Subasta de Arte Mexicano by Morton Subastas

Subasta de Arte Mexicano Jueves 1 de octubre de 2015, 6:00 p.m.

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CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Don Luis López Morton Ing. Sergio Autrey Maza Lic. José Calderón Muñoz de Cote Lic. Flavio J. Díaz Tueme Mtro. Carlos Noriega Arias Ing. Dan Ostrosky Shejet

DIRECTORIO

Director General Luis C. López Morton

. .

eorozco@mortonsubastas.com

Administración y Finanzas Horacio Rodríguez

hrodriguez@mortonsubastas.com

Autos y Camiones Aída Alanís Lara

aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN

Antigüedades Carlos Millán

Arte Moderno y Contemporáneo Vivian Gorinstein

Joyería Alejandro Suari

Libros Antiguos y Contemporáneos Jesús Cruz

Vinos de Colección y Uso Diario Antonio Villa

Oportunidades Rafael Perusquía

Empeños Giselle Beltrán

Monterrey Javier López Morton

DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

Gerente de Departamento Vivian Gorinstein

Especialistas Pilar Alfonso Sandra Murra Sofía Duarte

Catalogadora Odette Paz

Atención a Clientes Constanza Infante

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com

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Subasta de Arte Mexicano JUEVES 1

DE OCTUBRE DE

2 0 1 5 , 6 :0 0

P.M.

Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, México, D.F. EXPOSICIÓN SALÓN

CORSARIO

PORTADILLA: Lote 123

Del 22 al 28 septiembre Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. Sábado de 10:00 a.m. a 1:00 p.m.

INFORMES Constanza Infante cinfante@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140

PORTADA: Lote 141 CONTRAPORTADA: Lote 121 Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir Antigüedades, Arte, Joyas, Muebles y muchas cosas más. Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta. Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí. La subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar. Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto. precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS? Sí. Existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia:

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación.

Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de

electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato 2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. 4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para o American Express a la orden de Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. Morton NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. 8. Morton NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por telefono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. El transporte es por cuenta del comprador. Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre. Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas y le asistiremos en lo más que podamos aclarar. De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005

www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte. Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición. Los precios estimados son en pesos mexicanos. Los precios publicados en este catálogo fueron establecidos tomando en cuenta el tipo de cambio de $ 17.00 (diecisiete pesos 00/100 m.n.) por dólar americano. En caso de que el tipo de cambio mencionado se incremente en un porcentaje equivalente o mayor al 10% (diez por ciento), se hará un ajuste de manera tácita a los estimados de los precios de venta publicados en pesos (mexicanos), de acuerdo al tipo de cambio que

En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente. Compras por debajo de $10,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta. correspondiente. Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179 Lomas de Chapultepec Viernes 2 de octubre de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 7:00 p.m. Lunes 5 de octubre de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 7:00 p.m. Martes 6 de octubre de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 7:00 p.m. Si no son recogidos en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva.

LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros:

PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito. 6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del

7. El transporte corre por cuenta del comprador. 8. Compras menores de $10,000.00 (diez mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente y el cargo por uso de tarjeta. 9. Si requiere factura a nombre de su Compañia, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. NO habrá cambios en las facturas. 10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones. 11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.

Subasta de Arte Mexicano

Más allá del águila sobre el nopal, de la imagen guadalupana, del “Cielito Lindo”, del taco y de otros nacionalismos, la historia del arte mexicano moderno y contemporáneo es una compleja y hermosa aglomeración de artistas, medios, temas, narraciones y tiempos que se superponen para hablar, a veces de México y otras desde México; un México que emociona, inspira, duele y apasiona. Decía Luis Cardoza y Aragón que las obras de arte “están hechas también por sus contempladores”. De acuerdo al célebre poeta, es mediante la interpretación, el disfrute, la apreciación, la crítica, la implicación y el asombro por parte de los espectadores, que se produce una suerte de perfeccionamiento de la obra de arte. Así, hojear este catálogo, asistir a la exposición y, aún más, adquirir alguna de las piezas que se subastarán el próximo 1 de octubre, es de alguna manera, completar la experiencia estética puesta en marcha desde su creación. En esta ocasión, reunimos para usted 278 obras de artistas mexicanos –algunos por nacimiento, otros por adopción–. Pinturas, dibujos, esculturas, fotografías y obras gráficas que abarcan los más diversos estilos, colores y formas de expresión. En esta selección destaca de manera especial un óleo de gran formato del maestro oaxaqueño Rodolfo Morales, así como una marina de Guillermo Gómez Mayorga, una apacible vista de Joy Laville o un desconcertante paisaje de Luis Argudín. Para aquellos que están iniciándose en el coleccionismo, también hay opciones interesantes y accesibles de artistas de la talla de Vicente Rojo, Raúl Anguiano, Pablo O’Higgins, José Luis Cuevas, Francisco Corzas, Francisco Toledo, Celia Calderón, Olga Costa, José Chávez Morado, Arnold Belkin, Juan Soriano, Carlos Mérida, Alfredo Castañeda, Pedro Coronel, Guillermo Meza, Julio Castellanos, Roger von Gunten, Francisco Zúñiga o Phil Kelly, entre muchos otros. Recuerde que puede acercarse al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo para recibir servicio de consultoría artística totalmente gratuito. Póngase en contacto con nosotros para que uno de nuestros especialistas lo ayude a seleccionar la obra perfecta. En Morton Casa de Subastas nos emociona celebrar con usted la riqueza y variedad del Arte Mexicano.

8 221 Lote

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Cuando oigas a la alondra cantar Firmada y fechada 81 Serigrafía 52 / 100 70.5 x 54.5 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

La endecha, 1978 Firmada Serigrafía 39 / 100 63.5 x 53.5 cm Fue impresa en Los Ángeles, California en 1978. Publicada en: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A. de C.V., colección CPM, 1981, Pág. 160. Carlos Mérida trabajó en ocasiones a partir del registro Era cuidadoso con el uso de las texturas, los colores y las posibilidades propias de la técnica, de manera que la obra resultante funcionaba como una obra auténtica y original. Esta obra fue realizada por Mérida a partir del conocido óleo del mismo título de 1951, mismo que ha sido incluido en numerosas publicaciones como: “La colección Bernard y Edith Lewin”, “Carlos Mérida a retrospective” y “Carlos Mérida”, de Margarita Nelken. “Don Carlos se preocupaba, buscaba incansablemente. No era hasta la sexta o séptima prueba que estaba satisfecho [...] Era un artista incansable con interés por experimentar nuevas técnicas, nuevas posibilidades estéticas”. Armando Colina. Fuente consultada: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A. de C.V., colección CPM, 1981, pp. 29 y 30.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Abstracciones II Firmado y fechado 1944

20.5 x 14 cm Con opinión de autenticidad de Rafael Matos Casa de Subastas, febrero de 2001. Su nombre verdadero fue Carlos Santiago Ortega, de lo que él comentaba: “Yo quería que mi nombre tuviera una impresión sonora, así fue como me lo cambié a Carlos Mérida”. $18,000.00-$30,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Sin título Firmada y fechada 68 Tinta y lápices de color sobre papel 33 x 26 cm autenticidad de esta obra, julio de 2015. Presenta pequeñas manchas y rasgaduras. Esta obra resulta algo atípica al inconfundible lenguaje del Maestro Leonardo Nierman, este tipo de caricaturas desenfadadas suele realizarlas para sus amigos. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Sin título Firmada Serigrafía 100 / 325 59 x 43 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Sin título Firmado Acrílico sobre tela sobre masonite 55 x 40 cm autenticidad de esta obra, agosto de 2015. “Leonardo Nierman descubre con asombro el paralelismo entre los sonidos y los colores, apropiándose de un lenguaje plástico que se convierte en su muy particular traducción de la música al lienzo, en el cual compone –por medio de colores, texturas y luz– verdaderas sinfonías, cantos e himnos que resultan una constante alusión al regalo maravilloso que para él significa la vida”. Silvia Sigal. Fuente consultada: VALDIVIA DOUNCE, María Luisa et ál. Leonardo Nierman. El sonido del color. España. Taller Nierman, 2003, Pág. 307.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Sin título

Tapiz 196 x 143 cm Agradecemos al Maestro Leonardo Nierman agosto de 2015. $50,000.00-$60,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Meditación Firmada Escultura en bronce I / VI 128 x 47.5 x 43 cm

autógrafa del artista al reverso. Procedencia: adquirida directamente al artista. “En sus turbulentos lienzos y sus brillantes formas, en sus abstracciones sutiles y pulidas y en las construcciones que reflejan las supremas fuerzas de la naturaleza, Nierman va más allá de lo concreto y conduce al espectador a lo trascendente; toca sus propios acordes y construye sus propias melodías, profundamente personales. Su autoridad está garantizada por sus logros. Y el alcance de su maestría se muestra confiado y expansivo”. Steven L. Brezzo. Fuente consultada: VALDIVIA DOUNCE, María Luisa et ál. Leonardo Nierman. El sonido del color. España. Taller Nierman, 2003, Pág. 15.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

Sin título Firmada Escultura en acero esmaltado 43 x 46 x 41.5 cm medidas aproximadas Presenta ligeros desprendimientos de esmalte. Sin título, del proyecto Espacio Múltiple En la década de 1970 y tras experimentar con objetos y volúmenes en el formato mural (como el emblemático mural del Cine Diana), Manuel Felguérez decidió terminar ese periodo de búsqueda exterior por uno de búsqueda interior. No en busca de sí mismo, sino en busca de otra plástica. Acertadamente lo denominó “El Espacio Múltiple”, en estas obras, Felguérez pasaba del espacio público del muro al espacio multiplicador de espacios. A partir de una forma y un color de dos dimensiones, por sucesivas combinaciones tanto más sorprendentes cuanto más estrictas, llegaba al relieve y del relieve a la escultura. Cada forma era el punto de partida hacia otra forma: espacio productor de espacios. El artista disolvía así la separación entre el espacio bidimensional y el tridimensional; el color y el volumen. Este proyecto fue posible gracias a una beca que obtuvo para desarrollarlo en la Universidad de Harvard donde entró en contacto con el ingeniero en sistemas Mayer Sasson, quien desarrolló el algoritmo en el que se basaba la creación de dichos espacios. Fuente consultada: PAZ, Octavio. “El espacio múltiple”, 1973.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

KAZUYA SAKAI Sin título Firmada y fechada 71 Serigrafía 4 / 10 79 x 65 cm Con etiqueta de Central de Arte. Recibió una invitación para dar clases de literatura japonesa e historia de la pintura china en la ciudad de México. Por este motivo se trasladó a esta ciudad, donde estableció su residencia hasta 1977. Hacia 1965 había comenzado con su producción netamente geométrica que expuso en la Galería Juan Martín. Su línea un pintor japonés de los siglos XVII y XVIII. Así aparecen las planas y se interrumpen. Simultáneamente, participó de forma activa de la vida cultural mexicana. En 1968 fue uno de los fundadores del Salón Independiente. Entre 1972 y 1976 fue editor artístico de la revista Plural, dirigida por Octavio Paz. Fuente consultada: ALONSO, Rodrigo. Kazuya Sakai. La pintura desde el espíritu de la música. Argentina. Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires, 2013, Pág. 37.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

VICENTE ROJO Códice, de la serie Escenarios Firmada y fechada 98 Serigrafía 37 / 100 44 x 44 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

VICENTE ROJO Marca Firmada Tinta y collage sobre papel 23.5 x 29.5 cm Procendencia: adquirido en Galería SloaneRacota. A partir de 1946 realizó estudios de cerámica y escultura en la Escuela Elemental del Trabajo. Su padre militaba con el Partido Comunista Catalán, al terminar la guerra y ante el riesgo que implicaba regresar a España, se vio obligado a viajar a México en busca de refugio y nuevas oportunidades. En 1949 Vicente Rojo llegó a México, al poco tiempo obtuvo la nacionalidad mexicana. En 1950 ingresó a La Esmeralda. En 1958 realizó la primera exposición de su obra en la ciudad de México. Desde entonces su como su infatigable labor intelectual, han sido una aportación esencial para la cultura en México. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa et ál. Variantes. Ocho Pintores. México. Impronta Editores, 1999, Pág. 62.

$18,000.00-$30,000.00 M.N. 14

13 (Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985)

Sin título Firmada Litografía 124 / 130 75 x 55.5 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS SERRANO

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Sin título Firmado y fechado 78 53 x 39 cm

$8,000.00-$10,000.00 M.N. 15

HELIO MONTIEL

(Ciudad de México, 1955 - )

a) Acciones II Firmado al frente. Fechado MX DF 2014 al reverso 120 x 120 cm medidas totales b) Mi amada vecindad, 2010 Firmado Acrílico sobre madera 111 x 122 cm Presenta algunas grietas propias de la madera. Piezas: 2 Con etiqueta de GIMAU. Estudió la licenciatura en Arquitectura en la UNAM y en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y posteriormente en La Esmeralda. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, FONCA, en el periodo 2007 - 2010. $13,000.00-$25,000.00 M.N. 16

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, EE.UU., 2009)

E - 79 Firmado y fechado 75 Acrílico sobre tela 85 x 70 cm En 1970 se trasladó con su familia a México; aquí se convirtió en uno de los artistas más celebrados de su época. Desarrolló un estilo y técnica que se convirtieron en el tema central de una declaración única y muy personal en los tiempos modernos. Kurt Larisch estaba obsesionado con la situación del hombre en un mundo empeñado en la autodestrucción, su mensaje kafkiano era, como dijo un crítico, “una protesta civilizada contra la deshumanización”. Sus pinturas se caracterizan por grandes elementos geométricos rodeados por masas de minúsculos personajes aparentemente decididos a ir a un lugar, pero que llegan a ninguna parte, en una mezcla de abstracción surrealista. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, EE.UU., 2009)

C-104 Firmado y fechado 83 Acrílico sobre tela 80 x 100 cm

$35,000.00-$45,000.00 M.N.

JOSÉ CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1953 - )

Sin título Firmada Tinta sobre papel 107 x 129 cm

“La producción de José Castro Leñero se basa en la transfiguración de múltiples elementos que conforman lo urbano: volúmenes fijos de construcciones y soportes; volúmenes de movimiento como personas y vehículos; más el viento que contagia su dinámica; todo ello modificado por luces diurnas y nocturnas que producen inquietos reflejos o vibraciones. ¿Cómo amalgamar tantas incitaciones pensando en ojos alertas a las más mínimas modificaciones? Aferrándose a composiciones que se alejan de lo real para privilegiar una sugerente y no repetida superposición de planos, frente a los cuales hay que aguzar la mirada para descubrir o desentrañar todos los sutiles detalles. Es el de José un universo plástico que exige una severa y selectiva apropiación de los entornos”. Raquel Tibol. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. José Castro Leñero. Impresiones. México. Museo Nacional de la Estampa, marzo de 2009.

$70,000.00-$100,000.00 M.N. 18

19 (Ciudad de México, 1950 - )

Sin título, ca. 1986 Firmada

a 1300 ºC, pieza única 20 x 19 x 15 cm de esta obra, julio de 2015. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

20 (Ciudad de México, 1950 - )

Sin título Firmada

15 x 13.5 x 12 cm esta obra, agosto de 2015. Al no estar numerada, es muy probable que esta pieza sea el prototipo original a partir del cual se hiciera una serie. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

21 (Oaxaca, Oaxaca, 1953 - )

Firmado Grabado 72 / 100 51 x 76 cm Con etiqueta de GIMAU. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

22 (Oaxaca, Oaxaca, 1953 - )

Diosa guerrera Firmada, con monograma y fechada 04 Escultura móvil en bronce 77 x 34 x 22 cm medidas variables Con sello de Galería MAREN.

“El acercamiento pausado a la figura, su análisis, se produce por dos vías que se convertirán en indisociables en su trabajo. De un lado, lo temperamental; de otro, lo reflexivo, lo poético”. Miguel Ángel Muñoz. Fuente consultada: MUÑOZ, Miguel Ángel. “Tiempos e intenciones en la obra de Rubén Leyva”.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

ALEJANDRO SANTIAGO De la carpeta Transparencias del incierto futuro actual Firmadas y fechadas 010 Serigrafías P / A y 79 / 100 50 x 70 cm y 70 x 50 cm respectivamente Piezas: 2 $7,000.00-$15,000.00 M.N.

24 (Chicapa de Castro, Juchitán, Oaxaca, 1960 - )

Soledad Firmado y fechado 1999 Óleo sobre lino 80.5 x 100 cm En 1978 obtuvo el primer lugar en el concurso de pintura, convocado por el Ayuntamiento de San Cristóbal de las Casas, Chiapas. En 1982 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Benito Juárez en Oaxaca y en Tamayo, mismo del que posteriormente fue maestro y en 2006 fue nombrado director. Su obra ha participado en numerosas exposiciones en México y países como EE.UU., España, Francia, Japón, Argentina y Ecuador. cultural del CONACULTA - SEP www.sic.gob.mx

$15,000.00-$20,000.00 M.N.

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Cocodrilo, 2011 Firmada Xilografía 14 / 15 109 x 210 cm

Presenta arrugas, pequeñas rasgaduras en la parte inferior y detalles de conservación. Esta obra fue utilizada como imagen para el cartel de la exposición en honor a Alejandro Santiago “La Siempre Habana” que se presentó en NM Contemporáneo galería de arte, en Cuernavaca, en agosto de 2013. $60,000.00-$100,000.00 M.N.

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título, 1999 Firmado Gouache sobre papel 28 x 29 cm

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

AMADOR MONTES

(Oaxaca, Oaxaca, 1975 - )

Sin título, 2007 Firmada en el lienzo de la derecha Mixta sobre tela, tríptico 120 x 60 cm cada una, 120 x 180 cm medidas totales Piezas: 3 De su encuentro con un vecino rotulista tuvo sus primeras lecciones de dibujo y serigrafía. Encontró en el dibujo un medio para cubrir una necesidad interior de expresar y resolver problemas y emociones personales, su obra está plagada de nostalgia. Estudió diseño en Puebla y lo dejó todo por la pintura. “Siempre hago cosas en función a recuerdos, a mi niñez. Recurro mucho a mi pasado, mi pintura es así, hasta un soporte muy bueno lo tengo que desgastar. Trabajo por capas que lijo hasta alcanzar los colores que estaban en el inicio de la pieza, ir buscando la obra desde atrás, es como el proceso natural del paso del tiempo, tratar de aparentar antigüedad lo más que se pueda”. Amador Montes. Fuente consultada: LESPER, Avelina. “Amador Montes”. México. La poesía vista por el arte, grupo Milenio, 2014. www.poesia.milenio.com/artistas/08amador/

$60,000.00-$90,000.00 M.N.

VÍCTOR CHA’CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Leyenda de Juchitán, 2014 Firmada Acuarela sobre papel 34 x 24 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

VÍCTOR CHA’CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Equilibrista con cabellera de petate, 2014 Firmada Acuarela sobre papel 24 x 34 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

ROLANDO ROJAS

(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 -)

Sin título Firmado Óleo y arena sobre tela 99.5 x 60.5 cm

Presenta un rayón blanco $35,000.00-$45,000.00 M.N. 25

ROLANDO ROJAS

(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 -)

Sin título Firmado Óleo y arena sobre tela 100 x 200 cm

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

Desde joven le interesaron las artes visuales, pero decidió estudiar una profesión que pudiera solventar sus gastos, por lo que eligió estudiar arquitectura. Ejerciéndola con tesón pudo continuar con el estudio de la pintura en la escuela de Bellas Artes de Oaxaca, donde tuvo como maestro a Shinzaburo Takeda. Para aumentar el acervo, el pintor, se inscribió en un curso de restauración. Tras años de trabajo con galerías nacionales e internacionales, las galerías de Oaxaca se interesaron por el autor y su apoyo y difusión continúa hasta ahora. “Rolando Rojas, pinta lo que vio de niño, el entorno físico pero recreado, creado. Representación de los mitos de la cultura zapoteca que se van bordando, urdiendo, tejiendo, plasmando figuras propias a partir de lo conocido, palpado en la realidad. El conjunto plasmado de ayer y ahora se ha vuelto universal”. Macario Matus.

ALEJANDRO SANTIAGO Autorretrato Firmado y fechado 96 Ă&#x201C;leo sobre tela 60 x 45.5 cm $25,000.00-$40,000.00 M.N. 28

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Cabeza roja (Red head), 1975 Firmada Litografía P. de impresión II 76 x 56 cm

Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál.

. México.

Turner, 2004, Pág. 161, catalogada 187. Editada por Ferdinand Roten Galleries, Baltimore. Impresa Consta de bon à tirer, 100 ejemplares numerados del 1 / 100 a 100 / 100, tres pruebas de impresor de taller Kyron I, II, III, una prueba de impresor y una de cancelación. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Sin título, 1974 Firmada Litografía 87 / 100 75 x 53.5 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál.

México. Fundación Olga

catalogada 161. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 29

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Torso de joven, de la carpeta Mujeres, 1969 Firmada Litografía H / C 69 x 54 cm área impresa, 75 x 56 cm medidas totales del papel Con etiqueta de Galería de Arte Moderno. Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. México. 2004, Pág. 109, catalogada 112. Esta obra pertenece a la carpeta “Mujeres”, la cual contaba con un texto introductorio de Ramón Xirau, fue editada por Touchstone Publishers, Nueva York e impresa en París en el Atelier Desjoberten 1969. Consta de 25 portafolios numerados I / XXV a XXV / XXV con las 20 obras que conforman la serie impresas tanto en papel Japón nacré como en Rives; 150 ejemplares en papel Rives marcados 1 / 150 a 150 / 150 y varios HC en ambos papeles y sin numerar. $45,000.00-$65,000.00 M.N.

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Firmada Litografía LXII / LXX 44 x 35.5 cm De la carpeta impresa por Penn Atelier Graphics, Nueva York. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 30

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Autorretrato, 1969 Firmada Litografía 245 / 250 42 x 31 cm De la carpeta “Siquerios”, publicada por Touchstone Publishers, Nueva York e impresa por Atelier Mourlot, París. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Madre mexicana, 1969 Firmada Litografía 217 / 250 53.5 x 39.5 cm Impresa en Atelier Mourlot, París, Francia. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Sin título, de Mountain Suite Firmada Litografía 170 / 250 53.2 x 40.8 cm La carpeta Mountain Suite consta de 10 litografías, fue impresa en Atelier Mourlot y publicada por Touchstone Publishers, Nueva York. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

ARTURO MOYERS VILLENA Fuego Firmado y fechado 73 al reverso Acrílico sobre madera 36 x 49.5 cm Con etiqueta del Polyforum Cultural Siqueiros. Presenta craqueladuras en la capa pictórica. Ingresó a la Academia de San Carlos en 1954. Volvió a Sinaloa en 1957 donde comenzó a colaborar con el maestro Erasto Cortés Juárez en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad de Sinaloa, además colaboró con el grupo Teatro Universitario Sinaloense pintando escenografías. A partir de 1970 formó parte del equipo de trabajo de David Alfaro Siqueiros para el Polyforum y de 1973 a 1990 realizó murales de temas históricos en la ciudad de México y en los estados de Morelos, Hidalgo, Sonora y Sinaloa. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 32

41 (Ciudad de México 1923 - 1991)

Natividad Firmado y fechado 75 en el lienzo derecho Acrílico sobre tela sobre madera, díptico 91.5 x 81 cm cada uno, 91.5 x 162 cm medidas totales Con etiqueta de Artistas Asociados de la Plástica Contemporánea Universal en México A.C. Presenta ligeros detalles de conservación. Creció en una familia de importantes escenográfos y productores de teatro. Asistió a clases en la Academia de San Carlos donde fue discípulo

Cuando Marc Chagall visitó México en la década de los cuarenta, fue huésped del estudio que la familia Galván tenía en los altos del teatro Virginia Fábregas. Los Galván pintaron la escenografía para el ballet ruso que en aquella ocasión se presentaba en México y fue Cutberto Por su aptitud didáctica se desempeñó como profesor y fue director del Instituto de Artes Plásticas de San Miguel de Allende. En 1982 fue nombrado jefe del departamento de artes plásticas de Naucalpan. La pintura del maestro Galván experimentó acercamientos al fauvismo y al expresionismo. Posteriormente sus composiciones se volvieron Fuente consultada: “Cutberto Galván: Complejidad formal y virtuosísmo”. México. Revista digital Ciclo Literario, No. 64, septiembre de 2007, www.cicloliterario.com/ ciclo64septiembre2007/cutberto.html

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Sin título Firmado y fechado 84 Pastel sobre papel 43 x 31.5 cm Con dedicatoria: “a Pepita”.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Entre el agua los montes Firmado al frente. Firmado y fechado 1979 al reverso Óleo sobre tela sobre madera 25 x 31 cm Con dedicatoria: “a Pepita”. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Sin título Firmados “G Meza” Óleo sobre papel 44.5 x 37.5 cm cada uno Piezas: 2 Ambos presentan ligeros detalles de conservación y b) tiene pequeñas rasgaduras en la parte superior. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

45 (Ciudad de México, 1935 - )

Sin título Firmada y fechada 65 Mixta y collage sobre papel 63.5 x 48.5 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

RENATO GONZÁLEZ

(Ciudad de México, 1960 - )

Aguacate vital Firmado y fechado 98 Óleo sobre tela 100 x 120 cm

“Los cuadros de Renato son finos y cuidados. Es un pintor que pinta dibujando, pero que no descuida el efecto pictórico que crea en la tela, algo así como una atmósfera graduada. Renato González gusta d e los encuentros pensadamente irracionales, por ejemplo traza figuras poligonales desplegadas en la misma superficie en la que podemos encontrarnos un espejo o un zapato. Estos son los discursos fragmentados de la posmodernidad y se fincan en un desmantelamiento (o reconstrucción) que quiere generar una realidad, otra”. Teresa del Conde. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. “Renato González en la Pecanins”. México. Diario la Jornada, 31 de julio de 1993.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 36

JAVIER VÁZQUEZ “JAZZAMOART” (Irapuato, Guanajuato, 1951 - )

La máscara del pintor Firmado y fechado 86 al frente y al reverso Óleo sobre tela 155.5 x 136 cm $75,000.00-$90,000.00 M.N.

48 (Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998)

Las estacas Firmado Óleo sobre masonite 80.3 x 34.5 cm Con etiqueta de Galería Merkup.

“En la obra de Sofía Bassi se siente una gran experiencia de muchísimos años, una maestría. Y sobre todo este mundo íntimo, este íntimo poético que nos conduce a universos oníricos. Es una pintura que realmente me emociona, de las pocas obras de la nueva escuela mexicana de pintura que realmente me conmueve”. José Luis Cuevas, 1972. $35,000.00-$45,000.00 M.N.

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

El suicidio de Cleopatra Firmado y fechado 74 Óleo sobre madera 61 x 51 cm Con etiqueta de Galería Arvil. de autenticidad de esta obra, julio de 2015. $35,000.00-$50,000.00 M.N.

LEONORA CARRINGTON

(Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011)

Leye returns transformed into the Dybbuk, de la serie The Dybbuk Litografía 13 / 100 58 x 39.5 cm Pertenece a la serie de 11 litografías “The Dybbuk” que fue editada a partir de los vestuarios que Leonora Carrington diseñó en 1973 para la puesta en escena homónima presentada en Nueva York. “The Dybbuk” fue escrita por el bielorruso S. Ansky en 1914 y es considerada una de las obras indispensables para entender la historia del teatro judío. “The Dybbuk” es la historia de Leah’le y Hannan, una historia de amor, muerto, capaz de poseer el cuerpo de una persona y controlar sus acciones. $25,000.00-$35,000.00 M.N.

SUSANA GARCÍA RUÍZ

(Veracruz, Veracruz, 1945 - )

Avatar Firmado y fechado abril 2005 Óleo y arena sobre tela 100 x 80 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

VÍCTOR HUGO REYES (Oaxaca, Oaxaca, 1975 - ) Sin título Escultura en acero esmaltado 150 x 19 x 13.5 cm Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Desde 1999 ha realizado exposiciones individuales y participado en numerosas colectivas en países como: Costa Rica, España, Hong-Kong, Francia, Alemania, Dinamarca, Inglaterra y México. Desde el principio, el color ha tenido un papel protagónico en su propuesta plástica y creativa. También ha experimentado con nuevos procesos a partir de sus conocimientos arquitectónicos, pues le interesa utilizar materiales que permitan que su obra sea perdurable y entonces pueda pasar de generación en generación. Fuente consultada: “Naturas de Víctor Hugo Reyes”. México. Casa Lamm, boletín de prensa No. 0017, 5 de noviembre de 2010.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

ALFREDO CASTAÑEDA (Ciudad de México, 1938 Madrid, España, 2010)

Jugar a la vida Firmada y fechada 90 Serigrafía y litografía con perforaciones que son parte de la obra 50 / 50 56 x 35 cm Con sello de agua de De Soto Wo r k s h o p , S a n F r a n c i s c o , California. $14,000.00-$20,000.00 M.N.

54 (Ciudad de MĂŠxico, 1972 - )

Tributo a Jasper Johns Firmado y fechado 2003 Ensamblaje en hierro, pincel y madera tallada, policromada y dorada 41 x 82 x 42 cm

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

ENRIQUE CHAVARRÍA (México 1927 - 1998)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 32 x 26 cm Chavarría se formó en la Academia de San Carlos a mediados de la década de 1940. Debido a un defecto en el habla y a un posible trastorno mental sin diagnosticar era un pintor solitario. Se dice que las imágenes oníricas de su obra estaba inspirada en la poesía de autores como André Breton, el surrealismo de Salvador Dalí, Remedios Varo y Leonora Carrington. Durante cuatro décadas, su principal mecenas fue Bryna Prensky, una galerista norteamericana que se trasladó a la ciudad de México en 1954. Ella compró la mayor parte de sus obras para su galería y para su propia colección. “Chavarría creó un universo alterno en el que simbólicamente pudiera vivir y explorar sus sentimientos personales mediante el uso de un lenguaje visual complejo basado en la iconografía de la alquimia”. Emily Olson. Fuente consultada: LEPOSKY, George. “Gallery exhibit features Mexican neo-surrealist painter Enrique Chavarría”. EE.UU. Examiner, sección International travel, 4 de febrero de 2013.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

56 (Florencia, Italia, 1936 - )

Mauricia Faroviejo duquesa centauros favoritos Firmado y fechado 1968 Acrílico y tinta sobre papel ilustración 36.5 x 50.5 cm $50,000.00-$70,000.00 M.N.

HORACIO RENTERÍA

(Durango, 1912 - Ciudad de México, 1972)

Sin título Firmado y fechado Horacio Méx. 57

80 x 61 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Cierto día el anticuario Agapito Engel le encargó unos retratos con ciertas características: realizados a la manera del siglo XIX, niños como los que pintaba José María Estrada y que aparecieran situados en un ambiente mexicano; Horacio tomó de modelo a sus hijos. Los cuadros fueron una sensación y el anticuario le pidió más y que realizara algunos bajo el pedido de clientes que llevaban las fotos de sus hijos a ser inmortalizados. Él se mantuvo al margen de la mayoría de sus compradores, por lo que se creó un mito en torno a su persona, en ocasiones reciclaba telas de pinturas antiguas, lo cual incrementaba la creencia de que en realidad se trataba de un artista de un siglo atrás. Se dedicó a pintar los numerosos encargos que le fueron solicitados aún cuando le fue diagnosticada diabetes, enfermedad que dañó severamente su vista. Este mal lo inspiró a pintar obras sumamente dramáticas, lleno de desesperación comentaba que la diabetes era una enfermedad muy cruel, que lo iba acabando poco a poco y ésta era su manera de representarla. En varias de estas obras su estilo y temas podrían casi atribuirse a José Clemente Orozco, tanto por el sentido irónico como por su método pictórico. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, mayo de 1997, año 3, No. 29, pp. 14 - 22.

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

HORACIO RENTERÍA

(Durango, 1912 - Ciudad de México, 1972)

Niña en cocina mexicana con perro Firmado Óleo sobre tela 65 x 45 cm $50,000.00-$70,000.00 M.N.

59 (Florencia, Italia, 1936 - )

Monumento apócrifo y oximoronico eólico, 2014 Firmada Escultura en madera tallada, policromada y con hoja de oro, pieza única 31.5 x 31.5 x 31.5 cm extraña pero maravillosa”. Llegó a México a la edad de tres años. Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana donde fue alumno de Mathias Goeritz. Bajo su Integrando Art Noveau y estructuras medievales, su trabajo anticipaba la postmodernidad. “Aunque la pertenencia de Friedeberg al surrealismo haya sido certificada por André Breton, lo más seguro es que su obra gravita en ese mencionado tercer plano que guarda imprudente distancia de cualquier tendencia en que se le encasille. Así como sus disociaciones deliberadas entre obra, título y significado, Friedeberg se disoció de la historia del arte del siglo XX, de la misma manera que un juego infantil prescinde de la lógica, porque él es un caso aparte, pese a que su obra sea legible a partir de muchos de los principios del surrealismo”. Luis Carlos Emerich. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, pp. 31 y 42.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

60 (Ciudad de México, 1979 - )

De líneas a líneas y aglomeraciones desplazadas en 15 tiempos (zona norte del centro de la ciudad de México), 2004-2005 110 x 215 cm medidas totales de la obra considerando el enmarcado Está compuesto por 3 bloques ensamblables. Con etiqueta del XXV Encuentro Nacional de Arte Joven, 2005. Presenta detalles de conservación. recorridos en el centro de la ciudad de México y por la memoria determinada de los mismos, teniendo como resultado una propuesta pictórica de la identidad de cada zona (norte, sur, este y oeste). El andar es el devenir de la vida, la continuidad rítmica y constante que nos permite sentir y razonar la realidad momentánea. Como en la

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

MATEO SALDAÑA

(Teocaltiche, Jalisco, 1875 - Ciudad de México, 1951)

Sin título

Óleo sobre tela 50 x 70 cm $40,000.00-$50,000.00 M.N.

62 (Tultepec, Estado de México, 1936 - )

Iglesia del Centro Histórico Firmado y fechado 92 Óleo sobre tela 120 x 100 cm Con etiqueta de Galería Arte Mexicano. $25,000.00-$40,000.00 M.N.

ARTURO SOUTO Sin título Firmada Acuarela sobre papel 57.5 x 72 cm En 1922 ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y tres años más tarde realizó su primera exposición. Gracias al dinero conseguido con la venta de algunos de sus cuadros consiguió viajar por primera vez a París en 1926. Antes de la Guerra Civil realizó importantes muestras en Madrid, Bilbao, Copenhague, Berlín, Madrid, Galicia, Barcelona y Florencia. Tras recibir el premio “Roma” en 1934, se trasladó a Italia para perfeccionar sus estudios. Decidió dejar Europa y viajó a La Habana, donde llevó a cabo una exposición con gran éxito. Posteriormente viajó a Estados Unidos, donde también realizó varias exposiciones y en 1942 se trasladó a México, donde se instaló con su familia. En 1962 regresó a España y tras permanecer hasta 1964 viajó de nuevo a México. $45,000.00-$60,000.00 M.N.

64 (Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979)

Firmado Óleo sobre tela 60 x 50 cm En 1939 llegó a nuestro país junto con otros refugiados ideas de los muralistas, pero optó por un camino personal. Se consagró como pintor, se dedicó con éxito a la docencia y nos heredó gran parte de su producción pictórica. Impulsado por la nostalgia, en 1958 regresó a su patria; en su ciudad natal primero se encontró con nuevas propuestas estéticas, su generación, gracias a un público que siempre le mostró su apoyo incondicional.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La Colección de Pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 106.

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

65 (Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010)

Church Firmado y fechado 94

71.7 x 57 cm Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la 2015. En las esquinas tiene pequeñas perforaciones porque el Estudió pintura y educación en el arte en la Universidad de Bristol, Inglaterra. En 1982 visitó México por primera vez, le resultó fascinante, por lo que en 1989 decidió mudarse y radicar en la ciudad de México, ésta se convirtió en el tema constante de su obra. Se naturalizó mexicano en 1999. “Kelly no describe la ciudad, la escribe con sus grafismos, con sus manchados y punteados que reducen la trama desordenada de la ciudad a unas líneas que definen en segundos las siluetas o contornos. La mancha y el error, la seguridad zigzagueante de un trazo que recorre el horizonte de la tela, muestran el placer y la confianza en la improvisación”. José Manuel Springer. Fuente consultada: SPRINGER, José Manuel. Phil Kelly. México. pp. 8-13.

$45,000.00-$60,000.00 M.N. 48

66 (Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979)

Sacristía Firmado Óleo sobre tela 60 x 50 cm Presenta un rayón.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

67 (Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010)

Taxi y amarillo Firmado y fechado 91 Mixta de tinta, pastel graso y óleo sobre papel 71 x 56 cm DF, Aug. 91.

de autenticidad de esta obra, agosto de 2015. En las esquinas tiene pequeñas perforaciones porque el “En México encuentro todo en una gama que va de lo más hermoso hasta la vida. Llegué aquí y tuve la vitalidad de la música, el encanto de cada día, la poesía y un ritmo que no existen en la mayoría de las ciudades”. Phil Kelly.

Fuente consultada: SPRINGER, José Manuel. Phil Kelly. México.

Pág. 14.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

68 (Irapuato, Guanajuato, 1930 - )

Sin título Firmado Óleo sobre tela 105 x 155.5 cm Presenta craqueladuras, pequeños faltantes y detalles de conservación. Pintor muralista, digno heredero de las tres generaciones de muralistas que le precedieron. Su vena creativa también ha incluido el trabajo en el Instituto Politécnico Nacional y participó con Francisco Cornejo en el llamado Rancho del Artista. Fue ayudante de Rolando Arjona, Ángel Boliver y Jorge González Camarena. como en Cuba, con una variedad de temas costumbristas, religiosos y políticos.

Fuente consultada: LÓPEZ OROZCO, Leticia. “El pintor Salvador Almaraz”. México. Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, revista Crónicas, No. 14.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 Ciudad de México, 2012)

Firmado y fechado 1975 Óleo sobre madera 32 x 44 cm “Un cuadro de Nicolás Moreno es suma y resumen de cuanto paisaje insinúa y dice: un poco de dolor alegre y otro poco la alegría dolorosa. Junto a esa roca descarnada, áspera, cacariza y dura, la flor, madre de la sonrisa. Sonrisas de la tierra árida, del desierto, de la soledad, de la muerte”. Andrés Henestrosa. $25,000.00-$40,000.00 M.N.

Frente

Vuelta

70 (Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)

Sin título Firmado al frente 35.5 x 29.5 cm

Presenta detalles de conservación en la cara posterior. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

LEANDRO IZAGUIRRE

(Ciudad de México, 1867 - Ciudad de México, 1941)

Sin título Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 37 x 25 cm Ingresó en 1884 a la Academia de San Carlos donde tuvo como maestros Participó en los concursos convocados en 1889 y 1891, merecedor, en este último, del primer premio. Después de viajar por Europa, fue maestro en San Carlos, donde sucedió a Fabrés como maestro de dibujo. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 200.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984)

Retrato de la Sra. Neva Ramos o Dama de negro Firmado y fechado 1976 Óleo sobre tela 90 x 68 cm Presenta ligeras craqueladuras mínimas y desprendimientos de capa pictórica. $120,000.00-$180,000.00 M.N.

LEANDRO IZAGUIRRE

(Ciudad de México, 1867 - Ciudad de México, 1941)

Tres mujeres, 1922 Acuarela sobre tela 25.5 x 28 cm

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

JODY MCGRATH Firmado Collage y mixta sobre papel 42 x 25.5 cm Con etiqueta de Galería Arvil. “Jody McGrath es una artista profunda, entregada y mística. Fiel a sus principios, ha vivido enamorada de los animales, de la naturaleza y de los seres humanos. Devora la vida con su mirada intensa y clara, como sus cielos recortados y una vez digerida en sus entrañas femeninas, la vierte sobre el papel, al que también ama, que al ser tocado, recortado y pegado por sus manos, se transforma en exquisitas nostalgias de lo imaginario”. Mercedes Iturbe. Fuente consultada: texto curatorial para la exposición “Sueños de Papel de Jody McGrath”. México. Galería Arte San Ángel, 1998.

$25,000.00-$40,000.00 M.N.

JODY MCGRATH Sin título Firmado 49.5 x 33 cm La textura que se aprecia en el papel se debe a la resina que impregnó naturalmente la veta de la madera del soporte. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

JODY MCGRATH Sin título Firmado Collage sobre papel 55.7 x 43 cm $35,000.00-$50,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título Firmado y fechado 68 Óleo sobre tela 51 x 41 cm

$55,000.00-$80,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título Firmado y fechado 99 Grabado P / T 44 x 84 cm

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título Firmada y con gago in Acuarela sobre papel 27.5 x 44.5 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la agosto de 2015. $25,000.00-$50,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Los volcanes vistos desde el valle de Tlayacapan Firmada y con gago in al frente. Firmada al reverso sobre madera 46 x 59.3 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por obra, agosto de 2015. La estampa y la admiración por el pintor Ando Hiroshige lo estimularon para utilizar “tintas secas” y técnicas japonesas con las que ha experimentado hasta lograr la síntesis, una economía de líneas, colores y efectos especiales de luz; de modo que amalgamó sus dos raíces y logró su emancipación pictórica, creando su completo, personal y celebrado estilo.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 410.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 38 x 53.5 cm A mediados de la década de 1940 irrumpió con fuerza el género del paisaje en la producción de Orozco Romero. Un buen número de estos paisajes pertenecen al ámbito de una lograda abstracción temática, siguiendo la línea de la experimentación plástica, donde Orozco Romero plasmó mediante una serie de planos diáfanos, juegos cromáticos de azules de gran intensidad, sin mayor asunto que la interacción del color. Fuente consultada: LOZANO, Luis-Martín. Carlos Orozco Romero, propuestas y variaciones. México. CONACULTA, INBA, Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco, 1996, Pág. 26.

$70,000.00-$80,000.00 M.N. 57

82 (Ciudad de México, 1986 - )

On Firmado y fechado 2010 al reverso 101 cm de diámetro Es licenciado en artes visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM con especialidad en pintura. En 2011 fue seleccionado en la XVIII Bienal de Pintura Alfredo Zalce en Morelia. Fue becario del FONCA dentro del programa Jóvenes Creadores en el periodo 2012-2013. $40,000.00-$45,000.00 M.N.

EDMUNDO OCEJO

(Ciudad de México, 1964 - )

Inventario del paisaje IV Firmado y fechado 13 al frente. Firmado al reverso Óleo y encáustica sobre tela sobre madera 80 x 160 cm Publicado en: NERI, Sofía. Edmundo Ocejo. Inventario de imágenes. México. Aldama Fine Art, 2014, Pág. 30, catalogado 12. de pintura del maestro Ignacio Salazar y del taller de dibujo del maestro Francisco Castro Leñero en la ENAP. “La línea seguida en sus obras guarda un esquema compositivo en el que la horizontal domina el espacio del lienzo y donde el mar y el cielo son los protagonistas. En su serie ‘Inventario del paisaje’ la intrusión de una cuadrícula sobre el paisaje de playa y la tira de gamas tonales en la parte inferior manifiestan la intención de Ocejo de vislumbrar la precisión estructural inherente a la naturaleza o bien de mistificarla a través de la abstracción geométrica del damero cromático, o tal vez alude a metáforas de la razón”. Sofía Neri. Fuente consultada: NERI, Sofía. Edmundo Ocejo. Inventario de imágenes. México. Aldama Fine Art, 2014, pp. 5 y 6.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

Firmado Óleo sobre tela 81 x 125.5 cm “La belleza de sus marinas reside en las cadencias rítmicas, en la habilidad para crear depresiones y cimas que dan lugar a un andante cantábile llevado por sus partes luminosas y oscuras. Gómez Mayorga nos deja la impresión de un artista plástico que tuvo una relación obsesiva con la naturaleza, entre el gusto de vivir en ella y sentirla, de arrancarle los secretos de sus espacios, sus ritmos y sus fenómenos lumínicos”. Hugo Covantes. Fuente consultada: AMERLINCK, Rodrigo. Guillermo Gómez Mayorga. México. Fernández Cueto Editores, 1998, pp. 105 y 106.

$250,000.00-$350,000.00 M.N.

b 85 (Ecatepec, Estado de México, 1979 - )

a) Clásico sembradío b) Clásica explosión Firmados y fechados 2012 al reverso Óleo sobre tela 80 x 100 x 4.5 cm cada uno Piezas: 2

Tienen pintados detalles en los cantos para emular la apariencia de las icónicas cajas de cerillos Clásicos La Central. Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas bajo el Programa de Alta Exigencia Académica. Cursó los talleres de dibujo y pintura bajo la dirección de Ulises García Ponce de León y José Miguel González Casanova, así como el Seminario de Teoría del Arte con los maestros Ignacio Salazar y Luis Argudín. $45,000.00-$50,000.00 M.N. 60

WUERO RAMOS

(Ciudad de México, 1979 - )

Firmado y fechado 2014 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela 120 x 90 cm www.wueroramos.com/#obra Miguel Ángel “Wuero” Ramos cursó la licenciatura en Artes Visuales en la ENAP y la Maestría en Pintura en la Academia de San Carlos. “La obra del Wuero Ramos muestra la tremenda decisión de pintar, de reivindicar el paisaje para hacernos reflexionar sobre la dimensión de lo que significa estar aquí y ahora, en un lugar, en habitarlo y vivirlo. La observación artística del entorno implica y exige involucramiento intelectual y emocional, el pintor se obliga a ver y a entender. Mientras que la destrucción del arte parte de la negación de la creación y la representación, de la invención artística, Ramos se enfrenta a esto con una obra que trascenderá estas modas y sobrevivirá en un entorno viciado por la facilidad”. Avelina Lésper. Fuente consultada: El misterio de la tristeza. Vanidad y paisaje en la obra del Wuero Ramos. México. Aldama Fine Art, 2014, pp. 25 y 39.

$40,000.00-$70,000.00 M.N.

87 (Ciudad de México, 1943 - )

Energía cósmica Firmado Óleo sobre tela 100.5 x 105 cm

Presenta ligeros detalles de conservación. Esta obra estaba montada originalmente en un bastidor más grande que el que tiene actualmente, por esta razón sólo se puede apreciar un fragmento Xavier Esqueda es un artista culterano. Detrás de las conjunciones que propone, extrañamente cercanas a las ensoñaciones infantiles, es posible encontrar múltiples lecturas, entre las que destaca la siguiente: la vida, la naturaleza y el arte corren peligro, debido a la ignorancia de la que con frecuencia hacemos gala los seres humanos. Tal y como dijo en 1970 Justino Fernández: “El trabajo de Esqueda merece respeto por su sinceridad y por los valores estéticos que contiene”. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa et ál. Xavier Esqueda. Un Homenaje. México. UAM - CONACULTA, 2001, Pág. 124.

$28,000.00-$40,000.00 M.N.

ROGER VON GUNTEN (Zurich, Suiza, 1933 - )

Muchacha y toro Firmado y fechado 63 Óleo y carboncillo sobre madera 49 x 35 cm Con etiqueta de Central de Arte $40,000.00-$60,000.00 M.N.

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - )

Nena sentada Firmada y fechada 85 a lápiz Tinta y crayón sobre papel 42.5 x 37.5 cm Con etiqueta de Galería Pecanins. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - )

Firmado y fechado 76 Acrílico sobre tela 125 x 150 cm Con etiqueta de la Galería de Arte Mexicano. Publicado en: Joy Laville. Un mundo luminoso y transparente. México. Museo de Arte Moderno - INBA, 1977, catalogado 19. “Las obras de Joy Laville consiguen que hasta la materia misma de la pintura parezca empeñada en disimularse para que se muestre nada más la intemporal presencia física del mundo. Pero su serenidad es al mismo tiempo tranquilizadora y engañosa. Esa belleza es tan natural, tan dueña de sí, tan callada y sumergida en su propio despliegue, que no permite testigos. Los cuadros nos atraen hacia ellos. Uno quisiera habitar en ese mundo en el que todo se presenta tan abierto y acogedor, tan evidente y misteriosamente luminoso y verdadero, y enseguida, por su misma categoría de auténticas, profundas obras de arte, en las que todo se ha convertido en superficie, en apariencia, con un indiferente movimiento de rechazo, las obras nos expulsan de su interior y nos convierten en meros espectadores. Detrás de su engañosa sencillez, son tan difícil y auténticamente obras de arte, creaciones del espíritu que se materializa y se hace visible a través de ellas, producto de un impulso interior que encuentra su forma y se convierte en su propia expresión, que la única actividad que nos permiten es su contemplación”. Juan García Ponce. Fuente consultada: Joy Laville. Un mundo luminoso y transparente. México. Museo de Arte Moderno, INBA, 1977, Pág. 6.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

RODOLFO GUDIÑO Firmado y fechado 64 Óleo sobre tela 75 x 95 cm Con dos etiquetas de Plástica de México Galería de Arte. Presenta ligeras craqueladuras. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

VICENTE SÁNCHEZ MUÑOZ Firmado Óleo sobre tela 60 x 110 cm Presenta detalles de conservación: manchas en el barniz, craqueladuras y ligeros despredimientos de capa pictórica. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 64

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006 )

Firmado y fechado 74 al frente. Firmado y fechado 11 marzo 74 al reverso Óleo sobre tela 45.5 x 60.9 cm $70,000.00-$100,000.00 M.N.

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965)

Árboles, paisaje y pareja 8 x 14.5 cm cada uno

$15,000.00-$20,000.00 M.N.

VLADY 1920 - Cuernavaca, Morelos, 2005)

Sin título Firmada Tinta sobre papel 15.5 x 19.5 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Cuauhtinchan codex Firmada Tinta sobre papel 32.2 x 17.2 cm En la parte inferior tiene la leyenda autógrafa a lápiz: “Full page illustration for chapter ‘picture writting [sic] and paper making’”. Presenta una pequeña perforación fuera del área trabajada; al ser el texto hecha con un añadido de papel. $50,000.00-$60,000.00 M.N.

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

Rostros Firmado y fechado 1939

15.5 x 19 cm Con etiqueta de Enrique Jiménez - Maren. Presenta detalles de conservación. $18,000.00-$30,000.00 M.N.

VLADY Firmados y fechados 95 Grabados al aguafuerte 81 / 100 Piezas: 5 En carpeta forrada en yute a) Leda sobre Tepoztlán 30 x 21.5 cm b) Sin título 30 x 21.8 cm 23 x 16 cm d) Hambre y caridad. Zoofari, Morelos, 1994 30 x 21 cm e) Mitos y próceres: Sísifo, Leda, Morelos, Lenin, etc. 22 x 30 cm 55.5 x 38 cm medidas totales de la carpeta de impresor. Fue impresa en el Taller Tiempo Extra Editores S.A. de C.V. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

JUAN O’GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982)

Firmado 22.2 x 29.7 cm Procedencia: pertenecieron a la colección de la familia del artista. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

100

JUAN O’GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982)

Croquis de proyecto para Liverpool motors Firmado

20.5 x 54 cm Procedencia: pertenecieron a la colección de la familia del artista. $25,000.00-$35,000.00 M.N.

101

JUAN O’GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982)

Firmado y fechado 1960 43 x 29.5 cm Presenta ligeras manchas. Seguramente se trata de un estudio para el mural “Retablo de la independencia” realizado entre 1960 y 1961 y que actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

102

JUAN O’GORMAN

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1982)

Estudio de detalle para el mural Retablo de la Independencia Firmado y fechado 1961 22 x 19.7 cm Con etiqueta del Museo de Historia Mexicana. Procedencia: pertenecieron a la colección de la familia del artista. Exhibido en: “Dibujos y estudios preparatorios de Juan O’Gorman”, exposición presentada en el Museo de Historia Mexicana de Monterrey de septiembre a noviembre de 1997. Debido a que se trata de un boceto para mural presenta detalles de conservación, un corte en la parte superior y dos pequeñas rasgaduras. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

103

JULIO CASTELLANOS

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 1947)

Retrato de un poeta Firmado y fechado 1939 31 x 22 cm

título “Retrato de Martínez Soto Mayor”. Presenta ligeras arrugas por las características propias del papel en que está realizado. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

104 (Mérida, Yucatán, 1918 - Mérida, Yucatán, 2013)

Sin título Firmado y fechado 64 Pastel y tinta sobre papel hecho a mano 29.5 x 50 cm

autenticidad de su obra. Revisión de esta obra: diciembre de 2013. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 71

105 (Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

El visionario Cristóbal Colón Firmado y fechado VI 90 Crayón sobre papel amate 116 x 88 cm Con etiqueta de Galería Alberto Misrachi.

de autenticidad de esta obra, julio de 2015. En las esquinas tiene pequeñas perforaciones porque el artista $30,000.00-$50,000.00 M.N.

106 (Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Coatlicue II Firmado y fechado 80 100 x 70 cm

autenticidad de esta obra, julio de 2015. Mencionado en la lista de obra de: Arnold Belkin. Pinturas épicas y narrativas 1979 - 1982, catálogo de la exposición presentada en el Museo de Arte Moderno de mayo a junio de 1982. Catalogado 17, con el título “Coatlicue No. 2”. con tachuelas el papel para trabajar la obra. $25,000.00-$40,000.00 M.N.

107 (Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Zapata No. 6 Firmado y fechado 78 Lápiz y crayón sobre papel 110 x 75 cm

Mencionado en la lista de obra de: Arnold Belkin. Pinturas épicas y narrativas 1979 - 1982, catálogo de la exposición presentada en el Museo de Arte Moderno de mayo a junio de 1982. Catalogado 14, con el título “Zapata No. 6”. “La disección anatómica alterna constantemente en los cuadros de Belkin con el diseño del cuerpo humano a base de formas industriales. Ambas tendencias son simbólicas de una voluntad científica de comprender la realidad a nivel de su estructura y funcionamientos verdaderos. […] Belkin utiliza la revelación visceral como una manera simbólica de señalar el carácter épico, y en este sentido impersonal, de sus personajes. “Aquello que le interesa a Belkin en sus personajes históricos es el paradigma, aquello que es repetitivo en la historia, aquello que revela una estructura constante de la realidad social y no aquello que pertenece a la textura individual del personaje o a la anécdota particular. Sus personajes históricos preferidos son, en su mayor parte, víctimas, porque es en la víctima donde se revela sin tapujos, la estructura social en todo su engranaje. Y es esto lo que dicen los cuerpos desmantelados de Emiliano Zapata y Rubén Jaramillo”. Verónica Volkow. Fuente consultada: VOLKOW, Verónica. Arnold Belkin. Pinturas épicas y narrativas 1979 - 1982. México. INBA, Museo de Arte Moderno, 1982.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

108 (Ciudad de MĂŠxico, 1972 - )

Francisco Villa Firmado Grabado con hoja de oro 10 / 50 59 x 39.5 cm y de El Aire Centro de Arte. por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

109 (Ciudad de MĂŠxico, 1972 - )

Emiliano Zapata Firmado Grabado con hoja de oro 5 / 50 60 x 40 cm de El Aire Centro de Arte. por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

110 (Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

Chinameca Firmada y fechada V. de B. 1995 Serigrafía intervenida con corcholatas 62 / 100, el marco es parte de la obra 106.5 x 85 cm medidas totales considerando el marco Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. Publicada en: PAZ, Octavio et ál. Gironella. México. Landucci editores, Bital, 2002, Pág. 87 y en DRIBEN, Lelia et ál. Alberto Gironella. México. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2001, Pág. 56. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 75

111

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006 )

Sin título Firmada y fechada 91 Xilografía 50 / 50 42 x 59 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

113 (Ciudad de México, 1944 - )

Firmado y fechado 2010 Acrílico sobre papel prensado montado en bastidor de fibracel con yute y aplicaciones de hierro 103 x 103 x 11.5 cm Con constancia de autenticidad de El Publicado en: QUIRARTE, Vicente. Carmen Parra. República del aire: el águila contra la patria en extinción. México. UNAM, Coordinación de Difusión Cultural, 2011, Pág. 37. Exhibido en: “República del aire: el águila contra la patria en extinción”, exposición presentada en la Casa del Lago Juan José Arreola de la Universidad Nacional Autónoma de México en 2011. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

112

R. REVELES Emiliano Zapata, ca. 1955 Firmado

25 x 19 cm Con etiqueta de GIMAU. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

114 (Ciudad de México, 1944 - )

El ala del águila de la independencia, 2010 Firmado Grabado al aguafuerte y aguatinta con aplicación de listón textil 6 / 25 73 x 106 cm medidas totales del papel Con constancia de autenticidad por la artista. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

115

OMAR MAÑUECO

(Ciudad de México, 1977 - )

25 pesos Estados Unidos Mexicanos (Olimpiada 1968) Firmado y fechado 2015 al frente y al reverso Óleo sobre tela 150 x 150 cm artista. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

116 (Ciudad de México, 1944 - )

Homenaje al taco Firmado Óleo sobre lámina repujada sobre bastidor de madera 86.5 x 96 cm Con constancia de autenticidad de El Aire $50,000.00-$70,000.00 M.N.

117

FROYLÁN RUÍZ

(Ciudad de México, 1944 - )

Los 7 Firmado y fechado 91 Ensamblaje de óleo sobre madera y tinta sobre papel, en caja de madera con cristal 50 x 40 cm medidas totales Estudió en la Academia de San Carlos. Entre sus maestros más queridos estuvieron Manuel Herrera Cartalla y Celia Calderón. Su obra se ha expuesto individualmente en espacios como el Museo Universitario del Chopo, el Polyforum Cultural Siqueiros y el Salón de la Plástica Mexicana. También ha exhibido en diversas exposiciones colectivas, entre las que destacan: “Autorretratos, años 90” (1996), identitarias en el México de los ochenta” (2011) presentadas en el Museo de Arte Moderno, así como en “40 años de la Plástica Mexicana” (1993) en el Museo del Palacio de Bellas Artes y la “X Bienal de Grabado Latino” (1993) en Puerto Rico. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

118 (Ciudad de México, 1944 - )

Virgen de Guadalupe Firmada Serigrafía con hoja de oro 116 / 150, el marco es parte de la obra 142 x 107.5 x 9 cm medidas totales considerando el marco Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte Publicada en: RICO, Pablo. familiar. México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí, Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, El Aire Centro de Arte, 1ª. Ed. 2012, Pág. 178. Y en PARRA, Carmen. Acercamiento al misterio: la catedral de México. México. Secretaría de Desarrollo Social, 1993, Pág. 82. $25,000.00-$35,000.00 M.N.

119

JULIO MARTÍNEZ

(Amecameca, Estado de México, 1979 - )

Fantasma 3, de la serie Fantasmas Firmado y fechado 2015 Óleo sobre tela 150 x 120 cm

Su formación ha sido en la Escuela de Bellas Artes de Amecameca, en el taller de restauración y pintura colonial del maestro Rodolfo Pérez Galicia y en el taller de arte contemporáneo del grupo Clínica de Oriente con el maestro Carlos Blas Galindo. Su obra se ha presentado en diversas exposiciones colectivas e individuales en varias ciudades de nuestro país, siendo seleccionada en certámenes como la Bienal Atanasio Monroy 2012, la Bienal de Arte Sacro 2013, Séptima Muestra de Arte de Grupo Reforma 2014. Obtuvo el segundo lugar en el concurso nacional de pintura Royal Talents 2014 y el primer lugar en la emisión 2015. Sobre la serie Fantasmas, Julio Martínez dice: “planteo la ingenuidad de la apariencia del fantasma caricaturizado con sábanas, llevado a un entorno de realidad y misterio donde juego con los elementos simbólicos que rodean al personaje principal”. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

120

HUGO LAURENCENA La fe envasada Firmado y fechado MMXII al reverso Óleo sobre lino 140 x 180 cm Con sellos al reverso del Museo Nacional de Arte, MUNAL. Esta obra fue solicitada en préstamo para la exhibición “Realismo aumentado. Hugo Laurencena” presentada en la sala monotemática del Museo Nacional de Arte, MUNAL, de noviembre de 2012 a marzo de 2013. Ha centrado la mayor parte de su investigación artística en torno a la pintura, el comportamiento de la luz y la descontextualización de los objetos, otorgándoles valor por sí mismos en cuanto a sus capacidades formales. Es un observador incansable de los detalles, estudioso de la fotografía, con un compromiso y constante apuesta al lenguaje pictórico, para él inagotable. Su obra forma parte de las colecciones de importantes museos como: Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo y Museo de Arte Moderno, todos en Buenos Aires; Museo de Arte Moderno en São Paulo, Brasil y MoMA en Nueva York. Así como de colecciones privadas en México, Estados Unidos, Japón, Suiza, Francia, España, Canadá, Italia, Bélgica, Argentina, Uruguay y Brasil. Realismo Aumentado fue una exposición en la que Hugo Laurencena creó un diálogo entre su pintura, caracterizada por un impecable “La fe envasada” parafrasea la obra “El padre eterno pintando a la virgen de Guadalupe”, óleo del pintor Joaquín Villegas, pero al mismo tiempo es una sátira, al hacerlo representando una lata de metal decorada con una etiqueta que reproduce un fragmento del óleo de Villegas, en Marruecos en su interior. $250,000.00-$350,000.00 M.N.

121

Sombras de la suerte Firmado al frente. Firmado y fechado 1995 al reverso Acrílico sobre tela 105 x 105 cm Publicado en: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, noviembre diciembre, 2000, año 5, No. 48, Pág. 26 con el título “Ofrenda III - composición XXX”. Tras incursionar en el diseño de escenografía, decidió estudiar la carrera de Arte Comercial y complementó sus estudios en el San Francisco Art Institute y Houston University. Oris había viajado a México desde niño, acompañando a su padre en viajes de trabajo, de esas experiencias guardó maravillosos recuerdos. Buscando un cambio en su vida, llegó a Guadalajara en los años setenta. En esta bella ciudad descubrió un mundo lleno de estímulos visuales que eventualmente lo ayudaron a encontrar su estilo en la pintura. “La experiencia de vivir en este extraordinariamente bello y exótico país durante un periodo tan largo ha sido muy enriquecedora. Aquí me he encontrado con indescriptible belleza y dolorosas tragedias. México me ha dado el mayor de los regalos: me ha permitido simplemente ser. Con frecuencia me pregunto, si no hubiera elegido vivir aquí, si aún podría seguir pintando” Oris Robertson. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, noviembre - diciembre, 2000, año 5, No. 48, pp. 22 - 35.

$120,000.00-$150,000.00 M.N.

122

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - 1991)

Sin título Firmado y fechado 1960 Óleo sobre tela 56.5 x 70 cm

en la técnica como en la temática. A los trece años ya estaba inscrito en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, mostrando a sus maestros intuición para imitar y para reinventar la naturaleza. En 1951 realizó estudios en el Taller de Materiales Plásticos del Instituto Politécnico Nacional, donde se familiarizó con el uso del acrílico. Al año siguiente fue becado por el gobierno de su estado natal para estudiar en La Esmeralda. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La Colección de Pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 486.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

123

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - 1991)

Sin título Firmado y fechado 61 Óleo sobre tela 40.5 x 60 cm Esta obra fue restaurada.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

124 Alemania, 1960 - )

Mujer joven Firmado y fechado 15 al frente y al reverso Acrílico y carboncillo sobre tela 80 x 80 cm Originaria de Alemania, Maren Jacobsen creció en Brasil y México. Tomó cursos de dibujo, pintura y grabado con el maestro Gilberto Aceves Navarro y la maestra Olga Martha Orvañanos. Con 20 años de trayectoria artística, su obra se nutre tanto de la tradición pictórica mexicana, como del expresionismo alemán surgido a principios del siglo XX. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

125

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 Ciudad de México, 1998)

La comida Firmada y fechada 1980 Litografía 106 / 125 62 x 87 cm Publicada en: ZÚÑIGA, Ariel et ál. Francisco Zúñiga. Catálogo Razonado. Volumen II: Pintura al óleo, estampas y reproducciones México. Editorial Albedrío Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2003, No. 283, Pág. 294. Impresa por Kyron S.A. de C.V. y publicada por Brewster Editions, Nueva York. La edición consta de 125 ejemplares numerados, 12 pruebas de artista, 6 otras pruebas, 4 pruebas de Kyron, 1 prueba de impresor y 1 prueba de cancelación. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 83

126

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Tehuana Firmado y fechado 1966 Conté negro y sepia sobre papel 50 x 65 cm

Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel. Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado. Volumen III: Dibujos 1927-1970. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde, 2006, Pág. 260, catalogado 1309. En la primera década de los años treinta descubrió el arte prehispánico y se cuestionó sobre su importancia en el desarrollo del arte latinoamericano contemporáneo; también estudió el movimiento artístico mexicano. Deseoso de ampliar sus conocimientos, organizó su primera exposición individual para poder, con el producto de sus ventas, viajar a México en 1936; cincuenta años después se nacionalizaría mexicano. A su llegada a México, trabajó en el taller del maestro Manuel Rodríguez Lozano. Más tarde, formó parte del equipo del escultor Oliverio Martínez durante la elaboración de las esculturas del Monumento a la Revolución Mexicana. Zúñiga cumplió con una importante labor docente entre 1936 y 1971 en La Esmeralda. En 1992 fue acreedor al Premio Nacional de las Artes de parte del gobierno mexicano. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 442.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

127

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Mujer envuelta Firmado y fechado 65 Conté sobre papel 50 x 65 cm Publicado en: ZÚÑIGA, Ariel. Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado. Volumen III: Dibujos 1927-1970. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde, 2006, Pág. 250, catalogado 1253.

“El mérito de Zúñiga es restablecer y mantener el vínculo entre la tradición plástica de las figuras que representan a la fertilidad y las diosas antiguas aztecas, mayas y zapotecas, con aquellas mujeres que invaden los mercados y las calles, cuya presencia es tan obvia que casi de manera inmediata las mujeres se convierten en el pretexto formal de quien ya venía considerándolas así desde un principio”. Ariel Zúñiga. Fuente consultada: ZÚÑIGA, Ariel. Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado. Volumen III: Dibujos 1927-1970. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde, 2006.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

128

DULCE MARÍA NÚÑEZ

(Ciudad de México, 1950 - )

El bueno, el malo y el feo Firmado y fechado 94 al frente. Fechado León, Gto. 94 al reverso Óleo y collage sobre tela 40 x 60 cm Con etiqueta de Galería OMR. Sus primeras lecciones de arte las tomó en los talleres libres de dibujo y pintura de San Carlos, en esa época se interesó también en Se inscribió a La Esmeralda y posteriormente se enfocó en técnicas como la xilografía, litografía y serigrafía en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica (CIEP). $20,000.00-$40,000.00 M.N.

129

DULCE MARÍA NÚÑEZ

(Ciudad de México, 1950 - )

Sin título Firmada y fechada 93 Mixta y collage sobre papel 100 x 70 cm Con etiqueta de Galería OMR. La obra de Dulce María Núñez narra y muestra la clave de nuestra mexicanidad. En su pincel, la artista combina y transforma imágenes con sorprendente creatividad y gran colorido. Con gran maestría, su obra proyecta elementos que hacen alusión a los sentimientos populares mexicanos.

“En esa época hice muchos dibujos y algo de pintura no figurativos así como grabados en madera con mucha influencia de la escultura prehispánica de la que siempre he sido gran admiradora por su fuerza, ingenio y originalidad formal. Después de mi paso por el CIEP, decidí ponerme a pintar. Quería hacer un autorretrato, como decía Hermenegildo Bustos, para ver si podía y así después empezaron a surgir los volcanes, los ídolos de piedra y los personajes populares, todo ese imaginario popular con ecos y nostalgias de mi historia familiar y nacional con los que a mí y a otros nos involucraron en lo que se conoce como Neomexicanismos”. Dulce María Núñez. Fuentes consultadas: NÚÑEZ, Dulce María. “Aptitud especial para una profesión o carrera”. México. Museo de Mujeres Artistas Mexicanas MUMA, 6 de enero de 2014. www.museodemujeres.com y texto curatorial de la exposición individual presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO en 1992.

$25,000.00-$40,000.00 M.N. 86

130

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Nieto de Velázquez Tinta sobre papel 37.5 x 25.9 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

131 (Ciudad de México, 1940 - )

Firmada Fotografía, original negativo infrarrojo blanco y negro, impresión digital 17 x 25.5 cm en papel de 8 x 10 pulgadas artista, agosto de 2015. Estudió artes plásticas en la Universidad Iberoamericana y diseño gráfico y fotografía en Cardiff College of Art, Inglaterra. Fue alumna de los artistas Mathias Goeritz, Gilberto Aceves Navarro y Katy Horna, entre otros. Además, reconoce que otro de sus grandes maestros fue El Santo, el enmascarado de plata. En un viaje a París en 1968 se enfrentó a las nuevas propuestas artísticas y decidió que para ella la pintura era incapaz ante las exigencias comunicativas de la época, esta ruptura la condujo a la fotografía como un medio de expresión más dinámico, con referencia a la vida colectiva y en el que observaba no sólo un registro de las cosas sino una intervención en los hechos. Desde los con los grupos Proceso Pentágono y Consejo Mexicano de Fotografía. En 1988 su proyecto Bodas de Sangre fue acreedor al premio Juan Pablos Editores, México. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

132

ULISES GALLEGOS

(Ciudad de México, 1974 - )

Lady blue, de la serie Acentos Firmado y fechado 2015 100 x 70 cm

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

133

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmado Grabado 15 / 25 15.5 x 17.5 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

134

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmado Grabado 5 / 25 24.7 x 22 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

135

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Toro escondido Firmado

18.5 x 14.7 cm Con etiqueta de Central de Arte $30,000.00-$40,000.00 M.N.

136

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

León y alcachofas Firmada Tinta sobre papel 41.5 x 54.6 cm Con etiqueta de Central de Arte. en el taller de grabado de la Escuela de Artes y Artesanías. En 1959 expuso en la galería de Antonio Souza en México y en el Forth Worth Art Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 332.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

137

FRANCISCO TOLEDO (Juchitán, Oaxaca, 1940 - ) Sin título Firmada Mixta sobre papel 65 x 47 cm

Procedencia: adquirida en Galería de Arte Mexicano. Presenta pequeñas rasgaduras en las orillas. “En la obra de Toledo el antecedente zapoteco aflora sin ser obvio. Y al igual que en las leyendas prehispánicas, los seres son llevados a planos de una realidad existente mezclada con la fantasía producto de la imaginación; los personajes híbridos recreados son animales sacados de una zoología real, pero humanizados en sus acciones, lo que permite establecer un vínculo con el mito, pero no el ya establecido, sino el del propio Toledo”. Rafael Alfonso Pérez y Pérez. Fuente consultada: PÉREZ y PÉREZ, Rafael Alfonso. Francisco Toledo. La muerte pies ligeros. México. Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado, 2007, Pág. 6.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

138

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Sin título Firmada “Sergio Hernández” y fechada 78 Tinta y acuarela sobre papel 57 x 76 cm Con dedicatoria. Asistió a la Academia de San Carlos y a La Esmeralda. Desde 1978, Hernández ha recibido diversos reconocimientos por su destacada carrera. Su incansable actividad artística lo ha llevado a realizar numerosas exposiciones en sedes como la Galería Chapultepec - INBA, el Museo de Arte Carrillo Gil, Galería Quetzalli, Museo de de Nueva York, entre otros reconocidos espacios.

Fuente consultada: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et ál. Oaxaca tierra de arte. Venecia. Mondadori Electa, 2003, Pág. 32.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

139

RODOLFO NIETO

(Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985)

Sin título Firmado Pastel sobre papel 41.5 x 56 cm Nieto forjó su independencia estética en la individualidad, desarrolló un estilo propio, único, aspiración a lo internacional.

Fuente consultada: “Rodolfo Nieto. Imágenes latentes”. México. Casa de Cultura Banamex, 2011.

$70,000.00-$100,000.00 M.N. 92

140

GUILLERMO OLGUÍN

(Ciudad de México, 1969 - )

Cowboys & indians Firmado y fechado 1996 en Budapest al reverso Óleo sobre lino, díptico 119 x 99 cm cada uno Piezas: 2 Presenta ligeros desprendimientos de capa pictórica en las orillas y detalles de conservación. Su obra se distingue por el contraste que deriva de su formación como pintor en Europa y en Estados Unidos y de su contacto con las tradiciones de las comunidades de ascendencia africana en los estados de Oaxaca y Guerrero. Su intento de representar el estilo de vida de esas comunidades lo condujo a un enfoque completamente nuevo en la pintura y a la profundización de su orientación mitológica. Si bien había vivido en Oaxaca desde los 2 hasta los 16 años de edad, regresó en el año 2000 para comenzar sus trabajos de pintura. Desde entonces ha llevado a cabo muestras individuales en México, Estados Unidos y Hungría. Fuente consultada: RAMÍREZ, José Antonio. “Al autor: Guillermo Olguín”. México. Revista Valor Banamex, #16 agosto - septiembre de 2012.

$120,000.00-$150,000.00 M.N. 93

141

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001)

La plaza de los sueños Firmado Óleo sobre tela 137 x 175 cm Publicado en: Rodolfo Morales. México. Gobierno del Estado de Veracruz, 1992, catalogado 142. EDER, Rita. Pintores de Oaxaca. México. CONACULTA, Museo de las Culturas de Oaxaca, Fomento Cultural Banamex, 2005, Pág. 69.

“En su narrativa y versatilidad compositiva podemos observar su complejidad como pintor, su capacidad de encapsular el todo y combinar lo sucesivo con lo simultáneo. En el lado opuesto están obras muy sugerentes, dominadas por los tonos oscuros que ocultan y revelan siluetas masculinas vagando por la noche, mujeres en el sueño, enlazadas por un velo con ángeles o novias de yeso, pero también en estas obras más oscuras hay un constructivismo refinado del cual emergen personajes desde las ventanas, los techos y aún desde el subsuelo. “La repetición de elementos y figuras humanas y el espíritu de sus obras parecerían apuntar hacia una noción de comunidad resguardada por el don poético de Chagall, para crear la inestabilidad del sueño y esos estados conscientes en los que lo emocional se aleja de la superficie”. Rita Eder. Fuente consultada: Eder Rita. Pintores de Oaxaca. México. CONACULTA, Museo de las Culturas de Oaxaca, Fomento Cultural Banamex, 2005, Pág. 14.

$1,800,000.00-$2,200,000.00 M.N.

142 (Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997)

Sin título Firmado y fechado 88 Óleo y arena sobre tela 90 x 100 cm Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. Durante su vida, que transcurrió guiada por la búsqueda de los paraísos, Urbieta descubrió en la realidad más simple la expresividad de sus temas. Es por ende que en su trabajo no se da la recurrencia a las convenciones de una escuela, ni a las Fuente consultada: SPRINGER, José Manuel. Jesús Urbieta. Sueños de un paraíso en vida. México. Arcos Itatti galería de arte, 1999.

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

143

ALEJANDRO SANTIAGO Amigos Firmado y fechado 99. Firmado y fechado 12-6-99 París al reverso Óleo sobre tela 54 x 65 m $40,000.00-$60,000.00 M.N.

144

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001)

Firmado Óleo sobre tela 54 x 64 cm Con documento de validación de autenticidad de la Fundación Cultural Rodolfo Morales, A.C., septiembre de 2014. de autenticidad de esta obra, octubre de 2014. Era conocido como “El señor de los sueños”, fue el creador plástico de mujeres, novias y ángeles femeninos, un benefactor del pueblo de Oaxaca, un verdadero maestro de pintura, que después de toda una vida en la ciudad de México regresó a su pueblo natal para desarrollar una amplia obra altruista en lo social, cultural y posteriormente en lo ecológico. Fuente consultada: “Una década sin Rodolfo Morales”. México. Diario El Informador, 30 de enero de 2011.

$350,000.00-$450,000.00 M.N. 99

145

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Toro rabón Firmado y fechado 88 Óleo sobre tela 140 x 160 cm Con etiquetas de Galería López Quiroga y del Museo del Palacio de Bellas Artes. Realizó sus primeros estudios de dibujo y pintura con Jorge Martínez, quien fuera ayudante de José Clemente Orozco. En 1957 ingresó en la Escuela de Artes y Letras de Guadalajara. Posteriormente recorrió durante un año las costas de Nayarit y Jalisco pintando numerosos paisajes. Se trasladó a la ciudad de México en 1961, ahí se inscribió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde estudió con el maestro Antonio Rodríguez Luna. dibujantes del momento, junto a José Luis Cuevas y Francisco Toledo. En 1970 fue acreedor al primer premio de grabado de la Bienal de Tokio, Japón. Sus obras forman parte de las colecciones de importantes museos como el Metropolitan de Nueva York y los de Arte Moderno de Lugano, Israel y México. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995, Pág. 100.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

100

146

MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - )

Óleo y arena sobre tela 110 x 180 cm Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. Con etiqueta de Galería OMR. Con número de registro al reverso MCL-64. Presenta ligeros detalles de conservación. “Antes de entrar a La Esmeralda, estuve en un taller libre que da la misma escuela, para mí fue muy importante. Ahí me seleccionaron para pasar automáticamente a la carrera, que la sentí pobre en relación a lo que había aprendido. No la terminé, puse un taller personal con mis hermanos y me dediqué a trabajar de una manera autónoma. “La pintura me ha motivado mucho y me ayudó a construirme personalmente. Es un lenguaje extremadamente rico, complejo y difícil. Implica mucha disciplina, cierto rigor, me obligó a trabajar mucho; parte de mi juventud la dediqué íntegramente a pintar, en ese sentido mantuve una disciplina muy fuerte. He tenido la suerte de tener una línea, trabajar 30 años sobre algo”.Miguel Castro Leñero. Fuente consultada: GARCÍA SANDOVAL, Laura. “Entrevista al pintor mexicano, Miguel Castro Leñero”. Blouin ArtInfo http://mx.blouinartinfo.com 26 de septiembre de 2013.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

101

147

MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - )

Sin título Firmado Monotipo y mixta sobre papel 78 x 50 cm $18,000.00-$30,000.00 M.N.

148

MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - )

Sin título Firmado Monotipo y mixta sobre papel 78 x 50 cm $18,000.00-$30,000.00 M.N.

102

149

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de MĂŠxico, 2006)

Sin tĂtulo Firmadas y fechadas 60 Sanguina y carboncillo sobre papel 42 x 42 cm cada una Piezas: 6

febrero de 2013. Todas con etiqueta de Central de Arte. Algunas presentan restauraciones. $90,000.00-$120,000.00 M.N.

103

150

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

De la serie Ventanas Firmada y fechada 2005 Litografía 33 / 50 78 x 59 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. La carpeta Ventanas fue editada con motivo de la celebración del 85 aniversario del artista y los 30 años de actividades de la Galería Enrique Jiménez, estas litografías fueron realizadas totalmente a mano. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

151

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009)

Sin título Firmado y fechado 95 Collage y mixta sobre papel 31 x 21 cm Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, Vda. de Gandía por la Procedencia: colección del historiador y crítico de arte Miguel Ángel Muñoz. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

104

152

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009)

Firmada Serigrafía 33 / 100 49 x 69 cm Presenta una rasgadura mínima en el extremo izquierdo. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

153

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009)

Sin título Firmada al reverso Cerámica modelada, policromada y esmaltada 46.5 cm de diámetro y 6 cm de ancho Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco autenticidad de esta obra, septiembre de 2015. Residió en México desde 1951. Su infancia estuvo marcada por la Guerra Civil Española. patria y sus costumbres, Gandía se adaptó rápidamente a un país donde se dan tantas paradojas pero que le ofreció un mundo lleno de posibilidades. Deslumbrado por el paisaje y la vegetación, optó por abandonar sus estudios de arquitectura y dedicarse de lleno al arte y de manera autodidacta permitió que poco a su imaginación.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La Colección de Pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 268.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

105

154

JOSÉ SÁMANO

(Ciudad de México, 1942 - )

Firmado y fechado 73 Óleo sobre tela 70 x 100 cm $25,000.00-$40,000.00 M.N.

155

EMILIO ORTIZ

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1988)

Sin título Firmado Pastel sobre papel 49 x 67 cm

“La producción de Emilio Ortiz se caracteriza por una finura en el dibujo y una propuesta estética muy bien definida en cuanto a su concepción del color y al valor que le da. No obstante ser heredero directo de la pintura abstracta, desarrolló un tipo de producción figurativa en la que se desenvuelven objetos de uso cotidiano y otros zoológicos cuya simbología es significativa”. María Luisa Sabau.

Fuente consultada: SABAU GARCÍA, María Luisa. México en el mundo de las colecciones de arte: México contemporáneo. Vol. 1. México. Universidad de Colima, 1994, Pág. 109.

$18,000.00-$25,000.00 M.N. 106

156

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - )

Sin título Firmado y fechado 73 Pastel sobre papel 45 x 26 cm

$40,000.00-$80,000.00 M.N.

157

ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA

(Córdoba, España, 1910 - Córdoba, España, 1985)

Óleo sobre tela 65.5 x 55 cm Publicado en: Pinceladas, dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. Presenta craqueladuras. Llegó a México en calidad de exiliado en 1939. En nuestro país tuvo su primera exposición en la Galería de Arte Mexicano en 1941. En un principio se avocó a la temática mexicana de tipo indigenista para estar a tono con la Escuela Mexicana, pero pronto retomó su lenguaje y decidió continuar con su trabajo buscando la mayor pureza una vez recuperada la libertad espiritual que como todo exiliado vio alguna vez coartada. Con ayuda de la beca Guggenheim, mostró su obra en el National Museum de Washington. Durante los años cuarenta y cincuenta trabajó sin interrupción y formó varias generaciones de artistas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 1959 se celebró una retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 200.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

107

158

MARÍA SADA

(Monterrey, Nuevo León, 1954 - )

Follaje Firmado M S Óleo sobre lino 80 x 58 cm Con fragmento de etiqueta de Galería de Arte Mexicano GAM. Estudió diseño en Arte A.C. y fue aprendiz del pintor Antonio Pruneda en Monterrey. En 1976 se mudó a la ciudad de México, ahí cursó estudios de restauración en el Centro Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural, INAH. Ha presentado su obra de forma individual en la Galería de Arte Mexicano en varias ocasiones.

“La pintura de María Sada es una celebración del matiz y de los grados casi imperceptibles que pueden adquirir los colores. Sutileza del tono y escala cromática que me recuerdan las sonatas barrocas. El gris, que domina su obra, es el color de la resurrección de los muertos, de la ceniza y la niebla. Entre lo absoluto del negro y del blanco, el gris se convierte en el centro del mundo; sus toques de color son sólo un mimetismo en el reino de las formas. Sus colores, en toques finos y sutiles, acaban equilibrándose y adquieren, por momentos, una tonalidad onírica y sus flores asemejan tatuajes sobre esa otra piel que es el lienzo”. Jan M. William.

Fuente consultada: WIILIAM, Jan M. “María Sada sonatina en gris mayor”. México. Alebrije suplemento de la revista Artes de México, otoño de 1993, Pág. 102.

$20,000.00-$40,000.00 M.N.

159

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011)

Alcachofas Firmado Óleo sobre tela sobre madera 42 x 60 cm José Reyes Meza ingresó a la Academia de San Carlos. De tendencia realista y miembro de la segunda generación de la llamada Escuela Mexicana de Pintura, la obra de Reyes Meza abunda sobre escenas costumbristas, bodegones y retratos. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 582.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 108

160

ANTONIO GALVÁN DUQUE (Ciudad de México, 1946 - )

Rojo atardecer Firmado y fechado 15 Acrílico sobre tela 120 x 80 cm

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su obra la ha enfocado principalmente a la pintura, con temas tomados básicamente de la naturaleza como el paisaje y de lugares cotidianos como terrazas y jardines, buscando una interpretación personal de las distintas maneras de observar lo que nos rodea. También ha desarrollado su trabajo en la técnica de la serigrafía, durante varios años en los talleres de Ediciones Multiarte y posteriormente en su propio taller, realizando ediciones de artistas Toledo, entre muchos otros. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

161

ANTONIO GALVÁN DUQUE (Ciudad de México, 1946 - )

Firmado y fechado 15 Acrílico sobre tela 120 x 80 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N.

109

162 (Ometepec, Guerrero, 1936 - )

Sin título Firmado y fechado 63 Monotipo 62 x 46 cm Con este tipo de monotipos participó en una subasta para recaudar fondos para el Salón de la Plástica Mexicana. Desde niña sintió el deseo de abrirse camino, por lo que empezó a trabajar desde temprana edad, primero en su natal Ometepec, luego en Acapulco y posteriormente en la ciudad de México. Aquí conoció a Frida Kahlo, quien le expidió una tarjeta de recomendación dirigida a Antonio Ruiz, entonces director de La Esmeralda. Fue contratada como modelo, posando en el taller de la escuela para artistas como Zúñiga, Orozco Romero y Anguiano; también posó para Diego Rivera y para los alumnos del maestro Chávez Morado en San Carlos. Sin saberlo, mientras los maestros corregían los trabajos de sus alumnos, le enseñaron el camino de la pintura. Julia escuchaba y observaba atenta, hasta que llegó el día en que decidió tomar los pinceles, recibiendo dirección y apoyo de los maestros. Creó un cuerpo de obra lleno de espontaneidad y brillo, con el que se ha abierto camino a importantes exposiciones. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. 200 artistas mexicanos, siglos XIX, XX y XXI. México. Promoción de Arte Mexicano, 2009, Pág. 112.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

163 (Ometepec, Guerrero, 1936 - )

Frutas Firmado y fechado 88 Óleo sobre tela 80 x 100 cm Presenta un rayón con rasgadura en una pequeña zona. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

110

164 (Chilpancingo Guerrero, 1907 - Ciudad de México, 1996)

Sin título Firmado y fechado 1970 Óleo sobre tela 100.5 x 120 cm Desde pequeño denotó especial inclinación por el

lo llevó a la Academia de San Carlos. Procuró mantener una actitud crítica hacia los sistemas de enseñanza de la pintura, estudió con varios maestros con la intención de evitar propia personalidad. El placer por la luz, el color y la exuberancia del trópico aportó una especial sensualidad producto de su propia naturaleza. El ambiente rural en que creció Estrada influyó en y la fauna están presentes en muchos de sus cuadros. Fue maestro de arte por más de veinte años y realizó más de 125 exposiciones. Obtuvo una medalla de oro como Caballero Emérito en París. Ahí, realizó en 1970 un mural en conjunto con La mayor parte de su obra se encuentra en colecciones en el extranjero, aunque algunos museos y coleccionistas mexicanos también conservan algunas en sus acervos, por ejemplo la Universidad Autónoma de Guerrero y el Museo de Arte Contemporáneo de Morelia.

Fuentes consultadas: “Exposición ‘Universos pictóricos’ de Leopoldo Estrada será inaugurada en Guadalajara”. México. Diario digital www.sinembargo.mx 16 de julio de 2015 y Enciclopedia Guerrerense. México. Guerrero Cultural Siglo XXI, A. C., 2012 www.enciclopediagro.org

$35,000.00-$45,000.00 M.N.

165

LUIS ARGUDÍN

(Ciudad de México, 1955 - )

Fuego Firmada y fechada 92 Litografía 38 / 40 55 x 75 cm Esta litografía es una reinterpretación del óleo “Antes del diluvio” de 1992. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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LUIS ARGUDÍN

(Ciudad de México, 1955 - )

Diluvio Firmado y fechado 92 México al frente y al reverso Óleo sobre tela 183 x 220 cm Publicado en: ARGUDÍN, Luis et ál. Diluvios. México. Universidad Autónoma Metropolitana, 2005, pp. 6 y 7, catalogado 2. Ha sido acreedor a becas como la de Creadores Intelectuales del FONCA en 1992, la beca Fulbright-García Robles como artista visitante en la Universidad de Rochester, Nueva York en 1993, la beca Pollock-Krasner de pintura en 1997, la beca de residencia artística en Colombia otorgada por el FONCA y el Ministerio Colombiano de Cultura en 2001. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores desde el 2001. Ha tenido más de veinte exposiciones. A esto suma su labor docente, es maestro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas desde 1988 donde imparte la asignatura de Teoría del Arte y ha dado cursos y conferencias en todo el país y en el extranjero. “La teatralidad de la pintura de Argudín consiste en armar profundidades con perspectivas forzadas: ‘La profundidad es una ficción, una creación del ojo, advierte el autor. Inscribiéndose en la tradición auto reflexiva de la pintura moderna, desde las vanguardias históricas hasta las neovanguardias posmodernas, su obra se preocupa menos por representar la realidad que por plantear problemáticas de la imagen. Autocrítica, su pintura lo es, en la medida en que el sistema de representación que elige se caracteriza por su auto referencia: la pintura se convierte en un espejo de sí misma”. Sylvia Navarrete. Fuente consultada: NAVARRETE, Sylvia. “El Diluvio de Argudín”, ensayo publicado en ARGUDÍN, Luis et ál. Diluvios. México. Universidad Autónoma Metropolitana, 2005, Pág. 37.

$200,000.00-$250,000.00 M.N.

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JOAQUÍN FLORES

(Ciudad de México, 1989 - )

Tierra baldía Firmado y fechado 2015 Óleo sobre tela 110.5 x 85 cm

Desde pequeño mostró cualidades para el dibujo y la pintura. Es egresado de la licenciatura en artes plásticas por La Esmeralda. Formó parte de la sección Talento Joven en la emisión 2013 de Affordable Art Fair, ciudad de México, y fue acreedor al Premio Nacional de Pintura Julio Castillo 2014. “El tema central de mi producción es la periferia de la ciudad, es un tema que me interesa porque es el lugar donde he vivido. Para mí es importante, porque es el lugar donde se ve el impacto tanto social y ecológico del hombre, la basura siempre va a dar a la periferia, la pobreza también, todo lo que denigramos, todo lo que no queremos va a la periferia. Entonces, para mí es importante porque es dignificar este lugar. No quiero hacer una apología de la pobreza, quiero que la periferia sea un espacio de reflexión estética”,mencionó Joaquín. Aunque creció en Celaya ha mantenido una relación muy estrecha con Querétaro, porque sus padres son originarios de Amealco y este municipio también es un referente en su obra. “Para mí este lugar es muy importante en mi producción, porque puedes ver toda la historia de México en ruinas, es lo más irónico, desde la historia prehispánica, vestigios que hay ahí y que la gente después destruyó para hacer cercas”. Fuente consultada: BENÍTEZ, Rocío G. “Joaquín Flores, un pintor ganador”. México. Diario El Universal de Querétaro, 16 de diciembre de 2014.

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

168

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - 1995)

Firmada y fechada Pátzcuaro, Mich. México 1971 Acuarela sobre papel 54 x 73.5 cm “Edgardo Coghlan fue un pintor mexicano de ascendencia irlandesa cuya temática fundamental en toda su obra fue el hombre y el paisaje de México. Entre los paisajistas mexicanos, Coghlan es sin duda el más poético de todos. Visionario, fantasmal, abstraído, Coghlan muestra en el fondo su dominio de la línea y la esencia consumada de las cosas”. Juan Bañuelos. Fuente consultada: BAÑUELOS, Juan. Edgardo Coghlan. Dibujos, acuarelas, óleos. México. Grupo

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

114

169

Sin título Firmado Óleo sobre tela 60.3 x 70.3 cm trabajos lo sitúan como un virtuoso de la pintura mexicana. Siendo joven, obtuvo una beca para estudiar en la Academia de San Carlos en la ciudad de México, demostró ser un alumno sobresaliente obteniendo el reconocimiento de sus maestros, entre ellos Saturnino Herrán y Germán Gedovius. Posteriormente perfeccionó sus conocimientos en un viaje de estudios que realizó en Italia y Francia, así se especializó en el género del paisaje. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 3, No. 32, agosto de 2007, Pág. 5.

$90,000.00-$130,000.00 M.N.

115

170 (Aguascalientes, 1940 - Tixtla, Guerrero, 2003)

El ala de ángel, la Huasteca Santa Catarina Nuevo León Firmado y fechado 99 al frente y al reverso Óleo sobre tela 50 x 55 cm

“En noviembre de 1982 presenta la primera exposición de paisaje mexicano en el Club de Corresponsales Extranjeros en Tokio; éxito, la pintura de un pintor de los campos de la antigua Tenochtitlán se daba a conocer por primera vez en oriente […]”. Jaime Gómez del Payán, agosto de 1983. Fuente consultada: “Gómez de Payán. La Peña de Bernal”, 1983.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

171 (Aguascalientes, 1940 Tixtla, Guerrero, 2003)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 30.5 x 70 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

116

172

MANUEL GARCÍA JURADO

(Ciudad de México, 1928 - Ciudad de México, 2015)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 28 x 35 cm Estudió arquitectura, lo que le facilitó desde un principio el uso de la perspectiva, aunque más tarde optó por dedicarse a la pintura. Inició sus estudios con el maestro español José Bardasano, quien ponía un especial enfoque en la creación de obras originales de sus alumnos y cuidaba que no copiaran obras existentes. Principalmente utilizó la técnica del óleo y la acuarela, creando paisajes y retratos. Era admirador de los artistas rusos y españoles como Joaquín Sorolla y Mariano Fortuny, en su obra hacía un especial énfasis en el estudio de la luz. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

173 (Ciudad de México, 1948 - )

Sin título Firmado y fechado 1978 Óleo sobre tela 50 x 50 cm Agradecemos al Maestro Carlos Pellicer López julio de 2015. “Por aquellos años de 70, pasaba casi todas las mañanas pintando en el Pedregal o en el Valle de Toluca. Hice un esfuerzo en ponerme a las órdenes del paisaje; fueron años del mejor disfrute y aprendizaje”. Carlos Pellicer. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

117

174

a) Mujer dormida 14.5 x 19.3 cm 23 x 30 cm Firmados Óleo sobre tela sobre madera Piezas: 2 $6,000.00-$10,000.00 M.N.

a 175

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN a) La pareja 19 x 19 cm Óleo sobre cartón b) Volcanes 29 x 38.7 cm Firmados Óleo sobre tela sobre madera Piezas: 2 $8,000.00-$12,000.00 M.N.

118

176 (Mixtlán, Jalisco, - Ameca, Jalisco, 1997)

Firmado y fechado 78 Óleo sobre tela 110 x 180.5 cm Su formación fue autodidacta. Lo unió una gran amistad con Gerardo Murillo “Dr. Atl”, con quien solía salir a pintar paisajes al aire libre. “El virtuosismo pictórico lo coloca al lado de los grandes paisajistas de todos los tiempos. Su obra es un complicado juego de valores altamente realistas, donde con la luz, la sombra y el color en una liturgia plástica, fue logrando concreciones que nos llevan de asombro en asombro. Asombra el virtuosismo alcanzado por el maestro Gilberto Guerra González, que encontró su plena expresión en el paisaje. Todas y cada una de sus obras proyectan una sensación de plenitud y alegría de vivir en la Tierra”. Armando Anguiano, 1997. Fuente consultada: VELASCO MEDINA, Raúl. “Gilberto Guerra González, pintor de puertas abiertas”. México. Diario el Occidental, 6 de julio de 2013.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

177 (Mixtlán, Jalisco, Ameca, Jalisco, 1997)

Sin título Firmado y fechado 82 Óleo sobre tela 80 x 140 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

119

178

GUSTAVO VALENZUELA (Hermosillo, Sonora, 1938 - )

La lavandera Firmado y fechado 93 Acrílico sobre tela 60 x 80 cm Con certificado de autenticidad de Con etiqueta de Galería Arte Núcleo. Estudió en la Academia de Pintura de la Universidad de Sonora. Posteriormente continuó sus estudios en la Academia de San Carlos y en La Esmeralda. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

179

(Guadalajara, Jalisco, 1885 - Ciudad de México, 1948)

a) Vacas pastando

Óleo sobre tela sobre madera 9 x 35 cm Con etiqueta del Museo del Palacio de Bellas Artes. Presenta craqueladuras y desprendimientos de capa pictórica. b) Campos con árboles Óleo sobre madera 8.5 x 11 cm Con etiqueta del Museo del Palacio de Bellas Artes, por error dicha etiqueta dice que es óleo sobre tela. Piezas: 2 Procedencia: pertenecieron a la colección de la familia del artista. Exhibidos en: “Alberto Garduño, un valor silencioso 1885 - 1948”, muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de junio a agosto de 1989. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

b 120

180

JESÚS HELGUERA

(Chihuahua, 1910 - Ciudad de México, 1971)

Charro calando Firmado Óleo sobre tela 78 x 68 cm Presenta detalles de conservación. Era hijo de padre español y de madre mexicana. Su familia decidió dejar su natal Chihuahua debido al movimiento revolucionario, se refugiaron Academia de San Fernando, ahí lo formaron tres maestros: Cecilio Plá, Julio Romero de Torres y José Moreno Carbonero. De ellos aprendió el gusto por la pintura de historia. Al concluir sus estudios trabajó en Madrid y en Barcelona como ilustrador. En 1938 volvió a México. En 1949 pintó el famoso lienzo La Leyenda de los Volcanes que le valiera un contrato exclusivo con la compañía cigarrera La Moderna. “La obra de Helguera funcionó de modo extraordinario cuando se creía en la defensa sin concesiones del México tradicional. Su kitsch es el de la esperanza en el mañana idéntico al ayer, el de la confianza en la pureza como repetición mecánica de acciones”. Carlos Monsiváis. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 138.

$100,000.00-$120,000.00 M.N.

121

181

JESÚS HELGUERA

(Chihuahua, 1910 - Ciudad de México, 1971)

Sin título Firmado Óleo sobre cartón 52 x 52 cm Presenta detalles de conservación, una pequeña rasgadura en la parte superior y dos pequeños faltantes de capa pictórica. Helguera se dedicó a pintar según los requerimientos publicitarios de la empresa. Aunque admiraba a Rivera, Orozco, Siqueiros, y al Dr. Atl y poseía amplia cultura visual, jamás se sintió artista ni pretendió exhibir sus originales. Hacía caso del guión que se le presentaba y y sobre todo idealizaba a los personajes de acuerdo con sus muy personales intereses y gustos.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 138.

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

182

VÍCTOR HUGO CASTAÑEDA Atardecer o despertar, 1986 Firmada Escultura en mármol negro 46.5 x 27 x 52 cm Con certificado de autenticidad de octubre de 1987. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

122

183

JOSÉ GARCÍA NAREZO

(Madrid, España, 1922 - Ciudad de México, 1994)

Anochecer bajo árbol mágico Firmado y fechado 1948 Óleo sobre tela 119 x 114 cm Con etiqueta del Instituto Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional de Artes Plásticas, Museo de San Carlos, La Crónica: Exposición de Arte Mexicano. Esta obra fue restaurada. Hijo de madre mexicana y del crítico de arte Gabriel García Maroto. Era sordo de nacimiento, llegó a México en 1928 y estudió en la Escuela de Pintura al Aire Libre de Tlalpan. En 1933 regresó a España y estudió en la Escuela Hogar Imagen que fundó su padre en Madrid. Fuente consultada: ÁLVAREZ, José Rogelio et ál. Enciclopedia de México. Tomo 6. México. Britannica de México, 1993, Pág. 3213.

$45,000.00-$70,000.00 M.N.

184 (Ciudad de México, 1936 - Tepotzotlán, Estado de México, 2014)

La vieja Firmada y fechada 85 Talla en madera de cocobolo 19 x 10 x 10 cm Procedencia: ARTANA Latin American Fine Art, La Haya. Colección del Sr. John Dunkelgrün.

“La caricia es permanente, se revela a través del lijado intenso, perfecto y constante de sus esculturas. Utiliza maderas diversas, algunas durísimas, todas provienen de maderas encontradas, nunca de derribar árboles. En cuanto a maderas, visita el fresno, la jacaranda, el capulín y muchas otras. Autodidacta, autora consagrada desde adolescente, reconsagrada una y otra vez en diversas etapas de su vida, Marysole Wörner Baz es una luchadora que sublima la fuerza en sensibilidad. En toda su obra, conjunta la brutalidad y la hermosura como sinónimos de la vida y la muerte, de la muerte y la vida”. Graciela Kartofel. Fuente consultada: KARTOFEL, Graciela. “Materia Viva. Exposición de pintura y escultura de Marysole Wörner Baz en el Antiguo Palacio del Arzobispado”. México. Junio de 2008.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

123

185

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871 - California, EE.UU., 1946)

Anciano o marinero bretón Firmado Pastel sobre papel 65 x 57.5 cm

ser publicado por Alfredo Ramos Martinez Research Project. Con etiqueta de Museo Nacional de Arte MUNAL. Publicado en: Alfredo Ramos Martínez. Una visión retrospectiva. México. Museo Nacional de Arte, CONACULTA, 1992, Pág. 148, catalogado 45. Aún adolescente pintó un retrato del gobernador de su entidad que le valió una beca para estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Llegó a París en 1900, ahí participó en el Salón de Otoño. A su regreso a México expuso en San Carlos los trabajos que hizo en Europa. Fue director en dos ocasiones de la ya nombrada Academia Nacional de Bellas Artes, en 1913 y 1920. Introdujo reformas en el plan de estudios e implantó los talleres al exterior, antecedente de la primera Escuela de Pintura al Aire Libre que fundó y bautizó como la Escuela de Santa Anita. “La verdadera aportación de Ramos Martínez fue su fe, más que la libertad de creación, en las posibilidades de crear un arte auténticamente nacional basado en la cimiente del propio pueblo”. Xavier Moyssén. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 120.

$110,000.00-$160,000.00 M.N.

124

186

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ

(Monterrey, Nuevo León, 1871 - California, EE.UU., 1946)

Firmado y fechado 1917 Pastel sobre papel 66 x 56 cm ser publicado por Alfredo Ramos Martinez Research Project. Con etiqueta de Museo Nacional de Arte MUNAL. Publicado en: Alfredo Ramos Martínez. Una visión retrospectiva. México. Museo Nacional de Arte, CONACULTA, 1992, Pág. 146, catalogado 47. “La precaria situación financiera y política que vivió el país durante los últimos años del régimen porfirista, obligó al Ministerio de Instrucción Pública a suspender las pensiones que disfrutaban los artistas mexicanos en el extranjero. Bien aclara Justo Sierra en una carta que envió a Roberto Montenegro en noviembre de 1908, que ‘las necesidades del gobierno mexicano exigen ciertas economías indispensables’. No es por coincidencia, que debieron retornar a México durante el año de 1909 y 1910 todos los artistas pensionados: Emiliano Valadez, Fidencio Nava, Roberto Montenegro, Ángel Zárraga, Ignacio Rosas, Mateo Herrera, Francisco Goitia y Alfredo Ramos Martínez en noviembre de 1909. “Así, al mes de llegado Ramos Martínez se anunció entre expectativas y grandes elogios que el pintor, junto con Nava y Valadez, preparaba su exhibición [...] A partir de agosto de 1910 presentó 110 obras, en el segundo piso de la ENBA: 41 eran óleos, 29 pasteles, 23 acuarelas y 17 dibujos. “La exposición fue motivo de elogios por parte de la crítica. En ella exhibió la vida galante dieciochesca, mujeres paseando en Chantilly o Versalles; paisajes de las distintas ciudades que visitó durante su estancia en Europa y varios tipos de Bretones, tratados desde una óptica del realismo social donde con un trazo firme, fuerte y abierto, plasmó la soledad y las difíciles condiciones de vida de estos personajes”. Pilar García de Germenos. Fuente consultada: GARCÍA DE GERMENOS, Pilar et ál. Alfredo Ramos Martínez. Una visión retrospectiva. México. Museo Nacional de Arte, CONACULTA, 1992, pp. 36 y 37.

$110,000.00-$160,000.00 M.N.

125

187

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

De la carpeta Los profetas Firmada y fechada 72 Litografía 11 / 100 68.5 x 48.5 cm Con sello de agua de Alberto Caprini Stampatore in Roma. Presenta una mancha a lo alto de toda la obra. Entre 1972 y 1973 exhibió individualmente en el Palacio de Bellas Artes la muestra “Retrospectiva (1962-1972)”. En esa misma época viajó a Europa y realizó dos óleos para el Vaticano: “Profeta” y “Plegaria”; en Roma creó Fuente consultada: LOZANO, Luis-Martín et ál. Francisco Corzas. México. Editorial Océano, Grupo Financiero BITAL, 2001, Pág. 187.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

188

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

De la carpeta Los profetas Firmada y fechada 73 Litografía 16 / 100 68.5 x 50.5 cm Con sello de agua de Alberto Caprini Stampatore in Roma. Presenta una mancha a lo alto de toda la obra. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

126

189

LUIS SAHAGÚN

(Sahuayo, Michoacán, 1900 - Sahuayo, Michoacán, 1978)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 110 x 85 cm Presenta craqueladuras y pequeñas perforaciones, tiene plieques notorios porque no está bien tensa la tela y detalles repintados. Inició sus estudios de dibujo y pintura con el maestro José Vizcarra en Guadalajara y los concluyó en la Academia Libre del Desnudo y en el Círculo de Bellas Artes de Roma. Volvió a México en 1932. En 1939 fundó el Círculo de Bellas Artes y organizó una galería. Enseñó pintura y dibujo durante 30 años. Sahagún dijo de sí mismo: “En la composición me acerco a los barbizonianos, que la definían como aquello que imaginamos, después de haber tomado lo más posible de las cosas exteriores. La composición, como la forma, es intuitiva en su origen y es parte de nosotros”. Fuente consultada: ÁLVAREZ, José Rogelio et ál. Enciclopedia de México. Tomo 12. México. Britannica de México, 1993, pp. 7084 y 7085.

$35,000.00-$45,000.00 M.N. 127

190

GERMÁN GEDOVIUS

(Ciudad de México, 1867 - Ciudad de México, 1937)

Señoras con jarrón Firmada Tinta, carboncillo y pastel sobre papel 31 x 35.2 cm

Mariana Pérez Amor, abril de 1990. Presenta un doblez en el extremo izquierdo. $25,000.00-$40,000.00 M.N.

191

ÁNGEL ZÁRRAGA

(Victoria de Durango, 1886 - Ciudad de México, 1946)

Croquis pour Madame Ancel Firmado

38 x 18 cm Agradecemos a la Maestra María Luisa Novelo, asesora en la realización del libro “Ángel Zárraga, la colección de la CNIC [Cámara Nacional de la Industria de la de 2015. Tiene un pequeño rayón en la parte superior. Ingresó a la Academia de San Carlos donde desarrolló y perfeccionó sus aptitudes destino a Francia. A pesar de haber visitado en varias ocasiones su país, regresó Su obra goza de amplio reconocimiento como la de uno de los más relevantes pintores de la plástica mexicana. En Durango, su ciudad natal, hay un museo que lleva su nombre. Fuente consultada: ECHEGARAY, Miguel Ángel et ál. Ángel Zárraga. Primer realista mexicano del siglo XX. México. Gobierno del estado de Durango, 2006.

$35,000.00-$50,000.00 M.N. 128

192

LUIS GARCÍA GUERRERO

(Guanajuato, Guanajuato, 1921 - Ciudad de México, 1996)

Firmada Tinta sobre papel 30.5 x 24 cm Con opinión de autenticidad de Rafael Matos Casa de Subastas, marzo de 1994. Presenta ligeras manchas. Críticos, historiadores y escritores que han tomado la iniciativa de analizar la obra de Luis García Guerrero, han concordado con la tesis de que este artista, antes que ubicarlo dentro de movimientos, tendencias, modas o estilos, fue un creador que tuvo la disciplina del color, el manejo del pincel, el dibujo equilibrado y la propuesta de una adecuada composición, que lo tornaron un pintor virtuoso que disfrutó alguna corriente estilística.

Fuente consultada: GONZÁLEZ MATUTE, Laura. “Luis García Guerrero (1921-1996). Retrospectiva en el Museo de Arte Moderno”. México. Discurso Visual, revista digital del CENIDIAP, No. 8, enero a abril de 2007.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

193

MARÍA IZQUIERDO

(San Juan de los Lagos, Jalisco, 1902 - Ciudad de México, 1955)

Retrato de niña, 1931 Firmado a tinta Carboncillo sobre papel 38.5 x 32.5 cm Procedencia: adquirido en Galería Juan Martín. Con etiqueta de Centro Cultural Arte Contemporáneo A.C. Presenta arrugas en el papel, un doblez en el extremo derecho y cinco pequeñas perforaciones en la parte superior. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

129

194

TSUGUHARU FOUJITA

(Tokio, Japón, 1886 - Zúrich, Suiza, 1968)

Rostro de perfil Firmado y con kanji

20 x 17.5 cm Presenta arrugas y una rasgadura en la parte inferior. A la edad de 24 años, Foujita se graduó de la Universidad Nacional de Bellas Artes en Tokio. Tres años después se mudó a París, instalando su taller en Montparnasse, ahí conoció a artistas como Amedeo Modigliani. En 1931 viajó a América Latina, donde pasó los siguientes seis adquirió algo de la paleta y el estilo de artistas mexicanos como Diego Rivera. En 1937 regresó a Japón. Hacia los últimos años de su vida volvió a Europa, convirtiéndose al catolicismo, por lo que decidió cambiar su nombre a Leonard. En su obra combinaba elementos de las técnicas tradicionales del dibujo a tinta de oriente con las técnicas pictóricas de la academia occidental. Fuentes consultadas: LIES, Elaine. “Nearly 40 works by Japanese artist Leonard Tsuguharu Foujita found by museum”. Diario digital www.artdaily.org septiembre de 2011 y “Tsuguharu Foujita (1886-1962)” en www.artexpertswebsite.com

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

195

1968)

El rapto, ca. 1938 Firmada a lápiz Tinta sepia sobre papel kraft 26 x 33.5 cm Ignacio Cantú Montenegro, sobrino del artista, junio de 1989. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

130

196

JULIO RUELAS Viñetas Tinta sobre papel, dos obras enmarcadas juntas El dibujo superior mide 12 x 17 cm y el inferior 6.5 x 15 cm Con etiqueta del Museo Mural Diego Rivera con el título “Viñeta para el mes de noviembre”. Procedencia: colección particular. Formaron parte de la Colección Morillo Safa. Publicadas en: Julio Ruelas. México. Casa de Bolsa Cremi, 1987, pp. 117 y 118, láminas 116 y 118. En este libro se consideran sólo las medidas del dibujo y no las del papel, es decir: 10.4 x 16.3 cm y 4.5 x 13.5 cm respectivamente. La obra superior se publicó por primera vez en: Revista Moderna, año IV, mayo de 1901, número 9, Pág. 152 y la inferior en la misma publicación año IV, enero de 1902, número 1, Pág. 10 y posteriormente volvieron a publicarse en la Revista Moderna de México en numerosas ocasiones hasta el año 1909. La obra superior presenta una mínima perforación. $25,000.00-$40,000.00 M.N.

131

197

JESÚS GUERRERO GALVÁN

(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973)

Sin título Firmado y fechado 1970

50 x 65 cm Procedencia: Adquirido en 2015 en Los Angeles County Museum of Art, perteneció a la colección de dicho museo. $25,000.00-$35,000.00 M.N.

198

JESÚS GUERRERO GALVÁN

(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973)

Sin título Firmado y fechado 1968

45.5 x 60.5 cm Procedencia: Adquirido en 2015 en Los Angeles County Museum of Art, perteneció a la colección de dicho museo. $25,000.00-$35,000.00 M.N.

132

199

JESÚS GUERRERO GALVÁN

(Tonalá, Jalisco, 1910 - Cuernavaca, Morelos, 1973)

El Iluminado Firmado y fechado 1970 Óleo sobre tela 79 x 68 cm Con etiqueta de Plástica de México Galería de Arte. Los padres de Guerrero Galván eran personas muy humildes dedicadas al campo, de origen purépecha. Jesús mostró desde pequeño sus dotes para el dibujo, recibiendo todo el apoyo familiar para dedicarse de lleno a su profesión. A la edad de quince años, viajó a EE.UU. acompañando a su madre y a su hermana. Durante su estancia dibujaba con pedazos de carbón sobre las banquetas. Cierto día, una pareja que pasaba por allí quedó sorprendida al descubrir sus habilidades artísticas, al grado de conseguirle una beca para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas de San Antonio, Texas. En 1941, la Galería de Arte Mexicano presentó con gran éxito su primera exposición individual, Inés Amor lo apoyó en lo profesional y personal por el resto de su vida. Su inquietud por la enseñanza lo llevó a ser maestro en la Escuela Nacional de Artes Plásticas durante veinticinco años. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina.

México. Promoción de Arte Mexicano, 2000, Pág. 226.

$130,000.00-$200,000.00 M.N.

133

200 (Guadalajara, Jalisco, 1885 - Ciudad de México, 1948)

Desnudo, piedra y carne Firmado con monograma Óleo sobre tela sobre madera 39 x 30 cm Procedencia: perteneció a la colección de la familia del artista. Exhibido en: “Alberto Garduño, un valor silencioso 1885 - 1948”, muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de junio a agosto de 1989. Con etiquetas del Museo del Palacio de Bellas Artes y de Galería de Artes Plásticas de la ciudad de México con el título “Estudio”. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

201 (Guadalajara, Jalisco, 1885 - Ciudad de México, 1948)

Desnudo sobre el agua Firmado con monograma Óleo sobre tela sobre madera 54 x 34.5 cm Procedencia: perteneció a la colección de la familia del artista. Exhibido en: “Alberto Garduño, un valor silencioso 1885 - 1948”, muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de junio a agosto de 1989. Con etiquetas del Museo del Palacio de Bellas Artes y de Galería de Artes Plásticas de la ciudad de México. Presenta faltantes de tela en las esquinas. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

134

202

RIGEL HERRERA

(Guadalajara, Jalisco, 1975 - )

I colori del tempo Firmado y fechado 2015 al frente y al reverso Óleo y hoja de oro sobre tela 90 x 140 cm Estudió la licenciatura en artes plásticas en La Esmeralda. Su trabajo se ha expuesto colectivamente en más de 80 muestras en museos y galerías de México y países como EE.UU., España, Inglaterra, Italia, Francia, Irlanda y Japón. En el año 2000 recibió el Premio Italia por el Arte en Florencia y el III Premio Internazionale di Arte Contemporánea EUROP’ART Group, en Ferrara, Italia. En 1996 fundó y dirigió La Masmédula galería y desde 2013 a la fecha coordina las exposiciones de la Galería SE de la Secretaría de Economía. “El vacío del rostro es la ausencia de profundidad. Un mensaje simbólico que puede ser más seductor que la realidad, ya que se deja espacio a la imaginación y a la ilusión. La transformación de lo prohibido a la morbosidad permitida es uno de los trucos y engaños que mi pintura ha tenido desde el inicio de mi carrera. El engaño pictórico enreda al espectador en el deseo propio, invitando al inconsciente a dar un paso al frente en intimidad con la obra y los pensamientos que ésta le genera”. Rigel Herrera. $60,000.00-$90,000.00 M.N. 135

203

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009)

Firmado y fechado 64 13.5 x 10 cm Esta obra será registrada para el Catálogo Razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-64017. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

204

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009)

Firmado y fechado enero de 1973 17 x 32 cm Con dedicatoria: “para Chela con la amistad de Ricardo Martínez”. Esta obra será registrada para el Catálogo Razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-73033. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

136

205

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 - Ciudad de México, 2009)

Firmado Óleo sobre papel 29 x 22 cm Esta obra será registrada para el Catálogo Razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-SF043. $100,000.00-$150,000.00 M.N.

137

206

NUNIK SAURET

(Ciudad de México, 1951 - )

Recorriendo las capas Firmado y fechado 95 Óleo sobre tela 120 x 100 cm

“ E n l a o b r a d e S a u re t s e a d v i e r t e l a preocupación por describir paisajes internos como maneras de entender la experiencia del cuerpo. De manera suave, misteriosa, ha procurado invocar sensualidad y gozo que se deja, más que mirar, adivinar”. Magali Lara. Fuente consultada: LARA, Magali. “Nunik Sauret: El elogio de la sombra”. Oaxaca. El Jolgorio Cultural, 2 de octubre de 2010.

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

207

LUIS FILCER

(Zithomir, Rusia, 1927 - )

Mujer reclinada Firmado Acrílico sobre tela 90 x 120 cm Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. A los 6 meses de edad su familia emigró a México, por lo que sus principales estudios los realizó en la capital del país. Después de cursar un año en la Academia de San Carlos, continuó preparándose 3 años bajo la dirección del pintor español José Bardasano. $25,000.00-$40,000.00 M.N.

138

208

JULIO CHICO

(Ciudad de México, 1947 - )

Forjadoras de cantos Firmado y fechado 94 al frente y al reverso 1994 Óleo sobre tela 80 x 113 cm Realizó sus estudios profesionales en la Academia de San Carlos y desde antes Artísticas del INBA donde participó en la restauración de murales y pinturas en diferentes recintos como el Palacio de Minería. Ha participado como jurado en concursos de pintura y ha sido miembro del Salón de la Plástica Mexicana. Desde 1978 varias de sus obras forman parte de las colecciones de prestigiadas Bulgaria, el Museo de Arte de Querétaro y el Museo de Arte Moderno de Toluca. $50,000.00-$60,000.00 M.N.

209

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, 1933 - )

Sin título Firmada “Carol Z” y fechada 74 Escultura en bronce 63.5 x 35 x 46 cm $50,000.00-$70,000.00 M.N.

139

140

210 (Ciudad de México, 1978 - )

Sin título, 2013 Firmado “RAJU” Óleo sobre tela 190 x 240 cm

“Hay dos palabras con las que podría definirse el trabajo de Alberto Ramírez Jurado: tenacidad y búsqueda constante, misma que nos hace reflexionar sobre la posición de este artista frente a la tan inusitada avalancha mediática. Nacido en la delegación de Milpa Alta, cosa que de entrada define características regionales en su obra, contrapone al trabajo tradicional de artistas costumbristas y se une a una generación de artistas jóvenes que se encuentran desarrollando un proyecto con identidad regional en diversas latitudes del globo terráqueo y que sin duda están cambiando la visión del arte no solo de su región de origen”.Juan Medina Zamora, especialista en arte y nuevas tecnologías. $60,000.00-$70,000.00 M.N.

141

211

FITZIA Sin título Firmado y fechado 1998 al frente. Firmado y fechado S. México, D.F. octubre 1998 al reverso Collage sobre madera 94 x 122.5 cm Procedencia: ARTANA Latin American Fine Art, La Haya. C o l e c c i ó n d e l S r. J o h n Dunkelgrün. Adquirida directamente a la artista. En 1951 contrajo nupcias y se estableció con su esposo en México. A pesar de que en 1973 regresó a París para instalar su taller, siempre ha conservado un vínculo con México. $25,000.00-$40,000.00 M.N.

212 (Ciudad de México, 1984 - )

en colaboración con

ALEJANDRO MARRA

(Ciudad de México, 1984 - )

Tejido 1, 2012

Ensamblaje de triplay laqueado 77.5 x 161.5 x 10 cm

autenticidad de esta obra, septiembre de 2015. Manolo Garibay estudió la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y la carrera técnica en fotografía en la Escuela Activa de Fotografía. Alejandro Marra estudió la licenciatura en diseño industrial en la Universidad Iberoamericana. “Tejido 1 forma parte de una serie de ensamblajes en madera que partieron de la idea de hacer difusores de sonido para un estudio de grabación, pero devinieron en piezas autónomas y asociadas con la pintura”. Manolo Garibay. $50,000.00-$60,000.00 M.N.

142

213

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

a) Sin título Firmado

18.5 x 14 cm Con dedicatoria b) Sin título Firmado 18 x 15.6 cm Piezas: 2 $120,000.00-$200,000.00 M.N.

143

214 (Camargo, Chihuahua, 1947 - )

Candelabro Firmada y fechada 89 Escultura en bronce patinado P / T 83.5 x 14.5 x 21 cm $100,000.00-$150,000.00 M.N.

144

215 (Camargo, Chihuahua, 1947 - )

León rojo, 1987

Escultura en bronce pátinado 2 / 5 57 x 68.5 x 84 cm La versión monumental de esta obra se encuentra en la esquina de Paseo de la Reforma y la calle de Chivatito, muy cerca del Auditorio Nacional en la ciudad de México. Presenta ligeros detalles de conservación y desprendimientos de pátina. $250,000.00-$300,000.00 M.N.

145

216

VÍCTOR HUGO REYES (Oaxaca, Oaxaca, 1975 - )

Vhr.Ol.04 Firmado y fechado al reverso 2014 Óleo sobre lino 150 x 150 cm

“Los colores manejados en sus obras, son conceptos que se comprenden según las experiencias personales, aún cuando tengan un valor simbólico energético dentro de la vida cotidiana. El color, no sólo busca ser un medio de comunicación visual sino más bien como un medio de satisfacción visual que nos provoque pensamientos, emociones y sentimientos”. Fernanda Melo.

Fuente consultada: “Naturas de Víctor Hugo Reyes”. México. Casa Lamm, boletín de prensa No. 0017, 5 de noviembre de 2010.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

217 (Ciudad de México, 1939 - )

Sin título Firmado al frente. Firmado y fechado 91 - Valle de Bravo al reverso. Óleo sobre tela 100 x 150 cm por el artista. $80,000.00-$100,000.00 M.N. 146

218 (Ciudad de México, 1939 - )

Firmado y fechado al reverso Valle de Bravo 1993 Temple sobre lino 152 x 152 cm Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Realizó sus estudios en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda y en el Pratt Graphic Art Center de Nueva York. En mayo de 2009 Luis López Loza ingresó como miembro de número a la Academia de Artes de México. Durante su discurso de ingreso, como un artista siempre en busca de formas y colores.

Fuente consultada: “Luis López Loza ingresa a la Academia de Artes de México”. México. Periódico El Universal, 19 de mayo de 2009.

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

147

219

ROCÍO ALZAGA

(Ciudad de México, 1964 - )

Naranjo Firmados al frente y al reverso Óleo y arena sobre tela, díptico 120 x 80 cm cada uno, 120 x 160 cm medidas totales Es hija del maestro Jorge Alzaga. Aunque nació en la ciudad de México, a los 17 años se trasladó a Cancún, Quintana Roo a vivir; ahí encontró un gran mundo que insertó en su propio universo como fuente natural para su creatividad e inspiración. Ha expuesto su obra en México, Holanda, Italia, Inglaterra y España. “La pintura abstracta es parte de mi esencia”. Rocío Alzaga.

Fuente consultada: PIÑA, Gilda. “Abstracción en su máximo esplendor”. México. Diario Novedades de Quintana Roo, 30 de noviembre de 2006.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

220

ISMAEL GUARDADO

(Ojocaliente, Zacatecas, 1942 - )

Firmado y fechado 92 Óleo sobre tela 170 x 120 cm Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. Estudió en la Academia de San Carlos, ha formado talleres como en México; además ha sido becario del FONCA. Enfrentarse a la obra de Ismael Guardado es exponerse a recibir una carga de referencias ancestrales que de una manera u otra nos toca espacios muy precisos de la memoria. Fuente consultada: “El multifacético artista Ismael Guardado presenta su exposición ‘Mitos para no olvidar’”. México. CONACULTA, 29 de enero de 2008.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 148

221

FRANCISCO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1954 - )

Firmado Acrílico sobre tela 120 x 100 cm “Su obra pictórica ha ido del collage y la composición de elementos constructivos, hacia una purificación geometrista bidimensional. Apoyado en los valores de espacio apenas significado por franjas a manera de vestigios constructivos y un colorido austero donde el sujeto resulta ser el mero equilibrio formal, su tendencia a una minimalización geometrista modular, a manera de tableros donde las diferencias de tonos de trazos rectos azarosos sugieren superposiciones de dos o tres planos o más, parece confrontar el anhelo de una idealidad pictórica autónoma, pero adulterada por manchas y chorreados tenues, como si la mano humana lo impidiera a todo trance”. Luis Carlos Emerich. Fuente consultada: EMERICH, Luis Carlos et ál. Nueva Plástica Mexicana. México. Grupo Jumex, 1997, Pág. 33.

$90,000.00-$130,000.00 M.N. 149

222

VLADIMIR CORA

(Acaponeta, Nayarit, 1951 - )

Señorita Firmada y fechada 85 Mixta sobre papel 89.5 x 58.5 cm Con etiqueta de B. Lewin Gallería. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

223

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Hablando por teléfono con Gabriel García Márquez Firmada Tinta y collage sobre papel 30 x 20 cm Con dedicatoria: “Para Miguel Ángel Muñoz. Con mi afecto. Cuevas”. Procedencia: colección del historiador y crítico de arte Miguel Ángel Muñoz. Publicada en: MUÑOZ, Miguel Ángel. La imaginación del instante: signos de José Luis Cuevas. México. Museo José Luis Cuevas, Editorial Praxis, 2001, Pág. 16. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

150

224

JAVIER CRUZ

(Ciudad de México, 1952 - )

Cabalgando Firmado y fechado 1992 Óleo y arena sobre tela 120 x 140 cm

por el artista. Javier Cruz es pintor, escultor y g r a b a d o r. E s t u d i ó d o s licenciaturas en la Universidad Nacional Autónoma, la de artes plásticas en 1973 y la de ciencias políticas y administración pública en 1975. En la ENAP también obtuvo la maestría en grabado en 1985. Al año siguiente llevó cursos de gráfica en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. De 1972 a la fecha ha tenido una docena de exposiciones individuales en la ciudad de México, Guadalajara, Chihuahua, Toluca, París y Barcelona, la más importante fue seguramente la que con el título de Señales Cruzadas presentó en 1988 en el Museo de Arte Moderno. En distintos centros educativos de la ciudad de México, Chihuahua, Barcelona, Oaxaca y Jalapa ha impartido clases de historia del arte, dibujo, pintura y grabado.

Fuente consultada: TIBOL, Raquel. “La Dimensión Política de Javier Cruz”. México. Semanario Proceso, 5 de mayo de 1990.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

225

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Firmado y fechado 96 Grabado P. E. 4 / 6 37 x 24 cm $8,000.00-$15,000.00 M.N.

151

226

JEAN CHARLOT Kei Viti melanesian images, 1976 Carpeta con 5 litografías 54 / 150 65.5 x 50.6 cm medidas totales del papel de cada una Piezas: 5 Impresas por Lynton Kistler, con sello de agua de su taller. a) Tuki Derua: bamboo pipe player b) Qaravi Yaqona: Kava ceremony c) Tali Ibe: weaking mats d) Vakatagi Derua: musical bamboo e) Tagane Dauravuravu: ancient warrior. En 1962 Jean Charlot fue invitado a pintar frescos en los muros de una iglesia dedicada a San Pedro Chanel en Naiserelagi, Fiji. Los habitantes de Naiserelagi son melanesios, descendientes directos de los pioneros que hace un milenio llegaron a habitar esas islas, ellos fueron sus modelos para el mural y 15 años después los retomó para desarrollar estas litografías. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 152

227

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Anteproyecto del mural para la Escuela Normal de Guadalajara Firmado y fechado abril 13 1958, Coyoacán, DF 27.7 x 76.5 cm Presenta dobleces y un ligero faltante de papel en la parte inferior, detalles de conservación normales por tratarse de un boceto para mural. Tiene una leyenda que indica que está a escala 1 a 50. El mosaico mural “La educación en Jalisco”, que el maestro José Chávez Morado realizó en la Benemérita y Centenaria Escuela Normal multicolores. Este mural representa a México desde la época de la conquista a la modernidad, a través de importantes personajes en la historia de la educación y la cultura de Jalisco: Ignacio Vallarta, Luis Pérez Verdía, Manuel López Cotilla, Fray Víctor María Flores, José Ma. Pino Suárez, Guillermo Prieto, Nicolás Bravo, Ignacio Ramírez, Fray Antonio Alcalde, Valentín Gómez Farías, José Ma. Luis Mora, Mariano Azuela, Enrique González Martínez. Sobresale al centro el retrato a cuerpo completo del muralista José Clemente Orozco. Todos estos hombres ilustres representados hacen en este mural el cuerpo del ala emplumada de nuestro símbolo patrio: el águila real, que no sólo representa la leyenda de la fundación de Tenochtitlan, también simboliza la altivez de una raza que caída se levanta para remontar el alumnos el camino de su historia y demostrar el presente promisorio del que ahora son depositarios. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

153

228

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, 1993)

Sin título Firmado y fechado 73 en plancha y a lápiz Grabado 1er estado, coloreado a mano 39 x 40 cm Tiene la leyenda: “iluminado a mano - 1982”. Esta importante pintora alemana de ascendencia rusa radicó en México desde 1925. Olga Kostakovski Fabricant, mejor conocida como Olga Costa, ingresó a la Academia de San Carlos en 1933 y contrajo matrimonio con quien fuera su maestro, José Chávez Morado, en 1935. El matrimonio se mudó a Guanajuato, ciudad a la que dejaron un importante legado: el Museo de Arte Olga Costa - José Chávez Morado. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

229

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, 1993)

Sin título Firmado “O.C.”

24 x 33 cm Con el tiempo y la práctica, el trazo de Olga Costa se vuelve No obstante, la inseguridad, propia del artista autodidacta que sigue de alguna manera los modelos impuestos por sus maestros más cercanos la obliga a atenerse a una idea preconcebida, folklorista y exótica en la visión del México que se propone pintar. Fuente consultada: DEBROISE, Olivier. “Olga Costa contra sus ruidos y sus radios”. La Cultura en México, 29 de agosto de 1997.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

230

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, 1993)

Sin título Firmado “O.C.” y fechado 72 17 x 27 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

154

231

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 Guanajuato, Guanajuato, 2002)

Sin título Firmado y fechado 68 31.5 x 49 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

232

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

La trifulca de los embosados, de la serie Firmado y fechado 54 42 x 53 cm $35,000.00-$50,000.00 M.N.

155

233 (Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

Mercado en Cuautla, 1946 Firmada Litografía sin número de tiraje 28.7 x 35 cm De la carpeta “Mexican People and Customs”,

por Associated American Artists, Nueva York, en 1946. La carpeta Mexican People constaba de 12 litografías firmadas por importantes artistas de la gráfica nacional: Pablo O’Higgins, Leopoldo Méndez, Ángel Bracho, Francisco Mora, Fernando Castro Pacheco, Raúl Anguiano, Alberto Beltrán, Arturo García Bustos, Isidoro Ocampo y Alfredo Zalce. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

234

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006 )

Indígena de Oaxaca Firmada y fechada 80 Sanguina sobre papel 73.5 x 51 cm

“A Raúl Anguiano debe considerársele como uno de los maestros del retrato contemporáneo en México, por los niveles de originalidad que alcanzó al retener en las telas las imágenes de las singulares mujeres que posaron ante él”. Xavier Moyssén. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 156

235

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006 )

Sin título Firmado y fechado 69 Conté sobre papel 63 x 48 cm Presenta una pequeña perforación y una rasgadura del lado derecho. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

236 (Ciudad de México, 1921 - 1969)

Sin título Firmada y fechada 1961 Acuarela sobre papel 41.5 x 35 cm Celia Calderón vivió una temporada en China, de ahí adoptó la ese país. Agradecemos a la Maestra María Luisa Novelo, quien fuera alumna de esta obra, julio de 2015. Presenta manchas por la cinta adhesiva del enmarcado en la parte superior. aunque fue también destacada pintora y acuarelista cuya técnica le ganó un lugar como maestra en la Academia, a partir de 1946, y el reconocimiento del famoso crítico Justino Fernández, padre de la historia del arte moderno mexicano. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

157

237

LUIS ORTIZ MONASTERIO

(Ciudad de México, 1906 - 1990)

Cabeza de mujer Firmada y fechada 52 Escultura en bronce patinado 1/4 19 x 12 x 10 cm, medidas sin considerar su base de madera En 1920 tomó clases nocturnas de dibujo en la Academia de San Carlos. Al año siguiente se inscribió como alumno regular a las clases de grabado, dibujo y escultura, donde permaneció hasta 1924. Su maestro de escultura fue Ignacio Asúnsolo, quien le enseñó las bases de dicha expresión artística. De 1925 a 1926 vivió en Los Ángeles, California. Posteriormente, en México desempeñó el cargo de profesor de escultura en la SEP y en la ENAP. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo II. México. CONACULTA, 1997, pp. 131 - 132.

$12,000.00-$18,000.00 M.N.

238

E. RANGEL Firmado y fechado 1942 al reverso Óleo sobre lino 86 x 70 cm $16,000.00-$25,000.00 M.N. 158

239 (Ciudad Victoria, Tamaulipas, 1903 - Cuernavaca, Morelos 1964)

Vendedora de flores Firmado y fechado Mex 1950 Lápices de color sobre papel 54 x 42.5 cm Siendo muy joven y ya habiendo iniciado su vida pública como caricaturista en “El Mundo de Tampico”, abandonó su ciudad natal en busca perfeccionó su técnica del dibujo y su habilidad en el manejo cromático. Alfonso X. Peña pintó murales en París, Los Ángeles, Caracas, Mazatlán y Cuernavaca, y realizó importantes exposiciones en España, Estados Unidos, Italia y Francia. En 1950 recibió la medalla José Clemente Orozco y siete años después obtuvo la medalla de oro como muralista en la Exposición Internacional de París. Fuente consultada: QUINTANAR, Beatriz. “Alfonso X. Peña, pintor y bohemio de corazón”, 2004.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 159

240

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - 1991)

Fantasía Firmado y fechado 77

20.3 x 15.2 cm Sus representaciones de seres y espacios oníricos lo acercan al surrealismo, mientras que las metáforas nos hablan del simbolismo. En su pintura la fantasía y la magia evocan el medioevo y retoman la delicadeza de algunos pintores renacentistas. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La Colección de Pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 486.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

241

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - 1991)

Natura con ave azul Firmado y fechado 87 al reverso. Firmado al frente Acrílico sobre tela 20.5 x 30.5 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

160

242

DIEGO GUZMÁN

(Ciudad de México, 1972 - )

El misterio de la mujer espejo Firmado al frente. Firmado y fechado MMXIX al reverso Óleo sobre tela 100 x 130 cm Empezó a exponer en 1988, desde entonces su trabajo se ha presentado en diversas ciudades de México, así como en países como Chile, Estados Unidos y España. Sus obras pertenecen a colecciones públicas y privadas en México, Venezuela, Israel, EE.UU., España, Alemania y Bélgica.

“He tratado de construir un oficio sólido pero sin olvidar cierta espontaneidad o accidente controlado dentro de cada pintura. Las enseñanzas del pintor Ricardo Martínez (mi guía y mentor) han sido fundamentales a lo largo de mi carrera, de él aprendí a trabajar con absoluto fervor y honestidad en este arduo oficio, a crear con total conciencia de lo que quiero transmitir al espectador”. Diego Guzmán. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

243 (Ciudad de México, 1944 - )

Sin título Firmado Óleo sobre tela 70 x 80 cm Presenta una pequeña restauración. La tesis que Heriberto Méndez presenta en torno a la belleza, el sueño y al romanticismo lo el que ha presentado en múltiples ocasiones en México y en el extranjero. Fuente consultada: “Aura Galerías Arte Contemporáneo XIII Aniversario”. México, 1994.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

161

244

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - 2002)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 100 x 70 cm

“Los cuadros de Osorio definen su expresión plástica a través de una visión clara en la que su paleta se vuelve una orquesta de colores. Sin lugar a dudas encontró un modo de pintar que lo identificó a lo largo de su carrera artística; sus creaciones se reconocen a primera vista con las típicas figuras y los colores lisos que lo caracterizan”. Margarita Martínez Lámbarry.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 520-523.

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

245

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - 2002)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 101 x 70 cm

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

162

246

JORGE ALZAGA

(Ciudad Guzmán, Jalisco, 1938 - Guadalajara, Jalisco, 2010)

El balcón Firmado y fechado 87 Óleo sobre tela 170 x 135.5 cm

En 1954 ingresó a La Esmeralda, ahí conoció a Rodolfo Nieto, Francisco Corzas y Pedro Coronel, entre otros. De sus maestros destacaron Juan Soriano y Santos Balmori. Al concluir sus estudios ya se encontraba exhibiendo en varias galerías, pero su padre murió y debió hacerse cargo del negocio familiar dejando de lado su carrera por unos años. Cuando logró retomarla en 1971, decidió viajar fuera del país y reincorporarse a las galerías.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, noviembre - diciembre de 1999, año 4, No. 42, pp. 20-29.

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

163

247

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

Sin título Firmado y fechado 81 Lápices de color sobre papel 55 x 44 cm de autenticidad de esta obra, agosto de 2015. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

248

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

Llorona Firmado y fechado 2001 Óleo sobre tela 60 x 50 cm

En 1935 su familia se trasladó a Saltillo donde cursó su educación básica. Más tarde, viajó a la ciudad de México y en 1946 ingresó a la Facultad de Arquitectura, que entonces compartía el Plantel de San Carlos. En 1947 realizó la decoración para el baile anual de San Carlos al cual asistió Diego Rivera, quien se interesó en su trabajo y lo convenció para que abandonara la carrera de arquitectura y se dedicara a la pintura. En 1953 viajó a Madrid donde estudió dibujo y pintura en el Círculo de Bellas Artes. En 1964 ingresó a la Sommer Akademie de Salzburgo, deseoso de estudiar con el maestro Oskar Kokoschka. Dos años después realizó su primera exposición individual en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México y también presentó su obra en la galería Kaigado en Tokio. Véase: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 58.

$60,000.00-$70,000.00 M.N.

164

249

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - )

Avión del zoológico, ca. 1970 Firmado 21 x 27.5 cm Agradecemos al Maestro Alejandro Colunga por la de 2015. Presenta oxidación en las orillas del papel. Este dibujo fue el boceto para realizar una escultura en cerámica en la década de 1970, este proyecto lo realizó el Maestro Colunga en colaboración con artesanos tonaltecas. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

250

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - )

Niña con vestido de animalitos, 1979 Firmada Litografía e intaglio 81 / 110 76 x 56.2 cm Con sello de agua de De Soto Workshop. Impresa en De Soto Workshop, San Francisco, California. Agradecemos al Maestro Alejandro Colunga por la $10,000.00-$15,000.00 M.N.

165

251

Sin título Firmado Óleo sobre tela 60 x 50 cm Presenta detalles de conservación, perforación y una mancha de lado superior izquierdo. Desde pequeño mostró interés por la pintura. El gobierno de San Luis Potosí le concedió una beca que le permitió ampliar sus estudios en la Escuela de Pintura y Escultura del INBA. Durante su estancia en la capital del país participó en la realización de los murales del Museo Nacional de Antropología. Al regresar a San Luis Potosí instaló su propio taller. Fuente consultada: TORRE, José Miguel. De lo escrito y lo leído. Universidad Autónoma de San Luis Potosí, Pág 22.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

252

Ciudad de México, 1990)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 50 x 60 cm Presenta detalles de conservación. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

166

253

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 - Guadalajara, Jalisco 2006)

Fiesta en la selva chiapaneca Firmado y fechado Feb. 1995 Óleo sobre tela 50 x 60 cm Con etiqueta de Galería OMR. Un recurso que usualmente lo complacía, porque de alguna forma lo inmortalizaba, fueron los numerosos autorretratos que incorporó en sus heterogéneos personajes. Caracterizado como hombre o mujer, convirtió su rostro en modelo de sus cuadros y asumió el papel protagónico Ochoa, más que un hagiógrafo de su tiempo, fue un inspirado y agudo observador que retrató diferentes momentos de nuestro presente y que incitara su vena satírica.

Fuente consultada: RÁMIREZ GODOY, Guillermo. “Francisco Ochoa: maestro del ingenio y el color.” México. Diario el Informador, 2006.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

167

254 (Iloilo, Filipinas, 1921 - )

Sin título Firmado y fechado 1993 Óleo y arena sobre tela 80 x 100 cm que han tenido las raíces occidentales en su sensibilidad. Estudió arquitectura en el Mapúa Institute of Technology y una especialización en pintura en la Universidad de Filipinas. También estudió en The Art Students League of New York y en la Académie de la Grande Chaumière en París. Tabuena decidió instalarse en México para desarrollar su carrera como pintor, pero ha mantenido vínculos con su país mediante la participación en importantes proyectos artísticos. Una de sus obras más sobresalientes es el mural que le fue comisionado para la Embajada de Filipinas en Washington, D.C. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

168

255 (Iloilo, Filipinas, 1921 - )

The journey Firmado y fechado 1976 59 x 85 cm Con etiqueta del estudio de Romeo Tabuena. “En México como en Filipinas, la magia, la sensibilidad y el colorido, sobresalen, afloran”. Romeo Tabuena.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus artistas. Siglo XX 1951-2000. Tomo II. México. Promoción del Arte Mexicano, 2005, Pág. 84.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

169

256

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Mujer Con sello de inventario Anilina y crayón sobre papel de china 70 x 49.5 cm Este lote pertenece al Departamento de Morton Empeños, sus estimados son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $16,000.00-$22,000.00 M.N.

257

JESÚS REYES FERREIRA “CHUCHO REYES”

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Con las manos vacías Firmada Témpera sobre papel de china 74.5 x 50 cm Presenta desprendimientos de capa pictórica. $30,000.00-$50,000.00 M.N. 170

258 (Ciudad de México, 1948 - Ciudad de México, 2004)

Sin título Firmado y fechado 01 Óleo sobre tela 140.5 x 95 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

259 (Ciudad de México, 1948 Ciudad de México, 2004)

Sin título Firmado y fechado 00 Óleo sobre tela 138.5 x 124.3

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

171

260 (Francia, 1931 - Ciudad de México, 1993)

La monja portuguesa Firmado con monograma y fechado 18-II-74 27 x 27 cm venir a México para copiar en acuarela unos frescos de Teotihuacán para un libro que nunca se editó, Paul Antragne no podía imaginar que se quedaría en nuestro país de manera permanente. Sin embargo aprovechó su estancia para ilustrar otros libros y conocer a gente como Pedro Coronel, Leonora Carrington, Marysole Wörner Baz, Pedro Friedeberg y Alan Glass. Esotérico, académico, creyente, ateo, este artista se convirtió en un personaje de la ciudad de México rodeado de amigos, los tres mil volúmenes de su biblioteca y los innumerables objetos que hacían de su hogar un viaje fantástico. Era un apasionado de la obra de Bataille y de Lovecraft. Fuente consultada: SALINAS, Adela. La divina comedia del pintor maldito. Periódico El Universal, 11 de diciembre de 2004.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

261

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

El viejo Leonardo Firmada Serigrafía 78 / 100 80 x 100 cm

del artista, mayo de 2010. Con sello de agua del Estudio de Experimentación Gráfica, Enrique Cattaneo. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

172

262

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

El Tiziano y el niño de Atocha Firmada Serigrafía P / A 114 x 154 cm

del artista, julio de 2010. Con sello de agua del Estudio Enrique Cattaneo. “Rafael Coronel se arriesga con tal de comunicarnos sus hallazgos. Se arriesga al anacronismo y a la duplicación. En su caso se aplica el aforismo de Lezama Lima: la mano revela la compañía. Y esa compañía, revelada por su mano, es un amplio intento de crónica humana”. Carlos Monsiváis. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

263

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Santiago, 2003 Firmada Serigrafía P / A 72 x 90 cm

artista, octubre de 2010. Publicada en el sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com/ santiago.html “No todos tenemos el privilegio de una leyenda, Rafael Coronel inventó la suya y se inscribió en ella. Ha creado personajes cuya leyenda sólo él conoce y de la que sólo comparte con sus admiradores su forma vista sobre un fondo abismal de la vida, bajo una luz que emana no solo del sol, sino de la paleta y de la mano del autor que los ha creado. A veces las figuras parecen emerger del fondo como si fueran parte de él, otras se destacan del fondo como estatuas policromadas d i s c re t a m e n t e . U n a s í n t e s i s misteriosa entre la apariencia y la realidad”. Salvador Elizondo. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

173

264 (Ciudad de México, 1972 - )

Toro y torero Firmado y fechado 2005 al reverso Acrílico y pasta texturizada sobre tela 120 x 90 cm por el artista. Exhibido en: “Arles”, exposición individual presentada dentro del marco de la Feria Taurina en Arles, Francia en Espace Van Gogh y en L’Eglise des Frères Prêcheurs; y en “Retour d’Arles” presentada en la Galería de la Casa de Francia, ciudad de México. Ambas en 2006. Con dos etiquetas de El Aire Centro de Arte. “Emiliano Gironella Parra, siempre leal a su afición, logra en su trabajo encender la magia de la Fiesta, el efecto que en su sensibilidad producen el riesgo, el peligro y la belleza. En su pincel se transparenta la tragedia, el vigor, el rito misterioso, su pasión por esa actividad del espíritu sin la cual las Bellas Artes estarían incompletas”. Alí Chumacero. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

265 (Ciudad de México, 1972 - )

Firmada Serigrafía 10 / 10 160 x 125 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte Publicada en: anuario Matador. México. Plaza México, edición de colección temporada grande 2014 - 2015, año 6, Pág. 18. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

174

266 (Ciudad de México, 1959 - )

Tauromaquia Firmado y fechado 2015 Plumón y tinta sobre papel 47.5 x 37 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

267

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011)

Sin título Firmado y fechado 9 - 2002 Óleo sobre tela 30.5 x 40 cm Con dedicatoria. Agradecemos a Fernanda Reyes, hija del Maestro José obra, agosto de 2015. Presenta mínimos detalles de conservación. El maestro Reyes Meza hizo de “México y lo mexicano” en su quehacer profesional. Son notables sus series de toros y de bodegones (naturalezas vivas, como él solía decir), en donde incorporaba el color, la luz, los sabores y los elementos típicos de nuestra tierra.

Fuente consultada: texto para la exposición “Reyes Meza: el alquimista del color”. Museo Reyes Meza, Centro Cultural Nuevo Laredo, Gobierno de Tamaulipas.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

175

268

JOSÉ MARÍA SERVÍN Caballo flamígero Firmado y fechado 77 Óleo sobre tela 199 x 100 cm Presenta detalles de conservación y faltantes de capa pictórica. A los dos meses de nacido, su familia se mudó a Guadalajara. Estudió dibujo y pintura en el taller de José Vizcarra y en la Escuela de Pintura al Aire Libre; fue miembro distinguido del grupo “Pintores jóvenes de Jalisco”. Colaboró con José Clemente Orozco en las obras del Palacio Legislativo de Guadalajara. Su producción mural fue muy numerosa. Su pintura religiosa es muy cotizada en Europa. Participó en exposiciones en México y países como Venezuela, Panamá y Estados Unidos. Fuente consultada: “Fomentar. Enciclopedia de las artes visuales”. Fomento de las Artes de Jalisco A.C., 1999.

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

269

SAÚL KAMINER

(Ciudad de México, 1952 - )

Sin título Firmado y fechado 80 Óleo e hilo sobre lino 157 x 113.5 cm En 1975 se tituló de la carrera de arquitectura en la UNAM con una tesis sobre la fundación de las ciudades prehispánicas Teotihuacán, Tula y Tenochtitlan. A partir de 1969 se inició en la pintura y la escultura. En 1976 se instaló en París, donde permaneció durante veintidós años guardando un fuerte contacto con México. Ahí realizó estudios de doctorado en el Instituto de Urbanismo de París y fue miembro fundador del grupo MAGIAIMAGEN integrado por ocho artistas latinoamericanos (19821992) y que tuvo una intensa relación con el pintor Roberto Matta. Saúl Kaminer ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 1997. Fuente consultada: “Saúl Kaminer te invita a sus Laberintos”. México. Diario 24 horas, 18 de febrero de 2015.

$80,000.00-$100,000.00 M.N.

176

270

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - )

Firmada y fechada 2013 Mixta sobre tela 180 x 100 cm $50,000.00-$60,000.00 M.N.

271

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - )

El edil 2 Firmada y fechada 015 al frente y al reverso Mixta sobre tela 80 x 105.5 cm $20,000.00-$30,000.00 M.N.

177

272

Caba-Yo Chino Firmado y fechado 2011 Grabado XXVII / XXX 48 x 39 cm Arribó en 1975 a México con sólo 23 años de edad. Con buena experiencia como pintor muralista, litógrafo y dibujante, Santiago Rebolledo se acercó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Participó en la primera exposición del grupo Suma y en el primer taller de Felipe Ehrenberg. En 1991 el maestro Carlos Blas Galindo mencionó que la presencia el necesario saneamiento del medio artístico mexicano. Ha formado parte del Sistema Nacional de Creadores del FONCA. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

273

La ciudad y los perros, Mario Vargas Llosa Firmada y fechada 13 Tinta y acuarela sobre papel 70 x 50 cm Premio Sociedad Mexicana de Acuarelistas, en junio de 2013. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

178

274 (Ciudad de México, 1956 - )

Firmada Escultura en bronce a la cera perdida, pieza única 59 x 59 x 9 cm Estudió la licenciatura en arquitectura en la Universidad La Salle. Obtuvo una maestría en artes visuales con especialidad en escultura en metales por la UNAM. Su obra pertenece a colecciones permanentes de museos como la del Museo de Arte Contemporáneo Hispano - Mexicano en Alagón, Zaragoza, España y la del Papalote Museo del Niño en sus sedes de la ciudad de México y Cuernavaca. De 1985 a la fecha ha presentado su obra en más de 80 exposiciones colectivas y 25 individuales, en México y países como Estados Unidos, Canadá, Argentina, Chile, Alemania, Italia y España. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

179

275 (Ciudad de México, 1956 - )

Fue más bien enigmático Firmada Mixta sobre tela 110 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista. “Veo que la gente se preocupa más por el tener que por el disfrutar, se está olvidando de vivir. Hay que vivir y disfrutar. Mi obra no está hecha en una forma desobligada sino, le he quitado lo solemne de las cosas”. José Antonio Gurtubay. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

276

ALEJANDRO ARANGO

(Ciudad de México, 1950 - )

Sin título Firmado y fechado Acrílico sobre tela 31 x 40 cm

“Arango ha llevado su figuración a base de gruesas siluetas, colores fuertes y planos, proveniente de la historieta gráfica y del cómic, para recorrer ámbitos caros a sus aficiones y aflicciones”. Luis Carlos Emerich. Fuente consultada: EMERICH, Luis Carlos et ál. Nueva Plástica Mexicana. México. Grupo Jumex, 1997, Pág. 50.

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 180

277

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

a) Diálogo, 1974 Grabado 74 / 100

Grabado 55 / 100 Firmados 28 x 20.5 cm área impresa, 50 x 60 cm medidas totales del papel de cada uno Piezas: 2

las placas las ejecutó José Luis Cuevas en acero y fueron impresas en un tórculo traído a México por el maestro Fernando Fernández. En ese mismo tórculo, de procedencia inglesa, el Bank of England imprimió los billetes de libras esterlinas en el siglo XIX. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

278 (Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Estudio para El golpe militar de Chile No. 1 Firmado y fechado 1975 Gouache sobre papel 55.5 x 75.5 cm Con dos etiquetas de Joseph Devernay Contemporary Art, New York y una de Lerner - Heller Gallery, New York. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

181

ÍNDICE

ALMARAZ LÓPEZ, SALVADOR ALZAGA, JORGE ALZAGA, ROCÍO ANGUIANO, RAÚL ANTRAGNE, PAUL ARANGO, ALEJANDRO ARÉVALO, JAVIER ARGUDÍN, LUIS

BARDASANO, JOSÉ BASSI, SOFÍA BÉJAR, FELICIANO BELKIN, ARNOLD

CALDERÓN, CELIA CARRINGTON, LEONORA CASTAÑEDA, ALFREDO CASTAÑEDA, VÍCTOR HUGO CASTELLANOS, JULIO CASTRO LEÑERO, FRANCISCO CASTRO LEÑERO, JOSÉ CASTRO LEÑERO, MIGUEL CASTRO PACHECO, FERNANDO CHA’CA, VÍCTOR CHARLOT, JEAN CHAVARRÍA, ENRIQUE CHÁVEZ MORADO, JOSÉ CHICO, JULIO COGHLAN, EDGARDO COLUNGA, ALEJANDRO CORA, VLADIMIR CORONEL, PEDRO CORONEL, RAFAEL CORZAS, FRANCISCO COSTA, OLGA CRUZ, JAVIER CUEVAS, JOSÉ LUIS

DE LEÓN, AIDEE

ESQUEDA, XAVIER ESTRADA, LEOPOLDO

FELGUÉREZ, MANUEL FILCER, LUIS FITZIA FLORES, JOAQUÍN FOUJITA, TSUGUHARU “LEONARD” FRIEDEBERG, PEDRO

GALLEGOS, ULISES GALVÁN, JOSÉ CUTBERTO GALVÁN DUQUE, ANTONIO GANDÍA, VICENTE GARCÍA GUERRERO, LUIS GARCÍA JURADO, MANUEL GARCÍA NAREZO, JOSÉ GARCÍA NÚÑEZ, ARMANDO GARCÍA OCEJO, JOSÉ GARCÍA RUIZ, SUSANA GARDUÑO, ALBERTO GARIBAY, MANOLO GEDOVIUS, GERMÁN GIRONELLA, ALBERTO GIRONELLA PARRA, EMILIANO GÓMEZ DEL PAYÁN, JAIME GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO GONZÁLEZ, RENATO GROBET, LOURDES GUARDADO, ISMAEL GUERRA, GILBERTO GUERRERO GALVÁN, JESÚS GUDIÑO, RODOLFO GURTUBAY, JOSÉ ANTONIO GUZMÁN, DIEGO

HELGUERA, JESÚS HERNÁNDEZ, SERGIO HERRERA, RIGEL

182

68 246 219 93, 111, 234, 235 260 276 145 165, 166 64, 66 48 70 105, 106, 107, 278 236 50 53 182 103 221 18 146, 147, 148 104 28, 29 226 55 227, 231, 232 208 168 249, 250 222 13 261, 262, 263 187, 188 228, 229, 230 224 130, 223, 225, 277 60 87 164 9 207 211 167 194 56, 59 132 41 160, 161 151, 152, 153 192 172 183 94 49, 247, 248 51 179, 200, 201 212 190 110 54, 108, 109, 264, 265 170, 171 84, 169 46 131 220 176, 177 197, 198, 199 91 274, 275 242 180, 181 25, 26, 138 202

IZAGUIRRE, LEANDRO IZQUIERDO, MARÍA

“JAZZAMOART”

KAMINER, SAÚL KELLY, PHIL

LARISCH, KURT LAURENCENA, HUGO LAVILLE, JOY LEYVA, RUBÉN LÓPEZ, JULIA LÓPEZ LOZA, LUIS

MAÑUECO, OMAR “MARENA” MARRA, ALEJANDRO MARTÍNEZ, JULIO MARTÍNEZ, RICARDO MARTÍNEZ COLÍN, ISIDRO MCGRATH, JODY MÉNDEZ, HERIBERTO MÉRIDA, CARLOS MEZA, GUILLERMO MILLER, CAROL MONTENEGRO, ROBERTO MONTES, AMADOR MONTIEL, HELIO MORALES, RODOLFO MORENO, NICOLÁS MORÍN, ARTURO MOYERS VILLENA, ARTURO

NIERMAN, LEONARDO NIETO, RODOLFO NISHIZAWA, LUIS NÚÑEZ, DULCE MARÍA

O’GORMAN, JUAN O’HIGGINS, PABLO OCEJO, EDMUNDO OCHOA, FRANCISCO OJEDA, FROYLÁN OLGUÍN, GUILLERMO ORAMAS, HUMBERTO OROZCO ROMERO, CARLOS ORTIZ, EMILIO ORTIZ MONASTERIO, LUIS OSORIO, TRINIDAD

PARRA, CARMEN PELESTOR, CARLOS PELLICER LÓPEZ, CARLOS PEÑA, ALFONSO X. PÉREZ, GUSTAVO PÉREZ GALLEGOS, HUGO PESCADOR, DAVID PESCINA, AURELIO PINEDA MATUS, MARIANO

RAMÍREZ JURADO, ALBERTO RAMOS, “WUERO” RAMOS MARTÍNEZ, ALFREDO RANGEL, E. REBOLLEDO, SANTIAGO RENTERÍA, HORACIO REVELES, R. REYES, “CHUCHO” REYES, VÍCTOR HUGO REYES MEZA, JOSÉ ROBERTSON, ORIS RODRÍGUEZ LUNA, ANTONIO ROJAS, ROLANDO ROJO, VICENTE RUELAS, JULIO RUIZ, FROYLÁN

71, 73 193 47 269 65, 67 16, 17 120 90, 156 21, 22 162, 163 217, 218 115 124 212 119 203, 204, 205 175 74, 75, 76 243 1, 2, 3, 96, 97, 213 42, 43, 44 209 195 27 15 141, 144 69 270, 271 40 4, 5, 6, 7, 8 139 77, 78, 79, 80 128, 129 99, 100, 101, 102 233 83 253 122, 123, 240, 241 140 258, 259 72, 81 155 237 244, 245 113, 114, 116, 118 174 173 239 19, 20 85 82 251, 252 24 210 86 185, 186 238 272, 273 57, 58 112 256, 257 52, 216 159, 267 121 157 30, 31 11, 12 196 117

SADA, MARÍA SAHAGÚN, LUIS SAKAI, KAZUYA SALDAÑA, MATEO SÁMANO, JOSÉ SÁNCHEZ MUÑOZ, VICENTE SANTIAGO, ALEJANDRO SAURET, NUNIK “SEBASTIAN” SERRANO, JOSÉ LUIS SERVÍN, JOSÉ MARÍA SIQUEIROS, DAVID ALFARO SORIANO, JUAN SOUTO, ARTURO TABUENA, ROMEO TAMAYO, RUFINO TOLEDO, FRANCISCO

URBÁN, HUMBERTO URBIETA, JESÚS

VALENZUELA, GUSTAVO “VLADY” VON GUNTEN, ROGER

WÖRNER BAZ, MARYSOLE

ZABLUDOVSKY, MOISÉS ZAMORA, BEATRIZ ZÁRRAGA, ÁNGEL ZÚÑIGA, FRANCISCO

158 189 10 61 154 92 23, 32, 143 206 214, 215 14 268 36, 37, 38, 39 149, 150 63 254, 255 33, 34, 35 133, 134, 135, 136, 137 62 142 178 95, 98 88, 89 184 266 45 191 125, 126, 127

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GUÍA PARA COMPRAD ORE S Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. GENERALES 1. Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos. 2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios. 3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

II. LOTES 1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique. 2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton. 3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla. 5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados

que se espera sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario previo acuerdo por escrito entre los mismos. 7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

III. OFERTAS EN PRESENCIA, REGISTRO Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja 1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía le será

devuelto en ese momento. 4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el IVA correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados. 5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja. 6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo

IV. OFERTAS EN AUSENCIA catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. EXPORTACIÓN El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Para mayores informes, consulte:

OFERTAS EN AUSENCIA CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. á SO ö ö o ö øo e o e e á ø ø ö o ö e co fo ö ö co o ö ue øo e ö e eg e ø c ó e ecøv e v oö e v c ö ö e øá u ö o có e o f vo , co u øe e v o ö e v c ö S OY C

á Cá eö e ö e oøecc ó ö e øo e o e e o e ó ö e o øcu e , gu e øe g øø ö //www. o øo u ø .co /fo øo / v o_ö e_ v c ö ö . ö f ö øe ö e o o c o u ö øo . ö O Sá NO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE: . Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Galerías Louis . Morton, . . de .V. “Morton” y/o las del catálogo las cuales se encuentran a su disposición en Morton . ue el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”

LÍMITE DE OFERTA . ue no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD 4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS Límite uperior de la oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado “ utoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN 6. ue en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite uperior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en usencia que se haya recibido primero en Morton. 7. ue el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos

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REQUISITOS

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. ue Morton no hará efectiva la Oferta en usencia si no cumple con los siguientes requisitos

$_______________. M.N. $_______________. M.N.

conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida como Límite uperior de la Oferta.

$_______________. M.N. de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente Subastas en Monte Athos: $10,000.00 M.N. Subastas en Moliere: $5,000.00 M.N. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton, con previo aviso al cliente. d La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

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CONDICIONES DE PAGO . En caso de que se adjudique la pieza, pagar el precio martillo, más el

% por concepto de comisión, más el mpuesto al Valor gregado

sobre dicha comisión 6% . i el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o merican Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo

cepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. letra . reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. cepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

OFERTAS POR TELÉFONO

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. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono,

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O, D.F a ________de___________________________del año______________

vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la ubasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $ , . M.N. o mayor.

CONFIDENCIALIDAD por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

nformes ofertasenausencia mortonsubastas.com

Nota Las ofertas en ausencia se recibirán hasta una hora antes de la subasta.

Tel. 5 55 5

4 Ext.

4 ,

4 y

Fax 5 55 5

ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS: 1. You agr! ! to th! t! r s a H o Hitio s that app y to th! au tio s at th! Ga ! rias Louis C . Morto S. . H! C .V. Morto pr! is! s a H/or thos! H! s rib! H i th! ata ogu! s avai ab ! at Morto .

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WHO MAKES THE BIDS 2. ow th! p! rso ! of Morto to ak ! ! ff! tiv! th! biHs o your b! ha f Huri g th! au tio to whi h you ar! r! gist! r! H, a H for th! pi! ! s o y H! s rib! H h! r! i , up to th! a ou t i s! rt! H i th! top i it biH.

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RESPONSIBILITY 4. I o as! a H by o ! a s, Morto tak ! s r! spo sabi ity for th! aHju tio of th! pi! ! s for whi h you aH! abs! t! ! biHs.

ONE MORE BID 5. I as! th! a ou t stat! H by you as th! top i it biH for a pi! ! is at h! H by th! ast biH aH! i th! au tio roo , a H if th! optio o th! “O ! or! biH authoriz! H s! tio is hoos! as “Y! s , you wi th! b! a ow! H to p a ! a high! r biH for th! pi! ! . I as! this optio was hos! as “No or ! ft b a k , your biH wi th! b! stopp! H.

ASSIGNATION 6. I as! that two or or! abs! t! ! biHH! rs app! ar for th! sa ! pi! ! a H for th! sa ! top i it biH stat! H, a H i as! th! r! is ot a high! r biH i th! au tio roo , th! pi! ! wi b! aHjuHi at! H to th! abs! t! ! biH t r! ! iv! H by Morto . 7. Th! H! isio for th! aHjuHi atio wi b! H! iH! H by Morto , a H thus, wi b! u app! a ab ! . y sig i g this for you agr! ! to ot tak i g a y ! ga a tio agai st Morto or its r! pr! s! tativ! s if a y or Hisput! aris! Hu! to Hisagr! ! ! t.

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REQUIREMENTS 8 . Morto wi ot ak ! ! ff! tiv! th! bs! t! ! iH if th! fo owi g r! quir! ! ts ar! ot ! t: a This Ho u ! t shou H b! Hu y ! H i a H prop! r y sig ! H for i th! agr! ! ! t s! tio , ak i g sur! that is ! ar y ! t! r! H th! ot u b! r of th! pi! ! you ar! i t! r! st! H i , a H w! stat! H your top i it biH for it. b This Ho u ! t shou H b! H! iv! r! H o y to th! authoriz! H p! rso ! at at! st th! Hay of th! u tio at th! aHHr! ss of Morto i whi h th! au tio wi b! h! H. ow a H! posit as a guara t! ! for th! pay ! t of th! pi! ! a H a ou ts g! ! rat! H by th! aHjuHi atio of th! pi! ! . Th! H! posit wi b! i th! fo owi g a ou ts, a H wi b! tak ! u H! r th! a ! of Morto . Auctions at Monte Athos Gallery: $10,000.00 M.N. Auctions at Moliere Gallery: $5,000.00 M.N. The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. H Guara ty ay ot b! paiH with a H! bit arH si ! , i as! of th! r! is o awarHi g of ots, r! i burs! ! t wou H b! too

TOP LIMIT ID M! xi a P! sos .00 M.N.

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REC EPTION MORTON ST FF ONLY N ME ND SIGN TURE

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PAYMENT CONDITION 9. If th! pi! ! is aHjuHi at! H to you, th! pri ! of th! pi! ! p us tw! ty p! r ! t of o issio f! ! sha b! paiH, p us th! orr! spo Hi g V T 16% a u at! H ov! r th! o issio . Pay ! t aH! with r! Hit arH or a y ! ri a Expr! ss arH wi i ur a ! xtra harg! of 6.6 %, aHH! H as a o issio f! ! to th! tota a ou t to b! paiH for.

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CONFIDENTIALITY 11. I for atio o tai ! H h! r! i is H! ! ! H C o a H its His osur! is prohibit! H, ! tit i g th! pay ! t of Ha ag! s a H oss! s aus! H by this fa t.

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+52 55 528 3 3140 Ext. 3148 , 3149 & 3150

Fax +52 55 52023932

CALENDARIO DE SUBASTAS Octubre D

Jueves

Subasta de Arte Mexicano

6:00 p.m.

Jueves

Subasta de Arte Británico Contemporáneo

8:00 p.m.

Jueves

Subasta de Joyería y Relojes

6:00 p.m.

Sábado

Subasta de Autos Clásicos y Deportivos

11:00 a.m.

Martes

Subasta de Libros y Documentos

6:00 p.m.

Miércoles

Subasta de Antigüedades

6:00 p.m.

Subastas de Oportunidades

11:00 a.m.

Todos los sábados

Monte Athos Se llevan a cabo exposiciones y subastas de: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo, Joyería y Relojes, Libros y Documentos, Vinos de Colección y Uso Diario. Monte Athos 179 Col. Lomas de Chapultepec 11000, México, D.F.

Blvd. de los Virreyes 155 Se consigna ocho semanas antes de la fecha de Subasta o antes si es posible: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo, Joyería y Relojes, Libros y Documentos, Vinos de Colección y Uso Diario. Blvd. de los Virreyes 155 Col. Lomas de Chapultepec 11000, México, D.F.

Moliere. Subastas de Oportunidades Subastas de Arte Decorativo y todo tipo de artículos que visten y decoran el hogar. También se consigna desde menajes completos hasta objetos sencillos, que pueden ser aceptados durante la semana consignación. Prolongación Moliere 515 Col. Ampliación Granada 11529, México, D.F.

Monterrey

Lo asesoramos en el proceso de compra o venta en subasta. Se consignan piezas para incluirse en las subastas que se llevan a cabo en la cd. de México. Samuel Campillo. scampillo@mortonsubastas.com. Tel. (81) 8335 1917 Río Mississippi 220 - C esq. Río Salinas, Col. Del Valle (Centrito Valle) San Pedro Garza García, N.L.

Ofertas en Ausencia Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta. Blanca Sánchez ofertasenausencia@mortonsubastas.com Tel. + 52 (55) 5283 3140 ext. 3148, 3149 y 3150 Fax. + 52 (55) 5202 3932

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Monte Athos 179 Col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000 MĂŠxico D.F. Tel. +52 (55) 5283 3140 01800 GMORTON (4667866)

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