Catálogo Subasta Arte Latinoamericano by Morton Subastas

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Subasta de Arte Latinoamericano Salón Candiles del Club Naval Norte

Fernando Alencastre 310, Col. Lomas de Virreyes, México. D.F.

Jueves 14

de noviembre de

2013, 19:00

hrs.

Esperamos contar con su presencia en el cocktail que tendrá lugar el día 11 de noviembre, a las 19:00 hrs., en el Salón Candiles del Club Naval Norte.

EXPOSICIÓN

Sábado y domingo de 10:00 a 14:00 hrs. Lunes a jueves de 10:00 a 19:00 hrs. Salón Candiles del Club Naval Norte: 9 al 13 de noviembre

LA SUBASTA ES CONDUCIDA EN PESOS MEXICANOS. LOS ESTIMADOS EN ESTE CATÁLOGO SE PRESENTAN EN PESOS Y DÓLARES AMERICANOS. EL TIPO DE CAMBIO UTILIZADO ES EL DE LA SEMANA EN LA QUE SE ELABORÓ Y ES SUJETO DE CAMBIO.

Informes

De acuerdo a la ley monetaria de los Estados Unidos Mexicanos, no podemos recibir moneda extranjera en efectivo. Si usted desea pagar en moneda extranjera, el tipo de cambio será acordado previamente con Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. Para mayor información, consulte con nuestro departamento de finanzas: Gerardo González: ggonzalez@mortonsubastas.com, o bien al teléfono 5283 3140, ext. 3405. La mercancía será entregada una vez que nuestro banco confirme la recepción de pago (puede tomar hasta 15 días).

Portadilla: Lote 6

Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA.

Arte Moderno y Contemporáneo Ana Garza agarza@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140 Ext. 3156

Portada y Contraportada: Lote 80

Consulte el catálogo digital

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INFORMACIÓN IMPORTANTE •

El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

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El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

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El transporte es por cuenta del comprador.

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Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre.

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Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas tanto por los propieta rios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

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Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

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Los precios estimados son en pesos mexicanos.

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En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. pesos.

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Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

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Morton, casa de subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente.

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Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones.

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Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

RetiRe sus piezas compRadas en subasta a tiempo

Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios:

19 y 20 de noviembre a 14:30 y de 16:00 a 19:00 hrs. 18, de 9:30 en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec.

Si no son recogidos en este plazo tendrán un cargo de $200.00 sobre el precio de venta por lote.

térMinos de referencia al cataloGar Pintura, Grabado, dibujo, acuarela y Miniatura. Miguel Cabrera: Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más infromación, es en nuestra opinión una obra de ese artista. Atribuido a: En nuestra opinión, sea en su totalidad o parcialmente, es probablemente una obra del artista. Escuela de: Obra ejecutada en el taller del artista, posiblemente bajo su supervisión. Círculo de: Obra del periodo del artista, con influencia del mismo. Discípulo de: Obra ejecutada en el estilo del artísta pero no necesariamente por uno de sus alumnos. A la manera de: Obra realizada en el estilo del artista pero en una fecha más reciente. Copia de: Copia (sin importar la fecha) de una obra del artista. Firmado/ fechado/ inscrito: La obra está firmada fechada o inscrita por el artista, la adición de un signo de interrogación indica un elemento de duda.

Porcelana, Vidrio, ceráMica y alfarería Plato Sevres: Una pieza con el nombre de la fábrica de un lugar o región sin más información, en nuestra opinión proviene de ese lugar. Plato en estilo de Sevres: Una copia o imitación de piezas producidas en la fábrica, lugar o región mencionados. Plato con motivos de Sevres: No proviene de la fábrica, lugar o región nombrada, pero contiene una decoración inspirada por las piezas ahí fabricadas. Plato de tipo Sevres: No proviene de la fábrica, lugar o región nombrada, pero contiene una decoración inspirada por las piezas ahí fabricadas. Una taza y su plato de Sevres: Las dos piezas proviene de la fábrica nombrada pero no pertenecen al mismo juego. Fabricado del modelo: Objeto hecho en el molde maestro por el modelador y bajo su supervisión. Pintado por: La pieza puede ser atribuida al artista por razones de su estilo o forma.

escultura y artes decoratiVas Por: En nuestra opinión, obra del artista. Fundido a patir de un modelo de: Obra realizada a partir de un modelo del artista, proveniente de su círculo y fundido durante su vida o poco tiempo después. Atribuido a: Obra probablemente realizada por el artista o su taller. En el estilo de: Obra del período del artista o de su taller y cercano a su estilo. Considerado como: Obra tradicionalmente considerada hecha por el artista o su estudio. Firma / fechado/ inscrito/ Sello: A nuestro parecer son del artista o de su taller. Con firma / con fecha / con inscripción / Con sello: En nuestra opinión, no son del artista ni de su taller.

Las descripciones contenidas en este catálogo son realizadas conforme a lo dispuesto en el primer párrafo del Artículo 77 del la ley Federal del Derecho de Autor. Este catálogo se realiza en ejecución del contrato de consignación correspondiente, para servir de guía en la subasta a efectuarse.

El cuadro es un cuerpo Vestido sólo por su enigma desnudo Octavio Paz, Al pintor Swaminathan (fragmento).

Arte latinoamericano. De principio a fin. Del principio de la historia moderna, hasta nuestros días. Arte sin fin. Un sin fin de obras, artistas, miradas. Nuestra próxima subasta de Arte Latinoamericano es una travesía por la historia que ha sido trazada por los artistas más reconocidos de este territorio. Desde la magnificencia de Saturnino Herrán, con el friso “Nuestros Dioses”, una obra que enaltece la identidad mexicana reconociendo nuestras raíces indígenas por primera vez. “Nuestros dioses” fue el proyecto más ambicioso y al cual dedicó sus últimos años de vida. El nacionalismo patente en esta gran obra fue uno de los factores que dieron la pauta para el desarrollo del muralismo, sin duda una de las etapas más importantes del arte mexicano moderno. Del mismo modo nos sentimos honrados de contar con obras de grandes maestros del Muralismo en sus diferentes etapas como David Alfaro Siqueiros, Jorge González Camarena y José Chávez Morado. Sobresale la obra “Familia Veracruzana con trajes Papantlecas” de Diego Rivera, realizada en su último año de vida con magistral técnica, color y fuerza. Tanto esta obra de Diego Rivera como la de Saturnino Herrán son testimonios de cómo a pesar de ser obras realizadas en el último año de sus vidas, el compromiso del artista con la pintura es un compromiso de vida. Su agonía dejó como legado estas dos obras excepcionales. Por otra parte, se incluyen activos partícipes de la modernidad y de la ruptura en los pinceles de Mathias Goeritz, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, Alberto Gironella y Vicente Rojo por nombrar a algunos. También contaremos con obras de destacados artistas latinoamericanos como: Carlos Cruz-Diez, Fernando Botero, Claudio Bravo, Armando Morales, Joaquín Torres García, Manuel Pailós, Tomás Sánchez o Bruno Widmann. Y representantes del arte contemporáneo como Víctor Rodríguez, Boris Viskin, Hugo Lugo, Jorge Marín, los hermanos Castro Leñero, por citar algunos. Nos honra poner en sus manos el presente catálogo, que incluye sin duda un acontecimiento para coleccionistas y amantes del arte, por la importancia y calidad de cada una de las obras. Los mejores de México y Latinoamérica en una noche, 246 obras y un solo fin: hacer que el arte transforme la manera en que vemos la vida.

Vivian Gorinstein

Subasta de Arte Latinoamericano

RUFINO TAMAYO

De Arte Prehispánico de México

Firmada y fechada 6-72. Acuarela y grafito sobre papel. 33.4 x 26 cm Procedencia: Bonhams subasta 12 de noviembre de 2012. (N. Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) Esta acuarela forma parte del proyecto Arte Prehispánico de México, originalmente estaba acompañada con el libro homónimo editado por Galería Misrachi. La edición constó de 110 ejemplares, cada uno incluía un dibujo original y único, como el que en esta ocasión presentamos, creado por el Maestro Rufino Tamayo. $60,000.00-$80,000.00 MXN USD$4,650-6,200

"Las obras arqueológicas -originarias- que aquí vemos constituyen formas de expresión artística y nos remiten, además, al artista que las escogió: Rufino Tamayo […] Tamayo inauguró una nueva tradición, la de la pintura contemporánea de México. Ésta pone de manifiesto la originalidad del pintor, pone de manifiesto que esta obra es absolutamente actual y anda siempre en busca de nuevos caminos. Nos dice que Tamayo nunca ha dejado de atender a las voces antiguas de sus propias tradiciones, de sus propios orígenes [...]" Ramón Xirau, fragmento de la introducción de Arte prehispánico de México. Colección Rufino Tamayo.

RUFINO TAMAYO Sandías, 1977

Firmada. Mixografía I / XXV 73.5 x 55 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et al. "Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica/ Prints 1925-1991" México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA-INBA, Turner, 2004. Pág. 193, catalogada 238. Impresa sobre papel Arches en el Taller de Gráfica Mexicana, ciudad de México. Consta de bon à tirer, 25 ejemplares de lujo numerados I / XXV a XXV / XXV y 100 numerados 1 / 100 a 100 / 100; 10 P de A I / X a X / X, 10 HC 1 / 10 a 10 / 10 y cinco HC I / V a V / V. Las sandías fueron el tema más solicitado por los coleccionistas de Tamayo. Esas frutas sirvieron al artista como pretexto para un ejercicio de orden y concierto. Aunque sus rebanadas de sandía son muy semejantes, ninguna es igual; el sombreado de la tenue veladura da volumen, movimiento y textura a las tajadas que se proyectan contra un fondo de vaporosa y fina textura. Los colores de las tintas son uniformes, pero el delicado trabajo de entintado les proporciona matices.

Véase: PEREDA, Juan Carlos et al. "Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica/ Prints 1925-1991" México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA-INBA, Turner, 2004. Pág. 33.

$90,000.00-$120,000.00 MXN USD$7,000-9,300

Subasta de Arte Latinoamericano

CARLOS MÉRIDA

Boceto para Estampas del Popol Vuh

Firmada. Acuarela, tinta y lápiz de grafito sobre papel. 31.5 x 27.5 cm Agradecemos a la Sra. Ma. Cristina Navas y Mérida, nieta del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Este es el modelo para una de las litografías de la carpeta Estampas del Popol Vuh, la cual fue publicada en 1943 por Graphic Arts Publications Editores. (N. Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Su nombre verdadero fue Carlos Santiago Ortega, de lo que él comentaba: "Yo quería que mi nombre tuviera una impresión sonora, así fue como me lo cambié a Carlos Mérida". $80,000.00-$90,000.00 MXN USD$6,200-7,000

CARLOS MÉRIDA Sin título

Firmado. Gouache y tinta sobre papel. 19 x 25 cm Agradecemos a Galería Arvil por la verificación de procedencia de esta obra, septiembre de 2013. Con etiqueta de la Galería Arvil. Presenta ligeros detalles de conservación. Carlos Mérida unió el destino de su vida -su pintura- al patrimonio artístico de México. Antes de los veinte años llegó a París, en la época de la pintura de los fauves. A su vuelta inició en Guatemala sus trabajos de pintura americana, basada en temas folklóricos. Es el caso estrafalario del americano que regresó americano a América, después de larga permanencia en Europa. Fue su preocupación única desarrollar un arte nacional, expresar el ambiente en que vivió su niñez.

No era de poca significación tal esfuerzo en un medio que desconocía, en lo absoluto, toda preocupación artística. Cuando Mérida llegó a México en 1919, encontró un campo más propicio pero sin ninguna unidad. Su obra se sostenía por su intención, planteaba el problema de la pintura americana, y, si no ofrecía una solución acabada, renovaba la actualidad permanente del problema. A partir de la década de los 30, en la obra de Mérida domina la sensibilidad a sus cualidades intelectuales. Fina sensibilidad plástica que se expresa de refinada manera en unas cuantas líneas, unas cuantas manchas inevitables. Ha reducido la pintura a lo esencial. Véase: CARDOZA Y ARAGÓN, Luis. "Carlos Mérida. Color y Forma". México. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes-Ediciones ERA, 1992. pp. 31-33.

$160,000.00-$200,000.00 MXN USD$12,400-15,500

Subasta de Arte Latinoamericano

MARIO CARREÑO Trovador en interior

Firmada y fechada 48. Tinta sobre papel. 43 x 40.5 cm Con certificado expedido por Ida González de Carreño. Publicado en: "Mario Carreño Morales. Selected Works 1936 - 1957". Cuba. Torna And Prado Fine Art Collection / Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana. (N. La Habana, Cuba, 1913 - Santiago, Chile, 1999) Su primera etapa artística fue acorde con el color y el calor de la América caribeña. A los 19 hizo su primer viaje: Madrid. Su pintura recibió el impacto de la Guerra Civil española; en México, cayó bajo el influjo de sus amigos muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros; en París, se codeó con el cubista Pablo Picasso, y en EE.UU., volvió a los temas americanistas. Para cuando llegó a Chile, en 1958, la mano de Carreño estaba entrenada para cualquier desafío estilístico. Esa versatilidad lo ha llevado a la cumbre de los artistas latinoamericanos y aún hoy es uno de los más cotizados en el mercado. El pintor fue clave en la escena artística local de los años 60. En 1959 fue cofundador de la Escuela de Arte de la U. Católica, en 1969 se nacionalizó chileno y en 1982 recibió el Premio Nacional. Tuvo además, una estrecha amistad con Pablo Neruda, que se reflejó en sus cuadros.

Véase: ESPINOZA A., Denisse. "Crean Fundación Mario Carreño, a 100 años del nacimiento del pintor". Chile. Diario La Tercera, 22 de junio de 2013.

$130,000.00-$150,000.00 MXN USD$10,100-11,650

JOAQUÍN TORRES GARCÍA

Paisaje de puerto / Harbor scene, Ca. 1947

Sin firma. Lápiz de grafito y tinta sobre papel. 11 x 16.5 cm Con fotografía certificada al reverso por Cecilia de Torres, Nueva York, febrero de 1994. (N. Montevideo, Uruguay, 1874 - Montevideo, Uruguay, 1949) $130,000.00-$160,000.00 MXN USD$10,100-12,4007

"Podemos decir que Torres creía que el arte se amasaba en base a dos dinamismos, un principio espiritual y un principio de la naturaleza, y que el hombre es quien expresa a través de sí mismo y del arte estos dos principios. Pensamos que estos principios son arquetípicos, es decir universales, sin tiempo, y que están en el inconsciente colectivo de la raza humana. En estas condiciones, el arte es universal y de todos los tiempos, y expresa siempre el mismo misterio, el de la existencia, el del ser eterno". Dr. Demian Díaz Torres, "El Arte Constructivo de Joaquín Torres García desde una perspectiva simbólico - arquetípica"(fragmento), junio de 2004. En www.torresgarcia.org.uy

Subasta de Arte Latinoamericano

ABEL QUEZADA

Central Park en invierno con señor leyendo el periódico

Sin firma. Acuarela sobre papel. 22 x 15 cm Con certificado de autenticidad de Abel Quezada Rueda. (N. Monterrey, Nuevo León, 1920 Cuernavaca, Morelos, 1991) Fue uno de los caricaturistas más importantes que ha tenido nuestro país. Su trabajo de crítica social se difundió en las más importantes publicaciones de su época como el New Yorker y Excélsior. Véase: MORALES, Alfonso, et al. "Abel Quezada. El mejor de los mundos posibles". México. Museo de Arte Rufino Tamayo - CONACULTA - INBA - Abel Quezada Asociación Civil, 1999. Pág. 36.

$90,000.00-$120,000.00 MXN USD$7,000-9,300

"El sentido del humor de Quezada es precisamente a causa de su calidad, más un método que una demostración única. En cuanto a sus procedimientos, Quezada es abiertamente democrático, y sus lectores lo festejan a diario sin fijarse en el aprendizaje a que se someten y en la revisión general de la sociedad en que se sumergen. Si la obra de García Cabral o la de Audiffred siguen importando por la calidad formal, la de Quezada permanece, y acrecienta su valor, porque su descripción del mundo conocido y del ya irreconocible es función del sentido del humor, la pasión por la sátira y la memorable sencillez. En las distorsiones festivas de la mirada de Abel Quezada se encuentran las claves de su exactitud". Carlos Monsiváis.

ABEL QUEZADA

El Atleta y su Manager

Firmado A.Q. y fechado 76 al frente. Óleo sobre tela sobre cartón. 35 x 45 cm Con certificado de autenticidad de Abel Quezada Rueda. Al reverso tiene la leyenda: "El atleta y su manager por A.Q. 1976". Esta obra se exhibió en la Galerie de Nesle en París. Presenta ligeros detalles de conservación. $280,000.00-$350,000.00 MXN USD$21,700-27,150

Subasta de Arte Latinoamericano

FRANCISCO ZÚÑIGA Niñas desnudas

Firmado y fechado 1987. Crayón y pastel sobre papel. 47.5 x 62.5 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Zúñiga Laborde, diciembre de 2003. Con el título "Dos niñas". Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel. "Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado / Catalogue Raisonné. Volumen IV - Volume IV: Dibujos / Drawings 1971-1989". México. Albedrío/Fundación Zúñiga Laborde, 2006. Pág. 779, catalogado 3505. Por error el catálogo dice que mide 50 x 70 cm

(N. San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998) "¿Por qué mujeres? Y es engañoso porque es puramente accidental, la necesidad natural en él de expresarse gráficamente lo conduce en busca del elemento más rico posible a su alrededor; no en balde en la tradición del arte es la figura femenina la que domina. No podemos ignorar que las juchitecas o yucatecas son suficientemente ricas para estar en el primer plano del arte mexicano; la fuerza del matriarcado es tan real que tiene una poderosa presencia desde el arte prehispánico". Ariel Zúñiga.

Véase: ZÚÑIGA, Ariel, et al. "Francisco Zúñiga. Catálogo Razonado. Volúmen III: Dibujos 1927 - 1970." México. Ed. Albedrío - Fundación Zúñiga Laborde, A.C., 2006.

$150,000.00-$200,000.00 MXN USD$11,650-15,500

FRANCISCO ZÚÑIGA Tres mujeres

Firmada y fechada 1972. Acuarela y conté sobre papel. 48.5 x 64 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Esta obra será incluida en "Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado / Catalogue Raisonné. Volumen V". México. Albedrío/Fundación Zúñiga Laborde.

"Algunas figuras de Zúñiga desaparecen como si no tuvieran razón de ser o como si la perdieran, otras casi obsesivas se mantienen a lo largo de su vida como si fueran la raíz de un tema esencial, pero durante su proceso de trabajo todo dibujo es potencialmente escultura; que más tarde será drama".

$150,000.00-$200,000.00 MXN USD$11,650-15,500

Véase: ZÚÑIGA, Ariel, et al. "Francisco Zúñiga. Catálogo Razonado. Volúmen III: Dibujos 1927 - 1970". México. Albedrío - Fundación Zúñiga Laborde, 2006.

Ariel Zúñiga.

Subasta de Arte Latinoamericano

FERNANDO CASTRO PACHECO Mujer Sentada

Firmado y fechado 63. Óleo sobre madera. 80 x 60 cm Agradecemos a la Maestra María Luisa Novelo, alumna y especialista reconocida por el Maestro Castro Pacheco para la verificación de autenticidad de su obra. Revisión de esta obra: julio de 2013. Con etiqueta de Plástica de México Galería de Arte. Presenta ligeros detalles de conservación. (N. Mérida, Yucatán, 1918 - Mérida, Yucatán, 2013) Fernando Castro Pacheco vivió, conoció y aprendió de los pintores de la Escuela Mexicana. Su trabajo rico y prolífico no sólo enaltece a su natal Mérida, sino al arte mexicano, campo en el que ha dejado con su paso una huella de gran valor. Véase: DEL CONDE, Teresa, et al. "Fernando Castro Pacheco. Color e Imagen de Yucatán". México. Universidad Autónoma de Yucatán, 1994.

$60,000.00-70,000.00 MXN USD$4,650-5,450

FERNANDO CASTRO PACHECO Pensativa, 1991

Firmado. Óleo sobre tela. 113 x 80 cm Agradecemos a la Maestra María Luisa Novelo, alumna y especialista reconocida por el Maestro Castro Pacheco para la verificación de autenticidad de su obra. Revisión de esta obra: septiembre de 2013. Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta pequeñas manchas de pintura. $80,000.00-100,000.00 MXN USD$6,200-7,750

Subasta de Arte Latinoamericano

RICARDO MARTÍNEZ Boceto

Firmado y fechado 68. Óleo sobre papel. 22.1 x 28.5 cm Esta obra será registrada para el Catálogo Razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-68015. Procedencia: Forsythe Gallery, Inc. Michigan, U.S.A. (N. Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009) La composición: la representación del volumen y el movimiento, la atmósfera y el origen de todo, el principio armónico de la luz, fuente original de toda integración pictórica digna de ser llamada obra de arte. Ricardo Martínez, en su aprendizaje apasionado y solitario - él nunca asistió a escuela o academia alguna; careció incluso de compañía con quien comentar o compartir sus búsquedas y sus hallazgos-, supo desde los comienzos aquellos principios fundamentales. Indagó durante años las causas y los efectos de la línea y el color y las disposiciones espaciales. Especuló, experimentó con ellos durante años de esfuerzo encarnizado y tenaz, fue despojándose en sus obras de lo que no fuera, de acuerdo con sus interiores necesidades, cabalmente esencial. Véase: BONIFAZ NUÑO, Rubén. "Ricardo Martínez". México, Fondo Editorial Panorama, 1994. Pág. 35.

$100,000.00-150,000.00 MXN USD$7,750-11,650

RICARDO MARTÍNEZ Boceto

Firmado y fechado 73. Óleo y lápiz de grafito sobre papel. 30.5 x 23 cm Esta obra será registrada para el Catálogo Razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-73032. $100,000.00-150,000.00 MXN USD$7,750-11,650

Subasta de Arte Latinoamericano

JOSÉ LUIS CUEVAS Sin título

Firmada y fechada 1986-87. Tinta sobre papel. 95 x 70 cm Presenta una rasgadura en la parte derecha y marcas de cinta adhesiva. (N. Ciudad de México, 1934 - ) $70,000.00-90,000.00 MXN USD$5,450-7,000

ALFREDO CASTAÑEDA Sin título

Firmado y fechado 68. Acrílico y lápiz de grafito sobre papel. 27 x 42.5 cm Con certificado de autenticidad de Galería 10/10, agosto de 2013. (N. Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010) $150,000.00-200,000.00 MXN USD$11,650-15,500

Subasta de Arte Latinoamericano

LEONORA CARRINGTON Bailarinas, 1949

Firmado al frente. Gouache sobre papel. 20.5 x 28.5 cm (N. Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de MĂŠxico, 2011) Esta obra original de Leonora Carrington se trata de un boceto para teatro. $200,000.00-250,000.00 MXN USD$15,500-19,400

La Maestra Leonora Carrington en el taller Sacal, durante la producci贸n de la escultura Metatron.

LEONORA CARRINGTON Metatron

Firmada. Escultura en bronce 1 / 10 95 x 34 x 40 cm Con sello del Taller Sacal. Con certificado de autenticidad del Taller Sacal firmado por la artista. $450,000.00-550,000.00 MXN USD$34,900-42,650

Vista posterior. Para ver distintas perspectivas de esta escultura, consulte mortonsubastas.com

Subasta de Arte Latinoamericano

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA Sin título

Firmado. Óleo sobre tela. 35.5 x 45.5 cm Obra restaurada. (N. Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985) La obra de Rodríguez Luna participa del conocimiento de la tradición figurativa y clásica, con una sólida formación que le lleva a dominar, de manera magistral, el dibujo de líneas firmes y las composiciones sólidas. Por otra parte, se adentra en el mundo vibrante y joven de la renovación, de las vanguardias y de la creación del Arte Nuevo en España. "Vimos como Rodríguez Luna -quizá el mejor dotado entre los pintores últimamente aparecidos- reafirmaba las calidades de un arte prodigiosamente inventivo y poético." Guillermo de la Torre, a propósito de su participación en el "Salón de Otoño", 1933. Véase: ALIX, Josefina. "Rodríguez Luna y España: La Búsqueda de la Verdad" en "Rodríguez Luna." México. Grupo Financiero BITAL, 1995. pp. 14-24.

$50,000.00-60,000.00 MXN USD$3,100-4,650

RAFAEL CORONEL Rata pinta con lombriz

Firmado y fechado 73 al frente. Firmado y fechado R.C.A. 73 al reverso. Acrílico sobre lino. 150 x 150 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. (N. Zacatecas, Zacatecas, 1931 - ) Ha presentado un gran número de exposiciones individuales en galerías e importantes museos internacionales. Entre muchos otros, ha expuesto en países como Brasil, Italia, Bélgica y Estados Unidos; en México ha exhibido en el museo del Palacio Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno. En 1959 Rafael Coronel realizó su primera exposición individual en el Palacio de Bellas Artes intitulada "Retratos".

Asimismo ha recibido importantes condecoraciones y reconocimientos por su labor creativa a nivel internacional. En 1990 se creó el Museo Rafael Coronel que se encuentra en la capital de Zacatecas, su ciudad natal. Su obra está impregnada de fuerza, de una inquietud interna por entender los estados anímicos del hombre, de confrontar lo que otros no confrontan: la soledad, el abandono y la desesperación que se manifiesta en aquellos momentos en los que la vida hace crisis en el ser humano y a muchos se les apetece darse la vuelta y olvidarse de ahí, en ese estado miserable, existe un ser que se está aferrando a la vida como un culto a la existencia. Véase: "Rafael Coronel." Texto para exposición en la galería Vértice de Guadalajara, Jalisco. Octubre de 1999 y www.rafaelcoronel.com

$400,000.00-500,000.00 MXN USD$31,000-38,750

Subasta de Arte Latinoamericano

FRANCISCO TOLEDO

Hombre huyendo de los cangrejos Firmada a lápiz. Tinta sobre papel de sketchbook. 46 x 31 cm

(N. Juchitán, Oaxaca, 1940 - ) Un artista imprescindible para el arte mexicano de nuestro tiempo. La obra de Francisco Toledo muestra de un modo universal las vivencias en el mundo rural que lo vio crecer en su natal Juchitán, Oaxaca. En su cosmogonía la naturaleza no es contraria a la esencia del ser humano, es un intercambio donde no hay jerarquías entre los pobladores del cosmos. El resultado son imágenes donde podemos ver la vertiginosa cercanía de todas las formas de vida, algo que sólo podría lograr en una obra de arte. El maestro retoma formas y temas tradicionales del Istmo mexicano y los une a su búsqueda personal, creando seres comparables a los que se establecieron en el arcaísmo como esencia del mundo, códices contemporáneos. Véase: SOLÍS OLGUÍN, Enrique et al. "Francisco Toledo en el Museo Nacional de Antropología". Prisma Editorial, México, D.F. 2004.

$160,000.00-200,000.00 MXN USD$12,400-15,500

FRANCISCO TOLEDO

Sin título (los vagones), Ca. 1965

Firmado dos veces. Gouache y tinta sobre papel. 48.5 x 63.5 cm Con etiqueta de Galería Central de Arte. Su infancia transcurrió entre Juchitán y Minatitlán, Veracruz. Más tarde, se trasladó a México donde aprendió el oficio de litógrafo en el taller de grabado de la Escuela de Artes y Artesanías. En 1959 expuso en la galería de Antonio Souza en México y en el Forth Worth Art Center en Texas, Estados Unidos. Obtuvo una beca con la que a finales de 1960 se trasladó a Francia y residió durante cinco años mientras asistía al taller de Stanley W. Hayter. Se instaló definitivamente en México hacia 1967. Actualmente vive en Oaxaca.

Véase: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. "Francisco Toledo" en Repertorio de Artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997. Pág. 332.

$300,000.00-400,000.00 MXN USD$23,250-31,000

Subasta de Arte Latinoamericano

JAVIER ARÉVALO Caras

Firmado y fechado Mex. 2005. Acrílico sobre tallas en caoba ensambladas en bastidor de madera. 94 x 125 cm Con certificado de autenticidad del artista, Méx. 2012. En dicho certificado menciona por error que fueron elaboradas en el 2009, pero la firma de la obra es 2005. (N. Guadalajara, Jalisco, 1937 - ) $70,000.00-90,000.00 MXN USD$5,450-7,000

BYRON GÁLVEZ Sitting sculpture

Firmada y fechada 89. Escultura en bronce P / A 56 x 32 x 42 cm considerando la base. Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2013. Publicada en el sitio oficial del artista: www.byrongalvez.com La base tiene un balero para girarla. (N. Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009) La producción tridimensional de Byron Gálvez tiene una serie de elementos que lo distinguen en el panorama de la escultura mexicana moderna. Heredero del arte escultórico mexicano y de su pasión por los grandes escultores de Europa, como Brancusi o Moore, y de Mesoamérica, Byron se inició en el terreno de la escultura mientras se encontraba desarrollando murales. Su creación escultórica es una de las primeras expresiones que abarcaban tanto el lenguaje geométrico como el figurativo en el panorama de las artes plásticas del México moderno. Véase: sitio oficial del artista: www.byrongalvez.com

$150,000.00-200,000.00 MXN USD$11,650-15,500

Subasta de Arte Latinoamericano

BYRON GÁLVEZ Sin título

Firmado y fechado 83. Óleo sobre tela. 95 x 80 cm Con certificado de autenticidad y etiqueta de Zoma Contemporary Art Center Yucatán. Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2013.

"Después de algún tiempo trabajando como expresionista, Byron regresa definitivamente al figurativismo geometrizante alrededor de 1980 que es cuando exhibe su exposicion con el tema "Mujer" en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Ha sido este su tema casi exclusivo desde entonces... En sus óleos se vive una celebración de la vida: las figuras bailan y viven en una constante fiesta, a veces erótica, otras mas inocente..."

$90,000.00-100,000.00 MXN USD$7,000-7,750

Véase: sitio oficial del artista: www.byrongalvez.com

"Tengo la ambición de hacer pintura poética, porque creo que no hay arte sin poesía. Así como creo que la pintura descriptiva no es más que anécdota gráfica […] Además he tenido la ambición de crear un estilo. No hay obra perdurable sin estilo, me he dicho. Pero crearlo no por el deliberado propósito de hacerlo, sino mediante un proceso de decantación subconsciente, conforme a un desarrollo orgánico como el de los árboles, como el de las flores". Carlos Mérida. Véase: DE LA TORRE, Mario. "Carlos Mérida en sus 90 años" México. Cartón y Papel de México S.A de C.V, Colección CPM, 1981. Pág. 22.

CARLOS MÉRIDA

Proyecto para una pintura

Firmado. Gouache y lápiz de grafito sobre papel kraft. 89 x 68.5 cm Agradecemos a la Sra. Ma. Cristina Navas y Mérida, nieta del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Presenta una rasgadura en la parte superior y marcas de cinta adhesiva y humedad. $250,000.00-300,000.00 MXN USD$19,400-23,250

Subasta de Arte Latinoamericano

FRANCISCO CASTRO LEÑERO Cúmulus, intervención

Firmado con monograma al frente. Fechado 2013 al reverso. Acrílico sobre tela. 150 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2013. Agradecemos al Maestro Francisco Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. (N. Ciudad de México, 1954 - ) $160,000.00-200,000.00 MXN USD$12,400-15,500

GUNTHER GERZSO Rojo - azul - naranja

Firmado y fechado 73. Acrílico y tinta sobre papel. 48 x 66 cm (N. Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, 2000) Su padre era húngaro y su madre alemana. Parte de su niñez y adolescencia transcurrieron en Europa. Cuando vivía en Lugano, Suiza conoció a Paul Klee. Regresó a México en 1931; en la capital realizó algunos diseños para vestuario y escenografía teatral. Más tarde viajó a Cleveland para continuar sus estudios en The Cleveland Playhouse. En 1940 dio sus primeros pasos como pintor autodidacta incentivado por su amigo el pintor Bernard. Sus primeras obras reflejan claramente una influencia surrealista que pronto abandonó por la abstracción. Ya como pintor, Gunther Gerzso abrió -con Carlos Mérida y Rufino Tamayoun nuevo capítulo en la historia de la pintura contemporánea mexicana, al proponer una estética opuesta "al academismo y al ideologismo en que había degenerado el muralismo".

"A Gerzso le apasionó una imagen de la realidad con estilo diferente de sus coetáneos. Su planteamiento fue tan radical que su resultado fue totalmente de otra índole. La pintura en sí misma es su propio contenido. Un arte de relaciones y proporciones puras basado en ritmos dinámicos. No deseó representar ningún antecedente directo de la pintura, del mundo de la experiencia objetiva. Sino pintar estructuras mentales, sonoras, de reflejos recíprocos, ejerciendo influjo sobre el sentimiento y la inteligencia, comunicando una vivencia hecha visible, hecha real." Luis Cardoza y Aragón. Véase: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. "Repertorio de Artistas en México. Tomo II". México. Grupo Financiero Bancomer, 1996. Pág. 70.

$300,000.00-400,000.00 MXN USD$23,250-31,000

Subasta de Arte Latinoamericano

MATHIAS GOERITZ Biombo dorado, 1970

Firmado. Fundición en bronce estucado, policromado y detallado al oro. 33 x 45.5 x 8 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 1984. Presenta detalles de conservación, la zona de la firma presenta faltantes de dorado. Maqueta para un muro en el Arco Building de Los Angeles, California. (N. Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) Polifacético e infatigable, su avasallante espíritu emprendedor, aparte de la vasta obra propia, se manifestó en el apoyo y difusión de numerosos artistas mexicanos, a quienes no sólo aconsejaba, escribía sus presentaciones para catálogos y otras publicaciones, sino también los relacionaba con los múltiples contactos que mantuvo en el plano internacional. Asimismo dio a conocer en México la obra de muchos artistas extranjeros. La importancia de su labor docente y su intervención en el campo de la arquitectura descubrió horizontes novedosos en ambas disciplinas. Estas son, entre otras aportaciones, lo que la cultura y el arte de México y el mundo deben al generoso desprendimiento de su capacidad creadora. Véase: KASSNER, Lily. "Mathias Goeritz. Una biografía 1915 - 1990". México. UNAM - INBA segunda edición, 2007. Pág. 252.

$300,000.00-400,000.00 MXN USD$23,250-31,000

SERGIO HERNÁNDEZ Sin título

Firmado y fechado 1987 al reverso. Óleo y arenas sobre lino. 120 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista. (N. Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Asistió a la Academia de San Carlos y a "La Esmeralda". Después de residir un tiempo en París, ciudad que lo nutrió del arte de vanguardias, regresó a su natal Oaxaca en 1988. Esto representó para él un reencuentro con sus orígenes, Hernández estableció una unión con tradiciones pictóricas diferentes y personalidades artísticas diversas, realizando tanto obras de fuerte abstracción como pinturas influenciadas por el lenguaje figurativo de la tradición artística popular de México. Este talentoso artista ha incursionado en una gran diversidad de técnicas. Desde 1978, Hernández ha recibido diversos reconocimientos por su destacada carrera. Su incansable actividad artística lo ha llevado a realizar numerosas exposiciones en sedes como la Galería Chapultepec - INBA, el Museo de Arte Carrillo Gil, Galería Quetzalli, Museo de Arte Moderno, Museo Rufino Tamayo, Galería de Arte Mexicano, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Associated American Artists de Nueva York, entre otros reconocidos espacios. Véase: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et al. "Oaxaca Tierra de Arte". Venecia. Mondadori Electa, 2003. Pág. 32. $500,000.00-600,000.00 MXN USD$38,750-46,500

Subasta de Arte Latinoamericano

RODOLFO NIETO

Prometeo en la ciudad, Ca. 1958

Firmado. Óleo sobre tela sobre cartón. 40 x 50 cm Agradecemos a la Sra. Martha Guillermoprieto por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Con etiqueta de Grupo Arte Contemporáneo. (N. Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985) Nieto, el pintor "de la angustia engalanada" (aguda frase del crítico portugués Antonio Rodríguez) hace gala, valga la redundancia, de especiales dotes colorísticas, audaces sin ser estridentes, alejadas de todo chabacanismo, siempre producto de orquestaciones sentidas y pensadas.

Puede afirmarse que hizo valer tanto como pudo la pintura-pintura, aunque es cierto que destacó notoriamente en el grabado y en el dibujo a línea. Sin ser para nada ilustrador de zoologías, los animales le son con frecuencia motivos predilectos. Pueden ser algo aterrorizantes, aunque a la vez guardan nexos con lenguajes infantiles transportados al espíritu adulto, mecanismo éste que fue muy practicado por Paul Klee en composiciones complejísimas. Véase: DEL CONDE, Teresa. "Rodolfo Nieto: retrospectiva". México. Diario La Jornada, 20 de abril de 2010.

$120,000.00-180,000.00 MXN USD$9,300-13,950

RODOLFO MORALES Sin título

Firmado. Óleo sobre tela. 79 x 100 cm Agradecemos a Víctor González Sánchez, presidente de la Fundación Arte de Oaxaca, A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2013. (N. Ocotlán, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, Oaxaca, 2001) Cuando era niño era solitario y taciturno, lo que lo convirtió en un agudo observador de la realidad que lo rodeaba, dando prueba muy pronto de sus capacidades pictóricas. Sus padres, que apoyaban sus inclinaciones artísticas, lo inscribieron en la Academia de San Carlos.

Rodolfo Morales trabajó en la sombra hasta 1975, año en que Rufino Tamayo visitó la primera exposición individual del artista en Cuernavaca y lo introdujo en el ambiente artístico. El gran maestro promovió con constancia y convicción la obra de Morales, tanto frente a la crítica, como frente al mercado de coleccionistas. En 1985, tras haber conquistado una notable fama, regresó a Ocotlán para dedicarse exclusivamente a la pintura. En 1992 creó la Fundación Cultural Rodolfo Morales. Es considerado verdadera alma de la Escuela de Oaxaca.

Véase: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et al. "Oaxaca Tierra de Arte". Venecia. Mondadori Electa, 2003. Pág. 52.

$700,000.00-900,000.00 MXN USD$54,250-69,800 Subasta de Arte Latinoamericano

RODOLFO MORALES Sin título

Firmado. Óleo sobre tela. 80 x 80 cm Agradecemos a Víctor González Sánchez, presidente de la Fundación Arte de Oaxaca, A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2013. Las formas de Morales son deliberadamente ingenuas porque implican un ánimo intuitivo cuyas fuentes están en la imaginería popular y en las raíces del origen personal, en las estampas del pueblo donde la vida ofrece las celebraciones cotidianas del mercado, de la plaza de armas, de la iglesia, del horizonte abierto e intachable, de la luz reinante en cada espacio o de la nocturnidad complementaria.

Véase: SOLANA OLIVARES, Fernando "Rodolfo Morales 50 años de pintura". México. Fundación Cultural Rodolfo Morales A.C., 2000.

$600,000.00-800,000.00 MXN USD$46,500-62,000

GUILLERMO MEZA Máscara

Firmado, con monograma y fechado 1961 al frente. Firmado y con monograma al reverso. Óleo sobre tela. 80.5 x 66 cm (N. Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) $130,000.00-180,000.00 MXN USD$10,100-13,950

"Las artes plásticas deben llevar a quien las mire, el valor, el calor humano, el amor profundo a todo lo recto y limpio; deben hacer sentir una efervescencia y la ebullición del espíritu". Guillermo Meza.

Subasta de Arte Latinoamericano

FEDERICO CANTÚ Flora

Firmado y fechado 51. Óleo sobre tela. 101 x 74.5 cm Agradecemos a Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2013. (N. Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) $80,000.00-100,000.00 MXN USD$6,200-7,750

"Flora es una alegoría a sus Ceres (de la raíz ker, "crecer, crear"), la diosa de la agricultura, las cosechas y la fecundidad. De ella reciben su nombre los cereales, por ello está coronada por el trigo, sin embargo, y como acostumbraba el artista, la época es intemporal y porqué no; la sitúa en nuestro México. Para terminar, el marco es original del artista, que gustaba buscar marcos elaborados en el siglo XIX en la Lagunilla". Adolfo Cantú.

JUAN SORIANO Retrato de mujer

Firmado y fechado 36. Óleo sobre fibracel. 70 x 47.5 cm Con certificado de autenticidad firmado por el artista, México DF 11 junio 2003. Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2013. (N. Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) $180,000.00-220,000.00 MXN USD$13,950-17,050

Subasta de Arte Latinoamericano

"Cuando se presentó la primera exposición de pintura de Ricardo Martínez, en 1944, en la ahora legendaria Galería de Arte Mexicano, la denominada Escuela Mexicana de Pintura se encontraba en proceso de revisión. Años atrás había abandonado sus estudios de derecho en aras de dedicar su vida a una devoción impostergable y de grandes exigencias: el arte de la pintura. "En esta primera etapa, que podemos fijar entre 1944 y 1959, su tentativa plástica no sucumbe a los estragos de "la angustia de las influencias"; lejos de todo mimetismo acomodaticio, el joven pintor identifica filiaciones y temperamentos visuales, penetra en el canon presente con la humildad del aprendiz -pero siempre en estado de alerta y de lúcido escrutinio-, exigiéndose no la sospechosa y quimérica evolución del artista, sino algo todavía más complejo: la invención de un mundo donde puedan morar sus obsesiones más apremiantes de verdad y de belleza. Pero en tanto construye ese orbe necesario, pinta una serie de retratos y de paisajes, así como otras piezas donde se dan cita parejas o grupos de personas, adustas y misteriosas, ensimismadas en situaciones de gravedad y expectación". Ernesto Lumbreras. Véase: CASTILLO, Erik, et al. "Ricardo Martínez". México. Editorial RM - Museo de la Ciudad de México, 2012. pp. 25-28.

RICARDO MARTÍNEZ Mujeres blancas

Firmado y fechado 47. Óleo sobre tela. 85.5 x 116 cm Con etiqueta de Galerías Iturbide con el título "Figuras blancas". Esta obra será registrada para el Catálogo Razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-47003. Presenta pequeña restauración. $800,000.00-1,000,000.00 MXN USD$62,000-77,550

Subasta de Arte Latinoamericano

SANTIAGO CARBONELL

Figura que se esconde tras el advenimiento de su propia luz

Firmada. Escultura en bronce 9 / 9 60 x 36 x 36 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, junio de 2013. Agradecemos a Galería Alfredo Ginocchio por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. (N. Ecuador, Quito, 1960 - ) $180,000.00-220,000.00 MXN USD$13,950-17,050

CARLOS OROZCO ROMERO Mujeres con niño

Firmado y fechado 1974. Óleo sobre tela. 99 x 90 cm Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. Con etiquetas de: - Muestra Banamex Pintura y Escultura. - Galería Gabriela Orozco Plástica Contemporánea. - Instituto Nacional de Bellas Artes - Oficina de Registro de Obras.

"El artista que limita su vida a un solo sector, limita su obra. La capacidad y contacto con el mundo aumenta nuestras posibilidades expresivas. El artista de capacidad está atento a todo aspecto humano. El buen arte tiene un sentido: la verdad. La verdad del arte es relativa, no absoluta. Para el pintor, lo bueno y lo malo son materiales para su arte. La pintura tiene su realidad; esta realidad es independiente del mundo exterior; la creación expresa su propia belleza". Carlos Orozco Romero.

(N. Guadalajara, Jalisco, 1896 - Ciudad de México, 1984) $250,000.00-300,000.00 MXN USD$19,400-23,250 Subasta de Arte Latinoamericano

"En la obra de Sofía Bassi se siente una gran experiencia de muchísimos años, una maestría. Y sobre todo este mundo íntimo, este íntimo poético que nos conduce a universos oníricos. Es una pintura que realmente me emociona, de las pocas obras de la nueva escuela mexicana de pintura que realmente me conmueve". José Luis Cuevas, 1972.

SOFÍA BASSI Sin título

Firmado. Óleo sobre masonite. 70 x 60 cm Agradecemos a Franco Bassi por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. (N. Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) $80,000.00-100,000.00 MXN USD$6,200-7,750

CORDELIA URUETA Noche Submarina

Firmado y fechado 52. Óleo sobre tela. 80 x 100 cm Con etiqueta del Instituto Nacional de Bellas Artes - Museo Nacional de Artes Plásticas. (N. Ciudad de México, 1908 - México, 1995) Su padre fue el célebre literato y diplomático don Jesús Urueta y don Justo Sierra fue su tío abuelo. El Dr. Atl, a quien ella llamaba "tío Murillo", al ver unos retratos realizados tempranamente por ella, dijo que la niña tenía talento y la alentó a seguir dibujando. En 1929 viajó a Nueva York, su tío político Juan José Tablada la llevó a "Delphic Studios" donde Alma Reed la invitó a participar en una exposición junto a Orozco y Tamayo. Posteriormente fue a trabajar como canciller de la Embajada en Francia y a su regreso en 1950 presentó su primera exposición individual en el Salón de la Plástica Mexicana. Cordelia se propuso depurar su oficio hasta encontrar su propio estilo. El lugar que ocupaba la figura poco a poco fue desapareciendo, cediendo su importancia a las texturas y el color. La pintora buscaba que el sentido de sus colores fuera cada vez más fiel a sus sentimientos. A lo largo de su vida Cordelia presentó numerosas exposiciones en galerías nacionales y de Perú, Honduras, EE.UU., Italia, Israel y Japón. Para muchos, fue una mujer rebelde que de esta manera pudo lograr una expresión personal y sincera, porque una pintura tan limpia, firme y honesta sólo puede surgir de la pasión de una profunda reflexión. Véase: LARA ELIZONDO, Lupina "Visión de México y sus Artistas. Tomo I". México. Promoción de Arte Mexicano, 2000. pp. 200-203.

$120,000.00-150,000.00 MXN USD$9,300-11,650

Subasta de Arte Latinoamericano

FRANCISCO ZÚÑIGA Mujer con tocado

Firmado y fechado 1975. Crayón y pastel sobre papel. 66.5 x 47.5 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Con copia del certificado de la Fundación Zúñiga Laborde, enero de 2004. En dicho certificado se titula a la obra "Mujer con paño" y la medida aparece invertida: 50 x 70 cm Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel. "Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado / Catalogue Raisonné. Volumen IV - Volume IV: Dibujos / Drawings 1971-1989". México. Albedrío/Fundación Zúñiga Laborde, 2006. Pág. 500, catalogado 2275. $120,000.00-150,000.00 MXN USD$9,300-11,650

FRANCISCO ZÚÑIGA Dos mujeres sentadas

Firmado y fechado 1972. Crayón y acuarela sobre papel. 50 x 65 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Zúñiga Laborde A.C., enero de 2013. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2013. Esta obra será incluida en "Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado / Catalogue Raisonné. Volumen V". México. Albedrío / Fundación Zúñiga Laborde. "Tal vez mi mundo sea el de la representación indígena femenina y de poses que están en relación con viejas culturas de Mesoamérica, lo que es una motivación emocional imperante y de la cual reafirmo justamente en cierto lado irracional, los valores psicológicos, la herencia. Relaciono todo esto simbólicamente con lo geológico, lo terráqueo del origen, más aún, lo erótico." Francisco Zúñiga, 1987. Véase: ZÚÑIGA, Ariel, et al. "Francisco Zúñiga." México-Madrid. El Equilibrista / Turner Libros, 1994. pp. 43-44.

$150,000.00-200,000.00 MXN USD$11,650-15,500

Subasta de Arte Latinoamericano

DAVID ALFARO SIQUEIROS Sin título - Mujer en drama Firmada Piroxilina sobre masonite. 72 x 79 cm

(N. Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Ensayo documental por la Doctora Irene Herner. Esta pintura se encuentra en buen estado, excepto por una parte algo craquelada a la altura de la nariz. Está firmada en la parte inferior derecha: Siqueiros. No tiene fecha ni título. Representa a una mujer mexicana, campesina, trabajadora o marchante del mercado que actualiza a las adelitas, las compañeras de los soldados revolucionarios de 1910 y por tanto también a las mujeres presentes en las huelgas reprimidas, víctimas y denunciantes del descuido de los principios de la justicia social. Ideal justiciero por el que soldados como él arriesgaron su vida en los campos de batalla. No sabemos aún cuántos en total son los retratos que pintó David Alfaro Siqueiros de mujeres que imploran, de madres con su hijo en brazos, de aquellas que lloran a sus hijos muertos, las que van huyendo perseguidas por la realidad. Retratos de mujeres dolorosas y valientes en marcha, en pos del derecho de ser sujetos de la historia. Conocemos muchas imágenes de mujeres con expresiones atormentadas (ejemplos de ello son las icónicas "Madre campesina" y "Niña madre"), tan indignadas, como el dramatismo del presente cuadro. Mujeres envueltas por sus rebosos que equivalen a las túnicas de las mujeres de la antigua Grecia, de las de Jerusalén, de las pobres de todos los pueblos, de todos los tiempos. El reboso, una prenda que proviene de la más antigua tradición, actualiza los drapeados de la historia de la pintura y la escultura. El pintor público pinta al pueblo, se identifica con él, hace de cada cara una estructura, un retrato verdadero que pasa por las facciones de las retratadas y a la vez las hermana en un modelo, en una estética. Por el magistral estilo y por la manera particular de pintar el tema de la mujer, me parece que este cuadro fue realizado en la cárcel (1960-1965). En esos tiempos Siqueiros dedica muchas horas a pintar. Lo consuela darle alas a su sentido lúdico, como lo deja ver sobre el reboso de la retratada, en el que pinta como sobre una pantalla, equivalencias de sus paisajes y flores - tales como el ramo que le dedica a la solidaria Angélica "en tu día". Durante su encierro no tiene acceso a flores frescas para obsequiarle, pero la pintura reconstruye a su manera los portentos de la naturaleza que él añora y ofrenda a la vida. Esta pintura vibra de manera energética, es una propuesta expresionista en la que los sólidos trazos sintéticos negros y cafés se combinan y confrontan con barrocos y libres goteos, manchas y pinceladas de colores verdes, turquesa, morados, amarillos, grises, blancos y rojos. Los "accidentes controlados" como bautizó en los 1930s Siqueiros a su método de usar el color -en especial las pequeñas manchas que deja fluir -, a la experimentación con la abstracción expresionista, los llevó a cabo con un criterio acorde con el de algunos surrealistas entonces simpatizantes comunistas. La innovación a la manera de pintar que aportó Siqueiros a la Historia del Arte Moderno, es consecuente con su audacia de replantear significantes clave de la tradición pictórica, tales como los materiales (el uso de pintura industrial como la piroxilina), las herramientas y las técnicas. El llanto tan antiguo de las mujeres de México se convierte en rictus, en una mueca que golpea, que explota sobre los ojos de quien mira. La frente y la nariz de la retratada conforman una construcción cubista en el sentido de Cézanne: Una pintura es una construcción de realidad, no una imitación de las apariencias. La construcción de esta nariz conforma la estructura (la "máquina armónica") sobre la que gira de manera concéntrica la composición. La nariz es el trazo fuerte que articula nuestra visión. Una gran nariz aguileña- misma que tiene una historia en otros retratos y sobre todo autorretratos- que se desprende de la frente rota por formas de sólidos bloques, y se continúa con una línea subrayada que rodea la barbilla, para hacer sobresalir la sensación del llanto que pinta una dura y conmovedora representación de la boca y de los ojos indios entrecerrados. A partir de los trazos firmes de la cara, Siqueiros pinta con movimiento circular y formas diagonales el reboso que cubre la cabeza escultórica de la mujer. Un despliegue expresionista de su método poliangular. El cuadro es un estudio para el ciclo mural del Castillo de Chapultepec con el tema de la Revolución de 1910, iniciado en 1957 y que dejó inconcluso hasta salir de la cárcel en 1965 y también lo pensó para el ciclo mural El drama y la comedia en la vida social de México de la ANDA sobre las tribulaciones y las luchas sindicales, y por fin, lo ensayó para las figuras femeninas de La Marcha de la Humanidad en el ciclo mural del Polyforum (1967), bajo los auspicios de su mecenas y amigo Manuel Suárez. Cada uno de estos retratos femeninos que Siqueiros pintó, recuperan su pensamiento en acción, su técnica y su estilo. Retratos anónimos como el presente trasmiten -"en un grano de arena"- la poderosa energía característica de su obra Universal. Doctora Irene Herner, enero de 2013. $2,000,000.00-2,500,000.00 MXN USD$155,050-193,800

Subasta de Arte Latinoamericano

JESÚS GUERRERO GALVÁN Salomé y San Juan Bautista Firmado y fechado 1953. Óleo sobre tela. 55.5 x 63 cm

(N. Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973) En Guadalajara fue alumno del maestro José Vizcarra. En 1930, se trasladó a la ciudad de México, cautivado por el movimiento muralista; aquí presentó en 1941 su primera exposición individual en la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor, quien lo apoyó en lo profesional y personal por el resto de su vida. Destacó por su pintura de caballete y fue considerado como un gran clásico de la Escuela Mexicana de Pintura. Los críticos dicen que este artista cultivó un realismo lírico de profunda espiritualidad. Notable dibujante y colorista, realizó excelentes retratos. Véase: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. "Repertorio de Artistas en México." Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996. Pág. 120.

$180,000.00-220,000.00 MXN USD$13,950-17,050

JUAN SORIANO

Homenaje a Isabel Villaseñor

Firmada y fechada 53. Terracota, pieza única. 48 x 62 x 28 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Publicada en: CERVANTES, Miguel (coord.) "Juan Soriano. La creación como libertad". México. Instituto Nacional de Bellas Artes, 2000. Pág. 141. Por error las medidas que publicaron son 48 x 62 x 38 cm Exhibida en: "Juan Soriano. La creación como libertad. Homenaje nacional en su 80 aniversario" presentada en el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo (junio a septiembre del 2000) y en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (noviembre del 2000 a enero del 2001). $400,000.00-450,000.00 MXN USD$31,000-34,900

Subasta de Arte Latinoamericano

JUAN SORIANO Retrato de hombre

Firmado y fechado 49. Óleo sobre tela. 95 x 70 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2013. Obra restaurada. $280,000.00-350,000.00 MXN USD$21,700-27,150

GERARDO MURILLO "DR. ATL" Autorretrato

Firmada. Sanguina y pastel sobre papel. 31 x 23 cm Con certificado de autenticidad de Galería de Arte Mexicano, enero de 2009. (N. Guadalajara, Jalisco, 1875 - Ciudad de México, 1964) Gerardo Murillo se cambió de nombre cuando viajando en barco de Nueva York a París al presentarse una terrible tempestad, pensó en cambiarse el nombre por el de Atl, agua en náhuatl. Al llegar a París, firmó así. Luego viajó a Roma, donde obtuvo el doctorado en filosofía. De regreso en París, el poeta argentino Leopoldo Lugones le agregó lo de "doctor" y, junto con todos sus amigos, lo bautizaron en una tina de champaña como Dr. Atl. Siguiendo esa costumbre, el Dr. Atl también bautizó a su amante, la bellísima poetisa y pintora Carmen Mondragón: Nahui Olin. Véase: "Dr. Atl. Inventor de Paisaje". México. Fomento Cultural Banamex, A.C., 1978.

$160,000.00-200,000.00 MXN USD$12,400-15,500

Subasta de Arte Latinoamericano

Anverso

Reverso

GERARDO MURILLO "DR. ATL"

Paisaje con iglesia / Cruz de atrio / Impresionismo (paisaje con iglesia), 1900

Firmado "G. Murillo" al frente. Pastel, gouache y acuarela sobre papel, doble vista. 35 x 47 cm Con etiqueta del Museo Nacional de Arte / MUNAL con el título "Paisaje con iglesia". Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, octubre de 2009. Mencionada en el índice de "Dr. Atl 1875 - 1964 Conciencia y Paisaje", catálogo de la exposición presentada en el Museo Nacional de Arte en diciembre de 1984, con el número de catalogación 52 y el título "Impresionismo (paisaje con iglesia)". $350,000.00-450,000.00 MXN USD$27,150-34,900

GERARDO MURILLO "DR. ATL" Valle de México

Firmado. Atl colors y óleo sobre cartón. 26.5 x 34 cm Con certificado de autenticidad de Galerías A. Cristobal. Procedencia: Colección particular, México, D.F. Atl era el hombre renacentista del siglo XX, encarnaba el ideal del humanismo. Inteligentísimo, con proyecciones culturales que lo llevan a impulsar el arte popular cuando nadie lo veía y a poner el arte virreinal en el tapete de la apreciación artística; hizo adaptaciones a la técnica pictórica: introdujo el sfumato, que le permitía fijar el ambiente y la distancia; también creó los atl-colors resultado de su exploración técnica. Eran una amplia gama de tonos brillantes que podían ser aplicados en casi cualquier superficie pintada para conseguir una textura más rica, y según aseguraba el mismo Atl nunca perderían su vibrante color y luminosidad. Vulcanólogo y político, amante de los grandes panoramas, el Dr. Atl adoptó la perspectiva curva propuesta por Luis G. Serrano, e inició el aeropaisaje, es decir conjuntos geográficos tomados desde los aviones. Con máxima economía de elementos llevó a cabo impresionantes paisajes, principalmente del volcán Paricutín. La máxima invención del Dr. Atl es haber comprendido, aceptado y predicado que un paisaje pintado por un hombre alcanza el supremo nivel de lo artístico, en tanto surge como un acto de reafirmación humana de alcances universales. Véase: "Dr. Atl. Inventor de Paisaje". México. Fomento Cultural Banamex, A.C., 1978.

$1,000,000.00-1,200,000.00 MXN USD$77,550-93,050

Subasta de Arte Latinoamericano

LUIS GARCÍA GUERRERO Cerro del Meco, Guanajuato

Firmado y fechado 1986. Óleo sobre tela. 80 x 60 cm Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. (N. Guanajuato, Guanajuato, 1921 - Ciudad de México, 1996) García Guerrero se alejó de los tonos triunfalistas de los movimientos artísticos y sociales que se desarrollaban en su época, para situarse fundamentalmente en la autenticidad, la originalidad, la unicidad. Quizá su formación, prácticamente autodidacta, lo emancipó de esas presiones y le permitió, en la soledad, en el aislamiento y en plena libertad, encontrar el sendero de la pintura. El artista atravesó por la creación de los diversos géneros, como el retrato, el paisaje, la naturaleza muerta, así como por las tendencias figurativas y abstractas. Luis García Guerrero se internó en su mundo, lo hizo propio y lo donó en múltiples y coloridas piezas. Sus paisajes transitan dentro de formas geometrizantes engalanados con una paleta multicolor; sus grafías -con trazos orientalizantes- lo ubican en los rumbos de la abstracción.

Véase: GONZÁLEZ MATUTE, Laura. "Luis García Guerrero (1921-1996). Retrospectiva en el Museo de Arte Moderno". México. Discurso Visual revista electrónica del CENIDIAP, No. 8, enero a abril de 2007 www.discursovisual.net

$250,000.00-300,000.00 MXN USD$19,400-23,250

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA Iztaccíhuatl

Firmado. Óleo sobre tela. 70 x 100 cm Presenta craqueladuras, ya que fue restaurado para evitar desprendimientos de capa pictórica. (N. Puebla, 1887 - 1962) Guillermo Gómez Mayorga fue uno de los paisajistas mexicanos que con singular belleza pintó los volcanes de México. Sus paisajes fueron realizados del natural, el artista salía al campo cargando sus materiales para escoger el sitio perfecto. Trazaba líneas, preparaba los fondos y con paciencia esperaba la hora exacta en la que los colores se contrastan, aquel momento en el que aparecen sombras bien marcadas y el sol crepuscular crea un ambiente digno de un espectáculo. Ese instante en el que la luz juega con los tonos dorados, los colores cobrizos y anaranjado, las nubes y los cielos se tiñen, las montañas se obscurecen pasando de los verdes intensos a los morados. Véase: LARA ELIZONDO, Lupina. "Resumen Pintores y Pintura Mexicana". México. Promoción de Arte Mexicano, agosto de 2007. Año 3 No. 32.

$220,000.00-280,000.00 MXN USD$17,050-21,700

Subasta de Arte Latinoamericano

JOSÉ CHÁVEZ MORADO El Peñón

Firmado y fechado 59 al frente y al reverso. Óleo sobre tela. 115 x 150 cm (N. Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002) $150,000.00-200,000.00 MXN USD$11,650-15,500

"Hablar de José Chávez Morado significa arrostrar una de las mayores dificultades con que pueda toparse un gustador o crítico del arte mexicano moderno. Lo diverso, prolífico, ecléctico y paradójicamente unitario de su producción plástica no es el escollo mayor, porque tan importante como pintor, escultor, grabador y diseñador fue también destacado militante político, sindicalista, educador, promotor cultural, museógrafo y ensayista, como extraño rezago de otros tiempos en los que la eficiencia del hombre no se medía por cuartos de hora o por parcelas del saber. Pocos como Chávez Morado representan el periodo contemporáneo de la historia cultural de nuestro país". José de Santiago Silva. Véase: DE SANTIAGO SILVA, José. "José Chávez Morado. Vida, obra y circunstancias". México. Instituto Nacional de la Cultura de Guanajuato - Ediciones La Rana, 2001. pp. 10 y 11.

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA Paraíso, 1935

Firmado. Óleo sobre masonite. 54 x 68.5 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. Presenta ligeros detalles de conservación. (N. Guadalajara, Jalisco, 1908 - Ciudad de México, 1980) De alguna manera González Camarena siguió los lineamientos del realismo social mexicano; no obstante, su preocupación estética no lo llevó a repetir el discurso formal establecido por sus predecesores. Él creó, dentro de estos postulados, un vocablo plástico diferente basado en sus propias ideas poéticas-filosóficas, y en esto radicará, entre otras cosas, su valor y aportación al arte mexicano. Su pintura es abundante en simbolismos y de gran riqueza cromática. Era dueño de una enorme preparación técnica, unida a su indiscutible talento. Véase: FAVELA FIERRO, María Teresa "Jorge González Camarena Universo Plástico" México. Democracia Ediciones, 1995. Pág. 73.

$400,000.00-500,000.00 MXN USD$31,000-38,750

Subasta de Arte Latinoamericano

DIEGO RIVERA

Familia Veracruzana con trajes Papantlecas, 1957

Firmado. Óleo sobre tela. 159 x 200.5 cm Agradecemos la colaboración del Profesor Luis-Martín Lozano en la verificación de autenticidad de esta obra. Al frente tiene la leyenda: "Retrato de la Señora Doña Luz Paulina Contreras de Velázquez Chávez y de sus hijas Virginia Isabel Velázquez Contreras y María de la Luz Velázquez Contreras. Pintose el año de 1957 en México". Con etiquetas del Centro Nacional de Conservación de Obras Artísticas INBA / SEP, 1978; y de la exposición "Soles de México". Procedencia: Galerías A. Cristobal, México, D.F. Colección particular, México, D.F. Ha sido exhibido en: - Diego Rivera (1886-1957) y su maestro José María Velasco (1840-1912). Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia. 24 de mayo al 30 de agosto de 1978. - México Eterno: Arte y Permanencia. Museo del Palacio de Bellas Artes, ciudad de México. Diciembre de 1999 a 2000. - Soleils Mexicains. Petit Palais, Musse de Beaux-Arts, Paris. 29 de abril al 13 de agosto de 2000. - Los cuatro grandes. Pinacoteca Diego Rivera. Jalapa, Veracruz. 22 de marzo a junio de 2006. - Diego Rivera. Homenaje. Club de Industriales. Noviembre de 2007. - Frida y Diego: Vidas Compartidas. Centro Cultural Palacio La Moneda, Santiago de Chile. 21 de noviembre de 2008 a 28 de febrero de 2009. Publicado en: - Diego Rivera (1886-1957) y su maestro José María Velasco (1840-1912). Museo del Hermitage, 1978. Pág. 32. - CRUZ ARVEA, Rafael, et al. Diego Rivera, catálogo general de obra de caballete. México. CONACULTA - INBA, 1989. Pág. 293, catalogado 2267, con el título “Retrato de la Sra. Luz Paulina C. de Velázquez Chávez y sus hijas”. - Soleils Mexicains. Petit Palais, Musse de Beaux-Arts, Paris, 2000. Mencionado en el listado de obras expuestas pág. 7. - Los cuatro grandes. Instituto Veracruzano de Cultura - Pinacoteca Diego Rivera. Jalapa, Veracruz, 2006. Pág. 17 con el título “Familia veracruzana”. - RIVERA MARÍN, Guadalupe. Diego Rivera, Homenaje. México. Club de Industriales, 2007. Pág. 37. - LOZANO, Luis-Martín y CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Diego Rivera. Obra mural completa. Taschen, 2007. Ilustrado en la sección de cronología. - DEL CONDE, Teresa, et al. Frida y Diego: Vidas Compartidas. Centro Cultural del Palacio de la Moneda, Santiago de Chile, 2008. Pág. 169 con el título “Familia veracruzana”. (N. Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957) Esta pintura de Diego Rivera, también conocida con los títulos de “Retrato de familia con trajes veracruzanos” y “Familia de Papantlecas” pertenece al periodo artístico final del reconocido muralista y es uno de los últimos cuadros con gran aliento creativo que logró terminar el maestro, el mismo año de su fallecimiento en 1957. Habiendo regresado de Rusia un año antes, donde se había tratado un cáncer con la bomba de cobalto, el artista gozó de algunos meses más de salud recobrada y pronto retomó los pinceles con brío y gran convicción estética, como lo demuestran las excelsas virtudes de esta obra. Lejos de los convencionalismos que hay en algunos de sus retratos de la nueva burguesía mexicana de la postguerra, en este cuadro Rivera se entrega en lograr una composición en donde la naturaleza exaltada y la tradición de lo mexicano son los auténticos protagonistas: sobre una vegetación exuberante enmarcada por nopalillos (disocactus –heliocereus-speciosus) con sus vivas flores rojas de la “reina de la noche” y puntas de agave marginata --conocidas como “espadines”-- en el otro extremo; Rivera crea un fondo escenográfico con grandes hojas de “pata de elefante” (xanthosoma robusta) y un platanal, como metáforas de germinación y crecimiento para ubicar a las dos hijas de Doña Luz Paulina, la aún púber Virginia Isabel y la primogénita María de la Luz, que ya es toda una señorita. A las tres las ha vestido con hermosas gasas de tul bordadas a mano con diseños de la región de Papantla, Veracruz, en una sinfonía de blancos, que hacen un alarde cromático de lilas, dorados y azules; creando un paralelismo entre la fecundidad única de lo femenino y las virtudes orgánicas de las plantas, que se explayan y las rodean en una suerte de paraíso cautivo. Profesor Luis-Martín Lozano Octubre de 2013. $22,000,000.00-25,000,000.00 MXN USD$ 1,705,000-1,940,000

Subasta de Arte Latinoamericano

ROBERTO MONTENEGRO Pescadores

Firmado y fechado 54. ร leo sobre tela. 64.5 x 48.5 cm Presenta detalles de conservaciรณn. (N. Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pรกtzcuaro, Michoacรกn, 1968) $150,000.00-200,000.00 MXN USD$11,650-15,500

ROBERTO MONTENEGRO Bodegón

Firmado. Óleo sobre tela. 60 x 70 cm Presenta craqueladuras. Las naturalezas muertas que Montenegro crea, utilizando como modelos objetos de vidrio, los dibuja en formas geométricas un tanto a la manera cubista, las pinta monocromáticas. La utilización del único color hace que la resultante cromática sea armónica, mientras los vivos colores de la fruta contrastan la composición y dan testimonio de su vena simbolista. Véase: BALDERAS, Esperanza. "Roberto Montenegro. La sensualidad renovada". México. CENIDIAP-Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001. pp. 50-51. $280,000.00-320,000.00 MXN USD$21,700-24,800

Subasta de Arte Latinoamericano

CARLOS PELLICER a) Bodegón

Firmado C. Pellicer López y fechado 1977. Óleo sobre tela sobre madera. 61 x 67 cm Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica.

b) Bodegón.

Firmada C. Pellicer L. Acuarela sobre papel. 18 x 24 cm Piezas: 2. Agradecemos al Maestro Carlos Pellicer López por la verificación de autenticidad de estas obras, septiembre de 2013. (N. Ciudad de México, 1948 - ) $60,000.00-80,000.00 MXN USD$4,650-6,200

LUIS ARGUDÍN

Gran naturaleza muerta III

Firmado y fechado 02 al frente. Firmado y fechado 2002 al reverso. Óleo sobre tela 180 x 180 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. (N. Ciudad de México, 1955 - ) La teatralidad de la pintura de Argudín consiste en armar profundidades con perspectivas forzadas: "La profundidad es una ficción, una creación del ojo", advierte el autor. Inscribiéndose en la tradición auto reflexiva de la pintura moderna, desde las vanguardias históricas hasta las neovanguardias posmodernas, su obra se preocupa menos por representar la realidad que por plantear problemáticas de la imagen. Autocrítica, su pintura lo es, en la medida en que el sistema de representación que elije se caracteriza por su auto referencia: la pintura se convierte en un espejo de sí misma. Véase: Sylvia Navarrete, "El Diluvio de Argudín"(fragmento) en ARGUDÍN, Luis, et al. "Diluvios". México. Universidad Autónoma Metropolitana, 2005. Pág. 37.

$160,000.00-200,000.00 MXN USD$12,400-15,500

Subasta de Arte Latinoamericano

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" Bodegón

Sin firma. Tempera sobre papel de china. 73 x 47.3 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner. Presenta desprendimientos de capa pictórica. (N. Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) En buena medida gracias a Chucho Reyes Ferreira, el arte popular mexicano goza de un reconocimiento y una valoración plenos. Su interés por él se generó desde niño cuando frecuentaba una cohetería llamada "El Rincón del Diablo", donde hacían judas pintados con anilinas de varios colores estridentes. En adelante se dedicó a reunir objetos de toda índole - estofados coloniales, juguetes, gallos de hojalata…- que devinieron los motivos icónicos de su obra plástica. Acondicionó en su casa una tienda de antigüedades y sobre los papeles de china con los que envolvía la mercancía comenzó a desarrollar composiciones construidas a base de fuertes líneas y colores primarios. Véase: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. "Repertorio de Artistas en México". Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997. Pág. 140.

$70,000.00-80,000.00 MXN USD$5,450-6,200

ROGER VON GUNTEN Azares de la navegación

Firmado y fechado 90. Óleo y carboncillo sobre tela. 100 x 120 cm Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. Al reverso tiene el número de registro D90-14. (N. Zurich, Suiza, 1933 - ) Von Gunten no vacila ante la necesidad de pintar cielos verdes o cuerpos azules y por esto su dibujo, tan importante incluso en sus óleos y caseínas, no es nunca una copia del modelo natural, sino una interpretación. Su obra es extremadamente sutil y elaborada, pero el pintor ha conseguido que en ella todo parezca fácil y natural. Podemos ver la suma de sus cuadros como una especie de sueño de la realidad, un sueño en el que cada cosa ocupa naturalmente su lugar dentro de la totalidad, pero no es devorada nunca por ésta, sino que permanece única e indivisible, absolutamente dueña de sí misma, tal como en verdad existe en el mundo sin que nosotros logremos verla hasta que el artista nos la hace evidente. Véase: GARCÍA PONCE, Juan. "Nueve Pintores Mexicanos". México. UNAM - colección Pértiga, 2006. Pág. 62.

$120,000.00-200,000.00 MXN USD$9,300-15,500

Subasta de Arte Latinoamericano

ROGER VON GUNTEN Jardín con hechicería

Firmado y fechado 92 al frente. Fechado 1992 al reverso. Acrílico sobre tela. 40 x 50 cm Presenta una costura de la unión del lienzo en la parte central, la cual no afecta a la obra. $50,000.00-70,000.00 MXN USD$3,100-5,450

"Desde mi punto de vista un rasgo atrayente y bastante detectable en Sergio Hernández, es que no le tiene miedo a la pintura. Por eso en su pintura puede haber goce, riesgo, monstruosidad, y el candor infantil del niño que ensaya sus incipientes configuraciones". Teresa del Conde.

SERGIO HERNÁNDEZ Gotas

Firmado y fechado 2003 al reverso. Óleo y arenas sobre lino. 80 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. $220,000.00-300,000.00 MXN USD$17,050-23,250

Subasta de Arte Latinoamericano

SERGIO HERNÁNDEZ Sin título

Firmado dos veces. Goauche y tinta sobre papel de algodón. 49.5 x 69 cm Con certificado de autenticidad del artista. $120,000.00-150,000.00 MXN USD$9,300-11,650

JOSÉ ANTONIO FARRERA Dos árboles rojos

Firmado y fechado 2013 al reverso. Óleo sobre tela. 180 x 200 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. (N. Ciudad de México, 1964 - ) Su laureada trayectoria ha sido distinguida en certámenes como la 2da Bienal Alfredo Zalce, 1999; Premio de Adquisición 1era Bienal de Pintura Pedro Coronel, 2008; Menciones Honoríficas en la 1era Bienal de Pintura Gómez Palacio y en la Bienal de Pintura Julio Castillo ambas en 2008 y la Bienal Nacional Alfredo Zalce, 2011. En 2010 ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte-FONCA. “La obra de José Antonio Farrera nos confronta con la pintura en su estado más puro. En sus empastes rebosantes podemos percibir al hombre que pincelada a pincelada nos comparte algo que fascina porque a través del color nos permite vernos a nosotros mismos y sorprendernos ante la simple brutalidad de la materia”. Odette Paz. $100,000.00-120,000.00 MXN USD$7,750-9,300

Subasta de Arte Latinoamericano

JAN HENDRIX Xochimilco

Firmada. Diez serigrafías sobre papel nepalés con aplicaciones de hoja de plata sobre lino. 170 x 270 cm Con certificado de autenticidad de la Galería Sloane Racotta, febrero de 2001. En dicho certificado la medida está incorrecta: 170 x 280 cm. Presenta detalles de conservación. (N. Maasbree, Holanda, 1949 - ) Jan Hendrix ha renovado el paisaje. Su postura plástica, fresca y actualizada se interesa por una expresión propia del espacio físico y orgánico. Tomando como rango de referencia desde el microcosmos hasta la amplitud de vistas de escenarios del globo terráqueo. En su trabajo aborda, expresa y recompone el paisaje desde un ángulo nuevo y no escatima en materiales ni métodos para reinterpretarlo. Hendrix recompone y a la vez continúa con la tradición paisajista. Sigue mirando el paisaje con el entusiasmo de los románticos y naturistas del siglo XIX, con esa pasión profunda por descubrir y conocer. Véase: LARA ELIZONDO, Lupina. "Resumen Pintores y Pintura Mexicana". México. Promoción de Arte Mexicano. Julio-Agosto 2007, año 12 No.88. pp. 5-15.

$100,000.00-150,000.00 MXN USD$7,750-11,650

Subasta de Arte Latinoamericano

TOMÁS SÁNCHEZ Orilla (The shore), 1985

Sin firma. Caseína sobre papel. 48 x 71 cm Publicada en: REY, Irán O. "Tomás Sánchez. Pinturas". EE.UU. Palette Publications, 1996. Procedencia Christie´s New York, subasta 23 de mayo 2012. (N. Aguada de Pasajeros, Las Villas, Cuba, 1948 - ) La pintura de Tomás Sánchez, reflexiones de un artista eminentemente filosófico, es seguramente la salida más bella que se nos presenta en este mundo actual de catástrofes inminentes y presiones para vivir en estado de urgencia. Es conocido el aprecio que tienen por ella los críticos de arte y el mundo del comercio internacional de la plástica -una rama más del mercado financiero actual- pero al conocer al pintor se tiene la impresión de que la obra maestra es él, quien impresiona por algo más que el misterio normal de todo ser humano.

Véase: "Tomás Sánchez". México. Petróleos Mexicanos, 1994. Pág. 30.

$120,000.00-150,000.00 MXN USD$9,300-11,650

CARLOS RÍOS

Donde nacen las aguas

Firmado. Acrílico sobre tela. 100 x 150 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, marzo de 2011. Agradecemos a Galería Alfredo Ginocchio por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. (N. La Habana, Cuba, 1958 - ) Realizó cursos de artes plásticas en el sistema de casas de cultura de la enseñanza cubana. En 1975 comenzó a participar en exposiciones de plástica en Cuba, sobre todo en salones de paisaje.

Graduado en arquitectura en La Habana, desarrolló el primer sistema de perspectiva esférica geométricamente fundamentada. Tomó cursos de diseño, cerámica, grabado y fotografía. Participó en exposiciones colectivas en La Habana y a finales de 1994 llegó a México a residir definitivamente. En 2009, presentó su exposición individual "Natura" en el Museo Metropolitano de Monterrey, México. Ha presentado su obra en diversas ferias internacionales de arte en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Su pintura ha sido calificada como paisaje hiperrealista. $120,000.00-150,000.00 MXN USD$9,300-11,650

Subasta de Arte Latinoamericano

LUIS NISHIZAWA

El Valle, de la serie "Paisajes para mi padre"

Firmado y fechado 61 al frente. Firmado y fechado 1961 al reverso. Acrílico sobre tela. 90 x 150 cm Presenta ligeros detalles de conservación. (N. Cuautitlán, Estado de México, 1918 - ) Su formación artística se inició hacia 1942, año en que ingresó a la Academia de San Carlos. Le tocó vivir el apogeo de la corriente muralista de eminente tónica nacionalista, aunque no puede negar la herencia japonesa que por lado paterno le corresponde y que se refleja en su obra, a través de una poética de expresión oriental y de un trazo fino, amén de la mexicana. Ha experimentado hasta lograr una síntesis, una economía de líneas, colores y efectos especiales de luz de modo que amalgama sus dos raíces y logra su emancipación pictórica, creando su completo, personal y celebrado estilo. Véase: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. "Repertorio de Artistas en México". Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 199. Pág. 410.

$250,000.00-350,000.00 MXN USD$19,400-27,150

LUIS NISHIZAWA Valle de México

Firmado. Óleo y temple sobre tela sobre madera. 79.5 x 121 cm $280,000.00-350,000.00 MXN USD$21,700-27,150

El Maestro Luis Nishizawa con la pintura Valle de México.

Subasta de Arte Latinoamericano

ANTONIO RUIZ "EL CORCITO"

Proyecto para una casa de campo, Ca. 1920

Firmada. Acuarela y tinta sepia sobre papel, con cinta de paspartú en las orillas. 16 x 47 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, septiembre de 2009; y constancia de autenticidad de Luisa Barrios Honey Ruiz, nieta del artista, septiembre de 2009. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta un detalle de conservación en la esquina inferior izquierda. (N. Texcoco, Estado de México, 1892 - 1964) Como su título lo describe, se trata de un proyecto arquitectónico en el que se pueden apreciar tres vistas diferentes de una misma casa. El Corcito trabajó con el arquitecto Carlos Lazo y en varios proyectos gubernamentales, gracias a esa familiarización con los planos arquitectónicos, podemos apreciar algunos detalles como la cinta de paspartú en la parte inferior y la referencia de escala 1 a 100. En la década de 1940 El Corcito tomó como referencia algunos elementos de este dibujo para la construcción de su propia casa. $250,000.00-300,000.00 MXN USD$19,400-23,250

"Las virtudes de Antonio Ruiz radican en su oficio, en haber incorporado con sabiduría las tradiciones populares, pero hay pocas reflexiones sobre el sentido de estas imágenes; más allá de sus incuestionables virtudes formales, de la maestría en el dibujo, hay en Ruiz una gran originalidad en su manera de dotarlas de varios significados en términos visuales; todo concurre hacia ello: el color, la arquitectura, las perspectivas, el lugar que ocupan las figuras, la composición: puede decirse que las imágenes están cargadas de imágenes". Rita Eder. Véase: HERRÁN GUDIÑO, Saturnino. "Antonio Ruiz El Corcito". México. Ediciones Landucci - Grupo Protexa, 1998. Pág. 52.

ALFREDO CASTAÑEDA Un domingo en la tarde

Fimado y fechado 79. Óleo sobre tela. 40 x 40 cm Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. Con etiqueta del Museo de Monterrey, exposición "Que veinte años no es nada..." Presenta craqueladuras y una mancha en el lado izquierdo. La fugacidad de la existencia es un aspecto que subyace en casi todas sus pinturas, independientemente del tema principal de la obra. La desintegración de la descomposición siempre ha sido una importante preocupación para Castañeda, quizá debido a su formación como arquitecto, profesión que obliga a enfrentarse a la inevitabilidad de la decadencia estructural." Caleb Bach. Véase: MACMASTERS, Merry. "Murió Alfredo Castañeda, pintor surrealista que plasmó en autorretratos sus mundos imaginarios." México. Diario La Jornada, 17 de diciembre de 2010.

$380,000.00-450,000.00 MXN USD$29,450-34,900

Subasta de Arte Latinoamericano

CARLOS OROZCO ROMERO Indígenas

Firmado. Óleo sobre masonite. 29 x 37 cm $160,000.00-200,000.00 MXN USD$12,400-15,500

FRANCISCO ZÚÑIGA

Dos figuras sentadas con niño

Firmada "Zúñiga" y fechada 1965. Escultura en bronce con base de madera II / III 25 x 26.5 x 20 cm con base. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Publicada en: ZÚÑIGA, Ariel. "Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado / Catalogue Raisonné. Volumen I Volume I: Escultura / Sculpture, 1923-1993". México. Albedrío/Fundación Zúñiga Laborde, 1999. Pág. 297, catalogada 485. Aunque la descripción del catálogo razonado menciona que la obra fue firmada FZ y que no tiene tiraje, eso se refiere a la primera escultura en ser fundida, en este caso se trata de la tercer obra de la edición que posteriormente fue numerada; también es importante considerar que la imagen por equivocación fue publicada invertida. Todas estas correcciones ya están consideradas para la reedición de dicho catálogo. Cuando las figuras de Zúñiga no son silenciosas o dramáticas, son sensuales o gozosas. Pero si una figura logra transmitir un dejo de melancolía casi indiferente, produce inquietud. Una profunda y espiritual que viene del pasado. Cuando se vive y se trabaja en México y de pronto la tierra tiembla, la inquietud tiene otro carácter, en ese momento las artes plásticas pueden remitirnos al origen, al principio, a la falta de certezas y a la necesidad de símbolos y mitos. Al menos eso pensaba Zúñiga que eran las posibilidades expresivas reales de la escultura. Debido a esa creencia el escultor evita el fragmento, a pesar de que en muchos casos con un detalle sería suficiente para expresar el sentido e intención originales. En Zúñiga, terminar una pieza completa corresponde a una disciplina de oficio y a la voluntad de cerrar el ciclo de la representación. Véase: ZÚÑIGA, Ariel. "Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado / Catalogue Raisonné. Volumen I-Volume I: Escultura / Sculpture 1923-1993". México. Albedrío / Fundación Zúñiga Laborde, 1999. Pág. 40.

$160,000.00-200,000.00 MXN USD$12,400-15,500

Subasta de Arte Latinoamericano

PEDRO CORONEL

Mexicanos modernos con perro pekinés

Firmada y fechada 47 al frente. Sanguina y crayón sobre papel. 76 x 55 cm Con certificado de autenticidad de la Galería de Arte Mexicano. Agradecemos a Martín Coronel por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. $70,000.00-90,000.00 MXN USD$5,450-7,000

GUSTAVO MONTOYA Niña con alcancía Firmado. Óleo sobre tela. 55.5 x 45.5 cm

(N. Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003) $110,000.00-150,000.00 MXN USD$8,550-11,650

"Como el oficio me aplastaba, para contrarrestarlo me sujeté la mano derecha y pinté con la izquierda. De allí salió lo mío, lo mejor. Eso lo hice sin que nadie me aconsejara. Entonces, ya cogí la mano derecha otra vez, pero con otro concepto". Gustavo Montoya.

Subasta de Arte Latinoamericano

ROBERTO MONTENEGRO Retrato de niño

Firmado y fechado 1953. Óleo sobre tela. 70.5 x 70.5 cm $90,000.00-120,000.00 MXN USD$7,000-9,300

ROBERTO MONTENEGRO Retrato de Enrique Asúnsolo

Firmado y fechado 42. Óleo sobre madera. 70 x 58 cm Publicado en: FERNÁNDEZ, Justino. "Roberto Montenegro". México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1962. Catalogado 44 con el título "Licenciado Enrique Asúnsolo". Con etiqueta de Christie´s 20 Nov 01 Sale 9786 lot. 119. $90,000.00-120,000.00 MXN USD$7,000-9,300

Subasta de Arte Latinoamericano

DAVID ALFARO SIQUEIROS Niños

Firmado y fechado 1930. Óleo sobre tela. 37 x 32 cm Con copia de cartas de requisición de la obra para exposiciones en México, Houston, Tx., Londres e Italia. Con etiquetas de: - Exposición "Siqueiros" Florencia, Italia 1976. Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Museo de Arte Moderno. - Museo Nacional de Arte. - Santa Barbara Museum of Art. Museum of Fine Arts, Houston. - Instituto Nacional de Bellas Artes - Oficina de Registro de Obras. - Weintraub Gallery, New York. Publicado en: DEBROISE, Oliver, et al.“David Alfaro Siqueiros. Retrato de una década 1930 – 1940”. México. Museo Nacional de Arte - INBA, 1996. Catálogo de la exposición presentada en el Museo Nacional de Arte de noviembre de 1996 a febrero de 1997. Pág. 111, catalogado 10. El libro dice que sus medidas son 59 x 55 cm, las cuales corresponden considerando el marco. Obra reentelada. Aunque titulado Niños, este cuadro parece representar a una pareja adolescente echando novio en la noche, abrigándose en el umbral de una puerta –una escena común en las calles de la ciudad de México. Aunque viste pantalones cortos, la actitud decidida del muchacho con las manos en los bolsillos contrasta con la postura reclinada de la muchacha sin rostro, sugiriendo una escena de seducción. Estos elementos narrativos son comunes en la obra de Siqueiros de principios de 1930. El dibujo un poco torpe, sintético, de las formas y la sencilla geometría, parecen inspiradas en las graciosas obras de los jóvenes alumnos de las escuelas al aire libre. Cabe destacar el tratamiento del color, una dominante azulosa que refleja la noche y otorga a esta pequeña escena urbana una delicada atmósfera poética. DEBROISE, Oliver, et al.“David Alfaro Siqueiros. Retrato de una década 1930 – 1940”. México. Museo Nacional de Arte - INBA, 1996. Pág. 10. $750,000.00-900,000.00 MXN USD$58,150-69,800

Subasta de Arte Latinoamericano

SATURNINO HERRÁN Nuestros dioses, 1918

Sin firma. Óleo sobre tela. Lienzo mural al óleo (tablero izquierdo del friso). 176 x 532 cm Con certificado de Saturnino Herrán Gudiño, Presidente de la Fundación Cultural Saturnino Herrán A.C. Publicado en: - HERRÁN GUDIÑO, Saturnino. "Saturnino Herrán. El instante subjetivo". México. INBA - CONACULTA - Gobierno del Estado de Aguascalientes, 2010. pp. 174 y 175. - HERRÁN GUDIÑO, Saturnino, et al. "Herrán. La Pasión y el Principio". México. Grupo Financiero BITAL - Américo Arte Editores, 1994. Catalogado 79. Exhibido en: - "Saturnino Herrán". Museo del Palacio de Bellas Artes, 1978. - "Saturnino Herrán. Cien años". Museo Nacional de Arte, 1987. - "Saturnino Herrán. Cien años". Museo de la Cervecería, Monterrey, 1987. - "Saturnino Herrán. Cien años". Museo de Aguascalientes, 1987. - "Imagen de México". Frankfurt, Alemania, 1987. - Exposición permanente durante el periodo 1988 - 1991, Museo Nacional de Arte. - "Saturnino Herrán. El instante subjetivo". Exposición conmemorativa del Bicentenario de Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana. Museo del Palacio de Bellas Artes, octubre de 2010 a enero de 2011. Con etiquetas de: - Museo Nacional de Arte SEP / INBA. - Centro Nacional de Conservación de Obras Artísticas INBA / SEP, 1978. - "Imagen de México". Frankfurt, 1987. (N. Aguascalientes, 1887 - Ciudad de México, 1918) Precios estimados: a solicitud.

Este proyecto de friso mural para el Teatro Nacional, hoy Palacio de Bellas Artes, fue concebido y desarrollado por Herrán en los últimos meses de 1914 y primeros de 1915. Nuestros dioses, es una alegoría evocadora y no una reproducción arqueológica. La simetría de las dos procesiones que se encuentran es la simetría del mestizaje. Llenos de referencias, los laterales del tríptico enmarcan la fusión de las deidades española y azteca. Construcción de un enigma simbólico central de la cultura mexicana.

Víctor Muñoz. Herrán, la pasión y el principio.

Subasta de Arte Latinoamericano

Lote: 80

Herrán encontró sentido en el instante fulgurante y absoluto en el que las cosas y personas se transforman en símbolos. Símbolos de un mestizaje que nos constituye. Su nacionalismo es la proximidad de la persona, la presencia de los ancestros en la huella de las cosas. Canto a la diginidad de nuestras culturas, una versión humana de nosotros mismos. Víctor Muñoz. Herrán, la pasión y el principio.

Proyecto Nuestros Dioses: tablero izquierdo "Mexicas", tablero central "Coatlicue / Cristo" y tablero derecho "Españoles".

100

Proyecto Nuestros Dioses: An谩lisis de composici贸n.

Ante los Dioses Viejos, 1914. Estudio en perspectiva.

Subasta de Arte Latinoamericano

101

SANTIAGO CARBONELL Paisaje

Firmado y fechado 13. Ă&#x201C;leo sobre lino. 50 x 170 cm Con certificado de autenticidad del artista. $200,000.00-250,000.00 MXN USD$15,500-19,400

102

"De los ochentas a los dosmiles Santiago Carbonell ha recorrido un largo trecho que es paradójicamente cercano a muchas formas del arte y al pensamiento de muchos de los artistas que hoy construyen nuestra extraña modernidad. No veo lección más clara de que el arte es sobre todo una azarosa conspiración de soledades". Ignacio Padilla, 2006.

Subasta de Arte Latinoamericano

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RAYMUNDO MARTÍNEZ No. 2

Firmado y fechado 24 - 1 - 71. Óleo sobre tela. 80 x 100 cm Agradecemos al Maestro Raymundo Martínez por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2013. (N. Ciudad de México, 1938 - ) $120,000.00-180,000.00 MXN USD$9,300-13,950

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RAYMUNDO MARTÍNEZ Sin título

Firmado y fechado 14 - Nov - 1992. Óleo sobre tela. 100 x 160 cm Agradecemos al Maestro Raymundo Martínez por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2013. Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013.

El que el maestro Raymundo Martínez pinte utilizando la fotografía, los helicópteros, el video y cuanto medio tiene a su alcance, no atenta en lo más mínimo contra la artisticidad de sus obras; basta recordar que en los siglos XVI, XVII y XVIII se utilizó la cámara oscura como adecuado recurso técnico, no podemos sorprendernos en lo más mínimo de que los artistas de hoy, con los consabidos antecedentes que ofrecen sus colegas del siglo pasado -en vísperas de convertirse antepasado- estén al día respecto a aquellos adelantos técnicos que favorecen su quehacer. Véase: www.raymundomartinez.net

$220,000.00-280,000.00 MXN USD$17,050-21,700

Subasta de Arte Latinoamericano

105

MARIO ALMELA

Vista del Popocatépetl, Ca. 2008

Firmado. Óleo sobre tela. 60 x 80 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. (N. Ciudad de México, 1940 - ) $70,000.00-90,000.00 MXN USD$5,450-7,000

"Entre la lista de paisajistas mexicanos, la presencia de Mario Almela destaca de forma singular. En un medio donde la innovación parece premisa obligada, Almela vuelve su mirada a los grandes maestros, aprende y se nutre de ellos para luego crear una obra definitivamente personal que, sin embargo, no niega la bondad de ciertas influencias. La pincelada rápida y enérgica que se aprecia en sus lienzos, remite irremediablemente a la pintura impresionista, de la cual el artista ha elaborado su propia interpretación, en especial del tratamiento de la luz. Sus paisajes son auténticos; evocan lugares y tiempos ya pasados pero también nos acercan a una cotidianidad que sigue vigente, aún cuando los habitantes de las urbes no la percibamos: las labores de los campesinos, el paseo por las orillas de las tierras cultivadas, las zambullidas en los ríos". María Guadalupe Ruiz Martínez "Mario Almela y su perpetuo idilio con el paisaje" (fragmento). Véase: ALDAMA, José Ignacio, et al. "Mario Almela. El paisaje y los volcanes de México". México. Aldama Fine Art, 2008. Pág. 3.

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ARTURO SOUTO Paisaje

Firmado. Óleo sobre tela sobre cartón. 46 x 61 cm Agradecemos a Galerías A. Cristobal por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2013. (N. Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964) $100,000.00-150,000.00 MXN USD$7,750-11,650

Subasta de Arte Latinoamericano

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ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ El patio

Firmado. Óleo sobre tela sobre cartón. 26 x 16 cm Agradecemos a Oscar Román por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Presenta craqueladuras en la capa pictórica. (N. Monterrey, México, 1871 - California, Estados Unidos, 1946) $70,000.00-90,000.00 MXN USD$5,450-7,000

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FRANCISCO GOITIA

Patio del edificio principal (Hotel del Seminario, Casa de Sirico, Pompeya)

Firmado y fechado 909. Óleo sobre cartón. 44.3 x 47 cm Agradecemos a Lourdes Fava, directora del Museo Francisco Goitia por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2013. Publicado en: LUNA ARROYO, Antonio. "Goitia". México. Hachette Latinoamérica - Biografías Salvat, 1992. Con etiqueta del Museo Nacional de Arte MUNAL.

"Mi caballete no existe o puede estar en cualquier parte ¿Mi taller? ¿Cuál taller? Ahora mi atelier se va a extender a Xochimilco; a Patillos, a Santa Mónica, Guadalupe, Santa Cruz, Todos los lugares de mi tierra natal". Véase: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. "Repertorio de Artistas en México". Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996. Pág. 78.

(N. Patillos, Zacatecas, 1882 - Xochimilco, México, 1960) Estudió en la Academia de San Carlos, discípulo de José María Velasco, Julio Ruelas, Saturnino Herrán y Germán Gedovius. En 1905 viajó a Europa, donde permaneció hasta 1912. Al regresar a México, se unió a las fuerzas de Francisco Villa. Retraído y de pocas pretensiones, buscó vivir como la gente que pintaba. $220,000.00-280,000.00 MXN USD$17,050-21,700

Subasta de Arte Latinoamericano

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MANUEL RAMOS

Asalto armado frente a Palacio Nacional, encabezado por los generales Bernardo Reyes, Félix Díaz y Manuel Mondragón, 9 de febrero de 1913.

Firmada en el negativo. Fotografía, plata sobre gelatina. Impresa a partir del negativo original por Vojin Mitrovic París, Francia, 2003. 50 x 60 cm Con certificado de autenticidad del Archivo Fotográfico Manuel Ramos firmado por Elia del Carmen Ramírez Bocardo, directora general. Publicada en: RAMÍREZ BOCARDO, Elia del Carmen. "Manuel Ramos. Fervores y epifanías en el México moderno". México. Archivo Fotográfico Manuel Ramos - FONCA, 2011. pp. 72 y 73. Exhibida en: "Documentos y Epifanías", exposición itinerante impresa por V. Mitrovic en París, Francia en 2003. Curaduría de Alfonso Morales. Exposición que ha itinerado en: - Centro de la Imagen, ciudad de México, diciembre de 2003 a febrero de 2004. - Centro Cultural Mariano Jiménez y Galería Germán Gedovius San Luis Potosí, SLP, abril-mayo, 2005. - Centro Cultural de la Huasteca Potosina, Ciudad Valles, SLP, junio-julio, 2005. - Venado, SLP, septiembre-octubre, 2005. - Centro Cultural Tijuana CECUT, abril-julio, 2013. "Manuel Ramos fotógrafo". Museo de la Ciudad de México, octubre de 2012 a noviembre de 2013. (N. Venado, San Luis Potosí, 1874 - Ciudad de Mexico, 1945) En esta fotografía podemos observar a las tropas leales al gobierno del presidente Francisco I. Madero resguardando la entrada a Palacio Nacional, después del asalto armado que encabezaron, el 9 de febrero de 1913, los generales Bernardo Reyes, Félix Díaz y Manuel Mondragón. $30,000.00-40,000.00 MXN USD$2,350-3,200

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MANUEL RAMOS

El Hombre Mosca, Bob White en su ascenso a la Catedral Metropolitana, ciudad de México, abril de 1922

Centro de la Imagen, ciudad de México, diciembre de 2003 a febrero de 2004. Centro Cultural Mariano Jiménez y Galería Germán Gedovius San Luis Potosí, SLP, abril-mayo, 2005. Centro Cultural de la Huasteca Potosina, Ciudad Valles, SLP, junio-julio, 2005. Venado, SLP, septiembre-octubre, 2005. Centro Cultural Tijuana CECUT, abril-julio, 2013.

"Manuel Ramos fotógrafo". Museo de la Ciudad de México, octubre de 2012 a noviembre de 2013. Pionero de nuestro fotoperiodismo, colaborador de publicaciones como El Mundo ilustrado, Cosmos, El Hogar, El Fígaro y Excélsior, Manuel Ramos es uno de las decenas de autores que integran el Archivo Casasola. Más allá de la política, su crónica se ocupó también de las modas, el teatro, las aficiones deportivas y el tráfico. Otra vertiente de la obra de Ramos se relaciona con su trabajo como fotógrafo del Museo Nacional e “inspector de patrimonio artístico y bellezas naturales”. Su archivo conserva una extraordinaria documentación visual sobre la arquitectura novohispana, civil y religiosa, que desde fines de los años veinte comenzó a ser asediada y demolida por el empuje de la modernidad. El Archivo de Manuel Ramos ha sobrevivido, gracias al trabajo independiente de rescate y difusión que se ha venido realizando desde 1992 por un grupo de profesionales bajo la custodia de la asociación civil La Casa de los Árboles de Apizaco A.C. $30,000.00-40,000.00 MXN USD$2,350-3,200 Subasta de Arte Latinoamericano

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MANUEL RAMOS

Escena callejera frente a la fonda-pulquería La Alegría, ciudad de México, Ca. 1904

Firmada en el negativo. Fotografía, plata sobre gelatina. Impresa a partir del negativo original por Vojin Mitrovic París, Francia, 2003. 50 x 60 cm Con certificado de autenticidad del Archivo Fotográfico Manuel Ramos firmado por Elia del Carmen Ramírez Bocardo, directora general. Publicada en: RAMÍREZ BOCARDO, Elia del Carmen. "Manuel Ramos. Fervores y epifanías en el México moderno". México. Archivo Fotográfico Manuel Ramos - FONCA, 2011. Pág. 86. Exhibida en: "Documentos y Epifanías", exposición itinerante impresa por V. Mitrovic en París, Francia en 2003. Curaduría de Alfonso Morales. Exposición que ha itinerado en: - Centro de la Imagen, ciudad de México, diciembre de 2003 a febrero de 2004. - Centro Cultural Mariano Jiménez y Galería Germán Gedovius San Luis Potosí, SLP, abril-mayo, 2005. - Centro Cultural de la Huasteca Potosina, Ciudad Valles, SLP, junio-julio, 2005. - Venado, SLP, septiembre-octubre, 2005. - Centro Cultural Tijuana CECUT, abril-julio, 2013. "Manuel Ramos fotógrafo". Museo de la Ciudad de México, octubre de 2012 a noviembre de 2013. Esta imagen muestra una escena callejera frente a la fonda-pulquería La Alegría alrededor de 1904. Este establecimiento se encontraba en la esquina que forman las calles de Roldán y Manzanares, en el barrio de La Merced. $30,000.00-40,000.00 MXN USD$2,350-3,200

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MANUEL RAMOS

Vista de uno de los canales navegables ubicados al suroriente de la ciudad de México, Ca. 1908.

Firmada en el negativo. Fotografía, plata sobre gelatina. Impresa a partir del negativo original por Vojin Mitrovic París, Francia, 2003. 50 x 60 cm Con certificado de autenticidad del Archivo Fotográfico Manuel Ramos firmado por Elia del Carmen Ramírez Bocardo, directora general. Publicada en: RAMÍREZ BOCARDO, Elia del Carmen. "Manuel Ramos. Fervores y epifanías en el México moderno". México. Archivo Fotográfico Manuel Ramos - FONCA, 2011. Pág. 53. Exhibida en: "Documentos y Epifanías", exposición itinerante impresa por V. Mitrovic en París, Francia en 2003. Curaduría de Alfonso Morales. Exposición que ha itinerado en: - Centro de la Imagen, ciudad de México, diciembre de 2003 a febrero de 2004. - Centro Cultural Mariano Jiménez y Galería Germán Gedovius San Luis Potosí, SLP, abril-mayo, 2005. - Centro Cultural de la Huasteca Potosina, Ciudad Valles, SLP, junio-julio, 2005. - Venado, SLP, septiembre-octubre, 2005. - Centro Cultural Tijuana CECUT, abril-julio, 2013. "Manuel Ramos fotógrafo". Museo de la Ciudad de México, octubre de 2012 a noviembre de 2013. $30,000.00-40,000.00 MXN USD$2,350-3,200

Subasta de Arte Latinoamericano

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Carmen Parra y Luis Buñuel, 1976.

André Breton y Alberto Gironella, París 1964.

Alberto Gironella en el taller de André Breton, París 1970.

Los Parra-Gironella “A pesar del vínculo familiar que une a Carmen Parra, Alberto Gironella y Emiliano Gironella Parra, cada uno de ellos tiene su propia personalidad y ha desarrollado su propio territorio estético, sus particulares intenciones y temáticas. No podemos deducir influencia alguna, mutua o recurrente, por el simple hecho de formar parte de una misma familia o de tener fuertes vínculos existenciales entre ellos. Les son comunes tanto su cultura artística familiar como su profundo conocimiento de la historia del arte, su admiración por similares artistas, por algunas de sus obras más universales; así como en otros intereses culturales. Aún tales evidencias y sutiles rastros compartidos, no pasan de ser anecdóticas; las más importantes son intelectuales y tienen que ver con sus modos de ser y estar en el mundo como artistas. Llama la atención, sin embargo, su común pertenencia a un mundo estético significado por el collage y el ensamblaje poético de formas, imágenes y citas estéticas asociadas con absoluta libertad compositiva, “a su manera”. No es extraño que aún siendo singulares sus trayectorias podamos encontrar a partir de la noción de collage suficientes elementos comunes entre ellos para componer un nuevo, gigantesco y multiforme collage familiar”. Pablo J. Rico. Véase: RICO, Pablo J. "Los Parra - Gironella un collage familiar". México. Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 2013. Pág. 50.

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ALBERTO GIRONELLA

El obrador de Francisco Lezcano

Firmado y fechado La Bosse 65 y 31-XII-76 al reverso. Óleo sobre tela. 51 x 61 cm Al reverso tiene la leyenda: “Este "Obrador de Francisco Lezcano" fue pintado en La Bosse en casa de Alechinsky y pertenecía a Emiliano Gironella”. Con constancia de autenticidad y etiqueta de El Aire Centro de Arte. Agradecemos al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Con etiqueta del Museo Tamayo arte contemporáneo internacional, exposición "Esto es Gallo". (N. Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999) En noviembre de 1962, Alberto Gironella expuso en la galería Bellechasse en París su exposición "Muerte y transfiguración de la reina Mariana". Estaba integrada por un conjunto de composiciones casi abstractas junto a otras más figurativas confeccionadas como collages y ensamblajes; todas ellas tenían algo en común: la referencia al retrato de la reina Mariana de Austria, segunda esposa del rey Felipe IV de España, retratada por Velázquez. Gironella realizó una paráfrasis enfática de la obra velazqueña. Dos días después de ser inaugurada la exposición, el encabezado del periódico Paris-Pres fue "Surrealism pas mort" (el surrealismo no ha muerto) y estaba ilustrado con uno de sus cuadros de la reina Mariana. Ese artículo también decía que André Breton había escrito en el libro de oro de la galería: "Gironella es admirable". Gironella entró en contacto con André Breton a través de Édouard Jaguar; sólo pudieron cultivar su amistad unos pocos años, hasta 1966 en que falleció quien había sido el líder teórico del movimiento surrealista durante décadas. Las obras de Gironella fueron las únicas de un artista mexicano que acompañaron a Breton en su domicilio particular, una de ellas forma parte del acervo del Centre Pompidou de París. Gironella fue considerado por la crítica especializada una especie de epígono del surrealismo, un artista capaz de tender puentes estéticos y sobre todo conceptuales con el surrealismo y algunos avatares menos "formalistas" del surrealismo. Véase: RICO, Pablo J. "Los Parra - Gironella un collage familiar". México. Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 2013. Pág. 50.

$350,000.00-400,000.00 MXN USD$27,150-31,000

Subasta de Arte Latinoamericano

115

ALBERTO GIRONELLA El Cajeta, 1929

Sin firma. Óleo sobre fotografía sobre madera. 80 x 100 cm Con etiqueta de Instituto Nacional de Bellas Artes - Oficina de Registro de Obras. Presenta detalles de conservación. Agradecemos al Maestro Emiliano Gironella Parra y a Alberto Gironella Treviño por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. $150,000.00-200,000.00 MXN USD$11,650-15,500

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CARMEN PARRA

Recuerdo de los defensores del mundo Huichol Colette y John Lilly

Firmado y fechado 2003. Acrílico, crayón y barniz sobre papel amate sobre madera. 120 x 80 cm Con constancia de autenticidad y etiqueta de El Aire Centro de Arte, firmado por la artista. Agradecemos a la Maestra Carmen Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. (N. Ciudad de México, 1944 - ) Gracias a su padre conoció a Diego Rivera, Juan O'Gorman, el "Indio" Fernández y Chucho Reyes entre otros importantes intelectuales de la época. Fue la gran pasión de su padre por el arte colonial lo que la llevó a visitar frecuentemente conventos e iglesias, mismos que se convertirían en fuente de inspiración para su producción artística. C a r m e n s i e m p re h a b í a p i n t a d o , p e ro consideraba que esa era una actividad solitaria y triste, por lo que nunca la tomó muy en serio. Un amigo de su familia que le había comprado un cuadro cuando tenía 11 años fue quien le sugirió dedicarse al arte estando ella de viaje por Europa; tomó su consejo e ingresó a la Academia de Bellas Artes en Roma. Véase: LARA ELIZONDO, Lupina. "Resumen Pintores y Pintura Mexicana". México. Promoción de Arte Mexicano. Año 2 No. 23, noviembre de 1996. pp. 14-21.

$100,000.00-150,000.00 MXN USD$7,750-11,650

Subasta de Arte Latinoamericano

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CARMEN PARRA

Sueño de la Mexcaltitán

Firmado y fechado 91. Óleo y hoja de oro sobre tela. 100 x 145 cm Agradecemos a la Maestra Carmen Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. A veces visitaba a Juan Soriano, quien era algo así como su tutor. Va a estudiar grabado a Inglaterra. Nuevamente en México, conoce a Alberto Gironella y contraen matrimonio. Fue un tiempo en que Gironella tuvo múltiples exposiciones y en el que el maestro Fernando Gamboa ve la obra de Carmen y le propone presentarla en el Museo de Arte Moderno; su exposición tuvo mucho éxito.

Véase: LARA ELIZONDO, Lupina. "Resumen Pintores y Pintura Mexicana". México. Promoción de Arte Mexicano. Año 2 No. 23, noviembre de 1996. pp. 14-21.

$100,000.00-150,000.00 MXN USD$7,750-11,650

EMILIANO GIRONELLA PARRA Taurino, 2008

Sin firma. Acrílico sobre madera con ensamblaje de talla en madera y cuernos de toro en el panel derecho, díptico. Dos páneles de 237.5 x 108.5 cm cada uno. El relieve sobresale 36 cm del soporte. Con constancia de autenticidad y etiqueta de El Aire Centro de Arte, firmada por el artista. Agradecemos al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. (N. Ciudad de México, 1972 - ) $170,000.00-200,000.00 MXN USD$13,200-15,500

118

“Emiliano Gironella Parra, siempre leal a su afición, logra en su trabajo encender la magia de la Fiesta, el efecto que en su sensibilidad producen el riesgo, el peligro y la belleza. En su pincel se transparenta la tragedia, el vigor, el rito misterioso, su pasión por esa actividad del espíritu sin la cual las Bellas Artes estarían incompletas”.

Alí Chumacero. Subasta de Arte Latinoamericano

119

EMILIANO GIRONELLA PARRA Ramo de ojos, 1995

Firmada y fechada 95. Escultura en bronce a la cera perdida con aplicaciones de vidrio, obra única. 62 x 24 x 17 cm aproximadamente. Piezas:11. 10 flores y 1 base-florero. Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte, firmada por el artista. Agradecemos al Maestro Emiliano Gironella por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Publicada en: - RICO, Pablo J. "Los Parra - Gironella un collage familiar". México. Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, 2013. - "El circo de ojos homenaje a André Breton por el centenario de su nacimiento". México. Casa Lamm, 1996. $90,000.00-100,000.00 MXN USD$7,000-7,750

120

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA Los desamparados Firmado. Óleo sobre tela. 100 x 70 cm

$180,000.00-220,000.00 MXN USD$13,950-17,050

"El artista crea su realidad sobre la realidad que contempla, la cual le da, por decirlo así, la materia prima que luego él convertirá en otra cosa. En prodigio, por ejemplo". Juan Rejano, sobre la obra de Antonio Rodríguez Luna. Véase: REJANO, Juan. "Antonio Rodríguez Luna". México. UNAM - Colección de Arte, 1971. Pág. 14.

Subasta de Arte Latinoamericano

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ARMANDO MORALES

BaĂąistas, bicicleta, dos jaulas de pĂĄjaros y caballo blanco

Firmado y fechado 79. Carboncillo y pastel sobre papel. 75 x 60 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, diciembre de 2012. (N. Granada, Nicaragua, 1927 - ) $200,000.00-300,000.00 MXN USD$15,500-23,250

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ARMANDO MORALES Estudio para gimnasio

Firmado y fechado 79. Carboncillo y lápiz conté sobre papel. 73 x 57 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, noviembre de 2012. "El trabajo pictórico de Morales consiste en darle al movimiento su profundidad, sin sacrificar su fugacidad. Su manera de tratar la tela, de virginizarla primero para macularla en seguida. Su forma de darle espesor y fondo al lienzo, sea cual sea el tema a tratar, y de rasurar la primera, segunda y tercera capas de pintura, lenta, pacientemente, con mil navajas, hasta obtener, en cada ocasión, un cuadro, una tela, nunca antes vistos. No son éstos ejercicios puramente técnicos. Cada paso del trabajo de Morales construye un espacio más para la memoria y el deseo, para el pasado que recordamos y el porvenir que queremos". Carlos Fuentes. Véase: KASSNER, Lily. "Morales". México. Américo Arte Editores, 1995. Pág. 10.

$200,000.00-300,000.00 MXN USD$15,500-23,250

Subasta de Arte Latinoamericano

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"Soy solamente sudamericano debido a mi pasaporte. Mi arte no tiene nada que ver con mi herencia. Estoy muy conectado con el pasado europeo, el arte antiguo y el renacentista. Incluso cuando hago una pintura de una escena contemporánea, como en mis pinturas de Nueva York, sus raíces están en el arte italiano del siglo XV". Claudio Bravo. 101

Véase: www.claudiobravo.com

CLAUDIO BRAVO Sin título (Bailarina)

Firmada y fechada 1953. Acuarela, gouache y lápiz de grafito sobre papel. 27.5 x 21 cm Con etiqueta de Christie’s en el marco. Agradecemos al Sr. Diego Varas especialista en el artista y administrador del sitio www.claudiobravo.com por la verificación de autenticidad de esta obra. (N. Valparaíso, Chile, 1936 - Taroudant, Morocco, 2011) $150,000.00-200,000.00 MXN USD$11,650-15,500

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RAFAEL CAUDURO Sin título

Firmada y fechada 5-Junio-1992. Mixta sobre tela sobre madera. 150 x 110 cm Agradecemos al Maestro Rafael Cauduro por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. (N. Ciudad de México, 1950 - ) $420,000.00-500,000.00 MXN USD$32,500-38,750

"La verdad es que la repetición no es ni grotesca ni bella, pero es aburrida, y a veces los monstruos pueden ser muy excitantes por su novedad y su sorpresa. Yo creo que el arte debe ser asombroso. Cuando eres niño todo es primicia y de repente la sorpresa se termina, el asombro se agota y así el arte es la última estafeta del asombro. Si una cosa es terriblemente monstruosa y espantosa y te sorprende, demuestra que la belleza no es un canon sino un sentimiento". Rafael Cauduro. Véase: MARTÍNEZ, Leonardo Iván. "Rafael Cauduro: Cuando los políticos hacen la guerra es que ya fallaron". México. www.revistavariopinto.com edición No. 13.

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ALFREDO CASTAÑEDA No tiene poesía esta prosa

Firmada y fechada 81. Acuarela, lápiz de grafito, lápiz de color y acrílico sobre papel. 20 x 20 cm Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. $100,000.00-150,000.00 MXN USD$7,750-11,650

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ALFREDO CASTAÑEDA The Absent One (El ausente)

Firmado y fechado 83. Óleo sobre fibracel y collage. 25 x 25 cm Procedencia: adquirido directamente al artista por Mary-Anne Martin Fine Art. Incluye documento de procedencia de Mary-Anne Martin Fine Art, N.Y. Exhibido en: "Alfredo Castañeda. Private Heavens / Cielos particulares". Mary-Anne Martin Fine Art New York, octubre 12 a noviembre 18 de 1983, mencionado en el catálogo con el número 20. $200,000.00-$250,000.00 MXN USD$15,500-19,400

Subasta de Arte Latinoamericano

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HUGO LUGO

Estudio para enfrentar el azar, 2011

Firmado en uno de los recortes de papel. Gouache y tinta sobre papel de algodón calado. 75 x 55 cm papel, 86.5 x 67 cm medidas totales. Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, julio de 2011. Agradecemos a Galería Alfredo Ginocchio por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. (N. Los Mochis, Sinaloa, 1974 - ) $65,000.00-70,000.00 MXN USD$5,050-5,450

"Lugo enfatiza en sus trabajos distintas estrategias de reflexión en torno al lenguaje del boceto que le facilita simultáneamente acercarse y alejarse del mundo que se encuentra a su alcance como referente inmediato. Al utilizar pequeños detalles reconocibles como pistas sensibles de comprensión, es común que como espectadores asumamos cierta familiaridad con los métodos de codificación a los que estamos habituados. Sin embargo, lo que Lugo propicia en sus representaciones, es nuestra indagación hacia la decodificación del mundo común para que lo volvamos a reconocer. El artista navega libremente en el mar abierto de posibilidades y como espectadores, se nos ubica en recorridos de elementos cotidianos pero que resultan establecer experiencias fantásticas, que toman lugar en entornos mentalmente desafiantes y que nos convierten inevitablemente, en partícipes de los mismos". Daniela Pérez.

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HUGO LUGO

Concluir una búsqueda

Firmado y fechado 2013. Acrílico y óleo sobre tela. 150 x 115 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, marzo de 2013. Agradecemos a Galería Alfredo Ginocchio por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Licenciado en Artes Visuales, egresado la Universidad de Montemorelos, Nuevo León. Su obra se ha desarrollado en diferentes disciplinas donde destacan proyectos de pintura, fotografía, video e instalación. Ha expuesto desde 1996 en diversos foros culturales dentro y fuera de México. Merecedor de diferentes premios y menciones dentro de las cuales destacan: Premio de adquisición en la IV Bienal Regional de Arte Joven, Mención Honorífica en la XIX Reseña de la Plástica de Nuevo León y el Premio Adquisición de la XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo en 2008. $120,000.00-150,000.00 MXN USD$9,300-11,650

Subasta de Arte Latinoamericano

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BORIS VISKIN

El corazón de las tinieblas

Firmado dos veces y fechado 05 al reverso. Mixta sobre madera. 100 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista. Publicado en: "Boris Viskin. Cerca" México. Fundación del Centro Histórico / Corredor Cultural Centro Histórico / Baita, 2005. (N. Ciudad de México, 1960 - ) $70,000.00-90,000.00 MXN USD$5,450-7,000

"El nacer y crecer en una época en que la pintura es continuamente cuestionada respecto a su vitalidad y utilidad me obligó a revalorar sus cualidades únicas, limitadas sí, pero únicas: su impacto bidimensional, el congelar una imagen por la eternidad, la capacidad de develar una estructura de pensamientos de manera plástica y no a través de palabras. En resumen diría que mi elección por la pintura no fue un acto de rebeldía, pero el entorno, (sobretodo el mexicano: siempre marchando un paso atrás), me ubicó por momentos en una condición de vanguardia que nunca anhelé alcanzar". Boris Viskin. Véase: "CERCA. A Persistência da Pintura." Brasil. Fundaçào Bienal de Artes Visuais do Mercosul, 2005.

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BORIS VISKIN Conrad

México, 2008. Óleo sobre tela. 200 x 250 cm Con certificado de autenticidad del artista. $150,000.00-200,000.00 MXN USD$11,650-15,500

Subasta de Arte Latinoamericano

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OFILL ECHEVARRÍA Paisaje de Barreras

Firmado OFILL al frente. Firmado y fechado NYC. 2013 al reverso. Óleo sobre tela. 122 x 173 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, junio de 2013. Agradecemos a Galería Alfredo Ginocchio por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. (N. La Habana, Cuba, 1972 - ) $80,000.00-100,000.00 MXN USD$6,200-7,750

"Rostros imprecisos que rayan en lo expresionista, multitudes como manchas que rayan en lo abstracto; movimientos perpetuamente acelerados que hacen ver los espacios cotidianos tan impersonales como sus ocupantes y menos en profundidad que en superficie o brillo; monotonías de negro, gris y blanco, para los cuales el color es sólo un rapto de lucidez dubitativa donde la única pregunta posible para el elegido es: Yo no sé quien soy and I do not know why. La obra de Ofill Echevarría es más que una minuciosa crónica urbana, un relato cultural mayor". Emilio García Montiel, "Escapar de la ciudad, escapar del futuro". Véase: "Ofill. CityEscapes". México. Praxis, 2003.

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DEMIÁN FLORES

El peso de la existencia 1, de la serie Beisbol Firmado dos veces y fechado 2003 al reverso. Óleo sobre lino. 200 x 180 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, octubre de 2013. Agradecemos a Galería Alfredo Ginocchio por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Publicado en el sitio oficial del artista: www.demianflores.com (N. Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, 1971 - ) Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde se tituló con honores. Ha tenido exposiciones en Cuba, Brasil, Colombia, Perú, Alemania, Francia, Países Bajos, los Estados Unidos y el Reino Unido. En 2008 fundó el Taller Gráfica Actual en Oaxaca, un laboratorio de trabajo independiente, que busca expandir la gráfica mediante nuevos soportes y su aplicación en espacios públicos. También fue director de proyectos contemporáneos de Zegache Talleres Comunitarios, un proyecto que se dedica a la restauración y conservación del patrimonio histórico, ecológico y cultural de la comunidad de Santa Ana Zegache, Oaxaca, donde convocó a más de cien artistas a contribuir en diferentes programas con el proyecto. Es fundador y director creativo del Centro Cultural La Curtiduría en Oaxaca, que se abrió en 2006 y cuyo propósito es abrir un espacio de diálogo, intercambio y producción artística contemporánea en Oaxaca. Activista, promotor del arte, protector de nuestra cultura, Demián Flores, ha logrado un prominente espacio entre las personalidades más influyentes del arte en nuestro país. $150,000.00-180,000.00 MXN USD$11,650-13,950 Subasta de Arte Latinoamericano

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JOSÉ CASTRO LEÑERO Cáliz

Firmado al frente. Firmado y fechado 1998 al reverso. Óleo y encausto sobre tela. 180 x 140 cm Con certificado de autenticidad del artista. (N. Ciudad de México, 1953 - ) "La producción de José Castro Leñero se basa en la transfiguración de múltiples elementos que conforman lo urbano: volúmenes fijos de construcciones y soportes; volúmenes de movimiento como personas y vehículos; más el viento que contagia su dinámica; todo ello modificado por luces diurnas y nocturnas que producen inquietos

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reflejos o vibraciones. ¿Cómo amalgamar tantas incitaciones pensando en ojos alertas a las más mínimas modificaciones? Aferrándose a composiciones que se alejan de lo real para privilegiar una sugerente y no repetida superposición de planos, frente a los cuales hay que aguzar la mirada para descubrir o desentrañar todos los sutiles detalles. Es el de José un universo plástico que exige una severa y selectiva apropiación de los entornos". Raquel Tibol. Vease: TIBOL, Raquel. "José Castro Leñero. Impresiones". México. Museo Nacional de la Estampa, marzo de 2009.

$120,000.00-160,000.00 MXN USD$9,300-12,400

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BRUNO WIDMANN Arte Concierto

Firmado. Acrílico sobre tela. 152.5 x 203 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, abril de 2005. Agradecemos a Galería Alfredo Ginocchio por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. (N. Montevideo, Uruguay, 1930 - ) "La trayectoria de Widmann en América Latina es importante; ha venido construyendo desde los años 70 un lenguaje indiscutible. Hay que asociarlo más con una actitud poética-pictórica que con cualquier ruptura estética y con posturas objetivas ante la obra de arte. Pintura que somete el acto plástico a una serie de investigaciones entre la figura, las líneas y los espacios. Pintura que va más allá de los límites. Cada cuadro descubre un significado independiente". Miguel Ángel Muñoz. $240,000.00-270,000.00 MXN USD$18,600-20,950

Subasta de Arte Latinoamericano

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MANUEL PAILÓS De la serie Aventuras Firmado. Mixta sobre cartón. 56 x 41 cm

(N. Galicia, España, 1914 - 2004) Fue una de las figuras destacadas de la corriente torresgarciana uruguaya y un hombre enormemente estimado en el medio plástico. Nacido en Galicia, Pailós desembarcó en Montevideo con sus padres cuándo tenía 3 años. Su marcada vocación por la pintura lo llevaría a estudiar tempranamente en el Círculo de Bellas Artes bajo la guía de maestros como Laborde y Cúneo, luego pasaría al Taller Torres García, un ámbito que le permitió convertirse en alumno devoto de Joaquín, estableciendo un vínculo que se reflejaría en su obra durante las cinco décadas siguientes. La pintura de Pailós fue fundamentalmente constructivista bañándola con un manifiesto refinamiento cromático y una sensibilidad para el diseño y el manejo de signos que permitía identificar fácilmente sus trabajos y que prestó a esa producción un sesgo muy seductor, que entre otras cosas, derivó en su prolongado éxito de venta. Las obras de Pailós integran el patrimonio de museos uruguayos, argentinos y españoles, pero también figuran en grandes colecciones privadas, como corresponde al nivel que tuvo su producción. Véase: "Un creador torresgarciano y prolífico". Uruguay. Diario El País de Montevideo, 27 de julio de 2004.

$120,000.00-150,000.00 MXN USD$9,300-11,650

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FERNANDO PACHECO

Estructura Temporal 2 (Fibo 23)

Firmados y fechados 2012 al reverso. Óleo pulido y barnices sobre fibracel, políptico. 64.5 x 64.5 cm cada uno. Medidas totales: 130 x 130 cm Piezas: 4. Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. (N. Ciudad de México, 1959 - ) Cursó la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM. Su inclinación por el dibujo y la pintura se hizo evidente desde entonces y a partir de 1986 ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales. La gama cromática y la textura de sus pinturas nos remiten a la tierra, a la piedra, a espacios habitables de soledad y serenidad donde el desorden tiene un riguroso ordenamiento. Véase: ALDAMA, José Ignacio, et al. "Fernando Pacheco. Utopías del orden". México. Aldama Fine Art, 2009. Pág. 2.

$80,000.00-$90,000.00 MXN USD$6,200-7,000

Subasta de Arte Latinoamericano

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JORGE MARÍN MAGJ630922

Firmado y fechado Mex 2002. Óleo y lápiz de grafito sobre madera. 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Galería Oscar Román. Agradecemos al maestro Jorge Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2013. (N. Uruapan, Michoacán, 1963 - ) $140,000.00-190,000.00 MXN USD$10,850-14,750

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CÉSAR RANGEL Hacer tierra, 2012

Firmada. Bronce a la cera perdida P/A con base de metal. 49 x 34 x 38 cm cabeza. 140 x 32 x 37 cm de altura con base. Incluye el cuaderno de dibujos a partir del que el artista desarrolló esta escultura. En dicho cuaderno se mencionan las diversas maneras en las que se puede instalar la obra. Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, mayo de 2013. Agradecemos al Maestro César Rangel por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2013. Agradecemos a Galería Alfredo Ginocchio por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Se puede separar de la base. (N. Ciudad de México, 1977 - ) Entre sus exposiciones recientes destacan: Animal de otra certeza, Ginocchio Galería, 2012; Cuentahílos, Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, 2011; A Nivel del Mar/exposición multidisciplinaria de César Rangel y Fernando Cordero, Biblioteca Vasconcelos, 2011; y Seres Vivos, Raemian Gallery, Seúl, Corea del Sur, 2009. $120,000.00-150,000.00 MXN USD$9,300-11,650

"A lo largo de mi trabajo el tema de las cabezas es recurrente, no sólo masculinas y femeninas, sino de otros animales. Esta pieza corresponde a una versión tridimensional en metal a partir de una serie de dibujos que desarrollé el año pasado. No se trata sólo de un busto convencional, me interesan las posibilidades que abre su montaje y cómo éstas repercuten en su significado, por ejemplo al tirarlo haciendo tierra". César Rangel.

Subasta de Arte Latinoamericano

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ALBERTO CASTRO LEÑERO Sin título

Firmado con stencil al reverso. Acrílico y collage sobre tela. 210 x 150 cm Agradecemos al Maestro Alberto Castro Leñero por la verificación de esta obra, agosto de 2013. (N. Ciudad de México, 1951 - ) $150,000.00-200,000.00 MXN USD$11,650-15,500

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JOY LAVILLE El reposo

Firmada y fechada 2000. Escultura en bronce 5 / 9 62 x 122 x 53 cm Con certificado de la galería 10/10 firmado por la artista, marzo de 2011. Agradecemos a la Maestra Joy Laville por la verificación de esta obra, agosto de 2013. Presenta desprendimiento de pátina. (N. Wight, Inglaterra, 1923 - ) Los elementos en su obra siempre son pocos, aluden a la figura, prescinden de la mímesis y obedecen por lo común a una paleta clara, luminosa y a la vez de efecto opaco.

Véase: TOVAR DE TERESA, Guillermo. "Repertorio de Artistas en México. Tomo II". México. Grupo Financiero Bancomer, 1996. Pág. 242.

$200,000.00-250,000.00 MXN USD$15,500-19,400

Subasta de Arte Latinoamericano

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VÍCTOR RODRÍGUEZ Pink pearls

Firmado y fechado Nov. 9, 2006 NYC al reverso. Acrílico sobre tela. 213 x 198 cm Agradecemos al Maestro Víctor Rodríguez y a Ricardo Reyes, representante en México del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Publicado en el sitio oficial del artista www.victorrodrigueznyc.com Presenta ligeros detalles de conservación. (N. Ciudad de México, 1970 - ) El pintor mexicano radicado en Nueva York desde 1997, Víctor Rodríguez, comenzó a desarrollar su obra a principios de los noventa, un tiempo de caos estilístico que se dio en llamar Postmodernidad. Mientras muchos de sus contemporáneos se entregaban a las complejidades retóricas del conceptualismo y rehuían a la pintura, con la convicción de que su tiempo había pasado y estaba muerta, Rodríguez siguió pintando y experimentando disciplinadamente con las posibilidades de la representación pictórica. Para este artista, fundamentalmente autodidacta, la búsqueda estética tenía lugar en el lienzo y no en las teorías que se ponían de moda tan vertiginosamente como eran olvidadas. Cada pintura era para Rodríguez, entre otras cosas, un experimento con el que trataba de demostrar hipótesis formuladas en términos estéticos, en función de formas y colores. Véase: "Víctor Rodríguez. Pintura 1997-2009". México. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO - CONARTE Nuevo León, 2009.

$250,000.00-$300,000.00 MXN USD$19,400-23,250

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VÍCTOR RODRÍGUEZ Broken diamond 2

Firmado y fechado april 22, 2009 NYC al reverso. Acrílico sobre tela. 195.5 x 146. 5 cm Publicado en el sitio oficial del artista www.victorrodrigueznyc.com Agradecemos al Maestro Víctor Rodríguez y a Ricardo Reyes, representante en México del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio. $220,000.00-$260,000.00 MXN USD$17,050-20,150

Subasta de Arte Latinoamericano

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Distintas vistas de esta obra.

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CARLOS CRUZ - DIEZ

Physichromie Panam No. 050

Firmada y fechada Panamá 2010 en una placa montada al reverso. Cromografía sobre aluminio ensamblada con placas de PVC en marco también de aluminio, pieza única. 50 x 100 cm Con certificado de autenticidad del Taller Cruz - Diez. Adquirida directamente del Taller Cruz - Diez. (N. Caracas, Venezuela, 1923 - ) Vive y trabaja en París desde 1960. Sus inicios se remontan al Movimiento Cinético de los años 50 - 60. El desarrollo de su reflexión plástica ha modificado las nociones sobre la percepción del color en el arte. La propuesta de Carlos Cruz-Diez se fundamenta en el color concebido como una realidad autónoma, desprovista de anécdotas, que evoluciona en el tiempo y el espacio reales sin ayuda de la forma y aún sin necesidad de soporte. Véase: www.cruz-diezfoundation.org

$1,800,000.00-2,200,000.00 MXN USD$139,500-170,550 Subasta de Arte Latinoamericano

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MATHIAS GOERITZ

Pintura original para El Eco, Museo Experimental, 1952 Firmado. Gouache y acrĂlico sobre papel. Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 1984. Esta pintura fue el modelo para la serigrafĂa del mismo nombre. 48.5 x 64 cm $150,000.00-200,000.00 MXN USD$11,650-15,500

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MATHIAS GOERITZ

Las Puertas a la Nada, 1971

Sin firma. Lámina de acero pintada. 28.6 x 4.6 x 4.6 cm; 25.2 x 6.4 x 6.4 cm; 23.4 x 3.5 x 3.5 cm; 21.5 x 2.2 x 2.2 cm; 19.2 x 7.9 x 7.9 cm; 20.2 x 5.9 x 5.9 cm y 16.5 x 11 x 2.2 cm Piezas: 7. Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 1984. Presenta varios detalles de conservación y golpes. Exhibida en el Museo de Arte Moderno en 1984, mencionada en el catálogo con el número 83 y en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en 1997. Publicada en: KASSNER, Lily. "Mathias Goeritz. Obra 1915 - 1990". México. UNAM - CONACULTA - INBA, 2da. edición, 2007. Pág. 175, catalogada 708. Esta es la maqueta para el proyecto "Pour la Defense" de París. Es una escultura transformable en forma y medida según colocación. $300,000.00-400,000.00 MXN USD$23,250-31,000

Subasta de Arte Latinoamericano

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LUIS ORTÍZ MONASTERIO Estela

Firmada y fechada 75. Escultura en bronce en base de mármol 1 / 3 60.5 x 13.5 x 10.5 cm medidas totales considerando la base. Agradecemos a Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2013. (N. Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990) "Si existe un ejemplo a seguir en el arte del siglo XX, es por supuesto el legado escultórico de Luis Ortiz Monasterio, su obra es extraordinaria. Desde el inicio su labor escultórica transitó equidistante de la Escuela Mexicana. Monasterio al igual que Cantú, Canecí y Cueto, se mantuvo bajo sus propios lineamientos estéticos. Entre las grandes obras de Monasterio, recordamos los relieves de la Escuela Nacional de Maestros, el relieve y logotipo del Centro Cultural del Bosque de Chapultepec y el Monumento a la Madre, entre otros. En los años 50, ya instalado en su atelier en San Jerónimo, inició la transición a la escultura abstracta y geométrica, de ahí las primeras estelas en piedra, chatarra y bronce. Esta obra de 1975 es una de estas Estelas, la firma también ha evolucionado y convertido en un símbolo estético: OM. Los años setenta fueron de grandes cambios en su vida, primero decidió vender su atelier a Federico Cantú y mudarse a Tonatico, Estado de México. Esta escultura es parte de esta transición, sin embargo, la fundición fue hecha en la ciudad de México". Adolfo Cantú, 2013. $50,000.00-60,000.00 MXN USD$3,100-4,650

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ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" Columna Binomio

Firmada y fechada 1991. Escultura en bronce patinado P / T 91.5 x 25.5 x 17.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto de 2013. (N. Camargo, Chihuahua, 1947 - ) $120,000.00-200,000.00 MXN USD$9,300-15,500

Subasta de Arte Latinoamericano

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CARLOS MÉRIDA

Primer proyecto para florilegio de formas

Firmado y fechado 1975. Lápices de color y grafito sobre papel albanene. 23 x 16.5 cm Presenta arrugas en el papel normales por el tipo de técnica. Agradecemos a la Sra. Ma. Cristina Navas y Mérida, nieta del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. $60,000.00-80,000.00 MXN USD$4,650-6,200

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“Obstinación de las paralelas, horizontales con las verticales, creación que menosprecia el regocijo mezquino. Espacios internos que se ajustan con el entramado. Confabulación secreta del reconocimiento de colores, contrastes y armonías, tonos que acompañan las distancias o las cercanías, pintura-sonora. Color, espacio, ritmo y espíritu. Su experiencia como miembro del Grupo Suma en los años 70’s fue intensa, trabajar en contacto directo con los paseantes, intervenir visualmente e interactuando con el peatón, coordinados por el maestro Ricardo Rocha, en un taller de la Academia de San Carlos, jóvenes pintores, convivieron la experiencia grupal, donde René tuvo una actividad permanente. Su pintura lo conlleva, y él se sorprende de nuevo con pasajes que percibe infinitos”. Roberto Parodi.

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RENÉ FREIRE Azul

Firmado y fechado MMI al reverso. Óleo sobre madera. 81 x 122 cm Con certificado de autenticidad de Machado Arte Espacio firmado por el artista. (N. Ciudad de México, 1952 - ) $35,000.00-50,000.00 MXN USD$2,700-3,100

Subasta de Arte Latinoamericano

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GILBERTO ACEVES NAVARRO Mi estudio 7

Firmado con monograma y fechado México 26 05 80 al reverso. Óleo sobre tela. 160 x 180 cm Con dedicatoria "a don Jacobo Margoles 20 05 82" al reverso. Con etiqueta de Miró Galería de Arte y Grupo Arte Contemporáneo. (N. Ciudad de México, 1931 - ) Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" del INBA, en 1950 y trabajó con David Alfaro Siqueiros en la realización de los murales de la Rectoría de la UNAM en 1952. Ha desarrollado una importante labor docente, de 1957 a 1961, en el Instituto de Intercambio Cultural Mexicano Norteamericano, en Los Ángeles, California y de 1971 hasta la fecha como maestro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Academia de San Carlos de la UNAM y de 1998 a la fecha en su taller de la Colonia Roma. $200,000.00-250,000.00 MXN USD$15,500-19,400

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MANUEL FELGUÉREZ Escala de silencio

Firmado y fechado 5 - 84. Óleo sobre tela. 120 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Manuel Felguérez y a su esposa Mercedes Oteyza por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2013. Publicado en el libro de Juan García Ponce. Presenta pequeños desprendimientos de capa pictórica. (N. Valparaíso, Zacatecas, 1928 - ) $350,000.00-400,000.00 MXN USD$27,150-31,000

"Un cuadro es de un pintor en cierto momento de su vida. Si te tardaste un mes en hacerlo, cada pincelada que pones, cada vez que quitas o pones algo, por mínimo que sea, juegas con el tiempo. Pasas y dices, ¿cuántas horas trabajas diario? Pues, alrededor de 10. Y, ¿cuánto tardaste en este cuadro? Esa semana, mes o tres meses que se tarde la obra, absorbe cada momento, cada sensación en quien lo está produciendo, es algo que está pasando en la vida cotidiana." Manuel Felguérez. Véase: MACMASTERS, Merry. "Felguérez presenta obra relativa a la circunstancia que vive México." Diario La Jornada, 11 de marzo de 2006.

Subasta de Arte Latinoamericano

153

130

VICENTE ROJO Volcán primitivo 3

Firmada y fechada 2000. Escultura en bronce 3 / 6 43 cm de altura x 30 cm de diámetro. Publicada en: BLANCO, Alberto. "Vicente Rojo. Quince Volcanes". México. Impronta Editores, 2001. pp. 86 - 89 y 107, catalogada 13. (N. Barcelona, España, 1932 - ) El Gabro Más rara que su forma es su presencia Pero más rara aún que su presencia es la palabra gabro Alberto Blanco.

Véase: BLANCO, Alberto. "Vicente Rojo. Quince Volcanes". México. Impronta Editores, 2001. Pág. 85.

$120,000.00-150,000.00 MXN USD$9,300-11,650

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VICENTE ROJO Inscripciones

Firmado y fechado 67 al frente. Firmado y fechado México, 1966 - 67 al reverso. Óleo sobre tela. 60 x 50 cm Con etiqueta de Galería Juan Martín. Presenta ligeros detalles de conservación. $60,000.00-70,000.00 MXN USD$4,650-5,450

Subasta de Arte Latinoamericano

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GABRIEL MACOTELA La selva interior

Firmado y fechado 12. Óleo sobre lino. 100 x 100 cm Con certificados de autenticidad del artista y de Machado Arte Espacio. (N. Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" y en la ENAP, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. Fue miembro del grupo SUMA. Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores y ha impartido talleres de pintura y escultura. Véase: DEL CONDE, Teresa, et al. "Variantes. Ocho Pintores." México. Impronta Editores. 1999. Pág. 84.

$70,000.00-90,000.00 MXN USD$5,450-7,000

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El Maestro y la obra.

"Siempre me ha gustado el tema urbano, la arquitectura, la construcción y el hombre dentro de esta terrible ciudad que tiene de todo, además de su problemática social, política y demás, en que también he participado". 133

GABRIEL MACOTELA

Gabriel Macotela.

Sin título

Firmado y fechado 94. Óleo y arenas sobre tela. 120 x 100 cm $80,000.00-100,000.00 MXN USD$6,200-7,750

Subasta de Arte Latinoamericano

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ALEJANDRO SANTIAGO Sin título

Firmado y fechado 013 en el lienzo del extremo derecho. Óleo sobre tela, tríptico. 150 x 120 cm cada uno, 150 x 360 cm medidas totales. Por el tipo de técnica empleada, las zonas negras presentan craqueladuras. (N. Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013) $280,000.00-350,000.00 MXN USD$21,700-27,150

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"Nunca he pensado que quiero ser un artista famoso y reconocido. Mi mรกs grande deseo es jugar con el arte; es seguir adentrรกndome en este gran juego de crear". Alejandro Santiago.

Subasta de Arte Latinoamericano

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Sobre su proyecto "Los 2501 Migrantes", Alejandro Santiago menciona: "…es un homenaje a los caídos en la línea, la dignificación por los que ya están allá y son discriminados, y la reflexión por los que se quedan. Cada escultura pretende reflejar a cada uno de nosotros con ellos, a ellos en su desnudez como migrantes, y a nosotros como parte de la realidad que vivimos." Véase: www.alejandrosantiago.com.mx

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ALEJANDRO SANTIAGO De la serie Migrantes Firmada. Escultura en bronce. 100 x 38 x 20 cm

$60,000.00-80,000.00 MXN USD$4,650-6,200

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RUBÉN LEYVA Sin título

Firmado y fechado 9111. Óleo sobre lino. 138.5 x 110 cm Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. (N. Oaxaca, Oaxaca, 1953 - ) $180,000.00-250,000.00 MXN USD$13,950-19,400

Subasta de Arte Latinoamericano

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VÍCTOR CHA'CA Sin título

Firmado. Óleo y arenas sobre tela. 170 x 170 cm Con certificado de autenticidad de el artista. (N. Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) $80,000.00-90,000.00 MXN USD$5,450-7,000

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“No me interesa la explicación, sino llenar espacios coloridos, imágenes con luces y sombras que se apoderan de mis obras, logrando realidades y un poco de surrealismo”. Víctor Cha'ca. Véase: MANZO, Diana. "Víctor Orozco “Cha'ca”, pintar es la divinidad del existir." Diario el Sur, 10 de marzo de 2010.

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VÍCTOR CHA'CA Sin título, 2012

Firmado. Óleo y arenas sobre tela. 170 x 150 cm Con certificado de autenticidad de Galería Guraieb, México, D.F. $80,000.00-90,000.00 MXN USD$6,200-7,000 Subasta de Arte Latinoamericano

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SERGIO HERNÁNDEZ Sin título

Firmado y fechado 2003 al reverso. Óleo sobre pergamino sobre madera. 71 x 61 cm Con certificado de autenticidad del artista. $220,000.00-280,000.00 MXN USD$17,050-21,700

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Vista 1

Vista 2

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SERGIO HERNÁNDEZ Sin título

Firmada. Escultura en bronce con pátina roja 5 / 6 71 x 43 x 20 cm Con certificado de autenticidad del artista. Presenta detalles de conservación en la pátina. $80,000.00-100,000.00 MXN USD$6,200-7,750

Subasta de Arte Latinoamericano

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JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" Calaca rumbera

Sin firma. Gouache, pigmento dorado y barniz sobre papel de china. 73 x 47 cm Con etiquetas de Galería Pecanins y Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Presenta desprendimientos de capa pictórica. $55,000.00-70,000.00 MXN USD$4,250-5,450

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JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" Ángel

Sin firma. Collage, tempera y gouache sobre papel de china. 75.5 x 50 cm $80,000.00-90,000.00 MXN USD$6,200-7,000

Subasta de Arte Latinoamericano

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JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" Caballo con moños Firmada. Tempera sobre papel de china con dos aplicaciones de listón textil. 74.5 x 48.5 cm Está reforzado con otro pliego de papel de china. $60,000.00-70,000.00 MXN USD$4,650-5,450

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CARLOS MÉRIDA 5º Cuento

Firmado. Lápiz de grafito y gouache sobre papel. 31 x 21 cm Con certificado de autenticidad de Galería 10/10, agosto de 2013. Agradecemos a la Sra. Ma. Cristina Navas y Mérida, nieta del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. $70,000.00-90,000.00 MXN USD$5,450-7,000

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CARLOS MÉRIDA 5º Cuento

Firmado. Lápiz de grafito y gouache sobre papel. 29 x 18.5 cm Con certificado de autenticidad de Galería 10/10, agosto de 2013. Agradecemos a la Sra. Ma. Cristina Navas y Mérida, nieta del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. $70,000.00-90,000.00 MXN USD$5,450-7,000 Subasta de Arte Latinoamericano

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MIGUEL CASTRO LEÑERO Caballo

Firmado y fechado 89. Óleo sobre tela. 100 x 130 cm Agradecemos al Maestro Miguel Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. Con etiqueta de Galería OMR. Al reverso tiene el número de registro MCL-59.

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(N. Ciudad de México, 1956-) A veces las figuras de Miguel Castro Leñero son tan primordiales que se nos escapan precisamente por no estar sobrecargadas de información. Asirlas intuitivamente es recuperar la inocencia de niño que alarga la mano hacia el animal, vence el miedo de acariciar al perro o intenta atrapar al pájaro, no para apresarlos sino para conocerlos. Véase: MORENO VILLARREAL, Jaime. "Miguel Castro Leñero". México. Galería OMR, 1997.

$100,000.00-150,000.00 MXN USD$7,750-11,650

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RODOLFO NIETO Sin título

Firmada al frente. Firmada y fechada Agosto 71 al reverso. Técnica mixta sobre madera. 81 x 116.5 cm Agradecemos a la Sra. Martha Guillermoprieto por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2013. $200,000.00-250,000.00 MXN USD$15,500-19,400

Subasta de Arte Latinoamericano

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RODOLFO NIETO Sin t铆tulo

Firmado. Gouache sobre papel. 48.5 x 62.5 cm Agradecemos a la Sra. Martha Guillermoprieto por la verificaci贸n de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. $100,000.00-150,000.00 MXN USD$7,750-11,650

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PEDRO CORONEL Sin título

Sin firma. Acuarela sobre papel. 57 x 77 cm Con certificado de autenticidad de Martín Coronel, febrero de 1986. En dicho certificado especifica que la obra fue exhibida en la última exposición de Pedro Coronel en marzo de 1985. Agradecemos a Martín Coronel por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Con etiqueta de Galería Arte Núcleo. $70,000.00-90,000.00 MXN USD$5,450-7,000

Subasta de Arte Latinoamericano

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LUIS GRANDA

Las casas en busca de ventanas

Firmado y fechado 90 al frente y al reverso. Óleo y arenas sobre tela. 110 x 135 cm Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. Con etiqueta de Galería Teity. (N. Madrid, España, 1941 - ) $60,000.00-80,000.00 MXN USD$4,650-6,200

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LUIS GRANDA Oasis feminal

Firmado y fechado 91 al frente y al reverso. Óleo y arenas sobre tela. 135 x 160 cm Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. $70,000.00-80,000.00 MXN USD$5,450-6,200

Subasta de Arte Latinoamericano

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FRANCISCO TOLEDO Dos mujeres

Firmada. Mixta sobre papel. 31 x 47 cm Agradecemos a Galería Juan Martín por la verificación de autenticidad de esta obra, abril de 2012. Con etiqueta de Landucci Arte Galería. En la obra de Toledo el antecedente zapoteco aflora sin ser obvio. Y al igual que en las leyendas prehispánicas, los seres son llevados a planos de una realidad existente mezclada con la fantasía producto de la imaginación; los personajes híbridos recreados son animales sacados de una zoología real, pero humanizados en sus acciones, lo que permite establecer un vínculo con el mito, pero no el ya establecido, sino el del propio Toledo. Véase: PÉREZ y PÉREZ, Rafael Alfonso. "Francisco Toledo. La muerte pies ligeros." México. Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público Antiguo Palacio del Arzobispado, 2007. Pág. 6.

$280,000.00-320,000.00 MXN USD$21,700-24,800

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FERNANDO CASTRO PACHECO Nostalgia

Firmado y fechado 76. Óleo sobre lino. 101 x 126 cm Agradecemos a la Maestra María Luisa Novelo, alumna y especialista reconocida por el Maestro Castro Pacheco para la verificación de autenticidad de su obra. Revisión de esta obra: septiembre de 2013. Con etiqueta de Galería Gabriela Orozco. El estilo lineal de Fernando Castro Pacheco muestra su interés por la claridad formal, robustece y afirma la apariencia, mientras que al estilo pictórico va vinculada la impresión de movimiento: hace problema suyo la representación de lo cambiante y pasajero. Al observar su obra el ojo atrapa, por decirlo así, en primer término su contorno, que es el contenedor de la masa. Si aislamos una sola imagen, ésta no se diluye en la atmósfera, sino que suele quedar firmemente diferenciada de los elementos que le son externos. Castro Pacheco ha declarado: "El dibujo es el armazón, la estructura sobre la que después, si las incursiones son felices, se ata el ropaje del color." Véase: DEL CONDE, Teresa, et al "Fernando Castro Pacheco. Color e Imagen de Yucatán". México. Universidad Autónoma de Yucatán, 1994.

$130,000.00-180,000.00 MXN USD$10,100-13,950

Subasta de Arte Latinoamericano

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FRANCISCO CORZAS Doncella y su perro

Firmado y fechado 67. Óleo sobre tela. 100.5 x 125 cm Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. (N. Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Corzas fue un pintor con una presencia plástica indomable, certero en su visión sobre el fin que persigue la pintura misma: crear un mundo poblado de seres propios. Siempre consciente del valor de las grandes figuras en la historia del arte, lo mismo Rembrandt y Caravaggio, que Goya y José Clemente Orozco, Francisco Corzas fue un artífice que comprendió los profundos cambios estilísticos que introducía su generación a mediados del siglo XX, en México. Por todo ello, a pesar de su temprana desaparición y los caminos que emprendió como un ser humano -vulnerable ante el destino-, Corzas está siendo, cada vez más, reevaluado como artista, con aprecio y objetividad, por parte de la crítica y los historiadores de arte. Los arquetipos femeninos de Corzas están ligados a la concepción de fin de siglo, de la femme fatale, de la mujer devoradora de hombres que es capaz de poseer el alma del artista. Tiene su aval en la poesía del simbolismo; en la pureza de su virginidad, los artistas encuentran la prueba de que la salvación para el espíritu existe; pero, asimismo, que su cuerpo es la encarnación misma de la lujuria, sendero de la perdición. Este embeleso dual parece haber atraído a Corzas. Su condición existencial, de un artista vulnerable ante la crudeza de la realidad, parece hallar paralelismos en la fragilidad, inexplicable, de lo femenino. Véase: LOZANO, Luis-Martín, et al "Francisco Corzas." México. Editorial Océano-Grupo Financiero BITAL, 2001. pp. 60 - 70.

$650,000.00-750,000.00 MXN USD$50,400-58,150

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FRANCISCO CORZAS Pintor y modelo

Firmado y fechado 79. Óleo sobre tela. 180 x 200 cm Con certificado de autenticidad de Bianca Corzas, febrero de 1988. Incluye los tres catálogos en los que está publicado. Publicado y exhibido en las siguientes exposiciones: - "Corzas 1936 - 1983". Presentada en la Galería Metropolitana, Universidad Autónoma Metropolitana. Ilustrado en el catálogo pág. 26. - "Rupturas: A liberación da imaxe. A arte en México despois de 1950". Presentada en el Museo de Pontevedra de agosto a septiembre de 2001. España, Deputación de Pontevedra. Ilustrado en el catálogo pág. 119. - "Rupturas: La liberación de la imagen. El arte de México después de 1950". Presentada en el Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat MUVIM en octubre de 2001. España, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. Ilustrado en el catálogo pág. 138. Los detalles que presenta se deben a la fuerza de la pincelada del Maestro Corzas. Corzas, gran dibujante, no le agradaba dibujar sobre la tela líneas de apoyo para la pintura. Gustaba de trazar directamente con el pincel, atacando al lienzo desde el principio, como si este gesto audaz le permitiera dominar de inmediato el reto de la tela desnuda. Por esto al lienzo en blanco lo llamaba "la guillotina". Esta técnica, que ejecutaba magistralmente, le permitió una espontaneidad que enriqueció de manera muy positiva sus producciones. Véase: PÁRAMO, Roberto, et al. "Francisco Corzas". México. UAM, 1985. Pág. 45.

$900,000.00-1,200,000.00 MXN USD$69,800-93,050 Subasta de Arte Latinoamericano

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RAFAEL CORONEL Figura de mujer, 1978

Firmado. Óleo sobre tela. 80 x 70.5 cm Con certificado de autenticidad de la Galería Misrachi, enero de 1982. Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2013. Presenta pequeña mancha blanca al frente. $200,000.00-300,000.00 MXN USD$15,500-23,250

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RAFAEL CORONEL Reposo, 2011

Firmada y fechada 11. Escultura en bronce patinado negro 7 - 13 187 x 125 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificaci贸n de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. $650,000.00-900,000.00 MXN USD$50,400-69,800

Subasta de Arte Latinoamericano

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JORGE MARÍN

Arquero vestido, 2004

Escultura en pasta y bronce. 120 x 60 x 31 cm Con certificado de autenticidad de Galería Óscar Román. Agradecemos al Maestro Jorge Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2013. $130,000.00-160,000.00 MXN USD$10,100-12,400

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JORGE MARÍN

Salum miniatura en balsa, 2013

Firmada. Escultura en bronce 1. 8 45 x 85 x 26 cm Con certificado de autenticidad del artista. $100,000.00-150,000.00 MXN USD$7,750-11,650

“Mi propuesta plástica obedece a la forma en que veo y asimilo al mundo, cómo lo interpreto y lo vivo. He tocado en base a esta postura temas diversos, siempre afines a la gente del siglo XX y XXI, es decir, de la época que vivo. Se puede decir que también son cuestionamientos del hombre de todos los tiempos, como la paternidad, el juego, el equilibrio, el miedo, el amor, el odio”. Jorge Marín.

Detalle

Véase: LEÑERO, Isabel. “Jorge Marín y sus esculturas de bronce.” México. Semanario Proceso, 28 de marzo de 2010.

Subasta de Arte Latinoamericano

183

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FERNANDO BOTERO Malabarista

Firmado y fechado 06. Lápiz de grafito y acuarela sobre papel. 41 x 31 cm Con fotografía original firmada por el artista y con la leyenda autógrafa "Obra de mi mano". Agradecemos a la Sra. Lina Botero por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2013. Con etiqueta de Galería Fernando Pradilla, Madrid. (N. Medellín, Colombia, 1932 - ) Es uno de los artistas plásticos más reconocidos a nivel mundial, considerado el creador vivo latinoamericano más cotizado del mercado actual. Ha logrado que su lenguaje artístico, plasmado en dibujos, pinturas y esculturas, sea reconocido por niños y adultos de todo el mundo. Botero bebe de las tradiciones artísticas occidentales, inspirándose en obras de antiguos maestros como Goya, Velázquez y Piero della Francesca, fusionándolas con la cultura colombiana contemporánea. Su estilo decididamente naïf resalta el inestable equilibrio entre el humor y la crítica social, entre el arte y la política.

Véase: CONSALVI, Simón Alberto. "Botero." México. Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo-CONACULTA- Embajada de Colombia en México, 1989; y BARNES, Rachel, et al. "Arte del Siglo XX." México. Plaza Janés. 1999. Pág. 55.

$550,000.00-650,000.00 MXN USD$42,650-50,400

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"El arte nace de la inconformidad en las fórmulas estilísticas de su tiempo. El verdadero artista necesita una forma de expresión diferente y en cierta forma su importancia está en relación directa con su inconformidad y su rebeldía. Es por esto que el arte es una revolución permanente". 161

FERNANDO BOTERO

Fernando Botero.

Pintor y modelo

Firmado y fechado 2001. Lápiz de grafito sobre papel. 43 x 35.5 cm Con fotografía original firmada por el artista y con la leyenda autógrafa "Obra de mi mano". Agradecemos a la Sra. Lina Botero por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2013. $550,000.00-650,000.00 MXN USD$42,650-50,400

Subasta de Arte Latinoamericano

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SANTIAGO CARBONELL Sin título

Firmado. Acrílico y grafito sobre papel. 46 x 61 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio. Agradecemos a Galería Alfredo Ginocchio por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. $175,000.00-190,000.00 MXN USD$13,550-14,750

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SATURNINO HERRÁN El bailador del jarabe, 1913

Sin firma. Carboncillo y crayón sobre papel. 62 x 47.5 cm Con certificado de Saturnino Herrán Gudiño, Presidente de la Fundación Cultural Saturnino Herrán A.C. Con etiquetas del Museo Nacional de Arte - INBA y fragmento de etiqueta del Instituto Nacional de Bellas Artes, dirección nacional de coordinación y promoción, oficina de exposiciones itinerantes y conservación de museos. Presenta detalles de conservación en las orillas del papel y manchas de aceite normales al ser un estudio de taller para una pintura al óleo. Esta obra es uno de los bocetos para la famosa obra "El Jarabe", que Saturnino pintara en 1913 y que actualmente forma parte de la colección del Museo de Aguascalientes, Instituto Nacional de Bellas Artes. $110,000.00-150,000.00 MXN USD$8,550-11,650

Subasta de Arte Latinoamericano

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VICENTE GANDÍA Desde los 60´s

Firmado. Óleo sobre tela. 25 x 20 cm Con certificado de autenticidad de Andrea Velasco Levy, Vda. de Gandía. Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, Vda. de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2013. Presenta craqueladuras. (N. Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009) $25,000.00-35,000.00 MXN USD$1,950-2,700

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JUAN O´GORMAN

Boceto para el mural Dictadura Porfirista

Firmado y fechado 1973. Carboncillo sobre papel. 26.7 x 35 cm Tiene la dedicatoria: "Estudio para el fresco Dictadura Porfirista mural en la Sala de la Revolución 1910-14 Museo de Historia - Castillo de Chapultepec. Para Kyra Báez Chetirkyn con afecto". El papel está amarillo por oxidación a la luz solar. (N. Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982) $40,000.00-60,000.00 MXN USD$3,200-4,650

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JUAN O'GORMAN

Los enemigos del pueblo de México (bebedores)

Firmada y fechada 1963 a tinta. Lápices de color y grafito sobre papel albanene. 41.5 x 52 cm Tiene la leyenda "Dibujo para una litografía". En 1924 se inició Juan O'Gorman como muralista pintando en las paredes de tres pulquerías de la ciudad de México. En una de ellas, Los Fifís, realizó un friso de 1.75 m de alto. En este espacio ejecutó varias escenas de cinco personajes que toman copas alrededor de una mesa. O'Gorman hizo énfasis en la distinción de clases sociales de manera inconfundible. El alcohol parecería romper la escala social e igualar los status, pero en realidad, cada clase permanece alrededor de su mesa particular. Véase: RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, Ida. "Juan O'Gorman arquitecto y pintor". México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1982. Pág. 53.

$140,000.00-180,000.00 MXN USD$10,850-13,950

Subasta de Arte Latinoamericano

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ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL El Carnaval

Firmada. Tinta y lápiz de grafito sobre papel. 42 x 36 cm Con certificado de autenticidad de Taller García Cabral A.C., ciudad de México, septiembre de 2013. Pulicada en: GAITÁN ROJO, Carmen (Coord.) "Homenaje a Ernesto García Cabral. Maestro de la Línea". México. Instituto Nacional de Bellas Artes / Editorial RM, 2008. Pág. 90. Fue exhibida como parte de la exposición "Homenaje Cervantino a Ernesto García Cabral. Maestro de la Línea", que se presentó en el XXXIV Festival Internacional Cervantino en la Casa de la Cultura de León (2006) y posteriormente en el Museo Mural Diego Rivera y en la Universidad Nacional Autónoma Metropolitana unidades Xochimilco y Azcapotzalco (2009). El Carnaval fue publicada el 22 de febrero de 1925 como portada de "Revista de Revistas. El Semanario Nacional". Hasta ahora ha formado parte del Archivo Ernesto García Cabral, el cual fue reconocido en 2012 por la UNESCO como Memoria del Mundo de México. (N. Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) $40,000.00-60,000.00 MXN USD$3,200-4,650

"Ernesto García Cabral, alias el Chango, fue uno de los dibujantes más destacados de una época de artistas excepcionales. Casi todos los críticos e historiadores coinciden en que sus mejores trabajos son las portadas que realizó para Revista de Revistas de Excélsior, entre 1918 y mediados de la década de 1930. La riqueza del trabajo de Cabral en esa época se explica por su formación, su trayectoria previa y, en especial, por su habilidad para apropiarse de la cultura gráfica de la prensa mexicana y europea de finales del siglo XIX y principios del XX. Los semanarios de la época contrataban los servicios de los mejores dibujantes de la época. Todas sus portadas solían ser de una gran calidad artística y en ellas se hace eco de las tendencias artísticas de moda: el Art Nouveau y el Art Déco; aunque con una temática alternadamente cosmopolita y nacionalista. De la obra de Cabral en Revista de Revistas sólo se puede mencionar que no hay un solo dibujo que desmerezca; de hecho, cada uno es brillante y el conjunto portentoso". Véase: "Cabral en Revista de Revistas. El dibujante más Chango de México" Rafael Barajas "El Fisgón", fragmento.

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168

FRANCISCO ZÚÑIGA Desnudo reclinado

Firmado y fechado 1980. Crayón y pastel sobre papel. 50 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio de 1980. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2013. Esta obra será incluída en "Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado / Catalogue Raisonné. Volumen V". México. Albedrío/Fundación Zúñiga Laborde. Presenta ligeros detalles de conservación. Para Zúñiga la forma del cuerpo y su aspecto orgánico, aquello que se relaciona con las formas de las piedras y los árboles, es lo que permite a la figura alcanzar su dimensión espiritual, es en su naturaleza que se encuentra su espíritu y no en su psicología o en su comportamiento social en el mundo. Por ello se interesa primero en los individuos que se encuentran cerca de la tierra y cuyas posturas son más animales, cercanas de la naturaleza, libres de toda interpretación sofisticación; por lo mismo le conmueven las diosas prehispánicas de la fecundidad pues existen in illo tempore.

Véase: ZÚÑIGA, Ariel. "Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado/Catalogue Raisonné. Volumen III: dibujos, 1927-1970". México. Albedrío/Fundación Zúñiga Laborde, 2006. Pág. 23.

$120,000.00-150,000.00 MXN USD$9,300-11,650

Subasta de Arte Latinoamericano

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FRANCISCO ZÚÑIGA Desnudo reclinado

Firmado y fechado 1970. Lápiz conté sepia sobre papel. 49 x 63 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2013. Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel. "Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado / Catalogue Raisonné. Volumen III - Volume III: Dibujos / Drawings 1927-1970". México. Albedrío/Fundación Zúñiga Laborde, 2006. Pág. 349, catalogado 1679. En la publicación por error aparece con las medidas 50 x 70 cm. $120,000.00-150,000.00 MXN USD$9,300-11,650

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FRANCISCO ZÚÑIGA Tres mujeres sentadas

Firmado y fechado 1972. Conté sepia y negro sobre papel. 49 x 63 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Esta obra será incluída en "Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado / Catalogue Raisonné. Volumen V". México. Albedrío/ Fundación Zúñiga Laborde. $120,000.00-150,000.00 MXN USD$9,300-11,650

Subasta de Arte Latinoamericano

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CAROL MILLER Mirﾃｺ

Firmada. Escultura en bronce. 65 x 31 x 65 cm Con certificado de autenticidad de Galerﾃｭa de Arte Misrachi expedido por Enrique Beraha, noviembre de 1983. (N. Los ﾃ］geles, California, 1933 - ) $50,000.00-70,000.00 MXN USD$3,100-5,450

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GUSTAVO MONTOYA

Alcancia, de la colección Niños Mexicanos

Firmada. Escultura en bronce. 52 x 43 x 52 cm Con certificado de autenticidad del artista en el que valida que es el autor del óleo sobre tela que sirvió como modelo para realizar esta escultura la cual igualmente supervisó y aprobó, noviembre del 2000. Se trata de la número 2 de una edición de 9 esculturas. $55,000.00-70,000.00 MXN USD$4,250-5,450

Subasta de Arte Latinoamericano

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FRANCISCO ARTURO MARÍN Pareja

Firmada en la base. Escultura en bronce con base de mármol. 25 x 45 x 24 cm considerando la base. (N. Guadalajara, Jalisco, 1907 - 1979) Se interesó desde niño en las piezas arqueológicas. En 1935 se recibió como médico cirujano en la UNAM, profesión que ejerció por 37 años. Tenía menos de veinte años cuando trabajó como ayudante de Diego Rivera en los murales de la SEP. Fue discípulo de Carlos Orozco Romero, León Muñiz y Luis Ortiz Monasterio. El doctor Marín absorbió de las raíces prehispánicas su dramatismo, sobretodo en sus pequeñas esculturas. No pretendió vivir de la escultura, lo cual le permitió hacer realmente lo que deseaba. No cayó en el mercantilismo, por lo que su obra es poco conocida. Véase: KASSNER, Lily. "Diccionario de Escultores Mexicanos del Siglo XX". Tomo II. México. CONACULTA. 1997. Pág. 21.

$55,000.00-70,000.00 MXN USD$4,250-5,450

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PEDRO FRIEDEBERG Mesa - caballo

Firmada y fechada 1975. Escultura ensamblaje fabricada en madera con cubierta de vidrio. 63 x 85 x 78 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2010. Dicho certificado tiene las medidas 68 x 78 x 76 cm Al ser un ensamblaje a partir de una pieza antigua, presenta algunos desprendimientos de dorado y capa pict贸rica para enfatizar el paso del tiempo. (N. Florencia, Italia, 1936 - ) $150,000.00-200,000.00 MXN USD$11,650-15,500

Subasta de Arte Latinoamericano

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LEONORA CARRINGTON y PEDRO FRIEDEBERG

Cadรกver exquisito, monstruo de siete ojos, un papagayo y cuatro zapatos Firmado por los dos artistas y fechado 1986. Lรกpices de color y grafito sobre papel. 25.5 x 20.3 cm Con certificado de autenticidad de Pedro Friedeberg, julio de 2013. Presenta dobleces a lo ancho de la obra. $100,000.00-150,000.00 MXN USD$7,750-11,650

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ROBERTO MATTA Sans titre, 1984

Firmado y fechado 84. Pastel, plumón y grafito sobre papel. 36.8 x 55.7 cm Con certificados de autenticidad de Nordstamp Fine Art, Buford, Georgia, EE.UU. editor y galerista del artista; y de Creighton - Davis Gallery, Naples, Florida, EUA. (N. Santiago de Chile, 1911 - Civitavecchia, Roma, 2002) Las extrañas formas que habitan los lienzos de Roberto Matta provienen directamente de su subconsciente, producidas mediante una técnica llamada "automatismo psíquico puro", en virtud de la cual el artista produce dibujos espontáneos dirigido por su interior. Véase: BARNES, Rachel, et al. "Arte del Siglo XX". México. Plaza Janés. 1999. Pág. 300.

$100,000.00-130,000.00 MXN USD$7,750-10,100

Subasta de Arte Latinoamericano

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ALEJANDRO SANTIAGO Sin título

Firmadas y fechadas 07 a lápiz, cada una. Mixta sobre papel Nepal, díptico enmarcado junto. 140 x 120 cm cada una. 140 x 240 cm medidas totales. Con dos certificados del artista, correspondientes a cada obra, septiembre de 2010. Presenta detalles de conservación. $180,000.00-220,000.00 MXN USD$13,950-17,050

Subasta de Arte Latinoamericano

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ALEJANDRO SANTIAGO Sin título

Firmado. Óleo y collage de tela sobre tela. 122 x 151 cm Con copia del certificado de autenticidad del artista. $150,000.00-200,000.00 MXN USD$11,650-15,500

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“Mis preocupaciones son parecidas a las de los artistas fronterizos (chicanos y tijuanenses), pero con una idea del mestizaje un tanto más apartada de la frontera”. Demián Flores.

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DEMIÁN FLORES Trenza

Firmado y fechado 2001 al reverso. Óleo, acrílico y serigrafía sobre tela. 180 x 200 cm Publicado en el sitio oficial del artista: www.demianflores.com Presenta detalles de conservación en las orillas. $180,000.00-220,000.00 MXN USD$13,950-17,050

Subasta de Arte Latinoamericano

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GEORGINA QUINTANA Germinados muchos

Firmado y fechado 04 al frente. Firmado y fechado 2004 al reverso. Óleo sobre madera. 80 x 122 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Con etiqueta de Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara. Publicado en: LARA ELIZONDO, Lupina. "Resumen Pintores y Pintura Mexicana." México. Promoción de Arte Mexicano. Septiembre-Octubre 2010, año 15, No. 107. Pág. 50. (N. Ciudad de México, 1956 - ) "Sus pinturas buscan mantener viva la llama de la lucha, del respeto, del amor a la naturaleza. Belleza y vida están reunidas bajo una pincelada vibrante, sensual, que nos provoca y nos contagia, que nos comunica y nos refrenda que todo ello forma parte de nosotros mismos". Lupina Lara Elizondo.

Véase: LARA ELIZONDO, Lupina. "Resumen Pintores y Pintura Mexicana." México. Promoción de Arte Mexicano. Septiembre-Octubre 2010, año 15 No. 107. Pág. 45.

$80,000.00-90,000.00 MXN USD$6,200-7,000

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GEORGINA QUINTANA La tierra se mueve

Firmada y fechada 85. Mixta, acrílico, tela y cartón sobre tela. 223 x 180.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos a la Maestra Georgina Quintana por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Con etiqueta del Museo de Arte Moderno con el título "Siempre hay un cuarto más abajo" y de la Galería OMR "El espíritu de Georgina Quinatana está muy ligado a la vitalidad de lo que contempla, que se suma a la sencillez e imperturbable insistencia con la que todo se anima y se resuelve. Se identifica con su lenguaje pausado, poco complejo, natural y tan lleno de verdad. podemos así observar que el enfoque de su pintura no busca reproducir únicamente la estética o el realismo más puro de los elementos que pinta, sino que se acerca al aliento que en ellos se contiene, a sus rasgos íntimos, a sus dotes únicas e individuales". Lupina Lara. Véase: LARA ELIZONDO, Lupina. "Resumen Pintores y Pintura Mexicana." México. Promoción de Arte Mexicano. Septiembre-Octubre 2010, año 15 No. 107. Pág. 33.

$150,000.00-200,000.00 MXN USD$11,650-15,500

Subasta de Arte Latinoamericano

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SERGIO HERNÁNDEZ Florero, 2005

Firmada. Escultura en bronce 1 / 6 80 x 42 x 24 cm Con certificado de autenticidad del artista. Publicada en: BLANCO, Alberto. "9 x 10 escultura". México. Impronta Editores, 2005. Pág. 128. Esta escultura forma parte del poyecto 9 x 10 Escultura. "Yo se que no es buena idea pero ya bastante me cuesta esta práctica de andar transmigrando de cuerpo en cuerpo buscando un poco de paz. Soy un profesional de las transformaciones y ustedes también lo son sólo que su reino es una noche en blanco". Alberto Blanco "Naguales", fragmento.

Véase: BLANCO, Alberto. "9 x 10 escultura". México. Impronta Editores, 2005. Pág. 123.

$100,000.00-150,000.00 MXN USD$7,750-11,650

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GUNTHER GERZSO Fuente, 1995

Firmada y fechada 95. Escultura en bronce P / A 125 x 38 x 19 cm Con certificado de autenticidad de Galería 10/10, agosto de 2013. Publicada en: MORENO VILLARREAL, Jaime, et al. "Libertad en Bronce." México. Impronta Editores, 1999. pp. 154 y 155. $250,000.00-300,000.00 MXN USD$19,400-23,250

"Mis esculturas y cuadros deben mostrar la misma sensibilidad. La diferencia entre ellas radica en los materiales y las técnicas usadas, pero no creo que el bronce contribuya nada especial al carácter o emoción de lo que hago. es sólo una manera distinta de hacer visible esta emoción". Gunther Gerzso. Véase: TOVAR Y DE TERESA, et al. "Libertad en Bronce". México. Impronta Editores, 1999.

Subasta de Arte Latinoamericano

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TATIANA MONTOYA

Contemplación / confrontación, 2004

Firmado y fechado 04. Ácidos sobre hojas de aluminio y latón sobre caobilla. 122 x 122 cm Agradecemos a Aldama Fine Art por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Publicado en: "Abstrac-acciones-bio-técnicas" catálogo de la exposición presentada en la Galería Artieri en 2004. Catalogado 11. (N. Medellín, Colombia, 1961 - ) Realizó estudios profesionales en el Instituto de Investigación de la Expresión Colombiana, en Bogotá. Invitada inicialmente por una beca de trabajo de la UNESCO y el Gobierno de México, reside en México desde hace dos décadas y se naturalizó en 2001.

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Su técnica se caracteriza por el manejo de pátinas y reacciones químicas sobre metales que, al transformarse, se presentan como una alquimia estética para el siglo XXI. La crítica de arte Raquel Tibol ha señalado que "con sus experimentaciones técnico-estéticas aporta nuevas posibilidades a la libre asociación poética de lo visible". Véase: ALDAMA, José Ignacio, et al. "Tatiana Montoya. Diálogos". México. Aldama Fine Art, 2010. Pág. 9.

$70,000.00-90,000.00 MXN USD$5,450-7,000

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GABRIEL OROZCO Dot Ball, 1992 / 2006

Firmada y fechada 2006 al reverso. Impresión digital 32 / 40 Área impresa: 66 x 91.4 cm papel: 76.2 x 101.6 cm Con certificado de autenticidad de Carolina Nitsch Contemporary Art, New York. (N. Jalapa, Veracruz, 1962 - ) Forma parte de: "Merce Cunningham Dance Company, New York Photo Portfolio 2006", el cual incluía ocho trabajos de artistas contemporáneos: Darren Almond, Robert Gober, Richard Hamilton, Christian Marclay, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Terry Winters y Gabriel Orozco. La edición consta de 40 sets que fueron producidos por Carolina Nitsch. $120,000.00-150,000.00 MXN USD$9,300-11,650 Subasta de Arte Latinoamericano

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ANTONIO CORES

Picasso visto por Antonio Cores

13 fotografías plata sobre gelatina, colección 3 / 7 61 x 50.5 cm cada una, medidas totales del papel. Con título y numeración al reverso. Incluye libro "Picasso visto por Antonio Cores. Historia y fotografías de un encuentro". Esta serie de fotografías fue tomada en 1966, la presente carpeta pertenece a una edición de 2007. La fotografía No. 10 tiene manchas de grasa. Publicadas en: "Picasso visto por Antonio Cores. Historia y fotografías de un encuentro". Catálogo de la exposición presentada en el Museo de las Bellas Artes de Asturias, octubre a noviembre de 2007. (N. San Fernando Cádiz, 1936 - ) Antonio Cores conoció a Picasso en la primavera de 1966. Fruto de aquel encuentro es una serie de setenta y tres fotografías realizadas por Cores, a las cuales pertenecen las trece que aquí presentamos. La persona que propició el contacto entre estos dos personajes fue Luis Miguel Dominguín, amigo íntimo del pintor desde finales de la década de 1950 y del fotógrafo desde comienzos de 1966. Llamado por el torero, con el pretexto de que le acercara unos álbumes fotográficos suyos que intencionalmente había olvidado y que quería enseñarle a Picasso, en abril de ese mismo año Cores realizó su primer viaje a Mouguins. La sorpresa de éste fue mayúscula cuando a pie de pista del aeropuerto de Cannes se encontró con el propio Picasso. El fotógrafo pasó una semana en compañía de Picasso, Jacqueline y la esposa del torero español, Lucía Bosé. Cores quedó invitado a volver cuando quisiera. Esa segunda visita se produjo al mes siguiente, aproximadamente entre los días 5 y 20 de mayo, coincidiendo con la celebración del festival de cine de Cannes. Fue durante este nuevo encuentro cuando se tomó la serie de fotografías incluidas en este lote, y que tras encontrarse en paradero desconocido durante muchos años, han sido felizmente recobradas. Las instantáneas tomadas por Cores poseen un importante valor documental, como además deseaba Picasso que tuvieran esta clase de trabajos, pues nunca dejaba que hubiera ni el más mínimo rastro de puesta en escena en las imágenes que se tomaban de él, ya fuera en su estudio, ya fuera en sus momentos de descanso. Véase: PALACIO, Alfonso. "Picasso visto por Antonio Cores. Historia y fotografías de un encuentro". España. Museo de las Bellas Artes de Asturias, 2007. Pág. 9.

$400,000.00-450,000.00 MXN USD$31,000-34,900

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3 Subasta de Arte Latinoamericano

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7 Subasta de Arte Latinoamericano

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11 Subasta de Arte Latinoamericano

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CLAUDIO GALLINA Con la casa a cuestas

Firmado. Óleo y acrílico sobre tela. 95 x 130 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, septiembre de 2009. Agradecemos a Galería Alfredo Ginocchio por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. (N. Argentina, 1964 - ) Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Trabajó como escenógrafo del Teatro Colón, así como en cine y televisión. Ginocchio Galería lo ha presentado en importantes ferias internacionales de arte en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. En 2009 expuso individualmente en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en Long Beach, CA y en el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR). $90,000.00-110,000.00 MXN USD$7,000-8,550

Subasta de Arte Latinoamericano

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PEDRO FRIEDEBERG

Impecable reconstrucción de la milagrosa abadía de Santa Eutanasia y San Protocolo

Firmado y fechado 2001. Acrílico y tinta sobre museum board. 78.5 x 98.5 cm Impecable reconstrucción de la milagrosa abadía de Santa Eutanasia y San Protocolo, adyacentes al palacio de las llaves perdidas durante la excomunión de los avestruces albinos en la revolución búlgara posterior a la epidemia eufórica en la feria mundial de la tapioca. $120,000.00-180,000.00 MXN USD$9,300-13,950

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PEDRO FRIEDEBERG Relox astroecol贸gico

Firmada. Escultura mecanizada tallada en madera policromada y dorada. 49.5 x 38 x 15 cm medidas de la pieza cerrada. Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2013. $60,000.00-80,000.00 MXN USD$4,650-6,200

Subasta de Arte Latinoamericano

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FELICIANO BÉJAR Custodia (Magiscopio)

Firmado y fechado 1993. Escultura en metal y vidrio. 98 x 32 cm Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y Martín Foley por la verificación de autenticidad de esta pieza, septiembre de 2013. (N. Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007) "Como su nombre lo indica, los magiscopios son instrumentos para ver mágicamente, para ver la magia y poesía que existe alrededor de nosotros todos los días pero que nuestros ojos indiferentes no quieren ver”. Feliciano Béjar. $50,000.00-60,000.00 MXN USD$3,100-4,650

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MATHIAS GOERITZ Estrella

Firmada MG. Escultura en bronce. 11 x 14 x 13 cm aproximadamente $100,000.00-150,000.00 MXN USD$7,750-11,650

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MATHIAS GOERITZ Salvador de Auschwitz

Sin firma. Escultura en bronce en base de madera con hoja de oro. 50 x 44 x 4 cm medidas totales. La Huida del Tiempo de Hugo Ball es uno de los textos sobre los cuales Goeritz volvería una y otra vez, retomando los principios y cuestionamientos en él. Otro texto determinante en su credo estético es la Biblia, de la cual extrajo fragmentos de dolor para inspirar series como Salvadores de Auschwitz. Aquí la espiritualidad de Goeritz recurre a un tema cristiano con fines de restablecer el alma judía recientemente trastocada por la guerra. Véase: JÁCOME MORENO, Cristóbal Andrés. "Composiciones visuales: Mathias Goeritz en Guadalajara". México. El Colegio de Jalisco, Revista Estudios Jaliscienses. No. 81, agosto de 2010. Pág. 52

$130,000.00-180,000.00 MXN USD$10,100-13,950

Subasta de Arte Latinoamericano

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RAFAEL CORONEL

Viejo de la corbata blanca, 1982

Firmado. Óleo sobre tela. 75 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Galería de Arte Misrachi, mayo de 1982. Dicho certificado dice por error que la medida es 80 x 60 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. $180,000.00-250,000.00 MXN USD$13,950-19,400

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RAFAEL CORONEL Tu m谩scara, 2013

Firmada y fechada 13. Escultura en bronce patinado negro 6 - 13 155 x 95.5 x 50 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificaci贸n de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. $420,000.00-500,000.00 MXN USD$32,500-38,750

Subasta de Arte Latinoamericano

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Anverso

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RAFAEL CORONEL Ni帽o anciano

Sin firma. Fundici贸n en plata .925 en base de madera. 36.5 x 13.5 x 9.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificaci贸n de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. $250,000.00-300,000.00 MXN USD$19,400-23,250

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Reverso

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ROBERTO CORTÁZAR La entrada al laberinto

Firmado y fechado 91 al frente. Firmado y fechado 13-XII-91 al reverso Óleo y hoja de oro sobre madera. 223 x 125 cm Con certificado de autenticidad de Galería 10/10, agosto de 2013. Con etiqueta de Museo del Palacio de Bellas Artes- INBA, fecha de exposición 1995. Presenta ligeros desprendimientos. (N. Tapachula, Chiapas, 1962 - ) Cortázar se ha emprendido en un desafío enorme y ambicioso: su arte es una tentativa audaz a pintar la conciencia humana en el momento preciso de conocimiento urgente de sí mismo para darle una forma reconocible, provocativa y poética. Al hacer esto, él pone aspectos de la tradición de la pintura abstracta y aspectos de la pintura realista a su servicio, produciendo algo m á s q u e re p o r t a j e s v i s u a l e s d e laboratorios como resultado de sus investigaciones de nuestro psique común. Mejor dicho, en su propio modo determinado, concentrado e intenso, Cortázar vuelve a nosotros con retratos imponentes de nuestra inefable alma humana.

Véase: M. GOMEZ, Edward. "Roberto Cortázar: Explorador de la Conciencia Humana, Pintor del Alma" www.arte-mexico. com/praxismexico 2000.

$220,000.00-250,000.00 MXN USD$17,050-19,400

Subasta de Arte Latinoamericano

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ARMANDO AMAYA

Mujer con chongo Firmada y fechada 1980. Escultura en bronce IV / V 75 x 68 x 63 cm Con certificado de autenticidad de Ediciones Contemporáneas Viart firmado por el artista. (N. Ciudad de México, 1935 - ) Por 5 años fue asistente de Francisco Zúñiga, también colaboró con Alfredo Zalce en la realización de esculturas para el Centro Médico en 1958. Desde 1963 se desempeñó como docente. ¿Cómo se podría describir la obra de Armando Amaya? Principalmente expresa la belleza del cuerpo femenino. La búsqueda de Amaya es la de expresar un estado de ánimo, una sexualidad sutil, buscando siempre mantener un fuerte sentido de dignidad. Véase: RANDALL, Cathy. "Armando Amaya". EE.UU. The News, 30 de octubre de 1982.

$200,000.00-250,000.00 MXN USD$15,500-19,400

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El Maestro en el taller de fundici贸n donde se elabor贸 esta obra.

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ARMANDO AMAYA Tehuana

Fechada 1982. Escultura en bronce V / V 167 x 87 x 42 cm Con certificado de autenticidad de Ediciones Contempor谩neas V iart firmado por el artista. $320,000.00-400,000.00 MXN USD$24,800-31,000

Subasta de Arte Latinoamericano

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SANTIAGO REBOLLEDO Silencio y espera

Firmados y fechados 05 al frente y al reverso. Óleo y encausto sobre madera, díptico. 120 x 60 cm cada uno. Con certificado de autenticidad del artista. (N. Bogotá, Colombia, 1951 - ) Arribó en 1975 a México con sólo 23 años de edad. Con buena experiencia como pintor muralista, litógrafo, dibujante, Santiago Rebolledo se acercó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Participó en la primera erupción del grupo Suma y en el primer taller de Felipe Ehrenberg. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores FONCA. $70,000.00-90,000.00 MXN USD$5,450-7,000

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"Luciano es un artista dotado, disciplinado, trabajador. De un tiempo a la fecha se ha dedicado con tenacidad cercana a la obsesión a analizar las apariencias del cuerpo humano, tanto femenino como masculino. Siempre trabaja con modelo, pero debe advertir que los desnudos de Spanó jamás pretenden ser naturalistas aunque sí "realistas"', es decir, si bien se perciben gestuales, pretenden captar los rasgos fundamentales del modo en que los cuerpos son sentidos en el momento en el que se esbozan en la tela sus lineamientos básicos. El gesto de este pintor es amplio, no ajeno a los procedimientos de la pintura abstracta, que en su aspecto lírico resulta ser catártica". Teresa del Conde, "El Desnudo", fragmento.

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LUCIANO SPANÓ Sin título

Sin firma. Óleo sobre tela, díptico unido por medio de tornillos. 260 x 130 cm medidas totales. Con certificado de autenticidad de Galería 10/10, agosto de 2013. Procedencia: Adquirido directamente al artista. Presenta ligeros detalles de conservación. (N. Saluzzo, Italia, 1959 - )

Véase: DEL CONDE, Teresa. "Spanó: el Desnudo". México. Diario La Jornada, 14 de mayo de 1996.

$60,000.00-70,000.00 MXN USD$4,650-5,450

Subasta de Arte Latinoamericano

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ERNESTO LÓPEZ SAO Apuntes a contraluz

Firmado y fechado 07-09. Óleo sobre tela. 50 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. (N. La Habana, Cuba, 1976 - ) Realizó estudios profesionales en el Instituto Superior de Diseño Industrial en La Habana. Fue discípulo del maestro cubano Arturo Montoto, con quien perfeccionó su técnica. Sus obras forman parte de varias colecciones privadas en países como Estados Unidos, Chile, México, Cuba, Canadá, Francia, Italia, Noruega, España y Japón. Actualmente combina su trabajo con la docencia y desarrolla su pintura en torno a la figura humana y la naturaleza muerta. $30,000.00-40,000.00 MXN USD$2,350-3,200

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JOSÉ GARCÍA OCEJO Firmado y fechado 2013. Óleo sobre tela. 150 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro José García Ocejo por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013.

y lo convenció para que abandonara la carrera de arquitectura y se dedicara a la pintura. García Ocejo es un hombre sumamente culto, que gusta de la ópera, el teatro y la literatura, en su obra constantemente hace alusión a esas obras que lo han marcado. En esta obra hace un homenaje a Nastasya Filippovna, la protagonista de "El Idiota" de Fyodor Dostoyevsky.

(N. Córdoba, Veracruz, 1928 - ) En 1946 ingresó a la Facultad de Arquitectura, que entonces compartía el plantel de San Carlos. En 1947, realizó la decoración para el baile anual de San Carlos al cual asistió Diego Rivera, quien se interesó en su trabajo

$200,000.00-250,000.00 MXN USD$15,500-19,400

Nastasya Filippovna

Véase: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. "Repertorio de Artistas en México". Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996. Pág. 58.

Subasta de Arte Latinoamericano

231

203

VICENTE GANDÍA

Bodegón con sandía, Ca. 1995

Firmado. Acrílico sobre tela. 100 x 120 cm Con certificado de autenticidad de Interart S.A. de C.V., agosto de 2013. Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, Vda. de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2013. $160,000.00-200,000.00 MXN USD$12,400-15,500

232

"Generalmente el espacio se desarrolla o parte en mi obra de una intimidad o de un tema concreto, por eso la reincidencia en el bodegón. Pero toda la vida he pintado ventanas abiertas a otras posibilidades: a la esperanza dentro de uno mismo, que siempre se puede hacer más allá de algo". Vicente Gandía.

204

VICENTE GANDÍA

Cortina de gasa, de la serie "Marruecos", 1995

Firmado. Acrílico sobre tela. 120 x 120 cm Con certificado de autenticidad de Andrea Velasco Levy, Vda. de Gandía. Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, Vda. de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2013. $200,000.00-250,000.00 MXN USD$15,500-19,400 Subasta de Arte Latinoamericano

233

205

YAMPIER SARDINA La Paga

Firmado y fechado V 09. Óleo sobre cartón sobre madera. 52 x 63 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio, et al. "Yampier Sardina. El placer del engaño". México. Aldama Fine Art, 2009. pp. 42 y 43, catalogado 13. (N. La Habana, Cuba, 1979 - ) Realizó estudios en la Escuela Elemental de Artes Plásticas "20 de Octubre" y en la Academia Nacional de Artes Plásticas "San Alejandro", ambas en La Habana. Fue discípulo de Arturo Montoto, con quien realizó varios proyectos murales. $40,000.00-50,000.00 MXN USD$3,200-3,100

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"La mirada compasiva del autor transforma el abandono, el dolor, la escasez o la mortificación en una celebración juguetona de la vida presente. No añora lo que fue, ni anhela el futuro, sino que arma su discurso con lo que hay; presente, pasado, vital o inerte, resaltando una relación de uso, sin embargo casi prosopopéyica, del sujeto con el objeto, como compañero de vida y cómplice". José Manuel Ruiz Regil, "La cara oculta del placer" (fragmento).

Véase: ALDAMA, José Ignacio, et al. "Yampier Sardina. El placer del engaño". México. Aldama Fine Art, 2009. Pág. 10.

"El agua es lo que Gallegos presenta a la mirada, pero no la presenta como agua sino como el medio en que la imagen se pregunta por las cosas. Esta pregunta la hace en cada obra". Manuel Marín.

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CLAUDIA GALLEGOS Mares de junio I

Firmado y fechado 10. Óleo sobre tela. 155 x 200 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: PERILLI, Marco, et al. "Ser de agua. Claudia Gallegos". México. CONACULTA, 2011. Sin número de catalogación. (N. Ciudad de México, 1967 - ) Cursó la licenciatura en Artes Visuales y a partir de 1993 forma parte del cuerpo docente de la misma. Ha recibido distinciones como becas, residencias de producción y estímulos a la difusión de la cultura otorgados por diversas instituciones culturales. En 2010 ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte otorgado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. $100,000.00-110,000.00 MXN USD$7,750-8,550

Subasta de Arte Latinoamericano

235

207

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA Sin título

Firmado. Óleo sobre tela. 80 x 60 cm $90,000.00-100,000.00 MXN USD$7,000-7,750

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GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA Marina

Firmado. Óleo sobre tela. 60 x 80 cm Presenta craqueladuras. Seguramente la producción de cuadros marinos de Gómez Mayorga fue numéricamente superior a la de Clausell. Se ha reunido un catálogo de al menos 90 fotografías de estas obras marinas. Ellas nos muestran la gran dedicación del pintor al tema y explica la maestría que llegó a adquirir.

Véase: AMERLINCK, Rodrigo. "Guillermo Gómez Mayorga". México. Fernández Cueto Editores, 1998. Pág. 101.

$200,000.00-250,000.00 MXN USD$15,500-19,400

Subasta de Arte Latinoamericano

237

209

OLGA COSTA Mundo marino

Firmado O.C. y fechado 78 al reverso. Óleo sobre tela. 45.2 x 70.3 cm Con copia de certificado de autenticidad de José Chávez Morado, abril de 1999. (N. Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, 1993) Este año se conmemora el centenario del nacimiento de esta importante pintora alemana que radicó en México desde 1925. Olga Kostakovsky Fabricant, mejor conocida como Olga Costa, ingresó a la Academia de San Carlos en 1933 y contrajo matrimonio con quien fuera su maestro, José Chávez Morado, en 1935. El matrimonio se mudó a Guanajuato, ciudad a la que dejaron un importante legado: el Museo de Arte Olga Costa - José Chávez Morado. $100,000.00-150,000.00 MXN USD$7,750-11,650

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JOAQUÍN CLAUSELL Paisaje

Sin firma. Óleo sobre cartón. 16.5 x 23 cm Al reverso tiene escrita con rojo la leyenda: "Original del pintor mexicano Joaquín Clausell". Con etiquetas de Galería Arte Moderno y Museo Nacional de la Estampa - INBA. Agradecemos al Maestro Carlos Pellicer por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2013. (N. San Francisco de Campeche, 1866 - Lagunas de Zempoala, Morelos, 1935) Joaquín Clausell ocupa un lugar destacado en la pintura mexicana del siglo XX. Es "nuestro pintor impresionista por excelencia", su manera de capturar pequeñas escenas de paisaje y volverlas una realidad completa no ha sido superada. Vivió una época difícil de nuestra historia, llena de contradicciones sociales y políticas, desde su formación como abogado y político durante el porfirismo, en el que desempeñó un papel importante como firme opositor al régimen existente, a su inicio en la pintura a principios de siglo; el desarrollo del movimiento armado de la revolución, etapa en la cual abandonó la pintura y, por último, el período de consolidación del país, así como el regreso a su actividad artística de 1921 a su muerte. Véase: TOVAR, Rafael, et al. "Joaquín Clausell y los ecos del impresionismo en México.". México. Museo Nacional de Arte, 1995. Pág. 65.

$80,000.00-100,000.00 MXN USD$6,200-7,750

Subasta de Arte Latinoamericano

239

211

TOMÁS GÓMEZ ROBLEDO Nopalera

Firmado y fechado 2012. Acrílico sobre tela. 140 x 180 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. (N. Ciudad de México, 1952 - ) Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y su trayectoria ha sido distinguida en numerosos certámenes, entre los que destacan la IX Bienal Iberoamericana de Arte 1994, la Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce 1999 y la Primera Bienal de Pintura Pedro Coronel 2008. Véase: ALDAMA, José Ignacio, et al. "Tomás Gómez Robledo. Llamadas perdidas". México. Aldama Fine Art, 2011.

$55,000.00-65,000.00 MXN USD$4,250-5,050

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212

RODRIGO PIMENTEL Popocatépetl

Firmado al frente. Firmado y fechado Martes 19 de diciembre de 2000 Mex. al reverso Óleo sobre tela. 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. (N. Zináparo, Michoacán, 1945 - ) Su larga trayectoria lo ha llevado a exponer en muchas ocasiones en México y en el extranjero, en países como Estados Unidos, Panamá, Argentina, España y Francia. $60,000.00-70,000.00 MXN USD$4,650-5,450

"En la obra de Rodrigo Pimentel el estallido del color es la señal del alborozo. Aquí todo se organiza a favor de un hecho y una meta: la perpetua celebración de los sentidos". Carlos Monsiváis. Véase: "Testigos Ausentes. Rodrigo Pimentel". México. Catálogo de la exposición en el Palacio de Bellas Artes, CONACULTA, 1995.

Subasta de Arte Latinoamericano

241

213

JORGE OBREGÓN

Amanecer en el Iztaccíhuatl

Firmado y fechado 13 al frente y al reverso. Óleo sobre lino. 80 x 160 cm Con certificado de autenticidad del artista. (N. Ciudad de México, 1972 - ) $100,000.00-120,000.00 MXN USD$7,750-9,300

"Obregón se enfrenta a nuestra efímera condición humana y a nuestra sedienta necesidad de saber lo que no podemos siquiera imaginar. Obregón pinta montañas, pinta volcanes, reta la limitada mirada humana con la eternidad de estas presencias que se erigen abruptas y rompen la planicie. La montaña sabe todo lo que nosotros ignoramos. Peregrinar a su cúspide buscando sabiduría, tratando de escuchar el lenguaje de los espíritus que la habitan, es parte de lo que busca el pintor de paisajes". Avelina Lésper. Véase: "Jorge Obregón. Episodios de Luz". México. Casa Lamm, 2013. Pág. 3.

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ALBERTO CASTRO LEÑERO Opuesto

Firmada y fechada 2003. Escultura en bronce 2 / 6 51 x 24 x 10 cm Publicada en: BLANCO, Alberto. "9 x 10 escultura". México. Impronta Editores, 2005. Pág. 85. Esta escultura forma parte del poyecto 9 x 10 Escultura. Resultado del trabajo de nueve artistas y sus experiencias alrededor de la escultura de pequeño formato, a lo largo de dos años, lapso en el que apoyados por Juan Álvarez del Castillo y Alejandro Velasco utilizaron diferentes formas y materiales hasta conseguir cada uno de ellos diez esculturas que respondían a tema y técnica totalmente libres. Sobre la participación de Alberto Castro Leñero, Isaac Masri, curador del proyecto, menciona: "Visitar su estudio en el sur de la ciudad fue encontrar un taller vibrante que me recordó los talleres tradicionales de carpinteros y herreros, pintura, escultura por todas partes, maquetas de proyectos sin terminar, esa primera visita al mundo febril de Alberto, determinó su participación en este proyecto. Los resultados están a la vista". Véase: BLANCO, Alberto. "9 x 10 escultura". México. Impronta Editores, 2005. pp. 6-7.

$50,000.00-70,000.00 MXN USD$3,100-5,450

Subasta de Arte Latinoamericano

243

215

MIGUEL CASTRO LEÑERO Paisaje en 3 actos, 1989

Sin firma. Óleo y arenas sobre tela. 110 x 180 cm Agradecemos al Maestro Miguel Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. Con número de registro al reverso MCL-64. Con etiqueta de Galería OMR. Presenta ligeros detalles de conservación. $130,000.00-180,000.00 MXN USD$10,100-13,950

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ÁNGEL RICARDO RICARDO RÍOS

(N. Holguín, Cuba, 1965 - ) En 1992 la obra de Ángel Ricardo Ríos formó parte de importantes exposiciones de arte cubano contemporáneo en México y fue impulsada a partir de 1994 por la galerista Nina Menocal a nivel nacional e internacional en ferias de alto prestigio. Su obra ha recibido distinciones y reconocimientos en el contexto cultural mexicano, del cual Ángel Ricardo forma parte y desde donde se proyecta a espacios de Europa y Norteamérica.

"La abundancia en el uso de la pintura, como pretexto para embarrar, facilita el contacto. La representación ha quedado como testigo del acto de tocar la pintura. La convivencia de blandos y duros en la geografía del lienzo describe el tema: positivo y negativo, masculino y femenino, opuestos que son necesarios para una crónica de sensualidades o de erotismos. Los actores siempre son las líneas curvas, redondas, las formas orgánicas, la tela como material de textura, el motivo rayado como nostalgia de una película pasada más romántica que porno. Excesos es el pretexto para seguir tocando la pintura…"

$140,000.00-180,000.00 MXN USD$10,850-13,950

Ángel Ricardo Ricardo Ríos, reflexiones sobre el tema, 2013.

Sin título, de la serie Excesos

Firmado y fechado 2010. Óleo y carboncillo sobre tela. 165 x 195 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Ángel Ricardo Ricardo Ríos por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013.

Subasta de Arte Latinoamericano

245

217

HERLINDA SÁNCHEZ LAUREL Árbol de cenizas

Firmado y fechado 2003. Óleo sobre tela. 105 x 120 cm Con certificado de autenticidad de la artista. (N. Ensenada, Baja California, 1941 - ) En su carrera profesional como pintora ha sido una artista constante, sumamente productiva y participativa que cuenta con varios premios a nivel nacional e internacional tanto en pintura como en dibujo, así como más de 30 exposiciones individuales a nivel nacional, entre las que sobresalen la realizada en el Museo Carrillo Gil, Centro Cultural Tijuana, Museo del Palacio de Bellas Artes (Sala Justino Fernández) y las exposiciones homenaje realizadas en el 2001 por el Gobierno del Estado y el Instituto de Cultura de Baja California. Véase: sitio web oficial de la artista: www.herlindasanchezlaurel.com

$80,000.00-100,000.00 MXN USD$6,200-7,750

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FRANCISCO TOLEDO

Almohadas de Durero IX, 2000

Firmada. Plata sobre gelatina ferrocianuro, potasio, politoner, acuarela y grafito sobre papel de fibra. 27.6 x 35.3 cm Con etiquetas de Galería Juan Martín y de Colección Andrés Blaisten. "La Sombra del Deseo" fue una exposición que Francisco Toledo presentó en la Galería Juan Martín en octubre del año 2000. En ella hacía un homenaje a Alberto Durero y su singular grabado "Sechs Kissen" ("Seis almohadas", 1492) en donde sugiere rostros humanos a partir de almohadas. Mediante la manipulación fotográfica de las seis almohadas, gira, dobla, desdobla los rostros temibles tal y como los manieristas florentinos del XVI producían mascarones grotescos indagando en los rasgos zoomorfos de la expresión humana. Toledo interviene el papel fotográfico con químicos, tintas, grafito, acuarelas y textiles, deforma y condensa en fases el rostro humano, para hallar la copertenencia de almohada con cabeza, de animalidad con delirio, de irracionalidad con realidad, haciendo surgir al endriago, ese monstruo hecho de facciones humanas y partes animales, que adopta las consabidas hechuras erotizadas del murciélago, el sapo o incluso de la flor: consabidas, pues todas son formas históricas de lo grotesco y desde luego del lenguaje visual del artista juchiteco. Véase: MORENO VILLARREAL, Jaime. "Francisco Toledo". México. Revista Letras Libres, octubre de 2000. pp. 96 y 97.

$120,000.00-200,000.00 MXN USD$9,300-15,500 Subasta de Arte Latinoamericano

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"No es frecuente hallarnos ante una artista que no hace más que llamarnos al silencio de la contemplación". Juan García Ponce, 1988.

219

IRMA PALACIOS Nubes de pedernal

Firmado y fechado 93. Óleo sobre tela. 45 x 65 cm Con etiqueta de Galerías López Quiroga. (N. Iguala, Guerrero, 1943 - ) $40,000.00-50,000.00 MXN USD$3,200-3,100

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IRMA PALACIOS Vuelo de colibrí

Firmado y fechado 99. Óleo sobre tela. 100 x 120 cm $80,000.00-100,000.00 MXN USD$6,200-7,750 Subasta de Arte Latinoamericano

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JUAN SORIANO Luna

Firmada y fechada 96. Escultura en bronce a la cera perdida 5 / 50 35 x 20 x 19 cm Con certificado de autenticidad de Marek Keller, junio de 2013. Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. $80,000.00-100,000.00 MXN USD$6,200-7,750

"La luna se asocia con todo. Es una de las imágenes más llevadas y traídas por los poetas, los músicos, los bailarines, la religión, la mitología". Juan Soriano.

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JUAN SORIANO El Toro

Firmada y fechada 96. Escultura en bronce con p谩tina negra P / A. 24 x 27 x 59.5 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundaci贸n Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificaci贸n de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Presenta desprendimientos de p谩tina. $200,000.00-300,000.00 MXN USD$15,500-23,250

Subasta de Arte Latinoamericano

251

223

JOSÉ SACAL Caballo

Firmada. Escultura en bronce 1 / 10 110 x 36 x 129 cm Con certificado de autenticidad del artista. (N. Cuernavaca, Morelos, 1944 - ) José Sacal estudió en La Esmeralda; entre sus maestros estuvieron Francisco Zúñiga y Arthur Kronohnengold. Fue premiado en la Bienal Internacional de Florencia, Italia, 1998; recibió mención honorífica en la Bienal Internacional, Toyamura, Japón, 2002. Su trayectoria artística consta de más de 40 exposiciones individuales; su trabajo es reconocido en México y en otros países. Trabajó como diseñador de moda; viajó a las capitales de la moda como París, Roma y Nueva York, lo que le influyó de manera determinante en su vida y en su obra. $180,000.00-220,000.00 MXN USD$13,950-17,050

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ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" Sin tĂtulo

Firmada y fechada 1986. Escultura 9 / 10 56.5 x 43 x 30 cm Presenta desportilladuras. $90,000.00-120,000.00 MXN USD$7,000-9,300

Subasta de Arte Latinoamericano

253

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GUNTHER GERZSO Las armas de NĂŠstor

Firmada y fechada 98. Escultura en bronce 6 / 6 43 x 32 x 22 cm Con certificado de autenticidad de Impronta Editores. $60,000.00-80,000.00 MXN USD$4,650-6,200

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GUNTHER GERZSO

Los instrumentos del deseo

Firmada y fechada 97. Escultura en bronce 6 / 6 54.5 x 42.5 x 16 cm Con certificado de autenticidad de Impronta Editores. Dicho certificado dice por error que se realiz贸 en 1998. $70,000.00-100,000.00 MXN USD$5,450-7,750 Subasta de Arte Latinoamericano

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KISHIO MURATA Brisa de la montaña

Firmado y fechado 1982. Óleo sobre tela. 41 x 32 cm Con certificado de autenticidad autógrafo del artista, diciembre de 1982. (N. Nagoya, Japón,1910 - México, 1992) "Kishio Murata ha sido considerado como uno de los principales artistas de la pintura abstracta japonesa. Con bases plásticas sólidas, concebidas en su natal Japón, llegó a radicar a México desde 1964, por invitación del Dr. Álvar Carrillo Gil, quien vio en su arte una riqueza artística que va de lo musical a lo poético, de lo abstracto a lo sutil, en el empleo del color. Su trabajo plástico consiste en fabricar, a partir de elementos simples, las formas más complejas y, al mismo tiempo, muy bellas. Sus pinturas se encuentran en varios museos del mundo como el de Arte Moderno de Kyoto, Japón, el Museo de Arte Moderno, en la Ciudad de México, así como en colecciones de México, Estados Unidos, Japón y otros países. A lo largo de su vida, participó en un sinnúmero de exposiciones colectivas e individuales tanto en nuestro país como en el extranjero". Carlos Phillips Olmedo. Véase: PHILLIPS OLMEDO, Carlos. "Kishio Murata. Construyendo una fantasía." en www.museodoloresolmedo.org.mx

$40,000.00-50,000.00 MXN USD$3,200-3,100

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ROGER VON GUNTEN Pachena Bay I, 1981

Firmado. Acrílico sobre tela. 61 x 77 cm Con número de catalogación del artista 081-12 al reverso. Con fragmento de etiqueta de Galería Sloane Racota. Incluye certificado de autenticidad de Galería Guraieb, México, D.F. $50,000.00-70,000.00 MXN USD$3,100-5,450

Subasta de Arte Latinoamericano

257

229

ARTURO ZAPATA

Canto de guacamaya, 1997

Firmado. Acrílico sobre yute. 104 x 95 cm En algunas zonas el lienzo es traslúcido, debido a las características del material. Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicada en: ALDAMA, José Ignacio, et al. "Arturo Zapata. Pintura, dibujo y estampa". México. Aldama Fine Art, 2008. pp. 11 y 21, catalogado 4. (N. Ciudad de México, 1951 - Ciudad de México, 2011) "Arturo Zapata dista de ser un mero arqueólogo. Por lo demás, su obra representa una franca ruptura con todas aquellas propuestas que banalizan a las culturas indígenas, convirtiéndolas en curiosidad exótica […] Si concentramos la atención en la obra de Zapata, veremos que resalta el esfuerzo por comprender, escuchar y celebrar las fuerzas del cosmos y los elementos primordiales: el fuego, el agua, el viento… Entonces, lo que el artista nos desvela, recreando formas heredadas, es lo que nunca debe olvidarse: el misterio y la primordialidad de la creación". Jorge Juanes, "La actualidad de lo primordial" (fragmento). "En Canto de Guacamaya la cabeza de un ave ocupa casi todo el espacio, invadiéndolo de derecha a izquierda; del pico brota el canto, simbolizado por chalchihuites, pedernales y hojas. Todo el juego cromático alude a los murales prehispánicos". Sofía Neri Fajardo "Arturo Zapata. Escudriñar el origen desde el nosotros" (fragmento). Véase: ALDAMA, José Ignacio, et al. "Arturo Zapata. Pintura, dibujo y estampa". México. Aldama Fine Art, 2008.

$60,000.00-80,000.00 MXN USD$4,650-6,200

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ROLANDO ROJAS Al son del café

Firmado. Óleo y arenas sobre lino. 81 x 122 cm Con certificado de autenticidad del artista. (N. Tehuantepec, Oaxaca, 1970 - ) Rolando Rojas, pinta lo que vio de niño, el entorno físico pero recreado, creado. Representación de los mitos de la cultura zapoteca que se van bordando, urdiendo, tejiendo, plasmando figuras propias a partir de lo conocido, palpado en la realidad. El conjunto plasmado de ayer y ahora se ha vuelto universal. La constante renovación individual es otra de las virtudes de este gran pintor que está en plena juventud física, espiritual y de creación imaginativa. Trabajar como ha sido desde el inicio de la aventura de ser un pintor real, despojado de toda vanidad humana, olvidarse del tiempo, en la soledad, dialogando consigo mismo. Renovarse de esa forma es la permanencia en el arte. Véase: MATUS, Macario "Rolando Rojas".

$100,000.00-150,000.00 MXN USD$7,750-11,650 Subasta de Arte Latinoamericano

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JESÚS URBIETA Sin título

Firmado y fechado 88. Óleo y arenas sobre tela. 90 x 100 cm Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. (N. Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997) Durante su vida, que transcurrió guiada por la búsqueda de los paraísos, Urbieta descubrió en la realidad más simple la expresividad de sus temas. Es por ende que en su trabajo no se da la recurrencia a las convenciones de una escuela, ni a las sofisticaciones o tiranías de un estilo perfeccionista. Su forma de pintar provenía de una observación directa de la vida cotidiana.

Véase: SPRINGER, José Manuel. "Jesús Urbieta. Sueños de un paraíso en vida." México. Arcos Itatti galería de arte, 1999.

$120,000.00-150,000.00 MXN USD$9,300-11,650

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JESÚS URBIETA La Tumba del Rey

Firmado y fechado 93. Acrílico y arenas sobre tela. 150 x 150 cm Con certificado de autenticidad de la Galería Óscar Román, junio de 1999. $170,000.00-200,000.00 MXN USD$13,200-15,500 Subasta de Arte Latinoamericano

261

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GUSTAVO PÉREZ Sin título

Firmada y fechada 5-07-96. Cerámica a alta temperatura y esmalte. 31 cm de altura x 31 cm de diámetro. (N. Ciudad de México, 1950 - ) "Gustavo Pérez es el artista que ha hecho girar en su torno a un universo de ideas y proyecciones, que ha hecho del fuego su aliado y del azar su cómplice. Ha esculpido con su amor al barro, su entrega a la cerámica y su ferviente deseo de tocar la sensibilidad humana a través de la inercia, la sinestesia y el movimiento que se funden en un solo instante en su cerámica y que alcanzan niveles absolutamente indescriptibles". Consuelo Sáizar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, al inaugurar la muestra: "Gustavo Pérez. Obra reciente". Véase: "Gustavo Pérez es uno de los grandes ceramistas de nuestro país: Consuelo Sáizar". México. CONACULTA, Sala de Prensa, Comunicado No. 2842. 21 de diciembre de 2011.

$40,000.00-50,000.00 MXN USD$3,200-3,100

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IGNACIO ITURRIA Sin título

Firmado y fechado 95. Óleo sobre tela. 80 x 98 cm Con certificado de autenticidad y etiqueta de Galería 10 / 10, agosto de 2013. Agradecemos a la Fundación Iturria en Montevideo, Uruguay, por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2013. Procedencia: subasta de Sotheby's del 21 de Noviembre del 2001. Presenta algunos desprendimientos de capa pictórica. (N. Montevideo, Uruguay, 1949 - ) $60,000.00-80,000.00 MXN USD$4,650-6,200

Subasta de Arte Latinoamericano

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ROGER MANTEGANI Espacios I

Firmado y fechado 2007. Óleo sobre lino. 40 x 30 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, julio de 2007. Agradecemos a Galería Alfredo Ginocchio por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. (N. Córdoba, Argentina, 1957 - ) Las pinturas de Roger Mantegani sugieren una verdad que trasciende el plano de lo ilusorio, una realidad visible y una comprensión que se da en numerosos niveles. En cada escena -dentro de otra escena- una galería de personajes se despliegan sobre el escenario de un teatro clásico presentado ante una audiencia de nuestro tiempo. Se evidencia en el realismo de las pinturas de Mantegani una complejidad en la ejecución y el contenido que lo distingue del realismo del pasado. Cada puesta en escena induce al espectador a la acción y la contemplación. Sin embargo, a medida que se desarrolla la obra, va quedando claro que no puede haber un final. Es que nunca hubo un principio. Véase: DAMIAN, Carol, et al. "Roger Mantegani. El teatro de la vida". México. Alfredo Ginocchio Ediciones-Arte al día internacional, 2003. Pág. 9.

$80,000.00-100,000.00 MXN USD$6,200-7,750

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CARMEN CHAMI Amor y psique

Firmado en un costado. Fechado 2013 al reverso. Óleo sobre tela. 130 x 160 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Obra exhibida en: "Carmen Chami. Parábolas de un Itinerario Fortuito" presentada en la Galería del Centro de las Artes y la Cultura de Aguascalientes, agosto-septiembre de 2013, fue utilizada como imagen de la invitación a dicha exposición. (N. Ciudad de México, 1974 - ) Su preparación como restauradora en la Escuela del Instituto Nacional de Antropología e Historia la acredita como conocedora y estudiosa de las técnicas del Renacimiento y el Barroco, épocas doradas de la pintura, en las que se sentaron las bases de métodos, materiales, procedimientos y destrezas. Si sumamos a ello su especialización en pintura en la Academia de San Carlos, entendemos por qué enfrenta su oficio con una responsabilidad sin par, patente en la pulcritud de

sus trabajos, no sólo por la técnica exquisita y el respeto a los materiales y soportes, sino también por lo reflexivo de su obra y la selección de los temas en los que ha vertido su inmensa capacidad. Su trabajo ha sido reconocido en concursos como la VII Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, 2da. Bienal de Pintura Pedro Coronel, 2da Bienal de Pintura de Gómez Palacio y el Concurso Nacional de Pintura del Bicentenario con sede en San Francisco del Rincón, Guanajuato. En el año 2000 se hizo acreedora a la Beca de Artes Visuales que otorga el CONACULTA a través del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Morelos. Véase: ALDAMA, José Ignacio, et al. "Carmen Chami. Estratagemas". México. Aldama Fine Art, 2012. pp. 2 y 3.

$60,000.00-70,000.00 MXN USD$4,650-5,450 Subasta de Arte Latinoamericano

265

237

DANIEL LEZAMA

Teatro de lo real (El primer día) Firmado y fechado 1997 al reverso. Óleo y acrílico sobre tela. 195 x 240 cm

(N. Ciudad de México, 1968 - ) "En los cuadros negados a la anécdota (mujeres como naturalezas muertas, desnudos femeninos desde el asombro que profetiza autodestrucción), Lezama evidencia su proyecto: obtener, a través de la pintura, las respuestas de vida y de arte que no se detengan en la literatura, pero que usen de la literatura para interpretar las reacciones del que contempla. Esta, creo, es una de las claves: los relatos son el método para volver a la pintura, para captar la melancolía, la tristeza, el irla pasando que es el irse muriendo". Carlos Monsiváis, Daniel Lezama: Pintura, narrativa, pintura (fragmento). Véase: www.daniellezama.net

$80,000.00-100,000.00 MXN USD$6,200-7,750

266

"Pintora nata, escultora desde siempre y delicada dibujante, la trayectoria de Ana Merdeces Hoyos ha estado impulsada por la búsqueda de un lenguaje y una identidad reconocibles, que a menudo la ha alejado de la moda y la ha puesto en contravía de las tendencias del momento". Benjamín Villegas.

238

ANA MERCEDES HOYOS

La procesión en la fiesta de San Basilio

Firmado y fechado 01. Relieve en bronce P / A 3 / 3 39 x 105 x 7 cm Con certificado de autenticidad de la galería 10/10, firmado por la artista, Bogotá, junio de 2011. Agradecemos a la Maestra Ana Mercedes Hoyos por la verificación de esta obra, agosto de 2013. Publicada en: - "Ana Mercedes Hoyos. Visión Global". Colombia, Galería El Museo, en interiores sin número de catalogación. - "Ana Mercedes Hoyos. Oro negro, Ca. 1502". México. Secretraría de Hacienda y Crédito Público, 2012. Portada y pp. 24 y 25 con el título "La Procesión". Catálogo de la exposición presentada en el Museo de Arte de la Secretraría de Hacienda y Crédito Público de agosto a noviembre de 2012. - KALENBERG, Ángel. "Ana Mercedes de Hoyos. Retrospectiva". Colombia. Villegas Editores, 2002. Contraportada y pp. 366 y 367. (N. Bogotá, Colombia, 1942 - ) $180,000.00-220,000.00 MXN USD$13,950-17,050 Subasta de Arte Latinoamericano

267

239

LUIS SELEM Yo capturo

Firmado y fechado 2013. Óleo y acrílico sobre tela. 130 x 130 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, junio de 2013. Agradecemos a Galería Alfredo Ginocchio por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. (N. Cuernavaca, Morelos, 1975 - ) Estudió arquitectura en la Universidad La Salle de Cuernavaca. Hizo una especialidad en Artes Plásticas, por la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Autónoma de Querétaro y ha asistido a diplomados impartidos por el maestro Santiago Carbonell. Presentó su exposición individual "De lo cotidiano a lo excepcional" en el Museo de Arte de Querétaro en 2009. De manera colectiva se ha presentado en diferentes e importantes ciudades de México y Estados Unidos. $110,000.00-130,000.00 MXN USD$8,550-10,100

268

240

MOISÉS ZABLUDOVSKY Pareja besándose

Firmado y fechado 2001 al reverso. Óleo sobre tela. 164 x 222 cm Con certificado de autenticidad del artista. (N. Ciudad de México, 1959 - ) Hijo del arquitecto Abraham Zabludovsky. A los 10 años comenzó sus estudios artísticos en el estudio de la pintora Silvia H. González y después en París en el atelier Arcal. A los 18 años participó en su primera muestra colectiva en el Museo de Arte Moderno, ese año expuso en la Bienal Internacional en el Museo del Bronx de Nueva York. Continuó sus estudios en la Universidad Autónoma Metropolitana, al mismo tiempo expuso en espacios como: Galería Mer-Kup, Palacio de Bellas Artes, Museo de Arte Carrillo Gil y fuera del país en Florida y en la muestra itinerante de Arte Joven organizada por la Secretaría de Relaciones Exteriores. De 1979 a 1982 vivió en Nueva York donde estudió grabado y diseño gráfico en el Parsons School of Design. $75,000.00-90,000.00 MXN USD$5,800-7,000 Subasta de Arte Latinoamericano

269

241

ARNOLD BELKIN Sculpture No. 1

Firmado con stencil y fechado New York Feb. 1972 al reverso. Acrílico sobre tela. 165 x 177 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Con etiqueta de INBA Dirección Nacional de Coordinación y Promoción Oficina de Exposiciones Itinerantes y Conservación de Museos con el título "Figura Escultórica I". Presenta ligeros detalles de conservación en las orillas. (N. Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) $150,000.00-180,000.00 MXN USD$11,650-13,950

270

242

ARNOLD BELKIN Saludo a Delacroix

Firmado y fechado 76 al frente. Firmado y fechado México 27-may-1976 al reverso. Acrílico sobre tela. 140 x 178 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. Arnold Belkin fue uno de los más importantes exponentes del nuevo muralismo. Él planteaba que el arte debía tener una intención didáctica y proponer un discurso político. Como parte de este concepto, reivindicó el muralismo y lo renovó con una propuesta artística que integró aspectos tanto ideológicos como estéticos. En su obra plástica existe una lectura descriptiva y narrativa de la historia, pero esto no le llevó a perder la complejidad de su discurso estético, ni tampoco se transformó en una simple anécdota. $130,000.00-160,000.00 MXN USD$10,100-12,400 Subasta de Arte Latinoamericano

271

243

JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART" La farándula de la vida

Firmado y fechado mex 88 al frente y al reverso. Óleo sobre tela, tríptico enmarcado junto. Un lienzo de 60 x 70 cm y dos de 60 x 50 cm cada uno. Medidas totales: 60 x 170 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2013. (N. Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) $80,000.00-120,000.00 MXN USD$4,650-6,200

"La energía asombrosa de un artista como Jazzamoart depende esencialmente de su sentido del ritmo. El ritmo domina cada uno de sus tiempos, su puntillismo, sus desenfrenados "drippings", y también prevalece en su vertiginosa, y a menudo sorprendente, sensación del color. El artista muestra un impresionante sentido del ritmo que otorga autoridad a todo lo que toca, desde sus pinturas más expansivas y tropicales, hasta la gran densidad de las obras impulsadas por la nostalgia, como sumergidas en la oscuridad de una violenta tortura". Evodio Escalante.

272

244

MIGUEL ÁNGEL GARRIDO Imitando a mamá

Firmado y fechado 11. Óleo sobre tela. 130 x 130 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Esta obra fue exhibida en la exposición de Becarios del programa "Jóvenes Creadores" / FONCA 2010-2011 "Creación en Movimiento", la cual itineró en sedes como el Centro de las Artes, San Luis Potosí y la Biblioteca Vasconcelos, ciudad de México. (N. Ciudad de México, 1982 - ) "Miguel Ángel Garrido ha recurrido a registros fotográficos que él mismo ejecuta para crear imágenes íntimas y autobiográficas que si bien dejan ver su origen fotográficos, se transforman por la propia visión del artista y su pincel en composiciones

pictóricas extraordinarias, con pinceladas cada vez más sueltas y empastes cada vez más seguros. Las escenas seleccionadas son escenas cotidianas en las que toda persona puede reconocerse. Garrido identifica conscientemente que, en el futuro, todas estas imágenes serán para él, como para todo el que se reconozca en ella, los recuerdos que evocará con nostalgia". José Ignacio Aldama.

Véase: ALDAMA, José Ignacio, et al. "Miguel Ángel Garrido. Serán mi nostalgia". México. Aldama Fine Art, 2012. Pág. 3.

$50,000.00-60,000.00 MXN USD$3,100-4,650 Subasta de Arte Latinoamericano

273

245

LILIANA DUERING Sobre la banda

Firmado y fechado 1995 al reverso. Óleo sobre tela, díptico enmarcado junto. 105 x 166 cm (N. Buenos Aires, Argentina, 1953 - ) $100,000.00-150,000.00 MXN USD$7,750-11,650

"Liliana Duering no solamente pinta lo que observa, sino que plasma con profunda libertad sus visiones y, de este modo, construye un universo en movimiento donde el espacio urbano trasluce sus infinitas condiciones y expresa una amplia gama de sensaciones y pensamientos. El desafío para Liliana Duering consiste en descubrir pictóricamente las líneas que delimitan y descifran el espacio como expresión natural de la creatividad colectiva, porque para ella la realidad en movimiento es la que está contenida, porque para ella la realidad en movimiento es la que está contenida en los objetos y en los personajes que deambulan por el paisaje existencial". Julia César Martínez. Véase: "Liliana Duering. Doblando esquinas". Galería Óscar Román, 2001.

274

246

GUILLERMO CONTE Salón Español

Firmado y fechado San José C.R. 2009 al reverso. Mixta sobre tela. 148 x 185 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, octubre de 2009. Dicho certificado dice que la medida es 150 x 190 cm Agradecemos a Galería Alfredo Ginocchio por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2013. (N. Buenos Aires, Argentina, 1956 - ) Su obra de ha participado en importantes ferias internacionales de arte tales como: Pinta NY, New York, EE.UU.; Artbo, Bogotá, Colombia; Scope Miami, EE.UU.; Zonamaco, ciudad de Mexico; Art Chicago, EE.UU.; FIA, Caracas, Venezuela; Art Miami, EE.UU.; FIAC, París, Francia; ARCO, Madrid, España; y ArteBA, Buenos Aires, Argentina. $120,000.00-140,000.00 MXN USD$9,300-10,850

Subasta de Arte Latinoamericano

275

ÍNDICE A

GANDÍA, VICENTE

164, 203, 204

GARCÍA GUERRERO, LUIS

PACHECO, FERNANDO

114

GARCÍA OCEJO, JOSÉ

202

PAILÓS, MANUEL

113

GARRIDO, MIGUEL ÁNGEL

244

PALACIOS, IRMA

219, 220

GERZSO, GUNTHER

28, 183,

PARRA, CARMEN

94, 95

225, 226

PELLICER LÓPEZ, CARLOS

GIRONELLA PARRA, EMILIANO

96, 97

PÉREZ, GUSTAVO

233

GIRONELLA, ALBERTO

92, 93

PIMENTEL, RODRIGO

212

BÉJAR, FELICIANO

190

GOERITZ, MATHIAS

29, 122, 123,

BELKIN, ARNOLD

241, 242

191, 192

BOTERO, FERNANDO

160, 161

GOITIA, FRANCISCO

BRAVO, CLAUDIO

101

GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO

52, 207, 208

GÓMEZ ROBLEDO, TOMÁS

211

GONZÁLEZ CAMARENA, JORGE

RAMOS MARTÍNEZ, ALFREDO

GRANDA, LUIS

150, 151

RAMOS, MANUEL

88, 89, 90, 91

GUERRERO GALVÁN, JESÚS

RANGEL, CÉSAR 116

ACEVES NAVARRO, GILBERTO

128

ALMELA, MARIO 84 AMAYA, ARMANDO

197, 198

ARÉVALO, JAVIER

ARGUDÍN, LUIS 59

B BASSI, SOFÍA

C CANTÚ, FEDERICO

CARBONELL, SANTIAGO

38, 81, 162

CARREÑO, MARIO

CARRINGTON, LEONORA

17, 18, 175

CASTAÑEDA, ALFREDO

16, 72, 103, 104

HENDRIX, JAN 66

CASTRO LEÑERO, ALBERTO

117, 214

HERNÁNDEZ, SERGIO

30, 63, 64, 139, 140, 182

CASTRO LEÑERO, FRANCISCO

HERRÁN, SATURNINO

80, 163

CASTRO LEÑERO, JOSÉ

111

HOYOS, ANA MERCEDES

238

CASTRO LEÑERO, MIGUEL

146, 215

CASTRO PACHECO, FERNANDO

11, 12, 153

CAUDURO, RAFAEL

102

CHA'CA, VÍCTOR

137, 138

CHAMI, CARMEN

236

JAZZAMOART 243

CHÁVEZ MORADO, JOSÉ

CHUCHO REYES

60, 141,

142, 143 CLAUSELL, JOAQUÍN CONTE, GUILLERMO

210 246

CORES, ANTONIO

186

CORONEL, PEDRO

75, 149

CORONEL, RAFAEL

20, 156, 157,

ITURRIA, IGNACIO

234

QUEZADA, ABEL

7, 8

QUINTANA, GEORGINA

180, 181

REBOLLEDO, SANTIAGO

199

RICARDO RÍOS, ÁNGEL RICARDO

216

RÍOS, CARLOS 68 RIVERA, DIEGO 55 RODRÍGUEZ LUNA, ANTONIO

19, 98

RODRÍGUEZ, VÍCTOR

119, 120

ROJAS, ROLANDO

230

ROJO, VICENTE

130, 131

RUIZ, ANTONIO "EL CORCITO"

S SACAL, JOSÉ 223

LAVILLE, JOY 118 LEYVA, RUBÉN 136 LEZAMA, DANIEL

237

LÓPEZ SAO, ERNESTO

201

LUGO, HUGO

105, 106

SÁNCHEZ LAUREL, HERLINDA

217

SÁNCHEZ, TOMÁS

SANTIAGO, ALEJANDRO

134, 135, 177, 178

SARDINA, YAMPIER

205

SEBASTIAN 125, 224 SELEM, LUIS 239 SIQUEIROS, DAVID ALFARO

44, 79

193, 194, 195

MACOTELA, GABRIEL

132, 133

SORIANO, JUAN

36, 46, 47, 221, 222

CORTÁZAR, ROBERTO

196

MANTEGANI, ROGER

235

SOUTO, ARTURO 85

CORZAS, FRANCISCO

154, 155

MARÍN, FRANCISCO ARTURO

173

SPANÓ, LUCIANO

COSTA, OLGA 209

MARÍN, JORGE

115, 158, 159

CRUZ-DIEZ, CARLOS

121

MARTÍNEZ, RAYMUNDO

82, 83

CUEVAS, JOSÉ LUIS

MARTÍNEZ, RICARDO

13, 14, 37

MATTA, ROBERTO

176

MÉRIDA, CARLOS

3, 4, 26, 126, 144, 145

MEZA, GUILLERMO

D DR. ATL

48, 49, 50

DUERING, LILIANA

245

E ECHEVARRÍA, OFILL

109

EL CHANGO GARCÍA CABRAL

167

200

TAMAYO, RUFINO

1, 2

TOLEDO, FRANCISCO

21, 22, 152, 218

TORRES GARCÍA, JOAQUÍN

MILLER, CAROL 171

URBIETA, JESÚS

231, 232

MONTENEGRO, ROBERTO

56, 57, 77, 78

URUETA, CORDELIA

MONTOYA, GUSTAVO

76, 172

MONTOYA, TATIANA

184

MORALES, ARMANDO

99, 100

MORALES, RODOLFO

32, 33

MURATA, KISHIO

227

FARRERA, JOSÉ ANTONIO

FELGUÉREZ, MANUEL

129

FLORES, DEMIÁN

110, 179

VISKIN, BORIS

107, 108

VON GUNTEN, ROGER

61, 62, 228

W WIDMANN, BRUNO

112

NIETO, RODOLFO

31, 147, 148

FREIRE, RENÉ 127

NISHIZAWA, LUIS

69, 70

ZABLUDOVSKY, MOISÉS

240

FRIEDEBERG, PEDRO

ZAPATA, ARTURO

229

ZÚÑIGA, FRANCISCO

9, 10, 42, 43, 74,

174, 175,

188, 189

OBREGÓN, JORGE

213

O'GORMAN, JUAN

165, 166

GALLEGOS, CLAUDIA

206

OROZCO ROMERO, CARLOS

39, 73

GALLINA, CLAUDIO

187

OROZCO, GABRIEL

185

GÁLVEZ, BYRON

24, 25

ORTÍZ MONASTERIO, LUIS

124

168, 169, 170

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RESPONSABILIDAD UNA PUJA MÁS

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo, es 5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) Límite Superior de la oferta para una pieza se iguale con la última por las que ofertó en ausencia. puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca UNA PUJA MÁS el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que 5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta Límite Superior de la oferta para una pieza se iguale con la última subir a la siguiente puja. puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca ADJUDICACIÓN el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que 6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite subir a la siguiente puja. Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza ADJUDICACIÓN se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero 6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia en Morton. por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos en Morton. represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, REQUISITOS por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o 8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos cumple con los siguientes requisitos: represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa. a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de REQUISITOS conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee 8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no ofrecer y la cantidad establecida como Límite Superior de la Oferta. cumple con los siguientes requisitos: b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. ofrecer y la cantidad establecida como Límite Superior de la Oferta. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y a lo siguiente: hasta cuatro horas antes de la misma, en el00 domicilio de Morton. Subastas en Monte Athos: $10,000. M.N. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las Subastas en Moliere: $5,000.00 M.N. obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton, con a lo siguiente: previo aviso al cliente. Subastas en Monte Athos: $10,000.00 M.N. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que Subastas en Moliere: $5,000.00 M.N. en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton, con de la misma es demasiado complicada. previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubiertaDE conPAGO tarjeta de débito, ya que CONDICIONES en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución 9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar el precio martillo, más de la misma es demasiado complicada. el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pagoDE se realiza a través de tarjeta CONDICIONES PAGO de crédito American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo 9. En casoode que se adjudique la pieza, pagar el precio martillo, más que usted tiene 3 días que resulte de restar de la garantía. el 20% por concepto comisión,Recuerde más el Impuesto al Valor Agregado hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta. de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo Recuerde que usted tiene 3 días OFERTAS POR TELÉFONO que resulte de restar la garantía. hábiles de en la subasta liquidar el total de suteléfono, compra 10. después Las ofertas ausenciapara también se recibirán por y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta. previa entrega del presente documento firmado y enviado vía fax o vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles OFERTAS POR TELÉFONO antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando 10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 previa entrega del presente documento firmado y enviado vía fax o M.N. o mayor. vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles CONFIDENCIALIDAD antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando 11. La información aquí contenida se considera Confidencial, el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de M.N. o mayor. daños y perjuicios que causen por este hecho.

CONFIDENCIALIDAD

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

FICHA DE REGISTRO

   

NUMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA OFERTA POR TELEFONO

NUMERO DE PALETA NOMBRE COMPLETO

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

SI NO.

OFERTA POR TELEFONO

CALLE NOMBRE COMPLETO COLONIA

   

C.P.

CALLE DELEGACIÓN / MUNICIPIO

NO.

E-MAIL

COLONIA TELÉFONO

C.P.

CELULAR

DELEGACIÓN / MUNICIPIO IDENTIFICACIÓN

E-MAIL

TELÉFONO NÚM DE TARJETA DE CRED.

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE SEGURIDAD

FECHA DE VENCIMIENTO

NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚMERO SEGÚN NÚM DE SEGURIDAD CATÁLOGO NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

DESCRIPCIÓN FECHA DE VENCIMIENTO DESCRIPCIÓN

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA $_______________.00 M.N. LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N.

RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON)

$_______________.00 M.N.

NOMBRE Y FIRMA RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento. Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento. FIRMA MÉXICO, D.F a ________de___________________________del año______________ FIRMA MÉXICO, D.F a ________de___________________________del año______________

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta una hora antes de la subasta.

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

Fax +52 (55) 5283 3158

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

Fax +52 (55) 5283 3158

daños y perjuicios que causen por este hecho.

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta una hora antes de la subasta.

ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS: 1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Galerias Louis C. Morton S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

WHO MAKES THE BIDS 2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT 3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY 4. In no case and by no means, Morton takes responsability for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID 5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the “One more bid authorized” section is choosen as “Yes”, you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as “No” or left blank, your bid will then be stopped.

ABSENTEE BID FORM AUCTION TITLE

DATE

   

PALETTE NUMBER

ONE MORE BID AUTHORIZED YES

TELEPHONE BIDS

CELL PHONE

YES

FULL NAME ADDRESS

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

ASSIGNATION

LOT NUMBER

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton. 7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

EXPIRING DATE

DESCRIPTION

TOP LIMIT BID (Mexican Pesos) $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N.

REQUIREMENTS 8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton. Auctions at Monte Athos Gallery: $10,000.00 M.N. Auctions at Moliere Gallery: $5,000.00 M.N. The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

$_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N.

RECEPTION (MORTON STAFF ONLY)

NAME AND SIGNATURE

DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION 9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6 %, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE

SIGNATURE (Date)_________________________________________MEXICO CITY

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is requiered, sent by fax to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000 or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY 11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and losses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 1 hour before the auction

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150

Fax +52 (55) 5283 3158