Mujer Country - Nº260 - mayo/junio 2015

tapaULTIMA.qxd:Layout 2 02/06/15 07:54 Página 1

mujercountry

w w w. m u j e r c o u n t r y. b i z

Nº 260 - Año 27 - 2015

Niños más creativos según

MARINA ABRAMOVIĆ Experiencia extrema ALBERTO AJAKA ¨Más calle que un gps”

MORADAS

ESPECIAL BAÑOS Y COCINAS

MILO LOCKETT

MODA

EL ARTE

De Manuela Rasjido LAS NUEVAS RECETAS DE

DONATO DE SANTIS VIAJES

SAN JUAN Y SUECIA

nutrilonNUEVO.qxd:Layout 2 22/05/15 18:31 Pรกgina 1

sumarioDOS.qxd:Layout 2 03/06/15 08:17 Página 3

54

LOS TEMAS Personajes 10. Marina Abramović. Experiencia extrema. Una conversación con una artista al límite.

54. Alberto Ajaka. “Más calle que un gps”. Reportaje a un actor que impacta.

Buena vida 8. Cool hunter. Lo que marca el camino.

14. Moda . Arte étnico. Por Manuela Rasjido, diseñadora y artista plástica.

20. Belleza. Ojo x ojo. El delinado, lo que es furor y cómo se logra.

26. Día del Padre. La felicidad de elegir. Regalos, los mejores.

58. Viajes. San Juan, una tierra de otro mundo y Småland, capital del diseño sueco.

62. Mundo gourmet. Donato, de Norte a Sur. Nuevas recetas italianas, por región.

10 14

Comienzos 22. “El arte en la infancia fortalece la autoestima”. Lo dice Milo Locket, a raíz de la creatividad.

29

Y más…

64. Espiá+. Otras notas que podes leer en nuestra Web. 66. Horóscopo. Por Susy Forte.

MORADAS ESPECIAL COCINAS Y BAÑOS Ambientación * Accesorios * Revestimientos Las tendencias en diseño y tecnología

58 22

26

62

mujercountry

Directora Delia Miler

Diseño Gráfico Rubén Ojeda

Subdirectora Natalia Massera

mujercountry

n0260 Año 27 - mayo/junio de 2015

www.mujercountry.biz

Foto de tapa: gentileza Manuela Rasjido.

Edición Moradas Delia Miler Edición María Luengo

Es una revista mensual propiedad de PUBLICOUNTRY S.R.L. Redacción y administración: Anchoris 27 (C1280ACP) CABA.tel/fax:: 4304-5529 (Líneas rotativas) E-mail: mujercountry@publicountry.com

Seguinos en:

Marca registrada nº1658224.

Registro de la propiedad intelectual nº210629.

Impresa en Producciones Gráficas Mariano Mas, Perú 555, Buenos Aires Argentina.

Los editores no se responsabilizan por las opiniones vertidas en las notas, como tampoco del contenido y mensaje de los anuncios publicitarios.

perramus.qxd:Layout 2 10/05/15 19:15 Pรกgina 1

perramus.qxd:Layout 2 10/05/15 19:15 Pรกgina 2

plazaOeste.qxd:Layout 2 05/05/15 08:22 Pรกgina 1

plazaOeste.qxd:Layout 2 05/05/15 08:22 Pรกgina 2

COOLhunter.qxd:Layout 2 01/06/15 19:03 Página 64

COOL HUNTER / LO QUE MARCA EL CAMINO

Calimoch, vino con cola

Luz y arte Se vio en Euroluce, Salone del Mobile, Milán 2015. Se trata de luminarias que resultan verdaderas obras de arte. Esta escultura pez tiene tres metros de cabeza a cola y está hecha totalmente de madera con una técnica artesanal denominada vareta, que produce un especial efecto de transparencia para la luz que emana.

Obra del estudio Inocuo The Sign para LZF Lamps.

Vuelve radiante como uno de los tragos que marcan tendencia. Y su nombre es Calimocho. Un litro de buen vino y un litro de bebida cola bien fría, todo en un recipiente que se pueda llevar a la heladera sin que se pierda el gas. Se guarda en el refrigerador algunas horas y ¡voilá!

Delicia total.

La flexibilidad tecno Productos con pantalla curva o televisores de alta definición flexibles ya se hacen realidad. El 2015 está marcando el punto de partida para el mercado de las pantallas flexibles a gran escala.

Minimalistas Son los anteojos para sol que se ven desde las pasarelas y que ya invaden las calles. Grandes, por supuesto, en materiales nobles y de diseño, como estos de Fendi, en marrón habano con diseño rayado en tono marrón y miel en las patillas. Simplemente, espectaculares.

Los zapatos que vienen Serán furor los zapatos de taco cuadrado y con hebillas importantes. En el invierno 2016 se los verá en materiales brillantes y tonos shocking . Este modelo de Miu Miu es un ejemplo claro del nuevo diseño.

8 [ MC]

Rayadas Las rayas vienen pisando fuerte para la primavera. Una muestra es este tailleur pantalón de Balmain.Impacto de color y personalidad.

compumundo.qxd:Layout 2 20/05/15 18:57 Pรกgina 1

RepMJERDOS.qxd:Layout 2 01/06/15 19:30 Página 6

*

Un artista no debe de hacer de sí mismo un ídolo; un artista debe evitar enamorarse de otro artista; un artista debe ser erótico; un artista debe sufrir; un artista no debe estar deprimido; un artista no debe cometer suicidio; el artista es el universo; debe entender el silencio; debe crear el espacio para que el silencio entre en su obra; el silencio es una isla en medio de un turbulento océano; la soledad es extremadamente importante; lejos de casa; lejos del estudio; lejos de la familia…

na túnica negra que va desde el cuello hasta los pies a lo largo de su metro ochenta de estatura. El pelo largo y lacio negro peinado en dos trenzas atadas detrás de la nuca. Los lentes de marco negro grueso y la piel –la poca piel que deja ver– parece

U 10

[ MC]

MARINA ABRAMOVIC´

aun más blanca de lo que es.

Marina Abramovic estuvo por primera vez en la Argentina y una especie de tsunami arrasó el mundo del arte. Es que ella, a los 69 años, es una superestrella en un mundillo que no está acostumbrado a que el culto se mezcle con la popularidad: sus per-

formances en el MOMA de Nueva York –y en casi todos los museos de arte moderno más importantes del planeta–, viralizaron sus videos a través de youtube.com en los que –por ejemplo– se sienta en una silla frente a una mesa para que la gente pase a sentarse enfrente y mirar-

se – s i m p l e m e n t e m i r a r s e – ¡durante 700 horas repartidas en tres meses!; o su aparición en la serie de televisión Sex and the City, la han convertido en un verdadero ícono. Apenas sube al escenario del Centro de Arte Experimental de la Universidad Nacional de San Martín, más de

RepMJERDOS.qxd:Layout 2 01/06/15 19:31 Página 7

Nacida en Serbia y surgida en el under profundo, desde sus comienzos se dedicó a explorar los límites del cuerpo, el miedo, el dolor, la soledad y el amor. Así llegó a convertirse en un ícono de la performance internacional y hoy, casi a los 70 años, convoca multitudes antes impensadas para el arte experimental. Retrato de una mujer única.

IC´

500 personas la miran como si estuvieran frente a una especie de gurú. Su visita a la Argentina, la primera, fue en el marco de la 1º Bienal de Performance 2015, un megaevento de casi dos meses de duración de arte performático, que fue inaugurado por ella y aún continúa.

De lo que se trata –¿Qué es la performance?

–Performance es una construcción física y mental en la cual el performer se pone a sí mismo en un espacio y un tiempo específicos, frente a una audiencia con la

cual dialoga. Es una forma de arte basada en el tiempo.

–¿En que se diferencia la performance del teatro?

–La diferencia es muy clara. En teatro un cuchillo no es un cuchillo y la sangre es kétchup. En una perfomance el cuchillo es un cuchillo y la sangre es real. Hay una diferencia muy importante entre ambas cosas.

permitió pensar el cuerpo como “el” lugar en donde las cosas suceden, el cuerpo como material y herramienta. Allí comenzó el arte de la performance. En mis trabajos el concepto del desnudo es muy importante, no se trata estar desnudo por la desnudez misma. “Imponderabilia” fue una pieza que hicimos con Ulay en 1977: achicamos la entrada prin-

“

En una perfomance el cuchillo es un cuchillo y la sangre es real.

“

Descendiente de patriarcas de la iglesia ortodoxa serbia, nació en la ciudad de Belgrado (exYugoslavia) en 1946, y creció en un estado socialista con reglas muy estrictas, aunque con una educación elevada gracias a su pertenencia a la llamada “burguesía roja”. Mariana estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado entre 1965 y 1970 y, luego, mientras ya iniciaba una carrera en el arte performático, completó estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb, Croacia. En esos años se casó con un coterráneo y colega, pero su gran amor fue el artista germano occidental Uwe Laysiepen, más conocido como Ulay. Con él, se fue a vivir a Amsterdam y con él realizó varias de sus performances más recordadas, entre 1975 y 1988, tales como AAA-AAA; Relation in Time; Breathing in/Breathing out; Rest Energy, y Great Wall Walk –el encuentro en la Muralla China que marcó la separación definitiva de ellos como pareja y como equipo artístico–.

–Hay una enorme fascinación por el modo en que utilizás tu cuerpo, expuesto en su desnudez.

–A principios de los ‘60, el artista americano Vito Acconci introdujo el concepto de “Body Art”, que

cipal del museo, donde permanecimos desnudos, parados frente a frente mientras los visitantes iban entrando. Cada uno de ellos tenía que atravesar el estrecho espacio que había entre nosotros, eligiendo a quién darle la cara y a 11

[ MC]

RepMJERDOS.qxd:Layout 2 01/06/15 19:31 Página 8

“

–Yo no quiero m o r i r. Amo mucho la vida.

Lo que hago es extremar los límites para ver hasta dónde puedo llegar con mi cuerpo. El cuerpo es mucho más fuerte de lo que creemos. Lo interesante de la performance es que el artista se apoya no sólo en su energía, sino también en la del público, energía con la que se puede llegar mucho más lejos. Allí el artista y el público crean juntos.

Si uno le otorga al público todas las posibilidades, algunos pueden matarte

“

quién la espalda. La performance tenía que durar seis horas, pero a la tercera hora apareció la policía y la clausuró.

–Pareciera que el arte de los 60 y los 70 fue más libre que el actual. Entonces podías hacer cosas que hoy ya no.

–Según el país. Ahora estoy curando una muestra en Brasil y allí todo es posible. La desnudez no es un problema. Si pensamos en la Norteamérica de Vietnam, con Janis Joplin mostrando el pezón en fotografías, lo que entonces importaba era moverse hacia las cuestiones verdaderamente relevantes. Creo que esto hoy sigue sucediendo en algunos países, aunque en algunos otros haya mucha restricción. En Japón, por ejemplo, no se puede mostrar el vello púbico. Creo que aquí Argentina es bastante libre.

–¿Qué sentís cuando exponés tu cuerpo desnudo?

–Un artista de performance establece una división muy estricta entre el cuerpo personal y el cuerpo de la performance. En lo personal yo soy muy tímida, no ando desnuda frente a mis amigos. Pero en una performance el cuerpo personal desaparece. Lo que se presenta es “el cuerpo”.

Femenino, masculino, gordo, flaco, peludo, depilado… No importa. Lo que aparece es una idea, un concepto. Esto implica una actitud completamente diferente. Lo importante para mí en ese momento es lo que tengo para decirle al público. El cuerpo ubicado en ese espacio se convierte en escultura.

–El límite es un concepto que está muy presente en tu obra. ¿Hay una idea previa de a dónde querés llegar?

12

[ MC]

Al límite –En Rhythm 0 le diste a la audiencia todo el poder (cuchillos, un arma, etc.) para que te hicieran hacer con ellos lo que quisieran.

–En los ‘70, la performance estaba muy bastardeada. No se la consideraba una forma de arte. Y yo estaban tan enojada que me puse a pensar qué podría hacer para visibilizar la situación. Con Rhythm 0 le di al público todas las posibilidades: 76 objetos, algunos

para producir placer, otros para producir dolor –incluida una pistola y una bala– y me instalé frente a esa mesa llena de objetos como un objeto más, durante seis horas. Yo tenía 33 años. Al principio la gente jugaba conmigo, hacía chistes, pero después alguien tomó las tijeras y cortó toda mi ropa, otro tomó el cuchillo y cortó mi piel en distintas partes. Todavía tengo las marcas.

–¿Cómo lo soportabas?

–Fue una situación muy extraña: yo estaba enfocada en un punto del espacio, inmóvil. Alguien tomó la pistola y cargó la bala, otro colocó el arma en mi frente, me hicieron dar vueltas alrededor de la sala, y después de seis horas –yo estaba cubierta de sangre y de agua, desnuda– cuando me avisaron que ya habían transcurrido el tiempo pautado, caminé hacia la audiencia y todos corrieron instintivamente para alejarse de mí. Llegué al hotel a las 2 de la mañana, me miré en el espejo y descubrí que, si uno le otorga al público todas las posibilidades, algunos pueden matarte.

Pero también comprendí que si le das elementos para elevar la conciencia, también hará uso de ellos. Hay que encontrar el modo de elevar el espíritu.

–Hablemos de la pieza Lips of Thomas.

–En ella hay toda una mezcla de cosas provenientes de mi historia personal. Comer un kilo de miel, beber un litro de vino, romper el cristal y usar un pedazo para tatuar en mi abdomen la estrella de cinco puntas, recostarme en la cruz de hielo… ¡Sangré congelada durante 30 minutos hasta que alguien del público se acercó para cubrirme con un saco de invierno! En mis primeras performances siempre trabajé con tres miedos corporales básicos: miedo al dolor, al sufrimiento y a la muerte. Temas que han trabajado siempre los artistas.

–Recorriste la mitad de la Muralla China a pie durante tres meses para encontrarte con Ulay...

–La idea era recorrer la Muralla juntos. La idea original era reunirnos en un gran beso, pero durante diez años China no nos concedió el permiso y para el momento en que lo obtuvimos nuestra relación llegaba a su fin.

Decidimos hacer la caminata igual, pero para decirnos adiós.

Fue una despedida dolorosa.

–Con The artist is present, en el MOMA, estuviste sentada siete horas por día durante tres meses, mirando los rostros de miles de personas frente a vos…

–Fue una experiencia asombrosa.

Cambió mi vida. Sentí un amor incondicional por cada una de las personas que se sentó frente a mí, un increíble sentimiento de gratitud. Cuando terminó me levanté de la silla y pensé: “Ser un artista y tener una obra no es suficiente. A determinada edad hay que creer realmente en algo”. Y entonces comencé a armar el Marina Abramovic Institute (MAI), para la preservación de la performance, las formas inmateriales del arte, trabajos de larga duración y artes en general.

También comencé a dialogar con la ciencia y la tecnología para entender hacia dónde vamos, ver si en el futuro podremos transformar nuestros niveles de conciencia en algo superior. Creo que la única manera de cambiar el mundo es a través del cambio personal. Es tan fácil criticar lo que está mal en el mundo, y creo que lo que tenemos que hacer es preguntarnos a nosotros mismos qué estamos haciendo.

Texto Paula Bistagnino*.

Fotos: Pablo Carrera Oser/ GENTILEZA UNSAM. *Texto escrito en base a la entrevista pública que le hizo Andrea Giunta, directora del Centro de Arte Experimental de la UNSA.

stJohns.qxd:Layout 2 14/05/15 18:18 Pรกgina 1

Moda.qxd:Layout 2 01/06/15 19:13 Página 14

MODA

ARTE ÉTNICO

ESTA ES LA COLECCIÓN 2015 DE MANUELA RASJIDO, UNA DE LAS DISEÑADORAS DE MODA MÁS ORIGINALES Y CREATIVAS DEL PAÍS. SI BIEN TIENE ATELIER EN BUENOS AIRES, VIVE Y TRABAJA EN SU CATAMARCA NATAL: “MI ROPA HABLA DE LA HISTORIA DE MI LUGAR CON UN LENGUAJE PROPIO”, DICE. AQUÍ, SUS OBRAS, PARA ELEGIR.

O

Moda.qxd:Layout 2 01/06/15 19:13 Página 15

Mix de etnías

El fucsia y el blanco, solos o combinados, sumados a los grafismos y simbologías de las culturas aguada y condorhuasi de Catamarca, en fucsias, rojos y amarillos fueron parte de los motivos que predominaron en esta colección donde Manuela Rasjido presentó su concepto de Arte para Usar. Además, las robes apuntan también a una reminiscencia oriental. Se reúnen así, el diseño geométrico que es tendencia pero que también es una impronta de los pueblos originarios junto al corte oriental, que también es moda en las pasarelas.

Manuela Rasjido Diseñadora y artista plástica, es oriunda de Santa María, Catamarca, donde aún vive.

Su trayectoria hizo que este año su colección se presentara en el ciclo Ciudad de la Moda, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y que fuese distinguida como Personalidad Destacada de la Cultura.

Moda.qxd:Layout 2 01/06/15 19:13 Pรกgina 16

MODA

Moda.qxd:Layout 2 01/06/15 19:13 Página 17

Arte autóctono

Rojo, negro y formas geométricas inspiradas en la cultura Wari, una de las más antiguas de la zona andina.

Textil de la cultura Wari Los colores que usa Rasjido toman tonos y motivos de los textiles de la cultura Wari o huari, civilización andina que floreció desde el siglo VII hasta el XIII d.C. y se expandió desde los departamentos de Lambayeque y Arequipa hasta la selva de Cusco, en Perú.

Moda.qxd:Layout 2 01/06/15 19:14 Página 18

MODA En los tonos de la Puna

Diseños escalonados que remiten a los pucaráes y grises inspirados en las luces y los silencios de la Puna. El azul del cielo, la piedra gris, la nubosidad de la lejanía, en diseños que mantienen el corte A, la comodidad, la elegancia de lo clásico y un leve toque oriental.

Los paisajes de la Puna Los tonos típicos de estos lugares y sus colores que se reflejan en las prendas de Rasjido.

easy.qxd:Layout 2 27/05/15 11:06 Pรกgina 1

bellezaDOS.qxd:Layout 2 01/06/15 19:00 Página 1

OjoXojo

BELLEZA

1

El invierno trae ojos vivaces y bocas aplacadas o visceversa. La cuestión es combinar. Pero tratándose de miradas, que es de lo que en esta nota vamos a hablar, todo pasa por el delineado clásico o el muy atrevido… A ver, a ver…

bellezaDOS.qxd:Layout 2 01/06/15 19:00 Página 2

Si sos clásica, elegirás un invierno con tonos marrones y/o chocolates para enmarcar tus ojos., siempre con delineado fino.

Si te gusta sorprender, lo tuyo será el delineado bien acentuado y los tonos marrones, nudes, tierra y ahumados serán para el día y para la noche, las texturas metalizadas en tonos desde grafito, hasta verdes, dorados y negros.

LOS MATERIALES Para un delineado perfecto, hay que tener un buen delineador en pasta, para aplicarla con pincel, y así hacerlo más fácil. ¿De qué color? No solo negro, también lo veremos en blanco, verde, naranja y marrones.

Todos los delineados estarán permitidos, usálos según sea la forma de tu ojo.

Pero el que se impone es el cat eye, un diseño muy acentuado. Para conseguirlo, debes tener un buen delineador en pasta, que deslice suavemente, y un pincel de tamaño entre fino y mediano. Su grosor determinará el ancho de nuestro resultado final.

Entre los kits de belleza para ojos, Dior 2015, uno de los mejores.

DELINEADO CLASICO 1. Colocá una sombra iluminadora en todo el párpado.

2. Luego utilizá un delineador negro en crayón y realizá una línea fina, bien pegada al nacimiento de las pestañas. El lápiz debe ser cremoso y a prueba de agua, para que resulte durable.

3. Aplicá una pequeña cantidad de una sombra en un tono más oscuro en el arco del párpado para dar profundidad. Este sombreado debe ser suave, ya que lo

que queremos resaltar es el delineado del ojo.

4. Utilizando un delineador negro con punta de pincel, dibujá una línea por encima de la realizada en el paso previo. Apoyá el pincel y hacé un movimiento recto desde el lagrimal hacia afuera. Levantá el parpado con tu dedo, para que no se formen pliegues y puedas ver bien el área de trabajo, logrando prolijidad.

Realizá este paso la cantidad de veces que sean necesarias hasta lograr el grosor deseado.

5. Para realizar la cola final, primero debes delimitar la zona.

Colocá un poco de corrector en el costado del ojo, siguiendo la línea del parpado inferior.

6. Luego dibujá por encima un trazo con el delineador negro con punta de pincel, estirándolo hacia afuera.

7. Unilo con el delineado hecho anteriormente.

8. Esfumá con el dedo el corrector para que se funda con la base.

SMOKEY EYES Los smokey eyes están de moda y no sólo en negro. Seguí este paso a paso para lograr un esfumado en marrón.

1. Elegí una paleta engamada en marrones y aplicá el tono más claro en el párpado móvil. De esta manera, ayudaremos a crear el contraste entre luz y sombra.

2. Hacé un delineado bien finito, con crayón, así cubrís, entre otras cosas, los espacios en blanco que hay entre las pestañas.

3. Con la sombra marrón, marcá la profundidad y esfumá.

Ayudate con el pincel correcto, aplicando la sombra con movimientos circulares para así lograr el efecto smokey.

4. Delineá sobre el delineado anterior. Esta vez hacelo con la ayuda de un pincel y sombra negra.

5. Cuando llegues al extremo del ojo, estiralo con mucho cuidado hacia afuera para rasgarlo y darle

un buen efecto 3D. 6. Luego, delineá la parte inferior del ojo con el mismo crayón que utilizaste en el paso 2. Hacelo bien pegado al nacimiento de las pestañas y por adentro del ojo.

7. Nuevamente con la sombra negra y el pincel, delineá por encima y esfumá.

8. Por último, aplicá la sombra marrón sobre el delineado negro, para crear una sombra.

LAS PESTAÑAS Aplicá la máscara desde el nacimiento de las pestañas, peinándolas hacia las puntas. Tené cuidado de pintar la totalidad, y prestá atención a las terminaciones. Maybelline, (foto 1) una de las máscaras de pestañas más elegidas por su volumen.

Texto: María Luengo Fuente: www.mabby.com

CZOS.qxd:Layout 2 01/06/15 19:07 Página 28

COMIENZOS/EDUCACIÓN

e t ar

C

uántas veces le hemos dicho a un chico que su elefante de siete patas debería tener cuatro? ¿O insistimos en que debía pintar los árboles verdes y el cielo azul porque así es como son en la realidad? ¿Por qué dibujaste al perro más grande que la casa? “No hay momento más genuinamente creativo en la vida de una 22 [ MC]

a i c n a f n i l ” a a E l “ en m i t s e o t u a la

Milo Lockett habla de sus comienzos en el arte, de la libertad creativa que le dieron sus padres en la infancia y de la importancia de no ponerle límites a la imaginación de los chicos. “Los niños no tienen miedo a frustrarse y esa es una herramienta fundamental para pintar, pero también para la vida”.

persona que su niñez y no hay nada más rico en la vida de una persona que la libertad para expresarse sin límites ni condicionamientos”, explica Milo Lockett, rodeado de cuadros de colores, con caras fucsias o amarillas, cuerpos desproporcionados y pestañas enormes. En su tallergalería de Palermo, el artista chaqueño interviene un toro de yeso con un fibrón, sin planificar una sola raya, mientras habla de la creatividad y la imaginación.

f

a

CZOS.qxd:Layout 2 01/06/15 19:07 Página 29

o f

e c e l a rt

Milo niño –¿Cómo fue en vos la relación con el arte en la infancia?

–Mis padres fueron, a pesar de que ya eran bastante grandes cuando me tuvieron, muy avanzados en este sentido: siempre nos dieron una gran libertad de hacer y de elegir. Eso es muy claro para lo que uno va a hacer después en su vida. Para que

crezca la posibilidad de no tener miedo… No creo que sea casual, en este sentido, que yo no haya tenido miedo de dejar todo lo material de lado para dedicarme a la pintura cuando tenía 33 años. Porque me fue bien, pero me podría haber ido mal, muy mal. Y eso, esa capacidad de arriesgarme, se forjó cuando era chiquito. Eso es lo interesante.

Eso es lo que te hace diferente a la hora de elegir y de pensar.

–Fuiste, además, un artista de formación autodidacta, que no entró por el lado de la academia…

–Yo respeté mucho en mi persona el hecho de no tener estructura. Nunca pude incorporar las estructuras de la escuela. Nunca me adapté en realidad. Y eso, trasladado luego a que tuve talleres libres, donde no había una organización o una cosa pedagógica estricta, me hicieron abordar la vida siempre desde la libertad: a la hora de pintar, sin duda, pero también a la hora de tomar decisiones, de vivir.

–Esta suerte de “desorden” parece incompatible con la producción que has logrado.

–Sí, pero en realidad no me

trabó. Yo sigo siendo todavía hoy muy desordenado para trabajar.

Lo único muy positivo es que soy muy trabajador. Pero no he dejado de ser disperso. No lo digo como algo malo, porque creo que gracias a eso he podido conservar la creatividad y tengo la habilidad de hacer muchas cosas al mismo tiempo.

–Hay algo muy lúdico en tus cuadros, ¿viene de ahí?

–Sí, justamente porque no perdí esa cosa lúdica de la infancia, que para la mayoría de las personas puede ser difícil –sobre todo para incorporarse en el mundo del trabajo–, puedo pintar lo que pinto.

Pero ojo, que acá está el tema: cuando era chico, eso era como una debilidad, porque hacía que yo no encajara tan fácil en la escuela y no me adaptara fácilmente. De alguna manera, eso me ponía en inferioridad de condiciones respecto de mis compañeros.

La escuela –¿La escuela cercena la creatividad de alguna manera?

–Sí, hasta los 5 o 6 años, los chicos son mucho más libres en

sus dibujos; como en sus ideas.

Pero después, la escuela, los docentes y el grupo, los condicionan: empiezan a tener vergüenza, si son diferentes; sienten la necesidad de adaptarse a la estructura educativa, que tiene reglas y promueve el concepto de que algo está bien o mal, etc. Eso se nota especialmente en el arte, porque de alguna manera la escuela instala la idea de que la expresión artística es algo menor respecto del resto de los saberes.

Y entonces se va apagando la creatividad: todos tienden a dibujar la referencia “real”; o sea que una casa es una casa, un perro es un perro, un árbol es un árbol.

–¿La mirada de los adultos atenta contra la imaginación infantil?

–Claro, porque hay una vara realista para evaluar. En cambio, los chicos no tienen ese límite: para ellos lo real es lo que está en su cabeza. Entonces, en la primera parte de la infancia, hacen una medusa y dicen que es un elefante, o hacen un elefante con siete patas y seis ojos, o le ponen fuego al dragón y a lo mejor tiene un helado en la mano… Se permiten esa libertad, sin vergüenza, que nosotros los grandes no nos permitimos.

El problema es que los adultos muchas veces le temen a esa inmensa libertad.

–¿El “error” es un valor?

–El tema es que en los chicos no se trata de un “error”, sino de imaginación, de crear sin estar contrastando con la realidad. Yo tuve que hacer un trabajo propio con eso: antes cuando me equivocaba, por decirlo de alguna manera, me enojaba, porque tenía esa lección de que algo está bien o mal. Y me imponía hacer lo que quería hacer y no otra cosa. Pero aprendí a construir sobre el error, a aceptarlo: ya no 23 [ MC]

CZOS.qxd:Layout 2 01/06/15 19:07 Página 30

tengo complejos a la hora de hacer una forma.

–¿Hoy lo podés ver como parte del proceso creativo?

–Hoy lo veo como una parte muy rica del proceso creativo.

Empiezo algo pensando en que voy a hacer flores y termino haciendo lunas. Y entonces me sigo la corriente a mi mismo y voy por las lunas. Eso también es la creatividad.

La creatividad –¿La creatividad en los niños es un don más allá del ambiente en el que se críen?

–Sí, no importa si vive en el campo o en la ciudad ni del nivel socioeconómico. Todos los chicos tienen esa habilidad o posibilidad. Su desarrollo depende, por supuesto, del tipo de educación que reciban luego, y en función de eso tardarán más o menos en verse limitados en su expresión.

Hoy hay muchos docentes que trabajan de una manera más libre en el proceso de enseñanza.

Pero sigue faltando todavía, sobre todo a medida que crecen, un estímulo para preservarla y alimentarla: el secundario es muy aburrido en la enseñanza del arte. Ese es un error, porque en la adolescencia es donde más necesidad hay de arte.

–Podría decirse que hay algo natural, porque casi todos los chicos se sienten atraídos por los colores, por el dibujo, las pinturas…

–Totalmente, no hay chico al que 24 [ MC]

le des unas temperas o unas pinturitas de colores y lo rechace.

Tal vez no le guste el fútbol o andar en bici, pero dibujar les gusta a todos cuando son muy chiquitos. Y más cuando es con la libertad de rayar, de manchar, de ensuciar y ensuciarse. De hecho, empieza a perder atracción cuando se impone el límite de la escritura guiada, el cuidado, la prolijidad y la regla.

–¿Cómo se estimula esa creatividad natural?

–La primera manifestación del ser humano es la pintura. Uno no nace escribiendo y leyendo. Esas son cosas que van apareciendo con la educación y con la escuela, con la formación. Por eso es tan importante todo ese primer proceso en la pintura de un chico para que sea sumamente libre y que nadie le ponga estructuras.

algo especial a futuro?

–Estoy pensando ahora en poner en marcha un par de proyectos para recorrer la Argentina. Uno de ellos es hacer un libro para mostrar la geografía del país con imágenes de los chicos y fotos. Un libro que abrace eso, ese momento cuando pintás en distintos paisajes del país y con dibujos de chicos, contando la experiencia en cada lugar. También estoy empezando un proyecto con YPF en el que voy a visitar seis lugares y hacer distintas actividades, además de dejar en el lugar un mural en una escuela o un hospital. Quiero también armar unas clínicas con artistas a ver si en el final de los viajes pueden venir a Buenos Aires a mostrar lo que se está haciendo en distintos lugares del país. Y acá en el taller siempre recibo la visita de chicos que vienen a ver cómo pintamos.

–¿Los padres frustran sin darse cuenta?

–Todos los padres corrigen y en la corrección trasladan sus frustraciones a los chicos. Eso es tremendo: cuando el padre le dice “hacelo mejor, que vos sabés. Vos sabes que el elefante tiene 4 patas y no 8”. En la primera infancia la autoestima es todo. A los chicos siempre en esa etapa hay que aprobarles todo porque es cuando se construye la autoestima, sea porque les aplaudís una pirueta o porque se ríen o porque te cuentan algo o porque hacen una mancha. El mejor estímulo para un niño es el reconocimiento del padre que le dice que está buenísimo, que va bien, que le gusta, que siga adelante.

En familia

Proyectos –Siempre hacés actividades con chicos. ¿Tenés planeado

–¿Cómo sos con tus hijos?

–Tengo una hija de dieciocho que vive en Chaco y a la que cri-

Consejos para padres • Aprobar todo lo que hacen y animarlos a más.

• No contrastar su imaginación con la realidad.

• Dejarlos jugar con los colores y las formas sin límites.

• Darles a elegir materiales, texturas, formas para trabajar.

• Permitirles el uso de tecnología, si es lo que les gusta, y aprovecharla como herramienta en favor de su imaginación y creatividad.

• Escucharlos, acompañarlos, incentivarlos y sentarse a dibujar con ellos.

amos muy libremente… Y ahora empiezo de nuevo porque tengo otra de un año y cuatro meses, y el tercero en camino: mi mujer tiene cinco meses de embarazo.

Creo que los más chicos, que ya me conocieron dedicado a la pintura por completo, van a tener mucho arte en su vida.

–Muchos de tus cuadros podrían perfectamente colgar en las paredes de las habitaciones de los chicos. ¿Te parece importante que el arte sea parte del universo infantil?

–Mi dibujo tiene mucho de ese dibujo que se acerca al primer lenguaje, y a los chicos les fascina eso. Porque lo pueden hacer como vos o mejor que vos.

Entonces no hay frustración. Hay algunos teóricos que ven a la frustración como buena, como un motor. A mí me parece que no es necesario. Yo no tengo ganas de frustrar a un chico porque no puede hacer algo y que sufra por eso para después encontrar la energía para poder hacerlo. No, me gusta más la posibilidad de que sienta que está bien y que va para adelante cualquier cosa que haga. Y que se fortalezca su autoestima para lo que sea que vaya a ser, sea contador o albañil.

Con una fuerte estima, no importa lo que haga después en la vida, siempre lo va a hacer bien, con ganas y sin miedo.

–Eso que planteás es todo un cambio de cultura.

–Claro, porque todavía creemos que el éxito se asocia únicamente a la profesionalidad y a lo económico. Muy poca gente habla del éxito en términos de felicidad. Por eso yo siempre le pregunto a los que me vienen a decir que quieren pintar, para qué quieren hacerlo. Porque yo no pinto para vender cuadros.

Ese es un segundo momento que viene después. Mi felicidad está en el proceso de pintar y fue por eso que pude a los 33 años largar todo y dedicarme a pintar. ¿Por qué tenés que ser un súper artista y no podés ser simplemente un artista? En el mundo del arte hay mucho de eso: que si estás en un grupo, que si expusiste en tal o cual lado… Para mí esas son pavadas. El arte es otra cosa.

Texto: Paula Bistagnino.

Fotos: gentileza Milo Lockett.

norbridge.qxd:Layout 2 25/02/15 18:23 Pรกgina 1

regalos.qxd:Layout 2 01/06/15 19:17 Página 26

DÍA DEL PADRE

2

1

3

La felicidad de elegir 4

Para cada padre, para todos los gustos, según la personalidad, el estilo y el look. Buenas ideas para expresarle nuestro amor.

5

6

7

8

1. Clásico. Perfume Homme ($ 404, Dior). 2. Dandy.

Paraguas escocés ($ 420, Seco). 3. Cool. Anteojos para sol ($ 1900, Infinit). 4. British. Pilotín Shoulder, pantalón de jaen Selfie, bufanda Scarf y bolso Workington ($ 3290, $ 850, $ 546 y $ 2286, Perramus).

5. Politizado. Born por María OʼDonell ($ 229, Sudamericana) y Código Stiuso por Gerardo “Tato” Young ($ 199, Planeta). 6. Canchero. Zapatillas de gamuza combinadas ($ 1176, John Foos). 7. Divertido.

Camisa escocesa ($ 369, Tex). 8. Sporty. Zapatillas para running ($ 1595, Salomon). 9. Activo. Mochila deportiva ($ 1100, XL Extra Large).

9

secTurismo2nieve.qxd:Layout 2 08/05/15 19:35 Pรกgina 1

regalos.qxd:Layout 2 01/06/15 19:18 Página 28

DÍA DEL PADRE

3

2

1

4

5

6

7

8

1. Elegante. Pashmina combinada ($ 520, Leviʼs). 2. Goloso.

Habano de chocolate ($ 65 c/u, Tikal Chocolates). 3. Puntual. Reloj hombre ($ 890, Perramus). 4. Fashion. Chaleco de cuero con cierre (consultar precio, Rossi & Caruso). 5. Ejecutivo. Maletín de cuero ecológico ($ 990, XL Extra Large). 6. Deportivo. Borcegos de cuero ($ 1299, Stone). 7. Tecno. Mouse gris y amarillo ($ 280, Logitech). 8. Formal. Camisa de vestir rayada ($ 300 aprox, Christian Lacroix). 9. Aventurero. Perfume Africa Men de 100 ml ($ 700 aprox, Carolina Herrera). 4. Gourmet. Cafetera mini ($ 1699, Mini Me Nescafe Dolce Gusto).

28 [ MC]

9

10

TapMdasDOS.qxd:Layout 2 01/06/15 23:52 Página 1

Country

moradas arquitectura, diseño y urbanismo

ESPECIAL BAÑOS & COCINAS

Transformados en espacios de placer y confort para lala famila famila,, cada cada vez más, los baños y cocinas suman diseño y tecnología. Aquí, las últimas tendencias en ambientaciones, artefactos y revestimientos.

longvieCocina.qxd:Layout 2 10/05/15 19:12 Pรกgina 1

neoLith.qxd:Layout 2 09/03/15 13:05 Pรกgina 1

decorBañosTRES.qxd:Layout 2 01/06/15 23:45 Página 32

En la renovación de este baño monocromático los detalles marcan la diferencia.

decorBañosTRES.qxd:Layout 2 01/06/15 23:45 Página 33

DISEÑO

Baños para disfrutar El cuarto más íntimo de la casa ha ganado protagonismo, reformulando los cánones antiguos y se ha transformado en un reducto de salud y placer que se expresa en los diseños sofisticados, los revestimientos y los artefactos, pero también en las soluciones sencillas y funcionales.

Blanco sobre negro. Este cuarto de baño fue renovado con el aire del Soho neoyorquino.

En el diseño se conservó el techo de madera y en el piso se armó un clásico damero en blanco y negro. El protagonismo se lo llevan el sector de lavatorios, un bastidor de patas cromadas y un par de espejos pivotantes, que aportan un aire vintage y se suman al sector de duchas para dos. En las paredes, el revestimiento combina los clásicos azulejos blancos con un friso de papel decorado estilo francés (Diseño Ana Tarelli. Fotografías Eugenio Valentini).

decorBañosTRES.qxd:Layout 2 01/06/15 23:45 Página 34

1 2

Romper las reglas clásicas. La canilla no está en su sitio habitual sino incorporada a un estante mientras que el espejo tampoco está sobre el lavatorio sino a un lado y se extiende hasta el piso. Sin lugar a dudas, dos detalles plenos de originalidad para un espacio contemporáneo y elegante. 1. Modelo Chrono y 2. Modelo Maia, ambos de Edoné, Italia.

La canilla oculta en el estante libera la pared, ofrece apoyo y provoca una gran actuación estética.

roca.qxd:Layout 2 17/05/15 20:08 Pรกgina 1

decorBañosTRES.qxd:Layout 2 01/06/15 23:47 Página 36

Frescura y amplitud Cuando el espacio lo permite, incluir un pequeño estar en el cuarto de baño puede ser una buena estrategia para regalarse un tiempo extra de relax en la intimidad. Para eso, se puede sumar un sillón cómodo, material de lectura y hasta un televisor. Otra buena idea es colocar alfombras mullidas (Línea Darling New, gentileza Duravit).

La elección de los colores refuerza la sensación de frescura y vitalidad.

peisa.qxd:Layout 2 02/06/15 17:29 Pรกgina 1

decorBañosTRES.qxd:Layout 2 01/06/15 23:48 Página 38

1

3

2

1. Optimizar el espacio En algunos proyectos es necesario que los artefactos ocupen poco espacio. En esos casos, conviene elegir líneas compactas que aportan la ventaja de una máxima adaptabilidad sin renunciar al confort y al diseño. Es el caso de la colección Hall, de Roca, basada en formas mínimas que se adaptan a los espacios reducidos.

2 Y 3. Mesada integral Una nueva generación de materiales ofrece la posibilidad de resolver la mesada y la bacha en una sola pieza, sin uniones que deslucen o dificultan la limpieza.

Neolith es un revestimiento fabricado con minerales naturales en placas de mínimo espesor, que permite diseñar la mesada completa del mismo material, y revestir piso y pared si se desea.

Texto: Arq. Paula Baldo

longvieLavarropa.qxd:Layout 2 10/05/15 19:14 Pรกgina 1

artefactosBaños.qxd:Layout 2 01/06/15 23:36 Página 62

2

1

ARTEFACTOS

3

Deja el agua correr El diseño, la innovación y tecnologías sostenibles llegan al baño: bachas y griferías de líneas refinadas, bañeras que invitan al relax con conexión blutooth para escuchar música y más para el placer. Pase y vea.

4

5

1. Bacha de forma triangular, línea Cape Cod (Duravit) diseñada por Philippe Starck con la grifería Organic (Axor-Hansgrohe) del mismo autor. 2. También de Philippe Starck, Axor Starck V que incluye varios modelos de canillas con cuerpo transparente. Una pieza escultórica con modelos para lavatorio, bañera, ducha y bidet. 3. Las bañeras de Duravit incluyen iluminación led que varía de color, y se pueden conectar un reproductor MP3 o un teléfono móvil vía bluetooth. 4. Una obra de arte para calefaccionar el baño del artista francés Michel Cinier. Detrás de los paneles con bajorrelieves, que incluyen perchas, se esconde el equipo radiante. 5. Oki Sato, titular del estudio de diseño Nendo, creó para Axor-Hansgrohe una “LampShower”, es decir, una ducha con lámpara. 6. La línea de sanitarios Frontalis (Roca) fue diseñada por el arquitecto español Rafael Moneo. Los artefactos, de forma suaves, parecen desprenderse de la pared y pueden ser parte de un conjunto con los accesorios. 7. Para darle color al baño la firma italiana Fantini ofrece divertidos volantes de tonos vivos.

6

7

blaisten.qxd:Layout 2 27/05/15 16:32 Pรกgina 1

revestimientosTRES.qxd:Layout 2 02/06/15 07:38 Página 62

REVESTIMIENTOS

Vestir pisos y paredes Datos y consejos para elegir los revestimientos de baños y cocinas. Un recorrido por las opciones tradicionales, como las cerámicas, y las alternativas más osadas como la madera y las piedras artificiales.

PIEDRA ARTIFICIAL Se trata de un nuevo material que se fabrica a partir de componentes minerales del granito que son sometidos a alta presión y temperatura. El resultado es una superficie compacta en placas de gran tamaño y mínimo espesor con las que se pueden revestir pisos y paredes, e incluso construir mesadas y muebles. Comercialmente se lo conoce como Neolith y se puede elegir entre 40 diseños que incluyen tonos lisos o veteados. (foto Neolith).

Ventaja: no se raya ni se mancha y se puede colocar fácilmente sobre otro revestimiento.

<<

revestimientosTRES.qxd:Layout 2 02/06/15 07:38 Página 63

<<

CERÁMICA Y PORCELANATO Los revestimientos clásicos ofrecen diseños que imitan a la perfección otros materiales como la madera, el cemento y hasta el metal. Lo más nuevo son las líneas con bordes rectificados que permiten disimular mejor las juntas entre piezas. Los expertos los aconsejan más allá de la estética, ya que facilitan la limpieza. Los revestimientos porcelánicos son una opción de dureza y precio intermedio entre cerámicos y porcelanatos. (foto Ceratec, Canadá) Ventaja: variedad de colores, diseños componibles y precios.

CEMENTO Cuando se desea renovar los revestimientos, una opción práctica son los revoques cementicios ultradelgados que se pueden aplicar sobre cerámicas, azulejos o baldosas, y también sobre revoques nuevos o paneles de construcción en seco. Estos sistemas sirven para pisos y paredes y forman un revestimiento continuo en una amplia variedad de colores.

Ventaja: rápida aplicación, aspecto rústico y sin juntas, precio accesible.

MADERA Y SÍMIL MADERA Para ganar calidez en la cocina se pueden sumar detalles de madera en mesas y muebles, otra opción son los revestimientos de pared símil madera lavables. Se trata de tableros de aglomerado recubiertos por ambas caras de una película decorativa impregnada con resinas melamínicas, que otorgan una superficie sin poros, impermeable y con aspecto de madera natural. (Foto Masisa).

Ventaja: son cálidos visualmente y al tacto. Maridan bien con el acero y el mármol en diseños vanguardistas eco-ambientales.

PIEDRA NATURAL Una opción poco convencional y con alto impacto decorativo consiste en elegir una pared para hacer o revestir con piedra natural. En estos casos, conviene impermeabilizar la pared ya que la piedra no será una barrera efectiva contra la humedad. Su colocación necesita de una mano experta y también del mantenimiento de las juntas. Para destacar el efecto de la textura, la iluminación rasante es fundamental.

Ventaja: es duradera y otorga sofisticación a cualquier diseño. Su uso es más económico en los lugares de donde se la extrae.

MOSAICOS VENECIANOS Se usan desde la antigüedad y no pasan de moda. Ofrecen la posibilidad de revestir paredes, bañeras, pisos y mesadas con el mismo material, combinando colores y diseños murales o en guardas. Un dato a tener en cuenta es que estas piezas son de vidrio y no son totalmente opacas. Se debe utilizar un adhesivo especial y de color blanco, distinto al grisáceo con que se pega la cerámica. (Foto Moncalieri) Ventaja: se adaptan a superficies curvas, se pueden crear dibujos y colores únicos y no pierde brillo.

Texto: Arq. Paula Baldo 43 [ MC]

decorCocinasCINCO.qxd:Layout 2 02/06/15 07:50 Página 44

Diseño de vanguardia Algunas empresas de amoblamientos líderes en Europa están muy preocupadas por generar diseños que se puedan readaptar.

Es el caso de esta cocina concebida con una estructura liviana cuyos elementos están unidos únicamente con tornillos, nada de adhesivos y, por tanto, puede ser reciclable o reutilizada. El sistema de muebles trabaja sobre la máxima simplificación de la estructura: un conjunto de tubos de hierro que se montan. Para revestir la estructura ofrecen puertas de metal, madera y de un tejido elástico lavable y antimanchas. (Línea Meccanica de Valcuccine).

COCINAS

Un ambiente multifunción Las cocinas modernas se han convertido en un espacio social en donde recibir a la familia y amigos. De hecho, en muchas viviendas ya no existe una diferenciación entre el comedor formal y el de diario. Definitivamente, la funcionalidad de los muebles y del equipamiento contribuye a sacar el mejor provecho del espacio y ganar comodidad.

decorCocinasCINCO.qxd:Layout 2 02/06/15 07:50 Pรกgina 45

Todo el conjunto puede armarse sin laterales ni puertas, obteniendo una estructura completamente desnuda.

ptar. anto, e se ).

decorCocinasCINCO.qxd:Layout 2 02/06/15 07:50 Página 46

Contrastes El amoblamiento, de riguroso blanco, está realzado por detalles de madera natural con un tratamiento que resalta los nudos e imperfecciones naturales del material. Un detalle: el canto superior de las puertas de los muebles bajos y de los cajones tienen una ranura para permitir la apertura de los elementos sin el uso de tiradores. Una solución que conjuga funcionalidad y limpieza de diseño.

(Línea Cloe, de César).

Para obtener un espacio elegante y sobrio se confrontaron dos materiales y dos tonos, en un diseño de líneas minimalistas.

masisa.qxd:Layout 2 13/05/15 21:50 Pรกgina 1

decorCocinasCINCO.qxd:Layout 2 02/06/15 07:48 Página 48

Optimizar el espacio Un mueble de cubos superpuestos arma una separación virtual entre el comedor y la cocina sin perder la conexión visual. La cocina tiene un diseño lineal, donde el espacio de circulación es más generoso que los 90cm habituales, y hasta queda lugar para un lavarropas bajo la mesada.

Los colores y texturas remiten a los ambientes marinos: arenas, celestes y maderas rústicas (Diseño de Inés Calamante.

Foto: Adela Aldama).

Una mesa para desayunar o para comidas informales, con sitio para comensales de ambos lados, forma parte del mueble divisor.

johnson.qxd:Layout 2 01/06/15 18:45 Pรกgina 1

decorCocinasCINCO.qxd:Layout 2 02/06/15 07:45 Página 50

1

1. Menos es más La sencillez en la composición, las puertas laqueadas texturadas sin herrajes y de líneas puras, conforman una cocina que se destacan por su elegancia. Bastan pocos elementos para crear múltiples diseños.

(Modelo Gofratto Blanco, Johnson Acero) 2. De materiales nobles Los amoblamientos pueden aportar color a la cocina y ser de bajo mantenimiento. Hoy en día, los tableros de madera Masisa con que se fabrican los muebles se comercializan en variedad de tonos lisos o con texturas. (Diseño de la cocina: arquitectos Natalia Sanchez y Santiago Carot).

2

3. Como un living El confort del estar en la cocina se puede lograr cambiando las sillas por si-lloncitos. Conviene elegir modelos livianos, resistentes y con superficies de fácil limpieza. Estos, se consiguen en varios colores. (Nodo objetos).

Para diseñar la cocina, elegir equipamientos de fácil limpieza, elementos componibles y variedad de colores.

Texto: Arq. Paula Baldo

3

+ info: www.mujercountry.biz

drean.qxd:Layout 2 20/05/15 10:05 Pรกgina 1

artefactosCocinaDOS.qxd:Layout 2 01/06/15 23:37 Página 62

ARTEFACTOS

2

1

4

1

Aliados para la cocina La tecnología aplicada a la cocción, el lavado y la conservación de alimentos. Los nuevos anafes eléctricos extrachatos y los hornos que permiten cocer varias preparaciones a la vez. Además, lavavajillas de bajo consumo y heladeras inteligentes.

3

4

5

6 8

7

1. Mezclador monocomando línea Metrix (Hansgrohe). Tiene ducha extraíble con dos funciones, chorro y lluvia, y sistema antical para mayor duración. ($ 11.637).

2. Anafe eléctrico vitrocerámico (Longvie). Empotrable, queda al mismo nivel que la mesada. ($ 6600).

3. Heladera DF35 (Electrolux).

Modelo “ No Frost” con fábrica de hielo y compartimiento para enfriar vasos. ($ 9900). 4. Grifería de pared monocomando modelo Yvon (Piazza).

También con dos llaves, para mesadas. ($1200). 5. Horno eléctrico (Longvie) con cinco funciones de cocción y sistema de convección. ($ 7500). 6. Anafe a gas (Longvie) para encastrar en la mesada, con cuatro hornallas de diferentes potencias y válvula de seguridad. ($4650). 7. Lavavajillas Drean Dish (Drean).

Propone una limpieza más higiénica que el lavado a mano ya que emplea temperaturas menores a 50°C. Utilizan la mitad de agua del lavado a mano y son muy silenciosos. ($ 8600). 8.Campana isla (Franke). ideal para espacios integrados. Con iluminación led de bajo consumo y gran potencia de extracción.

danubio.qxd:Layout 2 22/05/15 18:33 Pรกgina 1

repHom.qxd:Layout 2 01/06/15 19:24 Pรกgina 54

ENTREVISTA

52 [ MC]

repHom.qxd:Layout 2 01/06/15 19:24 Página 55

A

L

B

E

R

T

O

A

J

A

K

A

“Más calle que un GPS” Empezó a estudiar teatro a los 28 años y en poco más de una década construyó una trayectoria como actor, dramaturgo y director. Recién en 2010, ya con premios y giras en el exterior, dejó la imprenta familiar en la que había trabajado durante dos décadas. En 2014, su papel de Donofrio en Guapas le dio popularidad y fama de galán. A los 41, dice que no hay objetivos finales, sino ir viviendo lo que le toca. l personaje de R u b é n Donofrio, ese trabajador aeroportuario y sindicalista que enamoró Mey (Carla Peterson) en Guapas, llegó para coronar una década en la que su vida dio un vuelco de 180 grados y que había comenzado en 2002, cuando a los veintiocho años decidió que quería estudiar teatro. Hasta ese momento, la imprenta familiar en Ramos Mejía era su metier cotidiano y no le iba nada mal. Al contrario.

Es por eso que Alberto Ajaka confiesa, sin pudor, que la actuación le arruinó la vida: “Yo digo que es un veneno que me inocularon y contra el que no pude defenderme.

Porque fue así, de un día para el otro, y con una adrenalina que no podía contener. No pienso en si salió bien o salió mal, pero sé que fue algo que de alguna manera me llevó puesto”, dice ahora, cuando la tormenta ya pasó y disfruta del reconocimiento, de su familia formada con la actriz María Villar y sus hijos Pedro (4) y Elena (1).

Morocho, de estatura mediana, ojos oscuros, rulos despeinados, la voz gruesa –con un dejo de trasnoche– y un hablar acelerado, Ajaka tiene mucho de ese Donofrio que se jactaba de tener “más calle que un GPS” y que enamoró a las mujeres con el estereotipo del hombre rústico, trabajador, de barrio, con valores innegociables y la masculinidad clásica. También podría decirse que fue Donofrio el que se nutrió de Ajaka. Pero no. Porque si bien

E

tiene el physique du role para el personaje, apenas habla, sale a la superficie el actor, el dramaturgo y el director de teatro que le corre por las venas. Como cuando habla de La parte ausente, la película que acaba de estrenar y que coprotagoniza con Celeste Cid, dirigida por el hondureño Galel Maidana. “Es un escenario postapocalíptico, una fantasía… Me interesa este tipo de cine, muy personal, con una imagen singular que escapa a nuestro estereotipo, porque el de la ciencia ficción es siempre un lenguaje foráneo. Creo que es muy pequeña la grieta para hacer este tipo de cosas acá y por eso me interesó”.

–¿Cómo vivís lo que pasó con Donofrio, el personaje de Guapas?

–Quizá decir que lo tomo natural es como muchísimo, pero me pasa un poco eso. No sé si es la edad y que uno ya está parado un poco mejor. Creo que hay algo de eso, sobre todo. Porque la mirada de los otros está siempre sobre un actor, desde que vas a un taller de teatro. Yo ya tenía la mirada de mis colegas y de cierta gente, que para mí era muy importante.

Porque yo me hice un espacio de teatro-arte, por decirlo de alguna manera, que era lo que ambicionaba cuando empecé. Aquello lo ambicioné, pero ocurrió…

–¿No lo fantaseaste nunca?

–Si, fantaseé. Pero no hice ningún movimiento como para generarlo: actué por primera vez en televisión sin haber hecho nunca un bolo ni pisado un estudio y entré directamente con un personaje en Contra las cuerdas, a fines de 2011. Justo había decidido tomarme un mes hasta que naciera mi hijo y ver qué hacía, porque todavía estaba trabajando en la imprenta. Justo en ese momento cayó aquel trabajo y me organizó cuatro meses de jornadas de doce horas. Y dejé la imprenta.

–Y en una década lograste reconocimiento y popularidad, actuaste, dirigiste y escribiste…

–Yo tenía cierta resistencia. Y lo siento como algo venenoso porque tuvo su dolor. Yo, por un lado, no quería que me gustara.

Porque me obligó a dar un vuelco en una vida que venía más o menos con un rumbo. Y no es que yo tengo una mirada idílica de la vida, pero a mí me gustaba la vida que tenía, lo que hacía, lo hacía con cariño y alegría, con ganas y pasión. No es que era rosa, claro, porque yo no soy rosa. Vivía enroscado y preocupado. Pero era parte de la pasión.

Ahora sigo enroscado y preocu-

“En el teatro soy mejor; en la vida, un desastre”.

55

[ MC]

repHom.qxd:Layout 2 01/06/15 19:24 Página 56

pado, pero con otras cosas. Me preocupa y me enojo porque no me sale una escena. Me encantan esos problemas, digamos.

Cambio de vida Nacido y criado en Ramos Mejía, no había nada en aquel universo familiar ni social de la infancia y adolescencia que lo llevaran a la actuación. Incluso, confiesa, en aquel mundo de barrio del conurbano bonaerense, más de calle que de biblioteca y cine, había casi una visión despectiva respecto del arte en general. “Y de la actuación en particular.

Incluso sigo pensando que la actuación es como la más macanera de las artes”, agrega. Sin embargo, Ajaka siente que íntimamente la posibilidad de actuar siempre estuvo en él de alguna manera, aunque podría haber pasado la vida sin intentarlo. Por eso, sostiene que empezar teatro no fue un alivio en su vida, sino más bien una complicación: “A los 28 es como que ya tenés las cosas encaminadas u ordenadas. O al menos puestas en función de algo. En mi caso yo ya estaba más o menos hecho: tenía un buen laburo, una casa, dos autos…”.

–Y ahí te anotaste en el curso de teatro…

–A los 28 empecé con el curso y a los 31 debuté con una obra escrita y dirigida por mí, Michigan. Fue un intento, una obra derivada de un ejercicio de taller que estrenamos en el Centro Cultural Rojas, pero quiero decir que fue todo junto.

Porque yo estaba preocupado por actuar… Había empezado ese camino absolutamente nuevo y quería saber qué onda. Y la realidad es que nadie te llama para laburar, si vos te mostrás.

–¿Qué te movilizó a actuar ya a una edad avanzada?

–No sé, no sé. Te juro que no sé.

Siempre fui un poco medio bufón en el grupo de amigos y tuve esa cosa histriónica. Ahora, con El diario del lunes, puedo ensayar alguna respuesta, pero la verdad

Guapas

“La actuación es un veneno del que no pude defenderme”.

Una década multiplicada Desde el primer curso de actuación con Ricardo Bartís, Ajaka ha acumulado papeles, obras escritas y dirigidas, festivales internacionales, películas y programas de televisión. Es casi imposible resumir su trayectoria a unas líneas, pero se puede decir que: • ha hecho Shakespeare, • que actuó en el Teatro San Martín, • fundó una compañía de teatro multipremiada, • también, una sala de teatro (Colectivo Escalada), • sus obras viajan por festivales internacionales, • y que lo han dirigido en teatro, además de Bartís (De mal en peor), Javier Daulte (Mc Beth), Mauricio Kartun (Ala de criados) y Luciano Suardi (El gran deschave) –entre otros– • y en cine, Alejandro Doria, Armando Bo y Paula de Luque.

• Ha tenido nominaciones a los Premios ACE, Trinidad Guevara y Teatro del Mundo; y los ha ganado como autor, actor y director.

• Entre una decena de lo que ha hecho como dramaturgo y director, se cuentan Llegó la música y El director, la obra, los actores y el amor.

es que no lo sé, cosas que se juntaron. Mejor dicho: no cosas, sino algo del momento. Era el momento para hacer eso tal vez.

No lo digo como que fue un desembarco y tomé la decisión.

–Y hasta entonces, ¿qué tenías en la cabeza?

–Empecé a trabajar muy chico y el eje era la imprenta, pero tenía a la par una inquietud y una búsqueda, aunque nunca supe bien qué era: pasé por Filosofía y por Económicas… Imaginate. Era como ir de oyente a cosas que me interesaban, aunque siempre empezaba y dejaba. También estaban los gustos: la música, la música amplia y el rock en especial, como una formación casi generacional; la literatura y un poco el cine son cosas que me acompañan desde antes. El teatro

Estreno de La parte ausente

no. Estaba fuera de mi esfera: creo que había ido tres o cuatro veces en mi vida, no más…

Luego, el vínculo con una actividad artística hizo que abriera el campo hacia otro montón de lecturas como la poesía, que antes no leía, y obviamente teatro y literatura dramática. Pero desde antes ya leía, fuera del canon, pero bastante: Dostoievski, Arlt, Borges, Kafka, todo eso estaba.

–¿Te sorprendió el teatro?

–Sí, porque descubrí que era una cosa mucho más seria de la que yo imaginaba. Encontré un lugar de fácil acceso, pero rápidamente comprendí sus capas de complejidad. El talento también es algo así como la conciencia del límite.

Uno tiene facilidad para algo, accede a un límite y tiene la posibilidad de expandirlo… Eso pasa

en la actuación, que no pasa por ejemplo en el básquet. Yo jugaba al básquet y podía ver el talento en Manu Ginóbili; y podía reconocer que no estaba en mi horizonte de posibilidades. Pero en la actuación sí veía que a algo de eso era accesible. Igual le reconozco a la actuación algo de atorrante o tramposo. Por otro lado, es una actividad complejísima en sus niveles excelsos.

–Con tu compañía vas a presentar la obra El hambre de los artistas, un título muy sintomático de esto que estamos hablando.

–Es una fantasía sobre dos troupes de artistas de diferentes épocas, una especie de delirio, delirio realista pero delirio al fin. Es un poco lo que yo vengo haciendo, como una especie de terapéutica de lo que estamos hablando…

Así como vos me estás ahorrando un poco de psicólogo, también intento ahorrarlo en las obras; trabajo sobre eso. Se ve que en los últimos años necesito entender algo de todo esto y también que me divierte pensarlo desde ahí. Además, hay un cuento de Kafka que se llama Un artista del hambre que tiene una línea. Mis obras son muy polifónicas. Y el hambre de los artistas son las ganas de comer, la necesidad de alimento, y la necesidad artística.

–Ahora que probaste la exposición, ¿qué te gustaría preservar de aquello?

–Sí, hay un prejuicio o mejor dicho un juicio previo que por supuesto está todo el tiempo alerta a qué elegís y qué no elegís.

Miedo o preocupación no tengo, pero sí es algo que está ahí y que pienso. Porque en la medida en la que te volvés algo público, no podés salir tan roto a la calle y ese tipo de cosas. Pero igual yo soy un croto y eso no me importa. Así que no voy a cambiar. Y voy a tratar de elegir.

Texto: Paula Bistagnino.

Fotos: Claudia Martínez Greco.

Escena de La parte ausente

sulmare.qxd:Layout 2 21/05/15 14:11 Pรกgina 1

viajes.qxd:Layout 2 01/06/15 19:36 Página 58

VIAJES

S A N

J U A N

una tierra de otro mundo

A través del Parque Provincial Ischigualasto, el Parque Nacional El Leoncito, cielos espectaculares y viñedos y platos tradicionales, San Juan reúne experiencias que potencian los sentidos. ierra de dinosaurios y paisajes lunares, San Juan tiene también otras sorpresas.

Sus parques nacionales y la cercanía del Parque Talampaya en La Rioja, proponen a esta provincia como un destino privilegiado.

T

Parque Provincial Ischigualasto A unos 330 kilómetros de la capital sanjuanina y a escasos 80 kilómetros de la localidad de San Agustín del Valle Fértil, este parque también es conocido como Valle de la Luna. Declarado Patrimonio Natural de la Humanidad por la UNESCO, es uno de los yacimientos paleontológicos más destacados del mundo.

Entre otras maravillas, ahí se pueden encontrar huellas de dinosaurios y cinco estaciones con geoformas y colores.

Enclavado en una extensión de 25 kilómetros de largo y 10 de ancho, transporta a escenarios de otro planeta en el ins58

[ MC]

tante que se pisa su suelo. El recorrido descubre algunos restos de los vertebrados más antiguos, enmarcados por rocas esculpidas por el viento desde la era Mesozoica. El sitio expone formaciones conocidas como “Chañares y Los Rastros”, las más antiguas; la de “Ischigualasto”, construida por arcillas blandas y areniscas, y por último“Barrancas Coloradas”, un paredón rocoso de espléndidas formas rojizas. Entre todas ellas, las formaciones más famosas son “El Submarino”, “La Esfinge”, “Las Bandejas” y “El Hongo”, bello y misterioso.

Dato extra: gracias a sus increíbles cielos, este sitio recibió la denominación de destino StarLight y es por eso que ofrece circuitos para realizar a la luz de la luna.

Parque Nacional El Leoncito Ubicado en el departamento de Calingasta, sudoeste de la provincia, este parque abar-

ca unas 90 mil hectáreas e invita a disfrutar escenarios naturales increíbles.

Inmerso en un paisaje de planicie, de alrededor de 14 kilómetros de largo y casi 4 de ancho, conserva ambientes tales como el Monte, la Puna y los Altos Andes. Distante 35 kms de la localidad de Barreal, sus suelos y cielos dibujan una extraña superficie en un hábitat que protege fauna y flora de especies autóctonas y el reino más antiguo de aves rapaces.

El Parque incluye tramos del Camino del Inca, ya que en las cuevas de Los Morrillos de Ansilta se recuperaron 17 momias con una antigüedad que oscila entre los 4.000 a 2.000 a.C y además pueden apreciarse rocas esculpidas realizadas por los antiguos pobladores junto a restos de huesos de sus presas.

A unos kilómetros de allí, el Complejo Astronómico El Leoncito es el lugar perfecto para el turismo astronómico.

Allí el cielo es tan limpio y

puro que permite desde el observatorio, descubrir y mirar los astros durante una gran parte del año.

Tierra de vinos La gastronomía y sus vinos, merecen un capítulo aparte.

Entre los platos más típicos, se degustan deliciosos locros, tamales, empanadas, tortillas y chanfainas. Algunos de ellos pueden maridarse con vinos de excelentes etiquetas o con los mejores Syrah del mundo.

Los principales terruños vitivinícolas de la provincia de San Juan son los Valles de Tulum, en mayor proporción, el de Ullum y el del Zonda en donde se combinan tradición con la más fina tecnología.

Por todos estos atractivos, San Juan es un imperdible cuyano.

Más información: www.argentina.tur.ar Texto: Esteban Eliaszevich.

Foto: Ministerio de Turismo de la Nación.

secTurismo1.qxd:Layout 2 08/05/15 19:36 Pรกgina 1

sueciaDOS.qxd:Layout 2 01/06/15 19:34 Página 58

VIAJES

S M Å L A N D capital del diseño sueco

En el sudeste de Suecia, en el triángulo for mado por Gotemburgo y Estocolmo, las dos ciudades más importantes del país, más la vecina y danesa Copenhague se encuentra la provincia de Småland una de las más grandes, de gran belleza e importante centro del diseño europeo. måland tiene más de cinco mil lagos y enormes bosques y es conocida como el reino de las cristalerías y los muebles. Además, es la provincia donde nació IKEA, la empresa que cambió la forma de ver el diseño de muebles y objetos.

S

Trabajo en una cristalería

Camino típico.

Todos a bordo Para aprovechar mejor el paseo, lo ideal es alquilar un auto y viajar al propio ritmo.

Un punto de partida interesante es el Parque Nacional Store Mosse o Isaberg entre las ciudades de Jönköping, en el extremo sur del lago Vättern, y Halmstad.

Entrando apenas en el bosque se pueden alquilar cabañas y si hay niños, disfrutarán enormemente de este paseo. A la vez que se aprovecha el aire libre, se pueden recoger frutos, hacer caminatas y paseos en bicicleta o a caballo, en

tanto que la pesca en los lagos y los paseos en canoa son el deporte favorito de suecos y turistas.

Al norte del Jönköping, se puede visitar el pueblo de Gränna y la isla de Visingsö, de donde proceden los cara-

melos de menta más famosos de Suecia. Cerca de ahí, en Vimmerby, se conserva perfecta la casa de Astrid Lindgren, la escritora de cuentos infantiles que ganó un premio Nóbel. Es posible visitar su universo y reencontrar-

se con todos los personajes de sus libros, el más famoso de ellos, Pippi Calzaslargas, y hasta presenciar un show en vivo. En este lugar hay un chalet que ofrece hospedaje y también camping disponible.

Estas tierras agrícolas del sur

IKEA, pura belleza y confort Aquí algunos ejemplos de los muebles de IKEA, alegres, confortables y multifunción.

60

[ MC]

sueciaDOS.qxd:Layout 2 01/06/15 19:34 Página 59

Paisaje en los parques nacionales.

Catedral de Kalmar.

Arquitectura sueca.

de Suecia son las más fértiles de Europa y en ellas se encuentran numerosas plantas de elaboración de alimentos, artesanos a pequeña escala y mercados de granjeros.

En el centro de Småland está Växjö, su capital, y allí pueden visitarse pequeñas iglesias de madera y escuchar en calles y plazas bandas de música y coros. En la costa oriental se encuentra la histórica ciudad de Kalmar con su castillo y, siguiendo hacia el norte espera un salpicado de pequeños pueblitos de pescadores, camino al espléndido archipiélago y vía de acceso a la isla de Öland.

Cristales y muebles Pero una de las mayores atracciones son las cristalerías, que datan de 1742 y abarcan cuatro municipios, trece fábricas

Callecitas de pueblo.

Dónde alojarse El alojamiento en Suecia es abundante y variado, va desde hoteles de lujo hasta casas de familia, pasando por bed&breakfast y opciones como dormir estilo príncipe en un monasterio del siglo XV, o en un hotel perdido en una isla del archipiélago. Conviene reservar con anticipación.

Para tener en cuenta * Recomendamos una escapada a Estocolmo, la capital, donde hay bastante para explorar, o a Malmö en el extremo sur con un delicioso sabor medieval y donde se encuentra el puente Öresund, que aparece por momentos sobre el agua y por otros se sumerge. * Otra opción es cruzarse a Copenhague, bastante cerca, a través del imponente puente de arco de Öresund. * El sueco es el idioma predominante en Suecia, aunque no es idioma oficial. Es una lengua germánica parecida al danés y al noruego pero muy diferente en pronunciación y ortografía. Sin embargo, facilita las cosas que la mayoría de las personas hablen inglés y que muchos entiendan español.

y unos veinte hoteles en esta área tan visitada. Entre las más famosas del reino del cristal (glasriket) podemos mencionar a Kosta Boda y Orrefors. En algunas de las cristalerías el visitante podrá poner a prueba sus habilidades como soplador de vidrio –con extremo cuidado– y observar cómo lo hacen los que saben. Y luego, por supuesto, elegir algunos recuerdos de vidrio azul, negro o cristales transparentes y frágiles.

Los muebles de diseño son otra de las especialidades de la región, conocida también como reino del mueble (möbelriket). El diseñador de muebles Bruno Mathsson tiene un centro de exhibición en Värnamo y también puede visitarse la fábrica de muebles IKEA en la ciudad de Älmhult.

Islas y playas La mayor isla cercana a la costa oriental es Gotland de casi 3000 kilómetros cuadrados. mientras que la segunda en tamaño, es la isla de Faro.

Pueden hacerse paseos en barco para conocerlas. En la parte sur de Småland, en una especie de gran bahía, hay playas de arena sobre el mar Báltico que vale conocer.

Texto: Silvia Ostrovsky.

Fotos: Embajada de Suecia.

61 [ MC]

mGourmetTRES.qxd:Layout 2 01/06/15 23:50 Página 62

MUNDO GOURMET

De Norte a Sur, Donato BRUSCHETTA DE MANTECA Y ANCHOAS BRUSCHETTA BURRO E ACCIUGHE (Región Sur e islas) Reina la versatilidad cuando de bruschettas se trata.

Pueden combinar infinidad de ingredientes, pero además de ser un bocado de bienvenida, pueden ser un plato en sí mismas. La primera vez que escuché sobre la combinación de manteca y anchoas me pareció algo extraño: no solo era un plato que, con varios años de experiencia como cocinero, nunca había comido ni se me había ocurrido comer, sino que además me parecía que era una mezcla

que no combinaba. Con sorpresa y para deleite de mi paladar afirmo que es increíblemente deliciosa. A dejar de lado la desconfianza, a comprar unas anchoas de buena calidad que no sean demasiado saladas y a hacer esta receta. ¡No habrá vuelta atrás!

Ingredientes 4/6 personas • 8 filetes de anchoas en aceite • 4 rodajas de pan de campo o de baguette de aproximadamente 1 cm, ni muy finas, ni muy gruesas • Manteca c/n • Aceite de oliva c/n • Escamas de sal • Pimienta negra

Donato de Santis, cocinero star en nuestro medio, acaba de publicar Pura cocina italiana, su nuevo libro donde figuran sus recetas e interpretaciones de los sabores clásicos italianos, en sus distintas regiones.

Aquí un adelanto para comenzar a saborear.

Preparación Acomodar las rodajas de pan en una fuente apenas aceitada y llevar a horno fuerte hasta que se doren. Dejar enfriar.

Para cortar la manteca, mojar el cuchillo en agua hirviendo y cortar finas láminas de aproximadamente 4 mm de espesor.

Es aconsejable que la manteca esté un poco más fría que la temperatura ambiente, pero que no esté recién sacada de la heladera. Colocarla sobre el pan. Encima disponer las anchoas (dos por bruschetta).

Condimentar con pimienta y escamas de sal.

El efecto que producen las tres texturas diferentes al degustar este plato es sumamente particular, siempre que la proporción de los ingredientes sea la adecuada. Ahí está la clave.

Lo más sencillo y rápido es tostar el pan al horno, sin embargo, queda riquísimo a las brasas.

AGNOLOTTI DE CARNE AGNOLOTTI DI CARNE CON IL PLIN ALLA PIEMONTESE (Región Norte) Se trata de una pasta que suele prepararse los lunes porque se rellena con la carne que quedó del fin de semana.

A estos agnolottis se los llama del plin: esta es una palabra de origen piamontés que significa “pellizco” y hace referencia al presión que se realiza con los dedos para cerrar la masa. El relleno más representativo es el de la carne braseada.

Ingredientes 6 personas Masa: • 600 g de harina 0000 • 6 yemas de huevo • 200 ml de agua tibia • Sal Relleno: • 150 g de carré de cordero o cerdo • 150 g de bola de lomo • 50 ml de aceite de oliva • 1 zanahoria • 1 cebolla blanca cortada en cuartos • 1 diente de ajo picado • 1 tallo de apio • Caldo c/n • 1 vaso de vino tinto • 100 g de panceta o de jamón crudo • 1 huevo entero • 3 puñados de queso parmesano rallado • Sal • Pimienta Preparación Para la masa, mezclar todos los ingredientes y amasar a mano o a máquina durante unos 15 minutos hasta lograr una consistencia lisa y sin grumos. Dejarla reposar envuelta en papel film a temperatura ambiente.

Par el relleno colocar en una asadera la cebolla, la zanaho-

mGourmetTRES.qxd:Layout 2 01/06/15 23:50 Página 63

cucharadas de crema al fondo reservado, dejar al fuego para que reduzca y servir.

SEMIFREDDO DE TURRÓN SEMIFREDDO DI TORRONE (Región Norte) Una idea genial para los que quieren probarlo todo y nunca pueden decidirse entre una mousse o un helado.

Esta preparación “casi fría” posee la cremosidad del helado y la consistencia de la mousse.

Es un sabor tentador para cada edad y todo momento.

Ingredientes 8/10 personas • 150 g de turrón blando • 6 yemas de huevo • 150 g de azúcar común • 400 g de crema de leche • 150 ml de agua

ria y el apio, cortados en trozos grandes, con el ajo y algo de aceite de oliva. Sobre ellos colocar las piezas de carne

enteras. Salpimentar. Llevar a horno medio fuerte y cocinar hasta lograr un primer cambio de color en la carne.

Incorporar el vino y dejar evaporar. Entonces, agregar el caldo y seguir cocinando durante 1 o 2 horas hasta tiernizar la carne. No olvidarse de ir dando vuelta las piezas para que no se sequen. Mantener unos 3 a 4 cm de líquido durante la cocción, sumando más caldo de ser necesario.

Transcurrido el tiempo indicado, retirar la carne y filtrar el fondo que queda en la asadera. Reservar ambas preparaciones. Enfriada la carne, procesarla con la panceta, el huevo y el parmesano, agregando caldo si la mezcla resultara muy seca. Tomar la masa y estirarla (con máquina o palo de amasar) hasta que quede de 1 mm de espesor.

Cortar tiras de unos 10 cm de alto. Con una cuchara colocar en la mitad de debajo de la masa porciones de relleno, espaciándolas cada 3 o 4 cm.

Para cubrir esa mitad, tomar la otra parte de la masa, superponerla a la primera y asentar cada pieza sellándola.

Recortar cada “almohadita” con un cortapasta. Cocinar los agnolottis en abundante agua con sal durante 2 minutos.

Para la salsa, agregar unas

Preparación En una olla hacer un almíbar con el agua y el azúcar hasta que esta última se disuelva.

Llevar la olla a fuego bajo durante unos 15 minutos, mezclando continuamente sin que tome color.

Retirar del fuego y dejar que enfríe un poco. Mientras tanto, con batidora eléctrica, batir las yemas a blanco.

Reservar. Volcar sobre las yemas el almíbar en forma de hilo, batiendo continuamente hasta que la mezcla se enfríe y espese.

Batir la crema de leche a punto medio y separar en dos partes. A la primera sumarle el turrón triturado. Mezclar para integrar. A la segunda sumarle la preparación con las yemas.

Cuando las preparaciones estén homegéneas, unirlas sin revolver demasiado. Cubrir un molde de budín inglés con papel film y volcar la preparación. Llevar al freezer y dejar enfriar durante 24 horas.

También se puede preparar en moldes individuales. Se vuelca la mezcla final en los moldes, cubiertos previamente con papel fim, y se llevan al frío.

63 [ MC]

espiaMas.qxd:Layout 2 01/06/15 19:09 Página 64

ESPIÁ+ Notas que podés encontrar solamente en nuestra Web

DECO

www.mujercountry.biz

¿DÓNDE CUELGO…?

El perchero, tanto el de pie como el de pared, es uno de los objetos más útiles, que además puede ser decorativo. (www.mujercountry.biz)

GOURMET

Eco-recetas Entradas, platos principales y postres para iniciarse en una comida más sana. A tono con la tendencia veggie que se impone en el mundo y con firma de autor. (www.mujercountry.biz)

HIJOS

DEPORTES & EMBARAZO: ¿SI O NO? Es conveniente que la futura mamá se mantenga en movimiento, pero no puede hacer de todo, sin tomar algunas precauciones. (www.mujercountry.biz)

MODA

FASHION SPORT El calzado deportivo gana lugar en el guardarropa, una tendencia en ascenso para el uso diario. (www.mujercountry.biz)

CONCURSO

PARA DISFRUTAR DE A DOS Participá y ganate dos noches con spa en el nuevo Hotel Sul Mare de Valeria del Mar. ¡Suerte!. (www.mujercountry.biz/sorteos_concursos)

INTERES GENERAL

UN RUBRO CON VALOR AGREGADO Más allá del negocio, las marcas de ropa de talles grandes brindan la posibilidad a la consumidora de ganar autoestima. Una historia … (www.mujercountry.biz)

BELLEZA

AROMAS INVERNALES Si en el verano apostamos a las fragancias frescas, en los meses más fríos preferimos los perfumes y colonias más cálidas o intensas.

Opciones para todas. (www.mujercountry.biz)

Agrupados.qxd:Layout 2 01/06/15 20:02 Pรกgina 33

HOROSCOPO.qxd:Layout 2 01/06/15 19:11 Página 66

HOROSCOPO

ARIES

Por Susy Forte

21-3 al 20-4

Obtendrás buenos resultados en tus proyectos. Se abre un período de viajes, excelente para asimilar conocimientos, desarrollar habilidades y mejorar la comunicación. Estarás muy positiva y querrás incursionar en negocios que ofrecen alta rentabilidad en poco tiempo. Sin embargo, no será conveniente que inviertas todos tus ahorros en proyectos poco claros. Encontrarás soluciones a todo lo que te preocupa y te acercarás al amor.

CANCER

22-6 al 22-7

SIGNO DEL MES

En esta etapa vivirás una especie de renacer personal en donde deberás saber aprovechar las situaciones ventajosas. El gran desafío estará en desechar definitivamente todo aquello que cumplió su ciclo y que ya no está.

Es tiempo de limpieza y reorganización y es probable que debas tomar decisiones importantes en distintas áreas de tu vida. Un aire fresco y renovado te permitirá también recuperar el amor. Es una etapa de renovación.

24-9 al 23-10

Momento ideal para dar forma a muchas ideas creativas y originales que llegarán intuitivamente.

Deberás sortear cierta resistencia en el medio ambiente. Dependerá de tu habilidad para encontrar el equilibrio y actuar en el momento oportuno. Será una etapa de pruebas que deberás afrontar con confianza a fin de crecer. Los amigos darán su apoyo y la pareja te ofrecerá estabilidad emocional.

CAPRICORNIO

23-12 al 20-1

Período de gran movimiento y comunicación. Defenderás tus ideas con pasión y encontrarás buena respuesta en tu entorno laboral y entre tus amistades. Un proyecto con amigos que te entusiasma desde hace tiempo, podría concretarse ahora. La economía será estable, aunque no deberás especular o asumir riesgos. Evita ser tan exigente y culposa. De este modo lograrás afianzar tu pareja y las relaciones familiares.

21-4 al 21-5

Las actividades que emprendas darán buenos resultados y sabrás aprovechar hasta la menor oportunidad para hacer un buen negocio. Tu naturaleza práctica y a la vez sensible estará a pleno y te sobrarán ocasiones para sobresalir. En lo personal, superarás prejuicios y temores para entregarte al amor y demostrar tu capacidad de compromiso.

Un ambiente familiar libre y armonioso favorecerá la concordia.

LEO

23-7 al 23-8

Una gran fuerza de voluntad te acompañará durante todo el mes. Los esfuerzos y la dedicación te colocarán en un lugar de protagonismo en tu lugar de trabajo. La influencia de este momento favorecerá las finanzas y el hogar. Será momento ideal para invertir en arreglos y remodelaciones o para realizar una transacción inmobiliaria. Tu disposición receptiva y sensual atraerá la atención de muchas personas.

GÉMINIS: Es el tercer signo del Zodíaco. Corresponde al elemento Aire, de ahí su naturaleza ágil, mental e inquieta.

Las personas típicamente geminianas son rápidas, simpáticas, seductoras y despreocupadas. Son muy buenas para las relaciones públicas y se adaptan a todas las situaciones. La simulación es su arte. La rutina le causa fobia,

LIBRA

66 [ MC]

TAURO

ESCORPIO

22-5 al 21-6

El nuevo ciclo que comienza con el cumpleaños, será de mucho aprendizaje, crecimiento y fortalecimiento interior. Muchas encontrarán el camino de su verdadera vocación, otras renovarán su interés por las actividades que realizan dedicándose a profundizar y estudiar. Al comenzar el mes deberás reducir el paso y dedicarte a todo aquello que esté pendiente. Si estás sola, te sentirás abierta hacia nuevos romances.

VIRGO

24-8 al 23-9

Mes adecuado para planificar los pasos a seguir cuidadosamente y construir una base sólida para el futuro. Al comenzar el mes pueden presentarse demoras en temas de negocios o ciertas restricciones monetarias. A partir del día 11 comenzarás una etapa positiva para alcanzar las metas que te has fijado a largo plazo. La Luna Nueva del día 16 marcará el inicio de una etapa muy importante para tu vida sentimental.

adora el cambio, el movimiento y los viajes. La rapidez mental, inteligencia y capacidad para comunicarse son los rasgos más destacados de este signo amante de los desafíos y los riesgos. Su energía de aire es vivaz, alegre y fluida.

Adaptables y versátiles, los Géminis son brillantes, originales, ingeniosos y divertidos.

24-10 al 22-11

Durante este mes los movimientos se intensificarán, tu carácter se fortificará y tendrás valentía para demandar y defender tus posturas. Esta fase planetaria también te aportará una energía provechosa para concertar entrevistas de trabajo y lucirte en reuniones sociales con una comunicación que será fluida, original y elocuente. Evita las reacciones impulsivas o competitivas con socios o con la pareja.

ACUARIO

GEMINIS

21-1 al 19-2

Una actitud recta y justa te capacitará para trabajos o acciones sociales y tu desempeño será reconocido y admirado. Buenas novedades sobre propuestas laborales, ascensos profesionales o inversiones. Será un período de realizaciones aunque para ello deberás confiar en tus capacidades e incluso arriesgar algo que parece seguro.

Acercamiento hacia alguien que te seducirá por su inteligencia.

SAGITARIO

23-11 al 22-12

Comenzarás el mes con algunos desafíos en el área laboral, por lo que deberás mantener mucho orden en el modo de llevar a cabo sus asuntos. El reto consistirá en mantener la calma ante situaciones que no podrás modificar inmediatamente. Si actúas de manera precavida, todo irá bien. La lunación del día 16 señala un nuevo punto de partida en el amor.

PISCIS

20-2 al 20-3

Tu costado más fuerte saldrá a la luz y conseguirás superarte y avanzar. Mejorarán las condiciones financieras y tu mente se enfocará hacia el crecimiento. Te interesarás por las relaciones de amistad y los nuevos contactos en donde predomine el intercambio intelectual y una comunicación activa. Tu autoestima estará fortalecida y en el amor, tendrás en claro tus verdaderos propósitos y necesidades.

NUEVOgoethe.qxd:Layout 2 01/06/15 23:13 Pรกgina 1

NUEVOcaroCuore.qxd:Layout 2 01/06/15 11:49 Pรกgina 1