portfolio MARGO FIQUET DESIGN GRAPHIQUE 2016
Diplômée du BTS Design Graphique (Communication et Médias Imprimés) en 2014, je cherche aujourd’hui à m’accomplir en tant que graphiste et à étendre mon savoir-faire à la conception digitale à travers une formation en alternance à L’École Multimédia. Voici un échantillon de mes réalisations graphiques.
mrgfqt@outlook.fr +33 6 31 36 70 68
PANTONE 3005 C C100 M46 J0 N0 % R002 V110 B181
le passâge IDENTITÉ VISUELLE Le PassÂge est une maison qui accueille les ados et les jeunes adultes en difficulté, à Cergy. Structure à vocation sociale et médicale, ils y sont écoutés et conseillés par une équipe de professionnels pluridisciplinaires. L’adolescence est la transition entre la phase enfant et la phase adulte. Le PassÂge est une éventuelle étape de l’adolescence. La fusion des lettres « s » et « a » traduit cette idée : associées, elles symbolisent un chemin dans la forme, et la création du mot-valise « pass-âge » dans le fond. L’accent circonflexe, quant à lui, protège ce passage en représentant le toit de la maison. Enfin, l’idée d’apaisement se manifeste par le bleu, qui symbolise le calme. Le Passâge est un passage vers la sérénité.
AFFICHES ≥ affiche A3 Pour permettre aux jeunes de s’identifier, les affiches présentent des regards intenses et signifiants d’adolescents. La géométrie aléatoire des formes bleues fait écho à l’énergie de la jeunesse, quand la rigueur du noir et blanc rappelle la responsabilité prise par l’organisme. Sérieuse et dynamique, c’est une structure qui s’adapte à chaque cas, comme le suggère la forme bleue évolutive qui met en évidence les informations pratiques du PassÂge.
AFFICHETTES affichette A4 ≤ Le PassaÂge propose des ateliers aux adolescents et à leurs parents afin de les aider dans leur recherche de sérénité. Destinées à annoncer les activités, ces affichettes minimalistes reprennent les codes de l’affiche : le cadre évolutif des photos qui appuie la capacité d’adaptation de l’organisme, et les couleurs (bleu, pour les jeunes, et noir, pour les parents) qui évoquent la rigueur dynamique de la maison.
lisibilité limitée TYPOGRAPHIE Phil Baines réalisait en 1992 la typographie You can read me. Il interrogeait alors le lecteur sur le seuil de lisibilité des caractères. À partir de l’Helvetica Neue et à force de soustractions formelles, cette nouvelle typographie soulève les mêmes questions. Ici, chaque lettre est divisée en modules, selon le nombre de segments nécessaires pour la tracer. Puis l’un des modules est tronqué, tout en respectant la lisibilité de la lettre. Exemple : le « A » est fait de 3 segments ; 2 obliques et 1 horizontal. En tronquant l’horizontal, la lettre reste lisible. On atteint le seuil de lisibilité.
éponyme AFFICHE ≥ affiche 40 x 60 À l’occasion de l’ouverture d’une section européenne (anglais) au sein du lycée Claude-Garamont, l’affiche des Portes Ouvertes est réalisée sous le thème Let It Be. Littéralement traduit « laissez-le être », ce thème suggère à la fois la liberté et le hasard. La mise en page originale présente des caractères mêlés, des textes d’orientations divergentes, des corps de texte aléatoires et une couleur évolutive créée par une tâche de lavis d’aquarelle rouge. Tous ces éléments participent à l’effet libre et aléatoire évoqué par l’affiche.
le camion qui fume PUBLICITÉ (FLYER) ≥ flyer A6 Demande inversée : choisir un animal qui sera le protagoniste de la publicité (ici, le pigeon) puis trouver un domaine et un commanditaire lui correspondant, sur lesquels communiquer. Le pigeon emplit les rues de Paris. Il est l’un des stéréotypes de la saleté et de la bêtise. Ce que démontre, d’ailleurs, l’expression « se faire pigeonner ». Un pigeon est, au sens figuré, un idiot. Les food-trucks représentent la cuisine de rue et communiquer leur activité met en évidence les particularités du pigeon, par l’opposition et l’humour. Le Camion Qui Fume, 1er food-truck parisien, et les pigeons évoluent dans le même contexte spatial : la rue. Le Camion Qui Fume propose une cuisine de qualité, et s’oppose à la junkfood des fast-food ordinaires, symbolisée par l’image négative du pigeon (sale, bête...).
Cette publicité affirme alors que manger dans un de ces fast-food célèbres, en revient à se faire pigeonner. Cette idée est illustrée par un pigeon emprisonné dans des emballages alimentaires iconiques. On encourage le public à aller manger au Camion Qui Fume, qui, à accessibilité et proximité égales, propose des burgers de qualité. L’humour et la simplicité du graphisme mettent en scène la vulgarité du pigeon au service de la mise en avant des valeurs du Camion Qui Fume.
intensité TYPOGRAPHIE La typographie, créée à partir d’une grille, évoque l’intensité du son. Le mot SON, est répété selon l’intensité qui s’atténue. De haut en bas, on en observe les différentes étapes. En fonction de l’intensité, la graisse du caractère diminue : pour un son fort, la lettre est pleine et occupe la grille au maximum, pour un son faible, la lettre ne se compose que de lignes suivant celles de la grille.
un jour heureux WORKSHOP En écho à l’exposition The Happy Show de Sagmeister et en partenariat avec le collectif Formes Vives, le workshop Typo-graphisme dans l’espace public, est une réflexion sur le bonheur. Sous forme de plusieurs installations graphiques intéractives, des interprétations sur le thème des jours heureux sont proposés au public, sur le parvis de la Gaîté Lyrique (Paris).
photographies Š Tiphaine Rautureau
INVITATION ≥ carte 10 x 15 L’invitation au workshop communique par des couleurs simples et vives, par des formes et des motifs inspirés des installations, et par des photographies de l’événement, la spontanéité et la simplicité des jours heureux. L’accumulation de motifs évoque les confettis des fêtes, et dynamise la composition. Ce dynamisme est accentué par les lignes aléatoires et les différentes orientationsdes motifs. Le choix d’un texte imposant fait penser aux exclamations, à la joie.
poésie urbaine LOGOTYPE Le groupe de rap Rodega, qui signifie « âge d’or » en langage vers-l’en, propose un rap alliant l’esprit du hip hop des années 90 (considéré comme une référence en matière de musique) et des textes intelligents aux rimes sophistiquées. Le logo dégage les idées d’excellence et d’élégance, avec des motifs en arabesques travaillées et une typographie classique, qui rappellent l’idée de modèle, de référence. Pour illustrer le paradoxe entre l’univers urbain du rap et la poésie fine, il sera utilisé dans des contextes (support, couleurs, etc) relatif à l’esprit underground.
POCHETTE DE DISQUE L’Écume Des Jours est le premier EP du groupe. Comme le titre l’indique, ces chansons traitent métaphoriquement de la vie, des jours qui passent et de ce qu’il en reste. Des photos de tournage, de making-off, ainsi que de concerts sont associées en patchwork dans un ordre précis pour traduire l’idée.
GOODY Ce t-shirt est un produit dérivé du groupe. L’imprimé est réalisé à partir des motifs du logo retravaillés pour plus d’authenticité. Le noir du tissu et le blanc de l’imprimé souligne la distinction du groupe.
>
EXPÉRIMENTATIONS PLASTIQUES
Le visuel de la couverture est une lithographie réalisée dans le cadre d’un exercice sur le thème de l’exil intime, scannée puis passée en monochrome.