Subasta de Viejos Maestros y Pintura Europea. Carlos II, un rey, dos continentes.

Detalle Lote 2

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CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Don Luis López Morton Ing. Sergio Autrey Maza Lic. José Calderón Muñoz de Cote Lic. Flavio J. Díaz Tueme Mtro. Carlos Noriega Arias Ing. Dan Ostrosky Shejet

DIRECTORIO

Director General

. . . .

Luis C. López Morton

.

eorozco@mortonsubastas.com

Administración y Finanzas Horacio Rodríguez

hrodriguez@mortonsubastas.com

Planeación Estratégica Vivian Gorinstein

Operaciones

Rafael Perusquía

vgorinstein@mortonsubastas.com rperusquia@mortonsubastas.com

Autos y Camiones Aída Alanís Lara

aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN Antigüedades Carlos Millán

Arte Moderno y Contemporáneo Pilar Alfonso

Joyería y Relojes

Alejandra Rojas

Libros Antiguos y Contemporáneos Jesús Cruz

Vinos de Colección y Uso Diario Antonio Villa

Oportunidades Adriana Navarro

Empeños

Giselle Beltrán

Monterrey

Samuel Campillo

DEPARTAMENTO DE ANTIGÜEDADES Gerente de Departamento Carlos Millán

Especialistas

Miguel Aguilar Eduardo Renaud

Catalogadora

Fernanda Becerril

Atención a Clientes Ixchel Lozano

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com

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Subasta de Viejos Maestros y Pintura Europea.

Carlos II, un Rey, Dos Continentes

Jueves 26 de mayo de 2016, 7:00 p.m.

EXPOSICIÓN Casa Lamm Del 12 al 15 de mayo Jueves a viernes de 9:30 a.m. a 6:30 p.m.

Sábado de 10:00 a.m. a 1:00 p.m.

Domingo de 10:00 a.m. a 3:00 p.m.

Informes Atención a clientes atencion.clientes@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140

EXPOSICIÓN Monte Athos 179 Lomas de Chapultepec Ciudad de México Del 18 al 26 de mayo Lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:30 p.m.

Sábado de 10:00 a.m. a 12:30 p.m.

Domingo de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

Portada: Lote 9 Contraportada: Lote 8 Portadilla: Lote 4

Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta.

Los precios publicados en este catálogo son en dólares americanos. La subasta se conducirá en dólares, en caso de que el pago se haga en pesos mexicanos, se tomará de acuerdo al tipo de cambio publicado por el Banco de México el día del pago.

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más.

Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta.

Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito.

Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote.

(Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar.

Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote.

El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote.

En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto.

El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote.

El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito.

Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación.

• Por teléfono.

Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas.

Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo, por medio de fax o bien por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta.

2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja.

3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial.

4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala.

6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta.

7. Morton NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar.

8. Morton NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos vía fax o bien a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE

• El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

•

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• El transporte es por cuenta del comprador.

•

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre.

•

Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

•

De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

•

Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

• Los precios estimados son en pesos mexicanos.

• En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. •

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

•

Compras por debajo de $10,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta.

• Morton le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente.

• Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre.

• Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec:

Viernes 27 de mayo de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 6:30 p.m.

Lunes 30 de mayo de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 6:30 p.m.

Martes 31 de mayo de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 6:30 p.m.

Si no son recogidos en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva.

LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida.

2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero.

El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador.

4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

A:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito.

6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador.

8. Compras menores de $10,000.00 (diez mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente y el cargo por uso de tarjeta.

9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes.

NO habrá cambios en las facturas.

10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones.

11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.

Morton Subastas agradece a Carmen Reviriego por el apoyo en la realizaci贸n de este cat谩logo y la Subasta de Viejos Maestros y Pintura Europea.

Carlos II, un Rey, Dos Continentes.

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Estimados amigos, Llegan a México, con intención de quedarse, 16 grandes obras de viejos maestros europeos. Cada una de ellas seleccionadas especialmente para ser vistas aquí en México y vendidas aquí en México y no en un mercado más anónimo y generalista como Nueva York.

Es una convicción propia, ejercida a través de Wealth Advisory Services, que la actividad de asesoramiento en arte está ligada de forma irremediable al mecenazgo. Son muchas las razones que mueven al coleccionista privado y a las instituciones públicas a adquirir arte, pero el arte, no es una forma más de riqueza, inversión o prestigio. El arte no puede ser desligado de su función humanizadora, y hay “orillas” como decía Octavio Paz, de las que ya no se puede volver. El coleccionismo de arte es una de ellas. Por esa razón, una parte de los resultados de esta subasta que trae a esta orilla, a México, obras que en gran medida le pertenecen, serán donados a una institución cultural vinculada con las artes plásticas.

Es necesario mantener la función civilizadora y social del arte bien engrasada en beneficio de la sociedad en general.

Y para acabar, por supuesto, agradecer a todas las personas que se han prestado a embarcarse con nosotros en esta aventura de celebrar en Ciudad de México está bellísima y excepcional subasta. A la galería Colnaghi, por salirse de su cotidianidad de Old Bond Street, Metropolitan, Louvre,….. de sus Rembrandts y Botticellis y poner a nuestra disposición esta selección maravillosa de piezas, y a Luis López Morton y a todo su equipo por la profesionalidad al gestionar esta subasta.

Y a ustedes por el interés y la atención.

Carmen REVIRIEGO Presidente de Wealth Advisory Services

Carmen Reviriego es Presidente de Wealth Advisory Services, firma independiente que trabaja en España y Latinoamérica y se especializa en asesoramiento e inversión en arte desde una perspectiva no sólo artística, sino también económica y social. Por este proyecto recibió en 2008 el Premio Nacional a la Innovación Empresarial.

Su trayectoria se ha desarrollado fundamentalmente en el entorno de clientes privados en compañías multinacionales.

Estudió Arte en Sotheby´s Institute of Art; Marketing en ESIC & Business School y la Florida Atlantic University; Negocios en IESE Universidad de Navarra; y Finanzas en la Universidad Politécnica de Madrid.

En 2007 fue elegida como una de las directivas de mayor relevancia por IE Business School, ESADE Business School y la Asociación de Mujeres Empresarias de España. En 2010 fue seleccionada junto con otras 25 altas directivas para coprotagonizar el libro 1058 preguntas a mujeres de éxito. Ha publicado La suerte de dar cuyos derechos ha donado a la ONG Proyecto Hombre, y es autora de Planeta con quienes ha publicado dos libros, El laberinto del arte y De viaje por la Ruta del arte. Es conferencista habitual en temas de Mercado del Arte en foros de Wealth Management Internacionales.

Artífice y promotora de los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo, es miembro del Board de Callia Art Fund en Luxemburgo y del Consejo Editorial de Forbes Life Latam.

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“A través de estas dieciséis obras reunidas por la galería Colnaghi, tenemos el privilegio de poder conocer en profundidad y diversidad el barroco y otros periodos artísticos representativos de la pintura europea”

Cada colección de arte es diferente, en la medida que intenta reflejar las ilusiones, gustos, criterio e intereses de sus propietarios. La colección que aquí presentamos no es una excepción. A través de estas dieciséis obras reunidas por la galería Colnaghi, tenemos el privilegio de poder conocer en profundidad y diversidad el barroco y otros periodos artísticos representativos de la historia de la pintura.

El núcleo principal de la subasta es el Barroco, estilo artístico que comienza a finales del siglo XVI en Italia y continua hastaprincipios del siglo XVIII. Fue uno de los momentos cumbres de las artes plásticas, y en particular de la pintura, teniendo una enorme repercusión principalmente en los artistas de España, Italia, Francia y los Países Bajos. Época de profundo sentir religioso, de numerosos cambios promovidos por la Contrarreforma y de un difundido absolutismo monárquico, dio lugar a la aparición de nuevos modelos iconográficos que plasmaron lo trascendente de la divinidad junto con la realidad más intensa, dejando atrás la tranquilidad que caracteriza la pintura del Renacimiento. Se produce en este periodo un dominio absoluto de la técnica pictórica que permite alcanzar un gran naturalismo en donde se logra la realidad teorizada por los renacentistas, pero sin la idealización, acercando lo divino y humanizando a santos y místicos.

Las pinturas que conforman la colección pueden dividirse según las escuelas a las que pertenecieron sus creadores. El Barroco de Flandes y Holanda y la característica temática que surgió en los Países Bajos de bodegones y escenas de género o costumbristas.

Cuadros de pequeño tamaño en donde se busca la geometría de la composición y la representación de la luz y las texturas de los materiales, en una búsqueda del realismo más intenso. Tres bodegones presentes en la colección pertenecientes a la Edad de Oro holandesa son magníficos representantes de las características mencionadas.

Otro lienzo destacado representa al héroe griego Hércules, que tras ser vendido como esclavo a Ónfale, reina de Lydia, terminó convirtiéndose en su amante. En esta última, obra de Cornelis Troost, uno de los principales representantes del Rococó en Holanda, se aprecia una técnica que se convertiría en esencial, el uso de la realidad teatral. Muchos de los artistas fueron, al igual que Troost, dramaturgos o actores a la vez que pintores, lo que les llevó a representar escenarios en donde tiene especial importancia lo escenográfico, como ocurre en su Hércules y Ónfale, donde los personajes parecen estar enmarcados dentro del escenario de un teatro. Las composiciones se complican pretendiendo transmitir la sensación de movimiento, la visión de las escenas en profundidad y el uso de trampantojos y perspectivas ilusionistas.

Por otro lado, las pinturas mitológicas de la colección se pueden identificar como representantes del Barroco Italiano. Presencia imponente del naturalismo, pero inspirados en el clasicismo. Al contrario que en el Renacimiento de Miguel Ángel, donde los personajes aparecen en calma momentos antes de que sucediera la trama, en el Barroco se plasma el momento más dramático de la escena, evocando la acción característica del periodo. En nuestras obras aparece un David musculoso que tras su lucha con Goliath se muestra al espectador victorioso sujetando la cabeza del gigante.

Por último, se presentan en la colección una mayoría de obras de la escuela del Barroco en España. País donde más impacto tuvo este estilo pictórico y que vivió su periodo más floreciente en las artes, conocido como Siglo de Oro. Destaca en esta escuela la importancia del retrato, tanto religioso como de la realeza. En este ámbito no podemos dejar de mencionar la obra más significativa -y posiblemente más importante- de la colección, la magnífica representación del rey Carlos II de la Casa de Austria por Juan Carreño de Miranda. Pintor de Corte, amigo y discípulo de Velázquez. Carreño de Miranda, a través del retrato del rey, reelabora las fórmulas velazqueñas y crea uno de los arquetipos más sofisticados del retrato cortesano del periodo Barroco. Influencia en España de la temática religiosa debido al enorme poder de la Iglesia que junto con un enorme realismo se usará para acercar la religión al pueblo, por lo que se considera que el Barroco fue un arma de propaganda para la Iglesia. Muy importante en la colección son los retratos de Santos, como San Pedro y Santa Catalina que aquí se estudian y que son dos ejemplos magníficos de la pintura religiosa barroca. Personajes que transmiten una enorme pasión a través de un enfoque realista en un intento de humanizar lo divino. Intensidad heredada de Velázquez y Caravaggio al igual que el juego con el claroscuro.

Mientras que muchas colecciones de arte se crean de manera cronológica o dividiéndolas por temática, estilo o artistas, Colnaghi nos presenta una colección en donde el principal objetivo ha sido conformar una variedad de obras que, en su conjunto, muestren al espectador la grandiosidad del Barroco y otros estilos pictóricos europeos a través de sus distintas escuelas y de sus grandes representantes.

1

Bartolomé Pérez de la Dehesa (Madrid c. 1634 – 1698) Jarr a con tulipán y rosas blancas y amarillas Jarrón con rosas y tulipán, c. 1690

Óleo sobre lienzo, 33 x 24 cm Procedencia: Adquirido en la Casa de Subastas LOECKX de Gante, 2016.

Colección privada europea.

Colnaghi, Londres 2016.

USD $50.000-$80.000 Bartolomé Pérez, que ya había pasado de largo los sesenta, falleció a consecuencia de una caída del andamio desde el que pintaba la escalera del palacio de Monteleón perteneciente a los Marqueses del Valle, Duques de Monteleón y de Terranova, nietos de Hernán Cortes, cuyo marquesado de Oaxaca se había extinguido tras pasar repetidamente a línea femenina por falta de hijo varón. Posteriormente, el palacio sería destruido en el levantamiento de los madrileños contra la invasión napoleónica. En el momento de su muerte, Bartolomé Pérez, que se había casado con la hija de su maestro, Juan de Arellano, había sido reconocido como Pintor del Rey a título honorífico -sin sueldo-. Como su suegro, debía la fama y estatus a la calidad de sus “pinturas de flores” y guirnaldas, considerado un subgénero de las naturalezas muertas o bodegones. Sin embargo, al abrir su testamento, se descubrió una amplia obra religiosa, de enorme calidad que el pintor conservaba en propiedad, una de ellas fue adquirida hace sólo cuatro años, en 2012 por el Museo de Cleveland, como reconocimiento a esta particularidad del maestro.

Subgénero… La “pintura de flores” se inició de forma casi simultánea en Holanda, Italia y España, y, a pesar de las deudas de unos artistas con otros en un género muy determinado que, mientras mantenía un rigor estilístico -flores, y cierto tipo de flores, entre ellas con gran presencia el tulipán y la rosa-, la misma naturaleza del objeto pintado le confiere unas características únicas: La composición jamás es rígida -salvo casos experimentales- porque las flores tienen su propio movimiento (no es raro encontrar el protagonismo de la rosa vuelta hacia el suelo, cómo se puede apreciar en los dos lienzos aquí presentados), estableciendo, con luces muy diferentes, vínculos que no se percibe a primera vista. La “armadura espacial” en torno a la organización del color, como si de una reminiscencia de la escuela veneciana se tratara, es siempre un reto para el pintor. Finalmente, la figuración de la pintura de flores, esconde siempre, un juego con lo abstracto, donde la belleza proviene, muy a menudo, de detalles y pinceladas, que tienen protagonismo por sí mismas.

Consideradas a veces como obras “menores” en género, el Museo del Prado posee sin embargo nada menos que 23 obras florales sólo de este maestro y su “enciclopedia” reconoce como dignas de mención: “Jarrón con flores” (colección particular, Estados Unidos), Flores en un jarrón esculpido -como en los que se observan en las obras de este catálogo- (Fitzwilliam Museum, Cambridge) y, finalmente, “Guirnalda con la muerte de san Francisco” también perteneciente a una colección particular. No hablemos de la abrumadora presencia en museos italianos, holandeses y alemanes.

A los ojos modernos, resulta evidente el enorme campo para el juego y aprendizaje del pintor y su legado a la pintura, que aportó este “genero” por derecho, con el que pintores modernos como Monet, hicieron algo más que reinterpretar. “La pintura de flores” tiene una característica absolutamente particular en la pintura… alcanza cotas de belleza apreciables por entendidos y no entendidos sin perder por ello el más mínimo nivel de sofisticación. No es necesario entender de “claro-oscuro” para ver estas rosas y estos tulipanes rayados emergiendo a la luz desde la oscuridad, no es necesario entender de “maestría y técnica” para apreciar las pequeñas espinas que Bartolomé Pérez dibuja en una flor blanca que apenas se abre a la madurez, no es necesario un conocimiento sobre equilibrios cromáticos, para percibir la “chispa” que el azul confiere a un “paisaje” de amarillos, rojos, rosas y blancos. Y, sin embargo, cualquier entendido puede penetrar en la maestría de las pinceladas que hacen parecer todo “fácil”, en esa “vida” presente, aún en lo que se clasifica como naturaleza muerta. Como todo paisaje… y estos arreglos florales lo son pasados por el genio del pintor, llevan a la contemplación y al ensimismamiento. La belleza que no cansa, el juego del abstracto enmascarado por la figuración. La sensibilidad inmensa de un gran pintor amarrado a un género, en el que se ve obligado a reinventarse para progresar. Los valiosos jarrones de bronce, único elemento repetido y estático de estos dos lienzos, cuyo pequeño tamaño agranda su nobleza, quedan enmascarados por dos composiciones que se complementan de forma dinámica. Muchos entienden y todos intuyen. Poseer la emoción de este tipo de belleza no deja de tener con profundo contenido moral.

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Alonso de Escobar, también conocido como el Maestro de la Colección Stirling-Maxwell (Toledo, c. 1602 – 1637) Bodegón con tres per as y aves de corr al, c. 1625

Óleo sobre lienzo, 66 x 85 cm Procedencia: Adquirido en Subasta en Francia en 2006.

Colnaghi, Londres 2016.

USD $125.000-$200.000 Incólume: “Se aplica a la persona o cosa que ha estado en peligro o ha sufrido un accidente y no ha recibido ninguna lesión o daño”.

A principios de año, el MNAC de Barcelona, clausuró una exposición que denominó “Incólume”, sobre Bodegones y Floreros del Siglo de Oro, curada por Joan Yeguas. Se trataba de 19 obras procedentes de una colección privada, parte de las cuales pasarán a formar parte de la colección permanente del museo. La obra que inaugura la exposición “Bodegón de cesta de frutas, calabaza y uvas”, del Maestro Stirling-Maxwell (Alonso de Escobar.) Por su parte, el LACMA de los Ángeles, exhibe un gran cuadro (109.22 x 187.96 x 10.16), que en el pasado fuera atribuido a varios artistas pero que de 2003 se conoce con seguridad su autoría como obra del, hasta entonces, poco conocido, Alonso de Escobar. La autoría fue identificada cuando un par de naturalezas muertas, una de ellas firmadas, salieron a subasta en Madrid (Alcalá) y William B. Jordan pudo asignar el nombre a un pequeño pero coherente grupo de obras que hasta el momento habían sido conocidas como el “Stirling-Maxwell Master”.

Trazos de su presencia en Toledo, parecen conectarle con Juan Sánchez Cotán, gran maestro y pionero del realismo en el Barroco Español. Ambos autores se caracterizan por una austeridad extrema, y un “grafismo” en el posicionamiento frente a un fondo negro. Igual que la obra de Sanchez Cotán en el Museo de Arte de San Diego, asoma una calidad superior a la presente en el Museo del Prado, la presentada hoy aquí, parece superar a la presentada en el MACBA, y acercarse o superar a la del LACMA, ya excepcional.

Las naturalezas muertas en España, desvinculadas del aspecto religioso -más allá de simbolismos sobre la mesura en la vida o su realidad efímera- tienen un valor premonitorio de futuras vanguardias en cuanto a la limpieza de la disposición de los objetos, haciendo omnipresente, la realidad geométrica como fuente de belleza.

En el caso de la obra aquí presentada, lo que es sobriedad con las aves formando cuatro líneas verticales y contrapesando la de más volumen con las peras sobre una mesa, la enorme precisión y realismo de la representación de aves y frutas, no puede ocultar, la presencia de la geometría.

La descomposición en formas básicas derivadas de naturalezas muertas de Cézanne o Gauguin, están presentes ya aquí, sin que la belleza que encuentra la idea, encubra en absoluto la belleza que encuentra el ojo.

Una obra excepcional de las que raramente aparecen en el mercado, algo sólo atribuible a la tardía identificación del autor. Una “aventura” para disfrutar del anuncio de lo contemporáneo, desde un maestro de la pintura barroca.

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ANTIGÜEDADES 17

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Miguel March (atribución) (Valencia, c. 1633-1670) Pareja de Alegorías. Flautista con florero y Cazador con car acola en la mano

Óleo sobre lienzo, 163.5 x 105 cm Procedencia: Colección privada europea.

Adquirido en Subastas Fernando Durán, Madrid 2015.

Colnaghi, Londres 2016.

USD $10.000-$15.000 Pintor español, hijo del pintor valenciano Esteban March, es uno de los artistas del Barroco español cuya figura se acrecienta cuando es objeto de más estudios. Aunque muy poca documentación se conserva en relación a su vida, el biógrafo valenciano Marco Antonio Orellana (1731-1813) afirma que realizó un viaje en 1650 a Italia con Ribera (“Lo Spagnoletto”). Ciertamente las figuras que representa sugieren un conocimiento directo de la obra de Ribera y de otros maestros napolitanos.

Realiza obras religiosas, perdidas en su mayoría, que muestran una composición muy expresiva y compleja, iluminada con intensidad tenebrista. De acuerdo con Antonio Palomino, pintor y tratadista del siglo XVII español, March también produjo escenas de batallas en la tradición de su padre, pero con mayor diversificación en la elección de la temática. Aun así, el modesto grupo de obras que se asocian a este artista consisten en su mayoría de bodegones y por encima de todo, escenas alegóricas. Lo más conocido de su producción son las pinturas de carácter alegórico, ejecutadas con pinceladas sueltas y vibrantes, y con colores cálidos, tostados y rojizos. En estas representaciones incluye bodegones de cocina, una iluminación tenebrista y un gran naturalismo. La pareja que aquí presentamos los personajes aparecen rodeados de aves de corral, instrumentos de cocina, floreros de rigurosa simetría y otros elementos característicos de los temas alegóricos.

De su aparente predilección por representar escenas con personajes intelectuales, se puede concluir que March fue un artista de cierta educación. Durante la antigüedad clásica, la educación en las Artes Liberales se consideraba como esencial para que una persona formara parte de la vida en comunidad.

Del mismo modo en el siglo XVII se consideraba que para producir hombres virtuosos el estudio de las Artes y las Humanidades era fundamental. La gramática, la geometría, la música y la astronomía entre otras ciencias estuvieron muy presentes con sus atributos individuales en el catálogo de obras de Miguel March.

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Fr ancesco Mor andini, llamado Il Poppi (Poppi, c. 1544 – Florencia, 1597) Santa Catalina de Alejandría, c. 1570-1573

Óleo sobre lienzo, 87.2 x 64.5 cm Procedencia: Adquirido en Florencia en agosto de 1817 para Don Carlos Miguel Fizt-James Stuart (1794-1835), XIV Duque de Alba y VII Duque de Berwick; desde entonces localizado en el Palacio de Liria hasta 1968 aproximadamente.

Colección privada europea.

Colnaghi, Londres 2016.

USD $70.000-$100.000 Quizá una de las características más interesantes de Francesco Morandini -conocido como il Poppi por su lugar de nacimiento- es su evolución a lo largo de su carrera frente al manierismo de moda en la época encabezado por Giorgio Vasari de quien fue ayudante, llegando a ser uno de los participantes en la decoración del estudio de Francisco I en Florencia. Esta obra pertenece a una serie de santos de medio cuerpo pintados por Poppi durante la década de 1570; otros tres ejemplos podemos destacar su Santa Helena en la Walters Art Gallery de Baltimore (Nº. Inv. 37.1096); otra Santa Catalina en la galería de arte de la Universidad de Notre Dame, Indiana; y un santo sin identificar que se vendió en Sotheby´s el 21 de Julio de 1971, número de lote 279.

Aquí, Morandini juega de una forma sutil con los colores asumiendo ciertos riesgos estilísticos, pero manteniendo una armonía que imprime al cuadro una dulzura que contrasta en cierta medida con la aproximación cromática, e incluso las joyas y bordados.

Los retratos de Santa Helena y Santa Catalina localizadas en Indiana y la obra que estamos estudiando se diferencian notablemente en la parte inferior del retrato, con diferentes posiciones de las manos, mientras que el rostro de las mujeres y el arreglo de las cortinas y la decoración son muy similares. Los diseños son tan parecidos que Poppi debió haber utilizado el mismo dibujo para los cuatro paneles. De hecho, existe un dibujo en el Victoria & Albert Museum de Londres del que podrían derivar los 4 retratos (Nº. Inv. DYCE.1).

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Benedetto Gennari, (Cento, 1633-Bolonia, 1715) David con la Cabeza de Goliath

Óleo sobre lienzo, 127 x 99 cm Procedencia: Comisionado al artista por Henry Jermyn, I Conde de Saint Albans (d. 1683).

Colnaghi, Londres 2016.

USD $60.000-$80.000 Benedetto Gennari fue hijo de Ercole y Lucia Barbieri, siendo su madre hermana del famoso artista Giovan Francesco Barbieri, también conocido como Guercino. Antes de comenzar a estudiar la presente obra es fundamental examinar la carrera artística de Guercino para comprobar como él desarrolló la misma composición. La representación de David, el héroe bíblico, aparece en numerosas ocasiones en el catálogo de obras de Guercino y es sin ninguna duda, una de las composiciones más delicadas de su obra.

Al analizar la composición del lienzo aquí presente se observa que todos los elementos estructurales forman parte del repertorio de Guercino, pero no de su estilo exacto. De hecho, parece ser un hábil trabajo de deconstruir y volver a componer la composición en un estilo que trata de refrescar el estilo clásico e inconfundible de Guercino. Solo un pintor cultivado y hábil, con un enorme conocimiento de la obra de Guercino, sería capaz de lograr tal interacción de referencias y una metamorfosis de la obra de Guercino.

Por ello, es hacía Benedetto Gennari hacia quien hay que prestar atención: un artista que consiguió una enorme fortuna en Italia y Reino Unido pintando en el estilo de su tío. Numerosas peculiaridades estilísticas muestran dicha influencia; aquí el brazo derecho de David es un calco del brazo izquierdo del profeta de Agar en el dibujo preparatorio para el fresco de la cúpula de la catedral de Piacenza (lápiz y tinta negro y marrón, 278 x 191 mm, Ashmolean Museum, Oxford, Mahon Collection, M & E, 15). Estamos así haciendo una referencia a un trabajo de los primeros años de Guercino.

Otras similitudes estilísticas también se pueden extraer del resto de la obra de Guercino: la espada blandida por David es la misma que la que se apoya en la base de la columna en la pintura del mismo tema que se localiza en Trafalgar Galleries, Londres; el busto de David en este lienzo es similar al busto de Cristo de la Flagelación en la Galleria Nazionale di Arte Antica di Palazzo Barberini, Roma, aunque se muestra desde el otro lado; la cabeza de Goliath es la misma que lleva el David que entra triunfante en Jerusalén del cuadro ejecutado para el Cardenal Girolamo Colonna, Arzobispo de Bolonia y que en la actualidad se encuentra en Burghley House, Stamford.

El David que nos ocupa es una figura teatral y melodramática con una apariencia y un dinamismo muy atractivos. Dada la diferencia en el estilo con Guercino y la similitud con el estilo brillante de Gennari durante su periodo inglés, existen buenas razones para creer que este lienzo es el que fue encargado por Henry Jermyn, I Conde de St. Albans, durante la estancia de Gennari en Inglaterra entre 1674-1688. Por lo tanto, es un trabajo seminal en el catálogo de Gennari como joven artista. El atractivo del joven David, el hábil estudio de su figura y el brillo de los colores hacen de esta pintura una de las obras más exquisitas de su feliz estancia en Inglaterra.

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ANTIGÜEDADES 23

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Fr ancisco Collantes (Madrid, c. 1599-1656) San Pedro

Óleo sobre lienzo, 146 x 103 cm Procedencia: Colección privada, España 1980.

Colnaghi, Londres 2016.

USD $120.000-$150.000 No hay un ápice de concesión en este San Pedro de Collantes ni un eco siquiera de manierismo. Sólo un volumen de un hombre abrumado por su responsabilidad y el reconocimiento de su limitación humana.

Y el peso de la llave, que cuelga como un deber al que ya se ha rendido. Las líneas del entrecejo son casi heridas, la mano recia de pescador reposa en el regazo abierta y ya exhausta. La otra sostiene -trabajadora ya- la cabeza una cabeza cuyos ojos secos dicen “si”. Las lágrimas -por haber negado tres veces- han sido el último gran río intimo cruzado antes de asumir la carga sobrehumana que ha caído sobre sus hombros. Sabe que no está sólo, sus pupilas están dilatadas, y su rostro y cuerpo muestra a la vez el peso del encargo y la solidez casi de bruto, de trabajador que caerá exhausto antes de dejar la labor. Es el padre en cuya casa esperan sus hijos el alimento imprescindible. La masa de músculo lista para trabajar. No hay un ápice de sofisticación en este hombre pegado a lo humano hasta el punto de que su humanidad, es absolutamente transparente. No hay retoque, sólo pincelada grande y rotunda. Más sobrio, más sobrio aún, que el propio José de Ribera.

La realidad es que con Collantes, se nada exclusivamente en su obra; no hay referencia documental de su vida, sólo reconstrucciones biográficas escasas ya sean de Palomino o de Cea Bermúdez. Sí sabemos, sin embargo, que se trata de un artista singular por su consagración preferente al paisaje, lo que no era habitual en España como lo era en Italia o Flandes. Pero esta especialización, no pareció limitarle, para emprender obras de la envergadura de este San Pedro, o del “San Onofre” del Prado (Nº. Inv. P03027), una de las diez obras del autor presentes en la colección del Museo.

Pintó para el palacio del Buen Retiro, donde en 1634 se tasaron un grupo de sus obras y debió de ser precisamente por aquellos años, en las décadas de 1630 y 1640, cuando Collantes gozó de mayor prestigio y más abundante fue su producción.

Se ha señalado que Collantes debió de ser el “Cleantes” del que habla Roger de Piles, lo que le convertiría en uno de los pocos pintores españoles de su siglo conocidos contemporáneamente en Europa. Por lo menos se sabe que una de sus obras se encontraba en la colección de Luis XIV. Es clara la influencia de Ribera en su trabajo, pero Collantes, incide en la época en la que el maestro tras haber bebido la inevitable influencia de Caravaggio y haberla integrado, va evolucionando hacia la creación de un estilo propio más sobrio y directo. Caravaggio impacta por la luz que desvela los detalles que alumbran el conjunto de riquísimos matices, el Ribera más maduro, y en esta línea Collantes, como demuestra de forma casi “brutal” este San Pedro, es un todo primero, profundamente humano, en el que uno repara, a posteriori, en los detalles -escasos siempre- que subrayan la calidad de la obra: la forma austera de trabajar los fondos y las telas, bocas abiertas que son palabra, ojos, que son retrato. Forma y función. Paleta limitada y armónica de exquisito gusto. ¿Están las sombras verdecidas del blanco pelo y el sobrio hábito matices cromáticos del color de los ojos del Santo? En su sencillez, Collantes, consigue con este San Pedro algo altamente notable, hacer de él, un cuadro que cobija.

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Fr ancisco Herrer a el Viejo (Sevilla, c.1590- Madrid, c.1656) San José con el Niño Jesús, c 1635-1640

Óleo sobre lienzo, 165 x 114 cm Procedencia: Colección privada europea.

Colnaghi, Londres 2016.

USD $50.000-$80.000 El tema iconográfico de San José con el Niño fue pintado en Sevilla desde los inicios del siglo XVII conociéndose de él, antes de ésta de Herrera el Viejo, sucesivas versiones de Alonso Vázquez, Francisco Pacho, Pablo Legot y Zurbarán. Sin embargo, hasta que Herrera en torno a 1640 realizase este tema dentro de su producción se advierte que la vinculación en este tipo de pinturas entre San José y el Niño venía describiéndose de forma solemne y grave a través de la presencia de un padre que lleva de la mano a su hijo con firmeza y energía espiritual, pero sin apenas atisbo de afectividad y ternura.

En efecto, la severidad de la ideología de la Contrarreforma en sus momentos iniciales no había permitido en el primer tercio del siglo XVII la introducción en el arte religioso de afectos y sentimientos procedentes de la vida cotidiana. Sin embargo, en torno a 1635-1640 se advierte al menos en Sevilla una mayor flexibilidad a la hora de interpretar episodios religiosos constatándose por ello que algunas escenas pictóricas introducían emociones procedentes de la existencia doméstica. Esto justifica que Herrera se decidiese a representar al Niño sentado sobre las rodillas de su padre en una transposición de la afectividad derivada de la convivencia familiar.

Esta novedad iconográfica que Herrera dio al tema de San José con el Niño debió tener un notorio éxito dentro de la clientela Sevillana, ya que fueron muchas las peticiones que de él se demandaron y prueba de ello es que actualmente conocemos varias versiones similares a ésta que ahora presentamos. En todas estas pinturas se observa una composición idéntica en la que San José aparece sentado en medio de una amable naturaleza con el Niño sobre sus rodillas; la relación afectiva entre el padre y el hijo se muestra con evidencia al mismo tiempo que se constata una suave melancolía derivada de la presencia en las manos del Niño de una corona de espinas. De esta manera la escena que primordialmente describe una amable manifestación de amor paterno-filial se impregna de una leve tristeza que alcanza al espíritu de San José ya que la corona de espinas es una clara premonición de la futura Pasión y muerte del Niño.

Muy interesante es el detalle iconográfico del pequeño ramillete de flores de almendro que figura en las manos de San José y que proviene sin duda de la vara florida de almendro que es su tradicional atributo. Éste delicado detalle floral conjuga perfectamente con la apacibilidad de la naturaleza que respalda la escena.

Por sus características de estilo podemos sugerir que esta versión puede ser la más temprana de las que conocemos de Herrera, puesto que su dibujo es más marcado que el que se advierte en las versiones fechadas con posterioridad. Por ello sugerimos que la ejecución de esta obra puede estar realizada entre 1635 y 1640 en fechas muy próximas a la “Sagrada Parentela” del Museo de Bellas Artes de Bilbao (Nº. Inv. 69/127) con la que guarda una intensa proximidad estilística tanto en la plasmación de las formas como en las texturas del cromatismo.

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Cornelis Troost (Ámsterdam, 1696 – 1750) Hércules en casa de Ónfale

Firmada y fechada en la esquina inferior izquierda: C. Troost / fecit / 1727 / anno Óleo sobre lienzo, 219.4 x 152 cm Procedencia: Miguel Mariano Maldonado y Dávalos, VII Conde de Villagonzalo (1853-1921) y el Embajador de España en Rusia durante 1890, posiblemente adquirieron durante una visita diplomática al Imperio Zarista y desde ahí por descendencia hasta 2012.

Colnaghi, Londres 2016.

USD $250.000-$300.000 Frente a él “Hércules en casa de Ónfale”, del holandés Cornelis Troost, uno no puede sentirse sino un voyeur. El juego sexual -y al tener todo de juego, es cortesano, sensual y sofisticado-, liderado por Ónfale interpreta la inversión de papeles, donde Hércules, uno de los grandes mitos de la virilidad en el mundo antiguo -el hombre que mató al león con sus propias manos-, es convertido en esclavo y juguete de Ónfale y posa humillado con un cierto amaneramiento mientras lleva en su mano el huso de hilar como si viniera de hacer “sus labores” y espera, mientras su “ama”, se mira en el espejo, pendiente de sí misma, jugando a “masculinizarse” y ridiculizar a Hércules, poniéndose -sin despeinarse- la piel del león que representa la épica hercúlea. Un ángel niño es su confidente que le habla y adula, otros sujetan el espejo. Al recorrer el resto del cuadro, mientras vemos a Hércules esperar pacientemente su turno, el “espectador” se encuentra, de pronto, con otro putto, jugando a hacer unas pompas de jabón -magistralmente vivas-, que levanta súbitamente la cabeza y nos sorprende como diciendo “qué miras”, pero haciéndonos a la vez participes de la escena. Y es que todo es puro teatro y delicia en este cuadro del gran maestro holandés: Hasta el telamón del fondo que nos manda guardar silencio.

Cornelis Troost (Ámsterdam 1696-1750), fue sin duda el pintor más popular de su época, con un talento que lo abarcaba todo, el retrato, los retratos de grupos -como la obra que le lanzó a la fama-, “Los inspectores del Colegio de Médicos en Ámsterdam” (1724) (Rijksmuseum Ámsterdam, Nº. Inv. SK-A-1635), las escenas de calle, el autorretrato, cuadros más duros, como la “Clase de Anatomía”, con la descripción de una autopsia; en técnicas, igualmente, dominó el grabado, la acuarela, el pastel, el óleo… Una versatilidad que pocos han alcanzado en la historia de la pintura con un nivel artístico de gran maestro en todas sus obras en las que el detalle más mínimo de la decoración de una sala -alfombra, tapiz o estuco-, convive con el más puro y preciso retrato psicológico que le llevaría a la fama.

Pero, un momento… “El Colegio de Médicos…” ¿1724? ¿Nacido en 1696? Exacto, Troost, comenzó a tomar clases de pintura con 27 años después de una larga y exitosa carrera como actor y a los 28 ya era conocido, reconocido y recibía constantes encargos. Falleció en 1650, por lo que realizó su extensa obra en apenas 26 años. Hijo de actriz, Cornelis Troost, nació en una ciudad, Ámsterdam, que, tras la independencia se había convertido en paradigma de la tolerancia religiosa, del comercio y la prosperidad; donde el dinero fluía y los ricos comerciantes veían con buenos ojos la dedicación de sus vástagos a las Bellas Artes. El llamado Siglo de Oro Holandés ya había dejado su impronta y su prestigio. Troost no ha pasado a la Historia por haber renovado la pintura, sino por haberla dominado, como sólo pueden hacerlo los genios.

“Danzad, abrazad a quien queráis…” cerró con enorme existo el pasado 26 de febrero en el Louvre y en ella no faltó la presencia del autor de este “Hércules en casa de Ónfale”, frente al que se pude sentir que la vida también es juego… y teatro. Presente en los grandes museos europeos y americanos, y obligado en las grandes colecciones privadas, cuando la National Gallery de Londres organiza una exposición con ¡sólo! 34 obras maestras entre los Tiziano, Mantegna, Veronese, Tiepolo, El Greco, Goya, Rubens, Rembrandt encontramos un maravilloso Troost.

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Juan Carreño de Mir anda (Avilés, 1614-Madrid, 1685) Carlos II, c. 1677-1681

Óleo sobre lienzo, 206.5 x 123.5 cm Inscrito en la parte trasera del lienzo con letras rojas en la esquina inferior izquierda: “Ja. / Mariategui” Procedencia: Colección privada española.

Colnaghi, Londres 2016.

USD $350.000-$500.000 Hay cuadros iconos que son parte de la Historia con mayúsculas. Algunos lo son por su calidad artística, otros por el momento histórico al que hacen referencia, unos pocos por ambas razones. Sin duda uno de esos cuadros-icono es el retrato de Carlos II pintado por ese genio que fue Juan Carreño de Miranda. Hay muchos cuadros de reyes, probablemente ninguno con la suma de singularidades de esta pieza.

El cuadro representa a un Carlos II adolescente -se consideró su mayoría de edad a los 14-, en el momento de ser pintado, representaba la cumbre del Poder conocido, hoy, sabemos, que fue el principio del fin de ese Poder y de esa forma de entender el mismo. El cuadro representa, en la tradición retratista Velazqueña, al hombre que soporta al Rey. Y es un pobre hombre. Su rostro y cuerpo, manifiestan claramente el resultado del hábito de matrimonios entre tíos y sobrinas de la dinastía de los Austria que gobernaba la Monarquía Hispánica -sur de los Países Bajos, prácticamente toda América, parte de Asia, parte de Italia y España. La hermana de Carlos II, heredera de la Corona hasta el nacimiento del propio Carlos, es la niña pizpireta de la Meninas de Velázquez, la infanta Doña Margarita, que, tras perder su derecho dinástico con el nacimiento del varón, se convertiría en Emperatriz de Austria… Ambos eran hermanos, hijos ambos de Felipe IV y de su sobrina Mariana de Austria, que gobernó sobre la Monarquía Hispánica durante la minoría de edad de Carlos II. Carreño -casi como si fuera una premonición-, pintó al Rey al estilo impuesto por Felipe II, como lo pintara Sánchez Coello, Juan Pantoja o Antonio Moro: vestido de seda negra, y con el Toisón de Oro con el collar. Carlos II está en el salón de los espejos del desaparecido Alcázar de Madrid, una mano en el sombrero que reposa sobre la consola soportada por el león representante de la Monarquía y en la otra un papel que representaba su potestad de legislar. El pelo rubio, lacio, largo y con raya al medio, el mentón familiar deformado -apenas disimulado por el pintor- hasta el punto de que le resultaba difícil comer o hablar con claridad. En el espejo que hay sobre la consola, se refleja - ¿otra premonición? - la parte trasera de la cabeza del Rey, algo ciertamente extraño y en el mismo se pueden ver, también reflejados, cuadros de Tiziano, que representan las glorias pasadas. La Emperatriz Margarita murió a los 21 años durante su cuarto parto. Su hermano, Carlos II, a los 39 sin descendencia. Su sucesión llevaría a Europa a una década de guerra total que se saldaría con la instauración de los Borbones -y con ellos una forma completamente distinta de entender el poder real- a la cabeza de la Monarquía Hispánica que perdía a manos de Inglaterra, Gibraltar y Menorca. Todo eso está en el cuadro de Carreño de Carlos II, el hombre de ojos tristes y cuerpo y rostro deformes, cuyo único atributo real es un pequeño papel que sostiene en la mano. El Toisón la alusión a su Dinastía.

El asturiano Juan Carreño, quien de su mano salió también el espectacular cuadro de Doña Inés de Zúñiga, Condesa de Monterrey, pintó varias veces el mismo cuadro a distintas edades del Rey, e incluso, varias versiones del que llega a Ciudad de México. En este, el dedo meñique del Rey se separa ligeramente sobre el papel símbolo de su autoridad, atrayendo la mirada sutilmente con mayor intensidad. No hay dos, sino un solo espejo y los cortinones rojos que enmarcan la parte izquierda del cuadro, tienen un añadido tornasolado. Todo ello centra concentra la mirada el protagonista del cuadro y difumina el contexto.

El cuadro de un Rey soportado por un ser humano apenas viable. El fin de una era. No hay nada de majestuoso en este “Carlos II” salvo la sobriedad que le otorga el pintor. Este Carlos II, el icono definitivo, del poder destruyendo al ser humano, en cuyos ojos vive aún su humanidad. La Historia recaía sobre sus jóvenes hombros, tras su muerte, en 1700, se abría un nuevo mundo. Quedaban 92 años apenas para la Revolución Francesa y poco más para la independencia de los territorios de ultramar de la Monarquía en cuyo territorio no se ponía el Sol.

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Giovanni Paolo Cavagna (Bérgamo, c. 1556 – 1627) Retr ato de Gian Gerolamo Albani, cónsul veneciano de Génova, c. 1590-1600

Óleo sobre lienzo, 99 x 82.5 cm Inscripción en la carta: “Dilecto nostri lo. Hier mo Albano Consul N.ro Januae existenti” Procedencia: Bérgamo, colección particular (1930).

Milán, colección particular (1932).

Turín, colección particular (1998).

Colección privada europea.

Colnaghi, Londres 2016.

USD $50.000-$80.000 Porcella publicó la presente pintura en 1932 como obra de Doménikos Theotokópoulos, El Greco, fechándola en su periodo veneciano, en torno a 1576-77 (véase op. Cit, Locatelli Milesi, 1930, pp.257-258) y siendo reafirmada la atribución dos años después por Fossati Bellani (véase op. Cit., 1934, p. 43.44).

Posteriormente, tras diversos estudios, la presente obra se ha fechado en la época de madurez de Giovanni Paolo Cavagna, alrededor de 1590-1600, cuando el artista ejecutó sus obras más importantes bajo la influencia de Giovanni Battista Moroni. Un ejemplo es el Retrato de Leonardo Salvagni (Nº. Inv. NG 3124. National Gallery, Londres) de Moroni, que presenta el mismo tipo de personaje tres cuartos con el brazo apoyado en un libro sobre una mesa. Otros elementos tomados de Moroni, como la notable definición y precisión de las manos y la intensidad de la expresión más austera, se combinan con una sutileza pictórica y unos efectos luminosos expresados a través de pinceladas temblorosas. El carácter noble y severo de la composición es típica de la época de la Contrarreforma, y el evidente realismo deriva de la tradición Lombarda del retrato, muy evidente en la calidad natural de la piel, se expresa con una paleta de colores sobria hecha de negro iridiscente y blanco. Esta obra se caracteriza por un fuerte naturalismo como se observa en figuras de las cuales Cavagna se influenció. El presente retrato puede compararse, en particular, con “Retrato de hombre de pie” (Bardini Museum, Florencia, firmado y fechado 1600) y “Retrato de hombre con una carta” (Palazzo Venezia, Roma) ambos de Moroni.

Giovanni Paolo Cavagna se formó en el taller de Christopher Baschenis el anciano y, según las primeras fuentes, también fue empleado en el taller de Tiziano en Venecia. También recibió influencias de Simone Peterzano, con ecos de Giovanni Girolamo Savoldo y Moretto. Cavagna ejecutó igualmente decoraciones al fresco, aunque la mayor parte de esta producción se ha perdido, al igual que una serie de retablos.

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ANTIGÜEDADES 33

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Eugenio Lucas Velázquez (Madrid, 1817-1870) Corrida de toros y Auto de Fe de la Inquisición (copia de originales de Fr ancisco de Goya), c. 1845-1850

Óleo sobre lienzo, 45 x 74 cm / 45.5 x 73 cm Procedencia: Don Joaquín Roas Castro, coleccionista de Badajoz.

Colección privada, España.

Adquirido en Christie´s Casa de Subastas en 2015.

Colnaghi, Londres 2016.

Exposición: Sevilla, Exposición Iberoamericana, 12 de octubre de 1928, no. 987.

USD $10.000-$15.000 Eugenio Lucas Velázquez fue uno de los más conspicuos admiradores de Goya, seguidor de su manera de pintar abocetada y que, copió y se inspiró en obras del maestro aragonés para sus propias obras.

Fue a comienzos de la década de 1840 cuando, tras una formación artística de la que se sabe muy poco, comenzó a pintar con cierta continuidad. Sus obras firmadas más antiguas son de 1842, y en ellas todavía se aprecia un estilo seco y envarado, con un dibujo vacilante. En esos años fue consolidado su personal manera de pintar abocetada, adquirida mediante la copia de borrones y bocetos de Goya, y mediante la imitación de los modos pictóricos de Fuendetodos, que pronto adaptó a su peculiar sensibilidad en cuadritos costumbristas del ambiente popular madrileño, de bandoleros, de tabernas, de toros y toreros, sin despreciar el paisaje, que también practicó.

Los originales que Lucas copia los pintó Goya sobre tabla y son de dimensiones ligeramente más reducidas.

Sobre su datación no hay unanimidad de los estudiosos, proponiéndose fecha, preferentemente entre 1810 y 1819. Los cuatro cuadritos que forman la serie los mantuvo Goya en su propiedad. En el inventario que se hizo en 1828, tras la muerte de Goya, aparecen relacionados como “Quatro cuadritos fiestas y costumbres”. Después serían adquiridos por Manuel García de la Prada, rico comerciante y hombre de negocios afrancesado, al que había retratado Goya años antes y que había sido corregidor de la villa de Madrid durante el reinado de José I Bonaparte. García de la Prada, por su testamento, hecho en Madrid el 17 de enero de 1836, legó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando los cuatro cuadritos más el “Entierro de la sardina”.

Eugenio Lucas quiso ser muy exacto en sus copias e imitar con la máxima fidelidad las maneras de dar las pinceladas, grafismos y toques de luz de Goya, pero, evidentemente, aun haciéndolo con indudable pericia y calidad, no alcanzó a trasponer los toques y efectos tan personales del maestro aragonés. Las pinceladas que Lucas aplica son algo menos finas que las de Goya; las trasparencias que éste consigue, superponiendo ligerísimas capas de pintura no están en las copias de Lucas, que aplica los colores con más densidad. Asimismo, los efectos de iluminación y los contrastes claroscurales están menos marizados en las copias que en los originales de Goya, más sutil y gradual. Por último, el colorido es de entonación más contundente, los ocres son más acusados y rojizos en las copias de Lucas, y los negros más profundos.

Estas dos copias de Eugenio Lucas fueron expuestas en la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1928-1929, con una correcta atribución a “Lucas (padre)”, cuando eran propiedad de Don Joaquín Roas Castro, coleccionista de Badajoz, tal como consta en las etiquetas pegadas en la parte posterior de ambos cuadros. De cualquier forma, Eugenio Lucas Velázquez demostró con estas copias de juventud que sabía captar la fuerza expresiva y los efectos plásticos de Goya, convirtiéndose en el más importante de los continuadores de la “veta brava” goyesca con una producción que le distinguirían de otros pintores de mediados del siglo XIX.

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ANTIGÜEDADES 35

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José de Arellano (atribución) (documentado entre 1665-1710) San Fr ancisco de Asís y Santa Clar a

Óleo sobre tela, 116.5 x 74.5 cm / 112 x 84 cm Procedencia: Colección particular Bilbao, España.

Colnaghi, Londres 2016.

USD $8.000-$15.000 Un gran número de trabajos se han ido poco a poco construyendo de pinturas firmadas simplemente “Arellano”, sin ninguna certeza en cuanto a quien pertenecen en realidad. El hecho es que este apellido se puede aplicar a por lo menos dos, pero tal vez a un máximo de cinco artistas, que con toda probabilidad fueron miembros de la misma familia. Desde finales del siglo XVIII se hizo mención a un artista con ese apellido en la lista “famous painters in the Americas”. Fue a finales del siglo XIX cuando apareció otra lista en donde el apellido fue acompañado de un nombre, José de Arellano, un pintor a quien a partir de entonces se le atribuyeron de forma automática todas las pinturas que llevan el mismo apellido.

En cualquier caso, estos pintores Arellano están resultando ser más prolíficos de lo que previamente se pensaba, siendo al mismo tiempo mucho más interesantes, tanto en términos de calidad de algunas de sus pinturas y la originalidad de sus temas. Solo tenemos que mencionar una colección privada en España que posee un impresionante lienzo del traslado de “La Virgen de Guadalupe” (en México) a su nuevo santuario, en la colina de Tepeyac, y el cual fue dedicado en 1709; también en España, pero en esta ocasión en el Museo de América de Madrid, hay una pareja de lienzos que pueden considerarse precursores de las famosas “pinturas de castas”, que retratan una familia de personas chichimecas o de “Indios salvajes”, del norte del territorio de la Nueva España, que fue pintado alrededor de 1711, misma fecha que otra pintura que es probablemente de la misma serie (“La Mulata”), que pertenece a una colección privada en Denver.

Por lo tanto, no es de extrañar que dos pinturas más posiblemente de uno u otro de estos artistas hayan salido a la luz en España. Teniendo en cuenta el tema que tratan los lienzos presentes, que tengan las mismas medidas y su tratamiento visual, parece obvio que las dos pinturas que estamos estudiando formen un conjunto, ya que los personajes retratados, San Francisco y Santa Clara, fueron los religiosos que estuvieron a la cabeza de la Orden Franciscana.

Las figuras se representan más o menos de cintura para arriba, sobre un fondo oscuro y neutro. San Francisco está sosteniendo un crucifijo y viste el hábito con el que se le retrata normalmente; alza la mirada hacia el cielo y los estigmas de la pasión de Cristo que recibió se pueden ver en sus manos. Santa Clara, a su vez, lleva el hábito típico de la rama femenina de la Orden, y con las dos manos sujeta un ostensorio con un velo humeral, de color rojizo, que se le atribuye comúnmente a la Santa. En términos generales, la pintura de San Francisco está mejor ejecutada en lo que respecta al rostro, las manos y los ropajes. El rostro del Santo presenta una apariencia más realista y expresiva, gracias a la rectitud de la nariz, la angulosidad de las cejas, y el brillo de sus pupilas, que son los dispositivos que el pintor usa para impregnar al personaje de vida y fervor espiritual. Por el contrario, la expresión de Santa Clara indica una gran paz interior, en donde sus características pueden ser consideradas como estereotipos y menos definidas, excepto en la representación de la boca, realizada a través de audaces pinceladas. En esta misma línea, respecto a los hábitos de color café que llevan ambos, el de San Francisco se caracteriza por un sencillo pero convincente drapeado, mientras que el de Santa Clara tiene una caída de pliegues ejecutados de forma muy sencilla; el acabado más fino sea quizás el de la tela con la que sus manos sujetan el ostensorio.

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Fusilamiento de Maximiliano de Habsburgo. México, Siglo XIX. Óleo sobre tela. Vendido en $1,183,000 M.N.

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19

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MAYO,

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Podrá hacerlo al cubrir el monto del préstamo.

ADELANTO PARA VENTA EN SUBASTA: Esta opción está diseñada para prestar efectivo a quienes necesiten un adelanto sobre la venta de sus piezas que se pondrán en subasta. El beneficio con esta forma de empeño, es que al ser subastada obtiene, una vez cubierto el monto del préstamo, la ganancia sobre el precio en que su pieza fue vendida.

PRÉSTAMOS Y ADELANTOS SOBRE: PLATERÍA JOYERÍA Y RELOJES ANTIGÜEDADES OBRAS DE ARTE MARFILES LIBROS Y DOCUMENTOS VINOS DE COLECCIÓN

INFORMES

Héctor Páez hpaez@mortonsubastas.com Tel. (55) 5283 3140 Blvd. de los Virreyes 155 Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México

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Con gusto le asesoramos en el proCeso de Compra o venta en subasta Informes Verónica Meza vmeza@mortonsubastas.com Tel. (81) 8335 1917

Río Mississippi 220 - C esq. Río Salinas Col. Del Valle (Centrito Valle) San Pedro Garza García, N.L.

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Guía para compradores Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta.

En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. Generales 1. Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos.

2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios.

3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos.

7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

II. lotes

Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin.

1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote.

Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible.

Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique.

2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton.

3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote.

4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla.

5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir

III. ofertas en presencIa, reGIstro

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el IVA correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados.

5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja.

6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. ofertas en ausencIa Refiérase a las primeras páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. exportacIón El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación.

Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados.

Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad.

Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx

OFERTAS EN AUSENCIA

CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO DE PRIVACIDAD Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos.

ESTOY DE ACUERDO SI NO

FICHA DE REGISTRO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton.

2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

SI

NO

OFERTA POR TELÉFONO

SI

NO

NOMBRE COMPLETO CALLE

No.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton.

7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

FECHA DE VENCIMIENTO

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

DESCRIPCIÓN

REQUISITOS

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos: a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N. Subastas en Moliere: $5,000.00 M.N. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton, con previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

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RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%).

Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes.

Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

FIRMA

OFERTAS POR TELÉFONO

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía fax o vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

México, D.F. a

de

del año

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta una hora antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

Fax. +52 (55) 5202 3932

ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Galerias Louis C. Morton, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

ABSENTEE BID FORM AUCTION TITLE

DATE

PALETTE NUMBER

WHO MAKES THE BIDS

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the "One more bid authorized" section is chosen as "Yes", you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as "No" or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received

by Morton.

7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

ONE MORE BID AUTHORIZE

YES

NO

TELEPHONE BIDS

YES

NO

FULL NAME ADRESS

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE

MOBILE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

DESCRIPTION

(Mexican Pesos)

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton.

Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Moliere Gallery: $5,000.00 MXP The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

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RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission.

Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent by fax to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 1 hour before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150

Fax. +52 (55) 5202 3932