The Biograph Girl by Mary Kings

SUMARIO 6

Las distintas facetas de la actriz

THE BIOGRAPH GIRL

FLORENCE

Cuando el cine empezó a ser una forma de entretenimiento común entre la gente y llego a convertirse en lo que es en la actualidad, una gran industria. El público empezó a reconocer a los protagonistas que interpretaban las historias visuales que se les presentaban y no sólo quería tener conocimiento de lo que veían de ellos, sino de quiénes eran realmente, como vivían y que les alentaban para tal dedicación interpretativa. Así, Florence Lawrence, se convirtió en la primera estrella de lo que sería el ‘star system ‘, siendo la primera en disponer su nombre en los créditos de un film cuando antes se carecía de tal recurso . Y también siendo la primera Interprete a la que un estudio le hacia publicidad. Ésta popularidad efímera, no le aseguro que su carrera de actriz fuera completamente exitosa pero a lo largo del tiempo su nombre a formado parte en la historia de la cinematografía, conocida como ‘’ La Chica del Biograph ‘’, la primera estrella de cine.

LAWRENCE 6

Los comienzos de Florence Annie Bridgwood , no fueron fortuitos. A los veinte años junto con su madre, también actriz conocida como Lotta Lawrence de la que adopto el apellido artístico, se mudó Nueva York. Allí durante tres años, trabaja con los estudios Vitagraph en más de cuarenta de películas, en las que coincide con el actor Harry Solter quien casualmente, busca protagonista para un film que dirigirá D.W.Griffith de los estudios Biograph. De aquí comenzaría una gran relación profesional con dicho director, del cuál actuó en la mayoría de sus sesenta películas en 1908. De aquí se incrementó tanto sueldo como popularidad. Algo que no le hacía gracia a los estudios, ya que hasta ese momento los actores del cine mudo no aparecían en los créditos, con el temor de que así al obtener fama los actores éstos reclamaran mayores sueldos. Así por el reclamo del público por ‘ The Biograph Girl ‘ , en 1909 llego a cobrar el doble de su sueldo semanal y obtuvo más protagonismo con la primera serie de comedia ‘ Jones series ‘ interpretando a la señora Jones en aproximadamente 20 películas. Sus papeles en ‘ The Ingrate’ y en ‘ Resurrection ‘, también fueron importantes, pero no duraderos. En el mismo año, se introdujo en la ‘Independ Moving Pictures Company of America ( IMP) ‘ de Carl Laemmle, dueño y fundador también de la Universal Pictures. Susodicho, tras propagar la noticia de un supuesto accidente de la actriz, confirmando posteriormente a los medios de su perfecto estado e incorporación en su última película The Broken Oath.

Ante tal revuelo, el propio Laemmle, la hizo aparecer públicamente en Saint Louis, Missourie junto al otro actor protagonista para demostrar ante sus fans que estaba viva. Florence Lawrence ya era pionera de la fama cinematográfica que hoy día siguen nuestras artistas más conocidas y con ellas su status, que le dio la suficiente popularidad como para salvar los estudios Imp cuando estaban a punto de bancarrota. Aunque varias apuestas y decisiones por otros estudios, directores, actores e incluso e incluso en su vida privada por matrimonios fracasados. Mellaron en Florence Lawrence para que tuviera la intención de retirarse, lo cuál duró poco con una vuelta un tanto accidentada. En la que le costó su propia salud y lo que sería su declive mas inminente… ya pocos la conocían ante sus pocas apariciones en la gran pantalla. Y el hecho de la muerte de su madre, el crack del 29, la depresión hicieron desaparecer la fortuna que había obtendio en todos estos años. La señorita Lawrence el 28 de Diciembre de 1938 se encontró muerta en la cama de su apartamento, tras haberse suicidado con insecticida de hormigas. Al morir su madre, ella había mandado un busto para su tumba. Sin embargo en la suya propia, tristemente no se distinguió de otra en el cemeterio de Hollywood, California, hasta 1991 en la que el actor Rody Mc Dowall mediante la National Film Preservation Board le puso una placa: The Biograph Girl, la primera estrella de cine.

Publicidad de Prensa sobre la vuelta a la gran pantalla de Florence Lawrence

â&#x20AC;&#x153;And now I say goodbye, I love you all-- love you with all my heart and soul. When I look from my window at night I wonder if there is anything I have ever done to cause you pain. I hope not. So again, good-bye!â&#x20AC;?

Florence Lawrence

del GESTO al

RECITAL

El paso del cine mudo al sonoro podría fecharse, el 6 de Agosto de 1926 de la mano de los estudios Warner, con el estreno de Don Juan ( Alan Crosland ). Que constaba de una sesión con encabezamiento de variaciones sonorizadas. Éste pequeño detalle, marco una gran diferencia de lo que hasta entonces había sido simplemente un acompañamiento musical a la proyección dada en la pantalla. De lo que se había prescindido, en éste caso, para simplemente incluir el sonido en la cinta magnética. De lo que se supuso, otro elemento que aceptar en el mundo del cine: el sonido. De aquello, surgieron cortos con actuaciones musicales; noticiarios sincronizados, hasta desembocar cuando Al Jonson empeiza a tocar el piano en medio de un gran silencio durante el film ‘’ El Cantor del Jazz ‘’ ( ‘ The Jazz Singer ‘, AlanCrosland, 1927) marcando un mito en ésta etapa.

Aun no siendo una aceptación inmediata, sirvió para que los estudios se alertaran del cambio que esto supondría y se apuntaron estratégicamente para avanzar en éste campo. Pues ello, supondría el perfilar el hecho de sincronizar con la imagen y luego el disponer los equipos de sonido en las salas para disfrutar de tales innovaciones. Se puso en marcha la era de las producciones musicales, por parte de la Fox y Warner, en sus comienzos por la gran demanda que se daba. Fuera de territorio americano, el problema que se presentaba de esto, era el siguiente: la exportación de los films en su versión original. Al principio, hubo extrañas producciones, que se asemejaban al perfil de películas mudas variando con un corto montaje sonoro. Por otro lado, estaba el contenido verbal, lo que se refería al guión; lo que podía tener doble sentido y podía malinterpretarse. De aquí las diferentes versiones que podían existir y existen de una misma película debido a la censura, ya fuera durante la producción de éstas; en el país de origen o de distribución. Otra cuestión eran los idiomas, de la que se podría haber sacado la conclusión de que para ser actor era necesario tener un gran conocimiento de diversos idiomas para poder llegar a interpretar. Pero a partir de 1932, éste pensamiento pudo quedar atrás, apareciendo el doblaje y los subtítulos. Desde donde partieron: los prólogos explicativos; voz en off; inter títulos… siendo las experiencias múltiples desde su aparición entre los años 1928 -1932. Esto produjo soluciones precipitadas frente a las dificultades, dando lugar a un abanico de películas de diferentes planteamientos y anécdotas que tuvieron distintas versiones en distintos idiomas.

LAS PRIMERAS

DIVAS Ante la expectación, a principios del s.XX, de lo que conocemos como el séptimo arte: el cine. Se popularizaron no sólo las películas, sino quienes interpretaban sus historias. En concreto, una serie de actrices que daban severidad en su belleza y sabían reconfirmar que el actuar no era para cualquiera. La naturalidad de éstas cautivaban, llevándose consigo el ocupar la imaginación del público.

MARY

PICKFORD (1892 – 1979)

ASTA NIELSEN ( 1881 – 1972 ) Conocida entre el público por Mary ‘’ la chica del cabello dorado ‘’ y la original novia de América. Ésta actriz canadiense se convirtió en una de las máximas figuras del cine mudo durante 1915-1925, haciéndose famosa por sus interpretaciones de ingenua romántica. Lo que le llevo a ser una actriz poderosa y la mejor pagada de esa época.

De procedencia danesa, se convirtió en la primera actriz germana de la historia del cine europeo. Su naturalidad y sensualidad inspiraron a toda una generación, tanto como a la mismísima Greta Garbo quién aseguraba que le había enseñado todo lo que ella sabía. Es resaltado, su negación por constreñirse a las limitaciones de sexo, como demostró en ‘ Hamlet ‘ (1920).

Sus amistades con importantes figuras de la élite cinematográfica le llevaron a crear la ‘’ United Artists ‘’(1917) ( que permanece hoy día ) junto a Charles Chaplin, D. W. Griffit y pareja Douglas Fairbaks. Entre sus films más famosos están, ‘’ Daddy Long Legsy ‘’ ( 1919 ), ‘’ Sueño y Realidad’’ (1920), ‘’ El pequeño Lord ‘’ (1921) y ‘’ Tess en el país de las tempestades ‘’ (1922 ).

Hoy día, es cierto que tales figuras femeninas no coinciden con la sensibilidad del espectador actual. Sin embargo en su momento, se ganaron el favor de un público neófito y rural que al combinar la identificación de las mujeres con un personaje en el que el idealismo se aliaba con el valor y el atractivo de los hombres hacia esa región intermedia entre la infancia asexuada y la rolliza femineidad. Constituyó un prototipo erótico de principios del s.XX.

THEDA BARA

( 1885 – 1955 )

MABEL

NORMAND (1895 – 1930) En el campo del cine mudo fue la actriz cómica más popular. Empezando como modelo de artistas, poco a poco mostró su facilidad interpretativa para la comedia y trabajo no sólo en los cortos que la llevaron a la fama: Cortos de Sennett. Sino que también actúo, escribió, y dirigió algunos cortos de Charles Chaplin. Según aseguran que está acreditada como la primera persona en tirar una tarta en un film ( a Arbuckle en Noise from the deep,1913) )

Se convirtió en la primera estrella prefabricada por unos estudios cinematográficos que explotaron su imagen de Vampiresa, aplicándole a la elección de su nombre artístico el anagrama de Arab Death ( muerte árabe ). Siendo de origen estadounidense, la compañía en la que se encontraba decidió dar un giro a su biografía y la cambio por procedencia egipcia, teniendo así conocimientos de ritos mágicos orientales. Esto cautivo entre sus admiradores y fue un éxito. El rol de Femme Fatale, estuvo muy presente en sus interpretaciones, tanto en Carmen ( 1915), Cleopatra (1917) y Salomé ( 1918).

theBIOGRAPH

STUDIOS Distintas fotos tomadas de los primeros estudios Biograph

La Compañía Biograph Conocida también como ‘ The American Mutoscope ‘ , ésta compañía que fue una de las más productivas a la hora de la realización de películas ( 3000 cortos y 12 films durante dos décadas ). Se fundó en 1895, como la primera compañía cinematográfica en EEUU, de la mano de Willian Kennedy Dickson quien fue pionero ayudante de la captura de imágenes en movimientos en una película. Convirtiéndose, por aquel entonces, en el Rival del Kinetoscope de Edison ya que sus cámaras ofrecían una mayor calidad de imagen a la de éste; trabajaban en películas de gran formato de 2-23/32 ( 68mm) en un área de 2x2 imedio. Por lo que, poco a poco ésta se hizo un hueco en la industria del cine, distribuyendo y produciendo alrededor del mundo. Un ejemplo, está en Inglaterra dónde se fundo la British Mutascope a finales del s.XIX. Debido al éxito, se dio lugar en 1912 el primer estudio fundado por la compañía: ‘ The Biograph Studios ‘ . Que se conformó en un edificio de Nueva York, como laboratorio de películas y que se igualaba a la caja negra fotográfica de Edison. La cuál fue montada en pistas redondas, que serían capaz de captar lo mejor posible los rayos de sol.

Con éstos cambios, también se alteró los géneros usados desde el 1903, pasando de ser películas actuales y documental con duración de dos minutos aproximadamente a dando ocasionalmente películas narrativas introducidas en la comedia. Y como las historias eran cada vez más complejas, los films empezaron a ser de larga duración y aportando múltiples escenas aunque seguían limitándose a la filmación en un único disparo sin edición. Finalizando esto en 1908, pero uniéndose a su vez como escritor, actor y más adelante, director: D.W. Griffith Quién aportó no solo a los estudios, sino que regularizó la técnicas narrativas que hoy día se siguen utilizando en la producción de películas e introduciéndolas como vocabulario cine. Como el incluir transversales; situaciones ocurridas en diferentes lugares; el flash back; ‘ fade in ‘, ‘ fade out ‘; interposición de primeros planos en una escena y un estilo de actuación acorde con la película.

Pero tres años antes comenzó el declive, ya no sólo con la ida de D.W. Griffith, descontento con su resistencia de mayor presupuestos y producción, si no con la marcha de muchos actores cámaras y gran parte del equipo productor. También aquella compañía que respaldaba no sólo al estudio Biograph sino a los demás que habían utilizado ‘’ la fórmula ‘’ de la famosa caja de Edison, la Motion Pictures Patents Co. Había sido disuelta en 1915 por violación de derechos. Quedando así Independiente, pero con poca sustentación para filmar y llevar a cabo largometrajes. Por lo que, la compañía Biograph pasó el resto de la época del cine mudo reeditando sus viejas películas, y alquilando su estudio del Bronx a otros productores.

Un lugar llamado Hollywoodland A partir de entonces, se propulsó el star- sytem y con ello el reconocimiento de los actores y actrices principales del Biograph, como Florence Lawrence, Mary Pickford o Mabel Normand entre otros. En Enero del 1910, la compañía viajó a los Angeles con el propósito de rodar la película Romana, en localizaciones reales sobre la costa Gelz como lugar ya permanente del estudio. Aunque más adelante, el equipo de rodaje decidieron aventurarse a una nueva villa en el Norte, de la que se había oído hablar no sólo de su alegría sino de que era un escenario floral precioso. Viajaron allí, enamorándose de ese pequeño lugar llamado Hollywood. La primera película hollywoodiense de éstos estudios fue ‘ In Old California ‘, tomando su trozo de parcela en ‘ Holly ‘, la cuál se convertiría después en la futura capital del cine en el mundo. Abrieron estudios en Pico y Georgia Streets, en la parte baja de L.A en 1911, enviando a un equipo de filmación para trabajar allí cada año hasta 1916.

Tippi

HEDREN todo sobre Hitchcock The Birds/ Philippe Halsman

Alfred Hitchcock gustaba de esgrimir una imagen muy gráfica para resumir sus deseos. “El sexo no debe ostentarse. Una muchacha inglesa, con su aspecto de institutriz, es capaz de montar en un taxi con usted y, ante su sorpresa, desabrocharle la bragueta”, se jactaba en sus conversaciones con François Truffaut. En el caso de Tippi Heddren, una joven estadounidense modelo y madre divorciada, encontró una metáfora más contenida: “Es como un volcán dormido. Sabemos que un día entrará en erupción”. El peculiar cariño que tomó el dictatorial cineasta a esta musa se tradujo en sus habituales gestos de humor negro (como cuando envió a su hija de 5 años, Melanie Griffith, una réplica en muñeca de Hedren vestida como en Los pájaros y guardada en un sarcófago en miniatura) y en bromas procaces susurradas al oído de la actriz en el set justo antes de rodar. No es casualidad que The girl, el telefilme protagonizado por Sienna Miller como Hedren y Toby Jones como Hitchcock producido por la cadena británica BBC y la estadounidense HBO que se estrenó en EE UU el sábado, incluya una escena en la que la musa forcejea con el director en el asiento trasero de un coche para quitárselo de encima. Es uno de los muchos momentos que ha ofendido a algunos cercanos al director, que aseguran que la imagen de “depredador sexual” que ofrece la cinta deforma su memoria. La propia Kim Novak, la rubia fría de Vértigo, ya salió en su defensa sin haberla visto declarando a The Daily Telegraph: “A mí no me pareció ese tipo extraño que quieren dibujar ahora. Nunca lo vi propasarse con nadie. ¿No creen que si él fuera así yo me habría percatado?”. Nora Brown, viuda de Jim Brown, asistente de dirección en Los pájaros y Marnie, la ladrona, que sirvió como consultor para el guión de The girl y que falleció el año pasado, también ha protestado en el mismo periódico: “Mi marido no tenía otra cosa sino admiración por su sentido del humor y por su genio, y estaría muy decepcionado por este retrato”.

Escena del telefilme de la HBO ‘‘ THE GIRL’’, sobre la relación entre el director y la actriz en el rodaje

La versión de Hedren difiere. Tras la muerte del director, en 1980, la actriz ya reveló al biógrafo Donald Spoto (autor de Alfred Hitchcock: La cara oculta del genio) el infierno personal que había vivido debido a los avances del director. Pero en la presentación de esta película, en agosto, la actriz de 82 años reabrió la caja de los truenos. “Arruinó mi carrera, pero no mi vida”, dijo. ““No sé cómo llamar a aquello, pero desde luego no era amor. Cuando quieres a alguien, lo tratas bien. Estamos ante una mente [la de Hitchcock] incomprensible. Era malvado, pervertido, casi hasta peligroso”. Y refrendó sus palabras en una reciente proyección de The girl en Londres: “No sé si alguna de las presentes ha sufrido este tipo de obsesión. Descubres que has sido perseguida y espiada, y que te han pedido cosas que nunca deberías haber consentido bajo ninguna circunstancia. Es opresiva y escalofriante y una no sabe cómo lidiar con eso”.

Hitchcock, con Tippi Hedren / GTRES