Subasta de Verano, Arte Moderno y Contemporáneo by Morton Subastas

SUBASTA DE VERANO ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO JUEVES 8 DE AGOSTO DEL 2019, 6:00 P.M. Lote 83

Lote 83

Lote 189

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CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Don Luis López Morton Ing. Sergio Autrey Maza Lic. José Calderón Muñoz de Cote Lic. Flavio J. Díaz Tueme Mtro. Carlos Noriega Arias Ing. Dan Ostrosky Shejet DIRECTORIO

Presidente

. . . . . .

Luis C. López Morton

eorozco@mortonsubastas.com

Directora General Vivian Gorinstein

vgorinstein@mortonsubastas.com

Director General Adjunto Eduardo López Morton

emorton@mortonsubastas.com

Gerente de Administración y Finanzas Rosalía Madrigal

rmadrigal@mortonsubastas.com

Director General de Préstamos Andrés López Morton

amorton@mortonsubastas.com

Gerente de Autos y Camiones Aída Alanís Lara

aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN Antigüedades

Antonio López Morton

Arte Moderno y Contemporáneo Sofía Duarte

Obra Gráfica Diana Álvarez

Fotografía

Marcela Mena

Joyería y Relojes

Alejandra Rojas

Libros Antiguos y Contemporáneos Jesús Cruz

Vinos de Colección y Uso Diario Abril Rodríguez

Oportunidades. Cerro de Mayka Miranda Ibañez

Oportunidades. Sadi Carnot Alberto Flores

Herencias y Colecciones Javier López Morton

Monterrey

Representante ︱ Samuel Campillo Coordinación General ︱ Yólika Sáenz Coordinación de Administración ︱ Daniela Palafox

Guadalajara Shantal López

París

Carlos Millán DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

Gerente de Departamento Sofia Duarte

Coordinadora de Contenidos Odette Paz

Especialista

Constanza Infante

Catalogadora

María Fernanda Serrano

Atención a Clientes Ana Segoviano

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com

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SUBASTA DE VERANO ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO j u e v e s 8 d e a g o s t o d e l 2019, 6:00 p . m . Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, Ciudad de México

EXPOSICIÓN

PORTADILLA: Lote 212

Del 29 de julio al 7 de agosto Lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Sábado de 10:00 a.m. a 12:30 p.m.

INFORMES

Ana Segoviano asegoviano@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140 ext. 3146

PORTADA: Lote 142 CONTRAPORTADA: Lote 176 Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Odette Paz | opaz@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140 ext. 3394 Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, puede consultarlo con Pakmail dentro de nuestras oficinas.

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más. Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta. Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar. Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito. Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. • Por teléfono. Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta. 2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. 3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. 4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. Morton NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. 8. Morton NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. •

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• El transporte es por cuenta del comprador. •

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre.

•

Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

•

Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

•

De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

• Los precios estimados son en pesos mexicanos. • En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. •

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

•

Compras por debajo de $20,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta.

• Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. • Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. • Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec: Viernes 9 de agosto de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Lunes 12 de agosto de 9:30 a.m. a 6:30 p.m Martes 13 de agosto de 9:30 a.m. a 6:30 p.m Miércoles 14 de agosto de 9:30 a.m. a 6:30 p.m Jueves 15 de agosto de 9:30 a.m. a 4:00 p.m Si no son recogidos en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva.

LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. 3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito. 6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador. 8. Compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente. 9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. NO habrá cambios en las facturas. 10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones. 11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.

GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia). Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica. Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente. Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc. Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay. Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades. Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor. Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas. Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos. Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado. Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera. Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia. Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas. Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo. Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos. Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones. Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición. Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla. Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas. Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal. Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta. Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas.

Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black). De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja. Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra. Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras. Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos. Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes. Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial. Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma. Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos. Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal. Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua. Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua. Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso. Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material. Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal. Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena. A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla. A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches. Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad. Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma. Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina. Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo. Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos. Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada. Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde.

Lote 97

Lote 137

"El secreto del gran arte, de la gran obra, se encuentra en su capacidad de guardar el secreto y mantenerlo vivo. Su papel no sólo es el de un trasmisor, sino también el de un almacén en el que se conserva ese secreto en su verdad sin principio ni fin". Juan García Ponce, La aparición de lo invisible, 1968.

Adentrarnos en un terreno de múltiples posibilidades es, sin duda, una de las mayores virtudes que tienen subastas como la que celebraremos el próximo jueves 8 de agosto. Su carácter fortuito nos lleva a recorrer en una sola noche diversos pasajes de la historia del arte, distintos estilos, géneros y técnicas; las opciones de qué nueva pieza podrá sumar a su colección son 279 para ser exactos. La Subasta de Verano de este año contiene una rica selección de pintura, dibujo y escultura de artistas modernos y contemporáneos de México y el mundo. Encontrará obras ideales para iniciar una colección de la mano de autores de renombre histórico como Juan O’Gorman, David Alfaro Siqueiros, Sofía Bassi, Alfredo Ramos Martínez, Luis Nishizawa, Fanny Rabel, José Bardasano y Fermín Revueltas, dibujos en los que perdura la gestualidad de sus trazos. Son varias las piezas que también destacan por sus características únicas, ejemplos de estas oportunidades irrepetibles son el paisaje de formato majestuoso de la autoría de Ray Smith y el peculiar óleo “Mecánica del hombre” de Enrique Guzmán, resultado de una época en la que el artista exploraba las posibilidades de yuxtaponer los lenguajes figurativo y simbólico, una pintura digna de museo y que estará disponible en esta esperada noche de verano. A lo largo de la historia del arte, el autorretrato ha sido un género aliado de los pintores en la búsqueda de su lenguaje y la exploración en su propia imagen, en esta subasta contamos con una extraordinaria selección de pinturas de este género realizadas por destacados creadores mexicanos y de toda Latinoamérica, tal es el caso de José Luis Cuevas, Carlos Orozco Romero, Ana Mercedes Hoyos, Germán Venegas, Guillermo Meza, Sylvia Ordóñez y Arnaldo Roche-Rabell. Lo invitamos a disfrutar de esta excepcional subasta y llevarse a casa esa obra que, llena de secretos, pueda transmitirle las sensaciones, colores e historias que enriquecerán sus días. Morton Subastas

Lote 97

FRANCISCO CASTRO LEÑERO

(Ciudad de México, 1954 - ) Azul central, de la serie Cuadernos de iluminar

Firmado al frente. Firmado y fechado 2013 en el bastidor Acrílico sobre tela 40 x 40 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. Francisco Castro Leñero es un destacado pintor y escultor mexicano, hermano de José, Alberto y Miguel Castro Leñero. Es un artista complejo, cuya obra es difícil en todas sus manifestaciones, sin embargo, conquista la materia para infundir su propio diálogo, que es una visión clara de las cargas míticas y rituales de México. Su obra nos muestra su preferencia por el color, los trazos y las formas geométricas, cercanos al minimalismo conceptual. Además, se define por el camino del abstraccionismo vinculado al geometrismo, en el que se debaten la síntesis, el equilibrio y la razón. A lo largo de su carrera, también ha ejercido la docencia, principalmente en la Academia de San Carlos, donde ha guiado a varias generaciones de alumnos destacados. Su trabajo ha sido presentado en importantes exposiciones colectivas e individuales en instituciones y museos, sobresaliendo el Museo de las Américas de Puerto Rico, el Museo Rufino Tamayo y el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, así como en The Hudson River Museum en Nueva York. "La obra de Francisco Castro Leñero se trata de una obra compleja y difícil en todas sus manifestaciones, pero que hace de la complejidad y la dificultad un resultado cuyo nombre obligado es la facilidad. Lo que ocurre es que enfrentamos una visión o, lo que es lo mismo, una interpretación de la realidad en la que no es posible separar la realidad de la realidad de la pintura". Juan García Ponce. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, 2009, No. 100, Pág. 163.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

ALBERTO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1951 - ) Pareja verde

Firmado y fechado en el bastidor 2013 Acrílico sobre tela 60 cm de diámetro Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. Es un destacado artista plástico mexicano, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y de la Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia. Ha presentado diversas exposiciones colectivas e individuales en México, Estados Unidos y Canadá. "Mi camino tiene que ver con el entendimiento de las formas y con cómo las experimento y las desarrollo hasta llegar a una pieza". Alberto Castro Leñero. Fuentes consultadas: SÁNCHEZ, Sandra. "Alberto Castro Leñero llega al MUCA". México. Excélsior, sección Cultura, 19 de enero del 2016 y sitio oficial del artista www.albertocastrolenero.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) Maqueta para la construcción de Aurrerá, 1984-1986

Firmada Escultura en bronce 19 x 7.5 x 13 cm Una versión de esta escultura se encuentra publicada en: RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, Ida et ál. Los ecos de Mathias Goeritz. México. Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, CONACULTA, Antiguo Colegio de San Ildefonso, 1997, Pág. 129, catalogada 196. Presenta detalles de conservación. "El arte en general, y naturalmente también la arquitectura, es un reflejo del estado espiritual del hombre en su tiempo. Pero existe la impresión de que el arquitecto moderno, individualizado e intelectual, está exagerando a veces al querer destacar demasiado la parte racional de la arquitectura. El resultado es que el hombre del siglo XX se sienta aplastado por tanto 'funcionalismo', por tanta lógica y utilidad dentro de la arquitectura moderna". Mathias Goeritz, fragmento del Manifiesto de la Arquitectura Emocional, 1953. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Mathias Goeritz. Una biografía 1915 - 1990. México. UNAM, CONACULTA, 2007, pp. 272 y 273.

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) Sin título, ca. 1980

Firmado Plumón y lápices de color sobre papel 7.5 x 5 cm Presenta detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) Maqueta para el Mini castillo de El laberinto de Jerusalén, ca. 1975

Firmada Escultura en bronce a la cera perdida 6.6 x 8 x 6 cm Una versión de esta escultura se encuentra publicada en: RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, Ida et ál. Los ecos de Mathias Goeritz. México. Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, CONACULTA, Antiguo Colegio de San Ildefonso, 1997, Pág. 132, catalogada 186. Presenta ligeros detalles de conservación. Tras su amistad con el Ingeniero David Serur y con el Doctor Martin Well, Mathias Goeritz colaboró en el diseño de un parque en Jerusalén. Con la ayuda de Sebastian, logró presentar una maqueta del proyecto, no obstante tuvo que hacer varios cambios ya que el comité y el municipio le implantaron ciertas reglas de construcción, estableciéndole que únicamente podía utilizar un solo tipo y forma de piedra, pues así se diferenciaría de los otros edificios. Como resultado, se obtuvo un diseño constructivo de carácter lúdico, concebido como una plazalaberinto con un edificio con ausencia de ventanas y enormes muros de diferentes alturas; sin embargo, a pesar de las grandes expectativas arquitectónicas este proyecto nunca se terminó. A causa de su frustración, Mathias Goeritz mandó fundir en bronce múltiples copias de la maqueta, la cual llamó "Mini castillo", una reproducción exacta en pequeña escala del edificio principal. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Mathias Goeritz: Una biografía. México. Universidad Nacional Autónoma de México, INBA, CONACULTA, 2007, pp. 233-236.

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

JULIO ALBA

(Ciudad de México, 1981 - ) Estudio de paisaje urbano, de la serie Comisuras estéticas

Firmado y fechado 17 Acrílico y pigmento encapsulado sobre tela 80 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista, mayo del 2019. "Experimentación pictórica y conceptual que surge al reinventar y combinar el uso de software de diseño, sistemas de impresión, encapsulados y pintura acrílica, haciendo coincidir de esta manera recursos, técnicas y materiales modernos y tradicionales. Al desarrollar este trabajo detoné la generación de un lenguaje abstracto y una poética visual que busca un equilibrio y armonía entre técnica, concepto y el resultado obtenido en cada pieza". Julio Alba. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.julioalbapintor.wixsite.com

$18,000.00-$28,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmada Escultura en ónix en base de mármol 51 x 20 x 20 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2015. "Como en todos los elementos de su obra, en cada uno de sus gestos, hasta en el más mínimo, hay una autoridad que nada tiene que ver con afecciones y que, en cambio, forman parte de una vigorosa elocuencia personal […] Siempre hay música, inspiradora y colorativa, que influye en él y el resultado son constelaciones de obras. Como arpegios de concreto, sus esculturas muestran una musicalidad palpable, un sentido armonioso de movimiento y composición, una refrescante consciencia del espacio. Así como un músico se esfuerza para adquirir dominio de su instrumento, Nierman ha ido más allá de la mera destreza y al fin ha alcanzado la expresión pura, con base en la experiencia […] Neville Marriner lo describió alguna vez como 'El músico que pinta y esculpe'". Steven L. Brezzo. Fuente consultada: VALDIVIA DOUNCE, María Luisa et ál. Leonardo Nierman. El sonido del color. España. Taller Nierman, 2003, pp. 13-14.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Cada 3 minutos muere un zeugma

Firmada y fechada 2013 Tinta, acrílico y lápiz de grafito sobre papel sobre textil 46 x 39.3 cm medidas totales con marco El marco es parte de la obra. $70,000.00-$100,000.00 M.N.

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Estuche de la piedra filosofal en posición "K"

Firmada y fechada 2013 Tinta y acrílico sobre papel sobre textil 46 x 39.3 cm medidas totales con marco El marco es parte de la obra. $70,000.00-$100,000.00 M.N.

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Problema resuelto

Firmada y fechada 2011 Tinta y acrílico sobre papel 48 x 38 cm medidas totales con marco Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2019. El marco es parte de la obra. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

PABLO AMOR

(Ciudad de México, 1951 - ) Tonalidades violáceas y rosas

Firmada y fechada 72 Mixta sobre papel 74 x 54 cm Desde joven, Pablo Amor ha estado en contacto con el mundo del arte. Siendo sobrino de Inés Amor y familiar de Roberto Montenegro, tuvo la oportunidad de conocer las raíces de la producción plástica mexicana, teniendo como primeras influencias el trabajo de Carlos Mérida, Rufino Tamayo y Pedro Coronel. Su formación artística la realizó en la Academia de San Carlos, además fue discípulo de Gilberto Aceves Navarro y compartió clases con Irma Palacios y Sergio Hernández. Su estilo artístico se caracteriza por el uso constante de veladuras, texturas y colores que armonizan la obra. Su lenguaje hunde en lo urbano, que a su vez emana del jazz, el rock y la música clásica, por lo que sus pinceladas actúan libremente conforme a las melodías, un acto lúdico que logra que su obra cobre vida por sí misma. Fuente consultada: MONTIEL, Andrea. "Pablo Amor: Una pintura donde el color y las formas tienen vida propia". México. Revista Casa del Tiempo, UNAM, No. 46-47, agosto de 1995.

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Corbata con moño Antonio Souza

Firmado Arte objeto: escultura en bronce con chaquira en caja de reglas de madera y acrílico 12.5 x 16.5 x 6 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2017. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

Otra vista

AIDEE DE LEÓN

(Ciudad de México, 1979 - ) Sub-objetualidad N°3

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 100 x 100 cm Con certificado de autenticidad de la artista. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

AIDEE DE LEÓN

(Ciudad de México, 1979 - ) Sin título, de la serie Motley-Pleasure

Firmado Acrílico sobre esfera de madera 54 cm de diámetro Con certificado de autenticidad de la artista. Publicado en: sitio oficial de la artista www.aideedeleon.com Exhibido en “Motley-Pleasure”, muestra individual presentada en el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán MACAY. "La pintura de Aidee De León huele a flores que no existen, y tiemblan un poco. Mediante una serie de movimientos precisos pero libres, un erotismo de colores y formas nos aproxima a la seducción. En un mundo en movimiento, no faltan repeticiones, los ecos forman nuevos cuerpos, hay un dolor constante de nacer. Y esa luz que emana desde las obras de Aidee De León, es la promesa de que el dolor es también la señal de vivir. Y nos muestra que caos y orden son solo prejuicios nuestros". John Lundberg.

Fuente consultada: sitio de la artista www.aideedeleon.com

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

ALBERTO RAMÍREZ JURADO (Ciudad de México, 1978 - ) Sin título

Firmado RAJU y fechado 17 al frente y al reverso Óleo sobre tela 199.5 x 170 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. "Hay dos palabras con las que podría definirse el trabajo de Alberto Ramírez Jurado: tenacidad y búsqueda constante, mismas que nos hacen reflexionar sobre la posición de este artista frente a la tan inusitada avalancha mediática. Nacido en la delegación de Milpa Alta, cosa que de entrada define características regionales en su obra, contrapone al trabajo tradicional de artistas costumbristas, y se une a una generación de artistas jóvenes que se encuentran desarrollando un proyecto con identidad regional en diversas latitudes del globo terráqueo y que sin duda están cambiando la visión del arte no solo de su región de origen". Juan Medina Zamora. $100,000.00-$130,000.00 M.N.

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Piernas sueltas

Firmado y fechado 12 Acrílico sobre tela 45 x 35 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

BARRY WOLFRYD

(Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1952 - ) El danzante y máscara

Firmado y fechado 84 al frente Firmado y fechado 1984 al reverso Acrílico sobre tela 39.5 x 50 cm Agradecemos al Maestro Barry Wolfryd por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Es un destacado artista que ha dividido su obra en series, algunas de ellas herederas del Arte Pop americano, otras de su propia biculturalidad, pues a pesar de haber nacido en Estados Unidos su formación artística la construyó en, México, donde ha vivido y producido los últimos cuarenta años. Obra ejemplo de ello es "El danzante y máscara", en la cual se aprecia su visión por el folclor del país azteca y el concepto de dualidad, expresando con ello su continuo interés por las culturas de ambos mundos: estadounidense y mexicana. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

GERMÁN VENEGAS

(Puebla, México, 1959 - ) Transformaciónes de Coatlicue 4

Firmado y fechado Tlacomol 2012 Óleo sobre madera 50 x 46 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. Con etiqueta del artista. La obra de Germán Venegas se ha caracterizado por contener una cierta avidez hacia la vanguardia, pero también por contener una mirada nostálgica hacia lo mexicano. Su trabajo es de corte expresionista, con una constante exploración del color, la cual le imprime un carácter muy particular y personal a su propuesta plástica, forma y estilo que lo ha llevado a presentar su trabajo en centenares de exposiciones con excelentes críticas. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Germán Venegas. Coatlicue. México. Aldama Fine Art, 2016, Pág. 18.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) Cabezota verde

Firmado y fechado 13 al reverso Acrílico sobre lino 45 x 50 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. Agradecemos al Maestro Gilberto Aceves Navarro por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - ) Cabeza con nariz roja

Firmado y fechado 30 01 13 al reverso Acrílico sobre lino 45 x 50 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. $26,000.00-$30,000.00 M.N.

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) El desnudo y la mirada

Firmado y fechado 2006 Óleo y encáustica sobre madera 110 x 98.5 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte, firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. A lo largo de su carrera, Emiliano Gironella ha trabajado la fotografía, la pintura, la escultura y ha experimentado con los procesos gráficos. Su primera exposición fue en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, desde entonces ha participado en un sinfín de exhibiciones colectivas e individuales de gran importancia y ha formado parte de diversos proyectos con fines sociales, uno de ellos relacionado a la protección y cuidado de hijos de elementos policiales fallecidos durante estrategias federales. No obstante, su obra también circula en torno a otros temas, destacando el boxeo, la fiesta brava, las mujeres, el desnudo, la muerte, la violencia y en ocasiones representaciones de personajes sociales y nacionales a manera de homenaje. Fuente consultada: RICO, Pablo. Los ParraGironella, un collage familiar. México. Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, El Aire Centro de Arte, 2012, Pág. 327.

$95,000.00-$150,000.00 M.N.

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Visitantes

Firmado y fechado 70 Óleo sobre tela 70 x 80 cm Con etiqueta de Galería Juan Martín. Al ser originario de Zúrich, Suiza, estudió Pintura y Diseño Gráfico en la afamada Escuela Alemana de Artes y Oficios Kunstgewerbeschule y tras pasar una temporada en Ibiza, España, se trasladó a México en 1957, donde se estableció definitivamente. En nuestro país realizó su primera exposición, la cual le abrió las puertas para relacionarse con otros artistas del medio, conociendo así a los jóvenes con quienes más tarde formaría la generación de La Ruptura. Actualmente, su obra se expone en destacados museos y galerías, y forma parte de importantes colecciones públicas y privadas de Suiza, España, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Indonesia y Japón. “Yo sostengo que, contrario a lo que nos quieren hacer creer ciertos filósofos posmodernos, una imagen no puede tener lectura porque no es un texto, porque no tiene principio ni fin. Todo lo que podemos hacer con una imagen es complementarla; recorrerla con los ojos y las antenas de nuestro espíritu en todas las direcciones y sin límite de tiempo, hasta que conozcamos su estructura formal y captemos su mensaje, lo que nos viene a decir. El arte enseña pero no explica”. Roger von Gunten. Fuente consultada: ESPINOSA FERNÁNDEZ, Jorge. Roger von Gunten. Toma de conciencia. México. Arte Hoy Galería, 2013.

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Sin título

Firmada y fechada Hollywood 2-Feb-66 Tinta sobre papel 22 x 28 cm Esta obra es una carta dibujada, como refiere el propio artista en el texto. Por lo mismo presenta ligeros detalles de conservación normales por el uso. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Sin título

Firmada Acuarela, tinta y lápiz de grafito sobre papel 38 x 27 cm "La pintura de José Luis Cuevas pretende captar lo sórdido, lo terrible, lo grotesco: pretende reflejar al hombre en estados de debilidad humana, al hombre que ha caído en condiciones extremas. En la primera etapa de su obra, Cuevas, representa a los personajes que deambulan en las calles de su barrio: al mendigo, el pordiosero y las prostitutas". Lupina Lara Elizondo. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

VLADY

(Petrogrado, Rusia, 1920 - Cuernavaca, Morelos, 2005) Sin título

Firmada y fechada Cuernavaca 2 IV 92 Tinta sobre papel 27 x 19.7 cm Vladímir Víktorovich Kibálchich Rusakov, conocido simplemente como Vlady, fue un destacado pintor y grabador ruso naturalizado mexicano con ascendencia belga. Fue un artista de personalidad fuerte, inquieta y revolucionaria, amigo de André Breton, Wifredo Lam y Aristide Maillol. A su llegada a México en 1943 se convirtió en un fuerte promotor de la generación de La Ruptura. Su pintura comprende una sátira turbulenta de todas las formas de poder y presenta simbólicamente una denuncia artística de los acontecimientos del siglo XX. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.vlady.org

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

OLIVERIO HINOJOSA

(Nueva Rosita, Coahuila, 1953 Ciudad de México, 2001) Sin título

Firmada y fechada 96 Acuarela y tinta sobre papel 74 x 55 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 31

SANTOS BALMORI

(Ciudad de México, 1889 - Ciudad de México, 1992) Estudios y bocetos

Uno sin firma, cinco firmados y fechados 88 y 89 Carboncillo sobre papel 24.5 x 31 cm cada uno Piezas: 6 Agradecemos al Sr. Gerardo Traeger, quien se encuentra realizando el catálogo razonado del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Todos presentan ligeros detalles de conservación en las orillas del papel. La obra de Santos Balmori es impenetrable, fugaz, abstracta y ambiciosa, cualidades que combaten y se mezclan para dar un poder original que fundamenta su arte. Inició sus estudios en Santiago de Chile, posteriormente viajó a Madrid, donde terminó de complementar su aprendizaje académico para después encaminarse a París, capital donde se impregnó del cubismo de Pablo Picasso, así como del impresionismo y surrealismo franceses, del futurismo italiano y el expresionismo alemán. No obstante, fue en México que su obra tuvo una mayor aceptación por el medio artístico, ya que logró expresar todo cuanto la escuela española le había negado. Además de ejercer como pintor, practicó la docencia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en La Esmeralda, fue director de la Academia de Danza y considerado un importante impulsor de una institución creada para acoger a hijos de exiliados españoles y sobre todo a niños huérfanos de la Guerra Civil Española; con aquella pasión por ayudar, realizó otros proyectos para el devenir de la juventud mexicana, tema que siempre le preocupó, entregando siempre todo lo mejor de su experiencia, para hacer del arte el sentido de la salvación. Fuente consultada: BONIFAZ NUÑO, Rubén. Santos Balmori. México. UNAM, 1983, pp. 8-10.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

“La realidad óptica de Santos Balmori no estaba construida por objetos sino por combinaciones de formas, luces, sombras, líneas, espacios, colores, que organizaba de acuerdo con ritmos profundos de las estructuras de la vida”. Rubén Bonifaz Nuño.

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmado y fechado 1972 Conté sobre papel 47.5 x 64 cm Con dedicatoria. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde A.C. A pesar de haber tenido una exitosa carrera como escultor, Francisco Zúñiga ejerció también la pintura con gran maestría, realizando numerosos trabajos con técnicas diversas, especialmente al óleo y dibujos con tinta, lápiz, carboncillo, sanguina y conté; además experimentó con el grabado, mediante el cual hizo una serie de piezas para carpetas. Específicamente, sus dibujos se caracterizan por honrar y dignificar la figura indígena y en ocasiones la naturaleza y los paisajes con animales. Durante su laureada carrera también ejerció una importante labor docente entre 1936 y 1971 en La Esmeralda, en 1987 fue nombrado Académico de la Academia de Artes de México y en 1992 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. Su trabajo se ha exhibido ampliamente y en múltiples ocasiones en importantes galerías, centros culturales y museos de México y Estados Unidos. Fuente consultada: ECHEVERRÍA, Carlos Francisco. Zúñiga. México. Galería de Arte Misrachi, 1980.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998) Desnudo

Firmado y fechado 1971 Conté sobre papel 50 x 65 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Zúñiga Laborde A.C., marzo 2019 y con copia del recibo de compra de la Galería 33, agosto de 1971. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde A.C. Con etiqueta de Galería 33. "El artista ha encontrado en el pueblo mexicano, y sobre todo en la hierática figura de la mujer mestiza de México, el alimento visual y la inspiración espiritual para su obra. Se trata de seres cuya nación ha vivido y vive entre la grandeza y la miseria, entre la esperanza y la desesperación. Es un pueblo que ya no cree en nada salvo en el aliento de vida que lo anima y en las realidades elementales de la existencia humana: los hijos, el pan, el sol sobre la piel". Carlos Francisco Echeverría. Fuente consultada: ECHEVERRÍA, Carlos Francisco. Zúñiga. México. Galería de Arte Misrachi, 1980.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, 1915 - Ciudad de México 2006) Siglinde

Firmado y fechado 21 de marzo de 85 Pastel sobre papel 75 x 56 cm Con dedicatoria. Procedencia: adquirido directamente al artista. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, 1915 Ciudad de México 2006) Vendedora de iguanas

Firmado y fechado 70 Pastel y conté sobre papel 50 x 65 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmado y fechado 1970 Carboncillo y acuarela sobre papel 50 x 65 cm Con dedicatoria, fechada México D.F., enero de 1970. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde A.C. “Lo que atrae a Francisco Zúñiga en primera instancia es la capacidad de las mujeres indígenas para asirse al sitio donde se encuentran y de donde no se separan bajo ninguna circunstancia, para mimetizarse con su geografía, por así decir, y es a través de ese estrato anímico que proyectaba arquetipos para hacer evidente la vida interior como espíritu más que como imagen […] No podemos ignorar que las juchitecas o yucatecas fueron suficientemente ricas para estar en sus primer plano del arte. El mérito de Zúñiga fue restablecer el vínculo entre la tradición plástica de las figuras que representan la fertilidad y las diosas antiguas aztecas, mayas y zapotecas, también aquellas mujeres que invaden los mercados y las calles […] Creía en una flexibilidad del cuerpo que no necesariamente corresponde a un ejercicio físico sino a una dinámica cultural específica. Le fascinaban las mujeres que se desplazan y cuyos cuerpos adoptan posturas que lo exponen con naturalidad y soltura […] Para él no existía arte de inspiración ni arte puro, sino arte definido por el ejercicio del oficio y la disciplina”. Ariel Zúñiga.

Fuente consultada: ZÚÑIGA, Ariel et ál. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen III: Dibujos 1927-1970. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2003, pp. 27-29.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Estudio para némesis

Firmado, fechado 1981 y con monograma Lápices de color sobre papel 69 x 56 cm Con dedicatoria “a Pepita". $20,000.00-$30,000.00 M.N.

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 Ciudad de México, 1997) Cancerbero

Firmado, fechado 85 y con monograma Pastel sobre papel 34 x 46 cm Con dedicatoria “a Pepita". Con etiqueta de Arte Núcleo Galería. $18,000.00-$30,000.00 M.N.

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Yo, Xochipilli... Autorretrato

Firmado, fechado julio 1973 y con monograma al reverso Óleo sobre tela 120 x 90 cm Con etiqueta de Andrés Siegel Arte. "Hay obras de Meza que parecen un grito ahogado; hay deseo de infinito en su obra, entusiasmo por el oficio y drama auténtico, por eso frente a ellas se detiene uno con admiración, por lo mucho que ha logrado, siempre en ascenso, por lo que sin duda aún ha de lograr. Es un valor positivo". Justino Fernández, 1952. $150,000.00-$200,000.00 M.N.

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmada y fechada 73 Sanguina sobre papel 45 x 40 cm

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmada y fechada 97 Sanguina sobre papel 21 x 13 cm Presenta detalles de conservación. Sofía Bassi fue una pintora mexicana cuya obra siempre se mantuvo firme a pesar de las circunstancias que afectaron su vida privada. Estudió Filosofía en la UNAM, fue alumna de José Bardasano y realizó estudios de arte en Venecia y Roma. Fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana y del Comité de Derechos Humanos en Nueva York; su trabajo ha formado parte de importantes exposiciones colectivas en galerías y museos de París, Estocolmo, Tel Aviv, Bruselas, Ciudad de México y algunas ciudades de Estados Unidos. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995, Pág. 142.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

HERIBERTO MÉNDEZ

(Ciudad de México, 1944 - ) Sueño

Firmado Óleo y lápiz de grafito sobre papel 40 x 30 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

HERIBERTO MÉNDEZ

(Ciudad de México, 1944 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 40 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

ISAAC STAVANS

(Tamaulipas, 1931 Ciudad de México, 2015) Espejismo

Firmado y fechado 79 Óleo sobre tela 70 x 60 cm Con dedicatoria, firmada y fechada 1999. Presenta desprendimiento de capa pictórica, ligeras craqueladuras y detalles de conservación. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

SYLVIA PARDO

(Ciudad de México, 1941 Ciudad de México, 2008) Sin título

Firmada y fechada 95 Acuarela sobre papel 45 x 30 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

ADRIÁN TAVERA

(Ciudad de México, 1940 - ) Rostro de frente

Firmado Óleo sobre masonite 50 x 40 cm Con etiqueta de Galería Librería Maren. Presenta mínimos detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

SYLVIA PARDO

(Ciudad de México, 1941 - Ciudad de México, 2008) Sin título

Firmada Tinta sobre papel 35 x 28 cm "Pintora central y marginal de la plástica mexicana de la segunda mitad del siglo XX. Sylvia optó por crear su propio espacio, intemperie que transformó en cobijo a lo largo de los años, a base de dibujo impecable, lo mismo en lápiz, acuarela, tinta y óleo. Retratista sin paralelo, debe su fama a la seducción que ofrece al sujeto, hombre, mujer o quimera, de convertirse en objeto de observación y personaje de su propio mito. Ella fue su objeto humano más estudiado; en su observación y captura rompió todos los moldes: sus facciones, su cara, fueron el grafismo mil veces retomado, gobernando la oferta de la desnudez femenina y la dúctil gama de audacias eróticas". Tita Valencia. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.sylviapardo.com

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmado y fechado 98 Óleo sobre papel 32 x 25 cm Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. "Las temáticas que acostumbraba usar hacen gala a la imaginación y la desbordan. Plasmaba en las telas y en el papel, con óleo, acrílicos y tintas de colores o bien con finísimas puntas de plata, carboncillo y sanguina, a los seres de fantasía. Estos seres legendarios y del sueño los citaba en desiertos, en palacios descomunales, mansiones deshabitadas, jardines, rejas macabras o en selvas cristalinas […] Sublimaba a sus personajes y los circunscribía en atmósferas colmadas de poesía. Todo era ilusión en él, como ilusiones fueron las obras de ese otro pintor del amor loco que fue Julio Ruelas. No obstante, dejaba de ser sintomático que a todo lo largo de su obra encontramos multitud de suicidas: poetas muertos, mujeres que prefieren morir por su propia mano, jóvenes que escapan por la puerta de lo desconocido […] García Ocejo fue el prototipo del artista fantástico". Alfonso de Neuvillate. Fuente consultada: DE NEUVILLATE, Alfonso. José García Ocejo. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1969, pp. 15-17.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

LUIS FILCER

(Zhytómyr, Ucrania, 1927 - México, 2018) Sin título

Firmado Óleo y tinta sobre papel 42 x 51 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmado y fechado 75 Óleo y lápiz de grafito sobre papel 43 x 25 x 8 cm medidas totales con marco Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. El marco es parte de la obra. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" (Guadalajara, Jalisco, 1882 Ciudad de México, 1977) Sin título

Firmada Anilina sobre papel de china 47.5 x 74 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" (Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Sin título

Firmada Anilina sobre papel de china 76 x 48 cm Agradecemos al Sr. Rodrigo Rivero Lake por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2019. Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada. “Chucho Reyes supo transmitir a varias generaciones de pintores, escultores y arquitectos, sus nociones estéticas sobre la importancia histórica de la cultura mexicana. A través de sus pinturas, libres y espontáneas, conformó un universo artístico que desconocía fronteras”. Margarita Reyes Irigoyén. Fuente consultada: REYES IRIGOYÉN, Margarita et ál. La mirada estética de Jesús Reyes Ferreira. México. Gobierno del Estado de Jalisco, CONACULTA, INBA, 2002, Pág. 9.

$35,000.00-$40,000.00 M.N. 46

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, E.E. U.U, 1933 - ) Xipe Totec, 1983-1984

Firmada Escultura en bronce 110 x 60 x 31 cm Agradecemos a la Maestra Carol Miller por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Es una destacada escultora, periodista y arqueóloga cuyo trabajo ha sido realizado principalmente en México, país en el que reside desde 1956. A lo largo de su carrera trabajó como periodista en la revista "Mexican Life" y ha realizado trabajos de edición y traducción para más de 36 libros, además ha elaborado investigaciones arqueológicas sobre la región maya y el altiplano, las cuales la han llevado a ser una sobresaliente consultora del Centro de Estudios Mayas de la UNAM. Su producción escultórica inició al lado de Charlotte Yazbek, posteriormente experimentó de manera autodidacta, trabajando con barro, vaciado en bronce, plastilina y otros materiales. El cuerpo humano y la estructura de algunos animales han sido sus temas predilectos desde un inicio. "Creadas en bronce, son piezas que han evolucionado, que expresan la anatomía. Salvo la labor de fundición, todas las etapas previas son creadas solo por Miller. En sus piezas está el sello de lo cultural más que del de la historia del arte: incorpora mitos, personajes, líneas, hace homenaje a culturas y formas de pensamiento". Sonia Sierra. Fuente consultada: SIERRA, Sonia. "Carol Miller frente al espejo mexicano". México, El Universal, sección Cultura, 1 de septiembre del 2012.

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

JAVIER MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1962 - ) Fondo amarillo

Firmado y fechado 87 Acrílico y carboncillo sobre papel sobre madera 59.5 x 48.7 cm Al reverso cuenta con un dibujo sobre papel realizado por el artista. Con certificado de autenticidad de Terreno Baldío Arte, firmado por el artista, abril del 2017. Presenta detalles de conservación. $60,000.00-$90,000.00 M.N.

JAVIER MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1962 - ) Tres personajes azules

Firmado y fechado 1987 Acrílico y carboncillo sobre papel sobre madera 72 x 56 cm Con certificado de autenticidad de Terreno Baldío Arte, firmado por el artista, abril del 2017. $75,000.00-$100,000.00 M.N.

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - ) De la Patología #1

Firmado y fechado 82 al frente. Firmado y fechado 80-VII al reverso Óleo sobre tela 180 x 130 cm Presenta detalles de conservación. Nació en Tapachula, Chiapas, sin embargo, fue registrado en la Ciudad de México. De su familia, especialmente de su abuela quien realizaba copias de obras que veía en libros e ilustraciones, y de su tío que era un buen dibujante, heredó el interés, conocimiento y desarrolló un alto grado de sensibilidad desde la infancia. Su formación como pintor fue autodidacta hasta que ingresó en la Escuela de Iniciación Artística del INBA. La figura humana y la composición de las obras dan como resultado una iconografía excepcional y distintiva en la obra de Cortázar. "Roberto es un buen conceptualista, habla de la pintura en términos de lenguaje, y por tanto se refiere con frecuencia a sus contenidos. Parte de la idea que los artistas poseen cultura, un entorno o un sentido propio de la realidad y que se mantienen en constante comunicación con sus circunstancias; así van enriqueciendo sus propios conceptos los cuales más tarde serán transformados al lenguaje artístico. En base a ello, es posible hablar de los contenidos que se encierran en una obra". Lupina Lara Elizondo. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 2, No. 21, septiembre de 1996, Pág.19.

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

DAMIÁN VALENCIA

(Ciudad de México, 1955 - Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado al frente. Firmado y fechado 1986 al reverso Óleo sobre tela 100 x 128 cm Fue un artista autodidacta cuyos temas artísticos principalmente se basaban en la naturaleza y el ser humano. Expuso en la Galería de Arte Mexicano en 1985 y un año más tarde en la Casa de la Cultura de Puebla y en la Galería Grupo de Arte Contemporáneo. En 1987 formó parte de una exposición colectiva en Valencia, España. Su obra ha sido publicada en libros y revistas, así como en el Suplemento Cultural "Sábado" y el periódico "Uno más uno". $16,000.00-$26,000.00 M.N.

RAYMUNDO MARTÍNEZ (Ciudad de México, 1938 - ) Sin título

Firmada Escultura en bronce en base de mármol 128.5 x 40 x 30 cm medidas totales con base Agradecemos a César Martínez Rioja, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2019. La base presenta ligeros detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

PATRICIA TORRES

(Ario de Rosales, Michoacán, 1963 - ) Brincando

Firmado y fechado 2014 al frente y al reverso Óleo sobre tela 117 x 117 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

JOSÉ SACAL

(Cuernavaca, Morelos, 1944 - Cuernavaca, Morelos, 2018) Sin título

Firmada y fechada 00 Escultura en bronce P / A 69 x 41 x 35 cm Publicada en: sitio oficial del artista www.josesacal.com Con sello del fundidor Carlos Rojas, México. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

CÉSAR CÓRDOVA

(Ciudad de México, 1983 - ) Lety, de la serie Retratos largos

Firmado y fechado 2012 Óleo sobre tela sobre madera 200 x 20 x 3 cm Publicada en: sitio oficial del artista www.cesarcordova.com "Una de las formas que he encontrado para renovarme, ha sido transformar límites convencionales; en este caso convirtiendo el soporte bidimensional en un objeto transitable que requiere una mirada activa por parte del espectador: la imagen se construye al tiempo que la pintura es vista desde diferentes ángulos. En este tipo de trabajos el soporte deja de ser un simple contenedor y se convierte en parte protagónica del contenido de la pintura". César Córdova. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

Vista b

Vista a

ULISES GALLEGOS

(Ciudad de México, 1974 - ) Cocoon, de la serie Acentos

Firmado y fechado 2016 Acrílico y carboncillo sobre tela 100 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista, junio del 2016. Publicado en: sitio oficial del artista www.ulisesgallegos.com $26,000.00-$36,000.00 M.N.

CÉSAR CÓRDOVA

(Ciudad de México, 1983 - ) Trenza

Firmado C.C al frente Firmado y fechado 2019.25 al reverso Óleo sobre tela 50 x 40 cm Con certificado de autenticidad del artista, mayo del 2019. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - ) Natura

Firmada y fechada 2016 Escultura en bronce I / VII en base de madera 34 x 50 x 37 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista, 2019. A lo largo de su ardua trayectoria artística, Felipe Castañeda ha colaborado con otros escultores, entre ellos, Anastasio Nequiz, Ramón e Ignacio Castañeda, así como el fundidor Mario Aguirre Roa. Durante la década de los 80 realizó diversas exposiciones individuales en galerías de Estados Unidos y Canadá, así como en muestras colectivas en Acapulco, Cuernavaca y Ciudad de México. Además, de haber realizado varias esculturas monumentales para la Secretaría de la Defensa Nacional; sus piezas se pueden encontrar en las colecciones del Museo de Arte e Historia en Ciudad Juárez, Chihuahua, del Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, Michoacán, del Museo de Morelos en Cuernavaca y del Museo de Arte de León, Guanajuato. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo I. México. CONACULTA, 1997, Pág. 150.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - ) Eva con espejo, 2001

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 83 x 60 cm Con certificado de autenticidad del taller del artista, firmado por Michelle Sandiel, julio del 2017. Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. $15,000.00-$26,000.00 M.N.

JAVIER MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1962 - ) Mujercita verde

Firmada y fechada 1989 Escultura en barro en base de madera 55 x 24 x 22 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de Terreno Baldío Arte, firmado por el artista, mayo del 2017. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

JOSÉ MANUEL SCHMILL (Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2018) Desnudo de mujer

Firmado Óleo sobre madera 20 x 30 cm Esta obra es una reproducción que José Manuel Schmill realizó de la pintura del valenciano Joaquín Sorolla, la cual lleva el mismo título y fue ejecutada en 1902, bajo la influencia de la “Venus del espejo” de Diego Velázquez; además es considerado un posible retrato de Clotilde, esposa y musa de Sorolla. La formación de José Manuel Schmill como pintor inició en el taller de José Antonio Grana y con el español José Bardasano, por lo que su estilo contiene ciertas influencias de los modelos academicistas de finales del siglo XIX y principios del XX, tal y como podemos apreciar en “Desnudo de mujer”. Fuente consultada: SOLOGUREN,

Margarita et ál. José Manuel Schmill. México. Producciones Educación Aplicada, 2015.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019) Desnudo femenino

Firmado y fechado 71 Lápiz de grafito y carboncillo sobre papel 40 x 33 cm Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Con etiqueta de Galería Gabriela Orozco. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Probando papeles #6, Autorretrato con mujer

Firmada y fechada Barcelona 27 abril 1981 Tinta sobre papel 21 x 13 cm "Los papeles son violados por mí con todo aquello que tenga a mi alcance: fósforos de madera, algún palito chino de esos que usan los niños para jugar, un lápiz cualquiera, plumilla, pincel mojado en tinta espesada en goma arábiga, etc. El día de hoy en Barcelona he iniciado la prueba de mis papeles y en mi cuarto del hotel o caminando por los muelles o por el Barrio Gótico, los he usado". José Luis Cuevas, Barcelona 27 de abril de 1981. Fuente consultada: GÓMEZ-SICRE, José. José Luis Cuevas en torno al papel. Autorretrato con modelo. Barcelona. Ediciones Polígrafa S. A., 1983, Pág. 26.

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2017) Sin título

Firmada y fechada 52 Tinta sobre papel 60 x 62 cm Presenta detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Autorretrato con prostituta

Firmada y fechada 2. I. 92 Acuarela y tinta sobre papel 29 x 25 cm Con etiqueta de Galería HB. Estudioso de la figura humana y el lenguaje corporal, fue pintor, dibujante, escultor, artista gráfico e ilustrador de libros. A edad prematura ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas y fue acreedor a numerosos premios de dibujo. Su obra es resultado de la observación y un alto grado de sensibilidad, contiene una gran carga narrativa de los acontecimientos alejados en todo momento de un estilo clásico o nacionalista, aspecto que otorga valor trascendente, definido como realismo pictórico.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte mexicano, 2011, Pág. 5.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Autorretrato con modelo

Firmada y fechada 8-VIII-73 Tinta sobre papel 34 x 27 cm Con dedicatoria. Con la referencia: “1:35 A.M.”. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmada y fechada 59 Tinta y acrílico sobre papel 97 x 63 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Presenta ligeros detalles de conservación en las orillas del papel $60,000.00-$80,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmada y fechada 68 Tinta sobre papel 57 x 42 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre del 2017. Presenta ligeros detalles de conservación. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Moisés

Firmado y fechado 1959 Crayón sobre papel sobre tela 190 x 129 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2019. Presenta humedad, rasgaduras y detalles de conservación. Después de haber estudiado en la Vancouver School of Art y en la Banff School of Fine Arts en Canadá, Arnold Belkin se trasladó a México, país donde estructuró formalmente su carrera artística. El interés que tuvo por el arte mexicano comenzó cuando descubrió la pintura de Diego Rivera a través de revistas y libros, decidiendo entonces estudiar en La Esmeralda, lugar en el que compartió estudios con Agustín Lazo y Carlos Orozco Romero; paralelamente participó en el Taller de Ensayo de Materiales y Plásticos del profesor José L. Gutiérrez en el Instituto Politécnico Nacional y fungió como ayudante de David Alfaro Siqueiros en la realización de murales. Fue precisamente bajo estas grandes influencias artísticas que empezó a pintar sus propios murales y por su gran talento, el medio comenzó a conocerlo como "el hijo canadiense del muralismo mexicano". Su tiempo en México lo convirtió en un afiliado a las luchas liberales, decidiendo pintar temas como la injusticia, la guerra, la muerte y el exilio, sin dejar a un lado la paz, dando como resultado un trabajo testimonial y de profunda documentación. No obstante, su rápido crecimiento artístico lo condujo a que sus intereses temáticos se inclinaran también hacia la práctica social y religiosa, en el contexto de las revoluciones y sus mártires históricos. Estas pinturas son épicas, con fuertes narrativas, ya que al ser amante de la literatura proyectó un estilo teatralizado donde el hombre es colocado como el centro de la creación, tal es el caso del dibujo aquí presentado, en el que se puede apreciar a Moisés, uno de los profetas más importantes para las religiones abrahámicas, presentado como una figura en armonía con el universo, o bien como protagonista de las grandes batallas que moldearon el curso de la historia de las religiones. Fuente consultada: GARCÍA DE KRINSKY, Emma Cecilia et ál. Para disfrutar el infinito. Homenaje a Arnold Belkin. México. UNAM, México, 1998, pp. 13 - 17.

$180,000.00-$220,000.00 M.N.

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979) Sin título

Firmada Tinta sobre papel 19.5 x 15 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) Crucifixión

Firmada y fechada 36 Sanguina sobre papel 32 x 24 cm Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, junio del 2019. Presenta ligeros detalles de conservación. Después de vivir una década en París, regresó a México, tiempo en el que se integró al grupo de la Escuela Mexicana de Pintura, junto con Diego Rivera, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, José Clemente Orozco y José Chávez Morado. Posteriormente, a finales de los años 30, se instaló en Nueva York, en donde participó en diversas exposiciones colectivas y durante sus 4 años de estancia en aquella metrópoli fue representante de la tendencia neoclásica, e incorporó en sus obras temas religiosos, así como paisajes mexicanos. En 1942 regresó a México y desde entonces dedicó la mayor parte de su tiempo a la realización de murales, relieves y pinturas de caballete con temas mitológicos, históricos y de arte sacro; este último conformó una amplia carpeta de trabajos, pues era una constante suya el representar la Pasión de Cristo, tal y como se puede apreciar en esta sanguina, la cual hace referencia a la escena de la crucifixión y un posible boceto realizado para la obra mural que se encuentra en la parroquia de San Miguel de Allende. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 60

Catedral de Nuestra Señora de Ruan

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, 1915 - Ciudad de México 2006) Torre de la catedral de Nuestra Señora de Ruan

Firmado y fechado 66 al frente. Firmado y fechado 1966 al reverso Óleo sobre tela 76 x 51 cm Raúl Anguiano comenzó sus estudios en la Escuela Libre de Pintura de Guadalajara, posteriormente se trasladó a la Ciudad de México donde impartió clases de dibujo, siendo este el inicio de una larga trayectoria docente. Entre los años 40 y 50 viajó a Nueva York y visitó algunos países de Europa, época en la que además de realizar murales por encargo, ejecutó pintura de caballete, principalmente en acuarela y óleo, así como el dibujo, la obra gráfica y la escultura; en todas ellas gustaba de transmitir artísticamente un ambiente intimista y sereno en el cual definía cada detalle. Su viaje al viejo continente duró más de tres meses y visitó España, Holanda, Bélgica, Italia, Alemania, Inglaterra y Francia, país donde expuso en una muestra colectiva de arte mexicano en el Museo de Arte Moderno de París, por medio de la cual entabló importantes amistades, destacando a Georges Rouault y Juan Crespo de la Serna. París fue una ciudad muy productiva para él, ya que logró estudiar las obras del Museo del Louvre, dibujar mientras tomaba café en la Rue St. Honoré, conocer las galerías de Montparnasse y hacer apuntes de la arquitectura social y religiosa, como de Notre-Dame y de Nuestra Señora de Ruan, templo de estilo gótico que ha sido fuente de inspiración para muchos artistas, incluyendo Claude Monet, quien pintó 31 versiones distintas. Fuente consultada: ANGUIANO, Raúl et ál. Anguiano íntimo. México. Microsoft, 2001, pp. 116-121.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 61

REYNALDO MAYA

(Ciudad de México, 1911) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 36 x 28 cm Presenta detalles de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

ALFONSO VILLARREAL (México, 1903 - 1981) Sin título

Sin firma Óleo sobre tela 100 x 59 cm Presenta craqueladuras y detalles de conservación. Fue un pintor mexicano perteneciente a la Escuela de Pintura al Aire Libre de Churubusco, una de las sedes fundadas en los años 20 por el entonces director Alfredo Ramos Martínez, donde compartió clases con Edmundo Arteaga, Atanasio Monroy, Luis Martínez y Eduardo Ramírez, entre otros. La escuela surgió como un proyecto en el que se pretendía plasmar en las creaciones artísticas la "raza pura del mexicano" y, al mismo tiempo, cultivar nuevos valores e ideología a través de criterios estéticos provenientes de un entrecruzamiento entre la antigua distinción de "arte culto" y "arte popular". Fuente consultada: sitio oficial del Museo Nacional de Arte www.munal.mx

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 Guanajuato, Guanajuato, 2002) Cúpula

Firmado Carboncillo sobre papel 48 x 59 cm Ya establecido definitivamente en Guanajuato, José Chávez Morado ejecutó bocetos y pinturas de caballete de callejones e iglesias, además realizó sin remuneración, varios proyectos como empleado del Estado, creando campos de acciones culturales y educativos muy fructíferos, incluyendo la realización de murales. Por su convicción y causa, fue galardonado con el Premio Nacional de Artes, y al recibir aquella máxima distinción otorgada por el gobierno, comentó: "En el arte no debemos llegar a definiciones tajantes que nos den un claroscuro condenatorio…Convivamos, laboremos y no nos discriminemos…He sido un pintor que desea dialogar con su pueblo…". Fuente consultada: DE SANTIAGO SILVA, José. José Chávez Morado. Vida, obra y circunstancias. México. Instituto Estatal de la Cultura, Ediciones la Rana, 2001, Pág. 59.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - Estado de México, 1995) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 40 x 30 cm

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

ANGELINA BELOFF

(San Petersburgo, Rusia, 1883 Ciudad de México, 1969) Sin título

Firmada y fechada 23-Dic-1953 Acuarela y tinta sobre papel 32 x 37 cm Presenta detalles de conservación. A pesar de su origen ruso y educación occidental, Angelina Beloff fue una artista plenamente mexicana, ya que su obra fue desarrollada por completo en México, incluso desde antes de llegar a tierra azteca, ya que su primer y único esposo fue el célebre Diego Rivera, por medio de quien conoció la historia artística de México. A pesar de su divorcio, Angelina Beloff mantuvo los lazos con nuestro país, mudándose en 1932; a su llegada formó parte de un círculo social alto, alejado de su ex-esposo y comenzó a trabajar como profesora de dibujo y grabado en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Gran parte de su labor se enfocó en talleres de escenografías y pinturas murales con temáticas cuentísticas.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y Pintura Mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 3, No. 34, octubre de 1997, pp. 5-13.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

MATEO SALDAÑA

(Teocaltiche, Jalisco, 1875 - Ciudad de México, 1951) Virgen de Guadalupe

Firmado Óleo sobre tela sobre cartón 36 x 26 cm $22,000.00-$30,000.00 M.N.

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009) Vista de Marruecos

Firmado Acrílico y collage sobre papel 74 x 64 cm Con dedicatoria. Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, Vda. de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2018. Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada. "Un lienzo de Gandía no es solo un deleite para los sentidos. También es una puerta o una ventana que se abre a un fragmento del universo". Miguel Ángel Muñoz. Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel. "Vicente Gandía: la memoria de la luz". México. Revista Casa del tiempo, Universidad Autónoma Metropolitana, 2010, No. 33-34

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

MARIO ALMELA

(Ciudad de México, 1940 - Ciudad de México, 2017) Sin título

Firmado Óleo sobre cartón 24.5 x 15 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

Ray Smith en el Centro Atlรกntico de Arte Contemporรกneo de Las Palmas de Gran Canaria (CAAM), 2014

RAY SMITH

(Brownsville, Texas, E.E. U.U., 1959 - ) Pensamientos

Sin firma Óleo sobre madera 2.76 x 10.20 metros, medidas totales Piezas: 15 Después de estudiar pintura al fresco con artesanos tradicionales, recibió educación formal en diferentes escuelas de arte en Estados Unidos y México, país donde decidió residir definitivamente. Su obra se asocia a menudo con el surrealismo, debido a sus yuxtaposiciones irreales, también se caracteriza por poseer un tipo único de realismo mágico y que gusta crear escenarios ilógicos que están llenos de sorpresas y efectos especiales, plenos de fantásticos seres antropomorfos. Ray Smith considera que un animal es una "entidad de la figura humana". A lo largo de su carrera ha tenido más de 50 exhibiciones en destacadas galerías y museos de Estados Unidos y México, Japón, Europa y Sudamérica. En un texto de la Galería Joan Prats de Barcelona escrito por David G. Torres, crítico de arte español, se menciona que para Ray Smith: "la pintura aparece como un medio con el cual especular sobre la imagen y que refiere a las diferentes capas de realidad que se esconden bajo lo real. La pintura le ofrece la posibilidad tanto de penetrar en profundidad en la apariencia de los objetos y las cosas, como el lugar desde el qué realizar una crítica radical hacia la supuesta seguridad que ofrecen. Un desmembramiento de la realidad que reclama una vía distinta para observar el mundo". Fuentes consultadas: "Ray Smith como dios". España. Diario Ideal, 23 de diciembre del 2006 y sitio oficial de Mana Contemporary www.manacontemporary.com

$800,000.00-$1,000,000.00 M.N.

ANTONIO MISAEL

Los volcanes, los mogotes y los árboles Firmado y fechado 09 Óleo sobre tela 140 x 210 cm Certificado por el artista al reverso, 2009. Con certificado de autenticidad de Galería Maren, septiembre del 2014. $70,000.00-$100,000.00 M.N.

HERNÁN PICÓ

(Barcelona, España, 1911 - 1994) Sin título

Firmado y fechado 78 Óleo sobre tela 115 x 161 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

MARCO ANTONIO ZEPEDA (Ciudad de México, 1938 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 50 x 40 cm

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

MIGUEL ÁNGEL GUERRERO GARRO (Ciudad de México, 1946 - ) Rocas con musgo

Firmado y fechado 2019 Óleo sobre tela 70 x 90 cm Miguel Ángel Guerrero Garro pertenece a una familia de artistas, escritores y arquitectos. Es hijo de Jesús Guerrero Galván y Devaki Garro Navarro, hermana de Elena Garro. Estudió Artes Plásticas en la Academia de San Carlos y Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México, aunque finalmente decidió dedicarse de tiempo completo a su obra pictórica. Sus paisajes luminosos capturan montañas escarpadas, la espesa vegetación de la selva y el bosque e inmensos cielos cubiertos de nubes que retratan lugares que el artista ha visitado en nuestro país y en el extranjero. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

ENRIQUE SÁNCHEZ

(Guadalajara, Jalisco, 1940 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 80 cm Presenta una rasgadura y ligeros detalles de conservación. Es egresado de La Esmeralda y actualmente es un destacado pintor de paisaje y un sobresaliente profesor de Artes Plásticas. A lo largo de su carrera ha realizado diversas exposiciones individuales en galerías de México y Estados Unidos. Uno de sus encargos más importantes lo realizó para el Banco del País de Nueva York, un impresionante paisaje de la Ciudad de México de gran formato, casi como un mural. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014) Valle de Toluca

Firmada y con gago in al frente Firmada al reverso Tinta sobre papel 73 x 61 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. "En su obra están plasmadas dos culturas: la de su madre, la mexicana, con esa alegría y esos colores, con esa pertenencia, y la de su padre, la oriental. Y en su obra, ambas culturas se han vuelto una [...] El maestro Luis Nishizawa fue un ejemplo para todo el medio artístico y cultural; su capacidad como creador, su grandeza como artista y su humildad como ser humano son un orgullo para el Estado de México y para todos los mexicanos. Se dedicó a formar varias generaciones de artistas, y su legado es parte del patrimonio cultural de México". María Cristina García Cepeda. Fuente consultada: CALDERÓN, Verónica. "Muere Luis Nishizawa, artista plástico mexicano". México. El País, sección Cultura, 30 de septiembre del 2014.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, 1887 - 1962) Popocatépetl e Iztaccíhuatl

Firmado Óleo sobre tela 125.5 x 200.5 cm Presenta detalles de conservación. El paisajismo ha sido uno de los géneros artísticos más utilizados por los pintores en la historia del arte, en él se representan escenas tanto urbanas como de la naturaleza, destacan los valles, lagos, ríos, bosques, montañas y volcanes. En nuestro país, el Valle de México ha sido el principal tema desde el siglo XIX, tanto por su flora y fauna que lo envuelven, como por la importancia de los volcanes que lo rodean, sobresaliendo el Popocatépetl e Iztaccíhuatl, dos de los protagonistas de la leyenda mexica de amor más famosa en nuestro país. Guillermo Gómez Mayorga fue un pintor que logró representar con gran elegancia lumínica a estos dos volcanes, incorporando en los primeros y segundos planos un estilo casi impresionista, con el fin de lograr atmósferas variadas según el estado de la naturaleza, pintando ángulos diversos a distintas horas del día. Principalmente retrataba a los volcanes desde el barrio de Xonaca, uno de los puntos más antiguos de Puebla, donde el clima es templado y hay atardeceres radiantes. La leyenda cuenta que el guerrero Popocatépetl y la princesa Iztaccíhuatl se amaban con pasión, pero para poderse casar el padre de la princesa encomendó al guerrero a traerle la cabeza del cacique enemigo, para así poder ser digno de obtener la mano de la bella Iztaccíhuatl. Con aquella misión, Popocatépetl emprendió valientemente su camino a la batalla, sin embargo las envidias envenenaron la cabeza de la princesa, haciéndole creer que su amor había fallecido tras años en guerra y, ella, con el corazón roto, se dejó morir ante la falta de su amado; no obstante, Popocatépetl regresó triunfante, como un héroe, con la cabeza de su enemigo clavada en una lanza, empero, no todo fue grato ya que el amor de su vida yacía muerta. Al haberse jurado amor eterno, él la llevó en brazos hasta la montaña más alta, se hincó a su costado y con una antorcha encendida a su lado para velar su cuerpo prometió cuidarla por la eternidad. Los dioses se apiadaron por su amor y les entregaron la eternidad, convirtiéndolos en volcanes, él, en una rodilla, siempre custodiaría con el fuego encendido a Iztaccíhuatl, quien yacería en un sueño perdurable. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et ál. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 57 y 58.

$600,000.00-$800,000.00 M.N.

REYNALDO MAYA

(Ciudad de México, 1911) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 28 x 36 cm Presenta ligeras craqueladuras y detalles de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

ENRIQUE BENÍTEZ (México, 1901-1980) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 29 x 39 cm Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - ) Paisaje con volcanes

Firmado Óleo sobre tela 51 x 61 cm Con certificado de autenticidad de Galerías GyL, mayo del 2013. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (México, 1941 - ) Paisaje

Firmado Óleo sobre fibracel 30 x 40 cm Con certificado de autenticidad de Galerías GyL, agosto del 2013. $12,000.00-$20,000.00

MARCO ANTONIO ZEPEDA (Ciudad de México, 1938 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 49 x 69 cm

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tabla 30 x 46 cm "Gómez Mayorga nos deja la impresión de un artista plástico que tuvo una relación obsesiva con la naturaleza, entre el gusto de vivir en ella y sentirla, de arrancarle los secretos de sus espacios, sus ritmos y sus fenómenos lumínicos". Hugo Cervantes. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et ál. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 58 y 59.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 74

AGUSTÍN LAZO

(Ciudad de México, 1896 - Ciudad de México, 1971) Paisaje con magueyes

Firmado y fechado 952 Óleo sobre tela 61 x 81 cm Exhibido en: "Homenaje Nacional a los Contemporáneos", muestra presentada en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México de noviembre de 1982 a febrero de 1983. Con etiquetas del Museo Nacional de Arte y del Instituto Nacional de Bellas Artes-Oficina de Registro de Obra. Presenta ligeros detalles de conservación. "Agustín Lazo, ex alumno de dibujo de Saturnino Herrán, se adentró en otras corrientes pictóricas alejadas del muralismo y del nacionalismo, para desarrollar planteamientos y propuestas avanzadas, mucho más modernizantes o diferentes a los de la época, como la escuela impresionista […] Se le ha llegado a considerar el introductor del surrealismo en México, y en su momento, se unió al grupo de los Contemporáneos, al tomar a Xavier Villaurrutia como su principal figura; poeta y pintor se dieron la mano. Lazo realizó en sus cuadros sus propias búsquedas, íntimas y personales, incluso autobiográficas, al grado de que algunos autores, como Juan García Ponce, afirmaron que en sus obras existen partes malignas o perversas […] Lo cierto, es que el pintor creó una manera muy novedosa y moderna, una nueva visión y una nueva aproximación al arte de ese momento". Laura González Matute. Fuente consultada: "Fue recordado Agustín Lazo a 120 años de su nacimiento". México. INBA-Prensa, sección Artes Visuales, Boletín No. 919, 15 de julio del 2016.

$350,000.00-$450,000.00 M.N. 75

HERNÁN PICÓ

(Barcelona, España, 1911 - 1994) Sin título

Firmado y fechado 79 Óleo sobre tela 163 x 130 cm Fue un pintor español egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes y de la Escuela de Artes y Oficios Artísticos y Bellas Artes de Barcelona. Sus principales temas pictóricos eran el bodegón y el paisaje urbano y rural, el cual interpretó con un estilo particular influenciado por las obras de Van Gogh y los paisajes de los campos de entrenamiento francés que tanto tiempo admiró cuando estuvo en el frente durante la Guerra Civil Española. En 1941, después de la guerra, regresó a sus actividades pictóricas y fundó junto con Ramón Martí y Josep Clavé la empresa "MCP", dedicada a la publicidad cinematográfica, actividad que compartió simultáneamente con su producción artística y su carrera docente. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 76

NELSON ZUMEL

(Orense, Galicia, 1928 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 28 x 41 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

100

HERNÁN PICÓ

(Barcelona, España, 1911 - 1994) Sin título

Firmado y fechado 78 Óleo sobre tela 79 x 128 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica $30,000.00-$40,000.00 M.N.

101

ANNE VANDERLAAN

(Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1953 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre tela 77.3 x 78 cm

$15,000.00-$20,000.00 M.N.

102

JOSÉ JULIO GAONA

(Aguascalientes, Aguascalientes, 1943 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 75 x 50 cm Presenta ligera suciedad en la parte inferior. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

103

JOSÉ JULIO GAONA

(Aguascalientes, Aguascalientes, 1943 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 71 x 101 cm Presenta mínimos detalles de conservación en las orillas de la tela. $26,000.00-$40,000.00 M.N.

104

JOSÉ JULIO GAONA

(Aguascalientes, Aguascalientes, 1943 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 75 x 50 cm Es un pintor mexicano egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas cuya obra se caracteriza por la constante representación de mujeres y niñas en fondos naturales como jardines, mercados y playas, con colores brillantes, fuertes líneas pero estructuras estilizadas. Es miembro del Salón de la Plástica Mexicana, de la Asociación de Artistas Plásticos de México y de la Sociedad Mexicana de Artes Plásticas. A lo largo de su carrera ha exhibido de forma individual y colectiva en diversas galerías y centros culturales de Monterrey, Jalisco, Morelos, Tamaulipas, Michoacán y Ciudad de México. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

105

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Las bugambilias blancas de la Querencia

Firmada y fechada 2015 Acuarela y tinta sobre papel 74 x 100 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte, firmado por la artista. Publicada en: RUIZ REGIL, José Manuel. Carmen Parra / José Antonio Farrera. La flor de loto y el cardo. México. Aldama Fine Art, 2015, Pág. 30, catalogada 11. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. Las pinturas de flores de Carmen Parra son un festín de color, una gama compleja de cálidos y fríos, de curvas y líneas, de transparencias y sólidos. Sus floreros tienen una esencia única, juegan a esconderse con el fondo y a confundirse con el dibujo del tapiz o el de los muros.

Fuente consultada: RUIZ REGIL, José Manuel. Carmen Parra / José Antonio Farrera. La flor de loto y el cardo. México. Aldama Fine Art, 2015, Pág. 6.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

106

GONZALO TORRICO PRADO

(Cochabamba, Bolivia, 1956 - Ciudad de México, 2015) Grato ramo de aromáticas flores

Firmado y fechado Coyoacán 3 oct 05 al frente y al reverso Óleo sobre tela 70 x 50 cm Con certificado de autenticidad del artista, septiembre del 2004. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

107

MATEO SALDAÑA

(Teocaltiche, Jalisco, 1875 Ciudad de México, 1951) Flores de chícharo

Firmado y fechado 1948 Óleo sobre tela 48 x 61 cm Con dedicatoria al hijo del artista. Presenta mínimos detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

108

ARMANDO AHUATZI

(Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala, 1950 - ) Sin título

Firmado y fechado 85 Óleo sobre tela 70 x 50 cm

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

109

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 70 x 46 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Guillermo Gómez Mayorga fue un extraordinario ejecutor de marinas y paisajes rurales, no obstante también realizó temas de flores como lo hicieron otros destacados artistas de la época, entre ellos Alfredo Ramos Martínez y Saturnino Herrán. Las flores que llegó a pintar son escasas, las cuales casi siempre aparecían en jarrones de talavera, barro o cristal de estilo mexicano, y utilizaba fondos oscuros para resaltar el color de las plantas con ciertos matices característicos en los bodegones europeos. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 3, No. 32, agosto de 1997, Pág. 11.

$120,000.00-$150,000.00 M.N.

110

GERMÁN GEDOVIUS

(Ciudad de México, 1867 - Ciudad de México, 1937) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 53 x 39 cm Presenta craqueladuras. "Hijo de un comerciante alemán asentado en México, nació en 1867. Testigo y protagonista de la cultura del porfiriato, también se vio influenciado por temas propios del decadentismo, calles de plazas despobladas, jardines solitarios, paisajes, interiores de conventos, retratos y naturalezas muertas […] Durante los años revolucionarios no pudo escapar al ánimo inquieto y realizó temáticas distintas, y se hizo en él la falta de vida, no obstante en el uso del color se notó más claro y cálido, se percibía un esfuerzo por asimilar el cambio […] Vivió hasta 1937; sus últimos años fueron casi en aislamiento. De esta época datan la mayor parte de sus flores y algunos retratos, siempre maravillosos". Fuente consultada: RAMÍREZ, Fausto. La obra de Germán Gedovius, una reconsideración. México. Hermes, pp. 19-21.

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

111

LEANDRO IZAGUIRRE

(Ciudad de México, 1867 - Ciudad de México, 1941) Jarrón con flores

Firmada Acuarela sobre papel 33 x 26 cm Procedencia: adquirido en Galería Rafael Matos, Ciudad de México; Sotheby's, Nueva York, lote 38, 31 de mayo del 2006; Colección particular, México. Con etiqueta de Sotheby's, Nueva York. Leandro Izaguirre ingresó a la Academia de San Carlos en 1884. A lo largo de su carrera participó en varios concursos de pintura, siendo acreedor a un primer premio en 1891. Más adelante, viajó por diversos países de Europa y a su regreso fue designado Maestro de Dibujo en la Academia San Carlos. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 200.

$38,000.00-$50,000.00 M.N.

112

MARIO ALMELA

(Ciudad de México, 1940 - Ciudad de México, 2017) Sin título

Firmado Óleo sobre madera 35 x 25 cm Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica a causa de las vetas de la madera. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

113

ARMANDO AHUATZI

(Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala, 1950 - ) Sin título

Firmado y fechado 83 Óleo sobre tela 70 x 50 cm

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

114

BENJAMÍN DOMÍNGUEZ

(Ciudad Juárez, Chihuahua, 1942 - Ciudad de México, 2016) Sin título

Firmado Óleo sobre madera 40 x 30 cm Benjamín Domínguez estudió en la Academia de San Carlos y fue alumno destacado del maestro Luis Nishizawa, de quien aprendió la alquimia del arte, el uso de los aceites, barnices y bálsamos. Durante años trabajó en el equipo de museografía del Museo del Virreinato en Tepotzotlán, por lo que convivió constantemente con el Arte Virreinal, sin embargo también tuvo contacto con marfiles, estofados y porcelanas de oriente, influencia que definió su estilo personal. "Crecí con los hijos de los gitanos y siempre tuve la cercanía con las artes adivinatorias que los caracterizaban. La quiromancia es uno de los temas recurrentes en mi obra […] Me mantengo siempre bordeando los límites del arte, desde todos sus valores: la austeridad, la manifestación, el gozo y la fastuosidad". Benjamín Domínguez. Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. "Muere Benjamín Domínguez, el pintor del dolor y el gozo". México. La Jornada, sección Cultura, 11 de julio del 2016.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

115

GONZALO TORRICO PRADO

(Cochabamba, Bolivia, 1956 - Ciudad de México, 2015) A propósito de noviembre

Firmado al frente. Firmado y fechado Bufalo, Del Valle 17. 10. 09 México al reverso Óleo sobre tela 80 x 100 cm Presenta mínimas craqueladuras a causa de un golpe. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

116

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009) Sin título

Firmado Acrílico y polvo de mármol sobre tela sobre madera 19.5 x 25 cm Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, viuda de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2019. $26,000.00-$36,000.00 M.N. 86

117

FRANCISCO DOSAMANTES

(Ciudad de México, 1911 - Ciudad de México, 1986) Naturaleza muerta con naranjas

Firmado Óleo sobre tela 70 x 55 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica MexicanaInstituto Nacional de Bellas Artes. "Dosamantes es quizá el más genuino de los nuevos clasicistas y cuando su expresión alcanza la delicadeza de ejecución y de color de que es capaz, deja en suspenso al espectador por su serena grandeza. Es uno de los más finos dibujantes y coloristas". Justino Fernández. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995, Pág. 338.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

118

ALEJANDRO VON WABERER O'GORMAN (México, 1941 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela sobre madera 61 x 61 cm $40,000.00-$60,000.00 M.N.

119

RAMÓN PEINADOR CHECA

(Madrid, España, 1897 - Ciudad de México, 1964) Interior

Firmado Óleo sobre tela sobre fibracel 59 x 48 cm Con certificado de autenticidad de Carlos Peinador, hijo del artista, mayo del 2019. Presenta desprendimientos de capa pictórica. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

120

ROBERTO FERNÁNDEZ BALBUENA (Madrid, España, 1890 Ciudad de México, 1966) El pan y la canasta

Firmado y fechado 1959 Óleo sobre cartón 32 x 44.3 cm Presenta ligeras craqueladuras y detalles de conservación. "Tenía aún la paleta sombría del arte español, desde Valdés Leal hasta Gutiérrez Solana. Pero se complacía en romperla dramáticamente con los blancos de Zurbarán y los rojos de Goya y de Velázquez. Sus temas favoritos fueron los bodegones y los retratos, que en su caso eran excelentes". Jorge Juan Crespo de la Serna, "El arquitecto, el pintor, el amigo". Fuente consultada: CRESPO DE LA SERNA, Jorge Juan. Roberto Fernández Balbuena en el centenario de su nacimiento. México. Museo del Palacio de Bellas Artes, 1991, Pág. 19.

$46,000.00-$60,000.00 M.N. 88

121

GONZALO TORRICO PRADO (Cochabamba, Bolivia, 1956 Ciudad de México, 2015) Para el desayuno

Firmado y fechado Mex Mayo 2004 Óleo sobre papel 47 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista, diciembre del 2004. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la ciudad de Cochabamba, Bolivia, posteriormente se trasladó a México, donde radicó el resto de su vida. La cultura y tradiciones de nuestro país fueron las principales influencias en su obra, pues su gusto por lo exótico lo condujo a conocer diversas poblaciones indígenas, descubriendo la belleza de la naturaleza que nos rodea, sus alimentos, vestimentas y todo tipo de costumbres. A lo largo de su carrera fue galardonado con diferentes premios y realizó más de 10 exposiciones individuales y 20 colectivas en Bolivia, México y Estados Unidos. Fuente consultada: "Ayer falleció el artista y pintor boliviano Gonzalo Torrico Prado, deja amplio legado artístico". México. Bolivia en México, 22 de julio del 2015.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

122

JOSÉ ATANASIO MONROY (Ejutla, Jalisco, 1909 Autlán, Jalisco, 2001) Sin título

Firmado y fechado 1977 Óleo sobre tela 60 x 80 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N. 89

123

GERMÁN VENEGAS

(Puebla, México, 1959 - ) Calavera

Firmado y fechado 88 Óleo sobre tela 40 x 30 cm Con etiqueta de Galería OMR. "Germán Venegas evoca con espectacular alegría cromática y animoso desparpajo compositivo, imágenes rescatadas de la demolición de una mitología indígena mexicana que subyace popularmente, a pesar de todo, en la religiosa impuesta por los españoles. Venegas introduce su cultura manchista, gestual a manifestaciones figurativas de temores primitivos a demonios primordiales: el coco, el maleficio, el mal de ojo, la superstición, fuerzas malignas de la oscuridad contrarrestadas por las benignas de la luz española que rigieron una vez conductas colectivas y hoy siguen implícitas en proverbios y dichos populares, en la momificada sabiduría que se disfrazó para carnaval de la iconografía cristiana como vehículo de la supervivencia de ese espíritu milenario". Luis Carlos Emerich. Fuente consultada: EMERICH, Luis Carlos. Figuraciones y desfiguros de los 80s. Pintura mexicana joven. México. Editorial Diana, 1989, Pág. 139.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

124

ÁNGEL MARTÍN

(Barcelona, España, 1932 - ) Estudio

Firmado al frente. Firmado y fechado Mex-62 al reverso Óleo sobre tela 70 x 120 cm $18,000.00-$26,000.00 M.N.

125

JUAN TORRES CALDERÓN (Morelia, Michoacán, 1942 - ) El sueño de las rosas

Firmado y fechado 1994 Capula Mich Óleo y crayón sobre tela 180 x 200 cm Es un sobresaliente retratista y pintor de temas costumbristas cuyo estilo se encuentra bajo la influencia del fovismo y el impresionismo. Estudió en la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad de San Nicolás de Hidalgo y fue discípulo del Maestro Alfredo Zalce, a quien le ayudo a la ejecución de murales en Morelia. Entre los años 80 y 90 realizó pinturas relacionadas con la figura femenina, después se dedicó a moldear una serie de cabezas con un estilo casi étnico, posteriormente incursionó en el desnudo, en el cual experimentó el famoso "contrapposto", término italiano utilizado para designar composiciones de distintas partes del cuerpo humano provocando ciertos movimientos que rompen la ley de frontalidad. Siendo originario de Michoacán, muchas de sus pinturas están influenciadas por las calles, mercados, edificios e incluso por las costumbres de aquel estado, tal y como se puede apreciar en "El sueño de las rosas", obra que realizó en Capula, una población en Morelia, cuyo nombre significa "chapulines", donde la mayor parte del pueblo fue construido en adobe y madera, famoso por su alfarería popular y por sus templos que datan del siglo XVI, un lugar lleno de historia y tradiciones místicas. A lo largo de su carrera, Juan Torres Calderón ha ejercido la docencia en escuelas de arte en Michoacán y ha logrado exhibir de manera colectiva e individual en destacadas galerías, instituciones culturales y museos de México y el extranjero. Fuente consultada: sitio oficial del Museo Amparo www.museoamparo.com

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

126

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Sin título

Firmada y fechada 82 Tinta sobre papel hecho a mano 55 x 39 cm Agradecemos a la Maestra Carmen Parra y al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2018. Presenta ligeros detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

127

LEOPOLDO ESTRADA

(Chilpancingo Guerrero, 1907 - Ciudad de México, 1996) Sin título

Firmado y fechado Dic 1989 Óleo sobre tela 81 x 60 cm Presenta mínimas craqueladuras. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

128

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 - Guadalajara, Jalisco, 2006) Juana Inés

Firmado y fechado Feb-1992 Óleo sobre tela 60 x 50 cm Presenta mínimos detalles de conservación en las orillas de la tela. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

129

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Pasifae y Minotauro

Firmado, fechado 85 y con monograma Pastel sobre papel 41.5 x 32.5 cm Con dedicatoria “a Pepita". Con etiqueta de Arte Núcleo. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

130

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 30 x 25 cm

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

131

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Dioscorita

Firmado y fechado 1939 Óleo sobre tela 40 x 60 cm Presenta ligeras craqueladuras y detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

132

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 81 x 81 cm José Bardasano fue un destacado pintor y un importante cartelista. Comenzó su formación de la mano del pintor Marceliano Santa María quien lo descubrió haciendo dibujos en la calle, e interesado por su futuro, procuró que entrara a estudiar a la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, institución en la cual destacó como pintor y dibujante. Gracias a la beca Conde de Cartagena que le fue concedida en 1935, viajó a Londres, París, Bruselas y La Haya. Participó en numerosas exposiciones y obtuvo la segunda medalla en la Nacional de Bellas Artes de 1934 y tres años más tarde fue galardonado con el primer premio de carteles en el concurso convocado por la Cámara Oficial del Libro. No obstante, tras el advenimiento de la Guerra Civil Española y haber pasado por el campo de concentración francés de Argelès, se trasladó a México como refugiado. En nuestro país, con el apoyo de la familia de unas antiguas amigas de juventud, comenzó a trabajar en una imprenta y enseguida empezó a impartir clases gratuitas de dibujo, así como la realización de una larga serie de encargos oficiales, como retratos, paisajes e ilustraciones para libros y calendarios para la empresa Galas, entonces la principal editora de calendarios e imágenes comerciales del siglo XX. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002. Pág. 106 y sitio oficial del Museo del Prado www.museodelprado.es

$180,000.00-$220,000.00 M.N. 95

133

SYLVIA ORDÓÑEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1956 - ) Autorretrato con espejo

Firmado y fechado 86 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 110 x 80 cm Sylvia Ordóñez comenzó su formación artística en casa, de manera autodidacta, transitando del abstraccionismo geométrico al expresionismo abstracto. Con el tiempo maduró su estilo y logró su primera exposición en 1977 y un año más tarde obtuvo el quinto lugar en la Bienal de Pintores Jóvenes convocada por el INBA. Posteriormente expuso una retrospectiva de su trabajo en el MARCO, siendo la primera regia en exponer en el museo más importante de la ciudad. "Su obra habla por sí misma. Tiene un lenguaje propio que la distingue en el ámbito nacional. El color y el oficio hacen altamente expresivos sus temas. Está en constante búsqueda y la organización de los elementos en términos de composición recuerdan la espacialidad de Morandi, pintor italiano que ella admira". Guillermo Sepúlveda. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, 2009, No. 100, Pág. 172 y MEDELLÍN, María Luisa. "La colorista". México. El Norte, sección Avisos, 23 de noviembre del 2014.

$80,000.00-$200,000.00 M.N. 96

134 ANA MERCEDES HOYOS

(Bogotá, Colombia, 1942 - Bogotá, Colombia, 2014) Autorretrato con Dominga

Firmada y fechada 92 Mixta sobre papel sobre madera 48 x 45 cm "Yo defino mi trabajo como una locura rigurosa. A nivel conceptual soy una estudiosa del espacio, la luz y el tiempo, apoyada siempre en mi interés por la historia del arte. Con esos elementos me doy el lujo de ser irreverente […] Diría que soy una artista adoptada por México. Tuve la fortuna en un comienzo de comunicarme con el país a través de exposiciones, quedan las subastas internacionales en las que los mexicanos acogieron mi trabajo con gran entusiasmo. Este hecho me abrió las puertas con los coleccionistas, los museos y el medio artístico mexicano". Ana Mercedes Hoyos. Fuente consultada: "Soy una artista adoptada por México". Colombia. Revista Semana, sección Cultura, 28 de noviembre del 2004.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

135

ENRIQUE CLIMENT

(Valencia, España, 1897 - México, 1980) Sin título

Firmado Carboncillo sobre papel 64 x 50 cm Agradecemos a Pilar Climent por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2014. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

136

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - 1995) Sin título

Firmada Acuarela sobre papel 32 x 22.5 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

137

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, 1915 - Ciudad de México 2006) Tehuana pensativa

Firmado y fechado 91 al frente y al reverso Óleo sobre tela 70 x 55 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. El trabajo más prolífico de Raúl Anguiano fue el género del retrato, por el cual es considerado uno de los mejores. A lo largo de su carrera se distinguió con estos trabajos, tanto por su habilidad con el dibujo, como por la sencillez de los elementos y las composiciones, trazando sabiamente las líneas hasta crear una copia fiel de la fisonomía de la modelo. Las características de sus retratos radican en que sus interpretaciones, especialmente femeninas, son casi como homenajes, una incursión al ideal de mujer, fuerte independiente y sensual. "Después de siete décadas de trabajo, mi obra ha pasado por varios períodos, podríamos decir: ingenuo, figurativo, sólido y riguroso con influencias de los tres grandes, producción con sentido social y crítica durante la época del Taller de la Gráfica Popular, período surrealista basado en sueños y en mi imaginación, vuelta al clasicismo con temas de la realidad y centenares de retratos […] Es muy difícil prever el futuro desarrollo de mi obra porque el artista reacciona ante la realidad inmediata, pero creo que basado en el rigor clásico del dibujo, continuaré desarrollando un estilo figurativo". Raúl Anguiano. Fuente consultada: VIDAL DE ALBA, Beatriz. Raúl Anguiano 1915-2006. México. UNAM, CONACULTA, 2006, Pág. 18.

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

138

JESÚS GUERRERO GALVÁN

(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973) Sin título

Firmado y fechado 1960 Óleo sobre tela 65 x 50 cm Agradecemos a Flora, Francisco y Miguel Ángel Guerrero, hijos del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Con un lenguaje original y significativo, Jesús Guerrero Galván desarrolló temas específicos en su pintura, enfocados principalmente en niños y mujeres de la vida campesina y la cultura popular mexicana. No obstante, a pesar de que tuvo intereses políticos siendo candidato a diputado por el Partido Popular en los años 50, nunca tuvo obra dedicada a la política, únicamente algunas sutiles denuncias mediante la propia imagen. A pesar de ello, este fue un periodo cumbre para su pintura de caballete, obras que revelaban un profundo espíritu nacionalista con el fin de rescatar la dignidad indígena. La clave de sus obras siempre ha estado en sus personajes modelados, fondos luminosos, espacios compositivos y la tenaz presencia de tonos azules, ocres y rosados que se desenvuelven libres con el único fin de transmitir una estética poética y sublime. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 120.

$180,000.00-$220,000.00 M.N. 100

139

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmado y fechado 67 Óleo sobre tela 93 x 68 cm Con dedicatoria. Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2019. Luis Nishizawa es uno de los personajes más representativos de la pintura contemporánea mexicana. Estudió en la Academia de San Carlos, por lo que su obra está influenciada por el academismo del siglo XIX y características nacionalistas. Durante su carrera, recurrió a numerosas temáticas, especialmente tuvo gran interés en las naturalezas muertas, el paisaje y el retrato, género en el cual demostró un amplio conocimiento y dominio, así como una extensa gama de posibilidades estéticas y plásticas. En estas obras son reconocibles ciertos elementos orientales provenientes de su familia paterna y de los viajes que realizó a Japón. Así mismo, el haber sido seguidor de José Chávez Morado y Alfredo Zalce contribuyó notoriamente en su carrera artística, al igual que otros maestros de la pintura como José María Velasco y Francisco Goitia. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

101

140

EDUARDO CATAÑO

(Nayarit, México, 1910 - Ciudad de México, 1964) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 100 x 77.5 cm Presenta una rotura, craqueladuras y detalles de conservación. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

141

VÍCTOR HUGO CASTAÑEDA (La Palma, Michoacán, 1947 - ) Atardecer o despertar, 1986

Firmada Escultura en mármol 46.5 x 27 x 52 cm Con certificado de autenticidad de Arte Núcleo Galería, octubre de 1987. Proveniente de una familia de escultores, Víctor Hugo Castañeda utilizó esa herencia para involucrarse con el arte desde pequeño. En sus esculturas representa la belleza de la mujer en su máxima expresión, sin importar si es una figura clásica, de complexión voluminosa o de tema religioso. Con gran éxito ha expuesto en México y en el extranjero y actualmente su trabajo se aprecia en importantes galerías y hoteles del mundo. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.vhcastaneda.com.mx

$26,000.00-$40,000.00 M.N. 102

"De su obra, se desprenden fáciles simbolismos y anécdotas, la imagen de un México fervorosamente apegado a sus perfiles populares". Margarita Nelken.

142

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 50 cm Con etiqueta de B. Lewin Galleries, California. Presenta ligeros detalles de conservación. Gustavo Montoya estudió en la Academia de San Carlos, donde tuvo como maestros a Germán Gedovius y Roberto Montenegro. Habiendo aprendido solo la técnica en la academia, y no más, decidió emprender su camino como un artista autodidacta. Después de una corta estancia en París, el gobierno mexicano le otorgó una concesión para estudiar arte en Suiza, Inglaterra e Italia; no obstante, a consecuencia de la Segunda Guerra Mundial se vio obligado a regresar a América, instalándose un tiempo en Nueva York, donde tuvo varias exposiciones antes volver a México en 1942. El regreso a su patria lo inspiró a caminar por los barrios y calles, pintando iglesias, mercados, así como niños y mujeres de los diferentes niveles sociales, registrando las tradiciones de los pueblos. Fuente consultada: RULFO, Juan et ál. Gustavo Montoya. México. Litógrafos unidos A. S., 1981, pp. 27-31 y 79.

$150,000.00-$250,000.00 M.N. 103

143

LILIANA MONTES LE-FORT

(Santiago, Chile, 1947 - Neuquén, Argentina, 2017) Tres mujeres musulmanas

Firmada y fechada 81 Tinta y lápices de color sobre papel 56 x 42 cm Incluye folleto del Museo Universitario del Chopo con la biografía del artista. "Liliana Montes Le-Fort, argentina nacida en Chile, de formación arquitecta, pintora de años. Antes de llegar a México vivió tres años en Argelia; de los años ahí vividos nace su temática: la mujer argelina, eje alrededor del cual giró toda su pintura con prolija descripción […] Estos cuadros son manifestaciones limítrofes entre el arte naíf y el realismo mágico. El encanto de la calle árabe, el lenguaje humorista de la ciudad y situaciones anecdóticas resuenan en estas obras, manifestando alegría, gusto por la vida. Son alegorías por la vida cotidiana, de la banalidad de lo cotidiano". Jorge Hernández Campos y Bea Faith, fragmento del texto "El realismo mágico". $30,000.00-$40,000.00 M.N.

144

FANNY RABEL

(Polonia, 1922 - Ciudad de México, 2008) Sin título

Firmado y fechado 1973 Carboncillo sobre papel 65 x 50 cm Presenta oxidación en las orillas del papel a causa del adhesivo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

104

145

ANGELINA DE BARTHEZ (España - México) Doncella

Firmado y fechado 1950 Óleo sobre tela 96 x 111 cm Durante la década de los 50, Galas de México era ya una icónica fábrica dedicada a la creación de calendarios y cromos publicitarios. Su fundador, Santiago Galas Arce fue el primero en implementar en México los procesos de impresión offset, el cual consiste en la aplicación de tintas sobre una plancha metálica con la forma del motivo a imprimir, ya sea grabada manualmente o por fotograbado, método que utilizó Galas, ya que las imágenes que se imprimían provenían de fotografías de pinturas originales realizadas al óleo, acrílico, pastel o acuarela. Entre los artistas de Galas destaca Jesús Helguera, Eduardo Cataño, Luis Améndolla, José Bribiesca y Jaime Sadurní, algunos de ellos de nacionalidad mexicana y otros españoles exiliados de la guerra, como es el caso de Angelina de Barthez, Manuel Ballester y Demetrio Llordén; no obstante, a pesar de las diferencias culturales todos ellos recrearon a través de sus pinturas temas relacionados con la mitología, el deporte, la religión y la naturaleza, así como la representación de las tradiciones históricas y culturales de México. $70,000.00-$120,000.00 M.N.

105

146

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 - Guadalajara, Jalisco, 2006) Las hermanitas Ceferina y Rufina Betancourt con la perra Mimi

Firmado y fechado May 1993 G Óleo sobre tela 40 x 30 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

147

LAZARO HERRERA RAMIREZ "TUTY"

(Cuba, 1970 - ) Casas con globo con periódicos mundiales

Firmado y fechado 017 Óleo sobre tela 124 x 55 cm Conocido en el medio como “Tuty”, Lazaro Herrera Ramirez es un sobresaliente pintor perteneciente a la nueva generación de artistas cubanos, cuya obra se enfrasca en el movimiento surrealista pero con un estilo y carácter caribeño. Su trabajo ha sido exhibido en muestras colectivas en Cuba, México, Panamá, Suiza, España y Canadá, además de exponer en importantes galerías de Nueva York, Miami y Los Ángeles. $18,000.00-$30,000.00 M.N.

106

148

DIONEL DELGADO

(Guanabacoa, Cuba, 1983 - ) My Cuba, se va, se va, ¡se fué!, 2009

Sin firma Óleo sobre tela 120 x 85 cm Con certificado de autenticidad de Galería Arte XXI. Dionel Delgado estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en La Habana, Cuba. A lo largo de su carrera ha participado en diversas ferias y bienales de arte, destacando la I Bienal Internacional de Pintura de México en el 2017. Su obra ha sido exhibida en importantes galerías de la Ciudad de México y Miami. "Se trata de una reflexión de la imagen a través de la pintura en una corriente que sin duda alguna deviene del pop art. Cada representación se ubica como centro de reflexión de las estrategias de la publicidad de las portadas de revistas como 'Time' o 'Life', y nos lleva a pensar en cómo ambas son generadoras de significados donde lo real y lo simbólico se mezclan y diluyen en lo cotidiano. Su obra se impulsa por la estetización de la vida diaria, donde la noticia constante se convierte en un cliché y la política es para los ojos comunes una banalización extrema". Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte del Tolima www.museodeartedeltolima.com

$90,000.00-$200,000.00 M.N.

107

149

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 Guadalajara, Jalisco, 2006) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 33 x 48.5 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

150

ROMEO TABUENA

(Iloílo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015) Sin título

Firmada Acuarela y tinta sobre papel 36 x 27 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

108

151

ÁNGEL ZÁRRAGA

(Victoria de Durango, 1886 - Ciudad de México, 1946) Apunte para el Retrato del niño Juan Luis Prieto, ca. 1942

Sin firma Grafito sobre papel 31.3 x 21 cm Agradecemos a la Maestra María Luisa Novelo, asesora en la realización del libro Ángel Zárraga, la colección de la CNIC [Cámara Nacional de la Industria de la Construcción], 1994, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Al ser un boceto para una pintura, presenta perforaciones de tachuela, papel oxidado y manchas de pintura. Juan Luis Prieto Jacqué actualmente es músico intérprete de viola, su hermano es el condecorado chelista Carlos Prieto, a quien también retrató Ángel Zárraga cuando era niño; y su hijo es el violinista Juan Luis Prieto Reina. $30,000.00-$35,000.00 M.N.

152

ALEJANDRO CAMARENA (México, 1942 - 2011) Niño con limones

Firmado Óleo sobre tela 78.2 x 57.8 cm Con certificado de autenticidad de Summa Artis, noviembre de 1991. Con etiqueta de Summa Artis. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

109

153

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - ) Familia

Firmada Acuarela y lápices de color sobre papel 35 x 53 cm Durante su época de estudiante en La Esmeralda fue discípulo de Frida Kahlo y Diego Rivera, así como de Feliciano Peña y Raúl Anguiano. Posteriormente apoyó a José Clemente Orozco en la elaboración del mural "Alegoría nacional" en el Teatro de la Escuela Nacional de Maestros y también en el mosaico titulado "Sol del Aire" al lado de José Chávez Morado y Juan O’Gorman para la Secretaría de Comunicaciones y Transportes. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. "Arturo Estrada en Bellas Artes". México. Proceso, Redacción, 2 abril de 1988.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

154

DIEGO ALCALDE (Lima, Perú, 1986 - ) Almas pétalos

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 100 x 70 cm "Su evolución reside más que en novedades temáticas y en la decantación de figuras en la potenciación insólita de la luminosidad de su colorido, en los múltiples acentos que sabe sacar a los colores, los variados matices que componen su cromatismo y a la sociedad de las tintas. "La formación académica de Diego Alcalde se percibe en su buena técnica y en el dominio de los materiales. Otra de sus notas básicas es el dominio del color. Las múltiples combinaciones cromáticas potencian sus composiciones caracterizadas por la armonía y sobriedad del dibujo, soporte técnico idóneo para el color". Jorge Bernuy. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

110

155

ROCÍO MALDONADO (Tepic, Nayarit, 1951 - ) Retrato doble

Firmada y fechada ROM-69 al reverso Mixta sobre tela con marco de madera 140 x 180 x 15 cm El marco es parte de la obra y se encuentra intervenido por la artista. Con etiqueta de Galería OMR. Es una destacada artista plástica mexicana egresada de La Esmeralda y cuyo conocimiento complementó durante sus estancias en los talleres de grabado de Octavio Bajonero, Luis Nishizawa y Gilberto Aceves Navarro, con quienes tuvo la oportunidad de conocer a fondo los procesos de la gráfica. En la década de los 80 residió en Estados Unidos, época en la que estudió el neo-expresionismo y se influenció por algunas obras de artistas modernos americanos; no obstante, al estar profundamente anclada a sus raíces mexicanas la temática de su obra no cambió, la cual se caracteriza por abordar caracteres oníricos y fantasmales. A lo largo de su carrera ha realizado numerosas exposiciones individuales a cargo de la Galería OMR en la Ciudad de México; así mismo, ha participado en diversas muestras colectivas, destacando las montadas en el Instituto Mexicano de Cultura de Washington y Nueva York, ARCO 97 en Madrid y el Centro de las Artes en Monterrey, México. $300,000.00-$400,000.00 M.N.

111

156

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871 - California, E.E. U.U., 1946) Sin título

Sin firma Tinta sobre papel 39 x 21.5 cm Agradecemos al Sr. Louis Stern por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2017. Procedencia: colección de Aurelio Ramos Martínez, hermano del artista. Esta obra será incluida en el Catálogo Razonado de obra en papel, publicado por Alfredo Ramos Martínez Research Project. Presenta humedad y oxidación en el papel. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

157

HÉCTOR CRUZ

(Chimalhuacán, Estado de México, 1933 - ) Cargadores

Firmado y fechado 65 Óleo sobre tela 100 x 60 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica y ligeras craqueladuras. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

112

158

LUIS FILCER

(Zhytómyr, Ucrania, 1927 - México, 2018) Sin título

Firmado Óleo y arena sobre tela 65 x 75 cm

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

159

ÓSCAR ÁVILA

(Ciudad de México, 1956 - ) Noctámbulo

Firmado Óleo sobre tela 120 x 90 cm Óscar Ávila estudió Letras Hispánicas y Medicina Veterinaria en la UNAM, no obstante su verdadera vocación ha sido la pintura, profesión en la cual se formó de manera autodidacta. Sin embargo, la influencia de aquellos primeros estudios se aprecia en la anatomía de sus pinturas de animales y en los temas elegidos relacionados a la creación literaria. A lo largo de su carrera ha expuesto de manera individual y colectiva en importantes museos y centros culturales del país. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

113

160

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Triálogo

Firmada y fechada 54 Mixta sobre papel 49.5 x 49.5 cm Con etiquetas de Galería Arte Misrachi S. A. y de The Owings Gallery. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

161

JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART" (Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) La otra lección de anatomía

Firmado y fechado 12 al frente Firmado y fechado Mex 2012 y al reverso Óleo sobre tela 60 x 60 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. "Como en un solo de jazz, estallan los colores: rojos, amarillos, azules, blancos, que se revuelven y emplastan en las espátulas y pinceles de Jazzamoart; que se resuelven en figuras caóticas sobre los lienzos de un artista alucinado dedicado a recrear, esta vez, al eterno Rembrandt. Del gran pintor encallado en la bulliciosa Ámsterdam del siglo diecisiete, resucita un puñado de fantasmas grotescos despertados por la compulsión de obligarlos a vivir en el presente plástico: personajes del ayer retratados por el genio, que el talento contemporáneo de Jazzamoart convierte hoy en remedos cuyos gestos impresionantes parecen develar por fin sus secretos ocultos [...] De allá, desde el espacio donde reside para siempre el genio convertido en energía del universo, Rembrandt se asoma para sonreír gozoso, complacido, a su colega Jazzamoart". Vicente Leñero. Fuente consultada: LEÑERO, Vicente. "La noche de Rembrandt", México. Galería Oscar Román, texto del catálogo de la exposición, 2010.

$65,000.00-$80,000.00 M.N. 114

162

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 Cuernavaca, Morelos, 2018) Retrato de mujer

Firmado y fechado 84 Gouache sobre papel 23.5 x 18.5 cm

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

163

LALO SÁNCHEZ DEL VALLE (Ciudad de México, 1968 - ) Psico Van Gogh

Sin firma Acrílico, pastel al óleo y tinta sobre tela 101 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista. Esta obra esta basada en la pintura "Autorretrato con oreja vendada y pipa" una de las más apreciables del holandés Vincent Van Gogh, pintada en 1889 justo después de haberse cortado la oreja izquierda tras una fuerte crisis en Arles. Lalo Sánchez del Valle representa su propia versión de esta icónica pintura, lo hace como homenaje y a pesar de mantener los colores vibrantes, cambió ciertos elementos plásticos de principios del siglo pasado por otros acordes a la realidad contemporánea. La carrera de Lalo Sánchez del Valle inició siendo autodidacta, posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes en París, así como a Parsons School of Design en Nueva York. Fue invitado por la Embajada de México en Hungría, en colaboración con el Instituto Cervantes de Budapest, para llevar a cabo la exposición "Turning the inside out" en 2017. A lo largo de su carrera su obra se ha exhibido de manera colectiva e individual en galerías y centros de cultura en México, Estados Unidos, Polonia, Austria y Eslovaquia. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.lalosanchezdelvalle.mx

$55,000.00-$70,000.00 M.N. 115

164

SEGUNDO PLANES

(Pinar del Río, Cuba, 1965 - ) Autorretrato, llanto de luna, 1993

Sin firma Acrílico, óleo y aplicaciones sobre tela 178 x 200 cm Creció en Cuba, donde estudió en la Escuela Provincial de Arte en su ciudad natal y posteriormente en la Escuela Nacional de Arte de La Habana. Adoptó como segunda patria a México, específicamente Monterrey, donde ha realizado gran parte de su producción artística. Su trabajo ha sido expuesto desde 1983 en importantes galerías y centros culturales de Estados Unidos, España, Ecuador, Republica Dominicana, México, entre otros. Fuente consultada: MENESES, Aldo. "Segundo Planes. La fragilidad de lo magno". Miami. 2015.

$60,000.00-$90,000.00 M.N.

165

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - ) Hombre con búho

Firmado y fechado 73 Óleo sobre tela 125 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo del 2016. Originario de Michoacán, Ignacio Ortiz estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Nuevo León, posteriormente mediante una beca viajó a la Ciudad de México para estudiar en La Esmeralda. Por su gran talento el Instituto Nacional de Bellas Artes le otorgó un apoyo educativo, con el cual estudió de 1958 a 1960 en la Escuela de Artes Plásticas de Praga. Ocho años más tarde fue acreedor a otra beca para estudiar un doctorado en Historia del Arte en la ciudad de Upsala en Suecia, durante este viaje conoció bien la trayectoria de Pablo Picasso, quien sería su principal influencia artística y obsesión después de conocerlo y conversar con él en su taller en Francia. Fuente consultada: "Ignacio Ortiz. La pasión de un artista". Video de YouTube, dirección de Joaquín de León Manilla y guión de Marcela de León.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

116

166

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmado Acrílico sobre tela 75 x 75 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. El arte siempre recorrió las venas de Rafael Coronel, ya que su abuelo fue decorador de iglesias, su hermano fue el pintor Pedro Coronel y su esposa fue Ruth Rivera, hija de Diego Rivera, con quien trabajó en su taller durante 20 años. No obstante, a pesar de su herencia artística, complementó sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura y en La Esmeralda, donde entabló amistad con Francisco Corzas y Carlos Mérida, por medio de quien conoció a Inés Amor, directora de la Galería de Arte Mexicano, lugar donde realizó su primera exposición individual. Durante los siguientes años, su trabajo se dividió en dos etapas: la figurativa y la abstracta, ambas fueron bien aceptados por la crítica y los coleccionistas a nivel internacional; el especialista de arte Agustín Arteaga se expresó sobre la obra de Rafael Coronel como si fuese un reflejo del alma y al respecto mencionó: "En la obra de Coronel encontramos, de manera regular, la intención de descubrir el interior de sus personajes […] la figura humana transcurre por procesos varios de deconstrucción, para llegar a la descontextualización". A lo largo de su carrera presentó un sinfín de exposiciones colectivas e individuales en México, Brasil, Italia, Bélgica y Estados Unidos, además en 1978 fue condecorado junto con su hermano, con el nombramiento de Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado de Zacatecas y en 1974 fue acreedor a un premio en la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón. En 1990 inauguró el Museo Rafael Coronel, el cual se encuentra en el Ex-Convento de San Francisco en Zacatecas, donde además de albergar trabajos suyos, se exhibe una interesante colección de arte popular mexicano. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com

$220,000.00-$300,000.00 M.N. 117

167

JUAN O'GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982) Estudio para el retrato de César Martino Servín

Firmado y fechado 1963 Carboncillo sobre papel 36 x 21 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

168

ENRIQUE MARTÍNEZ CELAYA

(Cuba, 1964 - ) Autorretrato con dibujos (23 de Abril)

Firmado y fechado Diciembre 1999 al frente y al reverso Óleo y lápiz de grafito sobre tela 183 x 163 cm Con la leyenda: "Para el 23 de abril de 1971". Su obra se ha identificado por examinar la complejidad de la experiencia del sujeto en relación con la naturaleza y el tiempo, así como la condición actual de la sociedad. Es un artista, que busca no sólo la apreciación estética en el espectador, sino llevar el arte a la acción social. Es por eso que ha creado talleres de poesía y arte para niños, becas para artistas, así como la editorial Whale & Star Press, la cual publica libros de arte, poesía y teoría crítica. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.martinezcelaya.com

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 118

169

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) Autorretrato

Firmado y fechado 1969 Óleo sobre tela 100 x 80 cm Exhibido en: "Compulsivamente YO", muestra presentada en la Biblioteca Central de la Universidad de Monterrey, de septiembre a octubre de 1994. Con etiqueta de la Biblioteca Central de la Universidad de Monterrey. Presenta ligeros detalles de conservación. Entre tantas pinturas realizadas por Carlos Orozco Romero además del paisaje, fue el retrato uno de sus géneros más solicitados; pintaba autorretratos y casi exclusivamente retratos de mujeres y los ejecutaba principalmente por encargo. Cuando se enfrentaba a una modelo, aunque tenía en mente su formación realista, se olvidaba de las modalidades tradicionales y simplemente interpretaba; dejaba fluir la influencia contemporánea, revelando una creación espontánea, sintetizando los principales rasgos físicos y subrayando el porte y carácter de la modelo, dando como resultado retratos de gran calidad artística. Fuente consultada: NELKEN, Margarita. Carlos Orozco Romero. México. Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, 1994, pp. 29 y 30.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

119

170

GERMÁN VENEGAS

(Magdalena Tlatlauquitepec, Puebla, 1959 - ) Autorretrato

Firmada y fechada 91 Tallas en madera con detalles policromados y aplicaciones ensambladas en bastidor de madera 122 x 80 cm Exhibida en: "Compulsivamente YO, autorretrato", muestra presentada en la Biblioteca Central de la Universidad de Monterrey, septiembre a octubre de 1994. Con etiqueta del 25 aniversario de la Universidad de Monterrey. "La formación de Venegas incluyó la práctica temprana de un oficio: la talla en madera. De este modo los oficios manuales le han sido cercanos y forman parte de sus contenidos más pertinaces, que son los que marcan pistas indelebles a lo largo de toda la existencia. Con esos elementos, con los que aprendió en su escuela, La Esmeralda, y con los parámetros filosóficos que han sido comunes a toda una generación de artistas contemporáneos, Germán Venegas ha ido formulando un lenguaje desmembrado, directo, y a la vez autocrítico que habla de la naturaleza y de las cosas tal y como éstas han sido representadas en sus estados prístinos. La manera como Venegas articula sus imágenes obedece siempre a conceptos que pueden intuirse o descifrarse, pero que no configuran (como ha querido verse) una narrativa. El género que más se le emparenta quizá sea el satírico, aunque sería erróneo calificar de 'sátiras visuales', a sus asombrosas configuraciones. Germán Venegas permite aprehender con cierta ironía los costados estéticos de cosas muy serias: las creencias, los vicios, la infancia, la sexualidad, las postrimerías". Teresa del Conde, texto de sala de la exposición "Germán Venegas Polvo de imágenes", Museo de Arte Moderno, 1992. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.germanvenegas.com

$90,000.00-$120,000.00 M.N. 120

171

ARNALDO ROCHE-RABELL

(San Juan, Puerto Rico, 1955 - San Juan, Puero Rico, 2018) Autorretrato, You leave me empty

Firmado y fechado 93 Óleo sobre tela 214 x 153 cm Inició su formación artística en la Escuela Superior Lucchetti, posteriormente ingresó en la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Puerto Rico donde estudió Diseño e Ilustración y realizó la Maestría en Bellas Artes en la School of the Art Institute of Chicago, en esta ciudad continuó su carrera como pintor. En la década de los 60 realizó pinturas expresionistas y pasteles donde predomina la figura humana y autorretratos en gran formato. Su obra forma parte de las colecciones más importantes a nivel internacional destacando los acervos del Metropolitan Museum of Art y el Bronx Museum of Art en Nueva York, el Museum of Fine Arts en Houston, The Art Institute of Chicago, el Virginia Museum of Fine Arts en Richmond y el Miami Art Museum. En cuanto a Puerto Rico, su obra puede encontrarse en el Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte de Bayamón, Museo de Arte de Ponce y Museo de Historia, Antropología, por mencionar unos algunos. "La obra de Roche-Rabell es una de fuerte contenido psicológico, en la que acomete temas relacionados al hombre y su naturaleza. El artista trabaja mayormente los géneros del retrato, el autorretrato y el paisaje en composiciones de tamaño heroico. El color y las múltiples texturas logradas a través del uso de técnicas como el frottage y el impasto, así como el empleo de otros recursos como la escritura, resultan en una propuesta fuertemente expresiva y de gran intensidad". Fuentes consultadas: sitios oficiales de la Colección Blaistein www.museoblaisten.com y del Museo de Arte de Puerto Rico www.mapr.org

$600,000.00-$800,000.00 M.N. 121

172

DANIEL SENISE

(Río de Janeiro, Brasil, 1955 - ) Autorretrato

Firmado y fechado 1992 al reverso Óxido de clavos y óleo sobre tela 200 x 140 cm Tiene dibujos y apuntes al reverso. Al principio de su carrera su producción estuvo enfocada en temas de imágenes indefinidas que eran retiradas de objetos de lo cotidiano. Así, sus pinturas son una mezcla entre representaciones pasadas y la percepción actual de la sociedad. Sin embargo, desde la década de 1990, trabaja con lo que se puede llamar "construcción de imágenes", un proceso que comienza con la impresión de superficies y objetos sobre tejido. Las impresiones se reúnen y posteriormente son recortadas e instaladas en paneles de aluminio, asemejando a un telón de fondo o a elementos arquitectónicos estructurales. Es un artista que activa el imaginario del espectador, su percepción y construcción de su contexto a partir de las imágenes que lo rodean. Fuente consultada: sitio oficial del artista: www.danielsenise.com

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

122

173

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Sin título

Firmado y fechado 1968 Lápices de color y pastel sobre papel 30 x 24 cm Con dedicatoria. Presenta ligeros detalles de conservación. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

174

IGNACIO ASÚNSOLO

(Hacienda de San Juan Bautista, Durango, 1890 Ciudad de México, 1965) Sin título

Firmada Escultura en bronce en base de mármol 25 x 14 x 14 cm medidas totales con base Agradecemos a Adolfo Cantú por el apoyo a la catalogación de esta obra, febrero del 2019. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

123

175

TIBURCIO ORTIZ

(Santa Catalina Chinango, Oaxaca, 1945 - ) Cactus

Firmada y fechada 98 Escultura en bronce en base de madera 34.5 x 20 x 20 cm medidas totales con base El acercamiento e interés que ha tenido el Maestro Tiburcio Ortiz hacia las artes plásticas se manifestó desde que era un niño, pues construía sus propios muñecos y copiaba las estampas revolucionarias del Maestro Alberto Beltrán. Años más tarde, en la Ciudad de México ingresó al ejército y al taller de la misma institución, donde hacía prótesis para manos y ojos, así como bustos de los personajes destacados de la historia de la patria. El encargado del taller, quien estudió en la Academia de San Carlos recomendó a Tiburcio Ortiz para que entrara a estudiar formalmente escultura. Ahí estudió de 1966 a 1970 con maestros como Manuel Silva Guerrero, Alberto de la Vega y Elizabeth Catlett, quienes le enseñaron a simplificar las formas con pocos recursos. "Tiburcio Ortiz, al modo de un monje que vive su ministerio en la creación de universos fantásticos, se dedica a rescatar las formas ancladas en el corazón de estos materiales duros [...] Primero escucha y después dialoga con esos gajos de mineral, ofreciéndonos una alteración dinámica de la figura humana (varonil, femenil) capaz de convivir con paisajes míticos y muestras de la flora y la fauna de su entorno". Luis Ignacio Sáinz. Fuente consultada: SÁINZ, Luis Ignacio et ál. Tiburcio Ortiz. Piedra-raíz. San Luis Potosí. Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, 2016, Pág. 50.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

124

176

ENRIQUE GUZMÁN

(Guadalajara, Jalisco, 1952 - Aguascalientes, 1986) Mecánica del hombre

Firmado y fechado 69 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 60 x 80 cm Agradecemos al Maestro Carlos-Blas Galindo por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Con etiqueta de Galería Occidental. En 1969 se trasladó de Guadalajara a la Ciudad de México e ingresó a La Esmeralda, donde padeció de inadaptación; al no poder sobrellevar aquel asedio profesional en la escuela decidió no concluir la carrera. No obstante, continuó pintando y a principio de la década de los 70 fue que incorporó en su trabajo ciertos elementos iconográficos figurativos, además hizo uso de una novedosa apropiación del surrealismo, manifestando su rechazo a la razón, así como su confianza frente a la subjetividad. En aquella etapa su lenguaje individual alcanzó solidez y una creciente aceptación por parte de los especialistas y público. En 1986 decidió poner fin a su vida. "La orientación de la trayectoria de Enrique Guzmán es a partir de 1980, difícil de seguir, debido a que la obra perteneciente a esta etapa que de él se conoce es escasa y casi toda inconclusa. Entre 1981 y 1986, año de su muerte, experimentó diversas oscilaciones en su lenguaje visual; sin embargo, contó con fases alternas de una cierta estabilidad estilística durante las cuales realizó una serie de obras con motivos abstractos, combinando o no con otros figurativos y con los que, al parecer, estuvo satisfecho y no los destruyó […] El estudio de Guzmán por la abstracción no fue tan constante; sin embargo, durante 1982 y 1984 pintó una serie de obra abstracta cuya utilidad extraestética y extrartística parece haber sido la de permitirle a Guzmán eludir o, al menos, atenuar las referencias a una realidad natural que lo remitía al segmento de su pasado con el cual estaba insatisfecho y ante el que manifestaba culpabilidad". Carlos-Blas Galindo. Fuente consultada: GALINDO, Carlos-Blas. Enrique Guzmán. Transformador, y víctima de su tiempo. México. CONACULTA, 1992, Pág. 27.

$360,000.00-$500,000.00 M.N.

125

177

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Venus

Firmada Tinta sobre papel 29.5 x 17 cm Presenta detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

178

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre una copia de la revista "Documental" 28 x 21 cm Con constancia de Galería de Arte Mexicano, marzo del 2019. Presenta ligeros detalles de conservación. Este dibujo fue realizado en una copia de la revista "Documental. Semanario - Catálogo de Manifiestos y Volantes", la cual fue dirigida y editada por el propio David Alfaro Siqueiros. En aquellas publicaciones, el artista exponía algunas de sus ideas políticas y sociales más radicales, escribiendo en contra de los franquistas, los fascistas y otras facciones políticas en México, como los callistas y delahuertistas. $75,000.00-$100,000.00 M.N. 126

179

JOSÉ CLEMENTE OROZCO

(Zapotlán el Grande, Jalisco, 1883 - Ciudad de México, 1949) La pareja

Firmada Tinta sobre papel 31 x 22 cm Con dictamen de José Clemente Angel Gae Orozco Farías, julio del 2019 José Clemente Orozco se inició como dibujante y pintor en la academia; sus primeros murales muestran sus trazos limpios, escueto a las lecciones bien aprendidas, en cambio, reservó la caricatura política, dibujos y diversos trabajos en caballete para una mayor libertad de expresión y movimiento. Tales trabajos los podemos ver durante la Revolución Mexicana, cuando se convirtió en uno de los dibujantes más asiduos y puntuales que atestiguó mediante su obra los hechos sucedidos en aquella época. Su obra fue vasta y diversa, pues además de la pintura y el dibujo, experimentó la gráfica sobre temas asociados al movimiento revolucionario, destacando su postura radical e inconformidad por la situación del país. "José Clemente Orozco fue un hombre que atravesó el siglo XX con todo este bagaje de conocimientos, vivencias, problemáticas bélicas y revolucionarias ideológicas que fueron transformando el siglo XX; él fue un hombre de este siglo, quien supo hacernos ver, a través de su obra, todo este cúmulo de circunstancias por las que atravesó el hombre contemporáneo". Laura González Matute. Fuentes consultadas: FERNÁNDEZ. Justino. José Clemente Orozco. México. Librería Porrúa, 1942, pp. 37-39 y sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.gob.mx/cultura

$120,000.00-$160,000.00 M.N.

127

180

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985) The judges & Judged

Firmado y fechado 67 Óleo sobre tela 30 x 50 cm Con etiqueta de Galería Bryna. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

181

TIBURCIO ORTIZ

(Santa Catalina Chinango, Oaxaca, 1945 - ) Sin título

Firmada y fechada 04 Escultura en bronce XLII en base de madera 52 x 14 x 14 cm medidas totales con base "A mí me han dicho mucho que sigo la tradición, que soy muy nacionalista. Me siento muy orgulloso de que me digan eso porque parece ser que la intención cultural ahora no quiere saber nada de nacionalismos ni de regionalismos. Pero para mí esa es mi fuerza [...] Mediante la escultura en forma femenina o la varonil, entre guerreros, guerreras y mitos que existen en la historia de México, la familia, el flechador del sol, los toros de los fuegos artificiales, todo eso me evoca formas que encuentro en la escultura, ya sea en piedra, madera o bronce. Trato de buscar un lenguaje donde me sienta feliz, no como muchos de mis amigos artistas que sufren para hacer cosas. Disfruto lo que hago, aunque se diga que estoy fuera de contexto, de orden". Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. "La cultura no sabe de nacionalismos ni regionalismos". México. La Jornada, sección Cultura, 7 de julio del 2002.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

128

182

ROBERTO MONTENEGRO (Guadalajara, Jalisco, 1885 Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Indígenas de Veracruz

Firmada tres veces y fechada 48 Tinta y acuarela sobre papel 33 x 49 cm Publicada en: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, agosto de 1996, año 2, No. 20, Pág. 11. Exhibida en: "El mundo de Frida Kahlo”, muestra presentada en Schirn Kunsthalle en Frankfurt, Alemania, de agosto a septiembre de 1993. Con etiqueta del Museo Nacional de Arte. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

183

JUAN O'GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982) Estudio de un cadete para el mural "Retablo de la Revolución Mexicana"

Firmado Lápiz de grafito sobre papel albanene 25 x 12 cm Con la leyenda: "Retablo de la Revolución, Cast. de Chapultepec". Procedencia: adquirido en Sotheby’s, Nueva York, lote 59, 31 de mayo del 2006; Colección particular, México. Con etiqueta de Sotheby’s, Nueva York. Al tratarse de un boceto para mural, presenta ligeros detalles de conservación normales por el uso. Entre 1967 y 1968 Juan O’Gorman realizó en el Museo Nacional de Historia de la Ciudad de México el mural denominado "Retablo de la Revolución. Sufragio efectivo no reelección", el cual muestra el final de la primera etapa de la Revolución Mexicana con la llamada “Marcha de la lealtad”. En el centro del fresco se encuentra Francisco I. Madero montando a caballo, quien es acompañado por políticos de la época y cadetes del Colegio Militar; es posible que este estudio sea un esbozo del cadete que se encuentra a la derecha del entonces presidente electo. Fuente consultada: sitio oficial del Museo Nacional de Historia www.mnh.inah.gob.mx

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

129

184

FERMÍN REVUELTAS

(Santiago Papasquiaro, Durango, 1901 Ciudad de México, 1935) Alegoría musical

Sin firma Tinta sobre papel, doble vista 18 x 11 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

Vista a

185

FRANCISCO EPPENS (San Luis Potosí, 1913 Ciudad de México, 1990) Sin título

Firmado y fechado 48 Óleo sobre fibracel 90 x 70 cm Inició sus estudios en la Academia de San Carlos bajo la orientación de los maestros Enrique Ugarte e Ignacio Asúnsolo. A partir de 1935 trabajó en los Talleres de Impresión de Estampillas y Valores en la Secretaría de Hacienda y Crédito Público del Gobierno Federal, con el encargo de ejecutar los originales de las estampillas postales y de los timbres fiscales. Abandonó esta labor para realizar un mural en la Facultad de Medicina de la UNAM. En 1969 fue distinguido por el gobierno con el encargo de dibujar y colorear el nuevo escudo de la Nación Mexicana, actualmente en uso en todos los documentos oficiales. El arte de Francisco Eppens puede tipificarse como el de un pintor contemporáneo de la llamada escuela del realismo crítico, típico del Renacimiento Mexicano; nacionalista de base etnográfica y con la influencia indudable de la cerámica indígena prehispánica, de la pintura, escultura y arquitectura de la época colonial y, en fin, de toda la temática de la historia nacional. Fuente consultada: LUNA ARROYO, Antonio. "Francisco Eppens". México. Catálogo de exposición, Hotel Sheraton, Cancún, 1983.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

130

Vista b

186

DANIEL PONCE MONTUY (Villahermosa, Tabasco, 1925 Villahermosa, Tabasco, 2005) Los impolutos

Firmado y fechado 983 Óleo sobre madera 75.5 x 60 cm Al reverso de la obra tiene adherido un papel con el siguiente texto: "Los impolutos. "Decir como algunos dicen, o pretender como dicen pretender, los que pretenden 'EL ARTE POR EL ARTE MISMO', no es más que un pretencioso decir, para ocultar lo que en realidad pretenden: la fama, la gloria y el dinero, que nada tiene que ver con el arte por el arte mismo; porque, en todo caso habría que decir que los que eso pretenden, que quienes nada dicen en favor del arte por el arte mismo, son aquellos que han sacrificado 'la fama', 'la gloria' y 'el dinero', por su compromiso social con la solidaridad humana, que al fin y al cabo, es esto el único arte por el arte mismo. A los que pagan por la 'anestesia profunda' del mal llamado 'arte por el arte mismo': cuidemos de su sueño, ¡que nada los perturbe, que nada los despierte!" Montuy. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

187

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Sin título

Firmada AZ Cerámica a la alta temperatura 19.5 x 17.5 X 17.5 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

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SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Sin título, 2011

Sin firma Mosaico de cerámica montado en bastidor de hierro 76.5 x 51 x 5.5 cm Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2018. En la práctica escultórica, Sergio Hernández recurre a la cerámica y al bronce, para transformar el material, en ocasiones en superficies que parecen encontradas o extraídas de sitios antiguos, en objetos o vestigios arqueológicos, donde el tiempo ha dejado grabado del mismo modo que a los fósiles, a insectos y la vegetación. Sus esculturas son un ecosistema de entes que han salido de sus cuadros, fieras inofensivas con características compartidas entre seres marinos, aves y humanas de largas y retorcidas extremidades. "Sergio se enfrenta, con la emoción de unificar retazos de estímulos visuales, literarios y acústicos que van desde la prehistoria hasta la actualidad […] Lo mueve el ímpetu de abarcar mucho, de ir más allá, trascendiendo el imaginario de su región natal que, a querer o no, en todas formas emerge. Porque en él pueden convivir, transformados, rasgos de Edvard Munch, de Miró, de Dubuffet, del románico catalán y de la cerámica pintada maya". Teresa del Conde. Fuente consultada: SULLIVAN, Edward et ál. Sergio Hernández. México. Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 25-29, 31-33.

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $230,000.00-$400,000.00 M.N.

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189

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Popol Vuh I

Firmada y fechada 2013 al reverso Mixta sobre lino 90 x 120 cm El Popol Vuh es considerado uno de los escritos más valiosos de la cultura maya, es la recopilación más completa de los mitos, cuentos y leyendas del pueblo quiché. A pesar de que los manuscritos son en lengua maya, existen traducciones al español realizadas en la época colonial, haciendo más fácil la compresión de los textos, los cuales narran de principio a fin, sin interrupción de capítulos, la cosmogonía del pueblo nativo, describiendo las hazañas de los dioses, de cómo formaron los valles y montañas primero, luego a los animales y a los humanos de barro y madera, quienes fueron destruidos para convertirse en monos; posteriormente se habla de la creación de los cuatro primeros hombres y mujeres de maíz quienes evolucionan, migraron y fundaron ciudades, y de quienes surgen más leyendas. Durante décadas el Popol Vuh ha sido tema de estudio e investigación, no obstante también de inspiración para muchos artistas, incluyendo Diego Rivera, Carlos Mérida y Sergio Hernández, artista oaxaqueño que ha pintado y grabado en diversas ocasiones escenas de esta rica herencia cultural, tal y como se aprecia en esta pieza, en la cual hace honor al color azul, gran legado de la cultura maya y la representación de elementos y personajes característicos en los relatados, como el conejo, los insectos y “Camazotz” el dios murciélago. $700,000.00-$900,000.00 M.N.

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190

DESIDERIO HERNÁNDEZ XOCHITIOTZIN

(Tlacatecpac de San Bernardino Contla, Tlaxcala, 1922 Tlaxcala de Xicohténcatl, 2007) Sin título

Firmada y fechada 1952 Mixta sobre papel 31 x 41 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

191

DESIDERIO HERNÁNDEZ XOCHITIOTZIN

(Tlacatecpac de San Bernardino Contla, Tlaxcala, 1922 Tlaxcala de Xicohténcatl, 2007) Sin título

Firmada y fechada 1952 Mixta sobre papel 31 x 41 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

192

DESIDERIO HERNÁNDEZ XOCHITIOTZIN

(Tlacatecpac de San Bernardino Contla, Tlaxcala, 1922 Tlaxcala de Xicohténcatl, 2007) Sin título

Firmada y fechada 1952 Mixta sobre papel 31 x 41 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 134

193

GUILLERMO SILVA SANTAMARIA (Bogotá, Colombia, 1921 Noruega, 2007) Multiguerrero

Firmada y fechada Pondicherry 1973 Tinta sobre papel 53 x 73 cm P re s e n t a m í n i m o s d e t a l l e s d e conservación. Fue un sobresaliente pintor y grabador surrealista colombiano reconocido a nivel internacional; su trabajo ha sido exhibido en los cuatro continentes, estudió en Francia, trabajó en Estados Unidos, tuvo su propio taller en Colombia, produjo obra en Perú, residió un tiempo en México, exhibió con gran éxito en Suecia y España, obtuvo el primer premio de la Sociedad de Pintores y Grabadores en Canadá, y vivió 10 años en India, país donde pintó, esculpió y se convirtió en maestro de yoga. Desde 1993 pasó sus veranos en Noruega, lugar donde falleció en 2007. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

194

GUILLERMO SILVA SANTAMARIA (Bogotá, Colombia, 1921 Noruega, 2007) Sin título

Firmada y fechada Pondicherry 1973 Tinta y lápiz de grafito sobre papel 53 x 73 cm Presenta detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

135

195

JOSÉ MORENO VILLA

(Málaga, España, 1887 - México, 1955) Sin título

Firmada Tinta sobre papel 16.5 x 23.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

196

FRANCISCO ICAZA

(Embajada de México en el Salvador, 1930 Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmada Tinta y acuarela sobre papel 16.5 x 24 cm Estudió en la Academia de Bellas Artes de Bélgica y fue alumno de Rufino Tamayo durante su estancia en Nueva York. Fue miembro activo del Salón de la Plástica Mexicana, del Salón Independiente y Confrontación 66. Desde 1969 dibujó un aproximado de dieciséis libros, definidos como libros pictográficos. El primero fue "Cien años de soledad", con cien láminas. Posteriormente le continuaron: "La conquista de México", "Había una vez, Breve historia de una mano juguetona", "El cuarteto de Alejandría", "El viaje erótico" y "Sancho escuchando la lectura del Quijote", al que probablemente pertenece esta obra. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. "Un códice marino de Francisco Icaza". México. Revista Proceso, sección Cultura, 23 de noviembre de 1985.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

136

197

TEÓDULO RÓMULO (Tetla, Tlaxcala, 1943 - ) Sin título

Firmado y fechado MX 77 Pastel sobre papel 72 x 52 cm $26,000.00-$36,000.00 M.N.

198

FELICIANO BÉJAR

(Michoacán, 1920 Ciudad de México, 2007) Sin título

Sin firma Óleo sobre tela 100.5 x 113.5 cm Agradecemos a Martín Feliciano Béjar por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero del 2017. Presenta rasgadura y detalles de conservación. Fue un artista autodidacta que recurrió a distintas técnicas, materiales plásticos y artesanales además de ser el creador de los llamados “Magiscopios”. Participó en más de 125 exposiciones individuales y colectivas, su obra se puede encontrar en más de setenta y cinco museos en México, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Francia, Israel y Gran Bretaña. Realizó una exposición individual en Nueva York como pintor y en 1949 recibió una beca por la UNESCO para ir a París. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

137

199

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 Ciudad de México, 1992) Pequeña figura ecuestre

Firmado al frente. Firmado y fechado Mex Noviembre 2 1976 al reverso Óleo sobre tela 61 x 81 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2018. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

200

ROMEO TABUENA

(Iloílo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015) Sin título

Firmada Acuarela y tinta sobre papel 28 x 31 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 138

201

ESTRELLA CARMONA

(Veracruz, 1962 - Ciudad de México, 2011) Quimera

Firmado y fechado 93 Óleo sobre tela 124 x 114 cm Presenta desprendimientos de capa pictórica, craqueladuras y detalles de conservación. Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

202

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - ) Sin título

Firmada y fechada 2010 Mixta sobre papel 58 x 80 cm Agradecemos al Maestro Arturo Morín por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Estudió la carrera de Arquitectura en la UNAM y desde 1980 se ha dedicado a las artes plásticas de manera autodidacta. Ha centrado su producción en la pintura, aunque también ha explorado los lenguajes de la escultura y el arte objeto. Algo que distingue a su obra es el extraordinario manejo del color. A lo largo de su carrera ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en importantes galerías y centros culturales de México, Estados Unidos, Austria, España, Holanda, Chile, Argentina, Rumania, entre otros. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

139

203

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Urracas jugando

Firmado y fechado 2014 Pastel sobre papel 74 x 100 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte, firmada por la artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $80,000.00-$130,000.00 M.N.

204

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Estatuilla de la Paloma, Premio Nacional de Periodismo

Firmada y fechada 03 Escultura en resina 23 x 13.5 x 25 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2019. Presenta un faltante y ligeros detalles de conservación. Esta pieza fue realizada por el artista en 2003 como encargo del Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo, para ser entregada como estatuilla a los periodistas más destacados del país, además de haberse usado como imagen de aquella primera entrega de premios llevada a cabo en Guadalajara, Jalisco. Juan Soriano fue más un autodidacta independiente que un estudioso de la Academia, su mutable actividad creadora le permitió ser docente, ceramista, escenógrafo, pintor, escultor, diseñador de vestuarios, ilustrador y activo participante en exposiciones en México, Estados Unidos y diversos países de Europa. Su producción escultórica está compuesta por temáticas varias, pero sobresalen las figuras zoológicas, más aún las aves por su admiración a los estudios de la ornitología. Fuente consultada: PONIATOWSKA, Elena et ál. Juan Soriano. Aves de paso. España. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2006, pp. 43-49.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

140

205

JULIO MARTÍNEZ BARNETCHE

(Ciudad de México, 1974 - ) Palomas, colección Pares y ovarios

Firmada Escultura en mármol 28 x 51 x 30 cm Julio Martínez Barnetche es un prolífico escultor mexicano cuyo material principal de trabajo son las piedras preciosas y semipreciosas, madera y metales, además realiza escultura de gran formato, muebles y objetos. Inició sus estudios en Diseño Industrial en la UAM de la Ciudad de México, posteriormente en 1999 decidió crear su propio taller de escultura en piedra en Zacualpan de Amilpas, Morelos, conocido como Taller C. Tlasahuates, el cual se convirtió en un centro de enseñanza, diseño y producción de obra artística y objetos de uso cotidiano. $120,000.00-$150,000.00 M.N.

206

HERIBERTO JUÁREZ

(Acolman, Estado de México, 1932 - Ciudad de México, 2008) Paloma media luna, 1984

Firmada Escultura en bronce en base de mármol 33 x 25 x 22.5 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de autenticidad de Abraham H. Juárez, 1999. Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, junio del 2019. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

141

207

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Caracol con cometa, 2017

Firmada Escultura en bronce 9 / 10 11.5 x 15 x 3 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2017. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

208

ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Cabeza de caballo

Firmada y fechada 1991 Escultura en acero esmaltado 19 / 50 22 x 20 x 13 cm Presenta faltantes de esmaltado y detalles de conservaciĂłn. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

142

209

CISCO JIMÉNEZ

(Cuernavaca, Morelos, 1969 - ) Mosca peluda

Firmado Óleo sobre tela 68 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. Con certificado de autenticidad de Edgar Pozos Galería, firmado por el artista. Presenta detalles de conservación. "Mi obsesión por diseccionar visual y conceptualmente los símbolos con los que trabajo viene de la herencia del postmodernismo. Uno de sus pilares es la deconstrucción de los significados y de las propias imágenes; indagar qué hay detrás y en el interior de los conceptos, por otro lado, una intención de desnudar y escudriñar las verdades aparentes y mostrar el interior [...] Para mí, el color es un arma de guerra. Al usar colores cálidos con fríos balanceadamente busco que la imagen propuesta logre hacer que el espectador se olvide que ella es una imagen creada a través de un dibujo y betún de pigmentos untados sobre una tela o madera y se transporte a una 'Ventana o ensoñación'; que puede contener una información concentrada e interrelacionada a la manera de una especie de Internet de las cosas hecho a mano. El reto que propone el color es regresar al público su capacidad de embelesamiento con la mirada ante el fenómeno visual que finalmente es una de las capacidades humanas más importantes con las que cuenta, es regresar a la función retiniana del cerebro y activar sus sensores que en el mundo de las artes visuales es constantemente reprimido y condenado". Cisco Jiménez. Fuente consultada: SORDO, Alejandro. "El Mundo Abierto de Cisco Jiménez (Entrevista)". México. Forbes, sección Forbes Life, 2 de enero del 2019.

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

143

210

JULIAN DÍAZ VALVERDE "DIVAL" (Lima, Perú, 1959 - ) El embrujo de la noche

Firmado al frente. Firmado y fechado 2004 al reverso Óleo sobre tela 60 x 90 cm $26,000.00-$36,000.00 M.N.

211

JULIAN DÍAZ VALVERDE "DIVAL" (Lima, Perú, 1959 - ) Espíritus entrelazados

Firmado al frente. Firmado y fechado 2013 al reverso Óleo sobre tela sobre masonite 67 x 98.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

144

"Tengo la firme convicción de que el arte tiene potencial transformador por lo que considero central la escultura en espacios accesibles a todos". Jorge Marín.

212

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Sin título (Pez con máscara)

Firmada y fechada 1991 Escultura en barro policromado 37 x 50 x 22 cm Con certificado de autenticidad del artista. Presenta ligeros detalles de conservación. De carrera multifacética, ha experimentado con distintos materiales y técnicas, siendo el bronce su signo distintivo, pues lo considera idóneo para que las manos y los pies de sus personajes, así como las texturas de plumas, venas y telas, adquirieran la perfección de la materia viva. Además, trabaja con diversos formatos, desde la miniatura hasta la escultura monumental, con ello generando un diálogo que permite desarrollar un juego espontáneo. Fuentes consultadas: SOTRES MORE, Bertha Eugenia. "Jorge Marín". México. IdeArte, julio, 2015 y sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

145

213

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - ) Sin título

Firmada y fechada 2000 Mixta sobre tela 80 x 100 cm Agradecemos al Maestro Arturo Morín por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

214

DIEGO GUZMÁN

(Ciudad de México, 1972 - ) Antiguo rito

Firmado al frente. Firmado y fechado MMXIX al reverso en el bastidor Óleo sobre tela 110 x 130 cm Con certificado de autenticidad del artista. Diego Guzmán es un pintor que ha expuesto su obra desde 1988 en importantes galerías, casas de cultura y museos de México; además su trabajo figura actualmente en destacadas colecciones públicas y privadas de México, Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Bélgica, Israel, España, Grecia, Venezuela y Argentina. Por propia convicción se ha mantenido al margen de modas y grupos, sin embargo su trabajo ha sido siempre bien recibido por el público mexicano y extranjero mereciendo elogios de personalidades como Fernando Botero, José Luis Cuevas y Ricardo Martínez. En 2017 obra suya fue incluida en la importante exposición "El arte en la vida, una vida en el arte", donde compartió créditos con obra de Julio Galán, Eduardo Tamariz, Arturo Rivera y Martha Pacheco; la muestra fue presentada en el Museo de Linares en Nuevo León y la galería Arte Actual Mexicano en Monterrey. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 146

215

LUIS ZÁRATE

(Santa Catarina de Cuanana, Oaxaca, 1951- ) Sin título

Firmado y fechado París 87 Óleo sobre papel 74.6 x 54.6 cm Presenta ligeros detalles de conservación. "El imaginario de Luis Zárate se despliega marcado por una libre diversidad en la que el paisaje que encabeza notas emerge como ejemplo de su contexto. Ajeno a modas, inserto en la modernidad del siglo XX en cruce con su propia iconología, esa que aflora entre las brumas del pasado y se cruza con sus pasos día a día, Luis Zárate desata un amplio imaginario sin que ninguno de sus cuadros abandone su marca, el sello personal. Y acorde con tal diversidad, acciona distintas puestas de la materia y el color, así como múltiples instrumentos, muchas a veces inventados por él […] En muchos bastidores de Zárate todo se aglutina, concentra y desborda para desencadenar, sobre la organización de sus núcleos visuales, la simbólica reminiscencia de un pensamiento cuyo sustrato late en el entorno circundante". Lelia Dibren. Fuente consultada: DRIBEN, Lelia. Luis Zárate. Las oscilaciones del imaginario. México. Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, 1999, pp. 17 y 18.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

216

FERNANDO ANDRIACCI (Cuicatlán, Oaxaca, 1972 - ) Señora con manzana

Firmado y fechado 97 Óleo y marmolina sobre tela 100 x 130 cm $80,000.00-$100,000.00 M.N.

147

217

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985) Sin título

Firmada Tinta sobre papel 47 x 65 cm

$50,000.00-$80,000.00 M.N.

218

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Composición, de la serie Génesis

Firmado Óleo y arena sobre tela 150 x 180 cm Víctor Cha'ca es un hombre sencillo que procura mantenerse en el anonimato, un pintor por excelencia, amante de la tierra oaxaqueña y toda la esencia de las tradiciones mexicanas. Su obra comenzó a hacerse presente en los años 60, a través de colectivos y galerías de la Zona Rosa en la Ciudad de México. Hoy en día, ha participado en más de 35 exhibiciones colectivas, además de 30 exposiciones individuales en espacios importantes de México y el extranjero, convirtiéndose en el favorito de numerosos coleccionistas. Fuente consultada: ESPEJO, Beatriz. Víctor Cha'ca: Los sueños son el principio de muchos cuentos. México. San Ángel Ediciones, 2013, pp. 19-23.

$32,000.00-$50,000.00 M.N.

148

219

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 Oaxaca, Oaxaca, 2013) Sin título

Firmados Carboncillo sobre papel 19 x 14 cm medidas de cada uno 59 x 74 cm medidas totales con marco Piezas: 2, enmarcadas juntas. Con dedicatoria. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

220

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Escenas de circo

Firmado Óleo y arena sobre tela 140 x 140 cm

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

149

221

IXRAEL MONTES

(San José de las Flores, Jamiltepec, Oaxaca, 1971 - ) Sin título

Firmada Mixta sobre tela 80 x 120 cm

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

222

CARLOS VIVAR

(Ciudad de México, 1964 - ) De Hidalgo

Firmada y fechada 08 al frente Firmada al reverso Mixta sobre tela 120 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista, octubre del 2008. $55,000.00-$70,000.00 M.N.

150

223

LEONEL MACIEL

(Petatlán, Guerrero, 1939 - ) Sin título

Firmado y fechado 88 Óleo sobre tela 100 x 80 cm Presenta un ligero desprendimiento de capa pictórica. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

224

CARLOS VIVAR

(Ciudad de México, 1964 - ) Sin título

Firmado y fechado 13 Óleo sobre tela 100 x 100 cm Agradecemos al Maestro Carlos Vivar por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2019. $35,000.00-$50,000.00 M.N.

151

225

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Letra velada 11

Firmada y fechada 2012 al reverso Mixta sobre tela 40 x 40 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. Además de pintor, escultor y diseñador, la labor editorial de Vicente Rojo fue de gran importancia para el medio cultural y literario mexicano de la segunda mitad del siglo XX. Durante sus años como director artístico de Ediciones Era, desarrolló diversos proyectos editoriales y diseños para libros. Para él, las letras siempre fueron todo un acontecimiento por explorar, así que estudió los elementos tipográficos tradicionales y convirtió la letra en el fundamento de su trabajo tanto editorial como plástico. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de arte mexicano, año 7, No. 56, marzo-abril del 2002, pp.10-13.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

226

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Marca

Firmada Tinta y collage sobre papel 23.5 x 29.5 cm Procedencia: adquirido en Galería Sloane-Racota. Comenzó sus estudios de cerámica y escultura en la Escuela Elemental del Trabajo en España, no obstante, a causa de la guerra, y ante el riesgo que implicaba permanecer en su país, se vio obligado a viajar junto con su familia a México, donde emprendió con mayor formalidad su carrera artística. En 1950 ingresó a La Esmeralda y ocho años más tarde montó su primera exposición individual en la Ciudad de México. Desde entonces su desempeño como pintor y diseñador gráfico, así como su infatigable labor intelectual, han sido aportaciónes esenciales para la cultura mexicana. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa et ál. Variantes. Ocho Pintores. México. Impronta Editores, 1999, Pág. 62.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

152

227

LILIA CARRILLO

(Ciudad de México, 1930 - Ciudad de México, 1974) Composición en ocres

Firmado y fechado 61 Óleo sobre tela sobre masonite 46 x 55 cm Procedencia: adquirido en Galería Sloane Racota. Con documento del Centro Cultural Arte Contemporáneo A.C., autorizando la extensión del préstamo de la obra a la exposición "Lilia Carrillo", agosto de 1990. Exhibido en: "Lilia Carrillo", muestra presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO, de septiembre a octubre de 1992. Con etiquetas del Instituto Nacional de Bellas Artes-Oficina de Registro de Obras, Centro Cultural Arte Contemporáneo, A.C. y Galería MerKup A.C. Perteneciente a la generación de La Ruptura, Lilia Carrillo fue una sobresaliente pintora mexicana cuya vida estuvo cien por ciento dedicada al arte, desde su ingreso a La Esmeralda hasta su fallecimiento a la edad de 44 años. Complementó su formación en la Academia de la Grande Chaumiére en París, donde recibió la influencia de las vanguardias, experimentando principalmente con el cubismo y el informalismo abstracto. Tras su regreso a México realizó exposiciones en importantes galerías y fue invitada a participar en muestras colectivas en diversos museos, como en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Se casó con Manuel Felguérez en los años 60, década en la emprendió su camino con la generación de La Ruptura y su obra itineró sin cesar en exhibiciones en Estados Unidos, Perú, Cuba, Colombia, Japón y España. Tras un aneurisma en la médula espinal, Lilia Carrillo trató de no abandonar la pintura, sin embargo tras diversas hospitalizaciones tuvo que renunciar a su trabajo, dejando su última obra inacabada, la cual tituló "Inconclusa". "Lilia Carrillo es esencialmente una pintora lírica. Sus cuadros se colocan de una manera natural [...] Su calidad etérea, delicada, su excepcional sutileza, parecen contradecir antes que apoyar su tratamiento de los materiales, obligándolos a pasar desapercibidos, a perderse en la totalidad sin límites precisos del cuadro". Juan García Ponce. Fuente consultada: GARCÍA PONCE, Juan. Nueve pintores mexicanos. México. UNAM, colección Pértiga, 2006, pp. 47-50.

$240,000.00-$300,000.00 M.N.

153

228

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Quetzalcóatl, 2013

Sin firma Óleo sobre tela 30 x 40 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por la artista, mayo del 2013. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

229

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Sierra

Firmado y fechado 85 Óleo y arena sobre tela 120 x 60 cm Agradecemos a la maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2019. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica a causa de la técnica empleada. A lo largo de su carrera ha sido distinguida con becas como la Simon Guggenheim y la del Sistema Nacional de Creadores, además fue acreedora al Primer Premio en la I Bienal de Pintura Rufino Tamayo, el Premio de Adquisición del Salón Nacional de Artes Plásticas del Palacio de Bellas Artes y ganadora del Segundo Premio del Salón Internacional de Estandartes en el Centro Cultural Tijuana. Ha expuesto en forma individual en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, en la Chac-Mool Gallery en Los Ángeles, California y en el Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán, entre muchos otros. En 1979, fundó el Taller Espacio Común en compañía de Victoria Compain, Kiyoto Ota y los hermanos Castro Leñero. Fuentes consultadas: MASRI, Isaac et ál. Variantes. Ocho Pintores. México. Impronta Editores, 1999, Pág. 112.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

154

230

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Escudo de la tierra

Firmado y fechado 88 Acrílico, hoja dorada y polvo de mármol sobre tela 140 x 140 cm Agradecemos a la maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019. Con etiqueta de Akiba Antiques, Florida, E.E. U.U. Inició sus estudios en La Esmeralda, donde acudió al taller libre del maestro Reyes Haro y fue alumna de Francisco Castro Leñero, quien sería su esposo más tarde. En aquella época, entre sus amistades se encontraban Ilse Gradwohl, Gabriel Macotela y los otros hermanos Castro Leñero. Fue una etapa de arduo aprendizaje, hasta que logró hallar su propio estilo, el cual se caracteriza por el uso de materiales terrosos, influencia de su admiración de la cultura oaxaqueña, y colores oscuros provenientes del informalismo español. "Las pinturas de Irma Palacios, incluyendo sus títulos, ejemplifican admirablemente la manera en que los circuitos sensoriales van nombrando los elementos conforme estos se aparecen en la tela […] La pintura de Irma Palacios está poblada de signos. Estos no son descifrables de causa a efecto, sino polivalentes, tal y como lo son las palabras que arman una frase poética". Teresa del Conde. Fuentes consultadas: MASRI, Isaac et ál. Variantes. Ocho Pintores. México. Impronta Editores, 1999, Pág. 112 e "Irma Palacios". México. Tiempo-Revista UNAM, sección Mirador, febrero 2002, pp. 46 y 48.

$150,000.00-$250,000.00 M.N.

155

231

ARNALDO COEN

(Ciudad de México, 1940 - ) Sin título

Firmado y fechado 86 Acrílico, gouache y lápiz de grafito sobre papel 75 x 55 cm Se pueden reconocer distintos periodos creativos en el trabajo de Arnaldo Coen, que van del expresionismo abstracto al figurativo y fantástico, además de ser visible la influencia que tuvo su participación en proyectos musicales, de arquitectura, teatro y danza. Actualmente, su obra forma parte de distintas colecciones públicas y privadas, destacando los acervos del Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Museum of Latin American Art en California y el Museo de Arte de San Francisco, por mencionar algunos. En 2014 fue acreedor al Premio Nacional de Ciencias y Artes en la categoría de Ciencias y Artes. Fuentes consultadas: sitio oficial del artista www.arnaldocoen.com.mx y sitio de la Academia de las Artes www.academiadeartes.org.mx

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

232

RIVELINO MORENO

(San José de Gracia, Jalisco, 1973 - ) De la serie Cloud

Firmada y fechada 15 Escultura en acero al carbono 15 x 13.5 x 18 cm Presenta detalles de conservación. "Rivelino, miembro de la joven escultura mexicana, ha desarrollado una propuesta artística caracterizada por la investigación y construcción de relieves y también por ser uno de los artistas más activos de México en el campo de la intervención escultórica en el espacio público urbano. Para Rivelino, un relieve es una superficie que se expresa a través de la estética de los materiales que se utilizan, un espacio que se convierte en un territorio al estar ocupado con volúmenes y marcas, y un objeto que pretende encapsular historias. Los materiales para el escultor son 'una piel con inscripciones grabadas de antiguos rituales, creencias y recuerdos comunes a toda la humanidad'". Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rivelino.com.mx

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

156

233

HERMES BERRIO

(Bogotá, Colombia, 1980 - ) Orange Red

Firmado y fechado 07 al frente y al reverso Acrílico en aerosol, óleo y carboncillo sobre tela 123 x 213 cm Referenciado 255,6,90 al reverso. Con certificado de autenticidad de La Pared Galería, julio del 2008. Con etiqueta de La Pared Galería.

Nació y creció en Colombia pero su formación artística la estructuró en Estados Unidos, especialmente en Nueva York y Miami, donde se ha mantenido cerca de la inspiración urbana. A lo largo de su carrera ha experimentado con la pintura, la fotografía, el diseño y la ejecución de murales, destacando los realizados en Bogotá, Ciudad de México, Madrid y Miami. Recientemente fue acreedor a una beca por parte de la Fundación Pollock-Krasner, un logro reservado solo para artistas distinguidos, además de haber sido uno de los finalistas en la exposición de "The Doors of Make Room" realizada en Washington D.C. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.hermesberrio.com

$70,000.00-$120,000.00 M.N.

234

DAVID GUZMÁN

(Ciudad de México, 1969 - ) Sin título

Firmada con monograma Escultura en acero inoxidable en base de metal 40 x 55 x 36 cm medidas totales con base "David Guzmán, talentoso escultor autodidacta, es un apasionado de la forma y redefine el acero inoxidable dándole un aspecto dúctil, maleable y una sensación de infinito a cada una de sus obras. Escultor a quien le gusta romper esquemas y cautiva a su espectador creando múltiples formas caprichosas en espirales a partir de una materia tan dura, aunque maleable como el acero. Según el artista, una buena escultura es aquella que produce una sensación en quien la observa y logra crear un triángulo amoroso entre escultura, escultor y espectador". Pedro Cervantes. $80,000.00-$150,000.00 M.N.

157

158

"Las pinturas de esta serie son sobre el comportamiento de la luz, toman referencias del arco iris y otros efectos del cielo. Buscan la influencia de la energía en una semilla. " Es t e e s u n t e ma c lá s ico a nt i g uo , y las referencias importantes serán las Anunciaciones italianas. "Energía germinativa, cálida, ligera y agua entrando. "Concebido e incubación. "Un comienzo". Rafael Uriegas.

235

RAFAEL URIEGAS

(Málaga, España, 1982 - ) Seed in repose, de la serie Seed

Firmados y fechados 2017 al reverso Acrílico sobre tela, díptico 200 x 150 cm cada uno Piezas: 2 Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2017. Publicado en: sitio oficial del artista www.rafaeluriegas.com Presentan ligeros detalles de conservación. Es Licenciado en Artes Plásticas por La Esmeralda y realizó la Maestría en Artes en la Universidad Autónoma de Morelos. Fue becado por el Programa Jóvenes Creadores del FONCA de 2013 a 2014, mismos años en que fue profesor de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 2014 obtuvo el premio de adquisición en la XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo y en 2015 por la Bienal de Pintura Latinoamericana de Nicaragua. Entre sus exposiciones individuales destacan "Gizon Zintzoa" en el Museo de los Pintores Oaxaqueños, "Laguna" en la Galería Karen Huber y "Pintura Silva" en la Galería Toca. El trabajo de Rafael Uriegas parte de una búsqueda aventurada a través del dibujo, por medio del cual van apareciendo formas que él ha ido relacionando con los conceptos de “cueva, semilla y sol”, entendidos como símbolos, relacionados con la vida y la muerte, como ideas sagradas e intrínsecas al hombre, elementos que forman parte de nosotros como parte de la herencia genética de la cosmovisión mesoamericana. Concibiendo esta creación artística como un acto chamánico, Rafael Uriegas conduce estos conceptos a la pintura contemporánea a través de una forma abstracta y simbólica, volviendo su obra en una búsqueda mística a base de construcciones mentales que a su vez rigen su mundo. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rafaeluriegas.com

$300,000.00-$400,000.00 M.N.

159

236

OSCAR VÁZQUEZ (Oaxaca, 1960 - ) Sin título

Firmadas y fechadas 18 Mixta sobre tela 80 x 50 cm cada una Piezas: 2 Ambas presentan ligeras craqueladuras a causa de la técnica empleada y una de ellas presenta desprendimiento de capa pictórica. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

237

ILSE GRADWOHL

(Gleisdorf, Austria, 1943 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 120 x 90 cm

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

160

238

MILTON BECERRA

(Táchira, Venezuela, 1951 - ) Irradiación de la energía romboidal 3D, París, 2012

Otra vista

Sin firma Escultura: acrílico sobre madera, fibras de nylon rojo, azul, verde y blanco y cuarzo 56 x 56 x 58 cm, medidas variables Con certificado de autenticidad de Atelier Milton Becerra, París, noviembre del 2017. Inició sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, Venezuela, posteriormente fue asistente en los talleres de los Maestros Carlos Cruz-Diez y Jesús Rafael Soto, quienes lo influenciaron a que realizara investigaciones sobre las tendencias del arte concreto y cinético. A Milton Becerra siempre le ha gustado la exploración de técnicas y materiales, así que en la década de los 70 se introdujo en un lenguaje artístico conceptual, en el cual utilizó soportes como la escultura, el dibujo, la pintura, el ensamblajes, la fotografía, el vídeo y el 3D. Más tarde, preocupado por la naturaleza y el legado de los pueblos indígenas venezolanos, decidió fusionar temas de las culturas primitivas con elementos y materiales modernos, creando más adelante la apertura a la propuesta llamada Land Art, en la cual se utiliza el paisaje como medio de creación para una obra de arte contemporánea. A partir de la década de los 80, su participación en la XI Bienal de Jóvenes Artistas presentada en el Museo de Arte Moderno de París, dio pie a la creación de nuevas propuestas incluyendo el montaje de instalaciones, donde la piedra y la cuerda fueron los materiales primordiales para establecer su idea de generar conciencia ecológica. El propio artista comenta que: “la geometría es la base esencial de la obra, ella es el proceso matemático que hace posible la vida en la Tierra y el conocimiento del Universo”. A lo largo de su carrera ha participado en importantes exposiciones colectivas e individuales en galerías y museos de Francia, España, Alemania, Brasil, Alaska, República Dominicana, Venezuela y Estados Unidos. Actualmente obra suya se encuentra en los acervos de numerosas colecciones privadas a nivel internacional. Fuente consultada: GONZÁLEZ, Juan Antonio. “Milton Becerra traza las líneas de una sinfonía universal”. México. El Universal, sección Entretenimiento, 1 de junio del 2018.

$150,000.00-$280,000.00 M.N.

161

239

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Vuelo de primavera

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 80 cm Agradecemos al Maestro Leonardo Nierman por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2016. Con los años, la obra de Leonardo Nierman ha recorrido y sobresalido en gran parte del mundo. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales que lo han hecho acreedor de importantes premios, tales como la Medalla al mérito en Roma, la Palma de Oro de las Bellas Artes de Mónaco y los reconocimientos del Servicio Postal y la Lotería Nacional Mexicana con una edición especial. Actualmente, su obra se encuentra en prestigiosas colecciones de museos y edificios públicos de países de Europa, Asia y América. Fuente consultada: LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 460.

$65,000.00-$90,000.00 M.N.

240

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Castillo

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 80 cm Presenta ligeros detalles de conservación. “Mi contacto con la música me dio un cierto enfoque armónico de la vida y quizá también me ayudó a ver la pintura de otro modo, se parecen mucho; en ambos existen tonalidades, ritmos, áreas de alta intensidad, áreas de descanso”. Leonardo Nierman.

Fuente consultada: LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 460.

$50,000.00-$80,000.00 M.N.

162

241

ARMANDO VILLAGRÁN

(Ciudad de México, 1938 - 1995) Sin título

Firmado y fechado 78 Crayón, pastel y lápices de color sobre papel 45 x 59 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

242

MIGUEL ÁNGEL RÍOS

(San José Norte, Catamarca, Argentina, 1943 - ) Premonition

Firmada y fechada 1990 Mixta y collage sobre papel 97 x 127 cm Con etiqueta de Vrej Baghoomian Gallery, New York. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

Inició sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, Argentina, después se mudó a Nueva York, donde llegó en los años 70 huyendo de la dictadura militar de su país, posteriormente se estableció en México donde actualmente vive. En su obra integra un acercamiento conceptual riguroso junto con una estética manual meticulosamente construida, alrededor del concepto de lo "latinoamericano", utilizando dicha idea como estrategia artística y como problema político. A lo largo de su carrera ha tenido exposiciones individuales y colectivas en importantes museos y galerías de México y el extranjero. Fuente consultada: SALUM, Rose Mary. "Miguel Ángel Ríos o la vibración de la materia". Texas. Literal magazine, sección Entre los espacios, 24 agosto del 2014.

163

243

MANUEL ZAVALA

(Ciudad de México, 1956 - ) Sobre el signo No. 24, Homenaje a Pellicer

Firmado y fechado 80 al reverso Óleo y polvo de mármol sobre tela 100 x 100 cm Con etiqueta de Galería Estela Shapiro. $26,000.00-$40,000.00 M.N.

244

ANTONIO GALVÁN DUQUE (Ciudad de México, 1956 - ) Perchero

Firmado y fechado 19 al frente Firmado y fechado 2019 al reverso Acrílico sobre MDF 100 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

164

245

JOSÉ GONZÁLEZ VEITES (Ciudad de México, 1957 - ) a) Famas 3

Firmado y fechado 1988 al reverso b) Renuencias III Firmado y fechado 87 Mex.1987 al reverso Acrílico y lápiz de grafito sobre tela 100 x 81 cm cada uno 130.7 x 212 cm medidas totales con marco Piezas: 2, enmarcadas juntas Ambos con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

246

ANTONIO GALVÁN DUQUE (Ciudad de México, 1956 - ) Sin título

Firmado y fechado 18 al frente Firmado y fechado 2018 al reverso Acrílico sobre MDF 100 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

165

247

VLADIMIR CORA

(Acaponeta, Nayarit, 1951 - ) Sin título

Firmada y fechada 2002 al reverso Tinta sobre papel con vaciado en acrílico sobre imán sobre madera, políptico 62.5 x 61.5 cm medidas totales Piezas: 16 Las piezas pueden ser colocadas al gusto del comprador. Agradecemos al Maestro Vladimir Cora por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2018. El actual acomodo fue ideado por el artista para mezclar la mitad de dos rostros dando como resultado un rostro abstracto. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

248

JORXE GIANCARLO

(Zitácuaro, Michoacán, 1986 - ) Olvido

Firmado y fechado 13 al frente y al reverso Óleo sobre tela 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. Con etiqueta de Galería Arte XXI. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

166

249

VLADIMIR CORA

(Acaponeta, Nayarit, 1951 - ) Fragmentación #1

Firmada y fechada 2002 al reverso Tinta sobre papel con vaciado en acrílico sobre imán sobre madera, políptico 62 x 62.5 cm medidas totales Piezas: 16 Las piezas pueden ser colocadas al gusto del comprador. Agradecemos al Maestro Vladimir Cora por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2018. El actual acomodo fue ideado por el artista para mezclar la mitad de dos rostros dando como resultado un rostro abstracto. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

250

JORXE GIANCARLO

(Zitácuaro, Michoacán, 1986 - ) Venus

Firmada y fechada 2012 en placa al reverso Escultura en madera de nogal 28 x 12.5 x 7.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

167

251

JORGE GONZÁLEZ VELÁZQUEZ (Ciudad de México, 1966 - ) Ventana

Firmado y fechado 15 Acrílico sobre papel 34 x 46 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: DRIBEN, Lelia et ál. Jorge González Velázquez. Origen. México. Aldama Fine Art, 2018, pp. 7 y 54, catalogado 26. Es un sobresaliente pintor y escultor mexicano egresado de La Esmeralda. A lo largo de su carrera ha trabajado en la fundición de múltiples piezas con Juan Soriano, Gunther Gerzso y José Luis Cuevas. Ha participado en un sinfin de exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de diferentes países de América y Europa. Es un incansable experimentador de técnicas y materiales, no obstante la pintura es una disciplina que ha desempeñado de manera vasta y en cierta forma una rama de su trabajo tridimensional pero, a la vez, goza de una idea propia, usando casi siempre gamas monocromáticas y elementos en distintos modos de abstracción, es decir, descargando en su totalidad la complejidad de formas y figuras que serían difíciles de llevar a los tres planos. Por eso, sus dos trabajos se comunican y complementan, pues la elegancia y sobriedad de su escultura halla correspondencia en la delicadeza de su pintura. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio, et ál. Jorge González Velázquez. Fractal. México. Aldama Fine Art, 2013, pp. 8 y 9.

$35,000.00-$40,000.00 M.N.

168

252

ANTONIO PELÁEZ

(Llanes, España, 1921 - Ciudad de México, 1994) Sin título

Firmada Mixta sobre tela 60 x 70 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica, craqueladuras y detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

253

AGUSTÍN CASTRO LÓPEZ

(Ciudad de México, 1958 - ) Cada luz es más fuerte que el sentimiento

Firmada y fechada 2003 al reverso Mixta sobre tela 135 x 115 cm $18,000.00-$26,000.00 M.N.

169

254

ÓSCAR GUTMAN

(Ciudad de México, 1957 - ) Sin título

Firmado y fechado 85 Óleo sobre tela 80 x 121 cm Con etiqueta de Arte Sur galería. Presenta rasgadura y ligeros detalles de conservación. Óscar Gutman estudió Letras Inglesas en la UNAM y realizó diversos cursos en escuelas de diseño en Barcelona y Nueva York. Ha colaborado como docente en instituciones importantes en la Ciudad de México y Veracruz. Ha tenido más de 50 exposiciones individuales y 100 colectivas en México y en el extranjero. Su trabajo ha sido distinguido en varias ocasiones, obteniendo Menciones Honoríficas por la Fundación Joan Miró y por la XI Bienal Latinoamericana de Gráfica, además obra suya pertenece a importantes colecciones públicas y privadas de México y el extranjero. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Óscar Gutman. Pintura. México. Aldama Fine Art, 2012, Pág. 14.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

255

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre masonite 80 x 60 cm Agradecemos al Maestro Leonardo Nierman por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2016. $65,000.00-$90,000.00 M.N.

170

256

GUSTAVO ARIAS MURUETA (Los Ángeles, California, 1927 Ciudad de México, 2019)

Sin título Firmado en la pieza y en la marialuisa Óleo sobre papel albanene 27 x 53 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

257

MIGUEL HERNÁNDEZ URBÁN

(Ciudad de México, 1936 - Tultepec, Estado de México, 2017) Sin título

Firmada Escultura en acero inoxidable 39 x 17 x 17cm Estudió en la Academia de San Carlos, fue asistente de David Alfaro Siqueiros y de José Chávez Morado. Desde los años 60 comenzó su fuerte actividad artística, la cual obtuvo importantes y positivas críticas que lo impulsaron a exponer en importantes recintos públicos y privados en México y el extranjero. En 1973 encabezó el proyecto para realizar el monumento al General Lázaro Cárdenas en Michoacán, el cual fue uno de los más significativos de su trabajo escultórico, así como también "El hombre y la energía", "Monumento a la paz" y "La Independencia, la Reforma y la Revolución". Parte de su trabajo puede ser apreciado en el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Organismo Internacional de Cultura, el Museo de Arte y el Museo Contemporáneo de Morelia. Fuente consultada: CHÁVEZ GONZÁLEZ, Silvia. "Fallece artista plástico, Miguel Ángel Urbán en Tultepec". México. La Jornada, sección Cultura, 13 de noviembre del 2017.

$14,000.00-$24,000.00 M.N.

171

258

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 Cuernavaca, Morelos, 2018) Sin título

Firmada Tinta sobe papel 31 x 51 cm "Su obra fue moderna y sigue siendo moderna, lo que hoy por hoy le permite convivir y competir con novedosas propuestas y corrientes de vanguardia […] Ella hace honor a su nombre, pues ‘joy’, en español, significa alegría; su nombre lleva implícito largos años de un constante y tenaz trabajo". Lupina Lara Elizondo. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 6, No. 52, julio-agosto del 2001, Pág. 16.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

259

ROMEO TABUENA

(Iloílo, Filipinas, 1921 San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015) Sin título

Firmada Acuarela y tinta sobre papel 26.3 x 38 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

172

260

TOMÁS GÓMEZ ROBLEDO (Ciudad de México, 1952 - ) Sin título

Firmado y fechado 97 Óleo sobre tela 150 x 149.5 cm Su formación artística inició gracias a las enseñanzas que tuvo con los maestros Vicente Gandía y Roger von Gunten, posteriormente complementó sus estudios en La Esmeralda y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Más tarde, fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, participó en la IX Bienal Iberoamericana de Arte, en la Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce y en la Primera Bienal de Pintura Pedro Coronel. Su actividad en la docencia ha sido extensa y su desempeño como maestro de pintura se ha desarrollado en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Su obra forma parte de importantes colecciones, como las del Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, El Colegio Nacional y la Facultad de Arquitectura de la UNAM, por mencionar algunas. Actualmente continúa con la docencia y trabaja en lienzos de gran formato en los que explora ciertos aspectos de nuestra iconografía precolombina. "A través de sus lienzos es capaz de conseguir que el espectador se reconozca en ellos, dentro de situaciones que reflejan nuestro devenir. Cuadros que detienen el tiempo pero que a la vez plantean el dinamismo del tiempo de hoy. Momentos que no regresan y que su trazo sin prisa plasma para recordarnos nuestra finitud". José Ignacio Aldama. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio, et ál. Tomás Gómez Robledo. Llamadas perdidas. México. Aldama Fine Art, 2011, Pág. 6.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

173

261

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Marina

Firmado Dusting: mixta, pigmentos comprimidos y acrílico sobre papel 49 x 58.5 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte, firmado por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

262

JAIME GÓMEZ DEL PAYÁN

(Aguascalientes, 1940 - Tixtla, Guerrero, 2003) Barranca

Firmado y fechado 75 Ixtapan de la Sal al reverso Óleo sobre tela 39 x 49 cm $16,000.00-$26,000.00 M.N.

174

263

JOSÉ MANUEL SCHMILL

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2018) Paisaje

Firmado y fechado 1983 Óleo sobre masonite 35 x 45 cm

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

264

UBALDO MAGNAVACCA

(Modena, Italia, 1885 - Lerici, Italia, 1957) Sin título

Sin firma Óleo sobre masonite 51 x 40 cm Presenta craqueladuras y ligeros detalles de conservación. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

175

265

CARLOS PELESTOR (México) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 90 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

266

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 26 x 30.5 cm José Bardasano fue un pintor virtuoso del color, excelente dibujante y arduo representante de la norma estética. Su trabajo es fruto de un cultivo de temas costumbristas nacidos en dos continentes, pues sus múltiples viajes a causa del exilio por guerras, le ampliaron el panorama plástico. Fue así, que su inconfundible estilo realista se adecuó bien a las circunstancias y realizó una larga serie de paisajes boscosos y del mar, bodegones y naturalezas muertas, todas ellas con un estilo clásico europeo digno de su formación. Fuente consultada: sitio oficial del Museo Carmen Thyssen de Málaga www.carmenthyssenmalaga.org

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

176

267

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 - Ciudad de México, 1982) Sin título

Firmado y fechado 71 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela sobre masonite 23 x 49 cm Presenta detalles de conservación. Feliciano Peña estudió en la Escuela al Aire Libre de Tlalpan bajo la guía del grabador Francisco Díaz de León y más tarde fue docente en La Esmeralda. Del ilustre pintor José María Velasco retomó la vocación por plasmar el medio natural; dio a la perspectiva un tratamiento similar al del maestro mexiquense, pintó valles, cañadas, arboledas, montes, miradores y callejones. Su estilo se basó en una observación fiel de la naturaleza y sus alrededores, siendo el resultado de un largo contacto con el medio natural. Fue miembro de la Liga Revolucionaria de Escritores y Artistas, presentó su primera exposición individual en la Sala de Arte de la Secretaría de Educación Pública y obtuvo el premio de adquisición en el Salón de la Plástica Mexicana, del cual fue fundador. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 60.

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

268

FRANCISCO CAMPS-RIBERA (Barcelona, España, 1895 - 1992) Sin título

Firmado y fechado 1954 Óleo sobre tela 60 x 80 cm Presenta ligeras craqueladuras. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

177

269

JAIME GÓMEZ DEL PAYÁN

(Aguascalientes, 1940 - Tixtla, Guerrero, 2003) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 14 x 69 cm

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

270

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA

(Guadalajara, Jalisco, 1908 - Ciudad de México, 1980) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 20 x 49.5 cm Al tratarse de un apunte o boceto, presenta detalles de conservación normales por el uso. Comenzó sus estudios en la Academia de San Carlos, donde fue recomendado por el entonces director Alfredo Ramos Martínez para dibujar unas láminas que Gerardo Murillo “Dr. Atl” estaba realizando para un futuro libro. De aquel trabajo, Jorge González Camarena no solo consiguió aprender de uno de los mejores artistas de la época, sino entablar también una estrecha y larga amistad. Fue la época en la que conoció realmente el arte mexicano, pues tras aquellas fuertes influencias se entusiasmó tanto que comenzó pintar y dibujar temas de las culturas precolombinas, aspectos relacionados con los movimientos revolucionarios, históricos, sociales, religiosos y de índole musical, sin olvidar la ejecución de retratos de amigos y personajes relevantes del medio artístico, literario y cultural mexicano. Su indiscutible entrega al arte lo colocó a través de los años como uno de los pintores más completos y cuya obra prevalece por su temática equilibrada en el campo histórico y social de México. Por esto y más, en 2018 se aprobó el dictamen para declararlo como Benemérito del estado de Jalisco, acordando colocar una escultura conmemorativa en la Plaza de los Jaliscienses Ilustres. Fuente consultada: FAVELA FIERRO, Ma. Teresa. Jorge González Camarena. Universo plástico. México. Democracia ediciones, 1995, Pág. 86.

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

178

271

ÁNGEL ZÁRRAGA

(Victoria de Durango, 1886 - Ciudad de México, 1946) Estudio para el fresco "Sociedad de Minas de París", ca. 1938

Firmado Gouache y tinta sobre papel sobre cartón 35.3 x 57 cm Agradecemos a la Maestra María Luisa Novelo, asesora en la realización del libro Ángel Zárraga, la colección de la CNIC [Cámara Nacional de la Industria de la Construcción], 1994, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Con la leyenda: "C. des Phosphates de Constantine, París 12 Av. Marceau". Al tratarse de un boceto para un fresco, presenta detalles de conservación normales por el uso. Este estudio fue realizado por Ángel Zárraga en conjunto con el diseñador de muebles francés Jules Leleu para uno de los salones de la Compagnie des Phosphates de Constantine, empresa que fue disuelta en 1963. En este caso el pintor duranguense diseñó el fresco y el fundador de Maison Leleu se encargó de trazar la perspectiva arquitectónica donde se colocaría la pintura. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

179

272

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México 2002) Frutas y mariposa

Firmado Óleo y arena sobre tela 50 x 100 cm Presenta craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

273

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) En la casa de Jean Michel Folon

Firmada y fechada 75 Mixta sobre tela 75.5 x 100 cm Agradecemos a la Maestra Carmen Parra y al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2019. Presenta desprendimientos de capa pictórica, una rasgadura y detalles de conservación. $100,000.00-$150,000.00 M.N.

180

274

ALEJANDRO ARANGO

(Ciudad de México, 1950 - ) El martini seco

Firmado y fechado 98 al frente. Firmado y fechado 1998 al reverso Óleo sobre tela 50 x 60 cm $8,000.00-$15,000.00 M.N.

275

ARTURO ZAPATA

(Ciudad de México, 1951 Ciudad de México, 2011) Cazuela

Firmado Óleo y arena sobre tela 70 x 90 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

181

276

ALEJANDRO ARANGO

(Ciudad de México, 1950 - ) II, de la serie Real de Catorce

Firmado y fechado 1966 Óleo sobre tela 30 x 40 cm Presenta detalles de conservación. "Arango ha llevado su figuración a base de gruesas siluetas y colores fuertes y planos, proveniente de la historieta gráfica y del cómic, para recorrer ámbitos caros a sus aficiones y aflicciones". Luis Carlos Emerich.

Fuente consultada: EMERICH, Luis Carlos et ál. Nueva plástica mexicana. México. Grupo Jumex, 1997, Pág. 50.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

277

FRANCISCO TEJEDA JARAMILLO (Colima, Colima, 1952 - ) Sin título

Firmado y fechado 1999 Óleo sobre tela sobre madera 69 x 90.3 cm Francisco Tejeda Jaramillo es un pintor mexicano de formación autodidacta, cuya originalidad artística reside esencialmente en su apasionada búsqueda de temas, técnicas y materiales. A lo largo de 3 décadas ha creado un cuerpo de trabajo que abarca desde paisajes mexicanos completamente figurativos hasta propuestas abstractas. Su objetivo como artista, es invitarnos, como espectadores, a ver el mundo con nuevos ojos, sus ojos. En ocasiones sus imágenes son polémicas y controvertidas, pero siempre auténticas, de acuerdo a su propia realidad. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.tejedajaramillo.com

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

182

278

AURELIO PESCINA

(Peotillos, San Luis Potosí, 1937 Ciudad de México, 1990) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 50 x 60 cm Desde pequeño mostró interés por la pintura y gracias a una beca otorgada por el Gobierno de San Luis Potosí logró ampliar sus estudios en la Escuela de Pintura y Escultura del INBA. Durante su estancia en la capital del país participó en la realización de los murales del Museo Nacional de Antropología y logró exponer en diversas galerías y centros culturales. Fuente consultada: TORRE, José Miguel. De lo escrito y lo leído. México. Universidad Autónoma de San Luis Potosí, Pág. 22.

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

279

CARLOS DÍAZ "CARLES" (Tenerife, España, 1968 - ) Cipreses rojos

Firmado Pastel graso sobre papel 44 x 32 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

183

Lote 106

ÍNDICE A

MARÍN, JAVIER

50, 51, 62

MARÍN, JORGE

212

MARTÍN, ÁNGEL

124

MARTÍNEZ, RAYMUNDO

MARTÍNEZ BARNETCHE, JULIO

205

MARTÍNEZ CELAYA, ENRIQUE

168

FERNÁNDEZ BALBUENA, ROBERTO 120

MARTÍNEZ COLÍN, ISIDRO

93, 94

FILCER, LUIS

45, 158

MAYA, REYNALDO

75, 91

FRIEDEBERG, PEDRO

8, 9, 10, 12, 207

MÉNDEZ, HERIBERTO

38, 39

MEZA, GUILLERMO

33, 34, 35, 129, 173

MILLER, CAROL

MISAEL, ANTONIO

MONROY, JOSÉ ATANASIO

122

MONTENEGRO, ROBERTO

131, 177, 182

MONTES, IXRAEL

221

TABUENA, ROMEO

150, 200, 259

143

TAVERA, ADRIÁN

142

TEJEDA JARAMILLO, FRANCISCO

277

232

TORRES, PATRICIA

195

TORRES CALDERÓN, JUAN

125

202, 213

TORRICO PRADO, GONZALO

106, 115, 121

ACEVES NAVARRO, GILBERTO

19, 20

EPPENS, FRANCISCO

185

AHUATZI, ARMANDO

108, 113

ESTRADA, ARTURO

153

ALBA, JULIO

ESTRADA, LEOPOLDO

127

ALCALDE, DIEGO

154

ALEJANDRO, SANTIAGO

219

ALFARO SIQUEIROS, DAVID

178

ALMELA, MARIO

82, 112

AMOR, PABLO

ANDRIACCI, FERNANDO

216

ANGUIANO, RAÚL

30, 31, 74, 137

GALLEGOS, ULISES

ARANGO, ALEJANDRO

274, 276

GALVÁN DUQUE, ANTONIO

244, 246

ARIAS MURUETA, GUSTAVO

256

GANDÍA, VICENTE

81, 116

ASÚNSOLO, IGNACIO

174

GAONA, JOSÉ JULIO

102, 103, 104

ÁVILA, ÓSCAR

159

GARCÍA NÚÑEZ, ARMANDO

130

GARCÍA OCEJO, JOSÉ

44, 46, 64

GEDOVIUS, GERMÁN

110

GIANCARLO, JORXE

248, 250

GIRONELLA PARRA, EMILIANO

21, 261

GOERITZ, MATHIAS

3, 4, 5

GÓMEZ DEL PAYÁN, JAIME

262, 269

GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO

90, 96, 109

NIERMAN, LEONARDO

7, 239, 240, 255

URIEGAS, RAFAEL

GÓMEZ ROBLEDO, TOMÁS

260

NIETO, RODOLFO

217

GONZÁLEZ CAMARENA, JORGE

270

NISHIZAWA, LUIS

69, 70, 89, 139

GONZÁLEZ VEITES, JOSÉ

245

GONZÁLEZ VELÁZQUEZ, JORGE

251

GRADWOHL, ILSE

237 138

B BALMORI, SANTOS

BARDASANO, JOSÉ

72, 132, 266

BASSI, SOFÍA

36, 37

BECERRA, MILTON

238

BÉJAR, FELICIANO

198

BELKIN, ARNOLD

71, 199

BELOFF, ANGELINA

BENÍTEZ, ENRIQUE

BERRIO, HERMES

233

C CAMARENA, ALEJANDRO

152

GUERRERO GALVÁN, JESÚS

CAMPS-RIBERA, FRANCISCO

268

GUERRERO GARRO, MIGUEL ÁNGEL 87

CANTÚ, FEDERICO

GUTMAN, ÓSCAR

254

CARLES

278

GUZMÁN, DAVID

234

CARMONA, ESTRELLA

201

GUZMÁN, DIEGO

214

CARRILLO, LILIA

227

GUZMÁN, ENRIQUE

176

CASTAÑEDA, FELIPE

CASTAÑEDA, VÍCTOR HUGO

141

CASTRO LEÑERO, ALBERTO

CASTRO LEÑERO, FRANCISCO

CASTRO LÓPEZ, AGUSTÍN

253

CATAÑO, EDUARDO

140

CHÁVEZ MORADO, JOSÉ

CLIMENT, ENRIQUE

135

COEN, ARNALDO

231

COGHLAN, EDGARDO

78, 136

CORA, VLADIMIR

247, 249

CÓRDOVA, CÉSAR

57, 59

ICAZA, FRANCISCO

CORONEL, RAFAEL

166

IZAGUIRRE, LEANDRO

CORTÁZAR, ROBERTO

CORZAS, FRANCISCO

160

CRUZ, HÉCTOR CUEVAS, JOSÉ LUIS

HERNÁNDEZ, SERGIO

188, 189

HERNÁNDEZ URBÁN, MIGUEL

257

HINOJOSA, OLIVERIO HOYOS, ANA MERCEDES

MORENO, RIVELINO MORENO VILLA, JOSÉ MORÍN, ARTURO

218, 220

OROZCO, JOSÉ CLEMENTE

179

VILLAGRÁN, ARMANDO

241

OROZCO ROMERO, CARLOS

169

VILLARREAL, ALFONSO

ORTIZ, IGNACIO

61, 165

VIVAR, CARLOS

222, 224

ORTIZ, TIBURCIO

175, 181

VLADY

OSORIO, TRINIDAD

272

VON GUNTEN, ROGER

16, 22

VON WABERER O'GORMAN,

PARRA, CARMEN

105, 126, 203, 273

WOLFRYD, BARRY

PEINADOR CHECA, RAMÓN

119

PELÁEZ, ANTONIO

252

PELESTOR, CARLOS

265

PEÑA, FELICIANO

267

PESCINA, AURELIO

279

PICÓ, HERNÁN

85, 98, 100

196

PLANES, SEGUNDO

164

111

PONCE MONTUY, DANIEL

186

147 26 134

R 156

REVUELTAS, FERMÍN

184

REYES, CHUCHO

47, 48

RÍOS, MIGUEL ÁNGEL

242

ROCHE-RABELL, ARNALDO

171

RODRÍGUEZ LUNA, ANTONIO

180

ROJO, VICENTE

225, 226

RÓMULO, TEÓDULO

197

DOSAMANTES, FRANCISCO

117

ALEJANDRO

41, 43

114

101

18, 123, 170

RAMOS MARTÍNEZ, ALFREDO

DOMÍNGUEZ, BENJAMÍN

VANDERLAAN, ANNE

VÍCTOR CHA'CA

206

210, 211

VALENCIA, DAMIÁN

PARDO, SYLVIA

190, 191, 192

L 162, 258 97

M MACIEL, LEONEL

223

MAGNAVACCA, UBALDO

264

MALDONADO, ROCÍO

155

235

133

JUÁREZ, HERIBERTO

DIVAL

ORDÓÑEZ, SYLVIA

23, 24, 65, 66, 67, 68

LAZO, AGUSTÍN

204

STAVANS, ISAAC

236

144

148

SORIANO, JUAN

VENEGAS, GERMÁN

RAMÍREZ JURADO, ALBERTO

DELGADO, DIONEL

SMITH, RAY

128, 146, 149

RABEL, FANNY

LAVILLE, JOY

172

SILVA SANTAMARIA, GUILLERMO 193, 194

OCHOA, FRANCISCO

209

13, 14

208

SENISE, DANIEL

VÁZQUEZ, OSCAR

JIMÉNEZ, CISCO

DE LEÓN, AIDEE

63, 263

SEBASTIAN

167, 183

157

145

163

SCHMILL, JOSÉ MANUEL

O'GORMAN, JUAN

161

DE BARTHEZ, ANGELINA

SÁNCHEZ DEL VALLE, LALO

JAZZAMOART

80, 107

SÁNCHEZ, ENRIQUE

228, 229, 230

HERRERA RAMIREZ, LAZARO "TUTY"

MONTOYA, GUSTAVO

SALDAÑA, MATEO

PALACIOS, IRMA

HERNÁNDEZ XOCHITIOTZIN, DESIDERIO

MONTES LE-FORT, LILIANA

SACAL, JOSÉ

118

ZALCE, ALFREDO

187

ZAPATA, ARTURO

275

ZÁRATE, LUIS

215

ZÁRRAGA, ÁNGEL

151, 271

ZAVALA, MANUEL

243

ZEPEDA, MARCO ANTONIO

86, 95

ZUMEL, NELSON

ZÚÑIGA, FRANCISCO

28, 29, 32

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GUÍA PARA COMPRADORES Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. GENERALES 1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en

la comisión de la Casa de Subastas. No

únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros,

lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N.

adelante

virtud

denominada

Morton,

contratos

actúa

previamente

celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos.

2. Los datos contenidos en el catálogo de

la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios. 3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

II. LOTES 1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique. 2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton. 3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de

que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla. 5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir

se proporciona estimado de precio de los

6. Los lotes que se subasten se ofrecerán

sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado

previo acuerdo por escrito entre los

mismos. 7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

III. OFERTAS EN PRESENCIA, REGISTRO Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin. 1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la

cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio

del lote más el 20% por concepto de

contraprestación

más

IVA

correspondiente. Si el pago se efectúa con

tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de

comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía. 5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja. 6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Refiérase a las primeras páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. EXPORTACIÓN El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos El monto de la garantía o licencias de exportación o importación. podrá ser cambiado por Al participar en la subasta, acepta que Morton con previo aviso al es su sola responsabilidad obtener ciente. cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx

OFERTAS EN AUSENCIA

CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO DE PRIVACIDAD Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos. ESTOY DE ACUERDO SI NO

FICHA DE REGISTRO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton. 2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

FECHA

NOMBRE DE SUBASTA NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

OFERTA POR TELÉFONO

NOMBRE COMPLETO CALLE

No.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

FECHA DE VENCIMIENTO

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

DESCRIPCIÓN

REQUISITOS

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos: a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N. Subastas en Sadi Carnot y Cerro de Mayka: $7,000.00 M.N. Con esta garantía podrá participar en ambas subastas. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

.00 M.N.

RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

OFERTAS POR TELÉFONO

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

FIRMA México, D.F. a

del año

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

ABSENTEE BID FORM DATE

AUCTION TITLE PALETTE NUMBER

WHO MAKES THE BIDS

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the "One more bid authorized" section is chosen as "Yes", you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as "No" or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton. 7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

ONE MORE BID AUTHORIZE

YES

TELEPHONE BIDS

YES

FULL NAME ADRESS

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE

MOBILE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

DESCRIPTION

(Mexican Pesos)

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton. Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Sadi Carnot and Cerro de Mayka Gallery: $7,000.00 MXP. This gives you access to both auctions. The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

.00 MXP

RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150

CALENDARIO DE SUBASTAS Agosto D

Jueves 8

Subasta de Verano. Arte Moderno y Contemporáneo. Salón Monte Athos

6:00 p.m.

Jueves 15

Subasta de Antigüedades. Salón Monte Athos

6:00 p.m.

Miércoles 21

Subasta de Vinos de Colección, Uso Diario y Destilados. Salón Monte Athos

6:00 p.m.

Martes 27

Subasta de Libros y Documentos de Exploradores, Viajeros y Mapas. Salón Cerro de Mayka

5:00 p.m.

Miércoles 28

Subasta de Joyería y Relojes de Fundación Dondé. Salón Monte Athos

6:00 p.m.

Todos los sábados

Subasta de Oportunidades. Salón Cerro de Mayka

11:00 a.m.

Todos los sábados

Subasta de Oportunidades. Salón Sadi Carnot

11:00 a.m.

Monte Athos

Interior de la República

Se llevan a cabo exposiciones y subastas de: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo, Joyería y Relojes, Libros y Documentos, Vinos de Colección y Uso Diario. Se consignan piezas de Joyería y Relojes para venta en subasta.

Lo asesoramos en el proceso de compra o venta en subasta. Se consignan piezas para incluirse en las subastas que se llevan a cabo en la cd. de México.

Monte Athos 179 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 5283 3140

Monterrey, N.L. Tel. + 52 (81) 8335 1917 Río Mississippi 220 - C esq. Río Salinas, Col. Del Valle (Centrito Valle) San Pedro Garza García, N.L.

Guadalajara, Jal.

Tel. + 52 (33) 3630 2325 Francisco Zarco 2384. Col. Ladrón de Guevara. C.P. 44600 Guadalajara, Jalisco

Blvd. de los Virreyes Se consigna ocho semanas antes de la fecha de subasta o antes si es posible: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo, Libros y Documentos, Vinos de Colección y Uso Diario. Blvd. de los Virreyes 155 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 5283 3140

Ofertas en Ausencia Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta. Blanca Sánchez ofertasenausencia@mortonsubastas.com Tel. + 52 (55) 5283 3140 ext. 3148, 3149 y 3150

Cerro de Mayka y Sadi Carnot Subastas de Oportunidades

Subastas de Arte Decorativo y todo tipo de artículos que visten y decoran el hogar. También se consigna desde menajes completos hasta objetos sencillos, que pueden ser aceptados durante la semana anterior a la subasta; le pedimos consulte con nuestra oficina de consignación. Cerro de Mayka 115 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 1100 1530

Sadi Carnot 16 Col. San Rafael 06700, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 5263 5080

Síganos en: Facebook: /MortonSubastas Twitter: @Morton_Subastas Instagram: @morton_subastas YouTube: /MortonSubastas

Monte Athos 179 Col. Lomas de Chapultepec C.P. 11000 Ciudad de MĂŠxico Tel. 52 (55) 5283 3140

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