concurso de arte sonoro
MUCEVI 2011
El Museo Centroamericano de Videoarte (MUCEVI), es un espacio virtual que tiene como objetivo la visibilización, investigación y difusión de las nuevas tecnologías en el arte de la región centroamericana y Caribe, enfocándose en el videoarte. Ha realizado varias actividades en relación al arte sonoro, lenguaje artístico que surge de la misma vertiente que el videoarte, y como tal, ha llegado a esta región de manera tardía. Con la finalidad de abrir espacios para potenciar su desarrollo, ya que actualmente son escasos y dispersos. Asimismo, es un ente que incentiva la continuidad de estos lenguajes artísticos, trabaja comprometidamente con la educación no formal y es un referente para otras entidades museísticas, artísticas y público en general. En el 2011 surge la idea de realizar un Concurso de Arte Sonoro para artistas de Centroamérica y Caribe, en colaboración con el Centro Cultural de España en Costa Rica, lugar donde se realiza esta exhibición. La misma, está compuesta por trabajos de artistas ganadores y seleccionados por un jurado de especialistas en esta disciplina: Rodrigo Sigal, director del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), Gregorio Jiménez, Presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) y Otto Castro, fundador de la Comunidad Electroacústica de Costa Rica: Oscilador. Esta iniciativa surge con la finalidad de brindar apoyo y difusión a la creación contemporánea.
mucevi En esta muestra de Arte Sonoro, como la definición misma de este lenguaje, trata de incorporar al espectador al acto de escuchar y/o pensar sobre el sonido. Como categoría artística, surge después de la segunda mitad del siglo XX en el seno de Fluxus . De la misma manera que el videoarte surgió cuando los artistas pudieron disponer de equipo portátil de video, el arte sonoro nació cuando elementos como reproductores de sonido, altavoces, amplificadores, consolas de control, entre otras, se hacen asequibles y crean nuevas prácticas en conjunto a proyecciones de luz y generadores digitales desde su énfasis en lo sonoro. Este medio se puede entender como un aspecto de las nuevas prácticas artísticas, por lo general basadas en nuevas tecnologías y los cambios profundos de paradigma que traen consigo. Esta exhibición busca acercarnos a una forma de expresión poco difundida. Se quiere mostrar a un público que están surgiendo nuevas formas, procesos y experiencias sonoras. Antonieta Sibaja Museo Centroamericano de Videoarte
EXPOSICIÓN CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA,COSTA RICA
DEL 4 AL 28 DE OCTUBRE INAUGURACIÓN: 4 DE OCTUBRE NOCHE DE JAM E IMPROVISACIÓN SONORA: 18 DE OCTUBRE
OBRA GANADORA: Calicanto Mauricio Fonseca / Costa Rica Composición Electroacústica 09’31” 2011
S/t
MENCIÓN: Procesos estocásticos en la música ambiental David Marín / Guatemala Ambientes sonoros virtuales para Internet, generados al azar en tiempo real a partir de muestras de sonidos 2010
David Marín / Guatemala Edición de video de distintas intervenciones musicales en la exposición de esculturas sonoras Kinética 5’ 2011
MENCIÓN: Bioimpresión I- Estéticas de la Guerra Fría y Lombricultura moderna Travis Johns / Costa Rica-Estados Unidos Instalación procesual utilizando circuitos de radio, gusanos amplificados, software de fuente abierta y una impresora inkjet 2011
José Duarte / Costa Rica Composición electroacústica 14’47” 2011
Intervención Kinética
Caminantes del Cielo
Renato Mira / El Salvador Composición electroacústica 3’36” 2011
concurso de arte sonoro
MUCEVI 2011
JURADO
Rodrigo Sigal (México) Tiene un doctorado en Composición musical con medios electroacústicos de la City University de Londres, Inglaterra y la licenciatura en composición del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM), Ciudad de México. Actualmente es el director del Centro Mexicano para la Música y la Creación Sonora (CMMAS). Desde 1998 es miembro activo del grupo de seis compositores DAM (www.dam-music.org), y desde el 2004 es miembro de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano (www.redasla.org).
Gregorio Jiménez (España) Realizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia obteniendo las titulaciones de Solfeo y Teoría de la Música, Piano y Composición. Fundador y director de LEA (Laboratorio de electroacústica) desde su creación en 1995. Desde octubre de 2006 es presidente de la AMEE y director del Festival Internacional Punto de Encuentro. En Junio de 2008 ha sido nombrado consejero de la CIME (Confederación Internacional de Música Electroacústica).
Otto Castro (Costa Rica) Es licenciado en composición musical por la Universidad de Costa Rica. Fue becado en 1996 para realizar un taller de composición con el maestro Franco Donatonni. A sido becado por el ministerio de cultura de España en dos ocasiones, para estudiar en los laboratorios del Liem del Museo Reina Sofía, Madrid, España. Su música electroacústica ha sido ejecutada en diferentes festivales en Costa Rica, Chile, Colombia, Taiwán y Francia. Es co-director Festival F.U.S.I.O.N. y de la Red de Arte Sonoro Latinoamérica. www.redasla.org Funda la primera comunidad electroacústica costarricense: Oscilador (www.oscilador.org).
Créditos: Sonido e iluminación: Rodrigo Núñez y Jorge Arias Museografía: Carolina Madriz y Antonieta Sibaja
concurso de arte sonoro
MUCEVI 2011
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MUCEVI 2011
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