FIFM2011_02

Dossier. Edition 2011: faites entrer les jurés! > p/10-11

Musique et cinéma. Un vieux couple qui se porte bien! > p/06 ■ L'acteur marocain Younès Megri. /ABDELKARIM ALAOUI

LE JOURNAL OFFICIEL DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE MARRAKECH • Edition du samedi 03 décembre 2011 • n°02

Interview. Younes Megri: “Le Festival a donné sa place dans le monde au cinéma marocain” p/05 p/04

LE FIFM REND HOMMAGE AU CINÉMA MEXICAIN > p/08-09

Seven acts of mercy de Gianluca et Massimiliano De Serio et Land of oblivion de Michale Boganim projetés aujourd'hui

Dossier

p/07

Richard Horowitz, musicien et compositeur : “Au Maroc, il y a un talent fou!”

En-images

p/14-15

Retour sur la première journée

In english

p/16-17-18

A few bites for english speaking reader

Quotidien des actifs urbains

DEPOT LEGAL 65-06

L'Officiel du FIFM est édité et distribué par devocean S.A, société éditrice du quotidien aufait.

Certifiée ISO 9001 v. 2008

Météo Marrakech

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21

¡ Viva el cine mexicano !

NE JETEZ PAS CE JOURNAL SUR LA VOIE PUBLIQUE : OFFREZ LE À VOTRE VOISIN !

Edité par devocean S.A Certifié ISO 9001 version 2008 - DEPOT LEGAL 65-06

■ ./DR

Compétition

02

samedi 03 décembre 2011

Edito PHOTO

,

C’était prévisible, l’hommage rendu au célèbre acteur indien Shah Rukh Khan a attiré une foule immense devant le Palais des Congrès à l’heure de la cérémonie d’ouverture. Elle s’est ensuite ruée sur la place Jemaa El Fna où l’acteur était présent pour la projection de My name is Kahn. Après cette première soirée, le succès de l’acteur au Maroc -affluence et crises de larmes à l’appui- n’est plus à démontrer... /FIFM

Affluence

Action!

S

ilence... Moteur... On tourne!

Ca y est, le FIFM -onzième du nom- a officiellement débuté hier soir avec la cérémonie d’ouverture qui a accueilli la projection de L’Amante du Rif de Narjiss Nejjar, film marocain en compétition. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que le Festival s’est ouvert sur les “chapeaux de roues”...

Shah Rukh Khaaaaaaaannn!!

Et pour causes. Ce 11ème Festival International du Film de Marrakech a été inauguré, outre la projection de L’Amante du Rif, avec un vibrant hommage rendu à la star indienne du cinéma: l’acteur et producteur Shah Rukh Khan. Une “étoile” adulée du public marocain, notamment, comme cela a pu être constaté lors de sa présence sur la Place Jemaa El Fna hier soir, durant la projection du film My name is Kahn. C’est donc dans une effervescence notable que s’est ouvert hier ce 11ème FIFM, après une première journée de vendredi qui avait vu l’arrivée massive d’amoureux du 7ème art présents pour récupérer leurs badges et accréditations.

Des films en prise avec la réalité...

Gageons donc que c’est dans cette atmosphère passionnée que continuera aujourd’hui le Festival, notamment avec la projection de deux superbes films dans le cadre de la compétition.

Après L’Amante du Rif, c’est au tour de Seven Acts of mercy des frères De Serio (Italie) d’être projeté aujourd’hui à 11h00 dans la Salle des ministres du Palais des Congrès. Un film qui traite de l’Italie présente et passée, de celle de l’immigration des 50’s à celle, actuelle, où la pauvreté ne cesse de croître.

C’est également un film en prise avec la réalité d’un territoire qui sera proposé l’après-midi en compétition (15h00 - Salle des ministres), Land of Oblivion de Michale Boganim. Une véritable immersion psychologique dans l’aprèsTchernobyl, au cœur des traumatismes psychiques des rescapés de cet apocalypse nucléaire.

Deux films durs, sociologiques et psychologiques, où l’espoir se fraye toujours et malgré tout, une place... À l’image de la vie.

Car le cinéma et le FIFM, c’est aussi ça: deux miroirs du réel, avec comme apogée l’émotion et la découverte du monde.

Bon festival!

■ La rédaction

] L'OFFICIEL DU FIFM Edité par devocean S.A, société éditrice du quotidien d’information , certifiée ISO-9001 version 2008 (Bureau Veritas International) RC: 157283 Patente : 36390935 IF: 1104850 Impression: Maroc Soir Directeur général: Brahim Sedrati Directeur de publication: Reda Sedrati Equipe de rédaction: Muriel Tancrez, Alix Merle des Isles, Soundouss El Kasri, Najlae Naaoumi Coordination & correction: Wafae M’rabet, Alexandra Girard Photographie: Abdelkarim Alaoui, Studio Yapasphoto

Infographie: Yassine Ouali, Mounim Souibi Responsable distribution: Abdelhakim Saidi Contacts: Tél: 0522 39 92 55 / 77 / 87 Fax: 0522 39 93 78 E-mail: info@aufaitmaroc.com

vendredi 02 décembre 2011 PROGRAMME DES PROJECTIONS - SCREENING SCHEDULE PROGRAMME DES PROJECTIONS - SCREENIN 03

PROGRAMME DES PROJECTIONS - SCREENING SCHEDULE PALAIS DES CONGRé S

PALAIS DES CONGRé PALAIS DES SCONGRé S SALLE DES MINISTRES

Programme

PROGRAMME DES PROJECTIONS - SCREENING SCHEDULE PROGRAMME DES PROJECTIONS - SCREENING SCHEDULE

CINƒ MA LE COLISƒ E CINƒ MA LE COLISƒ E

5:28 PM

25/11/2011

VENDREDI 2 DECEMBRE SALLE DES MINISTRES 18h00 : CŽ rŽ monie dÕ Ouverture Hommage ˆ Shah Rukh Khan VENDREDI 2 DECEMBRE RIF LOVER (LÕ Amante du Rif) (1h31) 18h00 : THE CŽ rŽ monie dÕ Ouverture Hommage ˆ Shah Rukh Khan SAMEDITHE 3 DECEMBRE RIF LOVER (LÕ Amante du Rif) (1h31) 11h00 : SEVEN ACTS OF MERCY (1h43) 15h00 : LAND OF OBLIVION (La Terre outragŽ e) (1h43) SAMEDI 3 DECEMBRE 18h30 :: SEVEN BLACK ACTS GOLDOF (OrMERCY noir) (2h10) 11h00 (1h43) 15h00 : LAND OF OBLIVION (La Terre outragŽ e) (1h43) 18h30 : BLACK GOLD (Or noir) (2h10)

5:28 PM

25/11/2011

5:28 PM

25/11/2011

SALLE DES AMBASSADEUR

SALLE DES AMBASSADEUR

5:28 PM

SALLE DES MINISTRES

25/11/2011

SAMEDI 3 DECEMBRE 11h00 : THE VIRGIN OF LUST (La V 14h00 : VINCERE (2h08) - vostf SAMEDI 3 DECEMBRE 16h30 :: THE ALAMAR (1h10) - vostf (La V 11h00 VIRGIN OF LUST 18h00 :: VINCERE FISTS IN THE POCKET 14h00 (2h08) - vostf (Le 20h30 :: ALAMAR FEAR AND LOATHING 16h30 (1h10) - vostf IN L 18h00 : FISTS IN THE POCKET (Le DIMANCHE 4 DECEMBRE 20h30 : FEAR AND LOATHING IN L 11h00 : REVOLUCIî N (2h40) - vost 14h30 : PARQUE Vê A (1h26) - vostf DIMANCHE 4 DECEMBRE 17h30 Jean-Jacques 11h00 :: Masterclass REVOLUCIî N (2h40) - vost 20h30 14h30 :: BELVEDERE PARQUE Vê A (1h30) (1h26) -- vosta vostf 17h30 : Masterclass Jean-Jacques 20h30 : BELVEDERE (1h30) - vosta LUNDI 5 DECEMBRE 11h00 : THE FISHER KING (Fisher K 14h00 (Uzak) (1h50) - vo LUNDI:5DISTANT DECEMBRE 17h30 Cey 11h00 :: Masterclass THE FISHER Nuri KINGBilge (Fisher 20h30 CARRIED(Uzak) YOU HOME 14h00 :: IDISTANT (1h50) -(1h vo 17h30 : Masterclass Nuri Bilge Cey 20h30 : I CARRIED YOU HOME (1h MARDI 6 DECEMBRE 11h00 : BECLOUDED (1h55) - vosta 14h30 OF EDEN (Ë lÕ Est dÕ E MARDI: EAST 6 DECEMBRE 17h30 11h00 :: Masterclass BECLOUDEDRoland (1h55) JoffŽ - vosta 20h30 MY BACK PAGE(Ë (2h21) 14h30 :: EAST OF EDEN lÕ Est dÕ- vo E 17h30 : Masterclass Roland JoffŽ 20h30 : MY BACK PAGE (2h21) - vo

VENDREDI 2 DECEMBRE 18h00 : CŽ rŽ monie dÕ Ouverture Hommage ˆ Shah Rukh Khan DIMANCHE 4 DECEMBRE 11h00 : BELVEDERE (1h30) LOVER (LÕ Amante du Rif) (1h31) THE RIF 15h00 : 180¡ (1h33)

SAMEDI 3 DECEMBRE

11h00 : AMOURS (2h33) - vostf SAMEDI 3CHIENNES DECEMBRE 14h00 : MY MOTHERÕ S SMILE (Le Sourire de ma m• re) (1h45) - vostf 16h00 : LES TRESORS DE LÕ ATLAS (1h26) - vostf 11h00 : AMOURS CHIENNES (2h33) - vostf 18h00 : LIVING IN PARADISE (Vivre au Paradis) (1h45) - vostf DIMANCHE 4 DECEMBRE 17h00 DANGEROUS METHOD (1h39) 20h00 : SEVEN ACTS OF MERCY (1h43) 11h00 :: A BELVEDERE (1h30) 14h00 : MY MOTHERÕ S SMILE (Le Sourire de ma m• re) (1h45) - vostf 20h00 22h30 : THE RIF LOVER (LÕ Amante du Rif) (1h31) 15h00 :: Hommage 180¡ (1h33)ˆ Roschdy Zem SAMEDI 3BYDECEMBRE NIGHTMETHOD (Une nuit)(1h39) (1h40) 17h00 : PARIS A DANGEROUS 16h00 TRESORS DE LÕ ATLAS (1h26) - vostf DIMANCHE: 4LES DECEMBRE 20h00 : Hommage ˆ Roschdy Zem 11h00 : PANIC ROOM (1h48) - vostf : SEVEN ACTS OF MERCY (1h43) LUNDI 5PARIS DECEMBRE NIGHT (Une nuit) (1h40) DES!) (1h46) PROJECTIONS - SCREENING 5:28 PMBY25/11/2011 18h00 : LIVING (Vivre au Paradis) SCHEDULE (1h45) 11h00 - 11h00 vostf 14h00 : Y TU MAMç PROGRAMME TAMBIƒ NIN (Et taPARADISE m• re aussi - vostf : I CARRIED YOU HOME (1h55) PROGRAMME DES PROJECTIONS SCREENING SCHEDULE 5:28 PM 25/11/2011 15h00 : LAND OF OBLIVION (La Terre outragŽ e) (1h43) 16h00 : MEMOIRE DÕ ARGILE (1h40) - vostf DES PROJECTIONS - SCREENING SCHEDULE 15h00 T BE25/11/2011 AFRAID (1h30) LUNDI:5DONÕ DECEMBRE PROGRAMME 5:28 PM 18h00 : LAND OF OBLIVION (La Terre outragŽ e) (1h43) 20h00 : SEVEN ACTS OF MERCY (1h43) 17h00 THE EDGE la planche) 11h00 :: ON I CARRIED YOU(Sur HOME (1h55) (1h46) 18h30 : BLACK GOLD 20h00 : 180¡ (1h33)PALAIS DES CONGRé S 20h00 ˆ Mohamed Bastaoui(Or noir) (2h10) 15h00 :: Hommage DONÕ T BE AFRAID (1h30) PALAIS DES CONGRé S 22h00 : BLACK GOLD (Or noir) (2h10) 22h30 : THE RIF LOVER (LÕ Amante du Rif) (1h31) PAGE (2h21) 17h00 : MY ON BACK THE EDGE (Sur la planche) (1h46) PALAIS DES CONGRé S LUNDI 5 DECEMBRE 11h00 : BRAZIL, DIRECTORÕ CUT MINISTRES (2h22) - vostf SALLE SDES PROGRAMME DES PROJECTIONS 14h00 : NORTHLESS (1h34) -DES vostf MINISTRES SALLE SALLE DES MINISTRES 16h00 : LA ZONA (La Zona, propriŽ tŽ privŽ e) (1h37) - vostf VENDREDI 2 DECEMBRE 18h00 : THE BASTARDS vostf VENDREDI DECEMBRE 18h00(1h30) : CŽ rŽ 2-monie dÕ Ouverture PALAIS DES CONGRé S VENDREDI DECEMBRE 20h00 : DONÕ T BE AFRAID (1h30) 18h00 : Hommage CŽ rŽ 2monie Ouverture ˆ dÕShah Rukh Khan 22h00 : A DANGEROUS (1h39) 18h00METHOD : Hommage CŽ rŽ monie Ouverture ˆ dÕShah Rukh Khan

20h00 : Hommage ˆ Mohamed Bastaoui MARDI 6MY DECEMBRE BACK PAGE (2h21) SALLE DES AMBASSADEURS 11h00 : SNEAKERS (1h45) SCHEDULE15h00 5:28 PM 25/11/2011 SALLE DES : DEATH ISAMBASSADEURS MY PROFESSION (1h30) MARDI 6 DECEMBRE SALLE DES AMBASSADEURS 17h00 RETURN OF THE SON (Le Retour du fils) (1h26) 11h00 :: THE SNEAKERS (1h45) 19h30 ˆ Terry Gilliam 15h00 :: Hommage DEATH IS MY PROFESSION (1h30) THE NIGHT (1h54) 17h00 : WHEN THE RETURN OF THE SON (Le Retour du fils) (1h26) cŽ dŽ du ˆ court mŽ Gilliam trage THE WHOLLY FAMILY (19Õ ) 19h30 : prŽ Hommage Terry WHEN THE NIGHT (1h54) prŽDES dŽ AMBASSADEURS du court mŽ trage THE WHOLLY FAMILY (19Õ ) SALLE SAMEDI 3cŽ DECEMBRE

- SCREENING DIMANCHE 4 DECEMBRE 11h00 : PANIC ROOM (1h48) - vostf DIMANCHE 4 DECEMBRE 14h00 : Y TU MAMç TAMBIƒ (Et(1h31) ta m• re aussi !) (1h46) - vostf 11h00 : BELVEDERE (1h30) THE RIF LOVER (LÕ Amante N du Rif) Hommage ˆ Shah(LÕRukh Khan THE RIF LOVER Amante du Rif) (1h31) MARDI 6 DECEMBRE THE RIF LOVER (LÕ Amante du Rif) (1h31) 15h00 : 180¡ (1h33) 16h00 : LAST MEMOIRE DÕ MINISTRES ARGILE vostf DES SAMEDI 3 DECEMBRE 11h00 : THE KINGSALLE OF SCOTLAND (Le Dernier Roi dÕ ƒ (1h40) cosse) (2h01) --vostf SAMEDI 3 DECEMBRE SAMEDI DECEMBRE 14h00 : MARY (1h35) - vostf 11h00 : SEVEN ACTS OF MERCY (1h43) 11h00 : THE VIRGIN OF LUST (La Vierge de la luxure) (2h20) - vostf :33 A DANGEROUS METHOD (1h39) SAMEDI DECEMBRE SAMEDI 3 DECEMBRE 18h00 LAND OBLIVION (La Terre outragŽ e) (1h43)17h00 VENDREDI 2nous DECEMBRE 16h00 : WE:ARE WHAT WE ARE (Ne jugez pas) (1h30) - vostf 11h00 : OF SEVEN ACTS OF MERCY (1h43) 11h00 : VINCERE THE VIRGIN OF LUST 15h00 LAND OF OBLIVION (La Terre outragŽ e) (1h43) 14h00 (2h08) - vostf(La Vierge de la luxure) (2h20) - vostf 11h00 : SEVEN ACTS OF MERCY (1h43) 11h00 : THE VIRGIN OF LUST (La Vierge de la luxure) (2h20) vostf 18h00 : CŽ rŽ monie dÕ Ouverture 18h00 : ON THE EDGE (Sur la planche) (1h46) 15h00 LAND OF OBLIVION (La(2h10) Terre outragŽ e) (1h43) 14h00 : ALAMAR VINCERE (2h08) -- vostf vostf 20h00 : Hommage ˆ Roschdy Zem 18h30 : BLACK GOLD (Or noir) 16h30 (1h10) 20h00 : 180¡ (1h33) Hommage ˆ Shah (La Rukh Khan 15h00 : LAND OF OBLIVION Terre outragŽ e) (1h43) 14h00 : VINCERE (2h08) vostf 20h30 : DEATH IS MY PROFESSION (1h30) 18h30 : BLACK GOLD (Or noir) (2h10) 16h30 : ALAMAR (1h10) vostf PROGRAMME DES PROJECTIONS - SCREENING SCHEDULE 18h00 FISTS IN THE POCKET (Les Poings dans les poches) (1h45) - vostf THEGOLD RIF LOVER (LÕ Amante 22h30 : SNEAKERS18h30 (1h45): BLACK (Or noir) (2h10) du Rif) (1h31) 16h30 (1h10) - vostf PARIS BY NIGHT (Une nuit) (1h40) 18h00 FISTS IN THE POCKET (Les Poings dans les poches) (1h45) (1h58) - vostf - vostf 20h30 :: ALAMAR FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS (Las Vegas Parano) 22h00 : BLACK GOLD (Or noir) (2h10) 18h00 IN THE POCKET IN (Les Poings dans les Vegas poches) (1h45) (1h58) - vostf - vostf 20h30 :: FISTS FEAR AND LOATHING LAS VEGAS (Las Parano) 5:28 PM

25/11/2011

MERCREDI 7 DECEMBRE SAMEDI 3 DECEMBRE DIMANCHE 4 DECEMBRE 11h00 : BIUTIFUL (2h27) - vostf: SEVEN 11h00 ACTS OF MERCY (1h43) DIMANCHE 4vostf DECEMBRE 11h00 : BELVEDERE (1h30) 14h00 : DUCK SEASON (1h30) - LAND 15h00 : OF OBLIVION (La Terre outragŽ e) (1h43) DIMANCHE 4 DECEMBRE 11h00 : BELVEDERE (1h30) 16h00 : TAYF NIZAR (1h35) - vostf 15h00 180¡ (1h33) GOLD 18h30 : BLACK (Or noir) (2h10) 11h00 : BELVEDERE (1h30) 18h00 : THE RETURN OF THE SON (Le RetourMETHOD du fils) (1h26) 15h00 180¡ (1h33) 17h00 :A DANGEROUS (1h39) (1h33) 20h00 : DONÕ T BE 15h00 AFRAID:: 180¡ (1h30) 17h00 A DANGEROUS METHOD 20h00 Hommage ˆ Roschdy Zem(1h39) 17h00 A DANGEROUS METHOD (1h39) 22h00 : SNOWTOWN (Les::Crimes deBY Snowtown) (2h) Zem 20h00 Hommage ˆ Roschdy PARIS NIGHT (Une nuit) (1h40)

SAMEDI DECEMBRE 20h30 : 3FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS (Las Vegas Parano) (1h58) - vostf DIMANCHE 4 DECEMBRE 11h00 : THE VIRGIN OF LUST (La Vierge de la luxure) (2h20) - vostf DIMANCHE 4 DECEMBRE 11h00: VINCERE : REVOLUCIî N -(2h40) 14h00 (2h08) vostf - vostf DIMANCHE 4 DECEMBRE 11h00 : PARQUE REVOLUCIî vostf 14h30: ALAMAR Vê AN(1h26) 16h30 (1h10) -(2h40) vostf - -vostf 11h00 : REVOLUCIî N (2h40) -vostf vostf 14h30: FISTS PARQUE Vê A (1h26) -(Les 17h30 : Masterclass Jean-Jacques Annaud 18h00 IN THE POCKET Poings dans les poches) (1h45) - vostf 14h30 : PARQUE Vê A (1h26) vostf 17h30 : Masterclass Jean-Jacques 20h30 AND LOATHING LAS Annaud VEGAS (Las Vegas Parano) (1h58) - vostf 20h30: FEAR BELVEDERE (1h30) -INvostarabe, vostf & vosta

LUNDI 5 DECEMBRE LUNDI 5 DECEMBRE 11h00 : I CARRIED YOU HOME (1h55) 11h00 : BRAZIL, DIRECTORÕ S CUT (2h22) - vostf 15h00 : DONÕ T(1h30) BE -AFRAID (1h30) 17h30 Annaud 20h30 :: Masterclass BELVEDEREJean-Jacques vostarabe, vostf & vosta 20h00 : Hommage ˆ Roschdy Zem 20h30 : BELVEDERE (1h30) vostarabe, vostf 14h00 : NORTHLESS (1h34) vostf DIMANCHE 4 DECEMBRE DIMANCHE 4 DECEMBRE PARIS BY NIGHT (Une nuit) (1h40) 17h00 : ON THE EDGE (Sur la& vosta planche) (1h46) JEUDI 8 DECEMBRE 11h00 PARIS

BY NIGHT(1h30) (Une nuit) (1h40) : BELVEDERE 11h00 : REVOLUCIî N (2h40) - vostf LUNDI 5 DECEMBRE LUNDI 5 DECEMBRE 11h00 : JAPAN (Jap— ZONA n) (2h02) vostf 16h00 : LA (La Zona, propriŽ tŽ privŽ e) (1h37) vostf 15h00 : 180¡ (1h33) 14h30 Vê A (1h26) vostf 20h00 :DECEMBRE Hommage ˆ Mohamed Bastaoui LUNDI LUNDI FISHER KING- (Fisher King, le roi p• cheur) (2h17) - vostf 11h00 :5I DECEMBRE CARRIED YOU HOME (1h55) 11h00: PARQUE :5THE 14h00 : DRAMA / MEX (1h44) - :vostf LUNDI 5DONÕ DECEMBRE LUNDI DECEMBRE 17h00 ATDANGEROUS METHOD 17h30 : Masterclass Jean-Jacques Annaud 11h00 I CARRIED YOU HOME (1h55)(1h39) 11h00 :5DISTANT THE FISHER KING (Fisher King, le roi p• cheur) (2h17) - vostf 15h00 : BE AFRAID (1h30) 14h00 (Uzak) (1h50) vostf 16h00 : THE NANNY (La Nourrice) (1h40) vostf 18h00 : THE BASTARDS (1h30) vostf MY BACK PAGE (2h21) 11h00 : I CARRIED YOU HOME (1h55) 11h00 : THE FISHER KING (Fisher King, le roi p• cheur) (2h17) - vostf 20h00 : Hommage ˆ Roschdy Zem 20h30 : BELVEDERE (1h30) vostarabe, vostf & vosta 15h00 DONÕTHE T BE AFRAID 14h00 (Uzak) - vostf 17h00 : ON EDGE (Sur la planche) (1h46) 17h30 : DISTANT Masterclass Nuri(1h50) Bilge Ceylan 18h00 : ANDALUSIA, MY LOVE! (Andalousie, mon(1h30) amour !) (1h26) 15h00 : ON DONÕTHE T BE AFRAID (1h30) 14h00 :: Masterclass DISTANT (Uzak) (1h50) - vostf PARIS

BY NIGHT (Une nuit) (1h40) 17h00 EDGE (Sur la planche) (1h46) 17h30 Nuri Bilge Ceylan 20h00 : RIVER OF GOLD (1h40) 20h00 : Hommage ˆ Mohamed Bastaoui 20h30 I CARRIED YOU HOME (1h55) vostarabe, vostf & vosta 20h00 : DONÕ BE (1h30) 17h00T::(1h20) ON THEAFRAID EDGE (Sur la planche) (1h46) 17h30 :: IMasterclass NuriHOME Bilge Ceylan 22h00 : LOUISE WIMMER 20h00 Hommage ˆ Mohamed 20h30 CARRIED YOU (1h55) - vostarabe, vostf & vosta MY BACK PAGE (2h21)Bastaoui LUNDI 5 DECEMBRE LUNDI 20h00 : MY Hommage ˆ Mohamed Bastaoui 20h305: IDECEMBRE CARRIED YOU HOME (1h55) - vostarabe, vostf & vosta MARDI 6 DECEMBRE BACK PAGE (2h21) 22h00 DANGEROUS METHOD (1h39) 11h00 I CARRIED YOU HOME (1h55) 11h00 : THE FISHER KING (Fisher King, le roi p• cheur) (2h17) - vostf VENDREDI: 9A DECEMBRE MY: BACK PAGE (2h21)

MARDI 6 DECEMBRE 14h00 : DISTANT (Uzak) (1h50) - vostf 11h00 : DECEMBRE SNEAKERS (1h45) MARDI 11h00 :6 BECLOUDED - vosta 17h30 : Masterclass Nuri(1h55) Bilge Ceylan MARDI: 6 DECEMBRE 11h00 BECLOUDED (1h55) vosta 14h30: I CARRIED EAST OF YOU EDEN (Ë lÕ Est dÕ Eden) (1h45) vostf Ð audiodescription & vf 20h30 HOME (1h55) - vostarabe, & vosta (1h30) 15h00 : DEATH IS MY MARDI 6 DECEMBRE 11h00 : EAST BECLOUDED (1h55) - vostaPROFESSION 14h30 OF EDEN (Ë lÕ Est 17h30 : Masterclass Roland JoffŽdÕ Eden) (1h45) Ð audiodescription & vf 14h30 : EAST OF EDEN (Ë lÕ Est dÕ Eden) (1h45) Ð audiodescription & vf 17h30 : Masterclass Roland JoffŽ- vosta 17h00 : THE RETURN OF THE SON (LeSCHEDULE Retour du fils) (1h26) PROGRAMME DES PROJECTIONS - SCREENING 5:28 PM 25/11/2011 20h30 MY BACK PAGE (2h21) 11h00 : THE LAST KING OF SCOTLAND (Le Dernier Roi dÕ ƒ 6::cosse) (2h01) vostf 17h30 Masterclass Roland JoffŽ- 20h30 MY BACK PAGE (2h21) vosta MARDI DECEMBRE 20h30: BECLOUDED : MY BACK PAGE vosta 19h30 : Hommage ˆ -Terry Gilliam 11h00 (1h55)(2h21) - vosta MERCREDI 7 DECEMBRE MERCREDI 7 DECEMBRE 14h00 : MARY (1h35) - vostf 14h30 OF EDEN (Ë Crimes lÕ Est dÕ de Eden) (1h45) Ð (2h) audiodescription & vf 11h00 :: EAST SNOWTOWN (Les Snowtown) 10h00 : 8 WOMEN (8 Femmes) (1h5 WHEN THE NIGHT (1h54) 17h30 Roland JoffŽ 15h00 :: Masterclass BABY FACTORY (1h37) 15h00 : MY LITTLE BUSINESS (Ma 16h00 : WE ARE WHAT WE ARE (Ne nous jugez pas) (1h30) vostf 20h30 BACK (2h21) vosta 17h00 :: MY ANDALUSIA, MY LOVE! amour !) (1h26) : Masterclass Terry prŽ cŽPAGE dŽ du -(Andalousie, court mŽmontrage THE WHOLLY17h30 FAMILY (19Õ ) Gilliam MARDI 6 DECEMBRE

: DONÕ T dans BE AFRAID (1h30) 11h00 : LEAP INTO THE15h00 VOID (Le Saut le vide) (2h) - vf MARDI DECEMBRE : 6SNEAKERS (1h45) : ON(1h28) THE EDGE 17h00 14h00 : BAD FAITH11h00 (Mauvaise Foi) - vo (Sur la planche) (1h46) MARDI 6 DECEMBRE 11h00 : SNEAKERS (1h45) DEATH IS MY PROFESSION (1h30) 20h00 : Hommage ˆ Mohamed Bastaoui 16h00 : WHEN THE15h00 NIGHT 11h00 : (1h54) SNEAKERS (1h45) 15h00 DEATH IS MY PROFESSION (1h30) 17h00 : THE RETURN OF THE SON (Le Retour du fils) (1h26) MY BACK PAGE (2h21) 18h30 : WITHOUT (1h27) 15h00 : DEATH IS MY PROFESSION (1h30) 17h00 :(1h12) THE RETURN OF THE SON (Le Retour du fils) (1h26) 19h30 Hommage ˆ Terry Gilliam 20h30 : OUT OF BOUNDS 17h00 : THE RETURN OF THE SON (Le Retour du fils) (1h26) 22h30 : TEXAS KILLING FIELDS 19h30 : WHEN Hommage Terry(1h44) Gilliam MARDI 6(Killing DECEMBRE THEˆ Fields) NIGHT (1h54) 19h30 : Hommage ˆ Terry Gilliam 11h00 (1h45) WHEN NIGHT prŽ cŽ: SNEAKERS dŽ THE du court mŽ (1h54) trage THE WHOLLY FAMILY (19Õ ) WHEN NIGHT (1h54) SAMEDI 10 DECEMBRE15h00 IS MYmŽPROFESSION (1h30) FAMILY (19Õ ) prŽ cŽ: DEATH dŽ THE du court trage THE WHOLLY prŽ cŽ dŽ du court mŽ THE (19Õ ) 11h00 : TWELVE MONKEYS (LÕ ArmŽ e des 12 singes) (2h09) vostf 17h00 : THE RETURN OFtrage THE SON- WHOLLY (Le RetourFAMILY du fils) (1h26) 14h00 : ABEL (1h23) - vostf 19h30 : Hommage ˆ Terry Gilliam 15h30 : ANOTHER HAPPY DAY WHEN (1h55) THE NIGHT (1h54) 18h00 : THE END (1h42) prŽ cŽ dŽ du court mŽ trage THE WHOLLY FAMILY (19Õ ) 20h00 : MISS BALA (1h53) 22h30 : DAYS OF GRACE (2h08)

18h00 : ON THE EDGE (Sur la planche) (1h46) - SCREENING SCHEDULE PROGRAMME DES PROJECTIONS 20h30 : DEATH IS MY PROFESSION (1h30) 22h30 : SNEAKERS (1h45) PROGRAMME DES PROJECTIONS - SCREENING SCHEDULE

PLACE JEMAA EL FNA PLACE JEMAA EL FNA

20h00 : Hommage ˆ Forest Whitaker ANOTHER HAPPY DAY (1h55)

5:28 PM

25/11/2011

VENDREDI 2 DECEMBRE

VENDREDI 2KAHN DECEMBRE 20h00 : MY NAME IS (2h45) Ð vostf en presence de Shah Rukh Khan 20h00 : MY NAME IS KAHN (2h45) Ð vostf SAMEDI 3 DECEMBRE en (LÕpresence 17h30 : THE BEAR Ours) (1h36) - vode Shah Rukh Khan en prŽ sence de Jean-Jacques Annaud

5:28 PM

JEUDI 8 DECEMBRE 11h00 : RIVER OF GOLD (1h40) 15h00 : LOUISE WIMMER (1h20) 17h00 : COMPƒ TITION COURTS Mƒ TRAGES CINƒ COLES (1h59) Ð vostf 20h00 : Hommage ˆ Marco Bellocchio TEXAS KILLING FIELDS (Killing Fields) (1h44)

JEUDI 8 DECEMBRE 11h00 : THE AFRICAN QUEEN (LÕ A 15h00 : LALLA HOBBY (1h35) Ð au 17h30 : FISTS IN THE POCKET (Le 20h30 : BABY FACTORY (1h37) Ð v

VENDREDI 9 DECEMBRE 11h00 : WITHOUT (1h27) 14h30 : OUT OF BOUNDS (1h12) 16h30 : THE END (1h42) 19h30 : Hommage au cinŽ ma mexicain - GŽ nŽ ration Mexique MISS BALA (1h53) 22h30 : DAYS OF GRACE (2h08)

VENDREDI 9 DECEMBRE 10h30 : VAGABOND (Sans toit ni lo 14h30 : LÕ ATALANTE (1h29) Ð audi 17h00 : Masterclass de Marco Bell 20h00 : DAYS OF GLORY (Indig• ne

DIMANCHE 4 DECEMBRE PROGRAMME DES PROJECTIONS - SCREENING SCHEDULE 25/11/2011 SAMEDI 3 DECEMBRE SAMEDI5:28 10 PM DECEMBRE 18h00 : OMAR KILLED ME (Omar mÕ a tuer) (1h25) - vostf 11h00 : COMPƒ TITION COURTS Mƒ TRAGES CINƒ COLES (1h59) Ð vostf PROGRAMME DES PROJECTIONS - SCREENING SCHEDULE 5:28 PM 25/11/2011 sence de Roschdy Zem 17h30en: prŽTHE BEAR (LÕ Ours) (1h36) - vo : CŽ de Cl™ ture PROGRAMME DES PROJECTIONS - SCREENING SCHEDULE18h00 5:28rŽ PM 25/11/2011 MERCREDI 7 DECEMBRE MERCREDI 7monie DECEMBRE FOR (Mort(1h51) ˆ vendre) (1h53) 11h00 : SNOWTOWN DES (Les Crimes de Snowtown) (2h) : DEATH 85:28 WOMEN (8SALE Femmes) Ð audiodescription & vo LUNDI 5 DECEMBRE PROGRAMME PROJECTIONS - SCREENING SCHEDULE10h00 PM 25/11/2011 en prŽ sence de 7Jean-Jacques Annaud MERCREDI DECEMBRE MERCREDI 7dŽDECEMBRE du court mŽ trage(Ma COURTE VIE (16Õ ) (1h36) Ð audiodescription & vo 15h00 : BABY FACTORY (1h37) 15h00 : prŽ MYcŽLITTLE BUSINESS petite entreprise) 18h00 : ADIEU FORAIN (1h30) - vosta MERCREDI 7 DECEMBRE Crimes de Snowtown) (2h) 11h00 :: SNOWTOWN 17h00 ANDALUSIA, (Les MY LOVE! (Andalousie, mon amour !) (1h26) en prŽ sence de Mohamed 11h00Bastaoui SNOWTOWN (Les(1h37) Crimes de Snowtown) (2h) 15h00 BABY FACTORY MERCREDI 7 DECEMBRE 20h00 :: Hommage ˆ Forest Whitaker 15h00 ::: SNOWTOWN BABY FACTORY 17h00 ANDALUSIA, MY (1h37) LOVE! (Andalousie, mon amour !) (1h26) 11h00 (Les Crimes de Snowtown) (2h) ANOTHER HAPPY DAY (1h55) MARDI 6 DECEMBRE 17h00 :: Hommage ANDALUSIA, MY (1h37) LOVE! (Andalousie, mon amour !) (1h26) 20h00 ˆ Forest Whitaker 15h00 BABY FACTORY 18h00 : MARADONA BY KUSTURICA (Maradona par Kusturica) (1h30) vostf 20h00 : ANOTHER Hommage ˆ HAPPY Forest Whitaker DAY (1h55) 17h00 ANDALUSIA, MY LOVE! (Andalousie, mon amour !) (1h26) en prŽ sence dÕ Emir Kusturica JEUDI :8ANOTHER DECEMBRE DAY (1h55) 20h00 Hommage ˆ HAPPY Forest Whitaker 11h00 :: RIVER OF GOLD (1h40) DECEMBRE HAPPY(1h20) DAY (1h55) MERCREDI 7 DECEMBRE JEUDI 15h00 :8ANOTHER LOUISE WIMMER JEUDI DECEMBRE 11h00 OF GOLD (1h40)Dog, 18h00 : GHOST DOG: THE WAY OF::8RIVER THE SAMURAI (Ghost voie du samoura• ) (1h56) - vfÐ vostf 17h00 COMPƒ TITION COURTS Mƒ la TRAGES CINƒ COLES (1h59) 11h00 :8RIVER OF GOLD (1h40) 15h00 LOUISE WIMMER JEUDI DECEMBRE en prŽ sence de Forest Whitaker 20h00 : Hommage ˆ Marco(1h20) Bellocchio 15h00 : LOUISE WIMMER (1h20) 17h00 : RIVER COMPƒ OF TITION COURTS Mƒ TRAGES COLES (1h59) Ð vostf 11h00 GOLD (1h40) (Killing TEXAS KILLING FIELDS Fields)CINƒ (1h44) 17h00 COURTS Mƒ TRAGES CINƒ COLES (1h59) Ð vostf 20h00 Hommage ˆ Marco Bellocchio 15h00 :: COMPƒ LOUISETITION WIMMER (1h20) JEUDI 8 DECEMBRE 20h00 : Hommage ˆ Marco Bellocchio KILLING FIELDS (Killing Fields)CINƒ (1h44) : TEXAS COMPƒ TITION COURTS Mƒ TRAGES COLES (1h59) Ð vostf 18h00 : VATEL (1h43) - vf 17h00 VENDREDI 9 DECEMBRE KILLING FIELDS (Killing Fields) (1h44) 20h00 Hommage ˆ Marco Bellocchio en prŽ sence de Roland JoffŽ :: TEXAS 11h00 WITHOUT (1h27) VENDREDI DECEMBRE KILLING FIELDS 14h30 : TEXAS OUT9OF BOUNDS (1h12) (Killing Fields) (1h44) VENDREDI 9 DECEMBRE (1h27) VENDREDI 9 DECEMBRE 11h00 16h30 :: WITHOUT THE END (1h42) 11h00 WITHOUT (1h27) (1h12) 14h30 :: OUT BOUNDS VENDREDI 9OF DECEMBRE 18h00 : THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS (LÕ mexicain Imaginarium Parnassus) (2h03) - vf Hommage au cinŽ ma - GŽdunŽ docteur ration Mexique 19h30 14h30 OUT OF BOUNDS (1h12) :: MISS THE END (1h42) 11h00 WITHOUT (1h27) en prŽ sence de Terry16h30 Gilliam BALA (1h53) 16h30 THE (1h42) 19h30 au cinŽ ma mexicain - GŽ nŽ ration Mexique 14h30 ::: Hommage OUT END OF (1h12) 22h30 DAYS OFBOUNDS GRACE (2h08) 19h30 Hommage au cinŽ ma mexicain - GŽ nŽ ration Mexique BALA (1h53) 16h30 :: MISS THE END (1h42) SAMEDI 10 DECEMBRE BALA (1h53) 22h30 :: MISS DAYS OFPan) GRACE (2h08) 19h30 Hommage au cinŽ 18h00 : PANÕ S LABYRINTH (Le Labyrinthe de (2h) ma - vf mexicain - GŽ nŽ ration Mexique SAMEDI 10 DECEMBRE 22h30 : DAYSBALA OF GRACE (2h08) (1h53) 11h00 : MISS COMPƒ TITION COURTS Mƒ TRAGES CINƒ COLES (1h59) Ð vostf SAMEDI 10rŽ DECEMBRE 22h30 :: CŽ DAYS OF GRACE (2h08) 18h00 monie de Cl™ ture SAMEDI 10 DECEMBRE 11h00 : DEATH COMPƒ TITION COURTS TRAGES CINƒ COLES (1h59) Ð vostf FOR SALE (Mort ˆ Mƒvendre) (1h53) 11h00 COMPƒ TITION COURTS Mƒ TRAGES CINƒ COLES (1h59) Ð vostf 18h00 : CŽ rŽ monie de Cl™ ture SAMEDIprŽ10cŽ DECEMBRE dŽ du court mŽ trage COURTE VIE (16Õ ) 18h00 CŽ rŽ monie de Cl™ ture FOR SALE (Mort ˆ Mƒvendre) (1h53) 11h00 :: DEATH COMPƒ TITION COURTS TRAGES CINƒ COLES (1h59) Ð vostf DEATH SALE (Mort vendre) (1h53) dŽ FOR du court trage ˆ COURTE VIE (16Õ ) 18h00 : prŽ CŽ rŽcŽ monie de Cl™mŽture prŽ cŽ dŽ du court mŽ trage COURTE VIE (16Õ ) DEATH FOR SALE (Mort ˆ vendre) (1h53) prŽ cŽ dŽ du court mŽ trage COURTE VIE (16Õ )

DIMANCHE 4 DECEMBRE 18h00 : OMAR KILLED ME (Omar mÕ a tuer) (1h25) - vostf en prŽ sence de Roschdy Zem LUNDI 5 DECEMBRE 18h00 : ADIEU FORAIN (1h30) - vosta en prŽ sence de Mohamed Bastaoui

20h30 : THE CRIME OF FATHER A

25/11/2011

MERCREDI 7 DECEMBRE 10h00 8 WOMEN (8 Terry Femmes) (1h51) Ð audiodescription & vo 17h30 :: Masterclass Gilliam 10h00 : MY 8 WOMEN (8 Femmes) (1h51) Ð audiodescription & vo audiodescription & vo 15h00 BUSINESS (Ma petite entreprise) (1h36) MERCREDI 7CRIME DECEMBRE 20h30 : THELITTLE OF FATHER AMARO (Le Crime du P• reÐ Amaro) (1h58) - vostf 15h00 :: 8 MY LITTLE(8BUSINESS (Ma petite entreprise) (1h36) 17h30 Masterclass Terry Gilliam 10h00 WOMEN Femmes) (1h51) Ð audiodescription & voÐ audiodescription & vo 17h30 Masterclass Terry Gilliam 20h30 :: THE CRIMEBUSINESS OF FATHER AMARO (Le Crime du P• reÐ Amaro) (1h58) - vostf 15h00 MY LITTLE (Ma petite entreprise) (1h36) audiodescription & vo 20h30 :: THE CRIME OF FATHER AMARO (Le Crime du P• re Amaro) (1h58) - vostf 17h30 JEUDI 8Masterclass DECEMBRETerry Gilliam 20h30 THE AFRICAN CRIME OFQUEEN FATHER (Le Crime du P•Ð audio re Amaro) (1h58) &- vostf 11h00 :: THE (LÕ AMARO African Queen) (1h45) description vf JEUDI DECEMBRE 15h00 :8LALLA HOBBY (1h35) Ð audio description & vostf JEUDI 8 DECEMBRE 11h00 :: FISTS THE AFRICAN QUEEN (LÕ African Queen) Ð audio description 17h30 IN THE POCKET (Les Poings dans (1h45) les poches) (1h45) - vostf & vf 11h00 AFRICAN African Queen) (1h45) Ð audio description & vf 15h00 ::8THE LALLA HOBBYQUEEN (1h35) Ð (LÕÐ audio description JEUDI DECEMBRE 20h30 BABY FACTORY (1h37) vostarabe, vostf&&vostf vosta 15h00 : LALLA HOBBY (1h35) Ð audio description & vostf 17h30 IN THE POCKET (Les Poings dans (1h45) les poches) (1h45) - vostf & vf 11h00 : FISTS THE AFRICAN QUEEN (LÕ African Queen) Ð audio description 17h30 THE POCKET Poings dans poches) (1h45) - vostf 20h30 BABY IN FACTORY (1h37) Ð audio vostarabe, vostfles vosta 15h00 :: FISTS LALLA HOBBY (1h35) Ð (Les description &&vostf 20h30 : BABY FACTORY (1h37) Ð vostarabe, vostf & vosta 17h30 : FISTS IN THE POCKET (Les Poings dans les poches) (1h45) - vostf VENDREDI 9 DECEMBRE 20h30 FACTORY (1h37) vostarabe, & vosta 10h30 :: BABY VAGABOND (Sans toit niÐ loi) (1h35) Ð vostf audiodescription & vo VENDREDI 9 DECEMBRE 14h30 : LÕ ATALANTE (1h29) Ð audiodescription & vo VENDREDI 9 DECEMBRE 10h30 (Sans toit ni loi) (1h35) Ð audiodescription & vo 17h00 :: VAGABOND Masterclass de Marco Bellocchio 10h30 VAGABOND (Sans toit ni loi) (1h35) Ð audiodescription & vo 14h30 :: DAYS LÕ ATALANTE (1h29) Ð audiodescription VENDREDI 9 DECEMBRE 20h00 OF GLORY (Indig• nes) (2h08) & vo 14h30 LÕ ATALANTEde (1h29) Ð audiodescription & vo 17h00 Marco Bellocchio 10h30 :: Masterclass VAGABOND (Sans toit ni loi) (1h35) Ð audiodescription & vo 17h00 Masterclass de Marco Bellocchio 20h00 OF GLORY (Indig• nes) (2h08) 14h30 :: DAYS LÕ ATALANTE (1h29) Ð audiodescription & vo 20h00 OF GLORY (Indig•Bellocchio nes) (2h08) 17h00 :: DAYS Masterclass de Marco

MARDI 6 DECEMBRE 20h00 : DAYS OF- GLORY SAMEDI 10 DECEMBRE 18h00 : MARADONA BY KUSTURICA (Maradona par Kusturica) (1h30) vostf(Indig• nes) (2h08) 10h00 : STRANGERS ON A TRAIN (LÕ Inconnu du Nord-Express) (1h41) SAMEDIÐ 10 DECEMBRE & vf audiodescription en prŽ sence dÕ Emir Kusturica SAMEDI 10 DECEMBRE 10h00 : STRANGERS ON A TRAIN (LÕ Inconnu du Nord-Express) (1h41)

10h00 : Ð STRANGERS ON & A vf TRAIN (LÕ Inconnu du Nord-Express) (1h41) audiodescription SAMEDI 10 DECEMBRE audiodescription 10h00 : Ð STRANGERS ON & A vf TRAIN (LÕ Inconnu du Nord-Express) (1h41)

Ð audiodescription & vf MERCREDI 7 DECEMBRE 18h00 : GHOST DOG: THE WAY OF THE SAMURAI (Ghost Dog, la voie du samoura• ) (1h56) - vf

SAMEDI 10 DECEMBRE 10h00 : STRANGERS ON A TRAIN Ð audiodescription & vf

04

samedi 03 décembre 2011

Competition • SEVEN ACTS OF MERCY DE GIANLUCA ET MASSIMILIANO DE SERIO (ITALIE/ROUMANIE)

Quand deux Italie se rencontrent...

SYNOPSIS. Seven acts of mercy, Sette operere di misericordia de son titre original, est un film italo/roumain réalisé par les frères jumeaux Gianluca et Massimiliano De Serio. Ce long a été sélectionné en 2010 par le Comité de direction de Eurimages pour bénéficier d'une aide à la coproduction.

Seven acts of mercy est le premier long métrage du binôme de réalisateurs qui, jusqu'à présent, n'avaient réalisé que des courts métrages et des documentaires. Et pour un premier film, quel premier film!

Des débuts prometteurs...

En effet, sorti en 2011, Seven acts of mercy a déjà remporté une récompense de taille: le Grand Prix du Jury au tout dernier -et 29ème- festival du cinéma

italien d'Annecy, en octobre dernier. Il a de plus été également sélectionné en compétition officielle de la 64ème édition du Festival du film de Locarno, et y a finalement obtenu le second prix dans la catégorie Prix du Jury des jeunes.

Les débuts sont donc prometteurs, et témoignent du moins de l'expérience que les deux frères ont acquis par le biais du court et du documentaire. Deux bonnes écoles...

Une enquête cinématographique sur la société italienne actuelle Mais que raconte l'histoire? Seven acts of mercy, c'est l'histoire de Luminita, une adolescente clandestine vivant aux abords d’un bidonville. Enfermée dans sa misère mais résolue à ne pas s'y

,Image extraite de Seven acts of mercy.

engloutir, Luminita échafaude un plan pour sortir de cette passe difficile et de l’illégalité. Afin de mener à bien son projet, elle rencontre Antonio, un vieil homme mystérieux et malade.

De cette confrontation, rude, naît une succession de situations inattendues, entre tension et sympathie. Une confrontation rude, car ces deux êtres représentent deux périodes historiques bien distinctes de l'Italie. Celle de l'immigration interne des années cinquante et celle, actuelle, qui voit la croissance de nouvelles formes d'esclavage et d'une augmentation de la pauvreté.

Seven acts of mercy, que l'on peut traduire littéralement par “Les sept actes de la miséricorde”, présente ainsi la situation créée lorsque “deux Italie se rencontrent”, deux mondes se font face, autour de deux personnages.

En somme, Seven acts of mercy est une sorte d'étude, d'enquête cinématographique sur la société italienne présente, tentant d'observer au mieux les paradigmes qui la

/DR

composent. Un film dont on peut, en tout cas, dire qu'il a évité les lieux communs et les stéréotypes faciles sur ce genre de sujet.

Projections Seven acts of mercy est projeté dans le cadre de la compétition aujourd’hui, samedi 3 décembre, à 11h00 dans la Salle des ministres du Palais des Congrès. Il sera rediffusé également ce soir à 20h00 au Cinéma Le Colisée.

À la réalisation: Les frères Gianluca et Massimiliano De Serio Nés en 1978 à Turin (Italie), Gianluca et Massimiliano De Serio sont frères jumeaux et travaillent ensemble depuis 1999. Ils réalisent plusieurs courts métrages: Il Giorno del santo (2002), Maria Jesus (2003), Mio fratello Yang (2004), et Zakaria (2005). Mais aussi des documentaires L’Esame di Xhodi (2007), Bakroman (2010), et des installations pour des festivals et des expositions. Seven Acts of Mercy est leur premier long métrage de fiction.

■ Muriel Tancrez

• LAND OF OBLIVION DE MICHALE BOGANIM (FR/ALL/POL)

26 avril 1986, un jour pas comme les autres..

SYNOPSIS. Le second film projeté cette

année dans la programmation officielle du Festival international du film de Marrakech est un drame, sorti en 2009 et réalisé par Michale Boganim.

Le documentaire comme école...

Ce film, La terre outragée -Land of oblivion en anglais-, est le premier long métrage de la réalisatrice et scénariste après deux précédentes réalisations: un documentaire et un court à tendance documentaire: Odessa... Odessa en 2005, et Mémoires incertaines en 2002. Pas étonnant, donc, que le premier film de fiction de Michale Boganim prenne pour base un fait réel et passé, ce qui aurait pu aussi être la base d'un documentaire, à savoir les évènements survenus à Tchernobyl.

La terre outragée (Land of Oblivion) a été lauréat de la Fondation Groupama Gan pour le cinéma en 2009, entre autres, et a égaelement été sélectionné à la Semaine de la Critique de Venise -un festival toujours à la pointe de la découverte-, cette année, ainsi qu'au Festival du film de Kiev.

Immersion psychologique dans l'après-Tchernobyl L'histoire de La terre outragée prend sa source le 26 avril 1986, un jour pas comme les autres pour l'Ukraine, et pour notre planète.

Ce jour-là pourtant, dans la ville de Pripiat, tout semble normal. Anya et Piotr célèbrent leur mariage; le petit Valery

,Image extraite du film.

/DR

Affiche de "Land of Oblivion" ("La terre , outragée"). /DR

et son père Alexeï, physicien à la centrale voisine de Tchernobyl, plantent un pommier; et à proximité, Nikolaï le garde forestier, fait sa tournée. Chaque personnage est absorbé par son quotidien, ordinaire ou extraordinaire...

Mais Tchernobyl n'a que faire de ces qualificatifs, car c'est ce jour là que l'accident se produit à la centrale nucléaire.

L'ordinaire, tout comme l'extraordinaire, n'ont alors plus le même sens...

Insidieusement, la radioactivité va transformer la nature. Piotr, pompier volontaire parti éteindre l’incendie, ne reviendra plus. Quelques jours plus tard, les populations sont évacuées.

Alexeï, condamné au silence par les autorités,

préfère disparaître. Dix ans plus tard, la ville de Pripiat est devenue un no man’s land et une étrange destination touristique.

Anya se rend tous les mois dans la zone en tant que guide, tandis que Valéry part y chercher les traces de son père. Nikolaï, lui , persiste à cultiver son jardin empoisonné... Le temps passant, sauront-ils accepter l'espoir d'une nouvelle vie ?

Une fresque tragique et pertinente Ainsi, La terre outragée (Land of Oblivion) est une immersion psychologique dans l'instant de la catastrophe nucléaire, mais aussi dans la dimension psychologique future du traumatisme pour les habitants.

Utilisant le cadre documentaire, le film reprend les différents aspects de l'affaire; humain, environnemental, drame existentiel et politique. La terre outragée constitue ainsi une fresque tragique et pertinente, où l'on vit face à

l'écran le désarroi et la tristesse que les survivants ont éprouvé.

Projections La terre outragée (Land of Oblivion) est projeté aujourd’hui, samedi 3 décembre, à 15h00 dans la salle des ministres du Palais des Congrès dans le cadre de la compétition officielle. Il sera également re-projeté dimanche 4 décembre à 18h00 au Cinéma Le Colisée.

À la réalisation: Michale Boganim Née en 1975 en Israël, Michale Boganim s’installe à Paris pour étudier l’anthropologie à la Sorbonne et le cinéma (avec Jean Rouch).

De retour en Israël, elle étudie la philosophie, travaille dans la photographie et suit des cours de réalisation à l’École nationale de cinéma et de télévision.

Son court métrage Dim Memories (Mémoires incertaines) en 2002 remporte un prix à la Quinzaine des réalisateurs et au Festival de Berlin et son documentaire Odessa…Odessa est présenté dans plus de 50 festivals.

■ Muriel Tancrez

samedi 03 décembre 2011

05

Interview • YOUNES MEGRI, ACTEUR ET MUSICIEN

RENCONTRE

Q: Pourriez-vous nous parler de votre actualité cinématographique ?

Cette année j'ai tourné deux filmsQ: Le bout du monde de Hakim Noury, qui relate une histoire d'amour tragique, ainsi que Le retour du fils de Ahmed Boulane, qui aborde le sujet du mariage mixte.

Ce dernier est d'ailleurs présenté au FIFM cette année dans la série “Coup de cœur” (projeté mardi 6 décembre à 15h00 dans la salle des ministres et mercredi 7 décembre à 18h00 au cinéma Le Colisée).

Le retour du fils c'est une histoire d'amour entre un père et son fils, fils qu'il a perdu quand sa propre femme est repartie vivre en France. uinze ans plus tard, l'enfant revient chercher son père, que j'interprète. J'ai également composé la musique du film Andalousie mon amour, de Mohamed Nadif, projeté également dans la section “Coup de cœur” (mercredi 7 décembre à 17h00 à la salle des ministres et jeudi 8 décembre à 18h00 au cinéma Le Colisée).

Je suis également en train de tourner une série télévisée de plusieurs saisons, dont la première contient 30 épisodes.

L'histoire est celle d'un grand bonhomme qui a réussi sa vie professionnelle grâce à une femme assez riche à laquelle il s'est marié. Cet homme deviendra un grand mafieux par la suite, mais le personnage est complexe car il représente en même temps un papa très sympa dans la vie de tous les jours, et d'autre part, il dirige une très grosse mafia.

Q: Avez-vous vu le long-métrage de Mohamed Achaouar Un film?

Vous savez qu'il a été retiré des salles du Mégarama à Casablanca au bout de quelques jours, qu'en pensez-vous ?

Effectivement, ce film a été retiré des salles rapidement, ce qui est très dommage. J'aime beaucoup Mohamed Achaouar, c'est quelqu'un avec qui j'ai déjà travaillé et je trouve qu'il a des idées géniales. Il a une nouvelle vision du cinéma. Je ne vois pas pourquoi on a retiré ce film pour quelques “mots mal placés”, qu'on entend pourtant dans la vie de tous les jours, et sur lesquels on a focalisé. Je ne comprends vraiment pas cette agressivité vis-à-vis de son film.

Q: Quels conseils donneriezvous à la nouvelle génération des réalisateurs marocains ?

Je dirais d'abord qu'ils sont jeunes, et qu'il faudrait qu'ils prennent conscience que c'est un chemin très long. Chaque nouveau projet est une étape dans leur vie. Ça ne se termine jamais, même quand on a fait un beau film il ne faut surtout pas se dire qu'on a atteint le sommet, se laisser aller. Il faut continuer à travailler, ne pas s'endormir sur ses lauriers. Il n'y a que le travail qui paie.

Q: Revenons au FIFM. Cela fait 11 ans maintenant que cet évènement existe, que pensezvous que le Festival ait apporté au cinéma marocain ?

Le Festival a donné sa place dans le monde au cinéma marocain. Il a pris de l'ampleur dans notre pays depuis que ce Festival existe, parce que le public a enfin pris conscience que le cinéma était

,Le comédien marocain Younès Megri, un fidèle du FIFM.

C

'est par une belle après-midi dans le jardin de son hôtel que Younes Megri, à l'honneur cette année dans le film Le retour du fils de Ahmed Boulane -qui sera projeté durant le festival dans la section "Coup de cœur", nous confie ses projets et ses impressions sur la nouvelle génération du cinéma marocain.

/YAPASPHOTO

“Le Festival a donné sa place dans le monde au cinéma marocain”

un art exceptionnel. Depuis le début de ce Festival, les artistes marocains sont de plus en plus reconnus, leurs travaux aussi bien sûr; et il y a également le fonds d'aide qui chaque année augmente son enveloppe et permet donc de développer plus de grandes productions marocaines. Avant, on faisait des films à deux sous, maintenant on fait des films à un milliard !

Le cinéma était un domaine réservé à une minorité de gens faute de moyens, et maintenant c'est un domaine qui parait bien plus accessible pour la jeunesse marocaine.

Pas mal d'écoles de cinéma aussi ont été créées, mais il faut dire que les Marocains ont d'abord appris sur le tas. C'est mon cas. Comme j'étais auteur-compositeur-interprète, j'avais déjà une certaine expérience de l'interprétation. Je faisais également beaucoup de téléfilms au début des années 1980. Petit à petit, je me suis proposé dans des castings de films étrangers car beaucoup étaient tournés au Maroc. C'est comme cela que j'ai joué dans Marie de Nazareth réalisé par Jean Delannoy, un grand réalisateur français. J'ai également fait beaucoup de séries pour la BBC. Grâce à cela, les réalisateurs marocains ont commencé à me voir aussi comme un acteur, et un peu moins comme un chanteur.

Q: Pour finir, pourriez-vous nous parler de vos projets ?

Et bien, je vais prochainement tourner un film avec le réalisateur Mohamed Mouftakir. Ce prochain film serait l'histoire d'un père musicien. Étant moimême musicien à l'origine, j'ai déjà un point commun avec le personnage. De plus, Mohamed Mouftakir est quelqu'un que j'apprécie beaucoup. J'aime tous ses travaux, courts ou longs-métrages, dont Pégase, qui a reçu beaucoup de prix.

C'est un garçon qui aspire constamment à la perfection.

■ Alix Merle des Isles

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samedi 03 décembre 2011

Dossier • MUSIQUE ET CINÉMA

Un vieux couple qui se porte bien !

D

u pianiste installé sous l'écran dans les premières salles noires, aux bandes originales spécialement composées, la musique est très vite devenue un élément essentiel du 7ème art. Certains chefs-d'oeuvre du 7ème art n’auraient pas connu le même succès sans la musique née d’une étroite collaboration entre un réalisateur et son compositeur.

BO. Au fil des décennies, la musique de

films a conquis un public de plus en plus large. Pourtant, ses débuts au cinéma ne s'annonçaient pas sous les meilleurs auspices pour les compositeurs de musiques de films, qui ne trouvaient pas de reconnaissance chez leurs pairs. En effet, longtemps, ces derniers n'ont pas été tendres à l'égard des musiciens liés au cinéma.

Préjugés, opinions fondées ou pas: force est de constater qu’aujourd’hui la musique de films a fini par trouver sa place; et pas n'importe laquelle. Aux noms de Sergio Leone ou de Fellini, c’est un son, en même temps qu'une image, qui vous viennent à l’ esprit. Les rayons des magasins de disques débordent de bandes originales de films.

Aujourd’hui la musique de film est une création artistique comme une autre. Il est devenu tout à fait habituel d’en écouter hors des salles de cinéma, en concert, à la radio, ou encore sur un CD.

L’origine de la musique au cinéma La musique de film est aussi vieille que le cinéma muet. Durant toute la période du cinéma muet, on ne peut paradoxalement concevoir un moment de silence durant une projection. Celle-ci était en général accompagnée d'un orchestre qui renforçait le rythme et l'émotion.

En 1926 la naissance du procédé “Vitaphone” qui enregistre le son sur un disque et le synchronise avec le projecteur, est un triomphe, tout comme Le Chanteur de Jazz (Alan Crosland), sorti

,

en 1927, considéré comme le premier film parlant de l'histoire.

Mais il a fallu attendre 1933, avec le film King Kong et la composition musicale de Max Steiner, pour témoigner du rendu génial que pouvait susciter une musique parfaitement synchronisée aux images.

 Le bombardement au napalm d'Apocalypse Now aurait-il eu cette dimension hallucinatoire sans le The End des Doors plaqué dessus? À partir de là, la musique de cinéma se professionnalise. Des métiers tel qu'ingénieur du son ou compositeur, exclusivement dédiés au cinéma, apparaissent et la musique de film commence à intéresser les plus grands.

Combien de chansons ou musiques sont aujourd'hui indissociables de séquences cinématographiques entrées dans l'inconscient collectif? Le bombardement au napalm d'Apocalypse Now aurait-il eu cette dimension hallucinatoire sans The End des Doors plaqué dessus?

Réalisateur/compositeur, l'autre couple du cinéma Ce triomphe de la musique de cinéma a été aussi alimenté par l'étonnante diversité des collaborations qui se sont installées entre compositeurs et metteurs en scène ou réalisateurs qui partagent le même univers. Les liens entre le compositeur de la musique et le réalisateur

Le bombardement au napalm dans Apocalypse Now (1979), aurait-il eu cette dimension hallucinatoire sans le "The End" des Doors ?./DR

Alors que les grands studios misent encore sur le cinéma muet, les frères Warner triomphent avec , Chanteur de Jazz et introduisent le cinéma parlant (1927). /DR

d'un film sont parfois si forts, que leurs avec Les dents de la Mer (Oscar de la collaborations deviennent systéma- meilleure musique de film en 1975), et tiques, et que des couples cinématogra- tout est là: les bonnes notes au bon temphiques mythiques se sont formés en ce po sur les bonnes images. Que ce soit sens. dans les images d'archives ou à travers Un des plus célèbres, le couple Sergio différentes interviews, il est évident que Leone/Ennio Morricone. Les deux com- ces deux-là s’admirent, se surprennent pères se rencontrent en 1964. Dès leur encore et que la fausse naïveté de Spielpremière collaboration dans Pour une berg s’accorde parfaitement avec l’oncpoignée de dollars, l’expérience de Mor- tuosité subtile de Williams. ricone comme arrangeur minutieux de De leur longue et exclusive filmogravariétés transparaît et fait mouche. Il phie commune, on retiendra aussi Rentrouve un son inédit contres du 3ème type, ou qui porte vraiment sa encore La Guerre des marque grâce au mémondes, un film tétanilange d’instruments sant, dynamité par une solistes (flûte à bec, partition “Herrmansifflet) et de sonorités nesque”. Au total, douze rock. La musique de films ont réuni les deux Morricone va s’adaphommes. ter parfaitement au Nous ne pouvons pas non sens du plus faire l'impasse sur rythme incroyable l'extraordinaire collabodu cinéma de Leone. ration entre Nino Rota Les deux hommes et Federico Fellini dont vont faire ensemble le film Casanova (1976) six films: la fameuse constitue probablement série dite des Dollars, l’apothéose de leur traet celle des Il était vail commun. une fois…. Pour tous Plus proche dans le la musique aura une temps, la collaboration importance capitale.

Angelo Badalamenti et La composition musicale de Le couple Hitchcock/ , David Lynch est remarMax Steiner dans King Kong Hermann est éga- (1933) est la démonstration du quable.

Badalamenti rendu génial que peut susciter lement l'un de ces une musique parfaitement semble représenter le couples mythiques, synchronisée aux images./DR double musical de David et leur collaboration Lynch. Il crée régulièredurera une dizaine d’années. Elle don- ment pour le réalisateur des composinera le jour à des chefs d'œuvre tels que tions sonores et musicales totalement Psychose qui, sans Hermann serait res- somnambules et ce, depuis leur preté un simple téléfilm; ou encore Sueurs mière collaboration sur Blue Velvet en froides, dont on retient le thème hyp- 1985. Depuis, la collaboration David notique; le lyrisme dérangé de Marnie, Lynch/Angelo Badalamenti n’a cessé de et le Fandango sans cesse varié de La se consolider pour engendrer les petites merveilles que sont Sailor & Lula ou Mort aux trousses.

L'histoire du cinéma retiendra aussi Mullholand Drive. la collaboration de Steven Spielberg et ■ Soundouss El Kasri John Williams. Leur histoire commence

,Sergio Leone (D), en compagnie du compositeur Ennio Morricone.

/DR

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DÉCALAGES. La bande sonore du film de Sophia Coppola, Marie-Antoinette

(2006) - évocation de la vie de la reine de France, épouse mal-aimée de Louis XVI, guillotinée en 1793 - utilise de la musique pop dans un film “historique”. Ce mélange de musique du 18eme et de musique moderne crée un anachronisme qui donne une atmosphère très particulière au film et met en lumière un aspect très contemporain de la personnalité de la reine Marie-Antoinette.

Dossier

• RICHARD HOROWITZ, MUSICIEN ET COMPOSITEUR

“Au Maroc, il y a un talent fou !”

C

ompositeur de la musique des films de Oliver Stone Enfer du Dimanche, et de Bernardo Bertolucci Un thé au Sahara, pour laquelle, il a reçu un Golden Globe Award, le plus marocain des musiciens américains nous parle de son travail, de ses collaborations avec ces géants du cinéma, mais aussi du Maroc dont il connaît bien la musique et le cinéma, et ce depuis plus de 40 ans. Rencontre.

ENTRETIEN

Q: Face à un montage sur lequel vous devez travailler, comment vous y prenez-vous pour déterminer le bon rythme ou tempo ?

Le rythme et le tempo prennent naissance dans ma tête pendant que je lis le script voire le roman sur la base duquel le script est écrit. C’est un processus subtil et en strates, qui évolue une fois que je vois le premier montage du film.

J’aime commencer à composer avant d’avoir visionné le film, ça me permet de donner vie à la musique sans me préoccuper de la durée exacte qu’elle est censée avoir. uand j’ai la musique, avec la bonne “résonnance émotionnelle”, je peux toujours l’adapter à l’image ensuite. C’est le schéma idéal pour moi et j’essaie autant que faire se peut de travailler de cette façon.

Q: Vous avez travaillé avec de grands réalisateurs tels que Bertolucci ou Oliver Stone, comment cela s’est-il passé ?

Ce qu’il y a de formidable avec les grands réalisateurs, c’est qu’ils ont suffisamment de confiance en eux pour donner au compositeur une réelle liberté. The

A l'hôlel El Minzah à Tanger, durant , l'enregistrement de la musique d'un Thé au Sahara en 1989./DR

Sheltering Sky (Un thé au Sahara) est le premier film sur lequel j’ai travaillé. Un baptême heureux, donc. On m’avait déjà demandé de composer des musiques de films avant cela, mais j’avais décliné, car je voulais que les gens puissent écouter ma musique les yeux clos. Mais grâce à Paul Bowles, Bernardo a assisté à un concert que je donnais à Londres.

Il a vraiment l’oreille musicale et il a compris ce que j’essayais de faire en mixant mes expériences Jazz, Classique et Electro, avec l’influence de plusieurs années au Maroc. Je savais que ça marchait dans ma musique et je pensais que ça pourrait aussi marcher pour un film.

Bernardo m’a accordé une liberté totale pour créer et voulait aussi que j’ai mon studio au Maroc pour composer une musique qui serait utilisée pendant le tournage. Je ne voulais pas que ça ressemble à une partition hollywoodienne. J’avais foi en le sens profond du son des Oud, Rebab, Kanoun, Sentir, uarakesh, Ney, uabah et Bendir. Je voulais que la musique soit empreinte du sens du rituel et de l’Inconnu.

Avec Oliver Stone, ce fut une tout autre aventure. Le jour où je l'ai rencontré pour Any Given Sunday (L'enfer du Dimanche), il est arrivé en retard à notre rendez-vous, parce qu’il avait passé la nuit en prison pour possession d’huile de cannabis dans sa voiture. Je lui ai dit que je ne connaissais rien au football américain (thème du film) et il m’a répondu “Ce n’est pas un problème, je veux juste que votre musique reflète l’âme ancienne de mes gladiateurs des temps modernes”. Il m’a dit qu’il avait aimé ma musique pour Three Seasons, le film avec Harvey Keitel tourné au Vietnam.

Puis il a ajoutéQ: “Ne vous attendez pas à ce que je m’assoie dans une pièce avec vous pour écouter votre musique”. Je lui ai demandé pourquoi et lui ai expliqué que Bernardo avait l’habitude de venir à mon hôtel pour écouter ma musique. Oliver m’a alors raconté qu’une fois, il avait engagé Jerry Goldsmith qui a organisé une fête chez lui pour lui faire écouter sa musique. Oliver n’a pas aimé ça et a viré Jerry séance tenante, à sa propre fête.

(Retrouvez toute l'histoire et les anecdotes de la collaboration entre Horowitz et Stone Q: richardhorowitz.com)

Q: Vous venez régulièrement au Maroc depuis 1969, vous parlez parfaitement la darija, et vous avez aussi beaucoup travaillé au Maroc. Entre autres sur Casanegra et Zero avec le réalisateur Nourredine Lakhmari, comment s’est construite cette collaboration ?

Par l’entremise de Dino Sebti. Sa société Sigma m’a beaucoup aidé quand on m’a demandé de réaliser la musique du concert pour la Journée du Maroc à l’Exposition Universelle de Séville en 1992.

Je l’ai rencontré par hasard pendant le festival en 2006 et il m’a dit qu’il voulait une musique pour Casanegra. J’avais mon studio mobile avec moi. Je résidais au Riad El Fenn dans une chambre où les murs étaient tapissés de cuir rouge.

Nour-Eddine est arrivé de nuit. J’étais malade, allongé dans mon lit et il était assis à mon bureau. Il était très charismatique et réfléchi. Je l’ai tout de suite apprécié et il me rappelait d’une certaine façon Bernardo. Il écoutait ma musique et nous parlions après chaque morceau. uand j’écoute ma musique en présence de quelqu’un d’autre, je l’écoute à travers ses oreilles et je peux percevoir quand ça le touche. Je sentais que

,A Marrakech en 1976.

/DR

Nour-Eddine était touché avec une rare intensité. Je me souviendrai toujours de l’intensité dramatique de cette rencontre aux couleurs de cuir rouge.

Q: Depuis 11 ans, vous êtes venu plusieurs fois au FIFM, et par ailleurs, vous connaissez bien le milieu du cinéma marocain pour y avoir de bons amis. Que pensezvous de son évolution ?

Le cinéma marocain est en amélioration constante d’année en année. Il y a un talent fou ici et comme vous le savez, il y a une certaine prédisposition à la dramaturgie dans la psyché marocaine, et une compréhension profonde des émotions humaines à l’état brut. C’est l’héritage de siècles de conteurs géniaux qui favorise cette aptitude innée à la compréhension de la Magie et du Surréel. Ceci, combiné avec l’esprit Gavroche et l’hyper sens de l’humour marocain, constitue un cocktail explosif qui je pense, continuera à s’embraser dans les années à venir.

■ Propos recueillis par Soundouss El Kasri

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samedi 03 décembre 2011

hommage • HOMMAGE AU CINÉMA MEXICAIN

¡ Viva el cine mexicano !

P

leur lutte armée contre le gouvernement.

Mais de manière générale, le cinéma mexicain produira peu de longs-métrages jusqu'aux années 1930, se cantonnant à un style documentaire inspiré par la Révolution et les révoltes syndicales.

our sa onzième édition, le Festival International du film de Marrakech met à l'honneur le cinéma mexicain, un cinéma né à l'aube du 20ème siècle et qui malgré la proximité de Hollywood s'est également nourri des brûlantes révoltes des années 1920, avant de prendre son envol dès les années quarante avec de célèbres mélodrames. Les réalisations mexicaines vont depuis s'acheminer vers un âge d'or qui est aujourd'hui, plus que jamais, incontesté au Mexique et partout ailleurs

Âge d'or du cinéma Mexicain : le temps du mélo !

HOMMAGE. Considéré comme l'un des

Revolución, grand chapeau, etc Pour la petite anecdote, c’est à cette époque (1910) que Pancho Villa, ancien bandit qui commandait la “Division del Norte”, passa un accord avec une société de production Etats-unienne lui permettant de filmer les affrontements dans des conditions optimales, et que l’image du révolutionnaire avec le grand chapeau, la moustache et le cheval fut exportée dans le monde entier !

plus développés d'Amérique latine, le cinéma Mexicain a su se nourrir de toutes les influences rencontrées, des traditions locales en passant par les productions hollywoodiennes de son voisin Etats-unien. Connaissant depuis les années 2000 un véritable “nouvel âge d'or”, le cinéma Mexicain est mis à l'honneur cette année par la 11ème édition du Festival International du Film de Marrakech.

Les premiers pas du cinéma mexicain : un outil à vocation politique C’est en 1896, avec l’arrivée de la “machine des Lumières” à Mexico, apportée par Gabriel Veyre et C.F. Bon. Bernard, que seront tournées les premières images du Mexique. Les premiers réalisateurs, itinérants, capturent les évènements politiques qui secouent le pays.

,

Affiche de Biutiful, dernier film d'Alejandro Gonzalez Inarritu, dont le rôle principal est magistralement interprété par Javier Bardem./DR

Mais les toutes premières réalisations serviront surtout les intérêts du Président en place, Porfirio Diaz, qui mettra en valeur sa politique à travers des œuvres comme Le Président prenant congé de ses ministres (1896), ou Le Président en promenade (1896).

En 1910, la Révolution mexicaine éclate et de nombreux réalisateurs s’intéressent aux révolutionnaires, filmant

A partir des années 1930, la stabilisation politique du Mexique offre des conditions favorables au développement de l’industrie cinématographique. C’est alors “l’âge d’or” du cinéma mexicain, qui durera de 1935 à 1958.

Le réalisateur russe, Serguei A. Eisentstein, connu pour son film sur la révolution mexicaine Que Viva Mexico !, viendra au Mexique à cette époque dans le but de réaliser un film sur les inégalités sociales. Son projet étant interdit par le gouvernement, Eisenstein entreprendra un long voyage à travers le Mexique dont il reviendra fasciné, et capturera les plans et paysages qui inspireront la majorité des futures productions cinématographiques mexicaines (communautés autochtones, idoles préhispaniques, ciels nuageux et sorties d’église).

Durant toute la première période de cet âge d’or, les productions mexicaines tirent en majorité sur le mélodramatique, genre national par excellence (Madre querida en 1935, El calvario de una esposa en 1936..). C’est également à cette époque que le cinéaste Fernando de Fuentes Carrau réalisera en 1936 Alla en el Rancho Grande, créant par la même un nouveau genre: le Ranchera (un Mexique rural idéalisé, des chansons, une sorte de retour aux sources “naturelles” d’un pays en voie d’industrialisation), qui rencontrera un succès incroyable jusqu’aux années 1940.

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Avec près de soixante-quinze films produits par an, les années 1940 représentent l'une des périodes les plus prolifiques du cinéma mexicain.

Au cours des années 1940, plusieurs studios seront créés dont le studio Churubusco, ainsi que l'Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográfica.

Les mélodrames défendant les valeurs familiales et patriotiques seront très fréquents, et le réalisateur Emilio Fernandez produira ses plus grands chefs d'oeuvre à cette époque (Maria Candelaria, Islas Marias...). Cependant, la production de films va brusquement chuter des années 1950 jusqu'au années 1990, et seuls les films de genre trouveront un certain salut.

,Que viva Mexico! Ambitieuse fresque de Sergueï Eisenstein sur la révolution mexicaine.

/DR

De l’apogée du film de genre à une crise cinématographique

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samedi 03 décembre 2011

Dès son premier long métrage, Cronos (1993), le réalisateur est encensé par la critique et noyé de récompenses (pas moins de 9 “Arieles”, les Oscars mexicains).

Après deux réalisations bien accueillies par la critique, L’Echine du Diable (2001) et Blade II (2002), c'est la consécration avec Hellboy puis Le labyrinthe de Pan (2006), sélectionné à Cannes en compétition officielle, et qui connaitra un très grand succès partout en Europe.

Scénariste du prochain film Bilbo le Hobbit, Guillermo Del Toro portera en même temps la casquette de réalisateur pour son prochain film Saturn and the Le monstre sans visage (1957), de , Fernando Méndez. /DR end of days.

Ami et collaborateur de Del Toro, AlfonNourri par une forte culture de supersti- so Cuarón s’est fait remarquer dès son tions locales, le cinéma mexicain survi- premier film Uniquement avec ton parvra à cette crise grâce à un engouement tenaire (1991). Après deux films tournés pour les films du genre fantastique à Hollywood, il retournera au Mexique (morts-vivants, vampires et fantômes). et réalisera le film qui le fera connaitre Spécialiste du genre, Fernando Mendez internationalement, Y Tu Mamá Tamsignera cette renaissance du fantas- bién (2001, projeté au cinéma Le Colisée tique avec Ladrón de cadaveres (1956). jeudi 8 décembre à 14h00).

En dehors de quelques exceptions, le ci- Très remarqué, ce film reçoit un accueil néma fantastique perdra de son intérêt chaleureux de la part du public et des dans les années 1970, mais un nouveau critiques, et propulse le charismatique Gael Garcia Bernal genre aura déjà au niveau de star pris le relais dans internationale. les années 1950, inspiré du sport Harry Potter et le national par excelPrisonnier d’Azkalence: le catch ou ban (2004) et Les “lucha libre”. fils de l’Homme (2006) finiront Huracan Ramirez de hisser Alfonso et El EnmascaraCuarón au rang de do de Plata (1952) réalisateur intersont les deux prenational. miers films à porPlus tourné vers ter ces lutteurs l’international, masqués sur grand Alejandro Gonécran. Les caractézález Iñárritu ristiques du film a démarré fort de lucha libre se avec le mordant définissent très vite: les scènes de Amours Chiennes combats filmées (2000, avec Gael succèdent à celles Garcia Bernal, dans lesquelles le (projeté au cinéma héros doit protéger Le Colisée samela veuve et l’orphedi 3 décembre à lin...

11h00).

Satire Lumières Silencieuses, réalisé par Carlos En parallèle à cette , sociale, le film est Reygadas en 2007./DR période creuse du qualifié de “fort, cinéma mexicain où de nombreux stu- corsé, violent”, par l'ensemble de la cridios de production seront fermés, il faut tique. Ses deux réalisations suivantes, noter l'importance des œuvres du ci- 21 Grams (2003) et Babel (2006) seront néaste d'origine espagnole Luis Buñuel. très favorablement accueillies par le Arrivé au Mexique en 1946, il tournera public. Dans chacun de ses films on pas moins de vingt films en quinze ans. retrouve des destins qui s'entremêlent, Le réalisme et l'aspect documentaire puzzles tenant le spectateur en haleine seront très présents dans ses films (Los et explorant des sujets sensibles: mort, Olvidados, 1950). L’essentiel de son amour, haine, violence. œuvre mexicaine s’amusera à pervertir Son dernier film, Biutiful (2010, avec les codes du cinéma mexicain populaire. Javier Bardem, (projeté au cinéma Le Partout dans le monde, on verra appa- Colisée mercredi 7 décembre à 11h00), raitre au cours des années 1970 et 1990 n’a pas fait exception et a laissé beaudans l'univers du cinéma des auteurs in- coup de critiques perplexes. dépendants, sortant des sentiers battus. Beaucoup plus portées sur l’introspecOr, ce mouvement restera très marginal tion, les réalisations de Carlos Reygaau Mexique malgré les œuvres d’Arturo das: Japón (2003, projeté au cinéma Ripstein, qui formera avec Felipe Ca- Le Colisée mardi 6 décembre à 11h00), zals et Rafael Castenado le groupe Cine Bataille dans le ciel (2005), et Lumière Independiente de Mexico, leur permet- silencieuse (2007) cherchent à choquer tant de produire quelques films expéri- en abordant des thématiques comme le mentaux. désir, le sexe, la violence ou la culpabilité. À travers Sangre (2006) et Los BastarLa renaissance dos (2009) Amat Escalante offre quant C’est de Guillermo Del Toro que viendra à lui la vision d’une société en déliquesle nouvel espoir du 7ème art mexicain. cence dans une ville aux dimensions

,

Réalisé en 2001 par Alfonso Cuarón, Y tu mamá también propulse le charismatique Gael Garcia Bernal au niveau de star internationale. /DR

inhumaines, Mexico, affirmant le même style sans concession que ses prédécesseurs.

À surveiller de près !

Enfin, parmi le sang frais du cinéma mexicain, nous vous conseillons de garder un œil sur Nicolas Pereda, qui du haut de ses trente ans, a déjà six films à son actif (Entrevista con la tierra, courtmétrage 2009, Perpetuum Mobile, 2009) et Ruben Imaz Castro (Familia Tortuga,

2006, Cefalopodo, 2010), deux jeunes réalisateurs très prometteurs.

Quant à Gabino Rodriguez, nouvelle égérie du cinéma mexicain, il a joué dans une trentaine de courts et longsmétrages. Présent dans les films de Nicolas Pereda et Ruben Imaz, il représente la nouvelle génération d’artistes mexicains nourrissant le 7ème art de leurs interrogations, et des nouvelles manières de travailler qui en découlent. À surveiller donc !

,Guillermo Del Toro, réalisateur du sublime Labyrinthe de Pan (2006).

■ Alix Merle des Isles

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samedi 03 décembre 2011

dossier • LE JURY DU FIFM 2011

,Jessica Chastain.

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,Brillante Ma. Mendoza.

Faites entrer les jurés

/DR

,Le réalisateur serbe Emir Kusturica.

,Aparna Sen.

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,Maya Sansa.

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/AFP

Le réalisateur franco-roumain Radu , Mihaileanu.

,Abdelkader Lagtaâ.

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/DR

,Nicole Garcia.

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C

omme chaque année, c'est un jury d'exception, présidé par le grand Emir Kusturica, et composé de huit pointures du cinéma international, qui décerneront les différents prix dont l'Etoile d'or de cette onzième édition du FIFM 2011.

COMPÉTITION.

Emir Kusturica Emir Kusturica, cinéaste, acteur et musicien est le président de cette nouvelle édition du FIFM. Il est né à Sarajevo mais c'est à Prague, en Tchécoslovaquie qu'il fait ses études

,Leïla Hatami.

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de cinéma. Une fois celles-ci terminées, il rentre en Yougoslavie et travaille pour la télévision.

En 1981, il réalise son premier film Te souviens-tu de Dolly Bell ? qui lui vaut un Lion d'or au Festival de Venise. Rassuré par ce succès, il projette un film plus ambitieux sur le sentiment d'angoisse sous la Yougoslavie de Tito: Papa est en voyage d'affaires est sacré Palme d'or au Festival de Cannes de 1985.

La marque Kusturica, mélange de surréalisme, de dérision, de tragédie, de poésie et de musique est posée définitivement en 1990 avec Le Temps des Gitans (prix de la mise en scène au Fes-

tival de Cannes). Courtisé par les EtatsUnis, il tourne Arizona Dream et remporte un Ours d'or à Berlin en 1992.

Underground, réalisé en 1995, primé à Cannes par la Palme d'or, a été démonté par une polémique de mauvais augure.

Nombreux sont ceux qui n'ont pas su voir la vision critique de l'auteur, derrière les scènes les plus fantasques et absurdes de ce chef-d'œuvre. Dépité, Kusturica retourne à ses premières amours, les gitans, avec la comédie Chat noir, chat blanc en 1998 qui est récompensée par le Lion d'argent à Venise.

En 2001, il réalise Super 8 Stories qui reçoit la plaque d'argent du Meilleur

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documentaire au Festival international du film de Chicago. Les récompenses s'enchaînent. Son film La vie est un miracle obtient en 2004 le prix de l'Education nationale au Festival de Cannes et le césar du Meilleur film de l'Union européenne 2005, tandis que Prometsmoi est en compétition dans la sélection officielle du Festival de Cannes 2007.

L'année suivante, Kusturica monte une nouvelle fois les marches cannoises et présente son film Maradona en Séance de minuit. En 2011, Kusturica retrouve le festival de Cannes lors de la 64e édition, en tant que président du jury “Un certain regard”.

Jessica Chastain Jessica Chastain, comédienne, a grandi dans le nord de la Californie. A 13 ans, elle se lance dans le théâtre. Après le lycée, elle entre à la Juilliard School, grande école d’art dramatique de New York. Ses premiers pas de comédienne se font donc sur les planches où elle incarne entre autres, Desdemona, dans la pièce de William Shakespeare, Othello.

La jeune comédienne en herbe fait également ses classes à la télévision avec de petits rôles dans des séries télévisées à grand succès telles que Urgences. En 2007, le cinéma lui tend les bras et elle incarne Jolene dans le film éponyme de Dan Ireland. Puis, en 2009, elle joue Salomé, dans le long-métrage d’Al Pacino Wilde Salome, d’après l’œuvre d’Oscar Wilde. En 2011, elle est à l’affiche du film de Terrence Malick The Tree of Life, dans lequel elle interprète Mrs O’Brien, l’épouse du personnage incarné par Brad Pitt.

La même année, elle est la version jeune de l'héroïne de L'Affaire Rachel Singer, avec Sam Worthington et Helen Mirren, et elle est au générique de Take Shelter, de Jeff Nichols. On la verra prochainement dans Mamá, la nouvelle production de Guillermo del Toro, sous la direction de Andres Muschietti, où elle campera le rôle d'une mère adoptive de deux petites filles abandonnées dans les bois.

Nicole Garcia Nicole Garcia, réalisatrice et comédienne, quitte son Algérie natale après ses études secondaires, et s'incrit en faculté de droit tout en prenant des cours de théâtre. Elle intègre ensuite le Conservatoire où elle obtient un premier prix de Comédie moderne en 1969.

Elle est remarquée en 1974 dans Que la fête commence de Bertrand Tavernier. La jeune Nicole Garcia est à l'affiche de films particulièrement audacieux, par leur thématique (La Ques-

tion et L'Honneur d'un capitaine, sur la guerre d'Algérie) ou leur esthétique (Duelle de Rivette et Mon oncle d'Amérique, le récit-puzzle de Resnais en 1980).

Le succès de la saga de Lelouch Les Uns et les Autres, assoit la popularité de l'actrice qui, dans les années 80, incarne avec énergie et sensibilité les différents visages de la femme moderne, entre émancipation (Garçon! de Sautet), séduction (Péril en la demeure de Deville en 1985) et ambition (Le Quatrieme Pouvoir). Tout en continuant à jouer des rôles, Nicole Garcia entame une carrière de réalisatrice et signe plusieurs longs-métrages qui témoignent de son sens du romanesque: Un weekend sur deux (premier opus salué par la critique en 1990), Le Fils préféré (1993), Place Vendôme (1997) , L'Adversaire (2002), Selon Charlie (2006) ou encore Un balcon sur la mer (2010).

Eddine Saïl), Yasmine et les hommes en 2007 et le documentaire Entre désir et incertitude en 2010.

Brillante Ma. Mendoza Né le 30 juillet 1960 à San Fernando aux Philippines, Brillante Ma. Mendoza commence à travailler dans la publicité.

En 2005, son premier long métrage Masahista qui traite de l'homosexualité, remporte le Léopard d'or de la vidéo au Festival international du film de Locarno.

Il réalise ensuite des films remarqués tel John John (présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes 2007), qui traite de l'adoption d'enfants abandonnés, et Serbis (présenté en sélection officielle au Festival de Cannes 2008) qui décrit la vie dans un cinéma porno.

En 2009, il obtient avec Kinatay, une descente aux enfers d’un jeune étudiant en criminologie, le prix de la mise en scène au festival de Cannes. Lola, sorti en 2010, est en compétition au festival de Venise et à Deauville en mars 2010. En 2010, il sort Captured, une histoire vraie d'enlèvement, qu'il tourne dans un climat permanent d'incertitude et de chaos.

Ê Le film Maradona by Kusturica sera projeté mardi 6 décembre sur la place Jemaa El Fna

Leïla Hatami Leila Hatami, comédienne iranienne, est née à Téhéran en 1972. Elle est la fille du réalisateur Ali Hatami et de l'actrice Zari Khoshkam. Après quelques apparitions dans les films de son père, un rôle principal lui est offert dans le film Leila (1996), réalisé par Dariush Mehrjui.

Son rôle dans La station désertée (2002) lui fait gagner la récompense de meilleur actrice du 26e festival des films du monde de Montréal. Elle est apparue dans le premier film de son mari dans un rôle de directeur, Portrait d'une femme lointaine (Ali Mossafa, 2005). Dans le film Une séparation de Asghar Farhadi, elle incarne Simin, rôle qui lui vaut (avec ses partenaires) l'Ours d'argent à la Berlinale de 2011.

Radu Mihaileanu

Né à Bucarest en Roumanie, et fils d'un journaliste juif déporté et sauvé, Radu Mihaileanu, réalisateur et scénariste fuit à 22 ans le régime politique de son pays et s'installe en France. Diplômé de la Fémis, Radu Mihaileanu a débuté comme monteur, puis comme assistant réalisateur.

Sous l'aile de Marco Ferreri il participe à la réalisation de I Love You en 1985 et Y'A Bon Les Blancs en 1987, notamment. En1992, Il signe son premier film, Trahir. Expérience concluante qu'il réédite six ans plus tard avec Train De Vie. Ce deuxième film reçoit un Un marocain dans le Jury : très bon accueil au Festival de Venise.

Abdelkader Lagtaâ En 2005, avec Va, Vis Et Deviens, Radu Abdelkader Lagtaâ, réalisateur et Mihaileanu ajoute à sa casquette celle scénariste se passionne dès sa jeu- de producteur, et remporte le prix du nesse pour le cinéma. Il est le premier Public et le prix Européen à Paris. En marocain à intégrer en 1968, la pres- 2009, Radu Mihaileanu signe la mise en tigieuse École nationale de cinéma de scène de deux réalisations: Le Concert, Łódź en Pologne, où il réalise plusieurs long-métrage avec Mélanie Laurent, et courts métrages et participe à la réalisa- le court métrage Le Pitch. tion du film collectif Les Centres du clos Deux ans plus tard, il est à Cannes pour / Ramâd al-zariba en 1976. le film La Source Des Femmes présenté En 1988, il co-écrit et co-réalise un en Compétition du 64ème Festival Inlong-métrage documentaire intitulé La ternational Du Film De Cannes 2011.

Femme Rurale. En 1992, il réalise Un amour à Casablanca, puis les Casablan- Maya Sansa cais en 1998, La porte close en 2000, Face à face en 2003 (co-écrit avec Nour De père iranien et de mère italienne,

Maya Sansa est une actrice romaine faisant partie des nouvelles icones transalpines, mais sa beauté et son jeu ont franchi les Alpes. Ses années de formation se partagent entre l'Italie et l'Angleterre.

En 1989, Maya Sansa commence à étudier l'art dramatique avec Alessandro Fabrizi au “Teatro dei cossi” à Rome.

Puis elle travaille avec Isabella Del Bianco et Cristiano Censi. A Londres, elle suit le Shakespeare Audition Course de Rodney Archer à City Lit et sort diplômée de la Guildhall School of Music and Drama.

Remarquée pour sa prestation dans La meglio gioventu (Nos meilleures années) de Marco Tullio Giordana, Maya Sansa est aussi l'actrice principale du film de Fiorella Infascellu Un bellissimo Tramoto, présenté au Festival de Locarno. Elle a déjà travaillé avec Marco Bellocchio qui a révélé son talent dans La balia (La nourrice) en 1998.

L'année suivante, Maya Sansa tient le rôle principal dans Terra di Nessuno de Gianfranco Giagni. En 2001, elle a joué dans Benzina de Monica Stambrini et Fratelli di Sangue de Nicola de Rinaldo. En 2008, on la retrouve dans le casting du film de Jean-Paul Salomé, Les femmes de l'ombre, une histoire dédiée aux femmes résistantes pendant la guerre. En 2011, elle participe au film de Claude Miller Voyez comme ils dansent, un “road-movie” qui se déroule au Canada.

Aparna Sen Aparna Sen est un nom bien connu du cinéma Bengali ainsi que du cinéma Indien. Remarquable comédienne de cinéma et de théâtre, puis réalisatrice de cinéma d’auteur, elle se distingue dans tous les genres. Aparna est née en 1945 à Calcutta. Son père est le critique et metteur en scène Chidananda Dasgupta. Elle étudie à la Modern High School, puis obtient une licence du fameux Presidency College.

Sa première apparition en tant qu’actrice est dans le film Teen Kanya de Satyajit Ray, alors qu’elle n’a que seize ans. Depuis, elle a joué dans bien des films, des rôles majeurs. Son premier film en tant que réalisatrice, tourné en 1981, Chowringhee lane, obtint la reconnaissance de la critique, nationale et internationale. Elle réalise alors une série de films sur des sujets très variés. La plupart de ses films ont reçu des distinctions.

Aparna vit aujourd’hui à Bombay et continue de réaliser des films en Hindi et en Anglais. Aparna a par ailleurs joué dans de petites troupes de théâtre, avant d’être rédactrice en chef, pendant longtemps, du très populaire magazine féminin Bengali, “Sananda”.

■ La rédaction

Le jury de l'édition anniversaire , de 2010 avec, à la présidence, John Malkovitch./MOHAMED JANNAT-FIFM

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samedi 03 décembre 2011

TRUE BLOOD. L’acteur Chris Meloni, connu pour son rôle de l’inspecteur Stabler dans la série policière New York unité spéciale, agrandirait les rangs de True Blood, indique Tvline.com.

La star du petit écran apparaîtrait dans la cinquième saison du drama de HBO, dans la peau d’un puissant vampire. Ce rôle marquerait un retour aux sources pour Chris Meloni, qui incarnait l’un des principaux personnages de la série carcérale de HBO, Oz, avant de prêter ses traits à Elliot Stabler dans New York unité spéciale sur NBC. Après douze ans passés dans la peau de cet inspecteur de police, Chris Meloni a choisi de quitter la série en juin dernier.

A chaud

Martin Scorsese espère retrouver Après Harry Potter, David Yates immortalisera Doctor Who au cinéma Robert De Niro pour Irishman

GÉANTS. Bientôt à l'honneur avec Hugo Cabret (sortie prévue le 14 décembre), Martin Scorsese a profité d'un entretien avec MTV pour lever le voile sur ses prochains projets. A 69 ans, le cinéaste a déclaré espérer retrouver Robert De Niro dès l'an prochain pour The Irishman. Ce drame criminel scellera leur neuvième collaboration, après des films devenus des classiques, comme Taxi Driver, Raging Bull ou Les Affranchis.

Plus de quinze ans après Casino, Martin Scorsese semble déterminé à initier la production de The Irishman, récit mafieux au scénario signé Steven Zaillian (La Liste de Schindler, Gangs of New York). Le long métrage puise son inspiration dans une biographie de Frank Sheeran, vétéran de la Seconde Guerre mondiale d'origine irlandaise devenu tueur à gages au service de la pègre. Le projet est en sommeil depuis l'an dernier. Al Pacino et Joe Pesci avaient été reliés à la distribution à cette époque, renforçant l'attente autour du film.

Un tournage de The Irishman dès l'année prochaine repousserait les autres

LÉGENDE. La BBC s'est associée à David

projets de Martin Scorsese. Les derniers en date restent Le Bonhomme de neige, tiré du polar suédois éponyme de Jo Nesbø, et surtout Sinatra, avec Leonardo DiCaprio, attendu dans la peau du crooner surnommé “The Voice” (La Voix).

D'autres possibilités s'offrent au très occupé Martin Scorsese dont Silence, drame religieux situé au Japon féodal, The Wolf of Wall Street, thriller financier toujours avec Leonardo DiCaprio, ou encore un film sur la relation houleuse des acteurs et époux Elizabeth Taylor et Richard Burton.

Yates pour développer un long métrage inspiré de la célèbre série de science-fiction Doctor Who, révèle le quotidien spécialisé Variety. Réalisateur de la moitié de la saga Harry Potter, le cinéaste aura la charge de porter sur grand écran les aventures de ce personnage, adoré des Britanniques depuis bientôt cinquante ans.

Après le sorcier à lunettes, David Yates relèvera le défi d'adapter les aventures d'un extraterrestre d'apparence humanoïde qui voyage dans l'espace et le temps à l'aide d'un vaisseau en forme de cabine téléphonique. Les producteurs du film se donnent deux à trois ans pour fignoler le long métrage, qui devrait initier une franchise.

Le scénario du long métrage s'éloignera de celui de la série TV lancée en 1963, afin de ne pas entrer directement en concurrence avec celle-ci. Il s'agira du troisième film tiré du programme, après deux précédents volets emmenés par

Matt Smith et Karen Gillan incarnent le , Docteur et son assistante Amy Pond dans l'actuelle version de "Doctor Who"./DR

Peter Cushing et sortis au milieu des années 1960.

Les spectateurs francophones peuvent suivre Doctor Who sur France 4, sous les traits de Matt Smith. Le comédien prête ses traits au onzième docteur, le personnage ayant la particularité de changer d'apparence régulièrement.

La Maison de la nuit veut marcher Tim Burton s'intéresse à des enfants un dans les pas de Twilight et Harry Potter peu particuliers pour son prochain film SAGA. Avec les fins des destinés à devenir

ment dangereux et ADAPTATION. Un noujadis immortalisés veau projet titille Tim en photos par son Burton. Le réalisateur, aïeul. spécialiste du fantastique Avant un éven(Mars Attacks !, Alice au tuel accord avec la pays des merveilles) et Fox, Tim Burton se amateur de déclassés (Ed concentre sur FranWood, Edward aux mains d'argent), discute avec les kenweenie, une studios Fox afin de porter version longue de à l'écran un roman qui son court métrage combine ses deux prind'animation, sorti cipaux centres d'intérêt, en 1984. Il peaufine indique le site spécialisé par ailleurs la post,Le réalisateur américain Tim Burton./DR production de Dark Deadline.com.

Baptisé Miss Peregrine's Home For Pecu- Shadows, adaptation d'un feuilleton améliar Children, l'ouvrage de Ransom Riggs, ricain fantastique des années 1960, qui se penche sur un adolescent qui décide de devrait probablement être présentée au voyager jusqu'à une île isolée au large du Festival de Cannes 2012.

Pays de Galles, après la mort de son grand- Tim Burton sera à l'honneur en France du père. Sur place, il aura pour objectif de 7 mars au 5 août 2012, à l'occasion d'une retrouver un orphelinat peuplé d'enfants exposition entièrement dédiée à son uniaux pouvoirs un peu bizarres (lévitation, vers, qui se tiendra à la Cinémathèque invisibilité, télépathie, etc.), potentielle- française à Paris.

• JASON STATHAM

Sur la route de la rédemption pour le scénariste des Promesses de l'ombre

GB. La star britannique du film d'action, Jason Statham, a décroché un nouveau rôle dans Hummingbird (Colibri), a annoncé la société IM Global lors du Marché américain du film (AFM).

Après la suite d'Expendables : unité spéciale, en cours de tournage, Jason Statham a accepté de tourner sous la direction de Steven Knight, début 2012. Le scénariste des Promesses de l'ombre de David Cronenberg fera son baptême de réalisateur avec cette histoire, fondée sur la rédemption.

Hummingbird racontera le destin d'un ancien membre des Forces spéciales, acculé à effectuer de menus larcins pour le compte du milieu criminel de Londres.

Un changement d'identité lui permettra de reprendra sa vie en main.

Révélé dans la trilogie Le Transporteur, Jason Statham est à l'affiche de KilL'acteur ler Elite depuis le , britannique Jason 26 octobre dernier. Statham./DR Il partage le casting de ce thriller avec Robert De Niro et Clive Owen. Il serait par ailleurs en lice pour intégrer la saga Fast and Furious pour ses deux prochains épisodes, qui seront tournés à la suite l'an prochain.

sagas Harry Potter et Twilight, Hollywood recherche de nouvelles séries littéraires susceptibles de plaire au jeune public. Davis Films a misé sur La Maison de la nuit, une saga des mères et filles P.C. et Kristin Cast, qui reprend de nombreux ingrédients des succès de J.K. Rowling et S. Meyer.

Constituée de neuf volumes, La Maison de la nuit suit les aventures ,Le sixième tome de la saga 'La de la nuit', 'Tentée', est peu communes d'enfants Maison paru ce 3 novembre en France

vampires. La série se penche particulièrement sur l'éducation de ceux-ci, au sein d'une école censée leur inculquer le bon usage de leur pouvoir.

Derrière les adaptations des jeux vidéo Resident Evil et Silent Hill, Davis Films entend aborder le fantastique sous un angle plus adolescent grâce à son héroïne, Zoey Redbird, seize ans.

Colin Firth cité pour incarner le méchant du remake d'Oldboy REMAKE. Josh Brolin pourrait devenir la victime de Colin Firth dans la version hollywoodienne du thriller sud-coréen Oldboy. Lauréat de l'Oscar 2011 du meilleur acteur pour Le Discours d'un roi, le comédien britannique se serait vu offrir le rôle du méchant dans le long métrage préparé par Spike Lee. Après Christian Bale en août dernier, la société Mandate Pictures courtiserait Colin Firth afin de tourmenter le héros du film, selon Twitchfilm.com.

Josh Brolin a accepté de jouer le personnage en quête de vengeance après avoir été séquestré pendant quinze ans, sans raison apparente. Le rôle de sa fille n'a pas encore été confié, suite à l'échec des négociations avec Rooney Mara (Millenium: Les Hommes qui n'aimaient pas les femmes).

L'intrigue d'Oldboy version Hollywood empruntera au long métrage choc de

Colin Firth avec son Oscar 2011 du meilleur , acteur

Park Chan-wook, Grand Prix du Festival de Cannes 2004, mais aussi au manga d'origine. Le tournage aura lieu courant 2012.

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samedi 03 décembre 2011

En images

samedi 03 décembre 2011

La star indienne Shah Rukh , Khan lors de son discours, pendant

,

Le premier jour a été chargé en émotions et en nombreux temps forts... Tout d’abord avec le défilé des stars sur le catwalk, puis avec l’arrivée des membres du jury de la compétition, puis -enfin- avec l’hommage à Shah Rukh Khan qui a déchainé les foules au Palais des Congrès comme sur Jemaa El Fna. C’est donc en grande pompe et avec passion que s’est ouvert le Festival, pour notre plus grand bonheur! La preuve en images...

l'hommage qui lui était rendu hier en ouverture du Festival./FIFM

Le réalisateur J.J Annaud , qui animera une master class était présent lors de la cérémonie d'ouverture./FIFM

, Le jury réuni sur la scène de la Salle des ministres hier soir, avec au centre Shah Rukh Khan.

/FIFM

Les techniciens étaient à pied , d'oeuvre hier matin pour finaliser

La réalisatrice Narjiss Nejjar , très sollicitée par les média pour

les installations techniques avant l'arrivée des festivaliers./A. ALAOUI

parler de son film L’Amante du Rif qui a ouvert hier soir la compétition./FIFM

Les festivaliers profitent de L’Officiel pour se , tenir informés de l’actualité du jour. /A.ALAOUI

Shah Rukh , Khan, ravi et

touché de recevoir cet hommage du FIFM./FIFM

Comme chaque année, affluence , des passionnés de cinéma devant le Palais des Congrès./A.ALAOUI

Pour un tapis rouge nickel , avant l'arrivée des stars. /FIFM

L'actrice Jessica , Chastain est, cette anné, membre du jury./FIFM

La belle actrice , espagnole Victoria

Abril, une habituée du festival./FIFM

Devant le bureau , des accréditations, les journalistes attendent leur tour./A.ALAOUI

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samedi 03 décembre 2011

Files • FIFM 2011

,Jessica Chastain.

Summon the Jury

/DR

,Emir Kusturica

,Brillante Ma. Mendoza.

/DR

,Radu Mihaileanu.

/DR

/DR

T

his year, like most years, a jury of exception has been brought together, presided by the acclaimed Emir Kusturica and formed of eight outstanding personalities of international cinema. Together, they will award the different prizes, of which the golden Star of this eleventh version of the FIFM 2011.

COMPETITION.

Emir Kusturica Emir Kusturica, film maker, actor and musician, is the president of this year’s new edition of the Film Festival.

He was born in Sarajevo and studied cinema in Prague, Tchekoslovakia. After his studies, he came back to Yougoslavia and worked for television. In 1981, he made his first film Do you remember Dolly Bell ? and won a Golden Lion at the Venice Film Festival.

Reassured by his success, his next project is a more ambitious film about the deep feeling of anxiety in Tito’s Yougoslavia: When Father Was away on Business, winning the Palme d’Or at the

/DR

,Maya Sansa.

/AFP

,Nicole Garcia.

,Aparna Sen.

,Leïla Hatami.

/DR

Cannes Film Festival in 1985. Kusturica’s trademark, a mix of surrealism, irony, tragedy, poetry and music becomes definitely visible in 1990 with his film Time of the Gypsies. (Best film- maker award at the Cannes Film Festival.).

Courted by the American studios, he then makes Arizona Dream and wins a Golden Bear at the Berlin Film Festival in 1992.

Underground, made in 1995, wins the Palme d’Or in Cannes. The film, though, suffered from a misplaced controversy, and many could not read the highly critical vision of the author behind the absurd and quirky scenes of this masterpiece. Disgruntled, Emir Kusturica turns back to his first love, the gypsies, with a comedy, Black Cat, white Cat in 1998, and wins the Silver Lion in Venice.

In 2001, he makes Super 8 Stories and receives the Silver Plaque for best documentary at the International Film Festival in Chicago. Rewards come in. His film Life is a miracle is prized in Cannes in 2005 with the César of the European Union best film, whilst Promis me this runs in the official selection at Cannes

/DR

,Abdelkader Lagtaâ.

/DR

in 2007. The following year, Kusturica climbs the red carpeted steps at Cannes again, with his film Maradona at the 'Séance de Minuit' selection.

In 2011, he is back in Cannes again for the 64th edition of the Festival, as President of the Jury for 'Un certain regard'.

Jessica Chastain Jessica Chastain is an actress who grew up in north California. At thirteen, she studies drama and straight after high school enters the famous Julliard School in New York. Her first performance on stage is in the role of Desdemona, in Shakespeare’s Othello.

In parallel, she appears in very popular television series such as ER (Emergency Room, produced by Spielberg). In 2007, she plays the part of Jolene in the eponymous long feature by Dan Ireland. In 2009, she interprets Oscar Wilde’s Salome in Al Pacino’s Wilde Salome.

In 2011, Jessica Chastain is in Terence Malick’s Tree of life in which she plays the role of Mrs O’Brien, wife of the character interpreted by Brad Pitt. The same year she performs in The Debt,

samedi 03 décembre 2011

alongside Helen Mirren and Sam Worthington, and in Jeff Nichols’ Take Shelter. We shall soon see her in Mamà, a Guillermo del Toro’s new production, directed by Andres Muschietti in which she plays the adopted mother of two young girls abandonned in the woods.

appeared in her husband’s Portrait of a lady far away (Ali Mossafa, 2005). In Nader and Simin, A seperation, Asghar Farhadi’s impressive drama, in which she plays Simin, the part that brings her and the film crew the Silver Bear at the Berlinale in 2011.

2010. The same year, his film Captured is released. A true story of kidnapping, the film was shot in an environment of uncertainty and chaos, reflected in the film.

Nicole Garcia

A Moroccan film maker in the Jury :Abdelkader Lagtaâ

Born in Bucharest, Romania, he is the son of a jewish journalist who was deported and then saved. Radu Mihaileanu, film-maker and script-writer fled the political regime in his country aged 22 to move to France. Graduating from the french school Femis, Radu Mihaileanu started his career as film editor, to become first assistant film maker.

Taken under Marco Ferreri’s wing, he participates in the making of the film I Love You in 1985 and Y'A Bon Les Blancs in 1987. In 1992, he directs his first film, Trahir, and six years later Train De Vie. This second film is praised at the Venice Film Festival. In 2005, he produces Va, Vis Et Deviens (Live and Become), winning the prix du Public and the prix Européen in Paris.

In 2009, Radu Mihaileanu signs two films: Le Concert, a long feature film with Mélanie Laurent, and a short: Le Pitch. Two years later, his film La Source Des Femmes is running for competition at the 64th edition of the Film Festival in Cannes, 2011.

Nicole Garcia, film maker and actress, leaves her native Algeria after secondary school and enters law school whilst studying drama. Later, she enters the Conservatoire where she is awarded a first prize in Modern Comedy in 1969.

She is noticed in 1974 in Bertrand Tavernier’s Que la fête commence. As a young actress, Nicole Garcia makes judicious and audacious carreer choices in themes (La Question and L'Honneur d'un capitaine, about the war in Algeria) and in aesthetic terms (Rivette’s Duelle and Alain Resnais’ puzzle tale Mon oncle d'Amérique).

The great success of Lelouch’s saga Les Uns et les Autres confirms her popularity. In eighties France, she is the incarnation of the Modern Woman, strong and perceptive, between emancipation (Garçon! by Sautet ) seduction (Péril en la demeure by Deville in 1985) and ambition (Le Quatrieme Pouvoir).

Whilst acting, she engages into a filmmaking carreer and signs a series of highly personal and sensitive films: Un week-end sur deux (First opus critically acclaimed). Le Fils préféré (1993), Place Vendôme (1997) , L'Adversaire (2002), Selon Charlie (2006) and Un balcon sur la mer (2010).

Leïla Hatami Leïla Hatami is an Iranian actress born in Teheran in 1972. She is the daughter of film maker Ali Hatami and actress Zari Khoshkam. After a few appearences in her father’s films, her first lead film appearance is in the film Leila, in 1996,

by Dariush Mehrjui.

Her role in The deserted station (2002) wins her best actress at the 26th Festival of World Cinema in Montreal. She

Abdelkader Lagtaâ, film maker and script writer, cultivates from youth an absolute passion for cinema. He is the first Moroccan to integrate the famous National Cinema School in Łódź, Poland.

There, he makes short films and participates in the collective film Les Centres du clos / Ramâd al-zariba in 1976.

In 1988, he co-writes and co-realises a documentary film called Rural Woman.

In 1992, he makes Un amour à Casablanca and Les Casablancais in 1998.

Then, La porte close in 2000, Face à face in 2003 (co-written with Nour Eddine Saïl), Yasmine et les hommes in 2007 and the documentary Entre désir et incertitude in 2010.

Brillante Ma. Mendoza Born on the 30th of july 1960 in San Fernando, The Philippines, Ma. Mendoza begins his career in advertising. In 2005, his first long feature film, Masahista, which main theme is homosexuality, wins the Léopard d'or for videos at the International Film Festival in Locarno.

He goes on to making successful films such as John John –Foster Child (Presented at the Quinzaine des Réalisateurs in Cannes in 2007) dealing with the subject of adoption, and Serbis (presented at the official selection at the Cannes Film Festival in 2008) which describes life in a porn cinema.

In 2009, with the film Kinatay, his portayal of a young student in criminology’s slow descent into hell wins him the Prix de la mise en scène at the film Festival in Cannes. Lola, which was released in 2010 is in competition at the Venice Film Festival and in Deauville in march

Radu Mihaileanu

Maya Sansa Maya Sansa, is a Roman actress, of Iranian and Italian descent. She is part of the new ‘transalpine icons’, though her beauty and play have crossed the Alps.

Her forming years are split between Italy and Great Britain. In 1989, she starts studying drama with Alessandro Fabrizi at the “Teatro dei cossi” in Rome. She then works with Isabella Del Bianco and Christiano Censi. In London, she follows Rodney Archer’s Shakespeare Audition Course in the City and graduates from the Guildhall School of Music and Drama.

Much noticed for her performance in Marco Tullio Giordana’s La meglio gio-

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ventu (The Best of Youth), Maya Sansa is also lead role in Fiorella Infascellu’s Un bellissimo Tramoto, presented at the Festival in Locarno. She has worked with Marco Bellochio who revealed her talent in La balia (La nourrice) in 1998.

The following year, Maya Sansa is lead role in Terra di Nessuno de Gianfranco Giagni.

In 2001, she is in Benzina, Monica Stambrini’s film and in Fratelli di Sangue by Nicola de Rinaldo. She is in Jean-Paul Salomé’s, Les femmes de l'ombre in 2008, a script dedicated to women in the resistance during the second world war.

In 2011, she performs in Claude Miller’s film, Voyez comme ils dansent, a roadmovie taking place in Canada.

Aparna Sen "Aparna Sen is a much celebrated name in Bengali as well as Indian cinema.

She has excelled both as an actor in film and theatre and as a director of parallel cinema.

Aparna was born in 1945 in Kolkata.

Her father is film critic and film maker Chidananda Dasgupta. She studied at Modern High School and graduated with a Bachelor of Arts from Presidency College, Kolkata. Her first film appearance happened in Satyajit Ray's Teen Kanya when she was sixteen. Since then, Aparna has acted in many films in lead roles.

In 1981, Aparna made her debut as a film director with '36 Chowringhee Lane' which won national and international awards. Since then, Aparna has directed series of films on a wide variety of subjects. Most of her films have been well acclaimed nationally and internationally. Aparna moved to Mumbai and continues to make films in Hindi and English.

Aparna acted in little theatre groups and commercial theatres for a while.

She has also worked as editor of a highly popular Bengali magazine (Sananda) for a long time.

■ S.E.K

The jury of the anniversary edition , of 2010 with, as President, John Malkovich. /MOHAMED JANNAT-FIFM

18

samedi 03 décembre 2011

News Oscars still matter to Meryl Streep She has been nominated for an Academy Award 16 times, a record for any performer, and won twice... But to Meryl Streep, the golden statuette still matters.

RECORD. The 62-year-old first attended

the annual awards ceremony as a contender more than 30 years ago, when she was up for a supporting role honor in The Deer Hunter.

The following year she won that honor for Kramer vs. Kramer, and scooped the best actress prize with the 1982 Holocaust film Sophie's Choice.

Since then Streep has been back as a nominee 12 times, each time leaving empty-handed.

Now the Devil Wears Prada star is a frontrunner again for her portrayal of former British Prime Minister Margaret Thatcher in The Iron Lady.

Asked in an interview on Thursday if she still cared about the Oscars, she replied: “Sadly it still matters”...

“It's so exciting, it really is. I remember the first time I went and (Laurence) Olivier was here and I was next to Gregory Peck and Bette Davis was behind me,” Streep told BBC Radio.

“

I mean, I've been going to that thing for many years but it's still the one.”

Meryl Streep to BBC Radio.

Meryl Streep as Margaret Thatcher in 'The , Iron Lady'. /DR

She described The Iron Lady, in which she portrays Thatcher both at the height of her powers and as an old, forgetful woman looking back on her life, as a “Lear for girls”, a reference to Shakespeare's tragedy King Lear.

“I said it secretly, I said, 'you know what this is? This is Lear for girls'. It's concerned with the endgame and how power diminishes, how we let go of things, and that's the part that really interested me.”

Streep added that tackling such a controversial figure in politics who still divides British public opinion, was daunting.

“The policies that she put forward were shared by a number of people in the Conservative Party at that time, but it's how they're communicated.” ...“And was it (former French President Francois) Mitterrand that said she had the mouth of Marilyn Monroe and the eyes of Caligula?”

■ agence

Hailee Steinfeld in talks to join Ender's Game

Asa Butterfield, the young actor from Martin Scorsese's Hugo, has been locked in for the titular role in futuristic thriller Ender's Game, opposite True Grit star, Hailee Steinfeld, who is in talks for the female lead, according to The Hollywood Reporter.

The young fifteen year old Steinfeld, who has been nominated for an Oscar earlier this year for her role in the Coen brother's True Grit, is in talks to star in this adaptation of the classic science-fiction novel by Orson Scoot Card. Set in a futuristic world where the human race has been all but wiped out by a race of bug-like aliens called Formics, the government recruits the best and brightest children to attend Battle School, where they are trained in the art of war, through a series of games.

NEXT-GENERATION.

trying to recruit Marion Cotillard to play Morgana in director David Dobkin’s Arthur & Lancelot, according to Vulture, New York Magazine's specialized blog. Should she accept the part, Cotillard would play Morgana, Arthur's half-sister who is a sorcerer and typically portrayed as an antagonist.

It's not clear whether Cotillard’s portrayal of Morgana will be based on her historic role in the Arthurian Legend, or

Director Mike Leigh to head Berlin film jury

■ aufait/agence

KNIGHTS. Warners Bros. studios are

whether they’ll try and reinterpret the character for a new generation of audiences. But the Oscar-winning French actress should join Kit Harrigton (Game of Thrones), and Joel Kinnaman (The Killing). Gary Oldman is in talks for the role of Merlin.

The first movie of a potential franchise, Arthur & Lancelot should modernize the medieval action film genre, on a similar tone as Guy Ritchie's Sherlock Holmes.

Arthur & Lancelot begins filming in spring 2012 for a set release scheduled for a year later.

■ agence

,French actress Marion Cotillard.

ABDELHAK SENNA

/AFP-

THRILLER. Steven Soderbergh has signed on to direct a new thriller, The Bitter Pill, has confirmed TheWrap.

Scott Burns wrote the script and is also producing. Other producers include Soderbergh's producing partner, Greg Jacobs, and Lorenzo di Bonaventura.

Soderbergh, Jacobs and Burns were also behind the Warner Bros. films Contagion (2011) and The Informant! (2009).

A studio has not yet been announced.

The thriller deals with psychopharmacology. Soderbergh, who in March said he would be calling it quits from the film business after shooting the HBO Liberace biopic Behind the Candelabra and the George Clooney movie Man from U.N.C.L.E., recently exited the latter.

Warner Bros. said it remains committed to adapting the sixties espionage series into a film.

■ agence

When Ender’s genius is revealed, he is promoted to Command School to act as a leader of children’s armies to “simulated” wars against the Formics, to largely successful outcomes. Steinfeld’s Petra is the only girl in Ender’s Salamander Army, who quickly becomes his only trusted ally and best friend.

The producers of this Gavin Wood (XMen Origins : Wolverine) movie, are said to be targeting Harrison Ford for the role of Colonel Hyrum Graff, who trains the young recruits.

Ender’s Game begins filming early 2012 for a set release of March 15, 2013 in North America. Published in 1985, the novel has been awarded with prestigious awards in science-fiction literature.

Marion Cotillard offered role in “Arthur & Lancelot”

Steven Soderbergh signs on for “The Bitter Pill”

JURY. British director and screenwriter Mike Leigh will head the jury at the next Berlin film festival, organizers said Friday.

Leigh, known for his gritty social dramas, follows actress Isabella Rossellini asv the president of A Golden Bear statue, the panel who , the highest prize awarded will select the for the best film at the winner of the Berlin International Film awards at the Festival. /AFP February 9-19, 2012 event.

The 68-year-old director of acclaimed pictures including Secrets & Lies, Vera Drake and Another Year, has enjoyed considerable success on the European film festival circuit.

Secrets & Lies won the Palme d'Or for best movie at the Cannes film festival in 1996 and Vera Drake scooped the Golden Lion prize in Venice in 2004. He has seven Oscar nominations to his name, but has never won.

■ agence

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‫ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 03‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪2011‬‬

‫ﻣﻦ ﻫﻨﺎ ﻭﻫﻨﺎﻙ‬

‫‪ ‬ﻣﺨﺘﺼﺮﺍﺕ‬

‫• ﺑﻌﺪ ﻧﺠﺎﺡ ﻓﻴﻠﻢ ﺳﻴﻨﻤﺎ ﻋﻠﻲ ﺑﺎﺑﺎ‬

‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﳴﺼﺮﻳﺔ ﺗﻄﺮﻕ ﺑﺎﺏ ﺳﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﺨﻴﺎﻝ ﺍﻟﻌﻠﻤﻲ‬ ‫ﺳﻴﻨﻤﺎ‪ .‬ﺍﺳﺘﻄﺎﻋﺖ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻤﺼﺮﻳﺔ ﺍﻟﺪﺧﻮﻝ‬ ‫ﻓﻲ ﻣﺮﺣﻠﺔ ﺟﺪﻳﺪﺓ ﻣﻦ ﺍﻟﺘﻘﻨﻴﺎﺕ ﺍﻟﻌﺎﻟﻴﺔ ﻭﺍﻷﻓﻜﺎﺭ‬ ‫ﺍﻟﻤﺒﺘﻜﺮﺓ‪ ،‬ﻭﻣﻨﺎﻃﺤﺔ ﺍﻟﺨﻴﺎﻝ ﺍﻟﻌﻠﻤﻲ‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﻓﻲ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻻﻣﺮﻳﻜﻴﺔ‪ ،‬ﺟﻤﻠﺔ ﺭﺩﺩﺗﻬﺎ ﺷﺮﻳﺤﺔ‬ ‫ﻋﺮﻳﻀﺔ ﻣﻦ ﺍﻟﺠﻤﻬﻮﺭ ﺍﻟﻤﺼﺮﻱ ﻋﻘﺐ ﻣﺸﺎﻫﺪﺓ‬ ‫ﻓﻴﻠﻢ ''ﺳﻴﻨﻤﺎ ﻋﻠﻰ ﺑﺎﺑﺎ'' ﺑﻄﻮﻟﺔ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺃﺣﻤﺪ‬ ‫ﻣﻜﻰ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻯ ﻋﺮﺽ ﻣﺤﺎﻛﺎﺓ ﺳﺎﺧﺮﺓ ﻷﻓﻼﻡ ﺍﻟﺨﻴﺎﻝ‬ ‫ﺍﻟﻌﻠﻤﻲ ﺍﻷﻣﺮﻳﻜﻴﺔ‪ ،‬ﻭﺗﺤﺪﻳﺪﺍ ﺻﺮﺍﻉ ﺍﻟﻔﻀﺎﺀ‪ ،‬ﻓﻲ‬ ‫ﺇﻃﺎﺭ ﻣﻦ ﺍﻟﺨﻴﺎﻝ ﺍﻟﻌﻠﻤﻲ ﻭﻣﺎ ﻳﺤﻤﻠﻪ ﻣﻦ ﺳﻔﻦ‬ ‫ﻓﻀﺎﺀ ﻏﺮﻳﺒﺔ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻌﻘﻞ ﻭﺍﻟﻤﻨﻄﻖ‪ ،‬ﻭﻛﺬﻟﻚ‬ ‫ﻇﻬﻮﺭ ﺍﻟﺒﺸﺮ ﻓﻲ ﻣﻼﺑﺲ ﻭﺇﻛﺴﺴﻮﺍﺭﺍﺕ ﻏﺮﺑﻴﺔ‬ ‫ﺟﺪﺍ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺘﻲ ﻳﺒﺘﻜﺮﻫﺎ ﺻﻨﺎﻉ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻭﺣﺪﻫﻢ‪.‬‬ ‫ﻧﺠﺢ ﻓﻴﻠﻢ "ﺳﻴﻨﻤﺎ ﻋﻠﻰ ﺑﺎﺑﺎ" ﻓﻲ ﻃﺮﺡ ﺳﺆﺍﻝ‬ ‫ﻫﻞ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻤﺼﺮﻳﺔ ﻗﺎﺩﺭﺓ ﻋﻠﻰ ﻣﺤﺎﻛﺎﺓ ﺃﻓﻼﻡ‬ ‫ﺍﻟﺨﻴﺎﻝ ﺍﻟﻌﻠﻤﻲ ﺃﻡ ﻻ‪ ،‬ﻭﻫﻮ ﻣﺎ ﻳﺠﻴﺐ ﻋﻨﻪ ﺍﻟﻤﺨﺮﺝ‬ ‫ﺍﻟﻜﺒﻴﺮ ﺩﺍﻭﻭﺩ ﻋﺒﺪ ﺍﻟﺴﻴﺪ‪ ،‬ﺍﻟﻤﻬﺘﻢ ﺑﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﺨﻴﺎﻝ‬ ‫ﺍﻟﻌﻠﻤﻲ‪.‬‬ ‫ﻳﻘﻮﻝ ﺍﻟﻤﺨﺮﺝ ﺩﺍﻭﺩ ﻋﺒﺪ ﺍﻟﺴﻴﺪ‪ ،‬ﻟﻮﻛﺎﻟﺔ ﺃﻧﺒﺎﺀ‬ ‫ﺍﻟﺸﺮﻕ ﺍﻷﻭﺳﻂ‪ ،‬ﺇﻥ ﻓﻴﻠﻢ ﺳﻴﻨﻤﺎ ﻋﻠﻰ ﺑﺎﺑﺎ‪،‬‬ ‫ﺑﺼﺮﻑ ﺍﻟﻨﻈﺮ ﻋﻦ ﺍﺧﺘﻼﻑ ﺭﺩﻭﺩ ﺍﻷﻓﻌﺎﻝ ﺣﻮﻟﻪ‪،‬‬ ‫ﻧﺠﺢ ﺑﺎﻟﻔﻌﻞ‪ ،‬ﻓﻲ ﻃﺮﺡ ﺭﺅﻳﺔ ﺟﺪﻳﺪﺓ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﺍﻟﺠﻤﻬﻮﺭ ﺍﻟﻤﺼﺮﻱ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻯ ﺗﻌﻮﺩ ﻋﻠﻰ ﻗﻀﺎﻳﺎ‬ ‫ﻣﻌﻴﻨﺔ ﻭﺗﻘﻨﻴﺎﺕ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﻣﺤﺪﻭﺩﺓ‪ ،‬ﺑﻴﻨﻤﺎ‬

‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪ ،‬ﻭﺧﺎﺻﺔ ﺍﻷﻣﺮﻳﻜﻴﺔ‪ ،‬ﺗﺘﻴﺢ‬ ‫ﻟﻪ ﺭﺅﻳﺔ ﺃﺧﺮﻯ ﻟﺘﻘﻨﻴﺎﺕ ﻫﺎﺋﻠﺔ ﻏﻴﺮ ﻣﺤﺪﻭﺩﺓ‬ ‫ﻳﺼﺎﺣﺒﻬﺎ ﺃﻓﻜﺎﺭ ﺟﺪﻳﺪﺓ ﻏﻴﺮ ﺗﻘﻠﻴﺪﻳﺔ‪.‬‬ ‫ﻭﺃﺿﺎﻑ ﺃﻥ ﻓﻴﻠﻢ ﺳﻴﻨﻤﺎ ﻋﻠﻰ ﺑﺎﺑﺎ ﻣﻦ ﺍﻟﻤﻤﻜﻦ‬ ‫ﺃﻥ ﻳﻜﻮﻥ ﺑﺪﺍﻳﺔ ﻟﻈﻬﻮﺭ ﻧﻮﻋﻴﺔ ﻣﻦ ﺍﻷﻓﻼﻡ ﺍﻟﺘﻲ‬ ‫ﺳﺘﺨﺮﺝ ﻣﻦ ﺍﻹﻃﺎﺭ ﺍﻟﺘﻘﻠﻴﺪﻱ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻤﺼﺮﻳﺔ‪،‬‬ ‫ﻭﻟﻜﻦ ﻟﻴﺲ ﺑﻨﻔﺲ ﻣﺴﺘﻮﻯ ﺍﻷﻓﻼﻡ ﺍﻷﻣﺮﻳﻜﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﻟﺴﺒﺐ ﺑﺴﻴﻂ ﻭﻫﻮ ﻏﻴﺎﺏ ﺍﻟﻌﻠﻢ ﺍﻟﻤﺘﻘﺪﻡ ﻟﻠﻐﺎﻳﺔ‬ ‫ﺍﻟﺬﻯ ﺗﺘﻤﺘﻊ ﺑﻪ ﺍﻟﺪﻭﻝ ﺍﻟﻤﺘﻘﺪﻣﺔ‪ ،‬ﻣﻮﺿﺤﺎ ﺃﻥ‬ ‫ﺃﻣﺮﻳﻜﺎ ﺻﻨﻌﺖ ﺃﻓﻼﻡ ﺍﻟﺨﻴﺎﻝ ﺍﻟﻌﻠﻤﻲ ﻭﺃﺑﺪﻋﺖ‬ ‫ﻭﺟﺬﺑﺖ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ ﻛﻠﻪ‪.‬‬ ‫ﺳﺎﻋﺪﻫﺎ ﻓﻲ ﺫﻟﻚ ﺑﻼ ﺷﻚ ﻭﺟﻮﺩ ﻭﻛﺎﻟﺔ ﻧﺎﺳﺎ‬ ‫ﺍﻟﻔﻀﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬ﻭﻛﺬﻟﻚ ﺍﻷﺑﺤﺎﺙ ﺍﻟﻌﻠﻤﻴﺔ‪ ،‬ﻟﺘﺠﺪ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻻﻣﺮﻳﻜﻴﺔ ﻧﻔﺴﻬﺎ ﺃﻣﺎﻡ ﺇﻣﻜﺎﻧﻴﺎﺕ ﻋﻠﻤﻴﺔ‬ ‫ﻫﺎﺋﻠﺔ‪ ،‬ﻻ ﺗﺘﺮﺩﺩ ﻓﻲ ﺍﺳﺘﺨﺪﺍﻣﻬﺎ ﻭﺍﺳﺘﺨﻼﺹ ﻣﺎ‬ ‫ﻳﺠﺬﺏ ﺍﻟﺠﻤﻬﻮﺭ ﻟﺘﻘﺪﻳﻤﻬﺎ ﺃﻣﺎﻡ ﺍﻟﻜﺎﻣﻴﺮﺍ‪.‬‬ ‫ﻭﻳﺸﻴﺮ ﺍﻟﻰ ﺃﻥ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻤﺼﺮﻳﺔ ﻻ ﺗﺴﺘﻄﻴﻊ ﺃﻥ‬ ‫ﺗﻘﺪﻡ ﺳﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﺨﻴﺎﻝ ﺍﻟﻌﻠﻤﻲ ﺣﺎﻟﻴﺎ‪ ،‬ﻧﻈﺮﺍ ﻟﻐﻴﺎﺏ‬ ‫ﻋﻠﻢ ﻭﺃﺑﺤﺎﺙ ﺍﻟﻔﻀﺎﺀ‪ ،‬ﺑﺠﺎﻧﺐ ﻏﻴﺎﺏ ﺍﻟﺘﻘﻨﻴﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺍﻟﻬﺎﺋﻠﺔ‪ ،‬ﻭﻟﻜﻦ ﻓﻲ ﺍﻟﻮﻗﺖ ﻧﻔﺴﻪ‬ ‫ﻻ ﻳﺠﺐ ﺃﻥ ﺗﺒﻘﻰ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻤﺼﺮﻳﺔ ﺣﺒﻴﺴﺔ‬ ‫ﻟﻸﻓﻜﺎﺭ ﺍﻟﺘﻘﻠﻴﺪﻳﺔ ﻭﺍﻟﺮﺅﻳﺔ ﺍﻟﻤﺤﺪﻭﺩﺓ‪.‬‬ ‫■ ﺍﻟﺘﺤﺮﻳﺮ‬

‫‪,‬‬

‫ﺳﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﺨﻴﺎﻝ ﺍﻟﻌﻠﻤﻲ‬

‫ﻣﺼﺎﺹ ﺍﻟﺪﻣﺎﺀ ﻟﻤﺨﺮﺟﻪ ''ﺑﻴﻞ ﻛﻮﻧﺪﻭﻥ'' ﻓﻲ ﺩﻭﺭ ﺍﻟﻌﺮﺽ ﺍﻟﻤﺼﺮﻳﺔ‬ ‫ﻋﺮﺽ‪ .‬ﺍﺳﺘﻘﺒﻠﺖ ﺩﻭﺭ ﺍﻟﻌﺮﺽ ﺍﻟﻤﺼﺮﻳﺔ ﺃﺧﻴﺮﺍ‬ ‫ﻓﻴﻠﻢ ''ﺍﻟﺠﻤﻴﻠﺔ ﻭﻣﺼﺎﺻﻲ ﺍﻟﺪﻣﺎﺀ‪ :‬ﺍﻟﻔﺠﺮ‬ ‫ﺍﻟﻤﺸﺮﻕ" ﻓﻲ ﺟﺰﺋﻪ ﺍﻷﻭﻝ‪ ،‬ﻭﺫﻟﻚ ﺑﻌﺪ ﺃﻥ ﺗﺎﺑﻊ‬ ‫ﺍﻟﺠﻤﻬﻮﺭ ﻧﺠﻮﻡ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﻳﺴﻴﺮﻭﻥ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺴﺠﺎﺩﺓ‬ ‫ﺍﻟﺤﻤﺮﺍﺀ ﻓﻲ ﺣﻔﻞ ﺍﻓﺘﺘﺎﺡ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻧﻘﻞ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﺍﻟﻬﻮﺍﺀ‪ ،‬ﻣﺒﺎﺷﺮﺓ ﻋﺒﺮ ﺍﻹﻧﺘﺮﻧﺖ‪.‬‬ ‫ﻳﺒﺪﺃ ﻓﻴﻠﻢ ''ﺍﻟﻔﺠﺮ ﺍﻟﻤﺸﺮﻕ''‪ ،‬ﻣﻦ ﺣﻴﺚ ﺗﻮﻗﻒ‬ ‫ﺍﻟﺠﺰﺀ ﺍﻟﺜﺎﻟﺚ ﺑﺎﻟﺴﻠﺴﻠﺔ‪ ،‬ﺣﻴﺚ ﻳﺘﺘﺒﻊ ﺍﺳﺘﻤﺮﺍﺭ‬ ‫ﻗﺼﺔ ﺍﻟﺤﺐ ﺑﻴﻦ ﺍﻹﻧﺴﺎﻧﺔ ''ﺑﻴﻼ ﺳﻮﺍﻥ''‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ‬ ‫ﺗﻘﻮﻡ ﺑﺪﻭﺭﻫﺎ ''ﻛﺮﻳﺴﺘﻴﻦ ﺳﺘﻴﻮﺍﺭﺕ'' ﻣﻊ‬ ‫ﻣﺼﺎﺹ ﺍﻟﺪﻣﺎﺀ ''ﺇﺩﻭﺍﺭﺩ ﻛﻮﻟﻴﻦ''‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻳﻘﻮﻡ‬ ‫ﺑﺪﻭﺭﻩ ''ﺭﻭﺑﺮﺕ ﺑﺎﺗﻴﻨﺴﻮﻥ''‪.‬‬ ‫ﻭﻳﺘﺎﺑﻌﻬﻤﺎ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺑﻌﺪ ﺃﻥ ﺗﺰﻭﺟﺎ ﺃﺧﻴﺮﺍ‪ ،‬ﻓﻲ ﺣﻔﻞ‬ ‫ﺑﻴﻦ ﺍﻷﻫﻞ ﻭﺍﻷﺻﺪﻗﺎﺀ ﻭﺍﻟﺬﻫﺎﺏ ﻓﻲ ﺭﺣﻠﺔ ﺷﻬﺮ‬ ‫ﺍﻟﻌﺴﻞ‪ ،‬ﻭﻫﻤﺎ ﻳﻌﻴﺸﺎﻥ ﺣﻠﻤﻬﻤﺎ ﺍﻟﺬﻱ ﻃﺎﻟﻤﺎ‬ ‫ﺗﻤﻨﻮﻩ‪ ،‬ﻭﻫﻮ ﺃﻥ ﻳﻜﻮﻧﺎ ﻣﻌﺎ ﻟﻸﺑﺪ‪ ،‬ﻟﻜﻦ ﺗﻈﻬﺮ‬

‫‪09‬‬

‫ﺍﻟﻤﺸﻜﻼﺕ ﻋﻨﺪﻣﺎ ﺗﻜﺘﺸﻒ ''ﺑﻴﻼ'' ﺃﻧﻬﺎ ﺣﺎﻣﻞ‬ ‫ﺑﺠﻨﻴﻦ ﻳﻨﻤﻮ ﺑﺴﺮﻋﺔ ﺷﺪﻳﺪﺓ‪ ،‬ﻃﻔﻞ ﻟﻴﺲ‬ ‫ﺑﺈﻧﺴﺎﻥ ﺃﻭ ﻣﺼﺎﺹ ﺩﻣﺎﺀ‪ ،‬ﺣﻴﺚ ﺃﻧﻪ ﻳﺜﻴﺮ ﻋﺎﻟﻢ‬ ‫ﺍﻟﺬﺋﺎﺏ ﺿﺪﻫﻤﺎ ﻣﺎ ﻳﻀﻊ ''ﺑﻴﻼ'' ﻭ''ﺇﺩﻭﺍﺭﺩ'' ﻓﻲ‬ ‫ﺧﻄﺮ‪.‬‬ ‫ﻭﻓﻲ ﺍﻟﻮﻗﺖ ﻧﻔﺴﻪ ﻳﻌﺮﺽ ﺍﻟﺤﻤﻞ ﺣﻴﺎﺓ ''ﺑﻴﻼ''‬ ‫ﻟﻠﺨﻄﺮ ﻧﻈﺮﺍ ﻟﻄﺒﻴﻌﺘﻪ ﻏﻴﺮ ﺍﻟﻌﺎﺩﻳﺔ‪ ،‬ﻣﺎ ﻳﻀﻄﺮ‬ ‫''ﺇﺩﻭﺍﺭﺩ'' ﻟﻤﻮﺍﺟﻬﺔ ﺃﺳﻮﺃ ﻣﺨﺎﻭﻓﻪ ﻭﻣﻮﺍﺟﻬﺔ‬ ‫''ﺟﺎﻛﻮﺏ'' ﻣﻦ ﻋﺎﻟﻢ ﺍﻟﺬﺋﺎﺏ‪.‬‬ ‫ﻓﻴﻠﻢ ''ﺍﻟﻔﺠﺮ ﺍﻟﻤﺸﺮﻕ''‪ ،‬ﺑﻄﻮﻟﺔ ''ﻛﺮﻳﺴﺘﻴﻦ‬ ‫ﺳﺘﻴﻮﺍﺭﺕ''‪'' ،‬ﺭﻭﺑﺮﺕ ﺑﺎﺗﻴﻨﺴﻮﻥ''‪'' ،‬ﺗﺎﻳﻠﻮﺭ‬ ‫ﻟﻮﺗﻨﻴﺮ'' ﻭﻣﻦ ﺇﺧﺮﺍﺝ ﺻﺎﺣﺐ ﺟﺎﺋﺰﺓ ﺍﻷﻭﺳﻜﺎﺭ‬ ‫''ﺑﻴﻞ ﻛﻮﻧﺪﻭﻥ''‪.‬‬ ‫ﻭﻳﻌﺮﺽ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﻓﻲ ﺩﻭﺭ ﻋﺮﺽ‪ :‬ﺟﻮﻟﺪﻥ ﺳﺘﺎﺭﺯ‪،‬‬ ‫ﺟﺎﻻﻛﺴﻲ‪ ،‬ﺳﺘﺎﺭﺯ‪ ،‬ﻫﻴﻠﺘﻮﻥ‪ ،‬ﺍﻟﺴﻼﻡ‪ ،‬ﻓﺎﻣﻴﻠﻲ‪،‬‬ ‫ﺩﺍﻧﺪﻱ ﻣﻮﻝ‪ ،‬ﺃﻭﺩﻳﻮﻥ‪ ،‬ﺟﺮﻳﻦ ﺑﻼﺯﺍ‪ ،‬ﺃﻣﻴﺮ‬ ‫■ ﺍﻟﺘﺤﺮﻳﺮ‬

‫ﺟﻮﺭﺝ ﻭﺳﻮﻑ ﻳﺆﻛﺪ ﺗﺤﺴﻦ ﺻﺤﺘﻪ‬ ‫ﻭﻳﺸﻜﺮ ﺃﺻﺪﻗﺎﺋﻪ ﻭﻣﺤﺒﻴﻪ‬ ‫ﻣﻮﺳﻴﻘﻰ‪ .‬ﻇﻬﺮ اﳌﻐﻨﻲ اﻟﺴﻮري‪ ،‬ﺟﻮرج وﺳﻮف‬ ‫ﻟﻠﻤﺮة اﻷوﱃ‪ ،‬ﻣﺴﺎء اﻷرﺑﻌﺎء ‪ 30‬ﻧﻮﻓﻤﱪ ﻋﲆ ﺷﺎﺷﺔ‬ ‫اﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮن‪ ،‬ﻟﻴﻄﻤﱧ ﺟﻤﻬﻮره ﻋﲆ اﺳﺘﻘﺮار ﺣﺎﻟﺘﻪ اﻟﺼﺤﻴﺔ‪،‬‬ ‫اﻟﺘﻲ ﺗﺪﻫﻮرت ﺑﺸﻜﻞ ﻣﻔﺎﺟﺊ‪ ،‬وﻳﻨﻘﻞ إﱃ اﳌﺴﺘﺸﻔﻰ‬ ‫وﺳﻂ اﻟﻜﺜري ﻣﻦ اﻟﺸﺎﺋﻌﺎت‪ .‬وﻋﺮض أول ﻇﻬﻮر ﺗﻠﻔﺰﻳﻮين‬ ‫ﻟﻮﺳﻮف‪ ،‬ﰲ ﺗﻘﺮﻳﺮ ﺧﺎص‪ ،‬ﻣﺴﺎء اﻷرﺑﻌﺎء ﺿﻤﻦ ﺑﺮﻧﺎﻣﺞ‬ ‫ﻋﲆ ﻗﻨﺎة "أو يت ﰲ" اﻟﻠﺒﻨﺎﻧﻴﺔ‪ ،‬ﻛﺎن ﺿﻴﻔﻬﺎ اﻹﻋﻼﻣﻲ‬ ‫اﻟﻠﺒﻨﺎين ﻧﻴﺸﺎن دﻳﺮﻫﺎﺗﻮﻧﻴﻨﺎن‪ ،‬ﺑﺎﻋﺘﺒﺎره ﺻﺪﻳﻘﺎ ﻣﻘﺮﺑﺎ ﻣﻦ‬ ‫وﺳﻮف وﻻزﻣﻪ ﻃﻴﻠﺔ ﻓﱰة ﻣﺮﺿﻪ اﻷﺧرية‪ .‬وﻗﺎﻟﺖ اﻹﻋﻼﻣﻴﺔ‬ ‫اﻟﻠﺒﻨﺎﻧﻴﺔ ﻓﺎﻃﻤﺔ داود‪ ،‬رﺋﻴﺲ ﺗﺤﺮﻳﺮ اﻟﱪﻧﺎﻣﺞ ﻟﻮﻛﺎﻟﺔ اﻷﻧﺒﺎء‬ ‫اﻷﳌﺎﻧﻴﺔ إن اﻟﺘﻘﺮﻳﺮ ﺗﻢ ﺗﺼﻮﻳﺮه ﺧﺼﻴﺼﺎ ﻣﻊ وﺳﻮف‪،‬‬ ‫اﳌﻠﻘﺐ ﺑﺴﻠﻄﺎن اﻟﻄﺮب‪ ،‬ﻟﻌﺮﺿﻪ ﰲ اﻟﱪﻧﺎﻣﺞ‪ ،‬وﺳﺠﻠﻪ ﻣﻌﻪ‬ ‫ﻧﻴﺸﺎن ﰲ ﻣﺴﺘﺸﻔﻰ "ﺑﺤﻨﺲ" ﺣﻴﺚ ﻳﺨﻀﻊ ﺣﺎﻟﻴﺎ ﻟﻠﻌﻼج‪.‬‬ ‫وﻗﺎل ﺟﻮرج وﺳﻮف إن ﺻﺤﺘﻪ ﺑﺎﺗﺖ أﻓﻀﻞ‪ ،‬وإﻧﻪ ﻳﺘﺤﺴﻦ‬ ‫ﴎﻳﻌﺎ‪ ،‬وﻳﺘﻤﻨﻰ أن ﻳﺘﻢ ﻋﻼﺟﻪ ﰲ أﻗﺮب ﻓﺮﺻﺔ ﻟﻴﺨﺮج‬ ‫ﻣﻦ اﳌﺴﺘﺸﻔﻰ وﻳﻠﺘﻘﻲ ﺟﻤﻬﻮره‪ ،‬ﻣﻮﺟﻬﺎ اﻟﺸﻜﺮ ﻟﻜﻞ ﻣﻦ‬ ‫زاره أو اﺗﺼﻞ ﻟﻴﻄﻤﱧ ﻋﻠﻴﻪ ﺳﻮاء ﻣﻦ اﻟﻔﻨﺎﻧني أو رﺟﺎل‬ ‫اﻟﺴﻴﺎﺳﺔ واﻻﻗﺘﺼﺎد أو ﺟﻤﻬﻮره اﻟﻌﺎدي‪ .‬وﺗﺤﺪث وﺳﻮف‬ ‫ﻋﻦ أﺣﺪث أﻏﻨﻴﺎﺗﻪ اﳌﺼﻮرة ﺑﻌﻨﻮان "ﺑﻴﺤﺴﺪوين" اﻟﺘﻲ‬ ‫أﺧﺮﺟﺘﻬﺎ ﻣريﻧﺎ ﺧﻴﺎط‪ ،‬واﻟﺘﻲ ﺗﺼﺎدف أن ﺑﺪأ ﻋﺮﺿﻬﺎ ﰲ‬ ‫اﻟﻘﻨﻮات اﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻧﻴﺔ ﻣﻊ دﺧﻮﻟﻪ اﳌﺴﺘﺸﻔﻰ إﺛﺮ اﻟﻮﻋﻜﺔ‬ ‫اﻟﺼﺤﻴﺔ اﻟﺘﻲ ﺑﺪأ ﻳﺘﻌﺎﰱ ﻣﻨﻬﺎ‪ .‬وﻧﻘﻞ وﺳﻮف‪ ،‬اﻟﺒﺎﻟﻎ ‪50‬‬ ‫ﻋﺎﻣﺎ‪ ،‬إﱃ اﳌﺴﺘﺸﻔﻰ اﻟﺸﺎﻣﻲ ﰲ اﻟﻌﺎﺻﻤﺔ اﻟﺴﻮرﻳﺔ دﻣﺸﻖ‬ ‫ﰲ ‪ 20‬ﻣﻦ أﻛﺘﻮﺑﺮ اﳌﺎﴈ ﰲ ﺣﺎﻟﺔ ﺻﺤﻴﺔ ﻣﺘﺪﻫﻮرة‪،‬‬ ‫ﻗﺒﻞ أن ﻳﺘﻘﺮر ﻧﻘﻠﻪ إﱃ ﻣﺴﺘﺸﻔﻰ اﻟﺠﺎﻣﻌﺔ اﻷﻣﺮﻳﻜﻴﺔ‬ ‫ﰲ ﺑريوت‪ ،‬ﻟﻴﻘﴤ ﻓﱰة ﻣﻦ اﻟﻌﻼج ﻗﺒﻞ ﻧﻘﻠﻪ ﻣﺠﺪدا إﱃ‬ ‫ﻣﺴﺘﺸﻔﻰ "ﺑﺤﻨﺲ" ﰲ ﺑريوت أﻳﻀﺎ ﻟﺘﻠﻘﻲ ﻋﻼج ﻓﻴﺰﻳﺎيئ‪،‬‬ ‫وﺟﻠﺴﺎت ﻋﻼج ﻃﺒﻴﻌﻲ ﻋﲆ أﻃﺮاﻓﻪ‪.‬‬ ‫ﻋﺮﺽ ‪ 12‬ﻓﻴﻠﻤﺎ ﺿﻤﻦ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎﺕ‬ ‫ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﻭﻫﺮﺍﻥ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻌﺮﺑﻰ‬ ‫ﻓﻴﻠﻢ‪ .‬أﻋﻠﻦ ﻣﻬﺮﺟﺎن "وﻫﺮان" ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ اﻟﻌﺮىب ﺑﺎﻟﺠﺰاﺋﺮ‬ ‫ﻋﻦ ﺗﻨﻈﻴﻢ دورﺗﻪ اﻟﺠﺪﻳﺪة ﺧﻼل اﻟﻔﱰة ﻣﻦ ‪ 15‬إﱃ‬ ‫‪ 22‬دﺟﻨﱪ اﻟﺠﺎري مبﺸﺎرﻛﺔ أﻓﻼم ﻣﻦ دول ﻋﺮﺑﻴﺔ ﻋﺪة‬ ‫ﺗﺘﻨﺎﻓﺲ ﻋﲆ ﻋﺪة ﺟﻮاﺋﺰ‪ .‬وأﻛﺪت ﻧﺒﻴﻠﺔ رزﻳﻖ‪ ،‬اﳌﺪﻳﺮة‬ ‫اﻟﻔﻨﻴﺔ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬ﻟﻮﻛﺎﻟﺔ اﻷﻧﺒﺎء اﻷﳌﺎﻧﻴﺔ )د‪.‬ب‪.‬أ(‪ ،‬ﻣﺸﺎرﻛﺔ‬ ‫‪ 12‬ﻓﻴﻠام ﺣﺪﻳﺜﻲ اﻹﻧﺘﺎج ﰲ اﳌﺴﺎﺑﻘﺔ اﻟﺮﺳﻤﻴﺔ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎن‪.‬‬ ‫وﺟﺮى ﺗﻐﻴري اﺳﻢ اﳌﻬﺮﺟﺎن ﻣﻦ "اﳌﻬﺮﺟﺎن اﻟﺪوﱄ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‬ ‫اﻟﻌﺮيب ﺑﻮﻫﺮان" إﱃ "ﻣﻬﺮﺟﺎن وﻫﺮان ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ اﻟﻌﺮىب"‪ ،‬ﻛام‬ ‫ﺗﻐريت اﻟﺠﺎﺋﺰة اﻟﻜﱪى ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎن ﻣﻦ "اﻷﻫﻘﺎر" اﻟﺬﻫﺒﻲ‬ ‫إﱃ "اﻟﻮﻫﺮ" اﻟﺬﻫﺒﻲ‪ .‬وﺗﺸﻬﺪ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎت اﳌﻬﺮﺟﺎن ﻫﺬا‬ ‫اﻟﻌﺎم اﺟﺘامﻋﺎ ﻣﻮﺳﻌﺎ ﳌﻤﺜﻠني ﻋﻦ اﳌﻬﺮﺟﺎﻧﺎت واﻟﴩﻛﺎت‬ ‫اﻟﺴﻴﻨامﺋﻴﺔ اﻟﻌﺮﺑﻴﺔ‪ ،‬وﻋﺪد ﻣﻦ اﻟﻨﺪوات اﻟﺴﻴﻨامﺋﻴﺔ‬ ‫اﳌﺘﺨﺼﺼﺔ‪ ،‬إﺿﺎﻓﺔ إﱃ ﻧﺪوات ﻷﺑﺮز اﻷﻓﻼم واﻟﻨﺠﻮم‬ ‫اﳌﺸﺎرﻛني‪ .‬وﻳﺸﺎرك ﰲ اﳌﻬﺮﺟﺎن ﻓﻴﻠامن ﻣﴫﻳﺎن أوﻟﻬام‬ ‫"ﻛﻒ اﻟﻘﻤﺮ" ﻟﻠﻤﺨﺮج ﺧﺎﻟﺪ ﻳﻮﺳﻒ وﺑﻄﻮﻟﺔ وﻓﺎء ﻋﺎﻣﺮ‬ ‫وﺧﺎﻟﺪ ﺻﺎﻟﺢ‪ ،‬واﻟﺴﻮرﻳﺔ اﳌﻘﻴﻤﺔ ﰲ ﻣﴫ‪ ،‬ﺟﻮﻣﺎﻧﺎ ﻣﺮاد‪،‬‬ ‫وﺗﺄﻛﺪ ﺣﻀﻮر اﻷﺧريﻳﻦ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎت اﳌﻬﺮﺟﺎن ﻣﻊ ﻣﺨﺮج‬ ‫اﻟﻔﻴﻠﻢ‪ .‬وﺗﺪور أﺣﺪاث اﻟﻔﻴﻠﻢ ﰲ إﻃﺎر ﻣﻠﺤﻤﻲ‪ ،‬ﺣﻮل‬ ‫أم ﻟﺨﻤﺴﺔ أﺑﻨﺎء ﺗﺤﺎول ﻃﻴﻠﺔ اﻷﺣﺪاث ﺟﻤﻌﻬﻢ ﺑﻌﺪ أن‬ ‫ﻓﺮﻗﺖ ﺑﻴﻨﻬﻢ ﺳﺒﻞ اﻟﺤﻴﺎة‪ ،‬ﺣﻴﺚ اﺧﺘﺎر ﻛﻞ ﻣﻨﻬﻢ ﻃﺮﻳﻘﺎ‬ ‫ﻣﺨﺘﻠﻔﺎ ﻋﻦ اﻵﺧﺮ‪ .‬وأﺿﺎﻓﺖ رزﻳﻖ أن اﻟﻔﻴﻠﻢ اﳌﴫي‬ ‫اﻵﺧﺮ اﳌﺸﺎرك ﰲ اﳌﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬ﻫﻮ "أﺳامء" ﻟﻠﻤﺨﺮج ﻋﻤﺮو‬ ‫ﺳﻼﻣﺔ وﺑﻄﻮﻟﺔ اﻟﺘﻮﻧﺴﻴﺔ اﳌﻘﻴﻤﺔ ﰲ ﻣﴫ‪ ،‬ﻫﻨﺪ ﺻﱪى‪،‬‬ ‫اﻟﺘﻰ ﺗﺄﻛﺪ أﻳﻀﺎ ﺣﻀﻮرﻫﺎ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎت اﳌﻬﺮﺟﺎن‪ ،‬ﻣﻊ ﻣﺨﺮج‬ ‫اﻟﻔﻴﻠﻢ‪ .‬ﺗﺪور أﺣﺪاث ﻫﺬا اﻟﻔﻴﻠﻢ ﺣﻮل ﻋﺎﻣﻠﺔ ﺑﺴﻴﻄﺔ‬ ‫ﺗﻌﺪ اﻟﻌﺎﺋﻞ اﻟﻮﺣﻴﺪ ﻟﻌﺎﺋﻠﺘﻬﺎ ﺗﻜﺘﺸﻒ أﻧﻬﺎ ﻣﺼﺎﺑﺔ مبﺮض‬ ‫ﺧﻄري ﻟﺘﺘﻐري ﻃﺒﻴﻌﺔ اﻟﺤﻴﺎة ﻣﻦ ﺣﻮﻟﻬﺎ ﻓﺠﺄة‪.‬‬

‫‪www.wijhatnadar.com‬‬

‫‪08‬‬

‫ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 03‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪2011‬‬

‫ﺑﻮﺭﺗﺮﻳﻪ‬

‫• ﻓﺎﺭﺱ ﺍﻟﺮﻭﻣﺎﻧﺴﻴﺔ" ﺍﻟﺬﻱ ﻛﺮﻡ ﺃﻣﺲ ﻓﻲ‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‬

‫"ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ"‪..‬‬ ‫ﺃﺳﻄﻮﺭﺓ ﺑﻮﻟﻴﻮﻭﺩ‬ ‫‪ ‬ﻛﺎﻥ ”ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ“‪،‬‬ ‫ﺍﻻﺑﻦ ﺍﻟﻤﺪﻟﻞ ﺍﻟﺬﻱ‬ ‫ﺗﻠﺒﻰ ﺟﻤﻴﻊ ﻃﻠﺒﺎﺗﻪ‪،‬‬ ‫ﺷﺮﻁ ﺃﻥ ﻳﺠﺘﻬﺪ ﻓﻲ‬ ‫ﺩﺭﺍﺳﺘﻪ‪ ،‬ﻭﻗﺪ ﻛﺎﻥ‬ ‫ﻓﻌﻼ ﻃﻔﻼ ﻣﺘﻤﻴﺰﺍ ﻓﻲ‬ ‫ﺩﺭﺍﺳﺘﻪ‪ ،‬ﻭﻣﺸﺎﻏﺒﺎ ﺃﻳﻀﺎ‪.‬‬ ‫ﺭﺍﻓﻘﺖ ﺍﻟﺠﻮﺍﺋﺰ ﺍﻟﺘﻠﻤﻴﺬ‬ ‫”ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ“ ﺣﺘﻰ ﻓﻲ‬ ‫ﺍﻟﻤﺪﺭﺳﺔ‪ ،‬ﺑﻔﻀﻞ ﺗﻤﻴﺰﻩ‬ ‫ﻭﺫﻛﺎﺋﻪ ﺍﻟﺸﺪﻳﺪ‪.‬‬

‫ﺍﻟﻌﻤﻼﻕ‪ .‬ﺗﻌﺪﺩﺕ ﺃﻟﻘﺎﺑﻪ ﻭﺗﻨﻮﻋﺖ ﺑﻴﻦ "ﻣﻠﻚ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ"‪ ،‬ﻭ"ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻤﺘﻮﺍﺿﻊ"‪ ،‬ﻭ"ﺍﻷﺳﻄﻮﺭﺓ"‪،‬‬ ‫ﻭﻳﺒﻘﻰ "ﻓﺎﺭﺱ ﺍﻟﺮﻭﻣﺎﻧﺴﻴﺔ"‪ ،‬ﺍﻟﻠﻘﺐ ﺍﻷﻗﺮﺏ‬ ‫ﺇﻟﻰ ﺷﺨﺼﻴﺘﻪ‪ ،‬ﺣﺴﺐ ﺭﺃﻱ ﺍﻟﻨﻘﺎﺩ ﻭﺍﻟﻤﺘﺘﺒﻌﻴﻦ‬ ‫ﻟﻤﺴﻴﺮﺗﻪ‪ ،‬ﺇﻧﻪ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻬﻨﺪﻱ "ﺷﺎﻩ ﺭﻭﺥ ﺧﺎﻥ"‬ ‫ﺃﻭ "ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ"‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﻳﻌﺮﻓﻪ ﻣﻌﺠﺒﻮﻩ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﺧﺼﻪ‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ ﺃﻣﺲ‪،‬‬ ‫ﺑﺎﻟﺘﻜﺮﻳﻢ ﺍﺣﺘﻔﺎﺀ ﻋﻄﺎﺋﻪ ﺍﻟﻐﺰﻳﺮ ﻭﻧﺠﻮﻣﻴﺘﻪ‬ ‫ﺍﻟﻼﻣﻌﺔ‪.‬‬ ‫ﻭﻟﻢ ﻳﺘﻤﻜﻦ "ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ"‪ ،‬ﺧﻼﻝ ﻣﺴﺎﺭﻩ ﺍﻟﻔﻨﻲ‬ ‫ﺍﻟﺬﻱ ﺍﻧﻄﻠﻖ ﻣﻨﺬ ﺍﻟﺼﻐﺮ‪ ،‬ﻣﻦ ﺃﻥ ﻳﻜﻮﻥ‪ ،‬ﻓﺤﺴﺐ‪،‬‬ ‫ﺇﺣﺪﻯ ﺃﺳﺎﻃﻴﺮ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﺒﻮﻟﻴﻮﺩﻳﺔ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﻳﺼﻌﺐ‬ ‫ﻧﺴﻴﺎﻧﻬﺎ‪ ،‬ﺑﻞ ﺣﺼﺪ ﺃﻳﻀﺎ ﺣﺐ ﺍﻟﺠﻤﻬﻮﺭ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ‬ ‫ﺑﻠﻎ ﺍﻟﺒﻼﻳﻴﻦ‪ ،‬ﺇﺫ ﻳﻌﺘﺒﺮ ﺍﻟﻴﻮﻡ‪ ،‬ﺍﻟﻤﻤﺜﻞ ﻭﺍﻟﻨﺠﻢ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﺍﻷﺷﻬﺮ ﻭﺍﻷﻓﻀﻞ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ‪،‬‬ ‫ﺑﻘﺎﻋﺪﺓ ﻣﻌﺠﺒﻴﻦ ﻓﻠﻜﻴﺔ‪ ،‬ﺑﻠﻐﺖ ﺣﻮﺍﻟﻲ ﺃﺭﺑﻌﺔ‬ ‫ﻣﻼﻳﻴﺮ ﻣﻌﺠﺐ‪ ،‬ﻣﺤﻄﻤﺎ ﺭﻗﻤﺎ ﻗﻴﺎﺳﻴﺎ ﻓﻲ ﻋﺎﻡ‬ ‫‪ ،2008‬ﺇﺫ ﻭﺿﻌﺘﻪ ﻣﺠﻠﺔ ﻧﻴﻮﺯﻭﻳﻚ‪ ،‬ﺿﻤﻦ ﻗﺎﺋﻤﺔ‬ ‫ﺃﻛﺜﺮ ﺍﻟﺸﺨﺼﻴﺎﺕ ﺛﺄﺛﻴﺮﺍ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ‪ ،‬ﻭﻓﻲ ﻋﺎﻡ‬ ‫‪ ،2010‬ﺍﺣﺘﻞ ﺍﻟﻤﺮﻛﺰ ‪ 12‬ﻛﺄﻛﺜﺮ ﺍﻟﺸﺨﺼﻴﺎﺕ‬

‫ﻧﻔﻮﺫﺍ ﺣﻮﻝ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ‪ ،‬ﺣﺴﺐ ﺍﺳﺘﻔﺘﺎﺀ‬ ‫ﺃﺟﺮﺗﻪ ﻣﺠﻠﺔ "ﺗﺎﻳﻢ" ﺍﻷﻣﺮﻳﻜﻴﺔ‪.‬‬ ‫ﻭﻻ ﻳﺴﺘﻐﺮﺏ ﺯﻣﻼﺅﻩ ﻭﺃﺻﺪﻗﺎﺅﻩ‪ ،‬ﻣﻦ ﻗﺪﺭﺓ ﻫﺬﺍ‬ ‫ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻐﺮﻳﺒﺔ‪ ،‬ﻋﻠﻰ ﺍﺧﺘﺮﺍﻕ ﻗﻠﻮﺏ ﺟﻤﺎﻫﻴﺮﻩ‪،‬‬ ‫ﻭﻋﻦ ﺫﻟﻚ ﻗﺎﻝ ﺻﺪﻳﻘﻪ ﺍﻟﻤﺨﺮﺝ ﺃﻧﻮﺑﺎﻑ "ﺷﺎﺭﻭﺥ‬ ‫ﻳﻤﺘﻠﻚ ﺍﻟﻘﺪﺭﺓ ﻋﻠﻰ ﺃﻥ ﻳﻜﻮﻥ ﻣﺰﻳﺠﺎ ﻣﻦ ﻣﺎ ﻫﻮ‬ ‫ﻋﻠﻴﻪ ﻓﻌﻼ‪ ،‬ﻭﻣﺎ ﻳﺮﻳﺪﻩ ﺍﻟﺠﻤﻬﻮﺭ ﻣﻨﻪ ﺃﻥ ﻳﻜﻮﻥ"‪.‬‬ ‫ﻟﻢ ﺗﻜﻦ ﺳﻤﺎﺀ ﺍﻟﺴﺎﺣﺔ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ‪ ،‬ﺑﺎﻟﻨﺴﺒﺔ ﺇﻟﻰ‬ ‫ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ‪ ،‬ﻣﻌﺒﺪﺓ ﺑﺎﻟﻐﻴﻮﻡ‪ ،‬ﺇﺫ ﺳﻬﻠﺖ ﻣﻮﻫﺒﺘﻪ‬ ‫ﺍﻟﻜﺒﻴﺮﺓ‪ ،‬ﻭﻗﺪﺭﺗﻪ ﻋﻠﻰ ﺗﻘﻤﺺ ﻣﺨﺘﻠﻒ‬ ‫ﺍﻟﺸﺨﺼﻴﺎﺕ‪ ،‬ﺍﻟﻄﺮﻳﻖ ﺃﻣﺎﻣﻪ‪ ،‬ﻣﻨﺬ ﺑﺪﺍﻳﺎﺗﻪ ﻓﻲ‬ ‫ﺍﻟﻤﺴﻠﺴﻼﺕ ﺍﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻧﻴﺔ‪ ،‬ﺇﺫ ﻧﺎﻝ ﺇﻋﺠﺎﺏ ﺍﻟﻨﻘﺎﺩ‬ ‫ﻭﺍﻟﻤﻨﺘﺠﻴﻦ‪ ،‬ﻟﻴﺪﺧﻞ ﻋﺎﻟﻢ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻣﻦ ﺑﺎﺑﻪ‬ ‫ﺍﻟﻮﺍﺳﻊ‪ ،‬ﻓﻜﺎﻥ ﻓﻴﻠﻢ " ‪ ،"Dil Ashina Ha‬ﻣﻊ‬ ‫ﺍﻟﻤﻤﺜﻠﺔ ﺍﻟﺮﺍﺣﻠﺔ ﺩﻳﻔﻴﺎ ﺑﻬﺎﺭﺗﻲ‪ ،‬ﺑﺎﻛﻮﺭﺓ ﺃﻋﻤﺎﻟﻪ‬ ‫ﻓﻲ ﺍﻟﺸﺎﺷﺔ ﺍﻟﻔﻀﻴﺔ‪ ،‬ﺇﻟﻰ ﺃﻥ ﺗﻤﻜﻦ ﻣﻦ ﺍﻟﺤﺼﻮﻝ‬ ‫ﻋﻠﻰ ﺩﻭﺭ ﺍﻟﺒﻄﻮﻟﺔ ﻓﻲ ﻓﻴﻠﻢ "‪ ،"Baaziger‬ﺍﻟﺬﻱ‬ ‫ﻳﻌﺘﺒﺮ ﺍﻻﻧﻄﻼﻗﺔ ﺍﻟﺤﻘﻴﻘﻴﺔ ﻟﻬﺬﺍ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ‪ ،‬ﻟﻴﻘﻠﺐ‬ ‫"ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ" ﺑﻌﺪ ﺫﻟﻚ‪ ،‬ﻭﺟﻪ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻬﻨﺪﻳﺔ‪،‬‬ ‫ﻭﻳﻐﻴﺮ ﻧﻈﺮﺓ ﻧﺠﻮﻡ ﺑﻮﻟﻴﻮﺩ ﺁﻧﺬﺍﻙ‪ ،‬ﺇﻟﻰ ﺍﻷﺩﻭﺍﺭ‬ ‫ﺍﻟﺸﺮﻳﺮﺓ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﻛﺎﻧﻮﺍ ﻳﻬﺮﺑﻮﻥ ﻣﻨﻬﺎ‪ ،‬ﻭﺍﺳﺘﻄﺎﻉ‬

‫ﻫﻮ ﺗﺤﻘﻴﻖ ﺍﻟﻨﺠﺎﺡ ﻭﺍﻛﺘﺴﺎﺏ ﺣﺐ ﺍﻟﺠﻤﻬﻮﺭ ﻣﻦ‬ ‫ﺧﻼﻟﻬﺎ‪.‬‬ ‫ﻟﻢ ﻳﻜﻦ ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ‪ ،‬ﺍﻟﺒﻄﻞ ﺍﻟﺸﺮﻳﺮ ﻓﻘﻂ‪ ،‬ﺑﻞ‬ ‫ﻫﻮ ﺃﻳﻀﺎ ﺍﻟﻌﺎﺷﻖ ﺍﻟﻤﺤﺐ‪ ،‬ﻭﺍﻟﻜﻮﻣﻴﺪﻱ ﺍﻟﺴﺎﺧﺮ‪،‬‬ ‫ﻓﻲ ﺃﻓﻼﻡ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﻋﺪﻳﺪﺓ ﻣﻨﻬﺎ "ﻳﺲ ﺑﻮﺱ"‬ ‫ﻭ"ﺩﻭﺑﻠﻴﻜﻴﺖ"‪ ،‬ﻭ"ﺑﺎﺩﺷﺎﻩ"‪ .‬ﻭﻛﺎﻥ ﺃﻳﻀﺎ ﺍﻷﺏ‬ ‫ﺍﻟﺤﻨﻮﻥ ﻓﻲ "ﻛﻮﺗﺶ ﻛﻮﺗﺶ ﻫﻮﺗﺎ ﻫﻴﻪ"‪،‬‬ ‫ﻭﻫﻲ ﺃﻋﻤﺎﻝ ﺃﻫﻠﺘﻪ ﻟﻠﺤﺼﻮﻝ ﻋﻠﻰ ﻋﺪﺓ ﺟﻮﺍﺋﺰ‪،‬‬ ‫ﻣﻦ ﺑﻴﻨﻬﺎ ﻋﺸﺮ ﺟﻮﺍﺋﺰ ﻓﻲ ﻓﻴﻠﻢ "ﻓﻴﺮ ﺃﻧﺪ ﺯﺍﺭﺍ"‬ ‫ﺍﻟﺸﻬﻴﺮ‪ ،‬ﺳﺒﻊ ﻣﻨﻬﺎ ﻓﻲ ﻓﺌﺔ ﺃﻓﻀﻞ ﻣﻤﺜﻞ‪.‬‬ ‫ﻭﻛﻤﺎ ﻣﻠﻚ "ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ" ﻗﻠﻮﺏ ﻣﺤﺒﻴﻪ‪ ،‬ﺍﻣﺘﻠﻚ‬ ‫ﺃﻳﻀﺎ ﺷﺒﺎﻙ ﺍﻟﺘﺬﺍﻛﺮ‪ ،‬ﺑﻌﺪ ﺃﻥ ﺣﻄﻢ ﺍﻷﺭﻗﺎﻡ‬ ‫ﺍﻟﻘﻴﺎﺳﻴﺔ ﻟﻺﻳﺮﺍﺩﺍﺕ‪ ،‬ﺳﻮﺍﺀ ﻓﻲ ﺍﻟﻬﻨﺪ ﺃﻭ ﺧﺎﺭﺟﻬﺎ‪،‬‬ ‫ﻭﻫﻲ ﺍﻷﺭﻗﺎﻡ ﺍﻟﺘﻲ ﻟﻢ ﻳﺴﺘﻄﻊ ﻟﺤﺪ ﺍﻵﻥ ﺃﻱ ﺃﺣﺪ‬ ‫ﺗﺤﻄﻴﻤﻬﺎ‪ ،‬ﺃﻭ ﺣﺘﻰ ﺍﻻﻗﺘﺮﺍﺏ ﻣﻨﻬﺎ‪.‬‬ ‫ﺿﺮﺏ "ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ"‪ ،‬ﺑﻤﻘﻮﻟﺔ ﺇﻥ ﺍﻟﺴﻌﻴﺪ ﻓﻲ ﺍﻟﺤﺐ‬ ‫ﺗﻌﻴﺲ ﻓﻲ ﺍﻟﻠﻌﺐ‪ ،‬ﻓﻜﺎﻥ ﻣﻤﺜﻼ ﻧﺎﺟﺤﺎ ﻭﻣﺘﻔﻮﻗﺎ‬ ‫ﻓﻲ ﻟﻌﺐ ﺃﺩﻭﺍﺭﻩ‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﻛﺎﻥ ﻋﺎﺷﻘﺎ ﺳﻌﻴﺪﺍ ﻣﻊ‬ ‫ﺯﻭﺟﺘﻪ "ﺟﻮﺭﻱ"‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﺩﺍﻡ ﺣﺒﻪ ﻟﻬﺎ‪ ،‬ﺗﺴﻊ ﺳﻨﻮﺍﺕ‬ ‫ﻗﺒﻞ ﺍﻟﺰﻭﺍﺝ‪ ،‬ﻷﻧﻬﺎ ﻛﺎﻧﺖ ﻗﺼﺔ ﺣﺐ ﺣﻘﻴﻘﻴﺔ‪ ،‬ﺃﺑﻰ‬ ‫ﺇﻻ ﺃﻥ ﻳﺠﺴﺪﻫﺎ ﻓﻲ ﺑﻌﺾ ﺃﻓﻼﻣﻪ‪ .‬ﻗﺼﺔ ﺗﻮﺟﺖ‬ ‫ﺑﺈﻧﺠﺎﺏ ﻃﻔﻠﻴﻦ ﻻ ﻳﻘﻞ ﺣﺐ "ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ" ﻟﻬﻤﺎ ﻋﻦ‬ ‫ﺣﺐ ﻟﻮﺍﻟﺪﺗﻬﻤﺎ "ﺟﻮﺭﻱ"‪.‬‬ ‫ﻭﺭﻏﻢ ﺃﻥ ﺣﻴﺎﺗﻪ ﺍﻟﻤﻬﻨﻴﺔ ﻣﻠﻴﺌﺔ ﺑﺎﻷﺿﻮﺍﺀ‬ ‫ﻭﺿﺠﻴﺞ ﺍﻟﻜﺎﻣﻴﺮﺍﺕ‪ ،‬ﻭﻋﺎﻟﻢ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﺴﺎﺣﺮ‬ ‫ﻭﺍﻟﺼﺎﺧﺐ ﺃﺣﻴﺎﻧﺎ‪ ،‬ﺇﻻ ﺃﻧﻪ ﺍﺧﺘﺎﺭ ﺃﻥ ﻳﻌﻴﺶ ﺣﻴﺎﺓ‬ ‫ﻫﺎﺩﺋﺔ ﺇﻟﻰ ﺟﺎﻧﺐ ﺃﺳﺮﺗﻪ ﺍﻟﺼﻐﻴﺮﺓ‪ ،‬ﺧﺎﺻﺔ ﺃﻥ‬ ‫ﺷﺨﺼﻴﺘﻪ ﻣﻦ ﺍﻟﻨﻮﻉ ﺍﻟﻬﺎﺩﺉ ﻭﺍﻟﺸﺪﻳﺪ ﺑﻌﺾ‬ ‫ﺍﻷﺣﻴﺎﻥ‪ ،‬ﻭﻫﻮ ﺃﻳﻀﺎ ﺧﺠﻮﻝ ﺟﺪﺍ‪ ،‬ﻭﻻ ﻳﺤﺐ ﺃﻥ‬ ‫ﻳﺨﺘﻠﻂ ﻣﻊ ﺍﻟﻨﺎﺱ ﻛﺜﻴﺮﺍ‪.‬‬ ‫ﻭﺗﻤﺘﺎﺯ ﺷﺨﺼﻴﺔ ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ‪ ،‬ﺣﺴﺐ ﻣﻌﺠﺒﻴﻪ‬ ‫ﻭﻣﻌﺎﺭﻓﻪ‪ ،‬ﺑﺎﻟﻄﻴﺒﺔ ﻭﺍﻟﺘﻮﺍﺿﻊ‪ ،‬ﻭﻫﻮ ﺍﻟﺘﻮﺍﺿﻊ‬ ‫ﺍﻟﺬﻱ ﻳﻔﺸﻞ ﺍﻟﻌﺪﻳﺪ ﻣﻦ ﻧﺠﻮﻡ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ ﻓﻲ‬ ‫ﺍﻟﺤﻔﺎﻅ ﻋﻠﻴﻪ ﻓﻲ ﺩﻭﺍﺧﻠﻬﻢ‪.‬‬ ‫ﻭﺑﻘﺪﺭ ﻋﺸﻘﻪ ﻷﺳﺮﺗﻪ‪ ،‬ﻳﻌﺸﻖ "ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ"‬ ‫ﺃﻳﻀﺎ‪ ،‬ﻋﻤﻠﻪ‪ ،‬ﻟﺪﺭﺟﺔ ﻻ ﺗﺪﻉ ﻟﻪ ﻣﺠﺎﻻ ﻟﺘﺬﻭﻕ‬ ‫ﻃﻌﻢ ﺍﻟﻨﺠﺎﺡ ﻣﻦ ﻓﻴﻠﻢ ﺇﻟﻰ ﺁﺧﺮ‪ ،‬ﻭﻻ ﺣﺘﻰ ﻃﻌﻢ‬ ‫ﺍﻟﻔﺸﻞ ﺃﺣﻴﺎﻧﺎ‪.‬‬ ‫ﺗﺮﺑﻰ "ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ" ﻭﺳﻂ ﺃﺳﺮﺓ ﻏﻨﻴﺔ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺪﻩ ﻫﻮ‬ ‫ﺍﻟﻤﺤﺎﻣﻲ ﻣﻴﺮ ﺗﺎﺝ ﻣﺤﻤﺪ‪ ،‬ﻛﺎﻥ ﻣﺎﻟﻚ ﻣﺼﻨﻊ‬ ‫ﻟﻠﺰﻳﻮﺕ‪ ،‬ﺃﻣﺎ ﺍﻷﻡ ﻓﺘﺪﻋﻰ ﻓﺎﻃﻤﺔ‪ ،‬ﻛﺎﻧﺖ ﺗﻌﻤﻞ‬ ‫ﺃﺧﺼﺎﺋﻴﺔﺍﺟﺘﻤﺎﻋﻴﺔ‪.‬‬ ‫ﻛﺎﻥ "ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ"‪ ،‬ﺍﻻﺑﻦ ﺍﻟﻤﺪﻟﻞ ﺍﻟﺬﻱ ﺗﻠﺒﻰ ﺟﻤﻴﻊ‬ ‫ﻃﻠﺒﺎﺗﻪ‪ ،‬ﺷﺮﻁ ﺃﻥ ﻳﺠﺘﻬﺪ ﻓﻲ ﺩﺭﺍﺳﺘﻪ‪ ،‬ﻭﻗﺪ ﻛﺎﻥ‬ ‫ﻓﻌﻼ ﻃﻔﻼ ﻣﺘﻤﻴﺰﺍ ﻓﻲ ﺩﺭﺍﺳﺘﻪ‪ ،‬ﻭﻣﺸﺎﻏﺒﺎ ﺃﻳﻀﺎ‪.‬‬ ‫ﺭﺍﻓﻘﺖ ﺍﻟﺠﻮﺍﺋﺰ ﺍﻟﺘﻠﻤﻴﺬ "ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ" ﺣﺘﻰ ﻓﻲ‬ ‫ﺍﻟﻤﺪﺭﺳﺔ‪ ،‬ﺑﻔﻀﻞ ﺗﻤﻴﺰﻩ ﻭﺫﻛﺎﺋﻪ ﺍﻟﺸﺪﻳﺪ‪.‬‬ ‫ﻋﺸﻖ "ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ" ﻛﺮﺓ ﺍﻟﻘﺪﻡ‪ ،‬ﺇﺫ ﻛﺎﻥ ﻋﻤﻴﺪ‬ ‫ﻓﺮﻳﻖ ﺍﻟﻤﺪﺭﺳﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻜﺮﺓ ﺍﻟﻤﺴﺘﺪﻳﺮﺓ‪،‬‬ ‫ﻭ"ﺍﻟﻜﺮﻳﻜﺖ" ﻭ"ﺍﻟﻬﻮﻛﻲ“"‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﻛﺎﻥ ﺍﻟﻔﻮﺯ ﻓﻴﻬﺎ‬ ‫ﺣﻠﻴﻔﻪ ﺩﺍﺋﻤﺎ‪.‬‬ ‫ﻟﻢ ﺗﺨﻞ ﺣﻴﺎﺓ "ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ" ﻣﻦ ﺍﻷﺣﺰﺍﻥ‪ ،‬ﻟﻜﻨﻪ‬ ‫ﺑﻘﻲ ﺻﺎﻣﺪﺍ ﻓﻲ ﻭﺟﻬﻬﺎ‪ ،‬ﻓﻠﻢ ﻳﺰﺩﻩ ﻣﻮﺕ ﻭﺍﻟﺪﻩ‬ ‫ﻋﺎﻡ ‪ ،1980‬ﻭﻫﻮ ﻓﻲ ﻋﻤﺮ ﺍﻟﺨﺎﻣﺴﺔ ﻋﺸﺮﺓ ﺳﻨﺔ‪،‬‬ ‫ﺇﻻ ﺭﺟﻮﻟﺔ ﻭﺇﺣﺴﺎﺳﺎ ﺑﺎﻟﻤﺴﺆﻭﻟﻴﺔ‪ ،‬ﻟﻜﻦ ﻭﻓﺎﺓ‬ ‫ﻭﺍﻟﺪﺗﻪ ﻋﺎﻡ ‪ ،1990‬ﺷﻜﻠﺖ ﺍﻟﺼﺪﻣﺔ ﺍﻟﻜﺒﺮﻯ ﻓﻲ‬ ‫ﺣﻴﺎﺗﻪ‪ ،‬ﺧﺎﺻﺔ ﺃﻧﻬﺎ ﺗﺤﻤﻠﺖ ﺑﻌﺪ ﻭﺍﻟﺪﻩ‪ ،‬ﻣﺴﺆﻭﻟﻴﺔ‬ ‫ﺇﺩﺍﺭﺓ ﺍﻟﻤﺼﻨﻊ‪ ،‬ﻭﺭﻋﺎﻳﺘﻪ ﺭﻓﻘﺔ ﺷﻘﻴﻘﺘﻪ‪ ،‬ﺑﻤﺎ‬ ‫ﻓﻲ ﺫﻟﻚ ﺗﻠﺒﻴﺔ ﻃﻠﺒﺎﺗﻬﻤﺎ ﻟﻜﻲ ﻻ ﻳﺸﻌﺮﺍ ﺑﺎﻟﻴﺘﻢ‬ ‫ﺍﻷﺑﻮﻱ‪ .‬ﻭﺣﺮﺹ "ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ" ﻋﻠﻰ ﺃﻻ ﻳﺨﻴﺐ‬ ‫ﺃﻣﻞ ﻭﺍﻟﺪﻳﻪ‪ ،‬ﻓﺄﺻﺮ ﻋﻠﻰ ﺃﻥ ﻳﺤﻘﻖ ﺍﻟﻨﺠﺎﺡ ﺍﻟﺬﻱ‬ ‫ﺍﻧﺘﻈﺮﺍﻩ ﻭﺣﻠﻤﺎ ﺑﻪ‪ ،‬ﻓﻜﺎﻥ ﻧﺠﻤﺎ ﺍﺳﺘﺜﻨﺎﺋﻴﺎ‪ ،‬ﻭﻟﺬﻟﻚ‬ ‫ﺍﺳﺘﺤﻖ‪ ،‬ﻋﻦ ﺟﺪﺍﺭﺓ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻜﺮﻳﻢ ﺍﻟﺬﻱ ﺣﻈﻰ ﻓﻲ‬ ‫ﻳﻮﻡ ﺍﻓﺘﺘﺎﺡ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎﺕ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ﺍﻟﺤﺎﺩﻳﺔ ﻋﺸﺮﺓ‬ ‫ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻓﻲ ﻋﺮﺱ‬ ‫ﺑﻬﻴﺞ ﺍﺧﺘﺎﺭﺕ ﻣﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺃﻥ ﻳﻌﻴﺶ ﺯﻭﺍﺭ‬ ‫ﺳﺎﺣﺔ ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ ﺃﻃﻮﺍﺭﻩ ﺍﻟﻠﻴﻠﺔ‪ ،‬ﻟﻴﻠﺔ ﺍﻓﺘﺘﺎﺡ ﻫﺬﻩ‬ ‫ﺍﻟﺘﻈﺎﻫﺮﺓﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪.‬‬ ‫■ ﺍﻷﻭﻓﻴﺴﻴﺎﻝ‬

‫ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 03‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪2011‬‬

‫‪07‬‬

‫• ﻳﻮﺳﻒ ﺁﻳﺖ ﻫﻤﻮ‪:‬‬

‫"ﻟﻮ ﻭﻟﺪ ﻛﻮﺳﺘﻮﺭﻳﻜﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺮﻥ ‪ 16‬ﻟﻜﺎﻥ‬ ‫ﺣﻜﻮﺍﺗﻴﺎ ﻣﺘﻤﻴﺰﺍ"‬

‫ﻭﺗﻘﺪﻳﻢ ﺍﻟﺠﺪﻳﺪ‪ ،‬ﻭﺍﻟﻐﺮﻳﺐ ﻓﻲ ﻋﺎﻟﻢ ﻣﻠﻲﺀ‬ ‫ﺑﺎﻟﺤﻜﺎﻳﺎﺕ‪.‬‬ ‫ﻳﺘﻤﻴﺰ ﺑﺎﺭﻳﺰ‪ ،‬ﺫﻭ ﺍﻟﺒﺸﺮﺓ ﺍﻟﺴﻤﺮﺍﺀ‪ ،‬ﻭﺍﻟﻠﻬﺠﺔ‬ ‫ﺍﻟﻤﺮﺍﻛﺸﻴﺔ ﺍﻟﻔﺮﻳﺪﺓ‪ ،‬ﺑﺴﻴﺮﺓ ﺫﺍﺗﻴﺔ ﻏﺮﻳﺒﺔ‪ ،‬ﻫﻮ‬ ‫ﺍﻟﺬﻱ ﻇﻞ ﻳﺸﻜﻞ‪ ،‬ﻣﻨﺬ ﺃﺯﻳﺪ ﻣﻦ ﺛﻼﺛﺔ ﻋﻘﻮﺩ‪،‬‬ ‫ﺣﻠﻘﺘﻪ‪ ،‬ﻃﺎﻟﺒﺎ ﻣﻦ ﺍﻟﺼﻐﺎﺭ ﺍﻟﺠﻠﻮﺱ‪ ،‬ﻓﻴﻤﺎ ﻳﺸﺪ‬ ‫ﺍﻧﺘﺒﺎﻩ ﺍﻟﻜﺒﺎﺭ ﺇﻟﻰ ﺣﻜﻲ ﺗﺆﺛﺜﻪ ﻗﺼﺺ ﺃﻟﻒ ﻟﻴﻠﺔ‬ ‫ﻭﻟﻴﻠﺔ ﻭﺍﻷﺯﻟﻴﺔ‪ ،‬ﻭﺃﺳﻤﺎﺀ ﻣﻠﻮﻙ ﻭﺃﻣﺮﺍﺀ ﻭﺃﻣﻴﺮﺍﺕ‬ ‫ﻭﻗﺎﺩﺓ ﺣﺮﻭﺏ ﻭﺳﺤﺮﺓ ﻭﻋﻔﺎﺭﻳﺖ ﻭﺟﻮﺍﺭﻱ‪ ،‬ﻻ‬ ‫ﻳﻤﻜﻨﻚ ﺃﻥ ﺗﻠﺘﻘﻴﻬﻢ ﻭﺗﺴﻤﻊ ﻋﻨﻬﻢ ﺩﻓﻌﺔ ﻭﺍﺣﺪﺓ‪،‬‬ ‫ﺇﻻ ﻭﺃﻧﺖ ﻓﻲ ﺣﻀﺮﺓ ﺍﻟﻜﺘﺐ ﺍﻟﺘﺮﺍﺛﻴﺔ ﻭﺣﻠﻘﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﺤﻜﻲﺍﻟﻌﺠﻴﺒﺔ‪.‬‬ ‫ﻳﺘﺬﻛﺮ ﺑﺎﺭﻳﺰ‪ ،‬ﻭﻫﻮ ﺍﻟﻨﺴﺐ ﺍﻟﺬﻱ ﻟﻢ ﻳﺨﺘﺮﻩ ﻭﺍﻟﺪﻩ‪،‬‬ ‫ﺑﻘﺪﺭ ﻣﺎ ﻓﺮﺽ ﻋﻠﻴﻪ ﻣﻦ ﻣﻮﻇﻒ ﻣﻜﺘﺐ ﺍﻟﺤﺎﻟﺔ‬ ‫ﺍﻟﻤﺪﻧﻴﺔ ﺍﻟﻔﺮﻧﺴﻲ‪ ،‬ﺃﻳﺎﻡ ﺍﻻﺳﺘﻌﻤﺎﺭ‪) ،‬ﻳﺘﺬﻛﺮ(‬ ‫ﻃﻔﻮﻟﺘﻪ ﺑﻜﺜﻴﺮ ﻣﻦ ﺍﻟﺤﻨﻴﻦ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻳﺨﺘﺼﺮ ﺗﻌﺐ‬ ‫ﺍﻟﺴﻨﻴﻦ‪ ،‬ﻭﻳﻘﻮﻝ "ﻛﺎﻧﺖ ﺍﻟﺒﺪﺍﻳﺎﺕ‪ ،‬ﻋﻠﻰ ﺩﺭﺏ‬ ‫ﺍﺣﺘﺮﺍﻑ ﻣﻬﻨﺔ ﺍﻟﺤﻜﻲ‪ ،‬ﺻﻌﺒﺔ‪ ،‬ﺻﺤﻴﺢ ﺃﻧﻨﻲ‬ ‫ﻋﺸﻘﺖ ﻓﻦ ﺍﻟﺤﻜﻲ ﻣﻦ ﺧﻼﻝ ﺣﻜﺎﻳﺎﺕ ﺟﺪﻱ‬ ‫ﻭﻭﺍﻟﺪﺗﻲ‪ ،‬ﻟﻜﻦ ﻫﺬﻩ ﺍﻷﺧﻴﺮﺓ‪ ،‬ﺭﻓﻀﺖ‪ ،‬ﻭﻣﻌﻬﺎ‬ ‫ﻭﺍﻟﺪﻱ‪ ،‬ﺍﻫﺘﻤﺎﻣﻲ ﺑﻔﻦ "ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ" ﻭﺃﻫﻠﻪ‪ ،‬ﻭﺭﻓﻀﺎ‬ ‫ﺃﻳﻀﺎ ﺍﻧﻘﻄﺎﻋﻲ ﻋﻦ ﺍﻟﺪﺭﺍﺳﺔ ﻟﻠﺴﺒﺐ ﻧﻔﺴﻪ‪ ،‬ﺇﺫ‬ ‫ﻛﻨﺖ ﺃﺗﻐﻴﺐ ﻋﻦ ﺍﻟﻤﺪﺭﺳﺔ ﻷﺣﻀﺮ ﺣﻠﻘﺔ ﺍﻟﺤﻜﻲ‪.‬‬ ‫ﺑﻞ ﺇﻧﻨﻲ ﺃﺧﺬﺕ ﻣﻜﺎﻥ "ﺍﻟﺤﻜﻮﺍﺗﻲ"‪ ،‬ﺃﺛﻨﺎﺀ ﻏﻴﺎﺑﻪ‬ ‫ﻋﻦ ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ ﻓﻲ ﺇﺣﺪﻯ ﺍﻟﻤﺮﺍﺕ‪ ،‬ﻭﻛﻨﺖ ﻭﻗﺘﻬﺎ‬ ‫ﺻﻐﻴﺮﺍ‪ ،‬ﻭﺭﻏﻢ ﺫﻟﻚ ﺗﻤﻠﻜﺘﻨﻲ ﺟﺮﺃﺓ ﻏﺮﻳﺒﺔ‬ ‫ﺟﻌﻠﺘﻨﻲ ﺃﺭﻭﻱ ﺍﻟﺤﻜﺎﻳﺎﺕ‪ ،‬ﻟﻢ ﻳﻜﻦ ﻫﺪﻓﻲ ﻣﺎﺩﻳﺎ‪،‬‬ ‫ﻛﻨﺖ ﻣﺄﺧﻮﺫﺍ ﺑﺎﻟﺤﻜﻲ"‪.‬‬ ‫ﻟﻢ ﻳﻜﻦ ﻣﻦ ﺍﻟﺴﻬﻞ ﺩﺧﻮﻝ ﺑﺎﺭﻳﺰ ﻟﺴﺎﺣﺔ "ﺟﺎﻣﻊ‬ ‫ﺍﻟﻔﻨﺎ" ﺣﻜﻮﺍﺗﻴﺎ ﻭﻟﻴﺲ ﻣﺘﻔﺮﺟﺎ‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﻟﻢ ﻳﻜﻦ‬ ‫ﻣﻦ ﺍﻟﺴﻬﻞ ﺃﻳﻀﺎ ﺃﻥ ﻳﺘﻘﺎﺳﻢ ﻣﻊ ﺭﻭﺍﺩ "ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‬ ‫ﻗﻮﺕ ﻋﻴﺸﻬﻢ‪ ،‬ﻟﻜﻨﻪ ﺍﺳﺘﻄﺎﻉ ﺑﺘﻤﻴﺰﻩ ﻭﺣﻜﺎﻳﺎﺗﻪ‬ ‫ﺍﻟﻔﺮﻳﺪﺓ ﺍﻟﺘﻲ ﻻ ﺗﻨﻀﺐ‪ ،‬ﺃﻥ ﻳﺘﺬﻛﺮ ﺃﻧﻪ ﻛﺎﻥ ﻭﻓﻴﺎ‬ ‫ﻟﺤﻀﻮﺭ ﻛﺎﻓﺔ ﻋﺮﻭﺽ ﺍﻟﻘﺎﻋﺎﺕ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‬ ‫ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻭﻛﺎﻥ ﺣﺮﻳﺼﺎ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﺪﻗﻴﻖ ﻓﻲ‬ ‫ﺗﻔﺎﺻﻴﻞ ﻣﺸﺎﻫﺪﻫﺎ‪ ،‬ﻷﻧﻬﺎ ﻛﺎﻧﺖ ﻣﺼﺪﺭ ﺇﻟﻬﺎﻡ‬ ‫ﺑﺎﻟﻨﺴﺒﺔ ﺇﻟﻴﻪ‪ ،‬ﻓﻲ ﺗﻘﺪﻳﻢ ﺣﻠﻘﺘﻪ ﺍﻟﻴﻮﻣﻴﺔ‪.‬‬ ‫ﻛﺎﻥ ﺑﺎﺭﻳﺰ ﻳﻘﻠﺐ ﺗﻠﻚ ﺍﻟﻤﺸﺎﻫﺪ ﻭﻳﺘﺮﺟﻤﻬﺎ ﺇﻟﻰ‬

‫ﻟﻬﺠﺔ ﻋﺎﻣﻴﺔ‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﻳﻐﻴﺮ ﺍﻟﺸﺨﺼﻴﺎﺕ ﻭﺍﻷﺳﻤﺎﺀ‪،‬‬ ‫ﻓﻲ ﻗﺎﻟﺐ ﺣﻜﺎﺋﻲ ﻳﺴﺘﻬﻮﻱ ﺟﻤﻬﻮﺭﻩ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻛﺎﻥ‬ ‫ﻳﺰﺩﺍﺩ ﻳﻮﻣﺎ ﺑﻌﺪ ﻳﻮﻡ‪.‬‬ ‫ﻭﻋﻠﻰ ﻣﺪﻯ ﺃﺯﻳﺪ ﻣﻦ ﺛﻼﺛﺔ ﻋﻘﻮﺩ‪ ،‬ﺳﻴﻈﻞ‬ ‫ﺍﻟﺤﻜﻲ ﺭﺃﺳﻤﺎﻝ ﻣﺤﻤﺪ ﺑﺎﺭﻳﺰ‪ ،‬ﻭﻣﺼﺪﺭ ﺷﻌﻮﺭﻩ‬ ‫ﺑﺎﻻﻋﺘﺰﺍﺯ‪ ،‬ﺑﻌﺪ ﺃﻥ ﺷﺎﺭﻙ ﻓﻲ ﺣﻔﻼﺕ ﻭﻟﻘﺎﺀﺍﺕ‪،‬‬ ‫ﻃﻠﺐ ﻣﻨﻪ ﺃﻥ ﻳﺤﻜﻲ ﻓﻲ ﺑﻌﻀﻬﺎ ﻛﺘﺎﺑﺎﺕ ﺧﻮﺭﺧﻲ‬ ‫ﻟﻮﻳﺲ ﺑﻮﺭﺧﻴﺲ‪ ،‬ﻭﺩﻋﻲ ﺇﻟﻰ ﺗﻮﻟﻮﺯ‪ ،‬ﺛﻢ ﺑﻮﺭﺩﻭ‬ ‫ﻭﻏﺮﻧﺎﻃﺔ ﻭﺑﺎﺭﻳﺲ‪ ،‬ﺑﻤﻨﺎﺳﺒﺔ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺮﻭﺍﺓ‪،‬‬ ‫ﻋﺎﻡ ‪ ،2000‬ﺣﻴﺚ ﺳﻴﻜﻮﻥ ﻋﻠﻴﻪ ﺃﻥ ﻳﺘﺤﺪﺙ‬ ‫ﻟﻠﺒﺎﺭﻳﺴﻴﻴﻦ ﻋﻦ ﺣﻜﺎﻳﺔ ﺍﺳﻤﻪ ﺍﻟﻌﺎﺋﻠﻲ‪ ،‬ﻭﻋﻼﻗﺘﻪ‬ ‫ﺑﻤﺪﻳﻨﺔ ﺍﻷﻧﻮﺍﺭ‪ ،‬ﻗﺒﻞ ﻣﺘﻌﺔ ﺣﻜﺎﻳﺎﺕ ﺃﻟﻒ ﻟﻴﻠﺔ‬ ‫ﻭﻟﻴﻠﺔ‪.‬‬ ‫ﻭﺍﻟﻴﻮﻡ‪ ،‬ﺳﻌﺎﺩﺓ ﺑﺎﺭﻳﺰ ﻻ ﺗﻮﺻﻒ‪ ،‬ﺑﻌﺪ ﺃﻥ ﺃﺻﺒﺢ‬ ‫ﻣﻨﺬ ﺧﻤﺲ ﺳﻨﻮﺍﺕ‪ ،‬ﺟﺰﺀﺍ ﻻ ﻳﺘﺠﺰﺃ ﻣﻦ ﺃﻛﺒﺮ‬ ‫ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﻋﺎﻟﻤﻲ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ‪ ،‬ﻭﻳﻌﺘﺒﺮﻫﺎ ﺑﺎﺩﺭﺓ‬ ‫ﻃﻴﺒﺔ‪ ،‬ﻭﺩﻋﻢ ﻣﺎﺩﻱ ﻭﻣﻌﻨﻮﻱ ﻣﻦ ﻣﺆﺳﺴﺔ‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﺍﺳﺘﻄﺎﻉ ﻣﻦ ﺧﻼﻟﻪ ﺃﻥ ﻳﻘﺪﻡ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫ﻛﻤﺎ ﻳﺮﺍﻫﺎ ﻫﻮ‪ ،‬ﻭﻛﻤﺎ ﻗﺪﻣﻬﺎ ﺧﻼﻝ ﺍﻓﺘﺘﺎﺡ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ‬ ‫ﺍﻟﺜﺎﻣﻨﺔ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﻗﺎﺋﻼ ﺇﻧﻬﺎ "ﺍﻟﺴﻠﻮﻯ ﻭﺍﻟﻮﺍﻗﻊ‬ ‫ﻓﻲ ﺍﻟﺨﻴﺎﻝ"‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﺍﺳﺘﻄﺎﻉ ﺃﻥ ﻳﻄﻮﻉ ﻗﺼﺺ‬ ‫ﺃﻓﻼﻡ ﻣﻐﺮﺑﻴﺔ ﻭﻋﺎﻟﻤﻴﺔ ﺇﻟﻰ ﺣﻜﻲ ﺗﻘﻠﻴﺪﻱ ﻣﻤﺘﻊ‪،‬‬ ‫ﺩﻭﻥ ﺃﻥ ﻳﺤﺘﺎﺝ ﺟﻤﻬﻮﺭﻩ ﺇﻟﻰ ﺣﺠﺰ ﺗﺬﺍﻛﺮ ﻗﺎﻋﺔ‪،‬‬ ‫ﺃﻭ ﻣﺴﺮﺡ‪.‬‬ ‫ﻭﺭﻏﻢ ﺍﻟﺸﻌﻮﺭ ﺑﺎﻻﻋﺘﺰﺍﺯ ﺍﻟﺬﻱ ﻳﺴﺘﻤﺪﻩ ﺑﺎﺭﻳﺰ ﻣﻦ‬ ‫ﺃﻋﻴﻦ ﺃﺳﺮﺗﻪ ﺍﻟﻔﺨﻮﺭﺓ ﺑﻤﺎ ﻭﺻﻞ ﺇﻟﻴﻪ‪ ،‬ﻭﺍﺑﻨﻪ ﺍﻟﺬﻱ‬ ‫ﺃﺑﻰ ﺇﻻ ﺃﻥ ﻳﺴﻴﺮ ﻋﻠﻰ ﺩﺭﺑﻪ‪ ،‬ﻳﺄﺳﻒ ﺑﺎﺭﻳﺰ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﺣﺎﻟﺔ ﺍﻻﻧﻘﺮﺍﺽ ﺍﻟﺘﻲ ﺗﻬﺪﺩ ﻓﻦ "ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‪ ،‬ﺳﺎﺭﺣﺎ‬ ‫ﺑﻤﺨﻴﻠﺘﻪ ﻓﻲ ﺗﺎﺭﻳﺦ "ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ"‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﺃﻧﺠﺐ‬ ‫ﺣﻜﻮﺍﺗﻴﻴﻦ ﺳﺎﺑﻘﻴﻦ‪ ،‬ﺃﻣﺜﺎﻝ "ﺍﻟﺼﺎﺭﻭﺥ"‪ ،‬ﻭ"ﺩﻛﺘﻮﺭ‬ ‫ﺍﻟﺤﺸﺮﺍﺕ" ﻭ"ﻓﻠﻴﻔﻠﺔ"‪ ،‬ﻭ"ﻓﻘﻴﻪ ﺍﻟﻌﻴﺎﻻﺕ"‪،‬‬ ‫ﻭ"ﺑﺎﻗﺸﻴﺶ" ﻭ"ﺍﻟﺸﻴﺦ ﺑﻠﻌﻴﺪ"‪ ،‬ﻓﻴﻘﻮﻝ‪" :‬ﻛﺎﻧﺖ‬ ‫ﺍﻟﺴﺎﺣﺔ ﺻﺎﺧﺒﺔ ﺑﺎﻟﻔﺮﺟﺔ‪ .‬ﻛﺎﻧﺖ ﺗﻐﺬﻱ ﺍﻟﻔﻜﺮ‬ ‫ﻭﺍﻟﻌﻘﻞ‪ ،‬ﻭﻣﻦ ﺍﻟﻤﺆﺳﻒ ﺃﻥ ﻧﻌﻴﺶ ﺍﻟﻴﻮﻡ ﺣﺎﻟﺔ‬ ‫ﺍﻧﻘﺮﺍﺽ ﻟﻬﺬﺍ ﺍﻟﻔﻦ‪ ،‬ﻭﻟﻮﻻ ﺍﻟﻴﻮﻧﺴﻜﻮ ﻟﻤﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﺤﻜﻲ‪ ،‬ﻓﻲ ﻭﻗﺖ ﻟﻢ ﺗﻌﺪ ﻟﻪ ﻓﻴﻪ ﻗﻴﻤﺔ ﺃﻭ ﻫﻴﺒﺔ"‪.‬‬ ‫■ ﺍﻷﻭﻓﻴﺴﻴﺎﻝ‬

‫ﺃﻛﺪ ﻳﻮﺳﻒ ﺁﻳﺖ ﻫﻤﻮ‪،‬‬ ‫ﺃﺳﺘﺎﺫ ﺑﺎﺣﺚ ﺑﻜﻠﻴﺔ ﺍﻵﺩﺍﺏ‬ ‫ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻋﺮﻑ‬ ‫ﺑﺎﺷﺘﻐﺎﻟﻪ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺜﻘﺎﻓﺔ‬ ‫ﻭﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ‬ ‫ﻭﺍﻟﺘﺮﺍﺙ‬ ‫ﻭﺍﻟﺼﻮﺭﺓ‪،‬‬ ‫ﺍﻟﺸﻔﻬﻲ‪ ،‬ﺃﻥ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫ﺍﻣﺘﺪﺍﺩ ﻟﻠﺜﻘﺎﻓﺔ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ‬ ‫ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻔﺮﺟﺔ ﻭ"ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‪ ،‬ﻭﺍﻟﺪﻟﻴﻞ ﻫﻮ‬ ‫ﺃﻥ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻭ"ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‪ ،‬ﻣﻦ ﺍﻷﺷﻜﺎﻝ‬ ‫ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺮﻳﺔ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﺗﺴﺘﻌﻤﻞ‬ ‫ﺃﺩﻭﺍﺕ ﻣﺨﺘﻠﻔﺔ ﻣﻦ ﺃﺟﻞ ﺻﻨﻊ ﺍﻟﻔﺮﺟﺔ‪.‬‬ ‫ﻭﻟﻢ ﻳﺒﺎﻟﻎ ﺁﻳﺖ ﻫﻤﻮ ﺣﻴﻦ ﻗﺎﻝ ﺇﻧﻪ ﻟﻮ‬ ‫ﻭﻟﺪ ﻛﻮﺳﺘﻮﺭﻳﻜﺎ‪ ،‬ﻭﺩﺍﻭﻭﺩ ﺃﻭﻻﺩ ﺍﻟﺴﻴﺪ‪،‬‬ ‫ﻭﻫﻴﺘﺸﻜﻮﻙ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺮﻥ ‪ ،16‬ﻋﻨﺪﻣﺎ ﻇﻬﺮ ﻓﻦ‬ ‫"ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‪ ،‬ﺣﺴﺐ ﺑﻌﺾ ﺍﻟﻤﺆﺭﺧﻴﻦ ﺍﻟﻤﻐﺎﺭﺑﺔ‪،‬‬ ‫ﻟﻜﺎﻧﻮﺍ ﻣﻦ ﺭﻭﺍﺩﻫﺎ ﺍﻟﺤﻜﻮﺍﺗﻴﻴﻦ ﺍﻟﻤﺘﻤﻴﺰﻳﻦ‪.‬‬ ‫ﻭﺃﺷﺎﺭ ﺁﻳﺖ ﻫﻤﻮ‪ ،‬ﺇﻟﻰ ﺃﻥ ﻣﺎ ﻳﻤﻴﺰ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫ﻭﺳﺎﺣﺔ ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ‪ ،‬ﻫﻮ ﻣﺒﺪﺃ ﺍﻟﺘﻼﻗﻲ‪،‬‬ ‫ﺍﻟﺬﻱ ﻳﻌﻮﺩ ﻟﺠﻴﻞ ﺩﻭﻟﻮﺯ‪ ،‬ﺣﻴﺚ ﻫﻨﺎﻙ ﺗﻼﻗﻲ‬ ‫ﺍﻷﺟﺴﺎﺩ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺜﻘﺎﻓﺎﺕ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺮﺅﻯ‪ .‬ﻭﺍﻟﺪﺭﺍﺳﺔ‬ ‫ﻭﻟﻢ ﻳﻔﺮﻕ ﺁﻳﺖ ﻫﻤﻮ ﺑﻴﻦ ﺍﻟﺤﻜﻮﺍﺗﻲ‬ ‫ﻭﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‪ ،‬ﻓﻲ ﺍﻟﻮﺳﺎﺋﻞ ﺍﻟﻤﺴﺘﻌﻤﻠﺔ‪،‬‬ ‫ﻓﻠﻢ ﻳﻤﻠﻚ ﺍﻟﺤﻜﻮﺍﺗﻲ‪ ،‬ﻣﻨﺬ ﻇﻬﻮﺭﻩ‪ ،‬ﺳﻮﻯ‬ ‫ﺍﻟﻌﺼﺎ ﺃﻭ "ﺍﻟﺒﻨﺪﻳﺮ"‪ ،‬ﻓﻴﻤﺎ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‬ ‫ﻭﺳﺎﺋﻞ ﺃﺧﺮﻯ ﻋﺪﻳﺪﺓ‪ .‬ﻭﺃﺿﺎﻑ ﺃﻥ ﻫﻨﺎﻙ‬ ‫ﺍﺧﺘﻼﻑ ﺑﻴﻦ "ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ" ﻭﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﻣﺴﺘﻮﻳﻴﻦ ﺁﺧﺮﻳﻦ‪ ،‬ﺇﺫ ﺃﻥ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﻋﺒﺎﺭﺓ‬ ‫ﻋﻦ ﺛﻘﺎﻓﺔ ﺗﻘﻠﻴﺪﻳﺔ ﺃﺻﻴﻠﺔ‪ ،‬ﻣﺒﻨﻴﺔ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﺍﻟﺘﻮﺍﺻﻞ ﺍﻟﻤﺒﺎﺷﺮ ﺍﻟﺘﻔﺎﻋﻠﻲ ﻭﺍﻟﺠﺴﺪﻱ‪،‬‬ ‫ﺑﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻋﺒﺎﺭﺓ ﻋﻦ ﺗﻘﻨﻴﺔ ﻣﻌﺎﺻﺮﺓ‬ ‫ﻏﻴﺮ ﻣﺒﺎﺷﺮﺓ ﻋﺒﺮ ﺍﻟﺸﺎﺷﺔ‪ ،‬ﻭﻏﻴﺮ ﺗﻔﺎﻋﻠﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﺗﻨﺒﻨﻲ ﻋﻠﻰ ﺁﻻﺕ ﺍﻟﺘﺼﻮﻳﺮ ﻭﺍﻟﻌﺮﺽ‪.‬‬ ‫ﻭﻓﻲ ﺍﻟﻤﻘﺎﺑﻞ‪ ،‬ﺃﻭﺿﺢ ﻳﻮﺳﻒ ﺁﻳﺖ ﻫﻤﻮ‪،‬‬ ‫ﻓﻲ ﻛﺘﺎﺑﻪ ﻋﻦ ﺍﻟﺘﺮﺍﺙ ﺍﻟﺸﻔﻬﻲ‪ ،‬ﺃﻥ ﻋﻼﻗﺔ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺑـ"ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‪ ،‬ﻣﺮﺕ ﻋﺒﺮ ﺛﻼﺛﺔ ﻣﺮﺍﺣﻞ‪،‬‬ ‫ﻛﺎﻧﺖ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﻓﺘﺮﺓ "ﺭﻓﺾ" ﻓﻲ ﺑﺪﺍﻳﺔ‬ ‫ﺍﻟﻘﺮﻥ ‪ ،20‬ﺣﻴﺚ ﺍﻋﺘﺒﺮﺕ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻣﻨﺎﻓﺴﺎ‬ ‫ﻗﻮﻳﺎ ﻟـ"ﺍﻟﺤﻠﻴﻘﻲ"‪ ،‬ﻭ"ﻓﻌﻞ ﺷﻴﻄﺎﻥ"‪ ،‬ﻓﻲ‬ ‫ﺣﻴﻦ ﻛﺎﻧﺖ ﺍﻟﻤﺮﺣﻠﺔ ﺍﻟﺜﺎﻧﻴﺔ ﻓﺘﺮﺓ ﺍﻛﺘﺸﺎﻑ‪،‬‬ ‫ﺑﺪﺃﺕ ﺑﻘﺒﻮﻝ ﺍﻟﺤﻜﻮﺍﺗﻲ ﻛﺼﻮﺭﺓ‪ ،‬ﻭﻣﺎﺩﺓ‬ ‫ﺟﺪﻳﺪﺓ‪ ،‬ﺗﺜﻴﺮ ﻓﻀﻮﻝ ﺍﻟﻤﺮﺀ‪ ،‬ﻭﻫﻲ ﺍﻟﻔﺘﺮﺓ‬ ‫ﺍﻟﺘﻲ ﺷﻬﺪﺕ ﺍﻧﻄﻼﻕ ﻋﻤﻠﻴﺔ ﺗﺸﻴﻴﺪ ﺍﻟﻘﺎﻋﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺑﻀﻮﺍﺣﻲ ﺳﺎﺣﺔ "ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ"‪.‬‬ ‫ﺃﻣﺎ ﺍﻟﺮﺣﻠﺔ ﺍﻟﺜﺎﻟﺜﺔ‪ ،‬ﻓﻌﺮﻓﺖ ﺗﻌﺎﻳﺸﺎ ﻭﺗﻔﺎﻋﻼ‬ ‫ﺇﻳﺠﺎﺑﻴﺎ‪ ،‬ﺗﻮﺍﺻﻠﺖ ﻓﻴﻬﺎ ﺑﻨﺎﺀ ﺍﻟﻘﺎﻋﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬ﻭﺃﻧﺠﺰﺕ ﺃﻓﻼﻡ ﺗﺴﺠﻴﻠﻴﺔ‬ ‫ﻭﺛﺎﺋﻘﻴﺔ ﻋﻦ ﺍﻟﺴﺎﺣﺔ ﻭﺍﻟﺤﻠﻘﺔ‪ ،‬ﻣﻦ ﺑﻴﻨﻬﺎ‬ ‫"ﺍﻟﺮﺟﻞ ﺍﻟﺬﻱ ﻳﻌﺮﻑ ﻛﺜﻴﺮﺍ"‪ ،‬ﻟﻬﻴﺘﺸﻜﻮﻙ‪.‬‬ ‫ﻭﺷﻬﺪﺕ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﻤﺮﺣﻠﺔ‪ ،‬ﺣﺴﺐ ﺍﻟﺒﺎﺣﺚ ﺁﻳﺖ‬

‫ﻫﻤﻮ‪ ،‬ﺑﺮﻭﺯ ﺣﻜﻮﺍﺗﻴﻴﻦ ﺗﻌﺎﻣﻠﻮﺍ‬ ‫ﻣﻊ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‪ ،‬ﻣﻦ ﺑﻴﻨﻬﻢ ﺻﺎﺣﺐ‬ ‫"ﺍﻷﺯﻟﻴﺔ"‪ ،‬ﻭ"ﺯﺍﻟﻮﻕ" ﻭ"ﻃﺒﻴﺐ‬ ‫ﺍﻟﺤﺸﺮﺍﺕ" ﻭ"ﻣﻴﺨﻲ" ﺍﻟﺬﻱ ﻭﻫﻮ‬ ‫ﻣﻨﺸﻂ ﻟﻠﺤﻠﻘﺔ ﻭﻋﺎﻣﻞ ﺑﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫"ﻋﺪﻥ" ﺃﻭ "ﺍﻟﻘﻨﺎﺭﻳﺔ" ﻓﻲ ﺍﻟﻮﻗﺖ‬ ‫ﻧﻔﺴﻪ‪ ،‬ﺑﺎﻹﺿﺎﻓﺔ ﺇﻟﻰ ﻣﺤﻤﺪ ﺑﺎﺭﻳﺰ‬ ‫ﺍﻟﺬﻱ ﻳﻨﺸﻂ ﺣﻠﻘﺎﺕ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺃﻣﺎﻡ‬ ‫ﻗﺼﺮ ﺍﻟﻤﺆﺗﻤﺮﺍﺕ ﺃﺛﻨﺎﺀ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ‬ ‫ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ .‬ﻭﻫﻨﺎﻙ ﺃﻳﻀﺎ "ﺧﻮﺍﻥ‬ ‫ﻏﻮﻳﺘﺼﻮﻟﻠﻮ" ﺍﻟﺬﻱ ﻛﺘﺐ ﺃﺟﻤﻞ ﻭﺃﺭﻭﻉ ﻧﺺ‬ ‫ﺣﻮﻝ ﻗﺎﻋﺔ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﻣﻐﺮﺑﻴﺔ ﻭﻫﻲ "ﻋﺪﻥ"‪.‬‬ ‫ﻭﺍﻋﺘﺒﺮ ﺍﻟﺒﺎﺣﺚ‪ ،‬ﺃﻥ ﺳﺎﺣﺔ "ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ"‪،‬‬ ‫ﺍﺳﺘﻄﺎﻋﺖ ﺃﻥ ﺗﺪﻣﺞ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻓﻲ "ﺣﻠﻘﺎﻫﺎ"‬ ‫ﺍﻟﻴﻮﻣﻴﺔ‪ ،‬ﻟﺪﺭﺟﺔ ﺃﻧﻬﺎ ﺧﺼﺼﺖ "ﺣﻠﻘﺔ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ"‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﺗﺒﺎﻉ ﻓﻴﻬﺎ ﺃﺷﺮﻃﺔ ﻓﻴﺪﻳﻮ‬ ‫ﻭﺻﻮﺭ ﺃﻓﻼﻡ ﻣﻐﺮﺑﻴﺔ ﻭﻋﺎﻟﻤﻴﺔ‪ ،‬ﺃﻣﺎ ﻓﻲ‬ ‫ﺍﻟﺨﻤﺴﻴﻨﺎﺕ‪ ،‬ﻓﻜﺎﻥ ﺍﻟﺠﻤﻬﻮﺭ ﻳﺸﺎﻫﺪ ﺃﻓﻼﻣﻪ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﻋﻦ ﻃﺮﻳﻖ ﺁﻟﺔ ﻛﺎﻣﻴﺮﺍ ﺑﺴﻴﻄﺔ‪،‬‬ ‫ﺗﻌﺮﺽ ﺻﻮﺭﺍ ﻣﺮﻛﺒﺔ ﺩﻭﻥ ﺍﻟﺼﻮﺕ‪.‬‬ ‫ﻭﻟﻢ ﻳﻨﺲ ﺁﻳﺖ ﻫﻤﻮ‪ ،‬ﺍﻟﻤﺮﺣﻠﺔ ﺍﻟﺮﺍﺑﻌﺔ ﻓﻲ‬ ‫ﻋﻼﻗﺔ ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ ﺑﺎﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‪ ،‬ﻣﺸﻴﺮﺍ ﺇﻟﻰ ﺃﻧﻬﺎ‬ ‫ﻣﺮﺣﻠﺔ ﺍﺣﺘﻀﺎﺭ‪ ،‬ﺳﻮﺍﺀ ﻋﻠﻰ ﻣﺴﺘﻮﻯ ﺍﻟﻘﺎﻋﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺃﻭ ﻋﻠﻰ ﻣﺴﺘﻮﻯ ﻓﺮﺟﺔ "ﺟﺎﻣﻊ‬ ‫ﺍﻟﻔﻨﺎ"‪ ،‬ﺇﺫ ﺃﺿﺤﺖ ﻓﻀﺎﺀ ﻳﻜﺮﺱ ﺛﻘﺎﻓﺔ ﺍﻷﻛﻞ‪.‬‬ ‫ﻭﻟﻢ ﻳﺨﻒ ﺍﻟﺒﺎﺣﺚ ﺍﻟﻤﺮﺍﻛﺸﻲ‪ ،‬ﺃﻥ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ‪ ،‬ﺃﻛﺪ ﺳﻨﺔ ﺳﻨﻮﻳﺔ ﻟﻌﺮﺽ ﺃﻓﻼﻡ‬ ‫ﻭﻃﻨﻴﺔ ﻭﺃﺟﻨﺒﻴﺔ ﺑﺴﺎﺣﺔ ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ‪،‬‬ ‫ﻃﻴﻠﺔ ﺃﻳﺎﻡ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﻣﺤﺎﻭﻻ ﺍﻟﺠﻤﻊ‬ ‫ﺑﻴﻦ ﻓﻦ ﻋﺎﻟﻤﻲ ﺭﺍﻕ‪ ،‬ﻭﺗﺮﺍﺙ ﺷﻔﻬﻲ‬ ‫ﺻﺮﻑ‪ ،‬ﻳﻤﺜﻞ ﺃﺻﺎﻟﺔ ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ ﻭﻋﺮﺍﻗﺘﻪ‪.‬‬ ‫ﻭﻋﺒﺮ ﺍﻷﺳﺘﺎﺫ ﺍﻟﺒﺎﺣﺚ‪ ،‬ﻳﻮﺳﻒ ﺁﻳﺖ ﻫﻤﻮ‪ ،‬ﻋﻦ‬ ‫ﻣﺘﻤﻨﻴﺎﺗﻪ ﺑﺄﻥ ﺗﻌﻤﻞ ﻣﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪،‬‬ ‫ﻋﻠﻰ ﻋﺮﺽ ﺃﻓﻼﻡ ﻣﻐﺮﺑﻴﺔ ﺃﻭ ﺃﺟﻨﺒﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﻳﺘﻤﺤﻮﺭ ﻣﺤﺘﻮﺍﻫﺎ ﺣﻮﻝ "ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‪ ،‬ﻭﺍﻟﺜﻘﺎﻓﺔ‬ ‫ﺍﻟﺸﻔﻬﻴﺔ‪ ،‬ﻭﻛﺬﺍ ﺗﺨﺼﻴﺺ ﺣﺼﺺ ﻳﻮﻣﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﻋﻠﻰ ﻫﺎﻣﺶ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎﺕ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﻟﻸﻓﻼﻡ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﻭﺍﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻧﻴﺔ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﺗﻬﺘﻢ‬ ‫ﺑﺎﻟﺤﻠﻘﺔ ﻭﺳﺎﺣﺔ "ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ"‪ .‬ﻭﻗﺎﻝ "ﺃﺭﺟﻮ‬ ‫ﺃﻳﻀﺎ ﺃﻥ ﻳﺠﺮﻱ ﺍﻟﺘﻔﻜﻴﺮ ﻓﻲ ﻋﺮﺽ ﺃﻓﻼﻡ‬ ‫ﺣﻮﻝ ﻣﺮﺍﻛﺶ ﻟﻠﺴﻴﺎﺡ‪ ،‬ﺑﻘﺎﻋﺔ ﻣﺒﺮﻭﻛﺔ‪،‬‬ ‫ﻃﻴﻠﺔ ﺍﻟﺴﻨﺔ‪ ،‬ﻫﻜﺬﺍ ﺳﻨﻌﻤﻞ ﻋﻠﻰ ﺗﺮﻭﻳﺞ‬ ‫ﺍﻟﺜﻘﺎﻓﺔ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ ﻟﻸﺟﺎﻧﺐ‪ ،‬ﻭﻧﺸﺎﻫﻢ ﻓﻲ‬ ‫ﺇﻧﻘﺎﺫ ﻗﺎﻋﺔ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﻣﻬﺪﺩﺓ‪ .‬ﻭﺃﺗﺬﻛﺮ ﺃﻧﻪ‬ ‫ﺃﺛﻨﺎﺀ ﺍﻻﺣﺘﻔﺎﻝ ﺑﻤﺮﻭﺭ ‪ 10‬ﺳﻨﻮﺍﺕ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﺇﻋﻼﻥ ﺳﺎﺣﺔ ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ ﺗﺮﺍﺛﺎ ﺇﻧﺴﺎﻧﻴﺎ‪ ،‬ﻣﻦ‬ ‫ﻃﺮﻑ ﺍﻟﻴﻮﻧﺴﻜﻮ‪ ،‬ﻋﺮﺿﺖ ﻣﺠﻤﻮﻋﺔ ﻣﻦ‬ ‫ﺍﻷﻓﻼﻡ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ ﻭﺍﻷﺟﻨﺒﻴﺔ ﺑﻘﺎﻋﺔ ﻣﺒﺮﻭﻛﺔ‪،‬‬ ‫ﻟﻘﻴﺖ ﺍﺳﺘﺤﺴﺎﻥ ﺍﻟﻤﺮﺍﻛﺸﻴﻴﻦ ﻭﺍﻟﺴﻴﺎﺡ" ‪.‬‬

‫ﺑﺸﺮﻯ ﺃﻫﺮﻳﺶ‬

‫ﺃﻣﺎﻝ ﺍﻟﺘﻤﺎﺭ‬

‫ﻧﺤﻦ ﻣﺤﻈﻮﻇﻮﻥ ﻛﻔﻨﺎﻧﻴﻦ ﻭﻛﻤﻐﺎﺭﺑﺔ ﻋﺎﻣﺔ‪ ،‬ﺃﻥ ﻟﺪﻳﻨﺎ ﺗﻈﺎﻫﺮﺓ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺑﺤﺠﻢ‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﺍﺳﺘﻄﺎﻉ ﺍﻻﻧﻔﺘﺎﺡ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ‪ ،‬ﻭﺃﺻﺒﺢ‬ ‫ﻭﺍﺟﻬﺘﻨﺎ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺨﺎﺭﺝ‪ .‬ﻟﻨﺎ ﺍﻟﺸﺮﻑ ﺑﺄﻥ ﻳﺼﻨﻒ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﺍﻟﺴﺎﺑﻊ ﻋﺎﻟﻤﻴﺎ‬ ‫ﻛﺄﺟﻮﺩ ﻭﺃﻓﻀﻞ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻧﺎﺕ‪ .‬ﻭﻧﺤﻴﻲ ﻓﻲ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﺘﻈﺎﻫﺮﺓ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬ﺑﻌﺪﻫﺎ‬ ‫ﺍﻹﻧﺴﺎﻧﻲ‪ ،‬ﻭﺇﺻﺮﺍﺭﺍﻟﻤﺸﺆﻭﻟﻴﻦ ﻋﻦ ﻣﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﻋﻠﻰ ﺗﻨﻈﻴﻢ ﺣﻤﻼﺕ‬ ‫ﺧﻴﺮﻳﺔ ﻭﻃﺒﻴﺔ‪.‬‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻓﻲ ﺩﻭﺭﺗﻪ ﺍﻟﺤﺎﺩﻳﺔ ﻋﺸﺮﺓ‪ ،‬ﻭﺻﻞ ﺇﻟﻰ ﻣﺮﺣﻠﺔ‬ ‫ﺍﻟﻨﻀﺞ‪ ،‬ﻭﺗﺠﺎﻭﺯ ﻣﺮﺣﻠﺔ ﺍﻟﺼﺒﺎ ﻭﺍﻟﻄﻔﻮﻟﺔ‪ ،‬ﺇﺫ ﺃﺻﺒﺤﺖ ﻣﻬﺮﺟﺎﻧﺎﺕ ﺩﻭﻟﻴﺔ ﺗﻀﺮﺏ‬ ‫ﻟﻪ ﺃﻟﻒ ﺣﺴﺎﺏ‪ ،‬ﻭﺗﺘﻨﺎﻓﺲ ﻻﺳﺘﻘﻄﺎﺏ ﻧﺠﻮﻡ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ‪ ،‬ﺇﻻ ﺃﻥ ﺍﻟﺠﻤﻴﻞ ﺃﻥ ﻫﺆﻻﺀ‬ ‫ﺍﻟﻔﻨﺎﻧﻴﻦ ﻳﺨﺘﺎﺭﻭﻥ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻳﺠﻤﻊ ﺑﻴﻦ ﺍﻟﻔﻦ ﻭﺍﻟﻌﻤﻞ ﺍﻟﺨﻴﺮﻱ‪ ،‬ﻭﺍﻻﻫﺘﻤﺎﻡ ﺑﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ‪.‬‬ ‫ﻭﺟﻤﻴﻞ ﺃﻳﻀﺎ ﺃﻥ ﻧﺘﺤﺪﺙ ﺍﻟﻴﻮﻡ‪ ،‬ﻋﻦ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﺭﺍﺷﺪ ﻭﻣﺴﺆﻭﻝ‪ ،‬ﻳﻌﺮﻑ ﻣﺎ ﻟﻪ ﻭﻣﺎ ﻋﻠﻴﻪ‪ ،‬ﻭﻣﺎ ﻳﺠﺐ ﺗﻘﺪﻳﻤﻪ‬ ‫ﻟﻬﺬﺍ ﺍﻟﻮﻃﻦ‪ .‬ﻭﻧﺤﻦ ﻛﻔﻨﺎﻧﻴﻦ‪ ،‬ﻧﺘﺠﻨﺪ ﻟﺤﻀﻮﺭ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﺤﺪﺙ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﺍﻟﻤﻬﻢ‪ ،‬ﻟﻴﺲ ﻣﻦ ﺃﺟﻞ ﺍﻟﺤﻀﻮﺭ‬ ‫ﻭﺣﺴﺐ‪ ،‬ﺑﻞ ﻟﻨﺆﻛﺪ ﺃﻧﻨﺎ ﻧﺴﻴﺮ ﻋﻠﻰ ﺧﻄﻰ ﻧﺎﺟﺤﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻴﺪﺍﻥ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‪ .‬ﻭﻧﺤﻴﻲ ﻣﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪،‬‬ ‫ﻋﻠﻰ ﺍﻫﺘﻤﺎﻣﻬﺎ ﺑﺎﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ‪ ،‬ﺧﺎﺻﺔ ﺧﻼﻝ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ‪ ،11‬ﺍﻟﺘﻲ ﺗﻜﺮﻡ ﺍﺛﻨﻴﻦ ﻣﻦ ﺃﻟﻤﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎﻧﻴﻦ‪ ،‬ﺭﺷﺪﻱ‬ ‫ﺯﻡ‪ ،‬ﺍﻟﻮﺟﻪ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻲ ﺍﻟﻤﻬﺎﺟﺮ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺬﻱ ﻳﺤﻤﻞ ﻭﻃﻨﻴﺔ ﻛﺎﻣﻠﺔ‪ ،‬ﻭﻣﺤﻤﺪ ﺍﻟﺒﺴﻄﺎﻭﻱ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻳﻤﺜﻞ ﺟﻴﻞ ﺍﻟﻮﺳﻂ‪،‬‬ ‫ﺑﺤﻤﻮﻟﺘﻪ ﺍﻟﻮﻃﻨﻴﺔ ﻭﻣﺴﺎﺭﻩ ﺍﻟﻄﻮﻳﻞ‪ ،‬ﻭﻓﻲ ﺗﻜﺮﻳﻤﻬﻤﺎ‪ ،‬ﺗﻜﺮﻳﻢ ﻟﻜﻞ ﺍﻟﻔﻨﺎﻧﻴﻦ ﺍﻟﻤﻐﺎﺭﺑﺔ ﺑﺪﻭﻥ ﺍﺳﺘﺜﻨﺎﺀ‪.‬‬

‫ﻛﺎﻥ ﻟﻲ ﺷﺮﻑ ﺣﻀﻮﺭ ﻣﻌﻈﻢ ﺩﻭﺭﺍﺕ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪،‬‬ ‫ﻭﺃﺭﻯ ﺃﻥ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﺘﻈﺎﻫﺮﺓ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺍﻟﻜﺒﺮﻯ‪ ،‬ﺍﺳﺘﻄﺎﻋﺖ ﺃﻥ ﺗﺨﻄﻒ‬ ‫ﺍﻷﺿﻮﺍﺀ‪ ،‬ﻭﺃﻧﻈﺎﺭ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ‪ ،‬ﺭﻏﻢ ﺗﺰﺍﻣﻨﻬﺎ ﺃﺣﻴﺎﻧﺎ ﻣﻊ ﻣﻬﺮﺟﺎﻧﺎﺕ ﺩﻭﻟﻴﺔ ﺃﺧﺮﻯ‪.‬‬ ‫ﻭﺳﺎﻫﻢ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻓﻲ ﺇﺿﻔﺎﺀ ﺑﻬﺠﺔ ﺧﺎﺻﺔ‬ ‫ﻋﻠﻰ ﻣﺪﻳﻨﺔ ﺍﻟﻨﺨﻴﻞ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺘﻌﺮﻳﻒ ﺑﻬﺎ ﺳﻴﺎﺣﻴﺎ‪ ،‬ﻭﺇﻧﻌﺎﺵ ﺍﻟﻤﺪﻳﻨﺔ ﻣﻦ ﺍﻟﺠﺎﻧﺒﻴﻦ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﺎﺣﻲ ﻭﺍﻻﻗﺘﺼﺎﺩﻱ‪ ،‬ﺧﻼﻝ ﺃﻳﺎﻡ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪.‬‬ ‫ﻭﻳﺸﻜﻞ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻣﻮﻋﺪﺍ ﺳﻨﻮﻳﺎ ﻳﻠﺘﻘﻲ ﻓﻴﻪ ﻣﺸﺎﻫﻴﺮ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ‪،‬‬ ‫ﻟﺘﺒﺎﺩﻝ ﺛﻘﺎﻓﺎﺗﻬﻢ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﻭﺧﺒﺮﺍﺗﻬﻢ‪ ،‬ﻭﻟﺨﻠﻖ ﺗﻌﺎﻭﻥ ﻓﻨﻲ ﺃﺣﻴﺎﻧﺎ‪.‬‬ ‫ﻭﻳﺘﻀﺢ ﺟﻠﻴﺎ ﺧﻼﻝ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ‪ 11‬ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‪ ،‬ﺍﻻﻫﺘﻤﺎﻡ‬ ‫ﺍﻟﻜﺒﻴﺮ ﺍﻟﺬﻱ ﺗﻮﻟﻴﻪ ﻣﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ‪ ،‬ﺇﺫ ﺗﺨﺼﺺ‬ ‫ﻫﺬﻩ ﺍﻟﺴﻨﺔ ﺣﻴﺰﺍ ﻣﻬﻤﺎ ﻟﻌﺮﺽ ﺍﻷﻓﻼﻡ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﺗﻜﺮﻡ ﺍﻟﻔﻦ ﺍﻟﺴﺎﺑﻊ‬ ‫ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻲ ﻓﻲ ﺷﺨﺺ ﺍﺛﻨﻴﻦ ﻣﻦ ﺃﻫﻢ ﻓﻨﺎﻧﻲ ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ‪ ،‬ﻫﻤﺎ ﺭﺷﺪﻱ ﺯﻡ‪،‬‬ ‫ﻭﻣﺤﻤﺪ ﺍﻟﺒﺴﻄﺎﻭﻱ‪ ،‬ﻭﺗﻌﺮﺽ ﺿﻤﻦ ﺃﻓﻼﻡ ﺍﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ ﻓﻠﻤﻴﻦ ﻣﻐﺮﺑﻴﻴﻦ‪،‬‬ ‫ﺳﻴﻔﺘﺘﺢ ﺃﺣﺪﻫﻤﺎ ﺍﻟﺘﻈﺎﻫﺮﺓ ﻟﻴﺨﺘﺘﻤﻬﺎ ﺍﻵﺧﺮ‪ ،‬ﻭﻟﺬﻟﻚ ﻧﺸﻜﺮ ﻣﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﻣﻊ ﺗﻤﻨﻴﺎﺗﻨﺎ ﺑﻨﺠﺎﺡ ﻫﺬﻩ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ﺇﺳﻮﺓ ﺑﺴﺎﺑﻘﺎﺗﻬﺎ‪ ،‬ﻭﻧﺘﻤﻨﻰ ﺍﻫﺘﻤﺎﻣﺎ ﺃﻛﺒﺮ ﺑﺴﻴﻨﻤﺎﻧﺎ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ‪ ،‬ﻣﻦ ﺃﺟﻞ ﺍﺯﺩﻫﺎﺭﻫﺎ ﻭﺍﻟﺘﻌﺮﻳﻒ ﺑﻬﺎ‬ ‫ﺩﻭﻟﻴﺎ‪.‬‬

‫ﻣﻤﺜﻠﺔ‬

‫ﻣﻤﺜﻠﺔ‬

‫‪06‬‬

‫ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 03‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪2011‬‬

‫ﻣﻠﻒ ﺍﻟﻴﻮﻡ‬

‫• ﻓﻲ ﺳﻤﺎﺀ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﻳﻠﻤﻊ ﺃﻳﻀﺎ ﻧﺠﻢ ﺃﻫﻞ ﺍﻟﺪﺍﺭ‬

‫”ﺣﻼﻳﻘﻴﺔ ﻣﺮﺍﻛﺶ"‬ ‫ﻣﺸﺎﻫﺮﻴ ﻓﻮﻕ ﺍﻟﻌﺎﺩﺓ‬ ‫ﻟﺤﻼﻳﻘﻴﺔ‪ .‬ﻻ ﻳﺨﺘﻠﻒ ﺍﺛﻨﺎﻥ‪ ،‬ﻋﻠﻰ ﺃﻥ ﻟﻤﺪﻳﻨﺔ‬ ‫ﻣﺮﺍﻛﺶ ﺣﻆ ﻛﺒﻴﺮ ﻻﻣﺘﻼﻛﻬﺎ ﺃﻋﻈﻢ ﺳﺎﺣﺔ‬ ‫ﺑﺎﻟﻤﻐﺮﺏ‪ ،‬ﻭﺃﺭﻗﻰ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﺑﺸﻤﺎﻝ‬ ‫ﺇﻓﺮﻳﻘﻴﺎ‪ ،‬ﻳﺘﺠﺴﺪ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‬ ‫ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ .‬ﻭﺗﺸﺎﺀ ﺍﻟﺼﺪﻑ ﺃﻥ ﻳﻜﻮﻥ ﺍﻻﻋﺘﺮﺍﻑ‬ ‫ﻣﻦ ﻃﺮﻑ ﺍﻟﻴﻮﻧﻴﺴﻜﻮ ﺑﺴﺎﺣﺔ ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ ﻛﺘﺮﺍﺙ‬ ‫ﺷﻔﻮﻱ ﺇﻧﺴﺎﻧﻲ ﻓﻲ ﺍﻟﺴﻨﺔ ﻧﻔﺴﻬﺎ ﺍﻟﺘﻲ ﺍﻧﻄﻠﻖ‬ ‫ﻓﻴﻬﺎ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻋﺎﻡ‬ ‫‪.2001‬‬

‫‪ ‬ﻭﻟﻴﺲ ﺻﺪﻓﺔ‪ ،‬ﺑﻞ ﺗﺨﻄﻴﻄﺎ ﻭﺇﺻﺮﺍﺭﺍ‬ ‫ﻋﻠﻰ ﺃﻥ ﺗﺸﻬﺪ ﺳﺎﺣﺔ "ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ"‬ ‫ﺃﻫﻢ ﻟﺤﻈﺎﺕ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎﺕ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‪ ،‬ﻟﺮﻣﺰﻳﺘﻬﺎ‪ ،‬ﻣﻦ‬ ‫ﺧﻼﻝ ﻋﺮﺽ ﺃﻋﻤﺎﻝ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﻋﺒﺮ‬ ‫ﺷﺎﺷﺎﺕ ﻛﺒﺮﻯ ﺟﻬﺰﺕ ﺑﻬﺎ ﻫﺬﻩ‬ ‫ﺍﻟﺴﺎﺣﺔ‪ ،‬ﺍﻟﺸﻲﺀ ﺍﻟﺬﻱ ﻳﻌﺘﺒﺮﻩ ﺍﻷﺟﺎﻧﺐ‬ ‫ﻭﺍﻟﻤﻐﺎﺭﺑﺔ ﺃﺭﻗﻰ ﺗﻌﺒﻴﺮ ﻣﻦ ﻣﺆﺳﺴﺔ‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﻋﻠﻰ ﺗﺸﺒﺜﻬﺎ ﺑﺎﻟﺘﺮﺍﺙ‬ ‫ﺍﻟﺸﻌﺒﻲ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻲ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻳﺒﻘﻰ ﺍﻟﺴﺒﻴﻞ‬ ‫ﺍﻷﻓﻀﻞ ﻟﺘﺤﻘﻴﻖ ﺍﻻﻧﻔﺮﺍﺩ ﻭﺍﻟﺘﻤﻴﺰ‪،‬‬ ‫ﻭﺑﺎﻟﺘﺎﻟﻲ ﺍﻟﻮﺻﻮﻝ ﻟﻠﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪.‬‬ ‫ﻭﻳﺆﻛﺪ ﺍﻟﺒﺎﺣﺜﻮﻥ ﻭﺍﻟﺪﺍﺭﺳﻮﻥ ﻓﻲ ﺍﻟﺸﺄﻥ ﺍﻟﻔﻨﻲ‬ ‫ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ‪ ،‬ﺃﻥ ﻣﺪﻳﻨﺔ ﺍﻟﻨﺨﻴﻞ‪ ،‬ﻻ ﺗﺠﻤﻊ‪ ،‬ﺻﺪﻓﺔ‬

‫• ﻣﻴﻜﺮﻭﺗﺮﻭﺗﻮﺍﺭ‬

‫ﺍﳴﻬﺮﺟﺎﻥ ﳲ‬ ‫ﻋﻴﻮﻥ ﺟﻤﻬﻮﺭﻩ‬

‫ﻟﺮﺻﺪ ﺁﺭﺍﺀ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻦ‪،‬‬ ‫ﻭﺍﻹﻋﻼﻣﻴﻴﻦ‪ ،‬ﻭﺟﻤﻬﻮﺭ ﻋﺎﺻﻤﺔ‬ ‫ﺍﻟﻨﺨﻴﻞ‪ ،‬ﺣﻮﻝ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﻤﻮﻋﺪ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‬ ‫ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻲ‪.‬ﺗﻔﺘﺢ ﻧﺸﺮﺓ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻳﻮﻣﻴﺎ‪ ،‬ﻫﺬﻩ‬ ‫ﺍﻟﻨﺎﻓﺬﺓ ﻟﻺﻃﻼﻟﺔ ﻋﻠﻰ ﻗﺮﺍﺋﻬﺎ‪.‬‬

‫ﺃﻭ ﺍﻋﺘﺒﺎﻃﺎ‪ ،‬ﺑﻴﻦ ﺍﻟﺘﺮﺍﺙ ﺍﻟﻌﺮﻳﻖ ﺍﻟﻤﺘﻤﺜﻞ ﻓﻲ‬ ‫ﺳﺎﺣﺔ "ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ"‪ ،‬ﻭﺃﺭﻗﻰ ﺃﺷﻜﺎﻝ ﺍﻟﻔﻦ ﻭﻫﻲ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺪﻟﻴﻞ‪ ،‬ﺃﻥ ﺳﻤﺎﺀ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ‬ ‫ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻻ ﺗﺴﻄﻊ ﺑﻬﺎ ﻧﺠﻮﻡ ﻭﻣﺸﺎﻫﻴﺮ‬ ‫ﻣﻦ ﻛﻞ ﺑﻘﺎﻉ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ ﻓﻘﻂ‪ ،‬ﺑﻞ ﺗﻠﻤﻊ ﻓﻴﻬﺎ ﻧﺠﻮﻡ‬ ‫ﺁﺧﺮﻭﻥ‪ ،‬ﻫﻢ "ﺃﻫﻞ ﺍﻟﺪﺍﺭ"‪ ،‬ﺍﻋﺘﺎﺩﻭﺍ ﺍﻻﺣﺘﻔﺎﻝ‬ ‫ﺳﻨﻮﻳﺎ ﻣﻊ ﺟﻤﻬﻮﺭ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﻭﻣﻨﻬﻢ ﻣﻦ ﺃﺻﺒﺢ‬ ‫ﺿﻴﻔﺎ ﺩﺍﺋﻤﺎ‪ ،‬ﻻ ﻳﻜﺘﻤﻞ ﺑﻬﺎﺀ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﺘﻈﺎﻫﺮﺓ‬ ‫ﻭﺗﻤﻴﺰﻫﺎ ﺇﻻ ﺑﻬﻢ‪ ،‬ﺇﻧﻬﻢ "ﺣﻼﻳﻘﻴﺔ ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ"‪،‬‬ ‫ﺍﻟﺬﻳﻦ ﻳﺠﻌﻠﻮﻥ ﻣﻦ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻣﺤﻮﺭ "ﺣﻜﺎﻳﺎﺗﻬﻢ"‬ ‫ﺍﻟﻴﻮﻣﻴﺔ‪ ،‬ﻋﻠﻰ ﻣﺪﺍﺭ ﺃﻳﺎﻡ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪.‬‬ ‫ﻭﺃﺑﺖ ﻣﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﺇﻻ ﺃﻥ ﺗﺠﻌﻞ ﻣﻦ‬ ‫ﺍﻟﺠﺎﻧﺐ ﺍﻟﺤﻜﺎﺋﻲ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺘﺮﺍﺙ ﺍﻟﺸﻌﺒﻲ ﺍﻟﻤﺘﻤﺜﻞ ﻓﻲ‬ ‫"ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‪ ،‬ﺗﻘﻠﻴﺪﺍ ﺳﻨﻮﻳﺎ‪ ،‬ﻻ ﻳﺘﺠﺰﺃ ﻣﻦ ﺃﻧﺸﻄﺔ‬ ‫ﻭﺑﺮﻧﺎﻣﺞ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﻌﺮﺱ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﺍﻟﺴﻨﻮﻱ‪،‬‬ ‫ﻓﻜﻠﻔﺖ ﺍﻟﺤﻜﻮﺍﺗﻲ‪ ،‬ﻣﺤﻤﺪ ﺑﺎﺭﻳﺰ‪ ،‬ﺑﻤﻬﻤﺔ ﻧﻘﻞ‬ ‫"ﺣﻠﻘﺘﻪ"‪،‬ﺃﻣﺎﻡﻣﻘﺮ"ﻗﺼﺮﺍﻟﻤﺆﺗﻤﺮﺍﺕ"ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪،‬‬ ‫ﻟﻴﺮﻭﻱ ﺣﻜﺎﻳﺎﺗﻪ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬ﺑﻄﺮﻳﻘﺘﻪ ﺍﻟﺨﺎﺻﺔ‪،‬‬ ‫ﺍﻟﺘﻲ ﺗﻀﻔﻲ ﻋﻠﻰ ﺃﻳﺎﻡ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺑﺮﻳﻘﺎ ﺧﺎﺻﺎ‪،‬‬ ‫ﻭﺳﺤﺮﺍ ﻳﺠﺬﺏ ﺍﻟﺠﻤﻬﻮﺭ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻲ‪ ،‬ﻗﺒﻞ ﺍﻷﺟﻨﺒﻲ‪.‬‬ ‫ﻭﻋﺒﺮﺕ ﺍﻟﻤﺆﺳﺴﺔ ﻧﻔﺴﻬﺎ‪ ،‬ﻋﻦ ﺍﻗﺘﻨﺎﻋﻬﺎ ﺑﻤﺒﺪﺃ‬ ‫ﺍﻟﺘﺸﺒﺚ ﺑﺠﺬﻭﺭ ﺍﻟﺜﻘﺎﻓﺔ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ‪ ،‬ﻣﻦ ﺧﻼﻝ‬ ‫ﺍﻻﻋﺘﻤﺎﺩ ﻋﻠﻰ ﺑﺎﺭﻳﺰ‪ ،‬ﻓﻲ ﺗﻘﺪﻳﻢ ﺣﻔﻞ ﺍﻓﺘﺘﺎﺡ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ﺍﻟﺜﺎﻣﻨﺔ ﻣﻦ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‪،‬‬ ‫ﻓﻤﻦ ﻳﻜﻮﻥ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﺤﻜﻮﺍﺗﻲ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﺍﺳﺘﻄﺎﻉ ﺃﻥ‬ ‫ﻳﻔﺮﺽ ﻓﻨﻪ ﻭﺣﻜﺎﻳﺎﺗﻪ‪ ،‬ﻟﻴﺼﻨﻊ ﻟﻪ ﺍﺳﻤﺎ ﻭﺗﺎﺭﻳﺨﺎ‬

‫ﻓﻲ ﻓﻦ "ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‪ ،‬ﻭﻓﻲ ﺗﺎﺭﻳﺦ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ‬ ‫ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻭﺇﻟﻰ ﺃﻱ ﺣﺪ ﺍﺳﺘﻄﺎﻋﺖ‬ ‫"ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‪ ،‬ﺃﻥ ﺗﺠﺪ ﻟﻬﺎ ﻣﻜﺎﻧﺎ ﻓﻲ ﺃﻛﺒﺮ ﺗﻈﺎﻫﺮﺓ‬ ‫ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ ﻭﺷﻤﺎﻝ ﺇﻓﺮﻳﻘﻴﺎ‪.‬‬ ‫ﻣﺤﻤﺪ ﺑﺎﺭﻳﺰ‪" :‬ﺃﺑﻮ ﺍﻟﺤﻜﺎﻳﺎﺕ" ﻭﻧﺠﻢ ﺍﺳﺘﺜﻨﺎﺋﻲ‬ ‫ﻳﺆﻣﻦ ﻣﺤﻤﺪ ﺑﺎﺭﻳﺰ ﺑﺄﻥ ﺍﻷﻓﻼﻡ ﻋﺒﺎﺭﺓ ﻋﻦ‬ ‫ﺣﻜﺎﻳﺎﺕ‪ ،‬ﻣﻠﻘﺒﺎ ﻧﻔﺴﻪ ﺑـ"ﺃﺑﻮ ﺍﻟﺤﻜﺎﻳﺎﺕ"‪،‬‬ ‫ﻭﺍﻟﺤﻘﻴﻘﺔ ﺃﻧﻪ "ﻧﺠﻢ ﺍﻟﺤﻜﺎﻳﺎﺕ"‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﺍﻛﺘﺸﻔﻪ‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻓﺄﺻﺒﺢ‬ ‫ﺃﺣﺪ ﺃﺷﻬﺮ ﺍﻟﺤﻜﻮﺍﺗﻴﻴﻦ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻳﻦ ﺃﻧﺠﺒﺘﻬﻢ "ﺳﺎﺣﺔ‬ ‫ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ"‪.‬‬ ‫ﻧﺠﻢ ﻣﻦ ﻃﺮﺍﺯ ﺧﺎﺹ‪ ،‬ﺍﺭﺗﺒﻂ ﺑﺎﻟﺤﻜﻲ ﻭﻫﻮ ﺍﺑﻦ‬ ‫ﺍﻟﺴﺒﻊ ﺳﻨﻮﺍﺕ‪ ،‬ﻭﺟﻤﻊ ﺍﻟﻨﺎﺱ ﺣﻮﻟﻪ‪ ،‬ﻭﻛﺄﻧﻪ ﺭﺍﻭ‬ ‫ﻗﺪﻳﻢ‪ ،‬ﺩﻭﻥ ﺃﻥ ﻳﺘﺠﺎﻭﺯ ﺳﻦ ﺍﻟﻌﺎﺷﺮﺓ‪ ،‬ﻟﻜﻨﻪ ﻟﻢ‬ ‫ﻳﻌﺘﻘﺪ ﻳﻮﻣﺎ‪ ،‬ﺑﻌﺪ ﻣﺴﺎﺭ ﺩﺍﻡ ﺃﻛﺜﺮ ﻣﻦ ‪ 50‬ﺳﻨﺔ‬ ‫ﺩﺍﺧﻞ "ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‪ ،‬ﺃﻧﻪ ﺳﻴﺼﺒﺢ ﺃﺣﺪ ﻧﺠﻮﻡ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ‬ ‫ﻣﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﺗﻜﺘﻤﻞ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎﺕ ﺃﻳﺎﻣﻪ ﺑﻬﺬﺍ "ﺍﻷﺑﻮ‬ ‫ﺍﻟﺤﻜﺎﻳﺎﺕ"‪ ،‬ﺃﻭ ﺃﻧﻪ ﺳﻴﺤﻈﻰ ﻳﻮﻣﺎ ﺑﺸﺮﻑ ﺗﻘﺪﻳﻢ‬ ‫ﺣﻔﻞ ﺍﻓﺘﺘﺎﺡ ﺃﺣﺪ ﺩﻭﺭﺍﺕ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﻦ ﺣﺠﻢ‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪.‬‬ ‫ﻻ ﻳﻌﺮﻑ ﻣﺤﻤﺪ ﺑﺎﺭﻳﺰ‪ ،‬ﻣﻴﺪﺍﻧﺎ ﺁﺧﺮ ﺑﻌﻴﺪﺍ ﻋﻦ‬ ‫"ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‪ ،‬ﺗﺤﺪﻯ ﻣﻦ ﺃﺟﻠﻬﺎ ﺍﻟﺼﻌﺎﺏ‪ ،‬ﻭﺗﻤﺮﺩ‬ ‫ﻋﻠﻰ ﺭﺃﻱ ﻭﺍﻟﺪﻳﻪ ﺑﻀﺮﻭﺭﺓ ﺍﺳﺘﻜﻤﺎﻝ ﺍﻟﺪﺭﺍﺳﺔ‪،‬‬ ‫ﻭﻟﻢ ﻳﻜﻦ ﺍﺗﻬﺎﻣﻪ ﺑﺎﻟﺠﻨﻮﻥ ﻋﻨﺪﻣﺎ ﻛﺎﻧﺖ ﺍﻟﻨﺎﺱ‬ ‫ﺗﺠﺘﻤﻊ ﻣﻦ ﺣﻮﻟﻪ‪ ،‬ﺇﻻ ﺣﺎﻓﺰﺍ ﻟﻪ ﻟﻠﺒﺤﺚ ﻭﺍﻻﺟﺘﻬﺎﺩ‪،‬‬

‫ﺣﻴﺎﺓ ﺍﻟﺸﻌﻞ‬

‫ﺃﻣﻞ ﺻﻘﺮ‬

‫ﻟﻢ ﻳﻌﺪ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪،‬‬ ‫ﻣﺠﺮﺩ ﺗﻈﺎﻫﺮﺓ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺗﻌﺮﺽ ﺧﻼﻟﻬﺎ‬ ‫ﺃﻓﻼﻡ ﻟﻤﺨﺮﺟﻴﻦ ﻋﺎﻟﻤﻴﻴﻦ‪ ،‬ﺑﺤﻀﻮﺭ ﻣﺨﺮﺟﻴﻦ‬ ‫ﻭﻣﻤﺜﻠﻴﻦ‪ ،‬ﺑﻞ ﺃﺿﺤﻰ ﺟﺴﺮﺍ ﻟﻠﺘﻮﺍﺻﻞ‬ ‫ﺑﻴﻦ ﺍﻟﻔﻨﺎﻧﻴﻦ ﻭﺍﻟﻤﺒﺪﻋﻴﻦ ﻭﺍﻟﻨﺠﻮﻡ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻳﻦ‬ ‫ﻳﺤﺠﻮﻥ ﻟﻤﺪﻳﻨﺔ ﺍﻟﻨﺨﻴﻞ ﻣﻦ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﺍﻟﺒﻠﺪﺍﻥ‪.‬‬ ‫ﻭﺃﻇﻦ ﺃﻥ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﻳﻔﺘﺢ ﺍﻵﻓﺎﻕ ﺃﻣﺎﻡ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ‬ ‫ﻟﻠﺘﻮﺍﺻﻞ ﻭﺗﺒﺎﺩﻝ ﺍﻵﺭﺍﺀ‪ ،‬ﻭﺃﻣﺎﻡ ﺍﻟﺼﺤﺎﻓﻴﻴﻦ‬ ‫ﺃﻳﻀﺎ‪ ،‬ﻟﻴﺘﻌﺮﻓﻮﺍ ﻋﻠﻰ ﺛﻘﺎﻓﺔ ﻭﺃﺳﻠﻮﺏ ﻋﻤﻠﻬﻢ‬ ‫ﺑﻌﻀﻬﻢ ﺍﻟﺒﻌﺾ‪ ،‬ﻋﻠﻰ ﺍﺧﺘﻼﻑ ﺃﻋﻤﺎﻟﻬﻢ ﻭﻃﺮﻳﻘﺔ ﺍﺷﺘﻐﺎﻟﻬﻢ‪.‬‬ ‫ﻭﻳﺤﺘﻮﻱ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺃﻳﻀﺎ ﻋﻠﻰ ﺑﺮﻧﺎﻣﺞ ﻏﻨﻲ‪ ،‬ﺇﺫ ﻻ ﻳﻘﺘﺼﺮ ﻋﻠﻰ ﻋﺮﺽ‬ ‫ﺍﻷﻓﻼﻡ ﻓﻘﻂ‪ ،‬ﺑﻞ ﺗﻨﻈﻢ ﻋﻠﻰ ﻫﺎﻣﺸﻪ ﻧﺪﻭﺍﺕ‪ ،‬ﻭﻟﻘﺎﺀﺍﺕ‪ ،‬ﺗﻬﻢ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﻛﻴﻒ‬ ‫ﻣﺎ ﻛﺎﻥ ﺗﻮﺟﻬﻪ‪.‬‬ ‫ﻭﺧﻼﺻﺔ ﺍﻟﻘﻮﻝ ﺇﻧﻨﺎ ﺳﻌﺪﺍﺀ ﺑﻮﺟﻮﺩ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﺑﺤﺠﻢ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ‬ ‫ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻳﺸﻜﻞ ﺗﻈﺎﻫﺮﺓ ﻣﻦ ﺃﻛﺒﺮ ﺍﻟﺘﻈﺎﻫﺮﺍﺕ ﺍﻟﺘﻲ ﺗﺸﺮﻑ ﺻﻮﺭﺓ‬ ‫ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ ﻭﻃﻨﻴﺎ ﻭﻋﺮﺑﻴﺎ ﻭﺩﻭﻟﻴﺎ‪.‬‬

‫ﺻﺤﻴﺢ ﺃﻧﻨﻲ ﻟﻢ ﺃﺣﻀﺮ ﺟﻤﻴﻊ ﺩﻭﺭﺍﺕ‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪،‬‬ ‫ﺑﻞ ﺣﻀﺮﺕ ﺛﻼﺙ ﺩﻭﺭﺍﺕ ﺃﻭ ﺃﺭﺑﻊ ﻓﻘﻂ‪،‬‬ ‫ﻟﻜﻨﻨﻲ ﺍﺳﺘﻄﻌﺖ ﺃﻥ ﺃﺳﺘﺨﻠﺺ ﺃﻧﻪ ﻣﻦ‬ ‫ﺃﻛﺒﺮ ﺍﻟﺘﻈﺎﻫﺮﺍﺕ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬ﻭﻫﻮ‬ ‫ﺃﻳﻀﺎ ﻣﻨﺎﻓﺲ ﻗﻮﻱ ﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻧﺎﺕ ﻋﺎﻟﻤﻴﺔ‬ ‫ﺃﺧﺮﻯ‪ ،‬ﺑﻔﻀﻞ ﺗﻨﻮﻉ ﻓﻘﺮﺍﺗﻪ‪ ،‬ﻭﻏﻨﻰ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎﺗﻪ‪ ،‬ﺇﺫ ﻳﻘﺪﻡ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺩﻭﺭﺍﺕ‬ ‫ﺗﻜﻮﻳﻨﻴﺔ‪ ،‬ﻳﺴﺘﻔﻴﺪ ﻣﻨﻬﺎ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺑﺎﻟﺪﺭﺟﺔ ﺍﻷﻭﻟﻰ‪ ،‬ﻭﺍﺳﺘﻔﺪﺕ ﻣﻨﻬﺎ ﺃﻧﺎ‬ ‫ﺷﺨﺼﻴﺎ‪ ،‬ﻭﻳﺘﻴﺢ ﺃﻳﻀﺎ ﺍﻟﻔﺮﺻﺔ ﻟﻠﻘﺎﺀ ﺑﻴﻦ ﻓﻨﺎﻧﻴﻦ ﻋﺎﻟﻤﻴﻴﻦ‪ .‬ﻭﺳﺒﻖ ﻟﻲ ﺃﻥ‬ ‫ﺍﻟﺘﻘﻴﺖ ﺑﺎﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﻜﺒﻴﺮ ﻓﺮﺍﻧﺴﻴﺴﻜﻮ ﻛﻮﺑﻮﻻ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻟﻢ ﺃﺣﻠﻢ ﻳﻮﻣﺎ ﺑﻠﻘﺎﺋﻪ‪،‬‬ ‫ﻛﻤﺎ ﺳﻤﺢ ﻟﻲ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﺑﺤﻀﻮﺭ ﺍﻟﻨﺪﻭﺓ ﺍﻟﺼﺤﺎﻓﻴﺔ ﻟﻜﺮﻭﺳﺘﻔﺮ ﻭﻭﻟﻜﺮ‬ ‫ﻭﻃﺮﺡ ﺑﻌﺾ ﺍﻷﺳﺌﻠﺔ ﻋﻠﻴﻪ‪ .‬ﻭﺳﺒﻖ ﻟﻲ ﺃﻥ ﺍﺷﺘﻐﻠﺖ ﻣﻊ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﺍﻟﻌﺎﻡ‬ ‫ﺍﻟﻤﺎﺿﻲ‪ ،‬ﻓﻲ ﺇﻃﺎﺭ ﺗﻘﺪﻳﻢ ﻓﻴﻠﻢ "ﺍﻟﺴﻤﻔﻮﻧﻴﺔ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ" ﺍﻟﺘﻲ ﻋﺮﺿﺖ‬ ‫ﻟﻔﺎﺋﺪﺓ ﺍﻷﺷﺨﺎﺹ ﺍﻟﻤﻜﻔﻮﻓﻴﻦ‪ ،‬ﻭﻗﻤﺖ ﺭﻓﻘﺔ ﺍﻟﻤﻤﺜﻞ ﻫﺸﺎﻡ ﺍﻟﻮﺍﻟﻲ‬ ‫ﺑﺎﻟﺘﻌﻠﻴﻖ ﺍﻟﺼﻮﺗﻲ ﻋﻠﻰ ﻣﺸﺎﻫﺪ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ‪ .‬ﻭﻋﻤﻮﻣﺎ ﺃﺭﻯ ﺃﻧﻪ ﺷﻲﺀ ﻣﺸﺮﻑ‬ ‫ﺃﻥ ﻳﻜﻮﻥ ﻓﻲ ﺑﻠﺪﻧﺎ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﺑﻬﺬﺍ ﺍﻟﺤﺠﻢ‪.‬‬

‫ﺻﺤﺎﻓﻴﺔ‬

‫ﻣﻤﺜﻠﺔ‬

‫ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 03‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪2011‬‬

‫‪07‬‬

‫• ﻳﻮﺳﻒ ﺁﻳﺖ ﻫﻤﻮ‪:‬‬

‫"ﻟﻮ ﻭﻟﺪ ﻛﻮﺳﺘﻮﺭﻳﻜﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺮﻥ ‪ 16‬ﻟﻜﺎﻥ‬ ‫ﺣﻜﻮﺍﺗﻴﺎ ﻣﺘﻤﻴﺰﺍ"‬

‫ﻭﺗﻘﺪﻳﻢ ﺍﻟﺠﺪﻳﺪ‪ ،‬ﻭﺍﻟﻐﺮﻳﺐ ﻓﻲ ﻋﺎﻟﻢ ﻣﻠﻲﺀ‬ ‫ﺑﺎﻟﺤﻜﺎﻳﺎﺕ‪.‬‬ ‫ﻳﺘﻤﻴﺰ ﺑﺎﺭﻳﺰ‪ ،‬ﺫﻭ ﺍﻟﺒﺸﺮﺓ ﺍﻟﺴﻤﺮﺍﺀ‪ ،‬ﻭﺍﻟﻠﻬﺠﺔ‬ ‫ﺍﻟﻤﺮﺍﻛﺸﻴﺔ ﺍﻟﻔﺮﻳﺪﺓ‪ ،‬ﺑﺴﻴﺮﺓ ﺫﺍﺗﻴﺔ ﻏﺮﻳﺒﺔ‪ ،‬ﻫﻮ‬ ‫ﺍﻟﺬﻱ ﻇﻞ ﻳﺸﻜﻞ‪ ،‬ﻣﻨﺬ ﺃﺯﻳﺪ ﻣﻦ ﺛﻼﺛﺔ ﻋﻘﻮﺩ‪،‬‬ ‫ﺣﻠﻘﺘﻪ‪ ،‬ﻃﺎﻟﺒﺎ ﻣﻦ ﺍﻟﺼﻐﺎﺭ ﺍﻟﺠﻠﻮﺱ‪ ،‬ﻓﻴﻤﺎ ﻳﺸﺪ‬ ‫ﺍﻧﺘﺒﺎﻩ ﺍﻟﻜﺒﺎﺭ ﺇﻟﻰ ﺣﻜﻲ ﺗﺆﺛﺜﻪ ﻗﺼﺺ ﺃﻟﻒ ﻟﻴﻠﺔ‬ ‫ﻭﻟﻴﻠﺔ ﻭﺍﻷﺯﻟﻴﺔ‪ ،‬ﻭﺃﺳﻤﺎﺀ ﻣﻠﻮﻙ ﻭﺃﻣﺮﺍﺀ ﻭﺃﻣﻴﺮﺍﺕ‬ ‫ﻭﻗﺎﺩﺓ ﺣﺮﻭﺏ ﻭﺳﺤﺮﺓ ﻭﻋﻔﺎﺭﻳﺖ ﻭﺟﻮﺍﺭﻱ‪ ،‬ﻻ‬ ‫ﻳﻤﻜﻨﻚ ﺃﻥ ﺗﻠﺘﻘﻴﻬﻢ ﻭﺗﺴﻤﻊ ﻋﻨﻬﻢ ﺩﻓﻌﺔ ﻭﺍﺣﺪﺓ‪،‬‬ ‫ﺇﻻ ﻭﺃﻧﺖ ﻓﻲ ﺣﻀﺮﺓ ﺍﻟﻜﺘﺐ ﺍﻟﺘﺮﺍﺛﻴﺔ ﻭﺣﻠﻘﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﺤﻜﻲﺍﻟﻌﺠﻴﺒﺔ‪.‬‬ ‫ﻳﺘﺬﻛﺮ ﺑﺎﺭﻳﺰ‪ ،‬ﻭﻫﻮ ﺍﻟﻨﺴﺐ ﺍﻟﺬﻱ ﻟﻢ ﻳﺨﺘﺮﻩ ﻭﺍﻟﺪﻩ‪،‬‬ ‫ﺑﻘﺪﺭ ﻣﺎ ﻓﺮﺽ ﻋﻠﻴﻪ ﻣﻦ ﻣﻮﻇﻒ ﻣﻜﺘﺐ ﺍﻟﺤﺎﻟﺔ‬ ‫ﺍﻟﻤﺪﻧﻴﺔ ﺍﻟﻔﺮﻧﺴﻲ‪ ،‬ﺃﻳﺎﻡ ﺍﻻﺳﺘﻌﻤﺎﺭ‪) ،‬ﻳﺘﺬﻛﺮ(‬ ‫ﻃﻔﻮﻟﺘﻪ ﺑﻜﺜﻴﺮ ﻣﻦ ﺍﻟﺤﻨﻴﻦ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻳﺨﺘﺼﺮ ﺗﻌﺐ‬ ‫ﺍﻟﺴﻨﻴﻦ‪ ،‬ﻭﻳﻘﻮﻝ "ﻛﺎﻧﺖ ﺍﻟﺒﺪﺍﻳﺎﺕ‪ ،‬ﻋﻠﻰ ﺩﺭﺏ‬ ‫ﺍﺣﺘﺮﺍﻑ ﻣﻬﻨﺔ ﺍﻟﺤﻜﻲ‪ ،‬ﺻﻌﺒﺔ‪ ،‬ﺻﺤﻴﺢ ﺃﻧﻨﻲ‬ ‫ﻋﺸﻘﺖ ﻓﻦ ﺍﻟﺤﻜﻲ ﻣﻦ ﺧﻼﻝ ﺣﻜﺎﻳﺎﺕ ﺟﺪﻱ‬ ‫ﻭﻭﺍﻟﺪﺗﻲ‪ ،‬ﻟﻜﻦ ﻫﺬﻩ ﺍﻷﺧﻴﺮﺓ‪ ،‬ﺭﻓﻀﺖ‪ ،‬ﻭﻣﻌﻬﺎ‬ ‫ﻭﺍﻟﺪﻱ‪ ،‬ﺍﻫﺘﻤﺎﻣﻲ ﺑﻔﻦ "ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ" ﻭﺃﻫﻠﻪ‪ ،‬ﻭﺭﻓﻀﺎ‬ ‫ﺃﻳﻀﺎ ﺍﻧﻘﻄﺎﻋﻲ ﻋﻦ ﺍﻟﺪﺭﺍﺳﺔ ﻟﻠﺴﺒﺐ ﻧﻔﺴﻪ‪ ،‬ﺇﺫ‬ ‫ﻛﻨﺖ ﺃﺗﻐﻴﺐ ﻋﻦ ﺍﻟﻤﺪﺭﺳﺔ ﻷﺣﻀﺮ ﺣﻠﻘﺔ ﺍﻟﺤﻜﻲ‪.‬‬ ‫ﺑﻞ ﺇﻧﻨﻲ ﺃﺧﺬﺕ ﻣﻜﺎﻥ "ﺍﻟﺤﻜﻮﺍﺗﻲ"‪ ،‬ﺃﺛﻨﺎﺀ ﻏﻴﺎﺑﻪ‬ ‫ﻋﻦ ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ ﻓﻲ ﺇﺣﺪﻯ ﺍﻟﻤﺮﺍﺕ‪ ،‬ﻭﻛﻨﺖ ﻭﻗﺘﻬﺎ‬ ‫ﺻﻐﻴﺮﺍ‪ ،‬ﻭﺭﻏﻢ ﺫﻟﻚ ﺗﻤﻠﻜﺘﻨﻲ ﺟﺮﺃﺓ ﻏﺮﻳﺒﺔ‬ ‫ﺟﻌﻠﺘﻨﻲ ﺃﺭﻭﻱ ﺍﻟﺤﻜﺎﻳﺎﺕ‪ ،‬ﻟﻢ ﻳﻜﻦ ﻫﺪﻓﻲ ﻣﺎﺩﻳﺎ‪،‬‬ ‫ﻛﻨﺖ ﻣﺄﺧﻮﺫﺍ ﺑﺎﻟﺤﻜﻲ"‪.‬‬ ‫ﻟﻢ ﻳﻜﻦ ﻣﻦ ﺍﻟﺴﻬﻞ ﺩﺧﻮﻝ ﺑﺎﺭﻳﺰ ﻟﺴﺎﺣﺔ "ﺟﺎﻣﻊ‬ ‫ﺍﻟﻔﻨﺎ" ﺣﻜﻮﺍﺗﻴﺎ ﻭﻟﻴﺲ ﻣﺘﻔﺮﺟﺎ‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﻟﻢ ﻳﻜﻦ‬ ‫ﻣﻦ ﺍﻟﺴﻬﻞ ﺃﻳﻀﺎ ﺃﻥ ﻳﺘﻘﺎﺳﻢ ﻣﻊ ﺭﻭﺍﺩ "ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‬ ‫ﻗﻮﺕ ﻋﻴﺸﻬﻢ‪ ،‬ﻟﻜﻨﻪ ﺍﺳﺘﻄﺎﻉ ﺑﺘﻤﻴﺰﻩ ﻭﺣﻜﺎﻳﺎﺗﻪ‬ ‫ﺍﻟﻔﺮﻳﺪﺓ ﺍﻟﺘﻲ ﻻ ﺗﻨﻀﺐ‪ ،‬ﺃﻥ ﻳﺘﺬﻛﺮ ﺃﻧﻪ ﻛﺎﻥ ﻭﻓﻴﺎ‬ ‫ﻟﺤﻀﻮﺭ ﻛﺎﻓﺔ ﻋﺮﻭﺽ ﺍﻟﻘﺎﻋﺎﺕ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‬ ‫ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻭﻛﺎﻥ ﺣﺮﻳﺼﺎ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﺪﻗﻴﻖ ﻓﻲ‬ ‫ﺗﻔﺎﺻﻴﻞ ﻣﺸﺎﻫﺪﻫﺎ‪ ،‬ﻷﻧﻬﺎ ﻛﺎﻧﺖ ﻣﺼﺪﺭ ﺇﻟﻬﺎﻡ‬ ‫ﺑﺎﻟﻨﺴﺒﺔ ﺇﻟﻴﻪ‪ ،‬ﻓﻲ ﺗﻘﺪﻳﻢ ﺣﻠﻘﺘﻪ ﺍﻟﻴﻮﻣﻴﺔ‪.‬‬ ‫ﻛﺎﻥ ﺑﺎﺭﻳﺰ ﻳﻘﻠﺐ ﺗﻠﻚ ﺍﻟﻤﺸﺎﻫﺪ ﻭﻳﺘﺮﺟﻤﻬﺎ ﺇﻟﻰ‬

‫ﻟﻬﺠﺔ ﻋﺎﻣﻴﺔ‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﻳﻐﻴﺮ ﺍﻟﺸﺨﺼﻴﺎﺕ ﻭﺍﻷﺳﻤﺎﺀ‪،‬‬ ‫ﻓﻲ ﻗﺎﻟﺐ ﺣﻜﺎﺋﻲ ﻳﺴﺘﻬﻮﻱ ﺟﻤﻬﻮﺭﻩ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻛﺎﻥ‬ ‫ﻳﺰﺩﺍﺩ ﻳﻮﻣﺎ ﺑﻌﺪ ﻳﻮﻡ‪.‬‬ ‫ﻭﻋﻠﻰ ﻣﺪﻯ ﺃﺯﻳﺪ ﻣﻦ ﺛﻼﺛﺔ ﻋﻘﻮﺩ‪ ،‬ﺳﻴﻈﻞ‬ ‫ﺍﻟﺤﻜﻲ ﺭﺃﺳﻤﺎﻝ ﻣﺤﻤﺪ ﺑﺎﺭﻳﺰ‪ ،‬ﻭﻣﺼﺪﺭ ﺷﻌﻮﺭﻩ‬ ‫ﺑﺎﻻﻋﺘﺰﺍﺯ‪ ،‬ﺑﻌﺪ ﺃﻥ ﺷﺎﺭﻙ ﻓﻲ ﺣﻔﻼﺕ ﻭﻟﻘﺎﺀﺍﺕ‪،‬‬ ‫ﻃﻠﺐ ﻣﻨﻪ ﺃﻥ ﻳﺤﻜﻲ ﻓﻲ ﺑﻌﻀﻬﺎ ﻛﺘﺎﺑﺎﺕ ﺧﻮﺭﺧﻲ‬ ‫ﻟﻮﻳﺲ ﺑﻮﺭﺧﻴﺲ‪ ،‬ﻭﺩﻋﻲ ﺇﻟﻰ ﺗﻮﻟﻮﺯ‪ ،‬ﺛﻢ ﺑﻮﺭﺩﻭ‬ ‫ﻭﻏﺮﻧﺎﻃﺔ ﻭﺑﺎﺭﻳﺲ‪ ،‬ﺑﻤﻨﺎﺳﺒﺔ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺮﻭﺍﺓ‪،‬‬ ‫ﻋﺎﻡ ‪ ،2000‬ﺣﻴﺚ ﺳﻴﻜﻮﻥ ﻋﻠﻴﻪ ﺃﻥ ﻳﺘﺤﺪﺙ‬ ‫ﻟﻠﺒﺎﺭﻳﺴﻴﻴﻦ ﻋﻦ ﺣﻜﺎﻳﺔ ﺍﺳﻤﻪ ﺍﻟﻌﺎﺋﻠﻲ‪ ،‬ﻭﻋﻼﻗﺘﻪ‬ ‫ﺑﻤﺪﻳﻨﺔ ﺍﻷﻧﻮﺍﺭ‪ ،‬ﻗﺒﻞ ﻣﺘﻌﺔ ﺣﻜﺎﻳﺎﺕ ﺃﻟﻒ ﻟﻴﻠﺔ‬ ‫ﻭﻟﻴﻠﺔ‪.‬‬ ‫ﻭﺍﻟﻴﻮﻡ‪ ،‬ﺳﻌﺎﺩﺓ ﺑﺎﺭﻳﺰ ﻻ ﺗﻮﺻﻒ‪ ،‬ﺑﻌﺪ ﺃﻥ ﺃﺻﺒﺢ‬ ‫ﻣﻨﺬ ﺧﻤﺲ ﺳﻨﻮﺍﺕ‪ ،‬ﺟﺰﺀﺍ ﻻ ﻳﺘﺠﺰﺃ ﻣﻦ ﺃﻛﺒﺮ‬ ‫ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﻋﺎﻟﻤﻲ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ‪ ،‬ﻭﻳﻌﺘﺒﺮﻫﺎ ﺑﺎﺩﺭﺓ‬ ‫ﻃﻴﺒﺔ‪ ،‬ﻭﺩﻋﻢ ﻣﺎﺩﻱ ﻭﻣﻌﻨﻮﻱ ﻣﻦ ﻣﺆﺳﺴﺔ‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﺍﺳﺘﻄﺎﻉ ﻣﻦ ﺧﻼﻟﻪ ﺃﻥ ﻳﻘﺪﻡ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫ﻛﻤﺎ ﻳﺮﺍﻫﺎ ﻫﻮ‪ ،‬ﻭﻛﻤﺎ ﻗﺪﻣﻬﺎ ﺧﻼﻝ ﺍﻓﺘﺘﺎﺡ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ‬ ‫ﺍﻟﺜﺎﻣﻨﺔ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﻗﺎﺋﻼ ﺇﻧﻬﺎ "ﺍﻟﺴﻠﻮﻯ ﻭﺍﻟﻮﺍﻗﻊ‬ ‫ﻓﻲ ﺍﻟﺨﻴﺎﻝ"‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﺍﺳﺘﻄﺎﻉ ﺃﻥ ﻳﻄﻮﻉ ﻗﺼﺺ‬ ‫ﺃﻓﻼﻡ ﻣﻐﺮﺑﻴﺔ ﻭﻋﺎﻟﻤﻴﺔ ﺇﻟﻰ ﺣﻜﻲ ﺗﻘﻠﻴﺪﻱ ﻣﻤﺘﻊ‪،‬‬ ‫ﺩﻭﻥ ﺃﻥ ﻳﺤﺘﺎﺝ ﺟﻤﻬﻮﺭﻩ ﺇﻟﻰ ﺣﺠﺰ ﺗﺬﺍﻛﺮ ﻗﺎﻋﺔ‪،‬‬ ‫ﺃﻭ ﻣﺴﺮﺡ‪.‬‬ ‫ﻭﺭﻏﻢ ﺍﻟﺸﻌﻮﺭ ﺑﺎﻻﻋﺘﺰﺍﺯ ﺍﻟﺬﻱ ﻳﺴﺘﻤﺪﻩ ﺑﺎﺭﻳﺰ ﻣﻦ‬ ‫ﺃﻋﻴﻦ ﺃﺳﺮﺗﻪ ﺍﻟﻔﺨﻮﺭﺓ ﺑﻤﺎ ﻭﺻﻞ ﺇﻟﻴﻪ‪ ،‬ﻭﺍﺑﻨﻪ ﺍﻟﺬﻱ‬ ‫ﺃﺑﻰ ﺇﻻ ﺃﻥ ﻳﺴﻴﺮ ﻋﻠﻰ ﺩﺭﺑﻪ‪ ،‬ﻳﺄﺳﻒ ﺑﺎﺭﻳﺰ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﺣﺎﻟﺔ ﺍﻻﻧﻘﺮﺍﺽ ﺍﻟﺘﻲ ﺗﻬﺪﺩ ﻓﻦ "ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‪ ،‬ﺳﺎﺭﺣﺎ‬ ‫ﺑﻤﺨﻴﻠﺘﻪ ﻓﻲ ﺗﺎﺭﻳﺦ "ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ"‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﺃﻧﺠﺐ‬ ‫ﺣﻜﻮﺍﺗﻴﻴﻦ ﺳﺎﺑﻘﻴﻦ‪ ،‬ﺃﻣﺜﺎﻝ "ﺍﻟﺼﺎﺭﻭﺥ"‪ ،‬ﻭ"ﺩﻛﺘﻮﺭ‬ ‫ﺍﻟﺤﺸﺮﺍﺕ" ﻭ"ﻓﻠﻴﻔﻠﺔ"‪ ،‬ﻭ"ﻓﻘﻴﻪ ﺍﻟﻌﻴﺎﻻﺕ"‪،‬‬ ‫ﻭ"ﺑﺎﻗﺸﻴﺶ" ﻭ"ﺍﻟﺸﻴﺦ ﺑﻠﻌﻴﺪ"‪ ،‬ﻓﻴﻘﻮﻝ‪" :‬ﻛﺎﻧﺖ‬ ‫ﺍﻟﺴﺎﺣﺔ ﺻﺎﺧﺒﺔ ﺑﺎﻟﻔﺮﺟﺔ‪ .‬ﻛﺎﻧﺖ ﺗﻐﺬﻱ ﺍﻟﻔﻜﺮ‬ ‫ﻭﺍﻟﻌﻘﻞ‪ ،‬ﻭﻣﻦ ﺍﻟﻤﺆﺳﻒ ﺃﻥ ﻧﻌﻴﺶ ﺍﻟﻴﻮﻡ ﺣﺎﻟﺔ‬ ‫ﺍﻧﻘﺮﺍﺽ ﻟﻬﺬﺍ ﺍﻟﻔﻦ‪ ،‬ﻭﻟﻮﻻ ﺍﻟﻴﻮﻧﺴﻜﻮ ﻟﻤﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﺤﻜﻲ‪ ،‬ﻓﻲ ﻭﻗﺖ ﻟﻢ ﺗﻌﺪ ﻟﻪ ﻓﻴﻪ ﻗﻴﻤﺔ ﺃﻭ ﻫﻴﺒﺔ"‪.‬‬ ‫■ ﺍﻷﻭﻓﻴﺴﻴﺎﻝ‬

‫ﺃﻛﺪ ﻳﻮﺳﻒ ﺁﻳﺖ ﻫﻤﻮ‪،‬‬ ‫ﺃﺳﺘﺎﺫ ﺑﺎﺣﺚ ﺑﻜﻠﻴﺔ ﺍﻵﺩﺍﺏ‬ ‫ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻋﺮﻑ‬ ‫ﺑﺎﺷﺘﻐﺎﻟﻪ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺜﻘﺎﻓﺔ‬ ‫ﻭﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ‬ ‫ﻭﺍﻟﺘﺮﺍﺙ‬ ‫ﻭﺍﻟﺼﻮﺭﺓ‪،‬‬ ‫ﺍﻟﺸﻔﻬﻲ‪ ،‬ﺃﻥ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫ﺍﻣﺘﺪﺍﺩ ﻟﻠﺜﻘﺎﻓﺔ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ‬ ‫ﻭﻓﻨﻮﻥ ﺍﻟﻔﺮﺟﺔ ﻭ"ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‪ ،‬ﻭﺍﻟﺪﻟﻴﻞ ﻫﻮ‬ ‫ﺃﻥ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻭ"ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‪ ،‬ﻣﻦ ﺍﻷﺷﻜﺎﻝ‬ ‫ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺮﻳﺔ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﺗﺴﺘﻌﻤﻞ‬ ‫ﺃﺩﻭﺍﺕ ﻣﺨﺘﻠﻔﺔ ﻣﻦ ﺃﺟﻞ ﺻﻨﻊ ﺍﻟﻔﺮﺟﺔ‪.‬‬ ‫ﻭﻟﻢ ﻳﺒﺎﻟﻎ ﺁﻳﺖ ﻫﻤﻮ ﺣﻴﻦ ﻗﺎﻝ ﺇﻧﻪ ﻟﻮ‬ ‫ﻭﻟﺪ ﻛﻮﺳﺘﻮﺭﻳﻜﺎ‪ ،‬ﻭﺩﺍﻭﻭﺩ ﺃﻭﻻﺩ ﺍﻟﺴﻴﺪ‪،‬‬ ‫ﻭﻫﻴﺘﺸﻜﻮﻙ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺮﻥ ‪ ،16‬ﻋﻨﺪﻣﺎ ﻇﻬﺮ ﻓﻦ‬ ‫"ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‪ ،‬ﺣﺴﺐ ﺑﻌﺾ ﺍﻟﻤﺆﺭﺧﻴﻦ ﺍﻟﻤﻐﺎﺭﺑﺔ‪،‬‬ ‫ﻟﻜﺎﻧﻮﺍ ﻣﻦ ﺭﻭﺍﺩﻫﺎ ﺍﻟﺤﻜﻮﺍﺗﻴﻴﻦ ﺍﻟﻤﺘﻤﻴﺰﻳﻦ‪.‬‬ ‫ﻭﺃﺷﺎﺭ ﺁﻳﺖ ﻫﻤﻮ‪ ،‬ﺇﻟﻰ ﺃﻥ ﻣﺎ ﻳﻤﻴﺰ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫ﻭﺳﺎﺣﺔ ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ‪ ،‬ﻫﻮ ﻣﺒﺪﺃ ﺍﻟﺘﻼﻗﻲ‪،‬‬ ‫ﺍﻟﺬﻱ ﻳﻌﻮﺩ ﻟﺠﻴﻞ ﺩﻭﻟﻮﺯ‪ ،‬ﺣﻴﺚ ﻫﻨﺎﻙ ﺗﻼﻗﻲ‬ ‫ﺍﻷﺟﺴﺎﺩ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺜﻘﺎﻓﺎﺕ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺮﺅﻯ‪ .‬ﻭﺍﻟﺪﺭﺍﺳﺔ‬ ‫ﻭﻟﻢ ﻳﻔﺮﻕ ﺁﻳﺖ ﻫﻤﻮ ﺑﻴﻦ ﺍﻟﺤﻜﻮﺍﺗﻲ‬ ‫ﻭﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‪ ،‬ﻓﻲ ﺍﻟﻮﺳﺎﺋﻞ ﺍﻟﻤﺴﺘﻌﻤﻠﺔ‪،‬‬ ‫ﻓﻠﻢ ﻳﻤﻠﻚ ﺍﻟﺤﻜﻮﺍﺗﻲ‪ ،‬ﻣﻨﺬ ﻇﻬﻮﺭﻩ‪ ،‬ﺳﻮﻯ‬ ‫ﺍﻟﻌﺼﺎ ﺃﻭ "ﺍﻟﺒﻨﺪﻳﺮ"‪ ،‬ﻓﻴﻤﺎ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‬ ‫ﻭﺳﺎﺋﻞ ﺃﺧﺮﻯ ﻋﺪﻳﺪﺓ‪ .‬ﻭﺃﺿﺎﻑ ﺃﻥ ﻫﻨﺎﻙ‬ ‫ﺍﺧﺘﻼﻑ ﺑﻴﻦ "ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ" ﻭﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﻣﺴﺘﻮﻳﻴﻦ ﺁﺧﺮﻳﻦ‪ ،‬ﺇﺫ ﺃﻥ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﻋﺒﺎﺭﺓ‬ ‫ﻋﻦ ﺛﻘﺎﻓﺔ ﺗﻘﻠﻴﺪﻳﺔ ﺃﺻﻴﻠﺔ‪ ،‬ﻣﺒﻨﻴﺔ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﺍﻟﺘﻮﺍﺻﻞ ﺍﻟﻤﺒﺎﺷﺮ ﺍﻟﺘﻔﺎﻋﻠﻲ ﻭﺍﻟﺠﺴﺪﻱ‪،‬‬ ‫ﺑﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻋﺒﺎﺭﺓ ﻋﻦ ﺗﻘﻨﻴﺔ ﻣﻌﺎﺻﺮﺓ‬ ‫ﻏﻴﺮ ﻣﺒﺎﺷﺮﺓ ﻋﺒﺮ ﺍﻟﺸﺎﺷﺔ‪ ،‬ﻭﻏﻴﺮ ﺗﻔﺎﻋﻠﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﺗﻨﺒﻨﻲ ﻋﻠﻰ ﺁﻻﺕ ﺍﻟﺘﺼﻮﻳﺮ ﻭﺍﻟﻌﺮﺽ‪.‬‬ ‫ﻭﻓﻲ ﺍﻟﻤﻘﺎﺑﻞ‪ ،‬ﺃﻭﺿﺢ ﻳﻮﺳﻒ ﺁﻳﺖ ﻫﻤﻮ‪،‬‬ ‫ﻓﻲ ﻛﺘﺎﺑﻪ ﻋﻦ ﺍﻟﺘﺮﺍﺙ ﺍﻟﺸﻔﻬﻲ‪ ،‬ﺃﻥ ﻋﻼﻗﺔ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺑـ"ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‪ ،‬ﻣﺮﺕ ﻋﺒﺮ ﺛﻼﺛﺔ ﻣﺮﺍﺣﻞ‪،‬‬ ‫ﻛﺎﻧﺖ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﻓﺘﺮﺓ "ﺭﻓﺾ" ﻓﻲ ﺑﺪﺍﻳﺔ‬ ‫ﺍﻟﻘﺮﻥ ‪ ،20‬ﺣﻴﺚ ﺍﻋﺘﺒﺮﺕ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻣﻨﺎﻓﺴﺎ‬ ‫ﻗﻮﻳﺎ ﻟـ"ﺍﻟﺤﻠﻴﻘﻲ"‪ ،‬ﻭ"ﻓﻌﻞ ﺷﻴﻄﺎﻥ"‪ ،‬ﻓﻲ‬ ‫ﺣﻴﻦ ﻛﺎﻧﺖ ﺍﻟﻤﺮﺣﻠﺔ ﺍﻟﺜﺎﻧﻴﺔ ﻓﺘﺮﺓ ﺍﻛﺘﺸﺎﻑ‪،‬‬ ‫ﺑﺪﺃﺕ ﺑﻘﺒﻮﻝ ﺍﻟﺤﻜﻮﺍﺗﻲ ﻛﺼﻮﺭﺓ‪ ،‬ﻭﻣﺎﺩﺓ‬ ‫ﺟﺪﻳﺪﺓ‪ ،‬ﺗﺜﻴﺮ ﻓﻀﻮﻝ ﺍﻟﻤﺮﺀ‪ ،‬ﻭﻫﻲ ﺍﻟﻔﺘﺮﺓ‬ ‫ﺍﻟﺘﻲ ﺷﻬﺪﺕ ﺍﻧﻄﻼﻕ ﻋﻤﻠﻴﺔ ﺗﺸﻴﻴﺪ ﺍﻟﻘﺎﻋﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺑﻀﻮﺍﺣﻲ ﺳﺎﺣﺔ "ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ"‪.‬‬ ‫ﺃﻣﺎ ﺍﻟﺮﺣﻠﺔ ﺍﻟﺜﺎﻟﺜﺔ‪ ،‬ﻓﻌﺮﻓﺖ ﺗﻌﺎﻳﺸﺎ ﻭﺗﻔﺎﻋﻼ‬ ‫ﺇﻳﺠﺎﺑﻴﺎ‪ ،‬ﺗﻮﺍﺻﻠﺖ ﻓﻴﻬﺎ ﺑﻨﺎﺀ ﺍﻟﻘﺎﻋﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬ﻭﺃﻧﺠﺰﺕ ﺃﻓﻼﻡ ﺗﺴﺠﻴﻠﻴﺔ‬ ‫ﻭﺛﺎﺋﻘﻴﺔ ﻋﻦ ﺍﻟﺴﺎﺣﺔ ﻭﺍﻟﺤﻠﻘﺔ‪ ،‬ﻣﻦ ﺑﻴﻨﻬﺎ‬ ‫"ﺍﻟﺮﺟﻞ ﺍﻟﺬﻱ ﻳﻌﺮﻑ ﻛﺜﻴﺮﺍ"‪ ،‬ﻟﻬﻴﺘﺸﻜﻮﻙ‪.‬‬ ‫ﻭﺷﻬﺪﺕ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﻤﺮﺣﻠﺔ‪ ،‬ﺣﺴﺐ ﺍﻟﺒﺎﺣﺚ ﺁﻳﺖ‬

‫ﻫﻤﻮ‪ ،‬ﺑﺮﻭﺯ ﺣﻜﻮﺍﺗﻴﻴﻦ ﺗﻌﺎﻣﻠﻮﺍ‬ ‫ﻣﻊ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‪ ،‬ﻣﻦ ﺑﻴﻨﻬﻢ ﺻﺎﺣﺐ‬ ‫"ﺍﻷﺯﻟﻴﺔ"‪ ،‬ﻭ"ﺯﺍﻟﻮﻕ" ﻭ"ﻃﺒﻴﺐ‬ ‫ﺍﻟﺤﺸﺮﺍﺕ" ﻭ"ﻣﻴﺨﻲ" ﺍﻟﺬﻱ ﻭﻫﻮ‬ ‫ﻣﻨﺸﻂ ﻟﻠﺤﻠﻘﺔ ﻭﻋﺎﻣﻞ ﺑﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫"ﻋﺪﻥ" ﺃﻭ "ﺍﻟﻘﻨﺎﺭﻳﺔ" ﻓﻲ ﺍﻟﻮﻗﺖ‬ ‫ﻧﻔﺴﻪ‪ ،‬ﺑﺎﻹﺿﺎﻓﺔ ﺇﻟﻰ ﻣﺤﻤﺪ ﺑﺎﺭﻳﺰ‬ ‫ﺍﻟﺬﻱ ﻳﻨﺸﻂ ﺣﻠﻘﺎﺕ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺃﻣﺎﻡ‬ ‫ﻗﺼﺮ ﺍﻟﻤﺆﺗﻤﺮﺍﺕ ﺃﺛﻨﺎﺀ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ‬ ‫ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ .‬ﻭﻫﻨﺎﻙ ﺃﻳﻀﺎ "ﺧﻮﺍﻥ‬ ‫ﻏﻮﻳﺘﺼﻮﻟﻠﻮ" ﺍﻟﺬﻱ ﻛﺘﺐ ﺃﺟﻤﻞ ﻭﺃﺭﻭﻉ ﻧﺺ‬ ‫ﺣﻮﻝ ﻗﺎﻋﺔ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﻣﻐﺮﺑﻴﺔ ﻭﻫﻲ "ﻋﺪﻥ"‪.‬‬ ‫ﻭﺍﻋﺘﺒﺮ ﺍﻟﺒﺎﺣﺚ‪ ،‬ﺃﻥ ﺳﺎﺣﺔ "ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ"‪،‬‬ ‫ﺍﺳﺘﻄﺎﻋﺖ ﺃﻥ ﺗﺪﻣﺞ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻓﻲ "ﺣﻠﻘﺎﻫﺎ"‬ ‫ﺍﻟﻴﻮﻣﻴﺔ‪ ،‬ﻟﺪﺭﺟﺔ ﺃﻧﻬﺎ ﺧﺼﺼﺖ "ﺣﻠﻘﺔ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ"‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﺗﺒﺎﻉ ﻓﻴﻬﺎ ﺃﺷﺮﻃﺔ ﻓﻴﺪﻳﻮ‬ ‫ﻭﺻﻮﺭ ﺃﻓﻼﻡ ﻣﻐﺮﺑﻴﺔ ﻭﻋﺎﻟﻤﻴﺔ‪ ،‬ﺃﻣﺎ ﻓﻲ‬ ‫ﺍﻟﺨﻤﺴﻴﻨﺎﺕ‪ ،‬ﻓﻜﺎﻥ ﺍﻟﺠﻤﻬﻮﺭ ﻳﺸﺎﻫﺪ ﺃﻓﻼﻣﻪ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﻋﻦ ﻃﺮﻳﻖ ﺁﻟﺔ ﻛﺎﻣﻴﺮﺍ ﺑﺴﻴﻄﺔ‪،‬‬ ‫ﺗﻌﺮﺽ ﺻﻮﺭﺍ ﻣﺮﻛﺒﺔ ﺩﻭﻥ ﺍﻟﺼﻮﺕ‪.‬‬ ‫ﻭﻟﻢ ﻳﻨﺲ ﺁﻳﺖ ﻫﻤﻮ‪ ،‬ﺍﻟﻤﺮﺣﻠﺔ ﺍﻟﺮﺍﺑﻌﺔ ﻓﻲ‬ ‫ﻋﻼﻗﺔ ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ ﺑﺎﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‪ ،‬ﻣﺸﻴﺮﺍ ﺇﻟﻰ ﺃﻧﻬﺎ‬ ‫ﻣﺮﺣﻠﺔ ﺍﺣﺘﻀﺎﺭ‪ ،‬ﺳﻮﺍﺀ ﻋﻠﻰ ﻣﺴﺘﻮﻯ ﺍﻟﻘﺎﻋﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺃﻭ ﻋﻠﻰ ﻣﺴﺘﻮﻯ ﻓﺮﺟﺔ "ﺟﺎﻣﻊ‬ ‫ﺍﻟﻔﻨﺎ"‪ ،‬ﺇﺫ ﺃﺿﺤﺖ ﻓﻀﺎﺀ ﻳﻜﺮﺱ ﺛﻘﺎﻓﺔ ﺍﻷﻛﻞ‪.‬‬ ‫ﻭﻟﻢ ﻳﺨﻒ ﺍﻟﺒﺎﺣﺚ ﺍﻟﻤﺮﺍﻛﺸﻲ‪ ،‬ﺃﻥ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ‪ ،‬ﺃﻛﺪ ﺳﻨﺔ ﺳﻨﻮﻳﺔ ﻟﻌﺮﺽ ﺃﻓﻼﻡ‬ ‫ﻭﻃﻨﻴﺔ ﻭﺃﺟﻨﺒﻴﺔ ﺑﺴﺎﺣﺔ ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ‪،‬‬ ‫ﻃﻴﻠﺔ ﺃﻳﺎﻡ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﻣﺤﺎﻭﻻ ﺍﻟﺠﻤﻊ‬ ‫ﺑﻴﻦ ﻓﻦ ﻋﺎﻟﻤﻲ ﺭﺍﻕ‪ ،‬ﻭﺗﺮﺍﺙ ﺷﻔﻬﻲ‬ ‫ﺻﺮﻑ‪ ،‬ﻳﻤﺜﻞ ﺃﺻﺎﻟﺔ ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ ﻭﻋﺮﺍﻗﺘﻪ‪.‬‬ ‫ﻭﻋﺒﺮ ﺍﻷﺳﺘﺎﺫ ﺍﻟﺒﺎﺣﺚ‪ ،‬ﻳﻮﺳﻒ ﺁﻳﺖ ﻫﻤﻮ‪ ،‬ﻋﻦ‬ ‫ﻣﺘﻤﻨﻴﺎﺗﻪ ﺑﺄﻥ ﺗﻌﻤﻞ ﻣﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪،‬‬ ‫ﻋﻠﻰ ﻋﺮﺽ ﺃﻓﻼﻡ ﻣﻐﺮﺑﻴﺔ ﺃﻭ ﺃﺟﻨﺒﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﻳﺘﻤﺤﻮﺭ ﻣﺤﺘﻮﺍﻫﺎ ﺣﻮﻝ "ﺍﻟﺤﻠﻘﺔ"‪ ،‬ﻭﺍﻟﺜﻘﺎﻓﺔ‬ ‫ﺍﻟﺸﻔﻬﻴﺔ‪ ،‬ﻭﻛﺬﺍ ﺗﺨﺼﻴﺺ ﺣﺼﺺ ﻳﻮﻣﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﻋﻠﻰ ﻫﺎﻣﺶ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎﺕ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﻟﻸﻓﻼﻡ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﻭﺍﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻧﻴﺔ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﺗﻬﺘﻢ‬ ‫ﺑﺎﻟﺤﻠﻘﺔ ﻭﺳﺎﺣﺔ "ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ"‪ .‬ﻭﻗﺎﻝ "ﺃﺭﺟﻮ‬ ‫ﺃﻳﻀﺎ ﺃﻥ ﻳﺠﺮﻱ ﺍﻟﺘﻔﻜﻴﺮ ﻓﻲ ﻋﺮﺽ ﺃﻓﻼﻡ‬ ‫ﺣﻮﻝ ﻣﺮﺍﻛﺶ ﻟﻠﺴﻴﺎﺡ‪ ،‬ﺑﻘﺎﻋﺔ ﻣﺒﺮﻭﻛﺔ‪،‬‬ ‫ﻃﻴﻠﺔ ﺍﻟﺴﻨﺔ‪ ،‬ﻫﻜﺬﺍ ﺳﻨﻌﻤﻞ ﻋﻠﻰ ﺗﺮﻭﻳﺞ‬ ‫ﺍﻟﺜﻘﺎﻓﺔ ﺍﻟﺸﻌﺒﻴﺔ ﻟﻸﺟﺎﻧﺐ‪ ،‬ﻭﻧﺸﺎﻫﻢ ﻓﻲ‬ ‫ﺇﻧﻘﺎﺫ ﻗﺎﻋﺔ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﻣﻬﺪﺩﺓ‪ .‬ﻭﺃﺗﺬﻛﺮ ﺃﻧﻪ‬ ‫ﺃﺛﻨﺎﺀ ﺍﻻﺣﺘﻔﺎﻝ ﺑﻤﺮﻭﺭ ‪ 10‬ﺳﻨﻮﺍﺕ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﺇﻋﻼﻥ ﺳﺎﺣﺔ ﺟﺎﻣﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎ ﺗﺮﺍﺛﺎ ﺇﻧﺴﺎﻧﻴﺎ‪ ،‬ﻣﻦ‬ ‫ﻃﺮﻑ ﺍﻟﻴﻮﻧﺴﻜﻮ‪ ،‬ﻋﺮﺿﺖ ﻣﺠﻤﻮﻋﺔ ﻣﻦ‬ ‫ﺍﻷﻓﻼﻡ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ ﻭﺍﻷﺟﻨﺒﻴﺔ ﺑﻘﺎﻋﺔ ﻣﺒﺮﻭﻛﺔ‪،‬‬ ‫ﻟﻘﻴﺖ ﺍﺳﺘﺤﺴﺎﻥ ﺍﻟﻤﺮﺍﻛﺸﻴﻴﻦ ﻭﺍﻟﺴﻴﺎﺡ" ‪.‬‬

‫ﺑﺸﺮﻯ ﺃﻫﺮﻳﺶ‬

‫ﺃﻣﺎﻝ ﺍﻟﺘﻤﺎﺭ‬

‫ﻧﺤﻦ ﻣﺤﻈﻮﻇﻮﻥ ﻛﻔﻨﺎﻧﻴﻦ ﻭﻛﻤﻐﺎﺭﺑﺔ ﻋﺎﻣﺔ‪ ،‬ﺃﻥ ﻟﺪﻳﻨﺎ ﺗﻈﺎﻫﺮﺓ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺑﺤﺠﻢ‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﺍﺳﺘﻄﺎﻉ ﺍﻻﻧﻔﺘﺎﺡ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ‪ ،‬ﻭﺃﺻﺒﺢ‬ ‫ﻭﺍﺟﻬﺘﻨﺎ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺨﺎﺭﺝ‪ .‬ﻟﻨﺎ ﺍﻟﺸﺮﻑ ﺑﺄﻥ ﻳﺼﻨﻒ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﺍﻟﺴﺎﺑﻊ ﻋﺎﻟﻤﻴﺎ‬ ‫ﻛﺄﺟﻮﺩ ﻭﺃﻓﻀﻞ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻧﺎﺕ‪ .‬ﻭﻧﺤﻴﻲ ﻓﻲ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﺘﻈﺎﻫﺮﺓ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬ﺑﻌﺪﻫﺎ‬ ‫ﺍﻹﻧﺴﺎﻧﻲ‪ ،‬ﻭﺇﺻﺮﺍﺭﺍﻟﻤﺸﺆﻭﻟﻴﻦ ﻋﻦ ﻣﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﻋﻠﻰ ﺗﻨﻈﻴﻢ ﺣﻤﻼﺕ‬ ‫ﺧﻴﺮﻳﺔ ﻭﻃﺒﻴﺔ‪.‬‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻓﻲ ﺩﻭﺭﺗﻪ ﺍﻟﺤﺎﺩﻳﺔ ﻋﺸﺮﺓ‪ ،‬ﻭﺻﻞ ﺇﻟﻰ ﻣﺮﺣﻠﺔ‬ ‫ﺍﻟﻨﻀﺞ‪ ،‬ﻭﺗﺠﺎﻭﺯ ﻣﺮﺣﻠﺔ ﺍﻟﺼﺒﺎ ﻭﺍﻟﻄﻔﻮﻟﺔ‪ ،‬ﺇﺫ ﺃﺻﺒﺤﺖ ﻣﻬﺮﺟﺎﻧﺎﺕ ﺩﻭﻟﻴﺔ ﺗﻀﺮﺏ‬ ‫ﻟﻪ ﺃﻟﻒ ﺣﺴﺎﺏ‪ ،‬ﻭﺗﺘﻨﺎﻓﺲ ﻻﺳﺘﻘﻄﺎﺏ ﻧﺠﻮﻡ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ‪ ،‬ﺇﻻ ﺃﻥ ﺍﻟﺠﻤﻴﻞ ﺃﻥ ﻫﺆﻻﺀ‬ ‫ﺍﻟﻔﻨﺎﻧﻴﻦ ﻳﺨﺘﺎﺭﻭﻥ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻳﺠﻤﻊ ﺑﻴﻦ ﺍﻟﻔﻦ ﻭﺍﻟﻌﻤﻞ ﺍﻟﺨﻴﺮﻱ‪ ،‬ﻭﺍﻻﻫﺘﻤﺎﻡ ﺑﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ‪.‬‬ ‫ﻭﺟﻤﻴﻞ ﺃﻳﻀﺎ ﺃﻥ ﻧﺘﺤﺪﺙ ﺍﻟﻴﻮﻡ‪ ،‬ﻋﻦ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﺭﺍﺷﺪ ﻭﻣﺴﺆﻭﻝ‪ ،‬ﻳﻌﺮﻑ ﻣﺎ ﻟﻪ ﻭﻣﺎ ﻋﻠﻴﻪ‪ ،‬ﻭﻣﺎ ﻳﺠﺐ ﺗﻘﺪﻳﻤﻪ‬ ‫ﻟﻬﺬﺍ ﺍﻟﻮﻃﻦ‪ .‬ﻭﻧﺤﻦ ﻛﻔﻨﺎﻧﻴﻦ‪ ،‬ﻧﺘﺠﻨﺪ ﻟﺤﻀﻮﺭ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﺤﺪﺙ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﺍﻟﻤﻬﻢ‪ ،‬ﻟﻴﺲ ﻣﻦ ﺃﺟﻞ ﺍﻟﺤﻀﻮﺭ‬ ‫ﻭﺣﺴﺐ‪ ،‬ﺑﻞ ﻟﻨﺆﻛﺪ ﺃﻧﻨﺎ ﻧﺴﻴﺮ ﻋﻠﻰ ﺧﻄﻰ ﻧﺎﺟﺤﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻴﺪﺍﻥ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‪ .‬ﻭﻧﺤﻴﻲ ﻣﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪،‬‬ ‫ﻋﻠﻰ ﺍﻫﺘﻤﺎﻣﻬﺎ ﺑﺎﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ‪ ،‬ﺧﺎﺻﺔ ﺧﻼﻝ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ‪ ،11‬ﺍﻟﺘﻲ ﺗﻜﺮﻡ ﺍﺛﻨﻴﻦ ﻣﻦ ﺃﻟﻤﻊ ﺍﻟﻔﻨﺎﻧﻴﻦ‪ ،‬ﺭﺷﺪﻱ‬ ‫ﺯﻡ‪ ،‬ﺍﻟﻮﺟﻪ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻲ ﺍﻟﻤﻬﺎﺟﺮ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺬﻱ ﻳﺤﻤﻞ ﻭﻃﻨﻴﺔ ﻛﺎﻣﻠﺔ‪ ،‬ﻭﻣﺤﻤﺪ ﺍﻟﺒﺴﻄﺎﻭﻱ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻳﻤﺜﻞ ﺟﻴﻞ ﺍﻟﻮﺳﻂ‪،‬‬ ‫ﺑﺤﻤﻮﻟﺘﻪ ﺍﻟﻮﻃﻨﻴﺔ ﻭﻣﺴﺎﺭﻩ ﺍﻟﻄﻮﻳﻞ‪ ،‬ﻭﻓﻲ ﺗﻜﺮﻳﻤﻬﻤﺎ‪ ،‬ﺗﻜﺮﻳﻢ ﻟﻜﻞ ﺍﻟﻔﻨﺎﻧﻴﻦ ﺍﻟﻤﻐﺎﺭﺑﺔ ﺑﺪﻭﻥ ﺍﺳﺘﺜﻨﺎﺀ‪.‬‬

‫ﻛﺎﻥ ﻟﻲ ﺷﺮﻑ ﺣﻀﻮﺭ ﻣﻌﻈﻢ ﺩﻭﺭﺍﺕ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪،‬‬ ‫ﻭﺃﺭﻯ ﺃﻥ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﺘﻈﺎﻫﺮﺓ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺍﻟﻜﺒﺮﻯ‪ ،‬ﺍﺳﺘﻄﺎﻋﺖ ﺃﻥ ﺗﺨﻄﻒ‬ ‫ﺍﻷﺿﻮﺍﺀ‪ ،‬ﻭﺃﻧﻈﺎﺭ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ‪ ،‬ﺭﻏﻢ ﺗﺰﺍﻣﻨﻬﺎ ﺃﺣﻴﺎﻧﺎ ﻣﻊ ﻣﻬﺮﺟﺎﻧﺎﺕ ﺩﻭﻟﻴﺔ ﺃﺧﺮﻯ‪.‬‬ ‫ﻭﺳﺎﻫﻢ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻓﻲ ﺇﺿﻔﺎﺀ ﺑﻬﺠﺔ ﺧﺎﺻﺔ‬ ‫ﻋﻠﻰ ﻣﺪﻳﻨﺔ ﺍﻟﻨﺨﻴﻞ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺘﻌﺮﻳﻒ ﺑﻬﺎ ﺳﻴﺎﺣﻴﺎ‪ ،‬ﻭﺇﻧﻌﺎﺵ ﺍﻟﻤﺪﻳﻨﺔ ﻣﻦ ﺍﻟﺠﺎﻧﺒﻴﻦ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﺎﺣﻲ ﻭﺍﻻﻗﺘﺼﺎﺩﻱ‪ ،‬ﺧﻼﻝ ﺃﻳﺎﻡ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪.‬‬ ‫ﻭﻳﺸﻜﻞ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻣﻮﻋﺪﺍ ﺳﻨﻮﻳﺎ ﻳﻠﺘﻘﻲ ﻓﻴﻪ ﻣﺸﺎﻫﻴﺮ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ‪،‬‬ ‫ﻟﺘﺒﺎﺩﻝ ﺛﻘﺎﻓﺎﺗﻬﻢ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﻭﺧﺒﺮﺍﺗﻬﻢ‪ ،‬ﻭﻟﺨﻠﻖ ﺗﻌﺎﻭﻥ ﻓﻨﻲ ﺃﺣﻴﺎﻧﺎ‪.‬‬ ‫ﻭﻳﺘﻀﺢ ﺟﻠﻴﺎ ﺧﻼﻝ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ‪ 11‬ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‪ ،‬ﺍﻻﻫﺘﻤﺎﻡ‬ ‫ﺍﻟﻜﺒﻴﺮ ﺍﻟﺬﻱ ﺗﻮﻟﻴﻪ ﻣﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ‪ ،‬ﺇﺫ ﺗﺨﺼﺺ‬ ‫ﻫﺬﻩ ﺍﻟﺴﻨﺔ ﺣﻴﺰﺍ ﻣﻬﻤﺎ ﻟﻌﺮﺽ ﺍﻷﻓﻼﻡ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﺗﻜﺮﻡ ﺍﻟﻔﻦ ﺍﻟﺴﺎﺑﻊ‬ ‫ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻲ ﻓﻲ ﺷﺨﺺ ﺍﺛﻨﻴﻦ ﻣﻦ ﺃﻫﻢ ﻓﻨﺎﻧﻲ ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ‪ ،‬ﻫﻤﺎ ﺭﺷﺪﻱ ﺯﻡ‪،‬‬ ‫ﻭﻣﺤﻤﺪ ﺍﻟﺒﺴﻄﺎﻭﻱ‪ ،‬ﻭﺗﻌﺮﺽ ﺿﻤﻦ ﺃﻓﻼﻡ ﺍﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ ﻓﻠﻤﻴﻦ ﻣﻐﺮﺑﻴﻴﻦ‪،‬‬ ‫ﺳﻴﻔﺘﺘﺢ ﺃﺣﺪﻫﻤﺎ ﺍﻟﺘﻈﺎﻫﺮﺓ ﻟﻴﺨﺘﺘﻤﻬﺎ ﺍﻵﺧﺮ‪ ،‬ﻭﻟﺬﻟﻚ ﻧﺸﻜﺮ ﻣﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﻣﻊ ﺗﻤﻨﻴﺎﺗﻨﺎ ﺑﻨﺠﺎﺡ ﻫﺬﻩ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ﺇﺳﻮﺓ ﺑﺴﺎﺑﻘﺎﺗﻬﺎ‪ ،‬ﻭﻧﺘﻤﻨﻰ ﺍﻫﺘﻤﺎﻣﺎ ﺃﻛﺒﺮ ﺑﺴﻴﻨﻤﺎﻧﺎ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ‪ ،‬ﻣﻦ ﺃﺟﻞ ﺍﺯﺩﻫﺎﺭﻫﺎ ﻭﺍﻟﺘﻌﺮﻳﻒ ﺑﻬﺎ‬ ‫ﺩﻭﻟﻴﺎ‪.‬‬

‫ﻣﻤﺜﻠﺔ‬

‫ﻣﻤﺜﻠﺔ‬

‫ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 03‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪2011‬‬

‫‪05‬‬

‫ﺣﻮﺍﺭ‬ ‫• ﻧﺎﺋﺐ ﺍﻟﺮﺋﻴﺲ ﺍﻟﻤﻨﺘﺪﺏ ﻟﻤﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ‬ ‫ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ ﻳﺘﺤﺪﺙ ﻋﻦ ﺍﻟﺘﻈﺎﻫﺮﺓ‬

‫ﺍﻟﻌﺮﺍﻳﺸﻲ‪ :‬ﺍﳴﻬﺮﺟﺎﻥ ﺻﺎﺭ ﻣﺴﺠﻼ‬ ‫ﺿﻤﻦ ﺧﺎﺭﻃﺔ ﺍﳴﻬﺮﺟﺎﻧﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﻟﻴﺔ ﺍﻟﻜﺒﺮﻴﺓ‬ ‫ﻳﺘﺤﺪﺙ ﻓﻴﺼﻞ ﺍﻟﻌﺮﺍﻳﺸﻲ‪ ،‬ﻧﺎﺋﺐ‬ ‫ﺍﻟﺮﺋﻴﺲ ﺍﻟﻤﻨﺘﺪﺏ ﻟﻤﺆﺳﺴﺔ‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‬ ‫ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻋﻦ ﺁﻓﺎﻕ ﺍﻹﻧﺘﺎﺝ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻲ‪ ،‬ﻭﻳﻌﻠﻦ‬ ‫ﺍﻟﻌﺮﺍﻳﺸﻲ‪ ،‬ﻓﻲ ﺣﻮﺍﺭ ﻛﺎﻥ ﺧﺺ‬ ‫ﺑﻪ ﺟﺮﻳﺪﺓ "ﺃﻭﻓﻴﺖ"‪ ،‬ﻗﻨﺎﻋﺘﻪ ﺑﺄﻥ‬ ‫ﺍﻟﺘﺤﺪﻳﺎﺕ ﺍﻟﺘﻜﻨﻮﻟﻮﺟﻴﺔ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺜﻮﺭﺓ‬ ‫ﺍﻟﺮﻗﻤﻴﺔ ﺃﻧﺘﺠﺖ ﺃﻧﻤﺎﻃﺎ ﺟﺪﻳﺪﺓ ﻓﻲ‬ ‫ﺍﺳﺘﻬﻼﻙ ﺍﻟﺼﻮﺭﺓ‪ ،‬ﻭﺑﺎﻟﺘﺎﻟﻲ ﻓﺈﻥ‬ ‫ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻥ ﺃﻥ ﻳﺮﻓﻊ ﺍﻟﺘﺤﺪﻱ‬ ‫ﻣﻦ ﺃﺟﻞ ﺍﻟﺘﻜﻴﻒ ﻣﻊ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﻮﺿﻊ‬ ‫ﺍﻟﺠﺪﻳﺪ‪ .‬ﻭﻳﺮﻯ ﺍﻟﻌﺮﺍﻳﺸﻲ ﺍﻟﺬﻱ‬ ‫ﻳﺸﻐﻞ ﺃﻳﻀﺎ ﻣﻨﺼﺐ ﺍﻟﺮﺋﻴﺲ‬ ‫ﺍﻟﻤﺪﻳﺮ ﺍﻟﻌﺎﻡ ﻟﻠﺸﺮﻛﺔ ﺍﻟﻮﻃﻨﻴﺔ‬ ‫ﻟﻺﺫﺍﻋﺔ ﻭﺍﻟﺘﻠﻔﺰﺓ‪ ،‬ﻭﺭﺋﻴﺲ ﻣﺪﻳﺮ‬ ‫ﻋﺎﻡ ﻟﺸﺮﻛﺔ ﺳﻮﺭﻳﺎﺩ – ﺩﻭﺯﻳﻢ‪،‬‬ ‫ﺃﻥ ﺍﻹﻧﺘﺎﺝ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻲ‬ ‫ﻓﻲ ﺗﺤﺴﻦ‪ ،‬ﻻ ﻣﻦ ﺣﻴﺚ ﺍﻟﻜﻢ‬ ‫ﻓﻘﻂ‪ ،‬ﻭﻟﻜﻦ ﻣﻦ ﺣﻴﺚ ﺍﻟﺠﻮﺩﺓ‪،‬‬ ‫ﻛﺎﺷﻔﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﻮﻗﺖ ﺫﺍﺗﻪ ﺃﻥ‬ ‫ﺳﻤﻌﺔ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﺮﺍﻛﺶ ﻳﻤﻜﻦ‬ ‫ﻭﺻﻔﻬﺎ ﺑﺎﻟﺠﻴﺪﺓ‪ ،‬ﺑﻌﺪ ﺃﻥ ﺗﻤﻜﻦ‬ ‫ﻣﻦ ﻓﺮﺽ ﺫﺍﺗﻪ ﻋﻠﻰ ﺳﺎﺣﺔ‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻧﺎﺕ ﺍﻟﺪﻭﻟﻴﺔ‪.‬‬

‫ﺱ ‪ :‬ﺍﻧﺨﺮﻃﺖ ﺍﻟﺸﺮﻛﺔ ﺍﻟﻮﻃﻨﻴﺔ ﻟﻺﺫﺍﻋﺔ‬ ‫ﻭﺍﻟﺘﻠﻔﺰﺓ ﻓﻲ ﺩﻋﻢ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ ﻣﻨﺬ‬ ‫ﻣﺪﺓ‪ ،‬ﻭﺧﺼﺼﺖ ﻟﻬﺎ ﻣﻴﺰﺍﻧﻴﺔ ﻟﺘﺸﺠﻴﻊ ﺍﻹﻧﺘﺎﺝ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‪ ،‬ﺃﻳﻦ ﺃﻧﺘﻢ ﻣﻦ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﻤﺸﺮﻭﻉ؟‬ ‫ﺍﻹﻧﺘﺎﺝ ﻣﺴﺘﻤﺮ ﻭﻣﺘﻮﺍﺻﻞ‪ ،‬ﺇﻧﻨﺎ ﻧﺘﺒﻊ ﻧﻬﺠﺎ‬ ‫ﻣﺮﺳﻮﻣﺎ ﺑﻌﻨﺎﻳﺔ‪ ،‬ﻣﻨﺬ ﺳﻨﻮﺍﺕ ﻋﺪﻳﺪﺓ‪ ،‬ﻭﻫﺬﺍ‬ ‫ﺍﻟﻨﻬﺞ ﺑﺪﺃ ﻳﻌﻄﻲ ﺛﻤﺎﺭﻩ‪ ،‬ﺍﻟﻴﻮﻡ‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﺃﻥ ﺟﻮﺩﺓ‬ ‫ﺍﻷﻓﻼﻡ ﺍﻟﻤﻨﺘﺠﺔ ﻓﻲ ﺑﻼﺩﻧﺎ ﺁﺧﺬﺓ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﺤﺴﻦ‪،‬‬ ‫ﻭﺃﻋﺘﻘﺪ ﺃﻥ ﺑﺈﻣﻜﺎﻥ ﺍﻟﻤﺮﻛﺰ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻲ‬ ‫ﺃﻥ ﻳﺪﻟﻮ ﺑﺸﻬﺎﺩﺗﻪ ﻓﻲ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﺒﺎﺏ‪.‬‬ ‫ﺃﻣﺎ ﻓﻲ ﻣﺎ ﻳﺨﺼﻨﺎ ﻧﺤﻦ‪ ،‬ﻓﺄﻇﻦ ﺃﻧﻪ ﻣﻦ ﺍﻷﺳﺎﺳﻲ‬ ‫ﺃﻥ ﻧﻮﺍﺻﻞ ﺟﻬﻮﺩﻧﺎ ﻟﻠﻤﺸﺎﺭﻛﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﺴﻴﺮﺓ‬ ‫ﺍﻟﺘﻨﻤﻮﻳﺔ ﺍﻟﻮﻃﻨﻴﺔ‪ ،‬ﻟﺴﺒﺐ ﺑﺴﻴﻂ ﻫﻮ ﺃﻧﻨﺎ ﻧﺆﻣﻦ‬ ‫ﺃﻥ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻥ ﺃﻥ ﻳﻠﻌﺐ ﺩﻭﺭﺍ ﻣﻬﻤﺎ ﻓﻲ‬ ‫ﺩﻋﻢ ﺍﻹﻧﺘﺎﺝ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﺍﻟﻮﻃﻨﻲ‪ ،‬ﻭﻫﺬﺍ ﻫﻮ‬ ‫ﺩﻭﺭ ﺍﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻧﺎﺕ ﻓﻲ ﺟﻤﻴﻊ ﺍﻟﺪﻭﻝ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﻭﺿﻌﺖ‬ ‫ﻧﻈﻤﺎ ﻓﻌﺎﻟﺔ ﻟﺘﻄﻮﻳﺮ ﺇﻧﺘﺎﺟﻬﺎ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‪.‬‬ ‫ﻭﻳﺒﻘﻰ ﺍﻟﺠﺪﻳﺪ ﻓﻲ ﺳﻴﺎﺳﺔ ﺩﻋﻤﻨﺎ ﻟﻺﻧﺘﺎﺝ ﻫﻮ‬ ‫ﻣﺤﺎﻭﻟﺔ ﻭﻟﻮﺝ‪ ،‬ﺃﻛﺜﺮ ﻓﺄﻛﺜﺮ‪ ،‬ﺇﻧﺘﺎﺟﺎﺕ ﻋﺎﻟﻤﻴﺔ‬ ‫ﻣﺸﺘﺮﻛﺔ‪ ،‬ﺗﻜﻮﻥ ﻟﻬﺎ ﻋﻼﻗﺔ ﻭﻃﻴﺪﺓ ﺑﺎﻟﻤﻐﺮﺏ‪،‬‬ ‫ﻭﻫﻜﺬﺍ ﻓﺈﻥ ﺗﺠﺮﺑﺔ ﻓﻴﻠﻢ "ﻋﻤﺮ ﻗﺘﻠﻨﻲ" ﻟﻠﻤﺨﺮﺝ‬ ‫ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻲ ﺍﻷﺻﻞ‪ ،‬ﺍﻟﻔﺮﻧﺴﻲ ﺍﻟﺠﻨﺴﻴﺔ‪ ،‬ﺭﺷﺪﻱ‬ ‫ﺯﻡ‪ ،‬ﻫﻲ ﺧﻴﺮ ﻣﺜﺎﻝ ﻋﻠﻰ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﻄﺮﺡ‪ ،‬ﻭﻫﻮ ﻓﻴﻠﻢ‬ ‫ﺃﻧﺠﺰﺗﻪ‪ ،‬ﻓﻲ ﺇﻃﺎﺭ ﺇﻧﺘﺎﺝ ﻣﺸﺘﺮﻙ‪ ،‬ﺍﻟﻘﻨﺎﺗﺎﻥ ﺍﻷﻭﻟﻰ‬ ‫ﻭﺍﻟﺜﺎﻧﻴﺔ‪ ،‬ﻓﻲ ﺳﺎﺑﻘﺔ ﻣﻦ ﻧﻮﻋﻬﺎ‪ .‬ﻭﺍﻷﻣﺮ ﺫﺍﺗﻪ‬ ‫ﻳﻨﻄﺒﻖ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ "ﻋﻴﻦ ﺍﻟﻨﺴﺎﺀ"‪.‬‬ ‫ﺇﻥ ﻣﺜﻞ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﻤﺒﺎﺩﺭﺍﺕ ﺗﺴﻤﺢ ﻟﻨﺎ ﺑﺎﻟﻌﻮﺩﺓ‬ ‫ﺗﺪﺭﻳﺠﻴﺎ ﺇﻟﻰ ﺩﺍﺋﺮﺓ ﺍﻹﻧﺘﺎﺝ‪ ،‬ﻭﺍﻹﻧﺘﺎﺝ ﺍﻟﻤﺸﺘﺮﻙ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ‪ ،‬ﻭﻧﺤﻦ ﻣﻦ ﻳﺨﺘﺎﺭ ﺍﻷﻓﻼﻡ ﺑﻨﺎﺀ ﻋﻠﻰ ﻭﺟﻮﺩ‬ ‫ﻋﻼﻗﺔ ﻣﻊ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ‪ .‬ﺇﻧﻪ ﺃﻣﺮ ﻓﻲ ﻏﺎﻳﺔ‬ ‫ﺍﻟﺤﻴﻮﻳﺔ‪ ،‬ﺧﺎﺻﺔ ﺃﻧﻨﺎ ﻧﺮﻯ ﺍﻟﻴﻮﻡ ﻣﻮﺍﻫﺐ ﺷﺎﺑﺔ‬ ‫ﺗﺸﻖ ﻃﺮﻳﻘﻬﺎ ﻓﻲ ﻣﺠﺎﻝ ﺍﻹﺧﺮﺍﺝ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‪،‬‬ ‫ﺑﺄﻋﻤﺎﻝ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﻃﻮﻳﻠﺔ‪.‬‬

‫ﺱ ‪ :‬ﺍﻟﺜﻮﺭﺓ ﺍﻟﺮﻗﻤﻴﺔ ﺍﻟﺤﺎﻟﻴﺔ ﺳﻬﻠﺖ ﺃﻳﻀﺎ‬ ‫ﻋﻤﻠﻴﺎﺕ ﺍﻟﻘﺮﺻﻨﺔ‪ ،‬ﻓﻬﻞ ﺃﻧﺘﻢ ﻣﻌﻨﻴﻮﻥ ﺑﻬﺬﻩ‬ ‫ﺍﻟﻈﺎﻫﺮﺓ؟ ﻭﻛﻴﻒ ﺳﺘﺪﺍﻓﻌﻮﻥ ﻋﻦ ﺇﻧﺘﺎﺟﺎﺗﻜﻢ؟‬ ‫ﺍﻟﻘﺮﺻﻨﺔ ﺗﻤﺲ ﺍﻟﺠﻤﻴﻊ ﻭﻳﻌﺎﻧﻲ ﻣﻨﻬﺎ ﺍﻟﻜﻞ‪،‬‬ ‫ﺻﺤﻴﺢ ﺃﻥ ﺍﻟﺘﻜﻨﻮﻟﻮﺟﻴﺎ ﺍﻟﺤﺎﻟﻴﺔ ﺗﺴﻬﻞ ﺇﻟﻰ‬ ‫ﺣﺪ ﻛﺒﻴﺮ ﻋﻤﻠﻴﺎﺕ ﻧﺴﺦ ﻛﻞ ﺍﻷﻋﻤﺎﻝ ﺍﻟﺴﻤﻌﻴﺔ‬ ‫ﺍﻟﺒﺼﺮﻳﺔ‪ ،‬ﻭﺑﺎﻟﺘﺎﻟﻲ ﻓﺈﻧﻲ ﺃﻋﺘﻘﺪ ﺃﻧﻪ ﻣﻦ ﺃﺟﻞ‬ ‫ﻣﺤﺎﺭﺑﺔ ﺍﻟﻘﺮﺻﻨﺔ‪ ،‬ﻫﻨﺎﻙ ﺃﻣﺮﺍﻥ ﻻﺑﺪ ﻣﻨﻬﻤﺎ‪ ،‬ﺃﻭﻻ‬ ‫ﺍﻟﺘﺤﺴﻴﺲ ﻭﺛﺎﻧﻴﺎ ﺍﻟﺘﺮﺑﻴﺔ‪.‬‬ ‫ﻳﺠﺐ ﺃﻥ ﻧﺸﺮﺡ ﻟﻠﻨﺎﺱ ﺑﺄﻥ ﺍﻟﻘﺮﺻﻨﺔ ﺗﺪﻣﺮ‬ ‫ﺍﻷﺷﺨﺎﺹ ﻭﺍﻟﺼﻨﺎﻋﺔ ﻭﺍﻻﻗﺘﺼﺎﺩ‪ ،‬ﻭﻋﻠﻰ ﻫﺬﻩ‬ ‫ﺍﻟﺼﻨﺎﻋﺔ ﺃﻥ ﺗﺤﺎﺭﺏ ﻟﺤﻤﺎﻳﺔ ﻧﻔﺴﻬﺎ ﻣﻦ ﺍﻟﺰﻭﺍﻝ‬ ‫ﻭﺍﻟﻜﺴﺎﺩ‪ .‬ﻓﻔﻲ ﻧﻈﺮﻱ‪ ،‬ﺃﻥ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺠﻤﻴﻊ ﺃﻥ ﻳﻌﻲ‬ ‫ﻣﺴﺒﻘﺎ ﺃﻥ ﺣﻘﻮﻕ ﺍﻟﻜﺎﺗﺐ ﻭﺍﻟﻤﻠﻜﻴﺔ ﺍﻟﻔﻜﺮﻳﺔ‬ ‫ﻳﺠﺐ ﺃﻻ ﺗﻨﺘﻬﻚ‪ ،‬ﻭﺃﻥ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺠﻤﻴﻊ ﺍﺣﺘﺮﺍﻣﻬﺎ‪،‬‬ ‫ﻭﻫﺬﻩ ﻗﻴﻢ ﻳﺠﺐ ﺃﻥ ﺗﺰﺭﻉ ﺑﺸﻜﻞ ﺗﺮﺑﻮﻱ‪ ،‬ﻭﻣﻨﺬ‬ ‫ﺍﻟﺼﻐﺮ‪ ،‬ﻓﻲ ﻋﻘﻮﻝ ﻛﻞ ﺍﻷﻓﺮﺍﺩ‪ ،‬ﻷﻥ ﺍﻟﻤﻠﻜﻴﺔ‬ ‫ﺍﻟﻔﻜﺮﻳﺔ ﻳﺠﺐ ﺃﻥ ﺗﺼﺎﻥ ﺑﺸﻜﻞ ﻗﻮﻱ‪.‬‬ ‫ﺻﺤﻴﺢ ﺃﻥ ﺍﻟﺠﺎﻧﺐ ﺍﻟﺘﺤﺴﻴﺴﻲ ﻭﺍﻟﺘﺮﺑﻮﻱ ﻻ‬ ‫ﻳﻜﻔﻲ‪ ،‬ﻟﻬﺬﺍ ﻓﺈﻥ ﺍﻟﺰﺟﺮ ﺃﻣﺮ ﻣﻄﻠﻮﺏ ﻟﻠﻘﻀﺎﺀ‬ ‫ﻋﻠﻰ ﻇﺎﻫﺮﺓ ﺍﻟﻘﺮﺻﻨﺔ‪ ،‬ﻷﻧﻬﺎ ﺗﺨﻠﻒ ﻣﺂﺳﻲ‬ ‫ﺍﺟﺘﻤﺎﻋﻴﺔ ﻭﺳﻮﺳﻴﻮ ﺍﻗﺘﺼﺎﺩﻳﺔ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻔﻨﺎﻧﻴﻦ‬ ‫ﻭﺍﻟﻤﺒﺪﻋﻴﻦ‪.‬‬

‫ﺱ ‪ :‬ﻧﺘﻴﺠﺔ ﻟﺘﻄﻮﺭ ﺍﻟﺘﻜﻨﻮﻟﻮﺟﻴﺎ ﺍﻟﺮﻗﻤﻴﺔ‪ ،‬ﺧﺎﺻﺔ‬ ‫ﻭﺃﻥ ﻫﻨﺎﻙ ﺗﻘﺎﺭﻳﺮ ﺧﺎﺻﺔ ﺣﻮﻝ ﺍﻻﺳﺘﻬﻼﻙ‬ ‫ﺍﻟﺮﻗﻤﻲ ﻣﻘﺎﺭﻧﺔ ﻣﻊ ﺍﻟﻤﻨﺘﺠﺎﺕ ﺍﻟﺴﻤﻌﻴﺔ‬ ‫ﺍﻟﺒﺼﺮﻳﺔ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﺑﺪﻭﺭﻫﺎ‪ ،‬ﻋﺮﻓﺖ ﺗﻐﻴﺮﺍﺕ ﻋﻤﻴﻘﺔ‪.‬‬ ‫ﻛﻴﻒ ﻳﻤﻜﻦ ﺍﻟﺘﻜﻴﻒ ﻣﻊ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﺘﻐﻴﻴﺮﺍﺕ ﻓﻲ‬ ‫ﺍﻟﺸﺮﻛﺔ ﺍﻟﻮﻃﻨﻴﺔ ﻟﻺﺫﺍﻋﺔ ﻭﺍﻟﺘﻠﻔﺰﺓ؟‬ ‫ﺗﻤﺎﻣﺎ‪ ،‬ﺇﻧﻨﺎ ﻧﺸﻬﺪ ﺛﻮﺭﺓ ﺟﺪﻳﺪﺓ ﻭﻧﻠﺤﻆ ﺃﻥ‬ ‫ﻫﻨﺎﻙ ﺃﻧﻤﺎﻃﺎ ﺟﺪﻳﺪﺓ ﻻﺳﺘﻬﻼﻙ ﺍﻟﺼﻮﺭﺓ ﺍﻟﻴﻮﻡ‪،‬‬ ‫ﻭﺑﺎﻟﺘﺎﻟﻲ ﻓﺈﻧﻪ ﻣﻦ ﺍﻟﺒﺪﻳﻬﻲ ﺍﻟﻘﻮﻝ ﺃﻥ ﺍﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻥ‬ ‫ﻣﺠﺒﺮ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﻜﻴﻒ ﻣﻊ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﺘﺤﻮﻝ‪ .‬ﺃﻭ ﺑﻤﻌﻨﻰ‬ ‫ﺁﺧﺮ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻥ ﺃﻥ ﻳﻮﻓﺮ ﻋﺮﺿﺎ ﻳﺴﺘﺠﻴﺐ‪،‬‬ ‫ﺃﻛﺜﺮ ﻓﺄﻛﺜﺮ‪ ،‬ﻟﻤﺘﻄﻠﺒﺎﺕ ﺍﻟﻤﻮﺍﻃﻨﻴﻦ‪ .‬ﻭﻫﺬﺍ ﻳﻌﻨﻲ‬ ‫ﺃﻳﻀﺎ‪ ،‬ﺃﻥ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﻠﻔﺰﻳﻮﻥ ﺃﻥ ﻳﻘﺪﻡ ﺑﺎﺳﺘﻤﺮﺍﺭ‬ ‫ﺃﺭﺿﻴﺎﺕ ﻣﺘﺠﺪﺩﺓ ﺗﺴﻴﺮ ﻓﻲ ﺍﺗﺠﺎﻩ ﻣﺴﺎﻳﺮ ﻟﻠﻨﻤﻂ‬

‫ﺱ ‪ :‬ﻛﻴﻒ ﺗﻨﻈﺮﻭﻥ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺘﺄﺛﻴﺮ ﺍﻟﺬﻱ ﻳﻤﻜﻦ ﺃﻥ‬ ‫ﻳﺤﺪﺛﻪ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ ﻓﻲ ﻣﺮﺍﻛﺶ‬ ‫ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ ﻭﻋﻠﻰ ﺍﻟﺤﺮﺍﻙ ﺍﻟﺜﻘﺎﻓﻲ‬ ‫ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ ﺑﺸﻜﻞ ﻋﺎﻡ؟‬ ‫ﺃﻭﻻ ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ ﺻﺎﺭ ﻣﺴﺠﻼ‬ ‫ﻓﻲ ﺧﺎﺭﻃﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻧﺎﺕ ﺍﻟﺪﻭﻟﻴﺔ ﺍﻟﻜﺒﻴﺮﺓ‪ ،‬ﻛﻤﺎ ﺃﻥ‬ ‫ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﺮﺍﻛﺶ ﺻﺎﺭ ﻳﺤﻈﻰ ﺑﺴﻤﻌﺔ ﺩﻭﻟﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﻳﻤﻜﻦ ﻭﺻﻔﻬﺎ ﺑﺎﻟﺠﻴﺪﺓ‪ ،‬ﺑﻌﺪ ﺃﻥ ﺗﻤﻜﻦ ﻣﻦ‬ ‫ﻓﺮﺽ ﺫﺍﺗﻪ ﻋﻠﻰ ﺳﺎﺣﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻧﺎﺕ ﺍﻟﺪﻭﻟﻴﺔ‪.‬‬ ‫ﻭﺑﺎﻟﺘﺎﻟﻲ ﻓﺈﻥ ﺍﻟﺘﺄﺛﺮ ﺍﻟﺬﻱ ﺗﺤﺪﺙ ﻋﻨﻪ‪ ،‬ﻟﻪ ﺷﻘﺎﻥ‬ ‫ﺍﺛﻨﺎﻥ‪ ،‬ﺃﻭﻟﻬﻤﺎ ﺃﻥ ﺍﻟﻤﻬﻨﻴﻴﻦ ﺍﻟﻤﻐﺎﺭﺑﺔ ﺻﺎﺭﻭﺍ‬ ‫ﻳﺘﻮﻓﺮﻭﻥ ﻋﻠﻰ ﻣﻮﻋﺪ ﻋﺎﻟﻤﻲ ﻛﺒﻴﺮ ﻓﻲ ﺑﻠﺪﻫﻢ‪،‬‬ ‫ﻣﺎ ﻳﺸﻜﻞ ﻓﺮﺻﺔ ﻟﺘﻼﻗﻲ ﻛﻞ ﺍﻟﺘﺠﺎﺭﺏ‪ ،‬ﻭﻣﻨﺎﺳﺒﺔ‬ ‫ﻟﻼﻃﻼﻉ ﻋﻠﻰ ﺗﺠﺎﺭﺏ ﻋﺎﻟﻤﻴﺔ ﻣﻬﻨﻴﺔ‪ ،‬ﺇﺫﻥ ﻓﻬﻮ‬

‫ﺍﻟﺠﺪﻳﺪ ﻣﻦ ﺍﺳﺘﻬﻼﻙ ﺍﻟﺼﻮﺭﺓ‪.‬‬ ‫ﻭﻫﻨﺎ‪ ،‬ﺩﻋﻨﻲ ﺃﻛﺸﻒ ﻟﻚ ﻋﻠﻰ ﺃﻧﻨﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﺸﺮﻛﺔ‬ ‫ﺍﻟﻮﻃﻨﻴﺔ ﻟﻺﺫﺍﻋﺔ ﻭﺍﻟﺘﻠﻔﺰﺓ‪ ،‬ﻧﻌﻤﻞ ﺣﺎﻟﻴﺎ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﻣﺸﺮﻭﻉ ﻣﻮﻗﻊ ﺇﻧﺘﺮﻧﺖ "ﻛﺎﺵ ﺗﻲ ﻓﻲ"‪ ،‬ﻭﺍﻟﺬﻱ‬ ‫ﺳﻴﻮﻓﺮ ﻟﻠﻤﻮﺍﻃﻨﻴﻦ ﺇﻋﺎﺩﺓ ﻣﺸﺎﻫﺪﺓ ﺟﻤﻴﻊ ﺑﺮﺍﻣﺞ‬ ‫ﻗﻨﻮﺍﺕ ﺍﻟﺸﺮﻛﺔ ﺍﻟﻮﻃﻨﻴﺔ ﻟﻺﺫﺍﻋﺔ ﻭﺍﻟﺘﻠﻔﺰﺓ‪،‬‬ ‫ﺑﻤﺨﺘﻠﻒ ﻗﻨﻮﺍﺗﻬﺎ‪ ،‬ﻭﺫﻟﻚ ﺣﺴﺐ ﺗﺒﻮﻳﺐ ﺗﺮﺗﻴﺒﻲ‬ ‫ﻳﺼﻨﻒ ﻛﻞ ﺍﻷﻋﻤﺎﻝ ﻋﻠﻰ ﺣﺪﺓ‪ ،‬ﺍﻷﻋﻤﺎﻝ ﺍﻹﺫﺍﻋﻴﺔ‬ ‫ﻭﺍﻟﻮﺛﺎﺋﻘﻴﺎﺕ ﻭﺍﻟﻤﺠﻼﺕ ﻭﺍﻟﺒﺮﺍﻣﺞ ﺍﻟﺤﻮﺍﺭﻳﺔ‪.‬‬

‫ﻣﻮﻋﺪ ﺳﻨﻮﻱ ﺗﺤﺞ ﺇﻟﻴﻪ ﻧﺠﻮﻡ ﺍﻟﻔﻦ ﺍﻟﺴﺎﺑﻊ ﻣﻦ‬ ‫ﻛﻞ ﺻﻮﺏ‪ ،‬ﻭﺑﺎﻟﺘﺎﻟﻲ ﻓﺈﻥ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻦ ﺍﻟﻤﻐﺎﺭﺑﺔ‬ ‫ﺃﻛﺒﺮﺍﻟﻤﺴﺘﻔﻴﺪﻳﻦ‪.‬‬ ‫ﺍﻟﻤﺴﺄﻟﺔ ﺍﻟﺜﺎﻧﻴﺔ ﻭﺗﺘﺠﻠﻰ ﻓﻲ ﻛﻮﻥ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‬ ‫ﺃﺧﺬ ﻋﻠﻰ ﻋﺎﺗﻘﻪ ﺭﻋﺎﻳﺔ ﺍﻟﻤﻮﺍﻫﺐ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‬ ‫ﺍﻟﻤﺒﺘﺪﺋﺔ‪ ،‬ﻭﻣﻨﺢ ﺍﻟﺠﻴﻞ ﺍﻟﺠﺪﻳﺪ ﻣﻦ ﻃﻠﺒﺔ ﺍﻟﻔﻦ‬ ‫ﺍﻟﺴﺎﺑﻊ ﻭﻛﻞ ﺍﻟﻄﺎﻗﺎﺕ ﺍﻟﺸﺎﺑﺔ‪ ،‬ﻓﺮﺻﺔ ﻟﻼﺣﺘﻜﺎﻙ‬ ‫ﺑﻜﺒﺎﺭ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﻔﻦ‪ ،‬ﻓﻤﺴﺎﺑﻘﺔ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ‪،‬‬ ‫ﺍﻟﺘﻲ ﺻﺎﺭﺕ ﻋﻼﻣﺔ ﻣﻤﻴﺰﺓ ﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﺮﺍﻛﺶ‪،‬‬ ‫ﺩﻟﻴﻞ ﻋﻠﻰ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﻨﻬﺞ‪.‬‬ ‫ﻣﻦ ﺟﻬﺔ ﺃﺧﺮﻯ ﻓﺈﻥ ﺍﻟﺨﻂ ﺍﻟﺘﺤﺮﻳﺮﻱ‬ ‫ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻳﺴﺘﻨﺪ ﻋﻠﻰ ﺇﻋﻄﺎﺀ ﺍﻷﻭﻟﻮﻳﺔ‬ ‫ﻷﻓﻼﻡ ﺍﻟﻤﺨﺮﺟﻴﻦ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ‪ ،‬ﻳﻤﺜﻞ ﻓﺮﺻﺔ‬ ‫ﻟﺸﺒﺎﺑﻨﺎ ﻭﻣﻬﻨﻴﻴﻨﺎ ﻟﻤﺸﺎﻫﺪﺓ ﻋﺸﺮﺍﺕ ﺍﻷﻋﻤﺎﻝ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬ﺗﺨﺘﻠﻒ ﺑﻴﻦ ﺃﻋﻤﺎﻝ ﺭﻭﺍﺋﻴﺔ‪ ،‬ﻭﺃﻓﻼﻡ‬ ‫ﺑﻤﻴﺰﺍﻧﻴﺎﺕ ﻣﺘﻮﺍﺿﻌﺔ‪ ،‬ﺃﻓﻼﻡ ﺗﻤﺜﻞ ﺍﻟﻘﺎﺭﺍﺕ‬ ‫ﺍﻟﺨﻤﺲ‪ .‬ﻭﺑﺎﻟﺘﺎﻟﻲ ﻓﺈﻥ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﻄﺒﻖ ﺍﻟﻤﺘﻨﻮﻉ ﻣﻦ‬ ‫ﺍﻷﻓﻼﻡ ﺍﻟﻤﻌﺮﻭﺿﺔ‪ ،‬ﺣﺘﻤﺎ ﻳﺪﻓﻊ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻦ‬ ‫ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ ﺇﻟﻰ ﻃﺮﺡ ﺃﺳﺌﻠﺔ ﺣﻮﻝ ﻛﻴﻔﻴﺔ ﺇﻧﺠﺎﺯ ﻋﻤﻞ‬ ‫ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻲ ﻣﺒﻬﺮ‪ ،‬ﺩﻭﻥ ﺃﻥ ﻳﺸﻜﻞ ﺿﻌﻒ ﻣﻴﺰﺍﻧﻴﺔ‬ ‫ﺍﻹﻧﺘﺎﺝ ﺣﺎﺟﺰﺍ ﺃﻣﺎﻡ ﺍﻹﺑﺪﺍﻉ‪ .‬ﺇﻥ ﻗﻴﻢ ﺍﻻﻧﻔﺘﺎﺡ‬ ‫ﻭﺍﻻﺑﺘﻜﺎﺭ ﻭﺍﻟﺒﺮﺍﻋﺔ ﻓﻲ ﺇﺗﻘﺎﻥ ﺃﻱ ﻋﻤﻞ ﻓﻨﻲ‪ ،‬ﻣﻦ‬ ‫ﺃﻫﻢ ﻣﺒﺎﺩﺉ ﺍﻟﻌﻤﻞ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‪.‬‬ ‫ﺱ ‪ :‬ﻛﻠﻤﺔ ﺃﺧﻴﺮﺓ ﺣﻮﻝ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ﺍﻟﺤﺎﺩﻳﺔ ﻋﺸﺮ‬ ‫ﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﺮﺍﻛﺶ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ؟‬ ‫ﺇﻥ ﺃﻫﻢ ﻣﺎ ﻳﻤﻴﺰ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ﻫﻮ ﺃﻧﻬﺎ ﺧﺼﺼﺖ‬ ‫ﻓﻠﻤﻲ ﺍﻻﻓﺘﺘﺎﺡ ﻭﺍﻻﺧﺘﺘﺎﻡ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﻭﻫﻤﺎ "ﻋﺎﺷﻘﺔ ﺍﻟﺮﻳﻒ" ﻟﻨﺮﺟﺲ ﺍﻟﻨﺠﺎﺭ‪ ،‬ﻭ"ﻣﻮﺕ‬ ‫ﻟﻠﺒﻴﻊ" ﻟﻔﻮﺯﻱ ﺑﻨﺴﻌﻴﺪﻱ‪ ،‬ﻭﻫﻤﺎ ﻣﺨﺮﺟﺎﻥ‬ ‫ﻣﻮﻫﻮﺑﺎﻥ ﻭﻣﻌﺮﻭﻓﺎﻥ‪.‬‬ ‫ﺇﺩﺭﺍﺝ ﻓﻠﻤﻴﻦ ﻣﻐﺮﺑﻴﻦ ﻟﻴﺲ ﺃﻧﺎﻧﻴﺔ ﺃﻭ ﺷﻮﻓﻴﻨﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﻭﺇﻧﻤﺎ ﻫﻮ ﺍﺧﺘﻴﺎﺭ ﻣﺤﺾ ﻟﻺﺩﺍﺭﺓ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﻟﻤﺆﺳﺴﺔ‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﻭﻟﻦ ﻳﻘﺘﺼﺮ ﺍﻷﻣﺮ ﻋﻠﻰ ﻫﺬﻳﻦ‬ ‫ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ‪ ،‬ﺑﻞ ﺳﻴﺠﺮﻱ ﺗﺨﺼﻴﺺ ﻓﻘﺮﺓ "ﺧﻔﻘﺔ‬ ‫ﻗﻠﺐ" ﻟﻌﺮﺽ ﺃﺑﺮﺯ ﺍﻷﻋﻤﺎﻝ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ‬ ‫ﺍﻟﺘﻲ ﺃﻧﺘﺠﺖ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﺴﻨﺔ‪.‬‬ ‫ﻭﻫﻨﺎ ﻻ ﺑﺪ ﺃﻥ ﺃﺷﻴﺮ ﺇﻟﻰ ﺃﻥ ﻣﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‬ ‫ﺃﻋﺪﺕ‪ ،‬ﺗﺤﺖ ﺍﻟﺮﻋﺎﻳﺔ ﺍﻟﺴﺎﻣﻴﺔ ﻟﺼﺎﺣﺐ ﺍﻟﺴﻤﻮ‬ ‫ﺍﻟﻤﻠﻜﻲ ﺍﻷﻣﻴﺮ ﻣﻮﻻﻱ ﺭﺷﻴﺪ‪ ،‬ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‬ ‫ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ ﺧﺎﺻﺔ ﺑﻄﻠﺒﺔ ﻣﺪﺍﺭﺱ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻓﻲ‬ ‫ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ‪ ،‬ﻭﻫﻲ ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ ﺗﺘﺮﺃﺳﻬﺎ ﺍﻟﻨﺠﻤﺔ‬ ‫ﺳﻴﻐﻮﺭﻧﻲ ﻭﻳﻔﺮ‪ ،‬ﺇﻧﻬﺎ ﻓﺮﺻﺔ ﻣﻬﻤﺔ ﻻﺑﺪ ﻟﻄﻠﺒﺘﻨﺎ‬ ‫ﻣﻦ ﺍﺳﺘﻐﻼﻟﻬﺎ‪ ،‬ﻣﺎﺩﺍﻡ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﻳﺤﺮﺹ ﺩﻭﻣﺎ‬ ‫ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻘﻴﻢ ﻭﺍﻟﻤﺒﺎﺩﺉ ﻧﻔﺴﻬﺎ‪.‬‬ ‫■ ﺃﻭﻓﻴﺖ‬

‫‪04‬‬

‫ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 03‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪2011‬‬

‫ﺃﻓﻼﻡ ﺍﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ‬ ‫• ﺃﺭﺽ ﺍﻟﻨﺴﻴﺎﻥ‬

‫ﻭﻗﻔﺔ ﻟﺘﺬﻛﺮ ﻣﺮﻭﺭ ﺭﺑﻊ ﻗﺮﻥ ﻋﻠﻰ ﺗﺸﺮﻳﻨﻮﺑﻞ‬

‫ﻣﻨﺎﻓﺴﺔ‪ .‬ﻳﺪﺧﻞ ﻓﻴﻠﻢ "ﺍﺭﺽ ﺍﻟﻨﺴﻴﺎﻥ" ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ﺍﻟﺤﺎﺩﻳﺔ ﻋﺸﺮﺓ ﻣﺘﻨﺎﻓﺴﺎ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻨﺠﻤﺔ‬ ‫ﺍﻟﺬﻫﺒﻴﺔ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﻤﺪﻳﻨﺔ ﺍﻟﺤﻤﺮﺍﺀ‪ ،‬ﻭﻫﻮ‬ ‫ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺫﻭ ﺍﻻﻧﺘﺎﺝ ﺍﻟﻤﺸﺘﺮﻙ ﺑﻴﻦ ﺛﻼﺙ ﺩﻭﻝ‬ ‫ﺃﻭﺭﻭﺑﻴﺔ ﻫﻲ ﻓﺮﻧﺴﺎ ﻭﺃﻟﻤﺎﻧﻴﺎ ﻭﺑﻮﻟﻮﻧﻴﺎ‪.‬‬ ‫ﻳﺤﻤﻞ ﺭﺳﺎﻟﺔ ﺗﻤﺘﺎﺯ ﺑﺎﻟﺮﺍﻫﻨﻴﺔ‪ ،‬ﻭﺗﺨﻠﻖ ﺃﺭﻗﺎ‬ ‫ﻛﺒﻴﺮﺍ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ ﺍﻟﻤﺘﻘﺪﻡ‪ ،‬ﺃﻱ ﻓﺎﺋﺪﺓ ﻣﻦ ﺍﻟﻄﺎﻗﺔ‬ ‫ﺍﻟﺬﺭﻳﺔ ﺇﻥ ﻛﺎﻥ ﺑﺈﻣﻜﺎﻧﻬﺎ ﺃﻥ ﺗﺪﻣﺮ ﺍﻹﻧﺴﺎﻥ؟‪ ،‬ﻫﺬﺍ‬ ‫ﻫﻮ ﺍﻟﺴﺆﺍﻝ ﺍﻟﺠﻮﻫﺮﻱ‪ ،‬ﺃﻭ ﺑﺎﻷﺣﺮﻯ ﻣﺎ ﻳﺮﻳﺪ ﺃﻥ‬ ‫ﻳﺠﻴﺐ ﻋﻨﻪ ﺍﻟﺸﺮﻳﻂ‪ ،‬ﻭﻣﺎ ﻳﺴﻌﻰ ﺟﺎﻫﺪﺍ ﺇﻟﻰ‬

‫« ﺳﺒﻌﺔ ﺃﻋﻤﺎﻝ ﻟﻠﺮﺣﻤﺔ‬ ‫ﺇﻳﻄﺎﻟﻴﺎ‬

‫ﺍﻟﻤﺨﺮﺝ‪:‬‬

‫ﺟﻴﺎﻧﻠﻮﻛﺎ‬ ‫ﻣﺎﺳﻴﻤﻴﻠﻴﺎﻧﻮ ﺩﻱ ﺳﻴﺮﻳﻮ‬

‫ﺗﺸﺨﻴﺺ‪ :‬روﺑﺮﻃﻮ ﻫريﻟﻴﺘﺰﻛﺎ ‪ ،‬أوﻟﻴﻤﺒﻴﺎ ﻣﻴﻠﻴﻨﻄﻲ ‪ ،‬إﻧﻴﺎزﻳﻮ أوﻟﻴﻔﺎ ‪،‬‬ ‫ﺳﻄﻴﻔﺎﻧﻮ ﻛﺎﺳﻴﺘﻲ ‪ ،‬ﻛﻮﺳﻤني ﻛﻮرﻧﻴﺸﻴﻮك‬

‫ﺇﺑﺮﺍﺯﻩ ﺻﻮﺗﺎ ﻭﺻﻮﺭﺓ‪.‬‬ ‫ﻳﻌﺮﺽ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﺬﻱ ﺃﺧﺮﺟﺘﻪ ﻭﻣﺜﻠﺖ ﺍﻟﺪﻭﺭ‬ ‫ﺍﻟﺮﺋﻴﺴﻲ ﻓﻴﻪ ﺍﻟﻔﻨﺎﻧﺔ ﺃﻭﻟﻜﺎ ﻛﻮﺭﻳﻠﻴﻨﻜﻮ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ‬ ‫ﺳﺘﺤﻀﺮ ﺃﺛﻨﺎﺀ ﻋﺮﺽ ﻋﻤﻠﻬﺎ ﺍﻟﻴﻮﻡ‪ ،‬ﺑﻤﻘﺼﺮ‬ ‫ﺍﻟﻤﺆﺗﻤﺮﺍﺕ‪ ،‬ﻟﻴﻌﻴﺪ ﻃﺮﺡ ﺍﻟﻬﺎﺟﺲ ﺍﻟﻨﻮﻭﻱ ﻣﻦ‬ ‫ﺟﺪﻳﺪ‪ ،‬ﻓﺮﻏﻢ ﺃﻥ ﺣﺎﺩﺛﺔ ﻓﻮﻛﻮﺷﻴﻤﺎ ﺍﻻﺧﻴﺮﺓ‬ ‫ﺑﺎﻟﻴﺎﺑﺎﻥ‪ ،‬ﻭﻣﺎ ﺣﺮﻛﺘﻪ ﻣﻦ ﺃﻣﻮﺍﺝ ﺍﺭﺗﺪﺍﺩﻳﺔ‬ ‫ﻭﺻﻠﺖ ﺣﺘﻰ ﺍﻟﻘﺎﺭﺓ ﺍﻟﻌﺠﻮﺯ‪ ،‬ﻟﺘﻌﻴﺪ ﺇﺑﺮﺍﺯ‬ ‫ﺍﻟﻤﺨﺮﺝ‪:‬‬ ‫ﺍﻟﺴﺨﻂ ﺍﻟﺸﻌﺒﻲ ﺍﻟﻤﺪﻓﻮﻉ ﻣﻦ ﻃﺮﻑ ﺟﻤﻌﻴﺎﺕ‬ ‫ﺣﻤﺎﺓ ﺍﻟﺒﻴﺌﺔ‪ ،‬ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺼﻌﻮﺩ ﻣﻦ ﺟﺪﻳﺪ‪ ،‬ﻓﺈﻥ ﻫﺬﻩ ﻣﻴﺸﺎﻝ ﺑﻮﻛﺎﻧﻴﻢ‬ ‫ﺗﺸﺨﻴﺺ ‪ :‬أوﻟﻜﺎ ﻛﻮرﻳﻠﻴﻨﻜﻮ‪ ،‬إﻟﻴﺎ ﻟﻮﺳﻴﻠﻮف‪ ،‬أﻧﺪري ﺷريا‪،‬‬ ‫ﺍﻟﻤﺨﺮﺟﺔ‪ ،‬ﺍﺭﺗﺄﺕ ﺃﻥ ﺗﺤﺎﻓﻆ ﻋﻠﻰ ﻗﺎﻧﻮﻥ ﺍﻟﻘﺮﺏ‪،‬‬ ‫ﻓﻴﺎﺷﻴﺴﻼف ﺳﻼﻧﻜﻮ‪ ،‬ﺳرييك ﺳﱰﻳﻠﻨﻴﻜﻮف‪ ،‬ﻧﻴﻜﻴﺘﺎ إﻣﺸﺎﻧﻮف‪.‬‬ ‫ﻭﺗﻤﻀﻲ ﻓﻲ ﻓﻼﺵ ﺑﺎﻙ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺤﺪﻳﺚ ﻣﻦ ﺟﺪﻳﺪ‪،‬‬ ‫ﺃﻭ ﺍﺳﺘﺤﻀﺎﺭ‪ ،‬ﻣﺎ ﻭﻗﻊ ﻓﻲ ﻛﺎﺭﺛﺔ ﺗﺸﻴﺮﻧﻮﺑﻞ ﻓﻲ‬ ‫ﺃﻭﻛﺮﺍﻧﻴﺎ ﺃﻭﺍﺳﻂ ﺍﻟﺜﻤﺎﻧﻴﻨﺎﺕ‪.‬‬ ‫ﺍﻟﺤﺎﺩﺙ‪ ،‬ﺗﺼﺒﺢ ﻣﺪﻳﻨﺔ ﺑﺮﻳﺒﻴﺎﺕ ﺃﺭﺿﺎ ﻣﻬﺠﻮﺭﺓ‬ ‫ﺗﺪﻭﺭ ﺃﺣﺪﺍﺙ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﻋﻦ ﺭﺑﻴﻊ ﺳﻨﺔ ‪ ،1986‬ﺑﺒﻠﺪﺓ ﻭﻭﺟﻬﺔ ﺳﻴﺎﺣﻴﺔ ﻏﺮﻳﺒﺔ‪.‬‬ ‫ﺗﺸﻴﺮﻧﻮﺑﻞ‪ ،‬ﺃﻱ ﻗﺒﻞ ﺭﺑﻊ ﻗﺮﻥ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺤﺪﺙ ﺍﻷﺑﺮﺯ ﺗﺒﺪﻭ ﻗﺼﺺ ﺍﻟﺪﻣﺎﺭ ﻭﺍﻟﻔﺘﻚ ﻭﻣﺴﺦ ﺍﻟﻄﺒﻴﻌﺔ‬ ‫ﻫﻮ ﺯﻭﺍﺝ ﺃﻧﻴﺎ ﻭﺑﻴﻮﺗﺮ‪ ،‬ﻭﻳﺰﺭﻉ ﺍﻟﺼﻐﻴﺮ ﻓﺎﻟﻴﺮﻱ ﻭﺍﻹﻧﺴﺎﻥ‪ ،‬ﺃﻣﻮﺭﺍ ﺍﻋﺘﻴﺎﺩﻳﺔ ﺑﺎﻟﻨﺴﺒﺔ ﻟﻠﺸﻌﻮﺏ‬ ‫ﺑﻤﻌﻴﺔ ﻭﺍﻟﺪﻩ ﺃﻟﻴﻜﺴﻲ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻳﻌﻤﻞ ﻓﻴﺰﻳﺎﺋﻴﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﻲ ﻋﺎﻧﺖ ﻣﻦ ﻭﻳﻞ ﺍﻟﻨﻮﻭﻱ ﻭﺍﻟﺴﻼﺡ ﺍﻟﺬﺭﻱ‪،‬‬ ‫ﺍﻟﻤﺤﻄﺔ ﺍﻟﻤﺠﺎﻭﺭﺓ ﻟﺘﺸﻴﺮﻧﻮﺑﻴﻞ‪ ،‬ﺷﺠﺮﺓ ﺗﻔﺎﺡ‪ .‬ﻭﻗﺪ ﻳﺒﺪﻭ ﺍﻷﻣﺮ ﻣﺘﻘﺒﻼ ﺑﻨﻮﻉ ﻣﻦ ﺍﻟﻤﻀﺎﺿﺔ‪،‬‬ ‫ﻏﻴﺮ ﺑﻌﻴﺪ ﻋﻦ ﺍﻟﻤﻨﻄﻘﺔ‪ ،‬ﻳﻘﻮﻡ ﺣﺎﺭﺱ ﺍﻟﻐﺎﺑﺔ ﺇﻥ ﺍﺳﺘﻌﻤﻞ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﺪﻣﺎﺭ ﻓﻲ ﺣﺮﺏ‪ ،‬ﻟﻜﻦ ﺍﻟﺼﻌﺐ‬ ‫ﻧﻴﻜﻮﻻﻱ ﺑﺠﻮﻟﺘﻪ ﺍﻟﻤﻌﺘﺎﺩﺓ ﻓﻲ ﻣﺤﻴﻄﻬﺎ‪ .‬ﻳﻘﻊ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻔﻬﻢ‪ ،‬ﻫﻮ ﺣﺪﻭﺙ ﺗﺴﺮﺏ ﻧﺘﻴﺠﺔ ﺇﻫﻤﺎﻝ‬ ‫ﺣﺎﺩﺙ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﺤﻄﺔ ﻓﻴﻐﻴﺮ ﺍﻟﺘﺴﺮﺏ ﺍﻹﺷﻌﺎﻋﻲ ﺑﺸﺮﻱ‪ ،‬ﻣﻦ ﻣﺼﻨﻊ ﻳﻔﺘﺮﺽ ﺃﻥ ﻳﺤﻤﻲ ﺍﻟﺒﻴﺌﺔ‬ ‫ﻣﻈﻬﺮ ﺍﻟﻄﺒﻴﻌﺔ‪ ،‬ﻳﺘﻄﻮﻉ ﺑﻴﻮﺗﺮ ﻣﺒﺎﺩﺭﺍ ﺑﻤﺤﺎﻭﻟﺔ ﻭﻳﻮﻓﺮ ﻃﺎﻗﺔ ﻧﻈﻴﻔﺔ‪.‬‬ ‫ﺇﺧﻤﺎﺩ ﺍﻟﺤﺮﻳﻖ‪ ،‬ﻟﻜﻨﻪ ﻳﺬﻫﺐ ﺩﻭﻥ ﻋﻮﺩﺓ‪ .‬ﺑﻌﺪ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﻻ ﻳﺨﻠﻮ ﻣﻦ ﺭﺳﺎﺋﻞ ﻭﺍﺿﺤﺔ‪ ،‬ﺗﻈﻬﺮ ﻣﺪﻯ‬ ‫ﺑﻀﻌﺔ ﺃﻳﺎﻡ‪ ،‬ﻳﺠﺮﻱ ﺇﺟﻼﺀ ﺳﺎﻛﻨﺔ ﺍﻟﻤﻨﻄﻘﺔ‪ ،‬ﻫﻮﻝ ﺗﺤﻮﻝ ﺍﻻﺣﻼﻡ ﺇﻟﻰ ﻛﻮﺍﺑﻴﺲ‪ ،‬ﻭﺗﺤﻮﻝ‬ ‫ﻭﻳﺨﺘﻔﻲ ﺃﻟﻴﻜﺴﻲ ﺑﻌﺪ ﺇﺭﻏﺎﻣﻪ ﻋﻦ ﺍﻟﺴﻜﻮﺕ ﺍﻷﺭﺽ ﺍﻟﺨﺼﺒﺔ ﺇﻟﻰ ﺃﺭﺽ ﻣﻮﺍﺕ‪.‬‬ ‫ﻣﻦ ﻃﺮﻑ ﺍﻟﺴﻠﻄﺎﺕ‪ .‬ﺑﻌﺪ ﻋﺸﺮ ﺳﻨﻮﺍﺕ ﻣﻦ ﻫﺬﺍ‬ ‫■ ﺍﻟﺘﺤﺮﻳﺮ‬

‫• ﺳﺒﻌﺔ ﺃﻋﻤﺎﻝ ﻟﻠﺮﺣﻤﺔ‬

‫ﻓﻴﻠﻢ ﺑﺤﻤﻮﻟﺔ ﻓﻜﺮﻳﺔ ﻋﻜﺴﺘﻬﺎ‬ ‫ﻟﻮﺣﺔ ﻓﻨﻴﺔ ﺇﻳﻄﺎﻟﻴﺔ ﺷﻬﺮﻴﺓ‬

‫ﻓﻴﻠﻢ‪ .‬ﺗﺤﻀﺮ ﺇﻳﻄﺎﻟﻴﺎ ﺍﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ ﺍﻟﺮﺳﻤﻴﺔ‬ ‫ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﻦ ﺧﻼﻝ ﻓﻴﻠﻢ "ﺳﺒﻌﺔ ﺃﻋﻤﺎﻝ‬ ‫ﻟﻠﺮﺣﻤﺔ" ﻟﻤﺨﺮﺟﻴﻪ ﺍﻷﺧﺎﻥ ﺍﻟﺘﻮﺃﻡ ﺟﻴﺎﻧﻠﻮﻛﺎ‪،‬‬ ‫ﻭﻣﺎﺳﻴﻤﻴﻠﻴﺎﻧﻮ ﺩﻱ ﺳﻴﺮﻳﻮ‪ ،‬ﻭﻫﻮ ﺃﻭﻝ ﻓﻴﻠﻢ ﻃﻮﻳﻞ‬ ‫ﻟﻬﻤﺎ‪ ،‬ﺑﻌﺪ ﻣﺴﻴﺮﺓ ﻣﻮﻓﻘﺔ ﻓﻲ ﺇﺧﺮﺍﺝ ﺍﻷﻓﻼﻡ‬ ‫ﺍﻟﻘﺼﻴﺮﺓﻭﺍﻟﻮﺛﺎﺋﻘﻴﺎﺕ‪.‬‬ ‫ﺣﻜﻰ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﻗﺼﺔ ﻣﻬﺎﺟﺮﺓ ﺷﺎﺑﺔ ﻏﻴﺮ ﺷﺮﻋﻴﺔ‬ ‫ﻣﻦ ﻣﻮﻟﺪﺍﻓﻴﺎ‪ ،‬ﺩﺧﻠﺖ ﺍﻷﺭﺍﺿﻲ ﺍﻹﻳﻄﺎﻟﻴﺔ ﺗﺒﺤﺚ‬ ‫ﻋﻦ ﻭﺳﻴﻠﺔ ﻟﻼﺳﺘﻘﺮﺍﺭ ﺑﺸﻜﻞ ﻗﺎﻧﻮﻧﻲ‪ .‬ﻭﻟﺘﺤﻘﻴﻖ‬ ‫ﻫﺪﻓﻬﺎ ﻫﺬﺍ ﺳﺘﻀﻄﺮ ﺍﻟﺸﺎﺑﺔ "ﻟﻴﻤﻴﻨﻴﺘﺎ" ﺇﻟﻰ‬ ‫ﺍﻟﺘﻌﺎﻣﻞ ﻣﻊ ﺇﺣﺪﻯ ﺍﻟﻌﺼﺎﺑﺎﺕ‪ ،‬ﺇﺫ ﺳﺘﺘﻜﻠﻒ‬ ‫ﺑﺴﺮﻗﺔ ﺭﺿﻴﻊ ﺻﻐﻴﺮ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺒﺤﺚ ﻋﻦ ﺇﻣﻜﺎﻧﻴﺔ‬

‫« ﺃﺭﺽ ﺍﻟﻨﺴﻴﺎﻥ‬

‫ﻓﺮﻧﺴﺎ‪ ،‬ﺃﻟﻤﺎﻧﻴﺎ ﻭﺑﻮﻟﻮﻧﻴﺎ‬

‫ﺑﻴﻌﻪ‪ ،‬ﻭﻣﻘﺎﺑﻞ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﻌﻤﻞ ﻳﻤﻜﻨﻬﺎ ﺍﻟﺤﺼﻮﻝ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﺃﻭﺭﺍﻕ ﺍﻹﻗﺎﻣﺔ‪.‬‬ ‫ﺗﺒﺪﺃ ﺍﻟﺸﺎﺑﺔ ﺍﻟﻤﻬﺎﺟﺮﺓ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﺨﻄﻴﻂ ﻟﻠﻘﻴﺎﻡ‬ ‫ﺑﻌﻤﻠﻴﺘﻬﺎ‪ ،‬ﻏﻴﺮ ﺃﻥ ﺍﺧﺘﺒﺎﺀﻫﺎ ﻓﻲ ﺃﺣﺪ ﺍﻟﻤﻨﺎﺯﻝ‬ ‫ﺻﺤﺒﺔ ﻋﺠﻮﺯ ﺇﻳﻄﺎﻟﻲ ﻏﺎﻣﺾ ﻭﻏﺮﻳﺐ ﺍﻷﻃﻮﺍﺭ‪،‬‬ ‫ﺳﺘﻘﻠﺐ ﻣﺠﺮﻯ ﺍﻷﻣﻮﺭ ﺭﺃﺳﺎ ﻋﻠﻰ ﻋﻘﺐ‪.‬‬ ‫ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺮﻏﻢ ﻣﻦ ﺃﻥ ﻟﻴﻤﻴﻨﻴﺘﺎ ﺍﺳﺘﻐﻠﺖ ﺍﻟﻌﺠﻮﺯ‬ ‫ﻣﻦ ﺃﺟﻞ ﺗﻮﻓﻴﺮ ﻣﻜﺎﻥ ﺇﻗﺎﻣﺔ‪ ،‬ﺑﻌﻴﺪﺍ ﻋﻦ ﺍﻟﺸﺮﻃﺔ‬ ‫ﺍﻹﻳﻄﺎﻟﻴﺔ‪ ،‬ﺇﻻ ﺃﻧﻬﺎ ﻋﺎﻣﻠﺘﻪ ﻓﻲ ﺍﻟﺒﺪﺍﻳﺔ ﺑﻜﺜﻴﺮ ﻣﻦ‬ ‫ﺍﻟﺠﻔﺎﺀ‪ ،‬ﻟﻴﺼﺒﺢ ﺳﺠﻴﻨﺎ ﻋﻨﺪﻫﺎ‪ ،‬ﺭﻏﻢ ﺃﻧﻪ ﻣﺎﻟﻚ‬ ‫ﺍﻟﻤﻨﺰﻝ‪ .‬ﻭﺗﺘﻄﻮﺭ ﺍﻷﺣﺪﺍﺙ ﺑﺸﻜﻞ ﺩﺭﺍﻣﺎﺗﻴﻜﻲ‪،‬‬ ‫ﻟﺘﺘﻨﺎﺳﻞ ﻭﺗﺨﻠﻖ ﺍﻧﻌﺮﺍﺟﺎﺕ ﺣﺎﺩﺓ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﺘﻦ‬

‫ﺍﻟﺤﻜﺎﺋﻲﻟﻠﻘﺼﺔ‪.‬‬ ‫ﻋﻼﻗﺘﻬﺎ ﺑﺎﻟﻤﺴﻦ ﺃﻧﻄﻮﻧﻴﻮ ﺍﻟﺮﺟﻞ ﺍﻟﻌﺠﻮﺯ‬ ‫ﻭﺍﻟﻤﺮﻳﺾ ﻭﺍﻟﻔﺾ‪ ،‬ﺗﺮﻛﺰ ﺍﻟﻀﻮﺀ ﻛﺜﻴﺮﺍ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﺍﻟﻌﻨﻮﺍﻥ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻫﻮ ﺍﻳﻀﺎ ﺍﺳﻢ ﻟﻮﺣﺔ ﻓﻨﻴﺔ ﺇﻳﻄﺎﻟﻴﺔ‬ ‫ﺷﻬﻴﺮﺓ‪ ،‬ﺗﻠﺨﺺ ﺍﻷﻋﻤﺎﻝ ﺍﻟﺴﺒﻊ ﻟﻠﺮﺣﻤﺔ‪،‬‬ ‫ﻭﺍﻟﻤﺬﻛﻮﺭﺓ ﻓﻲ ﺍﻹﻧﺠﻴﻞ‪.‬‬ ‫ﻭﻋﻠﻰ ﺍﻟﺮﻏﻢ ﻣﻦ ﺍﻟﺤﻤﻮﻟﺔ ﺍﻟﻔﻜﺮﻳﺔ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‪،‬‬ ‫ﻭﻋﻤﻘﻪ ﻓﻲ ﻣﻌﺎﻟﺠﺔ ﺣﺎﻟﺘﻴﻦ ﺇﻧﺴﺎﻧﻴﺘﻴﻦ‬ ‫ﻣﺘﻨﺎﻗﻀﺘﻴﻦ‪ ،‬ﺷﺎﺑﺔ ﻭﻋﺠﻮﺯ‪ ،‬ﻣﻬﺎﺟﺮﺓ ﻏﻴﺮ‬ ‫ﺷﺮﻋﻴﺔ ﻭﻣﻮﺍﻃﻦ ﻣﺮﻳﺾ ﻭﻣﻨﻐﻠﻖ ﻋﻠﻰ ﺫﺍﺗﻪ‪،‬‬ ‫ﻓﺈﻥ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﻓﻲ ﺍﻟﻨﻈﺮﺓ ﻻ ﻳﺨﻠﻮ ﻣﻦ ﺍﻟﺘﺸﻮﻳﻖ‪،‬‬ ‫ﻭﻫﻨﺎﻙ ﻧﻘﺎﺩ ﻭﺻﻔﻮﻩ ﺑﺄﻧﻪ ﺃﻗﺮﺏ ﺇﻟﻰ ﻓﻴﻠﻢ‬ ‫ﺑﻮﻟﻴﺴﻲ‪.‬‬ ‫ﻭﺍﻫﺘﻤﺖ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻹﻳﻄﺎﻟﻴﺔ ﺑﺘﻘﺪﻳﻢ ﺃﻋﻤﺎﻝ‬ ‫ﺗﺮﺻﺪ ﻣﺤﺎﻭﻻﺕ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ ﻣﻦ ﺷﺘﻰ ﺃﻧﺤﺎﺀ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ‬ ‫ﻟﻠﻬﺠﺮﺓ ﺇﻟﻰ ﺇﻳﻄﺎﻟﻴﺎ‪ ،‬ﺑﺎﻋﺘﺒﺎﺭﻫﺎ ﺃﻛﺜﺮ ﺍﻟﺪﻭﻝ‬ ‫ﺍﻷﻭﺭﻭﺑﻴﺔ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﻳﻔﺪ ﺇﻟﻴﻬﺎ ﺍﻟﻤﻬﺎﺟﺮﻭﻥ ﻏﻴﺮ‬ ‫ﺍﻟﺸﺮﻋﻴﻴﻦ ﺑﺤﺜﺎ ﻋﻦ ﻓﺮﺻﺔ ﻋﻤﻞ ﻭﺣﻴﺎﺓ ﺃﻓﻀﻞ‪،‬‬ ‫ﺧﺎﺻﺔ ﻣﻦ ﺍﻟﺪﻭﻝ ﺍﻟﻘﺮﻳﺒﺔ ﻣﻨﻬﺎ‪.‬‬ ‫ﺍﻟﻤﺨﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺘﻮﺃﻡ ﺟﻴﺎﻧﻠﻮﻛﺎ ﻭﻣﺎﺳﻴﻤﻴﻠﻴﺎﻧﻮ ﺩﻱ‬ ‫ﺳﻴﺮﻳﻮ ﺍﻟﻤﻮﻟﻮﺩﺍﻥ ﺳﻨﺔ ‪ 1978‬ﺑﻤﻴﺪﻧﺔ ﻃﻮﺭﻳﻨﻮ‪،‬‬ ‫ﻭﻫﻤﺎ ﻳﻌﻤﻼﻥ ﻣﻌﺎ ﻣﻨﺬ ‪ ،1999‬ﻳﻌﺘﺒﺮﺍﻥ ﻣﻦ‬ ‫ﺃﻫﻢ ﺍﻟﻄﺎﻗﺎﺕ ﺍﻟﺸﺎﺑﺔ ﺍﻟﻤﻮﻫﻮﺑﺔ ﻓﻲ ﺇﻳﻄﺎﻟﻴﺎ‪،‬‬ ‫ﺇﺫ ﺳﺒﻖ ﻟﻬﻤﺎ ﺍﻟﺘﺘﻮﻳﺞ ﻓﻲ ﻛﺜﻴﺮ ﻣﻦ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻧﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﻟﻴﺔ ﺍﻟﺨﺎﺻﺔ ﺑﺎﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ‪ ،‬ﻭﻳﺮﻯ ﺍﻟﻨﻘﺎﺩ‬ ‫ﻓﻲ ﻫﺎﺫﻳﻦ ﺍﻟﺸﺎﺑﻴﻦ ﻓﺮﺻﺔ ﻟﺼﻌﻮﺩ ﺟﻴﻞ ﺟﺪﻳﺪ‬ ‫ﻣﻦ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻴﻦ ﺍﻹﻳﻄﺎﻟﻴﻴﻦ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ‪ ،‬ﺍﻟﻘﺎﺩﺭﻳﻦ‬ ‫ﻋﻠﻰ ﺇﻋﺎﺩﺓ ﺗﺄﻟﻖ ﺍﻟﻔﻦ ﺍﻟﺴﺎﺑﻊ ﺍﻹﻳﻄﺎﻟﻲ‪ ،‬ﻭﺇﻋﺎﺩﺓ‬ ‫ﺃﻣﺠﺎﺩﻩ ﺍﻟﻘﺪﻳﻤﺔ‪.‬‬ ‫ﻭﻳﺪﺧﻞ ﺍﻟﻤﺨﺮﺟﺎﻥ ﺍﻹﻳﻄﺎﻟﻴﺎﻥ ﻏﻤﺎﺭ ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ‬ ‫ﻣﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻋﻠﻰ ﺃﻣﻞ ﺗﻜﺮﺍﺭ ﻣﺸﻮﺍﺭ‬ ‫ﺗﺘﻮﻳﺠﺎﺗﻬﻤﺎ ﺍﻟﺘﻲ ﻓﺎﻗﺖ ﺍﻟﺨﻤﺴﺔ‪ ،‬ﻓﻲ ﻣﻬﺮﺟﺎﻧﺎﺕ‬ ‫ﻣﺨﺘﻠﻔﺔ‪ ،‬ﻛﺎﻧﺖ ﻛﻠﻬﺎ ﺧﺎﺻﺔ ﺑﺄﻓﻼﻡ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ‬ ‫ﻭﺍﻷﻓﻼﻡ ﺍﻟﻘﺼﻴﺮﺓ‪.‬‬ ‫■ ﺍﻟﺘﺤﺮﻳﺮ‬

‫ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 03‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪2011‬‬

‫ﻋﻴﻦ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‬

‫‪03‬‬

‫ﻫﺘﺎﻑ‪ .‬ﺃﺻﺮ ﺍﻟﻤﻤﺜﻞ ﺍﻟﻬﻨﺪﻱ ”ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ“‪ ،‬ﻋﻠﻰ ﺇﻟﻘﺎﺀ ﺍﻟﺘﺤﻴﺔ ﻭﺍﻟﺴﻼﻡ ﻋﻠﻰ ﺟﻤﻬﻮﺭ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ﺍﻟﺤﺎﺩﻳﺔ ﻋﺸﺮﺓ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﺍﺻﻄﻒ ﺑﺎﻟﻤﺌﺎﺕ ﺃﻣﺎﻡ ﻣﺪﺧﻞ ﻗﺼﺮ ﺍﻟﻤﺆﺗﻤﺮﺍﺕ‪ ،‬ﻭﻭﻗﻊ ”ﺍﻟﻜﻴﻨﻎ ﺧﺎﻥ“ ﻛﻤﺎ ﻳﺤﻠﻮ‬ ‫ﻟﻌﺸﺎﻗﻪ ﺃﻥ ﻳﻠﻘﺒﻮﻩ‪ ،‬ﺍﺳﻤﻪ ﻋﻠﻰ ﺃﻳﺪﻱ ﻣﻌﺠﺒﻴﻪ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻳﻦ ﺍﻧﺘﻈﺮﻭﻩ ﻣﻨﺬ ﺳﺎﻋﺎﺕ ﻣﺒﻜﺮﺓ‪ ،‬ﻗﺒﻞ ﺍﻧﻄﻼﻕ ﺣﻔﻞ ﺍﻻﻓﺘﺘﺎﺡ‪،‬‬ ‫ﻭﺳﻂ ﻫﺘﺎﻓﺎﺕ ﻭﺑﻜﺎﺀ ﻣﻦ ﻓﺮﻁ ﺍﻻﻧﻔﻌﺎﻝ‪ .‬ﻭﻟﻢ ﻳﺒﺨﻞ ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ ﺍﻟﺬﻱ ﺩﺍﻣﺖ ﺗﺤﻴﺘﻪ ﻟﻠﺠﻤﻬﻮﺭ ﺃﻛﺜﺮ ﻣﻦ ﻧﺼﻒ‬ ‫ﺳﺎﻋﺔ‪ ،‬ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺼﺤﺎﻓﺔ ﺑﺘﺼﺮﻳﺤﺎﺗﻪ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﻋﺒﺮ ﻣﻦ ﺧﻼﻟﻬﺎ ﻋﻦ ﺳﻌﺎﺩﺗﻪ ﺑﺘﻜﺮﻳﻤﻪ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ‪ ،‬ﻭﻣﻼﻣﺴﺘﻪ ﻋﻦ‬ ‫ﻗﺮﺏ ﻟﺤﺐ ﺟﻤﻬﻮﺭ ﻣﺘﺬﻭﻕ ﻟﻠﻔﻦ‪ ،‬ﺳﻤﻊ ﻋﻨﻪ ﻣﻦ ﺯﻣﻼﺋﻪ ﺍﻟﻔﻨﺎﻧﻴﻦ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻳﻦ ﺯﺍﺭﻭﺍ ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ ﻓﻲ ﻭﻗﺖ ﺳﺎﺑﻖ‪.‬‬

‫ﺍﻟﻤﻜﺴﻴﻜﻴﺔ‪ ،‬ﺧﻼﻝ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ‪ ،‬ﻭﺇﻋﻼﻧﺎ ﻋﻦ‬ ‫ﻋﺸﺮﺓ ﺃﻳﺎﻡ ﻣﻦ ﺍﻟﻔﻦ‪ ،‬ﺳﺘﻜﺘﺴﻲ ﺧﻼﻟﻬﺎ ﻣﺪﻳﻨﺔ‬ ‫ﺍﻟﻨﺨﻴﻞ‪ ،‬ﻣﺮﺍﻛﺶ ﺍﻟﺤﻤﺮﺍﺀ‪ ،‬ﺣﻠﺔ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‪.‬‬ ‫ﺍﺳﺘﻘﺒﻠﺖ ﻣﻨﺼﺔ ﺣﻔﻞ ﺍﻻﻓﺘﺘﺎﺡ‪ ،‬ﺃﻋﻀﺎﺀ ﻟﺠﻨﺔ‬ ‫ﺗﺤﻜﻴﻢ ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻄﻮﻳﻞ‪ ،‬ﺑﺮﺋﺎﺳﺔ‬ ‫ﺍﻟﻤﺨﺮﺝ ﺍﻟﻤﺒﺪﻉ ﺇﻣﻴﺮﻛﻮﺳﺘﻮﺭﻳﻜﺎ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻋﺒﺮ‬ ‫ﻋﻦ ﺳﻌﺎﺩﺗﻪ ﻟﻠﻌﻮﺩﺓ ﺇﻟﻰ ﻣﺪﻳﻨﺔ ﻣﺮﺍﻛﺶ‪،‬‬ ‫ﻭﺍﻟﻤﺸﺎﺭﻛﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﻛﺮﺋﻴﺲ ﻟﻠﺠﻨﺔ‬ ‫ﺍﻟﺘﺤﻜﻴﻢ‪ ،‬ﻣﻌﺘﺒﺮﺍ ﺃﻥ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‪،‬‬ ‫ﺃﺣﺪ ﺃﻫﻢ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻧﺎﺕ ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﺗﻌﺘﺒﺮ‬ ‫ﻓﻴﻬﺎ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻓﻨﺎ ﻗﺎﺋﻢ ﺍﻟﺬﺍﺕ‪ .‬ﻭﻗﺎﻝ ﺇﻣﻴﺮ ﻣﻤﺎﺯﺣﺎ‬ ‫"ﺳﻌﻴﺪﺍ ﺑﺸﻜﻞ ﺃﻛﺒﺮ ﻷﻧﻨﻲ ﺃﺣﻈﻰ ﻭﻟﻮ ﻟﻔﺘﺮﺓ‬ ‫ﺑﺴﻴﻄﺔ ﺑﻠﻘﺐ "ﺍﻟﺴﻴﺪ ﺍﻟﺮﺋﻴﺲ"‪.‬‬

‫‪ ‬ﺃﻋﻠﻦ ﺃﻋﻀﺎﺀ ﻟﺠﻨﺔ ﺗﺤﻜﻴﻢ‬ ‫ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ ﺍﻟﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻄﻮﻳﻞ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ‬ ‫ﺗﻀﻢ ﻓﻲ ﺗﺸﻜﻴﻠﺘﻬﺎ ﺍﻟﻤﺨﺮﺝ‬ ‫ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻲ ﻋﺒﺪ ﺍﻟﻘﺎﺩﺭ ﻟﻘﻄﻊ‪ ،‬ﺍﻓﺘﺘﺎﺡ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ﺍﻟﺤﺎﺩﻳﺔ ﻋﺸﺮﺓ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪،‬‬ ‫ﻛﻞ ﺑﻠﻐﺘﻪ ﺍﻷﻡ‪.‬‬

‫• ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ ﻳﺮﺍﻗﺺ ﻫﺪﻯ ﺍﻟﺮﻳﺤﺎﻧﻲ ﻗﺒﻞ ﺗﺴﻠﻴﻤﻪ ﺩﺭﻉ ﺍﻟﺘﻜﺮﻳﻢ‬

‫ﺍﻓﺘﺘﺎﺡ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ‪ 11‬ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‬ ‫ﻋﻠﻰ ﺇﻳﻘﺎﻋﺎﺕ ﺍﳴﻮﺳﻴﻘﻰ ﺍﻟﻬﻨﺪﻳﺔ ﻭﺍﳴﻜﺴﻴﻜﻴﺔ‬

‫ﺍﻓﺘﺘﺎﺡ‪ .‬ﺃﺑﺖ ﻣﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‬ ‫ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﺇﻻ ﺃﻥ ﺗﻜﻮﻥ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ﺍﻟﺤﺎﺩﻳﺔ ﻋﺸﺮﺓ‪،‬‬ ‫ﻣﺨﺘﻠﻔﺔ‪ ،‬ﺑﺪﺍ ﺫﻟﻚ ﻭﺍﺿﺤﺎ ﻣﻦ ﺧﻼﻝ ﺣﻔﻞ ﺍﻓﺘﺘﺎﺡ‬ ‫ﺃﻭﻝ ﺩﻭﺭﺓ ﻓﻲ ﻋﺸﺮﻳﺔ ﺟﺪﻳﺪﺓ‪ ،‬ﺑﻌﺪ ﻣﺮﻭﺭ ﻋﺸﺮ‬

‫ﺳﻨﻮﺍﺕ ﻣﻦ ﺍﻟﻔﻦ ﻭﺍﻹﺑﻬﺎﺭ ﻭﺍﻟﻨﺠﻮﻣﻴﺔ‪ ،‬ﺗﺤﺖ‬ ‫ﺍﻟﺮﻋﺎﻳﺔ ﺍﻟﺴﺎﻣﻴﺔ ﻟﺼﺎﺣﺐ ﺍﻟﺠﻼﻟﺔ ﺍﻟﻤﻠﻚ ﻣﺤﻤﺪ‬ ‫ﺍﻟﺴﺎﺩﺱ‪ ،‬ﻭﺍﻟﺮﺋﺎﺳﺔ ﺍﻟﻔﻌﻠﻴﺔ ﻟﺼﺎﺣﺐ ﺍﻟﺴﻤﻮ‬ ‫ﺍﻟﻤﻠﻜﻲ ﺍﻷﻣﻴﺮ ﻣﻮﻻﻱ ﺭﺷﻴﺪ‪.‬‬

‫ﺍﻓﺘﺘﺢ ﺣﻔﻞ ﻟﻴﻠﺔ ﺃﻣﺲ )ﺍﻟﺠﻤﻌﺔ(‪ ،‬ﻋﻠﻰ ﺇﻳﻘﺎﻉ‬ ‫ﻣﻮﺳﻴﻘﻰ ﺍﻟﺠﺎﺯ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﺃﺩﺗﻬﺎ ﺍﻟﻔﺮﻗﺔ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻴﺔ‬ ‫ﻟﻠﺠﻮﻕ ﺍﻟﻤﻠﻜﻲ‪ ،‬ﺑﻘﻴﺎﺩﺓ ﺍﻟﻤﺎﻳﺴﺘﺮﻭ ﺃﻭﻟﻎ ﻳﺸﻐﻜﻦ‪،‬‬ ‫ﺗﻤﻬﻴﺪﺍ ﻟﻠﺘﻜﺮﻳﻢ ﺍﻟﺬﻱ ﺳﺘﺤﻈﻰ ﺑﻪ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‬

‫ﻭﺷﻜﻠﺖ ﺍﻟﻤﻤﺜﻠﺔ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ ﻫﺪﻯ ﺍﻟﺮﻳﺤﺎﻧﻲ‪،‬‬ ‫ﻣﻔﺎﺟﺄﺓ ﺣﻔﻞ ﺍﻻﻓﺘﺘﺎﺡ‪ ،‬ﺣﻴﻦ ﺃﻃﻠﺖ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺤﻀﻮﺭ‪،‬‬ ‫ﺑﺰﻱ ﻫﻨﺪﻱ ﺟﻤﻴﻞ‪ ،‬ﺗﻠﻤﻴﺤﺎ ﺑﺎﺧﺘﻴﺎﺭﻫﺎ ﻟﺘﻘﺪﻳﻢ‬ ‫ﺩﺭﻉ ﺍﻟﺘﻜﺮﻳﻢ ﻟﻠﻤﻤﺜﻞ ﺍﻟﻬﻨﺪﻱ "ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ"‪.‬‬ ‫ﻭﻗﺪﻣﺖ ﺍﻟﺮﻳﺤﺎﻧﻲ ﻟﻮﺣﺔ ﺍﺳﺘﻌﺮﺍﺿﻴﺔ ﺭﻗﺼﺖ‬ ‫ﺧﻼﻟﻬﺎ ﻋﻠﻰ ﺇﻳﻘﺎﻋﺎﺕ ﺍﻟﻤﻮﺳﻴﻘﻰ ﺍﻟﻬﻨﺪﻳﺔ‪ ،‬ﻗﺎﺋﻠﺔ‬ ‫ﺇﻧﻬﺎ ﻃﺎﻟﻤﺎ ﺍﻧﺘﻈﺮﺕ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﻠﺤﻈﺔ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﻛﺎﻧﺖ‬ ‫ﺣﻠﻤﺎ ﺑﺎﻟﻨﺴﺒﺔ ﻟﻬﺎ‪ ،‬ﺧﺎﺻﺔ ﺃﻧﻬﺎ ﻋﺎﺷﻘﺔ ﻟﻠﺴﻴﻨﻤﺎ‬ ‫ﺍﻟﻬﻨﺪﻳﺔ ﻣﻨﺬ ﻃﻔﻮﻟﺘﻬﺎ‪ ،‬ﻭﺃﺿﺎﻓﺖ ﻫﺪﻯ ﺍﻟﺮﻳﺤﺎﻧﻲ‪،‬‬ ‫"ﺭﻗﺼﺖ ﻣﻦ ﺃﺟﻞ ﺗﻜﺮﻳﻢ ﻫﺮﻡ ﻣﻦ ﺃﻫﺮﺍﻡ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻬﻨﺪﻳﺔ‪ ،‬ﺇﻧﻪ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺍﻟﺒﺎﺭﻉ "ﺍﻟﻜﻴﻨﻎ ﺧﺎﻥ"‪.‬‬ ‫ﻭﻟﻢ ﻳﻜﻦ ﻣﻦ ﺍﻟﻤﻤﺜﻞ ﺍﻟﻬﻨﺪﻱ "ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ"‪ ،‬ﺇﻻ‬ ‫ﺍﻟﺘﺠﺎﻭﺏ ﻣﻊ ﺑﺴﺎﻃﺔ ﻭﻋﻔﻮﻳﺔ ﺍﻟﺮﻳﺤﺎﻧﻲ‪ ،‬ﺣﻴﺚ‬ ‫ﺭﻗﺼﺎ ﻣﻌﺎ ﻋﻠﻰ ﺧﺸﺒﺔ ﺣﻔﻞ ﺍﻻﻓﺘﺘﺎﺡ‪ ،‬ﺷﺎﻛﺮﺍ‬ ‫ﻛﻠﻤﺎﺕ ﺍﻹﺛﺮﺍﺀ ﺍﻟﺘﻲ ﺧﺼﺘﻪ ﺑﻬﺎ‪.‬‬ ‫ﻭﺷﻜﺮ "ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ"‪ ،‬ﻓﻲ ﻛﻠﻤﺘﻪ ﺍﻟﻄﻮﻳﻠﺔ ﺃﺛﻨﺎﺀ‬ ‫ﺍﻟﺤﻔﻞ‪ ،‬ﺍﻟﻘﺎﺋﻤﻴﻦ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﻟﺘﻜﺮﻳﻢ‬ ‫ﻣﺴﺎﺭﻩ ﺍﻟﻔﻨﻲ‪ ،‬ﻭﺧﺺ ﺑﺎﻟﺸﻜﺮ ﺻﺎﺣﺐ ﺍﻟﺠﻼﻟﺔ‬ ‫ﺍﻟﻤﻠﻚ ﻣﺤﻤﺪ ﺍﻟﺴﺎﺩﺱ‪.‬‬ ‫ﻭﻗﺎﻝ "ﺷﺎﺭﻭﺧﺎﻥ"‪" ،‬ﻭﺃﺧﻴﺮﺍ‪ ،‬ﻭﺑﻌﺪ ﻣﺮﻭﺭ ﻋﺸﺮ‬ ‫ﺳﻨﻮﺍﺕ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﻫﺎ ﺃﻧﺎ ﻫﻨﺎ ﻓﻲ ﻣﺮﺍﻛﺶ‪،‬‬ ‫ﻭﻫﻲ ﻟﺤﻈﺔ ﻃﺎﻟﻤﺎ ﺍﻧﺘﻈﺮﻧﺎﻫﺎ ﻃﻮﻳﻼ"‪.‬‬

‫■ ﺍﻟﺘﺤﺮﻳﺮ‬

‫• ﻓﻴﻠﻢ ﺍﻻﻓﺘﺘﺎﺡ ﻭﻣﻤﺜﻞ ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ ﻓﻲ ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‬

‫"ﻋﺎﺷﻘﺔ ﺍﻟﺮﻳﻒ"‪ ...‬ﻋﺎﻟﻢ ﺧﻔﻲ ﻭﻣﻌﺎﻧﺎﺓ ﻣﺜﻴﺮﺓ ﻟﻠﺠﺪﻝ‬

‫ﻧﺮﺟﺲ‪ .‬ﺗﻌﻮﺩ ﺍﻟﻤﺨﺮﺟﺔ ﻧﺮﺟﺲ ﺍﻟﻨﺠﺎﺭ‪ ،‬ﻣﻦ ﺧﻼﻝ‬ ‫ﻓﻴﻠﻤﻬﺎ "ﻋﺎﺷﻘﺔ ﺍﻟﺮﻳﻒ"‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻳﻤﺜﻞ ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ ﻓﻲ‬ ‫ﺍﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ ﺍﻟﺮﺳﻤﻴﺔ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‬ ‫ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻭﺍﻓﺘﺘﺢ ﻋﺮﺿﻪ ﺃﻣﺲ‪ ،‬ﻓﻌﺎﻟﻴﺎﺕ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ‬ ‫ﺍﻟﺤﺎﺩﻳﺔ ﻋﺸﺮ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪ ،‬ﺇﻟﻰ ﺇﺛﺎﺭﺓ ﺍﻟﺠﺪﻝ‪،‬‬ ‫ﻭﻣﺮﺍﻛﻤﺔ ﺍﻟﻨﺠﺎﺣﺎﺕ‪ ،‬ﺑﻌﺪ ﻓﻴﻠﻤﻴﻬﺎ "ﺍﻧﻬﺾ ﻳﺎ‬ ‫ﻣﻐﺮﺏ"‪ ،‬ﻭ"ﻋﻴﻮﻥ ﺟﺎﻓﺔ"‪ ،‬ﺍﻟﻠﺬﺍﻥ ﺷﺎﺭﻛﺖ ﺑﻬﻤﺎ ﻓﻲ‬ ‫ﺍﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ ﻧﻔﺴﻬﺎ‪ ،‬ﺧﻼﻝ ﻋﺎﻣﻲ ‪ 2003‬ﻭ‪.2006‬‬ ‫ﻭﺗﻮﻗﻊ ﺑﻌﺾ ﺍﻟﻨﻘﺎﺩ ﻭﺍﻟﻤﻬﺘﻤﻴﻦ ﺑﺎﻟﺸﺄﻥ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‪ ،‬ﺃﻥ ﻳﺨﻠﻖ ﻫﺬﺍ ﺍﻟﺸﺮﻳﻂ ﺍﻟﻤﻄﻮﻝ‪،‬‬ ‫ﺿﺠﺔ ﻓﻨﻴﺔ ﻭﺇﻋﻼﻣﻴﺔ ﻟﺪﻯ ﻋﺮﺿﻪ‪ ،‬ﺳﻮﺍﺀ ﻓﻲ‬ ‫ﻫﺬﻩ ﺍﻟﺘﻈﺎﻫﺮﺓ‪ ،‬ﺃﻭ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﺎﻋﺎﺕ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‬ ‫ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ‪ ،‬ﻟﻤﺎ ﻳﻌﺎﻟﺠﻪ ﻣﻦ ﻣﻮﺍﺿﻴﻊ‪ ،‬ﻭﻣﺎ ﻳﺴﻠﻂ‬ ‫ﻣﻦ ﺿﻮﺀ ﻋﻠﻰ ﻗﻀﺎﻳﺎ ﻳﻄﻮﻳﻬﺎ ﺍﻟﺼﻤﺖ ﻓﻲ‬ ‫ﺃﺣﻴﺎﻥ ﻛﺜﻴﺮﺓ‪.‬‬

‫‪ ‬ﻳﻌﺰﻱ ﺑﻌﺾ ﺍﻟﻨﻘﺎﺩ‪ ،‬ﺗﻤﻴﺰ‬ ‫ﻓﻴﻠﻢ "ﻋﺎﺷﻘﺔ ﺍﻟﺮﻳﻒ"‪ ،‬ﻣﻦ ﺣﻴﺚ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﺎﺭﻳﻮ ﻭﺍﻹﺧﺮﺍﺝ‪ ،‬ﺇﻟﻰ ﻣﺼﺪﺭﻩ‪،‬‬ ‫ﺇﺫ ﻳﻌﺘﺒﺮ ﺍﻗﺘﺒﺎﺳﺎ ﻋﻦ ﺭﻭﺍﻳﺔ "ﻧﺴﺎﺀ‬

‫ﻓﻲ ﺻﻤﺖ"‪ ،‬ﻟﻮﺍﻟﺪﺓ ﻧﺮﺟﺲ ﺍﻟﻨﺠﺎﺭ‪،‬‬ ‫ﺍﻟﻜﺎﺗﺒﺔ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻔﺮﻧﻜﻮﻓﻮﻧﻴﺔ‬ ‫ﻧﻔﻴﺴﺔ ﺍﻟﺴﺒﺎﻋﻲ‪.‬‬

‫ﺻﻮﺭﺕ ﺍﻟﻤﺨﺮﺟﺔ ﻧﺮﺟﺲ ﺍﻟﻨﺠﺎﺭ‪ ،‬ﻣﺸﺎﻫﺪ‬ ‫"ﻋﺎﺷﻘﺔ ﺍﻟﺮﻳﻒ"‪ ،‬ﺑﻴﻦ ﻣﺪﻳﻨﺘﻲ ﺍﻟﺪﺍﺭﺍﻟﺒﻴﻀﺎﺀ‬ ‫ﻭﺷﻔﺸﺎﻭﻥ‪ ،‬ﻭﺗﺪﻭﺭ ﺃﺣﺪﺍﺛﻪ ﺣﻮﻝ ﺷﺨﺼﻴﺔ ﺁﻳﺔ‪،‬‬ ‫ﺍﻟﻔﺘﺎﺓ ﺍﻟﻌﺸﺮﻳﻨﻴﺔ‪ ،‬ﺍﺑﻨﺔ ﻣﺪﻳﻨﺔ ﺷﻔﺸﺎﻭﻥ ﻓﻲ‬ ‫ﻣﻨﻄﻘﺔ ﺍﻟﺮﻳﻒ‪.‬‬ ‫ﻳﻐﻮﺹ ﺍﻟﻌﻤﻞ ﻓﻲ ﻣﻌﺎﻧﺎﺓ ﺁﻳﺔ ﺍﻟﻴﻮﻣﻴﺔ ﻟﺘﺤﺼﻴﻞ‬ ‫ﺍﻟﻤﺎﻝ‪ ،‬ﻓﻲ ﻣﻨﻄﻘﺔ ﺟﺒﻠﻴﺔ ﻣﻌﺮﻭﻓﺔ ﺑﺰﺭﺍﻋﺔ ﺷﺘﻰ‬ ‫ﺃﺻﻨﺎﻑ ﺍﻟﻤﺨﺪﺭﺍﺕ‪ .‬ﺳﻴﺪﻓﻌﻬﺎ ﺷﻘﻴﻘﻬﺎ ﺇﻟﻰ ﻋﺎﻟﻢ‬ ‫ﺍﻟﻤﺨﺪﺭﺍﺕ‪ ،‬ﻭﺗﻘﺪﻡ ﻋﻠﻰ ﺟﺮﻳﻤﺔ ﻗﺘﻞ ﺗﺤﺖ ﺗﺄﺛﻴﺮ‬ ‫ﺍﻟﻀﻐﻮﻁ ﻭﺍﻟﻈﺮﻭﻑ ﺍﻟﻨﻔﺴﻴﺔ ﺍﻟﺼﻌﺒﺔ ﺍﻟﺘﻲ‬ ‫ﺗﻌﻴﺸﻬﺎ‪ ،‬ﻓﻴﺤﻜﻢ ﻋﻠﻴﻬﺎ ﺑﺎﻟﺴﺠﻦ ﻋﺸﺮﺓ ﺃﻋﻮﺍﻡ‪.‬‬ ‫ﻫﻨﺎ‪ ،‬ﺗﻜﺸﻒ ﻧﺮﺟﺲ ﺍﻟﻨﺠﺎﺭ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ ﺍﻟﺨﻔﻲ‬ ‫ﻟﺴﺠﻦ ﺍﻟﻨﺴﺎﺀ‪ ،‬ﻭﻣﻌﺎﻧﺎﺗﻬﻦ ﻭﺣﻴﺎﺗﻬﻦ‪ ،‬ﺿﻤﻦ‬ ‫ﻗﺎﻟﺐ ﺩﺭﺍﻣﻲ ﺃﺧﺎﺫ‪ ،‬ﻳﺠﺬﺏ ﺍﻟﻤﺸﺎﻫﺪ ﻟﻤﺘﺎﺑﻌﺔ‬ ‫ﺃﻃﻮﺍﺭ ﺣﻜﺎﻳﺔ ﺁﻳﺔ‪.‬‬ ‫ﻭﺗﺆﺩﻱ ﺩﻭﺭ ﺁﻳﺔ ﺍﻟﻤﻤﺜﻠﺔ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻮﺍﻋﺪﺓ ﻧﺎﺩﻳﺔ‬ ‫ﻛﻮﻧﺪﺍ‪ ،‬ﻓﻴﻤﺎ ﻳﺘﻘﻤﺺ ﻣﺮﺍﺩ ﺍﻟﺰﻛﻨﺪﻱ ﺩﻭﺭ ﺗﺎﺟﺮ‬

‫ﺍﻟﻤﺨﺪﺭﺍﺕ‪ .‬ﻭﺗﻠﻌﺐ ﻭﺩﺍﺩ ﺍﻟﻤﺎ‪ ،‬ﺩﻭﺭ ﺭﺍﺿﻴﺔ ﺻﺪﻳﻘﺔ‬ ‫ﺁﻳﺔ‪ ،‬ﺇﻟﻰ ﺟﺎﻧﺐ ﻛﻞ ﻣﻦ ﻋﻤﺮ ﻟﻄﻔﻲ ﻭﻧﺎﺩﻳﺔ‬ ‫ﻧﻴﺎﺯﻱ‪.‬‬ ‫ﻭﺇﺫﺍ ﻋﺪﻧﺎ ﺇﻟﻰ ﺭﻭﺍﻳﺔ ﺍﻷﻡ‪ ،‬ﻓﺈﻥ ﻧﻔﻴﺴﺔ ﺍﻟﺴﺒﺎﻋﻲ‬ ‫ﺗﻄﺮﻗﺖ ﺇﻟﻰ ﺯﻣﻦ ﻣﺎ ﺑﻌﺪ ﺍﺳﺘﻘﻼﻝ ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ‪،‬‬ ‫ﻭﺍﻟﻘﻴﻮﺩ ﺍﻟﺼﺎﺭﻣﺔ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﻛﺎﻧﺖ ﺗﻜﺒﻞ ﺣﺮﻳﺔ ﺍﻟﻤﺮﺃﺓ ﻓﻲ ﺟﻤﻴﻊ ﻣﺮﺍﺣﻞ ﺣﻴﺎﺗﻬﺎ‪ ،‬ﻭﺑﻤﺨﺘﻠﻒ‬ ‫ﺍﻟﻨﺴﺎﺀ‪ ،‬ﺧﺼﻮﺻﺎ ﻓﻲ ﻣﻨﻄﻘﺔ ﺍﻟﺮﻳﻒ‪.‬‬ ‫ﻣﺴﺘﻮﻳﺎﺗﻬﺎ ﺍﻻﺟﺘﻤﺎﻋﻴﺔ ﻭﺍﻻﻗﺘﺼﺎﺩﻳﺔ‪ ،‬ﻣﻌﻠﻨﺔ‬ ‫ﻭﺗﺆﺭﺥ ﺍﻟﺮﻭﺍﻳﺔ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﺻﺪﺭﺕ ﻋﺎﻡ ‪ ،2004‬ﺍﻟﺪﻋﻢ ﻭﺍﻟﻤﺴﺎﻧﺪﺓ ﺍﻟﺘﺎﻣﺔ‪ ،‬ﻟﻬﺬﺍ ﺍﻟﻜﺎﺋﻦ ﺍﻟﻀﻌﻴﻒ‪،‬‬ ‫ﻭﻋﺮﺑﺘﻬﺎ ﺍﻟﺰﻫﺮﺓ ﺭﻣﻴﺞ‪ ،‬ﻟﺰﻣﻦ ﺍﻟﻈﻬﻮﺭ ﺍﻷﻭﻝ ﺍﻟﺬﻱ ﻳﺸﻜﻞ ﻻ ﻣﺤﺎﻝ ﻧﺼﻒ ﺍﻟﻤﺠﺘﻤﻊ‪.‬‬ ‫ﻟﺤﺮﻛﺎﺕ ﺍﻟﺘﺤﺮﺭ ﺍﻟﻨﺴﺎﺋﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ‪ ،‬ﻭﺑﺪﺍﻳﺔ ﻭﻇﻬﺮ ﺍﻧﺘﺼﺎﺭ ﻧﺮﺟﺲ ﺍﻟﻨﺠﺎﺭ ﻟﻠﻤﺮﺃﺓ ﻭﺍﺿﺤﺎ‪،‬‬ ‫ﻣﻄﺎﻟﺒﺔ ﺍﻟﻨﺴﺎﺀ ﺑﺤﻘﻮﻗﻬﻦ ﻓﻲ ﻣﺠﺘﻤﻊ ﻣﻨﻐﻠﻖ ﻣﻦ ﺧﻼﻝ ﺃﻋﻤﺎﻟﻬﺎ ﺍﻟﺴﺎﺑﻘﺔ‪ ،‬ﺧﺎﺻﺔ ﻓﻴﻠﻢ "ﻋﻴﻮﻥ‬ ‫ﺑﻌﺪ ﺍﻻﺳﺘﻘﻼﻝ‪ .‬ﺇﻧﻬﺎ ﺭﻭﺍﻳﺔ ﺛﺎﺋﺮﺓ ﺑﺎﻣﺘﻴﺎﺯ‪ ،‬ﺟﺎﻓﺔ"‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﻋﺮﺝ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺪﻋﺎﺭﺓ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻐﺮﺏ‪،‬‬ ‫ﺳﺎﻫﻤﺖ ﻓﻲ ﺇﻟﻬﺎﻡ ﺍﺑﻨﺔ ﺻﺎﺣﺒﺔ ﺍﻟﺮﻭﺍﻳﺔ‪ ،‬ﺑﻌﺪ ﻭﻧﻈﺮﺓ ﺍﻟﻤﺠﺘﻤﻊ ﺍﻟﺘﻲ ﻻ ﺗﺮﺣﻢ‪ ،‬ﺩﺍﻓﻌﺎ ﺍﻟﻤﺨﺮﺟﺔ‬ ‫ﺳﻨﻮﺍﺕ‪ ،‬ﻟﺘﻘﺘﺒﺲ ﻋﻨﻬﺎ ﻋﻤﻠﻬﺎ ﺍﻟﺠﺪﻳﺪ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ ﺇﻟﻰ ﻣﺴﺎﺭ ﻣﺨﺘﻠﻒ‪ ،‬ﻋﻠﻖ ﻋﻠﻴﻪ ﺍﻟﺒﻌﺾ‬ ‫ﺷﺎﺭﻙ ﻓﻴﻪ ﻓﺮﻳﻖ ﺗﻘﻨﻲ ﻭﻓﻨﻲ ﻣﻦ ﺑﻠﺠﻴﻜﺎ‪ ،‬ﺑﺎﻟﻘﻮﻝ ﺇﻧﻪ ﺳﺒﺎﺣﺔ ﻋﻜﺲ ﺍﻟﺘﻴﺎﺭ‪ ،‬ﻓﻴﻤﺎ ﻟﻘﺒﻬﺎ‬ ‫ﻭﻛﻠﻒ ﺇﻧﺘﺎﺟﻪ ﻣﻠﻴﻮﻧﺎ ﻭﻧﺼﻒ ﻣﻠﻴﻮﻥ ﺃﻭﺭﻭ‪.‬‬ ‫ﺁﺧﺮﻭﻥ ﺑﺎﻟﻤﺨﺮﺟﺔ ﺍﻟﻤﺘﻤﺮﺩﺓ‪ ،‬ﻭﺍﻟﻤﺜﻴﺮﺓ ﻟﻠﺠﺪﻝ‪،‬‬ ‫ﻭﺗﺄﻣﻞ ﺍﻟﻨﺠﺎﺭ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﻟﻢ ﺗﺘﺮﺩﺩ ﻓﻲ ﺍﻟﺤﺼﻮﻝ ﻟﻜﻨﻬﺎ ﺗﻜﺘﻔﻲ ﺑﺎﻟﻘﻮﻝ ﺇﻧﻬﺎ ﻣﺨﺮﺟﺔ ﺗﺮﻓﺾ‬ ‫ﻋﻠﻰ ﺩﻭﺭ ﻓﻲ ﺍﻟﺸﺮﻳﻂ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‪ ،‬ﻣﻦ ﺧﻼﻝ ﻛﻞ ﺃﻧﻮﺍﻉ ﺍﻟﺤﻮﺍﺟﺰ ﺍﻟﻤﻘﻴﺪﺓ ﻟﻠﺤﺮﻳﺔ‪ ،‬ﻭﻣﺴﺘﻌﺪﺓ‬ ‫ﺗﺠﺮﺑﺘﻬﺎ ﺍﻟﺠﺪﻳﺪﺓ‪ ،‬ﻓﻲ ﻣﻮﺍﺻﻠﺔ ﺗﻴﻤﺘﻬﺎ ﺍﻷﺛﻴﺮﺓ ﻟﻠﻨﺒﺶ ﻓﻲ ﺍﻟﻘﻀﺎﻳﺎ ﺍﻟﻤﺴﻜﻮﺕ ﻋﻨﻬﺎ‪ ،‬ﺍﻟﻤﺤﻴﻄﺔ‬ ‫ﺍﻟﻤﺘﻤﺤﻮﺭﺓ ﺣﻮﻝ ﻣﻌﺎﻧﺎﺓ ﺍﻟﻤﺮﺃﺓ ﻭﺻﺮﺍﻋﺎﺗﻬﺎ‪ ،‬ﻓﻲ ﺑﺎﻟﻤﺮﺃﺓﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔ‪.‬‬ ‫ﻣﺠﺘﻤﻊ ﺫﻛﻮﺭﻱ‪ ،‬ﻭﻫﻲ ﺑﺬﻟﻚ ﺗﻨﺘﺼﺮ ﻟﻘﻀﺎﻳﺎ‬ ‫■ ﺍﻟﺘﺤﺮﻳﺮ‬

‫‪02‬‬

‫ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 03‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪2011‬‬

‫ﺍﻓﺘﺘﺎﺣﻴﺔ‬ ‫ﺻﻮﺭﺓ‬

‫ﺑﻌﺪ ﺃﻥ ﻗﺎﺭﺑﺖ ﻣﻬﻤﺘﻬﻢ ﻋﻠﻰ ﺍﻻﻧﺘﻬﺎﺀ‪ ،‬ﻭﻫﻢ ﻳﻌﺪﻭﻥ ﺍﻟﺒﺴﺎﻁ ﺍﻷﺣﻤﺮ‪ ،‬ﺍﻟﺬﻱ ﺳﻴﻤﺮ ﻓﻮﻗﻪ ﻧﺠﻮﻡ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻌﺎﻟﻤﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ﺍﻟﺤﺎﺩﻳﺔ ﻋﺸﺮﺓ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‬ ‫ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻗﺮﺭﻭﺍ ﺃﺧﺬ ﺻﻮﺭﺓ ﺟﻤﺎﻋﻴﺔ‪ ،‬ﻟﺘﺸﻬﺪ ﻟﻬﻢ ﻋﻠﻰ ﺣﻀﻮﺭﻫﻢ ﻛﺠﻨﻮﺩ ﺧﻔﺎﺀ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﺘﻈﺎﻫﺮﺓ ‪ /‬ﻛﺮﻳﻢ ﻋﻠﻮﻱ‬

‫ﺣﻀﻮﺭ‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﺪﺭﺳﺔ ﺻﺒﺮ‬ ‫ﺃﻏﻮﺍﺭ ﺍﻟﻔﻦ ﺍﻟﺴﺎﺑﻊ‬

‫ﺍﻧﻄﻠﻘﺖﺃﻣﺲ ﻓﻌﺎﻟﻴﺎﺕﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ‬ ‫ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻓﻲ ﺩﻭﺭﺗﻪ ﺍﻟﺤﺎﺩﻳﺔ ﻋﺸﺮﺓ‪ ،‬ﻣﺪﺷﻨﺎ‬ ‫ﺑﺬﻟﻚ ﻋﺸﺮﻳﺔ ﺛﺎﻧﻴﺔ ﻣﻦ ﻋﻤﺮﻩ‪ ،‬ﻭﻓﺎﺗﺤﺎ ﺁﻓﺎﻕ‬ ‫ﺃﺭﺣﺐ ﺃﻣﺎﻡ ﺳﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ‪ ،‬ﻭﻣﺤﺘﻀﻨﺎ ﻣﺒﺪﻋﻲ‬ ‫ﺍﻟﺠﻴﻞ ﺍﻟﺠﺪﻳﺪ‪ ،‬ﻭﻣﻌﺘﻨﻘﺎ ﻃﻤﻮﺡ ﺷﺒﺎﺏ ﺍﺭﺗﻤﻰ ﻓﻲ‬ ‫ﺃﺣﻀﺎﻥ ﺍﻟﻔﻦ ﺍﻟﺴﺎﺑﻊ‪ ،‬ﻃﺎﻣﺤﺎ ﻟﻠﻨﺠﻮﻣﻴﺔ ﻭﺍﻹﺑﺪﺍﻉ‬ ‫ﺍﻟﻤﺘﺠﺪﺩ‪ ،‬ﻭﺗﻄﻮﻳﺮ ﺍﻟﻤﻠﻜﺎﺕ‪ ،‬ﻭﺻﻘﻞ ﺍﻟﻤﻮﺍﻫﺐ‪.‬‬ ‫ﻓﻠﻴﺲ ﺗﺮﻓﺎ ﻓﻜﺮﻳﺎ‪ ،‬ﺍﺧﺘﻴﺎﺭ ﺃﻓﻼﻡ ﺍﻟﻤﺒﺪﻋﻴﻦ‬ ‫ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ ﻟﻠﺘﺒﺎﺭﻱ ﺿﻤﻦ ﺍﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ ﺍﻟﺮﺳﻤﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﻭﻟﻴﺲ ﺗﺨﺼﻴﺺ ﻣﺴﺎﺑﻘﺔ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺍﻟﻘﺼﻴﺮ‪،‬‬ ‫ﺍﻟﺘﻲ ﺗﻔﺘﺢ ﻟﻠﻤﺮﺓ ﺍﻟﺜﺎﻧﻴﺔ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﻮﺍﻟﻲ‪ ،‬ﻓﻲ ﻭﺟﻪ‬

‫ﻃﻠﺒﺔﺍﻟﻤﻌﺎﻫﺪﻭﺍﻟﻤﺪﺍﺭﺱﺍﻟﻤﻐﺮﺑﻴﺔﺍﻟﻤﺘﺨﺼﺺ‬ ‫ﻓﻲ ﺍﻟﺘﻜﻮﻳﻦ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻲ‪ ،‬ﻣﺠﺮﺩ ﻓﻜﺮﺓ ﻋﺎﺑﺮﺓ‬ ‫ﺍﻋﺘﻨﻘﻬﺎ ﺍﻟﻘﺎﺋﻤﻮﻥ ﻋﻠﻰ ﻣﺆﺳﺴﺔ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﺣﻴﻦ ﻋﻨﺖ ﻟﻬﻢ‪،‬‬ ‫ﻭﻟﻴﺲ ﻋﺒﺜﺎ ﺗﺮﺳﻴﻢ ﺳﻠﺴﻠﺔ ﺩﺭﻭﺱ ”ﺍﻟﻤﺎﺳﺘﺮ‬ ‫ﻛﻼﺱ“ ﻛﺘﻘﻠﻴﺪ ﻳﺠﺮﻱ ﺍﻟﺤﺮﺹ ﻋﻠﻰ ﺗﺮﺳﻴﺨﻪ‬ ‫ﺳﻨﺔ ﺑﻌﺪ ﺃﺧﺮﻯ‪ ،‬ﻭﺗﺴﺘﺪﻋﻰ ﻟﺘﻘﺪﻳﻢ ﻓﻘﺮﺍﺗﻪ‬ ‫ﺃﺳﻤﺎﺀ ﻟﻤﻌﺖ ﻓﻲ ﻋﺎﻟﻢ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﻭﺭﺍﻛﻤﺖ ﺗﺠﺮﺑﺔ‬ ‫ﻏﻨﻴﺔ‪ ،‬ﺗﺴﺘﺤﻖ ﺃﻥ ﺗﻤﺮﺭ ﻟﻸﺟﻴﺎﻝ ﺍﻟﺸﺎﺑﺔ‪.‬‬ ‫ﻓﻜﻞ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﺨﻄﻮﺍﺕ‪ ،‬ﻭﻛﻞ ﻫﺬﻩ ﺍﻟﻘﺮﺍﺭﺍﺕ ﻣﻔﻜﺮ‬ ‫ﻓﻴﻬﺎ ﺑﺸﻜﻞ ﻋﻤﻴﻖ‪ ،‬ﻭﺑﻘﻨﺎﻋﺎﺕ ﺗﺴﺘﻨﺪ ﻋﻠﻰ‬

‫ﻓﻠﺴﻔﺔ ﺗﺆﺳﺲ ﻟﻺﺻﺮﺍﺭ ﻋﻠﻰ ﺟﻌﻞ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ ﻣﺪﺭﺳﺔ ﻟﻠﺘﻤﺮﺱ‬ ‫ﻭﺻﺒﺮ ﺃﻏﻮﺍﺭ ﻋﻮﺍﻟﻢ ﺍﻟﻔﻦ ﺍﻟﺴﺎﺑﻊ‪ ،‬ﻭﻓﺮﺻﺔ ﻓﺮﻳﺪﺓ‬ ‫ﻭﻣﺘﻤﻴﺰﺓ ﻟﻼﻃﻼﻉ ﻋﻠﻰ ﻋﻤﻠﻴﺔ ﺻﻨﺎﻋﺔ ﺍﻷﻓﻼﻡ‪،‬‬ ‫ﻟﻴﺼﻴﺮ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﺤﻄﺔ ﺇﻗﻼﻉ ﻟﻠﻤﺒﺪﻋﻴﻦ‬ ‫ﻭﺍﻟﻤﻮﺍﻫﺐ ﺍﻟﺸﺎﺑﺔ‪.‬‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ ﻫﻮ ﻣﺪﺭﺳﺔ‬ ‫ﻭﻣﺤﻄﺔ ﺇﻗﻼﻉ‪ ،‬ﻷﻧﻪ ﻳﻮﻓﺮ ﺷﺮﻭﻁ ﺍﻻﻃﻼﻉ‬ ‫ﻋﻠﻰ ﺟﺪﻳﺪ ﻛﻞ ﺍﻟﻤﺪﺍﺭﺱ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪ ،‬ﻭﻳﻤﻨﺢ‬ ‫ﺇﻣﻜﺎﻧﻴﺔ ﺍﻟﺘﻮﺍﺻﻞ ﺑﻴﻦ ﺳﻴﻨﻤﺎﺋﻴﻲ ﺍﻟﺠﻴﻞ ﺍﻟﺠﺪﻳﺪ‬ ‫ﻭﻣﺒﺪﻋﻴﻦ‪ ،‬ﻫﻢ ﻓﻲ ﺍﻟﻮﺍﻗﻊ ﻋﻤﺎﻟﻘﺔ ﺍﻟﺸﺎﺷﺔ‬ ‫ﺍﻟﻜﺒﻴﺮﺓ ﻓﻲ ﻣﺠﺎﻝ ﺻﻨﺎﻋﺔ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ‪ ،‬ﻫﻮ ﻣﺪﺭﺳﺔ‬ ‫ﺃﻳﻀﺎ ﻷﻧﻪ ﻳﻨﻔﺘﺢ ﻋﻠﻰ ﺳﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ ﻟﻴﻘﺮﺑﻬﺎ ﻣﻦ‬ ‫ﺟﻤﻬﻮﺭﻩ ﻭﺿﻴﻮﻓﻪ‪.‬‬ ‫ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﻣﺪﺭﺳﺔ ﻓﻌﻼ ﻷﻧﻪ ﺷﻜﻞ‪ ،‬ﻣﻨﺬ‬ ‫ﺍﻧﻄﻼﻗﺘﻪ‪ ،‬ﻓﻀﺎﺀ ﻹﺷﺎﻋﺔ ﺍﻟﺜﻘﺎﻓﺔ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ‪،‬‬ ‫ﻭﻟﺘﺤﻔﻴﺰ ﺍﻟﻨﻘﺎﺩ ﻋﻠﻰ ﺗﻌﻤﻴﻖ ﺛﻘﺎﻓﺘﻬﻢ ﺍﻟﻨﻘﺪﻳﺔ‪،‬‬

‫ﻋﺒﺮ ﺍﻻﺣﺘﻜﺎﻙ ﺑﺄﻓﻼﻡ ﺁﺗﻴﺔ ﻣﻦ ﻛﻞ ﺍﻟﻘﺎﺭﺍﺕ‪،‬‬ ‫ﻭﺍﻟﺘﻔﺎﻋﻞ ﺑﺸﻜﻞ ﻣﻜﺜﻒ‪ ،‬ﻭﻓﻲ ﻓﺘﺮﺓ ﻣﺤﺪﻭﺩﺓ‬ ‫ﻣﻊ ﻛﻞ ﺍﻟﻘﻀﺎﻳﺎ ﺍﻟﺘﻲ ﺻﺎﺭﺕ ﺳﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ‬ ‫ﺗﺘﻌﺎﻃﺎﻫﺎ‪ ،‬ﻭﻛﻞ ﺍﻟﻤﻮﺍﺿﻴﻊ‪ ،‬ﺍﻟﺘﻲ ﺃﺻﺒﺤﺖ‬ ‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺗﻄﺮﻗﻬﺎ ﻣﻦ ﻭﺟﻬﺔ ﻧﻈﺮ ﺟﻴﻞ ﺟﺪﻳﺪ‬ ‫ﻣﺸﺒﻊ ﺑﻘﻴﻢ ﺍﻟﻘﺮﻥ ﺍﻟﻮﺍﺣﺪ ﻭﺍﻟﻌﺸﺮﻳﻦ‪ ،‬ﻭﻣﺤﺘﻚ‬ ‫ﺑﺎﻟﺘﻜﻨﻮﻟﻮﺟﻴﺎﺍﻟﺤﺪﻳﺜﺔ‪.‬‬ ‫ﻭﻷﻥ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ‪ ،‬ﻭﻣﻨﺬ‬ ‫ﺍﻧﻄﻼﻗﻪ‪ ،‬ﺣﺮﺹ ﻣﺆﺳﺴﻮﻩ ﻭﺭﻋﺎﺗﻪ ﻋﻠﻰ ﺟﻌﻠﻬﻢ‬ ‫ﻓﻀﺎﺀ ﺗﻠﺘﻘﻲ ﻓﻴﻪ ﺍﻟﻔﻌﺎﻟﻴﺎﺕ ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎﺋﻴﺔ ﻣﻦ‬ ‫ﻛﻞ ﺑﻠﺪﺍﻥ ﺍﻟﻌﺎﻟﻢ‪ ،‬ﻓﻘﺪ ﺍﺳﺘﺤﻖ ﺃﻥ ﻳﻜﻮﻥ ﻓﻀﺎﺀ‬ ‫ﺃﻳﻀﺎ ﻟﺤﻮﺍﺭ ﺍﻟﺤﻀﺎﺭﺍﺕ ﻭﺗﻼﻗﺤﻬﺎ‪ ،‬ﻭﻫﻮ ﻣﻦ‬ ‫ﻫﺬﺍ ﺍﻟﺠﺎﻧﺐ‪ ،‬ﻳﺮﺳﺦ ﺩﻭﺭﻩ ﻛﻤﺪﺭﺳﺔ ﺗﻌﺪ ﻟﻠﻌﺎﻟﻢ‬ ‫ﻧﺠﻮﻣﺎ ﻣﻨﻔﺘﺤﻴﻦ ﻋﻠﻰ ﻛﻞ ﺍﻟﺤﻀﺎﺭﺍﺕ ﻭﺍﻟﺜﻘﺎﻓﺎﺕ‪.‬‬ ‫■ ﺍﻟﺘﺤﺮﻳﺮ‬

‫ﻋﻴﻦ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﻬﺮﺟﺎﻥ‪” .‬ﻋﺎﺷﻘﺔ ﺍﻟﺮﻳﻒ“‪ ...‬ﻋﺎﻟﻢ ﺧﻔﻲ‬ ‫ﻭﻣﻌﺎﻧﺎﺓ ﻣﺜﻴﺮﺓ ﻟﻠﺠﺪﻝ< ﺹ‪03/‬‬

‫ﻣﻠﻒ ﺍﻟﻴﻮﻡ‪” .‬ﺣﻼﻳﻘﻴﺔ ﻣﺮﺍﻛﺶ“ ﻣﺸﺎﻫﻴﺮ‬ ‫ﻓﻮﻕ ﺍﻟﻌﺎﺩﺓ < ﺹ‪07-06/‬‬

‫ﺍﻟﻤﻬــــــــــــﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟــــﺪﻭﻟـــــﻲ ﻟﻠــــﻔــــﻴـــــــــﻠﻢ‬ ‫ﺍﻟﺠﺮﻳﺪﺓ ﺍﻟﺮﺳﻤﻴﺔ ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﺑﻤﺮﺍﻛﺶ • ﺍﻟﺴﺒﺖ ‪ 03‬ﺩﺟﻨﺒﺮ ‪ • 2011‬ﺍﻟﻌﺪﺩ ﺭﻗﻢ ‪02‬‬

‫ﺍﻟﻌﺮﺍﻳﺸﻲ‪ :‬ﺍﳴﻬﺮﺟﺎﻥ ﺻﺎﺭ ﻣﺴﺠﻼ ﺿﻤﻦ ﺧﺎﺭﻃﺔ ﺍﳴﻬﺮﺟﺎﻧﺎﺕ‬ ‫ﺍﻟﺪﻭﻟﻴﺔ ﺍﻟﻜﺒﺮﻴﺓ < ﺹ‪05/‬‬ ‫ﺗﺼﻮﻳﺮ ﻋﺒﺪ ﺍﻟﻜﺮﻳﻢ ﻋﻠﻮﻱ‬

‫ﺃﺭﺽ ﺍﻟﻨﺴﻴﺎﻥ ‪ :‬ﻭﻗﻔﺔ ﻟﺘﺬﻛﺮ ﻣﺮﻭﺭ ﺭﺑﻊ‬ ‫ﻗﺮﻥ ﻋﻠﻰ ﺗﺸﺮﻳﻨﻮﺑﻞ‬

‫ﺍﻓﺘﺘﺎﺡ ﺍﻟﺪﻭﺭﺓ ‪ 11‬ﻟﻠﻤﻬﺮﺟﺎﻥ ﺍﻟﺪﻭﻟﻲ ﻟﻠﻔﻴﻠﻢ ﻋﻠﻰ‬ ‫ﺇﻳﻘﺎﻋﺎﺕ ﺍﳴﻮﺳﻴﻘﻰ ﺍﻟﻬﻨﺪﻳﺔ ﻭﺍﳴﻜﺴﻴﻜﻴﺔ < ﺹ‪03/‬‬

‫‪,‬‬

‫ﺃﻓﻼﻡ ﺍﻟﻤﺴﺎﺑﻘﺔ‬

‫ﺹ‪04/‬‬

‫ﺳﺒﻌﺔ ﺃﻋﻤﺎﻝ ﻟﻠﺮﺣﻤﺔ‪ :‬ﻓﻴﻠﻢ ﺑﺤﻤﻮﻟﺔ‬ ‫ﻓﻜﺮﻳﺔ ﻋﻜﺴﺘﻬﺎ ﻟﻮﺣﺔ ﻓﻨﻴﺔ ﺇﻳﻄﺎﻟﻴﺔ‬ ‫ﺷﻬﻴﺮﺓ‬

‫ﻣﻦ ﻫﻨﺎ ﻭ ﻫﻨﺎﻙ‬

‫ﺹ‪09/‬‬

‫ﻣﺼﺎﺹ ﺍﻟﺪﻣﺎﺀ ﻟﻤﺨﺮﺟﻪ ’‘ﺑﻴﻞ‬ ‫ﻛﻮﻧﺪﻭﻥ‘‘ ﻓﻲ ﺩﻭﺭ ﺍﻟﻌﺮﺽ ﺍﻟﻤﺼﺮﻳﺔ‬

‫‪Quotidien des actifs urbains‬‬ ‫‪L'Officiel du FIFM est édité et distribué par‬‬ ‫‪devocean S.A, société éditrice du quotidien‬‬ ‫‪aufait.‬‬ ‫‪Certifiée ISO 9001‬‬ ‫‪v. 2008‬‬

‫”ﺷﻜﺮﻳﺔ“‬ ‫ﺷــــــﺎﺭﻭﺧﺎﻥ‬

‫‪DIRECTEUR DE PUBLICATION: REDA SEDRATI / DEPOT LEGAL 65-06 / EDITION SPÉCIALE FIFM ÉDITÉE PAR AUFAIT‬‬

‫ﺍﻟﺴﻴﻨﻤﺎ ﺍﻟﻤﺼﺮﻳﺔ ﺗﻄﺮﻕ ﺑﺎﺏ ﺳﻴﻨﻤﺎ‬ ‫ﺍﻟﺨﻴﺎﻝ ﺍﻟﻌﻠﻤﻲ‬