INTERMEDIACIONES Proyecto Cine Taller, Ojo Mágico Productora Audiovisual y la Corporación Madera Salvaje, se unen para realizar en Medellín, la muestra de videoarte y video experimental Intermediaciones. Muestra abierta, sin carácter competitivo, en la cual se pretende promover y divulgar diferentes prácticas artísticas y experimentales, en torno al video.
La muestra Intermediaciones, busca crear un espacio para el videoarte y el video experimental en Medellín; espacio en el cual puedan apreciarse los trabajos de artistas, profesionales, estudiantes y aficionados.
Apuntamos a realizar una muestra en la que se integren las propuestas de video artistas y profesionales, con los trabajos de creadores que van por el mismo camino, pero que aún están en proceso de formación, o que trabajan el audiovisual de manera experimental.
La muestra general se divide en tres categorías: Muestra Local, Muestra Nacional y Muestra Internacional.
Muestra paralela de
Narraciones
Experimentales: Sesión dedicada
a
documentales y
argumentales, en los cuales hay elementos experimentales, ya sea en su narrativa y/o en su tratamiento estético.
MUESTRA LOCAL El público podrá apreciar en la Muestra Local, 28 trabajos de creadores de la ciudad de Medellín y de diferentes municipios de Antioquia.
Paralelamente, se proyectarán dos muestras universitarias: Imagen en movimiento de la
Universidad Nacional, y la muestra de videoarte local de estudiantes de Bellas Artes .
MUESTRA NACIONAL Se presentarán 22 trabajos de creadores colombianos, incluyendo el estreno del último trabajo en video, del artista Juan Manuel Echavarría.
En sesión paralela se presentará la muestra de Animación: Las Metamorfosis de Moebius, del grupo de artistas Moebius. La muestra trae una sesión especial dedicada al Festival de la Imagen, en la cual se presentará
una Retrospectiva de trabajos de artistas colombianos.
MUESTRA INTERNACIONAL El público podrá apreciar 51 trabajos de artistas de: Chile, Costa Rica, Turquía, España, Francia, Bulgaría, Argentina, Alemania, Estados Unidos, Croacia, Taiwan, Rusia, Finlandia, Rumania, Singapur, Italia, Perú, Iraq, Serbia, Irán, Polonia, Brasil, Inglaterra y Holanda.
PRESENTACIÓN Luego de haber lanzado nuestra convocatoria el pasado 28 de abril, no imaginábamos la gran acogida que íbamos a tener al recibir cerca de 500 trabajos para las tres categorías de la muestra y para las sesiones paralelas. Esto demuestra que son muchos los creadores que están buscando espacios para mostrar sus obras; y ésta precisamente es una de las razones que nos motivó a realizar una muestra de videoarte y video experimental en Medellín, pues sabíamos que la ciudad necesitaba un espacio que fuera abierto tanto para los artistas en formación, como para todos aquellos profesionales que ya llevan muchos años haciendo videoarte, así como para realizadores y aficionados; una muestra en la que se pudieran presentar sus trabajos, e integrar diversos procesos formativos. No fue fácil hacer la selección, y quedaron trabajos muy buenos por fuera de la programación, en parte, porque se requería hacer más convenios para abrir más salas, lo cual nos demuestra una vez más, que sí es posible hacer una muestra no competitiva, una muestra abierta por convocatoria, pues afortunadamente hay mucho talento por mostrar. El público de Medellín podrá acceder a 134 videos de creadores locales, nacionales y extranjeros, trabajos que serán presentados del 7 al 10 de octubre en 11 funciones, distribuidas en diversos espacios culturales de la ciudad; trabajos de videoarte, video experimental, video performance, video danza, argumentales y documentales que nos acercarán a otras formas expresivas, a otras formas estéticas y narrativas. Esperamos que esta primera versión nos permita abrir más puertas, y así podamos continuar esta labor, de la mano de instituciones públicas y privadas que nos permitan darle continuidad al proceso que hemos iniciado y queremos seguir fortaleciendo, llevando la muestra a otras ciudades, a otros países, una muestra itinerante, desde la cual podamos establecer alianzas con muestras y festivales internacionales, para que en el 2015 podamos seguir abriendo este tipo de espacios en la ciudad.
Adriana Rojas E. Directora Muestra Intermediaciones
VIERNES 10 DE OCTUBRE Clausura Museo de Arte Moderno de Medellín Proyección: Muestra Local, Muestra Nacional, Muestra Internacional 7:00 p.m – 9:00 p.m
MUESTRA LOCAL
Salomé Patiño Monsalve Daniela Berrio Domínguez Medellín Breve perfil: Salomé Patiño Monsalve Estudiante de último semestre de artes plásticas en la fundación universitaria Bellas Artes de Medellín, ha participado en varias actividades con el colombo americano en el laboratorio social desearte paz. En el año 2013 fue practicante y montajista en la primera bienal de arte contemporáneo de Cartagena. Daniela Berrio Domínguez Estudiante de noveno semestre de artes plásticas en la fundación Universitaria Bellas Artes. Actualmente trabaja como coordinadora de residencias artísticas en la Fundación Campos de Gutiérrez. Ha tenido diferentes exposiciones colectivas en La cámara de comercio de Medellín, Epicentro, Taller 7, ha participado en dos workshops de ilustración y grabado con artistas internacionales. Título: Rever Duración: 4:46 min Año de producción: 2014 Estreno
Descripción de la obra: Mujer, eco del movimiento rudo de los tiempos, de existencias y supervivencias que no demandan intérpretes, porque somos el rastro vivo de muchas historias que no se han contado y que una y otra vez vuelven a ella, a ti y a mí. Nada se dice porque escasean las palabras que denoten lo certero y nos negamos a encontrarnos en espacios que otros han buscado por nosotras. Seguirán los ciclos y nuestros movimientos a quienes poco o nada les interesa ser descritos.
Rever (2014)
Daniel Quintero Copacabana Breve perfil: Estudiante de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Antioquia. Ganador nacional de Etecom 2013, en la categoría: Fotografía, y ganador en la categoría Gobernación de Antioquia, del tercer concurso nacional de Microhistorias digitales. Título: Espacio - tiempo Duración: 6:52 min Año de producción: 2013
Descripción de la obra: Obra en la que por su preponderante configuración bidimensional y el desarrollo progresivo de la forma, pasan para el espectador desapercibidas las transformaciones sufridas en términos de ubicación espacial y tiempos.
Espacio - tiempo (2013)
Juliana Arias Medellín Breve perfil: Maestra en artes pláticas de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín (2013), y estudiante de Licenciatura en Música en la Universidad de Antioquia. Título: Partida: Duración: 1:45 min. Año de producción: 2013 Video performance
Descripción de la obra: Una partida de cartas que se convierte en juego de gestos corporales en tres momentos: I. Respiración, II. Movimiento – pausa. III. Agitación. El baile que realiza el cuerpo mantiene una correlación con el dibujo que se proyecta sobre sí mismo, donde cada uno es independiente, pero a la vez se modifican mutuamente con las posibilidades de la luz, la textura y el volumen corporal. La obra Partida, fue seleccionada para el Festival FIDAAC en la categoría filminuto. Colombia – Burdeos, Francia (2013), participó en la muestra Maratón FIDAAC 2013 – Medellín (2014), y en el cuarto Festival Nacional de Cine Colombiano Colom-Films 2014 (Bucaramanga).
Partida (2013)
Cristian Torres Bello Breve perfil: Comunicador Audiovisual de profesión. Desde el año 2010 se ha dedicado a la realización audiovisual; forma parte del colectivo audiovisual Nómada, de la ciudad de Medellín. Título: RascaCielo Duración: 1’12’’ Año de producción: 2013 Descripción de la obra: Videoarte que representa la búsqueda constante del ser humano por llegar al cielo. Más que una necesidad expansiva, más que vernos obligados por haber agotado las posibilidades topográficas en horizontal, es la necesidad, el deseo innato, genético-estético de encumbrarse hacia el cielo.
Rascacielo (2013)
Ana Isabel Diez Medellín Breve perfil: Formada como ingeniera y empresaria, se desempeña profesionalmente como artista desde el año 2000 cuando participó en el IX Salón Regional de Artistas Zona Antioquia y realizó su primera exposición individual en Colombia. Sus principales intereses son el paisaje y la mujer, estableciendo desde el arte relaciones entre ambos. Su obra se caracteriza por una gran riqueza de color. Se expresa en diferentes medios como la pintura, el grabado y el video. Seleccionada para participar en Imagen Regional 8 del Banco de la República.
Título: Escapa(ra)te Duración: 5.35 min Año de producción: 2013
Descripción de la obra: El neceser es un elemento netamente femenino. Una mujer que emprende un viaje debe llevar lo “necesario”. Cuando es víctima de maltrato y se ve abocada a huir, muchas veces debe hacerlo con las manos vacías, sin más equipaje que su propia esencia. Este video va instalado en el fondo de un neceser, que se convierte en testigo de la escapada, de los pasos que esa mujer debe recorrer. Este video es parte de la obra Escapa(ra)te que participó en la muestra CONTENEDORES de la casa 3 patios de Medellín en el 2013. Se exhibió de nuevo en la exposición LA NOVIA DEL VIENTO del Museo Universitario de la Universidad de Antioquia – MUUA en el presente año.
Escapa(ra)te (2013)
Adriana Escobar Giraldo Medellín Breve perfil: Magister en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Maestra en Artes Plásticas egresada de la misma Universidad, con estudios de especialización en Realización Documental de la Universidad Javeriana, y en la escuela de Cine en San Antonio de los Baños. Se desempeña como docente en el área de audiovisuales desde el año 2000. Su creación artística y su investigación se desarrolla desde la producción audiovisual abordando diferentes géneros como: el documental, el video arte, video instalación y algunos cortos metrajes.
Datos de la obra Título: Imagen con-texto Duración: 3: 27 Año de producción: 2012
Descripción de la obra: Reactualiza los hechos de un suceso judicial, a partir de un relato escrito, convertido en “imagen con texto “.
Imagen con – texto (2012)
MUESTRA NACIONAL
Juan Manuel Echavarría Bogotá Breve perfil: Fotógrafo y videoartista. Nació en Medellín en 1947. Echavarría busca, a través de la fotografía y el video, visibilizar los horrores de la guerra.
Título: Una lección Duración: 2:07 min. Año: 2014 ESTRENO
Descripción de la obra: Video que hace parte del proyecto: Silencios, proyecto de fotografía y video que ha venido desarrollando el artista Juan Manuel Echavarría, en los Montes de María.
Una lecci贸n (2014)
Miguel Hernández Vera Bogotá Breve perfil: El artista visual colombiano Miguel Hernández Vera se propone dar forma a un mundo engañoso: sus obras se acercan a temas como la condición humana, la utilidad del ser y la nostalgia. El resultado es una exploración visual que pone en evidencia un mundo interior signado por la poética, piezas subordinadas a la mirada y la evocación, que se manifiestan en las tecnologías de la imagen. Título: Linternas sordas Duración: 7:54 min Año de producción: 2012
Descripción de la obra: Grabada en zona rural colombiana, Manta, Cundinamarca, lugar donde acontecieron algunos eventos políticos que forman parte de la historia del país, Linternas Sordas emerge de un sueño; el anhelo de retiro hacia nuestras islas interiores, frases en imágenes y sonidos que tratan de reconectarse con un universo críptico extraviado en la memoria. Exposición colectiva. -AVIZOR. Sala de exposiciones ASAB. Bogotá-Colombia 2014. Exposición colectiva. -FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO YOGYAKARTA INTERNATIONAL VIDEOWORK FESTIVAL YIVF#08 “HUMAN:ENERGY” Yogyakarta-Indonesia, 2012. Exposición colectiva.-PERISCOPIO: SALON DE EGRESADOS ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS U.N. El parqueadero. Museo de Arte del Banco de la República. Bogotá-Colombia 2013
Linternas sordas (2012)
Jennyfer Caro Bogotá Breve perfil: Artista interdisciplinar con un cuestionamiento general en torno al cuerpo - sujeto como detonante para la creación-composición, en intersección con los medios audiovisuales a partir de la experimentación para el performance. Academia: Pregrado en Artes Escénicas, Danza Contemporánea con énfasis en Dirección Coreográfica en la Facultad de Artes ASAB de Universidad Distrital FJDC. A cargo del Proyecto C.A.R.N.Experimento a partir del 2011 hasta la actualidad. Directora General y Directora de Arte en la Realización Audiovisual: Video Arte/Danza CIRCUITO CARMESÍ 2013, obra ganadora del 7º Festival Videomovimiento Colombia, presentado en Festival Vanguardia – Toronto Canadá, 14a Edición Festival internacional de videodanzaBA Argentina, Universidad Politécnica de Valencia España, Centro Cultural Cronopios – Barcelona, Festival Videodanza Dança em Foco – Brasil 2014. Video Arte / Danza, en clave Ciencia FicciónDocumental LA COSA QUE SOY 2014, Filminuto ANNELIDAS 2013, Ganador Zinema Zombie Fest, Video Danza EQUILIVÁCIO 2013 del Laboratorio a cargo de Leonel Brum, director del Festival Dança em Foco Brasil. Título: Circuito carmesí Dirección y Arte: Jennyfer Caro C. Realización: Raúl Vidales Duración: 9:24 min. Año: 2013.
Descripción de la obra: En silencio la carne sigue buscando su aplacamiento, el espacio en espera infinita destruye de la piel hacia adentro, la permanencia marca un margen de subversión, crea arquitecturas que soportan el espacio primigenio, en ruinas, deshabitado, circuitos agrietados. La irrupción del tiempo es su destrucción.
Trayectoria: Presentado en el Teatro Varasanta en 2013.
Circuito carmesí (2013)
Camila Rodríguez Triana Cali Breve perfil: Se graduó de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle en el 2008. En su trabajo usa el video y la fotografía para abordar la noción y la percepción del tiempo desde su materialidad y desde un desarrollo conceptual y estético. Le interesa poder develar ese tiempo de la experiencia que hemos perdido y del cual nos hemos vuelto inconscientes, a través de la contemplación, la sensación consciente del transcurrir del tiempo, el peso del tiempo que se nos escapa, las conexiones y yuxtaposiciones del pasado, el presente y el futuro en los seres humanos, el tiempo que transcurre en los lugares donde no estamos, los tiempos individuales y los tiempos colectivos, los estados temporales por los que atraviesa el ser humano, los instantes de la vida donde el tiempo se vuelve metáfora, la consciencia del tiempo. Ha realizado los videoarte 4
Lamentos, Anahí, Angel Novus y los documentales Retratos de la Ausencia (largometraje) y Alba de un recuerdo (cortometraje) con los que ha llegado a festivales como Vision du Reel, Festival dei Popoli, Vancouver International Film Festival, entre otros. Título: Otoño Duración: 4: 00 min Año de producción: 2014 ESTRENO Descripción de la obra: Otoño refleja la sensación de esos tiempos de vacío y muerte en los que a veces se sumerge el hombre, después de vivir una caída. Momentos en la vida donde el cuerpo y el alma se vacían como si se estuviera en una especie de otoño, quedando con los restos de esa antigua estructura a los pies. Al mismo tiempo, Otoño refleja ese momento en que se vuelve a escuchar de nuevo esa cajita de música que nos trae esperanza y que acompaña el renacer; un renacer a color como el que tiene el ave fenix, el cual renace de sus cenizas más hermoso que antes, porque después de cada muerte, siempre llega un nuevo nacimiento cargado de sabiduría.
Oto単o (2014)
Gustavo Gutiérrez Bogotá Breve perfil: Artista plástico y realizador audiovisual colombiano. Maestro en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y Tecnólogo Profesional en cine y fotografía de la Corporación Universitaria Unitec. Actualmente es codirector, realizador audiovisual y fotógrafo de la Fundación Cultural Waja, organización con la que ha formulado y ejecutado proyectos culturales y artísticos desde el año 2006. Es uno de los miembros fundadores de Lunes de Luz_laboratorio Experimental de Video, que hace parte de Exil_Plataforma de Producción Poiética, un grupo de creación e investigación fundado en la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Su potencia creadora es la experimentación con el video a través de los lenguajes de lo audiovisual documental, ficción y ensayo, abordando el medio del video como materia plástica, y ampliando los límites de las estructuras narrativas hacia propuestas que exaltan el tiempo real, la condición humana y la poética, desmaterializando su trabajo de sí mismo. Título: Ilusión de Unión Duración: 5 min Año de producción: 2012
Descripción de la obra: Video poesía que establece una relación directa con el elemento agua como soporte de la nada después del momento siguiente al fin del mundo, donde el agua como soporte del vacío articula la voz del mundo como pensamiento póstumo a un retorno de la imaginación. Este video es una imagen del vacío en un estado de auto creación desde la concepción propia del génesis.
Trayectoria: -Video return - Galería Santa Ge Diciembre del 2013 -Periscopio - Salón de artistas egresados de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá Plataforma
Bogotá.
Laboratorio
Interactivo
de
Arte,
Ciencia
y
Tecnología,
Bogotá, Colombia -INTERNATIONAL VIDEO ART HOUSE MADRID 2012, Centro gallego de Artes de la Imagen, Galicia, España
Ilusión de Unión (2012)
Martín Mejía Bogotá Breve perfil: Realizador egresado de la Escuela de Cine y TV de La Universidad Nacional de Colombia, y de la Högskolan för Fotografi de la Universidad de Gotemburgo en Suecia, donde obtuvo su titulo de Maestría en Fotografía. Dentro de su filmografía se encuentra: Nacimiento (largometraje en postproducción) A Story of Johan, Suecia 2007 (Premio a Mejor Fotografía Festival El Espejo 2008); Common Words, Suecia 2007 (Primer Premio Bienal Interamericana de Videoarte del BID en
Washington, 2008); Od-El Camino, Colombia 2003 (Primer Premio Festival de Oberhausen, Alemania; Mejor Film Experimental Festival de Cortometrajes de Teherán.
Título: Microfilm Duración: 1: 27 min. Año de producción: 2013 ESTRENO
Descripción de la obra: La transformación de una imagen, y cómo la sugestión del sonido nos remite a una acción que no se da.
Microfilm (2013)
Nombre: Simón Gómez Botero Ciudad: Bogotá D.C Breve perfil: Artista visual egresado de la Pontificia universidad Javeriana con énfasis en expresión audiovisual. De familia antioqueña y quindiana, nacido y radicado en Bogotá, con interés personal en la animación 2D experimental Título: DE MENTE Duración: 9:02 Año de producción: 2014 ESTRENO
Descripción de la obra: Ambientada en el marco de las cuatro estaciones, DE MENTE se convierte en una oda al inconsciente, a ese mundo tan desconocido y a la vez, trabajado por el ser humano, donde se guardan todos nuestros recuerdos, vivencias y deseos. Es preciso decir que, en este lugar no hay tiempo ni espacio, solo las angustias por las cuales la bailarina, ese personaje intermedio entre el consciente y el inconsciente, nos lleva transitando en un espacio psicológico donde la realidad y la ficción se mezclan en una sola dimensión.
DE MENTE (2014)
MUESTRA INTERNACIONAL
Alfonso Pretelt Argentina Breve Perfil: Nacido en Bogota/colombia el 26 de octubre de 1987, radicado en Argentina desde el 2010 Compositor de música académica contemporánea, artista plástico y videocrador en la búsqueda de un lenguaje propio de la psique (ideofonia) combina distintas disciplinas abriendo a nuevas formas perceptuales y de escucha. el proceso de composición de sus piezas está basado en eventos oníricos e investigaciones sobre el desdoblamiento astral, el sonido como médium para conectarse con lo sagrado, con esta concepción el artista desarrolla medios creativos relacionales y comunicacionales donde el inconsciente y la escucha revelan un universo sonoro que deberá ser plasmado en el instrumento de la misma forma en que es plasmado en el lienzo.
Título: Pristina. País: Argentina Duración: 1:49 min. 2013 Descripción de la obra: Prístina es un híbrido orgánico entre el concepto de ruido como semilla primigenia para habitar lo sonoro y la gestación de un espíritu plantaceo. La técnica de collage es aplicada generando un marco que en algunos momentos se desarrolla como canon visual de esta manera la narrativa que se plantea se expande en la pantalla involucrando la estética de lo técnico.
Pristina (2013)
Xisella Franco España Breve perfil: Xisela Franco (Vigo, 1978). Tiene una amplia experiencia en el género documental. Con 23 años fundó su propia productora con el director Noé Rodríguez en Madrid, Epojé Films, y estuvo tres años en activo haciendo documentales para TVE, Tesauro y Multicanal sobre Historia de España. http://www.farodevigo.es/sociedad-cultura/2013/03/16/documentales-recuerdan-educativotelevision/774704.html Título: Vía Láctea País: España Duración: 4:10 min Año: 2013
Descripción: En "Vía Lácta", Xisela Franco, a modo de Madonna con su bebé o de virgen lactante, presenta su autorretrato de maternidad. Sobre sus cuerpos desnudos se proyecta película de 16mm, restos de celuloide antiguo reutilizado, material alterado y pintado por ella fotograma a fotograma con pigmentos; consiguiendo un efecto moteado de abstracción en movimiento que se imprime sobre ellas como si fueran un lienzo transformado por la memoria. El diseño sonoro contribuye a envolver la obra en un tono oscuro y misterioso.
Vía Láctea (2013)
Christine Lucy Latimer Canadá
Christine Lucy Latimer is an avant-garde filmmaker and photographer. Her work in the past decade has been featured across 5 continents in over 150 film festivals and gallery exhibitions. She currently lives and works in Toronto, Canada. Título: The pool País: Canadá Duración: 4:00 min Año: 2011
Description of the work: 1950's 16mm swimmers dive unknowingly into video-infested waters. A hybrid project created with found 16mm film projected through a broken glass plate, captured by two daisy-chained video cameras (one analog, one digital) and run through a Vidiffektor (an analog video signal attenuator custom-built by Montreal artist James Schidlowsky).
The pool (2011)
Antonella Mignone, Cristiano Panepuccia Italia Author’s Information APOTROPIA is a duo formed in Rome, Italy, consisting of Antonella Mignone, dancer and visual artist, and Cristiano Panepuccia, visual artist and composer. In 2003 they were involved in a road accident, the serious consequences of which prevented Antonella from dancing for a long time. Since then they have always been together. APOTROPIA is the result of symbiosis and experimentation based on interconnections between performing arts and all forms of audiovisual expressions. Their videos, installations and live A/V performances are influenced by philosophical, anthropological and scientific themes with a focus on symbols, myths and cultures of mankind. Título: K País: Italia Duración: 4:00 min. Año: 2012 Description of the work: K is a video performance shot during the 2012 winter solstice. The color violet is at one end of the spectrum of visible light just before the invisible ultraviolet. 2014 - CologneOFF X – 10th Cologne International Videoart Festival - 10- day screenings @ theArtWall | An Urban Film Map / Miden Festival, The Art Wall, Athens, Greece X - Videoplay, "Géneros Apócrifos", MACA Museo de Arte Contemporáneo Argentino, Junín, Buenos Aires, Argentina (FONLAD selection) - Video Art Festival MIDEN, Kalamata, Greece - ARCANUM Festival, Zalaegerszeg, Hungary - FONLAD Digital Art Festival, Coimbra, Portugal
K (2012)
Antoni Pinent España Breve perfil: (Lleida, España. Nov. 1975) Vive y trabaja en Berna (Suiza) y Barcelona (España).Cazador y agricultor de imágenes-sonidos. Comisario independiente de arte contemporáneo. Film Curator (cine experimental, animación, documental, independiente). Creador, programador y responsable de la sección Cinema Invisible (2004 - 2009) para la pantalla estable Xcèntric, el cine del CCCB (CCCB, Barcelona). Co-fundador e integrante del grupo de batalla-revista, Cabeza Borradora (Madrid, 2001-2004), entrevistas/conversaciones con Michael Snow (no 0), Joseph Morder (no1), Jonas Mekas(no 2), Craig Baldwin. Director junto a Miguel Fernández Labayen de las jornadas Xperimenta. Miradas contemporáneas al Cine Experimental (bienal, producido por el CCCB). Ediciones 2007 /2009 / 2011. http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=264 Título: L'altra faccia della Luna País: España – Suiza Duración: 9:30 min Año: 2014
Descripción de la obra: Homenaje a todos los viajes a la luna, realizados o inventados. Tags: Homenaje, leyendas, odiseas, mentiras, ficciones, apropiación y found fotage film, collage numérico, animación low-fil, metacine.
L'altra faccia della Luna (2014)
Thorsten Fleisch Alemania Born in Koblenz, Germany in 1972 he began experimenting with super 8 film while still at highschool where he also exhibited his first film, a super 8 loop (see below).
Título: Picture Particles País: Alemania Duración: 5:30 min Año: 2014
Description of the work: Individual elements from a carrier of visual information have been isolated and used to construct alternative visual reagents. Repetition (in space and in time [and in moderation]) is administered as a binder to tame the wild particles in motion, achieving a golden ratio of the mind's eye. Film was once manufactured and distributed on thin translucent plastic strips rolled on reels. On the strips you could see the individual images that made the film. It came in different formats like Super 8, 16 mm and 35 mm (the size referring to the width of the strips). For this film found Super 8 footage was the source material. It was cut to small pieces and investigated further with other film formats (16 mm & 35 mm) by means of optical printing and reshooting the projected material. After applying this analogue feedback loop for a while the result has been transfered to video and edited further.
Picture Particles (2014)