Mujer Country Julio 2013 n° 234

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Nº 243 - Año 25 - 2013

EXTRA DISEN˜O YAYOI KUSAMA Universo bajo la lupa BENITO FERNANDEZ Pasarela Máxima MODA Joyas escultura DECO Los mejores de Milán y sus creaciones ARQUITECTURA Tres casas de alto perfil GOURMET Sabores y estética bien argentinos

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LOS TEMAS 6. Yayoi Kusama. El Universo bajo la lupa. Es la artista viva más relevante del Japón. Innovadora, su muestra en el MALBA acaba de inaugurarse y ya es un éxito.

58. Benito Fernández. Máxima pasarela. El reconocido diseñador habla de todo, incluida su relación con la reina de Holanda.

Buena vida 12. Moda. Close up. Accesorios que son esculturas y que en sí mismas hacen un look.

22. Belleza. Labios, la tendencia. Los colores de moda y cómo mantenerlos sanos a pesar del frío.

62. Gourmet. Nueva cocina argentina. Recetas de autor, del último libro del periodista y crítico enogastronómico Pietro Sorba.

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Comienzos 24. Educación. Música para sus oídos. La influencia de la música en los niños.

28. Deco. Hacer espacio para el bebé. Qué hay que tener en cuenta al preparar su dormitorio.

Moradas 30. Arquitectura. Serenidad frente al mar. En Chile, una casa concebida como un mirador al abrigo del viento.

36. Arquitectura. Resistencia y sustentabilidad. Una vivienda en Mar de las Pampas, pensada en función del entorno marino y para favorecer el ahorro de energía.

42. Arquitectura. Una casa con árboles en su interior. En Japón, lejos de eliminar los ejemplares existentes en el terreno, se los incluyó en el diseño final.

48. Deco. Estrellas del Diseño de Milán. Las novedades de los diseñadores más encumbrados y sus últimas creaciones.

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Y además…

66. Horóscopo. Por Susy Forte.

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EXTRA DISEÑO

30 mujercountry n0243 Año 25 - 2013

www.mujercountry.biz

Directora Delia Miler Subdirectora Natalia Massera Edición Silvia Fittipaldi

Foto de William Kano

Diseño Gráfico Rubén Ojeda

mujercountry Es una revista mensual propiedad de PUBLICOUNTRY S.R.L. Redacción y administración: Anchoris 27 (C1280ACP) CABA.tel/fax:: 4304-5529 (Líneas rotativas) E-mail: mujercountry@publicountry.com Marca registrada nº1658224.

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Impresa en Producciones Gráficas Mariano Mas, Perú 555, Buenos Aires, Argentina.

Los editores no se responsabilizan por las opiniones vertidas en las notas, como tampoco del contenido y mensaje de los anuncios publicitarios.

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YAYO I K U S A M A

El Universo bajo la lupa Es la artista viva más relevante del Japón y una de las más innovadoras del arte Pop del siglo XX. Su obra nos incluye a todos, significa la lucha contra sus propias obsesiones, es el arte salvador, y es también un canto de alegría, que ha influido no solo en el arte sino en el diseño, la decoración y la moda.

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a muestra de Yayoi Kusama que se está presentando en el MALBA –Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires– se denomina Obsesión Infinita.

Desde el 30 de junio los árboles y la entrada del Malba se engalanan de lunares que anuncian una repetición rítmica de un leit motiv que da personalidad a la obra de la artista.

Alguien que todo lo invade de puntos puede tener la obsesión de colocar estas figuras una y otra vez, de manera maníaca.

Pero los puntos se expanden y aparecen en toda su obra, en acuarelas pequeñas donde un mini mundo parece rodeado de

Retrato, 2011

planetas; en otro, un redondel puede ser una ameba; sobre otro plano múltiples puntos pueden ser pequeños hombres; en otro, pequeñas figuras pueden ser las que conforman una célula, o líneas que confluyen, simplemente ramas que se vuelan con el viento o folículos pilosos que caen de una cabellera, o las formas que admite la textura de una piel animal.

Universo infinito y micro realidades que pueden ser la visión macro de estructuras casi invisibles o verdades súper expandidas, que hacen que la obra de Yayoi Kusama sea una muestra de la estructura de este mundo que ya ha adelantado la ciencia: átomos y microátomos, galaxias y repetición al infinito de sistemas de los cuales somos parte. Y la artista se ocupa de que en sus instalaciones nos veamos reflejados como muchos iguales, repetidos

Infinity Mirror Room - Phaliʼs Field (Sala de espejos del infinito Campo de falos) 1965-2013

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The Oliteration Room (La habitación del borramiento) 2010

hasta el infinito, una muestra de nuestra imprescindible y pequeña existencia en el mundo.

Pero lo cierto es que la estética de Yayoi Kusama fue impulsada por ella misma para que también entrara en juego en el diseño, donde destacan sus esculturasmuebles con formas humanas repetidas y que forman parte de un mueble porque así como un átomo es parte de nosotros y

también de un mueble, los humanos pasamos a integrar en formas parciales un mueble que a su vez se suma a nuestro entorno como algo funcional y estético, imbrincado en nuestra propia existencia. Y de la influencia de sus texturas y figuras a la moda han surgido vestidos y accesorios de diseño con sus motivos artísticos.

Pero Yayoi se ocupa fundamentalmente de recordarnos de manera permanente que formamos parte de este Universo, de que somos muchos, de que nos parecemos, de que somos un engranaje en una estructura, un punto fugaz, un lugar de atracción y una pieza imprescindible en la armonía del todo. La vida misma pasa por su obra y en sus colores se ve la ale-

gría infinita de lo que está vivo.

Yayoi lo muestra en la textura de una taza, en una acuarela abstracta, en los lunares que elegiría para su vestido, en una instalación luminosa… lo hizo durante toda su vida y en sus actos cotidianos.

La princesa de los lunares Nació en Matsumoto, Japón, en 1929. Hoy tiene 84 años. Fue protagonista indiscutida de los años ‘60, con happenings, instalaciones y una clara participación en la cultura Pop del momento.

Luego, se internó en un neuropsiquiátrico de Tokio, de donde sale durante el día para pintar en su taller, a pocas cuadras, en el barrio de Shinjuku, para volver a dormir en el nosocomio.

Como artista es multifacética y vanguardista. Utiliza la pintura, el dibujo, el video, la escultura, las instalaciones y las intervenciones en el espacio público y trabajó con empapelados y motivos en 1963 con los que se adelantó al Andy Warhol de las Sopas Campbell. Su literatura abarca trece novelas, una autobiografía best seller en Japón y un catálogo importante de poesía.

Ha presentado muestras en el Tate Modern, en el Reina Sofía, en el Museo Pompidou y el Museo Whitney, y también ha trabajado para la marca Louis Vuitton.

Reconoce que sus enfermedades psicológicas la mantuvieron alejada del mundo social, pero que el arte le ha servido para luchar contra sus manías obsesivo-compulsivas, sus depresiones y sus trastornos de despersonalización. Y ha dicho “por medio de mi arte he superado la infelicidad”. Y respecto al leit motiv de su creación, ha declarado al matutino La Nación: “Los puntos son sólidos e infinitos. Son una forma de vida. Sol,

Para agendar Del 30 de junio al 16 de septiembre, Yayoi Kusama, Obsesión Infinita, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires –Malba–, Avda. Figueroa Alcorta 3415. A partir del 16 de septiembre, la muestra viajará a Brasil y luego a México. Sus curadores son Philip Laratt-Smith y Frances Morris.

luna, estrellas son cientos de millones de puntos. Cada ser humano es también un punto. Los puntos no pueden existir por sí mismos, solo pueden existir cuando se reúnen unos con otros. Admiro completamente su “infinitud” y estoy profundamente conmovida por la grandiosa presencia del universo, que está lleno de un poder misterioso”.

Su camino Untitled –chair– (Sin título –Silla–).

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Cartera parte de la colección para Louis Vuitton

Entre sus primeras obras, lo que hizo fue pintar lunares y redes.

Su primer trabajo célebre es la

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Self Obliteration (Autoborramiento), 1967.

Red Infinita, repetición de pequeños arcos de pintura, con los que llega a la obsesión.

En 1948 llegó a Nueva York y allí conoció a artistas como Andy Warhol, Joseph Cornell y Claes Oldenburg. Incorporó entonces a su trabajo las esculturas blandas conocidas como Accumulations (Acumulaciones) e incursionó en happenings y performances, entre ellos el realizado en la estatua de Alicia en el país de las maravillas, en el Central Park.

En 1986 realizó una muestra en el Musee des Beaux-Arts de Calais, en Francia. Años después, en 1989, expuso en el Centro Internacional de Arte Contemporáneo, en Nueva York y en el Museo de Arte Moderno de Oxford, en Inglaterra. Luego, en 1993, participó en la 45ª Bienal de Venecia.

En 1994 comenzó a crear esculturas al aire libre. Produjo obras para espacios en muchos centros de arte de su país.

Comenzó a mostrar sus trabajos en galerías en Nueva York en 1996, y ganó el Best Gallery Show en 1995/96 y en 1996/97 otorgados por la International Association of Art Critics.

Entre 1998 y 1999 se realizó la mayor retrospectiva del trabajo de Kusama que se presentó en Los Angeles Coounty Museum of Art y luego en el MOMA de Nueva York, en el Walker Art Center y el Museo de Arte Contemporáneo de Tokyo. En 2000, Kusama ganó Iʼam Here, But Noghing (Estoy aquí, pero nada) 2000-2013.

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el Education Minister’s Art Encouragement Prize and ForeingMinister’s Commendations y presentó su retrospectiva en Francia, Japón, Dinamarca y Seúl. En 2001 recibió el Premio Asahi; en 2002, el Medal with Dark Navy Blue Ribbon y en 2003, el Nagano Governor Prize por su contribución a favor del arte y la cultura.

En 2004, su muestra Kusamatrix comenzó una gira en el Museo Mori de Tokyo y recibió la visita de 250.000 personas. En el

mismo año, la muestra se hizo presente en el Museo de Arte Moderno de Tokyo, en 2005 en el Museo de Arte Moderno de Kyoto, en el Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima, y en el Museo de Arte de Kumamoto.

En 2006 recibió el National Lifetime Achievement, la Orden del Sol Naciente, y el Premio Imperial de Pintura.

En Buenos Aires Obsesión Infinita es la primera

retrospectiva en América latina de la artista.

El MALBA desde la entrada anuncia lo que se verá: los árboles de la vereda de Figueroa Alcorta están recubiertos de lonas rojas con lunares blancos.

Los lunares rojos, en compossé, aparecen en la entrada, y se repiten en el interior y el ascensor. La entrada cuesta $ 40 y con ella se entregan una lámina de stickers con puntos de colores con los cuales los visitantes grandes y pequeños adornan su cara y sus ropas a modo de acompañar a la artista en ese mar de puntos que integran el infinito.

La muestra exhibe aproximadamente cien obras creadas entre 1950 y 2013, que incluyen pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones.

Curada por Philip Larratt-Smith (Vice Curador en Jefe, MALBA, Buenos Aires) y Frances Morris (curadora de la retrospectiva de Kusama en la Tate Modern, Londres), la exposición presenta la trayectoria de esta artista que va de lo privado a lo público, desde la pintura a la performance, del estudio a la calle.

Son impactantes la instalación de los espejos en el Infinity Mirror Room (Sala de los espejos del Infinito – Campo de falos), 1965/2013, donde los visitantes pueden verse reflejados en los espejos al infinito entre los falos coloridos creados por Kusama, como así también las instalaciones de espejos y luces en Infinity Mirror Room – Filled with the Brilliance Life (Sala de espejos infinitos – Plena del brillo de la vida), 2011, donde el espectador parece flotar en un universo de estrellas brillantes.

En ocasión de la muestra, MALBA publicó un volumen especial editado en español e inglés. El libro incluye una sección de ilustraciones en color de las obras de la muestra, ensayos de Larratt-Smith y Francis Morris, y una cronología visual de la vida de la artista.

También en el marco de la muestra, MALBA y Mansalva editarán un libro con dos cuentos y una nouvelle escritas por Kusama, en su primera traducción al español por Anna Kazumi-Stahl y su madre, Tomiko Sasagawa Stahl.

Texto: Silvia Fittipaldi Fotos: Gentileza MALBA.

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MODA

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Collar, aros y pulsera línea Cleo, material PVC, estampados con foil metalizado en oro (Perfectos Dragones). Palazzo gamuzado coral y top dorado de lamé con hombreras (Allô Martínez). Blazer elastizado con detalles en color ladrillo (Tucci).

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Close up Accesorios que conforman verdaderas esculturas y que en sí mismos hacen un look.

Diseño de alto nivel en las manos de artesanos locales.

Aquí, outfits que conforman una verdadera galería de arte.

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Collar Panal en bronce sulfurado, pulseras Tallo con baño de oro y bronce sulfurado, anillo Panal con baño de oro (Marina Massone).

Falda morada de microtul y suéter con plieges irregulares (Belén Amigo).

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Hombreras Emma con tejido de argollas y cadenas de metal peltre con cristales violetas.

Brazaletes Anna III con tejido de argollas de metal peltre con cristales negros (NV Lonval). Enterito de crepe con espalda abierta (Jazmin Chebar).

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Collar Barroco en pasamanerĂ­a, perlas, hojas de metal, insectos y mariposas doradas; aros Flormarina de cristales y anillo Barroco de cristales y piedras verdes (Celedonio Lohidoy).

Vestido largo de satĂŠn con pechera (Kostume).

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Collar Cocoon, pieza única tejida a mano en fibras naturales –sedas y lanas– combinadas con metales –plata 925 y cobre–; aros Cocoon aros en plata 925 y metal bañado en oro y pulsera Arabesco realizada en seda natural, con tecnica de coiling y wraping. con cierre realizado a mano y teñido también a mano (Gabriela Horvat). Maxi vestido de seda (Trosman) y botinetas negras de cuero (Paruolo).

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Collar con forma irregular en nácar engarzado en alpaca y cuero trenzado; pulsera de cuero trenzado con aplique de alpaca con detalles en resina y cartera de cuero con apliques y animales en piedras engarzados en alpaca (Línea Manierismo, Pérez Sanz). Blusa de satén arrugado (Basilotta) y palazzo de satén (Allô Martínez).

Producción Ana Nava. Fotos: William Kano.

Maquilló: Solange Perkes para Perkes Gandini Studio. Peinó: Matias Sebastian Coullery.

Direcciones: Allô Martínez: www.allomartinez.com Belén Amigo: www.belenamigo.com Jazmín Chebar: www.jazminchebar.com.ar María Massone: www.marinamassone.com.ar NV Lonval: www.lonval.com Paruolo: www.paruolo.com.ar Perfectos Dragones: www.perfectodragones.com Trosman: www.trosman.com.ar Tucci: www.tucciweb.com

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BELLEZA

LABIOS, LA TENDENCIA Desde el rosa natural hasta el violeta pronunciado, pasando por los rojos más apasionados, esta temporada la boca destacada es la tendencia. Eso sí: hay que mantener bien los labios y saber armonizarlos con el make up y la forma de la boca. ay claves de make up para destacar los labios de manera correcta: • Si se pronuncia la boca, el maquillaje de los ojos debe ser muy suave, y preferiblemente iluminado con sombras doradas.

• Es fundamental usar corrector de ojeras para que la boca luzca mejor y no se torne en un dramático punto de atracción en un rostro ojeroso.

• La piel debe estar prolija, limpia, impecable.

• No se debe exagerar con el rubor.

• Las muy blancas pueden colocarse un make up que les suba un poquito el tono.

• Al colocar el labial no deben quedar restos del mismo, lo mejor es apoyar papel tissue sobre los labios para que quitar el excedente.

• Si tu boca es muy grande, podés delinearla un poco menos del borde y rellenar con color para darle más armonía.

• En cambio si es muy fina, podés delinearla por encima del borde y darle un tono más claro al relleno interior para tornarla más carnosa.

• Los rojos son ideales para todas, desde los veinte a los sesenta y más. Para el día, lo mejor son los tonos naturales y para la noche, los bien fuertes y apasionados.

Eso sí: el labial impone que la dentadura esté perfecta.

También hay claves para que los labios se vean perfectos a pesar

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del frío. Para mantenerlos en buenas condiciones, se recomiendan estos cuidados: • No remojar los labios con saliva, porque se resecarán aún más.

• No tirar de la piel reseca o “pellejitos” de más. Esto hará que se formen llagas en los labios y estarán más propensos a las infecciones.

• Usar humectantes de labios que contengan protector solar.

• Evitar el uso de los llamados lápices labiales indelebles (cuyo efecto dura en promedio 8 horas) porque tienden a resecar más la piel. Es preferible tener a mano la barra de manteca de cacao y usarla cada vez que se sientan los labios resecos o utilizar labiales

cremosos que contengan humectantes y, de ser posible, factor de protección solar.

• Tomar 8 a 10 vasos de agua al día. Si los labios están resecos, lo más probable es que falte un poco de líquido.

• La vitamina A es necesaria para el desarrollo de los huesos y el buen estado de las células de las mucosas y la piel. En forma natural, se encuentra en alimentos como hígado, pescado, yema de huevo, manteca y queso, así como en el melón, la zanahoria, el mango y la espinaca.

• Para mantenerlos bien, es conveniente exfoliarlos una vez por semana. Además del gabinete, hay opciones caseras. Para hacer-

Color y protección ColorStay Ultimate Suede Lipstick contiene manteca de Karité, vitamina E y Aloe (Revlon, $ 85). Everyday Care Lipstick que aporta hidratación, cuidado y color (Regina, $ 129). Lasting Finish Matte Lipstick, con una paleta que va de los neutros a los corales, rosas y fucsias (Rimmel, $ 60). Addict Gloss, con microesferas que reflejan la luz y componentes hidratantes (Dior, $ 215).

lo, hay que tener los labios limpios. Frotar en forma bien suave, con movimientos circulares y sólo por unos segundos. Lavar con agua tibia y colocar manteca de cacao en los labios, así se humectan y durante el día utilizar algún labial o producto para que no se resequen. Hay tres exfoliantes fáciles de preparar: pasta dental con un poquito de azúcar o sal; miel o yogur con un poquito de azúcar, o aceite de oliva con sal.

Labiales, el gran aliado Más allá de estos cuidados, no hay mejor prevención que pintarse los labios todos los días y renovarlo después de unas horas.

Además, Regina Kuligovski recomienda los labiales vaselinados y vitaminizados, con alto nivel humectante, que contienen filtro solar y son semi translúcidos, con una suave tonalidad. Algo similar ofrece Dior, con sus flamantes gloss, que además de dar brillo y color, con su fórmula de cuidado gelificada y enriquecida con esferas de ácido hialurónico, hidratan los labios y les dan un aspecto de mayor volumen.

Florencia Romeo Foto: Istockphoto Asesoraron: doctor Damián Jeiman, médico dermatólogo de Almashopping y doctora Adriana Szapinka, médica especialista en Medicina antienvejecimiento y directora de BioZone.

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Cosas de chicos pensadas para grandes

Educación

LA MARAVILLOSA INFLUENCIA DE LA MÚSICA Deco

¿QUÉ TENER EN CUENTA PARA LA HABITACIÓN DEL BEBÉ?

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COMIENZOS/MÚSICA

Música para sus oídos Los niños se acercan a la música de diferentes maneras, aprendiendo a escucharla y también estudiando instrumentos o canto. En todos los casos, la influencia de la música es un gran estímulo para aumentar la autoestima, estimular la creatividad y desarrollar las capacidades intelectivas.

Tr tu aú qu fet pa qu “p m ya es in La m div se m ele in pe se Gr m qu

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a música es parte de todo ser humano y algo que tenemos todas las personas.

Trasciende las épocas y la cultura. La música nos acompaña aún desde antes de nacer, dado que está comprobado que el feto escucha, por eso hay padres que eligen las melodías que quieren que oiga la “panza”. Lo que no saben, al menos conscientemente, es que ya desde ese momento están estimulando la formación o la inclinación musical de su hijo.

Las formas de acercarse a la música o de estudiarla son diversas y lejos están de agotarse en la ejecución de un instrumento. Da igual el abordaje elegido: en cualquier caso, la influencia será positiva. Al respecto, Dolores Stabilini, de la sede Pilar del Conservatorio Grassi, que dirige el conocido músico Angel Mahler, sostiene que “aprender música en la niñez

aporta elementos valiosos para la educación, porque amplía la imaginación y permite una comunicación universal, además de expresar emociones y sentimientos. De hecho, cientos de estudios investigaron y descubrieron que la educación musical mejora el aprendizaje de la lectura, idiomas, matemática y un cabal rendimiento académico. Además, y esto es fundamental, la música aumenta la creatividad y mejora de manera notoria la autoestima”.

Estudios como la teoría de las inteligencias múltiples, planteada por el neuropsicólogo Howard Gardner, afirman que la inteligencia musical influye en el desarrollo emocional, espiritual y corporal. No es poco, realmente.

Introducción a la música De acuerdo a lo que dice Dina Poch, asesora pedagógica del Departamento Niños del Collegium Musicum, “hay diver-

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CzosMusicaDOS.qxd:Layout 2 07/07/13 09:40 Página 26

sas formas de iniciarse en la música.

Primero, hay instrumentos más sencillos que otros, dado que algunos no tienen tanta técnica y le permiten al niño hacer música rápidamente. A su vez, están el canto y los coros, que son una práctica accesible desde muy pequeños. Luego están los instrumentos que requieren de mucho estudio y práctica y hasta hay algunos para los cuales deben ser más grandes, de edad y físicamente, como un saxo o una flauta travesera; una guitarra o un violín se fabrican en tamaños más pequeños, pero no así un clarinete, por ejemplo”.

Cuando se hace música en grupo, las perspectivas son otras, señala Poch: “hacer música solo o con otros supone trayectos y resultados diferentes. Al hacer música en grupo aparece la noción de lo social. Se comparte con otros, que tienen y exhiben otras habilidades. Cada uno aporta su experiencia y lo mejor de sí. Lo importante y lo que los une a todos es la sensación de disfrute y la confianza en uno mismo, porque no importa qué parte le toque a cada uno: todos son necesarios”. Por su parte, Ángel Mahler, a cargo de la sede Pilar del Conservatorio Grassi, agrega: “todos los niños pueden estudiar y acercarse al mundo del arte en todas sus expresiones. No es necesario tener un talento único o innato para aprender, ¡es un lenguaje accesible para todos!”.

Método Susuki Shin'ichi Suzuki (1898-1998) fue un violinista y pedagogo musical japonés, creador del llamado Método Suzuki para aprendizaje musical. Originalmente era para violín, pero ahora figura en libros y grabaciones para diferentes instrumentos, como piano, viola, flauta traversa y dulce, violonchelo, arpa, guitarra, contrabajo, canto y charango, entre otros. Si bien se pensó para chicos, también sirve para adultos. Suzuki partió de la hipótesis de que la habilidad musical no es innata, sino una destreza que se puede entrenar, tal como ocurre con la lengua materna: el potencial puede ser desarrollado. Su objetivo no era entrenar a músicos profesionales, sino ayudar a los niños en la posguerra a desarrollar sus capacidades: “Mi propósito no es enseñar música, sino formar buenos ciudadanos, personas nobles. Si un niño oye buena música desde que nace y aprende a tocarla, desarrolla su sensibilidad, disciplina y paciencia”.

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El estudio, otro cantar Muchos chicos quieren estudiar música, muchos no. Está en los padres evaluar cuándo su hijo realmente quiere estudiar. A veces les interesa y se prolonga en el tiempo; otras, al tiempo se dan cuenta de que no es lo que querían o lo que creían. “Encarar la formación musical –señala Poch- como aficionado da placer y moviliza, mueve emociones y hace aflorar sentimientos. El que estudia porque sí, por gusto, no piensa en ser profesional.

El chico disfruta de sus progresos, sus avances, que son algo tangible y que a veces da más satisfacción que el colegio, donde lleva tiempo ver los resultados. En cambio, cuando se estudia música, en poco tiempo ya se pueden disfrutar de algunos logros”.

El estudio de un instrumento permite desarrollar destrezas intelectuales, auditivas y la motricidad. “Estudiar –agrega Poch– propicia la imaginación y el juego con los sonidos”.

Algunos empiezan a estudiar por mandato familiar, porque en su casa hay músicos. O porque hay un instrumento. ¿Está bien esto? “En rigor de verdad –dice la asesora del Collegium Musicum– hay que respetar los deseos del chico. Si en la casa hay un piano y al niño le interesa la guita-

rra, debería estudiar guitarra. Y preguntarle si quiere estudiar música, porque a lo mejor es el deseo de los padres, no de la criatura. A la vez, si empieza y luego quiere dejar, respetar el deseo. También sucede que algunos chicos buscan logros inmediatos en poco tiempo y, sin práctica suficiente, no hay logros y sin progreso, hay decepción. Lamentablemente, muchos chicos quieren las cosas ya y no es así. Todo tiene su proceso. Eso es algo que también les enseña la música, sea cual fuere el insturmento o la actividad que elijan: primero, que las cosas llevan un tiempo determinado y, segundo, que con esfuerzo y trabajo, se alcanzan logros. En tiempos en los que impera la ley de la inmediateza, es algo valioso ”.

La pregunta del millón es si hace falta ser talentoso para abordar el estudio de un instrumento musical. Dice Poch: “el que tiene condiciones innatas, un don que Dios le dio, seguramente alcance resultados más notorios, tiene un extra sobre el resto. Pero eso no impide que el que tiene menos condiciones naturales no pueda disfrutar de hacer música. Es similar a lo que sucede en el deporte: el talentoso quizás se destaque más, pero todos lo van a pasar bien, van a ser felices. El chico no busca ser fabuloso, quiere pasarla bien, escucharse hacer música y tocar lo que le gusta.

Todos tienen la posibilidad de disfrutar con la música”.

Lo que a veces no saben los padres es a qué edad pueden comenzar a estudiar algo vinculado con la música. Dolores Stabilini señala que “en general, los instrumentos desde los 5 años; comedia musical, desde los 3 años y danzas, desde los 4 años”.

En ese sentido, Dina Poch señala que el método Susuki (ver recuadro aparte) ha acercado el estudio a mucha más gente, no sólo chicos, pero también hace hincapié en otro aspecto: los padres. “La ciencia ha avanzado mucho en lo relativo a las funciones del cerebro. Hoy sabemos que todas las personas nacen con un potencial y si no se lo estimula, esa inclinación musical va decreciendo. ¿Cómo se la estimula? Desde la panza y luego toda la vida. La música forma parte de la vida”.

Florencia Romeo Fotos: Istockphoto.

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PUBLINOTA

COMIENZOS/DECO

Hacer espacio para el bebé Cuando está por llegar, la casa se revoluciona y hay que pensar en la habitación, sus necesidades, el aprovechamiento del espacio, en el futuro, en la comodidad y en la estética. Las especialistas de Mola dan las claves para no equivocarse. n principio, es conveniente recurrir a un profesional que pueda asesorar a los papás para que encuentren el mejor proyecto de acuerdo a las necesidades del bebé y de la vivienda.

Lo que no puede faltar

descansar los brazos cuando se lo esta alimentando.

Siempre hay que elegir muebles que sean funcionales y que éstos se puedan ir adaptando conforme la edad de los chicos. Mola propone la Línea Bloque y la Línea Malu, ya que ocupan el menor espacio siendo muebles muy versátiles y transformables, de materiales nobles,

Debemos tener en cuenta que en esta primera etapa del bebé se necesita un sector de dormir, uno de cambiado y otro para alimentarlo.

El espacio en un principio debe ser pensado no solo para el bebé sino también para la mamá, quien lo va a cambiar y alimentar, y, muchas veces, durante la noche. * El sector de dormir. Lo más importante es la cuna. Elegir la más conveniente, según tamaño y posibilidades de transformación a futuro, tener en cuenta que los muebles ocupen el mínimo espacio posible, algo fundamental, ya que en poco tiempo el bebé comenzará a deambular. La cuna debe estar lejos de la ventana, por posibles filtraciones de aire y para resguardar al bebé de la luz para un mejor descanso. * El sector de higiene y cambiado. Este sector sí debe tener buena luz, estar ventilado y ser muy cómodo. Puede estar cerca del placard o cerca de la ropita para tener un mejor acceso. Y se debe prever el hecho de tener bastante lugar de guardado para pañales, óleo y demás accesorios necesarios para cambiarlo. . * El sector de alimentación.

Conviene ubicarlo en un rincón de la habitación que sea estanco, no de paso, y que contemple un sillón bien cómodo para la mamá y el bebé. Ideal con apoyabrazos para 28

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funcionales, con acabados no tóxicos y bordes redondeados para mayor seguridad.

Los colores Mejor elegir tonos neutros que no contaminen visualmente el espacio. Para aportar color y frescura son recomendables los vinilos que pueden ser fácilmente removidos cuando queremos cambiarlos.

Textiles Lo ideal es complementar la habitación con textiles de fibras naturales, una manta de abrigo y una chichonera para evitar golpes en la cuna. Algunos almohadones complementan el espacio y ayudan a darle un toque personalizado a la habitación. Se puede apor-

tar calidez agregando una carpeta suave en el piso.

no tuviera placard, una cajonera es ideal para la ropa del bebé.

Iluminación Se debe priorizar el ingreso de luz natural controlado con cortinas que la tamicen. De noche es necesaria una luz general y otra tenue que permita ver, en los momentos de atender al bebé.

Un lugar diferente Mola te ayuda a organizar los espacios de tus hijos de una manera personalizada. Existen dos modalidades para lograr el proyecto más adecuado. Los padres pueden acercarse con las dimensiones de la habitación y de los muebles existentes, y se les arma una propuesta. O desde Mola los visitamos y juntos proyectamos este espacio.

Orden y guardado El ambiente debe ser ordenado, confortable, seguro, y estimular su imaginación. Cabe tener en cuenta que no debe haber cosas que nos entorpezcan al caminar. Por eso es recomendable tener muñecos o juguetes bien guardados en estantes o cubos. El cuarto siempre debe estar ventilado y limpio. Si

Texto y fotos: Fernanda Villadoro y Arq. Anahí Pereda MOLA Uriarte 1305 - CABA. Tel. 4771-7001 www.molaweb.com info@molaweb.com

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Country

moradas arquitectura, diseño y urbanismo

ARQUITECTURA. En Japón, una casa con árboles en su interior. En la costa argentina, una vivienda sustentable. En Chile, una residencia junto al mar. DECORACION. Grandes nombres y sus creaciones en el Salón del Mueble de Milán 2013.

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ARQUITECTURA

Serenidad frente al mar Sobre una quebrada, la casa fue concebida como un mirador al abrigo del viento y una de las premisas en su construcci贸n fue no sobrepasar un presupuesto acotado.

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istas increíbles, soledad y viento, acompañan a la Casa W. Ubicada en la localidad costera de Huentelauquén, al norte de Valparaíso, en Chile, la vivienda ocupa un terreno de 50 metros de frente por 100 de profundidad, que linda al oeste con una zona rocosa donde rompen las olas del mar.

En esa ubicación privilegiada, los arquitectos C. Winckler, P. Saric y F. Fritz diseñaron un refugio para disfrutar del paisaje al amparo del viento. Así la

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vivienda ostenta paredes totalmente ciegas hacia los futuros vecinos, logrando la apariencia de una caja negra neutra en medio del paisaje. Mientras que, de cara al mar, sucede lo contrario: un frente totalmente vidriado permite disfrutar de los atardeceres rojos.

“El encargo presentaba dos restricciones –explican los arquitectos–, la primera, crear espacios protegidos del viento y la segunda, no superar un presupuesto de construcción acotado”. Así, los socios plantearon

El estudio 01ARQ es una oficina de arquitectura formada por los Arquitectos Cristián Winckler, Pablo Saric y Felipe Fritz que se dedica a proyectos caracterizados por abordar siempre distintas escalas y complejidades programáticas.

Sus titulares han realizado programas de máster en Barcelona y Nueva York, y mantienen a su vez una estrecha relación con la docencia y la investigación. Asimismo, desde el terremoto de Tocopilla en el año 2007, a la fecha, 01 ARQ ha trabajado en diversos proyectos de reconstrucción.

un diseño contundente por su simpleza. Resolvieron tres fachadas a través de un muro continuo de madera de pino con las tablas dispuestas en sentido vertical. Esta especie de empalizada permite articular una serie de espacios intermedios y controla visualmente las futuras construcciones vecinas. Las paredes de madera oscurecida delimitan dos patios cerrados, organizando un espacio a cielo abierto, pero protegido del viento predominante en la zona. El primer patio se desarrolla como un espacio intermedio que sirve de expansión para la zona de living comedor, y el segundo está destinado a alojar las carpas para que los niños de la familia puedan acampar en un lugar seguro. Entre ambos patios se ubica el acceso y el estacionamiento para dos autos.

La organización El programa de la casa contempla tres habitaciones, dos baños y un living comedor, todo organizado en un rectángulo dispuesto entre los patios y las terrazas. Las áreas comunes se

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ubican hacia el sur, aprovechando las vistas sobre la quebrada existente, y se resuelven a través en un gran espacio que integra cocina, comedor y living.

Sobre ese lado, el terreno presenta una quebrada de 25 metros de profundidad, lo que permite el desarrollo de vistas lejanas y, además, el acceso a una pequeña playa.

La fachada de cara al mar tiene una serie de ventanales de doble vidriado hermético. Los paneles corren en diferentes rieles por lo que pueden ser agrupados unos sobre otros, abriendo así la zona del living comedor hacia la terraza y el patio.

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FICHA TÉCNICA

1. Acceso y estacionamiento.

2. Patios.

3. Living room.

4. Comedor.

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Cocina.

Baños.

Dormitorios.

Suite.

Proyecto: Casa W Ubicación: Huentelauquén, IV Región, Chile.

Arquitectos: Estudio O1 ARQ, de Cristian Winckler, Pablo Saric y Felipe Fritz.

Superficie: 130 m2 Año Proyecto: 2007 Fotografías: Mauricio Fuertes Web: www.01arq.cl

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ARQUITECTURA

Resistencia y sustentabilidad Una casa en el bosque de Mar de las Pampas, pensada para resistir las inclemencias del entorno marino y usar a lo largo de todo el año. Se realizó con materiales nobles y fuertes, además de aislantes, para favorecer el ahorro de energía.

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bicada en Mar de las Pampas, una zona marítima, templada fría, el verano tiene temperaturas máximas de 30°C y los inviernos son fríos, entre 4°C y 8°C, llegando muchas veces a menos de 0°C. En este contexto, la vivienda está ubicada en una zona de loteo irregular y se erige en un lote con una gran pendiente desde el frente, a nivel de la calle, hacia el fondo e incluye árboles de diferente porte.

Uno de los lotes linderos es bajo, sin forestación, y el otro es

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elevado y forestado, con pendientes que generan espacios de intimidad.

Los clientes, un matrimonio con hijos adultos, deseaban un espacio social flexible y amplio, con una cocina cómoda que fuera punto de reunión, ya que el propietario es un gran anfitrión y cocinero y gusta agasajar a sus amigos y familia.

Aparte, necesitaban un sector de servicio con lavadero para el guardado de efectos personales, muy práctico para cuando se alquila la vivienda.

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La distribución La casa, proyecto del estudio Lado & Petry, se desarrolla en dos niveles. Por un lado, la planta alta a nivel de la calle, con el living, cocina y comedor integrados. El acceso se realiza por un puente de hormigón longitudinal a nivel de la calle, que atraviesa todo el lote. Toma la casa tangencialmente y remata en una expansión semicubierta con vistas y vinculación hacia el fondo y laterales.

Por el otro lado, en la planta baja, se ubican dos dormitorios, con los baños debajo del puente y una pared de quebracho casi ciega, que constituye un fuerte basamento.

Los dormitorios se vuelcan con vistas y expansiones hacia la zona más baja del lote, con desniveles naturales, decks de madera y grandes árboles que generan un microclima: un espacio de transición que protege a la casa de la orientación sur.

La apropiación del entorno tiene mucho que ver con la contemplación, aprovechar las vistas largas bajo la sombra de aleros y pinos y hacer contacto con el suelo a través de decks de madera en diferentes niveles.

Los materiales Esta casa, pensada para el disfrute, también debe aportar una renta interesante en la temporada de verano y todo el año debe resistir los avatares climáticos.

Por este motivo, se utilizaron materiales de bajo mantenimiento, muy resistentes, estables y de fuerte expresión que caracterizaron con el tiempo a la zona, dándole identidad: piedra Mar del Plata, tablas de quebracho, carpinterías de madera. En esta obra se incorporó el hormigón, por sus características plásticas, que cose y da soporte visual a los otros materiales.

En planta baja, los pisos de madera (tablas largas de pino eliotis colocadas sobre alfajías), generan una cámara de aire que aísla, otorga mayor confort y facilita la calefacción de los ambientes. En los dormitorios, las aberturas tienen doble vidriado hermético.

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En la zona no hay red de gas natural, por ello se utilizaron en planta baja paneles calefactores eléctricos de bajo consumo que funcionan por convección y calor infrarrojo.

En la planta de acceso se colocó una salamandra a leña que calefacciona con rapidez y eficacia.

El estudio Planta baja 1. Habitación en suite 2. Vestidor 3. Baño en suite 4. Dormitorio 5. Baño 6.Lavadero 7. Distribidor 8. Deck expansión

Planta alta 9. Cocina 10. Comedor 11. Estar 13. GaleríaPuente acceso 14. Estacionamiento PLANTA BAJA

Desde hace más de 20 años, Lado & Petry Arquitectos se dedica al diseño, proyecto y asesoramiento de obras residenciales, temporarias o permanentes y también oficinas, comerciales, edificios de salud, gastronomía y esparcimiento.

Em Mar de las Pampas, el estudio ha realizado distintas obras en las que predominan los volúmenes puros y las transparencias con predominio del uso de materiales nobles semiindustrializados como la piedra, el quebracho y la madera, logrando una arquitectura de gran personalidad y fuerte expresión.

FICHA TÉCNICA

PLANTA ALTA

Nombre: Casa San Andrés.

Proyecto y Dirección de obra: Arquitecto Carlos Alberto Lado – Arquitecta Marcela Petry.

Ubicación: Mar de las Pampas, Villa Gesell, pcia. de Bs.As. Superficie del lote: 450 m2.

Superficie de la vivienda: 130 m2.

Año: 2010.

Web: www.ladopetry.com.ar

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Una casa con árboles en su interior Fue construída hace 35 años. Pero su dueño quiso ampliarla para que allí vivieran su hija y su yerno. El estudio que la había diseñado, Hironaka Ogawa & Associates, decidió acatar la orden, pero sin eliminar dos árboles que se erigían en el lugar en que había que hacer la construcción. Una historia de amor y de amor a la naturaleza.

a casa está en Kagawa, Japón, y en su jardín había dos árboles, un zelkova y un alcanfor que están allí desde su construcción.

Para poder edificar la nueva vivienda, “todos mis prime-

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Referencias 1. Jardín.

2. Entrada.

3. Terraza.

4. Vestidor.

5. Toilette.

6. Baño.

7. Cocina.

8. Comedor.

9 Living room.

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PLANTA BAJA

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ENTRE PISO

ros diseños, hechos antes de visitar el sitio, exigían remover de ahí esos árboles –recuerda el arquitecto Ogawa–, pero todos quedaron en la nada en cuanto vi el terreno yo mismo.

Los dos árboles estaban sólidamente instalados. Escuché los detalles de la historia: la hija tenía recuerdos de haber trepado a esos árboles cuando era pequeña, y esos mismos árboles cuidaron de la familia durante 35 años; dieron color al jardín y crecieron con ella. Por consiguiente utilizarlos en la creación de un lugar nuevo para el cliente se convirtió en el tema central del diseño”.

Fue así que los árboles fueron cortados con sus ramas intactas. Luego se le redujo el contenido de agua, ahumándolos y secándolos durante dos semanas. A continuación se los colocó donde solían estar y se los usó como principales columnas estructurales en el centro del living room, del comedor y de la cocina.

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Para respetar el aspecto que antes tenían los árboles, hubo que hundir el piso de la construcción unos 70 cm. Así, desde el exterior, la altura de la nueva vivienda es más baja que la de la casa principal, conservando no obstante en el interior la altura de los techos a 4 m.

“El cliente –relata Ogawa– pidió a un sacerdote Shinto de una parroquia cercana que eliminara el mal de los árboles cuando fueron cortados. ¡Yo pienso que nadie iría tan lejos sin sentir un amor y una adhesión tan fuertes a esos árboles! Cuando esta casa sea demolida y otra sea construida en su lugar por un descendiente de esta familia, quizás a cientos de años de hoy, seguramente estos dos árboles se volverán a usar de una manera u otra”.

FICHA TÉCNICA Proyecto: Garden Tree House Ubicación: Kagawa, Japón.

Superficie total : 699.54 m2 Superficie construida : 50.90 m2.

Año de terminación: 2010 Arquitecto: Hironaka Ogawa (Hironaka Ogawa & Associates).

Fotógrafo: Daici Ano, fotos gentileza del estudio Hironaka Ogawa & Associates.

Hironaka Ogawa Nació en 1975 en Kagawa, Japón. Se recibió en la Universidad de Nihon y realizó trabajos con el estudio Kengo Kuma. En 2005, estableció su propio estudio, Hironaka Ogawa & Associates. En los siguientes dos años recibió premios y reconocimientos, no sólo en Japón sino en todo el mundo. Es uno de los arquitectos que aporta nuevas posibilidades a la arquitectura mediante la fusión de materiales, nuevas tecnologías y una sofisticada estética.

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DECORACION

Estrellas del Diseño en Milán Presentamos aquí las últimas creaciones de los diseñadores más renombrados del mundo y de las nuevas generaciones, expuestas en la reciente Feria de Milán. Pasen y vean.

Sistema My World por Phillipe Starck para Cassina Con el sistema My World, Philip Starck apunta al valor social del mobiliario para darle al tradicional y ostentoso sofá un valor más pragmático y un diseño personalizado que permita un uso social, íntimo y profesional a la vez, sin perder estética y calidad. Una alternativa ideal para aquellos que se mueven con flexibilidad entre el hogar y el trabajo.

Este sistema permite descansar, conversar, comer, beber, invitar, amar, trabajar y estar conectado. Está construido con una variedad de piezas que se pueden agrupar e integrar con accesorios. Se presenta en sofás de dos o tres cuerpos, como sillón único o como chaise longue y puff. Además, tiene incorporada en el sector de guardado del mueble una estación de recarga eléctrica, un cargador USB y una solución de carga para conectividad.

PHILLIPE STARCK Nació en París en 1949. Estudió en la escuela de Nissim de Camondo en la ciudad luz. Fue director artístico de Cardin. En 1979 fundó la empresa Starck Product. Durante los 80 renovó los apartamentos privados del presidente francés Francois Miterrand, decoró los interiores del Café Costes en París y del Caffé Manin en Tokio, construyó un barco para la empresa Asahi y el inmueble Nani Nani para Rikugo en Tokio. En 1991 participó de la construcción de Groningen Museum y construyó el edificio de oficinas Le Baron Vert en Osaka. A fines de los ʻ90 creó el catálogo de Good Goods junto a la empresa La Redoute, consagrándose pionero en diseños para el cuidado del planeta y el consumo responsable. Recibió en su carrera numerosos galardones, entre ellos, en 1985, fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras en Francia; en 1988 recibió el Gran Premio Nacional de la creación industrial, en París; en 1997 el premio de Harvard a la excelencia en diseño; y en 2009 fue nombrado Embajador de Creatividad e Innovación de la Unión Europea. En la Argentina diseñó los interiores del Hotel Faena y del edificio Yoo Nordelta.

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Sillón Clarissa Hood por Patricia Urquiola para Moroso Este sillón habla un doble lenguaje: geométrico hacia afuera y suave y confortable en su interior. Los tubos de metal ensamblan perfecto para alcanzar una geometría envolvente hecha de fibra de polyester que también abarca al asiento.

PATRICIA URQUIOLA Nació en Oviedo, España, y actualmente vive y trabaja en Milán. Estudió en la facultad de Arquitectura del Politécnico de Madrid y de Milán, donde se graduó en 1989. Desde 1990 a 1996 fue profesor asistente de Achille Castiglioni y Eugenio Battinelli en el Politécnico de Milán. Durante esta etapa también lideró el departamento de desarrollo de producto de DePadova, donde diseñó junto a Vico Magistretti.

En 2001, abrió su estudio de diseño de producto y de arquitectura. Ha trabajado con fabricantes líderes.

Urquiola ha recibido numerosos premios, entre ellos el de Diseñador del Año, el Premio Internacional al Diseño de la revista Elle Decor, el Premio al Buen Diseño de El Ateneo de Chicago y el Premio al Diseño de Colonia.

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Z-shelf de Ron Arad para Moroso Aquí se ve el uso conceptual del acero que a veces oficia de material rígido que soporta una estructura y otras, como una banda elástica o como una simple hoja doblada. En la biblioteca Z-shelf, una hoja de metal puede ser ensamblada en variadas formas para sostener y exhibir libros, objetos y recuerdos.

RON ARAD Nació en Tel Aviv en 1951. Estudió en la academia de arte Bezalel de Jerusalem y también arquitectura con Peter Cook y Bernard Tschumi, en Londres. Sus trabajos más notables incluyen la silla apilable Tom VAC para Vitra y la biblioteca Gusano para Kartell. Muchos de estos trabajos están en las colecciones del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, del Centro Georges Pompidou en París, del Victoria and Albert Museum de Londres y del Vitra Design Museum, de Alemania. Su diseño se caracteriza por su valor artístico y muchos de ellos por su particular manipulación del acero. En 2010 se hizo realidad su plan para el Museo del Diseño Holon. Es el jefe del Departamento de productos de diseño en la Universidad Real del Arte, en Estocolmo.

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Lámpara Punto y Coma de Federico Churba Forma, peso y tensión definen el movimiento de la pieza. La fluidez del perfil recuerda el arte del soplador de vidrios. El diseño se vio en Milán en el espacio David Design en Superestudio Piú, de Zona Tortona.

FEDERICO CHURBA Nació en Buenos Aires en 1976. Se graduó como diseñador industrial en la Universidad de Buenos Aires en el año 2001. Participó del workshop "Raíces débiles" de la Domus Achademy. Sus diseños se han expuesto internacionalmente en las ferias 100% Design, Londres en 2003; ICFF, New York en 2004; Pitty Living, Milán 2006; Salone Satellite, Milán 2010 y 2011. Obtuvo premios en Casa FOA en los años 2002 y 2003, 100% Foundation en 2003, CMD, contenedores para el mundo en 2006 y Design Report Award Special Mention en Milán 2010. En la actualidad, dirige su propio estudio en el que desarrolla piezas de mobiliario e iluminación para el ámbito doméstico.

DANIEL RYBAKEN Nació en 1984 en Oslo, Noruega. Estudió diseño en la Escuela de Arquitectura de esa ciudad y en The School of Arts & Crafs de Gotenburg, Suecia. Al graduarse como Master en Bellas Artes en 2008, comenzó su carrera laboral con base en Gothenburg y Oslo. Ha recibido numerosos premios, incluyendo el Best of the Best Red Dot Award en Singapur en 2007; el premio Anders Jahre de la cultura para jóvenes artistas en Oslo, en 2008; el Design Report Award al mejor diseñador del Salone Satellite, Milán 2009; el premio Bruno Mathsson en 2011 y el Premio Internacional al Diseño de Elle Decoración en 2013. Su trabajo oscila entre el arte y el diseño, elabora ediciones limitadas, monta instalaciones artísticas y produce prototipos para la industria. Su objetivo principal ha sido trabajar con la luz diurna y cómo recrearla artificialmente con efectos imperceptibles.

Ascent de Daniel Rybaken para Luceplan La cabeza de la lámpara está montada sobre un brazo vertical y sobre él se desliza. Al mover la cabeza a lo largo del brazo, la intensidad de la luz comienza a ascender a medida que ésta sube hasta el tope. Esto permite el control de la luz por parte del usuario no sólo en cuanto a intensidad sino también en lo referente a la superficie a iluminar. El producto se presenta en dos versiones: con una base circular de acero que tiene goma en la superficie de apoyo o bien con un pie especial para mesa.

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GERARDO MARI

Triskelon de Gerardo Mari para Danese Este revistero de aluminio exhibe un diseño que tiene una gran dosis de conocimiento técnico e inteligencia. Está realizado con tecnología láser para el corte y doblado de placas de aluminio. Triskelion permite la interacción entre la oficina y el hogar, por ser funcional y de alta calidad. Se inspira en un principio constructivo, que combina muchos elementos idénticos. Cuando se cierra, compone una estructura con tres bolsillos para guardar revistas y documentos. Las características elementales de guardado inteligente, hechura en un único material y durabilidad lo hacen sustentable. Las revistas encuentran su equilibrio natural en el centro del entramado gracias a la inclinación de los soportes.

Nació en Santa Fe, Argentina (1977). Técnico electromecánico y diseñador Industrial, desde 2005 se desempeña en el Departamento de Diseño de Productos de Artemide. Trabajó con diseñadores como Ernesto Gismondi, Naoto Fukasawa y Michele de Lucchi. También colaboró con empresas como Breil, Alessi, Valextra y Danese Milano. Por su formación en electrónica y diseño industrial, puede integrar todos los aspectos del diseño, encargándose tanto del desarrollo del producto como de su ingeniería.

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Monolith chair de Ross Lovegrove para Moroso Monolith parece la escultura de un bloque que está a punto de derretirse. La creación está al borde de convertirse en una silla arquetípica. La estética orgánica que parece haber sido creada de algún fenómeno natural trae a la mente los lejanos casquetes polares. El blanco puro del plástico representa la esencia narrativa de Monolith, mientras que las versiones con acabado metálico coloreado acentúan aún más su carácter escultórico.

ROSS LOVEGROVE Nació en 1958 y estudió diseño industrial en el Politécnico de Manchester y en el Royal College of Art en Londres. Comenzó su carrera en Frogdesign donde se le asignaron trabajos de diseño para Apple y Sony.

Lovegrove trabajó en toda Europa y luego volvió a Inglaterra. A partir de ese entonces hizo más sólida su carrera como diseñador, colaborando para las marcas más importantes del mundo. Actualmente, desarrolla importantes proyectos en Japón.

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ENTREVISTA

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BENITO FERNANDEZ

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BENITO

Máxima pasarela El diseñador Benito Fernandez, que crea vestidos para la Reina de Holanda, abre las puertas de su maison y habla de todo. Cómo son las mujeres argentinas y por qué adora diseñar para ellas. Cuáles son los prejuicios del mundo de la moda. A qué famosas le gustaría vestir y a quiénes no. La relación con sus hijos y las fantasías con retirarse de las pasarelas.

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n los percheros de su local en Las Cañitas, se exhiben prendas que, sin lugar a dudas, llevan su firma en cada etiqueta. Mini vestidos animal print con piedras, trajecitos con mix de estampas, faldas de diferentes texturas y abrigos súper coloridos. Desde que Benito Fernández (52) irrumpió en las pasarelas nacionales, impuso un estilo alegre, sexy e intenso. Antes, con la alta costura y, ahora con prendas para uso diario.

–¿Por qué decidiste incursionar en el prêt à porter?

–Me gusta modernizarme en todo sentido, no sólo en el diseño sino también en lo que quiero de mi empresa. El mundo está yendo para otro lado. Hoy es la calle la que dicta la moda. Por eso, la aparición de los blogs de moda, los coolhunters y las grandes marcas que miran qué hace la gente. Todo se manifiesta en la calle. Por eso, me pareció que estar ahí y con productos más masivos me iba a dar lo que quería. Un tema más que nada conceptual, pensando en la imagen de marca, más allá de lo económico. Así es como surgió el prêt à porter. Ahora lancé el perfume, hago alianzas con marcas que implican desde diseñar botellas para una gaseosa light hasta crear los uniformes de una de las tarjetas más reconocidas del país. Es una actitud de modernidad.

–¿Existe un prejuicio de otros diseñadores o clientas para el modisto de alta costura que sale a la calle?

–Sí. Siempre luché contra los prejuicios que tenemos los argentinos, y me incluyo, porque es así en lo político, lo económico, y ni hablar en el fútbol. Además, somos muy exitistas. Claro que tenemos nuestras cosas buenas, además de las que nos tiran atrás, como todos. Y obviamente, la primera vez que hice una acción masiva con un supermercado, hace más de tres años, fui muy criticado… Pero hoy estoy acá. De todas maneras, a veces cuesta. Han criticado a Marcelo Tinelli, cuando empezó a usar los sacos o pantalones de color y ahora los usamos todos. Lo primero que aparece es el prejuicio. Después, se va. No nos tienen que importar un montón de cosas.

–Estudiabas Derecho, dejaste y elegiste el diseño. ¿Ya entonces estabas luchando contra el qué dirán?

–Sí. Me cuesta al principio, pero es un ejercicio que hago desde chico. En mi familia no había influencias del mundo de la moda.

El elegido. Máxima y el vestido de Benito que lució en su visita a Singapur, cuando se conoció la noticia de que sería coronada Reina de Holanda. “Es un modelo de mujer que me representa”, sostiene el modisto.

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–¿Te gustaría expandirte en el exterior?

–Tuve la posibilidad, pero elijo hacerlo acá. Me encanta cómo somos, la agilidad mental y agradezco que hayamos cambiado y evolucionado en algún punto. La mujer argentina tiene una cabeza terrible, se adapta y se modifica.

–¿En qué mujer pensás cuando diseñás?

–Mis productos son muy masivos, apuntan a un abanico enorme. Se trata de mujeres modernas, que trabajan, cuidan a sus hijos, estudian, van al supermercado, hacen muchas cosas. Soy un agradecido de ser parte de la evolución de la mujer que hoy es presidenta, economista, cineasta. Antes sólo era actriz o se dedicaba a una profesión tradicional. Ahora, está en un lugar de privilegio.

Diseños con coronita

Cuando cambié de carrera fue como un quiebre repentino, pero hoy lo miro y me doy cuenta de que la moda me gustó desde siempre. Hago una retrospectiva y veo que elegía películas y series que tenían que ver con este mundo,

que en mi adolescencia me hacía ropa porque no había lo que yo quería. Me costó encontrar la carrera, sacarme mis prejuicios.

Pero cuando vi que se podía estudiar afuera, me fui a Europa.

Aunque demoré, ya tenía 24 años.

“Mis clientas me piden consejos personales. No es sólo el vestido o el género porque géneros lindos podés conseguir en cualquier lado y modistas hay muy buenas. Me parece que, a veces, también buscan una contención, sentirse cuidadas”, cuenta Benito, sentado en su escritorio, donde se mezclan retazos de tela, figurines y agenda. Es el elegido de muchas modelos, actrices y, también, de la realeza. Con esto último, nos referimos, claramente, a Máxima Zorreguieta, la argentina que reina en Holanda.

–Que luzca tus diseños, ¿fue una bisagra en tu carrera?

–Hace diez años que la visto.

Tiene veinte o treinta vestidos míos. Es la mujer que me representa, Máxima. Pero en realidad, creo que lo que más me marcó fue su casamiento, cuando vestí a cinco de sus mejores amigas y a quien entonces era su cuñada, Mariana Andrés. Como los padres de Máxima no fueron a la boda, Mariana y Martín Zorreguieta (hermano de Máxima) pasaron a ser los padrinos, entre comillas.

Tras el casamiento, se dio una foto de ellos, que salió publicada en todos los diarios del mundo y me dio vuelta la cabeza. Levantarte y saber que esa imagen se había elegido desde la corona y que iba a estar en los libros de historia, me

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En familia. Benito junto a sus hijos cuando eran chiquitos; y hoy. Lucas es músico y Marina, estudia Diseño de Indumentaria.

“Somos muy compinches los tres, disfrutamos de estar juntos y hablamos cada cosa que comunico o digo. Yo crezco como padre y ellos como hijos”, dice el orgulloso papá.

cambió. Después, vestir a su madre para el primer viaje a Holanda, estar cerca de Máxima y vestirla para la apertura del Parlamento, el casamiento del príncipe de Grecia y muchos eventos importantes; es la parte de mi carrera que disfruto. No es que me beneficia en lo comercial o que quiero irme a Holanda. Cero. De hecho, nunca salí a hablar mucho del tema y, si hiciera la cronología, no van a creer la de vestidos míos que usó. Lo digo ahora porque, durante una semana, el mundo fue una Maximanía y ya era evidente que le había hecho ropa. Es más, usó uno de mis diseños cuando anunciaron que sería reina. Y eso no fue casual. Ella tiene esas cosas subliminales, ella hace esos mimos que son increíbles.

–¿Quién te encantaría que use uno de tus modelos?

La tevé a diario. Se lo ve de manera cotidiana en la señal Utilísima, en el programa Puntos y Puntadas, acompañado por Marisa Andino.

–Angelina Jolie. Es un personaje que habla de cosas que todos pensamos y no hacemos o no resolvemos. Independientemente de que estemos de acuerdo o no con ella, me parece que habla de una modernidad de cabeza especial y me encanta su forma de vivir, más allá de que sea famosa y una de las mujeres más lindas del mundo.

–¿Hay mujeres que te negarías o te negaste a vestir?

–Sí, a las que no generan desde el mismo lugar. Pero no tengo prejuicios con eso y, si no, trato de sacármelos. Puedo vestir a cualquier mujer, de cualquier partido político, de físicos y edades variadas.

–¿Hay mucho canje?

–Sí, es normal en la profesión. Yo lo hago y es algo que funciona para ambos bandos, en un punto.

Igual a mí me gusta vestir a mujeres que no hacen mucho canje porque tienen un estilo propio.

Cuando uno abusa del canje pierde identidad porque te ponés lo que te prestan o lo que podés conseguir. Pero hay personajes que tienen su historia, su look más allá de

que después las puedas vestir o no.

Ellas compran, consumen e invierten en su imagen. Son madres, empresarias y son todo lo que a mí me gusta. Lo elijo desde ese lugar.

–¿Invertís en tu imagen?

–No tanto. Tengo mi estilo. Me pasó de ser más consumista. Trato de cuidarme, no vivo de mi imagen, pero es importante y uno dice muchas cosas con lo que se pone.

–¿Seguís diseñándote ropa, como en la adolescencia?

–Ya no. Pero busco lo que quiero, lo que tiene que ver con mi marca.

Todo tiene un significado. Me interesa ser coherente en como soy como padre, como profesional y con cómo me gusta ver la vida.

A pesar de haber mediatizado su carrera, el diseñador busca resguardar la intimidad. “Traté siempre de separar porque me parece que cuando empezás a hablar, involucrás a mucha gente, a segundas, terceras y cuartas personas a las que, por ahí, no les divierte estar en los medios. No porque tenga problemas en contar, sino por cuidar a los demás. Me costó el tema con mis hijos, qué decimos, qué no. Siempre hablo y con-

Diseño propio Un perfume: “El mío, porque es algo que deseé desde siempre”.

Un accesorio: “En mí, un morral, fundamental. Un traje de baño, que no es un accesorio, pero lo llevo a todos lados. Si me tengo que ir de viaje, me pongo nervioso de sólo pensar que me lo puedo olvidar”.

Un momento del día: “La mañana en mi casa. Me gusta estar solo, tranquilo, que no suene el teléfono. No uso despertador pero me despierto muy temprano, a las seis y media o siete”.

Un viaje pendiente: “Hay un montón de lugares a los que me encantaría ir, como India y Vietnam. Igual, soy de elegir lugares que ya conozco. El que más me gusta es New York. Me da la posibilidad de ver qué pasa en el mundo en pocos días y me siento muy cómodo ahí. Vaya con quien vaya, me divierto”.

Una comida: “Las milanesas, el bife y la tortilla de papas. Son mis tres hits. No me gustan los platos muy saborizados. La canela y le menta con lo salado, no me van”.

Un recuerdo: “Una imagen que se me viene a la cabeza es con mis hijos cuando eran chicos, en la casa del country de Tortugas”.

sulto este tema con ellos”, explica el papá de Lucas (26), músico, y Marina (20), estudiante de Diseño de Indumentaria.

–¿Qué opinan ellos respecto a la exposición?

–Lucas no quiere saber nada, tiene su historia. Tratamos de separar nuestras carreras. Somos compinches, disfrutamos mucho de estar los tres juntos, de hecho, Marina vive conmigo. Yo crezco como padre y ellos, como hijos.

–¿Y Marina, que sigue tus pasos, no te acompaña?

–Hasta hace un año, no salía conmigo. Hace poco empezamos a ir a eventos juntos. Fue cuando ella quiso y estaba preparada. No me gusta arrastrar a los demás en mi historia, sea buena o no. Está estudiando y a fin de año, seguramente, se vaya a España a trabajar un par de meses con Ágatha Ruiz de la Prada. Tiene un estilo parecido al mío, pero es chica y me gustaría que haga experiencias en otros lugares. Me parece más sano.

–¿Cómo te desconectás?

–Me doy cuenta de que estoy con millones de cosas, desde un programa de televisión hasta lo que hice siempre. Y no me quejo porque es lo que generé. En la adrenalina es donde soy más creativo, mejor resuelvo y soy más interesante. En mi vida privada, para desenchufar, elijo hacer nada. En mi casa, ni leo. ¡Hace más de veinte años que no leo! Soy fiaca total.

Y el día que me desconecte, voy a ser como Gabriela Sabatini, que nunca más agarró una raqueta. A mí me gusta estar tranquilo, aunque por ahora, no va, porque no me gusta laburar a medias.

Trabajo mucho, me encanta. Pero si me das a elegir, me quedo en mi casa. Cuando llegue el momento, haré un poco de terapia para hablar sobre que no me reconozcan más por la calle o las empresas que no querrán mi imagen.

–¿Fantaseás con tu retiro?

–Sí, todos los días. Y voy haciendo cosas para estar preparado.

Texto: Geraldine Palmiero Fotos: DS 61 [ MC]

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MUNDO GOURMET Para comer, beber y leer

NUEVA COCINA ARGENTINA Este es el título del último libro de Pietro Sorba, en el que este especialista gastronómico recopiló el trabajo de cocineros jóvenes, poniendo el acento en nuestra tradición culinaria. Aquí, diseñamos un menú de tres preparaciones con firmas de autor.

SOPA DE CALABAZA HORNEADA, PULPA DE NAVAJAS CROCANTES, PIÑONES Y PIMENTÓN AHUMADO DE LA CORDILLERA Por Gustavo Rapretti* TIEMPO DE REALIZACIÓN 35 minutos INGREDIENTES

PARA 4 PERSONAS 20 lengüetas (pulpa) de almejas navajas 2 calabazas 3 dientes de ajo 1 cda. de hojitas de tomillo fresco 200 ml de vino blanco 10 ml de coñac 1 taza de caldo de verdura 20 piñones

Aceite de oliva c/n Manteca c/n PREPARACIÓN Y ELABORACIÓN Lavar cuidadosamente las almejas. Extraer las lengüetas (pulpa) y reservarlas en la heladera.

Lavar la calabaza. Cortarla en rodajas. Descartar las semillas.

Pelar y cortar en cubos.

Calentar en una sartén una cucharada de aceite de oliva, una nuez de manteca y los dientes de ajo en camisa (enteros y machacados). Una vez lograda una buena temperatura agregar los cubos de calabaza. Dorarlos.

Flambearlos primero con el coñac y sucesivamente (una vez que evapore el primero) con el vino blanco. Agregar el

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caldo (poco) y el tomillo.

Cocinar 10 minutos. Eliminar los ajos.

Procesar con minipimer y agregar caldo (si fuera necesario) de a poquito hasta obtener la consistencia deseada.

Sacar las pulpas de la heladera. Secarlas bien con papel de cocina.

Dorarlas 30 segundos de cada lado en una sartén con una cucharadita de aceite de oliva.

Salpimentarlas. Verter la sopa en el plato de servicio.

Acomodar las navajas en la superficie.

Agregar los piñones picados y unas líneas de pimentón.

* “Soy cocinero profesional. Algunos podrían decir: ‘de vasta trayectoria’. Mi trabajo es valorizar la cocina regional patagónica. Un trabajo difícil, sobre todo por la distancia que separa mi querida tierra de los grandes mercados de consumo…”

Es propulsor de Madryn al Plato y pertenece a la brigada argentina de cocineros de FEHGRA en el exterior. Tiene su propio restaurante En los fuegos de mi casa, Puerto Madryn, Chubut.

HÍGADO DE TERNERA CON CEBOLLAS CONFITADAS Y SALVIA Por Fernando Hara * TIEMPO DE REALIZACIÓN 2 horas y 30 minutos INGREDIENTES PARA 4 PERSONAS 1 kg de hígado de ternera 1 kg de cebollas amarillas medianas 150 g de manteca Vinagre de vino tinto 100 g de perejil deshojado Harina c/n 20 hojas de salvia

Aceite para freír c/n Sal y pimienta negra PREPARACIÓN Y ELABORACIÓN Cortar cuatro bifes de hígado de 2,5 cm de ancho. Reservar en frío.

CEBOLLA. Cortar la cebolla en juliana fina. Rehogarla con la manteca a fuego suave hasta que se ablande, sin caramelizar. Eliminar el exceso de manteca (se puede pasar por un colador) y volver a colocarla en la sartén. Desglasar con un chorro de vinagre de vino.

Salpimentar y espolvorear con perejil picado.

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nada fácil serlo en un sector eminentemente masculino. Es un trabajo duro. Muy sacrificado.

Exigente. Pero hermoso…Hoy en día, además del restaurante donde trabajo, disfruto de mis programas de televisión, que me han permitido conocer realidades gastronómicas de mi país que de otra manera no hubiera podido visitar en un período de tiempo tan breve”. Actualmente es chef ejecutiva de Chila.

El libro y su autor

HÍGADO. Salpimentar los bifes de hígado y pasarlos por harina. Retirar el exceso.

Cocinar ambos lados en una sartén a fuego medio (si la sartén está muy caliente, se quemará la harina; si está muy fría, la capa de harina se pondrá húmeda). No cocinar de más (la carne se pondrá dura y con un sabor a hierro muy marcado).

Servir en un plato la cebolla con el hígado. Se recomienda acompañar con una ensalada de berro, ajo y vinagreta de limón. * “Soy un cocinero dinámico, inquieto y curioso.

Trabajé en Napa Valley, California, por dos años y luego con Francis Mallman, por cinco años… El tipo de cocina que realizo es argentina contemporánea, con un estilo propio, sencillo, inspirado en el trabajo diario y la constante observación”.

Actualmente trabaja en la cocina de Unik.

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AMBROSÍA, HELADO DE LECHE Y DULCE DE LECHE Por Soledad Nardelli* TIEMPO DE REALIZACIÓN 24 horas INGREDIENTES PARA 4 PERSONAS Para la ambrosía 600 g azúcar 1,5 l de leche 6 huevos 6 yemas 1 cdta. de esencia de vainilla Para el helado de leche 700 ml de leche 90 g de azúcar 20 g de glucosa 15 g de dextrosa 3 g de estabilizante para helados (opcional) PREPARACIÓN Y ELABORACIÓN Para la ambrosía, colocar en una cacerola azúcar y leche.

Calentar fuego suave y seguir la cocción hasta que la mezcla tome un poco de color. En un bol, mezclar los huevos y las

yemas para romper el ligue.

Agregarlos de a poco a la leche y perfumar con esencia de vainilla.

Cocinar a fuego lento, siempre revolviendo, hasta que espese y tome el punto correcto (tiene que napar la cuchara de madera). Dejar entibiar.

Verter la preparación en un molde adecuado y hornear por 25 minutos hasta que se dore un poco. Dejar enfriar y cortar en porciones.

HELADO DE LECHE. Colocar los ingredientes en una cacerola. Llevar a ebullición. Enfriar en baño María invertido (mezclar mientras la preparación baja su temperatura). Tapar y colocar en la heladera 12 horas para que la mezcla “madure”. Realizar el helado con la máquina o en forma manual, congelando la mezcla y batiéndola cada 30 minutos hasta que tome la consistencia del helado. Servir combinando las dos preparaciones y acompañar con dulce de leche (optativo). * “Estoy orgullosa de ser chef de cocina. No es

Pietro Sorba, nacido en Italia, periodista y crítico enogastronómico, estudioso de la historia y antropología culinaria, vive y trabaja en su Italia natal, Argentina y otros países de Latinoamérica. En Nueva cocina argentina (Planeta) recopiló 224 recetas de 31 cocineros que están radicados en el país, muchos de ellos en el interior, y que realizan platos renovados con productos locales. Pietro se pregunta en el prólogo si existe la cocina argentina y da la respuesta, contando la historia culinaria de nuestro país y nos dice por qué estamos en una etapa de raigambre y consolidación en el aspecto gastronomico.

Fue columnista gastronómico de Clarín e Infobae. Realizó el Gran Libro Clarín del vino argentino (2005). Se desempeñó como asesor de contenidos de elgourmet.com y como consultor de empresas.

Condujo y cocondujo más de 150 capítulos de los programas Sobremesa de gourmets, Sobregustos, Platos del Nuevo Mundo y Chile y sus vinos, por Canal Elgourmet.com. Fue productor general de la serie Terra Brasilis. Es consultor gastronómico de importantes instituciones provinciales vinculadas al turismo y a la cultura.

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HOROSCOPO

ARIES

Por Susy Forte

21-3 al 20-4

Momento de resolver cuestiones pendientes y avanzar hacia adelante aunque en algún sentido deberás ceder ante las exigencias de los demás. Buen período para dedicarse a tareas de servicio, ya que disfrutarás ayudando.

Marte desde un signo afín representa una energía muy práctica y será un factor de vitalidad y disposición positiva para tomar decisiones y asumir iniciativas. Podrán surgir viajes relacionados a temas laborales o comerciales. Noticias agradables de gente muy cercana, celebraciones y nacimientos. Etapa de enamoramientos con la posibilidad de vivir una gran pasión.

CANCER

22-6 al 22-7

El Sol en el signo activa las energías, da vigor, ilumina las zonas deprimidas y vitaliza los aspectos positivos de Cáncer. Es el momento de la realización, con buenas posibilidades de éxito en emprendimientos personales y profesionales. El año que comienza con el cumpleaños será interesante en todos los aspectos. Tus sentimientos estarán despiertos y las emociones aflorarán con facilidad. El ingreso de Júpiter a tu signo señala un largo período de alegrías y buena suerte en todo lo que emprendas.

Posibilidad de planear un viaje soñado que se concretará en los próximos meses.

LIBRA

24-9 al 23-10

La buena vibración planetaria exaltará el lado más idealista del signo y te impulsará a luchar por tus convicciones con coraje y determinación. De esta manera, duplicarás las posibilidades de afrontar positivamente tus metas. Fortalecerás tu sentido de la responsabilidad y lograrás mayor estabilidad económica.

Las relaciones en general te sacarán de las preocupaciones y serán un factor de suerte y alegrías. Deberás cuidarte de la tendencia a idealizar a las personas y a las relaciones. Tomarás decisiones en familia y contarás con un dinero extra para realizar inversiones en el hogar.

CAPRICORNIO

23-12 al 20-1

Etapa positiva para las relaciones públicas y las actividades relacionadas a asesoramientos, consultorías o para concretar sociedades. La influencia planetaria del momento es promesa de progreso, crecimiento y expansión.

Tomarte un tiempo para meditar a solas sobre un asunto que te preocupa será la mejor forma de encontrar la salida y reponer energías. Las emociones estarán exacerbadas y por eso habrá una gran tendencia a los enamoramientos, los flechazos y las relaciones apasionadas. La posibilidad de realizar un viaje romántico será motivo de alegría y unión.

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TAURO

21-4 al 21-5

Deberás poner al día tus papeles, archivos y correspondencia. Los viajes cortos por motivos laborales serán muy productivos. Si trabajas en algo relacionado con la comunicación, en la enseñanza o el comercio, la etapa es estupenda. El cambio de signo de Júpiter traerá una nueva etapa en la cual se destacarán la comunicación, los traslados y los viajes.

Una visión más objetiva y tolerante del mundo te inclinará a encarar transformaciones de fondo. Despertará tu naturaleza sensual y darás un cálido recibimiento a los afectos. Posibles proyectos en pareja.

LEO

23-7 al 23-8

Período de conclusión de planes. Esta fase pide un análisis de los resultados obtenidos hasta este momento. Los días anteriores al momento del cumpleaños representan un tiempo de balances y espera, en donde deberás actuar con cautela y posponer cualquier decisión importante hasta tu nuevo aniversario. La presencia de Venus en tu signo augura una etapa sentimental excelente y con grandes posibilidades de nuevos romances o de afianzar y renovar relaciones existentes.

Procura moderar tu afán de controlarlo todo y escuchar más las necesidades de tu pareja.

ESCORPIO

24-10 al 22-11

Utilizarás tu energía para transformar lo que se presente dificultoso, en algo a tu favor. Tu intuición te guiará acertadamente al señalarte los mejores momentos para actuar o esperar. Muchas decidirán estudiar, realizar talleres o cursos y todo aprendizaje que puedas utilizar para avanzar en tu carrera. Será conveniente que dejes de lado los asuntos cotidianos que te preocupan, ya que esto podría debilitar tu vida de relación. Las escorpianas que se encuentren solas tendrán grandes oportunidades de conocer a alguien que movilice su corazón, en especial, a partir del día 22.

ACUARIO

21-1 al 19-2

Lucharás por tu libertad para poder sentirte en plenitud.

Todo lo que emprendas en éste período será decisivo para tu futuro.

Quizás debas lidiar contra una desmedida impulsividad, no desaproveches un consejo inteligente y oportuno. Los contactos sociales favorecen los negocios y abren nuevas puertas. Vida social agitada: existe la tendencia a relacionarte con personas completamente diferentes a las que conociste hasta ahora. Gusto por lo original y poco convencional. Atracción hacia artistas y personas relacionadas a la cultura.

GEMINIS

22-5 al 21-6

Tu vida se agitará y sentirás más ganas de moverte y tomar la iniciativa. La actividad social te ayudará a cambiar de actitud y a tomar decisiones mejores y más atinadas. Obtendrás buenos ingresos gracias a tu buena predisposición y capacidad de persuasión en los negocios.

Un momento de autoexpresión en donde podrás mostrar la originalidad y capacidad de inventiva que te caracterizan. Tu pareja podría exigirte más cuidado y tiempo para compartir.

Una posible crisis servirá para aclarar cuestiones viejas o negadas que afligen a ambos y que estaban deteriorando la relación.

VIRGO

24-8 al 23-9

Posibilidad de concretar proyectos importantes que desde hace tiempo estás planificando.

Sabiendo calcular con asombrosa precisión costos y beneficios, te encontrarás frente a la posibilidad de romper con viejas cadenas y afrontar una vida más acorde a tu naturaleza.

Tu economía mejorará y tendrás la oportunidad de invertir en tu imagen, planificar un viaje o darte algunos gustos especiales. Fortalecerás tu carácter y aprenderás a defender tus pensamientos con fuerza y sin culpas. La luna llena, el día 22, marcará el inicio de una nueva etapa en cuanto al amor y la pareja.

SAGITARIO

23-11 al 22-12

El entusiasmo y buen humor serán factores que no podrán faltar en tu vida. Las circunstancias económicas se presentarán positivas y encontrarás el apoyo financiero que estabas buscando. Momento ideal para solicitar créditos que te permitan realizar diferentes inversiones. Favorecerá también asuntos legales o algo relacionado con el dinero de la familia. El efecto planetario del momento señala un momento para reaprender todo, también sobre la vida en pareja. Las nuevas relaciones podrán ser enriquecedoras y muy estimulantes.

PISCIS

20-2 al 20-3

En el ámbito profesional tendrás muchas posibilidades de conseguir lo que te propongas, sobre todo en los negocios y las finanzas. Deberás aprovechar al máximo tus puntos fuertes y pronto verás los resultados. Buen momento para todo tipo de asociaciones, como también para descubrir las verdaderas necesidades de una relación, sus falencias y cómo mejorar el bienestar de ambos. El contacto emocional con los demás será de gran importancia y muchas relaciones se profundizarán.

La actividad educativa y los asuntos relacionados con hijos o niños se verán favorecidos.

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