Exposition - bénéfice Haïti
EXPOSITION - BÉNÉFICE AU BALCON D’ART L’Exposition - bénéfice du Dimanche 1er Octobre 2017 a pour but de construire une école à Port - Salut en Haiti. Haïti - Québec Solidaire est un organisme qui s’affaire depuis plusieurs années à promouvoir la culture haïtienne après des Québécois. Suite aux événements tragiques que nous connaissons tous, il est apparu essentiel à son fondateur, Monsieur George Beaudereau, d’aussi s’occuper des besoins les plus criant d’une population totalement démunie. Étant avant tout préoccupé par la culture, Monsieur Beaudereau est évidemment touché par les problèmes d’éducation. Une grande partie des écoles d’Haïti ont disparues avec le tremblement de terre ce qui fait que plusieurs enfants se retrouvent sans moyens d’éducation. Connaissant bien la région de Port-Salut, Monsieur Beaudereau a récemment pris la décision de financer la construction d’une école à cet endroit. Évidemment, la construction d’une école demande des moyens financiers et techniques importants qui manquent cruellement dans cette région particulièrement touchée. Nous avons donc besoin de l’aide de commanditaires tant au niveau du financement que de l’outillage, des matériaux, des fournitures scolaires et du transport de tout ce matériel vers Haïti.
PHILIPPE ATTIE
Né le premier novembre 1986 dans la petite région pittoresque de Seguin en Haïti, le peintre Philippe Attie évolue dans le monde du réalisme contemporain. Découvrant son talent pour la peinture pendant sa jeunesse dans les collines de Pétionville, Attie a consacré sa vie à révéler le joli équilibre entre la technique raffinée et l’expression humaine non filtrée. À l’âge de seize ans, il est devenu apprenti à l’atelier du célèbre peintre Ralph Allen, se donnant une base solide pour l’acrylique et l’huile sur toile. Son engagement envers son métier a continué en tant qu’étudiant du peintre prééminent Richard Barbot qui a développé la finesse d’Attie pour combiner les couleurs et les formes avec une intuition indéniable. Attie capture l’essence même de l’âme dans ses aspects les plus émotifs de sensualité, de sagesse et d’émerveillement pour des résultats hors du commun.
Philippe Attie « Esprit libre » 30 x 40 - Dig.25740
Philippe Attie « Patouche » 36 x 24 - Dig.25738
Philippe Attie « Sans titre » 16 x 22 - Dig.25758
Philippe Attie « Voyage » 26 x 42 - Dig.25769
Philippe Attie « Lullaby » 20 x 24 - Dig.25737
Philippe Attie « Sans titre » 36 x 24 - Dig.25759
Philippe Attie « Sans titre » 36 x 24 - Dig.25768
Philippe Attie « L’écriture du temps » 53 x 36 - Dig.25739
THIERRY BARTHOLE Portraitiste hors - pair, presque tous les haïtiens connaissent une de ses oeuvres mais dans l’ensemble ils ignorent tout de lui jusqu’à son prénom . Né aux Gonaïves le 24 mai 1967, Thierry Barthole a quitté saville natale après ses études classiques pour s’adonner à la peinture. Diplômé en art plastique à l’Ecole Nationale des Arts en 1994, Thierry Barthole rejoint la même année l’atelier Barbot du nom du fondateur, son professeur Richard Barbot, où il perfectionne son art. Grâce à une metrise avérée du noir et blanc, il dessine avec lesouci d’une technique de plus en plus parfaite. Ses oeuvres ont déjà été exposées au Baird Community Center ( New Jersey, 1997 ) à la Cassa de Campo en 2003, El Museo de la Cassa Reales en République Dominicaine, à la galerie Motsart ( le grand bal de la liberté ) la même année. En Haïti il a exposé entre autres à la galerie Georges Beaudereau, à la galerie Rivoli, à l’hôtel Best Western Premier, aux Cercle Bellevue. Il lui revient l’honneur d’avoir dessiné 5 des 6 effigies des héros de l’indépendance d’Haïti qui honorent les nouveaux papiers – monnaie émis par la Banque Centrale en 2004. Ce personnage talentieux d’un parcours remarquable ne cesse pas d’aiguiser l’admiration de tout ce qui a eu la chance de jetté un petit regard sur les lignes, courbes et contours subtils d’une simple esquisse dessinée de ses doigts bourrés de dextérité .
Vous êtes aujourd’hui un artiste établi et respecté.. Depuis combien de temps êtes-vous artiste professionnel et quel a été votre parcours formatif et quels sont vos influences?
Les collections dans lesquelles mes oeuvres se retrouvent sont: Le Museo de Las Casas Reales (République Dominicaine) et La Collection de la Banque de la République d’Haïti
J’ai étudié les Arts Plastiques à L’ecole Nationale des Arts où Richard Barbot a été mon professeur de dessin. J’ai commencé mon parcour professionnel en 1997.
Quel élément du projet actuel a fait que vous avez eu envie d’y participer?
Quel sont vos médiums de prédilection et pourquoi? J’aime travailler avec le papier comme medium. Ça me permet d’explorer les possibilités infinies qu’offre le crayon à mine de plomb.
Cette exposition représente pour moi une double opportunité: Exposer pour la première fois au Québec et découvrir la peinture québécoise. Quels sont vos espoirs et projets quant à la suite des choses au Québec, suivant cette exposition?
L’art est-il pour vous un besoin viscéral ou un métier comme un autre?
Je serais heureux si cette exposition arrive à creer un pont entre Haïti et le Québec pour les Arts.
Depuis que l’Art fait partie de ma vie, je ne conçoit pas une autre manière de vivre. Il est vital pour moi de sentir le progrès qui s’ effectue dans un travail constant.
La situation géopolitique et sociale d’Haïti est, nous le savons tous, difficile et particulière. À quel point cette réalité affectet-elle votre œuvre?
Nous savons que votre travail est présent à de nombreux endroits mais pouvez-vous nous donner des exemples des galeries et des collections importantes qui présentent votre art?
Haïti a toujours vécu des moments difficiles tout au long de son histoire. Parfois, c’est en essayant de passer à travers ces difficultés que nous vient notre inspiration artistique.
Thierry Barthole « Sans titre » 20 x 14.5 - Dig.25793
Thierry Barthole « Sans titre » 29 x 20 - Dig.25796
Thierry Barthole « Sans titre » 20 x 22 - Dig.25794
Thierry Barthole « L’addition » 28 x 21
Thierry Barthole « Sans titre » 28 x 20 - Dig.25796
Thierry Barthole « Sans titre » 48 x 48 - Dig.25795
Thierry Barthole « Sans titre » 24 x 17.75
Thierry Barthole « Sans titre » 20 x 26 - Dig.25797
RICHARD BARBOT L’un des artistes haïtien connaissant le plus de succès, Richard barbot est artiste professionnel depuis la fin des années 1970. Reconnu pour la vivacité de ses couleurs et la profondeur de ses sujets, ce sympathique artiste est aussi musicien. Titulaire d’un baccalauréat de l’Université du Québec à Montréal, on trouve ses œuvres dans plusieurs grandes collections à l’internationale.
Thierry Barthole « Sans titre » 20 x 26 - Dig.25798
CARLOS JEAN - BAPTISTE Charles André Jean Baptiste (Carlos Jean Baptiste) est né à Deschapelles, en Haïti le 16 août 1965. Enfant, il a fréquenté le «Collège La Providence», puis le Lycée Alexandre Pétion. À l’instar de Michelange Altidor, il a étudié sous Saincilus Ismael au début des années 80. Il a brièvement fréquenté l’École Nationale des Arts «ENARTS» . Carlos est considéré comme l’un des meilleurs peintres haitiens contemporains. Carlos a remporté plusieurs prix pour son travail, y compris le Concours Pétion-Bolivar pour lequel sa peinture «Braceros» a remporté le premier prix. Il a exposé dans plusieurs pays d’Europe et des Amériques.
Richard Barbot « Sans titre » 48 x 36 - Dig.25741
Richard Barbot « Obama » 40 x 30 - Dig.25742
JEAN - ADRIEN SÉIDE Né à Cayes. Il a déménagé au Venezuela quand son père est décédé. Il peint des paysages extrêmement structurés, avec une série de champs s’étendant vers un horizon lointain. À première vue, ses tableaux semblent représentatifs, mais un examen plus détaillé conduit à une fascination et l’élément fantastique prédomine sur la réalité immédiate. Il a exposé en Haïti, à Ottawa, à Montréal et à Miami.
Carlos Jean - Baptiste « Sans titre » 12 x 20 - Dig.25744
LÉONEL JULES Né à Port-au-Prince, en Haïti, Léonel Jules arrive au Canada en 1974. Il est diplômé de l’Université du Québec à Montréal en enseignement des arts plastiques. Enseignement, Études en histoire et sémiologie de l`art résument une carrière sérieuse en tant qu’artiste peintre. « Convergence », présentée en 2005 au Vieux-Presbytère de Longueuil, une exposition subventionnée par la SODAC, propose une démarche qui fait confluer deux parcours qui caractérisent la structure de son identité picturale : un comportement qui exprime les valeurs esthétiques afro-caribéennes et qui met en scène les préoccupations contemporaines de l`expression plastique. Il a exposé à Montréal, Nantes, New York, Maryland, Toronto, Miami au musée Latino Américain; à Paris et en Guadeloupe. Ses oeuvres figurent dans plusieurs collections privées et publiques nationales et internationales. Au Québec par exemple: le Musée d`Art Contemporain de Montréal (collection Lavalin), le Musée de Joliette, la Collection Martineau Walker appelé maintenant Fasken Martineau; la Collection de la Banque nationale du Canada, le Musée Gilles Villeneuve et la Collection Provigo de Montréal, la collection Loto-Québec de Mtl. Sans oublier des collections particulières en Allemagne, à Toronto, Los Angeles, New Jersey, Miami, en Suisse, en France, Luxembourg, Monte Carlo, Haïti, Iles Vierges et Santo Domingo. Il est un des rares artistes à participer à plusieurs causes caritatives impliquant son oeuvres avec des fondations aussi réputées que La Fondation de la Recherche sur la Moelle épinière, La Société Canadienne du cancer, et la le Fond d’études Maman Dion. Des Éditions limitées de ses oeuvres ont été signées par Céline Dion, Jacques Villeneuve, Thérèse Tanguay Dion, Dany Laferrière. Jean - Adrien Séide « Sans titre » 30 x 40 - Dig.25743
Léonel Jules « L’unique » 20 x 24 - Dig.16781
Léonel Jules « Fôret tropicale II » 30 x 30 - Dig.25038
LYONEL LAURENCEAU Né en Haïti le 10 janvier 1942. Il a étudié à l’École des Beaux-Arts, au Hall of Plastic Arts, au Palais des BeauxArts d’Haïti et plus tard à l’école ABC de Paris. En 1966, il a remporté le premier prix à la New York World Fair. Il a passé les trente dernières années à Laval, au Québec, où il étudie et analyse l’épanouissement de la psyché humaine pour mieux poursuivre l’art. Gérors S. Nader, le fondateur des galeries d’art de Nader a encensé le talent de Laurenceau. Il a promu son art à l’international.
Léonel Jules « Le carré de la ville » 40 x 40 - Dig.25746
FRANTZ ZÉPHYRIN Frantz Zéphyrin commence à peindre en 1973 avec Antoine Obin, grand maître de l’École du Cap-Haitien. C’est à partir de 1988 qu’il développe son propre style, mettant en scène toutes sortes d’animaux sauvages et familiers qui dans un ballet libre et coloré recréent l’histoire mouvementée de l’humanité. Zéphirin dit en souriant : « Regardez bien, dans chaque homme il y a un animal ; un singe, un éléphant, un crocodile, une girafe... Je les aperçois dans un geste, une attitude, un trait de caractère et les fixe aussitôt sur la toile ». Son œuvre comprend aussi beaucoup de tableaux dont les sujets mystiques ésotériques nous emmènent dans les mondes parallèles. Frantz Zéphyrin est aussi un artiste de la rencontre. Il a collaboré avec de nombreux artistes de son temps : peintures murales, tableaux à plusieurs mains avec Préfète Duffaut, Jose Bédia, Aparecida de Ozedo, Ermelinda Ozias, Diagne Channel, Étienne Chavannes, Pascale Monnin, Edouard Duval Carrié, etc. Ses tableaux ont fait la une de plusieurs magazines prestigieux : le New Yorker, Le Temps, le New York Times, The Smithsonian Magazine… Un de ces tableaux a fait la couverture de The immaculate Invasion de Bob Shacochis, best seller du New York Times.
Lyonel Laurenceau « Soit d’avenir » 48 x 36 - Dig.25781
Frantz Zéphyrin « L’origine du monde » 20 x 24 - Dig.25778
Recette cookies de terre Mélanger de l’argile, de la farine, un cube de bouillon, du beurre et de l’huile. Répartir et faire sécher.