MiguelMeza
La Casa Del Arbol
ELEAZAR (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches.
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A r b o l Para: Ligia, Chela y Clarita
“El solo quería capturar una pequeña parte de la apariencia de las cosas, la apariencia maravillosa, atractiva y desconocida de lo que nos rodea” Alberto Giacometti
C
ada experiencia es diferente (pintor o espectador); vemos lo que estamos enseñados a ver, lo que queremos ver o simplemente no vemos nada. El oficio de ver es tan elemental que muchas veces pasamos por alto lo más sencillo, lo básico, lo que le da magia a las cosas. En este vaivén de ver, se me ha llevado a ver hacia adentro, a mantener conversaciones, a pensar no en lo que hago, sino cuándo lo hago. Pintar se me parece a cocinar, a caminar, a cuando llueve y hasta a reírse. No puedo explicar lo que pinto, me es extraordinariamente difícil; sería como pedir que me describieran el color amarillo o me explicaran un beso. Solo sé que robo cosas que veo y amo... veo cosas que imagino... pinto cosas que leo y escucho... Pintar es un gran sentir. Sentir lo que nos ocurre, lo que nos rodea y lo que nos espera. En estas piezas está la gente de siempre, la que vemos en diarias escenas en espera de algo o alguien, o tan solo la palabra “sonrían” y el click de la cámara. Esta gente con la que converso mientras pinto me responde con escándalos de fiesta. Ellos me posan en los árboles de Maracay, enormes, gigantes y más grandes aún; árboles que me esperaban para que mis personajes, de arriba abajo, los habitasen. Miguel Meza Maracay, Venezuela Febrero 2004 miguelmeza 03
“He just wanted to capture a little part of the appearance of things, the marvelous, attractive and unknown appearance of what’s around us” Alberto Giacometti
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ainter and spectator do not share the same experience. We see what we have learned to see, we see what we want to see or we just don’t see anything. Seeing is so basic that frequently we don’t notice simplicity, the essential and the magic of things. During these up and downs of seeing, I’ve been to watch inside me, to keep conversations, to think not in what I do, but when I do it. Painting seems to me like cooking, walking, like raining, and even laughing. I cannot explain what I paint, It’s hard for me to say it. It would be like asking you to describe to me the yellow color or a kiss. I just know that I steal things I see and love… see the things I imagine… paint things that I read and hear... Painting is a great feeling. To feel what happens to us, the things around us and our future. In this pieces we find the everyday people, the people we see in daily scenes, waiting something or someone, or they just waiting the word “cheers!” and the camera’s click. The people whom I talk to while painting responds to me on a festive roar. They set me up in the trees of Maracay, big, gigantic and even bigger, trees that were waiting for me to bring my characters to inhabit them. Miguel Meza Maracay, Venezuela February 2004
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FEA MUY FEA (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches.
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AURELIANO (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.
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ESTEBAN (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches.
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CARMEN DE ROJO (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.
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a pintura ha adoptado diferentes códigos
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piedras o cabello, entre otros; y por otro lado
de expresión poética en la producción de
son en sí lo que son ante el espectador, es decir,
Miguel Meza. Desde los últimos quince
materia pictórica plasmada en forma aleatoria
años, sus propuestas siguen estando signadas
bajo un esquema compositivo del denominado
por la premisa que define el arte como un plano
caos controlado. Es lo que se podría catalogar
de conmoción espiritual que Meza proyecta a
como una de las características más resaltantes
través del carácter impregnado a la pintura y
en la obra de Meza; esto es, la materia como
sus posibilidades discursivas. De hecho, la
discurso retórico.
necesidad de extrapolar ideas y sentimientos por medio del arte emplazan a Meza en cuanto a sus fuentes de referencia expresiva en su lenguaje pictórico, asomando afinidades e influencias significativas; de manera muy especial en la literatura visual del realismo latinoamericano y el expresionismo alemán.
En relación con los personajes, los mismos relatan un diario sin fechas ni horas concretas y de los cuales no se tiene mayor certeza sobre su existencia. Quizá por ello se manejan en un plano evocador e impersonal. No en balde, y a pesar de no ser personajes agigantados en formato, tienen el peso literario suficiente como para
Miguel Meza fusiona, en términos de lenguaje,
involucrar subliminalmente al espectador en
la interdependencia entre lo matérico y lo visual
estos relatos que no necesitan libretos. Los
a modo de replantear la coseidad de la cosa
payasos, los bufones, los niños, los amigos que
según la teoría de Martín Heidegger en su círculo
posan; todos ellos son estructuras de materia
hermenéutico. Ello implica que las pinturas de
cromática con un guión muy específico, ya que
Meza pueden definirse como estructuras
las resoluciones de organización espacial, el
autónomas, cuya capacidad de expresión
distanciamiento entre los particulares y los gru-
depende tanto de la misma materia como parte
pos, y su disgregación equilibrada en una
del discurso visual y no sólo como soporte téc-
escenografía onírica hacen de la relación figura-
nico. Las manchas registradas en estos cuadros
fondo más un factor de reflexión estética que de
de mediano formato cumplen con un doble
ordenación visual, como lo planteó Inmanuel
papel. Por un lado ostentan el rol de hojas,
Kant en su concepto de sensualismo.
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El árbol, que en cualquiera de sus cuadros enseña más un camino que un sitio, describe una especie de mapa de recuerdos producidos dentro de una realidad poética, al mismo tiempo desarrollando en lo visual una hojarasca de recuerdos, enfatizando la tendencia hacia una expresividad áulica entre los planos en ocre, los de mayor dramatismo visual. Tales procedimientos estético-formales reflejan el sentido visionario en la creación de un todo pictórico a partir de una denominada autorreconstrucción. Se perfila más hacia la proyección del mundo socio-afectivo del individuo y no de un enfoque del mundo como fenómeno social. La obra de Miguel tiene reminiscencias del minimalismo pictórico, expresando lo “necesario”, bajo la premisa de “menos es más”. El recorrido visual de sus obras comprende un proceso evolutivo en su discurso plástico, que va desde la figuración, pasando por el gestualismo técnico, hasta llegar finalmente a una propuesta prácticamente basada en procesos creativos a priori; es decir, que ya no depende de un empirismo de oficio sino de un razonamiento deductivo. Una reflexión que se puede hacer sobre la obra de Miguel Meza puede partir en cómo para él la forma obedece siempre a un hecho existencial, por cuanto en sus pinturas se va conformando un lenguaje ligado a lo vivencial. De hecho, se puede hablar de la autonomía de los elementos plásticos de expresión. Ello implica la renuncia al desarrollo de un preciosismo artesanal a modo de virtuosismo académico. Son el color, la línea y el plano en los
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personajes y los personajes en ellos los que determinan el plano de percepción visual de esta última propuesta de Miguel, dejando de ser armador de pinturas para convertirse en creador de fábulas. Sus pinturas se han visto absorbidas ya no por resoluciones formales sino como espacios visualliterarios de expresión, a partir de una concepción universal del relato anacrónico, como expresión de una concepción de la vida. Esto obedece a la definición del arte como “plano espiritual de reflexión”, no sustentado por una estructura racional sino por un lenguaje basado en lo simbólico y lo emotivo. Su discurso artístico se divorcia del sistema apolíneo de la representación, optando por la corporeidad independiente de los elementos como el color, el plano y la materia. Obviamente el factor visceral es una constante en cada una de sus pinturas. Meza no puede escapar a este fenómeno, su mundo de resoluciones creativas se encuentra involucrado con el antidiscurso, al mismo tiempo su visión lo emplaza a obedecer más a un sentido de intuición que de deducción. En la propuesta de Meza lo más resaltante es ese “algo para expresar desde adentro”. Miguel Meza le teme a la premisa “el espíritu tiene la mala costumbre de acostumbrarse”…
Alberto Villalobos Maracaibo , Venezuela Diciembre 2003
ainting has adopted many different codes
could catalogue as one of the most outstanding
of poetical expression in Miguel Meza’s
characteristics of Miguel Meza’s work: the matter
work. In the last fifteen years, his artistic
as a rhetorical speech.
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proposals are still under the premise that defines arts as a level of spiritual shake that Meza projects through the character given to the painting work and its speech possibilities. Actually, the need to extrapolate ideas and feelings through art situates him, regarding his expressive reference sources of his pictorial speech, showing meaningful affinities and influences, in a very special way in visual literature of Latin American Realism and in German Expressionism.
Regarding the characters, they write a dateless and timeless diary, with no references of their existence. Maybe that’s why they are presented in a impersonal and recalling level. Not in vain, and though these are not giants characters in their format, they have enough literary strength to involve the spectator in a subliminal way in this stories that don’t need scripts. Clowns, buffoons, children, friends who pose; all of them are struc-
In a languages speaking, Miguel Meza mixes the
tures of chromatic matter with a very specific script,
interdependence between the material and the
because the resolutions of spatial organization, the
visual, in order to redefine the thingness of the
distance between a particular person and the
thing, according to Martin Heidegger’s theory in
groups and its equilibrated spread in an oniric
his Hermeneutic Circle. This implies that Meza’s
setting make the background-figure relation more
paintings can be defined as autonomous struc-
of an issue of aesthetic reflections rather than
tures which expression ability depends on both
visual order, as pointed by Inmanuel Kant in his
matter itself and part of the visual speech, and
concept of Sensualism.
not only as technical support. The stains recorded
The tree, which show more a road than a place
in these medium-sized paintings played two roles.
in any of his paintings, describes some sort of map
One, the stains show of the role of leaves, stones
of memories produced inside a poetic reality, at
or hair. The other is what they are in presence of
the same time developing a visual memories
the spectator: a pictorial matter expressed in a
foliage, emphasizing the tendency of courtly
random way, according to a composite diagram of
expression between planes in ochre, the most
the so-called controlled chaos. This is what we
visually dramatic.
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Such aesthetic-formal procedures express the visionary sense in the creation of a pictorial totality according to so-called self-reconstruction. It’s about most of all the projection of the socialaffective world of an individual and not as a vision of the world as a social phenomenon. Miguel Meza’s work has reminiscences of pictorial Minimalism, expressing the “basic”, according to the premise “less is more”. The visual description of his works includes an evolving process in his artistic speech, that goes from figuration, through
in this Miguel’s proposal, not being a paintings fitter but becoming a fables creator. His paintings have been absorbed not by formal resolutions, but as visual-literary spaces of expression from a universal conception of anachronic story, as expression of a life conception. This respond to art definition as “spiritual level of reflection”, supporting by a language based on the symbolic and the emotional, not on a rational structure.
a technical gesturelism, down to a proposal based
The artistic speech of this painter don’t adopt
on creative process a priori, that means that now
the apolineus system of representation, choosing
does not depend on an occupation empiricism,
the corporeal of independent elements, as color,
but depends on a deductive reasoning.
level and matter. Obviously the visceral factor is
A reflection that can be performed on Miguel Meza’s works could be made on how for him the shape always obeys to an existential fact, since in his paintings a language linked to the experienced is been shaping. In fact, we can talk
a constant his paintings. Meza cannot escape from this phenomenon, his world of creative resolutions is involved with the anti-speech, at the same time his vision places him to follow not a sense of deduction but the intuition one.
about the autonomy of the artistic elements of
The most outstanding thing in Meza’s proposal
expression. That involves the renunciation to
is that “something to express from the inside”.
developing a handmade preciousism as an aca-
Miguel Meza is afraid of the premise: “The spirit
demic virtuosism. The color, the drawing and
has the bad habit of being partial to habit”…
the plane of his characters, and the characters itself, determines the level of visual perception Alberto Villalobos Maracaibo, Venezuela December 2003
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LA CANCIÓN DE FERNANDO (de la serie la casa del árbol) • 2004 • Oleo sobre tela • 127 x 183 cm. 50 x 72 inches.
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JOSE ARCADIO (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.
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MANUEL ANTONIO (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.
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CLEMENCIA SE FUE A SU VIDA DE LOCA (de la serie la casa del árbol) • 2004 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.
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SAMUEL Y SU TRISTEZA (de la serie la casa del árbol) • 2004 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.
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IMERIO (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.
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AMPARO (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches.
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ANGELA EN SU VESTIDO NUEVO (de la serie la casa del árbol) • 2004 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.
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La Vivencia Que Nos Toca
A
Miguel Meza la pintura le sirve para que el recuerdo quede como la inevitable evidencia de un significado humano permanente. Su obsesión pictórica, aquella que define su temática, está centrada en
pulir y perfeccionar un inventario que convoca a la memoria ubicada, con especial insistencia, en las vivencias de la infancia, temporalidad donde la posibilidad poética de la existencia desobedece los límites. De allí que uno de los rasgos claves que pueden tipificar en términos de totalidad la trayectoria pictórica de Miguel Meza sea el de la ingenuidad y dividida ésta, por lo menos, en dos vertientes: el humor y el ludismo. Como creador auténtico, Miguel Meza es un jugador (inventor) nato. Al revisar el tratamiento histórico del espacio de la tela podemos descubrir que desde sus primeras pinturas los fondos son sistemáticamente chorreados al descuido. Ellos recuerdan una trama de confites y celebraciones borrosas, precisamente como las hilachas o persianas verticales de un esfuerzo evocativo, en los que habitan personajes festivos y paradójicamente entristecidos, hasta llegar a las obras más recientes, en las que el artista sustituye el antiguo chorreado nostálgico por una suerte de textura empastada a la fuerza, de breves pellizcos del pincel que abultan la superficie a favor del encrespamiento del color. En ambos casos nos asalta y sobrecoge el afán de búsqueda a través de la experimentación en Meza, lo que no es más que la concreción de la expresión, signada por el juego de posibilidades y las posibilidades del juego que él decide realizar durante su particular proceso creador. El tratamiento compositivo que nos propone Meza en la actualidad recupera de modo muy personal la técnica, un poco el uso y sentido del color legado miguelmeza 21
por los impresionistas, y en especial esa idea que el historiador alemán Arnold Hauser calificó de “fenómenos cromáticos abstractos incorpóreos e inmateriales, en cierto modo colores en sí”. Así tenemos que Miguel Meza metaforiza el color por aglomeración y elabora un árbol, digamos genealógico, con el que contextualiza una especialidad para unos personajes -algo de Diego de Velásquez hay en su dibujística- que ofrecen poses y posturas que el espectador, sin temor a equivocarse, puede catalogar de “ironías de la vida”, o “te fuiste para no volver”, o “el olvido nos recuerda”; y así seguir haciendo frases por el estilo que demuestran lo que la vida tiene de roto y frágil, de cruel y bendito. La pintura de Meza no puede vivir sin la presencia de un(os) personaje(s); esto representa una obligación estética y un compromiso afectivo, con lo cual pareciera postular una teatralidad pictórica centrada en lo antropológico. Su pintura transmite una crónica íntima y personal, en la que el artista interpreta los modos de amar, de soñar y de desear de un hombre, cualquier hombre, todo hombre, circunscrito y aferrado a su mascarada cotidiana. El artista nos ofrece, comunica y denuncia un sagaz retrato a cuerpo entero de la precariedad vivencial y del extrañamiento espiritual que nos atañe. Por esa humanidad actuante sus cuadros nos conmueven y nos colman de una ternura contradictoria, a veces inmortal, a veces perecedera. La obra de este pintor venezolano halla así su madurez artística y su esplendor expresivo, al aportar una dimensión plástica propia de realización permanente del ser, que enriquece y estimula el apogeo actual de la renovación plástica latinoamericana.
Carlos Ildemar Pérez Madrid, España Enero 2004 22 miguelmeza
The Experience That Touches Us
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o Miguel Meza, painting is a vehicle for memories, to remain as the inevitable evidence of a permanent human meaning. His pictorial obsession, defined by his themes, is focused in polishing and perfect an
inventory of the memory located, with a special recurrence, to childhood remembrances, a time where the poetic possibilities of existence doesn’t correspond with the notion of limits. Hence, one of the key characteristics to typify as a totality the work of Miguel Meza can be the naïvetÊ, divided in two main trends: humor and playfulness. As an authentic creator, Miguel Meza is a natural born player (inventor). When looking at the history treatment of the space in the canvas one can discover that since his early paintings, the backgrounds systematically and carelessness splattered. They bring back memories of confetti and blurry celebrations, as threads or vertical blinds of an evocative effort in which festive and paradoxically saddened characters inhabit, until arriving to the most recent work, where the artist substitutes the former nostalgic splatter with a sort of forced pasted texture, with brief strokes of the palette knife that bulks the surface in favor of the stirring of the color. In both cases, we are overwhelmed with the eagerness to search through experimentation in Meza, which is nothing more than the achievement of an expression, signed by the game of possibilities and the possibilities of the game that he chooses to make during his particular creative process. The composition treatment that Meza proposes today recovers the technique in a very personal way, with a bit of the use and sense of color inherited from the impressionists, and specially that idea which German historian Arnold
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Hauser calls “abstract chromatic phenomena incorporeal and immaterial, in a certain way, colors itselves”. Meza metaphorizes color for agglomeration and elaborates a tree, let’s say genealogical, with he uses to contextualize a specialty for some characters –there’s something out of Diego Velasquez in his drawings- that offer poses and postures so the spectator can identify, fearless of getting wrong, as “ironies of life” or “you leave to never come back” or “oblivion remembers us”, and therefore continue to enunciate phrases in the same style that remind us of the cruel and blessed fragile face of life. Meza’s work cannot exist without the presence of one (a few) character(s); this represents an aesthetic obligation and an affective compromise, which he uses to propose a pictorial theatrical centered in the anthropological. His paintings transmits an intimate and personal chronicle, where the artist makes an interpretation of the different ways to love, dream and desire of a man, any man, all men restricted and clinging to his daily mask. The artist present, communicate and report to us a whole-body shrewd of the experienced precariousness and the spiritual banishment that concern us. For the performing humanity, his paintings touch us and fill us with a contradictory tenderness, sometimes immortal, sometimes transitory. So, the work of this Venezuelan painter finds artistic maturity and expressive splendor, when contributes with a plastic dimension, typical of the permanent performing of human being, that enriches and stimulates the current height of the Latin American plastic renewal.
Carlos Ildemar Pérez Madrid, Spain January 2004 24 miguelmeza
LA NIÑA DORADA ES ANITA (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches.
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CARLOS Y SU MANÍA DE MEDIR EL TIEMPO (de la serie la casa del árbol) • 2004 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.
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VIOLETA (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches.
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LA ALEGRÍA DE FRANCISCO (de la serie la casa del árbol) • 2004 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.
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MIGUEL MEZA Nace en Maracaibo, Venezuela el 14 de Abril de 1966 Vive y Trabaja en Maracay, Venezuela ESTUDIOS REALIZADOS 1984-88 Cursos Libre de Grabado, Escultura y Fotografía. Escuela de Artes Plásticas “Neptalí Rincón”. Maracaibo, Venezuela 1983-84 Artes Plásticas. Escuela de Artes Plásticas “Neptalí Rincón”. Maracaibo, Venezuela 1981-83 Artes Gráficas. Escuela de Artes Plásticas “Julio Arraga”. Maracaibo, Venezuela EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2004 “La Casa del Arbol”. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela 2002 “La Otra Piel”. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela 2001 “En el Oscuro Desván del Lirio”. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela 1997 “Memorias Internas”. Galería Icono. Caracas, Venezuela “Lo Menos Visto”. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela 1990 “Detrás de la Cortina Oscura”. Alianza Francesa. Venezuela 1986 “Manifiesto”. Galería Ecco. Maracaibo, Venezuela 1985 “Expresivo”. Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela FERIAS DE ARTE INTERNACIONALES 2004 Arte Américas. Miami, Florida. E.E.U.U Art Miami. Miami, Florida. E.E.U.U 2003 Affordable Art Fair. Nueva York. E.E.U.U XII Feria Iberoamericana de Arte. Caracas, Venezuela Arte Américas. Miami, Florida. E.E.U.U San Francisco International Art Exposition. San Francisco, California. E.E.U.U Art Miami. Miami, Florida. E.E.U.U 2002 Toronto International Art Fair. Toronto, Canadá XI Feria Iberoamericana de Arte. Caracas, Venezuela Art Miami. Miami, Florida. E.E.U.U 2001 Toronto International Art Fair. Toronto, Canadá X Feria Iberoamericana de Arte. Caracas, Venezuela Arte BA. Buenos Aires, Argentina
Palm Springs International Art Fair. Palm Springs, California. E.E.U.U Art Miami. Miami, Florida. E.E.U.U 2000 Toronto International Art Fair. Toronto, Canadá IX Feria Iberoamericana de Arte. Caracas, Venezuela Art Palm Beach. West Palm Beach, Florida. E.E.U.U Art Miami. Miami, Florida. E.E.U.U 1999 VIII Feria Iberoamericana de Arte. Caracas, Venezuela Art Miami. Miami, Florida. E.E.U.U 1998 VII Feria Iberoamericana de Arte. Caracas, Venezuela Art International NY. Nueva York. E.E.U.U EXPOSICIONES COLECTIVAS 2004 EL Objeto. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Venezuela 20 Jóvenes Miradas. Jóvenes Pintores Venezolanos. Grupo Li Centro de Arte. Caracas, Venezuela 2003 Subasta 2003. Gráficas y Obras Latinoamericanas sobre Papel. MOLA. Long Beach, California. E.E.U.U 2001 II Salón de Arte PDVSA. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo, Venezuela Salón Municipal de Pintura de Maracay. Venezuela 2000 I Salón de Arte PDVSA. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo, Venezuela 1997 IV Salón Lagoven de Artes Visuales. CAM-LB. Maracaibo, Venezuela 1996 XX Salón Nacional de Artes Visuales “Arturo Michelena”. Valencia, Venezuela III Salón Lagoven de Artes Visuales. CAM-LB. Maracaibo, Venezuela 1989 “Cuatro contra la pared”. Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela 1988 I Salón Nacional de Artes Plásticas. Caracas, Venezuela 1986 II Bienal de Maracaibo. Venezuela 1985 VII Salón de Occidente. Mérida, Venezuela REPRESENTACION EN MUSEOS 2000 Museum Of Latinoamerican Art. Long Beach, California. E.E.U.U 1998 Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo, Venezuela. miguelmeza 29
MIGUEL A. MEZA Born April 14th, 1966 in Maracaibo Venezuela. Lives and works in Maracay, Venezuela EDUCATION 1984-88 Free Course of Carved, Sculpture & Photography. “Neptali Rincon” School of Fine Arts. Venezuela 1983-84 Regular Course. “Neptali Rincon” School of Fine Arts. Venezuela 1981-83 Graphics Arts. “Julio Arraga” School of Fine Arts. Venezuela SOLO EXHIBITIONS 2004 “The Tree House”. Juan Ruiz Galeria. Maracaibo, Venezuela 2002 “Recent Works”. Juan Ruiz Galeria. Maracaibo, Venezuela 2001 “In the Dark Lily Loft”. Juan Ruiz Galeria. Maracaibo, Venezuela “Interior Memories”. Galeria Icono. Caracas, Venezuela “The Unheard of my Work”. Juan Ruiz Gallery. Maracaibo, Venezuela 1990 “Behind of the Dark Curtain”. France Alliance. Maracaibo, Venezuela 1986 “Manifest”. Ecco Gallery. Maracaibo, Venezuela 1985 “Expressive”. Center of Fine Arts. Maracaibo, Venezuela INTERNATIONAL ART FAIRS 2004 Arte Americas. Miami, Florida. USA Art Miami. Miami, Florida. USA 2003 Affordable Art Fair. New York. USA XI Iberoamerican Art Fair. Caracas, Venezuela Arte Americas. Miami, Florida. USA San Francisco International Art Exposition. San Francisco, California. USA Art Miami. Miami, Florida. USA 2002 Toronto International Art Fair. Toronto, Canada XI Iberoamerican Art Fair. Caracas, Venezuela Art Miami. Miami, Florida. USA 2001 Toronto International Art Fair. Toronto, Canada X Iberoamerican Art Fair. Caracas, Venezuela
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Arte BA. Buenos Aires. Argentina Palm Spring International Art Fair. Palm Springs, California. USA Art Miami. Miami, Florida. USA 2000 Toronto International Art Fair. Toronto, Canada IX Iberoamerican Art Fair. Caracas, Venezuela Art Palm Beach. West Palm Beach, Florida. USA Art Miami. Miami, Florida. USA 1999 VIII Iberoamerican Art Fair. Caracas, Venezuela Art Miami. Miami, Florida. USA 1998 VII Iberoamerican Art Fair. Caracas, Venezuela Art International NY. New York, New York. USA COLECTIVE EXHIBITIONS 2004 The Object. Zulia Museum of Contemporary Art. Venezuela 20 Young Glances, Young Venezuelan Painters. Grupo Li Center of Art. Caracas, Venezuela 2003 Auction. Latinoamerican works on paper MOLA. Long Beach, California. USA 2001 II Art PDVSA Contest. Zulia Museum of Contemporary Art. Venezuela Girardot Annual Painting Contest. Venezuela. I Art PDVSA Contest. Zulia Museum of Contemporary Art. Venezuela 1997 “IV Visual Art Lagoven Contest”. CAM-LB. Maracaibo Venezuela 1996 XX National Visual Art Contest “Arturo Michelena”. Valencia, Venezuela 1996 “III Visual Art Lagoven Contest”. CAM-LB. Maracaibo Venezuela 1989 “Four Against The Wall”. Fine Arts Center of Maracaibo, Venezuela 1988 I National Fine Art Contest. Caracas, Venezuela 1986 II Biennial of Maracaibo. Venezuela 1985 VII Fine Art Contest of Western Venezuela. Merida, Venezuela MUSEUM REPRESENTED 2000 Museum of Latin-American Art. Long Beach, California. USA 1999 Zulia Museum of Contemporary Art. Maracaibo, Venezuela
Lista de Obras Works List ELEAZAR (de la serie la casa del árbol) 2003 Oleo sobre tela 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches Portada
LA CANCIÓN DE FERNANDO (de la serie la casa del árbol) 2004 Oleo sobre tela 127 x 183 cm. 50 x 72 inches Página 13
IMERIO (de la serie la casa del árbol) 2003. Oleo sobre tela 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches Página 18
VIOLETA (de la serie la casa del árbol) 2003 Oleo sobre tela 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches Página 27
FEA MUY FEA (de la serie la casa del árbol) 2003 Oleo sobre tela 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches Página 05
JOSE ARCADIO (de la serie la casa del árbol) 2003 Oleo sobre tela 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches Página 14
AMPARO (de la serie la casa del árbol) 2003 Oleo sobre tela 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches Página 19
LA ALEGRÍA DE FRANCISCO (de la serie la casa del árbol) 2004 Oleo sobre tela 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches Página 28
AURELIANO (de la serie la casa del árbol) 2003 Oleo sobre tela 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches Página 06
MANUEL ANTONIO (de la serie la casa del árbol) 2003 Oleo sobre tela 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches Página 15
ANGELA EN SU VESTIDO NUEVO (de la serie la casa del árbol) 2004 Oleo sobre tela 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches Página 20.
ESTEBAN (de la serie la casa del árbol) 2003 Oleo sobre tela 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches Página 07
CLEMENCIA SE FUE A SU VIDA DE LOCA (de la serie la casa del árbol) 2004 Oleo sobre tela 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches Página 16
LA NIÑA DORADA ES ANITA (de la serie la casa del árbol) 2003 Oleo sobre tela 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches Página 25
CARMEN DE ROJO (de la serie la casa del árbol) 2003 Oleo sobre tela 70 x 120 cm 271/2 x 471/4 inches Página 08
SAMUEL Y SU TRISTEZA (de la serie la casa del árbol) 2004 Oleo sobre tela 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches Página 17
CARLOS Y SU MANÍA DE MEDIR EL TIEMPO (de la serie la casa del árbol) 2003 Oleo sobre tela 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches Página 26
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Directores: Juan Carlos Ruiz Suárez María Gabriela Soto Textos: Miguel Meza Alberto Villalobos Carlos Ildemar Pérez Corrección y Traducción: María Verónica Meléndez Fotografías: Carlos Beltrán Diseño Gráfico: Israel Meléndez O. Preprensa e Impresión: Impresos Lauki Catálogo # 27 Dirección: Av. 8 # 74 - 45 Maracaibo 4002 - Venezuela Tel: 58 • 261 • 7972762 Fax: 58 • 261• 7970235 info@juanruizgaleria.com jruizgaleria@cantv.net
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