lacasa#216 by Grupo Diario Libre, S. A.

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Lacasa

nĂşmero16 | septiembre2012

RD$ 180.00

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iloveLacasa

número16 | septiembre2012

Beatriz Bienzobas directora

Humanizar la zona de trabajo

| diseñarte20

Los estudios lo confirman: pasamos más Fotografía de portada MaglioPérez tiempo en la oficina que en casa. Así que resulta bastante paradójico que ese lugar en el que transcurrimos el 40% de nuestra vida despiertos sea, generalmente aunque no en todos los casos, el menos cómodo o saludable para sus ocupantes. El diseño importa y mucho. Tanto así que, si leen nuestra sección ÒDesde el TallerÓ, con la colaboración de la arquitecta Lourdes Irene Fernández, comprobarán que una calidad de luz óptima, una temperatura adecuada, una silla con las medidas correctas o un escritorio despejado, no sólo resultarán estimulantes para los que habitan esos espacios, también incrementarán su eficiencia laboral. Vamos, que “A mejores oficinas, mayores resultados”, como muy bien señala Fernández. Al final, y de fondo, de lo que se trata es de humanizar las zonas de trabajo. Y los beneficios redundarán para todos: tanto para 2 la empresa como para sus empleados.

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número16 | septiembre2012

RD$ 180.00

eclecticismo

| en 340m

Directora Beatriz Bienzobas • Editora de Contenido Olga Agustín • Editora de Diseño de Revistas Norca Amézquita • Diseño Dalia Alcántara • Fotos Maglio Pérez • Publicidad Joseph Cabrera • Tratamiento de Imágenes Irving Cleto y Daniel de los Santos Presidente Arturo Pellerano • Vicepresidente Manuel Arturo Pellerano • Secretario Salvador Dájer • Vicepresidenta Comercial Angie Vega • Gerente Financiero Abel Flores • Gerente de Mercadeo Deborah Hernández • Directora de Ventas Laura Mena • Gerente de Circulación Rafael Oviedo • Gerente de Producción Tomás Rodríguez Dirección Ave. Abraham Lincoln esq. Max Henríquez Ureña, Santo Domingo, R. D. Teléfono 809-476-7200 Fax 809-616-1520 Apdo. 20313

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concursoLacasa

Texto: OlgaAgustín Fotografías: MaglioPérez

Una sala

‘de revista’

Tras el anuncio de que por el Día de las Madres una de las suscriptoras de la revista Lacasa ganaría un juego de sala (de Charo Decoraciones) junto a la asesoría decorativa de la mismísima Rosario (Charo) Gómez, una dama santiaguera resultó ser la agraciada.

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Después

Antes

“Estamos a la vanguardia de lo que acontece en el mundo del diseño, sin perder nuestra esencia basada la funcionalidad y la estética”,

Cuando Helen Grullón, al igual que otras

tantas suscriptoras de Lacasa, se enteró de que, con solo estar al día en la suscripción de esta revista y llenar un formulario virtual (colgado en www.revistalacasa.com), podría participar en un concurso por motivo del Día de las Madres, no lo dudó ni un instante. “Al principio no lo creía... Una amiga me llamó para informármelo y hasta le dije que era mentira (Risas). Luego confirmé la información y me puse feliz”, refiere Grullón sobre el momento en que se Rosario (Charo) Gómez, propietaria de Charo Decoraciones. enteró de que había ganado un juego de sala (de Charo Decoraciones) y la asesoría personalizada de

la especialista Charo Gómez, dentro de su espacio de estar. Para “Doña Charo” -así la llaman cariñosamente quienes la conocen-, patrocinar esta promoción de Lacasa significó: “Devolverle algo a la sociedad que me ha apoyado durante todos estos años y proporcionarle alegría”. Pero con lo que no contaba esta santiaguera -y también propietaria de Charo Decoraciones- es que la afortunada sería, nada más y nada menos, que una compueblana. De ese modo, Charo y Helen intercambiaron direcciones y, en un par de semanas, aquella sala ubicada en Guazumal, Tamboril (Santiago) pasó de

exhibir una tendencia decorativa rústico-campestre a una más vanguardista. Como las dimensiones del mobiliario en juego, consistente en dos sofás y dos mesas (una de centro y otra lateral), ya estaban predeterminadas, mas no las del espacio ganador donde habría de ser colocado, Charo Gómez trabajó este proyecto en planta y a escala, adecuando todos los elementos a la superficie de vida existente. Aunque la anfitriona confiesa que esta estancia apenas solía usarse para colocar el árbol de Navidad, actualmente es una de las áreas más visitadas por la familia. Y, para poner la guinda al pastel, Helen Grullón rememora -como parte del anecdotarioque fue justo el día de su cumpleaños cuando Doña Charo dio el toque final a la ubicación de todas las piezas mobiliarias y ornamentales de esta sala. Al concluir la redecoración del espacio, el esposo de la doblemente homenajeada también bromeó con Charo Gómez y con el equipo de trabajo de Lacasa, diciendo: “¿Ven lo espléndido que soy con mi amada al regalarle tremendo obsequio en su día?”. Así, entre chanzas y carcajadas, todos los presentes supimos de inmediato dónde y cómo se celebraría la festividad: en la nueva sala y a lo grande.

Tras un golpe de suerte, un cambio radical Esta sala que, a decir de Charo Gómez, necesitaba un cambio para verse más fresca y acorde con las tendencias decorativas actuales, fue ambientada de un modo más acogedor y dinámico por esta especialista ligada al diseño y a la decoración de interiores y exteriores a través de Charo Decoraciones. De ese modo, esta estancia que se había caracterizado por exhibir una tendencia decorativa rústico-campestre (con muebles en mimbre; tonalidades verdes, marrones y anaranjadas; y adornos matizados de cierto clasicismo) fue re-amueblada con dos sofás en tela gris metálica, una mesa de centro en acero, cristal y madera de roble y una mesa lateral en madera de roble (todas estas piezas fueron diseñadas y fabricadas en los talleres de Charo Decoraciones). Asimismo, Doña Charo dispuso un cambio en la tonalidad de las paredes (de verde a pastel); así como la colocación de una alfombra Shaggy de diseño contemporáneo, de un otomán y de una mesa lateral importada. Por otro lado, colocó dos serigrafías de Luis Amor (propiedad exclusiva de Charo Decoraciones) y varios accesorios importados. El resultado final de este remozamiento fue calificado por Helen Grullón, ganadora de esta promoción de Lacasa por el Día de las Madres, como: “Un cambio total, donde la sala varió su temática; ahora se ve más sencilla, amplia y moderna... En fin, es más hermosa”. Ante la pregunta de qué extraña de su sala anterior, su respuesta es más que contundente: “¡Nada!”.

colortendencias

Una paleta cálida y vivaz La carta Caribbean Collection de Lanco presenta una gama de colores vivos

ENVOLVENTE

dentro de una paleta pletórica de calidez, energía y versatilidad.

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BRILLANTE

ATRACTIVO

BOHEMIAN BLUE 74A-1A

NIBLET 1031P

LONDON DAWN 74A-2P

SUEDE 36C-4A

TYROL BLUE 63B-1P

CYPRESS BLUE 64A-1A

COPPER KETTLE 20C-3D

YELLOW QUARTZ 33A-3P

GREEN ASPEN 42C-3D

RIPE AVOCADO 51A-1A

WHISPER GOLD 28A-2P

ACACIA 31C-4D

LIGHT CHARTREUSE 40C-2D

AIRWAVES 57B-1P

STRATUM ROCK 38A-1A

BAHAMA SEA 57B-3D

AIRLAND BLUE 57C-4D

HAWAIIAN BLUE 58A-1A

CALLIOPE 27C-4D

AUREOLE 28A-3P

CLEARWATER 57B-2T

LACQUER YELLOW 32A-1A

THISTLEDOWN 32A-2P

AQUAMARINE BLUE 57C-2T

ROSALIND 4C-4D

AMBER WHITE 29A-2P

WHITE LAVENDER 1A-2P

VELVET MAROON 1A-1A

LILAC MAUVE 1A-3P

CLARION 27C-3D

JACK-O-LANTERN 19A-1A

MINER’S GOLD 32C-3T

PAINTED DESERT 3C-4D

LAVENDER SILK 1B-4D

SANDSTONE POINT 5J1-5

RASPBERRY WHIP 4B-1P

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ilovemadrid En Madrid y toda España, estos diseñadores despliegan su creatividad en el diseño de luminarias. Piezas únicas atrapan la atención a base del elemento más sublime: la luz. Que sirva esta selección para abrir el apetito relacionado con el diseño español en el área de la iluminación... Texto: WendyEspinal, Fotografías: FuenteExterna

Lámpara Fora

Agradecimientos: Masterof EuropeanDesignLabs delIEDMadrid(www.iedmadrid.com)

Gonzalo Milá y Alex Fernández Camps diseñaron una lámpara para exteriores y/o interiores con pantalla de médula sintética, que se adapta excepcionalmente a todo tipo de ambientes. Una agradable atmósfera de luz difusa y envolvente es generada desde el interior por el globo elíptico de polietileno de media intensidad. La familia Fora consta de lámparas de sobremesa, pie, plafón y suspensión (ambientes domésticos y de gran formato). (www.lamparasoliva.com)

Diseños iluminados Con numerosos diseños, colores, formas, líneas, dimensiones y técnicas, las luminarias son eficaces y convenientes recursos a la hora de pensar en decoración. Ahora, de manos de la tecnología, se expanden las posibilidades y se materializan algunos diseños que antes parecían ser imposibles. Lacasa

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Patricia Santos

Las lámparas de Patricia Santos se componen de un sistema de piezas que encajan unas sobre otras, como si fueran las partes de un árbol cuya misión es iluminar. Cada una sustituible por otra. Lámparas-seres completamente personalizables. “Comencé con un grupo de más de 100 piezas. Obtuve las formas de una familia de plantas acuáticas y las modifiqué hasta llegar a un grupo de diez, que hablaban un mismo lenguaje. Estudié la escala de cada una y su proporción dentro del grupo; decidí cuál sería su posición o función y le asigné un material”. (www.patriciasantos.info)

André Simón

Diseñada por André Simón, esta lámpara apela al acercamiento entre el campo y la ciudad al enfatizar en las tradiciones de esos mundos y al entenderlos como no-antagonistas. Este profesional transforma los objetos, aprovechando ciertos procesos artesanales accesibles en su entorno: la cerámica torneada, el mimbre, la madera... “Mi objetivo es acercar el campo y la ciudad; diseñar para la ciudad, introduciendo tradiciones culturales que la historia eliminó de la urbe, e instaurando lo que denomino como ‘la ruralización de la urbe’. También quiero recuperar valores de respeto y tolerancia que nuestro estilo de vida parece no incluir”. (www.andresimon.es)

Lámpara Halley

Diseñada por Jordi Vilardell y Meritxell Vidal, la lámpara Halley hace honor a su nombre y, cual cometa, genera un haz de luz que cruza la noche y descubre un nuevo universo en la iluminación de exteriores. Sus arcos permiten iluminar mesas o áreas amplias, invitando a vivir la noche al natural. Tres formas básicas permiten realizar diferentes composiciones, y sus arcos son desmontables para facilitar su instalación. (www.vibia.es)

ilovemadrid Ghassan Salameh

Entender una explosión como un acto hermoso, poderoso e impactante, es la intención de Ghassan Salameh, diseñador libanés establecido en Madrid, con su serie “Fuegos Artificiales & Explosiones”. Distintas piezas de glass fumé se superponen para representar una versión minimalista de una explosión al permitir que la luz viaje a través de las capas de vidrio, formando transparencias y tonos que crean un efecto humo. “Me fascinan la luz, el sonido y las nuevas tecnologías. Cuando trabajo, mi prioridad es la idea que sostiene el proyecto, después va el proceso de producción que define el producto. Pretendo que esta instalación de luz nos conecte con un concepto positivo e interesante sobre las explosiones”. (www.ghassansalameh.com)

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Paula Sevilla

En su propuesta “Home Camping”, Paula Sevilla domestica los objetos para acampar en exteriores, y les concede una nueva vida bajo techo. Lámparas compuestas de linternas en porcelana se integran a la estética y funcionalidad que implica el hogar. La serie “The Earth Crust” fue creada durante un taller, en Boisbuchet, y se compone de arcilla tomada de la ciudad y piezas horneadas en una hoguera, siguiendo las formas típicas de la alfarería tradicional y enfatizando las grietas que resultan de este proceso artesanal y primitivo. (www.paulasevilla.net)

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Texto y fotografías: AMGWAgency

Diseño: el abracadabra

de los inmuebles miamenses Si Miami es una de las ciudades líderes en la venta de inmuebles dentro de Estados Unidos y el mundo, se debe en gran parte a la ‘magia’ de los diseñadores de interiores.

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A pesar de la crisis, una razón de peso ha permitido que Miami se mantenga a flote dentro del mercado inmobiliario: el diseño de interiores. Son muchos los proyectos y desarrolladores que han apelado a la creatividad de los especialistas de esa área para engalanar las propiedades en los últimos años, convirtiendo a esa urbe no solo en la sede de un sinnúmero de firmas de diseño, sino en la casa de reconocidos diseñadores provenientes de todos los continentes. La mención de nombres como Baltus, Yabu, Edward Nieto, Carola Hinojosa, Alison Antrobus y Tui Lifestyle, son más que sonoros en los eventos sociales, proyectos y compradores de esta ciudad.

Trump Hollywood y Brickell House

Los proyectos de lujo se asesoraron bien al solicitar los servicios de las firmas de diseño. Ese fue el caso de Trump Hollywood, un edificio de apartamentos de lujo (al norte de Miami) y de Brickell House, un proyecto cuya construcción será en Brickell y se convertirá en el primer proyecto de lujo a ser entregado en la región después de la crisis inmobiliaria de 2008. Para el diseño interior de sus áreas comunes y apartamentos, ambos proyectos escogieron a la firma neoyorquina Yabu Pushelberg, que mezcló la cálida decoración moderna con una exclusiva colección de arte, e incorporó sus diseños tropicales en el área de la piscina para la contemplación del mar.

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Baltus Collection

Bajo la influencia española, esta casa de diseño -fundada en 2001 por el artista Javier Martin- se inspira en la mediterránea zona de Marbella y muestra unos productos con líneas modernas y limpias, pero con detalles artesanales e innovadores. Tras su acogida en el Viejo Continente, Baltus llega a Estados Unidos y triunfa entre los compradores; en Miami denota un lujo moderno y vivible.

Otras firmas de diseño en Miami • El fantástico mundo del diseño de interiores en Miami no podía quedar fuera de las manos cubano-americanas y, en este caso, está muy bien representado por Nieto Design. El éxito de esta firma de diseño arquitectónico y de interiores radica en la mezcla de espacios innovadores con la construcción arquitectónica y sus materiales. • Miami propende a lo español, se vio en la entrega de Residences at Vizcaya, un ediﬁcio con diseño arquitectónico muy ibérico (habitaciones abiertas y una estructura mediterránea), cuyo diseño interior fue adjudicado a la diseñadora boliviana Carola Hinojosa. El diseño implementado por Hinojosa Design Studio en Residences at Vizcaya, se cifra en un equilibrio funcional y estético; así como en elementos y materiales naturales, para creaciones cálidas y minimalistas.

ilovemiami La labor de los diseñadores de interiores ha facilitado el regreso de Miami a la élite de los bienes raíces del mundo, así como su recuperación económica dentro del mercado inmobiliario estadounidense.

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Tui Lifestyle

Con diseñadores de Colombia, Brasil, Argentina y México, entre otros, Tui Lifestyle compagina el conocimiento con la culturización del diseño inmobiliario. Esta firma de diseño revoluciona la decoración del hogar y continúa redefiniendo la industria del diseño y de los muebles no solo en Miami, sino en el mundo.

Ocean House

Este proyecto reciente y de gran lujo para los condóminos de los apartamentos del área de South Beach, contó con el diseño de la firma Alison Antrobus. Estos visionarios lograron creaciones por pedidos que se acoplaron a la escogencia del residente, resultando en un ambiente sutilmente elegante mezclado con una apariencia de innovación. Ocean House no solo cuenta con una sala que posee una escalera en forma de cascada, sino con una biblioteca, un salón de billar, una sala de proyección, una pantalla gigante y una cava de vino -todo incluido en un ambiente antiguo con la fachada del Hotel Walburne, de la década del 40-.

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Texto: Dis.JoséErnestoRivera Fotografías: FuenteExterna

ue sq e dé in th e n nt rla e ee tur ura 2. n n e Fu ci d 201 u es “Th leric ilán n C eM oij Ko bició zzo r ad e hi a l d eri a x n Va la e el P da F k Dir irmó ” en asa f ing a p l k ma

Cultura ferial

El objetivo de las ferias de diseño es establecer las marcas, o sea, fijar en la mente del consumidor un conjunto de valores y relatos que no se limitan a un producto, sino que conectan con el imaginario y las ensoñaciones.

Cambio en los tiempos

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Ventura Lambrate es el espacio que Organisation in Design utiliza cada año para proyectar mundialmente a los diseñadores emergentes en Milán.

El “Replicator”de Maker Bot es una ingeniosa impresora 3D de bajo coste, que permitiría hacer reales los prototipos virtuales de productos.

Hace solo unos años, el ritmo general de nuestra sociedad era otro. Los profundos cambios sociales de un mundo achicado por los avances tecnológicos, hacen que las cosas luzcan radicalmente distintas. Recientemente visité una compañía local proveedora de casetas feriales y, para mi sorpresa, descubrí que en Santo Domingo se celebran ferias y exhibiciones durante todo el año. Cada sector comercial tiene programada su propia agenda y las fechas de los eventos parecen pisarse los talones. Ya no podemos escapar del todo al contexto global y al dinamismo planetario; como prueba está el hecho de que esta historia puede repetirse en cualquier otro rincón del mundo sin modificaciones. Hoy día las operaciones culturales inciden sustancialmente en el contexto comercial, y la economía de esas operaciones mantiene una relación directa con las industrias creativas. La cultura tiene un efecto directo sobre la forma en cómo se producen y comercializan todas las cosas, sean estas marcas, objetos, indumentarias, lugares y modos de habitar o de comunicar.

Las ferias de diseño

En Londres el diseño se toma muy en serio. “Design of the Year” es una premiación equiparable a los Oscar. Muchas de las propuestas ganadoras tienen un alto contenido social.

Las ferias de diseño son una extensión del capitalismo cultural. La competitividad, el mercadeo, la rentabilidad y el deseo de los mejores resultados al menor costo posible están dispuestos para, entre otras cosas, satisfacer los apetitos estéticos de los consumidores. Aun cuando falten los recursos, el consumidor puede digerir cuantiosas cantidades de

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imágenes a través de los medios de comunicación masivos. El product placement es lo usual en producciones cinematográficas y televisivas. En las grandes ciudades del mundo, los espacios urbanos empiezan a rebautizarse bajo el nombre de firmas. Dentro de las fronteras de una feria de diseño, las diferencias entre arte y moda, vanguardia y operación comercial no existen. En este contexto no faltan los barómetros de la fama, las mediciones de talentos y de notoriedad, pues estas actividades son gestionadas como vectores de visibilidad de las empresas. Las ferias también son una oportunidad para establecer o afianzar contactos y adquirir nuevos conocimientos. La investigación en diseño se nutre de este tipo de experiencias. La política económica de muchos países de la Unión Europea incluye acciones para animar la competitividad de la producción, y dentro de estos presupuestos se contemplan las ayudas al diseño, pues se entiende que es un factor que bien gestionado mejora considerablemente la producción nacional y el establecimiento de la marca-país. Las mejores ferias de diseño del mundo están precisamente en las llamadas Ciudades de Diseño: Milán, Barcelona, Londres, Estocolmo y Tokio. Son metrópolis donde confluyen exhibiciones, eventos, conferencias, premiaciones, talleres, diseños urbanos y principios del diseño (como criterios de gestión municipal).

1) El arquitecto Jean Nouvel diseñó un túnel surrealista para la firma de alfombras Bolon, en la pasada edición de la Feria del Mueble de Estocolmo. 2) En la Feria de Milán 2012 se presentó el Nokia Lumia 800, donde Tom Dixon creó un restaurante temporal para ordenar los platos con ese equipo móvil. 3) La Feria de Valencia es una plataforma para las propuestas innovadoras de los creativos españoles. 4) Como las ferias suelen ser abrumadoras, el estudio TooGood creó una atmósfera de performances y relajación. 5) De la icónica Feria Mundial de New York (1939), muchos arquitectos latinoamericanos tomaron referencias para sus propuestas urbanas.

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El futuro de las ferias de diseño Amelie Znidaric, austríaca y crítica de diseño, comenta para Domus la frustración que experimentó el colectivo de diseñadores al visitar en mayo el Centro de Convenciones Jacob K. Javits de Nueva York. Casi nada pareció sorprendente para quienes ya habían visto lo mismo, visitando Milán o buscando en Internet los resúmenes fotográficos de las nuevas introducciones de productos. Znidaric hace una separación conceptual entre una feria de diseño (El Salone del Mobile en Milán) y una exhibición comercial (ICFF en Nueva York) atendiendo a las motivaciones de una y de otra. Esta experta señala que una auténtica feria de diseño celebra el talento joven y las creaciones que toman en cuenta los referentes locales de la producción tradicional. El afán por los intereses

5 meramente económicos suelen frenar las mejores soluciones. Continúa refiriéndose a ideas verdaderamente innovadoras escondidas fuera de las grandes exhibiciones, como una impresora 3D de bajo coste que en un futuro podrá utilizarse para revolucionar toda la parafernalia en torno a las grandes ferias de diseño. Imagine que pronto podrá visitar virtualmente las mejores ferias de diseño, descargar las propuestas más acabadas e imprimir en tres dimensiones los prototipos de los productos. En nuestro contexto, necesitamos desabrazar las extravagancias y redefinir el entendimiento general del diseño, e invertir más en la investigación que genera innovación y desarrollo social duradero.

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Texto: Dis.MichelleUrtecho Fotos: MaglioPérez

Monotonía espacial,

La invariabilidad no forma parte de su

en jaque con las piezas de diseño Lacasa

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Un objeto de diseño puede ser el punto de partida hacia un espacio con estilo y personalidad. Estos artículos, que muchas veces son la clave para crear resultados fascinantes e impredecibles, juegan un papel protagónico en los lugares más inolvidables.

“Curly desk organizer”. Ideal para portar tarjetas, facturas, cartas, sobres… (De venta en Objeto). Lámpara de pared sostenida por una mano en yeso. (Disponible en Azul Mar). De Roberta Schilling, la “Dress Lamp” es una lámpara bien ‘revestida’. (La encontrarás en Living).

razón de ser; marcar la diferencia y apelar a la imaginación, sí. Por eso, las piezas de diseño se tornan cada vez más memorables y logran resultados difíciles de borrar de nuestras mentes. Estos objetos son motivo de conversación en los espacios donde se ponen presentes, y permiten que expresemos a plenitud nuestros gustos, deseos y necesidades. Los curiosos artículos también son capaces de ser implementados dentro de los estilos decorativos existentes. Hay diseñadores que se inclinan por la tendencia minimalista, mientras que otros prefieren mezclar o crear piezas reciclando distintos elementos. Y es que la espontaneidad, intuición, fantasía, juegos, personas, comida, viajes, dibujos, animales, lenguaje, amor y, sobre todo, el humor son la fuente de inspiración para la materialización de estos productos. Simples detalles, como candelabros, piezas de centro, bases, lámparas, relojes… Son ornamentos que aparentan ser normales y convencionales, hasta que se presentan con un concepto de diseño bien marcado -y menos predecible-. Hacer uso de estas piezas es sinónimo del buen diseño. Muchas veces, estos objetos son creados por grandes diseñadores; otras, por nuevos talentos que hacen uso de los últimos materiales y conceptos de diseño alrededor del mundo. Estas creaciones nos brindan estilo, alegría y una sensación indescriptible de libertad; al utilizarlas dotamos a nuestros espacios de un toque de picardía y creatividad. Así que, ¿qué esperas? ¡Disfrútalas!

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6 1 y 4. Estas bandejitas en forma de hojas vienen en llamativos colores; mientras que la palillera tipo cactus no se queda atrás en la vivacidad de sus tonalidades. (Ambos artículos, de la tienda Objeto). 2. Este patín “Roller Stop”, de Harry Allen, se utiliza para apilar libros, sostener puertas o como pieza decorativa (De Posh+Design). 3 y 6. Espejo con borde fabricado a base de revistas recicladas; y zapatilla de cerámica que sirve para organizar anillos. (Son de Arbaje Soni). 5. Vasos de tragos que simulan ser cartuchos de escopeta. (De Objeto).

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Foto: FuenteExterna

A través de estas sui géneris creaciones, descubrimos diversión e innovación.

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7. Esta pieza es un valet de caoba Matthew Williams, sumamente útil por contar con varias secciones para organizar la ropa. (A la venta en Tienda Mary). 8. Creativo tarjetero de pared que también sirve como mural decorativo (Disponible en Livin). 9. La esfera Encasa es ideal para colocar lápices de un modo dinámico y organizado. (De Objeto). 10. Fabricada con un material natural, esta es una impactante pieza de diseño de Grifería Martí (representada localmente por Evolución y Astur Caribe). 11. “WC Royale” es un cepillo limpia-baños de porcelana, bajo el diseño de la firma Seletti. (De Posh+Design).12. Calendario en forma de ruleta, capaz de engalanar cualquier espacio del hogar o la oficina. (Disponible en Íconos).

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espaciosvirtuales Antes de pintar: haz una lista de los materiales a utilizar, mide las paredes, prueba la pintura, cubre los muebles, ventila las áreas a intervenir y usa ropa adecuada... Recuerda que si juegas con los colores, crearás espacios con personalidad. Texto: Arq.CarolinaGarcía (Arquitec3DyArquitecturaenVerde) Fotos: FuenteExterna

Matizado de Greek Olive 5K1-7, perteneciente a la carta de colores Trends Collection (de Lanco), este verde nos prodiga paz, libertad y conexión con nosotros mismos.

Para los gustos, Lacasa

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los colores Los colores encierran un gran significado en nuestras vidas, pues revelan nuestros gustos y personalidades. ¿Quieres saber qué dice tu color favorito acerca de ti? Aquí puedes enterarte… La elección de los colores va de la mano de nuestras actividades cotidianas. Si eres amante de la paz, seguro que el blanco es tu color predilecto; si te gusta nadar, el azul será parte de tu paleta cromática; y si eres amante de la naturaleza, es posible que el verde sea tu color por excelencia.

¿Cómo saber cuál es mi color preferido? Aunque parece una pregunta tonta, a veces nos resulta difícil de contestar. Como la teoría del color busca revelar lo que te gusta hacer, a través de lo que puedes ver y observar, vamos a definir los colores por actividades y a qué equivalen en el lenguaje del color.

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En la fachada de este local predominan el Acrílica Premium Marfil 548 y el Acrílica Premium Blanco 550 (de Khoury Pinturas), con su toque de espiritualidad, calma y meditación.

• Deportista-líder. Va de la mano del rojo, un color que se utiliza en señales, uniformes y banderas, pues se relaciona con acciones energéticas y de competencia. Este se puede usar en una pared para llamar la atención, mas no se recomienda para descansar. Como estimula el apetito y la conversación, es ideal para la cocina, la sala o el comedor. Encierra la carga emocional más fuerte y está relacionado con la pasión, el romance y la alegría.

Tanto el Azul Alba 41, como el Azul Claro 05, forman parte de la línea Acrylic House Paint (de Pinturas Tropical) y prodigan libertad, calma y relajación en este y en todos los espacios.

• Natación-pesca-masculino... Hablamos del azul. Es el color básico de los hombres por su relación con este desde la niñez; aunque también simboliza libertad. Como este tono le gusta a la mayoría de personas, se puede implementar en espacios como salas, habitaciones, comedores y estudios. Si se presenta en una tonalidad fría, como el azul suave o el azul-grisáceo, da una sensación de calma y de relajación; ideal para descansar. • ¿Femenino-romántico? Adivinaron, nos referimos al rosa. Perteneciente a las niñas por antonomasia; representante del romance, el amor y la sensualidad. Si deseas tener un espacio con

El violeta, un color excelente para implementar en estudios y habitaciones (como el Wedding Petals 5C1-5 y el Pink Putty 6D1-3, presentes en la Kids & Teenagers Collection, de Lanco).

espaciosvirtuales un detalle femenino, el rosado es una gran opción, pues según su intensidad puede ser agradable y tranquilo. Sin embargo, debe ser manejado con cierta prudencia: si vamos a compartir nuestro espacio rosado con personas del sexo opuesto, podemos combinarlo con otros colores, utilizarlo en detalles decorativos o, tal vez, en una pared. • Nostálgico-poeta. ¿Qué cuál es el color? ¡El violeta! Este tiende a ser el tono preferido por los poetas, artistas y músicos En fin, por aquellos con un aire bohemio y romántico. Es un color excelente para estudios y habitaciones. Las tonalidades púrpuras tienen una conexión poderosa con nuestro lado sensual e introspectivo. Un púrpura azulado sirve para mantener un ambiente de descanso y tranquilidad.

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•¿Cocinero-amante de la comida? Color naranja. Las personas que gustan de este son enérgicas, ya que se relaciona con la comida (muchas frutas y vegetales van con esta gama de colores). Combinado con otros colores es excelente para matizar cocinas y comedores. Cuando se mezcla con el azul puede causar un efecto dramático en habitaciones. Es un color exuberante y activo, la opción perfecta para el cuarto de juegos y salas juveniles. • Naturaleza-acampar-amante de los animales. Esta descripción es sinónimo del verde. Este nos tranquiliza; nos prodiga paz, libertad y conexión con nosotros mismos. Es un color base que se puede aplicar en toda la casa. Además es ideal para un espacio de trabajo, como el cuarto de estudio o la oficina. Se dice que promueve la concentración y es perfecto para sumergirse en un libro, trabajar y aprovechar el tiempo. • Energía y fuerza. Sin dudas, se trata del amarillo. Es un color de líderes y nos da energía. Por lo general, es para las personas activas y despiertas; se relaciona con el sol y la vitalidad. Si se presenta en tonalidad clara, se puede usar en paredes, pasillos, habitaciones. Si queremos algo dramático, el color amarillo es una herramienta ideal para dar un efecto de poder. Se puede utilizar en habitaciones donde hay poca luz natural; recomendable en pasillos y espacios sin ventanas.

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Con el Buttercup Bouquet 7023D, de la carta de colores Trends Collection (de Lanco), la energía y poderío del amarillo se impone en este espacio.

• Sobriedad y fortaleza, eso es el marrón. Un color que demuestra firmeza, estabilidad y que se compara con el color de la tierra. El marrón está asociado con el buen gusto y la sofisticación. Es percibido como un color que inspira confianza y relajación. Se puede utilizar en la habitación familiar, baños, cocinas, exteriores o salas de visitas.

Tonalidades suaves como el azul y el verde templado ofrecen calma y serenidad (Colores SW 6207 Retreat, SW 6134 Netsuke y SW 6409 Edgy Gold, disponibles en Sherwin-Williams).

• Misterio y elegancia. ¡Adivinaste! Es el negro. La falta de luz se relaciona con la noche, la tranquilidad y la concentración. Para decorar, una pared negra te puede dar un gran realce, no es un color que le guste a todo el mundo, pero es factible para crear efectos dramáticos.

•¿Tranquilidad y estabilidad? Nos referimos al color gris. Es una combinación del negro y el blanco. Es un color básico apropiado para mantener la calma y dar un poco de color con luz y sombra. Es ideal para pasillos largos, también se puede utilizar en áreas donde queramos hacer un cambio sorpresa. Se puede utilizar en oficinas y salas formales. • Espiritual-calmado-meditación. ¡Eureka! Hablamos del blanco. Todo lo que conlleva paz es representado con este color. También se utiliza en espacios para dar sentido de amplitud. Es sinónimo de limpieza e ideal para todas partes, porque da la sensación de amplitud y puede combinarse con detalles de colores.

De la línea Acrylic House Paint (de Pinturas Tropical), se presenta este Naranja Positivo 80 que reina con jovialidad y exuberancia en esta sala.

colortendencias

La magia del color...

CÁLIDOS

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VIBRANTES

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FRESCOS

SUAVES

Esta carta de colores de Pinturas Tropical conjuga placer, identidad y distinción; cualidades que aporta a todos los espacios donde es implementada.

BLANCO 00

BLANCO COLONIAL 01

BLANCO CLARO 58

VAINILLA 86

BLANCO HUESO 60

MARFIL CLARO 74

COLONIAL 66

LINO NUEVO 56

ICE CREAM 65

MARFIL 48

MARFIL SUAVE 22

MAÍZ 17

ALMENDRA 82

CREMA 08

PAJA 50

CANARIO 33

ARENA CLARO 24

ARENA 23

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|29 VERDE CIELO 76

VERDE FRESCO 83

VERDE MANZANA 81

VERDE ESPERANZA 92

VERDE OLIVO 84

VERDE CLARO 40

VERDE LAGUNA 13

VERDE LIMÓN 25

AZUL TURQUESA 02

AZUL CIELO 19

AZUL CLARO 05

AZUL ALBA 41

AMARILLO FIESTA 89

AMARILLO ALEGRE 32

AMARILLO SOL 88

AMARILLO 15

AMARILLO ORO 16

AMARILLO RADIANTE 83

CARAMELO SUAVE 21

AMARILLO MAÍZ 70

LIMONCILLO 45

SALMÓN 03

MERENGUE 72

ROSA 07

AMARILLO POSITIVO 28

NARANJA POSITIVO 80

ORANGE 94

ROJO POSITIVO 95

ROJO TEJA 18

FLAMENCO 12

VERDE POSITIVO 35

MOSTAZA 85

LADRILLO 14

AZUL POSITIVO 93

NEGRO POSITIVO 53

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Uno de los retos a la hora de diseñar objetos modulares es tomar en cuenta la posibilidad infinita de crecimiento de uso, para ampliar las posibilidades de un objeto a su máxima expresión. (Un diseño modular como este lo encontrarás en Urbana).

Texto: Dis.AdolfoLucero Foto: Maglio Pérez

Fotografías: FuenteExterna

En diseño modular,

uno para todos y todos para uno Lacasa

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El diseño modular ofrece grandes posibilidades que van desde el desmembramiento de muebles, cuyas partes se adaptan a pequeños espacios, hasta la ventaja de conjuntar esas partes, creando sofás modulares en sólidos espacios donde son utilizados. Uno de los conceptos más básicos en el

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Los objetos de nuestras casas se multiplican cada año; así, sin darnos cuenta, pasamos de una unidad a la centena… ¿Cómo almacenar, entonces? Kartell, y su deseo de mejorar nuestras vidas, ofrece un sinnúmero de productos que cumplen con este cometido (Infinity es un excelente ejemplo).

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A la hora de almacenar, los sistemas modulares son los indicados, pues crecen de acorde a las necesidades y a la cantidad de objetos que queremos mostrar o esconder.

diseño es el que se refiere a módulo y a todos sus derivados (como el súper-módulo, por ejemplo). Los fundamentos del diseño, más allá de sentar una base para la implementación de ideas y conceptos, son una vía práctica para conseguir la funcionabilidad en nuestras creaciones. En ese sentido, durante la década de los 60 surgió una tendencia: la unidad que se repite en un diseño mobiliario para hacerla más versátil, regular, económica y práctica. La revista Abitare (1969) inició su artículo “Infinite Cushions” con la frase: “La modularidad y un acercamiento seccional se pueden aplicar a los muebles tapizados…”. Más adelante procedieron a explicar: “…las nuevas tecnologías y los nuevos materiales de la espuma permiten crear los bloques tapizados que, suprimiendo cualquier estructura, dan lugar a formas compactas que pueden ser totalmente autónomas o utilizadas en la combinación, y que no requieren de ningún tipo de acabado…”. Esta última frase describe de una manera precisa el concepto modular.

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Las grandes compañías de diseño de muebles invierten en los sistemas modulares más allá de un estilo o de un sello, quizás bajo la premisa de que si uno es bueno, dos es mejor. Finalmente, es una manera de justificar la inversión en objetos de calidad, de usar el color como una manera de acentuar nuestros espacios y de crear espacios bajo algunos temas de diseño (repetición, saturación y concentración, entre otros). Componibilli (de Kartell) es un ejemplo de que ese sistema modular crece, haciendo más dinámico nuestro espacio.

La repetición y el tamaño consolidan el concepto modular, dejando por sentado que en el diseño la función debe ser la protagonista. Un aspecto importante en este concepto es que los módulos funcionan de manera independiente, con múltiples posibilidades y logrando una perfecta fusión en los casos en que el espacio y las necesidades así lo requieran. (Estas piezas están disponibles en Elements).

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Simplicidad y lujo se combinan en la colección Bloc de Gloster, una línea geométrica de mobiliario de exterior que se adapta a cualquier ambiente. Sus dimensiones básicas cuadradas, comunes en las cinco piezas, aseguran su aplicación en diferentes disposiciones con facilidad y versatilidad. (Distribuye en el país: Íconos).

Eclecticismo en 340 m²

Helen Borda, mercadóloga de profesión e interiorista de corazón, transformó el otrora apartamento de un soltero en un espacio totalmente ecléctico, donde imperan la contemporaneidad, las piezas de diseño y los tonos dorados y blanquinegros. Cuando se presentó por primera vez

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en el inmueble que hoy día es su hogar, era una especie de lienzo en blanco. “Las áreas sociales estaban vacías, mientras que el resto de las estancias donde solía desenvolverse el anfitrión (su ahora esposo) estaban ambientadas de rojo y/o ‘decoradas’ con máquinas para hacer ejercicio (Risas)”, recuerda Helen Borda, quien no bien llegó al sexto piso de esta torre en Piantini, se dio cuenta de que decorarlo no sería cosa fácil. “Como aquí ningún ángulo es recto, debía ser cuidadosa con las piezas (mobiliarias y ornamentales) a colocar”, agrega la también copropietaria de Posh+Design. Por eso, se propuso instalar pisos de madera y aclarar las áreas, para disimular las asimetrías y ampliar la sensación de amplitud. Esta mujer, que empezó a desarrollar proyectos de interiorismo como hobby, tenía una tremenda misión entre manos con la ambientación de las áreas de esta vivienda (el recibidor, la sala, el estarbar, el comedor, el medio baño, la cocina, el family room y las tres habitaciones). Primero, empezó con el comedor; de hecho, las piezas que allí se observan (como la lámpara chandelier que pende sobre la mesa central de la línea española Hurtado y el centro de mesa en dorado denominado ‘Banana Bowl’, de la colección Reality, de Harry Allen) son las primeras que adquirió Helen. Aquí también priman el terciopelo, el suede y la seda, tanto en la tapicería como en el cortinaje. En la sala prima el eclecticismo en su máximo esplendor. El mobiliario tradicional se entremezcla con varias piezas, como: un gran sofá art-deco, dos butacas estilo inglés tapizadas en canva de color crema, una lámpara de piso tipo chandelier y un par de sillas Luis XV (Louis Ghost, diseño de Philippe Starck para Kartell). Asimismo, se advierten -entre otros curiosos objetos decorativos- la presencia de una alfombra persa, de una alcancía en forma

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Los espejos predominan en todas las áreas de este apartamento en Piantini. En este espejo, en particular, se refleja uno de los ángulos de la sala de Helen Borda.

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“Este espacio no solo sigue una tendencia decorativa eclécticocontemporánea, sino que es práctico, cómodo y acogedor”, Helen Borda, copropietaria de Posh+Design

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porcina (de la serie Reality, autoría de Harry Allen) y hasta de un jarrón de cristal de murano... Existe una transición entre el comedor y la sala, donde Helen Borda creó un original estar-bar. “Dado que el ángulo entre el suelo y las paredes no era totalmente recto en este espacio, mi socio Marcos Malespín y yo creamos un mueble para la colocación de adornos y libros. Además, Marcos se ingenió un mini-bar en una de las ventanas de las áreas sociales”, refiere Helen Borda sobre esta creación de madera pintada con una técnica de wash y decorada con unos tiradores acristalados y en hierro añejado. En la habitación principal la idea de Helen siempre fue la de generar un ambiente relajante y armonioso. Aquí, las mesillas (diseñadas por el arquitecto Marcos Malespín y por ella) fueron manufacturadas en la India bajo una tonalidad azul turquesa y en un material de hueso incrustado. Sobre la cama pende una lámpara tipo chandelier, mientras que el espaldar es capitoneado y está enmarcado con una madera que combina con el parquet; arriba, en la pared, el cuadro Gossip Girl - Spectrum (1998) de Richard Phillips parece ‘vigilar’ el panorama.

Entre dramatismo y piezas de diseño te veas

Existe un área de transición entre el comedor y la sala, donde Helen Borda creó un original estarbar. (El mueble empotrado es una creación de la anfitriona y del arquitecto Marcos Malespín).

Con el paso de los años, Helen Borda incorporó los tonos dorados, plateados, negros, cremas y marrones en su hogar, para crear un ambiente dramático y contrastante. “En ausencia de mi esposo pinté de negro las paredes de la sala y el comedor, para crear un efecto positivo-negativo... Cuando regresó pensó que se había confundido de apartamento”, comenta hilarantemente esta amante del diseño. A esta mujer no solo le apasionan los tonos neutros, elegantes y sobrios, sino la combinación de piezas de diseño elegidas con gusto. Por eso se rodeó de objetos de la autoría de Philippe Starck, Harry Allen, Jonathan Adler, Piero Fornasetti, Eduardo Garza y Richard Phillips, entre otros destacados artistas y creativos. Y aunque parecería que Helen Borda completó -magistralmente- su obra en este apartamento que un día encontró como tabla rasa, con certeza asegura: “Soy de la opinión de que en las casas nunca se termina”. Así que, en materia de interiorismo, habrá que esperar su próximo ‘golpe maestro’…

1 1. Sobre un baúl inglés, una pieza vintage utilizada como mesa central de este cuarto de estudio, también se ponen presentes importantes objetos de diseño (como el caso de un cenicero Bernardaud, una pieza de hueso con jade y agua marina, entre otros). 2. En este ambiente (reflejado en otro espejo colocado en el comedor) también priman el terciopelo, el suede y la seda, tanto en la tapicería como en el cortinaje. 3. Un par de máscaras de Venecia engalanan una de las paredes del comedor, pues Helen Borda es adepta a la colocación en todos los rincones de detalles como piezas de diseño, flores, velas y libros.

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Fotografía: RicardoHernández

4. En el vestíbulo de este apartamento se impone el dramatismo a través de un empapelado que reviste las paredes y de un mueble presidido por un espejo que aumenta la sensación de espacio y que rebota la luz hacia el interior de este rincón. 5. En la habitación principal de Helen Borda, una lámpara tipo chandelier pende sobre la cama, mientras que el espaldar capitoneado está enmarcado por un tipo de madera que hace juego con el parquet; en la pared, el cuadro Gossip Girl - Spectrum (1998) de Richard Phillips. 6. En la sala prima el eclecticismo en su máximo esplendor, ya que su diseñadora empleó mobiliario tradicional junto a piezas mobiliarias del siglo XX. 7. Sobre un mueble fabricado en hueso, una serie de platos de Piero Fornasetti (en blanco, negro y dorado) protagonizan este mural. 8. El cuarto de estudio presenta una interesante mezcla de las tonalidades grises y marrones, que convive con las interesantes fotografías a blanco y negro apostadas en la pared del fondo.

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Texto: LuisJoséJacobo Fotografías: MesseFrankfurt

La iluminación interior que ‘prende’ en estos tiempos Lacasa

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Minimalismo Suave, Comunidad Natural, Fluorescente Moderno y Elegancia Actual (cuatro categorías estilísticas presentadas en la Feria Light+Building de Alemania) son las tendencias de iluminación que marcan -y marcarán- el 2012 y 2013.

Comunidad Natural. Aquí los materiales naturales, reciclados y hechos a mano, son el centro de atención. Materiales y diseños matizados de autenticidad y creatividad, pero con cierto sentido del humor, se codean con creaciones de excepcional inspiración natural. En simples o expresivas formas, predominan la diversidad de ideas y la mezcla de estilos.

Fluorescente Moderno. Este estilo se define con luminarias de intensas tonalidades y de un diseño limpio y sin pretensiones. En este se destacan interesantes piezas, por la forma en que han sido concebidas, donde los diseñadores se esforzaron en reducir materiales y desperdicios, mediante el corte geométrico de los metales y el uso mínimo de herramientas, retrotrayendo los años 70 y 80 con modernos efectos de luz y con atractivos e impresionantes interiores. Los elementos claves son: ideas innovadoras, materiales de alta calidad y diseños perfectos; así como superficies monocromáticas y efectos graduales de color.

El diseño siempre refleja el espíritu de los tiempos al esbozar sus tendencias en la moda, tecnología, mobiliario e iluminación. Hoy día vivimos en una época donde la comunicación moderna facilita nuestras vidas, pero incrementa nuestros compromisos y obligaciones. A pesar de esta dualidad perseguimos soluciones, como las proyectadas en la Feria Bienal Light+Building 2012 (celebrada en Frankfurt, Alemania), que permiten que habitemos los espacios de un modo más confortable. Entre los conceptos abordados en esa jornada, y tomando como referencia a Messe Frankfurt Press, hay que destacar: la iluminación integrada al concepto de e-houses (automatización de viviendas) y la eficiencia energética, así como el ahorro de energía mediante fuentes de LED y de OLED (Diodos Emisores de Luz Orgánica), una nueva opción derivada de la ola de la digitalización de la luz (iniciada con el LED) que se muestra plana, suave y difusa. Los productos de iluminación exhibidos no solo sobresalieron por el uso de nuevos materiales, colores, formas y funciones, sino por sus innovadoras y mejoradas tecnologías de iluminación, puestas en relieve a través de cuatro categorías estilísticas ambientadas dentro del Trend Forum (Foro de Tendencias) de esta Feria: el Minimalismo Suave, la Comunidad Natural, el Fluorescente Moderno y la Elegancia Actual. (El autor es ingeniero industrial, lighting designer y propietario de Spectro Lighting. Más información en: www.spectro.com.do; twitter, @spectrolighting y #descubretuluz; y Facebook/spectrolighting).

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Elegancia Actual. Recrea líneas limpias, formas escultóricas y tonalidades donde predominan el negro y el dorado. Los estilos son lujosos, pero logrados sin mayor esfuerzo. Los elementos decorativos son reinterpretados de manera poco convencional, con formas extravagantes y materiales elegantes, refinados y modernos. Como si fueran nubes o metales fluidos y sujetados con cualquier elemento poco más que invisible, estas lámparas se constituyen en verdaderas esculturas dentro de los espacios.

Minimalismo Suave. Se basa en materiales simples y cualitativos; también en acabados limpios y sutiles, que dan a la luminaria una identidad pura y sensible, y una estética reducida, minimalista y perfeccionada en base a la función. Estas piezas aportan calidez y armonía, a pesar de su gran innovación tecnológica. Esta corriente está fuertemente influenciada por la luz natural, las sombras suaves, los juegos de transparencia y los colores impactantes dentro del nuevo minimalismo.

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Texto OlgaAgustín Fotografías: MaglioPérez Esta estructura de tronco, cemento y piedra representa un hogar a leña enclavado en las montañas de Jarabacoa, cuyas áreas sociales comulgan entre las bajas temperaturas y la paradisíaca vista de cara al Cibao.

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En ‘Jamaca de Dios’...

Villa Estela, una infraestructura que se mece entre las montañas Palo Blanco y Pinar Quemado, observa a Jarabacoa desde su altitud (1,200 metros sobre el nivel del mar) y se constituye en una reminiscencia del log home americano.

“Dios está en todas partes, pero duerme en Jarabacoa”, así reza el dicho popular que dio nombre a Jamaca de Dios, el proyecto inmobiliario que acuna a esta casa de montaña. El arquitecto Carlos Borrell se encargó de darle vida al diseño arquitectónico que comenzó “chiquitito”, según la descripción y el deseo inicial de su propietaria, pero que pasó a convertirse en una vivienda con cinco habitaciones, un área de billar, una terraza... ¡Y hasta un bar subterráneo!

La firma SBArquitectos, consciente de que la familia que ocuparía este inmueble no solo lo convertiría en un refugio campestre a ser ocupado los fines de semana, sino en el hogar definitivo tras su retiro, distribuyó las habitaciones en el primer nivel, pero a una distancia prudencial de las áreas sociales. Para tales fines, aprovechó el desnivel natural del terreno correspondiente a ese lote, a fin de ubicar estratégicamente tanto las áreas de descanso, como las de esparcimiento. A lo interno de Villa Estela reinan la armonía y la nostalgia, propias de las tendencias étnica y campestre, respectivamente. También imperan la luz y el equilibrio natural. En esta casa hay ambientes flexibles y amplios (como este) que comparten espacios comunes, mientras que otros se superponen.

verdemontañoso Revival de una casa de troncos

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“Esta casa te da la sensación de ser un log home (casa de tronco, en su traducción al español)”, afirma el arquitecto Borrell sobre su creación, donde la madera le imprime fuerza y calidez, y los elementos autóctonos la integran al paisaje circundante. Desde su fachada, Villa Estela presenta un cuerpo central que, al igual que los módulos arquitectónicos que se desprenden de este, está revestido en madera, cemento y piedra. De hecho, la parte empedrada fue implementada, a decir del especialista a cargo, para revestir la zapata de esta infraestructura e impedir que suba la humedad -siempre imperante en esta zona del país-. Bajo el techo a dos aguas del cuerpo principal, se cobijan en el primer nivel: el vestíbulo, la sala, el comedor y la cocina; así como tres habitaciones, una terraza y un cuarto de estudio (con mesa de billar incluida). En el piso superior se observan dos habitaciones y dos family rooms. Lo que nunca falta en los proyectos de este arquitecto -y esta casa de montaña no es la excepción- es que el sol, el agua y el paisaje interactúan

En esta área, al igual que en el resto de la casa, se utilizó pino tratado en el revestimiento de muros y techos; mientras que en las jambas de las puertas y ventanas se implementó el roble criollo.

La chimenea de doble boca, enmarcada en un muro empedrado que se extiende siete metros hacia arriba, es la protagonista indiscutible de este espacio, donde el mobiliario en general posee un matiz tradicional.

favorablemente con la construcción. Pero el sello de Borrell también se caracteriza por la creación de ambientes donde pueden compartir desde dos personas hasta 100, como en el caso de la terraza de esta vivienda. Su firma arquitectónica también trabajó en base a la tendencia campestre, que apeló a la mano artesana y al toque natural, a través de los pasamanos enmaderados, las columnas revestidas en piedra y las puertas con un tratamiento corrugado y una terminación rústica, entre otros detalles bucólicos. Este profesional, que fue contratado por los dueños a partir de la publicación en una revista local de una de sus obras arquitectónicas, también se vio precisado a improvisar durante la ejecución del proyecto. Por ejemplo, “La galería de la entrada frontal de esta residencia no estaba en los planos originales, pero su inclusión la dispuso el propietario en su momento...”, indica Borrell.

Crónica de una casa anunciada

La firma SBArquitectos trabajó todas las áreas de esta casa de montaña en base a una tendencia campestre, que apela a la mano artesana y al toque natural.

“Cuando apenas era una niña, los Reyes Magos me obsequiaron un juego de construcción con el que siempre terminaba formando la misma casita a dos aguas; en mi adolescencia escuchaba atentamente un anuncio radial que rezaba: “Visite Jarabacoa”, y en mi adultez pasé mi luna de miel aquí… Así que, ahí lo supe: quería vivir en este municipio y el Señor me bendijo con una casa”, comenta emocionada la anfitriona. De este modo, su esposo -comerciante y abogado, con vena de arquitecto- se involucró activamente en el proceso de construcción para que resultase en amplios ventanales que imbrican al interior con el exterior, en una chimenea de doble boca (buque insignia del tradicional hogar a leña), y en las vigas y entablados del techo. También tuvo que ver con las barandas, el deck y la galería, al igual que con las combinaciones realizadas con piedras del lugar… Sin embargo, el paisajismo estuvo a cargo de la dama de la casa; al igual que la decoración, cifrada en una tendencia campestre, donde lo ‘natural’ es la clave de este estilo que está combinado con un toque de ingenuidad.

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|45 Visillos, bordados y encajes blancos; muebles de madera oscura y cortinas que penden de barras de madera, diseminados en distintas estancias de Villa Estela, sugieren una tendencia tradicionalcampestre, a manos de su propietaria y también diseñadora.

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La doble altura que presentan algunas de las áreas de esta casa de montaña (7 metros en la mayoría de los casos) aporta imponencia y las pone, a su vez, de cara a las visuales propias de una infraestructura a 1,200 metros sobre el nivel del mar.

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Texto: MaireníVélezDíaz Fotografías: MaglioPérez

El ABC de la madera

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Desde la antigüedad, el hombre implementó el uso de la madera como material protagónico. Sin embargo, a partir del Barroco, cobró vida no solo como elemento decorativo, sino funcional; por eso, aquí tienes algunos consejos de cómo cuidarla.

¿Ñoños con la madera? Lo que nunca debes hacer… Colocar recipientes calientes y/o derramar agua y productos químicos (insecticidas, alcohol o removedor de esmalte) sobre la madera, pues los daños podrían ser irreparables. Lo que debes hacer… Si tus muebles están al aire libre (balcones, terrazas…), aplícales barnices que los protejan del sol y la lluvia. En el mercado de hoy, existen productos especializados en ese sentido.

¡Ojo con los enemigos! La luz solar, la lluvia y las bacterias son enemigos furibundos de la madera. Regularmente, los muebles de exterior sufren a causa del sol, que los desgasta y los opaca en su color original; por eso, es importante aplicarles un tratamiento de protección tintada, cuyos pigmentos sirven de filtro solar. En cuanto a las bacterias (moho y hongos) e insectos, que aparecen en la superficie de la madera y la destruyen aun sin darnos cuenta, la solución es aplicarles un tratamiento fungicida de manera preventiva para evitar su aparición y crecimiento.

Actualmente, el uso de la madera no se limita a la creación de muebles, sillas y mesas para el hogar; debido a su durabilidad, belleza y sensación de frescura, se expande a la decoración de pisos, paredes, techos, escaleras, columnas y terrazas, no solo en hogares, sino en establecimientos comerciales (bancos, restaurantes y hoteles), donde la decoración juega un rol primordial. Ante el auge de este material en los tiempos modernos, se requiere la correcta orientación para su cuidado y mantenimiento. Por tales motivos, no te pierdas algunos trucos, a continuación:

Borrón y cuenta nueva a las manchas

Cada oveja (producto), con su pareja (madera) La caoba y el roble se llevan los primeros lugares en el renglón de las maderas más resistentes y duraderas. No obstante, cada producto debe llevar el tipo de madera que más le conviene: los muebles del hogar, roble, caoba o cedro; los pisos y escaleras, IPE, jatoba sapelli y roble; los plafones y paredes, caoba y roble; y los elementos decorativos, caoba, roble, maple y marupa.

El plywood roble se usó en los trabajos enmaderados (a cargo de MAVEDI, una empresa local que fabrica y repara artículos en madera) de este ambiente del restaurante Paninoteca.

Si de manchas se trata, la madera es una víctima que no tiene escapatoria; para deshacerte de estas, también hay trucos infalibles. Cuando son ocasionadas por el pegamento de la cinta adhesiva, se pueden eliminar con aceite de bebé; por algún objeto caliente, con pulidora y pintura; y por un derrame de agua, con el mismo material con el que fue pintada. Pero si el asunto llegase a ser más complicado, te sugerimos aliarte a un experto que te recomiende qué hacer y te asesore lo mejor posible al respecto. (El autor es especialista en madera y propietario del Taller de Ebanistería MAVEDI).

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1. Estas caretas son fabricadas en madera e inspiradas en la cultura africana. Se recomiendan para prodigar un estilo étnico-safari que se complementa con cuero y fibras naturales. (A la venta en Arte Nativo). 2. El falso techo del restaurante Mustard’s no solo está revestido en tela de hilo, sino que fue ornamentado con unas tiras onduladas en MDF; mientras que sus láminas de queso son de plywood roble y el cajetín de luces es de roble. (Trabajo en madera de MAVEDI). 3. En 3 Mariachis, el roble también se impone a través de una interesante creación (de MAVEDI) que se muestra en forma de guitarra y se exhibe en una pared de esta taquería. 4. Esta lámpara cuenta con una base en forma de tronco (una raíz seca de manglar), una pantalla vanguardista y un toque de acero inoxidable para darle un toque más actual. (La hallarás en Arte Nativo).

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5. En esta estancia del Club de la Superintendencia de Seguros, el roble se puso presente en el mostrador y en el mueble de fondo (ambas creaciones, del Taller de Ebanistería MAVEDI). 6. De madera tipo Mahogany, esta coffee table es una fina pieza (disponible en Arte San Ramón), que debemos preservar según los consejos plasmados en este tema. (Foto: Fuente Externa). 7. Este caballo, conocido como “Safa Jump Horse”, es un elemento decorativo matizado con múltiples colores y se constituye en un vivo ejemplo de las aplicaciones de la madera. (Lo encuentras en Arte San Ramón). (Foto: Fuente Externa). 8. Esta escalera (de la autoría de la empresa MAVEDI) fue fabricada en roble, una de las maderas más resistentes y duraderas del mercado. (Ubicación: Club de la Superintendencia de Seguros).

livingoffice Texto: OlgaAgustín Fotografías: LaurenLlenas

El Estudio

En un pequeño espacio de Piantini, el diseñador de interiores Andrés Aybar no solo mezcló el estilo francés con el contemporáneo, sino que se enfrentó a uno de los proyectos más retadores de su carrera: ambientar su propio estudio de diseño. Aunque el local que alberga su firma de diseño apenas ocupa 50 metros cuadrados de superficie, Andrés Aybar lo llama El Estudio… “Y cuando digo ‘El’ me refiero a algo único, diferente y distintivo”, enfatiza con sobrada propiedad el creativo de esta compañía que ya cuenta con más de 8 años en el mercado local. Inspirado tanto en el ambiente de una película de la década de los 40, como en una colección de Coco Chanel, este rincón que posee una mezcla monocromática (de blanco, negro y gris) fue concebido pensando en el estudio de una casa y no en una oficina en sí. “La idea era que cuando nuestros clientes ingresaran aquí, se sintieran tan cómodos y relajados que no quisieran irse jamás...”, refiere Andrés Aybar al respecto. Durante dos meses de ejecución, este diseñador se encargó de optimizar al máximo el reducido metraje de su nuevo hábitat laboral, para lograr que este fungiese a su vez como un espacio de

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En la sala de espera de El Estudio, un par de butacas vintage, estilo Luis XV, que no solo se presentan talladas a mano en caoba centenaria, sino reformadas en velvet slate y acompañadas de unos cojines decorativos con motivos de libélulas by Thomas Paul.

exhibición. De ese modo, logró que El Estudio constase de varias áreas: la recepción, dos oficinas ejecutivas integradas, un baño y medio, la cocina y un área de almacenamiento. A decir del diseñador, el eclecticismo de la decoración y del interiorismo sugiere: “Una taza de café latte, tapices de piel y terciopelo, estampados retro con madera wengué, fragmentos de bossa nova y jazz, esencias de lavanda y hasta aromas de especias…”.

Balance y equilibrio, las palabras claves En El Estudio, la ausencia de color fue parte del concepto que desarrolló Andrés Aybar. Por eso, al darle un vistazo de 360 grados se observa una paleta monocromática que va del negro al blanco, pasando por el gris, pero sin olvidarse del marrón, que hace las veces de sepia. De hecho, ingresar a este local es como sumergirse en una historia, donde cada área (página) te lleva

“Diseñar mi propia oficina fue difícil. Tomar decisiones para ti mismo te vuelve más exigente”, Andrés Aybar, diseñador de interiores

En un librero modular de El Estudio, cuyo fondo está revestido de una textura tipo reptil y de un tono achocolatado, se exhiben un par de escultóricas manos diseñadas por Harry Allen, junto a libros, catálogos y revistas de interiores.

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“Este proyecto (El Estudio) es algo con lo que siempre soñé; verlo hecho realidad es muy gratificante”, Andrés Aybar, diseñador de interiores.

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1. Teapots & Tea Sets by Jonathan Adler. 2. Esta mesa auxiliar de tronco rústico rompe con el sofisticado estilo de la sala-recepción de El Estudio. 3. Banana Bowl, una pieza escultórica de Harry Allen, que también se pone presente en este espacio. 4. Uno de los platos decorativos de Piero Fornasetti ‘observa’ y es observado desde una de las paredes de El Estudio. 5. Un cojín decorativo simboliza patriotismo y libertad a través de sus motivos.

a la siguiente, pues la armonía (hilo conductor) es preservada a través del color, pero con la presencia de diferentes elementos durante el recorrido. La sala-recibidor está impregnada del dramatismo que le prodigan un par de butacas vintage en terciopelo gris, un empapelado retro, una alfombra de piel de vaca, una mesa auxiliar de tronco rústico, unos escaladores de Global Views y unas botellas encapsuladas de Rafael de Lemos. Mientras que si del medio baño se trata, un entelado de pagodas orientales (a cargo de Thomas Paul para Duralee Fabrics) junto a un imponente espejo veneciano, también hacen de las suyas. Al pasar por las oficinas ejecutivas, la magia de El Estudio parece levitar entre los muros de textura animal print; sobre el encofrado de madera estilo francés que se presenta a mitad de pared; y a través de los platos de Piero Fornasetti, las manos escultóricas de Harry Allen y las fotografías en blanco y negro de los proyectos de Andrés Aybar (capturados bajo el lente de la fotógrafa Lauren Llenas). A lo largo y ancho de El Estudio, los materiales son tan diversos que van desde la madera (laqueada en blanco en puertas y paredes, y matizada de un tono wengué en pisos, escritorios y libreros), hasta los papeles, telas y viniles de las superficies; el terciopelo y las pieles en la tapicería; y el cristal implementado en la mayoría de las áreas. De su lado, las piezas mobiliarias también ejercen su rol protagónico: las butacas estilo Luis XV ubicadas en el recibidor, fabricadas en caoba centenaria y talladas a mano en Santiago de los Caballeros, fueron laqueadas en blanco, tapizadas en tela de terciopelo gris y ornamentadas con tachuelas metálicas. En cuanto a los gabinetes, estantes y libreros, fueron construidos localmente y a la medida; mientras que las sillas de las visitas, apostadas en ambas oficinas ejecutivas, son las afamadas Victoria Ghost Chair de Kartell (diseñadas por Philippe Starck). Al preguntarle a Aybar qué críticas y comentarios ha recibido sobre su trabajo en El Estudio, responde: “¡Muy positivas!”. Y con un toque adicional de picardía, agrega: “Parece que cumplimos nuestro cometido, porque el que entra aquí, ¡no quiere irse! (Risas)”.

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actualidad

Fotografías: FuenteExterna

Primera feria de diseño, en su segunda vuelta… 56|

El Interior Design Show Dominican Republic 2012 (IDSDR’12) repite en su segunda versión, y presenta en el país todas las tendencias concernientes al mundo de la decoración y del interiorismo.

Foto: Lauren Llenas

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En estas imágenes se aprecian algunos de los stands exhibidos en el Interior Design Show Dominican Republic del 2011, y se presenta a tres de los miembros de la directiva del IDSDR’12 (Paola Alvarado, fundadora y directora general del IDSDR; Maeno Gómez Casanova, encargado de Relaciones Públicas y Organización; y Maureen Heinsen, delegada de Mercadeo, Logística y Ventas).

Este evento anual, que del 13 al 16 de septiembre vuelve a tener como sede las instalaciones del Hotel Dominican Fiesta, desarrolla una serie de encuentros con destacados arquitectos y diseñadores del ámbito nacional e internacional; así como seminarios, talleres, exposiciones de arte fotográfico e interpretaciones artísticas en vivo. Entre los nombres de los profesionales participantes formulan: Andrés Aybar, Patricia Álvarez, Yudelka Checo, Ángel Cabrera, Aurora de la Rocha, Felipe Rangel, Mayra González, Diego Forero, Soraya Medina, Pablo Reyes, Clara Morales, Jean Pierre Frey, Mirtha Lockward, Jack Rubinstein, Javier Rafael y Fiorella Segnini. También Parolio, Hernán Arriaga, Constantin Von Boch y Lara Elbaz, entre otros. Entre las categorías participantes en el IDSDR’12 también se destacan: demostraciones de mobiliarios y artículos decorativos, muestras de jardinería y paisajismo, exhibición de cocinas modulares y electrodomésticos, presentación de terminaciones de estructuras, demostración de luminarias y herrajes, servicios para sistemas de seguridad, ofertas de publicaciones y de publicidad, y convenios bancarios. Dentro del calendario del IDSDR’12 también se incluye el concurso “Exprésate y diseña tu luminaria”, una competencia para estudiantes de diseño en la que el ganador obtiene una beca internacional. Más información: www.idsdr.com, www.facebook.com/idsdr y twitter @IDSdr

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Texto: Dis.PaolaTineo Fotografías: FuenteExterna

La LED Street Lamp de 90W crea un baño de luz general y reemplaza una lámpara de metal de 500W. Ideal para uso urbano. Constituye 82% de ahorro y está disponible en Idaluce.

Luminarias eco-amigables

Como un plan B que encara la contaminación ambiental, nacen las luminarias ‘verdes’. Estas engloban desde la tecnología LED, los paneles solares y la energía eólica, hasta la reutilización y el reciclaje de los materiales de su fabricación y embalaje.

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Las emisiones de dióxido de carbono,

Esta es la luminaria CUMULUS de la marca Delta Light, una suspensión con luz fluorescente de 55W, de alta eficiencia y larga vida, que entremezcla el buen diseño y el ahorro energético. (La encontrarás en Spectro Lighting).

óxidos de nitrógeno, azufre y níquel, emitidas a la atmósfera, son una de las principales causas de la contaminación ambiental. Estos gases incrementan el efecto invernadero natural de la Tierra, causando aumento de la temperatura, acidificación del vapor de agua, impacto en la flora y la fauna, y contaminación hídrica y de los suelos. Otra complicación ambiental son los desechos sólidos, producto de las actividades humanas. Ante estas problemáticas, la adecuada elección de los bombillos a colocar en las luminarias es sumamente importante: los incandescentes, en forma de calor más que en energía de luz, no son la opción ideal; las lámparas fluorescentes compactas (CFL), o mejor conocidas como “bombillos de bajo consumo”, son más eficientes, consumen menos, pero al romperse despiden el vapor de mercurio de su interior, contaminando así el medioambiente. Entonces, cuando hablamos de eficiencia de energía y menor impacto ambiental, hablamos

Hoy día están de moda las lámparas fabricadas bajo el criterio de las 3Rs (reducir, reutilizar y reciclar).

de LED. Su vida útil es más larga y no contiene mercurio. Hoy día, las luminarias más eficientes de este tipo pueden producir diodos de hasta 100,000 horas, derivando en una gran economía. “Es bueno aclarar que comprar y emplear luces LED no es tan simple y eco-amigable, como muchos piensan”, plantea el ingeniero Luis José Jacobo, propietario de Spectro Lighting. “Si el driver de una lámpara LED es de mala calidad, ¿de qué vale que sea LED? Si se daña, habrá que desecharlo y se convertirá en un residuo electrónico; si el LED está integrado, habrá que deshacerse de la luminaria completa”, agrega.

Un baño de luz enfocado en las 3Rs

1. El Bubble Chandelier representa la construcción de una luminaria, por medio a 16 botellas de plástico, cuyo diseño estuvo a cargo de Shaun Kasperbauer. 2. ¿Arte a base de filtros de café? Así es. El diseño de estas luminarias reúsan filtros de cafeteras eléctricas que, luego de ser utilizadas, adquieren una textura y un tinte de hermoso color café. 3. En este parqueo priman las luminarias EvoLucia, de la línea de iluminación LED perteneciente a Sunovia Energy Technologies, Inc., que implican hasta 75% menos de consumo energético. (Localmente, representadas por Espacios Naturales). 4. Otro ejemplo de la reutilización de desechos es la Sworth Lamp, hecha con los residuos de aluminio de la fabricación de barcos, diseñada por Ilsa Parry y Ton Sutton, con forma de nube e iluminación LED. 5. Reciclando botellas de vidrio, Dean Wolf crea esta lámpara colgante en forma de sombrero. Es en vidrio 100% reciclado, soplado con bajo consumo energético, embalado con material biodegradable y empacado con cartón 100% reciclado. 6. Esta luminaria Zeppelin, de la marca FLOS, fue diseñada por Marcel Wanders (2005), y su pantalla en resina “cocoon” está pulverizada sobre la estructura. (La puedes hallar en VANLIGHT).

Para iluminar los espacios interiores también existen lámparas que han sido elaboradas al reusar, reutilizar y/o reciclar diversos materiales… Como señala el ingeniero Jacobo: “Vivimos en un país tropical, donde es verano todo el año y contamos con una cantidad de recursos naturales (madera, mimbre, jícara de coco…) que podemos reutilizar para crear hermosas luminarias”.

Luminarias ‘verdes’, en onda urbana

Como ejemplos de luminarias eco-amigables para exteriores, que pueden implementarse en parqueos institucionales o residenciales, calles y avenidas, están las de la línea EvoLucia (de la empresa local Espacios Naturales), que poseen una tecnología de iluminación limpia, ofreciendo hasta 75% menos de consumo energético y una vida útil de 11 años, con cero mantenimiento. Otra muestra interesante la ofrece la empresa Build Better Earth (BBE), pues dentro de su diversidad de luminarias ‘verdes’ ofrece una interesante opción para las luces de calles y parqueos, a través de paneles solares y/o turbinas eólicas. Además, sus baterías son de alta eficiencia y bajo mantenimiento, y funcionan bajo condiciones climatológicas adversas. En fin, existen muchas alternativas de iluminación para todo tipo de espacios, estilos, gustos, presupuestos y proyectos. Simplemente debemos elegir las que disminuyen el consumo energético, la producción de desechos y el impacto medioambiental. Y si además podemos hacerlo con estilo, ¿por qué no ponernos manos a la obra? ¡Anímate!

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Tu luz, tu emoción Horario

Basadas en la tecnología LED, las luces Smart & Green son resistentes a cualquier impacto, poseen un manejo inteligente de la luz y un bajo consumo de energía; además, son inalámbricas, recargables y ayudan a cuidar el medioambiente. (A la venta en Valiente Fernández).

Lunes a viernes de 9:00 AM a 7:15 PM Sábado de 9:00 AM a 4:00 PM

@spectrolighting #descubretuluz XXL Dome La Lacasa casa

Spectro Lighting distribuidor autorizado

Slowroom: C/ Haim López-Penha, n° 11, Ensanche Paraíso, Santo Domingo O. (809) 476-9117 / M. Info@spectro.com.do / W. www.spectro.com.do Lacasa

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7. El diseñador francés Gilles Eichenbaum trae consigo la línea de luminarias (Garbage Lights) con implementos de cocina (coladores, grecas, teteras, jarras, cubiertos…). De ese modo, estos ornamentos se convierten en obras de arte. 8. La Micol Lamp by Cristiano Mino es una luminaria auto producida que aprovecha unos recursos limitados para definir un gesto lumínico sencillo y poético. La pieza ha resultado premiada con el Homeless Design 2012. 9. La Ruffled Black and White Lamp, con su pantalla de 15¨ de diámetro y 10¨ de alto, se fabricó al reutilizar fundas de plástico blancas y negras, produciendo así un interesante juego de luces y sombras. 10. Con un diseño orgánico único, la lámpara de mesa Hyphae cuenta con una iluminación LED de 3 watt y 200 lumenes, así como con una garantía de 6 años de vida continua. 11. La línea de luminarias Decafé, diseñada por Raúl Laurí, está fabricada con borra de café (unida con aglutinantes naturales y sometida a un proceso de presión y temperatura). Este material dio vida a estas curiosas lámparas colgantes, de mesa y de pie.

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En este caso, un ambiente de trabajo más formal, pero igualmente óptimo. (Marca Smart, de la línea Donati. Disponible en: LAVE, S.A. / Grupo Indarte, S.A.).

Texto: Arq.LourdesIreneFernández Fotografías: MaglioPérez

A mejores oficinas,

mayores resultados Lacasa

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La oficina, la escuela, la casa… Son innumerables los espacios que convertimos en nuestro hábitat, pero son escasos los que cuentan con un ambiente verdaderamente confortable que nos permita realizar actividades de un modo más productivo y menos estresante. Por eso, he aquí algunos consejos para optimizar el espacio de trabajo…

Una opción práctica para habilitar adecuadamente un área de trabajo. (La imagen ilustra a la línea Smoke, con una silla Cachet, de la marca Steelcase. Locación: LAVE, S.A. / Grupo Indarte, S.A.).

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Esta oficina, ubicada en REHAB y diseñada por Norma Guzmán, funge como consultorio médico y se vale de su paleta cromática (blanca, verde y naranja) para prodigar la sensación de relajación.

El desarrollo de cada actividad determinará los diferentes aspectos a implementar en cada una de las estancias laborales. Hay puntos importantes como el grado de iluminación, el uso del color, el control del clima y de los ruidos, la seguridad, el equipamiento y el mobiliario, que terminarán determinando el grado de confort o de incomodidad de los usuarios. El correcto uso de estos elementos nos prodiga mayor comodidad y funcionalidad. Por ejemplo, si laboramos con una silla ergonómica y con una superficie de trabajo que cuente con las medidas correctas, tanto en altura como en profundidad, no perderemos tiempo ajustando la altura del sillón o tratando de alcanzar los lápices en el fondo del escritorio. La iluminación es igualmente determinante. Si existe mayor o menor iluminación de la necesaria, esto puede convertirse en cansancio al final del día por el esfuerzo visual realizado, que derivará en un

Aquí se muestra un ejemplo perfecto de que la eficiencia laboral está directamente relacionada con la comodidad que prodiga el espacio donde se ejerce. (Locación: Mav Studio Arquitectura y Diseño de Interiores. Diseño: Mariel Asencio).

menor rendimiento. Por eso, debemos gozar del grado de luz idóneo. Otra situación a considerar es la limpieza y la provisión de áreas de almacenamiento. El equipo o mobiliario que esté dañado o en desuso debe de ser retirado, ya que solo entorpecerá y nos hará perder espacio útil. Asimismo, la documentación que no utilicemos desde hace tiempo, ha de ser destinada a un depósito o archivo muerto. A la hora de diseñar y ambientar una oficina también es importante la planificación y evitar las improvisaciones. En ese sentido, tanto los servicios de data y voz, como los sistemas eléctricos, deben

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A tomar en cuenta: iluminación, color, climatización, seguridad, equipamiento y mobiliario.

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La iluminación, la distribución del espacio, el mobiliario, la tecnología y los detalles decorativos, son algunas de las claves para garantizar el diseño de una oficina de primera. (La arquitecta Mariel Asencio estuvo a cargo de este espacio situado en Mav Studio).

poseer la distribución necesaria, evitando cables externos que empobrecerán la estética y serán propensos a la inseguridad de las personas y de los equipos. Existe toda una teoría sobre los efectos psicológicos que ejercen los colores sobre el ser humano. Es diferente la paleta de color usada para una tienda, pues habrá de ser estimulante, optimista y motivadora para el consumidor (en este caso estamos hablando del rojo, el naranja y el amarillo, los llamados colores cálidos y luminosos), que los tonos que se usan en un consultorio médico. Pensemos cuántas veces nos hemos puesto nerviosos

en la sala de espera de un doctor; de hecho, se ha determinado que los colores fríos y las tonalidades suaves o pasteles (como los verdes y los azules) inducen a la tranquilidad, a la relajación y a una sensación de paz que ayudará al paciente a estar menos tenso y a interactuar mejor con su médico. Tomar en cuenta estos aspectos, a la hora de diseñar las áreas de trabajo, permitirá obtener un mejor resultado que se traducirá en mayor eficacia y en más beneficios para la empresa y sus colaboradores. En todo caso, la asesoría de un arquitecto o de un profesional del diseño siempre será importante.

azulmarino Texto: OlgaAgustín Fotografías: MaglioPérez

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66| Podría decirse que ‘Fontana di Rosa’

La nueva cara de

Fontana di Rosa

En Casa de Campo (La Romana), esta villa se convirtió en un lienzo para la arquitecta Sarah Columna, quien no solo la reconstruyó, sino que le imprimió el toque de eclecticismo que le caracteriza.

es su nombre artístico. Aunque, en realidad, Villa Los Lagos 52 fue denominada de ese modo cuando sus propietarios decidieron instalar una fuente con una rosa forjada en hierro frente a esta residencia ubicada en Casa de Campo (La Romana). De eso, hace ya un tiempo... “Esta casa era antigua, como las primeras de este proyecto inmobiliario: con techos bajos, fachadas sencillas, pasillos cerrados, habitaciones pequeñas, jardines reducidos y simples jacuzzi”, explica Sarah Columna, quien pasó a remodelarla bajo los estándares arquitectónicos de estos tiempos. Esta joven profesional, cabeza de la empresa Design Company Dco, siempre tuvo claro que la arquitectura y el interiorismo de hoy día apuntan hacia ambientes más sociales, abiertos e integrados. Por eso, lo primero que hizo en esta vivienda, según sus propias palabras, fue: “Cambiar un poco el look de la fachada, para reflejar la identidad de sus propietarios. Así comencé a trabajar con las columnas de la marquesina, las cuales revestí con pequeños bloques de piedra coralina. Luego, reformulé el

Este proyecto permitió que la arquitecta Sarah Columna mostrase tanto su vena ecléctica como su versatilidad, al implementar ciertos detalles arquitectónicos e interioristas. Igualmente creó espacios ligeros, con detalles y ornamentos que dotan de carácter a cada área.

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3 diseño de las puertas y ventanas del exterior al dotarlas de un estilo afrancesado, pero con un toque rústico-colonial…”. Para la arquitecta Columna era preponderante crear cierto eclecticismo, a través de la mezcla de estilos y elementos, que generase un sentimiento de curiosidad –y de asombro- al ingresar a Fontana di Rosa. Trás el umbral quedarían tanto la fuente en forma de rosa, como otros trabajos forjados en hierro –creaciones de la anfitriona-; así como un jardín exterior de la autoría del paisajista Salvador Fiallo.

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A lo interno de Fontana di Rosa…

En la mayoría de las estancias de esta villa -apodada Fontana di Rosa- predomina una tendencia decorativa rústica con toques étnicos que se debaten entre lo tropical, lo africano y lo europeo.

1. Con tragaluces en su techo a cuatro aguas, la cocina es totalmente inmaculada. Los gabinetes, el piso, los paramentos y la techumbre, están pintados de blanco y la convierten en el lugar predilecto de la anfitriona. 2. En el pasillo de entrada, al igual que en el resto de las áreas, la arquitecta Sarah Columna apeló a su fuerte: la implementación de innovadores materiales arquitectónicos e interioristas –cosa que hace a diario a través de su empresa Design Company Dco-. 3. Este original elemento separador entre el comedor y la sala es un bar ubicado entre dos columnas (su diseño y ejecución también estuvo a cargo de la arquitecta Columna).

Una vez en la villa se percibe la habilidad con que esta arquitecta complació los deseos y necesidades de los dueños, quienes deseaban integrar los interiores y exteriores a través de espacios abiertos, y aspiraban a separar el área de los dormitorios del resto de las áreas sociales. En tanto, Sarah Columna debía de trabajar con ‘lo que había’: la infraestructura base, el mobiliario existente y un presupuesto predeterminado. De inmediato, se sumergió en el rediseño de Fontana di Rosa y procedió a intercomunicar las estancias sociales, las cuales fueron ubicadas en el módulo central contiguo al patio; mientras que pasó a crear dos alas situadas a ambos lados del eje central, donde ubicó las habitaciones. En el pasillo de entrada, la especialista apeló a su fuerte: la implementación de materiales innovadores dentro de la arquitectura y el interiorismo -lo que hace a diario a través de su compañía-. Así, con las

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marcas internacionales que representa, cambió el revestimiento completo (pisos y paredes) de esta y de la mayoría de áreas, dentro de la villa que comprende 800 metros cuadrados de construcción. A ambos lados del corredor principal alojó los dormitorios, con un estilo bien diferenciado. “Unos son neutros, provistos de tonos ocres y marrones; otros, de una decoración étnica (al igual que otras áreas de la casa); y el resto son más florales, como una forma de balancear los ambientes”, detalla la arquitecta Columna. De vuelta al pasillo y con la mirada puesta al fondo de esta residencia, se percibe un elemento separador entre el comedor y la sala, donde Sarah Columna se ingenió un original bar que fue ubicado entre dos columnas. Este simula ser una especie de fuente, donde también se presentan trabajos forjados en hierro en forma de algas. Algunas piezas mobiliarias que se observan en el hall y en las áreas sociales fueron diseñadas por la dueña de la casa, otras tantas son obras de arte y antigüedades. Además, salta a la vista que en la mayoría de las estancias predomina una tendencia decorativa rústica con toques étnicos que se debaten entre lo tropical, lo africano y lo europeo. Las áreas sociales de esta casa se encuentran bajo la misma estancia y constan de una sala, donde reinan los elementos de origen étnico, como los cojines de piel de cabra, las alfombras de piel de vaca y las estatuas africanas talladas a mano; del comedor formal, que flanquea el otro lado del bar; de un área de juegos, con una mesa de billar incluida; y de otro comedor de uso cotidiano, donde el tronco de un árbol funge como base. Sin embargo, la protagonista indiscutible de Fontana di Rosa es la cocina. Con tragaluces en su techo a cuatro aguas, esta área es totalmente inmaculada; sus gabinetes, el piso, las paredes y su cubierta, están pintados de blanco y la convierten en el lugar predilecto de la anfitriona. Hoy día esta villa también presenta un extenso patio que, a diferencia de otrora, cuenta con una terraza dotada de un pergolado, una piscina y un gazebo. Y así, con la satisfacción de la labor cumplida, esta hija de abogados que un día se atrevió a inclinarse por la arquitectura y por la importación de novedosos materiales de terminación, dio por concluido el remozamiento de la nueva Fontana di Rosa...

Esta villa presenta un extenso patio que, a diferencia de otrora, cuenta con una terraza dotada de un pergolado, una piscina y un gazebo. Mientras que el paisajismo tanto de la parte frontal, como de la parte trasera de Fontana di Rosa es de la autoría de Salvador Fiallo.

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“La idea al remodelar esta casa era que, tanto sus propietarios como los visitantes, fueran descubriendo el ambiente y llenándose de impresiones al recorrerla”, Sarah Columna, arquitecta.

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9 4. En los baños también se ponen presentes los materiales de terminación de Design Company Dco. 5 y 9. En todas las áreas de esta villa de Casa de Campo (La Romana) se aprecian obras de arte y antigüedades. 6. En el rediseño de Fontana di Rosa, la arquitecta Columna procedió a intercomunicar todas las áreas sociales. 7 y 8. Los dormitorios, con un estilo bien diferenciado entre sí, presentan elementos decorativos neutros, étnicos y/o primaverales.

actualidad

La escuela de diseño ENABA, ¡ya abrió sus puertas! Para mejorar el aprendizaje del diseño en todas sus

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vertientes, la Escuela de Diseño del Caribe Naut-Balcácer (ENABA) inició su docencia en agosto. El “Verano-otoño 2012” consta de varias clases que están divididas en cuatro bloques: moda, eventos, interiores y paisajismo. A esta iniciativa, gestada y comandada por los arquitectos Iván Balcácer y Simón Naut, se une un experimentado grupo de asesores. El cuerpo docente de Diseño de Modas está conformado

Los arquitectos Simón Naut e Iván Balcácer, gestores y promotores de ENABA. (Foto: Karla Khouri).

por: Giannina Azar, Anny Abatte, Moisés Quesada y Keyther Estévez; mientras que en Diseño de Eventos están: Fidel López, Liliana Soto,

Tony Abreu, Sócrates McKinney y Simón Naut. El bloque de Diseño de Interiores lo integran: Yolanda Perdomo, Pedro Oviedo e Iván Balcácer; y el de Paisajismo: Edgardo Jorge, Adolph Gottschalk, Yolanda Perdomo e Iván Balcácer. Esta escuela, ubicada en la calle Galván número 10 (en Gascue), además de ofrecer cursos extracurriculares y carreras, se constituye en un centro cultural dedicado no solo a la difusión de las ideas de diseño, sino al rescate de la cultura tradicional dominicana.

Para más información: www.enaba.net e info@enaba.net

74| Parolio gana premio en los

Ganador del Pritzker

Internacional Design Awards

Con el proyecto madrileño Club Musée

de arquitectura visitará el país

Thom Mayne, profesional estadounidense conocido como “el chico malo de la arquitectura” por la rebeldía que le pone a cada uno de sus proyectos, visitará el país el 16 de noviembre, como parte de los atractivos de la tercera versión del “ArkiForum”, a celebrarse en el Hotel Meliá Santo Domingo. Cabe destacar que es la primera vez que un ganador del premio Pritzker (equivalente a los premios Nobel, pero de arquitectura) visita el país para compartir sus conocimientos en una actividad donde se ofrecerán las últimas tendencias del sector a los

-publicado en la decimoprimera edición de la revista Lacasa-, este director creativo y diseñador de interiores dominicano ganó el segundo premio de los International Design Awards 2011, celebrado en Los Ángeles (California). Parolio fue seleccionado entre arquitectos y diseñadores de interiores, de moda, de productos y de gráficos, pertenecientes a más de 65 países. Este premio reconoce a los diseñadores visionarios del mundo, descubre nuevos talentos y promueve el diseño internacionalmente.

Thom Mayne participará en “ArkiForum 2012”. Para más información, visita: www. matchtalent.com.do. (Foto: Fuente Externa).

profesionales locales, con un programa de conferencias y exposiciones con expertos de la industria.

Parolio es un profesional criollo establecido en Madrid a través de su empresa Parolio & Euphoria Lab. (Fotografía: Valero Rioja).

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