevado a cabo una abstracción sin prescindir de un gestualismo automático, pues nunca reprime su primer impulso. Fuentes consultadas: MUÑOZ, Miguel Ángel et al. Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar. México. Edición Nora Smith Castillo, Tiempo Imaginario, 2014, pp. 303-307 y sitio oficial del artista www.jazzamoart.com

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

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JAVIER VÁZQUEZ “JAZZAMOART”

(Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) El corsario, platicado, recordado y dibujado

Firmado y fechado 97 al frente. Firmado y fechado Irapuato, Gto, Mex 97 al reverso Óleo sobre tela 60 x 70 cm Con etiqueta de Galería Pecanins. Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta desprendimiento de capa pictórica. La obra de Jazzamoart ha abarcado todos los materiales, géneros, técnicas y, por supuesto, opciones posibles, porque se ha caracterizado por la inquietud, la experimentación y la reflexión. De todas formas, si nos limitamos a su trayectoria pictórica, la vía por él más frecuentada, vemos que no ha dejado de cambiar sin apartarse de sí mismo; es decir, ha cambiado para mantenerse fiel a sí mismo, a su discurso estético inicial. Ha practicado un lenguaje semifigurativo y ha llevado a cabo una abstracción sin prescindir de un gestualismo automático, pues nunca reprime su impulso primero. Entiende el arte como un ejercicio creativo constante. Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel et al. Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar. México. Edición Nora Smith Castillo, Tiempo Imaginario, 2014, pp. 16 y 17.

$85,000.00-$150,000.00 M.N.

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EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Pipila Sisifo

Firmado y fechado 2018 Acrílico, tinta y pastel sobre papel 120 x 113 cm Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella. Presenta detalles de conservación. La carrera de Emiliano Gironella Parra tiene sólidas bases en una formación humanístico-artística, ha tenido maestros cercanos y significativos: en primer lugar sus padres, Carmen Parra y Alberto Gironella, también su abuelo, el arquitecto Manuel Parra, y desde luego todos los personajes y artistas que frecuentaban su círculo familiar. Además, su bagaje cultural se vio enriquecido con sus estudios en artes visuales en la Interlochen Arts Academy de Michigan, donde comenzó su experimentación en medios diversos. Fuentes consultadas: RICO, Pablo. Los Parra-Gironella, un collage familiar. México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí-El Aire Centro de Arte, 2012, pág. 327 y sitio oficial del artista www.emilianogironellaparra.com

$100,000.00-$180,000.00 M.N. 168

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JAVIER VÁZQUEZ “JAZZAMOART” (Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) Trío psicodélico

Firmado y fechado 2012 al frente Firmado y fechado Mex 2012 al reverso Óleo sobre tela 120 x 80 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta detalles de conservación. “A lo largo de su evolución como pintor, desde los años setenta hasta la actualidad, Jazzamoart se mantiene siempre en un mismo nivel,

a la vez que no cae en ninguna retórica repetitiva lo cual resulta importante en un artista que maduró un estilo personal muy pronto, sino que prácticamente desde el principio su obra tuvo una aceptación inmediata. Un lenguaje personal que cualquier artista quisiera tener una estructura compositiva muy depurada en su esquema figurativo, una capacidad sobresaliente para sintetizar elementos pictóricos y referenciales (espacio, materia, gesto, luz, color), y, por último, un uso poético de los contrastes cromáticos bitonales”. Miguel Ángel Muñóz.

Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel. Los juegos estéticos y luminosos de Jazzamoart. México. Revista Ménades y meninas, mayo de 2014, pág. 37.

$160,000.00-$200,000.00 M.N. 169

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EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Torero

Firmada y fechada 2015 Talla en madera 122 x 122 cm Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella. Presenta detalles de conservación. “Emiliano Gironella Parra, siempre leal a su afición, logra en su trabajo encender la magia de la Fiesta, el efecto que en su sensibilidad producen el riesgo, el peligro y la belleza. En su pincel se transparenta la tragedia, el vigor, el rito misterioso, su pasión por esa actividad del espíritu sin la cual las Bellas Artes estarían incompletas”. Alí Chumacero. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.emilianogironellaparra.com

$100,000.00-$160,000.00 M.N.

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NAOMI SIEGMANN

(Nueva York, EE. UU., 1933 - Ciudad de México, 2018) Sin título

Firmada y fechada 1976 Escultura en talla de madera 70 x 24 x 27 cm Procedencia: adquirida directamente a la artista. Presenta ligeros detalles de conservación. “Perteneciente al sobresaliente gremio de mujeres que han reinventado la escultura contemporánea en México, Naomi Siegmann destacó desde la pasada década de los años setenta por el dominio de un lenguaje mimético que reproducía en madera, mármol o metal circunstancias de la vida doméstica, registradas a través del protagonismo de los objetos. Catalogada como surrealista, pop e hiperrealista, la escultora nacida en Nueva York en 1933 y radicada en México desde los años sesenta lograba, con una gran seducción visual, alterar el significado de episodios domésticos que parecían estar centrados en los objetos, cuando en realidad registraban una vivencia cotidiana”. Blanca González Rosas. Fuente consultada: GONZÁLEZ ROSAS, Blanca. Mujeres escultoras: Naomi Siegmann. México. Revista Proceso, marzo de 2018.

$75,000.00-$100,000.00 M.N.

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ALFREDO ALCALDE GARCÍA

(Chimbote, Perú, 1961 - ) El universo del artista Francisco Toledo, de la serie Homenaje Artistas mexicanos

Firmado Óleo sobre tela 200 x 250 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio de 2023. Agradecemos al Maestro Alfredo Alcalde por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. “La presente obra 'El universo del artista Francisco Toledo', intenta hacer un homenaje, a quien es un gran referente como extraordinario creador, promotor cultural, filántropo, defensor de las lenguas indígenas e impulsor de proyectos preocupado por el respeto a la conservación de la naturaleza a través del Patronato Pro Defensa del Patrimonio Natural, Cultural y artístico de Oaxaca (ProOax).Su legado es enorme. Ser humano entrañable, de personalidad única, de quien tuve el honor de tener su amistad y en extensas charlas valorar y, entender más su pasión por la vida y el arte en sus múltiples manifestaciones. En su inmensa obra, metafórica y de frondosa fantasía, entrelazó colores, formas, texturas, volúmenes, invitándonos así a su sugestivo mundo de seres fantásticos. Fueron admirables sus acciones para fundar o apoyar la creación de editoriales, museos, fundaciones y otro tipo de instituciones; creando las condiciones para formar generaciones de perfil integral y libertad creativa. La dinámica creada es palpable, vasta visitar los espacios culturales que fundó para el disfrute y reflexión, como por ejemplo el IAGO, que alberga hermosas colecciones de libros, donde además se realizan constantes exposiciones y charlas. En esta hermosa biblioteca pude ver publicaciones de gráfica de grandes maestros y contemplar generaciones de niños y jóvenes leyendo y transcribiendo, con una alegría e interés incomparable.El hermoso pueblo de Oaxaca aprendió a valorar su patrimonio humano, cultural y natural a través de las incesantes batallas del pintor Francisco Toledo. ¡Gracias maestro!”. Alfredo Alcalde García. $1,900,000.00-$2,500,000.00 M.N. 172

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RENÉ PORTOCARRERO

(La Habana, Cuba, 1912 - La Habana, Cuba, 1985) Mujer con mariposa

Firmada Tinta, acuarela y goauche sobre papel 74 x 54 cm Con documento de Mario A. Campoamor Armenteros, abril de 1998. Presenta ligeros detalles de conservación. Su formación como pintor fue esencialmente autodidacta. Hacia 1942 comenzó a trabajar en series que tuvieron un gran peso en su estilo personal: “Interiores del cerro”, “Festines” y “Figuras para una mitología contemporánea”, más tarde desarrolló paisajes campesinos interpretados con un sofisticado lenguaje naïf, el cual lo impulsó en la escena de la pintura moderna. Fue uno de los pintores de mayor trascendencia en el panorama de la pintura cubana moderna. Desarrolló la figura femenina en diversas series como las que emergieron en los años sesenta y setenta; mujeres con sombreros, rostros coronados por flores que las hacía devenir símbolos de la primavera. Fuentes consultadas: ORAMAS, Ada. Color de Cuba en Portocarrero. Cuba. Revista Cubahora, febrero de 2012 y sitio oficial de Fundación Arte Cubano www.fundacionartecubano.org

$130,000.00-$200,000.00 M.N.

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JOSELITO SABOGAL

(Cajabamba, Perú, 1971 - ) Aprendiendo a dejarte ir

Firmado con monograma dos veces Óleo sobre tela 103 x 121 cm Con copia de certificado de autenticidad del artista. Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. Joselito Sabogal es originario de Trujillo, Perú, una urbe con una escena artística prominente, al observar el recibimiento del público a expresiones en nuevos medios se decidió por incursionar como artífice. Su familia comprendía las implicaciones de la profesión, ya que su tío bisabuelo, el pintor José Sabogal fue un estandarte de la pintura indigenista peruana. Desde un inicio se ha mostrado abierto a incluir inspiración externa en su obra, algunas de sus principales influencias han sido las culturas preincaicas como la Mochica o Chimú, así como personajes originarios de la cosmogonía de su lugar de origen. Sus composiciones están compuestas por atmósferas llenas de magia y misticismo, donde parece que lo profano y lo sagrado convergen con personajes híbridos como guías de relatos que se descubren al observar la pieza con detenimiento. “Yo creo que los artistas somos seres libres con un don para la creación que va más allá de los límites”. Joselito Sabogal. Fuente consultada: VARAS LOLI, Domingo. Joselito Sabogal, el artista es un ser sin límites. Perú. Revista Pueblo Continente, enero-junio de 2017, vol. 28, pp. 301-305.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

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ALFREDO ALCALDE GARCÍA (Chimbote, Perú, 1961 - ) Pinocho sueña

Firmado al frente. Firmado y fechado Marzo 2020 al reverso Óleo sobre tela 81 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 2023. Agradecemos al Maestro Alfredo Alcalde por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta detalles de conservación. Inició sus estudios en arte en la Escuela de Bellas Artes de Lima, donde tuvo de maestro a Víctor Humareda, considerado uno de los pintores expresionistas más importantes en Perú. Su estilo ha transitado por el impresionismo y el expresionismo hasta experimentar con el realismo simbólico a través de temas irónicos relacionados con la reflexión y denuncia social. A lo largo de su carrera, además de desempeñarse como pintor, ha realizado obra escultórica, además de experimentar con el grabado y la cerámica. Ha ilustrado libros, participado en foros y pláticas en universidades y centros culturales en Perú y el extranjero. Ha expuesto en museos y galerías de su país natal, así como en el extranjero, en países como Chile, México, Tokio, Suiza y Francia; asimismo, en el año 2000 fue distinguido con la placa “Sol del Cuzco” otorgada por el Museo de la Nación y el Instituto Nacional de Cultura del Perú a la mejor exposición de arte del año. Fuentes consultadas: VILLACORTA CHÁVEZ, Jorge. “Alfredo Alcalde. Antología pictórica 1985-2016. Caminos, máscaras y destinos”. Perú. Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Galería Germán Krüger Espantoso, hoja de sala de la muestra presentada de julio a agosto de 2016.

$300,000.00-$400,000.00 M.N.

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ALFREDO ALCALDE GARCÍA (Chimbote, Perú, 1961 - ) Los diablicos de Túcume

Firmado Óleo sobre tela 135 x 200 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio de 2023. Agradecemos al Maestro Alfredo Alcalde por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Publicado en: Instagram oficial del artista instagram.com/alfredoalcaldearte Alfredo Alcalde García es un ícono representativo del arte latinoamericano, su obra es resultado del manejo cuidadoso en cuanto a lo formal, y un planteo riguroso de la expresividad. Su trabajo fusiona espacios de fuertes tonalidades primarias, con luces enfocadas y sombras que predominan en distintos ángulos, evidenciando una profunda interpretación fotográfica de la realidad. Su aprecio por la vida ha provocado que presente reflexiones sobre la muerte; emanando cierta seguridad de sí que le ha permitido realizar una seria y expresiva asimilación de escenas cotidianas y características de espíritu sudamericano. “Nada inhibe a Alcalde en la persecución de su visión de un arte pictórico de peculiar giro filosófico. Lo que se manifiesta es una profundización importante de la figuración humanista en la que se enmarcaría su arte […] Hay en su manejo del color algo así como una sugerencia de ecuación de nueva dimensión cósmica: esta corporeidad sólida se convierte en puente entre los orígenes y el final de la existencia”.Jorge Villacorta Chávez. Fuente consultada: VILLACORTA CHÁVEZ, Jorge. “Alfredo Alcalde. Antología pictórica 1985-2016. Caminos, máscaras y destinos”. Perú. Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Galería Germán Krüger Espantoso, hoja de sala de la muestra presentada de julio a agosto del 2016.

$1,000,000.00-$1,500,000.00 M.N.

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JULIO GALÁN

(Múzquiz, Coahuila, 1959 - Zacatecas, 2006) Soñándote

Firmado y fechado 96 Óleo y mixta sobre tela 60 x 50 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta detalles de conservación. Julio Galán residió en Monterrey desde los diez años de edad hasta que en 1984 partió a Nueva York después de haber estudiado la carrera de Arquitectura. Tras un año de estancia en la gran manzana, viajó a Francia, Holanda e Italia para complementar y confirmar su interés por dedicarse a la pintura. Regresó a México en 1990, ya con experiencia en el medio y con un amplio reconocimiento internacional fue fácil para él colocar su obra en exposiciones e importantes colecciones, aunque muchas de ellas fueron trabajos controversiales que destacaron por su fuerte carga simbólica e imágenes arriesgadas. Actualmente, la crítica y la historia lo consideran uno de los más destacados representantes de la plástica mexicana contemporánea. Su obra se encuentra en el Stedelijk Museum en Ámsterdam, en el Museum Boijmans Van Beuningen en Róterdam y en el Museo de Arte Contemporáneo en Monterrey, México. “Pintura engañosa y subversiva que causa adicción, que repite sus temas y los transforma hasta volverlos irreconocibles, las obras de Galán mezcla, con gracia y sabiduría, los mitos y las referencias nacionales, el teatro y la sinceridad, el transformismo y la trasparencia”. Carlos Monsiváis, fragmento del texto de la exposición “Oro poderoso”. Fuentes consultadas: PITOL, Sergio et al. Julio Galán. México. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 1993 y sitio oficial del Museo Amparo www.museoamparo.com

$380,000.00-$500,000.00 M.N. 178

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FERNANDO GARRIDO

(Ciudad de México, 1955 - ) En la noche

Firmado y fechado 01 al frente y en bastidor Óleo sobre tela 50 x 40 cm Presenta mínimos detalles de conservación. Desde su infancia mostró interés y habilidad por el mundo de las artes, se conoce que posee estudios y experiencia tanto en el área musical como literaria, además de la plástica. Lo anterior ha definido su perfil como artista, ya que sus intereses se ven reflejados en composiciones donde la fantasía tiene lugar. Su camino como artista plástico se consolidó durante su adolescencia, momento en el que comenzó la exploración del lenguaje místico que caracteriza su obra hasta nuestros días. Su formación se dio principalmente a través de libros y recintos artísticos, donde encontró inspiración en grandes maestros de la historia del arte como Johannes Vermeer, Rafael Sanzio, Michelangelo da Caravaggio y Salvador Dalí, entre otros. La atmósfera mágica que envuelve a las obras de Fernando Garrido tiene origen en el interés por invitar al espectador a una reflexión de carácter espiritual y sensorial, lograda gracias a la labor que el artista imprime por medio de su paleta de color y trabajo de la línea. Fuente consultada: sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.gob.mx/cultura

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019) Tu máscara

Firmada Escultura en bronce P / A - 13 87 x 53 x 27.5 cm Con certificado de autenticidad de Juan Rafael Coronel Rivera, agosto de 2023. Presenta detalles de conservación. “Rafael Coronel, artista de sensibilidad mágica, intrigante, profunda, es dueño de un virtuosismo inherente a los grandes maestros de la pintura. Su interés por la naturaleza humana y preocupación por su intimidad lo ha llevado a captarla y volverla susceptible de transformación en forma plástica”. Josephine Siller. Fuente consultada: CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofuture. Rafael Coronel. México. INBA - CONACULTA - Museo del Palacio de Bellas Artes. 2011.

$400,000.00-$500,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 89 x 109 cm Presenta detalles de conservación. Rafael Coronel fue un artista reconocido por sus pinturas de esencias melancólicas. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, en la academia High American School y finalizó en La Esmeralda, escuela de la cual fue expulsado por conflictos con los maestros. Un día, el pintor Carlos Mérida le presentó a Inés Amor, dueña de la Galería de Arte Mexicano, lugar donde sin duda se dio a conocer como un verdadero artista. Al madurar su estilo, Rafael Coronel comenzó a romper con ciertas modalidades, se convirtió en un maestro del naturalismo y del realismo poético, fantástico y mágico. Su intención fue mostrar la particularidad del ser humano sin tanto revestimiento como lo hacían los muralistas, plasmando personajes cuya esencia se congela en el tiempo. Fuente consultada: CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofuture. Rafael Coronel. México. INBA, CONACULTA, Museo del Palacio de Bellas Artes, 2010, pp. 373 y 374.

$380,000.00-$500,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019) Sin título

Firmado Carboncillo y pastel sobre cartoncillo 50.5 x 37.5 cm “Su obra está impregnada de fuerza, de una inquietud interna por entender los estados anímicos del hombre, de confrontar lo que otros no confrontan: la soledad, el abandono y la desesperación que se manifiesta en aquellos momentos en los que la vida hace crisis en el ser humano. En ese estado miserable, existe un ser que se está aferrando a la vida como un culto a la existencia”. Fuente consultada: “Rafael Coronel”, texto para exposición en la galería Vértice de Guadalajara, Jalisco, octubre de 1999.

$65,000.00-$100,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019) Retrato de Aurelia

Firmado Óleo sobre tela 45 x 45.5 cm Publicado en: CANADAY, John. “Mexican Modernism”. Estados Unidos. The New York Times, 25 de abril de 1965. Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. “Las personas que retrata Coronel esperan tranquilamente en el lienzo, mirando al espectador como si aún no estuvieran dispuestas a admitirlo en sus mundos, pero sí dispuestos a examinarlo como un integrante deseable y con la esperanza de descubrir una respuesta comprensiva. El ambiente es a la vez de aislamiento y de esperanza, basado en una convicción de bondad. Ciertamente, nada de esto puede vincularse al mexicanismo de una manera directa, como se puede vincular gran parte de la pintura de Orozco. No obstante, es una expresión actual de una tradición que, aunque se ha vuelto sentimental y anémica en la pintura del resto del mundo, todavía encuentra inspiración en las raíces mexicanas”. John Canaday. Fuente consultada: CANADAY, John. “Mexican Modernism”. Estados Unidos. The New York Times, 25 de abril de 1965, pág. 23.

$300,000.00-$450,000.00 M.N.

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SANTIAGO CARBONELL (Quito, Ecuador, 1960 - ) Mica, 1987

Firmado Óleo sobre tela 70 x 90 cm Agradecemos al Maestro Santiago Carbonell por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2014. Presenta detalles de conservación. “Reconocidos profesionales de la crítica pictórica, al explorar por los intricados caminos recorridos por este artista notable, nos muestran que en pleno siglo XXI Carbonell ha hecho suyos a los clásicos; ha recuperado y transformado paletas que se creía habían pasado al olvido, enriqueciendo con su oficio los lenguajes pictóricos puestos al servicio de su indeclinable posición contemporánea. Así, merecedor absoluto de este esfuerzo intelectual, los estudiosos de la obra de Santiago analizan su técnica, interpretan su pensamiento revisando minuciosamente los caminos de la luz que transita los complejos planos de sus composiciones plásticas, lo emparentan con Caravaggio, Velázquez entre otros. El afán por descubrir sus influencias, para concluir que su obra es rotundamente innovadora”. Eduardo Morales, “En los lienzos de Carbonell”, 2007. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.santiagocarbonell.com

$230,000.00-$280,000.00 M.N.

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ARTURO RIVERA

(Ciudad de México, 1945 - Ciudad de México, 2020) Daniel en la cueva de los leones, de la serie El Rastro del dolor

Firmado al frente. Firmado y fechado 1985 al reverso Lápiz graso y óleo sobre tela sobre madera 63 x 60 cm Exhibido en: “Arturo Rivera: Bodas del Cielo y del Infierno”, muestra itinerante presentada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en 1995 y en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, del 13 de junio al 23 de noviembre de 1997. Con etiquetas de Instituto Nacional de Bellas Artes, del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Presenta detalles de conservación. Arturo Rivera se formó en la Academia de San Carlos, más tarde tomó lecciones de serigrafía en The City Lil Art School en Londres. Vivió en Nueva York durante ocho años, donde realizó por un periodo labores que no estaban ligadas al quehacer artístico, sin embargo regresó a México, atendiendo la invitación del Museo de Arte Moderno donde expuso por primera ocasión. Su obra se define por confrontar al espectador con su condición humana, de esta manera, los personajes que protagonizan sus composiciones sirven de reflejo de la vulnerabilidad del ser. Actualmente sus piezas forman parte de colecciones importantes como la del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Por su parte, de manera internacional podemos encontrar su obra en el Instituto Cultural Mexicano en Washington y colecciones privadas de Houston y Nueva York, además del Museo de la Tertulia de Cali en Colombia, el Banco Central de Quito en Ecuador y el Haus der Kunst de Munich en Alemania, entre otros mundialmente reconocidos. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey www.marco.org.mx

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

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FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Joven

Firmado y fechado 69 NY Óleo sobre tela 77 x 60.5 cm Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano Con copia de recibo de compra de Galería de Arte Mexicano, septiembre de 1977. Presenta detalles de conservación y craqueladuras. Francisco Corzas fue un pintor con una presencia plástica indomable, certero en su visión sobre el fin que persigue la pintura misma: crear un mundo poblado de seres propios. Siempre consciente del valor de los grandes exponentes que le antecedieron, sus inspiraciones principales fueron los maestros del claroscuro europeo, al mismo tiempo que Francisco de Goya y José Clemente Orozco. Este artífice comprendió los profundos cambios estilísticos que introducía su generación a mediados del siglo XX en México, oponiéndose a los principios que dominaban aquel momento, participando en el grupo-no grupo de La Ruptura así como con Los Interioristas. Por todo ello, a pesar de su temprana desaparición y los caminos que emprendió como un ser humano vulnerable ante el destino, Francisco Corzas está siendo, cada vez más, reevaluado como artista, con aprecio y objetividad, por parte de la crítica e historiadores de arte. Fuentes consultadas: LOZANO, Luis-Martín et al. Francisco Corzas. México. Editorial Océano, Grupo Financiero Bital, 2001, pp. 60-70 y 187 y sitio oficial de Revista Electrónica Imágenes del Instituto de Investigaciones Estéticas www.revistaimagenes.esteticas.unam.mx

$530,000.00-$700,000.00 M.N. 186

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FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Hay tiempo para todo

Firmado y fechado 73 Óleo sobre tela 80 x 70 cm Con certificado de autenticidad de Rosalía Corzas, diciembre de 1991. Publicado en: RAMÍREZ SANDOVAL, Carlos. Francisco Corzas. México. Universidad Autónoma Metropolitana. 1985, pág. 87. Presenta detalles de conservación; desprendimiento de capa pictórica. “De las pinturas del mexicano Francisco Corzas emanan gestos sombríos, taciturnos, que obedecen quizás a una tragedia escondida, a una sórdida pesadumbre, a alguna angustia existencial que mueve el pincel de este intenso y formidable artista de México y del mundo”. Fernando Ureña Rib.

Fuente consultada: Redacción. Francisco Corzas: luminoso pero triste. México. Revista Electrónica Imágenes del Instituto de Investigaciones Estéticas, 16 de octubre de 2006.

$650,000.00-$800,000.00 M.N.

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RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009) Mujer con vaso

Firmado y fechado 11 / 71 Óleo sobre tela 85 x 115 cm Con certificado de autenticidad digital de Fundación Ricardo Martínez. Agradecemos a la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Esta obra será registrada en el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-71022. Ricardo Martínez creó su mundo propio utilizando fantasías que habitaban en su mente y que cobraron realidad en los grandes lienzos coloridos que conforman su obra. Fue un artista solitario y silencioso. Se inspiró en la literatura, la música, la contemplación, la naturaleza y el cuerpo humano para hacer de su pintura una antología poética de color y formas. Con su estilo personal y autodidacta, capturó universos donde coexisten la bondad y la violencia, el amor maternal y una sensual mirada desbordante, la luz y la oscuridad. Son sus obras un espejo del paisaje humano, de una realidad soñada, de un abismo existencial siempre en movimiento. Perduró la predilección por los símbolos, la recurrencia a una iconografía sintética y la reducción y hondos contrastes en la paleta cromática. Contrario a Rufino Tamayo, quien usó la luz como recurso principal para su producción, Ricardo Martínez fue un pintor de la sombra, heredando sin duda la visión de Tamayo pero creando un estilo propio. "Es sutil geometría sin la frialdad metálica, sin la semejanza o la uniformidad, más o menos general, de lo geométrico. No es menos intolerante Ricardo Martínez en su orgánica y ardiente construcción. Yo siento que me expreso por ellas: yo siento que ellas me manifiestan. Lo que cantan estos monolitos, con lo intrínseco de la pintura, es un poema mitológico y un poema de nuestros días". Luis Cardoza y Aragón, 1981. Fuentes consultadas: GARCÍA CEPEDA, María Cristina et al. Ricardo Martínez. Desde el interior. México. Instituto Nacional de Bellas Artes-Museo del Palacio de Bellas Artes, 2018, pp. 6-8 y SÁNCHEZ, Héctor Antonio. "Ausencia y presencia: la obra de Ricardo Martínez". México. Revista Casa del tiempo, Universidad Autónoma Metropolitana, Número 57, pp. 47-48

$1,800,000.00-$2,500,000.00 M.N.

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GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Frutos del jardín del Edén

Firmado, con monograma y fechado 1981 al frente y al reverso Óleo sobre tela 80 x 110 cm Con dedicatoria: “A Pepita”. Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. Las obras de Guillermo Meza presentan un estado de ánimo, un universo mítico con raíces cien por ciento mexicanas. La riqueza del color de su paleta es inigualable en cada una de sus pinturas, así como su inclinación por el detalle. Durante toda su vida, tuvo influencias que iban desde el realismo, el expresionismo y el dadaísmo hasta el surrealismo, el cual fue un medio de expresión proveniente de las inspiraciones de André Breton y Sigmund Freud. No obstante, su hábito artesanal nunca fue abandonado por las ideas europeas, al contrario, fue explotado aún más, consumándose como un pintor profesional con gran prestigio internacional. Fuente consultada: RIVERA GONZÁLEZ, Rodolfo et al. Guillermo Meza. El instante preciso. México. Museo Universitario Contemporáneo de Arte, UNAM, 1996, pág. 5.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

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JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011) Sin título

Firmado y fechado 83 Óleo sobre tela 50 x 70 cm José Reyes Meza ingresó a la Academia de San Carlos en 1938 y, al interesarse por la cultura mexicana, estudió también en la Escuela de Antropología. Su producción pictórica refleja una tendencia realista, en la que abunda sobre escenas costumbristas, bodegones y retratos, exaltando la soltura de la pincelada y la calidad del dibujo. Durante sus múltiples facetas fue también un promotor cultural inalcansable, ejerciendo en el medio teatral, realizando durante 25 años escenografías para el INBA, la UNAM, el Instituto Mexicano del Seguro Social y algunos teatros de la ciudad. También fue miembro de la segunda generación de la llamada Escuela Mexicana de Pintura y cofundador del Salón de la Plástica Mexicana. En 2008, se fundó en la ciudad de Nuevo Laredo un museo con su nombre. “Maravillosas y envidiables facultades posee Reyes Meza, como pintor. Puede pintar todo lo que quiera, y del modo que a él le venga en gana. Paisajes, flores, pescados, naturalezas muertas, toros, retratos”. Antonio Rodríguez. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 582 y sitio de la Academia de Artes www.academiadeartes.org.mx

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

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JAIME SALDÍVAR

(Ciudad de México, 1926 - Ciudad de México, 1974) La visita del obispo

Sin firma Óleo sobre tela 30 x 70 cm Con certificado de autenticidad firmado por Paz González de León de Saldívar, noviembre de 1993. Autodidacta sin adherirse a disciplinas convencionales de pintura, como es el tratamiento académico de las formas, del color y de la perspectiva, empezó a pintar siendo ya un hombre maduro. La manifestación tardía de su vocación y sus significativas fuentes de inspiración construyen una pintura que ha tomado su propio valor, una posición muy singular dentro de la pintura mexicana. Fuente consultada: ARZANI, José Joaquín César. Jaime Saldívar y Fernández del Valle: pintor de domingo. México. 1982.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

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MANUEL GONZÁLEZ SERRANO

(Lagos de Moreno, Jalisco, 1917 - Ciudad de México, 1960) Bodegón fantástico sobre columna, siglo XX

Sin firma Acuarela y gouache sobre papel 21 x 28 cm Publicada en: Redacción. Laboratorio de sueños, La diáspora del Surrealismo en México. México. Galería Pablo Goebel Fine Arts, 2014, pág. 58. Exhibida en: -“La naturaleza herida, Manuel González Serrano (1917-1960)”, muestra individual póstuma presentada en el Museo Mural Diego Rivera en la Ciudad de México de julio a octubre de 2013, en el Jardín Borda en Cuernavaca, Morelos, de noviembre de 2013 a marzo de 2014 y en el Museo Casa Diego Rivera en Guanajuato, Guanajuato de abril a junio de 2014. -“Laboratorio de sueños, La diáspora del Surrealismo en México”, muestra presentada en galería Pablo Goebel Fine Arts, Ciudad de México, septiembre de 2014. Con etiquetas de Museo Casa Diego Rivera, de Museo Mural Diego Rivera y de la exposición en galería Pablo Goebel Fine Arts. Presenta detalles de conservación. $180,000.00-$220,000.00 M.N.

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ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985) Bodegón

Sin firma Óleo sobre tela sobre masonite 36 x 189 cm Con certificado de autenticidad de Galería Windsor. Presenta detalles de conservación, desprendimiento de capa pictórica y rayones. Para Antonio Rodríguez Luna, su arte fungió como espacio a través del cual experimentar el mundo, como un instrumento para someter a un supremo orden metafórico lo que sus ojos contemplaban, su imaginación recreaba y su pincel plasmaba con excelso rigor estético. “Para Rodríguez Luna la composición, el color y las formas siempre fueron importantísimas en sus cuadros, una preocupación por estas características que fue a más, hasta el punto de abstraer más sus pinturas y hacer ver de una manera más clara esas preocupaciones”. Antonio León Moreno.

Fuente consultada: LEÓN MORENO, Antonio. Objetivo: estilo propio. Antonio Rodríguez Luna. España. Boletín de la Asociación Provincial de Museos Locales de Córdoba. 2011, pág. 349.

$220,000.00-$300,000.00 M.N.

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RAMÓN ALVA DE LA CANAL

(Ciudad de México, 1892 - Ciudad de México, 1985) Nonoalco

Firmado Óleo sobre tela 29 x 67 cm Presenta detalles de conservación y restauración. Sus estudios artísticos los realizó en la Academia de San Carlos y asistió a la Escuela de Pintura al Aire Libre fundada por Alfredo Ramos Martínez. Fue miembro del Sindicato Nacional de Pintores, convocado por José Vasconcelos, rector de la Universidad Nacional. Formó parte de la corriente estridentista al lado de Fermín Revueltas con quien colaboró en la realización de murales, entre los que destaca “El desembarco de los españoles y la cruz plantada en tierras nuevas” en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en 1922, cuna del movimiento muralista. “Para entender o hacer arte, se necesita antes que todo poseer, una sensibilidad, una delicadeza espiritual, una conformación nerviosa determinada y la voluntad de ir a él”. Ramón Alva de la Canal. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 52 y sitio oficial de la Colección Blaisten www.museoblaisten.com

$200,000.00-$300,000.00 M.N. 194

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CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Ofrenda (homenaje al pan)

Firmada Mixta sobre lámina repujada sobre madera 89 x 99 cm Con constancia de autenticidad de Fundación Parra Gironella. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. “A lo largo de su incesante actividad plástica, Carmen Parra ha generado una hermandad con los artistas novohispanos para rescatar su tiempo, su iconografía-altares, espacios arquitectónicos, ángeles, arcángeles, águilas, mariposas y flores cohabitan en su obra. […] A través de su pincel y de su inagotable imaginación transcribe su experiencia, creando un lenguaje propio. Para Carmen Parra, las raíces de México son sus propias alas, se declara veedora de la Nación”. María Luisa Mendoza. Fuente consultada: MENDOZA, María Luisa. Carmen Parra. Suave Patria. México. El Aire Centro del Aire A.C. 2015, pág. 65.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

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ELENA CLIMENT

(Ciudad de México, 1955 - ) Altar con fotos y veladoras

Firmado y fechado 2023 al frente. Firmado en bastidor Óleo sobre tela 61 x 81 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Publicada en: Instagram oficial de la artista instagram.com/elena_climent Presenta detalles de conservación. A los 16 años decidió convertirse en artista, sin embargo, no recibió una educación formal, en parte porque su padre, el artista español Enrique Climent no aprobaba la línea académica. Tuvo su primera exhibición en 1972 en la Ciudad de México. En los años ochenta comenzó a pintar escenas basadas en fotografías de ventanas, puertas y balcones que encontraba caminando por la ciudad. Poco después se mudó a Nueva York, donde continuó usando sus viejas fotografías para realizar obras en las que exploraba los paisajes urbanos de México, así como distinciones entre espacios interiores y exteriores. A través de la representación de objetos y escenas cotidianas, logra dar al espectador un vistazo hacia la vida de los mexicanos. Fuente consultada: sitio oficial de Galería Mary-Anne Martin www.mamfa.com

$200,000.00-$280,000.00 M.N.

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VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009) Rosas en el mar

Firmado Acrílico sobre tela 140 x 130 cm Con certificado de autenticidad del artista. Con documento de Galería Interart, marzo de 2002. Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, viuda de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Vicente Gandía llegó de España a México en la década de los cincuenta. Al poco tiempo de residir en nuestro país ingresó a la Universidad Nacional Autónoma de México para estudiar Arquitectura. No sólo ejerció los oficios de pintor y dibujante, sino que también experimentó con la técnica del grabado. Además, trabajó como diseñador gráfico y comercial en algunas revistas mexicanas. Participó en más de 100 exposiciones colectivas e individuales en México y el extranjero, y actualmente su obra forma parte de la colección del MoMA en Nueva York, la Colección BANAMEX y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, entre otras. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 268.

$320,000.00-$500,000.00 M.N. 198

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VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009) Bodegón al mar

Firmado Acrílico sobre papel ilustración 75 x 100 cm Con fotografía que ilustra la obra, firmada por el artista. Con certificado de autenticidad de Galería Interart. Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, viuda de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación. Vicente Gandía fue un artista español de corazón mexicano, siempre fiel a su estilo y esencia, considerado como uno de los más versátiles de su generación. Como pintor, logró hacer de la realidad algo excepcional, aplicando la luz con diferentes matices y poniendo el color de manera exuberante como el protagonista de las emociones dramáticas de las escenas. En general, su obra puede ser distinguida de cualquier otra por su inigualable forma anímica de pintar los paisajes, su casa, las casas de sus vecinos, invernaderos, laberintos, floreros, frutas y hasta temas mitológicos y juegos abstractos. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 268.

$220,000.00-$300,000.00 M.N.

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ORIS ROBERTSON

(Presidio, Texas, 1937 - Guadalajara, Jalisco, 2002) Sin título

Firmado y fechado 1988 Acrílico sobre tela 152.5 x 121.5 cm Tras incursionar en el diseño de escenografía, Oris Robertson decidió estudiar Arte Comercial, complementando sus estudios en Estados Unidos en el San Francisco Art Institute y en la Houston University. Después de haber viajado a México con su padre, decidió hacer del país su residencia en los años setenta. Se asentó en Guadalajara, ciudad en donde descubrió un mundo lleno de estímulos visuales que eventualmente lo ayudaron a encontrar su estilo en la pintura. “La experiencia de vivir en este extraordinariamente bello y exótico país durante un periodo tan largo ha sido muy enriquecedora. Aquí me he encontrado con indescriptible belleza y dolorosas tragedias. México me ha dado el mayor de los regalos: me ha permitido simplemente ser. Con frecuencia me pregunto, si no hubiera elegido vivir aquí, si aún podría seguir pintando”. Oris Robertson. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Rintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, noviembre-diciembre, 2000, año 5, no. 48, pp. 22-35.

$160,000.00-$200,000.00 M.N. 200

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VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009) Sin título

Firmado Acrílico sobre tela 120 x 99.5 cm Con certificado de autenticidad de Galería Interart. Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, viuda de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. “En su obra ha dibujado, pintado, grabado y esculpido todo, desde paisajes, casas de vecinos, invernaderos y casas de cristal, hasta laberintos, floreros, frutas y la propia imagen de las casas en que ha vivido a lo largo de los años. Hay, sin embargo, un elemento que pocos han descubierto en su obra, una preocupación por lo arquitectónico que aparece en forma de pilares, puertas, ventanas, habitaciones y paisajes. En su mundo, los ojos y los orificios se han vuelto espejos. La vinculación de la obra del artista con la arquitectura tiene una larga tradición en la crítica y en la historiografía del arte […] Gandía aportó a su pintura una dicción dinámica, valiéndose de fragmentos y yuxtaposiciones del universo que lo rodeaba […] Un lienzo de Gandía no es sólo un deleite para los sentidos. También es una puerta o una ventana que se abre a un fragmento del universo”. Miguel Ángel Muñoz. Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel. “Vicente Gandía: la memoria de la luz”. México. Revista Casa del tiempo, Universidad Autónoma Metropolitana, 2010, no. 33-34, pp. 50 y 51.

$250,000.00-$350,000.00 M.N. 201

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ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Pueblo en las montañas

Firmado y fechado 1984 Óleo sobre tela 55.5 x 84 cm Con certificado de autenticidad de The Grapevine Gallery, julio de 1984. Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce, 2023. Los temas que Alfredo Zalce trabajó en su pintura a lo largo de su vida fueron variados, sin embargo sobresalen los paisajes y bodegones con características de la vida de las etnias mexicanas, obras que realizó con vivas composiciones de colores tostados en combinación con tonos cálidos y elementos de finas líneas. “Podemos resumir la pasión de Zalce en tres bellas palabras: belleza, servicio y libertad. Ama el color, la línea sensible y la invención, rompe lo estéril y renueva lo cansado, agita lo estancado, ataca lo injusto, exige responsabilidad y entrega a labor”. José Chávez Morado. Fuente consultada: TOVAR Y DE TERESA, Rafael et al. Alfredo Zalce, noventa años. Recuerdo de una vida, trabajos de un pintor. México. Telmex, 1998, pág. 62.

$250,000.00-$350,000.00 M.N.

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ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Camino verde

Firmado y fechado 1986 Acrílico sobre tela 56 x 76 cm Con certificado de autenticidad de The Grapevine Gallery, abril de 1987. Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce, 2023. Alfredo Zalce fue un destacado dibujante, grabador, pintor, muralista y profesor, además de miembro fundador de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. A los dieciséis años comenzó a trabajar como fotógrafo para financiar sus estudios en la Academia de San Carlos, institución en donde tuvo como maestros a Germán Gedovius y Leandro Izaguirre. Paralelamente se integró al movimiento estudiantil a favor de la autonomía universitaria y la lucha por la reforma de la Escuela de Artes Plásticas encabezada por Diego Rivera. El trabajo gráfico de Alfredo Zalce fue sumamente destacado, fue miembro fundador del Taller de la Gráfica Popular junto con Leopoldo Méndez y Luis Arenal, quienes integraron la primera generación de artistas que propusieron la renovación formal de la gráfica mexicana. En 1979 el gobierno de Michoacán creó el Premio de Artes Plásticas Alfredo Zalce y en 1993 se añadió su nombre al Museo de Arte Contemporáneo de Michoacán, reconociendo su labor. Fuentes consultadas: “Alfredo Zalce, renovador de la gráfica mexicana”. México. Instituto Nacional de Bellas Artes - Secretaría de Cultura, boletín no. 28, 12 de enero de 2020 y sitio oficial del Museo Blaisten www.museoblaisten.com

$250,000.00-$350,000.00 M.N.

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JOAQUÍN CLAUSELL

(San Francisco de Campeche, 1866 - Lagunas de Zempoala, Morelos, 1935) Agua Marina

Firmado al reverso Óleo sobre cartón 17.5 x 33.5 cm Con dedicatoria a Ramón López Velarde al reverso. Procedencia: perteneció a la colección de José Luis Pérez de Salazar. Presenta detalles de conservación.

Fuente consultada: GARCÍA PONCE, Juan. Joaquín Clausell. Óleos y Murales. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 1973, pp. 8-11.

$350,000.00-$500,000.00 M.N. 204

“Clausell tenía la urgencia interior de convertir en cuadros su visión de la realidad del mundo […] Su oficio aparece como producto de su necesidad. Él nunca estudió, ni tuvo una formación académica y aun así, con justicia, Xavier Villaurrutia decía de él: ‘Pintor sensual en el más puro y directo significado de la palabra, sus cuadros hablan sin elocuencia, poéticamente a los sentidos del espectador. Y si todos son un deleite para la vista, de algunos es justo decir que podemos respirarlos como una emanación; o bien tocarlos, por la magnífica calidad de su materia, y aun oír en ellos el silencio de sus lagos y canales, o el rumor de sus bosques, o la precipitada fuga del oleaje en sus marinas, o el hervor siempre rítmico de sus caídas de agua”. Juan García Ponce 205

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JOAQUÍN CLAUSELL

(San Francisco de Campeche, 1866 Lagunas de Zempoala, Morelos, 1935) Marina de Colima

Firmado Óleo sobre tela 50 x 75.5 cm Con etiqueta del Museo Nacional de Arte. Presenta ligeras craqueladuras. Como artista fue autodidacta, pues nunca pasó por una escuela de arte. En sus obras destaca la sensibilidad, intuición, exaltado amor y profunda comprensión de la naturaleza mexicana. Fue en Europa alrededor del año 1896, cuando conoció a Claude Monet y al magnético mundo parisino impresionista, cuyas técnicas y colorido representarían un hito en su trayectoria artística siendo el único pintor mexicano que dedicó el total de su obra a este movimiento; pintor de las reverberaciones de la luz, de las transparencias del aire, del rico olor de su vegetación, de las rocas, del agua. Joaquín Clausell ocupa un lugar destacado en la pintura mexicana del siglo XX. Es “nuestro pintor impresionista por excelencia”, su manera de capturar pequeñas escenas de paisaje y volverlas una realidad completa no ha sido superada. La obra y la vida de Clausell reflejan las circunstancias que le tocó vivir, los lugares por los que pasó, sus inquietudes y temperamento. Vivió una época difícil de nuestra historia, llena de contradicciones sociales y políticas, desde su formación como abogado y político durante el porfirismo, en el que desempeñó un papel importante como firme opositor al régimen existente, a su inicio en la pintura a principios de siglo; el desarrollo del movimiento armado de la revolución, etapa en la cual abandonó la pintura y, por último, el período de consolidación del país, así como el regreso a su actividad artística, de 1921 a su muerte. Fuente consultada: TOVAR Y DE TERESA, Rafael, et al. Joaquín Clausell y los ecos del impresionismo en México. México. Museo Nacional de Arte. 1995. pág. 65.

$1,600,000.00-$2,500,000.00 M.N.

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GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 90 cm Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. Guillermo Gómez Mayorga estudió en la Academia de San Carlos, donde fue un destacado alumno. Tuvo de maestro de perspectiva a Tomás Cordero, de dibujo a Leandro Izaguirre y de color a Germán Gedovius, de hecho, fue el propio director Alfredo Ramos Martínez, quien lo distinguió y recomendó en otros medios del arte en México. Durante sus estudios logró viajar a Francia e Italia, con el fin de pulir su técnica. Durante aquella época pinto varios cuadros con temáticas marinas y de costa, logrando exhibirlos en algunas galerías y muestras en Turín. Fue un destacado pintor del mar, género que ejecutó con gran majestuosidad, marcando la bravura del mar y las zonas de agua espumosa que provocan una sensación de belleza clásica, siendo estas las características que más llamaron la atención de los críticos y coleccionistas. Inclusive el mismo Jorge González Camarena, comentó que: “Mayorga era un estupendo pintor de marinas”. El autor del libro “José María Velasco y sus contemporáneos” Javier Pérez de Salazar y Solana, dijo que: “el pintor oriundo de puebla fue un extraordinario creador de célebres marinas que constituyen joyas de arte pictórico”. Y Hugo Cervantes hizo referencia a la obra de artista como: “[…] Las sensaciones transmitidas por sus paisajes se deben a su conocimiento grafológico, su amor por la naturaleza y su aprendizaje en la cumbre de las vanguardias artísticas de la época”. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et al. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 30-37 y 101-107.

$230,000.00-$300,000.00 M.N.

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GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962) Sin título

Firmado y fechado 1939 al reverso Óleo sobre madera 30 x 46 cm Con certificado de autenticidad de Jesús Ernesto Gómez Mayorga Alvirez, octubre de 2002. Presenta detalles de conservación. Guillermo Gómez Mayorga fue una de esas figuras que no obstante la sencillez con la que ejerció su quehacer artístico, la calidad de sus trabajos lo sitúan como un virtuoso de la pintura mexicana. Siendo joven, obtuvo una beca para estudiar en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México, demostró ser un alumno sobresaliente obteniendo el reconocimiento de sus maestros, entre ellos Saturnino Herrán y Germán Gedovius. Posteriormente perfeccionó sus conocimientos en un viaje de estudios que realizó en Italia y Francia, así se especializó en el género del paisaje. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 3, No. 32, agosto de 2007, pág. 5.

$110,000.00-$160,000.00 M.N.

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LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Valle de Juchitepec

Firmada y con dos gago in al frente. Firmado al reverso Tinta saiboku sobre papel 45 x 59 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. “En el embrujo que sus paisajes ejercen para el espectador, puede advertirse, con mayor certeza, el enorme acercamiento a la estética dominante en la paisajística del arte japonés, del que fue heredero de sangre. Fue tal su grado de finura y sutileza en el manejo de atmósferas, de planos y matices impregnados de color, que el recorrido visual no logra, de una sola mirada, aprehenderlos en su totalidad anímica. Colorista por naturaleza, con una gama de tonalidades con las que el artista interpreta su visión del mundo físico. Si la contemplación persiste, como suele pasar, en lo que llamo seducción o embrujo de la atmósfera de sus paisajes, el espectador se interna tanto que, por momentos, él mismo esté en el paisaje para formar parte de su espacio, junto a las rocas, la hierba, las nubes, la tierra […] La emoción no es gratuita, Nishizawa ha volcado en sus paisajes un sentimiento sin límite, una sabiduría ancestral, su gran entrega al arte mexicano”. Milena Koprivitza. Fuente consultada: ESPINOZA, Antonio. “Luis Nishizawa: testimonio de una vocación”. México. El Universal, sección Confabulario, 4 de octubre de 2014.

$75,000.00-$100,000.00 M.N.

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JORGE OBREGÓN

(Ciudad de México, 1972 - ) Mt Shasta al amanecer

Firmado y fechado 21 al frente. Firmado y fechado 2021 al reverso Óleo sobre lino 50 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista, septiembre de 2023. Publicada en: Instagram oficial del artista instagram.com/jorgeobregonpintor Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, donde fue distinguido con la Medalla “Gabino Barreda” al Mérito Universitario. Obtuvo la Mención Honorífica por su tesis “Volcanes de México, una experiencia al aire libre”. Colaboró con el Maestro Luis Nishizawa en diversos cursos de técnicas de los materiales en el Museo del Pueblo de Guanajuato y en el Centro Nacional de las Artes. Ha llevado a cabo 4 residencias artísticas a nivel internacional, en el Centre d´Art i Natura, en España, en el Vermont Studio Center, el Montserrat College of Arts y el Bennington College, en Estados Unidos. Entre sus trabajos más entrañables se encuentran los realizados en relación con la pintura de paisaje “in-situ” con apoyo de instituciones públicas y privadas de países como España, Finlandia, Ecuador, Estados Unidos, México y Japón, a este último fue invitado por la embajada de México en Tokio para realizar un proyecto del volcán Fuji pintando por 30 días todas sus vistas. Ha realizado más de 100 exposiciones individuales y colectivas en diversos museos y galerías nacionales e internacionales tales como el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México, el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México, el Mexican Fine Art Center Museum de Chicago, Estados Unidos y la Galería Vivant en Kamakura, Japón entre otros. Desde 1991 ha sido acreedor de múltiples becas, premios y distinciones, siendo su ingreso al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2020 una de las más notables al haber sido otorgado por la Secretaría de Cultura a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. “Jorge Obregón es un artista explorador que viaja en condiciones horarias y climáticas extremas, que remonta alturas hasta por encima de los cuatro mil metros para instalar su equipo de pintura; que escudriña ideas etnológicas para investigar el sentido de las prácticas religiosas de las sucesivas generaciones de pueblos de agricultores, […] en las que se advierte la presencia o la huella cultural de las peregrinaciones y ceremonias que sostuvieron una perspectiva cosmizada de los procesos de la naturaleza. A menudo también, las imágenes en la serie de cuadros de Jorge Obregón ponen en escena situaciones con valor etnográfico”. Erik Castillo. Fuente consultada: CASTILLO, Erik. La reinvención contemporánea del paisaje inmemorial. México. 2023.

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

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RENÉ MARTÍN

(La Habana, Cuba, 1952 - ) La corriente

Firmado y fechado 2000 al frente. Firmado al reverso Acrílico sobre tela 150 x 110 cm Agradecemos a René Martín por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta detalles de conservación. René Martín originalmente estudió Arquitectura y Diseño Gráfico, carreras que lo influenciaron a dedicarse al arte e ingresar a la Escuela de Bellas Artes de San Alejandro en La Habana, Cuba. A la par de sus estudios, comenzó a pintar paisajes, los cuales vendía en las plazas públicas y por encargos de particulares, hasta que finalmente tuvo la oportunidad de presentar su trabajo en exposiciones, muchas de ellas con gran éxito. 212

El paisaje ha sido su principal temática, siendo la naturaleza tropical el centro de su marco artístico, a través de la cual busca promover su conservación con gran sentido del humor, utilizando metáforas y simbologías por medio de la integración de elementos surrealistas como huevos a la deriva, frutas, escaleras, sombrillas que cuelgan en las nubes, entre otros. Llegó a México en 1996, país donde su carrera maduró. Actualmente vive a medio tiempo dividiendo su hogar con Miami, ha expuesto en más de 65 muestras colectivas e individuales en diversos recintos de Cuba, México, Costa Rica y Estados Unidos. Además, su obra ha sido publicada en destacados periódicos, revistas y libros, en los cuales se describe a su pintura como gestora de la tendencia del surrealismo-tropical, además de comprometida con el medio ambiente.

Fuentes consultadas: ESQUIVEL ALATORRE, Gerardo. “Cuando el golf se convierte en arte”. México. Mundo Ejecutivo, sección First Class, junio de 2018 y FERNÁNDEZ SOTO, Francisco Javier y MARTÍN, René. Art & Golf Collection. México. Soto Editores, 2016, pág. 187.

$180,000.00-$220,000.00 M.N.

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CARLOS RÍOS

(La Habana, Cuba, 1958 - ) Dorada orilla en la tarde

Firmado al frente. Firmado y fechado 2022 al reverso Acrílico sobre tela 100 x 150 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, octubre de 2022. Arquitecto, pintor y amante de la naturaleza, Carlos Ríos es conocido por su obra paisajística con esencia tropical tanto cubana como mexicana. Estudió Arquitectura en el Instituto Superior Politécnico de La Habana y posteriormente se especializó en Diseño Gráfico e Industrial. Llegó a México en 1994, donde su obra comenzó un mestizaje cultural visual y emprendió un estable y definido camino como artista plástico, participando en diversas exposiciones colectivas e individuales y ferias de arte a nivel internacional. La obra de Carlos pretende rescatar a través de los detalles sus propios recuerdos. Pinta sus estudios biogeográficos con reverencia y sentimiento, resaltando la vitalidad de los bosques, selvas, lagos, ríos y montañas, creando una atmósfera que genera calidez, reflexión y libertad. Pinta una idealización sublime del paisaje. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, septiembre-octubre de 2008, año 13, no. 95, pp. 27 y 28.

$220,000.00-$350,000.00 M.N.

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PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010) Luna Sangriente (Sangrinolenta)

Firmado al frente. Firmado y fechado Mex DF 93 al reverso Óleo sobre tela 120 x 100 cm Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación. La pintura de Phil Kelly es testimonio de su gusto por las composiciones cromáticas y su fascinación por las estructuras modernas de las metrópolis. Su formación artística fue autodidacta, por lo que su trabajo plástico fue siempre libre visualmente. Fue un pintor modernista, expresivo y poco radical en su pensamiento plástico. Su lenguaje visual se forjó por su gusto en recorrer las avenidas y puentes de algunos estados de la República Mexicana y la propia Ciudad de México; de hecho, él ya era un artista inmerso en las modernidades de las urbes desde sus paseos en Europa y estancia en Estados Unidos. Al llegar México, los colores fueron el principal cambio en el trabajo de Phil, los cuales manejó con un cierto rango emotivo, destacando el amarillo, 214

verde, azul y rojo. Él tenía como objetivo convertir lo cotidiano en algo excepcional, el color fue el elemento esencial para describir y revelar el caprichoso ambiente metropolitano. Poéticamente, sus trazos gruesos y explosivos colores describían su visión alegre y apocalíptica de las calles, avenidas, puentes, bares y restaurantes de México. “La solución cromática empleada por Phil Kelly pone en evidencia su aprecio por los impresionistas y postimpresionistas. Lo atestiguan su gusto por las composiciones abruptas, a lo Edgar Degas, hasta la misma fascinación compartida por las estructuras modernas de Gustave Caillebotte. Así también, Kelly se entusiasma por pintar calles bulliciosas, cargadas de movimiento, tal como lo hacía Claude Monet. No menos elocuente resulta la afinidad del irlandés por los colores fovistas empleados por Matisse”. Luis-Martín Lozano. Fuentes consultadas: SPRINGER, José Manuel et al. Phil Kelly. Dos horas y veinticinco años. México. Aeroméxico, American Express, 2005, pp. 1521 y 110 y EMERICH, Luis Carlos et al. Phil Kelly. Las manos, el corazón, los ojos, la vida. México. ESPAC Espacio de Arte Contemporáneo, Editorial Fogra, 2014, pág. 164.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

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RODRIGO PIMENTEL

(Zináparo, Michoacán, 1945 - Ciudad de México, 2022) Nuevo León, de la serie Máscaras del Carnaval Nacional

Firmado y fechado al reverso Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Lorena Pimentel, hija del artista. Presenta detalles de conservación. Además de ejercer como pintor, Rodrigo Pimentel se desenvolvió como docente en el Taller de Grabado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en la Sección Escolar del Museo de Antropología e Historia. Su trabajo forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y de otras colecciones importantes en el extranjero. El color fue el protagonista de sus obras. Cuerpos de hombres, dioses y animales fueron también elementos principales que completaron su visión, construyendo un mundo que cautivó a los espectadores. Su trayectoria ha sido reconocida en múltiples exposiciones en galerías y renombrados museos de México, Estados Unidos, Panamá, Argentina, España y Francia. Actualmente el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México presenta una muestra póstuma titulada "Rodrigo Pimentel: Trasmutaciones" que estará exhibida hasta el 3 de diciembre del presente año. “El interés fundamental de sus trabajos, reside en haber trascendido toda relación directa con sus antecesores; pintores matéricos, gestualistas, espaciales. El arte abstracto informalista es la fuente de la que partió y ha logrado imprimirle un carácter distintivo, actual”. Armando Torres Michua. Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 80, MONSIVÁIS, Carlos. “Testigos ausentes. Rodrigo Pimentel”. México. Palacio de Bellas Artes, CONACULTA, 1995 y en sitio oficial del Museo Nacional de Arte www.munal.mx

$120,000.00-$160,000.00 M.N.

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JULIO CHICO

(Ciudad de México, 1947 - Ciudad de México, 2022) Remembranzas

Firmado al frente. Firmado y fechado 2019 al reverso Óleo sobre tela 100 x 70 cm Con certificado de autenticidad de Evangelina Rico Castañeda. Julio Chico fue un sobresaliente artista plástico mexicano egresado de la Academia de San Carlos y cuyos conocimientos abarcan un gran dominio por la escultura, grabado y pintura mural y de caballete, trabajos caracterizados por su constante exploración en temas, donde los colores, texturas, formas y volúmenes adquieren vida y personalidad propia. Fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana y fundador de talleres de impresión para grabado y galerías de arte. A lo largo de más de 30 años de carrera, obtuvo reconocimientos y premios internacionales y sus obras forman parte de importantes colecciones de galerías y museos públicos y privados en México y el extranjero. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.juliochico.com

$90,000.00-$150,000.00 M.N. 216

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BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmada Escultura en bronce P / A 30 x 54 x 21 cm Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. “Cargadas de movimiento y de ritmo, de erotismo y potencia, las esculturas de Byron Gálvez nos hacen recordar la función sagrada del arte en tercera dimensión y él constituyó un milagro del bronce […] Su producción en tercera dimensión es una suerte de traslación de sus personajes pictóricos y, por consiguiente, de aquellos que se mueven y habitan y actúan dentro de su obra gráfica […] La escultura es una disciplina que dominó y en la cual logró una originalidad incomparable, en ella encontró un tipo diferente de ideas, de soluciones formales, de procesos constructivos”. Eva Beloglovsky. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.byrongalvez.com

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

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199

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977) Sin título

Firmada con monograma Anilina sobre papel de china 48 x 74 cm Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, septiembre de 2023. Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada. “Lo popular lo inventa él y él inventa lo popular. Es al mismo tiempo fuente y mar. Es la suya una manifestación prístina y moderna de un arte plástico auténticamente nacional. Por ello el poeta Carlos Pellicer, en uno de sus brillantes ensayos, dictaminó: No se puede hablar de arte en México sin referirse a Chucho Reyes”. Lily Kassner. Fuente consultada: REYES IRIGOYÉN, Margarita et al. La mirada estética de Jesús Reyes Ferreira. México. Gobierno del Estado de Jalisco - CONACULTA - INBA, 2002, pág. 23.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

218

200

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmada y fechada 84 Escultura en bronce P / A 55 x 44.5 x 31.5 cm Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta detalles de conservación. Desde muy joven manifestó sus inquietudes artísticas. Su padre, que era comerciante y campesino, fue un apasionado de la literatura y, además, tocaba el violín en una banda de jazz. Así, el pintor creció en un ambiente ligado a las expresiones de la cultura de una manera natural. En 1964 montó su primera exposición individual y desde entonces realizó más de sesenta muestras en los principales museos y galerías de México y diferentes ciudades de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Un hecho singular dentro de su trayectoria como artista plástico aconteció cuando, siendo muy joven, el famoso actor estadounidense Vincent Price adquirió todas las obras que conformaban su primera exposición individual, llamándolo así “un Picasso mexicano”.

Fuentes consultadas: “Byron Gálvez, de la Academia a la Eternidad”. México. Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, 2014 y sitio oficial del artista www.byrongalvez.com

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

219

201

ROLANDO ROJAS

(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 - ) Sin título

Firmado Óleo y arena sobre tela 120 x 120 cm Rolando Rojas es un sobresaliente artista istmeño, un pintor que gusta desplegarse frente a su obra como coreógrafo, que apoyado en su profesión de arquitecto, guía y crea sus puestas en escena, a las cuales logra transmitir su ideal. Se consuma en el lienzo con extrema sencillez y sin desgastadas e inusuales pretensiones, él ofrece una ceremonia, un ritual de vida a cada pintura. Es un artista que busca generar una poesía más que solo un efecto visual, regido por la composición y el ritmo a través de las figuras y el color. “Lo mío es un lenguaje más libre y comunicativo […] Lo que no me gusta es ponerle título a los cuadros, mejor dejo que la persona interesada se lo ponga; es lo maravilloso, buscar algo”. Rolando Rojas. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, septiembre de 2009, año 14, no. 101, pág. 34.

$190,000.00-$260,000.00 M.N.

220

202

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985) Sin título

Firmado Gouache sobre papel 50 x 65 cm Procedencia: adquirido directamente al artista; adquirido en Sotheby’s, Nueva York, Subasta de Arte Latinoamericano, lote 233, 27 de mayo de 2015. Rodolfo Nieto fue un destacado artista con fuertes raíces plásticas ligadas a la cultura de su tierra, pero con una visión mucho más contemporánea. Entre 1953 y 1954 asistió a La Esmeralda, donde fue asistente de Diego Rivera y tuvo como mentor a Juan Soriano y a otros maestros que lo impulsaron a exponer colectivamente. Se mudó a París en los años sesenta, alejándose por completo del ambiente natal indígena, creciendo entonces sus influencias artísticas a un nivel internacional. En la llamada Ciudad Luz, logró exponer en algunas galerías y museos, destacando su muestra individual en el Museo de Arte Moderno de París en 1962; así mismo participó en la Bienal de París obteniendo un premio en 1963. Durante aquella época creó su propio lenguaje artístico, en parte influenciado por sus amistades con Francisco Toledo, Octavio Paz y Julio Cortázar. En 1965 ilustró el “Manual de Zoología Fantástica” de Jorge Luis Borges para la editorial de Maurice Nadau, lo que lo llevó a cultivar una relación laboral posterior con Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa. Regresó a México en 1970 ya con fama y reconocimiento en el extranjero, pero no en su país, lo que le causó una gran decepción, fue entonces que su mente comenzó a divagar; no obstante, conforme el tiempo pasó su trabajo dio un giro y fue aceptado por la crítica mexicana. Desde entonces, su obra entrelazó texturas, colores, formas abstractas, fusiones de animales con humanos y temas de la naturaleza que creaban situaciones y ambientes fantásticos. Murió a los 49 años de edad, dejando trunca su fructífera carrera. Actualmente su obra es considerada de gran importancia para la historia del arte mexicano del siglo XX y figura en importantes colecciones públicas y privadas de México, Estados Unidos y diversos países de Europa. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey www.marco.org.mx

$530,000.00-$800,000.00 M.N.

221

203

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Nacimiento

Firmado 4 veces y fechado 1994 al reverso Óleo sobre tela 90 x 110 cm Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2022. Presenta detalles de conservación. “Los movimientos poderosos del pincel, cargado de un pigmento espeso, crean una red en la que las figuras tienen que negociar su espacio. En muchos casos estás aparecen de manera muy abreviada, rayadas, criaturas como de graffiti y a veces reconocemos en ellas insectos o roedores (la rata es uno de los animales característicos de Hernández). El carácter antropomórfico de estas criaturas conecta al artista con un aspecto animal que nos regresa a la antigüedad literaria de la cultura grecorromana”. Edward J. Sullivan. Fuente consultada: SULLIVAN, Edward J. et al. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pág. 26.

$650,000.00-$800,000.00 M.N.

222

204

JESÚS URBIETA

(Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997) Símbolos Oaxaqueños

Firmado Óleo y arena sobre tela 110 x 110 cm Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. Estudió Ingeniería Civil y se desempeñó como topógrafo. En 1983 ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Pintura y Grabado del Instituto Nacional de Bellas Artes en Oaxaca, estudió también en el Taller de Gráfica de la Casa de la Cultura del Istmo y en La Esmeralda. Además de ejercer la pintura con gran maestría, experimentó con la escultura y el grabado; también fue novelista, poeta, promotor cultural, traductor del zapoteco y ocasionalmente cantante y guitarrista. Actualmente su obra forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, del Museo de Arte Moderno de Ciudad de México y del Museo Würth en Alemania. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Jesús Urbieta. Testamentos. México. Museo de Arte Moderno, 1998, pp. 83-86.

$130,000.00-$180,000.00 M.N. 223

205

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Aztlán

Firmado y fechado 14 Óleo sobre pergamino sobre tela 150 x 150 cm Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. “Todo lo que he ido recolectando en la literatura, en los hallazgos visuales, en las experiencias de la arquitectura, de las vivencias del amor, de la misma vida, me da como resultado un resumen de energía que se refleja en esas obras que son intensas, a la vez que efímeras, pues están hechas con gestos, porque no están tan meditadas”. Sergio Hernández.

Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. “Sergio Hernández da vida a un diario personal a partir de la entomología”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 21 de septiembre de 2005.

$820,000.00-$940,000.00 M.N. 224

206

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985) Navegando en velero, ca. 1980

Firmado Óleo y esgrafiado sobre tela 90 x 60 cm Con dedicatoria. Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, mayo de 2023. Presenta ligeras craqueladuras. Rodolfo Nieto siempre fue artista con alma rebelde, así que aunque no quiso realizar una formación academicista, siguió con gran fervor el trabajo de Carlos Orozco Romero y de Santos Balmori, así como de su mentor Juan Soriano. Su paso por Europa influyó fuertemente en su obra, en especial en su paleta de colores y formas abstractas.

A su regreso a México, amplió la experimentación con técnicas, las cuales enriquecieron su quehacer artístico, además empezó a estudiar el arte prehispánico y la cultura popular, incorporando en su obra nuevas estructuras. “Nieto tendió a saturar sus composiciones, adhiriendo o rodeando la imagen principal de un sinnúmero de elementos que pueden encontrarse irregularmente geometrizados, como grecas o tableros, igualmente suele acudir a finísimos chorreados, que se antojan siempre controlados, tal que si huyera del vacío”. Teresa del Conde. Fuentes consultadas: MORENO VILLARREAL, Jaime. Lo que era todo tiene que ser nada. Homenaje a Rodolfo Nieto. México. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 1995 y DEL CONDE, Teresa. “Rodolfo Nieto: retrospectiva.” México. Diario La Jornada, 20 de abril de 2010.

$780,000.00-$1,000,000.00 M.N. 225

207

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) El hambre

Firmado y fechado 1995 al reverso Óleo y arena sobre tela 100 x 80.5 cm Con documento de Teresa del Conde, diciembre de 1996. Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. A los 16 años Sergio Hernández decidió independizarse y se mudó a la Ciudad de México para ingresar a la Academia de San Carlos y posteriormente a La Esmeralda. Después pasó un año en París conociendo las vanguardias europeas y a su regreso a México, tomó un papel destacado dentro de la plástica y la cultura de Oaxaca. Con el tiempo se convirtió en un multifacético pintor y escultor que ha producido un conjunto de obras con diversas técnicas y materiales como óleos, tintas, gouaches, acuarelas y grabados. Actualmente, su trabajo forma parte de importantes acervos de instituciones y museos públicos y privados, como el del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, el San Antonio Museum of Art en Texas y el Museum Würth Künzelsau en Alemania. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 26 y 323.

$480,000.00-$600,000.00 M.N. 226

208

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Sin título, de la colección La negra

Firmado dos veces y fechado 2006 al reverso Óleo y arena sobre tela 150 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista, diciembre de 2010. Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2022. Presenta ligeros detalles de conservación. Su creatividad proviene de un amplio panorama de la historia del arte y los aspectos más destacados de su obra emanan del imaginario de la cultura oaxaqueña; así, con el tiempo brotaron los temas de los insectos, el mezcal y la muerte. “Nací en el pueblo de Huajuapan de Léon en Oaxaca y de niño íbamos a las pozas de agua a bañarnos. Yo solía acostarme en el pasto a escuchar los sonidos de las chicharras, entre botones de amapolas. No me atrevía a verlos de cerca sólo a escucharlos e imaginaba sus formas. El sonido llenaba el espacio. Le tengo miedo al espacio abierto, necesito saturarlo con pequeños elementos […] Ahora colecciono insectos de formas extrañas de Brasil, Nueva Zelanda, Madagascar y México”. Sergio Hernández. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa et al. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 34 y 323.

$870,000.00-$1,000,000.00 M.N. 227

228

209

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Popol Vuh, 2013

Firmado Óleo y arena sobre tela 60 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero de 2012. Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2022. Al observar de manera general su producción se puede definir una iconografía auténtica: l a e l a bo ra c i ó n de l i e n zo s en co l o res monocromáticos, vibrantes primarios, grandes formatos, el uso de la escritura como parte del lenguaje visual y el arte geométrico, uso de materiales como sílica, barro, cerámica, plata, encáustica o cera, azúcar y densas capas o trozos de pigmento. Fuente consultada: SULLIVAN, Edward. Sergio Hernández. México. Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 25-29.

$500,000.00-$700,000.00 M.N.

229

210

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977) Sin título

Firmada y con monograma Anilina sobre papel de china 75 x 49 cm Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, septiembre de 2023. Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada. Los temas principales de la obra de Chucho Reyes están relacionados a los íconos y materiales de la cultura mexicana, así que los temas religiosos y de la muerte forman parte de estos motivos populares, integró específicamente la figura de Cristos y calacas. En cierto modo, gustaba distorsionar las formas para subrayar la fuerza emotiva, manejó pinceladas fuertes y expresivas, además prefería utilizar colores vivos y papeles de china para crear efectos tridimensionales; resaltan también los elementos naïf y decorativos que recuerdan los arreglos de papel picado presentes en las ferias. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. Japón. Editorial RM, México MMI, 2000, pág. 93.

$80,000.00-$100,000.00 M.N. 230

211

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 Oaxaca de Juárez, 2001) Sin título

Firmado en una tira de papel Collage de textiles, papeles, imágenes y aplicaciones de listones sobre papel con marco de hojalata repujado 43.5 x 59 cm Agradecemos al Maestro Adán Esperanza Arellanes, estudioso de la obra plástica y filantrópica de Rodolfo Morales, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta detalles de conservación. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

“Un pintor es aquel que puede hacer trazos precisos, pero un artista, ¡ah, eso es algo muy diferente! Un artista es aquel que además de pintar puede expresarse con perfección”. Rodolfo Morales

212

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 Oaxaca de Juárez, 2001) La niña de los moños

Firmado en una tira de papel Collage de textiles, papeles, imágenes y aplicaciones de listones sobre papel con marco de hojalata repujado 44.5 x 59 cm Con certificado de autenticidad de Galería Oscar Román, septiembre de 2023. Presenta detalles de conservación. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

231

213

YAMPIER SARDINA

(La Habana, Cuba, 1979 - ) Objets 2

Firmado y fechado IX 07 Óleo sobre tela 100 x 120 cm Publicado en: ALDAMA, José Ignacio, et al. Yampier Sardina. El placer del engaño. México. Aldama Fine Art, 2009, pág. 34, catalogado 7. Presenta detalles de conservación. $35,000.00-$70,000.00 M.N.

232

214

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009) Pelea de perros

Firmado y fechado 2005 Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos a la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2022. Esta obra será registrada en el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-05024. Ricardo Martínez es considerado como uno de los exponentes más sólidos de la riqueza cultural mexicana. Fue un artista que logró articular en su obra una maestría técnica y una profunda imaginería plástica, que ha sido ampliamente reconocida por el gremio a nivel internacional. Su formación artística no fue producto de estudios académicos, ya que era renuente a cumplir con los sistemas institucionales, así que optó por ser autodidacta y abrevar en la obra de los grandes artistas ya consagrados. A pesar de haber viajado a Europa y estudiado la obra de los viejos y modernos maestros, Ricardo Martínez nunca se sustrajo de la influencia de la llamada Escuela Mexicana de Pintura, realizando cuadros con narrativas nacionales. Además de la pintura de caballete, creó diseños para escenarios para ballet e ilustró libros de Alfonso Reyes y Juan Rulfo. Dentro de la modernidad de su pintura, siempre siguió siendo un clásico, un artista protagonista de su tiempo que comunicó un lenguaje universal. Fuentes consultadas: BONIFAZ NUÑO, Rubén. Ricardo Martínez. México, Fondo Editorial Panorama, 1994, pp. 5 y 35 y LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus artistas. Tomo I. México. Promoción de Arte Mexicano, 2000, pp. 254-255.

$850,000.00-$2,000,000.00 M.N.

233

215

JAVIER VÁZQUEZ “JAZZAMOART” (Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) Diálogo del saxo, signo y garabato

Firmado y fechado 2001 al frente y reverso Óleo sobre tela 150 x 130 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2001. Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2023. Presenta detalles de conservación y ligero desprendimiento de capa pictórica. $100,000.00-$180,000.00 M.N.

234

216

JAVIER VÁZQUEZ “JAZZAMOART” (Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) Quinteto freejazzero

Firmado y fechado 99 al frente. Firmado y fechado Mex 99 al reverso Óleo sobre tela 135 x 201 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2021. Adoptó en 1974 el seudónimo de Jazzamoart (jazz, amor y arte). Con estudios en la Academia de San Carlos, a partir de la década de los ochenta, su estilo definido y muy personal lo ubicaron en la escena de la plástica latinoamericana. Jazzamoart ha mostrado su trabajo en más de quinientas exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa, Corea del Sur y Japón. Entre los reconocimientos a su trayectoria destacan haber sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y el homenaje a su trayectoria por parte de la Universidad de Guanajuato que recibió en el 2017 en la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes. Fuentes consultadas: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar. México. Edición Nora Smith Castillo, Tiempo Imaginario, 2014, pp. 303-307 y sitio oficial del artista www.jazzamoart.com

$150,000.00-$300,000.00 M.N.

235

217

FRANCISCO CASTRO LEÑERO

(Ciudad de México, 1954 - Ciudad de México, 2022) Complementarios

Firmado al frente. Firmado y fechado 1996 al reverso Acrílico sobre tela 120 x 150 cm Agradecemos al Maestro Francisco Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2022. Publicado en: DEL CONDE, Teresa. Francisco Castro Leñero: simetrías y reflejos. México. Revista de la Universidad de México, marzo de 2001, pág. 52. $55,000.00-$100,000.00 M.N.

236

218

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Paisaje del Valle

Firmado Temple sobre papel 70 x 105.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, junio de 2001. Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2021. Presenta ligeros detalles de conservación. Además de la figura femenina y la naturaleza muerta, el paisaje fue uno de los temas más concurrentes del Maestro Luis Nishizawa. Dentro de este género, recreó la vista panorámica de los valles y volcanes mexicanos, de los cuales capturaba poquísimos elementos y los trasformaba en puntos focales a través del color y la luminosidad. Las influencias principales para sus paisajes atmosféricos provinieron de la tradición pictórica de José María Velasco y Dr. Atl; sin embargo, él mismo mencionó que: “La principal influencia que tuve del paisaje fue de Francisco Goitia, quien no era paisajista, pero su cuadro de La Hacienda de Santa María es una de las obras que más me han impresionado”. Fuente consultada: CASTILLO SÁMANO, María del Socorro. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 470

$180,000.00-$300,000.00 M.N.

237

219

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977) Bouquet

Sin firma Temple sobre cartón 44 x 56 cm Con certificado de autenticidad de Rodrigo Rivero Lake, junio de 2022. Agradecemos al Sr. Rodrigo Rivero Lake por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2022. Presenta craqueladuras y desprendimientos de capa pictórica. “Sus naturalezas muertas dan la sensación de ser un herbario, porque las flores, plantas y bodegones evocan a las flores de papel o a las hierbas y plantas secas que reposan entre cartones o entre las páginas de un libro”. Lily Kassner. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. México. Editorial RM, 2001, pág. 109.

$35,000.00-$70,000.00 M.N.

238

Lote 3

Lote 56

ÍNDICE A

ALCALDE GARCÍA, ALFREDO ALFARO SIQUEIROS, DAVID

ALVA DE LA CANAL, RAMÓN ANGUIANO, RAÚL

157, 160, 161 100 178 37

BARRIOS, RAFAEL

BELKIN, ARNOLD

BASSI, SOFÍA

BOTERO, FERNANDO

BRIBIESCA, JOSÉ

65 27

CARBONELL, SANTIAGO

135, 136, 168

CARRINGTON, LEONORA

57, 58, 59, 81

CASTILLO, ROSA

CASTRO LEÑERO, ALBERTO

147

CASTRO LEÑERO, FRANCISCO

146, 217

CASTRO LEÑERO, MIGUEL

145, 148

CATAÑO, EDUARDO

26, 28

CHAPARRO, ALDO

134

CHICO, JULIO

197

CLAUSELL, JOAQUÍN

187, 188

CLIMENT, ELENA

180

CORONEL, PEDRO

72, 73, 106, 108

CORONEL, RAFAEL

68, 69, 107, 164, 165, 166, 167

CORZAS, FRANCISCO

66, 67, 170, 171

COSTA, OLGA

COVARRUBIAS, MIGUEL

29, 30, 32

DOMENGE, YVONNE

DOMÍNGUEZ, BENJAMÍN

ECHEVARRÍA, OFILL

EPPENS, FRANCISCO

ESTRADA, ARTURO

FELGUÉREZ, MANUEL FINI, LEONOR

FRIEDEBERG, PEDRO

91, 122 71

HELGUERA, JESÚS

HERNÁNDEZ, SERGIO HERRERA, RIGEL

JAZZAMOART

KELLY, PHIL

LANDAU, MYRA

LARIOS, FRANCISCO LÁSCARIS, MARINA LAVILLE, JOY

LAZO, AGUSTÍN

LE PARC, JULIO LUGO, HUGO

31 34

58, 59, 88, 89

GALÁN, JULIO

162

GÁLVEZ, BYRON

198, 200

GANDÍA, VICENTE

181, 182, 184

GARCÍA-NORIEGA BUENO, CARLOS

GARCÍA OCEJO, JOSÉ

12, 13

GARRIDO, FERNANDO

163

GERZSO, GUNTHER

77, 78, 79, 80

GIRONELLA, ALBERTO

103, 104

GIRONELLA PARRA, EMILIANO

153, 155

GOERITZ, MATHIAS

95, 96, 97, 99

GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO

189, 190

GONZÁLEZ SERRANO, MANUEL

16, 176

GONZÁLEZ VELÁZQUEZ, JORGE

143, 144

83, 119, 120, 203,

205, 207, 208, 209 137

151, 152, 154, 215, 216

195

150 141 124 1, 3 74 94

131, 132

123, 126, 127

MARTÍNEZ, RICARDO MÉRIDA, CARLOS

MEZA, GUILLERMO

MONTENEGRO, ROBERTO MONTOYA, GUSTAVO

MORALES, RODOLFO MORALES, VICENTE

NIETO, RODOLFO

NISHIZAWA, LUIS

125, 128 193

2, 172, 214 76

173 63

111, 112, 113, 114, 117, 211, 212

142

PEDRAGLIO BELMONT, JESÚS

138, 139

PIMENTEL, RODRIGO

PORTOCARRERO, RENÉ

QUINTANILLA, LAURA

6, 179 149 196 158

RABEL, FANNY

REYES, CHUCHO

199, 210, 219

RENTERÍA, HORACIO REYES MEZA, JOSÉ

18, 19 174

201

175

SARDINA, YAMPIER SEBASTIAN

SELEM, LUIS

SIEGMANN, NAOMI

SJÖLANDER, WALDEMAR SORIANO, JUAN

TOLEDO, FRANCISCO

URBIETA, JESÚS

URUETA, CORDELIA

VARO, REMEDIOS

118 213

87, 90, 92 133 156 102

7, 85, 121

60, 61

84, 109, 110, 115, 116

204 15

40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57

191, 218

PACHECO, FERNANDO

70, 177

SALDÍVAR, JAIME

ZÁRRAGA, ÁNGEL

192

183

159

SADURNÍ, JAIME

202, 206

169

SABOGAL, JOSELITO

140

PÉREZ, GUSTAVO

OROZCO, GABRIEL

PARRA, CARMEN

RODRÍGUEZ LUNA, ANTONIO

ROBERTSON, ORIS

9, 20, 21, 64

O'GORMAN, JUAN OBREGÓN, JORGE

RIVERA, DIEGO

TICHENOR, BRIDGET

MARÍN, JORGE MARTÍN, RENÉ

194

RIVERA, ARTURO

SANTIAGO, ALEJANDRO

MARÍN, JAVIER

RÍOS, CARLOS

ROJAS, ROLANDO

MALAMUD, TOSIA

NAHUI OLIN 129, 130

22, 23

WÖRNER BAZ, MARYSOLE

101, 105

ZALCE, ALFREDO

185, 186

ZÚÑIGA, FRANCISCO

17, 35, 36

ABIERTOS A CONSIGNACIÓN PARA NUESTRAS PRÓXIMAS SUBASTAS ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO ARTE LATINOAMERICANO Informes: Ma. Fernanda Serrano | Tel. 55 5283 3140 mserrano@mortonsubastas.com Monte Athos 175 Lomas de Chapultepec Ciudad de México

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NA D IE S A BE L O Q UE TIE NE HASTA QUE LO VALÚA EN MORTON VENDA SUS PIEZAS EN NUESTRAS SUBASTAS Colecciones Completas Antigüedades Platería Porcelana Cristalería Marfiles Mobiliario Escultura Arte Sacro Taxidermia Arte Moderno y Contemporáneo Fotografía y Libros de Fotografía Joyería y Relojes Finos Libros de Historia de México y Universal, Exploradores, Viajeros, Mapas, Libros de Arte y Primeras Ediciones Vinos, Destilados y Puros Instrumentos Musicales Arte Decorativo Objetos de Diseño del Siglo XX Menajes de Casa

VENDER SUS OBJETOS EN MORTON ES MUY FÁCIL Informes: Atención a clientes Tel. 55 5283 3140 vendaensubasta@mortonsubastas.com

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MORTON SUBASTAS, S.A. DE C.V. ¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? Bienvenido al mundo de las subastas, donde tendrá la oportunidad de adquirir emocionantes tesoros como lo son antigüedades, arte, joyas, relojes, muebles, libros, vinos, entre muchas otras cosas. Participar en una subasta es muy sencillo y no requiere invitación. Usted podrá acudir, o en su caso, comprar en línea, disfrutar del momento, y participar para llevarse el lote de su preferencia. A continuación, le damos algunas recomendaciones, reglas y requisitos para que pueda disfrutar de esta experiencia única:

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO?

Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, e incluso puede asistir aún sin estar seguro de adquirir un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente.)

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA?

Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición en la cual podrá ver las piezas que se van a subastar. Asimismo, es recomendable adquirir el catálogo mediante la suscripción por teléfono o acudiendo directamente a nuestras oficinas, ya que en él se encuentran las fotos y la descripción detallada de cada lote. Para poder participar en la subasta es indispensable registrarse.

¿CÓMO ME REGISTRO A UNA SUBASTA? El registro puede ser de las siguientes maneras: A) Para participar en vivo: Directamente en las oficinas de Morton Subastas, ya sea previamente o durante la celebración de la subasta. B) Para participar en línea o con una oferta en ausencia: Directamente entrando a la pagina de www.mortonsubastas.com mediante la plataforma de Bidsquare, o bien descargando la aplicación de MORTON SUBASTAS Comunicándose a los teléfonos de Morton Subastas (55 5283 3140) Enviando un correo electrónico a la dirección ofertasenausencia@mortonsubastas.com En el registro se le solicitará su identificación oficial vigente, nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (ya sea en efectivo o tarjeta). Al registrarse para la subasta se le asignará un número de paleta, con la cual usted podrá realizar las pujas que considere convenientes.

¿CÓMO SE LLEVA A CABO LA SUBASTA?

• Al dar inicio, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. • La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces, los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. • El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de las pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. • Para que el martillero adjudique un lote será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto, el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. • La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés. Una vez adjudicado un lote, no se aceptan cancelaciones y devoluciones.

¿CÓMO REALIZAR UNA COMPRA EN LA SUBASTA?

Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. Al último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo se le conoce como el precio del martillo, y esa es la cantidad, más la comisión (20%), más el I.V.A. de la comisión, que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN?

¿Se pueden hacer ofertas sin asistir al salón de subastas? Sí, existen tres sencillas formas de hacerlo:

EN AUSENCIA Usted debe llenar el formato de ofertas en ausencia, mismo que se encuentra a su disposición en nuestras oficinas y en el presente catálogo, en el cual tendrá que indicar el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. De esta manera, uno de nuestros representantes podrá hacer las ofertas en su nombre y representación. El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores sin ningún cargo adicional, y de acuerdo a las siguientes reglas: 1.

El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com.

Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador señalando un monto máximo como límite de cada puja.

En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, usted puede autorizar a Morton Subastas a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia por una sola vez; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. Es importante que usted seleccione la casilla correspondiente en el formato para autorizar a Morton Subastas. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

Los lotes se adjudicarán al precio final que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala.

En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta.

Morton Subastas NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar.

Morton Subastas NO acepta ofertas sin límites.

POR TELÉFONO 1.

Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el transcurso de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregado a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación, siempre y cuando la cifra sea mayor a $50,000 M.N. por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Previo a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas.

Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted vía telefónica y así estará pasando sus ofertas al subastador.

NOTA: No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000 M.N.

EN LÍNEA 1.

En www.mortonsubastas.com encuentre la subasta en la quiere participar y de click en “Participe en línea”. Entrará a la plataforma Bidsquare en la que podrá crear una cuenta gratuita con un correo electrónico y una contraseña. Una vez creada su cuenta, podrá registrarse para participar en la subasta; el sistema le indicará si su registro fue aprobado automáticamente para participar o si necesita contactar al personal de Morton para que éste sea autorizado. Una vez que suceda esto, puede dejar sus ofertas desde el momento que quiera o bien, tiene la opción de seguir la subasta en vivo a través de la transmisión de audio y video, y hacer sus ofertas con un click.

En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23%. EL FORMATO DE OFERTAS EN AUSENCIA SE ENCUENTRA EN LA ÚLTIMA PÁGINA DE ESTE CATÁLOGO.

INFORMACIÓN INFORMACIÓN IMPORTANTE IMPORTANTE 1. 1. El Elmartillero martilleropodrá podráabrir abrirlalapuja pujade decualquier cualquierlote lotecolocando colocandoun unprecio precioaanombre nombrede deun unvendedor. vendedor. 2. 2. El Elsubastador subastadorpodrá podrápujar pujarpor porelellote loteen ennombre nombredel delvendedor, vendedor,hasta hastaelelprecio preciode dereserva reservapor pormedio medio de depujas pujassucesivas sucesivasooconsecutivas, consecutivas,oocolocando colocandopujas pujasen enrespuesta respuestaaaotros otroscompradores. compradores. 3. 3. Todas Todas las las piezas piezas se se venden venden en en elel estado estado en en que que se se encuentran, encuentran, favor favor de de revisarlas revisarlas bien bien antes antes de de comprar; comprar;sisitiene tienealguna algunaduda, duda,no nocompre, compre,ya yaque queno nose seaceptan aceptancambios cambiosninidevoluciones. devoluciones. 4. 4. Todas Todas las las piezas piezas incluidas incluidas en en los los catálogos catálogos están están revisadas revisadas yy muchas muchas de de ellas ellas autentificadas, autenti icadas, ya ya sea sea por por los los propietarios propietarios oo por por algún algún experto. experto. Por Por favor favor sisi tiene tiene dudas dudas oo requiere requieremás másinformación, información, estamos estamosaasus susórdenes órdenesyyleleasistiremos asistiremosen enlolomás másque quepodamos podamosaclarar. aclarar. 5. 5. Si Si por por alguna alguna razón razón nuestra nuestra descripción descripción no no es es de de su su entera entera satisfacción, satisfacción, usted usted puede puede revisar revisar las las piezas piezaspreviamente previamenteaalalasubasta subastayytraer traeraasu suexperto expertodentro dentrodel delhorario horariode deexposición. exposición. 6. 6. Los Losprecios preciosestimados estimadosson sonen enpesos pesosmexicanos mexicanos(M.N.). (M.N.). 7. 7. Si Si por por alguna alguna razón razón no no puede puede pasar pasar aa liquidar liquidar elel precio, precio, haremos haremos efectivo efectivo elel cargo cargo aa lala tarjeta tarjeta de de crédito, crédito,cobrando cobrandotambién tambiénelelporcentaje porcentajecorrespondiente correspondienteaalalacomisión comisiónmás máselelI.V.A. I.V.A.de delalacomisión. comisión. 8. 8. Las Lascompras comprasmenores menoresde de$50,000.00 $50,000.00(cincuenta (cincuentamil milpesos pesos00/100 00/100M.N.) M.N.)se secargarán cargaránelelmismo mismodía díaaa lalatarjeta tarjetade decrédito, crédito,más máselelporcentaje porcentajede decomisión comisiónde delalasubasta subastayyelelI.V.A. I.V.A.correspondiente. correspondiente. 9. 9. En Enlos loslotes lotesque queno nollevan llevanestimado, estimado,lalasalida salidaserá serápor pordebajo debajode de$2,000.00 $2,000.00M.N. M.N. 10. 10. Una Unavez vezasignado asignadoelellote loteen enlalasubasta subastano nohay haydevoluciones devolucionesninicancelaciones. cancelaciones. 11. 11. Morton MortonSubastas Subastasleleproporciona proporcionafactura facturaúnicamente únicamentepor porelelPremium Premium(comisión) (comisión)yyelelI.V.A. I.V.A.correspondiente. correspondiente. 12. 12. Una Unavez vezemitida emitidalalafactura facturano nohay haycambio cambiode denombre. nombre. 13. 13. De De acuerdo acuerdo aa lolo establecido establecido en en elel Artículo Artículo 16 16 de de lala Ley Ley Federal Federal sobre sobre Monumentos Monumentos yy Zonas Zonas Arqueológicos, Arqueológicos, Artísticos Artísticos ee Históricos Históricos yy elel Artículo Artículo 35 35 de de su su Reglamento; Reglamento; es es necesario necesario realizar realizar elel trámite trámite INAH-00-002 INAH-00-002 para para obtener obtener elel PERMISO PERMISO DE DE EXPORTACIÓN EXPORTACIÓN TEMPORAL TEMPORAL OO DEFINITIVA DEFINITIVA DE DE MONUMENTOS MONUMENTOSOOBIENES BIENESMUEBLES MUEBLESHISTÓRICOS. HISTÓRICOS.Para Pararealizar realizardicho dichotrámite trámitees esnecesario necesarioingresar ingresar aa www.tramites.inah.gob.mx www.tramites.inah.gob.mxen enlalaopción opciónde deExportación ExportaciónyyTransporte. Transporte. 14. 14. En Encaso casode deadquirir adquirirun unlote loteque quese seconsidere consideremonumento monumentohistórico históricoooartístico artísticoen entérminos términosdel delartículo artículo 36 36 de de lala Ley Ley Federal Federal sobre sobre Monumentos Monumentos yy Zonas Zonas Arqueológicos, Arqueológicos,Artísticos ArtísticoseeHistóricos, Históricos,deberá deberáde de dar daraviso avisoalalinstituto institutocompetente, competente,de deacuerdo acuerdoaaloloestablecido establecidoen enelelartículo artículo26 26de delalamencionada mencionadaley ley eeinscribirlo inscribirloen enelelRegistro RegistroPúblico Públicocorrespondiente, correspondiente,en entérminos términosdel delartículo artículo18 18del delReglamento Reglamentode delala Ley LeyFederal Federalsobre sobreMonumentos MonumentosyyZonas ZonasArqueológicos, Arqueológicos,Artísticos ArtísticoseeHistóricos. Históricos. 15. 15. El Eltransporte transportees espor porcuenta cuentadel delcomprador. comprador. 16. 16. Cualquier Cualquier reclamación reclamación de de todo todo tipo tipo contra contra Morton Morton Subastas Subastas en en relación relación aa los los lotes lotes que que adquiera, adquiera, tendrá tendráuna unavigencia vigenciaúnicamente únicamentepor porcinco cincoaños añoscontados contadosaapartir partirde delalacompra comprarespectiva. respectiva. 17. 17. El adquirente tendrá un plazo máximo de 4 5 días hábiles a partir de la fecha de la subasta en que se le adjudicó adjudicóelelartículo artículopara parapagar pagaren ensu sutotalidad totalidadyyrecogerlo recogerloen eneleldomicilio domiciliode deMorton Mortonen enelelcual cualse sehaya haya realizado realizadolalasubasta subastayyen enelelhorario horarioque quese seleleindique. indique.El Elquinto sexto día después de la subasta se utilizará para para transportar transportar las las piezas piezas aa Avenida Avenida Constituyentes Constituyentes 910, 910, colonia colonia Lomas Lomas Altas, Altas, C.P. C.P. 11950, 11950, Miguel Miguel Hidalgo, día Hidalgo,Ciudad Ciudadde deMéxico, México,por porlo locual cualeste estedía díano nohabrá habráentrega entregade demercancía. mercancía.AApartir partirdel delsexto séptimo después de lade subasta comenzará a correr un periodo de gracia consistente en 10 hábiles en el día después la subasta comenzará a correr un periodo de gracia consistente endías 10 días hábiles cual se no cobrará el almacenaje de losde lotes. partir décimo primerprimer día, si día, el adquirente no ha en elno cual se cobrará el almacenaje los A lotes. A del partir del décimo si el adquirente recogido sus artículos, estará obligado a pagara$100.00 más I.V.A. diarios concepto de almacenaje. no ha recogido sus artículos, estará obligado pagar $100.00 más I.V.A. por diarios por concepto de almacenaje. No se realizan entregas paraciales.

RETIRE RETIRESUS SUSPIEZAS PIEZASCOMPRADAS COMPRADASEN ENSUBASTA SUBASTAAATIEMPO TIEMPO

Las Laspiezas piezasde deesta estasubasta subastase sedeberán deberánrecoger recogeren enlos lossiguientes siguientesdías díasyyhorarios, horarios,en en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec: Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec:

Martes 21 de noviembre de 9:30 a.m. a 6:00 p.m. Miércoles 22 de noviembre de 9:30 a.m. a 6:00 p.m. Jueves 23 de noviembre de 9:30 a.m. a 6:00 p.m. Viernes 24 noviembre de 9:30 a.m. a 6:00 p.m. Lunes 27 de noviembre de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS VALORES ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Los catálogos de Morton Subastas muestran dos valores: un estimado bajo y un estimado alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

+ $10,000

$100,000

¿CÓMO FUNCIONA EL INCREMENTO DE PRECIOS? Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto al precio de salida o a la postura anterior, se regirán dentro de los parámetros que se encuentran en el gráfico de incremento de precios.

+ $5,000

$50,000 ¿CUÁNTO DEBO PAGAR POR UN LOTE ADQUIRIDO EN SUBASTA? + $2,000

La persona a la que el martillero adjudique el lote se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente:

•

El precio de venta o de martillo del lote subastado.

•

Comisión del comprador: Al precio de venta o de martillo de lote subastado se le agregará un 20% adicional, correspondiente al Premium, que es la comisión por la compra, más el 16% de I.V.A. que se aplicará únicamente al Premium.

•

En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de débito o crédito bancario Visa o Mastercard se agregará el 3% y con American Express el 4%, sobre el monto total por concepto de comisión por el uso de tarjeta.

•

En caso de venta a través de Bidsquare, el Premium será de 23% más el I.V.A. del 16%.

Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación, un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

Si requiere factura a nombre de su compañía, favor de solicitarla al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Contribuyentes. No habrá cambios en las facturas una vez completado el trámite.

$20,000

+ $1,000

$10,000 + $500

$5,000 + $800 + $500 + $200

$1,000 + $100

$100 Gráfico de incremento de precios

GUÍA PARA COMPRADORES

Si usted no ha comprado antes en nuestras subastas, por favor lea las siguientes reglas de subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal quien lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la sala de ventas. Usted puede consultarnos y le responderemos a todas sus preguntas

I. GENERALES 1.

Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos de consignación previamente celebrados con estos, de quienes se presume tiene la propiedad de los mismos.

Los datos o contenidos en el catálogo de la subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios.

La subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

II. LOTES 1.

Para efectos de la subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por los lotes en el transcurso de la subasta.

Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique.

Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo para la subasta que elabore Morton.

Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la subasta, por lo que el personal de Morton estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote.

Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentran en el momento de celebrarse la subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la subasta.

Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla.

Los valores estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de $2,000.00 M.N.

Los lotes que se subastan se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos.

III. OFERTAS PRESENCIALES Para hacer una oferta en la subasta, usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin. 1.

Como garantía a Morton, por el o los lotes que les sean adjudicados durante la subasta la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de I.V.A. sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 M.N. más comisión $1,000.00 M.N. más I.V.A. $160.00 M.N., total de la factura a pagar $6,160.00 M.N.

Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicará ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el I.V.A. correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de débito o crédito bancario Visa o Mastercard se incrementará el 3% y con American Express el 4%, por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía.

Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja.

Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Y OFERTAS EN LÍNEA 7.

Refiérase a las páginas de este catálogo: “¿Cómo se compra en subasta sin estar presente en el salón?”

V. EXPORTACIÓN 8.

El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad.

Para mayores informes consulte: www.tramites.inah.gob.mx

AVISO DE PRIVACIDAD

FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA

Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf

Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos. ESTOY DE ACUERDO SI

NOMBRE DE SUBASTA FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS SI

OFERTA POR TELÉFONO

NOMBRE COMPLETO

RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON)

CALLE

No.

COLONIA

C.P.

ALCALDÍA / MUNICIPIO NOMBRE Y FIRMA

E-MAIL TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN

FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C, reembolsable en el caso de que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD NÚMERO SEGÚN

FECHA DE VENCIMIENTO DESCRIPCIÓN

DE OFERTA

CATÁLOGO FIRMA Ciudad de México. a de

LÍMITE SUPERIOR

del año

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Informes: Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com ofertasenausencia@mortonsubastas.com Teléfono. +52 55 5283 Ext. 3149 Telephone. +52 (55) 5283 3140 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

.00 M.N.

CONDICIONES PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE: 1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo, las cuales se encuentran a su disposición en Morton.

2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en la ficha de registro para ofertas en ausencia, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton.

LÍMITE DE OFERTA:

c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $50,000.00 M.N.

3. No están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

Subastas de Descubrimiento $5,000.00 M.N.

RESPONSABILIDAD:

El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente.

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo es responsable que usted logre que se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia. UNA PUJA MÁS:

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja. ADJUDICACIÓN:

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa. REQUISITOS:

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos:

d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada. CONDICIONES DE PAGO:

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de débito o crédito bancario Visa o Mastercard se agregará el 3% y con American Express el 4% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta. OFERTAS POR TELÉFONO:

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor. CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

ABSENTEE BID FORM

RECEPTION (MORTON STAFF ONLY)

AUCTION TITLE DATE

PALETTE NUMBER

ONE MORE BID AUTHORIZE

TELEPHONE BIDS SI

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ID NUMBER DATE AND TIME OF RECEPTION I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

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TOP LIMIT BID

SIGNATURE

(Date)

(Mexican Pesos)

MEXICO CITY

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 55 5283 3140 Ext. 3149 Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

.00 M.N.

ABSENT BID TERMS AND CONDITIONS BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton. WHO MAKES THE BIDS:

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid. BIDS LIMIT:

a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton. Auctions at Monte Athos Gallery: $50,000.00 MXP Weekly Auctions : $5,000.00 MXP

3. Unlimited bids are not permitted.

The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer.

RESPONSIBILITY:

d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids. ONE MORE BID:

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the “One more bid authorized” section is chosen as “Yes”, you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as “No” or left blank, your bid will be stopped. ASSIGNATION:

PAYMENT CONDITION:

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with debit or credit card will incur an extra charge of 3% or American Express 4%, added as a commission fee to the total amount to be paid for. BIDS OVER THE TELEPHONE:

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton.

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met:

CONFIDENTIALITY