Subasta de Dibujo, Pintura y Escultura by Morton Subastas

Lote349

Lote 96

DIRECTORIO Presidente Luis C. López Morton

. .

eorozco@mortonsubastas.com

Director General Eduardo López Morton

. .

emorton@mortonsubastas.com

Director de Operaciones Manuel González mgonzalez@mortonsubastas.com Gerente de Administración y Finanzas Rosalía Madrigal rmadrigal@mortonsubastas.com

Director General de Préstamos Andrés López Morton amorton@mortonsubastas.com

Gerente de Autos y Camiones Aída Alanís Lara aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN Antigüedades Antonio López Morton Arte Moderno y Contemporáneo Sofía Duarte Obra Gráfica Diana Álvarez Fotografía Marcela Mena Joyería y Relojes Alejandra Rojas Libros Antiguos y Contemporáneos Jesús Cruz Vinos de Colección y Uso Diario Abril Rodríguez Oportunidades. Cerro de Mayka Alejandro Sánchez Herencias y Colecciones Javier López Morton Monterrey Daniella Palafox Guadalajara Shantal López París Carlos Millán

DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

Gerente de Departamento Sofía Duarte

Coordinadora de Contenidos Odette Paz

Especialistas María Fernanda Serrano Constanza Infante

Catalogadora Ana Segoviano

Atención a Clientes Valeria Cruz

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com

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EN AUSENCIA

Deje su oferta máxima a través del teléfono 5283 3140 o por escrito. Durante la subasta uno de nuestros representantes levantará la paleta por usted.

AL TELÉFONO

Comuniquese con nostros para que tomemos sus datos y las ofertas por los lotes de su interés. Cuando el lote esté a punto de salir a subasta, nuestro personal le llamará para que haga sus ofertas al momento, vía telefónica.

EN LÍNEA

Entre en nuestra página web www.mortonsubastas.com podrá seleccionar el catálogo de la subasta de su interés. De click en “Participa en línea” y abra una cuenta en la plataforma Bidsquare. Una vez creada su cuenta, podrá registrarse para participar en las subastas.

Participar es muy sencillo. Compra en línea o en ofertas en ausencia

Toda la información en: mortonsubastas.com

OFERTAS EN AUSENCIA

CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO DE PRIVACIDAD Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos. ESTOY DE ACUERDO SI NO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton. 2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS

5. Que en caso de que el monto máximo fijado por usted como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier conflicto o controversia que surgiera por esta causa.

FICHA DE REGISTRO NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

OFERTA POR TELÉFONO

NOMBRE COMPLETO CALLE

No.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

FECHA DE VENCIMIENTO

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

DESCRIPCIÓN

REQUISITOS

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos: a) Llenar completamente el presente documento y firmarlo de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. b) Entregar firmado el presente documento al personal autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N. Subastas en Cerro de Mayka: $5,000.00 M.N. Con esta garantía podrá participar en ambas subastas. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

.00 M.N.

RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

OFERTAS POR TELÉFONO

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, previa entrega del presente documento firmado y enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

FIRMA México, D.F. a

del año

CONFIDENCIALIDAD

11. La información aquí contenida se considera Confidencial, por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

subasta de pintura, dibujo y escultura jueves 21 de mayo del 2020, 6:00 p . m .*

*fecha

sujeta a cambio por contingencia

PORTADA: LOTE 53 I PORTADILLA: LOTE 126 I CONTRAPORTADA: LOTE 86 Visite mortonsubastas.com donde encontrará fotografías adicionales de cada uno de los lotes incluidos en esta subasta

Compre en línea o a través de nuestro sistema de ofertas telefónicas o en ausencia

Informes: Valeria Cruz vcruz@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140

Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo. Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta. Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Odette Paz | opaz@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140

LAS VENTAS DESPUÉS DE SUBASTA SERÁN SOBRE EL ESTIMADO BAJO Morton Subastas no proporciona servicios de envío de las piezas; sin embargo, puede consultarlo con Pakmail dentro de nuestras oficinas.

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más. Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta. Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar. Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito. Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. • Por teléfono. Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta. 2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. 3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. 4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. Morton NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. 8. Morton NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE • El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. •

El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

• El transporte es por cuenta del comprador. •

Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre.

•

Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

•

Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

•

De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

• Los precios estimados son en pesos mexicanos. • En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. •

Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

•

Compras por debajo de $20,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta.

• Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. • Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. • Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones. RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec:

Viernes 22 de mayo de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. Lunes 25 de mayo de 9:30 a.m. a 6:30 p.m Martes 26 de mayo de 9:30 a.m. a 6:30 p.m Miércoles 27 de mayo de 9:30 a.m. a 6:30 p.m Sino noson sonrecogidas recogidasen eneste esteplazo plazotendrán tendránun uncargo cargodel del20% 10%diario mensual sobre la reserva. Si sobre el precio de martillo. A partir del sexto día deberán recogerse en Av. Constituyentes 910, Lomas Altas. A partir del sexto día hábil deberán recogerse en Av. Constituyentes 910, Lomas Altas. *FECHAS SUJETAS A CAMBIO POR CONTINGENCIA* Legales 2017.indd 3

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LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. 3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito. 6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador. 8. Compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente. 9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. NO habrá cambios en las facturas. 10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones. 11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.

GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia). Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica. Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente. Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc. Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay. Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades. Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor. Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas. Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos. Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado. Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera. Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia. Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas. Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo. Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos. Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones. Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición. Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla. Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas. Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal. Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta. Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas.

Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black). De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja. Mixta: Cuando se combinan varias técnicas o se introducen elementos extra pictóricos como arena, polvo de mármol o tierra. Óleo: Pigmentos integrados con aceites y resinas vegetales, se disuelven en trementina (aguarrás). Se puede controlar su fluidez y espesor, aplicándolo de manera directa o por medio de veladuras. Pastel: Barras secas de pigmentos aglutinados con goma. Su textura permite mezclarlos o difuminarlos. Pastel graso: Combinación de pigmentos con aceite y cera. Estas barras son blandas, de consistencia cremosa y colores brillantes. Piroxilina: Laca sintética a base de nitrocelulosa; su uso es principalmente industrial. Poliuretano: Polímero que puede fabricarse para que sea rígido o flexible, por ejemplo como espuma. Sanguina: Óxido férrico aglutinado con goma arábiga que se utiliza en forma de lápiz o barra para trazar en una gama de colores rojizos. Temple: Su característica principal es la emulsión de agua y materia grasa. Los pigmentos se encuentran aglutinados con yema de huevo, caseína, goma o grasa animal. Tinta acrílica: Gracias a su base acrílica seca rápidamente, es permanente y resistente al agua. Tinta china: Está formada por partículas de pigmento negro carbón con un aglutinante de cola proteica, los cuales se disuelven en agua. Tinta saiboku: Barritas de tinta hechas con pigmentos inorgánicos y cola animal. Su color es intenso. Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material. Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal. Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena. A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla. A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches. Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad. Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma. Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina. Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo. Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos. Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada. Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde.

Lote 161

Lote 9

“Si de joven uno tuviera una bola de cristal para predecir lo que le espera en el futuro y distinguir lo que le va a convenir en la vida, hubiera dedicado más tiempo a tratar a personas que luego resultaron ar tistas de talento reconocido”. Pedro Friedeberg, De vacaciones por la vida, 2010

Quienes vivimos rodeados de arte nos encontramos posibilidades de conocimiento cada día, muchas veces no logramos conversar con la persona detrás de la obra, sin embargo esta obra se vuelve en sí misma un ente atemporal y perpetuo con el que podemos dialogar, en el que podemos ver reflejado nuestro sentir y que puede brindarnos una experiencia estética que alimente nuestro día a día. El catálogo que tiene en sus manos cuenta con 239 lotes que dan idea de lo diversas que pueden ser la soluciones de un creador al plantear una obra de arte, distinto como el rumbo que puede tomar la selección de cada coleccionista. En la Subasta de Pintura, Escultura y Dibujo que se realizará el próximo miércoles 29 de abril podrá encontrar opciones que van desde las totalmente abstractas en las obras de Manuel Felguérez, Ricardo Mazal, Mathias Goeritz o Leonardo Nierman, hasta paisajes realizados con gran rigurosidad técnica como son los de Luis Nishizawa y Guillermo Gómez Mayorga. En México tenemos una fascinación con las imágenes surrealistas y las concebidas por Sofía Bassi y Mario Martín del Campo son imperdibles, hay algo que también nos caracteriza y es nuestro sentido del humor, las imágenes desenfadadas de las obras de Francisco Ochoa y Abel Quezada, autor de la portada, dan fe de eso, llenas de detalles por descubrir si conviviéramos con ellas en nuestra cotidianidad. Las subastas permiten descubrir a artistas que no es común encontrar en el mercado, en esta ocasión lo invitamos a conocer la vida y obra de artistas como Jose-Maria Cundin, María Asunción Raventós y Palle Seiersen Frost, entre muchos otros, tesoros que realmente vale la pena admirar. Esta subasta es la oportunidad de conocer arte que quizá una bola de cristal no le puede develar, pero cuyo hallazgo será benéfico para su colección y su vida. Le recordamos que si requiere apoyo de nuestras especialistas, contamos con el servicio de asesoría en arte, nos dará gusto hacerle llegar la información complementaria de cualquiera de los lotes. Morton Subastas

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 45 x 30 cm Procedencia: adquirido directamente al artista. Estudió en la Academia de San Carlos y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Fue becado por la UNAM para estudiar nuevas técnicas de pintura e historia del arte en Estados Unidos. Posteriormente impartió clases en la Universidad Nicolaita en Morelia, Michoacán y dirigió el Colegio de Grabado. Realizó alrededor de 40 exposiciones individuales y más de 350 colectivas, destacando "El Arte Mexicano en París", que se presentó en varias ciudades de Francia como Bordeaux, Lille, Toulouse y Lyon, así como en el Museo de Dallas, Texas y en el Museo de Arte Moderno de Kamakura, Japón. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, pp. 520 - 523 y sitio oficial del Museo Amparo www.museoamparo.com

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 18

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" (Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Muerte con sandía

Sin firma Anilina y gouache sobre papel de china 73.5 x 48 cm Agradecemos al Sr. Rodrigo Rivero Lake por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Presenta craqueladuras y ligeros desprendimientos de capa pictórica a causa de la técnica empleada. Los temas principales de la obra de Chucho Reyes están relacionados a los íconos y materiales de la cultura mexicana, así que los temas religiosos y de la muerte forman parte de estos motivos populares, integró específicamente la figura de Cristos y calacas. En cierto modo, gustaba distorsionar las formas para subrayar la fuerza emotiva, manejó pinceladas fuertes y expresivas, influencia del artista francés Georges Rouault, además prefería utilizar colores vivos y papeles de china para crear efectos tridimensionales; resaltan también los elementos naïf y decorativos que recuerdan los arreglos de papel picado presentes en las ferias. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Chucho Reyes. Japón. Editorial RM, México MMI, 2000, Pág. 93.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" (Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Naturaleza muerta

Firmada Anilina sobre cartón 54.5 x 80 cm Con certificado de autenticidad de la Dra. Lily Kassner, noviembre del 2009. Con certificado de autenticidad del Sr. Rodrigo Rivero Lake, agosto del 2019. Agradecemos al Sr. Rodrigo Rivero Lake por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Presenta ligeras craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica. $70,000.00-$90,000.00 M.N

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 Morelos, México, 2009) Sin título

Firmado Acrílico y polvo de mármol sobre tela sobre madera 19.5 x 25 cm Agradecemos a la Sra. Andrea Velasco Levy, viuda de Gandía por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2019. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

JULIÁN DÍAZ VALVERDE "DIVAL" (Lima, Perú, 1959 - ) Sin título

Firmado y fechado 06 Óleo sobre tela 120.5 x 178.5 cm $60,000.00-$80,000.00 M.N.

CARLOS OROPEZA

(Pachuca, Hidalgo, 1928 - Ciudad de México, 2006) Cerezas

Firmado al frente. Firmado y fechado 1983 al reverso Óleo sobre tela 50 x 40 cm Con certificado de autenticidad de Leticia Oropeza, hija del artista, marzo del 2020. En 1940 comenzó a pintar de manera autodidacta, y en su adolescencia se trasladó a la Ciudad de México para estudiar un tiempo en la Academia de San Carlos. Fue dibujante publicitario en varias agencias hasta llegar a ser director artístico y creativo, para después abrir su propia agencia de publicidad. Ya avanzada su edad y habiendo construido un patrimonio para su familia, comenzó a pintar piezas inspiradas en códices prehispánicos y decide dedicarse de lleno a la pintura. En 1983 presentó su primera exposición individual en la Facultad de Medicina de la UNAM y posteriormente en Art Expo, en Nueva York como parte de la Galería 10/10. Realizó murales y pinturas para el Hotel Marquis, el Hotel Sevilla Palace en la Ciudad de México y el Museo del Niño en León Guanajuato. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

GONZALO TORRICO PRADO (Cochabamba, Bolivia, 1956 Ciudad de México, 2015) Esperando la mordida

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 70 x 90 cm $16,000.00-$26,000.00 M.N.

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES"

(Guadalajara, Jalisco, 1882 Ciudad de México, 1977) Naturaleza muerta

Firmada Anilina sobre papel de china 45.5 x 70 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, julio del 2017. Presenta detalles de conservación a causa de la técnica empleada. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

FANNY RABEL

(Lublin, Polonia, 1922 Ciudad de México, 2008) La copa del olvido

Firmada y fechada 1979 Mixta sobre masonite 72 x 66 cm Con certificado de autenticidad de la artista,1979. Con documento de préstamo del Museo del Palacio de Bellas Artes. Exhibida en: "Homenaje a Fanny Rabel", muestra individual presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, de octubre a diciembre de 1993. Con etiqueta del Instituto Nacional de Bellas Artes, Museo del Palacio de Bellas Artes. Como alumna de Frida Kahlo, su enseñanza fue plenamente nacionalista con posturas ideológicas, políticas y sociales. Fue contratada por Diego Rivera para pintar en el Palacio Nacional y por David Alfaro Siqueiros para decorar los muros del Sindicato Mexicano de Electricistas. También fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana y trabajó en el Taller de Gráfica Popular. Su obra ha sido definida como poético surrealista, enfocada al aspecto humano. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo III. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 102

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010) Sin título

Firmado Óleo sobre papel 71 x 55.5 cm Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

BENJAMÍN DOMÍNGUEZ

(Ciudad Juárez, Chihuahua, 1942 - Ciudad de México, 2016) Sin título

Firmado Óleo sobre madera 40 x 30 cm Benjamín Domínguez estudió en la Academia de San Carlos y fue alumno destacado del maestro Luis Nishizawa, de quien aprendió la alquimia del arte, el uso de los aceites, barnices y bálsamos. Durante años trabajó en el equipo de museografía del Museo del Virreinato en Tepotzotlán, por lo que convivió constantemente con el arte virreinal, sin embargo, también tuvo contacto con marfiles, estofados y porcelanas de oriente, influencia que definió su estilo personal. "Crecí con los hijos de los gitanos y siempre tuve la cercanía con las artes adivinatorias que los caracterizaban. La quiromancia es uno de los temas recurrentes en mi obra […] Me mantengo siempre bordeando los límites del arte, desde todos sus valores: la austeridad, la manifestación, el gozo y la fastuosidad". Benjamín Domínguez. Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. "Muere Benjamín Domínguez, el pintor del dolor y el gozo". México. La Jornada, sección Cultura, 11 de julio del 2016.

$38,000.00-$50,000.00 M.N. 23

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Sin título

Firmada y fechada 1984 Acuarela y tinta sobre papel 39 x 34.7 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce. "La producción artística de este gran artista michoacano es tan amplia y tan variada que resulta difícil definir su grandiosidad. Solamente por mencionar las distintas técnicas que ejecutó, señalaremos: murales, acuarela, óleo, acrílico, duco, batik; dibujo a lápiz, al carbón, al pastel y en tinta; litografías, grabado al linóleo, madera y metal; escultura en cemento, cantera y bronce: diseño de joyas en plata y piedras preciosas, cerámica, y elaboración de tapices de hilos naturales y lanas. Zalce se educó en todas estas disciplinas plásticas con el interés de un atento aprendiz y al poco tiempo perfeccionó su práctica, convirtiéndose en extraordinario ejecutante y destacado maestro. La gran cantidad de apuntes y libretas de ensayos que conservó, nos habla de su constante búsqueda y minucioso estudio que ha acompañado a cada una de sus concepciones artísticas. En su obra no hay carreras ni apresuramientos; su pintura fue realizada con extremo cuidado y gran dedicación". Fuente consultada: TOVAR Y DE TERESA, Rafael et ál. Alfredo Zalce, noventa años. Recuerdo de una vida, trabajos de un pintor. México. Telmex, 1998, Pág. 45.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012) Girasoles

Firmado y fechado 1954 Óleo sobre tela 120 x 55 cm Con certificado de autenticidad de Alicia Moreno, hija del artista, marzo del 2020. Estudió en La Esmeralda y en la Academia de San Carlos, para después impartir clases en ambas instituciones desde 1951. Dedicó su producción al recrear los escenarios naturales que observó en sus viajes por la República Mexicana. Realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Perú, España, Italia, Rusia y Japón, entre otros. En los años sesenta, Dr. Atl lo recomendó con el Arquitecto Pedro Ramírez Vázquez para que realizara tres murales en el Museo Nacional de Antropología. "Yo miro no solo la lejanía, sino aspectos como la destrucción, la pobreza, la miseria y la belleza. Yo no hago cuadros bonitos, hago pinturas que son interesantes o trascendentes". Nicolás Moreno. Fuente consultada: "Muere el pintor Nicolás Moreno, lamentan su deceso". México. El Universal, sección Cultura, 7 de febrero del 2012.

$70,000.00-$90,000.00 M.N. 24

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002) Boceto

Firmado y fechado 46 Acrílico sobre papel 43 x 30.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, abril del 2000. Existe una versión al óleo de esta pieza realizada en el mismo año, 1946. Fue uno de los artistas plásticos militantes más importantes del siglo XX junto con su esposa Olga Costa. Fue parte del Partido Comunista Mexicano y del Taller de la Gráfica Popular; no obstante, su carrera se fortaleció con su labor en los campos de acción cultural de México. En 1974 recibió de manos del presidente Luis Echeverría el Premio Nacional de Artes, máxima distinción que otorga el gobierno de México a través del Consejo de la Academia de Artes, el Seminario de Cultura, el INBA y la Sociedad de Arquitectos a quienes destacan en la creación, investigación o promoción artística. Por este motivo el maestro Chávez Morado manifestó públicamente: "Me ha tocado vivir una gran época, ardua y convulsa, dura como el odio; pero asimismo creativa y luminosa como la mañana. En esos dramáticos desgarramientos pude haber perdido mi pequeña luz interior; pude haberme convertido en hombre cero, como tantos que aplasta la máquina masificadora de la sociedad en la que he vivido, de no haber surgido antes el movimiento muralista [...] En el arte no debemos llegar a definiciones tajantes que nos den un claroscuro condenatorio. Convivamos, laboremos y no nos discriminemos. Este propósito no debe tomarse como si fuese indefinido en mi obra. He sido y seré un pintor que desea dialogar con su pueblo […] El arte fue mi vocación, servir es mi devoción". Fuente consultada: TIBOL, Raquel. José Chávez Morado. Imágenes de identidad mexicana. México. UNAM, 1980, Pág. 155.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. 25

ALFREDO ZALCE

(Pátzcuaro, Michoacán, 1908 - Morelia, Michoacán, 2003) Naturaleza viva

Firmado y fechado 1953 Gouache sobre cartulina 47 x 70 cm Con certificado de autenticidad de Fundación Cultural Alfredo Zalce firmado por Beatriz Zalce. Alfredo Zalce fue un destacado, pintor, escultor, grabador y muralista mexicano, cuya obra está impregnada de una visión personal sobre las costumbres de México. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, fue alumno de Diego Rivera y miembro fundador del Taller de Gráfica Popular. En 1978 fue ganador del premio del Salón de la Plástica Mexicana y para 1993, su arte y labor docente fue reconocido a nivel nacional, añadiendo su nombre -Alfredo Zalce-, al nombre del Museo de Arte Contemporáneo, en honor a su trabajo; es así, que actualmente en el MACAZ podemos encontrar una extensa colección de sus obras. Debido a que nunca fue su interés el tener fama, toda su vida estuvo alejado de la publicidad, sin embargo, hoy en día, es uno de los pintores más representativos del arte mexicano del siglo XX. Los temas que trabajó en su pintura a lo largo de su vida fueron variados, no obstante sobresalen los paisajes y bodegones con características de la vida de las etnias mexicanas, obras que realizó con vivas composiciones de colores y elementos de finas líneas. "El estilo de algunas obras de Zalce es caracterizado por la manera de como aplica la materia, al igual que la temática y la utilización de colores en su paleta de sobrios tostados en combinación con tonos cálidos en naranjas y rosados que contrastan y producen grandes sensaciones. El pintor hace uso de su experiencia plástica para ejecutar uno de sus trucos con el fin de llegar a una armonía perfecta". Ana Delia Pueblita Díaz. Fuente consultada: PUEBLITA DÍAZ, Ana Delia. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 686.

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" (Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Florero

Firmada Anilina sobre papel de china 70 x 48 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, julio del 2017. Presenta detalles de conservación y ligeros desprendimientos de capa pictórica a causa de la técnica empleada. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

JULIA LÓPEZ

(Ometepec, Guerrero, 1936 - ) Donde anidan las palomas

Firmado y fechado 90 al frente Firmado al reverso Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con etiqueta de Arte Núcleo Galería. Presenta ligeras craqueladuras. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 27

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 Ciudad de México, 2002) Niña con ramo morado

Firmado Óleo sobre tela 50 x 76 cm Con carta de certificación de Janik Osorio Maciel, febrero del 2020. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

AURELIO PESCINA

(Peotillos, San Luis Potosí, 1937 Ciudad de México, 1990) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 60 x 80 cm

$16,000.00-$26,000.00 M.N.

MÓNICA ESPINOSA

(Ciudad de México, 1977 - ) Piedras de colores

Sin firma Acuarela y acrílico sobre papel 62 x 67 cm Presenta ligeras arrugas en el papel debido a la naturaleza del material. $7,000.00-$12,000.00 M.N.

HERMENEGILDO SOSA

(San Andrés Buenavista, Tlaxcala, 1946 - ) Cascada de luz

Firmado al frente. Fechado 2004 al reverso Óleo sobre tela 60 x 50 cm $18,000.00-$26,000.00 M.N.

CELIA CALDERÓN

(Ciudad de México, 1921 Ciudad de México, 1969) Paisaje

Firmado y fechado 1968 Óleo sobre tela 35 x 60 cm Con etiqueta de Plástica de México Galería de Arte. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

FRANCISCO TEJEDA JARAMILLO (Colima, Colima, 1952 - ) Bosque

Firmado y fechado 1999 al frente. Firmado al reverso Óleo sobre tela sobre madera 81 x 122 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

JOSÉ CASTELAO

(Ciudad de México 1957 - ) Desde la tarde, 1999

Firmado y con monograma al frente. Firmado al reverso Temple sobre madera 51 x 88 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

25 FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 Ciudad de México, 1982) Tepoztlán

Firmado y fechado 72 al frente Firmado y fechado 78 al reverso Óleo sobre tela sobre masonite 25.5 x 30 cm $15,000.00-$25,000.00 M.N.

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 76 Óleo sobre tela 40 x 50 cm Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 Ciudad de México, 2009) Sin título

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 30 x 45.5 cm A mediados de los años 40, el género del paisaje irrumpió con fuerza en la producción de Carlos Orozco Romero. Una gran parte de estas obras pertenecen al ámbito de la abstracción temática, siguiendo la línea de la experimentación plástica donde plasmó una serie de planos traslúcidos, juegos cromáticos de azules intensos, sin mayor asunto que la interacción del color. Las composiciones casi arquitectónicas recrean esencias que hacen que el espectador sienta que está en la cima de la montaña, rodeado de una atmósfera casi onírica. Durante sus estudios conoció la obra de algunos compatriotas, de quienes pudo tener influencia para sus paisajes; los valles y volcanes de Dr. Atl, las mujeres indígenas de José Clemente Orozco y el espíritu de las tradiciones mexicanas de Roberto Montenegro. "Sin siquiera advertirlo, la retina y sensibilidad de Carlos van almacenando formas, volúmenes, luces, sombras, que más tarde, ya sazonada su paleta, le permitirán crear esos paisajes que no son nunca trasunto directo de la realidad, y que, empero, son tan reales, que no es raro que llegue alguien y le diga al pintor 'Hoy vi un paisaje tuyo'". Margarita Nelken. Fuentes consultadas: LOZANO, Luis-Martín. Carlos Orozco Romero, propuestas y variaciones. México. CONACULTA, INBA, Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco, 1996, Pág. 26 y NELKEN, Margarita. Carlos Orozco Romero. México. UNAM, Coordinación de Humanidades, 1994, Pág. 9.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

JUAN EUGENIO MINGORANCE (Jaén, España, 1906 Ciudad de México, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre tela sobre madera 29.5 x 41 cm $36,000.00-$50,000.00 M.N.

JUAN EUGENIO MINGORANCE (Jaén, España, 1906 Ciudad de México, 1979) Pueblo

Firmado Óleo sobre madera 30.5 x 41 cm

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979) Sin título

Firmado Óleo sobre tela sobre madera 71 x 91 cm Con constancia de adquisición, septiembre del 2019. José Bardasano fue un destacado pintor e importante cartelista. Comenzó su formación de mano del pintor Marceliano Santa María quien lo descubrió haciendo dibujos en la calle, e interesado por su futuro procuró que entrara a estudiar a la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, institución en la cual destacó como pintor y dibujante años más tarde al obtener diversos premios y distinciones. Gracias a la beca Conde de Cartagena que le fue concedida en 1935, viajó a Londres, París, Bruselas y La Haya. Durante la guerra participó en numerosas exposiciones y obtuvo la segunda medalla en la Nacional de Bellas Artes de 1934 y tres años más tarde fue galardonado con el primer premio de carteles en el concurso convocado por la Cámara Oficial del Libro. No obstante, tras el advenimiento de la Guerra Civil Española y haber pasado por el campo de concentración francés de Argelés, se trasladó a México como refugiado. En nuestro país, con el apoyo de la familia de unas antiguas amigas de juventud, comenzó a trabajar en una imprenta y enseguida empezó a impartir clases gratuitas de dibujo, así como la realización de una larga serie de encargos oficiales, tales como retratos, paisajes e ilustraciones para libros y calendarios de Galas, empresa que fue la principal editora de calendarios e imágenes comerciales del siglo XX. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002. Pág. 106 y sitio oficial del Museo del Prado www.museodelprado.es

$180,000.00-$220,000.00 M.N.

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 - Estado de México, 1995) Jaffa, Israel

Firmado y fechado 1967 Óleo sobre tela 60 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto de 1968. Presenta ligeros detalles de conservación. Edgardo Coghlan es un reconocido artista mexicano de ascendencia irlandesa cuya temática principal fue la naturaleza. Bajo la influencia de sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y su trabajo en el taller del español José Bardasano, sus pinturas presentan formas conservadoras y un excepcional dominio de la línea con perspectivas tradicionales. Sus acuarelas y óleos son sin duda trabajos poéticos, considerados por la crítica como "sueños de colores sin ruidos pero en plena certeza de vigilia". A lo largo de su vida artística fue distinguido en múltiples ocasiones en ferias y muestras de arte, destacando su participación en el Círculo de Bellas Artes de México en 1954 y en la Exposición Solar del Concurso Nacional en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México en 1968. Actualmente obra suya se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo Michelin Mount Vernon en Illinois y en la Biblioteca y Museo Presidencial de John F. Kennedy en Boston, Estados Unidos. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 188 y en BAÑUELOS, Juan. Edgardo Coghlan. Dibujos, acuarelas, óleos. México. Grupo financiero Serfín, 1975.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

PEDRO GALARZA DURÁN

(Guadalajara, Jalisco, 1887 - 1977) Pueblo

Firmado y fechado 1940 Óleo sobre tela 50.5 x 65 cm

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

EDGARDO COGHLAN

(Los Mochis, Sinaloa, 1928 Estado de México, 1995) Sin título

Firmado al frente Firmado México D.F al reverso Óleo sobre tela 40 x 50 cm $40,000.00-$60,000.00 M.N.

RAYMUNDO GONZÁLEZ

(Guadalajara, Jalisco, 1951 - ) Cangrejo

Firmado Gouache, pastel y carboncillo sobre papel 31 x 36 cm Con constancia de opinión de Lic. Rafael Matos Moctezuma, marzo del 2017. Desde niño estuvo en contacto con la rica oferta cultural, artística y arquitectónica de su ciudad natal. No es de extrañar que esta influencia propiciara que siguiera una vida y carrera en el medio del arte. Estudió en la Academia de Arte de Veracruz y en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Morelos. A pesar de que ejerció la arquitectura, nunca dejó de pintar y dibujar. El interés de una galería por su obra hizo que finalmente decidiera dedicarse al arte de tiempo completo. Actualmente vive y trabaja en Cuernavaca, lugar que se ve reflejado en su obra: una mezcla de las culturas española e india, fiestas, tradiciones, mitos y colores, sin olvidar la energía y vida de lo mexicano. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

MARY STUART

(Providence, Rhode Island, E.E. U.U., 1951 - ) Ángel dormido I

Firmado y fechado México 1991 Óleo sobre tela 50 x 50 cm Con etiqueta de la Galería de Arte Mexicano. Estudió en Corcoran School of Art en Washington D.C. y en la Escuela de Bellas Artes de París. En 1976, la Secretaría de Relaciones Exteriores de México le otorgó la beca LincolnJuárez para estudiar en La Esmeralda. Posteriormente comenzó a exponer de manera individual en diversas galerías de México y Estados Unidos. Además de trabajar la pintura, Mary ha experimentado con el barro, los textiles y el arte objeto. "En la imaginación pictórica de Mary Stuart se cruzan dos caminos: El del surrealismo y el de la pintura Naif, sin ortodoxia alguna. El haber transitado por la academia de Washington, París y México no la obligaba a la ortodoxia, ni le impedía idear su propia extravagancia fresca y elegante, construida con sobria y limpia simplicidad. Limpio es el color, limpio es el diseño en estas encantadoras escenas ricas en citas arcaicas". Raquel Tibol. Fuente consultada: TIBOL, Raquel, "Mary Stuart y los Encantos de la Fantasía", enero 1992, www.marystuart.com.mx

$30,000.00-$50,000.00 M.N. 38

ABEL QUEZADA

(Monterrey, Nuevo León, 1920 - Cuernavaca, Morelos, 1991) Edificio rodeado de agua #2, ca. 1980

Sin firma Acuarela sobre papel 21.5 x 14.3 cm Con certificado de autenticidad de la familia Quezada Rueda. Exhibida en: "En casa con mis monstruos", muestra de objetos creados por Guillermo del Toro y piezas que lo inspiraron, presentada en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Jalisco en junio del 2019. Presenta ligeros detalles de conservación. Abel Quezada fue un destacado pintor, ilustrador y caricaturista mexicano cuya obra ha contenido cierta crítica social, política y cultural de finales del siglo XX. Llegando a la Ciudad de México, comenzó su trayectoria realizando sus primeros cómics en la revista "Chamaco Chico", posteriormente publicó varios libros de cuentos autobiográficos y colaboró para el diario "Ovaciones" y publicó a Los Tarzanes y Los Mariachis en la revista "Pinocho". En 1946 viajó a Nueva York, donde permaneció 3 años realizando ilustraciones para anuncios publicitarios. Regreso a México momentáneamente, en este tiempo inventó el personaje el Tapado y trabajó para "Novedades" y "Excélsior". Siempre fue un hombre visionario, simpático, con un buen sentido del humor creativo, que era la síntesis social de las opiniones colectivas. En 1981, se trasladó a vivir a Nueva York, contratado por el semanario "The New Yorker". En 1989 se retiró de su actividad periodística y sus últimos cartones fueron publicados en casi todos los periódicos de México. Fuentes consultadas: MARTÍNEZ JUÁREZ, Sagrario Ileana. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 556.

$150,000.00-$250,000.00 M.N. 39

JULIÁN DÍAZ VALVERDE "DIVAL" (Lima, Perú, 1959 - ) Caballos con cielo estrellado

Firmado al frente Firmado y fechado 2019 al reverso Óleo sobre tela 80 x 100 cm $36,000.00-$50,000.00 M.N.

EDUARDO NÚÑEZ VALBUENA (Ciudad de México, 1956 - ) Caballo con carreta en Jalapasco

Firmada y fechada 2017 Firmada al reverso Mixta sobre tela 122 x 152.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. $65,000.00-$90,000.00 M.N.

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006) Monumento a un caballo

Firmada y fechada 2003 Escultura en bronce III / VI 70 x 15 x 27 cm Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. Una versión de esta pieza, con otro número de serie, se encuentra publicada en: PITOL, Sergio. Juan Soriano. La creación como libertad. México. MARCO, CONACULTA, INBA, 2000, Pág. 146. Existen otras versiones en formato similar de esta obra, la primera fundición data aproximadamente de 1966, además existe una versión en cerámica. Juan Soriano nació en la ciudad de Guadalajara donde vivió hasta su adolescencia, pero fue en la Ciudad de México donde inició el contacto con la esfera literaria, cultural y bohemia de la época, conociendo a Luis Barragán, María Izquierdo, José Chávez Morado, Olga Costa y Rufino Tamayo, por mencionar algunos. Ya habiendo madurado artísticamente se convirtió en un artista con una mutable actividad creadora, la cual le permitió ser docente, ceramista, escenógrafo, pintor, escultor, diseñador de vestuarios, ilustrador y un activo participante en exposiciones en México y el extranjero. Su producción escultórica está compuesta por temáticas varias, pero sobresalen las figuras zoomorfas, o como él las llama "zoológicas", de las cuales destacan los caballos, toros, ranas, gatos y aves. Estas piezas ya sean pequeñas, medianas o monumentales han desarrollado una presencia visual pública importante y tangible dentro del paisaje artístico urbano mexicano, las cuales podemos apreciar tanto en la Ciudad de México como en diversos estados de la República. Entre los reconocimientos que le fueron otorgados destacan el Premio Constancia Especial al Mérito por parte del Presidente Manuel Ávila Camacho, el Premio Nacional de las Artes, la medalla del Oficial de la Cruz del Mérito otorgada por el Presidente de la República de Polonia y la Legión de Honor por parte del gobierno de Francia, además Juan Soriano fue el primer personaje no español en recibir el Premio Velázquez de las Artes Plásticas en el Museo del Prado. Fuentes consultadas: MORENO VILLAREAL, José Luis et ál. Juan Soriano. Aves de paso. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. España. 2006, pp. 5-17 y MORENO VILLAREAL, José Luis et ál. Juan Soriano. Los sueños Moldeados. México. Grupo Azabache, 2005, pp. 9-11.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

TRINIDAD OSORIO

(Ciudad de México, 1929 - Ciudad de México, 2002) Mi caballo blanco

Firmado Óleo sobre tela 100 x 70 cm Con carta de certificación de Janik Osorio Maciel, agosto del 2019. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

ALBERTO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1951 - ) Sin título, 1998

Firmada Escultura en bronce a la cera perdida 15 / 25 26 x 28 x 10.3 cm Con certificado de autenticidad de Galería El Estudio, firmado por el artista, octubre de 1998. Presenta detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Traje de etiqueta informal para los conciertos de masticar lechuga

Firmado Acrílico y tinta sobre papel 37 x 50 cm Publicado en: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, pág. 183. Exhibido en: "Retrospectiva de Pedro Friedeberg" muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, en octubre del 2009. $75,000.00-$90,000.00 M.N.

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1933 - ) Sin título

Firmada y fechada 79 Escultura en bronce 7 / 10 39 x 111 x 35 cm Con dedicatoria. Agradecemos a la Maestra Carol Miller por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. $100,000.00-$150,000.00 M.N.

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Simón Bolívar, gira presidencial en Caracas Venezuela

Firmado y fechado 84 Acrílico sobre tela 203 x 158 cm Con etiqueta del Instituto Nacional de Bellas Artes. Publicado en: UGALDE, Nadia. Arnold Belkin. 33 años de producción artística. México. INBA, CONACULTA, 1989, catalogado 116. Exhibido en: "Arnold Belkin. 33 años de producción artística", muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, de julio a septiembre de 1989. Ya habiendo estructurado con gran firmeza su carrera artística, Arnold Belkin tuvo diversas exposiciones individuales, destacando en 1989 la muestra retrospectiva "Arnold Belkin. 33 años de producción artística" que el Instituto Nacional de Bellas Artes le organizó como parte de un reconocimiento a su larga y valiosa carrera artística. Dicha muestra significó un importante evento cultural que en palabras del propio Belkin "Esta gran muestra es un examen, un balance de mis quehaceres como creador de obras de carácter público e íntimo a lo largo de 33 años". En 1983 Arnold Belkin pintó para la Casa de las Américas de La Habana, Cuba y en homenaje a Haydée Santamaría un singular Bolívar ecuestre muy decorativo con el efectismo que caracterizó a su obra pictórica, muchas veces reproducido en serigrafías y en timbre postal, que incluso 44

sirvió de ilustración para la carátula del libro "Reflexiones sobre el sueño bolivariano de la Patria Grande" en 1985. El mismo artista explicó sobre su obra que: "La primera vez que vi a Haydée estaba plantada en el centro del gran salón de la Casa de las Américas observando una exposición de pinturas mías que estaba a punto de inaugurarse esa noche de marzo de 1979. 'Pintor', me dijo en voz retumbante, '¿Por qué no has pintado a Bolívar?' Me quedé atónito. Esperaba una primera conversación más convencional. '¿Cómo es posible que un pintor de nuestra América pinte a Napoleón con esos colores de nuestra América, y no pinte a Bolívar?' No sabía que contestar. Haydée me llevó a un recorrido por el museo a ver los diversos cuadros de Bolívar que había en la colección. Le prometí entonces que lo pintaría para la Casa de las Américas. Un tiempo después lo pinté y el cuadro fue enviado a La Habana, como parte de una colección de pintura mexicana que fue donada a Cuba por los propios artistas, a través del Foro de Arte Contemporáneo. Tiempo después, fui encomendado para diseñar una estampilla postal para el bicentenario del nacimiento de Simón Bolívar. Hice dibujos y varias serigrafías y otro cuadro de gran formato, en todos esos trabajos estaba presente Haydée Santamaría y cada vez que pinté a Bolívar se lo dedicaba a ella". Fuente consultada: BELKIN, Arnold. "Haydée Santamaría y Bolívar". Cuba. Revista Casa de las Américas, No 152, agosto de 1985, Pág. 46.

$400,000.00-$500,000.00 M.N.

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019 ) Chinampa, Xochimilco

Firmado y fechado 2002 Óleo sobre tela 180 x 150 cm Agradecemos al Maestro José García Ocejo y a Andrés Ocejo por la verificación de autenticidad de esta obra, abril del 2018. "José García Ocejo no es un artista tan puro desde el punto de vista estrictamente mexicano, si juzgamos el mexicanismo como se ha dado en la pintura contemporánea [finales de la década de 1980]. Aparece como un romántico tardío, perdido en medio de un siglo extraño, estéril en buena parte, y se adhiere ostensiblemente al sistema de símbolos, arquetipos y resonancias culturales europeas. Ocejo es un artista dandy que expresa sin equivocación su vocación teatral, que se fascina con el gesto retórico, y que vive la vida sólo como un espectáculo, al lado de su público". Jordán Chimet, 1984. Fuente consultada: “José García Ocejo. Pues Modernismo". México. Galería Arvil, 1989.

$180,000.00-$220,000.00 M.N. 45

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 Ciudad de México, 1992) Batalla de Samotracia

Firmada y fechada 83 Tinta sobre papel 28 x 38 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo del 2019. Presenta marcas de humedad y detalles de conservación. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 46

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Prometeo libertador, proyecto para el mural "Los Prometeos"

Firmado y fechado 88 al frente. Panel central firmado y fechado San Bernabé Ocotepec 23 de noviembre 1987 al reverso. Paneles laterales firmados y fechados México 1988 al reverso Acrílico sobre tela, tríptico 156 x 386 cm medidas totales del tríptico Piezas: 3 Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Publicado en: UGALDE, Nadia. Arnold Belkin. 33 años de producción artística. México. INBA, CONACULTA, 1989. Exhibido en: "Arnold Belkin. 33 años de producción artística", muestra presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, de julio a septiembre de 1989. Con etiqueta del Museo del Palacio de Bellas Artes. Esta obra es un proyecto previo al mural "Los Prometeos", el cual fue realizado por el artista en el antiguo Palacio Nacional Héroes y Mártires de la Revolución en Managua, Nicaragua en 1987. A mediados de los años 80, el Embajador de Nicaragua en México comenzó a gestionar un programa de intercambio cultural entre México y Nicaragua a través de la Dirección General de Cooperación Técnica y Científica, proyecto que se llevó a cabo dentro del marco del 75 aniversario de la Revolución Mexicana y que culminó con un regalo del pueblo mexicano al nicaragüense: un mural realizado por el afamado pintor Arnold Belkin. Tras varias visitas a Managua se eligió el Palacio Nacional Héroes y Mártires de la Revolución, actual Palacio de la Cultura, para sede del mural; dicho trabajo se encuentra ubicado en el vestíbulo del segundo piso del inmueble y abarca casi 42 metros cuadrados y debido a la división de espacios, entre accesos, el mural se seccionó en tres partes, dos hacen referencia a los dos "Prometeos" de la historia de Nicaragua y México: Cesar Augusto Sandino y Emiliano Zapata. El muro central da el título al mural ya que hace alusión a la figura de Prometeo, el titán protector de la civilización humana y portador del fuego divino. Para hacer el mural, Arnold Belkin trabajó durante 8 meses en la ejecución de los diseños y composición del proyecto, siendo "Prometeo libertador" el boceto al acrílico de la parte superior del panel central. El mural fue develado por el propio Arnold Belkin el 18 de julio de 1987; el inmueble pasó a ser en 1999 sede del Museo, Archivo, Hemeroteca y Biblioteca Nacionales junto con el Instituto Nicaragüense de Cultura INC, por lo que fue bajo esta nueva estructura que dos años más tarde se decidió proteger el edificio y dictaminar el estado de conservación del mural, ya que se encontraba sumamente dañado por la humedad, concluyendo la restauración en 2005. Fuentes consultadas: "Inauguró Belkin en el Palacio de Managua el mural "Los Prometeos". México. Proceso, sección Redacción, 1 de agosto de 1987 y TAPIA GONZÁLEZ, Martha Isabel. "El caso de la restauración del mural 'Los Prometeos' de Arnold Belkin en Managua, Nicaragua". México. Crónicas, Revistas UNAM, No.14, 2010.

$500,000.00-$700,000.00 M.N. 47

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 Guadalajara, Jalisco, 2006) Personajes de la historia

Firmado y fechado Sep. 1996-G Óleo sobre tela 50 x 60 cm Presenta detalles de conservación. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 - Guadalajara, Jalisco, 2006) Las hermanitas Ceferina y Rufina Betancourt con la perra Mimi

Firmado y fechado May 1993 G Óleo sobre tela 40 x 30 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $18,000.00-$26,000.00 M.N. 48

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 - Guadalajara, Jalisco, 2006) Damas en la barra II

Firmado y fechado Ene 1993-G Óleo sobre tela 29.3 x 40 cm "Los conceptos expuestos se ciñen a la personalidad de Francisco Ochoa, pintor de la provincia jalisciense que evidenció una refinada percepción difícil de encontrar en la plástica regional […] Su inagotable bagaje imaginativo, que le permitió realizar variadas escenas de corte popular, bifurcadas en dos tipos de imágenes antitéticas: frívolas y formales. Entre las primeras se encuentran peleas callejeras, corridas de toros, raptos pueblerinos, bailarinas exóticas, reinas del carnaval, damas en paños menores y casas de citas. La segunda clase de imágenes, de temática 'formal', las realizó inspirado en la iconografía religiosa, la patria, los próceres, las estampas folclóricas, los sucesos históricos, los exvotos y otros temas. Todos estos motivos, aunque los trató con sutileza y respeto, poseen la jocosidad reveladora del instinto humorístico que lo caracterizó […] Paco Ochoa, pintor emanado del pueblo supo eludir la pluralidad de los lenguajes de vanguardia y construir con su arte un mundo propio". Guillermo Ramírez Godoy. Fuente consultada: RAMÍREZ GODOY, Guillermo. "Francisco Ochoa: maestro del ingenio y el color". México. El informador, sección Redacción, 2006.

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 Guadalajara, Jalisco, 2006) Damas en salón de baile esperando que las saquen a bailar

Firmado y fechado 1992 Lápices de color sobre papel 25 x 41 cm Presenta ligera oxidación en las orillas del papel. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 49

“Solo soy un pintor aficionado y solo pinto los fines de semana, pero siento deseos de pintar los siete días. Si pudiera hacerlo, me entregaría por completo a la labor de pintar y no me importaría que los resultados fueran cuadros figurativos, abstractos, surrealistas, primitivos. La forma no importa: en la tela está el misterio…y una invitación a revelarlo”. Abel Quezada.

ABEL QUEZADA

(Monterrey, Nuevo León, 1920 - Cuernavaca, Morelos, 1991) The volleyball game, Homenaje a Picasso el joven

Firmado al frente. Firmado y fechado 1980 al reverso Óleo sobre lino 55 x 40 cm Con certificado de autenticidad de la familia Quezada Rueda. Abel Quezada se dedicó a la pintura después de consolidar una carrera de dibujante de historietas, cartones e ilustraciones, casi cincuenta años. Con un gran talento para narrar y agudo observador de la vida sociopolítica del México moderno, sus posturas llenas de sagacidad y humor se publicaron en periódicos como "Esto", "Ovaciones", "Novedades" y "Excélsior"; su sentido de la forma y valores compositivos y tonales en revistas como "The New Yorker" y "Time". Fue autodidacta para la pintura y se autodenominaba "pintor vergonzante". A la edad de 60 años, elaboró un importante conjunto de óleos sobre tela en dos géneros: paisaje y retrato. Operaba esa función con una sencilla estructura de sus diseños y un acertado uso del color, siempre dentro de la figuración; personajes y formas elocuentes, con intensidad cromática y simplicidad de trazo. La ausencia de drama, la síntesis de formas y la serenidad de las miradas están incorporadas a atmósferas silentes que más que trasfondos son protagonistas por derecho propio, elementos que perfilan su estilo pictórico característico. Fuentes consultadas: Texto curatorial de “Abel Quezada. Digno Pintor”, Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, 2018 y sitio oficial del artista www.abelquezada.mx

$500,000.00-$700,000.00 M.N.

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 Guadalajara, Jalisco, 2006) ¿Cuál le gusta más?

Firmado y fechado Jul 1994-G Óleo sobre tela 50 x 60 cm $26,000.00-$36,000.00 M.N.

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 Guadalajara, Jalisco, 2006) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 33 x 48.5 cm $10,000.00-$20,000.00 M.N.

GUILLERMO SCULLY

(Ciudad de México, 1961 - Ciudad de México, 2011) Dulce guitarra

Firmada y fechada 97 Acuarela y grafito sobre papel 28 x 20 cm $8,000.00-$15,000.00 M.N.

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 Guanajuato, Guanajuato, 2002) Músicos mijes de Zacatepec, Oaxaca

Firmado Plumón sobre papel 25.5 x 31cm C o n e t i q u e t a d e G a l e r í a L o u rd e s Chumacero. Procedencia: colección de la familia Chumacero. $15,000.00-$30,000.00 M.N.

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912 Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmado y fechado 1969 Conté sobre papel 64 x 49.5 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. Presenta oxidación en las orillas del papel. Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde. $100,000.00-$150,000.00 M.N.

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ (Oaxaca, Oaxaca, 1883 Ciudad de México, 1965) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 33 x 46 cm Presenta ligero detalle de conservación. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 54

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998) Mujer sentada con paño

Firmada y fechada 1972 Sanguina y conté sobre papel 50 x 65 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. Publicada en: ZÚÑIGA, Ariel et ál. Francisco Zúñiga. Catálogo razonado. Volumen IV: Dibujos 1971-1989. México. Albedrío-Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2006, Pág. 419, catalogada 1935. "El mérito de Zúñiga es restablecer y mantener el vínculo entre la tradición plástica de las figuras que representan a la fertilidad y las diosas antiguas aztecas, mayas y zapotecas, con aquellas mujeres que invaden los mercados y las calles, cuya presencia es tan obvia que casi de manera inmediata las mujeres se convierten en el pretexto formal de quien ya venía considerándolas así desde un principio". Ariel Zúñiga. Fuente consultada: ZÚÑIGA, Ariel. Francisco Zúñiga: Catálogo Razonado. Volumen III: Dibujos 1927 - 1970. México. Albedrío, Fundación Zúñiga Laborde, 2006, Pág. 27.

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, Guanajuato, 1993) Costeña

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 41 x 34 cm Con etiqueta de Galería Lourdes Chumacero. Procedencia: colección de la familia Chumacero. Presenta ligero detalle de conservación. "Examina el paisaje cada vez más de cerca. Los elementos reales le sirven sólo para crear sus 'composiciones'. No fotografía. Muy lejos está de ello. Busca en el paisaje volúmenes y color y la transformación que en ellos produce la luz. Sus paisajes, sus jardines, son estructuras geométricas donde color y luz se encargan de conformar resultados casi siempre prodigiosos. […] Sus paisajes y jardines no concluyen dentro de los marcos, para ella siempre estrechos del lienzo. Las ramas de un árbol, las líneas de una cordillera, quedan de repente truncas. Mucho queda fuera del cuadro. Eso imprime a lo pintado la marca de un infinito del que sólo es permitido conocer un fragmento". Sergio Pitol. Fuente consultada: PITOL, Sergio. Olga Costa. México. Ediciones La Rana, 1998, Pág. 15.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

RINA LAZO

(Guatemala, Guatemala, 1923 - Ciudad de México, 2019) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre papel 54 x 86 cm Agradecemos a la Arquitecta Rina García Lazo por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2020. Presenta ligeros detalles de conservación. Habiendo pasado parte de su infancia en Cobán, Guatemala, donde mantuvo contacto con el pueblo maya y habiendo sido aprendiz de Diego Rivera y Frida Kahlo en México, la actividad artística de Rina Lazo se basó principalmente en el muralismo y las temáticas relacionadas a la cultura e historia latinoamericana. Dentro de su laureada carrera, destaca el proyecto realizado a finales de los años 90, cuando el arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vázquez le encomendó realizar una réplica a tamaño natural, a partir de calcas, de los murales de Bonampak. Su obra ha sido expuesta en importantes museos y galerías de México, Alemania, Austria, Francia, Estados Unidos, Corea y Guatemala, país donde se convirtió en una de las pintoras más afamadas, recibiendo en 2004 la Orden del Quetzal, la máxima distinción honorífica que otorga el gobierno de Guatemala a la labor humanitaria, cultural o política. Fuente consultada: MONTAÑO GARFIAS, Ericka. "Exhiben en Guatemala calcas que hizo Rina Lazo de los murales de Bonampak". México. La Jornada, sección Cultura, 28 de febrero del 2010.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 56

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 Ciudad de México, 2006) Sin título

Firmado y fechado 69 Conté y pastel sobre papel 49.5 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Galería Mer-Kup firmado por el artista, mayo del 2006. Agradecemos a Brigita Anderson, viuda de Anguiano, por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2018. El género del retrato fue para Raúl Anguiano el trabajo más prolífico. A lo largo de su carrera, estos trabajos resaltaron por su habilidad con el dibujo, pues trabajaba con sencillez los elementos de las composiciones, trazando sabiamente las líneas hasta crear una copia fiel de la fisonomía de la modelo. La característica de sus retratos radica en que sus interpretaciones, en especial las femeninas, se convertían en homenajes, incursionando hacia un ideal de mujer, fuerte independiente y sensual. Fuente consultada: VIDAL DE ALBA, Beatriz. Raúl Anguiano 1915-2006. México. UNAM, CONACULTA, 2006, Pág. 18.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José, Costa Rica, 1912 Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmado y fechado 1979 Carboncillo, conté y pastel sobre papel 48.5 x 68.5 cm Agradecemos al Sr. Ariel Zúñiga por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero del 2020. Esta obra será incluida en: Francisco Zúñiga: Catálogo razonado. Volumen V. México. Fundación Zúñiga Laborde. A pesar de haber tenido una exitosa carrera como escultor, Francisco Zúñiga ejerció también la pintura con gran maestría, realizando numerosos trabajos con técnicas diversas, especialmente al óleo y dibujos con tinta, lápiz, carboncillo, sanguina y conté; además experimentó con el grabado, mediante el cual hizo una serie de piezas para carpetas. Específicamente, sus dibujos se caracterizan por honrar y dignificar la figura indígena y en ocasiones la naturaleza y los paisajes con animales. Fuente consultada: ECHEVERRÍA, Carlos. Francisco Zúñiga. México. Galería de Arte Misrachi, 1980.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 57

ULISES GALLEGOS

(Ciudad de México, 1974 - ) Cha 06, de la serie Acentos

Firmado y fechado 2014 Acrílico y carboncillo sobre tela 100 x 70 cm "Existen varias formas de dar énfasis a un discurso o partes del discurso, en el mío uso el color. En ocasiones este acento puede ser más furioso que el discurso mismo, el resultado es el equilibrio de estas fuerzas, la figura contra el color". Ulises Gallegos. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.ulisesgallegos.com

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

ARTURO ESTRADA

(Panindícuaro, Michoacán, 1925 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 30 x 40 cm

$22,000.00-$30,000.00 M.N. 58

ULISES GALLEGOS

(Ciudad de México, 1974 - ) Cocoon, de la serie Acentos

Firmado y fechado 2016 Acrílico y carboncillo sobre tela 100 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista, junio del 2016. Publicado en: sitio oficial del artista www.ulisesgallegos.com $18,000.00-$26,000.00 M.N.

JULIÁN DÍAZ VALVERDE "DIVAL" (Lima, Perú, 1959 - ) Baño de naturaleza

Firmado y fechado 97 al frente y al reverso Acrílico sobre tela 93 x 63 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N. 59

LUCIANO SPANÓ

(Saluzzo, Italia, 1959 - ) Pose

Firmado y fechado 03 Óleo sobre tela 39.8 x 29.8 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2019. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmado Carboncillo sobre papel 46.5 x 69 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero del 2020. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

LUCIANO SPANÓ

(Saluzzo, Italia, 1959 - ) Corintio de Navarra, canto 22

Firmado y fechado 97 Óleo sobre tela 40 x 30 cm Con certificado de autenticidad del artista, noviembre del 2019. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014) Sin título

Firmado Carboncillo sobre papel 47 x 69 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero del 2020. Presenta ligeros detalles de conservación. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

GUILLERMO CENICEROS (El Salto, Durango, 1939 - ) Sin título

Firmado y fechado 81 Óleo sobre tela sobre madera 70 x 95 cm $22,000.00-$30,000.00 M.N.

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 Ciudad de México, 1964) Sin título

Firmado Carboncillo y pastel sobre papel 61 x 81.5 cm Presenta detalles de conservación. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

LUIS FILCER

(Zhytómyr, Ucrania, 1927 - México, 2018) Actriz de teatro

Firmado Óleo sobre tela 80 x 80 cm

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

VÍCTOR HUGO CASTAÑEDA (La Palma, Michoacán, 1947 - ) Sin título

Firmada y fechada 85 Escultura en bronce VI / VII en base de madera 50 x 41 x 34 cm medidas totales con base $36,000.00-$50,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) Sin título

Firmada y fechada 69 Sanguina, carboncillo y crayón sobre papel 64.5 x 49.5 cm Presenta ligeros detalles de conservacón y oxidación en el papel. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006) Mujer tehuana

Firmado y fechado 78 al frente y al reverso Óleo y temple sobre tela 46 x 36 cm $26,000.00-$36,000.00 M.N. 64

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) Retrato

Firmado Óleo sobre masonite 33.5 x 25 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Uno de los géneros pictóricos a los que más recurrió Carlos Orozco Romero después del paisaje, fue el retrato, realizándose casi siempre por encargo y concentrándose mayormente en el rostro femenino. Se destacó por plasmar la esencia individual de cada modelo, sintetizando sus principales rasgos y sin un rigor académico pero teniendo en mente su formación realista, apelando a la libertad artística que siempre profesó e imprimiendo completamente su característico estilo.

Fuente consultada: NELKEN, Margarita. Carlos Orozco Romero. México. Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, 1994, pp. 29 y 30.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

ANTONIO RAMÍREZ

(Ciudad de México, 1926 - Ciudad de México, 2010) Vendedora de calabazas

Firmado Óleo sobre tela 45.5 x 30 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 65

ANTONIO RAMÍREZ

(Ciudad de México, 1926 - Ciudad de México, 2010) Sin título

Firmado y fechado 67 Óleo sobre tela 93.5 x 57 cm

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

JULIA LÓPEZ

(Ometepec, Guerrero, 1936 - ) Sin título

Firmada y fechada 62 Mixta sobre papel 65 x 50 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 66

GERARDO CANTÚ

(Nueva Rosita, Coahuila, 1934 - ) Sin título

Firmado y fechado 1995 al frente Firmado al reverso Óleo sobre tela 150.5 x 120.5 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - Ciudad de México, 2019) Colibrí

Firmado y fechado 82 Óleo sobre tela 50 x 40 cm Agradecemos a Andrés Ocejo, hijo del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 67

IRENE DE BOHUS

(Nueva York, E.E. U.U., 1913 - Ciudad de México, 1990) Retrato de Felice, ca. 1960

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 116 x 95 cm Presenta detalles de conservación. Irene de Bohus se estableció en México en los años 30. Fue asistente de Diego Rivera, con quien tuvo también un pequeño romance y por un tiempo corrió un rumor de que contraería matrimonio con él. Esto llegó a oídos de Frida Kahlo, quien estalló en su contra en un principio, pero debido a la personalidad carismática de Irene, posteriormente entablaron una gran amistad e incluso le haría un par de retratos. Al estar rodeada de la vida bohemia de Diego y Frida, conoció a distintas personalidades como Martha Gottfried que le ayudaron a desarrollar un estilo propio en su pintura lejos del rigor nacionalista que profesaba y exigía Rivera en sus asistentes. $36,000.00-$50,000.00 M.N. 68

ALFONSO MICHEL

(Colima, 1897 - Ciudad de México, 1957) La fotógrafa, retrato de Lola Álvarez Bravo, ca. 1945

Firmado Óleo sobre lino 59 x 48 cm Procedencia: adquirido en Galería Enrique Guerrero; Colección de Lance y Erika Aaron, San Antonio, Texas; Americas Heritage Ilc, San Antonio, Texas. Publicado en: PÉREZ DE LARA, Jorge, et ál. De artesanos y arlequines: Forjando una colección de arte mexicano. México. INBA, CONACULTA, 2005, Pág. 68. Exhibido en: - "De artesanos y arlequines: Forjando una colección de arte mexicano", muestra presentada en el Museo Nacional de Arte, de julio del 2005 a abril del 2006. - "From Revolution to Renaissance, Mexican Art from the Aaron Collection", muestra presentada en el Mexic-Arte Museum en Austin, Texas, de abril del 2007 a enero del 2008. - "Revolution & Renaissance, Mexico & San Antonio, 1910 2010", muestra presentada en el Museo Alameda Smithsonian, de noviembre del 2010 a agosto del 2012. Con etiquetas del Museo Nacional de Arte y Christie's. Su producción pictórica abarcó interiores, bodegones, naturalezas muertas, retratos y medias figuras en posiciones predominantes,

toda ella bajo influencia europea, predominando la esencia plástica del cubista Georges Braque, así como el colorido de Henri Matisse y la fuerza lineal de George Rouault. Sin embargo, a pesar de haber conocido otras ramas de comunicación artística, él siempre fue un artista solitario en su quehacer, así que creó su propia visión entre la pintura moderna mexicana y los ideales de los maestros franceses. Esta manera de creación lo convirtió en un pintor de inmensa libertad, pero no fue trabajo fácil, ya que su carácter obsesivo lo hizo trabajar de manera intensa y con un carácter tan profesional que a lo largo de los años lo determinó como uno de los artistas más destacado del arte mexicano en la primera mitad del siglo XX. En los textos publicados en el catálogo de la exposición "De artesanos y arlequines: Forjando una colección de arte mexicano", el historiador del arte James Oles hace alusión a esta obra, y la describe de la siguiente manera: "Seguramente, 'El fotógrafo' es un retrato de Lola Álvarez Bravo, amiga cercana de Alfonso Michel. Ella está en el trabajo, detrás de su cámara de caja y tripié, en un espacio ambiguo. Se encuentra de pie junto a una mesa con una carta sin abrir, y enmarcada por una figura alada y una forma oscura, Lola Álvarez Bravo captura un cuerpo que cae a lo lejos, ya sea un accidente o un suicidio. Una forma típica de la pintura de Michel, el combinar formas fracturadas con referencias oscuras a algún evento misterioso". Fuentes consultadas: MARTÍNEZ JUÁREZ, Sagrario et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 424 y PÉREZ DE LARA, Jorge et ál. De artesanos y arlequines: Forjando una colección de arte mexicano. México. INBA, CONACULTA, 2005.

$800,000.00-$1,000,000.00 M.N. 69

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - ) Torso

Firmado y fechado 89 Óleo sobre tela 189.7 x 129.7 cm Con etiqueta del Palacio de Bellas Artes. Presenta ligeros detalles de conservación. Estudió un año en la Escuela Nacional de Iniciación Artística, posteriormente ingresó a La Esmeralda y tres años después obtuvo su primera beca por parte del INBA. Estéticamente, su pintura se caracteriza por la combinación de los elementos en contraste, las líneas delicadamente marcadas en las figuras humanas, refinamiento estilístico y la aspereza de la superficie, dando así una tensión dramática a cada obra. Las figuras de Roberto Cortázar parecen estar aprisionadas, literalmente atrapadas dentro del espacio de la superficie de la pintura ignorando o a veces, respondiendo directamente a la mirada del espectador. La energía que exudan es cruda, constante y vibrante; se siente primordial y seductiva. Fuente consultada: M. GOMEZ, Edward. "Roberto Cortázar: explorador de la conciencia humana, pintor del alma", 2000.

$200,000.00-$300,000.00 M.N. 70

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 65 Óleo sobre tela 63 x 85 cm Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 67 Óleo sobre tela 80 x 62 cm Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

ALFREDO ALCALDE GARCÍA (Chimbote, Perú, 1961 - ) La noche

Firmado al frente. Firmado y fechado 2015 al reverso Óleo sobre tela 91 x 74 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2019. Agradecemos al Maestro Alfredo Alcalde García por la verificación de autenticidad de esta obra, julio del 2019. Exhibido en: "Caminos, máscaras y destinos", muestra individual presentada en la Sala de Arte Germán Kruger Espantoso del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, en Lima, Perú en el 2016. Desde sus inicios el pintor dirigió su atención a la composición y al estudio del color, estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, en Lima. Comenzó su carrera explorando el paisaje urbano, su producción se encuentra dividida entre este género y el registro de personajes y escenarios dotados de un carácter atmosférico, donde la luz forma parte medular en sus lienzos. Fuente consultada: VILLACORTA, Alberto et ál. Alfredo Alcalde. Caminos, máscaras y destinos. Perú. Instituto Cultural Peruano Norteamericano, 2016, pp. 17-28.

$160,000.00-$200,000.00 M.N.

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 80 Óleo sobre tela 76 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Art Forum firmado por Eva Beloglovsky, marzo del 2018. Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2018. $120,000.00-$180,000.00 M.N. 72

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 70 Óleo sobre tela 120 x 90 cm Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero del 2020. "La etapa inicial de la obra pictórica de Byron Gálvez se alimentó de los principios del expresionismo y principalmente del abstracto aunque también con fuerte influencia de artistas universales tales como Carlos Mérida, Rufino Tamayo, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y por supuesto Picasso […] No obstante, después de algún tiempo trabajando como expresionista, regresa definitivamente al figurativismo geometrizante alrededor de 1980. Ha sido este su tema casi exclusivo desde entonces, aunque podemos también apreciar excursiones menores a otros temas: de regreso al abstracto, de regreso al paisaje expresionista, el arte erótico, el arte taurino: todo por supuesto con un toque muy especial […] Podemos estar seguros de que la exploración de Byron Gálvez de este medio no concluyó. Y que sus figuras, planos, colores, texturas y composiciones seguirán allí: listos para estimular nuestra imaginación, deleitar nuestra vista y elevar nuestro espíritu". Eva Beloglovksy. Fuente consultada: sitio oficial del artista: www.byrongalvez.com

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 73

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 Ciudad de México, 2019) La vieja

Firmado Óleo sobre fibracel 24.5 x 35 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. Con etiqueta de Forsythe Gallery. Presenta mínimos desprendimientos de capa pictórica. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 68 Óleo sobre tela 79 x 100 cm Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto del 2019. Presenta desprendimiento de capa pictórica y ligeras craqueladuras. $80,000.00-$120,000.00 M.N.

PLÁCIDO MERINO

(Ciudad de México, 1983 - ) Los voyeristas

Firmado y fechado 2019 al reverso Óleo sobre tela 50 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista. $26,000.00-$40,000.00 M.N.

JOSE-MARIA CUNDIN (Guecho, España, 1938 - ) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 107 x 117 cm "A fines de la década de 1980, di un giro brusco hacia un reino plástico más 'apropiado' para explorar, sin trabas de ninguna narración, las posibilidades expresivas abstractas de mis tendencias cromáticas y compositivas. Decidí deconstruir mis figuras enviando los formularios a algún proceso sintético del cual volverían a organizarse de una manera que transmita conceptos morales creíbles. Basé mis esperanzas en el supuesto de que la forma contiene inherentemente la propiedad de revelar alguna función; por lo tanto, una asociación de formas concretas en un diálogo c ro m á t i c o t e r m i n a r á c o n u n a entidad identificable. En este maravilloso viaje, puedo verme a mí mismo acercándome a una determinada cita con mi estilo antiguo a medida que mis figuras resurgen en una resolución Arcimboldesque de alguna manera predestinada". Jose-Maria Cundin. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.josemariacundin.com

$100,000.00-$150,000.00 M.N. 75

RICARDO MARTÍNEZ

(Ciudad de México, 1918 Ciudad de México, 2009) Sin título

Firmado y fechado 83 Óleo sobre papel 22 x 29 cm Esta obra será registrada en el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-83041. Agradecemos a la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos A.C. por la verificación de autenticidad de esta obra, octubre del 2019. "Fue un artista sobresaliente, superdotado, creador de un lenguaje propio en el que, sin embargo, resonaban herencias, pero que él fue refinando, enriqueciendo, hasta terminar convertido en un productor de objetos visuales de una fuerza y capacidad de emocionar y conmover como muy pocos lo han logrado en este país". Fernando González Gortázar. $80,000.00-$100,000.00 M.N.

ARNALDO COEN

(Ciudad de México, 1940 - ) Sin título

Firmado y fechado 66 Acrílico, carboncillo y tinta sobre papel 31.5 x 48 cm A la edad de 20 años empezó a trabajar en el taller de Laurence Calgagno y comenzó a experimentar en el expresionismo abstracto. En 1967 fue becado por el gobierno francés y un año más tarde fue miembro fundador del Salón Independiente. Participó en la creación de Robarte el Arte, una película que se filmó y mostró en el festival Documenta 5 en Kassel, Alemania. A lo largo de su carrera ha experimentado con diversos medios y soportes, incluyendo las "pinturas objeto" y esculturas en diferentes materiales, en donde el torso femenino fue el tema central. Ha realizado escenografías y vestuarios para obras de teatro y participado en proyectos de diseño urbano. "El arte onírico lo producen quienes tienen la capacidad de soñar despiertos. En tal sentido y por lo que muestra en su obra, Arnaldo Coen es un dotado. Como el Bosco, puede inventar criaturas monstruosas poseídas por pasiones intensamente humanas". Raquel Tibol. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.arnaldocoen.com.mx

$22,000.00-$30,000.00 M.N.

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - Cuernavaca, Morelos, 2019) Yola, 1974

Firmado Acrílico, tinta y lápiz de grafito sobre papel 50 x 76 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, diciembre del 2016. Rafael Coronel fue un reconocido pintor y escultor zacatecano que constantemente mantuvo las ideas sociales y culturales del siglo XIX presentes en su obra. Su estilo artístico transitó por varias etapas, sin embargo, en casi todas ellas presentó una consistencia en sentimientos, impregnada de fuerza e inquietudes internas por entender los estados anímicos del hombre, como la soledad, el abandono y la desesperación. El crítico de arte Agustín Arteaga se expresa sobre la obra Rafael Coronel como si fuese un reflejo del alma y al respecto menciona: "En la obra de Coronel encontramos, de manera regular, la intención de descubrir el interior de sus personajes […] la figura humana transcurre por procesos varios de deconstrucción, para llegar a la descontextualización". Fuentes consultadas: CORONEL RIVERA, Juan Rafael et ál. Rafael Coronel: Retrofuture. México. Talamontes Editores, INBA, CONACULTA, 2010, pp. 323-325 y sitio oficial del artista: www.rafaelcoronel.com

$120,000.00-$180,000.00 M.N.

100

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 Ciudad de México, 1998) La paz está aquí

Firmado y fechado 85 Óleo sobre fibracel 51 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, hijo de la artista. Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. Sofía Bassi estudió dos años de Filosofía en la UNAM, fue alumna de José Bardasano y realizó estudios de arte en Venecia y Roma. De carácter fuerte, su carrera artística siempre se mantuvo firme a pesar de haber vivido una vida rodeada de tragedias. En 1968 fue condenada a 5 años de prisión por cometer un homicidio accidental, al esposo de su hija Claire. Durante esta etapa, realizó un mural en el reclusorio donde se encontraba, con la colaboración de sus amigos José Luis Cuevas, Rafael Coronel, Alberto Gironella y Francisco Corzas. Después de esta experiencia formó parte del Comité de Derechos Humanos en Nueva York y sus obras viajaron a diversas exposiciones en importantes galerías e instituciones culturales en París, Estocolmo, Tel Aviv, Bruselas y varias ciudades de Estados Unidos. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995. Pág. 142.

$85,000.00-$100,000.00 M.N.

101

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Marina

Firmado y fechado 2012 Óleo, tinta y acuarela sobre papel 108 x 118 cm Con certificado de El Aire Centro de Arte. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. La formación humanista-artística de Emiliano Gironella Parra, aunque autodidacta, estuvo influenciada por maestros significativos; en primera instancia sus padres Carmen Parra y Alberto Gironella, así como su abuelo, el arquitecto Manuel Parra. En segundo lugar, los personajes y artistas que frecuentaban su círculo familiar, como Octavio Paz, Luis Buñuel, Manuel Álvarez Bravo y Graciela Iturbide. Bajo su aprendizaje, comenzó a interesarse por la fotografía y el cine, hasta que su práctica artística decantó en la pintura, el grabado y las tallas directas en madera. Entre sus temas principales destacan el boxeo, la fiesta brava, el cuerpo femenino, y la violencia. Fuentes consultadas: RICO, Pablo. Los ParraGironella, un collage familiar. México. Gobierno del Estado de San Luis Potosí-El Aire Centro de Arte, 2012, Pág. 327 y sitio oficial del artista www.emilianogironellaparra.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

102

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) Arcángel San Rafael, 2015

Firmado Pastel y lápiz de grafito sobre papel 84.5 x 90 cm Con certificado de El Aire Centro de Arte. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. Su padre era el reconocido Arquitecto Manuel Parra. Gracias a él conoció a Diego Rivera, Juan O'Gorman, el "Indio" Fernández y Chucho Reyes entre otros importantes intelectuales de la época. Fue la gran pasión de su padre por el arte colonial lo que la llevó a visitar frecuentemente conventos e iglesias, mismos que se convertirían en fuente de inspiración para su producción artística. Carmen Parra había pintado siempre, pero la consideraba como una actividad solitaria y triste, por lo que no lo tomó muy en serio. Un amigo de la familia que le había comprado un cuadro a los 11 años le sugirió dedicarse al arte mientras estaba de viaje por Europa. Tomó su consejo e ingresó a la Academia de Bellas Artes en Roma y a su regreso a México se inscribió a La Esmeralda. Estuvo casada con Alberto Gironella en una época en la que él tuvo múltiples exposiciones; cuando el maestro Fernando Gamboa vio la obra de Carmen, le propuso presentarla en el Museo de Arte Moderno irrumpiendo con gran éxito en la escena nacional.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, noviembre de 1996, año 2, No. 23, pp. 14-21.

$65,000.00-$85,000.00 M.N.

103

RODOLFO MORALES

(Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 Oaxaca, 2001) Sin título

Firmado en una tira de papel Collage de textiles, papeles, imágenes y aplicaciones de listones sobre papel con marco de hojalata repujado 44 x 59 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $50,000.00-$60,000.00 M.N.

104

FRANCISCO OCHOA

(Jamay, Jalisco, 1943 Guadalajara, Jalisco, 2006) La Piedad

Firmado y fechado Mzo 1996 G Óleo sobre tela 30 x 40 cm Con etiqueta de galería OMR. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

105

JEAN LAMBERT-RUCKI

(Cracovia, Polonia, 1888 - París, Francia, 1967) Crucifijo en pie

Firmada Escultura en bronce sobre cruz de madera y placas de hueso 51 x 31.5 x 7 cm Fue un escultor y artista gráfico nacido en Polonia. Inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Cracovia, después viajó a París, dónde se impregnó del movimiento cubista, surrealista y art decó, posteriormente realizó una pequeña estancia en Rusia. En 1911 decidió regresar a Francia para establecerse definitivamente, época en la que entabló amistad con Chaim Soutine, Tsuguharu Foujita y Amedeo Modigliani. En 1913 logró exponer en el Salón d’Autom y se mudó a un estudio en los mejores distritos de Montparnasse; un año más tarde estalló la guerra, en la cual resultó herido y fue asignado al Servicio Arqueológico en el Museo Arqueológico de Grecia, donde realizó excavaciones. A su retorno a París, trabajó haciendo copias de los mosaicos del Louvre. Desde 1919 estuvo representado por el comerciante de arte Paul Guillaume. En 1920 expuso en la segunda exposición de la Section d'Or, un grupo de artistas asociados al regreso del cubismo y el orfismo y, participó, en la primera exposición de l'Union des Artistes Modernes. A lo largo de su carrera trabajó con diversos materiales y estilos, a veces influenciados por las vanguardias europeas, el arte tribal africano, así como del estilo medieval que aprendió en el Louvre, realizando en 1930 bajo ese dominio una rica serie de obras relacionadas al tema religioso. $40,000.00-$50,000.00 M.N. 80

106

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) El diluvio

Firmado y fechado 85 al frente. Firmado y fechado sept-nov-1985 al reverso Acrílico sobre tela 220 x 250 cm Publicado en: UGALDE, Nadia. Arnold Belkin. 33 años de producción artística. México. INBA, CONACULTA, 1989, catalogado 117. El muralismo fue la mayor inspiración que alimentó la fuerza creativa de Arnold Belkin, además del trabajo de Diego Rivera y el aprendizaje que tuvo en la Vancouver School of Art y en La Esmeralda, donde tuvo de maestros a Carlos Orozco Romero y a Agustín Lazo. Asimismo, fue ayudante de David Alfaro Siqueiros, práctica que enriqueció su futuro dominio del espacio y el planeamiento de composiciones. Aparte de los murales, fueron constantes sus aportaciones para producciones teatrales, trabajos que requirieron ciertas características que posteriormente mantuvo en su obra de caballete, como el uso de planos, perspectivas y aplicaciones del color para generar luces y sombras. Su tiempo en México, lo convirtió en un afiliado a las luchas liberales por lo que se inclinó a pintar temas de la injusticia, la guerra, la muerte y el exilio, sin dejar a un lado la paz. Su trabajo testimonial y de profunda documentación desde una perspectiva crítica y reflexiva de la historia de nuestro país. En los años 80, el muralismo fue el centro de su producción artística, a tal grado que fue considerado como "el hijo canadiense del muralismo mexicano". Realizó murales en México, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Nicaragua, y presentó exposiciones individuales en galerías de Vancouver y Calgary. Fuentes consultadas: TIBOL, Raquel. "El laboratorio muralístico de Arnold Belkin". México. UNAM, Revista de la Universidad de México, No. 430, noviembre de 1986 y sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$450,000.00-$700,000.00 M.N.

107

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Sin título

Firmada y fechada 54 Tinta sobre papel 18.5 x 17 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre del 2019. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

108

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) a) Grotowski I

Firmado y fechado Sep-Oct. 82 Tinta sobre papel 34.5 x 24.5 cm b) Grotowski II Fechado Sep-Oct. 82 Tinta y acuarela sobre papel 34.5 x 24.5 cm Piezas: 2 enmarcadas juntas. Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre del 2019. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 82

109

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Ángel, 1993

Sin firma Escultura en bronce 79 x 63 x 20 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Jorge Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. De carrera multifacética con herencia artística, Jorge Marín es un sobresaliente escultor que ha experimentado con distintos materiales y técnicas, siendo el bronce su signo distintivo. Su temática se caracteriza por ser mitológica, totalmente apreciable en sus figuras aladas, seres inclinados sobre su propio peso presentándose como una alusión a la acción del vuelo. El bronce le es idóneo para que las manos y los pies de estos personajes, así como las texturas de plumas, venas y telas, adquirieran la perfección de la materia viva. Además, el hecho de trabajar con diversos formatos le ayuda a que los personajes se hagan más o menos imponentes, generando con ello un diálogo que permite desarrollar un juego espontáneo y lúdico. "El bronce es un metal mestizo, producto de la aleación de cobre y estaño. No es gratuito que Jorge Marín lo tome, lo trabaje como metal de nuestra raza, de nuestro país. Al bronce, Marín le da alas: Alas de angel. Sus ángeles de bronce no escapan a la tradición religiosa. Aparecen ángeles en todas las creencias. Y hombres, casi siempre jóvenes, unas veces viejos, en un alado paisaje angélico. La creación de Jorge Marín obedece no a lo divino, sino humano, 'demasiado humano'". Carlos Fuentes. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx

$280,000.00-$400,000.00 M.N. 83

110

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" (Guadalajara, Jalisco, 1882 - Ciudad de México, 1977) Sin título

Sin firma Anilina sobre papel de china 50 x 75.3 cm Con certificado de autenticidad del Sr. Rodrigo Rivero Lake. Presenta ligeros detalles de conservación. $70,000.00-$90,000.00 M.N.

111

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Split en una mano, 2011

Firmada Escultura en bronce en base de mármol en base de metal 34 x 27 x 25 cm medidas de la escultura 78 x 29 x 20.4 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Jorge Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. $70,000.00-$100,000.00 M.N. 84

112

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - ) Cuatro figuras habitan

Firmada y fechada 2000 al frente y al reverso Mixta y hoja de oro sobre papel sobre madera 185 x 240 cm Su trabajo está lleno de multiplicidades tales como lo real y lo mítico, lo privado y lo público; habla sobre cuerpos individuales, y al mismo tiempo evoca algo sobre la raza humana en general. Roberto Cortázar no solamente plasma brazos, torsos y hombros, en realidad, está hablándonos sobre nuestra condición humana. "Enfoco las áreas que deseo enfocar y no necesito presentar una figura totalmente terminada, porque a menudo la expresión está en lo inconcluso ¿Quién está concluido? Ninguno de nosotros está concluido; aquí hablamos nuevamente del cuerpo vibrante. Somos todos cuerpos humanos en movimiento y mucho de lo que somos, francamente, está fuera de foco y deviniendo en ser; así que para mí eso también expresa un aspecto de la verdad". Roberto Cortázar. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. "Roberto Cortázar visto por Luis Valdez". México. Revista Proceso, sección Cultura, 15 de octubre de 1994.

$300,000.00-$500,000.00 M.N.

113

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 17 x 33.5 cm

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

114

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - ) Sin título

Firmada y fechada 1997 Escultura en bronce III / VII en base de madera 43 x 30.5 x 24 cm medidas totales con base La base presenta detalles de conservación. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

115

ROBERTO CORTĂ ZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - ) Tres figuras habitan

Firmada y fechada 2000 al reverso Mixta sobre tabla 51 x 49 cm Con certificado de autenticidad de GalerĂa Alfredo Ginocchio. $120,000.00-$180,000.00 M.N.

116

MARYSOLE WÖRNER BAZ

(Ciudad de México, 1936 - Tepotzotlán, Estado de México, 2014) Aros

Firmado y fechado 61 al frente. Fechado 1961 al reverso Óleo sobre masonite 56 x 44 cm Con etiqueta de Galería Mer-Kup. Presenta ligeros detalles de conservación. "Tonalidades sobrias, que han constituido siempre características en su empleo del color, se ven reforzadas, con virtuales efectos de volúmenes y un mesurado pero suficiente claroscuro. Excelentes sus blancos y los matices grisáceos de una paleta dramática […] Marysole ha logrado interpretar los conflictos del hombre y sus crisis, con sincera devoción y con un espíritu alerta y rebelde; y a la vez sumamente edificante". Jorge Juan Crespo de la Serna. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

117

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1933 - ) Sin título

Firmada y fechada 1982 Escultura en bronce IV / VII en base de madera 60 x 21 x 16 cm medidas totales con base Durante la década de los 80 presentó diversas exposiciones individuales en galerías de Estados Unidos y Canadá, así como en muestras colectivas en Acapulco, Cuernavaca y Ciudad de México. Además de haber realizado varias esculturas monumentales para la Secretaría de la Defensa Nacional; sus piezas se pueden encontrar en las colecciones del Museo de Arte e Historia en Ciudad Juárez, Chihuahua, del Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, Michoacán, del Museo de Morelos en Cuernavaca y del Museo de Arte de León, Guanajuato. "El tema predilecto, la mujer, es para Felipe Castañeda la más hermosa prolongación de la naturaleza [...] Son el testimonio de un artista que cree en la existencia de un mundo real y que manifiesta en esas imágenes un hondo sentido de la belleza". Alí Chumacero. Fuentes consultadas: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo I. México. CONACULTA, 1997, Pág. 150 y en "Felipe Castañeda Jaramillo." Gobierno del Estado de Michoacán, 2005, www.cultura.michoacan.gob.mx

$55,000.00-$70,000.00 M.N. 88

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DIEGO ALCALDE (Lima, Perú, 1986 - ) Viajeros

Firmado Óleo sobre tela 99.5 x 81 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero del 2020. "Su evolución reside más que en novedades temáticas y en la decantación de figuras en la potenciación insólita de la luminosidad de su colorido, en los múltiples acentos que sabe sacar a los colores, los variados matices que componen su cromatismo y a la sociedad de las tintas. "La formación académica de Diego Alcalde se percibe en su buena técnica y en el dominio de los materiales. Otra de sus notas básicas es el dominio del color. Las múltiples combinaciones cromáticas potencian sus composiciones caracterizadas por la armonía y sobriedad del dibujo, soporte técnico idóneo para el color". Jorge Bernuy. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

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HORACIO RENTERÍA

(Durango, 1912 - Ciudad de México, 1972) Niña con muñeca

Firmado Óleo sobre tela 65 x 45 cm Con certificado de autenticidad de Galería Rojas. Cierto día el anticuario Agapito Engel le encargó unos retratos con ciertas características: realizados a la manera del siglo XIX, niños como los que pintaba José María Estrada y que aparecieran situados en un ambiente mexicano; Horacio tomó de modelo a sus hijos. Los cuadros fueron una sensación, se vendieron rápidamente y el anticuario le pidió más y que realizara algunos bajo el pedido de clientes que llevaban las fotos de sus hijos a ser inmortalizados. Él se mantuvo al margen de la mayoría de sus compradores, por lo que se creó un mito en torno a su persona, en ocasiones reciclaba telas de pinturas antiguas, lo cual incrementaba la creencia de que en realidad se trataba de un artista de un siglo atrás. Se dedicó a pintar los numerosos encargos que le fueron solicitados aun cuando le fue diagnosticada diabetes, enfermedad que dañó severamente su vista.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 3, No. 29, mayo de 1997, pp. 14 - 22.

$46,000.00-$60,000.00 M.N. 89

120

JUAN MANUEL DE LA ROSA

(Sierra Hermosa, Zacatecas, 1945 - ) Sin título

Sin firma Relieve en bronce en base de madera 32.4 x 22.5 x 3.5 cm 46 x 34 x 8 cm medidas totales con base $30,000.00-$40,000.00 M.N.

121

OLIVERIO MARTÍNEZ

(Piedras Negras, Coahuila, 1901 - Ciudad de México, 1938) Dolor

Sin firma Escultura en bronce en base de madera 20 x 19 x 15 cm medidas totales con base $36,000.00-$50,000.00 M.N.

122

JOSE-MARIA CUNDIN (Guecho, España, 1938 - ) Sin título

Firmado y fechado S.M de Allende 1981 Gouache y tinta sobre papel 43 x 35 cm Con dedicatoria. Con sello del artista. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

123

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - Ciudad de México, 2017) Estudio para "La Pintura"

Firmada y fechada 3 abril 59 Tinta sobre papel 61.5 x 86 cm $70,000.00-$90,000.00 M.N.

124

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 Ciudad de México, 1998) Lapis la Tzuli

Firmada y fechada 71 Mixta sobre tela 25.5 x 30 cm Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, hijo de la artista. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

125

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998) Sin título

Firmado Óleo sobre masonite 60 x 40 cm Con certificado de autenticidad de Franco Bassi, hijo de la artista. "En la obra de Sofía Bassi se siente una gran experiencia de muchísimos años, una maestría. Y sobre todo, este mundo íntimo, este íntimo poético que nos conduce a universos oníricos. Es una pintura que realmente me emociona, de las pocas obras de la nueva escuela mexicana de pintura que realmente me conmueve". José Luis Cuevas, 1972.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas de México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995. Pág. 142.

$80,000.00-$100,000.00 M.N. 92

126

CHARLOTTE YAZBEK

(Puebla, Puebla, 1916 - 1989) La caja de Pandora, ca. 1975

Firmada Escultura en bronce 82.5 x 73 x 26 cm También conocida con el título "Pandora II". Con certificado de autenticidad de Carmen Fajer, Viuda de Chain, enero del 2020. La versión monumental de esta obra se encuentra publicada en: ELIZONDO, Salvador. Charlotte Yazbek. Promenade. México. Imprenta Madero, 1987, pp. 60 y 61. "La caja de Pandora" fue realizada por la artista en la década de los 70 en diversos formato, existen 7 monumentales, algunas de ellas colocadas en lugares públicos, destacando la ubicada en el parque de Cuautitlán Izcalli en el Estado de México. De padres libaneses, su nombre era Charlotte Mata Rascála. El apellido Yazbek lo tomó de su esposo José Yazbek. Sus inquietudes artísticas la llevaron a escribir y estudiar música y dibujo. Tuvo como maestros a Uxio, Hermilo Castañeda, Pedro Medina y Mathias Goeritz. En 1964 fue comisionada para representar a nuestro país en el Pabellón Mexicano de la Feria Mundial en Nueva York, obteniendo la Distinción de Honor de manos del Presidente de México Adolfo López Mateos. A partir de este logro participó en más de cien exposiciones colectivas y realizó dieciocho esculturas monumentales que se encuentran expuestas en el Parque de las Esculturas de Cuautitlán Izcalli en el Estado de México. Fuente consultada: ELIZONDO, Salvador. Charlotte Yazbek. Promenade. México. Imprenta Madero, 1987.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

127

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Afanosa buscadora

Firmado y fechado 94 Acrílico y gouache sobre papel 55 x 65 cm Al ser originario de Zúrich, Suiza, estudió Pintura y Diseño Gráfico en la afamada Escuela Alemana de Artes y Oficios Kunstgewerbeschule y tras pasar una temporada en Ibiza, España, se trasladó a México en 1957, donde se estableció definitivamente. En nuestro país realizó su primera exposición, la cual le abrió las puertas para relacionarse con otros artistas del medio, conociendo así a los jóvenes que más tarde formarían la generación de La Ruptura. Actualmente, su obra se expone en destacados museos y galerías, y forman parte de importantes colecciones públicas y privadas de Suiza, España, Francia, Inglaterra, Estado Unidos, Canadá, Indonesia y Japón. "[...] Todo lo que podemos hacer con una imagen es complementarla; recorrerla con los ojos y las antenas de nuestro espíritu en todas las direcciones y sin límite de tiempo, hasta que conozcamos su estructura formal y captemos su mensaje, lo que nos viene a decir. El arte enseña pero no explica". Roger von Gunten. Fuente consultada: ESPINOSA FERNÁNDEZ, Jorge. Roger von Gunten. Toma de conciencia. México. Arte Hoy Galería, 2013.

$70,000.00-$80,000.00 M.N.

128

MARCELO MORANDÍN

(Buenos Aires, Argentina, 1933 - 1996) Sin título

Firmada y fechada 87 Escultura en bronce 99.5 x 136 x 44.3 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $100,000.00-$150,000.00 M.N.

129

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) Escena en el mar

Firmada y fechada 96 Acuarela, gouache y tinta sobre papel 36.5 x 54 cm Con etiqueta de Galería Juan Martín. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

130

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - ) Volcán en erección

Firmada y fechada 1996 al reverso Mixta sobre masonite 60 x 60 cm Agradecemos al Maestro Vicente Rojo por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero del 2020. "La obra de Vicente Rojo es clásica y universal en su contenido, en sus formas y en sus diálogos. A lo largo de su producción se ha mantenido una estructura estética que obedece al orden más puro de la expresión […] La obra de Vicente Rojo ha encontrado un amplio público, integrado por aquellos espectadores y coleccionistas que encuentran un eco sensible en el lenguaje abstracto, para quienes la línea, la figura y el color hablan un idioma que les es afín. El poder de resonancia que encierra la obra misma atrae de manera natural a quienes saben escucharla. En presencia de la obra, el espectador desarrolla un diálogo en el que surgen afinidades. Por estas razones nadie especula con ella, todos buscan disfrutarla. Hoy por hoy es un artista consagrado, con nombre que en la plástica se ha construido con hechos constantes, un nombre que tiene peso en el ámbito internacional". Lupina Lara Elizondo. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 7, No. 56, marzo-abril del 2002, pp. 16 y 17.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

131

GILDA CASTILLO

(Ciudad de México, 1955 - ) Sin título

Firmada y fechada 95 Acuarela sobre papel 47 x 67 cm Presenta detalles de conservación. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

132

GABRIEL MACOTELA

(Guadalajara, Jalisco, 1954 - ) Sin título

Firmada y fechada 86 Acuarela, pastel y carboncillo sobre papel 56 x 82 cm $26,000.00-$40,000.00 M.N.

133

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre masonite 80 x 60 cm Agradecemos al Maestro Leonardo Nierman por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2016. Con los años, la obra de Nierman ha recorrido y sobresalido en gran parte del mundo. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales que lo han hecho acreedor de importantes premios, tales como la Medalla al Mérito en Roma, la Palma de Oro de las Bellas Artes de Mónaco y los reconocimientos del Servicio Postal y la Lotería Nacional Mexicana con una edición especial. Actualmente, su obra se encuentra en prestigiosas colecciones de museos y edificios públicos de países en Europa, Asia y América. Fuente consultada: LÁMBARRY, Margarita et ál. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 460.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. 97

134

MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - ) Paisaje en negativo, 1994

Firmado y fechado 94 Óleo sobre tela 120 x 140.5 cm Con etiquetas de Galería Juan Martín, de Galería López Quiroga y de Colección Diéresis. Agradecemos al Maestro Miguel Castro Leñero por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. Estudió en La Esmeralda, la cual abandonó a los dos años de haber ingresado para entrar al taller de grabado del Centro de Investigaciones y Experimentación Gráfica. Su primera exposición individual fue realizada en el Museo de Arte Carrillo Gil en 1982 y cuatro años después el Museo de Arte Moderno organizó la exposición individual "Paisaje dividido". En esta época, fue galardonado con el premio de adquisición de la Primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo en Oaxaca y el primer premio de adquisición en el II Encuentro de Arte Joven en Aguascalientes. Actualmente, Miguel Castro Leñero es uno de los principales exponentes del arte contemporáneo mexicano. Su obra ha sido expuesta en destacados museos y galerías mexicanas, y se encuentra en importantes colecciones privadas de México, Cuba, Brasil, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, España, Alemania, Bélgica, Polonia, Francia, Inglaterra, Italia, Suiza y Corea del Sur. "La pintura me motiva mucho y me ayudó a construirme personalmente. Es un lenguaje extremadamente rico, complejo y difícil. Implica mucha disciplina, cierto rigor, me obligó a trabajar mucho; parte de mi juventud la dediqué íntegramente a pintar, en ese sentido mantuve una disciplina muy fuerte. He tenido la suerte de tener una línea, trabajar 30 años sobre algo". Miguel Castro Leñero. Fuentes consultadas: GARCÍA SANDOVAL, Laura. "Entrevista al pintor mexicano Miguel Castro Leñero". BlouinArtinfo, 26 de septiembre del 2013 y sitio del Museo Carrillo Gill www.museodeartecarrillogil.com

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

135

EDMUNDO OCEJO

(Ciudad de México, 1964 - ) Mapa de un árbol III

Firmado y fechado 10 al frente Firmado y fechado 2010 al reverso Óleo y encáustica sobre tela sobre madera 80 x 120 x 7 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Exhibido en: "Espacios intemporales" muestra individual presentada en la galería Casa Lamm, del 5 de diciembre del 2012 al 2 de enero del 2013. Con etiqueta de galería Casa Lamm. Publicado en: NERI, Sofía. Edmundo Ocejo. Inventario de imágenes. México. Aldama Fine Art, 2014, Pág. 16, catalogado 4. "Universo de paisajes y horizontes que no acaban de abrirse del todo, primeros planos sobrepuestos, escaques matizados, laberintos y ensoñaciones de panorámicas con acentos iridiscentes, son los indicios del viaje existencial de un artista que comparte sus estados mentales y sus recuerdos imaginados, conservados dentro de la capa translúcida del encausto". Sofía Neri. Fuente consultada; NERI, Sofía. Edmundo Ocejo. Inventario de imágenes. México. Aldama Fine Art, 2014, Pág. 5.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

136

GERMÁN VENEGAS

(Puebla, México, 1959 - ) Transformaciones de la Coatlicue II

Firmado y fechado Tlacomol 2012 Óleo sobre madera 50 x 46 cm Con etiqueta del artista. $30,000.00-$40,000.00 M.N.

137

ALBERTO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1951 - ) Puerta negra

Firmado y fechado 2013 en el bastidor Óleo sobre tela 60 cm diámetro Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

138

MIGUEL ÁNGEL ALAMILLA (Ciudad de México, 1955 - ) Estructura N° 6

Firmada y fechada 04 Mixta y collage sobre papel 27.5 x 37 cm Con etiqueta de Galería Juan Martín. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

100

139

FITZIA

(La Baule, Francia, 1931 - 2015) Sin título

Firmada y fechada 1976 al frente Firmada y fechada Mexico. Siller: Fuero 1976 al reverso Mixta y collage sobre madera 62 x 61 cm $16,000.00-$26,000.00 M.N.

140

MIGUEL ÁNGEL ALAMILLA (Ciudad de México, 1955 - ) Estructura N° 11

Firmada y fechada 04 Mixta y collage sobre papel 27.5 x 37 cm Con etiqueta de Galería Juan Martín. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

101

141

ARNOLD BELKIN

(Alberta, Canadá, 1930 - Ciudad de México, 1992) Sin título

Sin firma Acuarela y tinta sobre papel 35 x 94.5 cm Agradecemos a Ariela Belkin, hija del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre del 2019. Presenta ligeros detalles de conservación. "Belkin fue un artista extremadamente disciplinado. Con disciplina aprendió el uso de variados materiales y herramientas; con disciplina abordó muy complejos problemas de composición; con disciplina diversificó su paleta tras una prolongada fijación por los ocres; con disciplina asimiló las teorías de Siqueiros y revisó a los neoclásicos, los románticos, los constructivistas, los futuristas, los cubistas, y los expresionistas; con disciplina fue conquistando su propia e inconfundible originalidad: esas estructuras armadas con perfiles, contornos, torsos, cabezas, pilares...Ellas fueron el soporte para hacer a un lado lo declamatorio en el tratamiento de los grandes problemas del presente. Sus soluciones plásticas por medio de sistemas interrelacionados se volvieron cada vez más audaces y con mayor densidad simbólica. Esto le permitió llegar a la pintura de progresión y al arte social". Raquel Tibol. Fuente consultada: TIBOL, Raquel. "El laboratorio muralístico de Arnold Belkin". México. UNAM, Revista de la Universidad de México, No. 430, noviembre del 1986.

$46,000.00-$60,000.00 M.N.

142

MANUEL FELGUÉREZ

(Valparaíso, Zacatecas, 1928 - ) La llave de Kepler, 1979

Sin firma Escultura en hierro en base de madera 34 x 30 x 18.5 cm medidas de la escultura 39 x 30 x 27 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista. La base de madera fue realizada exclusivamente para esta pieza, por el escultor y pintor Francisco Sanmiguel. La producción de Manuel Felguérez ha oscilado entre el constructivismo y la abstracción, experimentando con la geometría o haciendo detonar las formas. Ha usado tanto los metales más rígidos como las materias más crudas y, ha explorado, el uso de computadoras para generar variantes visuales. Durante toda su carrera ha buscado nuevas maneras de expresión, siempre renovando su lenguaje artístico pero nunca dejando de lado ciertos parámetros de la generación que lo vio nacer como artista: La Ruptura. Fuente consultada: MONCADA, Gerardo. "Manuel Felguérez: El monstruo creativo". Otro Ángulo, 12 de diciembre del 2018.

$50,000.00-$60,000.00 M.N. 102

"La búsqueda obsesiva fue su método personal de trabajo: Goeritz concebía un tema y no lo abandonaba hasta agotar sus posibilidades de expresión tridimensional, con gran capacidad de entrega a su labor, que evidentemente disfrutaba. Su obra está nimbada por la gracia, por la alegría de su relación". Lily Kassner.

Otra vista

143

MATHIAS GOERITZ

(Danzig, Polonia, 1915 - Ciudad de México, 1990) Sin título

Firmada Escultura en madera laqueada 21.5 x 21 x 6.5 cm Presenta detalles de conservación. Polifacético, con un avasallante espíritu emprendedor, Mathias Goeritz siempre argumentó que la arquitectura debería ser arte, por lo que diseñó obras, habitó espacios y ocupó paredes con diversos componentes arquitectónicos con el fin de detonar la máxima emoción en el hombre. Al año siguiente de la apertura del Museo Experimental El Eco, publicó el Manifiesto de la "Arquitectura Emocional", una corriente que se caracteriza por la utilización de diseños limpios y funcionales. Teniendo este manifiesto como antecedente, realizó diversos diseños para pequeñas y grandes estructuras, así como proyectos para murales; algunos de ellos se anticiparon, alrededor de una década, a una corriente plástica de gran trascendencia: el minimalismo. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Mathias Goeritz. Una biografía 1915-1990. México. UNAM, CONACULTA, 2007, pp. 78-80 y 251.

$165,000.00-$200,000.00 M.N. 103

144

RIVELINO MORENO

(San José de Gracia, Jalisco, 1973 - ) De la serie Limits and consequences

Firmada y fechada 11 al frente Firmada y fechada 21/09/12 al reverso Cerámica a la alta temperatura con marco de metal 51.5 x 41.5 cm medidas totales Con dedicatoria. Rivelino ha desarrollado una propuesta artística que se distingue por explorar los relieves y las intervenciones escultóricas en el espacio urbano. Para él, el relieve es un medio que permite fusionar lo bidimensional con la tridimensión, una superficie que se expresa a través de la estética de los materiales, espacio que se convierte en territorio al ser ocupado con marcas y volúmenes. En su obra los materiales son una piel en la que están marcadas huellas de ritos, creencias y memorias comunes. A lo largo de su carrera, ha participado en más de 60 exposiciones colectivas y 35 individuales en México y el extranjero, además de exitosas intervenciones en espacio público, entre las que destaca "Nuestros Silencios", señalando el derecho a la libertad de expresión en diversas ciudades como Lisboa, Madrid, Roma, Moscú, Ciudad de México y San Francisco. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rivelino.com.mx

$40,000.00-$80,000.00 M.N.

145

GUSTAVO PÉREZ

(Ciudad de México, 1950 - ) Sin título

Firmada y fechada 80 en la base Cerámica a la alta temperatura 45 x 21 x 21 cm Estudió en la Escuela de Diseño y Artesanías EDA y dos años en la Academia de Saint Joost en Breda, Holanda por medio de una beca. De 1982 a 1983 trabajó en el taller de Saint Paulus Abdji en Oosterhput. Es Miembro de la Academia Internacional de la Cerámica desde 1994 y en 2016 forma parte de su Consejo. Entre los premios y reconocimientos que ha recibido destaca el Premio Nacional de Cerámica en 2012 y en 2011 expuso en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Fuente consultada: sitio oficial del Museo Fernando García Ponce www.macay.org

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

104

146

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) La niña cangrejo

Firmada y fechada Pue. Méx. Agosto 2017 en la base Talavera de la Reyna, Puebla 10 / 100 46 cm de diámetro x 7.5 cm de profundidad Con certificado de autenticidad del artista. Sergio Hernández creció viendo el trabajo de su padre, un carpintero y ebanista de profesión. A los 16 años decidió independizarse e ingresó a la Academia de San Carlos y posteriormente a La Esmeralda. Después de haber pasado un año en París conociendo las vanguardias europeas, regresó a vivir a Oaxaca, donde ha tomado un papel destacado dentro de la plástica y la cultura de esta región. A menudo en la obra de Sergio Hernández la imagen y la pincelada están en competencia, como si se tratara de una propuesta abstracta que no llega a serlo; por lo general, las formas reconocibles ganan la partida. El carácter antropomorfo de estas criaturas conecta al artista con el deleite artístico-literario de representar las emociones y debilidades humanas con un aspecto animal que nos regresa a la antigüedad literaria de la cultura grecorromana. Ante una obra de Sergio Hernández, uno se pregunta qué ve y qué es lo que quiere ver. Fuente consultada: DEL CONDE, Teresa. Sergio Hernández. México. Turner, Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 26 y 323.

$120,000.00-$200,000.00 M.N.

105

147

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Cabeza II

Firmado y fechado 95 al reverso Óleo y arena sobre tela 50 x 40 cm Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. Es considerado uno de los artistas oaxaqueños más representativos de nuestra época, construye sus discursos a través de la pintura, escultura o artes gráficas. Su obra comparte características formales del arte neoexpresionsta europeo y estadounidense de las décadas de los ochenta y noventa, aspecto que coloca a Sergio Hernández en la vanguardia artística global. Al observar de manera general su producción se puede definir una iconografía auténtica: la elaboración de lienzos en colores monocromáticos, vibrantes primarios, grandes formatos, el uso de la escritura como parte del lenguaje visual y el arte geométrico, uso de materiales como sílica, barro, cerámica, plata, encáustica o cera, azúcar y densas capas o trozos de pigmento. Fuente consultada: SULLIVAN, Edward. Sergio Hernández. México. Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 25-29.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

106

148

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Cabeza I

Firmado y fechado 97 al reverso Óleo y arena sobre tela 50 x 40 cm Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. Desde 1978, Hernández ha recibido diversos reconocimientos por su destacada carrera. Su incansable actividad artística lo ha llevado a realizar numerosas exposiciones en sedes como la Galería Chapultepec - INBA, el Museo de Arte Carrillo Gil, Galería Quetzalli, Museo de Arte Moderno, Museo Rufino Tamayo, Galería de Arte Mexicano, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Associated American Artists de Nueva York, entre otros reconocidos espacios. Fuente consultada: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et ál. Oaxaca tierra de arte. Venecia. Mondadori Electa, 2003, Pág. 32.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

107

149

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Niño insecto

Firmada Escultura en bronce P / A 91.5 x 43 x 20 cm Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. En la práctica escultórica de Hernández el artista recurre a la cerámica y al bronce, para transformar el material –en ocasiones en superficies que parecen encontradas o extraídas de sitios antiguos– en objetos o vestigios arqueológicos, donde el tiempo ha dejado grabado del mismo modo que a los fósiles, a insectos y la vegetación. Sus esculturas son un ecosistema de entes que han salido de sus cuadros, fieras inofensivas con características compartidas entre seres marinos, aves y humanas de largas y retorcidas extremidades. Fuente consultada: SULLIVAN, Edward. Sergio Hernández. México. Fomento Cultural Banamex, 2008.

$450,000.00-$600,000.00 M.N. 108

150

ALEJANDRO SANTIAGO

(Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, 1964 - Oaxaca, 2013) Sin título

Firmado y fechado 2011 al frente y al reverso Óleo sobre tela 100 x 80 cm Alejandro Santiago fue un sobresaliente pintor y escultor oaxaqueño cuya obra se caracteriza por el uso de discursos relacionados a las problemáticas de la sociedad actual. Estudió en el Centro de Educación Artística y al poco tiempo ingresó al Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo donde conoció a los Maestros Rufino Tamayo y Francisco Toledo, así como el trabajo de Rodolfo Nieto. Más tarde se inscribió a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Oaxaca, lugar en el que conoció al Maestro Shinzaburo Takeda. Durante una década radicó en el extranjero, viajando por diversos países de Norteamérica y Europa, conociendo la obra de Antonio Saura y Jean-Michel Basquiat, dos de sus grandes influencias.

A pesar de haber reforzado su formación artística fuera del país, su pasión siempre estuvo en la cultura del pueblo zapoteca. Con el tiempo consiguió fama internacional, lo que le ayudó a inaugurar el primer espacio cultural y escultórico en Oaxaca, llamado "Centro Escultórico La Telaraña", recinto que beca a jóvenes artistas para desarrollarse en el medio, así como el apoyo al proyecto de "Taller 8 A" en conjunto con una serie de personajes artísticos del estado. A lo largo de su carrera expuso individualmente en museos y galerías de gran importancia y actualmente su obra forma parte de relevantes colecciones públicas y privadas de México, Estados Unidos, Francia y algunos países de Sudamérica. Fuentes consultadas: ARANDA MÁRQUEZ, Carlos et ál. Oaxaca tierra de arte. Venecia. Mondadori Electa, 2003, Pág. 60 y "Óleos de Alejandro Santiago proponen visibilizar a mujeres". México. Notimex, sección Cultura, 22 de diciembre del 2016.

$200,000.00-$300,000.00 M.N. 109

151

LUIS FILCER

(Zhytómyr, Ucrania, 1927 - México, 2018) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 90.5 x 70 cm

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

152

TOMÁS PINEDA MATUS (Juchitán, Oaxaca, 1968 - ) Diálogo

Firmado y fechado 2003 al frente. Firmado al reverso Óleo y arena sobre tela 150 x 204 cm Presenta detalles de conservación. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

110

153

LEOPOLDO RICHTER

(Hesse, Alemania, 1896 - Bogotá, Colombia, 1984) Sin título

Firmado Óleo sobre papel sobre masonite 65 x 47 cm Presenta detalles de conservación. $40,000.00-$50,000.00 M.N.

154

LEOPOLDO RICHTER

(Hesse, Alemania, 1896 - Bogotá, Colombia, 1984) Sin título

Firmado Óleo sobre papel sobre masonite 42.5 x 32.5 cm Presenta detalles de conservación. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

111

155

SAÚL KAMINER

(Ciudad de México, 1952 - ) Equilibrio inestable

Firmado y fechado 87 Acrílico sobre papel sobre madera 76.5 x 56.5 cm Con etiquetas de Galería Stella Shapiro. $26,000.00-$40,000.00 M.N.

156

MARIO OROZCO RIVERA

(Ciudad de México, 1930 - Ciudad de México, 1998) Carne en fruto

Firmado y fechado 75 al frente. Firmado y fechado 1975 al reverso Acrílico sobre madera 62 x 48 cm Con etiqueta de Galería El Taller. Exhibida en: "La pintura mexicana desde el muralismo hasta nuestro días", muestra presentada en la Galería El Taller en la Ciudad de México, de julio a agosto de 1975. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 112

157

HUMBERTO VALDEZ

(Jerez, Zacatecas, 1973 - ) Sin título

Firmada y fechada 2004 Acrílico, arena, hoja de oro y hojas de árbol sobre papel 73 x 53 cm $7,000.00-$12,000.00 M.N.

158

MARIO MARTÍN DEL CAMPO (Guadalajara, Jalisco, 1947 - ) Brinca la tablita

Firmado y fechado 93 Óleo y encausto sobre madera 122 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio. $55,000.00-$70,000.00 M.N. 113

159

ROGER VON GUNTEN (Zúrich, Suiza, 1933 - ) En la cima, 2012

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre triplay 50 x 50 cm Con certificado de autenticidad de Once Once Producciones Arte, firmado por el artista, mayo del 2013. Antes de llegar a México en 1957, Roger von Gunten estudió Pintura y Diseño Gráfico en la Kunstgewerbeschule en Zúrich y pasó una temporada en España; no obstante, fue en nuestro país donde se formó como artista profesionalmente al integrarse al grupo de La Ruptura; por su amor a México, a su gente y cultura, decidió nacionalizarse en 1980. En 1993 fue aceptado como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, siendo desde entonces un impulsor constante del desarrollo artístico y cultural mexicano. Actualmente su pintura y obra gráfica se encuentra en importantes colecciones de museos e instituciones como las colecciones Bancomer y Banamex, la colección Bristol, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo MACAY en Yucatán, el Museo Manuel Felguérez en Zacatecas y el Museo Pape en Coahuila, entre otros. Fuente consultada: GARCÍA PONCE, Juan. Nueve Pintores Mexicanos. México. UNAM, colección Pértiga, 2006, Pág. 62.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

160

EDOUARD DUVAL-CARRIÉ (Puerto Príncipe, Haití, 1954 - ) Danae

Firmado y fechado 90 Óleo y mixta sobre lino 146 x 114 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica. $50,000.00-$70,000.00 M.N. 114

161

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - ) Luna llena

Firmada y fechada 2015 Mixta sobre papel sobre tela 79 x 108.5 cm Agradecemos a la Oficina Sergio Hernández por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. En la obra bidimensional de Sergio Hernández habitan seres antropomorfos en lo que parecieran las profundidades de la tierra, todos ellos ocupan la superficie del lienzo como si el espectador pudiese apreciar solo una fracción de lo que sucede o el artista mismo enmarca para la contemplación. Otro escenario parece un espacio onírico o en medio de una especie de ritual: seres de inframundo acompañados de bestias ancestrales que portan instrumentos musicales y objetos propios de aquellos universos. Fuente consultada: SULLIVAN, Edward. Sergio Hernández. México. Fomento Cultural Banamex, 2008, pp. 25-29.

$380,000.00-$500,000.00 M.N.

115

162

TOMÁS PARRA

(Ciudad de México, 1937 - ) Sin título

Firmado y fechado 1954 Óleo sobre masonite 60.5 x 80 cm

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

163

ROBERTO MÁRQUEZ

(Ciudad de México, 1959 - ) Este que ves engaño colorido

Firmado y fechado 88 Óleo sobre tela 121 x 124 cm Con etiqueta de Galería Arvil. $26,000.00-$40,000.00 M.N.

116

164

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1933 - ) Felinos

Firmadas Esculturas en bronce 46 x 124 x 63 cm medidas variables Piezas: 2 Agradecemos a la Maestra Carol Miller por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2020. Es una destacada escultora, periodista y arqueóloga cuyo trabajo ha sido realizado principalmente en México, en donde reside desde 1956. A lo largo de su carrera trabajó como periodista en la revista "Mexican Life" y ha realizado trabajos de edición y traducción para más de 36 libros, además ha elaborado investigaciones arqueológicas sobre la región maya y el altiplano, las cuales la han llevado a ser una sobresaliente consultora del Centro de Estudios Mayas de la UNAM. Su producción escultórica inició al lado de Charlotte Yazbek, posteriormente experimentó de manera autodidacta, trabajando con barro, vaciado en bronce, plastilina y otros materiales. El cuerpo humano y la estructura de algunos animales han sido sus temas predilectos desde un inicio. "Creadas en bronce, son piezas que han evolucionado, que expresan la anatomía. Salvo la labor de fundición, todas las etapas previas son creadas sólo por Miller. En sus piezas está el sello de lo cultural más que del de la historia del arte: incorpora mitos, personajes, líneas, hace homenaje a culturas y formas de pensamiento". Sonia Sierra. Fuente consultada: SIERRA, Sonia. "Carol Miller frente al espejo mexicano". México, El Universal, sección Cultura, 1 de septiembre del 2012.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

117

165

ROBERTO MÁRQUEZ

(Ciudad de México, 1959 - ) Sin título

Firmado y fechado 87 Óleo y encáustica sobre tela 61 x 76 cm Arquitecto, pintor y literato, Roberto Márquez es un joven artista plástico mexicano con una gran trayectoria en el extranjero. Su reconocimiento artístico como ilustrador de importantes libros y revistas lo llevó a editar un libro en Nueva York y exponer en diversas galerías en la Ciudad de México y Guadalajara. A pesar de que su formación fue casi autodidacta, el tapatío creó su propio estilo: la búsqueda constante del ser y las relaciones que establece con un entorno real o de ficción. Sus obras se caracterizan por la división entre fondos y primeros planos, juegos entre colores fríos y cálidos y la constante ejecución de figuras humanas de estilo escultórico presentadas como si yacieran en sueños pasionales y fantasiosos. Fuentes consultadas: "Roberto Márquez propone hallar significados en un mundo". México. La Jornada, sección cultura, 11 de agosto del 2004 y sitio oficial del Museo Claudio Jiménez Vizcarra www.museocjv.com

$26,000.00-$40,000.00 M.N.

166

MANUEL MARÍN

(Ciudad de México, 1951 - ) Sin título

Firmada y fechada 98 Escultura en bronce 23 / 25 33 x 28 x 9.5 cm Con certificado de autenticidad de Galería El Estudio firmado por el artista, noviembre de 1998. Es un pintor, escultor y teórico mexicano cuya obra se caracteriza por tratar de generar, mediante el uso de diversos materiales y del color, sensaciones que generan emociones que van desde la sensualidad hasta la exaltación. Específicamente en el campo de la escultura, Manuel Marín ha puesto toda su atención en la realización de piezas planas, armables y móviles que generan fenómenos visuales. Estudió Pintura en La Esmeralda, la Licenciatura en Ingeniería Mecánica en el Instituto Politécnico Nacional y posteriormente la Maestría en Matemáticas en la misma institución. Realizó su primera exposición en 1974, de ahí que su obra fue bien aceptada en el medio y desde entonces ha participado en más de 100 muestras en México y el extranjero. Ha practicado la docencia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en la Academia de San Carlos, en la UNAM y en el Instituto Politécnico Nacional. También ha sido tutor en el programa Jóvenes Creadores en las áreas de pintura y escultura, y generado diversas publicaciones teóricas, destacando "Endimión" de Petra Ediciones y "Tzompantli" de CONACULTA, ambas en 2012. Fuente consultada: Sitio oficial de la Academia de Artes www.academiadeartes.org.mx

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

118

167

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) Toro y torero

Firmado y fechado 2005 al reverso Acrílico y polvo de mármol sobre tela 118 x 88 cm Con certificado de El Aire Centro de Arte. Exhibido en: "Arles", muestra individual presentada en el marco de la Feria Taurina en Arles, Francia en Espace Van Gogh y en L'Eglise des Frères Prêcheurs; así como en "Retour d'Arles" exhibición mostrada en la Galería de la Casa de Francia en la Ciudad de México, ambas en 2006. Con etiqueta de El Aire, Centro de Arte. "Emiliano Gironella Parra, siempre leal a su afición, logra en su trabajo encender la magia de la Fiesta, el efecto que en su sensibilidad producen el riesgo, el peligro y la belleza. En su pincel se transparenta la tragedia, el vigor, el rito misterioso, su pasión por esa actividad del espíritu sin la cual las Bellas Artes estarían incompletas". Alí Chumacero. $75,000.00-$100,000.00 M.N.

168

HERIBERTO JUÁREZ

(Acolman, Estado de México, 1932 Ciudad de México, 2008) Sin título

Firmada Escultura en bronce 25 x 54 x 41 cm Presenta detalles de conservación Nació en Acolman, un pueblo cercano al emblemático San Juan Teotihuacán, donde se encuentra una de las más importantes zonas arqueológicas de México, un lugar impregnado de energía y misterio. Entorno de fuerte influencia indígena, se le forjó un carácter aguerrido que más tarde le ayudaría a convertirse en un reconocido artista plástico. Su estilo fue fuertemente influenciado por el arte rupestre de Altamira y de la originalidad del juguete mexicano. Dentro de su producción destaca el tema taurino, espectáculo por el que sentía una verdadera devoción, pues fue novillero durante cinco años. Fuente consultada: DE LABRA, Juan Antonio. "Murió el escultor mexicano Heriberto Juárez". México. Al Toro México, 17 de octubre del 2008.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

119

169

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) El águila en la Nación

Firmado y fechado 2010 Acrílico sobre papel prensado montado sobre un bastidor de fibracel con yute y aplicaciones de hierro 100 x 100 cm Con certificado de El Aire Centro de Arte. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. Existen diversas versiones de esta obra, una de ellas publicada en: QUIRARTE, Vicente. Carmen Parra. República del aire: el águila contra la patria en extinción. México. UNAM, Coordinación de Difusión Cultural, 2011, Pág. 35. Carmen Parra transmite su amor por México a través de sus símbolos, rescatando las maravillas del patrimonio cultural mexicano. Cada obra en la que trabaja es un pretexto para estudiar, investigar y crear. Entre muchos temas eligió el águila real para recrear el enorme simbolismo que el animal puede cargar, además de que es considerado un emblema patrio de gran importancia cultural y una especie en peligro de extinción. También utilizó mariposas y elementos arquitectónicos de la Catedral de México y el Templo Mayor. "Viajera constante, parecida a la mariposa y al águila real, Carmen se desplaza por senderos ocultos llenos de seres alados". Dolores Mercado. Fuente consultada: MENDOZA, María Luisa. Carmen Parra. Suave Patria. México. El Aire Centro del Aire A.C., Pág. 27.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

120

170

JORGE MARÍN

(Uruapan, Michoacán, 1963 - ) Duomo en balsa, 2011

Firmada Escultura en bronce 51.5 x 71 x 33 cm Con certificado de autenticidad del artista. Agradecemos al Maestro Jorge Marín por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. Publicada en: sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx “He encontrado en el bronce una fuerza intrínseca que me permite construir cuerpos dinámicos, llenos de movimiento que retan a la gravedad porque giran en el espacio y se balancean apoyándose, apenas, en un punto. Hay, sin embargo, una contradicción: la sensación que provoca el bronce es de frialdad y dureza, algo que no va con mi obra, no obstante, trato de que no impere su esencia sobre mis esculturas. Al tensar o distender las formas, los volúmenes y los tendones pretendo que mis piezas triunfen en esa lucha y hablen por sí mismas y, al coordinar los cuerpos, parte por parte, trato de que adquieran una voz propia que comunique algo distinto a cada espectador. Considero que una obra plástica semeja un espejo donde, cada observador encuentra una imagen diferente pues, él mismo, se proyecta en cuanto corresponde a sus deseos, inquietudes o frustraciones”. Jorge Marín. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.jorgemarin.com.mx

$130,000.00-$190,000.00 M.N.

121

171

MARCOS HUERTA

(Ciudad de México, 1939 - Zapopan, Jalisco, 2003) Come peces

Firmada y fechada 80 México. Guad. Mixta sobre papel sobre masonite 77 x 58 cm Con etiqueta de la galería D'Goya. $38,000.00-$50,000.00 M.N.

172

LINO CHÁVEZ

(Ciudad de México, 1967 - ) El mensajero del agua Firmada

Escultura en bronce 5 / 15 en base de acero 39 x 32 x 4.5 cm medidas totales con base $22,000.00-$30,000.00 M.N. 122

173

PATRICIA TORRES

(Ario de Rosales, Michoacán, 1963 - ) Sin título

Firmada y fechada 88 Mixta sobre tela 120 x 149 cm

$18,000.00-$26,000.00 M.N.

174

CLAUDIA ZAZUETA

(Culiacán, Sinaloa - ) Me conoces más que nadie - dejé mi alma en tus ojos

Firmada y fechada 96 dos veces Acrílico con reloj de cuarzo incrustado sobre madera 66.5 x 65.5 cm $7,000.00-$12,000.00 M.N. 123

175

XAVIER ESQUEDA

(Ciudad de México, 1943 - ) University Test #1, 1964

Firmado dos veces Impresión, alambres, textil barnizado y acrílico sobre madera 57 x 57 cm Con etiquetas de Galería de Arte Misrachi y Galería Antonio Souza. Presenta ligeros detalles de conservación. Xavier Esqueda es un pintor metafísico interesado en los juegos de perspectiva con toques oníricos e influencias de los movimientos norteamericanos Op y Pop Art. Es uno de los primeros artistas mexicanos que comenzó a experimentar el "Arte objeto". "Soy un artista cerebral, a pesar de que mis cuadros estén revestidos con una particular fantasía". Xavier Esqueda.

Fuente consultada: TOVAR DE TERESA. Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1995, Pág. 380.

$18,000.00-$30,000.00 M.N.

176

MARIO MARTÍN DEL CAMPO (Guadalajara, Jalisco, 1947 - ) Estela de luz

Firmado y fechado al 92 al frente y al reverso Óleo y encáustica sobre madera 100 x 122 cm A pesar de haber realizado estudios formales de arte en la Academia de San Carlos, Mario Martín del Campo nunca dejó su apego por la orfebrería y el deleite por los refinados materiales para hacer artesanías, admiración que adquirió en su natal Jalisco. Por otro lado, fue la obra de Remedios Varo una gran influencia para que él ejercitara sus narrativas visuales del sueño y la consciencia. Así, poco a poco su obra se clasificó en el mundo del surrealismo fantástico, principalmente por sus constantes juegos metafóricos y simbólicos. No obstante, su producción artística se extendió también a la escultura, la joyería, el arte objeto y al diseño de escenografías, vestuarios, máscaras y títeres. Desde 1977, Mario Martín del Campo ha realizado más de 70 exposiciones individuales en diversas ciudades de México, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, Italia, Francia, entre otros. Su trabajo ha sido expuesto en galerías y museos internacionales, además su obra forma parte de los acervos del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, Museo Franz Mayer, Museo MACAY y los museos de Arte Moderno de Montreal, California, Bogotá y México. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.mariomartindelcampo.com

$30,000.00-$50,000.00 M.N. 124

177

GEORGINA QUINTANA

(Ciudad de México, 1956 - ) El abismo

Firmado y fechado 87 Óleo sobre tela 153 x 123 cm Con etiqueta de galería OMR. Georgina Quintana estudió Letras Hispánicas en la UNAM, posteriormente ingresó a La Esmeralda y al término trabajó en los talleres de Luis Nishizawa y Gilberto Aceves Navarro. La formación final de su trabajo se consolidó en distintos países, entre ellos España, China, India y Nepal. Ha sido distinguida con constantes reconocimientos, entre los que destacan su selección como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA y la mención honorífica en la XII Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Desde 1979 ha realizado más de 80 exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero. Actualmente obra suya se encuentra en colecciones públicas y privadas de museos y galerías de Querétaro, Guadalajara, Monterrey, Oaxaca, Ciudad de México, Barcelona y Nueva York. "En los tres últimos lustros del siglo XX la obra de la pintora Georgina Quintana fue ganando un sitio tan destacado como personal en el creciente impulso de voluntaria feminización del arte. Sus cuadros pueden ser apreciados como implícitos autorretratos o como segmentos de una autobiografía, pues la materia de su iconografía es su propia subjetividad, abordada con discreto o nulo narcisismo […] La sabiduría de los libros védicos produjo en ella un profundo cambio espiritual que reorientó su arte y su existencia". Raquel Tibol. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.georginaquintana.com

$70,000.00-$100,000.00 M.N.

178

GEORGINA QUINTANA

(Ciudad de México, 1956 - ) Gramófono y máquina

Firmado y fechado 87 Óleo sobre tela 100 x 125 cm Con documento de la II Bienal Internacional de Pintura, certificado por la artista y adherido al reverso de la obra. Publicado en: sitio oficial de la artista www.georginaquintana.com Exhibido en: II Bienal Internacional de Pintura, presentada en el Museo de Arte Moderno en febrero de 1989. Con etiquetas de Mora & Castelltort & Quintana subastas y arte y de galería OMR. El interés de Georgina por el orden del universo y la manera en cómo el ser humano lo inventa y construye, es el principal objetivo de su obra. Su formación interdisciplinaria abarcó la pintura, el dibujo, la escultura y la literatura oriental. Con el tiempo, conformó un vocabulario estético, en el que relacionó la naturaleza vegetal y animal con el pensamiento filosófico, científico y las referencias de la propia historia. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.georginaquintana.com

$50,000.00-$80,000.00 M.N. 125

179

GEORGINA QUINTANA

(Ciudad de México, 1956 - ) Mundo con binoculares

Firmado y fechado 89 Óleo sobre tela 174 x 144 cm Con etiqueta de galería OMR. Publicado en: sitio oficial de la artista www.georginaquintana.com "Para Georgina Quintana el mundo es un jardín que crece sin límites, lleno de formas que atesoran una belleza única, propia, incluso distinta a la de su progenie. Cada objeto, planta, insecto, animal y humano realiza su designio en este lugar. El jardín de la artista contiene una variedad ilimitada de formas vivas cuyo potencial supera su tamaño. Es un univ erso en el que ca d a existencia, animada o inanimada, aporta peso a la balanza y contribuye al crecimiento". Stephen Vollmer. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.georginaquintana.com

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

180

ALEJANDRO ARANGO

(Ciudad de México, 1950 - ) Sin título

Firmado y fechado 77 Óleo sobre madera 81.5 x 122 cm

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 126

181

MARISA LARA

(Ciudad de México, 1956 - ) Lluvia en la alta fantasía, 1995

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 150 x 100 cm Presenta craqueladuras. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

182

ALFREDO ROMERO

(Barcelona, España, 1974 - ) Coca-Cola Champotón, del proyecto Vestigios de Nuestro Tiempos

Firmado al reverso Strappo y grafitti sobre tela 100 x 89 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió en la Escola Superior d'Arts Aplicades i Ofícis de Rubi y en la Escola de Diseño EDRA, en Barcelona. Ha sido acreedor a diversos premios y participado en múltiples certámenes como en la XI Bienal Joaquín Clausell, en el Festival de Arte Art Prize de Michigan en el 2015 y el Primer Premio en el Concurso Arte Objeto Nahum Zenil. El proyecto "Vestigios de nuestros tiempos" trata de recuperar las pinturas murales populares. Desde el arte rupestre hasta la actualidad, los murales han sido testigos de la transformación en la expresión humana. Su deterioro y su destrucción representan una pérdida que afecta una parte significativa para el entendimiento de la sociedad que se desarrolló a su alrededor. La propuesta del proyecto nace con el objetivo de documentar y asegurar la desaparición de anuncios que soportan las fachadas de las calles y por otra parte de conservarlos en la última fase de deterioro en la que se encuentra, por medio del strappo, técnica usada por los antropólogos para restaurar y desprender pintura en las paredes. De esta manera se exalta la importancia de los rotulistas, así como las texturas, tipografías y superposiciones gráficas de diferentes etapas. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.alfredoromero.net

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

127

183

JOSÉ GARCÍA NAREZO

(Madrid, España, 1922 Ciudad de México, 1994) Flautista arrodillada con mariposas que juegan volando alrededor

Firmado y fechado 1975 Óleo sobre tela 87 x 100 cm Con fragmento de etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana $50,000.00-$70,000.00 M.N.

184

JORGE KATTHAIN

(Ciudad de México, 1979 - ) Cabeza lagarto, 2018

Firmada Escultura en bronce con base de acero 63 x 31 x 30 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista. Es un artista que ha centrado su producción en la escultura y joyería en plata. Realizó su formación académica en el Victorian College of Arts en Melbourne, Australia. Trabajó como asistente en el taller de fundicion Meridian Sculpture. Su trabajo explora la combinación entre el bronce a la cera perdida y otros materiales como acero, óxidos, resina y cera. Los temas que desarrolla en sus obras van directamente relacionados con el reconocimiento de nuestra propia mortalidad, siendo un mensaje para cuidar cualquier forma de vida. Se enfoca en la figura humana y la animal; la intención de colocarlos superpuestos tienen que ver con un entendimiento personal de la artista a la función de los animales y sus arquetipos; sirven como guías o maestros espirituales para elevar nuestra vibración en el proceso de trascendencia. La historia que cuenta cada pieza tiene un sentido chamánico, la cual procura alcanzar la presencia física y espiritual de la forma animal, seres superiores de una mayor conciencia colectiva. $70,000.00-$100,000.00 M.N. 128

185

ARNALDO COEN

(Ciudad de México, 1940 - ) Sin título

Firmada y fechada 85 Gouache, acrílico y lápiz de grafito sobre papel 74 x 53 cm Con etiqueta de Galería Alberto Misrachi. $36,000.00-$50,000.00 M.N.

186

OMAR DE REGIL

(Ciudad de México, 1984 - ) Sin título, de la serie Iluminados

Sin firma Escultura en bronce en base de metal 200 x 55 x 99 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista $20,000.00-$30,000.00 M.N. 129

187

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - Ciudad de México, 2017) Venus púdica o El Paraíso de Eva, de la serie Eva y Adán

Firmado y fechado 94 al frente y al reverso Óleo sobre tela 120.5 x 79 cm Con certificado de autenticidad del artista. Presenta ligeros detalles de conservación. $30,000.00-$50,000.00 M.N.

188

IGNACIO ORTIZ

(La Piedad, Michoacán, 1934 - Ciudad de México, 2017) Sin título

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 120 x 90 cm Con certificado de autenticidad de Galerías GyL, diciembre del 2015. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 130

189

RODRIGO DE LA SIERRA (Ciudad de México, 1971 - ) Equilibrio

Firmada y fechada MX2013 Escultura en bronce II / IX en base de metal 42 x 25 x 23 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad del artista. Publicada en: sitio oficial del artista www.rodrigodelasierra.com Con 10 años de trayectoria, Rodrigo De la Sierra es un destacado escultor mexicano cuya obra ha sido exhibida en destacados museos, galerías y zonas públicas de México y el extranjero. Ejerció como arquitecto durante 12 años, no obstante, también estudió Artes Plásticas en diversos talleres, así como cursos de modelado, talla en madera, moldes, vaciado y escultura figurativa en la Universidad Iberoamericana; posteriormente continuó su formación de modo autodidacta. En 2016 recibió el título Honorífico Doctorado Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y La Facultad de Arquitectura y Diseño de la UAEM. Las esculturas de su afamado personaje, conocido como "Timo", han dado la vuelta al mundo, piezas de diversos formatos exhibidos en el Zhou B Art Center de Chicago, Art Market de San Francisco, Art Palm Springs, Asia Contemporary Art Show en Hong Kong, Art Fair de Singapur, así como en las oficinas de Petróleos Mexicanos, Zona MACO, Centro Médico Nacional Siglo XX, Museo Júmex, Museo Soumaya y el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México. "Timoteo es una escultura de figura humana que ostenta cierta corpulencia, aunque voluntariamente empequeñecido, compacto; de pies y manos más grandes de lo normal en proporción al tamaño de su efigie. Su cuerpo en acción manifiesta cualidades gimnásticas de fuerza sobrehumana [...] Siempre se presenta correctamente vestido de traje sin corbata, con una especie de suéter pegado al cuerpo. Cualquiera diría que parece un hombre correcto, decente y de buena educación e impecable crianza. [...] Timoteo nunca está triste o deprimido, por lo contrario, su lenguaje corporal proyecta, aun cuando está en alguna pose apacible y quieta, una suerte de placidez. Pero, también significa, en un nivel más profundo, una especie de reflejo de nuestra humanidad, expuesta a las vicisitudes trágicas y cómicas que enfrentamos en nuestra propia existencia. Timoteo, cuenta por ello con un futuro promisorio. Es una figura que nos divierte y a la vez nos hace reflexionar en nuestro endeble y magnifica condición humana". Lily Kassner. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.rodrigodelasierra.com

$80,000.00-$160,000.00 M.N. 131

190

CARLOS OROZCO ROMERO

(Guadalajara, Jalisco, 1898 - Ciudad de México, 1984) Sin título

Firmada Tinta y lápiz de grafito sobre papel 29.5 x 22 cm $22,000.00-$30,000.00 M.N.

191

SANTOS BALMORI

(Ciudad de México, 1889 - Ciudad de México, 1992) a) Retrato de Jan Hoowij b) Sin título

Firmados Carboncillo sobre papel 27.3 x 21.5 cm cada uno Piezas: 2 Agradecemos al Sr. Gerardo Traeger, quien se encuentra realizando el catálogo razonado del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2020. Procedencia: colección de Jan Hendrik Hoowij. Colección particular. Presenta ligeros detalles de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 132

192

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 Guanajuato, Guanajuato, 1993) Sin título

Firmada y fechada 65 Tinta sobre papel 25 x 28.5 cm Procedencia: colección de la familia Chumacero. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

193

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, Guanajuato, 1993 Rosita de pie

Firmado y fechado 53 Lápiz de grafito sobre papel 76 x 42 cm Procedencia: adquirido en Sotheby's, Nueva York, Subasta de Arte Latinoamericano, lote 232, 26 de noviembre de 1997; Colección particular, México. Con etiqueta del Museo de Arte Moderno y de Sotheby's, Nueva York. Presenta detalles de conservación. $28,000.00-$40,000.00 M.N. 133

194

ANTONIO RUIZ "EL CORZO"

(Texcoco, Estado de México, 1892 - Ciudad de México, 1964) Ropero de hotel

Firmado y fechado Real M. 1954 Lápiz de grafito sobre papel 28 x 23 cm Con dictamen de autenticidad de la Mtra. Luisa Barrios, curadora y nieta del artista, abril del 2017. Exhibido en: exposición póstuma "El Corzo" muestra realizada en el Palacio de Bellas Artes, organizada por Inés Amor en 1965. Presenta ligeros detalles de conservación. Antonio Ruiz, mejor conocido como "El Corzo" o "El Corcito", fue un pintor satisfecho de su trabajo, siempre trabajando bajo sus propias reglas y aunque no formó parte de ningún movimiento, se guió por algunas ideas renovadoras que trajeron consigo personajes como Dr. Atl y las Escuelas al Aire Libre. Constantemente se veía motivado por las composiciones de espacios, por lo que la arquitectura fue una línea presencial en su trabajo. Los reflejos fueron recurrentes en algunas obras del autor, donde captaba la dimensionalidad a partir de una percepción atípica. En esta obra representó objetos reflejantes con un efecto trompe l'oeil. La luz también juega en este esquema compositivo de reflejos, produciendo sombras insólitas, no obstante se trata de una escena realista y realizada in situ. Quienes conocieron a "El Corzo" comentaban que su obra hablaba de su simpatía por la fusión de culturas; Juan O'Gorman por ejemplo, llegó a expresar en sus escritos la admiración por la magnífica técnica del maestro Antonio Ruiz, a quien conoció por casualidad mientras le daba consejos para pintar. Las exposiciones que realizó fueron pocas, sin embargo en cada una de ellas las obras fueron vendidas casi en su totalidad. Actualmente, sus obras pertenecen a colecciones y acervos de museos y galerías privadas en México y Estados Unidos.

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 3, No. 35, noviembre de 1997, pp. 10-12.

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

195

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974) Sin título

Firmado Lápiz de grafito sobre una copia de la revista "Documental" 28 x 21 cm Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, marzo del 2019. Presenta ligeros detalles de conservación. Este dibujo fue realizado en una copia de la revista "Documental. Semanario - Catálogo de Manifiestos y Volantes", la cual fue dirigida y editada por el propio David Alfaro Siqueiros. En aquellas publicaciones, el artista exponía algunas de sus ideas políticas y sociales más radicales, escribiendo en contra de los franquistas, los fascistas y otras facciones políticas en México, como los callistas y delahuertistas. $60,000.00-$70,000.00 M.N.

134

196

DIEGO RIVERA

(Guanajuato, 1887 - Ciudad de México, 1957) Sin título

Firmado y fechado 30 Lápiz de grafito sobre papel japonés 26.5 x 37 cm Agradecemos a Juan Coronel Rivera por la verificación de autenticidad de esta obra, enero del 2019. Con etiquetas de Galería de Arte Misrachi y Galería Alberto Misrachi. Al tratarse de un boceto, presenta detalles de conservación normales por el uso. Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, mejor conocido como Diego Rivera fue un destacado pintor, grabador, dibujante, muralista, comunista, idealista y revolucionario mexicano. Fue esposo de Angelina Beloff, Lupe Marín y Frida Kahlo, amante de Tina Modotti, Rina Lazo, Lupe Rivas Cacho y compañero de Emma Hurtado. Fue un hombre siempre presente en los acontecimientos más importantes del país, relacionado con las personalidades más destacadas de los círculos políticos y culturales de México, Francia y Estados Unidos. Su arte se ha caracterizado por ser único, al integrar un alto contenido social e histórico. Su laureada trayectoria fue basta y casi siempre bien aceptada por la crítica, en especial su pintura de caballete y murales; no obstante, previos a su realización, ensayaba los rasgos esquemáticos mediante una serie de dibujos ejecutados entre los años 30 y 40, en los cuales gustaba integrar apuntes de danzantes, granjeros, mercados, indígenas y uno que otro paisaje. En estos bocetos, se aprecia su excelente esquema gráfico y magistrales trazos. Fuentes consultadas: - REYERO, Manuel. Diego Rivera. México. Fundación Cultural Televisa A.C., 1983, pp. 21-23. - TARACENA, Berta. Diego Rivera. Pintura de caballete y dibujos. México. Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 1979, pp. 16, 58-62. - TIBOL, Rita et ál. Exposición nacional de homenaje a Diego Rivera. México. Palacio de Bellas Artes, INBA, 1978, pp. 7 y 169.

$150,000.00-$220,000.00 M.N.

135

197

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Despoblado Edo de México

Firmada y con gago in al frente. Firmada al reverso Tinta sobre papel 33 x 83 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. $70,000.00-$80,000.00 M.N.

198

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965) Sin título

Firmado y fechado 1963 Óleo sobre masonite 18 x 36 cm

$16,000.00-$26,000.00 M.N. 136

199

FELICIANO PEÑA

(Silao, Guanajuato, 1915 Ciudad de México, 1982) Los volcanes desde El Cantil

Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela sobre madera 43.5 x 60 cm $36,000.00-$50,000.00 M.N.

200

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014) Tlayacapan

Firmada y con gago in al frente. Firmada al reverso Tinta sobre papel 57 x 85 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. $90,000.00-$150,000.00 M.N.

137

201

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 Ciudad de México, 2012) Paisaje

Firmado y fechado 1963 Óleo sobre tela 80 x 130 cm Con certificado de autenticidad de Alicia Moreno, hija del artista, marzo del 2020. $90,000.00-$150,000.00 M.N.

202

MARIO GÓMEZ CLAUSELL (Ciudad de México, 1933 - ) Sin título

Firmado y fechado 1985 Óleo sobre tela 115 x 150 cm Mario Gómez Clausell es un pintor de paisaje mexicano, nieto del pintor Joaquín Clausell y Javier Gómez. Estudió Artes Plásticas en la Academia de San Carlos y Arquitectura en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Su estilo artístico está principalmente influenciado por la obra de Auguste Renoir, Édouard Manet, Claude Monet y Camille Pissarro, así como en los trabajos de los muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. A lo largo de su carrera, ha participado en más de 50 exposiciones individuales y colectivas en diferentes museos, galerías y casas de cultura de México y el extranjero. Fuente consultada: "Inaugura exposición Mario Gómez Clausell". México. El Universal, sección Estilo, 16 de junio del 2000.

$60,000.00-$80,000.00 M.N.

138

203

PEDRO GALARZA DURÁN (Guadalajara, 1882 - 1972) Sin título

Firmado y fechado Mex. 927 Óleo sobre tela 36 x 30 cm Sus primeras lecciones de pintura las recibió de su maestra de primaria y de un taller de pintores en el que fue aprendiz. Recibió una preparación más formal hasta la tercera década del siglo XX, cuando asistió a la Academia de San Carlos gracias a la ayuda que para ello le prestó el General Celestino Gasca. En San Carlos fue alumno de Mateo Herrera. En 1923, con la rebelión delahuertista, dejó la academia para unirse a las filas de Gasca, encargado de sofocarla. Tras lograr este propósito, pudo dedicarse totalmente al oficio pictórico, presentó su primera exposición en 1928. Entre 1934 y 1949 trabajó como restaurador para el INBA. "En su manera de pintar había una preferencia por la pincelada gruesa, pastosa, que tentaba a calificarlo de impresionista, como también lo hacía su gusto por separar con claridad las zonas de luz y de sombra, lo que produce la impresión de un sol que ilumina la escena sin velo alguno. Son óleos coloridos, aunque sus paletas se mantienen bien controladas". Guillermo Tovar de Teresa. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 24.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

204

ANNE VANDERLAAN

(Los Ángeles, California, E.E. U.U., 1953 - ) Sin título, 2006

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 89 x 88.5cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

139

205

MARÍA ASUNCIÓN RAVENTÓS

(Barcelona, España, 1930 - ) Llum de capvespre / Luz al atardecer, 1983

Firmado en pedazo de tela cosida al reverso Telar alto lizo en lana e hilo con sostén de acrílico 80 x 125 cm María Asunción Raventós es originaria de San Sadurní Noya, una comunidad de Cataluña en la provincia de Barcelona, donde actualmente es reconocida como una destacada pintora, grabadora y tapicera, distinguida con la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes y la Cruz de Sant Jordi. Comenzó sus estudios en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge, institución de la que años más tarde fue profesora. Ejerció la tapicería con gran maestría, revolucionando este conocimiento artesanal junto con artistas como Josep Grau-Garriga y Josep Arroyo. Se ha dedicado a esta creación como miembro sobresaliente de la Escuela Catalana de Grau-Garriga y Susanna Rolando en San Cugat del Vallés en Barcelona, donde confeccionó la técnica del lino, el telar y experimentó con otros materiales y estilos que la condujeron a la inserción de ciertos volúmenes y protuberancias logradas por la influencia proveniente del cubismo y expresionismo, obteniendo así textiles tridimensionales por las cuales se caracteriza. Actualmente, obra suya se encuentra en importantes colecciones internacionales, destacando el acervo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. $16,000.00-$30,000.00 M.N.

206

OLGA COSTA

(Leipzig, Alemania, 1913 - Guanajuato, Guanajuato, 1993) Sin título

Firmada y fechada 76 Crayones de color, lápiz de grafito y tinta sobre papel 30 x 22 cm Procedencia: colección de la familia Chumacero. $38,000.00-$50,000.00 M.N. 140

207

GUILLERMO GÓMEZ MAYORGA (Puebla, 1887 - 1962) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 28.5 x 35.5 cm

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

208

JUAN EUGENIO MINGORANCE

(Jaén, España, 1906 - Ciudad de México, 1979) Sin título

Firmado y fechado S. Miguel de Allende 1971 Óleo sobre tela 40 x 66 cm Presenta una rasgadura y ligeros detalles de conservación. $46,000.00-$60,000.00 M.N. 141

209

RAMÓN ALVA DE LA CANAL

(Ciudad de México, 1892 - Ciudad de México, 1985) Autorretrato

Firmado y fechado 1965 Óleo sobre tela 30 x 27 cm Presenta mínimas craqueladuras y desprendimiento de capa pictórica. Sus estudios artísticos los realizó en la Academia de San Carlos y asistió a la Escuela de Pintura al Aire Libre fundada por Alfredo Ramos Martínez. Fue miembro del Sindicato Nacional de Pintores, convocada por José Vasconcelos y formó parte de la corriente estridentista al lado de Fermín Revueltas con quien colaboró en la realización de murales. Pintó "El desembarco de los españoles y la cruz plantada en tierras nuevas" en San Ildefonso en 1922, el primer fresco del siglo XX en México, a la par del inicio del movimiento muralista. La Universidad Veracruzana le organizó varios homenajes al igual que el Taller de Gráfica Popular y la Academia en la Secretaría de Educación Pública. "Para entender o hacer arte, se necesita antes que todo poseer, una sensibilidad, una delicadeza espiritual, una conformación nerviosa determinada y la voluntad de ir a él". Ramón Alva de la Canal. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 52.

Los estimados de este lote son de recuperación y no corresponden al valor real de la obra. $135,000.00-$200,000.00 M.N. 142

210

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964) Sin título

Firmado Óleo sobre tela 70 x 80 cm Agradecemos a Harry Jacobson, nieto del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2018. Arturo Souto llegó a México en 1942 en uno de los primeros contingentes de españoles que venía huyendo de la Segunda Guerra Mundial. Al igual que lo sucedido con otros artistas, Souto era ya un adulto al llegar a América, por lo que sus vivencias migratorias fueron más determinantes en su producción que la influencia mexicana. Durante su estancia en nuestro país entabló diversas amistades y artísticamente tuvo múltiples fases pictóricas, parte de ellas fue neutralizar su paleta de color y aprender sobre el muralismo. No obstante, siempre fue un pintor de línea hierática, vanguardista, capaz de capturar todo tipo de ambientes, pintando tanto bodegones, retratos, desnudos y composiciones libres. Fuente consultada: CABAÑAS BRAVO, Miguel. Pinceladas. Dos raíces, dos tierras, dos esperanzas. México. Grupo Financiero BX+, 2014, pp. 44-46 y 149.

$120,000.00-$180,000.00 M.N. 143

211

JOSÉ BARDASANO

(Madrid, España, 1910 - Madrid, España, 1979) Paisaje con molinos holandeses

Firmado Óleo sobre tela 100 x 81 cm Presenta ligeros detalles de conservación A pesar de que José Bardasano se identificó con las ideas de los muralistas al llegar a México, siempre optó por un camino propio, pues su fuerte personalidad le permitió conservar su identidad española sobreponiéndose a todas las influencias. Fue así, que su inconfundible estilo realista se adecuó bien a las circunstancias y realizó una larga serie de encargos oficiales, destacando los retratos y paisajes. "Profundiza a golpe de pincel en todo lo que pinta, y en su obra no hay alegría falsa, ni majeza folclórica, ni disfraza zarzuelero, ni fingida tragedia, ni miseria buscada, sino hombres y mujeres sacados de la sangre y el recuerdo. Y junto a esas estampas de un Madrid de tranvías y mercados de barrio, soñando largamente en sus años de México, se cuelgan otros óleos, que parecen venidos de otro sueño, de una Holanda lejana, o de tierras bretonas. El sol pierde su serena belleza, donde la maestría del pintor disfraza los colores de silencio". Fragmento de la biografía del artista en Universidad Virtual Internet.

Fuentes consultadas: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La colección de pintura del Banco Nacional de México. México. Grupo Financiero Banamex, 2002. Tomo I, Pág. 106 y PÉCKER, José Luis et ál. "Bardasano". España. Universidad Virtual Internet, http://www.univernet.net/bardasano

$200,000.00-$400,000.00 M.N. 144

212

WUERO RAMOS

(Ciudad de México de 1979 - ) Aleph

Firmado, con monograma y fechado Xalapa, Ver. México 2018.19 al reverso Óleo y acrílico sobre tela 120.2 x 90 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. "El Wuero llama a las librerías de viejo mausoleos y sí, son un poco eso, lugares donde los libros se ubican en el desvío perdiendo su sentido originario y penetrando en la línea gris del anonimato, de aquello que se diluye en los límites entre la vida y la muerte mientras una fina arenilla desliza el cuerpo del libro hacia la nada". Lelia Driben.

Fuente consultada: DRIBEN, Lelia et ál. El misterio de la tristeza. Vanidad y paisaje en la obra del Wuero Ramos. México. Aldama Fine Art, 2014, Pág. 16.

$80,000.00-$120,000.00 M.N.

213

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010) Sin título

Firmado Óleo sobre papel 70 x 56 cm Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. La pintura de Phil Kelly es el resultado de una preparación autodidacta, que gusta del libre albedrío visual. Fue un pintor expresivo, modernista, con un gran potencial cromático y muchas influencias de sus constantes viajes por Europa previos a su llegada a México. "La solución cromática empleada por Phil Kelly pone en evidencia su aprecio por los impresionistas y postimpresionistas. Lo atestiguan su gusto por las composiciones abruptas, a lo Edgar Degas, hasta la misma fascinación compartida por las estructuras modernas de Gustave Caillebotte. Así también, Kelly se entusiasma por pintar calles bulliciosas, cargadas de movimiento, tal como lo hacía Claude Monet. No menos elocuente resulta la afinidad del irlandés por los colores fovistas empleados por Matisse". Luis-Martín Lozano. Fuente consultada: LOZANO, Luis-Martín et ál. Phil Kelly. Dos horas y veinticinco años. México. Aeroméxico, American Express, 2005, Pág. 110.

$40,000.00-$50,000.00 M.N. 145

214

PHIL KELLY

(Dublín, Irlanda, 1950 - Ciudad de México, 2010) En el centro farmacia Bolívar y Corona

Firmado y fechado 91 al frente. Firmado y fechado 91 Mex DF al reverso Óleo sobre tela 120 x 100 cm Agradecemos a la familia Kelly Munguía por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo del 2020. Procedencia: adquirido directamente al artista. Exhibido en: "Ciudad inédita", muestra presentada en el Poliforum Cultural Siqueiros en la Ciudad de México, octubre de 1991. Esta obra fue la portada de la invitación-folleto de dicha exposición. Incluye un ejemplar. "La Ciudad de México como modelo temperamental de un pintor explosivo reconfirma que la imaginación y la razón forman una entidad indivisible. "Por ello, para Phil Kelly no existe una motivación creativa mayor. Esa realidad en constante mutación lo mantiene tan expectante y aguzado que incluso sus acometidas de cualquier otro género pictórico siempre terminan poseídas por su mismo asombro. Sea paisaje provinciano o campestre, sea naturaleza muerta o figuración humana, la condición tan ruinosa como estridentemente viva que descubre en sus modelos, es el resultado de la conjugación del verbo encarnado por la ciudad: estallar". Luis Carlos Emerich. Fuente consultada: EMERICH, Luis Carlos. Phil Kelly. La ciudad y sus íconos. México. CONACULTA-Museo de la Ciudad de México, 2003. pp. 5 y 6.

$150,000.00-$200,000.00 M.N. 146

215

KISHIO MURATA

(Japón, 1910 - México, 1992) Sin título

Firmado y fechado 69 Óleo sobre tela sobre masonite 91 x 121 cm "Ante la imposibilidad de dedicarse a la música, profesión mal vista por su padre, un severo militar japonés, Kishio Murata se hizo pintor, disciplina en la que logró consolidarse como uno de los principales exponentes del abstraccionismo de ese país oriental. Sin embargo, nunca logró o no quiso apartarse de ésa, a la que desde edad muy temprana asumía como su vocación natural, la relacionada con el arte sonoro, al extremo de asegurar que, más que pinturas, lo suyo era componer obras musicales con colores". Mihoko Ishimatsu. Fuente consultada: VARGAS, Ángel. "Kishio Murata". México. La Jornada, sección Cultura, 30 de junio del 2010.

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

147

216

GUILLERMO PACHECO LÓPEZ (México, 1971 - ) Nahuatl

Firmada Acuarela, gouache y arena sobre papel 33 x 47.5 cm Presenta ligero detalle de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

217

ARTURO BUITRÓN

(Ciudad de México, 1961 - ) Sin título

Firmado y fechado 89 Óleo sobre tela 99.5 x 119.5 cm

$70,000.00-$90,000.00 M.N.

148

218

PALLE SEIERSEN FROST

(Hjørring, Dinamarca, 1935 - Ciudad de México, 2018) Sin título

Firmado y fechado 1975 al reverso Óleo sobre tela 183 x 170 cm Fue un arquitecto, pintor y diseñador de origen danés, naturalizado mexicano y cuyas obras se caracterizan por la fluidez de las formas mediante el uso de materiales como papel japonés y metales. Fue a través de una beca que estudió en Estados Unidos en 1954, posteriormente regresó a Dinamarca para graduarse en Arquitectura. En la década de los 60 emigró a México. A lo largo de su carreara exhibió en galerías y museos de México, Colombia, Francia y Dinamarca. "Para Frost el papel debe ser doblado, arrugado y cortado. Él se convirtió en la imaginación de su material y sacó de él sus leyendas, sus sueños y sus ciudades escondidas […] El artista aquí no es mago sino médium, el brujo que deja fluir de sus manos la verdad de su material que es a la vez su propia verdad. Con su inteligencia ha penetrado el corazón del papel y le ha satisfecho el deseo de transformarse en la piel de la luz y la sombra". Águeda Pizarro. Fuente consultada: PIZARRO, Águeda. Palle Seiersen Frost. México. Reproducciones Fotomecánicas, 1997.

$90,000.00-$150,000.00 M.N.

149

219

JAIME GIL

(Lubbock, Texas, E.E. U.U., 1962 - ) Vitral

Firmada Encáustica sobre tela 119 x 119 cm

$65,000.00-$80,000.00 M.N.

220

JORXE GIANCARLO

(Zitácuaro, Michoacán, 1986 - ) El reflejo del # 3

Firmado y fechado 13 al reverso Óleo sobre tela 69.5 x 120 cm Con etiqueta de Galería Arte XXI. Con certificado de autenticidad del artista. $26,000.00-$36,000.00 M.N.

150

221

RICARDO MAZAL

(Ciudad de México, 1950 - ) España, de la serie Huellas del tiempo IV

Firmado y fechado 1987 al reverso Óleo sobre tela 193 x 181.5 cm Procedencia: adquirido en Galería de Arte Mexicano en abril de 1988. Exhibido en: "Huellas del tiempo. Ricardo Mazal", muestra individual presentada en colaboración con la Galería de Arte Mexicano y Arte Actual Mexicano, de abril a mayo de 1988. Con etiqueta de Galería de Arte Mexicano. Actualmente vive y trabaja entre Santa Fe, Nuevo México, y Nueva York. Ha exhibido internacionalmente con galerías en Estados Unidos, Canadá, México, Hong Kong y Singapur. En la última década se han presentado retrospectivas de su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, Museo de Arte de Querétaro y Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas. También exposiciones temáticas en Scottsdale Museum of Contemporary Art en Arizona, Museo Nacional de Antropología y Centro Cultural Estación Indianilla, entre otros. Realizó la serie "Huellas del tiempo" mientras vivía en Barcelona y fue exhibida tanto en España, como en la Galería de Arte Mexicano, en la Ciudad de México, y en la Galería Arte Actual Mexicano, en Monterrey. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.ricardomazal.com

$180,000.00-$250,000.00 M.N. 151

222

ALBERTO RAMÍREZ JURADO (Ciudad de México, 1978 - ) Entre el cielo

Firmado RAJU y fechado 18 al frente y al reverso Acrílico y collage sobre tela 60 x 120 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. También conocido como RAJU, Ramírez Jurado es egresado de la ENAP y fue coordinador del Museo Regional de Milpa Alta. En 2004 participó en la Bienal Nacional Diego Rivera de Dibujo y Estampa. Ha impartido cursos y talleres de arte en el Colegio de Bachilleres. "Sus pinturas se gestan en los recuerdos, la memoria, en los colores que soñamos. Busca que su obra conecte con el público de forma libre, sin explicaciones, con el impacto del color y la forma". Avelina Lésper. Fuente consultada: LÉSPER, Avelina. "Alberto Ramírez Jurado en el mural del Milenio". México. Grupo Milenio, 2016

$40,000.00-$60,000.00 M.N.

223

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 Ciudad de México, 1985) Sin título, ca. 1962

Sin firma Mixta sobre papel 27 x 48 cm Con certificado de autenticidad de Martín Coronel, julio del 2018. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

152

224

ENRIQUE GUZMÁN

(Guadalajara, Jalisco, 1952 - Aguascalientes, 1986) Sin título

Firmado y fechado 84 al frente. Firmado y fechado 1984 al reverso Óleo sobre tela 60 x 70 cm Publicado en: BLAS GALINDO, Carlos. Enrique Guzmán. Transformador y víctima de su tiempo. México. CONACULTA, 1992, catalogado 82. Presenta un ligero desprendimiento de capa pictórica. Su niñez transcurrió en sociedades sumamente represivas, lo cual tuvo como consecuencia que manifestara una actitud disidente ante la autoridad y las imposiciones estilísticas de su época, actitud que lo condujo a incrementar su originalidad y a aceptar aquello que era distinto de lo predominante, encontrando soluciones altamente innovadoras para su producción visual. En 1969 se trasladó a la Ciudad de México e ingresó a La Esmeralda, donde padeció de marginación por parte de algunos de sus condiscípulos y profesores. Ante esto, Enrique Guzmán no quiso sobrellevar el asedio profesional que implicaba su permanencia en la escuela y no concluyó la carrera. La contribución estilística que realizó fue en gran parte el desarrollar versiones locales de los movimientos Pop y Post-Pop, un desafío a la colonización cultural primermundista, constituyendo así, una acción política y una postura cultural. Durante 1983 y 1984 pintó una serie de piezas abstractas cuya utilidad extraestética y extrartística parece haber sido la de permitirle eludir o, al menos atenuar, las referencias a una realidad natural que lo remitían al segmento de su pasado con el cual estaba insatisfecho y ante el que manifestaba culpabilidad. En 1986 decidió poner fin a su vida. Fuente consultada: GALINDO, Carlos Blas. Enrique Guzmán. Transformador y víctima de su tiempo. México. CONACULTA, Ediciones Era, 1992, pp. 9, 10, 24 y 27.

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

153

225

JORXE GIANCARLO

(Zitácuaro, Michoacán, 1986 - ) Aurea

Firmado y fechado 14 al frente y al reverso Óleo sobre tela 70 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista. $16,000.00-$26,000.00 M.N.

226

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre masonite 90 x 122 cm

$100,000.00-$150,000.00 M.N.

154

227

LUIS LÓPEZ LOZA

(Ciudad de México, 1939 - ) Sin título

Firmado y fechado 1989 Vitrales a manera de puerta con marcos de madera 232 x 70 x 6.5 cm cada uno Piezas: 2 Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2019. $70,000.00-$90,000.00 M.N. 155

228

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Prehistoric wind

Firmado Acrílico sobre masonite 40 x 60 cm

$50,000.00-$60,000.00 M.N.

229

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Silla Kindergarten del sistema métrico

Firmada en la base Escultura con reglas en base de madera 7 / 8 36.5 x 21.5 x 22 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio del 2019. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

156

230

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Génesis

Firmado Acrílico sobre masonite 30 x 40 cm

$30,000.00-$50,000.00 M.N.

231

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Banca Ziguratica ninivesca de 3 plazas

Firmada Escultura en madera policromada 4/4 14.5 x 25.5 x 14.7 cm Con certificado de autenticidad del artista, agosto del 2018. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

157

232

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Sin título

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 80 cm Presenta detalles de conservación. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

233

ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) Sin título

Firmada y fechada 2008 Escultura en bronce 3 / 10 37.5 x 13.4 x 10 cm Presenta detalles de conservación. Enrique Carbajal, mejor conocido como "Sebastian", es uno de los escultores mexicanos más importantes de su generación. Desde mediados de la década de los 60 inició el desarrollo de su lenguaje escultórico apoyando su quehacer con disciplinas científicas como las matemáticas y la geometría, acercándose a la topología y la cristalografía. La obra de Sebastian se generó al tiempo en que se originaban tendencias artísticas tales como el cinetismo, el minimalismo, el Op-Art, y el Pop Art. Aunque su vocación principal consiste en ser escultor de grandes dimensiones, su producción también abarca pequeños y medianos formatos, así como diseño arquitectónico, pintura, diseño de objetos, mobiliario, arte público, joyería, diseño de vestuario teatral, escenografías y espectáculos multimedia. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.sebastianmexico.com

$46,000.00-$60,000.00 M.N. 158

234

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - ) Vuelo de primavera

Firmado Acrílico sobre masonite 60 x 80 cm Agradecemos al Maestro Leonardo Nierman por la verificación de autenticidad de esta obra, junio del 2016. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

235

YVONNE DOMENGE

(Ciudad de México, 1946 - ) Flor de vida

Firmada y fechada 99 Escultura en bronce a la cera perdida en base de mármol 16.5 x 9 x 9 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de la artista, septiembre del 2019. Presenta ligeros detalles de conservación. $60,000.00-$80,000.00 M.N.

159

236

MAURICIO SANDOVAL (Aguascalientes, 1960 - ) Sin título

Firmado y fechado 2009 al reverso Óleo sobre tela, tríptico 66 x 76 cm medidas totales Con certificado de autenticidad del artista. Piezas: 3 “No soy ni abstracto ni figurativo. En un tiempo como el que vivimos estamos rodeados de imágenes, no te puedes dar el lujo de ser abstracto ni figurativo, tienes que ser un pintor a secas y abordarlo con tus obsesiones y tus cosas, lo demás te llegará”. Mauricio Sandoval. $18,000.00-$26,000.00 M.N.

160

237

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) H - 62

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 80 x 95 cm Presenta mínimos detalles de conservación. $46,000.00-$60,000.00 M.N.

238

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, E.E. U.U., 2009) G - 100

Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 80 x 60 cm Su primer contacto con el mundo del arte fue a través de la fotografía y el taller de antigüedades de su padre, quien pintaba miniaturas sobre marfil. Kurt se consideraba a sí mismo artista gráfico y fue uno de los pioneros en el desarrollo de dibujos animados en Europa. En 1938 la inestabilidad política interrumpió su trabajo y tuvo que emigrar a Inglaterra y posteriormente a India. Allí se convirtió en director de arte en una de las más progresistas agencias de publicidad. Al mismo tiempo, continuó pintando y presentó cinco exposiciones individuales durante su estancia en India. En 1947, ya casado y con una hija, se mudó a Estados Unidos. En cada etapa, Kurt Larisch adquirió otro punto de vista, otra inspiración. Se impregnó de lo que el entorno en Nueva York le ofrecía y luego abrió su propio estudio de artes gráficas. Continuó pintando pero sentía que algo le faltaba, por lo que en 1970 decidió trasladar a su familia a México; viajó por todo el país abierto a conocer su historia y cultura. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.kurtlarisch.com

$36,000.00-$50,000.00 M.N.

161

239

PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - ) Estuche de la piedra filosofal en posición "K"

Firmada y fechada 2013 Tinta y acrílico sobre papel sobre textil 46 x 39.3 cm medidas totales con marco El marco es parte de la obra. "Aunque la pertenencia de Friedeberg al surrealismo haya sido certificada por André Breton, lo más seguro es que su obra gravita en ese mencionado tercer plano que guarda imprudente distancia de cualquier tendencia en que se le encasille. Así como sus disociaciones deliberadas entre obra, título y significado, Friedeberg se disoció de la historia del arte del siglo XX, de la misma manera que un juego infantil prescinde de la lógica, porque él es un caso aparte, pese a que su obra sea legible a partir de muchos de los principios del surrealismo". Luis Carlos Emerich. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, pp. 31 y 42.

$50,000.00-$70,000.00 M.N.

162

Lote 212

Lote 118

ÍNDICE A

ALAMILLA, MIGUEL ÁNGEL

138, 140

HERNÁNDEZ, SERGIO

146, 147, 148, 149, 161

ALCALDE, DIEGO

118

HUERTA, MARCOS

171

ALCALDE GARCÍA, ALFREDO

ALFARO SIQUEIROS, DAVID

195

ALVA DE LA CANAL, RAMÓN

209

ANGUIANO, RAÚL

63, 77, 78

ARANGO, ALEJANDRO

180

B BALMORI, SANTOS BARDASANO, JOSÉ BASSI, SOFÍA BELKIN, ARNOLD BUITRÓN, ARTURO

191 31, 211 100, 124, 125 45, 47, 48, 106, 107, 108, 141 217

C CALDERÓN, CELIA CANTÚ, GERARDO CASTAÑEDA, FELIPE CASTAÑEDA, VÍCTOR HUGO CASTELAO, JOSÉ CASTILLO, GILDA CASTRO LEÑERO, ALBERTO CASTRO LEÑERO, MIGUEL CENICEROS, GUILLERMO CHÁVEZ, LINO CHÁVEZ MORADO, JOSÉ COEN, ARNALDO COGHLAN, EDGARDO CORONEL, PEDRO CORONEL, RAFAEL CORTÁZAR, ROBERTO COSTA, OLGA CUEVAS, JOSÉ LUIS CUNDIN, JOSE-MARIA

22 83 114, 117 76 24 131 42, 137 134 73 172 14, 57 98, 185 32, 34 223 93, 99 87, 112, 115 61, 192, 193, 206 123 96, 122

130

168

ROMERO, ALFREDO

182

RUIZ, ANTONIO "EL CORZO"

194

K KAMINER, SAÚL

155

KATTHAIN, JORGE

184

SANDOVAL, MAURICIO

236

KELLY, PHIL

10, 213, 214

SANTIAGO, ALEJANDRO

150

SCULLY, GUILLERMO

L LAMBERT-RUCKI, JEAN

105

LARA, MARISA

181

LARISCH, KURT

237, 238

LAZO, RINA

LÓPEZ, JULIA

17, 82

LÓPEZ LOZA, LUIS

227

SEIERSEN FROST, PALLE

218

SORIANO, JUAN

SOSA, HERMENEGILDO

SOUTO, ARTURO

74, 210

SPANÓ, LUCIANO

69, 71

STUART, MARY

132

MARÍN, JORGE

109, 111, 170

MARÍN, MANUEL

166

MÁRQUEZ, ROBERTO

163, 165

MARTÍN DEL CAMPO, MARIO

158, 176

MARTÍNEZ, OLIVERIO

121

VALDEZ, HUMBERTO

157

MARTÍNEZ, RICARDO

VANDERLAAN, ANNE

204

MAZAL, RICARDO

221

VENEGAS, GERMÁN

136

MERINO, PLÁCIDO

VON GUNTEN, ROGER

127, 129, 159

MICHEL, ALFONSO

MILLER, CAROL

44, 164

MINGORANCE, JUAN EUGENIO

29, 30, 208

MORALES, RODOLFO

103

MORANDÍN, MARCELO

128

YAZBEK, CHARLOTTE

MORENO, NICOLÁS

13, 201

MORENO, RIVELINO

144

MURATA, KISHIO

215

DE LA SIERRA, RODRIGO

189

DE REGIL, OMAR

186

NIERMAN, LEONARDO

133, 226, 228, 230, 232, 234

DÍAZ VALVERDE, JULIÁN "DIVAL"

5, 38, 68

NISHIZAWA, LUIS

70, 72, 197, 200

DOMENGE, YVONNE

235

NÚÑEZ VALBUENA, EDUARDO

DOMÍNGUEZ, BENJAMÍN

DUVAL-CARRIÉ, EDOUARD

160

O OCEJO, EDMUNDO

135

OCHOA, FRANCISCO

49, 50, 51, 52, 54, 55, 104

OROPEZA, CARLOS

OROZCO RIVERA, MARIO

156

OROZCO ROMERO, CARLOS

28, 79, 190

ORTIZ, IGNACIO

187, 188

FELGUÉREZ, MANUEL 142 FILCER, LUIS 75, 151 FITZIA 139

OSORIO, TRINIDAD

1, 18, 41

SEBASTIAN 233

MACOTELA, GABRIEL

43, 229, 231, 239

196

JUÁREZ, HERIBERTO

120

FRIEDEBERG, PEDRO

153, 154

RIVERA, DIEGO ROJO, VICENTE

DE LA ROSA, JUAN MANUEL

20 175 66

2, 3, 8, 16, 110

RICHTER, LEOPOLDO

220, 225

ESPINOSA, MÓNICA ESQUEDA, XAVIER ESTRADA, ARTURO

119

REYES, CHUCHO

JORXE GIANCARLO

DE BOHUS, IRENE

RENTERÍA, HORACIO

PACHECO LÓPEZ, GUILLERMO

216

PARRA, CARMEN

102, 169

PARRA, TOMÁS

162

PEÑA, FELICIANO

25, 199

PÉREZ, GUSTAVO

145

PESCINA, AURELIO

PINEDA MATUS, TOMÁS

152

GALARZA DURÁN, PEDRO

33, 203

GALLEGOS, ULISES

65, 67

GÁLVEZ, BYRON

26, 27, 88, 89, 91, 92, 94

GANDÍA, VICENTE

GARCÍA NAREZO, JOSÉ

183

GARCÍA NÚÑEZ, ARMANDO

59, 113, 198

QUEZADA, ABEL

37, 53

GARCÍA OCEJO, JOSÉ

46, 84

QUINTANA, GEORGINA

177, 178, 179

GIL, JAIME

219

GIRONELLA PARRA, EMILIANO

101, 167

GOERITZ, MATHIAS

143

GÓMEZ CLAUSELL, MARIO

202

GÓMEZ MAYORGA, GUILLERMO

207

GONZÁLEZ, RAYMUNDO

GUZMÁN, ENRIQUE

224

RABEL, FANNY

RAMÍREZ, ANTONIO

80, 81

RAMÍREZ JURADO, ALBERTO

222

RAMOS, WUERO

212

RAVENTÓS, MARÍA ASUNCIÓN

205

TEJEDA JARAMILLO, FRANCISCO JAVIER

TORRES, PATRICIA

173

TORRICO PRADO, GONZALO

W WÖRNER BAZ, MARYSOLE

116

126

ZALCE, ALFREDO

12, 15

ZAZUETA, CLAUDIA

174

ZÚÑIGA, FRANCISCO

58, 60, 64

Valeria Cruz vcruz

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mortonsubastas.com Blvd. de los Virreyes 155. Lomas de Chapultepec. Ciudad de México

TÉRMINOS DE REFERENCIA PARA EL CATÁLOGO PINTURA, GRABADO, DIBUJO, ACUARELA Y MINIATURA. *Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más información, es en nuestra opinión una obra de ese artista. Atribuido a: En nuestra opinión, podría tratarse de una obra del artista. Escuela de: Obra ejecutada en el taller del artista, posiblemente bajo su supervisión. Círculo de: Obra del periodo del artista, con influencia del mismo. Después de: Obra realizada en el estilo del artista pero en una fecha más reciente. Copia de: Copia (sin importar la fecha) de una obra del artista. Firmado (a): La obra está firmada por el artista. La adición de un signo de interrogación o comillas indica un elemento de duda.

PORCELANA, VIDRIO, CERÁMICA Y ALFARERÍA *Una pieza con el nombre de la fábrica de un lugar o región sin más información, en nuestra opinión proviene de ese lugar. Estilo: Una copia o imitación de piezas producidas en la fábrica, lugar o región mencionados. Matrimonio: Las dos piezas que no pertenecen al mismo juego. Fabricado del modelo: Objeto hecho en el molde maestro por el modelador y bajo su supervisión. Pintado por: La pieza puede ser atribuida al artista por razones de su estilo o forma. Con sellos o firma de: La pieza podría atribuirse al artista, la fábrica o el taller mencionados.

ESCULTURA Y ARTES DECORATIVAS *Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más información, es en nuestra opinión una obra de ese artista. Fundido de un modelo de: Obra realizada a partir de un modelo del artista, proveniente de su círculo y fundido durante su vida o poco tiempo después. Atribuido a: Obra probablemente realizada por el artista o su taller. Estilo: Obra del periodo del artista o de su taller y cercano a su estilo. Firmados o sellados: A nuestro parecer, podría tratarse de una pieza del artista o de su taller.

Las descripciones contenidas en este catálogo son realizadas conforme a lo dispuesto en el primer párrafo del Artículo 77 del la Ley Federal del Derecho de Autor. Este catálogo se realiza en ejecución del contrato de consignación correspondiente, para servir de guía en la subasta a efectuarse.

GUÍA PARA COMPRADORES Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. GENERALES 1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos. 2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios. 3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos. 7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

II. LOTES

Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin. 1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique. 2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton. 3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla. 5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir

III. OFERTAS EN PRESENCIA, REGISTRO

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el IVA correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó como garantía. 5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja. 6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Refiérase a las primeras páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. EXPORTACIÓN El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx

ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

ABSENTEE BID FORM AUCTION TITLE

DATE

PALETTE NUMBER

WHO MAKES THE BIDS

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the "One more bid authorized" section is chosen as "Yes", you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as "No" or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will be adjudicated to the absentee bid first received by Morton. 7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any conflict or dispute arise due to disagreement.

ONE MORE BID AUTHORIZE

YES

TELEPHONE BIDS

YES

FULL NAME ADRESS

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE

MOBILE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

DESCRIPTION

(Mexican Pesos)

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly filled in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton. Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Cerro de Mayka Gallery: $5,000.00 MXP. This gives you access to both auctions. The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too difficult.

.00 MXP

RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly filled and signed is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Confidential, and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150