N°8
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roland palmaerts
N°8
Biographie
Roland Palmaerts est un artiste Belge oeuvrant au Québec et en Europe. Il est né à Bruxelles, le 4 octobre 1953. Titulaire de diplômes de l’Institut St Luc et de l’Académie des Beaux - Arts de Bruxelles, Palmaerts devient parachutiste commando dans les forces armées belges. Par la suite, il deviendra concepteur et illustrateur/graphiste en arrivant au Québec en 1980. Il devient artiste à temps complet à l’âge de 28 ans. Quoi qu’ayant fait sa formation initiale à la peinture à l’huile, Roland Palmaerts est surtout connu pour son travail à l’aquarelle et à l’acrylique. Il est d’ailleurs à la tête d’une école de peinture en Belgique où son expertise le place parmi les enseignants les plus respectés de ce pays. Les paysages, tant urbains que campagnards se mêlent à des sujets tels que des musiciens dans une explosion de couleurs et de lumière. De ses sujets favoris il dit : « J’idéalise des scènes de nature, combinant l’énergie des différents éléments. L’ombre et la lumière, l’air et l’eau. Je joue dans les lavis de la vie avec les densités de couleurs exprimées dans de savants mélanges de couleurs avec toujours à l’esprit que si : Je dématérialise, Je spiritualise ». Artiste international, les oeuvres de Roland Palmerts se retrouvent partout au Canada, en Europe et même dans plusieurs pays asiatiques.
Roland Palmaerts is a Belgian artist working in Quebec and in Belgium. He was born October 4th 1953. A graduate of both the Institut St Luc and of the Académie des Beaux Arts de Bruxelles, Palmaerts becomes a commando paratrooper before coming to Quebec in 1980 to work as a a graphic artist. He becomes a professional artist at the age of 28. Although originally schooled as an oil painter, Roland Palmaerts is mostly recognized as a watercolour and acrylics artist. In fact, he is a well respected teacher of those disciplines in his native Belgium where he heads an art school. Urban landscapes, pastoral scenes, musicians and other such subjects populate a body of work marked by colour and light. Of his favourite subjects Palmaerts says: ‘’If I dematerialise, I spiritualise’’. A true international artist, Roland Palmaert’s work is in galleries across Canada, Europe and even in some Asian countries.
Record du monde - Le plus long marathon de peinture
Palmaerts CafĂŠ - 24 x 36 - Dig.23634
MontrĂŠal Sanguine - 24 x 36 - Dig.23632
Sans titre - 29 x 39 - Dig.23382
Sans titre - 29 x 39 - Dig.23383
En soirée - 20 x 20 - Dig.23590
Souvenir - 24 x 30 - Dig.23144
Montréal s’éveille - 36 x 48 - Dig.5451
Fin de journée - 30 x 40 - Dig.5449
Transparence - 30 x 40 - Dig.5173
Élévation - 30 x 40 - Dig.7555
Vision d’au de la - 36 x 48 - Dig.4416
Mme Butterfly - 36 x 48 - Dig.5750
Vibrato - 36 x 48 - Dig.4304
Sweet home - 18 x 24 - Dig.3669
Randonnée en Méditéranée - 36 x 48 - Dig.7373
Ambre ville - 8 x 8 - Dig.11692
Un fil de lumière - 30 x 40 - Dig.1997
Petits Tableaux - 20 x 24 - Dig.386
Chemin de la vie - 48 x 36 - Dig.4190
La croisĂŠe des chemins - 24 x 20 - Dig.11684
À la découverte - 48 x 86 - Dig.7258
4 bons placements - 18 x 24 - Dig.18560
Time Square, NYC - 36 x 48 - Dig.7561
Quand le vent s’élève... - 18 x 24 - Dig.9158
Soyons unis - 30 x 24 - Dig.9707
Sans titre - 24 x 30 - Dig.24445
Sans titre - 24 x 30 - Dig.19522
Quelques perles - 14 x 14 - Dig.20872
Belle saison - 30 x 24 - Dig.21184
International - 10 x 10 - Dig.22241
Le port - 10 x 10 - Dig.22242
Sans titre - 24 x 30 - Dig.22274
Sans titre - 36 x 24 - Dig.22280
Sans titre - 32 x 36 - Dig.22282
PrĂŠsage - 12 x 14 - Dig.22870
Marketplace - 24 x 30 - Dig.23142
I walk the river - 24 x 36 - Dig.23635
Mme Butterfly - 30 x 40 - Dig.148
N°8
Interview
rencontre avec roland palmaerts Vous avez vécu entre la Belgique et le Canada, est ce que cela vous a influencé dans votre art ? Certainement. Je me devais voyager pour mon équilibre, imaginer et établir un pont entre mes origines, ma famille, mes racines, l’histoire et créer le meilleur d’un entre les deux mondes. C’est ainsi que j’essaye de faire passer autant que faire se peut des talents d’ici là-bas et inversement. Pas facile.
Pouvez-vous nous dire un mot à propos de votre parcours et de ce qui vous a amené à l’aquarelle? Je suis né dans une famille de peintres. Mon père et mon arrière-grand-père ainsi que quelques autres membres de la famille. Avez-vous déjà envisagé une carrière autre que la vôtre ? Avec mon passé d’Instructeur j’ai un moment envisagé faire une demande dans les forces spéciales et/ ou les équipes de sauvetage mais finalement j’ai opté en arrivant au Québec à travailler comme concepteur graphiste et illustrateur à mon compte sous le nom de Studio PAROLE la contraction de « PA » pour Palmaerts « ROL » pour Roland Communications Artistiques. Lorsque vous commencez une toile, avez-vous une idée précise de l’aboutissement souhaité ? Pas du tout je suis un créatif adepte des surprises que je provoque. Vivre de grandes aventures en peignant est possible. J’aime à travailler des thématiques.
Travaillez-vous en série ? Sur une même thématique ? Quels sont vos inspirations ? Votre procédé de peinture ? Principalement des thématiques qui s’imposent à moi parce que c’est ce que je vis. Par exemple, les villes avec le nombre de déplacements effectués chaque année reflètent un idéal de paysages urbains ou de nature avec des défis que je me donne à relever. Cela me permet de me dépasser, d’apprendre et découvrir et à surprendre aussi. D’où l’exploit enregistré au Guinness pour un record du monde artistique en 2013. Le procédé et ma technique particulière est de débuter « maigre », fin, dilué et délicat. Je maîtrise au maximum l‘usage des techniques fluides pour commencer car c’est au plus près de la transparence. L’eau est source de vie, la transparence est vérité et si je dématérialise les « matières » c’est que je SPIRITUALISE ! Et c’est principalement pour partager cet aspect des choses que je peins. Je crois également que c’est ce qui me distingue et que des collectionneurs avertis aux « esprits fins » ressentent cette démarche. J’en profite pour les remercier de quarante ans de soutiens ainsi que les galeries qui proposent de mes œuvres.
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Interview
MEET roland palmaerts You have lived in Belgium and Canada. Has this influenced your work ? Of course. I have to travel to keep a balance in my life; to build bridges between my origins, my family, and my roots; to create the best of both worlds in one. This is how I attempt to bring there to here, as much as I can. Not an easy task.
Can you tell us a little about your career path and what has led you to watercolour ? I was born in a family of painters. My father, great grand-father and some other relatives were artists. Have you ever considered other careers ? With my previous experience as an Instructor, I looked into joining the Special Forces or Rescue Teams but, from the moment I came to Quebec, I ended up working as a graphic artist and illustrator, on my own under the name Studio « PAROLE », Communications Artistiques – from PAlmaerts and ROLand. Do you know what a painting will look like at the moment you start it ? Not at all. I thrive on creative surprises. Living an adventure through painting is exhilarating. I enjoy painting with themes.
Do you do series ? On the same theme ? What are your inspirations ? How do you work ? Mainly, my themes reflect what I’m living at any given time. For example, cityscapes reflect my experience through travelling all over the world. They attempt to show idealized versions of places I see through my experiences; they are challenges to myself. They allow me to learn, discover and push my limits, sometimes to my own surprise. A good example of this is the Guinness World Record challenge I took up in 2013. My technique is based on the time honored of “lean before fat” principle. I have mastered fluid techniques so to attain a maximum of transparency through the use of water. Water is life, transparency is truth and I feel that, if I can “dematerialize” matter I end up SIRITUALIZING! This is, mainly, the reason I paint. I feel that this is what is different with my work and what “smarter” collectors feel when they see my work. In fact, I would like to take this opportunity to thank them and the galleries that have shown my work through my forty year career !
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Collage artistique non disponible à la vente
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Photo : Yves Sauvageau & Steve Pearson • Publié par / Published by : Le Balcon d’art (Issuu) Design & Interviews : Cécile Bonnot ( www.bonnot-graphics.com )
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