FIFM2012 N02 by Rawane Media

Compétition. Taboor de Vahid Vakilifar et Oh Boy! de Jan Ole Gerster projetés aujourd'hui > p/05

Focus. Mesdames et Messieurs les jurés ! > p/08-09

LE JOURNAL OFFICIEL DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE MARRAKECH • Edition du samedi 01 décembre 2012 • n°02

Jilali Ferhati: "Le cinéma est un langage universel. Un film n'a pas de patrie" p/11

A chaud

p/10

Toute l'actu du cinéma!

Dossier

p/12-13

Le cinéma pionnier au Maroc / Rencontre avec Mohamed Bakrim

En images

p/14-15

Retour en quelques clichés sur le premier jour du Festival

p/16-17 A few bites for english speaking reader

Quotidien des actifs urbains L'Officiel du FIFM est édité et distribué par devocean S.A, société éditrice du quotidien aufait.

DEPOT LEGAL 65-06

Certifiée ISO 9001 v. 2008

Météo Marrakech

min max 12

HOMMAGE CINÉMATOGRAPHIQUE P/06-07

100 bougies pour Bollywood

NE JETEZ PAS CE JOURNAL SUR LA VOIE PUBLIQUE : OFFREZ LE À VOTRE VOISIN !

Edité par devocean S.A Certifié ISO 9001 version 2008 - DEPOT LEGAL 65-06

samedi 01 décembre 2012

Edito

Catwalk

Hier, vendredi, alors que l’ouverture de la 12ème édition du Festival International du Film de Marrakech approchait à grands pas, tout le monde s’affairait pour que la soirée soit grandiose. Détail qui n’en est pas un... Le nettoyage total et perfectionniste du catwalk, le fameux tapis rouge, que les stars ont foulé quelques heures après. Une façon de faire place nette pour qu’étincellent davantage les étoiles du cinéma./A.Alaoui

Les temps du cinéma

ini le temps des préparatifs... Place aux flashs qui crépitent, à la foule en liesse qui attend patiemment ses idoles. Place aussi aux tenues d’apparats, aux hauts escarpins et aux sourires de ceux qui les portent, heureux de retrouver leur public et la chaleur des marrakchis. Ainsi, la 12ème édition du Festival International du Film de Marrakech a officiellement été ouverte hier soir, lors d’une cérémonie qui a notamment rendu hommage à Isabelle Huppert, et où le premier film en compétition Touch of the light a été projeté.

La course aux titres

Dès aujourd’hui, voici venu le temps de la course aux titres. Cette dernière bât déjà son plein, avec deux autres films proposés en compétition officielle dans la Salle des ministres du Palais des Congrès : Taboor de Vahid Vakilifar et Oh Boy! de Jan Ole Gerster (cf. Compétition p.5). Des films que vous retrouverez aussi en projection au Cinéma le Colisée.

Les conjugaisons du cinéma

Des films sur lesquels les membres du

jury long-métrage (cf. Focus p.8/9) vont devoir statuer. C’est ce dont nous parle Jilali Ferhati, un des jurés cette année, dans son interview (cf. Interview p.11). Lui, pour qui, le cinéma “doit éveiller des souvenirs” et rester “en mémoire deux ou trois mois”. Le cinéma ne dure pas que le temps d’une projection, il nous renvoie au passé, nous parle du présent, dont se nourrit l’avenir...

Les cinématographies et leurs Histoires... Enfin, last but not least, aujourd’hui sera rendu l’hommage à la cinématographie hindi, avec sur scène quelques 33 acteurs, metteurs en scène, etc. Un cinéma dont on célèbre le centenaire (cf. Hommage p. 6/7) tandis que l’Officiel revient pour vous sur le cinéma pionnier au Maroc (cf. Dossier p. 12/13). Dans les temps du cinéma -comme au FIFM-, on découvre, on rencontre, on échange, on ressent, on se souvient, on rêve. Bonne immersion dans l’univers du 7ème art! ■ La rédaction

 L'OFFICIEL DU FIFM Edité par devocean S.A, société éditrice du quotidien d’information , certifiée ISO-9001 version 2008 (Bureau Veritas International) RC: 157283 Patente : 36390935 IF: 1104850 Impression: Ecoprint Directeur général: Brahim Sedrati Directeur de publication: Reda Sedrati Equipe de rédaction: Muriel Tancrez, Reda Samie, Ziyad Afri, Hicham Ddeau, Najlae Othmani, Soundouss El Kasri Coordination & correction: Wafae M’rabet, Matieu Catinaud Photographie: Abdelkarim Alaoui, Amine Belhaj, @FIFM Infographie: Ghassan Elkchouri, Mounim Souibi Responsable distribution: Abdelhakim Oudghiri Contacts: Tél: 0522 39 92 55 / 77 / 87 Fax: 0522 39 93 78 E-mail: info@aufaitmaroc.com

TOUS LES SERVICES SONT COMPRIS DANS LE PRIX. Franchise bagages et bagage cabine Sélection de repas chauds Espace confort en cabine Programme de fidélisation avantageux

www.royalairmaroc.com

Contactez Royal Air Maroc ou votre agence de voyages.

samedi 01 décembre 2012

COMP : Film en compétition HC : Film hors compétition CC : Coup de coeur HOMIH : Hommage Isabelle Huppert HOMYZ : Hommage Zhang Yimou HOMJD : Hommage Jonathan Demme MASTER : Masterclass AUDIO : Film en audio description

programme PALAIS DES CONGRÈS - SALLE DES MINISTRES SAM 1 11h00 | 14h30 | 18h00 |

DIM 2 11h00 |

LUN 3 11h00 | 15h00 | 17h00 | 20h00 |

COMP | UNA NOCHE (1h30) COMP | MUSHROOMING (1h33) CC | MALAK (1h37) HC | THE MAN WHO LAUGHS (L’Homme qui rit, 1h33)

MAR 4 11h00 | 15h00 | 17h00 | 20h00 |

COMP | FATAL (1h43) COMP | FLOWER BUDS (1h33) CC | AL BAYRA, LA VIEILLE JEUNE FILLE (1h37) HC | THY WOMB (1h46)

JEU 6 11h00 | 15h00 |

VEN 7 11h00 | 14h30 | 17h00 | 20h00 | 22h30 |

SAM 8 11h00 | 18h00 |

HC | BALANCING ACT (Les Équilibristes, 1h53) Cérémonie de Clôture & Palmarès/Closing & Award Ceremony HC | HAND IN HAND (Main dans la main, 1h25) | Projection unique/One screening only

PALAIS DES CONGRÈS SALLE DES AMBASSADEURS SAM 1 11h00 | 14h00 | 17h00 |

DIM 2 11h00 | 14h30 |

LUN 3 11h00 | 14h30 |

11h00 | 14h30 |

MER 5 10h00 | 15h30 | 17h30 | 20h30 |

AUDIO | DELIVERANCE (Délivrance, 1h50, vastf ) MASTER | ME AND ME DAD (1h07, vastf ) MASTER | Conversation John Boorman COMP | FATAL (1h43)

SAM 8 11h00 | 14h00 | 16h00 | 18h00 | 20h00 | 22h30 |

11h00 |

VEN 7

SAM 1 19h30 |

DIM 2 HINDI | STUDENT OF THE YEAR (2h26, vosta) en présence de Karan Johar, Varun Dhawan, Sidharth Malhotra, Alia Bhatt, Boman Irani, Rishi Kapoor & Kishore Lulla 21h00 | HINDI | AGNEEPATH (2h54, vosta)

LUN 3 18h00 |

SAM 8 AUDIO | THE CHILD (L’Enfant, 1h35, vf ) MASTER | Masterclass Matteo Garrone

LUN 3 11h00 | 14h00 |

MAR 4 11h00 | 14h00 | 17h00 | 20h00 | 22h00 |

MER 5 14h00 | 16h30 | 18h30 | 20h30 | 22h30 |

JEU 6 11h00 | 14h00 | 16h30 | 18h30 | 20h30 | 22h30 |

VEN 7 11h00 |

HINDI | ENGLISH VINGLISH (2h15, vostf ) en présence de Gauri Shinde, Sridevi, Mehdi Nebbou, R. Balki & Boney Kapoor

MER 5 18h00 | HINDI | JODHAA AKBAR (3h30, vostf ) en présence d’Ashutosh Gowariker

JEU 6

DIM 2

11h00 |

HINDI | YOU DON’T GET LIFE A SECOND TIME (2h35, vosta) en présence de Zoya Akhtar, Abhay Deol & Kalki Koelchin

MAR 4 18h00 |

SAM 1 11h00 | 15h00 | 18h30 | 20h30 | 22h30 |

15h00 | 18h00 | 20h00 | 22h00 |

HINDI | HC | JUSQU’À MON DERNIER SOUFFLE (2h46, vosta) en présence de Shahrukh Khan

18h00 |

10h00 | 14h30 |

11h00 |

PLACE JEMAA EL FNA

JEU6

09h30 | 11h30 |

MER 5 11h00 | 15h00 | 17h00 | 20h00 |

MAR 4

18h00 | HINDI | VEER-ZAARA (3h12, vosta) 21h30 | HINDI | LOVE IS LIFE (2h57, vosta)

VEN 7 18h00 | HINDI | BARFI! (2h31, vosta) en présence d’Anurag Basu, Priyanka Chopra & Ileana D’Cruz

SAM 8 18h00 | HINDI | DON, LA CHASSE À L’HOMME (2h51, vosta) 21h00 | HINDI | DON 2 (2h28, vosta) en présence de Priyanka Chopra

Le film Tanjaoui de Moumen Smihi projeté ce soir au Cinéma le Colisée Pour le plus grand plaisir des cinéphiles, un film vient se rajouter aujourd’hui à la programmation du Festival International du Film de Marrakech. Il s’agit du long-métrage Tanjaoui, du réalisateur Moumen Smihi. Il sera projeté aujourd’hui à 23h30 au Cinéma Le Colisée. Ce nouveau film du réalisateur se passe dans les années 60, dans un Maroc récemment indépendant, fortement secoué par les tensions politiques, et raconte l’histoire de Larbi Salmi. Il est le fils d’un fquih (pasteur musulman) promu juge. Le lycéen est passionné de théâtre et de littérature, jouant sur scène Tewfiq al Hakim, lisant Goethe et Nietzsche. Pour Larbi et ses camarades, c’est l’année du Bac, de la philo, des grandes espérances alimentées par leurs professeurs français qui leur parlent des Encyclopédistes, de Voltaire et Rousseau, de Jean Renoir. Larbi déclare son athéisme à son père mais cache à tout le monde son amour désespéré pour Muriel, sa prof française. Il s’engage politiquement dans le mouvement étudiant et ce révolutionnaire romantique échappe par miracle à la répression qui frappe ses camarades. Pour rappel, Moumen Smihi a déjà réalisé et produit une dizaine de longs-métrages : Si Moh Pas-deChance, Chergui (1975), Les Récits de la Nuit (1981), Caftan d’Amour (1986), Chroniques marocaines (1993), Le Gosse de Tanger (2005), Les Hirondelles (2008), etc.

samedi 01 décembre 2012

compétition • TABOOR DE VAHID VAKILIFAR (IRAN)

Dans les profondeurs de la nuit... SYNOPSIS. Si, pendant cette douzième

édition du Festival International du Film de Marrakech, vous avez envie de voir un film étonnant, c'est certainement celui-ci qu'il faudra voir! Taboor est un film du réalisateur iranien Vahid Vakilifar. Deuxième longmétrage de l'auteur, celui-ci tranche totalement avec son précédent, plus “terre à terre”, dépeignant certains problèmes de la société iranienne.

Un étrange mal

Ainsi,Taboor raconte l'histoire d'un homme qui voit la température de son corps augmenter de jour en jour, dû à une hypersensibilité aux ondes électromagnétiques qui l’entourent. Une étonnante maladie, un mal étrange... Afin de se protéger de ce mal, cet homme se confectionne alors une combinaison en aluminium qu’il porte sous d’amples

vêtements. Malgré son état physique et son accoutrement, l’homme enfourche sa moto à la tombée de la nuit et rend visite à ses clients. Sa mission nocturne ? Désinsectiser les habitations. De fait, chaque soir au cœur de la nuit, l’homme plonge dans l'obscurité, parcourant tous les recoins de cette mégapole où il vit et où le temps semble arrêté. Où ne demeure nulle trace du tumulte de la journée passée. Tout en guettant l’aube, il est confronté aux intrigues de la nuit. La nuit, ce moment où les ombres se floutent, où les êtres se croisent sans bien se voir, où l'atmosphère est propice à la réflexion...

Minimalisme et efficacité

Ainsi, Taboor est un film à la trame originale, un ovni cinématographique, dans lequel on demeure captivé par les aventures de cet étonnant personnage.

,Scène extraite du film Taboor.

/DR

Une prouesse faites de minimalisme ! C'est d'ailleurs ce que dit l'article de Martin Legault, dans le Nouveau Cinéma daté d'octobre 2012. “Un objet cinématographique non identifié. […] Tout y est minimal : la narration, les dialogues, les personnages, la musique et même la lumière. […] Le spectateur demeure subjugué par ce personnage […] et par ces images aux jeux de perspectives infinis.” ■ Muriel Tancrez

Projections Taboor sera projeté aujourd’hui, samedi 1er décembre, à 11h dans la Salle des ministres du Palais des Congrès dans le cadre de la compétition officielle. Il sera également à l’affiche, demain à 18h au Cinéma Le Colisée.

• OH BOY! DE JAN OLE GERSTER (ALLEMAGNE)

On n'a rien... sans rien SYNOPSIS. Les premiers films d'un réa-

lisateur ont souvent, même si ce n'est pas non plus une règle immuable, tendance à parler du pays d'origine de l'auteur, des travers de la société qui l'a vu grandir, etc.

Un portrait de la société berlinoise contemporaine Eh bien, c'est aussi le cas avec Oh Boy!, de l'allemand Jan Ole Gerster, proposé cette année en compétition officielle. Oh Boy! c'est une sorte de portrait de la société berlinoise contemporaine, de sa décadence, de l’errance -parfois- des jeunes gens. Ce long-métrage présenté en compétition officielle du FIFM relate l'histoire de Niko Fischer, bientôt trente ans, un jeune homme qui vient d’abandonner ses études. Depuis cet abandon, ce dernier vit au jour le jour, déambulant dans les rues de Berlin sans réaliser que, peu à peu, il se marginalise. Il va prendre pourtant la pleine mesure des conséquences de son inaction le jour où sa petite amie le quitte, son père lui coupe les vivres, un psychiatre lui apprend qu’il souffre d’un déséquilibre émotionnel et une belle jeune femme qu’il a connue jadis ressurgit du passé.

À la réalisation : Vahid Vakilifar Né en 1981, et donc tout juste âgé de 31 ans, Vahid Vakilifar est originaire de la ville de Kermanshah en Iran. Il est diplômé en réalisation de l’université Soureh de Téhéran. Sa carrière dans le 7ème art, il l’a débute en travaillant en tant qu’assistant-réalisateur, et ce sur de nombreux longs métrages. Des premières expériences qui le conduiront à signer, en 2010, son premier film Gesher. Ce premier long-métrage dresse un tableau sombre de l’Iran d’aujourd’hui. Il relate le quotidien de Ghobad, Jahan et Nezam, qui rêvent d’une vie meilleure. En voyage vers Asalouyeh, une des régions productrices de gaz les plus riches de l’Iran, ils doivent tenir dans des conditions précaires, mais créent de vrais liens de camaraderie. Loin de l’Iran et de son quotidien, Taboor propose quelque chose d’assez novateur...

A la réalisation : Jan Ole Gerster Jan Ole Gerster est né en 1978 à Hagen, en Allemagne. Ses premiers pas dans le cinéma, il les fait en travaillant sur différentes productions dont deux films de Tom Tykwer, à savoir: La Princesse et le Guerrier (2000) et Heaven (2002). Fort de cette première expérience, il devient ensuite l’assistant personnel du réalisateur Wolfgang Becker lors du tournage de Goodbye Lenin! (2003), puis décide de se former sur les bancs de l’école. Jan Ole Gerster aura fait l’école de la vie, avant d’opter pour l’étape formation. Il intègre alors la DFFB (Deutschen Film und Fernsehakademie Berlin), école de cinéma allemande à Berlin, où il étudie la réalisation et l’écriture de scénario. Après avoir réalisé plusieurs films publicitaires et clips vidéo,il signe Oh Boy! présenté en compétition au FIFM. C’est son premier long métrage.

Projections Oh Boy! sera projeté aujourd’hui, samedi 1er décembre, à 14h30 dans la Salle des ministres du Palais des Congrès dans le cadre de la compétition officielle. Il sera également à l’affiche dimanche 2 décembre à 20h au Cinéma Le Colisée.

,Scène extraite du film allemand Oh Boy! présenté en compétition.

/DR

Pour couronner le tout, il semble devenu impossible de boire une bonne tasse de café dans cette fichue ville…

Une comédie en hommage au cinéma européen Ainsi, sous ses airs un peu dramatiques, à lire le synopsis, le film est en fait une comédie, un peu décalée par moment, où

le personnage principal a un tempérament marquant qui emporte le spectateur. En prime, Oh Boy!, c'est “une comédie traversée de jazz manouche et tournée caméra à l’épaule. Un hommage au cinéma européen des années 1960, à ses antihéros attachants, ses jeunes hommes sans qualité, velléitaires et gaffeurs” selon le catalogue du Festival du Cinéma Allemand, qui s'est tenu du 10 au 16 octobre dernier à Paris. ■ Muriel Tancrez

samedi 01 décembre 2012

Le célèbre acteur indien Shah Rukh Khan,sur la scène du Palais des Congrès de , Marrakech, lors de l'hommage qui lui a été rendu en 2011 durant le précédent FIFM.

hommage • BOLLYWOOD SOUFFLE SES CENT BOUGIES

Pleins feux sur la première cinématographie mondiale !

HOMMAGE. L’hommage que rend, en

2012, le Festival International du Film de Marrakech à la cinématographie hindi est unique à plus d’un titre. Il l’est car, c’est “la première fois dans un festival international”, expliquent les organisateurs, qu’ “un hommage est rendu au cinéma indien”. De plus, l’occasion est de taille : il s’agit du centenaire de cette tradition cinématographique !

Une quarantaine de personnalités indiennes présentes sur place

Devdas de Sanjay Leela Bhansali, sorti en , 2002, marque l'époque de la reconnaissance du cinéma hindou à l'étranger. /DR

Pour l’occasion, la manifestation invite à Marrakech une importante délégation –que vous serez amenés à voir durant toute la durée du Festival- qui compte dans ses rangs une quarantaine de personnalités indiennes incluant les plus grandes stars de Bombay. Un hommage sera aussi rendu au réalisateur et producteur Yash Chopra, disparu soudainement. Ainsi, pendant tout le FIFM, du 30 novembre au 8 décembre, vous pourrez aussi voir Jaya Bachchan, Shah Rukh Khan, Hrithik Roshan, Priyanka Chopra, Sridevi, Arjun Rampal, entre autres. Mais aussi Amitabh Bachchan, comédien de cinéma indien, probablement l'acteur le plus emblématique du cinéma de Bollywood de la fin du XXème siècle. Et pour cause… Il compte plus de 200 films à son actif ! Il sera, pour l’occasion, le président de cette délégation

/FIFM

Le Festival International du Film de Marrakech (FIFM), qui célèbre cette année sa 12ème édition, rend hommage en 2012 à la cinématographie hindi, autrement appelée Bollywood, de la contraction entre le “B” de Bombay et le “ollywood” d’Hollywood. Ainsi, après le Mexique en 2011, la France en 2010 et bien d’autres auparavant, c’est la magie du cinéma bollywoodien que le FIFM vous propose cette année de découvrir. Couleurs, images, rythmes et danses au programme !

hindi, très attendue au Maroc.

Un hommage aujourd'hui et des projections en plein air tous les jours En effet, le public sera assurément au rendez-vous aujourd’hui, samedi 1er décembre, pour l’hommage qui sera rendu à ces professionnels du cinéma. Il faut dire que les liens entre la population marocaine et le cinéma hindi sont très forts. Tout comme le sont d’ailleurs ceux entre la culture indienne et la culture marocaine. Il suffit de s’être rendu l’an dernier lors du précédent FIFM sur la scène de Jamaâ El Fna, lors de la venue du célèbre acteur et producteur indien Shah Rukh Khan et d’assister aux nombreuses crises de larmes, pour en convenir aisément ! Alors, cette année, les amoureux du cinéma de Bollywood seront servis car, tous les soirs, le public de la place Jamaâ El Fna aura droit à des projections en plein air et même en avant-première des films de Bombay, en présence de nombreux talents. De quoi rendre cette édition du Festival anthologique !

Cent ans… et “toutes ses dents” ! Des nouveautés, des avant-premières donc, pour un cinéma qui pourtant prend de l’âge, sans prendre une ride ! En effet, si le cinéma indien fête cette

année son centenaire, il demeure jeune aux yeux d’autres cinématographies, et surtout il se développe constamment. Bollywood, pour les néophytes, est la contraction de Hollywood et Bombay, haut lieu du 7ème art en Inde, où sont tournés la grande majorité des films hindis. Les autres films étant tournés dans les régions de Kolkata, Chennai ou encore Kérala. Le terme renvoie ainsi au lieu de réalisation cinématographique, mais aussi plus largement au genre cinématographique particulier qui caractérise le cinéma hindi.

Danse et musique, piliers du cinéma hindi Mais comment peut-on caractériser justement le style bollywoodien ? Le film hindi comporte, forcément, de la musique jouée par des instruments traditionnels indiens (Shehnai, Sarangi, etc.) ou bien par des instruments occidentaux tels que le violon ou encore le piano. En accompagnement de ces musiques sont réalisés des chants, qui ne sont quasiment jamais interprétés par les acteurs eux-mêmes. Pour ce faire, les productions font appel à des chanteurs professionnels tels Udit Narayan et Asha Bhosle, reconnaissable à sa voix suraiguë. Ainsi, dans un film de Bollywood, on compte en moyenne cinq chansons, dont le succès est déterminant pour celui du film dans son ensemble. D’ailleurs, les BO de films sont

samedi 01 décembre 2012

souvent commercialisées avant même la sortie du film ! Une autre des caractéristiques du cinéma indien, c’est que ce dernier existe en plusieurs langues. Même si la majorité des films commerciaux sont réalisés en hindi, il existe également une production dans de nombreuses langues régionales (tamoul, penjabi, telugu, marathi, etc.). De plus, contrairement à bon nombre de cinématographies de par le monde, les longs-métrages indiens portent bien leur qualificatif : ils dépassent fréquemment les trois heures ! Un particularisme unique à l’échelle planétaire. Bollywood, c’est aussi de la danse. Généralement pratiquée en costumes traditionnels (tel que le Sari par exemple), la danse dans les films hindi est le second pilier fort de cette cinématographie. Elle est souvent traditionnelle, mais côtoie de plus en plus des styles mondiaux (hip-hop, disco, etc.). Comme pour la musique, on compte en moyenne cinq chorégraphies dans un film. Evidemment, pour rendre à Bollywood toute sa magie, il faut ajouter à cela les couleurs gaies des costumes et maquillages, les rythmes souvent lancinants, et les corps pulpeux et en partie dévoilés des danseuses sous leurs saris ! Si ces caractéristiques font partie du cinéma indien, elles sont souvent les seules à parvenir vers l’Occident, pourtant ce cinéma est bien davantage...

Des films d’amour, mais pas seulement… Les films venus d’Inde ne proposent pas uniquement ce tableau quelque peu folklorique, érotique, voire kitsh diront certains. Le film indien, c’est bel et bien de la romance, du sentiment tout en drapé, couleurs et mouvements lents... Mais c’est aussi des films sociétaux, des remakes de films antérieurs nationaux ou étrangers, des films de science-fiction, d’autres d’épopées mythologique et historique, de guerre, d’action ou encore des thrillers. D’ailleurs, le président de la délégation indienne, l’acteur Amitabh Bachchan joue dans un film intitulé Players sortie en 2012. Ce thriller raconte l'histoire d'une équipe de voleurs ayant l’intention de voler de l'or, une sorte de remake du film hollywoodien Braquage à l’italienne. Côté scénario, enfin, le cinéma bollywooodien compte un large pan cinéma d’auteur, moins commercial et moins stéréotypé, dont un des grands noms est le bengali Satyajit Ray.

sur la bouche.

Des stars vénérées comme des divinités Cette affluence massive dans les salles obscures place les stars du cinéma indien sous le feu des projecteurs, ces derniers devenant pour certains vénérés comme des divinités. C’est le cas de Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan pour les acteurs, et de Kajol, Aishwarya Ray pour les actrices. Ces derniers, parmi les plus populaires du pays, sont totalement adulés par les foules ! Il arrive même que certains comédiens jouissant d’une grande renommée aient occupés des postes gouvernementaux, du fait des liens parfois étroits entre industrie du cinéma et politique. C’est le cas, par exemple de M. G. Ramachandran, acteur tamoul populaire, devenu Premier ministre de l'État du Tamil Nadu. Finalement, s’ils sont si éloignés géographiquement et stylistiquement parlant, les cinémas de Bollywood et d’Hollywood ont en commun le sensationnalisme, le goût du grand.

La rapide histoire de la plus grande cinématographie au monde ! Et cela se traduit aussi dans l’histoire fulgurante du cinéma hindi, parvenu au poste de plus grande cinématographie au monde, en à peine cent années ! Si aujourd’hui, le cinéma de l’Inde c’est 800 à 1.000 films produits annuellement, c’est pourtant un art jeune dans le sous-continent indien. L'histoire du cinéma en Inde débute réellement le 7 juillet 1896 par la projection de six courts métrages des frères Lumière à l'hôtel Watson de Bombay. Mais c’est de l’année 1912, il y a donc 100 ans, que l’on date l’avènement du cinéma hindou. Cette année-là, Dhundiraj Govind Phalke (dit “Dadasaheb Phalke” signifiant “le grand maître Phalke”), considéré comme le père du cinéma indien, tourne le premier film de fiction indien muet Raja Harishchandra. Présenté l’année suivante, le film connaît un énorme succès. Le cinéma

indien était né. Les films se succédèrent puis suivit, deux décennies plus tard, l’affirmation du style Bollywood chanté dansé avec notamment le film d’Ardeshir Irani Alam Ara, sorti en 1931. Ce dernier annonçait l’âge d’or du cinéma indien, qui débuta dans les années 50 pour ne jamais s’arrêter. Parmi les films de cette époque, il convient de citer Mother India réalisé par Mehboob Khan en 1957, premier film indien de l'histoire à être nommé aux Oscars. Partant de la romance, les styles vont alors s’étendre avec Sholay pour l’action ou encore Khoon Bhari Maang pour l’action. Mais c’est dans les années 2000, à l’orée du XXIème siècle, que le cinéma indien s’ouvre au monde avec Lagaan, d’Ashutosh Gowariker en 2001, et surtout avec le célèbre Devdas de Sanjay Leela Bhansali en 2002, avec la sublime Aishwarya Rai. Les deux rencontrent un franc succès auprès du public européen. Il convient aussi de citer le film 3 idiots, de Rajkumar Hirani en 2009, qui est devenu le plus gros box-office de toute l'histoire de Bollywood, avec 86 millions de dollars de recette à travers le monde.

Affiche du film Players des réalisateurs Abbas et Mastan, un thriller indien sorti en salle en 2012 dans lequel joue l'acteur et président de la délégation indienne du FIFM, Amitabh Bachchan. /DR

Un cinéma plus complexe qu’il n’y parait Ainsi, si dans les années 70, quand est apparu la terminologie Bollywood, beaucoup voyait ce terme comme une raillerie. Aujourd’hui, cette cinématographie n’a rien à envier à sa cousine d’outre-Atlantique. Le cinéma hindou, c’est quelque 150 millions de spectateurs par semaine et quasiment 800 magazines spécialisés. C’est, enfin, bien plus que de simples remakes édulcorés, chantés, colorés et mouvementés. C'est une cinématographie plurielle et complexe, faite de genres épars, forte des richesses culturelles et humaines d’un pays, le second le plus peuplé au monde, que le FIFM vous offre de découvrir.

150 millions En Inde, c'est le nombre moyen de spectateurs par semaine au cinéma.

3 idiots de Rajkumar Hirani, sorti en 2009, , est le plus gros box-office de toute l'histoire

de Bollywood, avec 86 millions de dollars de recette à travers le monde. /DR ■ Muriel Tancrez

Le cinéma, un art et une distraction populaire en Inde Au-delà de ces caractéristiques de genre, ce qui interpelle dans le cinéma indien, c’est la place très importante qu’il occupe dans la vie quotidienne des hindous. En Inde, le cinéma est un art et une distraction populaire et familiale. Pour cause, il est un des rares moyens de loisir existant et, en prime, abordable. Ainsi, tout le monde s’y presse et l’ambiance dans les salles obscures est souvent enfiévrée, festive, étonnamment bruyante pour un Occidental qui s’y rendrait. C’est aussi pour ces raisons que les dialogues paraissent souvent édulcorés, voire simplistes. Il s’avère que les films doivent être faits pour être vus par tous les membres de la famille, des petits-enfants aux grands parents. Par conséquent, le code moral est strict dans le 7ème art hindou : jamais de scènes à caractère sexuel, ni de baisers échangés

Image extraite de Raja Harishchandra, considéré comme le premier film indien. Un film muet de Dhundiraj Govind Phalke, réalisé en 1912, il y a tout juste cent ans. /DR

samedi 01 décembre 2012

focus • JURY DE LA COMPÉTITION LONG MÉTRAGE

Mesdames et Messieurs

les jurés !

Comme chaque année, c'est un jury d'exception, présidé par le grand John Boorman, et composé de huit pointures du cinéma international, qui décerneront les différents prix dont l'Etoile d'or de cette douzième édition du FIFM 2012.

Marie-Josée Croze Née le 23 février 1970 à Montréal, au Québec, Marie-Josée Croze, comédienne canadienne a commencé sa carrière en 1993 dans le long métrage de George Mihalka, La Florida. Elle a ensuite obtenu plusieurs rôles à la télévision et au cinéma, tant en anglais qu'en français. Elle a notamment joué dans les séries télévisées Chambres en ville, Le masque, The Hunger et Urgences. En 2000, elle a tenu le rôle principal du film Maelström de Denis Villeneuve, œuvre qui lui a donné une visibilité internationale. En 2005, l'actrice fait un passage sur les planches dans Requiem pour une nonne de William Faulkner, mise en scène Jacques Lassalle. La carrière de Marie-Josée Croze a été récompensé à de nombreuse reprises dans certains des plus grands festivals de cinéma.

Filmographie sélective 1992: La Postière 2000: Maelström 2003: Les Invasions barbares 2005: Munich 2006: Le Scaphandre et le Papillon

John Boorman, président du jury Né le 18 janvier 1933 dans la banlieue de Londres, John Boorman, réalisateur, producteur, scénariste et interprète britannique commence sa carrière cinématographique à l'âge de dix-huit ans en tant que critique de cinéma dans des revues spécialisées. En 1955, il réalise des documentaires pour la Southern Television et la BBC où il signe une série de portraits documentaires dont Citizen 63 et The Newcomers. En 1965, le succès de son premier long métrage Catch us if you can, lui permet de partir travailler aux États-Unis où il met en scène Point Blank et Hell in the Pacific qui lui valent une notoriété internationale. Revenu en Grande-Bretagne, il réalise Leo the last pour lequel il reçoit le Prix de la mise en scène à Cannes en 1970. Suivent Délivrance, Zardoz et Exorcist II qui confirment sa réputation de grand réalisateur.

Gemma Arterton Née en janvier 1986 à Gravesend, en Angleterre, Gemma Arterton, comédienne britannique débute sa carrière en jouant dans le téléfilm Capturing Mary, puis elle est engagée pour jouer le rôle de Kelly dans la comédie St. Trinian's sortie en 2007. En 2008, elle se fait remarquer en tournant aux côtés de Daniel Craig et Mathieu Amalric dans le 22e James Bond Quantum of Solace. En 2010, elle est engagée dans le remake Le Choc des titans de Louis Leterrier, aux côtés de l'acteur du moment Sam Worthington. La même année, elle joue le rôle de la princesse Tamina dans le film Prince of Persia : Les Sables du temps, de Mike Newell. Elle enchaîne avec La Disparition d'Alice Creed et avec Tamara Drewe de Stephen Frears. En 2007 et 2008, l’actrice a été récompensé dans les Empire Awards comme Meilleur Espoir pour les film Quantum of Solace et St. Trinian's.

Filmographie sélective

1965: Catch us if you can 1970: Leo The Last 1972: Delivrance 1976: The Herectic 2001: The tailor of Panama

2007: St. Trinian’s 2008: RocknRolla 2008: Quantum of Solace 2010: Le Choc des titans 2010: Prince of Persia

Pierfrancesco Favino Né le 24 août 1969 à Rome, Pierfrancesco Favino, comédien italien, a débuté sa carrière sur le petit écran en 1991, pour apparaître sur le grand quatre ans plus tard. Son visage, aux traits très méditerranéens, lui permet de jouer des rôles très diversifiés. Le film El Alamein lui vaut une double nomination. Déjà très remarqué dans ce film, en 2001, il devient une star grâce au film L'ultimo bacio. À partir de là, et jusqu'en 2004, ses films auront moins de succès. C'est chez Gianni Amelio, avec Le chiavi di casa, qu'il remportera le succès tant attendu pendant deux ans. En 2005, il joue l'un des trois rôles principaux du film Romanzo Criminale de Michele Placido, le film italien ayant attiré le plus de spectateurs cette même année. En 2009, il interprète le rôle de l'inspecteur Olivetti dans l'adaptation cinématographique du roman de Dan Brown: Anges et Démons.

Filmographie sélective 1995: Pugili 2005: Romanzo criminale 2006: La Nuit au musée 2009: Anges et Démons 2012: All Cops Are Bastards

samedi 01 décembre 2012

Jilali Ferhati Né en 1948 à Tanger, Jilali Ferhati, réalisateur, acteur et scénariste marocain, a fait des études de lettres et de sociologie à Paris. Il a réalisé son premier long métrage en 1978 sous le nom de Une brèche dans le mur suivis de Poupées de roseau en 1981, la Plage des enfants perdus en 1991, Chevaux de fortune en 1995, qui a obtenu le Grand Prix et la considération suprême au Festival de Tanger 95, Tresses en 2000 et Mémoire en détention en 2004 qui lui a valu le grand prix de la 12e édition du festival international du cinéma méditerranéen de Tétouan. Jilali Ferhati a ensuite joué dans le film Badis livré en 1988 puis a retrouvé sa vocation théâtrale avec la pièce La rue Shakespeare en 2007.

Filmographie sélective 1978: Brèche dans le mur 1982: Poupées de Roseau 1991: La plage des enfants perdus 2004: Mémoire en détention 2010: La grande villa

Jeon Soo-il Jeon Soo-il, réalisateur, producteur et scénariste sud-coréen, est né le 25 septembre 1959 à Sokcho, en Corée du sud. Après avoir obtenu son diplôme en Théâtre et Cinéma à l'Université de Kyungsung à Pusan, il étudie en France à l'École supérieure de réalisation audiovisuelle (ESRA) de 1988 à 1992. Il termine ses études à l'Université Paris VII-Denis-Diderot. Actuellement, il est un professeur associé au département de Théâtre et de Cinéma de l'Université de Kyungsung et dirige la société de production Dongnyuk Film.

Filmographie sélective 1997: L’Écho du vent en moi 1999: L’Oiseau qui suspend son vol 2005: Entre chien et loup 2007: La Petite Fille de la terre noire 2008: Destination Himalaya

Sharmila Tagore Arrière-petite-fille du poète Rabindranath Tagore, premier prix Nobel de littérature indien, Sharmila Tagore, comédienne, débute sa carrière à 13 ans grâce à Satyajit Ray, dont elle devient l'une des actrices fétiches. Grande vedette dans son pays, sa filmographie comprend aussi bien des films d'auteur que des grands spectacles dans la pure

tradition du cinéma de Bollywood. Mariée à l'ancien capitaine de l'équipe de cricket indienne, le nawab de Pataudi Mansoor Ali Khan, elle a trois enfants. Son fils Saif Ali Khan est devenu un acteur populaire de Bollywood et ses deux filles, Saba Ali Khan et Soha Ali Khan, sont respectivement joaillière et actrice. Sharmila Tagore a été membre du jury au festival de Cannes en 2009, sous la présidence d'Isabelle Huppert.

Filmographie sélective 1959: The world of Apu 1967: An evening in Paris 1982: Namkeen 1991: Mississippi Masala 2010: Break ke Baad

Lambert Wilson Lambert Wilson, comédien français, est le fils du célèbre comédien Georges Wilson. Parlant aussi bien français qu'anglais, l’acteur baigne dès son plus jeune âge dans le milieu théâtral. Il débute sa carrière en 1977 dans Julia, sous la direction de Fred Zinnemann qui lui offre un premier grand rôle cinq ans plus tard dans Cinq jours ce printemps-là, face à Sean Connery. Sa carrière française est lancée, quant à elle, en 1979 avec Le Gendarme et les Extraterrestres. Deux longs métrages bien spécifiques lui per-

mettent de s'imposer aux yeux des critiques et du grand public: La Vouivre (1988), adapté et réalisé par son père Georges Wilson, et surtout Hiver 54, l'abbé Pierre (1989), où il prête ses traits à l'Abbé Pierre. Pour cette performance saluée par la profession, il reçoit le Prix Jean Gabin récompensant les espoirs du cinéma français. Sa carrière théâtrale est aussi très riche. Ashes d'Harold Pinter en 1998, L'Amour de l'Amour, La Machine Infernale, La Célestine, eurydice, Ruy Blas. Il s'est par ailleurs mis en scène dans Les Caprices de Marianne en 1994 et dans Bérénice, avec Kristin Scott Thomas, en 2002. Lambert Wilson a été élevé au rang d'Officier des Arts et Lettres par le ministre de la Culture français, Renaud Donnedieu de Vabres, le 7 février 2007.

Filmographie sélective 1982: Cinq Jours ce printemps-là 1987: Chouans ! 1988: La Vouivre 2003: Matrix I et II 2010: Des hommes et des dieux ■ Reda Samie

James Gray James Gray, réalisateur et scénariste américain est né à New York en 1969. La vision des films de Francis Ford Coppola, et notamment d' Apocalypse Now en 1979 alors qu'il n'a que dix ans, le marquent profondément. Lui qui se destinait à la peinture se tourne vers le cinéma, qu'il étudie à l'University of South California. Après un film de fin d'études remarqué, la reconnaissance ne se fait pas attendre. En 1994, alors qu'il n'a que 25 ans, son premier long métrage Little Odessa reçoit le Lion d'argent à Venise. Son deuxième long métrage, The Yards, écrit entre 1995 et 1997 et produit par Miramax, voit le jour en 2000. Sélectionné à Cannes, ce film réunit de grands anciens (James Caan, Faye Dunaway) et jeunes pousses prometteuses (Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix, Charlize Theron). S'il compte de fervents admirateurs (parmi lesquels Claude Chabrol), Gray devra attendre sept ans pour signer son troisième opus, La Nuit nous appartient, présenté sur la Croisette en 2007.

Filmographie sélective 1994: Little Odessa 2000: The Yards 2007: La nuit nous appartient 2008: Two Lovers 2012: Nightingale 3

,Le jury du 12ème FIFM, réunit dans son ensemble, sur la scène de la Salle des Ministres du Palais des Congrès hier lors de l'ouverture.

/A.B

samedi 01 décembre 2012

a chaud • TOURNAGE AU MAROC

Jude Law face à Naomi Watts chez Werner Herzog FILM. L'acteur anglais Jude Law fera

face à son compatriote Robert Pattinson dans Queen of the Desert, a annoncé la société de production Sierra/Affinity. Naomi Watts tiendra le rôle-titre de ce drame historique de Werner Herzog, consacré à la personnalité de l'aventurière Gertrude Bell. Femme de lettre britannique, Gertrude Bell a joué un rôle-clé dans l'échiquier géopolitique du Moyen-Orient et de la Péninsule arabique au début du XXe siècle. Militante, archéologue et parfois espionne, elle a notamment contribué à la création de l'Irak avec Thomas Edward Lawrence, alias Lawrence d'Arabie. Robert Pattinson incarnera ce dernier. Sierra/Affinity s'est gardé de divulguer le rôle que jouera Jude Law. Le cinéaste allemand Werner Herzog entamera le tournage de Queen of the Desert à partir de mars 2013 au Maroc. Le long métrage marquera son retour à la fiction, après Dans l'œil d'un tueur (2009).

Sorti en 2011, Deus Ex : Human Revolution fait , office de préquel à la série de jeux vidéo. /DR

Deus Ex sur grand écran sous la direction de Scott Derrickson

VIDEO. L'univers cyberpunk du jeu vidéo Deus Ex sera transposé au cinéma par

Actuellement sur le tournage de Dom Hemingway, Jude Law fera son retour à l'affiche, en , décembre, dans Anna Karénine face à Keira Knightley. /DR

• THE WHITE SHADOW

Le film témoin des débuts d’Hitchcock sur le net BOBINES. Avis aux cinéphiles: 43 mi-

nutes d’un des premiers films muets hitchcockiens ont été mises en ligne le 15 novembre sur le site de la National Film Preservation Foundation, pour deux mois. Intitulé The White Shadow (L’ombre blanche), le long métrage sorti en 1924 a longtemps été considéré comme perdu avant de resurgir l’an dernier en Nouvelle-Zélande. Assistant-réalisateur du film de Graham Cutts, Alfred Hitchcock a signé le scénario ainsi que les décors de ce drame centré sur les destins de deux sœurs jumelles, incarnées par Betty Compson. The White Shadow a été tourné avec la même équipe que La Danseuse blessée (Woman to Woman), perdu, qu’Hitch-

cock désignait comme “le premier film sur lequel (...) il a pu apporter sa patte”. La National Film Preservation Foundation a mis en ligne pour deux mois le contenu restauré des trois premières bobines retrouvées. Les trois dernières semblent avoir disparu à jamais. Ce qui ne laisse pas pour autant le récit sans conclusion, grâce au résumé envoyé à l’époque pour l’enregistrement des droits d’auteur du film anglais aux Etats-Unis. The White Shadow s’avère par ailleurs témoin de la collaboration scénaristique du maître, alors âgé de 24 ans, avec sa future épouse Alma Reville. Leur relation amoureuse et artistique perdura jusqu’en 1980, date de la mort d’Alfred Hitchcock.

Betty Compson incarnait Nancy et , Georgina Brent dans The White Shadow

/DR

Découvrir les 43 premières minutes de The White Shadow : www.filmpreservation.org/preserved-films/ screening-room/the-white-shadow-1924

Scott Derrickson. D'après Deadline.com, CBS Films a accordé sa confiance au réalisateur américain, actuellement à l'affiche avec Sinister. Deus Ex marquera le retour de Scott Derrickson à la science-fiction, après le remake du Jour où la Terre s'arrêta sorti en 2008. Le long métrage explorera le thème des biotechnologies appliquées à l'être humain. Lancée en 2000, la saga Deus Ex conserve un statut culte et a connu un regain d'intérêt l'an dernier, avec la sortie d'un épisode sous-titrée Human Revolution. Le jeu situé en 2017 servira de base au scénario en suivant Adam Jensen, ancien militaire cherchant à démonter un complot concernant l'évolution humain. Scott Derrickson rédigera le scénario avec C. Robert Cargill, son partenaire pour l'écriture de L'Exorcisme d'Emily Rose. Edios-Montréal, développeur du jeu, participera à la supervision du projet.

Un aperçu vidéo de Deus Ex : Human Revolution youtu.be/WAbrjtFbVQ4

samedi 01 décembre 2012

interview • JILALI FERHATI, RÉALISATEUR ET MEMBRE DU JURY

“Le cinéma est un langage universel. Un ﬁlm n'a pas de patrie” Il est un des réalisateurs les plus respectés de sa génération, on lui doit des œuvres incontournables du patrimoine cinématographique marocain, comme La plage des enfants perdus, Chevaux de fortune ou encore Mémoire en détention. Également acteur dans plusieurs de ses films, il endosse aujourd’hui le rôle de membre du jury du FIFM et part en quête d’un de ces films qui laissera en lui une trace.

RENCONTRE

Q: Qu’est-ce que cela vous inspire d'être membre du jury ?

 L’essentiel dans le cinéma n’est-il pas tout simplement de transmettre une émotion, une idée qui restera dans la mémoire de nombreux cinéphiles ?

Il n’y a pas de secret. L’effet est le même que sur n’importe quel cinéaste ou n’importe quelle autre personne évoluant dans le milieu du cinéma. C’est un privilège. Etre choisi comme membre du jury du Festival International du Film de Marrakech ne peut que m’honorer. C’est un immense plaisir de faire partie d’un bouquet de grands noms du septième art. Vraiment, que dire quand on va siéger avec une personnalité aussi grande que le président de ce jury, John Boorman, avec James Gray ou encore Lambert Wilson.

Q: Vous allez porter un œil critique sur les films retenus. Quels sont pour vous les ingrédients d’un bon film ? En dehors du festival, un bon film pour moi, c’est un film qui donne de l’émotion, qui me donne la chair de poule. C’est surtout un film qui éveille en moi des souvenirs, un film auquel je penserai encore deux ou trois mois plus tard. Néanmoins, chaque festival a ses paramètres définis, et Marrakech n’échappe pas à la règle. Je me forgerai donc mon opinion sur les films en tenant compte de cela.

Q: Les films en compétition sont pour la plupart des premières œuvres. Qu’est-ce qui fait, selon vous que vos tous premiers films et ceux de votre génération aient autant marqué le cinéma marocain ? On peut en effet dire de ces films qu’ils sont inscrits dans une cinématographie embryonnaire. Je crois que le cinéma de ma génération s’est imposé de par son originalité, sa fraîcheur, son côté osé, son militantisme, son ambition et son idéologie. Je crois que c’est pour cette raison que ce cinéma passionne toujours et qu’il est resté gravé dans la mémoire de bon nombre de critiques et de cinéphiles. Ces films ont d’ailleurs fait parler d'eux un peu partout et ont même été retenus dans des festivals internationaux comme Cannes. C’est par ailleurs un plaisir immense de voir qu’on ne vous oublie pas.

Q: On évoque souvent ce cinéma comme académique. Qu'en pensez-vous ?

En effet certains l’appellent de manière assez péjorative le cinéma académique. L’essentiel dans le cinéma n’est-il pas tout simplement de transmettre une émotion, une idée qui restera dans la mémoire de nombreux cinéphiles ? Il nous incombe aujourd’hui de défendre notre cinéma en combattant cet autre

cinéma qui s’inscrit de plus en plus dans le registre du spectacle et du divertissement.

Q: Aujourd’hui, on oppose votre cinéma à celui de la nouvelle génération qui, dit-on, est plus vif et brise davantage les tabous... Il semble que certains jeunes sous-estiment le cinéma de ma génération. Peut-être parce qu’ils n’ont pas la même culture cinématographique que la nôtre. Cette génération a ouvert ses yeux sur la technologie, la numérisation des œuvres et tout l’univers qui accompagne ce revirement total du cinéma. Il est vrai qu'on dit de certains cinéastes aujourd’hui qu’ils ont osés, mais nous aussi on a fait avancer les mentalités, mais à notre manière.

Q: Vous porterez certainement un regard particulier sur les deux films marocains retenus, Zéro de Nour-Eddine Lakhmari et Les Chevaux de Dieu de Nabil Ayouch ? Non, non. Ce n’est pas parce que je suis Marocain que je regarderai ces films d’une manière ou d'une autre. Pour moi le cinéma est un langage universel. Un film n'a pas de patrie. ■ Propos recueillis par Ziyad Afrii

samedi 01 décembre 2012

dossier

• CINÉMA PIONNIER AU MAROC

Les premiers pas Jusqu’à quel instant précis peut-on rembobiner la bande historique du cinéma marocain ? Cette question, aucun expert du septième art ne peut y répondre avec détermination. On peut toutefois évoquer quelques grandes dates de la fabuleuse chronique de ce cinéma en gestation. CHRONIQUE. Comme le rappelle juste-

ment Mohammed Bakrim, critique de cinéma, “Il n’y a pas de date de naissance précise du cinéma marocain” (voir interview). Si certains attribuent l’acte de naissance du septième art national au 'Fils maudit' (1958), le tout premier film long-métrage marocain, signé Mohamed Ousfour, dont le cinquantenaire avait été célébré en 2008 par les professionnels et le festival du film de Marrakech, d’autres préfèrent citer le film 'Wechma' (Trace 1970) de Hamid Bennani comme la véritable œuvre fondatrice du cinéma national. D’autres encore évoquent 'Vaincre pour vivre' (1968) de Mohamed Tazi et Ahmed Mesnaoui, ou encore 'Soleil de printemps' (1969) de Latif Lahlou. Il est néanmoins certain que les balbutiements de ce cinéma sont apparus bien avant l’indépendance. En effet, Mohamed Osfour réalisait déjà dans les années quarante 'Ibnou Al Ghab', 'Joha', ou encore 'Charlito', les versions marocaines de grands succès mondiaux que

sont Robin des bois, Charlot ou encore Tarzan. Bien entendu, l’époque qui précède l’indépendance est marquée par l’empreinte du colonialisme et la mise sous tutelle d’une identité marocaine muselée.

Les années 40 Toutefois, on ne peut ignorer cette période quant on évoque les dates pionnières de l’avènement du cinéma au Maroc. Car c'est bien à cette époque, plus précisément en 1944, que le Centre cinématographique marocain (CCM), a été institué par l’autorité coloniale, afin d’abord de réaliser des documentaires pour ensuite se tourner au début des années 50, vers l’actualité nationale. Cette même année, le ministère de l’Information donne naissance au Service du Cinéma et les studios Souissi font leur apparition à Rabat, en même temps qu’est créé en 1939 à Casablanca Cinéphone, une plateforme régissant les moyens de production. Ainsi à partir de 1919 date de naissance

de la première fiction coloniale 'Mektoub' signée J. Pinchon et Daniel Quenton, la parenthèse coloniale générera pas moins d’une cinquante de longs-métrages. Cette époque est aussi marquée par les nombreux tournages effectués au Maroc par des importantes productions étrangères. C’est ainsi qu’Andre Zwobada tourna entre 1947 et 1948 'La Septième Porte' et 'Noces de sable'. Cette aussi à cette époque que fut tourné la plus renommée des grosses productions internationales tournée en terre marocaine, 'Othello' d’Orson Welles qu’il réalisa entre 1949 et 1951 à Mogador et à Mazagan et qui décrochera la Palme d’Or à Cannes. Autre production fameuse, 'L’Homme qui en savait trop' d’Alfred Hitchcock, tourné au Maroc en 1955. On peut aussi citer 'Ali Baba et les 40 voleurs' de Jacques Becker, réalisé en 1954. Mais le cinéma pionnier au Maroc est en réalité une histoire aussi vieille que celle du cinéma lui-même. En effet, les Frères lumière inventeurs du cinéma avaient choisi le Maroc pour tourner dès 1896, des scènes de vie quotidienne des Marocains et Louis Lumière a fait tourner en 1897 'Le Chevrier Marocain'. Le Maroc est tout simplement une terre pionnière du cinéma. ■ Ziyad Afri

samedi 01 décembre 2012

• MOHAMED BAKRIM, CRITIQUE DE CINÉMA, ÉVOQUE LA NAISSANCE DU CINÉMA MAROCAIN

“Les dates diffèrent selon qu’on adopte une approche historienne, cinéphile ou institutionnelle”

Pour le critique de cinéma Mohamed Bakrim, directeur de rédaction du magazine 'Cinémag' et qui a aussi travaillé au Centre cinématographique marocain, le cinéma pionnier au Maroc est d’une grande richesse et mérite d’être davantage exploré, à l’image du cinéma colonial qui estime t-il fait partie du patrimoine cinématographique marocain. dèrent 'Wachma' réalisé par Hamid Bennani en 1970, comme la véritable œuvre pionnière du cinéma marocain. L’approche méthodologique sur les questionnements des origines du cinéma marocain ne s’arrête pas là, car on peut aussi faire remonter l’histoire du cinéma à 1947, date de création du tout premier court-métrage marocain produit par le CCM qui est, comme le savez, une instance marocaine créée en 1944. Comme vous le voyez, le débat est ouvert et les dates diffèrent selon qu’on adopte une approche historienne, cinéphile ou institutionnelle.

Q: Quels sont les spécificités du cinéma pionnier ? Quelle est sa place dans le cinéma mondial ?

,Mohamed Bakrim, critique de cinéma.

/DR

INTERVIEW

Q: Peut-on parler d’une datenaissance du cinéma marocain ? D’une œuvre pionnière ou d’un réalisateur pionnier ? Il y a différentes approches. Il y a d’abord une approche historienne pure et dure qui situe les débuts du cinéma marocain à l’année 1956, avec le film de Mohammed Oussfour Le fils maudit, il y a ensuite une approche professionnelle, qui prend en compte les conditions de production, les normes en cours dans le métier, et qui estime que le film Vaincre pour vivre, réalisé en 1968 par Mohamed Tazi et Ahmed Mesnaoui, marque vraiment le début du cinéma marocain puisqu’il s’agit de la première production officielle du CCM sur le registre long métrage de fiction. Même s’il y a débat, puisqu’un autre film faisait aussi figure de première œuvre du CCM, il s’agit de Quand murissent les dattes, un film développé en couleur à l’étranger, ce qui lui a valu d’être souvent écarté en tant qu'œuvre pionnière par les professionnels. Il y a enfin les cinéphiles qui eux consi-

Lorsque les Marocains ont commencé à produire leurs propres films, le cinéma avait déjà bouclé son cycle en terme de genre, de contenu. Beaucoup de films marocains du début était déjà marqués par le cinéma consommé ici, à savoir le cinéma indien, égyptien ou encore américain. D’ailleurs Vaincre pour vivre, premier film institutionnel produit par le CCM produit en 1968, est quasiment un copier-coller du drame égyptien typique: une histoire entre un jeune issu d'un quartier populaire et une jeune fille issue d’un milieu aisé à Casablanca. Mohammed Oussfour était quant à lui marqué par le cinéma d’action américain, même si ce dernier était porté par une dimension sociale.

Q: Quelle est la place du court-métrage dans ce cinéma pionnier ?

En fait, les court-métrages occupent une place importante dans ce cinéma pionnier. Beaucoup de cinéastes marocains qui ont marqué les années 60, ont commencé à produire avec le CCM des courts métrages, qui sont aujourd’hui des véritables bijoux du patrimoine marocain. Nous retrouvons vraiment là les grandes tendances du cinéma des enfants de Lumière, comme Latif Lahlou. Ces années 60 ont été marquées par un engagement au niveau du langage cinématographique. Les jeunes cinéastes de l’époque voulaient s’approprier le nouveau lan-

gage cinématographique, en l’enrichissant par la culture locale, et en l’ancrant dans le contexte d’une culture ancestrale. C'est d'ailleurs le cas du premier long-métrage de Bennani,Weshma, qui est vraiment le manifeste esthétique de ce cinéma d’auteur qui a fait ses armes dans le court-métrage, et qui s’est poursuivi dans les années 70 et bien au-delà, en fait jusqu’à aujourd’hui.

Q: Les grands succès mondiaux comme Tarzan ou encore Robin des bois ont connu leur version marocaine dès l’époque coloniale... Effectivement, c’était des films très artisanaux, des petits courts métrages tournés dans des conditions très primaires. Mais il y avait beaucoup de sincérité dans ces œuvres réalisées par des cinéastes comme Mohammed Oussfour qui, il faut le rappeler est un autodidacte. Ces cinéastes étaient des génies en termes de bricolage et d’effets spéciaux avant l’heure. Mais sur le plan de la constitution du récit et de la réalisation cinématographique, ils n’avaient pas les moyens de leurs rêves, à l’image de la version marocaine de Tarzan, tournée dans les bois dans les environs de Ain Diab à Casablanca.

Q: Qu’en est-il du cinéma colonial ? Quelle place occupe-t-il dans l’avènement du cinéma au Maroc ?

Le cinéma colonial est un genre à part. Il faut savoir que le Maroc était considéré comme un studio à ciel ouvert et était la destination privilégiée de plusieurs productions étrangères, à l'image de Orson Wells par exemple, qui est venu tourner à Essaouira son film Othello. Je considère que ce cinéma colonial mérite d’être pris en compte; il faut faire en sorte que notre cinéma national récupère les images qui ont été tournées ici au Maroc. C’est une partie de notre histoire qu’il va falloir, d’une manière ou d’une autre, récupérer dans le cadre d’un travail autour de la mémoire. ■ Propos recueillis par Ziyad Afri

samedi 01 décembre 2012

en images

La belle façade du Palais des Congrès, , étincelant sous les rayons du soleil.

Ça y est... Le Festival International du Film de Marrakech est officiellement lancé depuis hier! Ainsi dès hier soir, la foule était nombreuse devant le Palais des Congrès ou encore sur la place Jemaâ El Fna. Sur le tapis rouge, les stars elles-aussi étaient nombreuses, venues des quatre coins du monde! Retour en clichés sur une journée et une soirée chargées en effervescence et émotion!

/A.B

Vendredi après-midi, la foule de festivaliers était compacte. , Tous présents pour obtenir des badges d'accès. /A.ALAOUI

Dans l'heure précédant la montée des , marches par les stars, la foule s'amasse devant le catwalk./A.B

M. Nour-Eddine Saïl, Vice-Président , Délégué de la Fondation du FIFM, découvre la couverture du premier numéro de l'Officiel de cette année.

/A.ALAOUI

Le spectacle d'ouverture de danse indienne, a , séduit l'assistance. /A.B

John Boorman, président du jury, a , offert hier un beau discours lors de la

cérémonie d'ouverture. Il a dit "espérer un jour voir un film d'un des jeunes étudiants en cinéma du Royaume en compétition au FIFM"./A.B

Gérard Darmon était présent, hier, à , l'ouverture du Festival.

Melita Toscan Du Plantier, Directrice du Festival, , hier après sa montée des marches.

/A.B

Amitabh Bachchan salue les , journalistes et photographes venus

l'accueillir après avoir foulé le catwalk du FIFM./A.B Comme chaque année, les non et mal-voyants , seront au rendez-vous pour les projections de films en audio-description. /A.ALAOUI

,Un petit thé?!.

/A.ALAOUI

,Sans surprise, la foule était présente en nombre hier soir sur la place Jemaâ El Fna.

/A.B

,La comédienne Latefa Ahrrare fait le show.

/A.B

,Mohammed Bastaoui et son épouse.

/A.B

La comédienne Bouchra Hraich, une , habituée du Festival. /A.B

samedi 01 décembre 2012

ﬁles • THE GROWTH OF FILM FESTIVALS IN MOROCCO

Film festivals all over the Kingdom

Not a single month goes by in Morocco without a film festival taking place somewhere in the country. Around fifteen festivals are organised every year, whilst some, like the FIFM have become worldwide references.

EXPANSION. This new dynamism within Moroccan cinema has come together with a number of new cultural happenings around film in various cities : festivals, events, organizations, and symposiums. This phenomena is perceived as a natural development in Moroccan cinema, considering its advantage in terms of chosen location for film productions worldwide. The vitality of this sector can also be explained by a long lived tradition of film loving and relevant new cultural policies in support of film making.( In particular under the positive influence of the FIFM.) To get a better idea of the abundance of events related to cinema in Morocco, here is a short recap of those events :

More than thirty festivals since the 60’s : Since the great mediterranean festival of Tangiers in 1968, more than thirty festivals have been created, and even small cities such as Zagora have their own. Festivals have never been in such

numbers and so widely spread geographically. Despite this, hundreds of events have not made it through time. The Festival National du Film is a good example. Initially created in Rabat in 1982, it celebrated its 9th edition in October 2007 in Tangiers It survived for a few years, with only three editions from 1995 to 2005. As for the Festival méditerranéen de Tétouan, it also knew a certain irregularity since 1985. Originally an annual event, it became biennial then knew a long break between 2001 and 2007.

The years 2000 and the birth ofnumerous Festivals In the past few years, film events throughout Morocco testify of the country’s cinematic and artistic creativity. The year 2007 holds the record with the birth of merely seven festivals. Today, five different types of festivals shine on the national scene : International festivals, embodied by the Festival International du Film de Marrakech (FIFM) ; national and regional festivals (of Tangiers, Safi, Khouribga) ; then thematic festivals, represented by the Salé women’s film festival, or the Agadir film festival, on film and immigration. Short film festivals as those of Casablanca and Tangiers, and the FICAM animation film festival.

National and regional film festivals

Festival du film Francophone (french-speaking film festival) Lumières de Safi. The first edition of the this frenchspeaking film festival, the Festival du Film Francophone Lumières de Safi was born in 2003, as a result of the efforts of the Association Culture et Loisirs de Safi (ACL) and its partners. The previous editions have been particularly successful,not only in Safi but throughout Morocco.The event has now become an unmissable venue. The Festival du Film Francophone Lumières de Safi is in deed a platform for privileged encounters between professionals (film makers, producers, critics, journalists, actors) and the public as well as between new and confirmed talents of the film world.

Festival du Cinéma Africain de Khouribga (the African film festival of Khouribga) This event, organised by the Fondation du Festival du Cinéma Africain de Khouribga, now in its fifteenth edition, was created in 1977. It is one of the most ancient events of African cinema. It is also the first of its kind in the Arab world and the second in Africa, next to

samedi 01 décembre 2012

that of Ouagadogo in Burkina Faso. This event is a source of great pride for Morocco and an exception in african cinema who remains generally marginal in world events.

Thematic film festivals Festival International du film de Femmes de Salé (International women’s film festival of Salé)

The Festival International du film de Femmes de Salé (FIFFS) is a cinematic event specially dedicated to women’s cinema. It is organised by the Association Bouregreg under the high patronage of King Mohamed VI with a view to support women’s cinema and to highlight the role of women in film. It was created in 2004 and has become a yearly event in 2009. First only promoting women film makers, it now welcomes men directors, allowing for an interesting crossover between men and women on the subject of women.

Festival d’Agadir Cinéma et Migrations ( Agadir film festival-cinema and migrations)

The Cinéma et Migrations festival is in its nineth year. During the four days of the festival, the theme of immigration is the framework for the presented pieces and main debates. True to its tradition, the Agadir festival orchestrates encoun-

ters between international film professionals and the public, consolidating itsstatus of major event on the national artistic and cultural stage.

Short films festivals Festival international du court métrage à Casablanca (International short film festival in Casablanca)

This festival, now in its sixth edition, is a joint venture between the Association festival international du court métrage et du documentaire de Casablanca, who initiated the project, the centre Cinematographique Marocain (CCM), the Wilaya du Grand Casablanca ( Casablanca’s administrative centre), the Fondation Jamaï for social work and the Institut Cervantès (Spanish Institute in Casablanca). The event’s goal is to « give the economic capital of Casablanca and its inhabitants a film festival up to their expectations ».It is a successful film festival who draws film makers from The United States, Europe and the Arab world.

Festival du Court Métrage Méditerranéen de Tanger (Tangiers’s short film festival) The Festival du court-métrage Méditerranéen de Tanger, initiated by the centre cinématographique marocain (CCM) was created in 2002. Now in its tenth edition, it is a promotional, cultu-

ral and artistic event aiming at creating a framework for exchanges, dialogue and film making. Its other objective is spreading knowledge about and promoting mediterranean short films, encouraging young film makers in realising their artistic creative ambitions. Its other purpose is to actively promote exchanges between film makers from both sides of the Mediterranean.

Animation cinema Le Festival international du cinéma d'animation de Meknès (FICAM) The international animation film festival of the city of Meknès FICAM) The festival international du film d’animation de Meknès is organised by the Conserves de Meknès Aïcha (Well known successful local preserves) and The french Institute in Morocco, who’s joint ambition is to help this not so well know branch of cinema gain status.The FICAM, initiated in 2001, has patiently earned a well deserved recognition, and stands as an international reference. Today, in its twelfth edition, the event has paved the way for the genre, being the first of its kind on the African continent. Each year, a new theme is chosen, with short and long feature international films and features from Morocco. The Grand Prix Aïcha rewards the best pieces by young Moroccan film makers. ■ Reda Samie

Affiche du festival de cinéma et , migrations d'Agadir. /DR

Affiche Festival International du film de , Femmes de Salé. /DR

samedi 01 décembre 2012

loisirs S1

mots-fléchés (solution en bas de page) CHARGEMENT

BONNE HUMEUR

DE MÉTHANIER

NOMMAI

CAPITAUX

BERG L'ACHÈVE

1/24ÈME D'OR FIN

MET DE

FROIDEMENT

CLASSER

PRIX NOBEL

DANS CATÉGO-

DE LITTÉRAT-

RIE X

URE

ADORATEURS

PACAGER

DE TOTEM

GLORIEUSE C'EST TOUT UN POÈME CREUSER ÉPUISÉ

À L'OUEST DE LONDRES

ENVELOPPES DE NOIX

ACTE

SYMBOLE

EST NÉGOCIÉ EN HAUT LIEU

DU RUBIDIUM

ATTRAPA

CONNAÎTRE L'ÉCHEC

UNE DES CYCLADES

ADMIRATIVE

AINSI PARLAIT ZARATHOUSTRA

MAUVAISE

CONSEILLÈRE

ARRACHA COEFFICIENT

SURNOM DONNÉ

PAR DÉRISION

DUPLICITÉ

Solutions des mots-fléchés F

S O

O P

CONNAÎTRE L'ÉCHEC

A À L'OUEST DE LONDRES

I UNE DES CYCLADES

C ACTE

C'EST TOUT UN POÈME GLORIEUSE

P CAPITAUX BONNE HUMEUR

MET DE

R P

I FROIDEMENT BERG L'ACHÈVE

DE MÉTHANIER

CHARGEMENT

U B R U O F ÉPUISÉ CREUSER

L N G

I R E CONSEILLÈRE

MAUVAISE

ZARATHOUSTRA

AINSI PARLAIT

T A R A C 1/24ÈME D'OR FIN NOMMAI

T I R P ATTRAPA DU RUBIDIUM

SYMBOLE

I A T I C

I Q COEFFICIENT

ARRACHA

E R T I A P PACAGER URE

DE LITTÉRAT-

PRIX NOBEL

S U O R B ENVELOPPES DE NOIX

N N A M

M E E T S EST NÉGOCIÉ EN HAUT LIEU

S E T U DE TOTEM

ADORATEURS

RIE X

DANS CATÉGO-

CLASSER

T A E B ADMIRATIVE

R E X I

SURNOM DONNÉ

DUPLICITÉ

PAR DÉRISION

Solutions des grilles Sudoku

‫‪10‬‬

‫السبت ‪ 01‬دجنبر ‪2012‬‬

‫من هنا وهناك‬ ‫ •التظاهرة تنطلق يوم تاسع دجنبر الجاري‬

‫مهرجان دبى السينمائى الدولي يف دورته‬ ‫التاسعة يعرض أفالما عاملية وعربية‬

‫أعلنت إدارة "مهرجان دبي السينمائي الدولي"‪،‬‬ ‫الذي يقام برعاية كريمة من صاحب السمو‬ ‫الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم‪ ،‬نائب‬ ‫رئيس الدولة‪ ،‬رئيس مجلس الوزراء‪ ،‬حاكم‬ ‫دبي‪ ،‬خالل مؤتمر صحافي‪ ،‬عقدته أخيرا‪،‬‬ ‫عن األفالم التي ستعرض على مدى أسبوع‬ ‫كامل في دورته التاسعة‪ ،‬والتي ستتضمن‬ ‫‪ 161‬فيلما روائيا طويال‪ ،‬وقصيرا‪ ،‬ووثائقيا من‬ ‫جميع أنحاء العالم‪.‬‬ ‫سوف تشهد أنشطة "مهرجان دبي السينمائي‬ ‫الدولي" التي تستمر لمدة ‪ 8‬أيام عرض أفضل‬ ‫ما أنتجته السينما حول العالم‪ ،‬وإقامة تظاهرات‬ ‫خاصة بصناعة السينما والمنتديات وحوارات‬ ‫وجلسات التواصل وورش العمل‪ ،‬إضافة‬ ‫إلى حضور نجوم الفن السابع على السجادة‬ ‫الحمراء‪ ،‬وسيشهد حفل االفتتاح يوم االثنين‬ ‫‪ 9‬دجنبر عرض فيلم ثالثي األبعاد "حياة بأي"‬ ‫للمخرج "آنج لي" الحائز على جائزة األوسكار‪،‬‬

‫وعن رواية الكاتب الكبير "يان مارتيل"‪.‬‬ ‫تتضمن القائمة التي ستعرضها الدورة‬ ‫التاسعة للمهرجان‪ ،‬مجموعة مختارة ومتنوعة‬ ‫من األفالم التي تناسب كافة أذواق عشاق‬ ‫السينما‪ ،‬بداية من األفالم ذات الميزانيات‬ ‫الضخمة التي تنتجها هوليوود‪ ،‬إلى أفالم ذات‬ ‫ميزانيات محدودة حققت نجاحات كبيرة‪.‬‬ ‫ومنذ اليوم األول للمهرجان تشهد السجادة‬ ‫الحمراء التي تبسط كل ليلة‪ ،‬عروضا عربية‬ ‫أولى ألفالم حظيت بترشيح النقاد مثل‬ ‫"بيكاس" للمخرج كرزان قادر‪ ،‬وفيلم "وجدة"‬ ‫للمخرجة هيفاء منصور‪ .‬أما برنامج "السينما‬ ‫العالمية" فسيتضمن مجموعة هامة من‬ ‫األفالم العالمية مثل فيلم "هيتشكوك" بطولة‬ ‫صاحب األوسكار والنجم العبقري أنتوني‬ ‫هوبكنز‪ ،‬وهيلين ميرين‪ ،‬والفيلم الروائي‬ ‫ثالثي األبعاد "سيرك دو سولي‪ :‬عوالم بعيدة"‪،‬‬ ‫وفيلم "حب" للمخرج مايكل هانيكه الحائز على‬

‫ •أنثوني هوبكينز قلق من شخصية هيتشكوك‬

‫حني تكون أسطورة فإن فكرة تمثيلك‬ ‫لدور أسطورة يعد أمرا مرعبا‬

‫هذه كانت حالة أنثوني هوبكينز الذي‬ ‫تحول إلى ألفرد هيتشكوك في فيلم‬ ‫(هيتشكوك) المستوحى من كتاب بعنوان‬ ‫“ألفرد هيتشكوك وصنع فيلم سايكو” ومن‬ ‫إخراج ساشا جيرفاسي‪.‬‬ ‫وأوردت مجلة "السينما اليوم" قول هوبكينز‬ ‫"هيتشكوك كان عبقريا رائعا وذو شخصية‬ ‫مذهلة‪ ،‬وأداء شخصية بارزة ومحبوبة‬ ‫كهذه‪ ،‬بالنسبة لي‪ ،‬كان أمرا مخيفا‪ ،‬ذلك‬ ‫ألنه رجل مشهور وصعب وذو حس فكاهي‬ ‫ذكي"‪.‬‬ ‫الممثل البالغ من العمر ‪ 75‬عاما كان مصمما‬ ‫على أداء الشخصية بشكل سليم‪ ،‬ومن‬ ‫ضمن ذلك مظهر وصوت هيتشكوك‪ .‬فقد‬ ‫كان حذرا حول طعامه وبدلته وعدساته‬ ‫البنية والرأس المحلوقة لتقليد صانع‬ ‫األفالم‪ ،‬الذي غير التاريخ‪ ،‬ودرس طريقة‬

‫ووته عبر مشاهدة سلسلة �‪Alfred Hitch‬‬ ‫‪ cock Presents‬على التلفزيون‪.‬‬ ‫يضيف الممثل "شعرت باألمان واالطمئنان‪،‬‬ ‫لكن حين انتهى تصوير الفيلم‪ ،‬شعرت‬ ‫عندها بالقلق والخوف… لم أكن متأكدا‬ ‫من مستوى أدائي"‪.‬‬ ‫هوبكينز لم يكن يعرف أشخاصا عرفوا‬ ‫هيتشكوك وحسب‪ ،‬مثل جيمس ستيورات‬ ‫وجانيت لي‪ ،‬بل إنه قابل المخرج نفسه في‬ ‫إحدى المرات‪.‬‬ ‫"لم يكن رجال صريحا‪ ،‬لكني أعتقد أنه كان‬ ‫عميقا للغاية‪ ،‬وربما حساس جدا وشاعر‬ ‫بخيبة أمل كبيرة‪ ،‬حين لم يجد أي تحفيز‬ ‫أو من عدم حصوله على أوسكار‪ .‬أعتقد‬ ‫أن األمر ضايقه لمعرفته بأنه كان يجني‬ ‫لهم األموال‪ ،‬لالستوديوهات‪ .‬األمر أزعجه‪،‬‬ ‫لذلك قام بإخراج فيلم ‪ – Psycho‬كان‬

‫السعفة الذهبية بمهرجان "كان" السينمائي‬ ‫هذا العام‪ ،‬وفيلم القصة الحقيقية الرائعة‬ ‫"سافايرس" الذي سيختتم أفالم المهرجان‪.‬‬ ‫أما من برنامج "آسيا أفريقيا"‪ ،‬فيعرض فيلم‬ ‫"العودة إلى عام ‪ "1942‬للمخرج المبدع فينج‬ ‫تشياوجانج‪ ،‬بطولة عدد كبير من النجوم‬ ‫الصينيين والعالميين‪ ،‬حيث يعود بنا إلى حقبة‬ ‫الحرب العالمية الثانية‪ ،‬باإلضافة إلى حفالت‬ ‫ما بعد الظهيرة المُخصصة لألطفال الذين‬ ‫سيكونون على موعد مع فيلم ساحر يعرض‬ ‫دوليا للمرة األولى "البحث عن نجمة الميالد"‪.‬‬ ‫وعن الدورة التاسعة لـلمهرجان قال عبد‬ ‫الحميد جمعة رئيس المهرجان "مهرجان دبي‬ ‫السينمائي الدولي نجح خالل السنوات التسع‬ ‫الماضية في ترسيخ مكانته على الساحة‬ ‫السينمائية محليا وإقليميا ودوليا‪ ،‬وهذا العام‬ ‫سيعرض المهرجان مجموعة من أقوى األفالم‬ ‫منذ نشأته‪ ،‬حيث سيكون كل من محترفي‬ ‫صناعة الفن السابع وعشاقه مع أحدث‬ ‫العروض السينمائية من جميع أنحاء العالم‪،‬‬ ‫وخصص المهرجان هذا العام نصف مساحة‬ ‫برامجه لعرض إبداعات السينما العربية من‬ ‫أفالم روائية طويلة وقصيرة‪ ،‬وأفالم وثائقية‪.‬‬ ‫إن تلك المجموعة الضخمة من أقوى األفالم‬ ‫العربية والعالمية ستضمن لعشاق السينما‬ ‫من جمهور المهرجان قضاء أمسيات ال تُنسى‪،‬‬ ‫بما يتوافق وطبيعة المجتمع اإلماراتي متعدد‬ ‫الثقافاتوالخلفيات"‪.‬‬ ‫وسوف يقدم مهرجان دبي السينمائي الدولي‬ ‫جائزة "إنجاز العمر" للممثل المصري القدير‬ ‫محمود عبد العزيز‪ ،‬والمخرج البريطاني المبدع‬ ‫مايكل أبتد‪ ،‬عن إسهاماتهم الجليلة في عالم‬ ‫السينما والتي كانت مصدرا إللهام الكثيرين‪.‬‬ ‫■الوكاالت‬

‫بمثابة االنتقام بالنسبة له"‪.‬‬ ‫وتؤدي الممثلة هيلين ميرين دور زوجة‬ ‫هيتشكوك‪ ،‬ألما ريفيل‪ ،‬ورغم موافقتها‬ ‫على أن دور هيتشكوك يقع في خانة‬ ‫"خطرة بعض الشي ّء إال أنها ال ترى أي‬ ‫سبب يدعو للقلق من هوبكينز‪.‬‬

‫أنوشكا‪ :‬لم أتلقى طلب‬ ‫رسمي إلحياء حفل‬ ‫اختتام مهرجان القاهرة‬

‫عبرت الفنانة أنوشكا عن سعادتها بإقامة‬ ‫الدورة الـ‪ 35‬من مهرجان القاهرة السينمائي‬ ‫الدولي‪ ،‬واستمرار فعالياته بهذا التنظيم‬ ‫والشكل الراقي‪ ،‬برغم كل الظروف الصعبة‬ ‫التي تمر بها البالد‪.‬‬ ‫وقالت أنوشكا في تصريح خاص لموقع‬ ‫السينما دوت كوم "هذا وقت البد أن نتكاتف‬ ‫جميعاً فيه‪ ،‬ونتحد ونسير بالتوازي في كافة‬ ‫االتجاهات نطالب بحريتنا ونحافظ على‬ ‫مهرجانناوندعمه"‪.‬‬ ‫ونفت أنوشكا أن تكون قد تلقت أي طلب‬ ‫رسمي إلحياء حفل الختام الخاص بالمهرجان‪،‬‬ ‫وأكدت أنها لن تتوانى لحظة في تقديم أي‬ ‫خطوة تدعم مهرجان القاهرة وإدارته من‬ ‫خاللها‪.‬‬ ‫تقول "إذا كنت عبقريا فالجميع سينسى‬ ‫هوية الممثل على أية حال‪ ،‬فحين‬ ‫يشاهد المرء توني هوبكينز‪ ،‬كما فعلت‬ ‫وأنا أعمله معه‪ ،‬فقد نسيت أن هوبكينز‬ ‫يؤدي الشخصية‪ ،‬لقد قبلت به بدور هذا‬ ‫الشخص‪ ،‬هيتش"‪.‬‬

‫السبت ‪ 01‬دجنبر ‪2012‬‬

‫رقص وغناء وقضايا تمس الواقع المغربي‬ ‫اعتبر أحمد السيجلماسي‪ ،‬الناقد السينمائي‬ ‫أن دبلجات الرائد الراحل إبراهيم السايح‪،‬‬ ‫(‪ ،)2011/ 1925‬لعبت منذ الخمسينات من‬ ‫القرن الماضي دورا كبيرا في تقريب الفيلم‬ ‫الهندي من المغاربة‪ ،‬الشيء الذي جعل‬ ‫المغرب‪ ،‬بعيد استقالله السياسي‪ ،‬واحدا من‬ ‫أهم البلدان المستهلكة إلنتاجات الصناعة‬ ‫السينمائية بوليودية‪.‬‬ ‫وقال في تصريح لـ"األوفيسيال"‪" ،‬لعل‬ ‫بعض أسباب نجاح الفيلم الهندي في جلب‬ ‫شرائح واسعة من الجمهور المغربي تكمن‬ ‫أوال في تقديم الفيلم الهندي لفرجة شبه‬ ‫كاملة ألنه يتضمن الرقص والموسيقى‪،‬‬ ‫والقصص‬ ‫والمطاردات‬ ‫والغناء‪،‬‬ ‫الميلودرامية‪ ،‬والمناظر الطبيعية الجميلة‪،‬‬ ‫والديكورات الضخمة والمالبس الفاخرة‪،‬‬ ‫زيادة على ممثالت حسناوات وممثلين‬ ‫متألقين وغير ذلك‪ ،‬وثانيا‪ ،‬ألن جل األفالم التواصل معها وفهم مضامينها‪ ،‬وثالثا‪ ،‬ألن‬ ‫الهندية المعروضة ببالدنا تتميز بكتابتها الفيلم الهندي السائد يدغدغ عواطف‬ ‫السينمائية البسيطة وبسردها الخطي‪ ،‬المتلقي ويدخله بحكاياته إلى عوالم خيالية‬ ‫ولعل هذا ما يجعلها في متناول شرائح وسرمدية"‪.‬‬ ‫اجتماعية واسعة‪ ،‬ال تجد صعوبة تذكر في وأضاف سيجلماسي أن الموسيقى والرقص‬ ‫واألغاني أهم عناصر االستقطاب في الفيلم‬ ‫الهندي البوليودي ألن جل عشاق هذا اللون‬ ‫السينمائي ال تهمهم القصص المتشابهة‬ ‫أحسانا‪ ،‬بقدر ما تمتعهم النغمات الجميلة‬ ‫واأللحان المؤثرة واألصوات الرقيقة‪ ،‬فرغم‬ ‫عدم معرفتهم بلغة الحوار تجدهم متجاوبين‬ ‫مع األفالم الهندية وأغانيها بشكل ملفت‬ ‫للنظر‪ ،‬بل هناك من يحفظ أغاني بعض‬ ‫األفالم عن ظهر قلب دون معرفة بمضامينها‪،‬‬ ‫وتابع حديثه قائال "يحاول الفيلم الهندي‬ ‫ترسيخ بعض القيم اإلنسانية النبيلة مثل‬ ‫الصداقة‪ ،‬والحب والخير والعدل واحترام‬ ‫التقاليد والعادات والمعتقدات الهندية‬ ‫األصيلة‪ ،‬التي تتشابه‪ ،‬في جوانب كثيرة‬ ‫منها‪ ،‬مع عاداتنا وتقاليدنا‪ ،‬ومن هنا يجد كثير‬ ‫من المتلقين المغاربة والعرب عموما أنفسهم‬ ‫وذواتهم في هذا النوع من األفالم‪ ،‬خصوصا‬ ‫وأنها تعكس قضايا ومشاكل اجتماعية ال‬ ‫تختلف جوهريا عن قضايا ومشاكل المغرب‬ ‫وباقي دول الجنوب‪.‬‬ ‫وتأسف سيجلماسي‪ ،‬على أن جل المغاربة ال‬

‫يعرفون من صناعة السينما الهندية التي‬ ‫انطلقت سنة ‪ 1913‬إال وجهها بوليودي‪ ،‬أي‬ ‫أفالمها التجارية الناطقة أساسا بالهندي‪ ،‬في‬ ‫حين ال يعرفون األنواع األخرى من األفالم‬ ‫التي تنتج في مختلف مناطق شبه الجزيرة‬ ‫الهندية‪ ،‬خصوصا األفالم البنغالية‪ ،‬وال‬ ‫يعرفون مخرجين مبدعين‪ ،‬تمتاز أفالمهم‬ ‫بقيمة فكرية وفنية كبرى من قبيل ساتيا‬ ‫جيت راي‪ ،‬ومرينال سين‪ ،‬وغوباال كريشنا‪،‬‬ ‫وغاطاك وغورو دوت‪ ،‬وغيرهم الكثير‪.‬‬

‫‪09‬‬

‫هذا الحضور في نفوس المغاربة‪ ،‬وهو ما‬ ‫اعتبر في األوساط الفنية السينمائية احتفاء‬ ‫استثنائيا بقرن من عمر التجربة السينمائية‬ ‫الهندية وصناعتها‪ ،‬التي تعتبر أكبر صناعة‬ ‫سينمائية في العالم‪ ،‬من حيث عدد العاملين‬ ‫فيها وعدد األفالم التي تنتجها سنويا‪.‬‬ ‫وهكذا سيجري على امتداد أيام المهرجان إلى‬ ‫غاية ‪ 8‬دجنبر الجاري‪ ،‬استقبال ‪ 40‬نجما من‬ ‫نجوم السينما الهندية‪ ،‬كأميتاب وجايا باشان‬ ‫وشاروخان‪ ،‬وهريتيك روشان‪ ،‬وبريانكا شوبرا‪،‬‬ ‫وسري ديفي‪ ،‬وأرجون رامبال‪ ،‬وتابو وريشي‬ ‫كابور‪ ،‬والقيدومة شرميال طاغور‪ ،‬وغيرهم‪،‬‬ ‫وصناعها من المخرجين والمنتجين أمثال‬ ‫كاران جوهار وغونيت مونكا وسريرام راغافان‪،‬‬ ‫وسودير ميشرا‪ ،‬وزويا أختار وبراكاش جها‬ ‫وغيرهم‪ ،‬عبر عروض أفالم هندية مختلفة‬ ‫كل مساء بساحة جامع الفنا بحضور مبدعيها‪.‬‬ ‫وبمناسبة هذا التكريم سيخصص مهرجان‬ ‫مراكش التفاتة خاصة في األمسية التكريمية‬ ‫للمخرج والمنتج الكبير ياش شوبرا‪ ،‬الذي وافته‬ ‫المنية أخيرا مع عرض آلخر أفالمه بعنوان‬ ‫"حتى آخر أنفاسي" بحضور بطله شاروخان ‪.‬‬

‫احتفاء استثنائي‬ ‫إذا كانت الدورات الست األولى‪ ،‬من ‪ 2001‬إلى‬ ‫‪ 2006‬للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش‪،‬‬ ‫شهدت احتفاء ببعض نجوم السينما الهندية‬ ‫الشعبية‪ ،‬بمناسبة عرض نماذج من أفالمهم‬ ‫الناجحة تجاريا‪ ،‬أمثال شيرميال طاغور‪ ،‬عضوة‬ ‫لجنة تحكيم الدورة الحالية‪ ،‬وشاشي كابور‪،‬‬ ‫وأمير خان‪ ،‬وأميتاب باتشان‪ ،‬رئيس الوفد‬ ‫السينمائي الهندي في هذه الدورة‪ ،‬وإشواريا‬ ‫راي وغيرهم‪ ،‬أو تكريما لبعضهم كالممثلة‬ ‫كاجول موكيرجي وزوجها الممثل أجاي ديفغان‬ ‫والمخرج ياش شوبرا‪ ،‬فإن هذا االحتفاء أو‬ ‫التكريم هذه السنة‪ ،‬سيكون بطعم مختلف‪،‬‬ ‫يكرسه الحضور الهائل لنجوم السينما الهندية‬ ‫في وقت واحد‪ ،‬ومدى الفرحة التي سيزرعها‬

‫» حمزة موفق‬

‫» عمر السرغيني‬

‫أنا أشتغل يف مجال اإلنتاج املوسيقى‪ ،‬بحكم أين مهندس صوت‪ ،‬وقدومي إىل مهرجان‬ ‫مراكش يعترب فرصة مواتية للقاء املهنيني واالحتكاك بالفنانني‪.‬‬ ‫أحرص كل سنة عىل حضور التظاهرة‪ ،‬فاملهنيون مدعوون إىل املشاركة يف املهرجان‪،‬‬ ‫وأؤكد لك أين هنا ليس للبحث عن صفقات أو لتقديم الخدمات‪ ،‬أنا هنا ألين مولع‪،‬‬ ‫وأعشق الفن السابع‪ .‬املالحظ هنا أن مهرجان مراكش صار من بني املواعيد الفنية‬ ‫الهامة يف املغرب‪ ،‬وأعرف أن الكثريين ينتظرون كل عام‪ ،‬من أجل عقد لقاءات‪.‬‬ ‫للشباب أيضا حظ وافر يف مهرجان مراكش‪ ،‬لدي العديد من األصدقاء‪ ،‬يشتغلون يف‬ ‫تخصصات مختلفة‪ ،‬لكنها تلتقي يف اإلبداع‪ ،‬هناك من يدرسون اإلنتاج‪ ،‬وآخرون اإلضاءة‬ ‫أو املونتاج‪ ،‬الكل يلتقي وكل يكمل اآلخر‪.‬‬ ‫وأود اإلشارة فقط‪ ،‬إىل أين أتوفر عىل رشكة إنتاج‪ ،‬صحيح أين ال أعنى بشؤون الصورة‪ ،‬ألين بكل بساطة‪ ،‬تخصص‬ ‫صوت‪ ،‬والفنانون هم زبائني‪.‬‬

‫أنا من طلبة أحد معاهد فنون السينام‪ ،‬ومهرجان مراكش الدويل‬ ‫للفيلم هو مناسبة لنا لالحتكاك مع وجوهه ورجاالته يف امليدان‪،‬‬ ‫والوقوف عن قرب عىل كل العملية اإلنتاجية‪ ،‬من عرض وتصوير‬ ‫وتنظيم‪.‬‬ ‫إن طلبة مدارس السينام يجدون أنفسهم هنا‪ ،‬إننا نعمل يف‬ ‫مجموعات‪ ،‬نصور الربورطاجات واملقابالت املصورة‪ ،‬نربمج‬ ‫املواعيد مع الفنانني واملخرجني املغاربة‪ ،‬ونجد متعة يف ذلك‪.‬‬ ‫يف مهرجان مراكش نحاول أن نقرتب أكرث من مجال التصوير واإلنتاج‪ ،‬أن نلتقي‬ ‫الفنانني واملخرجني‪ ،‬ونشاهد أعامال سينامئية قادمة من بعيد نتعرف من خاللها عىل‬ ‫أساليب تصويرية جديدة‪ ،‬ونكتشف خربات أخرى‪.‬‬

‫‪08‬‬

‫السبت ‪ 01‬دجنبر ‪2012‬‬

‫ملف اليوم‬ ‫ •األفالم•الهندية•تعانق•المراكشيين•احتفاء•بقرن•من•الزمن‬

‫سينما بولييود‪ ..‬معشوقة املغاربة‬ ‫شكل حضور الفيلم الهندي‪ ،‬الجماهيري الشعبي‪ ،‬ونجومه الكبار ثابتا من‬ ‫ثوابت البرنامج العام للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش منذ انطالقته سنة‬ ‫‪ ،2001‬وظلت قوة الحضور تتفاوت من دورة ألخرى‪ ،‬إيمانا من مؤسسة‬ ‫المهرجان بما لسينما بوليود من خصوصية لدى الشعب المغربي‪.‬‬

‫لعل الفضل في صمود بعض القاعات‬ ‫السينمائية الشعبية لحد اآلن بمراكش‬ ‫ومدن مغربية أخرى وعدم إغالقها‪ ،‬يرجع‬ ‫إلى برمجتها آلخر اإلنتاجات السينمائية‬ ‫الهندية‪.‬‬ ‫ويمكن اعتبار تكريم نجم النجوم شاروخان‬ ‫في افتتاح الدورة ‪ 11‬لمهرجان مراكش‬ ‫بقصر المؤتمرات وعرض فيلمه الناجح‬ ‫"اسمي خان" لمخرجه كاران جوهار سنة‬ ‫‪ 2010‬بساحة جامع الفنا‪ ،‬بحضوره‪ ،‬أمام‬ ‫جمهور غفير من عشاقه وعشاق األفالم‬ ‫الهندية بمثابة عودة الروح الهندية لهذا‬ ‫المهرجان الدولي الكبير‪ ،‬وما الحضور‬ ‫الجماهيري المكثف لهذه الساحة إال تعبير‬ ‫عن عشق فئات واسعة من المغاربة لألفالم‬ ‫الهندية‪ ،‬منذ أكثر من نصف قرن من‬ ‫الزمان‪ ،‬فما سر هذا العشق الكبير بين‬ ‫سينما بوليود والمغاربة؟‪ ،‬وما هي التقنيات‬ ‫التي يعتمد عليها الفيلم الهندي لتحقيق‬ ‫هذا النجاح الباهر‪ ،‬ولفت أنظار ماليين‬ ‫الجماهير في كل أنحاء العالم‪ ،‬ومن هم‬ ‫أبرز النجوم الذين صنعوا أمجاد السينما‬ ‫الهندية واستحقوا االحتفاء في المهرجان‬ ‫الدولي للفيلم مكرمين في ثاني يوم من‬ ‫أيام هذه التظاهرة السينمائية؟‬ ‫تاريخ ال ينسى‬ ‫كان فيلم راجا هاريشاندرا (‪ )1913‬أول فيلم‬ ‫صامت ينتج في الهند‪ ،‬من إنجاز داداساهب‬ ‫فالكي‪ ،‬وبحلول ثالثينيات القرن العشرين‬ ‫كانت صناعة السينما في بوليوود تنتج‬

‫أكثر من مائتي فيلم في السنة‪ ،‬وكان أول‬ ‫فيلم هندي ناطق ضمن هذا الزخم يحمل‬ ‫عنوان "أضواء الدنيا" للمخرج أردشير إيراني‬ ‫في ‪ ،1931‬وحقق هذا األخير نجاحا كبيرا‪،‬‬ ‫إيذانا بانطالق سوق كبير لألفالم الناطقة‬ ‫والموسيقية‪ ،‬لتتحول بوليوود بسرعة‪ ،‬في‬ ‫ما بعد‪ ،‬وجميع مناطق صناعة الفيلم الهندي‬ ‫اإلقليمية إلى األفالم الناطقة‪.‬‬ ‫كانت الثالثينيات واألربعينيات من القرن‬ ‫الماضي‪ ،‬فترات صاخبة‪ ،‬تأثرت فيها الهند‬ ‫بالكساد الكبير والحرب العالمية الثانية‬ ‫وحركة االستقالل الهندية والعنف الذي‬

‫صاحب تقسيم البالد‪ ،‬عبر‪ ،‬على إثرها‪ ،‬صناع‬ ‫األفالم عن المشاكل االجتماعية الصعبة‪ ،‬أو‬ ‫استخدموا الكفاح الهندي كخلفية ألعمالهم‬ ‫الدرامية‪.‬‬ ‫في ‪ ،1937‬أخرج أردشير إيراني فيلم‬ ‫"كيسان كانيا"‪ ،‬كأول فيلم هندي ملون‪،‬‬ ‫وفي العام الذي تاله أخرج فيلما ملونا‬ ‫آخر بعنوان "األم الهند"‪ ،‬ومع ذلك‪ ،‬لم‬ ‫تحقق األفالم الملونة شعبية إال مع نهاية‬ ‫الخمسينيات‪ ،‬في ذلك الوقت‪ ،‬كانت األفالم‬ ‫الموسيقية الرومانسية‪ ،‬ذات اإلنتاج المترف‬ ‫وأفالم الميلودراما‪ ،‬المصدر الرئيسي للدخل‬

‫في السينما‪.‬‬ ‫ومن ضمن الممثلين الناجحين في تلك‬ ‫الفترة كان ديف أناند‪ ،‬ديليب كومار‪ ،‬وراج‬ ‫كابور‪ ،‬أما الممثالت الناجحات فكان منهن‪،‬‬ ‫نرجس ومينا كوماري‪ ،‬ونوتان ومادوباال‪.‬‬ ‫في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات قام‬ ‫ببطولة األفالم الرومانسية وأفالم الحركة‬ ‫ممثلون مثل‪ ،‬راجيش خانا ودارمندرا‪ .‬وأخلت‬ ‫األفالم الرومانسية في منتصف السبعينيات‪،‬‬ ‫الطريق ألفالم العنف التي تناولت مواضيع‬ ‫العصابات‪ ،‬إذ ركب النجم أميتاب باتشان‪،‬‬ ‫بأدوار "الشاب الغاضب" التي أداها‪ ،‬الموجة‬ ‫مع ممثلين آخرين مثل ميثون تشاكرابورتي‬ ‫وأنيل كابور‪.‬‬ ‫واستمرت هذه الموجة حتى بداية‬ ‫التسعينيات‪ ،‬حيث مالت الكفة من جديد إلى‬ ‫األفالم الموسيقية الرومانسية‪ ،‬التي تدور‬ ‫حول العائلة بسبب نجاح أفالم مثل من "أنا‬ ‫بالنسبة لك" (‪ )1994‬و"العروس للشجاع"‬ ‫(‪ .)1995‬وقدمت هذه األفالم جيال جديدا من‬ ‫الممثلين منهم أمير خان وسلمان خان وشاه‬ ‫روخان والممثالت مثل سريديفي ومادوري‬ ‫ديكسيت وجوهي تشاواال وكاجول‪.‬‬ ‫وفي هذه المرحلة‪ ،‬كانت أفالم الكوميديا‬ ‫والحركة ناجحة كذلك‪ ،‬وقدمت ممثلين مثل‬ ‫جوفندا وأكشاي كومار وممثالت مثل رافينا‬ ‫تاندون وكاريسما كابور‪ .‬عالوة على ذلك‪،‬‬ ‫شهد عقد التسعينيات من القرن العشرين‬ ‫مؤدين جددا وأفالما مستقلة نجح بعضها‬ ‫تجاريا‪.‬‬

‫ •ميكروتروتوار‬ ‫» حميمة محمد‬

‫» عبد الفتاح الرحالي‬

‫اشتغل كتقني مكلف بتوفري الربط ملراسيل املحطات اإلذاعية املعتمدة يف مهرجان مراكش‪ ،‬وميكن‬ ‫القول إننا فرحون بانطالق الدورة الثانية عرشة‪ ،‬خاصة وأن التنظيم يتحسن سنة بعد أخرى‪،‬‬ ‫وهذا أمر ال ميكن إنكاره‪.‬‬ ‫وأود أن أقول إن هذا املهرجان نفخر عندما نقول إنه دويل‪ ،‬ألنه حقا صار عامليا وذا صيت‪ ،‬إن‬ ‫هناك جيشا من جنود الخفاء يقفون وراء هذا التنظيم املحكم والتجهيز العرصي‪ ،‬وأوجه لهم‬ ‫تحية من هذا املنرب‪.‬‬ ‫ما مييز مهرجان مراكش‪ ،‬هو أن الجديد حارض كل سنة‪ ،‬وأن جميع األذواق تجد ضالتها هنا‪ ،‬وهذا‬ ‫جراء العرض الغزير واملتنوع لألفالم املعروضة‪ ،‬سواء داخل املسابقة‪ ،‬أم خارجها‪.‬‬ ‫وأعتقد أن مهرجان هذه السنة‪ ،‬يعترب استثنائيا‪ ،‬ألنه يكرم السينام الهندية‪ ،‬التي لها جمهور كبري يف املدينة الحمراء‪،‬‬ ‫واملراكشيون فرحون مبشاهدة أكرث من عرشين فنانا هنديا يف مدينتهم‪.‬‬

‫عىل الرغم من أين أدرس فنون التصوير وامليديا‪،‬‬ ‫إال أن يل حكاية خاصة‪ ،‬إذ أتوفر عىل خربة عمل يف‬ ‫مجال التصوير اإلشهار وإخراج الوصالت اإلشهارية‬ ‫السمعية‪ ،‬ملدة زادت عن ‪ 9‬سنوات‪ ،‬قرر بعدها أن‬ ‫أكف وأتوجه نحو التكوين املهني الجيد‪ ،‬قررت‬ ‫العودة إىل الدراسة‪.‬‬ ‫ووجودي يف مهرجان مراكش أمر حيوي لكل مهني‪،‬‬ ‫سواء كان يشتغل يف املرسح أو السينام أو املوسيقى‬ ‫أو مجال آخر‪ ،‬إنه فرصة للتبادل األفكار واالستفادة من تجارب ناجحة‪.‬‬ ‫نحن هنا نعمل بشكل جامعي ننسق فيام بيننا لنصور استجوابات صحفية‬ ‫مع فنانني مغاربة‪ ،‬إنه أمر مثري ومفيد يف آن‪.‬‬

‫السبت ‪ 01‬دجنبر ‪2012‬‬

‫‪07‬‬

‫حوار‬ ‫ •أميتاب باتشان "الشاعر" و"الفتى الغاضب" لـ"األوفيسيالّ‬

‫السينما الهندية نجحت ألنها‬ ‫تحقق عدالة شاعرية يف‬ ‫ثالث ساعات‬ ‫في المغرب يشتهر بلقب "الشاعر"‪ ،‬في حين أن والده هو من يعتبر من كبار شعراء‬ ‫الهند‪ ،‬أميتاب باتشان أحد أعمدة الفن السابع الهندي‪ ،‬وأشهر ممثليه وهو ضمن‬ ‫أكثرهم تحقيقا للنجاحات‪ ،‬لذلك يعتبر واحدا من أعظم الممثلين األكثر تأثيرا في‬ ‫تاريخ السينما الهندية‪.‬فاز أميتاب بالعديد من الجوائز الكبرى في حياته المهنية‪،‬‬ ‫وباإلضافة للتمثيل عمل أميتاب كمغني إعادة ومنتج أفالم ومذيع في التلفزيون‪.‬‬ ‫س نشأت في أسرة مثقفة ويعتبر والدك من‬ ‫كبار الشعراء في الهند‪ ،‬هل أثر هذا العامل على‬ ‫شخصيتك وعالقتك بالفن؟‬

‫لثالثة أعمال أخرى قادمة‪ ،‬تقدمت لالختبار‪،‬‬ ‫وكلي طموح في أن أنجح‪ ،‬لكن وقع العكس‬ ‫وجرى رفضي‪.‬‬ ‫إن هذا الرفض‪ ،‬الذي أذكره بشدة‪ ،‬هو ما‬ ‫غرس في رأسي فكرة ضرورة االستمرار‬ ‫والبحث عن الذات في عالم الدراما‪ ،‬وقررت‬ ‫االنتقال للعيش في "بومباي" و"مومباي"‪،‬‬ ‫وبدأت التعلم مع طرق كل األبواب‪.‬‬

‫ولد "الفتى الغاضب" كما يحب الهنود‬ ‫تسميته‪ ،‬نتيجة تمثيله دور الغاضب‬ ‫والثائر دوما في أفالم البدايات‪ ،‬في أميتاب‬ ‫هاريفانش باتشان في ‪ 11‬أكتوبر ‪ 1942‬والدي شاعر كبير‪ ،‬وأنا شخصيا من كبار‬ ‫وهو ممثل هندي معروف ومنتج ومغني المعجبين بشعره‪ ،‬لقد كان شخصا موهوبا‬ ‫بحق‪.‬‬ ‫ومقدم برامج تلفزيونية‪.‬‬ ‫بقامته الطويلة‪ ،‬وهدوء نادر‪ ،‬وكاريزما اشتغل أستاذا لألدب اإلنجليزي‪ ،‬وكان‬ ‫ثابتة بثقة في النفس‪ ،‬التقى "األوفسيال" شغوفا به‪ ،‬لكن في المقابل كان شاعرا‬ ‫"الشاعر" أو ابن الشاعر إن صح التعبير‪ ،‬كبيرا وخلف وراءه قرابة ‪ 60‬ديوانا كلها‬ ‫س شاركك مؤخرا ابنك في بطولة عمل هندي‪،‬‬ ‫باللغة الهندية‪ ،‬كما ترجم أعماال لشكسبير‬ ‫وكان لها معه الحوار التالي‪:‬‬ ‫بالهندية‪ ،‬وسبق أن أشرف على دراسات مع العلم أن ابنتك أيضا ممثلة‪ ،‬هل هناك نوع‬ ‫من الكيمياء الفنية هي التي دفعتك للتعامل مع‬ ‫س هذه هي المرة الثانية التي تزور فيها‬ ‫شعرية ألدباء إنجليز‪ ،‬له كتاب أخير أصدره ابنك؟‬ ‫هل‬ ‫مراكش‪،‬‬ ‫المغرب‪ ،‬وتحط الرحال من جديد في‬ ‫قبل وفاته‪ ،‬وهو أول نثر له‪ ،‬وشخصيا أرى‬ ‫وجدت أن األمور تغيرت بعد تسع سنوات على‬ ‫أنه لو كتب منذ البداية النثر‪ ،‬لكان أحسن‪ .‬هو ممثل قبل أن يكون ابنا لي‪ ،‬ثم إن األمر‬ ‫زياراتك األولى؟‬ ‫والدي علمني الكثير عن الحياة ومعناها‪ ،‬كان بيد المخرج‪ ،‬الذي ارتأى أن يجمعنا‬ ‫نعم قبل تسع سنوات هندما زرت هذه وهي المعاني التي أجدها في دواوينه‪ ،‬وأنا معا في فيلم واحد‪ ،‬وبالتالي فأنا أرى أنه‬ ‫شرف كبير لي أن أتعامل مع ابني في عمل‬ ‫المدينة‪ ،‬لم تكن لدي أي فكرة عن المغرب هنا في مراكش أقرا له أيضا‪.‬‬ ‫والمغاربة‪ ،‬وكنت أتساءل عما ستكون إني مغرم بقصائده لدرجة أني صعدت مشترك‪ ،‬وأظن أن أي ممثل في العالم لن‬ ‫عليه األمور في مكان أضع رجلي فيه إلى الخشبة مؤخرا بباريس‪ ،‬لمدة ساعة يتردد في أن يشارك ابنه إن كان طبعا‬ ‫للمرة األولى‪ ،‬غير أنه هندما شاركت في ونصف‪ ،‬لقراءة أشعاره‪ ،‬وكم كان رائعا أن ممثال‪.‬‬ ‫المهرجان حينها لم أكن أتوقع أن أجد أشاهد اإلعجاب على محيا ‪ 75‬في المائة من‬ ‫س هناك عشق كبير للسينما الهندية في‬ ‫حبا بهذا المقدار الذي وجدته لدى جمهور الحضور‪ ،‬الذين لم يكونوا هنديين‪.‬‬ ‫المغرب‪ ،‬أدهشك أنت شخصيا قبل تسع سنوات‪ ،‬ما‬ ‫الهند‬ ‫في‬ ‫مراكش‪ ،‬لقد اكتشفت حينها جمهورا ودعني أقول لك أمرا‪ ،‬التقاليد‬ ‫هو سر السينما الهندية؟‬ ‫يعرف جيدا السينما الهندية ويعشقها تحرص بشكل كبير على حسن المعاملة‬ ‫بشكل كبير‪ ،‬واكتشفت أيضا مهرجانا من الوالدين‪ ،‬إن احترام أكبرنا سنا أمر مقدس‪ ،‬لقد سبق وطرحت السؤال نفسه على‬ ‫المستوى الرفيع‪ ،‬لذا فأنا سعيد لتواجدي وأنا كبرت صحبة والدي‪ ،‬وعشت معه‪ ،‬ورغم والدي‪ ،‬الذي اكتشف السينما الهندية في‬ ‫أواخر حياته‪ ،‬كان يميل إلى األدب بشكل‬ ‫هنا من جديد‪ ،‬واشكر المغاربة على هذا ذلك فإننا نبقى مشتاقين دوما للوالدين‪.‬‬ ‫كبير‪ ،‬في أيامه األخيرة أقبل بشكل غير‬ ‫المهرجان الكبير والمنظم بإتقان‪.‬‬ ‫س كيف كانت بداياتك األولى وكيف قررت دخول مألوف على مشاهدة األفالم التي كنت في‬ ‫عالم التمثيل خاصة وأنك حاصل على ديبلومين‬ ‫س لديك مسيرة مهنية حافلة ومتقلبة‪ ،‬مسيرة‬ ‫الغالب مثلت فيها‪ ،‬كان يشاهد فلما في‬ ‫واحد في األدب والثاني في العلوم؟‬ ‫تميزت بنجاحات كبيرة وأيضا بإخفاقات‪ ،‬من‬ ‫اليوم‪.‬‬ ‫السينما إلى تنشيط البرامج التلفزية‪ ،‬ثم دخلت‬ ‫غمار العمل السياسي‪ ،‬وانتخبت نائبا برلمانيا‪ ،‬هل لدي دبلوم واحد‪ ،‬في العلوم فقط‪ ،‬وأتذكر‬ ‫جيدا أني مباشرة بعد نيله تعبت كثيرا‬ ‫أنت نادم على هذه المحطة األخيرة بالذات؟‬ ‫لقد أجاب والدي عن هذا‬ ‫ألحصل على شغل له عالقة بما درست‪،‬‬ ‫منذ الصغر‪ ،‬كانت عائلي ترتبط بعالقات وهو ما لم يكن باألمر اليسير مطلقا‪.‬‬ ‫السؤال ببساطة حين قال "السينما‬ ‫إحدى‬ ‫صداقة قوية مع عائلة نهرو‪ ،‬وأنا شخصيا وهكذا اشتغلت أول األمر كإطار في‬ ‫الهندية نجحت ألنها تمنح للمتفرج‬ ‫صوب‬ ‫كبرت مع عائلة نهرو‪ ،‬ويوما ما طلب مني الشركات الكبرى للفحم‪ ،‬ثم غيرت‬ ‫عدالة شاعرية في ثالث ساعات"‪.‬‬ ‫رجيف غاندي أن أتقدم إلى االنتخابات‪ ،‬االشتغال في مجال االستيراد والتصدير‪،‬‬ ‫خاصة وأني أتوفر على شعبية كبيرة وحب حينها كانت لدي طموحات وانجذاب كبير‬ ‫الناس‪ ،‬تقدمت لالنتخابات ونجحت‪ ،‬صرت صوب العمل الدرامي وكل ما له عالقة‬ ‫نائبا برلمانيا‪ ،‬وبدخولي إلى البرلمان بالتمثيل والفن‪ ،‬في أحد األيام وجدت إعالنا‬ ‫اكتشفت مباشرة أني أجهل كل شيء عن في إحدى المجالت السينمائية المتخصصة‪،‬‬ ‫السياسة والعمل السياسي‪ ،‬وأن اإلمكانات وكتب في هذا اإلعالن أن إحدى الشركات‬ ‫الالزمة لالشتغال في هذا العمل ال تتوفر تبحث عن ممثل مغمور ألداء دور صغير‪،‬‬ ‫لدي‪ ،‬فقدمت استقالتي‪.‬‬ ‫وأنه لو أثبت جدارته فبإمكانه توقيع عقد‬

‫“‬

‫‪06‬‬

‫السبت ‪ 01‬دجنبر ‪2012‬‬

‫عين على المهرجان‬

‫املهرجان الدولي للفيلم بمراكش يجعل‬ ‫من املغرب عاصمة للسينما الهندية‬ ‫مقال مرفق بصور النجم شاه روخان‪ ،‬والنجم‬ ‫الصاعد في بوليوود‪ ،‬هريثيك روشان‪ ،‬أنه‬ ‫خالل األيام القادمة فإن مومباي ستحتل‬ ‫مكانتها كعاصمة للسينما الهندية بالمغرب‬ ‫الذي سيستضيف عددا كبيرا من المخرجين‬ ‫والممثلينوالمنتجين‪.‬‬ ‫وتستضيف المدينة الحمراء ابتداء من اليوم‬ ‫وإلى غاية الثامن من الشهر المقبل عددا كبيرا‬ ‫من الشخصيات الهندية‪ ٬‬الوفد الهام الذي لم‬ ‫يجتمع من قبل في هذا المهرجان الدولي‪ ،‬بما‬ ‫في ذلك أكبر نجوم بوليود مثل أميتاب باتشان‬ ‫وشاه روخان‪.‬‬ ‫كما سيقام تكريم في حفل يوم غد السبت‬ ‫بمناسبة الذكرى المئوية للسينما الهندية‪.‬‬ ‫وسيكون لجمهور المهرجان ‪٬‬كل مساء‪ ٬‬موعد‬ ‫بساحة جامع الفنا‪ ،‬مع عروض ألفالم تعرض‬ ‫ألول مرة في الهواء الطلق‪ ،‬بحضور العديد من‬ ‫الفنانين‪.‬‬ ‫وسيجدد شاه روخان موعده مع جمهوره‬ ‫المغربي خالل أمسية تكريم السينما الهندية‪،‬‬ ‫التي ستشهد عرض فيلم جاب تاك هاي جون‬ ‫كتبت اليومية الهندية "هندوستان تايمز" بمراكش‪ ،‬الذي يكرم هذه السنة السينما (حتى أنفاسي األخيرة)‪ ٬‬آخر انتاجات السينما‬ ‫اليوم الجمعة أن المغرب يتحول إلى عاصمة الهندية‪.‬‬ ‫الهندية‪.‬‬ ‫السينما الهندية خالل المهرجان الدولي للفيلم وأكدت الصحيفة الهندية األكثر تداوال‪ ،‬في‬ ‫■نيودلهي (و م ع)‬

‫ •على هامش فعاليات الدورة‬ ‫‪ 12‬للمهرجان الدولي للفيلم‬

‫نور الدين الصايل‬ ‫يلقي درسا‬ ‫سينمائيا بمراكش‬

‫ •بهدف تقوية إشعاعها وطنيا ودوليا‬

‫مؤسسة المهرجان تفرد منحا دراسية‬ ‫للطلبة في شعبة السينما‬

‫في إطار مواكبة العمل الجاد الذي تتصدره‬ ‫مؤسسة المهرجان الدولي للفيلم بمراكش‪،‬‬ ‫التي يترأسها صاحب السمو الملكي األمير‬ ‫الجليل موالي رشيد وبالنظر إلى الجهود‬ ‫الحثيثة‪ ،‬التي يبدلها صاحب السمو الملكي‬ ‫لفائدة تقوية إشعاعها وطنيا ودوليا‪ ،‬تقرر‬ ‫إحداث مشروع تقديم منح دراسية للطلبة‬ ‫المسجلين في شعبة السينما‪.‬‬ ‫ويندرج هذا المشروع في إطار العناية‬ ‫المولوية السامية التي يوليها لصاحب الجاللة‬ ‫الملك محمد السادس لقطاع السينما الوطنية‬ ‫بصفة عامة والعناية الدائمة التي يخص بها‬ ‫جاللته تكوين الشباب المغربي في قطاعات‬ ‫التكنولوجية الحديثة بصفة خاصة‪.‬‬ ‫ولتفعيل هذه المبادرة الهادفة‪ ،‬اقترحت لجنة خضعوا إلى تكوين في المؤسسات المغربية والشروط ذاتها‪.‬‬ ‫مشكلة من ممثلي وزارة االتصال ومؤسسة المختصة والذين التزموا باالشتغال الحقا وتغطي المنح تكاليف التسجيل وتكاليف‬ ‫المهرجان الدولي للفيلم بمراكش ومسؤولي داخل أرض الوطن‪.‬‬ ‫اإلقامة كاملة أو جزئية‪ ،‬وتكون رهينة‬ ‫المعاهد الوطنية للتكوين في السينما وتتوزع الشعب المستهدفة على منافذ اإلنتاج بالمثابرةوبنتائجالمستفيدين‪.‬‬ ‫والسمعي البصري‪ ،‬اإلطار العام لتدبير واإلخراج والهندسة الرقمية‪ .‬ويتوجب أن تجرى وستتم برمجة وعود منح لتشجيع الطلبة‬ ‫المشروع‪.‬‬ ‫الدراسات والتداريب في مؤسسات التكوين المستحقين وحثهم لاللتحاق بالدراسات‬ ‫وبناء على أرضية تم إعدادها بوزارة االتصال‪ ،‬الكبرى ذات الصيت العالمي‪ .‬وسيتم تحديد المميزة‪ ،‬وستحول تلك الوعود إلى منح نهائية‬ ‫اجتمعت اللجنة المذكورة في مناسبات متعددة وتحيين الشعب والئحة مؤسسات التكوين حين التسجيل الفعلي للطلبة‪.‬‬ ‫خالل شهري نونبر ودجنبر ‪ ،2011‬وتوجت المعنية سنويا‪ ،‬بتنسيق مع المهنيين‪.‬‬ ‫وتتكون لجنة تسليم منح الدراسات والتداريب‬ ‫أعمالها بنتائج يمكن تلخيصها كما يلي‪:‬‬ ‫يستفيد الطلبة المسجلون من أجل الحصول من ممثلين عن مؤسسة المهرجان الدولي‬ ‫يأخذ الدعم المقترح صبغة منح مقدمة من على شهادات لدى إحدى المؤسسات المذكورة‪ ،‬للفيلم بمراكش والمركز السينمائي المغربي‬ ‫أجل الدراسة أو التدريب‪ ،‬ويستفيد منها الطلبة من منح للدراسات ويمكن االستفادة من منح والقطب العمومي للسمعي البصري وغرفة‬ ‫ذوي االستحقاق من جنسية مغربية‪ ،‬الذين التداريب‪ ،‬ألقل من سنة في الظروف نفسها المنتجينووزارتياالقتصادوالماليةواالتصال‪.‬‬

‫كعادتها كل سنة بمناسبة احتضان‬ ‫مراكش لمهرجانها الدولي للفيلم‪ ،‬وفي‬ ‫إطار األنشطة الثقافية لإلجازة المهنية‬ ‫في الدراسات السينمائية والسمعية‬ ‫البصرية‪ ،‬تستضيف كلية اآلداب والعلوم‬ ‫اإلنسانية بمراكش نور الدين الصايل‪،‬‬ ‫نائب الرئيس المنتدب لمؤسسة المهرجان‬ ‫الدولي للفيلم بمراكش‪ ،‬والمدير العام‬ ‫للمركز السينمائي المغربي‪ ،‬إللقاء درس‬ ‫سينمائي خامس أمام الطلبة والمهتمين‬ ‫يوم غد األحد‪ ،‬ابتداء من الرابعة زواال‬ ‫بأحد مدرجات الكلية‪.‬‬ ‫ويعتبر هذا الدرس السنوي تقليدا دأب‬ ‫على تقديمه بالكلية المذكورة أساتذة‬ ‫مهووسون بعشق السينما وتدريس‬ ‫جوانب من ثقافتها‪ ،‬ويأتي على رأسهم‬ ‫يوسف آيت همو وأيوب بوحوحو‪.‬‬ ‫من جهة أخرى‪ ،‬أشار الصايل‪ ،‬في‬ ‫تصريحات سابقة‪ ،‬إلى أن المهرجان‬ ‫الدولي للفيلم بمراكش‪ ،‬قيمة دولية‬ ‫كبيرة على مستوى الشكل والمضمون‪.‬‬ ‫وأضاف‪ ،‬أن هذه التظاهرة السينمائية‪،‬‬ ‫عملت منذ دورتها األولى عام ‪ ،2001‬على‬ ‫المزج بين البعد السينمائي واالحتفالي‬ ‫في الوقت نفسه‪ ،‬مؤكدا على أن المغرب‬ ‫أصبح يملك صناعة سينما ووجود مثل هذا‬ ‫المهرجان ضرورة لكل السينمائيين في‬ ‫المغرب لعرض إنتاجاتهم الفنية‪.‬‬ ‫وأوضح الصايل أن المغرب بلد يبدع وينتج‬ ‫ويفرخ أجياال من المبدعين وهذا هو قائال‬ ‫إنه "الفارق بيننا وبين آخرين يقيمون‬ ‫مهرجانات سينما سياحية"‪.‬‬

‫السبت ‪ 01‬دجنبر ‪2012‬‬

‫‪05‬‬

‫أفالم المسابقة‬ ‫ •ثاني فيلم للمخرج وحيد فاكيليفار أمام لجنة تحكيم المهرجان‬

‫طابور‪ ..‬صراع من أجل البقاء‬

‫هو الفيلم الثاني للمخرج اإليراني وحيد فاكيليفار‪ ،‬الذي يعرض اليوم أمام لجنة‬ ‫تحكيم الفيلم الطويل برئاسة المخرج البريطاني جون بورمان‪ ،‬في قاعة الوزراء بقصر‬ ‫المؤتمرات في مراكش‪.‬‬ ‫يعالج فيلم "طابور"‪ ،‬الذي اختارته مؤسسة‬ ‫المهرجان الدولي للفيلم‪ ،‬للتنافس على‬ ‫النجمة الذهبية‪ ،‬إلى جانب ‪ 14‬فيلما آخر‪،‬‬ ‫مسألة النهاية الوشيكة لحياة رجل في‬ ‫سياق الصراع من أجل البقاء‪ ،‬بسحرها‬ ‫ودورها المربك‪.‬‬ ‫واتخذ المخرج اإليراني من اإلضاءة‬ ‫مفتاحا لمشاهده التي تدور حول رجل‬ ‫اضطرته حساسيته المفرطة من الموجات‬ ‫الكهرومغناطيسية المحيطة به‪ ،‬وشعوره‬ ‫بارتفاع درجة حرارة جسمه يوما بعد يوم‪،‬‬ ‫إلى صنع بذلة من األلمنيوم يضعها تحت‬ ‫مالبسه‪ ،‬من أجل االحتماء بها‪.‬‬ ‫وبالرغم من وضعه الصحي الصعب‪ ،‬يمتطي‬ ‫بطل الفيلم دراجته النارية عند حلول الليل‬ ‫في اتجاه زبائنه‪ ،‬في مهمة لتطهير المساكن‬ ‫من الحشرات‪ ،‬فيجوب شوارع وأزقة مدينته‬ ‫الكبرى في ظلمة كل ليلة‪ ،‬حيث يبدو الزمن‬

‫ووسط مشاهد الفيلم التي تدور جلها في‬ ‫عتمة الليل‪ ،‬في نسيج غريب لموضوع‬ ‫غير محدد‪ ،‬كل شيء فيه يجري في حده‬ ‫األدنى‪ ،‬سواء من حيث السرد أو الحوارات‬ ‫أو الشخصيات والموسيقى وحتى اإلضاءة‪،‬‬ ‫يظل الجمهور أسير هذه الشخصية‬ ‫االستثنائية‪ ،‬وتلك الصور بتعبيراتها ذات‬ ‫اآلفاق الالمنتهية‪ ،‬في صورة تجذب المتلقي‪،‬‬ ‫وتثير انتباهه إلى غاية الدقائق األخيرة من‬ ‫الفيلم‪.‬‬ ‫ورغم سنه الصغير‪ ،‬حاول المخرج وحيد‬ ‫فاكيليفار‪ ،‬المزداد عام ‪ ،1981‬في كرمنشاه‬ ‫بإيران‪ ،‬أن يلم بجوانب القصة في شكل‬ ‫مبهر‪ ،‬ينم عن دراسة وتحكم في تقنيات‬ ‫‪ ,‬لقطة من الفيلم‬ ‫العمل السينمائي‪ ،‬خاصة أن فاكيليفار أبى‬ ‫وكأنه توقف‪ ،‬وحيث ال يبقى لصخب النهار إال أن يصقل موهبته بالدراسة‪ ،‬فانكب‬ ‫أدنى أثر‪ ،‬وفي انتظار بزوغ فجر يوم جديد‪ ،‬على التخصص في المجال الذي عشقه منذ‬ ‫تبدو مواجهته لمؤامرات الليل حتمية‪.‬‬ ‫الطفولة‪ ،‬فنال شهادة في اإلخراج من جامعة‬

‫‪,‬‬

‫المخرج وحيد فاكيليفار‬

‫سوره بطهران‪ ،‬وعمل مخرجا مساعدا في‬ ‫العديد من األفالم الطويلة‪ ،‬قبل أن يوقع‬ ‫على فيلمه األول "غيشر" عام ‪ .2010‬ويأمل‬ ‫وحيد فاكيليفار‪ ،‬كغيره من الفنانين الشباب‬ ‫في إغناء الريبرتوار السينمائي العالمي‪،‬‬ ‫بأعمال جادة ومتميزة‪ ،‬تضع له بصمة خاصة‬ ‫في عالم الفن السابع‪.‬‬ ‫الجدير بالذكر‪ ،‬أن فيلم "طابور"‪ ،‬تميز‬ ‫ببطولة مطلقة للنجم محمد رباني بور‪،‬‬ ‫فيما كتب السيناريو‪ ،‬وحيد فاكيليفار نفسه‪.‬‬ ‫■ التحرير‬

‫ •باكورة األفالم الروائية الطويلة للمخرج يان أولي كيرستر‬

‫"ياولد!"‪ ..‬صورة املجتمع الربليني‬ ‫املعاصر‬ ‫يقدم المخرج األلماني الشاب يان أولي كيرستر من خالل فيلمه "ياولد"‪ ،‬الذي يعرض اليوم‬ ‫بقاعة الوزراء بقصر المؤتمرات‪ ،‬في إطار المسابقة الرسمية للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش‪،‬‬ ‫في دورته الثانية عشرة‪ ،‬صورة من المجتمع البرليني المعاصر‪ ،‬إذ اختار يان أولي كيرستر‪ ،‬أن‬ ‫ينسج خيوط هذا العمل السينمائي في إطار كوميدي تتخلله مقاطع لموسيقى الجاز الغجري‪.‬‬

‫اختار يان أولي كيرستر تصوير مشاهد‬ ‫فيلمه هذا‪ ،‬بكاميرا محمولة على الكتف‪،‬‬ ‫تضفي نوعا من الطبيعية والتلقائية على‬ ‫الفيلم‪.‬‬ ‫وأكد كيرستر لدى إنجازه العمل‪ ،‬أن فيلمه‬ ‫الطويل األول‪ ،‬هو في حقيقة األمر احتفاء‬ ‫بالسينما األوروبية لسنوات الستينات من‬ ‫القرن الماضي‪ ،‬أنجز من أجل شخوصها‬ ‫المحبوبة التي ليست لها ميزات البطل‪،‬‬ ‫ولرجال مفتقدين لكل قيمة‪ ،‬يعانون‬ ‫التذبذب وضعف اإلرادة‪.‬‬ ‫يحكي الفيلم الذي تدور أحداثه في ساعة‬ ‫و‪ 25‬دقيقة‪ ،‬قصة شاب على نهاية عقده‬ ‫الثالث‪ ،‬يدعى نيكو فيشر‪ ،‬اضطر إلى التخلي‬ ‫عن دراسته والعيش دون تطلع للمستقبل‪،‬‬ ‫بل وأصبح بتسكعه في شوارع برلين‪ ،‬يسير‬ ‫تدريجيا نحو التهميش دون أن يدرك ذلك‪.‬‬ ‫وتكشف أحداث الفيلم السينمائي في ما‬ ‫بعد‪ ،‬كيف سيضطر البطل إلى اتخاذ مواقف‬ ‫ستفرضها ضرورة مواجهة عواقب تقاعسه‪،‬‬

‫طبيبه النفسي أنه يعاني من خلل عاطفي‪.‬‬ ‫وسرعان ما تظهر‪ ،‬من جديد في غمرة‬ ‫األحداث‪ ،‬شابة جميلة تعرف عليها نيكو في‬ ‫السابق‪ ،‬لتمأل حياته وتشغل تفكيره‪ ،‬لكنه‬ ‫ومع كل ذلك‪ ،‬أصبح من الصعب عليه تناول‬ ‫فنجان قهوة في مدينته‪.‬‬ ‫ورغم أن "ياولد" يعتبر باكورة األعمال‬ ‫الروائية الطويلة في حياة المخرج األلماني‪،‬‬ ‫لكنه حظي بتنويه كبير من قبل بعض‬ ‫النقاد‪ ،‬مؤكدين أنه نتاج لخبرة وموهبة‬ ‫حقيقية يتمتع بها كيرستر‪ ،‬المزداد عام‬ ‫‪ ،1978‬في هاجن بألمانيا‪ ،‬إذ اكتسب هذا‬ ‫المخرج الشاب تجربته المهنية من خالل‬ ‫عمله في العديد من اإلنتاجات السينمائية‪،‬‬ ‫وتعامله مع العديد من نجوم الفن السابع‪،‬‬ ‫إذ عمل في فيلمي توم تايكوير "األميرة‬ ‫‪ ,‬لقطة من الفيلم‬ ‫والمحارب"‪ ،‬سنة ‪ ،2000‬و"الجنة" عام ‪.2002‬‬ ‫وعمل بعد ذلك مساعدا شخصيا للمخرج‬ ‫في اليوم الذي تقرر صديقته قطع عالقتها وولفكانك بيكر‪ ،‬بمناسبة تصوير فيلمه‬ ‫به‪ ،‬ويمنع عنه والده كل مساعدة‪ ،‬ويؤكد له "وداعا لينين" عام ‪.2003‬‬

‫‪,‬‬

‫المخرج يان أولي كيرستر‬

‫التحق يان أولي كيرستر بعد ذلك باألكاديمية‬ ‫األلمانية للسينما والتلفزيون ببرلين لدراسة‬ ‫اإلخراج وكتابة السيناريو‪ ،‬بعد إخراجه العديد‬ ‫من األفالم اإلشهارية وأفالم الفيديو كليب‪،‬‬ ‫ليوقع أخيرا على "يا ولد"‪ ،‬في أفق مواصلة‬ ‫إبداعه ألعمال سينمائية طويلة أخرى‪.‬‬ ‫الجدير بالذكر أن "يا ولد"‪ ،‬الذي يعرض‬ ‫اليوم أمام لجنة تحكيم متخصصة‪ ،‬يرأسها‬ ‫المخرج والمنتج السينمائي البريطاني‬ ‫جون بورمان‪ ،‬هو من بطولة كل من توم‬ ‫شيلينك‪ ،‬وفريديريك كيمتر‪ ،‬وجوستوس‬ ‫فون دوهانانيي‪ ،‬وأولريش نويتن‪ ،‬أما‬ ‫السيناريو فهو ليان أولي كيرستر نفسه‪.‬‬ ‫■ التحرير‬

‫‪04‬‬

‫السبت ‪ 01‬دجنبر ‪2012‬‬

‫بورتريه‬ ‫ •رئيس لجنة تحكيم مسابقة الفيلم الطويل‬

‫جون بورمان‪ ..‬عاشق السينما ومخرج الروائع‬ ‫هو مخرج الروائع‪ ،‬وحامل وسام من رتبة قائد في اإلمبراطورية البريطانية‪ ،‬إنه المخرج وكاتب‬ ‫السيناريو والمنتج السينمائي جون بورمان‪ ،‬الذي اختارته مؤسسة المهرجان الدولي للفيلم بمراكش‪،‬‬ ‫ألن يرأس لجنة تحكيم مسابقة الفيلم الطويل‪ ،‬خالل دورته لسنة ‪ .2012‬النجم السينمائي بورمان‬ ‫ليس أقل نجومية وشأنا من إميركوستوريكا‪ ،‬الذي ترأس لجنة تحكيم المسابقة نفسها العام الماضي‪،‬‬ ‫فاختياره يعكس ال محالة حرص مؤسسة المهرجان على مواصلة دعوة كبار المخرجين العالميين‪.‬‬ ‫عضو تحكيمي‬ ‫سينيفونداسيون األفالم القصيرة ‪2009 � -‬‬ ‫رئيس‬ ‫عضو � ‪1992 � Sélection officielle‬‬

‫أفالمه المعروضة في كان‬ ‫ضمن فقرة – ‪2012 - ME AND ME DAD‬‬ ‫“كالسيكيات كان “ممثل‬ ‫�‪2007 � MAN OF CINEMA: PIERRE RIS‬‬ ‫“كالسيكيات كان “ممثل � ‪SIENT‬‬ ‫في المسابقة � ‪1998 � THE GENERAL‬‬ ‫“الرسمية “مخرج‪ /‬سيناريو‬ ‫في المسابقة � ‪1998 � THE GENERAL‬‬ ‫“الرسمية “مخرج‪ /‬سيناريو‬ ‫في � ‪1995 � BEYOND RANGOON‬‬ ‫“المسابقة الرسمية “مخرج‪ /‬سيناريو‬ ‫‪1995 � TWO NUDES BATHING � Un‬‬ ‫“مخرج‪ /‬سيناريو“ ‪Certain Regard‬‬ ‫خارج � ‪1985 � THE EMERALD FOREST‬‬ ‫“المنافسة “مخرج‬ ‫في المسابقة الرسمية � ‪1981 � EXCALIBUR‬‬ ‫““مخرج‪ /‬سيناريو‬ ‫في المسابقة – ‪1970 - LEO THE LAST‬‬ ‫“الرسمية “مخرج‬

‫جـوائز عالمية‬ ‫‪ � THE GENERAL‬جائزة أفضل مخرج � ‪1998‬‬ ‫‪� Long métrage‬‬ ‫ـ جائزة أفضل مساهمة فنية في ‪1981‬‬ ‫‪ � EXCALIBUR � Long‬مهرجان الفيلم الدولي‬ ‫‪métrage‬‬ ‫‪ � LEO THE LAST‬ـ جائزة أفضل مخرج ‪1970‬‬ ‫‪� Long métrage‬‬

‫سيكون المهرجان الدولي للفيلم بمراكش‪،‬‬ ‫سعيدا بحضور اسم المع في سماء اإلخراج‬ ‫كجون بورمان‪ ،‬خالل الدورة الثانية عشرة له‪،‬‬ ‫وسعيد أيضا بمواصلته لمسيرة تكريم فن‬ ‫اإلخراج‪.‬‬ ‫تأثر بورمان بأعمال الفيلسوف كارل كوستاف‬ ‫يونك‪ ،‬ما جعل كل فيلم من أفالمه يعكس‬ ‫افتتانه بكل ما هو أسطوري‪ ،‬وبالطبيعة‪،‬‬ ‫ويغوص في أغوار علم النفس الفردي‬ ‫والجماعي لشخصيات تبحث عن نفسها‪،‬‬ ‫فيقدم تصورا عن مستقبل الحضارات‪ ،‬الذي‬ ‫طبع من خالله عالم الفن السابع‪.‬‬ ‫لم يكن بورمان مخرجا عاديا حتى في‬ ‫بداياته‪ ،‬فقد أبدع في أفالمه الوثائقية‪ ،‬التي‬ ‫أنجزها لفائدة قناة الـ"بي بي سي"‪ ،‬قبل أن‬ ‫يخرج إلى النور باكورة أعماله‪ ،‬وأول أفالمه‬ ‫الروائية الطويلة "أنقذ من استطعت" عام‬ ‫‪ ،،1965‬ليتحف عشاق الفن السابع بعد ذلك‬ ‫بعدد من روائعه السينمائية‪ ،‬تتجاوز تفاهة‬ ‫العالم المادي‪ ،‬وترفع الستار عن األسرار‬ ‫الخفية وتحول األموال إلى نور‪ ،‬والمادة إلى‬ ‫ذكاء‪ ،‬ومنها "نقطة الالعودة" عام ((‪،)1967‬‬ ‫(‪،)1969‬‬ ‫)‪ ،‬و"خالص"‬ ‫و"ليو األخير" عام ((‪1969‬‬ ‫عام (‪،)1972‬‬ ‫)‪ ،‬و"زاردوز" عام ((‪،)1973‬‬ ‫(‪ ،)1981‬و"غابة الزمرد"‬ ‫و"إكسكاليبور" عام ((‪،)1981‬‬ ‫عام (‪" ))1985‬األمل والمجد– حرب السبع‬ ‫)‪ ،‬و"الجنرال" عام (‪،)1997‬‬ ‫سنوات" (‪،)1987‬‬ ‫‪ ،1968‬والمؤلف‬ ‫و"جحيم في الباسيفيك"عام ‪1968‬‬ ‫من شخصين فقط هما (لي مارفن وتوشيرو‬ ‫مفيوني)‪ ،‬إذ دعا المخرج األيرلندي إلى‬ ‫السالم‪.‬‬ ‫ولم يكن من الممكن أن تمر كل تلك‬ ‫األعمال في تاريخ السينما وحياة بورمان‬ ‫مرور الكرام‪ ،‬بل سجل الريبرتوار الفني‬ ‫والسينمائي العالمي حصول هذا‬ ‫المخرج المخضرم على عدد مهم من‬ ‫الجوائز‪ ،‬منها جائزتين ألحسن إخراج‬ ‫في مهرجان "كان" عن فيلميه "ليو‬ ‫األخير" عام‬ ‫‪ ،1970‬و"الجنرال" سنة‬ ‫‪،‬‬ ‫‪ ،،1998‬كما حظي بخمسة ترشيحات‬ ‫لألوسكار (اثنين منها‬ ‫كمخرج‪ ،‬وكمنتج في اثنين آخرين‪،‬‬ ‫وككاتب سيناريو في العمل‬ ‫اآلخر)‪ .‬وأصدر مع والتر دونوهو‬ ‫‪ 13‬عددا من مجلة �‪Projec‬‬ ‫‪ tions‬التي تتناول مواضيع‬ ‫متعلقة بمهنة اإلخراج‪.‬‬ ‫وحظي مخرج الروائع جون‬ ‫بورمان عام ‪ 2004‬بالتكريم‬ ‫من قبل األكاديمية‬ ‫البريطانية لفنون السينما‬ ‫والتلفزيون (‪،)BAFTA‬‬ ‫‪،)BAFTA‬‬ ‫عن مسيرته الفنية‬

‫الرائعة‪.‬‬ ‫وبالنبش أكثر في حياة هذا المخرج العالمي‬ ‫الكبير‪ ،‬الذي رأى النور في شيبرتون عام‬ ‫‪ ،1933‬وعشق السينما منذ نعومة‬ ‫أظافره‪ ،‬نجد أن عطاءه الفياض‬ ‫في السينما يوازيه حنان‬ ‫وطيبة عرف بها في حياته‬ ‫الشخصية‪ ،‬إذ أبى إال أن‬ ‫يكون أبا لسبعة أبناء‬ ‫بالتبني‪ ،‬ووزع ‪5000‬‬ ‫شجرة في أيرلندا‪،‬‬ ‫قضى من عمره‬ ‫أربعين عاما‪.‬‬ ‫بورمان‬ ‫عطاء‬ ‫الفني الالمحدود‪،‬‬ ‫جعله يدرك جيدا‬ ‫من موقعه كمخرج‬ ‫سينمائي‪ ،‬ورئيس‬ ‫سابق الستوديوهات‬ ‫السينما بأيرلندا‪ ،‬مدى‬ ‫صعوبة إنجاز فيلم جيد‪،‬‬ ‫هذا ما عبره عنه في كلمة‬ ‫بمناسبة اختياره رئيسا‬ ‫للجنة تحكيم المسابقة‪،‬‬ ‫موجها التحية إلى كل‬ ‫الذين استطاعوا أن يجدوا‬ ‫ألنفسهم طريقا إلى‬ ‫مراكش‪.‬‬

‫وأضاف بورمان المدير السابق للمعهد‬ ‫البريطاني للسينما أن "األهم في كل‬ ‫مهرجان ليس هو لجنة تحكيمه‪ ،‬بل األفالم‬ ‫التي اختيرت للمشاركة في‬ ‫مسابقته الرسمية"‪،‬‬ ‫مشيرا إلى أنه‬ ‫ينتظر بشوق كبير‬ ‫مشاهدة األفالم‬ ‫ا لمتنا فسة‬ ‫على جوائز‬ ‫مهر جا ن‬ ‫الفيلم الدولي‬ ‫بمر ا كش ‪،‬‬ ‫خصو صا‬ ‫ا أل فال م‬ ‫اإلفريقية‪.‬‬

‫السبت ‪ 01‬دجنبر ‪2012‬‬

‫‪03‬‬

‫الـبرنـامج‬ ‫قصر المؤتمرات‬ ‫قاعة الوزراء‬ ‫الجمعة ‪ 30‬نونبر‬

‫حفل االفتتاح‬ ‫تكريم‪ :‬إيزابيل هوبير‬ ‫فيلم االفتتاح‪ -‬مسابقة‪ :‬لمسة الضوء (ساعة و ‪ 50‬د)‬ ‫السبت ‪ 1‬دحنبر‬

‫فيلم المسابقة‪ :‬طابور (ساعة و ‪ 24‬د)‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬يا ولد (ساعة و‪ 25‬د)‬ ‫تكريم السينما الهندية‬ ‫فيلم خارج المسابقة‪ :‬حتى آخر أنفاسي (ساعتين و‪ 46‬د)‬ ‫األحد ‪ 2‬دجنبر‬

‫فيلم الذرة الحمراء (ساعة و ‪ 31‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬ف )‬ ‫فيلم شكرا على الشوكوالتة (ساعة و ‪ 39‬د‪ ،‬ن‪.‬ف‪.‬م‪.‬إ)‬ ‫فيلم المدينة المحرمة (ساعة و ‪ 54‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫األحد ‪ 2‬دجنبر‬

‫راجنيتي (ساعتين و ‪ 47‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬إ)‬ ‫زواج راشيل ساعة و ‪ 53‬د‪ ،‬ن‪.‬إ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫معلمة البيانو (ساعتين و ‪ 11‬د‪ ،‬ن‪.‬ف‪.‬م‪.‬إ)‬ ‫في بلد آخر (ساعة و ‪ 29‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫كابرييل (ساعة و ‪ 30‬د‪ ،‬ن‪.‬ف‪.‬م‪.‬إ)‬ ‫اإلثنين ‪ 3‬دجنبر‬

‫فيلم بيلوفد (ساعتين و ‪ 52‬د‪ ،‬ن‪.‬إ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫فيلم كل لنفسه (ساعة و‪ 27‬د‪ ،‬ن‪.‬ف)‬ ‫ماستر‪ :‬ماستر كالس دارين أرونوفسكي‬ ‫فيلم‪ :‬مسجون (ساعتين و ‪ 02‬د‪ ،‬ن‪.‬إ‪.‬م‪.‬ف)‬

‫فيلم المسابقة‪ :‬يا خيل اهلل (ساعة و ‪ 55‬د)‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬شاحنة (ساعة و‪ 35‬د)‬ ‫فيلم خارج المسابقة‪ :‬موسم وحيد القرن (ساعة و ‪ 33‬د) الثالثاء ‪ 4‬دجنبر‬ ‫|عرض وحيد‬ ‫اآلنسة حبيبتي (ساعة و ‪ 50‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬إ)‬ ‫تكريم‪ :‬زهانك ييمو‬ ‫شأن النساء (ساعة و ‪ 48‬د‪ ،‬ن‪.‬ف)‬ ‫فيلم خارج المسابقة‪ :‬زهور الحرب (ساعتين و ‪ 26‬د)‬ ‫اإلثنين ‪ 3‬دجنبر‬ ‫ماستر‪ :‬ماستر كالس بريونتي ما‪ .‬ميندوزا‬ ‫صانعة التخاريم (ساعة و ‪ 47‬د‪ ،‬ن‪.‬ف)‬ ‫األربعاء ‪5‬‬ ‫فيلم المسابقة ليلة واحدة (ساعة و ‪ 30‬د)‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬جمع الفطر (ساعة و‪ 33‬د)‬ ‫تقنية الوصف السمعي‪ :‬خالص (ساعة و ‪ 50‬د‪ ،‬ن‪.‬ف)‬ ‫نبضة قلب‪ :‬مالك (ساعة و ‪ 37‬د)‬ ‫ماستر‪ :‬أنا وأبي أنا (ساعة و ‪ 07‬د‪ ،‬ن‪.‬إ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫فيلم خارج المسابقة‪ :‬الرجل الذي يضحك (ساعة و ‪ 33‬د)‬ ‫الثالثاء ‪ 4‬دجنبر‬ ‫ماستر ‪ :‬محادثة مع جون بورمان‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬محتوم (ساعة و‪43‬د)‬ ‫الخميس ‪6‬‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬محتوم (ساعة و ‪ 43‬د)‬ ‫فيلم المسابق‪ :‬براعم الزهور (ساعة و‪ 33‬د)‬ ‫تقنية الوصف السمعي‪ :‬الفنان (ساعة و‪ 40‬د‪ ،‬بدون حوار )‬ ‫نبضة قلب‪ :‬البايرة (ساعة و ‪ 37‬د)‬ ‫تقنية الوصف السمعي‪ :‬عود الورد (ساعة و ‪ 30‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫فيلم خارج المسابقة‪ :‬رحمك (ساعة و ‪ 46‬د)‬ ‫األربعاء ‪ 5‬دجنبر‬ ‫ماستر‪ :‬ماستر كالس جوناتان ديم‬ ‫فيلم‪ :‬فيالديلفيا (ساعتين و ‪ 05‬د‪ ،‬ن‪.‬إ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬الهجوم (ساعة و ‪ 39‬د)‬ ‫الجمعة ‪ 7‬دجنبر‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬هوية (ساعة و‪ 30‬د)‬ ‫تقنية الوصف السمعي‪ :‬شجرة الحياة (ساعتين و ‪ 19‬د‪ ،‬ن‪.‬ف)‬ ‫نبضة قلب‪ :‬فيها الملح والسكر أو عمَّرها ما َغدَ تموت (ساعة تقنية الوصف السمعي‪ :‬خطاب الملك (ساعة و ‪ 58‬د‪ ،‬ن‪.‬ف)‬ ‫و ‪ 37‬د)‬ ‫ماستر‪ :‬سينما إدكار موران‬ ‫تكريم‪ :‬كريم أبو عبيد‬ ‫فيلم خارج المسابقة‪ :‬نور (ساعة و ‪ 18‬د)‬ ‫السبت ‪ 8‬دجنبر‬ ‫فيلم خارج المسابقة‪ :‬الطريق إلى كابول | (ساعة و ‪ 52‬د )‬ ‫الخميس ‪ 6‬دجنبر‬

‫فيلم المسابقة‪ :‬زيرو (ساعة و ‪ 51‬د)‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬رحلة الصيد (أيام الصيد في باتاغونيا) (ساعة‬ ‫و‪ 18‬د)‬ ‫أفالم قصيرة‪ :‬مسابقة األفالم القصيرة "سينما المدارس"‬ ‫(ساعتين و ‪ 06‬د ‪ -‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫تكريم‪ :‬جوناتان ديم‬ ‫فيلم خارج المسابقة‪ :‬أغنية لماريون | (ساعة و ‪ 33‬د)‬ ‫فيلم خارج المسابقة‪ :‬نور (ساعة و ‪ 18‬د)‬ ‫الجمعة ‪ 7‬دجنبر‬

‫تقنية الوصف السمعي‪ :‬الطفل (ساعة و ‪ 35‬د‪ ،‬ن‪.‬ف)‬ ‫ماستر‪ :‬ماستر كالس ماطيو كارون‬ ‫سينما كوليزي‬ ‫السبت ‪ 1‬دجنبر‬ ‫فيلم الحفل (ساعة و ‪ 52‬د‪ ،‬ن‪.‬ف)‬ ‫العميل فينود |هند (ساعتين و ‪ 37‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬إ)‬ ‫فيلم فيال أماليا (ساعة و ‪ 34‬د‪ ،‬ن‪.‬ف)‬ ‫فيلم بطل (ساعة و ‪ 39‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬لمسة الضوء (ساعة و ‪ 50‬د)‬ ‫خارج المسابقة‪ :‬فيلم مفاجأة (ساعة و ‪ 39‬د)‬ ‫األحد ‪ 2‬دجنبر‬

‫األربعاء ‪ 5‬دجنبر‬

‫فيلم زوجات وخليالت (ساعتين و ‪ 05‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫إنكليش فينكليش الهند (ساعتين و ‪ 15‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫(نبضة قلب‪ :‬البايرة (ساعة و ‪ 37‬د))‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬براعم الزهور (ساعة و ‪ 33‬د)‬ ‫خارج المسابقة‪ :‬الرجل الذي يضحك (ساعة و ‪ 33‬د)‬ ‫خارج المسابقة‪ :‬زهور الحرب (ساعتين و ‪ 26‬د)‬ ‫الخميس ‪ 6‬دجنبر‬

‫فيلم أمير بالد فارس (رمال الزمان) (ساعة و ‪ 56‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫خارج المسابقة‪ :‬الطريق إلى كابول (ساعة و ‪ 52‬د)‬ ‫نبضة قلب‪ :‬فيها الملح والسكر أو عمَّرها ما َغدَ تموت (ساعة‬ ‫و ‪ 37‬د)‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬هوية (ساعة و ‪ 30‬د)‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬الهجوم (ساعة و ‪ 39‬د)‬ ‫خارج المسابقة‪ :‬رحمك (ساعة و ‪ 46‬د)‬ ‫الجمعة ‪ 7‬دجنبر‬

‫فيلم المرشح المنشوري (ساعتين و ‪ 09‬د‪ ،‬ن‪.‬إ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫(فيلم المومياء (ساعتين و ‪ 05‬ن‪.‬ف )‬ ‫فيلم كيو جو‪ ،‬اِمرأة صينية (ساعة و ‪ 40‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬رحلة صيد (ساعة و ‪ 18‬د)‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬زيرو (ساعة و ‪ 51‬د)‬ ‫خارج المسابقة‪ :‬أغنية لماريون (ساعة و ‪ 33‬د)‬ ‫السبت ‪ 8‬دجنبر‬

‫خارج المسابقة‪ :‬جينجر وروزا (ساعة و ‪ 30‬د)‬ ‫خارج المسابقة‪ :‬بهلوانات التوازن (ساعة و ‪ 53‬د)‬ ‫نبضة قلب‪ :‬أطفال كينشاسا (ال وجود للشيطان) (ساعة و ‪25‬‬ ‫د)‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬اختطاف (ساعة و ‪ 39‬د)‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬أسد صغير (مثل األسد) (ساعة و ‪ 41‬د)‬ ‫فيلم بارفي !الهند (ساعتين و ‪ 31‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬إ)‬ ‫ساحة جامع الفنا‬ ‫الجمعة ‪ 30‬نونبر‬

‫العائلة الهندية الهند (‪3‬ساعات و ‪ 31‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫بحضور كاران جوهار‪ ،‬أميتاب باتشان‪ ،‬جايا باتشان وهريتيك‬ ‫روشان‬ ‫السبت ‪ 1‬دجنبر‬

‫خارج المسابقة‪ :‬حتى آخر أنفاسي (ساعتين و ‪ 46‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫بحضور شاه روخ خان‬ ‫األحد ‪ 2‬دجنبر‬ ‫خِرِّيج السنة الهند (ساعتين و‪ 26‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬إ)‬ ‫بحضور كاران جوهار‪ ،‬فارون دهاوان‪ ،‬سيدهارت مالهوترا‪،‬‬ ‫أليا بهات‪ ،‬بومان إيراني‪ ،‬ريشي كابور وكيشور لوال‬ ‫أنييبات الهند (طريق النار) (ساعتين ‪ 54‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬إ)‬ ‫اإلثنين ‪ 3‬دجنبر‬

‫الحياة ال تأتي مرتين‪ :‬الهند (ساعتين ‪ 35‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬إ)‬ ‫بحضور زويا أختار‪ ،‬أبهاي ديول وكالكي كويلشان‬ ‫الثالثاء ‪ 4‬دجنبر‬

‫فيلم المسابقة‪ :‬أسد صغير ( مثل األسد) (ساعة و ‪ 41‬د)‬ ‫فيلم صمت الحمالن (ساعة و ‪ 58‬د‪ ،‬ن‪.‬إ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬اختطاف (ساعة و ‪ 39‬د)‬ ‫نبضة قلب‪ :‬أطفال كينشاسا ( ال وجود للشيطان) (ساعة و ‪ 25‬هازورون خويشين إيزي الهند (ساعتين‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬إ )‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬طابور (ساعة و ‪ 24‬د)‬ ‫د)‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬يا ولد (ساعة و ‪ 25‬د)‬ ‫فيلم خارج المسابقة‪ :‬جينجر وروزا (ساعة و ‪ 30‬د)‬ ‫فيلم خارج المسابقة‪ :‬سيلفر ليننك بالي بوك (العالج خارج المسابقة‪ :‬حتى آخر أنفاسي الهند (ساعتين و ‪ 46‬د)‬ ‫اإلثنين ‪ 3‬دجنبر‬ ‫بالسعادة) (ساعتين و ‪ 02‬د) |عرض وحيد‬ ‫الخميس ‪ 6‬دجنبر‬ ‫السبت ‪ 8‬دجنبر‬ ‫خِرِّيج السنة الهند (ساعتين و ‪ 26‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬إ )‬ ‫عصابات فاسيبور – الجزء‪ 1‬و ‪ 2‬الهند (‪ 5‬ساعات و‪ 20‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬إ‬ ‫فير‪ -‬زارا الهند (‪ 3‬ساعات و ‪ 12‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬إ)‬ ‫فيلم خارج المسابقة‪ :‬بهلوانات التوازن (ساعة و ‪ 53‬د)‬ ‫)‬ ‫الحب هو الحياة‪ :‬الهند (ساعتين و ‪ 57‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬إ)‬ ‫حفل االختتام وتوزيع الجوائز‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬شاحنة (ساعة و ‪ 35‬د)‬ ‫الجمعة ‪ 7‬دجنبر‬ ‫فيلم االختتام‪ :‬اليد في اليد (ساعة و ‪ 25‬د) |عرض وحيد‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬يا خيل اهلل (ساعة و ‪ 55‬د)‬ ‫الثالثاء ‪ 4‬دجنبر‬ ‫بارفي! الهند (ساعتين و ‪ 31‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬إ)‬ ‫قصر المؤتمرات‬ ‫بحضور أنوراك باسو‪ ،‬بريانكا شوبرا‪ ،‬وإليانا د‪.‬كروز‬ ‫قاعة السفراء‬ ‫السبت ‪ 1‬دجنبر‬ ‫فيلم قواعد االشتباك (ساعتين و ‪ 08‬د‪ ،‬ن‪.‬إ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫السبت ‪ 8‬دجنبر‬ ‫فيلم الحياة ال تأتي مرتين الهند (ساعتين و ‪ 35‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬إ )‬ ‫دون‪ ،‬مطاردة الهند (ساعتين و ‪ 51‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬إ)‬ ‫ْ‬ ‫فيلم لولو (ساعة و ‪ 50‬د‪ ،‬ن‪.‬ف)‬ ‫نبضة قلب‪ :‬مالك (ساعة و ‪ 37‬د)‬ ‫دون ‪ 2‬الهند (ساعتين و ‪ 28‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬إ)‬ ‫ْ‬ ‫فيلم شاكرافيوه )ساعتين و ‪ 27‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬إ ( بحضور براكاش فيلم المسابقة‪ :‬جمع الفطر (ساعة و ‪ 33‬د)‬ ‫بحضور بريانكا شوبرا‬ ‫جها‪ ،‬أرجون رامبال وأبهاي ديول‬ ‫فيلم المسابقة‪ :‬ليلة واحدة (ساعة و ‪ 30‬د)‬

‫إنكليش فينكليش الهند (ساعتين ‪ 15‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫بحضور كوري شيندي‪ ،‬سريديفي‪ ،‬مهدي نيبو‪ ،‬ر‪ .‬بالكي‬ ‫وبوني كابور‬ ‫األربعاء ‪ 5‬دجنبر‬ ‫جودا أكبر‪ :‬الهند (‪ 3‬ساعات و ‪ 30‬د‪ ،‬ن‪.‬أ‪.‬م‪.‬ف)‬ ‫بحضور أشيتوش كواريكر‬

‫‪02‬‬

‫السبت ‪ 01‬دجنبر ‪2012‬‬

‫افتتاحية‬

‫صورة‬

‫كل الترتيبات يجب أن تنجز وكل االحتياطات ينبغي أن تتخذ‪ ،‬فالمناسبة مهرجان دولي‬ ‫للسينما‪ ،‬والغاية توفير االطمئنان لضيوف يؤمنون أنهم قدموا إلى بلد االستقرار واألمن‬

‫األمـان‬ ‫مائة عام من الفرجة واملتعة‬

‫اختيار تكريم السينما الهندية‬ ‫ضمن فعاليات الدورة الثانية عشرة‬ ‫للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش‪،‬‬ ‫أملته عدة اعتبارات واضحة‪.‬‬ ‫فتكريم سينما العالم في دورات‬ ‫المهرجان سنة حميدة سنتها مؤسسة‬ ‫المهرجان الدولي للفيلم بمراكش‪،‬‬ ‫وأعطتها االنطالقة قبل سبع سنوات‬ ‫حين جعلت من الدورة الخامسة‬ ‫من عمر المهرجان فرصة لبسط‬ ‫“بانوراما السينما اإلسبانية”‪ ،‬لتتولى‬ ‫التكريمات التي شملت السينما‬ ‫اإليطالية والمصرية والبريطانية‬ ‫والكورية الجنوبية والفرنسية ثم‬ ‫المكسيكية في جيلها الجديد‪،‬‬ ‫وبذلك تكون إدارة المهرجان‪ ،‬وهي‬ ‫تخص السينما الهندية بالتكريم‪،‬‬

‫سائرة في مسار ترسيخ هذا التقليد‪.‬‬ ‫تكريم السينما الهندية في هذه‬ ‫الدورة‪ ،‬أملته مناسبة رفيعة‬ ‫المستوى‪ ،‬إذ تستعد سينما بلد‬ ‫شاروخان وأميتاب باتشان وغيرهما‬ ‫كثر‪ ،‬إلطالق االحتفاالت بالذكرى‬ ‫المئوية لتأسيسها في شهر يناير‬ ‫المقبل‪ ،‬ليكون المغرب قد أعطى‬ ‫االنطالقة لتكريمات أخرى ستحظى‬ ‫بها هذه المدرسة التي راكمت الكثير‬ ‫في حقل الفن السابع‪ ،‬وليكون‬ ‫المهرجان الدولي للفيلم بمراكش‬ ‫سباقا إلى االحتفاء بمائوية سينما‬ ‫عزيزة على قلوب المغاربة‪.‬‬ ‫تكريم السينما الهندية سيكون له‬ ‫وقع قوي‪ ،‬ليس على نفوس أعضاء‬ ‫الوفد الذي يضم أزيد من ‪ 33‬فنانا‬

‫ووجها سينمائيا‪ ،‬بل سيكون له الوقع‬ ‫البارز في نفوس جمهور المهرجان‪،‬‬ ‫خصوصا المغاربة ألنهم يكنون‬ ‫للسينما الهندية عشقا كبيرا‪.‬‬ ‫فاليوم‪ ،‬وفي ثاني أيام المهرجان‬ ‫الدولي للفيلم بمراكش‪ ،‬سيعيش‬ ‫ضيوف المهرجان الهنديون أولى‬ ‫سهرات االحتفاء بمائوية سينماهم‪،‬‬ ‫وسينتشون طيلة سنة ‪2013‬‬ ‫بإنجازاتهم وما راكموه من إنتاجات‬ ‫أسعدت العديدين عبر بقاع العالم‪،‬‬ ‫وألهبت مشاعر عشاق الشاشة‬ ‫الفضية‪.‬‬ ‫حفل التكريم الذي يخصه المغرب‬ ‫لسينما الهند‪ ،‬هو أيضا لحظة‬ ‫الستحضار ذكرى الذين رحلوا‪ ،‬بعد‬

‫أن بصموا سجل تاريخ هذا البلد‬ ‫بمداد من ذهب‪ ،‬من موقعهم‬ ‫كسينمائيين‪ ،‬من أمثال المخرج‬ ‫والمنتج ياش شوبرا‪ ،‬الذي حرصت‬ ‫مؤسسة المهرجان على عرض آخر‬ ‫أفالمه “حتى آخر أنفاسي”‪ ،‬ضمن‬ ‫فقرات التكريم اعترافا بعطاءاته‬ ‫وموهبته‪.‬‬ ‫إذن من مدينة النخيل‪ ،‬وتحت سماء‬ ‫المغرب ينطلق احتفال الشعب‬ ‫الهندي بمرور قرن من الزمن على‬ ‫ميالد سينما عشقتها كل الشعوب‬ ‫وطربت لموسيقاها وترنمت مع‬ ‫أغانيها‪ ،‬وتمايلت مع رقصات نجومها‪،‬‬ ‫وهامت في عالمها الموشح باأللوان‬ ‫الزاهية‪.‬‬

‫جون بورمان‪ ..‬عاشق السينما‬ ‫ومخرج الروائع > ص ‪04‬‬

‫نور الدين الصايل يلقي درسا‬ ‫سينمائيا بمراكش > ص ‪06‬‬

‫المهــــــــرجان الــــدولـــــي للــــفــــيـــــــــلم بمـــــــــــــراكش‬ ‫الجريدة الرسمية للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش • السبـت ‪ 01‬دجنبر ‪ • 2012‬العدد رقم ‪02‬‬

‫أميتاب باتشان‪ :‬السينما الهندية نجحت ألنها تحقق عدالة‬ ‫شاعرية يف ثالث ساعات > ص ‪07‬‬ ‫ص ‪05‬‬

‫أفالم المسابقة‬

‫طابور‪ ..‬صراع من أجل البقاء‬ ‫“ياولد!”‪ ..‬صورة المجتمع‬ ‫البرلينيالمعاصر‬ ‫عين على المهرجان‬

‫ص ‪06‬‬

‫مؤسسة المهرجان تفرد منحا‬ ‫دراسية للطلبة في شعبة‬ ‫السينما‬

‫من هنا وهناك‬

‫ص ‪10‬‬

‫أنثوني هوبكينز قلق من‬ ‫شخصية هيتشكوك‬ ‫أنوشكا‪ :‬لم أتلقى طلب رسمي‬ ‫إلحياء حفل اختتام مهرجان‬ ‫القاهرة‬

‫‪Quotidien des actifs urbains‬‬ ‫‪L'Officiel du FIFM est édité et distribué par‬‬ ‫‪devocean S.A, société éditrice du quotidien‬‬ ‫‪aufait.‬‬ ‫‪Certifiée ISO 9001‬‬ ‫‪v. 2008‬‬

‫نجوم السينما الهندية يعانقون‬ ‫املراكشيني احتفاء بمائة سنة من الفرجة‬

‫بوليـيود‪..‬‬ ‫معشوقة المغاربة‬

‫‪DIRECTEUR DE PUBLICATION: REDA SEDRATI / DEPOT LEGAL 65-06 / EDITION SPÉCIALE FIFM ÉDITÉE PAR AUFAIT‬‬

‫المهرجان الدولي للفيلم‬ ‫بمراكش يجعل من المغرب‬ ‫عاصمة للسينما الهندية‬