Subasta de Arte Mexicano

DIRECTORIO

Presidente

Luis C. López Morton | eorozco@mortonsubastas.com

Director General

Eduardo J. López Morton | emorton@mortonsubastas.com

Director de Administración y Finanzas

Antonio Flores | afloress@mortonsubastas.com

Directora Comercial

Sofía Duarte Thompson | sduarte@mortonsubastas.com

Director General de Préstamos

Andrés López Morton | amorton@mortonprestamos.com

Gerente de Autos y Camiones

Aída Alanís Lara | aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN

Antigüedades y Libros

Sofía Hernández · rhernandez@mortonsubastas.com

Arte Moderno y Contemporáneo

Ma. Fernanda Serrano · mserrano@mortonsubastas.com

Joyería y Relojes Ӏ Vinos de Colección y Uso Diario

Alejandra Rojas · arojas@mortonsubastas.com

Subasta de los Sábados

Eduardo Ocampo · eocampo@mortonsubastas.com

Guadalajara

María Fernanda Treviño · mtrevino@mortonsubastas.com

Monterrey

Maricruz Lozano · mlozano@mortonsubastas.com

París Carlos Millán · cmillan@mortonsubastas.com

Gerente

Ma. Fernanda Serrano

Especialista

Ana Fernanda Segoviano

Especialista

Diana Álvarez Mejía

Catalogadora

Iliana Iglesias

Atención a clientes

Esmeralda Castillo

Informes

Tel. + 52 55 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com

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Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 22% más IVA y en caso de compra a través de plataformas online, será del 23% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición.

La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento.

Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta.

Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, podemos asesorarlo para su envío.

Aproveche 3, 6, 9 ó 12 meses sin intereses con BBVA. Además puede pagar sus compras con puntos.

SUBASTA DE ARTE MEXICANO

Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, CDMX

JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE DE 2024, 5:00 P.M.

EXPOSICIÓN

Miércoles 18 a viernes 20 de septiembre de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Sábado 21 y domingo 22 de septiembre de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

Lunes 23 de septiembre de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

INFORMES Y REPORTES DE CONDICIÓN

Esmeralda Castillo jcastillo@mortonsubastas.com Tel. 55 5283 3140 ext. 6880

PORTADILLA: Lote 238

PORTADA: Lote 58

CONTRAPORTADA: Lote 267

En caso de que la catalogación del lote adquirido indique que cuenta con certificado, documento o publicación física, estos serán entregados en conjunto con la obra en el salón de Monte Athos 179 los 5 días hábiles después a la subasta. Posterior a dichos días, los documentos se entregan en las oficinas de Monte Athos 175, directamente con el departamento de Arte Moderno y Contemporáneo.

Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Saturnino Herrán, Frida Kahlo, José María Velasco y Dr. Atl, forman parte del grupo de pintores mexicanos cuyas obras son consideradas Monumentos Artísticos e Históricos.

Las artes plásticas tienen el poder de generar emociones y establecer diálogos tanto sensoriales como intelectuales. Adquirir una obra de arte, para muchos suena una actividad lejana, pero en realidad, es más cercano de lo que uno cree.

a figura del consultor es trascendental para la compra y venta de arte, una profesión que data de hace siglos y, que hoy en día, ha tenido un gran crecimiento debido al interés y deseos de los coleccionistas por adquirir arte. Recibir una asesoría personalizada apoya a tomar decisiones de compra en función a los gustos, presupuestos y necesidades.

Un buen asesor ayuda a completar o iniciar una colección y en Morton Subastas este servicio no está reservado para unos cuantos, sino que está al alcance de quien lo solicite.

Para esta subasta, el departamento de Arte Moderno y Contemporáneo ofrece al coleccionista un viaje a través de los géneros y estilos artísticos en México, reuniendo piezas para los amantes del paisajismo o de los bodegones ; en los cuales destacan los trabajos de Marco Antonio Zepeda, Alfredo Zalce, Armando García Núñez y Nicolás Moreno, Chucho Reyes, Alfredo Ramos Martínez y Vicente Gandía, entre otros.

Así mismo, la sección de arte abstracto promete una variedad de pinturas de artistas modernos y contemporáneos con la particularidad que identifica a este lenguaje visual en México. Ejemplo de ello son Leonardo Nierman, Luis López Loza, Miguel Castro Leñero, Carlos Mérida, Pedro Friedeberg y Carlos Amorales.

La subasta inicia con una distinción especial al género figurativo , el cual se define como la mímesis de la forma humana o de elementos de la naturaleza y objetos. Entre pinturas, dibujos y esculturas sobresalen piezas de artistas de renombre como Miguel Covarrubias, Rufino Tamayo, Alfredo Castañeda, Francisco Corzas, Raúl Anguiano, Rafael Coronel, Rodolfo Morales y Francisco Zuñiga entre otros grandes maestros.

La riqueza del Arte Mexicano es de sobra conocida en el mundo entero, manifestaciones que abarcan culturas prehispánicas, coloniales, modernas y contemporáneas. Por ello hacemos un homenaje a las técnicas tradicionales mexicanas que denotan la riqueza cultural en el quehacer artístico regional, tales como los afamados alebrijes: artesanías de papel maché pintadas a mano y que representan seres fantásticos. A la par, podrán encontrar esculturas intervenidas por indígenas Huicholes (Wixáricas) realizadas por Menchaca Studio, 5 licoreras de plata de la Colección 2002 de Tequila 1800 y un tapiz proveniente de los talleres de Oaxaca realizado por Francisco Toledo.

Sabemos que entre las 319 opciones que hay en este catálogo, podrá encontrar la obra de arte perfecta para su colección; una tarea que puede ser desafiante pero que de la mano de nuestras especialistas que cuentan con el conocimiento necesario del mercado, llegará a ser una experiencia para recordar e incluso repetir.

Lo invitamos a visitar la exposición previa. No se pierda la experiencia de adquirir una de estas obras en nuestra próxima subasta.

Morton Subastas

ARTE FIGURATIVO

Instituciones como el Tate Modern respaldan el concepto de arte figurativo para referirse a las expresiones plásticas que abordan representaciones realistas del mundo, específicamente aquellas protagonizadas por la figura humana y animal. Este término no debe confundirse con el arte representacional, que se enfoca en reproducir la realidad de manera literal, sin distinguir el género pictórico de la composición

El arte figurativo es un medio de registro histórico de suma importancia, a través del cual podemos comprender las percepciones tanto sagradas como profanas de la humanidad a través de la historia. Por ejemplo, por medio de los retratos de momias de El Fayum, provenientes del Antiguo Egipto, tenemos oportunidad de acercarnos a su concepción sobre la trascendencia y la eternidad a través de los primeros retratos naturalistas. Por otro lado, existen retratos que más allá de apelar al realismo directo optan por enaltecer ciertas características con el fin de evocar poder, del mismo modo, se les llega a dotar de elementos místicos para expresar cuestiones propias de la complejidad de la mente humana, difíciles de plasmar a través de lo literal.

Si bien las representaciones humanas predominan este ámbito, las imágenes zoomorfas también poseen gran relevancia, no sólo por formar parte del ciclo de la vida, sino porque se recurre a ellos para aludir en ocasiones cualidades con las que se busca vincular una idea. Las representaciones zoomorfas han sido descritas en el arte desde las más antiguas culturas hasta la contemporaneidad.

Con el paso del tiempo y las necesidades de cada época, el arte figurativo ha adquirido nuevos lenguajes de representación, algunos derivados de la innovación técnica, como fue el caso de la popularización de la fotografía a mediados del siglo XIX. Este fue uno de los detonantes para el distanciamiento de la mímesis en el arte figurativo, tal como se pudo apreciar en el desarrollo de las vanguardias a principios del siglo XX y su posterior desarrollo rumbo al arte contemporáneo.

A lo largo de esta sección se podrán apreciar diversos tratamientos, desde trabajos de carácter académico con obras de Saturnino Herrán o Ángel Zárraga; composiciones en las que se genera una atmósfera íntima como en aquellas de Francisco Zúñiga o Raúl Anguiano; otras en las que lo enigmático nos envuelve como las pinturas de Francisco Corzas; o en aquellas donde se invita a adentrarnos a cosmogonías complejas como las de Rufino Tamayo o Sergio Hernández, pero todas bajo el objetivo de plasmar su experiencia en este plano .

Mexicano

1 GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003)

De la serie Niños mexicanos, 1985:

a) La cocina

Serigrafía P. A. 21 / 50

b) Los músicos

Serigrafía 155 / 250 P

c) Niña con sandías

Serigrafía 154 / 250 P

d) Perico

Serigrafía 152 / 250 P

e) Alcancía

Serigrafía 152 250 P

60 x 45 cm medidas de la imagen de cada una

69 x 59 cm medidas del papel de cada una

Piezas: 5

Cada una con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. Impresas por Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo.

A través de la serie Niños mexicanos, Gustavo Montoya contribuyó a la estética de la mexicanidad del siglo XX. Nos pone de frente los matices del México tradicional: el rostro de los niños de tez morena y ojos almendrados; la sandía que colorea los mercados, el plato de Olinalá, la silla pintada a mano, el sonido de la jarana y la tierra que pisan los pies descalzos.

$34,000.00-$50,000.00 M.N.

2 IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Muñeca, de la serie Sueños

Firmado y fechado 72 Óleo sobre tela

86 x 72 cm

Con copia de certificado de autenticidad de Michelle Sandiel Oloarte, julio de 2024. Presenta detalles de conservación.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

3 TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002)

Sin título

Firmado

Acrílico sobre tela

75 x 50 cm

Con carta de certificación de Janik Osorio Maciel.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

Arte Figurativo

Mexicano

4 TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002)

Mujer en azul

Firmado

Acrílico sobre tela

100 x 70 cm

Con carta de certificación de Janik Osorio, junio de 2024. Presenta detalles de conservación.

Trinidad Osorio se formó en la Academia de San Carlos, posteriormente fue becado por la Universidad Nacional Autónoma de México para desplazarse a Estados Unidos, donde tuvo la oportunidad de experimentar con nuevos medios, al mismo tiempo que visitó personalmente colecciones de gran peso para la historia del arte.

Además de ejercer como artista se desempeñó como docente en la Escuela Normal de Morelia y la Escuela de Bellas Artes de la misma ciudad, lo que le brindó experiencia para desarrollarse más tarde como director interino en la Academia de San Carlos.

La obra de Trinidad Osorio es ciertamente reconocible por el público, desde la selección de una paleta colorida hasta la composición de cada pieza, donde los personajes frecuentemente aparecen en primer plano en situaciones cotidianas.

Fuente consultada: sitio oficial de Colección de Arte Sura www.sura.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

5

JOSÉ JULIO GAONA

(Aguascalientes, Aguascalientes, 1943Aguascalientes, Aguascalientes, 2020)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

110 x 75 cm

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

6 CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Virgen de Guadalupe, 2024

Firmado Óleo sobre tela

120 x 100 cm

Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte.

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

7 JULIA LÓPEZ

(Ometepec, Guerrero, 1936 - )

Virgen de las rosas

Firmada

Serigrafía 73 / 80

68 x 54 cm medidas totales

Con sello de agua de Enrique Cattaneo. Impresa por Enrique Cattaneo.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

Arte Figurativo

Mexicano

8 CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Tan pordiosero el cuerpo, 2011

Firmado

Ensamble en forma de retablo de 11 serigrafías 102 / 200 con hoja de oro y hoja de plata sobre carpeta entelada

Medidas variables

Piezas: 11, enmarcadas juntas.

Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte.

La versión pictórica de esta pieza se encuentra publicada en: MENDOZA, María Luisa. Carmen Parra. Suave Patria. México. National Museum of Mexican Art, El Aire Centro del Aire A.C., 2015, pág. 40.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

Arte Figurativo

Arte Mexicano

9 JULIA LÓPEZ

(Ometepec, Guerrero, 1936 - )

Sin título

Firmado

Gouache sobre papel

62 x 46.5 cm

“Yo nunca voy a dejar mi estilo. Mi inspiración es el campo, los niños, los cerros, los perros, los gatos, los animalitos, lo que veía yo cuando era chica. No tengo un cuadro favorito. Todos son favoritos, porque si no, los borro. Si no me gusta a mí, ¿cómo le puede gustar a otra persona? No, yo lo borro y a otra cosa”. Julia López.

Fuente consultada: SUÁREZ DE LA TORRE, Laura. “Julia López. La modelo mulata que deslumbraba a pintores y escultores”. México. BiCentenario. El ayer y hoy de México, septiembre de 2013, no. 20.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

10 JOSÉ MARÍA SERVÍN

(La Piedad, Michoacán, 1917 - México, 1983)

Sin título

Firmado en la primera pieza

Acrilato sobre fibracel

122 x 43 cm cada uno

Piezas: 2, díptico

Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

11 FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)

El acueducto

Firmada y fechada 65

Tinta y acrílico sobre papel

26 x 32 cm

Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024.

La formación de Feliciano Béjar fue principalmente autodidacta; desde que tenía 15 años comenzó a experimentar con los materiales que hallaba a su paso. Su carrera se definió por el principio de ‘democratizar la belleza por medio del arte’, inspirado en José Clemente Orozco. Inicialmente se dedicó a recorrer el mundo y en 1948 presentó su primera exposición en Ward Eggleston Galleries en Nueva York. Continuó su formación en los museos de París y recorrió Europa en bicicleta.

Fuente consultada: MATEOS, Mónica. “Murió Feliciano Béjar, impulsor de un arte al servicio de la sociedad”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 2 de febrero de 2007.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

12 EMILIANO GIRONELLA PARRA

(Ciudad de México, 1972 - )

Bailarina

Firmada y fechada 2024

Mixta sobre papel

97 x 58 cm

Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

13 CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Arcángel San Miguel, 2024

Firmada

Tinta y acrílico sobre papel japonés

24 x 27 cm

Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

14 ÁNGEL ZÁRRAGA

(Victoria de Durango, 1886 - Ciudad de México, 1946)

La Vierge folle

Firmado y fechado 1930-31 al frente Firmado y fechado PARIS 1930-31 al reverso Óleo sobre madera

55 x 44.5 cm

Procedencia: adquirido en Sotheby’s, Nueva York, 23 de mayo de 1978.

Presenta detalles de conservación.

Si bien Ángel Zárraga estuvo en contacto con múltiples expresiones artísticas, entre ellas las vanguardias europeas de inicios del siglo XX, el lenguaje que imprimió en su obra se mantuvo apegado al realismo formal en gran parte de su carrera, sobretodo tras el fin de la Primera Guerra Mundial, periodo en el que existió una necesidad de buscar estabilidad.

Entre sus magnas piezas podemos apreciar las trabajadas mediante el estudio de la anatomía de proporciones perfectas, en las que hizo alusión a la belleza clásica al mismo tiempo que lo relaciona con una personal manera de profesar su fe. A través de sus bocetos observamos su delicada técnica, al mismo tiempo que somos testigos de su interés por mostrar a los cuerpos como metáforas del sentido efímero de la juventud y la belleza.

La obra de Ángel Zárraga genera un diálogo con las producidas por sus colegas contemporáneos, ésta se aleja del nacionalismo y demuestra la calidad técnica y compositiva a la que puede llegarse experimentando con nuevas propuestas.

Fuente consultada: GARAY, Claudia et al. Ángel Zárraga. El sentido de la creación. México. CONACULTA -Museo del Palacio de Bellas ArtesFundación Mary Street Jenkins, 2014, pp. 19-21.

$300,000.00-$450,000.00 M.N.

15 LAURO LÓPEZ

(Ciudad de México, 1930 - Temixco, Morelos, 1996)

Sin título

Firmado y fechado 80 Óleo sobre tela

80 x 70 cm

Presenta detalles de conservación.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

16 ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Retrato de Esperanza

Firmado y fechado 1952 al reverso Óleo sobre tela

120 x 85 cm

Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación. El trabajo de Arnold Belkin pasó por varios ejercicios plásticos a causa de los contextos sociales que lo rodeaban, pasando a formar parte del movimiento Nueva Presencia, integrado por José Luis Cuevas, Francisco Icaza y Rafael Coronel, entre otros. Actualmente, es considerado como uno de los artistas más vanguardistas del siglo XX en México y su obra mural se encuentra plasmada en importantes edificios públicos y su pintura de caballete en destacadas colecciones a nivel internacional.

Fuente consultada: GARCÍA DE KRINSKY, Emma Cecilia et al. Para disfrutar el infinito. Homenaje a Arnold Belkin. México. UNAM, México, 1998, pp. 13-17.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

17 RENÉ PORTOCARRERO

(La Habana, Cuba, 1912 - La Habana, Cuba, 1985)

Mujer con mariposa

Firmada

Tinta, acuarela y gouache sobre papel

74 x 54 cm

Con expediente de autentificación de Mario A. Campoamor Armenteros, abril de 1998.

Presenta ligeros detalles de conservación. Su formación como pintor fue esencialmente autodidacta. Hacia 1942 comenzó a trabajar en series que tuvieron un gran peso en su estilo personal: “Interiores del cerro”, “Festines” y “Figuras para una mitología contemporánea”, más tarde desarrolló paisajes campesinos interpretados con un sofisticado lenguaje naïf, el cual lo impulsó en la escena de la pintura moderna. Fue uno de los pintores de mayor trascendencia en el panorama de la pintura cubana moderna. Desarrolló la figura femenina en diversas series como las que emergieron en los años sesenta y setenta; mujeres con sombreros, rostros coronados por flores que las hacía devenir símbolos de la primavera.

Fuentes consultadas: ORAMAS, Ada. Color de Cuba en Portocarrero. Cuba. Revista Cubahora, febrero de 2012 y sitio oficial de Fundación Arte Cubano www.fundacionartecubano.org

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

18 ALFONSO X. PEÑA

(Ciudad Victoria, Tamaulipas, 1903 - Cuernavaca, Morelos, 1964)

Mujer bonita

Firmado y fechado Mex. 1962

Lápices de color sobre papel

42.5 x 21.5 cm

La carrera de Alfonso X. Peña ha sido ampliamente reconocida por la maestría alcanzada en diversas disciplinas artísticas tales como la pintura, el muralismo, la fotografía y la caricatura, siendo esta última a través de la cual incursionó plásticamente. Llegó a la Ciudad de México para consolidar su formación en la Academia de San Carlos. Más tarde migró a Nueva York, donde perfeccionó su técnica del dibujo y su habilidad en el manejo cromático.

Durante la década de 1930, en la llamada “Gran Manzana” tuvo la oportunidad de formar parte de un grupo de mexicanos reconocidos, cuyos nombres se relacionan con el cambio de escena cultural de nuestro país, entre ellos se encontraban Rufino Tamayo, Miguel Covarrubias y Adolfo Best Maugard.

Fuentes consultadas: QUINTANAR, Beatriz. “Alfonso X. Peña, pintor y bohemio de corazón”. México. Revista Tips de Aeroméxico, no. 30, primavera de 2004 y CRUZ PORCHINI, Dafne. “Alfonso X. Peña: pintor mexicano”. Houston. ICAA Museum of Fine Arts Houston, sección Documents of 20th-century Latin American and Latino Art.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

19 SATURNINO HERRÁN

(Aguascalientes, México, 1887 - Ciudad de México, 1918)

Alicia

Sin firma

Carboncillo sobre papel

30 x 29 cm

Agradecemos a Saturnino Herrán Gudiño, nieto del artista y Presidente de la Fundación Cultural Saturnino Herrán A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024. Con etiqueta del Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México. La educación formal de Saturnino Herrán comenzó en su natal Aguascalientes, donde ingresó a clases de dibujo en el colegio de San Francisco. Tras la muerte de su padre, se trasladó con su madre a la Ciudad de México en 1903.

Su paso por la Academia de San Carlos inició a través de la modalidad nocturna, pronto su talento y dedicación le proporcionaron las herramientas para resaltar y obtener apoyo económico por parte de la institución. Su generación ha sido ampliamente reconocida por decir lo menos, entre los docentes que formaron a personajes ilustres como Diego Rivera y José Clemente Orozco se encontraban Germán Gedovius, Antonio Fabrés, Dr. Atl y Julio Ruelas, quienes proporcionaron bases firmes para la recepción de los lenguajes del modernismo.

La calidad de sus trabajos le merecieron una beca para estudiar en Europa, sin embargo, rechazó la oportunidad por motivos personales. Esta decisión no le impidió formar parte de las nuevas propuestas. Su inquietud por conocer los lenguajes del momento lo llevó a estudiarlos teóricamente y ponerlos a la práctica en de su obra, en la que se aprecian influencias de artistas europeos como el pintor británico Frank Brangwyn y los españoles Joaquín Sorolla e Ignacio Zuloaga. La obra de Saturnino Herrán es el reflejo de un época de cambios, si bien, debido a su temprano deceso no tuvo oportunidad de participar en el plan nacionalista de José Vasconcelos, en sus composiciones observamos una clara inclinación por los temas sociales, proporcionando excelsas piezas en las que retrata a un México diario a través de la mirada del modernismo.

Fuentes consultadas: RAMÍREZ, Fausto. Saturnino Herrán. México. Universidad Autónoma de México - Dirección General de Publicaciones, 1976, pág. 47 y GONZÁLEZ ESPARZA, Víctor Manuel et al. Saturnino Herrán. Instante Subjetivo. México. Instituto Nacional de Bellas ArtesCONACULTA - Museo del Palacio de Bellas Artes - Fundación Saturnino Herrán - Gobierno del Estado de Aguascalientes, 2010.

$250,000.00-$350,000.00 M.N.

20 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Margie la mesera

Firmado y fechado 66 al frente

Fechado San Antonio Texas 1966 en el bastidor Óleo sobre tela

61 x 46 cm

Con documento firmado por Brigita Anderson de Anguiano. Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

21 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Saskia

Firmado y fechado 10 marzo 89 Lápiz de grafito sobre papel

65.5 x 49.5 cm

Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano, 1989.

Procedencia: adquirido directamente al artista.

Exhibido en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

22 JOSÉ ATANASIO MONROY

(Ejutla, Jalisco, 1909 - Autlán, Jalisco, 2001)

Sin título

Firmado y fechado 48 Óleo sobre tela

110 x 90 cm

Presenta desprendimiento de capa pictórica.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

23 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmado y fechado 1938

Lápiz de grafito sobre papel

47 x 32 cm

Publicado en: OLES, James, et al. Raúl Anguiano. Orígenes y apogeo. México. Taller de Comunicación Gráfica - CONACULTA - Los Contemporáneos, A.C., 2015, pág. 263. Presenta ligeros detalles de conservación.

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

Arte Figurativo

Arte Mexicano

24 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Oaxaqueña pensativa

Firmada y fechada 74 al frente y al reverso

Sanguina, conté y carboncillo sobre papel

64 x 49 cm

Con copia de certificado de autenticidad del artista.

$26,000.00-$46,000.00 M.N.

25 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Mujer de Cuetzalan

Firmada y fechada 77

Sanguina sobre papel

73 x 57 cm

Con copia de certificado de autenticidad del artista.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

26 FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Joven sentada con bata blanca

Firmado y fechado 1974

Crayón, conté y carboncillo sobre papel

66 x 48 cm

Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024.

Esta obra será publicada en el catálogo digital de la Fundación

Zúñiga Laborde A.C. con núm. 4579A.

$75,000.00-$100,000.00 M.N.

27 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Oaxaqueña con rebozo blanco

Firmado y fechado 78 al frente y al reverso

Bistre sobre papel

76 x 56 cm

Con copia de certificado de autenticidad del artista.

$32,000.00-$50,000.00 M.N.

28 TOMÁS GONDI

(Ciudad de México, 1948 - )

Ofrenda

Firmado y fechado 87

Óleo sobre tela

60 x 90 cm

Con etiqueta de Galería Summa Artis.

$16,000.00-$30,000.00 M.N.

29 TIBURCIO ORTIZ

(Santa Catalina Chinango, Oaxaca, 1945 - )

Mujer con alcatraces

Firmada y fechada 83

Escultura en bronce IV en base de madera

28 x 21 x 18 cm medidas totales con base

Agradecemos al Maestro Tiburcio Ortiz por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2024. Con etiqueta de Galería de Arte Castellanos. Presenta mínimos detalles de conservación en la base.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

30 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Cabeza de mujer

Firmado y fechado 75 al frente y al reverso

Acrílico sobre tela 61 x 51 cm

Con copia de certificado de autenticidad del artista. Raúl Anguiano formó parte del grupo de artistas mexicanos herederos de las enseñanzas del muralismo primigenio, su formación plástica siguió el riguroso entrenamiento académico de la primera mitad del siglo XX, sin embargo, gracias a un espíritu curioso amplió sus horizontes al emplear técnicas y términos provenientes de la vanguardia europea.

El maestro tuvo una predilección por plasmar retratos de la clase trabajadora, mujeres indígenas y cuerpos desnudos a los cuales dotó de individualización a través de actitudes fuertes e independientes. En ellos, su trazo es reconocible gracias a la simplicidad compositiva, firme y segura en la aplicación del color.

Fuente consultada: VELASCO MONTANTE, Astrid. “A Tribute to Raúl Anguiano (1915-2006)”. México. Voices of Mexico, 2018.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

31 VÍCTOR HUGO CASTAÑEDA (La Palma, Michoacán, 1947 - ) Reposo

Firmada y fechada 1991

Escultura en bronce IV / 10 en base mármol 40 x 70 x 45 cm medidas totales con base Agradecemos al Maestro Víctor Hugo Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024. Presenta detalles de conservación en la base.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

32 FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912Ciudad de México, 1998) Mujeres en el mercado

Firmado y fechado 1987

Crayón y pastel sobre papel

49.5 x 70 cm

Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024. Esta obra será publicada en el catálogo digital de la Fundación Zúñiga Laborde A.C. con núm. 5273A.

$90,000.00-$160,000.00 M.N.

33 FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912Ciudad de México, 1998)

Dos mujeres

Firmado y fechado 1975

Conté y sepia sobre papel

48 x 62 cm

Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023.

Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel et al. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen IV: Dibujos 1971-1989. México. Albedrío-Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2006, pág. 492, catalogado 2243. Presenta detalles de conservación y faltantes en el papel.

$70,000.00-$80,000.00 M.N.

34 FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912Ciudad de México, 1998)

Chamulas con frutas

Firmado y fechado 1977

Carboncillo y pastel sobre papel

48.5 x 69 cm

Con documento de Galería de Arte Castellanos. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024.

Publicado en: ECHEVERRÍA, Carlos Francisco. Francisco Zúñiga. México. Ediciones Galería de Arte Misrachi, 1980, pág. 145.

Esta obra será publicada en el catálogo digital de la Fundación Zúñiga Laborde A.C. con núm. 25522A.

$90,000.00-$180,000.00 M.N.

35 FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912Ciudad de México, 1998)

El pozo

Firmado y fechado 1986

Crayón y pastel sobre papel

54.5 x 74 cm

Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024.

Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel et al. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen IV: Dibujos 1971-1989. México. AlbedríoFundación Zúñiga Laborde A.C., 2006, pág. 771, catalogada 3469 y en el Catálogo Digital de la Fundación Zúñiga Laborde A.C.

$90,000.00-$160,000.00 M.N.

36 GABRIEL FIGUEROA

(Ciudad de México, 1907 - Ciudad de México, 1997)

La perla, 1945, de la carpeta Nueve Fotoserigrafías

Firmada y fechada 90 Fotoserigrafía 71 / 300

37 x 50 cm medidas de la imagen

56 x 76 cm medidas del papel

Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo.

Impresas por Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo.

Presentan mínimos detalles de conservación. La carpeta completa consta de 8 fotoserigrafías.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

37 FANNY RABEL

(Lublin, Polonia, 1922 - Ciudad de México, 2008) Sin título

Firmado

Conté sobre papel

50 x 70 cm

Presenta mínimos detalles de conservación en las orillas del papel.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

38 GABRIEL FIGUEROA

(Ciudad de México, 1907 - Ciudad de México, 1997)

Tierra de Fuego se apaga, 1956, de la carpeta

Nueve Fotoserigrafías

Sin firma

Fotoserigrafía 91 / 300

37 x 50 cm medidas de la imagen

56 x 76 cm medidas del papel

Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo.

Impresas por Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo.

Presentan mínimos detalles de conservación. La carpeta completa consta de 8 fotoserigrafías.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

39 ANTONIO LÓPEZ SÁENZ

(Mazatlán, Sinaloa, 1936 - Mazatlán, Sinaloa, 2023)

Sin título

Firmada y fechada 92

Escultura en bronce 16 / 20 en base de madera

31 x 13 x 18 cm medidas totales con base

Presenta mínimos detalles de conservación.

Inició sus estudios profesionales en la entonces Universidad de Sinaloa, donde decidió dar paso a su vocación artística. Con el tiempo definió su trayectoria, logrando presentar su primera exposición en 1960, la cual le abrió camino para la realización de un sinfín de exhibiciones colectivas e individuales en varias ciudades de México y Estados Unidos. En 1995, participó en la muestra “Cuatro pintores mexicanos” en París, Francia, y se consagró como el primer pintor sinaloense en realizar un exposición en el Museo del Palacio Nacional de Bellas Artes, donde su obra unificó a la crítica especializada en un contenido de reconocimiento y admiración. También, en ese mismo año se instituyó en Sinaloa el premio de pintura “Antonio López Sáenz”, el cual se lleva a cabo en el marco del carnaval de Mazatlán, como un homenaje a su ciudad natal.

Fuente consultada: RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, Ida. Antonio López Sáenz. México. CONACULTA, INBA, 1995, pág. 10.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

40 DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Cabeza de mujer negra Firmada y fechada Méx 28 de Enero de 1967

Litografía E / E

49.5 x 34.5 cm medidas de la imagen

60 x 41 cm medidas del papel

Un ejemplar de esta litografía, con otro número de serie, se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México, publicada en ADES, Dawn y MCCLEAN, Alison. Revolution On Paper. Mexican Prints 1910 - 1960. Estados Unidos. The British Museum Press - University of Texas Press. 2009 y en el sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$16,000.00-$30,000.00 M.N.

41 FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989)

Madonna del Seguro Social Firmada y fechada 1965

Escultura en bronce sin número de tiraje en base de mármol, edición póstuma

26 x 18 x 19 cm medidas totales con base

Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, agosto de 2024. Presenta detalles de conservación en la base.

“Sin duda la Maternidad o Madonna IMSS es un tema que nos refiere de inmediato a Federico Cantú y que surge de la idea de formalizar el concepto que abarca la seguridad social donde el Estado Mexicano, simbolizado con el águila de nuestro escudo nacional, protege a la familia; representada por una madre y su hijo”. Adolfo Cantú.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

42 DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Niña madre

Firmada y fechada 1956

Litografía E / E

76.5 x 58 cm medidas de la imagen

87.5 x 67 cm medidas del papel

Un ejemplar de esta litografía, con otro número de tiraje, se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México y publicado en el sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

A principios de los años 50 en colaboración con el taller de la artista Elizabeth Catlett, David Alfaro Siqueiros elaboró la versión litográfica de la fotografía “Niña indígena cargando a un bebé” del fotógrafo alemán Hugo Brehme.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

43 ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968)

Maternidad

Firmada y fechada 1948

Tinta sobre papel

32 x 47.5 cm

Con etiqueta del Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México. Esperanza Balderas describe a Roberto Montenegro como “modernista nacionalista” debido a las influencias que retomó de sus múltiples formaciones entre las que destaca su inicial predilección por el impresionismo aunado al lenguaje nacionalista del momento, con tintes casi indigenistas. Esto se puede relacionar de manera directa con su formación en la Academia de San Carlos bajo la tutela de Julio Ruelas y Germán Gedovius, además de haber nutrido dichos conocimientos cuando en 1907 viajó a París para inscribirse en la École de Beaux Arts y en L’Académie de la Grande Chaumière. Fuentes consultadas: BALDERAS, Esperanza et al. Roberto Montenegro. La sensualidad renovada. México. CENIDIAP, Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001, pág. 30 y FERNÁNDEZ, Justino. Roberto Montenegro. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1962, pág. 23.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

44 GUILLERMO CENICEROS

(El Salto, Durango, 1939 - )

Benito Juárez

Firmado y fechado 2010

Óleo sobre tela

100 x 80 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

45 ERNESTO TAMARÍZ

(Acatzingo, Puebla, 1904 - Ciudad de México, 1988)

Benito Juárez

Firmada y fechada 1976

Escultura en bronce montada en madera 39.5 x 39.5 x 10 cm medidas totales

La trayectoria de Ernesto Tamariz destacó por la extensa cantidad de monumentos que realizó a lo largo de toda la República Mexicana. Fue un artista con un gran conocimiento del academicismo, en especial del género artístico del periodo neoclásico, a través del cual logró la exaltación del nacionalismo mexicano inspirado en el arte grecolatino. Con el tiempo se especializó en monumentos públicos, estatuas religiosas y arte funerario. Entre sus obras maestras resaltan el monumento a los Niños Héroes de Chapultepec conocido como “Altar a la Patria”, la escultura de “San Pío de Pietrelcina” y “Juan Pablo II” en la antigua Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe, las tumbas de Alfonso Reyes en la Rotonda de Personas Ilustres y la del General Ignacio Zaragoza en el cementerio de San Fernando en la Ciudad de México, entre otras. Fuente consultada: sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.gob.mx/cultura

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

46 PABLO O'HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

Sin título

Firmada y fechada 72

Acuarela sobre papel

51.5 x 33 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

47 PABLO O’HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

Retrato del Padre Ángel María Garibay

Firmado

Carboncillo sobre papel

47 x 30 cm

Presenta detalles de conservación.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

48 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Juan Antonio Carrillo, Gobernador entrante, San Andrés Cohamiata, Jalisco Firmado y fechado 71 Plumón y pastel sobre papel

50 x 37 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Procedencia: adquirido directamente al artista. Publicado en ANGUIANO, Raúl. MAWARIRRA, Un viaje al mundo mágico de los huicholes. México, portada y pág. 41. Incluye ejemplar firmado por el artista.

Exhibido en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

49 LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)

Triple alianza ca. 1958

Firmada

Escultura en terracota

34 x 29 x 19.5 cm

Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, agosto de 2024.

“La Escuela Mexicana de Escultura nos legó un buen grupo de grandes maestros que engrandecieron la iconografía y narrativa de la historia de nuestro país, peculiar la obra de Ortiz Monasterio, pues dentro de esta incansable búsqueda de nuestra identidad, desarrollaría obras que describirían pasajes prehispánicos”. Adolfo Cantú.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

50 EMILIANO GIRONELLA PARRA

(Ciudad de México, 1972 - )

Zapata cósmico

Firmada y fechada 2021

Tinta tipográfica, pigmento comprimido sobre placa de acrílico

120 x 180 cm

Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte.

Con etiquetas de Casa Lamm Centro de Cultura y El Aire Centro de Arte. Presenta mínimos detalles de conservación.

$220,000.00-$300,000.00 M.N.

51 ERNESTO TAMARÍZ

(Acatzingo, Puebla, 1904 - Ciudad de México, 1988)

Proyecto del Monumento a la Revolución

Firmada

Escultura en bronce en base de madera

50 x 41 x 31 cm medidas totales con base

Publicada en: ACEVES, Gutierre et al. Escultura Mexicana. De la Academia a la instalación. México. Instituto Nacional de Bellas ArtesEditorial Océano - Landucci Editores, 2001, pág. 179, catalogada

198. Incluye ejemplar.

$38,000.00-$60,000.00 M.N.

Arte Figurativo

Arte Mexicano

52 PABLO O’HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

Sin título

Firmado y fechado 72

Carboncillo sobre papel

18 x 11 cm

“Pablo O’Higgins, considerado uno de los representantes señeros de la denominada segunda generación de muralistas y de la Escuela Mexicana de Pintura. Sus trazos muestran la intención, la emoción, el compromiso y la realidad sin ‘mentiras’, desnuda, de lo representado y del artista mismo”. Leticia López Orozco.

Fuente consultada: LÓPEZ OROZCO, Leticia. Pablo O’Higgins en la línea. México. Crónicas. El Muralismo, Producto de la Revolución Mexicana, Producto de la Revolución Mexicana, en América, 2010, no. 5, pág. 25.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

53 PABLO O’HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

Sin título

Firmada

Tinta sobre papel

37.5 x 27.5 cm

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

54 MIGUEL COVARRUBIAS

(Ciudad de México, 1904 - Ciudad de México, 1957)

Sin título

Firmado

Lápiz de grafito y acuarela sobre papel

27 x 19 cm

Con dedicatoria.

Procedencia: adquirido en B. Lewin Galleries, 1976. Con etiqueta de B. Lewin Galleries. Presenta ligeros detalles de conservación.

Miguel Covarrubias fue alumno de Manuel Mantilla y de José Guadalupe Posada, quienes marcaron su camino por el dibujo y la caricatura. En este ámbito tuvo la oportunidad de publicar sus trabajos en diarios nacionales como “El Universal”, “El Heraldo” y posteriormente colaboró en la revista estadounidense “Vanity Fair”.

Durante su estancia en Nueva York conoció a personajes de fama mundial como Igor Stravinsky, Ernest Hemingway y Mary Pickford, quienes se convirtieron más tarde en sus primeros modelos.

Obtuvo en dos ocasiones la Beca Guggenheim, la primera vez viajó a Bali y publicó el libro “Island of Bali”, con textos e ilustraciones propias. En su segunda oportunidad, realizó una investigación sobre el Istmo de Tehuantepec, dejando al libro “Mexico South - El sur de México” como resultado de su trabajo.

Las ilustraciones que realizó corresponden a obras elaboradas que demuestran su habilidad expresiva, anteponiendo la vivencia a la exigencia plástica. La obra de caballete que realizó fue en su mayoría enfocada en el retrato, no obstante, algunas corresponden a piezas de carácter costumbrista, paisajes y escenas cotidianas.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 5, no. 46, julio-agosto, 2000, pp. 5-13.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

55 MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - )

La fiesta en el purgatorio Firmada y fechada 83

Litografía 33 / 100

75.5 x 56.5 cm medidas totales

Con sello de agua de Gráfica Actual Oaxaca. Impresa por Gráfica Actual Oaxaca. Con etiqueta de Rafael Matos Casa de Subastas.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

56 PABLO O’HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904Estado de México, 1983)

El mercado de Papantla Firmada y fechada 72 Tinta y gouache sobre papel 35 x 50.5 cm

Pablo O’Higgins, estadounidense de ascendencia irlandesa, llegó a nuestro país al quedar impactado por la obra de Diego Rivera impresa en la revista The Arts, a partir de ese momento se decidió en contactarle a través de una carta, la cual fue respondida por el Maestro guanajuatense con una cálida invitación a colaborar en futuros proyectos, tales como los murales Secretaría de Educación Pública y la Universidad Autónoma Chapingo. Fuentes consultadas: PONIATOWSKA, Elena. “Pablo O’Higgins: uno de los grandes del muralismo”, México. La Jornada, sección Opinión, 31 de diciembre de 2015.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

57 JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011)

Sin título

Firmado y fechado 64

Óleo sobre tela

90 x 110 cm

Agradecemos a Fernanda Reyes, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2024. José Reyes Meza ingresó a la Academia de San Carlos en 1938 y, al interesarse por la cultura mexicana, estudió también en la Escuela de Antropología. Su producción pictórica refleja una tendencia realista, en la que abunda sobre escenas costumbristas, bodegones y retratos, exaltando la soltura de la pincelada y la calidad del dibujo. Durante sus múltiples facetas fue también un promotor cultural incansable, ejerciendo en el medio teatral, realizando durante 25 años escenografías para el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Universidad Nacional Autónoma de México, el Instituto Mexicano del Seguro Social y algunos teatros de la capital. También fue miembro de la segunda generación de la llamada Escuela Mexicana de Pintura y cofundador del Salón de la Plástica Mexicana. En 2008, se fundó en la ciudad de Nuevo Laredo un museo con su nombre.

“Maravillosas y envidiables facultades posee Reyes Meza, como pintor. Puede pintar todo lo que quiera, y del modo que a él le venga en gana. Paisajes, flores, pescados, naturalezas muertas, toros, retratos”. Antonio Rodríguez.

Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et al. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pág. 582 y sitio de la Academia de Artes www.academiadeartes.org.mx

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

58 JERÓNIMO MATEO MADRIGAL

(San Jerónimo Purenchécuaro, Michoacán, 1936 - Morelia, Michoacán, 2015)

Sin título

Firmado y fechado 1999

Óleo sobre tela

50 x 65 cm

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

59 JOSÉ ATANASIO MONROY

(Ejutla, Jalisco, 1909Autlán, Jalisco, 2001)

Sin título

Firmado y fechado 94

Óleo sobre tela

53 x 69 cm

$28,000.00-$36,000.00 M.N.

60 JESÚS HELGUERA

(Chihuahua, México, 1910Ciudad de México, 1971)

Cuídame virgencita, ca. 1962

Firmado

Óleo sobre tela

95.5 x 121 cm

Presenta un ligero golpe y mínima oxidación.

Jesús Helguera es considerado como el pintor más representativo del arte calendárico en México, siendo uno de los artistas responsables de la conformación del imaginario popular de nuestro país.

Durante su infancia migró con su familia a España, obteniendo su formación artística en el continente europeo.

En 1938 regresó a México, reconectó con sus raíces al recorrer gran parte del territorio nacional, conociendo a fondo las tradiciones y costumbres de nuestro país, como podemos apreciar a través de sus composiciones.

Fuente consultada: ESPINOSA, Elia. Jesús Helguera y su pintura, una reflexión. México. Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, 2004, pp. 17-24.

$650,000.00-$800,000.00 M.N.

61 OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, Guanajuato, 1993)

Sin título

Firmado y fechado 49

Lápices de color sobre cartoncillo

28.5 x 38.5 cm

“Pasa su vista, su permanente observación, por la entidad absoluta de los seres humanos y de las cosas que vibran cotidianamente, cercanas o lejanas, donde se ha conformado su equilibrado criterio para pintar consistentemente y asentar un precedente de honesto talento. Su pintura es clara, depurada, con el pródigo oficio magníficamente resuelto. La impecable atmósfera de sus obras testimonia una estructuración de supremos resultados plásticos. La objetividad de los temas, convertidos, resueltos, con persuasivas y genéricas condiciones de excelente sentimiento humano”. Erasto Cortés Juárez.

Fuente consultada: TIBOL, Raquel. “Olga Costa”. México. Revista Memoria, no. 57, agosto de 1993, pp. 4-5.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

62 JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019)

El amanecer

Firmada

Mixta sobre cartón

50.5 x 37.5 cm

Agradecemos a Mercedes Ocejo, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

“José García Ocejo aparece como un romántico tardío, perdido en medio de un siglo extraño, estéril en buena parte y se adhiere ostensiblemente al sistema de símbolos, arquetipos y resonancias culturales europeas [...] Ocejo es un artista dandy que expresa sin equivocación su vocación teatral, que se fascina con el gesto retórico, y que vive la vida sólo como un espectáculo, al lado de su público”. Jordán Chimet.

Fuente consultada: “José García Ocejo. Pintura y gráfica”. México. Galería Jorge Álvarez, 1989.

$46,000.00-$70,000.00 M.N.

63 GONZALO CEJA OREGEL

(Jiquilpan, Michoacán, 1936 - 2006)

En el instante, lo ilimitado

Firmado y fechado 1989

Óleo sobre tela

135 x 120 cm

Con etiqueta del Museo del Palacio de Bellas Artes.

$28,000.00-$36,000.00 M.N.

64 ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010)

Sin poder mirar

Firmada y fechada 80 Tinta sobre papel

14 x 14 cm

Procedencia: adquirida en Galería de Arte Mexicano. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta oxidación en las orillas del papel. El trabajo de Alfredo Castañeda ha sido reconocido por su original producción, mal llamado surrealista por la integración de elementos metafísicos en sus composiciones, las cuales nos llevan a entrar en contacto con lo real e intangible al mismo tiempo pero de una manera más cercana a lo emotivo y espiritual alguna vez logrado por el movimiento vanguardista. Dentro de sus obras impera la luz interior que dota profundidad a los espacios, evidencia una clara influencia de los arquitectos Mathias Goeritz y Luis Barragán como también se aprecia en el refinamiento de colores y ritmo de formas geométricas. Fuentes consultadas: KUZMICZ, Sarah. La pintura lúcida de Alfredo Castañeda. Letras Libres. 09 de septiembre de 2020 y LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores. Pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 9, no. 70, julio-agosto 2004, pp. 25-38.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

65 LETICIA TARRAGÓ

(Orizaba, Veracruz, 1940 - )

Tres figuras contemplando la existencia

Firmado y fechado 90 Óleo sobre tela

100 x 100 cm

Presenta ligeros detalles de conservación.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

(Ciudad de México, 1896 - Ciudad de México, 1971)

Concierto, 1950

Sin firma Óleo sobre tela

81.5 x 66 cm

Publicado en: SCHNEIDER, Luis Mario et al. Agustín Lazo. México. Editorial Jilguero - Casa de Bolsa Cremi -, 1988, pág. 59.

Exhibido en: “Exposición Temporal Agustín Lazo”, muestra presentada en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México, de noviembre de 1982 a enero de 1983.

Con fragmento de etiqueta del Museo Nacional de Arte. Presenta detalles de conservación.

Comenzó su formación en las artes a través de la Arquitectura, pero gracias a la invitación de Alfredo Ramos Martínez a formar parte de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Santa Anita cambió el rumbo de su carrera. Más tarde, en 1917 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde tomó clases con Saturnino Herrán, Manuel Rodríguez Lozano y Abraham Ángel.

Viajó por primera vez a Europa en 1922 donde experimentó en carne propia las vanguardias en Francia e Italia. A su regreso a México estuvo vinculado con el Grupo sin grupo al que pertenecían los escritores Xavier Villaurrutia y Salvador Novo, por lo que el artista no tardó en desarrollar un lenguaje pictórico llamado “realismo poético”. Adaptando así la tradición occidental desde el contexto mexicano; no era que su obra rechazara su origen sino que protestaba contra la reducción de lo nacional a un estereotipo determinado.

Fuente consultada: sitio oficial de la Colección Andrés Blaisten www.museoblaisten.com

$250,000.00-$400,000.00 M.N.

67 FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Per Giuseppe Cacciola

Sin firma Óleo sobre papel

38.5 x 27.5 cm

Con dedicatoria firmada y fechada Messico 20 settembre 1976. Publicado en: SAAVEDRA, Manola. Francisco Corzas. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana - PEMEX, 1987, pág. 69, catalogado 67. “El pintor trata a sus modelos, reales o imaginarios, nacidos de sueños y evocaciones personales o de la misma historia de la pintura, con una meticulosa voluntad de presión realista, o al menos esto parece de primera intención -pero sólo parece-. Y lo que parece y en realidad no es, el carácter irreal y fantasmagórico de las apariencias, es uno de los temas secretos de la pintura de Corzas y el verdadero sentido en que descansa su significado”. Juan García Ponce.

Fuente consultada: GARCÍA PONCE, Juan. Nueve pintores mexicanos. México. Universidad Autónoma de México - DGE Ediciones, 2006, pág. 79.

$60,000.00-$70,000.00 M.N.

68 JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - )

Media luna, 2007

Firmada

Escultura en bronce P / E

100 x 100 x 24 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Agradecemos al Maestro Jorge Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023.

Publicada en: sitio oficial del artista: www.jorgemarin.com.mx

Presenta ligeros detalles de conservación.

Jorge Marín es un escultor sobresaliente que ha experimentado con distintos materiales y técnicas, siendo el bronce su signo distintivo. Su obra se caracteriza por inspirarse en la mitología, totalmente apreciable en sus figuras aladas, seres inclinados sobre su propio peso presentándose como una alusión a la acción del vuelo. El bronce le es idóneo para que las manos y los pies de estos personajes, así como las texturas de plumas, venas y telas, adquirieran la perfección de la materia viva. Además, el hecho de trabajar con diversos formatos le ayuda a que los personajes se presenten imponentes, generando con ello un diálogo que permite desarrollar un juego espontáneo y lúdico.

La tridimensionalidad de su obra genera una invitación a la reflexión y experiencia estética de manera que resulta imposible no ser atraídos por sus formas.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx

$270,000.00-$350,000.00 M.N.

69 JAVIER MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1962 - )

El canto II

Firmada y fechada MÉXICO 4 - II - 98

Escultura en barro de Oaxaca y Zacatecas en base de acero 220 x 75 x 46 cm medidas totales con base

Agradecemos al Maestro Javier Marín y a Terreno Baldío por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2024. Presenta ligeros detalles de conservación.

Javier Marín cuenta con una reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional. Su obra presenta como temática principal al cuerpo humano, el cual emplea como recurso para materializar emociones e inquietudes como se observa en las expresiones de los rostros de sus piezas que no pretenden ser perfectos, sino lo contrario, evidenciar la existencia de belleza en la imperfección. La forma en que el artista concibe su obra es significativa, con contexto, donde transgrede los materiales para crear obras con estilo personal.

Ha realizado proyectos y muestras en espacios públicos, expuesto de manera individual en más de noventa ocasiones y ha participado en más de doscientas muestras colectivas en México, Estados Unidos y Canadá, así como en varios países de Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa. Actualmente, su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas de México y el extranjero. Fuentes consultadas: sitio oficial del Antiguo Colegio de San Ildefonso www.sanildefonso.org.mx y sitio oficial del artista www.javiermarin.com.mx

$800,000.00-$1,000,000.00 M.N.

70 FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Modelo

Firmado y fechado 74

Óleo sobre tela

130.5 x 110.5 cm

Publicado en: LOZANO, Luis-Martín et al. Francisco Corzas. México. Editorial Océano, Grupo Financiero Bital, 2001, pág. 117 y SAAVEDRA, Manola. Francisco Corzas. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana - PEMEX,1987, pág. 67, catalogado 60. Incluye ejemplar.

Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

Francisco Corzas nos ofrece a través de su extensa producción una iconografía transtemporal, en la que sus personajes nos atraen a su melancolía y nos invitan a reflexionar sobre las dinámicas cotidianas a pesar de no intercambiar diálogo verbal con nosotros.

A su lenguaje plástico se le ha denominado como “neofigurativo italianizante” ya que a diferencia de algunos de sus contemporáneos que trabajaron a través de la plataforma nacionalista, Francisco

Corzas remite a referencias de la historia del arte para nutrir sus propias piezas, tal es el caso del simbolismo tardío de Odilon Redon, o la obra de Pablo Picasso en su etapa más temprana en las que podemos encontrar similitudes tanto en la paleta de color como en las temáticas, por otro lado está Edvard Munch, con quien congenió en plasmar situaciones emocionales a las que el humano es susceptible.

“De las pinturas del mexicano Francisco Corzas emanan gestos sombríos, taciturnos, que obedecen quizás a una tragedia escondida, a una sórdida pesadumbre, a alguna angustia existencial que mueve el pincel de este intenso y formidable artista de México y del mundo”. Fernando Ureña Rib. Fuentes consultadas: SAAVEDRA, Manola. Francisco Corzas. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana - PEMEX -,1987, pp. 7-15, DEL CONDE, Teresa et al. Francisco Corzas. México. Grupo Financiero Bital. 2001, pp. 116-185 y Francisco Corzas: luminoso pero triste. México. Revista Electrónica Imágenes del Instituto de Investigaciones Estéticas, 16 de octubre de 2006.

$700,000.00-$900,000.00 M.N.

Umbrío por la pena Incubos

El ciego vidente

El astrónomo Apariciones nocturnas Médicos de la legua

71 FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Umbrío por la pena

Firmadas y fechadas 73

Litografías HC / C

52 x 41.5 cm medidas totales de cada una

54 x 44 x 3 cm medidas de la carpeta

Piezas: 10, en carpeta entelada.

Impresas en el taller de Giorgio Upiglio, Milán, Italia. Publicadas por Cerastico Editores, Milán, Italia.

Con texto de Roberto Sanesi y Miguel Hernández. La carpeta presenta detalles de conservación.

Incluye mascada impresa con la imagen de “Incubos”.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

Relicarios de mi especie

El perro crítico

Guerrero de nostalgias

Me llamo barro

72 FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Sin título

a) Sin título

Firmada y fechada 77

Litografía P. A. X / XII

b) Lo specchio

Firmada y fechada 77

Litografía P. A. VII / XII

c) Hombre con caballo

Firmada y fechada 74

Litografía XXIV / XXV

d) Sin título

Firmada y fechada 75

Litografía 9 / 15

e) Sin título

Firmada y fechada 74

Litografía XXVIII / XXX f) Pintor y modelo

Firmada y fechada 74

Litografía XII / XXX

65 x 50 cm medidas totales de cada una Piezas: 6

a, b y d) Con sello de agua de Kyron Ediciones Gráficas Limitadas. c) Publicada en: PÁRAMO, Roberto, et al. Francisco Corzas. México. UAM, 1985, pág. 108.

$32,000.00-$40,000.00 M.N.

a Sin título

b Lo specchio

c Hombre con caballo

d Sin título

e Sin título

f Pintor y modelo

73 FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Tuerto

Firmada y fechada 73

Tinta sobre papel

41 x 32.5 cm

Publicada en: SAAVEDRA, Manola. Francisco Corzas. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana – PEMEX, 1987, pág. 81, catalogada 81.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

74 FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Profile of a man

Firmada y fechada 73

Tinta sobre papel

20.5 x 27 cm

Con etiqueta de Sotheby’s.

$18,000.00-$20,000.00 M.N.

Arte Figurativo

Arte Mexicano

75 GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003) Sin título

Firmado al frente

Óleo sobre tela, doble vista

100 x 71 cm

Presenta detalles de conservación.

“Montoya se adentra en el silencio y hace visibles secretos recónditos sin detenerse antes de irrumpir en su propia armonía a destrozarla con el trabajo. Lo desconocido se le aparece como íntegra realidad de la naturaleza y de sí mismo y lo pinta. Crece el poeta hurtador del fuego que descubre vida en todas las cosas, ojo que mira dentro de su propia visión”. Berta Taracena. Fuente consultada: RULFO, Juan et al. Montoya. México. Litógrafos Unidos S. A., 1981, pág. 217.

$250,000.00-$350,000.00 M.N.

76 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Dos mujeres desnudas paradas

Firmada y fechada 73

Tinta y carboncillo sobre papel

63 x 49 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

77 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Desnudo en equipal

Firmada y fechada 73 Sanguina sobre papel

61.5 x 47.5 cm

Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano, 1973.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

78 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Amalia

Firmada y fechada 77, Palm Springs, Cal 14 - marzo al frente

Firmada y fechada 77 al reverso

Sanguina sobre papel

75 x 55 cm

Publicada en: OLES, James et al. Raúl Anguiano. Orígenes y apogeo. México. Taller de Comunicación GráficaCONACULTA - Los Contemporáneos, A.C., 2015, pág. 221.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

79 VÍCTOR HUGO CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1947 - ) Sin título

Firmada y fechada 1997

Escultura en mármol, pieza única

31.5 x 54 x 22 cm

Agradecemos al Maestro Víctor Hugo Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2022.

Procedencia: perteneció a la colección de la escritora

Laura Fernández MacGregor Maza. Presenta ligeros detalles de conservación.

$42,000.00-$60,000.00 M.N.

80 FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Mujer de rodillas

Firmado y fechado 1970

Carboncillo sobre papel

64 x 48.5 cm

Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023. Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel et al. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen III: Dibujos 1927 - 1970. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde A.C. 2006, pág. 347, catalogado 1674. Con etiqueta de Galería Tasende.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

81 VÍCTOR HUGO CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1947 - )

Sin título

Firmada y fechada 1996

Escultura en mármol, pieza única

49 x 26 x 31 cm

Agradecemos al Maestro Víctor Hugo Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2022.

Procedencia: perteneció a la colección de la escritora Laura Fernández MacGregor Maza.

$42,000.00-$60,000.00 M.N.

82 LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990)

Retrato de dama

Firmada y fechada 74

Escultura en piedra ónix en base de mármol, pieza única

57 x 42 x 36 cm medidas de la escultura

147 x 42 x 36 cm medidas totales con base Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

Presenta detalles de conservación.

“Luis Ortiz Monasterio muestra su habilidad como escultor sin límite; trabajó con todos los materiales y técnicas: talla directa, modelado, fundición, acero, policromía, cerámica, etc. Su temática no se limitó a lo establecido por el México de reconstrucción que le tocó vivir; él salía al acecho de temas que le fueran interesantes para su escultura, como la mitología, la naturaleza, el amor, los ideales humanos, la danza y hasta los avances tecnológicos de un mundo que se volvía moderno y sofisticado y que a él le tocó reconocer a sus 84 años. Sus obras salieron de un estudio realizado a cabalidad, soportado con infinidad de bocetos que lo llevaron a depurar las ideas originales hasta sus últimas secuencias; de ahí que no encontramos una abundante, pero sí muy destacada calidad artística”. Lupina Lara Elizondo.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 12, no. 87, mayo-junio del 2007, pág. 22.

$160,000.00-$200,000.00 M.N.

83 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmado y fechado 1946

Óleo sobre tela

110 x 90 cm

Con documento firmado por Brigita Aguiano.

Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. “Una visión general de su obra revela que Anguiano es un creador polifacético capaz de condensar imágenes afines a su sensibilidad y temperamento en formas y modos de expresión particulares. Su estilo original de realismo le otorga una gran libertad de expresión poética, una de sus principales características. Su poder de observación le hace preferir utilizar una figura de su entorno como punto de referencia y darle un aura fantástica simplemente acentuando un gesto, una actitud o un rasgo particular”. Berta Taracena.

Fuente consultada: TARACENA, Berta. Continuity of Live Forms in The Art of Raúl Anguiano. México. Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, Centro de Investigaciones sobre América del Norte, 1999, pp. 17-23.

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

84 DANIEL LEZAMA

(Ciudad de México, 1968 - )

Mujer pisando un libro

Firmado y fechado 2004 al reverso

Óleo sobre masonite

50 x 39.5 cm

Presenta mínimos detalles de conservación.

$36,000.00-$60,000.00 M.N.

85 JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

Sin título

Firmada y fechada 22 oct 59

Tinta sobre papel

40 x 56 cm

Presenta detalles de conservación en el papel. “La pintura de José Luis Cuevas pretende captar lo sórdido, lo terrible, lo grotesco: pretende reflejar al hombre en estados de debilidad humana al hombre que ha caído en condiciones extremas. En la primera etapa de su obra, Cuevas, representa a los personajes que deambulan en las calles de su barrio: al mendigo, el pordiosero y las prostitutas”. Lupina Lara Elizondo.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. José Luis Cuevas. Sergio Hernández. México. Promoción de Arte mexicano. 2011, pág. 6.

$15,000.00-$20,000.00 M.N.

86 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmada y fechada 95 Sanguina sobre papel

71 x 54 cm

Publicada en: OLES, James et al. Raúl Anguiano. Orígenes y apogeo. México. Taller de Comunicación GráficaCONACULTA - Los Contemporáneos, A.C., 2015, pág. 238. Presenta detalles de conservación en el papel.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

87 ANTONIO RAMÍREZ

(Ciudad de México, 1926Ciudad de México, 2010)

Mujer con gatos

Firmado y fechado 90 Óleo sobre tela

100 x 150 cm

Con etiqueta de Galería 10 / 10.

$30,000.00-$36,000.00 M.N.

88 IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934Ciudad de México, 2017)

La pensativa, 2001

Firmado

Lápiz de grafito sobre papel

59 x 80 cm

Con certificado de autenticidad de Michelle Sandiel Oloarte, julio de 2017.

$20,000.00-$40,000.00 M.N.

89 RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) Sin título

Firmada y fechada 2003

Cerámica a la alta temperatura pintada a mano 32 x 23 x 23 cm

Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson de Anguiano. Procedencia: adquirida directamente al artista. Exhibida en:

-“El mundo simbólico de Raúl Anguiano. Óleos, grabados, dibujos”, muestra presentada en Museo Biblioteca Pape en Monclova, Coahuila, de marzo a mayo de 1994.

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

90 IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934Ciudad de México, 2017)

La armonía, 2001

Firmado

Carboncillo sobre papel

61 x 79 cm

Con certificado de autenticidad de Michelle Sandiel Oloarte, julio de 2017. $20,000.00-$40,000.00 M.N.

91 JUAN OLAGUÍBEL

(Guanajuato, México, 1896 - 1976)

La flechadora de las estrellas del norte (Diana cazadora)

Firmada y fechada 1949

Escultura en bronce, edición póstuma

82 x 50 x 23.5 cm

Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por el apoyo en la catalogación de esta obra, junio de 2024.

Después de haber participado en el movimiento armado de 1910, Juan Olaguíbel ingresó a la Academia de San Carlos, donde tuvo una fuerte influencia del trabajo artístico y social de Dr. Atl, así como de las corrientes artísticas de la época, siendo testigo y partícipe de la transformación de la escultura moderna.

Por su destacado talento se le concedió la realización de proyectos escultóricos monumentales que con el paso del tiempo se han vuelto íconos de nuestro país, tal como el “Monumento al Pípila” en Guanajuato, la reconocida escultura de la “Diana cazadora” localizada en Paseo de la Reforma en la Ciudad de México y la Fuente de Petróleos, igualmente en la capital, realizada en conjunto con el arquitecto Vicente Mendiola Quezada y oficialmente denominada por sus creadores como el “Monumento a la Industria Petrolera de México”.

Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de Escultores Mexicanos del Siglo XX. Tomo II. México. CONACULTA - FONCA, 1997, pág. 116.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

92 JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Instantáneas

Firmadas y fechadas 91

Serigrafías 144 / 250

46 x 31 cm medidas de la imagen de cada una

54 x 37 cm medidas del papel de cada una

56 x 39 x 2 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 3, en carpeta entelada.

Cada una con sello de agua del Taller de Jan Hendrix. Impresas por el Taller de Jan Hendrix bajo la supervisión del artista. Publicadas por la Editorial Varia Gráfica y por los Amigos del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en 1993. La carpeta completa consta de tres serigrafías, cada una acompañada por un poema de Octavio Paz.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

Estocada de corazones, 1925

93 ERNESTO “EL CHANGO” GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968)

Las pícaras I, tercera serie de Las bellas Firmadas en plancha Firmadas a lápiz por Ernesto García Sans Serigrafías 87 / 125

43 x 31.5 cm medidas de la imagen de cada una 49 x 36 cm medidas del papel de cada una Piezas: 4, en carpeta.

Los muñecos de la muñeca, 1925

Cada una con sello de tinta de Taller García Cabral A.C. al reverso. Esta carpeta fue editada de manera póstuma por el Taller García Cabral A.C. con motivo del 125 aniversario del natalicio del Maestro Ernesto García Cabral en 2015.

Las imágenes contenidas en las carpetas “Las pícaras” corresponden a obras que el Maestro Ernesto García Cabral realizó para las portadas de Revista de Revistas de Excelsior. Cada una está titulada y fechada con el año de publicación de dicha ilustración.

$24,000.00-$34,000.00 M.N.

¿Cómo pinta boquita?, 1923

¡Tercera llamada!, 1926

94 IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934Ciudad de México, 2017)

Amantes en la alcoba, de la serie Amantes

Firmado y fechado 78

Lápiz de grafito y pastel sobre papel

48 x 65.5 cm

Con copia de certificado de autenticidad de Michelle Sandiel Oloarte, julio de 2024.

$22,000.00-$36,000.00 M.N.

95 JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Viaje a Marruecos, de la serie Catalana Firmado y fechado Barcelona 81 Grabado al aguatinta y aguafuerte 61 / 100 42.5 x 63 cm medidas de la imagen 55 x 75 cm medidas del papel Impreso por Ediciones Polígrafa en Barcelona, España en 1981.

Publicado en: Catálogo razonado de Ediciones Polígrafa, catalogado 1 y en BENÍTEZ, Fernando. Grabado en metal: José Luis Cuevas. México. Museo de Arte Carrillo Gil, 1989, pág. 49, catalogado 25. Presenta humedad en el papel. Esta serie de grabados obtuvo un premio en 1984 en el Concurso Internacional de Grabado del World Print Council en San Francisco, California, E.E. U.U.

$8,000.00-$10,000.00 M.N.

96 ENRIQUE CLIMENT

(Valencia, España, 1897 - México, 1980)

Sin título Firmada

Mixografía 87 / 100 72 x 52 cm

Con sello de agua de Taller de Gráfica Mexicana. Impreso por Taller de Gráfica Mexicana. Agradecemos a Pilar Climent, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

97 JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017)

La familia del marino, de la serie Catalana Firmado y fechado Barcelona 81 Grabado al aguafuerte y aguatinta 73 / 100

42 x 62.5 cm medidas de la imagen 56 x 75.5 cm medidas del papel Impreso por Ediciones Polígrafa, Barcelona, España.

Con certificado de autenticidad de López Quiroga Galería de Arte, agosto de 1985. Esta serie de grabados obtuvo un premio en 1984 en el Concurso Internacional de Grabado del World Print Council en San Francisco, California, E.E. U.U.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

98 CISCO JIMÉNEZ

(Cuernavaca, Morelos, 1969 - )

Violencia intrafamiliar, ca. 1998

Firmado

Acrílico, tinta y collage sobre papel

75 x 101 cm

Con etiquetas de Galería OMR y Galería Fúcares. Presenta detalles de conservación. Cisco Jiménez se formó tanto en Artes Plásticas como en Diseño Industrial, cuestión que puede apreciarse en el carácter formal que poseen sus obras.

Su producción va más allá de un objetivo estético, procura que su obra se mantenga crítica respecto a temas sociales al recurrir a la recontextualización de la iconografía tradicional mexicana con base en una indagación previa que logra argumentar sus piezas. Fuente consultada: sitio oficial del Museo Blaisten www.museoblaisten.com

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

99 DIEGO RODARTE

(Ciudad de México, 1984 - )

Personaje VI, de la serie Anónimos

Firmado y fechado Ciudad de México 2017 al reverso

Óleo sobre cartón

33 x 24 cm

Con certificado de autenticidad del artista, enero de 2019.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

100 DR. LAKRA

(Ciudad de México, 1972 - )

Sin título (Diablo Luchador)

Firmada

Tinta sobre papel

30 x 22.5 cm

Con etiqueta de Matthew Marks Gallery. La obra de Dr. Lakra se destaca por la creación de imágenes irreverentes y provocadoras que transgreden las normas establecidas y llevan al espectador a la frontera entre la atracción y la repulsión. Abarca diversas técnicas como el tatuaje, la pintura mural, el collage y la escultura, pero destaca en particular sus intervenciones con pintura y dibujo hacia posters, revistas eróticas y tarjetas postales. A través de estos medios, explora su interés por la antropología y la etnografía con las que documenta su fascinación por tabúes, fetiches, mitos y rituales de distintas culturas.

Fuente consultada: sitio oficial de Kurimanzutto www.kurimanzutto.com

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

101 DIEGO RODARTE

(Ciudad de México, 1984 - )

Personaje XXI, de la serie Anónimos

Firmado y fechado Ciudad de México 2017 al reverso

Óleo sobre cartón

33 x 24 cm

Con certificado de autenticidad del artista, enero de 2019. Publicado en: sitio oficial del artista www.diegorodarte.com

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

102 JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019)

Tra-rretrato

Firmado y fechado 2010 Acrílico sobre papel

41 x 31 cm

Agradecemos a Mercedes Ocejo, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

103 GABRIELA GARZA PADILLA

(Monterrey, Nuevo León, 1965 - )

El destino se cumple eternamente por si solo Firmado y fechado Monterrey VI 1994 al frente Firmado y fechado VI 1994 al reverso Óleo sobre tela 100 x 100 cm

Presenta craqueladuras.

“Su obra se sitúa en una delgada línea entre la vigilia y el sueño. Ella retorna de aquel mundo limítrofe y captura en sus lienzos instantes frágiles de su misterioso y mágico estado, bajo una apariencia real y fantástica reinventa fenómenos alucinantes y paranormales en nuevas realidades idealizadas y congruentes en su lógica. Un mundo habitado en su mayoría por autorretratos que nos observan con una expresión de asombro desde dimensiones mágico-reales. Una artista que parece expresarse no sólo con sus manos, sino también con sus ojos y su mente. De esta manera, sólo si llegamos a conocer a la artista a profundidad entonces seremos capaces de decodificar su obra”. Eduardo Rodríguez Canales. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.gabrielagarzapadilla.com

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

104 JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019)

Le Petite Chapeau

Sin firma Óleo sobre cartón

Agradecemos a Mercedes Ocejo, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024. Procedencia: adquirido directamente al artista.

51 x 37.5 cm

$46,000.00-$70,000.00 M.N.

105 GUSTAVO MONROY

(Ciudad de México, 1959 - )

Augusta, de la serie La niña salamandra

Firmado al frente. Firmado y fechado 2007 al reverso

Óleo sobre tela

60 x 49 cm

Con dedicatoria fechada MEX D.F. 25 NOV 07 al reverso. Con certificado de autenticidad del artista, septiembre de 2023.

$24,000.00-$40,000.00 M.N.

Arte Mexicano

106 ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

Octavio Paz

Firmada y fechada México 90

Serigrafía 71 / 150

88 x 67 cm medidas de la imagen

115 x 74 cm medidas del papel

Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. Impresa por Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo.

“Alberto Gironella es pintor de nacimiento: piensa, siente y habla en línea, colores y formas; asimismo, y con la misma fatalidad, es un poeta al que su imaginación lo lleva más allá de la vista. Sus ojos de pintor sirven a sus obsesiones y sus cuadros son obsesiones. Su imaginación no se contenta con presentar: quiere decir y, con frecuencia dice. Pero lo dice sin caer jamás en la literatura y fiel a sus propios recursos plásticos”. Octavio Paz.

Fuente consultada: PAZ, Octavio. “Los sueños pintados de Alberto Gironella” en Gironella. México. Universidad Nacional Autónoma de México - Instituto de Investigaciones Estéticas, 1981, pág. 130.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

107 ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

Luis Buñuel

Firmada y fechada México 90

Serigrafía 75 / 150

98 x 75 cm medidas de la imagen

115 x 76.5 cm medidas del papel Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. Impresa por Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. Esta obra serigráfica proviene de una pintura-objeto realizada por el artista en 1975, la cual se conserva actualmente en una colección privada.

La versión pictórica de esta obra está publicada en: FUENTES, Carlos et al. Alberto Gironella. México. Grupo Financiero Bital. 2002, pág. 115.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

108 ALFREDO ALCALDE GARCÍA

(Chimbote, Perú, 1961 - )

Frida, anhelo de vivir

Firmado

Óleo sobre tela

136 x 200 cm

Agradecemos al Maestro Alfredo Alcalde por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre de 2023. Alfredo Alcalde García es un ícono representativo del arte latinoamericano actual, su obra es resultado del manejo cuidadoso en cuanto a lo formal, y un planteamiento riguroso de la expresividad. Su trabajo fusiona espacios de fuertes tonalidades primarias, con luces enfocadas y sombras que predominan en distintos ángulos, evidenciando una profunda interpretación fotográfica de la realidad. Su aprecio por la vida ha provocado que presente reflexiones sobre la muerte; emanando cierta seguridad de sí que le ha permitido realizar una seria y expresiva asimilación de escenas cotidianas y características de espíritu sudamericano.

“Nada inhibe a Alcalde en la persecución de su visión de un arte pictórico de peculiar giro filosófico. Lo que se manifiesta es una profundización importante de la figuración humanista en la que se enmarcaría su arte […] Hay en su manejo del color algo así como una sugerencia de ecuación de nueva dimensión cósmica: esta corporeidad sólida se convierte en puente entre los orígenes y el final de la existencia”. Jorge Villacorta Chávez.

Fuente consultada: VILLACORTA CHÁVEZ, Jorge. “Alfredo Alcalde. Antología pictórica 1985-2016. Caminos, máscaras y destinos”. Perú. Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Galería Germán Krüger Espantoso, hoja de sala de la muestra presentada de julio a agosto del 2016.

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra

$500,000.00-$850,000.00 M.N.

109 EMILIANO GIRONELLA PARRA

(Ciudad de México, 1972 - )

Homenaje a Lichtenstein, 2024 Firmada

Serigrafía 42 / 50

60.5 x 93 cm medidas totales

Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

110 CARLOS UZCANGA GAONA

(Ciudad de México, 1987 - )

Memorias de Roma

Sin firma

Lápiz de grafito, acuarela, tinta y collage sobre papel 36 x 48 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

Exhibido en: “Colocaciones”, muestra individual presentada en Moloch Galería-taller, del 18 de mayo al 30 de junio de 2024 en la Ciudad de México.

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y la Maestría en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2017 realizó una estancia de investigación y producción en la Facultad de Bellas Artes de la Euskal Herriko Unibertsitatea, en el País Vasco. Su obra se ha expuesto de manera individual en las muestras “Colocaciones” en Moloch galería-taller en 2024 “Dibujos de Casa” en Casa Galería en 2013, así como en numerosas colectivas.

En su obra pueden hallarse guiños a distintos medios de la cultura popular como el cine, la música y las historietas, entremezclados con citas de la Historia del Arte. Su quehacer artístico contempla distintas técnicas como la pintura, el collage, el dibujo y el arte digital.

$12,000.00-$18,000.00 M.N.

111 ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999) Madonna como Cristóbal Colón Firmada y fechada 1992

Serigrafía 73 / 100

69 x 52 cm medidas totales

Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. La versión pictórica de esta obra está publicada en: FUENTES, Carlos et al. Alberto Gironella. México. Grupo Financiero Bital. 2002, pág. 119.

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

112 FELIPE EHRENBERG

(Ciudad de México, 1943Cuernavaca, Morelos, 2017)

Culpable? No, dios mío! Firmada y fechada 67

Tinta, lápices de color y acuarela sobre papel 47 x 63 cm

Con documento de Lourdes Hernández Fuentes, viuda del artista, enero de 2023. “El compromiso del arte se da toda vez que se refiere a un nosotros. En mi obra hablo de mí, cierto, pero de mí mismo como víctima, como testigo, como conciencia iracunda y, en ese sentido, hablo de la condición humana. Creo que mi obra celebra la vida y que, al mismo tiempo, hace patente un mundo completamente desahuciado, un mundo muy solitario”. Felipe Ehrenberg. Fuente consultada: EHRENBERG, Felipe. Vidrios rotos y el ojo que los ve. México. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1995, pág. 21.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

113 FABIÁN UGALDE

(Querétaro, Querétaro, 1967 - )

Dissapearing Lincoln I

Firmada y fechada 23 al reverso

Serigrafía PT / 2

55.5 x 43.3 cm medidas de la imagen

60.5 x 47.5 cm medidas del papel

Su obra ha merecido reconocimientos en distinguidos concursos, como el Primer Lugar de Adquisición en la X Bienal de Pintura Rufino Tamayo en el 2000 y el segundo lugar en el 3er concurso de Instalación Ex Teresa Arte Actual. En 1999 recibió la beca Jóvenes Creadores del FONCA y en 2001 por parte de la Pollock-Krasner Foundation en Nueva York. Ha sido parte del Sistema Nacional de Creadores en 2004 y 2010 y en los últimos años ha impartido talleres de producción bidimensional en La Esmeralda, de donde es miembro del Consejo Académico.

Fuente consultada: sitio oficial de Heart Ego www.heartego.com

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

114 FABIÁN UGALDE

(Querétaro, Querétaro, 1967 - )

Dissapearing Van Dyck

Firmada al reverso

Serigrafía PT 1 / 3

71 x 60.5 cm medidas de la imagen

74.5 x 63.5 cm medidas del papel

$12,000.00-$18,000.00 M.N.

115 DIEGO RODARTE

(Ciudad de México, 1984 - )

Estudio de ojo V

Firmado y fechado Ciudad de México 2017

Óleo y collage sobre tela

90 x 70 cm

Con certificado de autenticidad del artista, enero de 2019. Exhibido en: “Testigos del entorno. Diego Rodarte”, muestra presentada en Casa Quimera del 28 de junio al 28 de julio de 2017.

“Al observar el cuerpo de obra de Diego Rodarte pude detectar cómo este pintor parte de una paradoja replanteada una y otra vez por los diferentes realismos a lo largo de la historia: el mundo no es lo que parece. Efectivamente, las formas de pintar se centran en varios aspectos. Desde captar el parecido físico, adoptar una perspectiva inusual para ver, atrapar el sentimiento de un lugar y determinar relaciones significantes entre objetos. En sus obras es evidente cómo el realismo obedece a diferentes formas de entender el mundo que nos rodea y la manera en cómo lo percibimos”. José Manuel Springer.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.diegorodarte.com

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

116 RODRIGO DE LA SIERRA

(Ciudad de México, 1971 - ) Juez

Firmada y fechada MX 2019

Escultura en bronce XII / XX en base de acero

38 x 37.5 x 20.5 cm medidas totales con base

Con documento del artista, agosto de 2020. Agradecemos al Maestro Rodrigo de la Sierra por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024.

Existe una versión monumental de esta obra, se encuentra en la Plaza de la Justicia en Toluca, Estado de México.

Publicada en Instagram oficial del artista instagram.com/rodrigodelasierra

$170,000.00-$250,000.00 M.N.

117 JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - Guadalajara, Jalisco, 2020)

Pareja de cabeza

Firmado y fechado 97

Carboncillo, pastel y gouache sobre papel

76 x 56 cm

Con certificado de autenticidad firmado por el artista, 2007.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

118 ADOLFO RIESTRA

(Tepic, Nayarit, 1944 - Ciudad de México, 1989)

Sin título

Firmada y fechada 84

Escultura en barro cocido y policromado en base de madera

42 x 16 x 14 cm medidas totales con base

Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

“La mayor parte de la obra de Riestra, en particular su arte bidimensional, puede narrarse dentro de los parámetros de las corrientes internacionales que se desarrollaban a principios de los ochenta y que tuvieron consecuencias de amplio alcance para el final de la década. […] una cierta cantidad de sus primeros trabajos presagian su interés posterior en la línea y el color como transportadores de un estado de ánimo altamente enérgico y a menudo dramático”. Edward J. Sullivan.

Fuente consultada: SULLIVAN, Edward J. Dibujante, Pintor y Escultor. Estados Unidos. Dimensions -Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey-, 1998.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

119 FILEMÓN SANTIAGO

(San José Sosola, Oaxaca, 1958 - )

Ciudad lejana

Firmado y fechado 98 Óleo sobre lino

124 x 88 cm

Con certificado de autenticidad de Arte de Oaxaca, septiembre de 2001.

Publicado en: PENTH, Boris y SOLANA OLIVARES, Fernando. Filemón Santiago. La razón del sentimiento. México. Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca - Arte de Oaxaca - CONACULTA - INBA - Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma, 1998, pág. 50, catalogado 37. Incluye ejemplar. Exhibido en: “Filemón Santiago. La razón del sentimiento”, muestra presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, del 12 de diciembre de 1998 al 12 de febrero de 1999.

Presenta mínimos detalles de conservación.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

120 RIVELINO MORENO

(San José de Gracia, Jalisco, 1973 - ) Respuestas interiores Firmadas y fechadas 00 Escultura en acero y papel hecho a mano 80 x 19 x 8 cm medidas de cada una Piezas: 2

Presentan detalles de conservación.

José Rivelino Moreno es un destacado dibujante, pintor y escultor jalisciense activo profesionalmente desde los años 90. De formación autodidacta, ha creado un estilo tan propio e inconfundible que convirtió a los materiales parte de su ser; con el tiempo, desarrolló la habilidad de detonar diálogos entre materiales y objetos geométricos, manteniendo la importancia del relieve a través de volúmenes realizados por intervenciones directas en las superficies. Así, tras una indudable poética, sus obras oscilan entre lo reconocible, lo extraño y lo misterioso.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rivelino.com.mx

$110,000.00-$160,000.00 M.N.

121 RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925Oaxaca de Juárez, 2001)

Sin título

Firmado y fechado 12-I-86

Lápiz de grafito sobre papel

47.5 x 63.5 cm

Con copia de certificado de Galería Estela Shapiro, mayo de 1990.

Agradecemos al Maestro Adán Esperanza Arellanes, estudioso de la obra plástica y filantrópica de Rodolfo Morales, por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2024.

$200,000.00-$280,000.00 M.N.

122 RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925Oaxaca de Juárez, 2001)

Obra 1-Tren, 1975

Firmada

Litografía 97 / 100

52 x 72.5 cm medidas totales

Con sello de agua de Taller de Gráfica Mexicana.

Impresa por Taller de Gráfica Mexicana.

Publicada en: sitio de Mixografía® Workshop www.mixografia.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

123 LUIS ZÁRATE

(Santa Catarina de Cuanana, Oaxaca, 1951- ) Aire de Zautla

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 130 x 163 cm

Luis Zárate siempre tuvo claro que quería dedicarse a la pintura, sin embargo, al concluir el bachillerato estudió la Licenciatura en Ingeniería Industrial, manteniendo el dibujo como actividad paralela. Al terminar la carrera decidió incursionar en el dibujo y la pintura de forma autodidacta. Durante este proceso tuvo como influencias artísticas los trabajos de Rufino Tamayo, Francisco Toledo y Rodolfo Nieto, oaxaqueños vastamente reconocidos. En 1970 presentó su primera exposición individual en el ex-convento de Santo Domingo en Oaxaca. En 1974 se inscribió en un concurso de diseño industrial con el que obtuvo una beca para estudiar en París. En este periodo estableció contacto con Juan Soriano, y sus sabios consejos le ayudaron a encontrar su camino en la pintura. Su estancia en Francia se extendió por 14 años, realizando estudios en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas en París y en el Atelier 17. En 1986 decidió volver a Oaxaca, donde su obra comenzó a generar una simbiosis singular de las temáticas regionales con las maneras del expresionismo y abstracción, al mismo tiempo que se involucró cercanamente con causas sociales y la defensa de la cultura.

A lo largo de su carrera ha participado en exposiciones en España, Alemania, Bulgaria, Noruega, Francia, Italia, Mónaco, Singapur, Estados Unidos, México, Perú y Puerto Rico. En Europa ha sido acreedor a numerosos premios e importantes museos y galerías cuentan con obra suya en sus acervos.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus artistas. Tomo III. México. Promoción de Arte Mexicano, pp. 233-236 y sitio oficial del Museo Ralli Marbella www.museoralli.es

$300,000.00-$380,000.00 M.N.

124 RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca de Juárez, 2001)

Viaje infinito

Firmado

Óleo, acrílico y arena sobre tela 100 x 75 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Estela Shapiro, mayo de 1996. Agradecemos al Maestro Adán Esperanza Arellanes, estudioso de la obra plástica y filantrópica de Rodolfo Morales, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023.

Presenta detalles de conservación, perforación y desprendimiento de capa pictórica. Desde temprana edad Rodolfo Morales presentó habilidades artísticas que compaginaron a la perfección con su espíritu observador y curioso. Gracias al apoyo de sus padres, cuyos oficios se relacionaban con la apreciación del trabajo manual, logró establecerse en la Ciudad de México para ingresar a la Academia de San Carlos. La plástica de Rodolfo Morales posee una dirección propia respecto a la definición de nacionalismo establecida por la Escuela Mexicana de Pintura en el siglo XX. Podemos encontrar influencias de múltiples artistas mexicanos como Abraham Ángel, Manuel Rodríguez Lozano y Rufino Tamayo, así como de autores internacionales como Marc Chagall, Amedeo Modigliani y Giorgio de Chirico, como se aprecia en la impresión del color, el trabajo de las figuras humanas y los ambientes las acompañan.

Fuentes consultadas: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et al. Oaxaca, tierra de arte. Venecia. Mondadori Electra, 2003, pág. 52 y TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, pág. 378.

$1,500,000.00-$1,800,000.00 M.N.

125 RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca de Juárez, 2001)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

100 x 97 cm

Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Rodolfo Morales A. C., noviembre de 2023. Presenta craqueladuras y detalles de conservación.

En la obra de Rodolfo Morales podemos encontrar inspiración de Rufino Tamayo, otro artista que desafió la única ruta como nombró David Alfaro Siqueiros en su momento a las maneras del muralismo. Su primer encuentro de impacto se dio durante una exposición individual, en la que forjaron una sólida relación y con ello una apertura de oportunidades para Rodolfo Morales. Fue en este momento cuando comenzó a ser representado por la Galería Estela Shapiro gracias a la recomendación de la escultora Geles Cabrera. “Uno no sabe cuándo se va a terminar el camino, por eso es importante llenarlo de color, de texturas, de una magia y una mitología propia, porque eso es lo único que nos llevamos, la satisfacción de haber construido un reino, un mundo propio, que a cada vistazo con la luz de la mañana o en esas noches de soledad, nos devuelva una sonrisa, porque está hecho de lo mismo que nosotros”. Rodolfo Morales. Fuentes consultadas: PÁRAMO, Omar y PAZ, Rafael. “Las artes y las ciencias, de Rodolfo Morales”. México. Gaceta UNAM, sección Academia, 05 de septiembre de 2022 y sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.gob.mx/cultura

$1,900,000.00-$3,000,000.00 M.N.

126 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Popol Vuh, 2013

Firmado

Óleo y arena sobre tela

60 x 100 cm

Con certificado de autenticidad del artista, enero de 2012.

Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2022. Al observar de manera general su producción se puede definir una iconografía auténtica: la elaboración de lienzos en colores monocromáticos, vibrantes primarios, grandes formatos, el uso de la escritura como parte del lenguaje visual y el arte geométrico, uso de materiales como sílica, barro, cerámica, plata, encáustica o cera, azúcar y densas capas o trozos de pigmento.

Fuente consultada: SULLIVAN, Edward. Sergio Hernández. México. Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 25-29.

$350,000.00-$500,000.00 M.N.

127 RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899Ciudad de México, 1991)

Mariposas, 1974

Firmada

Mixografía 68 / 75

56 x 76 cm medidas totales Editada e impresa por Taller de Gráfica Mexicana.

Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et al. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, pág. 148, catalogada 169 y en sitio oficial de Mixografia® Workshop www.mixografia.com

Con etiqueta de Círculo de la Estampa Original - Taller de Gráfica Mexicana.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

128 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Circo azul con verde, 2011

Firmado

Grabado al aguafuerte y aguatinta al azúcar 26 / 40

48.5 x 67.5 cm medidas de la imagen

71.5 x 89.5 cm medidas del papel

Con sello de agua de Taller de Grabado Fernando Sandoval.

Impreso por Taller de Grabado Fernando Sandoval.

Presenta mínimos detalles de conservación.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

129 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título

Firmada y fechada 3 / 04 / 2014

Mixta sobre papel

37 x 34 cm

Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

130 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título, de la serie Observatorio

Firmada al frente y al reverso Xilografía intervenida y entelada sin número de tiraje

76 x 105 cm medidas totales

Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2022. Con etiqueta del artista.

$46,000.00-$70,000.00 M.N.

131 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

De la serie Apocalipsis

Firmada y referenciada APOC VI-18

Mixta sobre papiro

44 x 69 cm

Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

132 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Los pollos, de la carpeta Toledo / Sahagún, 1974

Firmado

Grabado al aguatinta y aguafuerte 91 / 100 15 x 20 cm medidas de la imagen

18.5 x 23 cm medidas del papel

Impreso por Taller Libre de Grabado Mario Reyes. Editado por Galería Arvil.

La carpeta completa consta de 8 grabados.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

133 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca de Juárez, 2019)

Muerte roja o El decapitado, 1985

Firmada

Litografía 29 / 70

42.5 x 31.5 cm medidas de la imagen

63 x 45 cm medidas del papel

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

134 ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca de Juárez, 2013)

Sin título

Firmado y fechado 90

Grabado al aguatinta y aguafuerte 8 / 30

11.5 x 16 cm medidas de la imagen

38.25 x 28 cm medidas del papel

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

135 RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Éxtasis cósmico, 1974

Firmada

Mixografía 69 / 80

74 x 53 cm medidas totales

Con sello de agua de Taller de Gráfica Mexicana. Editada e impresa por el Taller de Gráfica Mexicana. Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et al. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, pág. 146, catalogada 166 y en sitio oficial de Mixografia® Workshop www.mixografia.com

Con etiqueta de Círculo de la Estampa Original - Taller de Gráfica Mexicana.

$65,000.00-$90,000.00 M.N.

136 RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) Mujercita, 1981

Firmada

Mixografía 64 / 250

23.5 x 16.5 cm medidas totales

Editada por Grupo Alfa y Fundación Cultural Televisa. Impresa sobre papel hecho a mano por Taller de Gráfica Mexicana. Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et al. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, pág. 240, catalogadas 299 a 301 y en sitio oficial de Mixografia® Workshop www.mixografia.com

Esta obra acompañó la invitación inaugural del Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo en mayo de 1981. Incluye ejemplar.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

137 ÁLVARO SANTIAGO

(Oaxaca de Juárez, 1953 - )

Rooster

Firmado y fechado 90

Grabado al aguafuerte y aguatinta 25 / 29

97 x 65 cm medidas de la imagen

120 x 79.5 cm medidas del papel

Con sello de agua de Taller MRMG.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

138 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Boite Gitane

Sin firma Gouache sobre cartón

19.5 x 13 cm

Presenta detalles de conservación.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

139 RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899Ciudad de México, 1991)

El Ermitaño, de la serie Tamayo 90 aniversario

Firmada

Litografía A. P. XV / XV

67 x 92 cm medidas de la imagen

80 x 120 cm medidas del papel

Con sello de agua de Kyron Ediciones Gráficas Limitadas.

Impresa por Kyron Ediciones Gráficas Limitadas. Editada por B/M Ediciones y Arte.

Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et al. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, pág. 283, catalogada 348.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

140 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Puerta, 2005

Firmada

Escultura en bronce 1 / 6

68.5 x 31 x 8 cm

Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2010.

Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2022.

“Las obras recientes de Sergio Hernández son objetos escultóricos para ser palpados y acariciados, surgidos de las más recónditas sensaciones y emociones de un artista que, ante todo, conserva la capacidad lúdica de un niño cuya curiosidad insaciable lo conduce por los más extravagantes vericuetos de la creación”. Germaine Gómez Haro. Fuente consultada: GÓMEZ HARO, Germaine. Encuentro Fortuito: la escultura de Sergio Hernández. México. Revista de la Universidad, enero 2006, pp. 98-100.

$220,000.00-$280,000.00 M.N.

141 RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899Ciudad de México, 1991)

Capítulo XVI, de la serie El Apocalipsis de San Juan Firmada

Litografía sin número de tiraje 31 x 49 cm medidas totales

Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et al. Rufino Tamayo Catalogue

Raisonné Gráfica / Prints 19251991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo - CONACULTA - INBA - Turner, 2004, pág. 83, catalogada 69. La serie completa de El Apocalipsis de San Juan consta de 21 ejemplares, publicados en el primer volumen de la colección Livres de Peintres

Contemporains, editado por el Club International de Bibliophile Jaspard, Polus & Cie. de Mónaco. Impreso por Jean Paul Vibert en Grosrouvre, Francia y por Lucien Détruit en París, Francia.

$48,000.00-$65,000.00 M.N.

142 RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899Ciudad de México, 1991) Mano blanca

Firmada

Mixografía 26 / 100 39 x 57 cm medidas totales

Impresa por Taller de Gráfica Mexicana. Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et al. Rufino Tamayo Catalogue

Raisonné Gráfica / Prints 19251991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo - CONACULTA - INBA - Turner, 2004, pág. 188, catalogada 232 y en sitio oficial de Mixografia® Workshop www.mixografia.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

143 RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) Figura prehispánica

Firmada y fechada 0 - 72

Acuarela y lápiz de grafito sobre papel

26 x 33 cm

Con certificado de autenticidad de Galería de Arte Misrachi, junio de 2005.

Con etiquetas de Museo Rufino Tamayo y Galería de Arte Misrachi.

A Rufino Tamayo comúnmente se le describe como un artista precursor. Fue de los primeros en América en interpretar sus raíces sin historicismo, anécdota o proclama; y empleó elementos puramente plásticos de indudable origen local, logrando obras con una calidad impecable en el campo de la pintura y la gráfica en el país. Descubrió que en su tradición estaba la fuente para su trabajo; su obra se caracterizó en general por su voluntad de integrar la herencia precolombina autóctona, la experimentación y las tendencias plásticas que revolucionaron los ambientes artísticos europeos a comienzos del siglo XX.

Fuentes consultadas: MORENO GALVÁN, José María et al. Rufino Tamayo. Pinturas. España. Centro de Arte Reina Sofía. 1988, pp. 70-76, sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.gob.mx/cultura y sitio oficial del artista www.rufinotamayo.org.mx

$280,000.00-$400,000.00 M.N.

144 MIGUEL COVARRUBIAS

(Ciudad de México, 1904 - Ciudad de México, 1957) Easter Island (back view)

Firmada

Tinta y lápiz de grafito sobre papel 27.5 x 20.5 cm

Con certificado de autenticidad de Anahí Luna.

Agradecemos a Adriana Williams y a Anahí Luna por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2024.

Con etiqueta de Galería Central de Arte Moderno Misrachi.

“Fue Miguel Covarrubias quien, con la sensibilidad que poseía, comenzó a divulgar y valorizar algunos de los objetos elaborados por nuestros grupos indígenas que habían sido, si no menospreciados, al menos muy poco tenidos en cuenta por los arqueólogos, ya que estos veían en las obras de las artes prehispánicas el punto de vista de su importancia utilitaria; en cambio Miguel Covarrubias comenzó a mostrar en ellos el gusto estético, con lo que realzó en forma única el conjunto de características que hacen sobresalir la obra de arte de nuestras culturas autóctonas”. Eusebio Dávalos Hurtado.

Fuente consultada: RÍOS SÁNCHEZ, Miguel Ángel. Miguel Covarrubias (1904-1955) y la configuración de la estética Olmeca. España. ÉNDOXA: Series Filosóficas. Universidad Nacional de Educación a Distancia, no. 28, 2021, pp. 165-187.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

145 LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918Ciudad de México, 2014)

Festival, 1977

Firmada

Mixografía 55 / 100

53.5 x 74 cm medidas totales

Con sello de agua del Taller de Gráfica Mexicana.

Impresa por Taller de Gráfica Mexicana.

Publicada en: sitio oficial de Mixografía® Workshop www.mixografia.com

Con etiqueta de Galería El Círculo.

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

146 RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Mujer de espaldas

Firmada

Tinta sobre papel

42.7 x 35 cm

Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, julio del 2019. Presenta detalles de conservación.

Rufino Tamayo nació y creció en Oaxaca, pero se educó artísticamente en la Ciudad de México en la Academia de San Carlos, donde tuvo como maestros a Germán Gedovius, Saturnino Herrán y Roberto Montenegro. No obstante, abandonó los estudios en 1921 porque no coincidía con los ideales académicos. Tiempo después, apoyado por José Vasconcelos, entonces Secretario de Educación, fue nombrado Jefe del Departamento de Dibujo Etnográfico en el INAH.

Su producción abarcó el muralismo, dibujos y pinturas, además de obra gráfica, en los que abordó el género del retrato, escenas costumbristas y personajes con elementos de la vida cotidiana. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rufinotamayo.org.mx

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.

$220,000.00-$400,000.00 M.N.

147 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Diablo

Firmada y fechada 2013

Escultura en bronce 4 / 7

178 x 60 x 35 cm

Con certificado de autenticidad del artista, agosto de 2023. Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2024. Sergio Hernández inició su práctica artística en la pintura, sin embargo, la escultura tiene una fuerte presencia en su quehacer plástico. En entrevistas estipula que su camino escultórico comenzó en 2003 en el Taller de Fundición de José Luis Ponce en Madrid y posteriormente siguió su práctica en la Ciudad de México, donde ha realizado su mayor producción. El trabajo escultórico del maestro oaxaqueño posee cualidades visuales que provocan la sensación de inmediatez, sin embargo, como toda en su obra, el proceso para ejecutarlas es muy desarrollado y planeado. Sus esculturas son un extracto de sus cuadros con insectos y fieras inofensivas de características compartidas entre seres marinos, aves y humanos de largas y retorcidas extremidades plasmados por medio de la tridimensionalidad. Fuentes consultadas: GÓMEZ HARO, Germaine. Encuentro Fortuito: la escultura de Sergio Hernández. México. Revista de la Universidad, enero 2006, pp. 98-100 y SULLIVAN, Edward. Sergio Hernández. México. Fomento Cultural Banamex, 2008, pág. 25.

$850,000.00-$1,000,000.00 M.N.

148 LUIS ARGUDÍN

(Ciudad de México, 1955 - )

En el aire, de la serie Diluvios

Firmado y fechado 92 al frente y al reverso Óleo sobre tela

107 x 87 cm

Con certificado de autenticidad del artista, octubre de 2020. “Naturaleza y erotismo cumplen una función vertebradora en la serie Diluvios de Luis Argudín. Realizado entre 1992 y 2001, este conjunto de cuadros significa un relativo corte con el tema de la vanitas que compone el grueso de la producción de este vigoroso pintor [...] El realismo y una deliberada actitud posmoderna, en la medida que retoma un género del pasado, género que comporta una doble explicitación de la naturaleza muerta”. Lelia Driben. Fuente consultada: DRIBEN, Lelia et al. Argudín. Diluvios. México. Gobierno del Estado de Tlaxcala - Instituto Tlaxcalteca de la Cultura - Museo de Arte de Tlaxcala, 2010, pág. 6.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

149 DEMIÁN FLORES CORTÉS

(Juchitán, Oaxaca, 1971 - )

Avestruz, 2022

Firmado

Monotipo y pigmento comprimido sobre papel

179 x 118 cm

$65,000.00-$90,000.00 M.N.

150 FILOGONIO NAXÍN

(Mazatlán Villa de Flores, Oaxaca, 1986 - )

Zarigüeya

Firmado y fechado 022

Monotipo y pigmento comprimido sobre papel 118 x 179 cm

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

151 ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010)

Compréhension

Firmado y fechado 76

Arte objeto: óleo y collage sobre papel en capelo y base de madera 26 x 19 cm medidas totales Procedencia: adquirido en Galería de Arte Mexicano. Presenta detalles de conservación.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

Arte Figurativo

Arte Mexicano

152 ESTRELLA CARMONA

(Veracruz, Veracruz, 1962 - Ciudad de México, 2011)

Centauro

Firmado al frente. Firmado y fechado 1993 al reverso Óleo sobre tela

65 x 50 cm

Con copia de documento de Galería Oscar Román. Presenta mínimos detalles de conservación.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

153 JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - )

Maqueta para El Vigilante, 2016

Firmada

Escultura en bronce 2 / 20 en base de mármol 45 x 25 x 25 cm medidas totales con base

Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Jorge Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024. Publicada en: sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx

$140,000.00-$250,000.00 M.N.

154 AGUSTÍN CASTRO LÓPEZ

(Ciudad de México, 1958 - )

Sin título

Firmado Óleo sobre tela

80 x 70 cm

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

155 DIEGO GUZMÁN

(Ciudad de México, 1972 - )

Las oficiantes

Firmado al frente

Firmado y fechado MMXXIII México al reverso Óleo sobre tela

110 x 130 cm

Diego Guzmán, pintor cuyo trabajo transmite un lenguaje simbólico, se ha mantenido al margen de modas y grupos, sin embargo, su trabajo ha sido siempre bien recibido por el público mexicano y extranjero mereciendo elogios de personalidades como Fernando Botero, José Luis Cuevas y Ricardo Martínez, entre otros, siendo este último unos de sus grandes maestros. Fuente consultada: “Diego Guzmán y sus peculiares formas de expresión”. Biografías México. México. Imaginarte, septiembre 2020, pp. 38-41.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

156 FERNANDO GARRIDO

(Ciudad de México, 1955 - )

Ermitaño

Firmado y fechado 99 Óleo sobre tela

40 x 50 cm

Con certificado de autenticidad de Promoción de Arte Mexicano, julio de 1999.

El camino de Fernando Garrido como artista plástico se consolidó durante su adolescencia, momento en el que comenzó la exploración del lenguaje místico que caracteriza su obra. Su formación se dio principalmente a través de la consulta de libros y la visita de recintos artísticos, donde encontró inspiración en grandes maestros de la historia del arte como Johannes Vermeer, Rafael Sanzio, Michelangelo da Caravaggio y Salvador Dalí, entre otros.

La atmósfera mágica que envuelve a las obras de Fernando Garrido tiene origen en el interés por invitar al espectador a una reflexión de carácter espiritual y sensorial, lograda gracias a la labor que el artista imprime por medio de su paleta y delicado trabajo de la línea. Fuente consultada: sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.gob.mx/cultura

$65,000.00-$90,000.00 M.N.

157 MARIO MARTÍN DEL CAMPO

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Blús a media noche

Firmado y fechado 91

Óleo sobre tela

200 x 170 cm

Presenta mínimos detalles de conservación. “Yo pienso que el arte nace de la necesidad de mandar un mensaje de creación. Esa es la intención, en cualquier red del arte: música, literatura, pintura, escultura, etc., en cualquier manifestación, es una necesidad como creador. Donde uno más se pueda desarrollar es donde habrá más contenido, porque si el arte no tiene contenido se vuelve una decoración, y el arte no es decorativo, el arte es para enviar un mensaje contundente”. Mario Martín del Campo.

Fuente consultada: PADILLA, Alfredo. “Mario Martín del Campo: La magia existe”. Los Ángeles, California. Los Angeles Times, sección Vida y estilo, 14 de mayo de 2023.

$130,000.00-$180,000.00 M.N.

158 AMADOR LUGO

(Santa Rosa, Guerrero, 1921Ciudad de México, 2002)

Sin título Firmado y fechado 1956

Óleo sobre madera

80 x 120 cm

Presenta detalles de conservación.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

159 LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - Ciudad de México, 2023)

Sin título

Firmado y fechado 68 Crayón y tinta sobre papel

27 x 33.5 cm

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

160 JOSÉ SACAL

(Cuernavaca, Morelos, 1944 - Cuernavaca, Morelos, 2018)

El Moisés Firmada

Escultura en baño de plata 2 / 10 en base de madera 34 x 14 x 10 cm medidas totales con base

Con certificado de autenticidad del artista.

Procedencia: adquirida directamente al artista.

Exhibida en: “Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014, “Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017 y “Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta ligeros detalles de conservación.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

161 AGUSTÍN CASTRO LÓPEZ

(Ciudad de México, 1958 - )

Las tres figuras con las tres frutas sobre la natura

Firmado al frente. Firmado y fechado Ciudad de México 2007 al reverso Óleo y acrílico sobre lino

200 x 200 cm

Con certificado de autenticidad digital del artista, 2007. Presenta detalles de conservación.

$200,000.00-$250,000.00 M.N.

162 ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - )

Sin título

Firmado y fechado 2024 al frente. Firmado dos veces al reverso

Acrílico y collage sobre MDF

120 x 80 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

$36,000.00-$60,000.00 M.N.

163 ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - )

Secos y mojados

Firmado y fechado 2024

Acrílico y barro sobre tela, tríptico unido por bisagras 91 x 30 cm medidas totales

Con certificado de autenticidad del artista.

$12,000.00-$18,000.00 M.N.

164 BORIS VISKIN

(Ciudad de México, 1960 - )

Hey Jude Firmado

Óleo y collage sobre papel

37.5 x 48.5 cm

Agradecemos al Maestro Boris Viskin por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024.

Presenta mínimos detalles de conservación.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

165 JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

Sin título

Firmada y fechada 2004

Caja en madera y plata Sterling .925 de la firma TANE

3 x 19 x 17 cm

Con sello de TANE ME-32 e iniciales del platero Félix Landero (FLM).

Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023.

Presenta ligeros detalles de conservación.

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

Otra vista

166 EIKI ITO

(Yamagata, Japón, 1946 - )

Pérdida de mi cabeza

Firmado

Lápiz de grafito sobre papel

100 x 70 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista. Publicado en: sitio oficial del artista www.eikiito.com

Eiki Ito se formó en la Academia Sokei de Bellas Artes y Diseño, con una especialización en las técnicas tradicionales de la escuela de Flandes. Sin embargo, su carrera tomó un camino diferente a la plástica tras su arribo a nuestro país en 1974. Se estableció originalmente en San Miguel de Allende, Guanajuato, donde conoció a su compañera de vida Dolores Cervera, con quien se mudó a la ciudad de León, para formar una familia y emprender con éxito en el área gastronómica.

En la década de los 80, decidió retomar su pasión artística, desde aquel momento sus composiciones nos permiten apreciar la tradición japonesa de la mano del aprecio y reconocimiento por la belleza de la tierra mexicana.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.eikiito.com

$65,000.00-$90,000.00 M.N.

167 LUIS ARGUDÍN

(Ciudad de México, 1955 - )

Flores

Firmado y fechado 10 al frente

Firmado y fechado 2010 al reverso

Óleo sobre madera

60 x 40 cm

Con certificado de autenticidad del artista, enero de 2022.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

168 ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

Del entierro del Conde Orgas

Firmada y fechada 73

Tinta y gouache sobre papel

32 x 22 cm

Con certificado de autenticidad de Taller Ciento38 Galería, septiembre de 2018. Procedencia: Taller Ciento38 Galería; perteneció a la colección de Betsy Pecanins, Ciudad de México.

Publicada en: MACMASTERS, Merry. “Mostrarán la Colección Betsy Pecanins vendida a una galería”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 30 de agosto de 2018.

Otras versiones de esta obra están publicadas en: FUENTES, Carlos et al. Alberto Gironella. México. Grupo Financiero Bital. 2002, pp. 47-51.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

Arte Figurativo

Arte Mexicano

169 ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Sin título

Firmada

Tinta sobre papel

27.5 x 21 cm

Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2024.

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

170 CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, EE. UU., 1933 - )

Kitchwa Tembo

Firmada

Escultura en bronce

72 x 42 x 80 cm

Con certificado de autenticidad de la artista, agosto de 2002.

Agradecemos a la Maestra Carol Miller por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2024. Presenta detalles de conservación. El nombre de esta escultura proviene del suajili “Kichwa Tembo” que en español significa “Cabeza de elefante”, por la inspiración tomada por la artista al haber realizado un viaje al continente africano.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

171 CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

a) Monarca azul

b) Monarca café

Firmadas

Serigrafías y collage 87 / 100 y 86 / 100

30 x 41 cm medidas totales de cada una

Piezas: 2

Cada una con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. Impresas por Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo.

En 2015, Carmen Parra realizó una exposición en el Palacio de la Escuela de Medicina llamada “Mariposa monarca: identidad de lo efímero” con la intención de concientizar a la sociedad mexicana acerca del peligro de extinción en el que se encuentra la mariposa monarca. Otros ejemplares de estas gráficas fueron parte de dicha exposición.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

172 LUIS STREMPLER

(Ciudad de México, 1928 - 2002)

Sin título

Firmada y fechada 1984

Escultura en bronce en base de madera

60 x 55 x 47 cm medidas totales con base Presenta detalles de conservación.

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

173 CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Corazón, 2023

Firmada

Tinta tipográfica y acrílico sobre papel

113 x 116.5 cm

Con constancia de autenticidad de El Aire

Centro de Arte.

$120,000.00-$150,000.00 M.N.

174

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Perro con aro

Firmada y fechada 82

Escultura en bronce P / A 1 / 1

98 x 45 x 55 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

MARIO MARTÍN DEL CAMPO

175 ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

La Lidia

Sin firma

Acrílico y collage sobre papel

33 x 43 cm

Con constancia de autenticidad de El Aire

Centro de Arte.

Con etiquetas de Galería OMR y El Aire Centro de Arte.

$80,000.00-$90,000.00 M.N.

176 PEDRO CERVANTES

(Ciudad de México, 1933 - Ciudad de México, 2020)

Sin título

Firmada

Escultura en hierro forjado en base de madera

32 x 33 x 15.5 cm medidas totales con base

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

Figurativo

177 HERIBERTO JUÁREZ

(Acolman, Estado de México, 1932 - Ciudad de México, 2008)

De capa

Firmada y fechada 78

Escultura en bronce en base de mármol

42.5 x 24 x 22.5 cm medidas totales con base

Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, agosto de 2024.

Presenta detalles de conservación en la base.

$20,000.00-$36,000.00 M.N.

178 HERIBERTO JUÁREZ

(Acolman, Estado de México, 1932 - Ciudad de México, 2008) Toro colorado

Firmada y fechada 78

Escultura en bronce en base de mármol

32 x 39 x 21 cm medidas totales con base

Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, agosto de 2024.

Presenta detalles de conservación en la base.

$24,000.00-$40,000.00 M.N.

179 JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011)

Suerte de banderilla

Firmado y fechado 66

Óleo sobre tela

60 x 80 cm

Con copia de certificado de autenticidad del artista, marzo de 1966.

Agradecemos a Fernanda Reyes, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2024. “De no haber sido pintor habría sido torero, de no haber sido torero habría sido cocinero. Torero lo fui, no como razón de vida o meta, sino como realización anímica de mi otro yo razón de ser de los ‘hobbies’, eventualidad que en mi vida perduró casi quince años. En el transcurso de este tiempo, los capotes de brega, las muletas, los estoques, banderillas y bártulos de oficio táurico, se fueron integrando a los lápices, a los pinceles, a los bastidores, a las telas, a los colores y las corridas de toros acabaron en pinturas en mis cuadros”. José Reyes Meza. Fuente consultada: ROMERO-LECANDA, Héctor. “¿Quién es José Reyes Meza?”, 3 de mayo de 2009.

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

HOMENAJE A LAS TÉCNICAS

TRADICIONALES MEXICANAS

La valoración de las técnicas tradicionales de nuestro país implica la revisión minuciosa del contexto de surgimiento de cada una de ellas, de esta manera se impulsa otorgar el crédito debido a los productores y apreciar el legado completo de estas piezas. De esta manera se impulsa generar un vínculo más allá de la proximidad geográfica, sino también por medio de una conexión a nivel significativo, al comprender las condiciones sociales y técnicas que dieron pie a la producción de dicha expresión.

Tal es el caso de los Alebrijes provenientes del Taller Linares, sitio donde se preserva la herencia del Maestro Pedro Linares, quien dio vida a estos fascinantes personajes en la década de los 30 del siglo XX. Tras haber caído enfermo y sufrido una grave fiebre, el cartonero alucinó con figuras de cuerpos coloridos compuestos por partes de animales diversos que le susurraban el nombre con el que los bautizó. Para poder compartir con sus familiares lo sucedido en su estado de trance decidió emplear sus habilidades manuales y esculpir figuras tal como hoy las conocemos.

Con el paso del tiempo fueron cobrando popularidad, pero en 1975 gracias a la cineasta Judith Bronowski su apreciación se extendió mundialmente. Actualmente son figuras identitarias de la mexicanidad porque a través de su colorido representan la dualidad de la vida y muerte, al mismo tiempo que hacen referencia a la convivencia del horror y el humor en un mismo cuerpo.

Por su parte, César Menchaca, representante de Menchaca Studio, ha formado parte activa del impulso por la valoración de las expresiones tradicionales. Por medio de la realización de colaboraciones justas con productores wixárikas, también conocidos como huicholes, se promociona su arte al mismo tiempo que se procura la preservación de su herencia cultural, ya que a través de la ejecución de cada pieza se honran las implicaciones simbólicas y espirituales que conllevan.

De igual manera, Francisco Toledo es sinónimo de la lucha por la dignificación de las expresiones plásticas tradicionales. A través de su obra podemos apreciar una visión compleja del arte, espacio donde planteó cuestionamientos sociales por medio de la incorporación de elementos teóricos y técnicos que se enlazan directamente con la cosmovisión oaxaqueña, apreciable a lo largo de su trayectoria, donde lo estético se mantuvo vinculado con la consciencia social.

180 MENCHACA STUDIO

Toro Dorado

Firmada en la base

Escultura en bronce patinado con aplicaciones de chaquiras de cristal, pieza única

27 x 47 x 24 cm

Con certificado de autenticidad de Menchaca Studio. Incluye caja original.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

181 MENCHACA STUDIO

Xoloizcuintle Blanco, de la serie el Alma del Jaguar

Firmada

Escultura en bronce patinado con aplicaciones de chaquiras de cristal, pieza única

37 x 12 x 42 cm

Con certificado de autenticidad de Menchaca Studio. Incluye caja original.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

182 MENCHACA STUDIO

Diego Rivera, de la serie Almas Creativas

Firmada

Escultura en resina policromada con aplicaciones de cristal de Swarovski y chaquiras de cristal, pieza única

28 x 14 x 12 cm medidas totales con base

33 x 19 x 16 cm medidas de la caja

Con certificado de autenticidad de Menchaca Studio.

La versión monumental de esta obra ha sido exhibida en: Museo Internacional del Barroco, Puebla y en la plaza de Rockefeller Center en Nueva York.

Incluye caja original.

$90,000.00-$100,000.00 M.N.

183 TALLER LINARES

Alebrije

Firmada por David Moctezuma

Escultura moldeada con papel maché y alambre pintado a mano

37 x 33 x 33 cm

Presenta detalles de conservación.

$15,000.00-$18,000.00 M.N.

184 TALLER LINARES

Alebrije

Firmada por David Moctezuma

Escultura moldeada con papel maché y alambre pintado a mano 45 x 32 x 31 cm

Presenta detalles de conservación.

$15,000.00-$18,000.00 M.N.

185 TALLER LINARES

Alebrije

Firmada por David Moctezuma

Escultura moldeada con papel maché y alambre pintado a mano

33 x 28 x 28 cm

Presenta detalles de conservación.

$15,000.00-$18,000.00 M.N.

186 TALLER LINARES

Alebrije

Firmada por David Moctezuma

Escultura moldeada con papel maché y alambre pintado a mano

35 x 35 x 24 cm

Presenta detalles de conservación.

$15,000.00-$18,000.00 M.N.

187 TALLER LINARES

Alebrije

Firmada por Pedro Linares

Escultura moldeada con papel maché y alambre pintado a mano 46 x 30 x 42 cm

Presenta detalles de conservación.

$15,000.00-$18,000.00 M.N.

188 JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

Sin título, de la Colección Grandes Maestros de Tequila 1800

Firmada y fechada 2003

Botella de vidrio con licorera en plata Sterling .925 4 / 10 24 x 11.5 x 7.5 cm

Con sello de SYJUV Platerías.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

189 SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título, de la Colección Grandes Maestros de Tequila 1800 Firmada

Botella de vidrio con licorera en plata Sterling .925 2 / 15 22 x 12 x 7 cm

Con sello de SYJUV Platerías. Presenta detalles de conservación.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

190 LAURA QUINTANILLA

(Ciudad de México, 1960 - )

Sin título, de la Colección Tequila 1800

Firmada y fechada 98

Botella de vidrio con licorera en pewter 68 / 400 23 x 12 x 8 cm

Con sello de Clamor Waterloo, Bélgica en la base. Presenta detalles de conservación.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

191 MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - Ciudad de México, 2020)

Sin título, de la Colección Grandes Maestros de Tequila 1800 Firmada y fechada 2005

Botella de vidrio con licorera en plata Sterling .925 8 / 10 22.5 x 14 x 10 cm

Con sello de SYJUV Platerías. Presenta mínimos detalles de conservación.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

El tequila ha sido uno de los más grandes placeres que México le ha dado al mundo y el arte no es la excepción ya que esta bebida ha acompañado a múltiples artistas durante sus vidas diarias. José Cuervo ha invitado a algunos artistas a plasmar su imaginario artístico en el diseño de licoreras para botellas de edición especial de la Colección Tequila 1800. Actualmente artistas contemporáneos han participado con gusto también en diseños de cajas, botellas y etiquetas del Tequila.

192 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Sin título, de la Colección 2002 de Tequila 1800

Firmada

Botella de vidrio con licorera en plata Sterling 0.999 P / A

23 x 10 x 7 cm

Con sello de Oro de Monte Albán.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

193 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Papalote (Cangrejos)

Firmado

Esténcil y troquel sobre papel hecho a mano 130 x 89 cm medidas totales

Con etiqueta del Taller de Arte Vista Hermosa, San Agustín Etla, Oaxaca.

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

194 FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, Oaxaca, 2019)

Gusanos, 2014

Sin firma

Tapiz elaborado con fieltro cortado en láser costurado mediante la técnica del afelpado de agujas sobre madera 153 x 198 cm

Con certificado de autenticidad del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca firmado por el artista, 2015.

Exhibido en: “Fieltros”, muestra presentada en el Museo de Antropología de Xalapa, Veracruz, del 13 de mayo al 19 de junio de 2016. “Las felpas de Toledo no tienen nada de humilladas, son terribles y maravillosamente terrenas y hasta subterráneas y subacuáticas pero tienen algo de aéreo para que podamos ver a sus habitantes animales en su aire de goce, en su goce del aire. Llenan, si no de flores, sí de animales maravillosos la existencia que los mira. La nuestra. La sonrisa placentera y burlona de Toledo en todo caso conjura y exorcisa todo lo malo que tuviera llevarse una felpa, vivir en ella”. Alberto Ruy Sánchez.

Fuente consultada: RUY SÁNCHEZ, Alberto. “Francisco Toledo: La nueva piel del mundo y el amante de la materia”. El Universal, sección Confabulario, México. $150,000.00-$300,000.00 M.N.

RAFAEL CORONEL

El arte siempre corrió por sus venas: su abuelo fue decorador de iglesias, su hermano fue el pintor Pedro Coronel y estuvo casado con Ruth Rivera, hija de Diego Rivera con quien trabajó en su taller durante veinte años. Desde muy temprana edad mostró gusto y habilidad por el dibujo. A los 20 años se instaló en la Ciudad de México, enviado por su padre, con la idea de estudiar contaduría, pero se inscribió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1952 ganó el Concurso de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud con la obra “Mujer de Jerez”, el premio era una beca para matricularse en La Esmeralda. El jurado de este concurso estaba compuesto por Carlos Orozco Romero, Ricardo Martínez y Juan Crespo de la Serna.

Ya estudiando en La Esmeralda, seleccionó a Carlos Orozco Romero como maestro, quien fue fundamental en su formación. En 1953 se convirtió en dirigente de la Sociedad de Alumnos del plantel, y junto a compañeros de la Academia de San Carlos y el Taller de Integración Plástica de José Chávez Morado, solicitaron y consiguieron que la Galería Nuevas Generaciones fuera la “casa de los estudiantes de todo México”. Por problemas con algunos docentes, abandonó la escuela. Tiempo después conoció a Carlos Mérida, quien quedó sorprendido con su talento y lo recomendó con Inés Amor, directora de la Galería de Arte Mexicano y en 1956 inauguró en este recinto su primera exposición individual. Fue en esa época que se mudó al departamento de su hermano mayor Pedro. En ese mismo edificio vivía el escritor Juan Rulfo, cuya obra fue un influjo importante en su estética. Contrajo matrimonio con Ruth Rivera con quien tuvo un hijo, Juan Coronel.

En 1961 viajó a Europa, donde tuvo la oportunidad de estudiar las obras de Diego Velázquez, Francisco de Goya, Tiziano, y sobre todo de Paolo Uccello. Tres años más tarde realizó dos murales para el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México y en 1965 representó a México con 20 obras en la VIII Bienal de São Paulo y ganó el Premio Bienal de Córdoba, que se otorgaba al “mejor pintor joven latinoamericano”. En 1972 inició su relación con Bernard Lewin en Beverly Hills; dos décadas después, el galerista donó una colección de aproximadamente mil obras de arte mexicano al Museo del Condado de Los Ángeles, California, de las cuales cien fueron piezas de Rafael Coronel, constituyéndose el acervo más grande de su género fuera de México.

En 1990 dio forma a uno de sus más grandes proyectos: el Museo Rafael Coronel en el Ex-Convento de San Agustín en su natal Zacatecas. Cuenta con una colección de más de 11,000 máscaras mexicanas, considerada como la más grande del mundo, 400 piezas prehispánicas y 1,500 piezas de cerámica colonial, entre otros objetos.

Dueño de una estética incomparable, Rafael Coronel es considerado uno de los más contundentes representantes del nuevo expresionismo de la plástica mexicana. Son pocos los artistas que como él, sus obras han sido exhibidas cuatro veces en el Palacio de Bellas Artes.

Su estilo artístico transitó por varias etapas, sin embargo, en casi todas ellas presentó una consistencia en sentimientos, impregnada de fuerza e inquietudes internas por entender los estados anímicos del hombre, como la soledad, el abandono y la desesperación.

195 RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019)

Retrato de mi tía

Firmado

Óleo sobre tela

91 x 45 cm

Con certificado de autenticidad de Juan Rafael

Coronel Rivera, agosto de 2024.

Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano.

$300,000.00-$400,000.00 M.N.

Arte Mexicano

Rafael Coronel

196 RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019)

Niño azul

Firmada

Mixta sobre cartón

75 x 58.5 cm

Con certificado de autenticidad y recibo de compra de Galería de Arte Castellanos.

$160,000.00-$250,000.00 M.N.

Mexicano

Rafael Coronel

197 RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019)

Universo II

Firmado

Gicleé sobre tela 127 x 350 cm medidas totales

Con copia de certificado de autenticidad del artista. Presenta mínimos detalles de conservación.

$170,000.00-$200,000.00 M.N.

198 RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019)

Universo

Firmado

Gicleé sobre tela

62 x 176 cm medidas totales

Presenta mínimos detalles de conservación.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

Arte Mexicano Rafael Coronel

Arte Mexicano Rafael Coronel

199 RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931Cuernavaca, Morelos, 2019)

Los amigos

Firmada

Serigrafía 54 / 100

100 x 120 cm medidas totales

La versión pictórica de esta obra está publicada en: CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofuture. Rafael Coronel. México. INBACONACULTA - Museo del Palacio de Bellas Artes. 2011, pág. 476.

$34,000.00-$50,000.00 M.N.

200 RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931Cuernavaca, Morelos, 2019)

El poeta

Firmada

Serigrafía sobre tela P / A 42 x 55 cm medidas totales

Con sello de agua de Enrique Cattaneo. Impresa por Enrique Cattaneo. La versión pictórica de esta obra está publicada en: CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofuture. Rafael Coronel. México. INBA - CONACULTA - Museo del Palacio de Bellas Artes. 2011, pág. 478.

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

Arte Mexicano

Rafael Coronel

201 RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931Cuernavaca, Morelos, 2019)

El viejo Leonardo

Firmada

Serigrafía 69 / 100

80 x 100 cm medidas totales

Con sello de agua de Enrique Cattaneo.

Impresa por Enrique Cattaneo. Impreso por Enrique Cattaneo. La versión pictórica de esta obra está publicada en: CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofuture. Rafael Coronel. México. INBACONACULTA - Museo del Palacio de Bellas Artes. 2011, pág. 477.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

202 RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931Cuernavaca, Morelos, 2019)

Berruguete

Firmada

Serigrafía P / A

42 x 55 cm medidas totales

Con sello de agua de Enrique Cattaneo. Impresa por Enrique Cattaneo.

$16,000.00-$30,000.00 M.N

Mexicano

Rafael Coronel

203 RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931Cuernavaca, Morelos, 2019)

Carnavalesca

Firmada

Serigrafía sin número de tiraje 67 x 89.5 cm medidas totales

$22,000.00-$40,000.00 M.N.

204 RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931Cuernavaca, Morelos, 2019)

Máscara primero

Firmada

Serigrafía 27 / 100

74 x 93 cm medidas totales

Con sello de agua de Enrique Cattaneo. Impresa por Enrique Cattaneo.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

Arte Mexicano

Rafael Coronel

205 RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019)

Tiempo muerto Firmada

Serigrafía P / A

76 x 100 cm medidas totales

Con sello de agua de Enrique Cattaneo. Impresa por Enrique Cattaneo.

$24,000.00-$34,000.00 M.N.

Rafael Coronel

ARTE ABSTRACTO

A partir de los años cuarenta el arte abstracto comenzó a tener un papel importante en México al surgir como una respuesta ante el muralismo que prevalecía en la escena artística. Por lo tanto, la abstracción mexicana significó una disidencia intelectual, experimentación y confrontación con el sistema artístico nacionalista. Este nuevo lenguaje, obligó a los artistas a buscar una identidad propia y redefinir su producción, alejados de la alineación política para dar lugar a la singularidad y estilo individual.

Con el regreso de varios artistas tras su estancia en Europa se absorbieron influencias de las vanguardias, tal fue el caso de José Luis Cuevas y Mathias Goeritz. Asimismo, Carlos Mérida fue uno de los precursores del abstraccionismo en México junto con otro gran exponente, Gunther Gerzso. Para los años sesenta, se consolidó la Generación de la Ruptura, que comenzó a gestarse desde la década de los cuarenta: éste fue el grupo más representativo que abarcó expresiones abstractas en nuestro país. Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Lilia Carrillo, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, Enrique Echeverría y Pedro Coronel, entre otros, fueron algunos de los representantes más icónicos de esta agrupación. Se alejaron tajantemente del nacionalismo revolucionario para gestar propuestas estéticas apolíticas al mismo tiempo que se incluyeron innovaciones técnicas.

Por lo tanto, el abstraccionismo en México dio pauta para nuevas concepciones en el arte, cimentó loscaminos para la experimentación que llevó a la escena mexicana a la contemporaneidad, pugnando por libertad artística de crear su propio lenguaje sin tintes nacionalistas, pero aún activo en los movimientos sociales, encontrando nuevas formas de proyección y análisis de la realidad social e histórica.

Morton Subastas en esta sección presenta solo algunos ejemplos de las obras que confrontaron al sistema artístico para crear un camino propio y, sobre todo, una expresión que caracteriza la vanguarda artística mexicana.

206 CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891Ciudad de México, 1984)

Estampas del Popol Vuh, ca. 1943

Firmadas en plancha

Litografías 700 / 1000

31 x 27 cm medidas de la imagen de cada una

41.5 x 31 cm medidas del papel de cada una 43.2 x 32.5 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 10, en carpeta entelada. Editadas por Graphic Arts Publications Editores. Impresas por el Departamento de Litografía de los Talleres Gráficos de la Nación, México. Publicadas en: Mérida, Carlos. Estampas del Popol - Vuh. 10 Litografías a color. México: Graphic Publications Editors - Publishers, 1943 y DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A de C.V, colección CPM, 1981, álbum VI. Cada lámina con texto explicativo, bilingüe (español e inglés) en papel albanene.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

207 VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - Ciudad de México, 2021) De la carpeta México bajo la lluvia

Firmadas y fechadas 88, 87 y 87

Serigrafías 58 / 100, 69 / 100 y 82 / 100 47 x 47 cm medidas de la imagen de cada una 50 x 50 cm medidas del papel de cada una Cada una con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. Impresas por Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo.

Piezas: 3

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

208 FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)

Custodia

Firmada y fechada 2002

Escultura en acero y cristal tallado

66 x 27 x 15 cm

Con certificado y documento de Galería Alberto Misrachi, abril de 2004. Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024.

$130,000.00-$180,000.00 M.N.

209 CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Sin título, de la carpeta Cielos lumínicos

Firmada a lápiz. Firmada y fechada 1941 en malla Serigrafía 75 / 100

37 x 29 cm medidas de la imagen

75 x 55 cm medidas del papel

Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. Impresa por Taller de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo.

Publicada por Galería Arvil.

Publicada en: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A. de C.V., Colección CPM, 1981, pág. 187.

La carpeta completa consta de 10 serigrafías acompañadas por poemas de Carlos Pellicer.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

210 FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)

Sin título

Firmada y fechada 75

Laca acrílica sobre masonite

60 x 60 cm

Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

211 CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Personajes con venado Firmada en malla

Serigrafía 36 / 75 Après, edición póstuma

67 x 51 cm medidas de la imagen

73.5 x 54.5 cm medidas del papel

Con documento de autenticidad de Enrique Humberto Cattaneo y Cramer.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

212 HERIBERTO JUÁREZ

(Acolman, Estado de México, 1932 - Ciudad de México, 2008)

El ojo

Firmada

Escultura en bronce en base de mármol

19 x 15 x 10 cm medidas totales con base

Con certificado de autenticidad de Art Collector’s Gallery, 1971. Procedencia: adquirida directamente al artista. Otra versión de esta obra se encuentra publicada en: KASSNER, Lily. Heriberto Juárez. México. Petróleos Mexicanos, 1992, pág. 33.

Exhibida en:

-“Mexico: Cultural Introspective”, muestra presentada en la Immagini Art Gallery en Singapur del 10 al 27 de septiembre de 2014.

-“Grandes Artistas del S. XX de la Plástica Mexicana, Dibujo, Escultura, Pintura”, muestra presentada en Museo Casa Caballero del Águila, San Pedro Cholula, Puebla, del 12 de agosto al 17 de octubre de 2017.

-“Grandes Artistas Mexicanos de la Plástica del Siglo XX”, muestra presentada en el Salón Condesa del Poliforum Mier y Pesado en Orizaba, Veracruz, del 20 de octubre de 2018 al 20 de enero de 2019. Presenta ligeros detalles de conservación.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

213 RODOLFO NIETO

(Oaxaca de Juárez, 1936 - Ciudad de México, 1985)

Figura oscura, ca. 1970

Firmado

Grabado al aguatinta y aguafuerte 43 / 50

20 x 31 cm medidas de la imagen

28 x 38 cm medidas del papel

Presenta manchas de humedad.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

214 CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Planos en armonía

Firmado y fechado 1965

Lápices de color y de grafito sobre papel albanene 23 x 15.5 cm

Con documento de autenticidad de Enrique Humberto Cattaneo y Cramer al reverso.

Al tratarse de un boceto presenta detalles de conservación normales por el uso. “El sistema planetario de Mérida está completo. Hay, sin duda, leyes que le rigen y que él no conoce plenamente. El horizonte se abre a cada paso, como la puerta de una catedral. Transportaciones de lirismo sereno, sensibilidad tierna y grande. La natural gracia poética de una canción criolla. Pintura inteligentemente sencilla, sintética: admirables sumas y admirables restas. Hay geometría angélica en la que la hermandad con que se sostienen sus líneas [...]”. Luis Cardoza y Aragón. Fuente consultada: CARDOZA Y ARAGÓN, Luis. Carlos Mérida: ensayo sobre el arte del trópico. Perú. Revista Amauta, abril de 1928, no. 14, pág. 33.

$130,000.00-$200,000.00 M.N.

215 GILBERTO ACEVES NAVARRO

(Ciudad de México, 1931 - Ciudad de México, 2019)

La decapitación de San Juan Bautista No. 13, de la serie Variaciones sobre la obra de Durero

Firmado al frente

Firmado y fechado 77 México al reverso Óleo sobre tela

79 x 99.5 cm

Con etiquetas de Galería Pecanins y Museo Biblioteca Pape.

“No creo que haya un pintor mexicano como Gilberto Aceves Navarro, que, aparte de hacer un trabajo maravilloso, se haya dedicado con tanta pasión a enseñar, formar y creer en jóvenes pintores prácticamente toda su vida. Somos muchos los que por él pintamos y más que eso. Nos descubrió formas nuevas de ver, de sentir la pintura”. Gabriel Macotela.

Fuente consultada: sitio oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura www.inba.gob.mx

$160,000.00-$260,000.00 M.N.

216 RODOLFO NIETO

(Oaxaca de Juárez, 1936Ciudad de México, 1985)

Sin título (Guajolote)

Sin firma

Pastel sobre papel 70 x 100 cm

Procedencia: adquirido directamente al artista.

Rodolfo Nieto fue un artista con alma rebelde, así que aunque no quiso realizar una formación academicista, siguió con gran fervor el trabajo de Carlos Orozco Romero y de Santos Balmori, así como de su mentor Juan Soriano. Su paso por Europa influyó fuertemente en su obra, en especial en su selección de paleta de color y formas abstractas. A su regreso a México, exploró la experimentación técnica, la cual enriqueció su quehacer artístico, a la par, empezó a estudiar el arte prehispánico y la cultura popular, incorporando en su obra nuevas estructuras.

Fuente consultada: MORENO VILLARREAL, Jaime. Lo que era todo tiene que ser nada. Homenaje a Rodolfo Nieto. México. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 1995.

$300,000.00-$500,000.00 M.N.

217 RODOLFO NIETO

(Oaxaca de Juárez, 1936 - Ciudad de México, 1985)

Sin título

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela

80 x 65 cm

Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, abril de 2024. Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

Rodolfo Nieto mantuvo una estrecha relación con su tierra, Oaxaca, la cual nutrió con su visión moderna del arte, como podemos apreciar en la temática y trabajo de sus obras. Entre 1953 y 1954 asistió a La Esmeralda, donde fue asistente de Diego Rivera, pupilo de Juan Soriano y otros maestros que lo impulsaron a exponer colectivamente.

Se mudó a París en los años sesenta, donde tuvo acercamiento con influencias artísticas internacionales, específicamente el informalismo y la pintura matérica como se aprecia en su obra posterior. En la llamada Ciudad Luz, logró exponer en algunas

galerías y museos, destacando su muestra individual en el Museo de Arte Moderno de París en 1962; así mismo participó en la Bienal de París obteniendo un premio en 1963.

Durante aquella época concibió un lenguaje artístico más personal, en parte influenciado por su amistad con Francisco Toledo, Octavio Paz y Julio Cortázar. Uno de sus proyectos más reconocidos se dio en 1965, cuando ilustró el “Manual de Zoología Fantástica” de Jorge Luis Borges para la editorial de Maurice Nadau, lo que lo llevó a cultivar una relación laboral posterior con Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa.

En su obra encontramos riqueza en la diversidad de elementos que empleó, tales como; texturas, colores, formas abstractas, fusiones de animales con humanos y temas de la naturaleza que creaban situaciones y ambientes fantásticos.

Fuentes consultadas: sitio oficial del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey www.marco.org.mx y sitio oficial del Museo Ralli Marbella www.museoralli.es

$620,000.00-$800,000.00 M.N.

218 BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

Abstracto

Firmado y fechado 84

Óleo sobre tela

100 x 115 cm

Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2024. Desde muy joven manifestó sus inquietudes artísticas. Su padre, que era comerciante y campesino, fue un apasionado de la literatura y, además, tocaba el violín en una banda de jazz. Así, el pintor creció en un ambiente ligado a las expresiones de la cultura de una manera natural.

En 1964 montó su primera exposición individual y desde entonces realizó más de sesenta muestras en los principales museos y galerías de México y diferentes ciudades de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Un hecho singular dentro de su trayectoria como artista plástico aconteció cuando, siendo muy joven, el famoso actor estadounidense Vincent Price adquirió todas las obras que conformaban su primera exposición individual, llamándolo así “un Picasso mexicano”. Fuentes consultadas: “Byron Gálvez, de la Academia a la Eternidad”. México. Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, 2014 y sitio oficial del artista www.byrongalvez.com

$220,000.00-$350,000.00 M.N.

(Ojocaliente, Zacatecas, 1942 - )

Doblez continuo

Firmado y fechado 83

Óleo y arena sobre tela

108 x 108 cm

“Sus lienzos manifiestan con los cuatro elementos, con una impecable técnica, su carácter maduro, su definición a través de tonalidades orgánicas como el marrón rupestre, el castaño, naranja bronceado, que adquieren distintos modos para llegar a un encuentro, sus abstracciones se nos presentan cargadas de relieves, escudos y texturas espontáneas, de referencias exquisitas, que al pintarse dan como resultado un especial y expresivo dinamismo donde se reúnen casi siempre en lo vertical. Las formas proporcionadas adoptan la esencia explosiva de la fuerza abstracta que viene de sus entrañas, lo impulsivo, la no justificación de la composición y experimentación con el color y las texturas”. Karla Aparicio. Fuente consultada: APARICIO, Karla. “Ismael Guardado. Cada obra tiene sus raíces y significado”. México. Revista Personæ, sección Arte, agosto de 2021.

$65,000.00-$100,000.00 M.N.

220 LUIS LÓPEZ LOZA

(Ciudad de México, 1939 - )

Sin título

Firmado Óleo sobre tela 63 x 48 cm

Presenta ligeras craqueladuras.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

221 LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932Ciudad de México, 2023)

Viento de montaña

Firmado

Acrílico sobre masonite

40 x 60 cm

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

222 WALDEMAR SJÖLANDER

(Gotemburgo, Suecia, 1908 - Ciudad de México, 1988)

Procesión

Firmado y fechado 1955

Referenciado Oaxaca al reverso

Óleo sobre tela

65 x 65 cm

Presenta detalles de conservación.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

223 LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - Ciudad de México, 2023)

Equilibrio otoñal

Firmado

Acrílico sobre tela sobre MDF

60 x 79.5 cm

Presenta mínimos detalles de conservación.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

224 ENRIQUE MIRALDA

(Honduras, 1933 - Ciudad de México, 2010)

Sin título

Firmada

Escultura en bronce sin número de tiraje

39 x 23 x 18 cm

Presenta mínimos detalles de conservación.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

225 JAVIER LÓPEZ PASTRANA

(Ciudad de México, 1956 - )

Sin título

Firmado

Óleo y arena sobre tela 113 x 145 cm

“Javier Lopez Pastrana es un destacado artista contemporáneo mexicano cuya propuesta artística se basa en la fusión de elementos prehispánicos y contemporáneos. A través de sus pinturas, busca reconectar con las raíces y la herencia cultural de su país, al mismo tiempo que explora temas universales como la identidad, la memoria y la espiritualidad [...] explora la forma en que la cultura y la historia moldean nuestra identidad individual y colectiva”.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.javierlopezpastrana.com

$250,000.00-$400,000.00 M.N.

226 GUILLERMO PACHECO

(Culiacán, Sinaloa, 1971 - )

Sin título

Firmado y fechado 2000 al reverso Óleo y arena sobre tela

95.5 x 129.5 cm

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

227 MIGUEL CASTRO LEÑERO

(Ciudad de México, 1956 - )

Casa intervenida III

Firmado. Firmado y fechado 2006 en bastidor Óleo sobre tela

160 x 160 cm

Agradecemos al Maestro Miguel Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2024.

Presenta mínimos detalles de conservación. Su primera exposición individual fue realizada en el Museo de Arte Carrillo Gil en 1982 y cuatro años después en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México se organizó la exposición individual “Paisaje dividido”. En esta época, fue galardonado con el premio de adquisición de la Primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo en Oaxaca y con el primer premio de adquisición en el II Encuentro de Arte Joven en Aguascalientes. Actualmente, es uno de los principales exponentes del arte contemporáneo mexicano.

Fuentes consultadas: GARCÍA SANDOVAL, Laura. “Entrevista al pintor mexicano Miguel Castro Leñero”. BlouinArtinfo, 26 de septiembre de 2013 y sitio oficial del Museo Carrillo Gill www.museowdeartecarrillogil.com

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.

$90,000.00-$160,000.00 M.N.

228 MIGUEL CASTRO LEÑERO

(Ciudad de México, 1956 - )

Flor dividida III

Firmado al frente. Firmado y fechado 2006 en el bastidor Óleo sobre tela, dos paneles unidos 100 x 80 cm

Agradecemos al Maestro Miguel Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2021. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. “Miguel Castro Leñero representa a su manera elementos cotidianos en un ejercicio de simplificación, ‘tal como la frase del arquitecto Mies Van der Rohe, menos es más’, añade, donde deconstruye para luego construir imágenes como animales, edificios y ríos, que parecen ser sencillas pero en realidad son construcciones complejas que elevan la potencia y esencia de los elementos dando al espectador una impresión fuera de lo convencional; abstracciones, simbolismo y textura, siempre con un sentido de existir, identifican su obra”. Jania Salcedo. Fuente consultada: SALCEDO, Jania. “Miguel Castro Leñero: arte puro y elemental. Deconstruyendo la cotidianidad hacia un mundo más poético”. México. Revista Maxwell, sección Arte y cultura, 3 de marzo de 2023. $75,000.00-$90,000.00 M.N.

229

(Los Ángeles, California, 1927 - Ciudad de México, 2019)

Atenas

Firmada

Serigrafía P. A.

42.5 x 107.5 cm medidas totales

Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. Impresa por Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

230

(Ciudad de México, 1932 - Ciudad de México, 2023)

Sin título

Firmada

Tinta y acuarela sobre papel

42 x 28.5 cm

$15,000.00-$20,000.00 M.N.

GUSTAVO ARIAS MURUETA

LEONARDO NIERMAN

231 LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - Ciudad de México, 2023)

Viento

Firmado

Acrílico sobre masonite

60 x 40 cm

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

232 LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - Ciudad de México, 2023)

Primavera

Firmada

Tinta y acuarela sobre papel

30 x 22 cm

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

233 DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Sin título (Árbol)

Firmada

Tinta sobre papel

22.5 x 17.5 cm

Con constancia de Galería de Arte Mexicano, julio de 2024.

David Alfaro Siqueiros representa un eslabón clave para la historia del arte universal, si bien se conoce su papel como uno de los tres grandes protagonistas del muralismo mexicano de la mano de Diego Rivera y José Clemente Orozco, su rebeldía tanto política como artística lo llevaron a innovar la plástica mundial.

A la par de ser un personaje crítico de la sociedad, cuestión que le llevó a la cárcel en varias ocasiones e incluso al exilio, formó parte de las innovaciones técnicas del arte moderno. Tuvo la oportunidad de absorber de primera mano las influencias de las vanguardias europeas de principios del siglo XX e incorporarlas en su obra llena de dinamismo.

“La necesidad social del estilo de Siqueiros y su estética serán por lo tanto entendidos cabalmente sólo si se comprende ése su propósito en la vida: ser un artista, y aún más, el artista ejemplar y salvador del arte y la revolución”. Ida Rodríguez Prampolini.

Fuentes consultadas: RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, Ida. Siqueiros y La Revolución. México. Anales Del Instituto De Investigaciones Estéticas, 1986, no. 56, pp. 113-120 y sitio oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura www.inba.gob.mx

$100,000.00-$160,000.00 M.N.

234 ROGER VON GUNTEN

(Zúrich, Suiza, 1933 - )

Reina con su isla de peces

Firmado y fechado 89 al frente Firmado y fechado 1989 al reverso

Acrílico sobre tela 100 x 80 cm

Con etiqueta de Galería Juan Martín. Presenta ligeros detalles de conservación.

Roger von Gunten llegó a México interesado en recorrer la mítica carretera Panamericana hasta la Patagonia, en cambio, el paisaje mexicano lo impactó de tal manera que se adentró a conocer su cultura, siendo la arquitectura y el muralismo de Ciudad Universitaria lo que haría llamar a nuestro país su hogar.

Su educación comenzó con su padre, a la corta edad de siete años realizó su primer óleo. Más tarde ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich, donde recibió lecciones de pintura y diseño gráfico de profesores provenientes de la Bauhaus.

Formó parte de la generación de La Ruptura, trabajó por navegar hacia nuevas rutas diferentes a la doctrina hegemónica de la Escuela Mexicana de Pintura, logrando conjuntar las nuevas propuestas del arte occidental con la tradición nacional.

Fuente consultada: CABRERA, Iván. “La cultura es la conciencia de la vida: Roger von Gunten en la IBERO”. México. Universidad Iberoamericana CDMX, 23 de agosto de 2018 y sitio oficial del Instituto Nacional De Bellas Arte y Literatura www.inba.gob.mx

$160,000.00-$200,000.00 M.N.

235 MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - Ciudad de México, 2020)

Insinuación del círculo

Firmada y fechada 2014

Escultura en bronce P / A 22 x 21 x 19 cm

Con certificado de autenticidad de Fundición Artística Velasco, firmado por el artista, diciembre de 2014.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

236 RUBÉN LEYVA

(Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 1953 - )

Plano mayor Firmadas

Serigrafías 70 / 100

27.5 x 22 cm medidas totales de cada una 28 x 23 x 1 cm medidas totales de la carpeta

Piezas: 6, en carpeta de cartón. Impresas por Estudio de Experimentación Gráfica en 2010, bajo la dirección de Enrique Cattaneo. Con textos de Miguel Ángel Muñoz.

$16,000.00-$30,000.00 M.N.

237 CARLOS PELLICER

(Ciudad de México, 1948 - )

Tarde submarina

Firmada y fechada 2001 al frente. Fechada Sep 2001 al reverso Encáustica sobre MDF

122 x 81 cm

Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. “Diluir los colores en la cera caliente se fue volviendo parte de un cotidiano ritual de alquimista. En el fuego de cada día la observación de la naturaleza iba siendo sustituida por la narrativa de la más común y frecuente de las felicidades. Pero la felicidad no tiene una forma determinada; sólo es perceptible por equivalencias. La felicidad puede ser redonda, puede tener muchos pies o ninguno, hacer que todo se vea alterado o desproporcionado, que todo se arme como rompecabezas o un caleidoscopio. A la felicidad le gusta ser ingenua y fantasiosa […] Cuando Paul Klee quiso acercarse a la felicidad, se volvió voluntariamente infantilista. Carlos Pellicer, como Paul Klee, quiere rescatar del niño la percepción no contaminada. La poesía de sus formas emerge de una disciplina espiritual, de un estado anímico donde control y descontrol se complementan”. Raquel Tibol.

Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et al. Carlos Pellicer. Temples, gouaches y encaustos. México. Aldama Fine Art, 2019, pág. 11.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

238 CARLOS AGUSTÍN

(Ciudad de México, 1952 - )

Madrigal

Firmada y fechada 2023

Escultura en acero 1 / 1 en base de acero

150 x 65 x 50 cm medidas totales con base

Con certificado de autenticidad del artista.

$170,000.00-$250,000.00 M.N.

239 LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - Ciudad de México, 2023)

Sin título

Firmado

Acrílico sobre masonite

78.5 x 58 cm

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

240 FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)

Custodia

Firmada y fechada 79

Escultura en acero y cristal tallado

152 x 80 x 20 cm

Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2024.

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra.

$180,000.00-$350,000.00 M.N.

241 GABRIEL RAMÍREZ

(Mérida, Yucatán, 1938 - )

Primos cainitos

Firmado y fechado 02

Óleo sobre tela

124.5 x 142 cm

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

242 FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)

Custodia

Firmada y fechada 73

Escultura en acero y cristal tallado

88 x 38 x 20 cm

Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2024.

En 1956, mientras Feliciano Béjar vivía en París, un nuevo elemento asomó con insistencia en su obra: las luces a manera de pequeños soles, por ello su biógrafo, Martin Foley, lo bautizó como “el recolector de soles”.

A su regreso a México se involucró en la construcción de instrumentos “poblados de luz”, y así los soles escaparon de sus lienzos y maderas para convertirse en los ojos de sus nuevas esculturas. Así nacieron las obras bautizadas por Jorge Hernández Campos como “Magiscopios”: instrumentos de acero reciclado con lentes encapsulados. Fuente consultada: MATEOS, Mónica. “Murió Feliciano Béjar, impulsor de un arte al servicio de la sociedad”. México. Diario La Jornada, sección Cultura, 2 de febrero de 2007.

$110,000.00-$180,000.00 M.N.

243 PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - )

Así es Firmada

Serigrafía IV / XL

58 x 55.5 cm medidas totales Publicada en: ÁLVAREZ, María y SORDO, Alejandro. Original Múltiple. Obra Estampa de Pedro Friedeberg. México. Saenger Editores, 2018, pp. 96 y 97.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

244 PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - )

Homenaje a Mathias Goeritz II Firmada

Serigrafía P / T

50 x 74 cm medidas totales Publicada en: ÁLVAREZ, María y SORDO, Alejandro. Original Múltiple. Obra Estampa de Pedro Friedeberg. México. Saenger Editores, 2018, pág. 71.

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

245 PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Unicornios Firmado

Gouache sobre papel

34 x 24 cm

Con certificado de autenticidad de Galería de Arte Misrachi, enero de 1987.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

246 PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Nueva iluminación del corredor neuropsicoprofiláctico

Firmada y fechada 05

Tinta y acrílico sobre papel

49 x 39 cm

$44,000.00-$55,000.00 M.N.

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

247 CARLOS AMORALES

(Ciudad de México, 1970 - )

Exotic ravens 06 Firmado y fechado 2006 al reverso Collage y tinta offset sobre papel 69 x 45 cm

Por el tipo de enmarcado la firma no es visible, sin embargo está mencionada en el certificado de autenticidad. Con certificado de autenticidad del artista, 2008.

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

248 ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN”

(Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Llave Firmada y fechada 1988

Escultura en fierro con esmalte acrílico 8 / 16 112 x 35 x 24 cm medidas totales con base

Otra versión de esta pieza está publicada en: TAJONAR, Héctor et al. Sebastian. Escultor. México. Fundación Sebastian, 2009, pág. 303, catalogada 272. Presenta detalles de conservación.

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

249 CARLOS AMORALES

(Ciudad de México, 1970 - )

Telarañas con espacios negativos 04

Firmado y fechado 2006 al reverso Collage y tinta sobre papel

69 x 45 cm

Con certificado de autenticidad del artista, 2008. Con etiqueta de Galería Kurimanzutto.

$80,000.00-$150,000.00 M.N.

250 ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN”

(Camargo, Chihuahua, 1947 - )

Esperando al marino

Firmada y fechada 2002

Escultura en fierro con esmalte acrílico P / T

67 x 32 x 32 cm medidas totales con base

Existe una versión monumental de esta obra, se encuentra en Sandymount Strand, Dublín, Irlanda.

Otra versión de esta obra está publicada en: TAJONAR, Héctor et al. Sebastian. Escultor. México. Fundación Sebastian, 2009, pp. 399, 400, 401 y 465, catalogada 551 y en sitio oficial del artista www.sebastianescultor.com.mx

Presenta mínimos detalles de conservación.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

251 KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

F-127

Firmado

Acrílico sobre tela

85 x 70 cm

Presenta detalles de conservación.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

252 LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - Ciudad de México, 2023)

Génesis

Firmado

Acrílico sobre masonite

80 x 60 cm

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

253 RICARDO REGAZZONI

(Ciudad de México, 1942 - )

Tótem

Sin firma

Escultura en madera con recubrimiento de yeso y acrílico

280.5 x 66 x 66 cm

Procedencia: adquirida directamente al artista. Presenta detalles de conservación. La producción de Ricardo Regazzoni remite a la sencillez arquitectónica y tiene un efecto casi mágico en su constante evolución artística, sus piezas constructivistas no sólo tienen propósitos formales, además, poseen una intención psicológica que busca trabajar con el estado anímico del espectador a partir del trabajo de la perspectiva. Durante su faceta de arquitecto colaboró con Luis Barragán quien lo impulsó a incluir esculturas como elementos arquitectónicos, recordando el concepto de integración plástica de la época. Otro personaje importante en su vida fue Vicente Rojo, quien lo orilló a integrarse al mundo del arte.

Fuentes consultadas: MANRIQUE, Jorge Alberto. “Regazzoni”. México. Revista de la Universidad de México, octubre de 1972 y sitio oficial del Museo Amparo www.museoamparo.com

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

BODEGÓN

El bodegón, referido también como naturaleza muerta, es un género pictórico con una larga tradición en la historia del arte occidental. Sus orígenes se remontan a la Antigüedad, con ejemplos en el arte egipcio, donde las tumbas se decoraban con pinturas de objetos utilizados en la vida cotidiana. Sin embargo, fue durante el siglo XVII cuando se consolidó como un género pictórico independiente.

Las composiciones del bodegón se caracterizan por incluir representaciones de objetos inanimados provenientes tanto de la naturaleza como de la invención del hombre, tales como alimentos y objetos domésticos habituales. A través de los elementos antes mencionados, se retratan aspectos sociales que emanan de la gastronomía y la decoración de espacios íntimos, al mismo tiempo que se plantean mensajes para celebrar la vida y sus placeres, tal como nos recuerdan las vanitas.

Desde finales del siglo XVI y principios del XVII, la pintura de bodegón alcanzó el estatus de género autónomo, ganando reconocimiento más allá de su función simbólica como complWtación y enfoque en el detalle, como por la relevancia económica de los Países Bajos, dando una expansión del género inevitable.

El curso evolutivo del bodegón continuó con el paso de la historia, legando representantes alrededor del mundo según determinaba el periodo y sus necesidades de representación. En el ámbito mexicano, el bodegón ha mantenido poderosos simbolismos que capturan la riqueza cultural del país.

Grandes maestros como Agustín Arrieta forjaron un legado significativo que influye en artistas contemporáneos como Armando Ahuatzi, quien destaca por incorporar elementos tradicionales de la cocina mexicana en sus obras. Otros tratamientos con tendencia académica son los propios de Alfredo Ramos Martínez o Gustavo Montoya, quienes emplean el realismo para retratar elementos inmersos en la cotidianidad del mexicano con gran dignidad.

Por otro lado, Eugenia Marcos alude a las icónicas vitrinas de los hogares mexicanos y como estas resguardan recuerdos importantes para sus poseedores. De esta manera, comprendemos que el bodegón representa una conexión íntima entre el artista y el espectador, ya que ofrece una ventana única al contexto social, económico y cultural de la época en que fue creado, evocando recuerdos personales a quien lo mira.

254 JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)

Sin título

Firmada

Anilina y aplicación textil sobre papel

56 x 53 cm

Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada.

“Sus naturalezas muertas dan la sensación de ser un herbario, porque las flores, plantas y bodegones evocan a las flores de papel o a las hierbas y plantas secas que reposan entre cartones o entre las páginas de un libro”. Lily Kassner. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. México. Editorial RM. 2001, pág. 109.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

255 JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1880 - Ciudad de México, 1977)

Sin título

Firmada

Anilina sobre papel de china

70 x 37 cm

Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

256 ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871California, E.E. U.U., 1946)

Paisaje con rosas

Firmado y fechado 1912

Pastel sobre papel

60 x 81 cm

Con dedicatoria.

Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta detalles de conservación.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

257 ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871 - California, E.E. U.U., 1946)

Sin título

Firmado

Pastel sobre papel

48 x 35.5 cm

Presenta manchas de humedad.

Alfredo Ramos Martínez fue un afamado pintor de formación académica, discípulo de Félix Parra y Santiago Rebull, entre otros grandes formadores de aquella época. Gustaba de pintar retratos y paisajes naturalistas, a lo largo de los años, logró un espléndido dominio técnico. Por el carácter decorativo que supo trabajar con los temas de flores, tuvo innumerables cuadros de rosas y hortensias realizados en pastel, acuarela y óleo.

Fuentes consultadas: GARCÍA, Pilar et al. Alfredo Ramos Martínez. Una visión retrospectiva. México. Museo Nacional de Arte, CONACULTA, 1992, pp. 55-56 y sitio oficial de Alfredo Ramos Martínez Research Project www.alfredoramosmartinez.com

$110,000.00-$120,000.00 M.N.

258 LUIS ARGUDÍN

(Ciudad de México, 1955 - )

Manto rojo, de la serie Comprendí con los ojos

Firmado y fechado 98 al frente. Fechado 98 al reverso Óleo sobre tela

60.5 x 45 cm

Con certificado de autenticidad del artista, junio de 2022.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

259 JOSÉ ATANASIO MONROY

(Ejutla, Jalisco, 1909 - Autlán, Jalisco, 2001)

Sin título

Firmado y fechado 90 Óleo sobre tela

50 x 70 cm

Presenta mínimos detalles de conservación.

$22,000.00-$36,000.00 M.N.

(Ciudad Guzmán, Jalisco, 1938Guadalajara, Jalisco, 2010)

Sin título

Firmado y fechado 95 al frente

Firmado al reverso Óleo sobre tela

80 x 100 cm

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

261 VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935Morelos, México, 2009)

Bodegón azul

Firmado

Grabado al aguafuerte y aguatinta 7 / 25

54.5 x 74.5 cm medidas totales

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

260 JORGE ALZAGA

262 AGUSTÍN CASTRO LÓPEZ

(Ciudad de México, 1958 - )

Sin título

Firmado en ambos lados

Óleo sobre madera, biombo unido por bisagras, doble vista

180 x 180 cm medidas totales

Presenta detalles de conservación.

$200,000.00-$250,000.00 M.N.

Agustín Castro López ha consolidado su carrera a través de su arduo trabajo, en el que prima el empleo del neoexpresionismo figurativo, generando piezas en las que el dibujo es clave para sus composiciones llenas de color.

Su formación se dio inicialmente con su padre, artista egresado de La Esmeralda, institución a la que asistió él mismo más tarde. Asimismo, su paso por el taller de artes plásticas impartido en las inmediaciones del Colegio de Bachilleres donde estudiaba consolidó su decisión para dedicarse a la producción artística.

Ha sido acreedor a la beca del FONCA, del mismo modo, obtuvo una Mención Honorífica en la VI Bienal de Pintura Rufino Tamayo y el Premio de Adquisición del Salón Nacional de Artes Plásticas. Del mismo modo, instituciones reconocidas poseen algunas piezas de su obra en su colección, algunos de estos recintos son el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, así como el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), por mencionar algunos.

Fuente consultada: sitio oficial del Museo Blaisten www.museoblaisten.com

Otra vista

263 JULIA LÓPEZ

(Ometepec, Guerrero, 1936 - )

Sin título

Firmado y fechado 97

Acrílico y gouache sobre papel

51 x 65 cm

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

264 ARMANDO AHUATZI

(San Pedro Muñoztla, Tlaxcala, 1950 - )

Sin título

Firmado y fechado 90

Óleo sobre tela

60 x 80 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

265 RICARDO PÉREZ ALCALÁ

(Villa Imperial de Potosí, Bolivia, 1939 - La Paz, Bolivia, 2013)

La cocina

Firmada y referenciada México Tinta y acuarela sobre papel

75 x 100 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

266 ARMANDO AHUATZI

(San Pedro Muñoztla, Tlaxcala, 1950 - )

Bodegón con carnes frías

Firmado y fechado 88 Óleo sobre tela

50 x 70 cm

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

267 EUGENIA MARCOS

(Ciudad de México, 1953 - )

Vitrina

Firmado y fechado 1990 Óleo sobre tela

60 x 50 cm

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

268 OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, Guanajuato, 1993)

Sin título

Firmado y fechado 59

Lápices de color sobre papel

50 x 35.5 cm

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

269 BENJAMÍN DOMÍNGUEZ

(Ciudad Juárez, Chihuahua, 1942 - Ciudad de México, 2016)

Sin título

Firmado Óleo sobre madera

40 x 30 cm

Presenta mínimos detalles de conservación.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

270 OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, Guanajuato, 1993)

Sin título

Firmado y fechado 69

Óleo sobre tela

30.5 x 25 cm

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

271 JESÚS REYES FERREIRA

“CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1880Ciudad de México, 1977)

Sin título

Firmada

Anilina sobre papel

42 x 68 cm

Con documento de David Reyes Iriyogen y Mariana Pérez Amor.

Procedencia: adquirida directo al artista. Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada.

$70,000.00-$80,000.00 M.N.

272 GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

70.5 x 55 cm

$65,000.00-$90,000.00 M.N.

273 VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935Morelos, México, 2009)

Bodegón al mar

Firmado

Acrílico sobre papel ilustración 75 x 100 cm

Con certificados de autenticidad de Andrea Velasco Levy, septiembre de 2023 y de Galería Interart, octubre de 2023. Con fotografía que ilustra la obra, firmada por el artista. Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, viuda de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

274 ENRIQUE MONDRAGÓN

(Ciudad de México, 1943 - )

Florero con girasoles

Firmada

Escultopintura en óleo sobre tela 80 x 60 cm

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

275 JUAN SORIANO

(Ciudad de México, 1969 - )

La maceta Firmada y fechada 84

Serigrafía P A

76 x 57 cm medidas totales

Con sello de agua de Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo. Impresa por el artista para Olivetti México, en Ediciones Multiarte, Taller Enrique Cattaneo.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

276 EMILIO ORTIZ

(Ciudad de México, 1936Ciudad de México, 1988)

Sin título

Sin firma Óleo sobre tela

95 x 128 cm

Con certificado de autenticidad de Valentina Ortíz Pandolfi, hija del artista, julio de 2022.

Presenta detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

277 BENJAMÍN OROZCO LÓPEZ

(Ciudad de México, 1964 - )

Alfa y Omega

Firmado

Óleo sobre tela

90 x 120 cm

Con certificado de autenticidad del artista. “El vaso con agua, representa el principio de la vida y la hoja muerta, el fin de la misma. Ambos nos recuerdan que nuestro paso por la vida es efímero. El azul, símbolo del infinito, enmarca las figuras aludiendo al insondable misterio de lo desconocido. No sabemos cómo llegamos a la vida, ni qué sucede cuando esta termina. La única certeza es que la vida; nuestra vida, tarde o temprano tal como llegó se irá”. Benjamín Orozco López. $100,000.00-$150,000.00 M.N.

278 PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010)

Cantina Salón Isabel

Firmado y fechado al frente 05. Firmado y fechado Mex DF 05 al reverso Óleo y carboncillo sobre tela 89.5 x 100 cm

Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2022. Fue autodidacta, su lenguaje visual se formó del placer por recorrer las avenidas de la Ciudad de México. Artísticamente sus trazos gruesos y de colores explosivos describen su visión tanto alegre como apocalíptica de las calles, puentes, hoteles y bares de México. Su pintura es testimonio de su gusto por las composiciones cromáticas y fascinación por las estructuras modernas de las metrópolis, así como de las edificaciones que a sus ojos rompían con la armonía visual de la ciudad.

Fuentes consultadas: SPRINGER, José Manuel et al. Phil Kelly. Dos horas y veinticinco años. México. Aeroméxico, American Express, 2005, pp. 15-21 y EMERICH, Luis Carlos et al. Phil Kelly. Las manos, el corazón, los ojos, la vida. México. ESPAC Espacio de Arte Contemporáneo, Editorial Fogra, 2014, pág. 164. $130,000.00-$250,000.00 M.N.

PAISAJISMO

El arte del paisaje como lo conocemos hoy en día tiene sus raíces más próximas en la Antigüedad, con los griegos y romanos creando pinturas murales que representaban vistas y jardines. Sin embargo, fue en el siglo XVII cuando la Academia Francesa definió los géneros artísticos que el paisaje recibió un lugar entre las categorizaciones pictóricas, aunque con una posición relegada detrás de escenas históricas, pasajes bíblicos, mitológicos y retratos.

El creciente interés por el mundo natural que se dio durante el Renacimiento se extendió más allá de los postulados teóricos, las expresiones artísticas se vieron influenciadas por una nueva perspectiva del mundo y con ello se abrieron las posibilidades de su representación pictórica. Para el siglo XVIII el paisaje ya había consolidado su relevancia, ya que anteriormente artistas como Nicholas Poussin habían elevado su nivel de ejecución con el delicado trabajo de vistas que recordaban a la época clásica.

El establecimiento de la Escuela de Barbizon en el siglo XIX confirmó la importancia del paisaje, se generó un distanciamiento de la idealización para enfocarse en la pintura al aire libre, capturando la naturaleza directamente desde su entorno. Este nuevo acercamiento estuvo impulsado por el contexto social propiciado por la industrialización y la apreciación por la vida fuera de la urbe. Con esta nueva perspectiva aunada a la incursión de la fotografía se ampliaron las posibilidades de representación más allá del realismo exacto, por lo que podemos entender el surgimiento del Impresionismo y su importancia en la revolución de la concepción del arte.

En México, la tradición del paisajismo es extensa; desde la incorporación de elementos naturales en expresiones prehispánicas, hasta la influencia de los artistas viajeros que capturaron la diversidad de ecosistemas de la República Mexicana, convirtiendo estas composiciones en un símbolo de orgullo nacional tras el proceso independentista. Por su parte, la Academia de San Carlos jugó un papel crucial en el desarrollo del paisajismo, con figuras como Eugenio Landesio, Germán Gedovius, José María Velasco, así como Joaquín Clausell y Gerardo Murillo “Dr. Atl”, quienes retrataron de manera excelsa vistas de nuestro país.

La tradición mexicana del paisaje ha continuado su evolución, incorporando nuevos lenguajes, así como adaptándose a las nuevas vistas que la urbanización nos ha otorgado. De este modo, los paisajes nos invitan a la reflexión y valoración sobre los cambios físicos y sociales en nuestro entorno. Algunos exponentes del arte moderno decidieron continuar con maneras más académicas como observamos en la obra de Raymundo Martínez y Luis Nishizawa, quien además incorporó la tradición japonesa en su producción.

Por su parte, observamos también la incorporación de tratamientos que prefieren la experimentación formal, como es el caso de Alfredo Zalce, que si bien continúa apegado a lo figurativo incorpora un tratamiento más moderno. Del mismo modo, exponentes de la contemporaneidad continúan con lo antes mencionado como apreciamos en la producción de Armando Zesatti, Oris Robertson y Joaquín Flores, quienes además de crear obras con fines estéticos, emplean esta temática para brindar mensajes de concientización sobre el cuidado del ambiente.

279 RAYMUNDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1938 - Ciudad de México, 2023) Nubes sobre el Valle Firmado

Acrílico sobre tela

30 x 40 cm

Con certificado de autenticidad del artista.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

280 LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Paisaje de Amecameca

Firmado y fechado 98 al frente. Firmado al reverso Temple sobre tela sobre madera 100 x 165 cm

Con certificado de autenticidad del artista, junio de 2006.

Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2023. Presenta ligeros detalles de conservación.

“La identificación con su raíz japonesa lo devolvió al cultivo de la imagen bella como reafirmación de dignidad, y a la práctica de un paisajismo con su monumentalidad y su esplendor implícitos. Los valles, las cañadas, los altos picos de montaña, la luz a cielo abierto fueron transcritos por Nishizawa en una esencializada y hermosa caligrafía evocadora del paisajismo tradicional en el Oriente. Supo utilizar sabiamente el blanco del papel para dilatar el paisaje en amplitud y profundidad”. Raquel Tibol.

Fuente consultada: TIBOL, Raquel. Luis Nishizawa. Realismo, expresionismo, abstracción. México. UNAM, 1984. pp. 11-12.

$800,000.00-$1,000,000.00 M.N.

281 ARMANDO ZESATTI

(Ciudad de México, 1967 - )

Sueños compartidos

Firmado al frente. Firmado y fechado 2003 al reverso Acrílico sobre tela

150 x 220 cm

Con certificado de autenticidad de Galería Interart, octubre de 2003.

Exhibido en: “Sueños y realidades”, muestra presentada en Galería Interart, Ciudad de México, octubre de 2003.

Con etiqueta de Interart.

“Edén, paraíso, jardín, confín del mundo, los cuadros de Zesatti nos llevan por un largo viaje sin escalas a los trópicos, al Himalaya, a las islas del Pacífico, a las selvas mexicanas, las junglas y los paisajes de tierra adentro y nos muestran todo lo que bulle en esas naturalezas tan distintas, las ofrece generosamente a nuestra mirada y tacto, pero más a nuestra emoción; nos muestra su exotismo, su solemnidad de paisaje sublime. Nosotros, público ahora agradecido, sin movernos apenas de la mullida comodidad de nuestro sillón para leer y ver el mundo, nos encontramos con la revelación que nos regalan sus pinturas de naturaleza transfigurada, de perfecta sencillez, que celebra con precisión de naturalista botánico Armando Zesatti”. Juan Carlos Pereda.

Fuente consultada: PEREDA, Juan Carlos y FERNÁNDEZ CASTRO, Roberto. Zesatti. La paz perdida. México. Alsea Fundación, 2018, pág. 17.

$840,000.00-$1,000,000.00 M.N.

282 GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA

(Puebla, México, 1887 - 1962)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

38 x 75 cm

Guillermo Gómez Mayorga estudió en la Academia de San Carlos, donde fue un destacado alumno. Tuvo de maestro de perspectiva a Tomás Cordero, de dibujo a Leandro Izaguirre y de color a Germán Gedovius, de hecho, fue el propio director Alfredo Ramos Martínez, quien lo distinguió y recomendó en otros medios del arte en México.

Durante sus estudios logró viajar a Francia e Italia, con el objetivo de pulir su técnica. Durante aquella época pintó varios cuadros con temáticas marinas y de costa, logrando exhibirlos en algunas galerías y muestras en Turín.

Fue un destacado pintor del mar, género que ejecutó con gran majestuosidad, marcando la bravura del mar y las zonas de agua espumosa que provocan una sensación de belleza clásica, siendo estas las características que más llamaron la atención de los críticos y coleccionistas, el mismo Jorge González Camarena, comentó que: “Mayorga era un estupendo pintor de marinas”.

Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et al. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 30-37 y 101-107.

$140,000.00-$240,000.00 M.N.

283 ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca de Juárez, 1883Ciudad de México, 1965)

Sin título Firmado

Óleo sobre tela

30 x 50 cm

$28,000.00-$38,000.00 M.N.

284 ROGER VON GUNTEN

(Zúrich, Suiza, 1933 - )

La tierra bajo el cielo

Firmado y fechado 81

Acrílico sobre papel

62 x 62 cm

Con etiquetas de Museo del Palacio de Bellas Artes y Galería Sloane Racotta.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

285 HÉCTOR CRUZ

(Chimalhuacán, Estado de México, 1933 - )

Maguey en flor

Firmado al frente. Fechado febrero 2012 al reverso Óleo sobre tela

155 x 120 cm

Con etiqueta de Galería Natalia Zajarías.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

286 ORIS ROBERTSON

(Presidio, Texas, 1937Guadalajara, Jalisco, 2002)

Sin título Firmado y fechado 1988

Acrílico sobre tela 100 x 120 cm

Presenta mínimos detalles de conservación.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

287 JOAQUÍN FLORES

(Ciudad de México, 1989 - )

Identidad, 2013

Sin firma Óleo sobre tela

80 x 110 cm

Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: DRIBEN, Leila y CASTILLO, Erik. Joaquín Flores, La materia del Paisaje. México. Aldama Fine Art. 2019, pág. 111, catalogado 58.

Presenta detalles de conservación.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

288 NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012)

Sin título

Firmado y fechado 1986

Óleo sobre tela sobre madera

36 x 44 cm

Agradecemos a Alicia Moreno, hija del artista, por la revisión de autenticidad de esta obra, agosto de 2024.

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

289 MARCO ANTONIO ZEPEDA

(Ciudad de México, 1938 - )

Popocatépetl

Firmado

Óleo sobre tela

50 x 70 cm

Presenta mínimos detalles de conservación.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

290 GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA

(Puebla, México, 1887 - 1962)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

50 x 80 cm

Presenta mínimos detalles de conservación.

“Gómez Mayorga nos deja la impresión de un artista plástico que tuvo una relación obsesiva con la naturaleza, entre el gusto de vivir en ella y sentirla, de arrancarle los secretos de sus espacios, sus ritmos y sus fenómenos lumínicos”. Hugo Covantes.

Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et al. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 58 y 59.

$180,000.00-$220,000.00 M.N.

292 MARCO ANTONIO ZEPEDA

(Ciudad de México, 1938 - )

a) Los volcanes de Valle de México

Firmado

Óleo sobre tela

22 x 30 cm

b) Cofre de Perote

Firmado al frente. Firmado y fechado 1948 al reverso

Óleo sobre tela

23 x 30 cm

Piezas: 2

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

291 ENRIQUE MONDRAGÓN

(Ciudad de México, 1943 - )

Sin título

Firmada

Escultopintura en óleo sobre tela

40 x 50 cm

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

293 MARCO ANTONIO ZEPEDA

(Ciudad de México, 1938 - )

a) Paisaje con casco de hacienda

Firmado

Óleo sobre tela

21 x 31 cm

b) Cerro del Cubilete

Firmado al frente. Firmado y fechado 99 al reverso Óleo sobre tela

20.5 x 30.5 cm

Piezas: 2

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

294 JOSÉ ATANASIO MONROY

(Ejutla, Jalisco, 1909 - Autlán, Jalisco, 2001)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela 59 x 75 cm

$28,000.00-$36,000.00 M.N.

295 MARCO ANTONIO ZEPEDA

(Ciudad de México, 1938 - )

Pico de Orizaba

Firmado y fechado MEX 72 al frente y al reverso

Óleo sobre masonite

60 x 90 cm

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

296 MARCO ANTONIO ZEPEDA

(Ciudad de México, 1938 - )

Cerro del Cubilete, Edo de Guanajuato ca. 1990

Firmado al frente y al reverso

Óleo sobre tela

100 x 152 cm

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

297 MARIO ALMELA

(Ciudad de México, 1940 - 2017)

Popocatépetl al amanecer desde Ixtapaluca

Firmado y fechado 1996

Óleo sobre tela

100 x 120 cm

Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Presenta mínimos detalles de conservación.

Con una clara vocación por las artes, a los doce años ingresó a la academia de pintura de José Bardasano, donde perfeccionó su destreza en el dibujo. Al mismo tiempo, adquirió el oficio de restaurador de la mano de su padre, Pablo Almela. A través de su obra observamos los paisajes que ha admirado al recorrer el territorio mexicano, trabajados desde la búsqueda de la perfección técnica y su obsesión por la luz.

Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et al. Mario Almela. El paisaje y los volcanes de México. México. Aldama Fine Art. 2008, pág. 4.

$250,000.00-$300,000.00 M.N.

298 MARCO ANTONIO ZEPEDA

(Ciudad de México, 1938 - )

Valle del Estado de México, ca. 1990 Firmado Óleo sobre tela

100 x 150 cm

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

299 RAFAEL HUERTA CARREÓN

(Estado de México, 1948 - )

Sin título

Firmado Óleo sobre tela

70 x 90 cm

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

300 RAFAEL HUERTA CARREÓN

(Estado de México, 1948 - )

Llanos de Apán, Hidalgo

Firmado al frente. Firmado y fechado Feb 1988 al reverso Óleo sobre tela

100 x 150 cm

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

301 MARCO ANTONIO ZEPEDA

(Ciudad de México, 1938 - )

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

50 x 70 cm

Marco Antonio Zepeda es un prolífico paisajista mexicano de formación autodidacta. Se conoce que su incursión profesional se dio por medio del Jardín del Arte, una iniciativa dedicada a la exhibición de obras artísticas al aire libre, de la cual fue presidente. En 1974, su obra fue incluida en la carpeta “México, sus valles y montañas”, editada por Galería Misrachi, espacio donde fue expositor por un tiempo.

Fuente consultada: RIVERA GONZÁLEZ, Rodrigo et al. El Valle de México. Una visión actual del paisaje. México. Museo Universitario Contemporáneo de Arte, UNAM, 1995, pág. 258.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

302 FRANCISCO TORRES ESTRADA (México)

Toluca Vía Sátelite

Firmado

Óleo sobre tela

67 x 32 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

303 FRANCISCO TORRES ESTRADA (México)

Puebla

Firmado

Óleo sobre tela

62 x 34 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

304 EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - Estado de México, 1995)

Sin título

Firmado y fechado Massada, Israel 1967

Óleo sobre tela

60 x 120 cm

Presenta ligeros detalles de conservación. “Una maestría como la de Coghlan sólo puede lograrse mediante el uso profundo del silencio, en armonía intensa con el mundo, en equilibrio perfecto con las pulsiones interiores, como si Eros y Thánatos vivieran, en él, en un abrazo interminable. No se encuentra aquí un solo color estridente, un trazo fuera de sitio. La composición de estos paisajes, su perfección, diríamos, no se encuentra en la naturaleza sino en el corazón y en los ojos de este pintor excepcional que canta la maravilla del mundo, que canta la maravilla del mundo aun cuando vea en él la miseria y la muerte, el mar o la montaña, la bruma o el río, el manantial o los sembrados, las casas o las rocas, la mañana o el atardecer. En todos esos casos Coghlan celebra, en una epifanía de colores plácidos, la serena constancia de vivir”. Jaime Labastida.

Fuente consultada: ARRIETA, Manuel et al. Edgardo Coghlan. Óleos y acuarelas. México. Secretaría de Educación del Gobierno del Estado de México, 2018, pág. 15.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

305 HERMENEGILDO SOSA

(San Andrés Buenavista, Tlaxcala, 1946 - )

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

70 x 50 cm

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

306 ENRIQUE SÁNCHEZ

(Guadalajara, Jalisco, 1940 - )

Sin título

Firmado y fechado 63

Óleo sobre tela

70 x 90 cm

Presenta craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

307 HERMENEGILDO

(San Andrés Buenavista, Tlaxcala, 1946 - )

Sin título Firmado

Óleo sobre tela

70 x 90 cm

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

308 JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979)

Sin título Firmado

Óleo sobre tela

45 x 58 cm

Presenta detalles de conservación.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

309 ENRIQUE CLIMENT

(Valencia, España, 1897 - México, 1980)

Sin título

Firmado Óleo sobre papel

32 x 24 cm

Agradecemos a Pilar Climent, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

310 ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003)

Plaza de Pátzcuaro

Firmado al reverso Lápiz de grafito sobre papel

26.5 x 33.5 cm

Con dedicatoria.

Agradecemos a Beatriz Zalce, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024.

$24,000.00-$34,000.00 M.N.

311

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003)

Sin título

Firmado y fechado 1981

Óleo sobre tela

73 x 95.5 cm

Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce.

A los dieciséis años Alfredo Zalce comenzó a trabajar como fotógrafo para financiar sus estudios en la Academia de San Carlos, institución donde tuvo como maestros a Germán Gedovius y Leandro Izaguirre. Paralelamente se integró al movimiento estudiantil a favor de la autonomía universitaria y la lucha por la reforma de la Escuela de Artes Plásticas encabezada por Diego Rivera. Su trabajo gráfico fue destacado, ejerció como miembro fundador de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) y más tarde del Taller de la Gráfica Popular junto con Leopoldo Méndez y Luis Arenal, quienes integraron la primera generación de artistas que propusieron la renovación formal de la gráfica mexicana.

“Podemos resumir la pasión de Zalce en tres bellas palabras: belleza, servicio y libertad. Ama el color, la línea sensible y la invención, rompe lo estéril y renueva lo cansado, agita lo estancado, ataca lo injusto, exige responsabilidad y entrega a labor”. José Chávez Morado.

Fuentes consultadas: TOVAR Y DE TERESA, Rafael et al. Alfredo Zalce, noventa años. Recuerdo de una vida, trabajos de un pintor. México. Telmex, 1998, pág. 62, “Alfredo Zalce, renovador de la gráfica mexicana”. México. Instituto Nacional de Bellas Artes - Secretaría de Cultura, boletín no. 28, 12 de enero de 2020 y sitio oficial del Museo Blaisten www.museoblaisten.com

$350,000.00-$500,000.00 M.N.

312 GUILLERMO CENICEROS

(El Salto, Durango, 1939 - )

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

60 x 80 cm

Presenta ligeras craqueladuras.

$22,000.00-$40,000.00 M.N.

313 JUAN O’GORMAN

(Ciudad de México, 1905Ciudad de México, 1982)

Café Moi

Firmada y fechada 1928

Acuarela sobre papel

16.5 x 24 cm

Presenta detalles de conservación.

$60,000.00-$100,000.00 M.N.

314 MARCO ANTONIO ZEPEDA

(Ciudad de México, 1938 - )

Valle de México, Vista del Popocatépetl desde Cholula, ca. 1980

Firmado Óleo sobre tela 50 x 71 cm

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

315 JUAN O’GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982)

Sin título

Firmada y fechada 1928

Acuarela y carboncillo sobre papel 16 x 18 cm

Arquitecto de profesión, Juan O’Gorman se convirtió en uno de los artistas más completos y reconocidos de su generación. Se formó en la Academia de San Carlos y la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde adquirió una perspectiva social que mantuvo a lo largo de su vida, tanto en el plano profesional como en el personal. Su carrera estuvo plagada de proyectos de magna importancia, entre los que destacan la realización de edificios funcionalistas. Por otro lado, también cabe mencionar su papel como muralista, con la ejecución del mural de la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria y algunos dentro de las instalaciones del Castillo de Chapultepec, entre otros.

Fuente consultada: BRIUOLO DESTÉFANO, Diana. “Juan O’Gorman, un alemán y muchos mexicanos”. México. Crónicas. El Muralismo, producto de la Revolución Mexicana en América, 2010.

$60,000.00-$100,000.00 M.N.

316 ARMANDO DRECHSLER

(1901 - México, 1964)

Sin título

Firmado

Óleo sobre tela

100 x 73 cm

Presenta detalles de conservación.

$100,000.00-$130,000.00 M.N.

317 BETSABEÉ ROMERO

(Ciudad de México, 1963 - )

Sin título

Sin firma

Óleo sobre oyate sobre madera 52 x 99 cm

Presenta detalles de conservación.

“Romero se define no solo como una artista, sino como una comprometida con el diálogo entre arte, justicia social y patrimonio. Su obra trasciende las fronteras convencionales del arte para interactuar significativamente con el bien común, consolidándose como una voz influyente que fusiona la expresión artística con un impacto social positivo”. Daniela Domínguez.

Fuente consultada: DOMÍNGUEZ, Daniela. “La Biennale di Venezia tendrá una exposición netamente mexicana”. México. Architectural Digest, sección Estilo de vida, 14 de febrero de 2024.

$130,000.00-$200,000.00 M.N.

318 JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920Ciudad de México, 2006)

Nacimiento

Firmada y fechada 76

Litografía 41 / 150 54 x 73 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

319 PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950Ciudad de México, 2010)

Bright lighted city

Firmado 92 al frente

Firmado y referenciado Mex D.F. al reverso Óleo sobre tela 75 x 96 cm

Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2024. Presenta detalles de conservación.

$130,000.00-$200,000.00 M.N.

A

ACEVES NAVARRO, GILBERTO 215

AGUSTÍN, CARLOS 238

AHUATZI, ARMANDO 264, 266

ALCALDE GARCÍA, ALFREDO 108

ALFARO SIQUEIROS, DAVID 40, 42, 233

ALMELA, MARIO 297

ALZAGA, JORGE 260

AMORALES, CARLOS 247, 249

ANGUIANO, RAÚL 20, 21, 23, 24, 25, 27, 30, 48, 76, 77, 78, 83, 86, 89

ARÉVALO, JAVIER 117

ARGUDÍN, LUIS 148, 167, 258

ARIAS MURUETA, GUSTAVO 229

B

BARDASANO, JOSÉ 308

BÉJAR, FELICIANO 11, 208, 210, 240, 242

BELKIN, ARNOLD 16, 169

C

CANTÚ, FEDERICO 41

CARMONA, ESTRELLA 152

CASTAÑEDA, ALFREDO 64, 151

CASTAÑEDA, VÍCTOR HUGO 31, 79, 81

CASTRO LEÑERO, MIGUEL 227, 228

CASTRO LÓPEZ, AGUSTÍN 154, 161, 262

CEJA OREGEL, GONZALO 63

CENICEROS, GUILLERMO 44, 312

CERVANTES, PEDRO 176

CLIMENT, ENRIQUE 96, 309

COGHLAN, EDGARDO 304

CORONEL, RAFAEL 195, 196, 197, 198, 199, 200, 201, 202, 203, 204

CORZAS, FRANCISCO 67, 70, 71, 72, 73, 74

COSTA, OLGA 61, 268, 270

COVARRUBIAS, MIGUEL 54, 144

CRUZ, HÉCTOR 285

CUEVAS, JOSÉ LUIS 85, 95, 97

D DE LA SIERRA, RODRIGO 116

DOMÍNGUEZ, BENJAMÍN 269

DR. LAKRA 100

DRESCHLER, ARMANDO 316

E EHRENBERG, FELIPE 112

EIKI ITO 166

F FELGUÉREZ, MANUEL 191, 235

FIGUEROA, GABRIEL 36, 38

FLORES, DEMIÁN 149

FLORES, JOAQUÍN 287

FRIEDEBERG, PEDRO 243, 244, 245, 246

G

GÁLVEZ, BYRON 218

GANDÍA, VICENTE 261, 273

GAONA, JOSÉ JULIO 5

GARCÍA CABRAL, ERNESTO

"EL CHANGO" 93

GARCÍA NÚÑEZ, ARMANDO 283

GARCÍA OCEJO, JOSÉ 62, 102, 104

GARRIDO, FERNANDO 156

GARZA PADILLA, GABRIELA 103

GIRONELLA, ALBERTO 106, 107, 111, 168, 175

GIRONELLA PARRA, EMILIANO 12, 50, 109

GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO 282, 290

GONDI, TOMÁS 28

GUARDADO, ISMAEL 219

GUZMÁN, DIEGO 155

H HELGUERA, JESÚS 60

HERNÁNDEZ, SERGIO 126, 128, 129, 130, 131, 140, 147, 189

HERRÁN, SATURNINO 19

HUERTA CARREÓN, RAFAEL 299, 300

J

JAVIER, MAXIMINO 55

JIMÉNEZ, CISCO 98

JUÁREZ, HERIBERTO 177, 178, 212

K

KELLY, PHIL 278, 319

L

LARISCH, KURT 251

LAZO, AGUSTÍN 66

LEYVA, RUBÉN 236

LEZAMA, DANIEL 84

LÓPEZ LOZA, LUIS 220

LÓPEZ PASTRANA, JAVIER 225

LÓPEZ SÁENZ, ANTONIO 39

LÓPEZ, JULIA 7, 9, 263

LÓPEZ, LAURO 15

LUGO, AMADOR 158

M

MADRIGAL, JERÓNIMO MATEO 58

MARCOS, EUGENIA 267

MARÍN, JAVIER 69

MARÍN, JORGE 68, 153

MARTÍN DEL CAMPO, MARIO 157, 174

MARTÍNEZ, RAYMUNDO 279

MENCHACA STUDIO 180, 181, 182

MÉRIDA, CARLOS 206, 209, 211, 214

MILLER, CAROL 170

MIRALDA, ENRIQUE 224

MONDRAGÓN, ENRIQUE 274, 291

MONROY, GUSTAVO 105

MONROY, JOSÉ ATANASIO 22, 59, 259, 294

MONTENEGRO, ROBERTO 43

MONTOYA, GUSTAVO 1, 75, 272

MORALES, RODOLFO 121, 122, 124, 125

MORENO, NICOLÁS 288

MORENO, RIVELINO 120

MORÍN, ARTURO 162, 163

NAXÍN, FILOGONIO 150

NIERMAN, LEONARDO 159, 221, 223, 230, 231, 232, 239, 252

NIETO, RODOLFO 213, 216, 217

NISHIZAWA, LUIS 145, 280

O

O'GORMAN, JUAN 313, 315

O'HIGGINS, PABLO 46, 47, 52, 53, 56

OLAGUÍBEL, JUAN 91

OROZCO LÓPEZ, BENJAMÍN 277

ORTIZ, EMILIO 276

ORTIZ, IGNACIO 2, 88, 90, 94

ORTIZ, TIBURCIO 29

ORTIZ MONASTERIO, LUIS 49, 82

OSORIO, TRINIDAD 3, 4 P

PACHECO, GUILLERMO 226

PARRA, CARMEN 6, 8, 13, 171, 173

PELLICER, CARLOS 237

PEÑA, ALFONSO X. 18

PÉREZ ALCALÁ, RICARDO 265

PORTOCARRERO, RENÉ 17

QUINTANILLA, LAURA 190

RABEL, FANNY 37

RAMÍREZ ANTONIO 87

RAMÍREZ, GABRIEL 241

RAMOS MARTÍNEZ, ALFREDO 256, 257

REGAZZONI, RICARDO 253

REYES MEZA, JOSÉ 57, 179

REYES, CHUCHO 254, 255, 271 RIESTRA, ADOLFO 118 ROBERTSON, ORIS 286

RODARTE, DIEGO 99, 101, 115

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GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS

Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia).

Tipos de soporte:

Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formaica.

Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente.

Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc.

Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay.

Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades.

Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor.

Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas.

Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos.

Técnicas bidimensionales:

Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado.

Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera.

Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia.

Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas.

Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo.

Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos.

Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones.

Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición.

Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla.

Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas.

Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal.

Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta.

Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas.

Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black). De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja.

Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra.

Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras.

Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos.

Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes.

Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial.

Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma.

Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos.

Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal.

Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua.

Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua.

Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso.

Técnicas de obra gráfica:

Grabado: Conjunto de técnicas de arte gráfico cuya característica común es la creación de imágenes a partir de los cortes o tallas que un grabador efectúa sobre una matriz de madera o metal. Este corte o incisión puede ser realizado utilizando instrumentos cortantes, punzantes o soluciones químicas mordientes. La clasificación más simple de las técnicas de grabado es la que introduce dos categorías, dependiendo del sistema de impresión correspondiente a cada una de ellas: estampación en hueco o en relieve. Hay dos tipos en relieve:

Grabado calcográfico: Su matriz de incisión es una lámina de metal.

Grabado a fibra: Xilografía, linografía, etc.

Estampa: Es un soporte (generalmente papel) al que se ha transferido la imagen contenida en una matriz trabajada previamente mediante alguno de los procedimientos de arte gráfico. La imagen del soporte original pasa a la estampa tras entintar aquél, poner en contacto ambos y someterlos a presión. La estampa es el producto final del arte gráfico y la multiplicidad su característica más genuina. Recibe este nombre porque el proceso de impresión se denomina estampación.

Es importante aclarar que grabado no es sinónimo de estampa: el grabado es una operación técnica y estampa es un producto artístico, el resultado del proceso de estampación de una matriz trabajada previamente, que puede estar grabada o puede no estarlo, sino estampada o impresa.

Acrilografía: Creada por Byron Gálvez, en ella se utilizan placas de acrílico que poseen texturas creadas a base de resinas y cargas de polvo de mármol o carbón.

Aguafuerte: Utiliza una plancha de metal recubierta de barniz sobre la cual el artista traza el dibujo con un punzón y dejando así el metal al descubierto al sumergir la plancha en una solución de ácido nítrico, este graba únicamente las zonas que quedaron sin barniz.

Aguatinta: Técnica pictórica de grabado calcográfico que permite la obtención de semitonos o gradaciones de un mismo color. Sobre la superficie de la lámina se espolvorea resina de pino pulverizada que actúa de aislante, así, al sumergirla en ácido, éste sólo ataca los intersticios entre los puntos de resina.

Al azúcar: Técnica alternativa al aguatinta, en la que se espolvorea azúcar en lugar de resina.

Fotograbado: Técnica que utiliza una placa cubierta de una solución de colodión sensible a la luz para capturar una imagen negativa y transferirla a la placa de impresión.

Gofrado: Proceso que consiste en producir un relieve sin tinta en el papel por el efecto de la presión a un mordido muy profundo.

Gicleé: Impresión por inyección de tinta de gran calidad sobre papeles de algodón, lienzo y papeles de acabado fotográfico.

Impresión digital: Se realiza con un dispositivo periférico a un ordenador, permite producir gráficos almacenados en formato electrónico, imprimiéndolos en medios físicos utilizando cartuchos de tinta o tecnología láser.

Impresión offset: Método de reproducción de documentos e imágenes, consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre una plancha metálica.

Linograbado: Recibe su nombre porque el material utilizado como matriz es el linóleo: formado a partir de una pasta de aceite de linaza, resinas de pino, corcho en polvo e ingredientes colorantes prensada y laminada sobre tela de yute. Es flexible, impermeable, ligero y fácil de cortar con gubias.

Litografía: La matriz es una plancha de piedra sobre la cual se dibuja la imagen con una materia grasa. La piedra se humedece y las superficies no dibujadas absorben el agua mientras que las dibujadas la rechazan. En seguida se aplica tinta grasa que es repelida por la humedad y se deposita únicamente en la zona dibujada.

Mixografía: Procedimiento a partir de un cliché de cobre fundido en relieve negativo que permite la producción de estampas texturadas con detalles muy refinados en la superficie. El cliché es entintado utilizando los colores elegidos para esa impresión y en él se extiende pasta de papel mojado para después introducir los dos elementos en una prensa. A causa de la presión, la tinta queda absorbida por el papel, lo que le confiere cualidades pictóricas.

Piezografía: Impresión digital de inyección de tinta que tiene la virtud de proporcionar una extraordinaria calidad, similar incluso a la fotográfica. Permite la impresión sobre sustratos que la fotografía convencional no puede, tales como papeles de algodón 100% libres de ácido. Emplea tintas pigmentadas a base de carbón con diversidad de tonos, desde fríos hasta sepias.

Pochoir/esténcil/estarcido: Técnica en la que se corta una plantilla que permite reproducir en serie una imagen. Esta se sitúa sobre un soporte y se aplica pintura de modo que la forma trasferida quede limitada por la plantilla.

Punta seca: Técnica que se basa en la utilización de una punta de acero afilada con la que el grabador dibuja directamente sobre la superficie del metal.

Ruleta: Ruedecilla giratoria dentada que se utiliza para crear texturas de forma directa o sobre barniz a la cera.

Serigrafía: Se interviene sobre una malla de seda, tejido sintético o metal, tensada en un marco. Se obturan ciertas zonas de su trama, ya sea aplicando un líquido de relleno o adhiriendo una película recortada en las áreas donde no habrá imagen, quedando libre la zona por donde pasará la tinta. También existen sistemas de obturación fotomecánicos. Para estampar se esparce tinta que se filtrará sólo por las partes no obturadas.

Xilografía: La plancha es de madera, en ella se talla un relieve con la imagen deseada con una gubia o buril.

Las obras gráficas se numeran de acuerdo al que se haya realizado, es decir, de cuántos ejemplares conste la edición. Antes de llegar al resultado final se requieren de varias pruebas, las cuales son identificadas por el artista comúnmente con abreviaturas:

E.E Edición Especial. T ienen alguna particularidad especial o superior.

H.C Hors Commerce (fuera de comercio). Estampa definitiva de una tirada, no incluida en la edición venal numerada.

P.A. Prueba de artista. Estampas definitivas reservadas para la colección personal del artista.

P.C. Prueba de color. El artista las lleva a cabo para comprobar el resultado de las tintas, tipo de papel y método de estampación más adecuado.

P.E. Prueba de estado. En ellas el artista hace una revisión de la composición de la imagen, construcción de luces y sombras. Varían considerablemente de una a otra y por lo tanto cada una de ellas es única.

P.T. Prueba de taller. Reservadas para ser de propiedad del taller donde se imprimió la estampa, generalmente conservan al menos una de cada edición.

BAT Bon á tirer. Con la que el artista queda satisfecho y sirve de modelo de la tirada.

Fotografía: Las técnicas fotográficas permiten capturar imágenes mediante un dispositivo sensible a la luz.

Analógica: La fotografía tradicional, para cuyo revelado es necesario un proceso fisicoquímico que involucra el uso de un material fotosensible activo (aplicado sobre placas de vidrio o sobre una película flexible de material traslúcido) y su revelado, para la obtención y el procesado de las imágenes.

Digital: Se utilizan dispositivos dotados de una serie de fotodetectores electrónicos.

Instantánea: Se obtiene con una cámara que utiliza una película que contiene los químicos necesarios para revelar y fijar la fotografía al momento, se les conoce como “Polaroid” por la compañía pionera en su desarrollo.

Plata sobre gelatina: Imagen fotográfica desarrollada a partir de una emulsión de gelatina y plata, que se encuentra aplicada sobre un papel de composición definida que muestra la imagen a través de una sustancia reveladora. Puede ser a color (cromógena) o en blanco y negro.

Técnicas tridimensionales:

Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material.

Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal.

Las técnicas más comunes son:

Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena.

A cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla.

A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches.

Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad.

Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma.

Modelado: Técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina.

Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo.

Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? MORTON SUBASTAS, S.A. DE C.V.

Bienvenido al mundo de las subastas, donde tendrá la oportunidad de adquirir emocionantes tesoros como lo son antigüedades, arte, joyas, relojes, muebles, libros, vinos, entre muchas otras cosas.

Participar en una subasta es muy sencillo y no requiere invitación. Usted podrá acudir, o en su caso, comprar en línea, disfrutar del momento, y participar para llevarse el lote de su preferencia. A continuación, le damos algunas recomendaciones, reglas y requisitos para que pueda disfrutar de esta experiencia única:

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO?

Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, e incluso puede asistir aún sin estar seguro de adquirir un lote.

(Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente.)

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA?

Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición en la cual podrá ver las piezas que se van a subastar. Asimismo, es recomendable adquirir el catálogo mediante la suscripción por teléfono o acudiendo directamente a nuestras oficinas, ya que en él se encuentran las fotos y la descripción detallada de cada lote.

Para poder participar en la subasta es indispensable registrarse.

¿CÓMO

ME REGISTRO A UNA SUBASTA?

El registro puede ser de las siguientes maneras:

A) Para participar en vivo:

Directamente en las oficinas de Morton Subastas, ya sea previamente o durante la celebración de la subasta.

B) Para participar en línea o con una oferta en ausencia:

Directamente entrando a la pagina de www.mortonsubastas.com mediante la plataforma de Bidsquare, o bien descargando la aplicación de MORTON SUBASTAS

Comunicándose a los teléfonos de Morton Subastas (55 5283 3140)

Enviando un correo electrónico a la dirección ofertasenausencia@mortonsubastas.com

En el registro se le solicitará su identificación oficial vigente, nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (ya sea en efectivo o tarjeta).

Al registrarse para la subasta se le asignará un número de paleta, con la cual usted podrá realizar las pujas que considere convenientes.

¿CÓMO

SE LLEVA A CABO LA SUBASTA?

• Al dar inicio, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida.

• La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces, los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero.

• El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

• El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de las pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• Para que el martillero adjudique un lote será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto, el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador.

• La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés. Una vez adjudicado un lote, no se aceptan cancelaciones y devoluciones.

¿CÓMO REALIZAR UNA COMPRA EN LA SUBASTA?

Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote.

Al último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo se le conoce como el precio del martillo, y esa es la cantidad, más la comisión (22% ó en caso de compra a través de plataformas online, será de 23%) más el I.V.A. de la comisión, que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN?

¿Se pueden hacer ofertas sin asistir al salón de subastas?

Sí, existen tres sencillas formas de hacerlo:

EN AUSENCIA

Usted debe llenar el formato de ofertas en ausencia, mismo que se encuentra a su disposición en nuestras oficinas y en el presente catálogo, en el cual tendrá que indicar el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. De esta manera, uno de nuestros representantes podrá hacer las ofertas en su nombre y representación.

El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores sin ningún cargo adicional, y de acuerdo a las siguientes reglas:

1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com.

2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador señalando un monto máximo como límite de cada puja.

3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, usted puede autorizar a Morton Subastas a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia por una sola vez; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. Es importante que usted seleccione la casilla correspondiente en el formato para autorizar a Morton Subastas. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

5. Los lotes se adjudicarán al precio final que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala.

6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta.

7. Morton Subastas NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar.

8. Morton Subastas NO acepta ofertas sin límites.

POR TELÉFONO

1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el transcurso de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregado a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación, siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 M.N. por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

2. Previo a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas.

3. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted vía telefónica y así estará pasando sus ofertas al subastador.

4. Es importante que antes de hacer sus ofertas por teléfono se cerciore de los lotes, ya que no hay cambios ni devoluciones una vez adquirido un lote.

NOTA: No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00 M.N.

EN LÍNEA

1. En www.mortonsubastas.com encuentre la subasta en la quiere participar y de click en “Participe en línea”. Entrará a la plataforma Bidsquare en la que podrá crear una cuenta gratuita con un correo electrónico y una contraseña. Una vez creada su cuenta, podrá registrarse para participar en la subasta; el sistema le indicará si su registro fue aprobado automáticamente para participar o si necesita contactar al personal de Morton para que éste sea autorizado. Una vez que suceda esto, puede dejar sus ofertas desde el momento que quiera o bien, tiene la opción de seguir la subasta en vivo a través de la transmisión de audio y video, y hacer sus ofertas con un click.

2. En caso de venta a través de plataformas online, el Premium será de 23% más el I.V.A. del 16%.

EL FORMATO DE OFERTAS EN AUSENCIA SE ENCUENTRA EN LA ÚLTIMA PÁGINA DE ESTE CATÁLOGO.

INFORMACIÓN IMPORTANTE

1. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

2. El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

3. Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda, no compre, ya que no se aceptan cambios ni devoluciones.

4. Todas las piezas incluidas en los catálogos están revisadas y muchas de ellas autentificadas, ya sea por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información, estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

5. Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

6. Los precios estimados son en pesos mexicanos (M.N.).

7. Si por alguna razón no puede pasar a liquidar el precio, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, cobrando también el porcentaje correspondiente a la comisión más el I.V.A. de la comisión.

8. Las compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta y el I.V.A. correspondiente.

9. En los lotes que no llevan estimado, la salida será por debajo de $2,000.00 M.N.

10. Una vez asignado el lote en la subasta no hay devoluciones ni cancelaciones.

11. Morton Subastas le proporciona factura únicamente por el Premium (comisión) y el I.V.A. correspondiente.

12. Una vez emitida la factura no hay cambio de nombre.

13. De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 35 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-002 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

14. En caso de adquirir un lote que se considere monumento histórico o artístico en términos del artículo 36 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, deberá de dar aviso al instituto competente, de acuerdo a lo establecido en el artículo 26 de la mencionada ley e inscribirlo en el Registro Público correspondiente, en términos del artículo 18 del Reglamento de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.

15. El transporte es por cuenta del comprador.

16. Cualquier reclamación de todo tipo contra Morton Subastas en relación a los lotes que adquiera, tendrá una vigencia únicamente por cinco años contados a partir de la compra respectiva.

17. El adquirente tendrá un plazo máximo de 5 días hábiles a partir de la fecha de la subasta en que se le adjudicó el artículo para pagar en su totalidad y recogerlo en el domicilio de Morton en el cual se haya realizado la subasta y en el horario que se le indique.

Viernes 27 de septiembre de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Lunes 30 de septiembre de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Miércoles 2 de octubre de 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Jueves 3 de octubre de 9:30 a.m. 6:00 p.m.

Viernes 4 de octubre de 9:30 a.m. 6:00 p.m.

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS VALORES ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO?

Los catálogos de Morton Subastas muestran dos valores: un estimado bajo y un estimado alto.

El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA EL INCREMENTO DE PRECIOS?

Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto al precio de salida o a la postura anterior, se regirán dentro de los parámetros que se encuentran en el gráfico de incremento de precios.

¿CUÁNTO DEBO PAGAR POR UN LOTE ADQUIRIDO EN SUBASTA?

1. La persona a la que el martillero adjudique el lote se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente:

• El precio de venta o de martillo del lote subastado.

• Comisión del comprador: Al precio de venta o de martillo de lote subastado se le agregará un 22% adicional correspondiente al Premium, que es la comisión por la compra, más el 16% de I.V.A. que se aplicará únicamente al Premium.

• En caso de venta a través de plataformas online, el Premium será de 23% más el I.V.A. del 16%.

2. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación, un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

3. Si requiere factura a nombre de su compañía, favor de solicitarla al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Contribuyentes. No habrá cambios en las facturas una vez completado el trámite.

$100 $1,000 $5,000 $10,000 $20,000 + $100 + $200 + $500 + $800 + $500 + $1,000 + $2,000 + $5,000 + $10,000 $50,000 $100,000

Gráfico de incremento de precios

GUÍA PARA COMPRADORES

Si usted no ha comprado antes en nuestras subastas, por favor lea las siguientes reglas de subasta.

En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal quien lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la sala de ventas. Usted puede consultarnos y le responderemos a todas sus preguntas

I. GENERALES

1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos de consignación previamente celebrados con estos, de quienes se presume tiene la propiedad de los mismos.

2. Los datos o contenidos en el catálogo de la subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios.

3. La subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

II. LOTES

1. Para efectos de la subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por los lotes en el transcurso de la subasta.

2. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique.

3. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo para la subasta que elabore Morton.

4. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la subasta, por lo que el personal de Morton estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote.

5. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentran en el momento de celebrarse la subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la subasta.

6. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla.

7. Los valores estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de $2,000.00 M.N.

8. Los lotes que se subastan se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos.

III. OFERTAS PRESENCIALES

Para hacer una oferta en la subasta, usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin.

1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que les sean adjudicados durante la subasta la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V.

2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 22% sobre el precio de venta, más el 16% de I.V.A., ó en caso de venta a través de plataformas online, el Premium será de 23% más el I.V.A. del 16% sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 M.N. más comisión $1,100.00 M.N. más I.V.A. $160.00 M.N., total de la factura a pagar $6,260.00 M.N.

3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicará ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 22% ó 23% por concepto de la contraprestación más el I.V.A. correspondiente.

5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja.

6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Y OFERTAS EN LÍNEA

7. Refiérase a las páginas de este catálogo: “¿Cómo se compra en subasta sin estar presente en el salón?”

V. EXPORTACIÓN

8. El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad.

9. Para mayores informes consulte: www.tramites.inah.gob.mx

AVISO DE PRIVACIDAD

Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf

FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS OFERTA POR TELÉFONO

Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos. SI SI NO NO

ESTOY DE ACUERDO SI NO

RECIBIÓ

(REPRESENTANTE DE MORTON)

NOMBRE Y FIRMA

FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C, reembolsable en el caso de que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

FIRMA

Ciudad de México. a

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta. del año de

NOMBRE COMPLETO

CALLE No.

COLONIA

ALCALDÍA / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

IDENTIFICACIÓN

NÚM DE TARJETA DE CRED.

NÚM DE SEGURIDAD

NÚMERO SEGÚN

CATÁLOGO

CELULAR

C.P.

FECHA DE VENCIMIENTO

DESCRIPCIÓN

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Teléfono. +52 55 5283 3140 Ext. 3149

CONDICIONES PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo, las cuales se encuentran a su disposición en Morton.

2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en la ficha de registro para ofertas en ausencia, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA:

3. No están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD:

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo es responsable que usted logre que se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS:

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN:

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton.

7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

REQUISITOS:

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos:

a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta.

b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton.

c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente:

Subastas de Antigüedades, Arte Moderno, Obra Gráfica, Joyería y Relojes, Libros, Vinos: $20,000.00 M.N.

Subastas de los Sábados: $5,000.00 M.N.

El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente.

d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

CONDICIONES DE PAGO:

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 22% por concepto de comisión, ó en caso de venta a través de plataformas online, será de 23%, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

OFERTAS POR TELÉFONO:

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

AUCTION TITLE

DATE

ABSENTEE BID FORM

PALETTE NUMBER

ONE MORE BID AUTHORIZE

FULL NAME

NAME AND SIGNATURE

DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 55 5283 3140 Ext. 3149

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

TELEPHONE BIDS

ADRESS ZIP CODE

E-MAIL MOBILE

TELEPHONE

ID NUMBER

CREDIT CARD

SECURITY CODE LOT NUMBER

EXPIRING DATE

ABSENTEE BID TERMS AND CONDITIONS

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton. WHO MAKES THE BIDS:

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT:

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY:

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID:

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the “One more bid authorized” section is chosen as “Yes”, you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as “No” or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION:

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton.

7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met:

a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it.

b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held.

c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton.

Antiques, Modern Art, Prints and Multiples, Jewelry and Watches, Fine Books, Wines Auctions: $20,000.00 MXP

Weekly Auctions: $5,000.00 MXP

The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer.

d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

PAYMENT CONDITION:

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty two percent of commission fee shall be paid, or in case of sale through online platforms will be twenty three percent of commission, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission.

BIDS OVER THE TELEPHONE:

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.