Lester Rodríguez La dispersión de una marcha de peones y el repensar del tablero Dispersión
“Retomar la idea de la memoria me parece que es puntual, tomando en cuenta sobre todo los problemas políticos y sociales que se han desencadenado desde el Golpe de Estado y por el hecho de que Honduras ha sido un país al que su memoria colectiva le ha sido cercenada” expone el artista Lester Rodríguez quien ha trabajado estructuradamente en el rescate de una memoria perdida a consecuencia sistemáticos procesos de represión.
Rodríguez señala que es necesario plantear en la mesa de discusión una reflexión desde el arte, “creo que es fundamental y no necesariamente que ese discurso de la memoria tenga que ser político o localista sino que puede ser una 76
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cuestión universal o un asunto autorreferencial pero la idea de volver a ese tema como planteamiento me parece muy acertado” destaca. Sobre su obra puntualmente comenta que ha sido un proceso de evolución al que está llevando su trabajo. “Al parecer por lógica se tenía que dar, hace cuatro años trabaje el tema de los procesos de represión durante la década perdida, el problema de la economía que es clave con las compañías bananeras y todo esto fue desembocando en la idea de generar otras cosas puntuales que se están dando, que tienen que ver con la actualidad pero que son el resultado de esos procesos de convulsión social”.
El tablero El caso de trabajar con la idea de las figuras de poder en el ajedrez y las marchas es básicamente eso, es una representación de la dispersión de una marcha y para mí eso tiene un valor porque hay un componente que explica la lógica social sobre la que se movió el país durante los últimos 7 meses y que no solamente es un asunto local si no que es algo que sucede en otras latitudes, en otros continentes más allá de la propia Latinoamérica, detallo él creador.
Lester Rodríguez menciona que “eso tiene un valor en sí mismo y no es en lo absoluto nuevo, ni un fenómeno reciente que es el resultado de una serie de procesos que se han venido dando a lo largo de la historia”. Los procesos políticos que han acompañado al país – explica - en los últimos meses no es una crisis que surge del 28 de junio, es una crisis que se genera a partir de la década de los 80 a partir de los procesos de reestructuración económica a partir de los 90 y esos efectos se sintieron fuertemente ya en el 2000 y para el 2003 ya hay un momento de convulsión social, recordamos aquel 21 de febrero en que se botó la verja del Congreso. Que era una olla de presión que vino a desencadenar imágenes tan cotidianas como las marchas de todo el año pasado. “Mi obra lo que hace es generar un esquema de esa dinámica social” resume. De la obra detalló que son piezas de ajedrez. Es una marcha compuesta por peones que en este caso están en el centro y una especie de nebulosa que se va esparciendo por la pared mientras que por un costado empiezan a aparecer alfiles, caballos y la reina a medida que empieza la dispersión de todo el centro de la pieza.
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“En el caso de mi trabajo la experiencia ha sido que siempre ha habido una identificación con lo que se está tratando. Han sido cosas en las que el público identifica hacia donde apunta el asunto. Siento que es un público que está creciendo a la par de los artistas, es más receptivo pero independientemente de donde se encuentra, en términos políticos, económicos y sociales aun así se identifican con el asunto que se volvió cotidiano” asegura Rodríguez. El artista plantea que la idea de la memoria no radica en una acción de recordar si no de cimentar la idea de la memoria, “que esto no se olvida, que es un asunto latente y presente que más adelante va a estar señalándonos algo. Y esta obra tiene esa intención de generar esa
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discusión de lo que está aconteciendo, de lo que no se tiene que olvidar y del interés que tengo como creador”.
Desarrollo de las temáticas y de la práctica del arte La experiencia de este artista le ha permitido ser parte de otros espacios parecidos a esta bienal dentro como fuera del territorio nacional. Sobre el tema comentó. “Yo pienso que las temáticas en las bienales siempre son un asunto complejo porque habrán artistas que no necesariamente tienen obras que van en concordancia a esos procesos y generalmente son temáticas bastante genéricas, muy abiertas que permiten trabajar desde diferentes perspectivas”.
Sin embargo señala que la Bienal hondureña hace un planteamiento alrededor de un tema que durante los noventas fue muy importante que es precisamente esa idea de la memoria y la reconstrucción de esos hechos a partir de documentos de investigaciones. “Para mí que ese es un punto fundamental pues anteriormente a excepción de algunos trabajos como los de Bayardo Blandino o Santo Arzú Quioto sobre la idea de la memoria y algunos artistas más como nivel de institucionalidad nunca se planteó al menos no en Honduras como un tema a tratar” enfatizó. Del momento actual que se vive en las artes en Honduras respondió que “es un proceso muy interesante sobre todo de revitalización de algunos procesos que tienen una génesis en lo que ya hicieron varios artistas jóvenes que comenzaron con un interés por crear espacios e iniciar procesos sobre todo a nivel curatorial, de crítica y de la misma formación de los propios artistas. Creo que la bienal en este sentido ha sido una evolución de los momentos que van acompañando el desarrollo de los artistas”.
En ese sentido el hecho de que la bienal pase de ser del formato de un concurso a transformarse en una cuestión de selección no de artistas sino de proyectos y de procesos marca una pauta que tiene que ver con la idea de que el arte ya no se construye solo de la intuiciones o solamente de las personas que seleccionan estos proyectos sino que el arte se está construyendo a partir de una dinámica de acompañamiento de esas propuestas y de la evolución en la medida que artista y curador comienzan a discutir sus procesos y posteriormente van a generar una discusión sobre lo que se está presentando, especificó. Hay un avance cualitativo por que las primeras dos ediciones de la bienal – comparó – y esto se debe a la idea del curador que antes era más una figura de jurado como tradicionalmente se venía haciendo en Honduras. Siento que ha sido un salto cualitativo ya que el artista no solamente es la persona que está sola en su estudio trabajando si no que el artista pasa a ser un profesional que comienza a trabajar en función de ideas que no surgen solamente de una intuición si no que surge con un tiempo, con una planeación y sobre todo a nivel de reflexión, concluyó. GT
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Lester Rodríguez (1984)
Tiene una licenciatura en Ciencias Sociales de la Universidad Pedagógica Nacional “Francisco Morazán” UPNFM, realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras, coordinó y trabajó con el colectivo El Círculo, taller de arte visual contemporáneo y el proyecto Lacrimógena enfocado a la producción de arte contemporáneo. En 2006, presenta su primera exposición individual, “El hilo de la peste”, en la Galería Marianita Zepeda en Tegucigalpa y en 2007 “Imágenes inconclusas” en el Centro de Artes Visuales Contemporáneo, Mujeres en las Artes (CAVC/MUA) Tegucigalpa, Honduras. Ha participado en numerosas muestras colectivas internacionales en El Salvador, Nicaragua, Panamá, Costa Rica, Cuba e Italia. En 2005, participa en la IV Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, y en la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras en la Galería Nacional de Arte, Tegucigalpa. En 2006, integró la exposición Núcleo de la I Bienal de Artes Visuales de Honduras. En 2008 es seleccionado para participar en la II Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa. 2009 artista participante en la Décima Bienal de la Habana – Cuba. En el 2010 es seleccionado a la 3 Bienal de Artes Visuales de Honduras y en la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC7) en Managua Nicaragua.
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Dispersi贸n Madera, caucho, l谩tex Dimensiones variables, Instalaci贸n 2010
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Catálogo digital Bayardo Blandino Edición Coordinación General / Dirección Artística 3 Bienal de Honduras 2010 Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes CAVC/MUA Esther Galeano Diseño Gráfico / Maquetación ©Paul Martínez Fotografía / Digitalización y tratamiento de imágenes Verónica Romero Coordinación Editorial – Asistencia técnica Edición: Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA Textos: Gerardo Torres Reproducción de Fotografías: de los artistas 3 Bienal de Honduras 2010
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