Subasta de Arte Latinoamericano by Morton Subastas

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CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Don Luis López Morton Ing. Sergio Autrey Maza Lic. José Calderón Muñoz de Cote Lic. Flavio J. Díaz Tueme Mtro. Carlos Noriega Arias Ing. Dan Ostrosky Shejet

DIRECTORIO

Director General

Luis C. López Morton

eorozco@mortonsubastas.com

Gerente de Soporte de Negocios Julián Pérez

. .

jperez@mortonsubastas.com

Atención a Coleccionistas e Instituciones Javier López Morton

jlmorton@mortonsubastas.com

Administración y Finanzas

. . .

Horacio Rodríguez

hrodriguez@mortonsubastas.com

Comercialización Renato Cuevas

rcuevas@mortonsubastas.com

Comunicación y Marketing Zaida Rocha

zrocha@mortonsubastas.com

Autos y Camiones Aída Alanís Lara

aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN

Antigüedades

Eduardo López Morton

Arte Moderno y Contemporáneo Vivian Gorinstein

Joyería

Alejandro Suari

Libros Antiguos y Contemporáneos

Jesús Cruz

Vinos de Colección y Uso Diario

Antonio Villa

Oportunidades Adrianna Navarro

Empeños

Giselle Beltrán DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

Gerente de Departamento Vivian Gorinstein

Especialistas Pilar Alfonso Sandra Murra Sofía Duarte

Catalogadora Odette Paz

Atención a Clientes Raymundo Silva INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com

mortonsubastas.com

Subasta de Arte Latinoamericano Salón Candiles del Club Naval Norte

Fernando Alencastre 310, Col. Lomas de Virreyes, México, D.F.

Jueves 20

de noviembre de

2014, 19:00

hrs.

Nos complace invitarle además a la plática sobre Arte Latinoamericano y cocktail, el martes 18 de noviembre a partir de las 18:00 hrs. EXPOSICIÓN

Domingo 16 y lunes 17 de noviembre de 10:00 a 14:00 hrs. Martes18 y miércoles 19 de 10:00 a 19:00 hrs. Salón Candiles del Club Naval Norte

VISITAS PRIVADAS y Asesoría en arte Citas: Pilar Alfonso palfonso@mortonsubastas.com

Informes

Atención a clientes Tel. (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com

Portadilla: Lote 136 Portada: Lote 120 Contraportada: Lote 127

LA SUBASTA ES CONDUCIDA EN PESOS MEXICANOS. LOS ESTIMADOS EN ESTE CATÁLOGO SE PRESENTAN EN PESOS Y DÓLARES AMERICANOS. EL TIPO DE CAMBIO UTILIZADO ES EL DE LA SEMANA EN LA QUE SE ELABORÓ Y ES SUJETO DE CAMBIO. De acuerdo a la ley monetaria de los Estados Unidos Mexicanos, no podemos recibir moneda extranjera en efectivo. Si usted desea pagar en moneda extranjera, el tipo de cambio será acordado previamente con Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. Para mayor información, consulte con nuestro departamento de finanzas: Gerardo González: ggonzalez@mortonsubastas.com, o bien al teléfono 5283 3140, ext. 3395. La mercancía será entregada una vez que nuestro banco confirme la recepción de pago (puede tomar hasta 15 días). Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

Consulte el catálogo digital

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, ni menores a $10,000.00.

INFORMACIÓN IMPORTANTE •

El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor.

•

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

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El transporte es por cuenta del comprador.

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Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre.

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Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas tanto por los propieta rios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

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Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

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Los precios estimados son en pesos mexicanos.

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En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. pesos.

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Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

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Compras por debajo de $10,000.00 M.N. pesos, se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta.

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Morton, casa de subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente.

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Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre.

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Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones.

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Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

RetiRe sus piezas compRadas en subasta a tiempo

Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios:

24, 25 y 26 de noviembre de 9:30 a 14:30 y de 16:00 a 19:00 hrs. en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec.

Si no son recogidos en este plazo tendrán un cargo de $200.00 sobre el precio de venta por lote.

térMinos de referencia al cataloGar Pintura, Grabado, dibujo, acuarela y Miniatura. Miguel Cabrera: Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más infromación, es en nuestra opinión una obra de ese artista. Atribuido a: En nuestra opinión, sea en su totalidad o parcialmente, es probablemente una obra del artista. Escuela de: Obra ejecutada en el taller del artista, posiblemente bajo su supervisión. Círculo de: Obra del periodo del artista, con influencia del mismo. Discípulo de: Obra ejecutada en el estilo del artísta pero no necesariamente por uno de sus alumnos. A la manera de: Obra realizada en el estilo del artista pero en una fecha más reciente. Copia de: Copia (sin importar la fecha) de una obra del artista. Firmado/ fechado/ inscrito: La obra está firmada fechada o inscrita por el artista, la adición de un signo de interrogación indica un elemento de duda.

Porcelana, Vidrio, ceráMica y alfarería Plato Sevres: Una pieza con el nombre de la fábrica de un lugar o región sin más información, en nuestra opinión proviene de ese lugar. Plato en estilo de Sevres: Una copia o imitación de piezas producidas en la fábrica, lugar o región mencionados. Plato con motivos de Sevres: No proviene de la fábrica, lugar o región nombrada, pero contiene una decoración inspirada por las piezas ahí fabricadas. Plato de tipo Sevres: No proviene de la fábrica, lugar o región nombrada, pero contiene una decoración inspirada por las piezas ahí fabricadas. Una taza y su plato de Sevres: Las dos piezas proviene de la fábrica nombrada pero no pertenecen al mismo juego. Fabricado del modelo: Objeto hecho en el molde maestro por el modelador y bajo su supervisión. Pintado por: La pieza puede ser atribuida al artista por razones de su estilo o forma.

escultura y artes decoratiVas Por: En nuestra opinión, obra del artista. Fundido a patir de un modelo de: Obra realizada a partir de un modelo del artista, proveniente de su círculo y fundido durante su vida o poco tiempo después. Atribuido a: Obra probablemente realizada por el artista o su taller. En el estilo de: Obra del período del artista o de su taller y cercano a su estilo. Considerado como: Obra tradicionalmente considerada hecha por el artista o su estudio. Firma / fechado/ inscrito/ Sello: A nuestro parecer son del artista o de su taller. Con firma / con fecha / con inscripción / Con sello: En nuestra opinión, no son del artista ni de su taller.

Las descripciones contenidas en este catálogo son realizadas conforme a lo dispuesto en el primer párrafo del Artículo 77 del la ley Federal del Derecho de Autor. Este catálogo se realiza en ejecución del contrato de consignación correspondiente, para servir de guía en la subasta a efectuarse.

Arte Latinoamericano en Morton Casa de Subastas En el panorama global, el arte latinoamericano se perfila como uno de los mercados de más c re c i m i e n t o . S ó l o e n 2 0 1 2 , l a s v e n t a s e n s u b a s t a p a r a e s t a re g i ó n a u m e n t a ro n u n 2 5 % . Específicamente, los precios del arte mexicano en el contexto internacional se han incrementado en los últimos años. En 2007, Morton vendió en subasta un óleo de José María Velasco (“Valle de México desde el Cerro de Santa Isabel”) en $14,187,000 M.N., rompiendo el récord de ventas para este artista. Este precedente, sumado al dinamismo del mercado mexicano, hizo que Morton Casa de Subastas propusiera a nuestro país como un escenario privilegiado para las Subastas de Arte Latinoamericano. Así, el 3 de junio de 2010 se llevó a cabo, con gran éxito, la primera Subasta de Arte Latinoamericano en Morton. La mayoría de los lotes subastados se vendieron, incluyendo una obra del venezolano Jesús Rafael Soto, que rebasó por mucho su precio de salida, martillándose en $2,402,400 M.N. A partir de entonces, dos veces al año –en mayo y noviembre–, Morton Casa de Subastas reúne cientos de lotes con los artistas más renombrados y cotizados en el mercado internacional. Artistas de la talla de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Roberto Matta, Joaquín Torres García o Roberto Fabelo, entre otros, han pasado por nuestro salón de subastas, despertando el interés de importantes coleccionistas. Entre los lotes más destacados que Morton ha vendido en las Subastas de Arte Latinoamericano se encuentra un óleo de Rufino Tamayo (“Pila de sombreros”), vendido en $8,870,400 M.N.; una obra de Diego Rivera (“Tehuana”), vendida en $6,776,000 M.N. y una pieza de Alfredo Castañeda (“El juego de Don Leonardo”) vendida en $2,710,400 M.N. En la Subasta de Arte Latinoamericano del próximo 20 de noviembre, prepárese para disfrutar, una vez más, obras de grandes maestros mexicanos y latinoamericanos, tanto modernos como contemporáneos. Encontrará piezas de Carlos Mérida, Dr. Atl, Roberto Montenegro, Jorge González Camarena, Luis Nishizawa, José Chávez Morado, Cordelia Urueta, Juan O’Gorman, María Izquierdo, Guillermo Gómez Mayorga, Ricardo Martínez, Raúl Anguiano, Alfredo Ramos Martínez, Miguel Covarrubias, Juan Soriano, Gunther Gerzso, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Rafael Coronel, Arnold Belkin, Pedro Coronel, Roger von Gunten, Lilia Carrillo, Adolfo Patiño, Fernanda Brunet, Marianna Dellekamp, Omar Rayo, Carlos Jacanamijoy, Tatiana Montoya, Carlos Cruz-Diez y Jesús Rafael Soto, entre muchos otros. Recuerde que puede acercarse al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo para recibir servicio de consultoría artística totalmente gratuito. Póngase en contacto con nosotros para que uno de nuestros especialistas lo ayude a seleccionar la pieza perfecta de acuerdo a su gusto y presupuesto. ¡Lo esperamos en el salón de subastas!

CARLOS MÉRIDA Sin título

Firmada. Mixta sobre papel amate. 59 x 39 cm Con certificado de autenticidad de Casa Estudio Carlos Mérida firmado por María Cristina Navas y Mérida, enero de 2014. Agradecemos a la Sra. María Cristina Navas y Mérida, nieta del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2014. (N. Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984) Carlos Mérida unió el destino de su vida -su pintura- al patrimonio artístico de México. Antes de los veinte años llegó a París, en la época de la pintura de los fauves. A su vuelta inició en Guatemala sus trabajos de pintura americana, basada en temas folklóricos. Es el caso estrafalario del americano que regresó americano a América, después de una larga permanencia en Europa. Fue su preocupación única desarrollar un arte nacional, expresar el ambiente en que vivió su niñez. No era de poca significación tal esfuerzo en un medio que desconocía en lo absoluto toda preocupación artística. Cuando Mérida llegó a México en 1919, encontró un campo más propicio pero sin ninguna unidad. Su obra se sostenía por su intención, planteaba el problema de la pintura americana, y, si no ofrecía una solución acabada, renovaba la actualidad permanente del problema. A partir de la década de los 30, en la obra de Mérida domina la sensibilidad a sus cualidades intelectuales. Fina sensibilidad plástica que se expresa de refinada manera en unas cuantas líneas, unas cuantas manchas inevitables. Ha reducido la pintura a lo esencial. Véase: CARDOZA Y ARAGÓN, Luis. "Carlos Mérida. Color y Forma". México. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes -Ediciones ERA, 1992. pp. 31-33.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD$8,350-$12,500

Subasta de Ar te Latinoamericano

CARLOS CRUZ - DIEZ

Induction from yellow Bogota

Firmada y fechada 10. SerigrafĂa 60 / 75 38 x 76 cm Con certificado de autenticidad de ArtNexus. Esta obra fue editada y publicada por ArtNexus en 2010.

(N. Caracas, Venezuela, 1923 - ) Sus inicios se remontan al Movimiento Cinético de los años 50 y 60. Ha definido sus investigaciones y propuestas como "Arte del Movimiento y Espacio Reales". Cruz-Diez ha realizado 8 investigaciones en torno al color, cada una de las cuales pone de manifiesto distintos comportamientos del mismo. En sus obras demuestra que el color, al interactuar con el observador, se convierte en una realidad autónoma y evolutiva, capaz de invadir el espacio sin anécdotas, desprovisto de símbolos, sin tiempo ni ayuda de la forma y aún, sin ayuda del soporte. Sus obras figuran en las colecciones permanentes de museos tales como: Museum of Modern Art (MoMA), New York; Tate Modern, Londres; Centre Georges Pompidou, París; Museum of Fine Arts, Houston; Musée d'Art Contemporain de Montréal; Wallraf-Richartz Museum, Colonia; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, entre otros. Véase: www.cruz-diezfoundation.org

$90,000.00-$110,000.00 M.N. USD$7,500-$9,200

Subasta de Ar te Latinoamericano

"En mis obras nada está hecho al azar, todo está previsto, programado y codificado. La libertad y lo afectivo sólo cuentan a la hora de elegir y combinar los colores, tarea a la que impongo una restricción única: ser eficaz en lo que quiero decir. Es una integración de lo racional y lo afectivo. Yo no me inspiro: reflexiono". Carlos Cruz-Diez.

CARLOS CRUZ - DIEZ

Color aditivo 1, de la serie Medellín

Firmada y fechada 12. Serigrafía en papel satinado 58 / 75 59 x 59 cm Con certificado de autenticidad de ArtNexus. Esta obra fue editada y publicada por ArtNexus en 2012. $90,000.00-$110,000.00 M.N. USD$7,500-$9,200

PEDRO FRIEDEBERG

Cubo hipnerotomĂĄgico, 2014

Firmada. Escultura en bronce pulido a la cera perdida 5 / 9 34 x 34 x 34 cm Con certificado de autenticidad del artista, mayo de 2014. Derechos Reservados ÂŠ Pedro Friedeberg. (N. Florencia, Italia, 1936 - ) $70,000.00-$100,000.00 M.N. USD$5,850-$8,350

Subasta de Ar te Latinoamericano

PEDRO FRIEDEBERG

Nuestra Señora de la Puntualidad, 1998

Firmado. Acrílico sobre madera. 66.5 x 50 cm Con dedicatoria fechada 13.IX.03. Con certificado de autenticidad del artista, octubre de 2014. Presenta ligeros detalles de conservación. "Según su autobiografía mínima escrita en 1963, Pedro Friedeberg nació en 1829 como una ardilla, murió fulminado por un rayo en 1837 y reencarnó cien años después en un ser que sería encubierto tempranamente por disfraces físicos y metafísicos. Debió morir en 1992 pero, para fortuna de su obra artística (que ya sería clásica y no provocadora como lo sigue siendo), tal cosa no sucedió. Por ello, su siguiente reencarnación en ñu, jején o gárgola, vaticinada para 2085, tendrá que ser pospuesta". Luis Carlos Emerich. Véase: HOLTZ, Déborah et al. "Pedro Friedeberg". México. Trilce Ediciones, 2009. Pág. 27.

$65,000.00-$90,000.00 M.N. USD$5,400-$7,500

ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" Alveus

Firmada y fechada 1997. Escultura en fierro esmaltado con acrílico. 139 x 85 x 85 cm Con certificado de autenticidad del artista, junio de 2004. Esta obra fue solicitada en préstamo para su exhibición en "Geometría Emocional", muestra presentada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso de abril a julio de 2004. Presenta ligeros desprendimientos de esmalte. (N. Camargo, Chihuahua, 1947 - ) "Sebastian sabe conjugar el tiempo-espacio para hacerlo suyo. Lo vive, lo presiente, juega con él y él deja la huella perdurable del metal, que acaba por rendirse ante las formas milenarias que su genio le imprime. De allí nacen los dioses antiguos, seres ancestrales que cobran vida a través de las manos prodigiosas del artista. Los dioses del agua y del aire son, una vez más, por aquella transformación que les da nueva presencia después de una ausencia de siglos. Siempre he dicho que sólo el artista puede darle vida a la muerte… y Sebastian lo logra". Eduardo Matos Moctezuma. Véase: RIVERA, Rodolfo et al. "Geometría Emocional, Sebastian". México. Antiguo Colegio de San Ildefonso UNAM, CONACULTA, 2004. Pág. 62.

$260,000.00-$300,000.00 M.N. USD$21,700-$25,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

LUIS KERCH Cerezo azul

Firmado y fechado 2013 al reverso. Acrílico sobre lino. 90 x 65 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, octubre de 2014. (N. Venezuela, 1963 - ) Luis Kerch ha vivido y trabajado en Estados Unidos, Venezuela, México, Inglaterra y España, desde Tenerife a Madrid, donde reside actualmente. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Miami y Máster en “Communication Design” por el Pratt Institute de Brooklyn, New York, Luis Kerch lleva presentando su obra desde hace más de veinticinco años en exposiciones colectivas e individuales, en países como España, Portugal, México, Venezuela, Colombia, EE.UU., Costa Rica y Reino Unido. Véase: sitio oficial del artista www.luiskerch.com

$40,000.00-$50,000.00 M.N. USD$3,350-$4,200

VICENTE GANDÍA Sin título

Firmado. Acrílico sobre tela. 90 x 100 cm Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, Vda. de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. (N. Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009) Residió en México desde 1951. Su infancia estuvo marcada por la Guerra Civil Española. A pesar de las dificultades que trajo dejar su patria y sus costumbres, Gandía se adaptó rápidamente a un país donde se dan tantas paradojas pero que le ofreció un mundo lleno de posibilidades. Deslumbrado por el paisaje y la vegetación, optó por abandonar sus estudios de arquitectura y dedicarse de lleno a la pintura, y de manera autodidacta permitió que poco a poco fluyeran en los lienzos sus emociones y su imaginación. Nada de lo que representó es singular o desconocido; sin embargo, Gandía logró hacer de la realidad algo excepcional, convirtiendo una visión común en mirada artística, en la que el color es el exuberante protagonista. Véase: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. "La Colección de Pintura del Banco Nacional de México". Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002. Pág. 268.

$110,000.00-$130,000.00 M.N. USD$9,200-$10,850

Subasta de Arte Latinoamericano

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA Limón y cebolla

Firmado y fechado 59. Óleo sobre tela. 35.5 x 45.5 cm Publicado en: REJANO, Juan. "Antonio Rodríguez Luna". México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1971. Catalogado 58. (N. Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985) Llegó a México en calidad de exiliado en 1939. En nuestro país tuvo su primera exposición en la Galería de Arte Mexicano en 1941. En un principio se avocó a la temática mexicana de tipo indigenista para estar a tono con la Escuela Mexicana, pero pronto retomó su lenguaje y decidió continuar con su trabajo buscando la mayor pureza una vez recuperada la libertad espiritual que como todo exiliado vio alguna vez coartada. Con ayuda de la beca Guggenheim, mostró su obra en el National Museum de Washington. En 1959 se celebró una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno. Véase: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. "Repertorio de Artistas en México". Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997. Pág. 200.

$50,000.00-$100,000.00 M.N. USD$4,200-$8,350

JOSÉ REYES MEZA

Bodegón con peras y alcachofas

Firmado y fechado 88. Óleo sobre tela. 65 x 100 cm Agradecemos a Fernanda Reyes, hija del Maestro José Reyes Meza, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2014. (N. Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011) José Reyes Meza ingresó a la Academia de San Carlos y ocasionalmente estudió en la Escuela de Antropología, donde se permeó de la historia de México que habría de determinar fuertemente su obra. De tendencia realista y miembro de la segunda generación de la llamada Escuela Mexicana de Pintura, la obra de Reyes Meza abunda sobre escenas costumbristas, bodegones y retratos, los cuales se caracterizan por la soltura de la pincelada y la calidad del dibujo. Véase: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. "La Colección de Pintura del Banco Nacional de México". Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002. Pág. 582.

$45,000.00-$60,000.00 M.N. USD$3,750-$5,000

Subasta de Arte Latinoamericano

ROBERTO MONTENEGRO Frutero

Firmado y con fecha ilegible. Óleo sobre tela. 69 x 69 cm Presenta ligeros detalles de conservación y desprendimiento de capa pictórica. Esta obra fue restaurada. (N. Guadalajara, Jalisco, 1885 - Pátzcuaro, Michoacán, 1968) Las naturalezas muertas que Montenegro crea, utilizando como modelos objetos de vidrio, las dibuja en formas geométricas un tanto a la manera cubista, las pinta monocromáticas, es decir de un solo color al que mezcla negro y blanco. La utilización del único color hace que la resultante cromática sea armónica, mientras los vivos colores de la fruta, contrastan la composición y dan testimonio de su vena simbolista. Véase: BALDERAS, Esperanza. "Roberto Montenegro. La sensualidad renovada". México. CENIDIAP-Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001. pp. 50-51.

$130,000.00-$200,000.00 M.N. USD$10,850-$16,700

OLGA COSTA Sin título

Firmado O.C. y fechado 58. Lápices de color y grafito sobre papel. 23 x 31 cm (N. Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, 1993) Esta importante pintora alemana radicó en México desde 1925. Olga Kostakovsky Fabricant, mejor conocida como Olga Costa, ingresó a la Academia de San Carlos en 1933 y contrajo matrimonio con quien fuera su maestro, José Chávez Morado en 1935. El matrimonio se mudó a Guanajuato, ciudad a la que dejaron un importante legado: el Museo de Arte Olga Costa - José Chávez Morado. $45,000.00-$60,000.00 M.N. USD$3,750-$5,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

PILAR CASTAÑEDA Ramo

Firmado y fechado 75. Óleo sobre tela. 70 x 100 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. (N. Ciudad de México, 1941 - ) Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Sus maestros fueron Antonio Rodríguez Luna en pintura y Francisco Moreno Capdevila en grabado. Expuso por primera vez en 1962, mismo año en que obtuvo el premio de adquisición Nuevos Valores del Salón de la Plástica Mexicana del Instituto Nacional de Bellas Artes. Tuvo una estancia de estudio en Europa durante los años de 1966 y 1967. Radica en Venezuela desde 1984. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD$2,500-$3,350

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ Sin título

Firmado. Pastel sobre papel. 47 x 59 cm Agradecemos al Sr. Louis Stern por la verificación de autenticidad de esta obra. Será incluida en el catálogo razonado de obra en papel, a ser publicado por Alfredo Ramos Martínez Research Project. (N. Monterrey, México, 1871 - California, Estados Unidos, 1946) Ramos Martínez fue de los pocos artistas mexicanos que hicieron del pastel su técnica predilecta; con esta técnica realizó la mayor parte de sus obras durante la segunda década del siglo XX. Influído por la popularidad que tuvo en Francia, el pintor mexicano logró un espléndido dominio técnico. Pero tanto por el tratamiento suave y terso que le confería el pastel, como por la factura refinada y estructura dibujada, sus obras se emparentaban más con las de artistas del siglo XVIII que con las de sus contemporáneos. Véase: "Alfredo Ramos Martínez. Una visión retrospectiva". México. Museo Nacional de Arte-CONACULTA, 1992. Pág. 55.

$90,000.00-$110,000.00 M.N. USD$7,500-$9,200

Subasta de Ar te Latinoamericano

RAÚL ANGUIANO Tejedora maya

Firmado y fechado 1955. Óleo sobre tela. 60.5 x 50 cm Agradecemos a Brigita Anderson, viuda de Anguiano, por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. (N. Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006 ) Es muy probable que "Tejedora maya" sea la misma modelo que el maestro Anguiano tomó como referencia para la figura principal del mural "Alegoría de México: los Productos Naturales", el cual también realizó en 1955. En "Alegoría de México", la tejedora maya se encuentra en el interior de una cueva y representa a la tierra que produce todo. $70,000.00-$100,000.00 M.N. USD$5,850-$8,350

Mural "Alegoría de México: los Productos Naturales", 1955.

JOSÉ CHÁVEZ MORADO Dualidad

Firmado y fechado 70. Óleo sobre tela. 50 x 60 cm Publicado en: TIBOL, Raquel. "José Chávez Morado. Imágenes de identidad mexicana". México. UNAM, 1980. Pág. 145. (N. Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002) En 1974 recibió de manos del presidente Luis Echeverría el Premio Nacional de Artes, máxima distinción que otorga el gobierno de México a través del Consejo de la Academia de Artes, el Seminario de Cultura, el INBA y la Sociedad de Arquitectos a quienes destacan en la creación, investigación o promoción artística. Por este motivo el maestro Chávez Morado manifestó públicamente: "Me ha tocado vivir una gran época, ardua y convulsa, dura como el odio; pero asimismo creativa y luminosa como la mañana. En esos dramáticos desgarramientos pude haber perdido mi pequeña luz interior; pude haberme convertido en hombre cero, como tantos que aplasta la máquina masificadora de la sociedad en la que he vivido, de no haber surgido antes el movimiento muralista. [...] En arte no debemos llegar a definiciones tajantes que nos den un claroscuro condenatorio. Convivamos, laboremos y no nos discriminemos. Este propósito no debe tomarse como si fuese indefinido en mi obra. He sido y seré un pintor que desea dialogar con su pueblo. […] El arte fue mi vocación, servir es mi devoción". Véase: TIBOL, Raquel. "José Chávez Morado. Imágenes de identidad mexicana". México. UNAM, 1980. Pág. 155.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD$8,350-$12,500

Subasta de Ar te Latinoamericano

ROBERTO MONTENEGRO

Retrato de Juana Cárdenas Herrera

Firmado y fechado 54. Óleo sobre tela. 81 x 70 cm En las obras de Montenegro ocurre un fenómeno semejante al que tiene lugar en la producción de muchos muralistas mexicanos, cuya temática de filiación nacionalista va a ser desarrollada utilizando técnicas y fórmulas que provienen de una tradición europea, afiliadas a distintas vanguardias internacionales; pero en las que no es extraño que ambas tendencias, la nacionalista y la europeizante, se mezclen, o estén co-presentes, incluso en lo meramente temático. Véase: VIDAURRE, Carmen. "Roberto Montenegro: lo nacional y el modernismo". México. Universidad de Guadalajara. Estudios Jaliscienses No. 72, mayo de 2008.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD$8,350-$12,500

ROBERTO MONTENEGRO Retrato de Federico Valadez Firmado y fechado 54. Ă&#x201C;leo sobre tela. 100.5 x 81 cm

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD$12,500-16,700

Subasta de Ar te Latinoamericano

"A Raúl Anguiano debe considerársele como uno de los maestros del retrato contemporáneo en México, por los niveles de originalidad que alcanzó al retener en las telas las imágenes de las singulares mujeres que posaron ante él". 19

RAÚL ANGUIANO Lola

Firmado y fechado 84 al frente y al reverso. Óleo sobre tela. 65 x 55 cm Agradecemos a Brigita Anderson, viuda de Anguiano, por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Sus primeros estudios los hizo en la Escuela Libre de Pintura de Guadalajara. En 1934 se trasladó a la ciudad de México, donde dos años después ingresaría a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios; fue miembro fundador del Taller de la Gráfica Popular y realizó su primera exposición individual en el Palacio de Bellas Artes. Fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana en 1952 y profesor de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1959. $80,000.00-$100,000.00 M.N. USD$6,700-$8,350

Xavier Moyssén. Véase: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. "Repertorio de Artistas en México". Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997. Pág. 78.

LUIS NISHIZAWA

Retrato de Elena, 1943

Firmado. Óleo sobre tela. 129 x 94 cm Con certificado del Museo del Taller Nishizawa firmado por el artista, noviembre de 2007. Presenta ligeros detalles de conservación. (N. Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) En la cinta de la parte superior de esta obra se lee: "Con la blusa corrida hasta la oreja y la falda bajada hasta el huesito..." $200,000.00-$300,000.00 M.N. USD$16,700-$25,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

SANTIAGO CARBONELL

Figura que se esconde tras el advenimiento de su propia luz, 2013

Firmada. Escultura en bronce P / A 60 x 36 x 36 cm Con certificado de autenticidad de GalerĂa Alfredo Ginocchio firmado por el artista, noviembre de 2013. (N. Ecuador, Quito, 1960 - ) $180,000.00-$220,000.00 M.N. USD$15,000-$18,350

SANTIAGO CARBONELL Mica, 1987

Firmado. Óleo sobre tela. 70 x 90 cm Agradecemos al Maestro Santiago Carbonell por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2014. Presenta una restauración en el lado superior izquierdo la cual es casi imperceptible por el frente. $200,000.00-$300,000.00 M.N. USD$16,700-$25,000

"Reconocidos profesionales de la critica pictórica, al explorar por los intricados caminos recorridos por este artista notable, nos muestran que en pleno siglo XXI Carbonell ha hecho suyos a los clásicos; ha recuperado y transformado paletas que se creía habían pasado al olvido, enriqueciendo con su oficio los lenguajes pictóricos puestos al servicio de su indeclinable posición contemporánea. Así, merecedor absoluto de este esfuerzo intelectual, los estudiosos de la obra de Santiago analizan su técnica, interpretan su pensamiento revisando minuciosamente los caminos de la luz que transita los complejos planos de sus composiciones plásticas, lo emparentan con Caravaggio, Velázquez entre otros. El afán por descubrir sus influencias, para concluir que su obra es rotundamente innovadora". Eduardo Morales, "En los lienzos de Carbonell", 2007. Véase: sitio oficial del artista www.santiagocarbonell.com

Subasta de Ar te Latinoamericano

GUSTAVO MONTOYA Alcancía

Firmada. Escultura en bronce 8 / 9 52 x 43 x 52 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2000. (N. Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003) Gustavo Montoya fue autor del óleo sobre tela denominado "Alcancía", de la colección "Niños mexicanos", que sirvió como modelo para realizar esta escultura que lleva el mismo nombre. La fundición de esta escultura fue supervisada y aprobada por el artista. $60,000.00-$80,000.00 M.N. USD$5,000-$6,700

Juan Rulfo dijo de Montoya:

"En el viejo barrio de San Juan, reconocido por su tradicional miseria y violencia, trabaja desde hace veinte años uno de los pintores más sorprendentes de México".

GUSTAVO MONTOYA Mercado, 1959

Firmado. Óleo sobre tela. 51 x 60.5 cm Con fragmento de etiqueta de Galería de Central de Arte Misrachi. Gustavo Montoya presentó en 1982 una muestra retrospectiva intitulada "Un Mundo Mágico" en el Museo de Arte Moderno en México, D.F. $120,000.00-$180,000.00 M.N. USD$10,000-$15,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

VALETTA SWANN Flores y frutos

Firmado y fechado 66. Óleo sobre tela. 100 x 120 cm (N. Eastbourne Sussex, Inglaterra, 1904 - Ciudad de México, 1973) Su segundo esposo fue un antropólogo de origen polaco, Bronislaw Malinowski, con quien viajó a Norteamérica en 1939. Pronto iniciaron un recorrido por las regiones indígenas de México y Estados Unidos. Valetta, además de pintar, colaboraba realizando los dibujos y las fotografías que servirían para ilustrar las publicaciones de su esposo a partir de una serie de estudios sobre los sistemas de trueque en los mercados indígenas. Expuso su trabajo por primera vez en México en el Palacio de Bellas Artes, en 1945. En 1950, el Dr. Atl apuntó que: "Esta artista es, esencialmente, una luminista, porque pinta con luz, no a la manera de los puntillistas o los futuristas, sino según su propio saber, creando en el espectador sensaciones vibratorias reales". Véase: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. "Repertorio de Artistas en México". Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997. Pág. 310.

$80,000.00-$90,000.00 M.N. USD$6,700-$7,500

JOY LAVILLE

Women in chairs and beach umbrella

Firmado y fechado 84. Pastel sobre papel. 38.5 x 49.2 cm Agradecemos a la Maestra Joy Laville por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Con etiqueta de Madison Gallery, Toronto. (N. Wight, Inglaterra, 1923 - ) "Las obras de Joy Laville consiguen que hasta la materia misma de la pintura parezca empeñada en disimularse para que se muestre nada más la intemporal presencia física del mundo. Pero su serenidad es al mismo tiempo tranquilizadora y engañosa. Esa belleza es tan natural, tan dueña de sí, tan callada y sumergida en su propio despliegue, que no permite testigos. Los cuadros nos atraen hacia ellos. Uno quisiera habitar en ese espacio en el que todo se presenta tan abierto y acogedor, tan evidente y misteriosamente luminoso y verdadero por su misma categoría de auténticas, profundas obras de arte". Juan García Ponce. Véase: "Joy Laville. Un mundo luminoso y transparente". México. Museo de Arte Moderno - INBA, 1977.

$60,000.00-$80,000.00 M.N. USD$5,000-$6,700

Subasta de Ar te Latinoamericano

BYRON GÁLVEZ Sin título

Firmado y fechado 92. Óleo sobre tela. 140 x 160 cm Agradecemos a Óscar Gálvez por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2014. (N. Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009) Desde muy joven manifestó sus inquietudes artísticas. Su padre, que era comerciante y campesino, era apasionado de la literatura y tocaba el violín en una banda de jazz. Así, el pintor creció en un ambiente ligado a las expresiones de la cultura de una manera natural. A los 16 años se trasladó a la ciudad de México para estudiar en la Academia de San Carlos, ahí tuvo como maestros a Antonio Rodríguez Luna, Francisco Moreno Capdevila, Luis Nishizawa, Santos Balmori y Antonio Ramírez. En 1964 montó su primera exposición individual. Un hecho singular dentro de su trayectoria como artista plástico aconteció cuando, siendo muy joven, el famoso actor estadounidense Vincent Price adquirió todas las obras que conformaban su primera exposición individual. Para que la muestra se llevara a acabo, el pintor mostró su impresionante capacidad de trabajo y en una semana realizó 45 nuevas obras. Asombrado ante la producción de Byron Gálvez, Price lo calificó como "un Picasso mexicano". Véase: Byron Gálvez, Biografía. En: www.byrongalvez.com

$220,000.00-$300,000.00 M.N. USD$18,350-$25,000

GUILLERMO MEZA La Guelaguetza

Firmado, con monograma y fechado 1987 al frente. Firmado y fechado 11-sept-1987 al reverso. Óleo sobre tela. 80 x 70 cm Con número de catálogo del artista 1746 al reverso. Con certificado de autenticidad del artista, septiembre de 1993. Publicado en: RIVERA GONZÁLEZ, Rodolfo, et al. "El Instante Preciso. Guillermo Meza". México. Museo Universitario Contemporáneo de Arte / Universidad Nacional Autónoma de México, 1996. Pág. 48, con el título "Guelaguetza". Presenta una pequeña mancha al frente. (N. Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997) $180,000.00-$250,000.00 M.N. USD$15,000-$21,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

ERNESTO LÓPEZ SAO Indiferencia

Firmado y fechado 09. Lápiz de grafito sobre papel. 73 x 96 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. (N. La Habana, Cuba, 1976 - ) Realizó estudios profesionales en el Instituto Superior de Diseño Industrial en La Habana. fue discípulo del maestro cubano Arturo Montoto, con quien perfeccionó su técnica. Sus obras forman parte de varias colecciones privadas en paises como Estados Unidos, Chile, México, Cuba, Canadá, Francia, Italia, Noruega, España y Japón. Actualmente combina su trabajo con la docencia y desarrolla su pintura en torno a la figura humana y la naturaleza muerta. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD$2,500-$3,350

JOSÉ GARCÍA OCEJO Tláloc

Firmado y fechado 2001. Óleo sobre tela. 120 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista. Con etiqueta del Museo Mural Diego Rivera. (N. Córdoba, Veracruz, 1928 - ) $90,000.00-$120,000.00 M.N. USD$7,500-$10,000

"José García Ocejo no es un artista tan puro desde el punto de vista estrictamente mexicano, si juzgamos el mexicanismo como se ha dado en la pintura contemporánea [finales de la década de 1980]. Aparece como un romántico tardío, perdido en medio de un siglo extraño, estéril en buena parte, y se adhiere ostensiblemente al sistema de símbolos, arquetipos y resonancias culturales europeas. Ocejo es un artista dandy que expresa sin equivocación su vocación teatral, que se fascina con el gesto retórico, y que vive la vida sólo como un espectáculo, al lado de su público".

Jordán Chimet, 1984. Véase: "José García Ocejo. Pues Modernismo". México. Galería Arvil, 1989.

Subasta de Ar te Latinoamericano

JOSÉ ANTONIO FARRERA Perfil de Patricia (A Vermeer)

Firmado y fechado 2013 al reverso. Óleo sobre tela. 200 x 150 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. (N. Ciudad de México, 1964 - ) La reciente inclusión de la obra de José Antonio Farrera en la muestra "El hombre al desnudo. Dimensiones de la masculinidad a partir de 1800", que se presentó en el Museo Nacional de Arte y en la que participó al lado de importantes artistas de la historia de la representación del cuerpo humano tales como Auguste Rodin, Saturnino Herrán, Pablo Picasso y Francis Bacon, ha posicionado a este artista mexicano como el autor más significativo del género del desnudo de su generación.

José Antonio Farrera ha sido acreedor a múltiples reconocimientos como el de la 2da Bienal Alfredo Zalce, 1999; Premio de Adquisición 1era Bienal de Pintura Pedro Coronel, 2008; Menciones Honoríficas en la 1era Bienal de Pintura Gómez Palacio y en la Bienal de Pintura Julio Castillo, ambas en 2008, y la Bienal Nacional Alfredo Zalce, 2011. Esta obra forma parte del proyecto "Presencia y Oquedad. Nuevos enunciados en la pintura de Género" que Farrera ha realizado dentro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos - FONCA (periodo 2011-2013), una de las máximas distinciones a un artista con trayectoria. El proyecto plantea el problema de la representación como un fenómeno ligado a la filosofía contemporánea para crear un compendio de obra cuyo eje sea la pintura de género: retrato y desnudo, permitiendo la reflexión del "concepto antropocéntrico" como esencia de la creación artística. $100,000.00-$150,000.00 M.N. USD$8,350-$12,500

LUIS SAHAGÚN Sin título

Sin firma. Óleo sobre tela. 120 x 70 cm Agradecemos al Ing. Javier Cadena por la revisión de esta obra, julio de 2014. (N. Sahuayo, Michoacán, 1900 - Sahuayo, Michoacán, 1978) Inició sus estudios de dibujo y pintura con el maestro José Vizcarra en Guadalajara y los concluyó en la Academia Libre del Desnudo y en el Círculo de Bellas Artes de Roma. Volvió a México en 1932. En 1939 fundó el Círculo de Bellas Artes y organizó una galería. Enseñó pintura y dibujo durante 30 años. Sahagún dijo de sí mismo: "En la composición me acerco a los barbizonianos, que la definían como aquello que imaginamos, después de haber tomado lo más posible de las cosas exteriores. La composición, como la forma, es intuitiva en su origen y es parte de nosotros".

V é a s e : Á LVAR E Z , J o s é R o g e l i o , e t a l . "Enciclopedia de México. Tomo 12". México. Britannica de México, 1993. pp. 7084 y 7085.

$90,000.00-$120,000.00 M.N. USD$7,500-$10,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

FRANCISCO ZÚÑIGA

Mujer sentada con turbante

Firmado y fechado 1977. Conté sobre papel. 68.5 x 48.5 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2014. Con certificado de autenticidad de Brewster Gallery con el título "Seated woman with turban", diciembre de 1981. Esta obra será incluida en: "Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado / Catalogue Raisonné. Volumen V". México. Albedrío / Fundación Zúñiga Laborde A.C. (N. San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998) $100,000.00-$150,000.00 M.N. USD$8,350-$12,500

FRANCISCO ZÚÑIGA La novia

Firmado y fechado 1974. Carbón y pastel sobre papel. 48 x 65 cm Con etiqueta de Galería Central de Arte Moderno Misrachi. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra. Esta obra será incluida en: "Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado / Catalogue Raisonné. Volumen V". México. Albedrío / Fundación Zúñiga Laborde A.C. "Para comprender la riqueza de la iconografía de Zúñiga tendríamos que comenzar por distinguir la amplia gama de sus trazos. Creía en la flexibilidad del cuerpo que no necesariamente corresponde a un ejercicio físico sino a una dinámica cultural específica. Le fascinaba la mujer que se desplaza, que carga, que pare y amamanta y cuyo cuerpo adopta posturas que lo exponen con naturalidad y soltura donde acomodos y reacomodos se dan en función de la modelo que posa, por ello con frecuencia alternaba el trabajo de disciplina con el modelo dentro del estudio y la revisión de acciones en la calle. Jugaba con los cuerpos, los cubría y los desnudaba para volver a cubrirlos y localizar el punto donde la tercera dimensión emerge, se define y se mantiene. Juega con la relación entre las caderas y las nalgas así como la voluptuosidad de los brazos y los antebrazos que dan al cuerpo mesoamericano una dimensión cercana a la de los cuerpos arcaicos, africanos o asiáticos que tienen las figuras prehispánicas reiterando el eterno femenino". Ariel Zúñiga.

Véase: ZÚÑIGA, Ariel, et al. "Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado / Catalogue Raisonné. Volumen III: Dibujos 1927 - 1970". México. Albedrío / Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2006. Pág. 29.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD$8,350-$12,500

Subasta de Ar te Latinoamericano

ALBERTO CASTRO LEÑERO Baño de Sol

Firmado y fechado 5 (1985). Óleo y ensamblaje sobre tela sobre madera. 150 x 69.5 cm Agradecemos al Maestro Alberto Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Con etiquetas de: - Museo del Palacio de Bellas Artes, fecha de exposición: 1987. - La Agencia, centro de investigación, documentación y promoción del arte en México A.C. - Fragmento de etiqueta de Galería Arte Actual Mexicano. (N. Ciudad de México, 1951 - ) $70,000.00-$90,000.00 M.N. USD$5,850-$7,500

KIYOTO OTA Sin título

Sin firma. Escultura en madera. 77 x 47 cm Presenta detalles de conservación. Agradecemos al Maestro Kiyoto Ota por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2014. (N. Sasebo, Nagasaki, Japón, 1948 - ) Estudió en la Escuela de Arte Democrático de la Asociación Artística Japonesa en Tokio de 1967 a 1969, y en México, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, de 1972 a 1977, en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica del INBA de 1977 a 1979, así como la Maestría en Escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1998 a 1999. Ha sido profesor del taller de talla en piedra de la Escuela Nacional de Artes Plásticas desde 1983 hasta la fecha; también en La Esmeralda de 1986 a 1990. Por intercambio académico, ha impartido clases en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, España. $50,000.00-$70,000.00 M.N. USD$4,200-$5,850

Subasta de Ar te Latinoamericano

KIYOTO OTA Sin título

Sin firma. Escultura en mármol negro y madera. 56 x 107 x 50 cm Agradecemos al Maestro Kiyoto Ota por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2014. "Recibí influencia cultural en Japón pero cuando llegué a México estaba buscándome a mí mismo, mi forma de vida, de materia. Aunque siento la influencia de Mono-ha [movimiento escultórico que se desarrolló en Japón de 1968 a 1975. En él los artistas combinaban materiales naturales e industriales, buscando siempre llegar a la esencia de los mismos a través de sus formas más simples], del arte mínimo o los movimientos mundiales, siempre busco mi estilo, mi pensamiento y mi concepto. Hay influencias pero no tan directas. Sigo manteniendo el carácter minimalista, muy simple. La madera y la piedra son distintas. La madera tiene edad, muere. Si la seco, se parte, todavía está viva. La piedra asimismo tiene edad, diferente dureza y fragilidad. También hay que escuchar su carácter. En una época no tenía tantas ideas mías, más bien escuchaba y daba forma. La madera y la piedra tienen su carácter pero siempre quedaba insatisfecho, quería dar algo más de mí mismo, mi expresión". Kiyoto Ota. Véase: SUÁREZ SIERRA, Ángel. Entrevista a Kiyoto Ota, dentro del proyecto "12 escultores finimilenaristas en México". Artes e Historia México. www.arts-history.mx

$60,000.00-$80,000.00 M.N. USD$5,000-$6,700

ALBERTO CASTRO LEÑERO Cuerpo y alma, 2006

Firmado. Acrílico sobre tela. 200 x 175 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Alberto Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2014. $180,000.00-$220,000.00 M.N. USD$15,000-$18,350

Subasta de Ar te Latinoamericano

GABRIEL MACOTELA Composición en verde

Firmado y fechado 10. Óleo sobre tela. 120.5 x 80 cm Con certificado de Pablo Goebel Fine Arts. (N. Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Macotela echa mano de grandes recursos técnicos en aras de nuevas expresiones y juega con la escala de los objetos. En sus lienzos encontramos apariencias que parecen realidades y que nos

llevan a múltiples lecturas del cuadro. Pintor de temas urbanos, de su problemática cotidiana, de sus protagonistas y sus ambientes en una propuesta con nuevas visiones plasma la ciudad en colores ocres, arena, verdes y naranjas, apoyados en líneas que se tornan representaciones, todo envuelto en un lenguaje simplificado que nos lleva a una indagación a través de las formas.

Véase: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. "La Colección de Pintura del Banco Nacional de México. Tomo II". México. Grupo Financiero Banamex, 2002. Pág. 398.

$60,000.00-$80,000.00 M.N. USD$5,000-$6,700

TATIANA MONTOYA Fuga

Firmado y fechado 2002. Ácidos y hojas de oro y cobre sobre madera de caobilla. 118 x 180 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. (N. Medellín, Colombia, 1961 - ) Realizó estudios profesionales en el Instituto de Investigación de la Expresión Colombiana, en Bogotá. Invitada inicialmente por una beca de trabajo de la UNESCO y el Gobierno de México, reside en México desde hace dos décadas y se naturalizó en 2001. Su técnica se caracteriza por el manejo de pátinas y reacciones químicas sobre metales que, al transformarse, se presentan como una alquimia estética para el siglo XXI. La crítica de arte Raquel Tibol ha señalado que "con sus experimentaciones técnico-estéticas aporta nuevas posibilidades a la libre asociación poética de lo visible".

Véase: ALDAMA, José Ignacio, et al. "Tatiana Montoya. Diálogos". México. Aldama Fine Art, 2010. Pág. 9.

$120,000.00-$150,000.00 M.N. USD$10,000-$12,500

Subasta de Ar te Latinoamericano

ALFREDO CASTAÑEDA Abierto día y noche

Firmado y fechado 74. Óleo y collage sobre masonite. 100 x 100 cm Con certificado de autenticidad de la Galería de Arte Mexicano. Presenta detalles de conservación. (N. Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010) "El arte de Castañeda reinstalaba en el centro del fenómeno pictórico al misterio. Sus obras fueron adentrándose en una dimensión del arte que en las dos décadas anteriores se veía desprestigiada, poco visitada o requerida: la dimensión del misterio. Su arte creció siendo a la vez muy personal y profundamente religioso, en un amplio sentido del término. Antes de él ningún pintor de su talla se hubiera atrevido a aceptarlo. La dimensión religiosa de la vida es siempre mal vista por las vanguardias. Para los nuevos pintores eso no les interesa. Aquellos valores ya no son los suyos y la brecha abierta por Castañeda fue después cruzada también por otros de diferentes maneras". Alberto Ruy Sánchez. Véase: "Mexico. Figures of the eighties". México. Parallel project: Galería OMR - Galería de Arte Mexicano - Galería Arte Actual Mexicano, 1991. Pág. 8.

$180,000.00-$250,000.00 M.N. USD$15,000-$21,000

RAFAEL CAUDURO Cara de moco

Firmado y fechado 93. Acrílico, arena y papel sobre tela sobre madera. 150 x 122 cm Con certificado de autenticidad del artista. (N. Ciudad de México, 1950 - ) “La verdad es que la repetición no es ni grotesca ni bella, pero es aburrida, y a veces los monstruos pueden ser muy excitantes por su novedad y su sorpresa. Yo creo que el arte debe ser asombroso. Cuando eres niño todo es primicia y de repente la sorpresa se termina, el asombro se agota y así el arte es la última estafeta del asombro. Si una cosa es terriblemente monstruosa y espantosa y te sorprende, demuestra que la belleza no es un canon sino un sentimiento". Rafael Cauduro. Véase: MARTÍNEZ, Leonardo Iván. "Rafael Cauduro: Cuando los políticos hacen la guerra es que ya fallaron". México. www.revistavariopinto.com edición No. 13.

$800,000.00-$900,000.00 M.N. USD$66,700-$75,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

PEDRO CORONEL Sin título

Sin firma. Óleo sobre tela. 40.5 x 50 cm Con fragmento de etiqueta de Galería Juan Martín y de Central de Arte .com (N. Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985) Todo creador fundamenta su quehacer artístico en su herencia cultural. Pedro Coronel se alimentó tanto del pasado clásico occidental como del nativo mexicano. En una época en que todas las civilizaciones se entremezclaban, tuvo la oportunidad de fincar su expresión en el camino que estaban trazando otros artistas contemporáneos nacionales y extranjeros, construyendo un universo personal, auténtico, moderno y vigente. Se puede afirmar que las características primordiales en la obra de Coronel son el color brutal y la textura biológica con que empapaba sus telas. Siempre utilizó estos medios en su oficio con la más variada orquestación de matices: desde la agresividad cromática hasta la transparencia sutil, disponiendo del color realmente como materia táctil. Al palpar con la mirada su pintura, percibimos como pasa del terso remanso amoroso a la áspera furia de la tempestad. Véase: CORONEL ORDIALES, Martín, et al. "Pedro Coronel. Retrospectiva". México. Gobierno del estado de Zacatecas - Museo de Arte Moderno - CONACULTA, 2005. pp. 47-49.

$400,000.00-$700,000.00 M.N. USD$33,350-$58,350

RAFAEL CORONEL Par de Francia

Firmado. Acrílico sobre tela. 100 x 125 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Con certificado de Pablo Goebel Fine Arts. (N. Zacatecas, Zacatecas, 1931 - ) "Somos mestizos, tenemos sangre española e indígena. Yo, soy un producto auténtico de ese mestizaje, mi pintura es así y no niego las raíces hispánicas, italianas ni las mexicanas, y en ese contexto, evidentemente mi pintura es totalmente mestiza […] Yo no pertenezco a la generación de los rompedores [refiriéndose a la Ruptura], siempre dicen que soy parte de esa generación pero soy de la Escuela Mexicana de lo que estoy muy orgulloso. He vivido en Japón, en Nueva York, en la India y numerosas ciudades y países del mundo y nunca olvido México, porque tiene tanta pureza y fuerza como los demás países". Rafael Coronel. Véase: "Se han fijado en mí más de lo que me merezco: Rafael Coronel". México. Diario El Economista, 1 de Noviembre de 2011.

$450,000.00-$550,000.00 M.N. USD$37,500-$45,850

Subasta de Ar te Latinoamericano

ALFREDO CASTAÑEDA San Hugolino mr.

Firmado y fechado 76. Ensamblaje de dibujo a tinta sobre papel, serigrafía y tela en capelo de vidrio con base de madera. 29.5 x 19.5 x 19.5 cm medidas totales. Con recibo de compra de Galería de Arte Mexicano, diciembre de 1976. $80,000.00-$140,000.00 M.N. USD$6,700-$11,700

DAVID ALFARO SIQUEIROS

Niñas de México en traje de domingo

Firmado al frente. Firmado y fechado mayo 20-1963 al reverso. Acrilato sobre madera. 53.5 x 38.5 cm Al reverso está referenciado: Cárcel Preventiva México DF. Agradecemos a la Dra. Irene Herner por revisar la obra y considerar que por las características y procedencia de la misma se trata de una obra de David Alfaro Siqueiros, octubre de 2014. Con etiqueta de Galería Central de Arte Moderno Misrachi. (N. Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Siqueiros falleció el 6 de enero de 1974 y este suceso ocupó las primeras planas de la prensa nacional; pero con su muerte no terminó su legado personal, mismo que donó al pueblo de México en su testamento. Seis años más tarde, el Estado confirió a su producción plástica el rango de Patrimonio Artístico de la Nación a través de un decreto presidencial publicado el 18 de julio de 1980. Con este decreto se confirió al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) la labor de rescatar, preservar, conservar y difundir el patrimonio artístico de Siqueiros que ahora forma parte de la historia de México. Véase: CIMET, Esther et al. "Releer a Siqueiros. Ensayos en su centenario". México. CONACULTA, colección Punto de Fuga, 2000. Pág. 134.

$750,000.00-$900,000.00 M.N. USD$62,500-$75,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

FANNY RABEL Río del tiempo

Firmado y fechado 1976. Óleo sobre tela. 74 x 100 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana "INBA" y Centro Deportivo Israelita. (N. Polonia, 1922 - Ciudad de México, 2008) $200,000.00-$300,000.00 M.N.w USD$16,700-$25,000

"A medida que Fanny Rabel maduró como artista dejó de ser la pintora de un tema para ser la creadora de un mundo: el niño cedió entonces el lugar al hombre. Al mismo tiempo que la línea perdió voluntariamente la nitidez del contorno, la forma adquirió el misterio de lo que no se define y es menester adivinar y los colores dejaron de ser planos para ser etéreos, como la duda o como la mirada suspendida en el tiempo de sus personajes. El paso del anterior realismo, confiante y seguro, a formas nuevas de la figura humana y de los objetos que circundan al hombre, no fue así, para Fanny Rabel, tan sólo el ajuste a circunstancias también nuevas, sino el descubrimiento de medios de expresión más adecuados a sus propias vivencias y al drama que la vida social ha vuelto cada vez más punzante". Antonio Rodríguez. 60

FANNY RABEL El tragafuegos

Firmado y fechado 1955. Óleo sobre masonite. 80 x 61 cm Esta obra tiene un estudio pintado al óleo al reverso. Publicado en: "CDI", revista mensual con información del Centro Deportivo Israelita de México. Núm. 26, año III, julio de 1956. Pág. 8. Con etiqueta con el título "Dos tragafuegos". $100,000.00-$150,000.00 M.N. USD$8,350-$12,500

Llegó a México en 1938, donde residió en adelante, desde entonces ya con la nacionalidad mexicana. Se inició como aprendiz en el equipo de Muralistas de Siqueiros en 1939. De 1940 a 1945 estudió en La Esmeralda, principalmente con Frida Kahlo. Fue asistente de Diego Rivera en los murales de Palacio Nacional. Participó activamente de 1950 a 1962 en el Taller de Gráfica Popular y fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana. Diseñó escenografías para teatro y colaboró con ilustraciones y escritos en diversas publicaciones de México y del extranjero. Véase: "Fanny Rabel". México. Catálogo de la exposición presentada en el Palacio de Bellas Artes de septiembre a octubre de 1975.

Subasta de Ar te Latinoamericano

RICARDO MARTÍNEZ Mujer con agua

Firmado y fechado 65. Óleo sobre lino. 68.3 x 83.5 cm Esta obra será registrada para el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-65024. Con dedicatoria: "a Rubén de su agradecido amigo". (N. Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009) "En Ricardo Martínez, en el primer contacto, nos sorprende la pulcritud de la composición, la economía de medios; y reconocemos que para su claridad nada sobra, ni para aquella que va surgiendo del influjo de la contemplación. Y esa pulcritud y esa economía van mostrando lo que es opulenta suma de detalles privativos de la pintura. Energía que nos conturba y pone en movimiento a la imaginación que toma conciencia de la honda verdad de la pintura, de lo que desborda de la mera identidad textual del objeto, en una imagen diestramente conseguida. La obra de Ricardo Martínez es dueña, en alto grado, de tal excelencia". Luis Cardoza y Aragón. Véase: MUÑOZ, Miguel Ángel, et al. "Atmósferas. Ricardo Martínez". México. CONACULTA - INBA - Siglo XXI, 2007. Pág. 140.

$680,000.00-$800,000.00 M.N. USD$56,700-$66,700

Subasta de Ar te Latinoamericano

JOSÉ GARCÍA OCEJO Rapto de Carmen

Firmado y fechado 74. Óleo sobre tela. 150 x 180.5 cm Agradecemos al Maestro José García Ocejo por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Con etiqueta de Galería Arvil. Presenta detalles de conservación. "La obra de Ocejo es un espectáculo de magia en donde no hay que hurgar por mucho tiempo para descubrir las corrientes eróticas que lo recorren y fertilizan en todos sentidos. A esta faceta del artista se agregan otros móviles familiares característicos del ritual romántico: el frenesí de la fantasía saboreando la alegría de la liberación de los cánones, las expediciones siempre repetidas a las grutas del subconsciente que traerán a la superficie, aunque en estado letárgico, el sentimiento de autodestrucción. Los modelos que ilustran la derrota humana son seleccionados por el pintor del campo de la dramaturgia teatral clásica. Se muere en frente del proscenio, se vuelve posteriormente a la vida por medio del aplauso de los asistentes". Jordán Chimet, 1984. Véase: "José García Ocejo. Pues Modernismo". México. Galería Arvil, 1989.

$180,000.00-$220,000.00 M.N. USD$15,000-$18,350

BYRON GÁLVEZ Sin título

Firmado y fechado 92. Óleo sobre tela. 115.5 x 100.5 cm Agradecemos a Óscar Gálvez por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2014. Después de algún tiempo trabajando como expresionista, Byron regresó definitivamente al figurativismo geometrizante alrededor de 1980 que es cuando exhibió su exposición con el tema "Mujer" en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Fue este su tema casi exclusivo desde entonces. En sus óleos se vive una celebración de la vida: las figuras bailan y viven en una constante fiesta, a veces erótica, otras más inocente. Véase: sitio oficial del artista: www.byrongalvez.com

$150,000.00-$220,000.00 M.N. USD$12,500-$18,350

Subasta de Ar te Latinoamericano

CARLOS JACANAMIJOY Oculto en la luz

Firmado y fechado 99 al frente y al reverso. Óleo sobre tela. 194 x 225 cm Agradecemos al Maestro Carlos Jacanamijoy firmado y fechado 99 por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2014. (N. Santiago, Putumayo, Colombia, 1964 - ) "Sólo el alucinante entorno del Amazonas, su tierra natal y el pedazo de la patria donde pasó su infancia, explica el universo pictórico de Carlos Jacanamijoy, el joven artista colombiano de pura raigambre indígena. Sus lienzos, que evidencian gran destreza en el uso del óleo (una técnica de origen eminentemente europeo), están impregnados de color, de reflejos y de movimiento. Nada en ellos se acerca a lo que hoy entendemos por figuración, todo en ellos es agudeza sensorial en refinada y abigarrada elaboración. Sin duda la originalidad de Jacanamijoy está ligada a su decisión expresa de no alejarse de su ancestral legado histórico sino, por el contrario, de elaborarlo en sus ricos y osados planteamientos plásticos. La obra de Jacanamijoy tiene sin duda un brillante porvenir en la plástica colombiana de este siglo". William Ospina. Véase: MEDINA, Álvaro, et al. "Jacanamijoy". Colombia. Ediciones El Museo, Bogotá, 1999.

$200,000.00-$300,000.00 M.N. USD$16,700-$25,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

GUNTHER GERZSO Paisaje

Firmada y fechada june 45. Mixta sobre papel. 24.5 x 30 cm Con certificado de autenticidad de la Galería López Quiroga. Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisión de esta obra, octubre de 2014. (N. Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, 2000) Su padre era húngaro y su madre alemana. Parte de su niñez y adolescencia transcurrieron en Europa. Cuando vivía en Lugano, Suiza conoció a Paul Klee. Regresó a México en 1931; en la capital realizó algunos diseños para vestuario y escenografía teatral. Más tarde viajó a Cleveland para continuar sus estudios en The Cleveland Playhouse. En 1940 dio sus primeros pasos como pintor autodidacta incentivado por su amigo el pintor Bernard. Sus primeras obras reflejan claramente una influencia surrealista que pronto abandonó por la abstracción. Véase: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. "Repertorio de Artistas en México. Tomo II". México. Grupo Financiero Bancomer, 1996. Pág. 70.

$65,000.00-$85,000.00 M.N. USD$5,400-$7,100

LILIA CARRILLO

Composición en ocres

Firmado y fechado 61. Óleo sobre tela sobre masonite. 46 x 55 cm Procedencia: Galería Sloane Racota. Con etiquetas de: INBA - Oficina de registro de obras; Museo de Monterrey, exposición "La Mujer en México"; Centro Cultural Arte Contemporáneo, A.C. y Galería MERKUP A.C. También fue exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO, exposición "Lilia Carrillo" septiembre-octubre de 1992. (N. Ciudad de México, 1930 - Ciudad de México, 1974) "Lilia Carrillo es esencialmente una pintora lírica. Sus cuadros se colocan de una manera natural dentro de ese grupo de obras cuya esencia poética, siempre más cercana al terreno del canto que al del concepto, escapa a todo intento de interpretación. Frente a la realidad inmediata su pintura tiende en parte a crear una distancia antes que una identificación. Su calidad etérea, delicada, su excepcional sutileza, parecen contradecir antes que apoyar su tratamiento de los materiales, obligándolos a pasar desapercibidos, a perderse en la totalidad sin límites precisos del cuadro". Juan García Ponce. Véase: GARCÍA PONCE, Juan. "Nueve Pintores Mexicanos". México. UNAM - colección Pértiga, 2006. pp. 47-50.

$300,000.00-$350,000.00 M.N. USD$25,000-$29,200

Subasta de Arte Latinoamericano

FERNANDA BRUNET Kakaboom!

Firmado y fechado 2014 al reverso. Acrílico y aplicaciones de vinil sobre lino. 160 x 235 cm Con certificado de autenticidad de la artista, octubre de 2014. (N. Ciudad de México, 1964 - ) Estudió en La Esmeralda. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en el extranjero. Su obra forma parte de colecciones importantes como Peter Stuyvesant Foundation, British American Tobacco, San Diego Museum of Art, La Colección JUMEX, The Weisman Foundation y Museo Jaureguia. Obtuvo el Premio de Adquisición en Pintura en la VI Bienal Monterrey FEMSA. El trabajo de Brunet ha pasado por distintas etapas en las que el color acapara nuestra atención. Su trazo y composición remiten inmediatamente al lenguaje visual utilizado en cómics o manga. En un principio su exploración fue de corte erótico, posteriormente comenzó a aplicar los mismos trazos enérgicos a una serie de paisajes. En ellos aparecían voluminosas nubes cargadas de tormentas que podían llegar a tragarse a quien se interpusiera en su camino. Un ofrecimiento romántico, igualmente contundente en cuanto a intensidad y emoción. La contención de energía y el movimiento impetuoso, han estado siempre presentes en el trabajo de esta artista. Después fue una serie de volcanes que entraban en erupción, llenos de movimiento y luz, en los que había implícita una fuerza ulterior como en el instinto de vida. En las obras como "Kakaboom!", Brunet conserva el trazo que la distingue, pero esta vez de una forma mucho más abstracta. Ha quedado solamente la fuerza de aquellas explosiones que vimos en sus volcanes y la vitalidad, que se notaba ya en el tejido de su primera obra.

Véase: Mexican Art Data Base (MexartDB), Patronato de Arte Contemporáneo AC (PAC) www.mexartdb.com

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD$12,500-$16,700

Subasta de Ar te Latinoamericano

BORIS VISKIN

Réquiem, de la serie Postales, 2002

Firmado al reverso del lienzo del extremo izquierdo. Óleo, acrílico y collage sobre tela, tríptico. 230 x 100 cm cada uno. 230 x 300 cm medidas totales. Con certificado de autenticidad del artista Incluye libro-objeto "Postales". Exhibido en: "Postales" exposición presentada en junio de 2002 en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. (N. Ciudad de México, 1960 - ) Como parte de la muestra "Postales" de Boris Viskin, presentada en el Centro Cultural Recoleta en 2002, se editó un catálogo-objeto. Magali Tercero fue la autora del texto de presentación de dicho proyecto: "Postales es una exposición autobiográfica asumida por el mismo artista como un diálogo de opuestos que sirve para establecer un balance a partir de la dinámica de las contradicciones. La reflexión de Viskin no está centrada en su biografía sino en las postales que la componen. En Réquiem los tres lienzos aparecen cargados de imágenes que el artista ha apuntalado con algunos trazos vigorosos aunque muy sutiles: flores pintadas por artistas como Van Gogh en la tela izquierda, la historia en imágenes de la construcción del Empire State al centro y una galería de pinturas de santos, mujeres, reyes e incluso cristos en la tela del extremo derecho. Esta obra sintetiza dos de los temas principales de la muestra: la fragilidad (con la flor) y el deseo incesante de construcción (representado por el Empire State) que caracterizan a la humanidad". $170,000.00-$210,000.00 M.N. USD$14,200-$17,500

Subasta de Ar te Latinoamericano

Vista1

JESÚS RAFAEL SOTO

Multiple I, de la serie Jai-Alai

Firmada. Escultura en plexiglás, metal e hilo de nylon 74 / 300 54 x 70 x 39 cm Esta obra fue editada en 1969 por Marlborough Gallery Editions. Agradecemos la opinión de Pablo Goebel Fine Arts, octubre de 2014. Presenta ligeros detalles de conservación.

Vista 2

(N. Ciudad Bolívar, Venezuela, 1923 - París, Francia, 2005) Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Fue un importante artista venezolano, reconocido por desarrollar un lenguaje cinético en el que lograba efectos ópticos mediante la superposición de elementos compositivos capaces de dar la impresión de movimiento en el espacio bidimensional del plano pictórico. Jesús Rafael Soto dedicó su vida a estudiar los problemas relacionados con la abstracción y la pureza de la forma, explorados anteriormente en movimientos artísticos como el cubismo y el suprematismo, así, a partir de la influencia de Moholy-Nagy comprendió la manera de dinamizar superficies estáticas, lo que resultó fueron efectos vibratorios surgidos a partir de repetir elementos plásticos que sugieren una esquematización del movimiento. Posteriormente descubrió que para conseguir el movimiento debía incluir espacio real, así comienza a utilizar láminas de plexiglás separadas entre sí para crear tramas geométricas que se activan al desplazarse el espectador. En otras de sus piezas introduce espacios de color que generan ilusiones ópticas a partir del contraste entre unidades monocromáticas y estos planos que sobresalen. Véase: sitio oficial del artista www.jr-soto.com

$180,000.00-$250,000.00 M.N. USD$15,000-$21,000

MARIANNA DELLEKAMP Serie Líquido corpóreo, 1998 a) Orina b) Semen c) Sangre d) Bilis e) Sudor f) Secreción traqueobronquial g) Líquido peritoneal h) Líquido cefalorraquídeo i) Lágrimas

Sin firma. Plata sobre gelatina, impresiones cromógenas, políptico. Piezas: 9. 60 x 60 cm cada una. Con certificado de autenticidad de la artista. Publicadas en la página oficial de la artista: www.mariannadellekamp.com

Esta obra fue exhibida en "Proceso Abierto", muestra individual presentada en el Museo de Arte Moderno en 2013-2014, y en "Líquido corpóreo" presentada en la Galería Emma Molina, Monterrey, en 1998. (N. Ciudad de México, 1968 - ) Realizó sus estudios en el International Center of Photography en Nueva York y en la Escuela Activa de Fotografía en la ciudad de México. Ha recibido varias distinciones a su trayectoria entre las que destacan: Premio de Adquisición Bienal de Monterrey FEMSA, 2012; beca del Sistema Nacional de Creadores FONCA 2009 - 2011, beca Jóvenes Creadores FONCA en dos períodos 1998 - 1999 y 1995 - 1996. Su trabajo ha sido exhibido individualmente en espacios como el Museo de Arte Moderno, Centro de la Imagen y Museo Universitario de Ciencias y Artes, en la ciudad de México; Alonso Garcés Galería en Bogotá; Instituto de México en Madrid; Centro de Arte Moderno en Guadalajara, entre otros. "Líquido Corpóreo" es una serie de fotografías microscópicas de líquidos extraídos de un cuerpo humano sano. La reconstrucción de un espacio interior, la construcción del cuerpo a partir de líquidos.

Véase: sitio oficial de la artista www.mariannadellekamp.com

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD$8,350-$12,500 Subasta de Ar te Latinoamericano

ROBERTO TURNBULL Martillo y matraca

Firmado y fechado 93. Óleo y cera sobre madera. 120 x 140 cm Agradecemos al Maestro Roberto Turnbull por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Con fragmento de etiqueta de Galería OMR. (N. Ciudad de México, 1959 - ) "Una característica de la obra de Turnbull es su apertura a una diversidad de estilos y su virtuosismo. En tal contexto, Turnbull circula entre un espacio diáfano, abierto hacia una profundidad sin límites, habitable, y la superposición de planos anterior al Renacimiento. La multiplicidad de recursos está presente en todo: el espesor matérico y su adelgazamiento; las gradaciones y contrastes tonales, y el discurrir homogéneo de este elemento; el moderado despliegue de los signos y la síntesis; la pincelada gestual y la geometría. Con su versatilidad, Roberto Turnbull camina por una cornisa. De pronto puede vacilar y caer. Ahí, en esa cuerda, está su riesgo y su polémica condición creadora". Lelia Driben. Véase: DRIBEN, Lelia. "Turnbull y su polémica diversidad de estilos". México. Revista Letras Libres, octubre de 2008.

$60,000.00-$70,000.00 M.N. USD$5,000-$5,850

MIGUEL CASTRO LEÑERO Sin título

Firmado y fechado 94. Óleo sobre tela. 130 x 150 cm Agradecemos al Maestro Miguel Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. (N. Ciudad de México, 1956 - ) "Antes de entrar a La Esmeralda, estuve en un taller libre que da la misma escuela, para mí fue muy importante. Ahí me seleccionaron para pasar automáticamente a la carrera, que la sentí pobre en relación a lo que había aprendido. No la terminé, puse un taller personal con mis hermanos y me dediqué a trabajar de una manera autónoma. La pintura me motiva mucho y me ayudó a construirme personalmente. Es un lenguaje extremadamente rico, complejo y difícil. Implica mucha disciplina, cierto rigor, me obligó a trabajar mucho; parte de mi juventud la dediqué íntegramente a pintar, en ese sentido mantuve una disciplina muy fuerte. He tenido la suerte de tener una línea, trabajar 30 años sobre algo". Miguel Castro Leñero. Véase: GARCÍA SANDOVAL, Laura. "Entrevista al pintor mexicano, Miguel Castro Leñero". Blouin ArtInfo http://mx.blouinartinfo.com 26 de septiembre de 2013.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD$12,500-$16,700

Subasta de Ar te Latinoamericano

JOSÉ ANTONIO FARRERA Bouquet amarillo y azul

Firmado y fechado 2013 al reverso. Óleo sobre tela. 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. La serie "Bouquets", desarrollada a la par de los ya muy reconocidos retratos y desnudos del artista, es un ejercicio en torno al color y a la composición, una experimentación formal llevada al máximo nivel de calidad técnica. Farrera desarrolla con estas obras una paleta específica, explosiva y contundente. La construcción formal del guión colorístico permite crear metáforas en torno a la naturaleza, así es como se sugieren arreglos de flores, ramos, árboles y bosques

tupidos cuya naturaleza exacerbada se expande infinitamente por el sustrato; el crecimiento de los elementos es referente de la fuerza brutal de la naturaleza misma. Con esto el autor no sólo nos muestra físicamente el tema que propone sino que también lo hace de manera conceptual. La composición reafirma la idea de la naturaleza salvaje e incontenible, se construye a partir del análisis de las secciones más importantes del cuadro, estudiando la sección áurea y sus líneas de tensión y soporte. $65,000.00-$75,000.00 M.N. USD$5,400-$6,250

JOSÉ CASTRO LEÑERO Mesa de trabajo # 2

Firmado y fechado 2013 al frente. Óleo sobre lino. 94.7 x 138 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto de 2014. Publicado en: "José Castro Leñero. Mesas / Sobremesas". México. Catálogo de la exposición presentada en Casa Lamm en julio de 2013. Pág.16. (N. Ciudad de México, 1953 - ) Esta obra forma parte del proyecto "Mesas / Sobremesas" que José Castro Leñero ha realizado dentro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos FONCA (periodo 2011-2013), una de las máximas distinciones a un artista con trayectoria. $80,000.00-$120,000.00 M.N. USD$6,700-$10,000

"Perspectivas, claroscuro, planos anteroposteriores a veces hacen penetrar al espectador dentro de la composición en las pinturas sobre el estudio del artista, convirtiéndolo en un escenario que de algún modo retrata al autor sin que su persona esté allí representada. Su meditado "desorden" es en realidad muy organizado plásticamente con el objetivo de dar cuenta de sus valores tonales, sus fuentes de luz, sus contraluces, su penumbra, provocando una tónica se diría que afectiva y también proyectiva hacia estos objetos en los que desarrolla su quehacer, sumido en la observación a lo largo de prolongadas, o por el contrario breves sesiones combinatorias. Prolongadas en tanto las composiciones de formato amplio son sujetas a modificaciones que según su ojo y su mente necesitan en aras de hacerlas perfectibles". Teresa del Conde. Subasta de Ar te Latinoamericano

IRMA PALACIOS Rumor de agua

Firmado y fechado 14. Óleo sobre tela. 100 x 200 cm Con certificado de autenticidad de la artista, octubre de 2014. Agradecemos a la Maestra Irma Palacios por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2014. (N. Iguala, Guerrero, 1943 - ) Estudió en La Esmeralda, donde acudió al taller libre del maestro Reyes Haro. Ha sido distinguida con becas como la Simon Guggenheim y la del Sistema Nacional de Creadores, además de haber recibido el premio de la primera emisión de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Ha expuesto en forma individual en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México (1993), Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (1995), Chac-Mool Gallery, Los Ángeles, California (1995) y Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán (2003), entre muchos otros museos y galerías de México y Estados Unidos. Su obra ha sido encasillada dentro del abstraccionismo lírico, donde su precedente más notable en nuestro país fue la artista Lilia Carrillo. Fue cofundadora, en 1979, del Taller Espacio Común en compañía de Victoria Compain, Kiyoto Ota y los hermanos Castro Leñero. Véase: MASRI, Isaac, et al. "Variantes. Ocho Pintores". México. Impronta Editores, 1999. Pág. 112.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD$12,500-$16,700

ILSE GRADWOHL Naturaleza muerta

Firmado y fechado 2004 al reverso. Óleo sobre tela. 110 x 150 cm (N. Gleisdorf, Austria, 1943 - ) Reside en México desde 1973. Estudió artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura "La Esmeralda" y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En el periodo 1991-1992 recibió la Beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y en 1997 ingresó al Sistema Nacional de Creadores del Arte. "Gradwohl ejercita la concreción de lo visible en términos de ocultamiento; todo sigue entonces en la esfera de lo privado: los temas, los sucesos que componen a la memoria valen por su disolución de toda consistencia, por su intangibilidad que es invisibilidad dentro de la visibilidad constitutiva de la imagen pictórica. De tal modo, desde el punto de vista de quien mira los cuadros, emerge una pintura que materializa un estado de sensaciones en movimiento, en desplazamiento, un sugerir lo rememorativo del paisaje que desdice al paisaje, lo descubre e introduce en una atemporal naturaleza velada, ambos impulsos simultáneamente dados. Y todo esto se produce en una sonoración de las gradaciones tonales donde el blanco domina e irradia, suavemente, hacia verdes y rojos cuya tonalidad se hace de suaves y envolventes acordes". Lelia Driben, 1998. $60,000.00-$70,000.00 M.N. USD$5,000-$5,850

Subasta de Ar te Latinoamericano

GUNTHER GERZSO Ocre - negro

Firmada y fechada 71. Tinta sobre papel. 50 x 43 cm Procedencia: adquirido en Galer铆a Arvil. Agradecemos al Dr. Salomon Grimberg por la revisi贸n de esta obra, octubre de 2014. $250,000.00-$300,000.00 M.N. USD$21,000-$25,000

OBRA RETIRADA 66

PEDRO CORONEL Sin título

Firmado y fechado Mex. 82 al reverso. Óleo sobre tela. 80 x 80 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, agosto de 2013; y certificado de Réjane Lalonde, Vda. de Coronel, agosto de 2013. "Las formas de este cuadro son reminiscentes de las formas que mi marido empezó a utilizar en el año 1969 cuando estábamos viviendo en Roma. En cuanto a los tonos pasteles, los utilizó bastante en los años 1981 y 1982, como en la serie de "Los Blancos" de 1981". Réjane Lalonde. $1,000,000.00-$1,500,000.00 M.N. USD$83,350-$125,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

SANTIAGO CARBONELL Paisaje con mar Cantábrico

Firmado y fechado 14. Óleo sobre tela. 70 x 160 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto de 2014. Si pintar realistamente conduce a verdades intocadas, entonces la realidad bien puede ser cosa de "otro mundo". Y si la luz natural anima las cosas que Carbonell pinta más allá de sí mismas, entonces ésta será sobre-natural. La realidad, pues, es irreproducible sin implicar que las cosas son otras, jamás ellas mismas. Este enfoque, traspuesto al paisaje, conserva su sentido más profundo para matizarse en otros modos de tratar la misma luz. Véase: EMERICH, Luis Carlos. "Santiago Carbonell. [Pintura]". México. ASEMEX, 1994.

$250,000.00-$300,000.00 M.N. USD$21,000-$25,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

RAYMUNDO MARTÍNEZ Valle de México

Firmado y fechado 84. Acrílico sobre tela. 70 x 110 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos a César Martínez Rioja, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. (N. Ciudad de México, 1938 - ) Que el maestro Raymundo Martínez pinte utilizando la fotografía, los helicópteros, el video y otros medios que tiene a su alcance, no atenta en lo más mínimo contra la artisticidad de sus obras; basta recordar que en los siglos XVI, XVII y XVIII se utilizó la cámara oscura como recurso técnico, por lo tanto, no podemos sorprendernos de que los artistas de hoy, con los consabidos antecedentes que ofrecen sus colegas de siglos pasados, estén al día respecto a aquellos adelantos técnicos que favorecen su quehacer. Véase: sitio oficial del artista www.raymundomartinez.com.mx

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD$8,350-$12,500

RAYMUNDO MARTÍNEZ Paisaje con roca

Firmado. Acrílico sobre tela. 140 x 160 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 2010. Por error, dicho certificado dice que la obra mide 135 x 135 cm Agradecemos a César Martínez Rioja, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2014. $250,000.00-$300,000.00 M.N. USD$21,000-$25,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

GERARDO MURILLO "DR. ATL" El valle y el volcán

Sin firma. Fechado 1923. Lápiz de grafito y carboncillo sobre papel. 24 x 47 cm Agradecemos al Sr. Andrés Blaisten por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2014. Esta pieza será incluida en el catálogo razonado de Gerardo Murillo "Dr Atl" que está realizando la Fundación Andrés Blaisten, A.C. con el número 23 - 01. Incluye documento que lo avala, agosto de 2014. Al tratarse de un boceto para una pintura, presenta ciertos detalles de conservación y en la parte inferior tiene varias anotaciones autógrafas. (N. Guadalajara, Jalisco, 1875 - Ciudad de México, 1964) $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD$3,350-$5,000

GERARDO MURILLO "DR. ATL" El árbol florido, 1962

Firmado al frente. Firmado y fechado 1912 al reverso. Óleo sobre masonite. 36 x 44.5 cm Agradecemos al Sr. Andrés Blaisten por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2014. Con etiqueta de Galería Central de Arte Moderno Misrachi. Atl era el hombre renacentista del siglo XX, encarnaba el ideal del humanismo. Inteligentísimo, con proyecciones culturales que lo llevan a impulsar el arte popular cuando nadie lo veía y a poner el arte virreinal en el tapete de la apreciación artística; hizo adaptaciones a la técnica pictórica: introdujo el sfumato, que le permitía fijar el ambiente y la distancia; también creó los atl-colors, resultado de su exploración técnica. Eran una amplia gama de tonos brillantes que podían ser aplicados en casi cualquier superficie pintada para conseguir una textura más rica, y según aseguraba el mismo Atl nunca perderían su vibrante color y luminosidad. Vulcanólogo y político, amante de los grandes panoramas, el Dr. Atl adoptó la perspectiva curva propuesta por Luis G. Serrano, e inició el aeropaisaje, es decir, conjuntos geográficos tomados desde los aviones. Con máxima economía de elementos llevó a cabo impresionantes paisajes, principalmente del volcán Paricutín. La máxima invención del Dr. Atl es haber comprendido, aceptado y predicado que un paisaje pintado por un hombre alcanza el supremo nivel de lo artístico, en tanto surge como un acto de reafirmación humana de alcances universales. Véase: "Dr. Atl. Inventor de Paisaje". México. Fomento Cultural Banamex, A.C., 1978.

$500,000.00-$1,000,000.00 M.N. USD$41,700-$83,350

Subasta de Ar te Latinoamericano

EDGARDO COGHLAN San Miguel de Allende Firmado y fechado 1972. Óleo sobre tela. 50 x 80 cm

(N. Los Mochis, Sinaloa, 1928 - 1995) Parece que sus obras pertenecen a otro tiempo ya que son un tanto conservadoras si se considera que las realizó en una época en la que la pintura nacionalista mexicana estaba en crisis y se buscaban nuevos lenguajes. Coghlan tomaba recursos del pasado, sobre todo en lo que se refiere al dominio de la técnica y al manejo de formas y perspectivas a la manera tradicional, sin perder desde luego su individualidad e inventiva propia. La sensibilidad que lo caracteriza se manifiesta a través del pincel privilegiado que guiaba sus trazos. Véase: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. "La Colección de Pintura del Banco Nacional de México. Tomo I". México. Grupo Financiero Banamex, 2002. Pág. 188.

$80,000.00-$110,000.00 M.N. USD$6,700-$9,200

JORGE OBREGÓN

Lupinos y volcanes al caer la tarde

Firmado y fechado 2014 al frente y al reverso. Óleo sobre lino. 80 x 140 cm Con certificado de autenticidad del artista, septiembre de 2014. (N. Ciudad de México, 1972 - ) "La pintura de vistas de paisaje producida por el artista mexicano Jorge Obregón es una evidencia del doble poder que reside hoy en lo pictórico y en la experiencia de la naturaleza, en el contexto de las culturas contemporáneas de la imagen. La creatividad del artista representa un modo consistente de entendimiento de la relevancia de imaginar, recorrer, analizar y fijar panoramas y parajes. El núcleo temático que se despliega en las obras de este pintor/explorador se enfoca, sobre todo, en la inmemorial visión de las montañas. En este sentido, Obregón es un escudriñador de monumentos y de enigmas. A través del curso de una trayectoria sorprendente que inició en la década de los años noventa, el artista ha ejecutado un corpus de paisajismo -dentro de un género de ficción sentimental, que incorpora la investigación con parámetros de información objetiva- que lo inserta en una genealogía histórica, moderna y actual". Erik Castillo. Véase: CASTILLO, Erik. "México y Japón, territorios de fuego. Jorge Obregón" (fragmento).

$100,000.00-$120,000.00 M.N. USD$8,350-$10,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

LUIS NISHIZAWA Valle de México, 2005

Firmado. Temple sobre lino sobre madera. 122 x 244 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2012. Su familia se dedicaba al campo, por lo que en su juventud fue pastor; este periodo de contacto con la naturaleza influiría en su rica producción paisajística mostrando el amor que siente por la tierra, las montañas y los pastizales. De su padre Kenji Nishizawa aprendió los valores profundos de la filosofía Zen, como el sentido del honor, la integridad personal, la lealtad y el respeto por el hombre. Véase: LARA ELIZONDO, Lupina "Luis Nishizawa" en Visión de México y sus Artistas. Tomo I. México. Promoción de Arte Mexicano, 2000. pp. 260-263.

$850,000.00-$950,000.00 M.N. USD$70,850-$79,200

Subasta de Ar te Latinoamericano

RICARDO PÉREZ ALCALÁ Real del Monte

Firmada y fechada 1991. Acuarela sobre papel. 55 x 75 cm (N. Potosí, Departamento de la Paz, Bolivia 1939 - La Paz, Bolivia, 2013) Comenzó a pintar desde niño, con 10 años ganó el Concurso Nacional de Pintura Infantil y a los 15 realizó su primera exposición de acuarelas en La Paz. Se formó en la Academia de Bellas Artes de Potosí y posteriormente cursó estudios de Arquitectura en La Paz. Pérez Alcalá viajó por toda Latinoamérica y su obra tuvo especial repercusión en México, país en el que residió durante 14 años y en el que obtuvo el Premio Nacional de Acuarela en cuatro ocasiones. Recibió numerosos reconocimientos internacionales y en su país: representó a Bolivia en la Bienale de Sao Paulo de 1969, en 1994 recibió la Medalla de Oro del Senado del país, en 1997 fue acreedor al Premio Nacional de Cultura de Bolivia y en 2006 ganó el premio a la excelencia en la Trienal Internacional de la Acuarela en Colombia, certamen que tres años después le otorgó su Gran Premio por la obra "La feria". La obra de Pérez Alcalá forma parte de las colecciones de las principales pinacotecas latinoamericanas y está presente en numerosas colecciones privadas. Véase: "Fallece Ricardo Pérez Alcalá, un referente de la acuarela latinoamericana". Bolivia. Diario Los Tiempos, 23 de agosto de 2013.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. USD$6,700-$10,000

ROBERTO MONTENEGRO Sin título

Firmada y fechada 63. Acuarela y gouache sobre papel. 32 x 49 cm Con certificado de autenticidad de Arte San Ángel. En los años sesenta produjo indistintamente retratos, paisajes, gráfica en litografía, autorretratos, cerámica, arlequines, motivos prehispánicos y temas surrealistas. A Montenegro se le consideró siempre personaje erudito, excelente conversador, y gracias a la correspondencia que mantuvo con sus amigos Antonio Ruiz "El Corcito", Miguel Covarrubias y Salvador Novo, podemos acercarnos a su vida cotidiana, en ocasiones pleno de felicidad y en otras asumiendo sus frustraciones económicas. Viajero incansable hasta sus últimos días, Roberto Montenegro murió de un infarto a los 83 años, a bordo del tren que lo llevaba a Pátzcuaro, Michoacán, a visitar a la Virgen de la Salud para pedirle que lo aliviara o le diera paz. Véase: BALDERAS, Esperanza. "Roberto Montenegro. La sensualidad renovada". México. CENIDIAP-Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 2001. Pág. 53.

$80,000.00-$100,000.00 M.N. USD$6,700-$8,350

Subasta de Ar te Latinoamericano

MANUEL RODRÍGUEZ LOZANO Paisaje

Firmado y fechado 37. Óleo sobre tela. 61.5 x 50.5 cm Publicado: TARACENA, Bertha. "Manuel Rodríguez Lozano". México. Universidad Nacional Autónoma de México. Catalogado 20. Presenta ligeros detalles de conservación. (N. Ciudad de México, 1897 - Ciudad de México, 1971) Ingresó en el Colegio Militar para después optar por la carrera diplomática. Hacia 1910 empezó a pintar de forma autodidacta. Al abandonar la milicia, la pintura fue más que una opción. Estuvo casado con Carmen Mondragón (Nahui Ollin). Viajó a Europa donde permaneció 8 años; en 1921 regresó a México. Desde entonces su ideario plástico entraría en conflicto con el discurso de la pintura oficial, en especial el de los muralistas. En 1940 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Por maniobras políticas resultó responsable ante la pérdida de unos grabados y fue encarcelado. En la penitenciaría pintó una de sus obras más emblemáticas: "La piedad en el desierto", que se encuentra en exposición permanente en el Palacio de Bellas Artes. Véase: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. "Repertorio de Artistas en México. Tomo III". México. Grupo Financiero Bancomer, 1997. Pág. 198.

$120,000.00-$200,000.00 M.N. USD$10,000-$16,700

JORGE GONZÁLEZ CAMARENA Paisaje con sapo

Sin firma. Óleo sobre tela. 30 x 40 cm Con certificado de autenticidad de Alfredo González Camarena Saint-Leu, abril de 2014. (N. Guadalajara, Jalisco, 1908 - Ciudad de México, 1980) Sobresaliente y prolífico artista jalisciense. En 1918 se trasladó a la ciudad de México, en donde asistió de manera regular a la Academia de San Carlos. Durante esos años ayudó al Dr. Atl en los trabajos de edición de su libro Las Iglesias de México. A mediados de los años treinta, inventó su propio método de composición basado en la geometría armónica, el cual distinguiría su trabajo. Su dibujo preciso y la calidad de su color y texturas le valieron un pronto reconocimiento. Véase: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. "Repertorio de Artistas en México". Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996. Pág. 90.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. USD$10,000-$15,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

GUSTAVO MONTOYA Las lavanderas

Firmado. Óleo sobre tela. 67 x 47 cm Con etiquetas de Dimart y Galería Central de Arte Moderno Misrachi. $150,000.00-$200,000.00 M.N. USD$12,500-$16,700

MIGUEL ÁNGEL GARRIDO Antes de dormir en el hotel

Firmado y fechado 10. Óleo sobre tela. 132 x 99 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: "Miguel Ángel Garrido. Todos nuestros fantasmas". México. Aldama Fine Art, 2010. Catalogado 10. (N. Ciudad de México, 1982 - ) Desde los 19 años vive y trabaja en San Miguel de Allende, Guanajuato, donde estudió la licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Allende, especializándose en pintura bajo la guía del maestro José Ignacio Maldonado. Fue becario del programa Jóvenes Creadores / FONCA, en los periodos 2010-2011 y 2012-2013.

"Miguel Ángel Garrido ha recurrido a registros fotográficos que él mismo ejecuta para crear imágenes íntimas y autobiográficas que si bien dejan ver su origen fotográfico, se transforman por la propia visión del artista y su pincel en composiciones pictóricas extraordinarias, con pinceladas cada vez más sueltas y empastes cada vez más seguros. Las escenas seleccionadas son escenas cotidianas en las que toda persona puede reconocerse. Garrido identifica conscientemente que, en el futuro, todas estas imágenes serán para él, como para todo el que se reconozca en ella, los recuerdos que evocará con nostalgia". José Ignacio Aldama.

Véase: ALDAMA, José Ignacio, et al. "Miguel Ángel Garrido. Serán mi nostalgia". México. Aldama Fine Art, 2012. Pág. 3.

$50,000.00-$60,000.00 M.N. USD$4,200-$5,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

LAUREANO KAMALKY Battle snack

Firmado y fechado 2011 al reverso. Acrílico sobre tela. 100 x 180 cm Agradecemos al maestro Laureano Kamalky por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2014. Presenta ligeros detalles de conservación. (N. Republica Dominicana, 1983 - ) Aunque actualmente vive y trabaja en la ciudad de México, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes en la República Dominicana. En 2004 fue aceptado en La Escuela de Diseño Altos de Chavón, la cual está afiliada a Parsons The New School for Design de Nueva York. Su trabajo está motivado por lo que experimenta en la vida. Ha realizado numerosas exposiciones, siendo las más recientes en Francia, México y la Republica Dominicana. "El arte imita a la vida, y por lo tanto debe estar vivo". Laureano Kamalky. $80,000.00-$100,000.00 M.N. USD$6,700-$8,350

100

YAMPIER SARDINA

La mirada, de la serie Rain

Firmado y fechado 013. Óleo sobre tela. 75 x 102 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. (N. La Habana, Cuba, 1979 - ) Realizó estudios en la Escuela Elemental de Artes Plásticas "20 de Octubre" y en la Academia Nacional de Artes Plásticas "San Alejandro", ambas en La Habana. Fue discípulo de Arturo Montoto, con quien realizó varios proyectos murales. "La mirada compasiva del autor transforma el abandono, el dolor, la escasez o la mortificación en una celebración juguetona de la vida presente. No añora lo que fue, ni anhela el futuro, sino que arma su discurso con lo que hay; presente, pasado, vital o inerte, resaltando una relación de uso, sin embargo casi prosopopéyica, del sujeto con el objeto, como compañero de vida y cómplice". José Manuel Ruiz Regil, "La cara oculta del placer" (fragmento). Véase: ALDAMA, José Ignacio, et al. "Yampier Sardina. El placer del engaño". México. Aldama Fine Art, 2009. Pág. 10.

$70,000.00-$80,000.00 M.N. USD$5,850-$6,700

Subasta de Arte Latinoamericano

101

MIGUEL CASTRO LEÑERO Señal intervenida 2

Firmado y fechado 2009. Óleo sobre tela. 150 x 160 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Miguel Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2014. "A veces las figuras de Miguel Castro Leñero son tan primordiales que se nos escapan precisamente por no estar sobrecargadas de información. Asirlas intuitivamente es recuperar la inocencia de niño que alarga la mano hacia el animal, vence el miedo de acariciar al perro o intenta atrapar al pájaro, no para apresarlos sino para conocerlos". Jaime Moreno Villarreal. Véase: MORENO VILLARREAL, Jaime. "Miguel Castro Leñero". México. Galería OMR, 1997.

$200,000.00-$250,000.00 M.N. USD$16,700-$21,000

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MANUELA GENERALI Columnas

Firmado y fechado 2003. Óleo sobre tela. 150 x 120 cm (N. Lugano, Suiza, 1948 - ) “La obra de Manuela Generali, ha pasado por los diferentes encuadres de nuestra realidad: el cuerpo, la arquitectura, el paisaje; su tratamiento pictórico nos coloca ante la infinitud de lo visible. Las pinturas de Manuela, recorren el camino de la abstracción que es usada para invocar a la figuración; de cualquier forma, el resultado es un híbrido lleno de ricos fragmentos de infinitud. Busca llegar al límite, explora las posibilidades últimas de la figuración, con los aportes estilísticos de la abstracción. Señala, con el mismo gesto de los románticos, las brumas indescifrables y los destellos cegadores. Apunto a la inacabable tarea de redefinir el paisaje, la fauna, las ciudades, renunciando y declarando imposible consignar a detalle nuestra realidad con siluetas razonablemente definidas. Su pensamiento se dirige a lo inabarcable, a lo que sentimos avasallador por su fuerza: el caos del universo como un supremo orden oculto”. Guillermo Samperio. $80,000.00-$100,000.00 M.N. USD$6,700-$8,350

Subasta de Arte Latinoamericano

103

JOSÉ CASTRO LEÑERO Microfísica del poder

Firmado y fechado 2011 al frente y reverso. Acrílico sobre tela. 165 x 190 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto de 2014. Su obra ha sido expuesta en Alemania, Bélgica, Brasil, Canadá, Corea, Colombia, Cuba, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Japón, Panamá, Portugal, Puerto Rico y Suiza. Asimismo ha participado en bienales, concursos, salones y encuentros nacionales e internacionales de pintura, dibujo y gráfica. Entre los premios que ha recibido cabe mencionar las VI y VIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo. $180,000.00-$220,000.00 M.N. USD$15,000-$18,350

104

BORIS VISKIN

Autorretrato constructivista, 2010

Firmado al reverso. Óleo y ensamblaje de tablas de madera sobre fibracel con marco en madera con hoja de oro. 111 x 86 cm Con certificado de autenticidad del artista. En entrevista para el diario La Jornada, en mayo de 2008, Viskin afirmó: "Cuando comparo la fotografía de mi pasaporte con alguno de mis autorretratos pictóricos, siento más afinidad con estos últimos (por más abstractos, constructivistas o conceptuales que sean). La fotografía es engañosa, es como cuando te subes al taxi y ves la fotografía del taxista y luego lo ves a él y piensas: '¡este cuate no se parece para nada!', pero al rato te das cuenta que sí es". $70,000.00-$100,000.00 M.N. USD$5,850-$8,350

Subasta de Arte Latinoamericano

105

NELSON DOMÍNGUEZ Sin título

Firmada. Mixta sobre papel hecho a mano. 149 x 56 cm $50,000.00-$80,000.00 M.N. USD$4,200-$6,700

106

RAFAEL CAUDURO Sin título, ca. 1991-1993

Firmado. Óleo sobre placa de acero de media pulgada. 139.5 x 91.5 cm Agradecemos al Maestro Rafael Cauduro por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre 2014. Debido a las características técnicas propuestas por el artista, esta obra presenta oxidación y desprendimientos de capa pictórica, los cuales son parte de la misma. Confrontar la creación de Rafael Cauduro es sentirse involucrado en el espacio de la obra. Lo consigue por dos medios, su realismo y su concreción espacial. Cauduro se mantuvo en los años setenta pintando figuración cuando esto en México suponía un pecado mortal, según él mismo confiesa. La ideología y propuestas abstractas eran un dogma entonces, pero él creyó intensamente en lo que hacía. Su obra siguió una evolución expansiva de la pintura afirmando un nuevo espacio, un pictoespacio. Véase: ALMELA, Ramón. "Pictoespacio y técnica en Rafael Cauduro". México. Criticarte Revista de crítica de arte en Puebla, enero de 2001.

$700,000.00-$800,000.00 M.N. USD$58,350-$66,700

Subasta de Arte Latinoamericano

107

NELSON DOMÍNGUEZ La primera cena

Firmada y fechada 22 / VIII / 02. Mixta sobre papel hecho a mano sobre tela. 90 x 180 cm Cursó estudios en la Escuela Nacional de Arte Cubanacán, en la cual posteriormente ejerció como profesor. También ha sido profesor y jefe del Departamento de Pintura del Instituto Superior de Arte (ISA) y ha integrado el claustro de profesores de la especialidad de grabado en esa institución. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP). Ha realizado numerosas exposiciones personales y colectivas tanto en Cuba como en el extranjero y su obra se encuentra en las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba; la Colección Consejo de Estado de la República de Cuba; Museo de la Tertulia en Cali, Colombia; Museo Latinoamericano Julio Cortázar en Managua, Nicaragua; casa presidencial Los Pinos en México; Museo Miura en Matsuyama, Japón; colección Palacio Imperial de Japón; Museo Soka Gakkai, Japón; Centro de Estudios Cubanos en Nueva York; Herbert F. Johnson Museum of Art, EE.UU. y en la colección de la Reina de Holanda, entre otras. Véase: Cubarte, el portal de la cultura cubana www.cubarte.cult.cu

$70,000.00-$100,000.00 M.N. USD$5,850-$8,350

108

FRANCISCO CORZAS Sin título

Firmado y fechado Milano 73. Óleo y tinta sobre papel. 66.5 x 47.5 cm (N. Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983) Entre 1972 y 1973 exhibió individualmente en el Palacio de Bellas Artes, esta muestra se tituló "Retrospectiva (1962-1972)". En esa misma época viajó a Europa y realizó dos óleos para el Vaticano: "Profeta" y "Plegaria"; en Roma creó la serie de diez litografías "Los profetas" en el taller de gráfica Caprini, y en Milán elaboró la serie "Umbrío por la pena" en el taller litográfico de Giorgio Upiglio. En esta última ciudad expuso en la Galería Trentadue. En México, la Secretaría de Educación Pública editó el libro "Francisco Corzas" de Berta Taracena. Véase: LOZANO, Luis-Martín, et al. "Francisco Corzas". México. Editorial Océano-Grupo Financiero BITAL, 2001. Pág. 187.

$70,000.00-$90,000.00 M.N. USD$5,850-$7,500

Subasta de Arte Latinoamericano

109

ALBERTO GIRONELLA

En el sueño del caballero y la quimera, homenaje a Octavio Paz

Octavio Paz, Juan Soriano y Alberto Gironella.

Firmado y fechado 11-X-75 al reverso. Óleo sobre tela. 50 x 61 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por Emiliano Gironella Parra. Publicado en: RICO, Pablo. "Los Parra-Gironella, un collage familiar". México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí; Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario; El Aire Centro de Arte, 2012. Pág. 42. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. Al reverso tiene la leyenda: "Este cuadro es de Riqui". (N. Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999) "Todas las obras de Gironella encierran un claro afán de revisión. Su pintura se sirve de la misma cultura plástica como objeto y sujeto: juego de espejos en los que creación y tradición se contemplan interminablemente dando lugar a un extraño mundo en el que las fronteras se borran en un reflejo de reflejos". Juan García Ponce. Véase: GARCÍA PONCE, Juan. "Nueve Pintores Mexicanos". México. UNAM, colección Pértiga, 2006. Pág. 41.

$220,000.00-$350,000.00 M.N. USD$18,350-$29,200

110

JUAN SORIANO Mujer en verde

Firmado. Óleo sobre madera. 205 x 74 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2014. Presenta craqueladuras y algunos detalles de conservación al tratarse de una puerta usada como bastidor. (N. Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) "El arte no puede ser no solemne, es súper solemne, súper sagrado, es una cosa en la que hay un contenido emotivo muy grande de una época a través de un sujeto. Tú no puedes escapar a esa época, no puedes escapar al clan en que naciste". Juan Soriano. DRIBEN, Lelia. "Entrevista a Juan Soriano". México. Sábado, suplemento del diario Unomásuno, junio de 1981. $900,000.00-$1,200,000.00 M.N. USD$75,000-$100,000

Subasta de Arte Latinoamericano

111

MANUEL RAMOS

Esculturas religiosas en la Basílica de Guadalupe

Firmada y fechada 1931 en negativo. Plata sobre gelatina. Impresa a partir del negativo original por Vojin Mitrovic París, Francia en 2003. 55 x 38 cm medida de la imagen. Con certificado de autenticidad del Archivo Fotográfico Manuel Ramos firmado por Elia del Carmen Ramírez Bocardo, directora general. Publicada en: RAMÍREZ BOCARDO, Elia del Carmen. "Manuel Ramos. Fervores y epifanías en el México moderno". México. Archivo Fotográfico Manuel Ramos - FONCA, 2011. Pág. 40. Exhibida en: "Documentos y Epifanías", exposición itinerante impresa por V. Mitrovic en París, Francia en 2003. Curaduría de Alfonso Morales. Exposición que ha itinerado en: - Centro de la Imagen, ciudad de México, diciembre de 2003 a febrero de 2004. - Centro Cultural Mariano Jiménez y Galería Germán Gedovius, San Luis Potosí, SLP, abril-mayo, 2005. - Centro Cultural de la Huasteca Potosina, Ciudad Valles, SLP, junio-julio, 2005. - Venado, SLP, septiembre-octubre, 2005. - Centro Cultural Tijuana CECUT, abril-julio, 2013. - "Manuel Ramos fotógrafo". Museo de la Ciudad de México, octubre de 2012 a noviembre de 2013. (N. Venado, San Luis Potosí, 1874 - Ciudad de Mexico, 1945) $35,000.00-$45,000.00 M.N. USD$2,950-$3,750

112

MANUEL RAMOS

Vista del Zócalo y la Catedral Metropolitana, ca. 1925

Firmada en el negativo. Plata sobre gelatina. Impresa a partir del negativo original por Vojin Mitrovic París, Francia en 2003. 55.5 x 38.5 cm medida de la imagen. Con certificado de autenticidad del Archivo Fotográfico Manuel Ramos firmado por Elia del Carmen Ramírez Bocardo, directora general. Publicada en: RAMÍREZ BOCARDO, Elia del Carmen. "Manuel Ramos. Fervores y epifanías en el México moderno". México. Archivo Fotográfico Manuel Ramos - FONCA, 2011. Pág. 147. Exhibida en: "Documentos y Epifanías", exposición itinerante impresa por V. Mitrovic en París, Francia en 2003. Curaduría de Alfonso Morales. Exposición que ha itinerado en: - Centro de la Imagen, ciudad de México, diciembre de 2003 a febrero de 2004.

- Centro Cultural Mariano Jiménez y Galería Germán Gedovius, San Luis Potosí, SLP, abril-mayo, 2005. - Centro Cultural de la Huasteca Potosina, Ciudad Valles, SLP, juniojulio, 2005. - Venado, SLP, septiembre-octubre, 2005. - Centro Cultural Tijuana CECUT, abril-julio, 2013. - "Manuel Ramos fotógrafo". Museo de la Ciudad de México, octubre de 2012 a noviembre de 2013. En esta vista del Zócalo y la Catedral Metropolitana, la escena es presidida por una de las dos Victorias aladas que adornaban el Palacio Nacional antes de que a este edificio se le agregara un segundo piso.

Véase: RAMÍREZ BOCARDO, Elia del Carmen. "Manuel Ramos. Fervores y epifanías en el México moderno". México. Archivo Fotográfico Manuel Ramos - FONCA, 2011. Pág. 147.

$35,000.00-$45,000.00 M.N. USD$2,950-$3,750

Subasta de Arte Latinoamericano

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ADOLFO PATIÑO

Reina, estrella y sacrificio

Firmados y fechados 85 al reverso. Ensamblaje de madera, textiles, impresiones, retrato al óleo, hojalata, magueyes y rosas secas en cajas negras. 52.5 x 42.5 cada uno. 52.5 x 127.5 cm medidas totales. Piezas: 3. Agradecemos a Armando Cristeto Patiño por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2014. Expuesto en: "Imágenes Guadalupanas. Cuatro siglos". Centro Cultural de Arte Contemporáneo, de noviembre de 1987 a marzo de 1988. Publicado en el catálogo de dicha exhibición, editado por Fundación Televisa, A.C. (N. Ciudad de México, 1954 - Ciudad de México, 2005) $120,000.00-$150,000.00 M.N. USD$10,000-$12,500

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Adolfo Patiño ya es una coordenada del arte mexicano. Es parte de la cadena de extrovertidos que han dado el tono de nuestra historia cultural. Un artista que es promotor, un teórico que es humorista, un cínico místico, un idólatra cientifista y un fotógrafo que fabrica objetos de un recargado conceptualismo. La trayectoria de Adolfo es bien conocida: desde muy joven se colocó a codazos bajo la luz de los reflectores. Patiño empezó como fotógrafo, como "Adolfotógrafo". En 1976 formó parte del grupo de "Fotógrafos independientes", que atrajo atención por sus exhibiciones callejeras donde las obras colgaban sobre cables tendidos en la banqueta, lejos de las galerías convencionales. La fotografía atrajo la atención de Patiño al arte moderno y la cultura popular. En 1978 fundó “Peyote y la Compañía”, integrante del fenómeno de grupos artísticos que aglutinó a los miembros de la vanguardia mexicana de los años setenta. El grupo se disolvió en 1984; en tanto Patiño llevó a cabo una definición estilística personal. Desde 1982 empezó a realizar objetos que el llamó “Marcos de Referencia”. Son cajas, generalmente triangulares o cuadradas, hechas a partir de reglas de madera de tipo escolar y cerradas con vidrio, en ellas Patiño colocaba objetos como: esquemas, fotografías, hoja de oro, hilos y residuos orgánicos como las rosas rojas (uno de los elementos invariables en su obra). En sus “Marcos de Referencia” y en sus instalaciones rituales, Adolfo Patiño practicó una estética barroca. El éxito de su fórmula radicaba en el preciosismo de sus combinaciones: la manera en que Patiño agregó prestigio visual a los objetos de la cultura popular urbana; la aureola mística con que rodea a Frida, a la Guadalupana y a su propia imagen; el glamour que despiden sus comentarios sobre la cultura patria y el arte moderno. Su obra se encuentra en las colecciones del Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Museo de Monterrey y la Brent Gallery de Houston, Texas, entre otras. Véase: “Adolfo Patiño. Animismos”. En Artes e Historia México, www.arts-history.mx

Subasta de Arte Latinoamericano

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CARMEN PARRA

San Miguel de Villalpando de la Catedral Metropolitana de la ciudad de México

Firmado y fechado 2011. Óleo sobre tela. 171 x 171 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista. Publicado en: RICO, Pablo. "Los Parra-Gironella, un collage familiar". México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí; Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario; El Aire Centro de Arte, 1ª. Ed. 2012. Pág. 190. (N. Ciudad de México, 1944 - ) Su padre era el reconocido arquitecto Manuel Parra, quien con frecuencia compartía con ella sus actividades. Gracias a él conoció a Diego Rivera, Juan O'Gorman, el "Indio" Fernández y Chucho Reyes entre otros importantes intelectuales de la época. Fue la gran pasión de su padre por el arte colonial lo que la llevó a visitar frecuentemente conventos e iglesias, mismos que se convertirían en fuente de inspiración para su producción artística.

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Carmen siempre había pintado, pero consideraba que esa era una actividad solitaria y triste, por lo que nunca la tomó muy en serio. Un amigo de su familia que le había comprado un cuadro cuando tenía 11 años fue quien le sugirió dedicarse al arte estando ella de viaje por Europa; tomó su consejo e ingresó a la Academia de Bellas Artes en Roma. A veces visitaba a Juan Soriano, quien era algo así como su tutor. A su regreso a México se inscribió en La Esmeralda. Estuvo casada con Alberto Gironella en una época en la que él tuvo múltiples exposiciones; cuando el maestro Fernando Gamboa vio la obra de Carmen, le propuso presentarla en el Museo de Arte Moderno y su exposición tuvo mucho éxito. Aunque ha pintado flores, mariposas y escenas taurinas, sin lugar a dudas la pintura en la que revive el barroco ha ocupado un lugar especial, se puede decir que su labor es volver a infundir vida a las obras de nuestros antepasados.

Véase: LARA ELIZONDO, Lupina. "Resumen Pintores y Pintura Mexicana". México. Promoción de Arte Mexicano. Noviembre de 1996. Año 2, No. 23. pp. 14-21.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD$12,500-$16,700

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" Ángel, ca. 1950

Sin firma. Tempera y anilina sobre papel de china. 75 x 49 cm Con certificado de la Dra. Lily Kassner, agosto de 2014. (N. Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) En buena medida gracias a Chucho Reyes Ferreira, el arte popular mexicano goza de un reconocimiento y una valoración plenos. Su interés por él se generó desde niño cuando frecuentaba una cohetería llamada "El Rincón del Diablo", donde hacían judas pintados con anilinas de varios colores estridentes. En adelante se dedicó a reunir objetos de toda índole - estofados coloniales, juguetes, gallos de hojalata…- que devinieron los motivos icónicos de su obra plástica. Acondicionó en su casa una tienda de antigüedades y sobre los papeles de china con los que envolvía la mercancía comenzó a desarrollar composiciones construidas a base de fuertes líneas y colores primarios. Véase: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. "Repertorio de Artistas en México. Tomo III". México. Grupo Financiero Bancomer, 1997. Pág. 140.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD$4,200-$5,850

Subasta de Arte Latinoamericano

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JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" Calavera

Firmada. Tempera, tinta y moños de listón textil sobre papel de china. 75.5 x 49 cm Agradecemos a la Dra. Lily Kassner por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2014. Presenta ligeros detalles de conservación. $50,000.00-$70,000.00 M.N. USD$4,200-$5,850

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JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" Caballo, ca. 1950

Sin firma. Anilina y tempera sobre papel. 73.5 x 47.5 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, julio de 2014. "… y dándose cuenta que los papeles de china que pintaba para envolver los pequeños regalos que obsequiaba a sus amistades eran a veces más admirados que el propio regalo, empezó a pintarlos para que fueran el obsequio en sí mismo. Ramos de flores, gallos con cresta y cola dorados, ángeles y arcángeles, caballos y pescados fueron saliendo de su taller en números interminables y pronto se convirtieron para Chucho en una magnífica fuente de entradas". Inés Amor.

Véase: MANRIQUE, Jorge Alberto y DEL CONDE, Teresa. "Una mujer en el arte mexicano. Memorias de Inés Amor". México. Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, 2005. Pág. 104.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD$4,200-$5,850

Subasta de Arte Latinoamericano

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JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" Gallo

Firmada. Tempera sobre papel. 75.6 x 49 cm Agradecemos a la Dra. Lily Kassner por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2014. Presenta desprendimientos de capa pictórica y un faltante de papel en el extremo superior derecho. $50,000.00-$70,000.00 M.N. USD$4,200-$5,850

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JESÚS URBIETA Berelele, 1997

Firmada. Escultura en madera, metal y acrílico sobre guaje. 92 x 56 x 63 cm Publicada en: "Jesús Urbieta. Testamentos". México. Museo de Arte Moderno, 1998. Pág. 78, catalogada 65. Exhibida en: "Jesús Urbieta. Testamentos", muestra presentada en el Museo de Arte Moderno del 12 de febrero al 3 de mayo de 1998. Procedencia: esta obra perteneció a la Sra. María Palizada, viuda del artista. (N. Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997) "Paraíso: esta palabra empleada por Macario Matus en su elogio de Jesús Urbieta, puede ser la clave de ese complejo de conceptos que subyace y alimenta gran parte de la efervescencia plástica que se observa actualmente en Oaxaca. De este concepto clave se derivan otros: infancia, magia, fantasía, sueños y éstos a la vez se materializan en la obra: en el estilo (primitivista), la iconografía (fauna abundante) y el dibujo (informalista, rupestre o infantilista)". Robert Valerio, 1997. El alcaraván es una especie de ave migratoria que habita desde el sur de México hasta Colombia, Venezuela y el norte de Brasil, en la región del istmo es conocido como "berelele" por el sonido que emite. "Berelele" Zitu nuáa' xquidxe', bedaniá' ti berelele, ñuunda' ra lidxe'. Ti berelele bedaniá', ñununda' ra lidxe', ti zaqué qui nibana' xquidxe'. Ti dxi biyube' laame ndaani' lidxe', bipapame, zéme, laaca bibáname xquidxe. "El alcavarán" Lejos me encuentro de mi pueblo, traje un alcaraván, que cantara en mi casa. Un alcaraván traje, que cantara en mi casa, a ver si así no siento nostalgia de mi pueblo. Un día lo busqué dentro de mi casa, había volado, se había ido, también tuvo nostalgia de mi pueblo. Gabriel López Chiñas, poeta zapoteco. $120,000.00-$180,000.00 M.N. USD$10,000-$15,000

Subasta de Arte Latinoamericano

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RODOLFO MORALES Perro soñador

Firmado. Óleo sobre tela. 54 x 64 cm Con documento de validación de autenticidad de la Fundación Cultural Rodolfo Morales, A.C., septiembre de 2014. Agradecemos a Víctor González Sánchez, presidente de la Fundación Arte de Oaxaca, A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. (N. Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001) Era conocido como "El señor de los sueños", fue el creador plástico de mujeres, novias y ángeles femeninos, un benefactor del pueblo de Oaxaca, un verdadero maestro de pintura, que después de toda una vida en la ciudad de México regresó a su pueblo natal para desarrollar una amplia obra altruista en lo social, cultural y posteriormente en lo ecológico. Véase: "Una década sin Rodolfo Morales". México. Diario El Informador, 30 de enero de 2011.

$400,000.00-$500,000.00 M.N. USD$33,350-$41,700

Subasta de Arte Latinoamericano

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RODOLFO NIETO Sin título

Firmado y fechado 58. Gouache sobre papel. 50.2 x 70.5 cm Agradecemos a la Sra. Martha Guillermoprieto por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2014. (N. Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985) "La pintura de Rodolfo Nieto está regida por una cuidadosa inteligencia y una pasmosa libertad en el empleo del color". Juan García Ponce. Véase: "Cómplices generosos. Artistas vistos por Juan García Ponce". México. Instituto de Cultura de la Ciudad de México, 2000. Pág. 12.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD$8,350-$12,500

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RODOLFO NIETO Cabrita

Firmado. Ă&#x201C;leo, mixta y collage sobre madera. 80 x 65 cm Esta obra estuvo incluida en la subasta N09152 de Sotheby's New York. $200,000.00-$250,000.00 M.N. USD$16,700-$21,000

Subasta de Arte Latinoamericano

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ALEJANDRO SANTIAGO Sin título

Firmado y fechado 013 en el lienzo del extremo derecho. Óleo sobre tela, tríptico. 150 x 120 cm cada uno. 150 x 360 cm medidas totales. (N. Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013) Alejandro Santiago ingresó al Taller de Arte Rufino Tamayo, donde conoció al maestro Tamayo, a Francisco Toledo y a otros compañeros que lo inspiraron al transmitirle sus logros. Más tarde asistió a la escuela de Bellas Artes de la Universidad de Oaxaca, en donde conoció al maestro Shinzaburo Takeda. Al dejar la universidad, ingresó al taller del maestro Juan Alcázar, en donde permaneció cerca de dos años haciendo grabado. En 1985 llevó a cabo su primera exposición individual en la galería Sol y Luna. Desde principios de los ochenta y hasta 1993, sus exposiciones individuales se realizaron en territorio nacional, pero en 1994 dio el gran salto al otro lado del océano, realizando una exposición personal en la Galería Baudoin Lebon en París. Sus obras han estado en exhibiciones por varias ciudades incluyendo París, Bruselas y San Francisco. La figura de Santiago se inserta en un contexto fuertemente nacional, pero no por esto se cierra a los lenguajes y a los mensajes internacionales del arte. Véase: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et al. "Oaxaca Tierra de Arte". Venecia. Mondadori Electa, 2003. Pág. 60.

$260,000.00-$320,000.00 M.N. USD$21,700-$26,700

Subasta de Arte Latinoamericano

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VÍCTOR CHA'CA Sin título

Firmado y fechado 2011. Óleo y arena sobre tela. 135 x 145 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2013. (N. Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Hombre espiritual, de humanismo terrenal es Víctor Orozco, conocido y reconocido en el mundo de la pintura como “Víctor Cha'ca”. Véase: MANZO, Diana. "Víctor Orozco “Cha'ca”, pintar es la divinidad del existir". Diario el Sur, 10 de marzo de 2010.

$45,000.00-$55,000.00 M.N. USD$3,750-$4,600

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ÁLVARO SANTIAGO Un hallazgo

Firmado y fechado 2M5. Óleo sobre tela. 140 x 180 cm Con certificado de autenticidad del artista, septiembre de 2014. Agradecemos al Maestro Álvaro Santiago por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2014. (N. Oaxaca, Oaxaca, 1953 - ) A los 13 años ingresó a la Escuela de Bellas Artes, como alumno de Artes Plásticas. Durante dos años recibió la instrucción para desarrollar sus habilidades latentes. Bocetó cientos de dibujos y de tanto ejercitarse intensificó su percepción visual, manejó con destreza la línea y entendió el movimiento, los contrastes y los volúmenes de la forma. En 1975 ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas La Esmeralda, en la ciudad de México. El maestro Santiago ha participado en más de setenta exposiciones colectivas en México y en el extranjero. En su ciudad natal ha exhibido tanto individual como colectivamente, así como en los más importantes foros de otras ciudades de provincia como Puerto Vallarta y Guadalajara, Jalisco; León, Celaya, Guanajuato; Tampico, Tamaulipas; Monterrey, Nuevo León; Mazatlán, Sinaloa; Ciudad Juárez, Chihuahua, entre otras. Por supuesto, también ha exhibido en numerosas ocasiones en la ciudad de México. Véase: sitio oficial del artista: www.alvarosantiago.com

$180,000.00-$250,000.00 M.N. USD$15,000-$21,000

Subasta de Arte Latinoamericano

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SERGIO HERNÁNDEZ Los zancudos IV, 2007

Firmada. Escultura en bronce 3 / 3 245 x 40 x 30 cm Con certificado de autenticidad del artista, Oaxaca de Juárez, mayo de 2009. (N. Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) $300,000.00-$380,000.00 M.N. USD$25,000-$31,700

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SERGIO HERNÁNDEZ Vaina, 2005

Firmada. Escultura en bronce 5 / 7 50.5 x 11.5 x 9 cm Con certificado de autenticidad del artista, Oaxaca de Juárez, enero de 2013. $75,000.00-$90,000.00 M.N. USD$6,250-$7,500

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SERGIO HERNÁNDEZ Estampa japonesa, 2011

Firmada. Xilografía 13 / 15 120 x 213 cm Con certificado de autenticidad del artista, mayo de 2014. Asistió a la Academia de San Carlos y a La Esmeralda. Después de residir un tiempo en París, ciudad que lo nutrió del arte de vanguardia, regresó a su natal Oaxaca en 1988; esto representó para él un reencuentro con sus orígenes. Hernández estableció una unión con tradiciones pictóricas diferentes y personalidades artísticas diversas, realizando tanto obras de fuerte abstracción como pinturas influenciadas por el lenguaje figurativo de la tradición artística popular de México. Este talentoso artista ha incursionado en una gran diversidad de técnicas. Desde 1978, Hernández ha recibido diversos reconocimientos por su destacada carrera. Su incansable actividad artística lo ha llevado a realizar numerosas exposiciones en sedes como la Galería Chapultepec-INBA, el Museo de Arte Carrillo Gil, Galería Quetzalli (Oaxaca), Museo de Arte Moderno, Museo Rufino Tamayo, Galería de Arte Mexicano, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Associated American Artists de Nueva York, entre otros reconocidos espacios. Véase: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos, et al. "Oaxaca Tierra de Arte". Venecia. Mondadori Electa, 2003. Pág. 32.

$120,000.00-$150,000.00 M.N. USD$10,000-$12,500

Subasta de Arte Latinoamericano

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RODOLFO NIETO

Zoología mental, personaje fantástico

Firmado al frente y al reverso. Óleo sobre yute. 39.5 x 79.5 cm Agradecemos a la Sra. Martha Guillermoprieto por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2014. Procedencia: adquirido por Cérès Franco al autor en su estudio en París en 1962. Desde muy joven manifestó un espíritu rebelde y se negó a cursar una carrera formal. Siguiendo su gusto y vocación por el arte, eligió como maestros a Carlos Orozco Romero y a Santos Balmori, y desarrolló una estrecha amistad con Juan Soriano quien lo introdujo, a través de los libros, al conocimiento de la pintura europea. En 1959 viajó a París, donde permaneció una década, experiencia que marcó en forma definitiva el devenir de su quehacer. La literatura, en especial la de esencia fantástica, fue de gran influencia en el desarrollo de su lenguaje artístico. Véase: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. "La Colección de Pintura del Banco Nacional de México. Tomo II". México. Grupo Financiero Banamex, 2002. pp. 462-464.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD$12,500-$16,700

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ALEJANDRO SANTIAGO En la montaña

Firmado y fechado 09. Óleo y collage sobre tela. 170 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista, Oaxaca de Juárez, febrero de 2011. "Nunca he pensado que quiero ser un artista famoso y reconocido. Mi más grande deseo es jugar con el arte; es seguir adentrándome en este gran juego de crear". Alejandro Santiago. $150,000.00-$200,000.00 M.N. USD$12,500-$16,700

Subasta de Arte Latinoamericano

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ALEJANDRO SANTIAGO Sin título

Firmado y fechado 13. Óleo sobre tela. 150 x 121 cm $120,000.00-$180,000.00 M.N. USD$10,000-$15,000

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LUIS NISHIZAWA

La fe, de la serie Las vacas flacas y los Sueños rotos, 1972 Firmada y fechada 72. Tinta sobre papel. 194.5 x 150 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Procedencia: adquirida en Galería Natalia Zajarías. Fue exhibida en la exposición "Luis Nishizawa 70 dibujos. Las Vacas Flacas y los Sueños Rotos", presentada en la Galería de expoisiciones temporales del Museo de Arte Moderno de mayo a junio de 1972. Mencionada en el catálogo de dicha expoisición con el número de catalogación 6.

"En estos dibujos expresados con un grafismo poderoso y a veces con la sutileza de una media tinta nos habla claramente de la conjunción de su origen, anhelando tal vez presentar una realidad dramática empotrada en el muro de nuestros más vivos sentimientos. Su actitud espiritual y amorosa hacia la humanidad la encontramos expresada con un realismo agudo, a veces cargado de una fina ironía pretendiendo abarcar así: la escala de la sonrisa al grito. En estos dibujos de finas líneas y fuertes temas, se muestra contrario a sus grandes óleos de rica materia y sutil concepción de las obras". Carmen Barreda, 1972. $400,000.00-$500,000.00 M.N. USD$33,350-$41,700

Subasta de Arte Latinoamericano

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LUIS NISHIZAWA Nevado de Toluca

Firmado al frente y al reverso. Temple sobre tela sobre madera. 65 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, mayo de 2013. Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. "Con extraordinario talento y frecuente maestría muestra su obra un manifiesto deseo de sobrepasar el realismo del pasado, es decir, de hacer más hondo el espacio, más voluminoso el volumen, más 'agarrable' la textura y de hacer más móvil el movimiento en un sentido general de la expresión". David Alfaro Siqueiros, ca. 1952. $250,000.00-$350,000.00 M.N. USD$21,000-$29,200

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GERARDO MURILLO "DR. ATL" Nocturno desde Puebla, ca. 1921

Sin firma. Óleo sobre yute. 47 x 67 cm Con etiqueta del Museo Nacional de Arte. Referenciado al reverso "Gerardo Murillo Dr. Atl México". Agradecemos al Sr. Andrés Blaisten por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Esta pieza será incluida en el catálogo razonado de Gerardo Murillo "Dr Atl" que está realizando la Fundación Andrés Blaisten, A.C. con el número 21- 02. Incluye documento que lo avala, octubre de 2014. Presenta ligeros detalles de conservación. Cuando viajaba en barco de Nueva York a París, al presentarse una terrible tempestad, Gerardo Murillo pensó en cambiarse el nombre por el de Atl, agua en náhuatl. Al llegar a París, firmó así. Luego viajó a Roma, donde obtuvo el doctorado en filosofía. De regreso en París, el poeta argentino Leopoldo Lugones le agregó lo de "doctor" y, junto con todos sus amigos, lo bautizaron en una tina de champaña como Dr. Atl. Siguiendo esa costumbre, el Dr. Atl también bautizó a su amante, la bellísima poetisa y pintora Carmen Mondragón: Nahui Ollin. Véase: "Dr. Atl. Inventor de Paisaje". México. Fomento Cultural Banamex, A.C., 1978.

$800,000.00-$1,200,000.00 M.N. USD$66,700-$100,000

Subasta de Arte Latinoamericano

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JAVIER GUADARRAMA Mar #11 - XIV

Firmado y fechado 14. Óleo sobre tela. 85 x 200 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. (N. Iguala, Guerrero, 1960 - ) $100,000.00-$140,000.00 M.N. USD$8,350-$11,700

"Ya avanzada mi adolescencia, conocí el mar. Esa primera experiencia es indeleble: recuerdo vívidamente su sabor, su calidez y su ligereza. Desde entonces, cada que regreso al mar experimento una especie de recapitulación, vuelvo a vivir mis anteriores encuentros con él. En mis viajes de playa siempre incluyo en mi equipaje un kit de acuarela con la firme intención de hacer algunos apuntes, e invariablemente fracaso en el intento: termino sentado por horas y por días sólo oyendo, oliendo, sintiendo y contemplando las olas". Javier Guadarrama. Véase: PACHECO, Laura Emilia, et al. "Javier Guadarrama una cierta mirada al mar". México. FONCA CONACULTA, 2012. Pág. 11.

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EDGARDO COGHLAN Jalando la red

Firmado y fechado Manzanillo, 1971 al frente y al reverso. Óleo sobre tela. 50 x 70 cm Publicado en: "Edgardo Coghlan. Dibujos, acuarelas, óleos". México. Grupo Financiero Serfín, 1975. En enero de 1993 fue inaugurado el Museo de la Acuarela - Sala Edgardo Coghlan en Toluca, Estado de México por el Gobernador Constitucional del Estado de México, el Sr. Lic. Ignacio Pichardo Pagaza. En él se exhiben cuarenta obras realizadas especialmente para el Museo durante el transcurso de 1992. $70,000.00-$100,000.00 M.N. USD$5,850-$8,350

Subasta de Arte Latinoamericano

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GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA Mar profunda

Firmado. Óleo sobre tela. 78.5 x 126 cm Publicado en: AMERLINCK, Rodrigo. "Guillermo Gómez Mayorga". México. Fernández Cueto Editores, 1998. Pág. 117, catalogado 83. (N. Puebla, 1887 - 1962) "La pintura de marinas es compleja, el pintor cuenta tan sólo con dos componentes: el agua y el cielo, y con ellos debe construir una obra que ofrezca atractivo e interés pictórico. Los mejores cuadros sobre el mar de Gómez Mayorga están pintados bajo estas circunstancias limitantes, de desafío, tanto en la imaginación como en la destreza. El pintor acometió repetidamente esta tarea de crear ritmos, densidades, movimientos y acentos luminosos en el vasto cuerpo uniforme del agua. Demostró en estas obras que puede elegir y desarrollar una mente creativa, sin acudir a un cromatismo impresionista sino extremando la sobriedad del monocromatismo. La belleza en estas marinas reside en las cadencias rítmicas, en la habilidad para crear depresiones y cimas que dan lugar a un andante melodioso llevado por sus partes luminosas y oscuras". Hugo Covantes. Véase: AMERLINCK, Rodrigo. "Guillermo Gómez Mayorga". México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 104 y 105.

$200,000.00-$300,000.00 M.N. USD$16,700-$25,000

Subasta de Arte Latinoamericano

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JUAN O'GORMAN Tornado

Firmado y fechado 1975 al frente y al reverso. Temple sobre masonite. 23 x 28.7 cm Con carta de constancia de elaboración de la obra autógrafa y firmada por el artista en julio de 1975 y dibujo preparatorio para la obra a lápiz de grafito, carboncillo y tinta sobre papel, fechado en 1970. Boceto: 21 x 27.5 cm (N. Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982) En la carta que acompaña a esta obra, el maestro O'Gorman explica que partió del croquis elaborado en 1970, el cual realizó directamente de la observación del fenómeno natural. $300,000.00-$400,000.00 M.N. USD$25,000-$33,350

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“ C re o q u e c o m o p i n t o r p a i s a j i s t a e s t o y más cerca de lo que soy como artista, que cuando utilizo la figura como tema en mis composiciones. También creo que cuando trato algún tema de tipo fantástico siempre aparece el paisaje como el elemento más importante, porque el paisaje es lo que domina en mi pintura”. Juan O´Gorman.

Entre los cuatro y siete años de edad Juan O’Gorman vivió en Guanajuato, pues su padre había sido contratado para trabajar en la mina El Profeta. Vivían en una casa ubicada en el camino a la Presa de la Olla. Ese paisaje rural permaneció, indeleble, en los sentidos y los recuerdos del pintor, que atribuía a aquellos colores y formas una influencia de primer orden en su obra y lo llevó a reflexionar, años después, acerca de la importancia del medio físico y geográfico en su pintura y a decir que, precisamente por la influencia del paisaje y la geografía de Guanajuato, él se sentía “más pintor de paisajes que de cualquier otra cosa”. Véase: VALLARINO, Roberto. “Juan O´Gorman 100 años”. México. INBA - Fomento Cultural Banamex, 2005. Pág. 28.

Subasta de Ar te Latinoamericano

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MARIO ALMELA

San Javier Tepotzotlán, ca. 2008

Firmado. Óleo sobre tela. 70 x 90 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. (N. Ciudad de México, 1940 - ) "En un medio donde la innovación parece premisa obligada (aún a costa de la calidad), Almela vuelve su mirada a los grandes maestros, aprende y se nutre de ellos para luego crear una obra definitivamente personal que, sin embargo, no niega la bondad de ciertas influencias. En cada trayecto, Almela llena sus ojos y su ánimo con los cielos, montes, campos, árboles y flores que más tarde quedarán plasmados en los lienzos para deleite de quien los contemple. El idilio entre Almela y la naturaleza es una historia de amor correspondido. Él la descifra y la traduce; ella, agradecida, le brinda su semblante más hermoso". María Guadalupe Ruíz Martínez. Véase: RUÍZ MARTÍNEZ, María Guadalupe. "Mario Almela y su perpetuo idilio con el paisaje".

$70,000.00-$90,000.00 M.N. USD$5,800-$7,500

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LUIS KERCH

Primavera perpetua

Firmado y fechado 2013 al reverso. AcrĂlico sobre tela. 104 x 195 cm Con certificado de autenticidad de GalerĂa Alfredo Ginocchio, octubre de 2014. $90,000.00-$110,000.00 M.N. USD$7,500-$9,200

Subasta de Ar te Latinoamericano

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XAVIER ESQUEDA Energía cósmica

Firmado. Óleo sobre tela. 100.5 x 105 cm Con certificado de autenticidad del artista. Presenta ligeros detalles de conservación. Esta obra estaba montada originalmente en un bastidor más grande que el que tiene actualmente, por esta razón sólo se puede apreciar un fragmento de la firma. (N. Ciudad de México, 1943 - ) Xavier Esqueda es un artista culterano. Detrás de las conjunciones que propone, extrañamente cercanas a las ensoñaciones infantiles, es posible encontrar múltiples lecturas, entre las que destaca la siguiente: la vida, la naturaleza y el arte corren peligro, debido a la ignorancia de la que con frecuencia hacemos gala los seres humanos. Tal y como dijo en 1970 Justino Fernández: "El trabajo de Esqueda merece respeto por su sinceridad y por los valores estéticos que contiene". Véase: DEL CONDE, Teresa, et al. "Xavier Esqueda. Un Homenaje". México. UAM - CONACULTA, 2001. Pág. 124.

$40,000.00-$50,000.00 M.N. USD$3,350-$4,200

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VÍCTOR RODRÍGUEZ Blue gradiant - white

Firmado y fechado Nov. 2008 al reverso. Acrílico sobre tela. 145 x 196 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, octubre de 2014. Publicado en el sitio oficial del artista www.victorrodrigueznyc.com con el título "White_58x78"2008". (N. Ciudad de México, 1970 - ) El pintor mexicano radicado en Nueva York desde 1997, Víctor Rodríguez, comenzó a desarrollar su obra a principios de los noventa, un tiempo de caos estilístico que se dio en llamar Postmodernidad. Mientras muchos de sus contemporáneos se entregaban a las complejidades retóricas del conceptualismo y rehuían a la pintura, con la convicción de que su tiempo había pasado y estaba muerta, Rodríguez siguió pintando y experimentando disciplinadamente con las posibilidades de la representación pictórica. Para este artista, fundamentalmente autodidacta, la búsqueda estética tenía lugar en el lienzo y no en las teorías que se ponían de moda tan vertiginosamente como eran olvidadas. Cada pintura era para Rodríguez, entre otras cosas, un experimento con el que trataba de demostrar hipótesis formuladas en términos estéticos, en función de formas y colores. Véase: "Víctor Rodríguez. Pintura 1997-2009". México. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO - CONARTE Nuevo León, 2009.

$200,000.00-$240,000.00 M.N. USD$16,700-$20,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

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Las fotografías aquí presentadas ilustran algunas de las posibles transformaciones de esta escultura.

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ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" Sin título

Firmada. Escultura en aluminio transformable 1 / 50 Presenta ligeros detalles de conservación. Medidas variables: 20 x 20 x 20 cm cerrada; 25 x 47 x 32 cm abierta a su máxima longitud. $90,000.00-$120,000.00 M.N. USD$7,500-$10,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

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FRANCISCO CASTRO LEÑERO Juegos de sombras, 2014

Firmado al frente y al reverso. Óleo sobre tela. 150 x 140 cm Con certificado de autenticidad del artista, octubre de 2014. Agradecemos al Maestro Francisco Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2014. (N. Ciudad de México, 1954 - ) "La obra de Francisco Castro Leñero se trata de una obra compleja y difícil en todas sus manifestaciones, pero que hace de la complejidad y la dificultad un resultado cuyo nombre obligado es la facilidad. Lo que ocurre es que enfrentamos una visión o, lo que es lo mismo, una interpretación de la realidad en la que no es posible separar la realidad de la realidad de la pintura". Juan García Ponce. $180,000.00-$220,000.00 M.N. USD$15,000-$18,350

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OMAR RAYO Ovillollivo XI

Firmado y fechado Roldayork 1988 al reverso. Acrílico sobre tela. 144 x 142.5 cm, medidas considerando sus diagonales. Con certificado de Gabriela Lebrija Galería de Arte firmado por el artista. Por error dicho certificado tiene como título "Ovillollivo XIII". Tiene una pequeña mancha de pintura blanca en el extremo superior derecho. (N. Roldanillo, Valle del Cauca, Colombia, 1928 - Palmira, Colombia, 2010) De formación autodidacta, su primera elección fue ejercer la caricatura, donde se destacó como uno de los mejores hacia finales de la década del cuarenta en Colombia. En 1954 emprendió un viaje por Sudamérica. Esta travesía lo llevó a visitar y exhibir su trabajo en las capitales de Ecuador, Perú, Brasil, Uruguay, Argentina y Chile. Su trabajo entonces no sólo da cuenta de los lugares, argumentando en torno a los mismos, sino que se decide por la geometría como lenguaje. Esto es coincidente con muchos de los que serían sus colegas: Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez y Julio Le Parc. De 1958 a 1961 vivió en México. Aquí entró en contacto con artistas de la nueva generación: Cuevas, Rojo, Felguérez, García Ponce, Goeritz, Sebastian, Gironella, Toledo, entre otros. La estadía en México fue definitiva para la conceptualización y afirmación de su personalidad

artística. Su pintura se tornó decididamente abstracta, con colores planos y bordes duros. Pintó en acrílico sobre lienzo. Algunas de estas formas entrelazadas comenzaron a ser sombreadas en los bordes a fin de producir ilusión. Allí encontrará el artista su manera de plantear elementos vibracionistas y de consolidar una imagen diferenciada. Rayo se trasladó a vivir a Nueva York en 1961 y estuvo muy vinculado a esta ciudad hasta su muerte en el 2010. Se dice que uno de los actos más audaces del pintor Omar Rayo fue la creación del "Museo Rayo de dibujo y grabado latinoamericano" en Roldanillo, su pueblo natal, pues, hasta su inauguración en 1981, dicho pueblo no contaba con un espacio de esa naturaleza. La obra que presentamos en esta subasta está referenciada Roldayork, un lugar que existía en el universo del maestro Omar Rayo. Él acuñó este término como el sitio para alguien que pinta entre Roldanillo y Nueva York. Estas fueron las maneras que el maestro ideó para inmortalizar al pueblo que tanto amó y al que siempre trató de permanecer cercano.

Véase: "La simetría de los sueños fechada en Roldayork". Colombia. Diario El Tiempo, 16 de octubre de 2006 y sitio oficial del Museo Rayo: www.museorayo.co

$300,000.00-$500,000.00 M.N. USD$25,000-$41,700

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PEDRO FRIEDEBERG a) Eso pensé yo

Firmado y fechado 2011. 35.5 x 27.5 cm

b) Quiromanciana visión Lepidoptéricoequinoginecológica

Firmado y fechado 2012. 34 x 28 cm Acrílico y tinta sobre papel. Piezas: 2. Ambos con certificado de autenticidad del artista, mayo de 2014. $50,000.00-$70,000.00 M.N. USD$4,200-$5,850

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PEDRO FRIEDEBERG Almanaque de Gotha, 2003

Firmada. Mixta sobre museum board. 80 x 81 cm Con certificado de autenticidad del artista, septiembre 2010. "Incluso los cuadros de Friedeberg que no "quieren decir nada" dicen mucho a través de sus títulos, aunque no lo suficiente para facilitar el acceso a sus contenidos, pero sí para propiciar asociaciones mentales automáticas con el inútil propósito de vislumbrar la imposible relación entre una obra y su título. Aquí no importa el esfuerzo consciente del espectador, sino el fenómeno de su atracción por lo absurdo. Así que las equivalencias o semejanzas o analogías que se puedan aventurar entre dos planos de significación que jamás se tocan, siempre terminan por referir a un tercer plano que flota a la deriva entre la conciencia y la inconciencia, donde el espectador más afortunado goza su desconcierto si termina por perdonar la burla". Luis Carlos Emerich. Véase: HOLTZ, Déborah et al. "Pedro Friedeberg". México. Trilce Ediciones, 2009. Pág. 31.

$120,000.00-$150,000.00 M.N. USD$10,000-$12,500

Subasta de Ar te Latinoamericano

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PEDRO FRIEDEBERG Sin título, 1989

Firmadas. Mesas en madera tallada con detalles policromados y con hoja de oro, ambas con cubierta de vidrio. Piezas únicas. 41 x 106 cm de diámetro y 43 x 106 cm de diámetro. Piezas: 2. Con certificado de autenticidad del artista, junio de 2014. Derechos Reservados © Pedro Friedeberg. Las cabezas de los personajes de estas mesas - ensamblaje son piezas antiguas, razón por la cual presentan ligeros detalles de conservación, el resto de las obras se encuentra en óptimas condiciones. "Es un arte circular el de Friedeberg, regido por los finos mecanismos de muchos oficios y sabidurías. Pasa por la sensibilidad visual del simbolismo y cierta poética del objeto surrealista. Sin embargo su disciplina y espíritu meticuloso hacen también pensar en un inventor o experto relojero que disimula detrás de su disfraz de cebra que fuma en pipa y que vive ajustando la fina cuerda de su imaginación o los estímulos de una estética que se mece entre el juego y la crítica". Rita Eder. Véase: HOLTZ, Déborah et al. "Pedro Friedeberg". México. Trilce Ediciones, 2009. Pág. 75.

$150,000.00-$230,000.00 M.N. USD$12,500-$19,200

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ARNOLD BELKIN Golem, 1976

Sin firma. Escultura en bronce con base de mármol, pieza única. 55.5 x 20 x 12 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2014. Con etiquetas del Museo del Palacio de Bellas Artes - INBA, de una exposición presentada en 1989. Mencionada en: "Arnold Belkin. 33 años de producción artística". México. INBA. Pág. 198, catalogada 139. (N. Calgary, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Una silueta y su desdoblamiento, una cabeza, un rostro, una mirada que se ubiquen en su lugar correspondiente, producen variaciones de forma y de fondo, y no detalles anecdóticos. Las paráfrasis, la mujer, contribuye a crear una serena y poderosa filosofía de la existencia, un juego de vida lleno de esperanza que en su síntesis se manifiesta a través de formas plenas concebidas en profundidad y volúmenes en cuatro dimensiones. Nunca protagonista de "temas", la figuración de Belkin existe bajo el régimen de las propias leyes plásticas de este artista, que bien puede considerarse un innovador de fin de siglo. Véase: TARACENA, Berta. "Arnold Belkin. 33 Años de Producción Artística". México. Instituto Nacional de Bellas Artes - ISSSTE, 1989. pp. 73-81.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD$4,200-$5,850

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TOMÁS GÓMEZ ROBLEDO 6 P.M., 2010

Firmado. Acrílico sobre tela. 160 x 140 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio. "Tomás Gómez Robledo. Llamadas perdidas". México. Aldama Fine Art, 2011. Pág. 32, catalogado 13. (N. Ciudad de México, 1952 - ) Inició sus estudios de arte en 1967 con el maestro Vicente Gandía y posteriormente con el maestro Roger Von Gunten. Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y su trayectoria ha sido distinguida en numerosos certámenes, entre los que destacan la IX Bienal Iberoamericana de Arte 1994, la Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce 1999 y la Primera Bienal de Pintura Pedro Coronel en 2008. "Gómez Robledo plasma al hombre y a su entorno como entes complejos, vistos con posibilidades propias que llevan a su extremo la existencia con su grandeza y miseria, su esfuerzo y sacrificio, seres consumiéndose en su propio fuego como iluminados con luz interior, quemándose en su propia conciencia por afán de realizarla, de vivir auténticamente. De este contenido profundo y polivalente nace la originalidad y el poder de expresión como forma concreta en el arte de Gómez Robledo. Asimismo, de su visión penetrante y aprehensora de lo real, en el resumen fantástico entre el mundo inmediato, inmanente y el de más allá trascendente, tal como vemos en 6 P.M.". Berta Taracena, "El misterio de lo trascendente" (fragmento). Veáse: ALDAMA, José Ignacio, et al. "Tomás Gómez Robledo. Llamadas perdidas". México. Aldama Fine Art, 2011. pp. 4 y 5.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. USD$3,350-$5,000

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OFILL ECHEVARRÍA Red sweater

Firmado y fechado 2014 al reverso. Óleo sobre tela. Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, septiembre de 2014. 81 x 173 cm (N. La Habana, Cuba, 1972 - ) $80,000.00-$100,000.00 M.N. USD$6,700-$8,350

"Rostros imprecisos que rayan en lo expresionista, multitudes como manchas que rayan en lo abstracto; movimientos perpetuamente acelerados que hacen ver los espacios cotidianos tan impersonales como sus ocupantes y menos en profundidad que en superficie o brillo; monotonías de negro, gris y blanco, para los cuales el color es sólo un rapto de lucidez dubitativa donde la única pregunta posible para el elegido es: Yo no sé quien soy and I do not why. La obra de Ofill Echevarría es más que una minuciosa crónica urbana, un relato cultural mayor". Emilio García Montiel, "Escapar de la ciudad, escapar del futuro". Véase: "Ofill. CityEscapes". México. Praxis, 2003.

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"La trayectoria de Widmann en América Latina es importante; ha venido construyendo desde los años 70 un lenguaje indiscutible. Hay que asociarlo más con una actitud poética-pictórica que con cualquier ruptura estética y con posturas objetivas ante la obra de arte. Pintura que somete el acto plástico a una serie de investigaciones entre la figura, las líneas y los espacios. Pintura que va más allá de los límites. Cada cuadro descubre un significado independiente". Miguel Ángel Muñoz.

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BRUNO WIDMANN Los vientos, 2003

Firmado. Acrílico sobre tela. 98.4 x 194 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, diciembre de 2003. (N. Montevideo, Uruguay, 1930 - ) $180,000.00-$220,000.00 M.N. USD$15,000-$18,350

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RIVELINO MORENO Sin título, 2005

Firmada. Cerámica a alta temperatura y algodón sobre bastidor de metal. 238 x 231 x 12.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. (N. San José de Gracia Jalisco, 1973 - ) Autodidacta y activo desde los noventa, Rivelino ha desarrollado una poética que se basa en la significación de los materiales, la potencia del signo, la intervención con grafías y la referencia constante de elementos semiabstractos. El escultor ha creado una iconografía propia en la que predominan líneas, falsas escrituras, flechas, abstracciones de semillas y capullos. Ajenos a los circuitos comerciales y museísticos que promueven el arte definido por el mainstream, Rivelino ha tenido éxito en un segmento del mercado que no busca moda sino obras que satisfagan sus gustos personales. Convencido y audaz en lo que respecta a la autogestión, el artista inició en el 2009 el proyecto Nuestros Silencios, el cual se presentó en Portugal, España, Rusia, Italia, Alemania, Francia, Bélgica, Reino Unido y México. Véase: GONZÁLEZ ROSAS, Blanca. "¿Quién es Rivelino?" México. Semanario Proceso, 16 de febrero, 2010.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD$8,350-$12,500

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CARLOS LUNA

Si lo hieres, mátalo, 1994

Firmado. Gouache y carboncillo sobre papel amate. 75 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista. Esta obra fue exhibida en la exposición "Mi Madre, Mi Patria" presentada en el Museo Amparo del 4 de agosto al 16 de septiembre de 1995. Aparece publicada en el catálogo de dicha exposición. (N. Pinar del Río, Cuba, 1969 - ) Nacido en Cuba en 1969, Carlos Luna siempre ha sido un artista, recuerda hacer pintura junto con su madre desde los 7 años de edad. Su prodigioso talento fue reconocido y desarrollado desde una edad temprana: comenzó a destacarse en escuelas de arte y apareció en varias exposiciones y premiaciones a la edad de 15 años. Sin embargo, con el rígido clima político de su país natal, emigró a Puebla, México, donde vivió de 1991 a 2002. Luna es un hombre que está muy conectado con su pasado, y son sus muchas historias, tanto personales como culturales, que constituyen la esencia de su obra. Sus pinturas, dibujos, esculturas y piezas de cerámica dan cuenta de un simbolismo complejo y tradición.

Véase: sitio oficial del artista: www.carlosluna.com

$180,000.00-$250,000.00 M.N. USD$15,000-$21,000

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CARLOS LUNA

El fumador de hierba

Firmado al frente. Firmado y fechado 26 de julio de 1988 al reverso. Acrílico y carboncillo sobre tela. 150 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista. Con etiqueta de Ramis Barquet Galería. $380,000.00-$450,000.00 M.N. USD$31,700-$37,500

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RODRIGO PIMENTEL Ave del paraíso, 2012

Firmado. Óleo sobre tela. 120 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista. (N. Zináparo, Michoacán, 1945 - ) Su larga trayectoria lo ha llevado a exponer en muchas ocasiones en México y en el extranjero, en países como Estados Unidos, Panamá, Argentina, España y Francia. "En la obra de Rodrigo Pimentel el estallido del color es la señal del alborozo. Aquí todo se organiza a favor de un hecho y una meta: la perpetua celebración de los sentidos". Carlos Monsiváis. Véase: "Testigos Ausentes. Rodrigo Pimentel". México. Catálogo de la exposición en el Palacio de Bellas Artes, CONACULTA, 1995.

$90,000.00-$100,000.00 M.N. USD$7,500-$8,350

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EMILIANO GIRONELLA PARRA Perros

Luis Buñuel, Alberto Gironella y Emiliano Gironella. Firmada y fechada 2005 en el bastidor izquierdo. Encáustica sobre talla en madera, díptico. 61 x 122 cm cada una, 61 x 244 cm medidas totales extendida. Por sus características esta obra se puede montar en escuadra en una esquina o en una sola pared una al lado de la otra. Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Publicada en: RICO, Pablo. "Los Parra-Gironella, un collage familiar". México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí; Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario; El Aire Centro de Arte, 2012. pp. 142 y 143.

(N. Ciudad de México, 1972 - ) Emiliano es hijo de los pintores Alberto Gironella y Carmen Parra. No se puede decir que la formación humanista-artística de Emiliano Gironella Parra haya sido "autodidacta" en el estricto significado del término, ya que siempre tuvo maestros cercanos y significativos: en primer lugar sus padres y desde luego todos los personajes y artistas que frecuentaban sus círculos familiares: Buñuel, Álvarez Bravo, los Ripstein, Leduc, entre muchos. No obstante, Emiliano tuvo su primera formación académica en artes visuales en la Interlochen Arts Academy, Michigan. Véase: RICO, Pablo. "Los Parra-Gironella, un collage familiar". México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí; Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario; El Aire Centro de Arte, 2012. Pág. 327.

$80,000.00-$100,000.00 M.N. USD$6,700-$8,350

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LUIS ARGUDÍN Gobelino victoria

Firmado y fechado 08 al frente y al reverso. Óleo sobre tela. 180 x 180 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. (N. Ciudad de México, 1955 - ) La teatralidad de la pintura de Argudín consiste en armar profundidades con perspectivas forzadas: "La profundidad es una ficción, una creación del ojo", advierte el autor. Inscribiéndose en la tradición auto reflexiva de la pintura moderna, desde las vanguardias históricas hasta las neovanguardias posmodernas, su obra se preocupa menos por representar la realidad que por plantear problemáticas de la imagen. Autocrítica, su pintura lo es, en la medida en que el sistema de representación que elige se caracteriza por su auto referencia: la pintura se convierte en un espejo de sí misma. Véase: Sylvia Navarrete, "El Diluvio de Argudín"(fragmento) en ARGUDÍN, Luis, et al. "Diluvios". México. Universidad Autónoma Metropolitana, 2005. Pág. 37.

$160,000.00-$200,000.00 M.N. USD$13,350-$16,700

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JAVIER ARÉVALO Toro rabón

Firmado y fechado 88. Óleo sobre tela. 140 x 160 cm Con etiquetas de Galería López Quiroga y del Museo del Palacio de Bellas Artes. (N. Guadalajara, Jalisco, 1937 - ) $120,000.00-$200,000.00 M.N. USD$10,000-$16,700

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JAVIER ARÉVALO Verde recuerdo

Firmado y fechado París 83. Gouache sobre papel. 65 x 89 cm Con etiquetas de Galería Alejandro Gallo y de Galería de Arte Misrachi. "La precisa y vigorosa síntesis con que Arévalo traza los diferentes planos de sus formas y con la cual cristaliza movimientos y gestos, además de condensar su gusto por señalar y subrayar algunos detalles anatómicos o la conformación de una escena, el juego rítmico en el que participan personajes y fondos , líneas y volúmenes, evoca la disciplina con que construían sus propias representaciones los artistas prehispánicos. Sobre todo la extraordinaria monumentalidad que poseen las figuras de Arévalo, su injerto grotesco y macabro, humorístico e ineluctable, lo confirma en la gran tradición fantástica del arte mexicano, desde la antigüedad hasta nuestros días". Bertha Taracena, 1991. $35,000.00-$50,000.00 M.N. USD$2,950-$4,200

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SANTIAGO REBOLLEDO Tu retrato

Firmado y fechado 2014 al frente y reverso. Encausto sobre madera. 130 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista. (N. Bogotá, Colombia, 1951 - ) Arribó en 1975 a México con sólo 23 años de edad con buena experiencia como pintor muralista, litógrafo y dibujante, Santiago Rebolledo se acercó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Participó en la primera erupción del grupo Suma y en el primer taller de Felipe Ehrenberg. En 1991 el Maestro Carlos Blas Galindo mencionó que la presencia de Santiago Rebolledo en México era benéfica para el desarrollo de la cultura artística de nuestro país, calificándolo como indispensable para el necesario saneamiento del medio artístico mexicano; actualmente Rebolledo forma parte del Sistema Nacional de Creadores - FONCA. $60,000.00-$80,000.00 M.N. USD$5,000-$6,700

Subasta de Ar te Latinoamericano

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PABLO AMOR

Cartografía para un archipiélago

Firmada y fechada 1993 al reverso. Mixta sobre lino. 180 x 200 cm Con certificado de autenticidad de La Galería firmado por el artista, julio de 1994. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. (N. Ciudad de México, 1951 - ) Pablo Amor comenzó a desarrollar su trabajo plástico durante los setenta. Como egresado de San Carlos y discípulo de Gilberto Aceves Navarro, compartió con los de su generación (Irma Palacios, Sergio Hernández, Francisco Castro Leñero, por citar sólo algunos) la búsqueda de un lenguaje propio por la vía no figurativa y, sobre todo, la pasión por la materia pictórica: los pigmentos y las texturas. Véase: "Pablo Amor". Galería de Arte Mexicano. México, febrero-marzo 2000. Pág. 12.

$100,000.00-$130,000.00 M.N. USD$8,350-$10,850

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ROGER VON GUNTEN Desnudo con frutas

Firmado y fechado 67. Óleo y carboncillo sobre tela. 80 x 100 cm Con etiquetas de Central de Arte .com y Galería Juan Martín. Agradecemos al Maestro Roger Von Gunten por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. (N. Zúrich, Suiza, 1933 - ) De origen suizo, obtuvo la nacionalidad mexicana en 1980. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich y posteriormente en la Universidad Ibero-Americana de la ciudad de México. Por su brillante trayectoria dentro de la plástica nacional, el Instituto Nacional de Bellas Artes otorgó la Medalla Bellas Artes al Maestro Roger von Gunten en octubre del presente año. "En el arte de Roger von Gunten la realidad y la imaginación tienen el mismo valor y el mismo sentido, se encuentran y se reconcilian, visibles para siempre en el espejo que es cada una de sus obras. En esta dirección, las obras mismas hacen imposible la aplicación de todo espíritu crítico. En ellas la pintura se libera a sí misma al tiempo que el pintor se libera de la pintura. Estamos ante un raro y poco frecuente espectáculo: todo lo que aparece en los cuadros está abierto, volcado sobre sí mismo, haciendo posible el milagro de su propia aparición". Juan García Ponce. Véase: "Exposición del pintor suizo-mexicano Roger von Gunten". México. Museo de Arte Moderno - Instituto Nacional de Bellas Artes, 1978.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. USD$10,000-$15,000

Subasta de Arte Latinoamericano

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GABRIEL RAMÍREZ Pasear el patio

Firmado y fechado 09. Acrílico sobre tela. 63 x 90 cm Con certificado de Zoma Galería firmado por el artista, agosto de 2014. Con etiquetas de Zoma Galería y de Centro Cultural de Mérida Olimpo, exposición "Color en el país de sol", presentada de enero a abril de 2013. Publicado en: "Ramírez color en país de sol". México. Ayuntamiento de Mérida, 2013. Pág. 32. Incluye catálogo. (N. Mérida, Yucatán, 1938 - ) Pintor, historiador de cine y escritor. Realizó sus primeros estudios en Mérida, su ciudad natal, y en 1957 se trasladó a la ciudad de México donde vivió hasta 1975. La película "Lust for life" lo condujo a Vincent Van Gogh y a "una aventura autónoma de la pintura". Presentó su primera exposición individual en 1965 en la Galería Juan Martín y ese mismo año tomó parte en la IV Bienal de Jóvenes de París. Desde entonces ha participado en más de cincuenta exposiciones individuales y más de ochenta exposiciones colectivas. En los cincuenta formó parte de la generación de la Ruptura. Véase: www.bibliotecabasica.yucatan.gob.mx

$30,000.00-$40,000.00 M.N. USD$2,500-$3,350

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PHIL KELLY Billar Américo

Firmado y fechado 97 al frente y al reverso. Óleo sobre tela. 180 x 145 cm Con dedicatoria: "For the Americas with much love, 99", al reverso. Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2014. (N. Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010) "La ciudad de México como modelo temperamental de un pintor explosivo reconfirma que la imaginación y la razón forman una entidad indivisible. Por ello, para Phil Kelly no existe una motivación creativa mayor. Esa realidad en constante mutación lo mantiene tan expectante y aguzado que incluso sus acometidas de cualquier otro género pictórico siempre terminan poseídas por su mismo asombro. Sea paisaje provinciano o campestre, sea naturaleza muerta o figuración humana, la condición tan ruinosa como estridentemente viva que descubre en sus modelos, es el resultado de la conjugación del verbo encarnado por la ciudad: estallar". Luis Carlos Emerich. Véase: EMERICH, Luis Carlos, "Phil Kelly. La Ciudad y sus íconos". México. CONACULTA-Museo de la Ciudad de México, 2003. pp. 5 y 6.

$250,000.00-$350,000.00 M.N. USD$21,000-$29,200 Subasta de Arte Latinoamericano

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JAVIER VÁZQUEZ "JAZZAMOART" Free jazz para Rembrandt

Firmado y fechado 89 al frente y al reverso. Óleo sobre tela. 180 x 200 cm Presenta detalles de conservación, hongo en el frente y reverso de la obra. (N. Irapuato, Guanajuato, 1951 - ) Javier Vázquez Estupiñán ingresó a la Academia de San Carlos en 1969, donde tuvo como maestros a Manuel Herrera Cartalla y Gilberto Aceves Navarro. Es un importante representante de la generación de los años 50 y de la pintura mexicana contemporánea, ha obtenido decenas de reconocimientos nacionales e internacionales. Encontró en el jazz el gran tema de su obra, así decidió firmar bajo el seudónimo Jazzamoart, palabra que conjunta sus grandes pasiones: jazz, amor y arte. Véase: sitio oficial del artista: www.jazzamoart.com

$45,000.00-$100,000.00 M.N. USD$3,750-$8,350

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ARMANDO ROMERO Diálogos en silencio

Firmado. Óleo sobre tela. 150 x 150 cm Con certificado de autenticidad de Naturaleza Mexicana Galería de Arte, septiembre de 2014. (N. Ciudad de México, 1964 - ) "Estaban las caricaturas por un lado y Picasso y Rembrandt por el otro; mi madre era estudiosa del arte y le encantaba empaparnos de ello, y mi padre es escultor (el Maestro Armando Amaya); además, de repente entraban a la casa Francisco Zúñiga o Alfredo Zalce. Hago citas, parodias y tomo imágenes no pictóricas: sticker, cartel, graffiti, foto. Busco conjuntar épocas: puedo tomar de Rembrandt o convertir tres figurillas de arte popular en Kiss, pintándoles la cara". Armando Romero. Desde que estudió en La Esmeralda en la década de los ochenta, Romero ya fusionaba otros elementos con su pintura y además jugaba con las combinaciones cromáticas, algo que le ponía los pelos de punta a Raúl Anguiano, y hasta a José Luis Cuevas. Tiempo después halló a un mentor que comprendió y guió su estilo: Juan Soriano. Véase: BARTRA, Bruno. "Rompe Romero estigmas del arte". México. Diario El Mañana, 7 de Mayo de 2009.

$200,000.00-$250,000.00 M.N. USD$16,700-$21,000

Subasta de Arte Latinoamericano

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FERNANDO PACHECO Simetría 28

Firmada y fechada 2008 al reverso. Mixta sobre fibracel. 120 x 120 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicada en: ALDAMA, José Ignacio, et al. "Fernando Pacheco. Utopías del orden". México. Aldama Fine Art, 2009. Pág. 11, catalogada 8. (N. Ciudad de México, 1959 - ) Cursó la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM. Su inclinación por el dibujo y la pintura se hizo evidente desde entonces y a partir de 1986 ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Pacheco explora la fusión de su pintura con elementos tridimensionales. "Este creador configura sus piezas a la manera del diseñador, pero expresa estados de ánimo o reflexiones sensibles con la habilidad del artista. Sus composiciones denotan la distribución rítmica de elementos geométricos sobrepuestos en texturas orgánicas elaboradas por medio de goteos y erosiones que hace y descubre al realizar pruebas con el gesso, entramados de tela, óleo y acrílico. El resultado son cuadros y esculturas que inspiran silencio, quietud". Sofía Neri Fajardo. $50,000.00-$80,000.00 M.N. USD$4,200-$6,700

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LUCIANO SPANÓ

Caritatis y el hombre enfermo Firmado LS y fechado 90. Óleo sobre tela. 145 x 175 cm

(N. Saluzzo, Italia, 1959 - ) "Luciano es un artista dotado, disciplinado, trabajador. De un tiempo a la fecha se ha dedicado con tenacidad cercana a la obsesión a analizar las apariencias del cuerpo humano, tanto femenino como masculino. Siempre trabaja con modelo, pero se debe advertir que los desnudos de Spanó jamás pretenden ser naturalistas aunque sí "realistas", es decir, si bien se perciben gestuales, pretenden captar los rasgos fundamentales del modo en que los cuerpos son sentidos en el momento en el que se esbozan en la tela sus lineamientos básicos. El gesto de este pintor es amplio, no ajeno a los procedimientos de la pintura abstracta, que en su aspecto lírico resulta ser catártica". Teresa del Conde, "El Desnudo", fragmento. Véase: DEL CONDE, Teresa. "Spanó: el Desnudo". Diario la Jornada, 14 de mayo de 1996.

$60,000.00-$70,000.00 M.N. USD$5,000-$5,850

Subasta de Arte Latinoamericano

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RICARDO MARTÍNEZ Mujeres

Firmado y fechado 63. Óleo sobre tela. Esta obra será registrada para el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-63024. 35 x 50 cm $200,000.00-$300,000.00 M.N. USD$16,700-$25,000

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JOSÉ CHÁVEZ MORADO Desnudo acapulqueño

Firmado y fechado 1977. Óleo sobre tela. 80 x 100 cm Con etiqueta del Museo del Palacio de Bellas Artes. Esta obra fue exhibida en la exposición "José Chávez Morado. Su tiempo y su país" presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de junio a septiembre de 1988. José Chávez Morado realizó en 1971 la famosa litografía "Acapulqueña", en 1977 decidió hacer una nueva versión, pero esta vez al óleo, intitulándola "Desnudo Acapulqueño" que es la obra que aquí mostramos. $180,000.00-$220,000.00 M.N. USD$15,000-$18,350

Subasta de Arte Latinoamericano

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CARMEN CHAMI Añoranza, 2009

Firmado. Óleo sobre macocel. 122 x 122 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio, et al. "Carmen Chami. Estratagemas". México. Aldama Fine Art, 2012. Pág. 37, catalogado 18. (N. Ciudad de México, 1974 - ) Su preparación como restauradora en la Escuela del Instituto Nacional de Antropología e Historia la acredita como conocedora y estudiosa de las técnicas del Renacimiento y el Barroco. Si sumamos a ello su especialización en pintura en la Academia de San Carlos, entendemos por qué enfrenta su oficio con una responsabilidad sin par, patente en la pulcritud de sus trabajos, no sólo por la técnica exquisita y el respeto a los materiales y soportes, sino también por lo reflexivo de su obra y la selección de los temas en los que ha vertido su inmensa capacidad.

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"El tema de esta obra es una escenificación inspirada en el diario "Un viaje a México en 1864" de la condesa Paula Kolonitz, quien fuera dama de compañía de la emperatriz Carlota Amalia de Bélgica. Nos describe cómo los franceses se arremolinaban desesperados a la llegada de los baúles llenos de cartas del Viejo Continente y cómo se regocijaban al tocarlas y olerlas con esa sensación de reencuentro momentáneo con su lugar de origen. Eso me conmovió y decidí representar a una mujer en ese momento, impregnada de sus recuerdos". Carmen Chami.

Véase: ALDAMA, José Ignacio, et al. "Carmen Chami. Estratagemas". México. Aldama Fine Art, 2012. pp. 2 y 3.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD$4,200-$5,850

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JOSÉ CHÁVEZ MORADO La carta

Firmado y fechado 65. Óleo sobre masonite. 64 x 74 cm "Echó raíces en un piso fecundado, grato a sus sentimientos: el arte popular. Retablos, enseres, vestimentas, leyendas, dichos, juguetes, adornos, cantares e instrumentos. No armó con ellos apariencias pintorescas, los usó para transparentar idiosincrasias, para rendir una pintura clara, emotiva, fácil de leer, trasminada de tradiciones vivas, aún en sectores numerosos". Raquel Tibol, 1980. Véase: DE SANTIAGO SILVA, José. "José Chávez Morado: vida, obra y circunstancias". México. Gobierno del Estado de Guanajuato, primera edición, 1984. Pág. 13.

$120,000.00-$150,000.00 M.N. USD$10,000-$12,500

Subasta de Arte Latinoamericano

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RICARDO MARTÍNEZ Figura inclinada

Firmado y fechado 62. Óleo sobre lino. 80 x 105 cm Esta obra será registrada para el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-62022. "La pintura de Ricardo Martínez, ese mundo habitado de gigantes en quienes se concentra la energía de la vida en cuanto es armónica necesidad de ascenso, ostenta sin reposo el logro absoluto de sus nunca interrumpidos afanes, de su visión imperturbable. Llega la luz, y la tela se irisa como un surtidor de fuente, el color se distribuye en iluminadas regiones; los volúmenes tangibles se liberan". Rubén Bonifaz Nuño. Véase: BONIFAZ NUÑO, Rubén. "Ricardo Martínez". México, Fondo Editorial Panorama, 1994. pp. 48-49.

$1,000,000.00-$1,500,000.00 M.N. USD$83,350-$125,000

Subasta de Arte Latinoamericano

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GUILLERMO MEZA a) Vendedor en Oaxaca b) Espejos

Firmados. Gouache sobre papel. 53 x 42.5 cm cada uno. Piezas: 2. Procedencia: colección de Don Pedro L. Pinson. Los únicos maestros de Meza en la pintura en color fueron su propia experiencia y los sucesivos fracasos técnicos. Antes de enfrentarse al lienzo experimentó, en el papel del dibujante, el goce infinito de la policromía con el gouache, técnica en la que llegó a someter la luz a su arbitrio absoluto. Los gouaches eran para él los estudios previos a la aventura del óleo. En esas pinceladas de color directo, apenas susceptibles del matiz verdaderamente pictórico, aprendió la importancia de los blancos, esos blancos en realce que desde el Renacimiento hacen vibrar con su toque de vida a las rocas, los edificios, los personajes y las telas de los grandes cuadros. Meza usaba los blancos con la audacia franca del artista ansioso por capturar la atmósfera del día. Véase: FLORES GUERRERO, Raúl. "5 Pintores Mexicanos". México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1957. Pág. 46.

$80,000.00-$100,000.00 M.N. USD$6,700-$8,350

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GUILLERMO MEZA Pajaritos de papel

Firmado y fechado 1944 al reverso. Óleo sobre tela. 60 x 50 cm Procedencia: colección de Don Pedro L. Pinson. En 1936, mientras trabajaba como ayudante en la sastrería de su padre, buscó a Diego Rivera porque quería ser su discípulo. Rivera al ver su trabajo quedó gratamente sorprendido y lo recomendó a Inés Amor, directora de la Galería de Arte Mexicano, consiguiendo de este modo exhibir por primera vez su obra en la Exposición Internacional del Surrealismo de 1940. A partir de este momento su carrera como pintor se profesionalizó y fue en ascenso. En la historia de la pintura mexicana, Guillermo Meza fue un creador aislado. Solamente sus obras y él permanecieron asidos a ese hábito artesanal, callado, implacable de la seriedad profesional y la buena factura. Aunque no hizo escuela, su obra tiene las características de la excepcionalidad, los rasgos del buen gusto y un amor por una fantasía que conjuga lo onírico con lo real.

Véase: RIVERA GONZÁLEZ, Rodolfo, et al. "El Instante Preciso. Guillermo Meza". México. Museo Universitario Contemporáneo de Arte / Universidad Nacional Autónoma de México. 1996.

$280,000.00-$350,000.00 M.N. USD$23,350-$29,200

Subasta de Arte Latinoamericano

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CELIA CALDERÓN Protección Maya

Firmado y fechado 68. Temple sobre manta de cielo sobre cartón. 126.5 x 96 cm Con etiqueta del Museo del Palacio de Bellas Artes con fecha de exposición 1993. Con certificado de Alberto Rovira Bravo, heredero universal y representante de la obra de la artista, agosto de 1988. Agradecemos a la Maestra María Luisa Novelo, quien fuera alumna de la Maestra Celia Calderón, por la verificación de autenticidad de esta obra, 2014. Publicado en: “4 años. Salón de la Plástica Mexicana”. México. Instituto Nacional de Bellas Artes, 1994. Con número de catalogación 44. Presenta una rasgadura en la parte superior derecha. (N. Ciudad de México, 1921 - Ciudad de México, 1969) Celia Calderón es conocida mayormente por su obra gráfica, aunque fue también destacada pintora y acuarelista cuya técnica le ganó un lugar como maestra en la Academia, a partir de 1946, y el reconocimiento del famoso crítico Justino Fernández, padre de la historia del arte moderno mexicano. Recibió formal instrucción en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el taller fundado por Díaz de León. Gracias a una beca del Consejo Británico finalizó sus estudios de arte gráfico en Slade Art School de Londres. $120,000.00-$200,000.00 M.N. USD$10,000-$16,700

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ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA Interior

Firmado y fechado 46. Óleo sobre tela. 61.5 x 92 cm Esta obra está restaurada. Publicado en: GAMBOA, Fernando, et al. "50 Aniversario del Exilio Español (1939-1989) Obra Plástica". México. CONACULTA / INBA / Embajada de España en México, 1989. Catálogo de la exposición presentada por el Ateneo Español de México en el Museo de San Carlos de septiembre a octubre de 1989. "Rodríguez Luna conoció todo los 'ismos', pero era muy auténtico, y sus obras aparentemente son más evolucionadas. Nunca se olvida del elemento dramático de la luz que caracteriza sobre todo a la pintura española. Sus colores son el blanco y el negro, y los maneja maravillosamente". Luis Nishizawa. Véase: ALIX, Josefina, et al. "Rodríguez Luna". México. Grupo Financiero BITAL, 1995. Pág. 70.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD$8,350-$12,500

Subasta de Arte Latinoamericano

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ARMANDO AMAYA Mujer

Firmada y fechada 1989. Escultura en bronce II / V 114 x 69.5 x 78 cm Con inscripción: "Fundición Carlos Rojas A. México, 1989". (N. Ciudad de México, 1935 - )

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Por 5 años fue asistente de Francisco Zúñiga, también colaboró con Alfredo Zalce en la realización de esculturas para el Centro Médico en 1958. Desde 1963 se desempeñó como docente. ¿Cómo se podría describir la obra de Armando Amaya? Principalmente expresa la belleza del cuerpo femenino. La búsqueda de Amaya es la de expresar un estado de ánimo, una sexualidad sutil, buscando siempre mantener un fuerte sentido de dignidad. Véase: RANDALL, Cathy. "Armando Amaya". EE.UU. The News, 30 de octubre de 1982.

$250,000.00-$300,000.00 M.N. USD$21,000-$25,000

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MANUEL HERRERA CARTALLA La tejedora

Firmado. Óleo sobre tela sobre masonite. 84 x 63 cm Con etiqueta de Galería Mexicana de Arte y fragmento de etiqueta del Museo de Arte Moderno. (N. Ciudad del Carmen, Campeche, 1915 - Ciudad de México, 1977) Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Expuso por primera vez en la Feria de la Flor en Chapultepec, en 1949; posteriormente lo hizo en diversas galerías en México y el extranjero. De 1954 a 1975 fue profesor de pintura y dibujo en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, también fue miembro de la Sociedad Mexicana de Grabadores y del Salón de la Plástica Mexicana. Véase: ÁLVAREZ, José Rogelio, et al. "Enciclopedia de México. Tomo 7". México. Britannica de México, 1993. Pág. 3879.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD$4,200-$5,850

Subasta de Arte Latinoamericano

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FRANCISCO ZÚÑIGA

Tres mujeres caminando con bateas

Firmada y fechada 1985. Escultura en bronce IV / VI 48 x 57.5 x 28 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2014. Publicada en: ZÚÑIGA, Ariel. "Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado / Catalogue Raisonné. Volumen I - Volume I: Escultura / Sculpture, 1923-1993". México. Albedrío / Fundación Zúñiga Laborde, 1999. Pág. 559, catalogada 973. $350,000.00-$400,000.00 M.N. USD$29,200-$33,350

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Roberto Cortﾃ｡zar ﾃ］gulos paralelos

Firmada. Mixta y collage sobre madera. 95 x 100 cm (N. Tapachula, Chiapas, 1962 - ) $100,000.00-$180,000.00 M.N. USD$8,350-$15,000

Subasta de Arte Latinoamericano

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FEDERICO CANTÚ Doble desnudo

Firmado y fechado MCMLXXII. Óleo sobre tela. 81 x 152.5 cm Obra restaurada. (N. Cadereyta, Nuevo León, 1907 - Ciudad de México, 1989) "Federico Cantú sabe pintar con maestría y talento. Y cuando digo que pinta bien, por supuesto que no estoy pensando únicamente en su claridad, plasticidad, sentido del color y dibujo lírico. Quiero decir que con todas estas cualidades, él llega a la expresión de lo más escondido, apasionado y puro de su fuerza. Saber cómo pintar, tener oficio, quiere decir poco en sí mismo. Lo que cuenta es lo que se puede crear con estos medios". Luis Cardoza y Aragón, 1938. Véase: "Federico Cantú. Una nueva visión". México. CONACULTA - INBA - Banpaís, 1989. pp. 98-99.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD$12,500-$16,700

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ARNOLD BELKIN Los pescadores

Firmado y fechado 52. Óleo sobre fibracel. 71 x 93.5 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2014. Esta obra se exhibió en la exposición - homenaje a Arnold Belkin realizada en Canadá en mayo de 1993, con el título "Fishermen of Pátzcuaro". Presenta ligeros detalles de conservación. En 1948 se trasladó a la ciudad de México, donde estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En los 50 trabajó en el Taller Siqueiros. El hombre como centro de la creación, el hombre en armonía con el universo, o bien como protagonista de las grandes batallas que modelarían el curso de la historia son las constantes en la obra de Belkin, quien siempre se reveló enérgicamente en contra de las injusticias políticas y sociales. Véase: GARCÍA DE KRINSKY, Emma Cecilia, et al. "Homenaje a Arnold Belkin". México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1998. pp. 14-17.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD$4,200-$5,850

Subasta de Arte Latinoamericano

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SANTOS BALMORI Mujer sentada

Firmado y fechado Mex. 70. Óleo sobre papel japonés. 83.5 x 60.3 cm Agradecemos al Sr. Gerardo Traeger, quien se encuentra realizando el catálogo razonado del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Al reverso tiene un documento autógrafo en el que el artista solicita esta obra en préstamo para la exposición presentada en el Salón Nacional del Palacio de Bellas Artes, llevada a cabo en 1976. (N. Ciudad de México, 1889 - Ciudad de México, 1992) De México, viajó con sus padres a Asturias. Posteriormente vivió en Argentina e inició sus estudios de pintura en Santiago de Chile; pero es en la casona de San Fernando en Madrid, donde pasó por la disciplina de la Academia. Para entonces la antiacademia fascinaba más a la juventud inquieta. Santos se dejó deslumbrar y viajó a París, patria del cubismo, del impresionismo y del surrealismo, donde se estableció por catorce años. De ahí, tal vez, la complejidad de su obra artística. Madrid recibió su exposición en 1935, sin alborozo. En cambio, México se escandalizó, pues se encontraba en 1936, fecha de su retorno, en una fase de fervor revolucionario popular a través del Muralismo. Comprendiendo que las circunstancias no eran favorables a una creación artística libre, realizó algunas obras decorativas para vivir y se decidió a la enseñanza que profesó con un sentimiento de verdadera religiosidad. En Santos Balmori tuvo México a uno de los artistas más preocupados por el devenir de la juventud, a la cual entregó lo mejor de sus conocimientos, de su experiencia y su maestría. Véase: RODRÍGUEZ, Antonio. "Santos Balmori. Pintor, dibujante, maestro y teórico del arte". México. INBA-CONACULTA, 1989.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. USD$3,350-$5,000

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DIEGO RIVERA

De la conquista a 1930, ca. 1929

Sin firma. Lápiz y carboncillo sobre papel. 61 x 95.5 cm Boceto para el mural "Epopeya del pueblo mexicano" ubicado en el muro central de la escalera de Palacio Nacional, ciudad de México. Con certificado de autenticidad de origen de Juan Coronel Rivera, septiembre de 2014. Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Publicado en: CORONEL RIVERA, et al. "Diego Rivera. Los murales de Palacio Nacional". México. Américo Arte Editores, S.A, de C.V., Instituto Nacional de Bellas Artes, 1997. Pág. 73. Al tratarse de un boceto utilizado en la realización de un mural, presenta detalles de conservación y algunos faltantes de papel. (N. Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957) $70,000.00-$90,000.00 M.N. USD$5,850-$7,500

Subasta de Arte Latinoamericano

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CORDELIA URUETA Condición latente

Firmado y fechado 75. Óleo sobre tela. 130 x 170 cm Agradecemos a Marta Villaseñor Urueta por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Publicado en: GARCÍA BARRAGÁN, Elisa. "Cordelia Urueta y el color". México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1985. Lámina XI. (N. Ciudad de México, 1908 - México, 1995) "Su formación fue autodidacta. Colorista por naturaleza, por vocación, se lanzó al cambio de la pintura con una perseverancia admirable. Su creación múltiple, diversa y cambiante fue realizada bajo el signo de la curiosidad y del análisis, inclusive del juego serio y purificante, Por ello sus cuadros se alejan de normas, de dogmas o patrones encasilladores. Su autonomía deriva y se extiende en una libertad, en una tenaz voluntad por ir más allá de lo perceptible, de lo tangible, para entrar a la búsqueda de un lenguaje del color, que en sensible poética se integra y descompone en formas, volúmenes, tierra y sol". Luis Mario Schneider, 1985. $250,000.00-$300,000.00 M.N. USD$21,000-$25,000

Subasta de Arte Latinoamericano

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FRANCISCO ARTURO MARÍN Pareja

Sin firma. Escultura en bronce. 25 x 20 x 17 cm Con certificado de adquisición expedido por Francisco Marín Aceves, hijo del artista, Marcela y Victoria Ramírez Marín, nietas del artista, el cual también avala su autenticidad, enero de 1996. Agradecemos a la Sra. Marcela Ramírez Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2014. (N. Guadalajara, Jalisco, 1907 - 1979) Se interesó desde niño en las piezas arqueológicas. En 1935 se recibió como médico cirujano en la UNAM, profesión que ejerció por 37 años. Tenía menos de veinte años cuando trabajó como ayudante de Diego Rivera en los murales de la SEP. Fue discípulo de Carlos Orozco Romero, León Muñiz y Luis Ortiz Monasterio. El doctor Marín absorbió de las raíces prehispánicas su dramatismo, sobre todo en sus pequeñas esculturas. No pretendió vivir de la escultura, lo cual le permitió hacer realmente lo que deseaba. No cayó en el mercantilismo, por lo que su obra es poco conocida. Véase: KASSNER, Lily. "Diccionario de Escultores Mexicanos del Siglo XX". Tomo II. México. CONACULTA, 1997. Pág. 21.

$55,000.00-$70,000.00 M.N. USD$4,600-$5,850

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FRANCISCO EPPENS Sin título

Firmado y fechado 48. Óleo sobre fibracel. 90 x 70 cm (N. San Luis Potosí, 1913 - Ciudad de México, 1990) Su vocación apareció al recibir los cursos de dibujo de imitación y modelado en la Escuela Nacional Preparatoria, por lo que decidió ingresar a la Academia de San Carlos. Allí realizó su aprendizaje bajo la orientación de los maestros Enrique Ugarte e Ignacio Asúnsolo; también ingresó a la industria del cine nacional como escenógrafo. A partir de 1935 trabajó en los Talleres de Impresión de Estampillas y Valores en la Secretaría de Hacienda y Crédito Público del Gobierno Federal, con el encargo de ejecutar los originales de las estampillas postales y de los timbres fiscales. Abandonó esta labor para realizar el mural "La vida, la muerte, el mestizaje y los cuatro elementos" en la Facultad de Medicina de la UNAM, Ciudad Universitaria.

En 1969 fue distinguido por el gobierno con el encargo de dibujar y colorear el nuevo escudo de la Nación Mexicana, actualmente en uso en todos los documentos oficiales. El arte de Eppens puede tipificarse como el de un pintor contemporáneo de la Escuela del realismo crítico, típico del Renacimiento Mexicano; nacionalista de base etnográfica y con la influencia indudable de la cerámica indígena prehispánica, de la pintura, escultura y arquitectura de la época colonial y, en fin, de toda la temática toda de la historia nacional. Véase: LUNA ARROYO, Antonio. "Francisco Eppens". México. Catálogo de la exposición presentada en el Hotel Sheraton Cancún en febrero de 1983.

$60,000.00-$80,000.00 M.N. USD$5,000-$6,700

Subasta de Arte Latinoamericano

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GUILLERMO MEZA

Ha nacido esta luz que alumbra

Firmado, con monograma y fechado 1975. Conté sobre papel. 65.5 x 49 cm Con etiqueta de Galería Natalia Zajarías. $30,000.00-$50,000.00 M.N. USD$2,500-$4,200

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FRANCISCO ZÚÑIGA La puerta

Firmado y fechado 1970. Crayón y acuarela sobre papel. 49.5 x 64.2 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Zúñiga Laborde A.C., diciembre de 2013. Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel, et al. "Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado / Catalogue Raisonné. Volumen III: Dibujos 1927 - 1970". México. Albedrío / Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2006. Pág. 352, catalogado 1691. $120,000.00-$160,000.00 M.N. USD$10,000-$13,350

Subasta de Arte Latinoamericano

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JORGE MARÍN Oris, 2013

Firmada. Escultura en bronce 5 / 8 en base de hierro. 60 x 86 x 81 cm, la escultura. 195 x 86 x 81 cm medidas totales considerando la base. Con certificado de autenticidad del artista. Publicada en el sitio oficial del artista: www.jorgemarin.com.mx (N. Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Estudia diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y restauración en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del INAH. Ha exhibido de forma individual en México y paises como Estados Unidos, Costa Rica, España, Alemania e Inglaterra. Su obra forma parte de importantes colecciones internacionales, así como del acervo de instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno, Museum of Latin American Art, entre otros. Las esculturas de Marín, trabajadas en bronce, tienen como constante formal y conceptual el equilibrio que dialoga con las emociones y transita por el terreno figurativo para ubicarlas en el espacio, creando una tensión y una armonía con el tema y la figura. De hecho, el propio artista ha dicho que casi nunca bosqueja debido a que los conceptos le llegan mientras va modelando y pretende que su discurso interno se manifieste en el volumen de su propuesta escultórica. Existen varios elementos iconográficos constantes en su trabajo como las alas, las esferas y las máscaras. "Mi propuesta plástica obedece a la forma en que veo y asimilo al mundo, cómo lo interpreto y lo vivo. He tocado en base a esta postura temas diversos, siempre afines a la gente del siglo XX y XXI, es decir, de la época que vivo. Se puede decir que también son cuestionamientos del hombre de todos los tiempos, como la paternidad, el juego, el equilibrio, el miedo, el amor, el odio". Jorge Marín. Véase: LEÑERO, Isabel. "Jorge Marín y sus esculturas de bronce". México. Semanario Proceso, 28 de marzo de 2010 y sitio oficial del artista www.jorgemarin.com

$200,000.00-$250,000.00 M.N. USD$16,700-$21,000

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CHARLOTTE YAZBEK

El último unicornio, ca. 1972-1975

Firmada. Escultura en bronce a la cera perdida. 88.5 x 78 x 24 cm Con certificado de autenticidad de Carmen Chain, octubre de 2014. También se hizo una serie a escala humana de esta obra. Presenta detalles de conservación. (N. Puebla, Puebla, 1916 - 1989) De padres libaneses, su nombre era Charlotte Mata Rascála. El apellido Yazbek lo tomó de su esposo José Yazbek. Sus inquietudes artísticas la llevaron a escribir y estudiar música y dibujo. Tuvo como maestros a Uxio, Hermilo Castañeda, Pedro Medina y Mathias Goeritz. En 1964 fue comisionada para representar a nuestro país en el Pabellón Mexicano de la Feria Mundial, en Nueva York. El carácter simbólico se advierte claramente en todas las esculturas de Charlotte Yazbek. Es una hacedora de símbolos tangibles, no se detiene en los detalles. Del pesado metal extrae el impulso de lo que asciende. Véase: ELIZONDO, Salvador. "Charlotte Yazbek. Promenade". México. Imprenta Madero, 1987. KASSNER, Lily. "Diccionario de Escultores Mexicanos del Siglo XX. Tomo II". México. CONACULTA, 1997. Pág. 379.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. USD$12,500-$16,700

Subasta de Arte Latinoamericano

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HUGO LUGO

Estudio para provocar un sol

Firmado y fechado 2014. Gouache y tinta sobre papel algodón calado y quemado. 75 x 55 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, junio de 2013. (N. Los Mochis, Sinaloa, 1974 - ) "Lugo enfatiza en sus trabajos distintas estrategias de reflexión en torno al lenguaje del boceto que le facilita simultáneamente acercarse y alejarse del mundo que se encuentra a su alcance como referente inmediato. Al utilizar pequeños detalles reconocibles como pistas sensibles de comprensión, es común que como espectadores asumamos cierta familiaridad con los métodos de codificación a los que estamos habituados. Sin embargo, lo que Lugo propicia en sus representaciones, es nuestra indagación hacia la decodificación del mundo común para que lo volvamos a reconocer. El artista navega libremente en el mar abierto de posibilidades y como espectadores, se nos ubica en recorridos de elementos cotidianos pero que resultan establecer experiencias fantásticas, que toman lugar en entornos mentalmente desafiantes y que nos convierten inevitablemente, en partícipes de los mismos". Daniela Pérez. $70,000.00-$80,000.00 M.N. USD$5,850-$6,700

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MIGUEL COVARRUBIAS Portada para la revista Vogue

Firmada al frente. Fechada March 1, 1936 al reverso. Acuarela y gouache sobre papel. 41 x 26 cm Con etiqueta de Museo Mural Diego Rivera. (N. Ciudad de México, 1904 - Ciudad de México, 1957) Perteneció a la generación de artistas nacidos en el siglo XX que empezó a producir en México al finalizar la Revolución. Autodidacta y con gran aptitud para el dibujo, publicó sus primeros dibujos a tinta, junto a una reseña de la primera exposición de Roberto Montenegro en 1920. Colaboró con la revista Vanity Fair haciendo semanalmente caricaturas de personajes famosos del cine, también se interesó en la vida del barrio de Harlem y sobre todo los salones de baile; contribuyó con sus "Negro Drawings" a la difusión y éxito del jazz. Véase: "Arte Mexicano. Colección Jacques y Natasha Gelman". Fundación Pedro Barrié de la Maza. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

$130,000.00-$160,000.00 M.N. USD$10,850-$13,350

Subasta de Arte Latinoamericano

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HUGO LUGO Señal

Firmado y fechado 2004 al reverso. Acrílico y óleo sobre tela. 110 x 130 cm Agradecemos al Maestro Hugo Lugo por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Esta obra se exhibió en la muestra "Conocer el hielo" presentada en Galería Alfredo Ginocchio Arte Internacional, ciudad de México, 2004. Licenciado en Artes Visuales, egresado de la Universidad de Montemorelos, Nuevo León. Su obra se ha desarrollado en diferentes disciplinas donde destacan proyectos de pintura, fotografía, video e instalación. Ha expuesto desde 1996 en diversos foros culturales dentro y fuera de México. Merecedor de diferentes premios y menciones dentro de las cuales destacan: Premio de adquisición en la IV Bienal Regional de Arte Joven, Mención Honorífica en la XIX Reseña de la Plástica de Nuevo León y el Premio Adquisición de la XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo en 2008. $100,000.00-$150,000.00 M.N. USD$8,350-$12,500

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CLAUDIO GALLINA Lo que no ves, 2012

Firmado. Óleo y acrílico sobre tela. 95 x 130 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, septiembre de 2012. (N. Argentina, 1964 - ) Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Trabajó como escenógrafo del Teatro Colón, así como en cine y televisión. Ginocchio Galería lo ha presentado en importantes ferias internacionales de arte en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. En 2009 expuso individualmente en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en Long Beach, CA y en el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR). $90,000.00-$110,000.00 M.N. USD$7,500-$9,200

Subasta de Arte Latinoamericano

205

Juan Calabaza: "Yerbas malas… / Yerbas buenas… / Yo las veo todas igual. / Echan flores, / dan semillas, / ¿Dónde puede estar el mal?"

Ranita: "Estas no son manchas… ¡son lunares! Son reflejos de luna".

Conejo: "¡Saltar, saltar / reír, jugar / la luna / es una / gran pelota / que rebota / y allá voy a llegar!"

Mapache: "Se me ocurre una travesura, ¡joyjoy, de locura!"

Oruga: "¡Quién pudiera saltar!"

Oruga: "¡Ay… qué sueño… qué flojera… qué pereza… qué fiaca…!"

Juan Calabaza: "Esta rama seca en forma de horqueta la heredé de mi abuelo y nunca falla para encontrar agua…"

Y salta a la siguiente piedra justo a tiempo cuando un rayo cae sobre la que Ranita estaba antes.

Lluvia: "Bu-bu.buju-bujuju… Y yo que creí que nadie me quería…"

206

Se ve como crecen las plantitas, y las flores danzan.

Mariposa: "Mira, vieja Mandala. ¡Vuelo! Es mejor que saltar…"

Juan Calabaza los interrumpe con su aspecto de monstruo sin cabeza y con una calabaza hueca iluminada.

Conejo: "En vez de pedirle lunares… Yo le puse un lunar a la Luna".

180

ALFREDO CASTAÑEDA La fiesta de Juan Calabaza

Tres firmadas, siete con iniciales y tres sin firma. Tinta sobre papel. 15 x 19.5 cm cada una, medidas totales del papel. Piezas: 13. Publicadas en: ZACARÍAS DE VAENA, Mari. "La fiesta de Juan Calabaza". México - España. SEP / Ediciones Océano, colección Feria, 1982. Incluye libro. En 1981, el IBBY (organismo internacional con sede en Basilea, Suiza, que promueve en todo el mundo la creación literaria) convocó en México al primer Concurso de Escritores e Ilustradores Inéditos. Un jurado del IBBY seleccionó las mejores obras para que formaran parte de la Colección Feria, entre ellas estaba "La fiesta de Juan Calabaza". "La fiesta de Juan Calabaza" es un cuento redactado como diálogo teatral por Mari Zacarías de Vaena y acompañado de ilustraciones de Alfredo Castañeda. Esta historia narra las aventuras de un campesino conocido como Juan Calabaza (por su incapacidad de diferenciar el bien del mal, hay quienes consideran que su cabeza es hueca como una calabaza) y los animalitos: ranita, conejo, topo, mapache y oruga, quien está viviendo su metamorfosis a mariposa. Tendrán que convencer a Lluvia de que traiga de vuelta el agua para tener a tiempo la cosecha y poder llevar a cabo la Fiesta de Juan Calabaza, así como recurrir a la curandera Mandala quien logrará que finalmente Juan desarrolle su juicio. $280,000.00-$320,000.00 M.N. USD$23,3500-$26,700

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207

181

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ Sin título

Firmado. Gouache y grafito sobre papel. 63.5 x 53 cm Agradecemos al Sr. Louis Stern por la verificación de autenticidad de esta obra. Será incluida en el catálogo razonado de obra en papel, a ser publicado por Alfredo Ramos Martinez Research Project. $80,000.00-$100,000.00 M.N. USD$6,700-$8,350

208

182

MARÍA IZQUIERDO Hongos

Firmada. Acuarela sobre papel. 27 x 44 cm Al reverso tiene trazado un boceto de esta misma obra a lápiz de grafito y un estudio de rostro masculino en acuarela. Con etiqueta del Institulo Nacional de Bellas Artes. Oficina de Registro de Obras. Esta pintura fue solicitada en préstamo para ser exhibida en la Exposición Homenaje a María Izquierdo presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de marzo a abril de 1979. Se encuentra mencionada en el catálogo de dicha exposición con el número de catalogación 93. (N. San Juan de los Lagos, Jalisco, 1902 - Ciudad de México, 1955) "Por su obra misma podemos reconstruir la imagen interior de María Izquierdo, porque está estructurada con la misma estructura de su ser interior. Y su ser lleva en las entrañas un alma de poetisa, capaz de crear una síntesis original de sus sentimientos y de su visión del mundo; expresión femenina pero fuerte, serena, dura y magistral. María Izquierdo con su obra representa una esencia mexicana y universal; no ha necesitado sino de unos pinceles para lanzar la flecha de su alma, que dejará clavada en todo aquel que la tenga y que sea capaz de recibirla, por eso debemos reconocer en ella la primera gran pintora que México ha producido". Justino Fernández, 1944. $180,000.00-$220,000.00 M.N. USD$15,000-$18,350

Subasta de Ar te Latinoamericano

209

183

BENJAMÍN DOMÍNGUEZ Monja coronada Firmado. Óleo sobre tela. 80 x 70 cm

(N. Ciudad Juárez, Chihuahua, 1942 - ) “Domínguez es el pintor de los artificios y el que renueva, con frenesí reminiscente, las fiestas de contento, los saraos, la profesión de las monjas coronadas de flores y de alacenas evocativas. Una tranquilidad conventual y una paráfrasis se hallan en sus creaciones en las que recrea, con grande pasión y laberíntica curiosidad, el deseo de saber que es conocimiento y ahondar en el pretérito que es base o sostén de nuestra idiosincrasia y de la esencia del existir mexicano. Laborioso y maduro, intrépido y caleidoscópico, amante del ensueño de la historia de tres siglos coloniales, con dejo melancólico y cierta lujuria en cada una de sus voces poéticas traslucen al “bachiller” del “muy noble arte de la pintura”, que detiene el pasado en presente y en futuro”. Alfonso de Neuvillate. $70,000.00-$90,000.00 M.N. USD$5,850-$7,500

210

184

ROBERTO MONTENEGRO Orquídeas

Firmado. Óleo sobre tela. 90 x 80 cm Esta pintura fue solicitada en préstamo para ser exhibida en la exposición "Roberto Montenegro (1885-1968)" presentada en el Polyforum Cultural Siqueiros de agosto a octubre de 1978. Se encuentra mencionada en el catálogo de dicha exposición con el número de catalogación 24, por error en esta publicación se mencionan como medidas 102 x 92 cm. $220,000.00-$350,000.00 M.N. USD$18,350-$29,200

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211

185

HORACIO RENTERÍA Niña con flor

Firmado. Óleo sobre tela. 65 x 45 cm Con certificado de autenticidad de Galería Bryna firmado por el artista, diciembre de 1969. (N. Durango, 1912 - Ciudad de México, 1972) Cierto día el anticuario Agapito Engel le encargó unos retratos con ciertas características: que fueran realizados a la manera del siglo XIX, con niños como los que pintaba José María Estrada y que aparecieran situados en un ambiente mexicano; Horacio tomó de modelo a sus hijos. Los cuadros fueron una sensación, se vendieron rápidamente y el anticuario le pidió más y que realizara algunos bajo el pedido de clientes que llevaban las fotos de sus hijos a ser inmortalizados. Él se mantuvo al margen de la mayoría de sus compradores, por lo que se creó un mito en torno a su persona, en ocasiones reciclaba telas de pinturas antiguas, lo cual incrementaba la creencia de que en realidad se trataba de un artista de un siglo atrás. Se dedicó a pintar los numerosos encargos que le fueron solicitados aún cuando le fue diagnosticada diabetes, enfermedad que dañó severamente su vista. Véase: LARA ELIZONDO, Lupina. "Resumen Pintores y Pintura Mexicana". México. Promoción de Arte Mexicano, mayo de 1997, año 3 No. 29. pp. 14-22.

$45,000.00-$60,000.00 M.N. USD$3,750-$5,000

212

186

HORACIO RENTERÍA Niño con pájaro rojo

Firmado. Óleo sobre tela. 65 x 45 cm Con certificado de autenticidad de Galería Bryna firmado por el artista, febrero de 1969. $45,000.00-$60,000.00 M.N. USD$3,750-$5,000

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213

187

JOSÉ BARDASANO Sin título

Firmado. Óleo sobre tela. 64 x 99 cm Procedencia: adquirdo directamente al artista en Madrid. (N. Madrid, España, 1910 - Madrid, España 1979) En 1939 llegó a nuestro país junto con otros refugiados republicanos. Se nacionalizó mexicano y se identificó con las ideas de los muralistas, pero optó por un camino personal. Se consagró como pintor, se dedicó con éxito a la docencia y nos heredó gran parte de su producción pictórica. Impulsado por la nostalgia, en 1958 regresó a su patria; en su ciudad natal primero se encontró con nuevas propuestas estéticas, pero finalmente logró recuperar su lugar entre los artistas de su generación, gracias a un público que siempre le mostró su apoyo incondicional. Véase: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. "La Colección de Pintura del Banco Nacional de México". México. Grupo Financiero Banamex, 2002. Tomo I, Pág. 106.

$200,000.00-$280,000.00 M.N. USD$16,700-$23,350

214

188

JOSÉ BARDASANO Camino al Ajusco,1946 Firmado. Óleo sobre tela. 70 x 80 cm

$180,000.00-$220,000.00 M.N. USD$15,000-$18,350

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215

189

ROBERTO CORTÁZAR Three men and child # 5

Firmado. Óleo, punta de plata y collage sobre madera. 40 x 38 cm Agradecemos al Maestro Roberto Cortázar por la verificiación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. $45,000.00-$65,000.00 M.N. USD$3,750-$5,400

216

190

JESÚS GUERRERO GALVÁN Sin título

Firmado y fechado 1970. Óleo sobre tela. 79 x 68 cm (N. Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973) Los padres de Guerrero Galván eran personas muy humildes dedicadas al campo, de origen purépecha. Jesús mostró desde pequeño sus dotes para el dibujo, recibiendo todo el apoyo familiar para dedicarse de lleno a su profesión. A la edad de quince años, viajó a EE.UU. acompañando a su madre y a su hermana. Durante su estancia dibujaba con pedazos de carbón sobre las banquetas. Cierto día, una pareja que pasaba por allí quedó sorprendida al descubrir sus habilidades artísticas, al grado de conseguirle una beca para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas de San Antonio, Texas. En 1941, la Galería de Arte Mexicano presentó con gran éxito su primera exposición individual. Inés Amor lo apoyó en lo profesional y personal por el resto de su vida. Su inquietud por la enseñanza lo llevó a ser maestro en la Escuela Nacional de Artes Plásticas durante veinticinco años. Véase: LARA ELIZONDO, Lupina. "Visión de México y sus Artistas. Tomo I". México. Promoción de Arte Mexicano, 2000. Pág. 226.

$180,000.00-$250,000.00 M.N. USD$15,000-$21,000

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217

191

JESÚS GUERRERO GALVÁN Retrato de mujer

Firmado y fechado 1949. Óleo sobre tela. 105 x 84 cm Presenta perforación en la parte inferior izquierda y ligeros detalles de conservación. Destacó por su pintura de caballete y fue considerado como un gran clásico de la Escuela Mexicana de Pintura. Los críticos dicen que este artista cultivó un realismo lírico de profunda espiritualidad. Notable dibujante y colorista, realizó excelentes retratos y tuvo como temas de sus mejores cuadros a las mujeres y a los niños. Véase: TOVAR Y DE TERESA, Guillermo. "Repertorio de Artistas en México. Tomo II". México. Grupo Financiero Bancomer, 1996. Pág. 120.

$200,000.00-$250,000.00 M.N. USD$16,700-$21,000

218

192

RAFAEL CORONEL Sin título

Firmado. Acrílico sobre tela. 75 x 100 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Un día de 1954, Rafael Coronel, dando brincos de cuatro en cuatro escalones, sin tomar aliento, subió hasta la oficina de Inés Amor, dueña de la Galería Arte Mexicano y sin anunciarse le espetó: "Doña Inés, usted tiene que ayudarme". Ella le preguntó cuál era su oficio: "Pos pintor, soy muy bueno, necesito salirme de mi casa y pintar, pero requiero de cuatrocientos pesos al mes", le respondió. Más de cincuenta años después, el zacatecano es reconocido como uno de los artistas más importantes de México y el mundo. Inés Amor fue la primera en confiar en el talento de Coronel; en sus memorias, publicadas en 1979, lo describió como un joven impetuoso que aseguraba ser el mejor en lo que hacía, capaz de crear al menos 15 cuadros en el mismo número de días. "Pinta como desaforado, desde las once de la mañana, casi sin darse tiempo para comer y quedándose en vela muchas noches, hasta las cuatro de la madrugada. Dibuja mucho a la vez, la mayoría hermosísimo", escribió Amor. Véase: "Rafael Coronel, un pintor mexicano del Siglo XIX". México. Noticias en Tiempo Real Zacatecas, 27 de septiembre de 2010.

$300,000.00-$400,000.00 M.N. USD$25,000-$33,350

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219

193

NELSON DOMÍNGUEZ La novia

Firmada y fechada La Habana 06. Mixta y collage sobre papel hecho a mano. 86 x 65.5 x 12 cm medidas totales considerando la caja que la contiene. Situado por la crítica especializada en la primera línea de los pintores cubanos de esta época, Nelson Domínguez se muestra cauto cuando le hablamos del tema: “Si así fuera, lo cual no es una consideración hecha por mí, no me ubicaría en ningún lugar. No me preocupan los lugares, pero creo que ser artista es una responsabilidad individual que uno asume y que conlleva muchos sacrificios. La vida de un artista no es sólo ante su obra, sino también ante sí mismo, y cuando la gente espera mucho de uno, existe un compromiso de no defraudarla y sobre todo de no defraudarse uno mismo. Cada pintor tiene su proyecto de vida, pero su vida es parte de su obra. Mi máxima es y ha sido la duda y eso me motiva a buscar nuevas dudas”. Véase: BALÁN SAÍNZ, María Elena. “Dudas y motivaciones de Nelson Domínguez”. Excelencias Magazines, Excelencias Turísticas – Cuba, edición # 6.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. USD$3,350-$5,000

220

194

JOSÉ GARCÍA OCEJO Sin título

Firmado y fechado 58. Óleo sobre tela. 75.5 x 100.5 cm Agradecemos al Maestro José García Ocejo por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2014. "José García Ocejo expresa con desenfado sus caprichos, nacidos de lo más profundo de su ser, pero bien sabe que ha de detenerse allí donde su sensibilidad y buen gusto se lo indiquen. Convierte sus sueños en un juego que atrae y encanta, y en el cual va implícita la crítica a través de la ironía y aún del buen humor. Su arte es jocundo, gozoso, alucinante y opuesto al sentido trágico. Su romanticismo está anclado en imágenes, evocaciones del pasado inmediato, que le sirven como símbolos para expresar su propia visión de la existencia". Justino Fernández. $65,000.00-$95,000.00 M.N. USD$5,400-$7,950

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221

195

ROLANDO ROJAS Variación en blanco

Firmado. Óleo y arena sobre lino. 100 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista, septiembre de 2014. (N. Tehuantepec, Oaxaca, 1970 - ) El joven pintor quería estudiar en las escuelas de artes visuales ubicadas en la ciudad de México, sin embargo, la comprensión maternal sugirió que hiciera los estudios en la ciudad de Oaxaca por la cercanía y bajo costo. Pensó iniciar una profesión que pudiera solventar los gastos, la más viable por la relación que tenía con las artes plásticas era la arquitectura. Se apropió de otros métodos, técnicas y disciplinas útiles para lo pictórico. Ejerciéndola con tesón pudo continuar con el estudio de la pintura en la escuela de Bellas Artes de Oaxaca, donde tuvo como maestro a Takeda, a quien muchos artistas jóvenes deben la contundencia de su vocación. Para aumentar el acervo, el pintor, ávido por aprender más de otras disciplinas, se inscribió en un curso de restauración, que a su vez aportó otros procedimientos especiales. Tres meses después comenzó a trabajar en serio para agenciarse de ingresos económicos. Se mantenía la carrera de arquitectura y pintaba y exhibía febrilmente. Finalmente recibió una invitación de una galería de la ciudad de México para una exhibición. Tras años de trabajo con galerías nacionales e incluso internacionales, las galerías de Oaxaca se interesaron por el autor y su apoyo y difusión continúa hasta ahora. Véase: semblanza del artista por Macario Matus en el sitio oficial del artista: www.rolandorojaspintor.com

$120,000.00-$150,000.00 M.N. USD$10,000-$12,500

222

196

LUIS NISHIZAWA Naturaleza muerta

Firmada y fechada 2000 al frente y al reverso. Tempera sobre tela sobre madera. 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2010. Su primera invitación al color la recibió de forma trágica, asombrado por los colores de las flores que decoraban el ataúd de su hermano; el intenso amarillo de esa imagen lo persigue siempre al pintar. Véase: "La Legacía de Luis Nishizawa". México. Explorando México, sección Cultura de México. www.explorandomexico.com.mx

$250,000.00-$350,000.00 M.N. USD$21,000-$29,200

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223

224

197

LEOVID SILVA Sin título

Firmado. Óleo sobre tela. 120 x 250 cm Con certificado de autenticidad del artista. (N. Caquetá, Colombia, 1954 - ) En 1981 ingresó a la Escuela de Bellas Artes del Distrito, en Bogotá. Silva ha exhibido su obra en la Galería Santa Fe, en Bogotá. Ha desarrollado principalmente los géneros del bodegón y el paisaje. $200,000.00-$250,000.00 M.N. USD$16,700-$21,000

Subasta de Ar te Latinoamericano

225

ÍNDICE A ALMELA, MARIO 121 AMAYA, ARMANDO

161

AMOR, PABLO 144 ANGUIANO, RAÚL

15, 19

ARÉVALO, JAVIER

141, 142

ARGUDÍN, LUIS 140

GÓMEZ ROBLEDO, TOMÁS

132

REYES MEZA, JOSÉ

GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO

119

RIVELINO 135

GONZÁLEZ CAMARENA, JORGE

RIVERA, DIEGO 168

GUADARRAMA, JAVIER

117

RODRÍGUEZ, VÍCTOR

124

GUERRERO GALVÁN, JESÚS

190, 191

RODRÍGUEZ LOZANO, MANUEL

GRADWOHL, ILSE

RODRÍGUEZ LUNA, ANTONIO

9, 160

ROJAS, ROLANDO

195

ROMERO, ARMANDO

149

H HERNÁNDEZ, SERGIO

108, 109, 110

HERRERA CARTALLA, MANUEL

162

BALMORI, SANTOS

167

BARDASANO, JOSÉ

187, 188

BELKIN, ARNOLD

131, 166

IZQUIERDO, MARÍA

BRUNET, FERNANDA

C CALDERÓN, CELIA

159

CANTÚ, FEDERICO

165

CARBONELL, SANTIAGO

21, 22, 67

182

JAZZAMOART 148

K KAMALKY, LAUREANO

S SAHAGÚN, LUIS 32

J JACANAMIJOY, CARLOS

SANTIAGO, ALEJANDRO

105, 112, 113

SANTIAGO, ÁLVARO

107

SARDINA, YAMPIER

SEBASTIAN 6, 125 SILVA, LEOVID 197 SIQUEIROS, DAVID ALFARO

SOTO, JESÚS RAFAEL

CARRILLO, LILIA 54

KELLY, PHIL 147

SORIANO, JUAN 92

CASTAÑEDA, ALFREDO

41, 45, 180

KERCH, LUIS

SPANÓ, LUCIANO

151

CASTAÑEDA, PILAR

CASTRO LEÑERO, ALBERTO

35, 38

SWANN, VALETTA

CASTRO LEÑERO, FRANCISCO

126

CASTRO LEÑERO, JOSÉ

62, 85

CASTRO LEÑERO, MIGUEL

60, 83

CAUDURO, RAFAEL

42, 88

7, 122

LAVILLE, JOY 26

LÓPEZ SAO, ERNESTO

TURNBULL, ROBERTO

LUGO, HUGO

176, 178

LUNA, CARLOS

136, 137

U URBIETA, JESÚS 101

CHA'CA, VÍCTOR 106

CHAMI, CARMEN

154

MACOTELA, GABRIEL

CHÁVEZ MORADO, JOSÉ

16, 153, 155

MARÍN, FRANCISCO ARTURO

170

CHUCHO REYES

97, 98, 99, 100

MARÍN, JORGE 174

COGHLAN, EDGARDO

72, 118

MARTÍNEZ, RAYMUNDO

68, 69

CORONEL, PEDRO

43, 66

MARTÍNEZ, RICARDO

49, 152, 156

CORONEL, RAFAEL

44, 192

MÉRIDA, CARLOS

CORTÁZAR, ROBERTO

164, 189

MEZA, GUILLERMO

28, 157, 158, 172

MONTENEGRO, ROBERTO

11, 17, 18, 76, 184

YAZBEK, CHARLOTTE

COSTA, OLGA 12

MONTOYA, GUSTAVO

23, 24, 79

COVARRUBIAS, MIGUEL

177

MONTOYA, TATIANA

CRUZ-DIEZ, CARLOS

2, 3

MORALES, RODOLFO

102

DELLEKAMP, MARIANNA

NIETO, RODOLFO

103, 104, 111

DOMÍNGUEZ, BENJAMÍN

183

NISHIZAWA, LUIS

20, 74, 114, 115, 196

DOMÍNGUEZ, NELSON

87, 98, 193

DR. ATL

70, 71, 116

CORZAS, FRANCISCO

E ECHEVARRÍA, OFILL

133

EPPENS, FRANCISCO

171

ESQUEDA, XAVIER

123

F FARRERA, JOSÉ ANTONIO FRIEDEBERG, PEDRO

URUETA, CORDELIA

O O'GORMAN, JUAN

120

OBREGÓN, JORGE

OTA, KIYOTO

36, 37

P PACHECO, FERNANDO

150

PALACIOS, IRMA 63 31, 61

PARRA, CARMEN

4, 5, 128, 129, 130

PATIÑO, ADOLFO

PÉREZ ALCALÁ, RICARDO

PIMENTEL, RODRIGO

138

G GALLINA, CLAUDIO

179

GÁLVEZ, BYRON

27, 51

RABEL, FANNY

47, 48

30, 50, 194

RAMÍREZ, GABRIEL

146

RAMOS, MANUEL

93, 94

RAMOS MARTÍNEZ, ALFREDO

14, 181

GERZSO, GUNTHER

53, 65

RAYO, OMAR 127

GIRONELLA, ALBERTO

REBOLLEDO, SANTIAGO

143

139

RENTERÍA, HORACIO

185, 186

GANDÍA, VICENTE GARCÍA OCEJO, JOSÉ GARRIDO, MIGUEL ÁNGEL GENERALI, MANUELA

GIRONELLA PARRA, EMILIANO

169

V VISKIN, BORIS

56, 86

VON GUNTEN, ROGER

145

W WIDMANN, BRUNO

134

175

Z ZÚÑIGA, FRANCISCO

33, 34, 163, 173

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SubaStaS de antigüedadeS, arte Moderno, teMáticaS, Joyería y reloJeS » Comisión Se cobra sobre el precio martillo: De $5,000.00 hasta $10,000.00 15% + IVA De $10,001.00 en adelante 10% + IVA Se recibirán lotes con valor menor a $5,000.00 sólo excepcional-mente por su calidad histórica o procedencia. En estos casos, la comisión será del 20% más IVA, sobre precio de martillo. (Precio de venta). » Publicidad Se cobra sobre el precio estimado bajo: De $500.00 hasta $19,500.00 $300.00 + IVA De $20,000.00 hasta $99,500.00 $500.00 +IVA De $100,000.00 en adelante $1,000.00 + IVA » Seguro Antigüedades, Arte Moderno y Temáticas: 1.5% sobre el precio de reserva + IVA. Joyería y Relojes: 2% sobre el precio de reserva + IVA. » Impuestos A todos los lotes vendidos, se les retendrá el 8% de ISR de la siguiente manera: precio martillo menos comisión, publicidad y seguro. En caso de no querer que se haga la retención, el consignante firmará un convenio donde liberará a Louis C. Morton S.A. de C.V. de esta responsabilidad y tendrá que adjuntar los documentos siguientes: • Cédula RFC del consignante • Copia de la Credencial del IFE del consignante » Manejo de obra Este cargo se aplica de acuerdo al estimado bajo de los lotes no vendidos, además del costo de publicidad y seguro. Hasta $4,500.00 $100.00 + IVA De $5,000.00 hasta $19,500.00 $200.00 + IVA De $20,000.00 en adelante $500.00 + IVA

SubaSta de libroS y docuMentoS antiguoS y conteMporáneoS » Comisión Se cobra sobre el precio martillo: Hasta $15,000.00 De $15,001.00 en adelante

» Publicidad Se cobra sobre el precio estimado bajo: • Fotografía únicamente para uso en página de internet : Hasta $4,500.00 $100.00 + IVA • Fotografía para medios impresos: De $5,000.00 en adelante $400.00 + IVA » Seguro 1.5% sobre el precio de reserva + IVA. » Impuestos A todos los lotes vendidos, se les retendrá el 8% de ISR de la siguiente manera: precio martillo menos comisión, publicidad y seguro. En caso de no querer que se haga la retención, el consignante firmará un convenio donde liberará a Louis C. Morton S.A. de C.V. de esta responsabilidad y tendrá que adjuntar los documentos siguientes: • Cédula RFC del consignante • Copia de la Credencial del IFE del consignante » Manejo de obra Este cargo se aplica de acuerdo al estimado bajo de los lotes no vendidos, además del costo de publicidad y seguro. Hasta $4,500.00 $25.00 + IVA De $5,000.00 hasta $9,500.00 $75.00 + IVA De $10,000.00 en adelante $100.00 + IVA

HerenciaS y coleccioneS Las herencias y colecciones tendrán un trato independiente. Nuestros valuadores le harán la mejor propuesta. » Impuestos A todos los lotes vendidos, se les retendrá el 8% de ISR de la siguiente manera: precio martillo menos comisión, publicidad y seguro. En caso de no querer que se haga la retención, el consignante firmará un convenio donde liberará a Louis C. Morton S.A. de C.V. de esta responsabilidad y tendrá que adjuntar los documentos siguientes: • Cédula RFC del consignante • Copia de la Credencial del IFE del consignante

FecHa de pago a conSignanteS 15% + IVA 10% + IVA

El cuarto lunes después de la subasta siempre y cuando Morton, Casa de subastas haya recibido el pago del comprador de las subastas de: Antigüedades, Arte Moderno, Temáticas, Joyería y Relojes, Libros y Documentos, Herencias y Colecciones.

un comprobante de tarjeta de crĂŠdito bancario o American Express, firmado a la orden de GalerĂas Louis C. Morton, S.A. de C.V.

OFERTAS EN AUSENCIA CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO DE PRIVACIDAD Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/sp/avisodeprivacidad.asp. Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos. ESTOY DE ACUERDO SI NO

FICHA DE REGISTRO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE: 1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton 2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS

Límite Superior de la oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NUMERO DE PALETA

m m m m

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

OFERTA POR TELEFONO

NOMBRE COMPLETO CALLE

NO.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

FECHA DE VENCIMIENTO

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

DESCRIPCIÓN

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N.

REQUISITOS 8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no

cumple con los siguientes requisitos:

$_______________.00 M.N.

conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida como Límite Superior de la Oferta.

$_______________.00 M.N.

de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $10,000.00 M.N. Subastas en Moliere: $5,000.00 M.N. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton, con previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

$_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO 9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

OFERTAS POR TELÉFONO 10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

FIRMA MÉXICO, D.F a ________de___________________________del año______________

CONFIDENCIALIDAD

por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta una hora antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

Fax +52 (55) 52023932

ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS: 1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Galerias Louis C. Morton S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

ABSENTEE BID FORM AUCTION TITLE

DATE

PALETTE NUMBER

ONE

MORE BID AUTHORIZED YES TELEPHONE BIDS

WHO MAKES THE BIDS

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton takes responsability for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the “One more bid authorized” section is choosen as “Yes”, you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as “No” or left blank, your bid will then be stopped.

ASSIGNATION

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will t received by Morton. be adjudicated to the absentee bid 7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any or dispute arise due to disagreement.

YES

Auctions at Monte Athos Gallery: $10,000.00 M.N. Auctions at Moliere Gallery: $5,000.00 M.N. The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too

PAYMENT CONDITION

FULL NAME ADDRESS

ZIP

CODE

E-MAIL TELEPHONE

CELL PHONE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

DESCRIPTION

TOP LIMIT BID (Mexican Pesos) $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N.

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly ed in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton.

m m m m

$_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE

DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6 %, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

SIGNATURE (Date)_________________________________________MEXICO CITY

BIDS OVER THE TELEPHONE

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly ed and signed is requiered, sent by fax to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000 or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Con and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and losses caused by this fact.

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 1 hour before the auction

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com Telephone.

+52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150

Fax +52 (55) 52023932