Cuaderno encuentro MOV-S 2012 (Español-English) by MOV-S 2012

STAFF MOV-S Director Mercat de les Flors / Mercat de les Flors Director: Francesc Casadesús Director Cádiz en Danza / Cadiz in Danza Director: Pepe Vélez Directora Teatros de Cádiz / Teatros de Cádiz Director: Vega López Orbaños Directora MOV-S / MOV-S Director: Natalia Balseiro Director Comunicació Mercat de les Flors / Mercat de les Flors Communication Manager: Pepe Zapata Comunicación / Communication: Silvia González Prensa / Press: Alysson Maia (Eléctrica Producciones) Responsable de producción / Production Responsible: Víctor L. Carbajales Equipo de producción / Production Team: Pedro Portellano, Olga Álvarez Metodología / Methodology: Maria Ptqk Relaciones internacionales / International Relations: Francesc Casadesús, Natalia Balseiro, David Márquez Diseño / Design: uquicebra.com

www.mov-s.org @movs2012 / #mov-s2012 http://www.facebook.com/Movs2012

CALENDARIO DE ACTIVIDADES Día Hora

Actividad

16:30 h Presentación Institucional* [ECCO]

17 h

Conferencia Presentación Proyecto Fundación de los Comunes. Raúl Sánchez Cedillo. Conducen: Berta Sureda y Jesús Carrillo* [ECCO] Programa Artístico

19 h

9 h Clase de Naam Yoga. Lipi Hernández [Baluarte de la Candelaria] Encuentro 10 h 14 h

Colaboración Público-Privada* [ECCO]

Sostenibilidad de las prácticas artísticas [Baluarte de la Candelaria]

Movilidad y Visibilidad* [Baluarte de la Candelaria]

Presentación de Proyectos

16 h

16:30 h 17 h

Conduce: Laura Lizcano

Conduce: Nando Pérez

Conduce: Joaquim Noguero

Graner. Cristina Alonso*

Colaboratorio. Eduardo Bonito

modul-dance. Conversación entre Marc Olivé y Marcos Morau*

Rede. Associação de estruturas para a dança contemporânea de Portugal. Paulo Vasques*

Festival Materiais Diversos. Tiago Guedes

mov.tv. Hayde Lachino. dance-tech.tv/.net. Marlon Barrios*

R.E.M. 2.0 Adriana Bezanquen*

El Ranchito. Ane Rodríguez

#bookcamping. Kamen Nedev*

Programa Artístico

18:30 h

9 h Clase de Naam Yoga. Lipi Hernández [Baluarte de la Candelaria] Encuentro 10 h 14 h

Colaboración Público-Privada* [ECCO]

Sostenibilidad de las prácticas artísticas [Baluarte de la Candelaria]

Movilidad y Visibilidad* [Baluarte de la Candelaria]

Presentación de Proyectos 16 h

16:30 h

17 h

Conduce: Amalia Cabeza

Conduce: Isabel Ferreira

Conduce: María González

#ccahora. Miguel Ángel Lozano. + Cultura Aragón. Natividad Buil. Woka-Woka. Xesús Ron*

Festival Escena Doméstica. María José Cifuentes y Jorge Tieffenberg Jara

Red Sur-Sur. Gilles Jobin*

martadero. Fernando García*

Plataforma CRIM. Pere Faura y Claudia Solano

Still Móvil. Natacha Melo*

Prototipos urbanos: la virtuosa precariedad de otras arquitecturas de lo público. Adolfo Estalella*

1000 Casas. Marcelo Evelin

redenasa.tv. Xesús Ron*

20 h

Programa Artístico

12 h Conclusiones: María Ptqk, Rubén Martínez y Ainara Martín* [ECCO] 13:30 h Cierre y despedida: Francesc Casadesús y Pepe Vélez* [ECCO]

* Se ofrecerá traducción simultánea al inglés. 3

PROCESO PARTICIPATIVO En esta cuarta edición, MOV-S propone un modelo colaborativo cuya finalidad es reflejar las diferentes líneas de pensamiento, las inquietudes y singularidades que tenéis algunas personas, comunidades y colectivos del sector de la danza en Iberoamérica cuando pensáis en el futuro. MOV-S se convierte, pues, en un proceso de trabajo con un contenido pensado por la comunidad de la danza y la sociedad civil. El encuentro en Cádiz no quiere ser más que un “artefacto” de prueba para poner en práctica algunas metodologías que pueden ser interesantes para operar a largo plazo: horizontalidad, colaboración, red, escucha activa, procomún, pensamiento colectivo, comunidad, sostenibilidad, etc… Éstas son, precisamente, algunas de las claves que mueven el desarrollo de la presente edición y con las que trabajaremos durante el encuentro. Los contenidos planteados por la organización para el trabajo durante el encuentro surgen del análisis y la síntesis de una serie de entrevistas. También se han abierto canales de comunicación a través de las redes sociales con el objetivo de que las aportaciones sugeridas puedan tener cabida en la discusión pública a través de la propia red y/o en el propio encuentro. ---------------------------------------------------------------

Entrevistas Los meses anteriores al encuentro, MOV-S realizó entrevistas a diferentes agentes del sector de la danza (artistas, productores, distribuidores, programadores, comisarios, mundo académico, prensa y crítica, políticos, público…) y les preguntó sobre los temas que les preocupan a la hora de hablar de futuro en los contextos actuales. Las preguntas son las siguientes: y ¿Qué preguntas o temas propones para el debate en MOV-S 2012 si queremos hablar de futuro y de otras formas de operar en danza? y ¿Qué personas crees que deberían participar en las mesas de debate para reflexionar desde la teoría y/o desde la práctica sobre otros modos de operar en danza en el futuro? y ¿Qué proyectos relacionados con la danza y el arte en general, que esten llevando a cabo prácticas o provocando reflexiones sobre otros modos de operar en danza dentro del contexto actual, deberían presentarse dentro del marco de MOV-S? 4

y Qué artistas o proyectos artísticos que suponga otros modos de crear, producir, difundir y presentar sus trabajos deberían estar presentes en los debates o en la programación artística? y Teniendo en cuenta que MOV-s se plantea como un proceso y no como un evento, ¿cómo crees que se debería dar continuidad al trabajo? ¿De qué manera se debería seguir avanzando sobre los acuerdos y proyectos? y ¿Cómo se debería trabajar durante el evento? ¿Qué tipo de actividades deberían estar incluídas en el programa? ¿Hay alguna dinámica en particular que se debiera proponer? Estas preguntas fueron realizadas a 73 profesionales de la danza y la creación contemporánea de España, Portugal y América Latina. Se obtuvieron un total de 42 respuestas, 20 de las cuales corresponden a españoles, 16 a latinoamericanos y 6 a portugueses. El listado de personas entrevistadas está disponible en el siguiente enlace web: www.mov-s.org/temas-para-el-debate-en-mov-s Todas estas personas, a las que queremos agradecer enormemente su valiosa colaboración, han respondido a las preguntas de un modo muy distinto, cada uno con su mirada singular. Sin embargo, casi todas han acercado sus reflexiones hacia temas similares, planteados desde lugares diferentes, desde enfoques personales o desde una perspectiva global, pero finalmente, con unas preocupaciones subyacentes comunes. Así, teniendo en cuenta que estamos ante un profundo cambio de paradigma en la sociedad en general y en los modelos culturales en particular, todos y todas tenemos líneas de pensamiento comunes cuando pensamos en lo que debemos re-formular y re-pensar para, de forma colectiva, trabajar en los modos bajo los que queremos o debemos operar en los contextos actuales y futuros en el territorio Iberoamericano. ---------------------------------------------------------------

Temas para el debate La información que aportaron las entrevistas está resumida en un listado de temas comunes que nos servirá, en el contexto de un proyecto en proceso como es MOV-S, para ampliar nuestra mirada y lograr acercarnos más a las preocupaciones y necesidades de los distintos agentes implicados en el ámbito de la danza.

Los temas propuestos están agrupados bajo categorías genéricas. La idea es que todos podamos ver, pensar y accionar a partir de ellos desde nuestros contextos particulares. Pensamos que os pueden ser de utilidad para vuestro trabajo en las diferentes mesas de trabajo. Financiación / Estructuras

Danza/Industria y El artista como empresario y¿Cuál es el papel de los festivales y las ferias en los contextos actuales? y Relaciones entre danza y mercado: ¿es el modelo de las artes plásticas un modelo a explorar desde las artes vivas?

Financiación

Danza/Públicos

y Sostenibilidad a largo plazo: otros modelos de financiación y El público como mecenas: crowfunding y otros modelos de financiación colectiva

y Formatos en los contextos actuales: ¿condicionan los espacios a los artistas a la hora de crear, producir y presentar sus piezas? ¿Cuál o cuáles deben ser los espacios del futuro?

y Unificación de entidades autogestionadas como forma de sostenibilidad

y Espectadores emancipados: ¿cómo dar voz y más participación al espectador?

Estructuras

y Procesos de trabajo colectivos como modo de operar en danza

y Emancipación: ¿cómo disminuir la dependencia de las instituciones?

y La presencia de danza en la educación obligatoria

y El procomún como alternativa a la dicotomía público-privado

y Programas de formación de públicos: ¿son necesarios los mediadores en danza?

y Redes: el trabajo colectivo como propuesta sostenible

y ¿Qué poso ha dejado la danza en el día a día de los contextos en los que opera? Apropiación social de los saberes de la danza

y Las tecnologías como herramienta para otros modos de operar y Danza y resistencia: independencia artística y autogestión en el contexto socio-económico actual

y ¿Qué es lo que mueve a un artista a la hora de crear y querer confrontarse con el público? Danza/Medios

y Danza y futuro: ¿qué legado esperamos dejar?

y Prensa cultural: relación con el artista

y Hacer historia: patrimonio, memoria y repertorio

y Crítica de la danza en los contextos actuales

y ¿Cuáles son los espacios del futuro?

y Relación artista/público: ¿repensar los intermediarios?

y ¿Cómo condicionan los espacios al artista?

Danza/Formación

Relaciones

y ¿Cómo debe ser la formación de los artistas y los mediadores en los contextos actuales?

Danza/Estado

y Formación de los intermediarios

y Redefinir las relaciones del artista con las estructuras públicas en el contexto actual

y Desequilibrio entre la formación y la profesionalización

y Nuevas formas no jerárquicas de relación institucional

y Relación entre la institución y la universidad

y Sistema vs Gestión: ¿el problema es el sistema o quienes lo conforman y sus modos de operar en él? y Conexiones interestatales: cooperación regional e internacional

y Apropiación social de los saberes de la danza y La historia menos visible de la danza y ¿Qué legado esperamos dejar? y Hacer historia: patrimonio, memoria y repertorio y Formación continúa de los gestores

Danza/Danza y Trabajo en red, co-financiación, colaboración

y Las comunidades como elemento crucial para el desarrollo de los modelos sostenibles del trabajo

y Modos de operar de las nuevas generaciones de artistas

y ¿Deben cambiar los modos de producción cuando la sociedad se transforma?

y Movilidad de artistas: intercambio de conocimiento

y Unificación de entidades autogestionadas. Sostenibilidad.

y Redefinición a través del pensamiento colectivo

y ¿Qué nos mueve a la hora de colaborar?

y Distintos acercamientos a la danza: multiplicidad de visiones en Iberoamérica

Danza y resistencia: implicaciones políticas

y Relaciones entre los distintos actores del sector danza: productores, distribuidores, críticos, académicos, programadores, artistas y públicos Danza/Otras disciplinas (artísticas y no-artísticas) y ‘Los otros’: ciencia, ámbito empresarial, Ciencias Sociales y Económicas Repensar la danza

y Potencial de lo artístico en la sociedad actual y Como mantener el valor artístico y el carácter de servicio público cuando lo que prima es la economía y La apropiación –debida o indebida– de la ciudadanía como eje de sostenibilidad artística en los procesos de creación, producción y exhibición.

Redefiniendo la danza

y Precariedad y ética del trabajo en relación a la producción artística.

y En torno a una definición actual del hecho artístico

y Solidaridad

y ¿Qué representa la danza en el contexto sociopolítico y/o artístico contemporáneo?

La danza en el contexto de la ruptura de las fronteras disciplinares

y ¿Qué es danza? ¿de qué hablamos cuando hablamos de Danza? y ¿Qué es lo que mueve a un artista a la hora de crear y querer confrontarse con el público? y Aproximaciones teóricas vs Trabajo corporal

y Danza y otras disciplinas artísticas: ¿diálogo o especialización? y ¿Danza o Artes en Vivo? y Nuevos lenguajes del flamenco

y Consecuencias éticas de las políticas de subvenciones

Danza y otras disciplinas no-artísticas: opiniones ajenas para ayudar a reformular el significado de danza

y ¿Cómo operan las nuevas generaciones de artistas?

y Danza y otras disciplinas no-artísticas: Antropología, Filosofía, Crítica, Sociología...

y ¿Tiene sentido seguir produciendo espectáculos en el contexto actual?

Todos estos temas nos han permitido repensar los contenidos del encuentro. Sin embargo, no todos están recogidos dentro del programa por una cuestión evidente de tiempo y lógica organizativa.

y Los limites de la danza como disciplina: ruptura de fronteras disciplinares; de la caja negra a la blanca; más allá del escenario

Los subtemas han sido englobados en tres grandes grupos a partir de los que hemos estructurado las mesas de trabajo de MOV-S en Cádiz.

y Proceso vs Presentación: producir sin mostrar. Investigación. Espacio para el error.

ACORDAR. Sostenibilidad de las prácticas artísticas.

y Implicación del ciudadano en los procesos de creación

ARTICULAR. Colaboración público-privada.

Formatos de exhibición: del siglo XIX al XXI

y Precariedad y ética en el trabajo y Solidaridad y sostenibilidad en las prácticas artísticas 6

y Función social e implicaciones políticas de la danza

ATRAVESAR. Movilidad y visibilidad.

ORGANIZACIÓN DE GRUPOS Y MESAS DE TRABAJO

Cada uno de estos temas se abordará en un grupo de trabajo independiente. En cada grupo participaran alrededor de 50 personas repartidas en varias mesas de trabajo (con un máximo de 10 participantes por mesa).

ACORDAR Sostenibilidad de las prácticas artísticas

Cada grupo de trabajo estará coordinado por un metodólogo. A su vez, cada mesa de trabajo estará coordinada por un relator y un moderador1. Los objetivos de cada grupo serán: debatir el tema planteado, hacer un diagnóstico de la situación actual, trazar líneas estratégicas de futuro y, finalmente, lanzar una propuesta común de idea de proyecto para desarrollar de forma colectiva después del encuentro. Los resultados de cada grupo de trabajo se recogerán en una publicación.

ARTICULAR Colaboración

ATRAVESAR Movilidad

GRUPO DE TRABAJO metodólogo mesa 1 relator moderador participantes mesa 2 relator moderador participantes

mesa 3 relator moderador participantes

mesa 4 relator moderador participantes

mesa 5 relator moderador participantes

mesa 6 relator moderador participantes

mesa 7 relator moderador participantes

1 Al final de esta publicación, encontraréis una lista con la referencia de metodólogos, relatores y moderadores.

MESAS DE TRABAJO

FASE 1

FASE 2

FASE 3

DIAGNÓSTICO

REFLEXIÓN ESTRATÉGICA

IDEA DE PROYECTO

CÓMO SON LAS COSAS AHORA

CÓMO QUEREMOS QUE SEAN LAS COSAS EN EL FUTURO

CÓMO VAMOS A HACERLO

QUÉ RECURSOS TENEMOS, QUÉ COMUNIDAD SOMOS, CÓMO NOS ORGANIZAMOS

QUÉ QUEREMOS Y CUÁLES SON NUESTRAS PRIORIDADES

QUÉ PROYECTOS QUEREMOS Y PODEMOS DESARROLLAR ESTA IDEA DE PROYECTO ES UNA PROPUESTA, NO UNA DECISIÓN

CUÁLES SON NUESTRAS DEBILIDADES, AMENAZAS, FORTALEZAS Y OPORTUNIDADES

QUÉ PODEMOS HACER Y QUÉ OPORTUNIDADES TENEMOS PARA REALIZARLO

DEBATE EN MESAS

Cada mesa debate con ayuda del moderador y prepara su ficha

>> FICHAS DE DIAGNÓSTICO

>> FICHAS DE ESTRATEGIA

>> FICHAS DE PROYECTO

PRESENTACIÓN AL GRUPO

PRESENTACIÓN Y DEBATE EN EL GRUPO

El relator de cada mesa presenta la ficha al grupo. El metodólogo recoge y sintetiza.

grupo

>> FICHAS COMÚN DE DIAGNÓSTICO

grupo

DEBATE

>> FICHAS COMÚN DE ESTRATEGIA

grupo

DEBATE

>> FICHAS COMÚN DE PROYECTO

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS A continuación os damos algunas claves sobre los proyectos que se van a presentar durante los días del encuentro.

de Aire y Candeeiros. Incluye espectáculos de danza, teatro, música, performances, conferencias, debates y workshops que estimulan el diálogo y la reflexión en torno al arte contemporáneo fuera del circuito urbano y de los habituales circuitos de programación. www.materiaisdiversos.com

Graner Nuevo centro de investigación, creación y profundización del lenguaje del cuerpo y del movimiento. Situado en el barrio de la Marina de Barcelona, sus líneas de trabajo son: proximidad, creación y pensamiento. Es una de las Fábricas de Creación municipal y está gestionado por el Mercat de les Flors con la colaboración de las asociaciones de profesionales y compañías de danza de Cataluña (APdC y ACPDC). granerbcn.cat

Rede. Associação de estruturas para a dança contemporânea de Portugal Asociación supra asociativa que representa los intereses del sector de la danza contemporánea portuguesa. Es la expresión de la movilización del sector en su país y el interlocutor por excelencia con el gobierno.

El Ranchito Proyecto de investigación promovido por Matadero Madrid que busca nuevos modelos de organización dentro de las instituciones artísticas y explora alternativas a los formatos convencionales de exhibición. elranchitomadrid.wordpress.com

modul-dance Proyecto de cooperación plurianual (2010-14) entre 22 casas de danza europeas e instituciones del entorno digital y multimedia procedentes de 15 países europeos. Se basa en la confianza y la colaboración y busca crear las condiciones óptimas de producción, movilidad y difusión del trabajo de artistas, bailarines y coreógrafos. Cuenta con el apoyo del Programa Cultura de la Unión Europea. www.moduldance.com

oblogdarede.blogspot.pt

mov.tv REM 2.0 Sus objetivos son formar multiplicadores que cuenten con conocimientos específicos en gestión, metodología de trabajo en red, producción, sostenibilidad, comunicación y nuevas tecnologías, para impulsar y apoyar la realización de propuestas colaborativas en Latinoamérica. www.redenmovimiento2.blogspot.com.es

CoLABoratorio Programa de residencias que busca crear espacios para la creación colaborativa entre artistas de Brasil y otras partes del mundo, en especial Iberoamérica. Desde su creación en 2006 por la Asociación Panorama de Rio, ha celebrado varias ediciones beneficiando a creadores de Sudamérica, África y Europa. www.colaboratorio.panoramafestival.com

Proyecto de canal de televisión on-line en construcción. Con programación diversa (difusión, promoción y formación), busca ser un punto de referencia sobre lo que acontece con la danza a nivel iberoamericano así como un lugar de encuentro social útil para las audiencias, un posibilitador de nuevas estéticas y un espejo de los rostros y los códigos de cercanía. www.facebook.com/groups/movimientotv

dance-tech.tv/.net Canal de entrevistas e instalaciones performativas en red. Modelo sostenible de producción, intercambio y distribución de conocimiento dentro de una comunidad de artistas del movimiento y los medios digitales. Estudia los procesos en red como medio y aprovecha sus arquitecturas horizontales para general dinámicas sociales abiertas. www.dance-tech.tv / www.dance-tech.net

Festival Materiais Diversos

#bookcamping

Se realiza anualmente en Alcanena, localidad cercana a Lisboa y situada en el entorno de las sierras

Biblioteca abierta y colaborativa nacida a la luz del movimiento 15-M para entender los motivos que han

llevado a la situación actual e intentar dilucidar cómo seguir adelante.

material una virtud para la producción compartida de otras arquitecturas de lo público.

bookcamping.cc

Festival Escena Doméstica #ccahora Iniciativa de la Red de Teatros Alternativos española con la finalidad de movilizar al sector de la creación contemporánea estableciendo una relación horizontal con otras organizaciones e individuos. Hasta el momento han celebrado 3 encuentros en diferentes ciudades de España. ccahora.wordpress.com

+ Cultura. Aragón Comunidad Cultural Iniciativa surgida desde la sociedad civil para sensibilizar a la población aragonesa de la necesidad de defender e impulsar la cultura como patrimonio común, como necesidad y como derecho. Trabaja para exigir apoyo para que los sectores culturales y creativos puedan desarrollar todo su potencial. mascultura.org

Woka-Woka Grupo de trabajo formado por profesionales de las artes vivas que, principalmente, desarrollan su trabajo en Galicia. Se reúnen una vez al mes para pensar en grupo las alternativas de futuro, articular estrategias de cooperación y establecer un plan de acción. Las metodologías que utilizan priorizan el trabajo en equipo.

mARTadero Situado en Cochabamba, Bolivia, es un proyecto integral y multidimensional, de construcción progresiva y colectiva. Está concebido como vivero de las artes y enfocado hacia la transformación social. www.martadero.org

Prototipos urbanos: la virtuosa precariedad de otras arquitecturas de lo público La innovación de la acampada en Sol del 15-M se extendió por toda la ciudad en la forma de asambleas sostenidas por una infraestructura digital y una metodología de gobernanza del espacio urbano. Busca discutir cómo las asambleas y otros proyectos surgidos en este marco pueden considerarse prototipos urbanos que hacen de su fragilidad y precariedad

Festival en espacios caseros organizado por un grupo de artistas, investigadores, programadores, teóricos, dramaturgos y coreógrafos que validan los hogares como lugares de exhibición. Su existencia supone un intento de abrir nuevos espacios de autogestión, recepción y creación en Chile. escenadomestica.wordpress.com

Plataforma CRIM ¿Qué significa ser una plataforma de artistas independientes? ¿Se puede trabajar conjuntamente sin entrar en estéticas individuales? ¿Qué se puede conseguir como colectivo que no se pueda articular como individuo? ¿Cómo se hace visible un proyecto colectivo sin convertirse en una marca? ¿Es contradictorio intentar dignificar el trabajo del artista a través de la creación de una plataforma dónde los miembros trabajan sin cobrar?¿Se puede definir un proyecto sólo con preguntas? ¿es algo en realidad la plataforma CRIM? plataformacrim.wordpress.com

1000 casas Proyecto del barrio de Dirceu, en la periferia de la ciudad brasileña de Teresiña. El principal interés es discutir la relación público/privado a través de un encuentro entre el artista y el espectador a través de pequeñas performances que se representan en casas. 1000casas.nucleododirceu.com.br

Sur-Sur Iniciativa surgida con la idea de favorecer movimientos artísticos entre países del hemisferio sur. También trabaja para compartir recursos con bailarines de otras regiones del planeta. Aúna conocimiento específico sobre la producción de espectáculos de danza y la formación de los bailarines y alrededor de otros oficios necesarios a la construcción de proyectos. www.sur-sur.info

Still-Móvil Entorno de colaboración entre el fotógrafo Manuel Vason, la Red Sudamericana de Danza y más de 9

cincuenta creadores latinoamericanos. Es un puente de intercambio entre la performance contemporánea y la artes visuales.

coproducción y distribución de conocimiento. Utiliza internet y metodologías colaborativas.

redenasa.tv

El espacio de Meta_media lab es abierto y explora diferentes aspectos performativos y estéticos de las nuevas tecnologías de la comunicación y en red posibilitadas por el nuevo internet y por diferentes flujos de datos.

Plataforma web abierta para la difusión de las artes vivas en internet. Contiene un archivo audiovisual on-line alimentado por el fondo audiovisual de la Sala Nasa y vídeos publicados directamente por la comunidad. Ofrece un soporte para el desarrollo de proyectos de creación adaptados a internet.

Ayuda a los eventos a aumentar su presencia en internet, a desarrollar nuevos públicos y a crear nuevas dinámicas sociales basadas en la creación y recirculación de conocimiento. Asimismo, facilita el acceso a plataformas comunicacionales relevantes a las comunidades artísticas y locales.

redenasa.tv

Marlon Barrios. www.dance-tech.tv / www.dancetech.net / @dancetechtv / Nueva York/Londres/Berlín

stillmovil.com

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ACTIVIDADES PARALELAS Clases de Naam Yoga

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EQUIPO DE TRABAJO CONTENIDOS

El Naam Yoga surge de la fusión de Kundalini Yoga con Cäbala Universal. Esta técnica pone énfasis en el trabajo de mantras (palabras sagradas), mudras (gestos con las manos) y asanas (movimientos corporales suaves), coordinados con la respiración.

Contenidos: Natalia Balseiro + personas entrevistadas (listado: www.mov-s.org/temas-para-el-debate-en-mov-s) Realización de entrevistas: Natalia Balseiro, Sílvia González, Pedro Portellano, Víctor L. Carbajales Metodología: María Ptqk, Natalia Balseiro

Su práctica intenta conectar a la persona con su esencia más profunda y con la energía universal así como despertar la sabiduría, la inteligencia y la capacidad sanadora de cada cuerpo.

Invitados

Abre una vía para acceder a lo sutil de manera directa, sencilla y armónica y alcanzar un crecimiento físico, emocional y mental. Clase de 45 minutos apta para cualquier persona independientemente de su forma física. Su práctica se adaptará a cualquier necesidad. Lipi Hernández. Pedagoga, bailarina, investigadora y coacher para proyectos artísticos y artistas / Cataluña

Meta_media lab Espacio de experimentación que busca innovar en la creación de memoria compartida y coproducción. Meta_media lab está orientado a facilitar y coordinar la aplicación de estrategias y tácticas de producción mediática de periodismo participativo, utilizando los medios sociales y explorando las nuevas narrativas digitales e híbridas. Está enmarcado en MOV-S 2012 como una residencia de investigación para desarrollar y desplegar nuevas estrategias y tácticas de facilitación, intervención, 10

Cristina Alonso. Coordinadora de Graner / @granerbcn / Cataluña Marta Ardiaca. Directora de La Capsa / @mardiaca / Cataluña Olga Beca. Responsable de comunicación y prensa de Mopa Producciones / @estelegrama / Andalucía Adriana Bezanquen. Miembro del grupo de gestión y coordinadora del GT metodología de la RSD / @culturasenda / Venezuela Eduardo Bonito. Director de la Asociación Panorama, director del Festival Panorama de Río de Janeiro y director del festival de videodanza Dança em Foco / Brasil Natividad Buil. Presidenta de +Cultura. Aragón Comunidad Cultural / @masculturaragon / Aragón Amalia Cabeza. Profesora de danza contemporánea en el Conservatorio de Danza Maribel Gallardo / @Verbena66 / Andalucía Jesús Carrillo. Jefe del Departamento de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía / Madrid. Belin Castro. Independiente. Socia colaboradora de la Asociación profesional de Artistas Visuales de Castilla y León, AVA / Castilla y León María José Cifuentes. Directora y curadora del Festival Escena Doméstica de Santiago de Chile / @cotecifuentes / @escenadomestica / Chile Sofía Coca. Miembro del ZEMOS98 / @preescolar / Andalucía Iguázel Elhombre. Gestora cultural y presidenta de PROCURA, Profesionales de la Cultura en Aragón / @iguazelelhombre / Aragón Pablo Esbert. Coreógrafo y bailarín / Madrid

Adolfo Estalella. Investigador postdoctoral en el CSIC / @adolfoestalella / Madrid Marcelo Evelin. Artista y coordinador del proyecto Núcleo do Dirceu / Brasil Ana Extremiana. Directora del centro de creación El Tutú de la Abuela, directora y coreógrafa de l’Obert Dansa y comisaria de los ciclos temáticos Circundantes / País Valenciano Pere Faura. CRIM es un colectivo de 40 artistas de Barcelona y yo soy uno de ellos / Cataluña Maite Fernández. Gestora cultural independiente / @cacharritox / País Vasco Isabel Ferreira. Gestión de proyectos en el ámbito de la cultura contemporánea / España/Brasil Fernando García. Director de mARTadero / @fer_martadero / Bolivia María González. Directora del Mes de Danza de Sevilla / @mesdedanza / Andalucía Toni González. Consultor internacional de artes escénicas y gestión cultural / @tonigonzalezbcn / Cataluña Cristina Grande. Programadora de danza y performance, responsable del Servicio de Artes Performativas de Serralves Museu de Arte Contemporânea / Portugal Tiago Guedes. Director del Festival Materiais Diversos / Portugal Gilles Jobin. Coreógrafo y director artístico / Suiza Hayde Lachino. Miembro del grupo gestor de la Red Sudamericana de Danza y coordinadora de mov.tv / @RedSuramericana / @hlachino / México Laura Lizcano. Coreógrafa y bailarina. Presidenta de la PAD / @bikiniducc / Andalucía Miguel Ángel Lozano. Coordinador de la Red de Teatros Alternativos / @minimigx / Madrid Ainara Martín. Mediadora cultural / @ainaramartin / País Vasco Rubén Martínez. Fundador y miembro de ZZZINC, laboratorio de I+D en cultura / @rubenmatinez / Cataluña Lucia Matos. Docente e investigadora, coordinadora del programa de post-graduación en Danza de Brasil / Brasil Lluc Mayol. Impulsor del proyecto colectivo Saladestar / @llucmayol / Cataluña Natacha Melo. Integrante del grupo de gestión de la Red Sudamericana de Danza / Uruguay Carmen Menhert. Programadora de danza en Hellerrau / Alemania Marcos Morau. Director de la compañía La Veronal / @LaVeronal / Cataluña Kamen Nedev. Gestor, comisario y productor cultural / @kamen / Madrid Joaquim Noguero. Crítico de danza / Cataluña Marc Olivé. Programación artística en Mercat de les Flors / Cataluña Mercedes Pacheco. Docente del Conservatorio Superior de Danza CSDMA y gestora cultural / Madrid Nando Pérez. Creador y codirector de la Cía. Teresa Navarrete / Andalucía María Ptqk. Investigadora cultural / @ptqk / Bilbao/Berlín Cristina Riera. Coordinadora general del Festival de Cinema Independent de Barcelona, L’Alternativa / @cristinariera / Cataluña Javier Rodrigo. Coordinación, diseño, gestión y desarrollo de actividades y proyectos / @transductores / Cataluña

Ane Rodríguez. Coordinadora de El Ranchito / @anetxu_78 / Madrid Fito Rodríguez. Colectivo Amarica / País Vasco María José Romero. Enlazo en diversas posiciones relacionadas con aspectos técnicos y teóricos de la dramaturgia social / @liquirbahr / Andalucía Xesús Ron. Director artístico y gerente de redenasa.tv y miembro de grupo Chévere (actor, director, guionista) / @redenasa / Galicia Jaron Rowan. Investigador cultural / @sirjaron / Madrid Raúl Sánchez Cedillo. Universidad Nómada y Fundación de los Comunes / @SanchezRaul / Madrid Lorenzo Sandoval. Productor cultural / Barcelona/Berlín Susana Serrano. Responsable de comunicación y asistente de programación en el Centro de las Artes de Sevilla e investigadora cultural / @_russiandolls / Andalucía Nico Sguiglia. Sociólogo, miembro fundador y gestor de La Casa Invisible de Málaga / @NicoSguiglia / Andalucía Claudia Solano. CRIM es un colectivo de 40 artistas de Barcelona y yo soy una de ellos / Cataluña Nani Soriano. Gestora cultural, asesora cultural en MPM, manager en Teresa Nieto en Compañía desde 2003 / @nanisoriano / Andalucía Berta Sureda. Directora de Actividades Públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía / Madrid Jorge Tieffenberg Jara. Director del Festival Escena Doméstica / @escenadomestica / Chile Margarida Troguet. Directora del Teatre Municipal de l’Escorxador de Lleida / @mtroguettaull / Cataluña Paulo Vasques. Director de Circular-Associação Cultural y coprogramador de Circular Festival de Artes Performativas Vila do Conde / Portugal Guillermo Weickert. Director artístico y coreógrafo / @gweickertcia / Andalucía

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Reuniones paralelas que se celebrarán en el marco de MOV-S y Encuentro informal de Redes. y Reunión EDN. y Reunión modul-dance. y Reunión semestral del Grupo de Gestión de la Red Sudamericana de Danza y Reunión de la RSD para la conformación de un proyecto de formación en el área de la gestión cultural iberoamericana y Reunión del grupo de investigación PROCEDAProcesos Coreográficos y Educativos en Danza que actúa desde el año 2007 en el Programa de Post-Graduación en Danza de la Universidad Federal de Bahía (Brasil). Con la reunión pretenden articular una red colaborativa de investigadores Iberoamericanos. 11

ACTIVITIES SCHEDULE Day Time

Activities

16:30 h Institutional presentation* [ECCO]

17 h

Conference: Project Presentation Fundación de los Comunes. Raúl Sánchez Cedillo. Leading: Berta Sureda and Jesús Carrillo* [ECCO] Artistic program

19 h

9 h Naam Yoga Class. Lipi Hernández [Baluarte de la Candelaria] meeting 10 h 14 h

Public-private partnership* [ECCO]

Sustainability in artistic practices [Baluarte de la Candelaria]

Mobility and visibility* [Baluarte de la Candelaria]

Presentation of Projects

16 h

16:30 h 17 h

Leading: Laura Lizcano

Leading: Nando Pérez

Leading: Joaquim Noguero

Graner. Cristina Alonso*

Colaboratorio. Eduardo Bonito

modul-dance. Conversation with Marc Olivé and Marcos Morau*

Rede. Associação de estruturas para a dança contemporânea de Portugal. Paulo Vasques*

Festival Materiais Diversos. Tiago Guedes

mov.tv. Hayde Lachino. dance-tech.tv/.net. Marlon Barrios*

R.E.M. 2.0 Adriana Bezanquen*

El Ranchito. Ane Rodríguez

#bookcamping. Kamen Nedev*

Artistic program

18:30 h

9 h Naam Yoga Class. Lipi Hernández [Baluarte de la Candelaria] meeting 10 h 14 h

Public-private partnership* [ECCO]

Sustainability in artistic practices [Baluarte de la Candelaria]

Mobility and visibility* [Baluarte de la Candelaria]

Presentation of Projects 16 h

16:30 h

17 h

Leading: Amalia Cabeza

Leading: Isabel Ferreira

Leading: María González

#ccahora. Miguel Ángel Lozano. + Cultura Aragón. Natividad Buil. Woka-Woka. Xesús Ron*

Festival Escena Doméstica. María José Cifuentes and Jorge Tieffenberg Jara

Red Sur-Sur. Gilles Jobin*

martadero. Fernando García*

Plataforma CRIM. Pere Faura and Claudia Solano

Still Móvil. Natacha Melo*

Prototipos urbanos: la virtuosa precariedad de otras arquitecturas de lo público. Adolfo Estalella*

1000 Casas. Marcelo Evelin

redenasa.tv. Xesús Ron*

20 h

13:30 h Closure: Francesc Casadesús and Pepe Vélez* [ECCO]

* Simultaneous English translation will be offered. 12

Artistic program

12 h Conclusions: María Ptqk, Rubén Martínez and Ainara Martín* [ECCO]

PARTICIPATIVE PROCESS

be addressed? How should agreements and projects keep moving?

In this fourth edition, MOV-S proposes a collaborative model with the aim of reflecting the different lines of thought, as well as the interests and singularities that some of you – individuals, communities and collectives from the dance sector of Latin America, Spain and Portugal– have when thinking about the future.

y How would you like to work during the event? What

Therefore, MOV-S becomes a working process with contents designed by the dance community and civil society. The meeting in Cadiz is no less than a test ‘artifact’ to put some methodologies that might be interesting to operate in the long term – such as horizontality, collaboration, networking, active listening, commons, collective thinking, community, sustainability, etc. – into practice. Precisely, these are some of the key elements that are developed and worked with in the current edition. The contents suggested by the organization to deal with during the meeting arise from the analysis and the synthesis of a series of interviews. Additionally, other communication channels were opened, such as social networks in order to leave room for all contributions and that these can be publicly discussed within the network and/or during the meeting. --------------------------------------------------------------------

Interviews During the months preceding the meeting, MOV-S conducted interviews with different agents of the dance sector (artists, producers, distributors, programmers, commissioners, academia, press and critics, politicians, audiences, etc.) They were asked about the issues they are concerned about when talking about the future in the current contexts. The questions were as follows: y Which questions or topics can you suggest for

discussion in MOV-S 2012, when it comes to the future and other ways of performing in dance? y Which persons should participate in the discussion

in MOV-S 2012 to reflect, from a theoretical and a practical perspective, on other ways of performing in dance?

kind of activities should be part of the program? Is there any particular dynamic that should be proposed? These questions were asked to 73 professionals in the field of dance and contemporary creation from Spain, Portugal and Latin America. 42 answers were obtained: 20 from Spain, 16 from Latin America and 6 from Portugal. Please, consult the list of interviewees through this link: www.mov-s.org/temas-para-el-debate-en-mov-s (information only available in Spanish) We want to thank all these professionals greatly for their valuable collaboration; thanks to them we got very different answers, all with a singular and unique sight. However, we can observe that they reflected about very similar issues: from different places, from a personal perspective or from the global picture, the underlying worries are definitely common. We are facing a deep change in the paradigm of society in general and of cultural models in particular. Bearing this in mind, we all share common lines of thought when it comes to the need of reformulate and rethink to work collectively on the ways to perform within the current and future contexts in Ibero-America. --------------------------------------------------------------------

Issues for discussion The information gathered from the interviews is summarized in the list of common issues. We will used this information, in the context of a ongoing process such as MOV-S, to broaden our sights and to get closer to the worries and needs of the different agents involved in the field of dance. The suggested issues are grouped by general categories. The point is that we can all see, think and act in those from our particular context. We think that these might be useful in the different worshops. Financing/ Structures

y Which projects – related to dance and art in general

Financing

and provoking some reflections on other ways of performing in dance in the current context – should be presented in the MOV-S 2012 framework?

y Long term sustainability: other financing models

y Which artists or artistic projects – meaning other

ways of create, produce, broadcast and present – should be present in the discussions or in the artistic program?

y The patronage of the audience: crowfunding and

other models of collective funding y Integration of self-managed entities as a means of

sustainability Structures

y Taking into account that MOV-S is considered as

y Emancipation: how to decrease the dependence on

process (and not just an event), how should continuity

the institutions? 13

y The commons as an alternative to the dichotomy

Dance / Media

between private and state

y Cultural press: the relation with the artist

y Networking: the collective work as a sustainable

y Dance review in the current context

proposal y Technologies as a tool for alternative ways to operate y Dance and resistance: artistic independence and

self-management in the current socio-economic context y Dance and future: what legacy do we expect to

rethink the intermediaries? Dance / Education y How should the education to artists and mediators

be in the current context?

pass on?

y Education for intermediaries

y Writing history: patrimony, memory and repertoire

y Imbalance between education and professionalization

y Which will be the future spaces?

y Relation between the institution and universities

y How do the spaces condition the artist?

y Social appropriation of the dance knowledge

Relations

y The less visible history of dance y What legacy do we expect to pass on?

Dance / State

y Writing history: patrimony, memory and repertoire

y Redefine the relations between the artist and the

y Ongoing education of managers

state structures in the current context y New non hierarchical ways of institutional relation y System Vs. Management: Is the system the

Dance / Dance y Networking, co-funding, collaboration

problem? Or the elements part of it and their ways of operate in it?

y Ways of operating from new artist generations

y Interstate connections: regional and international

y Redefinition through collective thinking

cooperation

y Different approaches to dance: variety of perspecti-

y Artist mobility: knowledge exchange

Dance / Industry

ves from Ibero-America

y The artist as an entrepreneur

y Relations between the different players in the

y Which is the role of festivals and fairs in the current

context?

dance sector: producers, distributors, academics, programmers, artists and audiences

y Relations between dance and market: is the plastic

Dance / Other disciplines (artistic and non artistic)

arts model to be explored by performing arts?

y â&#x20AC;&#x2DC;The othersâ&#x20AC;&#x2122;: science, enterprise, Social and

Dance / Audiences y Formats in the current contexts: do spaces condition

the artists when it comes to create, produce and present their pieces? Which should be the future spaces? y Emancipated audiences: how to give voice and further participation to the audience? y Collective work processes as a way of operating

in dance y Dance in compulsory education y Training for audiences programs: are mediators

Economic Sciences Rethink dance Redefining dance y About a definition of the current artistic creation y What does dance represent in the contemporary

sociopolitical and/ or artistic context? y What is dance? What are we referring to when we

talk about dance? y What does move the artist to create and face the

audience?

needed in dance?

y Theoretical approach Vs. Body work

y What does dance leave in the daily life of the

y Ethical consequences of the grant policy

contexts it is performed? Social appropriation of the dance knowledge. y What does move the artist to create and face

the audience? 14

y Relation between the artist and the audience:

y Ways of operating from new artist generations

Exhibition formats: from 19th century to 21st centry y Does production of shows make any sense in the

current context? y The limits of dance as discipline: breaking the

disciplinary borders; from the black box to the white box; beyond the stage y Process Vs. Presentation: produce without showing.

Research. Room for mistakes y People’s implication in the creation processes y Job insecurity and ethics y Solidarity and sustainability in the artistic practices y Communities as a critical element to develop

sustainable work models y Should the ways of production change when society

changes?

GROUPS AND WORKSHOPS ORGANIZATION Each issue will be adressed in an independent workshop, involving about 50 people each and divided into several working groups (with a máximum of 10 participants per table). A methodologist will coordinate the working groups, while a reporter and a moderator will coordinate the workshops1. The aims of the groups will be: discuss the appointed issue, make a diagnosis of the current situation, draw strategic lines for the future and finally, launch a common proposal on the idea of project to develop collectively after the meeting. The results of all working groups will be included in a later publication.

y Integration of self-managed entities. Sustainability y What moves us to collaborate?

Dance and resistance: political implications y Social role and political implications of dance y The potential of art in the current society

1 AGREE Sustainability in artistic practices

2 ARTICULATE Public-private partnership

3 ACROSS Mobility and visibility

y How to maintain the artistic value and the public

service nature, when economy is a top priority y People’s (mis)appropriation as the axis of artistic

WORKING GROUPS

sustainability within the creation, production and exhibition processes

Methodologist

y Job insecurity and ethics regarding artistic production

Workshops 1 Reporter Moderator Participants

y Solidarity

Dance in the context of breaking the disciplinary borders y Dance and other artistic disciplines: dialogue or

specialization? y Live dance or arts? y New flamenco languages

Dance and other non-artistic disciplines: outsiders’ opinions to help to reformulate the meaning of dance

Workshops 2 Reporter Moderator Participants

Workshops 3 Reporter Moderator Participants

Workshops 4 Reporter Moderator Participants

Workshops 5 Reporter Moderator Participants

Workshops 6 Reporter Moderator Participants

Workshops 7 Reporter Moderator Participants

WORKSHOPS

y Dance and other non-artistic disciplines:

Anthropology, Philosophy, Critics, Sociology, etc. All these issues have made us rethink the contents of the meeting. However, not all these themes are present in the program, for obvious timing and organizational reasons.

1 At the end of this document you will find a list with the reference of the methodologists, reporters and moderators.

The subthemes have been include in the three main groups that structure the workshops in MOV-S in Cadiz AGREE. Sustainability in artistic practices ARTICULATE. Public-private partnership ACROSS. Mobility and visibility 15

PHASE 1

PHASE 2

PHASE 3

DIAGNOSIS

STRATEGIC REFLECTION

PROJECT IDEA

HOW IS THE CURRENT SITUATION?

HOW DO WE WANT THINGS IN THE FUTURE?

HOW ARE WE GOING TO DO IT?

WHICH ARE THE RESOURCES AVAILABLE? WHICH KIND OF COMMUNITY ARE WE? HOW DO WE ORGANIZE?

WHAT DO WE WANT AND WHICH ARE OUR PRIORITIES?

WHICH PROJECT DO WE WANT AND HOW CAN WE DEVELOP IT?

WHAT CAN WE DO? WHAT ARE OUR CHANCES TO DO IT?

THIS PROJECT IDEA IS A PROPOSAL, NOT A DECISION

ONGOING DISCUSSION

Each workshop holds a debate with the help of the moderator and prepares its file

>> DIAGNOSIS FILES

>> STRATEGIC FILES

>> PROJECT FILES

PRESENTATION TO THE GROUP

PRESENTATION AND DEBATE IN THE GROUP

The reporter of each workshop presents the file to the group. The methodologists gathers and synthesizes

WHICH ARE OUR WEAKNESSES, THREATS, STRENGTHS AND OPORTUNITIES

Group

>> COMMON DIAGNOSIS FILE

Group

DEBATE

>> COMMON STRATEGIC FILE

PRESENTATION OF PROJECTS These are some highlights about the projects that will be presented in during MOV-S.

Graner A new center for research, create and deepen in the body and motion language. Located in the Marian quarter of Barcelona, their work streams are: proximity, creation and thinking. Managed by the Mercat de les Flors in collaboration with some professional associations and dance companies of Catalonia (APdC and ACPDC), Graner is one of the Creation Factories of the municipality. granerbcn.cat

DEBATE

>> COMMON PROJECT FILE

REM 2.0 Its main objective is to train individuals with multiplier effects, with specific knowledge in management, networking methodology, production, sustainability, communication and new technologies, in order to foster and support collaborative proposal in Latin America. www.redenmovimiento2.blogspot.com.es

CoLABoratorio This project of residences seeks the creation of spaces for collaborative creation between artists from Brazil and from the rest of the works, especially from IberoAmerica. Since its creation in 2006 by the Panorama association in Rio de Janeiro, CoLABoratorio has been running several editions, benefiting creators from South America, Africa and Europe.

Rede. Associação de estruturas para a dança contemporânea

www.colaboratorio.panoramafestival.com

Supra-association that represents the interests of the contemporary dance sector in Portugal. It is the expression of the mobilization of the Portuguese dance sector and they are the most relevant interface with the government.

Festival Materiais Diversos

oblogdarede.blogspot.pt

The festival takes place every year in Alacena, municipality near Lisbon, set between the Aire and Caandeiros mountains. Its extensive program includes performances, exhibitions, conferences, debates, workshops, professional meetings and outdoor activities, encouraging dialogue and reflection about and around

contemporary art out of the urban sphere and of the regular spheres. www.materiaisdiversos.com

creation establishing a horizontal relation with other organizations and individuals. As for today, they have held three meetings in different cities of Spain. ccahora.wordpress.com

El Ranchito El Ranchito is a research project promoted by Matadero Madrid that searches new models of organization in the artistic institutions and that explores alternative formats different from conventional formats of exhibition. elranchitomadrid.wordpress.com

modul-dance Multi-annual coooperation Project (2010-14) with the participation of 22 European dance houses and media institutions from 15 countries. It’s based on trust and collaboration and seeks to create the optimum conditions for production, mobility and diffusion of labor of European artists, dancers and choreographers. It’s sponsored by the EU through the Culture Programme. www.moduldance.com

mov.tv Project of online television channel under construction. With very diverse programs (broadcasting, promotion and education), wants to be a reference point for the dance world in Ibero-America. Additionally, it pretends to be a social meeting point useful for audiences, an enabler of new aesthetics and a mirror of the faces and the codes of proximity. www.facebook.com/groups/movimientotv

dance-tech.tv/.net Channel for interviews and collaborative performance installations. This is a sustainable model of production, exchange and distribution of knowledge in the artist community of movement arts and digital media. It studies the process collaborations as a means and takes its interdisciplinary approaches to generate open social dynamics. www.dance-tech.tv / www.dance-tech.net

#bookcamping Open and collaborative library born after 15-M movement to understand the grounds that lead us to the current situation and to try to elucidate how to go on.

+ Cultura. Aragón Comunidad Cultural This initiative was initiated in the civil society to raise awareness among the people of the Spanish region of Aragon of the need of protect and promote culture as common patrimony, need and right. It works to demand support so that cultural and creative sectors can develop their potential. mascultura.org

Woka-Woka This working group consists of professionals in the field of performing arts that work mainly in Galicia. They hold a meeting every month to think collectively of alternatives for the future, to reflect on cooperation strategies and to establish and action plan. The methodologies used give priority to team work.

mARTadero Located in Cochabamba, Bolivia, is a comprehensive and multidimensional, progressive and collective project under construction. It is designed as a nursery for the arts and focused on social transformation. www.martadero.org

Urban prototypes: virtuous scarcity of other architectures of the public The innovation of 15-M protesters, who camped in the middle of the Puerta del Sol in Madrid, was extended throughout the city as assemblies sustained by a digital infrastructure and a governance methodology based on urban spaces.

Festival Escena Doméstica Festival in home spaces organized by a group of artists, researchers, programmers, theorists, dramatists an choreographers that consider houses as exhibition places. It is an attempt to open new spaces of self-management, reception and creation in Chile. escenadomestica.wordpress.com

bookcamping.cc

#ccahora Initiative of the Spanish Red de Teatros Alternativos, an alternative network of Spanish theaters. The main aim of #ccahora is to mobilize the sector of contemporary

Plataforma CRIM What does an independent platform of artists mean? Can we work together without going into individual aesthetics? What can we achieve as a collective that we cannot articulate as individuals? How can a collective project 17

become visible without being turned into a trademark? Can trying to dignify the work through the creation of a platform with non-paid members be considered as a contradiction? Can a project be defined only by questions? Is CRIM platform a real thing? plataformacrim.wordpress.com

1000 casas This project is based in the quarter of Dirceu, in the outskirts of the Brazilian city of Teresina. Their main interest is to discuss the relation between the state and the private sector through a meeting between the artist and the audience through short shows introducing the neighborhood houses. 1000casas.nucleododirceu.com.br

Sur-Sur This initiative emerged with the point of promote the artistic movement between countries of the Southern Hemisphere. Sur-Sur also works to share resources with dancers of other regions in the work. It gathers together specific knowledge about the dance show production and the education dancers and other trades needed to create new projects. www.sur-sur.info

Still-Móvil Born to the cooperation of photographer Manuel Vason, the Red Sudamericana de Danza and more than 50 Latin American creators. It is an exchange bridge between contemporary performance and visual arts. www.stillmovil.com

redenasa.tv Online platform to promote performing arts in internet. It contains an online audiovisual file fed by the audiovisual collection of Sala Nasa and videos published directly by the community. It offers software to develop creation projects adapted to internet. redenasa.tv

It intends to connect the individual with the deepest essence and with universal energy, while it brings wisdom, intelligence and personal healing abilities. This style opens a path to reach the subtle in a direct, harmonic and simple way and to achieve mental, emotional and physical growth. 45-minute class for any person (regardless of physical fitness; the class will be adapted to any need) Lipi Hernández. Educator, dancer, researcher and coacher for artistic projects and artists / Catalonia

Meta_media lab Meta_Media lab is a space for experimentation that seeks innovation in the creation of shared memory and co-production. It is aimed to facilitate and coordinate the application of media production strategies and tactics for participatory journalism using social media and exploring new, digital and hybrid narratives. Under MOV-S 2012, Meta_media lab is considered as a stay to investigate in order to develop and spread new strategies and tactics of knowledge facilitation, intervention, coproduction and distribution. The space of Meta_media lab is open and explores different performative and aesthetic aspects of new communication and collaborative technologies, possible thanks to internet and the diverse data flow. The initiative helps the events increasing the presence in internet, to develop new targets and to create new social dynamics based on the creation and the recirculation of knowledge. Additionally, facilitates the access to relevant communication platform for local and artistic communities. Marlon Barrios. www.dance-tech.tv /.net / @dancetechtv /New York/London/Berlin --------------------------------------------------------------------

CONTENTS WORK TEAM

SIDE EVENTS

Contents: Natalia Balseiro + Interviewees (list: www.mov-s.org/ temas-para-el-debate-en-mov-s) Conduction of interviews: Natalia Balseiro, Sílvia González, Pedro Portellano, Víctor L. Carbajales Methodology: María Ptqk, Natalia Balseiro

Naam Yoga Classes

Guests

The Naam Yoga is a style of yoga developed from the fusion of Kundalini Yoga and Universal Kabbalah. This technique stresses the importance of the coordination of mantras (meditation upon various names of God, mudras (symbolic or ritual gestures), asanas (body movements) and breathing.

Cristina Alonso. Coordinator at Graner / @granerbcn / Catalonia Marta Ardiaca. Director at La Capsa / @mardiaca / Catalonia Olga Beca. Responsible for communication and press at Mopa Producciones / @estelegrama / Andalusia Adriana Bezanquen. Member of the management group, coordinator of WG methodoly at RSD / @culturasenda / Venezuela

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Eduardo Bonito. Director at Asociación Panorama, director of the Festival Panorama of Río de Janeiro and director of the videodance festival Dança em Foco / Brasil Natividad Buil. Presidenta at +Cultura. Aragón Comunidad Cultural / @masculturaragon / Aragón Amalia Cabeza. Contemporay Dance Teacher at Conservatorio de Danza Maribel Gallardo / @Verbena66 / Andalusia Jesús Carrillo. Head of the Department of Cultural Programs at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía / Madrid. Belin Castro. Independent. Collaborating member of the Asociación profesional de Artistas Visuales de Castilla y León, AVA / Castile and León María José Cifuentes. Director and curator at Festival Escena Doméstica of Santiago de Chile / @cotecifuentes / @escenadomestica / Chile Sofía Coca. Member of ZEMOS98 / @preescolar / Andalusia Iguázel Elhombre. Cultural manager and chairwoman at PROCURA, Profesionales de la Cultura en Aragón / @iguazelelhombre /Aragon Pablo Esbert. Choreographer and dancer / Madrid Adolfo Estalella. Associate researcher at CSIC / @adolfoestalella / Madrid Marcelo Evelin. Artist and coordinator of the project Núcleo do Dirceu / Brasil Ana Extremiana. Director at the creation center El Tutú de la Abuela, director and choreographer at l’Obert Dansa and commissioner at the thematic cycles Circundantes / Valencia Pere Faura. CRIM is a 40-member artists collective, and I am one of them / Catalonia Maite Fernández. Independent cultural manager / @cacharritox / Basque Coungry Isabel Ferreira. Contemporary Culture Project Manager / Spain/Brasil Fernando García. Director at mARTadero / @fer_martadero / Bolivia María González. Director at Mes de Danza of Sevilla / @mesdedanza / Andalusia Toni González. International consultant for performing arts and cultural management / @tonigonzalezbcn / Catalonia Cristina Grande. Dance and performance programmer, responsible for the performing arts services at Serralves Museu de Arte Contemporânea / Portugal Tiago Guedes. Director at Festival Materiais Diversos / Portugal Gilles Jobin. Choreographer and artistic directo / Switzerland Hayde Lachino. Member of the managing group fo the RSD and coordinator at mov.tv / @RedSuramericana / @hlachino / Mexico Laura Lizcano. Choregrapher and dancer. President at PAD / @bikiniducc / Andalusia Miguel Ángel Lozano. Coordinator at Red de Teatros Alternativos / @minimigx / Madrid Ainara Martín. Cultural Mediator / @ainaramartin / País Vasco Rubén Martínez. Founder and member of ZZZINC, cultural R+D laboratory / @rubenmatinez / Cataluña Lucia Matos. Teacher and researcher, coordinator of the program of Post-Graduation in Dance in Brasil / Brasil Lluc Mayol. Promoter of the collective project Saladestar / @llucmayol / Catalonia Natacha Melo. Member of the management group of Red Sudamericana de Danza / Uruguay Carmen Menhert. Dancer programmer at Hellerrau / Germany Marcos Morau. Director of the company La Veronal / @LaVeronal / Catalonia Kamen Nedev. Manager, commissioner and producer of culture / @kamen / Madrid Joaquim Noguero. Dance critic / Catalonia Marc Olivé. Artistic programmation at Mercat de les Flors /Catalonia

Mercedes Pacheco. Teacher at Conservatorio Superior de Danza CSDMA and cultural maganer / Madrid Nando Pérez. Creator and codirector at Cía. Teresa Navarrete / Andalusia María Ptqk. Cultural researcher / @ptqk / Bilbao/Berlín Cristina Riera. General coordinator at Festival de Cinema Independent de Barcelona, L’Alternativa / @cristinariera / Catalonia Javier Rodrigo. Coordinator, designer, manager an developer of activities and projects / @transductores / Catalonia Ane Rodríguez. Coordinator at El Ranchito / @anetxu_78 / Madrid Fito Rodríguez. Colectivo Amarica / País Vasco María José Romero. Liaison in several position related with technical an theoretical aspects of the social dramaturgy / @liquirbahr / Andalusia Xesús Ron. Artistic director and manager at redenasa.tv and member of Chévere (actor, director, screenwriter) / @redenasa / Galicia Jaron Rowan. Cultural researcher / @sirjaron / Madrid Raúl Sánchez Cedillo. Universidad Nómada and Fundación de los Comunes / @SanchezRaul / Madrid Lorenzo Sandoval. Cultural producer / Barcelona/Berlín Susana Serrano. Cultural researcher and responsible of communication and programming assistant at Centro de las Artes de Sevilla / @_russiandolls / Andalusia Nico Sguiglia. Sociologist, foundation member and manager at La Casa Invisible of Málaga / @NicoSguiglia / Andalusia Claudia Solano. CRIM is a 40-member artists collective, and I am one of them / Catalonia Nani Soriano. Cultural manager, cultural adviser at MPM, manager Teresa Nieto en Compañía since 2003 / @nanisoriano / Andalusia Berta Sureda. Director of Public Activities at Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía / Madrid Jorge Tieffenberg Jara. Director at Festival Escena Doméstica / @escenadomestica / Chile Margarida Troguet. Director at Teatre Municipal de l’Escorxador of Lleida / @mtroguettaull / Catalonia Paulo Vasques. Director at de Circular-Associação Cultural and co-programmer at Circular Festival de Artes Performativas Vila do Conde / Portugal Guillermo Weickert. Artistic director and choreographer / @ gweickertcia / Andalusia

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Parallel meeting under MOV-S y Informal meeting of Redes y Meeting of EDN y Meeting of modul-dance y Biannual meeting of the Management Groupe of the

RSD (South American Dance Network) y Meeting of the RSD to design an education project in

the field of cultural managen in Latin America, Spain and Portugal y Meeting of the researching group of PROCEDA-

Choreographic and Educational Process in Dance. This group is running since 2007 in the Postgraduate program in Dance of the Federal University of Bahia (Brazil) In the meeting they pretend to articulate a collaborative network of researchers from Latin America, Spain and Portugal 19

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