Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo by Morton Subastas

Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo j u e v e s 27 d e a b r i l d e 2017, 7:00 p . m . Monte Athos 179, Col. Lomas de Chapultepec, Ciudad de México EXPOSICIÓN

PORTADILLA: Lote 169

Del 19 al 26 de abril Lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Sábado de 10:00 a.m. a 12:30 p.m.

INFORMES Ana Baños abanos@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140 ext. 3146

PORTADA: Lote 69 CONTRAPORTADA: Lote 68 Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Pilar Alfonso | palfonso@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140 ext. 6881 Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, puede consultarlo con Pakmail dentro de nuestras oficinas.

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más. Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta. Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar. Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito. Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. • Por teléfono. Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta. 2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. 3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. 4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. Morton NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. 8. Morton NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. •

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• El transporte es por cuenta del comprador. •

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre.

•

Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

•

De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

•

Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

• Los precios estimados son en pesos mexicanos. • En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. •

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

•

Compras por debajo de $20,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta.

• Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. • Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. • Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec: Viernes 28 de abril de 9:30 a.m. a 7:00 p.m. Martes 2 de mayo de 9:30 a.m. a 7:00 p.m.

Miércoles 3 de mayo de 9:30 a.m. a 7:00 p.m. Si no son recogidos en este plazo tendrán un cargo del 10% mensual sobre la reserva.

LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. 3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito. 6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador. 8. Compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente. 9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. NO habrá cambios en las facturas. 10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones. 11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.

GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS

Lote 242

Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia). Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica. Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente. Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc. Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay. Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades. Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor. Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas. Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos. Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado. Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera. Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia.

Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas. Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo. Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos. Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones. Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición. Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla. Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas. Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal. Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta. Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas. Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black). De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja. Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra. Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras. Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos. Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes. Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial. Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma. Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos. Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal. Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua. Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua. Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso. Técnicas de obra gráfica: Grabado: Conjunto de técnicas de arte gráfico cuya característica común es la creación de imágenes a partir de los cortes o tallas que un grabador efectúa sobre una matriz de madera o metal. Este corte o incisión puede ser realizado utilizando instrumentos cortantes, punzantes o soluciones químicas mordientes. La clasificación más simple de las técnicas de grabado es la que introduce dos categorías, dependiendo del sistema de impresión correspondiente a cada una de ellas: estampación en hueco o en relieve. Hay dos tipos en relieve: Grabado calcográfico: Su matriz de incisión es una lámina de metal. Grabado a fibra: Xilografía, linografía, etc.

Estampa: Es un soporte (generalmente papel) al que se ha transferido la imagen contenida en una matriz trabajada previamente mediante alguno de los procedimientos de arte gráfico. La imagen del soporte original pasa a la estampa tras entintar aquél, poner en contacto ambos y someterlos a presión. La estampa es el producto final del arte gráfico y la multiplicidad su característica más genuina. Recibe este nombre porque el proceso de impresión se denomina estampación. Es importante aclarar que grabado no es sinónimo de estampa; el grabado es una operación técnica y estampa es un producto artístico, el resultado del proceso de estampación de una matriz trabajada previamente, que puede estar grabada o puede no estarlo, sino estampada o impresa. Acrilografía: Creada por Byron Gálvez, en ella se utilizan placas de acrílico que poseen texturas creadas a base de resinas y cargas de polvo de mármol o carbón. Aguafuerte: Utiliza una plancha de metal recubierta de barniz sobre la cual el artista traza el dibujo con un punzón y dejando así el metal al descubierto al sumergir la plancha en una solución de ácido nítrico, este graba únicamente las zonas que quedaron sin barniz. Aguatinta: Técnica pictórica de grabado calcográfico que permite la obtención de semitonos o gradaciones de un mismo color. Sobre la superficie de la lámina se espolvorea resina de pino pulverizada que actúa de aislante, así, al sumergirla en ácido, éste sólo ataca los intersticios entre los puntos de resina. Al azúcar: Técnica alternativa al aguatinta, en la que se espolvorea azúcar en lugar de resina. Fotograbado: Técnica que utiliza una placa cubierta de una solución de colodión sensible a la luz para capturar una imagen negativa y transferirla a la placa de impresión. Gofrado: Proceso que consiste en producir un relieve sin tinta en el papel por el efecto de la presión a un mordido muy profundo. Giclée: Impresión por inyección de tinta de gran calidad sobre papeles de algodón, lienzo y papeles de acabado fotográfico. Impresión digital: Se realiza con un dispositivo periférico a un ordenador, permite producir gráficos almacenados en formato electrónico, imprimiéndolos en medios físicos utilizando cartuchos de tinta o tecnología láser. Impresión offset: Método de reproducción de documentos e imágenes, consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre una plancha metálica. Linograbado: Recibe su nombre porque el material utilizado como matriz es el linóleo: formado a partir de una pasta de aceite de linaza, resinas de pino, corcho en polvo e ingredientes colorantes prensada y laminada sobre tela de yute. Es flexible, impermeable, ligero y fácil de cortar con gubias. Litografía: La matriz es una plancha de piedra sobre la cual se dibuja la imagen con una materia grasa. La piedra se humedece y las superficies no dibujadas absorben el agua mientras que las dibujadas la rechazan. En seguida se aplica tinta grasa que es repelida por la humedad y se deposita únicamente en la zona dibujada. Mixografía: Procedimiento a partir de un cliché de cobre fundido en relieve negativo que permite la producción de estampas texturadas con detalles muy refinados en la superficie. El cliché es entintado utilizando los colores elegidos para esa impresión y en él se extiende pasta de papel mojado para después introducir los dos elementos en una prensa. A causa de la presión, la tinta queda absorbida por el papel, lo que le confiere cualidades pictóricas. Piezografía: Impresión digital de inyección de tinta que tiene la virtud de proporcionar una extraordinaria calidad, similar incluso a la fotográfica. Permite la impresión sobre sustratos que la fotografía convencional no puede, tales como papeles de algodón 100% libres de ácido. Emplea tintas pigmentadas a base de carbón con diversidad de tonos, desde fríos hasta sepias. Pochoir / esténcil / estarcido: Técnica en la que se corta una plantilla que permite reproducir en serie una imagen. Esta se sitúa sobre un soporte y se aplica pintura de modo que la forma trasferida quede limitada por la plantilla. Punta seca: Técnica que se basa en la utilización de una punta de acero afilada con la que el grabador dibuja directamente sobre la superficie del metal. Ruleta: Ruedecilla giratoria dentada que se utiliza para crear texturas de forma directa o sobre barniz a la cera. Serigrafía: Se interviene sobre una malla de seda, tejido sintético o metal, tensada en un marco. Se obturan ciertas zonas de su trama, ya sea aplicando un líquido de relleno o adhiriendo una película recortada en las áreas donde no habrá imagen, quedando libre la zona por donde pasará la tinta. También existen sistemas de obturación fotomecánicos. Para estampar se esparce tinta que se filtrará sólo por las partes no obturadas. Xilografía: La plancha es de madera, en ella se talla un relieve con la imagen deseada con una gubia o buril.

Las obras gráficas se numeran de acuerdo al tiraje que se haya realizado, es decir, de cuántos ejemplares conste la edición. Antes de llegar al resultado final se requieren de varias pruebas, las cuales son identificadas por el artista comúnmente con abreviaturas: E.E.

Edición Especial. Tienen alguna particularidad especial o superior.

H.C. Hors Commerce (fuera de comercio). Estampa definitiva de una tirada, no incluida en la edición venal numerada. P.A.

Prueba de artista. Estampas definitivas reservadas para la colección personal del artista.

P.C.

Prueba de color. El artista las lleva a cabo para comprobar el resultado de las tintas, tipo de papel y método de estampación más adecuado.

P.E.

Prueba de estado. En ellas el artista hace una revisión de la composición de la imagen, construcción de luces y sombras. Varían considerablemente de una a otra y por lo tanto cada una de ellas es única.

P.T.

Prueba de taller. Reservadas para ser de propiedad del taller donde se imprimió la estampa, generalmente conservan al menos una de cada edición.

BAT

Bon à tirer. Con la que el artista queda satisfecho y sirve de modelo de la tirada.

Fotografía: Las técnicas fotográficas permiten capturar imágenes mediante un dispositivo sensible a la luz. Analógica: La fotografía tradicional, para cuyo revelado es necesario un proceso fisicoquímico que involucra el uso de un material fotosensible activo (aplicado sobre placas de vidrio o sobre una película flexible de material traslúcido) y su revelado, para la obtención y el procesado de las imágenes. Digital: Se utilizan dispositivos dotados de una serie de fotodetectores electrónicos. Instantánea: Se obtiene con una cámara que utiliza una película que contiene los químicos necesarios para revelar y fijar la fotografía al momento, se les conoce como “Polaroid” por la compañía pionera en su desarrollo. Plata sobre gelatina: Imagen fotográfica desarrollada a partir de una emulsión de gelatina y plata, que se encuentra aplicada sobre un papel de composición definida que muestra la imagen a través de una sustancia reveladora. Puede ser a color (cromógena) o en blanco y negro. Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material. Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal. Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena. A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla. A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches. Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad. Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma. Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina. Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo. Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos. Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada. Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde.

Lote 101

Lote 126

Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo Experimentar una obra de arte es una de las vivencias humanas más trascendentales que hay. Establecer un diálogo sensorial, emocional o intelectual con una pieza tiene el poder de mover conciencias, generar esperanza y sensibilizar corazones. Así también, coleccionar arte es –cada vez más– una alternativa de inversión estable y una manera de enriquecer el patrimonio material y espiritual. Y comprar arte en subasta no es una actividad reservada sólo para los coleccionistas experimentados, sino también una oportunidad perfecta para quienes buscan iniciar una colección o descubrir tesoros en precios accesibles. Nuestra próxima subasta reúne 275 obras que se ajustan a todos los gustos y presupuestos. Recorrer las páginas de este catálogo lo llevará del modernismo europeo al nacionalismo de la Escuela Mexicana, pasando por distintos movimientos, tendencias, técnicas, materiales y estilos del arte desde el siglo XX hasta nuestros días. Destaca en esta ocasión un óleo sobre tela de Pedro Coronel, así como una extraordinaria pintura del pintor peruano Fernando de Szyszlo. Nuestra selección incluye, además, grandes nombres nacionales e internacionales, modernos y contemporáneos, tales como José María Velasco, Marc Chagall, Carlos Orozco Romero, Francisco Dosamantes, Phil Kelly, Gilberto Aceves Navarro, Roberto Parodi, Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Joy Laville, Carlos Ríos, Mr. Brainwash y muchos más. Le recomendamos asistir a la exposición previa especialistas del Departamento de Arte Moderno cualquier duda. Sin importar su motivación para asesorarlo en la selección de la obra que se ajuste

Morton Subastas

a la subasta y acercarse a los y Contemporáneo para resolver adquirir arte, será un privilegio a sus necesidades.

Lote 64

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sirenas en la noche Firmado Óleo y arena sobre tela 120 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Galería db. Con etiqueta de Galería db. Cuando Víctor Orozco nació su madre dijo: "nació un cha'ca (pájaro carpintero)" al ver que se trataba de un varón, esa historia quedó grabada en el artista, quien decidió retomar la anécdota para conformar su nombre. Víctor Cha'ca conforma su obra de vivencias, de historias fantásticas, de temas que le apasionan, por ejemplo el tema de los nahuales. Al respecto Cha'ca ha mencionado: "Salen en la noche, en pareja para transformarse en animales y jugar entre ellos, juegos eróticos, eso se

dice en Juchitán, antes del amanecer vuelven a su estado normal como si fueran brujos". Todas esas leyendas son las que Víctor Cha'ca lleva a su obra, así como los momentos cotidianos y los colores de las fiestas de Juchitán, que ve en los trajes de las mujeres: "Mi tierra surge en mi obra de manera espontánea, no me da satisfacción una pieza cuando no están presentes esos colores".

Fuente consultada: MEJIA BAUTISTA, Regina. "Víctor Cha'ca presenta Los dominios del nahual". México. Diario El Imparcial, sección Arte y Cultura, 30 de diciembre de 2014.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 15

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmado Óleo y arena sobre madera 60 x 35.5 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmada Acuarela y tinta sobre papel 35 x 50 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N. 16

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

La muerte naranja Firmada y fechada Madrid 2003 Acuarela sobre papel 31 x 43 cm Procedencia: adquirida directamente al artista. Sergio Hernández pinta las vivencias de su niñez, sus viajes, sus experiencias de vida, los recuerdos que son constantes para él. Durante un tiempo visitó Barcelona, observó las calles, la cultura y las tradiciones catalanas, entre ellas la tauromaquia. La práctica de lidiar toros en España ha sido representada por muchos artistas y para Sergio Hernández fue importante plasmar el origen de estas y otras prácticas culturales europeas en su obra. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa y HERNÁNDEZ RAMÍREZ, Roberto et ál. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, Pág, 39.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Corrida en rojo Firmada y fechada Madrid 2003 Acuarela sobre papel 32 x 55 cm Procedencia: adquirida directamente al artista. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 17

RUBÉN LEYVA

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - )

La mano santa, 2004 Firmada Serigrafía con hoja de oro y plata 33 / 42 79 x 98.5 cm Publicada en: sitio oficial del artista www.rubenleyva.com $12,000.00-$20,000.00 M.N.

7 VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Ensueño Firmado Óleo y arena sobre tela 120 x 170 cm Con certificado de autenticidad del artista.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 18

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Los dioses Firmado Óleo y arena sobre tela 135 x 125 cm Con certificado de autenticidad del artista. "Cha'ca se identificó, desde temprano, profundamente con las señales de la mexicanidad y eso le permite, paradójicamente, ser más libre, buscar con más avidez. Nada imita. Se mantiene fiel a sus visiones esotéricas. Inventa sus ritmos y coreografías en una especie de barroquismo delirante al servicio de su sorprendente sentido plástico". Beatriz Espejo. Fuente consultada: ESPEJO, Beatriz. Víctor Cha'ca: Los sueños son el principio de muchos cuentos. México. San Ángel Ediciones, 2013, Pág. 21.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 19

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Mujer en negro, 1973 Firmada Litografía 47 / 75 76 x 56 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 133, catalogada 145. De la serie "Rufino Tamayo 15 litografías, 1973". Editadas e impresas en el papel Guarro por Ediciones Polígrafa, Barcelona. Consta de bon á tirer, 75 ejemplares 1/75 a 75/75, 10 P de A I/X a X/X, 10 HC I/10 a 10/10 y cinco sin numerar. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 20

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Hombre I y Mujercita, 1981 Firmadas Mixografías 123 / 250 y 7 / 250 23.5 x 16.5 cm cada una Piezas: 2, enmarcadas juntas Publicadas en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, pp. 236 y 240, catalogadas 293 (Hombre I) y 300 (Mujercita). Editadas por Grupo Alfa y Fundación Cultural Televisa. Impresas sobre papel hecho a mano en el Taller de la Gráfica Mexicana, Ciudad de México. Estas obras acompañaron la invitación inaugural del Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo en mayo de 1981. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Figura de hombre, 1973 Firmada Litografía 8 / 75 76 x 56 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 135, catalogada 149. De la serie "Rufino Tamayo 15 litografías, 1973". Editadas e impresas en el papel Guarro por Ediciones Polígrafa, Barcelona. Consta de bon á tirer, 75 ejemplares 1/75 a 75/75, 10 P de A I/X a X/X, 10 HC I/10 a 10/10 y cinco sin numerar. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 21

MARTÍN PACHECO (Oaxaca, 1961 - )

Hombre con antifaz Firmado con monograma al frente. Firmado y fechado 2013 al reverso Acrílico sobre tela 190 x 250 cm Psicólogo clínico de profesión, Martín Pacheco es también pintor, grabador y tallador de madera. Inició su formación en el Taller Rufino Tamayo en la ciudad de Oaxaca. Entre 2002 y 2005 asistió a cursos con los maestros Germán Venegas, Benjamín Domínguez y Gilberto Aceves Navarro. Ha impartido talleres en "El Pochote" administrado por el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. Ha residido en Suecia, Dinamarca, Israel y Japón. Su obra se ha exhibido en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Oaxaca y el resto del país. $25,000.00-$35,000.00 M.N.

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, Oaxaca, 2013)

Sin título Firmado y fechado 010 Carboncillo y acrílico sobre papel 55 x 75 cm Alejandro Santiago fue un artista plástico oaxaqueño cuya obra se caracteriza por tener un contexto fuertemente nacional. Conoció a los maestros Rufino Tamayo y Francisco Toledo en Taller de Arte Rufino Tamayo y más tarde ingresó a la escuela de Bellas Artes de la Universidad de Oaxaca en donde conoció al maestro Shinzaburo Takeda. Después de viajar por Estados Unidos y Europa comenzó su prolífica carrera logrando exponer en galerías de París, Bruselas, San Francisco y la Ciudad de México. Fuente consultada: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et ál. Oaxaca tierra de arte. Venecia. Mondadori Electa, 2003, Pág. 60.

$25,000.00-$40,000.00 M.N. 22

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Hombre, 1950 Firmada Litografía P de A 52 x 42.5 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo, CONACULTA, INBA, Turner, 2004, Pág. 69, catalogada 37. Impresa en el Atelier Desjobert, París. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 Oaxaca, Oaxaca, 2013)

Sin título Firmado y fechado 09 Grabado 4 / 10 29.5 x 39 cm

$15,000.00-$20,000.00 M.N. 23

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - Oaxaca, 2001)

Como notas a la patria Firmada Serigrafía P.T. P.T. 65 x 50 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

IXRAEL MONTES

(San José de las Flores, Jamiltepec, Oaxaca, 1971 - )

La última tentación Firmada Litografía X / XV 49 x 33 cm Publicada en: sitio oficial del artista: www.ixraelmontes.com El rojo es una de las variantes de color de entintado existente. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 24

EMILIO ORTIZ

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1988)

Coro de la iglesia Firmado Óleo sobre tela 110 x 130 cm Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Presenta ligeros detalles de conservación.

"La producción de Emilio Ortiz se caracteriza por una finura en el dibujo y una propuesta estética muy bien definida en cuanto a su concepción del color y al valor que le da. No obstante ser heredero directo de la pintura abstracta, desarrolló un tipo de producción figurativa en la que se desenvuelven objetos de uso cotidiano y otros zoológicos cuya simbología es significativa". María Luisa Sabau. Fuente consultada: SABAU GARCÍA, María Luisa. México en el mundo de las colecciones de arte: México contemporáneo, Vol. 1. México. Universidad de Colima, 1994, Pág. 109.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

ALEJANDRO QUIJANO (Mérida, Yucatán, 1957 - )

Sin título Firmada Escultura en bronce 6 / 25 36.5 x 16 x 32 cm Alejandro Quijano es conocido internacionalmente como escultor, sin embargo, su trabajo también abarca la pintura, el grabado, la fotografía, la joyería, las instalaciones y el arte objeto. Sus obras tienen una vertiente profunda de las raíces de la cultura prehispánica, pero con un lenguaje más actual que rompe con el formal cliché del indigenismo y el arte popular. A lo largo de su carrera ha realizado más de 600 exposiciones colectivas e individuales en diversos países de América y Europa, así como murales públicos en la Ciudad de México, Morelos, Guanajuato y Chicago. Actualmente obras suyas se encuentran en importantes colecciones públicas y privadas. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.alejandroquijano.mx

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

IXRAEL MONTES

(San José de las Flores, Jamiltepec, Oaxaca, 1971 - )

Sin título Firmado Óleo y arena sobre tela, díptico 190 x 115 cm cada uno, 190 x 231 cm medidas totales Con certificado de autenticidad del artista, mayo de 2016. A lo largo de sus más de 20 años de trayectoria profesional, su trabajo ha evolucionado constantemente, de un estilo figurativo mágico a la abstracción y posteriormente a la fusión de los dos géneros. Ha experimentado con diferentes técnicas y materiales.

"Mi pintura era gráfica y contrastada, con temática muy irónica y con una influencia muy marcada de las máscaras costeñas africanizadas que se usan en los carnavales. Hasta hoy mantengo algo de sus figuras en mis cuadros. En mi obra ningún elemento tiene su lugar asegurado, llámese color, composición, figura o temática, todo puede cambiar o transformarse en el proceso. Cuando inicio un cuadro tengo una mínima idea de lo que quiero lograr, pero no es suficiente y siempre surgen nuevas ideas en su realización. La inspiración es subjetiva y casi inverosímil, lo que sí es palpable son los diferentes puntos de motivación. Juntando todas estas sensaciones y el trabajo constante, es posible alcanzar la inspiración, que es tan profunda y que va más allá del puro talento". Ixrael Montes. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.ixraelmontes.com

$180,000.00-$250,000.00 M.N. 27

DIEGO GUZMÁN

(Ciudad de México, 1972 - )

Sueño y pasión de Prometeo Firmado al frente. Firmado y fechado MMXIII al reverso Óleo sobre tela 110 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista. Su primera exposición fue re a l i z a d a e n 1 9 8 9 e n e l Museo de Arte Carillo Gil, posteriormente ha expuesto en diversos museos y galerías internacionales, como el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile y la Art Antiqua Gallery en Los Ángeles, California. Actualmente colecciones públicas y privadas en México, Venezuela, Bélgica e Israel cuentan con obra suya en sus acervos. $25,000.00-$35,000.00 M.N.

ALEJANDRO CORUJEIRA

(Buenos Aires, Argentina, 1961 - )

Rumores de almendra Firmado y fechado 1991 Acrílico sobre tela 135 x 125 cm Con etiqueta de Galería Juan Martín. Corujeira realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires y se trasladó a España en 1991, país donde fijó su residencia. Su formación parte de la tradición constructivista europea del periodo de entreguerras. El uruguayo Joaquín Torres García es una de las influencias palpables en sus primeros trabajos, donde la geometría juega un papel predominante. No obstante, este influjo llegó a Corujeira más directamente a través de su compatriota Alfredo Hlito, miembro cofundador de la Asociación Arte Concreto Invención y firmante en 1946 del Manifiesto Invencionista. Con el tiempo, la trayectoria de Corujeira evolucionó y dio un paso más allá de la geometría. El artista practica una inmersión en una poética orgánica, donde las formas no se desarrollan en cuanto a parámetros descifrables sino que evolucionan envueltas en lo enigmático. La obra de Alejandro Corujeira se ha expuesto desde 1992 de manera constante en diferentes salas y galerías españolas, del mismo modo ha tenido muestras individuales en la Marlborough Gallery, Nueva York.

Fuente consultada: "Alejandro Corujeira. La tarea del paisaje". España. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, sobre la muestra presentada en el Edificio Sabatini, Espacio Uno, del 15 de enero al 24 de febrero de 2002.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 28

CARLOS VIVAR

(Ciudad de México, 1964 - )

Peces en la arena Firmada y fechada 12 al frente. Firmada al reverso Mixta sobre tela 100 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2017. $60,000.00-$90,000.00 M.N.

CARLOS VIVAR

(Ciudad de México, 1964 - )

Mago volador, 2010 Firmada Escultura en bronce 4 / 7 B 75 x 33 x 11 cm medidas totales considerando la base Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2017. Siendo desde siempre un observador inalcanzable, Carlos no sólo aprecia la pintura, sino que también la disfruta, la descifra y la estudia detalladamente. Cada obra suya es espontánea y dinámica, con colores vivos y texturas particulares que nutren la idea principal, casi primitiva, naif y a veces hasta confundida con el estilo oaxaqueño por los temas costumbristas. A través de los años, la carrera de Vivar ha ido en ascenso, logrando realizar más de 50 exposiciones colectivas e individuales en diversos museos, galerías, embajadas y centros culturales de ciudades de México, Estados Unidos, Italia, Francia y Bélgica.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 10, No. 78, noviembre-diciembre 2005, pp. 36-46.

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

MARCO ARCE

(Ciudad de México, 1968 - )

Sin título Firmado y fechado 1995 Óleo y encáustica sobre fibracel 40 x 30 cm Agradecemos al Maestro Marco Arce por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2016. Es una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo mexicano, fue discípulo de Gilberto Aceves Navarro. Marco Arce trabaja a partir de series, en las que cuenta historias cargadas de ironía, humor negro y sarcasmo. Su estilo de figuración gestual está dotado de una diversidad de recursos pictóricos. Su trabajo se ha presentado en el Museo de Arte Carrillo Gil, en el MARCO de Monterrey, al igual que en galerías en Nueva York y Barcelona. Fuente consultada: SANTAMARINA, Guillermo. "El Pozo: pintura de Marco Arce 19912005". Texto de la exposición presentada en MARCO, de agosto a octubre en 2005.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

ANA BRANDON

(Madrid, España, 1956 - )

El mar y la gallina Firmada y fechada México 2002 Mixta sobre tela 130 x 130 cm Con certificado de autenticidad de la artista, octubre de 2002. Con un estilo proveniente de cruces culturales, la obra de Ana Brandon se basa en el uso del dibujo con un sentido casi surrealista. Mediante la influencia del estilo de Paul Klee, crea figuras con cuerpos casi caricaturizados con ciertas cualidades primitivistas. Su profundo lenguaje estético, también contiene una constante experimentación por la abstracción y el color. "La continuidad evoca en mí, un sentimiento de existencia. Pasar a la esfera de lo inevitable. Cada principio sugiere algo, una vez que percibo esa sugerencia empiezo a pintar intuitivamente". Ana Brandon.

Fuentes consultadas: RIBAL, Pilar. "Ana Brandon en la Fundación Pilar y Joan Miró". España. Diario El Cultural, 28 de marzo de 2001 y sitio oficial de la artista www.anabrandon.com

$25,000.00-$40,000.00 M.N. 30

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - )

Un día con muertos Firmada y fechada 016 Mixta sobre tela 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2017. Estudió la carrera de Arquitectura en la UNAM y desde 1980 ha dedicado su vida también a las artes plásticas, en las que su incursión fue de manera autodidacta. Ha centrado su producción en la pintura, aunque también ha explorado los lenguajes de la escultura y el arte objeto. Algo que distingue a su obra es el extraordinario manejo del color. Desde 1982 ha participado en diversas exposiciones en México, Estados Unidos, Austria, España, Holanda, Chile, Argentina, Rumania, entre otros. Su pintura nos invita a imaginar nuevos mundos o recordarnos los que ya conocemos. En sus obras, Arturo representa tanto a sujetos realizando actividades cotidianas, como a otros en contextos imaginarios y en acciones audaces. Fuente consultada: http://arturomorin.artelista.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

ARTURO MORÍN

(Ciudad de México, 1953 - )

Interiores Firmada y fechada 016 Mixta sobre tela 80 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2017. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 31

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - )

Hombre flor Firmada Litografía 88 - 100 81 x 61 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. Publicada en: sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx $10,000.00-$15,000.00 M.N.

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

De la serie Carmina Burana Firmada y fechada 81 Litografía P / A 50 x 40 cm La suite Carmina Burana constaba de 11 litografías a color con variantes, fue impresa en el taller de Giorgio Upiglio en Milán. En 1980 realizó un viaje a Europa durante el cual visitó varias ciudades del Viejo Continente, pero teniendo como lugar de residencia Milán, donde produjo obra gráfica por encargo de la empresa Olivetti. A partir de las vitales e irreverentes composiciones de los goliardos de la baja Edad Media, compiladas en el Codex Buranus y conocidas como Carmina Burana ("canciones o poemas de Beuern", abadía alemana), creó este portafolio. Posteriormente participó en la exposición colectiva "Stampe originale e libri", en el Museo de Arte de Zagreb, Yugoslavia, muestra que reunía obras producidas en el taller de Giorgio Upiglio. Fuente consultada: LOZANO, Luis-Martín et ál. Francisco Corzas. México. Editorial Océano, Grupo Financiero BITAL, 2001, Pág. 189.

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 32

NABS D

(Ciudad de México, 1985 - )

Aqua profunda est quieta Firmado y fechado 2016 Óleo sobre tela 90 x 50 cm Con certificado de autenticidad de la artista, octubre de 2016. Publicado en: OROZCO, Eugenia et ál. Saturnalia. México. Arte Hoy Galería, 2016, Pág. 8 y portada. Nabila López o Nabs D, nombre que ha adoptado como pseudónimo, es una joven artista plástica cuya obra se caracteriza por la constante realización de personajes femeninos envueltos en ambientes oscuros y enigmáticos. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana y Animación en la Academy of Art University en San Francisco, California; su formación como artista inició de manera autodidacta y posteriormente en los talleres de los pintores Eugenia Orozco y Gabriel Macotela. Ha realizado muestras colectivas e individuales en México, entre las que destacan las exhibiciones en el Festival Internacional de Cine de Fantasía y de Terror Mórbido en 2011 y 2012, la exposición "En concreto" en el Museo Diego Rivera Anahuacalli en 2014 y "Muralismo mexicano contemporáneo" en Arte Hoy Galería, 2015. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - )

Apología de las edades Firmada Litografía offset con barniz serigráfico 31 / 100 53.7 x 32.7 cm Publicada en: sitio oficial del artista www.santiagocarbonell.com

"Mi obra se basa en la observación directa de la realidad. Soy un pintor de reflexión, más evolucionario que revolucionario […] Si hay una anatomía es porque hay una realidad. Me gusta hablar de la mujer. Hago homenaje a lo femenino sin lo sexual. A lo femenino tal cual. A lo femenino en el mundo". Santiago Carbonell. Fuente consultada: DÍAZ, Anitzel. "Soy un pintor más evolucionario que revolucionario: Santiago Carbonell". México. Diario Milenio, sección Cultura, 28 de junio de 2014.

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 33

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968)

Las pícaras II, cuarta serie de Las bellas a) Como no queriendo, julio de 1926 b) Celia Montalván, julio de 1925 c) La dama de corazones, abril de 1922 d) La mosca y la araña, noviembre de 1932 Con firma impresa del artista Firmadas a lápiz por Ernesto García Sans Serigrafías 42 / 125 49.5 x 37 cm, medidas totales del papel de cada una Piezas: 4 Certificadas por Ernesto García Sans, director del Taller Ernesto García Cabral A.C., al reverso. Esta carpeta fue editada de manera póstuma por el Taller Ernesto García Cabral A.C., con motivo del 125 aniversario del natalicio del Maestro García Cabral en 2015.

"La vital alegría de Cabral siempre empapó su labor de ilustrador, periodista, dibujante, caricaturista, pintor, actor de cine y televisión, gran creador de tipografías y muralista; su jocosidad nos permite compartir con ustedes el ángulo pícaro del reino femenino que tanto observó, disfrutó y llegó a padecer durante los casi ochenta años de intensa existencia". Ernesto García Sans. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 34

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968)

4 Ellas, primera serie de Las bellas a) El reino de las pelonas, 1924 b) Espejito..., 1926 c) Flor, 1929 d) La mirada, 1929 Dos con firma impresa del artista Firmadas a lápiz por Ernesto García Sans Serigrafías 51 / 123 47 x 35 cm, medidas totales del papel de cada una Piezas: 4 Certificadas por Ernesto García Sans, director del Taller Ernesto García Cabral A.C., al reverso. Este álbum fue editado de manera póstuma por el Taller Ernesto García Cabral A.C., con motivo del 123 aniversario del nacimiento del Maestro García Cabral en 2013. "Para Cabral no había feas" documentó Enrique Loubet Jr., director de Revista de Revistas durante muchos años. Por eso, de las más de 750 portadas que el artista plasmó de 1918 a 1942 en esa revista semanal, el Taller Ernesto García Cabral A.C. seleccionó las primeras 1... 2... 3 y 4 bellas, para conmemorar el 123 aniversario del nacimiento de Cabral, con el total reconocimiento que siempre tuvo para la mujer, acompañado con la característica sensualidad de este mexicano de espíritu universal. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 35

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.24: Marilyn Monroe Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91 x 91 cm Publicada por Sunday B. Morning. Las gráficas editadas por Sunday B. Morning son reediciones autorizadas e incluidas en el Catálogo Razonado de Andy Warhol. El sello "Fill in your own signature" pretendía dar a estas piezas un carácter de broma. La excelente calidad de impresión es muy parecida a la de las primeras ediciones firmadas a mano, tanto que a simple vista se ven prácticamente iguales. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.69: Flowers Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91.4 x 91.4 cm Publicada por Sunday B. Morning. La flor es símbolo de fragilidad y pureza, antítesis de la violencia contenida en las obras de criminales que Warhol desarrollaba a principios de la década de 1960. Warhol creó sus primeras pinturas de flores entre 1964 y 1965, basadas en una fotografía de hibiscos de Patricia Caulfield publicada en la revista Modern Photography en un artículo que describía un nuevo sistema de procesamiento y manipulación para fotografía de color de Kodak. Warhol se apropió de la imagen, la recortó, copió, contrastó y adaptó a un formato cuadrado que implicaba que la composición de estas obras podía ser en cualquier orientación. Una serie de estas pinturas fue el punto central de la primera exhibición de Warhol en la prestigiosa Leo Castelli Gallery a finales de 1964, esta muestra respaldó la legitimización de la propuesta de Warhol en el mundo del arte institucional. Fuente consultada: LEDGERWOOD, Angela. "Andy Warhol's flower power". E.E. U.U. Interview magazine, 17 de octubre de 2012.

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 36

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.30: Marilyn Monroe Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91 x 91 cm Publicada por Sunday B. Morning. Warhol comenzó su serie de obras en homenaje a Marilyn Monroe, la estrella de cine y símbolo sexual norteamericana, poco después de su trágica muerte en 1962. Warhol se basó para este retrato en una fotografía que fue usada como publicidad para la película "Niagara" de 1953. Warhol tomó a Marilyn Monroe como su tema en diferentes técnicas, la más relevante fue la serigrafía. Al repetir la imagen de Monroe (y la de otras celebridades) una y otra vez, Warhol reconoció su propia fascinación por una sociedad en la que personas podían ser fabricadas, mercantilizadas y consumidas como productos.

Fuente consultada: "Gold Marilyn Monroe". E.E. U.U. Sitio del Museum of Modern Art MoMA www.moma.org/learn/moma_learning

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

11.65: Flowers Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 91.4 x 91.4 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 37

ANDY WARHOL

(Pensilvania, E.E. U.U., 1928 - Nueva York, E.E. U.U., 1987)

Campbell's black bean soup Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 81 x 48 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

STEVE KAUFMAN "SAK"

(Bronx, Nueva York, 1960 - Vail, Colorado, 2010)

Marilyn Monroe, de la serie Celebrity icons Firmado al reverso Acrílico y serigrafía sobre tela 58.5 x 53.5 cm Presenta mínimos detalles de conservación. Además de pintor, Kaufman también experimentó con el cine y la fotografía. Fue un periodista artístico, conocido como el "Príncipe del Pop Art", famoso por pintar personajes históricos y del star system. En 1995 trabajó con Martin Lawrence Gallery en la realización de obras originales intervenidas a mano de retratos de Beethoven, Muhammad Ali, John Travolta y Marilyn Monroe, entre otros. Mismas que rompieron récord de ventas en galerías. Fuente consultada: sitio Steve Kaufman Pop Art www.stevekaufmanpopart.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 38

Detalle de la firma

MR. BRAINWASH

(París, Francia, 1966 - )

Life is beautiful Firmada y fechada 2015 Escultura en resina 1 / 1, intervenida por el artista 14 x 22 x 4 cm Con certificado de autenticidad firmado y con huella digital del artista, 2015. Con estuche firmado y con huella digital del artista estampada al reverso. Mr. Brainwash es el seudónimo del artista francés Thierry Guetta. Se lanzó a la fama con el documental "Exit through the gift shop" dirigido por el famoso artista urbano Banksy, quien lo impulsó a crear su propio estilo. Por decisión propia, invirtió en un taller capaz de producir obra a escala masiva en donde inició a comercializar sus proyectos. En 2008, Mr. Brainwash realizó su primera exposición llamada "Life is beautiful", la cual fue instalada en el antiguo estudio de televisión de CBS en Hollywood. Un artículo en una revista de Los Ángeles sobre la exposición lo dio a conocer en el mundo del arte. Más de 7,000 personas asistieron la noche de apertura y estuvo abierta tres meses con bastante afluencia. Fuente consultada: sitio de la Miami Biennale www.miamibiennale.org

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 39

MR. BRAINWASH

(París, Francia, 1966 - )

Jimi, pink Firmada al frente. Fechada 2015 al reverso Serigrafía 50 / 70 71 x 50.5 cm Con sello de Authentic Hendrix Official Store y huella digital del artista estampados al reverso. Publicada en: sitio oficial del artista www.mrbrainwash.com Para Mr. Brainwash, todo movimiento artístico consiste en un tipo de "lavado de cerebro", de ahí su nombre y alter ego. Se describe a sí mismo como un artista pop callejero. Entre las diversas imágenes que ha realizado sobre la historia de arte y la cultura pop, Jimi Hendrix no fue la excepción, pues a pesar de su corta carrera, es considerado como uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock del siglo XX. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.mrbrainwash.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

STEVE KAUFMAN "SAK"

(Bronx, Nueva York, 1960 - Vail, Colorado, 2010)

$100 Dollar bill, de la serie Cash flow, 1995-2005 Firmado Óleo sobre tela con aplicaciones 2 / 25 A.P. 38 x 91 cm Con certificado de autenticidad de Steve Kaufman art studio, febrero de 2007. También conocido como "SAK", Steve Kaufman es considerado uno de los artistas más relevantes del Pop Art estadounidense. Los años 80, fueron trascendentales para el estilo del artista, tiempo en el cual solía visitar el Studio 54, club donde conoció la comunidad de artistas de Nueva York. Así mismo, durante sus estudios en la School of Visual Arts de Manhattan estableció una relación artística con Jean-Michel Basquiat y Keith Haring. Posteriormente, conoció a Andy Warhol, con quien trabajó como asistente en su estudio The Factory, hasta que logró abrir su propio taller. El trabajo de Warhol se convirtió en una de sus mayores influencias, la cual podemos apreciar en los íconos de la cultura popular americana como la Coca-Cola, las latas de sopa Campbell y los billetes de 100 dólares. Actualmente, obras como estas se encuentran en importantes colecciones públicas y privadas a nivel mundial. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.stevekaufmanart.com

$18,000.00-$25,000.00 M.N. 40

MR. BRAINWASH

(París, Francia, 1966 - )

Rock with you Firmada al frente. Fechada 2013 al reverso Serigrafía 78 x 78.5 cm Con huella digital del artista estampada al reverso. La edición de esta obra fue de 65 ejemplares. En 2009 diseñó la cubierta del álbum "Celebration" de Madonna y comenzó el proyecto "Icons", exposición que fue exhibida con gran aceptación un año después en Nueva York. La muestra estuvo formada por retratos de los íconos de la cultura del espectáculo, entre ellos Brad Pitt, Angelina Jolie y el Rey del Pop Michael Jackson. Fuente consultada: sitio de la Miami Biennale www.miamibiennale.org

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

ROBERT WATTS

(Burlington, Iowa, 1923 - Martins Creek, Pensilvania, 1988)

Safepost / K.u.K. Feldpost / Jockpost postage stamps Firmada y fechada 84 Serigrafía sobre lino 28 / 35 68 x 81 cm área estampada 107 x 123.5 cm medidas totales Editada por: Edizioni Francesco Conz, Verona. Procedencia: adquirida directamente al artista. Colección Jakob de Chirico. Coleccion privada, Italia. Robert Watts es considerado como un artista enigmático amante de su país y las artes. De joven se unió a la Marina de los Estados Unidos y al término de su servicio se mudó a Nueva York donde dio inicio a sus estudios de arte. Conoció a Andy Warhol, Claes Oldenburg y Tom Wesselmann. Sin embargo, en los años 60 decidió abandonar el sistema de las galerías y centró sus conocimientos en torno a Fluxus, una fusión internacional a favor de promover las ideas de los artistas, poetas, diseñadores, científicos y compositores mediado por George Maciunas. Watts se integró perfectamente a este movimiento y aportó varias obras y proyectos, entre ellos la serie de sellos postales. En este proyecto, Watts colaboró con el coleccionista italiano Francesco Conz, con quien estableció una larga amistad y relación laboral. Con humor e influencia de la cultura pop realizó docenas de sellos postales, los cuales revelan sus propios intereses por el whisky, las latas de aerosol, el sexo, los pechos y las letras del alfabeto. Los sellos fueron impresos por Conz y distribuidos a través del correo postal de Fluxus. El Museum of Modern Art de Nueva York cuenta con un número considerable de sellos, los cuales no fueron utilizados. También el Whitney Museum of American Art, el Centre Georges Pompidou de París, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid y la Tate Modern de Londres cuentan con obras suyas en sus acervos. Fuentes consultadas: sitio de The Museum of Modern Art www.moma.org y sitio de George Maciunas Foundation Inc. www.georgemaciunas.com

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 41

OMAR MAÑUECO

(Ciudad de México, 1977 - )

Astroboy (glitch variation) Firmada al frente. Firmada y fechada México 2015-2016 al reverso Mixta sobre tela 120 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

LUZ MA. HERNÁNDEZ "ZULAM SERKIS" (León, Guanajuato, 1984 - )

a) Kiss me Heartly Firmado y fechado 16 b) ¡Toma esta menta! Firmado y fechado 17 Acrílico sobre tela 60 x 60 cm cada uno Piezas: 2 Ambos con certificado de autenticidad de la artista. Estudió la Licenciatura de Artes Visuales en la Universidad de Guanajuato. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Tepic, Nayarit. En su obra combina el trabajo pictórico en técnicas como el óleo y acrílico, con su interés por el maquillaje, performance, videoarte, fotografía e instalación artística. Zulam está interesada en establecer un diálogo con el espectador en el que cuestiona los roles de género y la industria de la moda, todo esto a través de un lenguaje sumamente atractivo y con reminiscencias del pop art. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 42

STEVE KAUFMAN "SAK"

(Bronx, Nueva York, 1960 - Vail, Colorado, 2010)

Marvin the Martian "Attitudes", de la serie Warner Brothers Firmada al reverso Serigrafía sobre tela 65 / 100 80.5 x 81.5 cm Publicada en: sitio del artista www.stevekaufmanart.com A comienzos de los años 90, Kaufman trasladó su estudio a Los Ángeles y comenzó a pintar un estilo de arte pop inspirado en las tiras cómicas, el cual tuvo gran éxito entre los coleccionistas. Comisionado por Warner Brothers realizó una serie de obras de los personajes más sobresalientes de sus dibujos animados: el Demonio de Tasmania, Silvestre, Bugs Bunny, Piolín, Marvin el Marciano, entre otros. Más adelante, destacaron obras en las que incluyó personajes de DC y Marvel Comics, convirtiéndose en el primer artista en crear un puente entre Spiderman y Superman. Fuente consultada: sitio del artista www.stevekaufmanart.com

$25,000.00-$35,000.00 M.N. 43

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

El vuelo de Mozart Firmada Serigrafía 78 / 100 58 x 58 cm Tambien conocida con el título "Avionetas mozartianas". $8,000.00-$12,000.00 M.N.

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

DINASHUY

(Aguascalientes, Aguascalientes, 1988 - )

Qué será de ti cuando el frío reine en el vacío dejado por galaxias, planetas y cosmos. Sólo una inmensa tumba negra Firmado al reverso Óleo sobre MDF 120 x 120 cm Esta obra fue seleccionada en la Bienal Enrique Guzmán en 2016. Jesús Medina es un artista plástico mejor conocido como "Dinashuy", sus obras se caracterizan por reflejar temas relacionados a la violencia y el caos.

"Nunca he pensado en guiarme por reglas o por dogmas que se rigen en el arte, simplemente me guío por mis instintos y hacer lo que me gusta, pasando por una serie de procesos visuales hasta dar en el resultado final […] El pop art siempre ha sido mi mayor influencia, pero me he interesado en la ilustración en general; más específicamente artistas como Connor Harrington, Takashi Murakami y Andy Warhol". Dinashuy. Fuente consultada: "Entrevista a: Dinashuy". México, Young Offenders, sección Culture, 28 de noviembre de 2015, www.young-offenders.com

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

PÁVEL SÁNCHEZ

(Ciudad de México, 1984 - )

Silencio interior Firmado y fechado 17 Acrílico sobre tela 88 x 95 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2017. Cursó la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato y continuó sus estudios en seminarios de la Academia de San Carlos, coloquios de Arte Contemporáneo en el Festival Internacional Cervantino y talleres con los artistas Ismael Guardado, Jeannette Betancourt y Francisco Castro Leñero. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas y 9 individuales. En el 2006 recibió el premio de Pintura Taurina del Instituto Cultural de León, fue seleccionado en la Bienal de Dibujo José Chávez Morado (2008), en el Encuentro Nacional de Arte Joven (2009) y en los Premios Estatales en Artes Visuales Nayarit (2012). Actualmente vive y trabaja en Tepic, Nayarit. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 45

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Animula, vagula, blandula Firmado a lápiz. Fechado en plancha MCMLXX Giclée 28 / 56 44 x 31 cm Marguerite Yourcenar escribió "Las memorias de Adriano", uno de los más notables emperadores de Roma (117 - 138). Esta novela es considerada como una de las obras más singulares, bellas y profundas de la literatura del siglo XX. Consigue recrear la vida y pensamientos del emperador hispano, escrita como una larga carta de Adriano a su nieto adoptivo y futuro sucesor, Marco Aurelio. Los versos fúnebres de Adriano que titulan los capítulos del libro se encuentran dentro de la urna representada en esta obra por Pedro Friedeberg; este es el texto en versión original y su traducción por Julio Cortázar: "Animula, vagula, blandula Hospes comesque corporis Quae nunc abibis in loca Pallidula, rigida, nudula, Nec, ut soles, dabis iocos…" "Mínima alma mía tierna y flotante huésped y compañera de mi cuerpo descenderás a esos parajes pálidos, rígidos y desnudos, donde habrás de renunciar a los juegos de antaño".

Fuente consultada: LOSADA, José Julio. "Memorias de Adriano: Animula, vagula, blandula", 6 de enero de 2015.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Sin título Firmado Giclée 24 / 28 44 x 31 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Interiores Firmada Serigrafía XVI / XL 54 x 50 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Cabalistic cottages Firmado y fechado 2004 Acrílico y tinta sobre museum board 25 x 20 cm Con certificado de autenticidad del artista en el que afirma que esta pieza es original y única, diciembre de 2016. Hijo de padres judíos refugiados en Italia, llegó a México en 1940. Desde niño se dedicaba al dibujo y muy pronto definió su gusto por lo manierista. En 1956 se inscribió a la carrera en Arquitectura en la Universidad Iberoamericana, donde conoció a Mathias Goeritz, figura fundamental en los inicios de su vida profesional. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995, Pág. 412.

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Palmeras, 2001 Firmada Serigrafía 89 / 100 40 x 70 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 Ciudad de México, 1990)

Torres II, 1972 Firmada Serigrafía 8 / 100 69.5 x 64 cm área estampada, 69.5 x 94 cm medidas totales del papel Publicada en: RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, Ida et ál. Los ecos de Mathias Goeritz. Catálogo de la exposición presentada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. México. Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, CONACULTA, 1997, Pág. 153, catalogada 245. Conocido como uno de los mayores representantes de la arquitectura mexicana de la segunda mitad del siglo XX, Mathias Goeritz implementó interesantes propuestas estéticas de arquitectura urbana con diversos colaboradores. En 1958, bajo la idea de la "arquitectura emocional", Goeritz realizó el proyecto de las "Torres de Satélite" en colaboración con el escultor Luis Barragán y el pintor Chucho Reyes. Como resultado, se estructuró un conjunto escultórico de cinco prismas triangulares de distintos tamaños y colores, trabajo en el que desplazó lo tradicional para usar un espacio de carácter experimental y así crear un discurso analítico, lúdico y simbólico para la nueva zona. Las torres se encuentran sobre el Anillo Periférico en Ciudad Satélite, Estado de México. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Mathias Goeritz una biografía 1915-1990. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1990, pp. 177-178.

$18,000.00-$25,000.00 M.N. 48

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990)

Sin título Firmada Serigrafía 44 / 50 21 x 50 cm área estampada, 21 x 62.5 cm medidas totales del papel Con sello de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990)

Maqueta para El laberinto de Jerusalén, ca. 1975 Firmada Escultura en bronce a la cera perdida 6.6 x 7 x 6 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, diciembre de 2016. Desde que Goeritz llegó a México, tuvo cierta empatía con la comunidad judía, con quienes entabló lazos de amistad, una de estas fue con el ingeniero David Serur y con el Doctor Martin Well, quien lo llamó a colaborar en el diseño de un parque en Jerusalén. Habiendo sido formalmente el comisionado por la Fundación Jerusalén para realizar el diseño y construcción de este proyecto, viajó a Jerusalén en 1974. Con la ayuda de Sebastian, Goeritz presentó una maqueta del proyecto al comité y se estableció que por ley municipal únicamente podría utilizar un solo tipo y forma de piedra para la construcción, así se diferenciaría de los otros edificios. Esta obra tuvo como antecedente el Museo Experimental El Eco, por lo que el proyecto se realizó bajo el status del Manifiesto de la "Arquitectura Emocional". Como resultado, se obtuvo una construcción con carácter lúdico, concebido como una plaza-laberinto con un edificio con ausencia de ventanas y enormes muros de diferentes alturas. Aparte de ello, Goeritz diseñó un minicastillo, que era una reproducción exacta en pequeña escala del edificio principal; este proyecto nunca se realizó. A causa de su frustración, Goeritz mandó fundir en bronce múltiples copias de la maqueta del minicastillo, algunas de ellas fueron regaladas a sus colegas y amigos más cércanos. "De todas mis invenciones en el campo de la arquitectura, esta ha sido la más compleja y la más interesante. Llegó a convertirse a veces en una especie de laberinto del cual no sabía cómo salir". Mathias Goeritz. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Mathias Goeritz: Una biografía. México. Universidad Nacional Autónoma de México, INBA, CONACULTA, 2007, pp. 233-236.

$50,000.00-$60,000.00 M.N. 49

Anverso

Reverso

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990)

Bule, de la serie Open mind and empty head, ca. 1951 Firmada Escultura en bronce a la cera perdida 6.7 x 5 x 6 cm Con dedicatoria. Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, octubre de 2016. Comúnmente conocido como porongo, calabaza de peregrino, jícaro, guaje o tecomate, el bule es una planta trepadora comestible utilizada con fines medicinales. Para los pueblos mesoamericanos era considerada como un elemento ancestral, una vez seca y hueca esta planta era utilizada como vasijas para las ofrendas y altares de muertos, instrumento musical para danzantes o simplemente para almacenar agua. Esta fruta de uso popular llamó la atención de Mathias Goeritz cuando visitó el mercado de San Juan de Dios en Guadalajara. Estos objetos se convirtieron en su materia prima para esculpir pequeños rostros inspirados en las esculturas de barro del occidente prehispánico. Inicialmente utilizó el bule al natural y luego, años más tarde, realizó las esculturas en bronce, del mismo formato. La serie fue titulada "Open mind and empty head". Fuentes consultadas: KASSNER, Lily. Mathias Goeritz. Una biografía 1915 - 1990. México. UNAM, CONACULTA, 2007, Pág. 62 y RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, Ida. "Mathias Goeritz". México. Revista UNAM, No. 511, 1993, Pág. 52.

$50,000.00-$80,000.00 M.N.

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

Insinuación de círculo Firmada y fechada 2014 Escultura en bronce a la cera perdida 26 / 100 23 x 21 x 22 cm Con certificado de autenticidad de Papelerías Lozano Hnos. firmado por el artista. En estuche de acero galvanizado, realizada como edición especial para Papelerías Lozano Hnos.

"El espacio múltiple es un ejemplo contundente en el que Felguérez logró la construcción de una propuesta estética surguida de la aplicación matemática". María Josefa Ortega. Fuente consultada: México abstracto. La realidad de las formas. España. Centro de Arte La Regenta, Las Palmas de Gran Canaría, catálogo de exposición, 2008, Pág. 40.

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

De la serie Juego de letras Firmados y fechados 16 Grabados al azúcar y aguatinta P / Ar 24 x 12 cm área grabada, 33.2 x 22 cm medidas totales del papel de cada uno Piezas: 2 Impresos en el Taller Gráfica Mexicana de Lorena Zozaya. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

Letra minúscula Firmada y fechada 2016 Escultura en bronce 26 / 100 50 x 34 x 11 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2017. En estuche de madera ensamblada. Además de pintor, escultor y diseñador, la labor editorial de Vicente Rojo fue de gran importancia para el medio cultural y literario mexicano de la segunda mitad del siglo XX. Durante sus años como director artístico de Ediciones Era, desarrolló diversos proyectos editoriales y diseños para libros. Para él, las letras siempre fueron todo un acontecimiento por explorar, así que estudió los elementos tipográficos tradicionales y convirtió la letra en el fundamento de su trabajo editorial. A través de medio siglo ha realizado pinturas y esculturas con títulos como "Primera letra", "Letra mayor" y las series de "Alfabeto primitivo" y "Alfabeto urbano", todas ellas dedicadas al abecedario, realizadas como un experimento artístico sobre la geometría de las letras y su funcionalidad como imagen y como texto, algunas ya existentes y otras inventadas por él. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de arte mexicano, año 7, No. 56, marzo - abril de 2002, pp. 10-13 y MAC MASTERS, Merry. "Hace falta dotar al mundo de mayor equilibrio: Vicente Rojo". México, La Jornada, sección Cultura, 6 de noviembre de 2010.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 51

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - )

De la serie Diferencia y continuidad Firmada Serigrafía P. A. 42 x 54 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. Presenta ligeros detalles de conservación "Diferencia y continuidad" es una carpeta que consta de 24 serigrafías de Manuel Felguérez y 24 aforismos de Juan García Ponce, realizada en 1975. Fue creada como resultado de una investigación que exploró las combinaciones de las facultades creativas del artista frente a los análisis y sistematizaciones de la computadora. El proyecto fue realizado en el Carpenter Center for the Visual Arts y el Laboratory of Computer Graphics and Spatial Analysis de la Universidad de Harvard. "Lograr ese proceso, era para mí una demostración de que la máquina además de tener una inteligencia artificial podía tener una sensibilidad artificial". Manuel Felguérez. Fuente consultada: sitio del Museo Claudio Jiménez Vizcarra www.museocjv.com

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

FERNANDO GARCÍA PONCE

(Mérida, Yucatán, 1933 - Ciudad de México, 1987)

Sin título, 1981 Firmada Serigrafía collage 14 / 50 43.5 x 27.5 cm Con sello de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. Publicada en: BORRÀS, María Lluïsa. Fernando García Ponce. México. Fomento Cultural Banamex, 1992, Pág. 165, catalogada 102 h. Su hermano menor, Carlos, lo incitó a realizar una serie de diez serigrafías que enriqueció con collage. Al verlas, tan precisas y cuidadas, de una composición tan equilibrada, nadie adivinaría el estado mental realmente confuso que describen cuantos lo trataron estos años. Las expuso en 1981 en una exhibición que tituló "Recuerdos". Fuente consultada: BORRÀS, María Lluïsa. Fernando García Ponce. México. Fomento Cultural Banamex, 1992, Pág. 163.

$15,000.00-$20,000.00 M.N. 52

FERNANDO GARCÍA PONCE

(Mérida, Yucatán, 1933 - Ciudad de México, 1987)

Sin título Firmada y fechada 78 al reverso Mixta sobre tela 50.5 x 40.5 cm

"Utilizó manchas, chorreadas, pegostes comerciales, letreros, cartón corrugado, veladuras, arenas, linóleo pintado, siempre cuidando (¿cuidando?) que un elemento encontrara su compensación en otro, que un plano hallara su contrapartida o que un color se hiciera valer al máximo en su efusiva inserción con otros colores. Creo que hizo todo lo que pudo por violar todas las posibles armonías y sin embargo ofreció a contrapelo un rico universo de contradicciones que siempre acabaron por configurar un sonoro y fuerte acorde, como si el impulso improvisado estuviera gobernado por una fuerza extrapersonal que evitara el caos y la confusión". Teresa del Conde. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.fernandogarciaponce.com

$45,000.00-$60,000.00 M.N. 53

ROBERTO PARODI

(Ciudad de México, 1957 - )

Nacimiento maquinal Firmada y fechada 86 al frente. Firmada y fechada 1985 al reverso Mixta sobre tela, díptico 85 x 115 cm cada una 180 x 120 cm medidas totales aproximadas considerando el enmarcado Piezas: 2 Agradecemos al Maestro Roberto Parodi por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2016. Publicada en: sitio oficial del artista www.robertoparodi.net con el título "Naturaleza". Presenta detalles de conservación. Estudió en La Esmeralda y en la ENAP, se marchó a España pues intuía que muchas de las repuestas a sus preguntas quedarían resueltas en el estudio del gran arte europeo y así complementaría su aprendizaje; allí pudo admirar detenidamente la obra de Picasso, quien fue una gran influencia. Dos años después, regresó a México. A partir de los años 80, empezó a hacerse notoria su evolución plástica y, por consiguiente, comenzó a exponer y a participar en concursos de pintura. En 1984 obtuvo la Mención Honorífica, en el IV Encuentro Nacional de Arte Joven, INBA; en 1987 recibió otra Mención Honorífica, en el Salón Nacional de Artes Plásticas, INBA; y en 1988 obtuvo Tercer Lugar en la IV Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, No. 60, noviembre - diciembre, 2002, pp. 22-27.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. 54

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985)

Sin título Firmado y fechado Mex. 83 al reverso Óleo y arena sobre tela 100.3 x 100 cm Agradecemos a Martín Coronel por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2016. Publicado en: RIVERA, Lily. "Pedro Coronel: Pinto porque no quiero ser un asesino". México. Semanario Cultural de Novedades, 27 de febrero de 1983 y en PAZ, Octavio. "Pedro Coronel: Pasión solar y trágica". México. Semanario Cultural de Novedades, 2 de junio de 1985. Lily Rivera: "Su pintura se caracteriza por los tonos vivos. ¿Cuál es la función del color en sus cuadros?" Pedro Coronel: "El importante papel del color es palpable en la gente del pueblo. El color les atrae

porque nuestra gente es tan maravillosa que ha vivido desde siempre dentro de ese mundo mágico del color, de la naturaleza, del clima. Y todas sus representaciones artesanales así lo demuestran. La forma misma está definida por el color, que la supera, la domina. Mi pintura es una poesía plástica, regida por el color, que no es sino la esencia de la pasión". Lily Rivera: "¿Es quizá por eso que Octavio Paz afirma que la pasión es la clave de la pintura de Coronel?" Pedro Coronel: "Yo pienso que cualquier artista auténtico está influido por la pasión. En mi caso, además impera el sentido de la muerte ligado al erotismo. Yo soy mexicano y desde las épocas más remotas, desde las bases del mundo prehispánico, nuestro pueblo basa sus tradiciones en el culto a la muerte. Parece como si mientras más profundamente se manifiesta la muerte, más se desarrolla la vida en sí. Es muy natural entonces que un pintor se sienta atraído por ese misterio". En 1983 el Presidente de República inauguró la exhibición "El universo de Pedro Coronel" en el Colegio de San Luis Gonzaga en Zacatecas, actual Museo Pedro Coronel, donde hasta la fecha se encuentra su colección de arte universal, que incluye arte prehispánico y colonial, arte grecolatino, oriental, de África y Oceanía; grabados de Francisco de Goya, de Hogarth y gráfica moderna europea. Fuentes consultadas: CORONEL ORDIALES, Martín et ál. Pedro Coronel. México. Grupo Financiero Bital, 1993, Pág. 184 y RIVERA, Lily. "Pedro Coronel: Pinto porque no quiero ser un asesino". México. Semanario Cultural de Novedades, 27 de febrero de 1983.

$1,300,000.00-$2,000,000.00 M.N. 56

FERNANDO DE SZYSZLO (Lima, Perú, 1925 - )

Yana sancco I, ca. 1962 Firmado Óleo sobre tela 126.5 x 126.5 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta ligeras craqueladuras. La estancia en París fue transcendental para la formación artística de Fernando de Szyszlo, allí entablo amistad con Octavio Paz y Julio Cortázar, además fue influenciado por la obra e ideales de Rufino Tamayo y estudió con gran dedicación el arte abstracto, mismo que fortaleció poco a poco hasta que logró un impacto importante en el mundo del arte moderno. A principios de la década de los 60, su estilo artístico ya estaba trazado y cada uno de sus cuadros expresaba una total libertad estética de las vanguardias latinas. En los años 70, su obra ya había sido expuesta de manera individual en diversos museos de América y Europa. Comenzó a obtener reconocimientos importantes, entre ellos Doctor Honoris Causa por la Universidad de San Martín de Porres y la Pontificia Universidad Católica del Perú y obtuvo la Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, una de las mayores distinciones otorgada por el Gobierno de Francia. "Para mí, la pintura abstracta utiliza el lenguaje de la pintura en su forma más elemental, sin tratar de meterla dentro de formas reconocibles. Es un lenguaje per se. Siempre he dicho que la explicación de un cuadro en palabras, sería el equivalente a un poema". Fernando de Szyszlo. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 8, No. 62, marzo - abril, 2003, pp. 14-16

$420,000.00-$500,000.00 M.N. 59

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - )

Sin título Sin firma Óleo sobre tela 200 x 200 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Presenta ligeras craqueladuras.

"Si hubiera que situar dentro de la historia de las formas a la obra pictórica de este autor, una de sus anclas es la neofiguración expresionista. Por otro lado, a veces el dibujo es un sustento visible, otras veces define las áreas verosímiles mediante una estricta circulación de manchas y colores. Asimismo, lo gestual es importante en su obra. "Hay un texto escrito por Aceves que vale la pena citar: 'veo y el esplendor de lo visto me conmueve, formas y colores no son sólo formas y colores, son algo más, algo que no alcanzo a explicarme pero que de todos modos desencadena un mecanismo secreto que me hace ver de otra forma, a lo mejor lo que quiero decir es que sin pensarlo me adentro en un territorio donde a la forma la confirmo y la formo en alguna parte de mí, un lugar donde las cosas no se explican, sólo son'". Lelia Driben. Fuente consultada: DRIBEN, Lelia. Historias compartidas. México. Impronta Editores, 2004, Pág. 40.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. 60

FRANCISCO DE SANTIAGO

(Jerez, Zacatecas, 1926 - Ciudad de México, 2008)

Sin título, 1990 - 2000 Firmado Acrílico texturado sobre tela sobre madera 122 x 221.5 cm Con certificado de autenticidad del Dr. José de Santiago Silva, hermano del artista, enero de 2017.

"En las obras de Francisco de Santiago la geometría es secundaria: viene a ser apenas una suerte de canalización del color autónomo, para que este fluya sin impedimentos psíquicos, pues de este modo elimina las figuras que, por representar realidades visibles, acaparan por hábito nuestra visión […] Si bien los colores no molestan a la vista, sentimos un agrado indefinido y deambulamos de color en color para concretarlo […] Atraen a nuestra vista las diferentes saturaciones de violeta en contraste con las tierras y en armonía con los claros y azules. Los colores nos llevan de franja en franja, hasta sentir un contrapunto cromático que cabe clasificar de lírico". Juan Acha. Fragmento del texto "El color geometrizado de Francisco de Santiago". $120,000.00-$180,000.00 M.N. 61

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

The liver is the cock's comb, estudio de Arshile Gorky - 1944 Firmada y fechada Valle de Bravo 73 Tinta, gouache y grafito sobre papel 45.5 x 62.5 cm Con la leyenda: "Masson + Matta + Miró + Kandinsky = A. Gorky". Agradecemos a Emiliano Gironella por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2012. El papel presenta ligeras arrugas por la técnica empleada. $18,000.00-$30,000.00 M.N.

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - )

Carnaval Firmada y fechada 68 Caseína sobre papel 25 x 39 cm Agradecemos al Maestro Roger von Gunten por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2016. Con etiqueta de Galería Juan Martín. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 62

MIREYA BAGLIETTO

(Olivos, Buenos Aires, Argentina, 1936 - )

Presencia geométrica Firmado y fechado 97 al frente y al reverso Acrílico sobre tela 120 x 100 cm Su propuesta plástica inició en el campo de la cerámica pero después incursionó en el dibujo y la pintura.

"Mireya Baglietto nos dice 'yo lo que hago como artista es provocar, que la gente explore el espacio y trate de cambiar la mirada', construye campos de estimulación sensorial que trabajan sobre el desarrollo de la creatividad, vinculando al hombre con el espacio universal". Josefina Alonso de Andújar. Fuente consultada: Una arquitectura para el alma, Mireya Baglietto y Equipo Núbico. Argentina. Centro Cultural Eugenio Flavio Virla, 1996.

$25,000.00-$40,000.00 M.N.

MIREYA BAGLIETTO

(Olivos, Buenos Aires, Argentina, 1936 - )

a) Sin título Firmada y fechada 2002 Mixta sobre papel 31 x 44 cm

b) Sin título Firmada y fechada 86 Mixta sobre papel 34.5 x 49.5 cm Piezas: 2 $10,000.00-$20,000.00 M.N.

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Sin título Firmado y fechado 78 Pastel sobre papel 44.5 x 37.5 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - )

Planos de la ciudad Firmado y fechado 84 al frente. Firmado y fechado Agosto 84 al reverso Óleo y arena sobre tela 125 x 140 cm Con etiqueta de Galería Pecanins. E s u n c é l e b r e e s c u l t o r, grabador, pintor y dibujante mexicano, egresado de La E s m e r a l d a . H a re a l i z a d o murales como el que se encuentra en la Facultad de Medicina de la UNAM, así como escenografías para obras de teatro en el Museo León Trotsky. En 1977 fundó Cocina Ediciones y en 1985 la librería alternativa El Archivero. Desde 1976 ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en el extranjero. A lo largo de su carrera, ha desarrollado un discurso crítico referente a los fenómenos sociales, así como temas arquitectónicos y urbanos.

Fuente consultada: ÁVILA, Sonia, "Macotela celebra 60 años, su esencia, la repetición". México. Excélsior, sección Expresiones, 21 de agosto de 2014.

$70,000.00-$100,000.00 M.N. 64

ANTONIO GRITÓN

(Ciudad de México, 1953 - )

Mujer desnuda con pájaros, 2016 Firmado Óleo sobre tela 140 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista. Antonio Ortiz, mejor conocido como "El Gritón", ha sido acreedor a varios reconocimientos como la beca de excelencia al mérito artístico México Québec y la Primera Bienal de Monterrey, entre otros. Su obra se encuentra en importantes colecciones como las del Museo Carrillo Gil, Museo de Artes Gráficas de Oaxaca, Colección Green de San Francisco, por mencionar algunas. "Mujer desnuda con pájaros" pertenece a un grupo de pinturas realizadas en presencia de una modelo al natural y que pueden ser entendidas como desnudos deconstruidos o como paisajes orgánicos creados a partir del cuerpo femenino. Fuente consultada: ARGÜELLO GRUNSTEIN, Alberto. Pensamiento y arte en los 90. Debates, versiones, rupturas. México. CENIDIAP, 2003, Pág. 91.

$45,000.00-$70,000.00 M.N.

ÓSCAR GUTMAN

(Ciudad de México, 1957 - )

Sin título Firmado y fechado 84 Acrílico, carboncillo y arena sobre cartón 90 x 125 cm Presenta detalles de conservación. Óscar Gutman estudió Letras Inglesas en la UNAM y realizó diversos cursos en escuelas de diseño en Barcelona y Nueva York. Ha colaborado como docente en instituciones importantes en la Ciudad de México y Veracruz. Ha tenido más de 50 exposiciones individuales y 100 colectivas en México y en el extranjero. Su trabajo ha sido distinguido en varias ocasiones, obteniendo Menciones Honoríficas por la Fundación Joan Miró y por la XI Bienal Latinoamericana de Gráfica. Actualmente vive y trabaja en su propio taller en la Ciudad de México. Su obra pertenece a importantes colecciones públicas y privadas.

Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Óscar Gutman. Pintura. México. Aldama Fine Art, 2012, Pág. 14.

$18,000.00-$25,000.00 M.N. 65

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Cristo Sin firma Témpera y anilina sobre papel de china 74.5 x 49 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, marzo de 2017. Presenta humedad en el papel y detalles de conservación a causa de la técnica empleada. El tema religioso forma parte de los motivos populares de la obra de Chucho Reyes. Influenciado por los íconos y materiales de la cultura mexicana, integró la figura de Cristo, por ser un símbolo representativo colonial, además de que iba muy afín a su personalidad artística. En cierto modo, distorsionó las formas de sus Cristos para subrayar la fuerza emotiva y manejó pinceladas fuertes y expresivas a manera de Georges Rouault, artista francés. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. México. Editorial RM, 2001, Pág, 140.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Sin título Firmada Anilina sobre papel de china 75 x 48 cm Con constancia de opinión de la Galería de Arte Mexicano, diciembre de 2016. José de Jesús Benjamín Buenaventura de los Reyes y Ferreira mejor conocido como "Chucho Reyes", fue un reconocido pintor tapatío, coleccionista de antigüedades y amante de la cultura popular mexicana. En 1957, asesoró cromáticamente a Mathias Goeritz y Luis Barragán en el proyecto de las Torres de Satélite. En 1967, tuvo su primera exposición individual en el Palacio de Bellas Artes y algunos años después la Universidad de Guadalajara le brindó un homenaje junto con Raúl Anguiano y Carlos Orozco Romero. En su momento, Carlos Monsiváis definió su obra como "un canto de la felicidad". Actualmente su obra se encuentra en diversas colecciones públicas y privadas de México y Europa. Fuente consultada: sitio del Museo Claudio Jiménez Vizcarra www.museocjv.com

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 66

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Flores Sin firma Anilina y témpera sobre papel de china 35 x 63.5 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, enero de 2017.

"Sus naturalezas muertas dan la sensación de ser un herbario, porque las flores, plantas y bodegones evocan a las flores de papel o a las hierbas y plantas secas que reposan entre cartones o entre las páginas de un libro". Lily Kassner. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. México. Editorial RM, 2001, Pág. 109.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977)

Caballo Firmada Témpera y anilina sobre papel de china 74 x 49 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, marzo de 2017. Chucho Reyes fue un pintor acostumbrado a preparar sus propias pinturas, mismas que empleaba sobre papel de china, un frágil material que utilizó con gran maestría. Sus primeros papeles pintados fueron con el fin de envolver las antigüedades que compraban sus clientes, hasta que cobraron cierto valor estético bajo la influencia de su pasión por el arte popular. A través de pliegos de papel importados pintaba temas de carácter festivo, destacando las figuras de caballos, flores, ángeles, cristos, calaveras, y gallos. Fuentes consultadas: SAAVEDRA, Mario. "La magia estética de Chucho Reyes". México. Revista Siempre, 21 de mayo de 2011 y sitio oficial del Museo Claudio Jiménez Vizcarra www.museocjv.com

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 67

FANNY RABEL

(Polonia, 1922 - Ciudad de México, 2008)

Sin título Firmada y fechada 1979 Mixta sobre masonite 66 x 72 cm

"Nunca lo expresado llega a la altura de lo imaginado; el sueño será siempre para mí, más rico que la realidad; más apasionante la búsqueda que el hallazgo y más fértil el camino que la meta". Fanny Rabel. $70,000.00-$100,000.00 M.N.

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

De la serie Ventanas Firmada y fechada 2005 Litografía P. T. 80 x 61 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN.

"Las puertas y las ventanas siempre me han impresionado. Encierran la tradición como una caja fuerte. Determinan campos, espacios, un estar y no estar completamente adentro o completamente afuera. Dentro hay algo que en cierta forma te está vedado: la intimidad o el salir de la intimidad. Algo semejante ocurre con el marco de un cuadro". Juan Soriano. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 68

AURELIO PESCINA

(Peotillos, San Luis Potosí, 1937 - Ciudad de México, 1990)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 60 x 80 cm Desde pequeño mostró interés por la pintura. El gobierno de San Luis Potosí le concedió una beca que le permitió ampliar sus estudios en la Escuela de Pintura y Escultura del INBA. Durante su estancia en la capital del país participó e n l a re a l i z a c i ó n d e l o s murales del Museo Nacional de Antropología. Al regresar a San Luis Potosí instaló su propio taller.

Fuente consultada: TORRE, José Miguel. De lo escrito y lo leído. México. Universidad Autónoma de San Luis Potosí, Pág. 22.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

De la serie Ventanas Firmada y fechada 2005 Litografía 12 / 60 80 x 61 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 69

MICHAEL STEINPICHLER (Viena, Austria, 1943 - )

Forest Firmado y fechado 2013 Óleo sobre tela sobre cartón 60 x 50 cm Agradecemos al Maestro Michael Steinpichler por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2016. Publicado en: sitio oficial del artista www.michaelsteinpichler.com Cézanne, Monet y Gauguin fueron de las mayores influencias para Michael Steinpichler, artista neoimpresionista que gusta producir obra de vibrantes colores y temas diversos. Aunque nació en Austria, actualmente vive y trabaja en Costa Rica.

"Viajar ha afectado a mi arte de una manera positiva y mi aprecio por el mundo se ha abierto; ahora puedo ver los colores, temas y perspectivas mucho mejor". Michael Steinpichler. Fuente consultada: "Entrevista con el artista Michael Steinpichler". Reino Unido. Revista Aesthetica, 26 de junio de 2014.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

VÍCTOR HUGO REYES (Oaxaca, Oaxaca, 1975 - )

Sin título Sin firma Escultura en acero esmaltado 150 x 19 x 13.5 cm Estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Desde 1999 ha realizado exposiciones individuales y participado en numerosas colectivas en países como: Costa Rica, España, Hong-Kong, Francia, Alemania, Dinamarca, Inglaterra y México. Desde el principio, el color ha tenido un papel protagónico en su propuesta plástica y creativa. También ha experimentado con nuevos procesos a partir de sus conocimientos arquitectónicos, pues le interesa utilizar materiales que permitan que su obra sea perdurable y entonces pueda pasar de generación en generación. Fuente consultada: "Naturas de Víctor Hugo Reyes". México. Casa Lamm, boletín de prensa No. 0017, 5 de noviembre de 2010.

$30,000.00-$50,000.00 M.N. 70

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010)

Excavando el metro Firmado al frente. Firmado y fechado Mex DF 92 al reverso Óleo sobre tela 90 x 70 cm Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2017. La pintura de Phil Kelly es el resultado de una preparación autodidacta, que gusta del libre albedrío visual. Fue un pintor expresivo, modernista, con un gran potencial cromático y muchas influencias por sus constantes viajes por Europa, previos a su llegada a México. "La solución cromática empleada por Phil Kelly pone en evidencia su aprecio por los impresionistas y postimpresionistas. Lo atestiguan su gusto por las composiciones abruptas, a lo Edgar Degas, hasta la misma fascinación compartida por las estructuras modernas de Gustave Caillebotte. Así también, Kelly se entusiasma por pintar calles bulliciosas, cargadas de movimiento, tal como lo hacía Claude Monet. No menos elocuente resulta la afinidad del irlandés por los colores fovistas empleados por Matisse". Luis-Martín Lozano. Fuente consultada: LOZANO, Luis-Martín et ál. Phil Kelly. Dos horas y veinticinco años. México. Aeroméxico, American Express, 2005, Pág. 110.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 71

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010)

Reforma con palmera y Ángel Firmado al frente. Firmado y fechado Mex DF 95 al reverso Óleo sobre tela 80 x 180 cm Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2017. Con etiqueta de Galería Kin. $220,000.00-$350,000.00 M.N. 72

Phil Kelly fue un pintor irlandés que emigró a México en 1989, lugar donde desarrolló casi toda su producción artística. Fue uno de los pocos artistas interesados en pintar el paisaje urbano, pues la complejidad espacial de una ciudad es infinita y no todos los pintores se aventuran a representar los lenguajes, códigos e iconos de las arterias principales de una ciudad como lo hizo Kelly. Los componentes como calles, ferrocarriles, automóviles, parques, edificios y letreros se convirtieron para Kelly en la realidad principal de su obra, mientras que los elementos naturales sólo fueron una decoración. Así mismo, a través de influencias fovistas, utilizó una paleta de colores explosivos llenando de contrastes lumínicos la obra, capturando el humor de la ciudad de día y de noche. Pintó varias vistas de las grandes avenidas de la Ciudad de México como la del Paseo de la Reforma, que incluía el Ángel de la Independencia o la glorieta de la Palma, obras que fueron pintadas con una perspectiva desafiante y objetos transfigurados expuestos en espacios organizados con el fin de dar la ilusión de un mapeo casi expresivo y modernista. "A Phil Kelly hay que agradecerle que percibiera, sintiera y recreara nuestra ciudad despiadada y fascinante". Teresa del Conde. Fuentes consultadas: SPRINGER, José Manuel et ál. Phil Kelly. Dos horas y veinticinco años. México. Aeroméxico, American Express, 2005, pp. 56-59 y DEL CONDE, Teresa, "Babel descifrada". México. La Jornada, sección Cultura, 21 de enero de 1997.

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 - Ciudad de México, 1982)

Sin título Firmado Óleo sobre cartoncillo 33 x 25 cm Estudió en la Escuela al Aire Libre de Tlalpan bajo la tutoría del grabador Francisco Díaz de León. Pronto destacó en esta disciplina y en 1930 participó en la exposición de la Federación Americana de Arte en el Museo Metropolitano de Nueva York. Perteneció a la LEAR y a la Sociedad Mexicana de Grabadores, fue docente en La Esmeralda y junto con José Chávez Morado fundó una escuela de pintura en Jalapa. Su estilo se basaba en la fiel observación de la naturaleza y bajo la influencia de José María Velasco pintó valles, montes, arboledas y cañadas. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 60.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Dorado atardecer, 1994 Firmada y con gago in Serigrafía 48 / 150 56 x 72 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. Presenta detalles de conservación. Es t a ser ig r af ía f u e rea l i z a d a especialmente para Grupo FIMSA, en los talleres de Ediciones Multiarte en los meses de noviembre y diciembre de 1994.

"En Dorado atardecer se mira la belleza de Iztaccíhuatl, Mujer Blanca. Con oro en el cielo, ilumina el valle del maestro Nishizawa. De tantas cosas el oro es símbolo y metáfora. Su realidad se forja y se transforma. Aquí, manos de orfebres nativos crearon con él: animales, plantas y flores, rostros y figuras de mujeres, hombres y dioses, cascabeles, flautas, escudos y soles. Legado de oro: universo tangible de maravillas que a la mirada asombra y al corazón colma de gozo". Miguel León-Portilla. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título Firmada y con gago in Tinta sobre papel 45 x 76 cm Presenta detalles de conservación.

"Fue un artista que manejó dos mundos; uno tradicional, en el sentido de ser un gran paisajista y manejar una atmósfera que supo adaptar muy bien esa frescura de la acuarela japonesa y aplicarla a un paisaje de clara identidad mexicana". Arnaldo Coen. Fuente consultada: ÁVILA, Sonia. "Fallece el pintor Luis Nishizawa a los 96 años". México. Excelsior, sección Exposiciones, 30 de octubre de 2014.

$45,000.00-$65,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014)

Valle de Chalco Firmada y con gago in Tinta sobre papel 26.7 x 44 cm

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

JOSÉ MARÍA VELASCO

(Temascalcingo, Estado de México, 1840 - Villa de Guadalupe Hidalgo, Ciudad de México, 1912)

Ruinas de Cempoala Firmada y fechada 1894 en plancha Litografía 29.4 x 40.8 cm Con dictamen de María Elena Altamirano Piolle, noviembre de 2016.

"A partir de los dibujos realizados de las fotografías, se le solicitó a Velasco que se hicieran varias litografías para ser publicadas en un libro titulado "Las ruinas de Cempoala", con textos de Francisco del Paso y Troncoso. Esta publicación apareció con motivo del Decimoctavo Congreso Internacional de Americanistas, celebrado en Londres en mayo de 1912". María Elena Altamirano Piolle. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

JOSÉ MARÍA VELASCO

(Temascalcingo, Estado de México, 1840 - Villa de Guadalupe Hidalgo, Ciudad de México, 1912)

Xochipilli Firmado y fechado 1888 Lápiz de grafito y albayalde sobre papel 30 x 23 cm Con dictamen de María Elena Altamirano Piolle, noviembre de 2016. Presenta ligeros detalles de conservación. Xochipilli. Posclásico tardío (1250-1521 d.C.) Xochipilli "señor de las flores", era considerado dios de la nobleza, patrono de la música, las flores, los placeres, el castigo a los vicios y la encarnación del Sol del crepúsculo; estaba relacionado con la fertilidad agrícola. En esta escultura, el dios lleva una máscara, un pectoral y ajorcas. Su cuerpo, cubierto por un sencillo braguero o máxtlatl, está tapizado con flores con propiedades psicotrópicas, como la nicotina, el ololiuhqui o la datura. Reposa sobre un asiento decorado con flores, mariposas y el glifo del calor del sol. La escultura de Xochipilli representada por José María Velasco en este dibujo, forma parte de la colección permanente del Museo Nacional de Antropología. Fuente consultada: OLMEDO VERA, Bertina. Colección del Museo Nacional de Antropología www.mna.inah.gob.mx

$80,000.00-$150,000.00 M.N. 76

JOSÉ MARÍA VELASCO

(Temascalcingo, Estado de México, 1840 - Villa de Guadalupe Hidalgo, Ciudad de México, 1912)

Escalera de una pirámide, Cempoala, Veracruz Firmado "JMV." Lápiz de grafito sobre cartoncillo 27.2 x 38.3 cm Con dictamen de María Elena Altamirano Piolle, noviembre de 2016. Publicado en: ALTAMIRANO PIOLLE, Ma. Elena et ál. Homenaje Nacional, José María Velasco. Tomo II. México. Turner Libros S.A., Museo Nacional de Arte, 1993, catalogado 440, Pág. 378. Durante la segunda mitad del siglo XIX, se realizaron diversas expediciones con fines arqueológicos a las ruinas de la costa del Golfo de México, promovidas principalmente por el Museo Nacional. Cempoala fue uno de los sitios de mayor actividad arqueológica en Veracruz, siendo entonces registrada con fotografías casi en su totalidad. Desde 1880, José María Velasco ocupaba el puesto de dibujante fotógrafo en el Museo Nacional, por lo que realizó una serie de dibujos a lápiz de las fotografías de Cempoala. A pesar de que nunca asistió a esas expediciones, logró visualizar las composiciones de forma arqueológica y estética, pues con su excepcional ojo entrenado por la academia y su excelente maestría para dibujar, consiguió copiar fielmente las fotografías, dando como resultado una caprichosa integración de la naturaleza, la ciencia y la historia en un solo dibujo.

Fuente consultada: CASANOVA, Rosa. "La fotografía en el Museo Nacional y la expedición a Cempoala". México. Dimensión Antropológica, INAH, enero - abril de 2008, pp. 55-92.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 77

100

JORGE CÁZARES

(Cuernavaca, Morelos, 1937 - )

Hacienda Pantitlán, Mor. Firmado y fechado 1984 Pastel sobre papel 69 x 99 cm Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. El morelense Jorge Cázares es un pintor conocido por reflejar en cada obra la esencia más íntima del paisaje mexicano. Se dio a conocer tras realizar imágenes de montañas, iglesias y ciudades para las cajas de cerillos La Central durante la década de los 70. Un viaje por Europa, Asia y estudios de la obra de José María Velasco, fueron la mayor influencia para sus paisajes. Ha recorrido casi toda la República Mexicana, contemplando la maravillosa vida campirana, los volcanes, desiertos y selvas de Orizaba, Morelia, Zacatecas, Puebla, Cuernavaca, Hidalgo, etc. Fuente consultada: LINO MINA, Rolando. "Viaja por México con Jorge Cázares Campos". México. El Angelopolita, sección Cultura, noviembre de 2014.

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

101

JORGE CÁZARES

(Cuernavaca, Morelos, 1937 - )

Cerro Chalcatzingo, Mor. Firmado y fechado 1984 Pastel sobre papel 69 x 99 cm Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. $35,000.00-$50,000.00 M.N. 78

102

JOSÉ REYES MEZA

(Tampico, Tamaulipas, 1924 - Ciudad de México, 2011)

Sin título Firmado y fechado 84 Óleo sobre tela 35 x 50 cm Agradecemos a Fernanda Reyes, hija del Maestro José Reyes Meza, por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2017. A pesar de haber sido un apasionado de los toros, José Reyes Meza se inclinó por el arte, profesión que ejerció con gran dedicación. Estudió en el Instituto Nacional d e A n t ro p o l o g í a e H i s t o r i a y posteriormente en la Academia de San Carlos. Su pintura de caballete y mural se caracteriza por la soltura de la pincelada y la calidad del dibujo, además de las inigualables escenas costumbristas, paisajes, bodegones y retratos, influencia de sus continuos viajes alrededor de la República. Fue miembro de la segunda generación de la llamada Escuela Mexicana de Pintura y miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana. Durante 25 años trabajó como escenógrafo del INBA, UNAM, Instituto Mexicano del Seguro Social y algunos teatros de la ciudad. Realizó murales en Tamaulipas, Chiapas, Morelos y en Los Ángeles, California. En 2008, se fundó en la ciudad de Nuevo Laredo un museo con su nombre. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 582.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

103

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

La familia michoacana Firmado y fechado 1958 Lápices de color sobre papel 41 x 53 cm $35,000.00-$50,000.00 M.N.

104

MANUEL NAVARRO

(España, 1936 - México, 2002)

Escena de mercado Firmado Óleo sobre tela 45.5 x 60.5 cm

"La interpretación de Manuel Navarro pertenece al realismo impresionista. Desde su estilo personal, la luz cobra importancia vital, pero a su vez existe un elemento mágico en la captación del aire, del ambiente, del alma de sus personajes, de todo aquello que no se ve, pero se siente […] Navarro escoge para su obra la representación figurativa, el 'costumbrismo étnico'; tianguis, procesiones y devociones, todas ellas propias de las etnias de México y Guatemala". María Gabriela Dumay. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

105

DAVID E. FERN

(E.E. U.U., 1930 - 2006)

Viejo Tecamachalco Firmado Óleo sobre lino 60 x 90.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Estadounidense de nacimiento pero mexicano de corazón, el pintor David E. Fern llegó a nuestro país en 1950. A través de su pintura, capturó una clara visión de la naturaleza mexicana, así mismo recorrió una gran parte de norte del país, plasmando las plazas, fuertes, templos y calles. En 1980, se estableció definitivamente en Santiago, Nuevo León, donde fue llamado "El Señor de las Montañas"; además, por su clara visión del pueblo nuevoleonés, se le reconoció como el "Cronista Plástico de Nuevo León". En el marco de la celebración del Día del Patrimonio de Nuevo León 2017, la Casa de la Cultura de Nuevo León ha realizado una muestra de 20 excepcionales pinturas del maestro Fern, titulada "Paisajes de Nuevo León", la cual estará abierta al público hasta mediados del mes de abril de 2017. Fuente consultada: "Invitan a contemplar los paisajes de Nuevo León de David E. Fern". Nuevo León. El Regio, sección Cultura, marzo de 2017.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 80

106

JAIME GÓMEZ DEL PAYÁN

(Aguascalientes, 1940 - Tixtla, Guerrero, 2003)

Peñascal Firmado y fechado 75 Óleo sobre tela 45 x 70 cm Presenta algunas pequeñas manchas de pintura blanca. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

107

ÁLVARO MENDOZA (México, 1952 - )

Paisaje de Santa Ma. Regla, Hidalgo Firmado Óleo sobre tela 70 x 100 cm Álvaro Mendoza recibió orientación de José Sámano, sin embargo, se considera así mismo un pintor autodidacta. En 1971 exhibió por primera vez su obra en Tonalá. Su pintura es de línea tradicional, describe regiones de Oaxaca, el Valle de México y el Pico de Orizaba. Reside en la Ciudad de México. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 81

108

AMADOR LUGO

(Santa Rosa, Guerrero, 1921 - Ciudad de México, 2002)

Desde los Remedios No. 1 Firmado y fechado 1971 al frente y al reverso Acrílico sobre madera 11.5 x 15 cm Inició sus estudios en la Escuela de Pintura al Aire Libre de Taxco con el maestro Tamiji Kitagawa. En 1942 se trasladó a la Ciudad de México e inició la carrera de maestro grabador en la Escuela de Artes del Libro dirigida por Francisco Díaz de León. En la Academia de San Carlos acudió a clases con el maestro Carlos Alvarado Lang. Fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana y de la Sociedad Mexicana de Grabadores. Desde 1972, realizó numerosas exposiciones en México y en el extranjero. Algunas de sus obras se encuentran en importantes colecciones como las del Instituto Nacional de Bellas Artes, Suprema Corte de Justicia, The Brooklyn Museum y MoMA. "Si bien su obra se asimiló temáticamente al movimiento nacionalista, no por ello evitó cierto coqueteo por manifestaciones cercanas a lo no figurativo, con un afán experimental. Pero fue en los paisajes, sin duda alguna, donde alcanzó los momentos más altos de expresión. En ellos hay un sello personal que lo hacen una presencia definitiva e inconfundible entre sus colegas". Eduardo Espinosa Campos. Fuentes consultadas: DE LA CABADA, Juan et ál. Presencia del Salón de la Plástica Mexicana. México. INBA, Fondo Nacional para Actividades Sociales, pp. 169 y 171, y ESPINOSA CAMPOS, Eduardo. Amador Lugo. Impulso creador y perseverancia. México. CENIDIAP, Adenda No. 6, 2003, Pág. 22.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

109

YONEL GARCÍA

(La Habana, Cuba, 1988 - )

Neblinas Firmado y fechado 2014 al frente y al reverso Óleo sobre tela 46 x 61 cm Yonel estudió en la Escuela de Instructores de Arte Eduardo García Delgado en La Habana, Cuba. En el 2009 realizó su primera gran exposición en la galería del Hotel Parque Central en Cuba y un año más tarde participó en la exposición colectiva "Pasión por el paisaje" en el Palacio de Lombillo. En 2011, expuso en la embajada de Cuba en México, desde entonces y hasta el 2013 realizó diversas muestras tanto en Cuba como en México. Actualmente obras suyas se encuentran en colecciones privadas de México, Estados Unidos, Canadá, Alemania y España. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.yonelgallery.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 82

110

MARIO ALMELA

(Ciudad de México, 1940 - )

Paisaje, ca. 2010 Firmado Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art.

"A diferencia de otros autores, la obra de Mario Almela no impone una tendencia ideológica ni tiene un objetivo moralizante. Su intención es, sin más, brindar un placer estético. Sus paisajes son auténticos; evocan lugares y tiempos ya pasados, pero también nos acercan a una cotidianidad que sigue vigente, aun cuando los habitantes de las urbes no la percibamos". María Guadalupe Ruiz Martínez. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Mario Almela. El paisaje y los volcanes de México. México. Aldama Fine Art, 2008, Pág. 3.

$120,000.00-$150,000.00 M.N. 83

111

MARCO ANTONIO ZEPEDA (Ciudad de México, 1938 - )

Malinche, 1979 Firmado Óleo sobre tela sobre cartón 15 x 20 cm Con etiqueta de Colores Velázquez. Presenta ligeros detalles de conservación. De formación propia en el arte, se hizo a pulso en el oficio. Sus primeros pasos formales estuvieron vinculados al Jardín del Arte, del que fue presidente. En 1974 su obra fue incluida en la carpeta "México, sus valles y montañas", editada por Galería Misrachi, espacio del que fue expositor por un tiempo. Fuente consultada: RIVERA GONZÁLEZ, Rodrigo et ál. El Valle de México. Una visión actual del paisaje. México. Museo Universitario Contemporáneo de Arte, UNAM, 1995, Pág. 258.

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

112

MARCO ANTONIO ZEPEDA (Ciudad de México, 1938 - )

El rebaño, 1979 Firmado Óleo sobre tela sobre cartón 15 x 20 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

113

ISIDRO MARTÍNEZ COLÍN (Toluca, Estado de México, 1861 - 1937)

Paisaje de valle con vista de los volcanes al fondo Firmado Óleo sobre tela 20 x 30 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

114

RAYMUNDO MARTÍNEZ (Ciudad de México, 1938 - )

Montaña Firmado Acrílico sobre tela 30 x 40 cm Con certificado de autenticidad del artista. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

115

CARLOS RÍOS

(La Habana, Cuba, 1958 - )

Sin título Firmado y fechado 2001 Óleo y acrílico sobre tela 110 x 150 cm Presenta mínimos detalles de conservación. Desde pequeño, Carlos Ríos estuvo acostumbrado a mirar la naturaleza como parte de su vida diaria, al grado de aprenderse de memoria los colores y las formas de las plantas. Decidió estudiar Arquitectura en La Habana y posteriormente se especializó en Diseño Gráfico e Industrial, lo que le ayudó a conformar sus bases artísticas posteriores. En ese entonces, la pintura sólo era un pasatiempo, sin embargo, poco a poco sus ánimos para pintar la esencia de la naturaleza se activaron y comenzó entonces a superar sus expectativas transmitiendo la vitalidad del paisaje cubano al lienzo. Las obras que realiza Carlos tienen un mestizaje visual, pues están envueltas en una atmósfera tropical tanto cubana como mexicana. Se adentra en los lugares, recorre los ríos, detalla las plantas, pinta la tierra con gran reverencia y sentimiento. Sin duda, su obra transmite calidez, reflexión, libertad, exaltando la idealización del paisaje. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 13, No. 95, septiembre-octubre de 2008, pp. 30-33.

$110,000.00-$160,000.00 M.N. 86

116

CARLOS RÍOS

(La Habana, Cuba, 1958 - )

Paisaje Firmado y fechado 1998 Óleo y acrílico sobre tela 90 x 120 cm

"Conozco el paisaje de mi tierra de memoria. El pintarlo me permite repasar los lugares y cada obra que realizo me lleva a rescatar más detalles de mis propios recuerdos. Rara vez utilizo fotografías y cuando lo hago sólo consulto detalles, como la textura especifica de algún tipo de árbol, el color de alguna planta, una luz particular que obtuve a cierta hora del día o la atmósfera que el cambio de clima había provocado. Mi pintura no debe clasificarse como hiperrealista, pues va más allá del realismo en una idealización del paisaje". Carlos Ríos. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 13, No. 95, septiembre-octubre de 2008, Pág. 28.

$90,000.00-$120,000.00 M.N.

117

JOSÉ SÁMANO

(Ciudad de México, 1942 - )

Paisaje Firmado y fechado 79 Óleo sobre tela Con etiqueta de Galería Central de Arte Moderno Misrachi 50 x 70 cm Presenta detalles de conservación. Sámano estudió en la Academia de San Carlos, donde tuvo como maestro a Luis Nishizawa. Con una gran influencia de José María Velasco y de Conrad Wise Chapman, sus paisajes tienen minuciosos detalles de la vegetación mexicana, así como vistas panorámicas y representaciones de la vida cotidiana. $25,000.00-$35,000.00 M.N.

118

JOSÉ SÁMANO

(Ciudad de México, 1942 - )

Río Senguio, Michoacán Firmado y fechado 79 Óleo sobre tela 50 x 70 cm Con etiqueta de Galería Central de Arte Moderno Misrachi. Presenta ligeros detalles de conservación. Sámano, como todo artista viajero, recorrió gran parte de la República Mexicana y en Michoacán pintó algunos paisajes de Senguio, un municipio al sureste del estado en el que cruza el río del mismo nombre. En lengua purépecha, Senguio significa "en el límite" y es un lugar conocido como el Pueblo Quieto. Sámano sintetiza el panorama general de este lugar de clima templado y mucha vegetación. $25,000.00-$35,000.00 M.N.

119

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - 1995)

San Miguel de Allende Firmada y fechada San Miguel Allende, Gto. 1960 Acuarela sobre papel 27 x 21 cm Coghlan es un reconocido artista mexicano de ascendencia irlandesa. En su obra sobresale el excepcional dominio de la línea, casi siempre con formas conservadoras y perspectivas tradicionales aprendidas en la academia y en el taller del pintor español José Bardasano. Fue distinguido múltiples veces en ferias y exposiciones en México y el extranjero. Actualmente obra suya se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno de México, Museo Michelin Mount Vernon, Illinois, Museo Presidencial de John F. Kennedy, así como en colecciones privadas de México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Grecia, Nueva Zelanda, Escocia y Chile. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 188.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

120

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - 1995)

San Miguel de Allende Firmada y fechada San Miguel de Allende, Gto. 1960 Acuarela sobre papel 31.5 x 20 cm $15,000.00-$25,000.00 M.N.

121

ENRIQUE BENÍTEZ (México, 1901-1980)

Patio interior Firmado Óleo sobre tela 40 x 30.5 cm Presenta ligera restauración. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

122

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964)

a) Paisaje mexicano con dos hombres y un caballo b) Escena de calle mexicana con cinco personajes Firmadas Litografías 30 x 39.5 cm cada una Piezas: 2 Procedencia: colección de Harry Jacobson, nieto del artista. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 90

123

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964)

Escena tropical con loro Firmada en plancha Litografía intervenida con pastel 30 x 39 cm Procedencia: colección de Harry Jacobson, nieto del artista. El papel presenta ligeras manchas. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

124

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964)

Paraíso de la isla Firmada Tinta sobre papel 24.3 x 32 cm Procedencia: colección de Harry Jacobson, nieto del artista. La obra de Souto figura en museos de España y América. Souto fue un pintor que se alimentaba principalmente del impresionismo y del expresionismo. La rebelión militar del general Franco lo sorprendió en Madrid y él realizó dibujos y carteles en la defensa de la República. También participó en el Pabellón de la República Española, presente en la Exposición Internacional de París de 1937. Finalizada la guerra, Souto emprendió el camino del exilio. Expuso en París, Bélgica, La Habana, Nueva York, Los Ángeles y Filadelfia. En 1942 se estableció en México donde residió hasta el final de su vida. "Los pintores españoles, por su parte, descentrados por la guerra y el exilio, se ven a su vez desorientados por una contradicción más: el magnetismo de un mundo nuevo (paisaje, hombre, cultura) y la nostalgia de un ámbito perdido; nostalgia que en la paz y la soledad, agranda, intensifica, idealiza, las calidades de una tierra y una luz españolas que han quedado fijas en la retina y el recuerdo". Arturo Souto.

Fuente consultada: ARIAS SOLÍS, Francisco. "Arturo Souto Feijoo". España. Blog del diario El Norte de Castilla, 17 de abril de 2010, http://blogs.elnortedecastilla.es

$18,000.00-$25,000.00 M.N. 91

125

JUAN EUGENIO MINGORANCE

(Jaén, España, 1906 - Ciudad de México, 1979)

Sin título Firmado Óleo sobre cartón 39.5 x 29.5 cm Mingorance estudió en la Academia de San Fernando en Madrid y en la Academia de Bellas Artes de París. Durante el marco del estallido de la Guerra Civil Española, se exiliaron muchos pintores e intelectuales, entre ellos Mingorance. Llegó a México en 1944, y fue en la ciudad de Monterrey donde logró exhibir en diversas ocasiones, incluso colaboró en proyectos artísticos y estableció un taller donde impartía clases de pintura a artistas de la zona. Actualmente, el Museo del Patrimonio Municipal de Málaga resguarda uno de los acervos más amplios de la obra de Mingorance. Fuentes consultadas: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, Pág. 42 y sitio del Museo Municipal de Málaga museodelpatrimoniomunicipal.malaga.eu

$25,000.00-$40,000.00 M.N.

126

FRANCISCO DOSAMANTES

(Ciudad de México, 1911 - Ciudad de México, 1986)

La carta Firmado "F. 2Amantes" Óleo sobre tela 100 x 81 cm Con etiquetas de Galería de Arte Moderno, Instituto Nacional de Bellas Artes - Museo Nacional de Artes Plásticas y Galería Merkup. Presenta restauración. Dosamantes fue un artista mexicano que apoyó los cambios políticos y culturales nacidos después de la Revolución Mexicana. Fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana, del Taller de Gráfica Popular y del grupo ¡30-30! Así mismo, fundó y dirigió el taller-escuela de pintura "Joaquín Clausell" en Campeche en 1945. "Dosamantes es quizá el más genuino de los nuevos clasicistas y cuando su expresión alcanza la delicadeza de ejecución y de color de que es capaz, deja en suspenso al espectador por su serena grandeza. Es uno de los más finos dibujantes y coloristas". Justino Fernández.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995, Pág. 338.

$45,000.00-$60,000.00 M.N. 92

127

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984)

Retrato de la señora Castro Leal Firmado y fechado 1948 Óleo sobre tela 95.5 x 75.5 cm Con etiqueta del Instituto Nacional de Bellas Artes. Presenta detalles de conservación. Entre tantas pinturas realizadas por Orozco Romero, además del paisaje, fue el retrato uno de sus géneros más solicitados; pintaba casi exclusivamente retratos de mujeres y los ejecutaba principalmente por encargo, a excepción de los que se relacionaban con María Marín de Orozco, su esposa. Cuando se enfrentaba a una modelo, aunque tenía en mente su formación realista, se olvidaba de las modalidades tradicionales y simplemente interpretaba; dejaba fluir la influencia contemporánea, revelando una creación espontánea, sintetizando los principales rasgos físicos y subrayando el porte y carácter de la modelo, dando como resultado retratos de gran calidad artística. Fuente consultada: NELKEN, Margarita. Carlos Orozco Romero. México. Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, 1994, pp. 29 y 30.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. 93

128

CARLOS MÉRIDA

(Guatemala, 1891 - Ciudad de México, 1984)

De la carpeta Mexican Costume, 1941 a) Huastecas - Estado de San Luis Potosí b) Tehuanas - Estado de Oaxaca c) Matachines (Yaquis) - Estado de Sonora Firmadas en plancha Serigrafías sin número de tiraje 32 x 23.5 cm cada una Piezas: 3 Editadas e impresas por: Pocahontas Press Publishers en el taller de C.W. Belden & Asoc. en Chicago. La carpeta completa consta de 25 piezas. Publicadas en: DE LA TORRE, Mario. Carlos Mérida en sus 90 años. México. Cartón y Papel de México S.A de C.V, colección CPM, 1981, la carpeta completa está catalogada como álbum V. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 94

129

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

Sin título Firmado y fechado Roma 52 Carboncillo sobre papel 41 x 31 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2017. Con etiqueta de Galería Rafael Matos. En 1952, Soriano llegó a Roma y desde el primer día tuvo contacto con el arte de las antiguas culturas románicas, en particular el preclásico. En ese entonces, tenía 32 años y ya era un prestigioso pintor en nuestro país, así que este viaje le sirvió para reforzar y encontrar inspiración y libertad artística. En ese año, su obra se difirió significativamente de la anterior, pues las obras que pintó y dibujó fueron un tránsito de lo clásico a lo moderno, con líneas sueltas, expresivas y naturales, como jamás se había atrevido a usar en México. "En esa época sentí que me descubría a mí mismo y que descubría al mundo". Juan Soriano.

Fuente consultada: PITOL, Sergio. Juan Soriano. La creación como libertad. México. MARCO, CONACULTA, INBA, 2000, Pág. 30.

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

130

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006)

Istmeña Firmada y fechada 1957 Litografía P / A 54 x 43 cm Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

131

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - )

Crepúsculo Firmado y fechado 1999 Escultura en bronce VI / VII 32 x 20 x 34 cm Agradecemos al Maestro Felipe Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2017. $45,000.00-$60,000.00 M.N.

132

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - )

Nativa Firmada y fechada 2001 Escultura en bronce P / A 30 x 34 x 20 cm medidas totales con base Agradecemos al Maestro Felipe Castañeda por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2017.

"El tema predilecto, la mujer, es para Felipe Castañeda la más hermosa prolongación de la naturaleza. Felipe Castañeda hace nacer de la quietud de sus figuras un latido vital inconfundible. Los rostros enigmáticos de esas mujeres, la línea armónica con que han sido estructuradas, el ritmo impuesto a la composición, mucho tiene que ver con la vida que nos rodea. Son el testimonio de un artista que cree en la existencia de un mundo real y que manifiesta en esas imágenes un hondo sentido de la belleza". Alí Chumacero. $35,000.00-$45,000.00 M.N. 96

133

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Desnudo sentado Firmado y fechado 1966 Conté sobre papel 49 x 63 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, septiembre de 2016. Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde. Inició su formación artística en el taller de su padre, el escultor Manuel María Zúñiga, donde tallaba figuras religiosas en madera. En la primera década de los años treinta descubrió el arte prehispánico y se cuestionó sobre su importancia en el desarrollo del arte latinoamericano contemporáneo; también estudió el movimiento artístico mexicano. Deseoso de ampliar sus conocimientos, organizó su primera exposición individual para poder, con el producto de sus ventas, viajar a México en 1936; cincuenta años después se nacionalizaría mexicano. A su llegada a México, trabajó en el taller del maestro Manuel Rodríguez Lozano. Más tarde, formó parte del equipo del escultor Oliverio Martínez durante la elaboración de las esculturas del Monumento a la Revolución Mexicana. Zúñiga cumplió con una importante labor docente entre 1936 y 1971 en La Esmeralda. En 1992 fue acreedor al Premio Nacional de las Artes de parte del gobierno mexicano. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 442.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 97

134

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Sin título Firmado y fechado 1971 Conté y acuarela sobre papel 48 x 62.5 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre de 2016. Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: catálogo razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde.

"El mérito de Zúñiga es restablecer y mantener el vínculo entre la tradición plástica de las figuras que representan a la fertilidad y las diosas antiguas aztecas, mayas y zapotecas, con aquellas mujeres que invaden los mercados y las calles, cuya presencia es tan obvia que casi de manera inmediata las mujeres se convierten en el pretexto formal de quien ya venía considerándolas así desde un principio". Ariel Zúñiga. Fuente consultada: ZÚÑIGA, Ariel. Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado. Volumen III: Dibujos 1927 - 1970. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde, 2006, Pág. 27.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 98

135

ARMANDO AMAYA

(Ciudad de México, 1935 - )

Mujer con chongo Firmada y fechada 1980 Escultura en bronce IV / V 78 x 68 x 63 cm Con certificado de autenticidad de Ediciones Contemporáneas Viart firmado por el artista. Por cinco años fue asistente de Francisco Zúñiga; también colaboró con Alfredo Zalce en la realización de esculturas para el Centro Médico en 1958. Desde 1963 se desempeñó como docente.

"¿Cómo se podría describir la obra de Armando Amaya? Principalmente expresa la belleza del cuerpo femenino. La búsqueda de Amaya es la de expresar un estado de ánimo, una sexualidad sutil, buscando siempre mantener un fuerte sentido de dignidad". Cathy Randall. Fuente consultada: RANDALL, Cathy. "Armando Amaya". E.E. U.U. The News, 30 de octubre de 1982.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 99

136

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Impresiones de Egipto, plancha 3 Firmada y fechada 1982 Litografía 48 / 90 35.6 x 50.8 cm Con sello de agua de Atelier Mourlot. Publicada en: ZÚÑIGA, Ariel et ál. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Vo l ú m e n I I : Ó l e o s , e s t a m p a s y reproducciones 1927 - 1986. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2003, Pág. 303, catalogada 308 (76). Impresa por Atelier Mourlot, París y publicada por Brewster Editions, Nueva York. Consta de 90 ejemplares numerados, 10 Pruebas de artista, 45 Portafolio Deluxe, otras 12 Pruebas y 1 Prueba de cancelación. Intrigado por lo que percibió como similitudes entre la tradición escultórica del cercano Este y Latinoamérica, Zúñiga hizo un viaje a Egipto en 1980. Las imágenes para el portafolio "Impresiones de Egipto" fueron tomadas de un cuaderno de apuntes que realizó en ese viaje. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

137

MAURICIO GROSSO (México, 1931 - 1989)

Ángel violinista Firmada y fechada 83 Acuarela y lápiz de grafito sobre papel 28 x 43 cm Presenta marcas de adhesivo en las esquinas. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 100

138

MAURICIO GROSSO (México, 1931 - 1989)

Dama con escalera y sombrero de torre Firmado y fechado 88 Acrílico sobre masonite 55.5 x 38 cm Mauricio Grosso fue un pintor y grabador mexicano, egresado de la ENAP. Fue miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas y del Grupo de Acuarelistas de Cataluña. En los años 80 obtuvo diversos premios otorgados por el Museo Nacional de la Acuarela. Fuente consultada: archivo del Museo Nacional de la Acuarela.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

139

MAURICIO GROSSO (México, 1931 - 1989)

Dama con tocado en rosa Firmado y fechado 88 Acrílico sobre tela 70 x 60.5 cm $15,000.00-$25,000.00 M.N. 101

140

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Arriero Firmado, fechado 1964 y con monograma al frente y al reverso Óleo sobre tela 60.5 x 50.5 cm "Arriero" es una obra en la que Meza retoma la estética que ya había abordado anteriormente en la obra "La cosecha", 1943 (colección de pintura del Banco Nacional de México). Meza propone a un personaje que representa a la Muerte vestida con un traje a la usanza campesina. El pintor trabaja el acento en los tonos oscuros de la calavera con gran habilidad y la luz que emerge del ropaje y del entorno con una gran expresividad.

Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 418.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

141

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Sin título Firmado, fechado 1981 y con monograma Lápices de color sobre papel 69 x 56 cm Con dedicatoria "a Pepita". Guillermo Meza fue alumno de Santos Balmori a principios de la década de los 30, maestro con quien trabajó como asistente en algunos murales en Morelia. Durante su estancia en Michoacán asistía a una residencia de niños refugiados españoles, ahí conoció a Josefa Sández, mejor conocida como "Pepita". Guillermo después de saber que Pepita había ya escapado de un abusador, le pidió a su amiga y galerista Inés Amor que apadrinara a la niña, de entonces 11 años. Con el tiempo formó parte de la familia y al cumplir la mayoría de edad, Pepita se casó con Guillermo y tuvieron cuatro hijos. Cuando murió fue un duro golpe para la vida y obra del artista, por ello es común ver que sus obras tengan la dedicatoria "A Pepita", refiriéndose a Josefa. Fuente consultada: MANRIQUE, Jorge Alberto y DEL CONDE, Teresa. Una mujer en el arte mexicano: memorias de Inés Amor. México. UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas, 2005, pp. 167 y 169.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 102

142

GUILLERMO MEZA

(Ciudad de México, 1917 - Ciudad de México, 1997)

Naturaleza muerta Firmado y fechado 1949 al frente. Firmado y fechado México Nov 1949 al reverso Óleo sobre tela 70.5 x 60.5 cm Con certificado de autenticidad de la Galería de Arte Mexicano, diciembre de 1950. Presenta una pequeña perforación y algunos detalles de conservación.

"En la historia de la pintura mexicana contemporánea, Guillermo Meza es un creador aislado. Solamente sus obras y él permanecen asidos a este hábito artesanal, callado, implacable de la seriedad profesional y la buena factura. Guillermo Meza no ha hecho escuela pero su obra tiene las características de la excepcionalidad y los rasgos del buen gusto. Su inclinación por el detalle, por los matices, por los minúsculos elementos muestran su habilidad de reproducción y su amor por una fantasía que conjugue lo onírico con lo real". Alberto Dallal. Fuente consultada: RIVERA GONZÁLEZ, Rodolfo et ál. Guillermo Meza. El instante preciso. México. Museo Universitario Contemporáneo de Arte, UNAM, 1996, Pág. 5.

$90,000.00-$120,000.00 M.N. 103

143

FELICIANO BÉJAR

(Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)

Sin título Firmado y fechado 67 Óleo sobre fibracel 52.5 x 67.5 cm Agradecemos a Martín Feliciano Béjar por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2017. Fue virtuoso Feliciano Béjar, pintor, artista y escritor. Maestro oriundo de Jiquilpan que amaba su tierra. Dedicó su vida a cuidar la naturaleza, cuidar los recursos y reutilizarlos, a contemplar la creación y dibujarla libre y exuberante tal cual es. Se formó en su propia escuela de vida, en sus continuos viajes; se enriquecía con conocimientos visuales que le permitían investigar y trabajar diferentes técnicas. Fuentes consultadas: FERNÁNDEZ VALLEJO, Rossana. "Entre la indignación y la indignidad en el tratamiento mental; en memoria de Feliciano Béjar". México, 2008 y RODRÍGUEZ, Ana Mónica. "Muestra exposición el ideario artístico de Feliciano Béjar". México. La Jornada, sección Cultura, 2 de junio de 2013.

$30,000.00-$40,000.00 M.N.

144

FELICIANO BÉJAR

(Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)

Sin título Sin firma Óleo sobre tela 100.5 x 113.5 cm Agradecemos a Martín Feliciano Béjar por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2017. Presenta rasgadura y detalles de conservación. $60,000.00-$80,000.00 M.N. 104

145

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - 1991)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 30 x 20 cm Poseedor de un estilo propio desde sus inicios en el estudio del arte, Ojeda desarrolló cualidades fundamentales en el oficio de pintor tanto en la técnica como en la temática. A los trece años ya estaba inscrito en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, mostrando a sus maestros intuición para imitar y para reinventar la naturaleza. En 1951 realizó estudios en el Taller de Materiales Plásticos del Instituto Politécnico Nacional, donde se familiarizó con el uso del acrílico. Al año siguiente fue becado por el gobierno de su estado natal para estudiar en La Esmeralda. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La Colección de Pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 486.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

146

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - 1991)

El intruso en la cocina Firmado Óleo sobre tela sobre masonite 20.5 x 30.5 cm $10,000.00-$20,000.00

105

147

ALBERTO ARAGÓN REYES (Oaxaca, 1980 - )

Buena ventura, de la serie Espantapájaros, 2016 Firmado Óleo sobre tela 113 x 114 cm Durante su juventud estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca y con los maestros canteros de Etla. A fin de ampliar sus horizontes culturales y estéticos, viajó a Dinamarca donde fue acogido en el taller de Jens Galshiot, quien vio en su obra la expresividad y el carácter de un artista auténtico. En Europa conoció la obra de Rembrandt, Goya y Odd Nerdrum, que junto a los maestros oaxaqueños Rufino Tamayo, Francisco Toledo y Alejandro Santiago, han sido fundamentales en su formación. Ha realizado proyectos de escultura pública en ciudades como Odense, Svendborg y Tututepec. Su obra se expone en importantes galerías de México, Dinamarca y República Checa. "El cambio de aires y de colaboradores fue crucial para el artista Aragón Reyes. De un ámbito cerrado y endogámico como el de su tierra natal, se insertó en un entorno abierto al mundo, nutrido por numerosas influencias externas a la vez que aportaciones locales de vigorizante universalidad. Su referencia iconográfica, ampliada por todo lo que había observado y analizado en Europa hasta volverlo parte de su corporeidad creativa, le dio pauta para retomar ancestrales íconos en nuevas creaciones". Jorge Pech Casanova. Fuente consultada: NAHÓN, Abraham et ál. Abisal. Alberto Aragón Reyes. México. Gaschiot galleri, Difusión cultural F&H, A.C., Alberto Aragón Reyes Ediciones, 2016, pp. 322.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

148

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

Telespectáculo Firmada y fechada 2007 / 8 Mixta sobre papel 76 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista. Esta obra es un proyecto para un mural que finalmente no fue realizado; en él, García Ocejo hacía referencia a importantes obras de la historia del arte universal y a personajes del medio artístico como Marilyn Monroe, Elvis Presley, María Félix y Frida Kahlo. "José García Ocejo expresa con desenfado sus caprichos, nacidos de lo más profundo de su ser, pero bien sabe que ha de detenerse allí donde su sensibilidad y buen gusto se lo indiquen. Convierte sus sueños en un juego que atrae y encanta, y en el cual va implícita la crítica a través de la ironía y del buen humor. Su arte es jocundo, gozoso, alucinante y opuesto al sentido trágico. Su romanticismo está anclado en imágenes, evocaciones del pasado inmediato, que le sirven como símbolos para expresar su propia visión de la existencia". Justino Fernández. Fuente consultada: DE NEUVILLATE, Alfonso. José García Ocejo. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1969.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 106

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JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

Sin título Firmado y fechado 80 Óleo, acrílico y lápiz de grafito sobre madera 41 x 32 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. José García Ocejo estudió Arquitectura en la UNAM, Artes en La Esmeralda y mediante una beca viajó Madrid y Austria para completar sus estudios. Es un artista multidisciplinario que gusta trabajar con diversas técnicas, es un conocedor del dadaísmo, amante de las apariencias y legendario por desbordar erotismo y deseos de seducción. Como es el caso de los retratos de mujeres, los cuales surgen como apariciones, con rostros hermosos, atractivos y sensuales que se inundan en flores, frutas o animales fantásticos. En 1968, fue distinguido por el Instituto Nacional de Bellas Artes y por el Comité di Terra Sancta de Milán. En 1988, se inauguró el Museo José García Ocejo en su ciudad natal. Sus obras han sido expuestas en museos, galerías y pertenecen a colecciones privadas en México y en el mundo. Fuente consultada: DE NEUVILLATE, Alfonso. José García Ocejo. México. Universidad Nacional Autónoma de México, 1969, pp. 18-22.

$25,000.00-$40,000.00 M.N.

150

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

Sin título Firmado y fechado 80 Óleo, acrílico y lápiz de grafito sobre madera 41 x 32 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. $25,000.00-$40,000.00 M.N. 107

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SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - Figueras, España, 1989)

La Pietà nera, de la suite Les vitraux, ca. 1974-1976 Firmada a lápiz Litografía 56 / 250 56 x 40 cm Publicada en: MICHLER, Ralf y LOPSINGER, Lutz W. Salvador Dalí, catalogue raisonné of prints II. Alemania. Preste, Verlag Editions, 1995. No. 1443 y en FIELD, Albert. The official catalog of the graphic works of Salvador Dalí. E.E. U.U. The Salvador Dalí Archives, 1996, Pág. 74, inciso 5-E. La edición fue impresa en París y consta de 250 ejemplares con números arábigos, 250 con números romanos y 50 E.A. La serie "Les vitraux" también es conocida como "The stained glass windows", iniciada por Dalí en 1971. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

152

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - Figueras, España, 1989)

Cheval allègre (Happy unicorn) Firmada a lápiz Litografía 126 / 300 41 x 61 cm Publicada en: FIELD, Albert. The official catalog of the graphic works of Salvador Dalí. E.E. U.U. The Salvador Dalí Archives, 1996, Pág. 240. La obra litográfica de "Cheval allègre" proviene de una versión pictórica realizada en 1977 por el artista y publicada en el catálogo razonado de obra pictórica "Dalí" de Robert Descharnes y Gilles Néret, Pág 655. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 108

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SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 Figueras, España, 1989)

L’Age d’Or, de la suite Don Quichotte de la Mancha, 1957 Firmada a lápiz Litografía 151 / 300 48 x 58 cm En 1957, Salvador Dalí ilustró la edición parisina de "Don Quijote" de Joseph Foret. Fue la primera vez que Dalí experimentó seriamente con la litografía, pues a pesar del rechazo que tenía hacia esta técnica, Foret le dio total libertad para la elaboración de las planchas. La litografía era en ese entonces un proceso de alta complejidad y aun así la serie resultó ser de alta calidad para la época. En sus "Confesiones inconfesables", Dalí detalla el proceso creativo para este trabajo y cuenta que rellenó balas de plomo con tinta, al disparar se hizo una salpicadura sublime, invento que llamó "balazo" o "buletizmo"; también disparó con conchas y huevos rellenos de tinta y otras veces dio forma a las manchas de tinta con cuernos de rinoceronte.

"Don Quijote fue una especie de loco, el más fetichista de la tierra, cuya intención era poseer las cosas más raras de este mundo. Por ello, yo quise que cada una de mis ilustraciones de Don Quijote fuese la cosa más rara por los medios puestos en su ejecución. Cada elemento de esas litografías debía ser un elemento de don-quijotismo-exacerbado". Salvador Dalí. "Cómo ilustró Dalí el Don Quijote y revolucionó el arte litográfico". Fuentes consultadas: PARINAUD, André. Confesiones inconfesables de Salvador Dalí. París. Editorial Bruguera, 1973-75, pp. 111-113 y PÉREZ ANDÚJAR. Javier. A la conquista de lo irracional. Salvador Dalí. Madrid. Algaba Ediciones, 2003, Pág. 226.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

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MARC CHAGALL

(Vitebsk, Bielorrusia, 1887 - Saint-Paul de Vence, Francia, 1985)

Le coq rouge, de la revista Derrière le Miroir, 1952 Firmada a lápiz Litografía E. A. 37.5 x 55 cm Editada e impresa por Maeght Éditeur para la revista Derrière le Miroir. N°44-45. Derrière le Miroir fue una revista francesa activa durante la segunda mitad del siglo XX, dedicada a publicar artículos e imágenes exclusivamente de los artistas exhibidos en la Galería Maeght. El número 44-45 fue publicado en marzo de 1952 para la exposición de esculturas, cerámicas y grabados de Chagall en la Galerie Maeght. La revista contó con textos de Gaston Bachelard, Charles Estienne y Ambroise Vollard, y dos litografías originales del artista a color a doble página. Algunas copias fueron realizadas bajo pedido. El gallo fue un símbolo importante en la mitología personal de Chagall, su carácter doméstico le resultaba familiar, remitía a su infancia rústica en Vitebsk. Lo incluyó en su bestiario desde finales de la década de 1920. "Como símbolo, el gallo es totalmente diferente a los cuadrúpedos, animales que de cierta forma están más relacionados con el hombre. Por miles de años, el gallo ha formado parte de ritos religiosos, como la manifestación de las fuerzas del sol y del fuego. Este significado simbólico permaneció en la obra de Chagall, donde el gallo representa el poder espiritual elemental". Franz Meyer. Fuentes consultadas: sitio oficial de la galería Maeght www.maeght.com y MEYER, Franz. Marc Chagall. E.E. U.U. Abrams, 1963, pp. 380 y 381.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 109

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PABLO PICASSO

(Málaga, España, 1881 - Moulins, Francia, 1973)

De la serie Retratos imaginarios, 1969 Firmada en plancha Litografía 45 / 250 65 x 50 cm "Retratos imaginarios" fue una serie pictórica realizada por el artista español Pablo Picasso en 1969, en su casa estudio en Mougins, en la Riviera Francesa. Teniendo 88 años de edad, el artista utilizó pedazos de cartón para pintar 29 caprichosos retratos a la manera cubista, con sentido irónico y colores llamativos en distintas actitudes y posiciones a semejanza de los dandis del siglo XVIII y XIX. Cada obra señala el día en el cual fue realizada, una por cada día del mes de marzo. Posteriormente, a cargo del maestro Marcel Salina, se realizaron las versiones litográficas de "Retratos imaginarios". El proceso duró casi tres años y se efectuaron 500 impresiones de cada retrato, 250 fueron distribuidas en Francia y 250 precedidas por la letra A fueron distribuidas en el extranjero. Fuentes consultadas: "Los retratos imaginarios de Picasso". Nicaragua. El nuevo diario, sección Variedades, 27 de agosto de 2010 y sitio de la Fundación Ortiz Gurdian www.fundacionortizgurdian.org/publicaciones

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

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ABRAHAM RATTNER

(Nueva York, E.E. U.U., 1863 - Nueva York, E.E. U.U., 1978)

L'automne (Autumn), de la serie The four seasons, 1938 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 29 x 24 cm La obra tiene al reverso la firma en plancha del artista y el título "L'automne". Impresa por Mourlot y publicada por editores Tériade en 1938. "L'automne" pertenece a la serie "The four seasons" publicada en la 3a. edición de la revista Verve. Derrière Le Miroir y Verve fueron las revistas de arte parisinas más célebres del siglo XX. Abordaban temas de arte moderno y pintores emergentes de la época, pero su principal contenido era el surrealismo. La revista Verve fue fundada por el crítico de arte Tériade en 1937 y únicamente se realizaron 38 publicaciones en convenio con Mourlot Frěres. Fuentes consultadas: sitio de Tériade Proyect http://teriade8.wix.com/verve y sitio del Museo Tériade www.museumteriade.gr

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

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PAUL KLEE

(Münchenbuchsee, Suiza, 1879 Muralto, Suiza, 1940)

Sommeil d'hiver (Winter's sleep), de la serie The four seasons, 1938 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 23 x 34 cm Impresa por Mourlot y publicada por editores Tériade en 1938. "Winter's sleep" pertenece a la serie "The four seasons" publicada en la 3a. edición de la revista Verve. La edición constó de una litografía de Bonnard en la portada y una serie de litografías originales a color realizadas por Chagall, Klee, Miró y Rattner.

Fuente consultada: sitio del Museo Tériade www.museumteriade.gr

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

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JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Garden under the light of the moon, 1973 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 33 x 24 cm Publicada en: KRAMER, Patrick. Joan Miró. Litógrafo. Vol. V. 1972 1975. París. Maeght Éditeur, 1992, catalogada 896. Editada por Atelier Mourlot en 1973. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Miró escultor, Italy, 1974 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 20 x 40 cm Publicada en: MOURLOT, Fernand. Joan Miró lithographies. Francia. Ediciones Maeght, catalogada 936, Pág. 73; en CRAMER, Patrick. Joan Miró. The illustrated books: catalogue raisonné. 1989, catalogada 193 y en Miró trece litografías. México. 1999, catalogada 1. Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona España. Las litografías de la carpeta Miró Escultor pertenecen a la etapa llamada La Plenitud (1972 - 1983). Todas las ejecutó durante 1974 y 1975 a fin de que fuesen incluidas en un libro referente a su vida y obra. Para cada una de ellas el artista se inspiró en el país para el cual sería traducido el texto del libro, imprimiéndole así su visión personal: Italia, Portugal, Suecia, Japón, Dinamarca, Irán y Gran Bretaña. Por desgracia este proyecto no pudo llevarse a cabo ya que el editor del libro, por una decisión arbitraria, se negó a incorporar las litografías a los libros, argumentando que su oficio no era publicar arte sino libros, por lo que las litografías comenzaron a circular entre marchands y galerías de Europa y, posteriormente, de América. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

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JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Miró escultor, Denmark, 1974 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 20 x 40 cm Publicada en: MOURLOT, Fernand. Joan Miró lithographies. Francia. Ediciones Maeght, catalogada 939, Pág. 76; en CRAMER, Patrick. Joan Miró. The illustrated books: catalogue raisonné. 1989, catalogada 210; y en Miró trece litografías. México. 1999, catalogada 5. Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

161

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Miró escultor, Sweden, 1974 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 20 x 40 cm Publicada en: MOURLOT, Fernand. Joan Miró lithographies. Francia. Ediciones Maeght, catalogada 938, Pág. 75; en CRAMER, Patrick. Joan Miró. The illustrated books: catalogue raisonné. 1989, catalogada 209; y en Miró trece litografías. México. 1999, catalogada 3. Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 112

162

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Miró Sculptures II, 1974 - 1980 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 27.5 x 56 cm Publicada en: CRAMER, Patrick. Joan Miró Lithographe. Vol. V. 1972 - 1975. Francia. Maeght Éditeur, 1992, catalogada 181. Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona y publicada por Maeght, París. Presenta un doblez en la parte central tal y como fue concebida por el artista para la publicación. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

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JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

De la carpeta Céramiques de Miró et Artigas, 1974 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 27 x 54 cm Impresa por Ediciones Polígrafa, Barcelona y publicada por Maeght, París. Creada para el libro "Miró & Artigas, Ceramiques" de Jose Pierre y Jose Corredor-Matheos. Presenta un doblez en la parte central tal y como fue concebida por el artista para la publicación. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 113

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ABEL BENÍTEZ

(Ciudad de México, 1977 - )

Fracking (Nostalgia por el paraíso perdido en el que nunca viví) Firmado y fechado 2015 en el canto Óleo sobre tela sobre madera 60 x 40 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2015. Abel Benítez cursó la licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda. Ha logrado exhibir su obra en México, Polonia, Italia y Japón. En 2007, obtuvo el primer lugar en el Premio Estatal de Arte de Tlaxcala y en 2008 fue seleccionado para exponer en la Segunda Bienal de Arte en Vidrio en la ciudad de Monterrey. En 2014 se develó su mural "Trascendencia" en la Universidad Autónoma de Tlaxcala. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

165

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Eclipse Firmada Litografía 29 / 325 59 x 43.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

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LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Paisaje volcánico Firmado Acrílico sobre masonite 25 x 35 cm Agradecemos al Maestro Leonardo Nierman por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2017.

"Mi contacto con la música me dio un cierto enfoque armónico de la vida y quizá también me ayudó a ver la pintura de otro modo, se parecen mucho; en ambos existen tonalidades, ritmos, áreas de alta intensidad, áreas de descanso". Leonardo Nierman. Fuente consultada: VALDIVIA DOUNCE, María Luisa et ál. Leonardo Nierman. El sonido del color. España. Taller Nierman, 2003, Pág. 295.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

167

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Metrópoli Firmada Litografía 205 / 250 59 x 43.5 cm

$6,000.00-$10,000.00. M.N.

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VÍCTOR HUGO REYES (Oaxaca, Oaxaca, 1975 - )

Vhr.Ol.04 Firmado y fechado 2014 al reverso Óleo sobre lino 150 x 150 cm

"Los colores manejados en sus obras, son conceptos que se comprenden según las experiencias personales, aún cuando tengan un valor simbólico energético dentro de la vida cotidiana. El color, no sólo busca ser un medio de comunicación visual sino más bien como un medio de satisfacción visual que nos provoque pensamientos, emociones y sentimientos". Fernanda Melo. Fuente consultada: "Naturas de Víctor Hugo Reyes". México. Casa Lamm, boletín de prensa No. 0017, 5 de noviembre de 2010.

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

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MARIO RANGEL FAZ

(Ciudad de México, 1956 - Ciudad de México, 2009)

Sin título, de la serie Horizonte y columnas Sin firma Acrílico sobre tela 80 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Rangel Faz A.C., marzo de 2017. Exhibida en: Bienal Monterrey FEMSA en 2009.

“Por temperamento, se le puede considerar un expresionista contenido, un apasionado a quien abrumaba su propia fuerza interior e intentaba, a la vez, hacer un arte muy racional, siempre oscilando entre dos vocaciones: la del Mario pensante y la del Mario que dominaba libre y expresivamente las técnicas e incluso hacía performance. "La retícula de su última serie de pinturas recuerda el arte racional de Klee. 'Horizonte y columnas', como la tituló, le impuso un esfuerzo físico, mental y emocional extraordinario al que se entregó como siempre lo hacía. En ese sentido, fue un místico del quehacer creativo pues prefirió, literalmente, quemarse antes que oxidarse". Magali Tercero. Fuente consultada: ROJO, Vicente et ál. Mario Rangel Faz: Coordenadas. México. Museo Universitario Arte Contemporáneo. 2010, Pág. 61.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 116

170

EDMUNDO OCEJO

(Ciudad de México, 1964 - )

Tableros, paisajes, 2012 - 2013 Firmado dos veces y fechado 13 Óleo y encausto sobre tela sobre madera 120 x 180 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: NERI, Sofía. Edmundo Ocejo. Inventario de imágenes. México. Aldama Fine Art, 2014, Pág. 11, catalogado 1.

"El aliento que sustenta su pintura proviene de consideraciones introspectivas respecto de conceptos como el vacío, la esperanza, el olvido, la pureza, la pasión, la nostalgia, la tranquilidad y el silencio, estados mentales que buscan su correspondencia en cromatismos de texturas de pincelada libre y otras dadas a partir de grafismos de escrituras ilegibles. También la carga atmosférica impuesta a sus paisajes se define a partir de opuestos y complementarios como el día y la noche, la primavera y el invierno, la tierra y el cielo, la luz y la sombra. Por ello su paleta cromática recurre tanto a las tonalidades frías como cálidas". Sofía Neri. Fuente consultada: NERI, Sofía. Edmundo Ocejo. Inventario de imágenes. México. Aldama Fine Art, 2014, Pág. 2.

$120,000.00-$150,000.00 M.N. 117

171

FITZIA

(La Baule, Francia, 1931 - 2015)

Sin título Firmada y fechada 82 Mixta y collage sobre madera 50 x 50 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

172

FITZIA

(La Baule, Francia, 1931 - 2015)

Sin título Firmada y fechada 60 Mixta y collage sobre madera 117 x 92 cm

"Los papeles tienden a portarse mal. Les paso un rodillo para aplanarlos y a veces se mueven del lugar donde yo quiero que queden; es un pleito vivo donde casi siempre yo pierdo. Pero esa relación donde la constante es el choque, me parece más interesante, me inspira, es como el trato con la gente". Fitzia. Fuente consultada: HURTADO MENDIALDUA, Patrick. Fitzia una obra… una vida. México. Prisma Editorial, 2007, Pág. 168.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 118

173

JORGE HERRERA

(Estado de México, 1949 - )

Sin título Firmado y fechado 15 Acrílico sobre papel 98 x 68 cm Jorge estudió la Licenciatura y Posgrado en la Academia de San Carlos. Ha expuesto individual y colectivamente en diversos museos y centros culturales en algunas ciudades de México, Colombia, Japón, China y Estados Unidos. "El valor que ofrecen las obras de Herrera consiste, más que nada, en la solidez profesional que el artista muestra en el manejo de composición, colores y trazos. Nada hay de improvisado en sus trabajos, a pesar de ello, todos son espontáneos". Teresa del Conde. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

174

JORGE HERRERA

(Estado de México, 1949 - )

Sin título Firmado y fechado 15 Acrílico sobre papel 98 x 68 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 119

120

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ALBERTO RAMÍREZ JURADO (Ciudad de México, 1978 - )

Figuras, 2009 Firmado Óleo y arena sobre tela 120 x 200 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio et ál. Alberto Ramírez Jurado. Semillas. México. Aldama Fine Art, 2010, Pág. 28, catalogado 16. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Además de exhibir su obra pictórica en múltiples muestras individuales y colectivas, ha colaborado en distintos proyectos culturales en el área de curaduría. "Originario de Milpa Alta, no es inmune a la influencia visual y técnica de los más notables artistas mexicanos modernos y contemporáneos como Rufino Ta m a y o y F r a n c i s c o To l e d o , hecho patente en sus lienzos cargados de pigmento y arena, o sus esgrafiados que dejan ver sucesivas capas de trabajo hasta que consigue lo que desea y donde en ocasiones, alejándose de la abstracción más pura, nos sugiere formas acaso reconocibles de un mundo animal imaginario. La tierra, el sol, los pájaros, los insectos, la siembra y la cosecha son temas recurrentes en sus obras, elementos que forman parte de la vida en la zona donde aún reside y trabaja. Con alto grado de abstracción Ramírez Jurado representa todo ello en sus lienzos, que reflejan el carácter orgánico tan distintivo de su trabajo". José Ignacio Aldama.

Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Alberto Ramírez Jurado. Semillas. México. Aldama Fine Art, 2010, Pág. 2.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

121

176

GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, 2000)

Amarillo - negro Firmado y fechado 86 Grabado, aguafuerte, aguatinta y ruleta 38 / 40 30 x 22 cm $18,000.00-$25,000.00 M.N.

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AGUSTÍN CASTRO LÓPEZ (Ciudad de México, 1958 - )

Sin título Firmado Óleo sobre tela 100 x 100 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 122

178

ALEJANDRO MEDINA DURÁN (México, 1976 - )

Placebo Firmada y fechada 2016 Mixta y collage de tela sobre tela 50 x 50 cm Alejandro es Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Querétaro. Desde el 2006, ha realizado diversas exposiciones colectivas en galerías de arte y casas de cultura en México. Entre 2013 y 2014 ejerció como juez en el Encuentro Nacional de Arte y Cultura "Somos U.A.Q." Actualmente, además de dedicarse a la pintura, practica la docencia en la Universidad Autónoma de Querétaro. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

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ROSA ELENA FLORES (México, 1960 - )

Despertar, 2016 Firmada Acuarela, tinta y gesso sobre papel 72 x 111 cm Con certificado de autenticidad de la artista, febrero de 2017. Rosa Elena estudió en la Academia de San Carlos y completó su formación en la Escuela Activa de Fotografía, en el Instituto Cultural Helénico y en el Museo Nacional de la Acuarela. Ha experimentado con diferentes técnicas pictóricas, sin embargo la mayor parte de su producción está conformada por acuarelas. Su estilo tiende a ser abstracto, no obstante muestra una tendencia por la figura humana de forma muy natural. En 2014 obtuvo mención honorífica en el XV Salón de la Acuarela Contemporánea y en 2016 en el 2º Concurso de Pintura Contemporánea. Desde el 2010, ha expuesto individual y colectivamente en diversos museos y centros culturales de México, Francia, Italia y Albania. Actualmente es miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas (SMA). Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.rosaelenaflores.com

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 123

180

SERGIO LÓPEZ OROZCO (México, 1946 - )

Conversación Firmada y fechada 87 Mixta sobre papel amate 57 x 84 cm Sergio López Orozco es un artista plástico mexicano influenciado por las culturas milenarias. Estudió la manufactura tradicional del papel en Japón, del papiro en Egipto y del amate en Puebla. Es así, que mediante diversas técnicas y materiales, sus cuadros simulan signos y símbolos de mitos y leyendas, dando como resultado una reinterpretación estética del lenguaje universal de la estética semiótica de los diversos fenómenos humanos. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

181

VLADY

(Petrogrado (hoy San Petersburgo), Rusia, 1920 - Cuernavaca, Morelos, 2005)

Límite entre roca y agua Firmada Litografía 80 / 100 45 x 64 cm Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

124

182

GUILLERMO ROEL

(Ciudad de México, 1970 - )

Sin título Sin firma Acrílico sobre tela 120 x 180 cm Guillermo Roel es un artista visual cuya obra conceptualiza los fenómenos humanos, como la conciencia. Su sed de no tener una vida convencional y conocer el mundo lo llevó a viajar a la India, Pakistán y diversos países de Europa. Actualmente, ha sido el artista más joven en exponer individualmente en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México. Además, ha realizado muestras en España, Brasil, Argentina, Chile, Francia, Suiza e Italia, entre otros. "Como artista estoy intentando expresar lo inexpresable, de contactar con una fuerza más allá de mi propia conciencia y expresar la caligrafía natural, la caligrafía de la naturaleza". Guillermo Roel. Fuente consultada: "Continúa trayectoria artística en Berlín del mexicano Guillermo Roel". Coahuila. Zócalo, sección Arte, 11 de agosto de 2010.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

125

183

GABRIEL DE LA MORA (Colima, Colima, 1968 - )

A. Pino. PA : 40 Firmado y fechado 00 al reverso Acrílico sobre tela 60 x 80 cm Con dedicatoria al reverso. Agradecemos al Maestro Gabriel de la Mora por la verificación de autenticidad de esta obra, noviembre de 2016. De la Mora es uno de los artistas más relevantes del medio del arte actual. Es multifacético, atrevido, explorador de ideas y obsesivo con su trabajo. Obtuvo su Licenciatura en Arquitectura por la Universidad Anáhuac en México, Maestría en Fotografía y Video en Nueva York y estudios en la Escuela de Diseño y Bellas Artes de Saint-Étienne en Francia. Sus obras han sido expuestas en numerosas galerías en países de América, Europa y Asia. Además, el Museo de Arte Moderno de México, el Museo del Barrio de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo de las Américas en Washington, entre otras instituciones, cuentan con obra suya en sus acervos. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.gabrieldelamora.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

184

GABRIEL DE LA MORA (Colima, Colima, 1968 - )

Sin título Firmado y fechado 00 Grabado X / IIIV 19.5 x 29.5 cm Agradecemos al Maestro Gabriel de la Mora por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2017. El tiraje de "X / IIIV" está a manera de reflejo y corresponde en realidad a "VIII / X". Realizada en el taller de Emilio Said en el año 2000. Hay dos ediciones de este grabado, ambas de 10 ejemplares numerados, más pruebas de taller y de artista. En cada edición varían los colores de la tinta, una está numerada con arábigos y la otra con números romanos. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 126

185

GABRIEL DE LA MORA (Colima, Colima, 1968 - )

Estiramiento SC Firmado y fechado 99 al frente. Firmado y fechado 1999 al reverso Acrílico sobre tela 40 x 30 cm Con dedicatoria al reverso. Agradecemos al Maestro Gabriel de la Mora por la verificación de autenticidad de esta obra, noviembre de 2016. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

186

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Tres figuras en una habitación. Obra 5 Firmado y fechado 2001 Grabado 77 / 100 33.5 x 60 cm En carpeta de cartón entelado con colofón. Presenta un ligero doblez en una esquina. Este grabado fue realizado para Olivetti Mexicana en el Centro de Producción Gráfica de Profesionales de Marcos en 2001. La coordinación editorial estuvo a cargo de Landucci Editores S.A de C.V. La edición consta de 100 ejemplares numerados más 10 pruebas de autor. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 127

187

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Número cinco Firmada y fechada 1993 Escultura en bronce 3 / 6 125 x 110 x 107 cm Con certificado de autenticidad de Impronta Editores firmado por el artista. Publicada en: BENÍTEZ, Fernando y MASRI, Isaac. Roberto Cortázar. México. Impronta Editores, INBA, CONACULTA, 1995. Presenta detalles de conservación. Cuando en 1985 Isaac Masri inició su labor como promotor de proyectos culturales, convocó (a petición de Fernando Gamboa y José Luis Cuevas) a un joven pintor y dibujante a participar, se trataba de Roberto Cortázar. La primera obra que realizó Cortázar fue el grabado "La historia de O", que le valió ser acreedor al premio en la Novena Trienal Internacional de Grabado en Noruega en 1989. En 1993 y ya como director del proyecto llamado "Impronta Ediciones", Masri, en conjunto con Raquel Chamlati, le planteó desarrollar un proyecto escultórico en el que le sería posible producir obras tridimensionales con la misma dosis de creatividad y profundidad alcanzada en su obra pictórica. "Entusiasmado con este nuevo reto que incorporó una nueva faceta a su carrera, Roberto dedicó doce meses a la escultura con lo que se convirtió en un convincente escultor, modelando fragmentos de cuerpos humanos con reminiscencias de fuentes clásicas y registros intensamente expresivos. Su obsesión por la perfección anatómica y su inspiración orgánica, devino en una manifestación tridimensional de la estética corporal". Isaac Masri. El proyecto se exhibió en el Palacio de Bellas Artes en 1995. Fuente consultada: BENÍTEZ, Fernando y MASRI, Isaac. Roberto Cortázar. México. Impronta Editores, INBA, CONACULTA, 1995.

$160,000.00-$220,000.00 M.N. 128

188

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Naturaleza muerta número 1 Firmado y fechado 86 Collage, carboncillo, conté, pastel, acuarela y grafito sobre papel 113 x 86.5 cm Presenta mínimos detalles de conservación. Cortázar es un artista mexicano conceptualista. Gusta de jugar con elementos abstractos en contraposición con una figuración académica, pinta con una paleta casi monocromática que invade con toques de colores vivos y balancea las luces y sombras para hacer contrastes. Cortázar comenzó a experimentar con la deformación del cuerpo humano analizando las líneas y los puntos más expresivos de los cuadros del maestro José Clemente Orozco, bajo esta influencia modificó las composiciones y logró enfatizar el ritmo de la figura humana más allá de lo tradicional. Actualmente, Cortázar se encuentra entre los artistas contemporáneos más sobresalientes de Latinoamérica y su trabajo ha sido reconocido mundialmente. En los últimos años ha realizado exposiciones individuales en galerías y museos de Estados Unidos, países de Europa y América Latina. Colecciones públicas y privadas cuentan con obra suya en sus acervos. Además, su nombre aparece en artículos de importantes publicaciones como The New York Times, ARTnews y Art in America.

Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 2, No. 21, septiembre de 1996 y LÉSPER, Avelina. "El Milenio visto por el arte. Roberto Cortázar." México. Periódico Milenio, sección Cultura, agosto de 2013.

$90,000.00-$120,000.00 M.N. 129

189

GERMÁN CUETO

(Ciudad de México, 1893 - Ciudad de México, 1975)

Sin título Firmado G C Esmalte sobre cerámica, pieza única 20.2 x 10 cm Presenta detalles de conservación mínimos en el canto de la loza de cerámica. Renovador de la escultura mexicana del siglo XX, en 1912 ingresó a la Academia de Bellas Artes. En Francia conoció y convivió con artistas como Mondrian, Torres García, Archipenko, Arp y Calder, entre otros. Formó parte del grupo estridentista, con Ramón Alva de la Canal y Fermín Revueltas. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Historia mínima del arte mexicano del Siglo XX. México. Attame Ediciones, 1994, Pág. 60.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

190

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

I, de la carpeta Canto general, 1968 Firmada Litografía sin número de tiraje 60 x 104 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. La carpeta originalmente incluía los textos de la obra "Canto general" del poeta chileno Pablo Neruda. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

130

191

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

VIII, de la carpeta Canto general, 1968 Firmada Litografía intervenida con piroxilina E / E 59.5 x 103 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. En 1968, a pedido de una empresa extranjera, Neruda y Siqueiros realizaron una carpeta con una selección de poemas del "Canto general" y 10 litografías, algunas en blanco y negro y posteriormente una que otra intervenida cromáticamente con aplicación de dos a tres colores. Bajo el título "Pablo Neruda, poems from the Canto general", la carpeta fue impresa por Fernando Mourlot, con un tiraje de 235 ejemplares, de ellos solo 200 fueron para comerciar. Fuente consultada: PÉREZ GARCÍA, Carina. "Exhibe MBJ carpeta de grabados de Siqueiros con textos de Neruda". México. Voz e Imagen Noticias, sección Cultura, 10 de mayo de 2014.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

192

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

VI, de la carpeta Canto general, 1968 Firmada Litografía intervenida con piroxilina E / E 59.5 x 103 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 131

193

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Meditation, de Mexican Suite, 1969 Firmada Litografía E. E. 53.5 x 42 cm Pertenece a "Mexican Suite", realizada por Siqueiros en el taller Mourlot. Esta carpeta consta de 10 litografías a color firmadas por el autor. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

194

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

Danzante Firmada Litografía 35 / 200 66 x 50 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alberto Misrachi, marzo de 2000. Con dos etiquetas de Galería Alberto Misrachi. Presenta ligeros detalles de conservación y oxidación en las orillas del papel. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 132

195

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

Calavera de oro verde, 2016 Firmada Xilografía, serigrafía y hoja de oro 4 / 5 114 x 88 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

196

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

Gallos Firmado y fechado 2003 Dusting: mixta, pigmentos comprimidos y aplicaciones de plumas sobre papel 58 x 78 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $25,000.00-$40,000.00 M.N. 133

197

RODRIGO PIMENTEL

(Zináparo, Michoacán, 1945 - )

Los corazones de Julio Firmada y fechada 95 Acuarela y tinta sobre papel 56 x 75 cm Agradecemos al Maestro Rodrigo Pimentel por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2017. Con etiqueta de la Colección Blaisten.

"Rodrigo Pimentel estudió en la ENAP. Alcanzó a ser alumno de varios maestros que pugnaban todavía por la clásica enseñanza académica: Santos Balmori, Francisco Moreno Capdevila, Antonio Rodríguez Luna, Luis Nishizawa y Celia Calderón. La trayectoria de este pintor no ha sido lineal, cosa importante de señalar. Con esto quiero decir que sus cambios de 'estilo' no han ocurrido por evolución, sino por hitos que se perciben firmemente delimitados unos de otros. Pero esto no significa que rastros de sus etapas anteriores dejen de incurrir en su presente pictórico". Teresa del Conde. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

198

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

Estoque, 2005 Firmada Serigrafía con hoja de oro 9 / 10 141 x 100 cm área estampada, 156 x 125 cm medidas totales del papel Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. Publicada en: CUÉ ECHEVERRÍA, Rafael. "Emiliano. Gironella. Arte por generaciones". México. Revista Matador, Rafael Cué Echeverría editor, año 6, No. 6, abril de 2015, Pág. 19. Incluye un ejemplar. "Emiliano Gironella Parra, siempre leal a su afición, logra en su trabajo encender la magia de la fiesta brava, el efecto que en su sensibilidad producen el riesgo, el peligro y la belleza. En su pincel se transparenta la tragedia, el vigor, el rito misterioso, su pasión por esa actividad del espíritu sin la cual las bellas artes estarían incompletas". Alí Chumacero. $25,000.00-$40,000.00 M.N. 134

199

NAHUM B. ZENIL

(Chicontepec, Veracruz, 1947 - )

La manda Firmado y fechado 96 Grabado 56 / 60 50 x 35 cm

"Zenil es un exquisito dibujante realista, detallista, a quien le importa más lo que no se ve y más se siente, pero consciente de que sólo es una representación en su sentido teatral, que guarda distancia medida por su excelente humor, de la mera parodia que cabe al hacer cómico lo trágico si se actúa fuera de fronteras genéricas, para hacer de su propia fisonomía la de cualquiera que no tema mirarse en ese espejo. Zenil rasca el morbo y lo hace lira". Luis Carlos Emerich. Fuente consultada: EMERICH, Luis Carlos. Figuraciones y desfiguros de los 80s. Pintura mexicana joven. México. Editorial Diana, 1989, pp. 153 y 154.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

200

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

Sinaí, 2016 Firmada Xilografía y hojas de plata y oro 5 / 5 120 x 67 cm área estampada, 120 x 96 cm medidas totales del papel Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por el artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. A partir de esta obra, Emiliano Gironella desarrolló el mural "Exilio" que se encuentra en el Colegio de México de manera permanente desde el 2015. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 135

201

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Dos personajes, 2004 Firmada Serigrafía P / A 72.5 x 94 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre de 2016. Publicada en: sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com $20,000.00-$30,000.00 M.N.

202

MARIO MARTÍN DEL CAMPO (Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Sin título Firmado y fechado 77 Óleo sobre tela 90 x 80 cm Presenta ligeros detalles de conservación A pesar de haber realizado estudios formales de arte en San Carlos, Mario Martín del Campo nunca dejó su apego por la orfebrería y el deleite por los refinados materiales para hacer artesanías, admiración que adquirió en su natal Jalisco. Por otro lado, fue la obra de Remedios Varo una gran influencia para que él ejercitara sus narrativas visuales del sueño y la consciencia. Así, poco a poco su obra se clasificó en el mundo del surrealismo fantástico, principalmente por sus constantes juegos metafóricos y simbólicos. No obstante, su producción artística se extendió también a la escultura, la joyería, el arte objeto y al diseño de escenografías, vestuarios, máscaras y títeres. Desde 1977, Mario Martín del Campo ha realizado más de 70 exposiciones individuales en diversas ciudades de México, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, Italia, Francia, entre otros. Su trabajo ha sido expuesto en galerías y museos internacionales, además su obra forma parte de los acervos del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, Museo Franz Mayer, Museo MACAY y los museos de Arte Moderno de Montreal, California, Bogotá y México. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.mariomartindelcampo.com

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 136

203

MARIO MARTÍN DEL CAMPO (Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Doctor Firmado y fechado 85 Óleo y lápiz de grafito sobre papel de color 48 x 67 cm

"La obra de Mario Martín del Campo, trata de crear poesía a partir de temas cotidianos, basados en la técnica surrealista de la yuxtaposición irracional y la evocación a la nostalgia, abriendo la puerta al subterfugio y al pretexto artificioso para evadir la realidad a través de la alucinación quimérica que provoca en el espectador la contemplación de su trabajo". Rafael Alfonso Pérez y Pérez.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www.mariomartindelcampo.com

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

204

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Lucerna, 1999 Firmada Serigrafía P / A 70 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2015. Publicada en: sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com $20,000.00-$30,000.00 M.N. 137

205

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Mono distraído Firmada Serigrafía P / A 72.5 x 96 cm Con certificado de autenticidad del artista, septiembre de 2016. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

206

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

La máscara no Firmada Serigrafía 83 / 100 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, diciembre de 2011. Con sello de agua del Estudio de Experimentación Gráfica, Enrique Cattaneo. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 138

207

LUIS FRACCHIA

(Asunción, Paraguay, 1959 - )

Vestigios de una crucifixión Firmado y fechado 1996-1998 al frente. Firmado y fechado 96-98 al reverso. Óleo sobre tela sobre madera 120 x 80 cm De padre italiano y madre brasileña, es originario de Paraguay. En 1973 residió en Italia y posteriormente en España, donde descubrió su vocación. Interesado en el muralismo mexicano, en 1980 viajó a México. Continuó sus estudios de manera autodidacta. Fracchia toma la anatomía y la belleza como elemento central y la trabaja bajo una visión que enaltece la óptica, señalando algo que va más allá de lo que la mirada puede apreciar a simple vista. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. 200 artistas mexicanos. México. Promoción de arte mexicano, julio - agosto de 2009, Pág. 181.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

208

LUCAS JOHNSON

(Hartford, Connecticut, E.E. U.U., 1940 - Houston, Texas, E.E. U.U., 2002)

Sin título Firmado y fechado 70 México Collage y acrílico sobre papel 24.5 x 29.5 cm Presenta mínimos detalles de conservación.

"Los rostros encantados de sus personajes hablan de desilusión y pobreza, pero también expresan esperanza y una espiritualidad permanente". Patricia C. Johnson. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 139

209

SYLVIA PARDO

(Ciudad de México, 1941 - Ciudad de México, 2008)

Sin título Firmada Tinta sobre papel 100 x 72.5 cm Sylvia Pardo fue pintora, escultora, escritora, doctorada en Metafísica y Ciencias de la Curación y Religiones Comparadas. Fue alumna de José Bardasano. Es considerada una de las mejores pintoras surrealistas y expresionistas y una de las grandes exponentes del realismo mágico en la pintura, excelente retratista y sobre todo una extraordinaria y sensible dibujante.

"El éxito es el resultado de quien es fiel a sí mismo y defiende su modo de decir las cosas a través de sus imágenes, sus colores, su paleta, su composición… es auténtico […] Y el dibujo, el dibujar constante, observar y componer armoniosamente, enamorarse de las formas, las líneas, los rostros y su expresión. Saber qué dicen unos y otros, sus peculiaridades, sus similitudes y diferencias. Lo que esconden y lo que revelan. Descubrir, escudriñar, interpretar. Eso es el retrato…" Sylvia Pardo. Fuente consultada: VALENCIA, Tita et ál. Sylvia Pardo. Retrospección. México. Universidad Autónoma de Baja California, 2006, Pág.78.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

210

JUAN SEBASTIÁN BARBERÁ (Ciudad de México, 1964 - )

Hombre bestia Firmado y fechado 94 Acrílico y tinta sobre papel 119 x 79 cm Con certificado de autenticidad del artista, mayo de 2003. Juan Sebastián mostró desde joven talento para las artes, teniendo dotes para la música y el dibujo. Se formó como un artista autodidacta, sin embargo asistió a clases en la Academia de San Carlos y al mismo tiempo, cursaba la Licenciatura de Diseño Industrial. Ha experimentado con diversos materiales, temas y métodos que lo han hecho crecer como artista. Su obra de gran formato y murales está expuesta en librerías, centros deportivos y sitios públicos y el resto de su obra se encuentra actualmente en colecciones públicas y privadas de México y Europa. "Fiel a la visualidad retiniana, al impacto estético de los signos, Juan Sebastián nos invita a experimentar el delirio a partir de la obra de arte. Pródigo en colores, en recursos técnicos, en giros virtuosos y barrocos que suelen confiar su efecto al vértigo del primer plano, el artista supera los enormes desafíos que entraña su poética". Luis Rius Caso. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.juansebastianbarbera.mx

$35,000.00-$50,000.00 M.N. 140

211

LEONORA CARRINGTON

(Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011)

Sin título Firmada Tinta y lápiz de grafito sobre papel 24.5 x 34 cm Presenta ligeros detalles de conservación y oxidación en el papel. Leonora Carrington fue una de las pintoras surrealistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Tuvo una relación con André Bretón, Marx Ernst y Renato Leduc, con quien se casó y le ayudó a emigrar a México. Aquí, fue amiga de otros exiliados, tales como Wolfgang Paalen, Alice Rahon y Remedios Varo. Desde su llegada a México en 1943, Leonora difundió su arte con gran aceptación. Realizó pinturas al óleo, escultura, escenografías, dibujos e ilustraciones para libros y diversas publicaciones. Su obra poseía un estilo surrealista con toques espirituales en composiciones costumbristas, pero también elementos llenos de Copyright Estate of Leonora Carrington / ARS ironía, humor y aspectos banales. La mayor parte de los personajes representados en sus ilustraciones plasman un gran significado psicológico con un lenguaje plástico peculiar proveniente de sus obsesiones personales convertidas en elementos habituales en su obra. Fuente consultada: CHADWICK, Whitney. Leonora Carrington. La realidad de la imaginación. México. Ediciones Era, 1994, pp. 30-35.

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

212

ALBERTO GIRONELLA

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 1999)

Sin título Firmada y fechada V-69 Tinta sobre papel 53.6 x 49.4 cm Agradecemos a Alberto Gironella Treviño por la verificación de autenticidad de esta obra, 2013. Presenta ligeros detalles de conservación. Alberto Gironella fue un personaje singular; extraordinariamente inquieto y apasionado en sus cosas del arte y de la vida. Vivió absolutamente dedicado a sus dos tropismos creativos: la lectura reflexiva de sus autores de cabecera (Quevedo, Cervantes, Nietzche, Paz, Lowry, etc.) y a la práctica de su arte, en muchos casos inspirado por sus grandes referentes artísticos: Velázquez, El Greco, Rembrandt, Goya y Picasso, entre otros. Fuente consultada: RICO, Pablo. Los Parra - Gironella, un collage familiar. México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí, Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, El Aire Centro de Arte, 2012, Pág. 325.

$12,000.00-$25,000.00 M.N. 141

213

LEOVIGILDO MARTÍNEZ

(Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 1959 - )

Sin título Firmada y fechada 80 Acuarela sobre papel 45 x 29 cm Estudió en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo en Oaxaca. Ha exhibido de manera individual en Estados Unidos, Japón y México. Su obra se encuentra de forma permanente en las colecciones de The Museum of Latin American Art en Long Beach, California, National Museum of Mexican Art en Chicago y del Museo de Arte Moderno en Punta del Este, Uruguay. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

214

JUDITH GUTIÉRREZ

( B a b a h o y o , E c u a d o r, 1 9 2 7 Guadalajara, Jalisco, 2003)

Sin título Firmado y fechado 71 Óleo sobre tela 50 x 65 cm Presenta dos pequeñas rasgaduras en la esquina superior derecha. Judith estudió en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil, donde tuvo como maestro al pintor César Andrade Faini, considerado uno de los mejores paisajistas de Ecuador. A mitad de su carrera, se trasladó a México con su segundo esposo, el escritor Miguel Donoso Pareja. Nuestro país fue para Judith su segunda patria y un lugar lleno de grandes influencias artísticas. Con su tercer esposo, el pintor tapatío Ismael Vargas, forjó una destacada presencia en el mundo de las artes. Su obra se caracterizó por el rico manejo del color y por una figuración intencionalmente ingenua, considerada por los críticos como "bizantina tropical". Sus cuadros representan la alegría de la vida latinoamericana y el misterioso mundo de sus tradiciones ancestrales.

Fuente consultada: "Falleció pintora Judith Gutiérrez". Ecuador. Diario el Universo, sección Actualidad, 3 de marzo de 2003.

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 142

215

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - )

Nude in red Firmado y fechado 83 Pastel sobre papel 34.5 x 48 cm

"Joy disfruta pintar el desnudo, ya sea de hombre o de mujer, y sobre ello dice: 'Me gusta ver los cuerpos, me divierte; hay algo entretenido. Cuando voy a la playa, los observo'. Es entendible ese deleite, ya que el cuerpo es una fuente que revela con gran franqueza los sentimientos y actitudes del hombre. La autora maneja y propone el espacio metafísico que ocupa la presencia de sus personajes, ya que sus figuras, no están vacías, tienen vida y sentimientos propios […] Si bien, sus figuras provienen de la realidad y se apropia de esa realidad, sumiéndolas en un clima onírico y dándonos la impresión de que la materia de sus cuadros estuviera hecha de sueños". Lupina Lara Elizondo. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura Mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 6, No. 52, julio-agosto 2001, Pág. 26.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 143

216

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

a) Estudio de manos Firmado Grabado al azúcar 24 / 100 b) Perfil Grabado al azúcar 43 / 100 Firmado 28 x 20.5 cm área grabada, 58.5 x 50 cm medidas totales del papel cada uno Piezas: 2 La edición de esta carpeta consta de 100 ejemplares numerados y firmados. Fueron editados y publicados por Carlos Somorrostro en 1974, las placas las ejecutó José Luis Cuevas en acero y fueron impresas en un tórculo traído a México por el maestro Fernando Fernández. En ese mismo tórculo, de procedencia inglesa, el Bank of England imprimió los billetes de libras esterlinas en el siglo XIX. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

217

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Sin título Firmado y fechado 2011 Grabado 10 / 100 23.5 x 60.5 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

144

218

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Selfportrait in London Firmada y fechada 72 a lápiz. Fechada y fechada Londres 16-VI-72 en plancha Serigrafía 82 / 100 47 x 57 cm $6,000.00-$10,000.00 M.N.

219

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Sin título Firmado y fechado 12 Grabado 36 / 50 24.7 x 60.5 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

145

220

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Sin título Firmado y fechado 90 Grabado 146 / 150 87 x 59.5 cm Los años de la década de los 90 fueron bastante activos y productivos para José Luis Cuevas. En el Museo de Cera de la Ciudad de México se develó su imagen y el Sistema Nacional de Creadores de México lo designó Creador Emérito. En 1992, se inauguró el museo José Luis Cuevas, situado justo al lado del zócalo de la Ciudad de México. Un año más tarde, publicó "Gato Macho", un libro que recoge las obsesiones, aventuras y desdichas amorosas de José Luis Cuevas. En 1997, realizó una exposición antológica de grabado en el Museo Casa de la Moneda de Madrid, donde recibió el Premio de Medallística Tomás Francisco Prieto, entregado por la Reina Sofía. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.joseluiscuevas.com.mx

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

221

FRANCISCO JAVIER TEJEDA JARAMILLO (Colima, Colima, 1952 - )

Los ancestros Sin firma Óleo sobre tela 60.5 x 56.5 cm Con certificado de autenticidad del artista adherido al reverso, junio de 2008. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 146

222

ALEJANDRO COLUNGA

(Guadalajara, Jalisco, 1948 - )

Paisaje con negro cara de helado de fresa, frambuesa, chocolate y crema y conejo volador Firmado al frente. Firmado y referenciado Guadalajara, Jal. al reverso Óleo sobre tela 114 x 119 cm Agradecemos al Maestro Alejandro Colunga por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2016. Presenta ligeras craqueladuras y detalles de conservación. En lugar de seguir la preferencia que hubo en México en los sesenta por la abstracción convencional, Colunga presenta un modo simple y natural de expresión: la figuración directa. Sus personajes fungen como imágenes de trascripción. Sueños, alucinaciones, visiones, fantasías, realidad, esos anhelos ocultos que actúan compulsivamente: todo apunta a un arte basado en lo mítico. Nada se excluye. En el pensamiento imaginativo entran en juego asociaciones figurativas, Colunga las representa. Y les da vida en un ambiente sin simetría ni sistema. Sin pretenderlo, la obra de Colunga está próxima al origen de los principios modernistas del arte; olvidados más tarde, éstos nacieron del reconocimiento artístico de esa creatividad "no sofisticada", no occidental, que busca el diálogo con el misterioso divagar de la mente. Fuente consultada: STELLWEG, Carla. "Pensamientos nacientes proyectados sobre la obra de Alejandro Colunga", texto para la exposición individual "Alejandro Colunga. Visión nueva del realismo expresionista", presentada en el Museo de Arte Moderno de junio a agosto de 1980.

$120,000.00-$200,000.00 M.N. 147

223

JULIO CHICO

(Ciudad de México, 1947 - )

Sin título Firmado y fechado 89 Óleo sobre tela 84.5 x 60 cm Presenta craqueladuras.

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

224

JULIO CHICO

(Ciudad de México, 1947 - )

Encuentro II Firmado y fechado 95 al frente. Firmado y fechado 1995 al reverso Óleo sobre tela 70 x 98 cm $40,000.00-$60,000.00 M.N. 148

225

CONRADO DOMÍNGUEZ (San Luis Potosí, 1950 - )

Crepúsculo vespertino Firmado y fechado 2016 Acrílico y arena sobre masonite 80 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2016. Conrado Domínguez es un artista mexicano definido por Carlos Fuentes como el "pintor de la luz y el sol". Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en la Escuela Superior de Artes Decorativas en Francia gracias a una beca otorgada por el gobierno francés; durante casi cuatro años conoció, estudió y trabajó en talleres de grabado en París, hasta su regreso a México en 1979. Además de la pintura, ha experimentado con la escultura, la cerámica y la obra mural. Su trayectoria artística abarca más de sesenta exposiciones individuales y colectivas en países de América y Europa. Su obra pertenece a importantes colecciones privadas, entre las que destacan la del Museo Pape en Monclova, Absolut Vodka en Nueva York y diversas embajadas. Fuente consultada: sitio del artista http://maangysag.wixsite.com

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

226

JESÚS MARCOS

(Salamanca, España, 1938 - )

Estructura vertical Firmado y fechado 2003 al reverso Acrílico sobre tela 162 x 91 cm Procedencia: Artana Latin American Fine Art, La Haya. Colección del Sr. John Dunkelgrün. Publicado en: KARTOFEL, Graciela et ál. Jesús Marcos. Argentina. Galería Artana Latin American Fine Art, Ediciones Taller del Abasto, 2004, Pág. 164, catalogado 151. Incluye libro. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca. En 1953 emigró con su familia a Bahía Blanca, Argentina. En 1957 comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Bahía Blanca. También estudió en el Taller de J.C. Castagnino. En estos años frecuentó a varios maestros importantes de la pintura argentina como Antonio Berni, Enrique Policastro, Carlos Giambiagi y Miguel Diomede. En 1966 recorrió Latinoamérica y se instaló por un año en México. Conoció a Siqueiros y a Pedro Coronel, con quien mantuvo una amistad por años. En 1967 residió en Nueva York donde tuvo un fuerte contacto con la cultura anglosajona y el arte Pop. Fuente consultada: KARTOFEL, Graciela et ál. Jesús Marcos. Argentina. Galería Artana Latin American Fine Art, Ediciones Taller del Abasto, 2004, Pág. 179.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 149

227

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

El otentote Firmado y fechado 93 Mex Grabado 8 / 100 70 x 54 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones.

"Diestro dibujante, Arévalo maneja el color con equilibrio y ponderación. Más de un crítico ha cedido infructuosamente a la tentación de encasillar su obra con etiquetas como surrealismo, expresionismo, onirismo y realismo mágico. Sin embargo, el trabajo de Arévalo se distingue por un rico lenguaje, cálido y lleno de energía, que trasciende las fronteras establecidas por un movimiento o escuela. Es más una fuerza vital y espontánea la que parece impulsar el temperamento de este maestro jalisciense, alquimista y viajero por vocación. Se vislumbran las raíces autóctonas, el retorno al origen en un arte que nos acerca a la tierra sin incurrir en tipismos". José Luis Cuevas. Fuente consultada: CUEVAS, José Luis. El Occidental, columna Armario, junio de 2001.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

228

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Bosivsi Firmada y fechada 80 Litografía 26 / 75 58 x 67 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 150

229

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Caballazo Firmado y fechado Mex. 95 Grabado 74 / 100 60 x 72 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

230

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Letras Firmada y fechada Mex 94 Litografía 8 / 100 84 x 104 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

151

231

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - )

El arte de jugar Firmado y fechado 2015 Grabado 45 / 100 38 x 63 cm Con sello de agua de Guacha Bato Ediciones. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

232

ROMEO TABUENA

(Iloilo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015)

Procesiรณn Firmada y fechada 1962 Tinta sobre papel 16.5 x 27.5 cm Presenta ligera oxidaciรณn en las orillas del papel.

"La naturaleza ha sido y serรก siempre mi punto de referencia. No tengo un lugar particular en mente cuando pinto mi entorno. Yo pinto la tierra. Yo pinto a la humanidad. Pinto la vida misma. Yo pinto la naturaleza. Como artista, me esfuerzo por pintar cosas universales de una manera personal. No hay fronteras, sรณlo un registro de un universo intemporal que se despliega desde mi alma de pintor". Romeo Tabuena. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.romeotabuena.com

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 152

233

ROMEO TABUENA

(Iloilo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, Guanajuato, 2015)

Sin título Firmada Serigrafía 26 / 100 52 x 62 cm Con sello de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

234

JULIA LÓPEZ

(Ometepec, Guerrero, 1936 - )

Sin título Firmado Óleo sobre tela 100 x 80 cm Julia es una pintora mexicana autodidacta que vivió la época cumbre de la Generación de la Ruptura, a pesar de ello su estilo estuvo mucho más marcado por el movimiento del muralismo. En 1952, conoció a Frida Kahlo, quien la recomendó para posar como modelo en La Esmeralda. Ahí, además de aprender a dibujar, se relacionó con diversos artistas, haciendo amistad con Vlady, Alberto Gironella, José Luis Cuevas y Chucho Reyes. Desde 1959, ha realizado más de 30 exposiciones individuales en diversas ciudades de México, Estados Unidos, Portugal e Italia. Fuente consultada: FLORES, Alondra. "Rendirán homenaje a la pintora Julia López, la musa de ébano". México. La Jornada, sección Cultura, 7 de noviembre de 2016.

$35,000.00-$40,000.00 M.N. 153

235

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Lienzo de la Virgen de Guadalupe sostenido por ángeles, 2012 Firmada Serigrafía 18 / 100 69 x 50 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista. Con sello de agua de El Aire Centro de Arte. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

236

ARTURO ZAPATA

(Ciudad de México, 1951 - Ciudad de México, 2011)

Tonantzin Guadalupe, 2007 Firmada Litografía 97 / 100, edición en 4 tintas 80 x 56 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Impresa en el taller Blackstone por Arturo Guerrero y Francisco Lara, editada por Aldama Fine Art.

"En diferentes momentos, por destino propio, he estado en contacto con el venerado icono de Nuestra Señora de Guadalupe. La Virgen emana de Tonantzin, personaje de nuestra historia cultural prehispánica que, a través de ella, se proyecta hasta el presente. Hoy, una vez más, la vida me da el privilegio de desarrollar una litografía dedicada a ella". Arturo Zapata, 2007. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

154

237

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Mariposa monarca Firmado y fechado 85 Óleo y mixta sobre tela 100 x 100 cm Agradecemos a la Maestra Carmen Parra y al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2017. Presenta ligeros detalles de conservación y faltantes en el relieve de las mariposas. En 1982 Carmen Parra, Rodolfo Ogarrio, Fernando Ortiz Monasterio y Carlos Gotfried fundaron Monarca A.C., con el fin de proteger a esta especie en peligro de extinción. En 1987 se inauguró la exposición de la artista titulada "Mariposa Monarca: eternidad de lo efímero" en el Museo de Arte Moderno, con una ambientación de 3,000 mariposas Monarca de papel alrededor de un cuadro titulado "La Sierra Chincua", así como 30 piezas de cerámica realizadas con Gorki González. "Vuelo de la Monarca", "Mariposa Monarca, polvo de estrellas" y "La Monarca", son algunos de los nombres de las otras muestras que la artista ha realizado con esta temática y que no sólo han sido presentadas en nuestro país, han itinerado en Estados Unidos, Colombia, Canadá, Brasil y Japón.

"En los últimos veinte años, ha pintado mariposas con distintas técnicas, siempre con la intención de retener ese aliento vital que emana de las mariposas: energía solar para la civilización azteca. Y así, va dejando huellas de color, de vuelo y de sacrificio. […] La idea de la mariposa como movimiento de fuerza y de vida predomina en la obra de Carmen Parra, dedicada a la mariposa Monarca, pues este empeño obsesivo de pintarla, es también un empeño vital". Alicia García Bergua. Fuente consultada: DE LA FUENTE, Juan Ramón et ál. Metamorfosis. México. Palacio de la Escuela de Medicina, Facultad de Medicina, UNAM, pp. 79-82 y 90.

$75,000.00-$95,000.00 M.N. 155

238

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

a) Arcángel San Rafael, 2010 Firmado Grabado y gofrado con hoja de oro P. T. b) Arcángel Sealtiel, 2008 Grabado y gofrado con hoja de oro P. A. 64.5 x 49 cm cada uno Piezas: 2 Agradecemos a la Maestra Carmen Parra y al Maestro Emiliano Gironella Parra por la verificación de autenticidad de estas obras, marzo de 2017. Presentan detalles de conservación. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

239

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Angelitos Firmada y fechada 2010 Tinta y lápiz de grafito sobre papel 30 x 43 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 156

240

ROSA CASTILLO

(Guachinango, Jalisco, 1910 - Ciudad de México, 1989)

Cabeza de caballo Firmado RCS Repujado con lámina de cobre 24 x 20 cm Hermana del escultor Fidencio Castillo, Rosa Castillo fue una escultora jalisciense cuyo trabajo se caracterizó por abordar temáticas indígenas, representaciones de grupos infantiles, el desnudo femenino, la maternidad y el costumbrismo. Rosa fue asistente en el taller de Francisco Zúñiga, donde aprendió a dibujar y conoció a fondo el proceso de la escultura. También fue alumna de Luis Ortiz Monasterio y de José L. Ruiz. Posteriormente ingresó a La Esmerada como asistente de taller y al graduarse comenzó a trabajar en la SEP como profesora de arte, ejerciendo la docencia por casi 20 años. Con su hermano formó diversas generaciones de alumnos en La Esmeralda, donde destacó por ser una profesora que implementaba esfuerzo, creatividad y disciplina en cada escultura. Fuente consultada: sitio del Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara www.musa.udg.mx

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

241

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

San Miguel del Sagrario de la Catedral Firmado y fechado 2011 Grabado al aguafuerte 11 / 30 59 x 59 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte firmada por la artista. Con sello de agua de Caracol Púrpura Taller de Producción Gráfica. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 157

242

PEDRO DIEGO ALVARADO (Ciudad de México, 1956 - )

Pared con bastidores IV Firmado y fechado 83 Óleo sobre tela 60 x 90 cm Agradecemos al Maestro Pedro Diego Alvarado por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2017. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Pedro Diego es un artista proveniente de una gran familia de artistas, su madre fue Ruth Rivera, hija de Diego Rivera y Lupe Marín y su padre fue Pedro Alvarado hermano del grabador Carlos Alvarado Lang. Estudió en La Esmeralda y en San Carlos, donde tuvo como maestro a Gilberto Aceves Navarro. En 1992, realizó una exposición con Joy Laville en el Jardín Borda en Cuernavaca, un año después su obra fue exhibida en la Galería de Arte Mexicano y 2013 realizó la muestra "Forma y metáfora" en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.

"Esta obra es de un rincón del estudio de Ricardo Martínez en donde pinté a lo largo de dos años. Fueron años muy importantes en mi etapa de formación y el Maestro Ricardo Martínez fue muy generoso conmigo, me compartió su espacio y su gran cultura pictórica". Pedro Diego Alvarado. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.pedrodiegoalvarado.com

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

243

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - )

Sin título Firmado y fechado LVII Óleo sobre tela 58 x 44 cm Presenta ligeros detalles de conservación. 1957 fue un año muy productivo para Arturo Estrada, pues además de pintar el mural "Nuevo Laredo de Ayer y Hoy" en Nuevo Laredo, fue acreedor al premio anual de la Fundación William y Noma Copley. El premio fue otorgado por Marcel Duchamp durante su visita a México, y habiendo recibido ese gran honor, Estrada decidió viajar a París como invitado del promotor de arte William Copley y su esposa Noma. Durante su estancia convivió con pintores como Max Ernst y Roberto Matta, experiencia que le dejó una gran influencia artística; a pesar de ello, su leguaje plástico siempre se inclinó a los principios del muralismo. Fuente consultada: ESTRADA HERNÁNDEZ, Arturo. "Pasión por el arte: Principios". México. Revista UNAM, No. Especial, pp. 256 y 257.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 158

244

MARTHA CHAPA

(Monterrey, Nuevo León, 1946 - )

Manzana Firmado y fechado 75 Óleo sobre tela sobre madera 20.7 x 23.5 cm Con etiqueta de Galería Lourdes Chumacero, Arte Contemporáneo. Su género por excelencia son las naturalezas muertas aunque también su producción pictórica consta de algunos autorretratos y paisajes que sirven de entorno para sus objetos inertes. Su tema predilecto, y por el cual es conocida, son sus manzanas, fruto que ha sido símbolo de la sabiduría y del pecado original. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2001, Pág. 164.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

245

ENRIQUE OROPEZA

(Ciudad de México, 1980 - )

Sin título Firmado y fechado 2006 Óleo sobre tela 70 x 152 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 159

246

ARMANDO AHUATZI

(Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala, 1950 - )

Sin título Firmado y fechado 90 Óleo sobre tela 60 x 80 cm

"El estado de Tlaxcala nos lleva a pensar en historia, en tradición, en costumbres, en anécdotas; así la obra de Armando Ahuatzi, pintor que comparte estos sentimientos […] El artista eligió el genero de la naturaleza muerta plasmándolo en sus bodegones y alacenas, ya que encontró en éstos una manera de recrear su muy preciada mexicanidad. Todos sus cuadros son distintos, sin embargo en cada uno de ellos el pintor revivió a su patria". Lupina Lara Elizondo.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, julio de 1997, año 3, No. 31, Pág. 20.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

247

ARMANDO AHUATZI

(Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala, 1950 - )

Los patos Firmado y fechado 90 Óleo sobre tela 100 x 150 cm Con certificado de autenticidad de Fomento Cultural México, julio de 1990. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 160

248

RAYMUNDO GONZÁLEZ

(Guadalajara, Jalisco, 1951 - )

El gallo romántico Firmado y fechado 71 Gouache y acuarela sobre papel 93.5 x 69 cm Procedencia: Artana Latin American Fine Art, La Haya. Colección del Sr. John Dunkelgrün. Desde niño estuvo en contacto con la rica oferta cultural, artística y arquitectónica de su ciudad natal. No es de extrañar que esta influencia propiciara que González siguiera una vida y carrera en el medio del arte. Estudió en la Academia de Arte de Veracruz y en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Morelos. A pesar de que ejerció la arquitectura, nunca dejó de pintar y dibujar. El interés de una galería por su obra hizo que finalmente decidiera dedicarse al arte de tiempo completo. Actualmente vive y trabaja en Cuernavaca, ciudad que se ve reflejada en su obra: una mezcla de las culturas española e india, fiestas, tradiciones, mitos y colores, sin olvidar la energía y vida de lo mexicano. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

249

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012)

Maizal arrasado Firmado y fechado 1983 Óleo sobre tela sobre madera 32 x 45 cm Con certificado de autenticidad firmado por el artista y por Alicia Moreno, abril de 2010.

"Un cuadro de Nicolás Moreno es suma y resumen de cuanto paisaje insinúa y dice: un poco de dolor alegre y otro poco la alegría dolorosa. Junto a esa roca descarnada, áspera, cacariza y dura, la flor, madre de la sonrisa. Sonrisas de la tierra árida, del desierto, de la soledad, de la muerte". Andrés Henestrosa. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 161

250

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012)

La fumarola Firmado Grabado a la punta seca P / A 45 x 98 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N.

251

MARIO GINESTA

(Barcelona, España, 1923)

Pueblo con carreta y camino Firmado Óleo sobre tela sobre madera 77.8 x 126.5 cm Ginesta es un pintor catalán dedicado al paisajismo urbano y rural con un estilo influenciado por el impresionismo. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de España y posteriormente en La Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge en Barcelona. A lo largo de su carrera realizó diversas exposiciones individuales y colectivas en importantes museos de España. $30,000.00-$50,000.00 M.N. 162

252

FRANCISCO JAVIER TEJEDA JARAMILLO

(Colima, Colima, 1952 - )

Pescadores Firmado Óleo sobre tela 60.5 x 60.5 cm Con certificado de autenticidad del artista adherido al reverso, abril de 2008. Es una presencia original en la escena del arte contemporáneo latinoamericano. De formación autodidacta, su originalidad reside esencialmente en su apasionada búsqueda de temas, técnicas y materiales. A lo largo de tres décadas ha creado un cuerpo de trabajo que abarca desde paisajes mexicanos completamente figurativos hasta propuestas abstractas. Tejeda Jaramillo nos invita a ver el mundo con nuevos ojos, sus ojos. En ocasiones sus imágenes son polémicas y controvertidas, pero siempre auténticas, de acuerdo a su propia realidad. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.tejedajaramillo.com

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

253

FRANCISCO JAVIER TEJEDA JARAMILLO (Colima, Colima, 1952 - )

Rancho Grande, Jalisco Firmado Óleo sobre tela 30.3 x 40.1 cm Con certificado de autenticidad del artista adherido al reverso, junio de 2008. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 163

254

EVANGELINA ELIZONDO (Ciudad de México, 1929 - )

Paisaje de luz verde Firmado y fechado Enero 2003 México D.F. Óleo sobre tela 80 x 60.5 cm Evangelina Elizondo ha desarrollado plenamente su carrera en diversas manifestaciones artísticas. Fue reconocida cuando, con sólo 19 años de edad, fue seleccionada para darle voz a la Cenicienta de Disney. Como actriz ha destacado en cine, teatro y televisión, con más de 77 películas filmadas en México, Estados Unidos, Cuba, Nicaragua, España y Argentina. Como cantante ha grabado diversos discos con temas de su inspiración. Además, fue la primera mujer en dirigir una orquesta por más de 12 años. Evangelina también se ha desarrollado en las artes plásticas, ha presentado su obra pictórica en más de 65 exposiciones colectivas y 15 individuales.

"Con los pinceles en mis manos, los colores en la paleta y un lienzo en mi caballete… es, en ese instante, en el que disfruto las horas más serenas de mi vida". Evangelina Elizondo. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

255

ANTONIO MISAEL Sin título

Firmado y fechado 2013 Óleo sobre masonite 60 x 90 cm $18,000.00-$25,000.00 M.N.

164

256

MARCO ANTONIO ZEPEDA (Ciudad de México, 1938 - )

Valle de México Firmado y fechado Mex 72 al frente y al reverso Óleo sobre tela 66.5 x 86 cm $60,000.00-$80,000.00 M.N.

257

MARCO ANTONIO ZEPEDA (Ciudad de México, 1938 - )

Río Firmado Óleo sobre masonite 15.5 x 20 cm

$10,000.00-$15,000.00 M.N.

165

258

ALFREDO BUENAVENTURA (Bulacán, Filipinas, 1942 - 1982)

Sin título Firmado Óleo sobre tela sobre masonite 60 x 90 cm Nació en una familia de artistas distinguidos en Bulacán, una provincia al norte de Manila, Filipinas. Tras estudiar arte por un periodo breve en la Universidad de Santo Tomás, Alfredo quedó bajo la tutela de su tío, el pintor César Buenaventura, quien se encontraba en la cima de su carrera artística como pintor, principalmente de paisajes impresionistas. Alfredo utilizaba una espátula para crear los empastes expresionistas que caracterizan a sus obras y contraponía esta técnica con el sutil impresionismo que aprendió de su tío. Alfredo murió de una dolencia cardíaca, poco antes de cumplir cuarenta años. Sus pinturas se encuentran en colecciones privadas en Estados Unidos, España y Filipinas. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

259

HERMENEGILDO SOSA

(San Andrés Buenavista, Tlaxcala, 1946 - )

Morenita y luminosa Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 100 x 150 cm Con etiqueta de la Galería de Arte XXI. Hermenegildo ha sido reconocido por el gobierno de Tlaxcala como uno de los más importantes pintores de la tradición paisajística mexicana del siglo XX. Es miembro honorífico y activo del Salón de la Plástica Mexicana y su obra se exhibe permanentemente en la Sala de Paisajistas Contemporáneos del Museo José María Velasco. A la fecha, ha participado en más de 100 exposiciones colectivas y 50 individuales. Fuente consultada: VALENZUELA, Luz del Carmen. "Mi destino era y será ser pintor: Hermenegildo Sosa". México. Imágenes del Golfo, 14 de junio de 2011.

$45,000.00-$60,000.00 M.N. 166

260

DAVID E. FERN

(E.E. U.U., 1930 - 2006)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 90 x 50 cm David E. Fern fue un artista que tuvo una clara visión de nuestro país, plasmando con gran dedicación las costumbres, la gente y los paisajes. Se convirtió en un cronista pictórico de los pueblos indígenas.

"De toda la gente, me inclino por aquella perteneciente al campo, que no está cubierta por el disfraz de sus bienes, sino la que es más sencilla y más abierta". David E. Fern. Fuente consultada: "Invitan a contemplar los paisajes de Nuevo León, de David E. Fern". Nuevo León. El Regio, sección Cultura, marzo de 2017.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

261

ERNESTO "EL CHANGO" GARCÍA CABRAL

(Huatusco, Veracruz, 1890 - Ciudad de México, 1968)

Sin título, ca. 1940 Sin firma Acuarela y tinta sobre papel 21.5 x 27 cm Con certificado de autenticidad del Taller Ernesto García Cabral A.C. Agradecemos al Taller Ernesto García Cabral A.C. por la verificación de autenticidad y apoyo en la catalogación de esta obra, febrero de 2017. Presenta detalles de conservación y una rasgadura en la parte izquierda. Esta obra seguramente fue una ilustración para el suplemento dominical del periodico Novedades y fue realizada por el Chango Cabral entre 1940 y 1950. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 167

262

JOAQUÍN MARTÍNEZ NAVARRETE (Morelia, Michoacán, 1920 - 1990)

París, San Michel Firmada y fechada 71 Acuarela sobre papel 61.5 x 46 cm Empezó a estudiar pintura en la Escuela de Artes Plásticas de Celaya, en 1940 obtuvo una beca del gobierno para estudiar en la Academia de San Carlos, fue discípulo de Pastor Velázquez, Luis Sahagún y Francisco Goitia. Expuso en vida en Perú, Colombia, España, Francia, Japón, Canadá, E.E. U.U. y México. Fuente consultada: ÁLVAREZ, José Rogelio et ál. Enciclopedia de México. Tomo 9. México. Britannica de México, 1993, pp. 5048 y 5049.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 168

263

WALDEMAR SJÖLANDER

(Gotemburgo, Suecia, 1908 - Ciudad de México, 1988)

Sin título Firmada y fechada México 1959 Litografía 13 / 34 68 x 53 cm Sjölander fue un pintor, escultor y grabador nórdico que visitó México tantas veces que en 1947 decidió quedarse y obtener la nacionalidad. Habiendo ya creado un antecedente de exposiciones en galerías europeas, logró exponer individualmente en nuestro país, justo al año siguiente de su llegada en 1948 y en 1950 en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Por medio de Fernando Castro Pacheco comenzó a dar clases en La Esmeralda. Actualmente, obra suya se encuentra en el acervo del Museo Nacional de Suecia, el Museo Tessin de París y en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y de Estocolmo, así como en importantes colecciones privadas de México, Cuba, Argentina y Suecia. Fuente consultada: FAVELA HIERRO, María Teres. Waldermar Sjölander. El gran colorista. México. CENIDIAP, enero 2003, pp. 6-13.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

264

WALDEMAR SJÖLANDER

(Gotemburgo, Suecia, 1908 - Ciudad de México, 1988)

Sin título Firmado y fechado 1964 Gouache sobre papel 64 x 47 cm Presenta detalles de conservación. Con una fuerte influencia previa de Munch, Picasso y Matisse, la obra de Sjölander pasó de lo figurativo a la abstracción con una temática centrada en el ser humano. No obstante, interesado en conocer más sobre la cultura mexicana, viajó por algunos estados de la República Mexicana, entre ellos Oaxaca, Jalisco y Nayarit, en donde estudió detalladamente los colores, texturas y materiales. Los elementos plásticos que fue conociendo durante su acercamiento con el arte mexicano, eran muy distintos a los de su país de origen, por lo que en ocaciones diseñaba sus propios materiales. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 638.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 169

265

RENATO GONZÁLEZ

(Ciudad de México, 1960 - )

El lado oscuro de la luna Firmado al reverso Acrílico sobre tela 130 x 120 cm Presenta restauración. Estudió con las maestras Regina Raull y Herlinda Sánchez Laurel en La Esmeralda. En 1983 pintó un mural sobre la vida de Sor Juana Inés de la Cruz en San Miguel Nepantla, México. Ha expuesto en la capital y en el interior del país. Recibió un premio en el V Encuentro Nacional de Arte Joven en Aguascalientes en 1985. Inventa líneas, maneja muchos trazos, los cuales son representados de forma armónica, como los temas que realiza.

Fuente consultada: ÁLVAREZ, José Rogelio et ál. Enciclopedia de México. Tomo VI. México. Britannica de México, 1993, Pág. 3438.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

266

RENATO GONZÁLEZ

(Ciudad de México, 1960 - )

Leña en rosa Firmado y fechado 86 - VIII 1986 Óleo sobre tela 120 x 140 cm Presenta una pequeña restauración.

"El pintor llama a sus cuadros -con modestia- paisajes, bodegones y desnudos, pero en realidad son fascinantes topografías pictóricas. Usa la línea no como un elemento formativo tradicionalmente al servicio de la composición; en sus manos se vuelve protagonista de su propio drama visual. Su pintura no es salvaje, su pintura es sumamente lúcida, cálida y luminosa". Roger von Gunten. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.renatogonzalez.com.mx

$25,000.00-$35,000.00 M.N. 170

267

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

G - 100 Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 80 x 60 cm Su primer contacto con el mundo del arte fue a través de la fotografía y el taller de antigüedades de su padre, quien pintaba miniaturas sobre marfil. Kurt se consideraba a sí mismo artista gráfico y fue uno de los pioneros en el desarrollo de dibujos animados en Europa. En 1938 la inestabilidad política interrumpió su trabajo y tuvo que emigrar a Inglaterra y posteriormente a India. Allí se convirtió en director de arte en una de las más progresistas agencias de publicidad. Al mismo tiempo, continuó pintando y presentó cinco exposiciones individuales durante su estancia en India. En 1947, ya casado y con una hija, se mudó a Estados Unidos. En cada etapa, Kurt Larisch adquirió otro punto de vista, otra inspiración. Se impregnó de lo que el entorno en Nueva York le ofrecía y luego abrió su propio estudio de artes gráficas. Continuó pintando pero sentía que algo le faltaba, por lo que en 1970 decidió trasladar a su familia a México; viajó por todo el país abierto a conocer su historia y cultura. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.kurtlarisch.com

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

268

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

H - 62 Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 80 x 95 cm P re s e n t a m í n i m o s d e t a l l e s d e conservación. Desarrolló un estilo y técnica propios, una declaración única y muy personal en los tiempos modernos. En su obra se puede percibir la influencia de artistas como Vasarely, Escher, Mondrian y Magritte, pero Kurt Larisch hizo alarde de los conceptos que le interesaba transmitir, a través de un diseño atrevido y audaz con el uso de contrastes de colores y matices sutiles.

Fuente consultada: sitio oficial del artista www. kurtlarisch.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 171

269

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

Sin título Firmada Serigrafía E. E. 1 / 100 67 x 76 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

270

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009)

Sin título Firmada Serigrafía 105 / 150 60.4 x 50.2 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 172

271

MARIO RANGEL FAZ

(Ciudad de México, 1956 - Ciudad de México, 2009)

De la serie Aviones Uno firmado, fechado 02 y seriado P. E. Grabados 10 x 12 cm área estampada de cada uno, 28 x 19 cm medidas del papel de cada uno 74.5 x 56 cm medidas totales considerando el enmarcado Piezas: 4, enmarcadas juntas Con certificado de autenticidad de Fundación Rangel Faz A.C., marzo de 2017. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

272

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992)

Pareja cibernética Firmada y fechada junio 3 82 Sanguina, conté y lápiz de grafito sobre papel 110 x 75 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, enero de 2017.

"Belkin fue un artista extremadamente disciplinado. Con disciplina aprendió el uso de variados materiales y herramientas; con disciplina abordó muy complejos problemas de composición; con disciplina diversificó su paleta tras una prolongada fijación por los ocres; con disciplina asimiló las teorías de Siqueiros y revisó a los neoclásicos, los románticos, los constructivistas, los futuristas, los cubistas, y los expresionistas; con disciplina fue conquistando su propia e inconfundible originalidad: esas estructuras armadas con perfiles, contornos, torsos, cabezas, pilares... Ellas fueron el soporte para hacer a un lado lo declamatorio en el tratamiento de los grandes problemas del presente. Sus soluciones plásticas por medio de sistemas interrelacionados se volvieron cada vez más audaces y con mayor densidad simbólica. Esto le permitió llegar a la pintura de progresión y al arte social". Raquel Tibol.

Fuente consultada: TIBOL, Raquel. "El laboratorio muralístico de Arnold Belkin". México. UNAM, Revista de la Universidad de México, No. 430, noviembre de 1986.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 173

273

MANUEL GÓMEZ HASSAN (Santiago, Chile, 1924 - )

A una tenaz atmósfera Firmado Óleo sobre tela 90 x 115 cm Presenta mínimos detalles de conservación y un ligero desprendimiento de capa pictórica en la parte superior izquierda. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile APECH en 1973. Y desde 1993, socio de la Asociación Plástica Latina Internacional de Chile APLICH. Ha presentado exposiciones en México y Francia. Sus obras pertenecen a las colecciones de importantes instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Museo del Palacio de Bellas Artes de México, Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso y Museo Pedro Olmos de la Universidad de Talca. Su trayectoria ha sido distinguida con numerosos premios en su país, así como en Francia y España.

"En los cuerpos humanos trato de despegar las figuras del piso, como si estuvieran flotando y concentrándome en el movimiento, apelando a mi memoria y toda la experiencia de años bocetando el cuerpo humano. Con mi tendencia a mostrar cuerpos robustos, trato de rescatar la raza de nuestro pueblo, porque la chilena en general es así, y no como se observa en las portadas de revistas con estereotipos exportados". Manuel Gómez Hassan. Fuentes consultadas: sitio de Artistas Visuales Chilenos. Chile. Biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes www.artistasvisualeschilenos.cl y FLEMING, Zafiro. "Manuel Gómez Hassan: la belleza a través del desnudo y el paisaje". Chile. Universidad de Chile, sección Noticias, 28 de noviembre de 2007.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

274

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

La niña y la higuera, de la carpeta Cinco lecturas del mundo de Juan Rulfo Firmado y fechado 94 Grabado 74 / 100 37.3 x 28.2 cm Publicado en: TOVAR, Rafael et ál. Juan Soriano. Obra gráfica 19442000. México. Museo Nacional de la Estampa, CONACULTA, INBA, 2000, pp. 36 - 37. La carpeta "Cinco lecturas del mundo de Juan Rulfo" fue publicada por Artes de México, incluía un texto de presentación de Alberto Ruy Sánchez. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 174

275

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, 1993)

Sin título Firmado y fechado 71 Lápices de color y grafito sobre papel 40 x 28 cm

"'La pintura es un trabajo solitario', señalaba Olga Costa, y de la soledad brotaron retratos, paisajes y bodegones cuya intensidad cromática nos revela lo hermoso de las cosas simples, confirmando, como decía Walt Whitman, que se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas". María Cristina García Cepeda, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes, al inaugurar "Olga Costa. Apuntes de Naturaleza 1913 - 2013" en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Fuente consultada: "Olga Costa trabajó con fervor en la conformación del imaginario de la mexicanidad". México. CONACULTA, comunicado No. 1312/2013, 22 de agosto de 2013.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 175

ÍNDICE

ACEVES NAVARRO, GILBERTO 71 AHUATZI, ARMANDO 246, 247 ALMELA, MARIO 110 ALVARADO, PEDRO DIEGO 242 AMAYA, ARMANDO 135 ANGUIANO, RAÚL 130 ARAGÓN REYES, ALBERTO 147 ARCE, MARCO 25 ARÉVALO, JAVIER 227, 228, 229, 230

BAGLIETTO, MIREYA 75, 76 BARBERÁ, JUAN SEBASTIÁN 210 BÉJAR, FELICIANO 143, 144 BELKIN, ARNOLD 272 BENÍTEZ, ABEL 164 BENÍTEZ, ENRIQUE 121 BRANDON, ANA 26 BUENAVENTURA, ALFREDO 258

CARBONELL, SANTIAGO 32 CARRINGTON, LEONORA 211 CASTAÑEDA, FELIPE 131, 132 CASTILLO, ROSA 240 CASTRO LÓPEZ, AGUSTÍN 177 CÁZARES, JORGE 100, 101 CHA'CA, VÍCTOR 1, 2, 3, 7, 8 CHAGALL, MARC 154 CHAPA, MARTHA 244 CHÁVEZ MORADO, JOSÉ 103 CHICO, JULIO 223, 224 COGHLAN, EDGARDO 119, 120 COLUNGA, ALEJANDRO 222 CORONEL, PEDRO 69 CORONEL, RAFAEL 201, 204, 205, 206 CORTÁZAR, ROBERTO 186, 187, 188 CORUJEIRA, ALEJANDRO 22 CORZAS, FRANCISCO 30 COSTA, OLGA 275 CUETO, GERMÁN 189 CUEVAS, JOSÉ LUIS 216, 217, 218, 219, 220

DALÍ, SALVADOR 151, 152, 153 DE LA MORA, GABRIEL 183, 184, 185 DE SANTIAGO, FRANCISCO 72 DINASHUY 51 DOMÍNGUEZ,CONRADO 225 DOSAMANTES, FRANCISCO 126

ELIZONDO, EVANGELINA ESTRADA, ARTURO

254 243

FELGUÉREZ, MANUEL 62, 65 FERN, DAVID E. 105, 260 FITZIA 171, 172 FLORES, ROSA ELENA 179 FRACCHIA, LUIS 207

GARCÍA, YONEL 109 GARCÍA CABRAL, ERNESTO "EL CHANGO" 33, 34, 261 GARCÍA OCEJO, JOSÉ 148, 149, 150 GARCÍA PONCE, FERNANDO 66, 67 GERZSO, GUNTHER 176 GINESTA, MARIO 251 GIRONELLA, ALBERTO 73, 212 GIRONELLA PARRA, EMILIANO 195, 196, 198, 200 GOERITZ, MATHIAS 58, 59, 60, 61 GÓMEZ DEL PAYÁN, JAIME 106 GÓMEZ HASSAN, MANUEL 273 GONZÁLEZ, RAYMUNDO 248 GONZÁLEZ, RENATO 265, 266 GRITÓN, ANTONIO 79 GROSSO, MAURICIO 137, 138, 139 GUTIÉRREZ, JUDITH 214 GUTMAN, ÓSCAR 80 GUZMÁN, DIEGO 21

176

HERNÁNDEZ, SERGIO HERRERA, JORGE

4, 5 173, 174

JAVIER, MAXIMINO JOHNSON, LUCAS

231 208

KAUFMAN, STEVE "SAK" 40, 43, 48 KELLY, PHIL 91, 92 KLEE, PAUL 157

LARISCH, KURT 267, 268, 269, 270 LAVILLE, JOY 215 LEYVA, RUBÉN 6 LÓPEZ, JULIA 234 LÓPEZ OROZCO, SERGIO 180 LUGO, AMADOR 108

MACOTELA, GABRIEL 77, 78 MAÑUECO, OMAR 46 MARCOS, JESÚS 226 MARÍN, JORGE 29 MARTÍN DEL CAMPO, MARIO 202, 203 MARTÍNEZ, LEOVIGILDO 213 MARTÍNEZ, RAYMUNDO 114 MARTÍNEZ COLÍN, ISIDRO 113 MARTÍNEZ NAVARRETE, JOAQUÍN 262 MEDINA DURÁN, ALEJANDRO 178 MENDOZA, ÁLVARO 107 MÉRIDA, CARLOS 128 MEZA, GUILLERMO 140, 141, 142 MINGORANCE, JUAN EUGENIO 125 MIRÓ, JOAN 158, 159, 160, 161, 162, 163 MISAEL, ANTONIO 255 MONTES, IXRAEL 17, 20 MORALES, RODOLFO 16 MORENO, NICOLÁS 249, 250 MORÍN, ARTURO 27, 28 MR. BRAINWASH 41, 42, 44

NABS D 31 NAVARRO, MANUEL 104 NIERMAN, LEONARDO 165, 166, 167 NISHIZAWA, LUIS 94, 95, 96

OCEJO, EDMUNDO 170 OJEDA, FROYLÁN 145, 146 OROPEZA, ENRIQUE 245 OROZCO ROMERO, CARLOS 127 ORTIZ, EMILIO 18

PACHECO, MARTÍN 12 PARRA, CARMEN 235, 237, 238, 238, 241 PARDO, SYLVIA 209 PARODI, ROBERTO 68 PEÑA, FELICIANO 93 PICASSO, PABLO 155 PIMENTEL, RODRIGO 197

QUIJANO, ALEJANDRO

RABEL, FANNY 85 RAMÍREZ JURADO, ALBERTO 175 RANGEL FAZ, MARIO 169, 271 RATTNER, ABRAHAM 156 REYES, CHUCHO 81, 82, 83, 84 REYES, VÍCTOR HUGO 90, 168 REYES MEZA, JOSÉ 102 RÍOS, CARLOS 115, 116 ROEL, GUILLERMO 182 ROJO, VICENTE 63, 64

SÁMANO, JOSÉ 117, 118 SÁNCHEZ, PÁVEL 52 SANTIAGO, ALEJANDRO 13, 15 SIQUEIROS, DAVID ALFARO 190, 191, 192, 193, 194 SJÖLANDER, WALDEMAR 263, 264 SORIANO, JUAN 86, 88, 129, 274 SOSA, HERMENEGILDO 259 SOUTO, ARTURO 122, 123, 124 STEINPICHLER, MICHAEL 89

TABUENA, ROMEO TAMAYO, RUFINO TEJEDA JARAMILLO, FRANCISCO JAVIER

232, 233 9, 10, 11, 14 221, 252, 253

VLADY 181

WATTS, ROBERT 45

ZAPATA, ARTURO ZENIL, NAHUM B. ZEPEDA, MARCO ANTONIO "ZULAM SERKIS" LUZ MA., HERNÁNDEZ ZÚÑIGA, FRANCISCO

236 199 111, 112, 256, 257 47 133, 134, 136

Subasta de Arte Latinoamericano Jueves 18 de mayo, 7:00 p.m. Cocktail: Martes 16 de mayo, 7:00 p.m. Exposición Sábado 13 de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. Domingo 14 de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. Lunes 15 a miércoles 17 de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. Informes: Sofía Duarte sduarte@mortonsubastas.com Tel. (55) 5283 3140 ext. 3156 Salón Candiles del Club Naval Norte Fernando Alencastre 310 Lomas de Virreyes, Ciudad de México

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Guía para compradores Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. Generales 1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos. 2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios. 3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos. 7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

II. lotes

Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin. 1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique. 2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton. 3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla. 5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir

III. ofertas en presencIa, reGIstro

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el IVA correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía. 5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja. 6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. ofertas en ausencIa Refiérase a las primeras páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. exportacIón El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx

OFERTAS EN AUSENCIA

CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO DE PRIVACIDAD Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos. ESTOY DE ACUERDO SI NO

FICHA DE REGISTRO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton. 2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

OFERTA POR TELÉFONO

NOMBRE COMPLETO CALLE

No.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

FECHA DE VENCIMIENTO

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

DESCRIPCIÓN

REQUISITOS

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos: a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N. Subastas en Sadi Carnot: $5,000.00 M.N. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton, con previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

.00 M.N.

RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

FIRMA

OFERTAS POR TELÉFONO

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

México, D.F. a

del año

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

ABSENTEE BID FORM AUCTION TITLE

DATE

PALETTE NUMBER

WHO MAKES THE BIDS

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the "One more bid authorized" section is chosen as "Yes", you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as "No" or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton. 7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

ONE MORE BID AUTHORIZE

YES

TELEPHONE BIDS

YES

FULL NAME ADRESS

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE

MOBILE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

DESCRIPTION

(Mexican Pesos)

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton. Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Sadi Carnot Gallery: $5,000.00 MXP The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

.00 MXP

RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150