INTER MEDIACIONES Inauguraciรณn Martes 8 de octubre
MUESTRA LOCAL
Amorfos Nadine Holguín Medellín
Duración: 8:52 min Año: 2018 Nadine Holguín Es directora de la productora ENCUADRE DANZA (dedicada al Cine Danza y al
Videodanza); actualmente realiza el último semestre de la Maestría en Creación y Estudios Audiovisuales en la Universidad de Antioquia; se ha interesado en proyectos fílmicos y audiovisuales en los que la danza forme parte de la narrativa de estos. Trabaja como docente de las áreas de expresión corporal y formación musical para actores y bailarines en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.
Descripción de la obra:
AMORFOS es el resultado de la fusión y exploración entre el movimiento danzado en la escena y el movimiento danzado para la cámara.
Sendero infinito Alejandro García Medellín
Duración: 4:58 min Año: 2018 Alejandro García Es licenciado en Educación en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Se desempeña como artista visual e ilustrador independiente. Sus ilustraciones han sido publicadas por Penguin Random House, Editorial Sexto piso, Tragaluz Editores, Editorial Mesa Estándar, entre otros. En el 2017 hizo parte del catálogo de ilustradores The Darck Book, Into the Mysterious Mind of the Artists, publicado por la editorial china CYPI Press. Expone desde el 2003 en muestras colectivas locales, nacionales e internacionales. Descripción de la obra:
Sendero infinito es un video que hace parte de un proyecto artístico mucho más amplio que también involucra dibujos, fotografías y objetos en el espacio. Este video parte de la idea de fragmentar la existencia de un ave, sin hacer demasiado caso a las clasificaciones científicas, haciendo énfasis en acciones insignificantes o absurdas, tratando, a fin de cuentas, revelar la esencia de la vida del ave en un sistema de relaciones.
Morfogénesis Ivan Moreno Medellín
Duración: 1:47 min Año: 2019
Iván Moreno Artista experimental que explora el uso de materiales plásticos y busca conceptualizar su entorno, generando pensamiento entre la realidad y la ficción; implementando la realización multimedial y las capacidades tecnológicas que este le permitan; transformar, alterar y repensar desdibujando el limite
Descripción de la obra: La velocidad constante de una transformación sin medida hace de nuestro entorno nos modifique cada dia que pasa, entendiendo el cuerpo como hábitat y como afecta el desarrollo al equilibrio ambiental.
La zona oscura Giovanny Rendón Medellín
Duración: 5:03 min Año: 2018 Giovanny Rendón
Realizador audiovisual y músico. Ha sido codirector del programa Área silvestre, ganador del premio de Periodismo Medioambiental otorgado por Deutsche Welle, Señal Colombia y Semana Sostenible, y director del programa Cultura MDE, ambos emitidos por Telemedellín. En 2008 fue director de la serie Ataque sonoro, emitida por Señal Colombia, dedicada a explorar el mundo musical de las bandas de rock en el país. Estuvo nominado al Festival Franco Latino de Videoarte con la pieza "El cargador de imágenes", fue realizador del programa Arriba Mi Barrio. Su trayectoria incluye la realización de videoclips para múltiples bandas de la ciudad de Medellín. Actualmente es el realizador y director creativo de la Corporación La Cifra Impar. Descripción de la obra: La Zona Oscura es el lugar donde se pierden algunas señales electromagnéticas, para la civilización este podría ser el espacio en el que la tecnología que nos rodea nos deja en un punto ciego. Tenemos la capacidad para acceder al conocimiento, convivimos diariamente con la tecnología y creemos ser partícipes de la evolución de los hechos, pero nos perdemos entre la propaganda y los marcos estéticos que nos imponen las redes a través del internet y nos develan un marco visible real o virtual… La Zona Oscura, de esta civilización.
MUESTRA NACIONAL
Residuo Daniela Briceño Bogotá
Duración: 1:20 min Año: 2018 Daniela Briceño Artista egresada de la carrera de Artes Visuales de la Pontifica Universidad Javeriana con énfasis en expresión gráfica. Se interesa por el desarrollo investigativo sobre temas relacionados con el cuerpo y la materia, y su vínculo estrecho con el tiempo y el espacio. Mediante lenguajes tales como el dibujo, la animación, las artes electrónicas, la instalación y la gráfica ha buscado indagar profundamente sobre este interés particular. Descripción de la obra: El proyecto de animación se pregunta por el cuerpo, su materia orgánica y el residuo que se desprende de este en su camino por el tiempo. La animación ocurre en un baño el cual es un espacio íntimo donde la relación con el sujeto mismo ocurre de manera honesta y donde la descomposición de sus partes toma lugar. A pesar de su muerte, todos los elementos compositivos del sujeto (su residuo) siguen vivos, aguardando para integrarse a un sistema vivo.
(removed.recycled): BLA BLA BLA Carlos Armando Castillo Ibagué
Duración: 5:54 min Año: 2019 Carlos Armando Castillo Egresado del programa de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad del Tolima (2015). Ha realizado diplomados en Educación Artística y diversos cursos, talleres y diplomados en el campo de la realización audiovisual, con énfasis en la escritura y desarrollo de proyectos audiovisuales. En los últimos años complementó su perfil de realizador, profundizando en la teoría y práctica del montaje, así como del diseño sonoro, llevando a cabo la finalización de sus propios trabajos y participando en la postproducción de trabajos de otros realizadores locales. Sus trabajos han circulado por festivales y ventanas especializadas de difusión a nivel nacional e internacional. Descripción de la obra: Trabajar con archivos y ensayos deviene en lo que fluye como estado provisional, el tránsito inevitable de lo potencial expresivo y lo que puede llamarse una nueva sensorialidad que se define entre lo intersticial, lo fantasmal y lo envolvente y que conduce a la desintegración del sentido (o nueva integración), lo que se diluye en el ruido y la densidad de las capas.
Inventio (en seis actos) Juliana Hernández Rocha Bogotá
Duración: 3:59 min Año: 2019 Juliana Hernández Rocha estudiante de artes visuales con énfasis en artes gráficas y audiovisuales. Bogotá DC, Colombia. Durante su carrera artística, se ha especializado en el dibujo, el grabado y la ilustración. Su trabajo audiovisual ha sido expuesto en la Cinemateca de Bogotá, y publicado en el portal Moebius Animación, dedicado a la animación en Latinoamérica. Actualmente está desarrollando proyectos audiovisuales en torno a lo experimental, piezas gráficas y trabajo independiente. Descripción de la obra Inventio, [en seis (6) actos] Del latín invenire, que significa "encontrar el tema del que se va a hablar". "Inventio" es un mundo que, por un descuido, cobró vida ante mis ojos. Es el afán del artista por buscar una voz y encontrarse con miles que le salen de las entrañas y que, sin poder domarlas, se transforman súbitamente en imágenes inevitables. Es uno de los monstruos del arte: el invento.
Estudios sobre el tiempo: lo irreversible Olga Huyke Barranquilla
Duración: 4:43 min Año: 2018 Olga Huyke Estudió Artes Visuales en la Universidad del Atlántico (2019). Ha exhibido individualmente en NO LUGAR, Quito, Ecuador (Taxonomía de una línea, 2016) y ha participado en diversas muestras colectivas de las cuales se destacan: Lenguajes en papel, Galería el Museo, Bogotá, Colombia (2019); Todo lo tengo, todo me falta, Sección Artecámara, Feria Internacional de Arte de Bogotá, ARTBO, Bogotá, Colombia (2018); 2058, Ciclo PRISMA, ARTBO, Bogotá, Colombia (2017); Pictografónía, XVSalón Regional Zona Caribe, Barranquilla, Colombia (2015). Descripción de la obra: En Estudios sobre el tiempo: lo irreversible, Olga Huyke propone detenernos en el momento de la puesta de sol, ese que puede marcar tanto un fin como un inicio, y que se repite a diario como un ciclo. En otras palabras, extender en el tiempo ese instante que marca en sí mismo una noción de temporalidad. Para ello, se ha valido de fotografías y videos que le permiten capturar distintas puestas de sol y así poder deslocalizarlas, domesticarlas, manipularlas. Pero al mismo tiempo, tratando de recrear dicha experiencia a través de objetos cotidianos, como las linternas. Esto abre la posibilidad de ver la muestra como el conjunto de distintas manifestaciones domésticas de soles sostenidos en el espacio; pero también como la liberación al espacio a través de la luz del tiempo contenido en estos menesteres ordinarios.
MUESTRA INTERNACIONAL
Murciélago Claudia Claremi Cuba - España Duración: 11:26 min Año: 2018
Claudia Claremi Graduada de Documental en la EICTV, Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba (2015-2018) y en Bellas Artes por Camberwell College of Arts, Londres (2009). Ha sido beneficiaria de las ayudas para la creación INJUVE 2015 y forma parte de la plataforma Archivo de Creadores de Madrid. Dirige los documentales Centella, Murciélago, El Monte y Patio de Bustacas. Sus proyectos artísticos y películas se han mostrado en espacios expositivos de diversos países, así como en festivales internacionales de cine como DocumentaMadrid (España), MakeDox (Macedonia) y MIDBO (Colombia).
Descripción de la obra: Dentro de un agujero negro resuenan movimientos veloces que llenan el vacío. Paisajes corporales macroscópicos se suceden en una creciente percusión. Una piel blanca palpita serena y una piel negra se contonea mostrando un rostro. Descargas luminosas estallan en el aire. En el trance de un lento vaivén, un párpado brillante revela y oculta un ojo de agua. Una piel abdominal que se infla y se contrae emite sonidos graves en una pulsión incesante.
Experimento #1 Christian Scheneider
Duración: 2:38 min Año: 2019,
best cinematography and best editing.
Christian Scheneider Graduado en Producción Audiovisual - Cine y Video por Pucrs; postgrado en Poética Visual Fotografía e Imagen Digital, Máster en Estudios de Arte - Cine e imagen. Dirigió su primer cortometraje en 1997. En 22 años, ha participado en varias películas, principalmente como Director, Director de fotografía y Editor. Ha recibido 32 premios, incluyendo mejor película, mejor dirección, mejor cinematografía y mejor edición.
Descripción de la obra: Cómo experimentar un lugar a través de la memoria de nuestro cuerpo. Partiendo de este principio, este trabajo de danza contemporánea se expresa sobre las preguntas corporales, relacionadas con las experiencias con un espacio físico. Estas relaciones van más allá de las preguntas materiales y desbordan ideas, sentimientos, dinámicas, acciones y movimientos. La narrativa se basa en la fusión de los conceptos de movimiento cinematográfico desde un punto de vista cinematográfico.
Ser Laura Cabrera Díaz España
Duración: 7:53 min Año: 2019 Laura Cabrera Díaz Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, se ha dedicado a la enseñanza de la expresión plástica, al mismo tiempo que realizaba exposiciones de pintura, escultura y grabado. Desde el 2009 ha realizado 32 piezas de videoarte junto a su hermana Sira Cabrera, con las que han participado en diversidad de festivales internacionales.
Descripción de la obra: Una mujer se mete en la piel de otro ser, monstruo absurdo y simpático, y se va rellenado desde dentro, llenándose de nubes, trasformándose en parte de la naturaleza. Dentro habitan vegetales y animales, vive entre agua, cielo y tierra, y como un ser más en la Naturaleza, siente la conexión intrínseca entre todas las entidades vivientes y el ciclo de la vida y la muerte en este planeta...La música y la voz es la guía que imprime a las imágenes un ritmo contenido emocional.
Homo Melania Olcina España
Duración: 17:00 min Año: 2019
Melania Olcina Es intérprete, coreógrafa y video artista. Licenciada por Historia del Arte por la Universidad de Madrid (2009) y Diplomada en Danza Contemporánea por el Real Conservatorio Profesional Mariemma de Madrid (2008). Obtiene diferentes premios y becas como intérprete en Festivales nacionales e internacionales de danza. Como docente trabaja en el proyecto Jóvenes en Movimiento “Trasdanza”.
Descripción de la obra: Homo hace visible la experiencia íntima de un ser humano que habita en un espacio interior, privado y reservado para un solo habitante. La habitación, como metáfora de la casa original, es la imagen de intimidades perdidas. El Homo privatus busca a través de un acto de introspección el encuentro mismo, la conciencia de su corporeidad, es decir, de una cierta identidad.
Time is running out María Dopico Montiel y Pedro Pacheco Arlandi España
Duración: 1:18 min Año: 2019
María Dopico Montiel Es técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de la imagen. Ha realizado diversidad de trabajos audiovisuales, los cuales han sido seleccionado en múltiples festivales de cine.
Descripción de la obra El tiempo corre. Los niveles de contaminación crecen de manera exponencial. El planeta se resiente de la nueva era de consumo y superproducción.
Illegal Contemplation Rrose Present España
Duración: 3:18 min Año: 2018
Rrose Present Es licencia en Bellas Artes por la UB, Beca Séneca en audiovisuales por la UPV y Máster en Filosofía del Arte Contemporáneo por la UAB y la Fundación Miró. En la actualidad combina la docencia artística, video – experimental y comisariado. Trabaja las imágenes en movimiento en un doble sentido de lo real: el presencial / re- presentacional
Descripción de la obra La contemplación podría ser un acto de rebelión sensible. Un ojo que desaprende las leyes de la mirada del "colonizador". En el período electoral, el color amarillo se había convertido en un color ilegal en Cataluña porque era un símbolo de la libertad de los presos políticos catalanes. El estado español no puede prohibir nuevamente la floración del árbol de mimosa amarillo. Esta pieza es como pintar un tiempo, [...]
ALÉTHEIA - UNA EXPERIENCIA AUDIOVISUAL IN-SI-TÚ
Presentación “Los mitos tienen la capacidad espiritual de conectarnos con lo que somos. No en vano narran el origen del mundo, del tiempo, de los hombres, de nuestros hábitos (el tejido), del espacio que habitamos (las construcciones) y de la memoria (guardar preceptos). Casi siempre hay un ser que nos enseña a hacerlo, que des-vela, quizás de ahí la importancia del término alethéia, la manera de habitar el mundo. Un espacio en que el ser humano es un elemento más: todo el tiempo pensé, hasta la revelación de las enseñanzas de los caminantes, que eran dos personas cualesquiera recorriendo un camino que los pone en contacto con un mundo que está mucho más allá del cuerpo humano. Pensé todo el tiempo que el recorrido de esos dos era un pretexto para preguntarnos cómo recorremos el mundo, cuáles son las verdades que se nos desvelan durante nuestro caminar cuando el terreno se pone casi inhóspito y donde son pocas las evidencias de huellas humanas. ¡Cuánto mundo el que está más allá de la presencia humana! El mito de las serpientes que cuidan las aguas nos remite, inmediatamente, a una realidad distinta al tiempo tal y como lo conocemos: nos transporta, por un lado, al mito; pero, por el otro, a una dimensión de presencias corpóreas que hacen parte del espacio y que construyen una comunidad espiritual, sin que podamos percibirlo sino a través del lenguaje que propone la obra: el del silencio, la contemplación, la niebla, incluso la fragmentación de la imagen, porque de qué manera podemos narrar aquello que está más allá del tiempo cronológico.” Valerie Osorio Restrepo
Artistas Enrico Mandirola - Imágenes y manipulación de tiempos y percepciones en vivo Diego Santamaria - Sonidos y manipulaciones espaciales en vivo