Subasta de la Colección KANAREK, Arte Moderno y Contemporáneo by Morton Subastas

subasta de la colecciรณn kanarek arte moderno y contemporรกneo jueves 6 de junio del 2019, 6:00 p.m.

Lote 3 204

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CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Don Luis López Morton Ing. Sergio Autrey Maza Lic. José Calderón Muñoz de Cote Lic. Flavio J. Díaz Tueme Mtro. Carlos Noriega Arias Ing. Dan Ostrosky Shejet

DIRECTORIO

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Presidente Luis C. López Morton

eorozco@mortonsubastas.com Directora General Vivian Gorinstein vgorinstein@mortonsubastas.com Director General Adjunto Eduardo López Morton emorton@mortonsubastas.com Gerente de Administración y Finanzas Rosalía Madrigal rmadrigal@mortonsubastas.com Director General de Adelantos Andrés López Morton amorton@mortonsubastas.com Gerente de Autos y Camiones Aída Alanís Lara aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN Antigüedades Antonio López Morton Arte Moderno y Contemporáneo Sofía Duarte Obra Gráfica Diana Álvarez Fotografía Marcela Mena Joyería y Relojes Alejandra Rojas Libros Antiguos y Contemporáneos Jesús Cruz Vinos de Colección y Uso Diario Abril Rodríguez Estilo de Vida. Cerro de Mayka Lizbeth Silva Oportunidades. Sadi Carnot Alberto Flores Herencias y Colecciones Javier López Morton Monterrey Representante ︱ Samuel Campillo Coordinación General ︱ Yólika Sáenz Coordinación de Administración ︱ Daniela Palafox Guadalajara Shantal López París Carlos Millán DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

Gerente de Departamento Sofía Duarte

Coordinadora de Contenidos Odette Paz

Especialista

Constanza Infante

Catalogadora

María Fernanda Serrano

Atención a Clientes Ana Segoviano

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com 4

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SUBASTA DE LA COLECCIÓN KANAREK ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO jueves 6 de junio del 2019, 6:00 p . m . Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, Ciudad de México

EXPOSICIÓN

PORTADILLA: Lote 22

Del 31 de mayo al 5 de junio De lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Sábado de 10:00 a.m. a 12:30 p.m.

INFORMES

Ana Segoviano asegoviano@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140 ext. 3146

PORTADA: Lote 90 CONTRAPORTADA: Lote 56 Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo. Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.)

Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Odette Paz | opaz@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140 ext. 3394

LAS VENTAS DESPUÉS DE SUBASTA SERÁN SOBRE EL ESTIMADO BAJO Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, puede consultarlo con Pakmail dentro de nuestras oficinas.

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más. Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta. Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar. Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito. Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. • Por teléfono. Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta. 2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. 3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. 4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. Morton NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. 8. Morton NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. •

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• El transporte es por cuenta del comprador. •

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre.

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Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

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Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

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De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

• Los precios estimados son en pesos mexicanos. • En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. •

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

•

Compras por debajo de $20,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta.

• Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. • Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. • Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones. RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec:

Viernes 7 de junio de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Lunes 10 de junio de 9:30 a.m. a 6:30 p.m Martes 11 de junio de 9:30 a.m. a 6:30 p.m Miércoles 12 de junio de 9:30 a.m. a 5:00 p.m Jueves 13 de junio de 9:30 a.m. a 6:30 p.m Si no son recogidas en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva. A partir del sexto día deberán recogerse en Av. Constituyentes 910, Lomas Altas.

LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. 3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito. 6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador. 8. Compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente. 9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. NO habrá cambios en las facturas. 10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones. 11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.

GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS

Lote 59

Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia). Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica. Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente. Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc. Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay. Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades. Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor. Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas. Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos. Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado. Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera. Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia.

Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas. Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo. Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos. Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones. Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición. Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla. Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas. Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal. Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta. Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas. Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black). De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja. Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra. Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras. Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos. Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes. Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial. Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma. Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos. Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal. Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua. Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua. Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso. Técnicas de obra gráfica: Grabado: Conjunto de técnicas de arte gráfico cuya característica común es la creación de imágenes a partir de los cortes o tallas que un grabador efectúa sobre una matriz de madera o metal. Este corte o incisión puede ser realizado utilizando instrumentos cortantes, punzantes o soluciones químicas mordientes. La clasificación más simple de las técnicas de grabado es la que introduce dos categorías, dependiendo del sistema de impresión correspondiente a cada una de ellas: estampación en hueco o en relieve. Hay dos tipos en relieve: Grabado calcográfico: Su matriz de incisión es una lámina de metal. Grabado a fibra: Xilografía, linografía, etc.

Estampa: Es un soporte (generalmente papel) al que se ha transferido la imagen contenida en una matriz trabajada previamente mediante alguno de los procedimientos de arte gráfico. La imagen del soporte original pasa a la estampa tras entintar aquél, poner en contacto ambos y someterlos a presión. La estampa es el producto final del arte gráfico y la multiplicidad su característica más genuina. Recibe este nombre porque el proceso de impresión se denomina estampación. Es importante aclarar que grabado no es sinónimo de estampa; el grabado es una operación técnica y estampa es un producto artístico, el resultado del proceso de estampación de una matriz trabajada previamente, que puede estar grabada o puede no estarlo, sino estampada o impresa. Acrilografía: Creada por Byron Gálvez, en ella se utilizan placas de acrílico que poseen texturas creadas a base de resinas y cargas de polvo de mármol o carbón. Aguafuerte: Utiliza una plancha de metal recubierta de barniz sobre la cual el artista traza el dibujo con un punzón y dejando así el metal al descubierto al sumergir la plancha en una solución de ácido nítrico, este graba únicamente las zonas que quedaron sin barniz. Aguatinta: Técnica pictórica de grabado calcográfico que permite la obtención de semitonos o gradaciones de un mismo color. Sobre la superficie de la lámina se espolvorea resina de pino pulverizada que actúa de aislante, así, al sumergirla en ácido, éste sólo ataca los intersticios entre los puntos de resina. Al azúcar: Técnica alternativa al aguatinta, en la que se espolvorea azúcar en lugar de resina. Fotograbado: Técnica que utiliza una placa cubierta de una solución de colodión sensible a la luz para capturar una imagen negativa y transferirla a la placa de impresión. Gofrado: Proceso que consiste en producir un relieve sin tinta en el papel por el efecto de la presión a un mordido muy profundo. Giclée: Impresión por inyección de tinta de gran calidad sobre papeles de algodón, lienzo y papeles de acabado fotográfico. Impresión digital: Se realiza con un dispositivo periférico a un ordenador, permite producir gráficos almacenados en formato electrónico, imprimiéndolos en medios físicos utilizando cartuchos de tinta o tecnología láser. Impresión offset: Método de reproducción de documentos e imágenes, consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre una plancha metálica. Linograbado: Recibe su nombre porque el material utilizado como matriz es el linóleo: formado a partir de una pasta de aceite de linaza, resinas de pino, corcho en polvo e ingredientes colorantes prensada y laminada sobre tela de yute. Es flexible, impermeable, ligero y fácil de cortar con gubias. Litografía: La matriz es una plancha de piedra sobre la cual se dibuja la imagen con una materia grasa. La piedra se humedece y las superficies no dibujadas absorben el agua mientras que las dibujadas la rechazan. En seguida se aplica tinta grasa que es repelida por la humedad y se deposita únicamente en la zona dibujada. Mixografía: Procedimiento a partir de un cliché de cobre fundido en relieve negativo que permite la producción de estampas texturadas con detalles muy refinados en la superficie. El cliché es entintado utilizando los colores elegidos para esa impresión y en él se extiende pasta de papel mojado para después introducir los dos elementos en una prensa. A causa de la presión, la tinta queda absorbida por el papel, lo que le confiere cualidades pictóricas. Piezografía: Impresión digital de inyección de tinta que tiene la virtud de proporcionar una extraordinaria calidad, similar incluso a la fotográfica. Permite la impresión sobre sustratos que la fotografía convencional no puede, tales como papeles de algodón 100% libres de ácido. Emplea tintas pigmentadas a base de carbón con diversidad de tonos, desde fríos hasta sepias. Pochoir / esténcil / estarcido: Técnica en la que se corta una plantilla que permite reproducir en serie una imagen. Esta se sitúa sobre un soporte y se aplica pintura de modo que la forma trasferida quede limitada por la plantilla. Punta seca: Técnica que se basa en la utilización de una punta de acero afilada con la que el grabador dibuja directamente sobre la superficie del metal. Ruleta: Ruedecilla giratoria dentada que se utiliza para crear texturas de forma directa o sobre barniz a la cera. Serigrafía: Se interviene sobre una malla de seda, tejido sintético o metal, tensada en un marco. Se obturan ciertas zonas de su trama, ya sea aplicando un líquido de relleno o adhiriendo una película recortada en las áreas donde no habrá imagen, quedando libre la zona por donde pasará la tinta. También existen sistemas de obturación fotomecánicos. Para estampar se esparce tinta que se filtrará sólo por las partes no obturadas. Xilografía: La plancha es de madera, en ella se talla un relieve con la imagen deseada con una gubia o buril. Las obras gráficas se numeran de acuerdo al tiraje que se haya realizado, es decir, de cuántos ejemplares conste la edición. Antes de llegar al resultado final se requieren de varias pruebas, las cuales son identificadas por el artista comúnmente con abreviaturas:

Las obras gráficas se numeran de acuerdo al tiraje que se haya realizado, es decir, de cuántos ejemplares conste la edición. Antes de llegar al resultado final se requieren de varias pruebas, las cuales son identificadas por el artista comúnmente con abreviaturas: E.E.

Edición Especial. Tienen alguna particularidad especial o superior.

H.C. Hors Commerce (fuera de comercio). Estampa definitiva de una tirada, no incluida en la edición venal numerada. P.A.

Prueba de artista. Estampas definitivas reservadas para la colección personal del artista.

P.C.

Prueba de color. El artista las lleva a cabo para comprobar el resultado de las tintas, tipo de papel y método de estampación más adecuado.

P.E.

Prueba de estado. En ellas el artista hace una revisión de la composición de la imagen, construcción de luces y sombras. Varían considerablemente de una a otra y por lo tanto cada una de ellas es única.

P.T.

Prueba de taller. Reservadas para ser de propiedad del taller donde se imprimió la estampa, generalmente conservan al menos una de cada edición.

BAT

Bon à tirer. Con la que el artista queda satisfecho y sirve de modelo de la tirada.

Fotografía: Las técnicas fotográficas permiten capturar imágenes mediante un dispositivo sensible a la luz. Analógica: La fotografía tradicional, para cuyo revelado es necesario un proceso fisicoquímico que involucra el uso de un material fotosensible activo (aplicado sobre placas de vidrio o sobre una película flexible de material traslúcido) y su revelado, para la obtención y el procesado de las imágenes. Digital: Se utilizan dispositivos dotados de una serie de fotodetectores electrónicos. Instantánea: Se obtiene con una cámara que utiliza una película que contiene los químicos necesarios para revelar y fijar la fotografía al momento, se les conoce como “Polaroid” por la compañía pionera en su desarrollo. Plata sobre gelatina: Imagen fotográfica desarrollada a partir de una emulsión de gelatina y plata, que se encuentra aplicada sobre un papel de composición definida que muestra la imagen a través de una sustancia reveladora. Puede ser a color (cromógena) o en blanco y negro. Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material. Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal. Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena. A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla. A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches. Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad. Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma. Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina. Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo. Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos. Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada. Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde. 13

Lote 196 Lote 15196

Lote 70 16

“Yo creo que a final del día, el ar te es el alimento del alma. Este coleccionismo empezó con mi propia existencia y no terminará nunca”. Isak Kanarek

En Morton Subastas nos encanta vivir la emoción del coleccionismo de la mano de nuestros clientes, comprendemos que añadir una obra a un acervo es una tarea especial que requiere de cuidado, sensibilidad y empatía; coleccionar no es acumular, es sumar piezas que reflejen nuestra ideología, gustos e inquietudes, obras con las que podamos convivir a diario y que se vuelvan nuestro patrimonio. En esta ocasión, nos enorgullece presentarle esta subasta, una selección de una de las colecciones de arte más importantes de nuestro país: la Colección Kanarek. Isak Kanarek es arquitecto de profesión y apasionado del arte por vocación. Desde niño tuvo una inquietud permanente por atesorar objetos, vivió siempre rodeado de piezas estéticas, pues tanto su abuela como su madre fueron coleccionistas; además de que reconoce que en México es inevitable tener interés por las manifestaciones artísticas, debido a nuestra cercanía con las tradiciones y una constante fascinación por el sincretismo entre lo sacro y lo pagano. Así, uno de los principales ejes de la Colección Kanarek son las artes populares, un acervo muy rico del que destaca una colección especializada de casi 5,000 máscaras, misma que ha sido reconocida como una de las diez más importantes del mundo. La vida de este coleccionista no se limita a adquirir hallazgos, su mente siempre creativa se ha visto enriquecida por amistades entrañables, un círculo de artistas visuales y arquitectos de su generación a quienes respeta y admira y de quienes ha adquirido piezas, con el motor constante de que detrás de cada obra hay una historia única e irrepetible que él quiere descubrir y en esta subasta tenemos la gran oportunidad de poner al alcance de su propia colección. Lo invitamos a recorrer en estas páginas las esculturas, pinturas, arte objeto, fotografías y máscaras, más de 200 lotes que nos dan una muestra de lo diversa que es la Colección Kanarek, pues en palabras de Isak: “colecciono colecciones”. Sumergirse en este fascinante acervo es la posibilidad de encontrar esa obra especial que no sea solo un objeto qué poseer, sino aquel que brinde nuevos significados al entorno en que vive. Si requiere asesoría nuestras especialistas estarán encantadas de acompañarlo a elegir la obra indicada, o como afirma el coleccionista: “creo que las piezas se imponen y encuentran su propio espacio, aunque a veces quieras sentirte más poderoso y escogerlas tú”. Morton Subastas

FRANCISCO CASTRO LEÑERO

(Ciudad de México, 1954 - ) Territorios ocupados, de la carpeta Diez artistas en la ciudad

Firmada y fechada 95 Serigrafía 1 / 100 51 x 69 cm Esta serigrafía forma parte de la carpeta “Diez artistas en la ciudad”, impresa en los talleres de Jan Hendrix y Pablo Torrealba y editada por la Dirección de Publicaciones del CONACULTA. Fue realizada en apoyo a la organización de la XV Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil en noviembre de 1995. En ella colaboraron 10 artistas, la mayor parte ya consumados artífices de la serigrafía. Su obra se caracteriza por el uso de composición mediante elementos constructivos, hacia una purificación geometrista bidimensional, apoyado en los valores del espacio apenas significado por franjas, un colorido austero donde el sujeto resulta ser el mero equilibrio formal, su tendencia a una minimalización geometrista modular, en forma de tableros donde las diferencias de tonos de trazos rectos azarosos sugieren superposiciones de dos o más planos, parece confrontar el anhelo de una idealidad pictórica autónoma, pero adulterada por manchas y chorreados tenues, como si la mano humana lo impidiera a todo trance. “La obra de Francisco Castro Leñero se trata de una obra compleja y difícil en todas sus manifestaciones, pero que hace de la complejidad y la dificultad un resultado cuyo nombre obligado es la facilidad. Lo que ocurre es que enfrentamos una visión o, lo que es lo mismo, una interpretación de la realidad en la que no es posible separar la realidad de la realidad de la pintura”. Juan García Ponce. Fuente consultada: EMERICH, Luis Carlos et ál. Nueva plástica mexicana. México. Grupo Jumex, 1997, Pág. 33.

$10,000.00-$15,000.00 M.N. 18

GUSTAVO PÉREZ

(Ciudad de México, 1950 - ) Sin título

Firmada y fechada 7-09-97 Cerámica de alta temperatura 20 x 31 x 31 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Estudió en la Escuela de Diseño y Artesanías EDA y dos años en la Academia de Saint Joost en Breda, Holanda por medio de una beca. De 1982 a 1983 trabajó en el taller de Saint Paulus Abdji en Oosterhput. Es Miembro de la Academia Internacional de la Cerámica desde 1994 y a partir del 2016 forma parte de su Consejo. Entre los premios y reconocimientos que ha recibido destaca el Premio Nacional de Cerámica en 2012 y en 2011 expuso en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Fuente consultada: sitio oficial del Museo Fernando García Ponce www.macay.org

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 19

ALFONSO MENA

(Ciudad de México, 1961 - ) Seducción

Firmado Grabado al aguafuerte P / A 29 x 20 cm Con sello de agua de taller Tokio. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

RODRIGO AYALA

(Cuernavaca, Morelos, 1967 - ) Holanda XVII

Firmado Grabado al aguafuerte 5 / 21 52 x 32.5 cm Esta obra fue realizada por el artista en el taller de Ferrus Cortés y se realizó como parte de “Tres proyectos”, un conjunto de exposiciones presentadas en el Museo Universitario del Chopo en torno al programa FONCA Jóvenes Creadores, generación 1992-1993. La exhibición de se tituló “Holanda XVII”. Rodrigo Ayala es Licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM. En 1992 recibió la beca del FONCA Jóvenes Creadores para realizar el proyecto-exhibición “La ventana, Holanda XVII” y de 1995 a 1996 logró darle continuidad gracias a dos apoyos más. En los siguientes años, colaboró en diversas muestras colectivas y fue acreedor al Premio de Adquisición del XIV y XVII Encuentro Nacional de Arte Joven. En 2003 participó en la exposición “Grands, petits, grandes y pequeños” en la Galerie Espacio Morges en Suiza, en 2008 en “Romper el hielo” en el Centro Cultural Tijuana en Baja California y en 2013 montó la muestra individual “Travesías” en la Fundación Sebastián A. C. en la Ciudad de México. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 20

GUSTAVO ARIAS MURUETA (Los Ángeles, California, 1927 - ) Aquel día que tu piel

Firmado y fechado 2012 Óleo, grafito, acrílico y crayón sobre papel 44 x 63.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Gustavo Arias Murueta comenzó su carrera artística en la década de los 60 exponiendo de manera individual y colectiva en México, Cuba, Chile, Puerto Rico, Francia, Italia, Alemania y Estados Unidos. Fue amigo cercano de otros artistas como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo, que de alguna manera influyeron en su propuesta estética. En junio del 2014 se le rindió un homenaje en el Palacio de Bellas Artes. Fuente consultada: “INBA rendirá tributo al artista plástico Gustavo Arias Murueta”. México. Diario Excélsior, sección Expresiones, 23 de junio del 2014.

$15,000.00-$20,000.00 M.N.

ALFONSO MENA

(Ciudad de México, 1961 - ) Sin título

Firmado Monotipo 62 x 39 cm “Alfonso Mena; pintor, dibujante, serígrafo, constructor de objetos, ensayador de materiales, cultiva un arte abstracto. “ABSTRACCIÓN. De las diversas maneras del arte no representativo, Mena Pacheco se decidió por la abstracción lírica desarrollada con técnica, espíritu y acento poético propios. “ABSTRACCIÓN LÍRICA. La distingue su carácter expresivo logrado por impulsos de gestualidad en busca de ritmos armónicos. “TÍTULO. Mentiras de la razón, el título común a todas las series de ahora se presentan, pretende resaltar el proceso conceptual seguido por Mena Pacheco antes de permitir que actúen los automatismos propios de una pintura expresionista, emocional y abstracta, la cual no se niega a recoger experiencias sensoriales de la realidad. “TRAMAS. Alfonso Mena recurre a líneas de trama y urdimbre para amarrar fragmentos de la composición plástica. Ese tejido, que no abarca toda la superficie, tiene la función de relacionar los diversos planos. “PAISAJES DE LA RAZÓN. Mena Pacheco ofrece una disolución del habitual discurso sobre el paisaje. Desde el momento que él utiliza el arte como un medio de reflexión espiritual y estética, va estableciendo un lenguaje metafórico”. Raquel Tibol. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.alfonsomena.com

$20,000.00-$25,000.00 M.N. 21

HELIO MONTIEL

(Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre papel 57 x 52 cm Con certificado de autenticidad del artista. “Nos encontramos ante un artista con información sobre el desarrollo del arte y con afecto por determinados asuntos, entre los que resaltan sus comentarios a la iconografía religiosa. Enemigo de la solemnidad, retoma las fábulas místicas para relatarlas con desguanzada gracia entre inocente y explosiva. Con ligereza de ánimo comenta imágenes muy establecidas en la tradición artística para inducirnos a su revisión […] En la obra de Montiel las formas contorsionadas no se establecen quietamente en la superficie de las telas, más bien parecieran atravesarlas con exaltación dinámica. El trazo nervioso, la caligrafía ecléctica y la libertad cromática producen una veloz acumulación de manchas, planos, líneas y formas que danzan en un espacio concreto e ilusorio, real y supuesto, contradictorio en suma. En el acto de percepción el observador de sus piezas no debe buscar ideas del todo claras, sino un vértigo hacia un orden posible para desembarazarse del caos”. Raquel Tibol. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. “Para ubicar a Helio Montiel”. México. Proceso, sección La Redacción, 11 de abril de 1981.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

LORRAINE PINTO

(Nueva York, E.E. U.U., 1933 - ) Sin título

Firmada Escultura en bronce 30 x 17 cm Aunque nació en Nueva York consiguió la residencia francesa al poco tiempo de trasladarse a París, ciudad donde emprendió un gran trabajo sobre arte cinético, posteriormente se mudó a la Ciudad de México, donde actualmente vive y trabaja. “La Quinta Dimensión” ha sido su gran proyecto, obra que incluyó en la exposición “Solar” y obtuvo el Premio Nacional de Escultura. En los años 80 abandonó el arte cinético para concentrarse en la escultura, el dibujo y la pintura, incluso en aquella época le fueron comisionados algunos bustos de personajes famosos que se colocaron en diferentes partes de la Ciudad de México. Fuente consultada: ZAMBRANO, Lourdes. “Recibe tributo Lorraine Pinto”. México. Zócalo, 2018.

$10,000.00-$15,000.00 M.N. 22

ALBERTO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1951 - ) Sin título

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 60 x 30 cm Con certificado de autenticidad de Galería El Estudio, julio del 2000. Agradecemos al Maestro Alberto Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2019. “El trabajo de Alberto es múltiple, es variado, es diverso, toma de muchos lados, pero tiene una extraña unidad. Es de una enorme integridad, unidad quizá no sería la palabra más conveniente, pero sí ‘integridad’, aquella que tiene para dar a entender las cosas, cierta alusión a la organicidad del trabajo, es una obra viva […] Estamos en el entendido de que Alberto ha pensado en grande y ha trabajado en grande, por eso es un gran artista y, en ese sentido, es igual, es comparable a cualquier gran artista del mundo en la época moderna”. David Huerta.

Fuente consultada: HUERTA, David et ál. “Ciclo. Alberto Castro Leñero”. México. FONCA, 2013, Pág. 20.

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

FERNANDO GARCÍA CORREA (Ciudad de México, 1958 - ) Sin título

Firmado y fechado 94 Grabado e intaglio 23 / 50 29 x 24.5 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 23

ISMAEL GUARDADO

(Ojocaliente, Zacatecas, 1942 - ) Sin título

Firmado y fechado 94 Xilografía 22 / 50 33 x 28 cm

$7,000.00-$12,000.00 M.N.

ALFONSO MENA

(Ciudad de México, 1961 - ) Sin título

Firmada Tinta sobre papel 47.5 x 31 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N. 24

SANDRA PANI

(Ciudad de México, 1964 - ) Hombre de cabeza

Firmado Grabado chine collé 5 / 21 49 x 32.5 cm Esta obra se realizó como parte de “Tres proyectos”, un conjunto de exposiciones presentadas en el Museo Universitario del Chopo en torno al programa FONCA Jóvenes Creadores, generación 1992-1993; fue impresa en el taller de Ferrus Cortés. La exhibición de Sandra Pani se tituló “Subsistir”. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

CARLOS VILLANUEVA

(Ciudad de México, 1963 - ) Sin título

Firmado y fechado 93 Grabado al aguafuerte y aguatinta 5 / 21 49 x 32.5 cm Esta obra se realizó como parte de “Tres proyectos”, un conjunto de exposiciones presentadas en el Museo Universitario del Chopo en torno al programa FONCA Jóvenes Creadores, generación 1992-1993; fue impresa en el taller de Ferrus Cortés. La exhibición de Carlos Villanueva se tituló “Malpaís”. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 25

ALFONSO MENA

(Ciudad de México, 1961 - ) Sin título

Firmado Acrílico y tinta sobre madera 17 x 20 cm “Me gusta la figura, pero no me interesa en mi pintura. No importa si en un momento soy figurativo, pero la abstracción es lo más inmediato. No me preocupé por ser figurativo o abstracto, pues no estoy peleado con ninguna corriente. Yo sigo mi trayecto —aunque incierto— y si coincide con modas no importa [...] Prefiero cambiar a repetir lo que estaba haciendo. En mi obra los pasos son muy escalonados; pero de cuadro a cuadro trato de dar pasos. En la técnica experimento mucho, lo más posible. Ahora pinto al óleo, con barnicetas y tintas modificadas; en cada cuadro o serie trato de mejorar desde las imprimaturas. Técnicamente me preocupo mucho por el material y todo lo demás”. Alfonso Mena. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.alfonsomena.com

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

JAN HENDRIX

(Maasbree, Holanda, 1949 - ) Script, 1998

Firmado Grabado con hoja de oro 65 / 100 6 x 7.3 cm medidas del área estampada 22 x 30 cm medidas totales del papel Impreso en IT Imprenta de los Trópicos y editada por el artista para CURARE Espacio Crítico para las Artes. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 26

ALBERTO KALACH

(Ciudad de México, 1960 - ) Sin título

Una firmada y fechada 53 Tinta sobre papel, tríptico 20.5 x 27 cm cada una Piezas: 3 “El espectacular interés de Kalach por el urbanismo le da una dimensión profunda a sus creaciones pues se trata de un arquitecto que no sólo crea edificios bellos o funcionales por sí mismos, sino que los hace pensando en la ciudad que los rodea, sus calles, sus parques y su estética general. De entre los proyectos públicos más destacados de Kalach se encuentra la espectacular Biblioteca Vasconcelos una épica celebración arquitectónica al conocimiento, así como el Faro de Oriente, un proyecto que destaca por su espíritu utilitario, y la Torre Reforma 27, un edificio de departamentos dotado de un increíble invernadero. Kalach es sin duda una de las figuras más relevantes de la arquitectura moderna contemporánea: su trabajo refleja ideas valientes y una estética que vale la pena conocer”.

Fuente consultada: “Sobre la arquitectura orgánica de Alberto Kalach”. México. MXCity, 25 de octubre del 2017.

$30,000.00-$50,000.00 M.N. 27

ALBERTO KALACH

(Ciudad de México, 1960 - ) Autorretrato

Sin firma Óleo sobre tela sobre MDF 40 x 29 cm Presenta detalles de conservación. Es egresado de la Universidad Iberoamericana y de la Cornell University en Ithaca, Nueva York. Su trayectoria como arquitecto se ha enfocado en diseños que se vuelven parte del contexto que uno habita, proponiendo principalmente formas con una consciencia medioambiental. Por su interés en el urbanismo fundó un colectivo que desarrolla ideas a gran escala al lado de otros distinguidos arquitectos como Teodoro González de León, Gustavo Lipkau y José Castillo. Entre sus proyectos más grandes esta la realización del Taller de Arquitectura “X” y la concepción de “México Ciudad Futura (Regreso al Ciudad de los Lagos)”, ideal que abarca a la ciudad en su conjunto, a través de su geografía para rescatar el lago de Texcoco. Fuente consultada: sitio oficial de Alberto Kalach www.kalach.com

$16,000.00-$26,000.00 M.N. 28

ALBERTO KALACH

(Ciudad de México, 1960 - ) Sin título

Sin firma Maqueta elaborada en papel batería, madera de balsa, polímero y acrílico en caja de acrílico 16 x 19 x 15 cm medidas de la pieza 22.3 x 22.3 x 22.3 cm medidas de la caja “El pensador, el constructor, el conservador, Alberto Kalach y su laboratorio Taller de Arquitectura ‘X’, ha forjado su lugar en la arquitectura contemporánea al crear espacios para celebrar el proceso creativo en sí. Con un diálogo práctico pero juguetón entre crecimiento y simplicidad, textura y luz, todos los grises brotan de color verde y las estructuras fluyen de manera orgánica, tejiendo materiales salvajes y calmando las formas más táctiles. Este taller es un equipo de aprendizaje, establecido para el descubrimiento, donde solo se construye lo que se ama”. Pablo Rosenblueth. Fuente consultada: sitio oficial de Alberto Kalach www. kalach.com

$6,000.00-$8,000.00 M.N.

EDUARDO NASTA

(Ciudad de México, 1950 - ) Sin título (Silla miniatura)

Firmada Escultura de madera y metal 4 / 14 en caja de acrílico 20 x 20 x 18 cm medidas de la pieza 22.3 x 22.3 x 22.3 cm medidas de la caja Con certificado de autenticidad del artista. Es egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y de La Esmeralda. Sus obras, de tendencia abstracta, abarcan una gran variedad de materiales, como la madera y la piedra. A lo largo de su carrera ha participado en diversas exposiciones colectivas en galerías e instituciones del Estado de México, Ciudad de México e Hidalgo. Actualmente ejerce como docente en el Instituto de Artes Plásticas de Taxco, Guerrero, en la Facultad de Estudios Profesionales Zaragoza de la UNAM y en La Esmeralda. $5,000.00-$10,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS ROJAS

(Ciudad de México, 1975 - ) Casa Vera, Veracruz, 2010

a) Maqueta elaborada en cartón, madera de balsa, polímero y acrílico. Pieza diseñada por Alberto Kalach e Isak Kanarek intervenida por el artista José Luis Rojas. Sin firma 22 x 50 x 46 cm b) Impresión digital del proyecto arquitectónico Casa Vera Firmada por Alberto Kalach y fechada 07 03 09 41.5 x 55 cm Piezas: 2 Con documentos de la Sala de Arte Público Siqueiros, CONACULTA, solicitando el préstamo de la obra a la exposición “José Luis Rojas: La apariencia del control”, abril del 2013. Publicadas en: sitios oficiales de Alberto Kalach www.kalach.com y de Isak Kanarek www.isakkanarek.com Exhibidas en: “José Luis Rojas: La apariencia del control”, muestra presentada en la Sala de Arte Público Siqueiros en la Ciudad de México, de noviembre del 2012 a febrero del 2013. “La apariencia del control” reunió esculturas del artista mexicano José Luis Rojas, muestra que presentó un acercamiento irónico hacia los múltiples estados anímicos que se consumen en el mundo globalizado. En uno de los círculos temáticos, se encontraba expuesta la maqueta de “Casa Vera” un proyecto originario del Taller de Arquitectura X de Alberto Kalach e Isak Kanarek, pieza que estuvo acompañada por “Talibán explotando” y “Estudio de autobomba”, obras que representaban la proliferación de la industria del terrorismo, también son estudios formales sobre las posibilidades escultóricas de una explosión. De tal forma, estas esculturas se volvieron representativas de la sutileza cuasi-artesanal que distingue la producción de José Luis Rojas. Fuentes consultadas: sitio oficial del Taller de Arte Público Siqueiros www.saps-latallera.org y sitio oficial de Alberto Kalach www.kalach.com

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Templo solar-lunar, 1995

Firmada en la base Ensamblaje en madera policromada 67 x 69.3 x 32 cm Con certificado de autenticidad del artista. Con etiqueta de la GAM, con el título “Domicilio conocido”. Presenta detalles de conservación. El artista cuenta con una vasta producción artística, formada por pinturas, esculturas, acuarelas y muebles, que en su totalidad gozan de un estilo único, especialmente surrealista o incluso psicodélico, rechazando los cánones tradicionales del diseño con decoración repetitiva incluso obsesivamente geométrica y con alto contenido simbólico. Los muebles de Friedeberg pertenecen a un mundo fantástico, donde se fusionan extremidades humanas con animales en arquitecturas hipnotizantes. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.pedrofriedeberg.com

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

PALLE SEIERSEN FROST (Hjørring, Dinamarca, 1935 - ) a) Hallazgo XXXII

Firmado y fechado 21.XI.1990 Plumón sobre papel 8 x 26 cm b) Hallazgo XXXVI Plumón sobre papel doblado en caja de acrílico 16 x 16 x 16 cm medidas de la pieza 22.5 x 22.5 x 22.5 cm medidas totales de la caja Piezas: 2 Mediante una beca estudió en Estados Unidos en 1954, posteriormente regresó a Dinamarca para graduarse en Arquitectura. En la década de los 60 emigró a México, donde actualmente vive y trabaja. A lo largo de su carreara ha exhibido en galerías y museos de México, Colombia, Francia y Dinamarca. “Para Frost el papel debe ser doblado, arrugado y cortado. Él se convirtió en la imaginación de su material y sacó de él sus leyendas, sus sueños y sus ciudades escondidas […] El artista aquí no es mago sino médium, el brujo que deja fluir de sus manos la verdad de su material que es a la vez su propia verdad. Con su inteligencia ha penetrado el corazón del papel y le ha satisfecho el deseo de transformarse en la piel de la luz y la sombra”. Águeda Pizarro. Fuente consultada: PIZZARO, Ágeda. Palle Seiersen Frost. México. Reproducciones Fotomecánicas, 1997.

$24,000.00-$40,000.00 M.N. 32

ROBERTO TURNBULL

(Ciudad de México, 1959 - ) a) Perspectiva, 1988 b) Torso, 1988 c) Sin título, 1988

Sin firma Carboncillo, lápiz de grafito, óleo y piedras laja sobre papel hecho a mano sobre tela, tríptico 50 x 70 cm medidas de cada uno 155 x 72 cm medidas totales del tríptico Piezas: 3 Todas con etiqueta del Museo de Arte Moderno. Es egresado de La Esmeralda. Entre 2002 al 2006 fue miembro del Sistema Nacional de Creadores, además en 1998 obtuvo el premio Omnilife en pintura y gráfica y el Premio de Adquisición en la Bienal Rufino Tamayo de 1998 y 1992. A lo largo de su laureada carrera ha tenido innumerables exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de la Ciudad de México. “Una característica de la obra de Turnbull es su apertura a una diversidad de estilos y su virtuosismo. En tal contexto, Turnbull circula entre un espacio diáfano, abierto hacia una profundidad sin límites, habitable, y la superposición de planos anterior al Renacimiento. La multiplicidad de recursos está presente en todo: el espesor matérico y su adelgazamiento; las gradaciones y contrastes tonales, y el discurrir homogéneo de este elemento; el moderado despliegue de los signos y la síntesis; la pincelada gestual y la geometría. Con su versatilidad, Roberto Turnbull camina por una cornisa. De pronto puede vacilar y caer. Ahí, en esa cuerda, está su riesgo y su polémica condición creadora”. Lelia Driben.

Fuente consultada: DRIBEN, Lelia. “Turnbull y su polémica diversidad de estilos”. México. Revista Letras Libres, octubre del 2008.

$60,000.00-$100,000.00 M.N.

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Sin título, de la serie Negaciones

Firmada y fechada 74 Serigrafía sin número de tiraje 37 x 37 cm medidas del área estampada 70 x 46 cm medidas totales del papel $9,000.00-$12,000.00 M.N.

EDUARDO TERRAZAS

(Guadalajara, Jalisco, 1936 - ) De la serie, Cosmos

Firmada Serigrafía sin número de tiraje 37 x 37 cm Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. “La primera subserie se llama Cosmos. Es una estructura compleja de círculos bisecados por líneas horizontales, verticales y en ángulo recto. Nos recuerda el primer verso en el Evangelio según San Juan, en la versión de la Biblia Latinoamericana: ‘En el Principio estaba el Verbo’. Excepto que aquí el principio es la imagen, el círculo bisecado. Los principios detrás del Hombre de Vitruvio, de Leonardo da Vinci. Desde ahí todo el resto deviene elaboración y complejidad, con interrupciones de la línea, desapariciones y ornamentaciones sobre la base del color. A veces el círculo desaparece completamente y es sugerido por una tonalidad sutil. En otras ocasiones, la composición se desarrolla en una suerte de staccato de líneas horizontales, recordándonos algunos de los apuntes más sobrios y abstractos del Neo-plasticista Piet Mondrian. Cada componente de la serie nos obliga a mirar indefinidamente y a tratar de definir el rol que nosotros —observadores— tenemos en este juego eterno. Como un cubo de Rubik, con lo que aparentan ser una infinidad de posibilidades de elaboración, nos encontramos dibujando esta serie como si fuera un laberinto de color con múltiples significados que finalmente nos rebasan”. Paula Duarte. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 34

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Binomio

Firmada y fechada 2004 Escultura en acero con esmalte acrílico P / T 91 x 25.5 x 17.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, mayo del 2017. Presenta ligeros detalles de conservación. De vocación constructiva, desde mediados de la década de los 60, Sebastian inició el desarrollo de su lenguaje artístico apoyándose en su quehacer con disciplinas científicas como las matemáticas y la geometría, acercándose a la topología y la cristalografía. Además de realizar esculturas, su producción abarca también el diseño arquitectónico, pintura, diseño de objetos, mobiliario, joyería, diseño de vestuario teatral y escenografías. A lo largo de su exitosa carrera ha sido reconocido con múltiples distinciones, siendo elegido como miembro de la Academia de Artes de la Haya en Holanda en 1983 y condecorado como Doctor Honoris Causa por la universidad The City College of the City University en New York en 2008. También ha presentado exposiciones en los principales museos de México y su obra se encuentra en numerosas colecciones a nivel internacional. “La obra de Sebastian, particularmente atractiva para los amantes de la geometría, también atrae al público en general, como lo evidencian los numerosos espacios públicos que sus esculturas adornan alrededor del mundo. Aunque es mayor la emoción al conocer a este hombre tan agradable, cálido y humilde, que cuando se le ‘provoca’, habla sobre el desarrollo de sus obras con gran entusiasmo. Sus dinámicos trabajos pueden servir de estímulo ilimitado a los estudiantes de geometría, por sus visualizaciones desafiantes y sorprendentemente inspiradoras, mientras que el público en general puede apreciar la belleza de sus obras estéticas y, al contemplarlas durante horas, tener nuevos descubrimientos personales. Nuestra civilización recibió como regalo a este genio”. Alfred S. Posamentier. Fuente consultada: TAJONAR, Héctor et ál. Sebastian. Escultor. México. Fundación Sebastian, 2009, Pág 42.

$70,000.00-$100,000.00 M.N. 35

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Cabeza de caballo

Firmada Litografía 41 / 100 30 x 30 cm En 1992, Sebastian creó una de las esculturas más populares del paisaje urbano mexicano: “Cabeza de caballo”. Este diseño ha sido realizado en diversas técnicas, sin embargo la más reconocida fue la escultura en hierro a tamaño monumental colocada en el Paseo de la Reforma en la Ciudad de México, popularmente conocida como “El caballito” de Sebastian. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

ENRIQUE CARBAJAL “SEBASTIAN” (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Sin título

Firmada Litografía P / T 40 x 30 cm

$11,000.00-$15,000.00 M.N. 36

YAACOV AGAM

(Rishon LeZion, Israel, 1928 - ) Sin título

Firmada Serigrafía 11 / 99 40.6 x 55.2 cm Considerado uno de los pioneros del arte cinético, Yaacov Agam destaca por ser un artista que explora materiales nuevos y experimenta con el color y la luz. En 1963 obtuvo el primer lugar en la Bienal de São Paulo y en 1972 realizó una instalación en los apartamentos privados del presidente francés Georges Pompidou. Ha realizado numerosas exposiciones en instituciones y museos de Alemania, Francia, Gran Bretaña, Israel, Estados Unidos, México y Japón. Fuente consultada: sitio oficial del Museo Guggenheim www.guggenheim.org

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - Ciudad de México, 1990) Tres figuras

Firmada y fechada 84 Escultura en bronce en base de mármol 26.3 x 19 x 17 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de Ana Ortiz Monasterio, hija del artista, mayo del 2000. Esta obra también es conocida con el nombre “Tres figuras sentadas”. “Luis Ortiz Monasterio muestra su habilidad como escultor sin límite; trabajó con todos los materiales y técnicas: talla directa, modelado, fundición, acero, policromía, cerámica, etc. Su temática no se limitó a lo establecido por el México de reconstrucción que le tocó vivir; él salía al acecho de temas que le fueran interesantes para su escultura, como la mitología, la naturaleza, el amor, los ideales humanos, la danza y hasta los avances tecnológicos de un mundo que se volvía moderno y sofisticado y que a él le tocó reconocer a sus 84 años. Sus obras salieron de un estudio realizado a cabalidad, soportado con infinidad de bocetos que lo llevaron a depurar las ideas originales hasta sus últimas secuencias; de ahí que no encontramos una abundante, pero sí muy destacada calidad artística”.Lupina Lara Elizondo.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 12, No. 87, mayo-junio del 2007, Pág. 22.

$26,000.00-$36,000.00 M.N. 37

Estudio para Klintiana LXXIII

PALLE SEIERSEN FROST (Hjørring, Dinamarca, 1935 - ) Metamorfosis I

Firmadas y fechadas 1979 Serigrafías 4 / 25 42 x 30 cm medidas del área estampada de cada una 51 x 36 cm medidas totales del papel de cada una 71 x 41.5 x 3.4 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 10, en carpeta entelada con crin de caballo. Con dedicatoria al reverso de la carpeta. Todas con la leyenda “Estudio para Klintiana”. Todas con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. Esta carpeta fue realizada por el artista en otoño de 1979, impresa en los talleres de Ediciones Multiarte en la Ciudad de México y la encuadernación estuvo a cargo del maestro Mario Castilleja. Cada serigrafía esta acompañada por textos de Juan Acha, Juan Calderón, Enrique Cattaneo, Armando Colina, Anna Fusoni, Eduardo Grajales, Steen Eiler Rasmussen, Magdalena Saldaña y Lily White. “Metamorfosis I” fue presentada en la Galería Arvil en la Ciudad de México el 22 de octubre de 1979 y el proyecto fue dedicado a Steen Eiler Rasmussen, maestro de Palle Seiersen Frost. Estudio para Klintiana LXXVI

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

Estudio para Klintiana LXXVII

Estudio para Klintiana LXXVIII

Estudio para Klintiana LXXIX

Estudio para Klintiana LXXXII

Estudio para Klintiana LXXXXIV

Estudio para Klintiana XCVI

Estudio para Klintiana LXXXVIII

Estudio para Klintiana XCV Lote 32

HELIO MONTIEL

(Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Firmado Gouache sobre papel 35 x 25 cm Con certificado de autenticidad del artista. $6,000.00-$8,000.00 M.N.

HELIO MONTIEL

(Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Firmado Gouache sobre papel 35 x 25 cm Con certificado de autenticidad del artista. $6,000.00-$8,000.00 M.N. 41

HELIO MONTIEL

(Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Firmado Gouache sobre papel 35 x 25 cm Con certificado de autenticidad del artista. $6,000.00-$8,000.00 M.N.

HELIO MONTIEL

(Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Firmado Gouache sobre papel 35 x 25 cm Con certificado de autenticidad del artista. $6,000.00-$8,000.00 M.N. 42

BORIS VISKIN

(Ciudad de México, 1960 - ) Sin título

Firmado Grabado al aguafuerte y ruleta 60 / 60 28 x 26 cm Su juventud transcurrió en Israel y posteriormente vivió tres años en Florencia, donde arrancó su trayectoria pictórica. En 1985 regresó a la Ciudad de México y formó parte de los talleres de la Academia de San Carlos. Estos cambios de culturas, paisajes e idiomas han quedado plasmados en su obra. En su trabajo son recurrentes las alusiones a obras maestras y a artistas que operan según estrategias y propósitos distintos: citas, paráfrasis y exégesis visuales que confieren un nuevo significado a determinado referente. También realiza homenajes con una inevitable carga de refinada provocación, y cuya originalidad radica en reactualizar la visión de un tercero en un lenguaje contemporáneo. Fuente consultada: “Boris Viskin. La belleza llegará después…”. México. Museo de Arte Moderno, 2016.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

NÉSTOR QUIÑONES

(Ciudad de México, 1967 - ) Sin título

Firmado con monograma Huevo de avestruz intervenido en caja acrílica 13 x 11 cm medidas del huevo 30 x 30 x 30 cm medidas totales de la caja $6,000.00-$10,000.00 M.N. 43

NÉSTOR QUIÑONES

(Ciudad de México, 1967 - ) Paisaje

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre madera ensamblada en una pintura al óleo sobre tela 47 x 37 x 4 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

HÉCTOR QUIÑONES

(Ciudad de México, 1967 - Ciudad de México, 2016) La nostalgia del universo (Paraiso perdido) Desierto

Firmado al frente. Firmado y fechado 2007 al reverso Acrílico y diamantina sobre tela 80 x 120 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N. 44

Fue un destacado pintor y creador autodidacta mexicano, conocido por ser uno de los creadores de “La Quiñonera”, un espacio independiente formado en la década de los 90 por él y sus hermanos. Hoy en día el espacio funciona como un espacio activo con exhibiciones y talleres de artistas.

Fuente consultada: sitio oficial del Centro de Ciencias de la Complejidad de la UNAM www.c3.unam.mx

NÉSTOR QUIÑONES

(Ciudad de México, 1967 - ) Desde mi casa, 2013

Firmado con monograma Óleo sobre tela, obra intervenida 38 x 50 cm Presenta rasgaduras y detalles de conservación intencionales al ser una pieza antigua intervenida. Esta pieza fue pintada por Lopeza Haro e intervenida por Néstor Quiñones en el 2013. Su obra conlleva una capacidad de síntesis extraordinaria, siempre poética, en un plano que pareciera onírica; es la percepción estética de su propia realidad imprimada por el auto-examen y la soledad. A través de postulados, manifiestos y utopías artísticas como parte de la obra misma, Néstor Quiñones va creando un metalenguaje por encima de la forma que guía en un viaje hacia el interior, en la búsqueda de sí mismo a través de la piel, diseccionando sus propias entrañas. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

HÉCTOR QUIÑONES

(Ciudad de México, 1967 - Ciudad de México, 2016) La nostalgia del universo (Paraíso perdido) Atardecer

Firmado al frente. Firmado y fechado 2007 al reverso Acrílico y diamantina sobre tela 80 x 120 cm

“Libertad y variedad. Ese es un aspecto de ‘La Quiñonera’ que vale la pena ser explorado. A nosotros nos interesa presentar un cuadro y hacer un ritual prehispánico, así como la naturalidad para evidenciar que todos los lenguajes son válidos y tienen distintos niveles de resonancia. Ninguno es mejor que otro”. Néstor Quiñonez.

Fuente consultada: sitio oficial del Centro de Ciencias de la Complejidad de la UNAM www.c3.unam.mx

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 45

NÉSTOR QUIÑONES

(Ciudad de México, 1967 - ) Valle de México de noche

Firmada y fechada 2013 Mixta sobre masonite y marco de madera 52 x 59 cm medidas totales con marco $18,000.00-$26,000.00 M.N.

NÉSTOR QUIÑONES

(Ciudad de México, 1967 - ) Marquesa de noche

Firmada con monograma y fechada 20.04.2013 al frente. Fechada 2013 México al reverso Mixta sobre masonite 40 x 50 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 46

CARLOS PELESTOR (México) Pico de Orizaba, Ver.

Firmado Óleo sobre tela sobre cartón 30 x 40 cm $7,000.00-$12,000.00 M.N.

GENARO CASTAÑEDA (México) Pico de Orizaba

Firmado y fechado 2015 al frente y al reverso Óleo sobre tela sobre madera 30 x 40 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N. 47

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012) Paisaje

Firmado y fechado 2006 Óleo sobre tela sobre madera 30 x 71.5 cm $36,000.00-$50,000.00 M.N.

Nicolás Moreno fue un pintor, grabador, dibujante y muralista mexicano considerado entre los mejores dentro del género de paisaje en la segunda mitad del siglo XX. Aunque no nació en el campo, sino en la Ciudad de México, su vasta producción recrea los escenarios naturales de pueblos, valles, bosques, volcanes y praderas de sus múltiples viajes por la República Mexicana y otros países. En 1964, bajo la recomendación de Dr. Atl, realizó tres murales para las salas Teotihuacana, Otomí y Pame del Museo Nacional de Antropología e Historia. Actualmente parte de su obra se encuentra en el acervo del patrimonio cultural de la UNAM y en numerosas colecciones privadas de México y el extranjero. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 384.

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012) Maizal

Firmado y fechado 1990 Óleo sobre lino sobre madera 28 x 49 cm $26,000.00-$40,000.00 M.N. 48

“Un cuadro de Nicolás Moreno es suma y resumen de cuanto paisaje insinúa y dice: un poco de dolor alegre y otro poco la alegría dolorosa. Junto a esa roca descarnada, áspera, cacariza y dura, la flor, madre de la sonrisa. Sonrisas de la tierra árida, del desierto, de la soledad, de la muerte”. Andrés Henestrosa. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 384.

RAYMUNDO MARTÍNEZ (Ciudad de México, 1938 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre tela 50 x 90 cm Raymundo Martínez es un sobresaliente paisajista mexicano cuya influencia principal proviene de sus estudios sobre la obra de José María Velasco y los paisajistas del siglo XVIII. Bajo estos estudios previos, construyó su propio estilo y temática, la cual abarca tanto volcanes con vistas de los valles mexicanos, mostrando en cada uno de ellos su excelente manejo de la línea, las formas de la naturaleza, la luz y uso del color. “Raymundo que es amoroso conocedor del campo, particularmente en sus despliegues de libertad y fuerza, ama por igual a la ciudad y sabe identificarse con ella y asumir sus problemas […] La pintura empuñada así como un acto típicamente creador, como una acción que confronta o mejor todavía, que complementa y armoniza el espacio como extensión y el espacio como recinto, redunda en un planteamiento cívico sin equivalencia”. Ernesto de la Peña. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 49

GUSTAVO ABASCAL

(Ciudad de México, 1979 - ) Pavimento

Sin firma Óleo sobre tela 50 x 50 cm

$15,000.00-$20,000.00 M.N.

DANIEL PÉREZ CORONEL (Ciudad de México, 1984 - ) Sin título

Firmado y fechado 2013 Óleo sobre papel 33 x 51 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 50

JOSÉ SAMANO

(Ciudad de México, 1942 - ) Valle de México

Firmado y fechado 98 Óleo sobre fibracel 15 x 29.6 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

ERIC PÉREZ

(Ciudad de México, 1972 - ) La fiesta de la Santa Cruz

Firmado y fechado 2003 al reverso Óleo sobre madera 23 x 44 cm Con certificado de autenticidad del artista. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

ERIC PÉREZ

(Ciudad de México, 1972 - ) Av. Universidad y General Anaya

Firmados y fechados 2002 al reverso Óleo sobre tela sobre fibracel 18.5 x 32 cm cada uno 18.5 x 65 cm medidas totales con marco Piezas: 2, enmarcadas juntas Con certificado de autenticidad del artista. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

NÉSTOR QUIÑONES

(Ciudad de México, 1967 - ) Paisaje urbano

Firmado Acrílico sobre fibracel 80 x 100 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 52

ERIC PÉREZ

(Ciudad de México, 1972 - ) Al filo del agua

Firmado y fechado 2009 al reverso Óleo sobre tela 100 x 200 cm Con certificado de autenticidad del artista. La pintura de Eric Pérez, lejos de vincularse con conceptualismos todo-se-vale o de aparecer como bidimensionalidad postpictórica de corte perceptual, se ubica consistentemente en la milenaria modalidad de configuración de imágenes sobre un soporte. En consecuencia, el pintor ha elegido a partir de su historia personal, una serie de motivos visuales que le han venido resultando entrañables: los espacios múltiples del agua y sus fronteras relativas con las tierras de la memoria y el deseo; y las presencias, en lontananza o medios términos, de figuras humanas en tránsito siempre misterioso a través de los vastos del escenario natural. A lo largo de su carrera ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en México, Canadá, Estados Unidos y Austria. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA y el Premio de adquisición de la XIII Bienal Rufino Tamayo. Ha sido artista en residencia en el Centro Banff, becario de The Pollock-Krasner Foundation y miembro del Sistema Nacional de Creadores. “Eric Pérez es un viajero en sentido amplio. Esta condición nos recuerda que, aunque pintor convencional, es un artista contemporáneo. Se ha desplazado en muchas ocasiones por la geografía física del planeta, pero además, recorre continuamente los sitios de sus recuerdos profundos”. Erik Castillo, 2002. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.ericperez.com.mx

$100,000.00-$160,000.00 M.N. 53

IRMA GRIZÁ

(Ciudad de México) Sin título

Firmado Grabado al aguafuerte 34 / 50 22 x 29 cm “Mis pinturas nacen del interior. Pongo el color, la mancha, y de ahí sigo y sigo hasta que logro el cuadro. Siempre sé cuándo empieza y cuándo termina una pintura, siempre lo he sabido”. Irma Grizá. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

SOFÍA ECHEVERRI

(Guadalajara, Jalisco, 1971 - ) Saturninos X, 2012

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 34.5 x 45.5 cm Publicado en: sitio oficial de la artista: www.sofiaecheverri.com Esta obra forma parte del proyecto “Yo, primate”, apoyado en la emisión 2012 del Programa de Fomento o Proyectos y Coinversiones Culturales FONCA, con guion curatorial de Catalina Restrepo en el Centro Cultural Border en el 2012. Sofía Echeverri es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Guadalajara. Para complementar su formación viajó a París para aprender sobre las técnicas antiguas y modernas del dibujo e investigación y apreciación de los grandes maestros en talleres de renombre, posteriormente se trasladó a Nueva York para estudiar en el Taller de Litografía Leonard Codex en Brooklyn, Estados Unidos. Ha formado parte de exposiciones colectivas e individuales en México, Colombia, Argentina, Italia y Singapur. “Saturninos” es una serie de dibujos sobre diversas especies de primates fotografiados con posturas pensativas, melancólicas. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.sofiaecheverri.com

$15,000.00-$20,000.00 M.N. 54

SOFÍA ECHEVERRI

(Guadalajara, Jalisco, 1971 - ) Sueño del tigre, de la serie Réquiem, 2010

Firmado Grabado a la punta seca con intervenciones en offset 1 / 20 30 x 40 cm Publicado en: sitio oficial del artista www.sofiaecheverri.com El trabajo de Sofía Echeverri ha sido seleccionado en la I Bienal de Paisaje en Sonora, en la VI Bienal Nacional de Yucatán, en la XI Bienal Nacional Diego Rivera de Dibujo y Estampa en Guanajuato donde recibió una Mención Honorífica, en la Bienal José Clemente Orozco y en la I Bienal Nacional de Artes Visuales en Yucatán. Su obra forma parte de la colección del Museo Diego Rivera en Guanajuato, del Museo Raúl Anguiano en Guadalajara y de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. La serie “Réquiem” muestra distintos animales en posición ambigua, ¿están dormidos o están muertos? Los rodean círculos con fragmentos de imágenes, formas perfectas con sonido visual.

Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.sofiaecheverri.com

$9,000.00-$12,000.00 M.N.

IVÁN VILLASEÑOR

(Ciudad de México, 1972 - ) a) 0:40 28 b) 0:54 00

Firmadas Tinta sobre papel 27 x 20 cm cada uno Piezas: 2 a

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 55

GABRIEL CARRILLO DE ICAZA (Ciudad de México, 1977 - ) La sala del mastodonte

Firmado al reverso Óleo sobre fibracel 60 x 60 cm Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP siendo becario del Programa de Alta Exigencia Académica. Fue becario del programa de Jóvenes Creadores del FONCA en el periodo 2003-2004. En 2004 obtuvo el premio de adquisición de la Segunda Bienal de Yucatán y en 2009 la Mención Honorífica en el concurso “Lunas, una expresión artística” convocado por el Auditorio Nacional. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 56

b Vista 1

Vista 2

EDUARDO NASTA

(Ciudad de México, 1950 - ) Xolo

a) Firmado con monograma y fechado 04 Carboncillo sobre papel 34 x 23 cm b) Firmado con monograma Escultura en cerámica 43 x 29 x 25 cm Piezas: 2 Con certificado de autenticidad del artista. Presenta detalles de conservación. a

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 57

REYNALDO VELÁZQUEZ

(Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1946 - ) Panteonera II

Firmada y fechada 27-VII-13 Linografía sin número de tiraje 29 x 26 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

EDUARDO NASTA

(Ciudad de México, 1950 - ) Roca

a) Firmado y fechado 04 Carboncillo sobre papel 33.5 x 23.5 cm b) Sin firma Escultura en piedra 9 x 4.5 x 7 cm Piezas: 2 Con certificado de autenticidad del artista. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 58

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - ) Orinando, 1985

Firmado Grabado al aguafuerte, aguatinta y xilografía 15 / 40 14.5 x 20 cm medidas del área estampada 56 x 38 cm medidas totales del papel Con certificado de autenticidad de Galería Juan Martín, septiembre del 2013. Es uno de los artistas más importantes de México y un referente internacional en cuanto a artistas oaxaqueños. Además de ser un sobresaliente, pintor, ceramista, dibujante y escultor, ha realizado ilustraciones para diversos libros, siempre preocupado por el bienestar del arte y la cultura mexicana. Ha sido acreedor al Premio Nacional de Ciencias y Artes, recibió por parte de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca el Doctorado Honoris Causa, así mismo fundó el Taller Arte papel Oaxaca y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO).

Fuente consultada: SOLÍS OLGUÍN, Felipe et ál. Francisco Toledo en el Museo Nacional de Antropología e Historia. México. Prisma Editorial, 2004, pp. 21-28.

$15,000.00-$20,000.00 M.N.

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - ) Conejo en ojo de agua, 1999

Firmado Grabado a la punta seca 8 / 12 19.5 x 23.4 cm medidas del área estampada 30 x 34 cm medidas totales del papel Con certificado de autenticidad de Galería Juan Martín, marzo del 2000. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 59

JAVIER GUTIÉRREZ

(Córdoba, Argentina, 1973 - ) Conejo en la carretera

Firmada J.G. Mixta sobre madera con marco con piel de conejo 120 x 100 x 12 cm medidas totales con marco $30,000.00-$40,000.00 M.N.

EMILIO RANGEL

(Toluca, Estado de México, 1984 - ) Conejo

Firmada Escultura en resina poliéster 50 x 47 x 25 cm Presenta detalles de conservación. Estudió en La Esmeralda. Fue acreedor a la beca Jóvenes Creadores del FONCA, periodo 2013-2014. Su obra ha sido expuesta en países como Estados Unidos, Canadá, Dinamarca y México. Con una producción mayormente tridimensional, Emilio centra su trabajo técnico en el contacto directo con el material. Generalmente utiliza como medio la plastilina epóxica, elemento que permite que su práctica sea siempre lúdica, evocando los juegos que se desprenden naturalmente al experimentar con un material maleable, como todos lo hicimos desde la infancia. El resultado final es un objeto de carácter cercano a la manualidad, pero con la herencia de una sólida escuela de arte contemporáneo que hace guiños a la modernidad pop. Su lenguaje evoca personajes icónicos de dibujos animados con los que narra historias que satirizan el comportamiento humano. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.emiliorangel.mx

CARLOS ENCINAS

(Salamanca, España, 1907 - León, México, 1997) Sin título

Firmada Acuarela y tinta sobre papel montado en caja de madera 25 x 20.7 x 9 cm medidas totales Presenta detalles de conservación. Fue un pintor, médico y cartógrafo español, nacionalizado mexicano en 1940. Durante su estancia en México, la pintura, el grabado y el dibujo fueron su única actividad, abandonando a un lado la práctica de la medicina que ejerció en Salamanca, España. Así que decidió estudiar grabado en la Academia de San Carlos, donde fue alumno destacado de Carlos Alvarado Lang. La mayoría de su obra pictórica fue elaborada entre 1939 y 1954. En 1941 fundó, con el valenciano Rafael Vilar Álvarez, Grabart un taller de grabado, posteriormente se convirtió en Director del Departamento Cartográfico de la Asociación Nacional Automovilística (ANA) de México hasta 1990. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

SOFÍA ECHEVERRI

(Guadalajara, Jalisco, 1971 - ) Portrait of a petgirl, de la serie Actualizaciónes, 2012-2015

Firmada Piezografía intervenida con un fragmento de impreso de origen publicitario 22 x 16 cm Publicada en: sitio oficial de la artista: www.sofiaecheverri.com $6,000.00-$10,000.00 M.N. 61

ROGELIO NARANJO

(Morelia, Michoacán, 1937 - Ciudad de México, 2016) Fuerza interior, 1976

Firmada Tinta sobre papel 28.5 x 18 cm Con etiquetas de Galería Arvil y del Instituto Nacional de Bellas Artes. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

FRANCESCA DALLA BENETTA (Florencia, Italia, 1977 - ) Sin título

Firmada al reverso Acuarela sobre papel 30.5 x 23 cm Con dedicatoria, diciembre del 2010. Con sello de la artista al reverso. “La inspiración es espontánea, es algo que no controlo y dejo que me envuelva con visiones. Imágenes se acumulan enfrente de mí, como un universo transparente que se sobrepone a la realidad como normalmente la percibimos. Es como una película que fluye delante de mis ojos y me permite ver cosas maravillosas. Este mundo contiene mi arte. Es el proceso creativo en sus aspectos más misteriosos. Es mi platónico mundo de las ideas”. Francesca dalla Benetta. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.francescadallabenetta.com

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 62

JESÚS BENÍTEZ “DHEAR” (Ciudad de México, 1985 - ) Dead

Sin firma Acrílico sobre madera 29.5 x 25 cm Su formación ha sido autodidacta, es uno de los representantes del street art mexicanos más reconocidos internacionalmente, sus obras pueden ser encontradas en ciudades como Barcelona, Ciudad de México y Berlín. En su trabajo hay una clara influencia de la literatura, las películas de ciencia ficción y los artistas Moebius y Roger Dean; en su propuesta se ha enfocado en desarrollar personajes estilizados, con características psicodélicas y alienígenas, que tardó poco en trasladar de los muros al lienzo. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

NÉSTOR QUIÑONES

(Ciudad de México, 1967 - ) Sin título

Firmada con monograma Escultura en barro policromado 11 x 21 x 7 cm Con fotografía firmada por el artista a manera de certificado de autenticidad. $5,000.00-$10,000.00 M.N.

IVÁN VILLASEÑOR

(Ciudad de México, 1972 - ) Sin título

Firmado y fechado 2015 Óleo sobre tela sobre MDF 41 x 31 cm Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda y en los últimos años ha tomado diversos talleres literarios. Ha recibido reconocimientos a lo largo de su trayectoria, como la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA y el premio de la VI Bienal de Dibujo y Estampa Diego Rivera. Ha presentado su obra en numerosas exposiciones colectivas e individuales en México y España, destacando “Edén Tóxico”, exhibición individual con la curaduría de Carlos Ashida para el XXXVII Festival Internacional Cervantino y “Morir, dormir... y tal vez soñar” en ArtSpace México en 2016. Actualmente sigue desarrollando el cómic “El ojo del ermitaño” para la editorial Dark Horse Comics, mismo que fue presentado en Comic-Con International: San Diego en 2018. $9,000.00-$12,000.00 M.N.

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - ) Cantante de circo

Firmada Tinta, gouache y lápices de color sobre papel 25 x 25 cm “La obra de Alejandro Colunga recoge las vivencias de su infancia, de ese mundo que transita entre las iglesias, los juegos de niño, las visitas al museo, las escenas circenses y los cuentos de su nana, y de ese don de inagotable imaginación que le es innato. De todo ello surge una atmósfera mágica, que en ocasiones se viste de fiesta y en otras de alucinantes escenas”. Lupina Lara Elizondo. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus artistas. Tomo III. México. Promoción de Arte Mexicano, 2002, pp. 110 - 111.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 64

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - ) So sexy!

Firmado Óleo sobre tela con marco tallado e intervenido 74 x 62 x 25 cm “Recuerdo también los tesoros de la Catedral, como el Cristo agonizante dentro de un ataúd de cristal, con sus heridas pintadas con impactante realismo. Me fascinaba el color de las figuras de los santos y el olor de incienso. Imaginaba a las vírgenes y a los santos en sus nichos como parte de un vasto circo; en mi mente ellos volaban en trapecios, hablaban entre sí, reían y tocaban música…”. Alejandro Colunga. Fuente consultada: ALBERTO, Eliseo et ál. Colunga. México. GM Editores, Espejo de Obsidiana, 2008, Pág. 57.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 65

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) Duendes

Firmado y fechado 69 ELC Carboncillo sobre papel 33.4 x 21.3 cm Con certificado de autenticidad de la artista al reverso. Presenta oxidación en las orillas del papel. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

FRANCISCO ICAZA

(Embajada de México en el Salvador, 1930 Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmada y fechada 75 Tinta sobre papel 32 x 39 cm Estudió en la Academia de Bellas Artes de Bélgica, fue alumno de Rufino Tamayo durante su estancia en Nueva York y discípulo de Antonio Rodríguez Luna. Ya con formación, se destacó como miembro activo del Salón de la Plástica Mexicana, del Salón Independiente y dibujos Confrontación 66. Además de sus pinturas de caballete y la ejecución de escultura monumental, realizó dibujos y algunos murales en Cuernavaca. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. “Un códice marino de Francisco Icaza”. México. Revista Proceso, sección Cultura, 23 de noviembre de 1985.

$10,000.00-$15,000.00 M.N. 66

KNUT PANI

(Ciudad de México, 1956 - ) Venere

Firmado y fechado 93 Grabado al aguafuerte 23 / 50 33.5 x 30 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

CISCO JIMÉNEZ

(Cuernavaca, Morelos, 1969 - ) Sin título

Firmado y fechado 2015 Escultura en cerámica policromada 38 x 33 x 15.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Ha exhibido en numerosas exposiciones en México, Francia, Suiza y Alemania. Su obra ha formado parte de importantes acervos como la Colección de Jacques y Natasha Gelman, Fundación Cultural Televisa, The Young Memorial Museum en San Francisco, Schoenenmuseum en Holanda, el Museo Nacional de la Estampa y el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil en Ecuador. La obra de Cisco es irreverente, sardónica y juguetona. Políticamente incorrecta. Fuente consultada: “Molecular Coatlicue”. México. ReTrouvé, 2013.

$15,000.00-$20,000.00 M.N. 67

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - ) Silla griega

Firmado y fechado 2012 Lรกpiz de grafito sobre papel 26.5 x 20.5 cm Al tratarse de un boceto para escultura, presenta ligeros detalles de conservaciรณn normales por el uso. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

CISCO JIMร NEZ

(Cuernavaca, Morelos, 1969 - ) Larga pero aguada

Sin firma Cerรกmica policromada montada en caja de madera y vidrio 51 x 21 cm medidas de la cerรกmica 64.3 x 34.3 x 6.6 cm medidas totales con caja $15,000.00-$20,000.00 M.N. 68

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - ) Zapapito

Firmada y fechada 08 Escultura en bronce P. A. 13.5 x 23 x 17 cm Su obra está dotada de aspectos surrealistas y fantásticos, a partir figuras animales, humanas y elementos circenses. Específicamente, su trabajo escultórico ha sido sumamente ambicioso, realizando proyectos a partir de acero, bronce y cristal para elaborar criaturas marinas y personajes fantásticos, buscando con ellos el diálogo con el misterioso divagar de la mente. Varias de sus esculturas han sido exhibidas en el Nassau Country Museum of Art en Long Island en Nueva York, además ha realizado instalaciones monumentales, como la del “Mago hermano” en Portland, Oregon, el proyecto “Los Magos Habaneros” en La Habana, Cuba, el conjunto “Sala de los Magos II” en el patio del Museo Amparo en Puebla. En cuanto a exposiciones colectivas participó en la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid y de manera individual ha presentado su obra en la Galería de Arte Nader en República Dominicana, en la Feria Internacional en Miami, Florida, en la Galería de la Embajada Mexicana en Berna, Suiza y en el Museum of Modern Art of Latin America en Washington DC. Fuente consultada: ELISEO, Alberto et ál. Colunga. México, GM Editores, 2008, pp. 112, 223-229.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 69

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019) Couple

Firmada y fechada 79 Punta de plata sobre papel 30 x 22. 5 cm Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2019. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

FANNY HAIAT (México) Sin título

Firmada Escultura en bronce en base de mármol 66 x 28.3 x 30.5 cm medidas totales con base $12,000.00-$20,000.00 M.N. 70

REYNALDO VELÁZQUEZ

(Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1946 - ) Sin título

Firmado Lápices de color y pastel graso sobre papel 39 x 14 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 - Guadalajara, Jalisco, 2006) a) Adán

Sin firma Lápiz de grafito sobre papel a) Eva Firmado Lápiz de grafito sobre papel 18 x 13 cm cada uno Piezas: 2 “Su inagotable bagaje imaginativo, le permitió realizar variadas escenas de corte popular, bifurcadas en dos tipos de imágenes antitéticas: frívolas y formales. Entre las primeras se encuentran peleas callejeras, corridas de toros, raptos pueblerinos, bailarinas exóticas, reinas del carnaval, damas en paños menores y casas de citas. La segunda clase de imágenes, de temática “formal”, las realizó inspirado en la iconografía religiosa, la patria, los próceres, las estampas folclóricas, los sucesos históricos, los exvotos y otros temas. Todos estos motivos, aunque los trató con sutileza y respeto, poseen la jocosidad reveladora del instinto humorístico que lo caracterizó […] Paco Ochoa, pintor emanado del pueblo, será recordado por su identidad festiva que supo eludir la pluralidad de los lenguajes de vanguardia y construir con su arte un mundo propio”. Guillermo Ramírez Godoy. Fuente consultada: RAMÍREZ GODOY, Guillermo. “Francisco Ochoa: maestro del ingenio y el color”. México. El informador, sección Redacción, 2006.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

Otra vista

REYNALDO VELÁZQUEZ

(Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1946 - ) Sin título

Sin firma Escultura en talla en madera 20.3 x 20.56 x 17.3 cm La formación de Reynaldo Velázquez en el arte y la cultura ha sido autodidacta. No obstante, antes de su inmersión en el terreno de las artes visuales, se interesó en la literatura; era asiduo visitante de una biblioteca pública de su ciudad. Más adelante, comenzó su inmersión en el dibujo y la pintura; su mentor fue un refugiado español con quien construyó un análisis sobre arte y cultura, mediante el intercambio de ideas y conocimientos. El artista adquirió una perspectiva occidental que le permitió ver más allá de su entorno tradicional, definiendo su gusto por el universo clásico, rechazando la modernidad del arte de principios del siglo XX. En sus viajes a Europa se interesó por la escultura italiana y la arquitectura europea clásica, la cual incorpora arte escultórico, importantes referentes en su producción tridimensional. “El objetivo es optimizar los troncos como se encuentran en su estado natural, a partir de lo que nos ofrece la naturaleza solo tallo la figura y aprovecho las formas dadas... toda figura humana es erótica y sensual. Es algo tan natural que no me preocupa suprimirla, porque me sentiría como castrado”. Reynaldo Velázquez. Fuentes consultadas: RODRÍGUEZ, Ana Mónica. “Figuras masculinas entrelazan la carga erótica con la tortura y la flagelación”. México. La Jornada, sección Cultura, 6 de octubre del 2005 y “Batallas en el misterio. Reynaldo Velázquez Zebadúa”, texto de la muestra retrospectiva presentada en el Museo Universitario del Chopo, UNAM, 2016.

$16,000.00-$26,000.00 M.N. 72

GERMÁN VENEGAS

(Puebla, México, 1959 - ) Sin título

Firmado y fechado 92 Óleo sobre talla en madera ensamblada sobre tabla de madera 121 x 89 x 27 cm Desde sus inicios, su obra se caracterizó por la avidez hacia la vanguardia, pero también por una cierta mirada nostálgica hacia lo mexicano. A su trabajo, de corte expresionista, incorporó la talla en madera aprendida en sus años tempranos y junto con su constante exploración con el color, le imprimieron un carácter muy particular y personal a su propuesta plástica que lo llevó a estar presente en centenares de exposiciones colectivas e individuales en galerías y museos de gran importancia en México y el extranjero. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Germán Venegas. Coatlicue. México. Aldama Fine Art, CONACULTA, FONCA, 2016, Pág. 18.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. 73

MÁSCARAS DE ARTISTAS EN LA COLECCIÓN KANAREK “Coloquialmente llamamos máscara a lo que yo denomino la otredad, de ahí la impor tancia de esta, te permite ser todo lo que quieres ser y quieres y no puedes ser”. Isak Kanarek

Apasionado de las artes populares, Isak Kanarek ha atesorado miles de obras en su entorno, seleccionando cuidadosamente cada una de ellas para darles un lugar especial en su vida y en su colección. Entre los diversos temas que se ha dedicado a coleccionar, sobresalen las máscaras, siendo reconocido por publicaciones especializadas, entre ellas la revista Artes de México y el libro “Living Mexico City”, así como por diversas instituciones, como uno de los más importantes coleccionistas de artes populares de nuestro país, destacando este acervo de más de 5,000 piezas. Su alucinante colección de máscaras incluye ejemplares de diversas comunidades y orígenes, muchas de ella formaron parte activa en rituales y danzas, otras tantas fueron buscadas exhaustivamente por Isak, quien satisfecho recuerda y comparte el origen y anécdotas de cada una de sus preciadas piezas. Máscaras que no son solamente objetos, están dotadas de fuertes cargas simbólicas y místicas. En su fascinación por las distintas manifestaciones artísticas, Kanarek ha invitado a muchos de sus admirados amigos artistas a intervenir algunas de estas piezas llenas de historia. Para esta subasta nos hemos dado a la tarea de seleccionar algunas realizadas por distinguidos maestros de la plástica actual: Gabriel Macotela, Alejandro Colunga, Daniel Lezama y Nahum B. Zenil son algunos de ellos. Le invitamos a disfrutar de estas irrepetibles y peculiares obras de arte mexicano.

LEDESMA

Sin título Firmada Máscara en talla en madera policromada 34 x 22 x 13 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Sin título

Firmada y fechada 01 Máscara en talla de madera policromada 38 x 34 x 21 cm Presenta marcas de polilla. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 75

GABRIEL CARRILLO DE ICAZA (Ciudad de México, 1977 - ) Máscaras

Sin firma Óleo sobre fibracel, díptico 40 x 19 cm cada uno Piezas: 2 Presentan mínimos detalles de conservación. Es Licenciado en Artes Visuales por la UNAM y gracias al apoyo de becas ha logrado participar en diversos proyectos. En 2004 obtuvo el Premio de Adquisición en la Segunda Bienal de Artes Visuales de Yucatán, en 2009 fue acreedor a la Mención Honorífica “Luna”, entregado por el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y en 2013 se convirtió en miembro del Sistema Nacional de Creadores. Desde 1999 ha realizado algunas exposiciones individuales y colectivas en museos, galerías e instituciones en la Ciudad de México, Nuevo León, Coahuila, Yucatán y Baja California. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 76

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - ) Sin título

Firmada Máscara del carnaval de Naolinco, Veracruz, de finales del Siglo XX, talla en madera policromada montada en caja de madera 33.5 x 29.3 x 16.3 cm medidas totales con caja $12,000.00-$20,000.00 M.N.

DANIEL LEZAMA

(Ciudad de México, 1968 - ) Sin título

Firmada y fechada 2011 Máscara en talla de madera policromada 27 x 18 x 18 cm Su carrera despegó formalmente a mediados de los años 90 al terminar sus estudios de Arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. A partir del 2000 comenzó a participar en exposiciones individuales, ganando en 2001 el Premio de Adquisición en la X Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Actualmente él forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte y su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas, destacando el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo del Barrio en Nueva York, el Dallas Museum of Art en Dallas, Texas y en la Murderme Collection en Londres. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.daniellezama.net

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

ALFONSO MENA

(Ciudad de México, 1961 - ) Máscaras

Sin firma Máscaras de resina policromadas e incrustaciones de ojos de acrílico montadas en caja de madera 37.8 x 45.5 x 13 cm medidas totales de la caja Piezas: 2, en caja $24,000.00-$34,000.00 M.N.

RICARDO ANGUÍA (México, 1951 - 2009) Sin título

Firmada Máscara tallada en coco, montada en caja de madera 34.8 x 22 x 14 cm medidas totales con caja La caja presenta detalles de conservación. Ricardo Anguía perteneció al giro artístico que Teresa del Conde llamó el “neomexicanismo”. Con éste grupo, Ricardo Anguía reivindicó un poco su estilo marcado hasta entonces y de forma provocativa incorporó en sus temas la iconografía de la cultura popular. Fue egresado de La Esmeralda y realizó murales en la Ciudad de México y Veracruz. En 1986 participó en una exposición colectiva en el Museo del Palacio de Bellas Artes y durante los siguientes años, logró exponer de forma individual en Europa, Centro América y Estados Unidos. Fuente de consulta: RODRÍGUEZ, Patricia. “Exposición, Ricardo Anguía y la magia de lo cotidiano en el Museo de las Artes”. México. Gaceta Universitaria de Guadalajara, 19 de febrero de 1996, Pág. 12.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

NAHUM B. ZENIL

(Chicontepec, Veracruz, 1947 - ) Sin título

Firmada y fechada 2011 Máscara en talla de madera policromada 25 x 16 x 14 cm Estudió la carrera magisterial en la Escuela Nacional de Maestros y posteriormente ingresó a La Esmeralda. Su primera exposición colectiva fue en 1971 en el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México e individualmente expuso en 1974 por primera vez en la Galería José María Velasco. “El autorretrato fársico-trágico de Nahum B. Zenil es como el reflejo inmoral sobre el espejo moral cristiano, trazado a punta de escalpelo que corta por lo insano la carne y el alma […] Zenil es un exquisito dibujante realista, detallista, a quien le importa más lo que no se ve y más se siente, pero consciente de que sólo es una representación en su sentido teatral, que guarda distancia medida por su excelente humor, de la mera parodia que cabe al hacer cómico lo trágico si se actúa fuera de las fronteras genéricas, para hacer de la propia fisonomía la de cualquiera que no tema mirarse en ese espejo”. Luis Carlos Emerich. Fuente consultada: EMERICH, Luis Carlos. Figuraciones y desfiguros de los 80s. Pintura mexicana joven. México. Editorial Diana, 1989, Pág. 152.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

ALEXIA CUE

(Ciudad de México, 1974 - ) Sin título

Firmada y fechada 2011 Máscara en talla de madera policromada 33 x 24 x 18 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

FIN DE SECCIÓN DE MÁSCARAS DE ARTISTAS 79

100

FROYLÁN RUIZ

(Ciudad de México, 1944 - ) Caralampia, con traje de chinelo

Firmado y fechado 99 Lápiz de grafito sobre papel 36 x 24 cm “Dotado, y con un oficio bien aprendido durante su periodo de formación, en el que fue discípulo predilecto de Manuel Herrera Cartalla, es hoy parte de su lenguaje natural, que fluye en un discurso coherente. Froylán nos recuerda que el gozo pictórico no está reñido con la contemporaneidad, sino al contrario, dando a sus cuadros un testimonio de época, que seguramente trascenderá a través de los tiempos”. Andrés Blaisten. Fuente consultada: “Expresiones lúdicas, Froylán Ruiz”. México. UNAM, 2010.

$5,000.00-$8,000.00 M.N.

101

CISCO JIMÉNEZ

(Cuernavaca, Morelos, 1969 - ) Poder mental

Firmada y fechada 2015 Cerámica policromada 30 x 12 x 16 cm

$15,000.00-$20,000.00 M.N. 80

102

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - ) Vampira cubana

Firmado y fechado 09 al frente y al reverso Óleo sobre tela 80 x 80 cm Estudió arquitectura, música y turismo, y a lo largo de su laureada carrera ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en distintas partes del mundo. Algunas de sus obras son parte de importantes colecciones y museos. Es un artista que presenta un modo simple y natural de expresión: la figuración directa. Sus personajes fungen como imágenes de transcripción; sueños, alucinaciones, visiones, fantasías, realidad, esos anhelos ocultos que actúan compulsivamente, y les da vida en un ambiente sin simetría ni sistema. “Hábil ingenio contemporáneo de la varia invención, este artista plástico jalisciense es a la vez dibujante, escultor, pintor, arquitecto, ensamblador amante de todo tipo de combinaciones, y sobre todo mago, muy diestro en extraer del blanco del papel o de la tela las más extrañas y sorprendentes criaturas y creaciones”. Verónica Volkow. Fuente consultada: ELISEO, Alberto et ál. Colunga. México, GM Editores, 2008, pp. 112, 223-229.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 81

103

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmado y fechado 76 Óleo sobre papel 16 x 12 cm Agradecemos a Andrés Ocejo por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2019. José García Ocejo fue un artista multidisciplinario en técnicas, estudioso del humor surrealista, conocedor del dadaísmo, apasionado del arte griego, admirador de los simbolistas franceses e ingleses y amante de las apariencias, por lo que no es de sorprender que en varias de sus obras la representación del dandismo o personajes con vestimenta de estilo inglés o francés del siglo XVIII, esté presente, en especial con un toque de humor negro que a su vez desborda erotismo mediante las líneas que forman a los personajes. Fuente consultada: DE NEUVILLATE, Alfonso. José García Ocejo. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1969, pp. 12-17.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

104

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - 1991) La infancia de Ulises

Firmado y fechado 78 al frente y al reverso Óleo sobre tela sobre masonite 80 x 100 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. Presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

105

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Retrato de un hombre con barba

Firmada y fechada 69 Litografía 105 / 110 54 x 42.5 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

106

EMILIO ORTIZ

(Ciudad de México, 1936 Ciudad de México, 1988) Sin título

Firmado Pastel sobre papel 51.5 x 67 cm Fue pintor, grabador y escultor; su formación fue autodidacta, puesto que la enseñanza que impartían en la Academia de San Carlos y en La Esmeralda lo dejó insatisfecho. Su primera exposición individual se presentó en 1962 año que marcó el inicio de una fase de desplazamientos que lo llevarían a Nueva York, Minneapolis, París y Londres. Entre sus intereses estaban el cine, la literatura psicoanalítica, el surrealismo y el arte popular mexicano, fuentes que alimentaron su gusto por lo fantástico. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 514.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

107

ADRIÁN TAVERA

(Ciudad de México, 1940 - ) Retrato de mujer

Firmado y con monograma Óleo sobre fibracel 49.5 x 39.5 cm

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

108

NUNIK SAURET

(Ciudad de México, 1951 - ) Retrato

Firmado al reverso Óleo sobre tela sobre tabla 40 x 29 cm Inició sus estudios en La Esmeralda, posteriormente fue alumna del Maestro Octavio Bajonero en el Taller de Grabado del Molino de Santo Domingo. En 1976 participó en el curso de grabado con el Maestro Mauricio Lasansky. Ha realizado más de 150 carpetas de grabado y actualmente su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en al menos 26 museos, universidades e instituciones culturales de México, Colombia, Bulgaria, Estados Unidos, Puerto Rico, Japón y Eslovaquia. “En la obra de Sauret se advierte la preocupación por describir paisajes internos como maneras de entender la experiencia del cuerpo. De manera suave, misteriosa, ha procurado invocar sensualidad y gozo que se deja, más que mirar, adivinar”. Magali Lara. Fuente consultada: LARA, Magali. “Nunik Sauret: El elogio de la sombra”. Oaxaca. El Jolgorio Cultural, 2 de octubre del 2010.

$7,000.00-$15,000.00 M.N. 84

109

JORGE ALZAGA

(Ciudad Guzmán, Jalisco, 1938 Guadalajara, Jalisco, 2010) Sin título

Firmado Pastel graso sobre papel 34.5 x 60 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

110

EDUARDO COHEN

(Ciudad de México, 1939 - 1995) Retrato de hombre rostro rojo

Sin firma Pastel sobre papel 24.5 x 32.5 cm Estudió en la Academia de San Carlos y en los talleres de dibujo y pintura de los Maestros Arnold Belkin y Antonio Rodríguez Luna. Siempre consideró al dibujo como un territorio autónomo, con la misma dignidad artística que la pintura y fue el pastel el material que más utilizó, el cual le dio pie a que el color ingresara en su mundo plástico como un elemento enriquecedor y desafiante. Por otra parte, los contenidos de sus temas se centraron en la cultura judía, mismos que constituyeron motivos entrañables, conectados con sus propias vivencias y cargados de emotividad, de lúcida reflexión tamizadora y de ese cosmos simbólico ancestral que se encontraba en su inconsciente. Fuente consultada: “Eduardo Cohen, pintor multifacético”. México. Diario Judío, 19 de noviembre del 2013.

$7,000.00-$12,000.00 M.N. 85

111

JULIÁN MADERO

(Ciudad de México, 1990 - ) Daniela

Firmado y fechado 2012 al reverso Óleo sobre fibracel 93 x 33.5 cm Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en La Esmeralda, un Diplomado de Docencia en Artes Visuales en la Academia de San Carlos y varios cursos y talleres en la UNAM. Ha expuesto individualmente en el Museo de Arte Carrillo Gil, La Quiñonera y La Esmeralda, además participó de manera colectiva en “Yo sé que tu padre no entiende mi lenguaje modelno” muestra presentada en el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la Ciudad de México. Su trabajo se desarrolla en torno a la pintura y la gráfica, en donde es recurrente la referencia a obras literarias y la influencia de la vida cotidiana actual, la cual impregna de una cierta sensibilidad trágica. Fuente consultada: sitio del artista www.islasmadero.wordpress.com

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

112

JAVIER CUBEROS XUBERO Retrato de Ana Casas, 1988 Firmado Óleo sobre tela 110 x 60 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N. 86

113

ROMAIN DE TIRTOFF “ERTÉ”

(San Petersburgo, Rusia, 1892 - París, Francia, 1990) Symphony in black

Firmada Serigrafía X / L 42.5 x 43 cm Romain de Tirtoff fue un renombrado pintor, diseñador, ilustrador, escenógrafo y modisto ruso nacionalizado francés. Su nombre artístico “Erté” fue elegido al seleccionar las iniciales de su nombre y por el cual es conocido en el medio de la moda. Sus obras se encuentran influenciadas por la estética orientalista y griega, bajo líneas sumamente refinadas y elegantemente, tanto que su nombre llegó a ser sinónimo del Art Déco. La esencia sexual que emanan sus personajes proviene de su propia forma de vida, ya que era conocido también por haber tenido una escandalosa vida sexual con príncipes, bailarines, modelos y decoradores. Realizó 240 portadas para Harper’s Bazaar, bosquejó vestidos y accesorios para la tienda Henry Bandel’s, inventó el “costume collectif”, trajes para musicales de Hollywood y diseñó una etiqueta para una edición limitada del coñac Courvoisier. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

114

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Sin título

Firmada y fechada 90 Tinta y acuarela sobre papel 39 x 29 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2019 $15,000.00-$20,000.00 M.N. 87

115

CARLOS JAURENA

(Ciudad de México, 1964 - ) Camino difícil (homenaje a Frida Kahlo)

Firmada y fechada México 2008 Caja arte objeto: textiles, piezas de madera y piedras 30 x 40 x 16 cm medidas totales Con certificado de autenticidad del artista. “Este hombre solitario, taciturno, se descubre sensible, derrotado y en conflicto eterno […] la identidad del sujeto como antihéroe es revisada en sus afectos y deseos. Jaurena presenta un sujeto masculino que no siempre corresponde al imaginario del varón empoderado y asertivo que dicta el canon”.Beatriz Garduño. Fuente consultada: VILLARREAL, Rogelio. “Vida y obra de Carlos Jaurena”. México. Milenio Diario, 13 de agosto del 2017.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

116

MARÍA EUGENIA CHELLET

(Ciudad de México, 1948 - ) Chica de sociedad comprando en la tienda prótesis o Socialmente rentable

Firmada Caja arte objeto: fragmentos de muñecas de plástico, piezas de madera y espejos 45 x 35 x 10 cm medidas totales Con certificado de autenticidad de la artista, 2009. Presenta detalles de conservación. Estudió la Licenciatura en Ciencias y Técnicas de la Información en la Universidad Iberoamericana. En Londres ingresó al City Literary Institute y tomó cursos de fotografía, posteriormente cursó la Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su obra plástica se caracteriza por abordar el autorretrato como una forma de autoconocimiento y retoma imágenes del arte universal y los mass-media. Se especializa en arquetipos, prototipos y estereotipos femeninos que aplica tanto en sus investigaciones en el cómic y en la fotonovela como en la fotografía, performance, arte objeto, instalación, videoarte, videoperformance, collage y electrografía. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.eugeniachellet.com

$15,000.00-$20,000.00 M.N. 88

117

GUSTAVO ABASCAL

Meanness, dread, scorn: the beginning of the end Firmado y fechado 2008 al reverso Acrílico y letraset sobre fibracel 10 x 15 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Los temas que el artista plástico Gustavo Abascal ha abarcado en su obra van desde la descomposición de las cosas a lo efímero, del horror y lo oculto a lo social y las consecuencias de las acciones de la vida diaria, así como la representación de la violenta y la explotación y consumo de las masas. A lo largo de su carrera ha publicado textos e ilustraciones y participado en varias exposiciones individuales y colectivas en México, Francia, Noruega, Dinamarca, Argentina y Estados Unidos, también en ferias internacionales de arte como Zona Maco, Bridge, La otra y Arte BA. Fuente consultada: sitio oficial de la revista 1M1A www.cargocollective.com/1mes1artista

$5,000.00-$10,000.00 M.N.

118

RICARDO SÁNCHEZ MADRID

Vagabundo Taiwan Firmados y fechados 13 Óleo y acrílico sobre fibracel, díptico 40 x 20 cm cada uno 58 x 48 cm medidas totales con marco Piezas: 2, enmarcadas juntas Presentan ligeros detalles de conservación. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 89

119

MAURICIO ZARATE

(Ciudad de México, 1972 - ) Sin título (pies de cristo)

Firmado Lápiz de grafito, acrílico y acuarela sobre papel 49 x 65 cm “Su trabajo se caracteriza por la temática sombría, siempre indagando en las regiones oscuras del ser humano, su condición en el mundo como ente biológico, social y espiritual. Aunque en momentos puede percibirse en su obra cierta inclinación por lo místico y lo fantástico, su trabajo puede ser considerado de corte existencialista, cubierto por un velo de fatalismo brutal. Actualmente, su trabajo es considerado como una de las manifestaciones más acertadas y contundentes, de la condición actual y crítica del ser humano”. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.mauriciozpintor.carbonmade.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

120

MAURICIO ZARATE

(Ciudad de México, 1972 - ) Sin título

Firmada y fechada 15 Tinta y acrílico sobre madera 38.5 x 19. 5 cm $7,000.00-$12,000.00 M.N. 90

121

JULIO GALÁN

(Múzquiz, Coahuila, 1959 - Zacatecas, 2006) Tania

Firmada y fechada 98 al reverso Mixta y collage sobre cartón 141 x 101 cm Con certificado de autenticidad de Arte Actual Mexicano, junio del 2018. Con etiquetas de Galería Ramis Barquet. Julio Galán llegó a residir a Monterrey desde muy joven, posteriormente en 1984 partió a Nueva York para complementar su formación artística. En aquella ciudad su obra llamó la atención de importantes galeristas y poco después despertó interés en Francia, Holanda e Italia. Retornó a México en 1990 trayendo el amplio reconocimiento internacional que su obra había conquistado en Norteamérica y Europa por el valor y la dimensión universal de su expresión. Considerado uno de los más destacados representantes de la plástica mexicana contemporánea, creó obras polémicas y contradictorias que destacan por su carga simbólica y sus imágenes perturbadoras. Después de su repentina muerte a los 47 años, su trabajo fue sumamente cotizado y actualmente forma parte de colecciones de gran importancia en Estados Unidos y Europa. Cuadros suyos se encuentran en los acervos del Stedelijk Museum en Ámsterdam y en el Museum Boijmans Van Beuningen en Róterdam. Existía en Galán una verdadera compulsión de crear un arte original que se liberara de toda posible influencia de pintores contemporáneos. La aceptación internacional que logró coloca de nuevo al arte mexicano en el terreno de lo universal. Su arte se desenvuelve como en una perpetua ceremonia o un baile de disfraces, donde su personaje protagónico (él mismo) aparece constantemente travestido, enmascarado, oculto entre borrones, afeites, inscripciones, hendiduras. Desde los cuadros que recrean los sueños de la infancia hasta los que recogen los encarnizados juegos del presente, su mundo se sostiene y se afirma en una sensualidad y sexualidad, que se muestra de manera directa o bien se guarda tras elaboradas metáforas, donde la ironía se encarga a menudo de mantener las emociones a su debida distancia. Fuente consultada: PITOL, Sergio et ál. Julio Galán. México. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 1993.

$650,000.00-$800,000.00 M.N. 91

122

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - ) Gatobelico

Firmado Grabado al aguafuerte y aguatinta P.A. 36 x 72 cm Con dedicatoria. Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

123

EDUARDO NASTA

(Ciudad de MĂŠxico, 1950 - ) Rostro

Firmada y fechada 02 Escultura en talla directa en piedra 35 x 16 x 10.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. $15,000.00-$20,000.00 M.N. 92

124

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - ) Vocho

Firmado Grabado al aguafuerte P / A 18 x 23.4 cm medidas del área estampada 39 x 54 cm medidas totales del papel Con dedicatoria. $7,000.00-$10,000.00 M.N.

125

EDUARDO NASTA

(Ciudad de México, 1950 - ) Sin título

Firmada y fechada 2013 Escultura de láminas de polietileno ensambladas 143 x 45 x 54 cm Con certificado de autenticidad del artista. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 93

126

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - ) Sin título

Firmado y fechado 84 al reverso y con monograma al frente y al reverso Relieve en bronce 34 x 36 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

127

LEONORA CARRINGTON

(Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011) Sin título

Firmada Grabado al aguafuerte P / A 21 x 9 cm medidas del área estampada 35 x 28 cm medidas totales del papel $15,000.00-$26,000.00 M.N. 94

128

LEONORA CARRINGTON

(Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 23 x 15 cm Con certificado de autenticidad de Galería El Estudio, firmado por la artista. Presenta ligeros detalles de conservación. “Cuando Leonora Carrington habla de la serenidad, la alegría, el horror, el vacío, éstos son los del mundo real y ella los expresaba directamente, nos entregaba su imagen exacta, clara e inmediata, No hay que buscar en sus obras un lenguaje simbólico, hay que aceptarlas como visiones concretas de la realidad. Visiones en las que se le ha devuelto a la vida el sentido cósmico y que encierran dentro de sí las diversas etapas de los planos ancestrales. En sus cuadros lo maravilloso, lo fantástico, lo irreal está formado muy exactamente con los datos inmediatos de lo estrictamente cotidiano. Sus obras son, antes que nada, composiciones costumbristas, a las que integraba los elementos más banales, pero tratados con la admiración y la sorpresa producida por la verdad que revela la mirada interior y también con ironía y humor. Las actitudes de los protagonistas son extraordinariamente comunes, reconocibles, los personajes imaginarios no se ven a sí mismos, ni ven el mundo. Encontramos ancianas de cabellos blancos y miradas dulces que hilan sin avisar que puede ser una monstruosa telaraña; bucólicos picnics en los que los personajes comen tranquilamente sin ver el mundo a su alrededor; alegres reuniones de filosofía. No se trata solo de imágenes oníricas, fue para Leonora el mundo real”. Juan García Ponce. Fuente consultada: GARCÍA PONCE, Juan et ál. Leonora Carrington. México. Ediciones Era, 1974, pp. 10-13.

$70,000.00-$100,000.00 M.N. 95

129

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 Ciudad de México, 1992) Dybbuk, 1er acto

Firmada y fechada 1958 Acuarela y tinta sobre papel 26.5 x 46 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2019 “The Dybbuk” es una obra escrita por el bielorruso S. Ansky en 1914 y considerada indispensable para entender la historia del teatro judío. Está basada en las creencias de la cultura ídish, donde el amor, la posesión y el exorcismo entre los personajes Leah’le y Hannan es el principal drama. La palabra dybbuk se refiere al alma errante de un muerto, capaz de poseer el cuerpo de una persona y controlar sus acciones. Varios artistas, como Leonora Carrington y Arnold Belkin dedicaron tiempo a ilustrar ciertas escenas de esta historia. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

130

RICARDO ANGUÍA (México, 1951 - 2009) Me ve y llora...

Firmado Arte objeto 41 x 28 x 29 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de Jessica Anguiano, hija del artista, junio del 2011. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 96

131

MARIO MARTÍN DEL CAMPO (Guadalajara, Jalisco, 1947 - ) Sin título

Firmado y fechado 78 Lápiz de grafito y gouache sobre papel 57 x 87.5 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

132

TERESA SERRANO

(Ciudad de México, 1936 - ) Sin título (Homenaje a Frida Kahlo)

Firmada y fechada 1994 Mixta y aplicaciones textiles sobre papel 27 x 21 cm Con etiqueta de EDS Galería. Inicio sus estudios en arte en el taller de Dolores de la Barra, posteriormente los complementó en el taller de Xavier Arévalo y en el de José Feher. Actualmente es considerada una de las mejores y más sobresalientes artistas de Latinoamérica; su obra abarca distintas disciplinas como la escultura, fotografía, el vídeo o la instalación fundamentalmente. Además trata temas como la incomunicación, la religión, la migración o el lenguaje. A lo largo de su carrera ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en galerías y museos de la Ciudad de México, París, Madrid, Zúrich y algunas ciudades de Estados Unidos. Actualmente vive y trabaja entre la Ciudad de México y Nueva York. $24,000.00-$30,000.00 M.N.

133

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1882 Ciudad de México, 1977) Sin título

Sin firma Anilina sobre papel de china 49 x 74 cm Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

134

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES” (Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Gallo

Firmado Anilina sobre papel de china 75 x 48 cm Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

135

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Desnudo parado

Firmado y fechado 91 al frente. Firmado y fechado 1991 al reverso Acrílico sobre tela 79.5 x 50 cm Agradecemos al Maestro Roger von Gunten por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2019. Con etiqueta de la Galería Juan Martín. Al ser originario de Zúrich, Suiza, estudió Pintura y Diseño Gráfico en la afamada Escuela Alemana de Artes y Oficios Kunstgewerbeschule y tras pasar una temporada en Ibiza, España, se trasladó a México en 1957, donde se estableció definitivamente. En nuestro país realizó su primera exposición, la cual le abrió las puertas para relacionarse con otros artistas del medio, conociendo así a los jóvenes con quienes más tarde formarían la generación de La Ruptura. Actualmente, su obra se expone en destacados museos y galerías, y forman parte de importantes colecciones públicas y privadas de Suiza, España, Francia, Inglaterra, Estado Unidos, Canadá, Indonesia y Japón. “Yo sostengo que, contrario a lo que nos quieren hacer creer cierto filósofos posmodernos, una imagen no puede tener lectura porque no es un texto, porque no tiene principio ni fin. Todo lo que podemos hacer con una imagen es complementarla; recorrerla con los ojos y las antenas de nuestro espíritu en todas las direcciones y sin límite de tiempo, hasta que conozcamos su estructura formal y captemos su mensaje, lo que nos viene a decir. El arte enseña pero no explica”. Roger von Gunten. Fuente consultada: ESPINOSA FERNÁNDEZ, Jorge. Roger von Gunten. Toma de conciencia. México. Arte Hoy Galería, 2013.

$120,000.00-$200,000.00 M.N. 99

136

PABLO O’HIGGINS

(Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983) Sin título

Firmada y fechada 72 Litografía sobre tela E / E 23 x 16.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

137

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Sin título

Firmado Carboncillo y pastel sobre papel 27.5 x 21 cm Agradecemos al Maestro Roger von Gunten por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2019. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 100

138

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Idilio entre pájaros, ca. 1950

Firmado Sanguina y carboncillo sobre papel 61 x 46.5 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2019. Con documento de Laura Garza Aguilar Galería de Arte, julio del 2000. Juan Soriano fue un artista independiente de la Academia, aprendió por sí mismo el oficio de pintor, sin embargo sus múltiples viajes al extranjero, el trabajo de sus colegas y la cultura mexicana fueron sus principales motivaciones e influencias. A mediados de los años 70, se trasladó a vivir a París, época en la que estableció amistad con Julio Cortázar y Valerio Adami, además de toparse con Pedro Coronel y Alberto Gironella, quienes se encontraban viviendo en esa ciudad. Fueron años sumamente productivos tanto social como artísticamente, el vivir entre México y Francia con gran libertad hizo que su obra lo resintiera, siendo testigo de su apego a la modernidad occidental y la unión que hizo con su ideal del color y las formas mexicanas. Su mutable actividad creadora le permitió ser docente, ceramista, escenógrafo, pintor, escultor, diseñador de vestuarios, ilustrador y activo participante en exposiciones en México, Estados Unidos, Italia, Francia, Alemania, Polonia y otras sedes más. Fuentes consultadas: AVENDAÑO, Octavio et ál. Juan Soriano 1920-2006. México. Museo de Arte Moderno, Secretaría de Cultura, 2016, pp. 5 -20 y PITOL, Sergio. Juan Soriano. La creación como libertad. México. MARCO, CONACULTA, INBA, 2000, Pág. 40.

$50,000.00-$60,000.00 M.N. 101

139

MAGALI LARA

(Ciudad de México, 1956 - ) Aves del paraíso

Firmado y fechado 95 Grabado al aguafuerte 9 / 100 35 x 29 cm Con sello de agua ATG. $12,000.00-$15,000.00 M.N.

140

HELIO MONTIEL

(Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Firmado Huevo de avestruz intervenido en caja acrílica 12 x 10 cm medidas del huevo 30 x 30 x 30 medidas totales de la caja Con certificado de autenticidad del artista. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 102

141

ENRIQUE CLIMENT

(Valencia, España, 1897 - México, 1980) Sin título

Firmada Serigrafía P.A. 22 x 22 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $4,000.00-$6,000.00 M.N.

142

REYNALDO VELÁZQUEZ

(Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1946 - ) Manos

Firmadas Esculturas en bronce 27.5 x 16 x 12.5 cm cada una Piezas: 2 Presenta ligeros detalles de conservación. $11,000.00-$15,000.00 M.N. 103

143

HELIO MONTIEL

(Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre fibracel 20 x 25 cm Con certificado de autenticidad del artista. Helio Montiel es un destacado pintor dotado de gran imaginación y fantasía. Ha tenido inspiraciones de obras de los antiguos maestros del barroco y el expresionismo francés como él mismo ha citado, así como también de algunos modernos mediante los cuales ha aprendido a transformar los personajes en vegetales. Además de ejercer como pintor y docente, experimentó con la escultura y es considerado por la crítica como el primer escultor en México de formación académica que permitió emplear imágenes de humor, las cuales tambien contienen una fuerte crítica al sistema político nacional. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. “Para ubicar a Helio Montiel”. México. Proceso, sección La Redacción, 11 de abril de 1981.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

144

MACRINA KRAUSS

(Córdoba, Veracruz, 1936 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela sobre MDF 19 x 21.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 104

145

ALFONSO TIRADO (México) Variaciones sobre el mismo tema No. 2

Firmado Óleo sobre tela 70 x 90 cm

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

146

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, Guanajuato, 1993) Sin título

Firmada y fechada 74 Tinta sobre papel 26 x 19 cm Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, donde tuvo como profesor a Carlos Mérida y conoció a Diego Rivera, Frida Kahlo y Rufino Tamayo. Su primera muestra fue en 1945 en la Galería de Arte Mexicano, desde entonces tuvo varias exposiciones en el Salón de la Plástica Mexicana y en la Galería Lourdes Chumacero. Su obra es considerada como parte de la Escuela Mexicana de Pintura y transitó en varias etapas, pintó bodegones, naturalezas muertas y retratos, después realizó obras costumbristas, imágenes de la tradición de “La Muerte”, peregrinaciones y aspectos relacionados con elementos religiosos. En su etapa final abundaron los paisajes, jardines o vistas exteriores de estilo impresionista y otros más abstractos. Fuentes consultadas: PITOL, Sergio. Olga Costa. México. Ediciones La Rana, 1998, pp. 4-10.

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 105

147

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 Guanajuato, Guanajuato, 2002) Hombres descansando

Firmada y fechada 74 a lápiz y 73 en plancha Litografía P / A 10 41.5 x 58 cm Con documento de adquisición de Galería Estela Shapiro, octubre del 2000. Con sello de agua del Taller de Gráfica Mexicana. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

148

TOMÁS CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1914 - México, 2001) Sin título

Firmada Escultura en bronce con base de madera 28 x 26.5 x 36.5 cm medidas totales con base $30,000.00-$40,000.00 M.N.

106

149

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998) Madre con niño

Firmado y fechado 1969 Conté sobre papel 47.5 x 63 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio de 1981. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2019. Con etiqueta de Kyron Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel et ál. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen III: Dibujos 1927-1970. México. Albedrío-Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2006, Pág. 333, catalogado 1613. A pesar de que su principal producción fue la escultura, también realizó numerosos trabajos con técnicas diversas, especialmente óleo y dibujos con tinta, lápiz, carboncillo, sanguinas y conté. Sus dibujos se caracterizan por honrar y dignificar la figura indígena y en ocasiones la naturaleza y los paisajes con animales. Su multidisciplinaria actividad también incluye una importante labor docente entre 1936 y 1971 en La Esmeralda. Además, fue acreedor a diversos premios, entre ellos el Premio Nacional de las Artes de parte del gobierno mexicano. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 442.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 107

150

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965) Tehuana

Firmado Óleo sobre tela sobre madera 22.5 x 18.5 cm $18,000.00-$25,000.00 M.N.

151

LUIS SAHAGÚN

(Sahuayo, Michoacán, 1900 Sahuayo, Michoacán, 1978) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 12 x 17 cm Presenta detalles de conservación en las orillas del papel $4,000.00-$6,000.00 M.N. 108

152

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado mayo 1990 Lápiz de grafito sobre papel 21 x 28 cm Con dedicatoria. Esta obra será registrada para el Catálogo Razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-90033. Al tratarse de un boceto presenta detalles de conservación normales por el uso. $24,000.00-$30,000.00 M.N.

153

VÍCTOR GUTIÉRREZ

(Ciudad de México, 1950 - ) Bruma, 1988

Firmada Escultura tallada en piedra blanca 60 x 43 x 42 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo del 2002. Gran parte de su creatividad está dedicada a la mujer, en la que ha plasmado su admiración. Son conocidas las esculturas en piedra y bronce con pátinas polícromas de mujeres mestizas: tehuanas, otomies, oaxaqueñas, veracruzanas, entre otras. “Una piedra dura más que una vida…La piedra, el peñasco, el risco, la roca, aparentemente están dormidos; aparentemente enmudecen, aparentemente son cosas muertas entre las cosas vivas…La mano del más primitivo escultor, grabó signos y los signos son lenguaje en esa sustancia mineral, dura y sólida. ¿Qué la piedra no ríe? ¿Qué la piedra no siente? ¿Qué la piedra no ama? ¿Qué la piedra no sufre? Sin embargo su destino es elocuente en la vida de todos los hombres, en todos los tiempos. No hay Piedra inútil, ¡hay hombres inútiles ante una piedra! Palabras de mi padre…”. Joaquín Gutiérrez Becerril. Fuente consultada: sitio oficial del artista ww.victorgutierrez.mx

$34,000.00-$40,000.00 M.N. 109

154

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Estudio de desnudo femenino

Firmada y fechada 90 Sanguina sobre papel milimétrico 43 x 29 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2019 $12,000.00-$20,000.00 M.N.

155

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012) Sin título

Sin firma Escultura en bronce en base de granito, segunda edición 1 / 2 53 x 20 x 20 cm medidas totales con base $30,000.00-$40,000.00 M.N. 110

156

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Sin título

Sin firma Lápiz de grafito y tinta sobre papel 18 x 12.6 cm Con dedicatoria. Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2019. “Belkin fue un humanista del siglo XX, que centró su interés en la condición humana, las emociones, el sufrimiento y el dolor, siempre con la idea de transformar la realidad para vivir en un mundo mejor […] Inmerso en la búsqueda de una voz propia renovó la estética pictórica y le otorgó un nuevo significado al discurso muralístico, su pintura sería el instrumento de su compromiso intelectual y su lucha contra la injusticia, la represión y la desigualdad”. Nadia Ugalde Gómez. Fuente consultada: “Arnold Belkin, un artista que centró su interés en la condición humana”. México. INBA, No. 883, 4 de julio del 2017.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

157

OLGER VILLEGAS

(Alajuela, Costa Rica, 1934 - ) Sin título

Firmada Escultura en bronce 45 x 40 x 69 cm Presenta detalles de conservación $30,000.00-$40,000.00 M.N. 111

158

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 Ciudad de México, 1992) Sin título

Firmada Acuarela y lápices de color sobre papel 26 x 35.8 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2019. $18,000.00-$30,000.00 M.N.

159

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) Mujer en la ventana

Firmada Serigrafía 110 / 200 62.5 x 44.5 cm Impresa por Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 112

160

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Sin título, de Prison Fantasies Suite, 1968

Firmada a lápiz Litografía 108 / 250 46 x 35 cm Impresa por Penn Atelier Graphics, Nueva York. Presenta detalles de conservación. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

161

MARCELO MORANDÍN

(Buenos Aires, Argentina, 1933 - 1996) Sin título

Firmada y fechada 87 Escultura en bronce en base de granito 24 x 17 x 19 cm medidas totales con base Estudió escultura con el Maestro S. Tiddone, además realizó estudios en la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires. En 1962 se trasladó a México. En Xalapa fue uno de los fundadores del Departamento de Investigaciones Estéticas y Diseño Aplicado en la Universidad Veracruzana, así como del Departamento de Investigación Estética en la UNAM y el Taller Experimental de Diseño Aplicado en la Escuela Nacional de Estudios Profesionales Acatlán de la UNAM, donde también se desempeñó como maestro. En 1975 terminó la carrera de Arquitectura en la UNAM, donde fue maestro en la cátedra de Diseño Arquitectónico.

Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo II. México. CONACULTA, 1997, Pág. 80.

113

162

CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltengo, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) De la carpeta Un canto al Libro Sagrado

Firmada y fechada 78 a lápiz. Firmada y fechada 1978 en plancha Serigrafía sin número de tiraje 40 x 29 cm Con dedicatoria. Publicada en: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A de C.V, 1981, colección CPM, álbum IX, Pág. 128. Esta obra pertenece al álbum “Un canto al Libro sagrado”, el cual constaba de 10 serigrafías y fue editado en México por Galería Arvil e impreso en los Talleres de Ediciones Multiarte, bajo la supervisión de Enrique Cattaneo. La edición fue de 50 ejemplares, más 10 pruebas de artista, 5 pruebas de taller y una prueba de impresor. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

163

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - ) Sin título

Firmada y fechada Hawai 75 Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 40 x 31 cm Javier Arévalo es un conocido artista jalisciense cuya obra se caracteriza por el realismo mágico. Estudió en la Escuela de Arte y Letras de Guadalajara, en la Academia de San Carlos y años después ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde estudió con el pintor Antonio Rodríguez Luna. En 1966 fue aceptado como miembro del Salón de la Plástica Mexicana y en 1970 fue ganador del primer premio en la Bienal de Tokio. Junto con Francisco Toledo y José Luis Cuevas, los críticos de arte lo consideraron en la década de los setenta como un notable dibujante. Para él, lo más importante en su pintura es la firmeza y perfección de los trazos y el poder de capturar la esencia mágica de cada lugar que visita. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 100.

$18,000.00-$28,000.00 M.N. 114

164

CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltengo, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Sin título, de la carpeta Cielos lumínicos, 1979

Firmada a lápiz. Firmada y fechada 1941 en plancha Serigrafía P / A VI 38 x 29 cm Publicada en: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A. de C.V., Colección CPM, 1981, álbum X, Pág. 134. Impresa en el taller de Ediciónes Multiarte, taller Enrique Cattaneo y publicada por Galería Arvil. La carpeta “Cielos lumínicos” originalmente consta de 10 serigrafías, cada una acompañada por un poema de Carlos Pellicer. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

165

VÍCTOR GUTIÉRREZ

(Ciudad de México, 1950 - ) Danza de la pluma

Firmada y fechada 78 Escultura en bronce con detalles policromados en base de mármol 52 x 20 x 20 cm medidas totales con base La versión monumental de esta escultura está ubicada en el acceso principal del Hotel Presidente InterContinental en Polanco en la Ciudad de México. “Heredero de la experiencia y fama de una familia de escultores y talladores en piedra que desde fines del siglo XIX han realizado importantes monumentos en diversas localidades de la República Mexicana. A lo largo de su trayectoria artística ha inmortalizado en piedra, bronce y mármol, personajes históricos, en destacados monumentos, así como piezas decorativas en fuentes y parques. Imágenes religiosas como el gigantesco Cristo de 33 metros de altura en el Estado de México y la de Nuestra Señora de Los Ángeles en Dublín, Irlanda Ha participado en catorce ferias internacionales de arte en diversos países, con más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas, creando con su estilo particular y con el conocimiento de su oficio, varias generaciones de seguidores.”. Fuente consultada: sitio oficial del artista ww.victorgutierrez.mx

$15,000.00-$20,000.00 M.N. 115

166

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) Mujercita de París, 1974

Firmada Mixografía XVI / L 29.5 x 22 cm Procedencia: adquirida en Arte Núcleo galería. Con sello de agua del Taller de Gráfica Mexicana. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

167

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013) Familias migrantes, de la serie 2501 Migrantes

Sin firma Escultura en barro 47 x 22 x 14 cm Con etiqueta de la Galería Evia Presenta detalles de conservación y faltantes. En 1989, Alejandro Santiago comenzó a trabajar con la galería The Bond Latin Gallery, la cual mostró interés por su trabajo desde un inicio. Con los años, The Bond adquirió piezas de diferentes técnicas y periodos del artista, organizándole exposiciones y patrocinando sus proyectos. Dentro de los diversos apoyos destaca el proyecto “2501 Migrantes”, el cual fue creado en el año 2000, inspirado por siete figuras en arcilla que para entonces Alejandro ya había realizado. El proyecto “2501 Migrantes” sufrió constantes cambios, sin embargo el proceso de creación nunca se detuvo. Las piezas fueron realizadas como un homenaje al migrante, un experimento de vida para entender la cotidianidad del hombre que por decisión propia cruza la frontera México-Estados Unidos. En cada escultura, Alejandro transmitió lo doloroso del tema, expresando su sentir por los discriminados, por la muerte, el dolor y la desesperación de las familias que se quedan. El número 2501 se generó por ser el número oficial de muertos que hasta ese momento era, 2.500, y Alejandro añadió el “1”, diciendo: “Siempre habrá uno más”. Fuente consultada: sitio oficial de la galería The Bond www.bondlatin.com

$40,000.00-$50,000.00 M.N. 116

168

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 Oaxaca, Oaxaca, 2013) Sin título

Firmado Grabado directo en madera pintada 20 x 24 x 2 cm $15,000.00-$26,000.00 M.N.

169

NÉSTOR QUIÑONES

(Ciudad de México, 1967 - ) Calavera

Firmada Mixta sobre madera tallada montada en caja de madera y vidrio 58 x 33.5 x 15.5 cm medidas totales de la caja Tiene en su haber un centenar de muestras colectivas e individuales tanto en México y en países como Inglaterra, Estados Unidos y España; también se ha desempeñado con soltura como curador, casi siempre impulsando a artistas jóvenes. Junto a su hermano gemelo Héctor Quiñones (1967-2016) y Rubén Bautista, fundó La Quiñonera en 1988, un espacio emblemático de la escena artística mexicana que continúa hasta hoy vigente, desarrollando proyectos experimentales y exposiciones. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, como las de Coppel, MUCA, Museo de Arte Carrillo Gil, Banco de la República de Colombia, Cemex, Andrés Blaisten y Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, entre otras. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 117

170

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 Oaxaca, Oaxaca, 2013) Sin título

Firmada Serigrafía P / T 70 x 50 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

171

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013) Sin título

Firmada Serigrafía P / A 50 x 70 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 118

172

EDMUNDO AQUINO

(Zimatlán de Álvarez, Oaxaca, 1939 Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmada Mixta sobre papel 19 x 27 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

173

RUBÉN LEYVA

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - ) La casa del Maguayo, de la carpeta Artistas en la Ciudad

Firmada y fechada 94 Serigrafía 12 / 100 52 x 69 cm Presenta ligeros detalles de conservación en las orillas del papel. Esta pieza forma parte de la carpeta “Artistas en la Ciudad”, fue impresa en el taller de Jan Hendrix y editada por la Dirección de Publicaciones del CONACULTA. Fue realizada en el marco de la XVII Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil en 1997. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

119

174

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) Sin título

Firmada y fechada 80 Tinta y acuarela sobre papel 26.5 x 36 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N.

175

ALFONSO MENA

(Ciudad de México, 1961 - ) Sin título

Firmado y fechado 2004 al reverso Encausto, grafito, microesfera reflejante, acrílico y letraset sobre madera en caja de madera y vidrio 21.5 x 16.5 x 6.5 cm medidas totales con marco Presenta ligeros desprendimientos de encáustica. “Desde que empecé a ver sus trabajos, hará algo más de diez años, me llamó la atención lo que entiendo como un equilibrio entre lo espontáneo y lo deliberado. Pareciera que quiere llegar al meollo de lo visible sin recurrir a apariencias. Su deseo de pintar, y por lo tanto sus pinturas, se perciben libres de toda causa que no sea estrictamente pictórica y, por esa razón, el amor a la pervivencia de la pintura se encuentra en ellas uno de los puntales más firmes en el ámbito de las recientes generaciones de artistas que practican lo que llamamos ‘la abstracción’”. Teresa del Conde, del texto “Pintar, pintar siempre”. Fuente consultada: sitio oficial del artista.

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 120

176

SUSANA CAMPOS (México, 1942 - ) Abstracto

Firmada Tinta y acuarela sobre papel 37.5 x 38 cm “Gracias al movimiento implícito, Susana ha podido transitar, sin ortodoxias ni remordimientos, de lo abstracto a lo figurativo y viceversa Sus obras son argumentos impulsivos en pro de un cultivo más o menos ambiguo de lo figurativo y lo abstracto Antes de tantas licencias posmodernas en lo pictórico, ella supo romper con encasillamientos dogmáticos y lugares comunes [...] Susana Campos ha sabido durante décadas aplicar a cada capítulo de su producción una técnica diferente, la más adecuada para articular visualmente sus poemas”. Raquel Tibol. Fuente consultada: “Exposición pictórica de Susana Campos”. México. Proceso, sección La redacción, 5 de junio del 2002.

$7,000.00-$12,000.00 M.N.

177

NÉSTOR QUIÑONES

(Ciudad de México, 1967 - ) Homenaje

Firmado con monograma al frente. Firmado y fechado Sept 4 2012 al reverso Mixta sobre fibracel ensamblada sobre MDF 47 x 32 cm $7,000.00-$12,000.00 M.N. 121

178

NÉSTOR QUIÑONES

(Ciudad de México, 1967 - ) Sin título

Uno firmado con monograma Collage y mixta sobre papel, tríptico 65 x 50 cm cada uno Piezas: 3 $30,000.00-$40,000.00 M.N. 122

179

ALFONSO MENA

(Ciudad de México, 1961 - ) La dama del vestido [sic] rojo

Firmado Acrílico y polvo de mármol sobre tela 100 x 120 cm Presenta detalles de conservación. Es egresado de La Esmeralda. A lo largo de su carrera ha recibido destacadas becas y reconocimientos en México y el extranjero, además de ejercer la docencia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. También ha participado en bienales, ferias y exposiciones colectivas en importantes museos, galerías y centros culturales mexicanos y de Estados Unidos. Actualmente vive y trabaja entre Nueva York y la Ciudad de México. “Convencido de que la pintura es un ente autónomo con una esencia propia, Alfonso Mena ha creado una propuesta artística en la que cada obra se transfigura en un acontecimiento pictórico. Construidos sobre telas, papeles, maderas o volúmenes tridimensionales, los acontecimientos pictóricos de Mena Pacheco, siempre diferentes y particulares, se perciben como misteriosos sucesos abstractos que inquietan por esa identidad de sujetos o cosas independientes la cual, en territorios filosóficos, se reconoce como cosidad. Configurados a partir de elementos esenciales como trazos, colores y ficciones matéricas, los acontecimientos fusionan dimensiones falsamente contradictorias como la racionalidad del concepto, la inmediatez del gesto, el engaño de las trampas de ojo y la sensualidad de la belleza visual. Estudioso del pensamiento filosófico de Occidente, reflexivo sobre la relación entre el arte y el conocimiento, y apasionado de la sensualidad de la pintura, el artista ha logrado conjugar la seducción visual y el andamiaje conceptual a través de un lenguaje basado en la cosidad pictórica, la alteración del encuadre y la metáfora formal”. Blanca González, del texto “La ontología pictórica de Alfonso Mena”. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.alfonsomena.com

$120,000.00-$200,000.00 M.N. 123

180

ALFONSO MENA

(Ciudad de México, 1961 - ) Sin título

Firmada Mixta sobre papel 34 x 49 cm “El objeto en la obra de Alfonso Mena aparece como un residuo arqueológico. Sólo a través de estos restos d e f o r m a s re c o n o c i b l e s excavadas bajo capas y capas de materia pictórica, podemos constar el proceso de destrucción que alimenta la obra”. Osvaldo Sánchez. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.alfonsomena.com

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

181

ALBERT RÀFOLS-CASAMADA

(Barcelona, España, 1923 - Barcelona, España, 2009) Sin título

Firmada Serigrafía P. T. 32 x 21 cm

$8,000.00-$15,000.00 M.N. 124

182

ALBERT RÀFOLS-CASAMADA

(Barcelona, España, 1923 - Barcelona, España, 2009) Sin título

Firmada y fechada 95 Acuarela y gouache sobre papel 32.5 x 24.8 cm Fue uno de los artistas catalanes más significativos y polifacéticos del siglo XX en México y España. Se inició en el dibujo tras años de estudiar arquitectura, sin embargo optó por la pintura y expuso por primera vez en Barcelona en 1946 con el grupo Els Vuit. En 1950 se trasladó a París, donde residió cuatro años, no obstante fue a su regreso a Barcelona cuando comenzó su intensa actividad expositiva, exhibiendo en 1961 en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Los años 80 fueron clave para su carrera, pues ya en plena madurez creativa decidió incorporar en su trabajo el uso de signos con un fuerte componente simbólico y estético, reforzando también el protagonismo del color, características por las cuales es conocida su obra hoy en día. Además de pintar y dibujar, ejerció en el medio literario en distintos géneros como el ensayo y la poesía, publicando en el 2000 toda su obra poética mediante la editorial Proa. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona www.macba.cat

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

183

ALBERT RÀFOLS-CASAMADA

(Barcelona, España, 1923 - Barcelona, España, 2009) Sin título

Firmada y fechada 27. 12. 96 Acuarela y pastel sobre papel 29 x 20.5 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N.

125

184

CISCO JIMÉNEZ

(Cuernavaca, Morelos, 1969 - ) Pajarraco

Firmada al frente Firmada y fechada 2011 México al reverso Mixta y collage sobre papel 40 x 50 cm $18,000.00-$25,000.00 M.N.

185

CISCO JIMÉNEZ

(Cuernavaca, Morelos, 1969 - ) Sin título

Firmada Serigrafía 15 / 46 40 x 32 cm Impresa por Ediciones de París. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 126

186

ROBERTO MATTA

(Santiago de Chile, 1911 Civitavecchia, Italia, 2002) Barrio chino

Firmada Litografía 64 / 100 48 x 70 cm Con sello de agua del Archives de l’Oeuvre de Matta. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

187

HENRY MOORE

(Castleford, Reino Unido, 1898 Much Hadham, Reino Unido, 1986) Six reclining figures with red background, ca. 1980

Firmada Litografía 20 / 50 21.5 x 24.3 cm Con certificado de autenticidad de galería López Quiroga, agosto del 2001. Con etiqueta de galería López Quiroga. Impresa en Curwen Studio y publicada por Raymond Spencer para el Henry Moore Foundation. Un ejemplar con otro número de serie se encuentra en la colección permanente de The Tate Gallery en Londres. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

188

127

CISCO JIMÉNEZ

(Cuernavaca, Morelos, 1969 - ) ADN de Coatlicue

Firmado al reverso Óleo sobre madera y aplicación de acrílico, metal y canicas 59 x 59 x 6.5 cm Se le considera un artista iconoclasta debido al uso permanente de símbolos e íconos que hacen referencia a la cultura mexicana en cuanto a temáticas históricas o aspectos formales como la paleta de colores e incluso el uso de tipografías y textos de los tradicionales exvotos virreinales, acompañados de un lenguaje e intención crítica o subversiva respecto a los sistemas de consumo principalmente a través del dibujo y la pintura, así como del uso de periódicos y revistas para hacer collages y materiales industriales. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

189

CISCO JIMÉNEZ

(Cuernavaca, Morelos, 1969 - ) Sin título

Firmado y fechado 2012 al reverso Acrílico sobre tela 40 x 30 cm En 2018 fue seleccionado como ganador de la XVIII edición de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo por su obra “Doble arqueología”, los criterios considerados por el jurado fueron la reflexión, la madurez, la aportación a la historia del arte reciente y la conciencia de las circunstancias actuales, mismos que se encuentran en la mayor parte de la producción de Jiménez. $28,000.00-$40,000.00 M.N.

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SECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

190

PEDRO MEYER

(Madrid, España, 1935 - ) Sin título

Sin firma Plata / gelatina 32.2 x 24.2 cm / 16.2 x 9.5 pulgadas Pedro Meyer es uno de los pioneros y más reconocidos representantes de la fotografía contemporánea. Abandonó sus estudios de ingeniería para concluir una Licenciatura de Administración de Empresas, posteriormente inicio un Posgrado en Arquitectura, la cual también dejo trunca para obtener otro en Administración de Empresas. Su metamorfosis de empresario a fotógrafo implico un cambio radical en su vida, siendo este oficio su mejor decisión. Hasta el día de hoy su portafolio suma más de 300 mil fotografías, ha sido presentado en más de 260 exhibiciones en museos y galerías alrededor del mundo y en 2007 creó la Fundación Pedro Meyer, la cual tiene el fin de contribuir en la reflexión, interpretación e investigación de la imagen fotográfica y las nuevas tecnologías. Actualmente es director de la Fundación y aún se desempeña como prolífico artista, cuyo trabajo indaga en preguntas filosóficas y explora cambios tecnológicos. Además, ha sido maestro en varias instituciones de prestigio así como también curador, editor, fundador y director del destacado sito web “ZoneZero”. “la tecnología es maravillosa. Puedes explorar todo el tiempo y siempre tendrás un escenario infinito de posibilidades para conseguir una imagen. Uno siempre debe invertir en el futuro. Nunca hay que ir hacia adelante viendo un retrovisor”. Pedro Meyer. Fuentes consultadas: CAUJOLLE, Christian et ál. Herejías, Pedro Meyer. México. Fundación Pedro Meyer y Lunwerg Editores, 2008, pp.13-30 y sitio oficial del artista www.v3.pedromeyer.com

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

129

191

NACHO LÓPEZ

(Tampico, Tamaulipas, 1923 - Ciudad de México, 1986) Sin título, ca. 1950

Sin firma Plata / gelatina 20.5 x 19.5 cm / 8 x 7.6 pulgadas Presenta detalles de conservación. Nacho López fue un importante fotógrafo documental cuyo trabajo es testimonio de la sociedad mexicana de los años 50, 60 y 70. Inició sus estudios en el Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas y forjó su formación con las influencias del trabajo de Manuel Álvarez Bravo, así como del director de cine Alejandro Galindo y el escritor Xavier Villaurrutia. Como la mayoría de los fotógrafos de la época, tocó temas de los conflictos políticos, no obstante, tuvo otros intereses, incluyendo en su repertorio la arquitectura, la etnografía, el jazz y la danza. A principios de los años 50 trabajó como fotoperiodista en importante revistas, carrera que lo acreditó como el primero en México en trabajar con series fotográficas a las que llamó “foto ensayos”. Posteriormente, tuvo un acercamiento con el Instituto Nacional Indigenista para el cual realizó fotografías de diferentes grupos étnicos del país. Nacho López fue, es y seguirá siendo una fuerte influencia para el fotoperiodismo, su colección suma aproximadamente 33 mil imágenes, las cuales se albergan en el Fondo Nacho López de la Fototeca Nacional de México. Fuente consultada: PÉREZ, Raúl. “Llegó ‘Nacho López: Fotógrafo de México’ a Bellas Artes”. México. Proceso, sección Cultura y Espectáculos, 16 de abril del 2016.

$15,000.00-$20,000.00 M.N.

192

GEORGES YVES MASSART (México, 1932 - ) Sin título

Sin firma Plata / gelatina 25 x 18.3 cm / 9.8 x 7.2 pulgadas Con sello a tinta del artista al reverso. Presenta ligeros detalles de conservación. Destacado fotógrafo y foto periodista franco-mexicano, nacido en el año de 1932. Estudió en la Escuela de Fotografía y Cinematografía de París. En sus inicios trabajó para la prestigiada revista “Paris Match”. Arribó a la ciudad de México hacia el año de 1960. Publicaba, sus imágenes, en ese entonces, en semanarios nacionales, como la Revista Mañana, en la cual sus obras alternaban con las de autores de la talla de Nacho López, Héctor García, los Hermanos Mayo, Raúl Estrada Discúa, etc. Tiempo después su actividad principal se centró en la fotografía publicitaria. Estableció su propio estudio y se especializó en la fotografía de automóviles de las marcas de mayor prestigio. Su obra ha sido exhibida en Suiza, Colombia y México, y ha formado parte de las siguientes publicaciones: “Good Photography-How-To Book”, Greenwich, CT: Fawcett Publications. 1958; “Sciences et Voyages.” Nouvelle série troisième-N°214-Admirables costumes mexicains par Marcellin et Massart G. Y. Y se han publicado los siguientes libros sobre su trabajo fotográfico: “Victoria und das Pferd”, Fotos von Georges-Yves Massart, Hanau, Germany, Verlag Müller & Kiepenheuer, 1971; “Portafolio.” Trilce Ediciones, S. A. de C. V., 1992, Ciudad de México; “México / Una Mirada”, Casa de Francia en México, 2012. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 130

193

JESÚS BARRAGÁN SÁNCHEZ

Sin título Sin firma Plata / gelatina 12.6 x 17.6 cm / 4.9 x 6.9 pulgadas Con sello del artista al reverso. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

194

PEDRO TZONTÉMOC

(Ciudad de México, 1964 - ) De la serie Sierra tarahumara, México 1986-1994

Sin firma Plata / gelatina 21.5 x 14.5 cm / 8.4 x 5.7 pulgadas Publicada en: sitio del artista www.pedrotzontemoc.com Inició sus estudios de fotografía en 1981 dentro de lo que destaca una serie de pláticas con la maestra Kati Horna entre 1985 y 1987. Posteriormente, en 1983 comenzó su experiencia profesional como fotógrafo del Instituto Nacional Indigenista, México. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y coordina la colección Luz portátil de Artes de México de libros de fotografía. Ha trabajado en países de América, Asia, África y Europa. Y con 10 libros publicados bajos su nombre, ha realizado 19 exposiciones individuales y más de 50 exposiciones colectivas en México y el extranjero. “Las fotografías de Pedro Tzontémoc me parecen enseñar otro rumbo, de gran originalidad. Es el fotógrafo de la tensión, de lo implícito revelado en la imagen, de la forma que encubre otra dimensión de realidad. La inmovilidad de los personajes, de los paisajes y de los cielos es una inmovilidad “tensa”, porque sentimos detrás de ella la fuerza, el impulso de vivir. El tiempo y el espacio de estas fotos se sitúa más en la física”. Louis Panabière, fragmento del texto “El silencio de la tensión”. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.pedrotzontemoc.com

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 131

195

MARION SOSA

Sin tĂtulo 13, de la serie Mummy dearest, 2007 Firmadas al reverso en el soporte del marco ImpresiĂłn digital 1 / 3 12.7 x 17.8 cm / 5 x 7 pulgadas, cada una Piezas: 2 Con certificado de autenticidad de la artista. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 132

196

HÉCTOR GARCÍA

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012) Pili y Mili

Sin firma Plata / gelatina 12.3 x 17 cm / 4.8 x 6.6 pulgadas Con sello a tinta del artista al reverso. Fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX en México, realizó estudios en el Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas, donde conoció a personajes del medio artístico como Salvador Novo y a otros importantes fotógrafos como Gabriel Figueroa, Manuel Álvarez Bravo, Xavier Villaurrutia y Salvador Novo. En 1950 formó su propia agencia llamada Photo Press y continuó realizando reportajes y coberturas de toda índole. Fue el fotógrafo oficial de la Carrera Panamericana, de La II Reseña Mundial de los Festivales Cinematográficos, donde retrató y conoció a algunos personajes del Cine de Oro, como a las gemelas Pili y Mili, una pareja de actrices de cine y teatro cómico que cosecharon una exitosa carrera en México, Francia, Italia, España y Argentina. Fuente consultada: DOROTINSKY, Deborah ét al. “Héctor García y su Tiempo. México”. Luna Córnea 26, 2013.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

197

HÉCTOR GARCÍA

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012) Mapy Cortes

Sin firma Plata / gelatina 17 x 12.5 cm / 6.6 x 4.9 pulgadas Firmada por Mapy Cortes al reverso. Con sello a tinta del Archivo Cine Mundial, Mar 6 1956. María del Pilar Cordero, mejor conocida en el cine como “Mapy Cortés”, fue una reconocida actriz, vedette y bailarina puertorriqueña que participó en un sinfín de películas durante la época del Cine de Oro mexicano. Interpretó la comedia “Dos mujeres y un don Juan” y “El gato montés”, además fue durante su presentación teatral en Buenos Aires que entabló amistad con Jorge Negrete. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 133

198

ARMANDO SALAS PORTUGAL (Nuevo León, Monterrey, 1916 Ciudad de México, 1995) Sin título

Firmada Impresión cromática 28.5 x 33.5 cm / 11.2 x 13.1 pulgadas “A Armando Salas Portugal le corresponde, en la década de los treinta, abrir ese nuevo camino: como los aventureros del siglo XIX, Salas Portugal se adentra en la jungla cargando su equipo fotográfico, recorre las sierras de Tabasco y Chiapas, en busca de monumentos poco conocidos, algunos incluso aún ‘no descubiertos’ oficialmente […] Así es como nos revela Uxmal, Chichén Itzá, Palenque, Bonampak o Yaxchilán, gigantescos árboles cercan las piedras que apenas emergen entre un encaje de hojas, los edificios más altos, complejos y espectaculares parecen disminuidos por cielos tormentosos”. Olivier Debroise.

Fuente consultada: DEBROISE, Olivier. Fuga mexicana. Un recorrido por la fotografía en México. España. Editorial Gustavo Gili, 2005. Pág. 158.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

199

JUAN ANTONIO SÁNCHEZ RULL

(Ciudad de México, 1969 - Ciudad de México, 2018) De la serie Casa Darwin

Firmada y fechada México 2009 al reverso Impresión digital 26 x 39 cm / 15.3 x 24.4 pulgadas Agradecemos a Catalina Restrepo por el apoyo en la catalogación de esta obra, mayo del 2019. Esta obra forma parte de la serie “Casa Darwin”, realizada con apoyo del FONCA y presentada como parte del proyecto “Yo, primate”, apoyado en la emisión 2011 del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales FONCA, con guion curatorial de Catalina Restrepo, en Centro Cultural Border en el 2012. En 2005, Juan Antonio Sánchez Rull estableció con Jorge Brozon, Tres Laboratorio Visual, un despacho dedicado al diseño editorial y la fotografía, donde desarrollaron diversos proyectos editoriales, entre los que se distinguen: “40 vueltas” (reproducción fotográfica de los diarios de viaje), “Selección natural” de Alex Dorfsman y “Jorge Soldado”, libro ganador en la Feria Internacional del Libro de Artista Fotoseptiembre, 2009. $18,000.00-$30,000.00 M.N. 134

200

RICARDO NICOLAYEVSKY

(Ciudad de México, 1961 - ) Variaciones sobre el mismo tema No. 2

Firmada y fechada 1993 Fotografía recortada y armada 21.5 x 15 cm / 8.4 x 5.9 pulgadas $20,000.00-$30,000.00 M.N.

201

FLORIA GONZÁLEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1980 - ) Jugando a enterrar, de la serie Estoyco

Sin firma Impresión cromógena 62 x 79 cm / 24.4 x 31.1 pulgadas Publicada en: sitio oficial de la artista www.floriagonzalez.com Presenta ligeros detalles de conservación. Floria Gónzález estudió fotografía y cine en la Ciudad de México y para complementar su formación se mudó un tiempo a San Antonio,Texas y fue hasta el 2008 que logró participar en el Bridge Art Fair de Miami Beach mediante la Galería 13. En el 2010 exhibió en galerías y casas de cultura de la Ciudad de México y Monterrey, en 2012 viajó a Buenos Aires Argentina para colaborar con su obra en la Exhibition of Fine Art and Documentary Photography y en el 2016 exhibió en el Affordable Artfair en Nueva York. Entre 2017 y 2018 expuso en Zona Maco Fotografía, Bardo y Vitamina A. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.floriagonzalez.com

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

FIN DE SECCIÓN DE FOTOGRAFÍA 135

202

CARLOS PÉREZ BUCIO (Ciudad de México, 1973 - ) Buenos genes

Firmado y fechado 2010 Pastel sobre papel 36 x 26.3 cm Con certificado de autenticidad del artista, abril del 2010. “Los monstruos serios y formales solo salen de noche, pero asustan muy poco pues es posible anticiparse a sus clásicos movimientos e incluso hay quien corre a su encuentro para tomarse una selfie a su lado. Y están también los monstruos impredecibles. Esos seres desparpajados y sin calzones que pasean de día, como si nada. Los que bajan de sus triciclos dando dentelladas en el pastizal o buscando compas cogelones. Aquellos con extraordinarias historias en su haber, que nadie habrá de contarte. Los cuidadosamente embolsados para preservarlos del maligno polvo de closet. Por último están los bebés, con ases bajo la manga y misterios agazapados tras su sonrisa. A los monstruos luego les da por juntarse y charlar sobre las tonalidades del cielo o lo caros que están los ligueros. Entonces súbito se vuelven lindos a la mirada e inofensivos al espíritu… pero es solo uno de sus trucos más viejos”. Katnira Bello. Fuente consultada: sitio oficial Artículo 123 www.articulo123.com

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

203

HELIO MONTIEL

(Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre cartón 25.5 x 20 cm Con certificado de autenticidad del artista. “Su obra es generosa en movimiento, juego dislocado de la perspectiva, intensidades cromáticas e imágenes emanadas de un aparente caos danzante. Al verla suelo recordar al Nietzsche bailarín que aparecía en mis conversaciones de estudiante con poetas muy jóvenes. Una cosa me parece maravillosa en Helio Montiel, y es su bondadosa ironía. Debido, tal vez, a que distancia es ironía, ironía es juego, juego es ligereza, y ligereza es aspiración al vuelo del espíritu”. Magali Tercero. Fuente consultada: TERCERO, Magali. “Alumbrado y vehemente: Helio Montiel”. México. Diario Milenio, sección Artes Plásticas. 21 de marzo del 2009.

$7,000.00-$12,000.00 M.N. 136

204

HELIO MONTIEL

(Ciudad de México, 1955 - ) Jinete ruso

Firmado en el panel derecho Óleo sobre masonite, díptico 150 x 115.5 cm cada uno Piezas: 2 Con certificado de autenticidad del artista. Es un sobresaliente artista plástico egresado de La Esmeralda, cuya obra se caracteriza por la influencia del barroco, el expresionismo francés y el Pop Art, además de la constante señalización de los problemas de la sociedad mexicana, como la impunidad, la corrupción y la violencia Ha trabajado en la restauración de la iglesia de Santa Teresa, Loreto, La Profesa y Santa Veracruz en la Ciudad de México. También ha realizado dibujos para libros de texto de educación primaria y secundaria y ha ejercido como profesor de arte en renombrados colegios de la ciudad, además de haber sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, en el periodo 2007 - 2010. A lo largo de su carrera como artista plástico ha realizado más de 20 exposiciones colectivas y 13 individuales, destacando las muestras “Apocalipsis y otros temas” en la galería del Auditorio Nacional y las realizadas en la Galería de Arte Contemporáneo. Su trabajo se ha presentado en México, Bélgica, Estados Unidos y Francia. $100,000.00-$150,000.00 M.N. 137

Anverso

Reverso

205

HORACIO QUIROZ

(Ciudad de México, 1977 - ) Peace war Firmado y fechado 2016 Acrílico y pastel graso sobre papel, doble vista 91.5 x 69 cm Horacio Quiroz estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana, posteriormente trabajó como director de arte en reconocidas agencias de publicidad durante varios años, hasta que decidió dedicarse por completo al arte. Su formación como pintor ha sido prácticamente autodidacta, sus imágenes encarnan emociones mutantes mediante anatomías imposibles, como radiografías de las vivencias internas que nos someten a evolucionar como personas. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.horacioquiroz.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

206

HELIO MONTIEL

(Ciudad de México, 1955 - ) Mano

Firmado Óleo sobre fibracel y marco de madera tallada 47.5 x 47.5 cm medidas totales con marco Con certificado de autenticidad del artista. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 138

207

EDUARDO COHEN

(Ciudad de México, 1939 - 1995) Sin título

Firmado y fechado 78 Pastel sobre papel 46.5 x 64.5 cm “La búsqueda constante de Eduardo Cohen dio pie a una insólita versatilidad. Él iba de una serie a otra y sus referencias eran explícitas: consciente de su admiración a Francis Bacon, Grosz, Góngora, Schiele u Orozco, por citar algunos ejemplos. Exploraba esos caminos compartidos con el resultado de que tales referencias eran rebasadas finalmente al imponerse en su obra su sello absolutamente personal […] La mancha y el accidente fueron el punto de partida de sus composiciones, en las que las figuras humanas, los animales y los objetos se desplegaban con dramatismo, humor o misericordia, y en donde color y textura, luz y sombra, fueron manejados de modo tal que conseguían transmitir una carga poética no exenta de ambigüedad, hecha al mismo tiempo de dolor y exaltación, signo de los variados estados anímicos que marcaban a Cohen por la enfermedad lo agobiaba”. Fuente consultada: “Eduardo Cohen, pintor multifacético”. México. Diario Judío, 19 de noviembre del 2013.

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

208

CARLOS PÉREZ BUCIO (Ciudad de México, 1973 - ) Niño Dios

Firmada Niño Dios del siglo XIX, realizado en talla en madera con aplicaciones de hueso, intervenido por el artista y en silla a escala modelo “Well Tempered Chair” de Ron Arad para Vitra 29 x 20 x 25 cm medidas totales con base Pérez Bucio es un artista plástico mexicano cuya obra se caracteriza por la influencia de los dibujantes franceses del siglo XIX y de los expresionistas alemanes. Los temas que acostumbra abordar son políticos y sociales con un sentido del humor peculiar, combinado con un cierto grado de agresividad y violencia, las cuales se plasman en la mayoría de sus personajes. Fuente consultada: sitio oficial Artículo 123 www.articulo123.com

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 139

209

FLOR MINOR

(Querétaro, Querétaro, 1961 - ) Sin título

Firmada y fechada 2012 Tinta sobre papel 20.5 x 30 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

210

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Retrato de Isak Kanarek

Firmado y fechado 09 Óleo sobre tela adherida a un lienzo sobre fibracel 39 x 29 cm Es un pintor, escultor, editor y escenógrafo mexicano destacado por su participación en concursos, bienales y asiduas participaciones en exposiciones individuales y colectivas. Inició sus estudios en La Esmeralda y complementó su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. En 1980 obtuvo el Premio de Adquisición del II Salón Anual de Pintura del INBA y Mención Honorífica en la I Bienal de Cuenca, Ecuador. “Es un pintor de temas reales, urbanos, de su problemática cotidiana, de sus protagonistas y sus ambientes en una propuesta con nuevas visiones, plasma la ciudad en colores ocres, arena, verdes y naranjas, apoyados en líneas que se tornan representaciones, todo envuelto en un lenguaje simplificado que nos lleva a una indagación a través de las formas”. Margarita Martínez Lámbarry. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. Colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 396 y 397.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 140

211

EDUARDO COHEN

(Ciudad de México, 1939 - 1995) Sin título

Firmado y fechado 77 Pastel sobre papel 28 x 38 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

212

MARÍA KALACH (México) Sin título

Firmada Tinta sobre papel 40 x 20 cm Con dedicatoria al reverso. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 141

213

GERMÁN VENEGAS

(Puebla, México, 1959 - ) Sin título

Firmado y fechado 95 Óleo sobre papel 55.5 x 75.5 cm Presenta detalles de conservación. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

214

GERMÁN VENEGAS

(Puebla, México, 1959 - ) Sin título

Firmado y fechado 2000 Grabado al aguafuerte 9 / 10 P.A. 15.4 x 19 cm medidas del área estampada 34.3 x 25 cm medidas totales del papel La obra de Germán Venegas se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno y la Galería OMR en la Ciudad de México, en el Museo Metropolitano en Nueva York, en el Museo de Ponce en Puerto Rico y en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo en Badajoz en España. Además en las colecciones particulares de Roy Smith y Gilberto Charpenel. Fuente consultada: sitio del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

142

215

GERMÁN VENEGAS

(Puebla, México, 1959 - ) Asceta

Firmada y fechada 99 Tinta sobre papel 72 x 38 cm Con certificado de autenticidad de Galería El Estudio, julio del 2000. Presenta detalles de conservación. “Germán Venegas ha encontrado en la concepción budista de la realidad una rica fuente de estímulos y un medio para enfrentar las contradicciones de su circunstancia personal. Como consecuencia de ello, la natural disposición de Venegas para considerar su oficio como una forma de reflexión y conocimiento se ha reafirmado, eliminando así cualquier división entre su vida cotidiana, sus intereses profesionales y sus convicciones existenciales. Al asumir que la idea de un ‘yo’ individualizado es una ilusión y, por lo tanto, que todo forma parte de una unidad, Germán Venegas enfrenta los hechos irrebatibles de que la realidad que nos rodea es inestable y transitoria y que el flujo y el cambio son rasgos básicos de la naturaleza”. Carlos Ashida, fragmento del texto “Un solo aliento”, 2007. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.germanvenegas.com

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

216

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Sin título

Firmado y fechado 99 Grabado al aguafuerte y aguatinta 8 / 100 30 x 22.5 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

143

217

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) La giganta

Firmado y fechado 92 Grabado al aguafuerte y aguatinta P. E. 19.3 x 15.3 cm medidas del área estampada 39 x 29 cm medidas totales del papel Un ejemplar de esta litografía, con otro número de serie, se encuentra publicado en: BENITO VÉLEZ, Sandra et ál. José Luis Cuevas. México. Espejo de Obsidiana, INBA, CONACULTA, 2008, Pág. 259, catalogado 188 y RIESTRA DE CUEVAS, Bertha. José Luis Cuevas: Obra Gráfica. Madrid. Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, 1997, Pág. 101. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

218

JAN HENDRIX

(Maasbree, Holanda, 1949 - ) Double elephant

Firmada Serigrafía 17 / 25 54 x 79.5 cm

$10,000.00-$12,000.00 M.N. 144

219

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Personajes

Firmada y fechada Madrid 63 Tinta y acuarela sobre papel 26 x 37 cm Con documento de Laura Garza Aguilar Galería de Arte, julio del 2000. Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. Fue un sobresaliente estudioso de la figura humana y del lenguaje corporal, así como un destacado pintor, dibujante, escultor, artista gráfico e ilustrador de libros. Su obra es resultado de la observación y un alto grado de sensibilidad, contiene una gran carga narrativa de los acontecimientos alejados en todo momento de un estilo clásico o nacionalista, aspecto que le otorga valor trascendente a su obra, definida como realismo pictórico. “Se pretende captar lo sórdido, lo terrible, lo grotesco: pretende reflejar al hombre en estados de debilidad humana al hombre que ha caído en condiciones extremas”. Lupina Lara de Elizondo. Fuente consultada: LARA DE ELIZODO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, No. 50, 2001, Pág. 5.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 145

220

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 Ciudad de México 2002) Músicos

Firmada y fechada París 1990 Litografía 292 / 300 51.5 x 70 cm Con sello de agua de Atelier Mourlot. $5,000.00-$10,000.00 M.N.

221

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Futbolistas

Firmada Serigrafía 687 / 1000 55 x 55 cm Publicada en: ÁLVAREZ, María y SORDO, Alejandro. Original múltiple. Obra estampa de Pedro Friedeberg. México. Saenger Editores, 2018, Pág. 61. El relato del artista dice que un arzobispo de Guadalajara le comisionó una pieza gráfica con referencia a un equipo de fútbol que él mismo patrocinaba. Friedeberg justo acababa de concluir una pintura sobre un poema de Xavier Villaurrutia, compuesta por un plano con una perspectiva que emula un espacio habitable, un marco configurado con elementos de ornato, guégueres y arabescos yuxtapuestos, dos figuras masculinas en contraposición y una esfera. El encuentro de la pieza con la situación dio origen a la obra gráfica sobre los futbolistas, el original múltiple con la mayor serie de extensión entre toda su obra gráfica y una de las favoritas. Fuente consultada: ÁLVAREZ, María y SORDO, Alejandro. Original múltiple. Obra estampa de Pedro Friedeberg. México. Saenger Editores, 2018, Pág. 60. Derechos Reservados © Pedro Friedeberg.

146

$10,000.00-$12,000.00 M.N.

Lote 26 147

Lote 121

ÍNDICE A

HENDRIX, JAN

ABASCAL, GUSTAVO

50, 117

ACEVES NAVARRO, GILBERTO

174

AGAM, YAACOV

ICAZA,FRANCISCO

ALZAGA, JORGE

109

ANGUÍA, RICARDO AQUINO, EDMUNDO

97, 130 172

ARÉVALO, JAVIER

163

ARIAS MURUETA, GUSTAVO

AYALA, RODRIGO

B BARRAGÁN SÁNCHEZ, JESÚS

193

BASSI, SOFÍA

BELKIN, ARNOLD BENÍTEZ, JESÚS “DHEAR”

16, 218

QUIROZ, HORACIO

205

R 79

JAURENA, CARLOS

115

JIMÉNEZ, CISCO

81, 83, 101,184, 185, 188, 189

K KALACH, ALBERTO

17, 18, 19

KALACH, MARÍA

212

KRAUSS, MACRINA

144

RÀFOLS-CASAMADA, ALBERT

181, 182, 183

RANGEL, EMILIO

REYES, CHUCHO

133, 134

ROJAS, JOSÉ LUIS

ROJO, VICENTE

RUIZ, FROYLÁN

100

S SAHAGÚN, LUIS

151

SALAS PORTUGAL, ARMANDO

198

SAMANO, JOSÉ

LARA, MAGALI

139

SÁNCHEZ RULL, JUAN ANTONIO

199

114, 129, 154, 156, 158

LEDESMA

SÁNCHEZ MADRID, RICARDO

118

LEYVA, RUBÉN

173

SANTIAGO, ALEJANDRO

167, 168,

LEZAMA, DANIEL

170, 171

LÓPEZ, NACHO

191

SAURET, NUNIK

108

SEBASTIAN

27, 28, 29

SERRANO, TERESA

132

SIQUEIROS, DAVID ALFARO

160

SORIANO, JUAN

138

SOSA, MARION

195

C CAMPOS, SUSANA

176

CARRILLO DE ICAZA, GABRIEL

61, 93

CARRINGTON, LEONORA

127, 128

MACOTELA, GABRIEL

92, 210

CASTAÑEDA, GENARO

MADERO, JULIÁN

111

CASTRO LEÑERO, ALBERTO

MARTÍN DEL CAMPO, MARIO

131

CASTRO LEÑERO, FRANCISCO

MARTÍNEZ, RAYMUNDO

CHÁVEZ MORADO, JOSÉ

147

MARTÍNEZ, RICARDO

152

CHÁVEZ MORADO, TOMÁS

148

MASSART, GEORGES YVES

192

TAMAYO, RUFINO

166 107

116

186

TAVERA, ADRIÁN

CHELLET, MARÍA EUGENIA

MATTA, ROBERTO MENA, ALFONSO

3, 6, 12, 15, 96, 175, 179, 180

TERRAZAS, EDUARDO

CLIMENT, ENRIQUE

141

MÉRIDA, CARLOS

162, 164

TIRADO, ALFONSO

145

COHEN, EDUARDO

110, 207, 211

MEYER, PEDRO

190

TOLEDO, FRANCISCO

65, 66

COLUNGA, ALEJANDRO

76, 77, 82, 84, 94, 102,

MINOR, FLOR

209

TURNBULL, ROBERTO

122, 124, 126

MONTIEL, HELIO

7, 33, 34, 35, 36, 140, 143, 203,

TZONTÉMOC, PEDRO

194

CORZAS, FRANCISCO

105

204, 206

COSTA, OLGA

146

MOORE, HENRY

187

CUBEROS XUBERO, JAVIER

112

MORANDÍN, MARCELO

161

CUE, ALEXIA

MORENO, NICOLÁS

47, 48, 155

CUEVAS, JOSÉ LUIS

216, 217, 219

D DALLA BENETTA, FRANCESCA

DE TIRTOFF, ROMAIN “ERTÉ”

113

E ECHEVERRI, SOFÍA

58, 59, 70

ENCINAS, CARLOS

60, 75 157

NASTA, EDUARDO

20, 62, 64, 123, 125

VISKIN, BORIS

NICOLAYEVSKY, RICARDO

200

VON GUNTEN, ROGER

135, 137

O OCHOA, FRANCISCO

ZÁRATE, MAURICIO

119, 120

O’HIGGINS, PABLO

136

ZENIL, NAHUM B.

OJEDA, FROYLÁN

104

ZÚÑIGA, FRANCISCO

149

OROZCO ROMERO, CARLOS

159

ORTIZ, EMILIO

106

23, 32

ORTIZ MONASTERIO, LUIS

OSORIO, TRINIDAD

220

GALÁN, JULIO

121

GARCÍA CORREA, FERNANDO

PANI, KNUT

GARCÍA NÚÑEZ, ARMANDO

150

PANI, SANDRA

GARCÍA OCEJO, JOSÉ

85, 103

PELESTOR, CARLOS

GARCÍA, HÉCTOR

196, 197

PÉREZ BUCIO, CARLOS

202, 208

GONZÁLEZ, FLORIA

201

PÉREZ CORONEL, DANIEL

GRIZÁ, IRMA

PÉREZ, ERIC

53, 54, 56

GUARDADO, ISMAEL

PÉREZ, GUSTAVO

GUTIÉRREZ, JAVIER

PINTO, LORRAINE

GUTIÉRREZ, VÍCTOR

153, 165

VILLASEÑOR, IVÁN VILLEGAS, OLGER

22, 221

HAIAT, FANNY

90, 213, 214, 215

VILLANUEVA, CARLOS

FROST, PALLE SEIERSEN

63, 87, 89, 142

VENEGAS, GERMÁN

NARANJO, ROGELIO

FRIEDEBERG, PEDRO

VELÁZQUEZ, REYNALDO

QUIÑONES, HÉCTOR

40, 42

QUIÑONES, NÉSTOR

38, 39, 41, 43, 44, 55, 74, 169, 177, 178

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GUÍA PARA COMPRADORES Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. GENERALES 1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos. 2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios. 3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos. 7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

II. LOTES

Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin. 1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique. 2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton. 3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla. 5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir

III. OFERTAS EN PRESENCIA, REGISTRO

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el IVA correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó

como garantía. 5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja. 6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Refiérase a las primeras páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. EXPORTACIÓN El comprador siempre deberá revisar si El monto de la garantía se requiere de autorizaciones, permisos podrá ser cambiado por o licencias de exportación o importación. Morton con previo aviso al Al participar en la subasta, acepta que ciente. es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx

OFERTAS EN AUSENCIA

CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO DE PRIVACIDAD Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos. ESTOY DE ACUERDO SI NO

FICHA DE REGISTRO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton. 2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

OFERTA POR TELÉFONO

NOMBRE COMPLETO CALLE

No.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

FECHA DE VENCIMIENTO

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

DESCRIPCIÓN

REQUISITOS

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos: a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N. Subastas en Sadi Carnot y Cerro de Mayka: $5,000.00 M.N. Con esta garantía podrá participar en ambas subastas. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

.00 M.N.

RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

OFERTAS POR TELÉFONO

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

FIRMA México, D.F. a

del año

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

ABSENTEE BID FORM AUCTION TITLE

DATE

PALETTE NUMBER

WHO MAKES THE BIDS

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the "One more bid authorized" section is chosen as "Yes", you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as "No" or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton. 7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

ONE MORE BID AUTHORIZE

YES

TELEPHONE BIDS

YES

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LOT NUMBER

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(Mexican Pesos)

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton. Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Sadi Carnot and Cerro de Mayka Gallery: $5,000.00 MXP. This gives you access to both auctions. The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

.00 MXP

RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150

CALENDARIO DE SUBASTAS Junio D

S 1

Martes 4

Subasta de Libros de Arte de la Colección del Ingenieron Don Lorenzo Zambrano. Salón Cerro de Mayka

5:00 p.m.

Miércoles 5

Subasta de Joyería y Relojes Vintage. Salón Monte Athos

6:00 p.m.

Jueves 6

Subasta de la Colección Kanarek. Arte Moderno y Contemporáneo. Salón Monte Athos

6:00 p.m.

Miércoles 12

Subasta de Vinos de Colección, Uso Diario y Destilados. Salón Monte Athos

6:00 p.m.

Miércoles 19

Subasta de la Colección de los Condes de Santa María de Guadalupe del Peñasco y Sucesores. Salón Monte Athos

6:00 p.m.

Jueves 20

Subasta de Obra Gráfica. Salón Cerro de Mayka

6:00 p.m.

Todos los sábados

Subasta de Estilo de Vida. Salón Cerro de Mayka

11:00 a.m.

Todos los sábados

Subasta de Oportunidades. Salón Sadi Carnot

11:00 a.m.

Monte Athos

Interior de la República

Se llevan a cabo exposiciones y subastas de: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo, Joyería y Relojes, Libros y Documentos, Vinos de Colección y Uso Diario. Se consignan piezas de Joyería y Relojes para venta en subasta.

Lo asesoramos en el proceso de compra o venta en subasta. Se consignan piezas para incluirse en las subastas que se llevan a cabo en la cd. de México.

Monte Athos 179 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 5283 3140

Monterrey, N.L. Tel. + 52 (81) 8335 1917 Río Mississippi 220 - C esq. Río Salinas, Col. Del Valle (Centrito Valle) San Pedro Garza García, N.L.

Guadalajara, Jal.

Tel. + 52 (33) 3630 2325 Francisco Zarco 2384. Col. Ladrón de Guevara. C.P. 44600 Guadalajara, Jalisco

Blvd. de los Virreyes Se consigna ocho semanas antes de la fecha de subasta o antes si es posible: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo, Libros y Documentos, Vinos de Colección y Uso Diario. Blvd. de los Virreyes 155 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 5283 3140

Ofertas en Ausencia Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta. Blanca Sánchez ofertasenausencia@mortonsubastas.com Tel. + 52 (55) 5283 3140 ext. 3148, 3149 y 3150

Cerro de Mayka y Sadi Carnot Subastas de Estilo de Vida y Subastas de Oportunidades

Subastas de Arte Decorativo y todo tipo de artículos que visten y decoran el hogar. También se consigna desde menajes completos hasta objetos sencillos, que pueden ser aceptados durante la semana anterior a la Subasta; le pedimos consulte con nuestra oficina de consignación. Cerro de Mayka 115 esq. Sierra Paracaima Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 1100 1530

Sadi Carnot 16 Col. San Rafael 06700, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 5263 5080

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Monte Athos 179 Col. Lomas de Chapultepec C.P. 11000 Ciudad de MĂŠxico Tel. 52 (55) 5283 3140

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