Subasta de Verano. Obra Gráfica, Pintura y Escultura de Grandes Artistas by Morton Subastas

SUBASTA DE VERANO

OBRA GRÁFICA, PINTURA Y ESCULTURA DE GRANDES ARTISTAS JUEVES 28 DE JUNIO DEL 2018, 6:00 P.M.

Lote34

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CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Don Luis López Morton Ing. Sergio Autrey Maza Lic. José Calderón Muñoz de Cote Lic. Flavio J. Díaz Tueme Mtro. Carlos Noriega Arias Ing. Dan Ostrosky Shejet DIRECTORIO

Presidente

. . . . . .

Luis C. López Morton

eorozco@mortonsubastas.com

Directora General Vivian Gorinstein

vgorinstein@mortonsubastas.com

Director de Consignación Eduardo López Morton

emorton@mortonsubastas.com

Gerente de Administración y Finanzas Rosalía Madrigal

rmadrigal@mortonsubastas.com

Director General de Adelantos Andrés López Morton

amorton@mortonsubastas.com

Gerente de Autos y Camiones Aída Alanís Lara

aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN Antigüedades Fernanda Becerril

Arte Moderno y Contemporáneo Sofía Duarte

Joyería y Relojes Alejandra Rojas

Libros Antiguos y Contemporáneos Jesús Cruz

Vinos de Colección y Uso Diario Abril Rodríguez

Oportunidades. Cerro de Mayka Adrianna Navarro

Oportunidades. Sadi Carnot Alberto Flores

Autos Clásicos Antonio López Morton

Herencias y Colecciones Javier López Morton

Monterrey Representante ︱ Samuel Campillo Coordinación General ︱ Yólika Sáenz Coordinación de Administración ︱ Daniela Palafox

Guadalajara Shantal López

París Carlos Millán DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

Gerente de Departamento Sofia Duarte

Coordinadora de Contenidos Odette Paz

Especialistas Constanza Infante Diana Álvarez

Catalogadoras María Fernanda Serrano Marcela Mena

Atención a Clientes Ana Segoviano INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com

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SUBASTA DE VERANO OBRA GRÁFICA, PINTURA Y ESCULTURA DE GRANDES ARTISTAS J U E V E S 2 8 D E J U N I O D E L 2 0 1 8 , 6 :0 0 P . M . Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, Ciudad de México

EXPOSICIÓN

PORTADILLA: Lote 252

Del 22 al 27 de junio Lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Sábado de 10:00 a.m. a 12:30 p.m.

PORTADA: Lote 120

INFORMES Ana Segoviano asegoviano@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140 ext. 3146

CONTRAPORTADA: Lote 154 Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Odette Paz | opaz@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140 ext. 3394 Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, puede consultarlo con Pakmail dentro de nuestras oficinas.

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más. Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta. Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar. Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: or escrito Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la o erta m ima ue uiere hacer por cada uno de ellos s uno de nuestros representantes estar haciendo las o ertas en su nombre representaci n or tel ono reviamente a la subasta usted elige el lote o lotes por los ue har sus o ertas l momento ue el lote salga a remate uno de nuestros representantes se comunicar con usted as estar pasando sus o ertas al subastador

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autori ado por orton ubastas podr hacer e ectivas las pujas en representaci n de los licitadores sin ning n cargo para el licitador de acuerdo a las siguientes reglas El licitador podr hacer llegar su postura a orton ubastas hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta mediante la entrega de la ficha de registro para o ertas en ausencia directamente en nuestras oficinas con acuse de recibo por correo electr nico a la siguiente direcci n o ertasenausencia mortonsubastas com el ormato est a su disposici n en nuestras oficinas as como en el cat logo de la subasta er necesario ue orton ubastas ha a recibido las posturas del licitador se alando un monto m imo como l mite de cada puja En el caso de ue el l mite m imo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la ltima puja de la sala se autori a a orton ubastas a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia de lo contrario el licitador presente en la sala tendr la prioridad sobre el lote Esta in ormaci n se considera confidencial omo garant a de pago en el caso de ue el licitador se presente en orton ubastas para registrar o ertas en ausencia deber firmar un comprobante de tarjeta de cr dito a la orden de orton ubastas de os lotes se adjudicar n al precio m s bajo ue permitan las dem s pujas o posturas aceptadas en la sala En caso de ue hubiera dos o m s licitadores en ausencia con o ertas por el mismo lote por la misma cantidad se adjudicar el lote al licitador cu a o erta ha a sido presentada primero en d a hora En lo dem s son aplicables todas las reglas de la subasta orton ubastas es responsable si alguna de las o ertas en ausencia no se logra reali ar orton ubastas acepta o ertas sin l mite

OFERTAS POR TELÉFONO ueden hacerse o ertas v a tele nica en el sal n de subastas durante el desarrollo de la subasta presentando una solicitud por escrito entregada a orton ubastas por lo menos con dos d as h biles de anticipaci n siempre cuando la ci ra sea ma or a por cada lote de su inter s as condiciones para hacer e ectivas las pujas son las mismas ue para o ertas en ausencia uede hacernos llegar sus o ertas dem s documentos a la direcci n electr nica o ertasenausencia mortonsubastas com o se aceptar n o ertas por tel ono ue no tengan postura ni menores a

INFORMACIÓN IMPORTANTE El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. El transporte es por cuenta del comprador. Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre. odas las pie as incluidas en este cat logo est n revisadas muchas de ellas autentificadas tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar. Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición. De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte. Los precios estimados son en pesos mexicanos. En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente. Compras por debajo de $20,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta. Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec: Viernes 29 de junio de 9:30 a 6:30 p.m. Lunes 2 de julio de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Martes 3 de julio de 9:30 a.m. a 4:00 p.m. Miércoles 4 de julio de 9:30 a.m. a 4:00 p.m. Jueves 5 de julio de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Si no son recogidos en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva.

LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. 3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito o débito, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta. 6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton Subastas presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de crédito o débito, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador. 8. Compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente. 9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. NO habrá cambios en las facturas. 10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones. 11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras e hibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.

GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS

Lote 343 (detalle)

Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia). Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica. Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente. Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc. Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay. Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades. Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor. Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas. Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos. Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado. Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera. Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia.

Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas. Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo. Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos. Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones. Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición. Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla. Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas. Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal. Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta. Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas. Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black). De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja. Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra. Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras. Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos. Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes. Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial. Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma. Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos. Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal. Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua. Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua. Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso. Técnicas de obra gráfica: Grabado: Conjunto de técnicas de arte gráfico cuya característica común es la creación de imágenes a partir de los cortes o tallas que un grabador efectúa sobre una matriz de madera o metal. Este corte o incisión puede ser realizado utilizando instrumentos cortantes, punzantes o soluciones químicas mordientes. La clasificación más simple de las técnicas de grabado es la que introduce dos categorías, dependiendo del sistema de impresión correspondiente a cada una de ellas: estampación en hueco o en relieve. Hay dos tipos en relieve: Grabado calcográfico: Su matriz de incisión es una lámina de metal. Grabado a fibra: Xilografía, linografía, etc.

Estampa: Es un soporte (generalmente papel) al que se ha transferido la imagen contenida en una matriz trabajada previamente mediante alguno de los procedimientos de arte gráfico. La imagen del soporte original pasa a la estampa tras entintar aquél, poner en contacto ambos y someterlos a presión. La estampa es el producto final del arte gráfico y la multiplicidad su característica más genuina. Recibe este nombre porque el proceso de impresión se denomina estampación. Es importante aclarar que grabado no es sinónimo de estampa; el grabado es una operación técnica y estampa es un producto artístico, el resultado del proceso de estampación de una matriz trabajada previamente, que puede estar grabada o puede no estarlo, sino estampada o impresa. Acrilografía: Creada por Byron Gálvez, en ella se utilizan placas de acrílico que poseen texturas creadas a base de resinas y cargas de polvo de mármol o carbón. Aguafuerte: Utiliza una plancha de metal recubierta de barniz sobre la cual el artista traza el dibujo con un punzón y dejando así el metal al descubierto al sumergir la plancha en una solución de ácido nítrico, este graba únicamente las zonas que quedaron sin barniz. Aguatinta: Técnica pictórica de grabado calcográfico que permite la obtención de semitonos o gradaciones de un mismo color. Sobre la superficie de la lámina se espolvorea resina de pino pulverizada que actúa de aislante, así, al sumergirla en ácido, éste sólo ataca los intersticios entre los puntos de resina. Al azúcar: Técnica alternativa al aguatinta, en la que se espolvorea azúcar en lugar de resina. Fotograbado: Técnica que utiliza una placa cubierta de una solución de colodión sensible a la luz para capturar una imagen negativa y transferirla a la placa de impresión. Gofrado: Proceso que consiste en producir un relieve sin tinta en el papel por el efecto de la presión a un mordido muy profundo. Giclée: Impresión por inyección de tinta de gran calidad sobre papeles de algodón, lienzo y papeles de acabado fotográfico. Impresión digital: Se realiza con un dispositivo periférico a un ordenador, permite producir gráficos almacenados en formato electrónico, imprimiéndolos en medios físicos utilizando cartuchos de tinta o tecnología láser. Impresión offset: Método de reproducción de documentos e imágenes, consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre una plancha metálica. Linograbado: Recibe su nombre porque el material utilizado como matriz es el linóleo: formado a partir de una pasta de aceite de linaza, resinas de pino, corcho en polvo e ingredientes colorantes prensada y laminada sobre tela de yute. Es flexible, impermeable, ligero y fácil de cortar con gubias. Litografía: La matriz es una plancha de piedra sobre la cual se dibuja la imagen con una materia grasa. La piedra se humedece y las superficies no dibujadas absorben el agua mientras que las dibujadas la rechazan. En seguida se aplica tinta grasa que es repelida por la humedad y se deposita únicamente en la zona dibujada. Mixografía: Procedimiento a partir de un cliché de cobre fundido en relieve negativo que permite la producción de estampas texturadas con detalles muy refinados en la superficie. El cliché es entintado utilizando los colores elegidos para esa impresión y en él se extiende pasta de papel mojado para después introducir los dos elementos en una prensa. A causa de la presión, la tinta queda absorbida por el papel, lo que le confiere cualidades pictóricas. Piezografía: Impresión digital de inyección de tinta que tiene la virtud de proporcionar una extraordinaria calidad, similar incluso a la fotográfica. Permite la impresión sobre sustratos que la fotografía convencional no puede, tales como papeles de algodón 100% libres de ácido. Emplea tintas pigmentadas a base de carbón con diversidad de tonos, desde fríos hasta sepias. Pochoir / esténcil / estarcido: Técnica en la que se corta una plantilla que permite reproducir en serie una imagen. Esta se sitúa sobre un soporte y se aplica pintura de modo que la forma trasferida quede limitada por la plantilla. Punta seca: Técnica que se basa en la utilización de una punta de acero afilada con la que el grabador dibuja directamente sobre la superficie del metal. Ruleta: Ruedecilla giratoria dentada que se utiliza para crear texturas de forma directa o sobre barniz a la cera. Serigrafía: Se interviene sobre una malla de seda, tejido sintético o metal, tensada en un marco. Se obturan ciertas zonas de su trama, ya sea aplicando un líquido de relleno o adhiriendo una película recortada en las áreas donde no habrá imagen, quedando libre la zona por donde pasará la tinta. También existen sistemas de obturación fotomecánicos. Para estampar se esparce tinta que se filtrará sólo por las partes no obturadas. Xilografía: La plancha es de madera, en ella se talla un relieve con la imagen deseada con una gubia o buril. Las obras gráficas se numeran de acuerdo al tiraje que se haya realizado, es decir, de cuántos ejemplares conste la edición. Antes de llegar al resultado final se requieren de varias pruebas, las cuales son identificadas por el artista comúnmente con abreviaturas:

Las obras gráficas se numeran de acuerdo al tiraje que se haya realizado, es decir, de cuántos ejemplares conste la edición. Antes de llegar al resultado final se requieren de varias pruebas, las cuales son identificadas por el artista comúnmente con abreviaturas: E.E.

Edición Especial. Tienen alguna particularidad especial o superior.

H.C.

Hors Commerce (fuera de comercio). Estampa definitiva de una tirada, no incluida en la edición venal numerada.

P.A.

Prueba de artista. Estampas definitivas reservadas para la colección personal del artista.

P.C.

Prueba de color. El artista las lleva a cabo para comprobar el resultado de las tintas, tipo de papel y método de estampación más adecuado.

P.E.

Prueba de estado. En ellas el artista hace una revisión de la composición de la imagen, construcción de luces y sombras. Varían considerablemente de una a otra y por lo tanto cada una de ellas es única.

P.T.

Prueba de taller. Reservadas para ser de propiedad del taller donde se imprimió la estampa, generalmente conservan al menos una de cada edición.

BAT

Bon à tirer. Con la que el artista queda satisfecho y sirve de modelo de la tirada.

Fotografía: Las técnicas fotográficas permiten capturar imágenes mediante un dispositivo sensible a la luz. Analógica: La fotografía tradicional, para cuyo revelado es necesario un proceso fisicoquímico que involucra el uso de un material fotosensible activo (aplicado sobre placas de vidrio o sobre una película flexible de material traslúcido) y su revelado, para la obtención y el procesado de las imágenes. Digital: Se utilizan dispositivos dotados de una serie de fotodetectores electrónicos. Instantánea: Se obtiene con una cámara que utiliza una película que contiene los químicos necesarios para revelar y fijar la fotografía al momento, se les conoce como “Polaroid” por la compañía pionera en su desarrollo. Plata sobre gelatina: Imagen fotográfica desarrollada a partir de una emulsión de gelatina y plata, que se encuentra aplicada sobre un papel de composición definida que muestra la imagen a través de una sustancia reveladora. Puede ser a color (cromógena) o en blanco y negro. Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material. Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal. Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena. A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla. A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches. Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad. Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma. Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina. Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo. Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos. Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada. Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde.

Lote 201

Lote 220

“¿Qué es el arte puro según la concepción moderna? Es crear una magia sugestiva que contenga a la vez el objeto y el sujeto, el mundo exterior al artista y al artista mismo”. Charles Baudelaire, L’Art Philosophique, ca. 1860.

Cada año, en el Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo realizamos más de diez subastas que gradualmente, y gracias al interés de los coleccionistas, se han enfocado en temas, perfiles e intereses específicos como Arte Latinoamericano, Fotografía y Arte Contemporáneo, sin embargo nuestras subastas de obra gráfica y pintura siguen siendo muy esperadas y las preferidas de muchos entusiastas del arte que encuentran en ellas excelentes opciones para incluir importantes firmas en sus acervos, así como artistas actuales e internacionales. En la diversidad de los 397 lotes que conforman esta Subasta de Verano. Obra Gráfica, Pintura y Escultura de Grandes Artistas encontrará desde estampas en diversas técnicas gráficas como serigrafía, litografía, xilografía y técnicas digitales con precios de reserva sumamente accesibles, hasta obras únicas de artistas consolidados dignas de habitar un museo y que en su espacio ocuparían, sin duda, un lugar estelar. Destaca el excepcional óleo de Alfredo Castañeda que da la bienvenida a esta subasta como portada del catálogo que tiene en sus manos, así como el cuadro “Tiberio penitente”, una imponente obra madura de Rafael Coronel, y un emblemático dibujo a tinta del gran muralista José Clemente Orozco. Entre los artistas internacionales sobresalen nombres como Marc Chagall con un gestual autorretrato, un colorido bodegón de Romeo Tabuena, una pintura del brasileño Romero Britto, una escultura del “Cristo de San Juan de la Cruz”, obra cumbre del surrealista Salvador Dalí, y obras gráficas firmadas a mano por importantes figuras de la historia del arte como Pablo Picasso, Alexandre Jacovleff, Tsuguharu Foujita y Joan Miró. No pierda la oportunidad de recorrer lote por lote este catálogo, disfrutar la exposición previa a la subasta y si tiene alguna inquietud consultar con las especialistas del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo, quienes con gusto le guiarán en el proceso de elegir la obra que cubra su necesidad mística e intelectual. Morton Subastas

SHINZABURO TAKEDA (Seto, Japón, 1935 - ) Sin título

Firmado y fechado 91 Óleo sobre tela 44 x 36.5 cm Shinzaburo Takeda realizó sus estudios en la Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio. En 1963, se trasladó a México para aprender sobre la pintura mural, ingresando a la Academia de San Carlos donde conoció a Armando Carmona y Luis Nishizawa; a la vez, trabajaba como artista gráfico y pintor en el Museo Nacional de las Culturas, labor que ejerció hasta 1977. Durante sus primeros años en nuestro país recorrió gran parte del territorio nacional, influencia que lo llevó a pintar mujeres y niños de diferentes grupos indígenas y festividades tradicionales de los pueblos. Desde 1980, el Maestro Takeda ha sido presidente del Departamento de Arte de la Universidad de Oaxaca. En 2008 se creó la Bienal Shinzaburo Takeda, que a la fecha lleva cinco emisiones. Además, ha realizado más de 120 exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero. “A mí me atrapó la originalidad de la cultura oaxaqueña. Antes de ello, estuve en toda la República, desde el norte hasta el sur. Conocí huicholes, coras, tarahumaras y lacandones […] Mi propósito era conocer la verdadera gente de la tierra de México. Finalmente llegué a Oaxaca. Para mí, Oaxaca es mi tierra natal. Espiritual, cultural y técnicamente Oaxaca ha sido mi maestro. El campesino mixteco y zapoteco me enseñó qué cosa es el arte”. Shinzaburo Takeda. Fuentes consultadas: BARRERA. Alfonso. “Impresiones de un japonés en Oaxaca”. México. Revista Avispero A.C., 30 de enero del 2017 y sitio de la Bienal Shinzaburo Takeda www.bienaltakeda.com

$15,000.00-$30,000.00 M.N.

SHINZABURO TAKEDA

(Seto, Japón, 1935 - ) Un carrito que lleva flores

Firmado y fechado 88 Óleo sobre tela 51.5 x 44 cm

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

ROMEO TABUENA

(Iloilo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015) Sin título

Firmada Serigrafía 22 / 150 34 x 24.5 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 20

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 80 cm

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Niña con canastas

Firmado Pastel y lápices de color sobre papel 76 x 55 cm Agradecemos a Janik Osorio Maciel, hija del Maestro Trinidad Osorio, por la verificación de autenticidad de esta obra, 2018. Con carta de certificación de Janik Osorio Maciel, febrero del 2018. $15,000.00-$26,000.00 M.N. 21

SHINZABURO TAKEDA (Seto, Japón, 1935 - ) Señora con peine

Firmado y fechado 88 Óleo sobre tela 81 x 61 cm $30,000.00-$50,000.00 M.N.

SHINZABURO TAKEDA (Seto, Japón, 1935 - ) La mujer de Jamiltepec

Firmado Óleo sobre tela 38 x 48.5 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica. $15,000.00-$30,000.00 M.N. 22

FROYLÁN RUIZ

(Ciudad de México, 1944 - ) Torito

Firmado y fechado 011 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 150 x 100 cm Con dedicatoria al pintor Manuel Herrera Cartalla al reverso. Con certificado de autenticidad del artista, abril del 2018. Froylán Ruiz es un pintor mexicano egresado de la Academia de San Carlos. Su obra ha sido publicada en revistas temáticas de arte y ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales en museos, galerías y casas de cultura de diversos estados de la República Mexicana. “Dotado, y con un oficio bien aprendido durante su periodo de formación, en el que fue discípulo predilecto de Manuel Herrera Cartalla, es hoy parte de su lenguaje natural, que fluye en un discurso coherente. Froylán nos recuerda que el gozo pictórico no está reñido con la contemporaneidad, sino al contrario, dando a sus cuadros un testimonio de época, que seguramente trascenderá a través de los tiempos”. Andrés Blaisten. Fuente consultada: “Expresiones lúdicas, Froylán Ruiz”. México. UNAM, 2010.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

FRANCISCO RODRÍGUEZ OÑATE (Morelia, Michoacán, 1940 - ) Danza del venado de Cocucho

Firmado y fechado 94 Gouache sobre papel 56 x 41.5 cm

$16,000.00-$26,000.00 M.N. 23

ARMANDO JIMÉNEZ

(San Gaspar de los Reyes, Jalisco, 1949 - ) Sin título

Firmado y fechado 87 Acrílico, crayones y arena sobre tela 57 x 57 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

PEDRO CERVANTES

(Ciudad de México, 1933 - ) Sin título

Firmada en placa Escultura de hierro forjado en base de madera 47 x 52 x 13.8 cm medidas totales con base “Con fuerza alquímica y aliado al fuego, Pedro Cervantes modela universos transubstanciando el metal. Oponiéndose a su resistencia, es capaz de vencerla para después devolverle sus perdidas cualidades, su intimidad y recuperar así sus virtudes elementales: origen de la obra de arte. En sus manos y gracias a su voluntad, la materia se reconstituye de mágicas esencias, perdiendo su dureza, su peso […] Llegando al corazón mismo de la materia, hace nacer las más entrañables formas que habitan la geografía de su vida y su memoria: caballos, gallos, toros; modelos que instauran nuevos mundos multiplicando el prodigio de la creación y de la contemplación. Surcada por el esplendor de la luz, y atravesada por el viento, su escultura vibra y transcurre en ritmos de absoluta libertad”. Silvia Sigal. Fuente consultada: QUIRARTE, Vicente et ál. El cuerpo en el espacio: Las vidas de Pedro Cervantes. México. Frontespizio, 2010, Pág. 243.

$55,000.00-$80,000.00 M.N. 24

ARMANDO JIMÉNEZ

(San Gaspar de los Reyes, Jalisco, 1949 - ) Sin título

Firmado y fechado 87 Acrílico, crayones y arena sobre tela 56 x 72.3 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmada y fechada 68 Acuarela sobre papel 54 x 38.5 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2017. $26,000.00-$40,000.00 M.N. 25

JOSÉ ZÚÑIGA DELGADO (México, 1937 - ) Chapulín

Firmado y fechado 69 Óleo y acrílico sobre tela 80 x 112 cm Con etiqueta del 1° Concurso Nacional de Pintura S. E. P. Con documento de la Confederación de Cámaras Nacionales de Comercio en el que establece que esta obra participó en el 1er Concurso Nacional de Pintura en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México del 20 de septiembre al 5 de octubre de 1969, adherido al reverso. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. Mexicano mejor conocido como Pepe Zúñiga, fue director de La Esmeralda a principios de los años 90. En 1969 recibió dos premios por su participación en el Concurso Nacional de Pintura patrocinado por CONCANACO. Al siguiente año, ganó el primer lugar en Pintura en el Concurso Anual del Salón de la Plástica Mexicana. Posteriormente, gracias a una beca del gobierno francés estudió un tiempo en París en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Durante su carrera ha exhibido tanto en México como en el extranjero, y sus obras se pueden encontrar en colecciones públicas y privadas, como en los Museos de Arte Moderno de la Ciudad de México y de París. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 444.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - ) Un jinete

Firmada y fechada 017 Mixta sobre tela 90 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 26

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 Morelia, Michoacán, 2003) Jaguar

Firmado Gouache sobre papel y cartón 39 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce. Presenta detalles de conservación. Alfredo Zalce fue un destacado artista plástico mexicano cuya obra se desarrolló principalmente en el ámbito del paisaje, las etnias y las costumbres de México. Comenzó sus estudios en la Academia de San Carlos, donde tuvo como profesores a Germán Gedovius, Leandro Izaguirre y Sóstenes Ortega. También fue alumno de Diego Rivera y miembro fundador del Taller de Gráfica Popular. En 1930 fundó la Escuela de Pintura y Escultura en Taxco, Guerrero y en 1944 realizó obras por encargo especial de la Secretaría de Educación Pública, época en la que fue nombrado profesor de la afamada escuela La Esmeralda. Cinco años más tarde, se trasladó a Michoacán para fundar un taller de Artes Plásticas en Uruapan, período en la que también fue elegido Director de la Escuela Popular de Bellas Artes de Morelia y fundó la Escuela de Pintura y Artesanías de Morelia, instalando en esa ciudad su residencia y taller personal. En 1993, el Museo de Arte Contemporáneo de Michoacán añadió el nombre de Alfredo Zalce, en honor al trabajo de este artista michoacano, es así, que en el MACAZ podemos encontrar una extensa colección de sus obras. “Podemos resumir la pasión de Zalce en tres bellas palabras: belleza, servicio y libertad. Ama el color, la línea sensible y la invención, rompe lo estéril y renueva lo cansado, agita lo estancado, ataca lo injusto, exige responsabilidad y entrega a labor”. José Chávez Morado. Fuentes consultadas: TOVAR Y DE TERESA, Rafael et ál. Alfredo Zalce, noventa años. Recuerdo de una vida, trabajos de un pintor. México. Telmex, 1998, pp. 38-40 y 62 y sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006 ) Tigre rojo

Firmada y fechada 91 a lápiz. Firmada RA en plancha Xilografía 50 / 50 42 x 59 cm Publicada en: FERNÁNDEZ, Justino, et ál. Raúl Anguiano. Obra Gráfica. México. Instituto Politécnico Nacional, INBA, 1995, Pág. 100 y publicada con un color de tinta distinta en FERNÁNDEZ FASSNACHT, Enrique et ál. R. Anguiano. Viaje onírico de una vida. México. Instituto Politécnico Nacional, 2016, Pág. 24, catalogada 4. Un ejemplar de este grabado, con otro número de serie, se encuentra en la colección permanente del Museo Nacional de la Estampa. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitlán, Oaxaca, 1940 - ) Grulla y serpiente, ca. 1980

Firmada Litografía 62 / 70 35.6 x 25.8 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitlán, Oaxaca, 1940 - ) Serpientes y conejos, ca. 1980

Firmada Litografía 46 / 80 21.5 x 28.5 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

AMADOR MONTES

(Oaxaca, Oaxaca, 1975 - ) Sin título

Firmada Serigrafía 27 / 60 38 x 53 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

AMADOR MONTES

(Oaxaca, Oaxaca, 1975 - ) Sin título

Firmada Serigrafía P. T. 46 x 64 cm “Poeta de la plástica. Creador referente en el arte oaxaqueño contemporáneo [...] Artista impronta y dedicado, que gusta de dejar a un lado la razón para enfatizar mucho más en la emoción, ya que a través del accidente, ocurre el acierto a su trabajo. Gustoso de la evolución, de disfrutar el cambio, de la experimentación, de estar en una continua búsqueda. Su estética y fuerza expresiva trascienden, para volver a su vida personal, su viajes, sus momentos, en su discurso”.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.amadormontes.com.mx

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985) Sin título

Firmada Tinta sobre papel 47 x 65 cm

$50,000.00-$80,000.00 M.N.

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985) Sin título

Firmada Mixografía 87 / 89 74.5 x 55 cm

$22,000.00-$30,000.00 M.N. 30

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985) Las rubias se divierten más, 1975

Firmada Mixografía 48 / 89 73 x 53 cm Publicada en: sitio oficial de Mixografía Workshop www.mixografia.com Con sello de agua del Taller de la Gráfica Mexicana. Desde muy joven manifestó un espíritu rebelde y se negó a cursar una carrera formal. Siguiendo su gusto y vocación por el arte, eligió como maestros a Carlos Orozco Romero y a Santos Balmori, y desarrolló una estrecha amistad con Juan Soriano quien lo introdujo, a través de los libros, al conocimiento de la pintura europea. En 1959 viajó a París, donde permaneció una década, experiencia que marcó en forma definitiva el devenir de su quehacer. Su trabajo pictórico y gráfico fue ampliamente reconocido casi desde sus inicios, incluso durante su estancia en Francia. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 462-464.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) Mujer temblorosa, 1974

Firmada Litografía 57 / 100 75 x 53 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 142, catalogada 162. Editada e impresa por el Taller de Gráfica Mexicana, Ciudad de México. Consta de 100 ejemplares numerados 1 / 100 a 100 / 100, 9 P de A I / IX a IX / IX y 10 HC 1 / 10 y 10 / 10. Firmadas y numeradas a lápiz. Con sello de agua del Taller de Gráfica Mexicana. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) Hombre I, 1981

Firmada Mixografía 296 / 300 23 x 17 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 237, catalogada 294. Editada por Grupo Alfa y Fundación Cultural Televisa. Impresa sobre papel hecho a mano en el Taller de la Gráfica Mexicana, Ciudad de México. Consta de bon á tirer, 300 ejemplares numerados 1 / 100 a 300 / 300, 30 P de A I / XXX a XXX / XXX y 30 HC 1 / 30 a 30 / 30. Esta obra acompañó la invitación inaugural del Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo en mayo de 1981. $26,000.00-$40,000.00 M.N.

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) Máscara roja, 1976

Firmada Mixografía 133 / 140 77.5 x 57 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 184, catalogada 226. Editada por Transworld Art, Nueva York. Impresa en el Taller de la Gráfica Mexicana, Ciudad de México. Consta de bon à tirer, 140 ejemplares numerados 1 / 140 a 140 / 140, 25 HC 1 / 25 a 25 / 25, 20 P de A I / XX a XX / XX y 10 PT I / X a X / X. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

VÍCTOR CHA’CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) La silla

Firmada Acuarela sobre papel 28 x 38 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

VÍCTOR CHA’CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Conejos encarrerados

Firmado Óleo y arena sobre tela 70 x 50 cm

$7,000.00-$18,000.00 M.N. 34

EMILIO SAID

(Ciudad de México, 1970 - ) Sin título

Firmada Mixta sobre papel 58 x 78.5 cm Emilio Said es un sobresaliente artista plástico mexicano egresado de La Esmeralda y actual miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Su obra se ha presentado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en México, Estados Unidos, Perú, Chile, España, Alemania, Japón y Singapur. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - ) Sin título

Firmado Óleo y arena sobre tela 120 x 100 cm

$28,000.00-$40,000.00 M.N.

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Popol Vuh

Firmados Grabados al aguatinta y punta seca VII / XXX 20 x 20 cm medias del área estampada de cada uno 42 x 39 x 3.7 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 30, en carpeta elaborada por Rayuela mr, en colaboración con la fábrica de papel San Agustín Etla. Cada uno con sello de agua del taller de grabado Fernando Sandoval. Esta carpeta fue producida y publicada por Marisol Espinosa y editada en el taller de Fernando Sandoval en la ciudad de Oaxaca de Juárez, Oaxaca. Se compone de 30 grabados numerados y firmados por el artista, acompañados por un texto del historiador Miguel León-Portilla y un cuento del escritor Juan Villoro. La edición consta de 70 ejemplares: 30 numerados en romano, 40 en números arábigos, 15 pruebas de autor, 4 pruebas de taller y 4 del impresor. Al igual que Diego Rivera y Carlos Mérida, el pintor oaxaqueño Sergio Hernández fue también influenciado por el legado artístico e histórico del famoso libro maya Popol Vuh. En aquel libro encontró la rica herencia de los mitos del pueblo quiché y las representaciones artísticas de los tlacuilos, referencias que lo llevaron a realizar una serie de grabados entre aguatintas y técnicas mixtas que conformaron la carpeta titulada “Popol Vuh”. En diciembre del 2012, ocho grabados fueron exhibidos en la exposición “Popol Vuh” en el Instituto Cultural de México en Nueva York, la primera exposición de Hernández en esta ciudad; y en febrero del 2014, el Instituto de Gráficas de Oaxaca presentó la serie completa en la exposición que llevó el mismo nombre. Fuentes consultadas: AGUILAR ORIHUELA, Alonso. “Expone Sergio Hernández su interpretación del Popol Vuh”. México. Milenio, sección Cultura, 23 de febrero del 2014 y sitio oficial del Taller de Fernando Sandoval www.tallerdegrabadofernandosandoval.com

$160,000.00-$250,000.00 M.N.

Lote 32

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) a) Boceto multifamiliar Juárez, ca. 1951 b) Boceto C14 para multifamiliar Juárez, ca. 1951

Sin firma Lápices de color sobre papel albanene 22 x 28 cm cada uno 46 x 73 cm medidas totales con marco Piezas: 2, enmarcadas juntas. Ambos con constancia de opinión de la Galería de Arte Mexicano, noviembre del 2017. En 1927 Carlos Mérida viajó por segunda vez a París, estancia que le generó influencias artísticas por el contacto que tuvo con Picasso, Miró y Kandinsky. Así fue como su obra comenzó a utilizar aún más la perspectiva geométrica y abstracta, pero bajo una fusión de elementos arquitectónicos provenientes de las culturas prehispánicas que jamás abandonó, así como los temas de la danza y la música, que estuvieron ligados en su obra desde época temprana. Fuente consultada: CUSSI, Paula et ál. Carlos Mérida. México. Especial de la revista Saber ver, Fundación Cultural Televisa, número 9 agosto-septiembre de 1997, pp. 5-27.

$180,000.00-$220,000.00 M.N.

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Sin título

Firmado 2 veces y fechado 1954 Gouache sobre papel 24 x 18.5 cm “En el alma de Carlos Mérida habitaba un músico en potencia [lo cual explica] el profundo sentido de ritmo que habita su obra y que se refleja en el manejo y equilibrio de las formas, en las correspondencias de las líneas, su cadencia, su movimiento”. Eduardo Espinosa Campos. $80,000.00-$120,000.00 M.N.

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Sin título

Firmado y fechado 1941 Gouache y lápiz de grafito sobre papel 18.5 x 24 cm Con constancia de opinión de la Galería de Arte Méxicano, mayo del 2018. $65,000.00-$90,000.00 M.N. 44

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 Ciudad de México, 2006) Sin título

Firmada y fechada 57 Tinta sobre papel 25.1 x 33.4 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2016. Con etiqueta de Galería Ponce. Presenta arrugas en el extremo izquierdo. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Proyecto para La luna y el venado

Firmado y fechado 1952 dos veces Gouache sobre papel 19 x 15 cm En los años 50 su arte experimentó ciertos cambios y su obra tuvo un estilo más próximo al constructivismo, además de mostrar con orgullo siempre su ascendencia maya-quiché y española. Esta influencia se observa en algunos murales que realizó para empresas comerciales y privadas mexicanas con temáticas centradas en torno a las leyendas mexicanas que hablan sobre el origen del mundo. Tal es el caso de la leyenda del venado blanco y la luna y las narraciones del libro “Popol Vuh”. $70,000.00-$100,000.00 M.N. 45

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985) Poética lunar

Firmada Litografía E. A. XXV / XXX 75 x 55.5 cm También se conoce con el título “Palabras rotas”. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985) Padre e hijo

Firmada Litografía XXII / XXX 75 x 55 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 46

DIEGO GUZMÁN

(Ciudad de México, 1972 - ) Luz en la floresta

Firmado al frente. Firmado y fechado al reverso MMXVIII Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. Pintor que ha expuesto su obra desde el año 1988. Por propia convicción se ha mantenido al margen de modas y grupos, sin embargo su trabajo ha sido siempre bien recibido por el público mexicano y extranjero mereciendo elogios de personalidades como Fernando Botero, José Luis Cuevas, Ricardo Martínez entre otros. Muestras de su obra están presentes en colecciones públicas y privadas en México, Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Bélgica, Israel, España, Grecia, Venezuela y Argentina. En el verano del 2017 una de sus obras se incluyó en la importante exposición “El arte en la vida, una vida en el arte”, con una selección de obras de la colección Guillermo Sepúlveda al lado de Julio Galán, Eduardo Tamariz, Arturo Rivera, Martha Pacheco, entre otros; la muestra fue presentada en el Museo de Linares en Nuevo León y en la Galería Arte Actual Mexicano en Monterrey. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

DIEGO GUZMÁN

(Ciudad de México, 1972 - ) a) Brujo b) Pareja

Firmados al frente. Firmados y fechados MMXVIII al reverso Óleo sobre tela 25 x 25 cm cada uno Piezas: 2 Con certificado de autenticidad del artista. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

JUANITA PÉREZ ADELMAN (Bogotá, Colombia, 1951 - ) Sin título

Firmada Mixta sobre papel 100 x 70 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

ARMANDO VILLAGRÁN

(Ciudad de México, 1938 - 1995) Primavera

Firmado y fechado 67 Óleo sobre tela 120 x 80 cm “Podría decirse que su expresión es monódica, de una sola voz, por su tendencia al símbolo y al motivo, a la reiteración y a la forma hermética que el color acentúa. La puntualidad de sus retornos lo hace un pintor indivisible, así como la insistencia de algunas efusiones y su manera de cargar la línea hasta lograr elipsis alargadas de aspiración continua”. Berta Taracena. Fuente consultada: “Armando Villagrán. Óleos, pasteles y dibujos”. Catálogo de la exposición presentada en el Palacio de Bellas Artes, agosto y septiembre de 1977.

$5,500.00-$10,000.00 M.N. 48

MARIO RANGEL FAZ

(Ciudad de México, 1956 - Ciudad de México, 2009) Sin título

Sin firma Acrílico sobre tela 50 x 40 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Rangel Faz A.C., 2018. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

MARIO RANGEL FAZ

(Ciudad de México, 1956 - Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmadas Tinta sobre papel 21 x 24 cm medidas del papel de cada una 79.5 x 59.5 cm medidas totales con marco Piezas: 8, enmarcadas juntas. Con certificado de autenticidad de la Fundación Rangel Faz A.C., 2018. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Figura con fondo arrugado I

Firmada Litografía 35 / 325 58.5 x 43 cm “Cierta organización de sonidos puede producir una sinfonía, y cierta organización de colores y formas puede evocar un nuevo espectro de sentimientos, asociaciones, metas, sueños y memorias”. Leonardo Nierman. Fuente consultada: LUCIE SMITH, Edward y FERRER, Horacio. Leonardo Nierman. 1987-1994. Suiza. Ediciones del Castor, 1994, Pág. 160.

$6,000.00-$12,000.00 M.N.

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - ) Sin título

Firmada Serigrafía sin número de tiraje 56 x 76 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N. 50

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Figura con fondo arrugado II

Firmada Litografía 44 / 325 58.5 x 43 cm

$6,000.00-$12,000.00 M.N.

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - ) Sin título

Firmado y fechado 03 Grabado al aguatinta 55 / 60 37 x 43.2 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Juego de letras

Firmados Grabados al azúcar y aguatinta P / T 23.5 x 12 cm medidas del área estampada de cada uno 44.5 x 118 x 5 cm medidas totales con marco Piezas: 5, enmarcadas juntas Impresos en el Taller Gráfica Mexicana de Lorena Zozaya. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Juego de letras

Firmados y fechados 16 Grabados al azúcar y aguatinta P / Ar 23.5 x 12 cm medidas del área estampada de cada uno 54 x 127 x 5 cm medidas totales con marco Piezas: 5, enmarcadas juntas Impresos en el Taller Gráfica Mexicana de Lorena Zozaya. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 53

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Letra velada 4

Firmada y fechada 2012 al reverso Mixta sobre tela 40 x 40 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. Además de pintor, escultor y diseñador, la labor editorial de Vicente Rojo fue de gran importancia para el medio cultural y literario mexicano de la segunda mitad del siglo XX. Durante sus años como director artístico de Ediciones Era, desarrolló diversos proyectos editoriales y diseños para libros. Para él, las letras siempre fueron todo un acontecimiento por explorar, así que estudió los elementos tipográficos tradicionales y convirtió la letra en el fundamento de su trabajo editorial. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de arte mexicano, año 7, No. 56, marzo - abril del 2002, pp. 10-13.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Volcán

Firmada y fechada 2000 Escultura en bronce con base de mármol 9 / 6 56 x 37 x 37 cm medidas totales con base “La obra de Vicente Rojo es clásica y universal en su contenido, en sus formas y en sus diálogos. A lo largo de su producción se ha mantenido una estructura estética que obedece al orden más puro de la expresión […] La obra de Vicente Rojo ha encontrado un amplio público, integrado por aquellos espectadores y coleccionistas que encuentran un eco sensible en el lenguaje abstracto, para quienes la línea, la figura y el color hablan un idioma que les es afín. El poder de resonancia que encierra la obra misma atrae de manera natural a quienes saben escucharla. En presencia de la obra, el espectador desarrolla un diálogo en el que surgen afinidades. Por estas razones nadie especula con ella, todos buscan disfrutarla. Hoy por hoy es un artista consagrado, con nombre que en la plástica se ha construido con hechos constantes, un nombre que tiene peso en el ámbito internacional”. Lupina Lara Elizondo. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 7, No. 56, marzo - abril de 2002, pp. 16 y 17.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Sin título

Firmado y fechado 13 Óleo sobre tela 80 x 20 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Sin título

Firmado y fechado 17 Pastel y carboncillo sobre papel 63 x 70 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

Ejemplo de la obra armada

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Juguete activo

Firmada Escultura armable en madera policromada 37 x 37 x 37 cm escultura armada, medidas variables Piezas: 6 Exhibida en: “Piedra, papel o tijera” muestra presentada en el Centro de las Artes de San Agustín Etla, Oaxaca, en mayo del 2014. “Siempre he pensado que lo único que uno no debe hacer es aburrirse, por ello, en todo momento busqué elementos que fueran atractivos, que pudiera utilizar de manera diferente y crear un poco de ruptura, captando la atención en ciertas cosas. Yo tenía una colección de recortes de periódicos, de revistas, de retratos de personas importantes, artistas, escritores y otros motivos. Entonces todo se podía reproducir, yo podía reproducir lo que fuera de donde fuera, tomaba textos y materiales de todos lados y los traducían sin pedir ningún permiso”. Vicente Rojo.

Fuente consultada: VILCHIS, Carmen. “Vicente Rojo, diseñador gráfico”. México. Revista digital Universitaria UNAM, Vol. 14, No. 7, Art. 19.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, 2000) Chimalli

Firmada y fechada 78 Serigrafía 85 / 200 55.5 x 75.5 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) De la serie Primera letra cuarteto, 2015

Firmados Grabados al azúcar y aguatinta P / T 20 x 20 cm medidas del área estampada de cada uno 35 x 35 medidas totales del papel Piezas: 2 Impresos en el Taller Gráfica Mexicana de Lorena Zozaya. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

ARTURO ZAPATA

(Ciudad de México, 1951 - Ciudad de México, 2011) Grito de la noche, 1986

Firmada Litografía sobre tela 1 / 10 82 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicada en: ALDAMA, José Ignacio et ál. Arturo Zapata. Pintura, dibujo y estampa. México. Aldama Fine Art, 2008, Pág. 51, catalogada 34. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Barco nocturno

Firmado y fechado 16 Grabado al aguatinta y aguafuerte P / A 21.5 x 58.5 cm “Siempre he sido un pintor no muy colorido, me gusta mucho la idea del barco nocturno metido como en una luz de luna, cuando en la noche un navío navega ya no hay mar, ni cielo, es también una imagen de soledad, muy romántica y melancólica, es una magia, el arte siempre lleva una parte de razonamiento y la otra poética, absurda, sin lógica, nada más sensorial”. Gabriel Macotela. Fuente consultada: “Explora el pintor Gabriel Macotela su pasado en una exposición”. México. Periódico Informador. Seccion Cultura, mayo del 2009.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Sin título

Firmadas Serigrafías sin número de tiraje 28 x 21 cm medidas totales del papel 50.5 x 143 medidas totales con marco Piezas: 5, enmarcadas juntas $12,000.00-$20,000.00 M.N.

MIGUEL ÁNGEL ROJAS (Bogotá, Colombia, 1946 - ) Sin título

Firmada y fechada 92 Litografía 1 / 150 52 x 82 cm Con sello de agua de Gráfica Durban Venezuela. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

GERARDO CANTÚ

(Nueva Rosita, Coahuila, 1934 - ) Sin título

Firmada y fechada 1995 Litografía 2 / 10 P. E. 55 x 49 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

JOSÉ GUTIÉRREZ-SOLANA (Madrid, España, 1886 - 1945) El comedor de los pobres

Firmado en plancha Grabado al aguafuerte sin número de tiraje 19 x 28 cm Edición póstuma realizada en 1963. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2017) Probando papeles #59

Firmada y fechada Barcelona 29. IV. 1981 Tinta sobre papel 13 x 21 cm

Publicada en: GÓMEZ-SICRE, José. José Luis Cuevas en torno al papel. Autorretrato con modelo. Barcelona. Ediciones Polígrafa S. A., 1983, Pág. 130.

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Estudio para el 1° mural efímero

Firmada y fechada 6 junio 1967 Tinta y acuarela sobre papel 22 x 15.5 cm Referenciada #42 al frente y al reverso. A José Luis Cuevas se le atribuye haber bautizado a una de las zonas más comerciales de la colonia Juárez como Zona Rosa. En este lugar, ubicado cerca de la parte más turística del Paseo de la Reforma, Cuevas realizó el “Mural efímero” en 1967. Colocado entre las calles de Génova y Londres, el mural ofrecería al espectador un golpe publicitario y una crítica en contra de los ideales principales del muralismo, y que Siqueiros anteriormente había declarado que sus trabajos resistirían el paso del tiempo por los materiales que empleaba, a causa de esa declaración, Cuevas decidió llamar a su mural “efímero”, existiendo entonces solo un mes y después se destruiría. En febrero de 1999, la revista “Letras Libres” publicó una crónica sobre la idea y conformación del mural; día a día José Luis Cuevas comentó: “Dice un periódico que varios pintores mexicanistas apresurarán la destrucción del mural que cada día atrae mayor número de espectadores. Quieren, los mexicanistas, hacer más efímero el mural de lo que tengo proyectado. El tema del mural surgió en el momento de su ejecución. Lo digo hoy en una entrevista. Actué como periodista. Es una alusión a la defensa del heroico pueblo de Israel [Junio 12 de 1967]”. Fuente consultada: “A 50 años del Mural Efímero de José Luis Cuevas”. México. Al Momento, sección Redacción, 8 de julio del 2017.

$34,000.00-$50,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Figura obscena

Firmada Escultura en bronce 3 / 6 28 x 36 x 24.5 cm Un ejemplar de esta escultura se encuentra publicada en: BENITO VÉLEZ, Sandra et ál. José Luis Cuevas. México. INBA, CONACULTA, 2008, Pág. 40, catalogada 122 y en el sitio oficial del artista www.joseluiscuevas.com.mx En el 2001 José Luis Cuevas donó una versión monumental de “Figura obscena” para que fuese colocada en la glorieta de la carretera libre Colima-Guadalajara. La pieza fue seleccionada un año antes mediante una encuesta realizada durante la exposición “Libertad en bronce”, muestra que exhibió “Figura obscena” en formato pequeño. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) a) Probando papeles #4, Autorretrato con mujer (como Casanova) b) Autorretrato

Firmadas y fechadas Barcelona 27 abril 1981 Tinta sobre papel 13 x 21 cm cada una Piezas: 2, enmarcadas juntas anverso y reverso a) Publicada en: GÓMEZ-SICRE, José. José Luis Cuevas en torno al papel. Autorretrato con modelo. Barcelona. Ediciones Polígrafa S. A., 1983, Pág. 27. “Los papeles son violados por mí con todo aquello que tenga a mi alcance: fósforos de madera, algún palito chino de esos que usan los niños para jugar, un lápiz cualquiera, plumilla, pincel mojado en tinta espesada en goma arábiga, etc. El día de hoy en Barcelona he iniciado la prueba de mis papeles y en mi cuarto del hotel o caminando por los muelles o por el Barrio Gótico, los he usado”. José Luis Cuevas, Barcelona 27 de abril de 1981. Fuente consultada: GÓMEZ-SICRE, José. José Luis Cuevas en torno al papel. Autorretrato con modelo. Barcelona. Ediciones Polígrafa S. A., 1983, Pág. 26.

a Anverso

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) La recámara extraña, de la serie La Rue des Mauvais Garçons

Firmada y fechada 72 a lápiz. Firmada varias veces y fechada París 31-V-72 en plancha Litografía E. A. 43 x 59 cm Publicada en: BENITO VÉLEZ, Sandra et ál. José Luis Cuevas. México. INBA, CONACULTA, 2008, Pág. 32, catalogada 103. Un ejemplar de esta litografía, con otro número de serie, se encuentra en la colección permanente del Museo José Luis Cuevas. En 1972, invitado por la empresa Olivetti, realizó en el taller Clot Bramsen et Georges de París el álbum litográfico “La Rue des Mauvais Garçons”, nombre tomado de una calle próxima a dicho establecimiento. Fuente consultada: BENITO VÉLEZ, Sandra et ál. José Luis Cuevas. México. INBA, CONACULTA, 2008, Pág. 198.

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

b Reverso

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Probando papeles #11, Autorretrato con mujer como Bellmer

Firmada y fechada Barcelona 27. IV. 1981. Tinta sobre papel 20.2 x 12 cm Publicada en: GÓMEZ-SICRE, José. José Luis Cuevas en torno al papel. Autorretrato con modelo. Barcelona. Ediciones Polígrafa S. A., 1983, Pág. 41. $18,000.00-$30,000.00 M.N.

Anverso

Reverso

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Probando papeles #16 y #16bis

Firmada y fechada Barcelona 29. IV. 1981 al frente y al reverso Tinta sobre papel, doble vista 11.5 x 20 cm Publicada en: GÓMEZ-SICRE, José. José Luis Cuevas en torno al papel. Autorretrato con modelo. Barcelona. Ediciones Polígrafa S. A., 1983, pp. 84 y 85. $26,000.00-$40,000.00 M.N.

MARCELO MORANDÍN

(Buenos Aires, Argentina, 1933 - 1996) Sin título

Firmado y fechado 72 Pastel graso sobre papel 65 x 49 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

BALTASAR LOBO

(Zamora, España, 1910 – París, Francia, 1993) Sin título

Firmado Gouache y lápiz de grafito sobre papel 43 x 29 cm Presenta detalles de conservación. $15,000.00-$24,000.00 M.N. 66

SANTOS BALMORI

(Ciudad de México, 1889 - Ciudad de México, 1992) Danae

Firmado y fechado 1988 Grabado al aguafuerte 32 / 50 29.5 x 44 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) Insomnio de 1934

Firmadas Tinta sobre papel 24 x 19 cm cada una Piezas: 2 Con la leyenda: “Que tus tensas pestañas no se alejen a la luz misma. Que si lágrimas viertes las recoja pañuelo gris, el paño de la bruma”. Agradecemos a Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965) Sin título Firmado Carboncillo sobre papel 30 x 22 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

ALBERTO GARDUÑO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Ciudad de México, 1948) La modelo

Firmado con monograma Óleo sobre tela 54.5 x 44.2 cm Exhibido en: “Alberto Garduño, un valor silencioso 1885 - 1948”, muestra individual presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, de junio a agosto de 1989 y en “Alberto Garduño” homenaje póstumo presentado en el Instituto Nacional de Bellas Artes en la Galería Popular de Arte Cervantes, junio de 1950. Con etiqueta del Museo del Palacio de Bellas Artes. $24,000.00-$40,000.00 M.N.

Anverso

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmada y fechada 62 al frente y al reverso Acuarela y carboncillo sobre papel 50 x 65 cm Con dibujo a tinta al reverso. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre del 2017. Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde. Presenta detalles de conservación, marcas de adhesivo y oxidación en las orillas del papel. $150,000.00-$200,000.00 M.N. Reverso

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 Ciudad de México 2006) Sin título

Firmado y fechado 30 mayo 81 Carboncillo y tinta sobre papel 55.5 x 76 cm $18,000.00-$26,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 Ciudad de México 2006) Sin título

Firmado y fechado 30 mayo 81 Conté y tinta sobre papel 57 x 77 cm Presenta detalles de conservación. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmado y fechado 1968 Conté sobre papel 65 x 50 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre del 2017. Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde. Presenta una ligera rasgadura. “El artista ha encontrado en el pueblo mexicano, y sobre todo en la hierática figura de la mujer mestiza de México, el alimento visual y la inspiración espiritual para su obra. Se trata de seres cuya nación ha vivido y vive entre la grandeza y la miseria, entre la esperanza y la desesperación. Es un pueblo que ya no cree en nada salvo en el aliento de vida que lo anima y en las realidades elementales de la existencia humana: los hijos, el pan, el sol sobre la piel”. Carlos Francisco Echeverría. Fuente consultada: ECHEVERRÍA, Carlos Francisco. Zúñiga. México. Galería de Arte Misrachi, 1980.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965) Sin título

Firmados Óleo sobre tabla a) 15.5 x 10 cm b) 15.5 x 7 cm Piezas: 2, enmarcadas juntas Presentan detalles de conservación, craqueladuras, desprendimiento de capa pictórica y una perforación. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México 2006) Sin título

Firmada y fechada 74 Litografía 44 / 100 46 x 63 cm Con sello de agua del Taller de la Gráfica Mexicana. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

FERNANDO CASTRO PACHECO

(Mérida, Yucatán, 1918 - Mérida, Yucatán, 2013) Sin título

Firmado y fechado 79 al frente. Firmado y fechado Mérida, Yucatán México 1979 al reverso Óleo sobre tela 112 x 80 cm Agradecemos a la Maestra María Luisa Novelo, alumna y especialista reconocida por el Maestro Castro Pacheco para la verificación de autenticidad de su obra, octubre del 2017. Fernando Castro Pacheco fue un artista multifacético que capturó rostros, colores, sentimientos e imágenes que enaltecieron el arte mexicano, en especial la cultura de su tierra natal, Yucatán. Preocupado siempre por la educación, ejerció la docencia durante muchos años en instituciones de gran importancia. En 1941, fundó

la Escuela Libre de Artes Plásticas de Mérida, lo que le permitió experimentar al aire libre y bajo esta influencia realizó sus primeras litografías y grabados en madera. Sus pinturas al óleo fueron de sus trabajos más predominantes, al igual que los murales, en los que narró historias nacionales y relatos mayas. A partir de los años 70 en adelante, decidió integrar con mayor dedicación la temática de la figura humana en su trabajo. Bajo el dominio del óleo y formatos pequeños, se inclinó hacia la figura femenina, haciendo gala de los rasgos y características propias de las mujeres del sureste de México, su tierra natal. “Como pintor no me desespero por parecer innovador, quiero explotar mi particular veta con el mejor rendimiento, deseo a toda costa no engañarme con los ojos”. Fernando Castro Pacheco. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Castro Pacheco. Color e imágenes de Yucatán. México. Universidad Autónoma de Yucatán, 1994, pp. 30-35.

$120,000.00-$150,000.00 M.N. 73

FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) Huída Egipto

Firmada a lápiz y con monograma en plancha Litografía 100 / 22 37 x 55 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México 2006) Sin título

Firmada Litografía E / E 37 x 29.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 74

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) Lengua maya

Firmado y fechado 2000 Óleo sobre tela 90 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson, viuda de Anguiano, 2011. Agradecemos a Brigita Anderson, viuda de Anguiano, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2016. Procedencia: adquirido a la familia del artista. $100,000.00-$150,000.00 M.N. 75

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México 2006) El agua

Firmado y fechado 15 Sep 2005 Grabado al linóleo E / E 30.8 x 30.8 cm Tambien conocido con el título “María José bañándose en una poza”. Impreso en el Taller Bill Anderson, California, Estados Unidos, 1982. Publicado en: FERNÁNDEZ, Justino, et ál. Raúl Anguiano. Obra Gráfica. México. Instituto Politécnico Nacional, INBA, 1995, Pág. 89. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

ARMANDO EGUIZA

(Ciudad de México, 1959 - ) Junto a tu cuerpo

Firmado Grabado al aguafuerte y ruleta 1 / 4 45 x 58.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998) Desnudo sentado

Firmada y fechada 1971 Escultura en bronce en base de madera I / V 22.5 x 18.5 x 17.5 cm medidas totales con base Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2018. Publicada en: ZÚÑIGA, Ariel et ál. Francisco Zúñiga. Catálogo Razonado. Volumen I: Escultura 1923 - 1993. México. Editorial Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2003, Pág. 338, catalogada 574. Nació en Costa Rica y obtuvo la nacionalidad mexicana. Fue un artista reconocido mundialmente como uno de los mejores escultores de la modernidad y de su época, además fue distinguido por el dominio, la destreza y el talento en el dibujo. Sin embargo, también realizó pinturas, acuarelas, cerámicas y litografías. En el taller de su padre aprendió el oficio de escultor, donde representó personajes religiosos como vírgenes o santos. Fue a corta edad cuando realizó talla sobre madera con esta temática, durante su carrera utilizó piedra, mármol y ónix.

A la edad de veinticinco años llegó a México y conoció al pintor Manuel Rodríguez Lozano, con quien mantuvo una amistad por un largo periodo. Francisco Zúñiga transitó por varias etapas creativas, una de las más significativas en su trayectoria fue cuando abordó el cuerpo femenino, sus desnudos y la mujer indígena, de este modo se conformó su narrativa original. En este sentido le fueron solicitadas de modo oficial esculturas a gran escala así como monumentos públicos y obras para colecciones de museos en México y en el extranjero. “Como modo de representación, elige representar a la figura humana y encuentra el sentido de su quehacer al asumir que una escultura fuera de la representación del hombre, carece de sentido. Oscila, sin embargo, entre arquetipo y retrato conservando a lo largo de su recorrido plástico esa ambigüedad como modus operandi. […] Elige pues, apasionadamente, volver la mirada al pasado y observar su alrededor con una mirada más o menos fresca y espontánea posible”. Ariel Zúñiga. Fuente consultada: ZÚÑIGA, Ariel et ál. Francisco Zúñiga. Catálogo Razonado. Volumen I: Escultura 1923 - 1993. México. Editorial Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2003, pp. 27 - 35.

$60,000.00-$90,000.00 M.N. 77

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965) Estudios y bocetos

Firmados 7 dibujos a lápiz de grafito sobre papel y 8 conté y sanguina sobre papel 16.3 x 25 cm a 50 x 32 cm medidas variables por cada dibujo Piezas: 15 Dos dibujos contienen anotaciones autógrafas sobre las ideas del artista de la concepción del boceto. Todos presentan ligeros detalles de conservación. Llegó a México en 1900 e ingresó a la Academia de San Carlos donde estudió con los maestros Antonio Fabrés y Germán Gedovius. A los pocos meses de graduado presentó en el Salón de la Academia una extensa colección de paisajes y figuras femeninas, siendo esta muestra el parteaguas de su carrera. Gracias a una pensión oficial viajó a Europa para estudiar arte, experiencia transcendental que le ayudó a reforzar su formación, encontrando así su temple y personalidad artística. A su regreso a México formó parte del grupo de artistas preocupados por apreciar la luz natural, encabezado por Alfredo Ramos Martínez. En 1920, José Vasconcelos lo comisionó para representar a San Carlos en la exposición del Departamento de Arte de la Feria de Texas en donde dio a conocer su obra en Estados Unidos. “Sus paisajes guardan un lirismo personal que refleja el amor que el artista profesó hacia la naturaleza. Sus desnudos son discretos. Su figura femenina, comentaba su hijo, correspondía por lo general a María, la modelo del maestro, una joven de cabello negro. Sus escenas son intimistas, trabajadas en su estudio”. Lupina Lara. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, mayo-junio del 2001, año 6, No. 51, pp. 5 - 13.

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

Anverso

Reverso

Lote 91

ALEXANDRE YEVGENIEVICH JACOVLEFF

(San Petersburgo, Rusia, 1887 - París, Francia, 1938) Sin título

Firmada y fechada 1929 Litografía sin número de tiraje 48 x 43 cm Con dedicatoria a Roberto Montenegro, 1936. Presenta detalles de conservación. Fue originario de Rusia donde realizó estudios en la Academia Imperial de las Artes, durante ese periodo trabajó como dibujante para revistas de arte. Su obra es catalogada dentro del estilo y periodo neoclásico, está compuesta por pintura, dibujo y escultura. Durante su carrera realizó varias expediciones a países como Japón, China y Mongolia. Se estableció en Italia y posteriormente obtuvo la ciudadanía francesa. Aproximadamente en 1925 fue parte de una expedición al desierto del Sahara, que fue de gran importancia para la realización de pinturas por las que obtuvo reconocimiento por parte del gobierno francés. Las expediciones se convirtieron en experiencia trascendental para el pintor, también recorrió Siria, Afganistán e Irán. Fue director del Departamento de Pintura en School of the Museum of Fine Arts en Tufts. $25,000.00-$250,000.00 M.N.

MARC CHAGALL

(Vitebsk, Bielorrusia, 1887 - Saint-Paul de Vence, Francia, 1985) Autoportrait au sourire, 1924-1925

Firmado a lápiz Grabado al aguafuerte y punta seca Essai 27.5 x 21.5 cm Publicado en: KORNFELD, Eberhard. W. Marc Chagall. Catalogue raisonné de l’oeuvre gravé. Suiza. Edition Kornfeld & Klipstein, 19701971, portada y Pág. 42. Esta es una de las cuatro pruebas que se imprimieron antes del tiraje final de 100 ejemplares numerados. El Kemper Art Museum de la Washington University in St. Louis posee un ejemplar de esta obra en su acervo. Nacido en una familia devotamente judía, fue pintor, grabador y diseñador. Marc Chagall estudió en San Petersburgo, en la Sociedad Imperial para la Protección de las Artes, y más tarde con Léon Bakst. En 1910 se trasladó a París, donde se relacionó con Guillaume Apollinaire y Robert Delaunay, conoció el fauvismo y el cubismo. Participó en el Salón de los Independientes y el Salón de Otoño en 1912. Su primera exposición individual tuvo lugar en la galería Der Sturm de Berlín en 1914. De vuelta en Rusia, fundó la Escuela Popular de Arte de Vitebsk y en Moscú ejecutó escenografías para el teatro de la State Jewish Chamber. En 1923 Chagall regresó a París. Su primera retrospectiva tuvo lugar en 1924 en la Galerie Barbazanges-Hodebert. Durante la Segunda Guerra Mundial huyó a los Estados Unidos. El MoMA de Nueva York le dedicó una retrospectiva en 1946. En 1948 se instaló definitivamente en Francia. En diferentes momentos de su carrera, Chagall experimentó con varios de los estilos modernistas, se inclinó por el fauvismo, el cubismo y el surrealismo. A pesar de que trabajó la abstracción, sus pinturas principalmente muestran personajes con un enfoque figurativo y narrativo. El trabajo de Chagall refleja sus intentos de combinar las tradiciones y creencias judías con los lenguajes del arte moderno. Como artista ruso, francés y judío, sus obras han influido en las expresiones de estas culturas. Chagall produjo su primer autorretrato en 1913, titulado “Autorretrato con siete dedos”, la imagen mostraba al artista trabajando en su caballete. A pesar de los diversos estilos en que los plasmaba, Chagall captaba en sus autorretratos sus rasgos característicos: su nariz larga y recta, sus ojos en forma de almendra y su melena rizada. Fuente consultada: sitio especializado en la obra de Marc Chagall www.marcchagall.co.uk

$250,000.00-$350,000.00 M.N. 84

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Rostro

Firmado y fechado 54 Lápices de grafito y de color sobre cartón 17.5 x 12 cm Con certificado de autenticidad de José Luis Farías. Con sello y firma de certificación de la Colección Rosalia Corzas al reverso. La obra está realizada sobre un cartón publicitario del Carnet Musical del sábado 28 de agosto, en el patio de la Escuela de Medicina, y que incluía la participación de Pablo Beltrán Ruiz, Juan García Esquivel y la Orquesta de Ingeniería. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

TSUGUHARU FOUJITA

(Tokio, Japón, 1886 - Zúrich, Suiza, 1968) Madame Conchita Montes

Firmada y fechada Madrid 1951 Litografía sin número de tiraje 31.4 x 22.2 cm Foujita se graduó de la Universidad Nacional de Bellas Artes en Tokio a los 24 años y a los 26 se mudó a París, instalando su propio taller en Montparnasse, donde conoció al ya famoso Amedeo Modigliani. En 1931 viajó a América Latina, donde pasó los siguientes seis años. Abierto a nuevas influencias, su trabajo en este periodo adquirió un estilo particular influenciado por artistas mexicanos como Diego Rivera. Regresó a Japón en 1937. Tras una estancia en Estados Unidos se instaló en 1950 nuevamente en París, consiguiendo al poco tiempo la nacionalidad francesa. En 1959 se convirtió al catolicismo, decidiendo entonces cambiar su nombre a Leonard. Esta obra se trata de un retrato de la actriz española María de la Concepción Carro Alcaraz, conocida como Conchita Montes, quién interpretó numerosas obras de teatro y películas de gran éxito como “Correo de Indias, 1942”, “La vida en un hilo, 1945”, “El último caballo, 1950” y “Mi calle, 1960”. Fuente consultada: LIES, Elaine. “Nearly 40 works by Japanese artist Leonard Tsuguharu Foujita found by museum”. Art Daily, septiembre del 2011, www.artdaily.org.

$22,000.00-$30,000.00 M.N. 86

PABLO PICASSO

(Málaga, España, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Banderillas

Firmada a lápiz. Fechada 25.5.49 en plancha Litografía 3 / 50 47.5 x 49.5 cm Impresa en el Taller Mourlot de París, Francia. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - Figueras, España, 1989) La main de Dalí retirant la toison d’or, ca. 1977

Firmada Litografía 8 / 300 58.5 x 41 cm Elena Ivanovna Diakonova mejor conocida como Gala, fue la musa del genio artístico Salvador Dalí. Se casaron en 1958 en el santuario de Els Àngles, cerca de Girona. Fue una mujer de carácter y gran intuición, la única inspiración del pintor y su modelo frecuente para la mayor parte de su obra. Desde que se conocieron Gala jamás se separó de Dalí y a partir de ese momento, su biografía va ligada a la de él. “Llamo a mi esposa: Gala, Galuchka, Oliveta, diminutivo catalán de Oliva. También la llamo Lionette, porque ruge, cuando se enoja […] Abeja, porque descubre y me trae todas las esencias que se convierten en la miel de mi pensamiento en la atareada colmena de mi cerebro”. Salvador Dalí. Fuente consultada: sitio oficial de la Fundación Gala-Salvador Dalí www.salvador-dali.org

$18,000.00-$26,000.00 M.N. 87

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983) 16: Oiseaux dans un Paysage, de la serie Cartones, 1959-1965

Firmado en plancha Pochoir sin número de tiraje 20 x 30.5 cm Publicado por Fernand Mourlot y The Pierre Matisse Gallery de Nueva York e impreso por Atelier Daniel Jacomet en París y realizado para el catálogo de la exposición “Miró Cartones, 1959 -1965”. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983) 8: Personnage, de la serie Cartones, 1959-1965

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HENRI MATISSE

(Le Cateau-Cambrésis, Francia, 1869 - Niza, Francia, 1954) Le bâteau, ca. 1954

Sin firma Litografía sin número de tiraje 35 x 26 cm Impresa por Mourlot, París y publicada por editores Tériade en 1958 para el No. 35 - 36, Vol IX de la revista Verve. “The last works of Matisse 1950-1954” fue el título de ésta doble edición de Verve, dedicada al trabajo del fovista Henri Matisse y la cual incluía además de obra original, 39 litografías impresas por Mourlot, 38 heliotipos de Draeger Frères y textos de Pierre Reverdy y Georges Duthuit. Existe una versión de esta pieza compuesta de trozos de papel recortados de hojas pintadas con gouache, realizada en 1953 por Henri Matisse, la cual se encuentra actualmente en la colección del MoMA en Nueva York. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

101

HENRI MATISSE

(Le Cateau-Cambrésis, Francia, 1869 - Niza, Francia, 1954) Vigne, ca. 1954

Sin firma Litografía sin número de tiraje 35 x 26 cm Impresa por Mourlot, París y publicada por editores Tériade en 1958 para el No. 35 - 36, Vol IX de la revista Verve. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 89

102

ANTONI TÀPIES

(Barcelona, España, 1923 - Barcelona, España, 2012) Ciptografía, 1982

Firmado Litografía, serigrafía e intaglio 37 / 75 56 x 44 cm Con sello de agua de Il Bulino. $15,000.00-$24,000.00 M.N.

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SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - Figueras, España, 1989) Sin título

Firmado Grabado al aguafuerte y punta seca CX / CL 40 x 32 cm Presenta detalles de conservación. $15,000.00-$24,000.00 M.N. 90

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JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983) À toute épreuve, 1958

Firmada a lápiz Xilografía H. C. 51.7 x 38.4 cm Publicada en: DUPIN, Jacques. Miró Engraver, Vol I. 1928-1960. Francia. Daniel Lelong, 1989, No. 235, Pág. 154. Impresa por Fequet and Baudier en París y publicada por Cramer en 1958 en una edición limitada de 125 ejemplares más pruebas firmadas a mano por el artista. Esta imagen perteneció originalmente al cartel para la exposición de “À toute épreuve” presentada en la Galerie Berggruen, París. $22,000.00-$30,000.00 M.N. 91

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SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - Figueras, España, 1989) Les envahisseurs

Firmado Grabado al aguafuerte 118 / 300 61.5 x 49 cm $18,000.00-$26,000.00 M.N.

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SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - Figueras, España, 1989) Inferno 15 - The Borders of Phlegethon, de la carpeta La divina comedia, 1963

Firmada en plancha Xilografía sin número de tiraje 32.7 x 26.2 cm Con certificado de autenticidad de Park West Gallery, Michigan, adherido al reverso. Impresa y publicada por Edition Les Heures Claires, París. Publicada en: FORNÉS, Eduard. Dalí illustrator. Francia. Les Heures Claires, 2016, Pág. 145 y en FIELD, Albert. The official catalog of the graphic works of Salvador Dalí. E.E. U.U. The Salvador Dalí Archives, 1996, pp. 199 y 218. Entre 1951 y 1960, Salvador Dalí creó 100 acuarelas a partir de La Divina Comedia de Dante Alighieri, 34 acuarelas ilustrando el Infierno, 33 del Purgatorio y 33 del Paraiso. Más tarde, en 1959 el director de Edition Les Heures Claires, Jean Estrade le encomendó a Raymond Jaquet que ejecutara la reproducción de las piezas mediante la técnica de grabado en madera, bajo la supervisión de Dalí, producción que duró 14 años. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 92

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SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - Figueras, España, 1989) Cristo de San Juan de la Cruz, ca. 1974

Firmada 2 veces Escultura en bronce a la cera perdida con base de mármol 199 / 250 61.23 x 26.5 x 18 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de Exmundart S.A. Publicada en: DESCHARNES, Robert & Nicolas. Le Dur et Le Mou. Sculptures & Objets. Francia. Eccart, 2004, versión ilustrada, Pág. 169, catalogada 427-429. “Cristo de San Juan de la Cruz” fue inicialmente una obra pictórica realizada por el artista en 1951, la cual se conserva actualmente en el Museo Kelvingrove, en Glasgow, Reino Unido. Posteriormente se ejecutaron versiónes escultóricas en formato pequeño, mediano y monumental. En la década de 1920, Salvador Dalí realizó sus primeras obras escultóricas, pero fue hasta los años 30, cuando se estableció en París y la escultura se consagró como parte importante de su producción artística. Generalmente son obras que mantuvieron su sagrado estilo surrealista, muchas de ellas inspiradas de sus propias pinturas, siendo consideradas únicas, algunas de ellas, además, efímeras, pues la simbología que de ellas emanan provenía de sus propios sueños, temores y fantasías. Para la década de los 40 y 50 su escultura se enfrascó en el diseño de joyas y obras de orfebrería. Entre 1960 y 1970, llevó a cabo numerosas ediciones escultóricas en diversos tamaños para el Teatro-Museo Dalí, el cual fue inaugurado en 1974, algunas de ellas autorizadas previamente en la década de los 30 y 50 para su futura reproducción. En el caso del “Cristo de San Juan de la Cruz”, Dalí realizó en 1951 la obra pictórica y posteriormente ejecutó la versión escultórica. Esta representación es una de las más conocidas y aplaudidas de Dalí, quien conoció el dibujo del Cristo de Juan de la Cruz en el convento de la Encarnación de Ávila a través del padre carmelita fray Bruno de Jesús-Marie; además, mediante un sueño, se influenció para estructurar la base estética del Cristo a través de un círculo dentro de un triángulo, como un núcleo atómico, con la cruz dentro vista desde arriba, ejerciendo una perspectiva casi mística. Al respecto, Dalí comentó: “[…] mi cuadro fue inspirado por los dibujos en los que el mismo San Juan de la Cruz representó la Crucifixión. En mi opinión ese cuadro debió ser ejecutado como consecuencia de un estado de éxtasis. La primera vez que vi ese dibujo me impresionó de tal manera que más tarde, en California, vi en sueños al Cristo en la misma posición pero en paisaje de Port Lligat y oí voces que me decían: ‘¡Dalí tienes que pintar ese Cristo!’. Y comencé a pintarlo al día siguiente”. Los recursos técnicos que utilizó Dalí para realizar el Cristo no fueron totalmente inéditos, apoyándose principalmente en la fotografía de modelos al natural, entre ellos Russ Saunders, el doble de Hollywood que posó para el catalán en una sesión fotográfica en 1950. Con el “Cristo de San Juan de la Cruz” Dalí ignoró las reglas y los límites de la visión contemporánea de la época; creó un Cristo humano y humilde, que no tiene rostro, no está herido, ni está clavado a la cruz, más bien parece flotar ante la cruz sobre un mundo temporal; indicó mediante la geometría que Cristo es la verdad más fundamental en el universo. A finales de los años 50, probó suerte con la realización de otras versiones del tema de la crucifixión, pintando en 1954 el “Corpus hypercubus”, así como el inicio de la ejecución de diversas ediciones escultóricas hasta finales de la década de los 70, las cuales en su mayoría destacan por tener pátina dorada, color por el cual Dalí tenía una cierta adoración, le resultaba ambicioso, excesivo, bello y lujoso, color digno de la grandeza de un dios. Fuentes consultadas: CABEZAS GELABERT, Lino et ál. “La imagen del crucificado en Salvador Dalí, José María Sert y Juan de la Cruz: Hipótesis de realización del dibujo del monasterio de la Encarnación de Ávila”. España. Revista Locvs Amœnvs, Universitat Autònoma de Barcelona, 2016, pp. 215-232 y sitio oficial del artista www.salvador-dali.org

$90,000.00-$150,000.00 M.N. 93

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GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Impresiones subjetivas sobre el libro sagrado de los antiguos Mayas. Chilam Balam de Chumayel, 1962

Firmadas Litografías 66 / 300 45 x 35.5 cm medidas totales del papel de cada una Piezas: 11 Impresas en los talleres de imprenta Policromía y editadas por Galería Kamffer. Con presentación de Jaled Muyaes y Raúl Kamffer. Nota bibliográfica de Carlos Payán. “Viste las figuras humanas con epidermis fitomorfas o zoomorfas y traslada las cualidades de los seres. Esto es algo distinto al surrealismo basado en imágenes inconscientes o subconscientes. Aquí podemos hablar de la conciencia de la magia de la naturaleza: bosques que parecen mares de fantasmas; magueyes en la nieve, el desnudo de una mujer a la luz de la luna que presagia muerte, sol que se opaca hasta convertirse en barro. “Estas litografías son una protesta contra el morir cotidiano. Su juventud contemplativa de paso aquí a la realidad actual, a la madurez activa. Esta segunda mitad del siglo XX es la encrucijada entre la media noche profunda y la luminosidad futura. La disyuntiva entre la nada y la humanidad omniconsciente ha llegado”. Raúl Kamffer, 1962. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 94

Lote 108

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GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Prosigues en tu triste historia

Firmado, fechado 1975 y con monograma Lápices de color sobre papel 70 x 57 cm Con dedicatoria “a Pepita”. $20,000.00-$26,000.00 M.N.

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GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Sin título

Firmado, fechado 1983 y con monograma Pastel y lápices de color sobre papel 60 x 38 cm Con dedicatoria “a Pepita”. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 98

111

ADRIÁN TAVERA

(Ciudad de México, 1940 - ) Sin título

Firmado y fechado México 74 Óleo sobre masonite 35 x 28 cm Presenta detalles de conservación. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

112

ADRIÁN TAVERA

(Ciudad de México, 1940 - ) Sin título

Firmados Óleo sobre masonite a) 13.3 x 10 cm b) 17.5 x 12.5 cm Piezas: 2

$15,000.00-$24,000.00 M.N.

113

HERIBERTO MÉNDEZ

(Ciudad de México, 1944 - ) Trilogía

Firmado Óleo sobre tela 80 x 70 cm Con etiqueta de Arte Contemporáneo Aura. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

114

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - ) Ecqus

Firmado y fechado 78 Acrílico sobre papel 40 x 30 cm Agradecemos al Maestro José García Ocejo y a Andrés Ocejo por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. Certificado por el artista al reverso, 1978. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

100

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JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - ) New York, New York

Firmado y fechado 2010 Carboncillo sobre papel 152 x 102 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

116

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - ) Carmen

Firmado y fechado 71 Acrílico, acuarela y lápices de color sobre papel 57 x 43 cm Con etiqueta de Galería Arvil. Influenciado por el poema “Los gitanos” de Aleksandr Pushkin, Prosper Mérimée creó la novela corta Carmen en 1845, la cual sirvió de inspiración para el libreto de la ópera homónima de Georges Bizet. A su vez, basado en esta historia, José García Ocejo reencarnó a Carmen como nunca nadie antes la había captado según las características de tan célebre personaje. Siendo un artista de seductoras imágenes, en cada pintura representó el ambiente amoroso que rodeaba a la gitana, con un rostro sensual que invita al pecado, una posición demandante y fondos inundados de flores que ambienta la atmosfera onírica. “…lo menos que podemos hacer es agradecerle a Pepe que nos haya enseñado a ver de nuevo, con otro enfoque y otro tratamiento, a esta ‘Carmen’, sin duda la primera que le deba estar mandando besos, suspiros y claveles, desde su ardiente eternidad”. Hugo Argüelles, México, 1993. Fuente consultada: DE NEUVILLATE, Alfonso. José García Ocejo. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1969, pp. 14-20.

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

101

117

FERNANDO GARRIDO

(Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Firmado y fechado 95 Óleo sobre tela 18 x 13 cm

$6,000.00-$12,000.00 M.N.

118

AGUSTÍN CASTRO LÓPEZ (Ciudad de México, 1958 - ) Esotería

Firmado Acrílico y óleo sobre tela 100 x 80 cm Procedencia: adquirido en Galería Oscar Román. Con etiqueta de Galería Oscar Román México. El artista fue acreedor al premio MARCO, del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, concebido como un reconocimiento a las artes visuales con el objetivo de impulsar a creadores plásticos y formar parte del acervo de este museo. $18,000.00-$30,000.00 M.N.

102

119 RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - ) Tiberio penitente

Firmado Acrílico sobre tela 100 x 125.5 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2018. Rafael Coronel estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura, en la academia High American School y en La Esmeralda. Su obra está repleta de elementos fantásticos y místicos, y uno de sus personajes más recurrentes es la imagen de un viejo, de estructura huesuda y dedos alargados, quien recuerda a la figura de un profeta o mago; así, trae a la mente a personalidades como El Quijote que pinta El Greco o hasta al mismo Merlín. La narrativa que crea en estos personajes casi sagrados nos envuelve en un ambiente misterioso y ritual. A lo largo de su carrera, su obra ha sido reconocida a nivel internacional, presentando un gran número de exposiciones colectivas e individuales en México, Brasil, Italia, Bélgica y Estados Unidos, entre otros. Actualmente, en el Ex-Convento de San Francisco, Zacatecas, se localiza el museo que lleva su nombre, en donde se exhiben interesantes colecciones de arte popular mexicano. “Rafael Coronel, artista de sensibilidad mágica, intrigante, profunda, es dueño de un virtuosismo inherente a los grandes maestros de la pintura. Su interés por la naturaleza humana y preocupación por su intimidad lo ha llevado a captarla y volverla susceptible de transformación en forma plástica”. Josephine Siller. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com

$460,000.00-$600,000.00 M.N.

103

120

ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010) A+B a partir del ojo derecho

Firmado y fechado 73 Óleo sobre impresión fotográfica en papel sobre masonite 85 x 64.8 cm Mientras estudiaba en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, Castañeda conoció a Mathias Goeritz, quien lo encaminó a lo filosófico, mágico y poético del arte, conceptos que lo animaron a hacer frente a su pintura. Es así que durante tres años, interrumpió sus estudios para realizar un viaje a Europa, estancia que hizo rendir al máximo. Después de varios años de carrera artística, Castañeda afinó su técnica y comenzó a caracterizarse por un estilo muy marcado, escenarios de colores neutros y personajes imaginarios. Sus obras lograron grandes éxitos y se exhibieron en museos y galerías en ciudades como Nueva York y Miami, y en México en importantes espacios como el Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional de Arte y el Museo del Palacio de Bellas Artes. "La obra de Alfredo Castañeda es fina en su detalle y mágica en su expresión. En sus cuadros nos encontramos con personajes imaginarios que por lo general son de edad madura y cuya vestimenta conservadora y miradas profundas, nos hacen pensar en el desvelo que puede haber provocado un estado de vigilia o concentración. En los rostros de cada uno de sus individuos se advierte cierto parecido […] Amante de la lectura de textos místicos, estudioso de poetas y filósofos, le permitió escapar de lo ordinario. De esta manera encontramos personajes fuera de su realidad. Esta diversidad de lecturas es lo que vuelve a su obra fascinante ante el espectador, ya que a través de la pintura se establece un diálogo entre el pintor y quienes se encuentran frente a ella". Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 9, No. 70, julio-agosto 2004, pp. 25-38.

$750,000.00-$900,000.00 M.N.

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105

121

GILBERTO ACEVES NAVARRO

(Ciudad de México, 1931 - ) Comedores de papas (3 papas grandes)

Firmado y fechado 91 al reverso Óleo sobre tela sobre madera 100 x 120 cm Agradecemos al Maestro Gilberto Aceves Navarro por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. Gilberto Aceves Navarro es un artista plástico mexicano de ideología liberal, cuya obra se encierra en el estilo del expresionismo abstracto. Estudió en La Esmeralda, trabajó al lado de David Alfaro Siqueiros en la realización de murales y colaboró como maestro en el Instituto de Intercambio Cultural Mexicano Norteamericano en Los Ángeles y luego en la Academia de San Carlos. Su obra se caracteriza por contener esencias neofigurativas y recursos del informalismo, además de presentar juegos cromáticos, planos con toques de luces, trazos vigorosos y ágiles que refuerzan los efectos volumétricos. "Creo que dibujar es un don; a mí siempre me gustó. Es una tarea endemoniadamente difícil, porque dibujar no es repetir lo que uno ve. Dibujar es otra cosa, es alimentar las formas con lo que uno tiene; es cómo ve uno, qué es lo que ve, qué le genera, qué formas le da, y esas formas que obtiene uno de su experiencia diaria y de los sueños y de todas las cosas, es lo que intenta reflejar con un lapicito y un papelito, como decía José Clemente Orozco". Gilberto Aceves Navarro. Fuentes consultadas: REYES, Rosario. "Sigo lúcido, afirma Gilberto Aceves Navarro". México. El Financiero, sección Cultura, 1 de julio del 2014 y sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

106

122

JULIO CHICO

(Ciudad de México, 1947 - ) Sin título

Firmado y fechado 80 Lápiz de grafito y tinta sobre papel 60 x 49 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

123

JULIO CHICO

(Ciudad de México, 1947 - ) Sin título

Firmado y fechado 80 Gouache y tinta sobre papel 52 x 52 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

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124

MARIO OROZCO RIVERA

(Ciudad de México, 1930 - Ciudad de México, 1998) Gestuales

Firmado y fechado 86 al frente. Firmado y fechado 1986 al reverso Acrílico sobre tela 70 x 50 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. Presenta detalles de conservación. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

125

CÉSAR RANGEL

(Ciudad de México, 1977 - ) Sin título

Firmada y fechada 2001 Mixta sobre papel 72 x 115 cm

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

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126

MIGUEL ÁNGEL GARRIDO (Ciudad de México, 1982 - ) Hombre negro

Firmado y fechado 13 Óleo sobre tela 120 x 90 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: VÉLEZ, Gonzalo et ál. Miguel Ángel Garrido. Lo que habitamos. México. Aldama Fine Art, 2014, Pág. 18, catalogado 9. Vive en San Miguel de Allende, Guanajuato, donde tiene su estudio. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Allende y se especializó en pintura. Fue becario del FONCA en el periodo 2010-2011, entre sus exposiciones individuales destacan "Serán mi nostalgia" en 2012, "Todos nuestros fantasmas" y "Mientras sigamos vivos" ambas en 2010, todas las anteriores se llevaron a cabo en Aldama Fine Art. Las piezas de gran formato son parte de su quehacer cotidiano, donde convergen la fotografía y la pintura, para documentar la figura humana, la obra contiene gran carga anecdótica: íntima en habitaciones, comedores u objetos de uso diario, así como de sitios y actividades en exteriores: restaurantes, parques públicos o supermercados. “En efecto, estamos ante un pintor que confunde el lienzo con la cámara fotográfica, o la cámara fotográfica con la pintura, o el arte con un diario, de esos que antiguamente se escribían a mano en un cuaderno, el cual él a su manera nos muestra página por página, cuadro por cuadro, y al hacerlo nos abre, no sin cierta impudicia, su vida”. Gonzalo Vélez. Fuentes consultadas: VELEZ, Gonzalo. Miguel Ángel Garrido. Lo que habitamos. México. Aldama Fine Arts, 2014. pág. 2 y sitio oficial del artista: www.miguelangelgarrido.com

$70,000.00-$80,000.00 M.N.

127

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) Young artist + his models

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 60 x 90 cm Agradecemos al Maestro Gilberto Aceves Navarro por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2018. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

109

128

MARIO MARTÍN DEL CAMPO (Guadalajara, Jalisco, 1947 - ) Sin título

Firmada y fechada 85 Litografía y papel metálico sobre papel 70 x 50 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

129

MARIO MARTÍN DEL CAMPO (Guadalajara, Jalisco, 1947 - ) Sin título

Firmado y fechado 85 Grabado 17 / 45 59 x 42 cm

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

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GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003) Caput mortum

Firmada y fechada 85 Litografía IX / XI 75.5 x 56 cm La versión pictórica de esta pieza se encuentra publicada en: RULFO, Juan et ál. Gustavo Montoya. México. Litógrafos Unidos S.A., 1981, Pág. 199, catalogada 127. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

131

MARIO MARTÍN DEL CAMPO (Guadalajara, Jalisco, 1947 - ) Sin título

Firmado y fechado 85 Grabado y tela sobre papel P / T 2 / 4 44.5 x 36 cm $8,000.00-$15,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - ) La rosa II

Firmada Serigrafía P / A 69 x 89 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Agradecemos a Juan Coronel Rivera por verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2018. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

133

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - ) Sin título

Firmada y fechada 59 Mixta sobre papel 63 x 48 cm Con dedicatoria. Agradecemos a Juan Coronel Rivera por verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2018. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - ) La novia de Posada

Firmado Gouache sobre papel 63 x 48 cm Publicado en: CORONEL RIVERA, Juan Rafael et ál. Rafael Coronel: Retrofuture. México. Talamontes Editores, INBA, CONACULTA, 2010, Pág. 136. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

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RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - ) Jueves nocturno

Firmado y fechado 59 Gouache sobre papel 64 x 49 cm Publicado en: CORONEL RIVERA, Juan Rafael et ál. Rafael Coronel: Retrofuture. México. Talamontes Editores, INBA, CONACULTA, 2010, Pág. 140. Exhibido en: "Retrofutura. Rafael Coronel", homenaje en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, de septiembre del 2012 a enero del 2013 y en el Museo del Palacio de Bellas Artes en 2011. Con etiquetas de: Pablo Goebel Fine Arts, Instituto Nacional de Bellas Artes y Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

113

136

RENÉ FERREIRO

(La Habana, Cuba, 1936 - ) Camino con corazón

Firmado y fechado 2004 Arte objeto: llave de metal, plumas y latón repujado sobre tela sobre madera en caja de acrílico 28.5 x 64 x 39.5 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

137

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) San Miguel del Sagrario de la Catedral

Firmado y fechado 2011 Grabado al aguafuerte 9 / 30 60 x 60 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista. Publicado en: sitio oficial de la artista www.carmenparra.com.mx Con sello de agua de Caracol Púrpura Taller de Producción Gráfica. $18,000.00-$30,000.00 M.N.

114

138

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Tan pordiosero el cuerpo

Firmado Políptico en forma de retablo de 11 serigrafías sobre carpeta entelada P / A 162 x 107 cm medidas totales de la pieza extendida La versión pictórica de esta pieza se encuentra publicada en: MENDOZA, María Luisa. Carmen Parra. Suave Patria. México. National Museum of Mexican Art, El Aire Centro del Aire A.C., 2015, Pág. 40. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

115

139

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Sin título

Firmado y fechado 80 Gouache sobre papel 79 x 119 cm Agradecemos a la Maestra Carmen Parra y al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. $55,000.00-$70,000.00 M.N.

140

ALEJANDRO CAMARENA (México, 1942 - 2011) Virgen

Firmado Óleo sobre tela 89.5 x 69.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

116

141

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 - Guadalajara, Jalisco, 2006) Patria coronando a Hidalgo

Firmado y fechado Sep 1996 G Óleo sobre tela 50 x 40 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

142

ERNESTO TAMARIZ

(Galicia, España, 1904 - 1988) Sin título

Firmada y fechada 1971 México Escultura en bronce en base de madera 31.5 x 17.3 x 14.5 cm medidas totales con base $16,000.00-$26,000.00 M.N. 117

143

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 - Guadalajara, Jalisco, 2006) Damas peleando

Firmado y fechado May 1995 G Óleo sobre tela Con etiqueta de Galería OMR. 15 x 20 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

144

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 - Guadalajara, Jalisco, 2006) La tocaya con sus amigas

Firmado y fechado Mzo-1997-G Óleo sobre tela 40 x 30 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N. 118

145

ALICIA PAZ

(México, 1967 - ) Allégorie de la peinture

Firmado y fechado 95 al reverso Óleo sobre tela 155 x 125 cm Con certificado de autenticidad de la galería Espace d'Art Yvonamor Palix, octubre de 1997. Exhibido en: Casa Lamm Centro de Cultura en 1997 y en Yvonamor Palix Gallery en 1998, ambas exposiciones en la Ciudad de México. Alicia nació en México pero la mayor parte de su formación artística la ha estructurado en el extranjero, graduándose de UC Berkeley, de la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París y del Goldsmiths College and Royal College of Art en Londres. A través de su pintura ha explorado nociones de hibridez, ensamblajes y metamorfosis de elementos; en particular experimenta con la figura femenina, la cual se fusiona con elementos orgánicos, habita paisajes fantásticos, exóticos y extraños, y en ocasiones cita imágenes publicitarias o de cómics. A lo largo de su carrera ha sido acreedora a diversos reconocimientos y realizado exposiciones colectivas e individuales en casas de cultura y galerías de Francia, Inglaterra, Argentina, Corea del Sur y México. Actualmente vive y trabaja en Londres. "Desde el comienzo de su práctica, Alicia Paz ha realizado pinturas sobre pintura. Concibe el lienzo como el territorio de la visión. Para ella, el lienzo es un espacio de artimañas y artificios, de historia y verosimilitud, en la que combina todo tipo de signos icónicos que realmente funcionan como figuras". Franck Lamy, 2004. $80,000.00-$120,000.00 M.N. 119

146

NOÉ KATZ

(Ciudad de México, 1953 - ) Florencia

Firmado y fechado 80 Pastel graso sobre papel 22 x 32 cm

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

147

MARCELO MORANDÍN

(Buenos Aires, Argentina, 1933 - Buenos Aires, Argentina, 1996) Fundación de Tenochtitlán

Firmada Escultura en bronce con baño de oro en base de mármol 73 x 40 x 40 cm medidas totales con base Existe una versión monumental de la "Fundación de Tenochtitlán", la cual fue erigida en 1986 frente al acceso principal de la Residencia Oficial de Los Pinos en la Ciudad de México. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 120

148

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 - Guadalajara, Jalisco, 2006) Sí no hay solución nos quitaremos el calzón

Firmado y fechado Feb 1997 G Óleo sobre tela 50 x 60 cm Incluye un ejemplar del periódico "Excélsior" del jueves 9 de enero de 1997, Año LXXX-Tomo I y del periódico "Reforma Corazón de México" del 9 de enero de 1997 Año 4, Número 1128, en los cuales se muestra en primera plana una fotografía de trabajadores desnudos protestando frente a la tribuna de la Comisión Permanente del Congreso de la Unión, acontecimiento que retomó Francisco Ochoa para esta obra. $18,000.00-$30,000.00 M.N.

121

149

LEOVIGILDO MARTÍNEZ

(Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 1959 - ) La chirima

Firmado y fechado 89 Óleo sobre tela 60 x 80 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

150

LEOVIGILDO MARTÍNEZ

(Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 1959 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 59.5 x 90.5 cm

$34,000.00-$50,000.00 M.N.

122

151

AGUSTÍN LAZO

(Ciudad de México, 1896 - Ciudad de México, 1971) Sin título

Firmada Acuarela sobre papel 33.5 x 24.5 cm "La obra de Agustín Lazo se emparenta con lo mejor de la tradición pictórica mexicana. Tradición que bajo el ejercicio de sus manos adquiere dimensiones inusitadas, porque es Lazo quien rapta en sus lienzos el espíritu mexicano de principios del siglo veinte y quien retrata como ningún otro la ruda y tantas veces cruda realidad, del hombre común, del campesino, del olvidado. "Con todo, la obra de Lazo tiene características muy personales, dentro de una formalidad universal y de una tradición europea. Con los años, la obra de Agustín Lazo no desmedra. Al contrario, profundiza en algunos aspectos que ciertamente trascienden la realidad y la iluminan". Fernando Ureña Rib. Fuente consultada: sitio oficial de Latin Art Museum Fundación Ureña Rib www.latinartmuseum.com

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

152

AGUSTÍN LAZO

(Ciudad de México, 1896 - Ciudad de México, 1971) Sin título

Firmada Acuarela sobre papel 26 .5 x 34 cm Agustín Lazo fue un pintor y dramaturgo mexicano cuya obra es considerada la pionera del surrealismo mexicano. Su formación inició en 1913 en la Escuela al Aire Libre de Pintura, en Santa Anita, Iztacalco, fundada por Alfredo Ramos Martínez; cuatro años más tarde, asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes junto con Julio Castellanos, Rufino Tamayo y Gabriel Fernández Ledesma. En 1922, complementó sus estudios en Francia, Italia, Alemania y Bélgica. A su regreso a México, la crítica lo comenzó a considerar como el máximo representante del aspecto europeo en la pintura mexicana.

Fuentes consultadas: DEL CONDE, Teresa. "Agustín Lazo: surrealismo". México. La Jornada, sección Opinión, 3 de febrero de 2010 y sitio oficial de Latin Art Museum Fundación Ureña Rib www.latinartmuseum.com

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

123

153

ANTONIO LÓPEZ SÁENZ (Mazatlán, Sinaloa, 1936 - ) Sin título

Firmado y fechado 87 Óleo sobre tela 100 x 130 cm

$55,000.00-$70,000.00 M.N. 124

154

ANTONIO LÓPEZ SÁENZ (Mazatlán, Sinaloa, 1936 - ) Sin título

Firmado y fechado 90 Óleo sobre tela 70 x 89.5 cm Pintor y escultor nacido en Sinaloa, amante de las mujeres, la música y el mar, admirador de las memorias y añoranzas; Antonio López Sáenz fue un cronista gráfico del puerto de Mazatlán. Sus cuadros hacen referencia a la vida carnavalesca de su tierra, como si fuesen postales donde los personajes no tienen rostro, únicamente son actores que protagonizan su obra. Durante un tiempo estudió en la Ciudad de México, donde consolidó su carrera artística y maduró su estilo, expuso en importantes galerías y museos de México, así como en las ciudades de Washington, Detroit, Miami, Tampa, San Francisco, San Antonio, Chicago, Madrid, Lisboa, Zúrich y París. $46,000.00-$60,000.00 M.N. 125

155

ANTONIO LÓPEZ SÁENZ (Mazatlán, Sinaloa, 1936 - ) Sin título

Firmado Collage y tinta sobre papel 66 x 75 cm

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

156

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 55 x 80 cm Estudiante de la Escuela Nacional de Pintura, discípulo de Frida Kahlo y Diego Rivera, Feliciano Peña y Raúl Anguiano. Colaboró con José Clemente Orozco para la elaboración de "Alegoría nacional" en el teatro de la Escuela Nacional de Maestros, con José Chávez Morado y Juan O'Gorman en el mosaico de la Secretaría de Comunicaciones y Transporte titulado "Sol del Aire". "Estrada es dueño del color y las calidades, contrastador y armonista, luminoso, preciso, claro y limpio. Posee una sensibilidad y una ternura grandes, cada una de sus pinceladas es una expresión de amor. Compone con equilibrio, originalidad y con una sencillez totalmente desprovista de retórica declamatoria y prosopopeya odiosa y teatral. Su realismo es un realismo poético". Diego Rivera. Fuente consultada: TIBOL, Raquel, "Arturo Estrada en Bellas Artes". México, Proceso, Redacción, 2 abril de 1988.

126

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

157

ÓSCAR GUTMAN

(Ciudad de México, 1957 - ) Sin título

Firmada y fechada 93 Serigrafía P / T 40 x 49.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

158

JOSÉ ANTONIO GURTUBAY (Ciudad de México, 1956 -) Caja regalo

Firmado Acrílico y collage sobre caja de fibracel 15 x 20 x 20 cm $16,000.00-$26,000.00 M.N.

127

159

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 2018) La violoncellista, 2005

Firmado Grabado al aguatinta y azúcar 45 / 20 27 x 21.5 cm Impreso y editado por el taller de grabado Tiempo Extra Editores. Incluye colofón con texto de Alberto Blanco. "Los colores en la obra de Joy Laville tienen una belleza propia que conserva la pureza de los valores tonales de la música. Y como lo que realmente cuenta a la hora de trabajar con el color, son las relaciones entre ellos, habrá que decir que los colores que Joy Laville utiliza pactan una red de relaciones tonales que vuelven inconfundible su música visual". Alberto Blanco. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

160

JULIAN DÍAZ VALVERDE "DIVAL" (Lima, Perú, 1959 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 110 x 150 cm Habiendo estudiado arquitectura y economía en Perú, Dival comenzó a ejercer su formación como pintor hasta que llegó a México en 1992. Considerado un artista autodidacta, su estilo es completamente libre, no sigue ninguna corriente artística, simplemente pinta lo que le gusta y juega con la yuxtaposición de colores según su estado de ánimo, lo que le permite elevar el estatus de la obra a un nivel filosófico y espiritual. A lo largo de su carrera ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas en galerías, casas de cultura y museos de Perú, México, Uruguay, Estados Unidos y Holanda. Fuente consultada: SOLÍS, Ricardo. "Galería Vértice inaugura este jueves 'Música para crear espejismos'". México. Informador, sección Cultura, 25 de noviembre del 2014.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

128

161

ROMEO TABUENA

(Iloilo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015) Sin título

Firmado y fechado 1993 Óleo sobre tela 80 x 100 cm Aunque nació en Filipinas, Romeo Tabuena vivió en México por más de cuatro décadas. En su lenguaje artístico se refleja la influencia que han tenido las raíces occidentales en su sensibilidad. Estudió arquitectura en el Mapúa Institute of Technology y una especialización en pintura en la Universidad de Filipinas. También estudió en The Art Students League of New York y en la Académie de la Grande Chaumière en París. Tabuena decidió instalarse en México para desarrollar su carrera como pintor, pero ha mantenido vínculos con su país mediante la participación en importantes proyectos artísticos. Una de sus obras más sobresalientes es el mural que le fue comisionado para la Embajada de Filipinas en Washington, D.C. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.romeotabuena.com

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

129

162

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - ) Niña sentadita

Firmado Acrílico sobre masonite 59.5 x 44 cm

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

163

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) A la puerta del amor

Firmada Tinta, lápiz de grafito y gouache sobre papel 45 x 36 cm Con certificado de autenticidad del Taller García Cabral A. C., febrero del 2017. Esta pieza fue el boceto para el diseño de la portada de la Revista de Revistas Semanario Nacional, publicada en 29 de julio de 1928. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

130

164

VÍCTOR RODRÍGUEZ

(Ciudad de México, 1970 - ) Naturaleza muerta III

Firmado y fechado 94 al frente. Firmado y fechado 10 de abril 1994 México D.F al reverso Acrílico sobre tela 80 x 100 cm "El pintor mexicano radicado en Nueva York desde 1997, Víctor Rodríguez, comenzó a desarrollar su obra a principios de los noventa, un tiempo de caos estilístico que se dio en llamar Postmodernidad. Mientras muchos de sus contemporáneos se entregaban a las complejidades retóricas del conceptualismo y rehuían a la pintura, con la convicción de que su tiempo había pasado y estaba muerta, Rodríguez siguió pintando y experimentando disciplinadamente con las posibilidades de la representación pictórica. Para este artista, fundamentalmente autodidacta, la búsqueda estética tenía lugar en el lienzo y no en las teorías que se ponían de moda tan vertiginosamente como eran olvidadas. Cada pintura era para Rodríguez, entre otras cosas, un experimento con el que trataba de demostrar hipótesis formuladas en términos estéticos, en función de formas y colores". Fuente consultada: Víctor Rodríguez. Pintura 1997-2009. México. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO, CONARTE Nuevo León, 2009.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

131

165

XAVIER ESQUEDA

(Ciudad de México, 1943 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 29 x 24 cm

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

166

EDUARDO PAULÍN CUÉLLAR (Ciudad de México, 1966 - ) Juguetes con embudo

Firmado y fechado 04 al frente. Firmado y fechado 2004 al reverso Óleo y temple sobre cartón 20.2 x 23 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

132

167

DANIEL WOLF

(Ciudad de México, 1963 - ) Escritorio con máscaras

Firmado Acrílico sobre tela preparada con papel. 120 x 150 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

168

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - ) Sin título

Firmada y fechada 94 Mixta sobre tela 90 x 90 cm Agradecemos al maestro Arturo Morín por la verificación de autenticidad de esta pieza, mayo del 2018. Presenta ligeros detalles de conservación. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

133

169

ARMANDO JIMĂ&#x2030;NEZ

(San Gaspar de los Reyes, Jalisco, 1949 - ) La querencia

Firmado y fechado 94 AcrĂlico sobre tela 90 x 100 cm

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

170

FLORA ROVNER

Balcones, 2000 Firmada al frente y al reverso Mixta sobre tela 120 x 80 cm Con certificado de autenticidad de la artista, marzo del 2006. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

134

171

ALEJANDRO VON WABERER O'GORMAN (México, 1941 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela sobre madera 50 x 70 cm $40,000.00-$60,000.00 M.N.

172

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - ) Río Cupatitzio

Firmado al frente. Firmado y fechado 82 al reverso Óleo sobre tela 80 x 60 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. Arturo Estrada se convirtió en discípulo de Frida Kahlo, de hecho fue uno de los llamados "Los Fridos" que pintaron el mural "Pulquería Posada del Sol" con ella. También fue alumno de Diego Rivera. Junto a Guillermo Monroy y Arturo García Bustos fundó la asociación "Artistas Jóvenes Revolucionarios". Su legado recae en su dinamismo intelectual que conduce al público, a través de su gran uso del color, a una experiencia sensorial única y su lenguaje artístico logra un equilibrio entre lo plástico y lo social, muy acorde con los principios del muralismo mexicano que marcaron toda su producción artística. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

135

173

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) De la serie Ventanas

Firmada y fechada 2005 Litografía 54 / 60 61 x 49.5 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2017. Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. La carpeta “Ventanas” fue editada con motivo de la celebración del 85 aniversario del artista y los 30 años de actividades de la Galería Enrique Jiménez, estas litografías fueron realizadas totalmente a mano. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

174

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) De la serie Ventanas

Firmada y fechada 2005 Litografía 7 / 60 61 x 49.5 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2017. Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

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175

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) La maceta

Firmada y fechada 84 Serigrafía P. A. 75.5 x 56 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. Impresa por el artista para Olivetti México, en los talleres de Ediciones Multiarte, de octubre-noviembre de 1984. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

176

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009) Sin título

Firmada Serigrafía 59 / 100 69 x 48 cm Con sello de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

137

177

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Menina flor

Firmado y fechado 2012 al reverso Acrílico sobre papel sobre triplay 48 x 40 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

178

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - ) El reflejo

Firmado Carboncillo sobre papel 64 x 84 cm Con certificado de autenticidad del taller del artista, firmado por Michelle Sandiel, julio del 2017. $15,000.00-$26,000.00 M.N.

138

179

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 2018) Florero

Firmado y fechado 71 Pastel sobre papel 41 x 22 cm Joy Laville fue una artista nacionalizada mexicana que gustaba experimentar con la escultura, la pintura al óleo, el acrílico y el pastel, así como la realización de obras gráficas en especial aguafuertes y serigrafías. Sin identificarse como parte del grupo de La Ruptura, estuvo al nivel de Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Francisco Toledo y Rufino Tamayo, entre otros. Ya establecida definitivamente en México después de varios viajes a Europa, su carrera artística creció y su trabajo comenzó a adquirir ciertas influencias, sobresaliendo en especial el uso de colores matizados y las constantes figuras solitarias en grandes paisajes, así como también la presencia de gatos, palmeras, flores, jarrones y ventanas. "Son varias las virtudes que caracterizaron la pintura de Joy Laville: la extraordinaria delicadeza de sus colores, la levedad de sus contrastes cromáticos y la armonía impregnada en sus superficies. Sus composiciones, por otro lado, fueron regidas por un sentido muy original de espacio, en el que las formas son distribuidas asimétricamente y se mueven suave e imperceptiblemente, pareciéndonos que todo se encuentra en calma. Si bien sus paisajes, figuras e interiores, provinieron de su realidad y se apropió de ellas, sumiéndolas en un clima onírico, dándonos la impresión de que la materia de sus cuadros estuviese hecha de sueños". Fernando Gamboa.

Fuentes consultadas: Joy Laville. Un mundo luminoso y transparente. México. Museo de Arte Moderno, INBA, 1977 y MAC MASTERS, Merry. "Elogian colores y conceptos de Joy Laville". México. La Jornada, sección Cultura, 3 de enero del 2013.

$80,000.00-$100,000.00 M.N. 139

180

MAGALI LARA

(Ciudad de MĂŠxico, 1956 - ) Fragilidad

Firmadas y fechadas 92 SerigrafĂas P / T III 26 x 35 cm Piezas: 12, engargoladas en carpeta Impresas en el taller de Pablo Torrealba en marzo de 1992. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

140

141

Lote 180

142

181

MAGALI LARA

(Ciudad de México, 1956 - ) La mano del hombre

Firmada y fechada 92 Serigrafía P / T I / V 54.5 x 70 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

182

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Ventana con florero

Firmada y fechada 1967 Serigrafía 16 / 60 51 x 59 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

143

183

CARLA RIPPEY

(Kansas City, E.E. U.U., 1950 - ) Eco

a) Firmado y fechado 2004 Grabado y xilografía sobre papel japonés montado a la chine collé sobre papel Duponte 22 / 50 34 x 34 cm b) Firmada y fechada 04 Cerámica 24 x 8 x 8.5 cm Piezas: 2 Con documento de la edición de ambas piezas. Presentan ligeros detalles de conservación. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

184

PILAR CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1941 - ) Quietud

Firmado y fechado 79 Grabado 6 / 50 40 x 49 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 144

185

JUAN BERRUECOS

(Ciudad de México 1948 - ) A Neruda: Pleamar a la palabra, de la serie Homenaje a la poesía viva

Firmado Grabado al aguatinta y serigrafía P/A VI 13 x 19 cm Con un poema de Pablo Neruda dedicado al artista al reverso. Exhibido en: "Juan Barruecos. Pleamares Homenaje a la Poesía Viva de los Poetas Muertos" muestra presentada en el Ático de Arte Letra el 21 de mayo del 2016. Realizó estudios en la Escuela Regional de Bellas Artes en la Universidad de Bordeaux, en Francia y en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Fue profesor adjunto en la ENAP, es fundador del Centro de Experimentación Gráfica y del Salón de la Gráfica Contemporánea en conjunto con José Luis Cuevas. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

186

JUAN BERRUECOS

(Ciudad de México 1948 - ) Balaustrada y Pleamar, de la serie Homenaje a la poesía viva

Firmada y fechada 05 Serigrafía y monotipia I / I P / A 16.5 x 24 cm Con dedicatoria "A Sabines: Balaustrada y Mar" (serie Homenaje a la Poesía viva de los Poetas Muertos). $8,000.00-$12,000.00 M.N. 145

187

ALEJANDRO MORENO

(Ciudad de México, 1952 - ) Sin título

Firmado y fechado 1990 Óleo sobre tela 160 x 125 cm Alejandro Moreno es un artista plástico y arquitecto mexicano hijo del pintor Nicolás Moreno, por lo que el género del paisaje es parte de su herencia artística. Además, de su formación familiar, estudió en la Universidad Nacional de Autónoma de México, institución para la cual trabajó haciendo algunos murales. A lo largo de su carrera ha expuesto en diversas galerías, casas de cultura y museos de Nuevo León, Michoacán, Oaxaca, Veracruz, Querétaro y Morelos. "A la hora de pintar un paisaje, juego con la tela. Trato de ser lo más nítido posible. Me encanta jugar a lograr el carácter del lugar". Alejandro Moreno.

Fuente consultada. "Las exposiciones Visión y Pintura de Alejandro Moreno y Retrospectiva de Flaviano Coral abrirán en el Salón de la Plástica Mexicana". México. INBA, Boletín No. 937, sección Artes Visuales, 19 de julio del 2016.

$36,000.00-$46,000.00 M.N.

188

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 Ciudad de México, 2012) Lavanderas en Catemaco

Firmado Grabado a la punta seca 6 / 23 46 x 66.5 cm $12,000.00-$18,000.00 M.N.

146

189

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012) Alcatraces

Firmado Grabado a la punta seca 10 / 25 48 x 66.5 cm $12,000.00-$18,000.00 M.N.

190

SERGIO BRAVO HIDALGO

(Ciudad Juárez, Chihuahua, 1929) Sin titulo

Firmada y fechada M-63 Mixta sobre tela 59 x 118 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

147

191

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 Ciudad de México, 1982) Sin título

Firmado y fechado 78 Carboncillo sobre papel 36 x 48.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

192

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 - Ciudad de México, 1982) Sin título

Firmado Carboncillo sobre papel 29 x 44 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

148

193

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 31.5 x 40 cm Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

194

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 - Ciudad de México, 1982) Sin título

Firmado Carboncillo y acuarela sobre papel 24 x 34.5 cm Con etiqueta de Galería de Arte Rafael Matos. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

149

195

ANNE VANDERLAAN

(Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1953 - ) Once in a lifetime, 2006

Sin firma Acrílico sobre tela 141 x 253 cm Agradecemos a la Maestra Anne Vanderlaan por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. $24,000.00-$40,000.00 M.N.

196

MARYSOLE WÖRNER BAZ

(Ciudad de México, 1936 - Tepotzotlán, Estado de México, 2014) Nogal con canal negro

Firmado y fechado 88 Óleo sobre tela 64.5 x 44.5 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

150

197

HÉCTOR CRUZ

(Chimalhuacán, Estado de México, 1933 - ) Sin título

Firmado y fechado 73 Óleo sobre tela 66 x 111 cm

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

198

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 90 cm Presenta un ligeros detalle de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

151

199

MIGUEL ÁNGEL OROPEZA Sin título Firmado y fechado Mex 66

Óleo sobre tela 70 x 120 cm Presenta orificio y desprendimiento de capa pictórica. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

200

MARCELINO VIZCAINO (Cuba - 1955 ) Sin título

Firmado y fechado 93 Gouache sobre papel 31 x 45 cm $15,000.00-$20,000.00 M.N. 152

201

RENÉ MARTÍN

(La Habana, Cuba, 1952 - ) Virginidad

Firmado Acrílico sobre tela 100 x 160 cm Con certificado de autenticidad del artista. René Martín es un destacado pintor cubano cuya obra se enfoca en el estilo paisajístico, el cual se caracteriza por el constante uso de metáforas y simbologías a través de la inclusión de elementos que crean un ambiente surrealista. Inició estudiando Arquitectura y Diseño Gráfico y posteriormente Arte en la Escuela de Bellas Artes de San Alejandro en La Habana, Cuba. Al inicio de su carrera, la naturaleza fue el principal estímulo artístico, por ello la temática de su trabajo ha sido el paisaje tropical. Con este tema, René Martín ha tratado de promover la conservación de la naturaleza así como el medio ambiente con un gran sentido profesional. Desde que presentó su primera exposición individual en 1985, hasta la actualidad, ha expuesto en más de 65 muestras colectivas e individuales en Cuba, México, Costa Rica y Estados Unidos. "En la obra de René Martín han desaparecido las delgadas fronteras que separaron lo real de lo irreal, lo posible de lo imposible, lo visible de lo invisible. Su obra no es un espejo del mundo, sino una ventana abierta a otra realidad y a la única libertad del hombre: el sueño". Alejando Robles. Fuente consultada: FERNÁNDEZ SOTO, Francisco Javier y MARTÍN, René. Art & Golf Collection. México. Soto Editores, 2016, Pág. 187, www.artandgolfcollection.com

$150,000.00-$200,000.00 M.N

153

202

SALVADOR TARAZONA

(España, 1876 - Venezuela, 1961) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 30 x 40.2 cm Presenta oxidación en las orillas y ligeros detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

203

SALVADOR TARAZONA

(España, 1876 - Venezuela, 1961) Sin título

Firmado Óleo sobre madera 35.5 x 59 cm Presenta detalles de conservación. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

154

204

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 80 x 100 cm Presenta detalles de conservación. Los tratamientos lumínicos del impresionismo fueron puestos a prueba en los paisajes de Gómez Mayorga, en especial en las pinturas de los volcanes del Valle de México. Los contenidos de los primeros y segundos planos son en su mayoría realizados desde el mismo lugar pero con ángulos diversos y a distintas horas del día, logrando así atmósferas variadas según el estado de ánimo de la naturaleza. Entre los lugares que más acostumbraba a ir para pintar volcanes eran los alrededores de Puebla; tal es el caso de esta pintura, en la cual retrata las faldas del Popocatépetl desde el barrio de Xonaca, un lugar de clima templado y atardeceres radiantes, uno de los puntos más antiguos de Puebla lleno de historia y aspectos de la cultura mexicana. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et ál. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 57 y 58.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

155

205

FERNANDO BEST PONTONES (Ciudad de México, 1889 - Ciudad de México, 1957) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 34 x 49 cm Presenta craqueladuras en la capa pictórica. Fernando Best Pontones fue un sobresaliente pintor mexicano cuya obra se desarrolló en la línea artística de las Escuelas al Aire Libre, razón por la cual sus paisajes tienen esa cualidad espontánea. Durante un tiempo practicó el muralismo, no obstante su mayor producción fue la obra de caballete en óleo y acuarela. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

206

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 35 x 25.3 cm Presenta ligera oxidación en la orillas. "Sus obras están hechas con pinceladas gruesas, con gran textura, mucho colorido, y muestran la mano suelta y libre de un gran pintor. Entre sus paisajes urbanos, Taxco fue uno de sus temas de inspiración: Santa Prisca, a la que retrató de diversos lugares, sus calles, cerros y vegetación. También pintó la capilla del Pocito, las cúpulas del Carmen, el cerro de Mercado en Duranco y el de las Cruces en la villa de Guadalupe; así como las lagunas de Zempoala y el lago de Páztcuaro. Varias de estas escenas correponden a fotografías de Hugo Brehme". Hugo Cervantes. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et ál. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 14-16.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

156

207

FRANCISCO TEJEDA JARAMILLO (Colima, Colima, 1952 - ) Castillo de Chapultepec con puente

Firmado Óleo sobre tela sobre madera 60.8 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista adherido al reverso. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

208

IGNACIO BETETA

(Hermosillo, Sonora, 1898 Ciudad de México, 1988) Sin título

Firmada y fechada 55 Acuarela sobre papel 32 x 44 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

157

209

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 45 x 60 cm Presenta dos roturas, desprendimiento de capa pictórica y oxidación en las orillas. $15,000.00-$26,000.00 M.N.

210

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 Ciudad de México, 2006) Sin título

Firmado Grabado al aguafuerte P.E. 1 / 5 35 x 45 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. Con sello de agua del Taller Gráfica Bordes. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

158

211

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014) Monte con vacas

Firmado Grabado al aguafuerte P / A IX / X 37 x 56 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre del 2017. $15,000.00-$26,000.00 M.N.

212

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmado, fechado 92 y con gago in Grabado al aguafuerte 16 / 75 32 x 57 cm $16,000.00-$26,000.00 M.N.

159

213

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmado Grabado al aguafuerte 31 / 100 31.5 x 73 cm $15,000.00-$24,000.00 M.N.

214

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014) El Iztaccíhuatl

Firmado Grabado al aguafuerte 4 / 100 19.5 x 44.5 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre del 2017. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

160

215

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Sin título (Monte colorado)

Firmada Acuarela y tinta sobre papel 11 x 20 cm Con ensayo documental de la Dra. Irene Herner, octubre del 2017. "Por los trazos, por su calidad, y por la temática relativa a las obras que el artista pintaba a principios de los 60, esta pieza se puede documentar como un estudio realizado por el Maestro Siqueiros en la cárcel de Lecumberri probablemente a finales del año 1963 […] Un fin de año durísimo para el artista enclaustrado y lejos de su familia. Realiza varias obras, especialmente sintéticas y dinámicas que forman parte de toda una serie, algunas de cuyas fotos se encuentran en el archivo de Sala de Arte Público Siqueiros. “Es el tercer fin de año que Siqueiros pasa preso en el negro penal de Lecumberri. Sentado durante horas en su celda hace memoria trazando formas sobre cuadernos y hojas sueltas. Al artista le fascina la fuerza expresiva del negro, especialmente las texturas que puede lograr con la piroxilina, pero ahí en su celda, hace lucir también la tinta oscura sobre el papel blanco. Además de esta serie de tintas de diciembre del 63, en los siguientes meses realiza una serie de croquis, fundamentalmente paisajes, para los que utiliza betún de zapatos negros en vez de tinta. En estos trazos violentos de líneas incisivas es notoria la desesperación del preso". Dra. Irene Herner, fragmento del Ensayo documental de "Sin título (Monte colorado)". Fuente consultada: Fuente consultada: HERNER, Irene. Ensayo documental "Sin título (Monte colorado)". México, octubre del 2017.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

161

216

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmada y fechada 68 Tinta sobre papel 57 x 42 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2017. Presenta ligeros detalles de conservación. $17,000.00-$30,000.00 M.N.

217

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) De la serie La gente

Firmada y fechada 72 Tinta y acuarela sobre papel 91 x 60 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre del 2017. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

162

218

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Sin título, de Prison Fantasies Portfolio II, 1973

Firmada Litografía 182 / 250 46 x 35 cm Impresa por Penn Atelier Graphics, Nueva York. La versión pictórica se encuentra publicada en: Siqueiros. Esculto-pintura. Cuarta etapa del muralismo en México. México. Galeria de Arte Misrachi, 1968, Pág. 9. $13,000.00-$24,000.00 M.N.

219

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Sin título, de Prison Fantasies Portfolio I, 1973

Firmada Litografía 58 / 250 46 x 35 cm Impresa por Penn Atelier Graphics, Nueva York. "Prison Fantasies Portfolio" originalmente consta de dos carpetas, cada una con 6 litografías a color firmadas a lápiz por el artista con una edición de 250. $13,000.00-$24,000.00 M.N. 163

220

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Los indios, de la carpeta Mexican suite

Firmada y fechada 1969 Litografía E / E 53 x 42 cm Impresa y publicada por el Taller Mourlot en París, Francia. La carpeta originalmente incluía 10 litografías a color, un texto de Pierre Cabanne y un poema de Paul Éluard. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

221

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Tierra roja, de la carpeta Mexican suite

Firmada y fechada 1969 Litografía E / E 51 x 42 cm Tambien conocida con el título "Flores". Impresa y publicada por el Taller Mourlot en París, Francia. Presenta oxidación y humedad en las orillas del papel. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

164

222

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Madre, de la carpeta Mexican suite

Firmada y fechada 1969 Litografía E / E 53 x 42 cm Impresa y publicada por el Taller Mourlot en París, Francia. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

223

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Baile de pueblo, de la carpeta Mexican suite

Firmada y fechada 1969 Litografía E / E 53 x 42 cm Impresa y publicada por el Taller Mourlot en París, Francia. Presenta ligeros detalles de conservación. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

165

224

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Meditation, de la carpeta Mexican suite

Firmada y fechada 1969 Litografía E / E 53 x 42 cm Impresa y publicada por el Taller Mourlot en París, Francia. Presenta ligera humedad den las orillas del papel. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

225

VLADY

(Petrogrado, Rusia, 1920 Cuernavaca, Morelos, 2005) Sin título

Firmada y fechada 9-1-81 Litografía Prueba de impresor 57.3 x 76 cm $8,000.00-$12,000.00

166

226

VLADY

(Petrogrado, Rusia, 1920 - Cuernavaca, Morelos, 2005) Cosa principal

Firmado Óleo sobre tabla 26 x 21 cm Con etiqueta de Galería de Arte Misrachi. Vladímir Víktorovich Kibálchich Rusakov, conocido simplemente como Vlady, fue un destacado pintor y grabador ruso naturalizado mexicano con ascendencia belga. Fue un artista de personalidad fuerte, inquieta y revolucionaria, amigo de André Breton, Wifredo Lam y Aristide Maillol. En París conoció a Diego Rivera con quien, a pesar de sus diferencias políticas, contactó a su llegada a México en 1943. Aquí se convirtió en un fuerte promotor de la Generación de la Ruptura. Su pintura comprende una sátira turbulenta de todas las formas de poder y presenta simbólicamente una denuncia artística de los acontecimientos del siglo XX. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.vlady.org

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

227

TOMÁS GÓMEZ ROBLEDO (Ciudad de México, 1952 - ) Sin título

Firmado y fechado 011 Acrílico y tinta sobre papel 68 x 44 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. "Gómez Robledo plasma al hombre y a su entorno como entes complejos, vistos con posibilidades propias que llevan a su extremo la existencia con su grandeza y miseria, su esfuerzo y sacrificio, seres consumiéndose en su propio fuego como iluminados con luz interior, quemándose en su propia conciencia por afán de realizarla, de vivir auténticamente. De este contenido profundo y polivalente nace la originalidad y el poder de expresión como forma concreta en el arte de Gómez Robledo […]". Berta Taracena, "El misterio de lo trascendente". $26,000.00-$36,000.00 M.N.

167

228

FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) Sin título

Firmada y fechada 36 Mixta sobre papel 51 x 38.5 cm Agradecemos a Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

229

MELECIO GALVÁN

(San Rafael, Estado de México, 1945 Chalco, Estado de México, 1982) Sin título

Firmada Acuarela y tinta sobre papel 46 x 31.5 cm Agradecemos a Amaranta Galván Jiménez por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. $18,000.00-$30,000.00 M.N. 168

230

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 Ciudad de México, 1983) Nocturno

Firmada y fechada 82 Litografía 14 / 150 55 x 75 cm

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

231

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Sin título, de la serie Carmina Burana

Firmada y fechada 80 Litografía P / A 50 x 40 cm Impresa en el taller de Giorgio Upiglio en Milán. La serie completa de "Carmina Burana" consta de 11 litografías a color. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

169

232

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - ) Ángel de luz, de la carpeta Ángeles cardinales, 1993

Firmada Serigrafía 19 / 100 40 x 32 cm Con sello de agua del Taller Jesusa. La carpeta "Ángeles cardinales" fue realizada en el Taller Jesusa de Grafica en la Ciudad de México en 1993. Incluye originalmente dos serigrafías de Roberto Cortázar acompañadas por dos poemas de Francisco Serrano. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

233

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - ) Sin título

Firmado y fechado 12 Grabado al aguafuerte 1 / 2 P. I . 37.5 x 27.5 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N.

170

234

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 Ciudad de México, 1983) Camada

Firmado y fechado 82 Grabado al aguatinta 48 / 150 48 x 63 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

235

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Sin título

Firmada y fechada 74 a lápiz y en plancha Litografía sin número de tiraje 47.5 x 37.5 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

171

236

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) a) Pato pito

Firmado y fechado 97 Grabado al aguafuerte 8 / 30 9.3 x 10.3 cm medidas del área estampada b) Dos charlando Firmado y fechado 97 Grabado al aguafuerte P / A 9.5 x 19.5 cm medidas del área estampada c) Pato galán Firmado y fechado 97 Grabado al aguafuerte 7 / 30 12 x 20 cm medidas del área estampada d) La china Firmado y fechado 97 Grabado al aguafuerte 11 / 30 20 x 9.5 cm medidas del área estampada 30.5 x 40.5 cm medidas totales del papel de cada uno Piezas: 4 $14,000.00-$24,000.00 M.N. 172

237

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Mi primer modelo Mireya, de la carpeta Recollections of childhood

Firmada a lápiz y fechada 11-IX-1962 en plancha Litografía 51 / 100 44 x 26 cm Impresa y publicada por Kanthos Press, Los Ángeles. Con sello de agua de Kanthos Press. La carpeta "Recollections of childhood" incluye originalmente 12 litografías realizadas por José Luis Cuevas, algunas de ellas contienen textos en inglés y en español, impresas en Beverly Hills, California a principios de la década de los 60 y las cuales ilustran su primera autobiografía, recuerdos principalmente de su infancia y adolescencia hasta el encuentro con Mireya. Un ejemplar de este grabado, con otro número de serie, se encuentra en la colección permanente del MoMA y el Brooklyn Museum en Nueva York. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

238

ALBERTO DE LA VEGA

(Coxcatlán, Puebla, 1923 - Ciudad de México, 1969) Sin título

Firmada Escultura en bronce en base de madera 24.3 x 13.5 x 16 cm medidas totales con base Estudió en La Esmeralda, donde tuvo como maestros a Juan Cruz, Francisco Zúñiga y Luis Ortiz Monasterio. Sus mayores inspiraciones provienen del arte prehispánico mexicano y de las obras escultóricas de Jacques Lipchitz, Constantin Brâncusi y Henry Moore. A partir de 1954 inició sus labores docentes en La Esmeralda. Realizó trabajos públicos en los estados de Morelos y Michoacán. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo II. México. CONACULTA, 1997, Pág. 357.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 173

239

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Con mi maestra Lola Cueto, de la carpeta Recollections of childhood

Firmada a lápiz. Firmada dos veces y fechada 4-IX-62 en plancha. Litografía 51 / 100 38 x 48 cm Impresa y publicada por Kanthos Press, Los Ángeles. Con sello de agua de Kanthos Press. Un ejemplar de este grabado, con otro número de serie, se encuentra en la colección permanente del MoMA en Nueva York. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

240

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2017) El confesor

Firmado y fechado 96 Grabado al aguafuerte y aguatinta P. T. 39 x 49 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

174

241

JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART" (Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) Interior con pitos y máscaras XI

Firmado y fechado 91 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 110 x 130 cm Jazzamoart es un pintor y escultor cuyo estilo definido y personal lo ha colocado como uno de los artistas plásticos más destacados de Latinoamérica. Es un artista que ha practicado el lenguaje semifigurativo y llevado a cabo una abstracción sin prescindir de un gestualismo automático. A lo largo de su carrera ha expuesto de manera individual en el Salón de la Plástica Mexicana y el Museo Metropolitano de Monterrey, además ha participado en exhibiciones en el Museo de Arte Carrillo Gil, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y en instituciones y galerías de países como Chile, Noruega y Bélgica. "Octavio Paz en 'El laberinto de la soledad' escribió una líneas que podrían enunciar las máscaras de Jazzamoart: 'Su lenguaje está lleno de reticencias, de figuras y alusiones, de puntos suspensivos en un silencio hay pliegues, nubarrones, arcoíris súbitos, amenazas indescifrables'". Andrés Luna. Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar. México. Edición Nora Smith Castillo, Tiempo Imaginario, 2014, Pág. 90.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

175

242

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) a) Figura neoclásica

Firmado Grabado al azúcar 18 / 100 b) Estudio de manos Firmado Grabado al azúcar 4 / 100 28 x 20.5 cm medidas del área estampada de cada uno 58.5 x 50 cm medidas totales del papel de cada uno Piezas: 2 La edición de esta carpeta consta de 100 ejemplares numerados y firmados. Fueron editados y publicados por Carlos Somorrostro en 1974, las placas las ejecutó José Luis Cuevas en acero y fueron impresas en un tórculo traído a México por el maestro Fernando Fernández. $6,000.00-$12,000.00 M.N.

243

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2017) a) Familia

Firmado Grabado al azúcar 20 / 100 b) Contorsionista Firmado Grabado al azúcar 12 / 100 28 x 20.5 cm medidas del área estampada de cada uno 58.5 x 50 cm medidas totales del papel de cada uno Piezas: 2 $6,000.00-$12,000.00 M.N. a

176

244

JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART" (Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) La necedad del pintor IV. El taller

Firmado y fechado 90 al frente. Firmado y fechado Mex 90 al reverso Óleo sobre tela 176 x 146 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. Su formación artística se forjó en la Academia de San Carlos, no obstante su estilo se definió poco después con su acercamiento a la música, adquiriendo el seudónimo de Jazzamoart (jazz, amor y arte). Desde sus inicios como pintor, su discurso estético tuvo una fuerte impronta matérica, influencia de Antoni Tàpies, Antonio Saura, Rafael Canogar y Jean Dubuffet. Sus temas principales están íntimamente vinculados a su amor por el jazz, no obstante también ha trabajado el tema del futbol, de la tauromaquia y ha realizado obras inspiradas en los propios talleres y pinturas de reconocidos maestros en la historia del arte, entre ellos Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rembrandt, Goya, Van Gogh y Matisse, entre otros. "Cuando pinto me mueve la pasión y la emoción de pintar mi propia historia de la pintura, más allá de bagaje del conocimiento, fruto del análisis y de mi pasión por todos los artistas a los que admiro. Mantengo siempre un diálogo apasionado con los materiales con los aromas, con los placeres y los quehaceres de ese viejo y eterno camino de La Pintura". Jazzamoart. Fuentes consultadas: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar. México. Edición Nora Smith Castillo, Tiempo Imaginario, 2014, Pág 106 y sitio oficial del artista www.jazzamoart.com

$220,000.00-$280,000.00 M.N.

177

245

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) a) Poniéndolo en suerte II b) Un par de cortas c) Echándose el capote pa'tras

Firmados y fechados 30-11-90 Grabados al aguafuerte 12 / 30 29.5 x 24 cm medidas del área estampada de cada uno 56 x 38.5 cm medidas totales del papel de cada uno Piezas: 3 Editados por Patio Amurallado para Televisa en 1990. $6,000.00-$12,000.00 M.N. 178

246

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) a) Una chicuelina b) Un quite pa'las afueras c) ¡Se lo pasó por la faja!

179

247

GERMÁN VENEGAS

(Puebla, México, 1959 - ) Transformaciónes de Coatlicue 4

Firmado y fechado Tlacomol 2012 Óleo sobre madera 50 x 46 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. Con etiqueta del artista. La obra de Germán Venegas se ha caracterizado por contener una cierta avidez hacia la vanguardia, pero también por una mirada nostálgica hacia lo mexicano. Su trabajo es de corte expresionista, con una constante exploración del color, que le imprime un carácter muy particular y personal a su propuesta plástica, lo que lo ha llevado a estar presente en centenares de exposiciones colectivas en los museos más importantes de la República Mexicana. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Germán Venegas. Coatlicue. México. Aldama Fine Art, CONACULTA, FONCA, 2016, Pág. 18.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

180

248

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 Ciudad de México, 1999) Sin título

Firmada y fechada París 76 Litografía 70 / 100 47 x 69.5 cm

$19,000.00-$30,000.00 M.N.

249

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) Cabezota verde

Firmado y fechado 13 al reverso Acrílico sobre lino 45 x 50 cm Agradecemos al Maestro Gilberto Aceves Navarro por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018 Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

181

250

AGUSTÍN CASTRO LÓPEZ (Ciudad de México, 1958 - ) Heracles y el toro

Firmado al frente dos veces. Fechado México D.F 1996 al reverso Óleo y acrílico sobre tela 140 x 180 cm Etiqueta de Galería Oscar Roman. Estudió en La Esmeralda. Es un sobresaliente dibujante, en sus pinturas encontramos características que se ajustan a las del neoexpresionismo figurativo, como paletas de colores intensos, pinceladas gruesas y marcadas en el lienzo. Fue acreedor a la beca del FONCA, obtuvo una Mención Honorífica en la VI Bienal de Pintura Rufino Tamayo y el Premio de Adquisición del Salón Nacional de Artes Plásticas. Puede señalarse en su trayectoria la participación en exposiciones colectivas en la Galería Oscar Román y en el Museum of Latin American Art. De manera individual se presentó en la SmithKlein Gallery en Colorado, en Artexpo de Nueva York y en la Galería del Tiempo de la UAM Azcapotzalco. Fuentes consultadas: sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com y en sitio oficial de la Colección Blaisten www.museoblaisten.com

$100,000.00-$120,000.00 M.N.

251

RAFAEL SORIANO

(Provincia de Matanzas, Cuba, 1920 - ) Tramas del horizonte

Firmada y fechada 93 Serigrafía P / A 60 x 74 cm Presenta detalles de conservación en el papel. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

182

252

ENRIQUE ECHEVERRÍA

(Ciudad de México, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 1972) ALB

Firmado y fechado 70 al frente. Firmado y fechado 1970 al reverso Óleo sobre tela 50 x 60 cm Agradecemos a la Maestra Esther Echeverría por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. Publicado en: Homenaje a Enrique Echeverría - Exposición Antológica. México. UAM, Galería Metropolitana, 1992. Con etiqueta del Museo del Palacio de Bellas Artes e Instituto Nacional de Bellas Artes Oficina de Registro de Obra. Cursó estudios en la ENAP, en los años cincuenta formó parte de la Generación de la Ruptura en México, en su carrera colaboró con artistas como Vlady y Alberto Gironella, con éste último, José Luis Cuevas, Pedro Coronel y Víctor Trapote fundaron la Galería Proteo. Su obra se caracteriza por contener elementos del expresionismo abstracto, rasgos cubistas y arte figurativo, el uso de colores vibrantes y luminosos forman parte de su lenguaje pictórico en paisajes, retratos y naturalezas muertas. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$170,000.00-$220,000.00 M.N.

183

253

JOSÉ VILLALOBOS

(Ixtepec, Oaxaca, 1950 - ) El día se desmorona en la noche

Firmada y fechada 1997 al reverso Mixta sobre tela 160 x 180 cm Con certificado de atenticidad de Galería Quetzalli, 1997. Su obra es una metáfora de ideas de movimiento y transformación, asociada al paso del tiempo. Ha presentado su trabajo en exposiciones colectivas e individuales, como "Días terrenales" en Galería Kin en la Ciudad de México en 1986, "El tiempo y sus lugares" en la Galería Quetzalli de Oaxaca en 1994 y "Las tierras altas" en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca en 1998, por citar sólo algunas. "Para Villalobos, la pintura no es sólo algo exterior, sino una especie de piel que lo mismo puede tener vida interior que transformar el espacio de la tela". Miguel Ángel Muñoz. Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel. "José Villalobos une poesía y pintura". México. La Razón, sección Cultura, 9 de mayo de 2015.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

254

RODRIGO PIMENTEL

(Zináparo, Michoacán, 1945 - ) Atmósfera terrestre

Firmada y fechada 78 Mixta sobre tela 125 x 150 cm Exhibida en: "Contaminaciones", muestra presentada en la Academia de San Carlos en 1978 y en "El informalismo en el arte", exposición presentada en el Palacio de Minería de la Ciudad de México en 1981. Con etiqueta de Polyforum Cultural Siqueiros. "Desde los años de la Academia, sentimos en la pintura de Rodrigo cierto vigor emotivo que se enfatiza en sus paisajes actuales, pródigos en ritmo y expresividad, las últimas obras, no exentas de esta característica, sintetizan con acierto la idea de recabar los aspectos más íntimos del paisaje, valiéndose de la forma y el color que utiliza con pureza y precisión técnica". Ernesto Guzmán, 1971. Fuente consultada: MONSIVÁIS, Carlos. "Testigos ausentes. Rodrigo Pimentel". México. Palacio de Bellas Artes, CONACULTA, 1995.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

184

255

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) Retratos de familia y otros #13

Firmado y fechado 74 al frente y al reverso Acrílico sobre tela 120 x 110 cm Agradecemos a la Maestro Gilberto Aceves Navarro por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. Su repertorio artístico es muy extenso, sus pinturas y dibujos son consideradas obras de gran calidad. Todas ellas derivan de su amplio conocimiento de la historia del arte y de su afán por buscar nuevas propuestas que refresquen las características de su trabajo. Aunque realizó murales, su objetivo rompía con los estereotipos tradicionales del muralismo, por lo que se le considera uno de los máximos exponentes de la generación de La Ruptura. Conjuntamente a su producción mural y de caballete, ha realizado esculturas efímeras y monumentales, así como diseños de escenografías, iluminación y vestuarios para obras teatrales. A lo largo de su carrera ha participado en más de 250 muestras en México y el extranjero, destacando la exposición retrospectiva realizada en 2009 en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México; además de colaborar en un sinfín de ferias y bienales a nivel internacional. Fuente consultada: MARTÍNEZ LAMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 68.

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

185

256

JORGE HERRERA

(Estado de México, 1949 - ) Sin título

Firmado dos veces y fechado 2017 Acrílico sobre tela 100 x 120 cm "El valor que ofrecen las obras de Herrera consiste, más que nada, en la solidez profesional que el artista muestra en el manejo de composición, colores y trazos. Nada hay de improvisado en sus trabajos, a pesar de ello, todos son espontáneos". Teresa del Conde. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

257

JORGE HERRERA

(Estado de México, 1949 - ) Sin título

Firmado y fechado 2017 Acrílico sobre papel 56 x 67 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

186

258

FRANCISCO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1954 - ) Rojo / negro

Firmado al frente. Firmado y fechado 2013 en el bastidor Acrílico sobre tela 30 x 40 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. "La obra de Francisco Castro Leñero se trata de una obra compleja y difícil en todas sus manifestaciones, pero que hace de la complejidad y la dificultad un resultado cuyo nombre obligado es la facilidad. Lo que ocurre es que enfrentamos una visión o, lo que es lo mismo, una interpretación de la realidad en la que no es posible separar la realidad de la realidad de la pintura". Juan García Ponce. Fuente consultada: EMERICH, Luis Carlos et ál. Nueva plástica mexicana. México. Grupo Jumex, 1997, Pág. 33.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

259

MARIO RANGEL FAZ

(Ciudad de México, 1956 - Ciudad de México, 2009) De la serie Horizontes y columnas

Sin firma Acrílico sobre tela sobre madera 75 x 90 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Rangel Faz A.C., 2018. Presenta detalles de conservación. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

187

260

ZAO WOU KI

(Pekín, República Popular China, 1921 - Nyon, Suiza, 2013) Sin título, 1971

Sin firma Litografía sin número de tiraje 30 x 22 cm Impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. Esta pieza fue especialmente creada por el artista en diciembre de 1971 para el No. 37 (Panorama 71, II) de la Revue XXe Siècle, una de las revistas más importantes en París, junto con Verve y Derrière le Miroir, creada en 1938 y dirigida primero por Gualtieri di San Lazzaro y luego por Alain Jouffroy, Pierre Volboudt y Gilbert Lascault. Zao fue uno de los maestros de la pintura de la posguerra más destacados en países de Europa y Estados Unidos, fue el pintor chino de mayor venta de su generación. Realizó un sinfín de obras aplicando técnicas modernistas de la creación artística de la pintura literaria china tradicional, pues a pesar de las influencias francesas que tuvo durante su estancia en París, desarrolló un estilo propio, caracterizado por colores contrastantes y abstracciones líricas que fusionó con el arte chino y que funcionan como fragmentos de una escena más grande, llena de fluidez, luminosidad, elegancia y energía. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

261

LENKA KLOBÁSOVÁ

(Brno, República Checa, 1977 - ) Qi, 2017

Firmada y fechada 16 al frente y al reverso Mixta sobre tela 150 cm de diámetro Con certificado de autenticidad de la artista. Lenka es una artista checa contemporánea que incursionó en las artes desde temprana edad, estudiando dibujo, pintura, escultura y grabado con el maestro Emanuel Holek. En 1999 llegó a México, donde desarrolló diversos proyectos colectivos, los cuales promovían la pintura y la estampa. En 2004, ingresó a la Academia de San Carlos y dos años más tarde estudió con el maestro José Rodríguez en el Museo Nacional de la Acuarela. Entre 2012 y 2016, realizó más de 15 exposiciones colectivas en México, Estados Unidos y República Checa. Actualmente prepara una exposición individual que se presentará en la Ciudad de México y Zacatecas. Fuente consultada: SÁINZ, Luis Ignacio. Lenka Klobásová Aknel. Momento: entes vacilantes. México. Unidad Cuajimalpa, Arte Magenta, 2016.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

188

262

ÁLVAR CARRILLO GIL

(Opichén, Yucatán, 1898 - Ciudad de México, 1974) Parteaguas

Firmado y fechado 67 Óleo sobre masonite 72 x 114 cm Presenta ligeras craqueladuras. Fue médico pediatra de profesión, empresario y amante del arte mexicano. A lo largo de los años logró una extraordinaria colección de arte, la cual adquirió prestigio internacional, siendo solicitada para ser exhibida en varias exposiciones de arte mexicano, por lo que Carrillo Gil y su esposa decidieron construir un espacio para resguardar la colección de manera permanente y donde el público en general la pudiese apreciar; con aquel fin, las obras fueron reunidas y expuestas en el Museo de Arte Contemporáneo que lleva su nombre. La construcción del museo fue un proyecto dirigido por Augusto H. Álvarez, la cual se tuvo que realizar bajo un acuerdo de venta-donación con el gobierno federal, siendo inaugurado en agosto de 1974 bajo la dirección de Fernando Gamboa. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$90,000.00-$110,000.00 M.N.

263

ALBERTO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1951 - ) Pareja verde

Firmado y fechado en el bastidor 2013 Acrílico sobre tela 60 cm de diámetro Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. Es un destacado artista plástico mexicano, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y de la Academia de Bellas Artes en Bolonia, Italia. Ha presentado diversas exposiciones colectivas e individuales en México, Estados Unidos y Canadá. "Mi camino tiene que ver con el entendimiento de las formas y con cómo las experimento y las desarrollo hasta llegar a una pieza". Alberto Castro Leñero. Fuentes consultadas: SÁNCHEZ, Sandra. "Alberto Castro Leñero llega al MUCA". México. Excélsior, sección Cultura, 19 de enero de 2016 y sitio oficial del artista www.albertocastrolenero.com

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

189

264

ARNALDO ROCHE RABELL

(Santurce, San Juan, Puerto Rico, 1955 - ) Mene, Tekel, Peres (Tu Reino-Medido-PesadoDividido)

Firmada y fechada 93 Serigrafía 42 / 150 64 x 62 cm Un ejemplar de este grabado, con otro número de serie, se encuentra en la colección permanente del Museu de Arte Murilo Mendes (MAMM) en Río de Janeiro, Brasil. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

265

DAVID MANZUR

(Caldas, Colombia 1929 - ) Réquiem para un paisaje amazónico

Firmada y fechada 93 Serigrafía 27 / 150 77.5 x 62.5 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

190

266

SAÚL KAMINER

(Ciudad de México, 1952 - ) El cuerno en una punta mágica

Firmado y fechado 80 París Pastel graso y carboncillo sobre papel 63 x 50 cm Con etiqueta de Galería Estela Shapiro. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

267

EMILIANO GIRONELLA PARRA

(Ciudad de México, 1972 - ) Primer Orbe, de la serie Homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz

Firmada y fechada 2011 Mixta sobre papel 85 x 90 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Exhibida en: "Primero el ojo después la palabra" muestra realizada como un homenaje Sor Juana Inés de la Cruz, en la Bolsa Mexicana de Valores en el Paseo de la Reforma en la Ciudad de México en mayo del 2011. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $34,000.00-$48,000.00 M.N.

191

268

SAÚL KAMINER

(Ciudad de México, 1952 - ) Sin título

Firmado y fechado 17 Grabado 15 / 70 33.5 x 22.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

269

ARNALDO COEN

(Ciudad de México, 1940 - ) Me hace feliz aunque te mire apenas

Firmada Serigrafía XXII / XL 60 x 90 cm Tambien conocida con el título "De nunca a siempre". Impresa por el artista para Olivetti Mexico, en los talleres de Arte y Gráfica Latinoamericana. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

192

270

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmada y fechada 82 Litografía 70 / 75 68.3 x 52 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

271

ARTURO ZAPATA

(Ciudad de México, 1951 Ciudad de México, 2011) Homo mantis, 2007

Firmado Óleo y arena sobre tela 40 x 50 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio et ál. Arturo Zapata. Pintura, dibujo y estampa. México. Aldama Fine Art, 2008. Pág. 37, catalogado 20. $28,000.00-$40,000.00 M.N. 193

272

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) M - 89

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 60 x 75 cm Durante toda su carrera Kurt Larisch desarrolló un estilo propio, mismo que se convirtió en el tema central de una declaración única y personal en los tiempos modernos. Fue un pintor obsesionado con la situación del hombre en un mundo de constante autodestrucción. Su mensaje kafkiano era, como dijo un crítico, "una protesta civilizada contra la deshumanización". Es así, que mezclando su pensar con estilos abstractos y surrealistas, ejecutó pinturas con grandes elementos geométricos rodeados por masas de minúsculos personajes, aparentemente decididos a ir a un lugar, pero que en realidad no llegan a ninguna parte. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.kurtlarisch.com

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

273

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Géminis, de la serie Zodiaco

Firmada y fechada 2009 Escultura en bronce con esmalte acrílico 25.5 x 10 x 6 cm Publicada en: sitio oficial del artista www. sebastianmexico.com Presenta detalles de conservación. En marzo de 2012, fueron colocadas en el boulevard costero de Manzanillo las obras monumentales del llamado “Paseo del Zodiaco”, doce esculturas en las que el artista reinterpretó en su lenguaje geométrico las formas que dan nombre a las constelaciones de los doce signos astrológicos. Actualmente el gobierno del estado replantea la posibilidad de reubicar las obras en la zona de Las Brisas para que puedan ser apreciadas por los habitantes locales y el turismo.

Fuente consultada: CASTRO, Zorayda. “En Manzanillo reubicarán y repararán esculturas de Sebastián”. México. Diario Quadratín Colima, 27 de marzo del 2017.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

194

274

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Virgo, de la serie Zodiaco

Firmada y fechada 2009 Escultura en bronce con esmalte acrílico a / p 18.6 x 14.3 x 9.3 cm Publicada en: sitio oficial del artista www.sebastianmexico.com Presenta ligeros detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

275

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) H - 67

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 60 x 70 cm $26,000.00-$40,000.00 M.N.

195

276

ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Caduceo, 2005

Firmado Grabado 111 / 150 54 x 41.5 cm Existe una versión escultórica de "Caduceo" en el Hospital Médica Sur, de la Ciudad de México, realizada en el 2005. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

277

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Piscis, de la serie Zodiaco

Firmada y fechada 2009 Escultura en bronce con esmalte acrílico P / T 20.5 x 14.7 x 10 cm Publicada en: sitio oficial del artista www.sebastianmexico.com. Presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

196

278

ROMERO BRITTO

(Recife, Brasil, 1963 - ) Viagem de amante, 2015

Firmado Acrílico y óleo sobre tela 15.5 x 20.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Reconocido por sus piezas multicolores, Romero Britto ha logrado convertirse en un pintor, escultor y diseñador notable en el medio artístico del siglo XXI. Su estilo fluye a través del arte pop y elementos cubistas. Piezas suyas se encuentran expuestas en galerías, museos, aeropuertos y plazas de diversos países de Europa, América y Asia. "Pinto sensaciones, sentimientos universales. Veo mi arte como una mezcla del carnaval de Brasil, con un poquito de la libertad de Estados Unidos, el espíritu de Asia, la velocidad de Rusia y algunas viejas tradiciones de Europa". Romero Britto. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.britto.com

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

279

HERBERT BAYER

(Haag, Austria, 1900 - Santa Bárbara, E.E. U.U., 1985) Double star

Firmado y fechado 1975 / 89 Acrílico sobre papel 29.8 x 22.2 cm Con certificado de autenticidad de la Galería Mer Kup, firmado por el artista, agosto de 1981. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

197

Mexicana Jail es una empresa basada 100% en México, fundada en marzo del 2017 por un joven emprendedor: Diego Alcalá. Más tarde, su hermano Alvaro se unió como socio. Mexicana Jail crea diseños únicos, hechos a mano por un grupo de artistas mexicanos que están en las cárceles de nuestro país por delitos menores, casos injustos o por falta de juicio, así como por algunos ex-reos. Las ventas de la empresa los ayudan a sustentar a sus familias, sus vidas dentro de la cárcel, a mantenerlos fuera de las calles y a apoyar su rehabilitación y reintegración a la sociedad. Los artistas de Mexicana Jail cuentan con años de experiencia, cuyo resultado son obras de arte vistosas y de temas universales, creadas en óleo, aerosol y acrílico sobre lienzo. Estas pinturas no sólo son vendidas y presentadas en México, en este breve periodo Mexicana Jail ya ha cruzado fronteras, exhibiendo en importantes ferias internacionales como Art Basel en Miami, evento que tuvo un excelente resultado en ventas, así como en Nueva York y Hong Kong, ciudades donde las obras se encuentran disponibles en galerías especializadas. Lo invitamos a unirse a la causa y enterarse de más noticias en las redes sociales del proyecto: @Mexicana_jail_brand #YoCreoEnLasSegundasOportunidades

280

MEXICANA JAIL

Purple flower skull Firmado Mexicana Jail por el autor Acrílico sobre MDF 90 x 71 cm Con certificado de autenticidad de Mexicana Jail, 2018. Este documento será emitido a nombre del comprador, por lo que será entregado días después de la subasta. $12,000.00-$24,000.00 M.N.

198

281

MEXICANA JAIL

Shopping like Batman Firmado Mexicana Jail por el autor Acrílico sobre MDF 120 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Mexicana Jail, 2018. Este documento será emitido a nombre del comprador, por lo que será entregado días después de la subasta. $15,000.00-$30,000.00 M.N.

282

MEXICANA JAIL

Pink police dog Firmado Mexicana Jail por el autor Acrílico sobre MDF 120 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Mexicana Jail, 2018. Este documento será emitido a nombre del comprador, por lo que será entregado días después de la subasta. $15,000.00-$30,000.00 M.N.

199

283

MEXICANA JAIL Icon

Firmado Mexicana Jail por el autor Acrílico sobre MDF 120 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Mexicana Jail, 2018. Este documento será emitido a nombre del comprador, por lo que será entregado días después de la subasta. $15,000.00-$30,000.00 M.N.

284

MEXICANA JAIL

Panda Pon Firmado Mexicana Jail por el autor Acrílico sobre MDF 120 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Mexicana Jail, 2018. Este documento será emitido a nombre del comprador, por lo que será entregado días después de la subasta. $15,000.00-$30,000.00 M.N.

200

FIN DE SECCIÓN

285

DAVID DE LEÓN

(Petatlán, Guerrero, 1983 - ) El compadre

Firmado Acrílico sobre óleo sobre MDF 84 x 61 cm $16,000.00-$26,000.00 M.N.

286

CISCO JIMÉNEZ

(Cuernavaca, Morelos, 1969 - ) Radio grabadora de madera

Firmada y fechada 2017 en la base Escultura en madera encontrada y esmalte sobre metacrilato 31 x 46 x 24 cm Con certificado de autentincidad de NM Contemporáneo Galería de Arte, firmado por el artista, febrero del 2018. Cisco Jiménez es un destacado artista plástico mexicano que ha exhibido en numerosas exposiciones en México, Francia, Suiza y Alemania. Su obra ha formado parte de importantes acervos como la Colección de Jacques y Natasha Gelman, Fundación Cultural Televisa, de The Young Memorial Museum en San Francisco, Schoenenmuseum en Holanda, el Museo Nacional de la Estampa y el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil, Ecuador. La obra de Cisco es irreverente, sardónica y juguetona. Políticamente incorrecta. Fuente consultada: "Molecular Coatlicue". México. ReTrouvé, 2013.

$55,000.00-$65,000.00 M.N.

201

287

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) II.23: Marilyn Monroe

Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91 x 91 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

288

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) II.66: Flowers

Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91.4 x 91.4 cm Publicada por Sunday B. Morning. Las gráficas editadas por Sunday B. Morning son reediciones autorizadas e incluidas en el Catálogo Razonado de Andy Warhol. El sello "Fill in your own signature" pretendía dar a estas piezas un carácter de broma. La excelente calidad de impresión es muy parecida a la de las primeras ediciones firmadas a mano, tanto que a simple vista se ven prácticamente iguales. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

202

289

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) II.22: Marilyn Monroe

Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91 x 91 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

290

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) II.73: Flowers

Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91.4 x 91.4 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

203

291

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) II.51: Campbell's pepper pot soup

Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 81 x 48 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

292

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987) Mao-Grey

Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 84.5 x 74 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 204

293

JULIO CÉSAR BELMONT

(Ciudad de México, 1978 - ) a) Condición propiciatoria b) Abdicante comunión c) Signo, incondicional reminiscencia

Firmados y fechados 2mil17 al frente y al reverso Óleo sobre tela 30.2 x 25.2 cm cada uno Piezas: 3 Cada uno con certificado de autenticidad del artista, 2017. Publicado en: catálogo de la exposición “Notas mentales”, octubre del 2017, pp. 10-12. Exhibido en: Fundación Cultural Pascual CDMX & ARCA en 2017 y en el Museo del Tequila y el Mezcal en 2016. La inspiración del artista se centra en las experiencias de vida con todo lo que implica: soñar, pensar, sentir, oír y leer. “Notas mentales” son imágenes de lo cotidiano que resultan del inconsciente en un diálogo entre lo onírico y/a lo real. Una serie de alegorías involuntarias que retratan la condición humana en el presente, enfocando la visión en terrenos de la fe, el erotismo y los usos y costumbres de una sociedad cada vez más global. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 205

294

CISCO JIMÉNEZ

(Cuernavaca, Morelos, 1969 - ) Desvaneciéndose

Firmado y fechado al 2017 reverso Acrílico sobre tela 57.5 x 69.3 cm Con certificado de autentincidad de NM Contemporáneo Galería de Arte, firmado por el artista, febrero del 2018. La obra de Cisco Jiménez se caracteriza por su irreverencia y carácter lúdico. Sus dibujos son audaces y cómicos, llenos de humor e ironía. Constantemente utiliza un vocablo proveniente de anuncios y carteles públicos, haciendo que el espectador no sólo esté frente a un juego visual simple, sino más bien ante una reflexión social, política, histórica y hasta sexual. Fuente consultada: LEÑERO, Isabel. "Cisco Jiménez en la Galería Retrouvé". México. Proceso, sección Cultura, 11 de diciembre del 2013.

$65,000.00-$70,000.00 M.N.

295

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Caracol con cometa, 2017

Firmada Escultura en bronce 5 / 10 11.5 x 15 x 3 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2017. "Aunque la pertenencia de Friedeberg al surrealismo haya sido certificada por André Breton, lo más seguro es que su obra gravita en ese mencionado tercer plano que guarda imprudente distancia de cualquier tendencia en que se le encasille. Así como sus disociaciones deliberadas entre obra, título y significado, Friedeberg se disoció de la historia del arte del siglo XX, de la misma manera que un juego infantil prescinde de la lógica, porque él es un caso aparte, pese a que su obra sea legible a partir de muchos de los principios del surrealismo". Luis Carlos Emerich. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, pp. 31 y 42.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

206

296

LALO SÁNCHEZ DEL VALLE (Ciudad de México, 1968 - ) Mosca

Firmada Escultura en resina con acabado en acrílico iridiscente 14.5 x 40 x 39 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2018. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

297

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) La mosca

Firmada Xilografía, hoja de oro y acrílico 2 / 5 77 x 117 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $22,000.00-$40,000.00 M.N.

207

298

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Sillas

Firmada Serigrafía P / A 63 x 75 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

Vista superior

299

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Corbata moño Antonio Souza, 2017

Firmado Arte objeto: escultura en bronce con chaquira en caja de reglas de madera y acrílico 6 / 10 12.5 x 16.8 x 6 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2017. $30,000.00-$50,000.00 M.N. 208

Vista lateral

300

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Diez figuras geométricas

Firmado Acrílico sobre papel 41 x 33.5 cm medidas de la obra 53.5 x 45.5 cm medidas totales con marco Con certificado de autenticidad del artista, firmado en julio del 2011 y sellado en octubre del 2017. Presenta detalles de conservación. $75,000.00-$100,000.00 M.N.

301

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Los caminos secretos al templo de cartaphilus

Firmado Arte objeto: esculturas de madera en caja de madera con tapa de acrílico 11 / 21 70 x 43 x 12 cm Con certificado de autenticidad firmado por el artista que por error refiere al ejemplar 21 / 21. Presenta detalles de conservación y ligera restauración. El interés de Pedro Friedeberg por la arquitectura inició en la biblioteca de sus padres, pero fue cultivado también en las casas y escuelas de su infancia. Por ejemplo, a mitad de los años 50 se mudó frente a la casa estudio que Juan O'Gorman construyó para Diego Rivera y Frida Kahlo, una gran inspiración inicial. Por otra parte, sus estudios con Mathias Goeritz, Manuel Felguérez y José Luis Cuevas fueron también una fuerte influencia. No obstante habiendo aprendido las leyes de la arquitectura, decidió que esta profesión no era para él, así que dispuso sólo crear edificios y estructuras imaginativas. Estas arquitecturas fantásticas tienen numerosos paralelos en la historia del arte, sin embargo proponen una utopía auténtica entre manos, pies y cubos que supone estructuras minimalistas y que reflejan la vida moderna, expresando el infinito reducido a su mínima expresión. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et ál.Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, pp. 117-131. Derechos Reservados © Pedro Friedeberg.

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

209

302

DIEGO MATTHAI

(Ciudad de México, 1942 - ) Sin título

Firmadas Serigrafías prueba de artista y artist's proof 41 x 63 cm cada una Piezas: 2 Ambas con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller de Enrique Cattaneo. Agradecemos al Arq. Diego Matthai por el apoyo en la catalogación de estas obras, abril del 2018. En los años 70, se le pidió a Diego Matthai el diseño y construcción de edificios para Aceros Tepeyac y Banco Longoria, y además diseñó los logos para cada una de las empresas. Se le ocurrió que para decorar las oficinas podría reutilizar el logo. Así que hizo una composición con un tema de color abstracto de los logos para generar estas serigrafías. Se decoraron los edificios con las serigrafías enmarcadas y actualmente, éstas son las únicas piezas que quedan y son pruebas de autor. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

303

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) Sin título, ca. 1970

Sin firma Tinta y lápiz de grafito sobre papel 6.7 x 12 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, julio del 2016. $25,000.00-$38,000.00 M.N.

210

304

PACO CAMÚS (España) Bolanzas, 2011

Sin firma Escultura de madera maciza de nogal americano con una capa de gomalca y acabado de cera de abeja 160 x 80 x 40 cm Incluye set de mantenimiento de Camus Collection. Con certificado de autenticidad de Camus Collection, noviembre del 2011. Publicada en: sitio de Camus Collection www.camuscollection.com Paco Camús es un destacado diseñador gráfico, ilustrador, arquitecto, interiorista y un sobresaliente fotógrafo, escultor y pintor español. Su trabajo es artesanal, pues de sus muebles son todos hechos a mano, y aunque los cánones de la modernidad rige sus proyectos, mantiene una línea clásica pero con una libre exploración creativa. Ha colaborado con muchas empresas de mobiliario e iluminación. Actualmente compatibiliza esta actividad con la de su propia línea de muebles comercializada bajo la marca "Paco Camús Private Collection". Fuente consultada: "El lenguaje de Paco Camús expresado en la colección Raw Vintage de Coim". España. Dismobel, sección Redacción, 2 de junio del 2015.

$200,000.00-$250,000.00 M.N.

211

305

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Lluvias de noviembre

Firmadas y fechadas 84 Serigrafías sobre papel amate 17 / 100 23 x 23 cm medidas del área estampada 25 x 25 x 1.5 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 12, en carpeta Cada una con sello de agua de Ediciónes Multiarte, taller Enrique Cattaneo. Esta carpeta fue editada en noviembre de 1984 en los talleres de Ediciónes Multiarte, S.A., en la Ciudad de México bajo la dirección de Enrique Cattaneo. Se compone de 12 serigrafías numeradas y firmadas por el artista e incluye un poema de David Huerta. La edición consta de 138 ejemplares: 100 numerados del 1 al 100, 20 PA, 10 PT, 3 PB, 2 para la Biblioteca del Congreso de la Unión, 2 para la Biblioteca Nacional y 1 bon á tirer. En 1981, Vicente Rojo realizó la serie "México bajo la lluvia", un homenaje a su admiración por México. Ejecutó diversas piezas, todas ellas en distintas técnicas y colores, las cuales trabajó hasta 1984. La idea inicial nació durante su estancia en Barcelona, posteriormente trató de desarrollarla en París pero terminó ejecutándola en México. Es así, que tras remembranzas de ver la lluvia caer, admiración por las formas de las antiguas pirámides y amor por los textiles indígenas, Rojo hizo que su arte fuese parte de la naturaleza mexicana. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de arte mexicano, año 7, No. 56, marzo-abril de 2002, Pág. 9.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 212

Voy a ponerte un cuchillo en la mano para que desentierres a la lluvia y examines la locura de sus transformaciones. La lluvia es un diamante sucio: míralo. Escucha sus organismos tenues y toca sus fragores vegetativos. Te daré oscuridad para que de la lluvia saques el día, inventes las toscas nubes y deshagas el cielo. Abre la boca y verás. Cuando cierres los ojos, la tumba de tu cuerpo será la noche fresca. La mirada y las voces de la lluvia te irán desenterrando: caminarás al filo de tu propio cuchillo, transformándote. David Huerta, fragmento del poema de la carpeta “Lluvias de noviembre”.

213

Lote 305

214

306

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) Sin título

Fechada 1979 / 1980 al frente. Firmada y fechada 1-I-1980 al reverso. Impresión y tinta sobre papel 19.5 x 14.5 cm Con dedicatoria “Un muy feliz año le desea (una vez más)" al reverso. Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, julio del 2016. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

307

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) Sin título

Firmada Impresión y tinta sobre papel 19 x 14 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, julio del 2016. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

215

308

LUIS LÓPEZ LOZA

(Ciudad de México, 1939 - ) Negro que siempre quiso tener color

Firmado Grabado e intaglio 7 / 125 43 x 60 cm

$8,000.00-$14,000.00 M.N.

309

OLGA SINCLAIR

(Panamá, República de Panamá, 1957 - ) Sin título

Firmado y fechado 17 Acrílico sobre tela 51 x 61 cm Inició sus estudios en 1976 en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, España. Durante su estancia en aquella ciudad tomó clases de dibujo clásico en los Estudios Arjona. En 1979 ingresó a la Universidad Santa María la Antigua de Panamá obteniendo en 1984 la Licenciatura en Diseño de Interiores, participando simultáneamente, en cursos de grabados del Taller de Gráficas Panarte bajo la dirección del maestro Giangrandi. Su obra ha destacado en un sinfín de exposiciones colectivas e individuales en diversas galerías, casas de cultura, embajadas y museos de Panamá, El Salvador, Miami, Washington, Ciudad de México, Londres, Florencia, Madrid y Ginebra. A lo largo de su carrera ha obtenido diversos reconocimientos y condecoraciones tanto por su trabajo plástico como por su defensa a las causas sociales, para las cuales creó la Fundación Olga Sinclair, encargada de incentivar a niños y jóvenes panameños a desarrollar sus talentos artísticos a través de talleres. Fuente consultada: sitio oficial de Fundación Olga Sinclair www.fundacionolgasinclair.org

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

216

310

VLADY

(Petrogrado, Rusia, 1920 Cuernavaca, Morelos, 2005) Sin título

Firmado y fechado 66 Óleo sobre madera 16 x 22 cm Con etiqueta de la Galería de Arte Misrachi. Presenta detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

311

VLADY

(Petrogrado, Rusia, 1920 - Cuernavaca, Morelos, 2005) Sin título

Firmado y fechado 60 al frente. Firmado y fechado Mex 1960 al reverso Óleo sobre cartón 16 x 10.7 cm $18,000.00-$26,000.00 M.N.

217

312

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Sin título

Firmada y fechada 84 Tinta sobre papel 120 x 50 cm Agradecemos a la maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. “Pintura del silencio que nos convida el placer y la meditación. La artista escucha sus voces profundas, se expresa desde dentro, logrando transformar en materia una sensibilidad reflexiva que, con independencia de las técnicas empleadas, se impone por su valor estético: la belleza natural que esquiva el análisis y la interpretación, absorbiendo al espectador en el fluir de su existencia espiritual. La imposibilidad de proferir palabra articulada ante sus imágenes y sus formas marca el contacto de quien tiene la fortuna de verlas, acariciarlas, contemplarlas, ser unas y ser otras”. Luis Ignacio Sáinz, 2001. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

313

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado y fechado 66 Acrílico sobre madera 58 x 78 cm "Nierman es mucho menos literal que el Dr. Atl en cuanto a su representación del paisaje. Las referencias están presentes en algunas de sus pinturas, pero ingeniosamente escondidas. Estas obras pueden ser percibidas como abstracciones puras; también pueden ser vistas desde otra perspectiva estética como visiones primigenias del paisaje: imágenes de la tierra en estado de formación, llamas lanzadas como chorros, lava hirviendo, columnas de humo".Edward Lucie Smith. Fuente consultada: LUCIE SMITH, Edward y FERRER, Horacio. Leonardo Nierman. 19871994. Suiza. Ediciones del Castor, 1994, Pág. 7.

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

218

314

FRANCISCO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1954 - ) Superficies intervenidas, 1985

Sin firma Óleo y arena sobre tela 100 x 120 cm Agradecemos al Maestro Francisco Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2017. Procedencia: adquirido directamente al artista. Colección privada. Con etiqueta de Galería Gabriela Orozco. Su obra pictórica ha ido del collage y la composición de elementos constructivos, hacia una purificación geometrista bidimensional. Apoyado en los valores de espacio apenas significado por franjas a manera de vestigios constructivos y un colorido austero donde el sujeto resulta ser el mero equilibrio formal, su tendencia a una minimalización geometrista modular, a manera de tableros donde las diferencias de tonos de trazos rectos azarosos sugieren superposiciones de dos o tres planos o más, parece confrontar el anhelo de una idealidad pictórica autónoma. Fuente consultada: EMERICH, Luis Carlos et ál. Nueva plástica mexicana. México. Grupo Jumex, 1997, Pág. 33.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

315

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Tierra rosa, 2013

Firmado en el bastidor Óleo sobre lino 30 x 40 cm Agradecemos a la Maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por la artista, mayo del 2013. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

219

316

FERNANDA DESCHAMPS (Ciudad de México, 1974 - ) Al alba

Firmada Acuarela sobre papel 48 x 34 cm Estudió la Licenciatura en Historia del Arte y en talleres de importantes artistas como Conrado Domínguez, Enrique Cattaneo y José Luis Cuevas. Desde 1992 ha dado a conocer su obra como artista visual en múltiples exposiciones individuales y colectivas. En 2002 participó en la muestra "Dos momentos" y en 2007 fue seleccionada para participar en la 1ª Bienal de Dibujo Rafael Cauduro. Desde el año 2002 ha colaborado en los periódicos La Jornada Morelos, La Unión de Morelos y Revista Tangram en la publicación de artículos sobre historia y arte. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

317

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - ) La chaparrita, 2000

Vista frontal

Vista lateral

Firmada Escultura en bronce 2 / 7 10 x 17 x 12 cm Agradecemos al Maestro Alejandro Colunga por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. Con certificado de autenticidad del artista, junio del 2001. De formación autodidacta, su obra está dotada de aspectos surrealistas y fantásticos, a partir figuras animales, humanas y elementos circenses. Su obra escultórica se ha exhibido en el Nassau Country Museum of Art, en Long Island en Nueva York, realizó la instalación monumental de "Mago hermano" en Pórtland, Oregon, el proyecto "Los Magos Habaneros" en la Habana Cuba, el conjunto escultórico "Sala de los Magos II" en el patio del Museo Amparo en Puebla. En cuanto a exposiciones colectivas participó en la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, ARCO, en Madrid y manera individual ha presentado su obra en la Galería de Arte Nader en República Dominicana, en la Feria Internacional en Miami, Florida, en la Galería de la Embajada Mexicana en Berna Suiza y en el Museum of Modern Art of Latin América, en Washington DC. En su ciudad natal realizó los conjuntos escultóricos "Los magos universales" y "La sala de los magos" en la Plaza Tapatía. "Hábil ingenio contemporáneo de la varia invención, este artista plástico jalisciense es a la vez dibujante, escultor, pintor, arquitecto, ensamblador amante de todo tipo de combinaciones, y sobre todo mago, muy diestro en extraer del blanco del papel o de la tela las más extrañas y sorprendentes criaturas y creaciones".Verónica Volkow. Fuente consultada: ELISEO, Alberto et ál. Colunga. México, GM Editores, 2008, pp. 112, 223-229.

$75,000.00-$100,000.00 M.N. 220

318

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Ave de jungla

Firmado Acrílico sobre masonite 122 x 89.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Tanto su obra plástica como las piezas tridimensionales pueden encontrarse en decenas de colecciones en México: en el Instituto Nacional de Bellas Artes, en el Museo de Arte Moderno, en el Museo de la Ciudad de México y en la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. En cuanto a Estados Unidos, destacan las colecciones de las universidades de Yale, Harvard, Boston, Nuevo México, Texas, en la Escuela de Ingeniería y Ciencias Aplicadas en Virginia, Universidad de Syracuse y la Universidad de Columbia entre otras. En este país su obra también forma parte del Instituto de Arte de Chicago, del Museo de Arte de Nueva Orleans, del Instituto de Artes de Detroit, de la Galería de Arte Moderno en Nueva York, de la Biblioteca Pública de Dallas, del Museo de Arte Moderno de Latinoamérica en Washington, el Museo de Bellas Artes de El Paso y el Museo de Bellas Artes en Boston, por mencionar algunos. En colecciones de países latinoamericanos como Costa Rica y Colombia, así como en otros continentes. Fuente consultada: LUCIE SMITH, Edward y FERRER, Horacio. Leonardo Nierman. 1987-1994. Suiza. Ediciones del Castor, 1994, pp. 28-35.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

221

319

FRANCISCO MORENO CAPDEVILA

(Barcelona, España, 1926 - Ciudad de México, 1995) Litografías

Firmadas y fechadas 1976 Litografías 15 / 200 y 117 / 200 43 x 43 cm y una de 43 x 83 cm área estampada 65 x 65 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 4 Tres litografías y el texto se incluyen en carpeta, la litografía más grande está enmarcada. Impresas en el Taller de Litografía de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y editadas por EMEI Gráfica Editorial para Grupo ICA en 1976. Incluye el texto "El espacio inventado y el espacio trabajado de Moreno Capdevila" de Raquel Tibol. "En estas litografías, Francisco Moreno Capdevila desarrolla, expresa, penetra, medita, sitúa y actualiza un asunto tan antiguo como el hombre mismo: el trabajo. "Muchos son los trabajos en los que el hombre empeña fuerza, libertad, destino, esperanza, ingenio, disciplina. Entre todos ellos Capdevila eligió uno: la construcción, estrechamente ligada al arte plástico porque ambos operan con un elemento tan concreto como inasible: el espacio". Raquel Tibol. $16,000.00-$26,000.00 M.N. 222

320

CARLOS AGUIRRE PANGBURN (Acapulco, Guerrero, 1948 - ) Sin título

Firmada y fechada 86 Serigrafía y collage 30 / 100 47.5 x 30 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

321

CARLOS AGUIRRE PANGBURN (Acapulco, Guerrero, 1948 - ) Sin título

Firmada y fechada 86 Serigrafía y collage 66 / 110 47.5 x 30.5 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo.

223

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

322

JORGE CASTILLO

(Pontevedra, España, 1933 - ) Wall street night

Firmado y fechado 2013 Impresión pigmentada sobre papel 7 / 10 94 x 110 cm Publicada en: sitio oficial del artista www.jorgecastillo.info $8,000.00-$16,000.00 M.N.

323

YAMPIER SARDINA

(La Habana, Cuba, 1979 - ) El acecho

Firmado y fechado IV 014 Óleo sobre tela 40.5 x 51 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art.

224

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

324

RAYMUNDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1938 - ) Palacio de Gobierno de Quintana Roo

Firmado Acrílico sobre tela 100 x 160 cm Agradecemos a César Martínez Rioja, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. Raymundo Martínez es un pintor cuyo género es el paisaje y su principal interés han sido los volcanes, valles, bosques y plazas de México. Su mayor inspiración proviene de la obra de José María Velasco y Dr. Atl, de quien aprendió el uso del llamado aeropaisaje, técnica que utilizó tanto en paisajes naturales como en las representaciones de haciendas, calles y casonas, donde las perspectivas y estructuras son bastante marcadas. Su profesión lo ha impulsado a realizar constantes viajes en el país, capturando la arquitectura de las más bellas plazas, entre ellas la famosa explanada de la bandera de Quintana Roo donde se encuentra el Palacio de Gobierno, ubicado en el centro de Chetumal. Raymundo Martínez realizó 16 obras sobre Palacios de Gobierno de diferentes estados de la República Mexicana, la mayoría de la colección ha sido exhibida en diversas galerías y casas de cultura, de ellas destaca la muestra realizada en el Palacio de Gobierno de Quintana Roo. $130,000.00-$200,000.00 M.N. 225

325

ENRIQUE BOSTELMANN

(Guadalajara, Jalisco, 1939 Ciudad de México, 2003) Solitario

Firmada y fechada 66 Plata sobre gelatina 5 / 25 39.2 x 49.2 cm Con certificado de autenticidad del Archivo Fotográfico Enrique Bostelmann firmado por Enriqueta Noetzel del Castillo Negrete, julio del 2017. Publicada en: BOSTELMANN, Enrique y FUENTES, Carlos. América. Un viaje a través de la injusticia. México. Siglo XX Editores, 1970. En 1957 recibió una beca para estudiar fotografía por tres años en la Bayerische Staatslehranstalt für Photographie en Múnich, posteriormente comenzó su trayectoria como artista. Su c a r re r a p ro f e s i o n a l a p o r t ó más de 200,000 negativos y aproximadamente 5,000 impresiones. Una parte de sus obras fue donada al acervo del Centro de la Imagen en la Ciudad de México. Enrique Bostelmann destacó por su trabajo artístico relacionado con problemas sociales, aunque también empleó en su obra objetos y conceptos de otras disciplinas artísticas como la escultura. Su ojo era agudo para examinar las armonías visuales, analizaba la luz y organizaba los elementos en sus encuadres. Bostelmann era considerado uno de los fotógrafos mexicanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, con Mariana Yampolsky y Manuel Álvarez Bravo. Se hacía llamar a sí mismo un "buscador de luz". Gran parte de su obra está constituida por imágenes del México rural de los años cincuenta a setenta, aunque fue también un retratista consumado. Fuente consultada: COLORADO NATES, Óscar. "Enrique Bostelmann, el poeta de la inmovilidad". México. 18 de diciembre del 2011, www.oscarenfotos.com

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

326

JAN HENDRIX

(Maasbree, Holanda, 1949 - ) Eustrephus latifolia

Firmado Grabado y acuarela P / A XXVIII 30.5 x 41 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

226

327

WUERO RAMOS

(Ciudad de México de 1979 - ) Pantano oculto

Firmado y fechado México D.F 2009 al reverso. Óleo sobre tela sobre madera 20 x 25 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: DRIBEN, Lelia et ál. El misterio de la tristeza. Vanidad y paisaje en la obra del Wuero Ramos. México. Aldama Fine Art, 2014, pp. 4 y 81, catalogado 34. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

328

JAN HENDRIX

(Maasbree, Holanda, 1949 - ) 4 Suns

Firmada y fechada 19 Serigrafía 15 / 25 43 x 15 cm Presenta ligeros detalles de conservación en las orillas del papel. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

227

329

ENRIQUE CLIMENT

(Valencia, España, 1897 México, 1980) Pueblo con perros

Firmada Serigrafía P. A. 56 x 76 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo.

$7,000.00-$10,000.00 M.N.

330

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 Ciudad de México, 1964) Sin título

Firmada Acuarela y tinta sobre papel 33.8 x 45.8 cm Presenta ligeros detalles de conservación $30,000.00-$40,000.00 M.N.

228

331

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) Iglesia en Roma

Firmado y fechado Roma 75 Óleo sobre tela 59.5 x 49.7 cm Con certificado de autenticidad de Brigita Anderson, viuda de Anguiano, 2007. Fue un artista polifacético por el dominio de numerosas técnicas plásticas, reconocido especialmente por su actividad muralista, formó parte de la tercera generación de muralistas al lado de José Chávez Morado y Jorge González Camarena. $70,000.00-$100,000.00 M.N.

229

332

FRANCISCO TEJEDA JARAMILLO (Colima, Colima, 1952 - ) Sin título

Firmado y fechado 1999 Óleo sobre tela sobre madera 69 x 90.3 cm $16,000.00-$26,000.00 M.N.

333

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 Ciudad de México 2006) Pareja primitiva, ca. 1936

Firmada Litografía E / E 31.5 x 50 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

230

334

ALEJANDRO MIRAS ESTEBAN (Barcelona, España, 1962 - ) Ventilando la estancia

Firmada Acuarela sobre papel 69 x 50 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

335

JOSÉ BRIBIESCA

(Ciudad de México, 1915 - Cuernavaca, Morelos, 1959) Retrato de Paquita Estrada

Firmado Óleo sobre tela 135 x 116 cm Presenta detalles de conservación. Junto a Jesús de Helguera y Eduardo Cataño, José Bribiesca inmortalizó sublimemente una visión de nuestro país tras pertenecer a la generación de artistas de calendarios. Los temas que utilizó principalmente, tanto para sus óleos como en las cromolitografías de Galas de México, fueron especialmente acerca de la cultura, la esencia patria y la belleza de la compleja geografía mexicana, tal y como se ve en sus obras "La hija de Moctezuma" y "México lindo". Esta obra se trata de un retrato de Paquita Estrada, esposa del actor ganador de un Ariel, David Silva, quien se consagró en el cine mexicano con Alejandro Galindo en cintas como "Esquina bajan" y "Campeón sin corona". $46,000.00-$60,000.00 M.N.

231

336

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985) Apuelone

Firmado a lápiz y en plancha Grabado al aguafuerte P / A 22 x 27 cm Un ejemplar de este grabado, con otro número de serie, se encuentra en la colección permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

337

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985) La derrota, Españoles en el campo de concentración de Argelès-Sur-Mer

Firmado a lápiz. Firmado y fechado 39 en plancha Grabado al aguafuerte P / A 25.5 x 35.5 cm Con dedicatoria. Un ejemplar de este grabado, con otro número de serie, se encuentra en la colección permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España. $8,000.00-$15,000.00 M.N. 232

338

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Zapata

Firmada y fechada 1930 Litografía 11EE / 50 59 x 46 cm Publicada por Weyhe Gallery, Nueva York e impresa por George C. Miller, Nueva York. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

339

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Dama negra

Firmada y fechada Mex 12 de agosto de 1959 Litografía 49.5 x 34.8 cm $22,000.00-$30,000.00 M.N.

233

340

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Sin título (Dos arbolitos / Dos cabezas)

Firmada Lápiz y tinta sobre papel 27.7 x 21.5 cm Con bosquejos y anotaciones a lápiz al reverso. Con ensayo documental de la Dra. Irene Herner, octubre del 2017. Presenta detalles de conservación y faltantes. “A primera vista representa dos arbolitos cuyas formas y garabateados caligráficos en círculos y diagonales se vinculan a otras obras como ‘Árbol IV, 1955’. A la vez sugiere el cuello y la cabellera de un personaje y la caricatura de la cara del otro, nótese su ojo grande y su nariz de pico de pajarraco. Los troncos/cuellos están construidos como planos arquitectónicos con líneas concéntricas y diagonales entrecruzadas”. Dra. Irene Herner, fragmento del ensayo documental “Sin título (Dos arbolitos/Dos cabezas)”, octubre del 2017. $75,000.00-$90,000.00 M.N.

234

341

JOSÉ CLEMENTE OROZCO

(Zapotlán el Grande, Jalisco, 1883 - Ciudad de México, 1949) Sin título

Firmada y fechada 1945 Tinta sobre papel 44 x 29 cm Presenta ligeros detalles de conservación. José Clemente Orozco se inició como dibujante y pintor en la academia; sus primeros murales muestran sus trazos limpios, escueto a las lecciones bien aprendidas, en cambio, reservó la caricatura política, dibujos y diversos trabajos en caballete para una mayor libertad de expresión y movimiento. Tales trabajos los podemos ver durante la Revolución Mexicana, cuando Orozco se convirtió en uno de los dibujantes más asiduos y puntuales que atestiguó mediante su obra los hechos sucedidos en aquella época. Su obra fue vasta y diversa, pues además de la pintura y el dibujo, experimentó la gráfica sobre temas asociados al movimiento revolucionario, destacando su postura radical e inconformidad por la situación del país. Fuente consultada: FERNÁNDEZ. Justino. José Clemente Orozco. México. Librería Porrúa, 1942, pp. 37-39.

$300,000.00-$450,000.00 M.N. 235

342

GUSTAVO MONROY

(Ciudad de México, 1959 - ) Sin título

Firmada Xilografía P / A 61 x 42.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

343

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Sin título

Firmado y fechado 88 Lápiz de grafito, carboncillo, sanguina y collage sobre papel 80 x 66.5 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2018. $46,000.00-$60,000.00 M.N. 236

344

JUAN O'GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982) Flores imaginarias

Firmada Litografía 19 / 50 55.5 x 44 cm Con etiqueta de Galería Central de Arte Moderno Misrachi. Con la leyenda: "San Vito le dijó a Gestas: que clase de flores son estas? y Gestas le contestó - Pregúntale al que las pintó". La versión pictórica de esta pieza se encuentra publicada en: VALLARINO, Roberto et ál. Juan O´Gorman. 100 años. Temples, dibujos y estudios preparatorios. México. Fomento Cultural Banamex, 2005, Pág. 70. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

345

VLADY

(Petrogrado, Rusia, 1920 Cuernavaca, Morelos, 2005) Estampa idealista, 1975

Firmado Grabado al aguafuerte 32 / 150 40 x 70 cm Publicado en: DE LA TORRE, Mario et ál. Artes gráficas panamericanas. México. Cartón y Papel de México, 1979, Pág. 273. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

237

346

DAVID ALFARO SIQUEIROS (Ciudad de México, 1896 Cuernavaca, Morelos, 1974) XIII, de la carpeta Canto general, 1968

Firmada Litografía b / j arches 60 x 104 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. "Canto general" fue una de las obras maestras del poeta chileno Pablo Neruda, el cual fue publicado por primera vez en México en 1950 en los Talleres Gráficos de la Nación, la edición contaba con ilustraciones originales de David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. En 1968 por pedido de una empresa extranjera, Neruda y Siqueiros realizaron una carpeta especial con una selección de poemas del "Canto general" y 10 litografías, algunas en blanco y negro, y posteriormente una que otra intervenida cromáticamente con aplicación de dos a tres colores. Anterior a la publicación, Siqueiros ya había seleccionado las 10 piezas con las que confeccionaría las planchas para la carpeta, esto durante uno de sus encarcelamientos. Así, bajo el título "Pablo Neruda, poems from the Canto general", la carpeta fue impresa por Fernando Mourlot, quien envió a México a un experto impresor con el material necesario para realizar el proceso litográfico, no obstante el trabajo final se imprimió en París. De ellos sólo 200 fueron para comerciar.

Fuente consultada: PÉREZ GARCÍA, Carina. "Exhibe MBJ carpeta de grabados de Siqueiros con textos de Neruda". México. Voz e Imagen Noticias, sección Cultura, 10 de mayo del 2014.

$15,000.00-$24,000.00 M.N.

347

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 Cuernavaca, Morelos, 1974) II, de la carpeta Canto general, 1968

Firmada Litografía b / j arches 60 x 104 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. $15,000.00-$24,000.00 M.N.

238

348

DAVID ALFARO SIQUEIROS (Ciudad de México, 1896 Cuernavaca, Morelos, 1974) III, de la carpeta Canto general, 1968

Firmada Litografía 69 / 200 59.5 x 103 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

349

DAVID ALFARO SIQUEIROS (Ciudad de México, 1896 Cuernavaca, Morelos, 1974) I, de la carpeta Canto general, 1968

Firmada Litografía 69 / 200 59.5 x 103 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

239

350

VIRGILIO SANTAELLA

(San Pablo Huitzo, Etla, Oaxaca, 1964 - ) Sin título

Firmado y fechado 2003 Oax. Méx. Acrílico y tinta sobre papel 32.5 x 39.5 cm $8,000.00-$15,000.00 M.N.

351

VIRGILIO SANTAELLA

(San Pablo Huitzo, Etla, Oaxaca, 1964 - ) Trazos al tiempo

Firmada y fechada 2008 Oax. Mex. Litografía P. A. 3 / 5 31 x 30.5 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N. 240

352

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Sin título

Firmado Grabado al aguafuerte P. I. 39 x 49 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

353

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 Oaxaca, Oaxaca, 2013) Sin título

Firmadas y fechadas 012 Serigrafía con hoja de oro P / I a) 48.8 x 59 cm b) 50 x 60 cm Piezas: 2 $10,000.00-$18,000.00 M.N.

241

354

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013) Sin título

Firmada y fechada 09 Serigrafía 5 / 30 91 x 30.3 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

355

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - ) Caballo de hacienda

Firmado y fechado México 87 Grabado al aguafuerte 34 / 38 47 x 60 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N. 242

356

JESÚS URBIETA

(Juchitán, Oaxaca, 1959 Ciudad de México, 1997) Sin título

Firmado y fechado 90 Óleo y arena sobre tela 60 x 80 cm Estudió Ingeniería Civil y se desempeñó como topógrafo. En 1983 ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Pintura y Grabado del INBA en Oaxaca, estudió también en el Taller de Gráfica de la Casa de la Cultura del Istmo y en la Esmeralda. Su obra forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, del Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México y del Museo Würth en Alemania.

Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Jesús Urbieta. Testamentos. México. Museo de Arte Moderno, 1998, pp. 83-86.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

357

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - ) Letras

Firmada y fechada Mex. 94 Litografía 38 / 40 85 x 105.5 cm

243

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

358

ROLANDO ROJAS

(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 - ) Sin título

Firmado Óleo y arena sobre tela 100 x 200 cm Agradecemos al Maestro Rolando Rojas por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. "Me gusta que las historias estén presentes en cada cuadro que pinto. Mis personajes no son lo que parecen. Lo mío es un lenguaje más libre y comunicativo […] Lo que no me gusta es ponerle título a los cuadros, mejor dejo que la persona interesada se lo ponga; es lo maravilloso, buscar algo". Rolando Rojas. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rolandorojaspintor.com

$150,000.00-$200,000.00 M.N. 244

359

ROLANDO ROJAS

(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 - ) Sin título

Firmado Óleo y arena sobre tela 100 x 150 cm Agradecemos al Maestro Rolando Rojas por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. Su herencia oaxaqueña, su afán por la construcción del espacio y su efusión por los colores, han formado la clara idea de su estilo. La riqueza de los elementos simbólicos de su obra puede apreciarse desde sus primeras piezas, algunas de ellas hacen referencia a los mitos de la cultura zapoteca y en otras aparece la figura humana como tema central y en torno a ella, soles, bicicletas o una fauna diversa: cabras, vacas, armadillos, pavorreales y libélulas, entre otros. Sus personajes participan en juegos y en situaciones que desbordan vitalidad. Para Rolando Rojas, la vida es un ambiente festivo, una oportunidad de goce, de esfuerzo y de logros, una visión que recrea en cada una de su obra como una ceremonia llena de color. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, septiembre de 2009, año 14, No. 101, Pág. 34.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

245

360

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Escenas de circo

Firmado Óleo y arena sobre tela 140 x 140 cm

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

361

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Reunión en Juchitán

Firmado Óleo y arena sobre tela 140 x 150 cm

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

246

362

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) La niña cangrejo

Firmada y fechada Méx, agosto 2017 al reverso Talavera de la Reyna, Puebla 11 / 100 46 cm de diámetro x 7.5 cm de profundidad Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2018. Con certificado de autenticidad del artista. A menudo en la obra de Sergio Hernández la imagen y la pincelada están en competencia, como si se tratara de una propuesta abstracta que no llega a serlo; por lo general, las formas reconocibles ganan la partida. El carácter antropomorfo de estas criaturas conectan al artista con el deleite artístico-literario de representar las emociones y debilidades humanas con un aspecto animal que nos regresa a la antigüedad literaria de la cultura grecorromana. Ante una obra de Sergio Hernádez, uno se pregunta qué ve y qué es lo que quiere ver. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 26 y 323.

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

363

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001) Sandía, 1996

Firmado en una tira de papel Collage de textiles, papeles, imágenes y aplicaciones de hilo y listones sobre papel con marco de hojalata repujado 50.5 x 35 cm Con certificado de autenticidad de la galería Arte de Oaxaca, marzo de 1997. El marco presenta ligeros detalles de conservación. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

247

364

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001) Sin título

Firmada Serigrafía 52 / 100 65 x 50 cm Con sello de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

365

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001) Como notas a la Patria

Firmada Serigrafía 52 / 100 65 x 50 cm Con sello de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 248

366

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 Oaxaca, 2001) Sin título

Firmada Litografía 46 / 100 34 x 40 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

367

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - ) Sin título

Firmado Grabado al aguafuerte y xilografía P. A. 18.5 x 12.5 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

249

368

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - ) Sin título

Firmado Grabado al aguafuerte P / A 3 / 5 30 x 25 cm Fue utilizado como imagen para el cartel promocional de la exposición "Toledo" presentada en Casa del Lago. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

369

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitlán, Oaxaca, 1940 - ) Palabra

Firmadas a lápiz Impresiones con número de serie 183 44.5 x 39 cm medidas de la impresión de cada una 47 x 42 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 8, en carpeta de cartón Presentan detalles de conservación. La carpeta "Palabra" fue impresa y publicada por la Imprenta Madero, S. A. en la Ciudad de México en 1971 y consta de 200 ejemplares numerados del 1 al 200. Originalmente la carpeta completa contenía 8 ilustraciones (impresiones), 12 viñetas de Francisco Toledo, 13 poemas de Elisa Ramírez y 1 grabado original, el cual no se encuentra en este portafolio. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

250

251

370

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - ) Mujer música

Firmado y fechado 2015 Grabado al aguafuerte y aguatinta 53 / 100 19 x 59 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

371

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - ) Sin título

Firmada y fechada Oax / 96 Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 27.5 x 32.5 cm Con leyenda “Ya cuando llega aquí no me puedo explicar como es que tendría a ella. Aquí no sé porqué vine...” $6,000.00-$10,000.00 M.N.

252

372

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Sin título

Firmado Grabado al aguafuerte P. I. 49.5 x 39.5 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

373

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - ) Nave nodriza

Firmado y fechado 2015 Grabado al aguafuerte y aguatinta 81 / 100 59 x 68 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

253

374

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Observatorio 14, 2016

Firmada Serigrafía 4 / 40 30 x 40 cm Con sello de agua del Taller de Gráfica Contemporánea La Siempre Habana. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

375

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Observatorio 13, 2016

Firmada Serigrafía 7 / 40 30 x 40 cm Publicada en sitio oficial de La Siempre Habana www.lasiemprehabana.com Con sello de agua del Taller de Gráfica Contemporánea La Siempre Habana. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

376

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Observatorio 8, 2016

Firmada Serigrafía 4 / 40 30 x 40 cm Publicada en sitio oficial de La Siempre Habana www.lasiemprehabana.com Con sello de agua del Taller de Gráfica Contemporánea La Siempre Habana. $8,000.00-$15,000.00 M.N. 254

377

JESÚS URBIETA

(Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997) Sin título

Firmada y fechada 1997 Mixta sobre tela 77 x 87.5 cm Realizó exposiciones de manera individual en el Museo de la Ciudad de México, en la Galería Oscar Román, en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México así como en casas de cultura y galerías en la República Mexicana. En Estados Unidos en la Chac Mool Gallery en los Ángeles y en el Instituto Cultural Mexicano en San Antonio Texas. De manera colectiva participó en el Museo José Luis Cuevas, en el Museo Universitario del Chopo, en el Museo Rufino Tamayo, en Casa Lamm, en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Además en el Museo de Maastrich, en Holanda, en el Mexican Cultural Institute en Washington y en Palo Alto Cultural Center. "Pudiera pensarse que Urbieta ignoraba las teorías modernas sobre los efectos emotivos del color, teorías que pertenecen al ámbito de los estudios sobre la percepción visual, la Gestalt y la semiótica. […] Era intuitivo, desde luego, pero también fue un hombre muy completo en cuando su formación intelectual: capaz de asimilar sin número de conocimientos de toda índole." Teresa del Conde. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Jesús Urbieta. Testamentos. México. Museo de Arte Moderno, 1998, pp. 12 y 83-86.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

255

378

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Sin título

Firmado Óleo y arena sobre tela 118 x 130 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

379

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Sin título

Firmado Grabado al aguatinta y aguafuerte P. I. 49 x 39 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

256

380

FERNANDO ANDRIACCI (Cuicatlán, Oaxaca, 1972 - ) Pollos atrapados

Firmado Óleo y arena sobre tela 130 x 100 cm En su obra, la composición es un espacio lúdico que parece emerger de la misma riqueza imaginativa que sus coterráneos. Se trata de una composición relacionada con lo narrativo, que se convierte en una ventana que muestra la variedad e importancia de las tradiciones locales. Pero más que riqueza imaginativa Andriacci es poseedor y portador de la riqueza cultural que caracteriza al arte en esta región del país y con la cual trasciende al ámbito de lo universal. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

381

RUBÉN LEYVA

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - ) Sin título

Firmado y fechado 95 Óleo sobre tela 67 x 111 cm Agradecemos al Maestro Rubén Leyva por la verificación de autenticidad de esta obra, 2018. Realizó sus estudios en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Ha participado en decenas de exposiciones individuales y colectivas, ha exhibido su obra en el Instituto Francés de América Latina, en Casa Lamm, en la Galería de Arte Mexicano, en el Instituto Cervantes, en Bremen, en el Salón de la Plástica Mexicana, así como en Art Gallery de San Diego, California, en Atlas Gallery de Chicago, en el Museo de Arte Metropolitano de Tokio, en Japón, en Alma Contemporary Art Gallery en Londres y en la A D Gallery de Nueva York. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rubenleyva.com

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

257

382

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Calavera

Firmada Mixta sobre cartón 49 x 59 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $28,000.00-$40,000.00 M.N.

383

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Puerta abierta, de la carpeta Cinco lecturas del mundo de Juan Rulfo

Firmado y fechado 94 Grabado al aguafuerte 70 / 100 37 x 28.5 cm Publicado en: TOVAR, Rafael et ál. Juan Soriano. Obra gráfica 1944-2000. México. Museo Nacional de la Estampa, CONACULTA, INBA, 2000. Con sello de agua del Atelier Elsa Ancía de Paris, Francia. La carpeta "Cinco lecturas del mundo de Juan Rulfo" fue publicada por Artes de México, incluía un texto de presentación de Alberto Ruy Sánchez. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 258

384

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Homenaje

Firmado al frente. Firmado al reverso del enmarcado Grabado intervenido a mano 16 / 50 69 x 49.5 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre del 2017. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

385

MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - ) Sin título

Firmada y fechada 92 Litografía P / A 61 x 60 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

259

386

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Cinco lecturas del mundo de Juan Rulfo a) El caballo b) La niña y la higuera c) Mujeres y medusas d) De Noche e) Puerta abierta

Firmados y fechados 94 Grabados 89 / 100 37 x 28.5 cm cada uno 62 x 52 x 1 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 5 en carpeta entelada. Publicados en: TOVAR, Rafael et ál. Juan Soriano. Obra gráfica 1944-2000. México. Museo Nacional de la Estampa, CONACULTA, INBA, 2000, pp. 36 y 37, catalogados 53, 54, 55, 56 y 57. Con sello de agua del Atelier Elsa Ancía de Paris, Francia, cada uno. La carpeta presenta ligeros detalles de conservación. La carpeta fue publicada por Artes de México. Incluye un texto de presentación de Alberto Ruy Sánchez. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

260

261

387

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) El abrazo

Firmada Serigrafía A. P. 66 x 48 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

388

ALBERTO MAGNELLI

(Florencia, Italia, 1888 - París, Francia, 1971) Music

Firmado y fechado 41 en plancha Litografía sin número de tiraje 30 x 22 cm Tambien conocida con el título "Papier Collé". Esta pieza es una edición a color realizada a partir de la obra original en papel tejido hecha por el artista. La litografía fue impresa por el Taller Mourlot en París, Francia y la plancha de impresión trabajada por Charles Sorlier en 1971. Fue publicada en diciembre de 1971 para el No. 37 (Panorama 71, II) de la Revue XXe Siècle, la cual constó de un diseño de Alexander Calder en la portada y obra de Zao Wou-Ki y Yaacov Agam, entre otros. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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389

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - ) Sin título

Firmada y fechada 09 Serigrafía 248 / 250 57.2 x 43.2 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

390

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - ) Sin título

Firmada y fechada 80 Serigrafía P / A 74.5 x 55 cm Con sello de agua de Ediciónes Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

263

391

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, 1933 - ) Sin título

Firmada Escultura en bronce 51 x 54 x 56 cm Desde hace cincuenta años vive en la Ciudad de México, su carrera ha estado relacionada con la escritura principalmente: trabajó como periodista en la revista Mexican Life, ha realizado labores de investigación, traducción, además ha realizado cientos de esculturas en bronce. "El cuerpo ha sido el tema de sus obras desde el principio. Creadas en bronce, son piezas que han evolucionado, que expresan la anatomía. Salvo la labor de fundición, todas las etapas previas son creadas sólo por Miller. En sus piezas está el sello de lo cultural más que del de la historia del arte: incorpora mitos, personajes, líneas, hace homenaje a culturas y formas de pensamiento". Sonia Sierra. Fuente consultada: SIERRA, Sonia. "Carol Miller frente al espejo mexicano". México, El Universal, sección Cultura, 1 de septiembre del 2012.

$60,000.00-$70,000.00 M.N.

264

392

ULISES GALLEGOS

(Ciudad de México, 1974 - ) Tangerina II, de la serie Acentos

Firmado y fechado 17 Óleo sobre tela 90 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2017. Publicado en: sitio oficial del artista www.ulisesgallegos.com $30,000.00-$40,000.00 M.N.

393

SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - ) Mujer con guante negro

Firmada Litografía offset con barniz serigráfico 74 / 100 49 x 41 cm $16,000.00-$26,000.00 M.N.

265

394

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Musa II

Firmada y fechada 2002 Escultura en bronce y plata con base de metal 14 / 26 42 x 8 x 7.5 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista. Esta efigie fue concebida por Jorge Marín como presea para los Premios Oye (Premio Nacional a la Música Grabada). La mujer porta en su mano derecha el mundo y en la izquierda una lira, dichos símbolos son utilizados por la Academia Nacional de la Música en México. $45,000.00-$70,000.00 M.N.

395

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmada Tinta y acuarela sobre papel 36 x 26 cm Es un pintor y escultor mexicano que cuenta con una extensa trayectoria de exposiciones internacionales. Su obra se distingue por el uso de colores vibrantes a los que convierte en alegorías relacionadas con la memoria, la conciencia, el tiempo y el futuro. El trabajo de Leonardo Nierman está relacionado íntimamente con su sensibilidad, interés y apreciación musical. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

266

396

SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - ) Figura en reposo

Firmada Litografía offset con barniz serigráfico 109 / 250 38.5 x 52.3 cm $16,000.00-$26,000.00 M.N.

397

SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - ) Mujer boceto

Firmada Litografía offset con barniz serigráfico 177 / 250 49.5 x 42 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alberto Misrachi, noviembre de 1998. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

267

ACEVES NAVARRO, GILBERTO AGUIRRE PANGBURN, CARLOS ANDRIACCI, FERNANDO ANGUIANO, RAÚL ARÉVALO, JAVIER

BALMORI, SANTOS BAYER, HERBERT BELKIN, ARNOLD BELMONT, JULIO CÉSAR BERRUECOS, JUAN BEST PONTONES, FERNANDO BETETA, IGNACIO BOSTELMANN, ENRIQUE BRAVO HIDALGO, SERGIO BRIBIESCA, JOSÉ BRITTO, ROMERO

CAMÚS, PACO CAMARENA, ALEJANDRO CANTÚ, FEDERICO CANTÚ, GERARDO CARBONELL, SANTIAGO CARRILLO GIL, ÁLVAR CASTAÑEDA, ALFREDO CASTAÑEDA, PILAR CASTILLO, JORGE CASTRO LEÑERO, ALBERTO CASTRO LEÑERO, FRANCISCO CASTRO LEÑERO, MIGUEL CASTRO LÓPEZ, AGUSTÍN CASTRO PACHECO, FERNANDO CERVANTES, PEDRO CHA'CA, VÍCTOR CHAGALL, MARC CHICO, JULIO CLIMENT, ENRIQUE COEN, ARNALDO COLUNGA, ALEJANDRO CORONEL, PEDRO CORONEL, RAFAEL CORTÁZAR, ROBERTO CORZAS, FRANCISCO CRUZ, HÉCTOR CUEVAS, JOSÉ LUIS

DALÍ, SALVADOR DE LA VEGA, ALBERTO DE LEÓN, DAVID DEL CAMPO, MARIO MARTÍN DESCHAMPS, FERNANDA DIVAL

ECHEVERRÍA, ENRIQUE EGUIZA, ARMANDO ESQUEDA, XAVIER ESTRADA, ARTURO

FELGUÉREZ, MANUEL FERREIRO, RENÉ FOUJITA, TSUGUHARU FRIEDEBERG, PEDRO

GALLEGOS, ULISES GALVÁN, MELECIO GÁLVEZ, BYRON GANDÍA, VICENTE GARCÍA CABRAL, ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA NÚÑEZ, ARMANDO GARCÍA OCEJO, JOSÉ GARDUÑO, ALBERTO GARRIDO, FERNANDO GARRIDO, MIGUEL ÁNGEL GERZSO, GUNTHER GIRONELLA, ALBERTO GIRONELLA PARRA, EMILIANO GOERITZ, MATHIAS GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO

121, 127, 236, 245, 246, 249, 255 320, 321 380 17, 79, 80, 83, 86, 87, 88, 331, 333 355, 357, 371

74 279 343 293 185, 186 205 208 325 190 335 278

304 140 75, 85, 228 63 393, 396, 397 262 120 184 322 263 258, 314 385 118, 250 84 11 28, 29, 360, 361, 378 93 122, 123 329 269 317 38, 39 119, 132, 133, 134, 135 232, 233 94, 230, 231, 234, 235 197 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 237, 239, 240, 242, 243

97, 103, 105, 106, 107 238 285 128, 129, 131 316 160

252 89 165 156, 162, 172

47, 49 136 95 295, 298, 299, 300, 301

392 229 270 176 163 76, 82, 91, 193 114, 115, 116, 389, 390 77 117 126 57 248 267, 297, 382 303, 306, 307 204, 206

GÓMEZ ROBLEDO, TOMÁS GURTUBAY, JOSÉ ANTONIO GUTIÉRREZ-SOLANA, JOSÉ GUTMAN, ÓSCAR GUZMÁN, DIEGO

HENDRIX, JAN HERNÁNDEZ, SERGIO HERRERA, JORGE

JACOVLEFF, ALEXANDRE JAVIER, MAXIMINO JAZZAMOART JIMÉNEZ, ARMANDO JIMÉNEZ, CISCO

KAMINER, SAÚL KATZ, NOÉ KLOBÁSOVÁ, LENKA

LARA, MAGALI LARISCH, KURT LAVILLE, JOY LAZO, AGUSTÍN LEYVA, RUBÉN LOBO, BALTASAR LÓPEZ LOZA, LUIS LÓPEZ SÁENZ, ANTONIO

MACOTELA, GABRIEL MAGNELLI, ALBERTO MANZUR, DAVID MARÍN, JORGE MARTÍN, RENÉ MARTÍNEZ, LEOVIGILDO MARTÍNEZ, RAYMUNDO MARTÍNEZ COLÍN, ISIDRO MATISSE, HENRI MATTHAI, DIEGO MÉNDEZ, HERIBERTO MÉRIDA, CARLOS MEXICANA JAIL MEZA, GUILLERMO MILLER, CAROL MIRAS ESTEBAN, ALEJANDRO MIRÓ, JOAN MONROY, GUSTAVO MONTES, AMADOR MONTOYA, GUSTAVO MORANDÍN, MARCELO MORALES, RODOLFO MORENO, ALEJANDRO MORENO, NICOLÁS MORENO CAPDEVILLA, FRANCISCO MORÍN, ARTURO

NIERMAN, LEONARDO NIETO, RODOLFO NISHIZAWA, LUIS

O'GORMAN, JUAN OCHOA, FRANCISCO OROPEZA, MIGUEL ÁNGEL OROZCO, JOSÉ CLEMENTE OROZCO RIVERA, MARIO OROZCO ROMERO, CARLOS ORTIZ, IGNACIO OSORIO, TRINIDAD

PALACIOS, IRMA PARRA, CARMEN PAULÍN CUELLAR, EDUARDO PAZ, ALICIA PEÑA, FELICIANO PÉREZ ADELMAN, JUANITA PÉREZ PINACHO, ROSENDO PICASSO, PABLO PIMENTEL, RODRIGO

227 158 64 157 40, 41

326, 328 32, 352, 362, 372, 374, 375, 376, 379 256, 257

92 370, 373 241, 244 10, 12, 169 286, 294

266, 268 146 261

180, 181 272, 275 159, 179 151, 152 381 73 308 153, 154, 155

54, 55, 60, 61 388 265 394 201 149, 150 324 198, 209 100, 101 302 113 33, 34, 35, 37 280, 281, 282, 283, 284 108, 109, 110 391 334 98, 99, 104 342 20, 21 130 72, 147 363, 364, 365, 366 187 188, 189 319 15, 168

46, 48, 313, 318, 395 22, 23, 24 13, 211, 212, 213, 214, 216, 217, 384

344 141, 143, 144, 148 199 341 124 387 178 4, 5

312, 315 137, 138, 139 166 145 91, 192, 194 42 31 96 254

RAMOS, WUERO RANGEL, CÉSAR RANGEL FAZ, MARIO RIPPEY, CARLA ROCHE RABELL, ARNALDO RODRÍGUEZ, VÍCTOR RODRÍGUEZ LUNA, ANTONIO RODRÍGUEZ OÑATE, FRANCISCO ROJAS, MIGUEL ÁNGEL ROJAS, ROLANDO ROJO, VICENTE ROVNER, FLORA RUIZ, FROYLÁN

SAID, EMILIO SÁNCHEZ DEL VALLE, LALO SANTAELLA, VIRGILIO SANTIAGO, ALEJANDRO SARDINA, YAMPIER SEBASTIAN SINCLAIR, OLGA SIQUEIROS, DAVID ALFARO

SORIANO, JUAN SORIANO, RAFAEL SOUTO, ARTURO

TABUENA, ROMEO TAKEDA, SHINZABURO TAMARIZ, ERNESTO TAMAYO, RUFINO TÀPIES, ANTONI TARAZONA, SALVADOR TAVERA, ADRIÁN TEJEDA JARAMILLO, FRANCISCO TOLEDO, FRANCISCO

URBIETA, JESÚS

VANDERLAAN, ANNE VENEGAS, GERMÁN VILLAGRÁN, ARMANDO VILLALOBOS, JOSÉ VIZCAINO, MARCELINO VLADY VON GUNTEN, ROGER VON WABERER O'GORMAN, ALEJANDRO

WARHOL, ANDY WOLF, DANIEL WÖRNER BAZ, MARYSOLE

ZALCE, ALFREDO ZAO WOU KI ZAPATA, ARTURO ZÚÑIGA, FRANCISCO ZÚÑIGA DELGADO, JOSÉ

327 125 44, 45, 259 183 264 164 336, 337 9 62 358, 359 50, 51, 52, 53, 56, 58, 305 170 8

30 296 350, 351 353, 354 323 273, 274, 276, 277 309 215, 218, 219, 220, 221, 222, 223, 224, 338, 339, 340, 346, 347, 348, 349 36, 173, 174, 175, 210, 383, 386 251 330

3, 161 1, 2, 6, 7 142 25, 26, 27 102 202, 203 111, 112 207, 332 18, 19, 367, 368, 369

356, 377

195 247 43 253 200 225, 226, 310, 311, 345 177 171

287, 288, 289, 290, 291, 292 167 196

16, 182 260 59, 271 78, 81, 90 14

SUBASTA DE ARTE LATINOAMERICANO EN PREPARACIÓN NOVIEMBRE 2018 Abiertos a consignación de pintura, escultura y fotografía de artistas latinoamericanos Informes: Sofía Duarte sduarte@mortonsubastas.com Tel. (55) 5283 3140 ext. 3156 ntoine apo Retrato de María Félix vestida de Tehuana Firmado y fechado 91-92 Acrílico sobre tela, 220 x 156 cm Vendido en: $5,420,800 M.N.

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GUÍA PARA COMPRADORES Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. GENERALES 1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en

catálogo son los precios aproximados

ningún lote, su depósito en garantía le será

adelante denominada Morton Subastas,

que se espera sean obtenidos, sin incluir

actúa únicamente como consignatario en la venta de bienes muebles propiedad

la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los

devuelto en ese momento. 4. Con la entrega de registro, el licitador

contratos

lotes cuya salida sea menor de dos mil

el 20% por concepto de la contraprestación

previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de

pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán

más el IVA correspondiente. Si el pago se

los mismos.

sujetos a un precio mínimo de venta

efectúa con tarjeta de crédito o débito, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por

2. Los datos contenidos en el catálogo de

previamente acordado entre el propietario

ciento) por concepto de comisión sobre el

la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios. 3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton Subastas.

y Morton Subastas, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos. 7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

II. LOTES

III. OFERTAS EN PRESENCIA, REGISTRO

monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía. 5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja. 6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja ma or el martillero as lo manifieste

terceros,

virtud

1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton Subastas indique. 2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton Subastas. 3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton Subastas, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton Subastas, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla. 5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del

Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin 1. Como garantía a Morton Subastas, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de cr dito firmado a la orden de orton Subastas, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificar con su hoja de registro de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara

queda obligado a pagar el precio del lote más

IV. OFERTAS EN AUSENCIA efi rase a las primeras p ginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. EXPORTACIÓN El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificar la rescisi n o devoluci n de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx

OFERTAS EN AUSENCIA

CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO DE PRIVACIDAD Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso-de-Privacidad-Integral.pdf Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos. ESTOY DE ACUERDO SI NO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE: 1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton Subastas”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton Subastas. 2. Que el personal de Morton Subastas haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA 3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD 4. Que Morton Subastas en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS 5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

FICHA DE REGISTRO FECHA

NOMBRE DE SUBASTA NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

OFERTA POR TELÉFONO

NOMBRE COMPLETO CALLE

No.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

FECHA DE VENCIMIENTO

ADJUDICACIÓN 6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton Subastas. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton Subastas y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton Subastas y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

DESCRIPCIÓN

REQUISITOS 8. Que Morton Subastas no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos: a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton Subastas a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton Subastas. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N. Subastas en Sadi Carnot: $5,000.00 M.N. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton Subastas, con previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito.

.00 M.N.

RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO 9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o débito, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 5 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

OFERTAS POR TELÉFONO 10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton Subastas hasta cuatro horas antes del inicio de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado bajo de la pieza por la que oferta sea de $5,000.00 M.N. o mayor.

FIRMA Ciudad de México a

del año

CONFIDENCIALIDAD 11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM

ABSENTEE BID FORM BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS: 1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton Subastas) premises and/or those described in the catalogues available at Morton Subastas.

WHO MAKES THE BIDS 2. Allow the personnel of Morton Subastas to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT 3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY 4. In no case and by no means, Morton Subastas takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID 5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the "One more bid authorized" section is chosen as "Yes", you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as "No" or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION

DATE

AUCTION TITLE PALETTE NUMBER

ONE MORE BID AUTHORIZE

YES

TELEPHONE BIDS

YES

FULL NAME ADRESS

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE

MOBILE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

DESCRIPTION

(Mexican Pesos)

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton Subastas. 7. The decision for the adjudication will be decided by Morton Subastas, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton Subastas or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

REQUIREMENTS 8. Morton Subastas will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton Subastas in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton Subastas. Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Sadi Carnot Gallery: $5,000.00 MXP The amount of the guaranty may be changed by Morton Subastas prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card.

.00 MXP

RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION 9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit or debit card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE 10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton Subastas with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

CONFIDENTIALITY 11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150

CALENDARIO DE SUBASTAS Julio D

Martes 3

Subasta de Libros y Documentos

5:00 p.m.

Miércoles 4

Subasta de Joyería y Relojes

6:00 p.m.

Jueves 12

Subasta de Antigüedades

6:00 p.m.

Martes 24

Subasta de Libros y Documentos

5:00 p.m.

Miércoles 25

Subasta de Joyería y Relojes

6:00 p.m.

Todos los viernes

Subasta de Oportunidades. Salón Cerro de Mayka

12:00 p.m.

Todos los sábados

Subasta de Oportunidades. Salón Sadi Carnot

11:00 a.m.

Monte Athos

Interior de la República

Se llevan a cabo exposiciones y subastas de: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo, Joyería y Relojes, Libros y Documentos, Vinos de Colección y Uso Diario. Se consignan piezas de Joyería y Relojes para venta en subasta.

Lo asesoramos en el proceso de compra o venta en subasta. Se consignan piezas para incluirse en las subastas que se llevan a cabo en la cd. de México.

Monte Athos 179 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México

Monterrey, N.L. Tel. (81) 8335 1917 Río Mississippi 220 - C esq. Río Salinas, Col. Del Valle (Centrito Valle) San Pedro Garza García, N.L. Guadalajara, Jal.

Blvd. de los Virreyes Se consigna ocho semanas antes de la fecha de subasta o antes si es posible: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo, Libros y Documentos, Vinos de Colección y Uso Diario.

Tel. (33) 3630 2325 Francisco Zarco 2384. Col. Ladrón de Guevara. C.P. 44600 Guadalajara, Jalisco

Blvd. de los Virreyes 155 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México

Cerro de Mayka y Sadi Carnot Subastas de Oportunidades

Subastas de Arte Decorativo y todo tipo de artículos que visten y decoran el hogar. También se consigna desde menajes completos hasta objetos sencillos, que pueden ser aceptados durante la semana anterior a la Subasta; le pedimos consulte con nuestra oficina de consignación. Cerro de Mayka 115 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México

Sadi Carnot 16 Col. San Rafael 06700, Ciudad de México

Ofertas en Ausencia Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta. Blanca Sánchez ofertasenausencia@mortonsubastas.com Tel. + 52 (55) 5283 3140 ext. 3148, 3149 y 3150

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Monte Athos 179 Col. Lomas de Chapultepec C.P. 11000 Ciudad de MĂŠxico Tel. 52 (55) 5283 3140

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