Intermediaciones Muestra itinerante Museo La Tertulia Cali 7 de noviembre 2015

Gustavo Gutiérrez Bogotá Breve perfil: Artista plástico y realizador audiovisual colombiano. Maestro en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y Tecnólogo Profesional en cine y fotografía de la Corporación Universitaria Unitec. Actualmente es codirector, realizador audiovisual y fotógrafo de la Fundación Cultural Waja, organización con la que ha formulado y ejecutado proyectos culturales y artísticos desde el año 2006.

Es uno de los miembros fundadores de Lunes de Luz_laboratorio Experimental de Video, que hace parte de Exil_Plataforma de Producción Poiética, un grupo de creación e investigación fundado en la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia.

Su potencia creadora es la experimentación con el video a través de los lenguajes de lo audiovisual documental, ficción y ensayo, abordando el medio del video como materia plástica, y ampliando los límites de las estructuras narrativas hacia propuestas que exaltan el tiempo real, la condición humana y la poética, desmaterializando su trabajo de sí mismo.

Título: Loretoyacú Duración: 2:52 min.

Año de producción: 2010 Descripción de la obra: Video experimental que aborda el concepto de micro documental como un gesto poético, mostrando lo que se ve y experimenta en un suceso; en este caso, la práctica cotidiana de la pesca del pueblo Tikuna de la Amazonía colombiana.

LoretoyacĂş (2010)

Adriana Escobar Giraldo Medellín Breve perfil: Magister en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia.

Maestra en Artes Plásticas egresada de la misma Universidad, con estudios de especialización en Realización Documental de la Universidad Javeriana, y en la escuela de Cine en San Antonio de los Baños. Se desempeña como docente en el área de audiovisuales desde el año 2000.

Su creación artística y su investigación se desarrolla desde la producción audiovisual abordando diferentes géneros como: el documental, el video arte, video instalación y algunos cortos metrajes.

Título: Re-velado Duración: 2: 32 min Año de producción: 2012

Descripción de la obra: Re-velado, expresa un diálogo entre los archivos fotográficos familiares y los archivos fílmicos de la nación, para crear un metarelato de una imagen perdida que se Re- vela y se disuelve entre el relato familiar y el relato colectivo.

Re-velado (2012)

Krisztina Sárközi Rumania Datos de la obra Título: Animistic Duración: 3:11 min.

Año de producción: 2014

Descripción de la obra "animistic" is

a short

story about the power of the artist over

her own creation.

It also presents the irrational fears, we have towards deep water and the monsters that we imagine lurk therein. Another artistic objective was the exploration of technical possibilities within traditional animation, by getting out of the boundaries of clear lines and contours.

Breve historia acerca del poder que tiene el artista sobre su propia creación. Nos presenta los miedos irracionales que tenemos sobre aguas profundas y los monstruos que imaginamos acechan ahí. Explora las posibilidades técnicas dentro de la animación tradicional, saliéndose de los límites de los trazos y contornos.

Festival screenings 2014/2015: Tricky Women - Up & Coming Talents Internationale Kurzfilmwoche Regensburg - Window to Bavaria Filmfest Dresden - Animated2: Open Stage filmkunstfest Mecklenburg-Vorpommern, Schwerin - Kurzfilmwettbewerb IVAHM'14 International Video Art House Madrid - Official Selection (animation and experimentation) Malta Animation Festival - June 2014 International Festival of Short Films "Cerano Film" - 4th edition Valle d’Itria International Film Festival – VIA FF 2014, del 28 settembre 2014 >> "Menzioni Speciali".

Animistic (2014)

Héctor Iñaki Gómez Medellín Breve perfil: Estudiante de penúltimo semestre en el programa Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia. Dentro de su formación académica se ha interesado pro la fotografía digital y el video, tomando estas técnicas para su quehacer artístico.

Título: Paisaje Urbano # 1 Duración: 55 Segundos Año de producción: 2014 Estreno

Descripción de la obra: Dicho engaño propone una imagen que se debate entre lo que es real y lo que no lo es, donde vallas de publicidad inmobiliaria se apropian de la imagen de grandes y verdes bosques para mostrar una naturaleza inexistente pero visiblemente presente, que oculta el crecimiento urbanístico de una ciudad como Medellín.

Paisaje Urbano # 1 (2014)

Camila Rodríguez Triana Cali Breve perfil: Se graduó de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en el 2008.

En su trabajo usa el video y la fotografía para abordar la noción y la percepción del tiempo desde su materialidad y desde un desarrollo conceptual y estético. Le interesa poder develar ese tiempo de la experiencia que hemos perdido y del cual nos hemos vuelto inconscientes, a través de la contemplación, la sensación consciente del transcurrir del tiempo, el peso del tiempo que se nos escapa, las conexiones y yuxtaposiciones del pasado, el presente y el futuro en los seres humanos, el tiempo que transcurre en los lugares donde no estamos, los tiempos individuales y los tiempos colectivos, los estados temporales por los que atraviesa el ser humano, los instantes de la vida donde el tiempo se vuelve metáfora, la consciencia del tiempo. Ha realizado los videoarte 4

Lamentos, Anahí, Angel Novus y los documentales Retratos de la Ausencia (largometraje) y Alba de un recuerdo (cortometraje) con los que ha llegado a festivales como Vision du Reel, Festival dei Popoli, Vancouver International Film Festival, entre otros.

Título: Otoño Duración: 4:00 min Año de producción: 2014 Descripción de la obra: Otoño refleja la sensación de esos tiempos de vacío y muerte en los que a veces se sumerge el hombre, después de vivir una caída. Momentos en la vida donde el cuerpo y el alma se vacían como si se estuviera en una especie de otoño, quedando con los restos de esa antigua estructura a los pies. Al mismo tiempo, Otoño refleja ese momento en que se vuelve a escuchar de nuevo esa cajita de música que nos trae esperanza y que acompaña el renacer; un renacer a color como el que tiene el ave fenix, el cual renace de sus cenizas más hermoso que antes, porque después de cada muerte, siempre llega un nuevo nacimiento cargado de sabiduría.

Oto単o (2014)

Alejandra Rincón Bogotá Breve perfil: Artista visual de origen colombiano. Actualmente vive y trabaja en Bogotá. El principal medio utilizado en su proceso de creación es el video, con un énfasis experimental y documental. Su lenguaje audiovisual y performativo opera dentro de intereses asociados a la simplicidad de ciertas acciones y sucesos habituales atravesados por gestos y acciones simbólicas que ubican lo trivial en un lugar exaltado. Se relaciona de manera simple con los objetos o con los sucesos “sin importancia” que aparecen a la vista, haciendo en video registros, que mediante la repetición de acciones, la quietud, la breve manipulación de los elementos y el tiempo señalan y re significan imágenes de gran potencia poética.

Ha exhibido su trabajo en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del país, de las cuales se destacan en el 2006, el

Salón Nacional de artistas, Zona Centro, Archivo

General, Premio Nacional Sin formato, modalidad Cine y Video, en el cual recibe una distinción por el video “abierto al público”. En el 2007, es invitada a exponer su trabajo en la muestra colectiva Video Rastro, Light on, San Servolo, Isola di San Servolo, Venecia Italia Video Rastro (para terminar con el Video) / El video en Latinoamérica y en el 2011 en la exposición Cinco sentidos, Castillo de Oropesa, Provincia de Toledo, España. Ha participado en festivales de video como: Festival Latinoamericano de video Experimenta Colombia, Festival de Cine de Villa de Leyva / Cine en 35 Ladrillos, Festival Oodaaq d’images poétiques, Rennes France en el 2012. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto de creación gracias a la beca otorgada por el Ministerio de Cultura, Beca de Creación para artistas de Trayectoria intermedia, 2014.En el 2008 recibe el segundo premio en el 20 Salón del Fuego, Fundación Gilberto Alzate Avendaño con la video instalación “acto reflejo” Título: Especie Doméstica Duración: 3:32 min Año de producción: 2010

Descripción de la obra: La propuesta tiene como antecedente un proyecto de 2009 titulado “en tres géneros”, un tríptico en el que se reflexiona a partir de los géneros tradicionales en el la pintura, la naturaleza muerta, el retrato y el paisaje, los videos correspondientes a naturaleza muerta, incluyen varias composiciones de objetos domésticos sobre la mesa, casi siempre estáticos y en silencio que comienzan a fugarse en el espacio a veces justo en el instante en que nuestra mirada se descuida, cada composición reclama un tiempo, una longitud, una duración, estas tres cualidades exaltan el interés y parentesco de los problemas propuestos por la pintura impresionista y el origen y desarrollo del cine. Esto en relación a la búsqueda de lo inatrapable, lo irrepresentable y lo fugitivo para referirse al tiempo, como lo menciona Jaques Amount (filósofo estético francés, experto en cinematografía y video) en su libro El ojo interminable.

Trayectoria de la obra 2011, Cinco sentidos, Castillo de Oropesa, Provincia de Toledo, España.

2012, Sincronía, Encuentro de Arte y Artistas contemporáneos, Bogotá, Colombia

Especie Doméstica (2010)

Wei Keong Tan Singapur Breve perfil Wei Keong Tan holds a BFA in Digital Animation from Nanyang Technological University, Singapore. His animated short films "White" and "Hush Baby" have received several awards at international film festivals .

Datos de la obra Título: Pifuskin Duración: 4:25 min Año de producción: 2014

Descripción de la obra A man scratches the skin he lives in.

Pifuskin (2014)

Cristian Torres Bello Breve perfil: Comunicador Audiovisual de profesión. Desde el año 2010 se ha dedicado a la realización audiovisual; forma parte del colectivo audiovisual Nómada, de la ciudad de Medellín.

Título: RascaCielo Duración: 1:12 min.

Año de producción: 2013

Descripción de la obra: Videoarte que representa la búsqueda constante del ser humano por llegar al cielo. Más que una necesidad expansiva, más que vernos obligados por haber agotado las posibilidades topográficas en horizontal, es la necesidad, el deseo innato, genético-estético de encumbrarse hacia el cielo.

Rascacielo (2013)

Salomé Patiño Monsalve Daniela Berrio Domínguez Medellín Breve perfil: Salomé Patiño Monsalve Estudiante de último semestre de artes plásticas en la fundación universitaria Bellas Artes de Medellín, ha participado en varias actividades con el colombo americano en el laboratorio social desearte paz. En el año 2013 fue practicante y montajista en la primera bienal de arte contemporáneo de Cartagena.

Daniela Berrio Domínguez Estudiante de noveno semestre de artes plásticas en la fundación Universitaria Bellas Artes.

Actualmente trabaja como coordinadora de residencias artísticas en la Fundación Campos de Gutiérrez. Ha tenido diferentes exposiciones colectivas en La cámara de comercio de Medellín, Epicentro, Taller 7, ha participado en dos workshops de ilustración y grabado con artistas internacionales.

Título: Rever Duración: 4:46 min Año de producción: 2014 Estreno

Descripción de la obra: Mujer, eco del movimiento rudo de los tiempos, de existencias y supervivencias que no demandan intérpretes, porque somos el rastro vivo de muchas historias que no se han contado y que una y otra vez vuelven a ella, a ti y a mí. Nada se dice porque escasean las palabras que denoten lo certero y nos negamos a encontrarnos en espacios que otros han buscado por nosotras. Seguirán los ciclos y nuestros movimientos a quienes poco o nada les interesa ser descritos.

Rever (2014)

Fernando Grisalez Bogotá Breve perfil: Magíster en Artes Plásticas y Visuales, Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, 2010.

Maestro en Artes Plásticas con profundización en nuevos media y fotografía.

Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá D.C., 2005 Ingeniería de Sistemas, Universidad Central, Bogotá. D.C., 1998 Como video-artista, trabaja e investiga la imagen visual y sonora en proyectos artísticos para video y fotografía. En sus procesos de creación involucra el cine, el video, la fotografía y las prácticas con comunidades involucradas en la Guerra en Colombia.

Sus reflexiones sobre el territorio, la cotidianidad tanto rural como urbana hacen parte de su proceso de investigación que apuntan generar espacios comunes donde se concluye la obra plástica.

El Perfil de investigador y creador me ha permitido analizar y reflexionar rigurosamente sobre las teorías de las estéticas contemporáneas, la historia del arte, la memoria histórica del conflicto en el territorio colombiano.

Título: Bajo Presión Duración: 5:01 min Año de producción: 2008- 2012 Descripción de la obra: Bajo presión, de la serie Rutinas Transgresoras: propone evocar significados colectivos y sentidos individuales, provocar interrogantes acerca de violencias seculares y múltiples transgresiones posibles.

Bajo Presi贸n (2012)

Miguel Hernández Vera Bogotá Breve perfil: El artista visual colombiano Miguel Hernández Vera se propone dar forma a un mundo engañoso: sus obras se acercan a temas como la condición humana, la utilidad del ser y la nostalgia. El resultado es una exploración visual que pone en evidencia un mundo interior signado por la poética, piezas subordinadas a la mirada y la evocación, que se manifiestan en las tecnologías de la imagen.

Título: Linternas sordas Duración: 7:54 min Año de producción: 2012 Descripción de la obra: Grabada en zona rural colombiana, Manta, Cundinamarca, lugar donde acontecieron algunos eventos políticos que forman parte de la historia del país, Linternas Sordas emerge de un sueño; el anhelo de retiro hacia nuestras islas interiores, frases en imágenes y sonidos que tratan de reconectarse con un universo críptico extraviado en la memoria.

Exposición colectiva. -AVIZOR. Sala de exposiciones ASAB. Bogotá-Colombia 2014.

Exposición colectiva. -FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO YOGYAKARTA INTERNATIONAL VIDEOWORK FESTIVAL YIVF#08 “HUMAN:ENERGY” Yogyakarta-Indonesia, 2012.

Exposición colectiva.-PERISCOPIO: SALON DE EGRESADOS ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS U.N. El parqueadero. Museo de Arte del Banco de la República.

Bogotá-Colombia 2013

Linternas sordas (2012)

Daniel Quintero Copacabana Breve perfil: Estudiante de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Antioquia. Ganador nacional de Etecom 2013, en la categoría: Fotografía, y ganador en la categoría Gobernación de Antioquia, del tercer concurso nacional de Microhistorias digitales.

Título: Espacio - tiempo Duración: 6:52 min Año de producción: 2013 Descripción de la obra: Obra en la que por su preponderante configuración bidimensional y el desarrollo progresivo de la forma, pasan para el espectador desapercibidas las transformaciones sufridas en términos de ubicación espacial y tiempos.

Espacio - tiempo (2013)

Thorsten Fleisch Alemania

Breve perfil Born in Koblenz, Germany in 1972 he began experimenting with super 8 film while still at highschool where he also exhibited his first film, a super 8 loop (see below). After highschool and community service in an institution for the mentally ill he went to Marburg to study art, music and media at Phillips Universität. One year later he changed to the Städelschule in Frankfurt in order to study film with Peter Kubelka. There he started working with 16mm film. Shortly after his studies at the Städelschule he made ‘Blutrausch / Bloodlust’ which not only got him a lot of attention but also the Ann Arbor Filmcoop Award.

Since 2001 Thorsten Fleisch is a member of the Board of Artistic Directors of The International Experimental Cinema Exposition (or TIE). He received several grants among them a grant from the Filmbüro NW and a grant from the Museum of Contemporary Cinema. For ‘Gestalt’ he received an Honorary Mention at the Prix Ars Electronica the number one festival for computer related art. His film ‘Energie!’ was screened at more than 150 festivals and received numerous awards. His films have been screened at film festivals worldwide including New York Film Festival, Sarajevo Film Festival, Milano Film Festival, Int. Film Festival Rotterdam, European Media Art Festival, Melbourne Int. Film Festival and many more.

He worked for Gaspar Noé’s film ‘Enter The Void‘ and made visuals for Basement Jaxx’s live tour in 2009. He has also worked for the TV series ‘Through the Wormhole with Morgan Freeman‘ on the Science Channel in 2011. For the Samsung Smartfilm Award in 2014 he was the mentor for the experimental film category. Recently he released his first video game ‘Teslapunk’ for iOS, Android and Windows Phone. The game is due to come out for the Nintendo Wii-U in spring/summer 2014.

He lives and works in Berlin. His films are distributed by Light Cone [France] and Arsenal Experimental [Germany].

Datos de la obra Título: Picture Particles Duración: 5:30 min.

Año de producción: 2014.

Pictures particles Individual elements from a carrier of visual information have been isolated to construct alternative visual reagents. Repetition (in space and in time [and in moderation]) is administered as a binder to tame the wild particles in motion, evoking a golden ratio of the mind’s eye.

Using historical imagery on a historical film carrier as the building blocks for an alternate reality, the influence conserved history has in building our present and thus the future is suggested.

Pictures particles (2014)

Liliana Resnick Croacia Breve perfil As a filmmaker, Liliana Resnick explores tensions between the inner world of human beings and the exterior world that encloses them. She works in narrative, documentary and experimental style and often mixes them all.

She studied film in San Francisco and she holds a Master of Fine Arts in Cinema from San Francisco State University (she completed the program in December 2004.) Prior to that, Liliana studied gymnastics until age 14. She entered the dance world in order to improve her mime movement while at the same time studying philosophy and comparative literature at the University of Zagreb in Croatia. After graduating, she started to work as a choreographer which brought her a research scholarship upon which she spent two years in Beijing, studying movement in Peking Opera performances at the Academy of Chinese Traditional Theater, and Taijiquan. Beside choreographing and filmmaking, Liliana also writes on the topics of film, dance and art. Her writings have been published by many magazines and newspapers including Croatia’s Vijenac and Arkzin, and Germany’s Ballet/Tanz.

Liliana’s film work has become central in her search through different forms of expression. The short form gives her a freedom and convenience to explore many different styles while experimenting with themes and visuals. A feature length form gives her a possibility to reveal the complexity of the world we live in through exploration of narrative.

Datos de la obra Título: Passing Through Duración: 8:13 min.

Año de producción: 2013 Descripción de la obra One in many. Many in one. PASSING THROUGH is organized around movements of snowflakes that are spreading into different directions. The film invites us to notice and enjoy changes of the one in the context of evershifting relationships. The changes we see are experienced as sensations of their own.

Passing Through (2013)