SUBASTA DE PINTURA, DIBUJO Y ESCULTURA by Morton Subastas

DEBIDO A LA CONTINGENCIA, LA FECHA PUEDE CAMBIAR. CONSULTE MORTONSUBASTAS.COM PARA CUALQUIER ACTUALIZACIÓN

subasta de pintura, dibujo y escultura. incluye colección y biblioteca backal y colección graciela romandía jueves 27 de agosto del 2020, 6:00 p.m.

Lote 184 1

Lote 266

DIRECTORIO Presidente Luis C. López Morton

. .

eorozco@mortonsubastas.com

Director General Eduardo López Morton

. .

emorton@mortonsubastas.com

Director de Operaciones Manuel González mgonzalez@mortonsubastas.com Gerente de Administración y Finanzas Rosalía Madrigal rmadrigal@mortonsubastas.com

Director General de Préstamos Andrés López Morton amorton@mortonsubastas.com

Gerente de Autos y Camiones Aída Alanís Lara aalanis@mortonsubastas.com CONSIGNACIÓN Antigüedades Antonio López Morton Arte Moderno y Contemporáneo Sofía Duarte Obra Gráfica Diana Álvarez Fotografía Marcela Mena Joyería y Relojes Alejandra Rojas Libros Antiguos y Contemporáneos Jesús Cruz Vinos de Colección y Uso Diario Abril Rodríguez Oportunidades. Cerro de Mayka Alejandro Sánchez Herencias y Colecciones Javier López Morton Monterrey Daniella Palafox Guadalajara Shantal López París Carlos Millán DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

Gerente de Departamento Sofía Duarte

Coordinadora de Contenidos Odette Paz

Especialistas María Fernanda Serrano Constanza Infante

Catalogadora Ana Segoviano

Atención a Clientes Valeria Cruz

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com 4

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donde encontrará fotografías adicionales de todos los lotes incluidos en esta subasta.

PARTICIPAR EN NUESTRAS SUBASTAS DESDE LA COMODIDAD DE SU HOGAR ES MUY FÁCIL

Conozca nuestras opciones no presenciales para participar a distancia.

EN AUSENCIA

Deje su oferta máxima a través del teléfono (55) 5283 3140 o por escrito. Durante la subasta uno de nuestros representantes levantará la paleta por usted.

AL TELÉFONO

Comuníquese con nostros para que tomemos sus datos y las ofertas por los lotes de su interés. Cuando el lote esté a punto de salir a subasta, nuestro personal le llamará para que haga sus ofertas al momento, vía telefónica.

EN LÍNEA

Entre en nuestra página web www.mortonsubastas.com podrá seleccionar el catálogo de la subasta de su interés. Dé click en “Participa en línea” y abra una cuenta en la plataforma Bidsquare. Una vez creada su cuenta, podrá registrarse para participar en las subastas.

Participar es muy sencillo. Compre en línea, en ofertas telefónicas o en ausencia

Toda la información en: mortonsubastas.com 5

OFERTAS EN AUSENCIA

CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO DE PRIVACIDAD Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos. ESTOY DE ACUERDO SI NO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton. 2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

FICHA DE REGISTRO NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

OFERTA POR TELÉFONO

NOMBRE COMPLETO CALLE

No.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

FECHA DE VENCIMIENTO

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

DESCRIPCIÓN

REQUISITOS

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos: a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N. Subastas en Cerro de Mayka: $5,000.00 M.N. Con esta garantía podrá participar en ambas subastas. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

.00 M.N.

RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

OFERTAS POR TELÉFONO

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

FIRMA México, D.F. a

del año

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

subasta de pintura, dibujo y escultura incluye colección y biblioteca backal y colección graciela romandía jueves 27 de agosto del 2020, 6:00 p . m .*

*fecha

sujeta a cambio por contingencia

PORTADA: LOTE 187 I PORTADILLA: LOTE 194 I CONTRAPORTADA: LOTE 224 Visite mortonsubastas.com donde encontrará fotografías adicionales de cada uno de los lotes incluidos en esta subasta

Compre en línea o a través de nuestro sistema de ofertas telefónicas o en ausencia

Informes: Valeria Cruz vcruz@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140

Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo. Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Odette Paz | opaz@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140

LAS VENTAS DESPUÉS DE SUBASTA SERÁN SOBRE EL ESTIMADO BAJO Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas, sin embargo, podemos asesorarlo para su envío

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más. Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta. Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar. Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito. Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. • Por teléfono. Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta. 2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. 3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. 4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. Morton NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. 8. Morton NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE INFORMACIÓN IMPORTANTE INFORMACIÓN IMPORTANTE • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

• El•martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por • ElEl martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. • Elmedio subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por • Eldesubastador podrá opujar por el loteoen nombre del vendedor, hasta aelotros precio de reserva, por medio pujas sucesivas consecutivas, colocando pujas en respuesta compradores. • El transporte es por cuenta del comprador. medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. • El•transporte es por cuenta del comprador. las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de • Todas El transporte es por cuenta del comprador. comprar; si tiene alguna duda no compre. • Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de • Todassi tiene las piezas seduda venden el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; alguna no en compre. • Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas comprar; si tiene alguna duda no compre. tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información • Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar. • Todas piezas incluidas en este catálogo, estánsirevisadas y muchas demás ellasinformación autentificadas tanto por loslas propietarios o por algún experto. Por favor tiene dudas o requiere tanto a por losórdenes propietarios o por algúnen experto. si tiene dudas o requiere más información estamos sus y le asistiremos lo más Por quefavor podamos aclarar. • Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar. piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición. • Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las • Sipreviamente por alguna razónsubasta nuestraydescripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas traer a su experto dentro del horario de exposición. • De acuerdo a alolaestablecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición. Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el • DeArqueológicos, acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA • De acuerdoArtísticos a lo establecido en el Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, e Históricos y elArtículo Artículo16, 37de delasuLey Reglamento; es necesario realizar el DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte. INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL DEFINITIVA DE trámite MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite esOnecesario DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte. Los precios estimados son en pesos mexicanos. ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

•

• Los precios estimados son en pesos mexicanos. •• En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. Los precios estimados son en pesos mexicanos. • En• los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo • SiEnpor los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente. • Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo Si porde alguna razón nosu puede pasar acorrespondiente. liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la •tarjeta crédito, más porcentaje • Compras por debajo de $20,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente. su porcentaje de comisión de la subasta. • Compras por debajo de $20,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más • Comprasdeporcomisión debajo de la $20,000.00 su porcentaje subasta. M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más • Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. su porcentaje de comisión de la subasta. • Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. •• Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. • Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. •• Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones. Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. • Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones. • Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO

Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios,

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO

enPIEZAS Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec: RETIRE SUS COMPRADAS SUBASTAdías A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger enEN los siguientes y horarios, Las piezas de en esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec: en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec:

Viernes 28 de agosto de 10:00 a.m. a 3:00 p.m. Lunes 31 de agosto de 10:00 a.m. a 3:00 p.m. Miércoles 2 de septiembre de 10:00 a.m. a 3:00 p.m. Viernes 4 de septiembre de 10:00 a.m. a 3:00 p.m. Si no son recogidas en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva. A partir del sexto día deberán recogerse en Av. Constituyentes 910, Lomas Altas. Si no son recogidas en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva. Sipartir no son este plazo cargo del 10% mensual sobreAltas. la reserva. A delrecogidas sexto díaen deberán recogerse enun Av.POR Constituyentes 910, Lomas *FECHAS SUJETAS Atendrán CAMBIO CONTINGENCIA* 10 Legales 2017.indd 3

A partir del sexto día deberán recogerse en Av. Constituyentes 910, Lomas Altas.

1/29/19 17:

LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. 3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200

7. El transporte corre por cuenta del comprador. 8. Compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente. 9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. NO habrá cambios en las facturas. 10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones. 11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.

$500 $800 $5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito. 6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia). Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica. Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente. Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc. Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay. Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades. Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor. Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas. Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos. Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado. Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera. Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia. Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas. Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo. Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos. Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones. Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición. Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla. Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas. Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal. Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta. Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas. 12

Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black). De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja. Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra. Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras. Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos. Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes. Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial. Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma. Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos. Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal. Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua. Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua. Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso. Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material. Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal. Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena. A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla. A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches. Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad. Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma. Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina. Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo. Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos. Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada. Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde.

Lote 71 15

Lote 258

“Y llegamos al borde del sueño como náufragos exhaustos que logran alcanzar la playa después de una larga lucha con la tempestad. Y allí, semiinconscientes todavía, pero ya tranquilizándonos poco a poco, empezamos a reconocer con gratitud algunos de los atributos del mundo cotidiano, el tranquilo y confor table universo de la civilización”. Ernesto Sabato, Sobre héroes y tumbas, 2010

Con gusto le presentamos nuestra Subasta de Pintura, Dibujo y Escultura, la cual consta de un total de 275 lotes, entre los que le presentamos obras de importantísimos representantes del arte mexicano como David Alfaro Siqueiros, Juan O’Gorman, Beatriz Zamora, Arnold Belkin, José Luis Cuevas, Jorge Marín, entre muchos otros. La cita será el próximo jueves 27 de agosto. Esta subasta tiene la particularidad de presentarnos parte de dos históricos acervos mexicanos: la Colección y Biblioteca Backal, así como la Colección de Graciela Romandía. Ambos son un recuento de una época que podemos conocer a través de los artistas que tanto los apasionaron, entre los que sobresalen Ernesto “El Chango” García Cabral, quien fuera el gran cronista gráfico de su época, y Roberto Montenegro, de quien podemos hacer una revisión de lo rica que fue su producción y propuesta plástica a través de los diversos dibujos y pinturas incluidos en este catálogo. Sin duda nos enfrentamos a un momento histórico para la humanidad, en el que la forma de percibir nuestra cotidianeidad se ha visto afectada rotundamente, pero también es un momento en el que sin duda la producción y consumo de arte ha reafirmado su relevancia para la psique humana, pues la relación con las obras de nuestra colección cobra importancia vital en nuestro día a día. En este contexto, nos enorgullece colaborar con la propuesta Arte que Sana, incluyendo las propuestas de siete de los más relevantes artistas mexicanos de la actualidad, teniendo como finalidad sumar esfuerzos en pro de la Fundación ABC I.A.P. Nos es grato presentarle de este modo, una subasta diversa y llena de pasión por el coleccionismo, pasión por ayudar y la pasión que caracteriza nuestra manera de vivir el mundo de las subastas. Le reiteramos nuestro servicio de asesoría en arte, por medio del cual nuestras especialistas le pueden hacer llegar detalles e imágenes adicionales de la pieza de su interés a donde sea que se encuentre y apoyarle en esa importante decisión de sumar una obra más a su acervo. Morton Subastas

ALBERTO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1951 - ) Pareja verde

Firmado y fechado 2013 en el bastidor Acrílico sobre tela 60 cm de diámetro Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. Estudió Comunicación Gráfica y Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 1978 obtuvo una beca para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia. Ha trabajado como ilustrador en diversas publicaciones culturales y educativas de instituciones como el Fondo de Cultura Económica, la Secretaría de Educación Pública y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Alberto Castro Leñero es uno de los artistas plásticos con mayor reconocimiento y trayectoria en nuestro país. Críticos como Teresa del Conde, Olivier Debroise, Juan García Ponce, David Huerta y Raquel Tibol han escrito con beneplácito sobre su obra y lo ubican dentro del grupo posterior al apogeo de la generación de la ruptura o de la vanguardia. "Tengo cierta libertad para mover mis materiales, para usar distintos recursos. Uso un tipo de pincelada en acrílico con el que trabajo mis formas, es una suerte de descubrimiento que funciona en mis cuadros: una pincelada muy gruesa que marca el trazo de la forma con el pincel […] Estoy partiendo de sensaciones que traduzco en formas. Son más complejas y estoy encontrando una idea de fragmentación del tiempo, una forma que se fragmenta, la complejidad del momento, que es como un concepto filosófico que emergió en el trabajo". Alberto Castro Leñero. Fuente consultada: VENEGAS, Ricardo. "La semilla encendida de las formas. Entrevista con Alberto Castro Leñero". México. La Jornada Semanal, 8 de mayo del 2005.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 18

JORGE GONZÁLEZ VELÁZQUEZ (Ciudad de México, 1966 - ) Luz

Firmado y fechado 15 Acrílico sobre papel 36 x 47.5 cm Con certificado de Aldama Fine Art. Publicado en: DRIBEN, Lelia et ál. Jorge González Velázquez. Origen. México. Aldama Fine Art, 2018, Pág. 61, catalogado 33. Cursó sus estudios en La Esmeralda, trabajó en la fundición de múltiples piezas con Juan Soriano, Gunther Gerzso y José Luis Cuevas. Ha participado en un sinfín de exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de diferentes países de América y Europa. Es un incansable experimentador de técnicas y materiales, no obstante, la pintura es una disciplina que ha desempeñado de manera vasta, usando casi siempre gamas monocromáticas y elementos en distintos modos de abstracción. Fuente consultada: DRIBEN, Lelia et ál. Jorge González Velázquez. Origen. México. Aldama Fine Art, 2018, pp. 8, 17-19.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

CARLOS TORRES

(Peña Blanca, Chihuahua, 1949 - ) Traslación G

Firmado y fechado 1999 al reverso Acrílico y lápices de color sobre papel sobre madera 75 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Galería Oscar Román. "La pintura de Carlos Torres está hecha de la oposición entre el vacío y lo lleno. Ausencia y presencia, tan angustiantes una y otra, ambas jubilatorias. Silencio apacible o murmullo acariciador de otras voces. Cada una de sus telas calla y habla. Es enigma y revelación. De esos contrastes se alimenta el arte de Torres y a través de ellos se expresa su genio". Vilma Fuentes. Fuente consultada: FUENTES, Vilma. "Carlos Torres: plenitud de color y luz". México. La Jornada, 19 de abril del 2016.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

Vista a

Vista b 4

JORGE FLORES

(Durango, México, 1938 - 2008) Sin título

Firmado en ambos lados Acrílico sobre madera, doble vista 105 x 175 cm medidas de cada uno Piezas: 2, enmarcadas juntas, anverso y reverso. Presentan ligeros detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

MAURICIO SANDOVAL

(Aguascalientes, Aguascalientes, 1960 - ) Formas sordas

Firmado y fechado 2009 al reverso Ă&#x201C;leo sobre tela 180 x 200 cm Con certificado de autenticidad del artista. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

BENJAMÍN

(Acámbaro, Guanajuato, 1943 - ) Greca azul 1

Firmado y fechado 91 Acrílico con aplicaciones de madera sobre madera 79 x 20 cm Con certificado de autenticidad del artista. Con más de cuarenta años de trayectoria, el artista ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan "El lenguaje abstracto" en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en 1982, "25 años de creación plástica" en el Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, Michoacán en 1989 y una exposición individual en el Museo del Chopo en la Ciudad de México en 1990. Destacados escritores como Margarita Nelken, Fernando Gamboa y Juan Acha han reseñado su trabajo. $24,000.00-$34,000.00 M.N.

XAVIER MELÉNDEZ

(Torreón, Coahuila, 1937 - ) Sin título

Firmada en la base Escultura en cristal 32 x 8.5 x 8.5 cm Presenta detalles de conservación en la base. "En 1975 el Museo de Arte Moderno fue para Xavier Meléndez su primera tribuna para darse a conocer como especialista en la elaboración de objetos en cristal, plata y metal. Regresó a aquel museo en 1978 con el grupo de Diseñadores Artesanales de México, donde se había reunido un buen número de quienes estaban indagando en platería, cerámica, textiles, vidrio, cuero, madera, batik, para ofrecer nuevas posibilidades. Los tres años transcurridos entre 1975 y 1978 no habían pasado en vano para Meléndez, pues ya había comprendido ciertas técnicas, con las cuales tuvo atractivos resultados, especialmente en la elaboración de esculturas de pequeño formato, además logró hallar una franca definición por la escultura abstracta. Al principio alternaron en su producción la abstracción lírica y la construcción geométrica; poco después esta última terminó por imponerse de manera absoluta. Los cuerpos geométricos regulares se han convertido para Meléndez en materia de interminable especulación óptico-lumínica […] Cada pieza, por pequeña que sea, es diseñada por Meléndez y la resistencia del material calculada por él como si se tratara de un edificio: tanto cuenta la apariencia como las tensiones internas, la acción del horno como la manipulación en las diversas etapas del pulido". Raquel Tibol. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. "Xavier Melendez: escultor en cristal". México. Proceso, sección Redacción, 22 de agosto de 1987.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

BENJAMÍN

(Acámbaro, Guanajuato, 1943 - ) Greca azul 2

Firmado y fechado 91 Acrílico con aplicaciones de madera sobre madera 79 x 30 cm Con certificado de autenticidad del artista. "Con implacable severidad, la intuición se desempeña para disponer los espacios, que suelen corresponderse equilibradamente, a veces mediante agregados de partes modulares, en ocasiones según las texturas concertadas en las superficies. Triángulos, cubos, círculos, cuadros, paralelogramos, imaginativa e imaginativamente concertados, se entretejen y complementan con la armonía que requiere tanto lo táctil como lo visual". Alí Chumacero. $24,000.00-$36,000.00 M.N.

JORXE GIANCARLO

(Zitácuaro, Michoacán, 1986 - ) Mardeco

Firmados y fechados 19 al reverso Óleo sobre tela, políptico 25 x 30 cm cada uno 96 x 81 cm medidas totales Piezas: 6 Con certificado de autenticidad del artista. Conformó su formación de la mano de maestros reconocidos como Luis Nishizawa, desde muy pequeño mostró ser proclive al dibujo, siendo el arte sacro, la arquitectura y los movimientos del siglo XX los pretextos que permean su obra. En la actualidad interpreta múltiples aspectos del comportamiento humano. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

FRANCISCO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1954 - ) Estructura en cruz

Firmado y fechado 86 Acrílico sobre tela 100 x 80 cm Agradecemos al Maestro Francisco Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2020. Con etiqueta de Arte Contemporáneo. Francisco Castro Leñero es un artista complejo, cuya obra es difícil en todas sus manifestaciones, sin embargo, conquista la materia para infundir su propio diálogo, que es una visión clara de las cargas míticas y rituales de México. Su obra nos muestra su preferencia por el color, los trazos, las formas geométricas, cercanos al minimalismo conceptual. Además, se define por el camino del abstraccionismo vinculado al geometrismo, en el que se debaten la síntesis, el equilibrio y la razón. También ha ejercido la docencia, guiando a varias generaciones de alumnos en la Academia de San Carlos. A lo largo de su carrera, su trabajo ha sido presentado en importantes recintos, como el Museo de las Américas de Puerto Rico, Museo Rufino Tamayo, Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México y The Hudson River Museum en Nueva York, entre otros. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, 2009, No. 100, Pág. 163.

$55,000.00-$80,000.00 M.N.

EDMUNDO OCEJO

(Ciudad de México, 1964 - ) Inventario del paisaje I

Firmado y fechado 13 al frente. Firmado y fechado 2013 al reverso Óleo y encáustica sobre tela sobre madera 80.3 x 160 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: NERI, Sofía. Edmundo Ocejo. Inventario de imágenes. México. Aldama Fine Art, 2014, Pág. 34, catalogado 15. "La línea seguida en sus obras guarda un esquema compositivo en el que la horizontal domina el espacio del lienzo y donde el mar y el cielo son los protagonistas. En su serie 'Inventario del paisaje' la intrusión de una cuadrícula sobre el paisaje de playa y la tira de gamas tonales en la parte inferior manifiestan la intención de Ocejo de vislumbrar la precisión estructural inherente a la naturaleza o bien de mistificarla a través de la abstracción geométrica del damero cromático, o tal vez alude a metáforas de la razón". Sofía Neri. Fuente consultada: NERI, Sofía. Edmundo Ocejo. Inventario de imágenes. México. Aldama Fine Art, 2014, pp. 5 y 6.

$70,000.00-$100,000.00 M.N. 24

BORIS VISKIN

(Ciudad de México, 1960 - ) Petate VI

Firmada y fechada Mex 99 al reverso Óleo sobre parquet 201 x 181 cm Agradecemos al Maestro Boris Viskin por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020. Parte de su juventud transcurrió en Israel, antes de regresar a México vivió tres años en Italia donde arrancó su trayectoria artística. Esta experiencia multicultural ha sido plasmada en su obra, además de usar la historia universal y del arte como sus temas centrales; sin embargo ha explorado constantemente una gran cantidad de tópicos como los autorretratos, el jazz, así como las puertas y marcos, tanto en el sentido figurado de delimitación como en el de carpintería. Uno de los rasgos notorios en su producción es su sentido compositivo, con tendencia creciente hacia el collage y los relieves en técnicas mixtas, una exploración hacia el constructivismo. En el año 2000 presentó la serie "Petate" en el Museo de la Ciudad de México y en la Galería Iturralde, en Los Ángeles California. Es un artista cuya carrera se ha consolidado como una de las más destacadas en su generación, principalmente entre pintores, pero desmintiendo en sus propuestas plásticas un encasillamiento como tal; ha llevado la pintura más allá del lienzo. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Moderno www.museoartemoderno.com

$200,000.00-$300,000.00 M.N. 25

JORDI BOLDÓ

(Barcelona, España, 1949 - ) Libertad, justicia y democracia

Firmada al frente. Firmada y fechada 1995 al reverso Mixta sobre tela 110 x 139 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2001. "Si una palabra define la obra de Jordi Boldó, es la fuerza: la que nos despoja de convencionalismos, de patrones decimonónicos para incitarnos a mirar en nosotros mismos. Fuerza del trazo que no atenúa los tonos de una paleta insólita, contrastante, sí, pero que además invoca a la violencia que conlleva un recorrido del que es imposible salir indemne. En los formatos pequeños o medianos es donde se encuentra la prevalencia de tonos acordes con los juegos, las acechanzas, el agua y la víspera, que conduce a esquemas de una concepción avalada por la sombra y sus augurios. Pero no deja, en ningún caso, de ser festivo el asunto". Francisco Magaña. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.jordiboldo.com

$75,000.00-$100,000.00 M.N.

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Voces de trigo

Firmado y fechado 96 Óleo sobre tela 30 x 45 cm Agradecemos a la Maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2020. Inició sus estudios en La Esmeralda, donde acudió al taller libre del maestro Reyes Haro y fue alumna de Francisco Castro Leñero, quien sería su esposo más tarde. En aquella época, entre sus amistades se encontraban Ilse Gradwohl, Gabriel Macotela y los otros hermanos Castro Leñero. Fue una etapa de arduo aprendizaje, hasta que logró hallar su propio estilo, el cual se caracteriza por el uso de materiales terrosos, influencia de su admiración de la cultura oaxaqueña, y colores oscuros provenientes del informalismo español. Fuentes consultadas: MASRI, Isaac, et ál. Variantes. Ocho Pintores. México. Impronta Editores, 1999, Pág. 112 e "Irma Palacios". México. Tiempo-Revista UNAM, sección Mirador, febrero del 2002, pp. 46 y 48.

$28,000.00-$36,000.00 M.N.

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - Oaxaca, 2019) Altamar

Firmada y fechada 59 Acuarela sobre papel 93.5 x 69 cm Exhibida en: "Francisco Toledo", primera muestra individual del artista presentada en la Galería Antonio Souza en la Ciudad de México, 1959. Con etiqueta de Galería Antonio Souza. Presenta detalles de conservación en las orillas del papel. Francisco Toledo expuso por primera vez en la Galería Antonio Souza en México así como en el Forth Worth Art Center en Texas en el año 1959. Obtuvo una beca a finales de la década de los 60 para ir a Francia, donde estudió el trabajo de Pablo Picasso, Marc Chagall y Paul Klee, sin embargo, el impacto que estos artistas tuvieron en su trabajo fue superficial y prefirió enfocarse en la cultura visual y materiales de su natal Oaxaca. Fue también en Francia donde conoció y trabajó con Rufino Tamayo, quien fue una gran inspiración. Su obra siempre estuvo marcada por las creencias y ritos del istmo mexicano. Mostró siempre un sentido de lo fantástico maravillosamente desarrollado al crear criaturas antropomórficas que son a la vez monstruosas y lúdicas, incluyéndolas no solo en sus pinturas, sino en sus papalotes, libros de artista, máscaras y joyería. Multifacético, además de ser un prestigiado artista y exponer en Tokio, Oslo y Buenos Aires, fue activista y mecenas que patrocinó infinidad de proyectos y organizaciones sociales, convirtiéndose en un actor clave para la protección del patrimonio artístico y cultural de Oaxaca. Fue acreedor al Premio Nacional de Ciencias y Artes, recibió por parte de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca el Doctorado Honoris Causa, fundó el Taller Arte Papel Oaxaca y fundó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, IAGO. Fuentes consultadas: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 332 y en FLORES OLEA, Víctor. "Francisco Toledo: un guiño a donde quiera que esté". México. La Jornada, sección Política, 9 de septiembre del 2019.

$110,000.00-$160,000.00 M.N.

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Sin título

Sin firma Acrílico sobre tela 70 x 50 cm Procedencia: perteneció a la colección de Tere Pecanins. Con etiqueta de Galería Pecanins. Presenta ligeras rasgaduras, desprendimiento de capa pictórica y detalles de conservación. En los años 80, Roger von Gunten participó en diversas exposiciones colectivas e individuales en la galería de sus amigas las Pecanins, incluyendo la muestra inaugural "20 años 20 artistas", "El árbol", "Pinto mi calaverita", "12-Artistas" y varias exhibiciones individuales. "La obra habla por sí misma, aunque ahí puedes encontrar una mitología personal que, en mi caso, está poblada de música, literatura, paisajes y cosas que me suceden, que integro a los cuadros; es un proceso intuitivo que no puede justificarse con razones". Roger von Gunten. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

FERNANDO GARCÍA PONCE

(Mérida, Yucatán, 1933 - Ciudad de México, 1987) Sin título

Firmada y fechada Navidad 72 Mixta y transfer sobre papel 22 x 31 cm Estudió Arquitectura en la UNAM y pintura en el taller del valenciano Enrique Climent. Realizó su primera exposición individual en la Galería de Arte Mexicano en 1956, posteriormente con una serie de collages se hizo acreedor a una Mención Honorifica en el Salón de la Plástica Mexicana. En 1960, exhibió su obra "No. 1", la cual es considerada el parteaguas de su trabajo abstracto. Poco después volvió a exponer en la Galería de Arte Mexicano y en la Colectiva de Pintura Contemporánea de México y América del Sur. Los años 60 se identifican con el nacimiento del movimiento de la generación de La Ruptura, del cual García Ponce fue un predominante pintor. También destacó en aquellos años en la Colectiva de Arte Actual de América y España, realizada en Madrid y para inicios de los 70 su pintura comenzó a revelar la voluntad de sintetizar el frío ordenamiento geométrico por el cual se caracterizara. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.fernandogarciaponce.com

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) En la fiesta

Firmado y fechado 75 Óleo sobre tela 90 x 70 cm Agradecemos al Maestro Roger von Gunten por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2016. Con etiqueta de Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Roger von Gunten no vacila ante la necesidad de pintar cielos verdes o cuerpos azules y por esto su dibujo, tan importante incluso en sus óleos y caseínas, no es nunca una copia del modelo natural, sino una interpretación. Su obra es extremadamente sutil y elaborada, pero el pintor ha conseguido que en ella todo parezca fácil y natural. "La obra habla por sí misma, aunque ahí puedes encontrar una mitología personal que, en mi caso, está poblada de música, literatura, paisajes y cosas que me suceden, que integro a los cuadros; es un proceso intuitivo que no puede justificarse con razones […] Sólo veo los elementos visuales que forman una pintura con la misma libertad que un músico haría en sus melodías; una estructura en la música es una estructura atemporal y en la pintura es más bien espacial". Roger von Gunten. Fuente consultada: TALAVERA, Juan Carlos. "Obra rescatada de Roger von Gunten". México. Excélsior, sección Expresiones, 5 de julio del 2015.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

GUSTAVO ARIAS MURUETA

(Los Ángeles, California, 1927 - Ciudad de México, 2019) La huida de Venus

Firmado y fechado 86 Óleo sobre tela 124 x 100 cm Con etiqueta de Gerhard Wurzer Gallery, Inc. Gustavo Arias Murueta comenzó su carrera artística en la década de los 60 exponiendo de manera individual y colectiva en México, Cuba, Chile, Puerto Rico, Francia, Italia, Alemania y Estados Unidos. Fue amigo cercano de otros artistas como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo, que de alguna manera influyeron en su propuesta estética. En junio del 2014 se le rindió un homenaje en el Palacio de Bellas Artes. Fuente consultada: "INBA rendirá tributo al artista plástico Gustavo Arias Murueta". México. Excelsior, sección Expresiones, 23 de junio del 2014.

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

ARNALDO COEN

(Ciudad de México, 1940 - ) Sin título

Firmado y fechado 86 Acrílico, gouache y lápiz de grafito sobre papel 75 x 55 cm Se pueden reconocer distintos periodos creativos en el trabajo de Arnaldo Coen, que van del expresionismo abstracto al figurativo y fantástico, además de ser visible la influencia que tuvo su participación en proyectos musicales, de arquitectura, teatro y danza. Actualmente, su obra forma parte de distintas colecciones públicas y privadas, destacando los acervos del Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Museum of Latin American Art en California y el Museo de Arte de San Francisco, por mencionar algunos. En 2014 fue acreedor al Premio Nacional de Ciencias y Artes en la categoría de Ciencias y Artes. Fuentes consultadas: sitio oficial del artista www.arnaldocoen.com.mx y sitio oficial de la Academia de las Artes www.academiadeartes.org.mx

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

ÁGUEDA LOZANO

(Cuauhtémoc, Chihuahua, 1944 - ) Sin título

Firmado y fechado 1991 Óleo sobre tela 81 x 81 cm "En la obra de Águeda Lozano la perfección del acabado y la armonía alcanzada eluden la rigidez del modelo, involucrándose más bien con la operación de un dominio singular: el de la creación en libertad que, sin dejar de pensar y sentir, trasciende los motivos evidentes. La estructura narrativa está abierta, no remite a ningún planteamiento en particular. Fuerza y suavidad funcionan como límites del corpus compositivo, entre tales extremos se desplaza 'la mano' e interviene 'la mente', en aras de resolver una urgencia expresiva: la de la artista, quien también oscila en el espacio de maniobra que establecen dichos polos. Su propia personalidad se aviene a la perfección, embona, con su obra: de un modo, precisa e implacable; de otra manera, tersa y fluida". Luis Ignacio Sáinz. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Fire bird

Firmado y fechado 68 Acrílico sobre masonite 70 x 59.5 cm

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre masonite 90.5 x 122 cm

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

NOLDI SCHRECK

(Yakutsk, Rusia, 1921 - Valle de Bravo, Estado de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 72 Acrílico sobre tela 78 x 58.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

NAG ARNOLDI

(Locarno, Suiza, 1928 Lugano, Suiza, 2017) Sin título

Firmado y fechado 68 Acrílico sobre madera 122 x 122 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

MANUELA GENERALI (Lugano, Suiza, 1948 - ) Ola, 1994

Firmado Óleo sobre tela, políptico 70 x 90 cm cada uno 140.5 x 272 cm medidas totales Piezas: 6 Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2019. Presenta detalles de conservación. Manuela Generali inició sus estudios artísticos en la Wimbledon School of Arts en Londres. Después de viajar por Europa, Argentina y Perú, en 1978 llegó a México. En 1983 ingresó a la Escuela Nacional de Artres Plásticas y ese mismo año obtuvo el Premio de Adquisición del Salón Nacional de Pintura. El destino errante de la artista fue determinante en su formación profesional, pues debió adaptarse a diversas idiosincrasias, regímenes políticos y domésticos, hace referencia a la naturaleza de su obra. Los elementos paisajísticos, y las evocaciones atmosféricas pueden parecer metáforas del flujo constante de la vida, de la memoria y las sensaciones. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.manuelagenerali.com.mx

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

HARTWIG LUGO ROHDE (Ciudad de México, 1970 - ) Recuerdo de dos mares

Firmado y fechado 04 Óleo sobre lino sobre madera 70 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2006. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

ANNE VANDERLAAN

(Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1953 - ) Sin título, 2006

Firmado Acrílico sobre tela 87.5 x 89 cm

$15,000.00-$20,000.00 M.N.

RAYMUNDO MARTÍNEZ (Ciudad de México, 1938 - ) Tormenta

Firmado y fechado 1967 Acrílico sobre tela 56 x 90 cm Con certificado de autenticidad de César Martínez Rioja, hijo del artista, mayo del 2019. Presenta mínimos detalles de conservación. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

JOSÉ ANTONIO FARRERA (Ciudad de México, 1964 - ) Paisaje boscoso

Firmado y fechado 19 al reverso Óleo sobre tela 160 x 160 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. José Antonio Farrera es un destacado artista plástico mexicano, Licenciado en Arte por La Esmeralda y Maestro en Artes Visuales por la Academia de San Carlos. Su laureada trayectoria incluye numerosos premios y distinciones, destacando la Mención Honorífica en el Primer Concurso de Pintura Ramón Alva de la Canal en 1992, posteriormente en 1998 recibió el Premio de Producción en el Salón Nacional de Artes Visuales en el Centro Nacional de las Artes y al año siguiente fue acreedor a la Mención Honorífica en la Segunda Bienal Nacional Alfredo Zalce. En 2010 ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas de México, como las del Museo de Arte Moderno, el Museo Pedro Coronel, la Secretaría de Relaciones Exteriores, la Fundación Cultural Omnilife, así como en el Instituto Cultural Domecq y Nestlé. Fuente consultada: RUIZ REGIL, José Manuel. Carmen Parra / José Antonio Farrera. La flor de loto y el cardo. México. Aldama Fine Art, Pág. 10.

$180,000.00-$200,000.00 M.N.

MARCO ANTONIO ZEPEDA (Ciudad de México, 1938 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 49 x 69 cm

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

FERNANDO BEST PONTONES

(Ciudad de México, 1889 - Ciudad de México, 1957) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 50 x 80 cm

$28,000.00-$40,000.00 M.N.

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 90 x 70.4 cm Presenta detalles de conservación. Además de la influencia de la obra de Paul Cézanne, las tendencias impresionistas y postimpresionistas determinaron el sentido del estilo de Guillermo Gómez Mayorga. Los tratamientos lumínicos de estos movimientos artísticos fueron puestos a prueba en sus paisajes, en especial en las pinturas de los volcanes del Valle de México. Los contenidos de los primeros planos y la atmósfera de estas obras varían, pues están realizadas desde el mismo lugar pero desde diversos ángulos y a distintas horas del día. Hacía variables en los acercamientos, ya sea con o sin laguna, uno o dos volcanes, él vertió sus propios estados de ánimo para definir el color y la propia esencia de la obra, pero siempre conservando las composiciones. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et ál. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 58 y 59.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

ERIC PÉREZ

(Ciudad de México, 1972 - ) Polvadera

Firmado y fechado 2004 al reverso Óleo sobre fibracel 15 x 34 cm Con dedicatoria a Luis Carlos Emerich. $10,000.00-$18,000.00 M.N.

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tabla 30 x 46 cm "Gómez Mayorga nos deja la impresión de un artista plástico que tuvo una relación obsesiva con la naturaleza, entre el gusto de vivir en ella y sentirla, de arrancarle los secretos de sus espacios, sus ritmos y sus fenómenos lumínicos". Hugo Covantes. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et ál. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 58 y 59.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002) Loma y vegetación

Firmado al frente. Firmado y fechado 24 Feb de 1998 al reverso Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con dedicatoria al reverso. Con certificado de autenticidad del artista, abril del 2000. Fue uno de los creadores más representativos de Guanajuato, un nombre clave para la historia del arte del Bajío. Siempre asumió que formaba parte de la segunda generación de muralistas en México, aunque su legado fue más allá; sus creaciones también incluyen un amplio bocetaje en grafito y tinta, una gran cantidad de obra gráfica en distintas técnicas, así como caricaturas, carteles políticos, diseño de objetos, pinturas de caballete y restauraciones de edificios. En conjunto, su producción artística fue un gran mosaico donde cada pieza revela los signos más profundos de la mexicanidad. Fue también gestor cultural, promotor, galerista y activista político. La obra de José Chávez Morado fue la de un hombre universal, parecida a la de grandes figuras del Renacimiento que sirvieron de ejemplo a los grandes personajes de México del siglo XX, quienes además de plasmar sus ideas y sueños en los muros, plantearon abanicos de posibilidades y verdades que no se quieren escuchar. Hicieron visible lo invisible y dieron esperanza de poder transformar realidades a través del arte. Fuente consultada: sitio oficial de Arte Proyecto 70 www.arteproyecto70.com

$350,000.00-$500,000.00 M.N.

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 81 x 110 cm Presenta una rasgadura, craqueladuras y detalles de conservación. La vida campirana quedó también plasmada por el pintor poblano en varios cuadros, algunos de ellos con situaciones atmosféricas muy particulares. Merecen atención los cuadros que representan paisajes del Cerro de la Bufa en Zacatecas, el Lago de Pátzcuaro en Michoacán, el Cerro de Mercado en Durango, las casitas de Río Actopan en Veracruz, así como los mercados y los domingos de iglesia en Taxco, Guerrero, Puebla y Oaxaca. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et ál. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, Pág. 169.

$250,000.00-$400,000.00 M.N.

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 70 x 100 cm Presenta craqueladuras y ligeros detalles de conservación. "El encuentro con la obra de Gómez Mayorga ha sido una revelación, un paseo visual por una experiencia intensa que nos asoma por un mundo pictórico que no hemos conocido más que parcialmente. Esta impresión de descubrimiento será indudablemente sentida por aquellos amantes del arte mexicano que no han tenido contacto con la obra del pintor o que lo han hecho muy escasamente". Hugo Covantes. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo et ál. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, Pág. 169.

$370,000.00-$500,000.00 M.N.

NOLDI SCHRECK

(Yakutsk, Rusia, 1921 Valle de Bravo, Estado de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 72 Acrílico sobre tela 73 x 116 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

HERNÁN PICÓ

(Barcelona, España, 1911 - Barcelona, España, 1994) Sin título

Firmado y fechado 78 Óleo sobre tela 79 x 128 cm Presenta desprendimiento de la capa pictórica. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, México, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 26.5 x 61 cm Presenta ligeros detalles de conservación $70,000.00-$100,000.00 M.N.

DIEGO RIVERA

(Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957) Paisaje

Firmado y fechado 26 Crayón sobre papel 27 x 37.3 cm Con certificado de autenticidad de Galería Guraieb, diciembre del 2019. Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2019. Procedencia: adquirido en la galería Throckmorton Fine Arts, Inc., Nueva York. Con copia de factura de compra de Throckmorton Fine Arts, Inc., diciembre de 1998. $120,000.00-$150,000.00 M.N.

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Sin título

Firmado Carboncillo sobre papel 23 x 33 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce. "Admirador de los impresionistas y de les fauves por algún tiempo, ha logrado alcanzar una personal síntesis, aquilatando cuidadosamente las más valiosas experiencias derivadas del estudio de la tradición europea […] Basándose en las formas naturales, Zalce les da un significado especial por la libre armonía de las proporciones recreadas por su fina sensibilidad. Una sutil elegancia que en ocasiones llega hasta el exotismo, subyuga en algunos de sus temas más simples, precisamente para probar que en su pintura todo es libertad, y que él organiza el cuadro según conviene a sus ideas o sentimientos". Berta Taracena, 1969. $22,000.00-$30,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) Mercado

Firmado y fechado Juchitán, 21 de Marzo-54 Lápices de color sobre papel 44.5 x 63 cm Raúl Anguiano fue un destacado artista originario de Guadalajara, perteneciente a la llamada Escuela Mexicana de Pintura. Fue un incesante explorador de la expresividad humana y la naturaleza, pasiones que destacó en su obra como tema principal por más de 78 años, lapso que le permitió formar una excelente calidad pictórica, manejando fácilmente diversos materiales y convirtiéndose en un maestro en las técnicas del óleo, acuarela, grabado, bronce, cerámica, tapiz, esmalte y mural. A pesar de haber vivido en otros países siempre manifestó cariño especial por México, representándolo en diversos retratos de mujeres, paisajes y naturalezas, todos ellos enfocados en su experiencia y aprendizaje visual de sus viajes por el país, haciendo énfasis en las costumbres y tradiciones indígenas, así como la flora y fauna de rica herencia maya. Fuentes consultadas: CASILLAS, Beatriz Eugenia et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 78 y "Raúl Anguiano, último representante del muralismo en México". México. Secretaría de Cultura, 26 de febrero del 2015, www.gob.mx

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) La casa del cocal

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 22.8 x 33 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce. "Podemos resumir la pasión de Zalce en tres bellas palabras: belleza, servicio y libertad. Ama el color, la línea sensible y la invención, rompe lo estéril y excrecente, renueva lo cansado, agita lo estancado, ataca lo injusto, exige responsabilidad y entrega a labor". José Chávez Morado. Fuente consultada: TOVAR Y DE TERESA, Rafael et ál. Alfredo Zalce, noventa años. Recuerdo de una vida, trabajos de un pintor. México. Telmex, 1998.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

JUAN EUGENIO MINGORANCE

(Jaén, España, 1906 - Ciudad de México, 1979) Monjes

Firmado Óleo sobre tela 71 x 63.5 cm Además de haber sido un sobresaliente docente fue un extraordinario pintor en cuya obra se observa su constante búsqueda de la luz, además de lograr comulgar la herencia de la pintura española con lo que aprendía en sus diversos viajes. Cuando instaló su estudio en México, su actividad pictórica se multiplicó, pues no había guerra que lo interrumpiera, así que se dedicó sin fin a pintar, centrándose principalmente en la representación de paisajes, naturalezas muertas, escenas costumbristas, interiores arquitectónicos y algunos retratos de personalidades de la vida social, además de realizar murales en iglesias, capillas, cines y residencias particulares. Fuente consultada: GUASCH MARÍ, Yolanda. "De Jaén a Monterrey: el pintor Juan Eugenio Mingorance". México. 2015, pp. 210-212.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

Lote 96

Un siglo ha pasado desde que un inmigrante salió de la Unión Soviética en busca de mejores condiciones de vida. Su pueblo era pequeño, con dos mil quinientos habitantes, cerca de Kiev, en Ucrania. Era un joven decidido a encontrar un lugar para establecerse, lejos de persecuciones y matanzas. Pronto halló un país en América que le podía ofrecer nuevas oportunidades. Así fue que llegó a México. En este país, encontró lo que por años había buscado: un lugar bello por su naturaleza, rico en fauna y flora, con personas amables y —sobre todo— con deseos de aceptar a un extranjero que deseaba recorrer su vasto territorio. Conoció a su gente, aprendió su idioma y su forma de ser. Al principio, se estableció al norte, en Hermosillo, Sonora donde conoció a la que sería su esposa por los siguientes sesenta años. Además, ahí logró desarrollar su vida social y cultural, y luego formó una familia. Por otro lado, decidió centrarse en uno de sus grandes objetivos: ayudar a los inmigrantes recién llegados a tener un hogar propio con lo más indispensable. Fue también en esta primera región que enseñó a sus hijos a amar a su nación, conocer su historia y contribuir con su desarrollo en todos los ámbitos. Su educación se convirtió en una tarea prioritaria, por lo que decidió trasladar a la familia a la capital y comenzar con el negocio de los muebles, que ya conocía bien. Su empresa llegó a ser conocida en casi toda la República Mexicana y, a partir de sus frutos, sus hijos se convirtieron en profesionistas exitosos. Desde pequeños, todos aprendieron geografía e Historia de México a partir de lo prehispánico. Asimismo, conocieron con detalle a cada uno de sus artesanos, pintores, plateros y —en general— el maravilloso arte religioso ejecutado en formas diversas. El amor por este país ha acompañado a todos los integrantes de la familia; igualmente, el gran deseo, encauzado por uno de los hijos, de conformar una colección que reuniera el acervo artístico y cultural de México. En la actualidad, gracias al rescate emprendido, es posible apreciar el gran valor y la importancia del arte mexicano en todos sus aspectos y periodos. Después de varias décadas de búsqueda y rescate de estas maravillosas obras, hoy la Colección Backal se pone a disposición del público que lo sabe apreciar y valorar.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) La Ceiba, boceto para el mural "Alegoría de México: Los productos naturales"

Firmada y fechada 1955 Sanguina y lápices de color sobre papel 62 x 46 cm En 1955 Raúl Anguiano finalizó el mural "Alegoría de México: Los productos naturales", por encargo de la Cámara de Comercio de la Ciudad de México. Esta obra describe los productos naturales de origen prehispánico, la profecía de La Conquista y la civilización occidental. Como consecuencia, el intercambio económico y cultural de América con el Viejo Mundo. La alta rama izquierda de la ceiba termina en una cabeza de águila y la rama derecha, en una cabeza de serpiente, representando la nacionalidad mexicana. "Alegoría de México: Los productos naturales" es digna representante de la Escuela Mexicana de Pintura. Según las propias palabras del artista: "El creador sincero sólo se dedica a expresar y capturar su tiempo, su país, su aldea. Su obra debe tener una raíz nacional, lo que no significa negar su inspiración en el arte universal". Fuente consultada: GARCÍA MARTÍNEZ, Luz. "Raúl Anguiano: el hombre, el pintor. El fin de la jornada". México. Revista Universo del Búho, Fundación René Avilés Fabila, año 7, núm. 73, abril 2006, pp. 22-25.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

ÁNGEL ZÁRRAGA

(Victoria de Durango, 1886 - Ciudad de México, 1946) Croquis Monterrey

Sin firma Lápiz de grafito sobre papel 57 x 50 cm Agradecemos a la Maestra María Luisa Novelo, especialista en el artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020. Al tratarse de un boceto, presenta detalles de conservación normales por el uso. En 1940 después de que París fuera bombardeada en la Segunda Guerra Mundial, Ángel Zárraga regresó a México. El arzobispo de Monterrey, Guillermo Tritschler, quien estaba interesado en el desarrollo del arte moderno en el país, invitó al pintor a realizar una serie de murales en la catedral de la ciudad, entre 1942 y 1945. Su composición está formada por figuras rígidas influenciadas por la estética del Art Déco, así como por una paleta de colores que parece desprenderse del estudio del artista a el arte religioso del Renacimiento. Cubren más de doscientos cincuenta metros cuadrados. Fuente consultada: LEDESMA GÓMEZ, Rodrigo. "Una revisión del Muralismo Mexicano. Los excluidos murales de Ángel Zárraga en la Catedral de Monterrey: 1942-1945". México. Revista de Investigaciones Artísticas, Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca-Universidad de Monterrey, diciembre del 2017.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

JUAN O'GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982) Estudio para el retrato del Dr. Hinojosa

Firmado Lápiz de grafito sobre papel albanene 50 x 61 cm Al tratarse de un boceto, presenta detalles de conservación normales por el uso. En el conjunto de la obra pictórica de Juan O'Gorman se pueden detectar croquis y estudios previos, muchos de los cuales han sido conservados como muestra del proceso creativo del artista. Su obra de caballete comprende paisajes, retratos, autorretratos, temas fantásticos de carácter introspectivo y onírico y en menor medida, naturalezas muertas. Las cualidades estéticas de estos dibujos preliminares los convierten en sí mismos obras de arte; conservan una feliz continuidad con las características de la obra terminada, ya que adquiere una alta calidad gráfica, en la que sobresalen los valores lineales y el virtuosismo del dibujo. Fuente consultada: ORTIZ GAITÁN, Julieta et ál. Juan O'Gorman 100 años. Temples, dibujos y estudios preparatorios. México. Fomento Cultural Banamex, 2005, pp. 85 y 93.

$90,000.00-$110,000.00 M.N.

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) Boceto para Autorretrato

Sin firma, fechada 1949 Tinta sobre papel 35.5 x 27.5 cm Con etiqueta de Galería de Arte Plástica de México. Presenta oxidación en el papel. Entre tantas pinturas realizadas por Carlos Orozco Romero, además del paisaje, fue el retrato uno de sus géneros más solicitados; pintaba autorretratos y casi exclusivamente retratos de mujeres y los ejecutaba principalmente por encargo. Cuando se enfrentaba a una modelo, aunque tenía en mente su formación realista, se olvidaba de las modalidades tradicionales y simplemente interpretaba; dejaba fluir la influencia contemporánea, revelando una creación espontánea, sintetizando los principales rasgos físicos y subrayando el porte y carácter de la modelo, dando como resultado retratos de gran calidad artística. Fuente consultada: NELKEN, Margarita. Carlos Orozco Romero. México. Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, 1994, pp. 29 y 30.

$28,000.00-$36,000.00 M.N.

ALFONSO X. PEÑA

(Ciudad Victoria, Tamaulipas, 1903 - Cuernavaca, Morelos, 1964) Sin título

Firmado y fechado París 1958 Plumón y lápiz de grafito sobre papel 51.5 x 38 cm Siendo muy joven y ya habiendo iniciado su vida pública como caricaturista en "El Mundo de Tampico", abandonó su ciudad natal en busca de mejores oportunidades y se trasladó a Nueva York. Asentado en aquella urbe, a finales de la década de los treinta formó parte de un grupo de artistas integrado por Rufino Tamayo, José Juan Tablada, Matías Santoyo y Miguel Covarrubias, entre otros; durante esa época perfeccionó su técnica del dibujo y su habilidad en el manejo cromático. Alfonso X. Peña pintó murales en París, Los Ángeles, Caracas, Mazatlán y Cuernavaca, y realizó importantes exposiciones en España, Estados Unidos, Italia y Francia. En 1950 recibió la medalla José Clemente Orozco y siete años después obtuvo la medalla de oro como muralista en la Exposición Internacional de París. Fuente consultada: QUINTANAR, Beatriz. "Alfonso X. Peña, pintor y bohemio de corazón", 2004.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmada Tinta y gouache sobre papel 68 x 49 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020. Luis Nishizawa fue uno de los personajes más representativos de la pintura contemporánea mexicana. Estudió en la Academia de San Carlos, por lo que su obra está influenciada por el academismo del siglo XIX y características nacionalistas. Durante su carrera, recurrió a numerosas temáticas, especialmente tuvo gran interés en las naturalezas muertas, el paisaje y el retrato, género en el cual demostró un amplio conocimiento y dominio, así como una extensa gama de posibilidades estéticas y plásticas. En estas obras son reconocibles ciertos elementos orientales provenientes de su familia paterna y de los viajes que realizó a Japón. Así mismo, el haber sido seguidor de José Chávez Morado y Alfredo Zalce contribuyó notoriamente en su carrera artística, al igual que otros maestros de la pintura, como José María Velasco y Francisco Goitia. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

JUAN O'GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982) Retrato del Señor Licenciado Don Benito Coquet

Firmado y fechado Ciudad de México 1964 Temple sobre tela sobre masonite 67 x 56 cm Juan O'Gorman realizó por encargo múltiples retratos donde conjugaba lo onírico de sus paisajes con la gran habilidad para captar los rasgos fisonómicos de los retratados. Esta obra es un retrato del Licenciado Benito Coquet, quien fue embajador en Cuba en la década de los cincuenta y posteriormente desempeñó el cargo de Director General del Instituto Nacional del Seguro Social de 1958 a 1964, periodo en donde impulsó la creación y desarrollo de espacios integrales para los mexicanos. Así, el instituto gubernamental fue semillero no solo de grandes médicos, sino de destacados deportistas y fue testigo del nacimiento y consolidación de prominentes actores y actrices. Bajo su iniciativa, se crearon espacios teatrales dentro de los complejos del IMSS. Se construyeron alrededor de 70 teatros y se pusieron en escena más de 50 obras dramáticas. Su legado en el teatro mexicano quedó plasmado en un auditorio que lleva su nombre dentro de las instalaciones de la Conferencia Interamericana de Seguridad Social, espacio donde el mismo Juan O'Gorman realizó un mural llamado "Hidalgo Libertador". Fuente consultada: RIVERA, Héctor. "Don Benito". México. Milenio, Sección Opinión, 23 de abril del 2017.

$400,000.00-$600,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Sin título, María Félix

Firmada Tinta sobre papel 23 x 21.1 cm Ernesto García Cabral, alias "El Chango", fue uno de los dibujantes más destacados de una época de artistas excepcionales. La riqueza de su trabajo realizado en las décadas de los 20 y 30 se explica por su formación y, en especial, por su habilidad para apropiarse de la cultura gráfica de la prensa mexicana y europea de finales del siglo XIX y principios del XX. Retrató a un sinfín de personalidades nacionales e internacionales como Albert Einstein, John F. Kennedy, Juan Domingo Perón, Emiliano Zapata, Tin Tán y Cantinflas. Además de ser uno de los artistas más admirados de su tiempo, fue luchador grecorromano, actor del cine mudo, amante de tiples famosas, experto bailarín de tango, pionero de la televisión mexicana y bohemio empedernido, amigo de personajes legendarios como David Alfaro Siqueiros, Agustín Lara, María Félix y Diego Rivera. Fuentes consultadas: BARAJAS, Rafael "El Fisgón". "Cabral en Revista de Revistas. El dibujante más Chango de México" y RAMOS, Jacquelin. "Chango García Cabral retrató a México". México. Siempre, Sección Cultura, 1° de julio del 2016.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Sin título, Tin Tan y Marcelo

Firmado Lápiz de color sobre papel 28 x 21 cm Presenta detalles de conservación. Además de realizar ilustraciones y tiras cómicas para publicaciones periódicas, El Chango también fue comisionado a realizar carteles de cine, como el de la película "El Rey del Barrio" protagonizada por Germán Valdés "Tin Tan", así como cartones publicitarios para importantes empresas como Bayer y la Lotería Nacional, así como para la campaña realizada para el coñac de Martel. En 1961 le fue otorgado el premio Mergenthaler concedido por la Sociedad Interamericana de Prensa. Fuente consultada: BARAJAS, Rafael "El Fisgón". "Cabral en Revista de Revistas. El dibujante más Chango de México".

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Cantinflas

Firmada Tinta sobre papel 57 x 44 cm "Fue domador de la línea en tinta sobre el papel, retratista de las mil vidas de México". Carmen Gaitán Rojo.

Fuente consultada: GAITÁN ROJO, Carmen. Homenaje a Ernesto García Cabral. Maestro de la línea. México. Instituto Nacional de Bellas Artes, Editorial RM, 2008, Pág. 31.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Sin título

Firmada Tinta sobre papel 31.5 x 22.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Los semanarios de la época contrataban los servicios de los mejores dibujantes y el trabajo de Ernesto García Cabral fue de los más solicitados. En México laboró para "Novedades", "Jueves de Excélsior", "Revista de Revistas", "Hoy", "Fufurufu" y "Fantoche", en 1912 mientras residió en París trabajó para "La Bayonette", "Le Rire" y "La Vie Parisienne" y durante su estancia en Argentina dibujó para "La Nación", "El Mundial" y "El Tiempo".

Fuente consultada: BARAJAS, Rafael "El Fisgón". "Cabral en Revista de Revistas. El dibujante más Chango de México".

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

a b

c d

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Sin título b) Qué bien nada más Firmada al frente y al reverso (Revista televidente) 1968

Tinta y lápiz de color sobre papel Firmada 18.5 x 16.7 cm Tinta y acuarela sobre papel 25 x 22 cm Piezas: 4 Presentan detalles de conservación. $75,000.00-$90,000.00 M.N.

c) Tianguis, 1966 Sin firma Tinta y acuarela sobre papel 25 x 21.5 cm

d) Sin título Firmada Tinta y acuarela sobre papel 28 x 21 cm

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) El canario

Firmada Tinta sobre papel 29 x 24.5 cm "En sus dibujos se puede reconstruir lo que fue la sociedad mexicana del siglo XX, el conjunto de sus dibujos conforman una crónica minuciosa, detallada y de calidad plástica. Lo mismo dibujó en paredes que en servilletas, manteles o brasieres: aspiraba a convertirse en gran pintor, como Tiziano o Rafael. Su arte, sin embargo, no fue para las galerías, sino para las mayorías". Ernesto García Cabral, hijo del artista. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL (Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Sin título b) El doctor

Firmada Acuarela, lápices de color y lápiz de grafito sobre papel 30.1 x 25.5 cm a

Firmada Tinta y acuarela sobre papel Con dedicatoria 24.5 x 18.9 cm

Piezas: 2 $46,000.00-$60,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Palpitaciones violentas

Firmada Tinta y acuarela sobre papel 24.7 x 21 cm $22,000.00-$30,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Sin título

Firmada Tinta sobre papel 22.8 x 18.5 cm Presenta detalles de conservación. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Marcha del tiempo

Firmada Tinta, acuarela y gouache sobre papel 26 x 19.5 cm "¿Es Cabral un psicólogo de masas? No exactamente, pero sí es un 'paisajista psicológico', el creador de la galería de tipos a la vez únicos y representativos". Carlos Monsiváis.

Fuente consultada: MONSIVÁIS, Carlos. "El nuevo darwinismo: El hombre desciende de la caricatura". México. El Universal, suplemento de cultura Confabulario, 28 de enero del 2006.

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Sin título

Sin firma Tinta sobre papel 18 x 17 cm Presenta detalles de conservación. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

FRANCISCO EPPENS

(San Luis Potosí, 1913 - Ciudad de México, 1990) Sin título / La Revista de los Trabajadores

Firmada Tinta sobre papel 23 x 28.7 cm Presenta detalles de conservación. Esta pieza fue un diseño que Francisco Eppens hizo para la afamada revista "LUX: La Revista de los Trabajadores", Año XI, N° 9, septiembre de 1938. Fue ilustrador y muralista. A los siete años llegó a la Ciudad de México, a los catorce ingresó a la Academia de San Carlos para estudiar dibujo, pintura y escultura, teniendo maestros como Ignacio Asúnsolo. Su producción pictórica empezó pocos años más tarde, explorando nuevas formas plásticas, pero inclinándose posteriormente a tomar como referente la simbología prehispánica. Trabajó un tiempo en publicidad y realizó escenografías para algunas películas de Emilio "El Indio" Fernández. Además de realizar pintura de caballete y esculturas en distintos materiales, realizó carteles cinematográficos y dibujos publicitarios para empresas como Ericsson, Cervecería Modelo y Cementos Tolteca. Durante cinco años fungió como dibujante para la revista "Lux" del Sindicato Mexicano de Electricistas en donde desarrolló una estética que apelaba hacia la lucha social y la igualdad de clases. Fuente consultada: DELFÍN, María del Carmen. "Francisco Eppens Helguera". México. El Dictamen, Sección Opinión, 6 de septiembre del 2016.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

JULIO RUELAS

(Zacatecas, Zacatecas, 1870 - París, Francia, 1907) Ahorcados

Firmada y fechada 1903 Tinta sobre papel 20 x 16 cm Con etiquetas del Museo Nacional de Arte y de Museo Mural Diego Rivera. Inició sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos y los complementó en el extranjero, ya que su espíritu aristócrata lo llevó a viajar a Europa varias veces. Su primera parada fue en 1891 en Baden, Alemania para estudiar en la Universidad de Karlsruhe, donde obtuvo su mayor influencia artística y después en París aprendió las técnicas del grabado. En diciembre de 1904, gracias a una pensión del gobierno mexicano realizó su segundo largo viaje a París, pero antes de llegar visitó Holanda, Bélgica y nuevamente Alemania. Su estancia en tierra francesa duró poco a causa de su enfermedad, sin embargo, para los críticos fue la época de sus mejores obras. Durante un tiempo, colaboró como ilustrador principal en la Revista Moderna, la publicación de alcance internacional más importante de divulgación científica, notas actuales, literatura y arte. Tanto la influencia de esta revista como sus múltiples viajes hicieron que su trabajo presentara diversas corrientes artísticas modernistas, además de elementos trágicos que consolidan sus visiones fantásticas a causa de sus trastornos. Fuente consultada: LÓPEZ DOMÍNGUEZ, Leonor et ál. Julio Ruelas. México. Casa de Bolsa Cremi, 1987, pp. 17-20.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

FRANCISCO EPPENS

(San Luis Potosí, 1913 - Ciudad de México, 1990) Sin título

Firmado Acrílico sobre papel 66 x 47 cm A partir de 1935 trabajó en los Talleres de Impresión de Estampillas y Valores en la Secretaría de Hacienda y Crédito Público del Gobierno Federal, con el encargo de ejecutar los originales de las estampillas postales y de los timbres fiscales. Abandonó esta labor para realizar un mural en la Facultad de Medicina de la UNAM. En 1969 fue distinguido por el gobierno con el encargo de dibujar y colorear el nuevo escudo de la Nación Mexicana, actualmente en uso en todos los documentos oficiales. El arte de Eppens puede tipificarse como el de un pintor contemporáneo de la escuela del realismo crítico, típico del Renacimiento Mexicano; nacionalista de base etnográfica y con la influencia indudable de la cerámica indígena prehispánica, de la pintura, escultura y arquitectura de la época colonial y, en fin, de toda la temática de la historia nacional. Fuente consultada: LUNA ARROYO, Antonio. "Francisco Eppens". México. Catálogo de exposición, Hotel Sheraton, Cancún, 1983.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

JULIO RUELAS

(Zacatecas, Zacatecas, 1870 - París, Francia, 1907) El poeta y la musa

Firmada y fechada 1903 Tinta sobre papel 12 x 17 cm Con etiqueta de DIMART. También conocida con el título "Caballero con dama". "Ruelas, desde el principio, es literario. Su precocidad, sus habilidades técnicas, su talento, los alcances de sus visiones desafiantes y perturbadoras: todo se ajusta a sus intereses y pasiones en asuntos de la escritura. De ahí la adhesión iconográfica a los cómplices de las generaciones de fines del siglo XIX, en especial los franceses, cuya presencia intriga, desasosiega, emociona en lo temático y formal a pintores y escritores. Poe y Baudelaire añaden a la poesía la dimensión del enigma, alternativamente trágico y desconcertante, y su decisión secularizadora es también una propuesta de la teología profana: en sus escritos Dios ya no es la totalidad de la vida del espíritu". Carlos Monsiváis. Fuente consultada: MONSIVÁIS, Carlos et ál. El viajero lúgubre. Julio Ruelas, Modernista. México. INBA, MUNAL, 2007, Pág. 63.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

JULIO RUELAS

(Zacatecas, Zacatecas, 1870 - París, Francia, 1907) Homenaje

Firmada y fechada 99 Tinta sobre papel 22.3 x 25.7 cm "Hay artistas singulares que saben hacer de su obra un ejercicio pleno de la imaginación, reunir en una sola propuesta estética tanto el espíritu de una época, como las pulsiones individuales y la iconografía colectiva. Uno de ellos era Julio Ruelas. Su obra es tanto heredera del romanticismo alemán como del modernismo latinoamericano; representa una magnífica oportunidad para reconocer uno de los momentos más significativos del arte mexicano […] Pocas veces un creador ha logrado ahondar, con espíritu tan crítico y poco complaciente, en la tradición literaria y en los recovecos del pensamiento para traducirse en una serie de alegorías sobre el ánimo de su tiempo. La de Julio Ruelas es una mirada sui generis que revela, con claridad apabullante, la trama que enlaza a disciplinas como las artes plásticas y la literatura, y refleja el espíritu decadente que marcó el fin de un siglo revuelto en México y Europa". María Teresa Franco. Fuente consultada: MONSIVÁIS, Carlos et ál. El viajero lúgubre. Julio Ruelas, Modernista. México. INBA, MUNAL, 2007, Pág. 28.

$60,000.00-$90,000.00 M.N.

JULIO RUELAS

(Zacatecas, Zacatecas, 1870 - París, Francia, 1907) Ensoñación

Firmada y fechada 1903 Tinta sobre papel 14.2 x 17.3 cm Con etiqueta del Museo Mural Diego Rivera. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

ALFONSO X. PEÑA

(Ciudad Victoria, Tamaulipas, 1903 - Cuernavaca, Morelos, 1964) Sin título

Firmada y fechada París 1937 Acuarela sobre papel 41.5 x 55 cm Presenta detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - Estado de México, 1995) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 20.2 x 53.5 cm "Edgardo Coghlan fue un pintor mexicano de ascendencia irlandesa cuya temática fundamental en toda su obra fue el hombre y el paisaje de México. Entre los paisajistas mexicanos, Coghlan es sin duda el más poético de todos. Visionario, fantasmal, abstraído, Coghlan muestra en el fondo su dominio de la línea y la esencia consumada de las cosas". Juan Bañuelos. Fuente consultada: BAÑUELOS, Juan. Edgardo Coghlan. Dibujos, acuarelas, óleos. México. Grupo financiero Serfín, 1975.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ (Monterrey, Nuevo León, 1871 California, E.E. U.U., 1946) Sin título

Firmado Pastel sobre papel 32 x 45 cm Alfredo Ramos Martínez fue de los pocos artistas mexicanos que hicieron del pastel su técnica predilecta; con ésta realizó la mayor parte de sus obras, durante la segunda década del siglo XX. Influido por la popularidad que tuvo en Francia, el pintor mexicano logró un espléndido dominio técnico. Por el carácter decorativo que supone el tema de flores, seguramente la producción de innumerables cuadros de rosas y hortensias realizados en pastel, acuarela y óleo, estuvo supeditada al gusto del público. En ocasiones, la combinación de flores en botón, abiertas, deshojadas y otras caídas podría aludir a los cuadros de vanitas, es decir a la antigua metáfora del ciclo de vida. Fuente consultada: GARCÍA DE GERMENOS, Pilar et ál. Alfredo Ramos Martínez. Una visión retrospectiva. México. Museo Nacional de Arte, CONACULTA, 1992, pp. 55 y 56.

$75,000.00-$90,000.00 M.N.

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 - Ciudad de México, 1982) Sin título

Firmado y fechado 1942 Óleo sobre tela 49 x 59 cm Presenta detalles de conservación. Feliciano Peña estudió en la Escuela al Aire Libre de Tlalpan bajo la guía del grabador Francisco Díaz de León y más tarde fue docente en La Esmeralda. Del ilustre pintor José María Velasco retomó la vocación por plasmar el medio natural; dio a la perspectiva un tratamiento similar al del maestro mexiquense, pintó valles, cañadas, arboledas, montes, miradores y callejones. Su estilo se basó en una observación fiel de la naturaleza y sus alrededores, siendo el resultado de un largo contacto con el medio natural. De 1931 a 1937 fue miembro de la Liga Revolucionaria de Escritores y Artistas, presentó su primera exposición individual en la Sala de Arte de la Secretaría de Educación Pública y obtuvo el premio de adquisición en el Salón de la Plástica Mexicana, del cual fue fundador. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 60.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 62

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) Tabachines

Firmado y fechado 60 Óleo sobre tela 26 x 20.5 cm Presenta detalles de conservación y desprendimientos de capa pictórica. Miembro de la tercera generación de muralistas mexicanos, Raúl Anguiano fue profesor en La Esmeralda y miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana. Es considerado uno de los máximos exponentes del arte mexicano de la segunda mitad del siglo XX. Tuvo más de 100 exposiciones en museos de México y en el resto del mundo. En el 2002 obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Durante la primera mitad del siglo XX impartió clases de pintura en Estados Unidos, posteriormente se dedicó a viajar. Fue un incesante explorador de la expresividad humana y la naturaleza, pasión que destacó en su obra como tema principal por más de 78 años, lapso que le permitió formar una excelente calidad pictórica, manejando fácilmente diversos materiales y convirtiéndose en un maestro en las técnicas del óleo, acuarela, grabado, bronce, cerámica, tapiz, esmalte y mural. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 76 y "Raúl Anguiano, último representante del muralismo en México". México. Secretaría de Cultura, 26 de febrero del 2015.

$18,000.00-$30,000.00 M.N. 63

GUSTAVO MONTOYA

(Ciudad de México, 1905 Ciudad de México, 2003) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 79 x 70 cm Presenta detalles de conservación. Gustavo Montoya es considerado como un poeta de la pintura, moderno, perfeccionista y emocional. Estudió en la escuela Nacional de Bellas Artes donde tomó cursos con Leandro Izaguirre y Germán Gedovius. En 1920, dejó la formación academicista y decidió tomar su propio camino, viajando a Estados Unidos y algunos países de Europa, donde incluso trabajó y dio a conocer su obra con gran éxito. Tras visitar otros países y conocer las obras de arte expuestas en sus museos y galerías, Gustavo Montoya enriqueció su bagaje artístico y lo unió a su herencia mexicana, creando así un estilo pictórico personal e interesante. Pensaba que la mejor manera de finalizar un cuadro era eliminando los elementos inútiles que frecuentemente eran impedimento para su libre expresión. Tanto la serie de bodegones como la de "Niños Mexicanos" fueron representativas de estas ideas y a diferencia de los del siglo XIX, como los de Agustín Arrieta, Montoya optaba por la modernidad, ejecutando bodegones de composiciones limpias, escasas gamas de colores y falsas perspectivas con el fin de apreciar la totalidad de los elementos expuestos. Fuentes consultadas: RULFO, Juan et ál. Gustavo Montoya. México. Litógrafos unidos A. S., 1981, pp. 45-62 y LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 4, No. 40, julio - agosto 1999, pp. 10 - 12.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

LUIS G. SERRANO

(Ciudad de México, 1894 - México, 1972) Perspectiva curvilínea

Firmada y fechada 1970 Acuarela, lápices de color y tinta sobre papel 50 x 50 cm Perteneció a la Escuela de Pintura al Aire Libre donde se relacionó con grandes personalidades de la escena artística del país. Posteriormente escribió un libro donde desarrollaba la teoría de la perspectiva curvilínea, misma que dominaba en su producción pictórica. Este libro sirvió de inspiración para artistas como Dr. Atl, quien adoptó esta técnica en los horizontes curvos de sus afamados volcanes. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO www.marco.org.mx

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - Estado de México, 1995) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 53.2 x 20 cm

$24,000.00-$30,000.00 M.N.

EMILIO BAZ VIAUD

(Ciudad de México, 1918 - 1991) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 48 x 38 cm

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

LUIS STREMPLER

(Ciudad de México, 1928 - 2002) Sin título

Firmada Litografía LXIX / CXXX 68 x 50 cm

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

ROGELIO NARANJO

(Morelia, Michoacán, 1937 - Ciudad de México, 2016) Teatro 1973

Firmada Tinta sobre papel 23 x 28.7 cm Realizó estudios de artes plásticas en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. En 1965 empezó a colaborar como caricaturista profesional en el periódico El Día de la Ciudad de México. En 1977 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo y en 1987 el Premio Manuel Buendía a trayectoria periodística. Durante sus treinta años de caricaturista colaboró para los diarios "Excélsior", "El Universal" y "El Día", así como para las revistas "Siempre", "Proceso", y "Nexos". En dos ocasiones ganó el Primer Premio en la Bienal Internacional de Humorismo Gráfico de Cuba. También obtuvo el Primer Lugar en el Primer Concurso Internacional de Caricatura Antimperialista, en Nicaragua, así como el Segundo Lugar del Concurso Internacional Humor por la Paz en la Unión Soviética. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

FRANCISCO EPPENS (San Luis Potosí, 1913 Ciudad de México, 1990) Sin título

Firmada y fechada 1957 Mixta sobre masonite 38 x 49 cm Presenta detalles de conservación. $28,000.00-$40,000.00 M.N.

JUAN O'GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982) Henri Farman

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 14.5 x 19.3 cm Henri Farman fue un afamado aviador, figura clave para la historia de la aviación europea. Después de hacerle varias mejoras a un avión biplano de Gabrial Voisin, ganó la Copa Archdeacon por el primer vuelo oficial de más de 150 metros; en un minuto y 14 segundos logró volar 1,030 metros, siendo también el primer vuelo de más de un minuto en un avión que no era de los Hermanos Wright. Su avión "Farman III" fue uno de los más famosos y usados en Europa antes de la Primera Guerra Mundial. Fuente consultada: sitio oficial de la U.S. Centennial of Flight Commission www.centennialofflight.net

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

FEDERICO CANTÚ

(Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) Sirena en el retorno de Ulises

Firmada y fechada 45 Acuarela y gouache sobre papel 58 x 75 cm Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, julio del 2020. En 1943, ya como maestro fundador de La Esmeralda, Federico Cantú dedicó parte de su tiempo a trabajar en el dibujo y el grabado al buril. Ahí fue cuando preparó una muestra titulada "Los Caballos del Yemen", la cual se presentó en la Biblioteca Benjamín Franklin, en la Ciudad de México. Esta serie de tintas estaba dedicada al tema de los caballos marinos, sirenas y bestiario acuático. Continuó pintando temáticas marinas en su producción de caballete, hasta que en 1980 decidió utilizar esta obra para llevarla a la placa grabada al buril. Esta misma se publicó en el libro "Federico Cantú. Seis décadas de trabajo 1922-1980". $40,000.00-$60,000.00 M.N.

ANTONIO RAMÍREZ

(Ciudad de México, 1926 - Ciudad de México, 2010) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 70 x 50 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

EGON SCHIELE

(Tulln an der Donau, Austria, 1890 - Viena, Austria, 1918) Sin título

Firmada y fechada 1918 en plancha Litografía 46 x 26 cm Presenta detalles de conservación. Inició su formación en la Academia de Bellas Artes de Viena, sin embargo, su encuentro con Gustav Klimt tuvo un peso mayor en el desarrollo e impulso de su carrera artística. En 1909, su obra se mostró en la Internationale Kunstschau. Ese mismo año abandonó la Academia y fundó el Naukunstgruppe, que expuso en el Salon Pisko en la ciudad de Klosterneuburg, Austria y cuyo manifiesto fue redactado por él mismo. Su obra se empezó a inclinar rápidamente hacia el expresionismo. En 1912, sus desnudos eróticos fueron vetados y confiscados, pero esto despertó el interés por su trabajo y fue así como consiguió incluir ciertas obras en la exposición internacional de la Sonderbund en Colonia, Alemania. Consiguió numerosos encargos que le proporcionaron un lugar en la escena artística y un año después comenzó a colaborar en la revista Die Aktion, publicación de carácter literario y político de izquierda, promotora del expresionismo. En 1915 después de contraer matrimonio con Edith Harms, acudió a la guerra, donde retrató a prisioneros rusos. En 1917 fue trasladado de nuevo a Viena donde continuó pintando y planeó fundar una galería que pusiera en pie a las artes después de la guerra, sin embargo, no pudo hacerlo realidad pues un año después murió a consecuencia de la gripe española. Fuente consultada: sitio oficial de la Fundación Mapfre www.fundacionmapfre.org

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

JULIO RUELAS

(Zacatecas, Zacatecas, 1870 - París, Francia, 1907) Picardía

Firmada y fechada 1902 Tinta sobre papel 23 x 18.4 cm Con etiqueta del Museo Mural Diego Rivera. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Descubriendo el pastel

Firmada Tinta y carboncillo sobre papel 32 x 24.5 cm Nació en Huatusco, Veracruz, pero consideró que debía mudarse para mejorar, se decía "el que quiera ser artista debe instalarse en la ciudad de México" y esto fue lo que hizo. Se inscribió en la Academia de San Carlos, en medio del combate entre las autoridades y los estudiantes opuestos al academicismo. Cabral procedió con celeridad y se afilió a la bohemia y la contracultura de la época. En 1909 ya colaboraba en la prensa con dibujos todavía alejados de la maestría posterior pero ya de un profesional. A finales de 1912 Cabral fue obligado a abandonar el país, debido a sus incesantes y feroces burlas en contra de Francisco I. Madero. Una "beca" fue el medio que el gobierno utilizó para enviarlo a estudiar a París. Ahí se familiarizó y tomó influencias estilísticas de las vanguardias europeas. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL (Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Duro contra el monstruo

Firmada Tinta y gouache sobre papel 25.5 x 19.5 cm $22,000.00-$30,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Sin título

Firmada Tinta, acuarela y gouache sobre papel 42 x 32.5 cm Se sabe que en 1914, con la llegada al poder de Victoriano Huerta, El Chango perdió su beca y consiguió trabajo como dibujante para ilustrar los folletos de la Oficina de Propaganda de la Legación de Paraguay en París, así como colaboraciones en varias revistas: “La Vie Parisienne”, “La Rire” y “La Baïonnette”. Tras una estancia de casi cinco años en el extranjero, emprendió su regreso a México en octubre de 1917. A su llegada a nuestro país, después de una breve estancia en Nueva York, se puso en contacto con Rafael Alducín, propietario de Revista de Revistas y fundador del diario Excélsior, quien lo contrató como dibujante de las dos publicaciones el 5 de mayo de 1918. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL (Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Dolores

Firmado Carboncillo, tinta y acuarela sobre papel 30 x 24.5 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) De vacaciones

Firmado Gouache sobre papel 28 x 24 cm Presenta detalles de conservación. "Era punta de lanza de las vanguardias por la calidad asombrosa de su trazo. Fue un artista extraordinario toda su vida y tuvo un impacto enorme en su momento. Fue promotor del costumbrismo mexicano de las primeras décadas del siglo XX y marcó a generaciones de creadores". Rafael Barajas "El Fisgón". $30,000.00-$40,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968)L Revista de revistas

Firmada Tinta y gouache sobre papel 32.5 x 25 cm Presenta detalles de conservación. Esta pieza es un posible boceto para uno de los diseños de la Revista de Revistas Semanario Nacional. $24,000.00-$40,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Las mil y una... del álbum "Cabral y caballos", 1928

Con firma impresa del artista Firmada a lápiz por Ernesto García Sans Serigrafía 245 / 250 36.5 x 28 cm Por error, está escrito a lápiz el nombre de otra pieza de la misma serie. "Cabral y caballos" fue el séptimo álbum de serigrafías impreso y editado de manera póstuma por el Taller Ernesto García Cabral A.C. en 1992. El tiraje constó de 250 ejemplares numerados y firmados por su hijo Ernesto García Sans. Respecto a este álbum, en palabras de sus hijos: "Fueron los caballos, el arte y los toros los temas iniciales que lo impactaron. Por eso, a cinco siglos del arribo a nuestra América del espléndido cuadrúpedo asiático, árabe, europeo, los hijos del huatusqueño exponemos esta muestra de la colección equina del archivo García Cabral, pues el caballo es un ser que hoy día nos integra simbólica y radicalmente a la humanidad entera". $4,000.00-$7,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL (Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) a) Sin título

Sin firma Tinta sobre papel 31 x 23.5 cm b) Mujeres Firmada Tinta sobre papel 24.5 x 21 cm Piezas: 2 Presentan detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968) Sin título

Firmada Acuarela y lápiz de grafito sobre cartón 29 x 20.3 cm Presenta detalles de conservación. Todas sus portadas solían ser de gran calidad artística y en ellas hacía eco de las tendencias artísticas de moda, en especial del Art Nouveau y el Art Déco, aunque con una temática alternadamente cosmopolita y nacionalista. Además de realizar ilustraciones y tiras cómicas para publicaciones periódicas. Fuente consultada: BARAJAS, Rafael "El Fisgón". "Cabral en Revista de Revistas. El dibujante más Chango de México".

$28,000.00-$40,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Probando papel # 7

Firmada y fechada Barcelona 29.IV.1981 Tinta sobre papel 13.7 x 20.4 cm Publicada en: GÓMEZ-SICRE, José. José Luis Cuevas en torno al papel. Autorretrato con modelo. Barcelona. Ediciones Polígrafa S. A., 1983, Pág. 75. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Probando papel # 17, Autorretrato con vieja

Firmada y fechada Barcelona 27.IV.81. Tinta y acuarela sobre papel 20.3 x 13.8 cm Publicada en: GÓMEZ-SICRE, José. José Luis Cuevas en torno al papel. Autorretrato con modelo. Barcelona. Ediciones Polígrafa S. A., 1983, Pág. 53. "Los papeles son violados por mí con todo aquello que tenga a mi alcance: fósforos de madera, algún palito chino de esos que usan los niños para jugar, un lápiz cualquiera, plumilla, pincel mojado en tinta espesada en goma arábiga, etc. El día de hoy en Barcelona he iniciado la prueba de mis papeles y en mi cuarto del hotel o caminando por los muelles o por el Barrio Gótico, los he usado". José Luis Cuevas, Barcelona 27 de abril de 1981. Fuente consultada: GÓMEZ-SICRE, José. José Luis Cuevas en torno al papel. Autorretrato con modelo. Barcelona. Ediciones Polígrafa S. A., 1983, Pág. 26.

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2017) a) Probando papeles # 4, Autorretrato con mujer (como Casanova) b) Autorretrato

Firmadas y fechadas Barcelona 27. abril 1981 al frente y al reverso Tinta sobre papel 12 x 20.3 cm cada una Piezas: 2, enmarcadas juntas, anverso y reverso a) Publicada en: GÓMEZ-SICRE, José. José Luis Cuevas en torno al papel. Autorretrato con modelo. Barcelona. Ediciones Polígrafa S. A., 1983, Pág. 27. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

a 74

100

LUCIANO SPANÓ

(Saluzzo, Italia, 1959 - ) Corintio de Navarra, canto 22

Firmado y fechado 97 Óleo sobre tela 40 x 30 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2019. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

101

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Sin título

Firmado, con monograma y fechado 1966 Lápices de color sobre papel 91 x 62 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

102

LUCIANO SPANÓ

(Saluzzo, Italia, 1959 - ) Elena de Troya

Firmado y fechado 17 Óleo sobre tela 40 x 30 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2019. $14,000.00-$24,000.00 M.N.

103

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" (Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Sin título

Sin firma Anilina sobre papel de china 86 x 62 cm Agradecemos al Sr. Rodrigo Rivero Lake por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada. "Jesús Reyes Ferreira es un auténtico y gran creador de raíz popular. Mas creador que no inventa un estilo popular o retrospectivista como todos los formalistas de hoy... sino que el estilo popular le sale de adentro, del cuerpo, de la emoción y no del intelecto o la cabeza. Así, mexicano en forma integral y un ejemplo de estética para nosotros". David Alfaro Siqueiros. Fuente consultada: KASSNER, Lily. La mirada estética de Jesús Reyes Ferreira. México. Gobierno del Estado de Jalisco. CONACULTA, Pág. 24.

$34,000.00-$44,000.00 M.N.

104

HUMBERTO ORAMAS

(Ciudad de México, 1948 Ciudad de México, 2004) Sin título

Firmado y fechado 00 Óleo sobre tela 120 x 135 cm Presenta detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

105

PLÁCIDO MERINO

(Ciudad de México, 1983 - ) Los voyeristas

Firmado y fechado 2019 al reverso Óleo sobre tela 50 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 77

Vista original de la obra

David Alfaro Siqueiros

106

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Sin título

Firmado y fechado 37 Óleo sobre yute 99.5 x 75.5 cm Presenta detalles de conservación y restauración. David Alfaro Siqueiros siempre fue un hombre atento a los acontecimientos del mundo que lo rodeaba. Participó en las batallas de la Guerra Civil Española al lado de los republicanos, donde se ganó el apodo de "Coronelazo" por su aguerrida entrega en los combates. A su regreso a México en 1939, trabajó sin cesar en su pintura de caballete y murales, los cuales se albergan en importantes museos, universidades y edificios públicos y privados. Fue un artista de alma viajera, recorrió Latinoamérica y Estados Unidos, en donde estableció un taller experimental, y en el que tuvo como alumno a Jackson Pollock. Su rica personalidad artística hizo que como ningún otro, ejecutara obras dignas de ser patrimonio nacional. Fue un hombre de convicciones fuertes, tanto en lo político, hecho que lo hizo ser encarcelado en tres ocasiones, como en lo artístico. Hasta sus últimos días fue defensor de un arte completamente nacional. "Nosotros somos partidarios del arte figurativo, del arte que tiene presente la imagen del hombre y las cosas físicas que lo circundan y sobre cuya plataforma se mueve. De ahí viene que combatamos contra los desertores, contra los que separándose total o parcialmente de la tendencia figurativa, esto es, realista en el arte de México, se empeñan en seguirse considerando parte integrante 'de la pintura mexicana'. Arte de México no es necesariamente el arte producido por mexicanos en México o fuera de México. Arte mexicano es aquel que se desprende de un impulso nacional dueño de una beligerancia histórica internacional. Un arte que le plantea al mundo sus propios descubrimientos locales, siempre que estos sean de alcance y utilidad internacionales. Ingenuo o malévolo es en extremo el criterio de que arte nacional mexicano puede serlo aquél que siempre recubre de elementos supuestamente locales, nativos, la estructura, el cuerpo íntegro de una corriente importada". David Alfaro Siqueiros. Fuentes consultadas: -TIBOL, Raquel. Textos de David Alfaro Siqueiros. México. Fondo de Cultura Económica, 1998, Pág. 167. -Sitio oficial del Museo del Palacio de Bellas Artes www.museopalaciodebellasartes.gob.mx -Sitio oficial de Fundación UNAM www.fundacionunam.org.mx

$750,000.00-$1,000,000.00 M.N.

107

FRANCISCO ARTURO MARÍN (Guadalajara, Jalisco, 1907 - 1979) Mujer con hijo muerto

Firmada en la base Escultura en bronce en base de mármol 30 x 23 x 23 cm medidas con base Estudió grabado en madera con Carlos Orozco Romero en la escuela preparatoria en Jalisco, talla directa bajo la tutela de León Muñiz y modelado con Luis Ortiz Monasterio. Exhibió su obra en el Salón de la Plástica Mexicana en 1967. Colaboró con Diego Rivera en murales para el edificio de la Secretaría de Educación Pública. La temática de su obra se centró en ser un homenaje a la tradición cultural prehispánica, prefiriendo como temas las composiciones de madres e hijos, aunque ocasionalmente realizó esculturas con temas clásicos y mitológicos. Sus creaciones repiten la tensión entre razón e instinto, lo vital y lo eterno, lo material y lo animado. Fuente consultada: sitio oficial del Museo Blaisten www.museoblaisten.com

$48,000.00-$60,000.00 M.N.

108

ERNESTO TAMARIZ

(Acatzingo, Puebla, 1904 - 1988) Sin título

Firmada y fechada 1945 Escultura en bronce en base de mármol 42 x 14.5 x 14.5 cm medidas totales con base Ernesto Tamariz fue uno de los cinco escultores mexicanos que más monumentos construyó en toda la República Mexicana, fue un artista con un gran conocimiento del academicismo, en especial del género artístico del periodo neoclásico, así como también de la exaltación del nacionalismo mexicano inspirado en el arte grecolatino. Con el tiempo se especializó en monumentos públicos, estatuas religiosas y arte funerario. Entre sus obras maestras resalta el monumento a los Niños Héroes de Chapultepec conocido como "Altar a la Patria", la escultura de San Pío de Pietrelcina y Juan Pablo II en la antigua Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe, el altar central de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México y las tumbas de Alfonso Reyes en la Rotonda de Personas Ilustres y la del general Ignacio Zaragoza en el cementerio de San Fernando en la Ciudad de México. Fuente consultada: sitio oficial de la Secretaría de Cultura www.gob.mx/cultura

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

109

ENRIQUE SÁNCHEZ

(Guadalajara, Jalisco, 1940 - ) Niños y pájaros

Firmado y fechado 67 al frente. Firmado y fechado Mex 67 al reverso Óleo sobre tela 100.5 x 80 cm Estudió en La Esmeralda. En los años setenta viajó por Europa, donde realizó varias exposiciones de arte abstracto. A su regreso a México acogió como base de su producción el paisaje realista y posteriormente evolucionó su técnica y temática para retomar su obra abstracta. Sus creaciones forman parte de distinguidas colecciones y han sido parte de galerías en Nueva York, México y otros países de Europa. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.enriquesanchez.com

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

110

RAMSÉS RUIZ

(León, Guanajuato, 1980 - ) Sin título

Firmada y fechada 27/06/06 Escultura en barro en base de metal 3 / 20 47 x 41 x 22 cm medidas de la escultura 175 x 41 x 33 cm medidas totales con base Procedencia: adquirida directamente al artista. El trabajo de Ramsés Ruiz se ha desarrollado desde hace varios años en la escultura figurativa, así como en el empleo de materiales clásicos como el barro policromado, o industriales como resinas y fibras de vidrio. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales entre las que destacan "Indicio de la negrura" en la Galería Jesús Gallardo en León, Guanajuato en el 2012 y "Efectos de la ausencia" en el Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato, así como en eventos como Gallery Weekend en la Ciudad de México en el 2015 y en el Festival Internacional Cervantino en el 2008. Su obra ha sido distinguida con importantes premios como la Mención Honorífica Primer Premio de Escultura y Grabado del Centro Occidente José y Tomás Chávez Morado en el 2016 y en el XXX Encuentro Nacional de Arte Joven y fue acreedor a la beca Jóvenes Creadores de Guanajuato en el 2011. Fuentes consultadas: sitios oficiales del artista www.ramsesruiz.com y de Trámite Buró de Coleccionistas www.tramite.art

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

111

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998) Dos mujeres de pie con rebozo

Firmada y fechada 1969 Acuarela y conté sobre papel 65 x 49.5 cm Procedencia: adquirida en Christie's, Nueva York, 30-31 de mayo del 2001, lote 204; colección privada México. Publicada en: ZÚÑIGA, Ariel et ál. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen III: Dibujos 1927-1970. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2006, Pág. 325, catalogada 1584. "El aspecto más engañoso y la interrogante en la obra de Zúñiga es: ¿Por qué mujeres?, y es engañoso porque es puramente accidental, la necesidad natural en él de expresarse gráficamente lo condujo en búsqueda del elemento más rico posible a su alrededor; no en balde en la tradición del arte es la figura femenina la que domina. No podemos ignorar que las juchitecas y yucatecas son suficientemente ricas para estar en el primer plano de su obra. El mérito de Zúñiga es restablecer y mantener el vínculo entre la tradición plástica de las figuras que representan a la fertilidad y las diosas indígenas, con aquellas que invaden los mercados en las calles". Ariel Zúñiga. Fuente consultada: ZÚÑIGA, Ariel. Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado. Volumen III: dibujos, 1927-1970. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde, 2006, Pág. 27.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

112

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmado Conté sobre papel. La pieza se encuentra barnizada 55 x 95 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2020. Rafael Coronel fue un célebre artista mexicano, reconocido por sus pinturas de esencias melancólicas. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, en la academia High American School y finalizó en La Esmeralda, escuela de la cual fue expulsado por conflictos con los maestros. Un día, el pintor Carlos Mérida le presento a Inés Amor, dueña de la Galería de Arte Mexicano, lugar donde sin duda se dio a conocer como un verdadero artista. El arte siempre corrió por sus venas, su abuelo fue decorador de iglesias, su hermano fue el pintor Pedro Coronel y estuvo casado con Ruth Rivera, hija de Diego Rivera, con quien trabajó en su taller durante veinte años. Al madurar su estilo, Rafael Coronel comenzó a romper con ciertas modalidades, se convirtió en un maestro del naturalismo y del realismo poético, fantástico y mágico. Su intención fue mostrar la particularidad del ser humano sin tanto revestimiento como lo hacían los muralistas, plasmando personajes cuya esencia se congela en el tiempo. Como dijera el crítico literario Salvador Elizondo: "Coronel forma una síntesis misteriosa entre la apariencia y la realidad". Fuentes consultadas: CORONEL RIVERA, Juan Rafael. Retrofuture. Rafael Coronel. México. INBA, CONACULTA, Museo del Palacio de Bellas Artes, 2010 y sitio oficial del artista: www.rafaelcoronel.com

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

113

ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Tehuana

Firmado y fechado 1944 Lápiz de grafito y lápices de color sobre papel 28 x 19 cm Con certificado de autenticidad de DIMART, junio de 1989. Con etiqueta de DIMART. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

114

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Sin título

Firmada AZ Cerámica a la alta temperatura 19.5 x 17.5 x 17.5 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce. Alfredo Zalce fue pintor, escultor, muralista y grabador, cuya obra destaca por su visión personal sobre el paisaje, las etnias y las costumbres de México. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, fue alumno de Diego Rivera y miembro fundador del Taller de Gráfica Popular. En 1944, realizó obras por encargo especial de la Secretaría de Educación Pública, mismo año que fue nombrado profesor de la afamada escuela La Esmeralda. En 1993, el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Morelia, añadió el nombre de Alfredo Zalce, en honor a su trabajo. Fuentes consultadas: PUEBLITA DÍAZ, Ana Delia et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 686 y TOVAR Y DE TERESA, Rafael et ál. Alfredo Zalce, noventa años. Recuerdo de una vida, trabajos de un pintor. México. Telmex, 1998, pp. 38-40 y 62

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

115

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) Sin título

Firmado, con monograma y fechado 1961 Lápices de color sobre papel 66 x 50 cm $15,000.00-$25,000.00 M.N.

116

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) Muchacha con iguana

Firmada y fechada 70 Sanguina y pastel sobre papel 49.5 x 64 cm Con recibo de compra del Salón de la Plástica Mexicana. Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

117

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 75 x 50 cm Prodecencia: adquirido directamente al artista. Presenta detalles de conservación. Estudió en la Academia de San Carlos y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Fue becado por la UNAM para estudiar nuevas técnicas de pintura e historia del arte en Estados Unidos. Posteriormente, impartió clases en la Universidad Nicolaita de Morelia, Michoacán y dirigió el Colegio de Grabado. Realizó alrededor de 40 exposiciones individuales y más de 350 colectivas, destacando "El Arte Mexicano en París", que se presentó en varias ciudades de Francia como Bordeaux, Lille, Toulouse y Lyon, así como en el Museo de Dallas, Texas y en el Museo de Arte Moderno de Kamakura, Japón. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 520 - 523 y sitio oficial del Museo Amparo www.museoamparo.com

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

118

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - ) Mi lucha

Firmado al frente. Firmado y fechado 70 al reverso Acrílico sobre fibracel 60 x 80 cm Su legado recae en el dinamismo intelectual al que conduce al público a través de un gran uso del color a una experiencia sensorial única y con un lenguaje artístico que logra un equilibrio entre lo plástico y lo social, muy acorde con los principios del muralismo mexicano que marcaron toda su producción artística. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

119

ROMEO TABUENA

(Iloílo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015) Bodegón #II

Firmado y fechado 1980 al frente y al reverso Óleo sobre tela 120 x 120 cm Presenta detalle de conservación. Aunque nació en Filipinas, Romeo Tabuena vivió en México por más de cuatro décadas. En su lenguaje artístico se refleja la influencia que han tenido las raíces occidentales en su sensibilidad. Estudió arquitectura en el Mapúa Institute of Technology y una especialización en pintura en la Universidad de Filipinas. También estudió en The Art Students League of New York y en la Académie de la Grande Chaumière en París. Romeo Tabuena decidió instalarse en México para desarrollar su carrera como pintor, pero mantuvo vínculos con su país mediante la participación en importantes proyectos artísticos. Una de sus obras más sobresalientes es el mural que le fue comisionado para la Embajada de Filipinas en Washington, D.C. $180,000.00-$220,000.00 M.N.

120

JULIA LÓPEZ

(Ometepec, Guerrero, 1936 - ) El reflejo

Firmado y fechado 91 al frente y al reverso Óleo sobre tela 100 x 86 cm Presenta mínimo detalle de conservación. $26,000.00-$40,000.00 M.N.

121

ARMANDO JIMÉNEZ

(San Gaspar de los Reyes, Jalisco, 1949 Querétaro, 2020 ) Florero

Firmado y fechado 00 Acrílico sobre tela 100 x 90.5 cm Con etiqueta de Martínez & Sordo. $28,000.00-$38,000.00 M.N.

122

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - Cuernavaca, Morelos, 2018) Sin título

Firmado Pastel sobre papel 50 x 40.5 cm Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, junio del 2020. Joy Laville fue una artista nacionalizada mexicana especializada en la escultura, pintura al óleo, acrílico y gouache, así como en grabado al aguafuerte y serigrafía. Sin identificarse como parte de la generación de La Ruptura estuvo al nivel de Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Francisco Toledo y Rufino Tamayo, entre otros. Establecida definitivamente en México, después de varios viajes a Europa, su carrera artística creció y sus obras comenzaron a sobresalir por el uso de colores matizados y las constantes figuras solitarias en grandes paisajes, así como también la presencia de palmeras, flores y ventanas. "Son varias las virtudes que caracterizan la pintura de Joy Laville: la extraordinaria delicadeza de sus colores, la levedad de sus contrastes cromáticos y la armonía impregnada en sus superficies. Su composición, por otro lado, hállase regida por un sentido muy original de espacio, en el que las formas son distribuidas asimétricamente y se mueven suave e imperceptiblemente, pareciéndonos que todo se encuentra en calma. Si bien sus paisajes, figuras e interiores, provienen de la realidad, Joy Laville se apropia de estas realidades sumiéndolas en un clima onírico y dándonos la impresión de que la materia de sus cuadros estuviese hecha de sueños. Son obras poéticas de cuyo exquisito refinamiento emanan sutiles armonías que, propias de mundos luminosos y transparentes, nos invaden de felicidad". Fernando Gamboa. Fuentes consultadas: Joy Laville. Un mundo luminoso y transparente. México. Museo de Arte Moderno, INBA, 1977 y PUEBLITA DÍAZ, Ana Delia et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 362.

$160,000.00-$250,000.00 M.N. 89

123

HERNÁN PICÓ

(Barcelona, España, 1911 - Barcelona, España, 1994) Sin título

Firmado y fechado 80 Óleo sobre tela 160 x 128 cm Fue un pintor español egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes y de la Escuela de Artes y Oficios Artísticos y Bellas Artes de Barcelona, actual Escuela de la Lonja. Sus principales temas pictóricos eran el bodegón y el paisaje urbano y rural, el cual interpretó con un estilo particular influenciado por las obras de Van Gogh y los paisajes de los campos de entrenamiento francés que tanto tiempo admiró cuando estuvo en el frente durante la Guerra Civil Española. En 1941, después de los conflictos bélicos regresó a sus actividades pictóricas y fundó junto con Ramón Martí y Josep Clavéla la empresa "MCP", dedicada a la publicidad cinematográfica, actividad que compartió simultáneamente con su producción artística y su carrera docente. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

124

MARILÓ CARRAL (México, 1962 - ) Niza

Firmado Acrílico y óleo sobre tela 130 x 115 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alberto Misrachi, julio del 2007. "La delicadeza de su linea, las texturas sutiles sirven para acentuar la sensualidad de la imagen. Sin embargo, bajo la primera impresión de tranquilidad hay una calidad inquietante. Mariló Carral es una artista que se deja llevar por la aventura de la fantasía". Beatriz Vidal. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.marilocarral.com

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

125

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009) Silla roja

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 120 x 100 cm Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, viuda de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. Con recibo de compra de Galería Kin. Fue un pintor de abundante producción y creatividad, la cual mantuvo hasta sus últimos días. En su obra se aprecian sus distintas etapas, comenzó con estilo figurativo, entre la década de los setenta y ochenta, configuró el formato de sus obras y desarrolló distintos aspectos expresivos con elementos poéticos o narrativos y con interés por lo espacial y lo matérico. En su producción se encuentran paisajes, bodegones, elementos arquitectónicos y de interiores a través de pintura, gráfica y escultura. Destacan en sus exposiciones las presentadas en el Columbia Museum of Art en Estados Unidos, en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, el Museo Español de Arte Contemporáneo en Madrid y en Kimberly Gallery de Washington. "La experiencia artística de Vicente Gandía es una experiencia de los límites y, en cierta manera, un intento de interrelación o de trasgresión de los mismos. Un estilo que se basa en la simplicidad de los objetos, en la eliminación de los excedentes retóricos de la pintura; en su obra destaca la modulación de los espacios y la orquestación de lo no dicho, de lo descubierto a través de sus cuadros, el espacio del universo". Miguel Ángel Muñoz. Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel. Vicente Gandía. (1935-2009) la memoria de la luz. México. UAM. Casa del Tiempo, agosto del 2010, pp. 48-52.

$300,000.00-$400,000.00 M.N.

126

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Mariposa monarca

Firmado y fechado 85 Óleo y mixta sobre tela 100 x 100 cm Agradecemos a la Maestra Carmen Parra y al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2017. Presenta ligeros detalles de conservación y faltantes en el relieve de una mariposa. En 1982 Carmen Parra, Rodolfo Ogarrio, Fernando Ortiz Monasterio y Carlos Gotfried fundaron Monarca A.C., con el fin de proteger a esta especie en peligro de extinción. En 1987 se inauguró la exposición de la artista titulada "Mariposa Monarca: eternidad de lo efímero" en el Museo de Arte Moderno, con una ambientación de 3,000 mariposas Monarca de papel alrededor de un cuadro titulado "La Sierra Chincua", así como 30 piezas de cerámica realizadas con Gorki González. "Vuelo de la Monarca", "Mariposa Monarca, polvo de estrellas" y "La Monarca", son algunos de los nombres de las otras muestras que la artista ha realizado con esta temática y que no sólo han sido presentadas en nuestro país, han itinerado en Estados Unidos, Colombia, Canadá, Brasil y Japón. Fuente consultada: DE LA FUENTE, Juan Ramón et ál. Metamorfosis. México. Palacio de la Escuela de Medicina, Facultad de Medicina, UNAM, pp. 79-82 y 90.

$50,000.00-$65,000.00 M.N.

127

JULIA LÓPEZ

(Ometepec, Guerrero, 1936 - ) Mariposas

Firmado Gouache sobre papel 52 x 65.5 cm Con etiqueta de Arte Núcleo Galería S.A de C.V. Esta obra es la pintura previa a una producción litográfica. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

128

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 70 x 100 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

129

JULIÁN DÍAZ VALVERDE "DIVAL" (Lima, Perú, 1959 - ) Caballos en la montaña roja

Firmado al frente Firmado y fechado 2020 al reverso Óleo sobre tela 70 x 90 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

130

LUIS AMENDOLLA

(Ciudad de México, 1939 - Cuernavaca, Morelos, 2000) Gallos

Firmado y fechado 85 Óleo sobre tela 100 x 70 cm "Me ahondo cada vez más, en la observación de figuras y formas plasmadas en el lienzo, me imagino composiciones varias, texturas diferentes, valores tonales contrastados, distintos tipos de luz y luego de múltiples variaciones imaginarias, pinto, analizo, estudio". Luis Amendolla. Fuente consultada: Diccionario biográfico enciclopédico de la pintura mexicana. México. Quinientos Años Editores, 1979, Pág. 208.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

131

GERMÁN VENEGAS

(Puebla, México, 1959 - ) Sin título, del proyecto Y también son caballos

Firmada Escultura en bronce 23 / 25 31 x 59.5 x 14 cm Con certificado de autenticidad de Galería El Estudio firmado por el artista, noviembre de 1998. Artista multidisciplinario que recurre a la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura, es considerado como uno de los representantes del género neomexicanista en la década de los ochenta. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ha expuesto de manera individual en la Galería de Arte Contemporáneo, en el Museo Regional Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, en la Galería Ramis Barquet. En cuanto a exposiciones colectivas participó en la Feria ARCO en España, en el Museum of Contemporary Hispanic Art de Nueva York, fue seleccionado en la XXII Bienal Internacional de São Paulo en Brasil, participó en la I Bienal Rufino Tamayo, en la I Bienal de Miami y en la III Bienal de Cuenca en Ecuador. Fuentes consultadas: sitios oficiales del artista www.germanvenegas.com y del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

132

IXRAEL MONTES

(San José de las Flores, Jamiltepec, Oaxaca, 1971 - ) El palenque

Firmado y fechado 07 al reverso Óleo y arena sobre tela 100 x 110 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

133

HERIBERTO JUÁREZ

(Acolman, Estado de México, 1932 - Ciudad de México, 2008) Sin título

Firmada Escultura en bronce en base de mármol 50 x 51.5 x 26.5 cm medidas totales con base Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por el apoyo en la catalogación de esta obra, julio del 2020. Heriberto Juárez inició su carrera artística de forma autodidacta, sin embargo tuvo algunos maestros particulares que formaron parte de su desarrollo artístico; tal fue el caso del Maestro Juan Soriano de quien aprendió sobre la cerámica, de Juan Cruz la escultura y de Antonio González Cabra el dibujo. Su principal influencia además de la cultura teotihuacana, fue el tema del arte taurino, mismo que apreciamos en sus caballos y toros de ónix, bronce, barro y metal. De hecho, durante su juventud se dedicó al toreo, sin embargo un cornadón de caballo por poco le hace perder la pierna, obligándolo a dejar los ruedos a un lado. También, fue un apasionado portavoz de la promoción cultural mexicana, la cual se refleja en sus pinturas y esculturas que han sido reconocidas en México, Estados Unidos, Chile, Israel y Canadá, países en los cuales ha realizado más de 70 exposiciones individuales y casi 40 colectivas. Fuentes consultadas: KASSNER, Lily. Diccionario de Escultores Mexicanos del Siglo XX. Tomo I. México. CONACULTA - FONCA, 1997, Pág.414 y PÁEZ Leonardo. "Ninguna tradición se fortalece y renueva sin grandeza de miras: Heriberto Juárez". México. La Jornada, sección Cultura, 18 de agosto del 2008.

$55,000.00-$70,000.00 M.N.

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FERNANDO ANDRIACCI (Cuicatlán, Oaxaca, 1972 - ) Niña con caballito

Firmado al frente. Firmado y fechado 2001 al reverso Óleo sobre tela 100 x 80 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta craqueladuras y ligeros detalles de conservación. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

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VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Sin título

Firmado Óleo y arena sobre tela 150 x 193 cm En dialecto zapoteca, "Chacá" significa "pájaro carpintero". Cuando Víctor nació, su madre anunció que había nacido un cha'ca al ver que se trataba de un varón. Esa historia quedó grabada en el artista que decidió retomar la anécdota para conformar su nombre. La esencia de la tierra oaxaqueña surge en toda la obra de Cha'ca, así como los momentos cotidianos, las festividades, las tradiciones y cultura juchiteca. Su obra ha sido expuesta individualmente en diversas galerías mexicanas. En 1990, participó en la exposición itinerante "Almas y colores de Oaxaca" realizada en Estados Unidos. Fuente consultada: "Víctor Cha'ca presenta: Los dominios del nahual". Oaxaca. El Imparcial, sección Cultura, 30 de diciembre del 2014.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

Reverso Anverso

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SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Sirena, 2005

Firmada Escultura en bronce 6 / 6 51.5 x 42.8 x 13 cm Con certificado de Impronta Editores firmado por el artista, agosto del 2005. Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020. Asistió a la Academia de San Carlos y a La Esmeralda. Después de residir un tiempo en París, ciudad que lo nutrió del arte de vanguardias, regresó a su natal Oaxaca en 1988. Esto representó para él un reencuentro con sus orígenes, Sergio Hernández estableció una unión con tradiciones pictóricas diferentes y personalidades artísticas diversas, realizando tanto obras de fuerte abstracción como pinturas influenciadas por el lenguaje figurativo de la tradición artística popular de México. Este talentoso artista ha incursionado en una gran diversidad de técnicas. Desde 1978 ha recibido diversos reconocimientos por su destacada carrera. Su incansable actividad artística lo ha llevado a realizar numerosas exposiciones en sedes como la Galería Chapultepec - INBA, el Museo de Arte Carrillo Gil, Galería Quetzalli, Museo de Arte Moderno, Museo Rufino Tamayo, Galería de Arte Mexicano, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Associated American Artists de Nueva York, entre otros reconocidos espacios. Fuente consultada: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et ál. Oaxaca Tierra de Arte. Venecia. Mondadori Electa, 2003, Pág. 32.

$400,000.00-$600,000.00 M.N.

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VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Sin título

Firmado Óleo y arena sobre tela 150 x 140 cm "Cha'ca se identificó, desde temprano, profundamente con las señales de la mexicanidad y eso le permite, paradójicamente, ser más libre, buscar con más avidez. Nada imita. Se mantiene fiel a sus visiones esotéricas. Inventa sus ritmos y coreografías en una especie de barroquismo delirante al servicio de su sorprendente sentido plástico". Beatriz Espejo. Fuente consultada: ESPEJO, Beatriz. Víctor Cha'ca: Los sueños son el principio de muchos cuentos. México. San Ángel Ediciones, 2013, Pág. 21.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

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EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Cráneo con ojos

Firmado y fechado 2016 Óleo y acrílico sobre talla en madera 100 x 100 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $95,000.00-$150,000.00 M.N.

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SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Guadalupe

Firmada dos veces y fechada 2007 al reverso Óleo y arenas sobre lino 120.5 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista, diciembre del 2007. Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020. Con etiqueta del artista. Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica. Amante de la música, magnífico grabador y gran dibujante, Sergio Hernández es un artista oaxaqueño considerado uno de los más prolíficos de nuestros tiempos. El carácter antropomórfico de sus obras, es una complacencia tanto artística como literaria. Representa emociones y debilidades humanas con un aspecto animal, que a su vez, nos retorna a la antigüedad literaria de la cultura grecorromana. No obstante, a pesar de sus conocimientos y experiencia artística internacional, su obra está vinculada con su lugar de nacimiento y con las vivencias que ponderaron su vida. "Sergio se enfrenta, con la emoción de unificar retazos de estímulos visuales, literarios y acústicos que van desde la prehistoria hasta la actualidad […] Lo mueve el ímpetu de abarcar mucho, de ir más allá, trascendiendo el imaginario de su región natal que, a querer o no, en todas formas emerge. Porque en él pueden convivir, transformados, rasgos de Edvard Munch, de Miró, de Dubuffet, del románico catalán y de la cerámica pintada maya". Teresa del Conde. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa y HERNÁNDEZ RAMÍREZ, Roberto. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 31-33.

$700,000.00-$900,000.00 M.N.

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CARLOS OROPEZA

(Pachuca, Hidalgo, 1928 - Ciudad de México, 2006) Voladores de papantla, 2001

Firmado Óleo sobre tela 120 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. Con una carrera artística de más de 30 años, exhibió su primera colección en Nueva York al lado de Rafael Cauduro. Fue representado por la Galería 10/10. Realizó murales y obras en gran formato por encargo. Destaca el mural que hizo para el Hotel Sevilla Palace, reconocido por su tamaño, 120 metros cuadrados. Después de este acontecimiento, otros hoteles como el Royal Pedregal y el Marquis Reforma lo invitaron a plasmar su pintura dentro de sus instalaciones. A pesar de luchar contra la enfermedad de Parkinson los últimos ocho años de su vida, se mantuvo activo, demostrando una notable habilidad para el color y la composición. Esta obra, llena de misticismo y movimiento representa el triunfo del bien sobre el mal, "Vinci in bono malum", donde el sol con sus colores cálidos se impone sobre las sombras en la parte izquierda, cubriendo al pueblo que está a sus pies. $85,000.00-$120,000.00 M.N.

141

JULIO CHICO (Ciudad de México, 1947 - )

Los volcanes, 1995 Sin firma Óleo sobre tela 49 x 73.5 cm Estudió en la Academia de San Carlos y desde antes de finalizar sus estudios ingresó al Centro Nacional de Conservación de Obras Artísticas del INBA, donde participó en la restauración de murales y pinturas en diferentes recintos, como el Palacio de Minería. Fue fundador de talleres de impresión para grabado y galerías de arte. Es miembro del Salón de la Plástica Mexicana y ha participado como jurado en concursos de pintura. A lo largo de su carrera ha obtenido reconocimientos y premios internacionales. Desde 1978, varias de sus obras forman parte de importantes colecciones de galerías y museos, como el Salón de la Gráfica del Museo de Sofía, en Bulgaria, el Museo de Arte de Querétaro y el Museo de Arte Moderno de Toluca. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.juliochico.com

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

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AMADOR MONTES

(Oaxaca, Oaxaca, 1975 - ) Sin título

Sin firma Mixta sobre papel sobre tela, políptico montado en bastidor de madera 242.5 x 161.5 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Su obra forma parte de importantes acervos públicos y privados en México, Inglaterra, España, Estados Unidos, Corea y los Emiratos Árabes. Ha sido exhibida en espacios como el Museo Internacional del Barroco en Puebla, el Museo Nacional de la Estampa en la Ciudad de México, el Museo de los Pintores Oaxaqueños y en el Museo Fernando García Ponce MACAY, así como en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, el Ateneo de Sevilla y el Museo Internacional de Arte y Ciencia de Texas. "Empecé pintando por gusto y pasión; la escuela oaxaqueña te induce a los colores, aire y la forma. El lado comercial y el mundo de las galerías es un proceso que se va dando con el tiempo; un buen día los galeristas se empezaron a interesar en mi trabajo y en mostrarlo a los demás, lo cual es agradable, aunque lo que me emociona profundamente es pintar". Amador Montes. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.amadormontes.com

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

101

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ARTURO ZAPATA

(Ciudad de México, 1951 - Ciudad de México, 2011) Hombre de aire

Firmado y con monograma Óleo y arena sobre tela 144.5 x 115.5 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. $100,000.00-$130,000.00 M.N.

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VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Sin título

Firmado Óleo y arena sobre tela 150 x 140 cm "La idea de la poesía se anuncia en todas sus obras, expresada sobre todo a base de colores -cada hebra trazada es un color, dice-, los entrelaza y le dan pretexto para construir sueños amables que no se relacionan con las pesadillas". Beatriz Espejo. Fuente consultada: ESPEJO, Beatriz. Víctor Cha'ca: Los sueños son el principio de muchos cuentos. México. San Ángel Ediciones, 2013, pp. 17-21.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

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TOMÁS PINEDA MATUS (Juchitán, Oaxaca, 1968 - ) 5 Razones más

Firmado y fechado 2003 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 203 x 150 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica. Estudió en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo y realizó residencias en el Lafayette College, en el Experimental Printmaking Institute y en Easton de Pensylvania, en Estados Unidos. Para reforzar sus conocimientos en los procesos gráficos, viajó a La Habana, Cuba, para asistir al Taller de Experimentación Gráfica. También estudió con los maestros Shinzaburo Takeda, Juan Alcázar, Antonio Pérez y Luis Nishizawa. Además de ejercer la pintura con gran maestría, ha desarrollado una valiosa labor en el campo del diseño gráfico, disciplina en la que es docente en la Universidad Mesoamericana de Oaxaca, en México. Ha expuesto de manera individual en importantes galerías y casas de cultura de Oaxaca, Ciudad de México, Monterrey, Guanajuato, Guadalajara, Morelos, Quintana Roo, Puebla, Estado de México, así como en instituciones de arte en Suiza, Japón, Cuba y Estados Unidos. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de Punta del Este en Uruguay, la Pinacoteca del Honorable Ayuntamiento de Juchitán en Oaxaca, la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y la Universidad Nacional Autónoma de México. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

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FERNANDO ANDRIACCI (Cuicatlán, Oaxaca, 1972 - ) Sin título

Firmado Óleo y arena sobre tela 100 x 129.5 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. $120,000.00-$180,000.00 M.N.

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HUMBERTO VALDEZ

(Jerez, Zacatecas, 1973 - ) Sin título

Firmado y fechado 2006 Acrílico sobre tela 50 x 110 cm Estudió la Licenciatura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y la Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos. Además, ha realizado diplomados y prácticas en Europa y en Estados Unidos, así como investigaciones sobre distintos aspectos de la cultura popular. Su obra ha recorrido diversas ciudades de México, así como de Japón, Estados Unidos, Argentina, Finlandia, Inglaterra y Francia, entre otros. Desde hace quince años se ha enfocado en el desarrollo de proyectos personales y comunitarios a través el TIR, Taller la Imagen del Rinoceronte, que busca preservar la larga tradición del grabado mexicano. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

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JESÚS LUGO

(Ciudad de México, 1963 - ) AFTER ART, de la serie Realismo Socialista

Firmado y fechado 2003 al reverso Óleo sobre tela sobre madera 29.8 x 29.5 cm Es egresado de La Esmeralda y ha obtenido varios reconocimientos tanto en México como en Estados Unidos y Francia. Se hizo acreedor al Primer Premio en la Bienal Rufino Tamayo en el 2002. Ha expuesto en instituciones importantes como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. La obra de Jesús Lugo hace alusión a construcciones, a fragmentos de ciudades, de memorias, de experiencias; de aspectos vividos. La imagen como medio expositivo de lo que nuestra memoria almacena: aspectos de lo cotidiano, de nosotros mismos en otros, personajes literarios, descripciones sensoriales del día a día, caricaturas, transportes, medios de comunicación; vivencias y experiencias que lo llevan a plasmar diferentes afectos experimentados en cada una de sus piezas. Implica un viaje a la memoria, que a primera instancia podría parecer confuso pero que mirando más detenidamente, está perfectamente estructurado. Fuente consultada: sitio oficial de LS Galería www.lsgaleria.com

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

104

149

GABRIELA GARZA-PADILLA (Monterrey, Nuevo León, 1965 - ) La sonrisa secreta

Firmado y fechado 2004 al frente Firmado y fechado 2004 San Francisco, Santiago, N.L. México al reverso Óleo sobre tela 134.5 x 160 cm Publicado en: sitio oficial de la artista www.gabrielagarzapadilla.com $65,000.00-$85,000.00 M.N.

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MENCHACA STUDIO

Gorila Sin firma Escultura en fibra de vidrio y chaquiras de cristal checoslovaco 47 x 30 x 49 cm Con certificado de autenticidad de Menchaca Studio. Presenta mínimos faltantes. Esta pieza fue elaborada con alrededor de 120,000 chaquiras ensambladas durante seis meses, representando la cultura Wixárika. Menchaca Studio fue fundado en 2013 por César, Edmundo y Julio César Menchaca, con el objetivo de promover la cultura wixaritari a nivel mundial, no sólo por las impresionantes piezas de arte que crean, sino por el valor social y cultural que estas representan, y lograr así que los jóvenes artesanos se sientan orgullosos de ser parte de su cultura. Desde el inicio han ayudado a comunidades a que vivan de su arte, siempre ejerciendo una relación justa donde todos ganan. $100,000.00-$200,000.00 M.N.

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MENCHACA STUDIO

Elefante, de la colección Raíces Sin firma Escultura en bronce patinado con chaquiras de cristal 55 x 57 x 36 cm Con certificado de autenticidad de Menchaca Studio. Esta obra se realizó con alrededor de 135,000 chaquiras durante aproximadamente un año, representando la cultura Wixárika. En esta colección se presentan esculturas de diferentes animales que emergen de una superficie plana por medio de raíces abriéndose paso hasta la cima; cada escultura culmina con una especie animal representada a la manera cubista. La raíz refleja el ciclo de vida y muerte desde el inicio de los tiempos. Representan vida, unión fortaleza, vejez y su crecimiento se orienta hacia el interior del suelo donde absorben agua y minerales que permiten el desarrollo, mientras que fijan la planta en la tierra previniendo que sea arrastrada por el viento. Representan también quiénes somos, de dónde venimos, a dónde queremos ir y qué queremos lograr. El motivo de que la raíz sostenga a un animal simbolizando el tronco, pero no su fruto, es para indicar que nos encontramos en un momento crítico donde el tronco podría quedar seco por falta de sustento y morir. Estas esculturas están intervenidas por grandes artesanos huicholes que representan las raíces de nuestro país, de la identidad de nosotros como mexicanos, enalteciendo a nuestras culturas indígenas y otorgándoles el valor que merecen. $200,000.00-$400,000.00 M.N.

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IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 Ciudad de México, 2017) Adán y Eva

Firmada y fechada 76 Mixta sobre tela 100 x 119 cm Presenta detalles de conservación y desprendimentos de capa pictórica $40,000.00-$60,000.00 M.N.

153

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Sin título (Pez con máscara)

Firmada y fechada 1991 Escultura en barro policromado 37 x 50 x 22 cm Con certificado de autenticidad del artista. $55,000.00-$70,000.00 M.N.

108

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IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - Ciudad de México, 2017) Sin título

Firmado y fechado 94 Óleo sobre tela 120 x 80 cm

$15,000.00-$26,000.00 M.N.

155

JORGE GONZÁLEZ VELÁZQUEZ (Ciudad de México, 1966 - ) Personaje femenino, 2015

Sin firma Escultura en cerámica a la alta temperatura 57 x 30 x 8.5 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: DRIBEN, Lelia et ál. Jorge González Velázquez. Origen. México. Aldama Fine Art. Pág. 66, catalogado 36. Su trayectoria está dividida en dos vertientes: la escultura y pintura. En ambas recurre al cuerpo femenino, elementos naturales en distintos modos de abstracción. Su obra escultórica es rica en cuanto a técnicas, utilizando talla directa en cantera, bronce a la cera perdida, cerámica, en algunas ocasiones aluminio o resinas. Fuente consultada: DRIBEN, Lelia et ál. Jorge González Velázquez. Origen. México. Aldama Fine Art, 2018, pp. 17-19.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

109

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IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 Ciudad de México, 2017) Sin título

Firmado Carbón sobre papel algodón 60 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. $15,000.00-$26,000.00 M.N.

157

ÁLVARO SANTIAGO

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - ) Sin título

Firmado y fechado 2M2 Óleo sobre tela 40 x 50 cm Con dedicatoria al reverso. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

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JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmado y fechado 98 Óleo sobre papel 32 x 25 cm Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. "Las temáticas que acostumbraba usar hacen gala a la imaginación y la desborda. Plasmaba en las telas y en el papel, con óleo, acrílicos y tintas de colores o bien con finísimas puntas de plata, carboncillo y sanguina, a los seres de fantasía. Estos seres legendarios y del sueño los citaba en desiertos, en palacios descomunales, mansiones deshabitadas, jardines, rejas macabras o en selvas cristalinas […] Sublimaba a sus personajes y los circunscribía en atmósferas colmadas de poesía. Todo era ilusión en él, como ilusiones fueron las obras de ese otro pintor del amor loco que fue Julio Ruelas. No obstante, dejaba de ser sintomático que a todo lo largo de su obra encontramos multitud de suicidas: poetas muertos, mujeres que prefieren morir por su propia mano, jóvenes que escapan por la puerta de lo desconocido […] García Ocejo fue el prototipo del artista fantástico". Alfonso de Neuvillate. Fuente consultada: DE NEUVILLATE, Alfonso. José García Ocejo. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1969, pp. 15-17.

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

159

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 47 x 30 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2011. Presenta ligeros dobleces en las orillas del papel. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

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COLECCIÓN GRACIELA ROMANDÍA

Retrato de Graciela Romandía por Roberto Montenegro

Sentada al centro Graciela Romandía con su esposo el día de su boda civil. El segundo de pie de derecha a izquierda, Roberto Montenegro.

Graciela Romandía y Macías fue Licenciada e n H i s t o r i a d e l A r t e y M a e s t r a d e l C e n t ro de Lenguas Extranjeras. Entre sus múltiples puestos de trabajo, fue asesora del Fomento Cultual Banamex, vicepresidente del Patronato del Antiguo Colegio de San Ildefonso, miembro del Fideicomiso del Banco de México para los museos Dolores Olmedo Patiño, Diego Rivera (Anahuacalli) y Frida Kahlo. También condujo el programa de radio La Mujer en la Cultura, por el cual recibió el premio Palmas de Oro por excelencia en la comunicación, y junto con Germán Dehesa condujo diversos programas en estaciones de radio como Radio Red, Radio Fórmula y Radio Centro. Desde joven formó una relación estrecha con Roberto Montenegro, familiar político, quien la inspiró a estudiar la Licenciatura en Historia del Arte. Esto, aunado con la tenacidad e inteligencia de Graciela Romandía le abrió las puertas al mundo artístico. Durante su vida formó amistad cercana con personalidades como Rufino Tamayo, José Luis Cuevas y Carlos Pellicer. Escribió y colaboró en publicaciones

que se consideran actualmente pilares en los estudios del arte, como "El caballo en el arte mexicano", "Adela Breton: una artista británica en México", y "En el mundo de la máscara". El legado artístico y el impulso que Roberto M o n t e n e g ro d i o a l a r t e p o p u l a r m e x i c a n o fueron difundidos por Graciela Romandía hasta sus últimos años. Al recibir una gran cantidad de pertenencias del artista después su muerte, abrió el archivo para la investigación para después donarlo al Centro de Estudios de Historia de México Condumex. El archivo, conformado por casi cuatro mil piezas contiene cartas, bocetos y negativos de fotografías tanto de su obra como de la vida cotidiana. Siendo un personaje tan relevante para la vida cultural del país, sostuvo intercambios epistolares con mucha gente destacada de México y el extranjero, complementando la interpretación de sus pinturas y su obra gráfica. Morton Subastas tiene el placer de presentar un fragmento de su colección con la intención de hacer que su legado artístico prevalezca.

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ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) a) Adán y Eva

Firmado con monograma Lápiz de grafito sobre papel 10 x 16.5 cm b b) Dios creando las aguas Firmado con monograma Lápiz de grafito sobre papel 15 x 15 cm Piezas: 2 Procedencia: adquiridos directamente al artista. Hijo del Coronel Ignacio Montenegro y doña María Nervo, tía de Amado Nervo, amigo de Diego Rivera, Roberto Montenegro es considerado uno de los más ilustres pintores mexicanos de principios del siglo XX. Se desarrolló en la pintura, en el diseño, el dibujo, vestuarios y escenografías teatrales así como cinematográficas. Fue director del Museo de Artes Populares de Bellas Artes y difusor del arte y la cultura mexicana, lo que lo llevó a recibir el Premio Nacional de Artes, entre muchos otros. Fuente consultada: BALDERAS, Esperanza. Roberto Montenegro. La sensualidad renovada. México. CENIDIAP, Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001, pp. 20-26.

$15,000.00-$30,000.00 M.N.

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ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 23.5 x 31.5 cm Procedencia: adquiridos directamente al artista. Presenta ligero detalle de conservación. "Montenegro, fue un artista de amplia y complejísima visión estética, cultísimo, rico en ideas, que sabía desarrollar sus concepciones mediante una visión hondamente filosófica y una fuerza de intuición poética insuperable". Esperanza Balderas. Fuente consultada: BALDERAS, Esperanza et ál. Roberto Montenegro. La sensualidad renovada. México. CENIDIAP, Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001, Pág. 30.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

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ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) San Francisco

Sin firma Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 31 x 23 cm Procedencia: adquirida directamente al artista. Presenta detalles de conservación. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

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ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Sin título

Firmado con monograma Plumón sobre papel 24.5 x 17 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. "Siempre procuró tener su estudio en un lugar céntrico de la ciudad para poder ser visitado por todos sus amigos, entre los que estaban los mejores escritores, pintores, músicos y periodistas de la época. También damas famosas por su belleza, acudían a ser retratadas por él; tampoco faltaban extranjeros que vinieran expresamente a México para que hiciera sus retratos". Inés Amor. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

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ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Sin título

Firmado con monograma Carboncillo y gouache sobre papel 83 x 49 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Durante el periodo denominado la Belle Époque a finales del siglo XIX y principios del XX, nació una corriente artística moderna denominada en francés como Art Nouveau. Influyente pero limitada, esta corriente se extendió de manera profusa alrededor del mundo, llegando a México en 1898. Además de Julio Ruelas, Roberto Montenegro fue un espléndido exponente de esta corriente. Colaboró con obras en "Revista de México", la primera revista que canalizaba las inquietudes literarias del grupo modernista. Para esta publicación, realizó espléndidas viñetas y dibujos al estilo Art Nouveau; además diseñó vitrales y escenografías para teatro por encargo "Mujeres, toreros, marquesas, estatuas, flores, bellezas japonesas y africanas, bajo el rigor del Art Nouveau y otros con la libertad del creador, son el testamento ideal de Roberto Montenegro: uno de los grandes pintores del México de ayer y hoy". Alfonso de Neuvillate. Fuente consultada: MOYSSEN, Xavier. Roberto Montenegro. Exposición de homenaje MAM. México. INBA, 1970, pp. 24 y 25.

$70,000.00-$120,000.00 M.N.

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ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Sin título

Firmado con monograma Carboncillo y gouache sobre papel 83 x 49 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. La influencia del arte japonés, los estudios incesantes durante sus años en Europa, la ópera y las obras literarias fueron para Roberto Montenegro la iniciativa para apropiarse de las atmósferas del Art Nouveau. De esta etapa, el gusto fantástico que creó se ve expresado en algunas imágenes en las que lo erótico y lo sensual no son un mero accidente. Construyó una especie de cuento de hadas en cada obra, con presentimientos y sensaciones emocionantes acerca de caballeros orientales y damas carnavalescas que se difuminan en jardines bucólicos, deslumbrando su pasión por la teatralidad. Fuente consultada: BALDERAS, Esperanza. Roberto Montenegro. La sensualidad renovada. México. CENIDIAP, Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001, Pág. 13.

$70,000.00-$120,000.00 M.N.

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ROBERTO MONTENEGRO (Guadalajara, Jalisco, 1885 Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Los dolientes, 1964

Firmada. Con monograma en plancha Litografía sin número de tiraje 25 x 41.5 cm Procedencia: adquirida directamente al artista. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

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ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Estudio para un mural

Firmada Acuarela sobre papel 17 x 45.5 cm Procedencia: adquirida directamente al artista. Esta obra fue un boceto que el artista realizó para el proyecto mural "Madre Tierra". Su contribución artística más destacada se encuentra en la producción mural, puesto que los trabajos que hizo entre 1924 y 1928 enriquecieron el movimiento muralista al tratar temas novedosos con un estilo eminentemente decorativo y hasta fantástico. Su excelente capacidad para el dibujo fue un conductor importante para la realización de sus murales, el cual transitó desde líneas definidas y cerradas con tendencia hacia las antiguas formas de inspiración italiana, hasta el uso de contenidos mexicanos mediante figuras de la geometría sagrada de las grecas prehispánicas. Fuente consultada: MOYSSEN, Xavier. Roberto Montenegro. Exposición de homenaje MAM. México. INBA, 1970, pp. 20 y 21.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

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ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Orozquiana

Firmada Litografía sin número de tiraje 26.5 x 42 cm Procedencia: adquirida directamente al artista. También conocida con el título "El mundo loco". "Su obra variada y múltiple, diversa y cambiante, está presidida y ha sido ejecutada bajo el signo de la curiosidad. Y la curiosidad es la madre de todas las aventuras y el motor de todos los riesgos, de todos los viajes del espíritu. Ni la quietud ni la prudencia tienen nada que ver con este artista que ha recorrido todos los riesgos, que ha probado todas las aventuras, que ha emprendido todos los viajes, de los que no ha regresado sino para cambiar de dirección, correr un nuevo riesgo y e m p re n d e r u n n u e v o v i a j e " . Xavier Villaurrutia. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

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ROBERTO MONTENEGRO (Guadalajara, Jalisco, 1885 Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Sin título

Firmado Mosaico de cerámica intervenido 24 x 24 cm Procedencia: adquirida directamente al artista. "Espíritu inquieto, Montenegro buscó en motivos mexicanos en expresión personal y nacional, una puesta al día, una renovación constante de su arte. Por eso se le ha identificado con diversas vanguardias sin que pueda inscribirse plenamente a ninguna […] En su arte tienen cabida motivos indígenas y elementos orientales, temas vanguardistas europeos y mexicanos, figuras femeninas, temas y vestimentas de tehuanas, siempre en busca de una nueva identidad y posibilidades para su arte". Consuelo Sáizar.

Fuente consultada: ECHEVERRÍA, Ester et ál. Roberto Montenegro. Fragmentos. México. CONACULTA, INBA, 2011.

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

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ROBERTO MONTENEGRO (Guadalajara, Jalisco, 1885 Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Sin título

Firmado al reverso Plato de cerámica intervenido 25 cm de diámetro Procedencia: adquirida directamente al artista. $20,000.00-$40,000.00 M.N.

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ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Sin título

Firmado con monograma y fechado 1962 al reverso Plato de cerámica intervenido 16.5 cm diámetro Procedencia: adquirida directamente al artista. Fue un artista con distintas etapas temáticas, en una de ellas mostró especial interés por el arte popular, del que fue uno de los promotores más importantes de su época al encargarse de recuperar los valores estéticos y simbólicos a través de su obra. "Objetos de arte popular seleccionados ocuparon unos de los salones del Palacio de Bellas Artes al ser inaugurado en 1934, de lo cual se encargó Montenegro. Fue como el primer intento de un museo, que pronto desapareció. Por fin, en 1940, se instalaron en el Palacio de Bellas Artes nuevas colecciones de arte popular que componían un interesante museo. Montenegro nos informa que contribuyó a él cediendo en esa ocasión veintiún pinturas y cien máscaras". Justino Fernández. Fuente consultada: FERNÁNDEZ, Justino. Montenegro. México. UNAM, 1962, Pág. 18.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

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ROBERTO MONTENEGRO

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Sin título

Sin firma Óleo sobre madera 36.5 x 31 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Durante su prolífera y sólida carrera, Roberto Montenegro ejerció un poco de todo, destacando como muralista, pintor de caballete y diseñador de vestuarios, escenografías teatrales y cinematográficas. Su vasta producción abarcó diversos temas destacando los retratos, las naturalezas muertas y los paisajes, todos ellos representados por las corrientes artísticas de la época que él mismo experimentó en Francia, Londres, Italia, España y por supuesto México, país que visitó casi por completo. Fuente consultada: BALDERAS, Esperanza. Roberto Montenegro. La sensualidad renovada. México. CENIDIAP, Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001, Pág. 21.

$46,000.00-$70,000.00 M.N.

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ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 23.5 x 34.5 cm Con dedicatoria. Presenta detalles de conservación. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

FIN DE SECCIÓN COLECCIÓN GRACIELA ROMANDÍA 119

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HERNÁN PICÓ

(Barcelona, España, 1911 Barcelona, España, 1994) Sin título

Firmado y fechado 79 Óleo sobre tela 163 x 130 cm

$32,000.00-$40,000.00 M.N.

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FRANCISCO ROMANO GUILLEMÍN

(Tlapa, Guerrero, 1884 - Cuautla, Morelos, 1950) Sin título

Firmado y fechado 1932 Óleo sobre fibracel 36 x 28 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

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VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009) Vista de Marruecos

Firmado Acrílico y collage sobre papel 74 x 64 cm Con dedicatoria. Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, viuda de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2018. Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada. "Un lienzo de Gandía no es solo un deleite para los sentidos. También es una puerta o una ventana que se abre a un fragmento del universo". Miguel Ángel Muñoz. Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel. "Vicente Gandía: la memoria de la luz". México. Revista Casa del tiempo, Universidad Autónoma Metropolitana, 2010, No. 33-34

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

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HERNÁN PICÓ

(Barcelona, España, 1911 Barcelona, España, 1994) Sin título

Firmado y fechado 77 Óleo sobre tela 52 x 64 cm Presenta desprendimientos de capa pictórica. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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JOSÉ CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1953 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre tela 100 x 120 cm Cuando Susana Fischer interrogó a José Castro Leñero acerca de sus influencias, obtuvo la siguiente respuesta: "Mis influencias siguen siendo lo que veo; las imágenes de mi contexto, lo que yo tengo en mi entorno, como puede ser el paisaje urbano, la gente que me rodea". La respuesta es significativa y en ella encontramos una aproximación a la clase de "realismo" que practica este pintor, y a la realidad a la que hace referencia: lo que a José Castro Leñero interesa, como un primer motor de su trabajo, es el registro de las imágenes de la ciudad. Y no cualquier ciudad, sino la Ciudad de México en particular. Habla de las imágenes de la ciudad y la gente que lo rodea, que no es lo mismo. Si en cada obra de José Castro Leñero el punto de partida ha sido una imagen del ser humano y de su entorno cotidiano, el punto de llegada viene a ser una verdadera visión de nosotros mismos y nuestro entorno cotidiano. Una visión del hombre, la mujer y la ciudad lograda a través de la miseria de los sentidos. "Yo no estoy compitiendo con las imágenes sino, que me sirvo de ellas para expresar lo que tengo necesidad de expresar". José Castro Leñero. Fuente consultada: BLANCO, Alberto. "José Castro Leñero. La imagen encontrada". Texto para la exposición presentada en el Museo de Arte Moderno, de 1992 a 1993.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

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OSCAR RATTO

(Ciudad de México, 1953 - ) Estudio para mural

Firmado y fechado 2010 Óleo sobre tela 50 x 100 cm Esta obra es el proyecto para la obra que el artista realizó como parte de proyecto Akaso, presentado en el Museo Universitario del Chopo en el 2011. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

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MONTSERRAT ALEIX

(Palamós, Cataluña, 1908 - Ciudad de México, 2004) La playa

Firmado y fechado 1990 Óleo sobre tela 58.2 x 68 cm Con etiqueta de Galería Pecanins. En 1995 presentó su exposición individual en la galería de sus hijas Teresa y Ana María Pecanins, titulada "Pintura naïf", como parte del XXX aniversario. "En la inauguración de una exposición de Aleix en la Galería Pecanins, la embajadora de España en aquel entonces, Cristina Barrios, dijo que las pinturas de Aleix constituían un símbolo que permitía recordar a varias generaciones de españoles que junto a sus familias han hecho de México, su hogar y su tierra…" Fuente consultada: IBARRZ, Joaquim. "Aleix: cien años de naif mediterráneo en tierras aztecas". La Vanguardia, Diario de América Latina, 16 de mayo del 2015.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

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YAMPIER SARDINA

(La Habana, Cuba, 1979 - ) Sin título, de Rain series

Firmado y fechado 016 Óleo sobre tela 91 x 122 cm

$100,000.00-$140,000.00 M.N.

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OMAR CASTILLO

(Estado de México, 1987 - ) De la serie Límites, 2018

Sin firma Acrílico, acuarela, tinta y hoja de oro sobre papel sobre madera 70 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista. "Límites" es el resultado de una investigación que derivó en una serie de pinturas, mismas que ponen en evidencia la desigualdad social que existe en distintas partes de la Ciudad de México y sus periferias; mientras en un sector la población cuenta con altos edificios y barrios lujosos construidos en las últimas dos décadas, el otro sector es una realidad completamente distinta, zonas humildes y viviendas de bajos recursos, como si se tratara de dos mundos aislados y divididos por una pared. Las piezas en su fin de representar el problema mencionado de una manera más amena, tratan de desvanecer dicha desigualdad logrando hacer un híbrido entre ambos contextos, la riqueza y la pauperización. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

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RAMÓN PEINADOR CHECA

(Madrid, España, 1897 - Ciudad de México, 1964) Interior

Firmado Óleo sobre tela sobre fibracel 59 x 48 cm Con certificado de autenticidad de Carlos Peinador, hijo del artista, mayo del 2019. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

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MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 90 x 170 cm Agradecemos al Maestro Miguel Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020. Realizó estudios de pintura en La Esmeralda y asistió al Centro de Investigación y Experimentación Plástica del INBA. En sus lienzos encontramos trazos y líneas de distintas densidades, figuras de carácter arquitectónico y urbano con texturas en tonalidades neutras. Lo mismo sucede en sus collages, dibujos, monotipos, grabados y esculturas. La obra de Miguel Castro Leñero puede encontrarse en las colecciones del Centro Cultural de Arte Contemporáneo, la Colección de Arte Gráfico Manuel Álvarez Bravo, en la Colección JUMEX, en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, en el Museo de Arte Modero y en las colecciones del Banco de México y la Fundación Banamex en México, por mencionar algunas. En cuanto a colecciones en el extranjero forma parte de la Colección Bossano Simmonsen en Río de Janeiro, Brasil, en el Metropilitan Museum de Nueva York, en el Museo Sammlung en Viena, Austria y en el Museo Würth, en Alemania. Fuentes consultadas: sitios oficiales del artista www.miguelcastrolenero.com y del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$180,000.00-$250,000.00 M.N.

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ROSARIO GUERRERO

(Ciudad de México, 1944 - ) Como en el cielo

Firmado y fechado 1985 Óleo y arena sobre tela 150 x 80 cm Con fragmento de etiqueta de Galería Rafael Matos. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

186

HERNÁN PICÓ

(Barcelona, España, 1911 Barcelona, España, 1994) Bodegón vermell

Firmado y fechado 77 Óleo sobre tela 93 x 65 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

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VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009) Sin título

Firmado Acrílico sobre tela 99.5 x 120 cm Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, viuda de Gandía, por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020. Cuando Vicente Gandía llegó a México en 1951, se adaptó rápidamente a la cultura mexicana, pues deslumbrado por el paisaje y la vegetación optó por dejar a un lado su interés por la arquitectura para dedicarse a la pintura. Logró hacer de la realidad algo excepcional, aplicando la luz con diferentes matices y poniendo el color de manera exuberante como el protagonista de las emociones dramáticas de las escenas. Además de pintar y experimentar con el grabado, trabajó como diseñador gráfico y comercial en algunas revistas mexicanas, también fue miembro destacado del Salón de la Plástica Mexicana y participó en más de 100 exposiciones colectivas e individuales en México y el extranjero. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 268.

$280,000.00-$400,000.00 M.N.

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JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 Ciudad de México, 2011) Naturaleza muerta, 1973

Firmado Óleo sobre tela 80 x 75 cm Con fragmento de etiqueta de Galería Gabriela Orozco. Presenta rasgadura y detalles de conservación. $75,000.00-$100,000.00 M.N.

189

JOSÉ ATANASIO MONROY (Ejutla, Jalisco, 1909 Autlán, Jalisco, 2001) Sin título

Firmado y fechado 74 Óleo sobre tela 60 x 80 cm $22,000.00-$30,000.00 M.N.

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MICHAEL CONRADS

(Grevenbroich, Alemania, 1977 - ) Por la vereda tropical

Firmada y fechada 2014 al reverso Mixta sobre tela 195 x 150 cm Exhibida en: "Eye around matter. Karyn Olivier y Michael Conrads", muestra presentada en MARSO en 2014. Desde hace más de diez años Michael Conrads vive y trabaja entre Berlín y la Ciudad de México. Se graduó de la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo. Ha presentado exposiciones individuales en importantes galerías y museos de México y Alemania. De manera colectiva lo ha hecho en Alemania, México, República Checa, Suiza, Francia, Bélgica, Irlanda, Reino Unido, Austria, Japón y Serbia. Ha realizado residencias de producción en The Fountainhead en Miami, "Sommerfrische" Bad Gastein en Austria y MARSO en la Ciudad de México. $200,000.00-$250,000.00 M.N.

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ALFONSO TIRADO (México) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 50 x 80 cm $22,000.00-$32,000.00 M.N.

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JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Sin título

Firmado y fechado 77 Óleo sobre lino 76 x 56 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019. Su interés por la zoología comenzó por los felinos, de hecho se cree que su primer dibujo de un animal fue un león. Conforme su educación artística se construía, su repertorio de animales pasó por diversas etapas, pues experimentó con la escultura, la acuarela, el óleo y la obra gráfica. Un viaje a Grecia lo hizo intrigarse por la mitología, concibiendo bajo esta influencia su propia zoología fantástica. A partir de 1975, radicó entre México y París, tiempo en el que realizó obras referentes a su ya extensa lista de animales, entre ellos los gatos. Desde entonces, estos felinos fueron vistos en sus obras repetidas veces, con actitudes desafiantes, independientes y sigilosos en sus cuatro patas, tal y como lo narró su amigo Julio Cortázar en la prosa "Orientación de los gatos", la cual le dedicó. Fuentes consultadas: SÁNCHEZ AMBRIZ, Mary Carmen. "El arca de Juan Soriano". México. Revista digital Casa Tiempo, Difusión Cultural UNAM, 2011 y en sitio oficial del artista www.juansoriano.net

$320,000.00-$450,000.00 M.N.

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ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Piernas sueltas

Firmado y fechado 12 Acrílico sobre tela 45 x 35 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

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ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Sin título

Sin firma Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 41 x 92 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2019. Presenta ligeros detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

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ALBERTO RAMÍREZ JURADO (Ciudad de México, 1978 - ) Juego

Firmada RAJU y fechada 16 al frente Firmada RAJU y fechada 2016 al reverso Mixta sobre tela 200 x 170.5 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. "Hay dos palabras con las que podría definirse el trabajo de Alberto Ramírez Jurado: tenacidad y búsqueda constante, misma que nos hace reflexionar sobre la posición de este artista frente a la tan inusitada avalancha mediática. Nacido en la delegación de Milpa Alta, cosa que de entrada define características regionales en su obra, contrapone al trabajo tradicional de artistas costumbristas y se une a una generación de artistas jóvenes que se encuentran desarrollando un proyecto con identidad regional en diversas latitudes del globo terráqueo y que sin duda están cambiando la visión del arte no solo de su región de origen". Juan Medina Zamora. $100,000.00-$130,000.00 M.N.

196

DANIEL ARGIMON

(Sarriá, Barcelona, España, 1929 Barcelona, España, 1996) Sin título

Firmado y fechado 91 al reverso Óleo y aplicaciones de tela y madera sobre tela 92 x 73 cm Publicado en: MIRALLES, Francesc y ARGIMON, Eugènia. Argimon. España. Aubert, 1992, Pág. 371. Presenta ligeros detalles de conservación. Fue Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, acudió a la Escuela de Artes Aplicadas de Barcelona y realizó estudios de serigrafía en The Pratt Center de Nueva York. Es considerado como uno de los artistas informalistas más representativos, dicho movimiento se desarrolló en España durante la dictadura franquista y se distingue por el uso de elementos abstractos y matéricos. Daniel Argimon fue un artista de amplia producción que abarcó la pintura, el grabado, el dibujo, escultura, collage y fotografía. Lo recaudado con la venta de esta obra será destinado a la Fundación Rodrigo Montes de Oca, I.A.P., para apoyar a los damnificados por la crisis sanitaria, económica y social ocasionada por COVID-19. La Fundación Rodrigo Montes de Oca apoya a la niñez mediante la construcción, mantenimiento y equipamiento de escuelas así como con becas a alumnos de primaria y secundaria. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

132

197

NICOLÁS GUZMÁN

(Xalapa, Veracruz, 1983 - ) Caldos

Firmada y fechada 18 al reverso Mixta sobre tela 150 x 200 cm $80,000.00-$150,000.00 M.N.

198

DANIEL ARGIMON

(Sarriá, Barcelona, España, 1929 - Barcelona, España, 1996) Sin título

Firmado y fechado 91 al reverso Óleo y aplicaciones de tela y plástico sobre tela 92 x 73 cm Publicado en: MIRALLES, Francesc y ARGIMON, Eugènia. Argimon. España. Aubert, 1992, Pág. 410. Presenta ligeros detalles de conservación. Daniel Argimon fue unos de los 9 artistas que participaron en las exposiciones colectivas que la Galería Pecanins realizó en Barcelona entre 1972 y 1978. Lo recaudado con la venta de esta obra será destinado a la Fundación Rodrigo Montes de Oca, I.A.P., para apoyar a los damnificados por la crisis sanitaria, económica y social ocasionada por COVID-19. La Fundación Rodrigo Montes de Oca apoya a la niñez mediante la construcción, mantenimiento y equipamiento de escuelas así como con becas a alumnos de primaria y secundaria. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

133

199

JORDI BOLDÓ

(Barcelona, España, 1949 - ) Cuerpo con brocha

Firmada Mixta sobre tela sobre madera 41 x 31 cm Con etiqueta de Galería Pecanins. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

200

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Canto a la noche

Firmado y fechado 80 Acrílico sobre tela 70 x 50 cm Agradecemos a la Maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2020. Con fragmento de etiqueta del Instituto Nacional de Bellas Artes. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

134

201

JORDI BOLDÓ

(Barcelona, España, 1949 - ) Cuerpo amarillo, 1994

Firmada Mixta sobre papel 40.5 x 30.5 cm Con etiqueta de Galería Pecanins. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

202

BEATRIZ EZBAN

(Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Firmada y fechada 01 Mixta sobre papel hecho a mano 40 x 59 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

135

203

IRMA OBREGÓN

(Ciudad de México) A través del tiempo, 2019

Firmada dos veces Mixta sobre tela 120 x 90 cm Con certificado de autenticidad de la artista, junio del 2019. Presenta detalles de conservación. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

204

IRMA PALACIOS

(Iguala, Guerrero, 1943 - ) Quetzalcóatl, 2013

Sin firma Óleo sobre tela 30 x 40 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por la artista, mayo del 2013. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

136

205

MARISOL PLARA

(Estado de México, 1989 - ) Espectro azabache

Firmado y fechado 17 Óleo y acrílico sobre tela 80 x 140 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibida en: "Ultra Frecuencia", muestra individual presentada en TACO Talleres de Arte Contemporáneo A.C., en 2017. Es Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Arte y Diseño en la UNAM. Realizó una estancia de investigación en la Universidad Complutense de Madrid. Cuenta con 12 exposiciones individuales y 31 colectivas en diferentes galerías de México, España, Inglaterra y Estados Unidos, entre las que destaca "Fronteras ilusorias". $20,000.00-$30,000.00 M.N.

206

ILSE GRADWOHL

(Gleisdorf, Austria, 1943 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 120 x 90 cm

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

137

207

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Castillo

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 80 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

208

BEATRIZ ZAMORA

(Ciudad de México, 1935 - ) El negro No. 764

Firmada y fechada 1991 al reverso Mixta sobre triplay 25 x 14.8 cm "Beatriz Zamora se funde con la materia para hacerla hablar, logra abrir el oscuro secreto oculto detrás del silencio. Ella encuentra la luz dentro de la más profunda oscuridad. Beatriz no la modifica, establece un diálogo con ella y, a través de sus obras, le permite recrearse y hacer evidente ese diálogo eterno entre espíritu y materia. Pero, no es fácil traspasar el aparente rechazo que la obra misma nos impone". Juan García Ponce. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.beatrizzamora.com

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

138

209

BEATRIZ ZAMORA

(Ciudad de México, 1935 - ) El negro: #1821

Firmada y fechada 1999 al reverso Mixta sobre madera 14 x 10 cm Con dedicatoria al reverso. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

210

BEATRIZ ZAMORA

(Ciudad de México, 1935 - ) El negro #33

Firmada y fechada 78 al reverso Mixta sobre tela 119.5 x 101 cm Con fragmento de etiqueta del Instituto Nacional de Bellas Artes. Presenta ligeros detalles de conservación. Ha realizado más de 60 exposiciones individuales en México y en el extranjero entre las que destacan las presentadas en Jaspers Gallery en Nueva York, en el Hall D'entree de la cité en Montreal, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, en la ENAP, en el Museo Metropolitano de Monterrey y en el Museo de la Ciudad de México. Su obra ha sido donada a distintas instancias artísticas y culturales como El Colegio de México, el Museo Universitario de Artes MUCA y la Universidad Pedagógica. Ha sido acreedora a diversos reconocimientos y distinciones, obtuvo la Medalla Legión de Honor de la Academia de Bellas Artes, es fundadora de la Academia de Bellas Artes, obtuvo el Premio Omnilife en 1999, recibió la beca Pollock-Krasner Foundation de Nueva York en E.E.U.U., y es miembro del Salón de la Plástica Mexicana. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.beatrizzamora.com

$100,000.00-$180,000.00 M.N.

139

211

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Magic flight

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre masonite 80 x 60 cm Presenta mínimo detalle de conservación. "Inventar un mundo, para mí, es como tomar los elementos de la naturaleza y reorganizarlos de acuerdo a mis fantasías, mis instintos y mis sueños. No hay lógica. Sólo tomo al azar elementos con los que he experimentado o soñado y los reorganizo a través del color hasta que nace algo nuevo". Leonardo Nierman.

Fuente consultada: SMITH, Edward Lucie y FERRER, Horacio. Leonardo Nierman. Suiza. Ediciones del Castor, 1994, Pág. 40.

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

212

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - ) Frutero tripie, 2015

Firmada Escultura en madera policromada 1 / 2 31.5 x 41 x 41 cm Con certificado de autenticidad del artista. "El ornamento, que en muchas antiguas civilizaciones milenarias cumplía una función sagrada, tristemente ha desaparecido de nuestra cultura agnóstica, inmoral y pragmática. El minimalismo, o sea el nihilismo, es considerado un estilo. Yo, eternamente enamorado del arabesco y el ornamento egipcio, gótico, barroco, victoriano y aún precortesiano, he tratado de restablecer este amor por el adorno, y muchos de mis cuadros semejan un compendio de ornatos, llegando al punto [exagerado] de manía obsesiva, de too much is not enough". Pedro Friedeberg. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et al. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

140

213

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre tela 60 x 80 cm

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

214

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Cronómetro cabalístico quiromántico

Firmada y fechada 019 Escultura en bronce 3 / 8 47 x 32.7 x 14 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2019. $65,000.00-$100,000.00 M.N.

141

215

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) Abstracto en rojo

Firmado y fechado 73 Óleo sobre tela con escultura de madera 90 x 70 cm "Kurt Larisch es un Maestro del estilo geométrico en su forma más elevada. Su obra es una protesta civilizada contra la deshumanización. Un verdadero profesional, motivado intelectual y un artista estupendo". Alfonso de Neuvillate. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.kurtlarisch.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

216

PALLE SEIERSEN FROST (Hjørring, Dinamarca, 1935 Ciudad de México, 2018) Sin título

Firmado y fechado 1975 al reverso Óleo sobre tela 183 x 170 cm Fue un arquitecto, pintor y diseñador de origen danés, naturalizado mexicano y cuyas obras se caracterizan por la fluidez de las formas mediante el uso de materiales como papel japonés y metales. Fue a través de una beca que estudió en Estados Unidos en 1954, posteriormente regresó a Dinamarca para graduarse en Arquitectura. En la década de los 60 emigró a México. A lo largo de su carreara exhibió en galerías y museos de México, Colombia, Francia y Dinamarca. "Para Frost el papel debe ser doblado, arrugado y cortado. Él se convirtió en la imaginación de su material y sacó de él sus leyendas, sus sueños y sus ciudades escondidas […] El artista aquí no es mago sino médium, el brujo que deja fluir de sus manos la verdad de su material que es a la vez su propia verdad. Con su inteligencia ha penetrado el corazón del papel y le ha satisfecho el deseo de transformarse en la piel de la luz y la sombra". Águeda Pizarro.

Fuente consultada: PIZARRO, Águeda. Palle Seiersen Frost. México. Reproducciones Fotomecánicas, 1997.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

142

217

MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - ) Sueño

Firmado y fechado 96 al frente. Firmado al reverso en bastidor Óleo sobre tela 130 x 160 cm Agradecemos al Maestro Miguel Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020. Con etiqueta de Colección Diéresis. "La pintura me motiva mucho y me ayudó a construirme personalmente. Es un lenguaje extremadamente rico, complejo y difícil. Implica mucha disciplina, cierto rigor, me obligó a trabajar mucho; parte de mi juventud la dediqué íntegramente a pintar, en ese sentido mantuve una disciplina muy fuerte. He tenido la suerte de tener una línea, trabajar 30 años sobre algo". Miguel Castro Leñero. Fuente consultada: GARCÍA SANDOVAL, Laura. "Entrevista al pintor mexicano, Miguel Castro Leñero". Blouin ArtInfo, 26 de septiembre del 2013.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

143

218

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Homenaje al macho

Firmada y fechada 2005 Mixta sobre talla en madera con montura charra 180 x 80 x 21 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. "Emiliano Gironella Parra, siempre leal a su afición, logra en su trabajo encender la magia de la fiesta brava, el efecto que en su sensibilidad producen el riesgo, el peligro y la belleza. En su pincel se transparenta la tragedia, el vigor, el rito misterioso, su pasión por esa actividad del espíritu sin la cual las bellas artes estarían incompletas". Alí Chumacero. $110,000.00-$200,000.00 M.N.

219

FROYLÁN RUIZ

(Ciudad de México, 1944 - ) Todos lloramos

Firmado y fechado 89 Óleo sobre tela 120 x 100 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $28,000.00-$34,000.00 M.N.

144

220

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Muerte toreando

Firmado y fechado 2010 Óleo sobre tela 100 x 150 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $90,000.00-$150,000.00 M.N.

221

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Lance sin suerte

Firmado y fechado 09 Óleo sobre tela 100 x 150 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. Esta obra se basa en una fotografía del torero madrileño José Tomás recibiendo una grave cornada en el muslo derecho en la Plaza Las Ventas, en junio del 2008. Tras sucesivos viajes entre Europa y México, se estableció definitivamente en la Ciudad de México a finales de los años setenta. A partir de 1982 su producción artística da un giro, puesto que trata temas más "mexicanos" en sentido antropológico y reivindicativo. Fuente consultada: CHENILLO ALAZRAKI, Déborah et ál. Los Parra-Gironella. Un collage familiar. México. Centro de las Artes de San Luis Potosí, Centenario. 2012- 2013. Pág. 326.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

145

222

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Ángel de la guarda

Firmado y fechado 2017 Acrílico sobre papel 33 x 25 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

223

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Moisés

Firmado y fechado 1959 Crayón sobre papel sobre tela 190 x 129 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2019. Presenta humedad, rasgaduras y detalles de conservación. Después de haber estudiado en la Vancouver School of Art y en la Banff School of Fine Arts en Canadá, Arnold Belkin se trasladó a México, país donde estructuró formalmente su carrera artística. El interés que tuvo por el arte mexicano comenzó cuando descubrió la pintura de Diego Rivera a través de revistas y libros, decidiendo entonces estudiar en La Esmeralda, lugar en el que compartió estudios con Agustín Lazo y Carlos Orozco Romero; paralelamente participó en el Taller de Ensayo de Materiales y Plásticos del profesor José L. Gutiérrez en el Instituto Politécnico Nacional y fungió como ayudante de David Alfaro Siqueiros en la realización de murales. Fue precisamente bajo estas grandes influencias artísticas que empezó a pintar sus propios murales y por su gran talento, el medio comenzó a conocerlo como "el hijo canadiense del muralismo mexicano". Su tiempo en México lo convirtió en un afiliado a las luchas liberales, decidiendo pintar temas como la injusticia, la guerra, la muerte y el exilio, sin dejar a un lado la paz, dando como resultado un trabajo testimonial y de profunda documentación. No obstante, su rápido crecimiento artístico lo condujo a que sus intereses temáticos se inclinaran también hacia la práctica social y religiosa, en el contexto de las revoluciones y sus mártires históricos. Estas pinturas son épicas, con fuertes narrativas, ya que al ser amante de la literatura proyectó un estilo teatralizado donde el hombre es colocado como el centro de la creación, tal es el caso del dibujo aquí presentado, en el que se puede apreciar a Moisés, uno de los profetas más importantes para las religiones abrahámicas, presentado como una figura en armonía con el universo, o bien como protagonista de las grandes batallas que moldearon el curso de la historia de las religiones. Fuente consultada: GARCÍA DE KRINSKY, Emma Cecilia et ál. Para disfrutar el infinito. Homenaje a Arnold Belkin. México. UNAM, México, 1998, pp. 13 - 17.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 146

224

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Ángel Persélidas II en roca, 2013

Firmada Escultura en bronce 1 / 8 sobre piedra en base de bronce 83 x 70 x 75 cm medidas de la escultura 137 x 75 x 31 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Jorge Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020. "He encontrado en el bronce una fuerza intrínseca que me permite construir cuerpos dinámicos, llenos de movimiento que retan a la gravedad porque giran en el espacio y se balancean apoyándose, apenas, en un punto. Hay, sin embargo, una contradicción: la sensación que provoca el bronce es de frialdad y dureza, algo que no va con mi obra, no obstante, trato de que no impere su esencia sobre mis esculturas. Al tensar o distender las formas, los volúmenes y los tendones pretendo que mis piezas triunfen en esa lucha y hablen por sí mismas y, al coordinar los cuerpos, parte por parte, trato de que adquieran una voz propia que comunique algo distinto a cada espectador. Considero que una obra plástica semeja un espejo donde, cada observador encuentra una imagen diferente pues, él mismo, se proyecta en cuanto corresponde a sus deseos, inquietudes o frustraciones". Jorge Marín. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx

$430,000.00-$600,000.00 M.N.

147

225

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Ángel, 1993

Sin firma Escultura en bronce 79 x 63 x 20 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Jorge Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. "El bronce es un metal mestizo, producto de la aleación de cobre y estaño. No es gratuito que Jorge Marín lo tome, lo trabaje como metal de nuestra raza, de nuestro país. Al bronce, Marín le da alas: Alas de angel. Sus ángeles de bronce no escapan a la tradición religiosa. Aparecen ángeles en todas las creencias. Y hombres, casi siempre jóvenes, unas veces viejos, en un alado paisaje angélico. La creación de Jorge Marín obedece no a lo divino, sino humano, 'demasiado humano'". Carlos Fuentes. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx

$220,000.00-$300,000.00 M.N.

148

226

VÍCTOR RODRÍGUEZ

(Ciudad de México, 1970 - ) Dad II

Firmado y fechado NYC 2000 al reverso Acrílico sobre tela 146 x 146 cm Publicado en: sitio oficial del artista www.victorrodrigueznyc.com Víctor Rodríguez es un destacado pintor mexicano que radica en Nueva York desde 1997. Comenzó a desarrollar su obra a principios de los noventa, un tiempo de caos estilístico que se dio en llamar Postmodernidad. A pesar de ser un artista autodidacta, su formación artística es vasta y completa, creando con el tiempo su propio estilo. A lo largo de su carrera su obra ha sido galardonada en importantes certámenes como la Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Bienal Monterrey FEMSA, Encuentro Nacional de Arte Joven, entre otros. Además, ha exhibido de forma individual en importantes instituciones culturales y galerías de Madrid, París, Ciudad de México, California, Milán, Berlín, Nueva York, Panamá y Monterrey. Fuente consultada: Víctor Rodríguez. Pintura 19972009. México. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO, CONARTE Nuevo León, 2009

$130,000.00-$200,000.00 M.N.

227

ARTURO RIVERA

(Ciudad de México, 1945 - ) Sueño de Daniel II

Firmado y fechado 93 México D.F. Temple y lápiz de grafito sobre papel 35 x 27 cm Publicado en: sitio oficial del artista www.arturorivera-pintor.com Con etiquetas del Museo de Arte Moderno y del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

149

228

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - ) Torso

Firmado y fechado 89 Óleo sobre tela 189.7 x 129.7 cm Con etiqueta del Palacio de Bellas Artes. Presenta ligeros detalles de conservación. Estudió un año en la Escuela Nacional de Iniciación Artística, posteriormente ingresó a La Esmeralda y tres años después obtuvo su primera beca por parte del INBA. Estéticamente, su pintura se caracteriza por la combinación de los elementos en contraste, las líneas delicadamente marcadas en las figuras humanas, refinamiento estilístico y la aspereza de la superficie, dando así una tensión dramática a cada obra. Las figuras de Roberto Cortázar parecen estar aprisionadas, literalmente atrapadas dentro del espacio de la superficie de la pintura ignorando o a veces, respondiendo directamente a la mirada del espectador. La energía que exudan es cruda, constante y vibrante; se siente primordial y seductiva. Fuente consultada: M. GOMEZ, Edward. "Roberto Cortázar: explorador de la conciencia humana, pintor del alma", 2000.

$160,000.00-$280,000.00 M.N.

229

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Pedro Albizu Campos

Firmado y fechado 87 Pastel y crayones de color sobre papel amate 235 x 126 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Publicado en: UGALDE, Nadia. Arnold Belkin. 33 años de producción artística. México. INBA, CONACULTA, 1989. Exhibido en: "Arnold Belkin. 33 años de producción artística", muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, de julio a septiembre de 1989. Con etiqueta del Museo Palacio de Bellas Artes. Aparte de los murales, fueron constantes las aportaciones de Arnold Belkin para producciones teatrales, trabajos que requirieron ciertas características que posteriormente mantuvo en su obra de caballete, como el uso de planos, perspectivas y aplicaciones del color para generar luces y sombras. Su tiempo en México, lo convirtió en un afiliado a las luchas liberales por lo que se inclinó a pintar temas de la injusticia, la guerra, la muerte y el exilio, sin dejar a un lado la paz. Su trabajo testimonial y de profunda documentación desde una perspectiva crítica y reflexiva de la historia de nuestro país y algunos otros. Tal es el caso de la representación de esta obra, en la cual personifica a Pedro Albizu Campos (1891-1965), el líder más relevante en la lucha por la independencia de Puerto Rico, conocido como "El maestro", "Don Pedro" y "El último libertador de América". Fuente consultada: TIBOL, Raquel. "El laboratorio muralístico de Arnold Belkin". México. UNAM, Revista de la Universidad de México, No. 430, noviembre de 1986.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

150

230

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 Guanajuato, Guanajuato, 2002) Sin título

Firmado Carboncillo sobre papel 50 x 46.5 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

231

GEZA KENDE

(Budapest, Hungría, 1889 Los Ángeles, California, 1952) Sin título

Firmado y fechado 1930 Óleo sobre tela 62 x 52 cm Presenta detalles de conservación. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

151

232

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 Morelia, Michoacán, 2003) Sin título

Firmada y fechada 1982 Tinta sobre papel 46 x 35 cm Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

233

JULIO CHICO

(Ciudad de México, 1947 - ) Como placa de trailero

Firmado y fechado 86 Óleo y gesso sobre tela 100 x 91 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Julio Chico por la verificación de autenticidad de esta obra, noviembre del 2019. Presenta detalles de conservación. $65,000.00-$85,000.00 M.N.

152

234

GEZA KENDE

(Budapest, Hungría, 1889 Los Ángeles, California, 1952) Sin título

Firmado y fechado 1931 Óleo sobre tela 86 x 76 cm Geza Kende estudió en la Academia Nacional de Arte en Budapest, posteriormente se trasladó a vivir a Italia y Francia donde cursó varios talleres. En 1932 viajó a Estados Unidos y se instaló en Los Ángeles, donde mantuvo un estudio durante años. Los retratos y la pintura de género fueron sus especialidades, sin embargo, también ejecutó algunos paisajes que fueron expuestos en importantes galerías en Estados Unidos. Fue miembro del Club de Arte de California, Pintores y Escultores de Los Ángeles y de la Sociedad de Artistas Occidentales. Murió en su estudio en Hollywood en septiembre de 1952. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

235

ALFONSO X. PEÑA

(Ciudad Victoria, Tamaulipas, 1903 - Cuernavaca, Morelos, 1964) Sin título

Firmado y fechado 1929 Pastel sobre papel 48 x 35.5 cm Presenta ligeras manchas de humedad en el papel. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

153

236

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912 Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmado y fechado 1978 Carboncillo sobre papel 50 x 70 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020. Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde. $120,000.00-$180,000.00 M.N.

237

YAMPIER SARDINA

(La Habana, Cuba, 1979 - ) La Habana

Firmado y fechado IX 08 al frente Firmado y fechado 2008 al reverso Óleo sobre tela 70 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio, et ál. Yampier Sardina. El placer del engaño. México. Aldama Fine Art, 2009. Pág. 60, catalogado 21. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

154

238

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ (Monterrey, Nuevo León, 1871 California, E.E. U.U., 1946) Bretona

Firmado y fechado 1917 Pastel sobre papel 66 x 56 cm Agradecemos al Sr. Louis Stern por la verificación de autenticidad de esta obra. Será incluida en el Catálogo razonado de obra en papel, a ser publicado por Alfredo Ramos Martínez Project Research. Publicado en: Alfredo Ramos Martínez. Una visión retrospectiva. México. Museo Nacional de Arte, CONACULTA, 1992, Pág. 146, catalogado 47. Con etiqueta de Museo Nacional de Arte MUNAL. $100,000.00-$150,000.00 M.N.

239

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912 Ciudad de México, 1998) Dos mujeres

Firmada y fechada 1972 Acuarela y conté sobre papel 49 x 65 cm Procedencia: adquirida en Christie's, Nueva York, 30-31 de mayo del 2001, lote 207. Publicada en: ZÚÑIGA, Ariel et ál. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen IV: Dibujos 1971-1989. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2006, Pág. 413, catalogada 1910. A pesar de haber tenido una exitosa carrera como escultor, Francisco Zúñiga ejerció también la pintura con gran maestría, realizando numerosos trabajos con técnicas diversas, especialmente al óleo y dibujos con tinta, lápiz, carboncillo, sanguina y conté; también experimentó con el grabado, mediante el cual hizo una serie de piezas para carpetas. Específicamente, sus dibujos se caracterizan por honrar y dignificar la figura indígena y en ocasiones la naturaleza y los paisajes con animales. Fuente consultada: ECHEVERRÍA, Carlos Francisco. Zúñiga. México. Galería de Arte Misrachi, 1980.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

155

240

JAVIER DE LA GARZA

(Tampico, Tamaulipas, 1954 - ) Sin título

Firmado y fechado París 85 al frente. Firmado y fechado 1985 al reverso Óleo sobre papel sobre tela 150 x 110 cm cada uno 150 x 224 cm medidas totales del díptico enmarcado Con certificado de autenticidad del artista, abril del 2020. Presenta detalles de conservación. "Su imaginería, pieza clave para entender al Neomexicanismo y su relación con el arte mexicano contemporáneo, se encuentra anclada en referentes culturales reconocibles que van desde lo pop hasta lo mesoamericano y que, atravesados por el tamiz de su talento, se nos presentan de manera única y profundamente irónica, sus cuadros realizan un doble proceso frente al espectador: el de la maravilla y el de la deconstrucción, como si uno no fuera posible sin el otro, como si enfrentarse a los trazos, a los colores, a las poderosas imágenes que se nos presentan, no bastara para caer rendido a la revelación, el artista ha ideado un mecanismo de duda que pone en jaque al discurso. Ver las piezas que conforman la obra de Javier de la Garza es preguntarse cómo funcionan nuestros arquetipos y como estos se vinculan a la manera en que entendemos nuestra identidad (tanto la nacional como la individual)". Fuente consultada: "Inauguran 'Epifanías Javier de la Garza' y 'Pablo Vigil. Serpentinata Tremenda' en el Jardín Borda". México. Secretaría de Cultura, Sala de prensa, 22 de noviembre del 2017.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

156

241

MONTSERRAT ALEIX

(Palamós, Cataluña, 1908 Ciudad de México, 2004) El descanso

Firmado y fechado 97 Óleo sobre tela 50 x 60.3 cm Con etiqueta de Galería Pecanins. Presenta craqueladuras. "[...] En uno de sus lienzos podemos encontrar dos bodas, un entierro con una hilera de viudas, bosques de palmeras, agrupaciones de cipreses, un río, campos sembrados, un árbol de violetas y hasta un pueblo entero que se pierde en las colinas. Atardeceres anaranjados y cielos difuminados son testigos en cada composición de historias que se desarrollan en el campo, en el mar o en la ciudad, bañadas de tonalidades cromáticas que el pintor Roger von Gunten definió como un talento especial de Aleix para proyectar el color". Fuente consultada: IBARRZ, Joaquim. "Aleix: cien años de naif mediterráneo en tierras aztecas". La Vanguardia, Diario de América Latina, 16 de mayo del 2015.

$26,000.00-$36,000.00 M.N.

242

LUCIANO SPANÓ

(Saluzzo, Italia, 1959 - ) El pintor y su modelo

Firmado y fechado 99 al frente y al reverso Óleo sobre tela 30 x 40 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2019. Luciano Spanó llegó en 1974 a México y estudió en la Escuela de Iniciación Artística no. 4 del INBA. Trabajó en 1980 en el Taller de técnicas y materiales de pintura de Luis Nishizawa, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 1977 ingresó en La Esmeralda, donde cursó sus estudios profesionales. En 2012 expuso de manera individual en la Galería Carmesí y en la Galería del Banco Barclays en París, y en 2013 presentó “Biografía” en la Galería Luis Nishizawa de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Colectivamente, ha colaborado en proyectos como "Detalles de fragmentos. El Greco a 400 años de su muerte", en la Fundación Sebastian en 2014; así como en "La Colección del Museo de Arte Moderno: Un siglo de crítica", en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey en 2013. Ha participado en la Bienal de Pintura Rufino Tamayo en 1998, 2002 y 2004, y en 2011 presentó su trabajo en la Bienal de Venecia. Su obra se encuentra en colecciones como la del Museo José Luis Cuevas, el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Carrillo Gil y también en colecciones de instituciones como la Embajada de Italia en México, el Instituto Nacional para la Educación de los Adultos, el Centro Cultural San Ángel, la colección de la Galería Arte Contemporáneo, en San Miguel de Allende, Guanajuato, entre otras. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$14,000.00-$24,000.00 M.N.

157

243

IRMA KEEVER

(Ciudad de México, 1959 - ) Desayuno

Firmados y fechados 92 al frente Firmados al reverso Acrílico sobre tela, tríptico 64 x 46 cm cada uno Piezas: 3 Presentan detalles de conservación. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

244

JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART" (Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) Interior con pitos y máscaras XI

Firmado y fechado 91 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 110 x 130 cm Agradecemos al Maestro Jazzamoart y a su esposa Nora Smith por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2019. Jazzamoart es un pintor y escultor cuyo estilo definido y personal lo ha colocado como uno de los artistas plásticos más destacados de Latinoamérica. Es un artista que ha practicado el lenguaje semifigurativo y llevado a cabo una abstracción sin prescindir de un gestualismo automático. A lo largo de su carrera ha expuesto de manera individual en el Salón de la Plástica Mexicana y el Museo Metropolitano de Monterrey, además ha participado en exhibiciones en el Museo de Arte Carrillo Gil, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y en instituciones y galerías de países como Chile, Noruega y Bélgica. Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel et ál. Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar. México. Edición Nora Smith Castillo, Tiempo Imaginario, 2014, Pág. 90.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

158

245

FELICIANO BÉJAR

(Jiquilpan, Michoacán, 1920 Ciudad de México, 2007) La boda

Firmado y fechado 65 Acrílico, acuarela y tinta sobre cartón 52 x 66 cm Agradecemos a Martín Feliciano Béjar y a Martin Foley por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2020. Fue un artista autodidacta que recurrió a distintas técnicas, materiales plásticos y artesanales además de ser el creador de los Magiscopios. Participó en más de 125 exposiciones individuales y colectivas, su obra se puede encontrar en más de setenta y cinco museos en México, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Francia, Israel y Gran Bretaña. Realizó una exposición individual en Nueva York como pintor y en 1949 recibió una beca por la UNESCO para ir a París. La UNESCO, produjo en 1964, la película "El mundo de Feliciano Béjar", que se estrenó en Nueva York en 1966. Fuente consultada: sitio de la Galería de Arte Marstelle www.marstelle.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

246

LINO CHÁVEZ

(Ciudad de México, 1967 - ) Violinista

Firmada Escultura en bronce P / A en base de mármol 26.5 x 26 x 14 cm medidas totales con base Presenta ligeros detalles de conservación. $28,000.00-$40,000.00 M.N.

159

247

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Sin título

Firmada y referenciada Coney Island Tinta y sanguina sobre papel 32 x 62 cm Con dedicatoria al Dr. Carrillo Gil. Procedencia: perteneció a la colección del Dr. Alvar Carrillo Gil. Presenta detalles de conservación en las orillas del papel. Estudioso de la figura humana y el lenguaje corporal, fue pintor, dibujante, escultor, artista gráfico e ilustrador de libros. A edad prematura ingresó a la ENAP y fue acreedor a numerosos premios de dibujo. Su obra es resultado de la observación y un alto grado de sensibilidad, contiene una gran carga narrativa de los acontecimientos alejados en todo momento de un estilo clásico o nacionalista, aspecto que otorga valor trascendental, definida como realismo pictórico. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte mexicano, 2011, Pág. 5.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

248

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 Ciudad de México, 2019) Sin título, ca. 2000

Firmada Tinta china sobre papel 40 x 57 cm Con certificado de autenticidad de Juan Coronel Rivera, mayo del 2020. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

160

249

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Ciudad de México, 2019) Retrato, de la serie Cristiana

Firmado y fechado 68 Lápiz de grafito y óleo sobre papel 34 x 26.5 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2020. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta ligeras manchas de humedad en el papel. "Rafael Coronel, artista de sensibilidad mágica, intrigante, profunda, es dueño de un virtuosismo inherente a los grandes maestros de la pintura. Su interés por la naturaleza humana y preocupación por su intimidad lo ha llevado a captarla y volverla susceptible de transformación en forma plástica". Josephine Siller. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

250

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmada, con monograma y fechada 18 08 95 Tinta y gouache sobre papel 28 x 35.5 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

161

251

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2017) Sin título

Firmada y fechada 19-agosto 73 Acuarela y tinta sobre papel 18.7 x 22 cm Con certificado de autenticidad de Ernesto Richheimer, octubre de 1978. Presenta manchas de humedad y detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

252

CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Composition

Firmado y fechado 1969 Lápiz de grafito y lápices de color sobre papel albanene 36.9 x 18.9 cm Con dedicatoria firmada. Procedencia: adquirido en Sotheby's Nueva York, subasta de Arte Latinoamericano, lote 201, 2 y 3 de mayo de 1990. Al tratarse de un boceto presenta faltante en la orilla del papel y detalles de conservación normales por el uso. "Hay en su pintura, a medida que se observa más detenidamente, una íntima calidad emocional que resulta de la sutil combinación de una supersimplicidad de materia unida a una deslumbradora y decorativa belleza. Generalmente, en la composición de sus pinturas. Mérida desecha lo innecesario no esencial; cada cosa esta simplificada a lo mínimo, y entonces, en violentos contrastes, equilibra las masas de su composición, de acuerdo con un ordenamiento ya previsto. La composición generalmente está basada en la pirámide. Esto es histórico, sin embargo, original: recuerda las más fluidas composiciones de los modernos: Picasso, con sus péndulos por ejemplo". Luis Cardoza y Aragón, 1992. Fuente consultada: CARDOZA Y ARAGÓN, Luis. Carlos Mérida. México. CONACULTA, Ediciones era, 1992, Pág. 20.

$55,000.00-$90,000.00 M.N.

162

253

CARLOS MÉRIDA

(Quetzaltenango, Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Collage

Sin firma Collage, crayones y lápiz de grafito sobre papel 31.8 x 24 cm Con dedicatoria firmada Procedencia: adquirido en Sotheby's Nueva York, Subasta de Arte Latinoamericano, lote 130, 2 y 3 de mayo, 1990; regalo del artista a Florence Arquin. "El mundo prehispánico alcanza en Carlos Mérida la perfección de la síntesis y la sublimación del ritmo numérico surgido de la geometría. La deuda que la pintura abstracta de nuestro tiempo tiene con Carlos Mérida es por ello tan grande como sólida y siempre actual su obra". Salvador Novo. $70,000.00-$100,000.00 M.N.

254

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Ciudad de México, 2019) Sin título, ca. 2000

Firmada Tinta china sobre papel 41.8 x 59 cm Con certificado de autenticidad de Juan Coronel Rivera, junio del 2020 Presenta ligera mancha de oxidación en el papel. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

163

255

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Proyecto disco visual no. 17

Firmado y fechado julio 1968 Gouache sobre papel 24.3 x 28 cm Agradecemos al Maestro Vicente Rojo por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2020. Con etiqueta de Galería Juan Martín. En 1968, Vicente Rojo colaboró con Octavio Paz en la creación de algunos proyectos visuales a partir de su poesía y su ensayo sobre Marcel Duchamp. Estas colaboraciones fueron consideradas las más significativas para su generación. El proyecto Discos Visuales fue planeado por ambos a través de correspondencia, pues Octavio Paz residía en Nueva Delhi, India donde fungía como embajador de México. Estos objetos poéticos fueron basados en una propaganda de la aerolínea TWA y estaban hechos con una serie de círculos de cartón que podían girar para modificar y combinar las palabras de los poemas, siguiendo la ambición de crear poesía visual donde los signos transcurrieran en un "hablar y oír con los ojos". Fuente consultada: MEDINA, Cuauhtémoc et ál. La era de la discrepancia. México. Universidad Autónoma de México, 2006, pp. 124 - 128.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

164

165

ARTE QUE SANA Arte que sana es una iniciativa del Centro Médico ABC a través de la Fundación ABC, I.A.P. frente al COVID-19. En medio de la actual crisis sanitaria, y convencidos del poder reconfortante y sanador del arte, el Centro Médico ABC a través de la Fundación ABC, I.A.P. ha sumado esfuerzos con un grupo de artistas mexicanos con el fin de enviar, desde su obra y su voz, un mensaje reflexivo, fraterno y esperanzador tanto a su equipo médico, como a sus pacientes y a la sociedad en general. Cada uno de estos artistas se reúne desde la intimidad del confinamiento en este proyecto para compartir sus pensamientos ante la situación actual, su trabajo, y la fragilidad de la vida misma. El arte siempre ha sobrevivido, el impulso creativo es equiparable al impulso mismo de vivir. Los artistas donarán un porcentaje de lo recabado con la venta de las obras a la Fundación ABC, I.A.P., para la compra de equipo de protección para personal médico y de enfermería. Puede escucharse el mensaje de los artistas en el sitio web www.artequesanaabc.com

256

PABLO RULFO

(Ciudad de México, 1955 - ) El hombre, de la serie Ad originem

Firmada PR al frente. Firmada y fechada 1987 al reverso Tinta sobre papel entelado sobre lino, montado en bastidor de aluminio 198 x 127.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación a causa de la técnica empleada. "Ad Originem, en el origen. Imaginar un espacio primigenio en donde se encuentran las entidades que dieron origen al mundo que conocemos. Anterior al concepto del paraíso terrenal o al Edén. Un espacio siempre en construcción. En esta obra, la Esencia del Hombre". Pablo Rulfo. De formación autodidacta, algunas de sus exposiciones individuales más importantes han sido "Obra Plástica" en la Casa del Risco en la Ciudad de México en el 2000, "La caída de Ícaro y otros vuelos" en el Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara en el 2001 y "Los hombres del alba", en la Casa Talavera de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México en 2014, entre otras. Ha colaborado colectivamente en proyectos como "América Latina en París", en Francia en 1982 y "P.I.N.T.U.R.A.", realizada junto con Yolanda Mora en la Universidad Autónoma Metropolitana en 2013. Su obra pertenece a instituciones como el Museo de la Basílica de Guadalupe, el Museo de Artes Gráficas de Oaxaca, el Museo de Arte Carrillo Gil y la colección Bancomer. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Carillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

El artista donará el 20% de lo recabado por la venta de esta obra a la Fundación ABC, I.A.P. $200,000.00-$300,000.00 M.N.

167

257

GUSTAVO MONROY

(Ciudad de México, 1959 - ) Éxodo rojo

Firmado al frente. Firmado y fechado 2019 al reverso Óleo sobre tela 182 x 201 cm "Describe el callejón sin salida en el que está inmersa nuestra sociedad, nuestro momento histórico. Se inmola a sí mismo, describe las tragedias colectivas que, de tan constantes, se han vuelto una historia cotidiana. Su pintura reflexiva, influenciada por la pintura religiosa mexicana y los iconos góticos de Europa del Este, rescata el relicario, el milagro que nos purifique de esta barbarie. Monroy advierte que tenemos oportunidad en el arte, cree en la creación que libera de la violencia". Avelina Lésper. Fuente consultada: "Gustavo Monroy". México. Grupo Milenio, El Milenio visto por el arte, 2013.

El artista donará el 20% de lo recabado por la venta de esta obra a la Fundación ABC, I.A.P. $200,000.00-$300,000.00 M.N.

168

258

BORIS VISKIN

(Ciudad de México, 1960 - ) Nostalgia

Firmado y fechado 2019 al reverso Óleo, metal y vela sobre madera 244 x 122 cm Exhibido en: "Padova", muestra individual presentada en la galería Acapulco 62, en la Ciudad de México en enero del 2020. Publicado en: "Padova", catálogo de exposición. Incluye un ejemplar. Para Boris Viskin "el arte es una batalla constante con el absurdo de la vida" y los tiempos que vivimos hoy en día lo obligan a cuestionar y a ver su propia obra de una manera totalmente distinta a la anterior. Esta obra es un homenaje a Andréi Tarkovski, director de cine ruso, en su película de 1983 "Nostalghia". En sus películas rescató la poesía de la enajenación del mundo moderno, cuyo progreso se ha puesto en jaque en los últimos años. En una escena, el protagonista de la película intenta cumplir una promesa que le había hecho a un amigo; cruzar un estanque de cincuenta metros con una vela prendida. Camina, se apaga, regresa, vuelve a prender la vela, varias veces hasta que puede llegar al final. Boris Viskin, al ver esta película, reflexionó acerca del cine de acción que estamos acostumbrados a ver en contraste con esta escena, sintió que ver un acto tan simple era como ver un alma desnuda. Cuestionando con otros ojos lo que pintó un par de meses antes de que el virus llegara a China; piensa en esta pieza como una alegoría de nosotros como especie; tratando de caminar en una época oscura, cuidando esa pequeña luz, con la esperanza de llegar a un mundo mejor. "La libertad significa aprender a exigirse uno mismo; no a la vida, no a los demás. Y el saber cómo dar, sacrificarse, pues, en nombre del amor". Andréi Tarkóvski. El artista donará el 20% de lo recabado por la venta de esta obra a la Fundación ABC, I.A.P. $250,000.00-$350,000.00 M.N.

169

259

JUAN CARLOS DEL VALLE (Ciudad de México, 1975 - ) Dona XI

Firmado y fechado 19-III-2012 al reverso Óleo sobre tela 40 x 50 cm Con certificado de autenticidad del artista. Publicado en: GONZÁLEZ ROSAS, Blanca et ál. Temptation-Tentación. México. Secretaría de Relaciones Exteriores-The Mexican Institute-Museum of Biblical Art, 2013, catálogo de exposición. Incluye un ejemplar. Exhibido en: "Temptation-Tentación", muestra presentada en el Museo de Arte Bíblico MBA en Dallas, Texas de septiembre del 2013 a junio del 2014 y en "Para comerte mejor", muestra presentada en el Museo Casa del Risco en la Ciudad de México en 2012 y en la muestra conmemorativa para el XX aniversario del Museo Felipe Santiago Guitérrez en Toluca, Estado de México, en 2013. "Con su obsesión y entrega total, Juan Carlos imprime a su trabajo pictórico una nueva estética que le permite expresar con elegante pasión formas, colores y composiciones con antecedentes remotos pero con una particular sensualidad y una exaltada y vital ejecución". Ricardo Pérez Escamilla. Fuente consultada: BERMÚDEZ OCHOA, Sari et ál. Juan Carlos del Valle. El juicio de los ojos. México. "A contracorriente". Instituto Nacional de Bellas Artes y Editorial RM, 2006, Pág. 22.

El artista donará el 20% de lo recabado por la venta de esta obra a la Fundación ABC, I.A.P. $120,000.00-$200,000.00 M.N.

170

260

BERTA KOLTENIUK

(Ciudad de México, 1958 - ) Medusa

Firmada y fechada 2017 Piel de acrílico derramada sobre MDF 152 x 120 cm Publicada en: sitio oficial de la artista www.bertakolteniuk.com Exhibida en: "7102 Fantasma Semiótico (S)Cituacionista", muestra colectiva curada por Guillermo Santamarina presentada en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México en febrero del 2018. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y cursó diversos seminarios de Arte Contemporáneo y Teoría Crítica. Ha realizado veinticinco exposiciones individuales y participado en más de cien colectivas en México y el extranjero. Radicó durante siete años en Estados Unidos donde además de participar en diversas exhibiciones se inició como curadora. Su trabajo se encuentra dentro de la pintura expandida, investigando sobre esta en sí como material y explorando sus campos de acción dentro y fuera del bastidor. Trabaja con la materia líquida derramada en un gesto libre que incluye el fluir de la materia y del azar, la desprende del muro para interactuar con ella mediante pieles o capas con las que envuelve bastidores o realiza acciones performáticas registradas en fotografía y video. Su interés y asombro por la naturaleza ante la catástrofe ambiental la han llevado a investigar sobre el origen de la vida. La artista donará el 20% de lo recabado por la venta de esta obra a la Fundación ABC, I.A.P. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

171

261

PERLA KRAUZE

(Ciudad de México, 1953 - ) Tecali imprints #15 & #16

Firmados y fechados 2017 al reverso Óleo y grafito sobre tela, díptico 100 x 100 cm cada uno 200 x 100 cm medidas totales El marco es parte de la obra. Piezas: 2 Exhibido en: "A Dark and Scandalous Rockfall", muestra en conjunto con Barbara Liotta en el Instituto Cultural de México en Washington, D.C., en enero del 2018 y en la galería LeLaboratoire en la Ciudad de México en mayo del 2019. A través de prácticas artísticas disímiles como escultura, pintura, fotografía y video, Perla Krauze recolecta y documenta detalles y marcas de los sitios que recorre y de los materiales o restos que elige y rescata. Dicho registro causístico y obsesivo permite la creación de un continuo de formas y de imágenes, de texturas y de monocromías de gran sutileza emocional. Fuente consultada: Perla Krauze. Huellas y trayectos. México. Museo de Arte Moderno, 2010.

La artista donará el 20% de lo recabado por la venta de esta obra a la Fundación ABC, I.A.P. $200,000.00-$300,000.00 M.N.

172

262

MAGALI LARA

(Ciudad de México, 1956 - ) Reconstrucción, 2006

Sin firma Óleo sobre tela 80 x 100 cm Magali Lara estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y realizó una maestría en la Facultad de Artes de la UNAM. En 1986 obtuvo mención honorífica en la V Bienal Iberoamericana de Arte y desde 1994 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Ha participado en proyectos, conferencias, impartido cursos y expuesto en Argentina, Cuba, Estados Unidos, Japón y Francia. Actualmente obra suya se encuentra en diversos museos internacionales, tales como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo en México y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.magalilara.com.mx

La artista donará el 30% de lo recabado por la venta de esta obra a la Fundación ABC, I.A.P. $80,000.00-$150,000.00 M.N.

173

SECCIÓN DE OBRAS CON PRECIOS DE RECUPERACIÓN

263

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Señal 69 número 3

Firmado y fechado 68 al frente. Firmado y fechado 1969 al reverso Óleo sobre tela 100.5 x 80.5 cm Agradecemos al Maestro Vicente Rojo por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2019. Con etiqueta de Galería Juan Martín. "Siempre he pensado que lo único que uno no debe hacer es aburrirse, por ello, en todo momento busqué elementos que fueran atractivos, que pudiera utilizar de manera diferente y crear un poco de ruptura, captando la atención en ciertas cosas. Yo tenía una colección de recortes de periódicos, de revistas, de retratos de personas importantes, artistas, escritores y otros motivos. Entonces todo se podía reproducir, yo podía reproducir lo que fuera de donde fuera, tomaba textos y materiales de todos lados y los traducían sin pedir ningún permiso". Vicente Rojo. Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $160,000.00-$220,000.00 M.N.

174

264

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Me temo que los Scarlatti dormiran arriba

Firmada dos veces y fechada MCMLXVI al frente. Firmada al reverso Tinta y acrílico sobre cartulina 77 x 77 cm Con certificado de autenticidad del artista. Con etiqueta de Galería Universitaria Aristas, de Galerías Iturbide S.A. y de Byron Gallery, INC. Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $120,000.00-$180,000.00 M.N.

265

GABRIEL RAMÍREZ

(Mérida, Yucatán, 1938 - ) Desnudo amarillo

Firmado y fechado 77 Óleo sobre tela 60 x 90 cm Con etiqueta de Galería Gabriela Orozco. Presenta mínimos detalles de conservación. Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $24,000.00-$40,000.00 M.N.

175

266

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - Zacatecas, 2020) Sin titulo

Firmado y fechado 74 al reverso Esmalte sobre madera 75 x 90 cm Agradecemos al Maestro Manuel Felguérez y a su esposa Mercedes Oteyza por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Presenta detalles de conservación. "Felguérez ha explorado siempre hacia adentro las infinitas posibilidades de los medios de expresión propios de su oficio […] la naturaleza misma de sus materiales es siempre en él inevitable punto de partida. Para dar paso a la voluntad del artista de transformar el poder de sugestión de los materiales en un orden armónico, a través del cual ellos cobran nueva vida y se convierten en expresión del libre y estricto ejercicio de la imaginación del creador". Juan García Ponce. Fuente consultada: MONCADA, Gerardo. "Manuel Felguérez: El monstruo creativo". Otro Ángulo, 12 de diciembre del 2018.

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $140,000.00-$200,000.00 M.N.

267

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" (Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Sin título

Sin firma Anilina sobre collage de papel de china 79 x 79 cm Agradecemos al Sr. Rodrigo Rivero Lake por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Presenta desprendimiento de capa pictórica y craqueladuras a causa de la técnica empleada. "En 1942, Cuando Marc Chagall vino a México para realizar la escenografía del ballet 'Aleko', Jesús Reyes Ferreira tuvo la oportunidad de conocer personalmente al maestro ruso. Horas antes del inicio de la función se presentó ante él y le regaló un conjunto de 'papeles'. Un tanto sorprendido. Chagall los desenvolvió, colocándolos sobre las tablas del escenario. Fascinado ante este gesto y por la belleza de las obras, el pintor ruso lo abrazó y dándole las gracias le dijo: 'Tú eres el Chagall mexicano'. Luego el pintor ruso gozó de la hospitalidad de Reyes: pues algunos días antes de partir a Europa, vivió en su casa de la calle Milán". Lili Kassner. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. Japón. Editorial RM, México MMI, 2000, Pág. 73.

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

176

268

ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - ) Destello de sandía

Sin firma Óleo y arena sobre tela 149 x 190 cm

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $28,000.00-$40,000.00 M.N.

269

EMILIO BAZ VIAUD

(Ciudad de México, 1918 - 1991) Naturaleza muerta

Firmado y fechado Tacubaya México Enero 1948 Temple y acrílico sobre cartón 42 x 36.5 cm Presenta detalles de conservación. A pesar de haber estudiado Arquitectura en la Academia de San Carlos, su verdadero interés siempre fue la pintura. Durante sus estudios conoció a Manuel Rodríguez Lozano, quien lo guio a lo largo de su carrera como artista; en aquella época conoció también a José Gómez Rosas "El Hotentote", opositor del arte oficial de la época, pintor mexicano y amigo. Su vida fue totalmente bohemia, lo que lo llevó a experimentar artísticamente sin ataduras. Su meticulosa técnica "trompe-l'oeil" fue elogiada por sus colegas y críticos, un estilo logrado aplicando pintura al óleo sobre superficies secas. Su producción artística más conocida fue realizada en los primeros años de la década de los 50, ya que para el inicio de los 60 tuvo un periodo abstracto, época en la cual entró a un monasterio en Cuernavaca para recibir terapias psicoanalíticas, un proceso que formó parte de la doctrina que inculcaba el monje Gregorio Le Mercier y a quien Emilio Baz retrató en 1963. Fuente consultada: sitio del Museo Colección Blaisten www.museoblaisten.com

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $65,000.00-$90,000.00 M.N.

177

270

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011) Raya

Firmado y fechado 61 Óleo sobre tela 79 x 60 cm Con etiqueta de Galería Gabriela Orozco. Presenta ligeros detalles de conservación.

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $30,000.00-$42,000.00 M.N.

271

EMILIO BAZ VIAUD

(Ciudad de México, 1918 - 1991) Recuerdo de Veracruz

Firmado y fechado Tacubaya México Enero 1948 Temple y acrílico sobre cartón 44 x 39 cm Presenta detalles de conservación. Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $65,000.00-$90,000.00 M.N.

178

272

RENÉ MARTÍN

(La Habana, Cuba, 1952 - ) Noche brillante

Firmado Acrílico sobre tela 100 x 150 cm Agradecemos al Maestro René Martín por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2019. Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $105,000.00-$145,000.00 M.N.

273

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) Sin título

Firmado y fechado 93 Pastel sobre papel 63 x 49 cm

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $35,000.00-$50,000.00 M.N.

179

274

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Sin título (Dos arbolitos / dos cabezas)

Firmado Tinta y lápiz de grafito sobre papel 27 x 21.5 cm Con bosquejos y anotaciones a lápiz al reverso. Con ensayo documental de la Dra. Irene Herner, octubre del 2017. Presenta detalles de conservación y faltantes. "A primera vista representa dos arbolitos cuyas formas y garabateados caligráficos en círculos y diagonales se vinculan a otras obras como 'Árbol IV, 1955'. A la vez sugiere el cuello y la cabellera de un personaje y la caricatura de la cara del otro, nótese su ojo grande y su nariz de pico de pajarraco. Los troncos/cuellos están construidos como planos arquitectónicos con líneas concéntricas y diagonales entrecruzadas". Dra. Irene Herner, fragmento del ensayo documental "Sin título (Dos arbolitos/Dos cabezas)", octubre del 2017. Fuente consultada: HERNER, Irene. Ensayo documental "Sin título (Dos arbolitos/ Dos cabeza)". México, octubre del 2017.

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $50,000.00-$60,000.00 M.N.

275

JUAN OLAGUÍBEL

(Guanajuato, México, 1896 - 1976) Torso Diana cazadora

Firmada y fechada 1962 Escultura en bronce en base de madera 43.5 x 15.5 x 15 cm medidas totales con base Agradecemos al Sr. Adolfo Cantú por el apoyo en la catalogación de esta obra, noviembre del 2019. En 1942, Juan Olaguíbel realizó la reconocida escultura la “Diana cazadora”, que adorna una de las glorietas del Paseo de la Reforma en la Ciudad de México. Tan solo un año después de su colocación, por órdenes de la primera dama Soledad Orozco, esposa del Presidente Manuel Ávila Camacho, fue censurada, obligando al artista a añadirle un taparrabo. En 1967, a petición del escultor, este aditamento fue retirado y la obra luce hasta la fecha la estética de su inicio. Este torso tiene esa doble importancia; se podría leer como un acto de protesta del artista para encauzar su solicitud. Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $65,000.00-$80,000.00 M.N.

180

Lote 33 181

Lote 30 Lote 118

ÍNDICE A

MONTENEGRO, ROBERTO

ACEVES NAVARRO, GILBERTO

250

GANDÍA, VICENTE

125, 176, 187

ALEIX, MONTSERRAT

180, 241

GARCÍA CABRAL, ERNESTO "EL CHANGO"

54, 55, 56, 57, 58, 59 60, 61, 62, 63, 64, 88, 89, 90, 91, 92, 93, 94, 95, 96

ALFARO SIQUEIROS, DAVID

106, 274

AMENDOLLA, LUIS

130

ANDRIACCI, FERNANDO

134, 146

ANGUIANO, RAÚL

44, 47, 75, 116, 273

113, 160, 161, 162, 163, 164, 165, 166, 167, 168, 169, 170, 171, 172

MONTES, AMADOR

142

MONTES, IXRAEL

132

MONTOYA, GUSTAVO

GARCÍA NÚÑEZ, ARMANDO

173

GARCÍA OCEJO, JOSÉ

158

S SÁNCHEZ, ENRIQUE

109

SANDOVAL, MAURICIO

SANTIAGO, ÁLVARO

157

SARDINA, YAMPIER

181, 237

SCHIELE, EGON

SCHRECK, NOLDI

24, 39

SEIERSEN FROST, PALLE

216

ARGIMON, DANIEL

196, 198

GARCÍA PONCE, FERNANDO

NARANJO, ROGELIO

SERRANO, LUIS G.

ARIAS MURUETA, GUSTAVO

GARZA-PADILLA, GABRIELA

149

NIERMAN, LEONARDO

SORIANO, JUAN

192

ARNOLDI, NAG

GENERALI, MANUELA

22, 23, 207, 211, 213 52

100, 102, 242

NISHIZAWA, LUIS

SPANÓ, LUCIANO

GIANCARLO, JORXE

STREMPLER, LUIS

GIRONELLA PARRA, EMILIANO

138, 218, 220

GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO

33, 35, 37, 38, 41, 115

GONZÁLEZ VELÁZQUEZ, JORGE

2, 155

B BAZ VIAUD, EMILIO

79, 269, 271

BÉJAR, FELICIANO

245

BELKIN, ARNOLD

194, 223, 229

BENJAMÍN

6, 8

BEST PONTONES, FERNANDO

BOLDÓ, JORDI

13, 199, 201

GRADWOHL, ILSE

206

GUERRERO, ROSARIO

185

GUZMÁN, NICOLÁS

197

O'GORMAN, JUAN

49, 53, 83

OBREGÓN, IRMA

203

OCEJO, EDMUNDO

OLAGUÍBEL, JUAN

275

ORAMAS, HUMBERTO

104

OROPEZA, CARLOS

140

OROZCO ROMERO, CARLOS

ORTIZ, IGNACIO

152, 154, 156

VALDEZ, HUMBERTO

147

117, 128

VANDERLAAN, ANNE

VENEGAS, GERMÁN

131

VISKIN, BORIS

12, 258

VON GUNTEN, ROGER

16, 18, 193

TABUENA, ROMEO

119

TAMARIZ, ERNESTO

108

TIRADO, ALFONSO

191

TOLEDO, FRANCISCO

TORRES, CARLOS

CANTÚ, FEDERICO

CARRAL, MARILÓ

124

CASTILLO, OMAR

182

CASTRO LEÑERO, ALBERTO

JAZZAMOART

244

CASTRO LEÑERO, FRANCISCO

JIMÉNEZ, ARMANDO

121

PALACIOS, IRMA

14, 200, 204

CASTRO LEÑERO, JOSÉ

178

JUÁREZ, HERIBERTO

133

PARRA, CARMEN

126, 221, 222

CASTRO LEÑERO, MIGUEL

184, 217

PEINADOR CHECA, RAMÓN

183

PEÑA, ALFONSO X.

51, 71, 235

ZALCE, ALFREDO

PEÑA, FELICIANO

43, 45, 114, 232

PÉREZ, ERIC

ZAMORA, BEATRIZ

208, 209, 210

PÉREZ PINACHO, ROSENDO

268

ZAPATA, ARTURO

143

PICÓ, HERNÁN

40, 123,174, 177, 186

ZÁRRAGA, ÁNGEL

ZEPEDA, MARCO ANTONIO

145

ZÚÑIGA, FRANCISCO

111, 236, 239

205

HERNÁNDEZ, SERGIO

136, 139

OSORIO, TRINIDAD

CHA'CA, VÍCTOR

135, 137, 144

KEEVER, IRMA

243

CHÁVEZ, LINO

246

KENDE, GEZA

231, 234

CHÁVEZ MORADO, JOSÉ

36, 230

KOLTENIUK, BERTA

260

CHICO, JULIO

141, 233

KRAUZE, PERLA

261

COEN, ARNALDO

COGHLAN, EDGARDO

72, 78

CONRADS, MICHAEL

190

CORONEL, RAFAEL

112, 159, 248, 249, 254

CORTÁZAR, ROBERTO CUEVAS, JOSÉ LUIS

L LARA, MAGALI

262

PINEDA MATUS, TOMÁS

LARISCH, KURT

215

PLARA, MARISOL

LAVILLE, JOY

122

LÓPEZ, JULIA

120, 127

228 97, 98, 99, 247, 251

LOZANO, ÁGUEDA

LUGO, JESÚS

148

LUGO RODHE, HARTWIG

D DE LA GARZA, GABRIEL

240

DEL VALLE, JUAN CARLOS

259

MARÍN, FRANCISCO ARTURO

DIVAL

129

RAMÍREZ, ANTONIO

RAMÍREZ, GABRIEL

265

RAMÍREZ JURADO, ALBERTO

195

RAMOS MARTÍNEZ, ALFREDO

73, 238

RATTO, OSCAR

179

107

REYES, CHUCHO

103, 267

MARÍN, JORGE

153, 224, 225

REYES MEZA, JOSÉ

188, 270

MARTÍN, RENÉ

272

RIVERA, ARTURO

227

EPPENS, FRANCISCO

MARTÍNEZ, RAYMUNDO

RIVERA, DIEGO

42 226

65, 67, 82

ESTRADA, ARTURO

118

MELÉNDEZ, XAVIER

RODRÍGUEZ, VÍCTOR

EZBAN, BEATRIZ

202

MENCHACA STUDIO

150, 151

ROJO, VICENTE

255, 263

MÉRIDA, CARLOS

252, 253

175

MERINO, PLÁCIDO

105

ROMANO GUILLEMÍN, FRANCISCO

MEZA, GUILLERMO

101, 115

RUELAS, JULIO

66, 68, 69, 70, 87

MINGORANCE, JUAN EUGENIO

RUIZ, FROYLÁN

219

MONROY, GUSTAVO

257

RUIZ, RAMSÉS

110

MONROY, JOSÉ ATANASIO

189

RULFO, PABLO

256

F FARRERA, JOSÉ ANTONIO

FELGUÉREZ, MANUEL

266

FLORES, JORGE

FRIEDEBERG, PEDRO

212, 214, 264

Valeria Cruz Tel. (55) 5283 3140 ext. 3171 vcruz

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Martes 4 de agosto, 5:00 p.m.

Del 29 de julio al 8 de agosto.

Colección de la Hacienda Milagros, Punta Mita, México. Participe en mortonsubastas.com

Libros y Documentos de la Biblioteca de un Mexicanista. Miércoles 5 de agosto, 6:00 p.m.

Mobiliario Francés.

Jueves 13 de agosto, 6:00 p.m.

Obra Gráfica. Incluye Vanguardias y Gráfica Contemporánea.

Martes 18 de agosto, 5:00 p.m.

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Joyería y Relojes.

Jueves 27 de agosto, 6:00 p.m.

Pintura, Dibujo y Escultura. Incluye Colección y Biblioteca Backal y Colección Graciela Romandía.

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mortonsubastas.com Blvd. de los Virreyes 155. Lomas de Chapultepec. Ciudad de México

TÉRMINOS DE REFERENCIA PARA EL CATÁLOGO PINTURA, GRABADO, DIBUJO, ACUARELA Y MINIATURA. *Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más información, es en nuestra opinión una obra de ese artista. Atribuido a: En nuestra opinión, podría tratarse de una obra del artista. Escuela de: Obra ejecutada en el taller del artista, posiblemente bajo su supervisión. Círculo de: Obra del periodo del artista, con influencia del mismo. Después de: Obra realizada en el estilo del artista pero en una fecha más reciente. Copia de: Copia (sin importar la fecha) de una obra del artista. Firmado (a): La obra está firmada por el artista. La adición de un signo de interrogación o comillas indica un elemento de duda.

PORCELANA, VIDRIO, CERÁMICA Y ALFARERÍA *Una pieza con el nombre de la fábrica de un lugar o región sin más información, en nuestra opinión proviene de ese lugar. Estilo: Una copia o imitación de piezas producidas en la fábrica, lugar o región mencionados. Matrimonio: Las dos piezas que no pertenecen al mismo juego. Fabricado del modelo: Objeto hecho en el molde maestro por el modelador y bajo su supervisión. Pintado por: La pieza puede ser atribuida al artista por razones de su estilo o forma. Con sellos o firma de: La pieza podría atribuirse al artista, la fábrica o el taller mencionados.

ESCULTURA Y ARTES DECORATIVAS *Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más información, es en nuestra opinión una obra de ese artista. Fundido de un modelo de: Obra realizada a partir de un modelo del artista, proveniente de su círculo y fundido durante su vida o poco tiempo después. Atribuido a: Obra probablemente realizada por el artista o su taller. Estilo: Obra del periodo del artista o de su taller y cercano a su estilo. Firmados o sellados: A nuestro parecer, podría tratarse de una pieza del artista o de su taller.

Las descripciones contenidas en este catálogo son realizadas conforme a lo dispuesto en el primer párrafo del Artículo 77 del la Ley Federal del Derecho de Autor. Este catálogo se realiza en ejecución del contrato de consignación correspondiente, para servir de guía en la subasta a efectuarse.

190

GUÍA PARA COMPRADORES Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. GENERALES 1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos. 2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios. 3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos. 7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

II. LOTES

Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin. 1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique. 2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton. 3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla. 5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir

III. OFERTAS EN PRESENCIA, REGISTRO

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el IVA correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía. 5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja. 6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Refiérase a las primeras páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. EXPORTACIÓN El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx 191

ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

ABSENTEE BID FORM AUCTION TITLE

DATE

PALETTE NUMBER

WHO MAKES THE BIDS

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the "One more bid authorized" section is chosen as "Yes", you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as "No" or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton. 7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

ONE MORE BID AUTHORIZE

YES

TELEPHONE BIDS

YES

FULL NAME ADRESS

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE

MOBILE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

DESCRIPTION

(Mexican Pesos)

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton. Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Cerro de Mayka Gallery: $5,000.00 MXP. This gives you access to both auctions. The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

.00 MXP

RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 192

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150

CALENDARIO DE SUBASTAS Agosto D

1 9

SUBASTAS EN VIVO A PUERTA CERRADA (SIN PÚBLICO), CON UN SUBASTADOR CONDUCIÉNDOLAS COMPRE EN LÍNEA O A TRAVÉS DE OFERTAS TELEFÓNICAS O EN AUSENCIA Martes 4

Subasta de Libros y Documentos de la Biblioteca de un Mexicanista. Salón Cerro de Mayka

5:00 p.m.

Miércoles 5

Subasta de Mobiliario Francés. Salón Monte Athos

6:00 p.m.

Jueves 13

Subasta de Obra Gráfica. Incluye Vanguardias y Gráfica Contemporánea. Salón Cerro de Mayka

6:00 p.m.

Martes 18

Subasta de Libros y Documentos de las Intervenciones en México. Incluye Historia de México, Ciencias, Literatura, Lenguas, Viajeros y Arte. Salón Cerro de Mayka

5:00 p.m.

Miércoles 26

Subasta de Joyería y Relojes. Salón Monte Athos

6:00 p.m.

Jueves 27

Subasta de Pintura, Dibujo y Escultura. Incluye Colección y Biblioteca Backal y Colección Graciela Romandía. Salón Monte Athos

6:00 p.m.

SUBASTAS EN LÍNEA DE TIEMPO DETERMINADO | Participe en www.mortonsubastas.com Del 29 de julio al 8 de agosto

Subasta de la Colección de la Hacienda Milagros, Punta Mita, México

Del 29 de julio al 8 de agosto

Subasta de Oportunidades 1050

Del 5 al 15 de agosto

Subasta de Oportunidades 1051 SUJETAS A CAMBIOS POR CONTINGENCIA

Monte Athos

Interior de la República

Se llevan a cabo exposiciones y subastas de: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo, Joyería y Relojes, Libros y Documentos, Vinos de Colección y Uso Diario. Se consignan piezas de Joyería y Relojes para venta en subasta.

Lo asesoramos en el proceso de compra o venta en subasta. Se consignan piezas para incluirse en las subastas que se llevan a cabo en la cd. de México.

Monte Athos 179 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 5283 3140

Monterrey, N.L. Tel. + 52 (81) 8335 1917 Río Mississippi 220 - C esq. Río Salinas, Col. Del Valle (Centrito Valle) San Pedro Garza García, N.L.

Blvd. de los Virreyes

Ofertas en Ausencia

Se consigna ocho semanas antes de la fecha de subasta o antes si es posible: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo, Libros y Documentos, Vinos de Colección y Uso Diario.

Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Blvd. de los Virreyes 155 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 5283 3140

Guadalajara, Jal.

Tel. + 52 (33) 3630 2325 Francisco Zarco 2384. Col. Ladrón de Guevara. C.P. 44600 Guadalajara, Jalisco

Blanca Sánchez ofertasenausencia@mortonsubastas.com Tel. + 52 (55) 5283 3140 ext. 3148, 3149 y 3150

Cerro de Mayka Subastas de Oportunidades

Subastas de Arte Decorativo y todo tipo de artículos que visten y decoran el hogar. También se consigna desde menajes completos hasta objetos sencillos, que pueden ser aceptados durante la semana anterior a la Subasta; le pedimos consulte con nuestra oficina de consignación. Cerro de Mayka 115 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. + 52 (55) 1100 1530

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Monte Athos 179 Col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000 Ciudad de MĂŠxico Tel. (55) 5283 3140

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